Myślałeś, że „Obserwator” był mocny? Ten thriller Netfliksa rozkłada widzów na łopatki – ale nie tak, jak myślisz
Na Netfliksie ponownie głośno o thrillerze, który mimo poważnego tematu wywołuje skrajne emocje u widzów. Produkcja z Brendą Song i Mike’iem Voglem budzi kontrowersje i dzieli fanów na dwa obozy – jedni czują dreszcze, inni nie mogą powstrzymać śmiechu. Czy ten film naprawdę trzyma w napięciu?
Na Netfliksie nie brakuje thrillerów, które miały wzbudzać niepokój i trzymać widzów w napięciu. Jednym z takich tytułów jest „Sekretna obsesja” – film, który od momentu swojej premiery w 2019 roku nieustannie wywołuje skrajne reakcje. Choć zapowiadany był jako psychologiczny dreszczowiec z dramatyczną historią kobiety uwięzionej przez stalkera, widzowie coraz częściej traktują go jako przypadkową komedię z elementami grozy. Co poszło nie tak? A może właśnie o to chodziło? Fabuła, która miała mrozić krew w żyłach „Sekretna obsesja” to jedna z lipcowych nowości Netflixa z 2019 roku, która wciąż nie przestaje zaskakiwać. Reżyserem thrillera jest Peter Sullivan, a scenariusz współtworzył Kraig Wenman. Główna bohaterka Jennifer, grana przez Brendę Song, trafia do szpitala po brutalnym ataku. Zmaga się z amnezją i nie pamięta niczego ze swojego życia. Przy jej łóżku czuwa Russell (Mike Vogel), który podaje się za jej męża. Zabiera ją do domu, który – jak twierdzi – był ich wspólnym miejscem zamieszkania. Widzowie szybko orientują się, że Russell to stalker, który od dawna miał obsesję na punkcie Jennifer. Zaaranżował ich wspólne życie, usuwając przeszkody, w tym bliskich kobiety oraz jej prawdziwego męża. Bohaterka, uwięziona w pozornie przyjaznym domu, zaczyna odkrywać przerażającą prawdę. Pomoc przychodzi zbyt wolno – detektyw Frank Page (Dennis Haysbert), prowadzący śledztwo, bardziej skupia się na wątku osobistej tragedii niż na samej sprawie Jennifer. ZOBACZ TEŻ: Tego nie wiedziałaś o hicie Netflixa. Odsłaniamy tajemnice trzeciego sezonu Squid Game. Ale zaskoczenie Aktorzy z Disneya i Photoshopa? Kontrowersje wokół obsady Obsada filmu od początku wzbudza emocje. Brenda Song, znana z lekkich, młodzieżowych produkcji Disneya takich jak „Nie ma to jak hotel”, mierzy się tutaj z dramatyczną, pełną napięcia rolą. Jednak według wielu widzów, jej kreacja wypada mało przekonująco, a styl gry określany jest jako „drewniany”. Mike Vogel, odtwórca roli Russella, mimo większego doświadczenia aktorskiego, również nie zbiera pochwał. Jego występ określany jest jako przesadzony i sztuczny – jeden z komentujących zauważa, że wygląda jakby „wkleił swoją głowę w Photoshopie”. Sekretna obsesja: absurdy i niedopowiedzenia, które biją po oczach Film, reklamowany jako trzymający w napięciu thriller psychologiczny, pełen jest scen, które wzbudzają śmiech zamiast strachu. Jennifer nie potrafi otworzyć drzwi, ponieważ nie wie, do czego służy klamka. Policjant identyfikuje Russella jako męża Jennifer nie prosząc o żadne dokumenty – wystarcza mu informacja o tatuażu żony. Wątki poboczne, jak historia detektywa Page’a i zaginięcie jego córki, nie wnoszą nic do głównej osi fabularnej, a jedynie rozpraszają uwagę widza. Pojawia się także groźnie wyglądający