Silesia Influencer Lab – wyjątkowy wieczór mody w Katowicach
W Silesia City Center wydarzyło się coś więcej niż pokaz mody. To doświadczenie, które redefiniuje pojęcie zakupów premium. 12 kwietnia przestrzeń centrum zamieniła się w scenografię rodem z wybiegów Dior i Gucci, a moda spotkała się z niezwykłymi emocjami i kobiecą energią.
Moda, która wychodzi poza ramy zakupów 12 kwietnia Silesia City Center stała się przestrzenią immersyjnego doświadczenia modowego. Silesia Influencer Lab, wydarzenie o zamkniętej formule, zgromadziło 20 influencerek z obszaru fashion, beauty i lifestyle, tworząc kameralną, ale intensywną przestrzeń inspiracji. Obecni byli między innymi: Bravve, By_Martinqa, Kokorinoo, Boskietwice, Olivka_blog, Wolffowa, Modabezfiltra, GadkaMatka, aniek.pl, Paulina_ka_, Mrokwas, alekschm, Blanka_chm, OliwkaZet, joannawojciechowska_stylist, madamesbook. Nie był to klasyczny event, ale przemyślana, wielowymiarowa akcja o stylu, w której każdy element – od scenografii po selekcję marek – budował spójne, luksusowe doświadczenia. - To niezwykłe wydarzenie powstało z myślą o kobietach, które poszukują szczególnych doświadczeń modowych i doskonałej jakości. Silesia Influencer Lab pozwoliła zanurzyć się w ekskluzywnym świecie, którego możemy doświadczać różnymi zmysłami - mówi Dominika Kowalska, Marketing Manager Silesia City Center. Silesię od lat wyróżnia obecność unikalnych marek premium, które zapewniają niezwykłe doświadczenia zakupowe, opowiadają historię, ale również oferują emocje, które są dla naszych klientek energią do działania – dodaje. View oEmbed on the source website 5 o’clock tea i estetyka slow luxury Wieczór rozpoczął się od uczty w klimacie 5 o’clock tea, wzbogaconej o elementy fine diningu. Nastrojowa muzyka harfy wprowadziła uczestniczki w świat slow luxury – subtelny, wyważony i świadomie celebrujący detale. To właśnie ten moment wyznaczył ton całego wydarzenia: moda jako doświadczenie angażujące wszystkie zmysły. Fashion show jako manifest stylu Centralnym punktem programu był fashion show, podczas którego zaprezentowano najnowsze kolekcje oraz zapachy dostępne w ofercie centrum. Wydarzenie w Silesia City Center zostało zaprojektowane tak, aby uczestniczki mogły w nim aktywnie uczestniczyć i doświadczać go różnymi zmysłami. Wśród partnerów wydarzenia znalazły się m.in. BIZUU, Orska, Armani Exchange, Marella, JEMIOL, Elisabetta Franchi, House of Theom, Design Optyk oraz Homla. - Pokaz marek takich jak Bizuu, Marella, czy biżuterii Orska pięknie zaprezentował kierunek, w którym zmierza wiosenna moda - w stronę subtelnej, świadomej kobiecości. Dominują motywy kwiatowe, zwiewne tkaniny, przeźroczystości, rękawy z objętością i dziewczęce falbany, a także miękkie materiały, które naturalnie podkreślają talię i pracują w ruchu. Widać też wyraźny powrót denimu, ale w nowym, bardziej dopracowanym wydaniu, z autorskimi printami i dekoracyjnymi detalami. Kolorystycznie to sezon świeżości: błękity w różnych tonach, od jasnych po głębsze, oraz biel w odcieniu cloud dancer, które razem budują lekki, elegancki efekt. To moda, która nie potrzebuje nadmiaru. Jest delikatna, ale jednocześnie bardzo pewna siebie - mówi Joanna Wojciechowska, stylistka. Event, który zostaje na dłużej Silesia Influencer Lab powstało z myślą o kobietach poszukujących jakości i emocji zamkniętych w estetycznym doświadczeniu. Jak podkreśla Dominika Kowalska, Marketing Manager Silesia City Center, wydarzenie było próbą stworzenia przestrzeni, w której moda nie tylko inspiruje, ale realnie wpływa na sposób, w jaki uczestniczki postrzegają styl i codzienność. Dekoracje inspirowane światem Dior i Gucci dopełniły całości, budując atmosferę, w której granica między pokazem a rzeczywistością staje się płynna. - Silesia City Center stworzyło przestrzeń dopracowaną w każdym detalu, z wyjątkową atmosferą, dzięki której ten wieczór miał naprawdę niepowtarzalny charakter. Poczułam się Alicja w Krainie Czarów - dodaje influencerka Malwina Then. Nowy wymiar doświadczeń zakupowych Silesia Influencer Lab pokazało, że przestrzeń handlowa przestaje być wyłącznie miejscem zakupów, a zaczyna funkcjonować jako platforma doświadczeń: prezentująca trendy i budująca angażującą społeczność. W Silesia City Center moda zyskała nowy wymiar. Bardziej osobisty. Bardziej świadomy. I zdecydowanie bliższy temu, jak dziś chcemy jej doświadczać. Materiał promocyjny marki Silesia
Świąteczny glamour: Najlepsze stylizacje na Wielkanoc 2026.
Wielkanoc to idealny moment, aby poczuć wiosenną świeżość w swojej garderobie. Po długich miesiącach noszenia grubych swetrów i ciemnych odcieni, nadszedł czas, by odświeżyć look!
Pastelowe kolory, delikatne tkaniny, zwiewne sukienki i eleganckie zestawy – to wszystko, czego potrzebujesz, by w pełni oddać wiosenny nastrój i poczuć się wyjątkowo na wielkanocnych spotkaniach. W 2026 roku modowe propozycje na Wielkanoc to połączenie klasyki z nutą nowoczesności, elegancji z komfortem i subtelnych detali, które robią ogromną różnicę. Oto najlepsze stylizacje na świąteczne spotkania. ZOBACZ TAKŻE: Modowy hit wiosny 2026: Nakrycia głowy, które dominują w stylizacjach gwiazd i influencerek. 1. Romantyczne pastelowe sukienki Wielkanoc to doskonała okazja, by pożegnać ciemne, zimowe ubrania i z radością przywitać jaśniejsze kolory. Pastelowe sukienki to must-have każdego sezonu wiosennego. Jednym z najlepszych wyborów będzie zwiewna sukienka z lekkiej, zwiewnej tkaniny z delikatnymi falbanami w modnych odcieniach lawendy lub baby blue. Doskonale sprawdzi się zarówno na spacerze po ogrodzie, jak i podczas rodzinnego obiadu. Warto postawić na klasyczny, ale ponadczasowy krój z subtelnymi zdobieniami z tiulu czy koronki. 2. Eleganckie kombinezony i dwuczęściowe zestawy Jeśli szukasz bardziej nowoczesnej alternatywy dla sukienki, świetnym wyborem będzie elegancki kombinezon lub dwuczęściowy set. Stylizacje w tym stylu są idealne dla kobiet, które stawiają na wygodę, ale nie chcą rezygnować z elegancji. Kombinezony w odcieniach cloud dancer, beżu czy pudrowych kolorach w połączeniu z wysokimi obcasami i prostymi dodatkami będą wysublimowanym wyborem, kiedy nie chcesz czuć się zbyt formalnie. Z kolei dwuczęściowe zestawy z szerokimi spodniami i eleganckim topem, są rozwiązaniem, które sprawdzi się na wiosennych spotkaniach. 3. Wiosenny minimalizm: Sukienki z długimi rękawami Wiosna bywa kapryśna, a na Wielkanoc 2026 nie zawsze możemy liczyć na idealną pogodę. W takim przypadku sukienki z długimi rękawami będą zarówno elegancką, jak i praktyczną opcją. Warto sięgnąć po modele, które wyróżniają się subtelnymi detalami, np. wzorem w delikatne groszki. CZYTAJ TEŻ: TOP 9 lekkich kurtek na wiosnę – modne fasony na każdy dzień. Tego typu kreacja, zakończona lejącym dołem i delikatnym dekoltem, będzie odpowiednia na każdą okazję. Dodatkowo, sukienka w wersji midi doda klasy i subtelnej kobiecości, a ciemniejsze odcienie, takie jak brąz, granat czy butelkowa zieleń, staną się alternatywą dla klasycznego czarnego. 4. Detale, które robią różnicę: koronki, falbany i marszczenia Wielkanoc to czas, kiedy warto zaszaleć z modą i wprowadzić do swojej stylizacji wyjątkowe detale. Koronki, marszczenia i falbany sprawią, że Twój look nabierze elegancji i romantyzmu. W 2026 roku będą królować subtelne dodatki, które wyróżnią nas z tłumu. Koronkowe spódnice, sukienki z falbankami na rękawach czy gustownie zdobione topy to pomysł na wysmakowaną kreację na świąteczne dni. Na tegoroczną Wielkanoc stawiaj na wiosenną lekkość, elegancję i wyrafinowane detale, które będą przyciągały wzrok. W tym roku świąteczny glamour to synonim nowoczesności i ponadczasowego szyku, który doskonale wpasowuje się w wiosenny klimat.
Stół wielkanocny 2026, który skradnie serca gości. 5 stylizacji prosto z Pinteresta. Jedna jest absolutnym hitem!
Eksplozja kolorów, botaniczny maksymalizm czy japońsko-skandynawski minimalizm? Wielkanoc 2026 przynosi odważne wybory.
Wielkanoc to jedyne święta, przy których dekorowanie stołu naprawdę opłaca się bardziej niż cokolwiek innego — to centrum całej uroczystości, miejsce spotkań i wspólnych wspomnień. W 2026 roku estetyka wielkanocna wychodzi poza utarte schematy: obok ukochanych przez Polaków pastelowych klasyków pojawiają się odważne kierunki. Nie wiesz, od czego zacząć? Mamy dla ciebie pięć gotowych konceptów, każdy w innym nastroju — od romantycznego po minimalistyczny. Wybierz swój i zrób wrażenie na gościach jeszcze zanim podasz żurek. ZOBACZ TAKŻE: Najmodniejsze dekoracje wielkanocne z sieciówek. Natychmiast odmienią twoje wnętrze! Jakie trendy będą królować w tym roku? Żółto-zielona klasyka: wielkanocna radość Połączenie energetycznej żółci i świeżej zieleni to jeden z najbardziej klasycznych symboli wielkanocnej estetyki. Wiosenne kwiaty – żonkile, forsycje, tulipany – umieszczone w dekoracyjnych naczyniach to obowiązkowy element tej aranżacji. Wystarczy dodać rzeżuchę w porcelanowych miseczkach, białą zastawę oraz szklane naczynia, by uzyskać świeży i radosny klimat. Drobne figurki zajączków i kurczaczków w naturalnych barwach dodadzą całości uroku i przywołają atmosferę dziecięcej radości. Subtelne pastele: romantyzm i lekkość Jeśli marzysz o bardziej delikatnej i romantycznej wersji wielkanocnej aranżacji, postaw na pastele. Pudrowy róż, mięta, lawenda czy błękit wprowadzą do wnętrza nutę subtelności i harmonii. Użyj pastelowych serwetek, bieżników, świec i ceramicznych ozdób. Kwiaty w podobnej tonacji – jak hiacynty czy tulipany – będą naturalnym uzupełnieniem. Naturalne inspiracje: drewno, mech i wiosna w domu Wielkanoc 2025 to również powrót do korzeni i naturalnych dekoracji. Styl rustykalny zyskuje na popularności dzięki swojej prostocie i autentyczności. Drewniane tace, lniane obrusy i bieżniki, a do tego kompozycje z mchu, gałązek i polnych kwiatów – oto przepis na stół, który zachwyci swoim organicznym wyglądem. Całość może dopełniać ceramika w stonowanych kolorach oraz jajka przepiórcze na sianku. CZYTAJ TEŻ: Zapomnij o chemii! 4 naturalne triki na piękne pisanki, które musisz poznać! Dzięki nim stworzysz najpiękniejsze pisanki w klimacie eko! Biała elegancja: czystość i styl w świątecznej odsłonie Minimalistyczny biały stół to kwintesencja ponadczasowej klasyki. Biel w połączeniu ze złotymi lub srebrnymi dodatkami daje efekt czystości, spokoju i elegancji. Biała porcelana, świeże białe kwiaty, złote sztućce i szklane kielichy tworzą kompozycję godną świątecznego obiadu. To idealna propozycja dla tych, którzy cenią spójność, minimalizm i stylowe rozwiązania. Kreatywne detale: jak zaskoczyć gości dekoracją stołu Jeśli chcesz, by Twój stół nie tylko pięknie wyglądał, ale i wywoływał uśmiech na twarzach gości, postaw na personalizowane dodatki. Ręcznie malowane pisanki z inicjałami gości, mini-koszyczki z upominkami, kreatywnie złożone serwetki w kształcie króliczków czy własnoręcznie wykonane winietki będą cudownym uzupełnieniem aranżacji. Tego typu detale dodają wnętrzu duszy i pokazują, że święta to także czas radości i bliskości. Która z aranżacji pojawi się na twoim wielkanocnym stole?
TOP 9 lekkich kurtek na wiosnę – modne fasony na każdy dzień.
Wiosną ubieramy się trochę… na wyczucie. Rano chłodno, w ciągu dnia ciepło, wieczorem znowu potrzebujemy dodatkowej warstwy. Dlatego dobra, lekka kurtka to coś, po co sięga się praktycznie codziennie – często bez większego zastanowienia.
