Jak pakują się Włoszki? Jedna zasada sprawia, że nawet na wakacjach wyglądają szykownie
Włoszki od lat uchodzą za jedne z najlepiej ubranych kobiet na świecie. Co ciekawe, ich styl nie kończy się wraz z początkiem urlopu. Wręcz przeciwnie – wakacyjna walizka jest podporządkowana zasadzie bella figura, która sprawia, że nawet podczas spaceru na plażę trudno o przypadkową stylizację. To właśnie dlatego pakują się zupełnie inaczej niż większość turystek.
Choć mogłoby się wydawać, że wakacje to czas, kiedy można odłożyć modę na bok, we Włoszech wygląda to zupełnie inaczej. Dla wielu kobiet wyjazd nie oznacza rezygnacji z dobrego stylu. Nie chodzi jednak o podążanie za trendami czy zabieranie połowy garderoby. Wręcz przeciwnie – sekret tkwi w świadomym wyborze rzeczy, które są ponadczasowe, funkcjonalne i łatwe do zestawiania. Za tym podejściem stoją dwa pojęcia głęboko zakorzenione we włoskiej kulturze. Pierwsze to bella figura, czyli sztuka robienia dobrego wrażenia i odpowiedniego prezentowania się w każdej sytuacji. Drugie to sprezzatura – umiejętność wyglądania elegancko w sposób całkowicie naturalny, jakby efekt został osiągnięty bez najmniejszego wysiłku. To właśnie dlatego Włoszki nie pakują do walizki przypadkowych ubrań. Każdy element ma swoje miejsce i konkretną funkcję. Co więcej, wiele z nich myśli o urlopie w dwóch częściach dnia – osobno przygotowując stylizacje na plażę, a osobno na wieczorną passeggiatę, czyli tradycyjny spacer po molo lub mieście zakończony aperitivo i kolacją. Ręcznie robione sandały to włoski luksus, który nosi się latami. Na Capri powstawały nawet dla Jackie Kennedy Dla wielu Włoszek wakacyjna para sandałów nie jest wcale impulsywnym zakupem, ale inwestycją na lata. Najchętniej kupują je na wyspie Capri, gdzie od 1946 roku działa pracownia Canfora. To właśnie ona rozsławiła ręcznie wykonywane sandały, które w latach 60. zamówiła Jacqueline Kennedy podczas pobytu na wyspie. Dla pierwszej damy powstał specjalny model „K”, wykonywany do dziś przez rzemieślników marki. Wizyta w takim atelier wygląda zupełnie inaczej niż zakupy w sklepie obuwniczym. Klientka wybiera rodzaj skóry, kolor pasków, zdobienia, wysokość podeszwy, a rzemieślnik dopasowuje sandały do stopy. W wielu pracowniach na Capri i w Positano buty powstają jeszcze tego samego dnia. To tradycja przekazywana z pokolenia na pokolenie, która przetrwała mimo rozwoju masowej produkcji. Tego typu sandały nie należą jednak do tanich. W oficjalnym sklepie Canfora ceny najpopularniejszych modeli inspirowanych Jacqueline Kennedy zaczynają się od około 230 dolarów, a najbardziej ozdobne modele kosztują około 450 dolarów. W cenie otrzymuje się jednak ręczne wykonanie, włoską skórę i możliwość dopasowania butów do własnych potrzeb. Canfora, 1089 zł Nie oznacza to jednak, że aby wyglądać jak Włoszka, trzeba wydać kilka tysięcy złotych. Liczy się przede wszystkim fason. Najbardziej charakterystyczne są płaskie sandały z cienkimi skórzanymi paskami, w kolorze naturalnego beżu, koniaku, karmelowego brązu. We włoskich kurortach dominują modele, które wyglądają lekko i z czasem nabierają jeszcze większego charakteru. Jeśli szukasz podobnego efektu poza Capri czy Positano, warto zwrócić uwagę na sandały wykonane z naturalnej skóry przez włoskie marki specjalizujące się w rzemiośle, takie jak K. Jacques, ATP Atelier, Emme Parsons, Fratelli Russo czy Loeffler Randall. W segmencie bardziej dostępnym cenowo podobną estetykę oferują także Vagabond, Alohas, Massimo Dutti, COS czy wybrane modele Mango wykonane z naturalnej skóry. Kluczem