Suknie, które mówią więcej niż słowa – ruszyła wyjątkowa wystawa mody w Warszawie! Musisz ją zobaczyć
Obrazy dawnych mistrzów, ceremonialne miecze i kostiumy haute couture od Chanel po McQueena – „Niech nas widzą! Wizerunek, strój, ciało” to wystawa, która zachwyca formą i treścią. W Zamku Królewskim w Warszawie moda, sztuka i historia splatają się w emocjonalną opowieść o tym, jak chcemy być widziani.
Wystawa „Niech nas widzą! Wizerunek, strój, ciało” w Zamku Królewskim w Warszawie to wydarzenie, które pokazuje, że historia ubioru to jednocześnie historia kultury i tożsamości. Ekspozycja obejmuje około 250 obiektów z różnych epok – od XVI wieku po współczesność. Znalazły się tu dzieła wypożyczone z renomowanych instytucji, m.in. z paryskiego Luwru, Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu oraz Galerii Obrazów Starych Mistrzów w Dreźnie, a także z prywatnych kolekcji. Narracja wystawy rozpoczyna się od kolekcji Zamku Królewskiego. Dalej widz przechodzi przez motywy takie jak postacie władcy, rycerza, myśliwego, Diany, Flory, filozofa, kobiecej atrakcyjności i orientalnego kostiumu. Każdy z nich ilustruje, jak ubiór był i jest narzędziem komunikacji społecznej. Moda jako manifest – od królewskich zbroi po kreacje Muglera Na wystawie podziwiać można bezcenne eksponaty związane z historią Polski, które same w sobie stanowią oś narracyjną tej unikatowej ekspozycji. Już przy wejściu uwagę odwiedzających przyciąga płaszcz koronacyjny Stanisława Augusta z 1764 roku – majestatyczny, bogato zdobiony, symbol królewskiego autorytetu i prestiżu. Obok niego eksponowana jest zbroja młodzieńcza Zygmunta Augusta z 1533 roku – delikatna w proporcjach, ale pełna symboliki, ukazująca, jak ważnym elementem wizerunku władzy był odpowiednio dobrany strój i zbroja ceremonialna. Te wyjątkowe artefakty są nie tylko świadectwem epok, z których pochodzą, lecz również opowieścią o polityce wizerunku i reprezentacji społecznej. W tej samej przestrzeni znaleźć można także dzieła światowych mistrzów malarstwa, takich jak Antoon van Dyck, Louis-Michel van Loo czy Alexandre-Francois Desportes. Ich obrazy nie tylko dokumentują stroje i modę dawnych czasów, ale stanowią autonomiczne świadectwa kulturowe, ukazujące, jak ubiór i ciało były przedstawiane i interpretowane przez wieki. Integralną częścią wystawy są również wyselekcjonowane kreacje haute couture i prêt-à-porter, pochodzące ze słynnej Kolekcji Adama Leja. Prezentowane projekty reprezentują najsłynniejsze domy mody XX i XXI wieku, w tym: Coco Chanel – ikony kobiecej elegancji, Elsy Schiaparelli – mistrzyni surrealistycznych eksperymentów, Cristóbala Balenciagi – uosobienia architektonicznej formy, czy Christiana Diora – twórcy legendarnego New Looku. Na wystawie zobaczymy również ekstrawaganckie projekty Johna Galliano, futurystyczne wizje Paco Rabanne’a, prowokacyjne formy Vivienne Westwood, odważne stylizacje Thierry’ego Muglera i dramatyczne kreacje Alexandra McQueena. Nie zabrakło też dzieł projektantów współczesnych, takich jak Daniel Roseberry dla Schiaparelli czy Franck Sorbier. Każdy z tych projektów to nie tylko odzież – to manifest estetyczny, społeczny i kulturowy. Szczególnie mocno wybrzmiewa motyw gorsetu, który – jak podkreślają twórcy wystawy – powraca po wiekach w zupełnie nowej odsłonie. Kiedyś będący symbolem patriarchalnej kontroli nad kobiecym ciałem, dziś staje się wyrazem siły, odwagi i samoświadomości. Gorset, jako symbol transformacji, stanowi jedną z kluczowych osi interpretacyjnych wystawy „Niech nas widzą! Wizerunek, strój, ciało”, pokazując, jak jeden element garderoby może na przestrzeni wieków zmienić swoje znaczenie o 180 stopni. Artyści, którzy zmieniają narrację – polscy twórcy w centrum uwagi Wystawa ukazuje również dzieła zarówno uznanych, wielokrotnie nagradzanych artystek i artystów, jak i przedstawicieli młodego pokolenia, którzy w ostatnich latach zyskali rozgłos dzięki odważnemu podejściu do tematów społecznych, politycznych i kulturowych. Ich obecność na ekspozycji nie jest przypadkowa – to celowy gest kuratorski, który ma na celu podkreślenie, że historia stroju i wizerunku nie kończy się w muzealnych salach, ale trwa, pulsując w dzisiejszej sztuce współczesnej. Wśród twórczyń i twórców, których prace znalazły się na wystawie „Niech nas widzą! Wizerunek, strój, ciało”, są m.in.: Zofia Kulik – znana z monumentalnych kompozycji fotograficznych analizujących relacje władzy i symboliki ciała, Natalia LL (Natalia Lach-Lachowicz) – pionierka feministycznej sztuki performatywnej, Karol Radziszewski – artysta eksplorujący temat queerowej tożsamości i pamięci kulturowej, oraz Magdalena Abakanowicz – jedna z najważniejszych postaci polskiej sztuki XX wieku, której prace dotykają zagadnień samotności, cielesności i kondycji człowieka. Do tego grona dołączają również Edward Dwurnik – dokumentalista codzienności PRL-u, Agata Agatowska – artystka eksperymentująca z formą i przestrzenią, Ewa Juszkiewicz – twórczyni zyskująca międzynarodowe uznanie za dekonstrukcję klasycznych portretów kobiecych, Teresa Pągowska – jedna z ikon nowoczesnego malarstwa figuratywnego, oraz Agnieszka Rożnowska – artystka młodego pokolenia, której prace nawiązują do problematyki kobiecości i kulturowych oczekiwań wobec ciała. Ich dzieła, rozmieszczone w przestrzeni Zamku Królewskiego, wnoszą do narracji wystawy silne akcenty refleksji nad cielesnością, płcią i tożsamością społeczną. Ukazują, że moda to nie tylko forma wyrazu estetycznego, ale również narzędzie walki o widzialność, przynależność i prawo do bycia sobą. Dzięki ich obecności ekspozycja zyskuje dodatkowy wymiar – staje się nie tylko historycznym przeglądem, ale także współczesnym komentarzem do tego, jak zmieniają się nasze wyobrażenia o ciele, roli społecznej i indywidualnej ekspresji. Edukacja i wydarzenia towarzyszące – dlaczego warto odwiedzić wystawę? Zamek Królewski przygotował bogaty program wydarzeń edukacyjnych i towarzyszących wystawie. Odbywają się tu oprowadzania kuratorskie, wieczorne zwiedzania oraz zajęcia międzypokoleniowe. Dodatkową atrakcją są „ścieżki autorskie” – spotkania z ekspertami, którzy przedstawiają swoje unikalne spojrzenie na eksponaty. Wśród nich: Karolina Sulej, dr Anna Straszewska, dr Artur Badach, Adam Leja, dr Tomasz Mleczek oraz Marcin Różyc. Wystawie towarzyszy także publikacja zawierająca eseje autorstwa Stacha Szabłowskiego, Andy Rottenberg, Marcina Różyca i Joanny Wasilewskiej-Dobkowskiej. Historia stroju jako historia kultury – o czym opowiadają eksponaty? Jak podkreśla dr Jarosław Trybuś, zastępca dyrektora ds. muzealnych i programowych Zamku Królewskiego, wystawa jest „wielogłosową opowieścią o strategiach widzialności – o tym, jak bardzo pragniemy i jak bardzo lękamy się być dostrzeżeni. „To wystawa, która łączy sztukę, rzemiosło i modę nie jako ilustracje, ale jako równorzędne głosy kultury. „Niech nas widzą! Wizerunek, strój, ciało” to nie tylko pokaz pięknych przedmiotów, ale głęboka refleksja nad tym, jak ubiór buduje naszą tożsamość i wpływa na społeczne postrzeganie. I jeśli w tym roku chcesz wybrać się na jedną wystawę, niech to będzie właśnie ta! Otwarta będzie do 8 lutego 2026 roku.
Pomysł na weekend: Najciekawsze wystawy w Warszawie, które warto zobaczyć tej jesieni i zimy!
Gdy pogoda mniej zachęca nas do aktywności na świeżym powietrzu, warto zanurzyć się w przestrzeniach muzeów czy galerii i poszukać inspiracji w świecie sztuki! Oto zestawienie warszawskich wydarzeń, które rozgrzeją Twoją wyobraźnię. Od klasyki i luksusu po futurystyczne wizje i interaktywne doświadczenia - każdy znajdzie coś dla siebie! To idealny sposób, by spędzić weekend z kulturą na najwyższym poziomie. ZOBACZ TAKŻE: Cynamonowa magia na jesień i zimę: najlepsze świece zapachowe na chłodne wieczory. Najpiękniejsze aromaty, które stworzą przytulną przestrzeń Najciekawsze wystawy na jesienno-zimowe weekendy w Warszawie: Kultura w najlepszym wydaniu 1. Dali Cybernetics w Art Box Experience – zanurz się w świecie surrealizmu Z okazji 120 rocznicy urodzin katalońskiego artysty mamy okazję odwiedzić interaktywną wystawę w formule Art Box. Pozwala ona wejść do surrealistycznego świata sztuki Dalego dzięki nowoczesnym technologiom. Zobaczysz słynne obrazy i rzeźby ożywione dzięki projekcjom 3D, immersyjnym efektom świetlnym i muzyce. To doświadczenie, które zachwyci zarówno dorosłych, jak i dzieci. Gdzie? Fabryka Norblina, Warszawa Do kiedy? 31 grudnia 2024 2. Wystawa FREEdonia – Dominik Jan Gralak FREEdonia to artystyczny manifest Dominika Jana Gralaka, w którym sztuka spotyka się z filozofią wolności i szacunkiem dla natury. W utopijnej wizji artysta prezentuje fotografie, malarstwo, kolaże, filmy oraz spersonalizowane deski surfingowe, tworząc przestrzeń refleksji nad harmonią człowieka i środowiska. Ekspozycja, inspirowana podróżami po świecie i filozofią Pura Vida, zaprasza do odkrycia miejsca, gdzie sztuka i sport łączą się w spójną całość. Partnerem wystawy jest marka Converse. Gdzie? Kolektywna Instytucja Kultury Prześwit, Warszawa Do kiedy? 26 listopada 2024 3. Józef Chełmoński w Muzeum Narodowym Wystawa prezentuje twórczość Józefa Chełmońskiego, jednego z najwybitniejszych polskich malarzy, którego dzieła są uznawane za kwintesencję polskości w malarstwie XIX wieku. Ekspozycja ukazuje artystę jako kronikarza życia wsi, miłośnika koni oraz wnikliwego obserwatora natury, podkreślając zarówno realistyczne, jak i duchowe aspekty jego prac. To wyjątkowa okazja do nowego spojrzenia na dorobek Chełmońskiego. Gdzie? Muzeum Narodowe, Warszawa Do kiedy? 26 stycznia 2025 4. Muzeum Wedla – słodka podróż w czasie Czekoladowa uczta dla zmysłów! Muzeum Wedla to miejsce, gdzie tradycja i smak łączą się w fascynującą opowieść o historii najsłynniejszej polskiej marki czekolady. Zwiedzający mogą nie tylko obejrzeć archiwalne reklamy i stare opakowania, ale również dowiedzieć się jak powstaje czekolada. Idealne miejsce na rodzinny weekend! Gdzie? Fabryka Czekolady E.Wedel, Warszawa Otwarte: cały rok CZYTAJ TEŻ: Biżuteryjna marka Chopard otworzyła w sercu Paryża luksusowy hotel. Jego wnętrza zapierają dech 5. Les Grandes Maisons – ikony mody i luksusu Wystawa „Les Grandes Maisons” prezentuje archiwalne kreacje i akcesoria legendarnych domów mody, takich jak Dior, Chanel i Yves Saint Laurent. Wśród eksponatów znajdują się ikoniczne projekty, m.in. balowa suknia Diora z 1954 roku, smoking Yves Saint Laurenta czy kultowy kostium Chanel. Ekspozycję uzupełniają archiwalne czasopisma, w tym brytyjski „Vogue” z 1947 roku. To wyjątkowa podróż w świat haute couture, luksusu i artystycznego rzemiosła. Gdzie? Archicom Collection Gallery, Warszawa Do kiedy? 11 stycznia 2025 6. Melt Museum: Artificial Dreams – futurystyczna wizja sztuki Wystawa „Artificial Dreams” zabiera widzów do futurystycznego świata, gdzie techno-utopia łączy się z cyberpunkową wizją przyszłości. To pierwsza stała ekspozycja muzeum, która eksploruje relacje między człowiekiem a sztuczną inteligencją, oferując immersyjne doświadczenie pełne nowoczesnych technologii i artystycznej interpretacji przyszłości. Must-see dla fanów nowoczesnych technologii i awangardowych projektów artystycznych! Gdzie? Melt Museum, Warszawa Do kiedy? cały rok Zaplanuj ekscytujący weekend w towarzystwie inspirujących dzieł – od klasyki Chełmońskiego po surrealizm Salvadora Dalego i technologiczne wizje w Melt Museum. Każda z tych wystaw to nie tylko uczta dla oczu, ale także okazja do refleksji. Jesień i zima w Warszawie jeszcze nigdy nie były tak ciekawe!