mężczyzna, który mógł być świadkiem napaści – jednak nie zostaje dopuszczony do Jennifer. Russell szybko go lokalizuje i eliminuje, co pozostaje zupełnie bez konsekwencji fabularnych. ZOBACZ TEŻ: Harlan Coben dał historię, Polacy zrobili z niej hit. Widzowie Netfliksa pokochali ten serial Gdzie powstał film? Kalifornijskie tło koszmaru Jennifer Zdjęcia do „Sekretnej obsesji” kręcono w Pomonie, w stanie Kalifornia, zaledwie kilkadziesiąt kilometrów od Los Angeles. Lokalizacja została dobrana idealnie do klimatu thrillera – odizolowana posiadłość wśród wzgórz staje się pułapką bez wyjścia dla głównej bohaterki. Film trwa 1 godzinę i 37 minut, a sceneria i ograniczona liczba miejsc akcji mają budować napięcie. Thriller psychologiczny czy komedia klasy B? Choć „Sekretna obsesja” miała być odpowiedzią Netfliksa na popularność serialu „You”, widzowie dostali coś zupełnie innego. W sieci przeważają opinie, że film zalatuje kinem klasy B, z niedopracowanym scenariuszem, słabą grą aktorską i mnóstwem nielogiczności. Niektórzy uważają go za świetną rozrywkę – ale tylko wtedy, gdy nie traktuje się go zbyt poważnie. Widzowie są podzieleni – jedni czują dreszcze i współczują Jennifer, inni śmieją się z kolejnych absurdów fabularnych. Jedno jest pewne – „Sekretna obsesja” to film, który nie pozostawia obojętnym i zdecydowanie wbija się w pamięć. SPRAWDŹ TEŻ: Ten hit TVP trafił w końcu na Netflix. Przez ten serial zarwiesz noc. Prawdziwa gratka Źródła: elle.pl, rozrywka.party.pl
Harlan Coben dał historię, Polacy zrobili z niej hit. Widzowie Netfliksa pokochali ten serial
Harlan Coben to mistrz thrillerów, którego książki zyskały międzynarodową sławę i miliony czytelników. Kiedy jego historia trafiła w ręce polskich filmowców, powstała produkcja, która zaskoczyła wszystkich. Trzymająca w napięciu fabuła, ponura atmosfera i silne emocje sprawiły, że serial wyprodukowany przez Netfliksa stał się jednym z najgłośniejszych tytułów nie tylko w Polsce, ale i na świecie. To dowód, że Polacy potrafią przekuć literacki bestseller w ekranowy sukces.
Thrillery Harlana Cobena od lat przyciągają miliony czytelników, ale dopiero polska adaptacja tej powieści pokazała, że napięcie z książek można z sukcesem przenieść na ekran. Serial wyprodukowany przez Netfliksa stał się nie tylko lokalnym przebojem, ale także międzynarodowym hitem, docenionym przez krytyków i widzów z różnych zakątków świata. Sukces „W głębi lasu” w Polsce i na świecie „W głębi lasu” to sześcioodcinkowy polski serial kryminalny, który swoją premierę na Netflixie miał 12 czerwca 2020 roku. Produkcja zyskała status jednego z najlepiej ocenianych seriali na platformie, a także została doceniona przez widzów i krytyków na całym świecie. To właśnie ta adaptacja powieści Harlana Cobena okazała się najpopularniejszą wśród polskich ekranizacji jego twórczości. Serial, dostępny na Netflixie, od początku przyciągnął uwagę międzynarodowej publiczności. Jego mroczny klimat, dopracowana narracja oraz silne kreacje aktorskie zostały zauważone nawet przez brytyjski magazyn „Empire”. Tym samym „W głębi lasu” dołączył do grona europejskich thrillerów, które wyznaczają nowe standardy. Zobacz też: Hollywoodzki megahit już