Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2026-07-02T15:01:05.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: TYLKO W VIVIE! Michał Piróg o ostracyzmie ze strony aktorów: „Byli przeciwko mnie”. To, co usłyszał od Olbrychskiego zapamięta na zawsze
items: Aleksandra Kurzak wystąpi w niezwykłym projekcje hollywoodzkiego gwiazdora. Tylko nam zdradza szczegóły
items: Dawid Ogrodnik w roli... Michała Wiśniewskiego? Już dziś premiera głośnego spektaklu Teatru Telewizji!
items: Gdy była dzieckiem, jej talent dostrzegł Jan Englert, potem wróżono jej wielką karierę za granicą. Dziś cała Polska kojarzy ją z jedną rolą
items: Los boleśnie doświadczył gwiazdę "Barw Szczęścia". Aktorka walczy o powrót do zdrowia, teatr apeluje o pomoc
items: Kochała go bez pamięci, straciła zbyt wcześnie. Jolanta Lothe i Helmut Kajzar byli duetem idealnym. Ich historia porusza do dziś
items: Bardini kochał się w Kwiatkowskiej, ale ona go nie wybrała. Życie spędził u boku innej kobiety
items: Poszła w ślady słynnego ojca. Córka Krzysztofa Kowalewskiego zachwyciła w TVP. „Jaka podobna do taty!”
items: Podaruj teatr pod choinkę!
items: Kraków startuje: Wyspiański znów w centrum uwagi
items: Stworzyły wspólny spektakl, zdradzają zarobki aktorów. To nie tak jak wszyscy myślą…
items: Był legenda PRL-u. Oświadczył się dla żartu przypadkowej kobiecie i spędził z nią całe życie
items: Zło ukryte w relacji nauczyciel–student? Malajkat przerywa milczenie po latach
items: Zagrał z córką w popularnej produkcji, Rafał Maćkowiak wprost mówi o nepotyzmie: "I tak mi nikt nie uwierzy"
items: Od 20 lat na emeryturze, ale nie zwalnia tempa! Anna Seniuk nigdy nie skorzystała z jednej rzeczy
items: Grażyna Sobocińska porzuciła marzenie o śpiewaniu... To, co odkryła na scenie, zmieniło wszystko
items: Szeptali o nim za kulisami, teraz huczy cała Polska. Został najmłodszym Hamletem w historii polskiego teatru. Tajemnice Hugo Tarresa
items: Czesław Wołłejko wpadł w szał, gdy dowiedział się, że jego córka ma romans z Plucińskim
items: Muzyka, emocje i pasja – spektakl „Kalina®” w Teatrze Rampa
items: Sylwester w mieście: teatr jako alternatywa i doskonały początek noworocznej nocy
items: Zadebiutował kilka lat temu, dziś zdobywa rolę za rolą. Kim jest Jędrzej Hycnar, gwiazdor serialu „Napad”?
items: Fabijański reżyseruje bajkę dla dorosłych … i odnosi sukces. Poznaj szczegóły
items: Widzowie pokochali ją za rolę w Stuleciu Winnych. Wkrótce poznamy drugą twarz Barbary Wypych
items: Stanisław Brejdygant – aktor teatralny i filmowy, dramaturg, pisarz, reżyser
items: Nazywano go Wielkim Zelwerem. Aleksander Zelwerowicz zagrał 800 ról i otrzymał tytuł Sprawiedliwy Wśród Narodów Świata

TYLKO W VIVIE! Michał Piróg o ostracyzmie ze strony aktorów: „Byli przeciwko mnie”. To, co usłyszał od Olbrychskiego zapamięta na zawsze
type: item
date: 2026-07-02T15:00:13.000Z
creator: Katarzyna Piątkowska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: magazyn VIVA!
subject: Michał Piróg
subject: teatr
subject: wywiad
description: Choć nie ukończył szkoły aktorskiej, dziś z powodzeniem występuje na scenie i zdobywa uznanie tych, którzy kiedyś podchodzili do niego z rezerwą. W rozmowie z VIVĄ! Michał Piróg opowiada o zawodowych wyzwaniach, odwadze podążania własną drogą i przekonaniu, że talent oraz pracowitość znaczą więcej niż dyplom.
encoded: Nie idzie utartą ścieżką i nigdy nie próbował dopasować się do cudzych oczekiwań. Choć nie ukończył szkoły aktorskiej, dziś z powodzeniem występuje na scenie, a ci, którzy kiedyś patrzyli na niego z rezerwą, należą do grona jego największych zwolenników. "I ci, którzy na początku byli przeciwko mnie, dzisiaj są moimi adwokatami. I to jest moje duże szczęście", opowiada Katarzynie Piątkowskiej. W szczerej rozmowie z VIVĄ! Michał Piróg opowiada o odwadze, by zaufać własnej drodze, o zawodowych wyzwaniach i o przekonaniu, że prawdziwą wartość artysty budują nie dyplomy, lecz talent, pracowitość i konsekwencja. Nie skończył szkoły aktorskiej, a i tak robi karierę. W VIVIE! Michał Piróg zdradza: „Ci, którzy byli przeciwko mnie, dzisiaj są moimi adwokatami” – A Twoja intuicja kazała Ci wrócić do teatru? Wiedziałem, że tam odżyję. I tak się stało. Tam jest inna energia niż w telewizji. Jest kreacja, jest zmienność, bo co roku robię dwa, trzy, czasem cztery tytuły, każdy spektakl jest inny, a wymiana energii między mną a widownią jest cudowna. Poza tym byłem już coraz bliżej ukończenia projektu, nad którym pracowałem od dawna, i to po prostu był ten czas. Poza tym byłem przebodźcowany, znudzony tym, co widzę na Instagramie, plastikowością otaczającego mnie świata i wszechobecnym dążeniem do sukcesu za wszelką cenę. I tym, że staliśmy się tak poprawni politycznie, że aż poczułem się tym sterroryzowany, bo uważam, że młode pokolenie terroryzuje starsze pokolenie: „Źle się na mnie spojrzałeś. To mnie demotywuje”. Nikt mi nie będzie mówił, jak mam postrzegać świat. Ty sobie postrzegaj, jak chcesz, daję ci wolność. Ale ty swoją wolnością nie zabieraj mi mojej. – Ani przez chwilę nie żałowałeś, że po tylu latach nie weźmiesz w tym udziału? Dlatego właśnie od razu wszystkim powiedziałem, że rezygnuję. Żeby nie było tak, że następnego dnia budzę się wyspany i zadowolony i zmieniam zdanie. A tak było w poprzednich latach. Przed spotkaniem z dyrektor programową zacząłem sobie przypom…

jam9-5135786.jpg
width: 1240
height: 744

Aleksandra Kurzak wystąpi w niezwykłym projekcje hollywoodzkiego gwiazdora. Tylko nam zdradza szczegóły
type: item
date: 2026-04-19T12:00:02.000Z
creator: Ewa Wojciechowska
subject: Ludzie
subject: Newsy
subject: Aleksandra Kurzak
subject: Jackie Chan
subject: teatr
description: Aleksandra Kurzak nie zwalnia tempa! Właśnie zadebiutowała w nowej roli w nowojorskiej Metropolitan Opera, a wkrótce będzie pracować z hollywoodzkim gwiazdorem filmów akcji. Jackie Chan, bo o nim mowa, zatrudnił ją do swojej inscenizacji słynnej opery, do której chce włączyć elementy sztuk walki! Tylko u nas Aleksandra Kurzak ujawnia szczegóły tego oryginalnego przedstawienia.
encoded: Jej nazwisko znają wielbiciele opery na całym świecie. Aleksandra Kurzak występowała bowiem na największych scenach: Royal Opera House, Operze Wiedeńskiej, La Scali czy Metropolitan Opera. Teraz czeka ją jednak wyzwanie, jakiego w swojej karierze jeszcze nie miała. Wystąpi w inscenizacji "Turandot" w reżyserii Jackie Chana. Dla gwiazdora kina akcji będzie to debiut w tej roli. Jego pomysł na to przedstawienie jest rewolucyjny. W rozmowie z VIVĄ! Aleksandra Kurzak zdradza kulisy tego przedsięwzięcia. – Jakie to dla ciebie uczucie wcielić się w nową rolę w „La Boheme” w Metropolitan Opera? Ostatnio grałaś tam Musettę, teraz Mimi. Dwie skrajne postacie. Jest to moja 13 rola w MET. Zagrałam tu już ponad 100 spektakli, ale zawsze jest to niesamowite uczucie. Zwłaszcza że mogę teraz powrócić do „La Boheme” w innej roli. Zawsze było mi bliżej do Musetty, ze względu na mój charakter i osobowość. Mimi jest osobą bardzo spokojną, więc próbuję zrobić ją bardziej temperamentną. Chociaż muzyka napisana dla niej jest fenomenalna. – Słyszałam, że ta inscenizacja „La Boheme” w MET jest spektakularna. Tak! To jest słynna inscenizacja Zefirellego i jest grana na scenie MET od ponad 40 lat. Jest to najczęściej wystawiana opera w MET, zagrana już ponad 500 razy, ukochana przez publiczność. Jest absolutnie spektakularna, w II akcie wybudowano na scenie cały Paryż, do tego padający śnieg! Czytaj także: Przypadek czy przeznaczenie? Aleksandra Kurzak i Roberto Alagna opowiadają o swojej miłości! – Czy odczuwasz jeszcze stres przed premierami w MET? Nie, stresu już nie ma. Jeśli tylko wszystko jest w porządku ze zdrowiem, to jest wielka radość i ekscytacja z każdego występu. – Właśnie ogłoszono, że wystąpisz w „Turandot” z okazji setnej rocznicy premiery, podczas Festiwalu Pucciniego we Włoszech, a jako reżyser zadebiutuje aktor filmów akcji Jackie Chan. Podobno zamierza włączyć do przedstawienia sztuki walki. Każda z postaci otrzyma swoje wojownicze wcielenie. Jak Ci się podoba taka wizja …

