Vincent van Gogh stworzył arcydzieła, ale jedna rzecz nie dawała mu spokoju do końca życia
Odkąd zaczął malować, średnio co 36 godzin powstawało nowe dzieło
Vincent van Gogh nie doczekał się uznania podczas życia, ale po latach stał się jednym z najbardziej wpływowych malarzy w historii sztuki. Artysta urodzony w niewielkiej holenderskiej miejscowości, rozpoczął swoją karierę stosunkowo późno, ale intensywnie i intrygująco. Twórczość Vincenta van Gogha cechuje się głębokim emocjonalizmem, a także innowacyjnym użyciem koloru i technik malarskich. Jego życie łączy nieustającą pasję do malowania z walką o zdrowie psychiczne. Kim był Vincent van Gogh? Vincent van Gogh znany jest jako holenderski malarz epoki postimpresjonistycznej i jako artysta, który tworzył nieustannie, mimo przeciwności losu. Chłopiec urodził się w niewielkiej, holenderskiej miejscowości w rodzinie o głębokich korzeniach religijnych i kulturalnych. Jego matką była Anna Cornelia – miłośniczka sztuki i natury, a ojcem Theodorus van Gogh – minister Holenderskiego Kościoła Reformowanego. Vincent miał pięcioro rodzeństwa, najbliższe relacje utrzymywał ze swoim bratem Theodorem. Początkowo Van Gogh nie planował rozwoju w kierunku artystycznym. Próbował sił w firmie handlującej dziełami sztuki, a później jako nauczyciel, księgarz, a nawet misjonarz. Mężczyzna marzył o zostaniu pastorem. Vincent z żadną profesją nie związał się na dłużej, aż do poświęcenia życia dla malarstwa. Początkowo artysta skupiał się na rysunku, następnie stopniowo odkrywał głębie i możliwości, jakie oferuje malarstwo olejne. Van Gogh jest znany z intensywnych kolorów, dynamicznych pociągnięć pędzlem i emocjonalnej głębi swoich dzieł. Holenderski malarz tworzył tylko przez 10 lat, ale i tak wykreował około 900 prac, z czego liczne to arcydzieła sztuki np. „Gwiaździsta noc”, „Słoneczniki”, „Pokój w Arles" i „Portret doktora Gacheta”. O twórczości artysty można dowiedzieć się więcej z filmu „Twój Vincent" Doroty Kobieli. View oEmbed on the source website Życie prywatne van Gogha Van Gogh wyróżnił się w świecie malarzy jako osoba głęboko emocjonalna i namiętna. Jego życie prywatne charakteryzowało się serią nieudanych związków i trudnościami w nawiązywaniu trwałych relacji. Przykładem może być burzliwy związek z Sien Hoornik (ubogą prostytutką), którą van Gogh chciał ratować od życia w nędzy. Ta relacja przyniosła mu dużo cierpienia. Kolejne miłosne niepowodzenie miało miejsce po nieudanych oświadczynach skierowanych w stronę Kee Vos-Stricker. To 7 lat starsza kuzynka z dzieckiem. Najbliższą osobą dla Vincenta był brat Theo, który przez całe życie wspierał artystę finansowo i emocjonalnie. Korespondencja między braćmi, obejmująca setki listów, dostarcza wielu informacji dotyczących myśli, uczuć, twórczości Vincenta van Gogha. Problemy ze zdrowiem psychicznym Vincent van Gogh przez większość życia zmagał się z poważnymi problemami ze zdrowiem psychicznym, które obejmowały depresję, ataki paniki, a prawdopodobnie również zaburzenia dwubiegunowe i psychozę. Jego stan zdrowia pogarszał się pod wpływem ciężkiego alkoholu, który mógł dodatkowo wpływać na percepcję rzeczywistości. Jednym z najbardziej dramatycznych epizodów w życiu van Gogha było samookaleczenie podczas kryzysu psychicznego 23 grudnia 1888 roku, kiedy to odciął sobie kawałek ucha. Incydent był wynikiem głębokiej, emocjonalnej niestabilności. Ostatnie lata życia malarza charakteryzowały się intensywną twórczością, ale również ciągłymi walkami z chorobą psychiczną. Artysta kilkakrotnie przebywał w szpitalach psychiatrycznych. Skrócony życiorys Vincenta z Holandii Vincent Willem van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku w miejscowości Groot Zundert (Holandia). W 1860 roku chłopiec rozpoczął naukę w katolickiej szkole w Zundert. W 1864 roku młodzieniec opuścił dom rodzinny i udał się do szkoły podstawowej z internatem. Rozłąka z rodziną, drastycznie pogorszyła jego stan psychiczny. W 1869 roku van Gogh objął stanowisko handlarza dziełami sztuki. W 1877 roku rozpoczął studia teologiczne w Amsterdamie z myślą o zostaniu pastorem. W 1879 roku podjął pracę jako misjonarz na terenie Belgii. W 1881 roku został odrzucony przez swoją kuzynkę Kee Vos-Stricker. W 1882 roku tworzył związek z prostytutką i alkoholiczką. W tym również roku zachorował na rzeżączkę. W latach 1884–1885 van Gogh obrazował wieśniaków i życie na wsi. W 1885 roku powstał obraz „Jedzący kartofle”, czyli pierwsze wielkie dzieło artysty. W 1885 roku malarz stworzył serie obrazów z martwą naturą w roli głównej. W 1886 roku artysta zamieszkał w Paryżu, czerpiąc inspiracje od impresjonistów. W 1886 roku Vincent dostał się na Akademię Sztuk Pięknych w Antwerpii i rozwijał umiejętności w pracowni Fernanda Cormona. W 1888 roku Vincent van Gogh zamieszkał w Arles. Vincent van Gogh zmarł w 1890 roku w mieście Auvers-sur-Oise. Jak i kiedy zmarł malarz postimpresjonistyczny? Vincent van Gogh pożegnał się ze światem 29 lipca 1890 roku o godzinie 01:30 w nocy. Miał zaledwie 37 lat. Artysta pożyczył broń palną od Gustave’a Ravoux deklarując, że zamierza postraszyć ptactwo na polu. Jednak ostatecznie postrzelił się w klatkę piersiową. Gdy wrócił do domu, powiedział: „Strzeliłem do siebie, mam tylko nadzieję, że nie sknociłem”. Rany były poważne. Po dwóch dniach Vincent zmarł z powodu zakażeń i dużej utraty krwi. Na łożu śmierci za rękę trzymał go brat Theo. Charakterystyczna twórczość van Gogha Vincent van Gogh jako wybitny artysta reprezentujący postimpresjonistów, wpłynął na kształtowanie się nowoczesnego malarstwa. Obrazy holenderskiego twórcy wyróżniają się zachwycającymi barwami, dynamicznymi formami i intensywną ekspresją emocjonalną. Van Gogh znany jest z obrazów olejnych, nieoczywistych w jednoznacznej interpretacji. Postimpresjonizm w sztuce malarza Chociaż van Gogh często kojarzony jest z impresjonistami ze względu na swój eksperymentalny sposób użycia koloru i światła, jego prace wykraczają poza ten styl, klasyfikując go jako postimpresjonistę. To ruch artystyczny, który zerwał z naturalistycznym oddaniem rzeczywistości na rzecz bardziej subiektywnego wyrazu. Van Gogh wykorzystywał żywe kolory i wyraźne pociągnięcia pędzlem, aby przekazać swoje wewnętrzne emocje i duchowe poszukiwania. Tematyka obrazów Vincenta Tematyka dzieł van Gogha jest różnorodna i obejmuje najczęściej: pejzaże np. wiejskie krajobrazy, ogrody, pola i nocne niebiosa, portrety i autoportrety, sceny z życia