dostępny. Netflix odpalił coś, co trzeba zobaczyć! Fabuła i atmosfera, które trzymają w napięciu Głównym bohaterem serialu jest prokurator Paweł Kopiński, którego życie na nowo komplikuje tragedia sprzed lat. W 1994 roku, podczas obozu letniego, znika jego siostra Kamila oraz troje innych nastolatków. Po latach, w 2019 roku, pojawia się nowe ciało, a sprawa znów wraca na pierwszy plan. Fabuła, osadzona w dwóch liniach czasowych – latach 90. i współczesności – łączy tajemnice przeszłości z niepokojem teraźniejszości. Klimat produkcji budowany jest dzięki zdjęciom Pawła Flisa, które doskonale oddają mrok lasu, opuszczonych przestrzeni i nostalgii lat 90. Leśna sceneria, mgła oraz żałobne ujęcia sprawiają, że serial wręcz emanuje atmosferą grozy i melancholii. ZOBACZ TEŻ: Pożegnanie z Geraltem, jakiego nie było. Netflix kończy „Wiedźmina” z przytupem! Mocna obsada i reżyseria na najwyższym poziomie W rolę Pawła Kopińskiego wcielił się Grzegorz Damięcki, a jego młodszą wersję zagrał Hubert Miłkowski. Agnieszka Grochowska jako Laura Goldsztajn oraz Jacek Koman w roli Dawida Goldsztajna również dostarczyli niezapomnianych kreacji. Ich bohaterowie mierzą się z traumą z przeszłości, co wybrzmiewa w każdym geście i spojrzeniu. Reżyserami serialu są Leszek Dawid („Jesteś Bogiem”) i Bartosz Konopka („Królik po berlińsku”). To właśnie ich wizja oraz odmienne metody pracy nadały serialowi unikalny charakter. Konopka podkreśla, że w produkcji chodziło o coś więcej niż tylko zbrodnię – o emocjonalne skutki nierozliczonych wydarzeń z przeszłości. Od książki do ekranu: jak powstała polska wersja thrillera Cobena Choć „W głębi lasu” powstał na podstawie amerykańskiej powieści, twórcy zadbali o jej pełne przystosowanie do polskich realiów. Scenariusz napisali Agata Malesińska i Wojciech Miłoszewski, a Harlan Coben był producentem wykonawczym serialu. Choć nie odwiedził planu zdjęciowego w Polsce, na bieżąco oglądał materiały i udzielał konsultacji. Adaptacja nie jest wierną kopią książki – wiele elementów zostało przekształconych, by lepiej pasowały do lokalnego kontekstu. Jak zaznaczył reżyser Leszek Dawid, najtrudniejsze było właśnie przełożenie fabuły na polskie realia. Dzięki temu powstała historia, która jest zrozumiała i poruszająca niezależnie od szerokości geograficznej. Zobacz również: Wiemy, kiedy nowi Bridgertonowie. Na planie serialu zapadła ważna decyzja Dlaczego warto obejrzeć „W głębi lasu” na Netflixie „W głębi lasu” to propozycja dla wszystkich fanów thrillerów psychologicznych, którzy cenią sobie napięcie, zagadki i złożonych bohaterów. Serial nie tylko bawi, ale też zmusza do refleksji – o tym, jak przeszłość wpływa na teraźniejszość, i że prawda, nawet ukrywana przez lata, w końcu domaga się ujawnienia. Dopracowane zdjęcia, silne emocje, muzyka z lat 90. i przekonująca gra aktorska sprawiają, że „W głębi lasu” to jedna z najlepszych produkcji Netflixa ostatnich lat. Jest to serial, który nie tylko trzyma w napięciu, ale też zostaje z widzem na długo po seansie. Źródła: elle.pl, wyborcza.pl, Netflix, materiały promocyjne serialu „W głębi lasu”
Filmy o agentach specjalnych – TOP 13 thrillerów szpiegowskich
