Prywatna garderoba Vivienne Westwood trafiła pod młotek!
Na aukcji pojawiło się ponad 200 pamiątek po słynnej projektantce…
Miłośnicy mody mieli niepowtarzalną okazję, by nabyć bezcenne przedmioty należące niegdyś do Vivienne Westwood. Na aukcję w londyńskim domu aukcyjnym Christie’s wystawiono przedmioty z osobistej garderoby projektantki. Aukcja miała uhonorować jej wizjonerstwo oraz aktywizm społeczny. ZOBACZ TAKŻE: Dries Van Noten żegna się z modą pokazem łączącym przeszłość z przyszłością. Belgijski projektant tworzył markę przez 38 lat Prywatna garderoba Vivienne Westwood na sprzedaż Podczas aukcji na żywo zebrano niemal pół miliona funtów. Pieniądze zostały przekazane na szczytne cele - działalność organizacji charytatywnych, takich jak The Vivienne Foundation, Greenpeace, Médecins Sans Frontières oraz Amnesty International. Przedmioty wystawione w Christie’s London zostały wyselekcjonowane przez jej męża, Andreasa Kronthalera i obejmują okres ponad czterech dekad jej życia. Co jeszcze znalazło się na aukcji? Oprócz najbardziej kultowych kreacji, które sama nosiła, na aukcji Vivienne Westwood: The Personal Collection znalazły się buty oraz biżuteria. Na licytację przygotowano taże coś dla miłośników sztuki - pojawiły się tam grafiki stworzone przez projektantkę na talii kart. 10 wybranych przez nią ilustracji zostało po jej śmierci powiększonych i wydrukowanych. CZYTAJ TEŻ: Jennifer Lopez błyszczy na Paryskim Tygodniu Mody w sukience w stylu old hollywood. To uniwersalny i ponadczasowy krój na każdą okazję! Do 28 czerwca mamy jeszcze okazję wylicytować przedmioty wystawione na aukcji online. W kolekcji wiele kultowych modeli z archiwum zmarłej projektantki. Vivienne Westwood
Genialna projektantka Vivienne Westwood obchodziłaby dziś 82. urodziny
Słynna skandalistka i aktywistka zmarła 29 grudnia 2022 roku
Świat mody 29 grudnia 2022 pogrążył się w smutku po wiadomości o śmierci Vivienne Westwood. Informacja o odejściu najsłynniejszej skandalistki świata mody pojawiła się na jej oficjalnym profilu na Instagramie. Projektantka i przyjaciółka wielu gwiazd nazywana punkową babcią mody miała 81 lat. ZOBACZ TAKŻE: Vivienne Westwood i Malcolm McLaren: w latach 80. stworzyli siebie nawzajem Vivienne Westwood zmarła 29 grudnia 2022 Jak czytamy w oficjalnym oświadczeniu, „Vivienne Westwood zmarła spokojnie i w otoczeniu rodziny, w Clapham, w południowym Londynie. Vivienne nadal robiła rzeczy, które kochała, do ostatniej chwili, projektując, pracując nad swoją sztuką, pisząc książkę i zmieniając świat na lepsze. Prowadziła niesamowite życie. Jej innowacje i wpływ w ciągu ostatnich 60 lat były ogromne i będą kontynuowane w przyszłości”. Jej mąż i partner biznesowy Andreas Kronthaler powiedział w rozmowie z BBC: „Pracowaliśmy do końca. Ona dała mi mnóstwo rzeczy do zrobienia”. I przyznał, że będzie tę pracę kontynuował także po jej śmierci. Na profilu projektantki czytamy także, że Vivienne uważała się za taoistkę. Pisała: „Nigdy nie było większego zapotrzebowania na Tao w dzisiejszych czasach. Tao daje ci poczucie, że należysz do kosmosu i nadaje cel twojemu życiu; daje ci takie poczucie tożsamości i siły, abyś wiedział, że żyjesz życiem, którym możesz żyć i dlatego powinieneś żyć: w pełni wykorzystać swój charakter i w pełni wykorzystać swoje życie na ziemi." Wkład Vivienne Westwood w świat mody W tym smutnym momencie przypominamy kontrowersyjną i szokującą twórczość Vivienne Westwood, którą zapisała się na kartach historii. To ona sprawiła, że Wielka Brytania stała się jedną ze światowych potęg mody! Jednocześnie była matką chrzestną stylu punk, przekuwała modelkom nosy agrafkami i projektowała obcasy tak wysokie, że nikt nie dawał rady w nich chodzić. Przywróciła też do luksusowej mody podwiązki i gorsety. Oprócz zamiłowania do kontrowersji, Vivienne Westwood od dziesięcioleci była zaangażowana w sprawy polityczne, społeczne i ekologiczne. A w kwestiach tych wypowiadała się oczywiście za pomocą mody. W swoich kolekcjach zredukowała ofertę zarówno damskiej, jak i męskiej kolekcji i wprowadziła nowe metody kroju tak, które ograniczały ilość marnowanego materiału. Większość używanych przez nią surowców to materiały z recyklingu lub pozyskiwane w zrównoważony sposób. Vivienne Westwood podczas swoich spektakularnych pokazów starała się promować ideę zrównoważonego rozwoju. Na przykład na Tygodniu Mody w Londynie podczas show kolekcji na wiosnę 2020 roku projektantka zajęła się krytyką „zgniłej ekonomii” i wpływu działań rządu na środowisko. Vivienne Westwood szokowała od zawsze, niezależnie od tego czy robiła to w szczytnej sprawie, czy po prostu chciała wyrazić swojego kreatywnego ducha. W naszej galerii znajdziecie charakterystyczne projekty Vivienne oraz fragmenty pokazów brytyjskiej skandalistki, które jeszcze na długo pozostaną w naszej pamięci.
Jak Vivienne Westwood została upamiętniona w Londynie?
Jakie gwiazdy pojawiły się na ceremonii?
Jak można zawrzeć życie i spuściznę Vivienne Westwood - niezwykłej kreatorki w kanonie angielskiej mody, w nabożeństwie żałobnym? Jej wnuczka Cora Corré przyznała podczas czwartkowego popołudniowego wydarzenia w katedrze Southwark, że możemy jedynie dotknąć jej fenomenu, ale nigdy nie poznamy jej jako babcia, matka, siostra lub przyjaciółka. Od rodziny do mody poprzez punk i protest, mogliśmy wiele odkryć podczas tej 90-minutowej celebracji Westwood, która zmarła w grudniu. Było mnóstwo wzruszających momentów, które zapadały w pamięć, między innymi występ Nicka Cave’a, który zasiadł przy fortepianie i przepięknie zaśpiewał “Into My Arms” z wręcz bolesną i poruszającą precyzją. Kto pojawił się na ceremonii? Który moment był najbardziej wzruszający? PRZECZYTAJ O: Zmarła genialna projektantka Vivienne Westwood Jak gwiazdy pożegnały legendarną Vivienne Westwood? Uczestnicy, którzy przybyli na wspomnienie Vivienne Westwood odzwierciedlali jej bogaty i różnorodny życiowy rozwój. Byli wśród nich w między innymi: Kate Moss, Tracey Emin, Elle Fanning, Victoria Beckham, Pam Hogg, Georgia May Jagger, Mark Moore, Paloma Faith, Alexa Chung oraz Anna Wintour. Nabożeństwo rozpoczęło się i zakończyło występami Arnfield Brass, orkiestry dętej działającej w miejscu urodzenia Westwood, w pobliżu Tintwistle, Derbyshire, która zagrała na jej pogrzebie w styczniu. Powitania dokonał wielebny Andrew Nunn, dziekan Southwark, a następnie wystąpił Andreas Kronthaler, mąż zmarłej Vivienne. Wzruszająco opowiedział dwie historie o swojej żonie, pierwsza pochodziła z 1988 roku, kiedy był studentem w Wiedniu, a ona nauczycielką i właśnie tam się w sobie zakochali i rozpoczęli swój związek. Wspomniał, że podczas pierwszej randki wyglądała rewelacyjnie. Miała na sobie czekoladowo-brązowy kombinezon z elastycznego aksamitu. Udrapowany szalik wisiał wokół jej bioder, a buty miała w kształcie konia na biegunach. Sztuczne futro w panterkę w różowym kolorze ślicznie podkreślało jej loki, które były w tamtym czasie pomarańczowe. W Kunthsthistorisches pokazał jej swojego ulubionego Velázqueza, a potem Rubensa. Gdy razem podziwiali jego obraz zdał sobie sprawę, że to ta jedyna. Spojrzałem na nią i zrozumiałem, że jest moją ukochaną dziewczynę i będę z nią na zawsze. Druga opowieść mówiła o ich wspólnych latach, kiedy uwielbiała czytać książkę z chińską poezją, która pomogła jej zanurzyć się w taoizmie. Po latach książka się aż rozpadła, a Kronthaler obiecał ją posklejać, zanim odkrył, że brakuje w niej kilku stron. Odnalazły się dopiero po śmierci ukochanej. Swoją przemowę zakończył: Vivienne zgromadziła nas wszystkich tutaj dzisiaj, a najbardziej na świecie chciała, aby każdy z nas zrobił wszystko co w jego mocy, aby uczynić świat lepszym miejscem. Bardzo ważnym punktem ceremonii była deklaracja Heleny Bonham Carter, wieloletniej klientki projektantki, która przyznała się do posiadania około siedmiu kultowych sukienek cocotte. Mam obsceniczną, a nawet wręcz grzeszną ilość jej ubrań. Wartość dziesięcioleci, mimo że zawsze nam mówiła, aby kupować mniej, ucieszyłaby się, gdyby to zobaczyła. Swoją pierwszą piracką koszulę kupiłam w wieku 15 lat, w sklepie Westwood w World’s End. W ubraniach Westwood czuję się sobą. Czuję się jak kobieta... Dała mi moją zbroję, aby stawić czoła światu przez wiele lat. Dziękuję za cięcia, drapowania, które sprawiają, że twoje ubrania są tak dynamiczne i żywe, że nie zdziwiłabym się, gdybym obudziła się w nocy i znalazła je żywe i tańczące w mojej szafie. Ceremonia była niezwykle wzruszająca. Świetnie upamiętniła życie wspaniałej projektantki jaką była Vivienne Westwood, pokazała jej wybitną spuściznę i jak bardzo jej praca wpłynęła na świat mody. Królowa punku nigdy nie zostanie zapomniana. Zobaczcie w naszej galerii jakie gwiazdy pojawiły się na ceremonii.
