Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2026-03-31T12:32:05.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: TYLKO W VIVIE! Modzie. Od anonimowej modelki do silnej kobiety. Edyta Zając zdradza, co naprawdę zmieniło jej życie
items: Doładuj się! Kolor jako lek. Czym jest dopamine dressing i dlaczego neurobiologia stanęła po stronie mody?
items: Brigitte Bardot: kobieta, która nie podążała za modą. To moda podążała za nią
items: Edyta Zając karierę modelki zaczęła od trudnego doświadczenia. Dziś zdradza, dlaczego ignoruje trendy i nosi tylko to jedno…
items: SPF jak garderoba. Jak dobrać filtr do stylu życia i potrzeb skóry
items: Zapach, który działa jak terapia. Dlaczego botaniczne perfumy zmieniają nasze samopoczucie
items: Jej szafa! Jagoda Maruda, właścicielka marki Jagg Jewels mówi: „Ubiera mnie biżuteria"
items: Dość kultu chudości. Nowy ideał kobiecego ciała to zdrowie, siła i naturalność
items: Przestań walczyć z hormonami. Cycle syncing to sposób na lepszą skórę, energię i zdrowie
items: Pracowała dzień i noc. Trudno uwierzyć, na co wydała pierwszą wypłatę. Ikona mody o początkach kariery w PRL-u
items: Giorgio Armani – ostatni z wielkich. Oto nieznane sekrety jego życia i jego imperium
items: Longevity nie cofnie czasu, ale zmieni jakość i długość twojego życia
items: Matka i córka. Dzieli je pokolenie, łączy szafa. Jak Lidia Popiel i Alex Linda noszą modę po swojemu?
items: Ta maseczka wygląda jak z filmów sci-fi, ale wystarczą 3 minuty dziennie, by odmłodzić skórę
items: Szafa Natalii Klimas skrywa więcej niż ubrania. Ten jeden element buduje cały look!
items: Kurt Cobain, Lorde i Twoja babcia. Co łączy ich styl? Ten modowy trend znowu wraca
items: Zamień kremy na kamień! Gua sha rzeźbi twarz i rozświetla skórę
items: Zapomnij o sieciówkach. Gwiazdy wybierają ten jeden błyszczący sekret!
items: Pilates to znacznie więcej niż tylko ćwiczenie ciała. To forma medytacji w ruchu, dzięki której wsłuchasz się w siebie i obniżysz poziom stresu.
items: Chcesz pozbyć się przebarwień? Te metody dają szybkie efekty – potwierdzają eksperci
items: Poznała księcia, ale to jej styl zrobił furorę. Jak przedszkolanka została ikoną mody?
items: Czytała o sobie, że wygląda jak topielica. Helena Englert oceniła swoje najgłośniejsze stylizacje
items: Helena Englert eksperymentuje… z wizerunkiem. Lubi hardcorowe role i niesztampowe stylizacje
items: Chanel, Saint Laurent i Valentino: jak rzemieślnicy zmieniają oblicze mody?
items: TOP 7 najważniejszych trendów na wiosnę i lato 2025

TYLKO W VIVIE! Modzie. Od anonimowej modelki do silnej kobiety. Edyta Zając zdradza, co naprawdę zmieniło jej życie
type: item
date: 2026-03-31T12:31:54.000Z
creator: Katarzyna Piątkowska
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: Edyta Zajac
subject: magazyn VIVA!
subject: Viva Moda
subject: Viva! wywiad
subject: wywiad
description: Za kamerami i błyskiem fleszy kryje się zupełnie inna rzeczywistość. Edyta Zając odsłania kulisy swojej przemiany. Od anonimowej modelki do świadomej siebie kobiety, która dziś nie tylko kontroluje swój wizerunek, ale też wyznacza granice. Jej słowa pokazują, że siła nie tkwi w ubraniach, lecz w tym, co nosimy w sobie.
encoded: Edyta Zając odsłania kulisy swojej przemiany. Od anonimowej modelki do świadomej kobiety, która dziś nie tylko kontroluje swój wizerunek, ale też wyznacza granice. Jej słowa pokazują, że siła nie tkwi w ubraniach, lecz w tym, co nosimy w sobie. Edyta Zając o pewności siebie: „Strój to tylko dodatek” [...] Czy ubranie może dodać pewności siebie? Na pewno ma na nią jakiś wpływ. Kiedy jestem na planie zdjęciowym, gdy dobrze czuję się w jakimś looku, od razu czuję w sobie inną, mocniejszą energię. Ale tak naprawdę strój pozostaje tylko dodatkiem. I powinien być jedynie podkreśleniem tego, co już jest w nas. Gdybyś miała powiedzieć, do którego z wielkich projektantów Ci najbliżej, to kto by to był? Myślę, że mój styl najlepiej odzwierciedla dom mody Saint Laurent i w takim stylu czuję się najlepiej. Ale… kiedy jestem w takiej zupełnie prywatnej chwili, po pracy, po planie zdjęciowym, moim ulubionym zestawem jest wygodny dres. Włosy spięte w luźny kok i brak makijażu. Jesteś delikatna, naturalna… Ale w pracy bardzo asertywna (śmiech). Nigdy nie zrobię nic wbrew sobie. I przestałam się zastanawiać, jak to zostanie odebrane. CZYTAJ TEŻ: Złoty Glob, nominacja do Oscara i Grammy w jednym roku. Teyana Taylor podbiła Hollywood. Jak ubiera się kobieta, której styl nie zna granic? Edyta Zając w „Hotel Paradise”. Przełom w karierze i nowa odpowiedzialność Umiesz stawiać granice i mówić „nie”? Nauczyłam się tego już we wczesnych latach swojej pracy w modelingu. Ta umiejętność bardzo przydaje mi się nie tylko w życiu zawodowym. W pracy na planie potrafię ze spokojem i w grzeczny sposób przekazać, że coś mi nie odpowiada. Wiem, że tylko jeśli będę funkcjonować w zgodzie ze sobą, a nie jedynie z zamysłem osób, które ze mną współpracują, wciąż będę kochała to, co robię. Właśnie ogłosiłaś, że zostajesz prowadzącą program „Hotel Paradise” już na stałe. Czuję, że moja kariera poszybowała, gdy naturalnie przeszłam z modelingu do pracy w telewizji. Przez wiele lat przychodziłam na plan jako…

zajac4-8f51dff.jpg
width: 1200
height: 1200

Doładuj się! Kolor jako lek. Czym jest dopamine dressing i dlaczego neurobiologia stanęła po stronie mody?
type: item
date: 2026-03-31T06:30:03.000Z
creator: Barbara Łubko
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: moda
subject: trendy
description: To nie science fiction. Dopamine dressing — strategia ubierania się oparta na neurobiologii — udowadnia, że kolor to najprostsze narzędzie regulacji nastroju, jakie mamy. Mózg reaguje na barwę zanim zdążysz pomyśleć. Wybiegi wiosnę/lato 2026 wiedzą o tym doskonale.
encoded: Zacznijmy od podstaw. Dopamina to neuroprzekaźnik wytwarzany przez mózg, odpowiedzialny między innymi za odczuwanie przyjemności, motywację i nagrody. Kiedy robimy coś, co sprawia nam radość – jemy ulubione jedzenie, słuchamy muzyki, kupujemy upragnioną rzecz – mózg wydziela dopaminę. Kiedy zakładamy ubranie, które nas cieszy, dzieje się dokładnie to samo. Brzmi prosto? Tak właśnie jest. Ale to, co proste, bywa rewolucyjne. Termin „dopamine dressing” (ubieranie dla dopaminy) spopularyzowała Dawnn Karen, psycholożka mody z Nowego Jorku i autorka książki „Dress Your Best Life” (Penguin Books, 2020). Jej koncepcja bazuje na czymś, o czym intuicyjnie wiedziałyśmy od zawsze: świadomy dobór koloru i kroju ubrań może poprawić nastrój, jeszcze zanim wyjdziemy z domu. Mówiąc wprost: można się ubrać w lepsze samopoczucie. I mamy do tego pełne naukowe prawo. W 2012 roku Hajo Adam i Adam D. Galinsky opublikowali w „Journal of Experimental Social Psychology” przełomowe badanie na temat tak zwanego enclothed cognition (poznania przez ubranie). Eksperymentalnie dowiedli, że ubrania, które nosimy, wpływają na nasze procesy myślowe i zachowanie. Osoby ubrane w biały fartuch lekarski popełniały w testach uwagi mniej błędów niż te w zwykłych ubraniach, nawet jeśli nie były lekarzami. Ubranie nie tylko nas okrywa. Ono nas definiuje. I to nie tylko w oczach innych – przede wszystkim w naszych własnych. Nauka barw Kolor to język, którym posługujemy się wszyscy, często zupełnie nieświadomie. Karen Haller, brytyjska specjalistka od psychologii koloru i autorka bestsellerowej książki „The Little Book of Colour” (Penguin Life, 2019), podkreśla: „Kolor jest jednym z najpotężniejszych narzędzi komunikacji niewerbalnej. Nasze doświadczenia, wspomnienia i kultura, w której dorastaliśmy, wpływają na to, jak reagujemy na poszczególne barwy”. Dlatego to, co na jednych działa jak tarcza ochronna, na innych może nie wywierać żadnego efektu. Dopamine dressing nie jest jedną receptą dla wszystkich – to…