codziennego np. jedzących ziemniaki, martwą naturę np. serie słoneczników i irysów. Technika malarska Vincenta van Gogha Van Gogh zasłynął z wykorzystania techniki impastowej, polegającej na nakładaniu gęstej warstwy farby, co nadaje obrazowi wyjątkową teksturę i witalność. Jego pociągnięcia pędzlem były szybkie i energiczne, a to wpłynęło na wrażenie dynamizmu oraz intensywności emocjonalnej twórczości malarza. Vincent van Gogh eksperymentował z kolorami, stosując nasycone i często nierealistyczne kombinacje, aby wywołać emocjonalne reakcje u widza. Przekaz płynący z obrazów malarza Vincent van Gogh w swojej twórczości przekazywał wiele głębokich emocji i obserwacji, które odzwierciedlają zarówno jego osobiste doświadczenia, jak i uniwersalne tematy. Artysta wyrażał: Ekspresje emocji – Van Gogh używał żywych kolorów i dynamicznych pociągnięć pędzlem, aby wyrazić swoje wewnętrzne uczucia oraz emocje. Jego obrazy często przeplatają smutek, samotność, nadzieję, ale i zachwyt. Piękno natury – malarz wielokrotnie podkreślał piękno i siłę natury, tworząc pejzaże, czy też sceny wiejskie. Człowieczeństwo i współczucie – Vincent van Gogh pasjonował się zwykłymi ludźmi, np. rolnikami, tkaczami, biedakami. Empatyczny artysta kierował wzrok obserwatorów na trudy codziennej pracy. Walkę z chorobą – malarz obrazował swoje zmagania z samotnością i chorobą psychiczną. Wiele jego dzieł może być interpretowanych jako próby połączenia ze światem i ludźmi, mimo wewnętrznych problemów. Indywidualizm – van Gogh eksperymentował z kolorami i światłem, aby uzyskać różne efekty emocjonalne oraz wizualne. Jego prace skutecznie wpływają na nastrój i emocje obserwujących dzieła. Najsłynniejsze obrazy Vincenta van Gogha Vincent van Gogh stworzył wiele obrazów, które zyskały uznanie na całym świecie. Oto najpopularniejsze: „Wieża kościelna w Nuenen” (1884) – obraz przedstawiający prostą wiejską scenę z dominującą wieżą kościoła. Dzieło oddaje zamiłowanie van Gogha do holenderskiego krajobrazu. „Jedzący kartofle” (1885) – obraz ukazujący grupę biednych wieśniaków podczas posiłku. Van Gogh używa ciemnych tonów i prostych form, aby wyrazić ciężkie warunki życia oraz empatię wobec portretowanych osób. „Słoneczniki” (1888) – seria obrazów, w której główne skrzypce grają słoneczniki w wazonach, namalowane w różnych fazach kwitnienia. Obrazy wyróżniają się pełnią życia i intensywnością żółci. „Pokój w Arles” (1888) – obraz ukazuje wnętrze sypialni van Gogha w Arles. To połączenie jasnych kolorów i prostych kształtów, w których ukryty jest spokój, a także skromność codziennego życia. „Taras kawiarni w nocy” (1888) – obraz przedstawiający wieczorną scenę z kawiarni w Arles. Ciepłe światło i barwne wnętrze to elementy kontrastujące z nocnym niebem, nadając intymności. „Gwiaździsta noc” (1889) – jedno z najpopularniejszych dzieł van Gogha, przedstawiające wirujące niebo pełne gwiazd. Obraz jest często interpretowany jako odzwierciedlenie wewnętrznych turbulencji artysty i prezentuje fascynacje naturą. „Autoportret z zabandażowanym uchem” (1889) - autoportret został namalowany po okaleczeniu, czyli odcięciu sobie ucha przez van Gogha. „Portret doktora Gacheta” (1890) - portret lekarza opiekującego się van Goghem w ostatnich miesiącach jego życia. Melancholijne wyrażenie twarzy, odzwierciedla wspólne uczucie zrozumienia między pacjentem a lekarzem.
Gwiaździsta noc – obraz Vincenta van Gogha. Porażka w malarstwie?
Urzekające płótno pokryte wirującym niebem
Gwiaździsta noc to dzieło, które doczekało się wielu interpretacji w kontekście historii sztuki, psychologii, teologii, a nawet astronomii. Nocny obraz kryje w sobie tajemniczość, walkę, ale i zachwyt światem. Chociaż Vincenty van Gogh po ukończeniu malarskiej pracy nazwał swoje dzieło „porażką”, to inni w niebie nad miasteczkiem dostrzegli arcydzieło. Obraz „Gwiaździsta noc” po raz pierwszy ujrzał światło dzienne 15 lat po śmierci artysty. To jeden z dwóch wyjątkowych, bo i sprzedanych dzieł van Gogha. Spis treści: Wpływ życia prywatnego van Gogha na „Gwiaździstą noc” Interpretacja obrazu „Gwiaździsta noc” van Gogha Jakie uczucia wywołuje obraz? Jak zostało namalowane dzieło Vincenta? Gdzie można zobaczyć „Gwiaździstą noc”? Wpływ życia prywatnego van Gogha na „Gwiaździstą noc” Vincent van Gogh – holenderski malarz postimpresjonistyczny, stworzył „Gwiaździstą noc" w czerwcu 1889 roku jako pacjent zakładu dla psychicznie chorych w Saint-Rémy-de-Provence we Francji. W okresie poprzedzającym powstanie dzieła, van Gogh zmagał się z ciężkimi problemami psychicznymi, które znacząco wpłynęły na jego twórczość. Stan psychiczny malarza pogorszył się po powszechnie znanym incydencie, gdy mężczyzna odciął sobie kawałek ucha. Wtedy malarz dobrowolnie zamieszkał w zakładzie dla osób z problemami umysłowymi. Szpital zainspirował Vincenta do wykreowania obrazu z wirującym niebem. Prawdopodobnie nocny widok przypominał ten zza okna zakładu, wzbogacony o dodatkowe elementy z wyobraźni artysty a dynamiczne niebo stało się odzwierciedleniem wewnętrznej walki malarza. To twórczość nawiązująca zarówno do zmagań z chorobą psychiczną, jak i do poszukiwania ukojenia oraz piękna w otaczającym świecie. Życie i dzieła Vincenta van Gogha stały się inspiracją dla twórców pierwszej na świecie pełnometrażowej animacji malarskiej „Twój Vincent". Interpretacja obrazu „Gwiaździsta noc” van Gogha „Gwieździsta noc" Vincenta van Gogha doczekała się wielu interpretacji. Obraz przedstawia widok nocnego nieba pełnego wirujących gwiazd nad cichą i uśpioną wioską. Tylko w niektórych oknach świecą się światła, nie każdy jeszcze śpi. Dzieło Vincenta van Gogha często objaśniane jest jako głęboki i osobisty komentarz artysty na temat jego własnej izolacji, poszukiwania światła w ciemności, a także dążenia do znalezienia spokoju w chaosie własnego życia i umysłu. Malownicza noc odzwierciedla skomplikowaną relację malarza z naturą, wszechświatem i własnym istnieniem oraz prezentuje moment poszukiwania sensu w najciemniejszych momentach życia. View oEmbed on the source website Kompozycja obrazu Kompozycja „Gwieździstej nocy” charakteryzuje się dynamicznym i niemal surrealistycznym przedstawieniem nieba, dominującego nad miastem. Historycy sztuki nie stwierdzają jednoznacznie, co to za miejsce. Niektórzy uważają, że widok ze szpitalnego okna połączony jest z holenderskim miasteczkiem, a inni, że z francuską wioską. Centrum obrazu stanowi wirujące niebo, wypełnione gwiazdami i najjaśniejszym