Poznali się prawie dwie dekady temu, po latach wpadli sobie w ramiona. Udowadniają, że na miłość nigdy nie jest za późno
Monica Bellucci i Tim Burton tworzą duet idealny! Oto historia ich miłości
W 2023 roku debiutowali u swojego boku na czerwonym dywanie, czym ucięli wszystkie spekulacje! Monica Bellucci i Tim Burton tworzą obecnie jeden z najgorętszych i najbardziej tajemniczych związków Hollywood. Aktorka nie ukrywa swojego szczęścia, u boku reżysera rozkwita i podkreśla: „Cóż mogę powiedzieć... Przede wszystkim cieszę się, że poznałam tego mężczyznę”. Jak się poznali? Oto historia ich niezwykłej miłości. Monica Bellucci i Tim Burton – miłość była im pisana? Tak zaczęła się ich miłosna historia! Poznali się 19 lat temu na Festiwalu Filmowym w Cannes. Był 2006 rok. Ona – ikona kina, on – słynny reżyser. Nic nie zapowiadało, że może połączyć ich coś więcej. Wówczas każde z nich wiodło spokojne życiu u boku byłych partnerów. Oboje długo szukali miłości. Monica Bellucci dwukrotnie stawała na ślubnym kobiercu. Pierwszym mężem pięknej aktorki był fotograf Claudio Carlos Basso. Po kilku miesiącach ich relacja przeszła do historii. Po raz drugi gwiazda wyszła za mąż za Vincenta Cassella, z którym doczekała się dwóch córek. Ale i ten związek aktorki dobiegł końca. Zakochani rozstali się w 2013 roku. Z kolei Tim Burton po raz pierwszy stawał na ślubnym kobiercu u boku artystki Leny Gieseke. Po czterech latach ich małżeństwo się zakończyło. W 2001 roku poznał swoją muzę Helenę Bonham-Carter, z którą wychowywał dwójkę dzieci. Jednak szczęśliwa przyszłość nie była im pisana i związek pary rozpadł się w 2014 roku. Zarówno reżyser, jak i Monica Bellucci doskonale wiedzieli czego chcą od życia, u boku jakiego partnera chcą budować swoją przyszłość. Miłosne doświadczenia mocno wpłynęły na ich wybory… Czytaj też: Poznali się na planie serialu, zrobiła na nim ogromne wrażenie. Nie każdy wie, że prywatnie są parą View oEmbed on the source website Na początku 2023 roku media coraz częściej spekulowały o romantycznej relacji pary. W sieci pojawiały się ich zdjęcia ze wspólnych spacerów. Na niektórych było widać, jak wymieniają się czułościami. Paris Match publikował zdjęcia, które wykonano im w lutym 2023 roku z nagłówkiem: „Miłość od pierwszego wejrzenia” Brytyjska donosiła, że związek aktorki i reżysera rozpoczął się w 2022 roku podczas Festiwalu Filmowego Lumiere w Lyonie. Podczas wydarzenia Monika Bellucci wręczała reżyserowi nagrodę za całokształt twórczości. Coś miało między nimi zaiskrzyć... I faktycznie, tak się stało. Udało im się utrzymać związek w tajemnicy przed wszystkimi przez kilka miesięcy. Czytaj też: Film Tima Burtona wywołał burzę! Polscy widzowie wytykają twórcom karygodny błąd Monica Bellucci przerwała milczenie o związku z Timem Burtonem W końcu Monica Bellucci i potwierdziła medialne doniesienia. „Kocham Tima, a dorobek reżysera Tima Burtona niezwykle szanuję. Cóż więcej mogłabym powiedzieć… Przede wszystkim cieszę się, że spotkałam tego mężczyznę. To jedno z tych spotkań, które rzadko zdarzają się w życiu. Poznałam tego człowieka, pokochałam go, a teraz będę miała okazję poznać go jako reżysera, zaczyna się kolejna przygoda”, mówiła na łamach francuskiego Elle w czerwcu 2023 roku. Przy okazji dodawała, że fascynuje ją świat, który reżyser tworzy w swoich filmach. „Uwielbiam ten wymyślony przez niego świat, w którym potwory są miłe, tak jakbyśmy mogli zamienić nasze mroczne strony w coś jasnego, przebaczającego. Filmy Tima Burtona dużo o tym mówią”, dodawała. Tim Burton i Monica Bellucci zadebiutowali u swojego boku w październiku 2023 roku na festiwalu filmowym w Rzymie podczas premiery nowego filmu z Moniką Bellucci " Diabolik. Who are you?". I udowadniają, że na miłość nigdy nie jest za późno. Aktorka dziś świętuje 60. urodziny, a jej ukochany jest starszy o sześć lat. W kwietniu 2024 roku pojawiły się plotki o zaręczynach gwiazdorskiej pary. Czy pierścionek, który dostrzeżono na dłoni Moniki Bellucci świadczy o tym, że przygotowują się do ślubu? Tę informację musieliby potwierdzić główni zainteresowani. Czytaj też: Przed laty mama Vanessy Aleksander zachwyciła Polaków. Mało kto pamięta, w jakim programie wystąpiła Zakochani regularnie pojawiają się u swojego boku na czerwonym dywanie. Na Festiwalu Filmowym w Wenecji skradli całe show, a uwaga była skupiona właśnie na nich. „Znalazłam w Timie wspaniałego ducha. Spotkałam spektakularną duszę”, mówiła aktorka w hiszpańskiej edycji Harper’s Bazaar. Zakochani stanowią zgrany duet nie tylko w życiu prywatnym, a także w pracy. Monica Bellucci pojawiła się niedawno w nowym filmie Tima Burtona, drugiej części słynnego Soku z żuka - Beetlejuice, Beetlejuice. Było to dla niej wyjątkowe przeżycie. Gwiazda podkreślała, że gdy w pracy spotyka się osobę, która jest jednocześnie partnerem w życiu prywatnym, tworzy się szczególny sposób współsprawstwa. „To trochę tak, jakby razem spiskować; to poczucie sprawia jednak, że człowiek przekracza samego siebie. Uwielbiam ten świat snów, w którym potwory są życzliwe, tak jakbyśmy mogli zmienić nasze mroczne aspekty w coś jasnego, wybaczającego. Filmy Tima Burtona często o tym mówią”, opowiadała. Życzymy wszystkiego, co najpiękniejsze! Źródło: Onet Kultura, Interia, Plejada, Pudelek, Elle, Kobieta Rp.pl, Vogue Ostatnia publikacja na VUŻ i Viva Historie 10.03.2025 r. Monica Bellucci, Tim Burton, 75. nagrody Emmy, styczeń 2024