image-28-8c39243.jpg
width: 1200
height: 799

Dawid Ogrodnik w roli... Michała Wiśniewskiego? Już dziś premiera głośnego spektaklu Teatru Telewizji!
type: item
date: 2026-04-13T09:34:09.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: Dawid Ogrodnik
subject: Michał Wiśniewski
subject: Prawdziwa historia
subject: premiera
subject: teatr
description: Takiego spektaklu w polskiej telewizji jeszcze nie było. „Prałat” to bezkompromisowa, poruszająca opowieść, w której Dawid Ogrodnik wciela się w aż 12 postaci – i to bez wypowiadania ani jednego słowa. Odważny temat, mocne emocje i aktorski popis, który może wstrząsnąć widzami już dziś!
encoded: Dawid Ogrodnik jako Michał Wiśniewski? To tylko jeden z 12 zaskakujących wcieleń w spektaklu „Prałat”, który łamie wszelkie schematy Teatru Telewizji. Bez słów, bez kompromisów, za to z ogromną siłą wyrazu, ta produkcja zapowiada się jako jedno z najbardziej odważnych wydarzeń teatralnych sezonu. Premiera „Prałata” – mocny głos Teatru Telewizji o trudnej historii Już 13 kwietnia o godzinie 20.30 na antenie TVP1 widzowie zobaczą premierę spektaklu „Prałat” w reżyserii Marcina Libera. To odważna próba zmierzenia się z postacią Henryka Jankowskiego – kapelana „Solidarności”, który został oskarżony o pedofilię. Twórcy, we współpracy z dramatopisarzem Michałem Kmiecikiem, nie unikają kontrowersji, prowadząc narrację przez symboliczne „kręgi piekielne” i podejmując temat obciążony silnymi emocjami społecznymi. Jak podkreśla jeden z twórców, to opowieść, która „nie bierze jeńców” i bezpośrednio konfrontuje widza z trudną rzeczywistością. Spektakl nie ma charakteru klasycznej biografii, to raczej intensywna, metaforyczna opowieść, która poprzez teatralny język konfrontuje widza z niewygodną prawdą i pytaniami o odpowiedzialność. Duet Liber–Kmiecik debiutuje w Teatrze Telewizji z autorskim projektem, który wyróżnia się bezkompromisowością i wyrazistą formą, zapowiadając jedno z najgłośniejszych wydarzeń kulturalnych tej wiosny. Zobacz też: Te filmy musi znać każdy szanujący się fan kina. Poznaj produkcje, które powalczą o Złotą Palmę w Cannes Dawid Ogrodnik w 12 rolach Jednym z najbardziej spektakularnych elementów „Prałata” jest rola Dawida Ogrodnika, który wciela się w aż 12 postaci kuszonych przez diabła. Wśród nich znalazły się zarówno postacie historyczne, jak i bohaterowie popkultury, m.in. Neron, Michał Wiśniewski, raper Magik, Osama bin Laden czy Władimir Putin. Aktor pojawia się także jako kardynał uczestniczący w konklawe, pilot tupolewa, który w 2010 r. rozbił się pod Smoleńskiem oraz człowiek, który zjadł nietoperza w Wuhan. View Gallery on the source website Co …

Projekt-bez-nazwy-2026-04-13T110023.538-8fbafe6.png
width: 1300
height: 1300

Gdy była dzieckiem, jej talent dostrzegł Jan Englert, potem wróżono jej wielką karierę za granicą. Dziś cała Polska kojarzy ją z jedną rolą
type: item
date: 2026-04-07T13:00:10.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: Hollywood
subject: Jan Englert
subject: Joanna Trzepiecińska
subject: kariera
subject: niezwykłe historie
subject: teatr
description: To miała być historia o wielkiej, międzynarodowej karierze. Joanna Trzepiecińska już jako młoda dziewczyna zachwycała talentem, a jej nazwisko coraz częściej pojawiało się w kontekście zagranicznych produkcji. Dziś jednak – choć mogła podbić Hollywood – widzowie kojarzą ją głównie z jedną rolą. Jej własne słowa rzucają nowe światło na tę decyzję.
encoded: To miała być kariera pisana wielkimi literami – zagraniczne produkcje, nazwiska światowego formatu i droga prosto do Hollywood. Joanna Trzepiecińska już na starcie została dostrzeżona przez Jana Englerta, a później okrzyknięta jedną z największych nadziei polskiego kina. Dziś większość widzów widzi w niej przede wszystkim jedną postać. Jej własne słowa pokazują, dlaczego ta historia potoczyła się zupełnie inaczej. Jan Englert odkrył talent Joanny Trzepiecińskiej Początek tej historii nie wydarzył się na planie filmowym ani w świetle reflektorów. Kluczowy moment przyszedł znacznie wcześniej – podczas konkursu recytatorskiego. To właśnie wtedy Joannę Trzepiecińską zauważył Jan Englert, o czym opowiedziała w najnowszym wywiadzie dla dziennik.pl przeprowadzonym przez Ellę Wojczak. „Na jednym z konkursów recytatorskich zobaczył mnie Jan Englert i po występie porozmawiał z moimi rodzicami, sugerując, że powinnam spróbować swoich sił w szkole teatralnej”. To spotkanie okazało się decydujące i wyznaczyło kierunek jej dalszej drogi. Co jednak istotne – nie była to decyzja podszyta ambicją czy presją. Aktorka podkreśla, że wszystko działo się naturalnie: „Poszłam na egzaminy właściwie bez wielkiej presji”. Dostała się do warszawskiej szkoły teatralnej za pierwszym razem, co tylko potwierdziło jej predyspozycje. Już wtedy miała za sobą intensywny czas rozwoju – szkołę muzyczną, konkursy i różnorodne aktywności, które budowały jej pewność siebie. W rozmowie wyraźnie zaznacza także, że pochodzenie z Tomaszowa Mazowieckiego nigdy nie było dla niej przeszkodą: „Nie, kompletnie nie miałam takiego kompleksu”. Ten fragment jej historii – dziś przywoływany w kontekście najnowszego wywiadu – pokazuje, że fundamentem jej kariery nie była pogoń za sławą, lecz konsekwentna praca i naturalna droga rozwoju. Joanna Trzepiecińska i szansa na Hollywood Po ukończeniu szkoły teatralnej jej kariera zaczęła rozwijać się bardzo dynamicznie. W latach 80. i 90. była uznawana za jedną z najbardziej ob…

img7grwXi-7a8e1f7.jpg
width: 1167
height: 925

Los boleśnie doświadczył gwiazdę "Barw Szczęścia". Aktorka walczy o powrót do zdrowia, teatr apeluje o pomoc
type: item
date: 2026-04-02T17:15:40.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Newsy
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: teatr
subject: zdrowie
description: Hanna Bieluszko walczy o powrót do zdrowia po wyniszczającej chorobie, która poważnie uszkodziła jej organizm. Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie oraz bliscy aktorki apelują o wsparcie, a uruchomiona zbiórka ma pomóc w kosztownej rehabilitacji i powrocie na scenę.
encoded: Hanna Bieluszko, uwielbiana aktorka Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, znalazła się w dramatycznej sytuacji zdrowotnej. Po wyniszczającej walce o życie jej organizm doznał poważnych uszkodzeń. Dziś trwa kolejny etap — walka o powrót do sprawności. Ruszyła zbiórka, a teatr i bliscy proszą o wsparcie. Hanna Bieluszko zmaga się z problemami zdrowotnymi. Teatr apeluje o pomoc Wiadomość o stanie zdrowia Hanny Bieluszko poruszyła nie tylko środowisko artystyczne, ale i widzów w całej Polsce. Aktorka Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie zmaga się z poważnymi problemami zdrowotnymi. W czwartek, 2 kwietnia w sieci pojawił się poruszający apel: „To ktoś niezwykle ważny dla naszej teatralnej rodziny, osoba pełna serca, dobra i wrażliwości, której dziś przyszło zmierzyć się z bardzo trudną chorobą. Nie umiemy wyrazić, jak bardzo poruszyła nas wiadomość o tym, co spotkało Hanię”, napisano na stronie krakowskiego teatru na Facebooku. Uruchomiono specjalną zbiórkę, której celem jest zebranie ponad 200 tysięcy złotych i sfinansowanie dalszego leczenia oraz specjalistycznej rehabilitacji. Jak podkreślono, każda wpłata ma znaczenie. Każde udostępnienie przybliża ją do powrotu do zdrowia i na scenę. Teatr zwraca się nie tylko do swoich widzów, ale także do innych instytucji i całego środowiska artystycznego. „Wiemy jednak jedno, chcemy zrobić wszystko, co w naszej mocy, by JEJ pomóc. Dlatego zwracamy się do Państwa, naszych Widzów i Przyjaciół, prosimy inne teatry o wsparcie. […] Nawet najmniejsza kwota przybliża Hanię do powrotu do zdrowia i daje realną pomoc w walce o jej sprawność”, dodano. Czytaj też: Dwa lata temu usłyszała diagnozę. Dziś Joanna Kryńska ma ważny apel do wszystkich Hanna Bieluszko walka z chorobą, powrót do zdrowia. Los boleśnie ją doświadczył Wszyscy wierzą, że Hanna Bieluszko szybko wróci do swojej największej pasji. W opisie zbiórki na stronie zrzutka.pl, przekazano, że najtrudniejszą walkę aktorka ma za sobą. Ale jej konsekwencje są dramatyczne.…

