Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2025-10-13T21:30:30.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Pracowała dzień i noc. Trudno uwierzyć, na co wydała pierwszą wypłatę. Ikona mody o początkach kariery w PRL-u
items: Giorgio Armani – ostatni z wielkich. Oto nieznane sekrety jego życia i jego imperium
items: Longevity nie cofnie czasu, ale zmieni jakość i długość twojego życia
items: Matka i córka. Dzieli je pokolenie, łączy szafa. Jak Lidia Popiel i Alex Linda noszą modę po swojemu?
items: Ta maseczka wygląda jak z filmów sci-fi, ale wystarczą 3 minuty dziennie, by odmłodzić skórę
items: Szafa Natalii Klimas skrywa więcej niż ubrania. Ten jeden element buduje cały look!
items: Kurt Cobain, Lorde i Twoja babcia. Co łączy ich styl? Ten modowy trend znowu wraca
items: Zamień kremy na kamień! Gua sha rzeźbi twarz i rozświetla skórę
items: Zapomnij o sieciówkach. Gwiazdy wybierają ten jeden błyszczący sekret!
items: Pilates to znacznie więcej niż tylko ćwiczenie ciała. To forma medytacji w ruchu, dzięki której wsłuchasz się w siebie i obniżysz poziom stresu.
items: Chcesz pozbyć się przebarwień? Te metody dają szybkie efekty – potwierdzają eksperci
items: Poznała księcia, ale to jej styl zrobił furorę. Jak przedszkolanka została ikoną mody?
items: Czytała o sobie, że wygląda jak topielica. Helena Englert oceniła swoje najgłośniejsze stylizacje
items: Helena Englert eksperymentuje… z wizerunkiem. Lubi hardcorowe role i niesztampowe stylizacje
items: Chanel, Saint Laurent i Valentino: jak rzemieślnicy zmieniają oblicze mody?
items: TOP 7 najważniejszych trendów na wiosnę i lato 2025
items: Niegrzeczna muza rocka - skandalizujące życie Marianne Faithfull
items: Tilda Swinton: Jak królowa minimalizmu łączy prostotę z awangardą
items: Makijaż jak z Paryża lub Mediolanu? Te trendy z wybiegów będą rządzić wiosną i latem 2025
items: Neurowellness – ten jeden sekret, który odmieni Twoją skórę
items: Nowa era mody: AI rewolucjonizuje branżę?
items: Zapach zamknięty w sztuce – odkryj niezwykłe flakony i ich mistrzów
items: Szaleństwo (nie)kontrolowane - zaglądamy do szafy Agnieszki Colombié!
items: Stylowe podróże: przewodnik po muzeach mody, które skradną Twoje serce
items: Dziś rocznica śmierci Coco Chanel. Które z jej projektów zyskały miano ikonicznych?

Pracowała dzień i noc. Trudno uwierzyć, na co wydała pierwszą wypłatę. Ikona mody o początkach kariery w PRL-u
type: item
date: 2025-10-13T13:50:22.000Z
creator: Rafał Kowalski
subject: Ludzie
subject: Viva Moda
subject: Wywiady
subject: Za kulisami sesji
subject: Moda
subject: Wideo
subject: Lidia Popiel
subject: wideo
description: Gdy przez Polskę przechodziła szarzyzna PRL-u, ona miała możliwość podróżować po świecie. Lidia Popiel opowiedziała nam o początkach pracy w modelingu.
encoded: Aż trudno w to uwierzyć, ale w przyszłym roku minie pół wieku, odkąd Lidia Popiel zaczęła próbować swoich sił jako modelka. Debiut był trochę dziełem przypadku, ale i czegoś, co ciągnęło ją do pozowania. Ulubienica projektantów i fotografów 50 lat później opowiada nam, jak wspomina tamten czas. Zarobki były imponujące. Kariery Lidii Popiel. Tak zaczynała w PRL-u Przy okazji sesji do magazynu VIVA! Moda Lidia Popiel opowiedziała nam o tym, jak to się w ogóle stało, że złapała bakcyla w temacie modelingu. „Mój start to było kręcenie się między różnymi fotografami, którzy… nie chcieli mnie fotografować! Byłam według nich za młoda i byli też moimi przyjaciółmi, więc trochę chcieli mnie chronić. Wtedy nie przypuszczałam nawet, że mogę zostać modelką. Ale z czasem raz po raz, brakowało kogoś do zdjęć, więc to była chwila dla mnie. Ktoś mnie wziął do jednego zdjęcia, później drugiego i tak poszło”, mówi nam przed kamerą VIVY.pl. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Matka i córka. Dzieli je pokolenie, łączy szafa. Jak Lidia Popiel i Alex Linda noszą modę po swojemu? Wylicza też rzeczy, które dał jej modeling. W czasach, gdy niewielu Polaków miało szansę podróżować, ona nie tylko odwiedzała piękne zakątki świata, ale i dobrze na tym zarabiała. Swoją ciężką pracą! „Jako 19-20-latka miałam okazję wyjeżdżać do Paryża. To była mocna szkoła designu, sztuki, mody. Mogłam uczestniczyć w zdjęciach i pokazach dla fajnych firm. Wszystko było genialnie wykończone. Tak dobrze, że trudno było wtedy znaleźć takie rzeczy u nas w Polsce. Miałam też przyjemność znaleźć się na planie reklamy japońskiej firmy kosmetycznej. Absolutnie profesjonalny plan, więc miałam szkołę tego, jak pracuje się w świecie na wysokim poziomie. I suma, jaką zarobiłam wtedy w tej reklamie, rzeczywiście była znacząca”, słyszymy. Modelka nie podała konkretnej sumy, ale wspomniała, że pracujący w Polsce nie mieli dostępu do tak wysokich kwot. „Wtedy w czasach PRL-u różnice między honorariami w kraju a zagranicą były ogromne. Po prostu to …

lidia2-e60a9a7.jpg
width: 1167
height: 925

Giorgio Armani – ostatni z wielkich. Oto nieznane sekrety jego życia i jego imperium
type: item
date: 2025-10-03T13:04:04.000Z
creator: Katarzyna Piątkowska
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: Giorgio Armani
subject: moda
subject: projektanci
subject: Viva Moda
description: W świecie mody był rewolucjonistą. Odrzucił klasyczne krawiectwo na rzecz luźniejszych, miękkich krojów. W ciągu 50 lat zbudował modowe imperium. 4 września 2025 odszedł ostatni z wielkich. Giorgio Armani
encoded: Budynek Armani/Teatro przy via Bergognone 59 w Mediolanie kilka razy w roku przeżywał oblężenie. Jego wielkie szklane drzwi otwierały się zawsze przed pracownikami firmy, przed modelkami i modelami zaproszonymi na castingi i dla gości odbywających się tam pokazów mody. Po śmierci Giorgia Armaniego otwarto je także dla zwykłych ludzi, pragnących pożegnać wielkiego projektanta, „Re Giorgia”, Króla Jerzego, jak czule, ale z szacunkiem go nazywano. W ciągu dwóch wrześniowych dni hołd oddało mu ponad 16 tysięcy osób. Późniejszy pogrzeb Armaniego w rodzinnej Piacenzie zgodnie z jego wolą miał charakter prywatny i uczestniczyło w nim około 20 osób. Ostatnie zdanie Armaniego Armaniemu nikt się nie sprzeciwiał. Ani rodzina, ani współpracownicy. Nikt. Mówiono, że zawsze musiał mieć ostatnie słowo. Na początku lat 2000. uruchomił sieć hoteli, a potem przejął kontrolę nad zakładami produkcyjnymi. Jeśli nie mógł czegoś samodzielnie wytworzyć, udzielał licencji. Warunkiem było właśnie to, że to on miał ostatnie słowo, nawet jeśli z tego powodu kończyła się współpraca, jak w przypadku partnerstwa z Luxottica, firmą produkującą okulary. Nic nie działo się bez jego ostatniej poprawki, ostatniego spojrzenia, ostatecznej akceptacji. Piotr Czaykowski, który pracował jako model Armaniego przez kilka lat, wspomina: „Mówi się, że »Re Giorgio« do ostatnich dni życia pilnował każdego szczegółu. I to nie tylko dlatego, że pracował nad pokazem z okazji 50-lecia marki. On taki po prostu był. Perfekcyjny. Osobiście doglądał wszystkiego i wiem to na pewno, bo taki był zawsze. Był na każdej próbie, na każdej przymiarce przed pokazem. Stawał na podium i przyglądał się każdemu modelowi, czy nie idzie za wolno, czy nie idzie za szybko, czy ma uśmiech na twarzy, czy nie. On oceniał, czy ubranie dobrze leży, czy jest dobrze wystylizowane, czasem kazał wyjąć ręce z kieszeni, a czasem je do nich schować. Jeśli nie było idealnie, potrafił zrezygnować z danego looku. Gdy wypuszczał na wybieg, jego dotknię…