Vivienne Westwood i Malcolm McLaren: w latach 80. stworzyli siebie nawzajem
Jedno bez drugiego nigdy by nie zaistniało
Na początku lat 80. Vivienne i Malcolm są ludźmi sukcesu: zmieniają rzeczywistość, świat mody i rozrywki. Nie bali się niczego, gardzili konwenansami, uwielbiali prowokacje. Vivienne Westwood i Malcolm McLaren tworzyli modę, muzykę i historię. W uniesieniu balansowali na emocjonalnej huśtawce. Wyzwoleni i niezależni przeszli do historii kultury i obyczajów XX wieku. Byli wyjątkowo niedobrani, ale jedno bez drugiego nigdy by nie zaistniało. Stworzyli siebie nawzajem. Przez wszystkie wspólne lata Malcolm udowadniał Vivienne, że ona jest nikim, że bez niego nie da sobie rady. Kiedy ją opuścił, robił wszystko, żeby ją zniszczyć, a mimo to właśnie ona została najbardziej kultową projektantką na świecie, on zaś dalej prowadził życie pełne chaosu i konfliktów. Największą sławę zdobył, kiedy byli razem; dziś pamiętają o nim nieliczni. Vivienne Westwood i Malcolm McLaren – to oni wykreowali estetykę anarchistycznej subkultury punka. 29 grudnia świat obiegła smutna wiadomość o śmierci Vivienne Westwood. Projektanka zmarła w Londynie w wieku 81 lat. Poniżej przypominamy historię relacji Vivienne i jej wieloletniego partnera, Malcolma McLarena. Vivienne Westwood i Malcolm McLaren: historia miłości W latach 70. byli najbardziej znaną i najbardziej ekstrawagancką parą londyńczyków. Ekscentrycznym wyglądem i anarchistycznymi akcjami wywoływali skrajne uczucia: u niektórych uwielbienie, u większości wrogość, a nawet nienawiść. Najbardziej znienawidzili ich skinheadzi. Wybijali szyby w ich domu, grozili śmiercią. Malcolm miał przewagę nad Vivienne. Przewagę intelektualną – przynajmniej na początku. Ona o tym wiedziała, dlatego tak bardzo ją fascynował. Miał wdzięk, wiedzę, inteligencję, poglądy, szalone pomysły, niekonwencjonalne podejście do życia. Chłonęła jego opowieści i uczyła się. Nadganiała dystans, ale on tego nie zauważał. Nie doceniał jej inteligencji, pracowitości. Pochodzili z różnych światów. On, syn portugalskiej Żydówki i Szkota, z kosmopolitycznej rodziny, wychowany przez ekscentryczną babkę Rose Corré, która marzyła, by zostać aktorką, a utrzymywała się z wynajmowania pokoi. Matkę Malcolma, swoją córkę Emily, nazywała prostytutką i mawiała, że jej kariera była wielce horyzontalna. Emily synem się nie zajmowała, mieszkała w Monte Carlo, gdzie prowadziła wygodne życie u boku „dobrze urodzonego” kochanka. A babcia Rose nie była ciepłą babunią, miała charakterek i wpajała wnukowi, że w życiu „nie warto być dobrym”. Wziął sobie to do serca. Rose zadbała jednak o jego edukację. Malcolm chodził do renomowanych, artystycznych szkół. Vivienne Westwood: dzieciństwo, początki kariery Vivienne była prowincjuszką, urodziła się w Derbyshire w robotniczej, solidnej i kochającej się rodzinie. Wychowała się na wsi. W szkole lubiła literaturę, historię i zajęcia plastyczne. Była w tym naprawdę dobra. Ale o kulturze wysokiej nie miała pojęcia. Biegała na tańce, uwielbiała się bawić i stroić. Sama szyła sobie kreacje. Lubiła skupiać na sobie uwagę. Nie wiedziała, kim chciałaby być. Nauczyciel plastyki dostrzegł w niej talent, namawiał, żeby poszła do artystycznego college’u, ale nie była do tego przekonana. Wtedy, w latach 60., myślało się praktycznie, chodziło o to, żeby zarabiać pieniądze, a jakie to pieniądze ze sztuki? Dziewczyny zostawały pielęgniarkami, fryzjerkami, sekretarkami. Kiedy rodzice przenieśli się z całą rodziną do Londynu, Vivienne porzucała kolejne szkoły. Skończyła jeden semestr college’u, w którym uczono jubilerstwa i tworzenia artystycznej biżuterii, ale to nie było to. Poszła do pracy w fabryce i opłaciła kurs dla sekretarek, ale sekretarką też nie została. W końcu zdecydowała się na dwuletnią szkołę artystyczną, w której kształcono nauczycielki najmłodszych klas. Chodziła do szkoły, szalała w salach tanecznych, kochała rock and rolla i modę. Zawsze była awangardowo ubrana. Wtedy poznała Dereka Westwooda. Był duszą towarzystwa, świetnie tańczył, organizował występy zespołów, pracował w fabryce i marzył, żeby zostać pilotem. Wówczas, jeśli się z kimś dłużej chodziło, ślub był naturalną koleją rzeczy. Derek oświadczył się więc Vivienne, a ona zgodziła się wyjść za niego. Na ślub ledwo zdążyła, przybiegła w niedokończonej, pospinanej szpilkami sukni własnej produkcji. Już wtedy wiedziała, że to nie to, ale nie mogła wystawić Dereka do wiatru. Przecież był cudowny, tylko że nowa szkoła i nowa przyjaciółka rozbudziły w niej potrzeby intelektualne, a Derek nie mógł jej tego dać. Nigdy o niczym istotnym nie rozmawiali, a ona była głodna wiedzy. Zaczęła pracę w szkole. Zobacz także: „Dla mnie jest wzorem”. Annę Lewandowską łączy z mamą wyjątkowa więź Vivienne Westwood i Malcolm McLaren: jak się poznali? W 1963 roku urodził się Ben, a ona kilka miesięcy później odeszła od Dereka. To nie była depresja poporodowa, Vivienne wiedziała, że musi coś zmienić w życiu. Nie miała wtedy pracy ani pieniędzy. Robiła biżuterię i sprzedawała na Portobello. Zamieszkała z rodzicami, a potem z młodszym bratem Gordonem. Wtedy poznała Malcolma, jego przyjaciela. Często do nich przychodził. Miał 20 lat, ona 25 i małe dziecko. Nie pociągał jej seksualnie, okazał się za to cudownym kompanem do rozmów, odkrywał przed nią nowe światy, był przy tym szalony i musiał olśniewać, nie potrafił inaczej. Podobało się jej to. Kiedy zachorował i nie miał gdzie się wyleżeć, bo meble ze swojego mieszkania porąbał i zrobił z nich jakieś artystyczne dzieło, odstąpiła mu swoje łóżko, ale tylko na dzień. Na noc miał znikać, został jednak na dłużej i tak jakoś wyszło, że się ze sobą przespali. Była jego pierwszą kobietą. Nigdy nie chciał się do tego przyznać. Vivienne nie kochała go wtedy i nie planowała z nim związku, ale zaszła w ciążę. Pożyczyli od babci Rose pieniądze na zabieg i kiedy byli już w drodze do lekarza, Vivienne zmieniła zdanie. Pomyślała, że nie może pozbyć się dziecka tak fascynującego człowieka. Wysiedli z metra i poszli do sklepu. Pieniądze wydali na fantastyczny materiał, z którego uszyła sobie wystrzałowy kostium. Malcolm nie pojawił się w szpitalu, kiedy rodziła. Syna nazwali Joseph Ferdinand Corré, dali mu nazwisko portugalskiej prababci. Zamieszkali razem. Vivienne wspomina, że Malcolm nie pozwalał synowi mówić do siebie „tato” i wmawiał Joemu, że jego ojcem jest stojący w kącie kaktus. Malcolm zajął się radykalną polityką, zafascynowany dziełem „Społeczeństwo spektaklu” Guya Deborda i ruchem sytuacjonistów. To z tych idei wywodził się późniejszy punk. Sytuacjoniści twierdzili, że artyści i myśliciele są zobowiązani do likwidacji rozdziału między sztuką a prawdziwym życiem. Odrzucali wszelkie normy i wartości, chcieli stworzyć nową kulturę niemającą nic wspólnego z tradycją. To ich hasła widniały na murach ogarniętego studencką rewoltą Paryża w 1968 roku. „Nigdy nie pracuj”, „Władza w ręce wyobraźni”, „Pod brukiem jest plaża” czy „Zabrania się zabraniać”. Niektóre z tych haseł znalazły się potem na podkoszulkach szytych przez Vivienne. To była dopiero zapowiedź nadchodzącej subkultury punka. Sztuka miała wyjść na ulice, więc prowokowali absurdalne happeningi. Przed Bożym Narodzeniem Malcolm z kolegami artystami wpadli do Harrodsa w przebraniu świętych mikołajów i zaczęli rozdawać dzieciom zabawki. Ochrona zorientowała się, że coś jest nie tak, kiedy półki były niemal puste. To był protest przeciwko komercjalizacji dzieciństwa, a Malcolm upajał się zainteresowaniem mediów i powszechnym potępieniem. Był w swoim żywiole. Ale na prawdziwą eksplozję subkultury punka trzeba było jeszcze poczekać. Zobacz także: Kilkanaście lat temu została zgwałcona, pobita, dźgnięta nożem i oblana kwasem. Co dziś robi Katie Piper? Vivienne Westwood i Malcolm McLaren: burzliwy związek Malcolm kończył artystyczny college, a Vivienne pracowała w szkole i zajmowała się dwójką dzieci. Ledwie wiązała koniec z końcem, a on nie pomagał jej w niczym. Zjawiał się wieczorem i prowadził długie, intelektualne monologi. Rano wylegiwał się w łóżku, a ona, nieprzytomna, gnała z jednym dzieckiem do żłobka, z drugim do przedszkola, potem do pracy. Jej zmęczenie nie robiło na nim wrażenia. W końcu nie wytrzymała, kiedy zauważyła, że mały Joe zaczyna mieć problemy emocjonalne. Brakowało mu opieki i uwagi zagonionej matki. Rzuciła pracę w szkole, spakowała dzieci i przeniosła się do Walii. Zamieszkała w malutkiej przyczepie kempingowej należącej do rodziców. Utrzymywała się z mikroskopijnych zasiłków socjalnych i nie dojadała. Malcolm rzadko tam przyjeżdżał. Zajęty był studiami i kolejnymi artystycznymi przedsięwzięciami. W końcu poprosił, żeby wróciła. Vivienne dała mu szansę, zdecydowała, że go nie opuści i będzie mu wierna. Trzymała się tego do końca ich bardzo burzliwego związku. Wynajęli małe mieszkanie. Wróciła do pracy w szkole i chciała być szczęśliwa. Dała mu całkowitą wolność i wiarę w jego talent. Wiedziała, że dużo może się od niego nauczyć. A on przychodził i znikał. Chłopcy woleli, gdy znikał. Bali się jego porywczego charakteru, wybuchów złości i agresji. Ben przyznał po latach, że kiedy był dzieckiem, nie zmartwiłby się, gdyby ojczym zniknął z jego życia na zawsze. Zobacz także: Yoko Ono obwiniano za rozpad The Beatles! Oto burzliwa historia jej miłości z Johnem Lennonem Niech żyje anarchia Malcolm wpadł na pomysł, by sprzedawać przedmioty związane z epoką rock and rolla. Po rozczarowaniu ideami hippisowskimi londyńczycy zwrócili się do przeszłości, do mody na rock and rolla. Najpierw były to płyty i jakieś drobne pamiątki. Nie myślał wtedy o odzieży. Potem dopiero przyszedł pomysł na ubrania. Kupowali z Vivienne na bazarach stare marynarki w dawnym stylu ted, a ona je przerabiała. Wszystko na dobre zaczęło się w 1971 roku. Vivienne rzuciła pracę w szkole, za ostatnią pensję kupiła maszynę Singera i skupiła się na szyciu, przerabianiu i dzierganiu swetrów. Sama była najlepszą reklamą swojego stylu. Przefarbowała włosy na blond i stawiała je na sztorc, a rok później David Bowie pojawił się z taką fryzurą na scenie. Fryzjerzy nazwali tę fryzurę „dzikie cięcie”. Była zjawiskiem, i nie chodziło tylko o ciuchy i ostry makijaż, ale o to, że jak szła, czuło się w niej siłę i pewność siebie. Z Malcolmem zarejestrowali spółkę i urządzili sklep na Kings Road, ulicy alternatywnej mody młodzieżowej. To tu bywały i ubierały się gwiazdy popkultury. Rolling Stonesi, Rod Stewart, Freddie Mercury. Sklep nazwali Let It Rock. Wylewała się z niego głośna muzyka, odjazdowe wnętrze zaprojektował Malcolm. Vivienne zajmowała się sklepem i rachunkami, po nocach szyła podkoszulki z rewolucyjnymi hasłami, nabijała ćwieki na stare skórzane kurtki, przyszywała kapsle do bluzek. A Malcolm? On twierdził, że to wszystko jego robota. Na jednej maszynie nadawała kształt jego rzucanym od niechcenia pomysłom, przekładała je na konkret, wymyślała, jak to ma wyglądać, i szyła, szyła, szyła, dziurawiła, wypalała, postarzała. On nazywał ją szwaczką i nigdy nie przyznał, że coś jest jej dziełem. Był zazdrosny o jej sukcesy. Później nawet o sukcesy własnego syna. To Malcolm miał błyszczeć, ale ona coraz gorzej to znosiła. Upokarzał ją i ranił. Sklep zmieniał nazwy i zawartość wraz ze zmieniającymi się poglądami jego właścicieli. Vivienne stawała się coraz radykalniejszą anarchistką, nie wierzyła politykom, przerażał ją skorumpowany, bezwzględny świat. To, co tworzyła, to był krzyk sprzeciwu, wrzask wściekłości. Wszystko miało związek z głębokim kryzysem ekonomicznym w Europie i Stanach Zjednoczonych. To był czas pogrzebania marzeń młodych ludzi o dobrym życiu. Punk wisiał w powietrzu. To wtedy na swoich ubraniach umieszczała literę A. A jak anarchistka, jak ona. Przełomowy moment Okazało się wkrótce, że Malcolma tak naprawdę nie interesuje polityka. Chodziło o wywoływanie kolejnych skandali, o zamieszanie, o rozgłos. Nienawidził całego świata i uwielbiał pokazywać mu środkowy palec. Przełomem był ich wspólny wyjazd do Nowego Jorku w 1973 roku i pobyt w zapuszczonym, ale słynnym w światku artystycznym hotelu Chelsea. To wtedy Malcolm postanowił zostać impresariem New York Dolls, zespołu szokującego i bawiącego się stereotypami płci. Uwielbiali ciuchy Vivienne w stylu sado-maso. Były dokładnie tym, czego potrzebowali, idealnie współgrały z ich muzyką. Vivienne przywiozła kilka walizek ciuchów, McLaren sprzedawał je prosto z dużego vana. Szły jak świeże bułeczki. Zwłaszcza lateksowe ubrania, obroże nabijane ćwiekami, gorsety, staniki noszone na wierzchu. W Nowym Jorku chodzili do klubów, poznawali undergroundowe gwiazdy tamtejszej sceny muzycznej: Lou Reeda, Iggy’ego Popa, Patty Smith. To wtedy Malcolm postanowił definitywnie porzucić handel ubraniami i zająć się muzyką. Współpraca z Dollsami nie trwała jednak długo, bo zespół się rozpadł, ale w Londynie Malcolm został menadżerem i twórcą wizerunku nowo powstałego zespołu Sex Pistols. Ich specjalnością stały się burdy na scenie, rynsztokowe słownictwo, obrażanie publiczności, wyśmiewanie wszystkiego, co dla innych było świętością. Słowa niektórych piosenek pisała im Vivienne, ona też ubierała ich na scenie i w życiu. Chętnie brała udział w urządzanych przez nich zadymach. Sid Vicious, wokalista Pistolsów, śpiewał, że nie ma przyszłości, a Malcolm był w swoim żywiole. Uwielbiał takie klimaty, chaos, który nakręcał zainteresowanie mediów, a zwłaszcza uwielbiał, kiedy przekładało się to na pieniądze. Interes zaczął się rozkręcać. Ich mieszkanie przypominało zawalone po sufit składowisko, z którego wyłaniała się pochylona nad maszyną do szycia Vivienne. Brakowało czasu na zajmowanie się dziećmi. Chłopcy, za radą Malcolma, wylądowali więc w szkołach z internatem. Zmieniali je co semestr, bo rodzice, mimo że Vivienne pracowała jak szalona, nie mieli pieniędzy na czesne. Wiele lat później okazało się, że przemiły kierownik sklepu, którego darzyła zaufaniem i który w chwilach