Suknie księżnej Diany i nie tylko na wystawie "Dress Codes" w londyńskim Kensington Palace
Pałac Kensington w Londynie zaprasza na wyjątkową podróż przez pięć wieków historii królewskiej mody. Inauguracja wystawy "Dress Codes" odbędzie się już w marcu. To niezwykła okazja, by zobaczyć skarby jednej z największych i najważniejszych kolekcji historycznych strojów na świecie! ZOBACZ TAKŻE: 45-lecie domu mody Elie Saab: Magia orientu na pokazie 1001 Seasons of Elie Saab. Na wydarzeniu błyszczała zjawiskowa Celine Dion oraz inne światowe gwiazdy! Królewskie skarby mody: co zobaczymy podczas wyjątkowej wystawy? Na wystawie znajdą się zarówno dobrze znane, jak i nigdy wcześniej niewidziane elementy garderoby brytyjskiej rodziny królewskiej. Wśród nich błyszcząca czerwona suknia Bruce’a Oldfielda, w której Diana, księżna Walii, olśniła podczas wizyty w Arabii Saudyjskiej w 1987 roku, oraz zielona jedwabna suknia Catherine Walker, znana z charytatywnej aukcji w 1997 roku. Nie zabraknie również pamiątek związanych z królową Wiktorią, w tym czarnego gorsetu żałobnego, noszonego po śmierci księcia Alberta. Jednym z najbardziej osobistych eksponatów są bliźniacze bawełniane sukienki w kwiaty, noszone w dzieciństwie przez królową Elżbietę II i księżniczkę Małgorzatę. Wystawa "Dress Codes": styl, który przekracza granice Wystawa "Dress Codes" to również ukłon w stronę mody wykraczającej poza królewskie konwencje. Styl księżniczki Małgorzaty, znanej z przełamywania ówczesnych norm, został odzwierciedlony w wieczorowej sukni Thei Porter z 1978 roku oraz haftowanej kreacji Jose Pitoy Moreno. Dame Vivienne Westwood, ikona buntowniczej mody, zostanie uhonorowana ekspozycją sukni, w której odebrała tytuł DBE za zasługi dla mody w 2006 roku. Oprócz historycznych eksponatów odwiedzający będą mogli podziwiać nowoczesne interpretacje dress code’ów stworzone przez młodych artystów w ramach innowacyjnego programu współpracy z lokalną młodzieżą. "Dress Codes" to podróż przez historię zmieniających się konwencji "Dress Codes" to coś więcej niż wystawa. To fascynująca opowieść o ewolucji królewskiego ubioru i wpływie mody na kulturę, historię i społeczeństwo. Dzięki różnorodności eksponatów, od strojów ceremonialnych po osobiste elementy garderoby, odwiedzający będą mogli lepiej zrozumieć, jak moda odzwierciedla zmieniające się czasy i wartości. Jeśli fascynuje Cię historia mody i królewskie życie, "Dress Codes" to wydarzenie, którego nie możesz przegapić! Pałac Kensington po raz kolejny staje się miejscem, gdzie historia spotyka się z nowoczesnością. Wystawa będzie otwarta od 13 marca 2025 roku. Szczegóły na stronie Historic Royal Palaces.
Magiczne Lato z Fridą Kahlo! Odkryj świat pełen kolorów w Art Box
Art Box Experience zaprasza na niezwykłą wakacyjną przygodę w fascynującym świecie Fridy Kahlo i tętniącej życiem meksykańskiej kultury. Wyjątkowa oferta wakacyjna Art Boxu to idealna okazja do spędzenia magicznych chwil z najbliższymi, ucząc się, tworząc i odkrywając sztukę razem. Wystawa „Frida Kahlo. Życie Ikony”, przedłużona do 1 września 2024 r., zapozna odwiedzających z barwnym, emocjonalnym i inspirującym życiem tej niezwykłej artystki. Wystawa pozwoli odkryć niezwykłą twórczość Fridy Kahlo w sposób, który zachwyci zarówno dzieci, jak i dorosłych. Nie zabraknie także warsztatów artystycznych, gdzie całe rodziny mogą wspólnie malować, rysować i tworzyć własne dzieła sztuki inspirowane meksykańską kulturą. Każdy znajdzie coś dla siebie, od prostych projektów dla najmłodszych, po bardziej zaawansowane techniki dla starszych. To lato z Fridą w Art Box Experience będzie pełne wrażeń i inspiracji dla wszystkich pokoleń. Przez całe wakacje, w dni powszednie, osoby niepełnoletnie wejdą na wystawę „Frida Kahlo. Życie ikony” w Art Box Experience bezpłatnie. Oferta dotyczy 1 opiekuna i max. 3 dzieci. „Frida Kahlo. Życie Ikony” to wystawa opowiadająca o meksykańskiej artystce za pomocą nowoczesnych technologii, w tym wirtualnej rzeczywistości (VR), pokazów audiowizualnych 360°, czy projekcji stereoskopowych (3D). Pozwala zanurzyć się w świecie meksykańskich symboli, poznać kulturę i tradycję tego kraju – wystawa odbywa się pod honorowym patronatem Ambasady Meksyku w Polsce. Na dzieci i dorosłych czekają atrakcje – takie jak fotobudka AI – zapraszająca do współtworzenia wystawy. W warszawskiej Fabryce Norblina, gdzie mieści się Art Box Experience, Lato z Fridą odbędzie się w gorącym, meksykańskim klimacie, a jego motywem przewodnim będzie sztuka. Z pierwszym dniem lata, od poniedziałku do piatku każda osoba niepełnoletnia wejdzie na wystawę „Frida Kahlo. Życie ikony” bezpłatnie! To doskonała okazja, by wspólnie spędzić czas i odkryć świat sztuki. Wystarczy podejść w tych dniach do kasy w Art Box Experience i pokazać legitymację lub inny dokument – mówi KAROLINA MŁYNARZ, kierowniczka marketingu Art Boxu. Jakie atrakcje czekają na najmłodszych zwiedzających? - Na naszej wystawie, podróżując w głąb świata Fridy, widzowie wejdą do tętniącego życiem baru Pulquería La Rosita. Było to miejsce wybrane przez artystkę do przeprowadzenia zajęć z malarstwa, podczas których zachęcała swoich studentów do wyjścia poza mury uczelni i poznania środowiska i tradycji swojego kraju oraz przywrócenia jego zwyczajów. Dzieci, ale także dorośli mogą tu wziąć udział w interaktywnej zabawie i na chwilę stać się twórcami sztuki cyfrowej, przyozdabiając ściany mitycznego lokalu samodzielnie zaprojektowanymi portretami meksykańskiej artystki – mówi MARIA STOLARSKA, edukatorka Art Boxu. - To nie jedyna atrakcja pozwalająca na zabawę z wystawą. Największą popularnością wśród naszych gości cieszy się interaktywna fotobudka AI, która rozpoznawszy naszą twarz wygeneruje unikalny autoportret w surrealistycznej stylistyce. Możemy go zamiescić w mediach społęcznościowych i zabrać na swoim smartphonie! – dodaje. Dodatkowo Art Box zaprasza na szereg wydarzeń towarzyszących, na które należy zakupić bilety. WIECZÓR Z FRIDĄ KAHLO. PIĄTKOWE OPROWADZANIA Z MEKSYKAŃSKIM DRINKIEM W każdy piątek o godzinie 20:00 zapraszamy na oprowadzanie z przewodnikiem po fascynującej wystawie poświęconej Fridzie Kahlo, jednej z najważniejszych artystek XX wieku. Data: 5.07.2024, 12.07.2024, 19.07.2024, 26.07.2024 Przyłącz się do niezwykłego wieczoru pełnego sztuki i kultury! Zapraszamy na oprowadzanie z przewodnikiem po fascynującej wystawie poświęconej Fridzie Kahlo, jednej z najważniejszych artystek XX wieku. Ta surrealistyczna podróż przez jej twórczość będzie okraszona niezwykłym doświadczeniem smakowym w postaci klasycznych meksykańskich drinków ! Nie przegap tej wyjątkowej okazji na połączenie sztuki, smaku i fascynującej historii Fridy Kahlo. Czas trwania: ok. 60 minut. Uwaga ! Zwiedzanie tylko dla osób pełnoletnich Cena biletu: 95zł/os W cenie biletu zwiedzanie wystawy z przewodnikiem oraz kieliszek meksykańskiego drinku Oprowadzanie w języku polskim POZNAJ FRIDĘ. OTWARTE OPROWADZANIA DLA PUBLICZNOŚCI W każdą sobotę o godzinie 16:00 zapraszamy na otwarte oprowadzania dla publiczności. Data: 6.07.2024, 13.07.2024, 20.07.2024, 27.07.2024 Frida Kahlo to jedna z najbardziej rozpoznawalnych artystek XX wieku. W Meksyku jest ikoną, na całym świecie jej niezwykłe, pełne nieszczęść i przełomowych wydarzeń życie stanowi fascynację i inspirację dla miłośników sztuki. Uchodzi za jedną z czołowych twórczyń surrealizmu i sztuki naiwnej. Kluczem do interpretacji jej słynnych autoportretów jest jej biografia. Przyjdź na wystawę i dołącz do otwartych oprowadzań z naszymi przewodnikami. Taka forma zwiedzania pozwoli poszerzyć wiedzę o życiu i twórczości Fridy Kahlo. Czas trwania: ok. 60 minut. Liczba miejsc ograniczona, obowiązuje bilet na oprowadzanie: Bilet indywidualny - 80 zł Bilet ulgowy - 70 zł Oprowadzanie w języku polskim LATO Z FRIDĄ. WARSZTATY MALARSKIE DLA DOROSŁYCH I MŁODZIEŻY W każdą sobotę o godzinie 18:00 zapraszamy na niezwykłe wakacyjne warsztaty malarskie. Każde spotkanie to doskonała okazja, by stworzyć własne dzieło inspirowane twórczością i życiem tej pełnej pasji artystki, jaką była Frida Kahlo. Zajęcia stanowią pole do rozwijania kreatywności i znajomości technik malarskich. Nasze warsztaty to także idealny sposób na relaks, nawiązanie nowych znajomości i czerpanie radości z tworzenia. Dla Kogo? Nasze warsztaty są przeznaczone dla dorosłych i młodzieży niezależnie od stopnia zaawansowania. Czas trwania warsztatu: ok. 2,5h Bilety: 150 zł a osobę (w cenie: bilety wstępu na wystawę, krótkie oprowadzanie z przewodnikiem, materiały malarskie, część warsztatowa z profesjonalną instruktorką, kieliszek meksykańskiego drinka) Prowadząca: Ewa Krawczyk, artystka pracująca w tradycyjnych technikach malarskich i rysunkowych, historyk sztuki i mody, edukatorka Data: 6.07.2024 Temat warsztatu: - W stylu Fridy - autoportret własny Autoportret to najważniejszy i najczęściej podejmowany temat w twórczości Kahlo. Podczas warsztatów każdy uczestnik zmierzy się z wyzwaniem namalowania własnego wizerunku. Pomocą i inspiracją będą obrazy wspaniałej Fridy. Wzorując się na jej kompozycjach, kolorystyce prac i specyficznym traktowaniu symboli stworzymy obrazy przedstawiające i wyrażające nas samych. Technika: farby akrylowe na płótnie Dla ułatwienia zadania sugerujemy, aby uczestnicy przygotowali kilka zdjęć swojej osoby (całej postaci, twarzy) w formie wydruku lub na telefonie. Data: 13.07.2024 Temat warsztatu: - Pejzaż emocjonalny wyrażający prawdy wewnętrzne Czy zwróciliście uwagę na tła na obrazach Fridy? Często są to pejzaże. Przedstawiają konkretne lokalizacje z rozpoznawalnymi elementami architektury i typowej na danym terenie roślinności albo pełnią rolę elementu wyrażającego świat wewnętrzny postaci. Krajobrazy Fridy potrafią krzyczeć, płakać, spokojnie czekać, emanować radością. Podczas warsztatów namalujemy emocje jako miejsca, krajobrazy duszy. Technika: akwarela, papier Data: 20.07.2024 Temat warsztatu: Frida w alternatywnej rzeczywistości Frida malowała obrazy opowiadające o jej życiu. Często oddając w nich ból będący następstwem wypadku oraz cierpienie egzystencjalne. Ale wyobraźmy sobie Fridę szczęśliwą, której marzenia się spełniły, leczenie się powiodło, a Diego stanowił wzór idealnego męża... I spróbujmy to przedstawić! Namalujmy obrazy, w których Frida przeżywa "nowe" przygody, może jako matka, podróżniczka albo staruszka. Technika: akryl na płótnie Data: 27.07.2024 Temat warsztatu: Piękne czaszki - martwa natura Warsztaty będą podzielone na dwie części. W pierwszej uczestnicy narysują realistyczne studium czaszki. W drugiej czaszka będzie tematem swobodnej kompozycji inspirowanej luźno sztuką Meksyku. Technika: ołówek, kredki NIEDZIELA W CASA AZUL W każdą niedzielę o godzinie 11:00 zapraszamy na oprowadzania rodzinne. Data: 7.07.2024, 14.07.2024, 21.07.2024, 28.07.2024 Meksykański dom Fridy Kahlo, słynny Niebieski dom (Casa Azul) kryje wiele tajemnic. Dzika przyroda Meksyku, bajecznie kolorowe stroje ludowe, ceremoniały i jej pełne kolorów obrazy – podczas rodzinnego oprowadzania z przewodnikiem poznamy codzienność najsławniejszej artystki Meksyku. Czas trwania: ok. 60 minut. Godzina: 11:00 Liczba miejsc ograniczona, obowiązuje bilet na oprowadzanie: Bilet indywidualny – 80 zł Bilet ulgowy – 70 zł LATO Z FRIDĄ. WARSZTATY PLASTYCZNE DLA DZIECI W WIEKU 5-12 LAT Spędź lato w Art Box Experience! Zapraszamy do zanurzenia się w niesamowity świat Fridy Kahlo i meksykańskiej kultury. W każdą niedzielę o godzinie 13:00 zapraszamy na rodzinne warsztaty. Warsztat obejmuje krótkie zwiedzanie z edukatorem wystawy Frida Kahlo. Życie Ikony oraz wykonanie pracy plastycznej pod okiem animatora. Dla kogo?: Dzieci w wieku 5 – 12 lat Czas trwania warsztatu: ok. 80 minut Bilety: Bilet warsztatowy dla dziecka 80 zł, dorosły opiekun 75 zł Warsztaty prowadzone w j.polskim Data: 7.07.2024 Temat warsztatu: Dia de los Muertos – warsztaty tworzenia ołtarzyków Ołtarzyki dla zmarłych to jedna z najsłynniejszych tradycji Meksyku. Wykonuje się je w Święto Zmarłych, by kultywować pamięć po przodkach - jeden z najważniejszych prekolumbijskich rytuałów. Podczas warsztatu wykonamy meksykańskie ołtarzyki - zainspirowani twórczością Fridy i jej autoportretami stworzymy własne wizerunki i posłużymy się meksykańskimi symbolami. Data: 14.07.2024 Temat warsztatu: Mój własny Niebieski Dom - warsztaty tworzenia miniaturowych modeli Casa Azul Podczas warsztatu poznamy zwyczaje i codzienność Fridy i jej sióstr w słynnym Caza Azul i zrobimy własny miniaturowy Niebieski Dom, inspirowany ukochanym miejscem Fridy, pełnym roślin i zwierząt. Data: 21.07.2024 Temat warsztatu: Małpki, kaktusy, axelotle. Zwierzęta i rośliny Meksyku Podczas spotkania przyjrzymy się zwierzętom i roślinności Meksyku, które Frida bardzo często przedstawiała na swoich obrazach. Poznamy charakterystyczne dla tamtych stron gatunki, a następnie narysujemy pejzaż inspirowany ojczyzną Fridy i zapełnimy go zjawiskowymi zwierzętami takimi jak papugi, jaguary, iguany czy aksolotle. Data: 28.07.2024 Temat warsztatu: Dia de los Muertos – warsztaty tworzenia ołtarzyków Ołtarzyki dla zmarłych to jedna z najsłynniejszych tradycji Meksyku. Wykonuje się je w Święto Zmarłych, by kultywować pamięć po przodkach - jeden z najważniejszych prekolumbijskich rytuałów. Podczas warsztatu wykonamy meksykańskie ołtarzyki - zainspirowani twórczością Fridy i jej autoportretami stworzymy własne wizerunki i posłużymy się meksykańskimi symbolami. Na wszystkie wydarzenia bilety dostępne są POD TYM ADRESEM.