Film Tima Burtona wywołał burzę! Polscy widzowie wytykają twórcom karygodny błąd
Kilka dni temu na ekrany polskich kin wszedł nowy film w reżyserii Tima Burtona. Beetlejuice Beetlejuice wzbudził ogromne emocje, a widzowie nie kryją zaskoczenia i wytykają twórcom poważny błąd. Poszło o Marię Skłodowską-Curie. [Ostatnia publikacja na Viva Historie 10.09.2024 r.] Film Tima Burtona wywołał wielkie emocje. Polscy widzowie nie dowierzali Fani twórczości Tima Burtona doczekali się kontynuacji Soku z żuka, hitu z 1988 roku. Reżyser właśnie przedstawił widzom swoje najnowsze dzieło - Beetlejuice Beetlejuice. W produkcji pojawili się Michael Keaton, Winona Ryder, Catherina O’Hara, a także Jenna Ortega czy Will Dafoe. Jak podkreślono w opisie filmu, po rodzinnej tragedii trzy pokolenia Deetzów wracają do Winter River. Buntownicza córka Lydii, Astrid otwiera przypadkiem portal do zaświatów. A prawdziwy chaos rozpęta się, gdy ktoś wypowie trzykrotnie imię Beetlejuice'a. Film pojawił się na ekranach w sierpniu, jednak polscy widzowie dopiero teraz mieli okazję go zobaczyć. I posypały się gromy, a wszystko przez jedną ze scen, w której wspomniano Marię Skłodowską-Curie. Zaskakujące było to, że uczona nie została przedstawiona jako polska naukowczyni. Czytaj też: Burza po odcinku „Azja Express”. Żona Piotra Głowackiego w ogniu krytyki Beetlejuice Beetlejuice: widzowie dostrzegli rażący błąd! Z okazji Halloween Astrid Deetz, w którą wciela się Jenna Ortega przebiera się właśnie za Marię Skłodowską-Curie. Co ciekawe, w oryginalnej wersji językowej dwukrotna laureatka Nagrody Nobla została przedstawiona jako – Francuzka, Maria Curie. Z kolei w wersji dubbingowej widzowie usłyszeli skorygowaną wersję. „W filmie "BEETLEJUICE BEETLEJUICE" w oryginalnej ścieżce dźwiękowej wspomniano, że Maria Skłodowska-Curie jest pochodzenia francuskiego, natomiast w polskim dubbingu, że polskiego”, pisał Kino Alert na platformie X. View oEmbed on the source website Internauci nie ukrywają emocji, są rozczarowani błędnym przedstawieniem faktów, a także mówią o ignorowaniu historii. W sieci pojawiają się kolejne głosy krytyki. Burza była nieunikniona. „Ogólnie jako Polka mega się zdenerwowałam oglądając Beetlejuice Beetlejuice. Maria SKŁODOWSKA Curie była wspominana chyba dwa razy jako Maria Curie”, "Maria Skłodowska-Curie nie nazwała odkrytego przez siebie pierwiastka polonem, w celu zwiększenia świadomości na temat prawa Polski do niepodległości, tylko po to, by mieszkańcy Zachodu nazywali ją Francuzką”, „Twórcy #BeetlejuiceBeetlejuice nie odrobili lekcji, bo twierdzą, że Maria SKŁODOWSKA-Curie była Francuzką, a poza tym pomijają jej polskie nazwisko”, pisano [cytaty a rozrywka.spidersweb.pl, film.interia.pl] Maria Skłodowska-Curie urodziła się w Warszawie, a po ukończeniu studiów wyjechała do Paryża. Tam prowadziła badania naukowe i budowała swoją przyszłość u boku męża – Pierre’a Curie. Nigdy nie zapomniała o swoich korzeniach. Naukowczyni była patriotką, a polskie tradycje i ich pielęgnowanie, było dla niej bardzo ważne. Na cześć ojczyzny nazwała też jeden z pierwiastków (polon). Źródło: rozrywka.spidersweb.pl, interia film, historia.org.pl Czytaj też: Demi Moore pojawiła się publicznie, fani są zaniepokojeni jej wyglądem. Proszą o jedno <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/09/forum-0898876594-803e470.jpg" width="6048" height="4024" alt="August 14, 2024, Mexico City, Ciudad de Mexico, Mexico: Tommy Harper, Monica Bellucci, Jenna Ortega, Justin Theroux, Tim Burton, Michael Keaton attend the black carpet of Beetlejuice Beetlejuice Fan Event at Cinepolis Toreo Parque Central. on August 14, 2024 in Mexico City, Mexico.,Image: 898876594, License: Rights-managed, Restrictions: , Model Release: no, Credit line: Carlos Tischler/ Eyepix Group / Zuma Press / Forum" title="Tommy Harper, Monica Bellucci, Jenna Ortega, Justin Theroux, Tim Burton, Michael Keaton, Beetlejuice Beetlejuice, 2024" />
Filmy lat 90. – najlepsze tytuły z różnych gatunków
Kultowe komedie, filmy sci–fi, gangsterskie i przygodowe ostatniej dekady XX wieku
Lata 90. w historii kina zapisały się wieloma świetnymi produkcjami. Starsze pokolenie wraca do nich z sentymentem. Dla młodszych – zyskały rangę kultowych. Wśród najlepszych tytułów należy wymienić filmy Tima Burtona, Quentina Tarantino czy sióstr (a ówczesnych braci) Wachowskich. To także dobre lata dla komedii romantycznych, filmów przygodowych i familijnych. W latach 90. powstała kultowa „Maska” z Jimem Carreyem czy „Stalowy Gigant” – jeden z najlepszych filmów animowanych wszech czasów. Spis treści: Edward nożycoręki (1990) – kultowy film Tima Burtona z lat 90. Pulp Fiction (1994) – najlepszy film gangsterski z lat 90. Gorączka (1995) – mistrzowski film akcji z lat 90. Bezsenność w Seattle (1993) – komedia romantyczna z Meg Ryan Kosmiczny mecz (1996) – komedia familijna z Michaelem Jordanem i królikiem Bugsem Moja dziewczyna (1991) – popularny w latach 90. dramat obyczajowy Stalowy gigant (1999) – jeden z najlepszych filmów animowanych lat 90. Maska (1994) – zabawna komedia z Jimem Carreyem i Cameron Diaz Robin Hood: Książę złodziei (1991) – film przygodowy z lat 90. Matrix (1999) – kultowy film sci-fi Dług (1999) – najlepszy polski film lat 90. Inne popularne filmy lat 90. Edward nożycoręki (1990) – kultowy film Tima Burtona z lat 90. „Edward nożycoręki” to przejmujący dramat o człowieku–androidzie, który jest dziełem szalonego wynalazcy. Po