Jamniki3-2026-04-02T190613.225-cb1d6a2.jpg
width: 1200
height: 1200

Kochała go bez pamięci, straciła zbyt wcześnie. Jolanta Lothe i Helmut Kajzar byli duetem idealnym. Ich historia porusza do dziś
type: item
date: 2026-04-01T08:25:02.000Z
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: Historia miłości
subject: Jolanta Lothe
subject: niezwykłe historie
subject: teatr
description: Rola w „Rejsie” przyniosła Jolancie Lothe rozpoznawalność, ale jednocześnie na lata zamknęła ją w określonym wizerunku. Przełomem okazało się dopiero spotkanie z Helmutem Kajzarem – reżyserem, który dostrzegł w niej coś więcej i stał się nie tylko partnerem życiowym, ale też najważniejszym wsparciem w jej artystycznej drodze.
encoded: Mimo że rola w kultowej komedii Marka Piwowskiego "Rejs" dała Jolancie Lothe dużą popularność, zaszufladkowała ją przy tym na lata. „Ja tam nie grałam. Pokazywano mnie i mój biust", kwitowała aktorka. Potem grywała głównie amantki. W "Klubie profesora Tutki" dostała rolę niewiernej żony, w serialu "Doktor Ewa" zagrała seksowną pielęgniarkę, siostrę Genowefę Kłoś, a w produkcji "Daleko od szosy" była wyzywającą prostytutką Lolą, która uwiodła głównego bohatera, Leszka. "Pomagało mi to, ale i przeszkadzało, ograniczało. Pewne role były dla mnie niedostępne", podkreślała. Etykieta, która przylgnęła do aktorki w latach 70., nie pozwoliła jej w pełni rozwinąć skrzydeł i realizować się aktorsko. Miała wrażenie, że na świecie jest tylko jeden reżyser, który nigdy nie zaoferuje jej roli „po warunkach” – był nim jej mąż, Helmut Kajzar. Jolanta Lothe i Helmut Kajzar jak się poznali? Zostali parą, kiedy Jolanta Lothe była rozpoznawana już nie tylko jako piękna kobieta z "Rejsu", ale także pielęgniarka Gienia Kłoś, z serialu "Doktor Ewa". W 1970 roku jej zdjęcia z tejże produkcji drukowały ponoć wszystkie gazety od "Panoramy" po przeznaczoną dla rolników "Chłopską Drogę". Helmut Kajzar był wtedy dopiero na początku swojej kariery reżysera, miał duży potencjał i już wtedy wróżono mu sukces. Lothe znała go jeszcze z czasów studiów aktorskich, ale nie zwróciła na niego szczególnej uwagi. Z kolei Kajzar dostrzegł ją od razu. Uczucie narodziło się pomiędzy nimi, kiedy współpracowali przy spektaklu Teatru Telewizji, w którym ona grała, a on był asystentem reżysera. Okazało się, że mają więcej wspólnego, niż się Jolancie wydawało. Z pozoru rzeczywiście pochodzili z dwóch innych światów. Ona wychowała się w mieszczańskiej rodzinie, babka była poetką, matka, Wanda Lothe-Stanisławska, aktorką, która zagrała z córką w kultowym "Rejsie", on pochodził ze wsi, z chłopskiej rodziny. Teatr w jego życiu pojawił się dopiero w czasach studenckich. I to właśnie ta miłość do teatru połączyła Lothe …

Jamniki3-2026-04-01T101203.731-1-db7f8ea.jpg
width: 1200
height: 1200

Bardini kochał się w Kwiatkowskiej, ale ona go nie wybrała. Życie spędził u boku innej kobiety
type: item
date: 2026-03-03T14:25:00.000Z
creator: Agnieszka Dajbor
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: Historia miłości
subject: Irena Kwiatkowska
subject: niezwykłe historie
subject: teatr
description: Aleksander Bardini był dla wielu mistrzem i autorytetem, ale o własnych uczuciach mówił rzadko. Niewielu wiedziało, że jako młody student stracił serce dla Ireny Kwiatkowskiej. Ta historia niespełnionej miłości wraca dziś ze szczególną siłą.
encoded: Aleksander Bardini, zwany przez przyjaciół Saszą albo Saszutkiem, był wybitnym aktorem, reżyserem, pedagogiem, autorytetem w środowisku teatralnym. Instytucją. Był człowiekiem wielkiej wiedzy, kultury, uroku. Grał w wielu filmach, m.in. „Bez końca” i „Dekalogu” Krzysztofa Kieślowskiego, „Korczaku” Andrzeja Wajdy, „Spirali” Krzysztofa Zanussiego, „Gorgonowej” Janusza Majewskiego. Był reżyserem wielu spektakli, m.in. wspaniałych „Trzech sióstr” Czechowa, które przeszły do historii Teatru Telewizji. W latach 70. ogromną popularność przyniósł mu wymyślony przez Mariusza Waltera program „Spotkania z Aleksandrem Bardinim”. Był podobny do późniejszego „Idola”, czy „Mam talent” – młodzi ludzie prezentowali się przed kamerą, a Bardini udzielał im rad, oceniał. Profesor zaczął być rozpoznawalny na ulicy, Witold Filler pisał: „Na Mikulskiego pokazywano w tramwaju palcami: - na Bardiniego pokazują: ”. Aleksander Bardini wychował wiele pokoleń aktorów, od Franciszka Pieczki i Wiesława Gołasa, po Krystynę Jandę, Joannę Szczepkowską, Sławomirę Łozińską. Mówił im prawdę, oceniał ich przenikliwie, tak, by zdawali sobie sprawę ze swoich atutów i niedostatków. Znany był z tego, że nie opowiadał o swoim życiu. Agnieszka Osiecka wspominała, że Aleksander Bardini: „mówił, mówił, mówił, ale nigdy o tym, co go naprawdę bolało. Był bardzo towarzyski, a jednocześnie chodził własnymi drogami. Mówił: należę do mniejszości, która z niczego się nie musiała wypisywać, ponieważ nie widziała konieczności zapisywania się”. Aleksander Bardini i Irena Kwiatkowska: historia relacji „Saszka mówił, że wpierw uważał mnie za uczciwą, zdolną i miłą gęś, a teraz zostawia uczciwą i zdolną, ale wykreśla gęś, a dodaje inteligentną i mogącą być szkodliwą", pisała Irena Kwiatkowska o Aleksandrze Bardinim (cytat za: Marcin Wilk „Kwiatkowska. Żarty się skończyły”). Jako młody chłopak Bardini kochał się w Irenie Kwiatkowskiej, koleżance ze studiów aktorskich. Irena była o rok starsza, ale studiowali razem w Państwow…

imgNPwjpV-05e33f6-10e3bd7.jpg
width: 1576
height: 1250

Poszła w ślady słynnego ojca. Córka Krzysztofa Kowalewskiego zachwyciła w TVP. „Jaka podobna do taty!”
type: item
date: 2026-03-03T14:02:27.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Newsy
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: dzieci gwiazd
subject: Krzysztof Kowalewski
subject: teatr
description: 2 marca na antenie TVP wyemitowano spektakl „Bezimienne dzieło”. W obsadzie znalazła się 26-letnia Gabriela Kowalewska. Po emisji w sieci zawrzało. Internauci komentowali jej występ i uderzające podobieństwo do zmarłego w 2021 roku Krzysztofa Kowalewskiego. Emocje wróciły także przy okazji jej osobistego wpisu.
encoded: Występ Gabrieli Kowalewskiej w Teatrze Telewizji wywołał prawdziwą falę komentarzy. 2 marca 26-letnia córka Krzysztofa Kowalewskiego pojawiła się w spektaklu „Bezimienne dzieło” na antenie TVP, a widzowie natychmiast zwrócili uwagę na jej uderzające podobieństwo do zmarłego w 2021 roku aktora. Chwilę później emocje ponownie rozgrzał jej osobisty wpis opublikowany w 5. rocznicę śmierci ojca. Gabriela Kowalewska w „Bezimiennym dziele” TVP W poniedziałek 2 marca Telewizja Polska wyemitowała spektakl Teatru Telewizji „Bezimienne dzieło” w reżyserii Jana Englerta. W obsadzie znalazła się 26-letnia Gabriela Kowalewska, córka Krzysztofa Kowalewskiego i Agnieszki Suchory. Młoda aktorka wcieliła się w postać służącej Róży Van der Blaast. Na scenie partnerowali jej m.in. Daniel Olbrychski oraz Maciej Stuhr. Już chwilę po emisji zdjęcia z przedstawienia pojawiły się na profilu TVP na Facebooku i błyskawicznie zaczęły krążyć w sieci. Internauci nie mieli wątpliwości — nazwisko zobowiązuje, a podobieństwo do ojca jest wręcz uderzające. Kim jest 26-letnia córka Krzysztofa Kowalewskiego? Gabriela Kowalewska ma 26 lat i coraz śmielej zaznacza swoją obecność w świecie aktorstwa. Jest córką Krzysztofa Kowalewskiego, który zmarł w 2021 roku. W 2002 roku aktor poślubił Agnieszkę Suchorę — to właśnie z tego małżeństwa pochodzi Gabriela. Z pierwszego związku z Vivian Rodriguez miał syna Wiktora. Gabriela ukończyła filologię polską na Uniwersytecie Warszawskim. Po zdobyciu licencjatu postanowiła jednak pójść w ślady rodziców i rozpoczęła studia w Akademii Teatralnej. Jak zdradziła Agnieszka Suchora w programie „Co Za Tydzień”, córka dostała się na uczelnię za pierwszym podejściem. Zanim pojawiła się w Teatrze Telewizji, zadebiutowała w serialu „Pati”. 2 marca widzowie TVP mogli zobaczyć ją w „Bezimiennym dziele”, a jej nazwisko ponownie wybrzmiało w przestrzeni publicznej. Czytaj też: Krzysztof Kowalewski i Agnieszka Suchora: "Było w nim wszystko, co pociągało mnie w mężczyźnie" „Wykapany…