największego kryzysu pożyczał jej pieniądze, po prostu regularnie ją okradał, a to, co jej pożyczał, należało do niej. Jej synowie nie znosili internatów, byli najszczęśliwsi w domowym chaosie i w końcu wrócili do domu. Życie z matką było ciekawe. A Malcolm dalej się awanturował, bez tego nie umiał żyć. Ranił ją i doprowadzał do płaczu, aż zrozumiała, że chodzi mu o jej łzy. Nauczyła się więc płakać na zawołanie, wtedy on wychodził i był spokój. Vivienne do tej pory ma wyrzuty sumienia, że nie potrafiła chłopcom stworzyć spokojnego domu, lecz oni, choć widzą jej błędy, o nic jej nie oskarżają i kochają bezwarunkowo. Są z niej dumni, obaj ją wspierają i z nią współpracują. Vivienne Westwood i Malcolm McLaren: rozstanie Pewnego dnia Malcolm po prostu nie wrócił do domu, tym razem na dobre. Nie byłoby w tym tragedii, gdyby nie wspólna firma. Wszystko, co robiła Vivienne, nosiło też metkę z jego nazwiskiem. Korzystał z tego i jeszcze miał pretensje, że jest nieudolna, że nawet zwykłego sklepu nie potrafi prowadzić i ma same długi. Ale to ona musiała je spłacać. Długo trwało, zanim pozbyła się go nie tylko z życia prywatnego, ale i zawodowego. A i później chciał jej zaszkodzić, podważając zdolności i starając się zniechęcić nowych kontrahentów. Nie mógł dopuścić, żeby zwykła szwaczka odniosła sukces. A przecież już dawno nie była zwykłą szwaczką. Żyła w biedzie jeszcze przez wiele lat, aż w końcu, z pomocą synów, wyszła na prostą. Nie zaprzepaściła talentu. Wykładała w szkołach artystycznych Wiednia i Berlina. Od 29 lat jest szczęśliwą żoną Andreasa Kronthalera, swojego byłego, młodszego o 25 lat, studenta. Od królowej brytyjskiej dostała tytuł szlachecki, Muzeum Wiktorii i Alberta zorganizowało jej wystawę retrospektywną. Ma 81 lat i prezentuje dwie kolekcje rocznie, angażuje się w walkę z ociepleniem klimatu, walczy o ratowanie lasów tropikalnych. Dalej twierdzi, że jest anarchistką, a duch punka widać w jej kolejnych kolekcjach. Zobacz też: Wcieliła się w filmową „Matyldę”, później zniknęła z ekranów. Jak potoczyły się losy Mary Wilson? Sukcesy w spadku Malcolm po rozstaniu z Vivienne rozstał się też, po procesie sądowym, z Sex Pistolsami. Potem zajmował się kolejnymi zespołami. Wydany przez niego album „Duck Roc” odniósł sukces, tak jak zaśpiewana z Catherine Deneuve piosenka „Paris”. Zajmował się też produkcją filmową i telewizyjną. Nie znalazł już nikogo, z kim mógłby stworzyć tak kreatywny duet jak z Vivienne. Zmarł w 2010 roku na raka. Jego syn Joe Corré jest dziś milionerem. Dorobił się na ekskluzywnej marce bielizny Agent Provocateur. Kilka lat temu ogłosił, że spali wszystkie odziedziczone po ojcu i warte 7 milionów dolarów pamiątki po punku. Tak zbulwersowała go informacja, że 2016 rok, 40. rocznica ukazania się singla Sex Pistolsów „Anarchy in the U.K.”, został oficjalnie uznany przez samą królową i mera Londynu za „rok punka”. Chciał w ten sposób zaprotestować przeciwko wciągnięciu anarchistycznego punka do głównego nurtu kultury. „Idiota” – tak skomentował to „The Observer”. Syn Malcolma i Vivienne najwyraźniej wdał się w swoich rodziców, szalonego manipulatora mediów i anarchistyczną krawcową. Vivienne Westwood zmarła 29 grudnia 2022 roku w Londynie. *** TEKST Dorota Szuszkiewicz Korzystałam m.in. z książki „Vivienne Westwood” autorstwa Vivienne Westwood i Iana Kelly’ego (tłum. Anna Rojkowska, wyd. Bukowy Las).
Trendy na jesień i zimę 2022: podarte swetry w rockowym klimacie
W tym sezonie warto postawić na buntowniczy charakter swoich stylizacji
Moda lubi wracać. Aktualnie przeżywamy okres ogromnej fascynacji stylistyką wczesnych lat 2000, z tego też względu do mody coraz bardziej przenikają punkowe i grunge’owe klimaty. Z faktu, że za oknami robi się coraz chłodniej i stawiamy bardziej na ciepło i wygodę, niż elegancję i zjawiskowość, warto sięgnąć po swetry, ale nie byle jakie! Podarte, charakteryzujące się nierówną fakturą, zaciągniętymi splotami i dziurami. Do jakich czasów nawiązują tego typu swetry? Jak je stylizować? Gdzie znajdziemy najciekawsze modele? ZOBACZ TEŻ: Trendy na jesień i zimę 2022: zrezygnuj ze zwykłych dżinsów na rzecz stylowych alternatyw Powrót mody na dziurawe i “niechlujne” swetry Lata 70 upływały pod znakiem dwóch kompletnie odmiennych stylistyk - ubrań w pastelowych kolorach, eleganckich koszul i sznurów pereł, a w ich opozycji stała punkowa subkultura, która kochała skórzane kurtki i podarte dżinsy. Najlepiej obrazują to zespoły muzyczne Sex Pistols, The Clash i The Damned, których buntowniczy charakter zrewolucjonizował nie tylko świat muzyki, ale także i mody. Właśnie wtedy Vivienne Westwood zaczynała swoją karierę i chętnie skupiała fanów tego typu ubrań w swoim butiku przy King’s Road, który prowadziła razem z Malcolmem McLarenem. To właśnie ona wylansowała masywne buty, dopasowane spodnie z dziurami, motocyklowe kurtki jako element codziennego ubioru (nie tylko do jazdy) oraz kurtki dżinsowe przyozdobione licznymi ćwiekami i naszywkami, które bardzo często wyrażały nonkonformistyczne poglądy i sprzeciwiały się kulturze masowej. Tego typu stylistykę w latach 80. kontynuowali przedstawiciele nowego nurtu muzycznego – grunge'u, ale wprowadzili oni pewne poprawki. Zaczęli zestawiać znoszony denim z obszernymi flanelowymi koszulami i oversizowymi swetrami, które maskowały sylwetkę. W przeciwieństwie do swoich poprzedników nie angażowali się w politykę, a swoją obojętność wyrażali “niechlujnym”, pozbawionym wysiłku wizerunkiem. Czołowym przedstawicielem tego nurtu jest Kurt Cobain, którego wizerunek sceniczny przez lata był modową inspiracją dla młodego pokolenia. Historia lubi się powtarzać, a moda wracać, z tego względu rockowa i grungowa estetyka wraca na salony! Jak nosić podarte swetry Powrót estetyki miękkiego grunge’u oznacza także powrót kraciastych koszul, topornych butów Martensów, chokerów oraz pozaciąganych swetrów. Można nosić je samodzielnie, zestawiając ze skórzanymi spodniami lub podtartymi dżinsami. Modele z większą ilością dziur będą świetnie wyglądać razem z topami lub odważnymi braletkami pod spodem. Można do nich także dodać flanelowe koszule lub kurtki motocyklowe, które świetnie wpasują się w klimat buntowniczych lat. Świetną opcją jest połączenie zmysłowej slip dress z ażurowym swetrem i ciężkimi butami. W poszukiwaniu inspiracji warto przejrzeć zdjęcia z lat 70. i 80; które najlepiej oddadzą klimat tamtych czasów. Choć podarte i dziurawe swetry mogą wydawać się dość kontrowersyjnym trendem, zdecydowanie warto go spróbować. Jeśli nie chcecie inwestować dużo pieniędzy w ubranie, które wygląda na znoszone, zdecydowanie warto wybrać się na łowy do ulubionego second handu lub sklepu vintage. Warto też sprawdzić czy w szafie nie zalega jakiś stary model, który po lekkiej destrukcji wpisze się w aktualne trendy. Sprawdźcie w naszej galerii najciekawsze dziurawe swetry dostępne w sklepach.
Największa skandalistka świata mody, Vivienne Westwood, kończy dziś 81 lat!
