To tu influencerki zaczynają dzień – śniadaniowe miejsca, które robią furorę w Warszawie
Warszawskie influencerki wiedzą, gdzie zacząć dzień w stylu. Te miejsca serwują nie tylko wyborne śniadania, ale też wyjątkową atmosferę, która przyciąga jak magnes. Sprawdź, gdzie warto zajrzeć przed pracą lub na weekendowy brunch.
Śniadania na mieście to nie tylko kulinarny trend – to prawdziwa miejska tradycja, która od lat zyskuje na popularności w Warszawie. Stolica tętni życiem już od wczesnych godzin porannych, a mieszkańcy coraz chętniej rezygnują z posiłków w domu na rzecz spotkań w modnych kawiarniach, bistrach i restauracjach. Poranny rytuał śniadaniowy to dziś nie tylko sposób na zaspokojenie głodu, ale także okazja do pracy, rozmowy czy chwili relaksu. Warszawskie śniadaniownie odpowiadają na te potrzeby z pasją i wyobraźnią, proponują zarówno klasyczne dania, jak i zaskakujące połączenia smakowe. Oto sześć miejsc, które zasługują na szczególną uwagę. Kubuś Piekarenka – tradycja i smak na Marszałkowskiej Na ul. Marszałkowskiej 19 mieści się Kubuś Piekarenka – urocza piekarnia, która przypomina czasy dzieciństwa. To miejsce zachwyca nie tylko smakiem, ale i klimatem – ciepłym, przytulnym, pachnącym świeżo pieczonym chlebem i drożdżówkami. Można tu usiąść przy drewnianym stole, zamówić klasyczną chałkę z kruszonką lub drożdżówkę z wiśniami i poczuć się jak w domowej kuchni. Kubuś to lokal z duszą, gdzie prostota spotyka się z jakością – wszystko wypiekane jest na miejscu, a menu zmienia się sezonowo, bazując na naturalnych składnikach. Nie brakuje w nim klasyków, takich jak racuchy z jabłkami i śmietaną, kanapki z pastą z makreli czy omlet z szyjkami rakowymi i chipsem paprykowym. Całość dopełnia wspaniała kawa lub herbata, podawana również z mlekiem. Lans – śniadania w sercu Warszawy przez cały dzień Lans przy ul. Siennej 59 to miejsce, gdzie śniadanie serwowane jest przez cały dzień, a atmosfera przypomina nowojorski brunch bar. To lokal, który przyciąga zarówno fanów stylowego wnętrza z neonami i zielenią, jak i koneserów dobrego jedzenia. W menu znajdziesz omlet z awokado, chrupiący grillowany tost z serem, a także sycące śniadania w stylu keto. Lans wyróżnia się menu zbudowanym na lokalnych produktach oraz dbałością o detale. To idealne miejsce na leniwe poranki i długie rozmowy przy kawie. W karcie dominują kreatywne kompozycje: shakshuka z dodatkiem sera koziego, bajgle z łososiem i kremem chrzanowym, pancakejki z mascarpone i świeżym granatem, a także zupa miso i sałatki śniadaniowe. Milk Bar Warsaw – amerykański styl na Dobrej Zlokalizowany przy ul. Dobrej 42 Milk Bar Warsaw (Elektrownia Powiśle) to kulinarna podróż za ocean. Inspirowany klasycznymi amerykańskimi barami mlecznymi lokal proponuje nowoczesne podejście do śniadań. W karcie znajdują się puszyste naleśniki, sycące gofry z dodatkami, jajka w każdej możliwej formie oraz znakomite croissanty przygotowywane na miejscu. Nasze ulubione pozycje z menu? Syrniki Tres Leches z kremem Philadelphia, jajecznica z truflami na maślanym croissancie, gofry z panierowanym kurczakiem i sosem BBQ, klasyczne omlety na słono i słodko, tartine z awokado, chili i ziołami. Osobna historia to pyszne desery: Banana Pudding, waniliowy Tres Leches, torty z Oreo i maliny z migdałowym biszkoptem. Wszystko w swobodnej atmosferze nowojorskiego luzu. Wnętrze lokalu przepełnione jest pastelowymi kolorami i industrialnymi detalami, tworzy wyjątkowy klimat, który przyciąga wielu mieszkańców stolicy – w weekendy przed Milk Barem zwykle stoją kolejki. Bar Rascal – śniadanie w z klimatem Bar Rascal przy ul. Moliera 6 to prawdziwa gratka dla miłośników nieoczywistych połączeń kulinarnych. Choć bar jest znany głównie z selekcji win naturalnych, nie zawodzi również pod względem śniadań. Można tu zjeść aksamitny omlet z ziołami, jajka sadzone na wiejskim chlebie oraz delektować się aromatyczną kawą przelewową, której można poprosić o bezpłatną dolewkę. Wnętrze Rascal to połączenie minimalizmu z artystyczną nonszalancją – idealne tło dla porannych spotkań z przyjaciółmi. Klimat miejsca sprawia, że śniadanie zmienia się w doświadczenie kulinarne na najwyższym poziomie. Cafe Bar Havana – roślinne śniadania na Żoliborzu Na Żoliborzu, przy ul. Słowackiego 16/18, znajduje się Cafe Bar Havana – wyjątkowe miejsce, które serwuje śniadania w pełni wegetariańskie. To lokal, który zaskakuje kreatywnym podejściem do kuchni roślinnej i niebanalną kartą. W menu znajdziemy m.in. gzik ze słonecznika z pieczonymi rzodkiewkami, aromatyczną terrinę z szarpanego boczniaka czy świeże pasty warzywne podawane z domowym pieczywem. Wnętrze Havany jest przytulne i wypełnione naturalnym światłem, z elementami vintage i roślinami, co tworzy idealną atmosferę na spokojny, poranny posiłek. To miejsce dla tych, którzy cenią zdrowe jedzenie, kameralny klimat i kuchnię opartą na lokalnych składnikach. Stolica Café – filmowe śniadania na Mokotowie Stolica Café przy ul. Narbutta 50a (Kino Iluzjon) to miejsce stworzone przez pasjonatów filmu i kuchni – i to czuć w każdym detalu. Menu inspirowane jest światową kinematografią: znajdziemy tu shakshoukę rodem z Tel Awiwu, wegańskie angielskie śniadanie, francuskie jajka po benedyktyńsku oraz hummus jak z Bliskiego Wschodu. Wnętrze lokalu przypomina plan filmowy, z plakatami, rekwizytami i nastrojowym oświetleniem. To doskonały wybór dla tych, którzy lubią, gdy śniadanie to nie tylko jedzenie, ale także atmosfera i inspiracja. Warszawa ma do zaoferowania niezwykle różnorodne i klimatyczne miejsca na śniadanie. Każdy z wymienionych lokali to coś więcej niż tylko dobre jedzenie – to doświadczenie, które sprawia, że dzień zaczyna się lepiej. Warto je odwiedzić nie tylko raz, ale uczynić z tych wizyt poranny rytuał. Gdzie zjeść śniadanie w Warszawie? Warszawa nie zawodzi, jeśli chodzi o miejsca, w których można zjeść smaczne i stylowe śniadanie. Niezależnie od tego, czy wolisz klasyczne jajka, francuskie wypieki czy izraelskie inspiracje – znajdziesz coś dla siebie. Warto wybrać się do jednego z tych lokali i przekonać się na własne oczy (i kubki smakowe), dlaczego robią furorę wśród influencerek i smakoszy.
Magia zatrzymana w kadrze. W sercu stolicy ukryty jest prawdziwy wehikuł czasu!
W samym sercu Warszawy kryje się miejsce, które wygląda jak z innej epoki. To nie tylko zabytek techniki, ale prawdziwy wehikuł czasu. Tutaj przeszłość ożywa w trójwymiarze, a każda fotografia opowiada historię sprzed ponad stu lat. To jedno z tych miejsc, które warto zobaczyć choć raz – by na moment zatrzymać się w pędzącym świecie i zajrzeć w oczy historii.