jamniki-2-2026-03-03T152151.100-733dd94.jpg
width: 1200
height: 1200

Podaruj teatr pod choinkę!
type: item
date: 2025-12-09T16:20:54.000Z
creator: Redakacja VIVA!
subject: Kultura
subject: teatr
encoded: Święta Bożego Narodzenia zbliżają się wielkimi krokami – czas obdarowywania, wzruszeń i wyjątkowych gestów. Jeśli szukasz prezentu, który naprawdę pozostanie w pamięci, pomyśl o… teatrze. Otwarte bilety Teatru Polonia i OCH-Teatru to elegancki, niecodzienny upominek, który daje pełną swobodę wyboru: bez wskazania spektaklu czy terminu. To obdarowana osoba decyduje, kiedy i na co chce się wybrać – a Ty masz pewność, że prezent będzie trafiony. To doskonała propozycja dla miłośników kultury, ale też dla tych, którzy dopiero odkrywają magię sceny. Sprawdzi się jako prezent dla rodziny, współpracowników, przyjaciół – również tych, którzy mieszkają poza Warszawą, ale planują wizytę w stolicy. W czasie ważności voucherów można wybierać spośród ponad 50 tytułów granych na scenach Teatru Polonia i OCH-Teatru. W repertuarze znajdziemy polską klasykę – m.in. Mąż i żona Aleksandra Fredry z udziałem Marii Dębskiej, Małgorzaty Kożuchowskiej i braci Hycnar, Ożenek czy Zemstę. Są też poruszające dramaty – Aleja Zasłużonych z Krystyną Jandą i Olgierdem Łukaszewiczem czy Sztuka wywiadu z Janem Peszkiem. Nie brakuje komedii: Słoneczni chłopcy z Arturem Barcisiem i Cezarym Żakiem, Lily, Pomoc domowa z plejadą gwiazd czy nowe tytuły, jak Żar z Mają Komorowską, Janem Englertem i Danielem Olbrychskim, oraz Extasy Show z Kamilą Baar i Magdaleną Zawadzką. Silnym akcentem repertuaru są również monodramy – w tym kultowa Biała bluzka, Zapiski z wygnania oraz My Way Krystyny Jandy, Życie pani Pomsel Anny Seniuk czy Na pierwszy rzut oka Marii Seweryn. Nadchodzący sezon zapowiada kolejne premiery. W ofercie znajdziemy bilety otwarte, bilety dla dwojga oraz karnety na wszystkie spektakle. Wszystkie vouchery są starannie zapakowane w eleganckie, metaliczne koperty w kolorach złotym i czerwonym – gotowe, by położyć je pod choinką. Bilety można kupić w kasach OCH-Teatru i Teatru Polonia, a także wygodnie online TUTAJ. Bilety do teatru mogą być udanym prezentem pod choinkę! Podaruj bliskim coś więcej…

DSCF4809-2-kopia-82ff78d.jpg
width: 5936
height: 3957

Kraków startuje: Wyspiański znów w centrum uwagi
type: item
date: 2025-10-07T07:35:25.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Kultura
subject: teatr
encoded: Tradycyjnie — jak co roku — krakowski Teatr zainaugurował nowy sezon artystyczny podczas spotkania z mediami. Hasłem przewodnim tego sezonu jest „Naród się zgubił”, zdanie zaczerpnięte z „Wyzwolenia” Stanisława Wyspiańskiego, które w lutym wyreżyseruje na deskach dużej sceny Maja Kleczewska domykając tryptyk Dziady — Wesele — Wyzwolenie. Ponadto w Krakowie będzie można zobaczyć premiery m.in.: „Wegetariankę” noblistki Han Kang w reżyserii Pawła Miśkiewicza, „Pana Tadeusza” w reżyserii Wojtka Klemma, czy rapowaną „Antygonę” w reż. Jakuba Roszkowskiego. Repertuar na www.teatrwkrakowie.pl

thumbnailDSC00013-a85b0a4.jpg
width: 1920
height: 1282

Stworzyły wspólny spektakl, zdradzają zarobki aktorów. To nie tak jak wszyscy myślą…
type: item
date: 2025-07-18T16:19:54.000Z
creator: Rafał Kowalski
subject: Kultura
subject: Ludzie
subject: Wywiady
subject: Wideo
subject: Barbara Kurdej-Szatan
subject: rodzeństwo gwiazd
subject: teatr
subject: wideo
description: Basia Kurdej-Szatan i Katarzyna Kurdej-Mania już wkrótce pierwszy raz spotkają się na jednej scenie. Przy okazji tematu spektaklu o Inie Benicie, zapytaliśmy o to, jakie są dziś zarobki aktorów teatralnych. Można się zdziwić!
encoded: Już 22 sierpnia w Teatrze Muzycznym w Gdyni odbędzie się premiera spektaklu inspirowanego życiem Iny Benity. Historię tej przedwojennej aktorki pokażą nam Basia Kurdej-Szatan i Katarzyna Kurdej-Mania – jej siostra „INA. Wolisz, kiedy się śmieję” to przedstawienie, które było tematem naszej ostatniej rozmowy z studiu VIVY.pl. Przy tej okazji zapytaliśmy artystki, ile dziś zarabiają aktorzy w teatrach i jak mają się teatry po pandemii. Jakie są zarobki aktorów? Odpowiadają Basia Kurdej-Szatan i Kasia Kurdej-Mania Czas pandemii był dla kultury i sztuki dość ciężki. Kilka lat później można powiedzieć, że sytuacja teatrów się unormowała. „Jeżeli chodzi o frekwencję, to od zakończenia pandemii mamy, tak myślę, bardzo dobre czasy dla teatru. Ludzie tak bardzo byli spragnieni tego kontaktu, że widzów było cały czas i jest na full”, mówi nam Basia Kurdej-Szatan. „Ludzie łakną kontaktu z żywym człowiekiem. W dobie wszystkich mediów społecznościowych, internetu, streamingów – już jest przesada tego wszystkiego. Więc jak mogą pójść i zobaczyć żywego człowieka, spojrzeć mu w oczy, odkryć jego talent, ale jego też jakieś wpadki, pomyłki, no to widzowie są tym zachwyceni”, dodaje jej siostra Katarzyna. Nasz dziennikarz Rafał Kowalski dopytał więc, czy z samego grania w teatrze da się dziś wyżyć. Pamiętał bowiem, że jeszcze dekadę temu Basia zarabiała za spektakle symboliczne kwoty. „Gdy mieszkałam w Poznaniu, miałam tylko tyle pieniędzy, ile zagrałam spektakli. Tysiąc złotych czy tysiąc dwieście - to była podstawa. Resztę wynagrodzenia otrzymywałam za zagrane spektakle. Za jedno przedstawienie dostawałam chyba sto złotych, za główną rolę dwieście dwadzieścia złotych. Jeżeli miałam trzy, cztery spektakle, w których grałam główną rolę, to łatwo to zsumować. Maksymalnie grałam w miesiącu dziewięć spektakli, ale nie tych z główną rolą. Tych z główną były trzy. Czyli miałam średnio dwa i pół tysiąca złotych miesięcznie”. opowiadała Żurnaliście. OBEJRZYJ TAKŻE: Dom, Senat, TVP, pokaz mo…

imgy8erYm-e6d56a7.jpg
width: 1009
height: 800

Był legenda PRL-u. Oświadczył się dla żartu przypadkowej kobiecie i spędził z nią całe życie
type: item
date: 2025-06-16T16:56:57.000Z
creator: Agnieszka Dajbor
subject: Ludzie
subject: aktorzy młodego pokolenia
subject: Danuta Szaflarska
subject: teatr
description: Słynny aktor z "Wojny domowej" Kazimierz Rudzki oświadczył się kelnerce przy barze, gdzie zapijał smutki
encoded: To był jeden z najbardziej szalonych ślubów w historii PRL-u. W takie historie aż trudno uwierzyć. Mówi się o nich, że są filmowe. A jednak ta wydarzyła się naprawdę. Jej bohaterem jest Kazimierz Rudzki, jeden z najbardziej uznanych aktorów, legenda PRL-u. Znamy go wszyscy choćby z serialu „Wojna domowa”, gdzie grał ojca Pawła, męża Ireny Kwiatkowskiej, wiecznie w terenie, wiecznie w delegacji. Jaka była miłosna historia Kazimierza Rudzkiego? Kazimierz Rudzki najpierw odrzuciła go Danuta Szaflarska, w której był szaleńczo zakochany Małżeństwo Kazimierza Rudzkiego zdarzyło się niemal przez przypadek. Aktor tak naprawdę kochał się do szaleństwa w koleżance po fachu, słynnej aktorce Danucie Szaflarskiej. Śliczna Szaflarska podobała się wielu mężczyznom, między innymi premierowi Józefowi Cyrankiewiczowi. Rudzki stracił dla niej głowę. On sam mógł się podobać. Mówiono o nim, że jest typem angielskiego dżentelmena. Miał styl, klasę, i zawsze wszystko miał pod kontrolą. Ale tym razem życie wymknęło mu się z rąk. Oświadczał się Danucie Szaflarskiej dwa razy, w środowisku teatralnym krążyły o tym legendy. Rozpaczał, jak wspominał jego znajomy, słynny reżyser Erwin Axer to było uczucie z incydentami w postaci kwiatów i łez. Danuta Szaflarska – w latach 40. była już po rozwodzie z pierwszym mężem, znanym pianistą Janem Ekierem. Nie kochała i nie chciała Rudzkiego. Miała do niego chłodny stosunek, czuła może sympatię i to wszystko. CZYTAJ TEŻ: Zaczęło się od miłosnego gestu. Potem był hit lat 90. i legenda, która trwa do dziś Kazimierz Rudzki i przypadkowa panna młoda. Z baru przed ołtarz Wala była kelnerką w jednej z warszawskich restauracji. Miała 35 lat. To był wieczór, jakich wiele – gwar, śmiech i zamówienia rzucane przez roześmianych klientów. Wśród nich on – Kazimierz Rudzki, aktor znany i podziwiany. Tego wieczoru zapijał smutki. Mówiono, że to właśnie z rozpaczy po niezdobytej Danucie Szaflarskiej Rudzki oświadczył się kelnerce z nocnego lokalu. Miał wtedy 37 lat. „A m…