forum-0457335087-1KOLOR-2b4ca35.jpg
width: 2200
height: 1694

Longevity nie cofnie czasu, ale zmieni jakość i długość twojego życia
type: item
date: 2025-10-03T12:45:28.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Pielęgnacja
subject: Uroda
subject: poradnik uroda
subject: Viva Moda
subject: zdrowie
description: Longevity to coś więcej niż moda – to świadomy styl życia, który pozwala żyć dłużej, zdrowiej i pełniej. Bez obietnicy wieczności, ale z codzienną uważnością na to, co naprawdę ma znaczenie: ruch, sen, relacje, pielęgnację i odżywianie.
encoded: Nie gonimy już za nierealną, wieczną młodością. Zamiast tego świadomie wybieramy… zdrowe starzenie. Longevity to najważniejszy trend wellness, dzięki któremu codzienne wybory stają się inwestycją w zdrowe ciało, skórę oraz spokój. Na długie lata. Longevity nie jest obietnicą wieczności, tylko umową z codziennością: żyć dłużej, ale przede wszystkim lepiej. To skupienie na latach, w których naprawdę korzystamy z życia – kiedy ciało jest sprawne, umysł jasny, a relacje karmią, zamiast męczyć. Naukowcy, odwiedzając miejsca, gdzie stulatków jest zaskakująco wielu, widzą ten sam wzór: proste jedzenie, naturalny ruch, rytuały dnia i obecność bliskich ludzi. Geny wyznaczają tło, lecz to styl życia gra pierwsze skrzypce. Dlatego longevity to mniej wyścig z czasem, a bardziej wybór tempa – spokojnego, konsekwentnego, z miejscem na przyjemność. Dieta, która pracuje na przyszłość Najlepszy program długowieczności zaczyna się na talerzu. Im bliżej roślin, tym lepiej: pełne ziarna, strączki, warzywa i owoce tworzą bazę, do której dokładamy ryby, jogurty i odrobinę sera, a zamiast lęku przed tłuszczem – butelkę dobrej oliwy. Taka kuchnia dostarcza polifenoli i antyoksydantów, które cicho, codziennie wykonują pracę na rzecz serca, mózgu, skóry i spokojnego snu, a błonnik karmi mikrobiom, porządkując apetyt i nastrój. Warto doprawiać hojnie ziołami – rozmarynem, oregano, kurkumą – oraz sięgać po orzechy i pestki, które w małej garści niosą sytość i minerały. Sekretem jest też łagodna wstrzemięźliwość – odrobina niedojadania, bez głodówek. Nie bez znaczenia jest także rytm posiłków, przestrzeganie zasad: kolacja jest lżejsza niż obiad, woda zamiast dosładzanych napojów, a jeśli wino, to mały kieliszek do jedzenia, nie zamiast niego. Gotujemy prosto i sezonowo, częściej pieczemy i dusimy, niż smażymy, pozwalając smakom dojrzeć bez pośpiechu. Posiłki celebrujemy, najlepiej w towarzystwie. Wspólny stół bywa równie ważny jak zawartość talerza, bo trawimy nie tylko kalorie, lecz także roz…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/10/AdobeStock1273658351KOLOR-8ce43be-e1759495223806.jpg
width: 3260
height: 3446

Matka i córka. Dzieli je pokolenie, łączy szafa. Jak Lidia Popiel i Alex Linda noszą modę po swojemu?
type: item
date: 2025-10-03T08:40:45.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Ikony stylu
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Lidia Popiel
subject: moda
subject: polska moda
description: Są najlepszymi przyjaciółkami, ale różni je prawie wszystko. Jedna w świecie modowym obraca się od 50 lat. Druga woli skakać ze spadochronem. Jakie są ich modowe (i nie tylko) fascynacje i dlaczego mnóstwo swoich rzeczy matka znajduje w szafie córki? Oto Lidia Popiel – boomerka i jej córka Alex Linda – milenials.
encoded: Katarzyna Piątkowska (Viva!Moda): Lidia, usłyszałam o Tobie, że jeśli chodzi o styl, jesteś nonszalancka i swobodnie odważna, ale za kocicę raczej nie dasz się przebrać. Lidia: (Śmiech). Interesuję się modą, bo prawie 50 lat obracam się w tym świecie. Ale nie podążam ślepo za trendami. Obserwuję je, wiele rzeczy mi się podoba, ale nie pędzę od razu po pokazie nowej kolekcji do sklepu i nie uzupełniam szafy. Czasem się sugeruję tym, co zobaczę na wybiegach, ale jeśli coś zmieniam, to nieznacząco. KP: Płaskie buty, prostota, dużo czerni, bez makijażu. Tak można Cię scharakteryzować. Ale widzę, że ten opis doskonale pasuje też do Twojej córki Alex. Alex: To dlatego, że styl mamy mnie inspiruje, choć przez wiele lat nasze modowe wybory były diametralnie różne. Zauważyłam jednak, że z biegiem lat upodabniamy się do siebie. To mama nauczyła mnie, żeby zwracać uwagę przede wszystkim na jakość, wykonanie i materiały. Dzięki temu rzeczy można nosić latami. Możliwe, że to właśnie dlatego często chodzę w tych samych ubraniach. Lidia: Dzisiaj Alex ma na sobie spodnie Magdy Butrym, które są naprawdę wyjątkowe. Zachwycam się. Alex: Co mogę powiedzieć… Ciężko jest przejść obojętnie obok projektów Magdy Butrym (śmiech). Ale i tak więcej rzeczy oddaję i sprzedaję, niż kupuję. KP: Jesteś modową minimalistką? Alex: Ostatnio do tego dążę. Chcę mieć w szafie kilka rzeczy, które lubię i mogę nosić na zmianę. Dzięki temu, gdy wyjeżdżam, mogę wszystko, co mam, zapakować do plecaka. Lidia: Albo uzupełnić rzeczami z szafy matki, która dla odmiany nie pozbywa się niczego (śmiech). Cały czas mam ubrania sprzed wielu lat, na przykład 30-letnią spódnicę Max Mary, która nadal jest w stanie idealnym, i jak wyjdę w niej na ulicę, to nikt się nie zdziwi. Alex: Przed ostatnią podróżą na Sri Lankę przyjechałam do domu rodziców z pustą walizką, a wyruszyłam z wypakowaną po brzegi rzeczami mamy, a co za tym idzie, z jej wspomnieniami i przygodami. Wyruszałam szukać jakiejś części siebie i ten proces był…

lidiatrzy-819e82b.jpg
width: 1333
height: 2050

Ta maseczka wygląda jak z filmów sci-fi, ale wystarczą 3 minuty dziennie, by odmłodzić skórę
type: item
date: 2025-10-03T06:09:24.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Pielęgnacja
subject: Uroda
subject: pielęgnacja
subject: Viva Moda
subject: zabiegi
description: Maski LED do twarzy to jeden z największych hitów nowoczesnej pielęgnacji. Choć wyglądają jak gadżet z przyszłości, ich działanie opiera się na solidnych naukowych podstawach. Dzięki technologii wykorzystywanej wcześniej przez NASA, dziś w domowym zaciszu można osiągnąć efekty porównywalne z profesjonalnymi zabiegami kosmetycznymi. Co potrafi ta niepozorna maseczka i dlaczego pokochały ją kobiety na całym świecie?
encoded: Czy wiesz, że już trzy minuty dziennie wystarczą, by skóra po dwóch tygodniach była odmłodzona? A wszystko za sprawą masek LED, które nie tylko wyglądają futurystycznie, ale też gwarantują świetlaną przyszłość twojej skórze – gładkość, jędrność, blask i zero niedoskonałości. W świecie świadomej pielęgnacji, w którym liczy się zarówno skuteczność, jak i codzienna dostępność, maski LED zajmują coraz mocniejszą pozycję. Nie przypominają tradycyjnych kosmetyków – wyglądają raczej jak urządzenia z planu filmów science fiction – ale właśnie w tej technologicznej formie kryje się ich siła. Terapia światłem, przez lata zarezerwowana wyłącznie dla specjalistycznych gabinetów, dziś bez problemu mieści się w domowej szufladzie. Spełnione obietnice Technologia ta ma swoje korzenie w badaniach NASA, w których czerwone światło wykorzystywano do przyspieszania gojenia się ran i wspomagania regeneracji tkanek. W jednym z testów udowodniono, że gojenie się ran przyspieszało nawet o 50 procent, a regeneracja tkanek miękkich była szybsza o 40 procent. W zastosowaniach kosmetycznych te same mechanizmy odpowiadają za odbudowę skóry i zmniejszenie stanów zapalnych. Maski LED do domowego użytku działają po cichu, ale skutecznie. Nie złuszczają naskórka, nie ingerują mechanicznie w tkanki, nie wywołują też zaczerwienienia ani dyskomfortu, który często towarzyszy bardziej inwazyjnym metodom. To pielęgnacja w pełni nieinwazyjna, a jednocześnie skuteczna – działająca w rytmie skóry i wspierająca jej naturalne procesy regeneracyjne. Ich siła tkwi w wykorzystaniu różnych długości fal światła. Czerwone i bliskie podczerwieni NIR przenikają w głąb skóry, pobudzając produkcję kolagenu i elastyny – dwóch kluczowych składników odpowiadających za jędrność i gęstość skóry. Staje się ona bardziej napięta, widocznie wygładzona, o wyrównanym kolorycie. Efekty są udokumentowane: w badaniu przeprowadzonym przez markę Foreo okazało się, że stosowanie maski zmniejsza zmarszczki o 32 procent i poprawia elasty…