dopamine-8a96605.jpg
width: 1200
height: 1200

Brigitte Bardot: kobieta, która nie podążała za modą. To moda podążała za nią
type: item
date: 2026-03-30T16:24:09.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Ikony stylu
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Brigitte Bardot
subject: moda
subject: stylizacje gwiazd
description: Zrewolucjonizowała sposób, w jaki kobiety się ubierają, poruszają i patrzą na własną seksualność. Brigitte Bardot nie była tylko ikoną stylu – była symbolem wolności, który zmienił modę na zawsze.
encoded: Nigdy nie podążała za modą – to moda podążała za nią. Gdy inne kobiety, chcąc być piękne i zauważane, podporządkowywały się trendom, ona ubierała się dla siebie. Bezczelnie niezależna, bezkompromisowa, daleka od konwenansów. Bardotka to wolność odziana w kobiece szaty. Ale historia tej wolności zaczyna się od ucieczki. Burza blond włosów, nadąsana buzia, rozchylone usta, talia osy i krągłe biodra – nie było chyba piękniejszej blondynki w historii kina. Ale też aktorki, która tak potrafiła zmienić wizerunek kobiety. Jej ekstatyczny taniec w filmie „I Bóg stworzył kobietę”, pot na twarzy, wirujące w nieładzie włosy i nagie uda wywołały w latach 50. więcej niż szok. To była rewolucja. A zakazane bikini noszone przez młodziutką Brigitte na plaży w Cannes? Przecież w tamtych czasach kobiety nosiły nobliwe garsonki. Kostiumy kąpielowe zakrywały uda i brzuch, nawet w najbardziej odważnej wersji nie odsłaniały pępka. Papież Pius XII grzmiał, że bikini to grzech i zagrożenie dla moralności. Ale Brigitte – dziewczyna wychowana w surowej, katolickiej rodzinie – w ogóle się tym nie przejmowała. Była niezależna i wywrotowa. Superkrótkie spódnice i sukienki mini też nosiła jako jedna z pierwszych. Miała piękne nogi i lubiła je eksponować. Narodziny francuskiej it girl Jeszcze parę słów o jej początkach, koniecznych, żeby zrozumieć, jak stała się francuską it girl, zanim to określenie w ogóle stało się modne. Urodzona w 1934 roku Bardot jest symbolem Francji czasu „Les Trente Glorieuses” – 30 lat powojennego rozkwitu gospodarczego i obyczajowej rewolucji. Państwo się odbudowywało, burżuazja trwała przy katolickich wartościach, młodzież emancypowała się i tworzyła własny świat. To był również złoty okres francuskiego kina. Wtedy właśnie Roger Vadim zaproponował jej rolę w „I Bóg stworzył kobietę”. Film wyniósł Brigitte na szczyt międzynarodowej sławy i uczynił mitem. Niezwykłe było to, że Bardot nie przepraszała za swoje pragnienia. Nie wstydziła się ciała. Nie udawała, że nie wie,…

bb-7bbc0e8.jpg
width: 1200
height: 1200

Edyta Zając karierę modelki zaczęła od trudnego doświadczenia. Dziś zdradza, dlaczego ignoruje trendy i nosi tylko to jedno…
type: item
date: 2026-03-30T13:01:41.000Z
creator: Katarzyna Piątkowska
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: Edyta Zajac
subject: magazyn VIVA!
subject: Viva Moda
subject: Viva! wywiad
subject: wywiad
description: Zaczynała jako 15-latka, a przez ponad 20 lat była na szczycie świata mody. Dziś Edyta Zając odsłania kulisy swojego stylu i zdradza, co naprawdę liczy się w jej szafie. Od wybiegów po codzienność. Jej wybory mogą zaskoczyć nawet największych fanów trendów.
encoded: Karierę modelki zaczęła od… deportacji. Była wtedy 15-latką. Przez ponad 20 lat brała udział w największych pokazach mody, była twarzą perfum Kenzo. Dzisiaj Edyta Zając zamieniła wybiegi i modowe sesje na programy telewizyjne. Jakie marki kocha, czego nigdy by na siebie nie założyła i gdzie jest najprawdziwsza, sprawdzała Katarzyna Piątkowska. Edyta Zając i jej styl. Dlaczego nie podąża za trendami? Bogna Sworowska powiedziała, że odnalazła swój styl około czterdziestki, bo dopiero wtedy poczuła siebie i zaczęła bawić się modą. A jak jest u Ciebie? Też już jesteś około czterdziestki. Gdy zaczynałam pracę w modelingu, miałam 15 lat i nie nazwałabym siebie rasową modelką, która zna trendy, która wie, jak dobrze się ubrać, jak być fashion. Do własnego stylu dojrzewałam przez lata. Chyba każda z nas dorasta do tego we właściwym dla siebie czasie. Mam poczucie, że ja do wielu rzeczy ciągle dojrzewam. Nie tylko do tego, żeby mieć swój styl. Moda zawsze była dla Ciebie ważna? Podchodziłam do niej z naturalnością i dystansem. To, że coś jest w trendach, nie miało dla mnie większego znaczenia. Wręcz przeciwnie. Zawsze byłam indywidualistką i jeśli coś mi się nie spodobało, choć było modne, nie zakładałam tego. Często muszę najpierw przekonać się do jakiejś części garderoby, która nagle staje się modna. Tak było na przykład ze skórzaną ramoneską. Dopiero kiedy ten rodzaj kurtki został dobrze osadzony w trendach, a ja znalazłam model, który mi się spodobał, trafiła do mojej szafy. Kiedy już coś się w niej znajduje, mogę to nosić przez wiele lat, w różnych zestawieniach. I zupełnie nie mam z tym problemu. Zdecydowanie preferuję modę slow fashion. A jeśli coś Ci się nie podoba, ale wymaga tego Twoja praca? W pracy modelki często zdarza się, że zakładam na siebie rzeczy, które prywatnie zupełnie nie trafiają w mój gust. Zdaję się na stylistów, którzy widzą więcej niż ja i wiedzą, że dana rzecz w odpowiednim kontekście będzie wyglądała doskonale. Praca modelki dała mi niesamowitą …

zajac-d3b9b56.jpg
width: 1200
height: 1200

SPF jak garderoba. Jak dobrać filtr do stylu życia i potrzeb skóry
type: item
date: 2026-03-30T12:58:28.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Uroda
subject: Viva Moda
subject: Moda
subject: poradnik uroda
subject: SPF
description: Krem z filtrem to już nie jeden produkt dla wszystkich. Dziś SPF działa jak dobrze skrojona garderoba – dopasowany do skóry, aktywności i codziennych nawyków. Sprawdzamy, jak wybrać formułę, którą naprawdę będziesz chciała nosić.
encoded: Filtr przeciwsłoneczny nie jest już kosmetykiem uniwersalnym. Dziś działa jak dobrze skrojona garderoba – dopasowany do stylu życia, typu skóry oraz sytuacji. Różnorodne formuły pozwalają stworzyć ochronę idealną. W świecie mody nie istnieje jedno rozwiązanie dla wszystkich ani na każdą okazję. Inny płaszcz wybierasz na intensywny dzień w biegu, inny na spokojny weekend, a jeszcze inny na wieczorne wyjście. Liczy się nie tylko estetyka, ale też funkcja, komfort i dopasowanie do sytuacji. Dokładnie tak samo działa nowoczesna ochrona przeciwsłoneczna. SPF przestał być jednym uniwersalnym produktem. Stał się kategorią, którą można – i warto – dopasowywać do własnego stylu życia, potrzeb skóry i codziennych rytuałów. Jeszcze kilka lat temu wybór był ograniczony. Krem z filtrem miał przede wszystkim chronić, nawet kosztem komfortu. Ciężkie formuły, biały film, uczucie lepkości – wszystko to sprawiało, że SPF był obowiązkiem, a nie przyjemnością. Dziś punkt ciężkości przesunął się w stronę tak zwanej kosmetycznej elegancji. To pojęcie coraz częściej używane przez dermatologów i formulatorów, które oznacza coś więcej niż skuteczność. Chodzi o sposób, w jaki produkt zachowuje się na skórze: czy stapia się z nią, czy współpracuje z makijażem, czy pozostaje niewyczuwalny, a jednocześnie nadal zapewnia realną ochronę. Ta zmiana ma ogromne znaczenie praktyczne i psychologiczne. Bo najskuteczniejszy SPF to nie ten, który ma najbardziej zaawansowaną technologię w laboratorium, ale ten, który naprawdę chcesz nosić każdego dnia. Komfort stosowania staje się bowiem równie ważny, jak poziom ochrony. Dlatego nowoczesne filtry są projektowane w taki sposób, aby odpowiadać na konkretne potrzeby – skóry wrażliwej, tłustej, suchej, dojrzałej, podatnej na przebarwienia i dostosowywać się do preferencji użytkowniczek. Dlatego perfumeryjne półki uginają się od kosmetyków SPF w lotionie, balsamie, sprayu, sztyfcie, a nawet pudrze. A kategoria ta wciąż się poszerza. Myślenie o SPF jak o garder…

