Światowa kuchnia, warszawski szyk: restauracje, w których poczujesz się jak w Nowym Jorku
Warszawa zyskuje kulinarne adresy na światowym poziomie. Nowoczesne restauracje łączą design, autorską kuchnię i atmosferę rodem z metropolii przyciągając smakoszy i miłośników wyrafinowanego stylu...
Warszawa zaskakuje kulinarnie. Nowoczesne restauracje zmieniają sposób, w jaki doświadczamy jedzenia – to miejsca, gdzie smak, wnętrze i emocje grają jedną melodię. Oto adresy, które warto znać, jeśli liczy się dla ciebie coś więcej niż tylko dobrze podany talerz. ZOBACZ TAKŻE: Tylko nieliczni wiedzą, gdzie zobaczyć to zjawisko — w 2026 te miejsca zachwycą cały świat! Floor No.2: smak, który opowiada historię W Hotelu Presidential powstała nowa odsłona restauracji Floor No.2, prowadzona przez szefa kuchni z imponującym doświadczeniem – Inderjita Manotę. Gotował dla światowych przywódców, pracował u boku Gordona Ramsaya, a dziś dzieli się swoją pasją w Warszawie. Jego kuchnia to połączenie tradycji i nowoczesności, ale przede wszystkim – emocji. W menu znajdziemy m.in. pierś z kaczki z dynią, śliwką i aromatem tymianku, ręcznie robione gnocchi z kozim serem, figą i truflą, czy pstrąga z zielonymi warzywami i klasycznym beurre blanc. Floor No.2 nie jest już tylko restauracją hotelową – to eleganckie miejsce z własnym charakterem, w którym każdy detal ma znaczenie. Szef kuchni nie tylko gotuje – rozmawia z gośćmi i dzieli się inspiracjami. Prawdziwa kuchnia z duszą. The One Warsaw: od kolacji do świtu Przy Mazowieckiej 2/4 powstało miejsce, które redefiniuje warszawskie wieczory. The One to restauracja, coctail bar i klub w jednym. Wieczór zaczyna się tu od lekkiej, śródziemnomorskiej kolacji, płynnie przechodząc w przestrzeń pełną światła i muzyki, która nie zna granic. Luksusowy design wnętrz – od ciepłych materiałów po miękkie linie i złamane światło – został stworzony tak, by każdy mógł odnaleźć swoje tempo. Autorskie koktajle, klimatyczna strefa shishy i różnorodna przestrzeń – od loży po panoramiczną antresolę – czynią z The One miejsce pełne życia i stylu. CZYTAJ TEŻ: Oto ukryta perełka na listopadowy długi weekend. Polski kurort jak z bajki, ale bez tłumów Stixx Bar & Grill: wielowymiarowe doświadczenie Stixx Bar & Grill to przestrzeń, która łączy nowoczesną kuchnię z dynamiczną atmosferą. Mieści się w kompleksie Ghelamco. Elegancki fine dining, grill i ekskluzywna strefa VIP tworzą niepowtarzalny klimat tego miejsca. Menu zaskakuje różnorodnością – znajdziemy tu zarówno perfekcyjnie wysmażone steki, jak i dania inspirowane kuchniami świata. Wszystko serwowane w otoczeniu dopracowanego designu w nowojorskim stylu i przy świetnej muzyce. Stixx to adres, który łączy wysoką jakość z nieformalnym luzem. Miejsce, które żyje własnym rytmem i przyciąga nie tylko smakoszy, ale też tych, którzy szukają przestrzeni z charakterem. Prime Cut: klasyka w nowym wydaniu Prime Cut przy Wybrzeżu Kościuszkowskim to przestrzeń dla koneserów steków i nie tylko. Za sterami kuchni stoją Marcin Wytułka i Michał Tkaczyk – szefowie, którzy rozumieją mięso, ogień i smak jak mało kto. Lokal wyróżnia się także elegancką salą cygarową – przestrzenią dla tych, którzy celebrują chwile bez pośpiechu. Dopracowane menu, widok na Wisłę i wysmakowane wnętrza tworzą spójną atmosferę. Prime Cut to miejsce dla tych, którzy cenią jakość, komfort i atmosferę, która na moment pozwala zapomnieć o całym świecie. Kiedy jedzenie staje się przeżyciem Każde z tych miejsc to coś więcej niż tylko restauracja. To przestrzenie, w których kuchnia spotyka się z emocjami. Warszawa znajdziemy adresy, które oferują nie tylko doskonałe dania, ale też doświadczenie, które zostaje w pamięci. Bez względu na to, czy szukasz miejsca na wyjątkowy wieczór, romantyczną kolację, czy lunch z charakterem – te restauracje będą idealnym wyborem. Eleganckie, stylowe, dopracowane – a przy tym otwarte, autentyczne i bliskie. Właśnie tak smakuje współczesna Warszawa.
Kolacja jak w filmie? Te restauracje z widokiem na Warszawę zmieniają wieczór w prawdziwy spektakl
Te restauracje z widokiem na miasto to połączenie wyjątkowej kuchni i zapierającej dech panoramy Warszawy. W naszym zestawieniu znajdziesz cztery luksusowe lokale, które oferują niezapomniane wrażenia kulinarne oraz spektakularny widok na centrum stolicy!
Wielkomiejski klimat Warszawy zyskuje zupełnie nowy wymiar dzięki miejscom, które łączą wysoką jakość kuchni z zachwycającym widokiem na panoramę miasta. Najlepsze restauracje z tarasem i panoramicznymi oknami przyciągają zarówno miłośników kulinarnych doznań, jak i tych, którzy cenią unikatowe doświadczenia wizualne. W naszym zestawieniu znalazły się miejsca, gdzie standard obsługi i innowacyjność menu dorównują niesamowitym widokom rozciągającym się za oknem. ZOBACZ TAKŻE: Zakosztuj karaibskiej egzotyki w luksusowym wydaniu. Oto Dominikana, jej białe plaże i urlop w rytmie bachaty Panorama Sky Bar – najwyżej położony bar z widokiem na Warszawę Panorama Sky Bar to adres obowiązkowy dla tych, którzy marzą o wieczorze w atmosferze metropolii na miarę Nowego Jorku. Ten najwyżej położony bar koktajlowy w Polsce, mieszczący się na 40. piętrze Hotelu Presidential, nie tylko gwarantuje widoki zapierające dech w piersiach oraz ciekawe menu, ale także wyznacza trendy w miksologii. Miejsce to wyróżniają wyrafinowane koktajle oraz mocktaile, których popularność gwałtownie rośnie – autorskie kompozycje uwodzą warstwowością smaku i estetyką podania. Znajdziesz tu m.in. orzeźwiające miksy na bazie egzotycznych soków, naparów i herbat, a także koktajle z nutą yuzu, ogórka czy kokosa. Każda propozycja to manifest kreatywności, odświeżający rytuał, który celebruje miejską elegancję i lekkość bycia. Menu dopełnia kuchnia w azjatyckim stylu – przekąski perfekcyjnie komponujące się z widokiem na rozświetlone centrum miasta. Panorama Sky Bar to miejsce dla osób, które kochają design, niesztampową kuchnię i światowe trendy w wydaniu premium. Restauracja Szóstka – ryby i owocach morza na tarasie Restauracja Szóstka urzeka gości już od progu swoim nieoczywistym podejściem do kuchni i designem. Usytuowana na 6. piętrze Hotelu Warszawa, z rozległym tarasem, zapewnia nie tylko zachwycający widok na tętniące życiem centrum, ale też atmosferę, w której celebruje się smak oraz chwilę. Menu bazuje wyłącznie na świeżych rybach, owocach morza oraz produktach sezonowych. Goście mają okazję obserwować pracę kucharzy w otwartej kuchni. . Szóstka to adres dla tych, którzy chcą poczuć się jak w nowoczesnej europejskiej stolicy, otoczeni pulsującą energią miasta i kunsztem kuchni premium. CZYTAJ TEŻ: Zakosztuj karaibskiej egzotyki w luksusowym wydaniu. Oto Dominikana, jej białe plaże i urlop w rytmie bachaty The Roof Skybar – nowoczesna przestrzeń z panoramicznym widokiem na miasto The Roof to synonim miejskiej swobody i designerskiego podejścia do życia. Zlokalizowany na 21. piętrze Crowne Plaza Warsaw, zachwyca rozległymi przeszkleniami i zapierającą dech w piersiach panoramą. Wnętrze emanuje kosmopolitycznym stylem, a menu płynnie łączy światowe trendy z lokalnymi inspiracjami. Goście mogą wybierać z szerokiej palety klasycznych dań, jak i nowoczesnych wariacji. W menu znajdziemy nawiązania m.in. do kuchni azjatyckiej śródziemnomorskiej, jak i polskiej. Na szczególną uwagę zasługują autorskie koktajle. The Roof to miejsce, gdzie celebruje się spotkania – zarówno spontaniczne, jak i te długo wyczekiwane, podkreślając, że Warszawa to miasto z prawdziwie światowym potencjałem. Concept 13 – autorska kuchnia na ostatnim piętrze domu handlowego Vitkac Concept 13 to kulinarna wizytówka nowoczesnej Warszawy. Usytuowany na ostatnim piętrze Vitkaca, z rozległym tarasem i panoramicznymi oknami, łączy luksusowy minimalizm z artystyczną kreatywnością. Menu swobodnie czerpie inspiracje z kuchni polskiej, jak i międzynarodowej, zachwycając wyrafinowaną formą. Wybór koktajli zadowoli nawet najbardziej wymagających smakoszy. To adres na wyjątkowe okazje – od rodzinnych uroczystości po biznesowe lunche i eleganckie kolacje z widokiem na dynamiczne serce miasta. Concept 13 to kwintesencja miejskiego luksusu i współczesnego podejścia do kulinarnej sztuki. Które z tych miejsc wybierzesz na kolejną celebrację?
Suknie, które mówią więcej niż słowa – ruszyła wyjątkowa wystawa mody w Warszawie! Musisz ją zobaczyć
Obrazy dawnych mistrzów, ceremonialne miecze i kostiumy haute couture od Chanel po McQueena – „Niech nas widzą! Wizerunek, strój, ciało” to wystawa, która zachwyca formą i treścią. W Zamku Królewskim w Warszawie moda, sztuka i historia splatają się w emocjonalną opowieść o tym, jak chcemy być widziani.
Wystawa „Niech nas widzą! Wizerunek, strój, ciało” w Zamku Królewskim w Warszawie to wydarzenie, które pokazuje, że historia ubioru to jednocześnie historia kultury i tożsamości. Ekspozycja obejmuje około 250 obiektów z różnych epok – od XVI wieku po współczesność. Znalazły się tu dzieła wypożyczone z renomowanych instytucji, m.in. z paryskiego Luwru, Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu oraz Galerii Obrazów Starych Mistrzów w Dreźnie, a także z prywatnych kolekcji. Narracja wystawy rozpoczyna się od kolekcji Zamku Królewskiego. Dalej widz przechodzi przez motywy takie jak postacie władcy, rycerza, myśliwego, Diany, Flory, filozofa, kobiecej atrakcyjności i orientalnego kostiumu. Każdy z nich ilustruje, jak ubiór był i jest narzędziem komunikacji społecznej. Moda jako manifest – od królewskich zbroi po kreacje Muglera Na wystawie podziwiać można bezcenne eksponaty związane z historią Polski, które same w sobie stanowią oś narracyjną tej unikatowej ekspozycji. Już przy wejściu uwagę odwiedzających przyciąga płaszcz koronacyjny Stanisława Augusta z 1764 roku – majestatyczny, bogato zdobiony, symbol królewskiego autorytetu i prestiżu. Obok niego eksponowana jest zbroja młodzieńcza Zygmunta Augusta z 1533 roku – delikatna w proporcjach, ale pełna symboliki, ukazująca, jak ważnym elementem wizerunku władzy był odpowiednio dobrany strój i zbroja ceremonialna. Te wyjątkowe artefakty są nie tylko świadectwem epok, z których pochodzą, lecz również opowieścią o polityce wizerunku i reprezentacji społecznej. W tej samej przestrzeni znaleźć można także dzieła światowych mistrzów malarstwa, takich jak Antoon van Dyck, Louis-Michel van Loo czy Alexandre-Francois Desportes. Ich obrazy nie tylko dokumentują stroje i modę dawnych czasów, ale stanowią autonomiczne świadectwa kulturowe, ukazujące, jak ubiór i ciało były przedstawiane i interpretowane przez wieki. Integralną częścią wystawy są również wyselekcjonowane kreacje haute couture i prêt-à-porter, pochodzące ze słynnej Kolekcji Adama Leja. Prezentowane projekty reprezentują najsłynniejsze domy mody XX i XXI wieku, w tym: Coco Chanel – ikony kobiecej elegancji, Elsy Schiaparelli – mistrzyni surrealistycznych eksperymentów, Cristóbala Balenciagi – uosobienia architektonicznej formy, czy Christiana Diora – twórcy legendarnego New Looku. Na wystawie zobaczymy również ekstrawaganckie projekty Johna Galliano, futurystyczne wizje Paco Rabanne’a, prowokacyjne formy Vivienne Westwood, odważne stylizacje Thierry’ego Muglera i dramatyczne kreacje Alexandra McQueena. Nie zabrakło też dzieł projektantów współczesnych, takich jak Daniel Roseberry dla Schiaparelli czy Franck Sorbier. Każdy z tych projektów to nie tylko odzież – to manifest estetyczny, społeczny i kulturowy. Szczególnie mocno wybrzmiewa motyw gorsetu, który – jak podkreślają twórcy wystawy – powraca po wiekach w zupełnie nowej odsłonie. Kiedyś będący symbolem patriarchalnej kontroli nad kobiecym ciałem, dziś staje się wyrazem siły, odwagi i samoświadomości. Gorset, jako symbol transformacji, stanowi jedną z kluczowych osi interpretacyjnych wystawy „Niech nas widzą! Wizerunek, strój, ciało”, pokazując, jak jeden element garderoby może na przestrzeni wieków zmienić swoje znaczenie o 180 stopni. Artyści, którzy zmieniają narrację – polscy twórcy w centrum uwagi Wystawa ukazuje również dzieła zarówno uznanych, wielokrotnie nagradzanych artystek i artystów, jak i przedstawicieli młodego pokolenia, którzy w ostatnich latach zyskali rozgłos dzięki odważnemu podejściu do tematów społecznych, politycznych i kulturowych. Ich obecność na ekspozycji nie jest przypadkowa – to celowy gest kuratorski, który ma na celu podkreślenie, że historia stroju i wizerunku nie kończy się w muzealnych salach, ale trwa, pulsując w dzisiejszej sztuce współczesnej. Wśród twórczyń i twórców, których prace znalazły się na wystawie „Niech nas widzą! Wizerunek, strój, ciało”, są m.in.: Zofia Kulik – znana z monumentalnych kompozycji fotograficznych analizujących relacje władzy i symboliki ciała, Natalia LL (Natalia Lach-Lachowicz) – pionierka feministycznej sztuki performatywnej, Karol Radziszewski – artysta eksplorujący temat queerowej tożsamości i pamięci kulturowej, oraz Magdalena Abakanowicz – jedna z najważniejszych postaci polskiej sztuki XX wieku, której prace dotykają zagadnień samotności, cielesności i kondycji człowieka. Do tego grona dołączają również Edward Dwurnik – dokumentalista codzienności PRL-u, Agata Agatowska – artystka eksperymentująca z formą i przestrzenią, Ewa Juszkiewicz – twórczyni zyskująca międzynarodowe uznanie za dekonstrukcję klasycznych portretów kobiecych, Teresa Pągowska – jedna z ikon nowoczesnego malarstwa figuratywnego, oraz Agnieszka Rożnowska – artystka młodego pokolenia, której prace nawiązują do problematyki kobiecości i kulturowych oczekiwań wobec ciała. Ich dzieła, rozmieszczone w przestrzeni Zamku Królewskiego, wnoszą do narracji wystawy silne akcenty refleksji nad cielesnością, płcią i tożsamością społeczną. Ukazują, że moda to nie tylko forma wyrazu estetycznego, ale również narzędzie walki o widzialność, przynależność i prawo do bycia sobą. Dzięki ich obecności ekspozycja zyskuje dodatkowy wymiar – staje się nie tylko historycznym przeglądem, ale także współczesnym komentarzem do tego, jak zmieniają się nasze wyobrażenia o ciele, roli społecznej i indywidualnej ekspresji. Edukacja i wydarzenia towarzyszące – dlaczego warto odwiedzić wystawę? Zamek Królewski przygotował bogaty program wydarzeń edukacyjnych i towarzyszących wystawie. Odbywają się tu oprowadzania kuratorskie, wieczorne zwiedzania oraz zajęcia międzypokoleniowe. Dodatkową atrakcją są „ścieżki autorskie” – spotkania z ekspertami, którzy przedstawiają swoje unikalne spojrzenie na eksponaty. Wśród nich: Karolina Sulej, dr Anna Straszewska, dr Artur Badach, Adam Leja, dr Tomasz Mleczek oraz Marcin Różyc. Wystawie towarzyszy także publikacja zawierająca eseje autorstwa Stacha Szabłowskiego, Andy Rottenberg, Marcina Różyca i Joanny Wasilewskiej-Dobkowskiej. Historia stroju jako historia kultury – o czym opowiadają eksponaty? Jak podkreśla dr Jarosław Trybuś, zastępca dyrektora ds. muzealnych i programowych Zamku Królewskiego, wystawa jest „wielogłosową opowieścią o strategiach widzialności – o tym, jak bardzo pragniemy i jak bardzo lękamy się być dostrzeżeni. „To wystawa, która łączy sztukę, rzemiosło i modę nie jako ilustracje, ale jako równorzędne głosy kultury. „Niech nas widzą! Wizerunek, strój, ciało” to nie tylko pokaz pięknych przedmiotów, ale głęboka refleksja nad tym, jak ubiór buduje naszą tożsamość i wpływa na społeczne postrzeganie. I jeśli w tym roku chcesz wybrać się na jedną wystawę, niech to będzie właśnie ta! Otwarta będzie do 8 lutego 2026 roku.
