Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2026-07-02T13:37:48.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: To będzie uczta dla fanów kina. Wkrótce rusza 20. edycja Festiwalu Filmowego BNP Paribas Dwa Brzegi w Kazimierzu Dolnym
items: Warszawa pod gwiazdami Fangora. Tłumy gości na premierze ostatniej kolekcji mistrza
items: Genialny artysta, miłośnik jamników i nikotyny. Odszedł David Hockney - złoty chłopiec i ukochany artysta Wielkiej Brytanii
items: Nieznane obrazy Wojciecha Fangora w Warszawie. Wystawa, która odsłania tajemnice kosmosu
items: Zilustrował setki książek, zna go cała Polska. Mało kto wie, jakie tajemnice skrywało jego życie
items: Tak powstają statuetki Polskich Nagród Filmowych Orły. Odwiedziliśmy z kamerą pracownię ich twórcy
items: Zarządza najpiękniejszym muzeum w Polsce i wychowuje troje dzieci. Jak to łączy? Jej sekret może zaskoczyć
items: Wyśmiewali jej wybór studiów. Dziś stoi na czele jednego z najważniejszych miejsc w Polsce
items: Polska ikona designu powraca. 5 powodów, by odwiedzić wystawę w DESA Unicum i na nowo odkryć styl zakopiański!
items: Katowice doczekały się nowego symbolu miasta. Za nami wielkie emocje związane z jego... odsłonięciem!
items: Wyglądała jak królowa i miała maniery królowej. Prawnuczka ujawnia tajemnice Tamary Łempickiej
items: Jej obrazy kupili Michael Jackson i Elton John. Jak udało się to Joannie Sarapacie?
items: 6 najciekawszych rzeczy o Łódź Design Festival 2025, które musisz wiedzieć
items: Wojciech Kostrzewa – polski kompozytor, który podbił Eurowizję dwa razy z rzędu
items: Artshow 5. Już 31 maja i 1 czerwca w Bohemie na warszawskiej Pradze!
items: Nie zgadniesz, co hiszpańska marka zrobiła z obrazem sprzed 140 lat!
items: Zagrał z córką w popularnej produkcji, Rafał Maćkowiak wprost mówi o nepotyzmie: "I tak mi nikt nie uwierzy"
items: Szeptali o nim za kulisami, teraz huczy cała Polska. Został najmłodszym Hamletem w historii polskiego teatru. Tajemnice Hugo Tarresa
items: Z dziennikarza w „księcia komedii kryminalnej”. Alek Rogoziński odsłania przed nami swoje tajemnice
items: Wystawa Spheres. Fangor - Heweliusz.
items: Obsadził córkę w roli Ofelii, zarzucono mu nepotyzm. "Ci, którzy chcieli mi dokopać, nakręcili promocję", mówi Jan Englert
items: Nie żyje Bożena Wahl, wybitna malarka i pionierka rynku sztuki w Polsce. Miała 92 lata
items: Wielki sukces Omeny Mensah. Historyczny moment, spływają gratulacje z całego świata!
items: Straciła głos, ukochanego mężczyznę i cel życia. O romansie Onassisa Maria Callas dowiedziała się z gazety
items: Muzyka, emocje i pasja – spektakl „Kalina®” w Teatrze Rampa

To będzie uczta dla fanów kina. Wkrótce rusza 20. edycja Festiwalu Filmowego BNP Paribas Dwa Brzegi w Kazimierzu Dolnym
type: item
date: 2026-07-02T13:37:48.000Z
creator: Redakacja VIVA!
subject: Festiwale
subject: Film
subject: Kultura
subject: film
subject: kino
subject: sztuka
description: Już od 1 do 9 sierpnia Kazimierz Dolny ponownie stanie się filmowym centrum lata. Przed nami 20. edycja Festiwalu Filmu i Sztuki BNP Paribas Dwa Brzegi, który od lat łączy kino, sztuki wizualne i muzykę w wyjątkowo pięknym miejscu!
encoded: W niezwykłej atmosferze Kazimierza Dolnego, od rana do nocy można oglądać filmy w kilku różnych miejscach: w kinie pod namiotem, na zamku, a także na małym rynku pod gwiazdami. Można również spotkać się i porozmawiać z aktorami, muzykami, reżyserami. Sztuka ma zdolność tworzenia wspólnoty, a sztuka filmowa szczególnie. Te symboliczne Dwa Brzegi to z jednej strony artyści i twórcy, a z drugiej widzowie. Mnóstwo premier, pokazy filmów wybitnych twórców i hołd dla Andrzeja Wajdy W programie jubileuszowej edycji znajdą się premiery filmowe z festiwali filmowych w Cannes, Berlinie, Wenecji, nowe polskie kino, Międzynarodowy Konkurs Filmów Krótkometrażowych, sekcje „Muzyka - moja miłość” i „Filmowe portrety sztuki”, specjalny wieczór poświęcony Andrzejowi Wajdzie oraz retrospektywy wybitnych twórców. Bohaterem polskiej retrospektywy reżyserskiej będzie Jan Komasa. W ramach retrospektywy „Mój wiek XXI” publiczność będzie mogła zobaczyć przekrojowy wybór jego filmów oraz najnowsze „Rocznica” i „Dobry chłopiec”, wziąć udział w Lekcji Kina oraz spotkać się z twórcą osobiście. Zagraniczną retrospektywę reżyserską poświęcono słynnemu, bezkompromisowemu skandynawskiemu twórcy Larsowi von Trierowi. Publiczność obejrzy m.in. jego „Melancholię”, „Idiotów” i „Tańcząc w ciemnościach”. Tegoroczna retrospektywa dokumentalna będzie dedykowana reżyserce i alpinistce Elizie Kubarskiej. Jej filmy, nagradzane na międzynarodowych festiwalach, łączą kino dokumentalne z tematyką gór, natury i ludzkiej wytrzymałości. Z kolei gwiazdą sekcji „I Bóg stworzył aktorkę” będzie Anna Dymna – jedna z najwybitniejszych i najbardziej cenionych polskich aktorek. Publiczność będzie miała okazję przypomnieć sobie najważniejsze role z jej bogatego dorobku filmowego oraz spotkać się z artystką podczas festiwalu. Festiwal od początku buduje dialog między różnymi dziedzinami sztuki, dlatego obok kina ważnym elementem programu są wydarzenia muzyczne. W tym roku na scenie, w wyjątkowej scenerii zamku w Kazimierzu …

20250730-IMG0381-30005db.jpg
width: 1440
height: 810

Warszawa pod gwiazdami Fangora. Tłumy gości na premierze ostatniej kolekcji mistrza
type: item
date: 2026-07-02T10:59:12.000Z
creator: Redakacja VIVA!
subject: Kultura
subject: Sztuka
subject: malarstwo
subject: sztuka
subject: wystawa
description: 25 czerwca w Centrum Bankowo-Finansowym przy Giełdzie Papierów Wartościowych w Warszawie odbył się uroczysty wernisaż wystawy „FANGOR STARS” – wyjątkowej prezentacji ostatniego cyklu prac Wojciecha Fangora, jednego z najwybitniejszych polskich artystów XX wieku. Wydarzenie zgromadziło przedstawicieli świata biznesu, kultury, mediów, kolekcjonerów oraz miłośników sztuki, stając się jednym z najważniejszych wydarzeń kulturalnych tego lata.
encoded: Wystawa prezentuje ostatnią kolekcję obrazów stworzoną przez Wojciecha Fangora przed jego śmiercią. Cykl „STARS” stanowi artystyczne zwieńczenie wieloletniej fascynacji artysty światłem, przestrzenią, kosmosem i emocjami, które przez dekady definiowały jego twórczość. Wieczór otworzyli organizatorzy oraz kuratorzy wystawy, podkreślając wyjątkowy charakter prezentowanych dzieł oraz ich znaczenie dla historii polskiej sztuki. Przestrzenie Centrum Bankowo-Finansowego przez cały wieczór wypełniały rozmowy o sztuce, kolekcjonerstwie, inwestowaniu oraz roli kultury w budowaniu nowoczesnego dialogu między światem biznesu i kreatywności. Szczególnym punktem programu był solowy koncert Wojciecha Mazolewskiego. Kameralny występ jednego z najważniejszych polskich muzyków jazzowych stworzył niezwykłą oprawę dla prac Fangora, budując pomost pomiędzy dźwiękiem, światłem i przestrzenią – motywami obecnymi zarówno w muzyce artysty, jak i w prezentowanej kolekcji „STARS”. Ogromne zainteresowanie gości potwierdziło, że twórczość Fangora pozostaje niezwykle aktualna i inspirująca. Zwiedzający mieli okazję nie tylko obejrzeć dzieła z bliska, ale również uczestniczyć w spotkaniach i rozmowach poświęconych sztuce współczesnej oraz jej miejscu w dzisiejszym świecie. Po części oficjalnej goście zostali zaproszeni na afterparty, które poprowadziła DJ Sonia. Muzyka, znakomita atmosfera i nieformalne rozmowy sprawiły, że wydarzenie trwało do późnych godzin wieczornych. Wystawa „FANGOR STARS” jest częścią szerszego projektu popularyzującego twórczość Wojciecha Fangora i przybliżającego publiczności jego ostatnie dzieła, które stanowią niezwykle osobiste i symboliczne zamknięcie twórczej drogi artysty. Partnerzy i sponsorzy Mecenasem Głównym wystawy jest Totalizator Sportowy. Partnerami wydarzenia są Apart, Exlantix, Bang & Olufsen oraz Centrum Bankowo-Finansowe. Partnerem medialnym projektu jest GQ Polska. Organizatorzy składają podziękowania wszystkim partnerom, sponsorom, gościom oraz przeds…