I właśnie o to chodzi. Najlepsze modele na ten sezon to takie, które po prostu pasują do wszystkiego. W tym roku widać wyraźnie, że wracamy do prostych fasonów, ale w odświeżonej wersji – bardziej swobodnej, mniej oczywistej. ZOBACZ TAKŻE: To najbardziej kontrowersyjne buty sezonu. Jedni je kochają, inni nie znoszą. Kurtki z wysokim kołnierzem – prostota z charakterem Kurtki z wysokim, zabudowanym kołnierzem pojawiają się coraz częściej i trudno się temu dziwić. Mają bardzo prostą formę, ale ten jeden detal sprawia, że wyglądają bardziej nowocześnie. Taki kołnierz nie tylko dobrze wygląda, ale też jest praktyczny – chroni przed wiatrem, co wiosną naprawdę się przydaje. To dobra opcja, jeśli lubisz minimalizm, ale nie chcesz, żeby stylizacja była zbyt oczywista. Wystarczy taka kurtka i nawet najprostszy zestaw nabiera wyrazu. Sportowe wiatrówki – nonszalancja i wygoda Wiatrówki wróciły na dobre i już dawno przestały być tylko sportowe. Teraz nosi się je na co dzień – często w zestawach, które wcześniej wydawałyby się nieoczywiste. Sportowa wiatrówka dobrze wygląda z jeansami, ale też z bardziej eleganckimi elementami, jak materiałowe spodnie czy spódnica. To jedna z najbardziej praktycznych kurtek na wiosnę – lekka, łatwa do stylizowania i sprawdzająca się przy zmiennej pogodzie. Dodatkowo wprowadza do stylizacji taki naturalny luz, który trudno osiągnąć innymi fasonami. Krótkie trencze z paskiem – klasyka w lżejszej wersji Klasyczny trencz potrafi być trochę „zbyt elegancki” na co dzień. Dlatego jego krótsza wersja robi teraz taką furorę. Krótkie trencze z paskiem w talii są lżejsze, bardziej praktyczne i dużo łatwiej wpasować je w codzienne stylizacje. CZYTAJ TEŻ: Zapomnij o nudnych stylizacjach – te topy do jeansów zmieniają wszystko wiosną 2026. Długość do bioder sprawia, że dobrze wyglądają zarówno z jeansami, jak i z sukienką czy spodniami z wyższym stanem. Pasek pozwala lekko podkreślić sylwetkę, ale równie dobrze można nosić rozpięty. To jeden z tych modeli, które zakładasz w biegu i nie musisz się martwić, czy całość wygląda dobrze. Wiosenne kurtki na co dzień nie muszą być ani zbyt eleganckie, ani zbyt oryginalne. Najważniejsze, żeby dobrze się w nich chodziło i żeby pasowały do codziennych rzeczy. Reszta układa się sama. Którą opcję wybierzesz dla siebie?
Doładuj się! Kolor jako lek. Czym jest dopamine dressing i dlaczego neurobiologia stanęła po stronie mody?
To nie science fiction. Dopamine dressing — strategia ubierania się oparta na neurobiologii — udowadnia, że kolor to najprostsze narzędzie regulacji nastroju, jakie mamy. Mózg reaguje na barwę zanim zdążysz pomyśleć. Wybiegi wiosnę/lato 2026 wiedzą o tym doskonale.
Zacznijmy od podstaw. Dopamina to neuroprzekaźnik wytwarzany przez mózg, odpowiedzialny między innymi za odczuwanie przyjemności, motywację i nagrody. Kiedy robimy coś, co sprawia nam radość – jemy ulubione jedzenie, słuchamy muzyki, kupujemy upragnioną rzecz – mózg wydziela dopaminę. Kiedy zakładamy ubranie, które nas cieszy, dzieje się dokładnie to samo. Brzmi prosto? Tak właśnie jest. Ale to, co proste, bywa rewolucyjne. Termin „dopamine dressing” (ubieranie dla dopaminy) spopularyzowała Dawnn Karen, psycholożka mody z Nowego Jorku i autorka książki „Dress Your Best Life” (Penguin Books, 2020). Jej koncepcja bazuje na czymś, o czym intuicyjnie wiedziałyśmy od zawsze: świadomy dobór koloru i kroju ubrań może poprawić nastrój, jeszcze zanim wyjdziemy z domu. Mówiąc wprost: można się ubrać w lepsze samopoczucie. I mamy do tego pełne naukowe prawo. W 2012 roku Hajo Adam i Adam D. Galinsky opublikowali w „Journal of Experimental Social Psychology” przełomowe badanie na temat tak zwanego enclothed cognition (poznania przez ubranie). Eksperymentalnie dowiedli, że ubrania, które nosimy, wpływają na nasze procesy myślowe i zachowanie. Osoby ubrane w biały fartuch lekarski popełniały w testach uwagi mniej błędów niż te w zwykłych ubraniach, nawet jeśli nie były lekarzami. Ubranie nie tylko nas okrywa. Ono nas definiuje. I to nie tylko w oczach innych – przede wszystkim w naszych własnych. Nauka barw Kolor to język, którym posługujemy się wszyscy, często zupełnie nieświadomie. Karen Haller, brytyjska specjalistka od psychologii koloru i autorka bestsellerowej książki „The Little Book of Colour” (Penguin Life, 2019), podkreśla: „Kolor jest jednym z najpotężniejszych narzędzi komunikacji niewerbalnej. Nasze doświadczenia, wspomnienia i kultura, w której dorastaliśmy, wpływają na to, jak reagujemy na poszczególne barwy”. Dlatego to, co na jednych działa jak tarcza ochronna, na innych może nie wywierać żadnego efektu. Dopamine dressing nie jest jedną receptą dla wszystkich – to recepta, którą każdy musi wypisać sobie sam. Co wiemy na pewno? Czerwień pobudza i przyciąga uwagę – nie bez powodu jest barwą zakazu, alarmu i namiętności. Niebieski uspokaja, sprzyja koncentracji i buduje zaufanie – stąd jego dominacja w korporacyjnych dress code’ach. Żółty wyzwala optymizm i energię, choć w zbyt dużych dawkach może wywoływać niepokój. Zieleń kojarzy się z naturą, bezpieczeństwem i odnową. Pomarańczowy pobudza kreatywność i wywołuje ciepłe skojarzenia. To nie mity. To wyniki dziesiątków lat badań z zakresu psychologii koloru, które zebrał i opisał między innymi profesor Andrew Elliot z Uniwersytetu Rochester w szeroko cytowanych pracach nad wpływem barw na funkcjonowanie psychologiczne człowieka, opublikowanych między innymi w „Annual Review of Psychology”. Teoria koloru fascynuje filozofów, artystów i naukowców od wieków. Doskonałym przewodnikiem po tej historii jest wydana przez Taschen dwutomowa publikacja „The Book of Colour Concepts” pod redakcją Alexandry Loske i Sarah Lowengard, śledząca myślenie o kolorze od XVII wieku przez koła barw Newtona i Goethego, psychologię barw Josefa Albersa aż po eksperymenty Bauhausu. Doktor Carolyn Mair, psycholog mody i autorka „The Psychology of Fashion” (Routledge, 2018), pisze o tym, jak ubrania funkcjonują jako przedłużenie tożsamości i narzędzie regulacji emocji. Kiedy rano sięgamy po jaskrawą sukienkę zamiast szarego swetra, nie robimy tego wyłącznie ze względów estetycznych. Robimy to, bo chcemy poczuć się inaczej. Żywiej. Bardziej obecni. Bardziej sobą. Warto też wspomnieć o zjawisku, które psychologowie nazywają chromatic comfort (kolorystyczny komfort). To stan, w którym nasze otoczenie wizualne, w tym ubrania, jest zsynchronizowane z naszym wewnętrznym nastrojem lub z nastrojem, do którego aspirujemy. Kiedy nosimy kolor rezonujący z tym, jak chcemy się czuć, mózg odbiera to jako potwierdzenie i wzmocnienie stanu emocjonalnego. W efekcie pętla dopaminowa się zamyka: czujemy się lepiej, bo „wyglądamy” na kogoś, kto czuje się dobrze. To nie iluzja. To neurobiologia ubrana w jedwab i kaszmir. Mówią wieki Moda zawsze odpowiadała na nastroje epoki. I zawsze, kiedy świat stawał się zbyt szary – politycznie, gospodarczo, społecznie – ubrania reagowały eksplozją barw. To prawidłowość, która powtarza się z żelazną konsekwencją. Lata 60. XX wieku przyniosły prawdziwą rewolucję kolorystyczną. André Courrèges, Yves Saint Laurent, a przede wszystkim Emilio Pucci sprawili, że moda stała się psychodeliczna, geometryczna, rozedrgana od wzorów i barw. Kobiety wychodziły na ulicę w ultrakolorowych miniówkach. Kolor był synonimem wolności i buntu. Nie był dekoracją – był językiem. Dekada lat 80. i przełomu lat 90. to kolejna wielka eksplozja. Gianni Versace uczynił z koloru narzędzie władzy i prowokacji. Jego kampanie reklamowe z tamtego okresu stały się ikoniczne: feeria barw na tkaninach jak patchwork wszystkich kultur świata, torebki rzeźby, zdobione jak dzieła sztuki, modelki wyglądające jak boginie. To był luksus krzykliwy, bezkompromisowy, absolutnie wolny. Kampania Gianni Versace na wiosnę–lato 1991 – gigantyczny but jako centrum wszechświata, a w tle modelka w wielobarwnym, oszałamiającym stroju – to modowy manifest kolorystyczny, który do dziś nie stracił nic z siły. Równolegle Karl Lagerfeld w Chanel udowadniał, że kolor może być jednocześnie wyrafinowany i radosny. Pamiętny pokaz z deskami surfingowymi, w którym Linda Evangelista kroczyła po wybiegu w lazurowej, cekinowej marynarce, to kwintesencja ducha tamtych lat: nowoczesna, pełna energii, bezkompromisowo kolorowa. Kampania Chanel z 1991 roku z supermodelkami w żółtych i fioletowych żakietach, grającymi w piłkę na ulicy, to jeden z najbardziej ikonicznych obrazów dekady: moda spotkała się z zabawą, luksus ze spontanicznością, a kolor był łącznikiem między nimi. I był Benetton. „Benetton has all the colors in the world” to nie był zwykły slogan reklamowy. To był manifest. Kampanie włoskiej marki z przełomu lat 80. i 90., reżyserowane przez Oliviera Toscaniego, używały koloru jako metafory różnorodności i jedności. Grupy roześmianych młodych ludzi w jaskrawych dresach, każdy w innym kolorze, razem – ten obraz zmienił myślenie o modzie jako przekazie społecznym i kulturowym. Przełom lat 90. i pierwsza połowa lat 2000. to era Y2K i jej ulubionego koloru – różu. Nie byle jakiego, różu krzykliwego, plastikowego, dosłownie nieznośnie radosnego. Paris Hilton i Britney Spears stały się jego mimowolnymi ambasadorkami: mini w kolorze gumy do żucia, futerka w odcieniu flaminga, soczyście różowe dresy Juicy Couture. To była moda beztroska, bez intelektualnych ambicji, bez manifestu. Różowy Y2K nie mówił nic o polityce ani tożsamości. Mówił jedno: jest fajnie, jest lekko, jest słodko. I tego chcemy. Dziś tamta estetyka przeżywa renesans – nostalgiczny powrót do świata sprzed smartfonów i globalnych kryzysów, kiedy największym problemem było to, czy Britney wystąpi na MTV Awards. Różowy Y2K wrócił na wybiegi i do szaf nowego pokolenia jako kolor ucieczki. Dopamine dressing w najbardziej dosłownym sensie. Pierwsza dekada 2000 roku przyniosła minimalizm w jego najbardziej radykalnym wydaniu: normcore, greige, czerń jako jedyna słuszna odpowiedź na wszystko. Celine pod rządami Phoebe Philo, The Row, Jil Sander – estetyka wyrafinowanej powściągliwości zdominowała dekadę. Kolor zszedł na boczne tory. Wrócił z siłą dopiero po pandemii COVID-19. Izolacja, strach, utrata normalności – wszystko to sprawiło, że gdy sklepy się otworzyły, ludzie sięgnęli po kolor jak po antidotum. I właśnie wtedy termin „dopamine dressing” trafił na pierwsze strony magazynów na całym świecie. Moda powiedziała dokładnie to, co czuliśmy wszyscy: chcemy żyć. I chcemy to pokazać. Kolor na dziś To, co widzimy w kolekcjach na wiosnę i lato 2026, to więcej niż powrót trendu. To deklaracja. Kolor jest tu, jest głośny i nie zamierza pozwolić się uciszyć. Jean Paul Gaultier otworzył sezon spektakularnym pomarańczowym lookiem. Rzeźbiarski kombinezon w intensywnym odcieniu tej barwy, z konstruktywistycznym gorsetem i złotymi okularami to akt mocy. Pomarańcz Gaultiera nie był przypadkowy – to barwa energii, witalności i twórczej odwagi. Noszenie go to manifest: jestem tu, jestem widoczna i cieszę się z tego. Marka Loewe zaprezentowała jedną z najbardziej komentowanych kolekcji sezonu. Pasiaste looki w pełnej gamie barw – od głębokiej czerni przez soczystą żółć i kobalt po intensywną czerwień – połączone z miękkimi skórzanymi torbami i złotymi detalami biżuteryjnymi. McCollough i Hernandez balansują między sztuką a użytkowością, a w tej kolekcji kolory działają jak nuty w kompozycji muzycznej. Akris był w tym sezonie czystym eksperymentem barwy. Projektant Albert Kriemler zainspirował się abstrakcyjnym malarstwem Leona Polka Smitha, artysty, który dzielił płótno kontrastującymi kolorami ostrą linią i przełożył tę zasadę na tkaniny. Marka Lacoste pod kierownictwem Pelagii Kolotouros zamieniła paryski wybieg w szatnię tenisową. Paleta sezonu to kolory kortów: pomarańcz gliny, niebieski i zieleń trawy – barwy, które bez słowa opowiadają o dziedzictwie René Lacoste’a. Oversize’owe polo w transparentnym nylonie, spódnice ręczniki, płaszcze z nadrukiem „Tennis for Everyone” – kolor nie był tu dekoracją, był DNA kolekcji. Alessandro Michele dla Valentino zatytułował kolekcję Fireflies – Świetliki. Inspiracją był list Piera Paola Pasoliniego, opisujący radość ze świetlików widzianych podczas drugiej wojny światowej. Michele odpowiedział na tę metaforę kolorem: różem balonowym i mandarynkowym, fioletem i liliowym, chartreuse i kobaltem. Barwy nie były dobrane przypadkowo, każda z nich była małym źródłem światła w mroku. Pokaz odbył się przy stroboskopowych lampach, a efekt był hipnotyczny. Siostry Nicky i Simone Zimmermann zabrały nas do Lavender Bay, nadmorskiej dzielnicy Sydney, gdzie w latach 70. kwitła australijska bohema. Kolekcja Kindred Spirit to eksplozja psychodelicznych florali, tęczowych tie dye i barw, które zdają się poruszać razem z tkaniną. Dlaczego właśnie teraz? Żyjemy w epoce stresu informacyjnego. Newsy, media społecznościowe, niepokój klimatyczny, niestabilność geopolityczna. Na to nakłada się presja nieustannej produktywności i dostępności. W takim świecie kolor staje się formą oporu. Małego, codziennego, osobistego, ale autentycznego buntu. Nie musisz pisać manifestu – wystarczy założyć pomarańczowy kombinezon. Iris Apfel, ikona stylu, która dożyła 102 lat, rozumiała to lepiej niż ktokolwiek. Jej kolorowe, fantazyjne stylizacje, okulary w wielkich ramkach, biżuteria w wielkości XXL – to nie był strój. To było wyznanie wiary. „Kolor to radość”, powtarzała. I miała absolutną rację. Moda coraz częściej jest rozmową z samym sobą: co czuję, kim jestem, jak chcę się dziś zaprezentować. I kolor jest w tej rozmowie najpotężniejszym głosem. Sztuczna inteligencja powoli wkracza także w obszar analizy kolorów i trendów. Algorytmy potrafią dziś przewidywać dominujące barwy kolejnych sezonów, analizując miliony postów w mediach społecznościowych i wzorce kulturowe. To fascynujące narzędzie, ale – jak podkreślają projektanci, od Jeana Paula Gaultiera po Jonathana Andersona – nawet najdoskonalszy algorytm nie zastąpi tego, co się dzieje, kiedy zakładasz na siebie kolor, który sprawia, że czujesz się jak najlepsza wersja siebie. To jest właśnie istota dopamine dressing. Nie chodzi o to, co jest na czasie. Chodzi o to, co działa na ciebie. Pełny tekst autorstwa Barbary Łubko znajdziesz w najnowszym wydaniu magazynu VIVA!MODA na sezon wiosna/lato 2026.