W samym centrum zgiełkliwej Warszawy, gdzie nowoczesność ściera się z historią na każdym kroku, istnieje miejsce, które zdaje się wymykać czasowi. To Fotoplastikon Warszawski – niepozorne, ale absolutnie magiczne miejsce, w którym przeszłość ożywa w pełnej krasie. Miejsce, które zamiast opowiadać o dawnych czasach, pozwala je… zobaczyć na własne oczy! ZOBACZ TAKŻE: Polska Toskania zachwyca krajobrazami, winnicami i niepowtarzalnym klimatem. Odkryj magiczny region nieopodal Krakowa Pierwszy seans z przeszłości Fotoplastikon to jedno z nielicznych zachowanych na świecie urządzeń stereoskopowych, które już od początku XX wieku zachwycało publiczność. Jego historia w aktualnej lokalizacji w Warszawy sięga 1946 roku, kiedy to po wojnie wznowił swoją działalność. Mieścił się wtedy w kamienicy Hoserów przy Alejach Jerozolimskich – dokładnie tam, gdzie znajduje się dziś. Wcześniej to samo urządzenie działało na terenie Lwowa i Krakowa. To, co czyni warszawski fotoplastikon unikatowym na skalę światową, to nie tylko oryginalna konstrukcja i wnętrze, ale również fakt, że działa od ponad 120 lat! Przetrwał dwie wojny światowe, czasy PRL-u i transformację ustrojową. Zawsze pozostawał wierny swojej misji – przenoszenia widzów w czasie i przestrzeni. Stereoskopowa podróż dookoła świata Jak działa to niezwykłe urządzenie? Fotoplastikon warszawski to ogromny, drewniany bęben, w którym umieszczono 24 stanowiska z podwójnymi wizjerami. Każdy widz, patrząc przez okulary, ogląda trójwymiarowe fotografie – dziesiątki obrazów z końca XIX i początku XX wieku, przedstawiające wielkie miasta, egzotyczne kraje, wydarzenia historyczne czy życie codzienne minionych dekad. Każdy seans to coś więcej niż tylko oglądanie zdjęć. To opowieść snuta światłem, muzyką i klimatem retro. Całość dopełnia nostalgiczna ścieżka dźwiękowa – często to oryginalna muzyka z epoki, czasem jazz, czasem szlagiery z lat 20. i 30. CZYTAJ TEŻ: Te polskie zamki znasz z filmów i seriali, jeden z nich skrywa mroczną tajemnicę Fotoplastikon dziś – miejsce z duszą Dziś fotoplastikon działa jako oddział Muzeum Powstania Warszawskiego i nadal przyciąga miłośników historii, sztuki i unikalnych doznań. Odbywają się tu nie tylko seanse stereoskopowe, ale też wystawy, koncerty, spotkania z artystami i warsztaty. Dla wielu warszawiaków to miejsce niemal mistyczne – punkt na mapie miasta, który łączy pokolenia. Wehikuł czasu dostępny dla każdego Jeśli nigdy tam nie byłeś – koniecznie musisz nadrobić zaległości. To oryginalny pomysł na randkę, wycieczkę z dzieckiem, czy nawet chwilę refleksji w samotności. Zaledwie kilka minut w fotoplastikonie wystarczy, by przenieść się w świat, którego już nie ma, a który wciąż żyje – dzięki zdjęciom, historii i pasji ludzi, którzy to miejsce pielęgnują. Fotoplastikon Warszawski to nie muzeum, to doświadczenie. Spacer ulicami przedwojennego Paryża, wizyta w Egipcie z lat 30., codzienność w Berlinie sprzed stu lat. W świecie, który pędzi coraz szybciej, Fotoplastikon Warszawski przypomina nam, że czas można też... zatrzymać.
Podróże. Najpiękniejsze ogrody na dachach w Polsce
Podziwiaj panoramę miasta w urokliwym otoczeniu
Wiosna i lato w mieście nie musi być nudne! Jeśli marzysz o chwili relaksu wśród zieleni, a nie masz ochoty opuszczać miasta, mamy dla Ciebie idealną propozycję. Wybierz się na spacer po niezwykłych ogrodach umiejscowionych na dachach budynków – to doskonały sposób, by na moment oderwać się od miejskiego zgiełku. Odkryj najpiękniejsze „zielone dachy” i przekonaj się, jak przyjemna może być natura w wersji miejskiej! Zielone dachy: przyjemność dla oka i korzyści dla środowiska Pobyt w ogrodzie na dachu to nie tylko wyjątkowa okazja, by nacieszyć się bujną roślinnością i chwilą spokoju w samym centrum miasta. To także możliwość podziwiania spektakularnych widoków na miejską panoramę – z wysokości wszystko wygląda inaczej, bardziej majestatycznie i odprężająco. Takie zielone przestrzenie to prawdziwe enklawy natury wśród betonu, które oferują nie tylko walory estetyczne, ale pełnią również wiele istotnych funkcji ekologicznych. Zielone dachy, coraz częściej spotykane w miejskich przestrzeniach, wnoszą realną wartość do naszego ekosystemu. Stanowią bezpieczną przystań dla wielu gatunków ptaków i owadów, wspierając bioróżnorodność i równowagę biologiczną w zurbanizowanym środowisku. Roślinność porastająca dachy pomaga oczyszczać powietrze – pochłania szkodliwe pyłki i produkuje tlen, co przekłada się na lepszą jakość życia mieszkańców miast. Dodatkowo, takie ogrody działają jak naturalna bariera akustyczna, redukując poziom hałasu nawet o 8 decybeli. Warto również podkreślić ich funkcję termoizolacyjną – latem chronią wnętrza budynków przed nadmiernym nagrzewaniem się, co pozwala ograniczyć zużycie energii potrzebnej do klimatyzacji. Zielone dachy to przyszłość miejskiej architektury – łączą w sobie piękno, funkcjonalność i troskę o środowisko. Najpiękniejsze ogrody na dachach w Polsce Jednym z najbardziej wyjątkowych miejsc na mapie stolicy są ogrody na dachu Biblioteki Uniwersyteckiej w Warszawie. Co roku przyciągają tłumy – zarówno turystów zachwyconych tą niezwykłą przestrzenią, jak i mieszkańców szukających chwili wytchnienia wśród zieleni. To prawdziwe arcydzieło architektury krajobrazu, gdzie bujna roślinność harmonijnie współgra z nowoczesną bryłą budynku, przeszklonymi oknami i surowym betonem. Ten zielony zakątek, zlokalizowany przy ul. Dobrej 56/66, stanowi jedno z najbardziej malowniczych miejsc spacerowych w Warszawie. Zielone dachy: Ogród w Centrum Nauki Kopernik Kolejnym wartym odwiedzenia „zielonym dachem” w Warszawie jest niezwykły ogród ulokowany na dachu Centrum Nauki Kopernik – tuż nad samą Wisłą. To wyjątkowe miejsce łączy w sobie nowoczesny design z naturą, oferując mieszkańcom i turystom możliwość odpoczynku od miejskiego zgiełku w otoczeniu zieleni i panoramicznych widoków. Ogród zaprojektowano w taki sposób, aby jego forma nawiązywała do kształtu meandrującej rzeki – wijące się ścieżki przypominają naturalne koryto wodne, co dodatkowo potęguje wrażenie bliskości z przyrodą. Przestrzeń ta zachwyca nie tylko architekturą, ale także bogactwem roślinności. Znajdziemy tu różnorodne gatunki kwiatów, traw i krzewów, posadzonych w klombach i donicach o nieregularnych, falujących kształtach. Rośliny zostały dobrane tak, by dobrze znosić trudne warunki – nasłonecznienie, wiatr czy brak klasycznej gleby. To ogród, który nie tylko cieszy oczy, ale też wpisuje się w ideę zrównoważonego rozwoju i zielonego miasta przyszłości. Ogród na dachu Centrum Nauki Kopernik znajduje się przy ul. Wybrzeże Kościuszkowskie 20 i jest jednym z najciekawszych punktów na mapie warszawskich ogrodów dachowych. Zielone dachy w mieście: Ogród na dachu Galerii Północnej Kolejnym miejscem w Warszawie, gdzie znajdziemy ogród na dachu jest Galeria Północna. Czerpie on inspirację z takich miast, jak Tokio czy Sztokholm i tworzy unikalny mikroklimat o właściwościach prozdrowotnych. Wśród alejek otoczonych zielenią, znajdziesz miejsce na relaks, czy praktykę jogi. Oprócz interesujących gatunków roślin, znajduje się tam tężnia solankowa. To prawdziwa oaza spokoju, która zadba to stan naszego ciała i ducha. Ogród znajduje się na Białołęce przy ul. Światowida 17. Ogrody na dachach w Polsce Niezwykłe ogrody na dachach pojawiają się coraz częściej nie tylko w stolicy, ale także w wielu innych polskich miastach. Jednym z najbardziej imponujących przykładów jest zielony dach Filharmonii i Opery Podlaskiej w Białymstoku. To nie tylko architektoniczna perełka, ale też przestrzeń, w której natura i kultura spotykają się w harmonii. Na szczycie tego nowoczesnego budynku rozciąga się zielona oaza z bujną roślinnością – znajdziemy tu m.in. trawy, jabłonie, jałowce oraz inne gatunki roślin, a wszystko to otulone oryginalną rzeźbą, która nadaje miejscu unikalny charakter. Zielone dachy stają się również elementem miejskiego krajobrazu we Wrocławiu – tam ogród powstał na dachu zabytkowego dworca PKP, integrując historyczną architekturę z nowoczesnymi rozwiązaniami ekologicznymi. Katowice również mogą pochwalić się podobnymi realizacjami, podobnie jak wiele centrów handlowych i biurowców rozsianych po całym kraju. Te zielone przestrzenie coraz częściej stanowią nie tylko ozdobę budynków, ale też miejsce relaksu, spotkań i symbol proekologicznego podejścia do urbanistyki. Zielone dachy to nowoczesna forma kontaktu z naturą w miejskim wydaniu. Może tego lata warto odwiedzić jeden z nich i samemu doświadczyć ich uroku?
Tak przebiegał IV Festiwal romantycznych kompozycji: Elsner i jego następcy
To było naprawdę wyjątkowe wydarzenie...