śmierci konstruktora, Edward (Johnny Depp) z nożycami zamiast dłoni samotnie zamieszkuje ponure zamczysko. Pewnego dnia do jego drzwi puka akwizytorka, pani Boggs (Dianne Wiest) i zabiera Edwarda do swojego domu w miasteczku. Android zakochuje się w Kim (Winona Ryder), która z czasem odwzajemnia jego uczucie. Niestety, inni mieszkańcy miasteczka są nieufni wobec niego, widząc w nim zagrożenie dla siebie i swoich dzieci. Film można przypisać do gatunku dark fantasy, który jest charakterystyczny dla produkcji Tima Burtona. W latach 90. powstały także inne ciekawe filmy tego reżysera, m.in: Miasteczko Halloween (1993) – film animowany, którego akcja rozgrywa się w mieście upiorów, Ed Wood (1994) – film biograficzny o jednym z najoryginalniejszych amerykańskich reżyserów, Marsjanie atakują (1996) – czarna komedia z Jackiem Nicholsonem, Jeździec bez głowy (1999) – horror z Johnnym Deppem i Christiną Ricci. „Edward nożycoręki” otrzymał dwie główne nagrody na międzynarodowych festiwalach filmowych w 1992 r. – BAFTA za najlepszą scenografię, Saturny (najlepszy film fantasy), a także nagrodę Hugo w 1991 r. – za najlepszą prezentację dramatyczną. View oEmbed on the source website Pulp Fiction (1994) – najlepszy film gangsterski z lat 90. To film o płatnych mordercach, inspirowany kinem francuskim nowej fali, amerykańskimi filmami sensacyjnymi i spaghetti westernami z lat 60. Mistrzowską obsadę stanowią John Travolta (jako Vincent Vega), Samuel L. Jackson (jako Jules Winnfield) i Uma Thurman (jako Mia Wallace). W filmie wystąpił także Bruce Willis w roli Butcha Coolidge – boksera, któremu Wallace wpłacił ogromną sumę za przegranie walki (kasę wziął, ale walki nie oddał) – oraz sam reżyser, Quentin Tarantino w roli przyjaciela Julesa. „Pulp Fiction” to w rankingu Filmwebu najlepszy film gangsterski lat 90. (ocena 8,3). Biorąc pod w uwagę wszystkie filmy gangsterskie w historii kina, zajmuje wysokie trzecie miejsce, zaraz za filmami „Ojciec chrzestny” (1972) i „Ojciec chrzestny 2” (1974). View oEmbed on the source website Gorączka (1995) – mistrzowski film akcji z lat 90. To jeden z najlepszych filmów o policjantach i złodziejach wszech czasów. Rolę policjanta, Vincenta Hanna – specjalisty do spraw zabójstw i rabunków – gra Al Pacino. Po drugiej stronie, w roli profesjonalnego złodzieja, Neila McCauleya, występuje Robert De Niro. Taki duet nie mógł nie wypalić, nic więc dziwnego, że „Gorączka” w reżyserii Michaela Manna odniosła kasowy sukces. W filmie niesamowite wrażenie pozostawiają sceny strzelaniny, które zrealizowane są nadzwyczaj autentycznie. Ich przebieg konsultowano z były specem SAS–u, elitarnej jednostki specjalnej brytyjskiej armii – Andym McNabbem. Najbardziej znaną sceną jest rozmowa dwójki głównych bohaterów w kawiarni, na kilka dni przez planowanym przez Neila napadem na bank. View oEmbed on the source website Bezsenność w Seattle (1993) – komedia romantyczna z Meg Ryan Meg Ryan i Tom Hanks to jeden z najsłynniejszych duetów filmów romantycznych lat 90. Annie jest dziennikarką, która w wigilijny wieczór wraca samochodem do swojego narzeczonego (Bill Pullman) w Baltimore na wschodnie wybrzeżu USA. Po drodze słucha audycji radiowej, w której 8–letni chłopiec mówi o swoim ojcu, po czym zmusza go do zwierzeń na łamach anteny. Sam Baldwin (Tom Hanks) opowiada o tym, jak stracił żonę. Annie, poruszona tą historią, postanawia poznać Sama. Pisze do niego list, a wkrótce potem wyrusza do Seattle – na zachodnie wybrzeże Stanów Zjednoczonych. View oEmbed on the source website W latach 90. powstały także niezapomniane komedie romantyczne z Julią Roberts: Pretty women (1990) – w parze w Richardem Gerem, Notting Hill (1999) – z Hugh Grantem, Uciekająca panna młoda (1999) – ponownie u boku Richarda Gere’a. Zobacz także: Filmy dla dwojga – komedia, dramat, a może thriller? Kosmiczny mecz (1996) – komedia familijna z Michaelem Jordanem i królikiem Bugsem Królik Bugs i inne animki porywają Michaela Jordana, aby pomógł im wygrać mecz z przybyszami z kosmosu. Stawką jest wolność animowanych postaci z Looney Tunes. Mecz ma rozstrzygnąć konflikt – jeśli królik Bugs i jego załoga przegrają, zostaną przejęci przez kosmitów, aby stać się atrakcją w kosmicznym parku rozrywki. Nie jest łatwo, bo podstępni kosmici ukradli talent największym gwiazdom. Do drużyny animków udaje się jednak zwerbować legendę koszykówki, Michaela Jordana. „Kosmiczny mecz” w reżyserii Joego Pytki to doskonała rozrywka dla całej rodziny. Film w 1997 r. zdobył główną nagrodę Annie za najlepsze indywidualne osiągnięcie techniczne, a także nagrodę Grammy w 1998 r. za piosenkę „I believe I can fly” w wykonaniu R. Kelly. W 2021 r. powstała kontynuacja w reżyserii Malcolma D. Lee pt. „Kosmiczny mecz: nowa era”. View oEmbed on the source website Moja dziewczyna (1991) – popularny w latach 90. dramat obyczajowy „Moja dziewczyna” to wzruszający film o dorastaniu i pierwszej miłości. Główną bohaterką jest 11–latka, Vada (Anna Chlumsky), która po śmierci mamy mieszka z ojcem (Dan Aykroyd) i babcią (Ann Nelson). Ojciec prowadzi zakład pogrzebowy. W pewnym momencie do pomocy zatrudnia Shelly (Jamie Lee Curtis), której zadaniem jest robienie zmarłym makijażu. Pomiędzy ojcem dziewczynki a nową pracownicą zawiązuje się głębsze uczucie, co nie podoba się Vadzie. Dziewczynka za wszelką cenę nie chce dopuścić do kolejnego małżeństwa. Próbuje przeszkodzić dorosłym, a w realizacji planu pomaga