Efekt nóg do nieba bez diety? Te jeansy z sieciówek robią furorę wiosną 2026.
Wiosną 2026 wracamy do fasonu, który wiele z nas pamięta sprzed lat – ale w znacznie lepszym wydaniu. Jeansy bootcut znów pojawiają się na ulicach największych miast i szybko stają się ulubieńcami It-girls. Nic dziwnego – potrafią pięknie wydłużyć nogi, podkreślić sylwetkę i dodać stylizacji lekkości.
Jeszcze niedawno wydawało się, że szerokie nogawki i luźne kroje zdominują modę na dłużej. Tymczasem tej wiosny coraz częściej sięgamy po coś bardziej wyważonego. Bootcut to kompromis między wygodą a kobiecym fasonem – dopasowany tam, gdzie trzeba, i delikatnie rozszerzany na dole. Efekt? Sylwetka wygląda proporcjonalnie i lekko. ZOBACZ TAKŻE: Wiosna 2026: to połączenie kolorów wygląda niepozornie, a działa jak filtr odmładzający. Jeansy bootcut wracają – ale w zupełnie nowej odsłonie Dzisiejsze modele mają niewiele wspólnego z tymi sprzed kilkunastu lat. Są lepiej skrojone, często mają wyższy stan i bardziej dopracowaną linię nogawki. Dzięki temu dobrze układają się na ciele i nie deformują sylwetki. To też odpowiedź na przesyt bardzo szerokimi spodniami. Choć nadal są modne, nie każdemu odpowiadają na co dzień. Bootcut daje podobne poczucie swobody, ale wygląda bardziej elegancko i łatwiej dopasować go do różnych okazji – od zwykłego dnia po bardziej formalne wyjście. Dlaczego ten fason tak dobrze działa na sylwetkę? Sekret tkwi w proporcjach. Jeansy są dopasowane w biodrach i udach, a potem lekko rozszerzają się ku dołowi. To sprawia, że nogi wydają się dłuższe, a cała sylwetka bardziej harmonijna. Szczególnie dobrze widać to w połączeniu z butami na obcasie, nawet niewielkim. Nogawka miękko opada na but, wydłużając linię nóg. Jak nosić bootcut wiosną 2026, żeby wyglądać świeżo? Najprostsze rozwiązania często są najlepsze. Jeansy bootcut świetnie wyglądają w towarzystwie dopasowanej góry – może to być prosty T-shirt, cienki sweter albo krótka marynarka. Chodzi o to, żeby zachować równowagę i nie przytłoczyć sylwetki. Na co dzień możesz zestawić je ze sportowymi butami albo mokasynami. Jeśli chcesz dodać całości trochę elegancji, wystarczy zmienić obuwie na buty na obcasie i dorzucić bardziej wyrazistą górę – na przykład koszulę z lejącego materiału. To fason, który daje sporo swobody, ale jednocześnie sprawia, że nawet prosty zestaw wygląda na przemyślany. Na co zwrócić uwagę w sieciówkach? W sklepach wybór jest naprawdę duży, ale warto podejść do niego uważnie. Kluczowa jest długość nogawki – powinna sięgać tak, żeby lekko przykrywać but. Zbyt krótkie spodnie zaburzą cały efekt. CZYTAJ TEŻ: Oversize już passé? Te koszule noszą teraz fanki quiet luxury – efekt zaskakuje. Ważny jest też stan. Wyższy lepiej podkreśla talię i sprawia, że sylwetka wygląda smuklej. Dobrze, jeśli materiał ma w sobie odrobinę elastyczności – wtedy jeansy lepiej dopasowują się do ciała i są wygodniejsze. Najbardziej ponadczasowe są modele w klasycznym odcieniu denimu, bez przetarć i zbędnych ozdób. Jeansy bootcut hitem 2026? Jeansy typu bootcut mają dużą szansę stać się jednym z tych krojów, do których będziemy wracać najczęściej. Jest wygodny, korzystny dla sylwetki i po prostu łatwy w noszeniu. W modzie coraz częściej szukamy rzeczy, które nie tylko dobrze wyglądają na zdjęciach, ale sprawdzają się w codziennym życiu. Jeansy bootcut idealnie wpisują się w ten kierunek. Robią dokładnie to, czego od nich oczekujemy – sprawiają, że czujemy się dobrze i wyglądamy jeszcze lepiej.
Spodnie sarouel powracają w nowym wydaniu. Wiosną i latem 2026 pokochają je fanki quiet luxury – te 11 modeli zrobi furorę
W sezonie wiosna–lato 2026 spodnie typu sarouel owracają w wielkim stylu – w bardziej wyrafinowanej i minimalistycznej odsłonie. Projektanci reinterpretują ich miękką, swobodną linię w duchu quiet luxury, stawiając na szlachetne tkaniny, stonowane kolory i perfekcyjne proporcje.
Jedni nazywają je alladynkami inni haremkami, ale niezależnie od określenia jedno jest pewne: w nadchodzącym sezonie znów znajdą się w centrum modowej uwagi. ZOBACZ TAKŻE: Te buty pasują do wszystkiego. 4 modele do minimalistycznych stylizacji na wiosnę 2026 Sarouel w nowoczesnej odsłonie – wygoda spotyka luksus Dzisiejsze sarouel nie mają wiele wspólnego z ich dawnymi, bardziej ekstrawaganckimi, kolorowymi interpretacjami. Nowoczesne modele są minimalistyczne, dopracowane i zdecydowanie bardziej eleganckie. Charakterystyczny, miękko opadający krok pozostaje, ale całość wygląda lżej i bardziej szlachetnie. Projektanci chętnie sięgają po lekkie materiały – jedwab, cienką wełnę, bawełnę czy len. Dzięki temu alladynki doskonale sprawdzają się w ciepłe dni, a ich luźna forma zapewnia wyjątkowy komfort noszenia. Właśnie dlatego w tym sezonie będą pojawiać się nie tylko w wakacyjnych stylizacjach, ale także w miejskiej garderobie kobiet. Haremki wracają na wybiegi największych domów mody W kolekcjach na sezon wiosna–lato 2026 haremki pojawiły się na wybiegach luksusowych marek. Projektanci pokazali, że luźna, miękka forma może wyglądać niezwykle elegancko, jeśli zostanie odpowiednio zinterpretowana. Michael Kors proponuje lekkie, często półtransparentne wersje tych spodni, które pięknie poruszają się w ruchu i nadają sylwetce lekkości. W stylizacjach z wybiegów sarouel zestawiane są z dopasowanymi topami, minimalistycznymi koszulami lub krótkimi marynarkami. Taka gra proporcji sprawia, że nawet bardzo luźne spodnie prezentują się nowocześnie i wyrafinowanie. Dlaczego alladynki wpisują się w estetykę quiet luxury Estetyka quiet luxury stawia przede wszystkim na jakość, subtelność i ponadczasowy design. Alladynki w nowej odsłonie doskonale wpisują się w te zasady. Zamiast krzykliwych wzorów pojawiają się czyste linie i neutralne kolory – kremowy, piaskowy, grafitowy czy klasyczna czerń. SPRAWDŹ TEŻ: Masz już stovepipe jeans? To modne połączenie daje efekt stylu prosto z Kopenhagi To spodnie, które nie potrzebują spektakularnych dodatków. Wystarczy jedwabny top, delikatna biżuteria i skórzane sandały, by stworzyć stylizację, która wygląda luksusowo, a jednocześnie naturalnie. Jak nosić sarouel latem 2026 Najmodniejsze stylizacje opierają się na prostym triku: luźny dół najlepiej równoważyć bardziej dopasowaną górą. Dzięki temu sylwetka zachowuje proporcje, a całość wygląda lekko. Do sarouel świetnie pasują: dopasowane topy z cienkiej dzianiny minimalistyczne koszule z podwiniętymi rękawami krótkie marynarki o prostym kroju W wersji dziennej haremki można zestawić z płaskimi sandałami lub miękkimi mokasynami. Wieczorem wystarczy dodać sandałki na obcasie, by stylizacja nabrała elegancji. Z kolei lekkie alladynki z jedwabiu świetnie sprawdzą się podczas letnich wyjść czy wakacyjnych kolacji. Te 10 modeli alladynek będzie hitem wiosny i lata 2026 Haremki jako nowy element letniej garderoby Powrót tego fasonu pokazuje, jak moda potrafi reinterpretować znane kroje. Sarouel, czyli popularne alladynki, w sezonie wiosna–lato 2026 przestają być jedynie modową ciekawostką. Dzięki lekkim tkaninom i minimalistycznej formie stają się doskonałą alternatywą dla szerokich spodni czy palazzo. A wszystko wskazuje na to, że właśnie te luźne, miękko układające się spodnie będą jednym z najbardziej stylowych elementów letniej garderoby.
Kolekcja Wojas na wiosnę–lato 2026. Nowa definicja współczesnej elegancji
Naturalne barwy, dopracowane detale i elegancja, która nie potrzebuje nadmiaru ozdobników. Kolekcja Wojas Wiosna–Lato 2026 to połączenie klasyki z nowoczesnym stylem życia. Wśród propozycji znajdziemy zarówno minimalistyczne sneakersy oraz lekkie mokasyny, jak eleganckie sandały czy skórzane torebki.
W sezonie Wiosna–Lato 2026 marka Wojas proponuje kolekcję, która redefiniuje pojęcie współczesnej elegancji. To proste formy, naturalne materiały i spokojne barwy inspirowane naturą. Dzięki temu kolekcja wpisuje się zarówno w styl miejskiej codzienności, jak i bardziej formalne okazje. Linia WL2026 to propozycja dla kobiet i mężczyzn, którzy szukają równowagi między komfortem a elegancją. W kolekcji pojawiają się zarówno klasyczne modele obuwia, jak i dodatki zaprojektowane tak, by uzupełniały stylizację w każdej sytuacji – od dnia w biurze po weekendowy spacer. Naturalna paleta barw inspirowana codziennością W kolekcji wiosna-lato 2026 znajdziemy przede wszystkim różne odcienie beżu, ciepłe brązy, a także subtelne pastele. Projektanci sięgają również po klasyczną biel, a całość uzupełniają akcenty w barwach khaki, czekoladowego brązu i czerni. Ta stonowana paleta pozwala na tworzenie stylizacji, które są eleganckie, ale jednocześnie uniwersalne. Jasne beże i pastele świetnie komponują się z letnimi tkaninami. Minimalistyczne stylizacje utrzymane w neutralnych kolorach doskonale eksponują dodatki – skórzane torebki w odcieniach karmelu czy delikatne baleriny ozdobione złotymi ćwiekami. Całość podkreśla lekkość i nowoczesny charakter kolekcji. Elegancja na wyjątkowe okazje – kolekcja wieczorowa i ślubna Obok głównej kolekcji WL2026 marka Wojas oferuje również linie dedykowane wyjątkowym okazjom – kolekcję wieczorową oraz ślubną. Wśród damskich propozycji znajdziemy delikatne sandały, klasyczne szpilki oraz subtelne torebki utrzymane w eleganckiej palecie kolorystycznej. Dominują tu odcienie perły, ecru oraz złamanej bieli. To ukłon w stronę cloud dancer, który został okszyknięty kolorem roku 2026. Produkty z kolekcji Wojas Wiosna–Lato 2026 dostępne są w salonach stacjonarnych marki w Polsce, na Słowacji i w Czechach, a także w sprzedaży online na stronie www.wojas.pl. Materiał promocyjny marki Wojas
Wystarczy ta jedna zamszowa kurtka. Wiosną 2026 zastąpi pół szafy
Tej wiosny nie potrzebujesz nowej garderoby – wystarczy zamszowa kurtka. W sezonie wiosna 2026 to ona definiuje styl: luksusowa, ponadczasowa i z charakterem. Noszona od rana do wieczora, łączy minimalizm z modową pewnością siebie.