34201426190786-1480dcc.jpg
width: 3500
height: 2286

Zło ukryte w relacji nauczyciel–student? Malajkat przerywa milczenie po latach
type: item
date: 2025-06-06T11:30:01.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: teatr
subject: Wojciech Malajkat
description: Wojciech Malajkat, znany aktor i były rektor Akademii Teatralnej w Warszawie, w poruszającym wywiadzie przyznaje, że nieświadomie skrzywdził jednego ze swoich studentów. Opowiada o własnych doświadczeniach z czasów studiów i o tym, jak zmienił swoje podejście do nauczania, by chronić granice swoich podopiecznych.
encoded: Wojciech Malajkat zdecydował się na wyjątkowo szczery wywiad, w którym ujawnia niepokojące doświadczenia ze swojej młodości oraz refleksje z lat pracy dydaktycznej. Aktor porusza temat przemocy symbolicznej i emocjonalnej w środowisku szkół teatralnych – zarówno tej, której sam doświadczył, jak i tej, którą nieświadomie mógł wyrządzić innym. Jego słowa to nie tylko osobiste świadectwo, ale i głos w szerszej debacie o granicach w relacjach nauczyciel–student. Wojciech Malajkat rozlicza się z przeszłością. Jego wyznanie szokuje środowisko aktorskie Wojciech Malajkat udzielił szczerego wywiadu "Plejadzie". Ujawnił w nim, że jeszcze jako student doświadczył sytuacji, które uznał za niepokojące. Jeden z nauczycieli miał używać wobec niego języka nacechowanego seksualnymi skojarzeniami. Chociaż sam aktor nie traktował tego jako traumatyczne doświadczenie, intuicyjnie wiedział, że inni mogą odebrać to znacznie boleśniej. "Nie ranił mnie, ale dotykał przestrzeni, której dotykać nie powinien. Próbował wpływać na moją wyobraźnię seksualnymi skojarzeniami. Namawiał mnie do tego, żebym sobie wyobrażał różne rzeczy. Nie czułem się z tym komfortowo, ale nie płakałem po nocach z tego powodu. Po prostu tego nie rozumiałem. Intuicja podpowiadała mi, że inni też mogą tego nie rozumieć. Mało tego, mogą poczuć się z tego powodu skrzywdzeni" — tłumaczył aktor w rozmowie z Michałem Misiorkiem. ZOBACZ TEŻ: Kamila Urzędowska jak z innej epoki. Zobacz, na co aktorka zdecydowała się dla Izabeli Łapińskiej Nieświadome krzywdzenie studentów – refleksje pedagoga Najbardziej poruszającym momentem wywiadu jest wyznanie Malajkata, że po latach otrzymał wiadomość od byłego studenta, który stwierdził, że cierpiał z powodu jego metod nauczania. "Zupełnie nie zdawałem sobie z tego sprawy. Napisałem do niego list, spotkaliśmy się, porozmawialiśmy i go przeprosiłem" — wyjawił "Plejadzie". Tłumaczy, że granica przemocy jest płynna i każdy może ją mieć gdzie indziej. "Od wielu lat moja praca i jako nauczy…

img60vFCj-2256a66.jpg
width: 1167
height: 925

Zagrał z córką w popularnej produkcji, Rafał Maćkowiak wprost mówi o nepotyzmie: "I tak mi nikt nie uwierzy"
type: item
date: 2025-05-07T15:04:43.000Z
creator: Katarzyna Piątkowska
subject: Magazyn VIVA
subject: film
subject: magazyn VIVA!
subject: sztuka
subject: teatr
description: Bez masek i uników. Rafał Maćkowiak opowiada o aktorstwie, strachu przed obecną i kontrowersjach wokół nepotyzmu. Przeczytaj szczery wywiad w magazynie VIVA! Poznaj kulisy jego życia i pracy cenionego artysty.
encoded: Za drugoplanową rolę w filmie „33 sceny z życia” Rafał Maćkowiak nominowany był do Orła, Polskiej Nagrody Filmowej. Krytycy docenili go za film „Głośniej od bomb”, a telewidzowie polubili za role w serialach „Herkules” i „Udar”. Z Katarzyną Piątkowską rozmawiał o zawodzie aktora, lęku przed byciem ocenianym, nepotyzmie i o tym, czy jest przewrażliwionym na swoim punkcie egocentrykiem. Rafał Maćkowiak w wywiadzie VIVY! o aktorstwie i nepotyzmie – Jesteś więc kłamcą doskonałym? Sprawiasz wrażenie, że mówisz szczerze. I będę szczery, bo nie po to się spotkaliśmy, żebym tutaj teraz łgał na potęgę. – Szczerze więc porozmawiajmy o nepotyzmie. Ostatnio jest głośno o „Hamlecie”, pożegnalnym spektaklu Jana Englerta jako dyrektora Teatru Narodowego, w którym obsadził żonę i córkę. Nikt nie pytał, czy one się do tego nadają. Okrzyknięto, że się nie nadają, bo są spokrewnione z reżyserem. Ty zagrałeś w serialu Viaplay „Udar” ze swoją córką. I tak mi nikt nie uwierzy, jak powiem, że nie miałem z tym nic wspólnego. A prawda jest taka, że to się zdarzyło przez przypadek. Moja córka już miała tę rolę, gdy ja w ostatnim momencie zastąpiłem innego aktora. – Korciło Cię, żeby ją pouczać? Na początku włączała mi się chęć pomocy i ulepszania jej, ale na szczęście szybko mi to minęło. Zresztą widziałem, jak sobie świetnie radzi, jaką jej to radość przynosi i jak bardzo nie potrzebuje mojej pomocy. Tak się zastanawiam nad tym nepotyzmem… Gdy postanowiłem spróbować dostać się do PWST w Warszawie, mój ojciec powiedział, że zna kogoś, kto tam pracuje. Wystraszyłem się, że zechce mi pomóc, a ja od samego początku chciałem ewentualny sukces móc przypisać tylko i wyłącznie sobie. – W Twojej rodzinie byli aktorzy? Nie, mój ojciec jest dziennikarzem o niespełnionych scenicznych ambicjach. Ciągnęło go w tę stronę. Występował nawet z zespołem Błękitni jako ich konferansjer. Tyle. TYLKO W VIVIE!: Toczy najtrudniejszą walkę, nie pozwala sobie na niemoc. Anna Nehrebecka w poruszającym wywiadzie mówi: …

jam22-6d41144.jpg
width: 1167
height: 925

Od 20 lat na emeryturze, ale nie zwalnia tempa! Anna Seniuk nigdy nie skorzystała z jednej rzeczy
type: item
date: 2025-04-29T13:51:30.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Ludzie
subject: Telewizja
subject: Kultura
subject: Anna Seniuk
subject: breaking news
subject: teatr
description: Świętuje 60-lecie pracy artystycznej. Anna Seniuk zachwyca energią, pasją i nie zwalnia tempa. Inspiruje kolejne pokolenia swoją niezłomną miłością do sztuki! W nowym wywiadzie zdradziła, że nie zamierza odchodzić na emeryturę, a przy okazji opowiedziała o swoim osiągnięciu.
encoded: Anna Seniuk, jedna z najwybitniejszych polskich aktorek świętuje 60-lecie pracy zawodowej. A jej artystyczna aktywność nie słabnie. 82-letnia gwiazda nie wyobraża sobie życia bez sceny. Wciąż występuje zarówno w teatrze, jak i filmie, udowadniając, że prawdziwa pasja nie zna ograniczeń. W jednym z wywiadów przyznała też, że ma na swoim koncie pewne osiągnięcie. O czym mowa? Anna Seniuk - scena to jej drugi dom. Pracuje od 60 la i nie zwalnia tempa Aktorka w rozmowie z mediami przyznaje, że możliwość dalszego grania traktuje jako ogromną radość. Dla Anny Seniuk scena jest miejscem, które nie tylko pozwala jej wyrażać siebie, ale także daje siłę i poczucie spełnienia. Nie zamierza odchodzić na emeryturę! Wręcz przeciwnie — nadal z pasją uczestniczy w kolejnych produkcjach teatralnych. Jej zaangażowanie i niegasnąca miłość do pracy wzbudzają podziw zarówno wśród widzów, jak i kolegów po fachu. A jej wieloletnia praca i wkład w rozwój polskiej sceny teatralnej oraz filmowej zostały wielokrotnie docenione. W tym roku ulubienica widzów obchodzi wyjątkowy jubileusz — 60 lat pracy artystycznej. Aktorka cieszy się znakomitą formą i nie zwalnia tempa. "To, że czas płynie szybko, to nie jest dobrze. Ja bym chciała, żeby płynął dłużej, jeszcze długo, długo. Mam ogromną radość, że jeszcze w tym wieku mogę pracować i się z państwem spotykać. Gram w paru teatrach, jeżdżę na spotkania. To jest wielki dar od losu, no ale na miłość boską, ja w tym roku obchodzę 60-lecie pracy zawodowej", mówiła podekscytowana Zbigniewowi Krajewskimu w rozmowie z "Czasem pogody" w Radiowej Jedynce. Czytaj też: Uwielbiała z nim pracować, nie mogła oderwać od niego oczu. Aktorka wyznała, że jej kolega z planu „Czterdziestolatka” był gejem Anna Seniuk - nigdy nie skorzystała z jednej rzeczy Choć Anna Seniuk od 20 lat jest na emeryturze, to nie zamierza kończyć swojej artystycznej drogi. Dzięki pracy w teatrze i filmie wciąż czuje się spełniona, a możliwość grania określa jako wielki dar od losu. Przez ws…