W dniach 2-8 września 2022 roku w Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie odbył się IV Festiwal romantycznych kompozycji: Elsner i jego następcy. Tegoroczna edycja, wpisując się w Rok 200-lecia polskiego romantyzmu, eksponowała postać Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego, który obok Fryderyka Chopina uznawany jest za jednego z najwybitniejszych uczniów Józefa Elsnera. Podczas siedmiu festiwalowych wieczorów usłyszeliśmy jego dzieła oraz innych twórców romantycznych w wykonaniu znakomitych polskich artystów i zespołów. W recitalu inauguracyjnym pianista Piotr Sałajczyk przypomniał twórczość fortepianową Juliusza Zarębskiego i zachwycił interpretacją jego nowatorskiego cyklu op. 13 Róże i ciernie. Urszula Kryger z towarzyszeniem pianisty Pawła Cłapińskiego mistrzowsko wykonała wybrane pieśni Stanisława Moniuszki. W recitalu wokalnym zaprezentowała się utalentowana sopranistka Gabriela Legun, tegoroczna laureatka Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki. Kompozycje kameralne Dobrzyńskiego zestawione z utworami twórców go inspirujących – Mendelssohna i Hummla – wypełniły koncert wspaniałego Kwartetu Śląskiego i wiolonczelisty Adama Krzeszowca oraz koncert świetnego tria w składzie Maria Machowska (skrzypce), Magdalena Bojanowicz (wiolonczela), Grzegorz Skrobiński (fortepian). Aleksandra Świgut na fortepianie historycznym intrygująco zinterpretowała utwory Chopina i Dobrzyńskiego – dwóch najwybitniejszych uczniów Elsnera. W koncercie finałowym doskonale zgrany Książek Piano Duo wykonał rzadko wykonywane kompozycje na cztery ręce Elsnera, Chopina i Dobrzyńskiego. Organizatorami Festiwalu byli Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena oraz Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie, a parterem i patronem medialnym magazyn VIVA! Czytaj także: Fryderyk Chopin i Delfina Potocka. Gdy umierał, śpiewała mu i przygrywała na fortepianie
79 lat temu wybuchło powstanie w warszawskim getcie…
Warszawskie getto było największym spośród założonych przez Niemców. Według spisu dokonanego w październiku 1939 roku przebywało w nim około 360 tysięcy Żydów. W 1942 roku Niemcy zaczęli masowo wywozić Żydów do obozu zagłady w Treblince, a na początku 1943 roku postanowili o ostatecznej likwidacji getta. Do pierwszego wystąpienia zbrojnego doszło 18 stycznia 1943 roku, kiedy wkroczyły do niego oddziały niemieckie mające deportować osiem tysięcy Żydów. View Ediplayer on the source website 50 pistoletów Walki wybuchły na nowo rankiem 19 kwietnia 1943 roku, kiedy 850 żołnierzy Waffen-SS wkroczyło na teren getta. Na czele powstania stanął Mordechaj Anielewicz z Żydowskiej Organizacji Bojowej. Pierwsze starcie okazało się sukcesem, ale tego samego dnia, po południu przybyły liczniejsze i silniej uzbrojone oddziały niemieckie. Czym dysponowali powstańcy? Żydowska Organizacja Bojowa miała 50 pistoletów. Z kolei Żydowski Związek Wojskowy dysponował prawdopodobnie jednym karabinem maszynowym i kilkoma pistoletami. Niemcy przeciwstawili im ponad 2 tysiące żołnierzy. Przeciwko powstańcom użyte zostały czołgi oraz artyleria. Bojownicy prowadzili bój z wojskami niemieckimi przez blisko miesiąc, do 16 maja. Najcięższe walki toczyły się w rejonie ulicy Zamenhoffa oraz na placu Muranowskim. Niemcy posuwali się w głąb getta, zrównując z ziemią dom po domu. Zagłada getta 8 maja w schronie przy ulicy Miłej 18 samobójstwo popełnił przywódca powstania Mordechaj Anielewicz wraz z grupą kilkudziesięciu żołnierzy ŻOB. 12 maja popełnił samobójstwo Szmul Zygielbojm, członek Rady Narodowej RP w Londynie. 16 maja 1943 generał SS Jurgen Stroop osobiście wysadził w powietrze Wielką Synagogę, pokazując w ten sposób że zdławił powstanie. Według niego w czasie powstania zabito (w getcie bądź w obozach zagłady) ponad pięćdziesiąt tysięcy Żydów, ale liczba poległych z pewnością jest większa. Sam Stroop w 1952 roku zawisł na szubienicy, skazany na śmierć wyrokiem polskiego sądu. Powstanie w getcie warszawskim było pierwszym polskim powstaniem przeciw hitlerowskim okupantom. Niektórzy z bojowników, w tym Marek Edelman i Icchak Cukierman rok później brali udział w powstaniu warszawskim. Akcja Żonkile organizowana w rocznicę wybuchu powstania w warszawskim getcie.
To miejsce zachwyci kubki smakowe każdego miłośnika polskiej kuchni
A do tego te wnętrza w nietypowym, nowoczesnych wydaniu!
Śmiało można powiedzieć, że ten rok należy do Woli, a dokładniej do Browarów Warszawskich. To miedzy innymi dzięki temu miejscu, zapomniana dzielnica odżyła – i architektonicznie, i kulinarnie. Browary Warszawskie to idealne miejsce zarówno na załatwienie codziennych spraw, jak i na celebrowanie ważnych chwil w gronie najbliższych. My postawiliśmy na odkrycie restauracji, która niedawno dołączyła do browarowej rodziny – mowa o Gastronomji, która zachwyci kubki smakowe każdego miłośnika polskiej kuchni w nietypowym nowoczesnych wydaniu. ZOBACZ: Uwielbiasz krem z dyni? Oto 3 smakowite przepisy, które zawsze się sprawdzają Restauracja Gastronomja to ciekawy koncept z kuchnią starowarszawską z półfrancuskim serwisem. Można zatem uznać, że to miejsce to idealne połączenie kulinarnych tęsknot znad Wisły i Sekwany, uzupełnione smakami z innych zakątków Europy. Najwięcej satysfakcji odnajdą tu amatorzy mięsa, którzy mogą przebierać wśród wolno pieczonych żeberek wołowych, wieprzowych i jagnięcych, a także doskonałej jakości steków z sezonowanej wołowiny. Ale bez obaw – dla osób wege i wegan również znajdą się pozycje w menu, które są w stanie rozpieścić tak podniebienie, że będzie się chciało wracać po więcej i więcej! Rozmaite dania są tu przygotowywane lub wykańczane bezpośrednio przy stoliku gości: zarówno polski tatar, jak i francuskie grasice. O poziom dań dba niezastąpiony szef kuchni - Daniel Saczuk, który pracował wiele lat w znanych restauracjach jak „U kucharzy” w hotelu Europejskim, następnie w „Soul Kitchen” i „Żebra i Kości”. Ofertą Gastronomji nie będą zawiedzeni także fani muzyki na żywo – na stojącym tu pianinie regularnie wybrzmiewa soul i jazz. CZYTAJ TEŻ: Najlepsze przepisy na gorące napoje w świątecznym wydaniu na Boże Narodzenie 2021! Kolejny wizualny aspekt, który zachwyca to otwarta kuchnia. I to nie tylko otwarta na ciekawość oczu bywalców, którzy podejrzą kuchnię od kuchni. Ta jej otwartość pozwala zająć miejsce wokół kuchni, by cieszyć się jedzeniem na oczach przyrządzających dania i desery chefów i sous-chefów. Wnętrza, które wypełniają stoliki gotowe na gości, są dopracowane w każdym calu. Gastronomja to kolory, dodatki i warszawski styl, który zachwyci każdego, kto tutaj trafi. Browary Warszawskie to bez wątpienia najgorętsze miejsce na Woli. Warszawiacy zyskali niesamowitą przestrzeń, gdzie kuchnia całego świata, wykwintne desery, chwalone w branży wypieki, idealnie zaparzona kawa czy niebanalne sklepy i punkty usługowe czekają na gości każdego dnia. Na przedświąteczne spotkania warto wybrać się również do takich miejsc jak do wielu innych restauracji, które znajdują się na terenie kompleksu. Ale o tym musicie przekonać się już sami!
Impact’21 czyli 3 x I - intensywnie, intrygująco oraz inspirująco!