K103544-d8ea056.jpg
width: 2048
height: 1365

Genialny artysta, miłośnik jamników i nikotyny. Odszedł David Hockney - złoty chłopiec i ukochany artysta Wielkiej Brytanii
type: item
date: 2026-06-12T17:11:20.000Z
creator: Marcin Brzeziński
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: Kultura
subject: malarstwo
subject: niezwykłe historie
subject: sztuka
description: Świat stracił dziś jednego z najwybitniejszych i najbardziej niepokornych współczesnych artystów. Na miesiąc przed swoimi 89. urodzinami odszedł David Hockney - malarz, rysownik, grafik, fotograf, scenograf, a prywatnie miłośnik jamników i niepoprawny palacz. W 2018 roku jego obraz został wylicytowany za kwotę ponad 90 milionów dolarów i stał się najdroższym sprzedanym dziełem żyjącego artysty. W dniu śmierci wybitnego twórcy przypominamy tekst, który ukazał się w 2024 roku w magazynie VIVA! Lifestyle.
encoded: Pisanie o Davidzie Hockneyu jest naprawdę ciężkim kawałkiem chleba. W jego biografii nie znajdziemy skandali, prób samobójczych czy załamań nerwowych (nieliczne przykłady przeczące tej tezie skrzętnie zgromadziłem i przedstawię w swoim czasie). Artysta nie żył nigdy w biedzie, a można wręcz powiedzieć, że zawsze miał dobrą rękę do nieruchomości. Hockney nie był niszczony przez krytykę ani porzucony przez któregoś z licznych partnerów i kochanków. Jego życiorys to już prawie dziewięć dekad niekończących się sukcesów i uwielbienia. Jeśli tracił zainteresowanie jakąś formą twórczości, płynnie przechodził do kolejnej. I za nią też był chwalony przez najbardziej wpływowych recenzentów. Co tam chwalony! Wręcz wychwalany! Funkcjonował w świecie wysokiej sztuki, lecz jednocześnie miał niemalże status gwiazdy pop. Imprezował z Trumanem Capote, Mickiem Jaggerem i Manolo Blahnikiem. Który inny malarz wzbudził zainteresowanie serwisów plotkarskich? I to swoim obrazem? Udało się to właśnie Davidowi Hockneyowi, kiedy w 2023 roku zaprezentował portret Harry’ego Stylesa. Artysta miał wtedy 86 lat! Ale czy z tego powodu, że jego życie było usłane angielskimi różami, nie zasługuje na tekst? Dwa początki A zatem zaczynamy. Może tak… Na początku lat 60. dwudziestoparoletni David Hockney zobaczył reklamę farb do włosów firmy Clairol. Padało w niej pytanie: „Is it true blondes have more fun?”, czyli „Czy to prawda, że blondynki bawią się lepiej?”. Hasło najwyraźniej przekonało Hockneya, bo przefarbował się na blond. Wyglądał jak pulchniejszy brat Andy’egoWarhola, ale miał w nosie oskarżenia o naśladownictwo. Gdy chodziło o frajdę, zabawę i radość, nie uznawał kompromisów. Tak samo było ze sztuką. Dużo później tłumaczył: „Współczesna twórczość wydaje mi się chłodna. Konceptualizm jest dla mnie pusty i całkowicie bezsensowny. Jest mi po prostu obcy. Zobaczyć nową sztukę to znaczy ją poczuć. Wielu krytyków uważa, że coś jest sztuką, jeśli jest nudne. A jeśli nie jest nudne, to nie może być …

EN011682498433-5e9d445.jpg
width: 2000
height: 1331

Nieznane obrazy Wojciecha Fangora w Warszawie. Wystawa, która odsłania tajemnice kosmosu
type: item
date: 2026-06-03T13:30:00.000Z
creator: materiały prasowe
subject: Kultura
subject: Sztuka
subject: malarstwo
subject: sztuka
subject: wystawa
description: Nieznane obrazy, kosmiczne inspiracje i historia, która powraca w nowym kontekście. W Warszawie otwiera się wystawa ukazująca Wojciecha Fangora z zupełnie innej perspektywy – jako artystę sięgającego poza granice widzialnego świata.
encoded: „STARS. FANGOR. SYLWESTROWICZ” to nie tylko prezentacja prac, lecz intensywny dialog dwóch artystów – w tym prof. Arkadiusza Sylwestrowicza, wieloletniego znajomego Wojciecha Fangora i jego rodziny – łączący naukę, intuicję i współczesną energię w jednym doświadczeniu. Z inspiracji Heweliuszem W przestrzeni Centrum Bankowo-Finansowego Nowy Świat S.A. w Warszawie odbędzie się wystawa – projekt budujący dialog między sztuką, nauką i wyobraźnią. Ekspozycja będzie otwarta dla zwiedzających od 27 czerwca do 28 lipca. Na ekspozycji zaprezentowana zostanie kolekcja prac Wojciecha Fangora inspirowanych postacią Jana Heweliusza. Artysta sięga do kosmicznych map i idei porządkowania wszechświata, tworząc obrazy, które nie tyle przedstawiają rzeczywistość, ile ją współtworzą – budują doświadczenie przestrzeni, światła i percepcji. Jak pisał John Canaday na łamach The New York Times: „Fangor to wielki romantyk – tworzy nie według miary, lecz poprzez połączenie intuicji i eksperymentu. Odwołuje się nie do rozumu, lecz do naszej tęsknoty za tajemnicą.” W tym sensie jego twórczość można odczytywać jako próbę dotknięcia tego, co niewidzialne. Fangor odkrywa przed nami nieznane plany nieba Heweliusza – tajemnicze, pełne symboliki i niedopowiedzeń, pozostawiające przestrzeń dla indywidualnej interpretacji. Prace pochodzą z ostatniego cyklu malarskiego, który stworzył w 2014 roku. Artystyczny dialog dwóch geniuszy Drugim głosem wystawy jest prof. Arkadiusz Sylwestrowicz – artysta będący dziś w wyraźnej ofensywie na scenie międzynarodowej. Po sukcesie na Biennale Sztuki w Cuenca (Ekwador), gdzie prezentował projekt „Nuevo Tribu”, oraz ocenzurowanej wystawie w Chile, Sylwestrowicz pokazuje prace, które wchodzą w bezpośredni dialog z twórczością Fangora. To dialog szczególny – nie tylko formalny, ale i osobisty. Sylwestrowicz znał Wojciecha Fangora i pozostawał z nim w relacji twórczej. Jego obrazy nie są reinterpretacją, lecz kontynuacją rozmowy – prowadzonej językiem współczesności, en…

leo-minor-290755e.png
width: 3852
height: 3123

Zilustrował setki książek, zna go cała Polska. Mało kto wie, jakie tajemnice skrywało jego życie
type: item
date: 2026-04-15T09:58:53.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: biografia
subject: biogram
subject: niezwykłe historie
subject: sztuka
description: Szymon Kobyliński był kimś więcej niż grafikiem. To człowiek-instytucja, gawędziarz z krwi i kości, który rysunkiem tłumaczył świat. W 24. rocznicę jego śmierci wracamy do historii artysty, który zilustrował setki książek i zostawił po sobie coś więcej niż obrazy – sposób myślenia o kulturze.
encoded: Urodził się 22 maja 1927 roku w Warszawie i – jak sam przyznawał – właściwie nigdy z niej nie wyszedł emocjonalnie. To właśnie miasto, jego język, rytm i pamięć stały się dla niego punktem odniesienia. Kobyliński nie tylko tworzył – on opowiadał. A robił to tak, że chciało się słuchać bez końca. Szymon Kobyliński – warszawski chłopak, który „udawał starszego” Szymon Kobyliński dorastał w świecie, w którym język miał znaczenie niemal rytualne. Wychowany w inteligenckim domu, chłonął nie tylko sztukę, ale też sposób mówienia i myślenia o Polsce. Już jako młody chłopak wyróżniał się erudycją i pewną teatralnością, która z czasem stała się jego znakiem rozpoznawczym. Jak wspominał po latach w audycji Bogumiły Prządki z cyklu „Zapiski ze współczesności” (PR, 2001): „Udawałem zawsze starszego. Nabrał się na to między innymi Tuwim (…)”. To nie była tylko anegdota – to był styl bycia. Kobyliński od początku „wchodził w epoki”, chłonął historię tak intensywnie, że – jak sam sugerował – przestawała mieć dla niego tajemnice. Potrafił rozmawiać o wydarzeniach, których nie mógł pamiętać, jakby naprawdę w nich uczestniczył. Dzieciństwo zapisane zapachem i językiem Jego wspomnienia z przedwojennej Warszawy mają niemal filmowy charakter. Nie opowiadał o niej w datach ani wydarzeniach – opowiadał ją przez zmysły. Zapachy sklepów, dźwięki ulic, język ludzi – wszystko to budowało jego wewnętrzny obraz miasta. W tej samej audycji mówił: „Zapachów pamiętam niesłychanym mnóstwo (…) byłem jak wyżeł, wracałem ze szkoły i wąchałem”. To właśnie ta niezwykła pamięć zmysłowa sprawiła, że jego późniejsze opowieści były tak sugestywne. Słuchacz nie miał poczucia, że słucha historii – raczej, że zostaje do niej zaproszony. Czytaj też: Powtarzał, że jest pośrednim uczniem Matejki. Bohdan Butenko stworzył postaci Gapiszona, Kwapiszona, Gucia i Cezara, które pokochała cała Polska Wojna – historia, która nie chciała się skończyć Wybuch II wojny światowej brutalnie przerwał jego młodość. Okupację spęd…