Minimalizm? Tak. Ale w wersji luksusowej. Wiosną 2026 zamszowa kurtka jest miękka, sensualna i szlachetna. Jeszcze sezon temu królowały przeskalowane marynarki i techniczne bomberki. Dziś moda zwalnia, mięknie i wraca do jakości. Zamszowa kurtka wchodzi do gry z zupełnie nową energią – bardziej dopracowaną, bardziej świadomą, bardziej „quiet luxury”. To element garderoby, który wygląda jak znalezisko z paryskiego butiku vintage albo wybiegowy model prosto z Mediolanu. ZOBACZ TAKŻE: Zapomnij o minimalizmie. Ten jeden trend z wybiegów Bottega Veneta i Balenciagi zdominuje wiosnę Zamszowa kurtka 2026 – nowy luksus w wersji soft Projektanci nie mają wątpliwości: wiosną 2026 inwestujemy w fakturę. A zamsz to faktura, która robi wszystko. W ciepłych odcieniach karmelu, espresso i piaskowego beżu wygląda jak druga skóra. W wersji głębokiej śliwki czy przydymionej oliwki – jak modowy statement. Najmodniejsze modele? Krótkie, lekko taliowane fasony podkreślające sylwetkę oraz miękkie, oversize’owe formy inspirowane męską garderobą. Ale najważniejsze jest jedno – jakość. Wiosną 2026 zamszowa kurtka ma wyglądać jak inwestycja, nie impuls. Jak nosić zamszową kurtkę wiosną 2026? Tu nie chodzi o zwykłe „z czym ją połączyć”. Wiosną 2026 zamszowa kurtka jest punktem wyjścia, a nie dodatkiem. Najbardziej pożądany efekt? Stylizacyjna równowaga między nonszalancją a dopracowaniem. Noś ją rozpiętą na cienki, dopasowany golf i zestaw z szerokimi spodniami z wysokim stanem – sylwetka nabiera proporcji, a całość wygląda jak z ulic Paryża podczas fashion weeku. W wersji wieczorowej zarzuć ją na satynową slip dress i dodaj minimalistyczne sandały – kontrast matowego zamszu z połyskiem jedwabiu tworzy efekt luksusowego napięcia. CZYTAJ TEŻ: Cindy Crawford kończy 60 lat. Od reklamy Pepsi po wybieg Versace — tak rodziła się legenda Trendsetterki wybierają też total look w odcieniach ziemi: czekoladowa zamszowa kurtka, skórzane spodnie w podobnym tonie i złota biżuteria. Klucz? Monochromatyczność i gra faktur. A jeśli casual – to tylko w jakości premium: biały T-shirt z grubszej bawełny, proste jeansy i duże okulary przeciwsłoneczne. Ta kurtka nie potrzebuje przesady. Ona potrzebuje przestrzeni. Zamszowa kurtka jako inwestycja – na co zwrócić uwagę? W świecie szybkich trendów właśnie takie elementy garderoby budują styl. Dobra zamszowa kurtka powinna mieć perfekcyjny krój, staranne wykończenia i szlachetny kolor, który nie zdominuje reszty szafy. Naturalny zamsz pięknie się starzeje – z czasem nabiera głębi i charakteru. Jeśli wybierasz wersję ekologiczną, postaw na tę najwyższej jakości, z matowym, miękkim wykończeniem. Dlaczego jedna zamszowa kurtka wystarczy? Bo zastępuje ramoneskę, marynarkę, lekki płaszcz przejściowy i weekendową kurtkę. Jest wystarczająco elegancka do biura, wystarczająco swobodna na brunch i wystarczająco wyrazista na wieczorne wyjście. Wiosną 2026 nie kupujemy więcej. Kupujemy lepiej. A zamszowa kurtka jest dokładnie tym elementem, który sprawia, że nawet najprostsza stylizacja wygląda jak przemyślana koncepcja.
Bez tej spódnicy Paryżanki nie wyobrażają sobie zimowej i wiosennej garderoby. Noszą ją non stop!
Na ulicach Paryża i innych miast uchodzących za światowe stolice mody skórzana spódnica midi znów gra główną rolę. Nie jako chwilowy mikrotrend, lecz świadomy wybór kobiet, które budują garderobę wokół jakości i ponadczasowej formy. Zimą stanowi bazę minimalistycznych stylizacji, w sezonie wiosna–lato 2026 będzie jednym z wiodących motywów street wear. Paryżanki noszą ją bez przerwy, konsekwentnie, elegancko, z wyczuciem.
Nowa baza garderoby Skórzana spódnica midi wraca do gry jako kluczowy element zimowych stylizacji w duchu „leather elegance”. To estetyka oparta na szlachetności skóry w nowoczesnym, minimalistycznym wydaniu, w której liczy się czysta forma, dopracowany krój i wyrazista faktura materiału. Model midi staje się fundamentem garderoby, można go nosić zarówno do dopasowanych golfów, jak i miękkich swetrów, budując sylwetkę opartą na prostych, wysmakowanych liniach. W zimowych stylizacjach dominuje prostota i jakość. Wokół skórzanej spódnicy budowana jest cała stylizacja, od stonowanej góry po minimalistyczne dodatki. Ta część kobiecej garderoby pojawia się jako odpowiedź na potrzebę ponadczasowej elegancji, która jednocześnie wpisuje się w aktualne tendencje. Nie chodzi o nadmiar, lecz o konsekwencję, jeden mocny element, który nadaje ton całej stylizacji. Długość midi podkreśla elegancki charakter, a skóra nadaje lookom wyrazistości. Dzięki temu skórzana spódnica funkcjonuje jako element, który sprawdza się zarówno w codziennych zestawieniach, jak i bardziej formalnych stylizacjach. Skórzana spódnica w paryskim stylu Paryżanki udowadniają, że skórzana spódnica nie ma ograniczeń co do sezonu. W stylu ulicznym widoczna jest zarówno w klasycznych, eleganckich zestawieniach, jak i w bardziej nowoczesnych interpretacjach. Fason ołówkowy staje się teraz jednym z najczęstszych wyborów. Dopasowana spódnica ze skóry podkreśla sylwetkę i wpisuje się w estetykę współczesnego power dressingu. Skórzana spódnica ołówkowa w kolekcjach wiosna–lato 2026 Kolekcja Saint Laurent wiosna–lato 2026 potwierdza, że skórzane ołówkowe spódnice pozostają jednym z najmocniejszych trendów sezonu. Na wybiegu pojawiły się w zestawach ze skórzanymi kurtkami i klasycznymi trenczami, co stało się jasną wskazówką dla tych, którzy szukają inspiracji, jaki look ze skórzaną spódnicą będzie w tym sezonie najbardziej pożądany. Sprawdzone kierunki stylizacji Inspiracje modowe najpopularniejszych influencerek zazwyczaj opierają się na zestawieniach skórzanej spódnicy z dopasowanymi golfami, miękkimi swetrami oraz minimalistycznymi topami, które podkreślają czystą linię sylwetki. A stylizacyjne zasady, które zawsze się sprawdzają? Warto stawiać na proste kroje i stonowaną paletę barw, ponieważ to forma i faktura skóry mają grać główną rolę. Czego unikać? Nadmiaru ozdobnych detali i zbyt wielu konkurujących ze sobą akcentów, bo estetyka „leather elegance” opiera się na minimalizmie i jakości, a nie na nadmiarze.
Nowy trend: ten jeden kosmetyk może zastąpić tradycyjne perfumy w 2026 roku
Zapach coraz częściej przestaje być jedynie dodatkiem stosowanym przed wyjściem z domu. Nowa generacja produktów łączących pielęgnację skóry i perfumy — perfumowane mleczka — staje się jednym z najbardziej wyraźnych kierunków rozwoju rynku beauty.
Jeszcze kilka lat temu zapach funkcjonował głównie jako osobny produkt — perfumy aplikowane na skórę pod koniec pielęgnacji. Dziś granica między zapachem a pielęgnacją wyraźnie się zaciera. Coraz więcej marek wprowadza formuły, które jednocześnie nawilżają skórę i pozostawiają subtelną, długotrwałą aurę zapachu. I właśnie w tym obszarze rozwija się dynamicznie nowa kategoria — perfumowane mleczka do ciała. Nowa generacja zapachu: pielęgnacja i perfumy w jednym Perfumowane mleczka mają lżejszą konsystencję niż tradycyjne balsamy perfumowane, często zbliżoną do serum, a jednocześnie zawierają wyraźnie wyższą koncentrację zapachu niż klasyczne produkty pielęgnacyjne. Dzięki temu aromat rozwija się bezpośrednio na skórze i utrzymuje się przez wiele godzin, pozostając bardziej subtelny i osobisty niż na przykład intensywne perfumy aplikowane klasycznie, czyli punktowo. Trend ten wpisuje się w rosnącą popularność tzw. „skin scents” — zapachów noszonych blisko skóry, bardziej prywatnych i mniej dominujących w otoczeniu. Jednocześnie pozwala na tworzenie wielowarstwowych rytuałów zapachowych, w których mleczko stanowi bazę dla perfum, olejków lub mgiełek. Łącząc je można tworzyć w pełni zindywidualizowane kompozycje, które staną się naszym wyróżnikiem. Czym różnią się od klasycznych balsamów perfumowanych Choć perfumowane balsamy do ciała od lat są obecne na rynku, ich główną funkcją pozostaje pielęgnacja skóry, a zapach ma w nich zwykle charakter delikatnego dodatku. Perfumowane mleczka działają odwrotnie — formuła nadal nawilża i wygładza skórę, ale jednocześnie pełni rolę pełnoprawnego produktu zapachowego, który może zastąpić tradycyjne perfumy lub znacząco wydłużyć ich trwałość. Różnicę widać także w konsystencji i sposobie aplikacji. Klasyczne balsamy są gęstsze i tworzą na skórze bardziej wyczuwalną warstwę ochronną, natomiast mleczka wchłaniają się szybciej, pozostawiając lekkie, niemal niewyczuwalne wykończenie. Dzięki temu zapach rozwija się naturalnie wraz z temperaturą skóry, a codzienna aplikacja staje się częścią rutyny pielęgnacyjnej, a nie osobnym rytuałem perfumowania. Rynek beauty jasno pokazuje kierunek Rosnąca popularność tego formatu wpisuje się w szersze zmiany zachodzące na rynku kosmetycznym. Globalny rynek zapachów ma osiągnąć wartość blisko 75 miliardów dolarów do końca dekady, a segment pielęgnacji ciała przekracza już 80 miliardów dolarów rocznie. Najszybciej rozwijają się produkty wielofunkcyjne, które łączą pielęgnację, komfort użytkowania i doświadczenie zapachowe — dokładnie w tej przestrzeni znajdują się perfumowane mleczka. Masz ochotę wypróbować je na sobie i sprawdzić, czy faktycznie mogą stać się dla Ciebie zamiennikiem wody perfumowanej? Oto nasze propozycje: Trend, który dopiero nabiera rozpędu Eksperci branży beauty wskazują, że zapachowa pielęgnacja ciała dopiero wchodzi w fazę intensywnego rozwoju. Coraz więcej marek tworzy kompletne linie body care oparte na tych samych nutach zapachowych co ich perfumy, umożliwiając budowanie zapachu warstwowo — od żelu pod prysznic, przez mleczko, aż po finalny zapach. Wszystko wskazuje na to, że w najbliższych latach zapach stanie się integralną częścią codziennej pielęgnacji, a nie tylko jej końcowym akcentem. Perfumowane mleczka do ciała idealnie oddają kierunek tej zmiany — subtelny, funkcjonalny i oparty na jakości doświadczenia, które trwa znacznie dłużej niż kilka psiknięć klasycznego zapachu.
Tydzień mody w Kopenhadze pokazuje jasno. To jest najmodniejszy dodatek sezonu!
Tydzień Mody w Kopenhadze po raz kolejny udowodnił, że Skandynawia to nie tylko praktyczny minimalizm, ale także miejsce, w którym rodzą się najgorętsze trendy sezonu. Pillbox hat, klasyczny toczek, który dominował w modzie lat 60., teraz powraca w nowoczesnej odsłonie jako obowiązkowy element zimowych stylizacji 2026, będzie także hitem nadchodzącej wiosny. W odróżnieniu od innych sezonowych trendów, toczek łączy elegancję, funkcjonalność i nieco awangardy. Jeśli chcesz wiedzieć, jak nosić pillbox hat, zainspiruj się stylizacjami z Kopenhagi!
Tydzień Mody w Kopenhadze od kilku lat przyciąga uwagę miłośników mody z całego świata. Nie dało się nie zauważyć, że tym razem w czasie tego wydarzenia w modzie ulicznej królował jeden wyrazisty detal - pillbox hat, czyli elegancki, mały toczek. Jak go nosić w tym i nadchodzącym sezonie, aby wyglądać stylowo? Przyjrzyjmy się bliżej temu wyjątkowemu dodatkowi. Pillbox hat, symbol retro szyku Pillbox hat stał się synonimem elegancji i wyrafinowania. Był bardzo popularny w latach 60., wtedy nosiły go ikony mody, np. Jacqueline Kennedy. Współczesna wersja tego nakrycia głowy na nowo zyskała istotną pozycję w świecie mody. W sezonie zimowym 2025/2026 pillbox hat jest wykonany z wełny. Doskonale sprawdzi się zarówno w codziennych, jak i bardziej eleganckich stylizacjach. Warto zwrócić uwagę na ten dodatek, ponieważ jest nie tylko funkcjonalny – chroni głowę przed zimnem – ale i efektowny, dodaje całości charakteru. Nakrycie to pasuje niemal do każdej sylwetki i jest w stanie przełamać monotonię nawet najbardziej klasycznych zestawów. Z czym nosić pillbox hat? Pillbox hat jest wyjątkowo wszechstronny. Warto tylko pamiętać, że to nakrycie głowy powinno być traktowane jako główny akcent stylizacji, dlatego warto odpowiednio dobrać resztę ubioru. Na co dzień toczek doskonale komponuje się z eleganckimi okryciami wierzchnimi, klasycznymi płaszczami z wełny, a także z futrzanymi akcentami. To idealny dodatek do wielowarstwowych zimowych zestawów. Dobrze wygląda w połączeniu z neutralnymi kolorami – szarościami, beżami, czerniami – które podkreślają ponadczasowy charakter toczka. Idealnym uzupełnieniem mogą być botki na obcasie lub klasyczne kozaki. Na specjalne okazje pillbox hat sprawdzi się jako dopełnienie wieczorowych stylizacji. W połączeniu z małą czarną lub eleganckim garniturem w neutralnych odcieniach będzie idealnym zwieńczeniem modnej stylizacji. Do tej wersji warto wybrać równie eleganckie dodatki, np. delikatne perłowe kolczyki lub srebrne akcenty. Zimowa moda nie może obyć się bez odrobiny luksusu, dlatego pillbox hat w towarzystwie futrzanych akcentów to jeden z najmodniejszych duetów tego sezonu. Wybieramy oczywiście futro w wersji ekologicznej. Stylizacje, które królują na ulicach Kopenhagi Tydzień mody w Kopenhadze słynie z odważnych, ale równocześnie minimalistycznych stylizacji, które doskonale odzwierciedlają skandynawskie podejście do mody: prostotę połączoną z wysoką jakością tkanin i wykończenia. Pillbox hat zdominował wybiegi, pojawił się m.in. w kolekcjach Ganni czy By Malene Birger, które umiejętnie łączą klasyczne akcenty trendami. To nakrycie głowy było obecne zarówno w casualowych, jak i bardziej formalnych stylizacjach, co tylko potwierdza jego uniwersalność i ponadczasowość. Jako dodatek, który subtelnie przyciąga uwagę, pillbox hat podkreśla minimalistyczną, ale i elegancką estetykę skandynawskiej mody.
Walentynki 2026: zapomnij o czarnej i czerwonej bieliźnie. Trend soft sensual zmienia zasady
Bielizna przestaje być jedynie symbolem uwodzenia, a zaczyna intymną opowieścią. Soft sensual stawia na subtelność, komfort i emocje ukryte tuż pod warstwą delikatnych tkanin. To luksus i elegancja bez presji.