księżycem. Widok wzbogacony jest o Drogę Mleczną. Nocne tło tworzy efekt wiru lub tunelu, przyciągającego wzrok obserwatora. Na pierwszym planie znajduje się mroczny, wysoki cyprys. Pod gwiaździstym niebem widoczna jest spokojna wioska z kościołem o wysokiej wieży. Miasteczko otaczają polany i góry. Kolorystyka dzieła Kolorystyka „Gwieździstej nocy” jest pełna kontrastów. Van Gogh używa intensywnych odcieni niebieskiego, żółtego i białego, aby oddać pulsujące światło gwiazd oraz księżyca. Niebo jest mieszanką żywych tonów niebieskiego i turkusu. To barwy, które w połączeniu z jaskrawymi punktami tworzą wirujące tunele. Malarz zaprezentował cyprysa, wioskę, a także góry w ciemnych, nocnych odcieniach, dodając głębi i kontrastu całej artystycznej koncepcji. Wśród czerni gałązek wyróżniają się czerwone płomienie. „Często zdaje mi się, że noc jest o wiele bardziej wypełniona barwami niż dzień, jest pełna najbardziej intensywnych fioletów, błękitów, zieleni. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że niektóre gwiazdy są cytrynowe, inne mają różowy, zielony lub niezapominajkowy blask. Mówiąc krótko, nie da się namalować gwiaździstego nieba za pomocą białych kropek na granatowym tle” — fragment listu Vincenta do siostry z 14 września 1888 roku. Symbolika i interpretacja elementów Interpretacje „Gwieździstej nocy" odzwierciedlają zarówno osobiste doświadczenia van Gogha, jak i uniwersalne poszukiwania: sensu, światła w ciemności, czy też piękna w chaosie. Symboliczne elementy dzieła, odkrywają największe tajemnice: Gwiazdy i księżyc – wirujące gwiazdy i olśniewający księżyc to symbole światła, nadziei, ukojenia w ciemności życiowych zmagań. Dla van Gogha cierpiącego na chorobę psychiczną, niebo stało się motywem obrazującym wewnętrzne poszukiwania harmonii. Cyprys – wysoki i ciemny cyprys, który sięga niemal do nieba, może być interpretowany jako odniesienie do życia pośmiertnego lub połączenie między ziemią a niebem. Jego obecność symbolizuje przemyślenia artysty na temat istnienia i życia po śmierci. Wioska – spokojna wioska, choć marginalna w kompozycji, odgrywa kluczową rolę. Może symbolizować zarówno ucieczkę od zewnętrznego chaosu do wewnętrznego spokoju, a także: bezpieczeństwo, normalność, stabilność. Jakie uczucia wywołuje obraz? Obraz „Gwieździsta noc” nie jest jednoznaczny w odbiorze i może wywoływać najróżniejsze emocje. „Wyczuwam, co masz na myśli na płótnach takich jak ta wioska w środku nocy…, ale zdaje mi się, że poszukiwanie stylu zabiera Ci prawdziwe zamiłowanie do innych rzeczy” — słowa Theo (brata Vincenta) z 22 października 1889 roku. Osoby, wpatrzone w wirujący świat, czują: Zachwyt dla niezwykłego talentu van Gogha i zdolności uchwycenia emocji oraz energii nocnego nieba. Zadumę nad pięknem świata, a także nad miejscem człowieka wśród gwiazd. Zdziwienie względem symboliki i głębszego znaczenia elementów obrazu np. wirujące gwiazdy, czy też wysoki cyprys. Niepokój wywołany dynamicznym, prawie chaotycznym przedstawieniem nieba. Szczęście na widok jasności sugerującej, że nawet w ciemności można znaleźć światło. Samotność względem wioski pod olbrzymim niebem. Pocieszenie dostrzegając, że piękno może powstać z bólu, a twórczość ma szansę być formą terapii i ucieczki od osobistych problemów. Jak zostało namalowane dzieło Vincenta? „Gwieździsta noc” van Gogha, podobnie jak „Stańczyk” Matejki, namalowana jest techniką olejną na płótnie. Obraz wyróżnia się dynamizmem i ekspresją malarską – charakterystyczną dla holenderskiego artysty. Ponadto w świecie wirującego nieba i zaspanej wioski można dostrzec: głębszą symbolikę, elementy wyobraźni, krajobraz zbliżony do realistycznego, grube pociągnięcia pędzla, żywe i intensywne kolory, spiralne i wirujące formy, zastosowanie perspektywy, emocjonalną ekspresję. Gdzie można zobaczyć „Gwiaździstą noc”? Od 1941 roku „Gwiaździsta noc” Vincenta van Gogha znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) w Nowym Jorku. Obraz został przekazany instytucji przez Lillie P. Bliss Bequest i jest jednym z najbardziej cenionych eksponatów w stałej kolekcji MoMA.
Poznali się w pracy, połączyła ich wspólna pasja. Teraz Dorota Kobiela i Hugh Welchman mają szansę na Oscara
Co wiemy o małżeństwie, które stworzyło film „Chłopi”?
On urodził się w brytyjskim mieście Bracknell i ma 48 lat, ona – młodsza od niego o 3 lata – pochodzi z Bytomia. Dorotę Kobielę (DK Welchman) i Hugh Welchmana łączy jednak wszystko inne – miłość do siebie, zamiłowanie do kina i tworzenie produkcji, które walczą o Oscara. Co wiemy o parze filmowców, którzy dzielą też na co dzień życie prywatne? Dorota Kobiela i Hugh Welchman – jak się poznali? Współpraca przy filmie Twój Vincent Szesnaście lat temu oscarowe grono ekspertów wybierających najlepszy krótkometrażowy film animowany zachwyciło się produkcją Piotruś i Wilk. Choć za to dzieło odpowiadał głównie zespół Brytyjczyków, na pewnym etapie prac skorzystano z pomocy utalentowanych polskich artystów. Producentem był jednak Hugh Welchman, któremu Oscar otworzył drzwi do kariery. „Wróciłem do Wielkiej Brytanii, ale niedługo potem zostałem przez polskie ministerstwo kultury zaproszony do współpracy przy filmie, który miał być częścią obchodów 200-lecia urodzin Chopina. Chopin to geniusz, więc nie mogłem odmówić. A w czasie pracy nad „Zaczarowanym fortepianem” poznałem Dorotę”, opowiadał filmowiec Gazecie Wyborczej. W tym samym wywiadzie autorstwa Iwony Sobczyk brytyjski producent zdradził, że to właśnie Dorota Kobiela zaprosiła go do prac nad filmem Twój Vincent. Oboje byli jego reżyserami. „Najpierw zakochałem się w Dorocie, dopiero potem w Vincencie van Goghu. W jej projekt zaangażowałem się na serio już po tym, jak się zaręczyliśmy”, opowiadał w 2018 roku Hugh Welchman. Dorota Kobiela marzyła o skromnym, siedmiominutowym filmie o Vincencie van Goghu. Wspólnymi siłami z partnerem (dziś już mężem), udało się jednak stworzyć pełnometrażowe arcydzieło, które zachwyciło amerykańską Akademię i widzów na całym świecie. Film został nominowany do Oscara. Dorota Kobiela, Hugh Welchman, Oscary 2018, Los Angeles Ale doglądanie pomysłu-marzenia miało swoją cenę. Para przeprowadzała się w tamtym czasie 21 razy. Nie czuła się też pewnie w podstawowych tematach, które dotyczą życia codziennego – miejsca zamieszkania czy finansów. Reżyser wspominał, że to, że miał przy sobie ukochaną było dla niego najważniejsze. Dla Doroty Kobieli stworzenie filmu o artyście było czymś więcej, niż