Tuż obok Warszawy biegnie jedna z najpiękniejszych tras rowerowych w Polsce. „To perełka Mazowsza”
Zaledwie kilkanaście kilometrów od Warszawy kryje się zupełnie inny świat. Cisza, zapach lasu, szelest liści i rozległe krajobrazy – oto Kampinoski Szlak Rowerowy. Ponad 140 km trasy prowadzi przez najpiękniejsze zakątki Kampinoskiego Parku Narodowego, gdzie łączą się oszałamiająca przyroda, historia i prawdziwy spokój. To podróż, która zachwyca i syci zmysły.
Rowerowy krąg w sercu Mazowsza Szlak liczy ponad 144 km i oplata zielonym pierścieniem Kampinoski Park Narodowy. To trasa, która potrafi oczarować od pierwszego kilometra – prowadzi przez gęste lasy sosnowe, złociste wydmy, wilgotne bagna i spokojne polany. Oznaczona zielonym kolorem, jest czytelna i łatwa do nawigacji, a jej pętla pozwala rozpocząć wyprawę w dowolnym punkcie. To szlak, który daje wybór – możesz zmierzyć się z całą pętlą, traktując ją jako ambitne rowerowe wyzwanie, albo podzielić trasę na krótsze odcinki i potraktować je jako idealną propozycję na weekendową wycieczkę za miasto. Przyroda i krajobrazy Kampinoskiego Parku Narodowego Jednym z największych atutów Kampinoskiego Szlaku Rowerowego jest jego lokalizacja. Trasa w całości przebiega w granicach Kampinoskiego Parku Narodowego, który w 2000 roku został wpisany na listę rezerwatów biosfery UNESCO. To miejsce wyjątkowe na mapie Polski – prawdziwa enklawa dzikiej przyrody tuż obok tętniącej życiem Warszawy. Park jest domem dla setek gatunków roślin i zwierząt, a spotkanie z nimi podczas rowerowej wyprawy staje się niezapomnianym doświadczeniem. W puszczy można zobaczyć majestatyczne łosie, które są symbolem tego obszaru, a także sarny, dziki czy lisy. Nad łąkami często unosi się klangor żurawi, a w koronach drzew można dostrzec wiele gatunków ptaków, w tym drapieżne myszołowy czy błotniaki. Krajobraz Kampinoskiego Parku Narodowego to niezwykła mozaika przyrodnicza. Rowerzyści przemierzają odcinki prowadzące przez gęste, pachnące żywicą lasy sosnowe, które nagle ustępują miejsca piaszczystym wydmom, przypominającym krajobraz nadmorski. Kilka kilometrów dalej można trafić na rozległe bagna i torfowiska, gdzie ścieżki wiją się wśród wilgotnych łąk i trzcinowisk. To połączenie sprawia, że jazda rowerem po szlaku nigdy nie jest monotonna – każdy fragment trasy ma swój własny, niepowtarzalny charakter i pozwala doświadczyć innej odsłony mazowieckiej przyrody. Właśnie ta różnorodność sprawia, że Kampinoski Szlak Rowerowy to nie tylko wycieczka rowerowa, ale także podróż przez naturalne bogactwo Mazowsza – pełną ciszy, zapachów i widoków, które zostają w pamięci na długo. Historyczne miejsca na szlaku Kampinoski Szlak Rowerowy to również spotkanie z historią, która w wielu miejscach odcisnęła tu swoje piętno. Puszcza Kampinoska była świadkiem dramatycznych wydarzeń, zwłaszcza w czasie II wojny światowej. To właśnie tutaj działały oddziały partyzanckie Armii Krajowej, które wykorzystywały gęste lasy i trudno dostępne bagna jako naturalną kryjówkę. Wzdłuż trasy rowerowej znajdują się liczne pomniki, tablice pamiątkowe i cmentarze upamiętniające bohaterów walk o wolność. Każdy z tych punktów to ciche przypomnienie o odwadze i poświęceniu ludzi, którzy walczyli na tych terenach. Można tu również trafić na tradycyjne wsie puszczańskie, których architektura i układ przestrzenny zachowały dawny charakter. Drewniane chałupy, kapliczki przydrożne i niewielkie gospodarstwa tworzą niepowtarzalny klimat, pozwalający poczuć atmosferę życia w zgodzie z naturą. Takie miejsca jak Granica, Truskaw czy Kampinos to punkty, gdzie historia spotyka się z codziennością, a lokalna kultura staje się integralną częścią rowerowej wyprawy. Kampinoski Szlak Rowerowy to nie tylko sportowa przygoda, lecz także refleksyjna podróż – przez przestrzeń, w której splatają się dzieje i współczesność. Każdy przystanek może stać się okazją do zadumy i lepszego poznania mazowieckiej tożsamości. Dla kogo jest ta podróż? Choć cała trasa liczy 144 km, nie trzeba jej pokonywać w całości. To szlak elastyczny – idealny dla zaprawionych w bojach rowerzystów, którzy szukają całodniowej przygody, jak i dla tych, którzy marzą o krótkiej, kilkunastokilometrowej przejażdżce wśród zieleni. Podłoże zmienia się wraz z krajobrazem: od asfaltu, przez leśne ścieżki, aż po piaszczyste odcinki wymagające większego wysiłku. Najlepiej sprawdzi się rower trekkingowy lub górski. Jednym z popularniejszych punktów startowych jest Truskaw, skąd łatwo dojechać z Warszawy. To świetne miejsce, by rozpocząć swoją przygodę i zdecydować, czy wybieramy krótką pętlę na rozgrzewkę, czy całodniowe wyzwanie.
Mężczyźni w spódnicach przed PKiN: kampania „To nie sukienka daje przyzwolenie” porusza do głębi
Artystka Pamela Porwen wraz z grupą mężczyzn stworzyła kampanię „To nie sukienka daje przyzwolenie”, a cały projekt stanowi symboliczny gest sprzeciwu wobec przemocy dotykającej kobiety oraz osoby queerowe. Ten mocny manifest dotyka tabu, stereotypów i wzywa do refleksji nad wolnością oraz empatią.
Pamela Porwen i jej artystyczny sprzeciw wobec przemocy Pamela Porwen, polska artywistka wizualna, znana z wielu odważnych projektów, powraca z kolejną inicjatywą. Jej najnowsze dzieło to kampania społeczna „To nie sukienka daje przyzwolenie”. W jego centrum znajduje się sprzeciw wobec przemocy dotykającej kobiety oraz osoby queerowe. Wideo, będące częścią kampanii, zostało zainspirowane twórczością Gustave’a Courbeta. Porwen skupiła się w nim na zachowaniach przemocowych z powodu wyglądu, braku dostępu do legalnej aborcji i wykluczeniu osób nieheteronormatywnych we współczesnej Polsce. Symboliczny protest pod Pałacem Kultury i Nauki Przed obiektywem artystki stanęli mężczyźni w spódnicach, a w tle znalazł się plac Centralny przed Pałacem Kultury i Nauki w Warszawie. W sercu stolicy uczestnicy projektu wypowiedzieli słowa: „Wspieram kobiety. Wspieram trans kobiety, cis kobiety, kobiece osoby niebinarne. W ogóle wspieram wszystkie osoby, które kiedykolwiek doświadczyły przemocy ze względu na swój wygląd. Jestem z wami.” Ten manifest nawiązuje bezpośrednio do protestu z 2015 roku w Turcji, który się odbył po brutalnym gwałcie i zabójstwie 20-letniej Özgecan Aslan. Wówczas tysiące mężczyzn ubranych w sukienki dołączyło do kobiet, by pokazać swój sprzeciw wobec przemocy i obalić mit, że „strój prowokuje”. Społeczny wymiar kampanii i walka z wykluczeniem W projekcie Pameli Porwen część uczestników identyfikuje się jako osoby queerowe. Wypowiedzi w wideo oraz obecność trans kobiet, kobiet cis, osób niebinarnych i wszystkich doświadczających przemocy ze względu na wygląd rozszerzają przesłanie kampanii. Projekt porusza również kwestie przestarzałej definicji gwałtu, która w Polsce pozostaje niezmieniona od ponad 100 lat. W akcji wzięli udział znani aktywiści, dziennikarze i społecznicy: Michał Cessanis – dziennikarz i podróżnik Miłosz Przepiórkowski – działacz Kampanii Przeciw Homofobii Mateusz Urban – aktywista społeczny Mateusz Trzebiatowski – działacz KPH Maciej Jarosz – biotechnolog Rafał Dembe – prezes Parady Równości Tomasz Kosmalski – nauczyciel i aktywista Andrzej Sosnowski – księgowy i tłumacz Mateusz Wyszomirski – członek Partii Razem Wcześniejsze projekty Pameli Porwen – od fotografii aktywistycznej po kino dokumentalne Pamela Porwen od lat idzie swoją artystyczną drogą i w kolejnych projektach wykorzystuje fotografię jako środek wyrazu. Kieruje obiektyw w stronę społeczności LGBT+, by nagłaśniać temat wykluczenia. Już wcześniej realizowała serie zdjęć, np. „Śluby cywilne par jednopłciowych w Polsce”, w której pokazała pary pragnące zalegalizowania swoich związków. Z kolei sesja fotograficzna zatytułowana „O kobietach” została przygotowana z okazji Miesiąca Dumy i pokazywała różnorodność kobiet LGBTQ+: pozowały osoby transpłciowe, homoseksualne i panseksualne. Ważnym krokiem dla artystki było przejście od języka fotografii do filmu dokumentalnego: pełnometrażowy „Polski Film o Aborcji” z kwietnia 2025 roku to pierwszy dokument poruszający kwestię prawa do aborcji w Polsce z perspektywy osób często wykluczanych — opowiedziany poprzez sześć mikrohistorii, bez zbędnych ozdobników, ale z ogromnym ładunkiem emocji.
Tylko 30 minut od Warszawy: plaża, termy i ogród jak z bajki – sprawdź, gdzie jechać
Szukasz pomysłu na weekend 2025? Sprawdź najciekawsze miejsca do 100 km od Warszawy – Zalew Zegrzyński, klimatyczny Park Arkadia, muzyczna Żelazowa Wola, relaksujące Termy Mszczonów oraz szlaki Kampinosu. Idealne na aktywny lub wypoczynkowy weekend w zgodzie z naturą!
Długi weekend czerwcowy 2025 oraz zbliżające się wakacje to doskonała okazja, by wyrwać się z miasta i odkryć niezwykłe miejsca w pobliżu Warszawy. W promieniu 100 kilometrów od stolicy czekają urokliwe zakątki: jeziora z plażami, termalne baseny idealne na rodzinny relaks, romantyczne ogrody i leśne szlaki. Niezależnie od tego, czy planujesz jednodniowy wypad, czy cały weekend poza domem – nasze zestawienie pomoże Ci zaplanować niezapomniany czas na łonie natury. Nie trać czasu na dalekie podróże – sprawdź, gdzie odpoczniesz już w niecałą godzinę od centrum Warszawy! Zalew Zegrzyński – aktywny czas nad wodą Zaledwie 30 kilometrów od Warszawy znajduje się popularny Zalew Zegrzyński – idealny wybór dla fanów sportów wodnych, plażowania i pikników. Jezioro oferuje wypożyczalnie kajaków, rowerów wodnych, żaglówek, a także miejsca do grillowania i restauracje nad brzegiem. To doskonałe miejsce na jednodniowy relaks lub aktywny weekend z rodziną lub przyjaciółmi. Park Arkadia – romantyzm i architektura wśród zieleni Położony około 90 kilometrów od Warszawy Park w Arkadii to magiczne miejsce przypominające ogród z bajki. Romantyczny park krajobrazowy, stworzony w XVIII wieku przez Helenę Radziwiłłową, zachwyca klasycystycznymi budowlami, stawami i zacisznymi alejkami. Idealna opcja na spokojny spacer w otoczeniu natury i zabytków. Żelazowa Wola – weekend z muzyką Chopina Miłośnikom historii i muzyki klasycznej polecamy wycieczkę do Żelazowej Woli, oddalonej o około 60 kilometrów od Warszawy. To właśnie tutaj urodził się Fryderyk Chopin. W dworku, który dziś pełni funkcję muzeum, można poznać historię kompozytora, a latem uczestniczyć w koncertach jego muzyki wykonywanej na żywo. Całość otacza piękny park – idealny do spacerów. Termy Mszczonów – relaks i wodna zabawa Dla osób szukających wypoczynku i wodnych atrakcji doskonałym wyborem będą Termy Mszczonów. Około 45 kilometrów od stolicy, kompleks oferuje baseny zewnętrzne i wewnętrzne z wodą termalną, strefy SPA, sauny i zjeżdżalnie. To świetna propozycja na odprężenie niezależnie od pogody i pory roku. Kampinoski Park Narodowy – natura i szlaki piesze Kampinoski Park Narodowy, położony na zachód od Warszawy, to jedna z najbliższych zielonych ostoi mieszkańców stolicy. Idealny na piesze i rowerowe wyprawy, z licznymi szlakami turystycznymi, drewnianymi kładkami i wieżami widokowymi. To miejsce, gdzie można odetchnąć świeżym powietrzem i naładować energię, nie opuszczając Mazowsza.
Zostań w mieście! Warszawa kusi atrakcjami na długi weekend
Odkryj najciekawsze wydarzenia w Warszawie w weekend czerwcowy 2025. Sprawdź darmowe atrakcje, koncerty, warsztaty i festiwale. Zaplanuj swój czas już teraz!
Długi weekend 19–22 czerwca 2025 w Warszawie to czas pełen wydarzeń kulturalnych, koncertów i atrakcji dla każdego. Niezależnie od tego, czy planujesz romantyczny weekend, rodzinny wypad czy wyjazd ze znajomymi, stolica Polski oferuje mnóstwo możliwości na niezapomniany city break. Najważniejsze wydarzenia kulturalne w Warszawie w dniach 19–22 czerwca 2025 Warszawa tętni życiem, a w czerwcu rozkwita jeszcze bardziej. W czwartek 19 czerwca w klubie Chmury odbędzie się energetyczny koncert Hydra + Sautrus + Black Philip. To obowiązkowy punkt dla fanów mocniejszych brzmień i undergroundowego klimatu warszawskiej Pragi. W weekend zaplanowano Festiwal poetycki Warszawa Wierszy (20–22 czerwca), który przyciągnie miłośników literatury i sztuki słowa. W programie są rozmowy o poezji, wieczory poetyckie, wystawy, warsztaty i koncerty. ZOBACZ TEŻ: Polska Amazonia to dziewicze miejsce. O tej porze roku wygląda jak z bajki Koncerty i festiwale muzyczne – co usłyszysz w stolicy? Piątkowy i sobotni wieczór (20 i 21 czerwca) warto zarezerwować na Koncerty Chopinowskie w Chopin Point Warsaw przy Starym Mieście. Kameralne występy na żywo to wyjątkowa okazja do obcowania z klasyką w niezwykłej atmosferze. Niedziela 22 czerwca to muzyczne uderzenie – na scenie klubu Chmury wystąpią Ruskie kotki + hubithekid + partycja + lunarr + wmds, a w Klubie Stodoła zagrają uwielbiani przez fanów The Dumplings Orkiestra. Atrakcje dla rodzin z dziećmi – gdzie się wybrać? Długi weekend w stolicy to także świetna propozycja dla rodzin z dziećmi. W niedzielę 22 czerwca na Placu Zamkowym pod Kolumną Zygmunta odbędzie się Festiwal Kultury Wietnamskiej – kolorowe stoiska, pokazy, muzyka i kuchnia wietnamska to tylko niektóre z atrakcji, które z pewnością zachwycą najmłodszych i dorosłych. Dla tych, którzy chcą spędzić czas na świeżym powietrzu, doskonałym pomysłem są spacery po Łazienkach Królewskich lub wizyta w Ogrodzie na Dachu BUW. CZYTAJ TEŻ: Ten jeden region Chorwacji skrywa cuda natury i historii – odkryj, co przyciąga turystów z całego świata Wystawy i wydarzenia kulturalne – co zobaczyć? Choć ten weekend zdominowany jest przez wydarzenia muzyczne i literackie, nie brakuje także wystaw i inicjatyw artystycznych. Festiwal Warszawa Wierszy zaprasza również na wystawy związane z poezją i słowem pisanym, które będą dostępne w różnych lokalizacjach w całym mieście. Jeśli ktoś szuka spokoju i kultury, warto odwiedzić warszawskie muzea, które w weekendy oferują często specjalne oprowadzania lub bezpłatny wstęp. Plan na długi weekend – jak najlepiej wykorzystać czas w Warszawie? City break w Warszawie to idealna okazja, by połączyć relaks, kulturę i rozrywkę. Od kameralnych koncertów i festiwali, przez literackie inspiracje, po wielokulturowe wydarzenia – każdy znajdzie coś dla siebie. Dzięki różnorodności lokalizacji – od klubów i muzeów po place i ulice starego miasta – możesz stworzyć swój własny plan zwiedzania i korzystania z atrakcji. Niezależnie od pogody i preferencji, Warszawa w dniach 19–22 czerwca 2025 zaskoczy Cię swoją ofertą i pozwoli spędzić niezapomniany czas w sercu Polski. Źródło: Unique Hotels
Za darmo, a jak za milion! Te atrakcje Warszawy zaskoczą nawet mieszkańców stolicy
Lato 2025 w Warszawie obfituje w bezpłatne atrakcje dla mieszkańców i turystów. Od spływów kajakowych po Wiśle, przez darmowe wejścia do muzeów, aż po seanse filmowe pod gołym niebem – stolica oferuje mnóstwo możliwości spędzenia czasu bez wydawania pieniędzy.
