Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2025-10-07T10:09:32.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Kraków startuje: Wyspiański znów w centrum uwagi
items: Stworzyły wspólny spektakl, zdradzają zarobki aktorów. To nie tak jak wszyscy myślą…
items: Był legenda PRL-u. Oświadczył się dla żartu przypadkowej kobiecie i spędził z nią całe życie
items: Zło ukryte w relacji nauczyciel–student? Malajkat przerywa milczenie po latach
items: Zagrał z córką w popularnej produkcji, Rafał Maćkowiak wprost mówi o nepotyzmie: "I tak mi nikt nie uwierzy"
items: Od 20 lat na emeryturze, ale nie zwalnia tempa! Anna Seniuk nigdy nie skorzystała z jednej rzeczy
items: Grażyna Sobocińska porzuciła marzenie o śpiewaniu... To, co odkryła na scenie, zmieniło wszystko
items: Szeptali o nim za kulisami, teraz huczy cała Polska. Został najmłodszym Hamletem w historii polskiego teatru. Tajemnice Hugo Tarresa
items: Czesław Wołłejko wpadł w szał, gdy dowiedział się, że jego córka ma romans z Plucińskim
items: Muzyka, emocje i pasja – spektakl „Kalina®” w Teatrze Rampa
items: Sylwester w mieście: teatr jako alternatywa i doskonały początek noworocznej nocy
items: Zadebiutował kilka lat temu, dziś zdobywa rolę za rolą. Kim jest Jędrzej Hycnar, gwiazdor serialu „Napad”?
items: Fabijański reżyseruje bajkę dla dorosłych … i odnosi sukces. Poznaj szczegóły
items: Widzowie pokochali ją za rolę w Stuleciu Winnych. Wkrótce poznamy drugą twarz Barbary Wypych
items: Stanisław Brejdygant – aktor teatralny i filmowy, dramaturg, pisarz, reżyser
items: Nazywano go Wielkim Zelwerem. Aleksander Zelwerowicz zagrał 800 ról i otrzymał tytuł Sprawiedliwy Wśród Narodów Świata
items: Spektakl Teatru Wielkiego w Poznaniu „Łabędzie” oficjalnie rozpoczął kampanię społeczną
items: Pożegnała wielu przyjaciół, w tym ukochanego męża. Jak 77-letnia Małgorzata Niemirska radzi sobie z przemijaniem i jak wspomina młodzieńcze lata?
items: Gwiazda serialu Ranczo przekazała ważne wieści. To dla niej wyjątkowa chwila!
items: Tłum gwiazd, niezwykłe emocje i sztuka na najwyższym poziomie. Premiera „Wesela” w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie za nami
items: Podano datę pogrzebu Izabelli Cywińskiej. Rodzina cenionej reżyserki ma prośbę do żałobników
items: Maria Seweryn celebruje 25 lat obecności na scenie: pasja, talent i wyjątkowa kariera
items: Teatry OCH i POLONIA zapraszają na Sylwestra 2023 i spektakle oferujące mieszankę humoru i kultury
items: Komediowa terapia wstrząsowa. Sceniczna wersja słynnego „Na rauszu” już wkrótce w Teatrze Polonia
items: Hołd złożony ucztowaniu, literaturze i muzyce. „Kobieta do zjedzenia” Magdalena Smalara w OCH-Teatrze

Kraków startuje: Wyspiański znów w centrum uwagi
type: item
date: 2025-10-07T07:35:25.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Kultura
subject: teatr
encoded: Tradycyjnie — jak co roku — krakowski Teatr zainaugurował nowy sezon artystyczny podczas spotkania z mediami. Hasłem przewodnim tego sezonu jest „Naród się zgubił”, zdanie zaczerpnięte z „Wyzwolenia” Stanisława Wyspiańskiego, które w lutym wyreżyseruje na deskach dużej sceny Maja Kleczewska domykając tryptyk Dziady — Wesele — Wyzwolenie. Ponadto w Krakowie będzie można zobaczyć premiery m.in.: „Wegetariankę” noblistki Han Kang w reżyserii Pawła Miśkiewicza, „Pana Tadeusza” w reżyserii Wojtka Klemma, czy rapowaną „Antygonę” w reż. Jakuba Roszkowskiego. Repertuar na www.teatrwkrakowie.pl

thumbnailDSC00013-a85b0a4.jpg
width: 1920
height: 1282

Stworzyły wspólny spektakl, zdradzają zarobki aktorów. To nie tak jak wszyscy myślą…
type: item
date: 2025-07-18T16:19:54.000Z
creator: Rafał Kowalski
subject: Kultura
subject: Ludzie
subject: Wywiady
subject: Wideo
subject: Barbara Kurdej-Szatan
subject: rodzeństwo gwiazd
subject: teatr
subject: wideo
description: Basia Kurdej-Szatan i Katarzyna Kurdej-Mania już wkrótce pierwszy raz spotkają się na jednej scenie. Przy okazji tematu spektaklu o Inie Benicie, zapytaliśmy o to, jakie są dziś zarobki aktorów teatralnych. Można się zdziwić!
encoded: Już 22 sierpnia w Teatrze Muzycznym w Gdyni odbędzie się premiera spektaklu inspirowanego życiem Iny Benity. Historię tej przedwojennej aktorki pokażą nam Basia Kurdej-Szatan i Katarzyna Kurdej-Mania – jej siostra „INA. Wolisz, kiedy się śmieję” to przedstawienie, które było tematem naszej ostatniej rozmowy z studiu VIVY.pl. Przy tej okazji zapytaliśmy artystki, ile dziś zarabiają aktorzy w teatrach i jak mają się teatry po pandemii. Jakie są zarobki aktorów? Odpowiadają Basia Kurdej-Szatan i Kasia Kurdej-Mania Czas pandemii był dla kultury i sztuki dość ciężki. Kilka lat później można powiedzieć, że sytuacja teatrów się unormowała. „Jeżeli chodzi o frekwencję, to od zakończenia pandemii mamy, tak myślę, bardzo dobre czasy dla teatru. Ludzie tak bardzo byli spragnieni tego kontaktu, że widzów było cały czas i jest na full”, mówi nam Basia Kurdej-Szatan. „Ludzie łakną kontaktu z żywym człowiekiem. W dobie wszystkich mediów społecznościowych, internetu, streamingów – już jest przesada tego wszystkiego. Więc jak mogą pójść i zobaczyć żywego człowieka, spojrzeć mu w oczy, odkryć jego talent, ale jego też jakieś wpadki, pomyłki, no to widzowie są tym zachwyceni”, dodaje jej siostra Katarzyna. Nasz dziennikarz Rafał Kowalski dopytał więc, czy z samego grania w teatrze da się dziś wyżyć. Pamiętał bowiem, że jeszcze dekadę temu Basia zarabiała za spektakle symboliczne kwoty. „Gdy mieszkałam w Poznaniu, miałam tylko tyle pieniędzy, ile zagrałam spektakli. Tysiąc złotych czy tysiąc dwieście - to była podstawa. Resztę wynagrodzenia otrzymywałam za zagrane spektakle. Za jedno przedstawienie dostawałam chyba sto złotych, za główną rolę dwieście dwadzieścia złotych. Jeżeli miałam trzy, cztery spektakle, w których grałam główną rolę, to łatwo to zsumować. Maksymalnie grałam w miesiącu dziewięć spektakli, ale nie tych z główną rolą. Tych z główną były trzy. Czyli miałam średnio dwa i pół tysiąca złotych miesięcznie”. opowiadała Żurnaliście. OBEJRZYJ TAKŻE: Dom, Senat, TVP, pokaz mo…

imgy8erYm-e6d56a7.jpg
width: 1009
height: 800

Był legenda PRL-u. Oświadczył się dla żartu przypadkowej kobiecie i spędził z nią całe życie
type: item
date: 2025-06-16T16:56:57.000Z
creator: Agnieszka Dajbor
subject: Ludzie
subject: aktorzy młodego pokolenia
subject: Danuta Szaflarska
subject: teatr
description: Słynny aktor z "Wojny domowej" Kazimierz Rudzki oświadczył się kelnerce przy barze, gdzie zapijał smutki
encoded: To był jeden z najbardziej szalonych ślubów w historii PRL-u. W takie historie aż trudno uwierzyć. Mówi się o nich, że są filmowe. A jednak ta wydarzyła się naprawdę. Jej bohaterem jest Kazimierz Rudzki, jeden z najbardziej uznanych aktorów, legenda PRL-u. Znamy go wszyscy choćby z serialu „Wojna domowa”, gdzie grał ojca Pawła, męża Ireny Kwiatkowskiej, wiecznie w terenie, wiecznie w delegacji. Jaka była miłosna historia Kazimierza Rudzkiego? Kazimierz Rudzki najpierw odrzuciła go Danuta Szaflarska, w której był szaleńczo zakochany Małżeństwo Kazimierza Rudzkiego zdarzyło się niemal przez przypadek. Aktor tak naprawdę kochał się do szaleństwa w koleżance po fachu, słynnej aktorce Danucie Szaflarskiej. Śliczna Szaflarska podobała się wielu mężczyznom, między innymi premierowi Józefowi Cyrankiewiczowi. Rudzki stracił dla niej głowę. On sam mógł się podobać. Mówiono o nim, że jest typem angielskiego dżentelmena. Miał styl, klasę, i zawsze wszystko miał pod kontrolą. Ale tym razem życie wymknęło mu się z rąk. Oświadczał się Danucie Szaflarskiej dwa razy, w środowisku teatralnym krążyły o tym legendy. Rozpaczał, jak wspominał jego znajomy, słynny reżyser Erwin Axer to było uczucie z incydentami w postaci kwiatów i łez. Danuta Szaflarska – w latach 40. była już po rozwodzie z pierwszym mężem, znanym pianistą Janem Ekierem. Nie kochała i nie chciała Rudzkiego. Miała do niego chłodny stosunek, czuła może sympatię i to wszystko. CZYTAJ TEŻ: Zaczęło się od miłosnego gestu. Potem był hit lat 90. i legenda, która trwa do dziś Kazimierz Rudzki i przypadkowa panna młoda. Z baru przed ołtarz Wala była kelnerką w jednej z warszawskich restauracji. Miała 35 lat. To był wieczór, jakich wiele – gwar, śmiech i zamówienia rzucane przez roześmianych klientów. Wśród nich on – Kazimierz Rudzki, aktor znany i podziwiany. Tego wieczoru zapijał smutki. Mówiono, że to właśnie z rozpaczy po niezdobytej Danucie Szaflarskiej Rudzki oświadczył się kelnerce z nocnego lokalu. Miał wtedy 37 lat. „A m…