Walentynki 2026 redefiniują pojęcie zmysłowości. Bielizna przestaje być jedynie romantycznym rekwizytem „na wieczór”, a staje się osobistym rytuałem. Styl soft sensual stawia na subtelność: delikatne koronki, półprzezroczyste materiały, miękkie linie i kolory, które szepczą. To estetyka bliska skórze i emocjom, w której komfort idzie w parze z elegancją. ZOBACZ TAKŻE: Klasyk lat 90. powraca. Ulubione spodnie Carolyn Bessette-Kennedy w 2026 znów są na topie! Bielizna, która poprawia nastrój Inspiracje widoczne w światowych trendach pokazują, że w 2026 roku bielizna ma poprawiać nasze samopoczucie. Miękkie biustonosze bez fiszbin, jedwabiste body i minimalistyczne komplety w odcieniach écru, pudrowego różu czy ciepłej czekolady podkreślają romantyczną naturalność. To zmysłowość niewymuszona, bardziej emocjonalna niż dosłowna. CZYTAJ TEŻ: Te buty w 2026 nosi każda It-girl! 5 modeli, o których będzie głośno – nr 4 już znika ze sklepowych półek! Walentynki jako pretekst do czułości wobec siebie Niezależnie od tego, czy walentynkowy wieczór spędzamy z partnerem, przy kolacji z przyjaciółmi czy celebrując samotność, odpowiednio dobrana bielizna potrafi zmienić perspektywę. W 2026 roku staje się ona manifestem czułości wobec siebie – luksusem codziennym, a nie okazjonalnym. Soft sensual nie narzuca reguł, lecz daje wolność.
Twój dom może spowalniać starzenie? Odkryj trend „Longevity Living” – nową obsesję najbogatszych w 2026 roku
Czy dom może być eliksirem młodości? W 2026 roku luksus zyskuje nowy wymiar dzięki „Longevity Living”. Odkryj sekret wnętrz, które zamiast tylko zachwycać stylem, aktywnie pracują nad regeneracją Twoich komórek i zatrzymują zegar biologiczny, gdy Ty śpisz.
Czy dom może być eliksirem młodości? W 2026 roku najpotężniejsi gracze z Doliny Krzemowej i gwiazdy Hollywood przestają inwestować w kliniki medycyny estetycznej na rzecz... własnych sypialni. Poznaj „Longevity Living” – tajemniczy i niezwykle luksusowy trend, który sprawia, że Twoje wnętrze zaczyna pracować nad regeneracją Twoich komórek, gdy Ty śpisz, jesz lub po prostu odpoczywasz. To koniec ery domów, które tylko wyglądają. Czas na domy, które zatrzymują zegar biologiczny. W 2026 roku luksus zyskał nowy, głęboki wymiar. Nie chodzi już o to, ile metrów ma Twój salon, ale o to, ile lat życia potrafi Ci dodać. Longevity Living to odpowiedź na najbardziej pożądany towar naszych czasów: długowieczność. Architekci i lekarze połączyli siły, by stworzyć przestrzenie, które są przedłużeniem terapii anti-aging. Jak to możliwe? Tajemnica tkwi w „architekturze regeneracji”. Fotobiomodulacja: Światło, które naprawia skórę Największa rewolucja w trendzie Longevity Living dotyczy światła. W 2026 roku tradycyjne LED-y odchodzą do lamusa. W luksusowych sypialniach i łazienkach montuje się zintegrowane systemy fotobiomodulacji. To ukryte w panelach ściennych źródła światła czerwonego i bliskiej podczerwieni (Red Light Therapy), które stymulują mitochondria do produkcji energii i pobudzają kolagen. Wystarczy, że rano spędzisz 15 minut w swojej garderobie, by Twoja skóra zaczęła proces samonaprawy. To design, który dosłownie „prasuje” zmarszczki. Kuchnia jak laboratorium długowieczności W domach w stylu Longevity Living kuchnia przestaje być miejscem gotowania, a staje się centrum wsparcia metabolizmu. Woda strukturyzowana: Krany w 2026 roku to zaawansowane stacje filtracji, które nie tylko oczyszczają, ale mineralizują i strukturyzują wodę, by nawadniała organizm na poziomie komórkowym. Hydroponika w zabudowie: Świeże zioła i mikro-liście o najwyższym stężeniu antyoksydantów rosną bezpośrednio w szafkach kuchennych, podświetlane specjalnym widmem światła. To dieta „zero kilometrów” w wersji ultra-luksusowej. Materiały, które oddychają z Tobą Sekret Longevity Living tkwi również w tym, czego nie widać. Rezygnujemy z jakichkolwiek klejów, lakierów i syntetyków, które mogą emitować mikroplastik. W 2026 roku najmodniejsze są materiały probiotyczne. To inteligentne tynki i tkaniny nasączone dobroczynnymi bakteriami, które aktywnie zwalczają patogeny w powietrzu i wspierają Twój mikrobiom. Twój dom staje się żywym organizmem, który dba o Twoją odporność. „W 2026 roku dom to nie tylko mury. To Twoja prywatna kapsuła czasu, w której każde zaczerpnięcie tchu jest inwestycją w przyszłość”. Sypialnia: Centrum regeneracji komórkowej To najważniejsze pomieszczenie w filozofii Longevity. Łóżka w tych wnętrzach są wyposażone w systemy termoregulacji, które obniżają temperaturę ciała o dokładnie 1,5 stopnia w fazie głębokiego snu, co jest kluczowe dla autofagii – procesu „sprzątania” uszkodzonych komórek przez organizm. To tutaj dzieje się magia, o której inni dopiero przeczytają w podręcznikach medycyny przyszłości. Jak wprowadzić elementy Longevity Living już dziś? Zainwestuj w panel Red Light Therapy: To najprostszy sposób, by wprowadzić technologię odmładzającą do sypialni. Zadbaj o jakość wody: System filtracji osmotycznej to absolutna podstawa długowieczności. Wybieraj naturalne, surowe materiały: Im mniej przetworzone jest Twoje otoczenie, tym mniej stresu oksydacyjnego dla Twojego organizmu.
Podczas tygodnia mody w Paryżu influencerki postawiły na jeden ważny detal. Masz go w swojej szafie
Niektóre trendy nie potrzebują wiele czasu, by zdominować sezon. Czasem wystarczy jeden detal, który pojawia się na tygodniu mody w Paryżu… Podczas tegorocznego wiele influencerskich stylizacji miało wspólny mianownik, a była nim marynarka przewiązana paskiem. Ten prosty, ale niezwykle efektowny zabieg jest wyraźną zapowiedzią innego podejścia do kobiecej sylwetki, czyli fasonów podkreślających talię. Oversize zyskuje nowe oblicze.
Trend, który pokochały influencerki Gdy mówimy o stylu, który łączy klasykę z trendami, marynarka z paskiem zajmuje w nim dziś ważne miejsce. W tym sezonie ten detal pojawia się w każdej możliwej formie: oversize, wśród fasonów blisko ciała, a pasek może być integralną częścią marynarki lub skórzanym dodatkiem, który odmienia wygląd prostej marynarki. Influencerki wykorzystują go, by wydobyć talię, dodać sylwetce proporcji i stworzyć look, który wygląda jak przeniesiony z tygodnia mody. Inspiracje z Paryża Na fashion weeku w Paryżu nie brakowało stylizacji, które udowadniały, że to bardzo uniwersalny trend. Influencerki zestawiały marynarki z paskiem zarówno z eleganckimi spódnicami midi, jak i z luźnymi jeansami czy minimalistycznymi sukienkami. Tym, co wyróżnia trend z Paryża, jest dowolność interpretacji: pasek może być kontrastowy do koloru marynarki, może być skórzany albo materiałowy, ważne, żeby zwracał uwagę i nadawał sylwetce pożądany kształt. Marynarka z paskiem to więcej niż modowy trik Połączenie marynarki z paskiem daje kobiecie pełną kontrolę nad sylwetką i sposobem, w jaki prezentuje się na co dzień, niezależnie od okazji. W wersji biurowej to prawdziwa rewolucja, klasyczna marynarka w stonowanym kolorze, przewiązana w talii delikatnym paskiem, zyskuje nową estetykę. Zamiast sztywnego garniturowego szyku, mamy styl smart elegance, profesjonalny, ale z subtelnym, kobiecym akcentem. Taki look sprawdza się doskonale w pracy, na spotkaniach i wszędzie tam, gdzie elegancja powinna iść w parze z lekkością. Na randce ta sama marynarka nabiera zupełnie innego charakteru. Dopasowany fason, wyraźnie zaznaczona talia i kontrastowy pasek – najlepiej skórzany lub o wyrazistej fakturze – potrafią przemienić prostą stylizację w zmysłową. To subtelna gra z klasyką, która tworzy grę między dosłownością, a formą. Z kolei na weekend marynarka z paskiem staje się bazą stylizacji w duchu miejskiej nonszalancji. Wystarczy luźny żakiet, T-shirt i ulubione sneakersy, by stworzyć look wygodny, stylowy i pełen charakteru. Co więcej, trend ten pozwala odświeżyć garderobę. Wystarczy sięgnąć po marynarkę, która wisi w szafie i dodać do niej pasek, może to być elegancki model, gruby skórzany pas albo nawet szeroka apaszka przewiązana w talii. Efekt? Świeży look, który w prosty sposób wpisuje się w aktualne trendy. Talia a właściwe proporcje sylwetki Jednym z najważniejszych elementów kobiecej sylwetki jest talia. Marynarka z paskiem to prosty sposób na jej zaakcentowanie, niezależnie od figury. Wiosennych kolekcjach ten trik jest szeroko prezentowany na wybiegach pret‑a‑porter – od projektów Max Mary, przez Bottega Veneta, aż po Miu Miu, w których paski zdobią nie tylko marynarki, ale też płaszcze i oversize’owe żakiety. Nic dziwnego, bo taki zabieg wydłuża optycznie sylwetkę. Chociaż trendy w modzie szybko się zmieniają, marynarka z paskiem ma szansę pozostać w nich na kilka sezonów. To detal, który pasuje niemal do wszystkiego. Niezależnie od tego, czy stawiasz na minimalizm, czy odważne stylizacje, ten trik jest łatwy do noszenia i bardzo efektowny.
Koniec nudy! Projektanci są zgodni: te kolory całkowicie odmienią wnętrza w 2026 roku
Rok 2026 zapowiada się kolorystycznie bardzo ciekawie. Z jednej strony szukamy spokoju i oddechu we wnętrzach, z drugiej — coraz chętniej sięgamy po wyraziste barwy. Efekt? Domy, które są jednocześnie kojące i pełne charakteru.
Rozmowa o kolorach jeszcze nigdy nie była tak niejednoznaczna. Z jednej strony szukamy ukojenia, jasnych przestrzeni i wyciszenia. Z drugiej — coraz chętniej sięgamy po głębokie, nasycone barwy, które robią wrażenie i budują charakter wnętrza. Trendy kolorystyczne na 2026 rok nie wybierają jednej drogi. Łączą przeciwieństwa — i właśnie to czyni je tak interesującymi. Trendy kolorystyczne we wnętrzach 2026. Dlaczego właśnie te barwy? Jak prognozuje Pinterest, rok 2026 nie przynosi jednego dominującego koloru. Zamiast tego obserwujemy wyraźny podział na dwie potrzeby: z jednej strony szukamy spokoju, jasności i ukojenia, z drugiej — intensywnych barw, które budują charakter wnętrza. Najmodniejsze kolory 2026 roku są odpowiedzią na te sprzeczne emocje i dlatego tak dobrze odnajdują się we wnętrzach. 1. Persimmon – kolor energii i odwagi Czerwono-pomarańczowy Persimmon to jeden z najmocniejszych sygnałów kolorystycznych nadchodzącego roku. Odcień balansujący między soczystą mandarynką a dojrzałym pomidorem symbolizuje radość, ekspresję i potrzebę wyjścia poza utarte schematy. To kolor, który nie chce być tłem — chce być zauważony. We wnętrzach Persimmon najczęściej pojawia się jako akcent: na jednej ścianie, w tapicerce sofy, fotela lub w dodatkach. Ożywia przestrzeń, dodaje jej energii i sprawia, że wnętrze zaczyna „żyć”. To wybór dla tych, którzy chcą, by dom odzwierciedlał ich temperament i odwagę. 2. Cool Blue – odpowiedź na potrzebę spokoju Lodowaty, mleczny błękit Cool Blue to wyraźny kontrapunkt dla intensywnych barw. Ten chłodny, delikatny odcień porządkuje przestrzeń wizualnie i działa kojąco na zmysły. Kojarzy się z czystością, świeżością i spokojem, których coraz bardziej potrzebujemy w codziennym życiu. Cool Blue idealnie sprawdza się w sypialniach, salonach i łazienkach — wszędzie tam, gdzie liczy się regeneracja i wyciszenie. Optycznie powiększa wnętrza i nadaje im lekkości, dlatego chętnie wybierany jest także do mniejszych mieszkań. 3. Jade – nowa zieleń natury Zgaszona, mineralna zieleń Jade inspirowana kamieniem szlachetnym wpisuje się w rosnącą popularność barw ziemi i biophilic design. To kolor, który buduje poczucie stabilności, równowagi i bliskości natury, nie będąc przy tym oczywistym ani banalnym. Jade coraz częściej pojawia się w kuchniach, jadalniach i przestrzeniach dziennych, gdzie ma sprzyjać spokojowi i codziennym rytuałom. To zieleń, która uspokaja, ale jednocześnie dodaje wnętrzom głębi i elegancji. 4. Plum Noir – powrót nastrojowej elegancji Głęboka śliwka z nutą burgundu i brązu, czyli Plum Noir, to wyraźny zwrot w stronę bardziej nastrojowych, zmysłowych wnętrz. Kolor przywodzi na myśl estetykę lat 90., ale w nowoczesnym, dopracowanym wydaniu. Plum Noir doskonale sprawdza się w salonach, gabinetach i sypialniach, gdzie buduje atmosferę intymności i wyrafinowania. Najlepiej wygląda w połączeniu z naturalnym drewnem, metalami i miękkimi tkaninami. 5. Wasabi – kontrolowana ekstrawagancja Żółto-zielony Wasabi to najbardziej ekstrawagancki kolor w zestawieniu. Intensywny, świeży i nowoczesny, przyciąga uwagę i natychmiast ożywia przestrzeń. To barwa, która działa jak wizualny impuls — pobudza i dodaje energii. We wnętrzach Wasabi najlepiej stosować punktowo: w dodatkach, tapicerce, sztuce lub pojedynczych meblach. Użyty z umiarem nadaje aranżacjom współczesnego charakteru i modowego sznytu. Jak widać trendy kolorystyczne 2026 roku pokazują jasno: nie chodzi o jeden „kolor roku”, ale o świadome budowanie nastroju. Od spokoju i regeneracji po energię i odwagę — kolor staje się narzędziem do opowiadania historii o tym, jak chcemy dziś mieszkać.