Van Cleef & Arpels otwiera wyjątkową wystawę w Londynie!
To skrzyżowanie wieloletniej tradycji z innowacją…
Francuski dom jubilerski prezentuje nadzwyczajną ekspozycję zatytułowaną „Poetry of Time”. Ukazuje charakterystyczną estetykę marki - łączącą wysokiej jakości biżuterię z zegarmistrzowskim kunsztem. Co zobaczymy podczas londyńskiej wystawy Van Cleef & Arpels? ZOBACZ TAKŻE: Zendaya i Anne Hathaway w jubileuszowej kampanii Bulgari. Z tej okazji marka przygotowała nadzwyczajny model biżuterii! To rekord w historii Bulgari! „Poetry of Time” to zamiłowanie do niezwykłości Dzięki nowootwartej wystawie przeniesiemy się w czasie, by poznać dziedzictwo Van Cleef & Arpels. Zegar ozdobiony ptakiem wysadzanym klejnotami to jeden z wielu zachwycających eksponatów. Na tarczach zegarków migoczą wróżki i baletnice, na innych księżyce, słońca i kwiaty. Francuska marka łączy kunszt rzemieślniczy z artyzmem Biżuteria Van Cleef & Arpels odzwierciedla także zamiłowanie do nowatorskiej techniki. Marka, poprzez wnikliwe badania łączące się z wieloletnim doświadczeniem i wyczuciem estetyki tworzy najbardziej unikalne projekty. Dzięki wystawie wchodzimy w świat skomplikowanych mechanizmów opatrzonych fantazyjnym światem zaczarowanego lasu. Wystawa Van Cleef & Arpels czerpie inspiracje z natury Na wyjątkowej wystawie oczaruje nas niezwykła scenografia łącząca świat baśniowego lasu z typowymi dla Van Cleef & Arpels akcentami z stylu art déco. Ekspozycję wzbogacono dekoracjami ze szkła murano imitującymi wielobarwne liście. CZYTAJ TEŻ: Spektakularne kreacje na gali zamknięcia Festiwalu Filmowego w Cannes. To trzeba zobaczyć! Wystawę „Poetry of Time” możemy podziwiać w galerii sztuki Cromwell Place w Londynie do 9 czerwca.
Wystawa Dolce&Gabbana „Z serca do rąk” w Mediolanie już dostępna dla zwiedzających!
To idealny pomysł na długi weekend majowy!
Nie macie pomysłu na tegoroczną Majówkę? Miłośnikom mody polecamy wypad do Mediolanu. Tam czeka nas wyjątkowa wystawa poświęcona twórczości duetu Dolce & Gabbana. Co możemy na niej zobaczyć? ZOBACZ TAKŻE: Victoria Beckham x Mango: już niebawem premiera kolekcji inspirowanej francuskim filmem! Wystawa "Dal Cuore Alle Mani: Dolce & Gabbana" oddaje ducha włoskiego dolce vita Od 7 kwietnia mamy możliwość podziwiać ekspozycję, która odkrywa przed nami tajemnice kolekcji couture włoskich projektantów. Dzięki niej dowiemy się, jakie inspiracje stoją za niezwykłymi kreacjami Dolce&Gabbana: od sztuki, poprzez architekturę, po balet i operę, w których kryją się nawiązania do włoskiego dziedzictwa. Co zobaczymy podczas wystawy Dolce & Gabbana? Podczas wizyty zobaczymy eksponaty z kolekcji Alta Moda, Altar Sartoria i Alta Gioielleria, a także kreacje Dolce&Gabbana wykonane na zamówienie. Oprócz dzieł krawiectwa couture, będziemy mieli okazję zobaczyć instalacje, które pozwolą wczuć się w magię i fantazję świata Dolce & Gabbana. Wystawa okraszona będzie pracami artystów wizualnych, które ożywią dzieła włoskich projektantów. CZYTAJ TEŻ: Anne Hathaway i Cillian Murphy gwiazdami najnowszej kampanii Verscace Kiedy i gdzie możemy podziwiać wystawę Dolce & Gabbana? Ekspozycję możemy zobaczyć w samym sercu Mediolanu, w Palazzo Reale. Dostępna jest dla zwiedzających od 7 kwietnia do 31 lipca 2024. Jeśli planujecie odwiedzić ją w najbliższym czasie, warto z wyprzedzeniem zarezerwować bilety, które dostępne są na stronie internetowej wystawy.
Na te koncerty i festiwale czekamy w 2024 roku najmocniej!
Koniec starego roku to najlepsza okazja, by zaplanować, na jakich kulturalnych wydarzeniach chcemy być obecni w roku kolejnym. Wielu artystów wybrało Polskę jako jeden z przystanków na swoich trasach koncertowych; występować na największych stadionach i halach będą też rodzime gwiazdy. Gdzie trzeba być w 2024 roku? Oto nasza lista! Znaleźliśmy też kilka wystaw, które powinny spodobać się miłośnikom sztuki. Koncerty gwiazd 2024 w Polsce Na niektóre z poniższych wydarzeń kupisz bilety bez problemu, Niestety, by dostać się na inne, będziesz potrzebować trochę szczęścia. Fani muzycznych gwiazd coraz częściej szturmem zajmują miejsca w kolejne po wejścia na jedyne w swoim rodzaju koncerty. Szczególnie, że sporo wokalistów zdecydowało się zamieścić polskie miasta na mapie swoich tras. Kto, gdzie i kiedy wystąpi w 2024 roku? Depeche Mode, Łódź, Atlas Arena - 27.02/29.02. Tom Odell, Warszawa, COS Torwar - 27.03 30 Seconds to Mars, Kraków, TAURON Arena - 09.05. Jonas Brothers, Kraków, Tauron Arena – 30.05 Metallica, Warszawa, PGE Narodowy – 5.07 i 7.07 ED SHEERAN, Gdańsk, Polsat Plus Arena - 12.07 i 13.07 Taylor Swift, Warszawa, PGE Narodowy - 1.08, 2.08, 3.08 Lenny Kravitz, Kraków, Tauron Arena - 21.07 oraz Łódź, Atlas Arena - 23.07 Rod Stewart, Łódź, Atlas Arena - 18.06 Sting, Gdańsk, Ergo Arena - 6.06 oraz Łódź, Atlas Arena - 7.06 Slash i Myles Kennedy, Katowice, Spodek - 16.04 Andrea Bocelli, Warszawa, PGE Narodowy - 24.08 Dawid Podsiadło, Gdańsk, Polsat Plus Arena - 1.06 i 2.06 oraz Wrocław, Tarczyński Arena - 8.06 oraz Poznań, Enea Stadion - 15.06 i 16.06 oraz Chorzów, Stadion Śląski - 22.06 i 23.06 ZOBACZ TEŻ: Jakie książki będziemy czytać w 2024 roku? Oto nasz wybór Czekają nas też festiwale i pierwsi ogłoszeni artyści: Open’er Festival, Gdynia, Lotnisko Gdynia-Kosakowo - 3.6.07: Doja Cat, Dua Lipa, Foo Fighters, 21 Savage, Ice Spice, Two Feet, Claptone, Sofia Kourtesis i inni Pol'and'Rock Festival, Lotnisko Czaplinek-Broczyno - 1-3.08: Motionless In White, Electric Callboy i inni OFF Festival, Katowice, Dolina Trzech Stawów - 2-4.08: Future Islands, Bakar, Puma Blue, Debby Friday, blackwinterweels, Jasper Tygner i inni Wystawy sztuki 2024 w Polsce – lista Czym byłby kolejny rok bez wystaw dzieł sztuki? Oto nasze propozycje do odwiedzenia w 2024 roku: "Arkadia” w Muzeum Narodowym w Warszawie do 17 marca 2024. Jeszcze ponad 3 miesiące pozostały na odwiedzenie tej niezwykłej wystawy. "Czy istnieje kraina idealnego szczęścia? Jeśli tak, to jak wygląda i gdzie jej szukać? Te pytania od wieków zadają sobie ludzie, a wśród nich artyści i artystki. Nasza wystawa, poprzez obrazy, rzeźby, ryciny czy wyroby rzemiosła artystycznego odsłania wielość i złożoność interpretacji mitu arkadyjskiego w sztukach wizualnych i literaturze", czytamy o niej w informacji prasowej “Złote runo. Sztuka Gruzji” w Muzeum Narodowym w Krakowie – od 22 marca do 25 sierpnia 2024. To pierwsza w Polsce, ale prawdopodobnie też w Europie tak wszechstronna wystawa sztuki gruzińskiej. "Józef Chełmoński 1849–1914" w Muzeum Narodowym w Warszawie - 27 września 2024 – 26 stycznia 2025. "Układ wystawy będzie odzwierciedlał najważniejsze dziedziny malarskich zainteresowań Chełmońskiego: ukaże go jako kronikarza codziennego życia wsi, artystę zafascynowanego końmi, ich urodą, charakterem, żywiołową dynamiką ruchu, wreszcie jako wrażliwego obserwatora natury, dostrzegającego także duchowy, religijno-mistyczny wymiar jej bytu", czytamy "Surrealizm" w Muzeum Narodowym w Warszawie - 10 maja – 11 sierpnia 2024. To okazja do prześledzenia tendencji surrealistycznych w sztuce polskiej ostatniego stulecia VAN GOGH & Friends w Soho Art Center w Warszawie - jeszcze do 3 marca. Multimedialna wystawa daje poznać nie tylko sztukę, ale i życiorys artysty. Za pomocą dźwięków, świateł i multimedialnej prezentacji goście wchodzą do świata Van Gogha. Sprawdź także: W 2024 roku będziemy chodzić do kina! Filmowych hitów nie zabraknie
Armani i inni artyści oddają hołd Marii Callas z okazji jej 100. rocznicy urodzin
Wyjątkową wystawę możemy zobaczyć w Muzeum Teatru alla Scala w Mediolanie
Trwają obchody 100. rocznicy urodzin wielkiej „Diviny”. Z tej okazji mediolańska La Scala przygotowała specjalną wystawę. By uczcić pamięć słynnej śpiewaczki teatr zaprosił do współpracy artystów, w tym także Giorgio Armaniego, który oddał hołd Marii Callas poprzez swoją symboliczną kreację. ZOBACZ TAKŻE: Wystawa "Śpiące królewny: przebudzenie mody" w MET w Nowym Jorku Współcześni artyści w hołdzie wielkiej śpiewaczce Marii Callas Wystawa „Fantasmagoria Callas” w La Scali to hołd dla artystki, która bardzo związana była z mediolańskim teatrem. Zaśpiewała tam tytułową rolę w aż 23 operach. W tym roku mija 100. rocznica jej urodzin. By uczcić karierę i życie Marii Callas, na wystawie zaprezentowane zostaną dzieła pięciu artystów różnych dziedzin sztuki, takich jak: Giorgio Armani, kompozytor Alvin Curran, artyści sztuki współczesnej Latifa Echakhch i Francesco Vezzoli oraz reżyser Mario Martone. Giorgio Armani na wystawie zaprezentował specjalną kreację Na wystawie będzie można podziwiać spektakularną kreację Giorgio Armaniego, pochodzącą z kolekcji Giorgio Armani Privé na Wiosnę/Lato 2021. Krwistoczerwona suknia ma symbolizować siłę i pasję, która zawsze przyświecała artystce. Ponadto zobaczymy tam jej oryginalne kostiumy oraz archiwalne zdjęcia. 100.rocznica urodzin Marii Callas na wielkim ekranie W związku ze 100-leciem śpiewaczki, powstaje także film biograficzny, który ma opisywać ostatnie lata jej życia. Wyreżyseruje go Pablo Larraín, który ma w swojej filmografii takie tytuły, jak „Spencer” czy „Jackie”. W główną rolę wcieli się Angelina Jolie. Premiera filmu „Maria” planowana jest na 2024 rok.
Planet Omega - magiczna wystawa w Nowym Jorku!