Filmy o tajnych agentach często rozgrywają się w czasach Zimnej Wojny, kiedy napięcie pomiędzy mocarstwami grozi nuklearną zagładą. Agenci amerykańskiego i brytyjskiego wywiadu próbują zdobyć tajne informacje, przenikając do struktur wywiadu sowieckiego. Miejscem starcia zazwyczaj jest Berlin, stolica NRD, czyli najdalej na zachód wysunięty obszar bloku wschodniego. W rankingu także inne thrillery szpiegowskie, w tym kultowa seria z Jamesem Bondem i Jasonem Bourne'em. Spis treści: Miejsce 13: Atomic Blonde (2017) – potyczki agentów w komunistycznym Berlinie Miejsce 12: Jack Strong (2014) – polski film o agencie Kuklińskim Miejsce 11: Szpieg (2011) – próba wykrycia kreta w brytyjskiej agencji Miejsce 10: Agentka (2015) – pomysłowa komedia szpiegowska Miejsce 9: Zawód: Szpieg (2001) – niebezpieczna misja ratunkowa Miejsce 8: Wróg numer jeden (2012) – pogoń za przywódcą Al-Ka'idy Miejsce 7: Szpieg, który przyszedł z zimnej strefy (1965) – plan, który musi się udać Miejsce 6: Goldfinger (1964) – film z Seanem Connerym w roli agenta 007 Miejsce 5: Skyfall (2012) – kasowa produkcja z Danielem Craigiem Miejsce 4: Tożsamość Bourne'a (2002) – początek serii filmów sensacyjnych z Mattem Damonem w roli głównej Miejsce 3: Casino Royale (2006) – restart serii o agencie 007 Miejsce 2: Północ, północny zachód (1959) – thriller szpiegowski Alfreda Hitchcocka Miejsce 1: Życie na podsłuchu (2006) – działania niemieckiego wywiadu Miejsce 13: Atomic Blonde (2017) – potyczki agentów w komunistycznym Berlinie Akcja rozgrywa się w czasie Zimnej Wojny, w 1989 r. Agentka brytyjskich służb specjalnych MI6 Lorraine Broughton (Charlize Theron) przybywa do Berlina, aby zdobyć listę podwójnych agentów, zanim zostaną zdemaskowani. W zleceniu ma też własny cel – odnaleźć zabójcę swojego partnera. Tymczasem okazuje się, że w niemieckiej stolicy są także inne osoby zainteresowane spisem nazwisk. Rozpoczyna się wyścig i ostra rywalizacja z Davidem Percivalem (James McAvoy) z MI6, francuską agentką Delphine Lasalle (Sofia Boutella) i Aleksandrem Bremovychem (Roland Møller) z KGB. Reżyseria: David Leitch, ocena na IMDb: 6,7. View oEmbed on the source website Miejsce 12: Jack Strong (2014) – polski film o agencie Kuklińskim Głównym bohaterem jest major Ryszard Kukliński (Marcin Dorociński), który przez przypadek dowiaduje się o nuklearnych planach ZSRR. Okazuje się, że do starcia mocarstw ma dojść na terytorium Polski. Aby zapobiec katastrofie, przekazuje informację tajnym służbom amerykańskim. Od tej pory działa w Warszawie jako tajny agent pod pseudonimem Jack Strong. Jako że znajduje się w gronie zaufanych osób gen. Jaruzelskiego, ma dostęp do tajnych dokumentów Układu Warszawskiego. Ryzykowna gra Kuklińskiego staje się przyczyną narastających konfliktów w domu. Żona (Maja Ostaszewska) podejrzewa go o romans, a gdy dowiaduje się prawdy, wie, że lada chwila mogą stracić wszystko. Film w reżyserii Władysława Pasikowskiego jest oparty na faktach. W 2014 r. zdobył Bursztynowe Lwy na festiwalu w Gdyni – jako film, który zarobił najwięcej pieniędzy w kinach, a także dwie nagrody indywidualne – za reżyserię i kostiumy. Maja Ostaszewska za rolę Hanny Kuklińskiej otrzymała Orła w 2015 r. Ocena na IMDb: 7,0. View