Jak napisał jeden z krytyków mody: „Vivienne Westwood projektuje ubrania tak, jak inni podkładają bomby”. A robi to już ponad 50 lat! Była matką chrzestną stylu punk. Jako pierwsza dziurawiła t-shirty i ozdabiała je politycznymi hasłami. Jako pierwsza również przekuwała modelkom nosy agrafkami. Chciała by sekretarki nosiły lateksowe kostiumy rodem z sex-shopów, a dyrektorzy banków - kraciaste spódnice (oczywiście bez bielizny). Dostrzegła, że czasem podszewka bywa ładniejsza niż materiał wierzchni więc wywracała ubrania na drugą stronę, a czasem znudzona krawiectwem owijała modelki folią bąbelkową. A był to dopiero początek jej rewolucji! Z okazji 81. urodzin gwiazdy przypominamy, za co pokochał ją świat. ZOBACZ TEŻ: Pokaz mody: Vivienne Westwood jesień-zima 2022/2023 - powrót do przeszłości Vivienne Westwood, czyli rewolucja w świecie mody Projektowała obcasy tak wysokie, że nie dawała rady w nich chodzić nawet Naomi Campbell. Sprawiła, że do mody wróciły krynoliny i podwiązki, a skrywane do tej pory gorsety stały się strojem na czerwony dywan. Mówiła: „Krynoliny są bardzo seksowne. To cudowne, wejść do pomieszczenia i zajmować dwa metry kwadratowe powierzchni. Gwarantuję, że w ten sposób łatwo można się pozbyć nieśmiałości”. Zaproponowała też nowatorskie wykorzystanie sztucznego futra szynszyla. Uszyła z niego mianowicie majki naśladujące… owłosienie łonowe. Uznała również, że męskie członki to świetny wzór, który może zdobić niejedną sukienkę. I za to wszystko… królowa Elżbieta II przyznała jej w 1992 roku tytuł damy. Dlaczego? Przecież to Vivienne Westwood sprawiła, że Wielka Brytania stała się jedną ze światowych potęg mody! Zbyt młodzi by umrzeć - kariera Vivienne Westwood Vivienne Isabel Swire przyszła na świat 8 kwietnia 1941 roku w Glossop, w angielskim hrabstwie Derbyshire. Początkowo pracowała jako nauczycielka. Nazwisko Westwood zawdzięcza swojemu pierwszemu mężowi, z którym była związana do 1965 roku. W roku 1971 otworzyła wraz ze swoim partnerem, przyszłym managerem zespołu Sex Pistols, Malcolmem McLarenem, sklep przy King’s Road w Londynie. Przybytek ten często zmieniał nazwy. Zaczęło się od Let It Rock, potem było Too Fast To Live, Too Young To Die (czyli zbyt szybcy by żyć, zbyt młodzi by umrzeć), a skończyło się na SEX. Swoją pierwszą kolekcję zatytułowaną Pirate ujawniającą jej jednoczesną fascynację modą z przeszłości i nowatorskimi metodami kroju zaprezentowała dopiero w 1981 roku. I tu pojawia się kolejny paradoks twórczości Westwood. Choć uwielbia wywoływać skandale, jest jednocześnie przywiązana do tradycyjnego angielskiego rzemiosła i jeszcze bardziej tradycyjnych brytyjskich materiałów. To za jej sprawą szkockie kraty oraz tweedy z Yorkshire zaczęły pojawiać się nie tylko na zjazdach angielskiej arystokracji, ale też na wybiegach mody w Paryżu i Mediolanie. Mediolan pojawia się tu nieprzypadkowo. Po zerwaniu z McLarenem Vivienne Westwood przeniosła się bowiem na stałe do Włoch. Mieszka tam do dziś ze swym mężem, Andreasem Kronthalerem, który został dyrektorem kreatywnym jej marki. A jedna z linii domu mody, dawna Gold Label, nazywa się teraz Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood. CZYTAJ TEŻ: Vivienne Westwood pokazała wiosenną kolekcję na Tygodniu Mody w Londynie! Wszyscy kochają Vivienne Westwood Na jej imperium składają się teraz linia ubrań szytych na miarę Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood, linia ubrań gotowych Vivienne Westwood i tańsza linia Anglomania. Lecz przede wszystkim dorobkiem projektantki jest niekwestionowana opinia najbardziej odważnej i bezkompromisowej postaci w historii mody. Dostrzegają to również koledzy po fachu. God Save Vivienne Westwood Tak o lady Vivienne Westwood mówił na przykład Christian Lacroix: „Doceniam jej radykalizm i jej upór. Jej wkład w kulturę i w politykę. Choć to powszechna przypadłość w świecie mody, jej nigdy nie ograniczały jej marketing, pieniądze czy układy biznesowe. Zawsze była sobą. Mówiła, co chciała i projektowała, jak chciała. Walczyła z Aids, z rasizmem, z wyzyskiem. Jako pierwsza zrezygnowała z prawdziwych futer. Jest dla nas wszystkim niedościgłym wzorem absolutnej, twórczej wolności”. Przyznajmy, że takie słowa to rzadkość, zwłaszcza u ustach konkurencji. A więc i my w dzień 81. urodzin wielkiej projektantki wznieśmy wspólnie okrzyk: „God Save Vivienne Westwood!”.
Pokaz mody: Vivienne Westwood jesień-zima 2022/2023 - powrót do przeszłości
Archiwalne projekty z 2001 roku dostały nowe życie
Vivienne Westwood nazywana jest zbuntowaną damą mody. Jedno z jej przewodnich haseł brzmi Buy less, choose well, make it last. Nawiązała do niego w swojej najnowszej kolekcji Wild Beauty na jesień-zimę 2022/2023, dając nowe życie projektom, które stworzyła w 2001 roku. Powrót do przeszłości w jej wykonaniu okazał się strzałem w dziesiątkę, a najnowsza kolekcja prawdziwym arcydziełem. ZOBACZ TEŻ: Pokazy mody: Simone Rocha na sezon jesień/zima 2022/23. Mityczne piękno Pokaz kolekcji Vivienne Westwood na jesień-zimę 2022/2023 Najnowsza kolekcja Vivienne Westwood zatytułowana Wild Beauty to hołd oddany przeszłości. Projektantka w swoim artystycznym wyrazie świętuje przede wszystkim chiński Rok Tygrysa, a w jej kampanii widzimy projekty z 2001 roku, które dostały całkowicie nowe życie. W ten sposób Vivienne Westwood rozpoczyna walkę z niepotrzebnym tworzeniem nowych materiałów, wspierając jednocześnie ekologię i tak popularny ostatnio wśród projektantów ruch zero waste. Najnowsze sylwetki stworzyła więc na bazie poprzednich projektów, unowocześniając ich formę, styl czy fason. Chętnie kreuje androgeniczne stroje, a w najnowszych sylwetkach również możemy ich kilka odnaleźć. Warto wspomnieć, że projektantka od około 2000 roku zaczęła wykorzystywać pokazy nowych kolekcji, jako swego rodzaju manifest do swoich poglądów politycznych i ekologicznych. CZYTAJ TEŻ: Ty też możesz zostać dziś modelką, czyli różne oblicza współczesnego modelingu Sylwetki z kolekcji Vivienne Westwood na sezon jesień-zima 2022/2023 Kraciaste garnitury, bomberki, luźne swetry i pięknie skrojone, dwurzędowe płaszcze to tylko kilka z modeli, które pojawiły się w najnowszej kampanii Vivienne Westwood. Punkowy klimat kreacji oddają mini spódniczki, skórzane gorsety złote elementy, takie jak guziki oraz balowa suknia z dekoltem w kształcie serca. Wśród kolorów dominuje rudy, brąz, bordo oraz klasyczna czerń i granat. Bez wątpienia to dość kontrowersyjna kolekcja, jednak doskonale pasująca do gustu i estetyki projektantki. W naszej galerii możecie zobaczyć najciekawsze sylwetki.
Legendarna Diane von Fürstenberg kończy 75 lat! Znacie jej kultowy projekt?
Poznajcie innych sławnych projektantów po 70-tce!
Dziś 75. urodziny obchodzi Diane von Fürstenberg. Ta legendarna projektantka jest jedną z ikon Nowego Jorku. Jakie są jej zasługi? Tańczyła do upadłego w Studio 54, była muzą Andy’ego Warhola i żoną najprawdziwszego niemieckiego księcia. Z tego ostatniego powodu przysługiwał jej do rozwodu tytuł Diane Prinzessin zu Fürstenberg. Jej drugi mąż nie ma może takiego nazwiska, ale za to bardzo dużo pieniędzy i władzy. Jest nim bowiem amerykański magnat medialny Barrry Diller. ZOBACZ TEŻ: Crawford, Schiffer, Campbell, Evangelista, Christensen: Jak dziś wyglądają supermodelki z lat 90.? Kultowa sukienka zaprojektowane przez Diane von Fürstenberg Złośliwi twierdzą, że jej życie jest ciekawsze niż jej twórczość. I coś może w tym być, bo do jej największych osiągnięć należy wylansowanie tylko jednego modowego przeboju, czyli słynnej kopertowej sukienki. „To była więcej niż sukienka, to był cały styl noszenia się”, wspomina dziś Diane Fürstenberg. WIĘCEJ: Mija rok od śmierci Pierre'a Cardina. Co świat mody zawdzięcza legendarnemu projektantowi? A tak o tym wyjątkowym projekcie pisał magazyn VIVA!: Kobiety oszalały na jej punkcie, w samym 1975 roku Fürstenberg produkowała 15 tysięcy kopertówek tygodniowo. Kupowały je zwykłe dziewczyny z Manhattanu, saudyjskie księżniczki i gwiazdy filmowe. Co więcej, premiera sukienki zbiegła się z rewolucją seksualną w Ameryce, stała się symbolem wolności i swobody. Była fenomenem, który nie sposób było zignorować. Docenił ją nawet stroniący od mody, tygodnik Newsweek, który w 1976 roku umieścił ją na okładce. Modowe księstwo von Fürstenberg I właśnie ta wyjątkowa sukienka sprawiła, że Diane Fürstenberg udało się zbudować międzynarodowe modowe… no może nie królestwo, ale księstwo całkiem pokaźnych rozmiarów. Udało się też zbudować coś o wiele ważniejszego; niekwestionowaną pozycję zawodową i towarzyską. Od 2016 roku projektantka była prezeską Council of Fashion Designers of America, a 2014 roku znalazła się na 68. pozycji listy najbardziej wpływowych kobiet świata magazynu Forbes. Diane von Fürstenberg życzymy w dniu urodzin dalszych sukcesów, a przy tej okazji w naszej galerii przedstawiamy innych 70-latków (i… 80-latków!), którzy wciąż rządzą światem mody. Diane von Fürstenberg w legendarnej, kopertowej sukni własnego projektu.