spf-e266ed4.jpg
width: 1200
height: 1200

Zapach, który działa jak terapia. Dlaczego botaniczne perfumy zmieniają nasze samopoczucie
type: item
date: 2026-03-30T12:34:18.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Uroda
subject: Viva Moda
subject: Moda
subject: perfumy
description: To nie tylko kwestia zapachu. Naturalne perfumy oddziałują na emocje, pamięć i poziom stresu, trafiając prosto do najstarszych struktur mózgu. Coraz częściej wybieramy je nie dla trwałości, lecz dla tego, jak się przy nich czujemy.
encoded: Kwiaty, liście, zioła i żywice to serce botanicznych perfum. Naturalne kompozycje zachwycają autentycznością i… oddziałują na całe ciało. Przez dekady świat perfum żył w symbiozie z syntezą chemiczną. Kochaliśmy zapachy, które pozostawały na skórze przez 12 godzin, bo poza kompozycją właśnie trwałość była kluczowym elementem wyboru perfum. I to, że zawsze pachniały tak samo. Teraz jednak coś się zmieniło. Coraz więcej z nas sięga po flakony, na etykietach których widnieją słowa: „botanical” lub „natural”. Skąd taka zmiana? Nie chodzi tylko o modę na naturalność. O to, że zagubieni w zurbanizowanym świecie tęsknimy za zapachem kwitnącego sadu wczesnym rankiem, bzu po deszczu, za aromatem świeżo skoszonej trawy i lasu rozgrzanego słońcem. Za tymi wszystkimi zapachami natury, które gdzieś po drodze straciliśmy. Ale także o coś głębszego – o rosnącą świadomość, że to, czym pachniemy, ma także znaczenie biologiczne. Że nos to brama do układu limbicznego, najstarszej ewolucyjnie części naszego mózgu. Bo zapach trafia bezpośrednio do ciała migdałowatego i hipokampu, czyli tam, gdzie przechowujemy emocje i wspomnienia. To najkrótsza droga sensoryczna w ludzkim ciele – skrót ewolucji liczący kilkaset milionów lat. Badania opublikowane w 2025 roku w ScienceDirect potwierdzają to, co perfumiarze wiedzieli intuicyjnie od wieków: olejki eteryczne modulują wydzielanie neuroprzekaźników: GABA, serotoniny, dopaminy. Lawenda łagodzi lęk poprzez działanie na oś HPA, która reguluje odpowiedź stresową organizmu. Bergamotka obniża mierzalne markery kortyzolu, jaśmin zwiększa aktywność fal beta związanych z czujnością, a rozmaryn poprawia pamięć operacyjną. Czym różnią się botaniczne perfumy od klasycznych Perfumy w pełni botaniczne różnią się od konwencjonalnych także na poziomie fundamentalnym. Zamiast syntetycznych molekuł zaprojektowanych w laboratorium – absoluty kwiatowe, olejki eteryczne, ekstrakty, żywice drzew, tinktury z roślin dziko rosnących, hydrolaty. Każda partia może się …

perfumy-1115b89.jpg
width: 1200
height: 1200

Jej szafa! Jagoda Maruda, właścicielka marki Jagg Jewels mówi: „Ubiera mnie biżuteria"
type: item
date: 2026-03-30T11:12:21.000Z
creator: Barbara Łubko
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: szafa gwiazd
description: Beż, brąz, czerń i — złoto. Jagoda Maruda, właścicielka warszawskiego butiku Jagg Jewels, od lat kolekcjonuje biżuterię vintage. Twierdzi, że to nie ubranie tworzy stylizację — robi to biżuteria. I że piękne rzeczy zawsze bronią się same.
encoded: O tym, że mieszkanie Jagody mnie zachwyci, upewniam się już kilka sekund po przekroczeniu progu. Na marmurowym blacie konsoli – fantazyjne lustro vintage i marmurowe świeczniki. Na parkiecie stosy albumów i książek o fotografii, modzie, malarstwie: LaChapelle, Chanel, Leonardo da Vinci. Na zabytkowej tacy: pierścionki, bransolety, kolczyki, zegarki vintage. Każdy przedmiot jest tu nie bez powodu, wybrany z precyzją kolekcjonera i czułością. Przez kogoś, kto rozumie, że piękne rzeczy niosą w sobie emocje i duszę. Ten dom jest autobiografią pisaną przedmiotami. Właścicielka wita mnie w prostych niebieskich dżinsach od Łukasza Jemioła, białym T-shircie i szarym wełnianym bezrękawniku, który wcale nie prezentuje się casualowo. Powód? Biżuteria vintage, która uzupełnia stylizację bohaterki: złote dmuchane kolczyki, dwie włoskie bransolety łańcuchowe i masywne pierścionki. Nie na dodatek „Generalnie uważam, że ubiera mnie biżuteria”, Jagoda mówi wprost, zanim zdążę zadać pierwsze pytanie. „Biżuteria jest nie tylko dopełnieniem stylizacji, ale może być też jej głównym sensem. Nawet jeżeli zakładasz prosty T-shirt i dżinsy, a masz dobrą biżuterię, to natychmiast całość staje się czymś atrakcyjniejszym. Żadne ubranie samo z siebie tego nie osiągnie”, dodaje. Patrzę na nią i nie mam wątpliwości, złoto robi dokładnie to, co opisuje: daje stylizacji ciężar, obecność, charakter. To nie jest efekt przypadkowy – to efekt zaplanowany z precyzją. Jej filozofia mody jest, jak sama mówi, bardzo klasyczna. Paleta barw: beż, brąz, czerń. „Dzięki takiemu wyborowi kolorów wszystko do siebie pasuje. Co mi bardzo ułatwia życie”, wyjaśnia. To nie jest szafa fashion victim szukającej nowych kombinacji, to szafa kogoś, kto ma zdefiniowany styl i nie czuje potrzeby eksperymentować. W garderobie Jagody wytropiłam dwie rzeczy „z innej bajki”: czerwoną koszulę i bluzkę w różowe cętki. „To dwie rzeczy, których nigdy nie miałam na sobie”, śmieje się Maruda. Jak tam trafiły, pozostaje zagadką! „Nie m…

szafa-edee5d6.jpg
width: 1200
height: 1200

Dość kultu chudości. Nowy ideał kobiecego ciała to zdrowie, siła i naturalność
type: item
date: 2026-03-29T11:49:16.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Uroda
subject: Viva Moda
subject: Moda
subject: ciało
subject: poradnik uroda
description: Występ Demi Moore na czerwonym dywanie wywołał więcej niepokoju niż zachwytu i znów rozpalił dyskusję o obsesji na punkcie szczupłości. Skąd bierze się przekonanie, że „im mniej ciała, tym lepiej” i dlaczego – mimo rosnącej popularności body positive – wracamy do niebezpiecznych standardów? Cofamy się o dekady, by zrozumieć, jak kształtował się ideał kobiecej sylwetki i dlaczego dziś coraz więcej kobiet mówi mu „dość”.
encoded: Kiedy Demi Moore pojawiła się na tegorocznej gali Actors Awards w Los Angeles w sukni odsłaniającej ramiona i obojczyki ostro rysujące się pod skórą, świat wstrzymał oddech. Nie z zachwytu. Z niepokoju. Aktorka, która w latach 90. uchodziła za symbol kobiecej siły i zmysłowości, pokazała sylwetkę budzącą więcej obaw o jej zdrowie niż podziwu. Skąd zbiorowe przekonanie, że im mniej ciała, tym lepiej, które prowadzi do tak ekstremalnych przypadków? Odpowiedź kryje się w historii ostatnich stu lat – w kulturze, polityce, przemyśle dietetycznym i algorytmach mediów społecznościowych, które wspólnie ukształtowały obraz kobiecego ciała z precyzją, której żadna jednostka nie mogłaby się oprzeć. Ale właśnie nadszedł czas, by zakwestionować ten obraz. I by przypomnieć sobie, że najpiękniejsze ciało to ciało dobrze odżywione, silne, pełne życia i mądrze zadbane. Nie ciało wygłodzone. Historia ostatnich dziesięcioleci jest w gruncie rzeczy historią zbiorowego konfliktu z własną naturą. A my chcemy pomóc się z niego wyrwać. I poczuć się dobrze w swojej skórze. Jednak, aby to zrobić, przypomnijmy sobie, jak kształtowała się moda na sylwetkę w ostatnim stuleciu. Lata 60. i 70. – moda na chudość Kobiety lat 50. ceniły talię osy i pełne biodra, które Hollywood celebrowało przez dekady. Zmiana na wychudzoną sylwetkę przyszła nagle, bez zapowiedzi. Lesley Lawson, czyli Twiggy, ważąca niespełna 41 kilogramów i mierząca 165 centymetrów, zamieniła klasyczną klepsydrę w sylwetkę chłopięcą i kościstą, czyniąc ją synonimem nowoczesności i wyzwolenia. Kobiety chwyciły więc za wagi łazienkowe i zaczęły liczyć każdą kalorię. Równocześnie rozkwitły ruchy duchowego oczyszczenia – posty i detoksy. To właśnie wtedy narodził się przemysł związany z odchudzaniem, który przez pół wieku przekonywał kobiety, że ich naturalne ciało jest zawsze trochę niewystarczające. Zawsze za duże. Zawsze wymagające korekty. Lata 80. – królowe aerobiku Na szczęście dekada neonów przyniosła nowy ideał: ciało już nie w…

cialo-a716d67.jpg
width: 1200
height: 1200

Przestań walczyć z hormonami. Cycle syncing to sposób na lepszą skórę, energię i zdrowie
type: item
date: 2026-03-28T13:05:20.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Uroda
subject: Viva Moda
subject: Moda
subject: pięlęgnacja
subject: poradnik uroda
description: Zamiast ignorować swój cykl, coraz więcej kobiet zaczyna żyć w zgodzie z jego naturalnym rytmem. Cycle syncing pomaga dopasować dietę, ruch i pielęgnację do hormonów – i realnie poprawia samopoczucie, wygląd skóry oraz poziom energii.
encoded: Zamiast walczyć z cyklem hormonalnym, naucz się go rozumieć i wykorzystywać jego naturalną dynamikę dla dobra swojej skóry i zdrowia. Cycle syncing to nie trend, lecz powrót do uważności wobec własnego organizmu. Przez dekady uczono nas walczyć z cyklem. Brać tabletkę na ból przed miesiączką, kawę na zmęczenie, suplementy na PMS. Dziś jednak rośnie pokolenie kobiet, które idą w odwrotnym kierunku – nie przeciwko swojemu ciału, lecz razem z nim. Dodatkowo przez większość życia kobiety wiedzą o swoich hormonach tyle, ile muszą: kiedy spodziewać się miesiączki, jak nie zajść w ciążę, jak złagodzić ból. Tymczasem hormony nie są tylko tłem. W ogromnym stopniu decydują o tym, ile mamy energii, jak reagujemy na stres, dlaczego jednego dnia jesteśmy towarzyskie i kreatywne, a innego potrzebujemy ciszy. Wpływają także na skórę – jej blask, poziom nawilżenia czy skłonność do niedoskonałości. Cycle syncing, czyli synchronizacja stylu życia z cyklem menstruacyjnym, opiera się na prostym założeniu: zamiast narzucać organizmowi jeden rytm przez cały miesiąc, dostosowujemy dietę, aktywność fizyczną, pielęgnację i tempo pracy do czterech faz cyklu. Skąd wziął się cycle syncing Zainteresowanie cycle syncing nie wzięło się znikąd. „Przez większość część historii medycyny kobieta była traktowana jak miniaturowy mężczyzna. A kobiety? Zostały zepchnięte na margines. Ich biologia, cykl, hormony, zmienność, zamiast być zrozumiane i docenione, były spychane w sferę skomplikowanych fanaberii, traktowane jako zagadka drugiej kategorii. (…) Tylko że to nie kobiety są »nie takie«. To system medyczny przez długi czas nie chciał ich naprawdę dostrzec”, mówi doktor Agnieszka Nalewczyńska, współautorka książki „Cykliczna rewolucja”. Pojęcie cycle syncing spopularyzowała na świecie Alisa Vitti, amerykańska specjalistka do spraw zdrowia hormonalnego, która sama przez lata zmagała się z nieleczonym zespołem policystycznych jajników. Jej praca bazowała na prostej obserwacji: kobiece ciało nie funkcjon…