jamniki-2-2026-04-15T111321.212-a8a4387.jpg
width: 1601
height: 900

Tak powstają statuetki Polskich Nagród Filmowych Orły. Odwiedziliśmy z kamerą pracownię ich twórcy
type: item
date: 2026-03-09T18:00:38.000Z
creator: Rafał Kowalski
subject: Ludzie
subject: Reportaże
subject: Wideo
subject: film
subject: Orły
subject: sztuka
subject: wideo
description: Dziś kolejni polscy artyści zostaną uhonorowani najważniejszymi statuetkami w polskim kinie. Mowa oczywiście o Polskich Nagrodach Filmowych Orły, które są wręczane od 28 lat. Laureaci co roku są inni, ale jedno się nie zmienia - statuetki od samego początku tworzy ten sam człowiek. A my mieliśmy okazję przyglądać się z kamerą jego pracy. Zobacz reportaż z pracowni Adama Fedorowicza
encoded: Niecała godzina drogi z centrum Warszawy, uliczki coraz bliższe gęstym lasom, podwórko ozdobione kilkoma rzeźbami. Jesteśmy u celu. To tu w miejscowości Otrębusy powstają statuetki Polskich Nagród Filmowych ORŁY. Ich twórca Adam Fedorowicz zaprosił nas z kamerą VIVY.pl do swojej pracowni… Kulisy powstania statuetki ORŁY — wideo Żeby prawie trzy dekady opiekować się orlimi nagrodami, trzeba było wygrać konkurs. Adam Fedorowicz wspomina go pełen emocji, bo zdecydowanie nie wszystko poszło po jego myśli. „Wszystko tak naprawdę zaczęło się od historii z plasteliną. Pamiętam, to było lato. Postanowiłem zgłosić swój projekt do konkursu. Zapakowałem go w kartonowe pudełko, ale nie przypuszczałem, że będzie jeździł przez pół dnia po Warszawie. Efektem tego było, że plastelina, z której wykonałem tamtego Orła, się rozpuściła. Zostały tylko druty, reszta się rozpłynęła. Dostałem telefon z pytaniem, czy jestem w stanie szybko całość odtworzyć, bo następnego dnia odbywała się prezentacja. Stanąłem na wysokości zadania i działałem przez całą noc. Na szczęście efekt był taki, że ten konkurs wygrałem”, opowiada VIVIE.pl rzeźbiarz, który pokazał nam swoją pracownię. Statuetki Orłów powstają w podziemnym pomieszczeniu, do którego artysta schodzi schodami swojego domu. Pytany o to, czy zawsze udawało mu się tworzyć bez niespodziewanym wyzwań, szybko przypomina sobie, że zarwanych nocy było znacznie więcej. „Tych historii trochę się zebrało. Na pewno pamiętam, że ciągnąłem pracę przez 24 godziny na dobę. Oczywiście z przerwami na posiłki, ale wszystko, żeby zdążyć na galę. Zawsze te statuetki dojeżdżały, czasem nawet jeszcze ciepłe”, śmieje się pan Adam przed naszą kamerą. Projekt statuetki zakładał wyeksponowanie cech świata filmu, lekkości i polskości. Wygląd nagrody doceniała głośno między innymi pani Grażyna Szapołowska, która opowiadała, że nigdy nie widziała i nie dostała piękniejszej statuetki. CZYTAJ TAKŻE: Orły 2025: te filmy powalczą o „polskiego Oscara”. Są niespodzianki La…

IMG3333-2b77b68-e1741106838129.jpg
width: 4812
height: 4172

Zarządza najpiękniejszym muzeum w Polsce i wychowuje troje dzieci. Jak to łączy? Jej sekret może zaskoczyć
type: item
date: 2026-02-27T08:30:30.000Z
creator: Katarzyna Piątkowska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: magazyn VIVA!
subject: muzeum
subject: sztuka
subject: Viva! wywiad
subject: wywiad
description: Zarządza jednym z najważniejszych muzeów w Polsce, a jednocześnie codziennie mierzy się z wyzwaniami, które zna każda pracująca matka. Marianna Otmianowska opowiada o kulisach swojej pracy i o tym, co naprawdę daje jej równowagę.
encoded: Marianna Otmianowska – pierwsza dyrektorka Łazienek Królewskich – w rozmowie z Katarzyną Piątkowską pokazuje, że za stanowiskiem i prestiżem kryje się zwyczajne życie pełne kompromisów, wieczornych obowiązków i rodzinnych żartów. Mówi o pracy w świecie kultury, która nie kończy się o 16:00, o wsparciu męża i trojga dzieci oraz o dystansie, bez którego – jak przyznaje – trudno byłoby jej zachować równowagę między "bywaniem dyrektorką" a po prostu byciem człowiekiem. Dyrektorka Łazienek Królewskich o macierzyństwie i ambicji. Wywiad VIVA! [...] – Dzisiaj musi być Pani bizneswoman, psycholożką, socjolożką, historyczką sztuki, czyli po prostu kobietą orkiestrą. A może dyrygentką? Pewnie dlatego tak lubię filharmonię i koncerty. Orkiestra symfoniczna bardzo mi odpowiada (śmiech). – Zapomniałam o roli matki. Pani ma troje dzieci. Trudniej jest zarządzać Łazienkami Królewskimi czy domem? Jedno i drugie jest wielkim wyzwaniem (śmiech). – Pracuje Pani od 8 do 16? Niestety nie do 16, dlatego że w świecie kultury dużo się dzieje wieczorami. To jest wzajemna relacja pomiędzy różnymi instytucjami. Ja bywam u kogoś, ktoś bywa u nas. Możemy na siebie liczyć w różnych obszarach. Uważam, że kultura organizacji pomiędzy instytucjami wymaga, by się wspierać. – A co na to mąż i dzieci? Dzieci różnie. Pozwalają zachować zdrowy dystans do rzeczywistości. Mój syn potrafi mnie przekornie zapytać: „I co? Uważasz, że jesteś ważna przez chwilę?”. Mam dzieci w wieku 15, 10 i 5 lat. Najmłodszy syn twierdzi, że najwspanialsze muzeum to jest moje muzeum, ale po chwili dodaje, że jest jeszcze Muzeum Techniki. Dzieci bywają zmęczone moją pracą. Z drugiej strony lubią, że ja lubię to, co robię. Myślę, że to jest fajne. A jeśli chodzi o najbliższą rodzinę… bez ich wsparcia, w tym szczególnie mojego męża, nic by się nie wydarzyło. I bez zdrowego dystansu, którego wszyscy bardzo potrzebujemy. Wszelkie żarty moich dzieci, moich braci są potrzebne, bo sprowadzają mnie na ziemię. – I nie ma dla nich znacz…

jam7-6a4c309.jpg
width: 2500
height: 2500

Wyśmiewali jej wybór studiów. Dziś stoi na czele jednego z najważniejszych miejsc w Polsce
type: item
date: 2026-02-25T15:30:45.000Z
creator: Katarzyna Piątkowska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: magazyn VIVA!
subject: muzeum
subject: sztuka
subject: Viva! wywiad
subject: wywiad
description: To szczera i osobista rozmowa o pasji, która bywa niedoceniana, o stereotypach wokół historii sztuki i o kobiecej solidarności w świecie zdominowanym przez mężczyzn. Marianna Otmianowska mówi nie tylko o zarządzaniu kulturą, lecz przede wszystkim o tym, jak sztuka realnie zmienia ludzkie życie.
encoded: To szczera i osobista rozmowa o pasji, która bywa niedoceniana, o stereotypach wokół historii sztuki i o kobiecej solidarności w świecie zdominowanym przez mężczyzn. Marianna Otmianowska mówi nie tylko o zarządzaniu kulturą, lecz przede wszystkim o tym, jak sztuka realnie zmienia ludzkie życie. Mówili, że historia sztuki to strata czasu. Dziś Marianna Otmianowska nie musi niczego udowadniać. Wywiad VIVA! – Sztuka w Polsce ma się coraz lepiej? Na szczęście tak. Świadczy o tym chociażby liczba zwiedzających Muzeum Łazienki Królewskie. W ciągu roku ogród odwiedza pięć milionów, a zabytkowe budynki ponad pół miliona osób rocznie i te statystyki z roku na rok są coraz wyższe. – Coraz bardziej dostrzegamy jej terapeutyczną moc? W 2023 roku zorganizowaliśmy pierwszą w Warszawie wystawę prac Fridy Kahlo. Choć środowisko kręciło nosem, bo Frida Kahlo jakoś im do Łazienek Królewskich nie przystawała, rozmawiając z jednym ze zwiedzających, dowiedziałam się, że zmieniła życie pewnej dziewczyny, która miała bardzo trudny okres w życiu. Po tym, co zobaczyła w Podchorążówce, zaczęła szukać kolorów wokół siebie. Wciąż mam dreszcze, gdy o tym myślę. Wiem też, że pewna osoba, która porusza się na wózku, kilkakrotnie odwiedzała wystawę, bo tak pozytywnie wpłynęła na jej postrzeganie świata. – Sztuka może zmienić życie. W Pałacu na Wyspie, w Sali Salomona prezentujemy prace współczesnego artysty Nicolasa Grospierre’a. Heliogramy wypełniają puste pola po zniszczonych w czasie II wojny światowej obrazach Marcella Bacciarellego. Pewna dziewczynka powiedziała mi, że one są „miękkie dla wzroku” i myślę, że to jest genialne określenie. Po prostu nasz wzrok, nasze głowy, potrzebują czegoś pięknego, inspirującego, spokojnego i delikatnego. Z każdej strony atakują nas przecież brutalne zdjęcia i filmy z wojen toczących się na świecie, wypadków, katastrof. Sztuka pozwala nam na chwilę od tego wszystkiego odetchnąć. Potrzebujemy jej, bo ona przywraca harmonię i pozwala się odprężyć. Ja, między in…