Lato w Warszawie to idealny czas, by odkrywać miasto z zupełnie nowej perspektywy – swobodnie, bez pośpiechu i... bez wydawania pieniędzy. Stolica tętni życiem, oferując mieszkańcom i turystom niezliczoną liczbę darmowych atrakcji, które pozwalają spędzać wolny czas aktywnie, kulturalnie i w zgodzie z naturą. Niezależnie od tego, czy ktoś woli spokojne spacery wśród zieleni, inspirujące spotkania ze sztuką, czy wieczory pod gwiazdami w kinach plenerowych – Warszawa ma coś dla każdego. To miasto, które latem zamienia się w wielką scenę pełną otwartych wydarzeń, koncertów, wystaw i inicjatyw lokalnych, dostępnych zupełnie za darmo. Wystarczy chcieć – a stolica pokaże swoje najpiękniejsze i najbardziej dostępne oblicze. Bezpłatne spływy kajakowe w Warszawie W sezonie letnim 2025 Warszawa zaprasza na liczne darmowe spływy kajakowe. Przystań kajakowa Fort Bema przy ul. Waldorffa oferuje wypożyczenie kajaków bez opłat, a na miejscu dostępne są również kapoki i sprzęt asekuracyjny. Na Jeziorze Kamionkowskim również można popływać za darmo dzięki inicjatywie Urzędu Dzielnicy Praga-Południe. Z kolei projekt „Bezpłatne spływy z Wawra 2025” proponuje różnorodne trasy kajakowe po Wiśle – odcinki prowadzące przez Miedzeszyn, Plażę Romantyczna aż po okolice Pragi-Północ. To nie tylko doskonały sposób na aktywny wypoczynek, ale też szansa na podziwianie miasta z zupełnie innej perspektywy. Darmowe dni w warszawskich muzeach Dla miłośników kultury, Warszawa przygotowała ofertę bezpłatnego zwiedzania muzeów w wybrane dni tygodnia. Przykładowo, Muzeum Fryderyka Chopina zaprasza bez opłat w środę, a Muzeum Narodowe w Warszawie – we wtorki. Centrum Sztuki Współczesnej w Zamku Ujazdowskim oferuje darmowe wejścia w środy, natomiast Zamek Królewski w Warszawie – w niedziele. Dzięki platformie wstepwolny.org można na bieżąco śledzić aktualne informacje o bezpłatnych wydarzeniach kulturalnych w mieście, w tym także wystawach, wykładach i oprowadzaniach kuratorskich. Masz dzieci? Koniecznie wybierzcie się do Centrum Pieniądza. Jest darmowe, a spędzony tam czas zapamiętacie na pewno na długo. To świetna rozrywka. Tylko tam zobaczycie jak wygląda prawdziwy sejf, sztabki złota i jak przewożone są pieniądze w konwoju! Kina plenerowe – letnie seanse filmowe Lato 2025 w stolicy to także kino pod chmurką. W różnych dzielnicach Warszawy organizowane są darmowe seanse filmowe na świeżym powietrzu. Wśród lokalizacji znalazły się m.in. Pola Mokotowskie, Plac Defilad oraz okolice Muzeum POLIN. Repertuar obejmuje zarówno klasykę kina, jak i nowości, a wydarzenia często wzbogacone są o prelekcje, spotkania z twórcami i animacje dla dzieci. Kina plenerowe działają zazwyczaj w piątki i soboty wieczorem, a uczestnicy przynoszą własne koce i leżaki. Inne bezpłatne atrakcje w stolicy Wśród innych darmowych atrakcji Warszawy na lato 2025 znajdują się m.in. punkty widokowe – taras widokowy w Pałacu Kultury i Nauki (w określone dni tygodnia wstęp wolny), dach Biblioteki Uniwersytetu Warszawskiego z ogrodem oraz Most Gdański, z którego roztacza się panorama na Starówkę i Wisłę. Warto również odwiedzić liczne parki, jak Łazienki Królewskie, gdzie organizowane są bezpłatne koncerty chopinowskie, oraz Ogród Saski i Park Skaryszewski, idealne na piknik czy spacer. Nie brakuje też wydarzeń sportowych i rekreacyjnych – od darmowych zajęć fitness na świeżym powietrzu po warsztaty taneczne i jogę w parkach. Warto sprawdzać strony domów kultury oraz urzędów danej dzielnicy. Dzięki temu na pewno znajdziesz aktywności, które Ci się spodobają.
Kulinarna rewolucja na Mokotowie – w Yes Butcher! wybierasz stek jak… biżuterię!
Yes Butcher Mokotów to nowo otwarte miejsce na kulinarnej mapie Warszawy, które łączy w sobie bistro serwujące wyśmienite steki z wysokiej jakości sklepem mięsnym. Odkryj unikalny koncept i spróbuj najlepszych mięsnych specjałów w stolicy.
Na kulinarnej mapie Warszawy właśnie pojawiło się miejsce, które z pewnością przyciągnie uwagę miłośników mięsa i dobrego jedzenia. Yes Butcher! Mokotów to nie tylko bistro z wyśmienitymi stekami, ale także ekskluzywny sklep mięsny, gdzie każdy kawałek można zobaczyć, wybrać i od razu zjeść. Ten wyjątkowy koncept łączy smaki premium z bezkompromisową jakością i nowoczesnym podejściem do gastronomii. To już trzeci punkt sieci, która z powodzeniem działa także w innych częściach stolicy. Unikalny koncept łączący bistro i sklep mięsny Yes Butcher! wyróżnia się na tle konkurencji innowacyjnym podejściem – niemal wszystkie mięsa i produkty znajdujące się w ladach sklepowych można spróbować na miejscu. Klienci mają możliwość samodzielnego wyboru mięsa, które następnie zostaje przyrządzone przez kucharzy. Oferta obejmuje około 40 rodzajów steków i mięs. W ofercie znajdują się również autorskie produkty określane jako „biżuteria garmażeryjna”, czyli luksusowa garmażerka tworzona z wyjątkową precyzją i strategią. Flagowe pozycje to m.in. Beef Wellington, pasztety, kaszanki, pâté, galareta wieprzowa, konfitowane mięsa, a także zasłoikowane zupy i gotowe dania do odgrzania w domu. Dania serwowane w Yes Butcher! bazują na mięsie klasy premium. Właściciele dbają o najwyższą jakość produktów, co przyniosło marce wyróżnienie w międzynarodowym konkursie World Steak Challenge. Celem zespołu jest także, by w przyszłości wołowina dostępna w lokalach pochodziła wyłącznie z własnych stad. Twórcy Yes Butcher – Michał Gniadek i Krzysztof Janiszewski Za powstaniem konceptu Yes Butcher! stoją Michał Gniadek i Krzysztof Janiszewski. Panowie poznali się wiele lat temu – Krzysztof był współwłaścicielem restauracji Senses, gdzie Michał przez dwa lata pracował obok szefa kuchni Andrei Camastry. Wspólnie prowadzili także Plato, gdzie Michał pełnił funkcję szefa kuchni. W rozmowie z VIVA.pl Michał Gniadek przyznał, że zdecydował się na odejście z fine diningu na rzecz casualowej kuchni. - Dlaczego postawiłeś na ten koncept z Krzysztofem? Michał Gniadek: Z Krzysztofem znałem się od wielu lat, był współwłaścicielem Senses, restauracji w której przez dwa lata pracowałem obok szefa kuchni Andrei Camastry oraz Plato, gdzie Krzysztof powierzył mi stanowisko szefa kuchni. Przez tych kilka wspólnych lat mieliśmy okazję się zaprzyjaźnić i zauważyć, że dzielimy nie tylko podobny gust kulinarny i bezkompromisowość w temacie jakości produktu, ale także wizję na prowadzenie restauracji. Kiedy więc Krzysztof dowiedział się o moim planowanym odejściu z fine diningu na rzecz kuchni w stylu casual, postanowiliśmy stworzyć wspólnie coś nowego. W każdej restauracji, w której pracowałem, wyjątkową uwagę zwracałem na serwowanie świetnych steków i widziałem, że Goście zawsze byli bardzo tymi pozycjami w menu bardzo zainteresowani. Z kolei Krzysztof wraz ze swoim siostrzeńcem Grzegorzem, prowadzili specjalizującą się w hurtowej sprzedaży wołowiny klasy premium oraz produktów luksusowych firmę Smaki Premium - najlepsze produkty były więc na wyciągnięcie ręki. Postawienie na stekowe bistro połączone z mięsnymi delikatesami wydało się naturalnym wyborem. Dodatkowo każdy z nas - ja, Krzysztof i Grzegorz wnieśliśmy do spółki szereg uzupełniających się umiejętności i doświadczeń, które połączone pozwalają nam na tak szybki rozwój marki. - W czym jest YES Butcher nowatorski, czym się wyróżnia? Michał Gniadek: Niemal wszystkich mięs i produktów wyeksponowanych w ladach można spróbować na miejscu w bistro, w tym ok. 40 rodzajów steków i mięs. Goście mogą podejść do lady, wybrać sobie to, co zwróci ich uwagę i poprosić o przyrządzenie w naszej kuchni. Poza nimi oferujemy także naszej własnej roboty produkty, które nazywamy „biżuterią garmażeryjną”. Jest to nasza autorska, luksusowa garmażerka, która wymaga zarówno precyzji w produkcji, jak i przemyślanej strategii promocji. Wśród naszych flagowych propozycji znajdują się: Beef Wellington, pasztety, wyjątkowe kaszanki, pâté, galareta wieprzowa, konfitowane mięsa. Oferujemy także zasłoikowane, gotowe do odgrzania w domu zupy i dania o restauracyjnym smaku i jakości. Ich lista wciąż się wydłuża i podlega sezonowym zmianom. Ponadto robimy wszystko, aby w przyszłości polska wołowina w naszym bistro i sklepie pochodziła w całości z naszych własnych stad. Podjęliśmy już pierwsze kroki w tym temacie i za nasze steki zdobyliśmy nawet wyróżnienie w międzynarodowym branżowym konkursie World Steak Challenge. - Skąd pomysł na połączenie restauracji ze sklepem? Michał Gniadek: Po pandemii doszliśmy do wniosku, że czasy się zmieniły: sam koncept gastronomiczny to za mało, żeby zapewnić stabilność biznesu dla siebie i swoich pracowników. Doświadczeni trudami lockdownów stwierdziliśmy, że kluczowe jest dla nas stworzenie modelu hybrydowego, który zapewni większe poczucie bezpieczeństwa. Dodatkowo pomyśleliśmy, że skoro planujemy serwować te wszystkie mięsa, steki i super produkty w naszych bistrach, a poza tym jesteśmy ich bezpośrednim importerem, to szkoda byłoby ich i nas nie sprzedawać, zwłaszcza, że nisza na sklepy mięsne premium wciąż się jeszcze nie zapełniła, nawet w Warszawie. Poza tym sklep i jego ekspozycja jest wizytówką naszego bistro, Goście mogą wybrać sobie cięcie nie tylko po nazwie w karcie, ale zobaczyć, jak każdy stek wygląda przed przygotowaniem. Z kolei bistro stało się idealnym showroomem dla wszystkich naszych mięs i produktów…
Magia zatrzymana w kadrze. W sercu stolicy ukryty jest prawdziwy wehikuł czasu!
W samym sercu Warszawy kryje się miejsce, które wygląda jak z innej epoki. To nie tylko zabytek techniki, ale prawdziwy wehikuł czasu. Tutaj przeszłość ożywa w trójwymiarze, a każda fotografia opowiada historię sprzed ponad stu lat. To jedno z tych miejsc, które warto zobaczyć choć raz – by na moment zatrzymać się w pędzącym świecie i zajrzeć w oczy historii.
W samym centrum zgiełkliwej Warszawy, gdzie nowoczesność ściera się z historią na każdym kroku, istnieje miejsce, które zdaje się wymykać czasowi. To Fotoplastikon Warszawski – niepozorne, ale absolutnie magiczne miejsce, w którym przeszłość ożywa w pełnej krasie. Miejsce, które zamiast opowiadać o dawnych czasach, pozwala je… zobaczyć na własne oczy! ZOBACZ TAKŻE: Polska Toskania zachwyca krajobrazami, winnicami i niepowtarzalnym klimatem. Odkryj magiczny region nieopodal Krakowa Pierwszy seans z przeszłości Fotoplastikon to jedno z nielicznych zachowanych na świecie urządzeń stereoskopowych, które już od początku XX wieku zachwycało publiczność. Jego historia w aktualnej lokalizacji w Warszawy sięga 1946 roku, kiedy to po wojnie wznowił swoją działalność. Mieścił się wtedy w kamienicy Hoserów przy Alejach Jerozolimskich – dokładnie tam, gdzie znajduje się dziś. Wcześniej to samo urządzenie działało na terenie Lwowa i Krakowa. To, co czyni warszawski fotoplastikon unikatowym na skalę światową, to nie tylko oryginalna konstrukcja i wnętrze, ale również fakt, że działa od ponad 120 lat! Przetrwał dwie wojny światowe, czasy PRL-u i transformację ustrojową. Zawsze pozostawał wierny swojej misji – przenoszenia widzów w czasie i przestrzeni. Stereoskopowa podróż dookoła świata Jak działa to niezwykłe urządzenie? Fotoplastikon warszawski to ogromny, drewniany bęben, w którym umieszczono 24 stanowiska z podwójnymi wizjerami. Każdy widz, patrząc przez okulary, ogląda trójwymiarowe fotografie – dziesiątki obrazów z końca XIX i początku XX wieku, przedstawiające wielkie miasta, egzotyczne kraje, wydarzenia historyczne czy życie codzienne minionych dekad. Każdy seans to coś więcej niż tylko oglądanie zdjęć. To opowieść snuta światłem, muzyką i klimatem retro. Całość dopełnia nostalgiczna ścieżka dźwiękowa – często to oryginalna muzyka z epoki, czasem jazz, czasem szlagiery z lat 20. i 30. CZYTAJ TEŻ: Te polskie zamki znasz z filmów i seriali, jeden z nich skrywa mroczną tajemnicę Fotoplastikon dziś – miejsce z duszą Dziś fotoplastikon działa jako oddział Muzeum Powstania Warszawskiego i nadal przyciąga miłośników historii, sztuki i unikalnych doznań. Odbywają się tu nie tylko seanse stereoskopowe, ale też wystawy, koncerty, spotkania z artystami i warsztaty. Dla wielu warszawiaków to miejsce niemal mistyczne – punkt na mapie miasta, który łączy pokolenia. Wehikuł czasu dostępny dla każdego Jeśli nigdy tam nie byłeś – koniecznie musisz nadrobić zaległości. To oryginalny pomysł na randkę, wycieczkę z dzieckiem, czy nawet chwilę refleksji w samotności. Zaledwie kilka minut w fotoplastikonie wystarczy, by przenieść się w świat, którego już nie ma, a który wciąż żyje – dzięki zdjęciom, historii i pasji ludzi, którzy to miejsce pielęgnują. Fotoplastikon Warszawski to nie muzeum, to doświadczenie. Spacer ulicami przedwojennego Paryża, wizyta w Egipcie z lat 30., codzienność w Berlinie sprzed stu lat. W świecie, który pędzi coraz szybciej, Fotoplastikon Warszawski przypomina nam, że czas można też... zatrzymać.
Te zdjęcia przeniosą Cię do Warszawy lat 70. Zobacz, jak zmieniła się stolica
Warszawa z lat 70. przyciąga dziś uwagę nie futurystyczną wizją, lecz nostalgicznym urokiem minionej epoki. Dzięki archiwalnym zdjęciom przypominamy sobie miasto, którego już nie ma.
Warszawa lat 70. to nie tylko wspomnienie przeszłości, ale prawdziwa kapsuła czasu. Archiwalne zdjęcia z Narodowego Archiwum Cyfrowego przenoszą nas do epoki, w której miasto miało zupełnie inny rytm, wygląd i charakter – dziś niemal nie do poznania. Miasto pełne kontrastów – Warszawa w latach 70. na zdjęciach Warszawa lat 70. XX wieku to obraz stolicy, który przetrwał głównie na czarno-białych kliszach i wyblakłych fotografiach. To właśnie przez nie widzimy miasto, które balansowało między monumentalnym socrealizmem a surową codziennością życia w PRL. Ulice, pełne syrenek i dużych fiatów, budynki z betonu, dzieci grające w klasy pod blokami – wszystko to stanowiło integralną część krajobrazu, który dziś może wydawać się niemal egzotyczny. Fotografie z tego okresu to nie tylko kadry architektoniczne, ale też emocjonalne dokumenty epoki – przypomnienie o Warszawie, która istniała zanim stała się metropolią nowoczesnych wieżowców. Miasto, którego już nie ma – co mówią stare zdjęcia? Współczesna Warszawa zmieniła się nie do poznania. Nowoczesne biurowce, galerie handlowe i miejskie rewitalizacje całkowicie przeobraziły oblicze stolicy. Spacerując dziś po centrum, trudno wyobrazić sobie, że w tym samym miejscu jeszcze kilka dekad temu znajdowały się osiedla z wielkiej płyty, kioski z oranżadą i puste place targowe. To właśnie zdjęcia z lat 70. przypominają nam o tej utraconej wersji miasta – często mniej wygodnej, ale bardziej kameralnej i autentycznej. Dla wielu warszawiaków to nie tylko obraz przeszłości, ale część osobistych wspomnień i tożsamości. Dzięki nim możemy spojrzeć wstecz i dostrzec, jak głęboko Warszawa się zmieniła – i jak wiele z jej dawnego uroku bezpowrotnie przepadło. Źródło: NAC
Zabiegi z diamentami i kawiorem w Warszawie? To luksusowe spa zachwyca!