cykl-bcabe36.jpg
width: 1200
height: 1200

Pracowała dzień i noc. Trudno uwierzyć, na co wydała pierwszą wypłatę. Ikona mody o początkach kariery w PRL-u
type: item
date: 2025-10-13T13:50:22.000Z
creator: Rafał Kowalski
subject: Ludzie
subject: Viva Moda
subject: Wywiady
subject: Za kulisami sesji
subject: Moda
subject: Wideo
subject: Lidia Popiel
subject: wideo
description: Gdy przez Polskę przechodziła szarzyzna PRL-u, ona miała możliwość podróżować po świecie. Lidia Popiel opowiedziała nam o początkach pracy w modelingu.
encoded: Aż trudno w to uwierzyć, ale w przyszłym roku minie pół wieku, odkąd Lidia Popiel zaczęła próbować swoich sił jako modelka. Debiut był trochę dziełem przypadku, ale i czegoś, co ciągnęło ją do pozowania. Ulubienica projektantów i fotografów 50 lat później opowiada nam, jak wspomina tamten czas. Zarobki były imponujące. Kariery Lidii Popiel. Tak zaczynała w PRL-u Przy okazji sesji do magazynu VIVA! Moda Lidia Popiel opowiedziała nam o tym, jak to się w ogóle stało, że złapała bakcyla w temacie modelingu. „Mój start to było kręcenie się między różnymi fotografami, którzy… nie chcieli mnie fotografować! Byłam według nich za młoda i byli też moimi przyjaciółmi, więc trochę chcieli mnie chronić. Wtedy nie przypuszczałam nawet, że mogę zostać modelką. Ale z czasem raz po raz, brakowało kogoś do zdjęć, więc to była chwila dla mnie. Ktoś mnie wziął do jednego zdjęcia, później drugiego i tak poszło”, mówi nam przed kamerą VIVY.pl. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Matka i córka. Dzieli je pokolenie, łączy szafa. Jak Lidia Popiel i Alex Linda noszą modę po swojemu? Wylicza też rzeczy, które dał jej modeling. W czasach, gdy niewielu Polaków miało szansę podróżować, ona nie tylko odwiedzała piękne zakątki świata, ale i dobrze na tym zarabiała. Swoją ciężką pracą! „Jako 19-20-latka miałam okazję wyjeżdżać do Paryża. To była mocna szkoła designu, sztuki, mody. Mogłam uczestniczyć w zdjęciach i pokazach dla fajnych firm. Wszystko było genialnie wykończone. Tak dobrze, że trudno było wtedy znaleźć takie rzeczy u nas w Polsce. Miałam też przyjemność znaleźć się na planie reklamy japońskiej firmy kosmetycznej. Absolutnie profesjonalny plan, więc miałam szkołę tego, jak pracuje się w świecie na wysokim poziomie. I suma, jaką zarobiłam wtedy w tej reklamie, rzeczywiście była znacząca”, słyszymy. Modelka nie podała konkretnej sumy, ale wspomniała, że pracujący w Polsce nie mieli dostępu do tak wysokich kwot. „Wtedy w czasach PRL-u różnice między honorariami w kraju a zagranicą były ogromne. Po prostu to …

lidia2-e60a9a7.jpg
width: 1167
height: 925

Giorgio Armani – ostatni z wielkich. Oto nieznane sekrety jego życia i jego imperium
type: item
date: 2025-10-03T13:04:04.000Z
creator: Katarzyna Piątkowska
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: Giorgio Armani
subject: moda
subject: projektanci
subject: Viva Moda
description: W świecie mody był rewolucjonistą. Odrzucił klasyczne krawiectwo na rzecz luźniejszych, miękkich krojów. W ciągu 50 lat zbudował modowe imperium. 4 września 2025 odszedł ostatni z wielkich. Giorgio Armani
encoded: Budynek Armani/Teatro przy via Bergognone 59 w Mediolanie kilka razy w roku przeżywał oblężenie. Jego wielkie szklane drzwi otwierały się zawsze przed pracownikami firmy, przed modelkami i modelami zaproszonymi na castingi i dla gości odbywających się tam pokazów mody. Po śmierci Giorgia Armaniego otwarto je także dla zwykłych ludzi, pragnących pożegnać wielkiego projektanta, „Re Giorgia”, Króla Jerzego, jak czule, ale z szacunkiem go nazywano. W ciągu dwóch wrześniowych dni hołd oddało mu ponad 16 tysięcy osób. Późniejszy pogrzeb Armaniego w rodzinnej Piacenzie zgodnie z jego wolą miał charakter prywatny i uczestniczyło w nim około 20 osób. Ostatnie zdanie Armaniego Armaniemu nikt się nie sprzeciwiał. Ani rodzina, ani współpracownicy. Nikt. Mówiono, że zawsze musiał mieć ostatnie słowo. Na początku lat 2000. uruchomił sieć hoteli, a potem przejął kontrolę nad zakładami produkcyjnymi. Jeśli nie mógł czegoś samodzielnie wytworzyć, udzielał licencji. Warunkiem było właśnie to, że to on miał ostatnie słowo, nawet jeśli z tego powodu kończyła się współpraca, jak w przypadku partnerstwa z Luxottica, firmą produkującą okulary. Nic nie działo się bez jego ostatniej poprawki, ostatniego spojrzenia, ostatecznej akceptacji. Piotr Czaykowski, który pracował jako model Armaniego przez kilka lat, wspomina: „Mówi się, że »Re Giorgio« do ostatnich dni życia pilnował każdego szczegółu. I to nie tylko dlatego, że pracował nad pokazem z okazji 50-lecia marki. On taki po prostu był. Perfekcyjny. Osobiście doglądał wszystkiego i wiem to na pewno, bo taki był zawsze. Był na każdej próbie, na każdej przymiarce przed pokazem. Stawał na podium i przyglądał się każdemu modelowi, czy nie idzie za wolno, czy nie idzie za szybko, czy ma uśmiech na twarzy, czy nie. On oceniał, czy ubranie dobrze leży, czy jest dobrze wystylizowane, czasem kazał wyjąć ręce z kieszeni, a czasem je do nich schować. Jeśli nie było idealnie, potrafił zrezygnować z danego looku. Gdy wypuszczał na wybieg, jego dotknię…

forum-0457335087-1KOLOR-2b4ca35.jpg
width: 2200
height: 1694

Longevity nie cofnie czasu, ale zmieni jakość i długość twojego życia
type: item
date: 2025-10-03T12:45:28.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Pielęgnacja
subject: Uroda
subject: poradnik uroda
subject: Viva Moda
subject: zdrowie
description: Longevity to coś więcej niż moda – to świadomy styl życia, który pozwala żyć dłużej, zdrowiej i pełniej. Bez obietnicy wieczności, ale z codzienną uważnością na to, co naprawdę ma znaczenie: ruch, sen, relacje, pielęgnację i odżywianie.
encoded: Nie gonimy już za nierealną, wieczną młodością. Zamiast tego świadomie wybieramy… zdrowe starzenie. Longevity to najważniejszy trend wellness, dzięki któremu codzienne wybory stają się inwestycją w zdrowe ciało, skórę oraz spokój. Na długie lata. Longevity nie jest obietnicą wieczności, tylko umową z codziennością: żyć dłużej, ale przede wszystkim lepiej. To skupienie na latach, w których naprawdę korzystamy z życia – kiedy ciało jest sprawne, umysł jasny, a relacje karmią, zamiast męczyć. Naukowcy, odwiedzając miejsca, gdzie stulatków jest zaskakująco wielu, widzą ten sam wzór: proste jedzenie, naturalny ruch, rytuały dnia i obecność bliskich ludzi. Geny wyznaczają tło, lecz to styl życia gra pierwsze skrzypce. Dlatego longevity to mniej wyścig z czasem, a bardziej wybór tempa – spokojnego, konsekwentnego, z miejscem na przyjemność. Dieta, która pracuje na przyszłość Najlepszy program długowieczności zaczyna się na talerzu. Im bliżej roślin, tym lepiej: pełne ziarna, strączki, warzywa i owoce tworzą bazę, do której dokładamy ryby, jogurty i odrobinę sera, a zamiast lęku przed tłuszczem – butelkę dobrej oliwy. Taka kuchnia dostarcza polifenoli i antyoksydantów, które cicho, codziennie wykonują pracę na rzecz serca, mózgu, skóry i spokojnego snu, a błonnik karmi mikrobiom, porządkując apetyt i nastrój. Warto doprawiać hojnie ziołami – rozmarynem, oregano, kurkumą – oraz sięgać po orzechy i pestki, które w małej garści niosą sytość i minerały. Sekretem jest też łagodna wstrzemięźliwość – odrobina niedojadania, bez głodówek. Nie bez znaczenia jest także rytm posiłków, przestrzeganie zasad: kolacja jest lżejsza niż obiad, woda zamiast dosładzanych napojów, a jeśli wino, to mały kieliszek do jedzenia, nie zamiast niego. Gotujemy prosto i sezonowo, częściej pieczemy i dusimy, niż smażymy, pozwalając smakom dojrzeć bez pośpiechu. Posiłki celebrujemy, najlepiej w towarzystwie. Wspólny stół bywa równie ważny jak zawartość talerza, bo trawimy nie tylko kalorie, lecz także roz…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/10/AdobeStock1273658351KOLOR-8ce43be-e1759495223806.jpg
width: 3260
height: 3446