Zobacz zegarki Elvisa Presley'a i Johna F. Kennedy'ego…
Jedna z najbardziej kultowych marek prezentuje swoją historię na specjalnej ekspozycji w Chelsea Factory w Nowym Jorku. Od 9. do 19. listopada wystawa Planet OMEGA przybliża unikalne DNA słynnej szwajcarskiej marki. Na wystawie możemy podziwiać jedne z jej najbardziej innowacyjnych i legendarnych modeli. Wystawę otworzyła ambasadorka marki Nicole Kidman. ZOBACZ TAKŻE: Nicole Kidman i Keith Urban: „Spotkanie jej i małżeństwo nie zmieniło mojego życia. Było jego początkiem” Planet Omega - wystawa kultowych modeli szwajcarskiej marki Tuż przy wejściu na wystawę znajduje się sekcja „Vintage”, w której prezentowany jest wybór historycznych czasomierzy wypożyczonych z Muzeum Omegi w szwajcarskim Biel. Możemy tam podziwiać prawdziwe arcydzieła. Wśród nich zegarek Omegi na rękę noszony przez Elvisa Presleya – prezent od RCA Records z 1960 roku. Jego bezel zdobią 44 brylanty w klasycznym szlifie diamentowym, a napis na deklu głosi „To Elvis, 75 Million Records, RCA Victor, 12-25-60”. To nawiązanie do rekordowej liczby sprzedanych płyt artysty. Elvis korzystał z zegarka na scenie i poza nią przez wiele lat. To prawdopodobnie najlepiej rozpoznawalny czasomierz Elvisa, jaki kiedykolwiek pojawił się na rynku. Na wystawie znajdziemy też model Omega Slimline, noszony przez Johna F. Kennedy’ego podczas jego prezydenckiej ceremonii inauguracyjnej w 1961 roku. Kennedy otrzymał zegarek jeszcze przed wyborem na prezydenta od przyjaciela Granta Stockdale’a, który wygrawerował na nim słowa „Prezydent Stanów Zjednoczonych Ameryki John F. Kennedy od przyjaciela Granta.” Po kilku miesiącach ta przepowiednia okazała się prawdziwa. Na wystawie można też podziwiać oryginalny zegarek Ladymatic z 1955 roku, uznawany ówcześnie za prawdziwą rewolucję w kobiecym zegarmistrzostwie. Ideą było stworzenie czasomierza, który byłby nie tylko kwintesencją kobiecego stylu, ale także oferował tę samą precyzję, co zegarki dla mężczyzn. Ale to nie wszystko, co oferuje wystawa. Resztę ekspozycji podzielono na sześć specjalnych sekcji tematycznych dedykowanych całemu uniwersum Omegi. W sekcji poświęconej Sportowi i Igrzyskom Olimpijskim marka celebruje dumne dziedzictwo w sportowym chronometrażu. W części Ocean wystawa zgłębia ekspercki dorobek Omegi w podwodnej eksploracji oraz historię wzornictwa inspirowanego środowiskiem morskim. Niezwykle interesująco prezentuje się sekcja James Bond - to królestwo najsłynniejszego szpiega świata, który nosi zegarki Omegi w każdym filmie od 1995 roku. Daniel Craig jest ambasadorem OMEGI odkąd przyjął rolę Jamesa Bonda w filmie Casino Royale, w 2006 roku. Podczas wizyty na wystawie Planet OMEGA mógł obejrzeć większość z charakterystycznych modeli Seamaster, które pojawiały się w filmach przez ponad ćwierć wieku. Wśród nich Seamaster Diver 300M, który Craig nosił na planie „Nie czas umierać” - oryginalny filmowy rekwizyt, wypożyczony z Muzeum OMEGI w Szwajcarii. To zegarek, który Craig współprojektował wraz z marką. Podczas wizyty na wystawie Craig miał na sobie zegarek, który będzie miał premierę w styczniu 2024 roku. Kolejna część wystawy poświęcona jest Przestrzeni Kosmicznej. Od dnia, gdy Speedmaster Moonwatch został, w 1965 roku, zakwalifikowany przez NASA do wszystkich załogowych misji kosmicznych, Omega odegrała kluczową rolą niektórych z najbardziej śmiałych wyczynów w dziejach eksploracji, w tym w pierwszym lądowaniu na Księżycu, w 1969 roku.
Wystawa "Śpiące królewny: przebudzenie mody" w MET w Nowym Jorku
Zwiedzający będą mieli okazję zobaczyć aż 250 arcydzieł mody!
The Metropolitan Museum of Art właśnie ogłosiło wystawę kolekcji wyjątkowych pozycji należących do Instytutu Kostiumów MET. Ekspozycja będzie przedstawiać kreacje współczesne, jak i historyczne, z których część powstała nawet 400 lat temu! Zgodnie z tytułem wystawy, dzięki wykorzystaniu nowoczesnych technologii, ma ona powtórnie pobudzić eksponaty do życia zgodnie z ich pierwotnym przeznaczeniem: oddając ich ruch, teksturę, zapach czy dźwięk, tak jakby noszone były przez człowieka. ZOBACZ TAKŻE: Look Hailey Bieber to nowy wymiar stylu lat 80. Tej wiosny w MET rozpocznie się niezwykła modowa uczta Na kolekcję wystawy "Sleeping Beauties: Reawakening Fashion" będzie składać się aż 250 elementów odzieży oraz akcesoriów, w tym misternie zdobionych nakryć głowy. Dopełnieniem będą zintegrowane z nimi obrazy natury, które mają symbolizować tymczasowość mody oraz ideę jej odkrywania i odradzania się. Obok kolekcji współczesnych kreacji znanych projektantów, znajdziemy tam stroje historyczne pochodzące nawet z epoki elżbietańskiej. Wystawa pobudzi zdolności sensoryczne eksponatów przez wykorzystanie nowoczesnej technologii Najbardziej zaawansowane narzędzia technologiczne tchną w eksponaty nowe życie. Wykorzystane do tego zostaną m.in. sztuczna inteligencja, wirtualnie wygenerowane obrazy, czy bardziej tradycyjne: zdjęcia rentgenowskie, animacje i analizy konserwatorskie. Dzięki nim będziemy mieli szansę wnikliwie poznać oglądane dzieła, które nie mają już szansy oddziaływać bezpośrednio z ciałem. CZYTAJ TEŻ: Billie Eilish w kampanii Gucci propaguje etyczną modę Wystawa będzie otwarta dla zwiedzających od 10 maja i potrwa do 2 września 2024. Adres: The Met Fifth Avenue, Gallery 899 1000 Fifth Avenue, 82nd Street Nowy Jork
Wystawa poświęcona karierze Naomi Campbell w V&A w Londynie
Planujecie już wyjazd na kolejne wakacje? Jeśli nie macie jeszcze pomysłu, a uwielbiacie świat mody, to koniecznie zorganizujcie wypad do Londynu. Pod koniec czerwca odbędzie się otwarcie niezwykłej wystawy poświęconej legendarnej modelce, Naomi Campbell. Nie może Was to ominąć! ZOBACZ TAKŻE: Maison Margiela Wiosna/Lato 2024: dziedzictwo reinterpretowane przez kolejne pokolenia Wystawa dedykowana Naomi Campbell w Victoria&Albert Museum w Londynie Nadzwyczajna wystawa „Naomi” będzie kontynuacją retrospektywy dedykowanej twórczości Gabrielle Chanel, która właśnie jest wystawiana w Victoria&Albert Museum w Londynie. Ta tę ekspozycje bilety są już wyprzedane, ale nadal mamy szansę, by na żywo podziwiać oryginalne perełki noszone przez gwiazdę światowych wybiegów, Naomi Campbell. Co nas czeka na niezwykłej ekspozycji w Londynie Mija już 40 lat od kiedy Naomi Campbell po raz pierwszy zaprezentowała się na wybiegu. Przez lata pracy w modelingu zapracowała na miano legendy, nie tylko przez swoją wyjątkową aparycję, profesjonalizm i niezłomność. Supermodelka stała się także ikoną stylu i inspiracją do dla wielu innych kobiet. Niezwykły fenomen kariery Naomi Campbell zostanie uhonorowany poprzez instalację, na której pojawią się jej najbardziej znaczące zdjęcia, a przede wszystkim poprzez prezentację jej najważniejszych stylizacji. Zobaczymy aż 100 modeli od najważniejszych światowych projektantów, m.in. Chanel, Dolce&Gabbana, Jean Paul Gautier czy Alexander McQueen. Eksponaty będą łączyć przeszłość z teraźniejszość, opowiadając historię kariery i życia modelki. CZYTAJ TEŻ: Trendy jesień 2023: ulubione garnitury Księżnej Kate tego sezonu Wystawa „Naomi” zostanie otwarta 22 czerwca 2024 i potrwa do 6 kwietnia 2025. V&A South Kensington Cromwell Road, London, SW7 2RL
Sprawdź, gdzie warto wybrać się podczas nadchodzącej pory roku!
Kiedy lato jest już niemal za pasem, czas przygotować się na przepiękną, złotą jesień. Doskonałym antidotum na jesienną melancholię jest sztuka, która zawsze oferuje powiew świeżości i nowej energii. Te wystawy z pewnością pozwolą Wam poczuć magiczną aurę jesieni. ZOBACZ TEŻ: Ich związek wywoływał skrajne emocje. Historia romansu Ingrid Bergman i Roberto Rosselliniego Gianni Versace Retrospective Termin: 1/09/2023-31.01.2024 Miejsce: Galeria na Dziedzińcu, stary Browar, Poznań Poznański Stary Browar już wielokrotnie zachwycał niezwykłymi wystawami, od Bjork po samego Davida La Chapelle'a. Tym razem do stolicy Wielkopolski przyjedzie nie zwykła wystawa "Gianni Versace Retrospective", a jej wernisaż będzie miał miejsce 1.09. "Oryginalne kreacje, ubrania i akcesoria z najsłynniejszych kolekcji Gianniego Versace będzie można zobaczyć na retrospektywnej wystawie w Starym Browarze w Poznaniu od 1 września 2023 r. Ten prestiżowy projekt jest częścią programu na 20. urodziny poznańskiego centrum – jednej z najbardziej unikalnych galerii handlowych w Polsce" - czytamy w informacji prasowej. Odd Nerdrum: Malarz Północy Termin: 11/08/2023 - 10/12/2023 Miejsce: Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski Odd Nerdrum, wspaniale kontynuujący tradycję wielkich mistrzów malarstwa, taki jak Rembrandt czy Caravaggio, przedstawia w swej twórczości głębię emocji i techniczną precyzję. Jego ekspozycja w Zamku Ujazdowski to prawdziwe święto dla wszystkich wielbicieli sztuki. Kolor życia: Frida Kahlo Termin: 07/07/2023 - 03/09/2023 Miejsce: Muzeum Łazienki Królewskie Twórczość Fridy Kahlo to eksplozja barw, uczuć i siły życiowej. Wystawa w Łazienkach Królewskich oferuje unikalną okazję do zanurzenia się w fascynujący świat meksykańskiej artystki i odkrycia jej niezłomnej pasji oraz walki z przeciwnościami losu. Matejko: Malarz i historia Termin: 23/06/2023 - 07/01/2024 Miejsce: Muzeum Narodowe w Krakowie Klasyczne i dramatyczne interpretacje historyczne autorstwa Jana Matejki, jednego z najwybitniejszych polskich malarzy, znów ożywają na salach Muzeum Narodowego w Krakowie. To nie tylko dla Polaków okazja do przypomnienia sobie naszej bogatej historii, ale także dla turystów z zagranicy okazja do poznania jej w jednym z najpiękniejszych polskich miast. CZYTAJ TEŻ: Jolanta Pieńkowska trafiła do telewizji z konkursu. Z wykształcenia jest kimś zupełnie innym View oEmbed on the source website Nowosielski: W setną rocznicę urodzin Termin: 14/04/2023 - 15/10/2023 Miejsce: Muzeum Narodowe w Krakowie Prace Jerzego Nowosielskiego, które balansują na granicy między rzeczywistością a abstrakcją, zachwycają swoją głębią i oryginalnością. W setną rocznicę urodzin artysty, warto zanurzyć się w jego duchowy świat i pozwolić, aby prowadził nas przez labirynt myśli i emocji.
Upragniony urlop jeszcze przed Wami? A może wróciliście już z wakacyjnych wojaży do miejskiej codzienności? Mamy dla Was propozycję, jak urozmaicić sobie czas w Warszawie tego lata. Atrakcji nie brakuje. Jeśli jesteście miłośnikami kultury i sztuki, polecamy Wam odwiedzenie najciekawszych warszawskich wystaw czasowych, które są otwarte w czasie Wakacji 2023! Koniecznie zobaczcie, co przygotowała galeria domu aukcyjnego DESA Unicum, Zachęta i inne punkty na mapie Warszawy! ZOBACZ TAKŻE: Nowa gościnność w restauracjach – co to znaczy? Wakacje w Warszawie 2023: wystawa multisensoryczna „Immersive Monet & The Impressionists” Fani malarstwa sztuki impresjonistycznej mają niecodzienną okazję do przeżycia na nowo ulotnych wrażeń ujętych przez najsłynniejszych artystów tego nurtu. Wśród nich: Claude Monet, August Renoir, Edgar Degas, Mary Cassatt, Paul Cézanne i Eduard Maneta. Dzięki nowoczesnej technologii wykorzystującą połączenie wideo i animacji, będziemy mieli okazję zobaczyć, jak najsłynniejsze dzieła ożywają w rytm muzyki Debussy’ego i Ravela i przeniesiemy się na moment do bajkowego ogrodu Claude’a Monet’a w Giverny. Wystawa jest przeznaczona dla osób w każdym wieku i zrobi wrażenie nie tylko na znawcach sztuki. Zobaczycie ją w przestrzeni Art Box Experience w Fabryce Norblina w Warszawie do 1 października. Bilety: 45-65 zł Wakacje w Warszawie 2023: wystawa czasowa „Victor Vasarely. Nieskończona geometria” Twórczość węgierskiego artysty Victora Vasarely’ego wyznaczyła szlak dla nowego nurtu abstrakcjonizmu - stylu „op-art” i stała się symbolem lat 70. W nowatorski sposób wykorzystał on geometrię i przekształcił ją w hipnotyzujące złudzenia optyczne. Jego dzieła pokochały największe marki ze świata mody, które zamieściły geometryczne motywy w swoich projektach. Wśród nich: Versace, Yves Saint Laurent, Paco Rabanne czy Jean Paul Gaultier. Podczas wystawy, po raz pierwszy w Polsce, zobaczymy iluzjonistyczne dzieła artysty. Twórczość Victora Vasarely’ego możemy podziwiać w siedzibie domu aukcyjnego DESA Unicum przy ul. Pięknej 1a w Warszawie do 5 sierpnia. Kuratorka wystawy: Anna Szynkarczuk. Wstęp wolny. Wakacje w Warszawie 2023: wystawa czasowa „Kolor życia. Frida Kahlo” Fenomen meksykańskiej artystki cały czas jest bardzo aktualny i inspiruje artystów oraz miłośników sztuki na całym świecie. Malarka i ikona stylu z niezwykłym, a zarazem trudnym życiorysem, swoją autentycznością przyciąga rzesze fanów. Dzięki wystawie czasowej w Muzeum Łazienki Królewskie mamy okazję podziwiać na własne oczy twórczość Fridy Khalo. Podczas wyjątkowej wystawy lepiej poznamy życiorys artystki oraz jej sztukę. Wśród eksponatów trzy oryginalne obrazy Fridy Khalo, archiwalne zdjęcia artystki, film 1941 roku, a także niezwykła instalacja odtwarzająca rodzinny dom Fridy Khalo - La Casa Azul. Wystawa w budynku Podchorążówki w Muzeum Łazienki Królewskie potrwa do 3 września. Bilety: 15-30 zł Wakacje w Warszawie 2023: wystawa „Machiny Leonarda da Vinci” Poza jego najpopularniejszymi dziełami, jak „Mona Lisa” czy „Dama z gronostajem”, warto zdać sobie sprawę z niezwykłych wynalazków Leonarda da Vinci, które wyprzedziły jego epokę. Właśnie machiny, które zaprojektował najsłynniejszy „człowiek renesansu”, możemy podziwiać na przestrzeni 1 tys. m² w Galerii Północnej w Warszawie. Wśród eksponatów 66 drewnianych modeli wynalazków z XV XVI wieku oraz 12 niezwykłych konstrukcji odtworzonych w rzeczywistej skali na podstawie tysięcy stron zapisków Leonarda da Vinci. Zobaczymy wiele prototypów współcześnie wykorzystywanych technologii, m.in. mechanicznego lwa czy lotnię ze skrzydłami inspirowanymi ptasimi. Spieszmy się, bo wystawa potrwa tylko do 30 lipca. Bilety: 10-13 zł Wakacje w Warszawie 2023: wystawa czasowa „Barwa i farba” To świetna propozycja dla miłośników sztuki współczesnej. Wystawa czasowa w warszawskiej Zachęcie skupia dzieła dwóch polskich malarzy, Tadeusza Gustawa Wiktora oraz Krzysztofa Gliszczyńskiego, którzy posługują się barwą jako głównym środkiem ekspresji, reprezentując zarazem odmienne idee wyrazowe. Z jednej strony widzimy przekaz akcentujący transcendentalny wymiar dzieła, a drugiej zaś podkreślający jego materię. Wystawa inauguruje cykl „Języki sztuki: zderzenia”. Możemy podziwiać ją do 22 października w Narodowej Galerii Sztuki Zachęta. Kurator wystawy: dr Janusz S. Janowski. Bilety: 20 zł.