jam8-f2bf3b0.jpg
width: 2500
height: 2500

Polska ikona designu powraca. 5 powodów, by odwiedzić wystawę w DESA Unicum i na nowo odkryć styl zakopiański!
type: item
date: 2026-02-08T08:20:02.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Design
subject: Styl życia
subject: breaking news
subject: design
subject: sztuka
description: Czy można zamknąć energię Tatr w rzeźbionym fotelu lub pełnym kolorów kilimie? Styl zakopiański to narodowa legenda, która właśnie powraca na salony dzięki wyjątkowej wystawie w DESA Unicum.
encoded: Gdy na początku XX wieku artyści przybywali do niewielkiej osady pod Tatrami, szukali tam przede wszystkim spokoju i zdrowia. Znaleźli jednak coś znacznie cenniejszego: unikatową kulturę, która stała się laboratorium nowoczesnej sztuki. Styl zakopiański szybko urósł do rangi symbolu odradzającej się Polski, a dziś przeżywa swój prawdziwy renesans. Ekspozycja w DESA Unicum to wyjątkowa okazja, by zobaczyć, jak lokalne rzemiosło przenika do świata wysokiej mody i najbardziej luksusowych apartamentów. Energia Zofii Stryjeńskiej: Kobieca siła w pasiaku Nikt tak jak „księżniczka polskiej sztuki” nie oddał witalności i energii Podhala. Jej słynne bohaterki w pasiastych spódnicach, obecne na wystawie, uosabiały ruch i siłę, stając się ikonami rozpoznawalnymi na całym świecie. W warszawskiej siedzibie domu aukcyjnego możecie zobaczyć, jak te ludowe motywy – rozety, gwiazdy i stylizowane kwiaty – zmieniały przedmioty codziennego użytku w małe dzieła sztuki. Parzenica: Symbol męskości i luksusu Ten najsłynniejszy, sercowaty wzór był dla górala miarą prestiżu i siły życiowej. Dzięki geniuszowi Stanisława Witkiewicza parzenica szybko przekroczyła granice stroju, stając się motywem przewodnim rzemiosła meblarskiego. Prawdziwą perłą wystawy jest fotel w stylu zakopiańskim projektu Witkiewicza i Wojciecha Brzegi – jego forma nawiązuje do tradycyjnych sani, tworząc unikatowy mariaż tradycji z nowoczesną formą. Architektura detalu: Łyżniki i czerpaki Nawet prosta deska do wieszania łyżek – łyżnik – pełniła funkcję nośnika estetyki. To na tych drobnych przedmiotach, które zgromadzono w DESA Unicum, zachowały się najstarsze formy ornamentyki: motywy solarne i słynne pazdury. Podobną staranność widać w czerpakach zdobionych motywami kozic czy wilków, które symbolizowały głęboką więź z naturą. Międzynarodowy sukces: Od Mediolanu po Warszawę Styl zakopiański to nie tylko historia, to przyszłość. Krzesła Antoniego Rząsy zyskały międzynarodowy rozgłos podczas ubiegłorocznych targów designu…

DESA-UnicumZofia-StryjenskaPrzadka-przy-kolyscelata-40.-XX-w.est.120000-180000zl-63c840f.jpg
width: 1111
height: 1500

Katowice doczekały się nowego symbolu miasta. Za nami wielkie emocje związane z jego... odsłonięciem!
type: item
date: 2025-09-17T12:35:07.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Ludzie
subject: Sztuka
subject: Kultura
subject: Rafał Olbiński
subject: sztuka
description: Miniony czwartek był dla mieszkańców i władz Katowic szczególnym dniem. To właśnie wtedy odsłonięto na terenie miasta pomnik byka autorstwa Rafała Olbińskiego. Zobaczcie zdjęcia i film z tego wydarzenia.
encoded: 160-lecie miasta Katowice stało się pretekstem do tego, by mogła powstać, a następnie zostać odsłonięta niezwykła konstrukcja o kształcie byka. To właśnie na taką rzeźbę zdecydował się jej autor Rafał Olbiński. Zobaczcie, jak wyglądała niezwykła chwila, w której mieszkańcy Katowic pierwszy raz zobaczymy nowy i kolejny symbol swojego ukochanego miasta. Byk symbolem Katowic – tak odsłonięto rzeźbę Nowy symbol Katowic, czyli rzeźba byka autorstwa Rafała Olbińskiego upamiętniła 160-lecie miasta. Wszystko dzięki Fundacji In Corpore, która od lat aktywnie działająca na rzecz kultury, sztuki oraz kultywowania śląskich tradycji. To ona zrealizowała wyjątkowy projekt artystyczny z okazji 160-lecia nadania Katowicom praw miejskich. W sercu miasta, przy zbiegu ulic Dyrekcyjnej i Dworcowej, stanęła rzeźba z brązu autorstwa światowej sławy artysty Rafała Olbińskiego. Monumentalna figura byka, symbolizująca śląskie wartości oraz dynamiczne przemiany Katowic. Inicjatywa powstała we współpracy Iwony i Jarosława Wieczorków z Rafałem Olbińskim oraz Miastem Katowice. Projekt ma na celu podkreślenie roli Katowic jako stolicy Metropolii – miasta nowoczesnego, otwartego na kulturę, rozwój i przyszłość, a jednocześnie szanującego swoje przemysłowe korzenie. Jak czytamy w informacji prasowej „odsłonięcie rzeźby odbyło się 11 września 2025 roku i towarzyszyły mu wydarzenia artystyczne, w tym spotkanie z Rafałem Olbińskim oraz promocja jego książki. Przygotowano również film dokumentujący inwestycje miejskie wpływające na życie mieszkańców, w tym rozwój infrastruktury komunikacyjnej, budowę dróg rowerowych, rozbudowę kanalizacji deszczowej oraz rewitalizację przestrzeni publicznych. Zwieńczeniem obchodów było wydarzenie kulturalne wzbogacone o program artystyczny przygotowany przez Agnieszkę Glińską, dyrektor artystyczną Art Color Ballet, oraz oprawę muzyczną przygotowaną przez Artura Rojka”. „Chcemy, by rzeźba byka stała się nowym symbolem Katowic”, mówi Iwona SosnowskaWieczorek, prezes Fun…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/09/20250910KonferencjaKatowiceBYKfot.MalgorztaKowalska029-f71d8fa.jpg
width: 4057
height: 6086

Wyglądała jak królowa i miała maniery królowej. Prawnuczka ujawnia tajemnice Tamary Łempickiej
type: item
date: 2025-07-19T12:30:16.000Z
creator: Elżbieta Pawełek
subject: Ludzie
subject: Wywiady VIVY
subject: magazyn VIVA!
subject: sztuka
description: Dla świata była ikoną art déco, dla najbliższych – „Chérie”. Tamara Łempicka kochała na własnych zasadach: bez słów, ale z pełnym oddaniem. Jej prawnuczka, Marisa de Lempicka, wraca we wspomnieniach do niezwykłych chwil z legendarną artystką i odkrywa, jak wyglądała miłość po królewsku.
encoded: Miała problem z werbalnym wyrażaniem miłości, ale okazywała ją na różne sposoby. W jej świecie wszystko musiało być perfekcyjne, jak ona sama. „Była utalentowana, kulturalna, piękna i pełna pasji. Może stać się wzorem dla wielu kobiet”, mówi o Tamarze Łempickiej jej prawnuczka Marisa de Lempicka. Prawnuczka Tamary Łempickiej, Marisa de Lempicka w wywiadzie VIVY!. Co zdradziła? Przyjechałaś specjalnie z Aspen do Warszawy na wystawę Artshow, na zaproszenie Vitkacy.com, producenta poduszek, aby opowiedzieć o swojej legendarnej prababce Tamarze Łempickiej i pokazać niektóre jej rysunki. Czy miałaś okazję ją poznać? Oczywiście. Po raz pierwszy spotkałyśmy się, gdy miałam pięć lat, a ona już 78, ale wszystko pamiętam. Zaprosiła mnie z moją siostrą i mamą do swojej meksykańskiej posiadłości Tres Bambus w Cuernavaca. Nasza podróż z Buenos Aires, gdzie mieszkałyśmy, z przesiadką w Peru – do Mexico City, trwała 20 godzin. Na miejsce dowiózł nas szofer Tamary… – Jak ją odebrałaś? Wyglądała jak królowa i miała maniery królowej. Nigdy wcześniej nikogo takiego nie spotkałam. Miała na sobie długą tunikę własnego projektu i ogromny kapelusz. Złote bransolety z diamentami wydawały się ogromne na jej szczupłych nadgarstkach, tak samo jak wieczny pierścień na jej palcu, który dostała od swojego wielbiciela Gabriele’a D’Annunzia prawie pół wieku wcześniej. Jej twarz była pełna zmarszczek od nadmiernego opalania się i palenia papierosów. Uderzyły mnie zwłaszcza jej oczy. Ogromne, przeszywające, w kolorze niebieskiej wody, podkreślone cienką czarną kreską, dodającą dramatyzmu. Była w nich siła, ale też łagodność. – Czy to prawda, że nie chciała, żeby mówić do niej „babciu”? Tak. Nie pozwalała nazywać siebie babcią, prababcią czy w podobny sposób. Oznaczałoby to, że jest bardzo stara, a starości nie lubiła. Jak tylko mnie poznała, otworzyła ramiona i powiedziała: „Możesz nazywać mnie Chérie, kochana”. I wszyscy nazywaliśmy ją „Chérie”. Ona zaś nazywała nas „dziewczynkami”, mnie i moją mło…