jej chłopiec o imieniu Thomas (Macaulay Culkin), jej najlepszy i jedyny przyjaciel. View oEmbed on the source website W 1994 r. powstała kontynuacja filmu, „Moja dziewczyna 2”. Rolę Vady ponownie odegrała Anna Chlumsky. Stalowy gigant (1999) – jeden z najlepszych filmów animowanych lat 90. „Stalowy gigant” to film o przyjaźni chłopca, Hogartha (Eli Marienthal) z ogromnym robotem, który wpadł do morza u wybrzeży miasteczka Rockwell w Maine. W wyniku upadku, robot traci pamięć. Tymczasem rząd dowiaduje się o zdarzeniu i wysyła agenta, który ma zbadać sprawę. Chłopiec ukrywa giganta na złomowisku. W oryginalnej wersji stalowy gigant mówi głosem Vina Diesela, popularnego aktora filmów akcji. Film zdobył dziewięć nagród Annie w 1999 r., m.in za najlepszy dubbing (Eli Marienthal), efekty animowane, muzykę, reżyserię (Brad Bird), scenariusz i scenografię. View oEmbed on the source website Maska (1994) – zabawna komedia z Jimem Carreyem i Cameron Diaz „Maska” to świetna komedia w reżyserii Chucka Russella. Stanley Ipkiss (Jim Carrey) jest zwykłym i nudnym urzędnikiem bankowym, który pewnego dnia znajduje dziwną, brudną maskę. Gdy przykłada ją do twarzy, okazuje się, że maska ma wyjątkowe, a nawet wręcz magiczne, właściwości. Wpływa na osobowość, zamieniając mężczyznę w pewnego siebie faceta z komiksów. View oEmbed on the source website W latach 90. powstały także inne świetne filmy z Jimem Carreyem: Głupi i głupszy (1994) – o dwóch przyjaciołach, którzy przemierzają Amerykę, aby oddać pewną zagubioną walizkę, Ace ventura: psi detektyw (1994) – o detektywie, który poszukuje skradzionego delfina, Kłamca, kłamca (1997) – o adwokacie, który nie może przestać kłamać, Truman Show (1998) – w którym główny bohater jest gwiazdą reality show. Robin Hood: Książę złodziei (1991) – film przygodowy z lat 90. Robin Hood (Kevin Costner) wraca do Anglii. Okazuje się, że jego rodzinny majątek przepadł. Przyłącza się więc do leśnej bandy dowodzonej przez Małego Johna. Razem wypowiadają wojnę okrutnemu szeryfowi Nottingham (Alan Rickman). „Robin Hood: Książę złodziei” to dobre kino familijne z trzymającymi w napięciu scenami walki. Dużą popularność zdobyła piosenka z filmu pt. „(Everything I do) I do it for you” w wykonaniu Bryana Adamsa. View oEmbed on the source website Matrix (1999) – kultowy film sci-fi To pierwszy z serii filmów w reżyserii Laurence i Lilly Wachowskich. Głównym bohaterem jest Thomas A. Anderson (Keanu Reeves) – zawodowy programista, a prywatnie haker komputerowy, który działa pod pseudonimem Neo. W toku niewytłumaczalnych zjawisk Neo poznaje Morfeusza (Laurence Fishburne), który pokazuje mu, czym jest Matrix. Film trzyma w napięciu. Na brawa zasługują efekty specjalne, montaż i dźwięk, za które w 2000 r. „Matrix” zdobył cztery oscarowe statuetki. Jednak to nie tylko świetnie kino akcji, ale także skłaniający do myślenia film psychologiczny o życiu i śnie, jawie i iluzji. Kontynuacje: Matrix Reaktywacja (2003), Matrix Rewolucje (2003), Matrix Zmartwychwstania (2021) View oEmbed on the source website Zobacz także: Filmy akcji – rozrywka na wysokich obrotach Dług (1999) – najlepszy polski film lat 90. „Dług” to dramat psychologiczny w reżyserii Krzysztofa Krauzego, oparty na prawdziwych wydarzeniach, które miały miejsce w Warszawie w latach 90. Dwóch młodych biznesmenów (Robert Gonera i Jacek Borcuch) staje się ofiarą szantażu ze strony warszawskiego gangstera, Gerarda Nowaka (Andrzej Chyra). Film odniósł ogromny sukces, zdobywając Złote Lwy na festiwalu w Gdyni w 1999 roku. Rok później, w 2000 r. „Dług” otrzymał pięć Orłów (nagroda Polskiej Akademii Filmowej) w kategoriach: najlepszy film – dla reżysera, Krzysztofa Krauzego, najlepsza główna rola męska – dla Roberta Gonery, najlepsza drugoplanowa rola męska – dla Andrzeja Chyry, najlepsza reżyseria, najlepszy scenariusz – dla Jerzego Morawskiego i Krzysztofa Krauzego. View oEmbed on the source website Inne popularne filmy lat 90. Lista tytułów polskich i zagranicznych produkcji z lat 90. w kolejności chronologicznej: Szklana pułapka 2 (1990) i Szklana pułapka 3 (1995) – seria filmów akcji z Brucem Willisem, Podwójne życie Weroniki (1991) – dramat Krzysztofa Kieślowskiego i Krzysztofa Piesiewicza, powstał w koprodukcji polsko–francusko–norweskiej, Rozmowy kontrolowane (1991) – komedia Sylwestra Chęcińskiego ze Stanisławem Tymem w roli Ryszarda Ochódzkiego, Psy (1992) – film Władysława Pasikowskiego z Bogusławem Lindą w roli głównej, Zabójcza broń 3 (1992) i Zabójcza broń 4 (1998) – kolejne części kultowej serii z Melem Gibsonem, Pani Doubtfire (1993) – komediodramat z Robinem Williamsem, Trzy kolory (1993–1994) – seria filmów w reżyserii Krzysztofa Kieślowskiego, Kiler (1997) – kultowa polska komedia Juliusza Machulskiego, w rolach głównych: Cezary Pazura, Małgorzata Kożuchowska i Jerzy Stuhr, Desperado (1995) – film Roberta Rodrigueza z Antonio Banderasem i Salmą Hayek, Nic śmiesznego (1995) – polska komedia Marka Koterskiego z Cezarym Pazurą, Księżniczka Mononoke (1997) – japoński film anime w reżyserii Hayao Miyazakiego, opisany w zestawieniu filmów o ekologii, Faceci w czerni (1997) – komedia sci-fi z Tommym Lee Jonesem i Willem Smithem w rolach głównych, Big Lebowski (1998) – komedia kryminalna braci Coen, American Pie (1999) – komedia o amerykańskich nastolatkach.
Wszystko co wiemy o drugim sezonie Wednesday
Jakie przygody spotkają młodą bohaterkę w nowej części jej przygód?