Legendarny Hotel Bristol, wizytówka stolicy, zaskakuje nową odsłoną swojego ekskluzywnego spa. Od teraz Bristol Spa oferuje rytuały i zabiegi na bazie luksusowych kosmetyków brytyjskiej marki AMRA. To propozycja nie tylko dla gości hotelowych, ale i mieszkańców Warszawy, którzy pragną relaksu na najwyższym poziomie.
Warszawski hotel Bristol to nie tylko pięciogwiazdkowy obiekt, ale prawdziwa perła architektury i symbol stołecznego luksusu. Założony w 1901 roku, od ponad wieku zachwyca elegancją i niepowtarzalnym stylem, łącząc secesyjny urok z nowoczesnym komfortem. Przez dekady gościł koronowane głowy, polityków, artystów i ludzi kultury z całego świata. Jego wnętrza były świadkami najważniejszych momentów w historii Warszawy, czyniąc z niego nie tylko hotel, lecz także miejsce o wyjątkowym znaczeniu kulturowym i społecznym. Bristol to niezmiennie wizytówka stolicy – przestrzeń, gdzie tradycja spotyka się z nowoczesnością. Bristol Spa, zlokalizowane w tym legendarnym hotelu, przeszło ekskluzywną transformację. Od maja 2025 roku w ofercie tego luksusowego miejsca pojawiły się zabiegi stworzone we współpracy z brytyjską marką AMRA Skincare – pionierem w dziedzinie zaawansowanej pielęgnacji skóry. Marka AMRA łączy naukę z naturą, stawiając na innowacyjne formuły, bioaktywne składniki i filozofię zrównoważonego rozwoju. H2: Diamenty, kawior i perły – luksusowe składniki w zabiegach Nowe menu zabiegów opiera się na trzech kolekcjach AMRA: Green Caviar, Diamond oraz Pearl. Zielony kawior to intensywne nawilżenie, perły zapewniają detoksykację skóry, a diamenty gwarantują działanie odmładzające i rozświetlające. Wszystkie zabiegi zostały stworzone z myślą o długotrwałych efektach i przyjemności dla zmysłów. W ofercie znajdziemy m.in.: Green Caviar Mineral Renewal – 90 minut, 900 PLN Diamentowy zabieg odmładzający – 60 minut, 805 PLN AMRA Bespoke Diamond Body Polish – 45 minut, 445 PLN Dla kogo? Oferta nie tylko dla gości hotelowych Choć Bristol Spa znajduje się w przestrzeniach hotelu, jest otwarte dla wszystkich – zarówno gości hotelowych, jak i mieszkańców Warszawy. To doskonała okazja, by choć na chwilę oderwać się od miejskiego zgiełku i zanurzyć w luksusie. Każdy może skorzystać z dostępnych rytuałów, masaży i zabiegów na ciało i twarz.
Noc Muzeów 2025 w Warszawie: takich atrakcji się nie spodziewaliście!
17 maja Warszawa zamieni się w kulturalne centrum Europy! Noc Muzeów 2025 to ponad 300 instytucji, setki wydarzeń i niepowtarzalna okazja, by odkryć tajemnice stolicy. Sprawdź, co wyjątkowego wydarzy się tej nocy!
Tegoroczna Noc Muzeów w Warszawie odbędzie się w sobotę, 17 maja 2025 roku. To coroczne wydarzenie od lat przyciąga tłumy mieszkańców stolicy oraz turystów, gotowych spędzić noc na zwiedzaniu muzeów, galerii, ambasad i instytucji publicznych. Jak co roku, impreza rozpocznie się w godzinach popołudniowych i potrwa do późnych godzin nocnych. Ponad 300 miejsc otwartych dla zwiedzających W 2025 roku do akcji przyłączy się ponad 300 warszawskich placówek. To rekordowa liczba uczestników, która sprawia, że Warszawa stanie się jednym z najważniejszych miast w Polsce obchodzących to święto kultury. W wydarzeniu wezmą udział zarówno największe muzea i galerie, jak i mniejsze instytucje kulturalne oraz miejsca na co dzień niedostępne. Zwiedzający jak zwykle będą mogli wejść m.in. do: Zamku Królewskiego, Muzeum Narodowego, Muzeum Powstania Warszawskiego, Centrum Nauki Kopernik, oraz siedzib ambasad i instytucji publicznych, w których będzie możliwość obejrzenia stałych ekspozycji oraz specjalnych atrakcji na ten jeden wieczór. Nowości i nietypowe miejsca na mapie Nocy Muzeów Noc Muzeów 2025 to nie tylko znane i lubiane lokalizacje, ale także miejsca zupełnie nietypowe i niedostępne za dnia. To właśnie te przestrzenie i jednorazowe wydarzenia najbardziej przyciągają uczestników – ich organizatorzy obiecują wyjątkowe wrażenia i szansę, by „zajrzeć za kulisy” warszawskich instytucji. Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych zaprasza w godzinach 18:00–00:00 na interaktywny spacer przez świat filmu. Dzięki wykorzystaniu najnowszych technologii – projekcji, kamer i gry świateł – uczestnicy prześledzą kolejne etapy produkcji filmowej. W programie znajdą się również archiwalne fotografie, plakaty, fotosy oraz materiały typu making-of z najnowszych projektów WFDiF. Muzeum Sportu i Turystyki otworzy swoje drzwi w godzinach 17:00–00:00. Na odwiedzających czeka emocjonujący pokaz walk na miecze świetlne, Konwent Kolekcjonerów Koszulek Piłkarskich i Sportowych, a także spotkania z legendami świata sportu. To wyjątkowa okazja, by połączyć pasję do sportu z kulturalnym wieczorem. Królewskie ślady i świetliste ogrody – magiczna noc w BUW Biblioteka Uniwersytecka w Warszawie w tegorocznej edycji Nocy Muzeów zaprasza na wyjątkowe pokazy w Gabinetach Zbiorów Specjalnych, które przeniosą zwiedzających w świat władców, monarchii i sztuki. Każda z prezentowanych wystaw odkrywa inny aspekt historii i kultury, łącząc wiedzę z unikatowymi eksponatami. Wśród propozycji znajdziemy m.in.: „Ona tu rządzi. Kobiety u władzy na kartach starych ksiąg” – fascynujące spojrzenie na kobiece postacie sprawujące władzę w przeszłości, „Stanisław August: między ambitną wizją a trudnymi realiami polityki” – unikalne rysunki projektów budowli i dzieł sztuki z kolekcji ostatniego króla Polski, „Czy lepiej, kiedy jest król, czy kiedy go nie ma?” – przegląd XIX-wiecznych książek i czasopism komentujących rolę władzy królewskiej, „Ręką naszą podpisaliśmy y pieczęć przycisnąć rozkazaliśmy” – kolekcja dokumentów sygnowanych przez monarchów Polski, „Na operowej scenie: Król Roger Karola Szymanowskiego” – artystyczna odsłona opery inspirowanej królewską symboliką, „Granie królem” – prezentacja ponad stuletnich gier planszowych o tematyce królewskiej, które niegdyś łączyły edukację z rozrywką. Wieczorny klimat dopełnią rozświetlone ogrody BUW, które w nocnej scenerii staną się idealnym miejscem do kontemplacji i spacerów. To magiczne połączenie światła, natury i historii zapewni wyjątkowe wrażenia wszystkim odwiedzającym. Targówek Fabryczny pełen tajemnic – odkryj historię w grze miejskiej! Noc Muzeów 2025 to nie tylko zwiedzanie budynków – to także aktywne poznawanie historii na własnych nogach! Centrum Kultury i Aktywności przy ul. Siarczanej 6 na warszawskim Targówku Fabrycznym zaprasza wszystkich miłośników lokalnych opowieści na wyjątkową grę miejską, która poprowadzi uczestników przez nieznane zakątki tej przemysłowej dzielnicy. Podczas gry dowiesz się m.in.: co łączy znanego jazzmana z Targówkiem Fabrycznym, kim był tajemniczy niedźwiedź Ami, kto piekł najlepszy chleb w okolicy i gdzie dokładnie kręcono kultowe sceny z serialu „Alternatywy 4”. Uczestnicy będą spacerować lokalnymi uliczkami, rozwiązując przygotowane zagadki, które odkryją przed nimi fascynującą historię powojennego Targówka. Trasa gry wynosi około 3 km, ale dla chętnych przygotowano również rozszerzoną wersję – do 5 km. Aby wziąć udział w zabawie, wystarczy mieć smartfon z dostępem do internetu i czytnikiem kodów QR. Meta będzie czynna aż do północy, co daje mnóstwo czasu na spokojne zwiedzanie i odkrywanie ciekawostek. To idealna propozycja dla rodzin, grup znajomych, a także wszystkich, którzy chcą spojrzeć na znaną dzielnicę zupełnie nowymi oczami. Spacer historyczny po Targówku Fabrycznym to nie tylko gra – to wehikuł czasu, który przeniesie uczestników do lat powojennych i pozwoli odkryć dziedzictwo tej nieco zapomnianej części Warszawy. „Gadatliwość drzew” – dźwiękowy spacer w Parku Fosa na Żoliborzu W ramach Nocy Muzeów 2025 Warszawa zaprasza również na wydarzenia, które wykraczają poza tradycyjne mury instytucji kultury. W Parku Fosa, przy al. Wojska Polskiego 1B na Żoliborzu, odbędzie się niezwykłe wydarzenie – instalacja muzyczna „Gadatliwość drzew” autorstwa Anny Jędrzejewskiej. Ten unikalny projekt zamyka tegoroczne Warszawskie Spotkania Muzyczne i przybliża uczestnikom nowe oblicze sztuki współczesnej – przestrzennej, organicznej i inspirowanej naturą. Kompozytorka oparła swoją pracę na najnowszych odkryciach dotyczących komunikacji między roślinami, w tym na wynikach polskich badań dendrologicznych, które miały istotny wpływ na powstanie tej elektroakustycznej kompozycji. „Gadatliwość drzew” to nie koncert w klasycznym tego słowa znaczeniu. W parku zostanie stworzona muzyczna przestrzeń dźwiękowa, zbudowana z kilkunastu głośników różnej wielkości, w których zakodowana zostanie niezwykła kompozycja dźwięków. Publiczność będzie mogła swobodnie poruszać się po polu dźwiękowym, odkrywając kolejne warstwy utworu i doświadczając muzyki w pełnej immersji – bez sceny, foteli i podziału na artystów i widzów. Udział w wydarzeniu jest bezpłatny i nie wymaga wcześniejszej rejestracji. Wystarczy przyjść w wyznaczonych godzinach i dać się porwać unikalnemu doświadczeniu, które łączy naturę, sztukę dźwięku i naukę. Za organizację odpowiada Związek Kompozytorów Polskich – Oddział Warszawski. Jak uniknąć kolejek i zaplanować noc pełną wrażeń? Ogromna popularność Nocy Muzeów w Warszawie wiąże się z tym, że pod wieloma placówkami już od godziny 18:00 ustawiają się długie kolejki. Aby tego uniknąć, warto rozpocząć zwiedzanie wcześniej – niektóre instytucje otwierają się już około godz. 16 lub 17. Warto również tak zaplanować zwiedzanie, by unikać najpopularniejszych muzeów w pierwszych godzinach wydarzenia. W tym czasie lepiej wybrać mniej oblegane lokalizacje, np. galerie sztuki niezależnej czy biblioteki, by spokojnie obejrzeć przygotowane na ten wieczór wstawy. Warto również zwrócić uwagę na to, że niektóre miejsca wymagają wcześniejszej rejestracji online, np. siedziby ambasad czy małe galerie z ograniczoną liczbą miejsc. Warszawa nocą – sekrety stolicy tylko dla wtajemniczonych Jedną z idei Nocy Muzeów 2025 jest ukazanie Warszawy z zupełnie nowej perspektywy. Wieczór sprzyja odkrywaniu miejsc, które za dnia giną w zgiełku codzienności. Noc Muzeów 2025 w Warszawie to wydarzenie, które każdego roku zachwyca coraz bogatszym programem. To wyjątkowa okazja, by spojrzeć na Warszawę inaczej – jako na miasto tajemnic, historii i otwartych drzwi.
Przyszła do pracy i już nie wróciła. Pracownica Uniwersytetu Warszawskiego była mamą trójki dzieci
Tragedia, jaka miała wczoraj miejsce na kampusie Uniwersytetu Warszawskiego, wstrząsnęła Polską. W wyniku brutalnego ataku, życie straciła 53-letnia pracownica, która od lat związana była z uczelnią. Osierociła troje dzieci...