BeFunky-collage87-2025-07-16T165215.907-8fbcf4e.jpg
width: 3264
height: 2622

Jej obrazy kupili Michael Jackson i Elton John. Jak udało się to Joannie Sarapacie?
type: item
date: 2025-06-03T14:50:52.000Z
creator: Wiktor Krajewski, Rafał Kowalski
subject: Ludzie
subject: Wywiady
subject: Wideo
subject: Elton John
subject: Joanna Sarapata
subject: Michael Jackson
subject: sztuka
subject: wideo
description: Polska malarka opowiedziała nam o spotkaniach z największymi gwiazdami muzyki. Ogromne wrażenie zrobili na niej też artyści grupy The Who. W jaki sposób doszło do tego, że kupili jej dzieła?
encoded: Jakiś czas temu udało się nam odwiedzić z kamerą dom Joanny Sarapaty. Artystka zaprosiła nas między innymi do swojej pracowni, w której powstają jej dzieła. Płótna, których dotykała – choć nie wszyscy o tym wiedzą – zdobiły i zdobią mieszkania najwybitniejszych gwiazd muzyki. Kogo dokładnie? Joanna Sarapata o obrazach. Sprzedała dzieła Jacksonowi, Johnowi i grupie The Who Jak to możliwe, że polska artystka sprzedała swoje prace znanym na całym świecie muzykom? Kilkoma anegdotami podzieliła się z naszymi widzami… Był czas, w którym Joanna Sarapata mieszkała w Paryżu. Wtedy to dyrektor jednego z hoteli znajdującego się przy Polach Elizejskich dał jej znać, że chcą się z nią poznać członkowie grupy The Who. Malarka nie miała czasu, by pójść wieczorem na ich koncert, ale dała się namówić, by kolejnego dnia zjeść z zespołem śniadanie. Problem w tym, że nie kojarzyła dokładnie, jak wyglądają wspomniani artyści. Wiedziała tylko, że będą w hotelowej restauracji i że prawdopodobnie chcą kupić jej obrazy. „Głupio mi było tam iść i nie wiedzieć, jak oni wyglądają, więc szybko poleciałam do sklepu obok i kupiłam ich płytę CD. Zaraz potem idę do hotelu, gdzie byliśmy umówieni. Patrzę na to CD, no ale nikt nie przypominał tych, którzy siedzieli przy stolikach. Zadzwoniłam do dyrektora hotelu, przekazał mi, że już do mnie schodzi. Zszedł i mówi: „No przecież siedzą przed nami. Po prostu na okładce krążka mają po 20 lat, a teraz mają po 60”, opowiedziała nam Joanna Sarapata. Malarka wspomniała, że muzycy przywitali się z nią w miły i pełen szacunku sposób, a po wspólnym posiłku dokonali zakupów. „Powiedzieli mi wtedy: „słuchaj, kupujemy obraz teraz, bo kiedyś nas nie będzie na niego stać. To było super”, usłyszeliśmy. ZOBACZ TAKŻE: Wychowała ich sama, byli przy niej w najtrudniejszych chwilach. Synowie Joanny Sarapaty są jej największą dumą Innym znanym klientem pani Joanny był Elton John. Wszystko działo się w Saint-Tropez… „Z Eltonem Johnem też było super, ponieważ najpierw pozna…

sarapatrzy2-dc4d0c8-e1732287750496.jpg
width: 1112
height: 925

6 najciekawszych rzeczy o Łódź Design Festival 2025, które musisz wiedzieć
type: item
date: 2025-05-22T17:27:45.000Z
creator: Redakacja VIVA!
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: łódź
subject: sztuka
description: Łódź Design Festival 2025 to jedno z najważniejszych wydarzeń designu w Polsce. Oto 7 powodów, dla których warto odwiedzić Łódź między 20 a 25 maja i zanurzyć się w świat kreatywności, innowacji i inspirujących spotkań.
encoded: Nadchodząca 19. edycja festiwalu odbywa się pod hasłem „nie_koniec / un_end”. To przesłanie, które zachęca do nieustannej ciekawości i odkrywania nowych rozwiązań projektowych. Festiwal skupia się na tym, co nie jest zakończone – pomysłach, które dopiero nabierają kształtu, i ideach wciąż otwartych na interpretacje. 1. Konkurs make me! – wsparcie dla młodych talentów Jednym z najbardziej inspirujących elementów festiwalu jest konkurs make me!, adresowany do młodych projektantów. To przestrzeń, gdzie debiutanci mają szansę zaprezentować swoje innowacyjne projekty, otrzymać profesjonalną ocenę i zaistnieć na międzynarodowej scenie designu. Konkurs ten niejednokrotnie odkrywał talenty, które dziś kształtują branżę. 2. Plebiscyt must have – najlepsze polskie wdrożenia W ramach ŁDF po raz kolejny zostanie rozstrzygnięty plebiscyt must have, który promuje najbardziej wartościowe i udane wdrożenia polskiego designu. Wybrane produkty charakteryzują się funkcjonalnością, jakością wykonania i nowoczesnym podejściem do wzornictwa. To prawdziwa mapa topowych marek i projektów, które warto znać. 3. „Ich forma, ich czas” – talenty ELLE Decoration na Łódź Design Festival Tegoroczna edycja festiwalu zyskała prestiżowego partnera – Elle Decoration. Redakcja magazynu poprowadzi specjalny panel „Ich forma, ich czas” – talenty ELLE Decoration na Łódź Design Festival, którego współgospodarzami będą Anna Chwalińska, redaktor naczelna Elle Decoration, oraz Ola Żeromska, artystka i projektantka. Ich obecność gwarantuje merytoryczne rozmowy o najnowszych trendach, przyszłości designu i roli kobiet w branży kreatywnej. 4. ARCHIBLOK 2025: Miasta na miarę jutra ARCHIBLOK to cykl debat i prezentacji poświęconych architekturze i urbanistyce. Dziesiąta edycja wydarzenia odbędzie się pod hasłem „Miasta na miarę jutra”, analizując możliwości i wyzwania, jakie stoją przed współczesnymi aglomeracjami. Eksperci będą rozważać, jak budować przestrzenie sprzyjające życiu społecznemu, zrównoważonemu rozwo…

LDF25FB-IGfeedlogotypy-e3c6a2d-e1747916198892.png
width: 2250
height: 1496

Wojciech Kostrzewa – polski kompozytor, który podbił Eurowizję dwa razy z rzędu
type: item
date: 2025-05-19T12:55:50.000Z
creator: Redakcja VIVA
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: Eurowizja
subject: muzyka
subject: sztuka
description: Wojciech Kostrzewa to polski kompozytor, którego muzyka zdobyła serca Europy. Dzięki niemu Szwajcaria i Austria triumfowały na Eurowizji, a jego twórczość wyznacza dziś nowe standardy w świecie muzyki rozrywkowej.
encoded: Wykształcony w Warszawie i Oslo, nagradzany na europejskich festiwalach, dziś współtworzy największe muzyczne sukcesy Europy. Wojciech Kostrzewa to nazwisko, które coraz częściej pojawia się tam, gdzie łączą się talent, innowacja i prestiż. Dzięki niemu Szwajcaria i Austria sięgnęły po eurowizyjne laury. Wojciech Kostrzewa: droga do międzynarodowego sukcesu Wojciech Kostrzewa ukończył studia licencjackie i magisterskie na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, kształcąc się pod okiem prof. Marcina Błażewicza w klasie kompozycji. Obecnie kontynuuje edukację na prestiżowej Norwegian Academy of Music w Oslo. Warsztat artystyczny rozwijał pod okiem mistrzów takich jak: Lowell Liebermann, Jana A.P. Kaczmarek, Joe Kraemer, Chris Walden i Richard Bellis. Kostrzewa to artysta wszechstronny – komponuje muzykę do produkcji teatralnych i telewizyjnych, a jego twórczość gościła na europejskich festiwalach, m.in. „La Folle Journée” w Nantes oraz „Düsseldorf Jazz Rally”. Brał także udział w cenionym „Hollywood Music Workshop” w Baden, gdzie uczył się kompozycji filmowej od samego Joe Kraemera. ZOBACZ: Wygrał Eurowizję, nieoczekiwanie zabrał głos w sprawie Justyny Steczkowskiej. Tak ocenia artystkę Wojciech Kostrzewa i triumfy na Eurowizji „The Code” – zwycięstwo Szwajcarii w 2024 roku W 2024 roku Wojciech Kostrzewa współtworzył utwór „The Code” dla szwajcarskiego artysty Nemo. Jako współproducent i orkiestrator przyczynił się do historycznego zwycięstwa Szwajcarii w 68. Konkursie Piosenki Eurowizji. Utwór, będący fuzją rapu, popu, hip-hopu i muzyki klasycznej, zdobył aż 591 punktów. „Wasted Love” – sukces Austrii w 2025 roku Rok później, w 2025, Kostrzewa współprodukował „Wasted Love” – operowo-popowy przebój Austriaka JJ (Johannes Pietsch), który zapewnił Austrii zwycięstwo w 69. edycji konkursu. Napisana przez JJ opowieść o nieodwzajemnionej miłości zachwyciła publiczność i jury. SPRAWDŹ TEŻ: Oczarował widzów swoim głosem, triumfuje na Eurowizji 2025! Odsłaniamy tajemnice J…

pap2020030415M-5a52b7c.jpg
width: 3927
height: 2617

Artshow 5. Już 31 maja i 1 czerwca w Bohemie na warszawskiej Pradze!
type: item
date: 2025-05-15T10:45:38.000Z
creator: Redakcja VIVA
subject: VIVA Art
subject: sztuka
encoded: Piąta odsłona Artshow – jedynej w swoim rodzaju wystawy, na której w meandry sztuki wprowadzają publiczność artyści – zapowiada się ekscytująco. Już 31 maja i 1 czerwca w przestrzeniach Bohemy na warszawskiej Pradze miłośnicy sztuki będą mieli okazję przekonać się, że hasło wiosennej edycji, czyli Fabryka Sztuki Dostępnej, w praktyce oznacza nie tylko możliwość zakupu dzieła sztuki w przystępnej cenie, ale też możliwość obserwowania artystów przy pracy. Obejrzeć i kupić będzie można setki prac z dziedziny malarstwa, rzeźby, grafiki, rysunku, tkaniny, ceramiki artystycznej czy fotografii. Nowością będą asamblaże, reliefy i instalacje. Nie zabraknie wystaw specjalnych, wykładów i spotkań z artystami światowej sławy oraz warsztatów kreatywnych dla dzieci. Artshow to wystawa, która zachęca nie tylko do spotkań ze sztuką, ale też odkrywania nowych miejsc na artystycznej mapie stolicy. Po Fabryce Norblina, kamienicy Karskich i budynku HOP przyszedł czas na Bohemę na ulicy Szwedzkiej 22 i 26. Ten kompleks budynków po dawnej fabryce Pollena Uroda, dzięki rewitalizacji przeprowadzonej przez firmę OKAM, zyskał nową tożsamość i loftowy look. Historyczne, ceglane budynki zestawiono z nowoczesnymi „szklanymi domami” oraz kameralnym budownictwem mieszkaniowym. W efekcie powstał unikalny koncept urbanistyczny łączący historię z teraźniejszością. Wiosenna edycja Artshow odbędzie się tam w dwóch przestrzeniach: nowoczesnym budynku z betonu i szkła oraz zabytkowym ceglanym, zwanym Glicerynownią. „Piąta odsłona Artshow przebiegnie pod hasłem Fabryka Sztuki Dostępnej, do czego bez wątpienia przyczyniło się miejsce, w którym organizujemy wystawę. Bohema powstała dzięki wizji twórców, którzy szanując tradycję, umieli wnieść do historycznych przestrzeni po fabryce kultowej Polleny Urody ducha nowoczesności. Powstało niezwykłe, inspirujące miejsce, idealne jako tło dla sztuki. Stu kilkudziesięciu twórców z całej Polski przedstawi tam setki swoich prac z dziedziny malarstwa, rzeźby, grafiki…