pracą. Już od 16 roku życia czuła, że chce podsumować dokonania Vincenta van Gogha. Nawet, gdy na ponad dekadę porzuciła ten pomysł, ciągle był z tyłu jej głowy. Wizje jej nie opuszczały… „Po latach wróciłam do nich, bo przed trzydziestką poczułam się zagubiona – byłam związana z malarstwem, potem zajmowałam się pracami przy filmie, ale chciałam się zastanowić nad tym, co naprawdę chcę robić. Tu pomogła lektura van Gogha, który był w tym samym wieku, kiedy dokonał najważniejszego wyboru w życiu. Czytając listy, podkreślałam rzeczy, które wydawały mi się ważne, i doszłam do wniosku, że zamiast kłócić się ze sobą i szukać, połączę obydwie moje życiowe pasje – zamiłowanie do malarstwa i miłość do filmu”, opowiadała w rozmowie z Wroclaw.pl. Ostatecznie pochłonęło ją uczucie do artysty, ale i do Hugh Welchmana, z którym tę propozycję oscarową przygotowywała. Czy parze trudno się ze sobą pracuje i żyje jednocześnie? O tym opowiedzieli na dzień przed ceremonią oscarową w 2018 roku. „W sumie z każdym dniem traciłem ochotę na ewentualny rozwód. Ta wspólna praca była wspaniałym doświadczeniem. To nas zbliżyło. Wszyscy znamy przypadki, kiedy pary nad czymś razem pracują, a potem rozstają się. My jednak z każdym dniem zbliżaliśmy się do siebie. To było najlepsze zawodowe doświadczenie w moim życiu”, opowiadał Brytyjczyk w Dzień Dobry TVN. CZYTAJ TEŻ: To one rządzą polskim kinem! „Zawsze powtarzam, że kobiety reżyserki to nasz najlepszy towar eksportowy" Chłopi – film Doroty Kobieli i Hugh Welchmana. Filmowiec o żonie Do polskich kin właśnie trafił film „Chłopi”. Adaptacja powieści Władysława Reymonta dokładnie tak jak „Twój Vincent” najpierw została nakręcona klasycznie, aby później poszczególne klatki zamienić na obrazy. Wszystkie stworzono techniką malarstwa okresu Młodej Polski. Dorota Kobiela wpadła na pomysł nakręcenia Chłopów spontanicznie. Malowała obrazy i słuchała jednocześnie audiobooka. Odkryła wtedy po latach, że historia Reymonta bardzo ją fascynuje i potrafi być aktualna. By mieć pewność, że stworzenie ekranizacji jest dobrym pomysłem, poradziła się ukochanego… „Zakupiłam anglojęzyczną wersję „Chłopów” i pokazałam ją mojemu mężowi, Hugh, który jest producentem i założycielem naszego studia BreakThru Films, w którym powstał „Twój Vincent” i teraz powstają „Chłopi”. I on także się zachwycił, pochłonął ją jednym tchem. Co jest dla mnie znakiem, że jest to opowieść uniwersalna”, czytaliśmy w wywiadzie dla SpidersWeb.pl. Chłopi, kadr z filmu - kandydata do Oscara Z kolei Hugh Welchman mówił w innej rozmowie z dziennikarzami o tym, za co najbardziej ceni żonę. „Jest utalentowana i nieustępliwa. Podziwiam jej silną wolę i etykę pracy. Zawsze dąży do perfekcyjnego efektu, nie odpuszcza, stara się być coraz lepsza”, czytaliśmy na stronie Wyborcza.pl w rozmowie z Iwoną Sobczyk. Teraz Chłopi są polskim kandydatem do Oscara. 15 filmów, które będą miały szansę na tę prestiżową nagrodę, poznamy 21 grudnia. Zaś ostateczną piątkę organizatorzy przedstawią 23 stycznia 2024 roku. Trzymamy kciuki za produkcję polsko-brytyjskiego małżeństwa. OBEJRZYJ TAKŻE: Tak wygląda zamek Maćka Musiałowskiego od środka. Byliśmy w nim z naszą kamerą Dorota Kobiela, Hugh Welchman, "Chłopi", premiera 2023
Twórcy Twojego Vincenta pracują nad ekranizacją Chłopów. W produkcji największe gwiazdy!
Twórcy filmu Twój Vincent rozpoczęli pracę nad ekranizacją noblowskiej powieści Władysława Stanisława Reymonta pod tytułem Chłopi. Za produkcję odpowiada studio animacji BreakThru Films, które słynie z artystycznych i osiągających sukces komercyjny filmów animowanych. Kiedy premiera filmu i kto wcieli się w główne postaci? Poznajcie szczegóły. Powstaje ekranizacja Chłopów Reymonta Twórcy filmu Twój Vincent zachęceni wcześniejszym sukcesem produkcji, postanowili przełożyć na ekran kolejną przejmującą historię. Tym razem tworzą ekranizację Chłopów Władysława Reymonta, ale znów wykorzystają tą samą technikę malarską, co przy poprzednim filmie. Przypomnijmy, że film Twój Vincent to produkcja polsko-brytyjska, która zdobyła światowy sukces, m.in. pierwszą nagrodę za Najlepszy Film Animowany w ocenie Europejskiej Akademii Filmowej oraz była nominowana do Oscarów, BAFTA, a także Złotych Globów jako Najlepszy Film Animowany. Muzykę skomponował Clinta Mansella, znany ze współpracy z Darrenem Aronofskym, m.in. przy takich filmach, jak Requiem dla snu, Czarny łabędź, czy Źródło. Operatorami byli Łukasz Żal (nominowany do Oscara za Idę) i Tristan Oliver (Wallace i Gromit: Wściekłe gacie). Wówczas Dorota Kobiela mówiła o swojej produkcji tak: „Całe życie zmagam się z depresją, dlatego zafascynowała mnie silna wola Vincenta, który potrafił pozbierać się po nieprzyjemnościach, jakich doznał za młodu, i poprzez sztukę znalazł sposób, żeby czynić świat piękniejszym. Kiedy sama przeżywałam trudne chwile, jego listy były dla mnie natchnieniem. Tak zrodził się ten film”. Wszyscy bohaterowie filmu Twój Vincent istnieli naprawdę i zostali uwiecznieni na obrazach artysty. W filmie pojawiło się 125 obrazów van Gogha, które ożywają pod okiem kamery. W podobny sposób powstanie film Chłopi Doroty Kobieli. „Początkowo nakręcimy film z aktorami, by później każdą klatkę namalować jako oddzielny obraz olejny. Do stworzenia filmu wykorzystamy autorski pomysł stacji PAWS (ang. Painting Animation Work Stations), które łączą w sobie aparat i rzutnik z komputerem oraz monitorem. Dzięki takiej technice możliwe jest ujednolicenie animacji oraz usystematyzowanie pracy malarzy” wyjaśnia szef studia BreakThru Films, Tomasz Wochniak. A skąd pomysł na ekranizację właśnie tej powieści? „Po latach pracy nad filmem o Vincencie van Goghu poczułam silną potrzebę, by opowiedzieć o kobietach: ich zmaganiach, pasji i sile”, mówi Dorota Kobiela. I to właśnie kobiety, a szczególnie tragiczna postać Jagny, znajdą się w sercu fabuły. Studio zaprezentowało właśnie koncepcyjny zwiastun produkcji, by naświetlić to, w jaki sposób przedstawiona zostanie historia. W rolę Jagny wcieli się Kamila Urzędowska. W produkcji zobaczymy również: Mirosława Bakę (Boryna), Sonię Mietelicę (Hanka), Roberta Gulaczyka (Antek) oraz Ewę Kasprzyk (Dominikowa) i Andrzeja Konopkę (Wójt). W produkcję zaangażowane są także Małgorzata Kożuchowska oraz Julia Wieniawa. Premiera Chłopów planowana jest na 2022 rok. Zobaczcie zwiastun produkcji! Wróżycie jej międzynarodowy sukces? View oEmbed on the source website
Oto lista zwycięzców najważniejszych polskich nagród filmowych!
