Edward Hopper – amerykański ilustrator i malarz XX wieku. Ukazywał przez ponad 50 lat sceny z codziennego życia

Edward Hopper to jeden z najwybitniejszych amerykańskich malarzy XX wieku, którego fascynowały podróże po Europie. Jego obrazy nieustannie poruszają obserwatorów na całym świecie, zachwycając realizmem, melancholią i głębią psychologiczną. Malarz, grafik i ilustrator przedstawiał codzienne życie, aby zaprezentować własne emocje oraz skłonić ludzi do refleksji. W każdym jego dziele można dostrzec mistrzowską grę światła, ludzkie wartości i ponadczasowe dylematy w dynamicznie rozwijającym się świecie.

Spis treści:

• Kim był Vincent Edward Hopper?
• Życie prywatne Hoppera
• Skrócony życiorys Edwarda z Nyack
• Jak i kiedy zmarł malarz, grafik i ilustrator?
• Charakterystyczna twórczość Edwarda Hoppera
• Przekaz płynący z obrazów malarza
• Najsłynniejsze dzieła Hoppera

Kim był Vincent Edward Hopper?

Edward Hopper urodził się w małym miasteczku w stanie Nowy Jork. Chłopiec pochodził z rodziny o holenderskich korzeniach, a jego ojciec zajmował się handlem. Edward od małego wykazywał zainteresowanie sztuką, co popierali jego rodzice, wspierając w rozwoju umiejętności.

Młodzieniec podjął edukację artystyczną najpierw w szkole Correspondence School of Illustrating, a następnie w New York School of Art. Tam jego nauczycielami byli wybitni amerykańscy artyści m.in. William Merritt Chase i Robert Henri.

Po ukończeniu studiów młodzieniec pracował jako ilustrator, jednak szybko poczuł pasję nie tylko do malarstwa, ale również do podróży. Edward kilkukrotnie wyruszał w poszukiwaniu inspiracji do Europy, a najwięcej czasu spędzał w Paryżu w otoczeniu impresjonistów. Artysta pierwszą pracownię otworzył w Nowym Jorku, a kolejną na półwyspie Cape Cod.

Hopper był człowiekiem o szerokich zainteresowaniach. W swoim życiu znalazł czas nie tylko na malarstwo i ilustracje, ale również na literaturę, film i teatr. Twórczość artysty jest związana głównie z amerykańską codziennością i ponadczasowym charakterem dzieł.

Jego malarstwo charakteryzuje się precyzyjnym użyciem światła i cienia, a także umiejętnością tworzenia nastroju za pomocą kompozycji i kolorystyki. Hopper często wykorzystywał proste, ale wyraziste formy.

Życie prywatne Hoppera

Nie bez powodu mówi się, że Edward Hopper był mistrzem samotności. Jego życie wyróżniało się introwertycznym podejściem, co miało widoczne odzwierciedlenie w tworzonych przez niego dziełach. Artysta poślubił piękną Josephine Nivison – kobietę o licznych talentach. Świadkowie twierdzą, że byli jak ogień i woda. Ona – towarzyska i otwarta, On – spokojny, preferujący samotność.

Jo była nie tylko żoną Hoppera, ale także najbliższą współpracowniczką i muzą. Niejednokrotnie kobieta pojawia się na obrazach amerykańskiego artysty. Para nie miała dzieci. Hopperowie stworzyli trwały związek, który opierał się na wspólnej pasji, wsparciu i zaangażowaniu w rozwój artystyczny.

Skrócony życiorys Edwarda z Nyack

• 22 lipca 1882 rok – narodziny Edwarda Hoppera w Nyack.
• 1899–1900 rok – Edward uczęszczał do szkoły Correspondence School of Illustrating (Nowy Jork).
• 1900–1906 rok – uzdolniony młodzieniec pobierał nauki na uczelni New York School of Art.
• 1905 rok – Hopper zyskał stałą pracę jako ilustrator okładek magazynów branżowych.
• 1913 rok – artysta zaprezentował dzieło „Żeglowanie” na Armory Show (wystawa sztuki nowoczesnej), zyskując rozgłos.
• 1922 rok – odbyła się pierwsza wystawa Edwarda Hoppera.
• 1923 rok – mistrz realizmu sprzedał 6 akwareli i zdecydował, aby stopniowo zrezygnować z ilustrowania na rzecz malarstwa.
• 1924 rok – malarz poślubił artystkę Josephine Nivison.
• 1933 rok – miała miejsce kolejna znacząca wystawa Edwarda w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
• 1942 rok – powstał prawdopodobnie najpopularniejszy obraz Hoppera „Nighthawks”.
• 15 maja 1967 rok – śmierć artysty.

Jak i kiedy zmarł malarz, grafik i ilustrator?

Artysta żył spokojnie w poczuciu bezpieczeństwa finansowego. Edward zmarł 15 maja 1967 roku w Nowym Jorku, dokładniej w swojej nowojorskiej pracowni. Mężczyzna przeżył 85 lat. Prawdopodobnie Hopper umarł śmiercią naturalną z powodu dolegliwości podeszłego wieku.