To miał być kolejny spokojny wieczór na kampusie. Ona kończyła swoją zmianę, jak każdego dnia. Nie wiedziała, że to ostatni raz, gdy zamyka drzwi uczelni. 53-letnia pracownica Uniwersytetu Warszawskiego przyszła do pracy jak zwykle. Przez lata była częścią życia tej uczelni, troszcząc się o jej codzienne funkcjonowanie. Tamtego dnia – zamiast bezpiecznego powrotu do domu, do trójki swoich dzieci – czekało ją coś, czego nikt nie mógł przewidzieć. Brutalne, bezsensowne uderzenie, które przerwało jej życie. Szczegóły tragicznego ataku na kampusie UW Do dramatycznych wydarzeń doszło na kampusie Uniwersytetu Warszawskiego, w budynku Auditorium Maximum. Podczas zamykania drzwi gmachu, 53-letnia kobieta, pracownica uczelni, została zaatakowana przez 22-letniego studenta prawa. Mężczyzna uderzył ją siekierą, powodując liczne rany cięte i rąbane kończyn. Kobieta zginęła na miejscu. Zaalarmowany hałasem strażnik kampusu ruszył z pomocą. Niestety, również on padł ofiarą ataku. Z ciężkimi obrażeniami trafił do szpitala. ZOBACZ TEŻ: Dj Hazel nie żyje. 44-latek został znaleziony martwy w samochodzie. Fani i przyjaciele z branży nie kryją rozpaczy <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/05/EN016525130030-2d28d98.jpg" width="1393" height="2000" alt="Tragedia na UWWieczorem 7 maja na teren uczelni wtargnal mlody mezczyzna i zaatakowal siekiera znajdujace si? tam osoby. Nie zyje kobieta, pracownik strazy uniwersyteckiej - z obrazeniami ciala zosta?a przewieziona do szpitala. Napastnik zostal zatrzymany." title="Tragedia na UW" /> Zmarła matka trójki dzieci i wieloletnia pracownica UW Kobieta to 53-letnia pracownica Uniwersytetu Warszawskiego. Jak wynika z informacji przekazanych przez media, była matką trójki dzieci. Znana była w środowisku jako sumienna i ciepła osoba. Jej nagła śmierć wstrząsnęła społecznością akademicką oraz wszystkimi, którzy mieli z nią styczność. Rektor Uniwersytetu Warszawskiego, prof. Alojzy Nowak, potwierdził tragiczne informacje w oficjalnym komunikacie. Podkreślił, że uczelnia pozostaje w głębokim szoku i że niezwłocznie podjęto działania wspierające bliskich ofiary oraz innych pracowników. Kim jest sprawca? 22-letni student prawa Sprawcą ataku był 22-letni student prawa Uniwersytetu Warszawskiego. Według wstępnych informacji młody mężczyzna przyszedł na kampus uzbrojony w siekierę. Motywy jego działania pozostają niejasne – sprawa jest badana przez policję i prokuraturę. Został zatrzymany i przewieziony do aresztu, gdzie przechodzi badania psychiatryczne. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/05/EN016525130036-6a79a5a.jpg" width="2000" height="1163" alt="Fot. Wojciech Olkusnik/East News, Warszawa, 08.05.2025. Uroczyste upamietnienie smiertelnej ofiary ataku na terenie Kampusu Uniwersyteckiego UW, przy Krakowskim Przedmiesciu. Wieczorem 7 maja na teren uczelni wtargnal mlody mezczyzna i zaatakowal siekiera znajdujace si? tam osoby. Nie zyje kobieta, pracownik strazy uniwersyteckiej - z obrazeniami ciala zosta?a przewieziona do szpitala. Napastnik zostal zatrzymany. N/z: rektor UW Alojzy Nowak (L) oraz prorektor UW ds. doktoranckich i prawnych Adam Niewiadomski (P)" title="Tragedia na UW" /> Po ataku na kampusie pojawiły się służby ratunkowe i policyjne. Budynek Auditorium Maximum został zabezpieczony, a wszystkie zajęcia w tym rejonie zostały odwołane. Uczelnia zapewniła wsparcie psychologiczne osobom, które były świadkami zdarzenia lub czują się dotknięte jego skutkami. Uniwersytet Warszawski zapowiedział również przegląd procedur bezpieczeństwa i planuje wdrożenie dodatkowych środków ochrony, by w przyszłości zapobiec podobnym tragediom. Źródło: Fakt
Wchodzisz jak do ogrodu, jesz jak w Paryżu. Oto najpiękniejsze restauracje w Warszawie
Wybór idealnej restauracji na rodzinny obiad, kolację z przyjaciółmi czy spotkanie biznesowe już dawno przestał ograniczać się jedynie do smaku serwowanych potraw. Coraz więcej z nas oczekuje od lokalu czegoś więcej – atmosfery, która zachwyca od pierwszego spojrzenia, przyjaznego otoczenia, które sprzyja rozmowom, i wnętrz, które inspirują. W odpowiedzi na te potrzeby, warszawskie restauracje coraz częściej inwestują nie tylko w doskonałą kuchnię, ale też w starannie zaprojektowaną przestrzeń – zielone ogrody, panoramiczne tarasy, czy designerskie wnętrza, które zapadają w pamięć. To właśnie ta synergia – smaków i estetyki – tworzy miejsca, do których chce się wracać. Dlatego wytypowaliśmy kilka wyjątkowych lokalizacji na mapie Warszawy, w których malownicze otoczenie idealnie współgra z wybitną kuchnią. Każda z tych restauracji ma swój unikalny charakter, ale łączy je jedno: dbają o każdy detal, by gość mógł poczuć się naprawdę wyjątkowo. Jeśli szukasz kulinarnego doświadczenia, które zostanie z Tobą na dłużej, koniecznie poznaj nasze zestawienie. A na końcu zdradzimy, która z propozycji zdobyła nasze serce i tytuł redakcyjnego faworyta! ZOBACZ TAKŻE: W Grecji powstaje ''miasto-kwadrans''. Na czym polega jego koncepcja? 15 minut będzie w tym projekcie kluczowe Najlepsze restauracje z widokiem w Warszawie: Klonn Redakcyjny faworyt? Klonn – zielona oaza smaku i spokoju w sercu stolicy Wśród stołecznych restauracji, które łączą w sobie wyrafinowaną kuchnię z unikalnym klimatem, Klonn bez wątpienia zajmuje miejsce na szczycie naszej listy. To prawdziwa enklawa w samym centrum Warszawy, która pozwala na chwilę wytchnienia od miejskiego zgiełku – otulona zielenią, zlokalizowana tuż przy majestatycznym, 200-letnim drzewie, stanowi idealne tło dla wyjątkowych chwil. Subtelne światło, szum liści i przemyślany wystrój tworzą atmosferę sprzyjającą spotkaniom – zarówno tym towarzyskim, jak i bardziej formalnym. Za kulinarne doznania odpowiada tu szef kuchni Adam Anikiel, który z finezją tworzy menu oparte na sezonowych składnikach najwyższej jakości. Każde danie to przemyślana kompozycja smaków i formy – serwowane w estetyczny, ale nieprzekombinowany sposób, co sprawia, że każde spotkanie przy stole staje się małym rytuałem przyjemności. Na szczególną uwagę zasługuje też funkcjonalna formuła menu, oparta na idei food sharingu – dzięki czemu posiłek można dzielić z bliskimi, odkrywając razem kolejne kulinarne niespodzianki. Niezależnie od tego, czy planujesz intymną randkę, relaksujący wieczór z przyjaciółmi czy mniej formalne spotkanie biznesowe – Klonn oferuje przestrzeń, która pozwala na komfort, swobodę i celebrowanie smaku w najlepszym wydaniu. To miejsce, które łączy zmysły i buduje wspomnienia – właśnie dlatego to nasz numer jeden na mapie kulinarnych zachwytów Warszawy. Najlepsze restauracje z widokiem w Warszawie: Reforma Miejsce z duszą, z dala od zgiełku. Kameralna restauracja z ogrodem, która łączy spokój, zdrowie i smak Są takie miejsca, które urzekają nie tylko kuchnią, ale przede wszystkim atmosferą. W tym wyjątkowym lokalu zachwyca nas przede wszystkim jego kameralny charakter – intymny klimat, który trudno znaleźć w sercu tętniącej życiem Warszawy. Usytuowany z dala od centrum miasta, w otoczeniu zieleni i harmonii, oferuje przestrzeń, w której naprawdę można odetchnąć i skupić się na chwili. Malowniczy ogród otaczający obiekt potęguje uczucie spokoju i naturalnej równowagi – to idealna sceneria do spokojnego popołudnia w gronie najbliższych. Nie bez znaczenia pozostaje również fakt, że w tym samym kompleksie znajduje się klub sportowy, co czyni lokal jeszcze bardziej przyjaznym osobom dbającym o zdrowy tryb życia. Tutejsza kuchnia wychodzi naprzeciw zarówno zwolennikom lekkich, odżywczych dań, jak i smakoszom poszukującym wyrafinowanych doznań. Menu oparte na świeżych, sezonowych składnikach zachwyca różnorodnością i naturalnością – wszystko tu jest przemyślane, autentyczne i pełne smaku. To miejsce doskonale sprawdzi się na rodzinny obiad, niedzielny lunch wśród zieleni czy spokojne spotkanie z bliską osobą. Tutaj czas płynie wolniej, a każdy kęs staje się częścią większego doświadczenia – pełnego smaku, relaksu i piękna w najbardziej autentycznym wydaniu. Najlepsze restauracje z widokiem w Warszawie: Muzealna W sercu sztuki i natury: restauracja w Muzeum Narodowym, która redefiniuje polską kuchnię To miejsce zachwyca już samą lokalizacją – zlokalizowane bezpośrednio w gmachu Muzeum Narodowego w Warszawie, stanowi unikalne połączenie kultury, designu i kulinarnego doświadczenia. Wnętrze lokalu emanuje stylem, a jego niepowtarzalny klimat budują elementy polskiego wzornictwa, które subtelnie nawiązują do otaczającej sztuki. Dla tych, którzy pragną wytchnienia na świeżym powietrzu, dostępny jest także zielony ogródek – bujna roślinność skutecznie izoluje od zgiełku ulic, tworząc spokojną i niemal intymną przestrzeń w samym centrum miasta. Karta menu to nowoczesna interpretacja kuchni polskiej – dobrze znane smaki w oryginalnych odsłonach, przyrządzane z użyciem sezonowych, lokalnych składników. Każde danie jest hołdem dla tradycji, ale podanym w sposób, który zaskakuje formą, smakiem i prezentacją. Restauracja zachęca do eksplorowania kuchni w nowym wymiarze – lekkim, stylowym i bardzo świadomym. To miejsce, w którym można celebrować wspólne chwile bez sztywnego dress code’u i formalności. Swobodna atmosfera sprawia, że idealnie nadaje się na niezobowiązujące spotkanie ze znajomymi, lunch po zwiedzaniu muzeum czy spokojny wieczór z bliskimi. Zanurz się w kulturze i smaku, pozwalając, by sztuka towarzyszyła Ci nie tylko na ścianach, ale i na talerzu. Najlepsze restauracje z widokiem w Warszawie: DZiK Prawdziwa perła z klimatem lat 20. – restauracja w willi z ogrodem, która oczarowuje atmosferą i smakiem Zaledwie kilka kroków od wielkomiejskiego zgiełku kryje się miejsce, które przenosi nas w zupełnie inny świat – pełen uroku, nostalgii i swobody. Restauracja, mieszcząca się w odrestaurowanej przedwojennej willi z lat 20., już od progu zachwyca wyjątkowym charakterem. Elegancka architektura budynku nawiązuje do klimatu dawnych czasów, a otaczający go ogród urzeka sielankową atmosferą niczym z obrazka – to tu, wśród zieleni, kwiatów i leniwie falujących traw, można naprawdę zwolnić tempo. Na tyłach willi czeka prawdziwa niespodzianka – malowniczy ogród, który latem zamienia się w tętniące życiem, choć wciąż kameralne miejsce spotkań. Wygodne leżaki, swobodny układ stolików i nonszalancki wystrój inspirowany stylem boho tworzą przestrzeń idealną do relaksu, rozmów i beztroskich chwil w gronie przyjaciół. To miejsce, w którym nikt się nie spieszy – każdy może zasmakować w życiu dokładnie tak, jak lubi najbardziej. Menu to z kolei hołd dla sezonowości i kreatywności – świeże składniki w pomysłowych odsłonach, które zachwycają zarówno smakiem, jak i formą podania. Szefowie kuchni stawiają na luz, naturalność i autentyczność, tworząc dania, które doskonale wpisują się w klimat miejsca: lekkie, ale niebanalne, proste, ale z wyrafinowanym twistem. To idealna przestrzeń, by uciec od codzienności – czy to z książką w dłoni, kieliszkiem wina i ulubionym towarzystwem, czy też w pojedynkę, celebrując ciszę i dobry smak. Najlepsze restauracje z widokiem w Warszawie: Raj w Niebie Egzotyka w sercu miasta – hawajska kuchnia i ogród jak z bajki tworzą niepowtarzalny klimat tej restauracji Wśród miejskiej zabudowy Warszawy kryje się prawdziwa perełka, która zaskakuje już od pierwszego kroku – miejsce, gdzie klimat rajskiej wyspy spotyka się z kulinarną kreatywnością. To, co wyróżnia ten lokal na tle innych, to bez wątpienia autentyczna kuchnia hawajska, która staje się sercem całego doświadczenia. To nie tylko jedzenie – to cała filozofia życia zaklęta w smakach, aromatach i kolorach. To właśnie ta kuchnia nadaje ton miejscu, budując atmosferę beztroski, luzu i niepowtarzalnej egzotyki. W menu dominują świeże ryby, soczyste owoce, chrupiące warzywa i charakterystyczne przyprawy – wszystko to podane w stylu, który przenosi nas myślami na słoneczne plaże Waikiki. Ale kulinarna przygoda to tylko początek. Prawdziwą magię odnajdujemy w ogrodzie – miejscu, które wygląda jak wyjęte z pocztówki z tropikalnych wakacji. W otoczeniu egzotycznych palm, bujnych kwiatów i romantycznych girland świetlnych można choć na chwilę zapomnieć, że jesteśmy w samym centrum miasta. Bajkowa sceneria i ciepłe światło tworzą atmosferę, której nie da się podrobić – idealną na kolację pod gwiazdami, spontaniczne spotkanie z przyjaciółmi czy relaksujący wieczór w samotności. To miejsce, które nie tylko karmi ciało, ale i duszę – odważne, stylowe i niesamowicie zmysłowe. Prawdziwy raj dla tych, którzy szukają nowych smaków i wrażeń bez konieczności wyjeżdżania za granicę. Raj w Niebie CZYTAJ TEŻ: Ranking 2024: Te modne restauracje zaspokoją najbardziej wybredne kubki smakowe. Którą odwiedzisz w tym sezonie? Które miejsce wybierzecie na letnie spotkanie w malowniczej atmosferze? Klonn
Warszawa pełna wrażeń! 5 atrakcji na majówkę, których nie możesz przegapić
Tegoroczna majówka w Warszawie zapowiada się ekscytująco! Zobacz 5 unikalnych wydarzeń i miejsc, które warto odwiedzić w długi weekend – od sportowych emocji po motoryzacyjne klasyki i relaks w zieleni!
Majówka w mieście? Czemu nie! Choć dla wielu osób długi weekend majowy oznacza konieczność wyjazdu za miasto, Warszawa udowadnia, że nie trzeba opuszczać stolicy, by przeżyć coś wyjątkowego. Wybraliśmy dla was kilka atrakcji, które zachwycą zarówno mieszkańców, jak i turystów – od rodzinnych pikników z oldtimerami, przez wydarzenia sportowe i kulturalne, aż po relaks w zielonej enklawie. Zamiast stania w korkach i tłumów nad morzem czy na górskim szlaku, cieszcie się majówką pełną inspiracji i dobrej zabawy w mieście! 1. Rajd Poloneza na Plaży Romantycznej – święto klasycznej motoryzacji W czasie majówki Plaża Romantyczna w warszawskim Wawrze zamieni się w mekkę miłośników klasycznych samochodów. Podczas V Rajdu Poloneza uczestnicy i widzowie będą mogli podziwiać kultowe pojazdy z dawnych lat, w tym legendarnego Poloneza, który od lat budzi sentyment wśród fanów motoryzacji. Wydarzenie nie ogranicza się jednak tylko do podziwiania aut – zaplanowano liczne atrakcje dodatkowe: strefy rekreacyjne, piknik oraz możliwość osobistego spotkania z właścicielami zabytkowych pojazdów. Imprezę zaunaguruje przejazd ulicami Warszawy – Wisłostradą pod Zamkiem Królewskim – aż do mety na Autodromie Bemowo (Automobilklub Polski, ul. Powstańców Śląskich). 2. Chodzenie sportowe i bieganie – nowe pasje warszawiaków Dla fanów aktywności sportowych majówka w Warszawie będzie okazją do obejrzenia na żywo jednego z najbardziej prestiżowych wydarzeń lekkoatletycznych. Korzeniowski Warsaw Race Walking Cup 2025 to międzynarodowy mityng sportowy, w którym rywalizują najlepsi chodziarze z Polski i świata. Dla tych, którzy sami chcą wziąć udział w sportowych zmaganiach, niewątpliwą atrakcją będzie udział w Biegu Konstytucji 3 Maja, który od lat stanowi jeden z najważniejszych punktów sportowego kalendarza stolicy. W tym roku odbędzie się już 33. edycja tego wydarzenia, a uczestnicy zmierzą się z nową, 5-kilometrową trasą biegnącą przez centrum Warszawy – ze startem i metą na Placu Trzech Krzyży. W zeszłym roku limit 5500 miejsc został całkowicie wyczerpany, w tym roku zwiększono go do 6500 biegaczy oraz dodatkowych 250 miejsc dla miłośników nordic walking. Bieg Konstytucji 3 Maja to nie tylko sportowa rywalizacja, ale również doskonała forma aktywnego uczczenia narodowego święta.​ 3. Zielony azyl na Ursynowie – nowo otwarty ogród tarasowy SGGW Osobom, które cenią sobie spokój i kontakt z naturą, ale w Łazienkach Królewskich i na Polu Mokotowskim znają już każdy krzaczek, proponujemy coś nowego. Idealną propozycją na majówkowy spacer jest nowo otwarty ogród tarasowy SGGW na warszawskim Ursynowie. Uczelnia udostępniła przestrzeń mieszkańcom, oferując miejsce do wypoczynku, spotkań towarzyskich oraz edukacyjnych aktywności. Ogród znajduje się w malowniczym otoczeniu, sprzyjającym relaksowi i chwilom wytchnienia od miejskiego zgiełku. To idealna lokalizacja na rodzinny piknik lub samotny spacer z książką. Ogród stanowi część rezerwatu Skarpa Ursynowska, a miejsce możecie odwiedzać codziennie, między 8:00 a 18:00 4. Rodzinne atrakcje – pokaz "światło i woda" oraz Warszawa w miniaturze Majówka to czas, który warto spędzić z bliskimi. W Warszawie dla rodzin będzie w czasie majówki mnóstwo atrakcji – od plenerowych pikników, przez miejskie gry terenowe, po warsztaty edukacyjne dla najmłodszych. Wspomniany V Rajd Poloneza to tylko jedna z wielu imprez z ofertą dla dzieci – przewidziano tam specjalne strefy zabaw, animacje i konkursy z nagrodami. Dodatkowo, od 1 do 3 maja o godzinie 21:30, w Multimedialnym Parku Fontann odbędą się inauguracyjne pokazy sezonu 2025 zatytułowane „Warszawa Ja i Ty”, które zabiorą widzów w podróż przez historię i współczesność stolicy, ukazaną za pomocą efektownych wodnych kaskad, świetlnych projekcji i muzyki pełnej emocji i nostalgii. Będzie co podziwiać, bo w Multimedialnym Parku Fontann łącznie znajduje się 367 dysz wodnych, których jednocześnie mogą podawać nawet 30 tysięcy litrów wody na minutę, a niemal 300 reflektorów pozwala na uzyskanie 16 milionów barw. Doskonałą atrakcją dla rodzin z dziećmi i miłośników miniatur jest Kolejkowo Warszawa – największa w Polsce wystawa makiet kolejowych. Ekspozycja liczy 1000 metrów kwadratowych, zawiera 580 metrów torowiska, 17 pociągów, 68 wagonów, 155 budynków i ponad 5000 figurek ludzi i zwierząt. W miniaturowym świecie Kolejkowa odwzorowano m.in. Most Gdański, Plac Zbawiciela, Grubą Kaśkę, Bazar Różyckiego i Plażę Romantyczną. Wystawa żyje swoim rytmem – dzień trwa 9 minut, noc 4 minuty, a mali bohaterowie tej scenerii prowadzą codzienne życie pełne realistycznych scenek​ 5. Kulturalna majówka – wystawa fotografii, jakiej nie było Majówka w Warszawie to nie tylko sport i rozrywka, ale również kultura i sztuka. Wiele instytucji kulturalnych planuje specjalne wydarzenia i wystawy. To doskonała okazja, aby wzbogacić swój weekend o nowe doświadczenia artystyczne i odkrywać mniej znane oblicza miasta. W ramach majówkowego spaceru warto odwiedzić Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, gdzie trwa wystawa pt. „Oczy moje zwodzą pszczoły”. To przekrojowa prezentacja współczesnej polskiej fotografii, przygotowana przez Kamilę Bondar i Łukasza Rusznicę. Na ekspozycji zobaczymy prace 46 artystów i artystek, m.in. Anety Grzeszykowskiej, Rafała Milacha, Joanny Piotrowskiej czy Karola Radziszewskiego. Fotografie wchodzą w dialog z rzeźbą i malarstwem, a osobna strefa chill-out z książkami fotograficznymi tworzy przestrzeń do refleksji i relaksu. Wystawa oferuje bezpłatny wstęp w czwartki, a w czasie majówki można ją zwiedzać każdego dnia poza 1 maja, wtedy muzeum będzie zamknęte.​