Matka i córka. Dzieli je pokolenie, łączy szafa. Jak Lidia Popiel i Alex Linda noszą modę po swojemu?
type: item
date: 2025-10-03T08:40:45.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Ikony stylu
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Lidia Popiel
subject: moda
subject: polska moda
description: Są najlepszymi przyjaciółkami, ale różni je prawie wszystko. Jedna w świecie modowym obraca się od 50 lat. Druga woli skakać ze spadochronem. Jakie są ich modowe (i nie tylko) fascynacje i dlaczego mnóstwo swoich rzeczy matka znajduje w szafie córki? Oto Lidia Popiel – boomerka i jej córka Alex Linda – milenials.
encoded: Katarzyna Piątkowska (Viva!Moda): Lidia, usłyszałam o Tobie, że jeśli chodzi o styl, jesteś nonszalancka i swobodnie odważna, ale za kocicę raczej nie dasz się przebrać. Lidia: (Śmiech). Interesuję się modą, bo prawie 50 lat obracam się w tym świecie. Ale nie podążam ślepo za trendami. Obserwuję je, wiele rzeczy mi się podoba, ale nie pędzę od razu po pokazie nowej kolekcji do sklepu i nie uzupełniam szafy. Czasem się sugeruję tym, co zobaczę na wybiegach, ale jeśli coś zmieniam, to nieznacząco. KP: Płaskie buty, prostota, dużo czerni, bez makijażu. Tak można Cię scharakteryzować. Ale widzę, że ten opis doskonale pasuje też do Twojej córki Alex. Alex: To dlatego, że styl mamy mnie inspiruje, choć przez wiele lat nasze modowe wybory były diametralnie różne. Zauważyłam jednak, że z biegiem lat upodabniamy się do siebie. To mama nauczyła mnie, żeby zwracać uwagę przede wszystkim na jakość, wykonanie i materiały. Dzięki temu rzeczy można nosić latami. Możliwe, że to właśnie dlatego często chodzę w tych samych ubraniach. Lidia: Dzisiaj Alex ma na sobie spodnie Magdy Butrym, które są naprawdę wyjątkowe. Zachwycam się. Alex: Co mogę powiedzieć… Ciężko jest przejść obojętnie obok projektów Magdy Butrym (śmiech). Ale i tak więcej rzeczy oddaję i sprzedaję, niż kupuję. KP: Jesteś modową minimalistką? Alex: Ostatnio do tego dążę. Chcę mieć w szafie kilka rzeczy, które lubię i mogę nosić na zmianę. Dzięki temu, gdy wyjeżdżam, mogę wszystko, co mam, zapakować do plecaka. Lidia: Albo uzupełnić rzeczami z szafy matki, która dla odmiany nie pozbywa się niczego (śmiech). Cały czas mam ubrania sprzed wielu lat, na przykład 30-letnią spódnicę Max Mary, która nadal jest w stanie idealnym, i jak wyjdę w niej na ulicę, to nikt się nie zdziwi. Alex: Przed ostatnią podróżą na Sri Lankę przyjechałam do domu rodziców z pustą walizką, a wyruszyłam z wypakowaną po brzegi rzeczami mamy, a co za tym idzie, z jej wspomnieniami i przygodami. Wyruszałam szukać jakiejś części siebie i ten proces był…

lidiatrzy-819e82b.jpg
width: 1333
height: 2050

Ta maseczka wygląda jak z filmów sci-fi, ale wystarczą 3 minuty dziennie, by odmłodzić skórę
type: item
date: 2025-10-03T06:09:24.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Pielęgnacja
subject: Uroda
subject: pielęgnacja
subject: Viva Moda
subject: zabiegi
description: Maski LED do twarzy to jeden z największych hitów nowoczesnej pielęgnacji. Choć wyglądają jak gadżet z przyszłości, ich działanie opiera się na solidnych naukowych podstawach. Dzięki technologii wykorzystywanej wcześniej przez NASA, dziś w domowym zaciszu można osiągnąć efekty porównywalne z profesjonalnymi zabiegami kosmetycznymi. Co potrafi ta niepozorna maseczka i dlaczego pokochały ją kobiety na całym świecie?
encoded: Czy wiesz, że już trzy minuty dziennie wystarczą, by skóra po dwóch tygodniach była odmłodzona? A wszystko za sprawą masek LED, które nie tylko wyglądają futurystycznie, ale też gwarantują świetlaną przyszłość twojej skórze – gładkość, jędrność, blask i zero niedoskonałości. W świecie świadomej pielęgnacji, w którym liczy się zarówno skuteczność, jak i codzienna dostępność, maski LED zajmują coraz mocniejszą pozycję. Nie przypominają tradycyjnych kosmetyków – wyglądają raczej jak urządzenia z planu filmów science fiction – ale właśnie w tej technologicznej formie kryje się ich siła. Terapia światłem, przez lata zarezerwowana wyłącznie dla specjalistycznych gabinetów, dziś bez problemu mieści się w domowej szufladzie. Spełnione obietnice Technologia ta ma swoje korzenie w badaniach NASA, w których czerwone światło wykorzystywano do przyspieszania gojenia się ran i wspomagania regeneracji tkanek. W jednym z testów udowodniono, że gojenie się ran przyspieszało nawet o 50 procent, a regeneracja tkanek miękkich była szybsza o 40 procent. W zastosowaniach kosmetycznych te same mechanizmy odpowiadają za odbudowę skóry i zmniejszenie stanów zapalnych. Maski LED do domowego użytku działają po cichu, ale skutecznie. Nie złuszczają naskórka, nie ingerują mechanicznie w tkanki, nie wywołują też zaczerwienienia ani dyskomfortu, który często towarzyszy bardziej inwazyjnym metodom. To pielęgnacja w pełni nieinwazyjna, a jednocześnie skuteczna – działająca w rytmie skóry i wspierająca jej naturalne procesy regeneracyjne. Ich siła tkwi w wykorzystaniu różnych długości fal światła. Czerwone i bliskie podczerwieni NIR przenikają w głąb skóry, pobudzając produkcję kolagenu i elastyny – dwóch kluczowych składników odpowiadających za jędrność i gęstość skóry. Staje się ona bardziej napięta, widocznie wygładzona, o wyrównanym kolorycie. Efekty są udokumentowane: w badaniu przeprowadzonym przez markę Foreo okazało się, że stosowanie maski zmniejsza zmarszczki o 32 procent i poprawia elasty…

AdobeStock1524584505KOLOR-e6d6631.jpg
width: 7280
height: 4096

Szafa Natalii Klimas skrywa więcej niż ubrania. Ten jeden element buduje cały look!
type: item
date: 2025-09-28T10:15:33.000Z
creator: Barbara Łubko
subject: Ikony stylu
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: breaking news
subject: Natalia Klimas
subject: szafa gwiazd
description: Szafa Natalii Klimas to nie tylko zbiór ubrań, ale scena, na której aktorka gra główną rolę. Każdy element ma tu znaczenie, ale to właśnie jeden detal buduje cały look. Sprawdź, co znajduje się w jej garderobie i dlaczego biżuteria vintage mówi więcej niż modne trendy.
encoded: Długo żyła między światami. Z jednej strony – aktorstwo, które dawało jej poczucie sensu i przynależności, z drugiej – codzienność, w której musiała budować siebie od nowa. Jeszcze kilka lat temu Natalia Klimas mówiła o tęsknocie za rolami, które się nie wydarzyły, za sceną, której nagle zabrakło. Dziś mówi wprost: scena, na której gra, to jej szafa. I to ona jest reżyserką każdego dnia. „Ja dyktuję warunki. Jestem aktorką, reżyserem, oświetleniowcem i kostiumografem w jednym”, śmieje się. Instagram @nataliaklimas, który stał się jej zawodową przestrzenią, traktuje jak plan filmowy. Ale to plan, w którym scenariusz pisze wyłącznie ona. Każdy poranek zaczyna od wyboru kostiumu. Nie z teatralnego magazynu, tylko z własnej garderoby. To on jest odbiciem emocji. Czasem jest to eklektyczna marynarka vintage, innym razem dres i wyraziste klipsy Chanel, a czasem prosta biała koszula. W tych małych decyzjach kryje się coś, czego długo szukała w aktorstwie – poczucie sprawczości. Bo tu nikt nie decyduje za nią. Moda to emocje „Mój styl jest powiązany z moją tożsamością i emocjami. To, jak się ubieram, odzwierciedla mój stan ducha”, tłumaczy. Ubranie jest dla niej językiem: kolorem przełamuje gorszy dzień, mocną marynarką dodaje sobie pewności, koronkowym kołnierzykiem łagodzi przekaz, gdy trzeba iść „miękko”. „W końcu nabrałam odwagi, żeby być sobą – to się skleiło we mnie około czterdziestki”, przyznaje. Wcześniej szukała różnych dróg, ale dopiero niedawno poczuła, że mówi własnym modowym głosem. To nie jest estetyka minimalistyczna, choć mama Natalii, projektantka Joanna Klimas, była ikoną polskiego minimalizmu lat 90. Natalia świadomie odkleja się od „czarnej Warszawy” – lubi mieszać, łamać konwencje, dorzucać kolor i przymrużenie oka. „Kiedy cała Warszawa chodzi na czarno, ja już nie chcę wyglądać jak wszyscy”, mówi. Do dresów dorzuca więc torebkę Lady Dior, a do T-shirtu – perłowe klipsy. Szafa z historią W jej garderobie są rzeczy, które mają duszę. Najważniejsza – bia…