34201426190786-1480dcc.jpg
width: 3500
height: 2286

Zło ukryte w relacji nauczyciel–student? Malajkat przerywa milczenie po latach
type: item
date: 2025-06-06T11:30:01.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: teatr
subject: Wojciech Malajkat
description: Wojciech Malajkat, znany aktor i były rektor Akademii Teatralnej w Warszawie, w poruszającym wywiadzie przyznaje, że nieświadomie skrzywdził jednego ze swoich studentów. Opowiada o własnych doświadczeniach z czasów studiów i o tym, jak zmienił swoje podejście do nauczania, by chronić granice swoich podopiecznych.
encoded: Wojciech Malajkat zdecydował się na wyjątkowo szczery wywiad, w którym ujawnia niepokojące doświadczenia ze swojej młodości oraz refleksje z lat pracy dydaktycznej. Aktor porusza temat przemocy symbolicznej i emocjonalnej w środowisku szkół teatralnych – zarówno tej, której sam doświadczył, jak i tej, którą nieświadomie mógł wyrządzić innym. Jego słowa to nie tylko osobiste świadectwo, ale i głos w szerszej debacie o granicach w relacjach nauczyciel–student. Wojciech Malajkat rozlicza się z przeszłością. Jego wyznanie szokuje środowisko aktorskie Wojciech Malajkat udzielił szczerego wywiadu "Plejadzie". Ujawnił w nim, że jeszcze jako student doświadczył sytuacji, które uznał za niepokojące. Jeden z nauczycieli miał używać wobec niego języka nacechowanego seksualnymi skojarzeniami. Chociaż sam aktor nie traktował tego jako traumatyczne doświadczenie, intuicyjnie wiedział, że inni mogą odebrać to znacznie boleśniej. "Nie ranił mnie, ale dotykał przestrzeni, której dotykać nie powinien. Próbował wpływać na moją wyobraźnię seksualnymi skojarzeniami. Namawiał mnie do tego, żebym sobie wyobrażał różne rzeczy. Nie czułem się z tym komfortowo, ale nie płakałem po nocach z tego powodu. Po prostu tego nie rozumiałem. Intuicja podpowiadała mi, że inni też mogą tego nie rozumieć. Mało tego, mogą poczuć się z tego powodu skrzywdzeni" — tłumaczył aktor w rozmowie z Michałem Misiorkiem. ZOBACZ TEŻ: Kamila Urzędowska jak z innej epoki. Zobacz, na co aktorka zdecydowała się dla Izabeli Łapińskiej Nieświadome krzywdzenie studentów – refleksje pedagoga Najbardziej poruszającym momentem wywiadu jest wyznanie Malajkata, że po latach otrzymał wiadomość od byłego studenta, który stwierdził, że cierpiał z powodu jego metod nauczania. "Zupełnie nie zdawałem sobie z tego sprawy. Napisałem do niego list, spotkaliśmy się, porozmawialiśmy i go przeprosiłem" — wyjawił "Plejadzie". Tłumaczy, że granica przemocy jest płynna i każdy może ją mieć gdzie indziej. "Od wielu lat moja praca i jako nauczy…

img60vFCj-2256a66.jpg
width: 1167
height: 925

Zagrał z córką w popularnej produkcji, Rafał Maćkowiak wprost mówi o nepotyzmie: "I tak mi nikt nie uwierzy"
type: item
date: 2025-05-07T15:04:43.000Z
creator: Katarzyna Piątkowska
subject: Magazyn VIVA
subject: film
subject: magazyn VIVA!
subject: sztuka
subject: teatr
description: Bez masek i uników. Rafał Maćkowiak opowiada o aktorstwie, strachu przed obecną i kontrowersjach wokół nepotyzmu. Przeczytaj szczery wywiad w magazynie VIVA! Poznaj kulisy jego życia i pracy cenionego artysty.
encoded: Za drugoplanową rolę w filmie „33 sceny z życia” Rafał Maćkowiak nominowany był do Orła, Polskiej Nagrody Filmowej. Krytycy docenili go za film „Głośniej od bomb”, a telewidzowie polubili za role w serialach „Herkules” i „Udar”. Z Katarzyną Piątkowską rozmawiał o zawodzie aktora, lęku przed byciem ocenianym, nepotyzmie i o tym, czy jest przewrażliwionym na swoim punkcie egocentrykiem. Rafał Maćkowiak w wywiadzie VIVY! o aktorstwie i nepotyzmie – Jesteś więc kłamcą doskonałym? Sprawiasz wrażenie, że mówisz szczerze. I będę szczery, bo nie po to się spotkaliśmy, żebym tutaj teraz łgał na potęgę. – Szczerze więc porozmawiajmy o nepotyzmie. Ostatnio jest głośno o „Hamlecie”, pożegnalnym spektaklu Jana Englerta jako dyrektora Teatru Narodowego, w którym obsadził żonę i córkę. Nikt nie pytał, czy one się do tego nadają. Okrzyknięto, że się nie nadają, bo są spokrewnione z reżyserem. Ty zagrałeś w serialu Viaplay „Udar” ze swoją córką. I tak mi nikt nie uwierzy, jak powiem, że nie miałem z tym nic wspólnego. A prawda jest taka, że to się zdarzyło przez przypadek. Moja córka już miała tę rolę, gdy ja w ostatnim momencie zastąpiłem innego aktora. – Korciło Cię, żeby ją pouczać? Na początku włączała mi się chęć pomocy i ulepszania jej, ale na szczęście szybko mi to minęło. Zresztą widziałem, jak sobie świetnie radzi, jaką jej to radość przynosi i jak bardzo nie potrzebuje mojej pomocy. Tak się zastanawiam nad tym nepotyzmem… Gdy postanowiłem spróbować dostać się do PWST w Warszawie, mój ojciec powiedział, że zna kogoś, kto tam pracuje. Wystraszyłem się, że zechce mi pomóc, a ja od samego początku chciałem ewentualny sukces móc przypisać tylko i wyłącznie sobie. – W Twojej rodzinie byli aktorzy? Nie, mój ojciec jest dziennikarzem o niespełnionych scenicznych ambicjach. Ciągnęło go w tę stronę. Występował nawet z zespołem Błękitni jako ich konferansjer. Tyle. TYLKO W VIVIE!: Toczy najtrudniejszą walkę, nie pozwala sobie na niemoc. Anna Nehrebecka w poruszającym wywiadzie mówi: …