Gala wręczenia Orłów 2018 już za nami. Poznaj wszystkich zwycięzców! Narody przyznawane są w 19 kategoriach. O tegoroczne nagrody Polskiej Akademii Filmowej walczyły między innymi filmy: Pokot, Twój Vincent, czy Cicha noc. Kto zdobył najwięcej statuetek? Zobaczcie sami! Orły 2018: nominacje Podczas Orłów 2018 zostało zgłoszonych aż 61 filmów. W kategorii Najlepszy Film Dokumentalny członkowie Akademii wybierali spośród 48 produkcji, a w kategorii Najlepszy Serial Fabularny spośród 10 tytułów. Wśród nominowanych do nagród Orły 2018 są filmy: Pokot, Twój Vincent, Najlepszy, Powidoki, Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej, Człowiek z magicznym pudełkiem czy Cicha noc. Orły 2018: zwycięzcy Uroczystość Orły 2018 prowadzi Maciej Stuhr. Czym są Orły 2018? To coroczna gala wręczenia nagród przyznawana przez Polską Akademię Filmową. Nagroda ta, ze względu na swoją rangę, często określana jest mianem polskich Oscarów. Kto zdobędzie Orła 2018? Listę zwycięzców znajdziecie poniżej! 20. gala wręczenia Orłów 2018 rozpoczęła się od przemówienia Prezydenta Polskiej Akademii Filmowej Dariusza Jabłońskiego, który poprosił o powstanie i uczczenie oklaskami twórców związanych z polską kinematografią, którzy zmarli w czasie ostatnich dwunastu miesięcy. Orły 2018: Odkrycie roku Nagrodę w kategorii Orły 2018: odkrycie roku wręczy Agata Buzek. Oto nominowani: Piotr Domalewski za Cicha noc, Bronisława Zamachowska Powidoki, Dorota Kobiela za Twój Vincent. Pierwszym laureatem tego wieczoru zostaje Piotr Domalewski. To pierwsza nagroda Orłów 2018 dla filmu Cicha noc, który ma aż jedenaście szans na statuetkę. Orły 2018: najlepsza scenografia W kategorii najlepsza scenografia nominowane do Orłów 2018 były filmy: Człowiek z magicznym pudełkiem, Powidoki, Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej oraz Twój Vincent. Nagrodę wręczyła Marieta Żukowska. Statuetka Orłów 2018 w kategorii najlepsza scenografia wędruje do filmu Twój Vincent! Orły 2018: najlepsza drugoplanowa rola kobieca W kategorii najlepsza drugoplanowa rola kobieca nominowane do Orłów 2018 były: Karolina Gruszka za Ach śpij kochanie, Agnieszka Suchora za Cicha noc oraz Bronisława Zamachowska za Powidoki. Nagrodę wręczył Piotr Głowacki. Statuetka trafiła do... Agnieszki Suchory za rolę w filmie Cicha noc. To już druga statuetka tego wieczoru dla tego filmu! Orły 2018: najlepsza drugoplanowa rola męska Wśród nominowanych w tej kategorii byli: Arkadiusz Jakubik za Cicha noc, Tomasz Ziętek za Cicha noc oraz Arkadiusz Jakubik za Najlepszy. Statuetkę wręczyła Maja Ostaszewska. Nagroda Orły 2018 w kategorii najlepsza drugoplanowa rola męska trafiła do Arkadiusza Jakubika za rolę w filmie Cicha noc! „Dziękuję mojej rodzinie, która wytrzymała moje humory w trakcie pracy. Nie jestem wtedy najłatwiejszy. I dziękuję mojej mamie, która jest tu na sali, za to że wychowała mnie w pojedynkę, kiedy mój tata, podobnie jak mój bohater w Cichej nocy, przez 9 lat pracował na nasze utrzymanie za granicą”, powiedział aktor odbierając nagrodę. Orły 2018: wyniki! Kolejna nagroda Orłów 2018 trafia do filmu Cicha noc! Tym razem dzieło Piotra Domalewskiego zdobywa statuetkę w kategorii nagroda publiczności. Więcej o filmie Cicha noc przeczytacie tutaj>> Orły 2018: Najlepszy film dokumentalny Wśród nominowanych w tej kategorii były filmy: 21 x Nowy Jork w reżyserii Piotra Stasika, Beksińscy. Album wideofoniczny Marcina Borchardta oraz Młynarski. Piosenka finałowa Alicji Albrecht. Orła w tej kategorii wręczy Mirosław Haniszewki. Trafił on do rąk Piotra Stasika za film dokumentalny 21x Nowy Jork! Orły 2018: najlepsza muzyka W kategorii najlepsza muzyka nominowane do Orłów 2018 były filmy: Człowiek z magicznym pudełkiem, Droga Aszera, Magiczna zima Muminków, Maria Skłodowska-Curie, Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej oraz Twój Vincent. Statuetkę w kategorii najlepsza muzyka wręczy Gabriela Muskała. Nagroda Orła 2018 trafia do... Radzimira Dębskiego za film Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej! Kompozytor dedykował swoją statuetkę wszystkim kobietom, które walczą o swoje prawa. Orły 2018: Najlepszy Film Europejski W kategorii Najlepszy Film Europejski do Orłów 2018 były filmy: Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie, The Square oraz Toni Erdmann. Zwycięzcą w tej kategorii został The Square, a werdykt odczytała Michalina Łabacz. Orły 2018: Najlepszy dźwięk W kategorii Najlepszy dźwięk do Orłów 2018 nominowane były filmy: Cicha noc, Królewicz Olch, Najlepszy, Pokot, Powidoki oraz Volta. Nagroda Orły 2018 w kategorii najlepszy dźwięk trafia do filmu Cicha noc, a statuetkę wręczył Zbigniew Zamachowski. To już piąta nagroda dla tego filmu! Cicha noc triumfuje! Orły 2018: najlepszy scenariusz W kategorii Najlepszy scenariusz do Orłów 2018 nominowane były filmy: Cicha noc, Pokot, Sztuka Kochania. Historia Michaliny Wisłockiej. Statuetkę wręczyła Magdalena Cielecka. Kolejny orzeł trafił do Piotra Domalewskiego za Cichą noc! Orły 2018: Najlepszy montaż Oto filmy nominowane w tej kategorii: 21 x Nowy Jork, Cicha noc, Powidoki oraz Twój Vincent. Nagroda za montaż wędruje do Doroty Kobieli i Justyny Wierszyńskiej za film Twój Vincent! Orły 2018: Najlepsze Zdjęcia W tej kategorii nominowane były filmy: 21 x Nowy Jork, Cicha Noc, Maria Skłodowska-Curie, Pokot oraz Powidoki. Nagroda Orłów 2018 w kategorii najlepsze zdjęcia trafia do Piotra Sobocińskiego Jr za zdjęcia do filmu Cicha noc. Orły 2018: Najlepszy filmowy serial fabularny Nominowani w tej kategorii to: Belfer 2, Diagnoza oraz Wataha 2. Zdaniem Akademii najlepszy fimowy serial fabularny to... Wataha, sezon 2! Orły 2018: najlepszy film 20-lecia Orłów Podczas 20-lecia Orłów stworzono nową kategorię fali. Najlepszy film 20-lecia Orłów wpadł w ręce... Romana Polańskiego za film Pianista. Werdykt ogłosił sam prezes, Dariusz Jabłoński. „ Dziękuję za to wspaniałe przyjęcie. I za tę wspaniałą nagrodę. Ten film zrobiony 20 lat temu jest moim talizmanem. Mimo że otrzymał Złotą Palmę i Oscara, ta nagroda ma dla mnie szczególną wartość, bo jest to nagroda publiczności”, wyznał Roman Polański odbierając nagrodę. Orły 2018: Najlepsze kostiumy Nominowane filmy w tej kategorii to: Maria Skłodowska-Curie, Powidoki oraz Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej. Nagrodę wręczył Jacek Braciak - cały na czarno i w sukience. Orła 2018 w kategorii Najlepsze kostiumy otrzymuje film Maria Skłodowska-Curie. Orły 2018: Najlepsza główna rola męska Wśród nominowanych w kategorii Najlepsza główna rola męska byli: Dawid Ogrodnik za Cicha noc, Jakub Gierszał za Najlepszy oraz Bogusław Linda za Powidoki. Pieczęć łamie Agata Kulesza, a nagroda Orły 2018 trafia do... Dawida Ogrodnika za film Cicha noc! Orły 2018: Najlepsza główna rola kobieca Wśród nominowanych w kategorii Najlepsza główna rola kobieca były: Karolina Gruszka za Maria Skłodowska-Curie, Agnieszka Mandat za film Pokot oraz Magdalena Boczarska za Sztuka Kochania. Historia Michaliny Wisłockiej. Statuetka trafia do... Magdaleny Boczarskiej! Wręczył ją jej Andrzej Seweryn. Wyjątkowa chwila na 20. gali Orłów 2018. Maciej Stuhr zapowiada nagrodę dla swojego ojca Jerzego Stuhra z okazji przyznania Nagrody za Osiągnięcia życia. „Ludzie Cię kochają, a ja Ci lekko zazdroszczę, bo czego się nie dotknąłeś, osiągałeś sukces. Jak zdecydowałeś się na komedię to była Seksmisja, gdy zgodziłeś się na dubbing, ludzie na ulicy wołali za mną: syn osła”, powiedział Maciej Stuhr. Orły 2018: Najlepsza reżyseria W tej kategorii nominowani byli: Piotr Domalewski za Cicha noc, Anna Jadowska za Dzikie róże oraz Agnieszka Holland i Kasia Adamik za Pokot. Tegoroczny wybór Akademii nie jest zbyt szokujący. Kolejna statuetka trafia do Piotra Domalewskiego za film Cicha noc! Orły 2018: Najlepszy film Czas na najważniejszą kategorię. Nominowani do Orłów 2018 w kategorii Najlepszy film to: Cicha noc w reżyserii Piotra Domalewskiego, Pokot w reżyserii Agnieszki Holland i Kasi Adamik oraz film Twój Vincent w reżyserii Doroty Kobieli i Hugh Welchmana. Zaskoczeń nie było! Po raz kolejny triumfuje Piotr Domalewski i jego Cicha Noc. To najlepszy film na 20. gali Orłów 2018! Więcej informacji o Polskich Nagrodach Filmowych Orły 2018 znajdziecie tutaj>>
Oto lista nominowanych do tegorocznych Oscarów. Kto zdobędzie statuetkę?