Impact to unikalne połączenie biznesu, środowiska naukowego, polityki, a w tym roku także… artystów! Prezesi największych globalnych firm, decydenci polityczni oraz światowej klasy naukowcy - na najbliższym Impact’21 nie zabraknie wybitnych osobowości, istotnych tematów i burzliwych dyskusji. Hybrydowe wydarzenie odbywa się w Warszawie, ale transmisję live można obejrzeć na WP oraz money.pl. Ponad 250 speakerów, 15 ścieżek tematycznych i 40 godzin wystąpień na 3 scenach... Ale po kolei… Rozpoczynający się już w środę, 12 maja, Impact’21 to dwa dni intensywnych debat, intrygujących wywiadów i inspirujących przemówień. To trzy sceny i prawie 300 gości płynnie poruszających się w 15 obszarach tematycznych, odnoszących się m.in. do zmian klimatycznych, cyfryzacji, ochrony zdrowia, odbudowy gospodarki po pandemii, czy też objaśniających zawiłości skomplikowanego świata blockchain. View oEmbed on the source website Jesteście ciekawi, kto wystąpi na scenie tegorocznego Impactu? Nie mamy możliwości zaprezentowania każdego gościa z osobna, możemy jednak uchylić rąbka tajemnicy w przypadku kilku osobistości, których zdecydowanie warto posłuchać. Susan Wojcicki - prezes Youtube’a, córka polskiego emigranta urodzonego przed wojną w Warszawie, profesora fizyki, Stanisława Wójcickiego. Dlaczego nazywana jest “matką Google’a”, jaką misję zamierza wypełnić przewodząc najbardziej popularnemu serwisowi internetowemu na świecie, jak łączy swoją rolę w biznesie z życiem rodzinnym, jak radzi sobie z presją - to tylko niektóre z pytań na które odpowiedzi usłyszeć możecie właśnie na Impact’21. Będziemy mieli zaszczyt gościć również Prezesa Rady Ministrów Mateusza Morawieckiego, Ministra Rozwoju, Pracy i Technologii, Jarosława Gowina, Ministra Finansów, Tadeusza Kościńskiego, Ministra Klimatu, Michała Kurtykę, Sekretarza Stanu, Pełnomocnika Rządu ds. Cyberbezpieczeństwa Marka Zagórskiego. Środowe pasmo dyskusyjne rozpocznie Sir Leszek Borysiewicz, profesor nauk medycznych i wynalazca jednej z kluczowych szczepionek na wirusa powodującego raka szyjki macicy. Przedstawi nam swój punkt widzenia na współczesną medycynę i problematykę leczenia chorób nowotworowych. Swoje pięć minut na scenie będzie miała także Anna Lewandowska, trenerka fitness, sportsmenka i prężnie działająca businesswoman. Opowie nam o tym jak przenieść mistrzostwo sportowe na codzienność i biznes. O amerykańską perspektywę na polską gospodarkę zapytamy Bix Aliu, Charge d'affaires w ambasadzie USA w Warszawie, a o tym, jak pasja, skupienie i determinacja umożliwiają wdrażanie ambitnych projektów w życie opowie Natalia Brzezinski, szefowa strategii Klarny, fintechu o wycenie wyższej niż Deutsche Bank. Pierwszy dzień to dyskusje m.in. o post pandemicznej odbudowie gospodarki, wyzwaniach stojących przed polskimi bankami, konieczności cyfryzacji i zapobiegania technologicznemu wykluczeniu, elektromobilności czy zielonej energii. Praca zdalna, łańcuchy dostaw, optymalizacja kosztów, trendy zakupowe, sektor publiczny - wszystkie te pojęcia, które zapewne nie wyzwalają w Was żadnych emocji, dzięki naszym speakerom staną się gorącymi tematami, które pozostaną w Waszych głowach jeszcze długo po zakończeniu kongresu. Jest jeden warunek - musicie być tam z nami, od początku do końca! A jeżeli będziecie z nami w środę, to pewne, że zobaczymy się także w czwartek, w drugim dniu kongresu. W tej części czekają na Was m. in. takie tematy: e-commerce jako nieunikniona zmiana w podejściu do zakupów, wizja sportu po pandemii, technologia blockchain i jej wpływ na strategie inwestycyjne, efektywne finansowanie zielonej energii, zdrowie publiczne, czyli ile zapłacimy za oszczędności w sektorze zdrowotnym, omówimy także wpływ Covid-19 na zdrowie psychiczne, poruszymy temat telemedycyny i sztucznej inteligencji w leczeniu. Drugi dzień Impact’u rozpocznie się od rozmowy z prezesem koncernu AstraZeneca, Leifem Johanssonem. Specjalnie dla Was wystąpi także Jacek Olczak - prezes Philip Morris International, pierwszym Polak w historii, który przejął stery globalnej firmy. Już w czwartek dowiemy się jakie są jego plany w kontekście technologiczno-naukowej rewolucji branży tytoniowej. Nie tylko gospodarką człowiek żyje. Przysłuchując się wystąpieniom w ramach ścieżki Art, dowiecie się kim są współcześni instytucjonalni mecenasi sztuki oraz na jakiej sztuce zarabia się w Polsce. Na scenie Impact zobaczymy Łukasza Patelczyka, laureata konkursu Kompas Nowej Sztuki 2020, a także Michała Borowika, najmłodszego kolekcjonera sztuki w Polsce, który opowie o projekcie POLISH ART NOW. Na Impact powstanie również wyjątkowa praca, tworzona przez artystkę młodego pokolenia Karolinę Bielawską - ale to niech pozostanie dla Was niespodzianką. Do tego mamy dla Was solidne kompendium praktycznej wiedzy o Krajowym Planie Odbudowy, założeniach Europejskiego Zielonego Ładu i celach Zrównoważonego Rozwoju. Pojawi się również Natalie Brzeziński z Klarna, najdroższego finetecha w Europie! Świat wielkiego biznesu i amerykańskiej polityki to zdecydowanie jej świat. Podczas administracji Obamy była pierwszą i jedyną „małżonką ambasadorską”, która otrzymała od Departamentu Stanu USA umowę na oficjalną pracę wraz z mężem, ambasadorem USA w Szwecji, Markiem Brzezińskim, w obszarach technologii, wzmocnienia pozycji ekonomicznej kobiet i zaangażowanie młodzieży imigrantów w Szwecji. Jej praca w ambasadzie pomogła zmodernizować komunikację i osiągnąć wspólne cele, wykorzystując technologię cyfrową i opowiadanie historii. A dla zainteresowanych epigenetyką, odbędzie się wyjątkowy live z Eweliną Kamiński. Jest ona doktorantką na Wydziale Chemii Organicznej Ludwig-Maximilians-Universität w Monachium. Prowadzi badania w dziedzinie epigenetyki. Ukończyła studia o kierunku genetyki ludzkiej na Uniwersytecie w Nottingham. Obecnie doktoryzuje się na Wydziale Chemii Organicznej Uniwersytetu Ludwiga i Maksymiliana w Monachium. Prowadzi badania w dziedzinie epigenetyki, jej specjalnością są modyfikacje DNA. Poza pracą w laboratorium popularyzuje naukę poprzez media społecznościowe, prowadząc na Facebooku i Instagramie profil Motivelina. Dodatkowo, studiuje endokrynologię na Uniwersytecie Południowej Walii, a w wolnych chwilach stara się aktywnie spędzać czas na świeżym powietrzu. Uprawia jeździectwo, chodzi po górach, wspina się i ćwiczy jogę. W dwa dni, na trzech scenach, przez czterdzieści godzin, blisko trzystu mówców spróbuje opowiedzieć zmianę jaka dzieje się na naszych oczach. Nie możecie tego przegapić - bez Was to wydarzenie nie miałoby sensu. Nadajcie mu sens i bądźcie z nami już 12 i 13 maja na Impact’21. Jednym kliknięciem!
Tomasz Ossoliński pokazał nam swoje nowe atelier!
Zobaczcie, jak wygląda pracownia projektanta!
Zapraszamy do nowego atelier projektanta Tomasza Ossolińskiego! Wnętrza w pochodzącej z początku XX wieku kamienicy projektu Władysława Marconiego w Alejach Ujazdowskich 24 w Warszawie zaaranżował Szymon Bobrowicz i jego pracownia architektoniczna Architektura KL24. A otwarcie nowego atelier zbiegło się z premierą pierwszej w historii marki Ossoliński kolekcji ready-to-wear na sezon jesień-zima 2019/2020. Bardzo się cieszę z nowego atelier. Spełniło się kolejne z moich marzeń. Najbardziej zależało mi na tym, żeby moi goście i klienci dobrze się tu czuli. To czwarte atelier w historii firmy. Pierwsze było w Hotelu Bristol, potem migrowaliśmy po Mokotowskiej. Firma się rozrasta, więc nie mieściliśmy się już w poprzedniej lokalizacji. Ten lokal znalazłem przez przypadek – zobaczyłem ogłoszenie w oknie. Przeprowadziliśmy tu gruntowny remont. Architekt Szymon Bobrowicz zaprojektował wnętrze, w którym tak dobrze się nam pracuje. Od wielu lat pytano mnie o ubrania gotowe, z wieszaka, tzw. ready-to-wear, w końcu więc wystartowałem z tym projektem. To mała testowa kolekcja, która już dobrze się sprzedaje, więc jest nad czym pracować, opowiadał Tomasz Ossoliński. Tuż po uroczystym otwarciu projektant zaprosił Viva.pl na prywatne oprowadzanie po swoim nowym atelier. Tych miejsc nie zobaczą nawet najlepsi klienci Tomasza Ossolińskiego!
Jeśli kochasz modę musisz zobaczyć najnowszą wystawę Anny Halarewicz!
Co tym razem pokaże jedna z najbardziej znanych ilustratorek mody?
Zapraszamy na najnowszą wystawę Anny Halarewicz! Jej prace publikowały najważniejsze magazyny o modzie na świecie. Nic dziwnego, bo to właśnie moda jest największą inspiracją Anny Halarewicz. Artystka niedługo obchodzi 36. urodziny. I właśnie z tej okazji, jak co roku, organizuje wystawę swoich prac. W ramach ekspozycji, której wernisaż odbędzie się 4 grudnia 2019 roku o godzinie 18.00 zobaczymy archiwalne prace Anny Halarewicz i te najnowsze, stworzone specjalnie na potrzeby jubileuszowej wystawy. View Ediplayer on the source website Kim jest Anna Halarewicz? Jedna z najbardziej znanych ilustratorek mody w Polsce jest absolwentką wrocławskiej ASP. Jej prace wyróżnia zamiłowanie do kolorów (szczególnie ważna jest dla niej czerwień) i charakterystyczna kreska. Artystka współpracowała m.in z takimi magazynami jak: Twój Styl, Harper's Bazaar, Elle, Glamour, InStyle, Cosmopolitan, Newsweek, Wysokie Obcasy oraz markami m.in Omega, Dior, Louis Vuitton, Bizuu, La Mania, Tatuum, Orska i Dr Irena Eris. Zajmuje się również ilustracją książkową. Mieszka i tworzy w Warszawie. Na najnowszą wystawę Anny Halarewicz zapraszamy do przestrzeni kreatywnej Galeria Kuratorium przy ulicy Siennej 43A w Warszawie.
Pierwszy butik Hermèsa w Polsce już otwarty!