jam22-6d41144.jpg
width: 1167
height: 925

Od 20 lat na emeryturze, ale nie zwalnia tempa! Anna Seniuk nigdy nie skorzystała z jednej rzeczy
type: item
date: 2025-04-29T13:51:30.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Ludzie
subject: Telewizja
subject: Kultura
subject: Anna Seniuk
subject: breaking news
subject: teatr
description: Świętuje 60-lecie pracy artystycznej. Anna Seniuk zachwyca energią, pasją i nie zwalnia tempa. Inspiruje kolejne pokolenia swoją niezłomną miłością do sztuki! W nowym wywiadzie zdradziła, że nie zamierza odchodzić na emeryturę, a przy okazji opowiedziała o swoim osiągnięciu.
encoded: Anna Seniuk, jedna z najwybitniejszych polskich aktorek świętuje 60-lecie pracy zawodowej. A jej artystyczna aktywność nie słabnie. 82-letnia gwiazda nie wyobraża sobie życia bez sceny. Wciąż występuje zarówno w teatrze, jak i filmie, udowadniając, że prawdziwa pasja nie zna ograniczeń. W jednym z wywiadów przyznała też, że ma na swoim koncie pewne osiągnięcie. O czym mowa? Anna Seniuk - scena to jej drugi dom. Pracuje od 60 la i nie zwalnia tempa Aktorka w rozmowie z mediami przyznaje, że możliwość dalszego grania traktuje jako ogromną radość. Dla Anny Seniuk scena jest miejscem, które nie tylko pozwala jej wyrażać siebie, ale także daje siłę i poczucie spełnienia. Nie zamierza odchodzić na emeryturę! Wręcz przeciwnie — nadal z pasją uczestniczy w kolejnych produkcjach teatralnych. Jej zaangażowanie i niegasnąca miłość do pracy wzbudzają podziw zarówno wśród widzów, jak i kolegów po fachu. A jej wieloletnia praca i wkład w rozwój polskiej sceny teatralnej oraz filmowej zostały wielokrotnie docenione. W tym roku ulubienica widzów obchodzi wyjątkowy jubileusz — 60 lat pracy artystycznej. Aktorka cieszy się znakomitą formą i nie zwalnia tempa. "To, że czas płynie szybko, to nie jest dobrze. Ja bym chciała, żeby płynął dłużej, jeszcze długo, długo. Mam ogromną radość, że jeszcze w tym wieku mogę pracować i się z państwem spotykać. Gram w paru teatrach, jeżdżę na spotkania. To jest wielki dar od losu, no ale na miłość boską, ja w tym roku obchodzę 60-lecie pracy zawodowej", mówiła podekscytowana Zbigniewowi Krajewskimu w rozmowie z "Czasem pogody" w Radiowej Jedynce. Czytaj też: Uwielbiała z nim pracować, nie mogła oderwać od niego oczu. Aktorka wyznała, że jej kolega z planu „Czterdziestolatka” był gejem Anna Seniuk - nigdy nie skorzystała z jednej rzeczy Choć Anna Seniuk od 20 lat jest na emeryturze, to nie zamierza kończyć swojej artystycznej drogi. Dzięki pracy w teatrze i filmie wciąż czuje się spełniona, a możliwość grania określa jako wielki dar od losu. Przez ws…

anna-seniuk-278509-GALLERY600-0ea8270-e1745928833696.jpg
width: 599
height: 419

Grażyna Sobocińska porzuciła marzenie o śpiewaniu... To, co odkryła na scenie, zmieniło wszystko
type: item
date: 2025-04-28T16:15:54.000Z
creator: Redakcja VIVA
subject: Ludzie
subject: teatr
description: Choć początkowo marzyła o karierze wokalistki jazzowej, los poprowadził ją w stronę aktorstwa – i dał szansę, by odnaleźć w sobie przestrzenie, których wcześniej nie mogła wyrazić. Dziś Grażyna Sobocińska zachwyca autentycznością i odwagą emocjonalną, zarówno na scenie, jak i przed kamerą. W rozmowie z „Vivą!” opowiada o swoich pierwszych wyborach, pracy nad spektaklem „Koniec czerwonego człowieka” w reż. Krystyny Jandy w OCH-Teatrze, spotkaniach, które ukształtowały jej drogę artystyczną, i o tym, jak aktorstwo stało się dla niej nie tylko zawodem, ale i narzędziem osobistego rozwoju.
encoded: Najbliższe przedstawienia sztuki "Koniec czerwonego człowieka" w reż. Krystyny Jandy można obejrzeć 28 i 29 kwietnia oraz 2,3 i 4 maja w warszawskim OCH-Teatrze. Bilety na stronie ochteatr.com.pl lub w kasach teatru. Grażyna Sobocińska: wrażliwość to moja siła. Wywiad VIVA! Co było impulsem, który sprawił, że zdecydowała się Pani zostać aktorką? Grażyna Sobocińska: Szczerze mówiąc, nie pamiętam, kiedy po raz pierwszy pojawił się u mnie pomysł, aby zostać aktorką. Wcześniej chciałam być wokalistką jazzową i taki był mój plan, ale równocześnie, przygotowując się na studia jazzowe w Katowicach, czułam, że potrzebuję pracy nad tekstem i wyrażaniem emocji na scenie. Zaczęłam więc równocześnie przygotowywać się do egzaminów do szkół teatralnych i pamiętam, że wiele osób próbowało mnie raczej odwieźć od tego pomysłu. W krakowskiej szkole teatralnej, którą kończyłam, na korytarzu po którymś egzaminie stała duża tablica z napisem: „Jest tyle innych zawodów na A…”. Od samego początku mówiono nam, że nie będzie łatwo, ale też nikt nie mówił, że będzie tak trudno. Tylko tez zawód dawał mi coś czego szukałam i nie znalazłam ani w szkole muzycznej grając na skrzypcach ani na scenie jako wokalistka. Dał mi szansę na odkrycie w sobie czegoś, co wcześniej musiałam mocno tłumić przez konwenanse i cały system edukacyjny. Samo wyobrażenie, że jest się kimś innym, daje przyzwolenie na wchodzenie w różne stany, a to daje przestrzeń do odkrywania – i okazuje się, że ja to wszystko gdzieś w środku mam. To klasyczne postawienie sobie pytania: „Co ja bym zrobiła w danych okolicznościach?” naprawdę otwiera wiele możliwości. Wcześniej po prostu czułam, że zwracanie na siebie uwagi jest niebezpieczne, ale musiałam w końcu uznać, że jest we mnie taka ludzka potrzeba zauważenia, też jakiejś próżności, bycia kimś wysłuchanym i nie mogłam dłużej tego lekceważyć. Aktorstwo wymaga dużego wystawienia się na świat – i chciałam tego spróbować, zobaczyć, czy dam radę. Oczywiście, nie odbywa się to bez zr…

DSCF4806-cf2e8a9.jpg
width: 5786
height: 3857

Szeptali o nim za kulisami, teraz huczy cała Polska. Został najmłodszym Hamletem w historii polskiego teatru. Tajemnice Hugo Tarresa
type: item
date: 2025-04-20T13:01:15.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Ludzie
subject: Sztuka
subject: Kultura
subject: Jan Englert
subject: sztuka
subject: teatr
description: Kim jest 21-letni aktor?
encoded: Zaskoczył reżyserów, oczarował publiczność. Ma zaledwie 21 lata i już zapisał się w historii. Hugo Tarres został najmłodszym odtwórcą roli Hamleta w historii polskiego teatru. Jego występ w spektaklu reżyserowanym przez Jana Englerta, z Heleną Englert i Beatą Ścibakówną w obsadzie, wywołał poruszenie w środowisku teatralnym i otwiera przed nim drzwi do wielkiej kariery. Co wiemy o młodym artyście? Kim jest Hugo Tarres? Najmłodszy Hamlet w historii polskiego teatru Ma zaledwie 21 lat, ale już zapisał się w historii polskiego teatru. Hugo Tarres, student III roku Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, jako pierwszy w tak młodym wieku wcielił się w rolę Hamleta na deskach Teatru Narodowego. Aktor pochodzi z polsko-hiszpańskiej rodziny – jego matka jest Polką, a ojciec Hiszpanem. W którym momencie aktorstwo pojawiło się w jego życiu? Okazuje się, że był to zbieg okoliczności. „Jako młody człowiek miałem bardzo uniwersalne marzenie, zostania piłkarzem, albo prezydentem. Dopóki, kiedy wracałem z boiska z kumplem, zapytałem go, co Ty chcesz właściwie robić – „wiesz co, ja chcę być aktorem”. Czemu chcesz być aktorem? „Bo w aktorstwie jest mnóstwo pieniędzy”. Pomyślałem jako nastolatek „a nie wiedziałem, że w aktorstwie są pieniądze”. Wróciłem do domu, opowiedziałem mamie o tej historii, a ona mnie od razu zapisała do kółka teatralnego w Teatrze Roma”, zwierzał się w rozmowie z DD TVN. Później Hugo Tarres uczęszczał do Ogniska Teatralnego Machulskich. Gdy nadszedł czas przygotowań do egzaminów wstępnych do szkoły teatralnej, potrzebował wsparcia w pracy nad tekstami i ich interpretacją. Pomocną dłoń wyciągnął Grzegorz Damięcki, którego Tarres nazywa swoim mistrzem. Aplikował do kilku szkół teatralnych i choć dostał się zarówno do Krakowa, jak i do Akademii Teatralnej w Warszawie postanowił pozostać w rodzinnym mieście, kierując się intuicją. Czytaj też: Obsadził córkę w roli Ofelii, zarzucono mu nepotyzm. "Ci, którzy chcieli mi dokopać, nakręcili promoc…