Nastazja-Staniszewska.-Krew-i-woda-z-serii-Moja-wiez-z-Frida-Kahlo-5efcf91.jpeg
width: 1280
height: 851

Nie zgadniesz, co hiszpańska marka zrobiła z obrazem sprzed 140 lat!
type: item
date: 2025-05-09T07:30:05.000Z
creator: barbarabarbaralubko
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Shopping
subject: Sztuka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: moda
subject: sztuka
description: Z okazji 200-lecia Narodowej Galerii w Londynie marka Bimba Y Lola stworzyła kolekcję kapsułową inspirowaną obrazem Georgesa Seurata Bathers at Asnières. Punktualistyczne detale i pastelowe barwy przenoszą sztukę do świata mody w letniej odsłonie 2025 roku.
encoded: Narodowa Galeria (The National Gallery) w Londynie obchodzi w 2025 roku 200-lecie istnienia. Z tej okazji instytucja, uznawana za jedną z najważniejszych na świecie, połączyła siły z hiszpańską marką modową Bimba Y Lola. Efektem współpracy jest wyjątkowa kolekcja modowa, która ukazuje, jak sztuka sprzed ponad stu lat może inspirować współczesnych projektantów i odbiorców mody. To połączenie klasyki i nowoczesności, które wprowadza wielowymiarowość do świata fashion. Inspiracją i motywem kolekcji jest wyjątkowy obraz, który mozemy podziwiać w The National Gallery… Bathers at Asnières powstał w 1884 roku i jest jednym z najbardziej przełomowych dzieł Georgesa Seurata. Malarz miał wtedy zaledwie 24 lata. Przedstawiona na obrazie scena to robotnicy odpoczywający nad brzegiem Sekwany. Seurat z premedytacją odrzucił konwencje sztuki akademickiej, prezentując nieidealizowane, zwyczajne postacie w pełnym światła krajobrazie. Obraz wyróżnia się techniką punktualizmu – formą malarską, w której kompozycja tworzona jest z gęsto rozmieszczonych kropek. Dzieło Seurata emanuje spokojem i poetyckością, a jego podejście do codzienności jako tematu godnego sztuki wysokiej stało się inspiracją dla twórców kolekcji. Punktualizm na tkaninach – detale kolekcji BIMBA Y LOLA Kolekcja wiosna-lato 2025 to hołd dla malarskiej techniki punktualizmu przeniesiony na tkaniny. Projektanci marki Bimba Y Lola sięgnęli po drobne kropki, pastelowe barwy i motywy bezpośrednio nawiązujące do obrazu Bathers at Asnières. Znajdziemy tu koszule z nadrukami przypominającymi strukturę płótna, sukienki emanujące letnim spokojem oraz dodatki – chusty i ręczniki – które zdają się być fragmentami malarskiej kompozycji. Każdy element kolekcji celebruje codzienność i piękno ukryte w prostocie, łącząc współczesną modę z duchem XIX-wiecznej sztuki. Moda w hołdzie dla sztuki – jak wygląda kolekcja kapsułowa? W kapsułowej kolekcji Bimba Y Lola x The National Gallery znajdziemy elementy garderoby i dodatki, które reinte…

Zrzut-ekranu-2025-05-7-o-16.07.45-33589a6.png
width: 1112
height: 806

Zagrał z córką w popularnej produkcji, Rafał Maćkowiak wprost mówi o nepotyzmie: "I tak mi nikt nie uwierzy"
type: item
date: 2025-05-07T15:04:43.000Z
creator: Katarzyna Piątkowska
subject: Magazyn VIVA
subject: film
subject: magazyn VIVA!
subject: sztuka
subject: teatr
description: Bez masek i uników. Rafał Maćkowiak opowiada o aktorstwie, strachu przed obecną i kontrowersjach wokół nepotyzmu. Przeczytaj szczery wywiad w magazynie VIVA! Poznaj kulisy jego życia i pracy cenionego artysty.
encoded: Za drugoplanową rolę w filmie „33 sceny z życia” Rafał Maćkowiak nominowany był do Orła, Polskiej Nagrody Filmowej. Krytycy docenili go za film „Głośniej od bomb”, a telewidzowie polubili za role w serialach „Herkules” i „Udar”. Z Katarzyną Piątkowską rozmawiał o zawodzie aktora, lęku przed byciem ocenianym, nepotyzmie i o tym, czy jest przewrażliwionym na swoim punkcie egocentrykiem. Rafał Maćkowiak w wywiadzie VIVY! o aktorstwie i nepotyzmie – Jesteś więc kłamcą doskonałym? Sprawiasz wrażenie, że mówisz szczerze. I będę szczery, bo nie po to się spotkaliśmy, żebym tutaj teraz łgał na potęgę. – Szczerze więc porozmawiajmy o nepotyzmie. Ostatnio jest głośno o „Hamlecie”, pożegnalnym spektaklu Jana Englerta jako dyrektora Teatru Narodowego, w którym obsadził żonę i córkę. Nikt nie pytał, czy one się do tego nadają. Okrzyknięto, że się nie nadają, bo są spokrewnione z reżyserem. Ty zagrałeś w serialu Viaplay „Udar” ze swoją córką. I tak mi nikt nie uwierzy, jak powiem, że nie miałem z tym nic wspólnego. A prawda jest taka, że to się zdarzyło przez przypadek. Moja córka już miała tę rolę, gdy ja w ostatnim momencie zastąpiłem innego aktora. – Korciło Cię, żeby ją pouczać? Na początku włączała mi się chęć pomocy i ulepszania jej, ale na szczęście szybko mi to minęło. Zresztą widziałem, jak sobie świetnie radzi, jaką jej to radość przynosi i jak bardzo nie potrzebuje mojej pomocy. Tak się zastanawiam nad tym nepotyzmem… Gdy postanowiłem spróbować dostać się do PWST w Warszawie, mój ojciec powiedział, że zna kogoś, kto tam pracuje. Wystraszyłem się, że zechce mi pomóc, a ja od samego początku chciałem ewentualny sukces móc przypisać tylko i wyłącznie sobie. – W Twojej rodzinie byli aktorzy? Nie, mój ojciec jest dziennikarzem o niespełnionych scenicznych ambicjach. Ciągnęło go w tę stronę. Występował nawet z zespołem Błękitni jako ich konferansjer. Tyle. TYLKO W VIVIE!: Toczy najtrudniejszą walkę, nie pozwala sobie na niemoc. Anna Nehrebecka w poruszającym wywiadzie mówi: …

jam22-6d41144.jpg
width: 1167
height: 925

Szeptali o nim za kulisami, teraz huczy cała Polska. Został najmłodszym Hamletem w historii polskiego teatru. Tajemnice Hugo Tarresa
type: item
date: 2025-04-20T13:01:15.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Ludzie
subject: Sztuka
subject: Kultura
subject: Jan Englert
subject: sztuka
subject: teatr
description: Kim jest 21-letni aktor?
encoded: Zaskoczył reżyserów, oczarował publiczność. Ma zaledwie 21 lata i już zapisał się w historii. Hugo Tarres został najmłodszym odtwórcą roli Hamleta w historii polskiego teatru. Jego występ w spektaklu reżyserowanym przez Jana Englerta, z Heleną Englert i Beatą Ścibakówną w obsadzie, wywołał poruszenie w środowisku teatralnym i otwiera przed nim drzwi do wielkiej kariery. Co wiemy o młodym artyście? Kim jest Hugo Tarres? Najmłodszy Hamlet w historii polskiego teatru Ma zaledwie 21 lat, ale już zapisał się w historii polskiego teatru. Hugo Tarres, student III roku Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, jako pierwszy w tak młodym wieku wcielił się w rolę Hamleta na deskach Teatru Narodowego. Aktor pochodzi z polsko-hiszpańskiej rodziny – jego matka jest Polką, a ojciec Hiszpanem. W którym momencie aktorstwo pojawiło się w jego życiu? Okazuje się, że był to zbieg okoliczności. „Jako młody człowiek miałem bardzo uniwersalne marzenie, zostania piłkarzem, albo prezydentem. Dopóki, kiedy wracałem z boiska z kumplem, zapytałem go, co Ty chcesz właściwie robić – „wiesz co, ja chcę być aktorem”. Czemu chcesz być aktorem? „Bo w aktorstwie jest mnóstwo pieniędzy”. Pomyślałem jako nastolatek „a nie wiedziałem, że w aktorstwie są pieniądze”. Wróciłem do domu, opowiedziałem mamie o tej historii, a ona mnie od razu zapisała do kółka teatralnego w Teatrze Roma”, zwierzał się w rozmowie z DD TVN. Później Hugo Tarres uczęszczał do Ogniska Teatralnego Machulskich. Gdy nadszedł czas przygotowań do egzaminów wstępnych do szkoły teatralnej, potrzebował wsparcia w pracy nad tekstami i ich interpretacją. Pomocną dłoń wyciągnął Grzegorz Damięcki, którego Tarres nazywa swoim mistrzem. Aplikował do kilku szkół teatralnych i choć dostał się zarówno do Krakowa, jak i do Akademii Teatralnej w Warszawie postanowił pozostać w rodzinnym mieście, kierując się intuicją. Czytaj też: Obsadził córkę w roli Ofelii, zarzucono mu nepotyzm. "Ci, którzy chcieli mi dokopać, nakręcili promoc…