anna-seniuk-278509-GALLERY600-0ea8270-e1745928833696.jpg
width: 599
height: 419

Grażyna Sobocińska porzuciła marzenie o śpiewaniu... To, co odkryła na scenie, zmieniło wszystko
type: item
date: 2025-04-28T16:15:54.000Z
creator: Redakcja VIVA
subject: Ludzie
subject: teatr
description: Choć początkowo marzyła o karierze wokalistki jazzowej, los poprowadził ją w stronę aktorstwa – i dał szansę, by odnaleźć w sobie przestrzenie, których wcześniej nie mogła wyrazić. Dziś Grażyna Sobocińska zachwyca autentycznością i odwagą emocjonalną, zarówno na scenie, jak i przed kamerą. W rozmowie z „Vivą!” opowiada o swoich pierwszych wyborach, pracy nad spektaklem „Koniec czerwonego człowieka” w reż. Krystyny Jandy w OCH-Teatrze, spotkaniach, które ukształtowały jej drogę artystyczną, i o tym, jak aktorstwo stało się dla niej nie tylko zawodem, ale i narzędziem osobistego rozwoju.
encoded: Najbliższe przedstawienia sztuki "Koniec czerwonego człowieka" w reż. Krystyny Jandy można obejrzeć 28 i 29 kwietnia oraz 2,3 i 4 maja w warszawskim OCH-Teatrze. Bilety na stronie ochteatr.com.pl lub w kasach teatru. Grażyna Sobocińska: wrażliwość to moja siła. Wywiad VIVA! Co było impulsem, który sprawił, że zdecydowała się Pani zostać aktorką? Grażyna Sobocińska: Szczerze mówiąc, nie pamiętam, kiedy po raz pierwszy pojawił się u mnie pomysł, aby zostać aktorką. Wcześniej chciałam być wokalistką jazzową i taki był mój plan, ale równocześnie, przygotowując się na studia jazzowe w Katowicach, czułam, że potrzebuję pracy nad tekstem i wyrażaniem emocji na scenie. Zaczęłam więc równocześnie przygotowywać się do egzaminów do szkół teatralnych i pamiętam, że wiele osób próbowało mnie raczej odwieźć od tego pomysłu. W krakowskiej szkole teatralnej, którą kończyłam, na korytarzu po którymś egzaminie stała duża tablica z napisem: „Jest tyle innych zawodów na A…”. Od samego początku mówiono nam, że nie będzie łatwo, ale też nikt nie mówił, że będzie tak trudno. Tylko tez zawód dawał mi coś czego szukałam i nie znalazłam ani w szkole muzycznej grając na skrzypcach ani na scenie jako wokalistka. Dał mi szansę na odkrycie w sobie czegoś, co wcześniej musiałam mocno tłumić przez konwenanse i cały system edukacyjny. Samo wyobrażenie, że jest się kimś innym, daje przyzwolenie na wchodzenie w różne stany, a to daje przestrzeń do odkrywania – i okazuje się, że ja to wszystko gdzieś w środku mam. To klasyczne postawienie sobie pytania: „Co ja bym zrobiła w danych okolicznościach?” naprawdę otwiera wiele możliwości. Wcześniej po prostu czułam, że zwracanie na siebie uwagi jest niebezpieczne, ale musiałam w końcu uznać, że jest we mnie taka ludzka potrzeba zauważenia, też jakiejś próżności, bycia kimś wysłuchanym i nie mogłam dłużej tego lekceważyć. Aktorstwo wymaga dużego wystawienia się na świat – i chciałam tego spróbować, zobaczyć, czy dam radę. Oczywiście, nie odbywa się to bez zr…

DSCF4806-cf2e8a9.jpg
width: 5786
height: 3857

Szeptali o nim za kulisami, teraz huczy cała Polska. Został najmłodszym Hamletem w historii polskiego teatru. Tajemnice Hugo Tarresa
type: item
date: 2025-04-20T13:01:15.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Ludzie
subject: Sztuka
subject: Kultura
subject: Jan Englert
subject: sztuka
subject: teatr
description: Kim jest 21-letni aktor?
encoded: Zaskoczył reżyserów, oczarował publiczność. Ma zaledwie 21 lata i już zapisał się w historii. Hugo Tarres został najmłodszym odtwórcą roli Hamleta w historii polskiego teatru. Jego występ w spektaklu reżyserowanym przez Jana Englerta, z Heleną Englert i Beatą Ścibakówną w obsadzie, wywołał poruszenie w środowisku teatralnym i otwiera przed nim drzwi do wielkiej kariery. Co wiemy o młodym artyście? Kim jest Hugo Tarres? Najmłodszy Hamlet w historii polskiego teatru Ma zaledwie 21 lat, ale już zapisał się w historii polskiego teatru. Hugo Tarres, student III roku Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, jako pierwszy w tak młodym wieku wcielił się w rolę Hamleta na deskach Teatru Narodowego. Aktor pochodzi z polsko-hiszpańskiej rodziny – jego matka jest Polką, a ojciec Hiszpanem. W którym momencie aktorstwo pojawiło się w jego życiu? Okazuje się, że był to zbieg okoliczności. „Jako młody człowiek miałem bardzo uniwersalne marzenie, zostania piłkarzem, albo prezydentem. Dopóki, kiedy wracałem z boiska z kumplem, zapytałem go, co Ty chcesz właściwie robić – „wiesz co, ja chcę być aktorem”. Czemu chcesz być aktorem? „Bo w aktorstwie jest mnóstwo pieniędzy”. Pomyślałem jako nastolatek „a nie wiedziałem, że w aktorstwie są pieniądze”. Wróciłem do domu, opowiedziałem mamie o tej historii, a ona mnie od razu zapisała do kółka teatralnego w Teatrze Roma”, zwierzał się w rozmowie z DD TVN. Później Hugo Tarres uczęszczał do Ogniska Teatralnego Machulskich. Gdy nadszedł czas przygotowań do egzaminów wstępnych do szkoły teatralnej, potrzebował wsparcia w pracy nad tekstami i ich interpretacją. Pomocną dłoń wyciągnął Grzegorz Damięcki, którego Tarres nazywa swoim mistrzem. Aplikował do kilku szkół teatralnych i choć dostał się zarówno do Krakowa, jak i do Akademii Teatralnej w Warszawie postanowił pozostać w rodzinnym mieście, kierując się intuicją. Czytaj też: Obsadził córkę w roli Ofelii, zarzucono mu nepotyzm. "Ci, którzy chcieli mi dokopać, nakręcili promoc…

BeFunky-collage87-2025-04-17T230755.551-6c0b9f9.jpg
width: 3264
height: 2622

Czesław Wołłejko wpadł w szał, gdy dowiedział się, że jego córka ma romans z Plucińskim
type: item
date: 2025-02-07T14:38:01.000Z
creator: Agnieszka Dajbor
subject: Ludzie
subject: aktorzy młodego pokolenia
subject: Historia miłości
subject: niezwykłe historie
subject: niezwykłe relacje
subject: teatr
description: Uważał, że jego kolega jest uwodzicielem i zostawia kobiety
encoded: Czesław Wołłejko wspaniały, choć dzisiaj trochę zapomniany aktor miał dwie córki: Jolantę i znacznie młodszą Magdalenę. Obie zostały aktorkami. Obie cieszyły się wielkim powodzeniem. Gdy Jolanta poznała na planie serialu „Stawka większa niż życie” znanego aktora i jeszcze słynniejszego amanta Tadeusza Plucińskiego miała 23 lata, on 39. Czy ojciec miał rację, kiedy zrobił aferę z tego związku? Panowie nawet pobili się w garderobie… [Publikacja tekstu na VUŻ i Viva Historie 07.02.2025 r.] Jolanta Wołłejko i Tadeusz Pluciński: została jego czwartą żoną Tadeusz Pluciński był świetnym aktorem znanym z wielu filmów, m.in. „Hydrozagadki”, „Poszukiwany, Poszukiwana”, „Kariera Nikodema Dyzmy”, można go także było oglądać na scenie. Ale miał też opinię uwodziciela, bawidamka, a nawet erotomana, jak opowiadał o nim inny aktor, Witold Sadowy. Sam mówił o sobie: „Pocztówkowy facet, 183 centymetry wzrostu, sylwetka do przyjęcia”. Chwalił się, że koleżanki z teatru prosiły, by grał razem z nimi. Zanim poznał Jolantę, zdążył już mieć cztery żony, pierwszą była mezzosopranistka Bożena Brun-Barańska. Potem ożenił się z koleżanką po fachu Iloną Stawińską. Małżeństwo rozpadło się, bo Tadeusz Pluciński stracił głowę dla Kaliny Jędrusik. Grali wtedy razem w „Operze za trzy grosze” Brechta w Teatrze Współczesnym – byli legendarną parą, on wcielał się w rolę Mackiego Majchra, ona Molly. Nawet na scenie czuło się chemię między nimi. Jednak Tadeusz Pluciński porzucił Kalinę, czego nie mogła mu darować. Poślubił Krystynę Mazurównę, słynną tancerkę. Jednak małżeństwo skończyło się po trzech latach. Z takim bagażem doświadczeń aktor spotkał młodziutką Jolantę Wołłejko. Czytaj też: Tadeusz Pluciński – mówiono o nim „na wieki wieków amant”. Rodzinę założył dopiero z czwartą żoną <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/02/forum-0429100900-1-e3e9814.jpg" width="3543" height="2485" alt="1968. Kadr z filmu "Przygoda z piosenka" w rezyserii Stanislawa Barei, n/z Czes…