AdobeStock1524584505KOLOR-e6d6631.jpg
width: 7280
height: 4096

Szafa Natalii Klimas skrywa więcej niż ubrania. Ten jeden element buduje cały look!
type: item
date: 2025-09-28T10:15:33.000Z
creator: Barbara Łubko
subject: Ikony stylu
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: breaking news
subject: Natalia Klimas
subject: szafa gwiazd
description: Szafa Natalii Klimas to nie tylko zbiór ubrań, ale scena, na której aktorka gra główną rolę. Każdy element ma tu znaczenie, ale to właśnie jeden detal buduje cały look. Sprawdź, co znajduje się w jej garderobie i dlaczego biżuteria vintage mówi więcej niż modne trendy.
encoded: Długo żyła między światami. Z jednej strony – aktorstwo, które dawało jej poczucie sensu i przynależności, z drugiej – codzienność, w której musiała budować siebie od nowa. Jeszcze kilka lat temu Natalia Klimas mówiła o tęsknocie za rolami, które się nie wydarzyły, za sceną, której nagle zabrakło. Dziś mówi wprost: scena, na której gra, to jej szafa. I to ona jest reżyserką każdego dnia. „Ja dyktuję warunki. Jestem aktorką, reżyserem, oświetleniowcem i kostiumografem w jednym”, śmieje się. Instagram @nataliaklimas, który stał się jej zawodową przestrzenią, traktuje jak plan filmowy. Ale to plan, w którym scenariusz pisze wyłącznie ona. Każdy poranek zaczyna od wyboru kostiumu. Nie z teatralnego magazynu, tylko z własnej garderoby. To on jest odbiciem emocji. Czasem jest to eklektyczna marynarka vintage, innym razem dres i wyraziste klipsy Chanel, a czasem prosta biała koszula. W tych małych decyzjach kryje się coś, czego długo szukała w aktorstwie – poczucie sprawczości. Bo tu nikt nie decyduje za nią. Moda to emocje „Mój styl jest powiązany z moją tożsamością i emocjami. To, jak się ubieram, odzwierciedla mój stan ducha”, tłumaczy. Ubranie jest dla niej językiem: kolorem przełamuje gorszy dzień, mocną marynarką dodaje sobie pewności, koronkowym kołnierzykiem łagodzi przekaz, gdy trzeba iść „miękko”. „W końcu nabrałam odwagi, żeby być sobą – to się skleiło we mnie około czterdziestki”, przyznaje. Wcześniej szukała różnych dróg, ale dopiero niedawno poczuła, że mówi własnym modowym głosem. To nie jest estetyka minimalistyczna, choć mama Natalii, projektantka Joanna Klimas, była ikoną polskiego minimalizmu lat 90. Natalia świadomie odkleja się od „czarnej Warszawy” – lubi mieszać, łamać konwencje, dorzucać kolor i przymrużenie oka. „Kiedy cała Warszawa chodzi na czarno, ja już nie chcę wyglądać jak wszyscy”, mówi. Do dresów dorzuca więc torebkę Lady Dior, a do T-shirtu – perłowe klipsy. Szafa z historią W jej garderobie są rzeczy, które mają duszę. Najważniejsza – bia…

szafaklimastrzy-be20ac6.jpg
width: 1333
height: 2050

Kurt Cobain, Lorde i Twoja babcia. Co łączy ich styl? Ten modowy trend znowu wraca
type: item
date: 2025-09-27T11:40:01.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Trendy
subject: Viva Moda
subject: breaking news
subject: moda
description: Normcore wraca z pełną siłą – ale w nowej, świadomej odsłonie. Kurt Cobain, Lorde, a nawet Twoja babcia stają się ikonami stylu, który udaje, że nie chce być modny, a jednak staje się głosem pokolenia. Zwyczajność nigdy nie była tak stylowa.
encoded: Oversize’owy T-shirt, sprane dżinsy, trampki. Moda nie potrzebuje już blichtru, by robić wrażenie. W świecie przesytu, hałasu trendów i agresywnych logotypów, najgłośniejszy manifest to… brak manifestu. Moda na (nie)modę, czyli estetyka normcore, zamienia codzienność w język stylu. Gdy po latach dominacji sneakersów kolekcjonerskich i ekstrawaganckich stylizacji nadszedł czas na luz i wygodę, normcore ponownie wszedł na modową scenę – tym razem bez krzyku, za to z siłą milczenia. Pojęcie normcore pojawiło się już w 2014 roku i początkowo traktowane było jako ironiczna zabawa z modą. Dziś to świadomy wybór – moda, która nie epatuje, ale daje przestrzeń osobowości. Kult autentyczności: Kurt Cobain, Lorde i estetyka niedoskonałości Wbrew pozorom normcore ma swoje ikony. Jedną z nich był Kurt Cobain – jego kardigan, sprany T-shirt i znoszone dżinsy podczas koncertu MTV Unplugged z 1993 roku przeszły do historii nie tylko muzyki, ale i mody. Cobain uczynił z niedoskonałości swoją siłę – grunge'owy uniform stał się inspiracją dla całego pokolenia. Winona Ryder w za dużych marynarkach i Steve Jobs w czarnym golfie Miyake, Levi’sach 501 i butach New Balance to kolejne przykłady stylu, który miał mówić: „nie potrzebuję niczego więcej”. Współczesną twarzą normcore 2.0 jest Lorde. Nowozelandzka artystka od początku kariery wybierała ascetyczne formy – ciemne sylwetki, ciężkie buty, minimalizm. Jej występy w prostych stylizacjach – od garnituru po suknię z drugiej ręki – stały się równie ikoniczne jak kardigan Cobaina. Nowa ikona stylu? Twoja babcia i second-handowy cardigan Dziś inspiracją mogą być nie tylko gwiazdy lat 90., ale także… babcia. Kampanie modowe stylizowane na rodzinne albumy, swetry z drugiej ręki, retro dżinsy czy cerowane dziury mówią więcej niż luksusowy płaszcz z logiem. Marki takie jak Uniqlo, Arket czy Levi’s promują nostalgiczną estetykę – ubrania, które wyglądają jak z domowej szafy, nabierają nowej wartości. Moda codzienna staje się manifestem. Prosta k…

marcjacobsKOLOR-416c4aa.jpg
width: 1707
height: 2560

Zamień kremy na kamień! Gua sha rzeźbi twarz i rozświetla skórę
type: item
date: 2025-09-26T07:31:29.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Newsy
subject: Uroda
subject: poradnik uroda
subject: Viva Moda
subject: zabiegi
subject: zabiegi gwiazd
description: Gua sha i rollery do twarzy to nie chwilowa moda, lecz powrót do korzeni pielęgnacji. Oparte na starożytnej tradycji narzędzia z kamienia zmieniają podejście do urody – działają odmładzająco, relaksująco i przywracają cerze naturalny blask. Dowiedz się, jak działają i jak je stosować.
encoded: W świecie definiowanym przez szybkie tempo i wysokie oczekiwania luksusem jest… prostota. Właśnie dlatego kamienne sua sha i rollery przestają być tylko modnymi gadżetami. A wykonywane nimi masaże stają się dziś świadomą praktyką slow beauty. W świecie pełnym pośpiechu i nadmiaru bodźców coraz więcej kobiet sięga po rytuały, które nie tylko poprawiają wygląd, ale też wprowadzają spokój i harmonię do codziennej rutyny. Rollery do twarzy i płytki gua sha, choć dla wielu są symbolem trendu wellness, w rzeczywistości łączą wielowiekową tradycję i współczesną potrzebę świadomej pielęgnacji. To narzędzia, które pozwalają zatrzymać się na chwilę i dotknąć urody w jej najczystszej, naturalnej formie. Gua sha i rollery – powrót do źródeł naturalnej pielęgnacji Choć wiele z nas zdążyło już poznać rollery do twarzy jako jedno z najnowszych must have w codziennej pielęgnacji skóry, to ich historia sięga daleko wstecz. Pomimo że dzisiaj łączymy je z eleganckimi, nowoczesnymi rozwiązaniami kosmetycznymi, to ich korzenie tkwią w starożytnych tradycjach. Chińska medycyna ludowa, która od wieków czerpała inspirację z natury, wykorzystywała różne kamienie szlachetne do codziennego masażu twarzy i ciała. Rollery były wówczas częścią rytuałów, które miały na celu poprawę zdrowia, harmonizację energii ciała oraz wspomaganie procesów regeneracyjnych. Podobnie płytki gua sha, które wywodzą się z tej samej tradycji. Termin „gua sha” dosłownie oznacza „zdrapywanie” (gua) i „zaczerwienienie” (sha), co odnosi się do procesu stosowanego w tradycyjnej chińskiej medycynie, polegającego na użyciu kamiennego narzędzia do „zdrapania” skóry w celu poprawy krążenia i usuwania toksyn. Choć płytki gua sha stosowane były pierwotnie na całym ciele, w ostatnich latach ich popularność wzrosła w pielęgnacji twarzy i są dziś narzędziem, które rzeźbi ją niczym dłuto artysty. Siła gua sha tkwi w prostocie – wystarczy kilka świadomych ruchów, by uruchomić naturalne procesy odnowy skóry. Rollery zyskiwały popula…