BeFunky-collage87-2025-04-17T230755.551-6c0b9f9.jpg
width: 3264
height: 2622

Czesław Wołłejko wpadł w szał, gdy dowiedział się, że jego córka ma romans z Plucińskim
type: item
date: 2025-02-07T14:38:01.000Z
creator: Agnieszka Dajbor
subject: Ludzie
subject: aktorzy młodego pokolenia
subject: Historia miłości
subject: niezwykłe historie
subject: niezwykłe relacje
subject: teatr
description: Uważał, że jego kolega jest uwodzicielem i zostawia kobiety
encoded: Czesław Wołłejko wspaniały, choć dzisiaj trochę zapomniany aktor miał dwie córki: Jolantę i znacznie młodszą Magdalenę. Obie zostały aktorkami. Obie cieszyły się wielkim powodzeniem. Gdy Jolanta poznała na planie serialu „Stawka większa niż życie” znanego aktora i jeszcze słynniejszego amanta Tadeusza Plucińskiego miała 23 lata, on 39. Czy ojciec miał rację, kiedy zrobił aferę z tego związku? Panowie nawet pobili się w garderobie… [Publikacja tekstu na VUŻ i Viva Historie 07.02.2025 r.] Jolanta Wołłejko i Tadeusz Pluciński: została jego czwartą żoną Tadeusz Pluciński był świetnym aktorem znanym z wielu filmów, m.in. „Hydrozagadki”, „Poszukiwany, Poszukiwana”, „Kariera Nikodema Dyzmy”, można go także było oglądać na scenie. Ale miał też opinię uwodziciela, bawidamka, a nawet erotomana, jak opowiadał o nim inny aktor, Witold Sadowy. Sam mówił o sobie: „Pocztówkowy facet, 183 centymetry wzrostu, sylwetka do przyjęcia”. Chwalił się, że koleżanki z teatru prosiły, by grał razem z nimi. Zanim poznał Jolantę, zdążył już mieć cztery żony, pierwszą była mezzosopranistka Bożena Brun-Barańska. Potem ożenił się z koleżanką po fachu Iloną Stawińską. Małżeństwo rozpadło się, bo Tadeusz Pluciński stracił głowę dla Kaliny Jędrusik. Grali wtedy razem w „Operze za trzy grosze” Brechta w Teatrze Współczesnym – byli legendarną parą, on wcielał się w rolę Mackiego Majchra, ona Molly. Nawet na scenie czuło się chemię między nimi. Jednak Tadeusz Pluciński porzucił Kalinę, czego nie mogła mu darować. Poślubił Krystynę Mazurównę, słynną tancerkę. Jednak małżeństwo skończyło się po trzech latach. Z takim bagażem doświadczeń aktor spotkał młodziutką Jolantę Wołłejko. Czytaj też: Tadeusz Pluciński – mówiono o nim „na wieki wieków amant”. Rodzinę założył dopiero z czwartą żoną <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/02/forum-0429100900-1-e3e9814.jpg" width="3543" height="2485" alt="1968. Kadr z filmu "Przygoda z piosenka" w rezyserii Stanislawa Barei, n/z Czes…

pap19820215004-1-f11429f.jpg
width: 2048
height: 1342

Muzyka, emocje i pasja – spektakl „Kalina®” w Teatrze Rampa
type: item
date: 2025-01-27T16:25:43.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Sztuka
subject: Kultura
subject: Kalina Jędrusik
subject: sztuka
subject: teatr
encoded: Ikona polskiej estrady, symbol seksapilu i niezależności. Kobieta, która uwodziła głosem, spojrzeniem i aurą tajemnicy. Przez jednych uwielbiana, przez innych niezrozumiana. Uosobienie kontrastów. Trudno powiedzieć, jaka Kalina Jędrusik była naprawdę. Jej postać jednak wciąż mocno elektryzuje, dlatego polskie aktorki chętnie po nią sięgają. Tak jak Anna Mierzwa, aktorka Teatru Rampa na Targówku, w spektaklu muzycznym „Kalina®”. Spektakl ten warto zobaczyć co najmniej z kilku ważnych powodów. 95-lecie urodzin Kaliny Jędrusik Dokładnie 5 lutego przypada 95. rocznica urodzin tej nietuzinkowej postaci. To doskonała okazja, aby ponownie odkryć jej fenomen i przekonać się, dlaczego Kalina do dziś fascynuje kolejne pokolenia. Współczesne aranżacje i muzyka na żywo Usłyszysz największe przeboje Kaliny Jędrusik w nowoczesnych aranżacjach. Brzmi znajomo, a jednak zaskakująco. Ale uwaga – muzyka w „Kalinie®” to nie tylko tło. To integralna część opowieści. Piosenki stają się komentarzem do wydarzeń na scenie, dopełniają atmosferę i pozwalają poczuć to, co czuła sama Kalina. Nieoczywista forma teatru „Kalina®” w reżyserii Agaty Brajczewskiej nie jest zbiorem powielanych anegdot. To dynamiczny spektakl dający szansę zderzyć się z mitem i legendą. Ważne są także projekcje multimedialne oraz gra świateł, dzięki którym historia wchodzi na wyższy poziom. Charyzma płynąca ze sceny Nie można mówić o Kalinie Jędrusik, nie wspominając o jej magnetyzmie. Była ikoną swojej epoki. Szokowała i fascynowała jednocześnie. Na scenie Teatru Rampa w tę legendarną postać wciela się Anna Mierzwa – aktorka, która dosłownie żyje tą rolą. Jej talent wokalny i aktorski sprawia, że czujesz, jakby Kalina znów stała przed Tobą. Śpiewa, prowokuje, uwodzi i zmusza do refleksji – zupełnie jak oryginał. Humor, sarkazm i przekraczanie granic - W spektaklu dowiadujemy się wielu rzeczy o Kalinie Jędrusik – to jest fakt. Dla mnie jednak jej historia ma także wymiar znacznie bardziej uniwersalny. Z wieloma tematam…

KALINA-fot-Marek-Zimakiewicz-FULL-11-be87fea.jpg
width: 2667
height: 4000

Sylwester w mieście: teatr jako alternatywa i doskonały początek noworocznej nocy
type: item
date: 2024-11-29T17:12:20.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Ludzie
subject: sztuka
subject: teatr
encoded: Sylwester w mieście to wyjątkowy czas, który wiele osób kojarzy z hucznymi imprezami, fajerwerkami i tłumami na ulicach. Jednak coraz więcej osób poszukuje alternatyw dla typowych sylwestrowych atrakcji, chcąc spędzić ten wieczór w bardziej kameralnej, wyjątkowej atmosferze. Dla tych, którzy pragną połączyć kulturę z rozrywką, teatr staje się idealnym wyborem – zarówno jako alternatywa do głośnych zabaw, jak i doskonały początek magicznej nocy. Warszawskie teatry, w tym Teatr Polonia i OCH-Teatr, przygotowały na ten wieczór specjalne spektakle, które wprowadzą widzów w niezapomniany nastrój. Dlaczego warto spędzić Sylwestra w teatrze i jakie spektakle są szczególnie warte uwagi? Teatr zamiast tłumów – elegancja i magia na scenie Sylwester w teatrze to propozycja dla osób, które chcą uniknąć chaosu, hałasu i tłumów na imprezach. Wyjście do teatru pozwala spędzić ten wieczór w eleganckiej, pełnej magii atmosferze, gdzie refleksja i humor idą w parze z najwyższej jakości sztuką aktorską. Nie trzeba też rezygnować z celebracji – spektakle sylwestrowe mają w sobie coś wyjątkowego, co czyni je idealnym wstępem do dalszych świętowań. Po spektaklu można kontynuować wieczór w ulubionej restauracji, na domówce z przyjaciółmi lub spacerując po iluminowanych ulicach miasta. Sylwester spędzony w teatrze daje możliwość rozpoczęcia nocy w sposób wyjątkowy, z nutą kultury, a jednocześnie pozostawia przestrzeń na inne aktywności. „Seks dla opornych” – komedia w Teatrze Polonia Jednym z najciekawszych spektakli sylwestrowego wieczoru jest „Seks dla opornych” w reżyserii Krystyny Jandy, grany tego dnia dwukrotnie w Teatrze Polonia o godzinie 17:30 i 20.30. To inteligentna komedia, która opowiada historię małżeństwa z 30-letnim stażem, decydującego się na romantyczny weekend w modnym hotelu. Bohaterowie, uzbrojeni w poradnik „Seks dla opornych”, próbują na nowo rozpalić swoją relację, jednak zderzenie oczekiwań z rzeczywistością przynosi wiele komicznych i wzruszających sytuacji. W rol…

thumbnailCzule-slowka-A.Poplawska-1-a323f25.jpg
width: 1920
height: 1280

Zadebiutował kilka lat temu, dziś zdobywa rolę za rolą. Kim jest Jędrzej Hycnar, gwiazdor serialu „Napad”?
type: item
date: 2024-10-31T16:40:21.000Z
creator: Maria Elas
subject: Film
subject: Kultura
subject: film
subject: niezwykłe historie
subject: teatr
description: Chociaż kocha seriale i filmy, najbliższy jego sercu jest teatr
encoded: W polskim kinie coraz częściej pojawiają się nowi, bardzo utalentowani aktorzy. Jednym z nich jest Jędrzej Hycnar, którego od niedawna możemy podziwiać w serialu „Napad” dostępnym na platformie Netflix. Swoją karierę rozpoczął od serialu TVP. Dziś ma na swoim koncie już kilka niemałych ról! Co ciekawe, jego starszy brat również jest znany z telewizji. Co wiemy o młodym, obiecującym aktorze? [Ostatnia publikacja na Viva Historie i VUŻ 02.11.2024 r.] Jędrzej Hycnar — rodzina, brat, wykształcenie Jędrzej Hycnar na świat przyszedł 6 kwietnia 1997 r. w Tarnowie. Swoją przygodę z aktorstwem rozpoczął od studiów na wydziale aktorskim Akademii Teatralnej w Warszawie. Aktorstwo to rodzinna pasja — tę samą karierę wybrał jego starzy o 14 lat brat, Marcin Hycnar, którego kojarzymy z takich serialów jak „Barwy szczęścia” czy „Prawo Agaty”. Chociaż wykonują ten sam zawód, nie ma między nimi rywalizacji. W rozmowie z portalem Onet przyznał, że nie chce podążać jego śladami, tylko pracować na własne nazwisko. „Mimo wszystko nie ma tu mowy o konkurowaniu. Kiedy ja szedłem na studia, Marcin był już aktorem z imponującym dorobkiem na deskach Teatru Narodowego, więc jeszcze dużo musiałbym przepracować, żeby móc z nim konkurować. Zamiast tego skupiam się na tym, żeby iść własnym torem, oczywiście czerpiąc z tego, że możemy się wspierać we wspólnej pasji, bo śmiało mogę powiedzieć, że miłością do aktorstwa zaraziłem się właśnie od brata” wyznał. W swoim dorobku Jędrzej Hycnar ma występy na deskach m.in. z Teatru „OdMowy” i Teatru im. Ludwika Solskiego w Tarnowie, a swoim głosem grał także w Teatrem Polskiego Radia. Na małym ekranie mogliśmy zobaczyć go w TVP i TVN oraz na serwisach streamingowych takich jak Player czy Netflix, w tym w serialu „Napad”, który swoją premierę miał 16 października tego roku. Zobacz także: Podbija Hollywood, nigdy nie zapomniała o swoich korzeniach. Szczęście buduje u boku znanego aktora Jędrzej Hycnar — kariera, filmy, seriale Jędrzej Hycnar, chociaż ma dopi…