Popularne polskie warzywo zostało okrzyknięte superfood 2026. W takim wydaniu go jeszcze nie jadłaś!
Kapusta, przez większość Polaków kojarzona z bigosem i stołówką, dziś powraca w wielkim stylu. Została ogłoszona warzywem roku 2026, bo stała się symbolem zdrowia, ekologicznego podejścia do kulinariów i nowoczesnej kuchni. Od kiszonek po steki z kapusty stożkowej – to warzywo, które teraz docenili światowej sławy kucharze.
Kapusta królową kulinariów 2026 Z pozoru skromna, dobrze znana i tania, kapusta została okrzyknięta warzywem roku 2026. Eksperci żywieniowi i trend watcherzy wskazują ją jako symbol powrotu do lokalnych, sezonowych i wartościowych produktów. W czasach rosnącej popularności kuchni roślinnej ten niepozorny składnik stał się absolutnym hitem, nie tylko w domach, ale i w restauracjach typu fine dining. Kapusta zyskała popularność dzięki nowatorskim technikom kulinarnym. W 2026 roku jest serwowana jako stek, grillowana w azjatyckiej marynacie, pieczona w całości, a także w postaci ciekawie doprawionych kiszonek, czym zdobywa uznanie szefów kuchni i blogerów kulinarnych. Wspaniałe właściwości kapusty Kapusta to prawdziwe superfood, zawiera błonnik, witaminę C, K, B6, kwas foliowy, przeciwutleniacze i związki siarki o działaniu przeciwnowotworowym. Kiszona kapusta to z kolei naturalny probiotyk. Zawiera korzystne bakterie wspomagające trawienie i odporność. W 2026 roku wraca do łask jako naturalny suplement. W czasach kryzysu gospodarczego i klimatycznego to warzywo idealne: tanie, dostępne lokalnie i niemal całkowicie jadalne. Jej uprawa nie wymaga ogromnych ilości wody, nawozów czy transportu międzykontynentalnego. Dla osób ceniących zrównoważony styl życia kapusta staje się oczywistym wyborem. To warzywo „zero waste”, liście, głąb, a także sok z kiszonki można wykorzystać w kuchni. Nic się nie marnuje, a smak i wartości odżywcze bronią się same. Od kiszonki po stek W 2026 roku kapusta zyskuje status gwiazdy kuchni roślinnej. Steki z kapusty stożkowej podawane z kremem z fasoli, dressingiem miso lub chrupiącą cebulą biją rekordy popularności na TikToku i Instagramie. Modne są też kapuściane wrapy, liście używane zamiast tortilli do zawijania warzyw i hummusu. Kiszona kapusta pojawia się w sałatkach, ramenach, a nawet jako składnik burgerów roślinnych. Wersje pieczone z dodatkiem oliwy, czosnku i przypraw trafiają na stoły jako „comfort food” dla świadomych smakoszy. Kapusta nie jest już tłem, to główna aktorka. Dlatego koniecznie trzeba wypróbować poniższe przepisy! Kimchi, koreańska kiszonka mocy Składniki: 1 główka kapusty pekińskiej 1/4 szklanki soli 1 marchewka (starta) 4 cebulki dymki (pokrojone) 1 łyżka startego imbiru 4 ząbki czosnku 2 łyżki pasty gochugaru (koreańska papryka chili) 1 łyżeczka cukru 1 łyżka sosu rybnego (lub sojowego dla wersji wege) Sposób przygotowania: Kapustę pokrój na kawałki i zasyp solą. Odstaw na 1–2 godziny, co jakiś czas mieszając. W międzyczasie wymieszaj czosnek, imbir, marchewkę, dymkę, gochugaru, cukier i sos rybny w pastę. Odciśnij kapustę z nadmiaru wody i połącz z pastą. Przełóż do słoika, dociśnij i odstaw w temperaturze pokojowej na 2–3 dni. Po fermentacji przechowuj w lodówce. Indyjskie curry z kapustą i groszkiem Składniki: 1/2 główki białej kapusty 1 szklanka zielonego groszku (świeżego lub mrożonego) 1 cebula (pokrojona) 2 ząbki czosnku 1 łyżeczka ziaren gorczycy 1 łyżeczka kurkumy 1/2 łyżeczki kminu rzymskiego 1/2 łyżeczki mielonej kolendry 1/2 łyżeczki chili sól do smaku olej do smażenia świeża kolendra do podania Sposób przygotowania: Na oleju podsmaż gorczycę, kmin i cebulę do zeszklenia. Dodaj czosnek, przyprawy i posiekaną kapustę. Smaż kilka minut. Wlej odrobinę wody, przykryj i duś ok. 10–15 minut. Dodaj groszek, wymieszaj i gotuj kolejne 5 minut. Podawaj z ryżem i jogurtem naturalnym, posypane kolendrą. Steki z kapusty pieczone z ziołami i chili Składniki: 1 główka młodej kapusty (najlepiej stożkowej) 3 łyżki oliwy z oliwek 2 ząbki czosnku (przeciśnięte) 1 łyżeczka świeżego tymianku szczypta płatków chili sól i pieprz do smaku sok z cytryny Sposób przygotowania: Kapustę pokrój na grube plastry (ok. 2 cm). Ułóż na blaszce, skrop oliwą wymieszaną z czosnkiem, tymiankiem i chili. Dopraw solą i pieprzem. Piecz w piekarniku nagrzanym do 200°C przez 25–30 minut, aż kapusta będzie miękka i lekko przypieczona. Po upieczeniu skrop sokiem z cytryny i podawaj z ulubionym sosem. Krążki z czerwonej kapusty z orzechową kruszonką i pieczonymi warzywami Składniki: 1 mała główka czerwonej kapusty 2–3 łyżki oliwy z oliwek 1 łyżeczka suszonego tymianku (lub kilka gałązek świeżego) 1/2 łyżeczki soli 1/4 łyżeczki pieprzu 1 czerwona cebula, pokrojona w plastry 1 mała cukinia lub korzeń pietruszki, pokrojony w cienkie plasterki Na orzechową posypkę: 1/3 szklanki drobno posiekanych orzechów włoskich 1 łyżeczka oliwy z oliwek 1 łyżeczka płatków drożdżowych (opcjonalnie, dla smaku serowego) szczypta soli i pieprzu Sposób przygotowania: Umyj kapustę i pokrój ją w plastry o grubości ok. 2 cm (tak, by się nie rozpadły). Ułóż je ostrożnie na blasze wyłożonej papierem do pieczenia. Skrop kapustę oliwą z obu stron, posyp solą, pieprzem i tymiankiem. Obok rozłóż cebulę i cukinię (lub pietruszkę). Piecz w nagrzanym piekarniku do 200°C przez 25–30 minut, aż brzegi kapusty się zrumienią, a środek zmięknie. W miseczce wymieszaj drobno posiekane orzechy, oliwę, płatki drożdżowe, sól i pieprz. Po wstępnym pieczeniu kapusty, posyp steki orzechową mieszanką i zapiekaj jeszcze przez 5–7 minut, aż orzechy się zarumienią i staną się chrupiące. Serwuj na ciepło, z pieczonymi warzywami jako dodatkiem. Możesz polać odrobiną soku z cytryny lub wegańskim sosem czosnkowym.
Są bardziej szykowne niż białe i lżejsze niż granat. Ten kolor jeansów to definicja „quiet luxury” na wiosnę 2026
Niebieski denim idzie w odstawkę, a biel jest zbyt wymagająca. Wiosną 2026 nasze serca (i szafy) podbija "Vanilla Denim". Ten szlachetny odcień jeansów to synonim luksusu i wygody. Sprawdź, dlaczego warto w nie zainwestować.
Przez lata trzymałyśmy się bezpiecznego schematu: indygo na co dzień, czerń na wieczór, biel (ewentualnie) na lato. Wiosna 2026 wywraca ten porządek do góry nogami. Do gry wkracza denim w odcieniach, które kojarzą się z poranną owsianką, pianką na cappuccino i surowym płótnem. Beżowe jeansy, bo o nich mowa, to nie chwilowa zachcianka, ale element, który sprawia, że każda stylizacja wygląda na dwa razy droższą. Niebieski jeans, choć kultowy, ma w sobie surowość i robotniczy rodowód. Z kolei białe spodnie bywają problematyczne – są trudne w utrzymaniu i często „prześwietlają” sylwetkę. Beżowy denim to złoty środek, na który czekały minimalistki. Jest miękki w odbiorze, niezwykle twarzowy i – co najważniejsze – wnosi do szafy powiew luksusu w stylu Old Money. „Vanilla Denim” – o jaki odcień dokładnie chodzi? Zapomnij o żółtawych tonach, które królowały dekadę temu. W 2026 roku celujemy w chłodne, szlachetne beże. Projektanci nazywają ten kolor różnie: oat milk (mleko owsiane), sand (piasek) czy écru. Kluczem jest faktura. Beżowe jeansy nie powinny być gładkie jak spodnie garniturowe. Muszą mieć widoczny splot, lekko „surowy” charakter i matowe wykończenie. To właśnie ten detal odróżnia je od zwykłych chinosów i sprawia, że wyglądają nowocześnie. Dlaczego detronizują klasyki? Są całoroczne: W przeciwieństwie do białych rurek, beżowe jeansy z szeroką nogawką genialnie wyglądają zimą do kożucha, a wiosną do lnianej koszuli. „Drogi” wygląd: Połączone z kaszmirem w tym samym odcieniu tworzą tzw. monochromatyczny total look. To trik stylizacyjny, który stosują Victoria Beckham czy Rosie Huntington-Whiteley, by wyglądać posągowo. Łatwiejsze w obsłudze: Nie widać na nich każdego pyłku, jak na czerni, ani każdej plamki, jak na czystej bieli. To pragmatyzm w wersji chic. Instrukcja obsługi: Jak nosić beż wiosną 2026? Beżowe spodnie są jak czyste płótno – przyjmują każdą interpretację, ale w tym sezonie stawiamy na trzy konkretne połączenia. Opcja 1: Deserowa Monochromia (Latte Dressing) To propozycja dla fanek estetyki Clean Girl. Zestaw beżowe jeansy (najlepiej o kroju straight lub wide-leg) z górą w zbliżonym odcieniu. Może to być kremowy sweter o grubym splocie, jedwabna koszula w kolorze kości słoniowej lub trencz. Aby uniknąć nudy, baw się fakturami, a całość przełam ciemniejszymi dodatkami – np. czekoladową torebką lub paskiem w kolorze koniaku. Opcja 2: Kontrast z czernią Jeśli boisz się, że w beżu będziesz wyglądać blado, postaw na ostry kontrast. Jasne spodnie i czarna, dopasowana góra (np. body z wycięciami lub skórzana marynarka) to duet idealny. Beż łagodzi drapieżność czerni, a czerń dodaje beżowi charakteru. To idealny zestaw na wieczorne wyjście. Opcja 3: Błękitny akcent Co najlepiej podbija piaskowe tony? Klasyczny błękit koszuli oxfordzkiej. To połączenie w stylu Ralpha Laurena, które nigdy się nie starzeje. Podwiń rękawy, wsuń przód koszuli w spodnie, dodaj mokasyny – i masz gotowy look do biura, który jest profesjonalny, ale nie sztywny. Werdykt Vivy: Jeśli masz kupić w tym sezonie tylko jedną parę spodni, niech to nie będą kolejne "blue jeans". Zainwestuj w beż. To kolor, który uspokaja stylizację, a tobie dodaje pewności siebie, jakiej nie da żaden inny denim.
Ten jeden dodatek zdominuje zimę 2026. Poznaj sekret najmodniejszych kobiet świata!
Zapomnij o nudzie! W 2026 roku rajstopy wychodzą z cienia, stając się sercem stylizacji. Od paryskiej czerwieni po zmysłową czerń – zobacz, jak ten jeden tani detal nada Twojej sukience luksusowy look w stylu gwiazd.
Moda 2026 roku nie uznaje półśrodków. W tym sezonie to nie płaszcz ani torebka, ale właśnie rajstopy decydują o tym, czy Twoja stylizacja zostanie zapamiętana. Francuskie wyrocznie stylu są zgodne: nogi to nowa przestrzeń dla modowej ekspresji. Jak nosić ten trend, by wyglądać luksusowo i nowocześnie? Ognista czerwień: Trend, który elektryzuje Jeśli szukasz sposobu na natychmiastowy efekt „wow”, postaw na czerwień. Odcień Cherry Red to absolutna sensacja zimy 2026. To kolor, który dodaje pewności siebie i sprawia, że nawet najprostszy, szary zestaw zyskuje magnetyczną siłę. Sekret stylistek: Czerwone rajstopy uwielbiają towarzystwo ciężkich butów i wełnianych faktur. To idealny sposób na przełamanie zimowej melancholii odrobiną paryskiego szyku. Czarna magia: Klasyka w nowym, zmysłowym wydaniu Czy czarne rajstopy wciąż są modne? Tak, ale pod jednym warunkiem: muszą mieć „to coś”. W 2026 roku rezygnujemy z grubych, nieprzezroczystych modeli. Teraz stawiamy na lekkość i intrygę. Ultra-Sheer: Cienkie jak mgiełka rajstopy (poniżej 15 DEN) to synonim elegancji. Wyglądają fenomenalnie do wieczorowych kreacji, subtelnie podkreślając linię nóg. Tekstury i wzory: Delikatne kropki, pionowe szwy czy logomania – to detale, które sprawiają, że czerń staje się wielowymiarowa. Z czym to łączyć? Czarny „total look” z rajstopami w drobne groszki to przepis na stylizację, która zawsze się obroni. Koronkowa zmysłowość w stylu „Coquette” Romantyzm powraca, ale w wydaniu bardziej drapieżnym i pałacowym. Koronkowe rajstopy z kwiatowymi motywami to ukłon w stronę estetyki vintage i dawnego Hollywood. To propozycja dla kobiet, które kochają detale i chcą czuć się wyjątkowo nawet podczas zwykłego lunchu. Koronka dodaje stylizacji miękkości i niesamowitego wdzięku. Białe rajstopy: Kontrowersyjny hit dla odważnych Francuskie „Elle” sugeruje: nie bój się bieli! Choć białe rajstopy wymagają odwagi, w zestawieniu z pastelowymi płaszczami czy tweedowymi kompletami w stylu Chanel, wyglądają niesamowicie świeżo i… bardzo luksusowo. To trend, który udowadnia, że moda to przede wszystkim dobra zabawa. Jak stylizować rajstopy jak ikona stylu? Mocny akcent: Jeśli wybierasz wzorzyste lub kolorowe rajstopy, niech reszta stroju będzie tłem. Minimalizm w ubraniu pozwala rajstopom „grać główne skrzypce”. Optyczne wydłużenie: Chcesz nóg do nieba? Wybierz buty w tym samym kolorze co rajstopy. Ten prosty trik stosują wszystkie światowe influencerki. Matowy szyk: Pamiętaj – matowe wykończenie zawsze wygląda bardziej szlachetnie i luksusowo niż połyskująca lycra.