BeFunky-collage87-2025-04-17T230755.551-6c0b9f9.jpg
width: 3264
height: 2622

Z dziennikarza w „księcia komedii kryminalnej”. Alek Rogoziński odsłania przed nami swoje tajemnice
type: item
date: 2025-04-19T12:56:11.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Książka
subject: Wywiady VIVY
subject: Kultura
subject: Ludzie
subject: Joanna Chmielewska
subject: książka
subject: sztuka
description: Joanna Chmielewska byłaby dumna. On dziś rozdaje karty w gatunku polskiej komedii kryminalnej
encoded: Wychowany na powieściach Joanny Chmielewskiej, dziś sam nosi tytuł „księcia polskiej komedii kryminalnej”. Z dziennikarstwem pożegnał się bez żalu i dobrze na tym wyszedł. Alek Rogoziński obecnie jest niekwestionowanym mistrzem fabuły z pazurem. Udowadnia, że lekkie pióro i cięty humor to przepis na sukces. Rozkochał w sobie czytelników, sprzedał już ponad milion książek, które bawią do łez i przyprawiają o dreszcz. Nie zamierza zwalniać tempa – choć sam przyznaje, że po tym roku czeka go urlop od szaleństwa. W szczerej rozmowie Alek Rogoziński opowiada o swoim jubileuszu, zdradza, jak zemścił się na show-biznesie i wyznał, co go napędza do twórczej pracy. Alek Rogoziński w rozmowie dla Viva.pl - Na początku musimy coś uporządkować. Jak właściwie wygląda hierarchia wśród twórców komedii kryminalnych w Polsce? Ty jesteś często nazywany „księciem polskiej komedii kryminalnej” – a kto w takim razie jest cesarzową albo królową? I… no właśnie – kogo jeszcze brakuje do uzupełnienia tej królewskiej układanki? Ha! Jeśli miałbym wskazać matkę chrzestną całego gatunku, bez wątpienia byłaby nią Joanna Chmielewska. To ona przecierała szlaki i zbudowała fundamenty pod całą komedię kryminalną w Polsce. Po jej odejściu ten tytuł bezdyskusyjnie należy się Oldze Rudnickiej – pisze od nastu lat i nigdy nie schodzi poniżej znakomitego poziomu. A król? Cóż, mówią, że to ja nim jestem. Ale… król to jednak brzmi poważnie, dostojnie, może nawet trochę staro. Książę brzmi znacznie lepiej – młodziej, lżej, z przymrużeniem oka. Więc zostanę przy księciu! (śmiech). Kogo jeszcze mamy w tej naszej kryminalnej monarchii? Przydałaby się jakaś księżniczka! Myślę o Marcie Matyszczak i Gosi Staroście, ale która z nich otrzyma ten tytuł – to już panie muszą rozstrzygnąć w pojedynku! (śmiech). - Chcesz mi powiedzieć, że nie rywalizujecie ze sobą? Nas – twórców komedii kryminalnych – jest naprawdę niewielu. I często słyszymy pytania, czy ze sobą konkurujemy. Zawsze wtedy odpowiadam: nie mamy jak ze sob…

BeFunky-collage87-2025-04-18T153411.971-4594eec.jpg
width: 3264
height: 2622

Wystawa Spheres. Fangor - Heweliusz.
type: item
date: 2025-04-10T15:40:50.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Ludzie
subject: sztuka
encoded: Znajomość astronomii, układu gwiazd i planet od zawsze była drogą nie tylko do odkrywania naszego świata, ale również wiedzą, która bada tajemnicę i porządek istnienia kosmosu i nas samych. Odkrywanie tych sfer jest domeną astronomów i artystów. To jest miejsce spotkania Jana Heweliusza, astronoma, matematyka i konstruktora urządzeń badawczych, który w 1664 roku stał się pierwszym w historii zagranicznym członkiem londyńskiego Royal Society i Wojciecha Fangora, artysty, którego pasją od zawsze była obserwacja nieba i budowanie narzędzi obserwacyjnych. Obaj byli całe życie zafascynowani odkrywaniem nowych przestrzeni. Twórczość Wojciecha Fangora to ciągłe podróże poza obszar płótna w poszukiwaniu doświadczenia tego, co nieuchwytne i niedefiniowalne. Obrazy Wojciecha Fangora z cyklu „Heweliusz” zamykają jego twórczość. Są to ostatnie prace artysty, które zobaczymy. To ekspozycja obrazów tajemnych, które powstały poza czasem i przestrzenią. Podczas trwającej jedynie miesiąc wystawy zaprezentujemy również dzieła Fangora inspirowane astronomią, która była obecna przez całe jego życie. Obok dzieł artysty pokazane zostaną dzieła profesorów Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Wystawa odbywa się w Gdańsku, miejscu urodzenia Heweliusza oraz nadania doktoratu Honoris Causa Wojciechowi Fangorowi przez Gdańską Akademię Sztuk Pięknych w 2015 roku. Czas trwania wystawy: 30.04.2025 – 1.06.2025. Miejsce: Zbrojownia Sztuki, Gdańsk Organizatorzy: prof. Arkadiusz Sylwestrowicz (Fundacja Art Forma, ASP Gdańsk), Agnieszka Mejro (Fundacja Fangora), Piotr Patkowski (Fundacja Fangora), Rafał Piotr Solski (John Weston Group). Zespół kuratorski: prof. Arkadiusz Sylwestrowicz, prof. ASP dr hab. Aleksandra Jadczuk,

thumbnailpion04-fdf0e13-e1744282359184.jpg
width: 1785
height: 1280

Obsadził córkę w roli Ofelii, zarzucono mu nepotyzm. "Ci, którzy chcieli mi dokopać, nakręcili promocję", mówi Jan Englert
type: item
date: 2025-04-09T13:03:43.000Z
subject: Magazyn VIVA
subject: Jan Englert
subject: magazyn VIVA!
subject: sztuka
description: "Córka nie chciała tej roli, długo musiałem ją prosić, żeby zagrała"
encoded: „Jeszcze jestem na boisku, jeszcze gram, ale już tylko ewentualnie jak Ronaldo w Zjednoczonych Emiratach, żeby tam dokończyć żywota”, mówi Jan Englert, dyrektor artystyczny Teatru Narodowego, w rozmowie z Elżbietą Pawełek. Do kin właśnie wszedł piękny film „Skrzyżowanie” z nim w roli głównej. A niebawem „Hamlet” w jego reżyserii. „Spodziewałem się, że Hamlet będzie przyjęty bardzo kontrowersyjnie. Na pewno niektórzy jeszcze wzmocnią atak, ale mnie to już nie obchodzi„ Jan Englert w wywiadzie VIVY! o "Hamlecie" i Helenie Englert w roli Ofelii: Ma Pan na koncie kilkaset ról filmowych i teatralnych. W liczbach jestem najlepszy, biorąc pod uwagę zagrane role i wyreżyserowane spektakle. No i co z tych liczb? To tylko robi wrażenie, jak się powie, że zagrało się ponad 500 różnych ról w filmie, serialach, teatrze i wyreżyserowało się 36 spektakli telewizyjnych. Wygląda, że to jakiś transatlantyk wycieczkowy nie do zatopienia. Tylko że ilość nie ma żadnego znaczenia, jakość tak. Jak pierwszy raz wziąłem się za reżyserię, to Łapicki powiedział: „No, to będziesz musiał sam siebie obsadzać”. Reżyser nie lubi mieć na planie drugiego reżysera. Ale przez lata nauczyłem się tego, że umiem być tylko aktorem, w co nie wszyscy wierzą. Jeszcze, kiedy mogę, tobym coś zagrał, ale nie za wszelką cenę. Trudno w tym wieku coś planować. Już tylko można czekać na to, że przypadkowo podjedzie rolls-royce i ktoś zapyta: „Dokąd pana podwieźć?”. Przed nami reżyserowany przez Pana „Hamlet”. Przemówi do młodej publiczności? Myślę, że przemówi. Podziały generacyjne nie mają żadnego sensu. Ani te społeczne, ani wynikające z wykształcenia czy z orientacji seksualnej. Jest tylko jeden podział – na wrażliwych i niewrażliwych. TYLKO W VIVIE!: Musiała zwolnić, zweryfikować plany. Agata Młynarska szczerze o chorobie: „Wylądowałam na długo w szpitalu i przyszedł czas na kolejny rachunek sumienia” Jaki zatem będzie Pański „Hamlet”? Nie wolno pytać ojca, jakie będzie jego dziecko, kiedy jest jeszcze w brzuch…