forum-0905554764-bfbf7b5-e1730300860109.jpg
width: 3277
height: 3096

Fabijański reżyseruje bajkę dla dorosłych … i odnosi sukces. Poznaj szczegóły
type: item
date: 2024-07-26T15:16:03.000Z
creator: Konrad Szczęsny
subject: Kultura
subject: Sebastian Fabijański
subject: teatr
description: To naprawdę wyjątkowe i spektakularna widowisko
encoded: Z entuzjastycznym przyjęciem widowni spotkał się spektakl „Adam” w reżyserii Sebastiana Fabijańskiego, którego pokaz przedpremierowy odbył się 25 lipca w warszawskim teatrze Bohema House. Widowisko muzyczne z udziałem czołowych wokalistów z różnych stron sceny muzycznej opowiada o losach garstki osób ocalałych w zniszczonym w wyniku kryzysu klimatycznego postapokaliptycznym świecie. Pierwszy pokaz przedpremierowy spotkał się z entuzjastycznym odbiorem widzów. Twórcy otrzymali owacje na stojąco. Teatr Ekologiczny Bohema House znany był do tej pory głównie z autorskich przedstawień dla dzieci. „Adam” jest pierwszą produkcją przygotowaną z myślą o nieco starszej widowni. Przy czym sceny nierealistyczne i symboliczne nadają spektaklowi charakter bajki dla dorosłych. Na scenie widzimy świat zniszczony w wyniku degradacji środowiska naturalnego. Refleksja przyszła zbyt późno. Ludzkość nie sprostała wyzwaniu, jakim stał się kryzys klimatyczny i degradacja środowiska. Przetrwała zaledwie garstka ludzi, którzy zmagają się z indywidualnymi dramatami. Mocną stroną spektaklu są utwory muzyczne autorstwa Ramzesa (Mateusza Sumary) oraz Feno (Artura Barbachena) z tekstami Sebastiana Fabijańskiego. Na scenie wykonują je: Karolina Czarnecka, Wiktoria Kostrzewa, Feno, Łukasz Gocławski, Katarzyna Granecka i Sebastian Fabijański, który jest tautorem zarówno libretta jak i całego scenariusza. Punktem wyjścia dla oprawy muzycznej spektaklu jest rap, ale znajdują się w niej również utwory innych gatunków. Zobacz wideo do utworu “Kwiat” w wykonaniu Feno i Sebastiana Fabijańskiego. „Warstwa muzyczna naprawdę wznosi ten projekt, nawet ponad to, czego się spodziewałem. Jest tu dużo rapu, ale pojawia się też kilka bardzo mocnych utworów, które są w większości śpiewane. Mówimy, że jest to musical rapowy, ale rap nie jest tutaj kluczowy. Kluczowa po prostu jest muzyka sama w sobie” - mówi o warstwie dźwiękowej w „Adamie” Sebastian Fabijański. Utwór „Kwiat”, znany z singla promującego spektakl, n…

imge4v6K9-726435e.jpg
width: 933
height: 740

Widzowie pokochali ją za rolę w Stuleciu Winnych. Wkrótce poznamy drugą twarz Barbary Wypych
type: item
date: 2024-07-21T18:44:02.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: Barbara Wypych
subject: niezwykłe historie
subject: teatr
subject: Twoja Twarz Brzmi Znajomo
description: Jakie tajemnice skrywa życie prywatne aktorki?
encoded: Barbara Wypych szturmem podbiła serca widzów rolami w M jak miłość czy Stuleciu Winnych. 32-latka jest nie tylko genialną aktorką. Może pochwalić się wykształceniem muzycznym, a jej talent wokalny lada chwila będziemy mogli podziwiać w kolejnej edycji show Twoja Twarz Brzmi Znajomo. Jakie tajemnice skrywa Barbara Wypych? Tego o niej nie wiedzieliście! Barbara Wypych: tak została aktorką Ma 32 lata, a na koncie szereg osiągnięć. Sztuka od zawsze była bliska sercu Barbary Wypych. Zanim związała się z aktorstwem poświęciła sporą część swojego życia muzyce i mało brakowało, a zostałaby śpiewaczką operową. Jedna rzecz stanęła jej na drodze ku spełnieniu marzenia. „Myślałam wtedy o klasie wokalu, do której ostatecznie się nie dostałam. To mnie nie zniechęciło - kontynuowałam edukację muzyczną”, opowiadała w rozmowie z plasterlodzki.pl. Gwiazda Stulecia Winnych ukończyła szkołę muzyczną w klasie fortepianu i fletu poprzecznego. Wciąż ciągnęło ją do sceny. Barbara Wypych swoją przyszłość postanowiła związać ze sceną, a pasja do kina i teatru zawiodła ją do Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi, którą ukończyła w 2015 roku. Aktorka ciepło wspomina czas studiów. Był to przełomowy moment w jej życiu, spełniła wówczas swoje marzenie o nauce na jednej z najlepszych szkół na świecie. Tutaj poznała fantastyczne osobowości i indywidualności, które wpłynęły na to, jak patrzy dziś na swój zawód. „Wydział Aktorski skupiał, wszystko to, co było w zasięgu moich zainteresowań. Można traktować to w kategoriach szczęścia. Odkryć swoją pasję, widzieć, że to właściwa droga i mieć szansę rozwijania zainteresowań pod okiem profesjonalistów i potencjału, w który z pewnością trzeba uwierzyć. Od momentu studiów zaczęłam inaczej myśleć aktorstwie. Zaczęłam poznawać i uczyć się sztuki aktorskiej, i ta nauka trwa do dziś”, wspominała w rozmowie z Agnieszką Grejc dla plasterlodzki.pl. Czytaj też: Uciekła z domu, jadła bułki ze śmietnika i... spełniała marzenia. Tak wyg…

imgarOSxr-088c382.jpg
width: 933
height: 740

Stanisław Brejdygant – aktor teatralny i filmowy, dramaturg, pisarz, reżyser
type: item
date: 2024-07-01T06:26:05.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: biografia
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: reżyser
subject: teatr
description: Jakie filmy powstały w reżyserii znanego polskiego aktora?
encoded: Stanisław Brejdygant sprawnie łączył i rozwijał swoje talenty w różnych obszarach kulturalnego świata. Jako młody aktor teatralny przyciągnął uwagę krytyków brawurową rolą w warszawskim Teatrze Narodowym. Z pasją realizował pisane przez siebie dramaty, znajdując również czas na reżyserię filmową i niejedną wielką miłość. Spis treści: Droga do kariery na scenie Życie teatralne Stanisława Brejdyganta Spektakle zaangażowane politycznie Dorobek literacki Stanisław Brejdygant jako aktor filmowy Filmy w reżyserii Stanisława Brejdyganta Życie prywatne aktora i reżysera Droga do kariery na scenie Stanisław Brejdygant urodził się 2 października 1936 roku w Warszawie. Jego ojciec Ignacy Brejdygant był lekarzem, matka – Janina z domu Paprocka – pracowała w Towarzystwie Opieki nad Niemowlętami w Wołominie, a także w Towarzystwie Przyjaciół Dzieci w Warszawie. Przyszły aktor, dramaturg, reżyser już od dziecka pałał miłością do literatury. Jako licealista należał do Koła Młodych działającego przy Związku Literatów Polskich. Po ukończeniu Liceum im. Władysława IV w Warszawie, Stanisław Brejdygant rozpoczął studia polonistyczne na Uniwersytecie Warszawskim. Następnie zdecydował się na aktorstwo w Warszawskiej Szkole Teatralnej, a potem także na reżyserię na akademii filmowej w Łodzi. Życie teatralne Stanisława Brejdyganta Aktorsko Brejdygant zadebiutował już w wieku 23 lat na scenie Teatru Narodowego w Warszawie w roli Hamleta, którą zachwycił publiczność i krytyków. Doskonałe recenzje i jeszcze większe ambicje otworzyły mu drogę do kariery na deskach innych teatrów w Warszawie, Koszalinie, Poznaniu i Łodzi. Spektakle zaangażowane politycznie Jako reżyser teatralny ma w swoim dorobku adaptacje powieści Dostojewskiego i pięć oper Piotra Czajkowskiego. Stanisław Brejdygant wystawiał także autorskie spektakle, które zabierały ważny głos w trudnych politycznie czasach. W 1982 roku, rok po ogłoszeniu stanu wojennego, wyreżyserował sztukę pt. „Wyzwolony”, której premiera w Teatrze Powsze…