pap19820215004-1-f11429f.jpg
width: 2048
height: 1342

Muzyka, emocje i pasja – spektakl „Kalina®” w Teatrze Rampa
type: item
date: 2025-01-27T16:25:43.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Sztuka
subject: Kultura
subject: Kalina Jędrusik
subject: sztuka
subject: teatr
encoded: Ikona polskiej estrady, symbol seksapilu i niezależności. Kobieta, która uwodziła głosem, spojrzeniem i aurą tajemnicy. Przez jednych uwielbiana, przez innych niezrozumiana. Uosobienie kontrastów. Trudno powiedzieć, jaka Kalina Jędrusik była naprawdę. Jej postać jednak wciąż mocno elektryzuje, dlatego polskie aktorki chętnie po nią sięgają. Tak jak Anna Mierzwa, aktorka Teatru Rampa na Targówku, w spektaklu muzycznym „Kalina®”. Spektakl ten warto zobaczyć co najmniej z kilku ważnych powodów. 95-lecie urodzin Kaliny Jędrusik Dokładnie 5 lutego przypada 95. rocznica urodzin tej nietuzinkowej postaci. To doskonała okazja, aby ponownie odkryć jej fenomen i przekonać się, dlaczego Kalina do dziś fascynuje kolejne pokolenia. Współczesne aranżacje i muzyka na żywo Usłyszysz największe przeboje Kaliny Jędrusik w nowoczesnych aranżacjach. Brzmi znajomo, a jednak zaskakująco. Ale uwaga – muzyka w „Kalinie®” to nie tylko tło. To integralna część opowieści. Piosenki stają się komentarzem do wydarzeń na scenie, dopełniają atmosferę i pozwalają poczuć to, co czuła sama Kalina. Nieoczywista forma teatru „Kalina®” w reżyserii Agaty Brajczewskiej nie jest zbiorem powielanych anegdot. To dynamiczny spektakl dający szansę zderzyć się z mitem i legendą. Ważne są także projekcje multimedialne oraz gra świateł, dzięki którym historia wchodzi na wyższy poziom. Charyzma płynąca ze sceny Nie można mówić o Kalinie Jędrusik, nie wspominając o jej magnetyzmie. Była ikoną swojej epoki. Szokowała i fascynowała jednocześnie. Na scenie Teatru Rampa w tę legendarną postać wciela się Anna Mierzwa – aktorka, która dosłownie żyje tą rolą. Jej talent wokalny i aktorski sprawia, że czujesz, jakby Kalina znów stała przed Tobą. Śpiewa, prowokuje, uwodzi i zmusza do refleksji – zupełnie jak oryginał. Humor, sarkazm i przekraczanie granic - W spektaklu dowiadujemy się wielu rzeczy o Kalinie Jędrusik – to jest fakt. Dla mnie jednak jej historia ma także wymiar znacznie bardziej uniwersalny. Z wieloma tematam…

KALINA-fot-Marek-Zimakiewicz-FULL-11-be87fea.jpg
width: 2667
height: 4000

Sylwester w mieście: teatr jako alternatywa i doskonały początek noworocznej nocy
type: item
date: 2024-11-29T17:12:20.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Ludzie
subject: sztuka
subject: teatr
encoded: Sylwester w mieście to wyjątkowy czas, który wiele osób kojarzy z hucznymi imprezami, fajerwerkami i tłumami na ulicach. Jednak coraz więcej osób poszukuje alternatyw dla typowych sylwestrowych atrakcji, chcąc spędzić ten wieczór w bardziej kameralnej, wyjątkowej atmosferze. Dla tych, którzy pragną połączyć kulturę z rozrywką, teatr staje się idealnym wyborem – zarówno jako alternatywa do głośnych zabaw, jak i doskonały początek magicznej nocy. Warszawskie teatry, w tym Teatr Polonia i OCH-Teatr, przygotowały na ten wieczór specjalne spektakle, które wprowadzą widzów w niezapomniany nastrój. Dlaczego warto spędzić Sylwestra w teatrze i jakie spektakle są szczególnie warte uwagi? Teatr zamiast tłumów – elegancja i magia na scenie Sylwester w teatrze to propozycja dla osób, które chcą uniknąć chaosu, hałasu i tłumów na imprezach. Wyjście do teatru pozwala spędzić ten wieczór w eleganckiej, pełnej magii atmosferze, gdzie refleksja i humor idą w parze z najwyższej jakości sztuką aktorską. Nie trzeba też rezygnować z celebracji – spektakle sylwestrowe mają w sobie coś wyjątkowego, co czyni je idealnym wstępem do dalszych świętowań. Po spektaklu można kontynuować wieczór w ulubionej restauracji, na domówce z przyjaciółmi lub spacerując po iluminowanych ulicach miasta. Sylwester spędzony w teatrze daje możliwość rozpoczęcia nocy w sposób wyjątkowy, z nutą kultury, a jednocześnie pozostawia przestrzeń na inne aktywności. „Seks dla opornych” – komedia w Teatrze Polonia Jednym z najciekawszych spektakli sylwestrowego wieczoru jest „Seks dla opornych” w reżyserii Krystyny Jandy, grany tego dnia dwukrotnie w Teatrze Polonia o godzinie 17:30 i 20.30. To inteligentna komedia, która opowiada historię małżeństwa z 30-letnim stażem, decydującego się na romantyczny weekend w modnym hotelu. Bohaterowie, uzbrojeni w poradnik „Seks dla opornych”, próbują na nowo rozpalić swoją relację, jednak zderzenie oczekiwań z rzeczywistością przynosi wiele komicznych i wzruszających sytuacji. W rol…

thumbnailCzule-slowka-A.Poplawska-1-a323f25.jpg
width: 1920
height: 1280

Zadebiutował kilka lat temu, dziś zdobywa rolę za rolą. Kim jest Jędrzej Hycnar, gwiazdor serialu „Napad”?
type: item
date: 2024-10-31T16:40:21.000Z
creator: Maria Elas
subject: Film
subject: Kultura
subject: film
subject: niezwykłe historie
subject: teatr
description: Chociaż kocha seriale i filmy, najbliższy jego sercu jest teatr
encoded: W polskim kinie coraz częściej pojawiają się nowi, bardzo utalentowani aktorzy. Jednym z nich jest Jędrzej Hycnar, którego od niedawna możemy podziwiać w serialu „Napad” dostępnym na platformie Netflix. Swoją karierę rozpoczął od serialu TVP. Dziś ma na swoim koncie już kilka niemałych ról! Co ciekawe, jego starszy brat również jest znany z telewizji. Co wiemy o młodym, obiecującym aktorze? [Ostatnia publikacja na Viva Historie i VUŻ 02.11.2024 r.] Jędrzej Hycnar — rodzina, brat, wykształcenie Jędrzej Hycnar na świat przyszedł 6 kwietnia 1997 r. w Tarnowie. Swoją przygodę z aktorstwem rozpoczął od studiów na wydziale aktorskim Akademii Teatralnej w Warszawie. Aktorstwo to rodzinna pasja — tę samą karierę wybrał jego starzy o 14 lat brat, Marcin Hycnar, którego kojarzymy z takich serialów jak „Barwy szczęścia” czy „Prawo Agaty”. Chociaż wykonują ten sam zawód, nie ma między nimi rywalizacji. W rozmowie z portalem Onet przyznał, że nie chce podążać jego śladami, tylko pracować na własne nazwisko. „Mimo wszystko nie ma tu mowy o konkurowaniu. Kiedy ja szedłem na studia, Marcin był już aktorem z imponującym dorobkiem na deskach Teatru Narodowego, więc jeszcze dużo musiałbym przepracować, żeby móc z nim konkurować. Zamiast tego skupiam się na tym, żeby iść własnym torem, oczywiście czerpiąc z tego, że możemy się wspierać we wspólnej pasji, bo śmiało mogę powiedzieć, że miłością do aktorstwa zaraziłem się właśnie od brata” wyznał. W swoim dorobku Jędrzej Hycnar ma występy na deskach m.in. z Teatru „OdMowy” i Teatru im. Ludwika Solskiego w Tarnowie, a swoim głosem grał także w Teatrem Polskiego Radia. Na małym ekranie mogliśmy zobaczyć go w TVP i TVN oraz na serwisach streamingowych takich jak Player czy Netflix, w tym w serialu „Napad”, który swoją premierę miał 16 października tego roku. Zobacz także: Podbija Hollywood, nigdy nie zapomniała o swoich korzeniach. Szczęście buduje u boku znanego aktora Jędrzej Hycnar — kariera, filmy, seriale Jędrzej Hycnar, chociaż ma dopi…

forum-0905554764-bfbf7b5-e1730300860109.jpg
width: 3277
height: 3096

Fabijański reżyseruje bajkę dla dorosłych … i odnosi sukces. Poznaj szczegóły
type: item
date: 2024-07-26T15:16:03.000Z
creator: Konrad Szczęsny
subject: Kultura
subject: Sebastian Fabijański
subject: teatr
description: To naprawdę wyjątkowe i spektakularna widowisko
encoded: Z entuzjastycznym przyjęciem widowni spotkał się spektakl „Adam” w reżyserii Sebastiana Fabijańskiego, którego pokaz przedpremierowy odbył się 25 lipca w warszawskim teatrze Bohema House. Widowisko muzyczne z udziałem czołowych wokalistów z różnych stron sceny muzycznej opowiada o losach garstki osób ocalałych w zniszczonym w wyniku kryzysu klimatycznego postapokaliptycznym świecie. Pierwszy pokaz przedpremierowy spotkał się z entuzjastycznym odbiorem widzów. Twórcy otrzymali owacje na stojąco. Teatr Ekologiczny Bohema House znany był do tej pory głównie z autorskich przedstawień dla dzieci. „Adam” jest pierwszą produkcją przygotowaną z myślą o nieco starszej widowni. Przy czym sceny nierealistyczne i symboliczne nadają spektaklowi charakter bajki dla dorosłych. Na scenie widzimy świat zniszczony w wyniku degradacji środowiska naturalnego. Refleksja przyszła zbyt późno. Ludzkość nie sprostała wyzwaniu, jakim stał się kryzys klimatyczny i degradacja środowiska. Przetrwała zaledwie garstka ludzi, którzy zmagają się z indywidualnymi dramatami. Mocną stroną spektaklu są utwory muzyczne autorstwa Ramzesa (Mateusza Sumary) oraz Feno (Artura Barbachena) z tekstami Sebastiana Fabijańskiego. Na scenie wykonują je: Karolina Czarnecka, Wiktoria Kostrzewa, Feno, Łukasz Gocławski, Katarzyna Granecka i Sebastian Fabijański, który jest tautorem zarówno libretta jak i całego scenariusza. Punktem wyjścia dla oprawy muzycznej spektaklu jest rap, ale znajdują się w niej również utwory innych gatunków. Zobacz wideo do utworu “Kwiat” w wykonaniu Feno i Sebastiana Fabijańskiego. „Warstwa muzyczna naprawdę wznosi ten projekt, nawet ponad to, czego się spodziewałem. Jest tu dużo rapu, ale pojawia się też kilka bardzo mocnych utworów, które są w większości śpiewane. Mówimy, że jest to musical rapowy, ale rap nie jest tutaj kluczowy. Kluczowa po prostu jest muzyka sama w sobie” - mówi o warstwie dźwiękowej w „Adamie” Sebastian Fabijański. Utwór „Kwiat”, znany z singla promującego spektakl, n…