Restauracje największych domów mody! Kulinarny raj dla kobiet!
Największe domy mody w tym Burberry, Gucci oraz Chanel łączą modę…. z jedzeniem, tworząc inspirujące restaurację bądź kawiarnie. Jeśli podczas podróży chcesz zobaczyć ciekawe, luksusowe lokale, koniecznie udaj się w te miejsca. Skąd wziął się pomysł na otwieranie restauracji wśród domów mody? Jest to dla nich ogromna szansa, aby jeszcze bardziej rozwinąć swoją pomysłowość artystyczną, która notabene bardzo dobrze komponuje się z branżą gastronomiczną. Jesteście ciekawi, jak prezentują się te wybitne kawiarnie, bary i restauracje? Koniecznie udajcie się z nami w wycieczkę po najbardziej spektakularnych miejscach! View Ediplayer on the source website Beige – Chanel Restauracja w Tokio została nagrodzona dwiema gwiazdkami Michelin w 2016 roku. Miejsce powstało z współpracy domu mody Chanel oraz francuskiego szefa kuchni Alaina Ducasse, którego restauracje odnoszą ogromne sukcesy na rynku gastronomicznym. Lokal serwuje dania ze składników dobieranych z ogromną starannością, można tam skosztować japońskich owoców morza, wieprzowiny Meishan z Ibaraki oraz świeżych warzyw z Kamakury. Ogromne wrażenie robi również wystrój wnętrza, zaprojektowany przez Petra Marino, który połączył styl japoński i europejski. Wszystko jest utrzymane zgodnie z motto Coco Chanel ,,Prostota jest kluczem do prawdziwej elegancji”. Cafe Dior – Pierre Hermé Kawiarnią zarządza znany francuski cukiernik Pierre Herme. Już samo miejsce robi ogromne wrażenie – umiejscowiona na najwyższym piętrze domu Diora w Seulu. Elegancki biały budynek został zaprojektowany przez architekta Christiana de Portzamparc i znajduje się w modnej dzielnicy Gangnam. W towarzystwie tak wspaniałego wystroju można się delektować smakiem makaroników oraz rogalików! Cafe Madang – Hermès Kawiarnię Madang można znaleźć przy flagowym sklepie domu mody Hermes w Seulu. Jest to miejsce, które szczyci się swoim dziedzictwem marki, ponieważ nawet zastawa stołowa jest produkowana przez tą znaną markę. Czego można skosztować w tym miejscu? Z pewnością można wybierać z szerokiej gamy deserów, jednak największym zainteresowaniem cieszą się zdobione czekoladki z ozdobami w kształcie litery H. 1921 – Gucci Nazwa restauracji odnosi się do daty założenia Gucci we Florencji we Włoszech. Lokal w Szanghaju serwuje głównie włoskie posiłki. Nawet wnętrza są zaprojektowane z ogromną dbałością o szczegóły i dominuje tu czerń, brąz i kolor złoty. Jednak to nie jedyne miejsce znanego domu mody, Gucci ma również kawiarnie w Mediolanie, Florencji oraz Tokio, które są odwiedzane przez turystów z całego świata. Restauracja Armani /Aqua Można śmiało powiedzieć, że to pierwsza luksusowa marka, która weszła na rynek gastronomiczny. Obecnie restauracje Armani można odwiedzić w Cannes, Dubaju, Londynie i Hong Kongu. Ta ostatnia słynie z włosko–japońskiej kuchni prowadzonej przez dwóch szefów kuchni Emesto Tonetto i Tatsuyę Iwahashi. Można u nich spróbować lokalnych przysmaków i delektować się niesamowitą atmosferą. Kawiarnia Vivienne Westwood Słynie ze swojej elegancji, z nutką dziwactwa, które widać nie tylko w wystroju, ale również jedzeniu. Wchodząc do lokalu można zauważyć wnętrza w klimacie lat XVIII, połączone z nowoczesnym designem. Wszystko jest tam dopracowane z dbałością o najmniejsze szczegóły nawet w serwowanych posiłkach i kawie. Jeśli planujesz wyprawę do Hong Kongu, koniecznie musisz odwiedzić właśnie ten lokal! Thomas’s – Burberry Mieści się na Regent Street w Londynie, a nazwa nawiązuje do legendarnego założyciela marki. Elegancka przestrzeń emanuje wyrafinowaną estetyką w stylu Art deco z monochromatycznymi, marmurowymi podłogami, latarniami i żyrandolami, które świetnie komponują się z meblami z ciemnego drewna. ,,Chcieliśmy stworzyć przestrzeń, w której nasi klienci mogą spędzić czas relaksując się i ciesząc światem Burberry w bardzo miłym otoczeniu” powiedział dyrektor kreatywny domu mody Chrostopher Bailey.
Vivienne Westwood pokazała wiosenną kolekcję na Tygodniu Mody w Londynie!
Projektantka apeluje... „Kupujcie mniej”!
Vivienne Westwood od dziesięcioleci jest zaangażowana w sprawy polityczne, społeczne i ekologiczne. A w kwestiach tych wypowiada się za pomocą mody. Można oczywiście łatwo wyszydzić apele o ograniczenie konsumpcji jeśli ich autorka sprzedaje spodnie za kilkaset funtów, ale można też posłuchać, co Vivienne Westwood ma do powiedzenia i zastanowić, czy aby nie tkwi w tym sporo racji. Na przykład w pokazanej właśnie na Tygodniu Mody w Londynie kolekcji na wiosnę 2020 roku projektantka zajęła się krytyką „zgniłej ekonomii” i wpływu działań rządu na środowisko. Ale nie skończyło się tylko na krytyce innych. W swoim domu mody też przeprowadziła zmiany. Zredukowała ofertę zarówno damskiej, jak i męskiej kolekcji, wprowadziła nowe metody kroju, które ograniczają ilość marnowanego materiału. I wreszcie - większość używanych przez nią surowców to materiały z recyklingu lub pozyskiwane w tak zwany „zrównoważony” sposób. Inspiracją jej nowej kolekcji była zaś włoska commedia dell'arte i obrazy flamandzkiego malarza Jacoba van Hulsdoncka. Zobaczcie najnowsze projekty Vivienne Westwood i zastanówcie się nad jej przesłaniem „Kupuj mniej, wybieraj lepiej, noś dłużej”. Brzmi rozsądnie? Prawda?
Najnowsza kampania Vivienne Westwood to inspiracja Barbican Estate
Skąd uwielbienie do najbrzydszego londyńskiego budynku?
Kampania Vivienne Westwood na jesień i zimę 2019 roku, to nie tylko promocja nowych projektów, ale także afirmacja Barbican Estate. Ten kultowy londyński zabytek w tym roku obchodzi 50. rocznicę założenia (w lipcu 1969 został oficjalnie otwarty dla publiczności po zamachach bombowych w 1940) i od długiego czasu zajmuje szczególne miejsce w sercach designerki oraz współpracującego z nią męża, Andreasa Kronthalera. Nie przeszkadza im fakt, że we wrześniu 2003 roku w ankiecie agencji Grey London, został wybrany... najbrzydszym budynkiem w Londynie. Sami stwierdzili: „Uwielbiamy kompleks Barbican, jeździmy tam regularnie przez te wszystkie lata, głównie po to, aby posłuchać koncertów w London Symphony Orchestra. To miejsce zawsze zaskakuje - budynek jest ekscytujący, zawsze jest coś nowego do odkrycia”. Kierując się tą architektoniczną inspiracją, zaprezentowali kolekcję na najbliższy sezon. Obok modeli ubranych w punkowy, nieczysty styl, do zdjęć wykonanych przez Juergena Tellera pozuje sama Westwood. Nieziemskie fryzury przygotowywał Sam McKnight, a makijaż Isamaya Ffrench. Zobaczcie te niezwykłe ujęcia w naszej galerii! Doceniacie pomysł całego przedsięwzięcia?
Wystawa prac ilustratorki mody Anny Halarewicz!
To hołd dla projektantki Vivienne Westwood!
Anna Halarewicz // Vivienne Westwood /// Obrazy to tytuł nowej wystawy, jednej z najbardziej znanych ilustratorek mody w Polsce. Anny Halarewicz, absolwentka wrocławskiej ASP, współpracowała m.in z takimi tytułami jak: Harper's Bazaar, Elle, Glamour oraz markami m.in Omega, Dior, Louis Vuitton. Zajmuje się również ilustracją książkową. Teraz artystka zaprezentuje prace, których dla których inspiracją była projektantka Vivienne Westwood. Jak sama mówi: „Ilustracja mody często jest kojarzona z przerysowywaniem sylwetek z pokazów, dla mnie to coś więcej, poza piękną linią i modelką, w ilustracji chce oddać ducha kolekcji, odpowiednimi środkami wyrazu podkreślić wizję projektanta. Vivienne Westwood to jedna z pierwszych projektantek, która kilkanaście lat temu sprawiła, że świat mody stał się dla mnie czymś więcej niż tylko zmieniającymi się co sezon kolekcjami. Uwielbiam ją za jej energię, zaangażowanie, za wolność i konsekwencję z jaką kojarzą mi się jej kolekcje. Jedną z moich pierwszych ilustracji prasowych, była ilustracja do nieistniejącego już magazynu Bluszcz, poświęcona Vivienne Westwood i Malcolmowi McLarenowi”. Po wernisażu prac Anny Halarewicz o 20.45 będzie można obejrzeć poświęcony genialnej projektantce film dokumentalny Westwood: punkówa, ikona, aktywistka. Zapraszamy! Anna Halarewicz // Vivienne Westwood/// obrazy, Kino Elektronik, Generała Zajączka 7, Warszawa. Wystawa czynna od 23 maja.