imgjM0tCI-9a9beb5.jpg
width: 933
height: 740

Nazywano go Wielkim Zelwerem. Aleksander Zelwerowicz zagrał 800 ról i otrzymał tytuł Sprawiedliwy Wśród Narodów Świata
type: item
date: 2024-06-18T14:45:25.000Z
creator: Agnieszka Dajbor
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: niezwykłe historie
subject: teatr
description: Był wielkim aktorem i odważnym człowiekiem, ale w życiu prywatnym mu się nie układało
encoded: Aleksander Zelwerowicz to legenda polskiego teatru. Potrafił zagrać wszystko, chwalono go za role komediowe i tragiczne. To dzięki niemu jeszcze przed wojną powstała w Warszawie uczelnia kształcąca aktorów i reżyserów. Dzisiaj to Akademia Teatralna nosząca jego imię. Aleksander Zelwerowicz miał piękną kartę podczas wojny, kiedy ryzykując życiem, pomagał wielu Żydom, ukrywał między innymi znaną i poszukiwaną postać, jaką był działacz Bundu i prezes Rady Pomocy Żydom „Żegota” Leon Feiner. Jak potoczyły się losy wielkiego Zelwera, jak nazywali go przyjaciele? Aleksander Zelwerowicz stał się legendą teatru, zagrał 800 ról Urodził się w 1877 roku, w Lublinie, na Starym mieście. Na chrzcie, który odbył się kilka miesięcy po urodzeniu syna, rodzice nadali mu imiona Aleksander Gustaw. Jego ojciec Aleksander Zelwerowicz był powstańcem styczniowym – buntowszczikiem. Został za to skazany przez władze carskie na cztery lata zesłania wraz z rodziną na Syberię. Pracował w kopalniach Czelabińska. Wcześnie zmarł. Młodego Aleksandra wychowywała matka, która martwiła się, że synowi brak męskiej ręki. Chłopak nie był łatwy. Uczęszczał w Warszawie do gimnazjum, ale z VI klasy wydalono go z „wilczym biletem” za bywanie w teatrach ogródkowych, co uważano za deprawacje. Zobacz też: Krystyna Giżowska święciła tryumfy w latach 80., każdy znał jej hit „Nie było ciebie tyle lat”. W ostatnich latach doznała bolesnej straty Po zdaniu matury w rosyjskim gimnazjum w Orle studiował w Wyższej Szkole Handlowej im. Kronenberga, a jednocześnie w Klasie Dykcji i Deklamacji przy warszawskim Towarzystwie Muzycznym. Zawsze ciągnęło go do teatru. Szybko zrobił karierę. Oglądał go Kraków i Łódź, gdzie dwukrotnie był dyrektorem, a także Wilno. W roku 1913 związał swoje losy z. Arnoldem Szyfmanem i jego Teatrem Polskim w Warszawie. Z tym teatrem łączyły go najsilniejsze więzy. Zagrał w swoim życiu ponad 800 ról! Do najważniejszych zaliczano takie role jak Senator w "Dziadach", Major i Rzecznicki w "Fantazym",…

imgBzWjMr-7d52b68.jpg
width: 1167
height: 925

Spektakl Teatru Wielkiego w Poznaniu „Łabędzie” oficjalnie rozpoczął kampanię społeczną
type: item
date: 2024-04-30T15:15:03.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Kultura
subject: Sztuka
subject: teatr
description: „Osoba z_”. Niepełnosprawność to tylko jedno słowo
encoded: W minioną środę, w przestrzeni Bohema2.8 po raz pierwszy w Warszawie wystawiono spektakl, który otrzymał nagrodę publiczności Fedora Prizes Biennale. „Łabędzie” w reżyserii i choreografii Tobiasza Sebastiana Berga to wyjątkowe przedsięwzięcie, w którym biorą udział osoby z niepełnosprawnościami, głównie osoby niewidzące lub słabowidzące. Wydarzenie to oficjalne rozpoczęcie kampanii społecznej Osoba z_, której autorem jest agencja 2KOMA7. Z inicjatywy agencji spektakl mogła zobaczyć również publiczność w Warszawie. Inicjatywa zyskała duże zaangażowanie partnerów, mediów i osób, które mogą wykorzystać swoje zasięgi do promocji sztuki bez barier. Kampania uzyskała Honorowy patronat Prezydenta m. st. Warszawy. Spektakl „Łabędzie” rozpoczyna ważną kampanię społeczną Osoba z_ Wystawiony w nowej przestrzeni eventowej Bohema2.8 spektakl jest świadectwem wyjątkowej artystycznej innowacji, angażującej osoby z niepełnosprawnościami w roli głównych artystów. Tobiasz Sebastian Berg, reżyser spektaklu jako pierwszy Polak otrzymał za to przedsięwzięcie prestiżową nagrodę Fedora. Na wydarzenie tłumnie przybyły osoby zaangażowane w kwestie społeczne, przedstawiciele mediów oraz osoby publiczne, m. in. Lara Gessler, Katarzyna Zawadzka, Olga Bołądź, Paweł Deląg, Krzysztof Jankowski Jankes, Damian Michałowski, Ola i Justyna Nowak, Kasia Sokołowska, Wojtek Sawicki, czy Małgorzata Szumowska, dyrektorka Niewidzialnej Wystawy. Artystyczny wieczór poprowadziła Kamila Kalińczak. Spektakl Łabędzie rozpoczyna bardzo ważną kampanię społeczną Osoba_z: „Kampania powstała, ponieważ jesteśmy świadomi, iż w dyskursie publicznym osoby z niepełnosprawnościami są wciąż odbierane głównie przez pryzmat ich niepełnosprawności, a w mowie wciąż funkcjonuje niepoprawne określenie „osoby niepełnosprawne”, a przecież to osoby „z niepełnosprawnością”. Poprzez kampanię zwracamy uwagę na sposób naszej komunikacji, pamiętając, że słowa mogą ograniczać, ale i dawać wolność i widoczność” – mówi Ewelina Spólna, inicj…

img7oziEo-cabbc58.jpg
width: 1167
height: 925

Pożegnała wielu przyjaciół, w tym ukochanego męża. Jak 77-letnia Małgorzata Niemirska radzi sobie z przemijaniem i jak wspomina młodzieńcze lata?
type: item
date: 2024-04-14T16:51:06.000Z
creator: Maria Elas
subject: Film
subject: Kultura
subject: Czterej pancerni i pies
subject: Małgorzata Niemirska
subject: teatr
description: „Chciałabym być jak najdłużej sprawna, a później umrzeć natychmiast”
encoded: Małgorzata Niemirska zapisała się na kartach historii polskiego kina, gdy miała zaledwie kilkanaście lat. Dziś ma już prawie 77 lat, a w jej dorobku artystycznym znajdują się niezliczone ilości ról, w które się wcielała. Aktorka w jednym z najnowszych wywiadów opowiedziała, jak radzi sobie ze starością i przemijaniem, a także wspomniała swoje młodzieńcze lata i to, jak wspomina rolę Lidki w „Czterech pancernych i psie”, od której wszystko się zaczęło... [Tekst opublikowany na Viva Historie 17.04.2024 r.] [Ostatnia publikacja na VUŻ-u 16.10.2024 r] Małgorzata Niemirska o początkach kariery. „Po moim trupie, Małgosiu, będziesz tancerką” usłyszeć miała Małgorzata Niemirska od rodziców, gdy opowiedziała im o swoich marzeniach. Na szczęście nie kazano jej rezygnować z przyszłości artystycznej: jej ojciec sam z resztą był muzykiem, znanym wówczas skrzypkiem. Przyszła aktorka chodziła przez lata do szkoły muzycznej, a później studiowała na PWST w Warszawie. Tą samą ścieżką szła także jej starsza siostra, Ewa Wiśniewska. „Miałyśmy szczęśliwy, muzykalny dom na warszawskim Mokotowie, z mamą czekającą z obiadem. Nie byłyśmy dziećmi z kluczem na szyi” wspominała. Małgorzata Niemirska bardzo szybko pokochała aktorstwo. Już w wieku 16 lat zadebiutowała w „Pingwinie” Jerzego Stefana Stawińskiego. Rok później dostała rolę, która ciągnąć będzie się przez całe jej życie. Mowa oczywiście o Lidce Wiśniewskiej w „Czterech pancernych i psie”. Serial okazał się prawdziwym hitem i jeszcze zanim skończyła studia, udało się jej zdobyć uznanie w środowisku aktorskim. Młodziutka aktorka miała nadzieję, że dzięki tej roli uda się jej z impetem rozwinąć karierę. Niestety rzeczywistość okazała się jednak nieco inna: przez długie lata widziano ją jako Lidkę Wiśniewską i na próżno próbowała pozbyć się tej łatki. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/imgdkgEeQ-cd93a40.jpg" width="1600" height="1603" alt="1966. Kadr z serialu "Czterej pancerni i pies", n/z od l…