AdobeStock1680922108-a294ca7.jpeg
width: 7168
height: 9216

Zapomnij o sieciówkach. Gwiazdy wybierają ten jeden błyszczący sekret!
type: item
date: 2025-09-25T15:33:10.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: moda
description: Rihanna nosi broszki sprzed 80 lat, Dua Lipa wybiera chokery w stylu art déco, a kolekcjonerzy płacą fortunę za pierścionki z czasów Grace Kelly. Biżuteria vintage właśnie przeżywa swój złoty comeback!
encoded: To, co stworzono dekady temu, dziś staje się symbolem luksusu, indywidualizmu i kunsztu, którego nie da się odtworzyć. Biżuteria vintage znów błyszczy — na czerwonym dywanie, na aukcjach i w domowych szkatułkach. Biżuteria, która nie zna czasu Świat mody przesycony jest nowością. Sezon goni sezon, trendy zmieniają się szybciej, niż zdążymy się z nimi oswoić. A biżuteria vintage? Istnieje w innym rytmie — ponadczasowym. Jak dobrze napisany wiersz, czytany na nowo przez kolejne pokolenia. – Aby sklasyfikować biżuterię jako vintage, musi mieć co najmniej 20–30 lat – wyjaśnia Jagoda Maruda, założycielka marki Jagg. Wyróżnia się biżuterię dawną (sprzed 1962 roku) i antykwaryczną (ponad 100 lat). Ale nie o definicje tu chodzi, tylko o unikalność — pojedyncze egzemplarze, limitowane serie, ślady dawnych mistrzów jubilerstwa. Historia zapisana w kamieniach Biżuteria vintage to wizualny alfabet dawnych epok. Każda dekada miała swoje formy, techniki, symbole: Lata 20. i 30. – art déco: geometria, diamenty i kolor, rytm jazzu i emancypacja. Lata 40. i 50. – glamour retro: złote bransolety, kwiaty, kolorowe kamienie, radość życia. Lata 60. i 70. – bunt i kreatywność: kosmiczne inspiracje, modernizm, popkultura. Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy – to ikony, które uczyniły biżuterię kluczowym elementem stylu. A każda epoka niosła ze sobą także wyjątkowe techniki rzemieślnicze, dziś już często zapomniane. – Dawne techniki jubilerskie, często bardzo skomplikowane, dziś nie są już stosowane – dodaje Maruda. – To właśnie ręczny kunszt nadaje im wartość. Nazwiska, które rozpalają emocje Cartier, Van Cleef & Arpels, Tiffany & Co., Boucheron, Bulgari – to domy, które stworzyły nie tylko biżuterię, ale też historię. Ich dzieła osiągają dziś rekordowe ceny. – Biżuteria art déco z lat 20. i 30. cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem kolekcjonerów – zauważa Aleksandra Kasprzyńska, ekspertka DESA Unicum. A wszystko, co gwiazdy pokazują na ekranie czy czerwonym dywanie, natychmiast przekłada…

bizuteriavintrage-95d0688.jpg
width: 1333
height: 2050

Pilates to znacznie więcej niż tylko ćwiczenie ciała. To forma medytacji w ruchu, dzięki której wsłuchasz się w siebie i obniżysz poziom stresu.
type: item
date: 2025-09-25T14:13:54.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Styl życia
subject: Uroda
subject: trening
subject: Viva Moda
description: Wyobraź sobie trening, który jednocześnie wzmacnia ciało, wycisza umysł i pomaga odzyskać równowagę w świecie pełnym bodźców. Taki właśnie jest pilates przy ścianie – nowy, łagodny, ale skuteczny sposób na ruch, który nie tylko poprawia postawę i redukuje ból pleców, ale też działa jak medytacja w ruchu. Bez stresu, bez pośpiechu, we własnym tempie – tylko Ty, Twój oddech i siła wewnętrznej koncentracji.
encoded: Pilates to znacznie więcej niż tylko ćwiczenie ciała. To forma medytacji w ruchu, dzięki której wsłuchasz się w siebie i obniżysz poziom stresu. W dobie, w której wszyscy żyjemy w biegu, zbyt często zapominamy o jednym z najcenniejszych skarbów, jakim dysponujemy – o naszym ciele. Codzienne wyzwania związane z pracą i obowiązkami powodują, że często nie mamy czasu ani przestrzeni na prawdziwy odpoczynek. Każdy dzień wypełniają miliony bodźców – od powiadomień w mediach społecznościowych po niekończące się zobowiązania zawodowe. W tym gąszczu bodźców łatwo zapomnieć, jak ważne jest, by na chwilę się zatrzymać, wsłuchać w siebie i zadbać o swoje ciało oraz umysł. Tu z pomocą przychodzi pilates – trening, który nie tylko przywraca równowagę fizyczną, ale także umożliwia wewnętrzną ciszę, tak bardzo potrzebną w naszym zdominowanym przez hałas świecie. „To taka chwila tylko dla siebie. Świadomy oddech i spokojny rytm ruchu sprawiają, że ciało i głowa pracują razem. Znika napięcie, pojawiają się koncentracja i spokój, a jednocześnie czujemy ogromny zastrzyk energii”, podkreśla Ola Żelazo, trenerka jogi i pilatesu, którą na Instagramie obserwuje 217 tysięcy osób, a jej filmy instruktażowe o pilatesie dla początkujących na YouTubie mają ponad 2 miliony wyświetleń. Pilates, który uspokaja ciało i głowę Choć pilates jest od lat popularną formą aktywności fizycznej, obecnie zdobywa jeszcze większe uznanie. Dlaczego? Bo wcale nie trzeba zapisywać się na zajęcia grupowe. Wystarczy podstawowy sprzęt w domu, taki jak mata, gumy i ewentualnie ring. Do tego aplikacje z treningami lub filmiki na YouTubie. „Nagrywam takie treningi, żeby każda kobieta mogła spróbować pilatesu w domu, bez stresu, dodatkowych kosztów i z poczuciem, że ma kogoś, kto prowadzi krok po kroku”, dodaje Ola. Jeśli więc nie lubisz ćwiczyć z innymi, przeszkadza ci hałas i mocne światło, to idealne rozwiązanie dla ciebie. Takie ćwiczenie w zaciszu własnego domu staje się doskonałym sposobem na poprawę kondycji fiz…

pilates-455699d-e1758799134310.jpg
width: 1332
height: 864

Chcesz pozbyć się przebarwień? Te metody dają szybkie efekty – potwierdzają eksperci
type: item
date: 2025-08-30T12:30:53.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Moda
subject: Pielęgnacja
subject: Uroda
subject: Viva Moda
subject: pielęgnacja
subject: przebarwienia
description: Piegi bywają urocze, ale duże przebarwienia potrafią spędzać sen z powiek. Co robić, gdy niechciane plamy nie znikają mimo pielęgnacji? Z pomocą przychodzi dermatolożka dr Martyna Szaniawska – zdradza skuteczne metody, które naprawdę działają.
encoded: Pippi Långstrump i Ania z Zielonego Wzgórza swoich piegów znieść nie mogły. My je uwielbialiśmy, ale duże przebarwienia to już inna historia. Plamy posłoneczne, zmiany hormonalne, blizny potrądzikowe – przyczyn jest wiele, a rozwiązań jeszcze więcej. Jak nie zgubić się w gąszczu informacji i wybrać skuteczną metodę? Zapytaliśmy ekspertki, które na co dzień zajmują się leczeniem przebarwień u swoich pacjentek. Sprawdź, co naprawdę działa. ZOBACZ TAKŻE: Jesienna pielęgnacja skóry w pigułce Jak skutecznie pozbyć się przebarwień? Ekspertka wyjaśnia Piegi bywają urocze. Nawet do tego stopnia, że od kilku lat trwa na nie prawdziwa moda – kobiety na całym świecie domalowują je sobie specjalnymi kredkami lub pisakami, a nawet… tatuują! Za pomocą różnych aplikacji można je sobie także „nałożyć” na skórę choćby na chwilę. Co jednak zrobić, gdy przebarwienia pojawiają się nieproszone i przede wszystkim nie przypominają drobnych, dziewczęcych piegów, ale są sporo większe i mocno przyciągają uwagę innych, a my marzymy tylko o tym, by pozbyć się ich raz na zawsze? Najlepiej jak najszybciej zacząć działać i skorzystać z porady doświadczonego dermatologa, który przede wszystkim ustali przyczynę powstania zmian, która jest tutaj absolutnie kluczowa, oraz zaplanuje właściwy dla nas plan działania. „Taki plan obejmuje odpowiednią pielęgnację profilaktyczną, pielęgnację leczniczą, a jeśli będzie taka potrzeba, także możliwości zabiegowe. Nie zalecam walki z przebarwieniami na własną rękę w domu, bo niestety w większości przypadków nie kończy się ona dobrze”, przestrzega dr Martyna Szaniawska ze Skin Harmony Clinic. Zabiegi dermatologiczne na przebarwienia – co naprawdę działa? Zabiegów na przebarwienia jest bardzo dużo, a w gąszczu informacji można się łatwo pogubić. Dlatego opinia eksperta i dobranie przez niego właściwej metody leczenia jest kluczowe. Bo zmiany kolorytu na skórze nie są sobie równe i warto wiedzieć, co zadziała najszybciej i najskuteczniej w naszym przypadku. „Mamy d…