oEmbed on the source website Miejsce 11: Szpieg (2011) – próba wykrycia kreta w brytyjskiej agencji George Smiley (Gary Oldman) jest agentem MI6, jednak zostaje odsunięty od spraw z przyczyn politycznych. Jego pobyt na wcześniejszej emeryturze nie trwa długo. Wakacje kończą się, kiedy Smiley zostaje zaangażowany w tajne śledztwo w ramach struktur brytyjskiego wywiadu. Pada podejrzenie, że w MI6 działa kret. Grupa osób, które mogłyby działać na niekorzyść agencji, zawęża się do czterech nazwisk. Smiley określa podejrzanych za pomocą angielskiej wyliczanki. Za pseudonimami „Tinker, Tailor, Soldier, Poorman” kryją się nazwiska wysoko postawionych agentów – Percy'ego Alleline'a (Toby Jones), Billa Haydona (Colin Firth), Roya Blanda (Ciarán Hinds) i Toby'ego Esterhase'a (David Dencik). Thriller szpiegowski w reżyserii Tomasa Alfredsona jest ekranizacją powieści Johna le Carré. W 2012 r. zdobył dwie nagrody BAFTA – jako najlepszy film brytyjski i za najlepszy scenariusz adaptowany. Znajduje się także w naszym rankingu filmów o zimnej wojnie. Ocena na IMDb: 7,0. View oEmbed on the source website Miejsce 10: Agentka (2015) – pomysłowa komedia szpiegowska „Agentka” w reżyserii Paula Feiga to amerykańska komedia sensacyjna o niedocenianej pracowniczce CIA, która w końcu ma okazję pokazać, na co ją stać. Susan Cooper (Melissa McCarthy) do tej pory pracowała jako analityczka, ale kiedy kolejna osoba z wywiadu zostaje zdemaskowana, postanawia zgłosić się do udziału w misji. Niepozorna agentka porzuca swoje wygodne biurko, otrzymuje pseudonim i bierze udział w akcji, mającej na celu rozpracowanie gangu handlarzy bronią. Ocena na IMDb: 7,0. View oEmbed on the source website Miejsce 9: Zawód: Szpieg (2001) – niebezpieczna misja ratunkowa Film opowiada o wyjątkowej relacji pomiędzy mistrzem a podopiecznym. Oficer Nathan Muir (Robert Redford) jest jednym z najlepszych agentów CIA. W przeddzień przejścia na emeryturę dowiaduje się o tym, że agent, którego szkolił, za chwilę zostanie stracony w chińskim więzieniu. Tom Bishop (Brad Pitt) jest zdany tylko na siebie. CIA oficjalnie odsuwa się od sprawy, aby nie pogarszać napiętych stosunków z Chinami. Agent Muir postanawia działać na własną rękę. Reżyseria: Tony Scott, ocena na IMDb: 7,1. View oEmbed on the source website Miejsce 8: Wróg numer jeden (2012) – pogoń za przywódcą Al-Ka'idy Film opowiada o trwających 10 lat poszukiwaniach Osamy bin Ladena – od ataku na WTC do odkrycia jego posiadłości w Pakistanie. Sprawą zajmuje się Maya Lambert (Jessica Chastain), analityczka CIA. Razem z agentem Danem Fullerem (Jason Clarke) trafiają na trop powiązanego z przywódcą Al-Ka'idy Abu Ahmeda al–Kuwaitiego. Złapanie przywódcy islamskich fundamentalistów staje się życiową obsesją agentki. W 2013 r. film sensacyjny w reżyserii Kathryn Bigelow został nagrodzony Oscarem za montaż dźwięku. Również w tym samym roku Jessica Chastain za rolę agentki CIA otrzymała nagrodę na festiwalu Złote Globy. Ocena na IMDb: 7,4. View oEmbed on the source website Miejsce 7: Szpieg, który przyszedł z zimnej strefy (1965) – plan, który musi się udać To brytyjski thriller z Richardem Burtonem w roli podwójnego agenta Aleca Leamasa. Jego