W Europejski Boutiques w Warszawie został otwarty pierwszy w Polsce butik paryskiego domu mody Hermès. To jedna z najbardziej luksusowych i prestiżowych marek na świecie. Założył ją w 1837 roku w Paryżu Thiery Hermès. Początkowo jego firma produkowała końskie uprzęże i uzdy, a potem siodła. Z czasem zajęła się też innymi wyrobami ze skóry i z jedwabiu. Po śmierci właściciela w 1880 roku na czele francuskiego domu staje jego syn, Charles-Emile. Przenosi sklep na Rue du Faubourg Saint-Honoré, gdzie do dziś znajduje się flagowy butik Hermèsa. Francuska marka stawiała na jakość. Na przykład jedwab u Hermèsa musiał być dwa razy mocniejszy niż u konkurencji. A produkcja wzorzystego jedwabnego szala zajmowała nawet trzy lata - kolejną warstwę farby nakładano dopiero gdy wyschła poprzednia. Ta sama trwałość i perfekcja wykonania cechuje współczesne przeboje marki, czyli kultowe i pożądane na całym świecie torby Birki i Kelly. Uszycie jednej z nich zajmuje od 18 do 24 godzin pracy. Przypomnijmy też, że od 2016 roku dla domu mody Hermès tworzy polski artysta Jan Bajtlik projektując chusty (Carrés Hermès), ceramikę, tapety, tkaniny, koce, ręczniki i typografię. Jak wygląda warszawski butik Hermès? Po wejściu do butiku Hermèsa w Warszawie odwiedzający natychmiast ujrzą centralną nawę, gdzie powita ich widok z ex-libris Hèrmes przedstawiający konia, powóz i woźnicę, wykonany z matowego metalu i inkrustowany w marmurowej posadzce w szachownicę. Dywany w delikatnych odcieniach rozświetlają wnętrza, a tkaniny z kolorowego siatkowego materiału delikatnie filtrują światło. W tym eleganckim otoczeniu prezentowane są wyroby z jedwabiu dla kobiet, perfumy oraz akcesoria. Następnie ujrzymy kolekcje jeździeckie i wyroby skórzane umieszczone pomiędzy dwiema prostymi drewnianymi ściankami. Kolekcja męska oraz wyroby jedwabne znajdują się z jednej strony transeptu, a zegarki i biżuteria po przeciwległej. W końcu osoby odwiedzające butik będą mogły podziwiać konfekcję damską oraz kolekcje obuwia. A jak powstawał warszawski butik tego luksusowego francuskiego domu mody? Jako pierwsi rozmawialiśmy z polskim koordynatorem projektu architektem Markiem Lorensem (mareklorens.com). Pierwszy butik Hermèsa w Polsce -Jak zaczęła się współpraca Twojej firmy z domem mody Hermès? Był przetarg? Marek Lorens: Nie było żadnego przetargu. Hermès ma swojego koordynatora, który jest odpowiedzialny za budowanie sklepów tej marki w nowych krajach. I to on szuka projektantów na podstawie portfolio, własnych relacji i opinii w branży. Moja pracownia została zauważona, bo wystawialiśmy parę razy nasze meble na targach designu Salone Del Mobile w Mediolanie i na tamtym rynku istniejemy. Umówił się z nami na spotkanie. Wypadliśmy chyba dobrze, bo rozmowy trwały dalej. A trzeba wiedzieć, że Hermès to marka, która współpracuje z ludźmi, których ufa i, których zwyczajnie lubi. Nas najwyraźniej polubili. Zabawne jest to, że gdy po raz pierwszy zadzwonił do mnie przedstawiciel Hermèsa, Flavio Thonet, zresztą potomek słynnej rodziny producentów mebli, w pierwszej chwili nie zrozumiałem jaką firmę reprezentuje. Więc specjalnie się nie stresowałem. -Mieliście wolną rękę przy projektowaniu czy Hermès decyduje o wszystkim? Istnieje manual, czyli podręcznik, w którym spisane są wszystkie wymagania dotyczące wystroju butików. Ale każdy sklep jest inny, bo przecież zwykle powstają w istniejących budynkach. Naszym zadaniem było więc pogodzenie tego, co zastaliśmy we wnętrzach Raffles Europejskiego (na przykład podziemny basen) z wymogami podręcznika. Wiele rozwiązań przychodzi też prosto z biura z Paryża i są one dziełem Thierry Michel, Nathalie Gordon, Joanny Andereassian i Elisy Trucco. Te wytyczne również trzeba było przystosować do istniejących na miejscu warunków. Szczególne wrażenie robi na mnie to, że każdy element wystroju został zaprojektowany zgodnie z tradycją marki i wykonany przez rekomendowanych rzemieślników Hermèsa. Profesjonalistów, to zbyt mało powiedziane. Na przykład stolarze z Niemiec, kiedy coś się uszkodziło przy montażu mieli nowy element następnego dnia. Jakim cudem? -Nie ma więc dwóch jednakowych butików Hermèsa? Nie, wszystko tu jest szyte na miarę. I tak też jest dewiza mojej firmy. Żaden element w sklepie Hermèsa nie jest przypadkowy. Specjalny program komputerowy analizuje zachowania klientów w salonach i na ich podstawie tworzy się plan nowych sklepów. Butik w Warszawie z czasem pewnie też ulegnie przebudowie. Przecież klienci się zmieniają. Cóż mogę więcej powiedzieć? Spotkanie z Hermèsem to była dla mnie naprawdę fascynująca podróż. Architekt Marek Lorens.
To miejsce trzeba zobaczyć! Nowe muzeum iluzji optycznych w Warszawie!
Przy ulicy Łuckiej na warszawskiej Woli otwarło się muzeum Cosmos. Nie znajdziecie w nim obrazów, czy rzeźb, a instalacje świetlne i optyczne, które przeniosą was w świat złudzeń i iluzji. Całości zaś patronuje cytat z Alberta Einsteina: Różnica między przeszłością, teraźniejszością, a przyszłością to tylko iluzja W muzeum Cosmos możecie stać się wielcy albo mali, zagubić się w pozornie nieskończonej przestrzeni lub wirować wraz z pokojem, który cały czas stoi w miejscu. Instalacje stworzone przez Tomasa Kairysa i Matasa Jakovlevasa idealnie wypadają na Instagramie. Można więc powiedzieć, że muzeum Cosmos to więc również... muzeum selfie. View Ediplayer on the source website Trend na całkiem nowe muzea W warszawskim muzeum znajduje się pięćdziesiąt instalacji. Daleko mu więc do podobnych instytucji, które znajdują się w wielu miastach świata m.in. Los Angeles, Londynie czy Tokio. Naszym ulubionym muzeum tego rodzaju jest paryskie zaś Atelier des Lumières, w którym możemy... zanurzyć się w świecie obrazów wielkich malarzy. Nie ma w nim jednak dzieł sztuki, a tylko gigantyczne projekcje wyczarowane przy użyciu setek rzutników. Pierwsza ekspozycja przenosiła nas w świat wyobraźni mistrza secesji Gustava Klimta, następna zapraszała do… wnętrza słynnych dzieł Vincenta Van Gogha. Na koniec jeszcze informacja dotycząca warszawskiego muzeum Cosmos. Przebywanie w świecie iluzji ma swoją cenę. Wstęp dla dorosłego to koszt 36 złotych, a dla dzieci i studentów - 29 złotych.
Gwiazdy na otwarciu atelier Tomasza Ossolińskiego w Warszawie!
Znany projektant i mistrz krawiectwa Tomasz Ossoliński otworzył w Warszawie swoje atelier w Alejach Ujazdowskich 24/1. Podczas uroczystego otwarcia zaprezentowano premierową kolekcję ready-to-wear na sezon jesień-zima 2019/2020. Garnitury, wełniane płaszcze i kurtki puchowe z metką Ossoliński wcześniej pojawiły się na wybiegu podczas październikowego pokazu w Katowicach, w ramach KTW Fashion Week. Bardzo się cieszę z nowego atelier. Spełniło się kolejne z moich marzeń. Najbardziej zależało mi na tym, żeby moi goście i klienci dobrze się tu czuli. To czwarte atelier w historii firmy. Pierwsze było w Hotelu Bristol, potem migrowaliśmy po Mokotowskiej. Firma się rozrasta, więc nie mieściliśmy się już w poprzedniej lokalizacji. Ten lokal znalazłem przez przypadek – zobaczyłem ogłoszenie w oknie. Przeprowadziliśmy tu gruntowny remont. Architekt Szymon Bobrowicz zaprojektował wnętrze, w którym tak dobrze się nam pracuje. Od wielu lat pytano mnie o ubrania gotowe, z wieszaka, tzw. ready-to-wear, w końcu wystartowałem z tym projektem. To mała testowa kolekcja, która już dobrze się sprzedaje, więc jest nad czym pracować opowiada Tomasz Ossoliński. View Ediplayer on the source website Tomasz Ossoliński, projektant gwiazd W kreacjach od Ossolińskiego występowali nominowani do Oscarów Polacy - Agnieszka Holland, Robert Więckiewicz, Paweł Pawlikowski. Na czerwonym dywanie w Cannes w sukni Tomasza Ossolińskiego pojawiła się Grażyna Torbicka, a na festiwalu w Gdyni reżyser Tomasz Wasilewski. Fotografie niektórych z tych znanych osób zdobią ściany nowego atelier Tomasza Ossolińskiego. Wśród gości, którzy pojawili się na jego otwarciu znaleźli się m.in.: Jerzy Antkowiak, Małgorzata Bela, Aleksandra Konieczna, Mateusz Damięcki, Rafał Królikowski, Tomasz Wasilewski, Rafał Olbiński, Dorota Williams, Marcin Bosak, Maciej Zień i Katarzyna Sokołowska. Zobaczcie, jak wyglądali!