Nie chcesz bez końca kupować nowych ubrań? To atut! Miłośniczki mody wyjawiają trendy na 2026 rok
Detoks zakupowy to najważniejszy trend modowy 2026 roku. Ale nie tylko! Sprawdź, co zdaniem ekspertek sprawdzi się w najdchodzących miesiącach...
Początek nowego roku to idealny czas na nowe otwarcie. Także modowe. Stylistka Jola Czaja przekonuje o tym w najnowszym odcinku „Czaja Wyczaja z VIVĄ!”. W tej odsłonie cyklu towarzyszy jej między innymi Dorka Szafiarka – blogerka i influencerka, która nie boi się odważnych wizerunkowych decyzji. Ich rady mogą Cię zainspirować. Trendy w modzie 2026. Zasady dla każdej szafy W najnowszym odcinku „Czaja Wyczaja” Jola Czaja spotkała się na ulicach warszawy z Dorką Szafiarką. Miłośniczki mody wspólnie zgodziły się, jaka zasada jest najważniejsza na najbliższe miesiące. Dla każdego i bez wyjątków – oraz bezkosztowo – sprawdzi się detoks zakupowy. Nasze szafy często nie potrzebują nowych ubrań. Wystarczy to, co kupowaliśmy pod konkretne zestawy, mieszać ze sobą w nieoczywisty sposób. „Stawiamy na warstwy i miksowanie stylów. Czyli styl elegancki łączymy ze stylem casual, łączymy ze stylem sportowym i właśnie ze stylem wieczorowym. To wszystko daje nam mix taki eklektyczny”, mówi w materiale wideo Szafiarka Dorka. Proponuje też rzeczy, którym można dać drugie życie. „Mało tego, chodźmy do second handów. Po świetne kaszmirowe marynarki, po świetne płaszcze, trencze. I gdzie ich szukamy? Na dziale męskim. Może też podbierać ubrania od swoich mężów, chłopaków, narzeczonych. Świetnie i dla nas sprawdzą się ich marynarki, kurtki, spodnie, buty. Z nich też możemy miksować”, słyszymy przed kamerą VIVY.pl. Dorka Szafiarka oraz Jola Czaja wskazały też, że w trendach w 2026 roku będą również: perły, bermudy i okulary z kolorowymi szkłami – niezależnie od pory roku. OGLĄDAJ TEŻ: Kiedyś symbol luksusu, dziś element miejskiego stylu. Czaja Wyczaja pokazuje, jak nosić futra! A z jaką myślą Dorka Szafiarka chciałaby zostawić widzki, które dalej szukają swojego stylu i bywają niepewne siebie? „My się boimy być sobą. Boimy się, bo ktoś nas oceni. A tak najważniejsze naprawdę jest to, żebyśmy my same dobrze o sobie myślały. Dlatego ja zawsze mówię kobietom, że broń Cię Panie Boże, żebyś o siebie mówiła do lustra coś złego. Wystarczy, że inni ludzie na ciebie kłapią dziobem. Po co ty sobie jeszcze dodajesz? Mów o sobie super!”, pada w najnowszym odcinku cyklu „Czaja Wyczaja”. Całość już teraz na YouTubie! View oEmbed on the source website
Torebka w kolorze "cloud dancer" to nowy obiekt pożądania światowych it girls
Subtelna jak poranna mgła, elegancka jak włoski szyk. Bottega Veneta Arco Tote w odcieniu Cloud Dancer to modowa ikona, która zdobyła serca influencerek na całym świecie. Ta torebka łączy w sobie luksus, funkcjonalność i status it-bag sezonu. Sprawdź, co czyni ją wyjątkową i gdzie szukać innych modeli w tym stylu - są teraz na wyprzedażach!
Cloud Dancer, kolor roku 2026 Wybór odcienia Cloud Dancer przez Instytut Pantone na kolor roku 2026 nie był przypadkowy. To świetlista, perłowa biel z mlecznym tonem, która symbolizuje czystość, spokój i nowy początek. W świecie nadmiaru i przesytu, ten kolor staje się wyrazem szyku i dyskretnej elegancji, która przyciąga subtelnością, a nie krzyczy. Cloud Dancer to kolor wręcz terapeutyczny. Koi zmysły, harmonizuje styl i nadaje lekkości. W modzie to powrót do minimalizmu, ale z naciskiem na faktury i jakość wykonania, idealne tło dla dodatków takich jak torebka Bottega Veneta Arco czy podobnych modeli tańszych marek. Arco Tote, model, który stał się ikoną Bottega Veneta Model Arco Tote zadebiutował w 2019 roku za czasów Daniela Lee jako dyrektora kreatywnego Bottega Veneta. Od początku wyróżniał się przeskalowanym, plecionym wzorem intrecciato i strukturalnym kształtem, łączącym włoską tradycję z nowoczesnym designem. Arco Tote szybko zyskała status ikony. Występuje w różnych rozmiarach i materiałach, jednak to wersja w odcieniu Cloud Dancer zyskała miano najmodniejszej w sezonie 2026. It girls od razu pokochały tę torebkę Torebka Arco Tote w kolorze Cloud Dancer stała się obiektem pożądania światowych it girls nie bez powodu. Modowe influencerki doceniły jej wszechstronność, luksusowe wykończenie i subtelny efekt „total white” w stylizacjach. To model, który wpisuje się idealnie w estetykę kapsułowej garderoby i trendów „smart investment”, czyli mody na świadome zakupy wysokiej jakości. Z jednej strony – torebka prezentuje się minimalistycznie i neutralnie, z drugiej – jest wyrazistym akcentem stylizacji. Jasna skóra, perfekcyjne szycie i ponadczasowy fason sprawiają, że idealnie komponuje się zarówno z kożuszkiem, jak i garniturem czy zwiewną sukienką. Stylizacje z torebkami w odcieniu Cloud Dancer Kolor Cloud Dancer doskonale komponuje się z neutralną paletą: beżem, złamaną bielą, taupe i brązem. Najlepiej wygląda w total lookach zbudowanych z różnorodnych tekstur, np. matowej skóry, wełny i jedwabiu. To stylizacja, która rozświetla i nadaje sylwetce architektonicznej lekkości. Cloud Dancer świetnie sprawdza się również w połączeniu z czernią, złotem czy burgundem, wtedy występuje w kontrastowej roli. Torebka w tym odcieniu może być zarówno uzupełnieniem stylizacji, jak i jej centralnym punktem. Odcień Cloud Dancer nie tylko od Bottega Veneta Arco Tote Bottega Veneta w kolorze białym wyprzedaje się wyjątkowo szybko. Ten kolor błyskawicznie pojawił się również w kolekcjach innych marek premium i sieciówkach. Wiele z nich ma w swoich kolekcjach torebki w tym odcieniu wykonane z miękkiej, naturalnej skóry o matowym wykończeniu, od klasycznych shopperek po nowoczesne hobo bags i kopertówki. Ich szlachetna faktura i odcień Cloud Dancer zapewniają ponadczasowy styl – torebki w tej tonacji pojawiają się zarówno w casualowych, jak i wieczorowych odsłonach. Oto moda, która dodaje klasy i szlachetnego szyku.
Małe mieszkanie? Oto 10 aranżacyjnych sztuczek, które zmienią je w przestronny apartament!
Metraż to tylko liczba, a ograniczenia istnieją tylko w naszej wyobraźni. W 2026 roku architekci wnętrz udowadniają, że nawet najmniejsza kawalerka może wyglądać jak luksusowy apartament. Klucz tkwi w iluzji optycznej i inteligentnych rozwiązaniach. Oto 10 trików, które całkowicie odmienią Twoją przestrzeń.
Ciasne, ciemne i zagracone? To przeszłość. W 2026 roku małe mieszkanie staje się synonimem sprytnego luksusu. W dobie rosnących cen nieruchomości, sztuka aranżacji niewielkich przestrzeni weszła na wyższy poziom. Nie chodzi już tylko o to, by zmieścić wszystko na 30 metrach, ale by stworzyć wrażenie "oddechu" i przestronności. Jak to zrobić? Przedstawiamy 10 trendów i trików, które dominują w projektach na ten rok. Era ciężkich meblościanek i przypadkowych rozwiązań definitywnie się skończyła. Nowoczesne "compact living" czerpie garściami z japońskiego minimalizmu, skandynawskiej funkcjonalności i... technologii. W 2026 roku stawiamy na płynność – granice między strefami zacierają się, a meble stają się wielozadaniowe. Jeśli marzysz o tym, by Twoje małe mieszkanie zyskało optycznie dodatkowe metry, oto lista rozwiązań, które musisz znać. ZOBACZ TAKŻE: Modne wnętrza: przytulny i nowoczesny styl cozy home! Małe mieszkanie w czarno-białym stylu Małe jednopokojowe lub dwupokojowe mieszkanie będzie pięknie prezentowało się w czerni i bieli. To trendowe zestawienie kolorów zapewni wnętrzom prostotę - nie będą wydawały się przeładowane. Biel optycznie powiększa i wspaniale odbija światło, a czarne akcenty nadadzą pomieszczeniom głębi. Ciekawe wykończenia powierzchni, ergonomiczne zagospodarowanie przestrzeni i dobrze dobrane dodatki sprawią, że całe mieszkanie będzie spójną koncepcją. Postaw na biały jako główny kolor ścian i szaf wnękowych. Czerń może zdobić jedną ze ścian. Duet biel i czerń lubi geometryczne rozwiązania - dywan w taki wzór świetnie uzupełni projekt. View Burdaffi on the source website Trendy wnętrzarskie: małe mieszkanie w paryskim stylu Paryski styl urządzania mieszkań stał się ostatnio niezwykle popularny. Najlepsze efekty osiągniesz jeśli Twoje mieszkanie znajduje się w kamienicy. Wtedy wnętrza w paryskim stylu perfekcyjnie wpiszą się w charakterystykę budynku. Jeśli jednak Twoje mieszkanie mieści się w nowym bloku, możesz z powodzeniem urządzić je we francuskim stylu - zadbaj tylko o kilka nowoczesnych akcentów. Dzięki takiemu zabiegowi wnętrze lepiej wpisze się w otoczenie. Paryski styl jest doskonały do małych mieszkań, bo liczy się w nim lekkość i światło w pomieszczeniach. Odpowiednio położone sztukaterie na ścianach pozwolą optycznie powiększyć pokój, a białe półprzezroczyste firanki nadadzą wnętrzu lekkości. Jeśli chodzi o dobór mebli, to wybieraj te o zgrabnej konstrukcji (kanapa na nóżkach będzie prezentowała się delikatniej niż taka, która całym siedziskiem opiera się o podłogę). Japandi 2.0 – harmonia minimalizmu i przytulności Styl japandi, będący mariażem japońskiej dyscypliny z nordycką wygodą, wraca w nowej wersji. Japandi 2.0 stawia na cieplejsze odcienie drewna, ręcznie robione dodatki i obłe formy. Kluczowa jest równowaga – wnętrza są minimalistyczne, ale nie chłodne. W małych mieszkaniach styl ten sprawdza się idealnie, ponieważ pozwala uzyskać poczucie ładu, przestrzeni i spokoju. Meble mają być funkcjonalne, wielozadaniowe, ale również estetyczne – często inspirowane naturą. Elementy takie jak niskie stoliki, lniane zasłony i bambusowe akcenty pomagają stworzyć wnętrze sprzyjające odpoczynkowi. Małe mieszkanie z antresolą Antresola – to idealny sposób na uzyskanie w małym mieszkaniu dodatkowej przestrzeni. Najczęściej ( i zarazem najbardziej praktycznie) jest przeznaczyć antresolę na część sypialną. W mieszkaniu, które ma ok. 35 m² po wzniesieniu półpiętra można uzyskać powiększenie metrażu nawet o 40%! Pod antresolą warto zaaranżować część wypoczynkową i jadalną. Hitem są wnętrza w naturalnym klimacie - drewniana antresola doskonale wpisze się w te tendencje. Kolory ziemi i niestandardowe pastele Paleta barw 2026 roku jest wyraźnie inspirowana naturą – królują beże, brązy, zgaszone zielenie, terakota, ciepły karmel i oliwka. Obok nich pojawiają się mniej oczywiste pastele – brzoskwinia, stonowany róż, złamana mięta. Kolory te nie tylko ocieplają wnętrze, ale też optycznie je powiększają, co ma znaczenie w aranżacji małych mieszkań. Projektanci zalecają stosowanie barw w dużych płaszczyznach – ściany, zasłony, tapicerka – z dodatkami w kontrastujących, ale również naturalnych tonacjach. Taka gama barw wprowadza spójność i harmonię, jednocześnie nie męcząc oka i nie obciążając przestrzeni. Biophilic design – natura w centrum uwagi Biophilic design to trend, który zyskał na znaczeniu w czasie pandemii i dziś staje się jednym z filarów aranżacji wnętrz. Chodzi o wprowadzenie do mieszkania jak największej ilości naturalnych elementów – roślin, surowców, tekstur. W małych mieszkaniach ten trend manifestuje się przez pionowe ogrody, wiszące doniczki i rośliny na parapetach, które poprawiają jakość powietrza i nastrój. Drewniane podłogi, gliniane donice, kamienne blaty i naturalne tkaniny (bawełna, len) to sposób na uzyskanie efektu „domowego ogrodu”. Biophilic design nie tylko uspokaja, ale też tworzy poczucie większej przestrzeni dzięki organicznym formom. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/imglLEdES-951ba77.jpg" width="2400" height="1600" alt="Modern and bohemian composition of interior design with gray sofa, rattan armchair, wooden cube, plaid, pillow, tropical plants, small table and elegant accessories. Stylish home decor. Template." title="Modern and bohemian composition of interior design with gray sofa, rattan armchair, wooden cube, plaid, pillow, tropical plants, small table and elegant accessories. Stylish home decor. Template." /> Małe mieszkanie na biało - jak optycznie powiększyć przestrzeń? Całe wnętrze urządzone na biało zapewni właścicielowi mieszkania spokój i pozwoli się zrelaksować. Biel oczywiście optycznie powiększa przestrzeń, a zastosowanie triku z różnymi fakturami mebli sprawi, że pomieszczenia nie będą nudne. Warto zwrócić uwagę na połyskujące wykończenia szafek czy kafelków, które dodają wnętrzom lekkości. Modularne meble – elastyczność i funkcjonalność Życie w małym mieszkaniu wymaga ciągłej optymalizacji przestrzeni. W 2026 roku modne są meble, które „pracują” razem z mieszkańcem – adaptują się do różnych potrzeb i sytuacji. Sofa może stać się łóżkiem, stół rozkłada się tylko wtedy, gdy jest potrzebny, a modułowe regały można dowolnie konfigurować. Coraz częściej pojawiają się też meble „plug-and-play” – gotowe zestawy, które można dostosować do każdego kąta. Ich design jest nowoczesny, często o zaokrąglonych kształtach, a kolory – neutralne, by nie przytłaczać przestrzeni. Praktyczność idzie tu w parze z estetyką, co sprawia, że modularność nie jest już kompromisem, ale świadomym wyborem. CZYTAJ TEŻ: Zaglądamy do najbardziej prywatnych miejsc gwiazd, czyli… sypialni! Trendy wnętrzarskie: małe mieszkanie w monochromatycznym minimalistycznym męskim stylu To propozycja idealna dla mężczyzn lub kobiet, które cenią minimalistyczne rozwiązania. Małe mieszkanie urządzone w monochromatyczny sposób jest niezwykle eleganckie. Warto wybrać kolor, który jest głęboki i szlachetny, ale niezbyt ciemny. Czerń w opcji total look optycznie zmniejszyłaby małe mieszkanie. Modna jest szarość, ale też gołębi kolor, stalowy i odcienie niebieskiego. Inteligentne technologie w służbie komfortu Technologia nie jest już dodatkiem – w 2025 roku staje się podstawą projektowania wnętrz. Smart home to rozwiązania umożliwiające sterowanie światłem, temperaturą, roletami czy systemem audio za pomocą aplikacji mobilnych. Szczególnie w małych mieszkaniach technologia wspomaga efektywne zarządzanie przestrzenią – czujniki ruchu, energooszczędne rozwiązania i zintegrowane systemy to codzienność. Rośnie też popularność inteligentnych sprzętów AGD – lodówki z ekranami dotykowymi, automatyczne odkurzacze, oczyszczacze powietrza z funkcją monitorowania jakości powietrza. To wszystko pozwala nie tylko zaoszczędzić miejsce, ale i zwiększyć komfort życia na co dzień.