Największa skandalistka świata mody, Vivienne Westwood kończy dziś 79 lat!
Jak napisał jeden z krytyków mody: „Vivienne Westwood projektuje ubrania tak, jak inni podkładają bomby”. A robi to już ponad 50 lat! Była matką chrzestną stylu punk. Jako pierwsza dziurawiła t-shirty i ozdabiała je politycznymi hasłami. Jako pierwsza również przekuwała modelkom nosy agrafkami. Chciała by sekretarki nosiły lateksowe kostiumy rodem z sex-shopów, a dyrektorzy banków - kraciaste spódnice (oczywiście bez bielizny). Dostrzegła, że czasem podszewka bywa ładniejsza niż materiał wierzchni więc wywracała ubrania na drugą stronę, a czasem znudzona krawiectwem owijała modelki folią bąbelkową. A był to dopiero początek jej rewolucji! Vivienne Westwood czyli rewolucja w świecie mody Projektowała obcasy tak wysokie, że nie dawała rady w nich chodzić nawet Naomi Campbell. Sprawiła, że do mody wróciły krynoliny i podwiązki, a skrywane do tej pory gorsety stały się strojem na czerwony dywan. Mówiła: „Krynoliny są bardzo seksowne. To cudowne, wejść do pomieszczenia i zajmować dwa metry kwadratowe powierzchni. Gwarantuję, że w ten sposób łatwo można się pozbyć nieśmiałości”. Zaproponowała też nowatorskie wykorzystanie sztucznego futra szynszyla. Uszyła z niego mianowicie majki naśladujące… owłosienie łonowe. Uznała również, że męskie członki to świetny wzór, który może zdobić niejedną sukienkę. I za to wszystko… królowa Elżbieta II przyznała jej w 1992 roku tytuł damy. Dlaczego? Przecież to Vivienne Westwood sprawiła, że Wielka Brytania stała się jedną ze światowych stolic mody! Zbyt młodzi by umrzeć-karieta Vivienne Westwood Vivienne Isabel Swire przyszła na świat 8 kwietnia 1941 roku w Glossop, w angielskim hrabstwie Derbyshire. Początkowo pracowała jako nauczycielka. Nazwisko Westwood zawdzięcza swojemu pierwszemu mężowi, z którym była związana do 1965 roku. W roku 1971 otworzyła wraz ze swoim partnerem, przyszłym managerem zespołu Sex Pistols, Malcolmem McLarenem, sklep przy King’s Road w Londynie. Przybytek ten często zmieniał nazwy. Zaczęło się od Let It Rock, potem było Too Fast To Live, Too Young To Die (czyli zbyt szybcy by żyć, zbyt młodzi by umrzeć), a skończyło się na SEX. Swoją pierwszą kolekcję zatytułowaną Pirate ujawniającą jej jednoczesną fascynację modą z przeszłości i nowatorskimi metodami kroju zaprezentowała dopiero w 1981 roku. I tu pojawia się kolejny paradoks twórczości Westwood. Choć uwielbia wywoływać skandale, jest jednocześnie przywiązana do tradycyjnego angielskiego rzemiosła i jeszcze bardziej tradycyjnych brytyjskich materiałów. To za jej sprawą szkockie kraty oraz tweedy z Yorkshire zaczęły pojawiać się nie tylko na zjazdach angielskiej arystokracji, ale też na wybiegach mody w Paryżu i Mediolanie. Mediolan pojawia się tu nieprzypadkowo. Po zerwaniu z McLarenem Vivienne Westwood przeniosła się bowiem na stałe do Włoch. Mieszka tam do dziś ze swym mężem, Andreasem Kronthalerem, który został dyrektorem kreatywnym jej marki. A jedna z linii domu mody, dawna Gold Label, nazywa się teraz Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood. Wszyscy kochają Vivienne Westwood Na jej imperium składają się teraz linia ubrań szytych na miarę Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood, linia ubrań gotowych Vivienne Westwood i tańsza linia Anglomania. Lecz przede wszystkim dorobkiem projektantki jest niekwestionowana opinia najbardziej odważnej i bezkompromisowej postaci w historii mody. Dostrzegają to również koledzy po fachu. God Save Vivienne Westwood Tak o lady Vivienne Westwood mówił na przykład Christian Lacroix: „Doceniam jej radykalizm i jej upór. Jej wkład w kulturę i w politykę. Choć to powszechna przypadłość w świecie mody, jej nigdy nie ograniczały jej marketing, pieniądze czy układy biznesowe. Zawsze była sobą. Mówiła, co chciała i projektowała, jak chciała. Walczyła z Aids, z rasizmem, z wyzyskiem. Jako pierwsza zrezygnowała z prawdziwych futer. Jest dla nas wszystkim niedościgłym wzorem absolutnej, twórczej wolności”. Przyznajmy, że takie słowa to rzadkość, zwłaszcza u ustach konkurencji. A więc i my w dzień 78. urodzin wielkiej projektantki wznieśmy wspólnie okrzyk: „God Save Vivienne Westwood!”.
Co się działo na londyńskim fashion weeku?
Oto zestawienie najważniejszych pokazów!
Londyński fashion week to jedno z najważniejszych wydarzeń modowych w roku. Pokazy najnowszych kolekcji na sezon jesień-zima zakończyły się 19 lutego i obfitowały w wiele zaskoczeń. W przeciągu pięciu dni swoje pomysły zaprezentowała m. in. Victoria Beckham, Vivienne Westwood, JW Anderson czy Erdem. Rządziły mocne kolory, odważne zestawienia, wielowarstwowość, zamiłowanie do streetwearu, a także (kolejny sezon z rzędu) krata. Co zaproponowali poszczególni projektanci? Sprawdźcie w naszej galerii!
Zobaczcie, jak świat mody obchodzi nadejście chińskiego Roku Świni!
Zakochacie się w tych ubraniach i dodatkach!
Rozpoczyna się chiński Rok Świni! Jak czytamy, rok ten jest czasem przyjaznym. Świnia (Dzik) jest zadowolona z życia. Stara się cieszyć codzienną egzystencją, wygodą oraz zmysłowymi przyjemnościami. Jedną z takich przyjemności może być na przykład… moda. Przewidując takie zapotrzebowanie światowi projektanci w tym Gucci czy Paul Smith przygotowali się bardzo starannie na nadejście chińskiego Nowego Roku. Musimy jednak zaznaczyć, że ich entuzjazm dla sympatycznych świnek ma charakter dość wyrachowany. Rynek azjatycki, dla którego chiński Nowy Rok jest wielkim świętem jest jednocześnie wielki i niewiarygodnie bogaty, a czasem wręcz skłonny do rozrzutności... Nic więc dziwnego, że znane marki chętnie łączą przyjemne z pożytecznym. A teraz zobaczcie już, jakimi ubraniami i dodatkami świat mody wita Rok Świni!
Vivienne Westwood zaprojektowała kolekcję dla Burberry!
Zapowiedziana w czerwcu tego roku kolekcja Vivienne Westwood dla Burberry trafiła w końcu do sprzedaży! Złożyły się na nią klasyczne projekty brytyjskiego domu mody poddane interpretacji przez Vivienne Westwood i jej partnera Andreasa Kronthalera. W sesji reklamującej kolekcję, którą sfotografował David Sims wystąpili m.in. Kate Moss, Sistren, Leonard Emmanuel, LadyFag, Josh Quinton, Andy Bradin, Claudia Lavender, Marco Motta oraz Westwood i Kronthaler. Wszyscy oni z radością prezentują uniseksowe ubrania w tradycyjną kratę Burberry oraz T-shirty z ekologicznym przesłaniem. Trzeba bowiem koniecznie powiedzieć, że cześć dochodu ze sprzedaży kolekcji zasili konto walczącej o ochronę lasów deszczowych organizacji Cool Earth. Dyrektor kreatywny Burberry Riccardo Tisci zapowiada, że na tym współpraca z największą skandalistką świata mody się nie zakończy. Vivienne Isabel Swire przyszła na świat 8 kwietnia 1941 roku w Glossop, w angielskim hrabstwie Derbyshire. Początkowo pracowała jako nauczycielka. Nazwisko Westwood zawdzięcza swojemu pierwszemu mężowi, z którym była związana do 1965 roku. W roku 1971 otworzyła wraz ze swoim partnerem, przyszłym managerem zespołu Sex Pistols, Malcolmem McLarenem, sklep przy King’s Road w Londynie. Przybytek ten często zmieniał nazwy. Zaczęło się od Let It Rock. potem było Too Fast To Live, Too Young To Die (czyli zbyt szybcy by żyć, zbyt młodzi by umrzeć), a skończyło się na SEX. Swoją pierwszą kolekcję zatytułowaną Pirate ujawniającą jej jednoczesną fascynację modą z przeszłości i nowatorskimi metodami kroju zaprezentowała dopiero w 1981 roku. I tu pojawia się paradoks twórczości Westwood. Choć uwielbia wywoływać skandale, jest jednocześnie przywiązana do tradycyjnego angielskiego rzemiosła i jeszcze bardziej tradycyjnych brytyjskich materiałów. To za jej sprawą szkockie kraty oraz tweedy z Yorkshire zaczęły pojawiać się nie tylko na zjazdach angielskiej arystokracji, ale też na wybiegach mody w Paryżu i Mediolanie. Mediolan pojawia się tu nieprzypadkowo. Po zerwaniu z McLarenem Vivienne Westwood przeniosła się bowiem na stałe do Włoch. Mieszka tam do dziś ze swym mężem, Andreasem Kronthalerem. I jak to pokazuje ich wspólna kolekcja z Burberry jeszcze nie powiedzieli ostatniego słowa!