Wystawa „Immersive Monet & The Impressionists” przedłużona, wraca wyczekiwana „Retro Warszawa”.
Odbywająca swoje światowe tournée wystawa „Immersive Monet & The Impressionists” po sukcesie w Stanach Zjednoczonych bije rekordy popularności w Europie – w Art Box Experience w warszawskiej Fabryce Norblina. Niezwykły animowany pokaz multisensoryczny z wykorzystaniem aż 438 obrazów impresjonistów wraz z towarzyszącą mu ścieżką dźwiękową będzie można podziwiać do końca września br. To nie jedyna atrakcja przygotowana przez Art Box Experience – latem na ekrany powraca wystawa „Retro Warszawa”, czyli wycieczka po stolicy sprzed 100 lat! Art Box jest pierwszym miejscem na Starym Kontynencie, w którym widzowie mogli doświadczyć wystawy „Immersive Monet”. Przygotowali ją Massimiliano Siccardo wraz z zespołem Lighthouse Immersive i Visioni Eccentriche – to producenci światowej klasy wystaw multisensorycznych. - W Warszawie pokaz zobaczyło już 50 tys. widzów i w związku z licznymi pytaniami, postanowiliśmy przedłużyć wystawę jeszcze na lipiec, sierpień i wrzesień – mówi Joanna Kowalkowska, prezeska Art Box Experience. - Mamy też dobrą wiadomość dla miłośników i miłośniczek uroków dawnej Warszawy – zachęca. Od 2 lipca powracamy z naszym autorskim projektem, przygotowanym przez Piotra Sikorę i współpracujących z nami twórców z Platige Image, wystawą „Retro Warszawa”. To pełna wrażeń podróż w czasie i przestrzeni pozwalająca przenieś się na kilkadziesiąt minut do przedwojennej stolicy, zanurzając widzów w ożywione cyfrowo obrazy, wyraziste kolory, muzykę i dźwięki codziennego życia miasta – dodaje. Kto nie chciałby, chociaż na chwilę, przenieść się do Warszawy z dwudziestolecia międzywojennego, gdy po ulicach jeździły dorożki, po niebie przelatywały dwupłatowce, rozbrzmiewały piosenki Hanki Ordonówny i Mieczysława Fogga? Albo zanurzyć się w paryskim kabarecie i wejść wprost w krajobrazy z dzieł Claude’a Moneta, Augusta Renoira, Edgara Degasa, Paula Cezanne’a czy Eduarda Maneta? Latem i wczesną jesienią wszystko to będzie możliwe w Art Box Experience, gdzie na styku technologii cyfrowej, sztuki, nauki i rozrywki powstają unikalne multisensoryczne widowiska. Na miejscu znajdziemy kawiarnię ze słodkościami, kawą i nietuzinkowymi pamiątkami, a także rozbudowany program wydarzeń towarzyszących, w tym spotkań z edukatorami dla najmłodszych widzów. Na wystawę „Immersive Monet & The Impressionists” wybierzemy się w Art Box od środy do niedzieli. Na zwiedzających czekają tam magiczne Instaspoty: mostek w Giverny i nenufary oraz Paryża i wież Eiffla; sala edukacyjna z wprowadzeniem do wystawy oraz bezpłatna aplikacja mobilna z treściami wzbogacającymi wiedzę o impresjonizmie i najważniejszych artystach. Natomiast do przedwojennej „Retro Warszawy” Art Box zaprasza w poniedziałki i wtorki. Bilety: do nabycia online (Bilety Art Box Experience) i na miejscu (Fabryka Norblina, ul. Żelazna 51/53, drugie piętro; pon.-czw., od godz. 9.00 do 20.00, ostatnie wejście o 19.00; pt. od godz. 9:00 do 21:00, ostatnie wejście o godz. 20; weekend w godz. 10.00-21.00).
Wystawa „Immersive Monet & The Impressionists” po raz pierwszy w Europie!
Światowe tournée i miliony sprzedanych biletów w Stanach Zjednoczonych. Multisensoryczna wystawa „Immersive Monet & The Impressionists” nareszcie pojawiiła się po raz pierwszy na Starym Kontynencie i od razu w Art Box Experience w warszawskiej Fabryce Norblina. Przygotowali ją Massimiliano Siccardo wraz z zespołem Lighthouse Immersive i Visioni Eccentriche – producentami światowej klasy wystaw multisensorycznych. To niezwykły animowany pokaz z wykorzystaniem 438 obrazów, który powstał w oparciu o najnowocześniejsze systemy mapowania wideo i efekty specjalne, dzięki którym sztuka impresjonistów ożywa, jak nigdy wcześniej. A towarzyszy im wyjątkowa ścieżka dźwiękowa autorstwa Luki Longobardi. Wystawa „Immersive Monet & The Impressionists” w Warszawie Dzieła Claude’a Moneta, Augusta Renoira, Edgara Degasa, Mary Cassatt, Paula Cezanne’a czy Eduarda Maneta można oglądać w wielkoformatowych, immersyjnych przestrzeniach Art Box Experience. O wystawie „Immersive Monet & The Impressionists” mówi się, że to emocjonująca podróż po spektakularnej twórczości artystów, którzy nie tylko wstrząsnęli światem sztuki, zmieniając w malarstwie fazę koncepcyjną w fazę wykonawczą, ale też wywoływali towarzyską sensację, a nawet skandale. To, co dla malarzy akademickich mogło być zaledwie szkicem, dla impresjonistów stanowiło skończony akt kreacji. Jeden z najsłynniejszych obrazów Claude’a Moneta, powstały w 1872 roku, a pokazany na wystawie dwa lata później, zatytułowany Impresja, wschód słońca, na którym widzimy port w Hawrze zasnuty dymem i poranną mgłą z oranżową kulą słońca, namalowany został z niespotykaną wcześniej szkicową swobodą pędzla, który musiał nadążyć za wzrokowym wrażeniem. Od tego obrazu wziął swoją nazwę impresjonizm. Co prawda, na początku praca została wykpiona przez krytyka satyrycznego pisma „Charivari”, ale to jedynie dodawało wigoru i pikanterii paryskiemu życiu artystycznemu. Tak było również z impresjonistami. Po pierwszej wystawie w 1874 roku w mieście ponownie wybuchł skandal: konserwatywne środowisko akademickie nie potrafiło pogodzić się z tym, że młodzi malarze, wbrew panującym regułom, sami wystawiają swoje prace, bez podporządkowywania się autorytetom. Z ponad 30 artystów wystawiających wówczas swoje obrazy wielu zostało zapomnianych, ale ci, którzy zyskali rozgłos, po latach stali się tak popularni, a ich obrazy tak wysoko wyceniane, że nie mogli się z nimi równać przedstawiciele żadnego innego kierunku sztuki. Claude Monet, August Renoir, Edgar Degas, Mary Cassatt, Paul Cezanne, Eduard Manet, Eugene Boudin, Camille Pissarro, J. M. W. Turner, Henri de Toulouse- Lautrec – to najsłynniejsi z nich. Twórcy wiejskich pejzaży i malarze życia paryskich bulwarów, piewcy prostych radości, kobiecej urody, beztroskiej zabawy, ale przede wszystkim zwolennicy dążenia do prawdy w oddawaniu natury. Odblask wschodzącego słońca na wodzie, migotanie światła w liściach, konfiguracja chmur na niebie, ruchliwe sylwetki ludzi – interesowały impresjonistów dużo bardziej niż technika wykończenia obrazu. Jesteśmy niezwykle szczęśliwi, że słynna wystawa „Immersive Monet & The Impressionists” już w marcu pojawi się w przestrzeniach Art Box Experience – mówi Joanna Kowalkowska, prezeska zarządu iwspółzałożycielkajedynej immersyjnej przestrzeni w Polsce, mieszczącej się w Fabryce Norblina w Warszawie. Czeka nas prawdziwa uczta dla oka i niespotykane artystyczne doświadczenie, bo obrazów mistrzów impresjonizmu w takim wydaniu jeszcze nie widzieliśmy. To wyjątkowa szansa, aby zobaczyć wszystkie najważniejsze dzieła impresjonistyczne rozproszone po najlepszych galeriach i muzeachświata w jednym miejscu. Immersyjny charakter wystawy pozwoli widzowi doświadczyć z bliska prawie 450 obrazów, jak również zanurzyć się wewnątrz jednego z nich. Mogę zdradzić, że nenufary z ogrodu Moneta w Giverny jeszcze nigdy nie były tak blisko. „Immersive Monet & The Impressionists” to wystawa wyjątkowa, pokazująca przekrój twórczości najważniejszych malarzy impresjonizmu, łącząca je w zniewalające projekcje, miks kolorów, faktur i wrażeń. Jednocześnie to projekt edukacyjny, który zabiera widzów w historyczną podróż do świata sztuki w najlepszym wymiarze, ale tak nowoczesną w formie, że nie ma tam cienia nudy. Przepiękne motywy z obrazów malowanych z ogromną lekkością i wrażliwością przeplatają się z cudowną muzyką i przynoszą oglądającym niezwykłe emocje. To ogromna przyjemność gościć wystawę tego formatu w Art Box Experience, ale też wielka odpowiedzialność wobec odwiedzających – uzupełnia Mateusz Labuda, wiceprezes zarządu Art Box Experience. Każda nasza wystawa to jednocześnie wspaniała, atrakcyjna lekcja dla dorosłych i dla dzieci. Przygotowaliśmy specjalną salę edukacyjną, stanowiącą zgodne z podstawą programową wprowadzenie do wystawy. Taka szkolna wycieczka jest chętnie wybierana przez nauczycieli i lubiana przez uczniów. Jednak to nie wszystko. Chcemy uczyć, ale przede wszystkim bawić, uwodzić gości obrazem i dźwiękiem, bez względu na wiek czy zamiłowanie do sztuki. A ta wystawa robi to jak żadna inna. Ambasadorem wystawy został Stach Szabłowski, historyk i krytyk sztuki, niezależny kurator i publicysta, autor koncepcji kuratorskich kilkudziesięciu wystaw, projektów artystycznych i festiwali sztuki w przestrzeni publicznej. Rewolucja impresjonistyczna wydarzyła się 150 lat temu, ale duch tego przewrotu był nowoczesny i takim pozostał do dziś – mówi Szabłowski. Artyści, którzy popychali wówczas malarstwo na nowe tory, byli dziećmi świata zmieniającego się gwałtownie pod wpływem przemysłu, odkryć naukowych, rozwoju technologii. Dlatego ich wrażliwość wciąż przemawia do nas tak mocno; dynamicznie zmieniający się obraz rzeczywistości to jest również nasze doświadczenie. Impresjoniści byli zanurzeni w świecie, który i ich otaczał. Teraz dzięki zaawansowanym technologiom wizualnym na wystawie „Immersive Monet & The Impressionists” my zanurzamy się w ich malarstwie. Ciekawostki na temat „Immersive Monet & The Impressionists” 438 obrazów wykorzystanych w animacjach wystawy 1 500 000 klatek wideo 3 000 m3 projekcji 760 m2 refleksyjnej podłogi sala edukacyjna z wprowadzeniem do wystawy bezpłatna aplikacja mobilna z treściami wzbogacającymi wiedzę o impresjonizmie i najważniejszych artystach dwa magiczne instaspoty: mostek w Giverny i nenufary oraz Paryż i wieża Eiffla ponad 5 mln widzów w USA i Kanadzie. Wystawę „Immersive Monet & The Impressionists” będzie można zobaczyć w Art Box Experience w Warszawie od 24 marca do 2 lipca 2023 roku (Fabryka Norblina, ul. Żelazna 51/53, drugie piętro).
Premiera kolekcji limitowanej SOLAR X STAROWIEYSKI W/L 2023
1 marca w przewodnim domu aukcyjnym w Polsce – DESA Unicum odbyła się wyjątkowa premiera limitowanej kolekcji SOLAR na sezon W/L 2023.