imgy6NGrV-e1f5d60.jpg
width: 560
height: 444

Poznała księcia, ale to jej styl zrobił furorę. Jak przedszkolanka została ikoną mody?
type: item
date: 2025-05-03T10:34:02.000Z
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: księżna Diana
description: Księżna Diana nie od zawsze była ikoną stylu. Zaczynała jako nieśmiała arystokratka w falbaniastej bluzce, a zakończyła jako kobieta, która odważnie definiowała modę, używając jej jak języka – pełnego emocji, siły i elegancji. Jej styl ewoluował wraz z nią, a każdy wybór garderoby był krokiem ku niezależności i osobistej wolności.
encoded: „Styl nie zależy od mody. Ludzie, którzy mają styl, mogą podążać za modą lub ją ignorować (…). Styl jest spontanicznym darem, który dany jest tylko wybrańcom” – pisała amerykańska edycja „Vogue’a” w 1976 roku. W tym czasie Diana Spencer była zaledwie 15-letnią dziewczynką z brytyjskiej arystokracji. Jeszcze nieświadoma swojej przyszłości, dorastała w cieniu historii i tradycji, nie przeczuwając, że za kilka lat cały świat pozna ją jako „królową ludzkich serc”. I że z jej ust padną słowa: „Nie nazywajcie mnie ikoną”. A jednak – ikoną została. Nie z wyboru, ale z powołania. Jako żona następcy tronu, księcia Karola, weszła w rzeczywistość, która była daleka od bajkowej. A jednak właśnie w tej surowej, królewskiej rzeczywistości zaczęła budować własny język stylu. Stylu, który z czasem stał się nie tylko rozpoznawalny, ale i rewolucyjny. Jej metamorfoza – od nieśmiałej dziewczyny w pastelowych garsonkach do pewnej siebie kobiety w odważnych kreacjach – odzwierciedlała wewnętrzną drogę, jaką przeszła. Diana nie tylko nosiła ubrania – ona przemawiała nimi. Ubrania stawały się jej tarczą, manifestem, znakiem autonomii i subtelnym narzędziem komunikacji ze światem, który śledził każdy jej krok. Dzięki swojemu świeżemu, nowoczesnemu wizerunkowi, który pielęgnowała i rozwijała przez lata, przełamywała zastane konwenanse i łamała protokolarne schematy. Jako księżna Walii wprowadziła do sztywnej struktury brytyjskiej monarchii elementy ludzkiej bliskości i emocjonalności. Pokazała, że królowa może mieć łzy w oczach, a księżna – empatię i własne zdanie. Nieprzypadkowo została zestawiona z ikonami takimi jak Jacqueline Kennedy Onassis czy Audrey Hepburn. Wszystkie one miały styl, który wykraczał poza trendy. Styl, który nie podążał za modą, ale sam ją kreował. Diana Spencer – późniejsza księżna Diana – dołączyła do ich panteonu nie tylko jako jedna z najczęściej fotografowanych kobiet XX wieku, ale jako kobieta, która swoją obecnością zmieniła sposób, w jaki postrzegamy siłę, ele…

imgJoPFDC-918d92a.jpg
width: 1400
height: 1110

Czytała o sobie, że wygląda jak topielica. Helena Englert oceniła swoje najgłośniejsze stylizacje
type: item
date: 2025-04-08T15:40:05.000Z
creator: Rafał Kowalski
subject: Ludzie
subject: Viva Moda
subject: Wideo
subject: Za kulisami sesji
subject: Moda
subject: Helena Englert
subject: moda
subject: wideo
description: „Skoro można się tym pobawić, to czemu nie?”
encoded: Ma zaledwie 24 lata, a dla wielu już jest modową inspiracją. Helena Englert – gwiazda naszej najnowszej okładki VIVA! Moda – opowiedziała nam podczas sesji o tym, czym jest dla niej zabawa trendami. Przed kamerą VIVY.pl skomentowała też swoje starsze stylizacje. Okazuje się, że choć czytała o sobie wiele komplementów, znaleźli się i tacy, którzy ich jej szczędzili… Helena Englert ocenia swoje stylizacje - wideo Dwa lata temu w styczniu do kin trafiła produkcja „Pokusa”, która dla Heleny Englert była jej filmowym debiutem. Aktorka przyszła na ściankę w stylizacji, którą możecie zobaczyć poniżej. Jak ocenia ją po dwóch latach? „To był pierwszy eksperyment i jak na mnie to dosyć spokojny. Ale pamiętam, że już wtedy byłam zaskoczona, jak niewiele trzeba zrobić na polskim rynku, żeby wywołać duże wrażenie. Że wystarczy zrobić sobie czarne usta, założyć czarne okulary i już jest wielkie show”, opowiada nam przed kamerą VIVY.pl. Jeszcze więcej emocji w mediach wzbudził pomysł na kreację, którą Helena wybrała na premierę serialu HBO. Na ściance spędziła wtedy kilka minut. „To był cały performance, bo ta sukienka się cała zamieniała z takiej a’la Marii Magdaleny w coś, co potem zostało nazwane - ach jakże pięknie - topielicą. A ja jestem z tej stylizacji chyba najbardziej dumna, bo to jest od początku do końca mój projekt. Tak to sobie wymyśliłam, wymarzyłam, włożyłam w to bardzo dużo czasu, pieniędzy i wysiłku”, mówi nam. Topielica – tego słowa użyła jedna z redakcji internetowych, którzy pisali wtedy o aktorce. Czy Helena uważa, że zasłużyła sobie na czytanie o sobie takiego określenia? „Pamiętam, że padło coś takiego. Wiem, że jest cienka granica między przebraniem na Halloween, a modą. I też zdaję sobie sprawę, że na niej czasami balansuję”, skomentowała dyplomatycznie. Reporter VIVY.pl zapytał też gwiazdę naszej najnowszej okładki, czy uważa, że znalazła już swój modowy styl w 100%. „Ja nie szukam w modzie własnej drogi, to nie jest dla mnie temat, który się przekłada n…

covercztery2-31468ff.jpg
width: 1167
height: 925

Helena Englert eksperymentuje… z wizerunkiem. Lubi hardcorowe role i niesztampowe stylizacje
type: item
date: 2025-03-26T11:30:21.000Z
creator: Katarzyna Piątkowska
subject: Ikony stylu
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Helena Englert
subject: moda
subject: wywiad
description: W rozmowie z VIVA! Moda opowiedziała o stylu, modzie i odwadze
encoded: Jest jedną z najbarwniejszych postaci w polskim show-biznesie. Nie boi się zabawy wizerunkiem, a każde jej wyjście na ściankę to performance. Potrafi założyć na siebie nawet łańcuch z marketu budowlanego. „Na ponadczasowe atrybuty mam jeszcze czas. Teraz chcę się dobrze bawić modą”, mówi Helena Englert w rozmowie z VIVA! Moda Helena Englert opowiedziała o odwadze w modzie, szaleństwie i przekraczaniu granic… modowych. Helena Englert w rozmowie z Katarzyną Piątkowską o aktorstwie, dlaczego jako aktorka nigdy nie będzie białą kartką i jaki ta świadomość ma wpływ na jej wizerunek. Wystąpiłaś kiedyś jako muza duetu MMC. I wtedy Ilona Majer i Rafał Michalak powiedzieli, że zaintrygowałaś ich swoją świeżością i niezwykłą energią, że jesteś piękna i ekscentryczna. Sprawdziłam w słowniku języka polskiego dokładną definicję słowa „ekscentryczna”. Mów. Dziwaczna, odbiegająca od normy. O masz! Opluję się herbatą (śmiech). Podoba mi się! Ale zastanów się, czy to nie jest dziwaczne, że jest godzina 21, ja siedzę w piżamie, ty w dresie i mamy zamiar rozmawiać o modzie, stylu i wielkich markach? I jeszcze na dokładkę nie mam brwi, bo na sesję zdjęciową do VIVY! MODY zostały mi ufarbowane na biało. Uważam, że to jest jednak delikatnie odbiegające od normy (śmiech). Mniej ekscentryczna osoba poprosiłaby o zamalowanie brwi na chwilę, a Ty pozwoliłaś na permanentną zmianę. Przecież to nie jest żadne poświęcenie. Tylko ciekawe, co powiedzą w teatrze, jak jutro rano pójdę na próbę. Trudno. Bywam ekscentryczna jak na aktorkę w Polsce. Co to znaczy „jak na aktorkę w Polsce”? W naszym kraju klasa i ponadczasowość są dla polskiej aktorki zaletą. A ja na ponadczasowe atrybuty mam jeszcze czas. Teraz chcę się dobrze bawić modą . I widzę, jak robi to np. polska branża muzyczna. Staram się trochę tego koloru przemycić do swojego środowiska. Choć wbrew pozorom jeszcze się hamuję. Trzeba mieć odwagę, żeby przyjść na ściankę i wyglądać inaczej niż wszyscy? W świecie, w którym jesteśmy na przerażaj…