jam10-0430820.jpg
width: 1167
height: 925

Nie żyje Bożena Wahl, wybitna malarka i pionierka rynku sztuki w Polsce. Miała 92 lata
type: item
date: 2025-03-26T11:25:32.000Z
creator: Redakcja VIVA
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: malarstwo
subject: śmierć
subject: sztuka
description: Działalność charytatywna była dla niej równie ważna, co sztuka
encoded: Bożena Wahl, ceniona malarka, artystka i pionierka na polskim rynku sztuki, zmarła w wieku 92 lat. Jej śmierć to ogromna strata dla polskiej kultury i sztuki współczesnej. Wahl była nie tylko uznawaną artystką, ale także założycielką Galeria A.B. Wahl – jednej z pierwszych prywatnych galerii sztuki w Polsce, która znacząco wpłynęła na rozwój rynku sztuki w kraju. Bożena Wahl nie żyje We wtorek, 25 marca br. dotarła do nas wiadomość o śmierci 92-letniej Bożeny Wahl. Potwierdził ją w resort kultury. "Z wielkim smutkiem przyjęliśmy wiadomość o śmierci Bożeny Wahl – wybitnej malarki, współzałożycielki jednej z pierwszych prywatnych galerii sztuki w Polsce i działaczki na rzecz zwierząt. Jej twórczość i pasja na zawsze pozostaną w naszej pamięci" — napisano na profilu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. View oEmbed on the source website Bożena Wahl – malarka, która zmieniła polski rynek sztuki Bożena Wahl była postacią, która na stałe wpisała się w historię polskiej sztuki współczesnej. Została doceniona za swoje nie tylko malarskie talenty, ale także za wkład w rozwój kultury artystycznej w Polsce. Urodzona w 1932 r. przez wiele lat łączyła pracę twórczą z działalnością, która miała na celu promocję młodych artystów. W jej twórczości widać było pasję i otwartość na różnorodność stylów artystycznych, co pozwoliło jej nawiązać współpracę z licznymi artystami. Galeria A.B. Wahl, którą Bożena Wahl założyła wraz z siostrą bliźniaczką o imieniu Alicja, była jednym z pierwszych prywatnych przedsięwzięć tego typu w Polsce. W czasach, gdy rynek sztuki był silnie kontrolowany przez państwo, decyzja o stworzeniu niezależnej galerii była wyjątkowa i odważna. Galeria, z siedzibą w Warszawie, stała się jednym z najważniejszych punktów na mapie artystycznej Polski, stwarzając przestrzeń dla artystów, którzy nie mieli dostępu do tradycyjnych galerii. Bożena i Alicja Wahl nie ograniczały się wyłącznie do malarstwa. Razem tworzyły scenografie dla Kabaretu Starszych Panów oraz …

forum-0431165275-3c5880e.jpg
width: 3543
height: 2341

Wielki sukces Omeny Mensah. Historyczny moment, spływają gratulacje z całego świata!
type: item
date: 2025-02-16T08:05:41.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Ludzie
subject: Omenaa Mensah
subject: sztuka
description: "To dla mnie ogromna radość"
encoded: Omenaa Mensah została oficjalnie zaproszona do grona Africa Acquisiions Comittee w Tate Modern — muzeum sztuki nowoczesnej w Londynie. To historyczny moment oraz wielki sukces, gdyż żona Rafała Brzoski jest pierwszą Polką, która otrzymała zaszczytne miejsce w tym wpływowym komitecie! Gratulacje spływają z całego świata. [Ostatnia publikacja na VUŻ i Viva Historie 17.02.2025 r.] Wielki sukces Omeny Mensah. Oficjalnie to ogłosiła Africa Acquisitions Committee ma za zadanie doradzanie w zakresie rozwoju kolekcji sztuki afrykańskiej. Nie ma zatem wątpliwości, że założycielka OmenaArt Foundation i inicjatorka TOP CHARITY Auction wniesie do komitetu swoje doświadczenie, wiedzę oraz pasję do promowania twórczości. To olbrzymi zaszczyt, ale przede wszystkim możliwość aktywnego wpływania na promocję sztuki afrykańskiej na świecie. Omenaa Mensah przekazała wieści za pośrednictwem mediów społecznościowych, przedstawiając swoje aspiracje oraz cele, do którego zamierza dążyć jako członkini komitetu. ZOBACZ: Omenaa Mensah i Rafał Brzoska pobili własny rekord WOŚP. Kwota robi wrażenie "Dołączenie do Africa Acquisitions Committee Tate Modern to dla mnie ogromny zaszczyt i wyjątkowa szansa na aktywne promowanie afrykańskiej sztuki współczesnej na arenie międzynarodowej. Wierzę, że sztuka ma moc budowania mostów między kulturami, ale to dzięki sprawczości i jak najczęstszym współpracom artystycznym możemy realnie wspierać zrozumienie i uznanie dla różnorodności. Moim marzeniem jest rozwój współprac między artystami europejskimi, w tym polskimi, a afrykańskimi, aby wspólnie pokazywać bogactwo i różnorodność kulturową" — mówiła na nagraniu, które kilka dni temu pojawiło się na jej Instagramie. Dołączamy się do serdecznych gratulacji! SPRAWDŹ: Niezwykły apartament Omeny Mensah i Rafała Brzoski. Zachwyca ekskluzywnym butikowym designem i kolekcją dzieł sztuki... Źródło: Fakt.pl, Instagram

imgjGyxaX-3fe3d19.jpg
width: 1167
height: 925

Straciła głos, ukochanego mężczyznę i cel życia. O romansie Onassisa Maria Callas dowiedziała się z gazety
type: item
date: 2025-02-06T14:57:37.000Z
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: Maria Callas
subject: niezwykłe historie
subject: sztuka
description: Gdy diwa przyszła na świat, matka przez cztery dni nawet na nią nie spojrzała
encoded: Już za życia była legendą. Z nieśmiałej, nieatrakcyjnej dziewczyny przeistoczyła się w kapryśną diwę, o którą biły się największe sceny operowe. Jej związek z Onasisem stał się romansem stulecia, ale położył się cieniem na jej karierze. Rozgoryczona i cierpiąca, odeszła w samotności, mając wcześniej świat u swych stóp. Niebawem w kinach zobaczymy film „Maria Callas” ze zjawiskową Angeliną Jolie w głównej roli. [Ostatnia publikacja na Viva Historie i VUŻ 08.02.2025 r.] Historia Marii Callas Gdyby nie ojciec marzący o lepszym życiu w Ameryce, Maria zapewne urodziłaby się w Meligalas na Peloponezie. Georges Kalogeropoulos prowadził tam aptekę, a gderliwa matka Ewangelia zajmowała się domem. „Mój ojciec i dziadek byli generałami, kuzyn nadwornym lekarzem królewskim, a ja wyszłam za aptekarza”, powtarzała. Maria przyszła na świat cztery miesiące po przeprowadzce rodziny do Nowego Jorku, 2 grudnia 1923 roku, w szpitalu przy Piątej Alei. Matka była w tak wielkim szoku, że nie spojrzała na nią przez cztery dni. Po stracie syna, jeszcze w Grecji, liczyła na męskiego potomka. Nie chciała córki. Musiały minąć aż trzy lata, zanim dziewczynka została ochrzczona w prawosławnej katedrze na Manhattanie jako Maria Anna Zofia Cecylia. W domu nazywali ją Mary, czasem Maryanne, dużo później świat poznał ją jako Marię Callas – ojciec ze względów praktycznych skrócił nazwisko. Cudowne, niekochane dziecko Po krachu na Wall Street w 1929 roku i wielkim kryzysie Georges stracił zyskowną nowojorską aptekę i robił, co mógł, żeby utrzymać rodzinę. Ewangelia stawała się coraz bardziej agresywna, a kłótnie były codziennością, jak wspominała Maria. Matka próbowała popełnić samobójstwo, za co w Stanach groziła kara więzienia. Ostatecznie jej uniknęła, a kiedy jej stan zdrowia się poprawił, całą energię skierowała na rozwijanie talentów muzycznych córek: 12-letniej Jakinti i pięcioletniej Marii. Poprzez córki chciała zrealizować swoje odwieczne marzenie o karierze śpiewaczki operowej. To po niej, c…

BeFunky-collage87-52-f14d296.jpg
width: 3264
height: 2651

Muzyka, emocje i pasja – spektakl „Kalina®” w Teatrze Rampa
type: item
date: 2025-01-27T16:25:43.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Sztuka
subject: Kultura
subject: Kalina Jędrusik
subject: sztuka
subject: teatr
encoded: Ikona polskiej estrady, symbol seksapilu i niezależności. Kobieta, która uwodziła głosem, spojrzeniem i aurą tajemnicy. Przez jednych uwielbiana, przez innych niezrozumiana. Uosobienie kontrastów. Trudno powiedzieć, jaka Kalina Jędrusik była naprawdę. Jej postać jednak wciąż mocno elektryzuje, dlatego polskie aktorki chętnie po nią sięgają. Tak jak Anna Mierzwa, aktorka Teatru Rampa na Targówku, w spektaklu muzycznym „Kalina®”. Spektakl ten warto zobaczyć co najmniej z kilku ważnych powodów. 95-lecie urodzin Kaliny Jędrusik Dokładnie 5 lutego przypada 95. rocznica urodzin tej nietuzinkowej postaci. To doskonała okazja, aby ponownie odkryć jej fenomen i przekonać się, dlaczego Kalina do dziś fascynuje kolejne pokolenia. Współczesne aranżacje i muzyka na żywo Usłyszysz największe przeboje Kaliny Jędrusik w nowoczesnych aranżacjach. Brzmi znajomo, a jednak zaskakująco. Ale uwaga – muzyka w „Kalinie®” to nie tylko tło. To integralna część opowieści. Piosenki stają się komentarzem do wydarzeń na scenie, dopełniają atmosferę i pozwalają poczuć to, co czuła sama Kalina. Nieoczywista forma teatru „Kalina®” w reżyserii Agaty Brajczewskiej nie jest zbiorem powielanych anegdot. To dynamiczny spektakl dający szansę zderzyć się z mitem i legendą. Ważne są także projekcje multimedialne oraz gra świateł, dzięki którym historia wchodzi na wyższy poziom. Charyzma płynąca ze sceny Nie można mówić o Kalinie Jędrusik, nie wspominając o jej magnetyzmie. Była ikoną swojej epoki. Szokowała i fascynowała jednocześnie. Na scenie Teatru Rampa w tę legendarną postać wciela się Anna Mierzwa – aktorka, która dosłownie żyje tą rolą. Jej talent wokalny i aktorski sprawia, że czujesz, jakby Kalina znów stała przed Tobą. Śpiewa, prowokuje, uwodzi i zmusza do refleksji – zupełnie jak oryginał. Humor, sarkazm i przekraczanie granic - W spektaklu dowiadujemy się wielu rzeczy o Kalinie Jędrusik – to jest fakt. Dla mnie jednak jej historia ma także wymiar znacznie bardziej uniwersalny. Z wieloma tematam…

KALINA-fot-Marek-Zimakiewicz-FULL-11-be87fea.jpg
width: 2667
height: 4000