Oscary 2018 oto pełna lista nominowanych! Gala wręczenia Oscarów 2018 odbędzie się 4 marca 2018 roku w Dolby Theatre w Hollywood. Amerykańska Akademia Filmowa ogłosiła nominacje do Oscarów 2018 jakiś czas temu. Wśród nominowanych Kształt wody, Trzy billboardy za Ebbing, Missouri, Dunkierka, Nić. Widmo i polski film Twój Vincent. Kto zdobył najwięcej statuetek? Poznajcie nominowanych do Oscarów 2018! View Ediplayer on the source website Oscary 2018: nominacje. Kto zdobył najwięcej nominacji? Nominacje do Oscarów 2018 ogłoszone. Kto ma szansę zdobyć w tym toku statuetkę? Z pewnością w tyle całą konkurencję zostawił film Guillerma del Toro Kształt wody, który zgarnął aż 13 nominacji do Oscara! Niewiele brakowało, by dzieło reżysera pobiło rekord w historii Oscarów (to 14 nominacji). W ośmiu kategoriach nominowany został film Christophera Nolana, Dunkierka, siedem nominacji otrzymał film Martina McDonagha Trzy billboardy za Ebbing w Missouri. 90. ceremonia wręczenia Oscarów za rok 2017 już 4 marca 2018 roku. W tym roku w nominacjach do Oscarów 2018 doceniono również polski film Doroty Kobieli Twój Vincent. Kto zdobędzie tegorocznego Oscara 2018? Zobaczcie listę wszystkich nominowanych! Oscary 2018: lista nominowanych Oscary 2018: najlepszy film Trzy billboardy za Ebbing, Missouri, Dunkierka, Kształt wody, Uciekaj, Lady Bird, Tamte dni, tamte noce, Czwarta władza, Czas mroku, Nić widmo Oscary 2018: najlepszy reżyser Christopher Nolan (Dunkierka), Greta Gerwig (Lady Bird), Guillermo del Toro (Kształt wody), Jordan Peele (Uciekaj), Paul Thomas Anderson (Nić widmo) Oscary 2018: najlepsza aktorka pierwszoplanowa Sally Hawkins (Kształt wody), Frances McDormand (Trzy billboardy za Ebbing, Missouri), Margot Robbie (I, Tonya), Saoirse Ronan (Lady Bird), Meryl Streep (Czwarta władza) Oscary 2018: najlepszy aktor pierwszoplanowy Timothée Chalamet (Tamte dni, tamte noce), Daniel Day-Lewis (Nić widmo), Daniel Kaluuya (Uciekaj), Gary Oldman (Czas mroku), Denzel Washington (Roman Israel, esq.) Oscary 2018: najlepsza aktorka drugoplanowa Mary J. Blige (Mudbound), Allison Janney (I, Tonya), Laurie Metcalf (Lady Bird), Octavia Spencer (Kształt wody), Lesley Manville (Nić Widmo) Oscary 2018: najlepszy aktor drugoplanowy Willem Dafoe (The Florida Project), Woody Harrelson (Trzy billboardy za Ebbing, Missouri), Richard Jenkins (Kształt wody), Christopher Plummer (Wszystkie pieniądze świata), Sam Rockwell (Trzy billboardy za Ebbing, Missouri) Oscary 2018: najlepszy film nieanglojęzyczny Fantastyczna kobieta, The Insult, Niemiłość, The Square, Dusza i ciało Oscary 2018: najlepszy scenariusz oryginalny: I tak cię kocham, Uciekaj, Lady Bird, Trzy billboardy za Ebbing, Missouri, Kształt wody Oscary 2018: najlepszy scenariusz adaptowany Tamte dni, tamte noce, The Disaster Artist, Logan: Wolverine, Gra o wszystko, Mudbound Oscary 2018: najlepsze zdjęcia Blade Runner 2049, Czas mroku, Dunkierka, Mudbound, Kształt wody Oscary 2018: najlepsza muzyka Trzy billboardy za Ebbing, Missuori, Dunkierka, Nić widmo, Kształt wody, Star Wars: Ostatni Jedi Oscary 2018: najlepsza piosenka Mystery of Love (Tamte dni, tamte noce), Remember Me (Coco), This Is Me (Król rozrywki), Stand Up for Something (Marshall), Mighty River (Mudbound) Oscary 2018: najlepszy długometrażowy film dokumentalny Faces Places JR, Agnès Varda, Rosalie Varda , Ikar Bryan Fogel, Dan Cogan, Strong Island Yance Ford, Joslyn Barnes, Ostatni w Aleppo Firas Fayyad, Abacus Steve James Oscary 2018: najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny Edith+Eddie, Heaven is a Traffic Jam on the 405, Heroin(e), Traffic stop, Knife Skills Oscary 2018: najlepszy długometrażowy film animowany Twój Vincent, Dzieciak rządzi, The Breadwinner, Coco, Fernando Oscary 2018: najlepszy krótkometrażowy film animowany Dear Basketball, Lou, Negative Space, Revolting Rhymes, Garden Party Oscary 2018: najlepszy film krótkometrażowy The Eleven O’Clock, The Silent Child, Watu Wote/All of Us, My Nephew Emmett, DeKalb Elementary Oscary 2018: najlepszy montaż Baby Driver, Dunkierka, I, Tonya, Kształt wody, Trzy billboardy za Ebbing, Missouri Oscary 2018: najlepszy dźwięk Baby Driver, Blade Runner 2049, Dunkierka, Kształt wody, Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi Oscary 2018: najlepszy montaż dźwięku Baby Driver, Blade Runner 2049, Dunkierka, Kształt wody, Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi Oscary 2018: najlepsza scenografia Piękna i bestia, Blade Runner 2049, Czas mroku, Kształt wody, Dunkierka Oscary 2018: najlepsze kostiumy Piękna i bestia, Nić widmo, Kształt wody, Czas mroku, Victoria & Abdul Oscary 2018: najlepsza charakteryzacja Czas mroku, Wonder, Victoria&Abdul Oscary 2018: najlepsze efekty specjalne Blade Runner 2049, Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi, Wojna o planetę małp, Strażnicy galaktyki 2, Kong: Wyspa czaszki
Orły 2018. Kto został nominowany do Nagród Polskiej Akademii Filmowej?