Podróże. Najpiękniejsze ogrody na dachach w Polsce
Podziwiaj panoramę miasta w urokliwym otoczeniu
Wiosna i lato w mieście nie musi być nudne! Jeśli marzysz o chwili relaksu wśród zieleni, a nie masz ochoty opuszczać miasta, mamy dla Ciebie idealną propozycję. Wybierz się na spacer po niezwykłych ogrodach umiejscowionych na dachach budynków – to doskonały sposób, by na moment oderwać się od miejskiego zgiełku. Odkryj najpiękniejsze „zielone dachy” i przekonaj się, jak przyjemna może być natura w wersji miejskiej! Zielone dachy: przyjemność dla oka i korzyści dla środowiska Pobyt w ogrodzie na dachu to nie tylko wyjątkowa okazja, by nacieszyć się bujną roślinnością i chwilą spokoju w samym centrum miasta. To także możliwość podziwiania spektakularnych widoków na miejską panoramę – z wysokości wszystko wygląda inaczej, bardziej majestatycznie i odprężająco. Takie zielone przestrzenie to prawdziwe enklawy natury wśród betonu, które oferują nie tylko walory estetyczne, ale pełnią również wiele istotnych funkcji ekologicznych. Zielone dachy, coraz częściej spotykane w miejskich przestrzeniach, wnoszą realną wartość do naszego ekosystemu. Stanowią bezpieczną przystań dla wielu gatunków ptaków i owadów, wspierając bioróżnorodność i równowagę biologiczną w zurbanizowanym środowisku. Roślinność porastająca dachy pomaga oczyszczać powietrze – pochłania szkodliwe pyłki i produkuje tlen, co przekłada się na lepszą jakość życia mieszkańców miast. Dodatkowo, takie ogrody działają jak naturalna bariera akustyczna, redukując poziom hałasu nawet o 8 decybeli. Warto również podkreślić ich funkcję termoizolacyjną – latem chronią wnętrza budynków przed nadmiernym nagrzewaniem się, co pozwala ograniczyć zużycie energii potrzebnej do klimatyzacji. Zielone dachy to przyszłość miejskiej architektury – łączą w sobie piękno, funkcjonalność i troskę o środowisko. Najpiękniejsze ogrody na dachach w Polsce Jednym z najbardziej wyjątkowych miejsc na mapie stolicy są ogrody na dachu Biblioteki Uniwersyteckiej w Warszawie. Co roku przyciągają tłumy – zarówno turystów zachwyconych tą niezwykłą przestrzenią, jak i mieszkańców szukających chwili wytchnienia wśród zieleni. To prawdziwe arcydzieło architektury krajobrazu, gdzie bujna roślinność harmonijnie współgra z nowoczesną bryłą budynku, przeszklonymi oknami i surowym betonem. Ten zielony zakątek, zlokalizowany przy ul. Dobrej 56/66, stanowi jedno z najbardziej malowniczych miejsc spacerowych w Warszawie. Zielone dachy: Ogród w Centrum Nauki Kopernik Kolejnym wartym odwiedzenia „zielonym dachem” w Warszawie jest niezwykły ogród ulokowany na dachu Centrum Nauki Kopernik – tuż nad samą Wisłą. To wyjątkowe miejsce łączy w sobie nowoczesny design z naturą, oferując mieszkańcom i turystom możliwość odpoczynku od miejskiego zgiełku w otoczeniu zieleni i panoramicznych widoków. Ogród zaprojektowano w taki sposób, aby jego forma nawiązywała do kształtu meandrującej rzeki – wijące się ścieżki przypominają naturalne koryto wodne, co dodatkowo potęguje wrażenie bliskości z przyrodą. Przestrzeń ta zachwyca nie tylko architekturą, ale także bogactwem roślinności. Znajdziemy tu różnorodne gatunki kwiatów, traw i krzewów, posadzonych w klombach i donicach o nieregularnych, falujących kształtach. Rośliny zostały dobrane tak, by dobrze znosić trudne warunki – nasłonecznienie, wiatr czy brak klasycznej gleby. To ogród, który nie tylko cieszy oczy, ale też wpisuje się w ideę zrównoważonego rozwoju i zielonego miasta przyszłości. Ogród na dachu Centrum Nauki Kopernik znajduje się przy ul. Wybrzeże Kościuszkowskie 20 i jest jednym z najciekawszych punktów na mapie warszawskich ogrodów dachowych. Zielone dachy w mieście: Ogród na dachu Galerii Północnej Kolejnym miejscem w Warszawie, gdzie znajdziemy ogród na dachu jest Galeria Północna. Czerpie on inspirację z takich miast, jak Tokio czy Sztokholm i tworzy unikalny mikroklimat o właściwościach prozdrowotnych. Wśród alejek otoczonych zielenią, znajdziesz miejsce na relaks, czy praktykę jogi. Oprócz interesujących gatunków roślin, znajduje się tam tężnia solankowa. To prawdziwa oaza spokoju, która zadba to stan naszego ciała i ducha. Ogród znajduje się na Białołęce przy ul. Światowida 17. Ogrody na dachach w Polsce Niezwykłe ogrody na dachach pojawiają się coraz częściej nie tylko w stolicy, ale także w wielu innych polskich miastach. Jednym z najbardziej imponujących przykładów jest zielony dach Filharmonii i Opery Podlaskiej w Białymstoku. To nie tylko architektoniczna perełka, ale też przestrzeń, w której natura i kultura spotykają się w harmonii. Na szczycie tego nowoczesnego budynku rozciąga się zielona oaza z bujną roślinnością – znajdziemy tu m.in. trawy, jabłonie, jałowce oraz inne gatunki roślin, a wszystko to otulone oryginalną rzeźbą, która nadaje miejscu unikalny charakter. Zielone dachy stają się również elementem miejskiego krajobrazu we Wrocławiu – tam ogród powstał na dachu zabytkowego dworca PKP, integrując historyczną architekturę z nowoczesnymi rozwiązaniami ekologicznymi. Katowice również mogą pochwalić się podobnymi realizacjami, podobnie jak wiele centrów handlowych i biurowców rozsianych po całym kraju. Te zielone przestrzenie coraz częściej stanowią nie tylko ozdobę budynków, ale też miejsce relaksu, spotkań i symbol proekologicznego podejścia do urbanistyki. Zielone dachy to nowoczesna forma kontaktu z naturą w miejskim wydaniu. Może tego lata warto odwiedzić jeden z nich i samemu doświadczyć ich uroku?
Najciekawsze muzea w Warszawie, które musisz zobaczyć! Oto TOP 7 perełek na mapie stolicy
Warszawa kryje w sobie wiele nietypowych muzeów, które mogą zaskoczyć każdego odwiedzającego. Od kolorowych neonów po wspomnienia z czasów PRL-u – odkryj alternatywne oblicze stolicy i zaplanuj wyjątkową kulturalną przygodę! Oto 7 naszych ulubionych propozycji! ZOBACZ TAKŻE: Wstrząsające zdjęcia z Dróg Krzyżowych na całym świecie. To nie są zwykłe procesje… 1. Muzeum Neonów – światło przeszłości W sercu warszawskiej Pragi znajduje się Muzeum Neonów, które prezentuje unikatową kolekcję reklam świetlnych z czasów PRL-u. To jedyne takie miejsce w Polsce, gdzie zebrano ponad sto historycznych neonów, które kiedyś rozświetlały ulice polskich miast. To doskonała okazja, by cofnąć się w czasie i zobaczyć sztukę świetlną minionych dekad. 2. Muzeum Życia w PRL – powrót do przeszłości W samym centrum Warszawy działa Muzeum Życia w PRL, które pokazuje codzienność Polaków w okresie Polski Ludowej. Wystawa zawiera m.in. rekonstrukcje mieszkań, sklepów i ulic z lat 50. i 60., prezentując realia życia społecznego, gospodarczego i politycznego tamtego okresu. To wyjątkowe miejsce dla tych, którzy chcą zrozumieć klimat PRL-u i przyjrzeć się jego wpływowi na współczesność. 3. Muzeum Iluzji – złudzenia na wyciągnięcie ręki Muzeum Iluzji to przestrzeń pełna wizualnych zagadek i interaktywnych instalacji, które bawią i uczą. Odwiedzający mogą doświadczyć na własnej skórze, jak działa percepcja wzrokowa i jak łatwo ją oszukać. To świetna atrakcja zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci. CZYTAJ TEŻ: Planujesz majówkę 2025 w Polsce? Oto 5 miejsc, które warto odwiedzić! Sprawdź te 5 najlepszych miejsc w Polsce - czekają na Ciebie z niezapomnianymi atrakcjami! 4. Cosmos Muzeum – podróż po wymiarach sztuki i technologii Warszawskie Cosmos Muzeum to prawdziwy raj dla fanów sztuki nowoczesnej i cyfrowych efektów. Znajdują się tam pokoje lustrzane, świetlne instalacje i interaktywne eksponaty, które zapewniają niezapomniane wrażenia. To idealne miejsce na niecodzienne zdjęcia i eksperymentowanie ze zmysłami. 5. Muzeum Domków dla Lalek – miniaturowy świat Miłośnicy detali i rękodzieła zachwycą się Muzeum Domków dla Lalek, w którym zgromadzono ponad 150 historycznych miniaturowych rezydencji, sklepików i szkółek. Kolekcja obejmuje eksponaty od XIX wieku po współczesność i stanowi największą tego typu wystawę w Polsce. To magiczne miejsce, które przenosi w świat dziecięcych marzeń. 6. Muzeum Polskiej Wódki – historia trunku Na warszawskiej Pradze, w odrestaurowanym budynku dawnej wytwórni, mieści się Muzeum Polskiej Wódki. Ekspozycja opowiada historię polskiej wódki – od XVI wieku po czasy współczesne. Zwiedzający poznają proces produkcji oraz znaczenie tego trunku w polskiej kulturze i historii. Dodatkową atrakcją jest możliwość degustacji. 7. Muzeum Farmacji – recepta na wiedzę Wśród mniej znanych, lecz niezwykle ciekawych miejsc, znajduje się również Muzeum Farmacji, które mieści się w zabytkowej aptece. Zwiedzający mogą zobaczyć oryginalne meble apteczne, sprzęty i dokumenty związane z historią farmacji w Polsce. To muzeum ukazuje rozwój medycyny i farmakologii na przestrzeni wieków. Które muzeum odwiedzisz jako pierwsze?
Warszawa wyprzedziła Berlin i została europejską stolicą weganizmu
Warszawa, miasto pełne kontrastów, pulsujące energią i innowacyjnością, znowu zaskakuje – tym razem na arenie międzynarodowej. Wyprzedzając takie giganty jak Berlin, stolica Polski zdobyła tytuł Wegańskiej Stolicy Europy. To nie tylko zaszczyt, ale i dowód na to, że w warszawskiej kuchni roślinne smaki stają się nie tylko modą, ale i prawdziwym, smacznym fenomenem. Wegańska rewolucja, która od kilku lat zdobywa serca i podniebienia mieszkańców, zyskała właśnie międzynarodowe uznanie, a Warszawa staje się symbolem nowoczesnej i odpowiedzialnej gastronomii. Jak do tego doszło i co sprawia, że stolica Polski wyprzedziła stolicę Niemiec? Warszawa wegańską stolicą Europy Warszawa od kilku lat znajduje się w czołówce wegańskich miast na świecie, co potwierdza ranking HappyCow. W 2022 roku Warszawa zdobyła szczególne wyróżnienie – tytuł wegańskiego miasta numer jeden na świecie, według prestiżowego magazynu „National Geographic”. To wyróżnienie nie tylko podkreśla rosnącą rolę Warszawy na kulinarnej mapie świata, ale także świadczy o jakości i różnorodności wegańskiej oferty, którą miasto ma do zaoferowania. To nie przypadek, że Warszawa zdobyła tytuł Wegańskiej Stolicy Europy, wyprzedzając takie metropolie jak Berlin. ZOBACZ TEŻ: Natalie Portman zdradza, czemu zawdzięcza tak piękną skórę! Najpopularniejsze wegańskie miejsca w Warszawie Obecnie jednymi z najpopularniejszych miejsc z kuchnią wegańską w stolicy Polski są Krowarzywa z wegańskimi burgerami, Vege Miasto, a także Lokal Dela Krem z doskonałymi wypiekami wegańskimi i deserami. Wciąż jednak przybywa kolejnych lokalizacji, a wegańscy influencerzy chętnie informują o nowych adresach na mapie stolicy, które koniecznie trzeba odwiedzić. Źródło: Interia, Polskie Radio
Pomysł na weekend: Najciekawsze wystawy w Warszawie, które warto zobaczyć tej jesieni i zimy!
Gdy pogoda mniej zachęca nas do aktywności na świeżym powietrzu, warto zanurzyć się w przestrzeniach muzeów czy galerii i poszukać inspiracji w świecie sztuki! Oto zestawienie warszawskich wydarzeń, które rozgrzeją Twoją wyobraźnię. Od klasyki i luksusu po futurystyczne wizje i interaktywne doświadczenia - każdy znajdzie coś dla siebie! To idealny sposób, by spędzić weekend z kulturą na najwyższym poziomie. ZOBACZ TAKŻE: Cynamonowa magia na jesień i zimę: najlepsze świece zapachowe na chłodne wieczory. Najpiękniejsze aromaty, które stworzą przytulną przestrzeń Najciekawsze wystawy na jesienno-zimowe weekendy w Warszawie: Kultura w najlepszym wydaniu 1. Dali Cybernetics w Art Box Experience – zanurz się w świecie surrealizmu Z okazji 120 rocznicy urodzin katalońskiego artysty mamy okazję odwiedzić interaktywną wystawę w formule Art Box. Pozwala ona wejść do surrealistycznego świata sztuki Dalego dzięki nowoczesnym technologiom. Zobaczysz słynne obrazy i rzeźby ożywione dzięki projekcjom 3D, immersyjnym efektom świetlnym i muzyce. To doświadczenie, które zachwyci zarówno dorosłych, jak i dzieci. Gdzie? Fabryka Norblina, Warszawa Do kiedy? 31 grudnia 2024 2. Wystawa FREEdonia – Dominik Jan Gralak FREEdonia to artystyczny manifest Dominika Jana Gralaka, w którym sztuka spotyka się z filozofią wolności i szacunkiem dla natury. W utopijnej wizji artysta prezentuje fotografie, malarstwo, kolaże, filmy oraz spersonalizowane deski surfingowe, tworząc przestrzeń refleksji nad harmonią człowieka i środowiska. Ekspozycja, inspirowana podróżami po świecie i filozofią Pura Vida, zaprasza do odkrycia miejsca, gdzie sztuka i sport łączą się w spójną całość. Partnerem wystawy jest marka Converse. Gdzie? Kolektywna Instytucja Kultury Prześwit, Warszawa Do kiedy? 26 listopada 2024 3. Józef Chełmoński w Muzeum Narodowym Wystawa prezentuje twórczość Józefa Chełmońskiego, jednego z najwybitniejszych polskich malarzy, którego dzieła są uznawane za kwintesencję polskości w malarstwie XIX wieku. Ekspozycja ukazuje artystę jako kronikarza życia wsi, miłośnika koni oraz wnikliwego obserwatora natury, podkreślając zarówno realistyczne, jak i duchowe aspekty jego prac. To wyjątkowa okazja do nowego spojrzenia na dorobek Chełmońskiego. Gdzie? Muzeum Narodowe, Warszawa Do kiedy? 26 stycznia 2025 4. Muzeum Wedla – słodka podróż w czasie Czekoladowa uczta dla zmysłów! Muzeum Wedla to miejsce, gdzie tradycja i smak łączą się w fascynującą opowieść o historii najsłynniejszej polskiej marki czekolady. Zwiedzający mogą nie tylko obejrzeć archiwalne reklamy i stare opakowania, ale również dowiedzieć się jak powstaje czekolada. Idealne miejsce na rodzinny weekend! Gdzie? Fabryka Czekolady E.Wedel, Warszawa Otwarte: cały rok CZYTAJ TEŻ: Biżuteryjna marka Chopard otworzyła w sercu Paryża luksusowy hotel. Jego wnętrza zapierają dech 5. Les Grandes Maisons – ikony mody i luksusu Wystawa „Les Grandes Maisons” prezentuje archiwalne kreacje i akcesoria legendarnych domów mody, takich jak Dior, Chanel i Yves Saint Laurent. Wśród eksponatów znajdują się ikoniczne projekty, m.in. balowa suknia Diora z 1954 roku, smoking Yves Saint Laurenta czy kultowy kostium Chanel. Ekspozycję uzupełniają archiwalne czasopisma, w tym brytyjski „Vogue” z 1947 roku. To wyjątkowa podróż w świat haute couture, luksusu i artystycznego rzemiosła. Gdzie? Archicom Collection Gallery, Warszawa Do kiedy? 11 stycznia 2025 6. Melt Museum: Artificial Dreams – futurystyczna wizja sztuki Wystawa „Artificial Dreams” zabiera widzów do futurystycznego świata, gdzie techno-utopia łączy się z cyberpunkową wizją przyszłości. To pierwsza stała ekspozycja muzeum, która eksploruje relacje między człowiekiem a sztuczną inteligencją, oferując immersyjne doświadczenie pełne nowoczesnych technologii i artystycznej interpretacji przyszłości. Must-see dla fanów nowoczesnych technologii i awangardowych projektów artystycznych! Gdzie? Melt Museum, Warszawa Do kiedy? cały rok Zaplanuj ekscytujący weekend w towarzystwie inspirujących dzieł – od klasyki Chełmońskiego po surrealizm Salvadora Dalego i technologiczne wizje w Melt Museum. Każda z tych wystaw to nie tylko uczta dla oczu, ale także okazja do refleksji. Jesień i zima w Warszawie jeszcze nigdy nie były tak ciekawe!
Sporty miejskie, które zaskakują. Poznaj je wszystkie!