Event rozpoczęły wystąpienia Prezesa Stanisława Bogackiego, Wiceprezeski Aleksandry Danel i Dyrektorki Artystycznej SOLAR Marii Pyzio. Zarząd SOLAR przybliżył zaproszonym gościom kulisy pojawienia się pracy „Nimfy Umierających Drzew” w siedzibie SOLAR w 2021 r., wzbudzając emocje, refleksje i tworząc nowe konteksty, które dwa lata później przybrały określoną formę w postaci kolekcji limitowanej SOLAR x STAROWIEYSKI. W dalszej części głos zabrała Małgorzata Nitner — Dyrektorka Departamentu Sprzedaży Desa UNICUM i Marta Smolińska — Kuratorka sztuki. „Nimfy, hamadriady, opiekunki pojedynczych drzew, z którymi się rodzą i umierają, ożyły i stały się inspiracją do stworzenia kolekcji limitowanej Solar nacechowanej kobiecością. Kolekcji, która powstała jako wyraz podziwu i uznania dla kobiet – współczesnych, śmiertelnych nimf. W ten sposób sztuka stała się pretekstem do rozmowy o kobiecości i feminizmie, tworząc otwartą przestrzeń do dalszego rozwoju wartości, na których budowana jest marka Solar” – tak o kolekcji opowiada Wiceprezeska Zarządu SOLAR, Aleksandra Danel. Kolekcja limitowana SOLAR wiosna/lato 2023 jest wyrazem naszych czasów: to hybryda mody i sztuki, która suwerennie przechwytuje kreskę i motywy Starowieyskiego, by wykreować z nich unikatowy fenomen. „Nimfy umierających drzew” – mimo sugestii umierania zawartej w tytule – tętnią witalnością i siłą. To właśnie te cechy przeniknęły do kolekcji SOLAR, emanując z każdego jej detalu: printów, naszywek, kołnierzyków, kolorów, szwów, szpil, broszek. Wydarzeniu towarzyszyła przed aukcyjna wystawa prac Franciszka Starowieyskiego, która potrwa do 15 marca. „Franciszek Starowieyski. Skandalista spod znaku byka” to wyjątkowa aukcja poświęconą w całości twórczości najwybitniejszego polskiego plakacisty, mistrza rysunku, wizjonera i wirtuoza autokreacji. Różnorodna oferta aukcji pozwala na prześledzenie każdego z tych etapów twórczości Starowieyskiego i tym samym poznanie oraz zrozumienie jego geniuszu artystycznego. Na spotkaniu pojawili się przedstawiciele wszystkich najważniejszych redakcji prasowych, on- linowych, influencerzy i styliści m.in.: Gosia Boy, Alicja Werniewicz, Karolina Tomaszewicz, Karolina Limbach, Marta Mach i Mikołaj Komar. Nie zabrakło sympatyzujących z marką aktorek: Oriny Krajewskiej i Katarzyny Zawadzkiej.
Które muzea będą miały najciekawsze zbiory warte zobaczenia?
W tym roku odbędzie się wiele ciekawych wydarzeń modowych, które mogą zrewolucjonizować rynek, między innymi w maju odbędzie się MET Gala, której motywem przewodnim jest twórczość Karla Lagerfelda, zaszło także wiele zmian w domach mody, przykładowo Alessandro Michele odszedł z Gucci i wciąż nie wiemy jaki kierunek obierze teraz marka. Wszystkie te wydarzenia kreują historię, którą kiedyś będziemy mogli podziwiać w muzeach. Warto jednak skupić się na najbliższej przyszłości i zobaczyć jakie wydarzenia doczekają się w tym roku wyjątkowych wystaw w największych i najciekawszych muzeach na świecie. PRZECZYTAJ O: Nadchodzące trendy w modzie vintage w 2023 roku Najciekawsze modowe wystawy w 2023: 1997 Wielki modowy wybuch Rok 1997 był niezwykle przełomowy w historii mody. Właśnie wtedy świat obiegła informacja o śmierci księżnej Diany, a na ekranach kin pojawił się jeden z najbardziej kultowych filmów, czyli “Titanic”. Był to też czas, kiedy na czele Diora stanął John Galliano, Alexander McQueen objął dowodzeniem Givenchy, a Stella McCartney zaczęła pracować w Chloe. Od tamtej pory każdy dom mody przyjął kompletnie nowy kierunek, widowiskowe pokazy haute couture rywalizowały z awangardowymi kolekcjami Martina Margieli, Reia Kawakubo oraz Rafa Simonsa, którzy w tym czasie także prężnie budowali swoją pozycję. Wszystkie te wydarzenia francuski Vogue określił jak “Le Big Bang”, czyli “wielki wybuch”, ponieważ stanowiły one niezwykłą mieszankę wybuchową, która zrewolucjonizowała świat mody. Taki sam tytuł nosi też wystawa poświęcona właśnie temu okresowy, którą będzie można odwiedzać od 7 marca do 16 lipca 2023 w Palais Galliera w Paryżu. Najciekawsze modowe wystawy w 2023: Fresh, Fly and Fabulous, czyli pięćdziesiąt lat hip-hopowego stylu “Fresh, Fly and Fabulous” to najnowsza wystawa nowojorskiego Museum at FIT, która będzie czynna od 8 lutego do 23 kwietnia 2023 i będzie przedstawiała historię oraz ewolucję hip-hopowej mody. Dla wielu ten styl kojarzy się tylko i wyłącznie z workowatymi spodniami, złotą i ciężką biżuterią oraz seakersami, ale fakty są takie, że miała ona ogromny wpływ na świat mody w latach 80. i 90., kiedy popularni artyści pomysłowo mieszali luksusowe ubrania z odzieżą sportową. Na ekspozycji będzie można zobaczyć projekty od największych marek i najpopularniejszych projektantów, którzy stworzyli podwaliny dla hip-hopowego swagu, między innymi Dapper Dan of Harlem, Cross Colours lub Adidas, a nawet Virgil Abloh i Teflar Clemens. Wszyscy miłośnicy muzyki i kultury hip-hopu powinni zainteresować się wystawą. Najciekawsze modowe wystawy w 2023: Karl Lagerfeld: Linia piękna Tegorocznym tematem MET Gali jest twórczość Karla Lagerfelda, nic więc dziwnego, że w nowojorskim Metropolitan Museum of Art otwiera się wystawa dedykowana właśnie temu wydarzeniu. Będzie to retrospektywa “cesarza mody” i obejmie ponad 60 lat jego twórczości. Będzie można na niej zobaczyć jego dokonania dla największych domów mody, jak Chanel, Fendi oraz Chloe, ale także jego wcześniejsze rozdziały kariery, jak staż u Pierre’a Balmaina lub praca dla Jean Patou. Ekspozycja będzie zawierać ponad 150 kreacji, które zostaną zestawione ze szkicami mistrza, co pozwoli odwiedzającym prześledzić dokładnie proces powstawania niektórych kolekcji. Wystawa zostanie otwarta 5 maja i będzie można ją odwiedzić do 16 lipca 2023 roku. Najciekawsze modowe wystawy w 2023: Gianni Versace Twórczość Gianniego Versace charakteryzuje się wielokolorowymi koszulami z jedwabiu, wzorzystymi sukienkami, płaszczami z nadrukiem meduzy oraz złotymi meandrami na delikatnych apaszkach. Właśnie tego typu przedmioty będzie można zobaczyć na wystawie poświęconej ikonicznemu projektantowi w Groninger Museum w Holandii. Twórcy zgromadzili ubrania, akcesoria, tkaniny, rysunki, a nawet domowe sprzęty, które włoski artysta stworzył w latach 1989-1997. Jednak najciekawszą częścią wystawy będzie prezentacja kolekcji “Freedom” jesień-zima 1991, której pokazał nadał Lindzie Evangeliście, Cindy Crawford, Naomi Campbell oraz Christy Turlington status supermodelek. Wystawę w Groninger Museum będzie można odwiedzać do 7 maja 2023 roku. Najciekawsze modowe wystawy w 2023: Diane von Fürstenberg. Kobieta, która wyprzedziła modę Diane von Fürstenberg była niezwykłą kobietą, która wyszła za mąż za księcia, Andy Worhol uwieczniał jej wizerunek na płótnach, a w słynnym Studiu 54 siedziała obok najważniejszych postaci tamtych czasów, między innymi Halstona, Ary Gallanta i Francesca Scavullo. Jednak to nie jej życie towarzyskie sprawiło, że stała się ikoną, ale jej osiągnięcia, między innymi stworzenie kopertowej sukienki na początku lat 70. Tworzyła szykowne i praktyczne ubrania, które bardzo szybko podbiły serca kobiet i zrewolucjonizowały uliczną modę. Do grona jej wiernych klientek należały między innymi Whitney Houston, Michelle Obama oraz Sarah Jessica Parker. Od powstania najbardziej kultowego projektu Diane, czyli wrap dress mija właśnie pół wieku, z tej okazji Fashion & Lace Museum w Brukseli od 21 kwietnia otwiera specjalną wystawę poświęconą twórczości tej niezwykłej projektantki, będzie można ją odwiedzać aż do 7 stycznia 2024 roku. Rok 2023 zapowiada się bardzo ciekawie pod kątem wystaw organizowanych w największych muzeach na świecie. Planując wycieczkę do tych miejsc zdecydowanie warto je odwiedzić i odkryć kawałek fascynującej historii mody. Na którą wystawę wybierzecie się najchętniej?
Gwiazdy na wernisażu wystawy "Couples" Mariusza Szydeł
Obrazy oglądali Małgorzata Socha, Katarzyna Zielińska, Michał Piróg, Marcin Tyszka...
Mariusz Szydeł od dzieciństwa marzył o tym, żeby malować. Na poważnie zaczął malować w 2018 roku. Jak mówi malarstwo jest jego pasją i sposobem na wyrażenie siebie w otaczającym go świecie. Jego kariera potoczyła się błyskawicznie. Mariusz wystawiał już w takich galeriach jak Art. Jed Gallery Sankt Mortiz, Van Gogh Art Gallery Madrid, Galeria Gaudi Madrid, Fp Art Online Geneva czy Art Gallery Espace. Wystawa Couples Tym razem w Fabryce Norblina (dzięki gościnności Fundacji Fabryki Norblina) pokazał kolekcję obrazów zatytułowaną „Couples”. Najnowsze obrazy oglądali Małgorzata Socha, Katarzyna Zielińska, Marta Dąbrowska, Katarzyna Jungowska, Michał Piróg, Marcin Tyszka. Artysta mówił o tej kolekcji: „Jedną z moich wielkich pasji są podróże. Poznawanie miejsc, kultury, kuchni. Podróże to nie tylko zwiedzanie zabytków, galerii, podziwianie pięknych widoków, ale również obserwowanie ludzi, ich zachowań, obyczajów, rutyny dnia codziennego. Ludzie to nie tylko jednostki, to pary, grupy społeczne. Skupiłem się na obserwowaniu par, ich rytuałów i całej energii towarzyszącej danej relacji. Odkryłem, że jest to magiczne i wyjątkowe. Postanowiłem odzwierciedlić moje doświadczenia na płótnie tworząc kolekcję „COUPLES” – „PARY”. Każdy obraz zabierze widza w podróż w inne miejsce, między innymi do Aspen, Comporta, Capri, Tylum, Mykons, Miami, Ibiza”. Wystawę COUPLES można oglądać jeszcze do 28 listopada, a część dochodu ze sprzedaży prac zostanie przekazana na cele statutowe Fundacji Fabryki Norblina. Zobaczcie zdjęcia gości odwiedzających wystawę: fot. Małgorzata Socha i bohater wieczoru Mariusz Szydeł fot. Mariusz Szydeł i Michał Piróg na tle obrazów z kolekcji "Couples" fot. Katarzyna Zielińska i Mariusz Szydeł fot. Mariusz Szydeł, Marta Dąbrowska, Katarzyna Jungowska i Paweł Bieńkowski fot. Marcin Tyszka i Mariusz Szydeł.
Laureatka Nagrody Jacksona Pollocka Tamara Berdowska z wystawą w Galerii van Rij
Już 19 listopada odbędzie się wernisaż wystawy sztuki Tamary Berdowskiej - „Rytm”. W postindustrialnej przestrzeni starej malarni porcelany w Ćmielowie, śladami nowojorskich galerii z dolnego Manhattanu, w halach fabrycznych zaprezentowane zostaną op-artowe abstrakcje geometryczne Tamary Berdowskiej. Przygotowania do ekspozycji trwały ponad dwa lata. Na wystawie pokazane zostanie kilkadziesiąt dzieł przygotowanych specjalnie na to wydarzenie, w tym najbardziej charakterystyczne dzieła z cyklu „Bezsenność”. W halach dawnej malarni porcelany miłośnicy sztuki będą mogli obejrzeć również popularne w ostatnim czasie obiekty i rysunki przestrzenne. Były one w zeszłym roku prezentowane w Berlinie na stoisku Galerii van Rij podczas Targów Sztuki Art Position, gdzie zachwyciły berlińską publiczność. Kuratorka wystawy, Katarzyna Rij, pokazuje również starsze prace Tamary Berdowskiej, pochodzące z kolekcji Fundacji Art and Design LT, która jest organizatorem wydarzenia, oraz z kolekcji prywatnych z kraju i z zagranicy. Galeria van Rij W 2000 roku Tamara Berdowska otrzymała stypendium Fundacji Jacksona Pollocka, znajdując się tym samym w gronie najwybitniejszych światowych nazwisk w sztuce. Wielokrotnie uczestniczyła w sympozjach dla artystów tworzących w nurcie abstrakcji geometrycznej, organizowanych przez teoretyczkę i historyczkę sztuki Bożenę Kowalską. Prace Tamary Berdowskiej znajdują się w jednej z największych kolekcji sztuki abstrakcyjnej, należącej do niemieckiego kolekcjonera Grauwinkela Siegfrieda, są częścią Peter C. Ruppert Collection w Museum im Kulturspeicher w Würzburgu, należą do zbiorów polskich, zagranicznych oraz kolekcji muzealnych. Jakie są obrazy Berdowskiej ? Twórczość Tamary Berdowskiej nie opisuje rzeczywistości, jedynie pośrednio czerpiąc inspirację z otaczającego świata. Hipnotyzujące dzieła, w których najważniejszą rolę odgrywa wyobraźnia artystki, są jej własnym malarskim zapisem odczuć i myśli. Nieoparte o czysto matematyczne wyliczenia abstrakcje geometryczne Berdowskiej powstają jako intuicyjne „projekcje jej umysłu”, uchwycone na moment przed zaśnięciem. Rodzą się na granicy snu i jawy. Sam zaś proces twórczy, jak podkreśla artystka, to swego rodzaju trans, mantra rytmicznie powtarzanych geometrycznych form, która odrywa nas od rzeczywistości. Błękity i gama szarości dzieł Tamary Berdowskiej są hipnotyzujące. Pozwalają czerpać czystą przyjemność z rytmicznie falujących płaszczyzn, które z premedytacją nie dążą do perfekcji. W niektórych zestawieniach kolorystycznych delikatność obrazów przeplata się z niepokojem, a wrażenie „niewygody” koncepcyjnej nie pozwala pozostać obojętnym wobec jej prac. Obrazy zapadają głęboko w nas, pozostając w pamięci długo po tym, gdy nie mamy już z nimi styczności. Kim jest Tamara Berdowska? Tamara Berdowska to pochodząca z Rzeszowa absolwentka krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych z pracowni prof. Janiny Kraupe-Świderskiej. O tym, że chce poświęcić się sztuce, wiedziała od zawsze. W przekonaniu tym wspierała ją niezmiennie babcia. W najcięższych chwilach, będących meandrami życia osobistego i artystycznego, nawet przez moment nie pomyślała, aby porzucić sztukę. Dziś prywatnie jej wielką miłością poza sztuką są zwierzęta. Kiedy nie maluje, czas poświęca właśnie im… z małymi przerwami na koncerty punkowe. Z mężem, również artystą, zajmującym się rzeźbą, tworzy wyjątkowy dom pełen miłości dla zwierząt. O swoim pełnym ekscentrycznych doświadczeń i ekscytacji życiu opowiada z pasją twórczymi, która w sztuce odnalazła sposób na życie. Po latach ciężkiej pracy Tamara Berdowska zdobyła uznanie w środowisku międzynarodowym, gdzie dziś jej dzieła są jednymi z najbardziej pożądanych wśród prac niefiguratywnych. Sukces nie zmienił jej podejścia do życia. Tyle tylko, że kolejka oczekujących na jej prace jest długa, a dzieła na aukcjach biją kolejne rekordy. Zapraszamy na wystawę niezwykłej kobiety, wielce utalentowanej artystki. Wystawa twórczości Tamary Berdowskiej „Rytm” w Galerii van Rij potrwa do 24 stycznia 2023 roku. Otwarta będzie codziennie w godzinach 9.00 – 16.00. Zwiedzanie z przewodnikiem o pełnych godzinach. Kuratorka wystawy: Katarzyna Rij Koordynatorka wystawy: Gabriela Wrona Miejsce wystawy: Galeria van Rij, Sandomierska 243, Ćmielów Uroczysty wernisaż z obecnością Tamary Berdowskiej: 19.11.2022, godz. 16.00 (wstęp bezpłatny; konieczne zapisanie się do udziału w otwarciu - kr@galeria-rij.com). Więcej informacji znajdziesz NA OFICJALNEJ STRONIE GALERII.