Już nie rurki, ale jeszcze nie wide-leg. Te jeansy bosko wydłużają nogi i są hitem na wiosnę 2026!
Szerokie nogawki idą w odstawkę, a rurki wciąż budzą kontrowersje. Oto jeansy, które godzą wszystkich: model "stovepipe" genialnie wyszczupla, wydłuża nogi i jest największym hitem wiosny 2026.
Przez ostatnie sezony dosłownie tonęłyśmy w nadmiarze materiału, nosząc fasony wide-leg, baggy i cargo. Z drugiej strony – powrót do obcisłych rurek (skinny jeans) dla wielu z nas wciąż brzmi jak modowy koszmar z przeszłości. Na szczęście wiosna 2026 przynosi stylowe wybawienie. Jeansy o kroju "stovepipe" oraz klasyczne cygaretki to „złoty środek”, na który czekała twoja garderoba. Są proste, eleganckie i robią dla sylwetki to, co najlepszy filtr na Instagramie. Zmęczenie estetyką oversize widać na wybiegach i ulicach stolic mody coraz wyraźniej. Choć szerokie spodnie są wygodne, często zaburzają proporcje i bywają trudne w stylizacji – szczególnie dla niższych kobiet. Projektanci, szukając nowej definicji elegancji na 2026 rok, sięgnęli po klasykę lat 90. i wczesnych 2000., lansując model, który łączy wygodę z nienaganną linią. Czym są jeansy „stovepipe”? Nazwa stovepipe (dosłownie: rura od pieca) idealnie oddaje konstrukcję tych spodni. W przeciwieństwie do rurek, które opinają łydkę i kostkę, jeansy stovepipe mają prostą nogawkę na całej długości – od kolana w dół. Są dopasowane w biodrach i udach (jak rurki), ale dają nodze odetchnąć w dolnej partii. Często używa się tej nazwy zamiennie z cigarette jeans (cygaretkami), choć te drugie bywają nieco krótsze, kończąc się tuż nad kostką. Obie wersje łączy jedno: to najbardziej demokratyczny i łaskawy dla figury fason denimowy, jaki istnieje. Efekt „nóg do nieba”. Dlaczego warto je mieć? To nie jest kolejny mikro-trend, który zniknie po jednym sezonie. Jeansy stovepipe wracają do łask, ponieważ rozwiązują odwieczne dylematy sylwetkowe. Wydłużają sylwetkę: Prosta, pionowa linia nogawki, która nie zwęża się ku dołowi (jak w rurkach) ani nie rozszerza (jak w dzwonach), tworzy optyczną kolumnę. To sprawia, że nogi wydają się dłuższe i smuklejsze. Balansują biodra: Jeśli masz figurę gruszki i boisz się rurek, stovepipe są dla ciebie. Delikatny luz wokół łydki równoważy szersze biodra. Elegancja: Ten krój wygląda bardziej "premium" niż poprzecierane baggy jeans. To jeansy, w których bez problemu pójdziesz do biura. Jak stylizować jeansy stovepipe wiosną 2026? Kluczem do sukcesu w przypadku tego modelu jest obuwie i proporcje. Ponieważ nogawka jest prosta i często kończy się w okolicach kostki, mamy ogromne pole do popisu. 1. Wersja „Office Siren” Połącz ciemnogranatowe jeansy stovepipe (bez przetarć!) z oversize'ową marynarką i czółenkami typu slingback na niskim obcasie. To zestaw, który krzyczy „profesjonalizm”, ale z modowym pazurem. 2. Paryski Szyk Francuzki nigdy nie zrezygnowały z tego kroju. Aby odtworzyć ich styl, załóż cygaretki w klasycznym, niebieskim odcieniu (vintage blue), wsuń w nie biały T-shirt, a na wierzch narzuć krótki kardigan lub trencz. Do tego baleriny lub mokasyny – i jesteś gotowa na kawę nad Sekwaną (lub Wisłą). 3. Wieczorowe wyjście Stovepipe świetnie wyglądają z sandałkami na szpilce. Odsłonięta kostka i prosta nogawka to duet, który dodaje lekkości każdej stylizacji. Na górę załóż satynowy top lub gorset, który wciąż pozostaje w trendach na 2026 rok. Nasza rada: Szukając idealnej pary, zwróć uwagę na skład. Najlepsze jeansy stovepipe powinny mieć w sobie minimalną domieszkę elastanu (1-2%) dla wygody, ale być wykonane z grubszej bawełny, która „trzyma” fason i modeluje sylwetkę. Wiosna 2026 należy do wyważonej klasyki. Jeśli więc trzymałaś swoje stare, proste Levisy na dnie szafy – to moment, by je wyciągnąć. Jeśli nie – czas na zakupy, bo ten krój zostanie z nami na długo.
Stylowo nawet w śnieżycę? Te śniegowce to najgorętsze hity instagrama. Oto 7 modeli, które pasują do każdej puchówki!
Śniegowce damskie to nie tylko praktyczny wybór na mroźne dni, ale też mocny trend sezonu 2026. Najmodniejsze modele królują na Instagramie – noszone do puchówek, futrzanych płaszczy i miejskich stylizacji. Wśród nich klasyki, nowoczesne fasony i te z wyjątkowym detalem. Zobacz 7 par, które tej zimy robią całą stylizację!
Zimowe temperatury nie muszą oznaczać rezygnacji z mody. Wręcz przeciwnie – tej zimy to właśnie śniegowce wyznaczają trendy, przejmując główną rolę w stylizacjach. Instagram zdominowały outfity, w których masywne, ciepłe buty łączone są nie tylko z oversize’owymi puchówkami, ale też z futrzanymi płaszczami, dzianiną i sportowymi dodatkami. Komfort, styl i wyrazisty akcent – te modele to absolutne must-have sezonu! ZOBACZ TAKŻE: To trzeba zobaczyć! Najlepsze stylizacje z gali Złote Globy 2026, które przejdą do historii! Moon Boot i Inuikii: klasyka w nowej odsłonie Moon Boot od lat są ikoną stylu après-ski, ale dziś równie dobrze odnajdują się w miejskiej dżungli. Metaliczne, pikowane, w wersji minimalistycznej lub z logo – wyglądają świetnie zarówno z puchówką, jak i z długim futrzanym płaszczem. Inuikii natomiast w tym sezonie oferuje m.in. klasyczne śniegowce z miękkim futerkiem i sznurowaniem, oraz modele retro inspirowane latami 70. z grubszą podeszwą i zaokrąglonym kształtem. To buty, które z powodzeniem łączą wygodę z aktualnymi trendami. UGG – minimalistyczne, ale efektowne Model UGG Classic Ultra Mini Platform to jeden z najbardziej pożądanych tej zimy. Zarówno w klasycznej wersji, jak i z nowym, bufiastym ocieplaczem dodadzą stylizacji modowego twistu. Ich minimalistyczny fason świetnie prezentuje się z legginsami i krótką puchówką, ale też z miękkim futrzakiem w stylu Y2K. Ciepłe wnętrze z naturalnej wełny i solidna podeszwa zapewniają komfort, który nie rezygnuje z efektu „wow”. Nike i The North Face x Skims: sportowy twist Nike Blazer Roam Mid w bieli to jedna z najciekawszych zimowych propozycji – łączy styl outdoorowy z minimalizmem i miejskim charakterem. Doskonale wygląda z długim płaszczem, ale też z oversize’ową kurtką i czapką beanie. CZYTAJ TEŻ: Karnawałowy hit 2026: ten niepozorny detal robi całą stylizację. Nikt nie przejdzie obojętnie! Z kolei śniegowce z kolekcji The North Face x Skims, promowane przez Kim Kardashian, łączą techniczną precyzję z miękkimi liniami i kobiecą formą. Noszą je m.in. Kendall Jenner i Hailey Bieber – a to najlepsza rekomendacja dla butów, które mają przetrwać mróz i jednocześnie wyglądać świetnie na zdjęciach. Śniegowce, które grają pierwsze skrzypce W sezonie, w którym moda spotyka się z funkcjonalnością, to właśnie śniegowce wybijają się na pierwszy plan. W duecie z futrzanym płaszczem, sportową puchówką czy dzianinowym zestawem stają się wyrazem indywidualnego stylu, który nie rezygnuje z wygody. Tej zimy naprawdę warto zacząć outfit… od butów!
W oczekiwaniu na 6. sezon „Emily w Paryżu” złap na wyprzedażach dodatki w stylu głównej bohaterki
Serialowa Emily Cooper to synonim odważnej, kolorowej i nieoczywistej mody, która stała się inspiracją dla milionów kobiet na świecie. W oczekiwaniu na 6. sezon „Emily w Paryżu”, który po raz kolejny zapewni nam dawkę emocji, teraz jest idealny moment, by upolować dodatki w stylu głównej bohaterki na wyprzedażach i stworzyć własne looki inspirowane serialem.
Fani serialu nie posiadają się z radości, bo kilka dni temu Netflix potwierdził powstanie 6. sezonu „Emily w Paryżu”. Ma to być ostatni rozdział historii Emily Cooper, a fabuła ma zamknąć wszystkie najważniejsze wątki i odpowiedzieć na pytania, które pozostawił u widzów finał poprzedniej serii. Nie wiadomo na razie , kiedy rozpocznie się produkcja ani kiedy jest planowana premiera 6. sezonu, ale oczekiwanie na nowe odcinki może uprzyjemnić powrót do najbardziej charakterystycznego elementu serialu, czyli mody. Styl Emily Cooper od początku był jednym z filarów sukcesu tej produkcji, dlatego właśnie teraz warto uzupełnić garderobę o dodatki inspirowane lookami głównej bohaterki, szczególnie podczas sezonowych wyprzedaży. Kolorowe torebki, wyrazista biżuteria czy inne akcesoria pozwalają przenieść serialową estetykę do codziennych stylizacji. Emily w Paryżu – wyrazisty styl głównej bohaterki Emily Cooper prezentuje styl, który stanowi (miejscami wybuchową!) mieszankę francuskiego szyku, amerykańskiej śmiałości i ekstrawagancji, co pierwszego sezonu zachwyca widzów. Jej garderoba to nie tylko ubrania, ale przede wszystkim odważne dodatki – kapelusze, apaszki, torebki, okulary i biżuteria, które definiują jej unikatowy modowy język. Twórczyniami tego stylu są dwie słynne kostiumografki Marylin Fitoussi oraz Patricia Field (znana z „Seksu w wielkim mieście"). Jakie dodatki warto upolować na wyprzedażach? Tytułowa bohaterka, grana przez Lily Collins, stała się ikoną dla osób, które chcą wprowadzić do swojej garderoby kolor, wzory i charakterystyczne detale, odważnie łączyć klasykę z trendami. Kapelusze, apaszki, ozdobne kołnierze Emily często łączy proste stroje z modnymi kapeluszami i jedwabnymi apaszkami, które dodają stylizacji francuskiego szyku. Wybieraj te w intensywnych kolorach lub z unikatowymi wzorami, by nadać lookowi charakteru. Torebki i miniakcesoria Torebki typu baguette, małe shopperki i mini crossbody to absolutny must‑have. Emily potrafi zestawić je z casualowymi outfitami, ale świetnie sprawdzają się też w bardziej eleganckich stylizacjach. Okulary przeciwsłoneczne Nieodłączny element paryskiego looku, okulary o wyrazistych kształtach w stylu vintage lub nowoczesnym glamour. To detal, który automatycznie dodaje elegancji każdemu zestawowi. Biżuteria i dodatki do włosów Emily sięga po delikatne łańcuszki, perły, spinki i opaski, które subtelnie, ale wyraźnie podkreślają jej styl. To inwestycje, które na wyprzedażach można znaleźć w bardzo atrakcyjnych cenach. Jak nosić dodatki w stylu Emily Kluczem do stylu jak Emily jest kontrast i odwaga – łączenie elementów klasycznych z ekstrawaganckimi dodatkami. Na przykład: prosta biała koszula + jeansy z kapeluszem w intensywnym kolorze, mała czarna z kolorową apaszką przewiązaną na szyi, minimalistyczny garnitur z geometryczną biżuterią. Styl Emily często balansuje na granicy między paryskim szykiem a amerykańską nonszalancją, więc dodatki mogą stać się głównym punktem całego looku – bardzo często dopowiadają to, co nie padło w serialowych dialogach.