Dzięki nim spojrzysz na przestrzeń wokół siebie zupełnie inaczej
Sporty miejskie zdobywają ostatnio coraz większą popularność. Przyciągają miłośników aktywnej rozrywki z większych i mniejszych miast. Dają szansę na dobrą zabawę w warunkach wielkomiejskiej zabudowy albo tuż obok niej. Czasem wymagają niezwykłej sprawności, częściej jedynie zaangażowania. Nierzadko zaś potrafią mocno zaskoczyć. Sporty miejskie: od czego zacząć Słoneczny, letni dzień, Bulwary Wiślane, centrum Warszawy. Przed oczami ludzi przesiadujących w nadrzecznych kawiarniach przepływa kolorowa armada SUP-ów, a więc desek typu stand up paddle. Taki widok nad Wisłą mógłby mocno dziwić jeszcze kilka lat temu. Ale nie teraz. Dzielnica Wisła, jak nieoficjalnie jest nazywana ta część miasta, przyciąga nie tylko promy, łodzie, łódki i łódeczki o najbardziej wymyślnych nawet kształtach, kajaki i osady wioślarskie, lecz także miłośników SUP-ów właśnie. Różnica jest taka, że wioślarze i klienci łodzi siedzą, podczas, gdy „deskarze” stoją, rytmicznie odpychając się pagajami. Tak czy inaczej jest to rekreacja banalnie prosta. A podstawowym problemem dla początkujących jest nauka wstawania i utrzymywania równowagi na chyboczącej się platformie. Stand up paddle jako sport i rodzaj rozrywki narodził się na Hawajach. Nie przypadkiem. To stamtąd wywodzi się przecież także klasyczny surfing. SUP powstał w odpowiedzi na nie zawsze najlepsze warunki pogodowe, co jest akurat niezbędne dla surferów. SUP-owcy są od nich dużo bardziej niezależni. Łatwość tego sportu polega również na tym, że nie potrzeba tu żadnych uprawnień, skończonych szkoleń ani kursów. Liczy się tylko dobry wybór akwenu i rozsądek. SUP w odróżnieniu np. od surfingu jest typową dyscypliną rekreacyjną, choć oczywiście i na tej desce można popłynąć w zawodach. Poza tym SUP-owcy lubią eksperymentować. Najpopularniejszy jest rzecz jasna klasyczny free ride, czyli niespieszne pływanie po jeziorach i rzekach, po morzu czy oceanie. Ale coraz większą karierę robi w wielu krajach również joga czy fitness na SUP-ie. A zdarzają się nawet SUP-owi wędkarze! Deska może być sztywna, ale coraz popularniejsze w ostatnim czasie – zwłaszcza w Polsce – stają się deski dmuchane, które pompuje się niczym materace. W ostatnim czasie można je było kupić nawet w popularnych dyskontach. I także dlatego w ostatnie lato całe SUP-owe flotylle można było zobaczyć np. na Zalewie Zegrzyńskim czy na Mazurach. Robi to nie mniejsze wrażenie niż armady w centrum wielkiego miasta. Tour de Mazowsze Równie imponujące – choć całkiem inne – widoki oferuje wycieczka do podwarszawskich Gassów. Ta malutka miejscowość jest uznawana za prawdziwą stolicę mazowieckich kolarzy. Wytyczono tu bardzo ładną, prowadzącą wzdłuż Wisły asfaltową trasę rowerową (w stronę Warszawy na północ albo w stronę Góry Kalwarii na południe), na której można spotkać miłośników dwóch kółek ze stolicy i nie tylko. Przekrój wielbicieli kolarstwa jest tu spory. Chyba nigdzie indziej w województwie, a może i w całej Polsce, nie uświadczymy takiej rewii efektownych kolarskich strojów, a przede wszystkim samego sprzętu. Gdy w ciepły dzień usiądziesz z kawą w lokalnej plenerowej kawiarni, w ciągu godziny przed twoimi oczami przewali się kilkadziesiąt wielobarwnych peletonów, grup i grupek rowerowych, a także indywidualnych miłośników tej dyscypliny sportu. Wielu z nich z brandami słynnych teamów, biorących udział czy to w Tour de France, czy Giro d’Italia, na koszulkach czy spodenkach. Niektóre z rowerów, które tu zobaczysz, bez wielkiej przesady mogłyby wystartować w tych wyścigach. Ich ceny bez żadnej przesady są zbliżone do nowych samochodów dobrych marek! Licząca sobie około 65 kilometrów trasa Wilanów – Góra Kalwaria – Wilanów to idealny dystans np. na sobotni czy niedzielny trening. I wielu warszawiaków z tego korzysta. Ale są i tacy, którzy przywożą swoje superdrogie bicykle na parking w Gassach samochodami i dopiero tam rozpoczynają wycieczkę. Centralnym punktem wsi jest pętla podmiejskiego autobusu L14. Teoretycznie powinni tu stać ludzie czekający na transport. W rzeczywistości rzadko widać tu kogokolwiek poza rowerzystami. Tu trenerzy spotykają się z zawodnikami, a grupy kumpli z sobą. Tu czasem są organizowane przystanki na trasie z Warszawy do Góry Kalwarii. Wprawdzie asfaltowa ścieżka prowadzi wzdłuż Wisły, ale samej Wisły prawie z niej nie widać. Zasłania ją solidny wał przeciwpowodziowy, po którym czasem można się też przemieszczać. Oddalając się od Warszawy, coraz częściej mijamy też wielkie sady. To tutaj w końcu zbiera się bodaj najwięcej jabłek w Europie. Głównym, nie licząc Gassów, przystankiem na mazowieckiej pętli jest słynny wśród wielbicieli dwóch kółek lokal o nazwie Góra Kawiarnia – jak nietrudno się domyślić – w Górze Kalwarii. To tutaj rowerzyści przyswajają stracone podczas jazdy kalorie w formie szarlotek, tiramisu czy serników, popijając smolistą kawą. Bywały tu legendy polskiego, a nawet światowego kolarstwa: mistrz świata Ryszard Szurkowski, wicemistrz olimpijski Czesław Lang, brązowy medalista olimpijski Rafał Majka… Pedałowanie to zawsze dobry sposób na spędzenie wolnego czasu również w czysto krajoznawczym sensie. Będąc tu, warto przyjrzeć się samej Górze Kalwarii. Założono ją w 1670 roku jako miasto klasztorne o nazwie Nowa Jerozolima. Dwa wieki później był to też jeden z największych ośrodków chasydyzmu w Polsce. A miejskie kolarstwo to oczywiście nie tylko to szosowe, lecz także torowe (można uprawiać je na torze np. w podwarszawskim Pruszkowie), przełajowe (w lasach), górskie, BMX, cyklotrial, artystyczne czy wreszcie – last but not least – piłka rowerowa. Amatorów tych wszystkich odmian można znaleźć w dużych polskich miastach. Trójbój cyborgów W Gassach i Górze Kalwarii trenują zarówno amatorzy, jak i ci bardziej ambitni, w tym całkiem duża grupa triathlonistów. Triathlon to zresztą kolejny z modnych wielkomiejskich sportów. Od czasu igrzysk w Sydney w 2000 roku jest on już jedną z dyscyplin olimpijskich. To połączenie pływania, kolarstwa i biegu. W klasycznym, olimpijskim wydaniu to sztafeta składająca się z 1,5 kilometra wpław, 40 kilometrów na rowerze i 10 kilometrów biegu. Ale wariantów triathlonu jest całe mnóstwo: ironman (3,8 km pływania, 180 km jazdy rowerem, 42 km biegu), ½ ironman, ¼ ironman, ITU (International Triathlon Union): 4 km pływania, 130 km jazdy rowerem, 30 km biegu… Uprawiający go sportowcy ze względu na nieprawdopodobną sprawność i wytrzymałość są czasem nazywani cyborgami. Ale też trudno powiedzieć, że jest to sport dla każdego. Wszystko jest kwestią skali. Bo jeśli zamiast 42 km będziemy mieli do przebiegnięcia np. pięć, na rowerze będziemy musieli przejechać 15, a na basenie zostanie nam do przepłynięcia – dajmy na to – pół kilometra, nie powinno to nikogo wystraszyć. Czym innym są również bardzo popularne ostatnio mordercze biegi, takie jak Runmageddon, Bieg Rzeźnika czy Barbarian Race. Uczestnicy poza samą kondycją biegową muszą wykazać się też sprytem, siłą i wytrzymałością. Podczas tych biegów muszą czołgać się w błocie, przeskakiwać rowy czy murki, wspinać się po linie, przejść po równoważni czy pokonać zasłonę dymną. Nieprzeciętną sprawnością muszą wykazywać się również wielbiciele parkouru. To szalenie widowiskowa dyscyplina, a do tego niezwykle trudna. Mówiąc w skrócie, łączy ona w sobie elementy akrobatyki, gimnastyki, biegu, tańca, a czasem nawet sztuk walki. Podczas biegowej trasy przez miasto zawodnicy pokonują na swojej drodze najróżniejsze przeszkody i robią to niczym ludzie pająki. Skoki z dużych wysokości (nierzadko trzeba trafić w precyzyjnie określone miejsca), salta, efektowne pady i przewroty, wdrapywanie się na murki i przemieszczanie się po dachach czy pionowych ścianach… To wszystko zobaczymy podczas parkourowego pokazu. Żeby osiągnąć taki poziom, sportowcy miesiącami trenują na siłowniach i w salach gimnastycznych, podnosząc ciężary, a także rozciągając całe ciało. Potrzebna jest ogromna siła, zwinność i giętkość. Jedną z form budowania formy do parkouru może być wspinaczka. Dobrą wiadomością jest zaś to, że w polskich miastach jak grzyby po deszczu powstają hale ze sztucznymi ściankami wspinaczkowymi, a także parki trampolin oferujące zarówno ścianki, jak i całą gamę przeróżnych skoczni, rozwijających umiejętności stricte akrobatyczne. Na pewno warto z nich korzystać. Longboard, shortboard... Jeśli jednak, by się dobrze bawić, nie wystarczy nam siła własnych mięśni, a potrzebujemy nieco technologii, to warto rozejrzeć się za nowoczesnymi modelami deskorolek i hulajnóg. Jest ich teraz całe mnóstwo. Idea deskorolki (skateboardu) narodziła się w latach 50. XX wieku w Kalifornii. A za pomysłem stali – znów! – surferzy, którzy próbowali znaleźć jakąś formę aktywności w czasie, gdy – jak przebojowo śpiewa Dawid Podsiadło – nie ma fal. Pierwsze deskorolki były więc po prostu surfboardami z przykręconymi kółkami. Z czasem stawały się coraz popularniejsze i coraz bardziej profesjonalne. Zaczęto organizować deskorolkowe zawody, rozwijały się skateboardowe triki i style jazdy, jak kickflip, ollie czy 360 flip. Jednocześnie deskorolka dla wielu młodych ludzi stawała się stylem życia, wręcz subkulturą. Jej obecność można dostrzec w modzie, filmie, sztukach wizualnych czy muzyce. Powstały bardzo charakterystyczne skateboardowe marki odzieżowe, których wyróżnikiem były bluzy oversize czy szerokie spodnie o obniżonym stanie. Obecnie to już cały przemysł. Deskorolki dzielą się na longboardy, shortboardy, waveboardy czy fishboardy – zależnie od długości czy kształtu. Hitem ostatnich lat są deskorolki elektryczne, wspomagane silnikiem, a także tzw. monocykle. Te ostatnie to deska z napędem osadzona na jednym tylko kole, rozwijająca całkiem duże prędkości. Stabilna tylko wtedy, gdy jest w ruchu. Z tego względu do jazdy monocyklem niezbędna jest odpowiednia odzież, obuwie, a także – obowiązkowo – kask. Dla tych, którzy opanują sztukę jazdy tym wehikułem, to nie tylko duża frajda, lecz także wygodny środek miejskiego transportu. Podobną karierę wciąż robią wszelakiej maści hulajnogi. Te współczesne często nie bardzo przypominają te sprzed kilkudziesięciu lat. Elektryczne hulajnogi, nierzadko dość masywne, stały się w miastach popularnym pojazdem, wynajmowanym na minuty i wykorzystywanym do przemieszczania się między dzielnicami. Z kolei te zgrabniejsze, sportowe, napędzane jedynie siłą mięśni, można zobaczyć w każdym miejskim skate parku. W dużych miastach jest ich już bardzo wiele. Młodzi przeważnie hulajnogiści potrafią zdziałać na nich cuda. Rozpędzają się i przelatują niemałe odległości, kręcąc przy tym młynki dookoła osi swoich pojazdów albo obracając się o 180 stopni. Z niewinnej zabawy również zrobił się bardzo widowiskowy sport. I biznes. Ciąg dalszy artykułu o sportach miejskich znajdziesz w najnowszym wydaniu magazynu VIVA! Man
Instytut Sztuki Kulinarnej to niezwykłe miejsce na mapie stolicy. Poznaj jego sekrety
To wyjątkowa oferta dla każdego, bez względu na doświadczenie
Ulica Postępu w Warszawie bardziej niż z czym innym kojarzy się z przeszklonymi biurowcami i korkami w późnych godzinach popołudniowych. Ostatecznie przecież tak zwany Mordor to centrum warszawskiego biznesu i miejsce pracy dziesiątek tysięcy osób. Niemałym zaskoczeniem może być więc fakt, że pod adresem Postępu 5 znajdziemy przestronne podwórko gastronomiczne, a w nim największą szkołę kulinarną w Polsce – Instytut Sztuki Kulinarnej. Licząca 900m2 kreatywna przestrzeń do gotowania dzieli się na cztery w pełni wyposażone studia i umożliwia naukę gotowania, kulinarne eksperymentowanie, firmowe spotkania czy sesje zdjęciowe. Nadrzędną misją Instytutu jest edukacja w zakresie kulinariów, dlatego też lista oferowanych szkoleń jest naprawdę rozbudowana. Kuchnie świata od Francji aż po Tajlandię, wegańskie gotowanie, parowanie wina i jedzenia, cukiernictwo czy grill w sąsiadującym z obiektem ogrodzie miejskim to tylko część szkoleniowych usług oferowanych przez ISK. Poziom kuchennego zaawansowania kursanta nie gra roli – siedemnastoletnie doświadczenie na rynku zaowocowało pokaźną bazą doświadczonych i uznanych trenerów, którzy poszerzą kulinarne horyzonty zarówno totalnych amatorów, jak i nieustannie rozwijających się profesjonalistów. Oferta warsztatowa Instytutu kierowana jest więc do kulinarnych pasjonatów, którzy niezależnie od stopnia zaawansowania pragną rozwijać swoje umiejętności i poszerzać wiedzę. Warsztaty w Instytucie rozpoczynają się od solidnej dawki teorii o historii, kulinarnych zwyczajach i wykorzystywanych w danej kuchni składnikach. Bez obaw, części teoretycznej daleko do nudnego wykładu - pasja prowadzących jest gwarantem inspirującej opowieści o kulinarnej i kulturowej różnorodności tego świata. Kreatywnie rozbudzeni uczestniczy przechodzą następnie do części praktycznej, w której zdobytą wiedzę wykorzystują do przygotowania aż czterech różnych dań. Kurs kulinarny na Postępu 5 to jednak nie tylko nauka gotowania pod czujnym okiem kulinarnych ekspertów, to również niepowtarzalna atmosfera współpracy towarzysząca powstawaniu każdego z dań. Nieważne więc, czy na kurs zdecydujesz się przyjść sam czy w towarzystwie bliskich osób - grupowy podział na czas gotowania pozwoli Ci spędzić cenny czas z bliskimi lub zawrzeć nowe, być może długotrwałe relacje. Więziotwórczy aspekt wspólnego gotowania z pewnością docenią również klienci firmowi poszukujący oryginalnych form integracyjnych dla swoich zespołów. Do nich Instytut Sztuki Kulinarnej kieruje ofertę zindywidualizowanych warsztatów kulinarnych, spotkań integracyjnych, okolicznościowych czy wynajmu w pełni wyposażonych studiów kulinarnych. Liczące już ponad 60 000 grono przeszkolonych osób każdego dnia powiększa się o kolejnych kursantów obdzielonych wiedzą, jedzeniem i pasją do gotowania. Kryterium koniecznym do wyruszenia w kulinarną podróż z Instytutem Sztuki Kulinarnej jest tylko chęć rozwoju swoich umiejętności i poszerzenia kulinarnych horyzontów. Jeśli je spełniasz, przyjdź na Postępu 5 i zanurz się w świecie smaków i aromatów. Instytut Sztuki Kulinarnej : więcej informacji o tym wyjątkowym miejscu znajdziesz POD TYM LINKIEM.