Niezwykła wystawa poświęcona historii marki i jej założycielowi, czyli Forever Valentino w Doha
Co zostało zaprezentowane w muzeum stolicy Kataru?
Włoski dom mody Valentino otworzył niezwykłą wystawę “Forever Valentino”, aby uczcić pamięć o założycielu marki, czyli Valentino Garavaniego. Można ją zobaczyć w Qatar Museums siedzibie centrum projektowania i innowacji Msheireb Downtown Doha, które znajduje się w stolicy Kataru. Jest to największa w historii ekspozycja poświęcona Maison Valentino i pierwsza na Bliskim Wschodzie prezentacja kreatywnych osiągnięć włoskiego domu mody. Jak prezentuje się wystawa? Co można na niej zobaczyć? Od kiedy do kiedy jest otwarta? ZOBACZ TEŻ: Najnowsza kampania Valentino celebruje nowe logo marki! Wystawa Valentio w stolicy Kataru Forever Valentino to niezwykła ekspozycja, która zawiera ponad 200 kreacji włoskiego domu mody z kolekcji haute couture oraz prêt-à-porter. Scenografia została zainspirowana rzymskimi krajobrazami, które przeplatają się z ponad sześćdziesięcioletnią historią marki oraz jej założyciela - Valentino Garavani, który w tym roku obchodziłby 90-te urodziny. Można na niej zobaczyć wyjątkowe i rzadko spotykane stylizacje Jacqueline Kennedy Onassis oraz Elizabeth Taylor. Na wystawie są także kreacje pochodzące z prywatnych kolekcji takich osobistości jak pierwszej damy Kataru Sheikhy Moza bint Nasser Al-Missned, która jest wieloetnią klientką włoskiego domu mody. Kuratorami wystawy są Massimilliano Gioni, dyrektor artystyczny New Museum w Nowym Jorku i krytyk mody Alexender Fury, a także aktualny dyrektor kreatywny marki Valentino – Pierpaolo Piccioli. Pierwsza dama Kataru, która jest członkinią zarządu Qatar Foundation for Education, Science and Community Development, podczas otwarcia wystawy nie kryła szczęścia i dumy: Jestem dumna, że witamy publiczność na wystawie, która jest tak pomysłowa i elegancka, jak kreacje Maison Valentino. Wyrażam moje najserdeczniejsze podziękowania wszystkim, którzy współpracowali z nami, aby zrealizować ten hołd dla wielkiej wizji artystycznej. Wystawę można podziwiać w Qatar Museums od 27 października 2022, do 1 kwietnia 2023. na otwarciu wystawy pojawiło się wiele ważnych osób związanych z marką, między innymi Naomi Campbell, Precious Lee oraz Janet Jackson. Jest to zdecydowanie jedna z ciekawszych modowych ekspozycji w tym roku, która zdecydowanie warto odwiedzić. Jak myślicie, czy zagości jeszcze w innych państwach?
Osiem rzeczy, które powinniście wiedzieć o Marcu Chagallu. Tajemnice słynnego pisarza
Dorastał w licznej i biednej rodzinie, ale do końca życia wracał do czasów szczęśliwego dzieciństwa
Niemal każdy zna jego charakterystyczne obrazy (uwielbiał niebieski kolor i to pierwsza rzecz, która przychodzi na myśl, gdy słyszy się Chagall i postaci unoszące się nad ziemią). A jaki prywatnie był Marc Chagall? Od dziecka był naznaczony sztuką i pasją... Marc Chagall: dzieciństwo artysty Artysta urodził się w Witebsku (obecnie Białoruś) i od zawsze wiedział, że będzie malarzem, muzykiem, tancerzem i poetą. Jak widać generalnie od dzieciństwa ciągnęło go w stronę sztuki, chociaż jego rodzice ze sztuką nie mieli nic wspólnego. Matka Feige-Ite nie umiała czytać, ani pisać. Zajmowała się dziewięciorgiem dzieci. Ojciec Chaskiel Szagal sprzedawał śledzie. Matka była zaniepokojona pomysłami syna. Skonsultowała się więc z artystą Jehudem Penem, który dostrzegł w nim ogromny potencjał i postanowił go uczyć. Mimo ubóstwa dzieciństwo Marca i jego rodzeństwa było na tyle szczęśliwe, że artysta wielokrotnie wracał do tego czasu w swoich pracach. Uparł się, że będzie malował. Gdy miał 19 lat wyjechał do Petersburga do szkoły Carskiego Towarzystwa Upowszechniania Sztuki. Ojciec dał mu na drogę 27 rubli, które na niewiele mu starczyły. Żeby się utrzymać, malował szyldy. Później uczył się w prywatnej szkole Jelizawiety Zwancewej u Leona Baksta. To nie był łatwy czas, bo obywatele żydowskiego pochodzenia mogli mieszkać w mieście tylko po uzyskaniu specjalnego pozwolenia, a o to nie było łatwo. Chagall, wtedy jeszcze Szagal, podobno trafił nawet do więzienia za brak takiej zgody. Marc Chagall: związki, małżeństwa Miał dwie żony. Co do poznania pierwszej Belli Rosenfeld istnieją rozbieżne teorie. Pierwsza, zwyczajna zupełnie, że poznał ją w rodzinnym Witebsku, do którego regularnie przyjeżdżał. Bella była córką miejscowego jubilera. Druga jest dużo bardziej romantyczna. Mówi o tym, że spotkali się na jednym z petersburskich mostów, spojrzeli sobie w oczy… i przepadli. On miał wtedy 23 lata, ona 15. Żona wspominała później „Byłam zaskoczona kolorem jego oczu. Były niebieskie jak niebo… Zakochałam się w nich. Nikt nie wyrzekł ani słowa. Oboje czuliśmy bicie naszych serc”. Chagall wielokrotnie malował swoją śliczną żonę i córkę Idę, którą mu urodziła. Niestety Bella zmarła w 1944 roku. Rok później artysta znów był związany z kobietą. U jego boku zaistniała gospodyni Virginia Haggard McNeil, która urodziła mu syna Dawida. Ich związek przetrwał do 1952 roku, a jej miejsce u jego boku zajęła Velentine Brodsky, czule przez męża zwaną Vavą. Czytaj także: Edith Piaf i Théo Sarapo: 26-letni Grek był ostatnią, wielką miłością gwiazdy francuskiej piosenki fot. Marc Chagall maluje swoją żonę Bellę. Za nim stoi jego córka Ida. Marc Chagall: życie we Francji Chagall kochał Paryż. Wyjechał tam na stypendium i zachwycił się miastem i artystami, którzy w nim tworzyli. To wtedy zmienił nazwisko na brzmiące po francusku. Zaprzyjaźnił się z artystami skupionymi wokół Montparnasse, co wyszło mu na dobre. Dzięki znajomości z Guillaumem Apollinairem w 1914 roku zorganizowano mu pierwszą indywidualną wystawę w Berlińskiej galerii „Der Sturm”. Choć założył Akademię Sztuk Pięknych w Witebsku, nie należał, do żadnej szkoły artystycznej. Marca Chagalla nie da się przypasować do żadnego konkretnego stylu malarskiego. W jego pracach miesza się surrealizm (na przykład unoszące się w powietrzu postaci), sztuka naiwna i impresjonizm, ale i tak największe wrażenie na oglądających jego obrazy robią kolory (szczególnie niebieski). Czytaj także: Nazywano ją wdową po Chopinie. Kim była tajemnicza Jane Stirling i dlaczego została zapomniana? fot. Obraz Marca Chagalla znajdujący się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie W 1937 roku otrzymał obywatelstwo francuskie, ale już cztery lata później wyjechał z rodziną do Stanów Zjednoczonych i osiedlił się w Nowym Jorku. Tworzył tam nie tylko obrazy, ale dekoracje i kostiumy do oper i baletów. Nie mieszkał tam długo. Wyniósł się w 1948 roku. To nie było miejsce dla wrażliwego artysty szukającego światła i kolorów. Postanowił wrócić do Francji. Kochał południe Francji, ale pracował nie tylko tam. Zaczął tworzyć witraże i jeździł po całym świecie, by je robić. Stworzył wspaniałe dzieła w Metz, Reims, Jerozolimie i Nowym Jorku, a budynki Opery Paryskiej i Opery w Nowym Jorku ozdabia freskami. Zmarł w wieku 98 lat na południu Francji i został pochowany w Saint Paul de Vence. Czytaj także: „Jestem optymista z natury, sceptyk z rozumu i doświadczenia”, mówił o sobie poeta Miron Białoszewski
Sekwencje #4: „Kim jesteś?” - wystawa prac Tadeusza Kantora i Angeliki Markul w Warszawie!