imgKMMUWJ-6d0e36e.jpg
width: 933
height: 740

Gwiazda serialu Ranczo przekazała ważne wieści. To dla niej wyjątkowa chwila!
type: item
date: 2024-04-09T10:48:40.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Film
subject: Kultura
subject: film
subject: Kobieta sukcesu
subject: teatr
description: Grażyna Zielińska została uhonorowana ważnym odznaczeniem
encoded: Fenomenalna aktorka filmowa i teatralna, ulubienica widzów. Grażyna Zielińska podbiła serca fanów rolami w serialach Ranczo czy Na dobre i na złe. Jednak na jej koncie znajduje się o wiele więcej artystycznych kreacji. Za swoją działalność otrzymała wyjątkowe wyróżnienie. Aktorka nie kryła emocji i przekazała fantastyczną wiadomość. Grażyna Zielińska - aktorstwo było jej pisane Jedyna w swoim rodzaju! Oddana pasji, ciepła, utalentowana i zjawiskowa kobieta. Grażyna Zielińska już jako mała dziewczynka marzyła o występowaniu na scenie. Miała intuicję, a ta po ukończonym liceum zaprowadziła ją do wrocławskiej filii PWST w Krakowie. „Mnie szkoła teatralna nauczyła zawodu, aktorstwa, myślenia i wyobraźni. Bez szkoły to, co ja bym umiała? Dlatego głośno mówie - szkoła uczy tego, czego ma uczyć". Tam dopiero nauczyli mnie: zawsze prawda, a nie udawanie”, opowiadała Grażyna Zielińska kilka lat temu w rozmowie z Plejadą. Dziś razem z rodziną mieszka w Płocku. Gdzie od lat współpracuje z Teatrem Dramatycznym. Tam poznała Adama Hanuszkiewicza, którego uważa za ojca swojego sukcesu. Reżyser był bardzo zadowolony, zaprosił ją potem do grania w Warszawie w spektaklu Romeo i Julia. To był prawdziwy przełom. „Zagrałam, a po premierze recenzja: "Przedstawienie jest takie sobie, ale jedyną rolą godną zapamiętania jest rola pani Grażyny Zielińskiej”, mówiła w 2021 roku w Plejadzie. Grażyna Zielińska zaczęła pojawiać się w serialach. Najpierw w 13 posterunku, potem w Miasteczku i Na dobre i na złe. W tej ostatniej produkcji wcielałą się w rolę bufetowej Marii Zbieć, mamy Mareczka, czyli Pawła Wilczaka. Choć rola miała być jedynie epizodem, stała się długotrwałą przygodą. Następnie widzowie pokochali Grażynę Zielińską za rolę Babki w serialu Ranczo. Na koncie aktorki jest wiele fantastycznych kreacji filmowych, serialowych i teatralnych. Czytaj też: Wyszła na jaw wysokość emerytury Jolanty Kwaśniewskiej. Możecie być zaskoczeni Grażyna Zielińska, 31.06.2006 Grażyna Zielińska uhonorowana …

imgRjsJVh-4805f39.jpg
width: 1167
height: 925

Tłum gwiazd, niezwykłe emocje i sztuka na najwyższym poziomie. Premiera „Wesela” w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie za nami
type: item
date: 2024-03-26T15:16:04.000Z
creator: Konrad Szczęsny
subject: VIVA Art
subject: Kraków
subject: teatr
description: To był wyjątkowy wieczór
encoded: Cóż to były za emocje! 16 i 17 marca w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie miała miejsce najważniejsza premiera teatralna tego sezonu, czyli „Wesele”, które wyreżyserowała Maja Kleczewska. Na scenie cała plejada aktorów Teatru Słowackiego, wśród nich między innymi występuje Marian Dziędziel. Zwieńczeniem premierowego wieczoru było uhonorowanie aktora Andrzeja Grabowskiego Złotym Medalem Zasłużony Kulturze „Gloria Artis”, a także oświadczenie ministra kultury i dziedzictwa narodowego Bartłomieja Sienkiewicza w którym poinformował, że Teatr Słowackiego wkrótce stanie się drugą sceną narodową w Krakowie. Poniżej prezentujemy kilka zdjęć z tych wieczorów. Nie zabrakło znamienitych gości, wielkich emocji, wzruszeń i zachwytów, zaś w kuluarach ożywionych, rzeczowych dyskusji. Twórcy spektaklu „Wesele” oraz jego obsada Tak tego wieczoru prezentowała się publiczność w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie Wśród gości pojawiła się m.in. Grażyna Torbicka z mężem Adamem Minister kultury i dziedzictwa narodowego Bartłomiej Sienkiewicz wręcz Andrzejowi Grabowskiemu Złoty Medal Zasłużony Kulturze „Gloria Artis”

img19LWkI-b8737ec.jpg
width: 933
height: 740

Podano datę pogrzebu Izabelli Cywińskiej. Rodzina cenionej reżyserki ma prośbę do żałobników
type: item
date: 2024-01-03T09:51:09.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Ludzie
subject: Newsy
subject: teatr
description: „Odeszła Wielka Dama polskiego teatru”, żegnali ją współpracownicy
encoded: Izabella Cywińska odeszła 23 grudnia 2023 roku. Miała 88 lat. Ceniona reżyserka teatralna zostanie pochowana 9 stycznia. Ks. Andrzej Luter przekazał szczegóły dotyczące pogrzebu artystki. Rodzina zwróciła się do żałobników z jedną prośbą. Śmierć Izabelli Cywińskiej Izabella Cywińska zmarła na dzień przed Wigilią, 23 grudnia 2023 roku. Była wspaniałą, cenioną reżyserką teatralną, filmową oraz krytykiem filmowym. W rządzie Tadeusza Mazowieckiego objęła stanowisko minister kultury i sztuki. Izabella Cywińska była dyrektorką Teatru Nowego w Poznaniu. Kierowała również Teatrem im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu, a także zajmowała stanowisko dyrektora artystycznego warszawskiego Teatru Ateneum. To ona wyreżyserowała serial „Boża podszewka”. Na swoim koncie ma także spektakle Teatru Telewizji. Ceniona reżyserka za swoje osiągnięcia i działalność artystyczną została uhonorowana Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski, Złotym Medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis" oraz Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. „Odeszła Wielka Dama polskiego teatru, Izabella Cywińska - legendarna dyrektorka Teatru Nowego w Poznaniu, Matka-założycielka i twórczyni jego słynnego zespołu, reżyserka teatralna, filmowa, telewizyjna. Minister Kultury w pierwszym solidarnościowym rządzie III RP, "Dziewczyna z Kamienia”, żegnał ją w poruszającym wpisie Piotr Kruszczyński, reżyser teatralny i dyrektor Teatru Nowego w Poznaniu. Czytaj też: Maryla Rodowicz z goryczą wspomina kulisy pracy nad Sylwestrem w Zakopanem. „Byłam bez przerwy przeganiana z miejsca na miejsce" Pogrzeb Izabelli Cywińskiej Informacje o dacie i miejscu spoczynku Izabelli Cywińskiej przekazał za pośrednictwem mediów społecznościowych ks. Andrzej Luter. Pogrzeb cenionej reżyserki odbędzie się we wtorek 9 stycznia 2024 roku. Uroczystości pożegnalne rozpoczną się mszą świętą o godzinie 12.30 w Kościele Środowisk Twórczych przy Pl. Teatralnym 18 w Warszawie. „We wtorek 9 stycznia pożegnamy IZABELLĘ CYWIŃSKĄ, wielką artystk…

imgsc9WiR-6456695.jpg
width: 933
height: 740

Maria Seweryn celebruje 25 lat obecności na scenie: pasja, talent i wyjątkowa kariera
type: item
date: 2023-12-21T16:15:06.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: Maria Seweryn
subject: niezwykłe historie
subject: teatr
description: Ikona świata teatru nie obawia się zawodowych wyzwań
encoded: W świecie teatru Maria Seweryn jawi się jako prawdziwa ikona. W tym roku obchodzi ona 25-lecie swojej obecności na scenie. W ciągu tych lat Maria zdobyła uznanie zarówno publiczności, jak i krytyków, prezentując swoje niezwykłe umiejętności w różnorodnych rolach i projektach. Maria Seweryn celebruje 25 lat obecności na scenie Zaczynając swoją karierę w 1998 roku w spektaklu "Fedra", aktorka szybko zademonstrowała swoją niezwykłą pasję i zaangażowanie w sztukę. Każda jej rola, od "Trzech sióstr" po "Kobietę w sytuacji krytycznej", przynosiła nowe odkrycia i potwierdzała jej talent. Ogromne wrażenie zrobiła swoim występem w spektaklu "Metoda", dodając kolejny rozdział do swojej bogatej kariery teatralnej. Jej talent do przenikania w głąb skomplikowanych postaci i prezentowania ich w sposób tak autentyczny i przekonujący jest prawdziwie fascynujący. Nie sposób pominąć jej rewelacyjnej roli w "Boże mój!", która była prawdziwą ucztą dla miłośników teatru. W ciągu ostatnich 25 lat Maria Seweryn nieustannie zaskakiwała, inspirując i zachwycając swoim talentem. Jej niezachwiana pasja do sztuki teatralnej, połączona z nieustannym poszukiwaniem nowych wyzwań i śmiałych pomysłów, czyni ją wyjątkową postacią na scenie teatralnej. Odważnie przekracza ona granice tradycyjnego teatru, wprowadzając nowe, innowacyjne podejście do sztuki. Maria Seweryn zadebiutowała w monodramie "Na pierwszy rzut oka" Jednym z ważniejszych momentów w jej karierze był niedawny debiut w najtrudniejszym chyba gatunku teatralnym dla aktora — monodramie "Na pierwszy rzut oka". Seweryn zadebiutowała w roli, która wymagała nie tylko artystycznej dojrzałości, ale i zdolności do stworzenia intymnego dialogu z publicznością. W tej sztuce Maria wciela się w postać Tessy, adwokatki u progu wielkiej kariery, która nagle znajduje się w dramatycznej sytuacji, stając w roli świadka we własnej osobistej sprawie. Spektakl, poruszający tematykę przemocy seksualnej i patriarchalnych układów, został niezwykle wysoko ocen…