Meksykański Dzień Dziecka z Fridą Kahlo w Warszawie! Poznaj szczegóły
Warszawska galeria immersyjna Art Box Experience nie zwalnia tempa i już z początkiem czerwca zaprasza dużych i małych dorosłych na wyjątkowe atrakcje przygotowane z okazji Dnia Dziecka. Dzieci i dorosłych zabierze w podróż do bajecznie kolorowego świata meksykańskiej kultury i tradycji, po którym przewodniczką będzie jedna z najbardziej wpływowych artystek wszech czasów, współczesna ikona popkultury – niezwykła Frida Kahlo. Wystawa immersyjna pozwoli zanurzyć się w opowieść o życiu i twórczości meksykańskiej malarki m.in. za sprawą spaceru w wirtualnej rzeczywistości, projekcjom stereoskopowym (3D), pokazom audiowizualnym 360°, ale także dzięki spotkaniom z historykami sztuki i zabawom przygotowanym dla najmłodszych widzów. Z okazji Dnia Dziecka w weekend 1 i 2 czerwca osoby niepełnoletnie wejdą na wystawę „Frida Kahlo. Życie ikony” w Art Box Experience bezpłatnie. „Frida Kahlo. Życie Ikony” to wystawa opowiadająca o meksykańskiej artystce za pomocą nowoczesnych technologii, w tym wirtualnej rzeczywistości (VR), pokazów audiowizualnych 360°, czy projekcji stereoskopowych (3D). Pozwala zanurzyć się w świecie meksykańskich symboli, poznać kulturę i tradycję tego kraju – wystawa odbywa się pod honorowym patronatem Ambasady Meksyku w Polsce. Na dzieci i dorosłych czekają atrakcje – takie jak fotobudka AI – zapraszająca do współtworzenia wystawy. Dzień Dziecka w Polsce i w Meksyku W tradycji meksykańskiej Dzień Dziecka, czyli Dia del Niño, obchodzony jest wcześniej, już 30 kwietnia. Podobnie jak w Polsce z tej okazji w całym kraju organizowane są duże imprezy plenerowe, propagujące zdrowie i prawa dziecka, szkoły często skracają lekcje, ale przede wszystkim to czas zabawy i atrakcji przygotowanych dla najmłodszych. 1 i 2 czerwca w warszawskiej Fabryce Norblina, gdzie mieści się Art Box Experience, Dzień Dziecka odbędzie się w gorącym, meksykańskim klimacie, a jego motywem przewodnim będzie sztuka. - W weekend 1 i 2 czerwca, każda osoba niepełnoletnia wejdzie na wystawę „Frida Kahlo. Życie ikony” bezpłatnie! To świetna okazja, by wspólnie spędzić czas i odkryć świat sztuki. Wystarczy podejść w tych dniach do kasy w Art Box Experience i pokazać legitymację lub inny dokument – mówi Maria Stolarska, edukatorka Art Boxu. Jakie atrakcje czekają na najmłodszych zwiedzających? - Na naszej wystawie, podróżując w głąb świata Fridy, widzowie wejdą do tętniącego życiem baru Pulquería La Rosita. Było to miejsce wybrane przez artystkę do przeprowadzenia zajęć z malarstwa, podczas których zachęcała swoich studentów do wyjścia poza mury uczelni i poznania środowiska i tradycji swojego kraju oraz przywrócenia jego zwyczajów. Dzieci, ale także dorośli, mogą tu wziąć udział w interaktywnej zabawie i na chwilę stać się twórcami sztuki cyfrowej, przyozdabiając ściany mitycznego lokalu samodzielnie zaprojektowanymi portretami meksykańskiej artystki – mówi Maria Stolarska. - To nie jedyna atrakcja pozwalająca na zabawę z wystawą. Największą popularnością wśród naszych gości cieszy się interaktywna fotobudka AI, która rozpoznawszy naszą twarz, wygeneruje unikalny autoportret w surrealistycznej stylistyce. Możemy go zamieścić w mediach społecznościowych i zabrać na swoim smartphonie! – dodaje. Dodatkowo Art Box zaprasza na szereg wydarzeń towarzyszących, na które należy zakupić bilety. Zarówno w sobotę 1 czerwca, jak i w niedzielę 2 czerwca odbędą się oprowadzania rodzinne po wystawie przygotowanej z myślą o dzieciach w wieku 5-12 lat - NIEDZIELA W CASA AZUL. Edukatorzy zabiorą uczestników do meksykańskiego domu Fridy Kahlo, słynnej Casa Azul (Niebieskiego Domu), który kryje wiele tajemnic. Dzika przyroda Meksyku, bajecznie kolorowe stroje ludowe, ceremoniały i jej pełne kolorów obrazy - podczas rodzinnego oprowadzania z przewodnikiem poznamy codzienność najsławniejszej artystki Meksyku. Czas trwania to ok. 60 minut. Również w sobotę 1 czerwca odbęda się otwarte oprowadzania dla publiczności (dla młodziezy i dorosłych) zatytułowane POZNAJ FRIDĘ. Frida Kahlo to jedna z najbardziej rozpoznawalnych artystek XX wieku. W Meksyku jest ikoną, na całym świecie jej niezwykłe, pełne przełomowych wydarzeń życie fascynuje i stanowi inspirację dla miłośników sztuki. Kluczem do interpretacji jej twórczości jest jej biografia. Czas trwania oprowadzania z przewodnikiem to ok. 60 minut. Na wszystkie wydarzenia bilety dostępne są na Ticketmaster.pl POD TYM ADRESEM. Utalentowana artystka, ikona popkultury W połowie XXI wieku legenda Fridy Kahlo jest bardziej żywa niż kiedykolwiek wcześniej. Jej życie wciąż porywa, zaskakuje i inspiruje za sprawą biografii, która ukazuje kobietę wytrwałą, silną, buntowniczą i utalentowaną, zdolną do pokonywania przeciwności losu. Kobietę o wyjątkowej osobowości, wyprzedzającą swoje czasy. Nie ma chyba osoby, która nie potrafiłaby rozpoznać wizerunku Fridy Kahlo – kruczoczarny kok ozdobiony kwiatami lub kolorowymi wstążkami, bujne brwi, spektakularne klejnoty i obłędnie kolorowe stroje. Dzisiaj jej wzrok wpatrzony w widza emanuje z autoportretów siłą osobowości i skrywa pełną bólu i cierpienia, ale także mocy twórczej i ogromnego hartu ducha biografię. O wystawie w Art Box Experience Można ją poznać w Art Box Experience w warszawskiej Fabryce Norblina na wystawie immersyjnej “Frida Kahlo. Życie ikony”. Ukazuje ona wiele twarzy Fridy Kahlo poprzez archiwalne zdjęcia, filmy i projekcje, instalacje cyfrowe, przedmioty kolekcjonerskie i nowo skomponowaną muzykę. Za sprawą nowoczesnych technologii, w tym dzięki doświadczeniu wirtualnej rzeczywistości, wejdziemy do świata wyobraźni i opowieści o życiu artystki. Zanurzymy się także w pejzaż meksykańskiej kultury i tradycji – między innymi dzięki doświadczeniu wirtualnej rzeczywistości (VR) pójdziemy na spacer po meksykańskim pueblo. “Biografia immersyjna czerpie ze sztuki filmowej, animacji, grafiki cyfrowej i malarstwa. W połączeniu z nowymi technologiami dostarcza niepowtarzalnych przeżyć zanurzenia się w pełen symboli świat wyobraźni artystki i jej otoczenie” – mówiła podczas otwarcia wystawy Joanna Kowalkowska, prezeska Art Box Experience. Więcej informacji znajdziesz POD TYM ADRESEM.
Komediowa terapia wstrząsowa. Sceniczna wersja słynnego „Na rauszu” już wkrótce w Teatrze Polonia
Ten komediodramat jest jedyny w swoim rodzaju
Filmowe „Na rauszu” z 2020 r. w reżyserii Thomasa Vinterberga cieszyło się ogromnym powodzeniem w kinach, dostało też Oscara dla najlepszego filmu nieamerykańskiego i aż cztery Europejskie Nagrody Filmowe. Na całym świecie zarazem bawiło, ale też zmuszało do refleksji, a czasem nawet powodowało oburzenie. Jest to historia czterech zmęczonych życiem nauczycieli, którzy postanawiają sprawdzić empirycznie teorię pewnego norweskiego filozofa i psychiatry, głoszącą, że we krwi człowieka płynie o pół promila alkoholu za mało. Przyjaciele w ramach „eksperymentu” postanawiają systematycznie uzupełniać ów „niedobór”, by przekonać się, jak codzienny lekki rausz będzie wpływał na ich pracę i życie prywatne. Prawda jednak leży też w tym, że ich „eksperyment” bierze się z faktu, iż w życiu nie układa im się tak, jakby chcieli. „W efekcie ta – jak pisał recenzent „Polityki” Janusz Wróblewski - pozornie beztroska komedia, oferuje coś w rodzaju łagodnej terapii wstrząsowej. Jest osobliwie pogodna, ale i szokująca. (…) Pod płaszczykiem świetnej zabawy Vinterberg przygląda się bacznie zasadom funkcjonowania w grupie, pokazuje, jak w wyniku utraty kontroli nad otępiającymi zmysły trunkami zmieniają się relacje życia intymnego i zawodowego. Mówi o dobroczynnym działaniu wódki uwalniającym od lęków, przynoszącym ulgę, a jednocześnie uderza w romantyczną mitologię picia”. A recenzentka Filmwebu Diana Dąbrowska stawia kropkę nad „i”: „W tym koktajlu smutku, śmiechu i nostalgii za utraconą joie de vivre najmniej chodzi jednak o pijaństwo, a najbardziej o bliskość, której mężczyźni nie umieją wziąć ani dać, więc jej unikają”. Kluczowa rola Martina, którego w filmie grał Mads Mikkelsen, powierzona została Marcinowi Perchuciowi, znanemu ze znakomitej serialowej „Ekipy” Agnieszki Holland, w której grał premiera Konstantego Turskiego, ale też dziekanowi Wydziału Aktorskiego warszawskiej Akademii Teatralnej. Towarzyszą mu koledzy z Teatru Montownia – Adam Krawczuk i Maciej Wierzbicki oraz Marcin Hycnar (który całość także reżyseruje), opromieniony niedawnym sukcesem w monodramie „Pogo”, też na deskach Teatru Polonia, ale powszechnie znany z głównej roli w polskiej wersji głośnego ukraińskiego serialu „Sługa narodu”. Jak ta ekipa poradzi sobie z porównaniami z oscarowym filmem? Chyba można być o to spokojnym. Nie tylko ze względu na klasę aktorów, ale i na fakt, że to już kolejna przygoda teatrów Krystyny Jandy z filmowymi pierwowzorami. W Och-Teatrze nieustające triumfy święcą „Stowarzyszenie Umarłych Poetów”, „Dziewczyna z pociągu” czy „Osiem kobiet”, a w Polonii do łez ciągle rozśmiesza parodiowy „Klaps! 50 twarzy Greya”. Premiera odbędzie się 29 grudnia 2023, pierwsze spektakle: 30 i dwukrotnie 31 grudnia (dwa specjalne – sylwestrowe!) oraz 2 i 3 stycznia 2024.
„Immersyjny Dziadek do orzechów. Zimowy cud” już w Warszawie! Poznaj szczegóły
Świąteczną klasykę w niezwykłym, wielozmysłowym wydaniu podziwiać możemy w Art Box Experience w Fabryce Norblina
Od 17 listopada w Art Box Experience w warszawskiej Fabryce Norblina otacza nas magia zimowego wieczoru i świąt Bożego Narodzenia. A to za sprawą superprodukcji „Immersyjny Dziadek do orzechów”. Zimowy cud, na który zapraszają twórcy pierwszej w Polsce i w tej części Europy galerii immersyjnej Art Box Experience. Widowisko to wciągający, wielozmysłowy projekt, który łączy w sobie sztuki performatywne, scenografię oraz nowe technologie. Na odwiedzających oprócz pięknej animowanej zimowej opowieści czekają liczne atrakcje, w tym zabawa w augmented reality. „Dziadek do orzechów” to jeden z tych ponadczasowych spektakli, które na stałe zapisały się w światowym kanonie baletu. Powstałe na podstawie baśniowej opowieści E.T.A. Hoffmanna widowisko od lat rozpala wyobraźnię kolejnych pokoleń, będąc jedną z najpopularniejszych świątecznych historii. Od niedawna spektakl zobaczyć – i doświadczyć go! – można w Warszawie, mieście, w którym niemiecki pisarz mieszkał w pierwszych latach XIX wieku, i którego pokryte śnieżnym puchem Stare Miasto było niezwykłym źródłem inspiracji. Do tej fantastycznej, świątecznej scenerii przenosi widzów „Immersyjny Dziadek do orzechów. Zimowy cud”, którego europejska premiera miała miejsce 17 listopada w Art Box Experience. Śnieg za oknem, ciepło kominka, pachnąca choinka i historia dzielnej Klary walczącej z Królem Myszy we wspaniałej opowieści, wzbogaconej piękną muzyką... „Dziadek do orzechów. Zimowy cud” to idealna propozycja na spędzenie czasu całą rodziną. Immersyjne, czyli pozwalające w pełni zanurzyć się w wykreowanym świecie, widowisko oparte jest na słynnym balecie „Dziadek do orzechów”. Opowiadanie autorstwa E.T.A Hoffmanna pierwszy raz ukazało się drukiem w Berlinie w 1816 roku. Na język francuski przetłumaczył je sam Aleksander Dumas, a historię rozsławił Piotr Czajkowski, który w 1892 roku oparł na niej utwór baletowy. Tym razem klasyczną opowieść podziwiamy w spektakularnym, disneyowskim stylu, a dla najmłodszych widzów twórcy Art Box Experience przygotowali niespodziankę: - Mam nadzieję, że immersyjna wersja tej klasycznej powieści świątecznej dostarczy najmłodszym, ale też dorosłym, wielu wspaniałych wrażeń. Z tej okazji przygotowaliśmy - premierowo w ABE - zabawę technologiczną, która dzięki aplikacji na smartfona pozwala odwiedzającym na interakcje z projekcjami i poszukiwanie bohaterów opowiadania w świecie AR, czyli rozszerzonej rzeczywistości (augmented reality) – mówi Joanna Kowalkowska, prezes Zarządu Art Box Experience. – W przestrzeni całej wystawy ukryliśmy punkty, które po zeskanowaniu smartfonem ożywią bohaterów. Można z nimi wejść w interakcję; nagrać filmik czy zrobić sobie zdjęcie. Dla chętnych dostępne będą kolorowanki, które również przeniosą użytkowników do AR – dodaje. Organizatorzy zadbali również o takie szczegóły, jak kanapy do siedzenia dla dzieci w kształcie wielkich, kolorowych prezentów czy projekcja na ogromnej choince. - Na zakończenie wystawy goście odlecą balonem wprost do naszej przytulnej kawiarenki – żartuje Kowalkowska. A to za sprawą selfie-spotu, przygotowanego przez Creative Pro. Art Box Experience to pierwsza w Polsce i w tej części Europy przestrzeń immersyjna, która dostarcza swojej publiczności niezapomnianej rozrywki na najwyższym światowym poziomie. Autorski projekt łączy najnowsze techniki animacji komputerowej i wrażeń dźwiękowych z bogatym systemem projekcji obrazu w technologii panoramy 360º, animacji 3D i 2D. Zamiast jedynie oglądać historię, zwiedzający staje się jej częścią, zanurza się w niej wszystkimi zmysłami. Po spektakularnych wystawach, takich jak „Retro Warszawa” czy „Immersive Monet & Impressionists”, które obejrzały dziesiątki tysięcy widzów, pora na prawdziwie świąteczną opowieść pełną cudów. Balet Dziadek do orzechów opowiada przygody siedmioletniej Klary, która podczas nocy bożonarodzeniowej znajduje pod choinką dziadka do orzechów. Ze wszystkich prezentów ten podoba jej się najbardziej, więc zabiera go do swojego domku dla lalek. Dziewczynka zasypia i śni o Krainie Słodyczy, w której razem z Księciem, w którego zmienił się Dziadek, musi stawić czoła złowrogiemu Królowi Myszy. Ten siedmiogłowy uzurpator chce zagarnąć dla siebie wszystkie słodycze! Czy mu się to uda? Immersyjne widowisko to jednak nie wszystko. Organizatorzy przygotowali świąteczne atrakcje, które połączą pokolenia – już od 26 listopada Art Box zaprasza na warsztaty dla rodzin. Uczestnicząc w immersyjnym pokazie „Dziadek do orzechów. Zimowy cud” w Art Box Experience dowiemy się więcej o samym balecie i opowiadaniu, a także ich twórcach. Najmłodsi poznają podstawowe figury baletowe, a w części warsztatowej pod okiem edukatorek przygotują ozdoby choinkowe lub stworzą własnego dziadka do orzechów. Szczegółowy program warsztatów już niebawem będzie dostępny na stronie artboxexperience.com Za realizację projektu w Warszawie odpowiadają twórcy Art Box Experience, pierwszej w tej części Europy przestrzeni immersyjnej. Są nimi: Joanna Kowalkowska, absolwentka prestiżowej uczelni artystycznej Central Saint Martins w Londynie, projektantka i dyrektorka artystyczna wielu międzynarodowych projektów, łączących ze sobą teatr, sztuki wizualne, design i nowe technologie; Mateusz Labuda, menedżer kultury, wcześniej wicedyrektor Muzeum Narodowego w Warszawie i Muzeum Warszawy oraz Piotr Sikora, współzałożyciel Platige Image, producent filmów animowanych, cinematików do gier komputerowych oraz efektów specjalnych, nagrodzonych setkami nagród, w tym nominacjami do Oscara i brytyjskimi nagrodami BAFTA; do jego najbardziej rozpoznawalnych produkcji zaliczają się m.in. animacja krótkometrażowa „Katedra”, serial „Wiedźmin” dla Netfliksa, „Wonder Woman” dla DC Comics czy „Melancholia i Antychryst” Larsa von Triera). Immersyjny Dziadek do orzechów. Zimowy cud Immersive Nutcracker. The winter miracle Produkcja: Story Wall Entertainment Dystrybucja: Lighthouse Immersive, Visioni Eccentriche Miejsce: Art Box Experience, Fabryka Norblina, Warszawa Wystawę można odwiedzać od 17.11.2023 do 31 stycznia 2024 r. Bilety: do nabycia online (Bilety Art Box Experience). Fabryka Norblina, ul. Żelazna 51/53, drugie piętro; pon.-czw., od godz. 9.00 do 20.00, ostatnie wejście o 19.00; pt. od godz. 9:00 do 21:00, ostatnie wejście o godz. 20; weekend w godz. 10.00-21.00). Więcej: POD TYM ADRESEM.