zadaniem jest zdobycie zaufania agentów niemieckiego wywiadu – Mundta (Peter van Eyck) i Fiedlera (Oskar Werner). W tym celu podaje się za agenta wyrzuconego z MI6, który jest gotów sprzedać swoją wiedzę służbom NRD. Misternie przygotowany plan burzą szczere zeznania dziewczyny Leamasa o imieniu Nan (Claire Bloom). Film w reżyserii Martina Ritta jest adaptacją powieści Johna le Carré. Oskar Werner za rolę Fiedlera zdobył nagrodę na festiwalu Złote Globy w 1966 r. Ocena na IMDb: 7,5. View oEmbed on the source website Miejsce 6: Goldfinger (1964) – film z Seanem Connerym w roli agenta 007 „Goldfinger” to trzeci w kolejności chronologicznej film z Jamesem Bondem. Agent 007 (Sean Connery) otrzymuje od M (Bernard Lee) misję wyśledzenia Goldfingera (Gert Fröbe), przemytnika i handlarza złotem. W tym celu udaje się do Miami. Odnajduje go w kasynie dzięki Jill Masterson (Shirley Eaton), która przez radio podpowiada Goldfingerowi, jakie są karty przeciwnika. Krótka znajomość z Bondem nie kończy się dla dziewczyny pomyślnie. Jill ginie, a znakiem rozpoznawczym sprawcy jest jej ciało pomalowane złotą farbą. W ślad za Goldfingerem Bond rusza do Szwajcarii, gdzie dowiaduje się o planowanym napadzie na Fort Knox – amerykański skarbiec. W misji powstrzymania złoczyńcy pomagają mu pilotka Pussy Galore (Honor Blackman), która pracuje dla Goldfingera. Film w reżyserii Gaya Hamiltona zdobył Oscara w 1965 r. za efekty specjalne. Ocena na IMDb: 7,7. View oEmbed on the source website Miejsce 5: Skyfall (2012) – kasowa produkcja z Danielem Craigiem Film z serii o Jamesie Bondzie z Danielem Craigiem w roli głównej. Akcja rozpoczyna się w Stambule. James Bond i Eve Moneypenny (Naomie Harris) ścigają Patrice'a, który wykradł dysk z danymi na temat tajnych agentów. W wyniku nieostrożnych decyzji M (Judi Dench) Patrice ucieka, a Bond zostaje postrzelony. Uznany za zmarłego, agent 007 odsuwa się od wykonywanych do tej pory zadań. Wraca jednak do gry, gdy dowiaduje się o ataku hakerskim na siedzibę MI6. Wznawia misję odszukania Patrice'a i jego pracodawców. W tym celu wyrusza do Szanghaju. Tam trafia na trop byłego agenta MI6 Raula Silvy (Javier Bardem). Film w reżyserii Sama Mendesa otrzymał dwie oscarowe statuetki – za piosenkę „Skyfall” w wykonaniu Adele i za montaż dźwięku. Ocena na IMDb: 7,8. View oEmbed on the source website Miejsce 4: Tożsamość Bourne'a (2002) – początek serii filmów sensacyjnych z Mattem Damonem w roli głównej Pierwsza część z serii filmów o agencie CIA na podstawie powieści Roberta Ludluma. Fabułę rozpoczyna scena mająca miejsce u wybrzeża Marsylii. Rybak wyławia ciało ciężko rannego mężczyzny (Matt Damon), który nie ma pojęcia, kim jest. Opatrując mu rany, rybak zauważa implant z numerem konta do szwajcarskiego banku. Mężczyzna postanawia niezwłocznie wyjechać do Zurychu. Dostaje pieniądze od rybaków i już chwilę później widzimy go w Szwajcarii. Okazuje się, że w banku są zdeponowane nie tylko pieniądze, ale także paszporty i dokumenty, z których wynika, że mężczyzna nazywa się Jason Bourne, jest agentem CIA i mieszka w Paryżu. Ciąg dalszy historii wyreżyserowanej przez Douga Liama tworzą: Krucjata Bourne'a (2004) – w reżyserii Paula