szafaklimastrzy-be20ac6.jpg
width: 1333
height: 2050

Kurt Cobain, Lorde i Twoja babcia. Co łączy ich styl? Ten modowy trend znowu wraca
type: item
date: 2025-09-27T11:40:01.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Trendy
subject: Viva Moda
subject: breaking news
subject: moda
description: Normcore wraca z pełną siłą – ale w nowej, świadomej odsłonie. Kurt Cobain, Lorde, a nawet Twoja babcia stają się ikonami stylu, który udaje, że nie chce być modny, a jednak staje się głosem pokolenia. Zwyczajność nigdy nie była tak stylowa.
encoded: Oversize’owy T-shirt, sprane dżinsy, trampki. Moda nie potrzebuje już blichtru, by robić wrażenie. W świecie przesytu, hałasu trendów i agresywnych logotypów, najgłośniejszy manifest to… brak manifestu. Moda na (nie)modę, czyli estetyka normcore, zamienia codzienność w język stylu. Gdy po latach dominacji sneakersów kolekcjonerskich i ekstrawaganckich stylizacji nadszedł czas na luz i wygodę, normcore ponownie wszedł na modową scenę – tym razem bez krzyku, za to z siłą milczenia. Pojęcie normcore pojawiło się już w 2014 roku i początkowo traktowane było jako ironiczna zabawa z modą. Dziś to świadomy wybór – moda, która nie epatuje, ale daje przestrzeń osobowości. Kult autentyczności: Kurt Cobain, Lorde i estetyka niedoskonałości Wbrew pozorom normcore ma swoje ikony. Jedną z nich był Kurt Cobain – jego kardigan, sprany T-shirt i znoszone dżinsy podczas koncertu MTV Unplugged z 1993 roku przeszły do historii nie tylko muzyki, ale i mody. Cobain uczynił z niedoskonałości swoją siłę – grunge'owy uniform stał się inspiracją dla całego pokolenia. Winona Ryder w za dużych marynarkach i Steve Jobs w czarnym golfie Miyake, Levi’sach 501 i butach New Balance to kolejne przykłady stylu, który miał mówić: „nie potrzebuję niczego więcej”. Współczesną twarzą normcore 2.0 jest Lorde. Nowozelandzka artystka od początku kariery wybierała ascetyczne formy – ciemne sylwetki, ciężkie buty, minimalizm. Jej występy w prostych stylizacjach – od garnituru po suknię z drugiej ręki – stały się równie ikoniczne jak kardigan Cobaina. Nowa ikona stylu? Twoja babcia i second-handowy cardigan Dziś inspiracją mogą być nie tylko gwiazdy lat 90., ale także… babcia. Kampanie modowe stylizowane na rodzinne albumy, swetry z drugiej ręki, retro dżinsy czy cerowane dziury mówią więcej niż luksusowy płaszcz z logiem. Marki takie jak Uniqlo, Arket czy Levi’s promują nostalgiczną estetykę – ubrania, które wyglądają jak z domowej szafy, nabierają nowej wartości. Moda codzienna staje się manifestem. Prosta k…

marcjacobsKOLOR-416c4aa.jpg
width: 1707
height: 2560

Zamień kremy na kamień! Gua sha rzeźbi twarz i rozświetla skórę
type: item
date: 2025-09-26T07:31:29.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Newsy
subject: Uroda
subject: poradnik uroda
subject: Viva Moda
subject: zabiegi
subject: zabiegi gwiazd
description: Gua sha i rollery do twarzy to nie chwilowa moda, lecz powrót do korzeni pielęgnacji. Oparte na starożytnej tradycji narzędzia z kamienia zmieniają podejście do urody – działają odmładzająco, relaksująco i przywracają cerze naturalny blask. Dowiedz się, jak działają i jak je stosować.
encoded: W świecie definiowanym przez szybkie tempo i wysokie oczekiwania luksusem jest… prostota. Właśnie dlatego kamienne sua sha i rollery przestają być tylko modnymi gadżetami. A wykonywane nimi masaże stają się dziś świadomą praktyką slow beauty. W świecie pełnym pośpiechu i nadmiaru bodźców coraz więcej kobiet sięga po rytuały, które nie tylko poprawiają wygląd, ale też wprowadzają spokój i harmonię do codziennej rutyny. Rollery do twarzy i płytki gua sha, choć dla wielu są symbolem trendu wellness, w rzeczywistości łączą wielowiekową tradycję i współczesną potrzebę świadomej pielęgnacji. To narzędzia, które pozwalają zatrzymać się na chwilę i dotknąć urody w jej najczystszej, naturalnej formie. Gua sha i rollery – powrót do źródeł naturalnej pielęgnacji Choć wiele z nas zdążyło już poznać rollery do twarzy jako jedno z najnowszych must have w codziennej pielęgnacji skóry, to ich historia sięga daleko wstecz. Pomimo że dzisiaj łączymy je z eleganckimi, nowoczesnymi rozwiązaniami kosmetycznymi, to ich korzenie tkwią w starożytnych tradycjach. Chińska medycyna ludowa, która od wieków czerpała inspirację z natury, wykorzystywała różne kamienie szlachetne do codziennego masażu twarzy i ciała. Rollery były wówczas częścią rytuałów, które miały na celu poprawę zdrowia, harmonizację energii ciała oraz wspomaganie procesów regeneracyjnych. Podobnie płytki gua sha, które wywodzą się z tej samej tradycji. Termin „gua sha” dosłownie oznacza „zdrapywanie” (gua) i „zaczerwienienie” (sha), co odnosi się do procesu stosowanego w tradycyjnej chińskiej medycynie, polegającego na użyciu kamiennego narzędzia do „zdrapania” skóry w celu poprawy krążenia i usuwania toksyn. Choć płytki gua sha stosowane były pierwotnie na całym ciele, w ostatnich latach ich popularność wzrosła w pielęgnacji twarzy i są dziś narzędziem, które rzeźbi ją niczym dłuto artysty. Siła gua sha tkwi w prostocie – wystarczy kilka świadomych ruchów, by uruchomić naturalne procesy odnowy skóry. Rollery zyskiwały popula…

AdobeStock1680922108-a294ca7.jpeg
width: 7168
height: 9216

Zapomnij o sieciówkach. Gwiazdy wybierają ten jeden błyszczący sekret!
type: item
date: 2025-09-25T15:33:10.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: moda
description: Rihanna nosi broszki sprzed 80 lat, Dua Lipa wybiera chokery w stylu art déco, a kolekcjonerzy płacą fortunę za pierścionki z czasów Grace Kelly. Biżuteria vintage właśnie przeżywa swój złoty comeback!
encoded: To, co stworzono dekady temu, dziś staje się symbolem luksusu, indywidualizmu i kunsztu, którego nie da się odtworzyć. Biżuteria vintage znów błyszczy — na czerwonym dywanie, na aukcjach i w domowych szkatułkach. Biżuteria, która nie zna czasu Świat mody przesycony jest nowością. Sezon goni sezon, trendy zmieniają się szybciej, niż zdążymy się z nimi oswoić. A biżuteria vintage? Istnieje w innym rytmie — ponadczasowym. Jak dobrze napisany wiersz, czytany na nowo przez kolejne pokolenia. – Aby sklasyfikować biżuterię jako vintage, musi mieć co najmniej 20–30 lat – wyjaśnia Jagoda Maruda, założycielka marki Jagg. Wyróżnia się biżuterię dawną (sprzed 1962 roku) i antykwaryczną (ponad 100 lat). Ale nie o definicje tu chodzi, tylko o unikalność — pojedyncze egzemplarze, limitowane serie, ślady dawnych mistrzów jubilerstwa. Historia zapisana w kamieniach Biżuteria vintage to wizualny alfabet dawnych epok. Każda dekada miała swoje formy, techniki, symbole: Lata 20. i 30. – art déco: geometria, diamenty i kolor, rytm jazzu i emancypacja. Lata 40. i 50. – glamour retro: złote bransolety, kwiaty, kolorowe kamienie, radość życia. Lata 60. i 70. – bunt i kreatywność: kosmiczne inspiracje, modernizm, popkultura. Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy – to ikony, które uczyniły biżuterię kluczowym elementem stylu. A każda epoka niosła ze sobą także wyjątkowe techniki rzemieślnicze, dziś już często zapomniane. – Dawne techniki jubilerskie, często bardzo skomplikowane, dziś nie są już stosowane – dodaje Maruda. – To właśnie ręczny kunszt nadaje im wartość. Nazwiska, które rozpalają emocje Cartier, Van Cleef & Arpels, Tiffany & Co., Boucheron, Bulgari – to domy, które stworzyły nie tylko biżuterię, ale też historię. Ich dzieła osiągają dziś rekordowe ceny. – Biżuteria art déco z lat 20. i 30. cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem kolekcjonerów – zauważa Aleksandra Kasprzyńska, ekspertka DESA Unicum. A wszystko, co gwiazdy pokazują na ekranie czy czerwonym dywanie, natychmiast przekłada…