Na warszawskich Targach Sztuki Dostępnej kupisz prace Dwurnika i Banksy’ego!
Dzieła wielkich artystów w cenie do... pięciu tysięcy!
Czy można kupić oryginalne dzieło znanego artysty w cenie nie przekraczającej pięć tysięcy złotych? Tak! Będzie to możliwe na listopadowych Targach Sztuki Dostępnej. Do sprzedaży zostaną wystawione tysiące dobrych i niedrogich dzieł sztuki, wśród nich prawdziwe perełki, od których można zacząć budować własną kolekcję. Przypomnijmy: Targi Sztuki Dostępnej to jedyne w Polsce profesjonalne targi sztuki z limitem ceny. Żadne z oferowanych tu dzieł nie może kosztować więcej niż pięć tysięcy zł. Pierwsze Targi odbyły się na początku marca w Warszawie i przyciągnęły ponad 3 500 gości. Skala transakcji była imponująca: w ciągu dwóch dni sprzedano w sumie około 900 dzieł sztuki! View Ediplayer on the source website Prace Dwurnika, Starowiejskiego, Nowosielskiego na Targach Sztuki Dostępnej Drugie Targi Sztuki Dostępnej odbędą się w dniach 16 i 17 listopada 2019 roku w budynku BABKA do wynajęcia w Warszawie przy ulicy Młocińskiej 5/7. Swoją ofertę zaprezentują zarówno galerie, jak i artyści indywidualni. Pokazane zostaną różne gatunki sztuki współczesnej: od malarstwa, grafiki, po rzeźbę i fotografię artystyczną. W trosce o odpowiedni poziom artystyczny wydarzenia organizatorki wprowadziły selekcję wystawców. Zobaczymy dzieła twórców z różnych pokoleń, w tym pojedyncze prace (głównie na papierze) artystów wybitnych i wysoko notowanych na polskim rynku sztuki. Żadne z oferowanych tu dzieł sztuki nie może kosztować więcej niż pięć tysięcy złotych Kolekcjonerskie perełki będą sprzedawane w cenach nie przekraczających pięć tysięcy złotych. Galeria Artemis z Krakowa zaproponuje oryginalne prace na papierze m.in. Edwarda Dwurnika, Franciszka Starowiejskiego, Jerzego Nowosielskiego, Franciszka Maśluszczaka. Na stoisku warszawskiej Galerii Grafiki i Plakatu będzie można kupić znakomity portret Picassa autorstwa Jana Młodożeńca. Częstochowska galeria Kolory wystawi na sprzedaż rysunek Rafała Olbińskiego oraz kilka prac Tomasza Sętowskiego. Foksal 17 zaoferuje trzy grafiki sygnowane przez Zdzisława Beksińskiego. Nie zabraknie też „światowych” nazwisk. Specjalizująca się w nurcie street art galeria Brain Damage z Lublina zapowiada sprzedaż rzeźby z limitowanej edycji autorstwa artysty znanego jako KAWS oraz wysokiej jakości grafikę Banksy’ego. Bilety na stronie www.targisztukidostepnej.pl, pod wydarzeniem na FB: Targi Sztuki Dostępnej Jesień 2019, w salonach Empik, na empikbilety.pl i w aplikacji going.
Chcecie zobaczyć, jak wyglądała przedwojenna Warszawa?
Zapraszamy do Parku Miniatur Województwa Mazowieckiego!
Chcielibyście zobaczyć, jak wyglądała przedwojenna Warszawa? Teraz jest to możliwe dzięki niezwykłemu Parkowi Miniatur Województwa Mazowieckiego znajdującemu się w Ogrodzie Centralnej Biblioteki Rolniczej przy ul. Krakowskie Przedmieście 66. Założeniem tego przedsięwzięcia powstałego z inicjatywy Rafała Kunacha jest prezentacja miniatur nieistniejących warszawskich zabytków oraz ważnych kulturowo obiektów znajdujących się na terenie województwa. Projekt ma również na celu również przywrócenie pamięci o ludziach oraz zdarzeniach, które są związane z nieistniejącymi obecnie perłami architektury Warszawy. View Ediplayer on the source website Utracone perły architektury czyli Warszawa nieistniejąca Obecnie w ekspozycji Parku Miniatur Województwa Mazowieckiego zatytułowanej Utracone perły architektury znajduje się jedenaście miniatur budynków z XVIII i XIX wieku, będących częścią historycznego, architektonicznego założenia Osi Saskiej, a które zniknęły z krajobrazu Warszawy lub zmieniły swoją formę. Tylko tu zobaczyć tu można nieistniejący Pałac Saski, Wielki Salon, Żelazną Bramę i Pałac Lubomirskich. Jest tu też Pałac Kronenberga, Giełda Warszawska, Pałac Karasia i wiele innych ważnych, bezpowrotnie utraconych budowli. Ostatnio do tej kolekcji dołączyła Wielka Synagoga na Tłomackiem. Liczy się każdy detal Miniatury opracowano w skali 1:25 (według międzynarodowego standardu stosowanego w parkach miniatur) wraz z najdrobniejszymi szczegółami wystroju architektonicznego oraz licznymi elementami otoczenia właściwymi epoce, której odpowiada dany model. Dla poszczególnych budowli wykonaliśmy liczne figurki postaci w strojach z epoki oraz pojazdów – od karoc i tramwajów konnych po samochody. Docelowo projekt zakłada realizację pięćdziesięciu miniatur przedstawiających nie tylko warszawskie budynki, ale również obiekty z całego województwa mazowieckiego. Dodatkową atrakcją Parku Miniatur Województwa Mazowieckiego jest wystawa stereoskopowych zdjęć przedstawiających Warszawę przełomu XIX i XX wieku. Co to takiego? Zdjęcia stereoskopowe to fotografię, które oglądane przez odpowiednie okulary dają trójwymiarowy obraz. I pomyśleć, że już w XIX wieku istniał prototyp kina 3D! Park Miniatur Województwa Mazowieckiego, Ogród Centralnej Biblioteki Rolniczej przy ul. Krakowskie Przedmieście 66, Warszawa. Godziny otwarcia: W poniedziałki muzeum jest nieczynne. wtorek-sobota – 10.30-17.00 niedziela – 10.30-18.00
Zobaczcie mieszkanie właścicielki butiku Lui Store, Luizy Kubis!
Ekskluzywny materiał z nowej VIVY! MODY!
Jej mieszkanie na warszawskim Żoliborzu wciąż się zmienia. Luiza Kubis, właścicielka butiku Lui Store przy ulicy Mokotowskiej w Marszawie, mówi, że musi upłynąć sporo czasu, zanim każda rzecz znajdzie swoje miejsce. „Zdarza mi się wejść do jakiegoś mieszkania, które teoretycznie wszystko ma, tak jak powinno mieć, ale nie ma dobrej aury. Nie ma szans, żebym w takim zamieszkała”, opowiada. „Gdy weszłam do tego mieszkania, wyjrzałam przez okno, poczułam dobrą energię i pomyślałam, że to jest to miejsce. Moi znajomi śmieją się, że ta dobra energia ma też wpływ na rośliny. Rosną tu jak szalone”. Jest tu wszystko, o czym Luiza marzyła. I choć zatrudniła zaprzyjaźnioną architektkę, korzystała z jej rad tylko jeśli chodzi o techniczne sprawy. „Całą resztą zajęłam się sama. Miałam swoją wizję, dlatego to ja zajęłam się wyborem mebli i dodatków”, opowiada i dodaje, że kiedyś marzyła o tym, by zostać projektantką wnętrz. „Na to, jak wygląda moje mieszkanie, miało wpływ każde miejsce, w którym żyłam. Dlatego jest tu trochę jak w Paryżu, trochę jak w Nowym Jorku i trochę jak w Londynie”. Luiza stworzyła więc bardzo prostą bazę, którą uzupełniła stylowymi dodatkami. „Takie wnętrza są bardzo uniwersalne, zmieniając poduszki albo zasłony, można szybko odmienić całe mieszkanie”. Cała opowieść Katarzyny Piątkowskiej o mieszkaniu Luizy Kubis tylko w najnowszej VIVIE! MODZIE! Już w sprzedaży!
Wystawa pokazująca 100 lat fotografii mody w Polsce!