Serial Tima Burtona “Wednesday” cieszy się ogromną popularnością i przebił nawet takie produkcje jak “Stranger Things” i “Emily w Paryżu”. Opowiada historię tytułowej Wednesday, córki Gomeza i Morticii Addams, która trafia do liceum dla niezwykłej młodzieży. Platforma Netflix już zleciła kontynuację serii, a Jenna Ortega grająca główną bohaterkę zdradziła co będzie w nowym sezonie jej przygód! Kiedy pojawi się nowy sezon? Czy za kamerą stanie Tim Burton? Kogo zobaczymy w obsadzie? PRZECZYTAJ O: Zainspiruj się stylem Wednesday, czyli gothcore w młodzieżowym wydaniu Drugi sezon serialu “Wednesday”: fabuła W pierwszym sezonie Wednesday rozwiązywała zagadkę tajemniczych morderstw w miasteczku, jednak pozostawił on wiele niedopowiedzeń. Twórcy zapowiadają, że w kolejnej odsłonie będą chcieli bardziej skupić się na rozwinięciu postaci i pogłębić się w ich psychice, między innymi także w głównej bohaterce, którą świetnie gra Jenna Ortega. Chcą pokazać jak wiele warstw i emocji ma z pozoru bardzo zamknięta i dziwna dziewczyna, która postrzega świat wyłącznie w czerni i bieli, ale za sprawą liceum Nevermore dowiaduje się, że istnieją także różne odcienie szarości. Możemy być więc pewni, że poza interesującą intrygą w drugim sezonie twórcy położą większy nacisk na pokazanie kłopotów i udręk z jakimi Wednesday jako outsiderka będzie musiała się zmierzyć. Drugi sezon serialu “Wednesday”: obsada Twórcy zapowiedzieli, że drugi sezon serialu “Wednesday” skupi się także na rozwinięciu postaci drugoplanowych, w tym także rodziny główniej bohaterki – Morticii, Gomeza oraz Pugsleya, którzy w pierwszej odsłonie dostali stosunkowo mało czasu ekranowego. Można też spodziewać się, że scenarzyści poświęcą znacznie więcej czasu postaci Enid, czyli współlokatorki Wednesday, z którą łączy ją wyjątkowa więź. Na ten moment nie wiadomo jeszcze czy Christina Ricci, która grała nauczycielkę Marilyn Thornhill, Gwendoline Christie, Hunter Doohan, Percy Hynes White czy Joy Sunday wrócą w kontynuacji. Drugi sezon serialu “Wednesday”: premiera drugiego sezonu Netflix jeszcze nie podał oficjalnej daty premiery kolejnego sezonu “Wednesday”. Fani liczą, że będzie on jeszcze tej jesieni 2023 roku, jednak znając cykl produkcji platformy, kontynuacji można spodziewać się dopiero w 2025 roku. Wszystko zależy od tego jak będą postępowały prace na planie. Serial “Wednesday” bardzo szybko podbił serca fanów kultowych filmów o rodzinie Addamsów, a Jenna Ortega w tej kreacji niezwykle się wybiła i stała się wręcz fenomenem. Trzeba przyznać, że produkcja jest zrealizowana na najwyższym poziomie, pod kątem scenariusza, kostiumów, a także zdjęć. Produkcja jednak jeszcze nie potwierdziła czy na stołku reżysera zobaczymy Tima Burtona, jednak możemy być pewni, że bez niego prace nad produkcją nie będą takie same. Czekacie na nowy sezon “Wednesday”?
Netflix zapowiada serial o Wednesday Addams w reżyserii Tima Burtona
Fani Rodziny Addamsów nie mogą się doczekać!
Kultowa Rodzina Addamsów powraca, tym razem w zupełnie innej odsłonie. Prawdziwa klasyka gatunku rodem z lat 90. ponownie zawita na ekrany, tym razem na Netflix. Serial, który skupi się na postaci Wednesday Addams wyreżyseruje sam Tim Burton. Trudno byłoby widzieć w tej roli kogoś innego. Kto wcieli się w mroczną córkę Gomeza i Morticii Addams? ZOBACZ TEŻ: Ana de Armas zachwyca jako Marilyn Monroe Netflix tworzy serial o Wednesday Addams Mroczna historia najstraszniejszej rodziny w historii ponownie pojawi się na ekranach. Z pozoru straszni i bardzo nawiedzeni, w rzeczywistości cudownie i kradnący serca widzów Addamsowie tym razem zostaną pokazani z perspektywy samego Tima Burtona. Twórca takich hitów, jak Gnijąca Panna Młoda czy Edward Nożycoręki, ponownie wejdzie w mroczny i bardzo ekscentryczny klimat. Nie możemy doczekać się efektów i przygód tytułowej Wednesday. Wednesday: o czym będzie serial? Cała fabuła skupi się wokół losów tytułowej Wednesday Addams, a serial skierowany będzie głównie do nastolatków. Tym razem nastolatka uda się na studia do Nevermore Academy i przyjdzie jej się zmierzyć z niesamowitą zagadką sprzed lat. Będzie również zakochana, a przygód nie będzie końca. Prawda, że brzmi niesamowicie? View oEmbed on the source website "Nasza bohaterka próbuje zapanować nad swoimi nowo odkrytymi mocami psychicznymi, powstrzymać mordercze siły terroryzujące okolicę oraz rozwiązać nadnaturalną zagadkę, której częścią przed 25 laty stali się jej rodzice. Zobaczymy też, jak Wednesday odnajdzie się w gąszczu relacji z innymi uczniami Akademii Nevermore" – czytamy w oficjalnym opisie serialu. W rolę Wednesday wcieli się Jenna Ortega, Amerykanka, która grała już w takich serialach, jak You oraz Jane the Virgin. Na jej Instagramie możemy zobaczyć już radosną nowinę! U jej boku zobaczymy także Catherine Zeta-Jones, Luisa Guzmana, Christinę Ricci oraz Emmę Myers. ZOBACZ RÓWNIEŻ: Nowości filmowe i serialowe na Netflix w sierpniu 2022 Wednesday: kiedy premiera? Dla fanów Rodziny Addamsów mamy świetną wiadomość. Pierwszy odcinek serialu zaplanowany został na jesień 2022 roku, a będzie ich aż 8. Oznacza to, że jeszcze w tym roku będziemy mogli poznać nowe losy bohaterów. Kto wie, może w okolicy ich ulubionego święta, czyli Halloween? Będziecie oglądać?
Trudne dzieciństwo odcisnęło na niej bolesne piętno. Jaka Helena Bonham Carter jest naprawdę?