bizuteriavintrage-95d0688.jpg
width: 1333
height: 2050

Pilates to znacznie więcej niż tylko ćwiczenie ciała. To forma medytacji w ruchu, dzięki której wsłuchasz się w siebie i obniżysz poziom stresu.
type: item
date: 2025-09-25T14:13:54.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Styl życia
subject: Uroda
subject: trening
subject: Viva Moda
description: Wyobraź sobie trening, który jednocześnie wzmacnia ciało, wycisza umysł i pomaga odzyskać równowagę w świecie pełnym bodźców. Taki właśnie jest pilates przy ścianie – nowy, łagodny, ale skuteczny sposób na ruch, który nie tylko poprawia postawę i redukuje ból pleców, ale też działa jak medytacja w ruchu. Bez stresu, bez pośpiechu, we własnym tempie – tylko Ty, Twój oddech i siła wewnętrznej koncentracji.
encoded: Pilates to znacznie więcej niż tylko ćwiczenie ciała. To forma medytacji w ruchu, dzięki której wsłuchasz się w siebie i obniżysz poziom stresu. W dobie, w której wszyscy żyjemy w biegu, zbyt często zapominamy o jednym z najcenniejszych skarbów, jakim dysponujemy – o naszym ciele. Codzienne wyzwania związane z pracą i obowiązkami powodują, że często nie mamy czasu ani przestrzeni na prawdziwy odpoczynek. Każdy dzień wypełniają miliony bodźców – od powiadomień w mediach społecznościowych po niekończące się zobowiązania zawodowe. W tym gąszczu bodźców łatwo zapomnieć, jak ważne jest, by na chwilę się zatrzymać, wsłuchać w siebie i zadbać o swoje ciało oraz umysł. Tu z pomocą przychodzi pilates – trening, który nie tylko przywraca równowagę fizyczną, ale także umożliwia wewnętrzną ciszę, tak bardzo potrzebną w naszym zdominowanym przez hałas świecie. „To taka chwila tylko dla siebie. Świadomy oddech i spokojny rytm ruchu sprawiają, że ciało i głowa pracują razem. Znika napięcie, pojawiają się koncentracja i spokój, a jednocześnie czujemy ogromny zastrzyk energii”, podkreśla Ola Żelazo, trenerka jogi i pilatesu, którą na Instagramie obserwuje 217 tysięcy osób, a jej filmy instruktażowe o pilatesie dla początkujących na YouTubie mają ponad 2 miliony wyświetleń. Pilates, który uspokaja ciało i głowę Choć pilates jest od lat popularną formą aktywności fizycznej, obecnie zdobywa jeszcze większe uznanie. Dlaczego? Bo wcale nie trzeba zapisywać się na zajęcia grupowe. Wystarczy podstawowy sprzęt w domu, taki jak mata, gumy i ewentualnie ring. Do tego aplikacje z treningami lub filmiki na YouTubie. „Nagrywam takie treningi, żeby każda kobieta mogła spróbować pilatesu w domu, bez stresu, dodatkowych kosztów i z poczuciem, że ma kogoś, kto prowadzi krok po kroku”, dodaje Ola. Jeśli więc nie lubisz ćwiczyć z innymi, przeszkadza ci hałas i mocne światło, to idealne rozwiązanie dla ciebie. Takie ćwiczenie w zaciszu własnego domu staje się doskonałym sposobem na poprawę kondycji fiz…

pilates-455699d-e1758799134310.jpg
width: 1332
height: 864

Chcesz pozbyć się przebarwień? Te metody dają szybkie efekty – potwierdzają eksperci
type: item
date: 2025-08-30T12:30:53.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Moda
subject: Pielęgnacja
subject: Uroda
subject: Viva Moda
subject: pielęgnacja
subject: przebarwienia
description: Piegi bywają urocze, ale duże przebarwienia potrafią spędzać sen z powiek. Co robić, gdy niechciane plamy nie znikają mimo pielęgnacji? Z pomocą przychodzi dermatolożka dr Martyna Szaniawska – zdradza skuteczne metody, które naprawdę działają.
encoded: Pippi Långstrump i Ania z Zielonego Wzgórza swoich piegów znieść nie mogły. My je uwielbialiśmy, ale duże przebarwienia to już inna historia. Plamy posłoneczne, zmiany hormonalne, blizny potrądzikowe – przyczyn jest wiele, a rozwiązań jeszcze więcej. Jak nie zgubić się w gąszczu informacji i wybrać skuteczną metodę? Zapytaliśmy ekspertki, które na co dzień zajmują się leczeniem przebarwień u swoich pacjentek. Sprawdź, co naprawdę działa. ZOBACZ TAKŻE: Jesienna pielęgnacja skóry w pigułce Jak skutecznie pozbyć się przebarwień? Ekspertka wyjaśnia Piegi bywają urocze. Nawet do tego stopnia, że od kilku lat trwa na nie prawdziwa moda – kobiety na całym świecie domalowują je sobie specjalnymi kredkami lub pisakami, a nawet… tatuują! Za pomocą różnych aplikacji można je sobie także „nałożyć” na skórę choćby na chwilę. Co jednak zrobić, gdy przebarwienia pojawiają się nieproszone i przede wszystkim nie przypominają drobnych, dziewczęcych piegów, ale są sporo większe i mocno przyciągają uwagę innych, a my marzymy tylko o tym, by pozbyć się ich raz na zawsze? Najlepiej jak najszybciej zacząć działać i skorzystać z porady doświadczonego dermatologa, który przede wszystkim ustali przyczynę powstania zmian, która jest tutaj absolutnie kluczowa, oraz zaplanuje właściwy dla nas plan działania. „Taki plan obejmuje odpowiednią pielęgnację profilaktyczną, pielęgnację leczniczą, a jeśli będzie taka potrzeba, także możliwości zabiegowe. Nie zalecam walki z przebarwieniami na własną rękę w domu, bo niestety w większości przypadków nie kończy się ona dobrze”, przestrzega dr Martyna Szaniawska ze Skin Harmony Clinic. Zabiegi dermatologiczne na przebarwienia – co naprawdę działa? Zabiegów na przebarwienia jest bardzo dużo, a w gąszczu informacji można się łatwo pogubić. Dlatego opinia eksperta i dobranie przez niego właściwej metody leczenia jest kluczowe. Bo zmiany kolorytu na skórze nie są sobie równe i warto wiedzieć, co zadziała najszybciej i najskuteczniej w naszym przypadku. „Mamy d…

imgy6NGrV-e1f5d60.jpg
width: 560
height: 444

Poznała księcia, ale to jej styl zrobił furorę. Jak przedszkolanka została ikoną mody?
type: item
date: 2025-05-03T10:34:02.000Z
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: księżna Diana
description: Księżna Diana nie od zawsze była ikoną stylu. Zaczynała jako nieśmiała arystokratka w falbaniastej bluzce, a zakończyła jako kobieta, która odważnie definiowała modę, używając jej jak języka – pełnego emocji, siły i elegancji. Jej styl ewoluował wraz z nią, a każdy wybór garderoby był krokiem ku niezależności i osobistej wolności.
encoded: „Styl nie zależy od mody. Ludzie, którzy mają styl, mogą podążać za modą lub ją ignorować (…). Styl jest spontanicznym darem, który dany jest tylko wybrańcom” – pisała amerykańska edycja „Vogue’a” w 1976 roku. W tym czasie Diana Spencer była zaledwie 15-letnią dziewczynką z brytyjskiej arystokracji. Jeszcze nieświadoma swojej przyszłości, dorastała w cieniu historii i tradycji, nie przeczuwając, że za kilka lat cały świat pozna ją jako „królową ludzkich serc”. I że z jej ust padną słowa: „Nie nazywajcie mnie ikoną”. A jednak – ikoną została. Nie z wyboru, ale z powołania. Jako żona następcy tronu, księcia Karola, weszła w rzeczywistość, która była daleka od bajkowej. A jednak właśnie w tej surowej, królewskiej rzeczywistości zaczęła budować własny język stylu. Stylu, który z czasem stał się nie tylko rozpoznawalny, ale i rewolucyjny. Jej metamorfoza – od nieśmiałej dziewczyny w pastelowych garsonkach do pewnej siebie kobiety w odważnych kreacjach – odzwierciedlała wewnętrzną drogę, jaką przeszła. Diana nie tylko nosiła ubrania – ona przemawiała nimi. Ubrania stawały się jej tarczą, manifestem, znakiem autonomii i subtelnym narzędziem komunikacji ze światem, który śledził każdy jej krok. Dzięki swojemu świeżemu, nowoczesnemu wizerunkowi, który pielęgnowała i rozwijała przez lata, przełamywała zastane konwenanse i łamała protokolarne schematy. Jako księżna Walii wprowadziła do sztywnej struktury brytyjskiej monarchii elementy ludzkiej bliskości i emocjonalności. Pokazała, że królowa może mieć łzy w oczach, a księżna – empatię i własne zdanie. Nieprzypadkowo została zestawiona z ikonami takimi jak Jacqueline Kennedy Onassis czy Audrey Hepburn. Wszystkie one miały styl, który wykraczał poza trendy. Styl, który nie podążał za modą, ale sam ją kreował. Diana Spencer – późniejsza księżna Diana – dołączyła do ich panteonu nie tylko jako jedna z najczęściej fotografowanych kobiet XX wieku, ale jako kobieta, która swoją obecnością zmieniła sposób, w jaki postrzegamy siłę, ele…