Od 5 lipca w Warszawie będzie można oglądać wyjątkową wystawę sygnowaną przez Instytut Fotografii Fort. Wystawa pokazuje rozwój polskiej mody na przestrzeni ostatniego stulecia. Zaczynamy podróż w 1918 roku, żeby prześledzić okres międzywojnia, PRL, stalinizmu, politycznej odwilży (ze słynnym mottem „chcemy być nowocześni”), rewolucji roku 68, epoki Gierka, karnawału Solidarności i stanu wojennego, burzliwego czasu transformacji ustrojowej przełomu lat 80. i 90., wreszcie włączenia Polski w globalną sieć zależności politycznych, ekonomicznych i kulturowych. Na wystawie zostaną pokazane prace m. in. Zuzy Krajewskiej, Soni Szóstak, Tadeusza Rolkego, Wojciecha Plewińskiego, Krzysztofa Gierałtowskiego, Jerzego Neugebauera, Jacka Poremby, Marka Straszewskiego, duetu Wunsche&Samsel, Jacka Kołodziejskiego, Marcina Kempskiego czy fotografów Domu Mody Limanka. Niebezpieczne ujęcia „To próba prześledzenia zmian, jakie na przestrzeni ostatnich 100 lat zaszły w sposobie komunikowania się świata mody z odbiorcą za pomocą obrazu”, mówi kurator wystawy Michał Suchora. „Burzliwa historia naszego kraju, zmiany ekonomiczne, polityczne i kulturowe, to wszystko znalazło swoje odbicie w modzie i jej przedstawieniach na fotografii. Wystawa zderza ze sobą tak różne formy jak okładki kolorowych magazynów, zdjęcia z prywatnych archiwów”. „Planując wystawę skupiliśmy się na fotografii realizowanej w Polsce”, dodaje kuratorka Aleksandra Jatczak-Repeć. „Nie chodziło nam jednak o pełne pokazanie chronologicznego kompendium wiedzy o stuleciu zjawiska, ale o wyłuskanie najbardziej reprezentatywnych obiektów z punktu widzenia antropologii obrazu, a zatem zarówno te o wysokiej jakości artystycznej, jak i te zwyklejsze, przeciętne, i bliższe zwykłym ludziom. Moje ulubione to sesje drukowane w czasopiśmie Ty i ja w latach 60. i 70. – papier pożółkł, ale wiele z nich dalej urzeka niestandardowymi plenerami i pomysłami, a niektóre mogłyby swobodnie znaleźć się we współczesnych magazynach”. Mecenasem wystawy jest marka Reserved. Zapraszamy! Niebezpieczne ujęcia. 100 lat fotografii mody w Polsce, Galeria IFF (Fundacja Instytut Fotografii Fort), Fort Mokotów, ul. Racławicka 99, Warszawa. Wystawa czynna 5.07.2019 – 12.09.2019
Nieznane zdjęcia Kory na wystawie w Warszawie!
Warszawska Ney Gallery & Prints zaprezentuje wystawę poświęconą Korze, piosenkarce, autorce tekstów, niezapomnianej wokalistce zespołu Maanam. Na ekspozycję składać się będą prace wybitnych twórców, którzy mieli przyjemność poznać i fotografować artystkę. Zobaczyć będzie można fotografie Tadeusza Rolke, Andrzeja Świetlika, Tomka Sikory, Jacka Poremby, Andrzeja Tyszko, Woody'ego Ochnio. Każdy z nich przedstawi Korę w indywidualny, charakterystyczny dla siebie sposób. Co naprawdę wyjątkowe, wystawa pozwoli poznać fotografie Kory, których do tej pory nigdy nie widzieliśmy. „Fotograf tworzy zdjęcie, potem wybiera je do publikacji. Obiekt fotografowany powinien wydać na to zgodę. Brzmi to formalnie i bezosobowo ale to jest część pewnej artystycznej procedury. Efekt końcowy to zdjęcie, które rozpoczyna swe życie w przestrzeni publicznej. Zostaje masa zdjęć odrzuconych, do których na szczęście można kiedyś sięgnąć. Celem tej wystawy jest pokazanie zdjęć odrzuconych. Dlaczego? Właśnie dlatego, że obiektem w tym wypadku jest Kora, wielka artystka, fascynująca osoba, piękna kobieta. Osoba, której już od lat dziewczęcych robiono zdjęcia. Zanim stała się wielką artystką miała już setki zdjęć i zdobiła okładki czasopism (Kwiaty, Przekrój). Fotografowano ją jako piękną hipiskę, muzę krakowskiej bohemy a potem jako wielką artystkę we wszystkich etapach jej kariery”, tłumaczy zamysł ekspozycji mąż Kory Kamil Sipowicz. Kuratorem wystawy jest Andrzej Wajs. Kora, NEY Gallery & Prints, ul. Spokojna 5, Warszawa. Wystawa czynna będzie do 28 lipca 2019. Wstęp wolny!
Jej znakiem rozpoznawczym są modne sygnety
Butik 8288 concept store, zlokalizowany przy ulicy Mysiej 3 w Warszawie wprowadza do Polski kolejną kultową markę. Jego założyciele – Natalia Matusiak oraz Robert Kuta – wyselekcjonowali do swojego butiku z modą, sztuką i designem biżuterię norweskiej marki Tom Wood. W kolekcji dostępnej w 8288 concept store znajdują się m.in. słynne sygnety oraz kolczyki lifestylowej marki z Oslo. W kolejnych miesiącach można spodziewać się także ubrań. Założony półtora roku temu 8288 concept store oferuje swoim klientom wyjątkowe akcesoria, artykuły papiernicze, świece, modę, biżuterię, a także grafiki, rysunki oraz plakaty. Czyli wszystko to, co przypadnie do gustu jego założycielom. A że mają wyjątkowe wyczucie estetyki, ich miejsce stało się jednym z najciekawszych punktów zakupowych na mapie Polski i Warszawy. Można w nim znaleźć m.in. bluzy i T-shirty Holiday Boileau, biżuterię ze złota i naturalnych kamieni marek Otiumberg, All Blues, Becca Jewellery, Jasmina Jovy, perfumy Andrea Maack, designerskie przedmioty Praxis, a także długopisy japońskich marek Penco czy Midori. Selekcja produktów zmienia się wraz z sezonami lub nastrojami właścicieli. Teraz 8288 concept store rozszerza swoją ofertę o biżuterię marki Tom Wood. Założyła ją w Oslo w 2013 roku Mona Jensen i w zaledwie sześć lat podbiła nie tylko rodzimy norweski rynek, ale i świat. Znakiem szczególnym Tom Wood, jest sygnet wykonany z wysokiej jakości srebra lub złota, ozdobiony naturalnym kamieniem. To od niego zaczęła się cała historia marki i to on pojawia się w nowych odsłonach w każdej kolekcji. Większość projektów Tom Wood utrzymanych jest w stylu unisex. Ich wysoka jakość oraz ponadczasowy design dają gwarancję dobrej inwestycji na... dziesięciolecia.
Jedna z największych w Polsce prywatnych kolekcji sztuki znajduje się w hotelu Raffles Europejski!
W warszawskim hotelu Raffles Europejski - zarówno w przestrzeniach publicznych, jak i w pokojach - znajdują się dzieła z niepowtarzalnej kolekcji, przygotowanej przez kuratorki Andę Rottenberg i Barbarę Piwowarską. Jedna z największych w Polsce prywatnych kolekcji sztuki dostępnych publicznie gromadzi prace 120 artystów, takich jak m.in. Edward Dwurnik, Tadeusz Rolke, Wilhelm Sasnal, czy Leon Tarasewicz. Nad zbiorami czuwa Art Concierge Igor Bloch. I on najlepiej wytłumaczy nam, na czym polega wyjątkowość kolekcji Raffles Europejski. Zobaczcie!
Wystawa prac ilustratorki mody Anny Halarewicz!
To hołd dla projektantki Vivienne Westwood!
Anna Halarewicz // Vivienne Westwood /// Obrazy to tytuł nowej wystawy, jednej z najbardziej znanych ilustratorek mody w Polsce. Anny Halarewicz, absolwentka wrocławskiej ASP, współpracowała m.in z takimi tytułami jak: Harper's Bazaar, Elle, Glamour oraz markami m.in Omega, Dior, Louis Vuitton. Zajmuje się również ilustracją książkową. Teraz artystka zaprezentuje prace, których dla których inspiracją była projektantka Vivienne Westwood. Jak sama mówi: „Ilustracja mody często jest kojarzona z przerysowywaniem sylwetek z pokazów, dla mnie to coś więcej, poza piękną linią i modelką, w ilustracji chce oddać ducha kolekcji, odpowiednimi środkami wyrazu podkreślić wizję projektanta. Vivienne Westwood to jedna z pierwszych projektantek, która kilkanaście lat temu sprawiła, że świat mody stał się dla mnie czymś więcej niż tylko zmieniającymi się co sezon kolekcjami. Uwielbiam ją za jej energię, zaangażowanie, za wolność i konsekwencję z jaką kojarzą mi się jej kolekcje. Jedną z moich pierwszych ilustracji prasowych, była ilustracja do nieistniejącego już magazynu Bluszcz, poświęcona Vivienne Westwood i Malcolmowi McLarenowi”. Po wernisażu prac Anny Halarewicz o 20.45 będzie można obejrzeć poświęcony genialnej projektantce film dokumentalny Westwood: punkówa, ikona, aktywistka. Zapraszamy! Anna Halarewicz // Vivienne Westwood/// obrazy, Kino Elektronik, Generała Zajączka 7, Warszawa. Wystawa czynna od 23 maja.
Wystawa biżuterii Spółdzielni ORNO w Muzeum Warszawy!
Oto prawdziwa klasyka polskiego jubilerstwa!