Dzieła malarza najpierw odziedziczyła jego żona. Następnie ogromna kolekcja została przekazana w spadku do Whitney Museum of American Art, co stanowiło jedno z najważniejszych wydarzeń w historii tego muzeum.

Charakterystyczna twórczość Edwarda Hoppera

Edward Hopper to jeden z najpopularniejszych artystów XX weku nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale również w krajach europejskich. Stworzone przez niego dzieła to kwintesencja realizmu. Hopper wyróżniał się unikalnym stylem, a jego prace wyrazistymi kompozycjami, precyzyjnym użyciem światłocienia, melancholijnym nastrojem. Hopper bardzo często kreował atmosferę samotności i izolacji w nowoczesnym świecie.

Realizm w dziełach

Hopper znany jest jako mistrz w uwiecznianiu codziennych scen, podkreślając ludzką niemoc. Prace artysty wyróżniają się charakterystycznym – wyrazistym realizmem i wartościami o uniwersalnym oraz ponadczasowym znaczeniu. Jego obrazy, choć przedstawiające rzeczywistość, były przesiąknięte uczuciem wewnętrznej refleksji i psychologicznej głębi.

Edward Hopper tworzył na pozór proste kompozycje, ale liczne detale podkreślały realizm i autentyczność jego prac. Malarz słynął z wykorzystywania naturalnego światła, które padało na jego sceny, tworząc dramatyczne kontrasty i głębię.

Tematyka obrazów

Tematyka obrazów Hoppera jest różnorodna, ale zgodnie z zasadami realizmu, zawsze skupiona na codziennym życiu. Malarz w swojej twórczości prezentuje sceny miejskie i wiejskie, w których dominuje wyobcowanie. To również podkreślenie prozaiczności i rutyny codziennego życia. Główne motywy dzieł Hoppera nawiązują do:

• Scen miejskich: puste ulice, miejski pejzaż, otoczenie wielkiego miasta.
• Wnętrz i architektury: pokoje hotelowe, biura, kina, pracownia.
• Scen wiejskich: małe miasteczka, wiejskie drogi i domy.
• Krajobrazów: wybrzeża, latarnie morskie, plaże.
• Codziennego życia: np. siedzenie w kawiarni, czytanie gazety, oglądanie filmu.

Przekaz płynący z obrazów malarza

Edward Hopper, wykorzystując talent, uwydatniał swoje idee i niejednokrotnie odnosił się do kondycji człowieka we współczesnym świecie. Amerykański artysta podkreślał:

• Samotność i izolację, mimo miejsc publicznych lub otoczenia innych ludzi.
• Prozaiczność codziennego życia, monotonię i rutynę kolejnych dni.
• Krytykę nowoczesnego społeczeństwa, nieczuły świat, który rodzi wyobcowanie.
• Wartość refleksji, ludzi zatopionych we własnych myślach.
• Kontrast światła i cienia, tworząc specyficzny nastrój oraz kreując emocje.
• Klimat amerykańskich miejsc, nie tylko aspekty fizyczne, ale również duchowe i emocjonalne.
• Tęsknotę i nostalgię za czymś nieokreślonym lub utraconym.

Najsłynniejsze dzieła Hoppera

Edward Hopper stworzył wiele realistycznych obrazów, które budzą refleksje nawet we współczesnym świecie. Oto niektóre z nich:

• „House by the Railroad” (1925) – dzieło ukazuje samotny dom, stojący przy torach kolejowych. Obraz emanuje uczuciem nostalgii i melancholii. Budynek zaprezentowany przez Hoppera stał się inspiracją dla wielu artystów np. reżyser Alfred Hitchock odtworzył dom w filmie „Psychoza”.
• „Automat” (1927) – obraz przedstawia samotną kobietę siedzącą przy stoliku w kawiarni, spoglądającą na filiżankę kawy. Mimo obecności w miejscu publicznym , kobieta wydaje się być zamyślona i odizolowana.
• „Benzyna” (1940) – prezentuje pozbawioną klientów stację benzynową o zmierzchu. Tylko pracownik sprawdza sprzęt. Obraz oddaje atmosferę spokoju, ale także pewnej nostalgii za minionymi czasami.
• „Nighthawks” (1942) – jeden z najpopularniejszych obrazów Hoppera. Tajemnicza kompozycja przedstawia scenę w barze, gdzie mimo obecności innych klientów, każdy człowiek wyróżnia się uczuciem samotności i izolacji.

• „Morning Sun” (1952) – malarskie płótno ukazuje kobietę siedzącą na łóżku, patrzącą przez okno na poranne słońce. Obraz jest przepełniony uczuciem samotności i introspekcji. Światło podkreśla atmosferę zarówno spokoju, jak i refleksji.
• „Office in a Small City” (1953) – obraz przedstawia mężczyznę siedzącego przy biurku w biurze, patrzącego przez duże okno na miasto. Bohater ukazany jest w wielkim świecie jako osamotniona jednostka.