imgJoPFDC-918d92a.jpg
width: 1400
height: 1110

Czytała o sobie, że wygląda jak topielica. Helena Englert oceniła swoje najgłośniejsze stylizacje
type: item
date: 2025-04-08T15:40:05.000Z
creator: Rafał Kowalski
subject: Ludzie
subject: Viva Moda
subject: Wideo
subject: Za kulisami sesji
subject: Moda
subject: Helena Englert
subject: moda
subject: wideo
description: „Skoro można się tym pobawić, to czemu nie?”
encoded: Ma zaledwie 24 lata, a dla wielu już jest modową inspiracją. Helena Englert – gwiazda naszej najnowszej okładki VIVA! Moda – opowiedziała nam podczas sesji o tym, czym jest dla niej zabawa trendami. Przed kamerą VIVY.pl skomentowała też swoje starsze stylizacje. Okazuje się, że choć czytała o sobie wiele komplementów, znaleźli się i tacy, którzy ich jej szczędzili… Helena Englert ocenia swoje stylizacje - wideo Dwa lata temu w styczniu do kin trafiła produkcja „Pokusa”, która dla Heleny Englert była jej filmowym debiutem. Aktorka przyszła na ściankę w stylizacji, którą możecie zobaczyć poniżej. Jak ocenia ją po dwóch latach? „To był pierwszy eksperyment i jak na mnie to dosyć spokojny. Ale pamiętam, że już wtedy byłam zaskoczona, jak niewiele trzeba zrobić na polskim rynku, żeby wywołać duże wrażenie. Że wystarczy zrobić sobie czarne usta, założyć czarne okulary i już jest wielkie show”, opowiada nam przed kamerą VIVY.pl. Jeszcze więcej emocji w mediach wzbudził pomysł na kreację, którą Helena wybrała na premierę serialu HBO. Na ściance spędziła wtedy kilka minut. „To był cały performance, bo ta sukienka się cała zamieniała z takiej a’la Marii Magdaleny w coś, co potem zostało nazwane - ach jakże pięknie - topielicą. A ja jestem z tej stylizacji chyba najbardziej dumna, bo to jest od początku do końca mój projekt. Tak to sobie wymyśliłam, wymarzyłam, włożyłam w to bardzo dużo czasu, pieniędzy i wysiłku”, mówi nam. Topielica – tego słowa użyła jedna z redakcji internetowych, którzy pisali wtedy o aktorce. Czy Helena uważa, że zasłużyła sobie na czytanie o sobie takiego określenia? „Pamiętam, że padło coś takiego. Wiem, że jest cienka granica między przebraniem na Halloween, a modą. I też zdaję sobie sprawę, że na niej czasami balansuję”, skomentowała dyplomatycznie. Reporter VIVY.pl zapytał też gwiazdę naszej najnowszej okładki, czy uważa, że znalazła już swój modowy styl w 100%. „Ja nie szukam w modzie własnej drogi, to nie jest dla mnie temat, który się przekłada n…

covercztery2-31468ff.jpg
width: 1167
height: 925

Helena Englert eksperymentuje… z wizerunkiem. Lubi hardcorowe role i niesztampowe stylizacje
type: item
date: 2025-03-26T11:30:21.000Z
creator: Katarzyna Piątkowska
subject: Ikony stylu
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Helena Englert
subject: moda
subject: wywiad
description: W rozmowie z VIVA! Moda opowiedziała o stylu, modzie i odwadze
encoded: Jest jedną z najbarwniejszych postaci w polskim show-biznesie. Nie boi się zabawy wizerunkiem, a każde jej wyjście na ściankę to performance. Potrafi założyć na siebie nawet łańcuch z marketu budowlanego. „Na ponadczasowe atrybuty mam jeszcze czas. Teraz chcę się dobrze bawić modą”, mówi Helena Englert w rozmowie z VIVA! Moda Helena Englert opowiedziała o odwadze w modzie, szaleństwie i przekraczaniu granic… modowych. Helena Englert w rozmowie z Katarzyną Piątkowską o aktorstwie, dlaczego jako aktorka nigdy nie będzie białą kartką i jaki ta świadomość ma wpływ na jej wizerunek. Wystąpiłaś kiedyś jako muza duetu MMC. I wtedy Ilona Majer i Rafał Michalak powiedzieli, że zaintrygowałaś ich swoją świeżością i niezwykłą energią, że jesteś piękna i ekscentryczna. Sprawdziłam w słowniku języka polskiego dokładną definicję słowa „ekscentryczna”. Mów. Dziwaczna, odbiegająca od normy. O masz! Opluję się herbatą (śmiech). Podoba mi się! Ale zastanów się, czy to nie jest dziwaczne, że jest godzina 21, ja siedzę w piżamie, ty w dresie i mamy zamiar rozmawiać o modzie, stylu i wielkich markach? I jeszcze na dokładkę nie mam brwi, bo na sesję zdjęciową do VIVY! MODY zostały mi ufarbowane na biało. Uważam, że to jest jednak delikatnie odbiegające od normy (śmiech). Mniej ekscentryczna osoba poprosiłaby o zamalowanie brwi na chwilę, a Ty pozwoliłaś na permanentną zmianę. Przecież to nie jest żadne poświęcenie. Tylko ciekawe, co powiedzą w teatrze, jak jutro rano pójdę na próbę. Trudno. Bywam ekscentryczna jak na aktorkę w Polsce. Co to znaczy „jak na aktorkę w Polsce”? W naszym kraju klasa i ponadczasowość są dla polskiej aktorki zaletą. A ja na ponadczasowe atrybuty mam jeszcze czas. Teraz chcę się dobrze bawić modą . I widzę, jak robi to np. polska branża muzyczna. Staram się trochę tego koloru przemycić do swojego środowiska. Choć wbrew pozorom jeszcze się hamuję. Trzeba mieć odwagę, żeby przyjść na ściankę i wyglądać inaczej niż wszyscy? W świecie, w którym jesteśmy na przerażaj…

coverdwa2-0c80e44.jpg
width: 1167
height: 925

Chanel, Saint Laurent i Valentino: jak rzemieślnicy zmieniają oblicze mody?
type: item
date: 2025-03-26T09:30:48.000Z
creator: Katarzyna Piątkowska
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: Chanel
subject: Izabela Łapińska
subject: Magda Butrym
subject: moda
subject: Zofia Chylak
description: I ile kosztują wykonane przez nich ubrania?
encoded: „Francois, zrób mi coś, co przypomina żyrandol odbijający się od lustra, z niebem Paryża w tle”, poprosił pewnego razu Yves Saint Laurent właściciela paryskiego atelier haftu Francois Lesage’a. Projektant był pewien, że dla właściciela Maison Lesage nie ma rzeczy niemożliwych. Podobnie myślał Karl Lagerfeld, który bardzo cenił rzemieślników, a z Lesage’em się przyjaźnił. To właśnie u niego zamówił słynny płaszcz Coromandel do kolekcji Chanel jesień–zima 1996/1997, który dwa lata temu został sprzedany w domu aukcyjnym. Luksusowa moda bez rzemiosła nie istnieje. Rzemiosło bez niej może zniknąć. Na szczęście… współistnienieją. Wielkie marki i mali projektanci jak Izabela Łapińska, Zofia Chylak, Magda Butrym czy Red Duet wiedzą, stawiają na współpracę z hafciarkami, koronkarkami, twórcami kapeluszy, guzików i fantazyjnych detali. Historia słynnego płaszcza Chanel Gdy bizneswoman i członkini paryskiej society Mouna Ayoub zobaczyła dzieło rąk hafciarek z Maison Lesage na pokazie kolekcji haute couture, zakochała się w nim od pierwszego wejrzenia. Na szczęście miała ten sam rozmiar co prezentująca płaszcz modelka Stella Tennant i mogła kupić go natychmiast. Gdyby było inaczej, musiałaby czekać na swój wiele miesięcy. Ten z wybiegu powstawał w pracowni haftu prawie tysiąc godzin, samo haftowanie wymagało poświęcenia mu 800 godzin. Przez lata madame Ayoub miała go na sobie tylko raz, podczas premiery w La Scali w Mediolanie, tak jak większość rzeczy ze swojej oszałamiającej kolekcji kreacji haute couture. Aż przyszedł 2023 rok, kiedy to jedna z najbardziej rozpoznawalnych kreacji Chanel, jakie kiedykolwiek powstały, zmieniła właściciela za… 312 tysięcy euro! Okazało się, że dzięki połączeniu talentu Lagerfelda i kunsztu hafciarek z Maison Lesage powstało prawdziwe arcydzieło. Nic dziwnego, przecież potomek założycieli atelier haftu Francois Lesage mówił: „Haft jest tym dla haute couture, czym fajerwerki dla Dnia Bastylii”. Kto tworzy guziki i hafty dla wielkich domów mody? M…

rzemioslo-c357f83.jpg
width: 1333
height: 2050

TOP 7 najważniejszych trendów na wiosnę i lato 2025
type: item
date: 2025-03-25T12:07:21.000Z
subject: Moda
subject: Trendy
subject: Viva Moda
subject: trendy
description: Oto tendencje, które zdominują sezon. Najmodniejsze looki prosto z wybiegów!
encoded: Na bogato! Wiosną i latem 2025 cichy luksus i hiperminimalizm ustępują miejsca poczuciu indywidualności i przepychowi absolutnemu. Sezon ten to zderzenie klasyki z nowoczesnością, gdzie dominują kontrastowe kolory i zaskakujące faktury. Róż, jako główny odcień nadchodzących miesięcy, pojawia się wszędzie – od minimalistycznych sukienek po zmysłowe dodatki, dodając kobiecości i świeżości. Denim, powracający w zaskakujących formach, przekłada się na nonszalancką elegancję, podczas gdy kwiatowe wzory znowu urzekają swoją romantyczną siłą, dominując zarówno codzienne, jak i wieczorowe looki. Subtelny butter yellow przynosi lekkość i elegancję, podczas gdy zamsz wprowadza nieco vintage’owego klimatu, łącząc komfort z wyrafinowaniem. Przepych w stylu burżuazji wraca z rozmachem, z bogatymi teksturami i detalami, które przenoszą nas w świat luksusu sprzed lat. Wreszcie, sportcore – styl łączący swobodę z modowym wyrafinowaniem – staje się synonimem nowoczesnej elegancji, pełnej dynamiki i energii. Oto 7 najważniejszych trendów, które będą królować w nadchodzących sezonach – gotowi na modową rewolucję? Cały tekst przeczytasz w najnowszym wydaniu magazynu VIVA!Moda - od 27 marca w sprzedaży!

trendy-moda-ef756a3-e1743019696593.jpg
width: 1332
height: 1473