imge4v6K9-726435e.jpg
width: 933
height: 740

Widzowie pokochali ją za rolę w Stuleciu Winnych. Wkrótce poznamy drugą twarz Barbary Wypych
type: item
date: 2024-07-21T18:44:02.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: Barbara Wypych
subject: niezwykłe historie
subject: teatr
subject: Twoja Twarz Brzmi Znajomo
description: Jakie tajemnice skrywa życie prywatne aktorki?
encoded: Barbara Wypych szturmem podbiła serca widzów rolami w M jak miłość czy Stuleciu Winnych. 32-latka jest nie tylko genialną aktorką. Może pochwalić się wykształceniem muzycznym, a jej talent wokalny lada chwila będziemy mogli podziwiać w kolejnej edycji show Twoja Twarz Brzmi Znajomo. Jakie tajemnice skrywa Barbara Wypych? Tego o niej nie wiedzieliście! Barbara Wypych: tak została aktorką Ma 32 lata, a na koncie szereg osiągnięć. Sztuka od zawsze była bliska sercu Barbary Wypych. Zanim związała się z aktorstwem poświęciła sporą część swojego życia muzyce i mało brakowało, a zostałaby śpiewaczką operową. Jedna rzecz stanęła jej na drodze ku spełnieniu marzenia. „Myślałam wtedy o klasie wokalu, do której ostatecznie się nie dostałam. To mnie nie zniechęciło - kontynuowałam edukację muzyczną”, opowiadała w rozmowie z plasterlodzki.pl. Gwiazda Stulecia Winnych ukończyła szkołę muzyczną w klasie fortepianu i fletu poprzecznego. Wciąż ciągnęło ją do sceny. Barbara Wypych swoją przyszłość postanowiła związać ze sceną, a pasja do kina i teatru zawiodła ją do Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi, którą ukończyła w 2015 roku. Aktorka ciepło wspomina czas studiów. Był to przełomowy moment w jej życiu, spełniła wówczas swoje marzenie o nauce na jednej z najlepszych szkół na świecie. Tutaj poznała fantastyczne osobowości i indywidualności, które wpłynęły na to, jak patrzy dziś na swój zawód. „Wydział Aktorski skupiał, wszystko to, co było w zasięgu moich zainteresowań. Można traktować to w kategoriach szczęścia. Odkryć swoją pasję, widzieć, że to właściwa droga i mieć szansę rozwijania zainteresowań pod okiem profesjonalistów i potencjału, w który z pewnością trzeba uwierzyć. Od momentu studiów zaczęłam inaczej myśleć aktorstwie. Zaczęłam poznawać i uczyć się sztuki aktorskiej, i ta nauka trwa do dziś”, wspominała w rozmowie z Agnieszką Grejc dla plasterlodzki.pl. Czytaj też: Uciekła z domu, jadła bułki ze śmietnika i... spełniała marzenia. Tak wyg…

imgarOSxr-088c382.jpg
width: 933
height: 740

Stanisław Brejdygant – aktor teatralny i filmowy, dramaturg, pisarz, reżyser
type: item
date: 2024-07-01T06:26:05.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: biografia
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: reżyser
subject: teatr
description: Jakie filmy powstały w reżyserii znanego polskiego aktora?
encoded: Stanisław Brejdygant sprawnie łączył i rozwijał swoje talenty w różnych obszarach kulturalnego świata. Jako młody aktor teatralny przyciągnął uwagę krytyków brawurową rolą w warszawskim Teatrze Narodowym. Z pasją realizował pisane przez siebie dramaty, znajdując również czas na reżyserię filmową i niejedną wielką miłość. Spis treści: Droga do kariery na scenie Życie teatralne Stanisława Brejdyganta Spektakle zaangażowane politycznie Dorobek literacki Stanisław Brejdygant jako aktor filmowy Filmy w reżyserii Stanisława Brejdyganta Życie prywatne aktora i reżysera Droga do kariery na scenie Stanisław Brejdygant urodził się 2 października 1936 roku w Warszawie. Jego ojciec Ignacy Brejdygant był lekarzem, matka – Janina z domu Paprocka – pracowała w Towarzystwie Opieki nad Niemowlętami w Wołominie, a także w Towarzystwie Przyjaciół Dzieci w Warszawie. Przyszły aktor, dramaturg, reżyser już od dziecka pałał miłością do literatury. Jako licealista należał do Koła Młodych działającego przy Związku Literatów Polskich. Po ukończeniu Liceum im. Władysława IV w Warszawie, Stanisław Brejdygant rozpoczął studia polonistyczne na Uniwersytecie Warszawskim. Następnie zdecydował się na aktorstwo w Warszawskiej Szkole Teatralnej, a potem także na reżyserię na akademii filmowej w Łodzi. Życie teatralne Stanisława Brejdyganta Aktorsko Brejdygant zadebiutował już w wieku 23 lat na scenie Teatru Narodowego w Warszawie w roli Hamleta, którą zachwycił publiczność i krytyków. Doskonałe recenzje i jeszcze większe ambicje otworzyły mu drogę do kariery na deskach innych teatrów w Warszawie, Koszalinie, Poznaniu i Łodzi. Spektakle zaangażowane politycznie Jako reżyser teatralny ma w swoim dorobku adaptacje powieści Dostojewskiego i pięć oper Piotra Czajkowskiego. Stanisław Brejdygant wystawiał także autorskie spektakle, które zabierały ważny głos w trudnych politycznie czasach. W 1982 roku, rok po ogłoszeniu stanu wojennego, wyreżyserował sztukę pt. „Wyzwolony”, której premiera w Teatrze Powsze…

imgjM0tCI-9a9beb5.jpg
width: 933
height: 740

Nazywano go Wielkim Zelwerem. Aleksander Zelwerowicz zagrał 800 ról i otrzymał tytuł Sprawiedliwy Wśród Narodów Świata
type: item
date: 2024-06-18T14:45:25.000Z
creator: Agnieszka Dajbor
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: niezwykłe historie
subject: teatr
description: Był wielkim aktorem i odważnym człowiekiem, ale w życiu prywatnym mu się nie układało
encoded: Aleksander Zelwerowicz to legenda polskiego teatru. Potrafił zagrać wszystko, chwalono go za role komediowe i tragiczne. To dzięki niemu jeszcze przed wojną powstała w Warszawie uczelnia kształcąca aktorów i reżyserów. Dzisiaj to Akademia Teatralna nosząca jego imię. Aleksander Zelwerowicz miał piękną kartę podczas wojny, kiedy ryzykując życiem, pomagał wielu Żydom, ukrywał między innymi znaną i poszukiwaną postać, jaką był działacz Bundu i prezes Rady Pomocy Żydom „Żegota” Leon Feiner. Jak potoczyły się losy wielkiego Zelwera, jak nazywali go przyjaciele? Aleksander Zelwerowicz stał się legendą teatru, zagrał 800 ról Urodził się w 1877 roku, w Lublinie, na Starym mieście. Na chrzcie, który odbył się kilka miesięcy po urodzeniu syna, rodzice nadali mu imiona Aleksander Gustaw. Jego ojciec Aleksander Zelwerowicz był powstańcem styczniowym – buntowszczikiem. Został za to skazany przez władze carskie na cztery lata zesłania wraz z rodziną na Syberię. Pracował w kopalniach Czelabińska. Wcześnie zmarł. Młodego Aleksandra wychowywała matka, która martwiła się, że synowi brak męskiej ręki. Chłopak nie był łatwy. Uczęszczał w Warszawie do gimnazjum, ale z VI klasy wydalono go z „wilczym biletem” za bywanie w teatrach ogródkowych, co uważano za deprawacje. Zobacz też: Krystyna Giżowska święciła tryumfy w latach 80., każdy znał jej hit „Nie było ciebie tyle lat”. W ostatnich latach doznała bolesnej straty Po zdaniu matury w rosyjskim gimnazjum w Orle studiował w Wyższej Szkole Handlowej im. Kronenberga, a jednocześnie w Klasie Dykcji i Deklamacji przy warszawskim Towarzystwie Muzycznym. Zawsze ciągnęło go do teatru. Szybko zrobił karierę. Oglądał go Kraków i Łódź, gdzie dwukrotnie był dyrektorem, a także Wilno. W roku 1913 związał swoje losy z. Arnoldem Szyfmanem i jego Teatrem Polskim w Warszawie. Z tym teatrem łączyły go najsilniejsze więzy. Zagrał w swoim życiu ponad 800 ról! Do najważniejszych zaliczano takie role jak Senator w "Dziadach", Major i Rzecznicki w "Fantazym",…

imgBzWjMr-7d52b68.jpg
width: 1167
height: 925