„Od teraz w modzie nie istnieją już żadne zasady”. Witajcie w szalonych latach 70.!
Styl hippie, disco i punk wciąż inspirują!
Lata 70. to moda, która zachwyca! Z jednej strony nieśmiertelne dzwony, hafty, luźne tuniki, a z drugiej błyszczące, dyskotekowe kreacje i punkowe festiwalowe outfity. Współcześni projektanci nie boją się czerpać z tradycji mody lat 70. Wygodne i ciągle aktualne kroje w zestawieniu z nowymi deseniami i fakturami to połączenie znakomite. Przyjrzyj się z bliska modzie lat 70. i pokochaj tę buntowniczą dekadę. Jesteśmy pewni, że znajdziesz w niej inspiracje do odświeżenia swojej codziennej garderoby. Tło historyczne Lata 70. to era wolności. To właśnie wtedy francuski magazyn Vogue ogłosił, że „od teraz w modzie nie istnieją już żadne zasady”. Łamano więc konwencje, eksperymentowano, szukano nowych, wyrazistych i zaskakujących rozwiązań. Projektantami, którzy wywarli największy wpływ na modę lat 70. byli: Diane Von Furstenberg (stworzyła projekt sukienki kopertowej), Vivienne Westwood (związana z zespołem Sex Pistols – miała ogromny wpływ na kształtowanie się stylu punkowego), Yves Saint Laurent (kreator mody XX wieku – zaproponował kurtki z frędzlami, budrysówki, kurtki safari, kombinezony). Lata 70. moda damska Co było na topie w latach 70.? Kobiety nadal mocno inspirowały się stylem gwiazd. Jane Birkin, czyli dziewczęcość w czystej postaci, zachwycała niewymuszonym luzem: kapeluszami z dużym rondem, zwiewnymi sukienkami, potarganymi fryzurami, długimi naszyjnikami. Jane Fonda, choć dziś olśniewa wizerunkiem stylowej damy, w latach 70. chętnie występowała w minispódniczkach i wyjątkowo długich kozakach. Bianca Jagger – żona słynnego muzyka – uwodziła z kolei wieczorowymi kreacjami, do których chętnie nosiła zdobne turbany. W jej garderobie nie brakowało strojów zaprojektowanych przez dom mody Yves Saint Laurent’a. Bianca Jagger, Jane Birkin, Jane Fonda Ubrania lata 70. Jakie style dominowały w epoce? Styl hippie W latach 70. nastąpił zwrot ku naturze i trend na naturalizm w czystej postaci. Królowały kwiaty, zwierzęce motywy, skóry, pióra, frędzle i inne etniczne inspiracje typowe dla stylu boho. Dla hipisów ważna była wolność, swoboda, zabawa i miłość. Odrzucali instytucje, konwencje, nakazy i zakazy. Występowali przeciwko państwu, wojsku, wojnie, rodzinie, szkole, kościołowi. Bliskie były im idee pacyfistyczne i ekologiczne (w tym wegetarianizm). Hippisi zapoczątkowali rewolucję seksualną. Jeśli chcesz zrozumieć w pełni kim byli, jak się ubierali i w co wierzyli hipisi, obejrzyj koniecznie kultowy musical Hair – fantastyczne piosenki, barwne stroje, sceny przepełnione autentycznymi emocjami: przyjaźnią, braterstwem, oddaniem – z pewnością zrobią na Tobie duże wrażenie. Styl disco Błyszczące kombinezony, cekiny, obcisłe, metaliczne stroje, złoto, lajkra, spektakularne sukienki, czyli istna Gorączka sobotniej nocy. Ten kultowy film najlepiej oddaje to, czym dla dorastającej w latach 70. młodzieży była sobotnia impreza. Popularny klub Studio 54 sobotniego wieczoru wypełniał się młodymi buntownikami, szukającymi odskoczni od szarości dnia codziennego. Styl punk Ćwieki, agrafki, dziury w spodniach, skórzana kurtka, spodnie w paski lub kratę, poszarpany t-shirt. Fani muzyki punkowej (Sex Pistols, Ramones, Patti Smith) ubierali się bardzo teatralnie i choć w latach 70. ich styl uważany był za kontrowersyjny, dziś inspirację punkiem można dostrzec w kolekcjach największych domów mody. Największe trendy w modzie lat 70. Miniówki: w latach 60. trend na miniówki spopularyzowała modelka Twiggy, tym samym sprawiając, że 10 lat później moda na mini przechodziła swój złoty okres w historii. Wyzywające, krótkie spódniczki nie podobały się jednak wszystkim – kierownictwo college'u Świętej Hildy na Uniwersytecie w Oksfordzie określiło je jako ubiór dla prostytutek. Dzwony: ten krój spodni pokochało nie tylko pokolenie młodzieży dorastającej w latach 70. Moda na dzwony miała później swój wielki come back w latach 90. i do dziś ten fason możemy spotkać w najnowszych kolekcjach. Buty na platformach: to całkowita nowość w modzie. Wysokie, toporne platformy towarzyszyły butom męskim i damskim – niskim botkom i wysokim kozakom. Chętnie zakładano je do kombinezonów, dzwonów i miniówek. Buty na platformie były ważnym elementem imprezowego outfitu w latach 70. Sukienki maxi: uniform zdeklarowanych hipisek. W towarzystwie falban, koronek, kwiatowych deseni budziły zachwyt kobiet w każdym wieku. Chętnie sięgały po nie również artystki estradowe. Do dzisiaj kwiecista sukienka maxi to podstawa letniej garderoby każdej z nas. Podkolanówki: wpisywały się w grzeczny look dziewczynki z dobrego domu w latach 70.. Podkolanówki zestawiano z mini spódniczką i butami na platformie. Kombinezony: popularność zyskały dzięki filmom sci-fi. Po ten model szczególnie chętnie sięgali miłośnicy stylu disco – kombinezony wykonane z połyskujących, obcisłych tkanin wyglądały spektakularnie na parkiecie. Na co dzień z kolei wybierano te wykonane z dżinsu lub bawełny. Krótkie topy: bluzki lekko odsłaniające brzuch i te ledwo zakrywające biustonosz. W zestawie z seksowną miniówką lub szerokimi dzwonami zdecydowanie robiły wrażenie! Ubrania z winylu: to również zasługa wcześniej wspomnianej Mary Quant, która w latach 60. jako pierwsza wpadła na pomysł projektowania ubrań z plastiku i winylu, w latach 70. trend na ten sztuczny i mało oddychający materiał przyjął się na dobre. Paski: spodnie w paski i kratę to obowiązkowy element w szafie prawdziwego punka. Paski często towarzyszyły też dzwonom. Dżins: to właśnie w latach 70. dżins zyskał oszałamiającą popularność. Na ulicach nierzadko można było dostrzec denim total look, czyli stylizację w całości stworzoną z dżinsowych elementów. Szerokie kołnierze: męska koszula z szerokim kołnierzem i odsłoniętą klatką piersiową – to wizerunek prawdziwego macho lat 70.! Błyszczące koszule: sobotnia dyskoteka zasługiwała na odpowiednią oprawę. Błyszczące sukienki, winylowe kombinezony, cekinowe spódnice i oczywiście połyskujące koszule – każdy chciał wyglądać trendy i cool. Kapelusze z dużym rondem: filcowe kapelusze z miękkim rondem opadającym na czoło to absolutny hit mody lat 70. Wyjątkowo kobiece i zmysłowe, zakładane do sukienek maxi, kombinezonów, dzwonów za każdym razem robiły piorunujące wrażenie! Moda lat 70. zachwyca do dziś. Jeśli przyjrzysz się jej z bliska, szybko zauważysz, że wiele modnych wówczas fasonów, tak naprawdę nigdy nie zniknęło z ulic. Spodnie dzwony, kombinezony, dżins – w tym sezonie na nowo wróciły do łask. Minispódniczki, cekinowe kreacje, maxi sukienki w kwiaty, popularne w latach 70. obecnie zachwycają tak samo mocno. Lubisz wyróżniać się z tłumu? Wpleć w swoje outfity elementy stylu punk lub hippie i zobacz, jak drobna zmiana (koszula ozdobiona haftem, bransoletka z ćwiekami, buty na platformie) definiują na nowo Twój styl. Przekonaj się, że moda lat 70. jest ciągle żywa i zaczerpnij z niej inspirację do uporządkowania swojej szafy.
Piękne czy… dziwaczne? Vivienne Westwood prezentuje swoją kolekcję sukien ślubnych!
Pamela Anderson została twarzą kampanii Vivienne Westwood! Czegoś takiego nie widzieliście!
Plastikowe buty pachnące gumą balonową tym razem zaprojektował genialny Jeremy Scott. Są boskie!