Na wystawie Sekwencje #4: „Kim jesteś?” będzie można podziwiać twórczość najważniejszych przedstawicieli polskiej awangardy artystycznej doby powojennej – nie eksponowane dotychczas w Polsce rzeźby oraz nowe rysunki Angeliki Markul oraz twórczość Tadeusza Kantora z kolekcji Fundacji Polskiej Sztuki Nowoczesnej. To czwarte i zarazem ostatnie wydarzenie prezentowane w Centrum Giełdowym w Warszawie. Wystawa Sekwencje #4: „Kim jesteś?” – szczegóły Sekwencje to cykl wystaw, które towarzyszą obchodom 30-lecia Giełdy Papierów Wartościowych w Warszawie. Poprzednie trzy edycje cieszyły się uznaniem krytyków i entuzjastów sztuki. Czwarta i ostatnia odsłona poświęcona będzie twórczości Angeliki Markul, wybitnej polskiej artystce mieszkającej na stałe w Paryżu oraz Tadeuszowi Kantorowi, jednemu z najważniejszych przedstawicieli polskiej awangardy artystycznej doby powojennej. Artystka zaprezentuje rzeźby dotychczas nie eksponowane w Polsce oraz swoje nowe rysunki. Z kolei prace Tadeusza Kantora zostały specjalnie wybrane z kolekcji Fundacji Polskiej Sztuki Nowoczesnej. Wystawa w sposób metaforyczny odnosi się do kondycji ludzkiej, czasu po czasie i procesu twórczego który nieustająco gra z obowiązującą konwencją. Kieruje widza w stronę zainteresowania się materią, która opiera się kategoryzacji, narracji czy interpretacji, natomiast zbliża odbiorcę do życia. Jak mawiał Tadeusz Kantor: – Malarstwo usytuowało się poza wszelką formą i estetyką. Stało się dla mnie manifestacją życia, kontynuacją nie sztuki, ale życia. Praktyka artystyczna Angeliki Markul zakotwiczona jest w miejscach mało znanych, zaginionych, często niebezpiecznych. W swojej twórczości łączy fakty i fikcję, a nawet science-fiction. Jej ostatnie projekty filmowe powstawały m.in. w Japonii na wyspie Yonaguni, w północnym Meksyku oraz Czarnobylu. Japoński wątek skupia się na odkryciu zaginionego w miejscowych wodach pomnika o nieokreślonym pochodzeniu. Podróż do Meksyku zaowocowała wizytą w zamkniętej już kopalni kryształów w Naica, zaś owiane grozą, niesławą i strachem miasto na północy Ukrainy pozwoliło przywołać na ekranie przyrodę, która wyrosła na dawnych terenach człowieka. Ostatni film Markul, zatytułowany „Pamięć lodowców”, jest kontynuacją procesu refleksji, który został rozpoczęty ponad dekadę temu, a dotyczy kwestii pamięci, ciał i miejsc oraz destrukcji i cyklu życia. Uwięziona między tymi dwoma paradoksami artystka zmotywowana jest chęcią uchwycenia tych rzadkich obrazów, także za pomocą rzeźby, kładąc nacisk na to, co niejasne i ukryte. Wystawa „Sekwencja” to także niepowtarzalna okazja by zapoznać się z twórczością Tadeusza Kantora – awangardowego twórcy, rysownika, malarza, organizator happeningów, autora manifestów artystycznych, scenografa i reżysera, człowieka renesansu oraz jednego z najważniejszych polskich artystów XX wieku. – Moja sztuka nie jest wizerunkiem rzeczywistości, jest odpowiedzią na rzeczywistość – tłumaczył Kantor, animator życia kulturalnego i założyciel Teatru Cricot 2 w Krakowie. Jego natchnieniem w twórczości malarskiej były najnowsze trendy sztuki światowej, z którymi obcował w trakcie wielu zagranicznych podróży, m.in. do stolicy Francji czy do Stanów Zjednoczonych. Fundamentem tych doświadczeń były nawiązania do dadaizmu czy sztuki konceptualnej. W kolejnych latach życia artysta zerwał z ilustrowaniem otaczającej go rzeczywistości na rzecz autorskich asamblaży. W początku lat 60. zrezygnował również z obrazowania rzeczywistości, realizując m.in. swoje autorskie wypowiedzi w formacie ambalaży, które prowokowały widza do stawiania pytań o ideę malarstwa i jego granice. Oboje artystów łączą nie tylko polskie korzenie i twórczość realizowana w XX wieku. Wspólnym mianownikiem poszukiwania ich inspiracji były doświadczenia wynikające z zagranicznych podróży. Elementy fikcji wypływające z dzieł Angeliki Markul doskonale współgrają z motywami świata iluzji, wyrażonego m.in. abstrakcji i geometrii asamblaży Tadeusza Kantora. Sztuka Kantora i Markul to także próba ekspresji osobowości przedstawiona uniwersalnym językiem plastycznym, który cechuje etos życia i silna ekspresja w kreowaniu otaczającej nas materii. Kim jest Angelika Markul? Angelika Markul, urodzona w1977 roku. Mieszka i pracuje w Paryżu. Absolwentka École nationale supérieure des Beaux-Arts w Paryżu (ENSBA) w pracowni multimediów Christiana Boltanskiego. Artystka w swojej twórczości łączy rzeźby, obrazy, filmy oraz instalacje w poetycki i niepokojący sposób odnosząc się do groźnych i nieprzewidywalnych sił natury, wyzwolonych przez ludzkie działania. Jej praktyka artystyczna zawsze jest zakorzeniona w zainteresowaniu nieznanymi i niebezpiecznymi miejscami. Łącząc fakty z fikcją, a nawet z fantastyką naukową, jej projekty zabrały ją do najbardziej odległych miejsc na świecie (podwodne monumenty u wybrzeży Yonaguni, topniejące lodowce Ziemi Ognistej, odludna pustynia Atacama, skażony Czarnobyl, spustoszona tsunami Fukushima). Pracując najczęściej z naturalnymi materiałami (wosk, skóra, filc, światło) Markul obrazuje niszczycielskie siły, które nas przerażają i równocześnie fascynują, sytuując je poza kulturowymi kategoriami dobra i zła. Markul jest laureatką licznych nagród: Prix MAIF (2017), Prix COAL (2016), SAM Art Project Prize (2013). Kim był Tadeusz Kantor? Tadeusz Kantor, urodzony 6 kwietnia 1915 roku w Wielopolu Skrzyńskim. Zmarł 8 grudnia 1990 roku w Krakowie. Polski reżyser, scenograf, teoretyk sztuki. Przed wybuchem wojny studiował na Wydziale Malarstwa Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W okresie okupacji kierował konspiracyjnym Teatrem Niezależnym, od 1955 teatrem Cricot 2, w którym do 1975 wystawiał adaptacje dramatów Stanisława Ignacego Witkiewicza, następnie własne przedstawienia Umarła klasa, Wielopole, Niech sczezną artyści, Nigdy tu już nie powrócę. Tadeusz Kantor to także znany malarz. Jego pierwsze obrazy są nierozerwalnie związane z czasem studiów i okresem II wojny światowej. Twórczość powojenna Kantora wspisywała się w nurt surrealizmu, zaś w połowie lat 50-tych odzwierciedlała wzorce sztuki światowej, nawiązując w serii obrazów do informelu. Z początkiem lat 60. porzucił całkowicie obrazowanie rzeczywistości, skupiając się na swojej autorskiej idei ambalaży. Od 1965 rozpoczął tworzenie szeregu akcji artystycznych i happeningów, współpracując z Galerią Foksal w Warszawie (m.in. Panoramiczny Happening Morski w 1967, Lekcja anatomii wedle Rembrandta, 1968). Mecenasi: Giełda Papierów Wartościowych w Warszawie S.A. Centrum Giełdowe S.A. New Solutions Factor Sponsor: Bank Gospodarstwa Krajowego Partnerzy: Poczta Polska S.A. Poczta Polska Ochrona BZK ALCO S.A. Deli3 Kuchnia & Wino Catering aleje 3 Organizator: Agencja Don’t Worry Media: Commfort Public & Trade Relations Partnerzy merytoryczni: Fundacja Polskiej Sztuki Nowoczesnej, Biuro Wystaw w Warszawie
Paryskie muzeum zaprezentuje niezwykłe prace Iris Van Herpen
Musée des Arts Décoratifs zaprezentuje ponad sto kreacji awangardowej projektantki
Jej projekty podczas tegorocznego pokazu haute couture zachwyciły wszystkich. Kreacje, które pokazywały niezwykły kunszt i dbałość o szczegóły zdecydowanie trwale zapisały się na kartach historii mody. Już w przyszłym roku w paryskim Musée des Arts Décoratifs będziemy mogli podziwiać specjalną wystawę poświęconą niezwykłej twórczości holenderskiej projektantki - Iris Van Harpen. Co będzie obejmowała wystawa? Od kiedy do kiedy będziemy mogli ją zobaczyć? Jakie jeszcze ciekawe ekspozycje znajdują się w paryskim muzeum? PRZECZYTAJ O: Już jesienią 2023 w Londynie będzie można podziwiać wystawę poświęconą Coco Chanel Wystawa poświęcona twórczości Iris Van Harpen Holenderska projektantka Iris Van Harpen, znana ze swoich nieziemskich kreacji, które wykorzystują nowoczesne technologie od laserowego cięcia i druku 3D, po tkanie elektromagnetyczne. Nic więc dziwnego, że paryskie muzeum Musée des Arts Décoratifs postanowiło zaprezentować jesienią przyszłego roku jej niezwykłe projekty. Będzie obejmowała ponad sto kreacji oraz dzieł sztuki współczesnej, instalacji, filmów, fotografii i eksponatów z zakresu historii naturalnej, które nawiązują do ośmiu tematów poruszanych w twórczości Iris. Laureatka nagrody ANDAM Fashion Award w 2014 roku jest znana ze swojego interdyscyplinarnego podejścia do mody sztuki, w tym celu bardzo często współpracuje z rzeźbiarzem Anthonym Howe, architektem Philipem Beesleyem, profesorem MIT Media Lab – Neri Oxmanem oraz innymi naukowcami z CERN i Europejskiej Organizacji Badań Jądrowych. Choć muzeum nie zdradza jeszcze zbyt wielu szczegółów, z oficjalnego oświadczenia możemy wyczytać: Od mikro po makro, wystawa ma na celu kwestionowanie miejsca ciała w przestrzeni, jego związek z ubraniem i jego otoczeniem, a także przyszłość, która ulega ciągłym zmianom. Brzmi to bardzo enigmatycznie, co tylko zaostrza ciekawość i oczekiwanie na otwarcie wystawy. Wiemy także, że wystawa przywoła pracownię Iris Van Harpen w Amsterdamie i zaprezentuje przestrzeń poświęconą jej pokazom mody, którym towarzyszyła ścieżka dźwiękowa wymyśloną przez artystę Salvadora Breeda. Jeśli w oczekiwaniu na wystawę poświęconą projektom Iris Van Harpen jesteście ciekawi innych wydarzeń odbywających się w Musée des Arts Décoratifs, zdecydowanie powinniście zainteresować się “Fashion and Sport”, ekspozycją, która ma mieć miejsce od 20 września 2023 do 7 kwietnia 2024 i zbiegać się z letnimi igrzyskami olimpijskimi w Paryżu w 2024 roku. Ten sponsorowany przez Lacoste pokaz ma na celu pokazanie ewolucji odzieży sportowej od czasów starożytnych, po współczesność. ZOBACZ TEŻ: Najnowsza kolekcja haute couture w wykonaniu Iris Van Herpen to balans między niebem, a ziemią Nie jest to pierwsza wystawa poświęcona tej niezwykłej projektantce, już wcześniej jej twórczość była podmiotem indywidualnych wystaw wiodących w instytucjach takich jak: Groninger Museum w Holandii w 2012 roku, Textile Museum of Sweden w 2014 roku, High Museum of Art. W Atlancie w 2015 roku oraz Royal Ontario Museum w Toronto w 2018. Wystawę poświęconą kreacjom Iris Van Harpen będzie można odwiedzać od 29 listopada 2023 roku, do 28 kwietnia 2024.
Madonna, jakiej nie widzieliście! W Paryżu trwa wystawa nigdy niepublikowanych zdjęć piosenkarki
Uchylamy rąbka tajemnicy z okazji 64. urodzin gwiazdy
Pojawienie się Madonny na rynku muzycznym w latach 80. XX wieku było szokiem dla wielbicieli muzyki i rynku. Zaskakiwało w niej i to, w jaki sposób śpiewała i to, jak się ubierała czy poruszała na scenie. Wszystko było nowe, inne, fascynujące. I choć wydaje nam się, że wiemy już o piosenkarce niemal wszystko, to okazuje się, że są jeszcze historie, których nie znamy i zdjęcia, których nie widzieliśmy. Niektóre z nich można podziwiać tego lata i jesieni w Paryżu na wystawie w Galerie Instant. Tego nie można przegapić! ZOBACZ TAKŻE: Lourdes Leon, córka Madonny, została gwiazdą nowej kampanii Muglera Wystawa niepublikowanych zdjęć Madonny w Paryżu Na wystawie, która otwierzyła się 28 czerwca w Paryżu, można zobaczyć nigdy wcześniej niepublikowane zdjęcia Madonny wykonane przez japońskiego fotografa Kenji Wakasugi. Zrobił je w 1985 roku w Tokio podczas pierwszej japońskiej trasy koncertowej wokalistki, gdy ta miała dla niego zaledwie 45 minut. Ale to nie przeszkodziło fotografowi w w uchwyceniu tego, jaka była wtedy Madonna. „Odkryłam tę częściowo niepublikowaną serię dzięki pracy badawczej Nicka Groarke'a, angielskiego wydawcy, który odnalazł te zdjęcia i postanowił wydać limitowaną edycję książki poświęconej tej sesji: „Adore". Wkrótce potem zapragnęłam zobaczyć te obrazy na żywo, mieć odbitki w rękach i podzielić się nimi z innymi fanami Madonny i ciekawskimi ludźmi. Po 37 latach od wykonania zdjęć, nabierają one zupełnie nowego wymiaru w kontekście kariery gwiazdy, upływu czasu i kolejnych mód” napisała w dossier prasowym kuratorka wystawy, Julia Gragnon. To właśnie dzięki niej można w Paryżu podziwiać te unikatowe fotografie. Jeśli będziecie akurat w stolicy Francji przed 2 października 2022, koniecznie ją zobaczcie. A jeśli zmierzacie w innym kierunku, kilka ze zdjęć, które będzie można podziwiać w stolicy Francji, teraz zobaczysz w naszej galerii.
Wystawa Africa Fashion w Muzeum Victorii i Alberta w Londynie zachwyca niezwykłymi eksponatami!
W lipcu otworzyła się jedna z najbardziej przełomowych i głośnych wystaw w Muzeum Victorii i Alberta w Londynie, która celebruje niepowtarzalną kreatywność, pomysłowość i globalny wpływ współczesnej mody afrykańskiej. Wystawa obejmuje ponad 250 obiektów pochodzących z osobistych zbiorów ikonicznych twórców z połowy XX wieku, którzy są uznawani za jednych z najbardziej wpływowych współczesnych afrykańskich twórców mody, między innymi Shade Thomas-Fahm, Chris Seydou, Kofi Ansah i Alphadi. Jakie eksponaty znajdują się na wystawie? Jakie przesłanie za nią płynie? Do kiedy będzie można ją odwiedzać? PRZECZYTAJ O: 5 wystaw modowych, które trzeba zobaczyć w tym roku Wystawa Africa Fashion – celebracja mody i urody z dalekiego kontynentu Wystawa Africa Fashion opowiada historię i przedstawia współczesny wpływ afrykańskiej mody. Reprezentują ją niezwykłe nazwiska takie jak Imane Ayissi, IAMISIGO, Moshions, Thebe Magugu i Sindiso Khumalo, którzy zaprezentowali obiekty i niezwykłe historie stojące za nimi. W wielu eksponatach można zobaczyć osobiste spostrzeżenia projektantów na ich szkicach, artykułach redakcyjnych, zdjęciach, filmach i materiałach z wybiegów mody. Africa Fashion bada w jaki sposób moda stała się integralną częścią kultury afrykańskiej, przyglądając się przy tym wielu pracom także młodych projektantów, stylistów i fotografów, którzy pracują na tym kontynencie i wywierają wpływ na całym świecie. Kuratorka wystawy dr Christine Checińska podkreśla: Myślą przewodnią jest wysuwanie na pierwszy plan poszczególnych afrykańskich głosów i perspektyw. Wystawa prezentuje afrykańską modę jako samodefiniującą się formę sztuki, która ukazuje bogactwo i różnorodność historii i kultur tego kontynentu. Pokazanie wszystkich nurtów mody jest niemożliwe, dlatego wystawa ma na celu celebrację witalności i innowacyjności wybranych twórców mody, od awangardy z XX wieku, po współczesną kosmopolityczną i eklektyczną twórczość. Mamy nadzieję, że ta wystawa wywoła dużą dyskusję i stanie się przełomowa w tej dziedzinie mody. Odwiedzając w najbliższym czasie Londyn zdecydowanie warto odwiedzić spektakularną wystawę w Muzeum Victorii i Alberta, aby lepiej poznać modę Afryki, której wpływów w Europie na pierwszy rzut oka aż tak bardzo nie widać, ale wbrew pozorom jest bardzo obecna. Kolorowe hafty, piękne długie poncza i kaftany, a także nakrycia głowy - to zaledwie kilka elementów, które składają się na piękno afrykańskiej mody. Wystawę można odwiedzać od drugiego lipca, a Muzeum nie zapowiedziało jeszcze do kiedy będzie można ją oglądać. Odwiedzicie African Fashion w muzeum Victorii i Alberta w Londynie?