7 lutego po raz dwudziesty ogłoszono nominacje do nagród Polskiej Akademii Filmowej. Zwycięzców Orłów 2018 poznamy już 26 marca podczas uroczystej gali! Narody zostaną przyznane w 19 kategoriach. Kto powalczy o statuetki? Nominacje do Orłów 2018. Kto jest liderem? Aż 61 filmów zostało w tym roku zgłoszonych do nagród Akademii. W kategorii Najlepszy Film Dokumentalny członkowie Akademii wybierali spośród 48 produkcji, a w kategorii Najlepszy Serial Fabularny spośród 10 tytułów. O tegoroczne Orły 2018 powalczą między innymi Pokot, Twój Vincent, a także Cicha noc. Orły 2018: NAJLEPSZY FILM Cicha noc, reż. Piotr Domalewski Pokot, reż. Agnieszka Holland, Kasia Adamik Twój Vincent, reż. Dorota Kobiela, Hugh Welchman Orły 2018: NAJLEPSZA REŻYSERIA Piotr Domalewski za Cicha noc Anna Jadowska za Dzikie róże Agnieszka Holland, Kasia Adamik za Pokot Orły 2018: NAJLEPSZY SCENARIUSZ Cicha noc Pokot Sztuka Kochania. Historia Michaliny Wisłockiej Orły 2018: NAJLEPSZA GŁÓWNA ROLA MĘSKA Dawid Ogrodnik za Cicha noc Jakub Gierszał za Najlepszy Bogusław Linda za Powidoki Orły 2018: NAJLEPSZA GŁÓWNA ROLA KOBIECA Karolina Gruszka za Maria Skłodowska-Curie Agnieszka Mandat za Pokot Magdalena Boczarska za Sztuka Kochania. Historia Michaliny Wisłockiej Orły 2018: NAJLEPSZA DRUGOPLANOWA ROLA MĘSKA Arkadiusz Jakubik za Cicha noc Tomasz Ziętek za Cicha noc Arkadiusz Jakubik za Najlepszy Orły 2018: NAJLEPSZA DRUGOPLANOWA ROLA KOBIECA Karolina Gruszka za Ach śpij kochanie Agnieszka Suchora za Cicha noc Bronisława Zamachowska za Powidoki Orły 2018: ODKRYCIE ROKU Piotr Domalewski za Cicha noc Bronisława Zamachowska Powidoki Dorota Kobiela za Twój Vincent Orły 2018: NAJLEPSZE ZDJĘCIA 21 x Nowy Jork Cicha Noc Maria Skłodowska-Curie Pokot Powidoki Orły 2018: NAJLEPSZA SCENOGRAFIA Człowiek z magicznym pudełkiem Powidoki Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej Twój Vincent Orły 2018: NAJLEPSZA MUZYKA Człowiek z magicznym pudełkiem Droga Aszera Magiczna zima Muminków Maria Skłodowska-Curie Twój Vincent Orły 2018: NAJLEPSZY DŹWIĘK Cicha noc Królewicz Olch Najlepszy Pokot Powidoki Volta Orły 2018: NAJLEPSZE KOSTIUMY Maria Skłodowska-Curie Powidoki Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej Orły 2018: NAJLEPSZY MONTAŻ 21 x Nowy Jork Cicha noc Powidoki Twój Vincent Orły 2018: NAJLEPSZY FILM DOKUMENTALNY 21 x Nowy Jork w reżyserii Piotra Stasika Beksińscy. Album wideofoniczny Marcina Borchardta 'Młynarski. Piosenka finałowa Alicji Albrecht ORŁY 2018: NAJLEPSZY FILMOWY SERIAL FABULARNY Belfer 2 Diagnoza Wataha 2 Orły 2018: NAJLEPSZY FILM EUROPEJSKI Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie The Square Toni Erdmann Orły wręczane są od 1999 roku. Zostały stworzone przez Dariusza Jabłońskiego, reżysera, producenta filmowego i wieloletniego Prezydenta Polskiej Akademii Filmowej, przez 20 lat swojej historii stały się jednymi z najbardziej prestiżowych i pożądanych nagród na polskim rynku filmowym, trafiając rokrocznie w ręce najlepszych polskich filmowców. Nagroda Polskiej Akademii Filmowej jest cenna, bo przyznawana przez środowisko filmowe, które zna proces powstawania filmów „od kuchni” i umie docenić pracę wszystkich współtwórców zaangażowanych w produkcję – mówił o Orłach Allan Starski, wybitny polskich scenograf, laureat Oscara, autor wyjątkowej odznaki, symbolu przynależności do Polskiej Akademii Filmowej. Zdaniem Agnieszki Holland natomiast Polskie Nagrody Filmowe Orły są emanacją, prawdziwym niezależnym wyrazem naszych gustów, naszych przekonań i naszych miłości.
Oscary 2018: „Kształt wody”, „Trzy billboardy...”, „Dunkierka” i polski film „Twój Vincent”! Oto wszystkie nominacje. Kto zdobył najwięcej? EKSKLUZYWNE VIDEO
23 stycznia 2018 Amerykańska Akademia Filmowa ogłosiła nominacje do Oscarów 2018. Kto zdobył najwięcej statuetek? Niekwestionowanym zwycięzcą nominowanym do Oscara jest film Guillermo del Toro „Kształt wody”. Wśród nominowanych także „Trzy billboardy za Ebbing, Missouri”, „Dunkierka”, „Nić. Widmo” i polski film „Twój Vincent”. Poznajcie nominacje do Oscarów 2018! Polecamy: Kto dostał najwięcej Oscarów, kto otrzymał najwięcej nominacji, kto był najstarszy, a kto najmłodszy, czyli Oscary w liczbach! EKSKLUZYWNE VIDEO Oscary 2018: nominacje. Kto zdobył najwięcej nominacji? Właśnie ogłoszono nominacje do Oscarów 2018! Film Guillermo del Toro „Kształt wody” zostawił konkurencję daleko w tyle, zgarniając aż 13 nominacji do Oscara! Niewiele brakowało mu, by pobić rekord w historii Oscarów (rekord to 14 nominacji) - zgarnął m.in. nominację dla najlepszego filmu, reżysera i za pierwszoplanową rolę kobiecą. W ośmiu kategoriach nominowany został film Christophera Nolana, „Dunkierka” (w tym w kategorii najlepszy film i reżyseria). Świetnie poradził sobie także film Martina McDonagha „Trzy billboardy za Ebbing w Missouri”, który na tegorocznych Złotych Globach 2018 otrzymał aż cztery statuetki, w przypadku nominacji do Oscarów 2018 - zdobył ich 7! W nominacjach do Oscarów 2018 doceniono również polski film Doroty Kobieli „Twój Vincent”. Dorota Kobiela chcąc odkryć tajemnice życia Vincenta van Gogha stworzyła poruszające, malarskie, nowatorskie dzieło, któremu poświęciła siedem lat życia. Do nakręcenia filmu wykorzystano aż 65 tysięcy obrazów, których autorami jest aż 125 malarzy z 20 krajów — w tym 65 z Polski. Tak powstał film, od którego nie można oderwać oczu. Historia życia i tajemniczej śmierci Van Gogha rozgrywa się w rzeczywistości wyjętej z jego obrazów! Oscary 2018: lista nominowanych Najlepszy film: „Trzy billboardy za Ebbing, Missouri”, „Dunkierka”, „Kształt wody”, „Uciekaj”, „Lady Bird”, „Tamte dni, tamte noce”, „Czwarta władza”, „Czas mroku”, „Nić widmo” Najlepszy reżyser: Christopher Nolan (Dunkierka), Greta Gerwig (Lady Bird), Guillermo del Toro (Kształt wody), Jordan Peele (Uciekaj), Paul Thomas Anderson (Nić widmo) Najlepsza aktorka pierwszoplanowa: Sally Hawkins (Kształt wody), Frances McDormand (Trzy billboardy za Ebbing, Missouri), Margot Robbie (I, Tonya), Saoirse Ronan (Lady Bird), Meryl Streep (Czwarta władza) Najlepszy aktor pierwszoplanowy: Timothée Chalamet (Tamte dni, tamte noce), Daniel Day-Lewis (Nić widmo), Daniel Kaluuya (Uciekaj), Gary Oldman (Czas mroku), Denzel Washington (Roman Israel, esq.) Najlepsza aktorka drugoplanowa: Mary J. Blige (Mudbound), Allison Janney (I, Tonya), Laurie Metcalf (Lady Bird), Octavia Spencer (Kształt wody), Lesley Manville (Nić Widmo), Najlepszy aktor drugoplanowy: Willem Dafoe (The Florida Project), Woody Harrelson (Trzy billboardy za Ebbing, Missouri), Richard Jenkins (Kształt wody), Christopher Plummer (Wszystkie pieniądze świata), Sam Rockwell (Trzy billboardy za Ebbing, Missouri) Najlepszy film nieanglojęzyczny: „Fantastyczna kobieta”, „The Insult”, „Niemiłość”, „The Square”, „Dusza i ciało” Najlepszy scenariusz oryginalny: „I tak cię kocham”, „Uciekaj” , „Lady Bird”, „Trzy billboardy za Ebbing, Missouri”, „Kształt wody” Najlepszy scenariusz adaptowany: „Tamte dni, tamte noce”, „The Disaster Artist”, „Logan: Wolverine”, „Gra o wszystko”, „Mudbound” Najlepsze zdjęcia: „Blade Runner 2049”, „Czas mroku”, „Dunkierka”, „Mudbound”, „Kształt wody” Najlepsza muzyka: „Trzy billboardy za Ebbing, Missuori”, „Dunkierka”, „Nić widmo”, „Kształt wody”, „Star Wars: Ostatni Jedi”, Najlepsza piosenka: Mystery of Love („Tamte dni, tamte noce”), Remember Me („Coco”), „This Is Me” (“Król rozrywki”), „Stand Up for Something” („Marshall”), Mighty River („Mudbound”) Najlepszy długometrażowy film dokumentalny: „Faces Places” JR, Agnès Varda, Rosalie Varda , „Ikar" Bryan Fogel, Dan Cogan, „Strong Island” Yance Ford, Joslyn Barnes, „Ostatni w Aleppo” Firas Fayyad, „Abacus” Steve James Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny: “Edith+Eddie”, „Heaven is a Traffic Jam on the 405”, „Heroin(e)”, „Traffic stop”, „Knife Skills” Najlepszy długometrażowy film animowany: „Twój Vincent”, „Dzieciak rządzi”, „The Breadwinner”, „Coco”, „Fernando” Najlepszy krótkometrażowy film animowany: „Dear Basketball”, „Lou”, „Negative Space”, „Revolting Rhymes”, „Garden Party” Najlepszy film krótkometrażowy: „The Eleven O’Clock”, „The Silent Child”, „Watu Wote/All of Us”, „My Nephew Emmett”, „DeKalb Elementary” Najlepszy montaż: „Baby Driver”, „Dunkierka”, „I, Tonya”, „Kształt wody”, „Trzy billboardy za Ebbing, Missouri” Najlepszy dźwięk: „Baby Driver”, „Blade Runner 2049”, „Dunkierka”, „Kształt wody”, „Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi” Najlepszy montaż dźwięku: „Baby Driver”, „Blade Runner 2049”, „Dunkierka”, „Kształt wody”, „Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi” Najlepsza scenografia: „Piękna i bestia”, „Blade Runner 2049”, „Czas mroku”, „Kształt wody”, „Dunkierka” Najlepsze kostiumy: „Piękna i bestia”, „Nić widmo”, „Kształt wody”, „Czas mroku”, „Victoria & Abdul” Najlepsza charakteryzacja: „Czas mroku”, „Wonder”, „Victoria&Abdul” Najlepsze efekty specjalne: „Blade Runner 2049”, „Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi”, „Wojna o planetę małp”, „Strażnicy galaktyki 2”, „Kong: Wyspa czaszki” 90. gala wręczenia Oscarów odbędzie się 4 marca 2018 roku w Dolby Theatre w Hollywood. Poznajcie, kto w nominacjach do Oscarów 2018 pobił rekordy! Polecamy: Oto najgorsze kreacje z gali Złote Globy 2018! Kto w tym roku zaliczył modową wpadkę? oraz: Upsss…! Zobaczcie największe modowe wpadki z tegorocznych Oscarów! a także: Oscary 2017 już jutro! Kto wystąpi podczas gali i gdzie oglądać transmisję? Wszystko, co musisz wiedzieć o imprezie! oraz: Oskarżenia polskiej operatorki mogą pogrzebać szansę Caseya Afflecka na Oscara. Sprawa dotyczy molestowania
Oscary 2018: polski film „Twój Vincent” nominowany do Oscara! Wielki sukces polskiej malarki i reżyser Doroty Kobieli
Nominacje do Oscarów 2018 ujrzały światło dzienne. Wsród nominowanych znalazł się polski film „Twój Vincent”! Od niego nie można oderwać oczu. Malarski kryminał - pierwszy w historii pełnometrażowy, animowany film malarski. Najpierw zagrali prawdziwi aktorzy, a później 125 malarzy przez 2 lata namalowało ich na 65 000 obrazach o rozmiarach 103 x 60 cm! W charakterystycznym stylu Vincenta van Gogha. Tak powstał film, od którego nie można oderwać oczu. Polecamy: Czy przyjaźń zawsze jest możliwa? Zobaczcie niezwykłą opowieść o relacji królowej Wiktorii z służącym! Oscary 2018: nominacje W kategorii film animowany do Oscara 2018 nominację otrzymał polski film! O czym jest film „Twój Vincent”? To historia życia i tajemniczej śmierci Van Gogha rozgrywa się w rzeczywistości wyjętej z jego obrazów! Do nakręcenia filmu wykorzystano aż 65 tysięcy obrazów, których autorami jest aż 125 malarzy z 20 krajów — w tym 65 z Polski. Wszyscy zostali wybrani na podstawie pięciu tysięcy nadesłanych zgłoszeń. Natomiast produkcję współtworzyło malarze piętnastu narodowości. W charakterystycznym stylu Vincenta van Gogha. Tak powstał film, od którego nie można oderwać oczu. Historia życia i tajemniczej śmierci Van Gogha rozgrywa się w rzeczywistości wyjętej z jego obrazów! „Twój Vincent” nominowany do Oscara Vincent van Gogh, którego obrazy „chodzą” dziś za dziesiątki milionów dolarów za życia był biedakiem. Polska reżyserka i malarka, Dorota Kobiela chcąc odkryć tajemnice jego życia, stworzyła poruszające, malarskie, nowatorskie dzieło, któremu poświęciła siedem lat życia. Film „Twój Vincent” wyreżyserowała razem ze swoim życiowym partnerem, Hugh Welchmanem, który jest producentem filmowym. Jego animowany „Piotruś i Wilk” zdobył Oscara w 2007 roku. „Twój Vincent” jest produkcją polsko-brytyjską. Muzykę skomponował Clinta Mansella, znany ze współpracy z Darrenem Aronofskym, m.in. przy takich filmach, jak „Requiem dla snu”, „Czarny łabędź”, czy „Źródło”. Operatorami są Łukasz Żal (nominowany do Oscara za „Idę”) i Tristan Oliver („Wallace i Gromit: Wściekłe gacie”). Film „Twój Vincent” otrzymał właśnie nominację do Oscarów 2018! Czy ma szansę na statuetkę? View Ediplayer on the source website Zobacz: Nie tylko „Twój Vincent’’! Poznajcie wszystkie filmy polskich twórców, które w przeszłości były nominowane do Złotych Globów