„Żyję w świecie szarości", mówi. Widzowie pokochali ją za rolę w Harrym Potterze
Urodziła się 26 maja 1966 roku w Londynie. Aktorka pochodzi z bardzo wpływowej rodziny brytyjskiej. Posiada również arystokratyczne korzenie. Jest ona prawnuczką brytyjskiego premiera Herberta H. Asquitha. Jej ojciec był wysoko postawionym dyrektorem banku. Natomiast jej prababka Violet Bonham Carter, zapisała się w historii jako pierwsza liderka brytyjskiej Partii Liberalnej. Fakt, że miała dobre pochodzenie oraz pieniądze nie oznaczały, że od początku miała lekko... Jak wyglądała droga Heleny Bonham Carter do sukcesu? Helena Bonham Carter: Dzieciństwo Młoda Helena wraz z braćmi, Edwardem i Thomasem, jako dzieci musieli zmagać się z wieloma problemami. Byli świadkami załamania nerwowego swojej matki Eleny, która z czasem znajdowała się pod opieką psychiatry. Helena bardzo mocno to przeżyła. Na domiar złego jej ojciec przeszedł poważny wylew. W konsekwencji czego został częściowo sparaliżowany. Z czasem utracił wzrok. Od tamtej pory musiał się poruszać jedynie za pomocą wózka inwalidzkiego. „Podczas operacji guza mózgu dostał wylewu i wrócił do domu sparaliżowany. Kiedy doszedł do siebie, odbył ze mną poważną rozmowę. Powiedział coś, czego nie zapomnę do końca życia: że od tej chwili powinnam wziąć życie we własne ręce i robić to, co chcę, a nie to, czego się ode mnie wymaga. Miałam wtedy 13 lat”, mówiła w wywiadzie dla Harper's Bazaar. Wszystkie te doświadczenia ukształtowały przyszłą aktorkę. Najważniejszą cechą, której się nauczyła to samodzielność. Właśnie to pomogło Helenie Bonham Carter w drodze do sukcesu. W wieku 13 lat wygrała konkurs recytatorski. Pieniądze, które wtedy otrzymała nie poszły na marne. Narodził się w jej głowie doskonały plan. Poszła ona do jednego z agentów. Był on odpowiedzialny za wyszukiwanie nowych talentów do nadchodzących produkcji filmowych. Kiedy już tam dotarła, sfinansowała umieszczenie swojej fotografii, która miała jej otworzyć drogę do wielu propozycji. Jak wiadomo, ta inwestycja opłaciła się jej. Dwa lata później młoda Helena trafiła do reklamy sprzętu hi-fi. W szkole wcieliła się również w postać Julii. Jak się okazało, to był jedynie początek sukcesów. Po swoich 17 urodzinach jej kariera zaczęła nabierać tempa. ZOBACZ RÓWNIEŻ: Najciekawsze filmy i seriale o rodzinie królewskiej na Netflix. Czy widziałeś już wszystkie? Rozwój kariery aktorskiej Heleny Bonham Carter W roku 1983, Helena miała swój pierwszy debiut w filmie kostiumowym. Była to produkcja pod tytułem A Pattern of Roses. Ta rola spowodowała, że aktorka zaczęła dostawać coraz więcej propozycji. Jedną z nich był Pokój z widokiem z 1985 roku. Reżyserem był wtedy James Ivory. Dzięki temu, Helena Bonham Carter stała się rozpoznawalna. W 1986 roku mogliśmy ją zobaczyć w produkcji Trevora Nunna Lady Jane, gdzie zagrała tytułową rolę. Ten projekt otrzymał wysokie recenzje, przez co aktorka stała się rozchwytywana. Następnie pojawiła się w serialu Miami Vice. Jej rola była trochę inna od poprzednich, ponieważ wcieliła się w postać narkomanki. Później fani mogli oglądać ją w takich produkcjach jak: Francesco, Hamlet czy Noc Trzech Króli. Zaczęła robić coraz więcej dobrych filmów. Z tego powodu nawiązała współpracę ze spółką Merchant-Ivory. I w ten sposób zaczęło przybywać jej więcej doskonałych projektów, takich jak Maurice, Tam, gdzie nie chadzają anioły, Powrót do Howards End, czy Frankenstein. W tamtym czasie wcielała się ona w kobiety z XIX wieku, za które otrzymywała bardzo dobre recenzje od dziennikarzy. Jednak nie miała zamiaru się zatrzymywać. Miała swój cel, czyli bawienie się aktorstwem. Z tego powodu w filmie Jej wysokość Afrodyta pokazała ludziom, że ma znakomite poczucie humoru. Rok 1987. Wtedy mogliśmy zobaczyć aktorkę w filmie Miłość i śmierć w Wenecji. Rok później została nominowana do Oscara, Złotego Globu, BAFTA oraz innych stowarzyszeń filmowych. Dobrze jest również znana z filmu pod tytułem Podziemny krąg z 1999 roku. Zagrała u boku Brada Pitta i Edwarda Nortona. Później przyszedł 2001 rok. Wtedy dołączyła do obsady Planety małp. Reżyserem był Tim Burton, który z czasem został jej mężem. „Mimo że byłam w stroju małpy doskonale wiedziałam o tym, że jestem w jego estetyce”, mówiła w wywiadzie dla The Guardian. To właśnie w jego filmach najczęściej grała. Między innymi w Dużej rybie, Charlie i fabryka czekolady czy Sweeney Todd: Demoniczny golibroda z Fleet Street, za rolę w tej produkcji otrzymała nominację do nagrody BAFTA. W tamtych czasach często grała u boku Johnny’ego Deppa. A jej mąż specjalnie ich obsadzał razem, ponieważ twierdził, że idealnie do siebie pasują. Młodsze pokolenie z pewnością kojarzy jej barwną rolę w Harrym Potterze. Wcieliła się ona tam w Bellatrix Lestrange. Wielu widzów uważa, że jest to jedna z jej najbardziej charakterystycznych kreacji aktorskich. ZOBACZ TAKŻE: Została oblana kwasem przez stalkera. Jak dziś wygląda życie Katarzyny Dacyszyn? W 2010 roku pojawiła się w Alicji w Krainie Czarów oraz filmie biograficznym pod tytułem Enid (otrzymała nagrodę Emmy). Ten rok był dla Heleny bardzo owocny, ponieważ wisienką na torcie była nagroda BAFTA oraz nominacja do Oscara za rolę Elżbiety w Jak zostać królem. Te wyróżnienia spowodowały, że cały czas chciała grać. Fani mogli ją zobaczyć również w Les Misérables, Jeźdźcu znikąd, Kopciuszku, Alicji po drugiej stronie lustra, Enola Holmes czy w The Crown, gdzie odegrała rolę siostry Elżbiety II. I właśnie do tego zadania przygotowywała się skrupulatnie. Jak opowiadała w wywiadzie dla The Guardian: „Kiedy wcielasz się w kogoś, kto istniał naprawdę, chcesz dostać od niego błogosławieństwo, bo to duża odpowiedzialność (…) Zapytałam więc jej: "Czy nie masz problemu z tym, że to ja cię zagram?”, czytamy. „Odpowiedziała, że jestem lepsza od innej aktorki, którą rozważali do tej roli. Nikt nie chciał mi nigdy powiedzieć, kto to jest, ale uznałam, że być może Margaret naprawdę była w tym momencie przy mnie, bo to odpowiedź w jej stylu. Ona zawsze wiedziała, jak jednocześnie dać komuś komplement i mu przywalić”, dodała Helena. „Aktor dostaje scenariusz i jego zadaniem jest obdarzenie postaci życiem. W takim sensie, że gdy na przykład bohaterka wygłasza jakąś kwestię, dla widzów musi być oczywiste, że w tej konkretnej sytuacji, w tych warunkach, ta osoba zachowałaby się właśnie w taki sposób i powiedziała te właśnie słowa. Dlatego poświęciłam od cholery czasu na studiowanie biografii Małgorzaty, a także wspomnień osób, które ją znały i podziwiały. Najtrudniej było uchwycić to, jaka Małgorzata była prywatnie, z dala od oficjalnych wystąpień. Długo nie mogłam się do niej dostroić. Czułam się jak kolekcjoner motyli, który biegnie z siatką za jakimś wyjątkowo cennym okazem i za nic nie może go złapać, bo ten bez przerwy mu umyka. Ale tu z pomocą przyszedł mi scenariusz – gdy miałam wątpliwości, po prostu opierałam się na tekście, w którym udało się fantastycznie oddać inteligencję i dowcip księżniczki Małgorzaty”, mówiła aktorka w wywiadzie z Yolą Czaderską‑Hayek. Aktorka została również zapytana czy utożsamia się z cechami, takimi jak spontaniczność i cięty język księżniczki. „Och, tak. Sama zazwyczaj też mówię, co myślę. Na szczęście nie należę do rodziny królewskiej, bo chyba bym się tam udusiła. Ich życie, jak już wspominałam, było od początku do końca podyktowane przez cały zestaw sztywnych reguł, w którym nie było miejsca na spontaniczność. Ale Małgorzata wbrew temu walczyła, by pozostać sobą. Z punktu widzenia dworskiej etykiety była to potężna wada. Nieraz oskarżano ją o brak ogłady, ale dla niej, jak sądzę, niewyparzony język stanowił swego rodzaju wyzwolenie z krępujących ją więzów. Wydaje mi się, że poza tym Małgorzata była wprost niewiarygodnie znudzona swoim życiem i potrzebowała odrobiny rozrywki. Potrafiła jednak w jednej chwili przełączyć się w tryb dworski, pełen powagi i dostojeństwa. Była wyjątkowo trudna w bezpośrednim kontakcie, bo nigdy nie było wiadomo, czego się po niej spodziewać. Zawsze potrafiła czymś zaskoczyć. Tego rodzaju postać to dla aktorki czysta przyjemność do zagrania, ale w prawdziwym życiu pewnie nie wytrzymałabym z kimś takim nawet pięciu minut… Co do mnie, też mam skłonność do nadmiernej szczerości, nawet w wywiadach. Czasem nawet mówię aż za dużo. A potem czytam własne wypowiedzi i zastanawiam się, co ja najlepszego wygadywałam – zwłaszcza jeśli dotyczy to innych osób. Mam wtedy poczucie, że zachowałam się obcesowo i zrobiłam im przykrość. Ale życie jest zbyt ciekawe, by móc pozwolić sobie na nieszczerość. Poza tym ja naprawdę lubię rozmawiać z ludźmi. Tylko zapominam, że kiedy rozmawiam, powiedzmy, z Tobą czy kimś z Twoich kolegów, moje słowa docierają także do mnóstwa innych osób. Dlatego powinnam bardziej uważać na to, co mówię… No popatrz, znowu mnie poniosło i zaczęłam paplać!”, dodała. ZOBACZ RÓWNIEŻ: Aleksandra Kwaśniewska pokazała na Instagramie jak jej mama wyglądała w czasie studiów Jak wygląda życie prywatne aktorki? Helena Bonham Carter cały czas jest aktywna zawodowo. Od 2001 roku do 2014 była związana z reżyserem Timem Burtonem, z którym ma dwójkę dzieci: 19-letniego Billa oraz 15-letnią Nell. „Ale w życiu nie ma nic za darmo. Spałam z nim, słuchałam go, urodziłam mu dwoje dzieci”, mówiła. Menadżer aktorki niedługo po rozstaniu wydał oświadczenie, w którym możemy przeczytać: „Rozstali się w przyjacielskiej atmosferze jakiś czas temu, pozostając sobie bliscy i wychowując wspólnie dwójkę swoich dzieci. Prosimy o uszanowanie naszej prywatności w tym trudnym czasie”, mówił w wywiadzie dla magazynu People. „Zajęło mi sporo czasu odnalezienie się w tej sytuacji (…) Ale po latach mogę stwierdzić, że rozwód, choć okrutny, ma też i pozytywne aspekty”, dodaje aktorka. „Na początku najtrudniej jest przyzwyczaić się do braku dzieci - gdy opieka nad nimi jest podzielona między byłych małżonków. Pod tym względem okrucieństwo rozwodów jest ogromne. Ale nawet i z tym, po pewnym czasie można się pogodzić. A nawet pomyśleć sobie pewnego dnia: mam wolne, to wspaniałe! Gdy akurat dzieci są u byłego partnera”, czytamy. Aktora w tym samym wywiadzie więcej opowiedziała o swoich odczuciach po rozwodzie. „To straszne przechodzić załamanie na oczach wszystkich”, opowiada aktorka. „Myślę, że to właśnie to zagwarantowało mi rolę księżnej Małgorzaty w serialu The Crown. Publiczne zerwanie, które i ona przeżyła”, czytamy. Helena Bonham Carter dodała również, że nie daje jednoznacznych osądów. Jej zdaniem życie nie tylko czarno i białe. Odniosła się do również do Harvey'a Weinsteina. „Uważam, że ludzie prawie nigdy nie są tylko dobrzy lub źli. Weinstein był tyranem, kropka. Ale tak naprawdę nie kropka. Był tyranem, prawdopodobnie socjopatą i fantastycznie skutecznym producentem filmów (…) „Nie chodzi mi o to, żeby kogoś usprawiedliwiać. Tylko żeby zobaczyć cały jego obraz. Bo to jedyny sposób, żeby kogoś poznać”, dodała. Podkreślała również, że nie ma niczego gorszego od bycia ocenianym publicznie. „Ja żyję w świecie szarości", czytamy. Warto dodać, że aktorka w 2012 roku została odznaczona przez Królową Elżbietę II Orderem Imperium Brytyjskiego w stopniu Komandora. Mamy nadzieję, że wszystko u aktorki układa się jak najlepiej. Życzymy jej również wielu znakomitych ról. ZOBACZ TAKŻE: Cannes 2022: Ogromne wyróżnienie dla Joanny Kulig! Jej odcisk dłoni znajdzie się w Alei Gwiazd
Na co warto iść do kina w ostatni weekend marca?