coverdwa2-0c80e44.jpg
width: 1167
height: 925

Chanel, Saint Laurent i Valentino: jak rzemieślnicy zmieniają oblicze mody?
type: item
date: 2025-03-26T09:30:48.000Z
creator: Katarzyna Piątkowska
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: Chanel
subject: Izabela Łapińska
subject: Magda Butrym
subject: moda
subject: Zofia Chylak
description: I ile kosztują wykonane przez nich ubrania?
encoded: „Francois, zrób mi coś, co przypomina żyrandol odbijający się od lustra, z niebem Paryża w tle”, poprosił pewnego razu Yves Saint Laurent właściciela paryskiego atelier haftu Francois Lesage’a. Projektant był pewien, że dla właściciela Maison Lesage nie ma rzeczy niemożliwych. Podobnie myślał Karl Lagerfeld, który bardzo cenił rzemieślników, a z Lesage’em się przyjaźnił. To właśnie u niego zamówił słynny płaszcz Coromandel do kolekcji Chanel jesień–zima 1996/1997, który dwa lata temu został sprzedany w domu aukcyjnym. Luksusowa moda bez rzemiosła nie istnieje. Rzemiosło bez niej może zniknąć. Na szczęście… współistnienieją. Wielkie marki i mali projektanci jak Izabela Łapińska, Zofia Chylak, Magda Butrym czy Red Duet wiedzą, stawiają na współpracę z hafciarkami, koronkarkami, twórcami kapeluszy, guzików i fantazyjnych detali. Historia słynnego płaszcza Chanel Gdy bizneswoman i członkini paryskiej society Mouna Ayoub zobaczyła dzieło rąk hafciarek z Maison Lesage na pokazie kolekcji haute couture, zakochała się w nim od pierwszego wejrzenia. Na szczęście miała ten sam rozmiar co prezentująca płaszcz modelka Stella Tennant i mogła kupić go natychmiast. Gdyby było inaczej, musiałaby czekać na swój wiele miesięcy. Ten z wybiegu powstawał w pracowni haftu prawie tysiąc godzin, samo haftowanie wymagało poświęcenia mu 800 godzin. Przez lata madame Ayoub miała go na sobie tylko raz, podczas premiery w La Scali w Mediolanie, tak jak większość rzeczy ze swojej oszałamiającej kolekcji kreacji haute couture. Aż przyszedł 2023 rok, kiedy to jedna z najbardziej rozpoznawalnych kreacji Chanel, jakie kiedykolwiek powstały, zmieniła właściciela za… 312 tysięcy euro! Okazało się, że dzięki połączeniu talentu Lagerfelda i kunsztu hafciarek z Maison Lesage powstało prawdziwe arcydzieło. Nic dziwnego, przecież potomek założycieli atelier haftu Francois Lesage mówił: „Haft jest tym dla haute couture, czym fajerwerki dla Dnia Bastylii”. Kto tworzy guziki i hafty dla wielkich domów mody? M…

rzemioslo-c357f83.jpg
width: 1333
height: 2050

TOP 7 najważniejszych trendów na wiosnę i lato 2025
type: item
date: 2025-03-25T12:07:21.000Z
subject: Moda
subject: Trendy
subject: Viva Moda
subject: trendy
description: Oto tendencje, które zdominują sezon. Najmodniejsze looki prosto z wybiegów!
encoded: Na bogato! Wiosną i latem 2025 cichy luksus i hiperminimalizm ustępują miejsca poczuciu indywidualności i przepychowi absolutnemu. Sezon ten to zderzenie klasyki z nowoczesnością, gdzie dominują kontrastowe kolory i zaskakujące faktury. Róż, jako główny odcień nadchodzących miesięcy, pojawia się wszędzie – od minimalistycznych sukienek po zmysłowe dodatki, dodając kobiecości i świeżości. Denim, powracający w zaskakujących formach, przekłada się na nonszalancką elegancję, podczas gdy kwiatowe wzory znowu urzekają swoją romantyczną siłą, dominując zarówno codzienne, jak i wieczorowe looki. Subtelny butter yellow przynosi lekkość i elegancję, podczas gdy zamsz wprowadza nieco vintage’owego klimatu, łącząc komfort z wyrafinowaniem. Przepych w stylu burżuazji wraca z rozmachem, z bogatymi teksturami i detalami, które przenoszą nas w świat luksusu sprzed lat. Wreszcie, sportcore – styl łączący swobodę z modowym wyrafinowaniem – staje się synonimem nowoczesnej elegancji, pełnej dynamiki i energii. Oto 7 najważniejszych trendów, które będą królować w nadchodzących sezonach – gotowi na modową rewolucję? Cały tekst przeczytasz w najnowszym wydaniu magazynu VIVA!Moda - od 27 marca w sprzedaży!

trendy-moda-ef756a3-e1743019696593.jpg
width: 1332
height: 1473

Niegrzeczna muza rocka - skandalizujące życie Marianne Faithfull
type: item
date: 2025-03-25T11:24:55.000Z
creator: Agnieszka Dajbor
subject: Muzyka
subject: Viva Moda
subject: Kultura
subject: Moda
subject: Mick Jagger
subject: muzyka
description: Była ikoną lat 60. Marianne Faithfull – muza Rolling Stones, partnerka Micka Jaggera i symbol buntu. Jej historia to ciągła walka z uzależnieniem, skandalami i samą sobą.
encoded: Robiłam wszystko, co chciałam zrobić, i byłam wszędzie, gdzie chciałam”, powiedziała Marianne Faithfull w 2013 roku. Miała burzliwe życie, pełne wzlotów i niebywałych upadków. Wydawało się, że odeszła w zapomnienie wraz z narkotykowym pokoleniem lat 60. Ale wróciła triumfalnie dekadę później. W bardzo nieprzychylnym czasie dla „dziwolągów z lat 60.”, w rozkwicie brytyjskiego punku, kiedy zespół The Clash wykrzykiwał ze sceny: „Nigdy więcej Elvisa, Beatlesów ani Rolling Stonesów”. A jednak jej płyta „Broken English” z 1979 roku odniosła ogromny sukces. Była gwiazdą także naszych czasów. Nagrywała z takimi sławami jak Nick Cave, Tom Waits, PJ Harvey, Metallica. Odnajdywała się w każdym stylu – kociaka, złej dziewczyny, femme fatale, hipiski. Zachowało się jej zdjęcie z lat 60. w koronkowych rajstopach i czarnym topie, na którym wygląda jak współczesna gwiazda. Miała arystokratyczny, wrodzony sznyt, nawet niechlujna prezentowała się szykownie. Jej wielbicielką i naśladowczynią jest między innymi słynna brytyjska modelka Kate Moss. Blond anioł z cyckami Dla wielu ludzi była przez lata dziewczyną Micka Jaggera i muzą Rolling Stonesów. Denerwowało ją, gdy pytania w wywiadach krążyły tylko wokół tego tematu. „Zawsze wiedziałam, że jestem kimś niezwykłym”, powiedziała o sobie w jednej z rozmów. A przecież zaczynała jak wiele dziewczyn w tamtych czasach. „Ona w ogóle umie śpiewać”?, zapytał jej chłopaka menedżer Stonesów, Andrew Loog Oldham. „Nie wiem, ale jest fajna”, odparł przyszły mąż Marianne, John Dunbar. Podobała się, mówiono o niej „blond anioł z dużymi cyckami”. Oldham uznał, że ma estradowe imię i twarz. Pierwsza piosenka, którą zaśpiewała, od razu stała się przebojem. Był to hit z 1964 roku, napisany przez Micka Jaggera i Keitha Richardsa „As Tears Go By”. Dosyć melancholijna ballada o kobiecie, której płyną łzy, gdy patrzy przez okno na śmiejące się dzieci. Poważna jak na niespełna 20-letnią piosenkarkę. Wspominała, że była jednak bardzo młoda, kiedy została wrzu…

onlineGettyImages-3202338KOLOR-f920a64-e1742901917742.jpg
width: 1275
height: 1386

Tilda Swinton: Jak królowa minimalizmu łączy prostotę z awangardą
type: item
date: 2025-03-25T10:39:30.000Z
creator: Iwona Kwiecień
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: stylizacje gwiazd
subject: Tilda Swinton
description: Dla Tildy Swinton w modzie nieważne są trendy, liczą się emocje. Bierze z niej tylko to, co pasuje do jej złożonej, artystycznej osobowości.
encoded: Informacja o tym, że Tilda Swinton w czerwcu 2025 roku wystąpi w Polsce, uszczęśliwiła miłośników kina i teatru. Tych pierwszych, bo aktorka od lat jest ikoną kina artystycznego. Tych drugich – bo pojawi się w Poznaniu podczas festiwalu Malta, by wziąć udział w spektaklu „Embodying Pasolini” („Wcielając się w Pasoliniego”), stanowiącym hołd dla kontrowersyjnego włoskiego reżysera, od śmierci którego mija właśnie 50 lat. Podczas przedstawienia Swinton wkłada na siebie 30 strojów z filmów Pasoliniego, między innymi suknię królowej Jokasty z „Króla Edypa”, szatę Heroda z „Ewangelii według św. Mateusza” oraz kostiumy z „Salò, czyli 120 dni Sodomy”. Aktorka podczas przedstawienia zmienia się jak kameleon, do każdego stroju dobiera mimikę, gesty, ekspresję ciała, co stanowi kwintesencję jej pracy aktorskiej, a także jej podejścia do mody. Wrodzona charyzma Tildy Nigdy nie wtapia się w tło. Ani na ekranie, ani na oficjalnych galach, ani w życiu prywatnym, gdy razem ze swoim partnerem, niemieckim artystą wizualnym Sandro Koppem przemierza ulice Londynu lub Nowego Jorku. Tilda Swinton budzi respekt, często także onieśmielenie. To zasługa jej niezwykłej, androgenicznej urody oraz doskonale współgrającego z nią stylu – malarskiego, awangardowego, zapadającego w pamięć. Obecnie niemal każde pojawienie się jej na czerwonym dywanie jest szeroko komentowane w mediach. Również dlatego, że oficjalne wystąpienia aktorka wykorzystuje do wypowiedzi w ważnych sprawach społecznych i politycznych. Tak było na przykład podczas zakończonego niedawno 75. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie, na którym aktorka dostała Złotego Niedźwiedzia za całokształt pracy artystycznej. Po odebraniu statuetki wygłosiła ze sceny osobiste przemówienie,w którym wyraziła sprzeciw wobec okrucieństwa wojny i braku zdecydowanej reakcji świata na to, co dzieje się w rejonach nią objętych. „Nieludzkie rzeczy dzieją się na naszych oczach. Jestem tutaj, by wyrazić moją solidarność z wszystkimi, którzy dost…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/03/onlineGettyImages-1328361569KOLOR-4a44013-e1742898513519.jpg
width: 982
height: 755