Greengrassa, z Mattem Damonem i Julią Stiles w rolach głównych, Ultimatum Bourn'e (2007) – w reżyserii Paula Greengrassa, z Mattem Damonem, Julią Stiles i Davidem Dtrathaimem, Dziedzictwo Bourne'a (2012)– w reżyserii Tony'ego Gilroy, z Jeremym Rennerem, Rachel Weisz i Edwardem Nortonem, Jason Bourne (2016) – w reżyserii Paula Greengrassa, z Mattem Damonem, Tommym Lee Jonesem, Alicią Vikander i Julią Stiles. Ocena na IMDb: 7,8. View oEmbed on the source website Miejsce 3: Casino Royale (2006) – restart serii o agencie 007 „Casino Royale” to powrót do początków serii o Jamesie Bondzie (Daniel Craig). Świeżo upieczony agent wyjeżdża na Madagaskar, aby schwytać terrorystę o pseudonimie Mollaka (Sébastien Foucan). Sprawy się komplikują, ale dzięki nim James Bond dociera do o wiele ważniejszego gracza. Kulminacyjna scena rozgrywa się w kasynie, gdzie agent ma za zadanie pokonać LeChiffre'a (Mads Mikkelsen) w pokera. Na turniej w Czarnogórze leci z nim Vesper Lynd (Eva Green). Film w reżyserii Martina Campbella powstał w oparciu o pierwszą książkę Iana Fleminga z 1953 r. W 2007 r. otrzymał nagrodę BAFTA w kategorii najlepszy dźwięk. Ocena na IMDb: 8,0. View oEmbed on the source website Miejsce 2: Północ, północny zachód (1959) – thriller szpiegowski Alfreda Hitchcocka Amerykański dreszczowiec w reżyserii Alfreda Hitchcocka rozpoczyna niefortunna pomyłka. Roger O. Thornhill (Cary Grant) jest kierownikiem agencji reklamowej. Po spotkaniu w hotelu Plaza zostaje przypadkowo wzięty za agenta specjalnego o nazwisku George Kaplan. Tym samym trafia w sam środek afery szpiegowskiej, w której padają na niego zarzuty o morderstwo. Najsłynniejsza scena z filmu rozgrywa się na ścianie Mount Rushmore, w której wykuto głowy czterech prezydentów USA: George'a Washingtona, Thomasa Jeffersona, Theodore'a Roosevelta i Abrahama Lincolna. Thornhill w ostatnim momencie podaje dłoń agentce Kendall (Eva Marie Saint), ratując ją przed upadkiem z klifu. „Północ, północny zachód” zajmuje 7. miejsce na liście 10. najlepszych filmów w 10. klasycznych gatunkach filmowych (lista Amerykańskiego Instytutu Filmowego z 2008 r.). W 1959 r. obraz Hitchcocka otrzymał Srebrną Muszlę na MFF w San Sebastian, a Cary Grant został nagrodzony włoskim Davidem di Donatello w 1960 r. Ocena na IMDb: 8,3. View oEmbed on the source website Miejsce 1: Życie na podsłuchu (2006) – działania niemieckiego wywiadu Akcja niemieckiego dramatu rozgrywa się w NRD w latach 80. XX wieku. Kapitan Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) jest agentem Stasi – tajnych służb niemieckich. Otrzymuje misję śledzenia dramatopisarza Georga Dreymanna (Sebatian Koch) i jego partnerki (Martina Gedeck), która jest aktorką teatralną. Przyjmując zlecenie, liczy na szybki awans. Jednak w miarę jak poznaje coraz więcej szczegółów z życia obserwowanej pary, zmienia swoje nastawienie. Nie chcąc działać na ich niekorzyść, fałszuje raporty. W 2007 r. obraz „Życie na podsłuchu” w reżyserii Floriana Henckela von Donnersmarcka otrzymał Oscara jako najlepszy film nieanglojęzyczny i nagrodę Independent Spirit, a w kolejnym roku – polskiego Orła i brytyjską nagrodę BAFTA. Ocena na IMDb: 8,4. View oEmbed on the source website