imgkCBJI6-ff6926b.jpg
width: 1167
height: 925

Teatry OCH i POLONIA zapraszają na Sylwestra 2023 i spektakle oferujące mieszankę humoru i kultury
type: item
date: 2023-12-04T14:15:06.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Kultura
subject: Sztuka
subject: teatr
description: Nie przegapcie tej okazji na wyjątkową noc sylwestrową!
encoded: Kończy się stary rok, zaczyna nowy, sylwestrowy wieczór przed nami, a my nadal nie wiemy, jak go spędzić. A może tym razem zrobić na sylwestra coś oryginalnego i niecodziennego? 31 grudnia w tym roku może zdecydowanie różnić się od poprzednich i następnych. Co powiesz na sylwestrową noc w teatrze? Znakomite widowisko, eleganckie stroje i lampka wina – czy może być coś lepszego? Ci, którzy wolą świętować nadejście sylwestra w bardziej wyrafinowany i spokojny sposób, będą zadowoleni. Teatry OCH i POLONIA zapraszają na Sylwestra 2023 roku i wyjątkowe przedstawienia. Teatr OCH prezentuje światową komedię "Ożenek" Teatr OCH dwukrotnie zagra sylwestrowo „Ożenek” Mikołaja Gogola, reżyserowany przez wybitnego Janusza Gajosa. Ten spektakl to doskonała okazja, by zobaczyć klasykę literatury w świeżym opracowaniu i mistrzowskiej obsadzie i reżyserii. Perełka światowej komedii w stylu iście groteskowym. Posażna Agafia Tichonowna nie jest typową amantką pełną romantycznych uniesień, pragnie po prostu wyjść za mąż, by podnieść swój status społeczny. To merkantylne spojrzenie na ożenek bliskie jest też licznym konkurentom do jej ręki (galeria doskonale sportretowanych typów męskich: bufonów, kłamców, nieudaczników i safandułów!). Intrygi swatów, rywalizacja między konkurentami, niepokoje głównej bohaterki i nieoczekiwany finał. Przedstawienia sylwestrowe, zaplanowane na godziny 18:00 i 21:00, będą prawdziwą kulturalną ucztą. Teatr Polonia i "Na Rauszu" - współczesna opowieść o życiu Słynny duńsko-holendersko-szwedzki komediodramat po raz pierwszy w Polsce w wersji scenicznej! Premiera odbędzie się zaledwie dwa dni przed Sylwestrem. Filmowy pierwowzór z 2020 roku w reżyserii Thomasa Vinterberga (współautora adaptacji teatralnej) cieszył się zasłużenie ogromnym powodzeniem w kinach, dostał też Oscara dla najlepszego filmu nieamerykańskiego i aż cztery Europejskie Nagrody Filmowe (najlepszy film, reżyser, aktor i scenarzysta) oraz ponad 20 innych nagród na całym świecie. To historia …

imgXQUjto-f8a88c6.jpg
width: 560
height: 444

Komediowa terapia wstrząsowa. Sceniczna wersja słynnego „Na rauszu” już wkrótce w Teatrze Polonia
type: item
date: 2023-11-28T15:46:09.000Z
creator: Konrad Szczęsny
subject: Ludzie
subject: Nasze akcje
subject: Niezwykłe historie
subject: niezwykłe historie
subject: teatr
subject: Warszawa
description: Ten komediodramat jest jedyny w swoim rodzaju
encoded: Filmowe „Na rauszu” z 2020 r. w reżyserii Thomasa Vinterberga cieszyło się ogromnym powodzeniem w kinach, dostało też Oscara dla najlepszego filmu nieamerykańskiego i aż cztery Europejskie Nagrody Filmowe. Na całym świecie zarazem bawiło, ale też zmuszało do refleksji, a czasem nawet powodowało oburzenie. Jest to historia czterech zmęczonych życiem nauczycieli, którzy postanawiają sprawdzić empirycznie teorię pewnego norweskiego filozofa i psychiatry, głoszącą, że we krwi człowieka płynie o pół promila alkoholu za mało. Przyjaciele w ramach „eksperymentu” postanawiają systematycznie uzupełniać ów „niedobór”, by przekonać się, jak codzienny lekki rausz będzie wpływał na ich pracę i życie prywatne. Prawda jednak leży też w tym, że ich „eksperyment” bierze się z faktu, iż w życiu nie układa im się tak, jakby chcieli. „W efekcie ta – jak pisał recenzent „Polityki” Janusz Wróblewski - pozornie beztroska komedia, oferuje coś w rodzaju łagodnej terapii wstrząsowej. Jest osobliwie pogodna, ale i szokująca. (…) Pod płaszczykiem świetnej zabawy Vinterberg przygląda się bacznie zasadom funkcjonowania w grupie, pokazuje, jak w wyniku utraty kontroli nad otępiającymi zmysły trunkami zmieniają się relacje życia intymnego i zawodowego. Mówi o dobroczynnym działaniu wódki uwalniającym od lęków, przynoszącym ulgę, a jednocześnie uderza w romantyczną mitologię picia”. A recenzentka Filmwebu Diana Dąbrowska stawia kropkę nad „i”: „W tym koktajlu smutku, śmiechu i nostalgii za utraconą joie de vivre najmniej chodzi jednak o pijaństwo, a najbardziej o bliskość, której mężczyźni nie umieją wziąć ani dać, więc jej unikają”. Kluczowa rola Martina, którego w filmie grał Mads Mikkelsen, powierzona została Marcinowi Perchuciowi, znanemu ze znakomitej serialowej „Ekipy” Agnieszki Holland, w której grał premiera Konstantego Turskiego, ale też dziekanowi Wydziału Aktorskiego warszawskiej Akademii Teatralnej. Towarzyszą mu koledzy z Teatru Montownia – Adam Krawczuk i Maciej Wierzbicki oraz Marcin…

imgnCeEQN-bb9ea08.jpg
width: 1167
height: 925

Hołd złożony ucztowaniu, literaturze i muzyce. „Kobieta do zjedzenia” Magdalena Smalara w OCH-Teatrze
type: item
date: 2023-11-03T15:16:03.000Z
creator: Konrad Szczęsny
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: niezwykłe historie
subject: teatr
subject: Warszawa
description: To naprawdę niezwykłe widowisko
encoded: Jedzenie, to coś, co łączy nas wszystkich, bez względu na wiek, płeć czy status społeczny. Możemy podchodzić do tego tematu z różnych perspektyw: socjologicznej, historycznej, filozoficznej, literackiej, zdrowotnej, dietetycznej czy fizjologicznej. Jednak czy zastanawialiście się kiedyś nad tym, jak jedzenie jest obecne w literaturze? Jak wielcy autorzy pisali o różnych smakołykach, czy choćby o prozaicznych bułkach, jak te słynne magdalenki, o których pisał Marcel Proust, czy też o Mickiewiczowskim bigosie? Spektakl „Kobieta do zjedzenia” Magdaleny Smalary to podróż przez różne aspekty jedzenia, o przyjemności związanej z jedzeniem, ale też o tym, co jedzenie robi z nami, zarówno fizycznie, jak i kulturowo. Magdalena Smalara stworzyła spektakl, który ma za zadanie przynieść radość widzom. Dlatego bezlitośnie obśmiewa swoje własne historie związane z tym tematem. Pragnie wesprzeć wszystkich, którzy borykają się z problemami i zagadkami życiowymi, związanymi z jedzeniem. Historia ta, jak zauważa, dotyczy głównie kobiet, które w naszej kulturze często narażone są na presję związaną z wyglądem i dietami. To spektakl, który może przynieść ulgę i pokazać, że nie trzeba być idealnym, aby przeżyć i być szczęśliwą czy szczęśliwym. „Kobieta do zjedzenia” to stand-up z piosenkami, w którym Magdalena Smalara używa tekstu, by zabawić i poruszyć publiczność. Teksty są dowcipne, a dowcip wynika z bezlitosnej postawy aktorki wobec samej siebie. To podejście zdaje się przynosić rezultaty i niezwykle podoba się widzom. Poza tekstami, spektakl zawiera także piosenki, zarówno klasyczne, jak te znane z polskiej literatury (np. Osiecka, Młynarski, Przybora), jak i zupełnie nowe i zaskakujące utwory. Jednym z celów tego spektaklu jest przyniesienie radości i śmiechu widzom. Śmiech jest zdrowy, spala kalorie i wpływa na dłuższe życie. Dlatego „Kobieta do zjedzenia” to idealna propozycja dla tych, którzy chcą cieszyć się życiem i zdrowiem. Scenariusz i reżyseria spektaklu są dziełem Magdal…

imgHfZE1q-7fc4f74.jpg
width: 933
height: 740