Nowa wystawa Muzeum Warszawy przybliża działalność Spółdzielni Pracy Rękodzieła Artystycznego ORNO, która współtworzyła charakterystyczny styl powojennej polskiej biżuterii. Wystawa jest przewodnikiem po stylu ORNO, tłumaczy jego źródła oraz fenomen. To także opowieść o duchu kooperatyzmu i wspólnoty, które pozwoliły stworzyć unikalny model pracy — w ORNO każdy rzemieślnik mógł być jednocześnie projektantem i artystą. W ramach szkoleń, uczniowie Romualda Rochackiego, który był założycielem spółdzielni, odbywali spacery po zrujnowanych staromiejskich ulicach i szkicowali ocalałe detale architektoniczne oraz zabytki kowalstwa artystycznego: bramy i kraty. Stały się one inspiracją ich późniejszych prac – dodaje Agnieszka Dąbrowska. Przez pół wieku w warsztatach ORNO powstały tysiące pierścieni, bransolet, naszyjników, wisiorów, klipsów, spinek do mankietów i drobnej galanterii, takiej jak klamry do włosów, puderniczki, perfumetki czy noże do papieru. Wykonywane przedmioty były wyrazem silnej potrzeby odbudowy życia po wojnie oraz tęsknoty za pięknem i celebrowaniem codzienności. Ponad 1600 eksponatów pokazywanych na wystawie w Muzeum Warszawy to wyroby artystyczne, dokumenty, zdjęcia, pamiątki, opakowania i ulotki reklamowe, które składają się na barwny i wielowątkowy obraz historii spółdzielni. Kuratorkami wystawy są Agnieszka Dąbrowska i Monika Siwińska z Muzeum Warszawy oraz dr Anna Wiszniewska z Instytutu Sztuki PAN. Zapraszamy! ORNO, Muzeum Warszawy, Rynek Starego Miasta 28-42. Wystawa czynna od 17 maja do 18 sierpnia 2019.
Wystawa kreacji Macieja Zienia w Łazienkach Królewskich w Warszawie!
To tu projektant zaczynał swoją karierę!
Po 17 latach Maciej Zień powraca do Pałacu na Wyspie w Łazienkach Królewskich w Warszawie. To tu w 2001 roku odbywał się debiutancki pokaz kolekcji młodego projektanta. Maciej Zień stawiał wtedy pierwsze kroki w świecie mody. Nikt jeszcze nie wie jak potoczy się jego kariera. W wieku 40 lat wraca do Pałacu, aby ponownie zaprezentować swoje najnowsze prace. Tym razem w formie wystawy. Od dziś odwiedzający Łazienki będą mieli wyjątkową okazję zobaczyć prace Zienia z bliska, przyjrzeć się cięciom, zdobieniom i detalom ubiorów. Co zobaczymy na wystawie „Maciej Zień. Mojo”? Wystawa Maciej Zień. Mojo prezentuje sylwetki z najnowszej kolekcji projektanta, inspirowanej epoką stanisławowską, letnią rezydencją Stanisława Augusta Poniatowskiego - ostatniego króla Polski oraz wydarzeniami, które miały tu miejsce. Mojo to próba wyobrażenia, jak wyglądałby styl życia współczesnej mieszkanki pałacu i jej rytm dnia od niespiesznego poranka przez wypełnione służbowymi obowiązkami popołudnie, po wieczorne wyjście. „Pałac na Wyspie to kopalnia tematów ikonograficznych, scen rodzajowych, alegorii, motywów fauny i flory, które zainspirowały mnie do stworzenia kolekcji. To co mnie zachwyca w kobietach to siła, niezależność, przebojowość i chęć przełamywania konwenansów. Dlatego też w swoich projektach połączyłem historię z nowoczesnością łącząc jedwabne żakardy, muśliny czy organzy zestawiając je z nowoczesnymi printami”, powiedział Maciej Zień. Kim byłaby dziś mieszkanka pałacu? Autorką kolaży jest artystka Rita Zimmermann, która współpracowała między innymi z domem mody Gucci czy zespołem Clean Bandit. Połączenie wyjątkowego spojrzenia Zimmermann z doświadczeniem i wizją Zienia daje piękną opowieść w postaci kolekcji, która jest próbą odpowiedzi na pytanie - kim mogłaby być współczesna mieszkanka Pałacu? Wystawę można oglądać od 7 maja do 7 czerwca na pierwszym piętrze Pałacu na Wyspie w Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie. View Ediplayer on the source website
Oto jak bawiła się śmietanka towarzyska na Balu Dobroczynnym!
To była niezapomniana noc w Muzeum Narodowym w Warszawie!
W gmachu głównym Muzeum Narodowego w Warszawie odbył się już po raz trzeci Bal Dobroczynny Spragnieni Piękna z udziałem wyjątkowych gości i przyjaciół Muzeum, organizowany przez Stowarzyszenie Przyjaciele MNW. Trzecia edycja projektu Spragnieni Piękna tematycznie jest powiązana z planowaną wystawą KOLOR, której kuratorami są Grażyna Bastek i Michał Silski. Kto pojawił się na Balu Dobroczynnym Spragnieni Piękna? Wśród uczestników balu, oprócz członków Stowarzyszenia i przedstawicieli Muzeum, znaleźli się również biznesmeni, politycy, dziennikarze, artyści oraz projektanci, którzy stworzyli suknie wieczorowe w ramach projektu Spragnieni piękna. Tego wieczoru można było podziwiać te unikalne kreacje na paniach, którym udało się wcześniej je wylicytować na pokazie mody, który rozpoczynał trzecią edycję projektu Spragnieni piękna. Goście mogli podziwiać kreacje stworzone przez: Bizuu, Kubę Boneckiego, Chi-Chi Ude, Ewę Stepnowską, MMC, LeBrand, Tomasza Ossolińskiego, MISBHV, Lidię Kalitę i Joannę Hawrot. Podczas pokazu kreacje zaprezentowały wyjątkowe modelki m.in.: Agata Kulesza, Bogna Sworowska, Lidia Popiel, Kasia Sokołowska i Joanna Horodyńska. Po pokazie odbyła się cicha aukcja zaprezentowanych kreacji, a rekordową sumę zapłacono za sukienkę Bizuu. Aukcja na III Balu Dobroczynnym Tradycyjnie ważnym punktem Balu Dobroczynnego była niezwykle emocjonująca aukcja, na której wylicytowano cenne i unikatowe przedmioty, a wśród nich parawany zaprojektowane przez duet Mood Works: Dorotę Kuć i Karinę Snuszkę. Zaproszeni do projektu artyści stworzyli wyjątkowe poliptyki komponując własne wersje parawanów. Zobaczcie, kto pojawił się na Balu Dobroczynnym!
Polski artysta Jan Bajtlik zaprojektował chustę dla domu mody Hermès!
Jan Bajtlik zaprojektował wyjątkową chustę dla domu mody Hermès! Artysta jest absolwentem Wydziału Grafiki ASP w Warszawie. Projektuje książki dla dzieci, plakaty i ilustracje. Zajmuje się rysunkiem i malarstwem. Rysował dla The New York Times i Time Magazine. Otrzymał między innymi srebrny medal na Triennale Plakatu w Toyamie w Japonii i wyróżnienie Bologna Ragazzi Award za książkę dla dzieci Typogryzmol (Wydawnictwa Dwie Siostry) wydaną w ośmiu językach w tym po angielsku przez prestiżową Tate Modern. Od 2016 Jana Bajtlik roku pracuje dla francuskiego domu mody Hermès projektując biżuterię, chusty, ceramikę, tapety i typografię. Jest współautorem scenografii witryn butiku Hermès w Dubai Mall i oprawy graficznej Hermès Fantasty Funfair w Dubaju. Teraz do sprzedaży trafia zaś jego wyjątkowy projekt na wiosnę i lato 2019 - jedwabna chusta Animapolis przedstawiająca fantastyczne miasto. Gdy się jednak lepiej przyjrzymy wśród roślinności i zwierząt (pies artysty Kluska pojawia się aż 18 razy!) dostrzeżemy Pałac Kultury i Nauki, Rotundę, czy Dom Handlowy Smyk. A oprócz tego charakterystyczne elementy architektury Moskwy, Petersburga, Kijowa i Nowego Jorku. Cieszymy się, że słynne budowle Warszawy znalazły się na chuście legendarnej paryskiej marki. Janowi Bajtlikowi życzymy dalszych sukcesów oraz… cierpliwości. Powstanie chusty takiej, jak Animapolis zajmuje bowiem aż dwa lata!
Niezwykła wystawa poświęcona warszawskim drzewom!
Jedno z nich zasadziła Maria Skłodowska-Curie!
Zapraszamy na niezwykłą wystawę poświęconą warszawskim drzewom. Mało kto wie, że w stolicy znajduje się na przykład... 2247 drzew chronionych. A oto trzy chyba najcenniejsze z nich. Klon Maria został zasadzony osobiście przez Marię Skłodowską-Curie na podwórzu Instytutu Radowego w dniu jego otwarcia, 86 lat temu. Na ulicy Lekarskiej 9, Irena Sendlerowa wraz z bliską przyjaciółką Jadwigą Piotrowską pod ogrodową jabłonią zakopywały słoiki z zaszyfrowanymi imionami dzieci żydowskich, uratowanych przez nie z getta podczas okupacji. Dziś jabłoń jest obowiązkowym miejscem odwiedzin podróżujących do Warszawy Żydów. Podczas powojennej odbudowy Warszawy w 1947 roku, pewien inżynier odkrył, że na Nowym Świecie ocalało tylko jedno drzewo. Postanowił go nie wycinać, dzięki czemu rośnie do dziś między kawiarniami Vincent i Starbucks. Tym i innym drzewom poświęcona jest wystawa prac graficzki i ilustratorki Marii Urbańskiej Wawa-Drzewa powstała w ramach finansowanego przez m.st. Warszawę projektu Pamięć historyczna Warszawy zaklęta w drzewach. Maria Urbańska, Wawa-Drzewa, Eufemia, Krakowskie Przedmieście 5 (wejście od Traugutta, Pałacyk Czapskich), Warszawa. Wystawa czynna od 11 grudnia 2018 do 10 stycznia 2019 r.