Do kin wchodzi długo wyczekiwana nowa wersja filmu animowanego z 1941 roku. Jej reżyserem jest Tim Burton. Reżyser przyznał, że nigdy nie był miłośnikiem cyrku, to do nakręcenia aktorskiej wersji Dumbo przekonał go wizerunek latającego słonia. Tytułowy Dumbo został stworzony za sprawą animacji komputerowej. Co obejrzeć w kinie w weekend 29.03-31.03.2019 roku? Kameralny dramat obyczajowy Przedszkolanka to znakomita okazja dla Maggie Gyllenhaal do zaprezentowania swoich niemałych umiejętności aktorskich. Jako Lisa dostrzega ogromny talent w jednym ze swoich podopiecznych. Jest gotowa na wszystko, by Jimmy go nie zmarnował. Swoją premierę ma także zainspirowany prawdziwą historią film W domu innego. To ekranizacja bestsellerowej powieści autorstwa Rhidiana Brooka. Jego dziadek, pułkownik Walter Brook, był jednym z angielskich oficerów wysłanych z misją przywrócenia ładu i porządku w powojennych Niemczech. W rolach głównych w filmie wyreżyserowanym przez Jamesa Kenta zobaczymy Keirę Knightley, Jasona Clarke’a oraz Alexandra Skarsgårda. Do kin wchodzi także trzeci film w reżyserskiej karierze Ralpha Fiennesa. Biały kruk to oparta na faktach historia Rudolfa Nuriejewa, jednego z największych tancerzy baletowych XX wieku. Nie pozostaje tajemnicą, także dla tych, którzy po raz pierwszy stykają się z sylwetką tego jednego z najsłynniejszych tancerzy w historii, że Nuriejew postanawia uciec na Zachód. Nowe filmy w repertuarze to także Wilkołak, polska opowieść na granicy thrillera, mrocznej baśni i horroru, dokument Free Solo ekstremalna wspinaczka, historia świętej siostry Faustyny Kowalskiej Miłość i miłosierdzie, a także film Lomo: Życie blogera. Jeżeli jeszcze tego nie zrobiliśmy, warto obejrzeć przebój ostatnich tygodni, film Kapitan Marvel. Wybierzesz się do kina?
Dumbo Tima Burtona przekonuje, że słonie potrafią latać…
Sygnał do ofensywy dał Bill Condon i jego Piękna i bestia. Aktorska wersja popularnego filmu animowanego zarobiła ponad miliard dolarów. Wkrótce w kinach zobaczymy aktorskie wersje Króla lwa i Aladyna, a już od piątku w kinach Dumbo. Wyreżyserowany przez Tima Burtona aktorski remake ukochanej przez widzów animacji. „Dumbo”. Opis fabuły Właściciel bliskiego plajty cyrku Max Medici (Danny DeVito) zatrudnia weterana I wojny światowej Holta Farriera (Colin Farrell). Do jego obowiązków będzie należeć opieka nad słoniem Dumbo. Wielkie uszy słonika sprawiają, że jest pośmiewiskiem całego cyrku. Wkrótce dzieci Farriera: Milly i Joe odkrywają, że dzięki dużym uszom, Dumbo potrafi latać. To znakomita okazja do tego, by rozwiązać kłopoty finansowe cyrku. Niezwykłym słoniem zaczyna interesować się bezwzględny przemysłowiec V.A. Vandevere (Michael Keaton) oraz akrobatka Colette Marchant (Eva Green). O filmie „Dumbo” Choć, jak sam przyznaje, Tim Burton nigdy nie był miłośnikiem cyrku, to do nakręcenia aktorskiej wersji animowanego filmu Dumbo z 1941 roku przekonał go wizerunek latającego słonia. Stworzony w 1939 roku przez amerykańską autorkę książek dla dzieci Helen Aberson, której powieść posłużyła za podstawę klasycznego filmu studia Walta Disneya. Ponieważ oryginalny film animowany trwa zaledwie godzinę, najnowsze dzieło Tima Burtona zostało rozwinięte o ciąg dalszy historii zakończonej w oryginale pierwszym udanym lotem słonia Dumbo. Tym samym w kinie czeka na widzów kilka niespodzianek. Pierwsza część filmu Burtona jest z kolei wierna oryginałowi, choć reżyser zdecydował się zamienić pojawiające się tam zwierzęta ludzkimi bohaterami. Tytułowy Dumbo został zaś stworzony za sprawą animacji komputerowej. Zwiastun filmu „Dumbo” View oEmbed on the source website Pierwsze recenzje Dumbo A.D. 2019 są raczej stonowane. Najczęściej powtarzającym się zarzutem jest to, że jest to film mało „burtonowski”. Fani reżysera już od dawna nie dostali filmu na miarę oryginalnego talentu Burtona i Dumbo niewiele w tej sytuacji zmienia. O wiele lepiej sprawdza się jako wzruszająca familijna opowieść z morałem przeznaczona dla całej rodziny, ze wskazaniem na najmłodszych widzów. Pochwały zbiera Michael Keaton w roli założyciela parku rozrywki. To dla niego powrót pod skrzydła Tima Burtona, u którego grał już w Soku z żuka i dwóch częściach Batmana. Dumbo Tima Burtona w kinach od 29 marca. Warto pamiętać, że będzie on w Polsce wyświetlany jedynie z dubbingiem. Plakat filmu Dumbo
„Osobliwy dom Pani Peregrine” - nowy film Tima Burtona przerazi, ale czy zaskoczy? Mamy zwiastun!
„Osobliwy dom Pani Peregrine” (Miss Peregrine's Home for Peculiar Children) - nowy film Tima Burtona opowiada sierotach mieszkających na tajemniczej wyspie. Główny bohater Jake, który w niewyjaśnionych okolicznościach traci swojego dziadka, trafia do sierocińca. Na miejscu zagłębia historię swojej rodziny i odkrywa, że miał niezwykłą przeszłość. Podąża za wskazówkami, które zostawił mu ukochany dziadek i odkrywa, że istnieje niezwykły świat poza czasem i przestrzenią, a w nim niezwykłe miejsce, zwane „osobliwym domem pani Peregrine”. Jake poznaje niesamowite moce mieszkańców domu i dowiaduje się, że mają oni potężnych wrogów. Wkrótce przekona się, że jeśli chce ocalić swych nowych przyjaciół, musi nauczyć się korzystać z „osobliwości”, którą sam został obdarzony. Kto gra w nowym filmie Burtona? Wizjonerski reżyser Tim Burton, twórca „Batmana”, „Alicji w krainie czarów” oraz „Charlie’ego i fabryki czekolady”, przedstawia ekranizację pierwszej z cyklu bestsellerowych powieści Ransoma Riggsa. W rolach głównych: Eva Green (“Casino Royale”, “300: Początek imperium”), Asa Butterfield (“Gra Endera”, “Hugo i jego wynalazek”), Allison Janney (”Agentka”, ”Juno”), nominowany do Oscara Terence Stamp (”Priscilla, królowa pustyni”, ”Gwiezdne wojny: część I - Mroczne widmo”), Rupert Everett (”Mój chłopak się żeni”, ”Gwiezdny pył”), nagrodzona Oscarem Judi Dench (”Skyfall”, ”Hotel Marigold”) i nominowany do Oscara Samuel L. Jackson (”Avengers: Czas Ultrona”, ” Kingsman: Tajne służby”). Jeżeli jesteście fanami twórczości Tima Burtona, to już po obejrzeniu tej krótkiej zapowiedzi zapewne będziecie czekać na film z niecierpliwością. Już dziś można go obejrzeć w polskich kinach! Polecamy także: Barciś, Sołtysik, Maciejewski w krótkim filmie o Kieślowskim - na 20. rocznicę śmierci reżysera. Plakat do filmu „Osobliwy dom Pani Peregrine”:
Wielki powrót Tima Burtona od jutra w kinach! Czego się spodziewać? Zobaczcie fotosy z nowego filmu