Makijaż jak z Paryża lub Mediolanu? Te trendy z wybiegów będą rządzić wiosną i latem 2025
type: item
date: 2025-03-24T15:29:26.000Z
creator: martacieplak
subject: Makijaż
subject: Uroda
subject: Viva Moda
subject: Moda
subject: makijaż
subject: trendy
description: Musisz je wypróbować jak najszybciej
encoded: Wiosna 2025 zapowiada się kolorowo, świeżo i z nutą nostalgii. Po sezonie zdominowanym przez minimalizm, świat makijażu znowu nabiera wyrazistości – ale w zupełnie nowym wydaniu. Na wybiegach i w social mediach królują odważne akcenty, świetliste wykończenia i zabawa fakturami, które mają podkreślać indywidualność, a nie maskować niedoskonałości. Makijaż staje się formą ekspresji, a nie obowiązkiem. Sprawdź, jakie trendy będą rządzić w kosmetyczkach i na ulicach już za chwilę. Najważniejsze trendy w makijażu na wiosnę i lato 2025 Trendy w makijażu na wiosnę i lato 2025: biel na powiekach Ten pozornie niewinny kolor w tym sezonie udowadnia, że ma drugą, buntowniczą naturę. Masz odwagę się z nim zmierzyć? Biel w makijażu nie jest zjawiskiem nowym – ten trend sięga lat 60. Jednak wtedy miał podkreślać niewinność, a dziś występuje w zdecydowanie bardziej zadziornej wersji. Taki ekstrawagancki look z białymi rzęsami (naturalnymi muśniętymi tuszem lub po prostu barwiącą na ten kolor bazą) może być świetną alternatywą dla klasycznego makijażu oka. A jeśli wolisz biel w tradycyjnie dziewczęcym wydaniu, koniecznie sięgnij po biały jak śnieg cień. Trendy w makijażu na wiosnę i lato 2025: pomarańcz Zainspiruj się pokazami wielkich domów mody i wyciśnij z tego trendu, ile się da! Pomarańcz to kolor, łączący w sobie energię czerwieni i radość żółci, niesie ze sobą wiele znaczeń. Symbolizuje entuzjazm, ciepło i kreatywność. Jest kojarzony z witalnością i młodością, a także z optymizmem oraz otwartością na nowe doświadczenia. Dlatego to kolor dla ciekawych świata i odważnych kobiet, które nie boją się eksperymentować ze swoim wyglądem ani przyciągać spojrzeń. Jesteś gotowa na to szaleństwo? Trendy w makijażu na wiosnę i lato 2025: ozdoby na skórze Pamiętasz z dzieciństwa pudełeczka ze skarbami, pełne kolorowych koralików? Czas ożywić te wspomnienia! Wiosna i lato to sezon festiwali muzycznych. Mają one swoją estetykę wyróżniającą się odważnym sposobem dekorowania twarzy. Pozycja t…

trendyuroda2-66341a7.jpg
width: 1167
height: 925

Neurowellness – ten jeden sekret, który odmieni Twoją skórę
type: item
date: 2025-03-24T14:56:48.000Z
creator: martacieplak
subject: Pielęgnacja
subject: Uroda
subject: Viva Moda
subject: Moda
subject: pielęgnacja
subject: poradnik uroda
subject: Spa
description: Dowiedz się na czym polega i wprowadź go w zycie
encoded: Czy zabiegi w spa mogą mieć realny i długofalowy wpływ nie tylko na to, jak wyglądamy, lecz także na to, jak się czujemy? Najnowszy trend neurowellness mówi: tak! Trend ten, podobnie jak niemal bliźniaczy mu neuroglow (skupiający się na osiągnięciu pełnej blasku skóry), według dermatologów opanuje w tym roku świat beauty. Dlaczego? Bo łączy w sobie to, co kochamy najbardziej: piękny wygląd z długofalową poprawą nastroju. A do tego ma podłoże naukowe. To holistyczne podejście do zdrowia i urody, które łączy najnowsze odkrycia neuronauki z praktykami wellness, koncentrując się na wzajemnym wpływie umysłu, ciała i skóry. Opiera się na idei, że stan emocjonalny, poziom stresu i neuroprzekaźniki mają bezpośredni wpływ na kondycję skóry, poziom energii i ogólne samopoczucie. Neurowellness wykorzystuje neurokosmetyki, aromaterapię, dotyk (np. masaże), mindfulness, medytację i spersonalizowaną pielęgnację, by aktywować naturalne mechanizmy regeneracji organizmu. Dzięki stymulacji wydzielania oksytocyny, serotoniny i beta-endorfin pomaga w redukcji stresu, poprawie jakości snu oraz przywracaniu skórze zdrowego blasku. To podejście znajduje zastosowanie w nowoczesnej kosmetologii, psychodermatologii i wellness, zmieniając tradycyjne metody pielęgnacji w kompleksową terapię dla umysłu i ciała. Pod tym trendem podpisują się największe nazwiska współczesnej dermatologii i kosmetologii, m.in. dr Howard Murad, który na swoim blogu napisał, że „pielęgnacja skóry = pielęgnacja mózgu”. Dodał także, że dbanie o skórę tak naprawdę oznacza dbanie o ciało, ponieważ skóra stanowi pierwszą linię obrony dla każdego układu w organizmie. Jak powstał neurowellness? Wielu ekspertów jest przekonanych, że ten trend ma swój początek w pandemii COVID-19. Dlaczego? Bo był to okres, który znacząco zmienił nasze postrzeganie tego, jaki związek z pięknem zewnętrznym ma nasze dobre samopoczucie. Aż 22 proc. kobiet zadeklarowało, że od tego czasu poświęca na pielęgnację skóry więcej czasu i wydaje na nią…

neuro-ad60313.jpg
width: 1333
height: 2050

Nowa era mody: AI rewolucjonizuje branżę?
type: item
date: 2025-03-24T14:32:08.000Z
subject: Moda
subject: Viva Moda
description: Sztuczna inteligencja pomaga przewidywać trendy, tworzyć kolekcje, projektować kampanie. Designerzy idą w odstawkę?
encoded: Chanel, Dior, Balenciaga, Givenchy – wizjonerzy, którzy na zawsze zmienili oblicze mody. Talent, kreatywność i mistrzostwo krawieckie uczyniły z nich legendy. Czy w dobie sztucznej inteligencji ich geniusz rozbłysnąłby jeszcze jaśniej? A może w świecie algorytmów byliby po prostu… zbędni? Jeszcze niedawno projektowanie ubrań było wyłącznie domeną ludzkiej wyobraźni i rzemiosła. Dziś do tego procesu dołącza sztuczna inteligencja, zmieniając sposób, w jaki powstają kolekcje, jak przewidujemy trendy i jak marki komunikują się z klientami. Czy AI to nowy geniusz mody, czy cichy zabójca ludzkiej kreatywności? „AI to potężna siła, która wzmacnia kreatywność. Wszyscy musimy po prostu nauczyć się z niej korzystać, pamiętając, że AI jest tylko narzędziem. Jeśli nie stoi za nim człowiek, nie ma żadnej wartości”, uważa Cyril Foiret, twórca pierwszego tygodnia mody AI (projekt miał premierę w 2022 roku). Dyrektor Fashion Innovation Agency w London College of Fashion, Matthew Drinkwater, dodaje w rozmowie z brytyjskim „The Guardian”: „AI otworzyła drzwi dla osób, które wcześniej nie miały szansy zaistnieć w świecie mody. Nie oszukujmy się – ta branża często sprawia wrażenie elitarnej i niezwykle kosztownej, jeśli chodzi o rozpoczęcie kariery. A sztuczna inteligencja zmienia zasady gry”. Przygotowując to wydanie Vivy! Mody, wiedzieliśmy, że nie może w nim zabraknąć tematu roli AI w branży mody. Zbyt często sztuczna inteligencja wracała w naszych rozmowach. Postanowiliśmy więc zmierzyć się z tym tematem w najbardziej oczywisty dla dziennikarza sposób, zadając pytania samej AI. Poprosiliśmy więc sztuczną inteligencję, by sama opowiedziała o swojej roli w branży mody (artykuł napisany przez AI za pomocą narzędzia ChatGPT znajdziesz w nowym wydaniu magazynu Viva!Moda). Oddaliśmy też w ręce AI warstwę wizualną, prosząc o wygenerowanie ilustracji do artykułu. Efekty? Surrealistyczne. Na pewno AI musi się jeszcze podszkolić! W naszej opinii ludzka kreatywność wciąż pozostaje kluczowa. C…

ai2-d06038f-e1742825439772.jpg
width: 1167
height: 764

Zapach zamknięty w sztuce – odkryj niezwykłe flakony i ich mistrzów
type: item
date: 2025-03-24T14:26:49.000Z
creator: martacieplak
subject: Newsy
subject: Uroda
subject: Viva Moda
subject: Moda
subject: perfumy
subject: poradnik uroda
subject: zapach
description: Może stworzysz własną kolekcję?
encoded: Są poszukiwane przez kolekcjonerów na całym świecie, a na aukcjach osiągają kwoty przewyższające milion dolarów! Oto flakony perfum, będące małymi dziełami sztuki, które wyszły spod ręki największych artystów. Poznaj historię ikonicznych butelek, ucieleśniających zamknięty w nich zapach. Flakony perfum od zawsze były czymś więcej niż tylko praktycznymi opakowaniami. Już w starożytnym Egipcie stosowano pojemniki z alabastru, szkła czy złota, by przechowywać w nich cenne olejki zapachowe. W renesansie flakony stawały się coraz bardziej wyszukane, a ich projektowanie zaczęło przypominać tworzenie arcydzieł. Prawdziwy rozkwit artystycznych flakonów przypadł jednak na początek XX wieku, kiedy to współpracę z perfumiarzami nawiązali artyści i rzeźbiarze. Dzięki nim do dziś powstają dzieła sztuki, które ucieleśniają esencję przechowywanego w nich zapachu. Flakony perfum: artyzm i pasja Wielki przełom w projektowaniu flakonów nastąpił wraz z momentem nastania ery art déco w latach 20. i 30. ubiegłego wieku. I to głównie za sprawą René Lalique’a, jubilera i artysty zaliczanego do najważniejszych twórców tego okresu. Jego dzieła cechowały się delikatnymi reliefami i finezyjnymi detalami, które szybko zyskały rozpoznawalność na całym świecie. Jak sam podkreślał: „Szkło jest materią żywą, pełną magii i tajemnicy”, a jego projekty były na to najlepszym dowodem. Jego dzieło kontynuował syn Marc, który zaprojektował słynny flakon perfum L’Air du Temps Nina Ricci z charakterystycznymi gołębicami na korku. Został on zresztą uhonorowany tytułem „flakonu stulecia”. W późnych latach 40., a potem 50. i 60. nastąpił z kolei prawdziwy wybuch kreatywności – projektanci przesunęli granice tego, czym może być flakon perfum. Kształty stały się bardziej zróżnicowane, odchodząc od tradycyjnych cylindrycznych lub prostokątnych form. Doskonałym tego przykładem jest choćby współpraca Salvadora Dalego z Elsą Schiaparelli przy perfumach Le Roy Soleil, których flakon przypominał słońce z... promienia…

perfumy2-a3a90b6.jpg
width: 1167
height: 925

Szaleństwo (nie)kontrolowane - zaglądamy do szafy Agnieszki Colombié!
type: item
date: 2025-03-24T13:56:38.000Z
subject: Ikony stylu
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: szafa gwiazd
description: Dyskretny luksus i ekstrawagancja. Szafa Agnieszki Colombié robi wrażenie. Z wielu powodów.
encoded: Dyskretny luksus i ekstrawagancja. Czy to może iść w parze? Okazuje się, że tak. Ale trzeba być wytrawnym modowym graczem, by pozwolić sobie na taki miks. Szafa Agnieszki Colombié robi wrażenie. Z wielu powodów. „Nosząc imponujące ubrania, wiedzie się bardziej interesujące życie”. Ten cytat z Vivienne Westwood towarzyszy mi, kiedy razem z Agnieszką Colombié oglądam jej garderobę. Doznałam pewnego rodzaju wtajemniczenia, bo pokazanie szafy jest rzeczą intymną, czasem nawet bardziej niż pokazanie sypialni. Ot, łóżko, pościel, szafka… W garderobie czy szafie wiszące rzeczy to prywatny obraz właścicielki. Jej gust, styl, marzenia i pragnienia. Bo ktoś, kto przywiązuje wagę do ubierania się, przywiązuje wagę do jakości życia. Świat zwariował, żyjemy w trudnych czasach, ale to nie znaczy, że można zapomnieć o sobie. Styl Agnieszki i sposób, w jaki mówi o modzie, jakie miejsce zajmuje w jej przestrzeni, to apoteoza życia, niezwykłej ciekawości świata, a także pewnej dezynwoltury i nonszalancji. To też opowieść o kobiecie, która jest świadoma siebie, wie, że bycie dobrze ubranym to jedna ze składowych sukcesu i – co jest najważniejsze – nie boi się zmian. Ani w życiu, ani w szafie. Viva!Moda. Jej szafa: Agnieszka Colombié. Początki szaleństwa Jest przełom lat 80. i 90. poprzedniego stulecia. Ulice Białegostoku, jak wszystkich zresztą polskich miast, są szare i smutne. I wszyscy tak się ubierają. Wszyscy z wyjątkiem Agnieszki i jej przyjaciółki Joli. I Liceum Ogólnokształcące słynie z restrykcyjności, w kolorowym ubraniu raczej nie przemknie się tam bez nagany. Ale przecież po szkole trzeba zaszaleć… – Kupiłam wtedy w Telimenie płaszcz we wściekle fioletowym kolorze, Jola taki sam, tylko różowy – opowiada Agnieszka. – Trzymałyśmy je w szatni, zwinięte w torbie i jak tylko minęłyśmy szkolną bramę, zaraz wkładałyśmy na siebie… Do tego Agnieszka wkłada czarną koronkową opaskę na głowę, koronkowe rękawiczki i zamszowe, fioletowe botki na płaskim obcasie, kupione w sklepie z włos…

szafa2-422250b-e1742824243904.jpg
width: 1167
height: 862

Stylowe podróże: przewodnik po muzeach mody, które skradną Twoje serce
type: item
date: 2025-03-24T11:43:41.000Z
creator: martacieplak
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: moda
subject: podróże
description: Koniecznie odwiedź je w czasie urlopu
encoded: Nowojorskie MET, londyńskie V&A Museum czy paryskie MAD... Do muzeów prezentujących modę jako obiekt sztuki w styczniu dołączył także szacowny Luwr. To prawdziwa nobilitacja! Gdzie jeszcze warto pojechać? Oto nasz przewodnik po najciekawszych wystawach poświęconych światu fashion i geniuszowi projektantów. Najważniejsze modowe muzea świata – przewodnik Muzea mody to prawdziwe skarbnice inspiracji dla miłośników designu, historii i haute couture. Prezentują one kolekcje ubrań od średniowiecza po współczesność, kreacje największych projektantów oraz wystawy czasowe przyciągające setki tysięcy odwiedzających. Odwiedzenie tych muzeów to nie tylko podróż przez historię stylu, ale także unikalna okazja do zobaczenia na żywo kultowych kreacji, które zmieniały oblicze mody. To obowiązkowy punkt na mapie każdego pasjonata stylu i historii ubioru. W naszej galerii znajdziesz te, które warto zobaczyć w pierwszej kolejności! A o pozostałych przeczytasz w najnowszym wydaniu magazynu VIVA! Moda

onlineNEW9219KOLOR-0670483.jpg
width: 1980
height: 1320

Dziś rocznica śmierci Coco Chanel. Które z jej projektów zyskały miano ikonicznych?
type: item
date: 2025-01-10T11:30:06.000Z
creator: mbrzezinski
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: Chanel
subject: Coco Chanel
subject: moda
description: Jak dużo zawdzięcza jej świat mody?
encoded: Gabrielle Bonheur Chanel znana jako Coco Chanel urodziła się 19 sierpnia 1883 roku we francuskim Saumur, zmarła zaś 10 stycznia 1971 roku w Paryżu. Zrewolucjonizowała kobiecą garderobę i stworzyła ubrania i dodatki, które do dziś znajdziecie w w kolekcjach jej domu mody kierowanego najpierw przez Karla Lagerfelda, a teraz przez Virginie Viard. Jakie? ZOBACZ: 10 cytatów Coco Chanel, które was na pewno zainspirują! Coco Chanel - biografia Zanim się tym zajmiemy przypomnijmy parę faktów z życia wielkiej Coco Chanel. W dzieciństwie Gabrielle 6 lat spędziła wraz z siostrami w sierocińcu w Aubazine, gdzie nauczono ją szyć. W latach 1905–1908 występowała pod pseudonimem Coco jako piosenkarka w kawiarniach Moulins i Vichy, mimo że… nie potrafiła śpiewać. W roku 1913 założyła w Paryżu swój pierwszy sklep z kapeluszami. Sześć lat później powstał dom mody nazwany jej nazwiskiem. I wtedy zaczęła się rewolucja! Coco Chanel zawdzięczamy to, że kobiety porzuciły gorsety, odważyły się nosić spodnie, a długie włosy zamieniły na fryzurę na pazia lub chłopczycę. Chanel odnosiła wielkie sukcesy zawodowe, jednak jej życie osobiste nie było tak udane. Pomimo głośnych związków, m.in. z księciem Dymitrem Romanowem, od którego otrzymała „perły Romanowów”, czy wielkim kompozytorem Igorem Strawińskim pozostała niezamężna. Być może żaden z jej partnerów nie był w stanie wytrzymać z kobietą tak zabójczo inteligentną i nieskończenie samodzielną? Chanel mawiała na przykład: „Kobieta w dobrych butach nigdy nie jest brzydka” albo „Zawsze ubieraj się tak jakbyś miała spotkać swojego największego wroga”. Potrafiła też być bardzo ostra w ocenach, co nie przysparzało jej przyjaciół. Tu wystarczy tylko jeden cytat: „Hollywood to stolica złego smaku… i jest takie pospolite!”. A teraz już przypomnijmy ubrania i dodatki jej pomysłu, które zawsze znajdziecie w kolekcjach jej domu mody. I wielu, wielu innych… CZYTAJ TEŻ: Pierwszy raz w historii torebkę Chanel będzie reklamować… mężczyzna. Zgadniecie kto? Kul…

imgHiAoR0-1d89b78.jpg
width: 560
height: 444