nie jest logo, lecz prostota, cienkie paski i wysokiej jakości materiał. To właśnie dlatego włoskie sandały tak dobrze wpisują się w filozofię bella figura. Nie przyciągają uwagi krzykliwym designem. Są dyskretne, wygodne i pasują niemal do wszystkiego – od lnianych spodni, przez jedwabną sukienkę, aż po kostium kąpielowy i koszulę narzuconą na ramiona. Len to nie trend. Dla Włoszek jest synonimem jakości i ponadczasowej elegancji Jeśli istnieje materiał, który najlepiej oddaje włoskie podejście do wakacyjnego stylu, jest nim właśnie len. W letnich miesiącach trudno wyobrazić sobie włoskie kurorty bez lnianych koszul, szerokich spodni, garniturów czy prostych sukienek. To nie chwilowa moda lansowana przez projektantów, ale wybór wynikający z klimatu, wygody i przekonania, że dobrej jakości ubrania powinny służyć przez lata. Len doskonale sprawdza się podczas wysokich temperatur. Jest przewiewny, dobrze odprowadza wilgoć i pozwala skórze oddychać nawet w największe upały. Co ciekawe, jego naturalne zagniecenia nie są traktowane jako wada. Wręcz przeciwnie – we włoskiej estetyce wpisują się w ideę sprezzatury, czyli sztuki wyglądania elegancko bez wrażenia przesadnego wysiłku. Lniana koszula nie musi wyglądać jak świeżo wyjęta z pralni. Ma sprawiać wrażenie noszonej z lekkością i swobodą. To dlatego Włoszki znacznie częściej wybierają jeden dobrze uszyty lniany komplet niż kilka ubrań z syntetycznych materiałów. W ich walizce znajdzie się biała lub kremowa koszula oversize, spodnie z szeroką nogawką, prosta kamizelka albo koszulowa sukienka, które można dowolnie ze sobą łączyć. Taki zestaw sprawdzi się rano podczas śniadania na tarasie, po południu na spacerze po miasteczku, a wieczorem wystarczy dobrać złotą biżuterię i skórzane sandały, by był gotowy na aperitivo. Nic dziwnego, że len od lat pojawia się również w kolekcjach największych włoskich domów mody. Marka Giorgio Armani od dekad udowadnia, że miękkie, lniane marynarki i garnitury mogą wyglądać równie elegancko jak klasyczne modele z wełny.Z kolei Dolce & Gabbana regularnie pokazują w letnich kolekcjach lniane sukienki, koszule i komplety inspirowane Sycylią. Na ten materiał od lat stawiają również włoskie ikony stylu. Podczas wakacyjnych wyjazdów Monica Bellucci często wybiera proste lniane koszule i szerokie spodnie w neutralnych kolorach, udowadniając, że elegancja nie potrzebuje skomplikowanych fasonów. Podobny kierunek można zauważyć u Bianki Balti, która chętnie sięga po minimalistyczne lniane sukienki i koszule podczas letnich pobytów nad Morzem Śródziemnym. Kolorystyka także nie jest przypadkowa. Włoszki najczęściej wybierają odcienie bieli, écru, beżu, piasku, oliwki, czekoladowego brązu oraz granatu. Są ponadczasowe, łatwo się ze sobą łączą i pięknie współgrają z opaloną skórą. Dzięki temu nawet niewielka wakacyjna garderoba daje dziesiątki możliwości stylizacji. Właśnie na tym polega włoska filozofia pakowania. Nie chodzi o liczbę ubrań ani o ich metki. Liczy się jakość tkanin, ponadczasowy krój i możliwość noszenia jednej rzeczy na wiele sposobów. Dobrze uszyta lniana koszula może zastąpić narzutkę na kostium kąpielowy, koszulę do spodni, lekką kurtkę na wieczór, a nawet sukienkę, jeśli jest odpowiednio długa. To kwintesencja zasady „mniej, ale lepiej”, która od lat definiuje włoski styl. Jedwabna apaszka to najbardziej wszechstronny dodatek w walizce Włoszki Jeśli jest jeden dodatek, którego Włoszki niemal nigdy nie pomijają podczas pakowania, to jedwabna apaszka. Niewielki kawałek tkaniny potrafi całkowicie odmienić stylizację i zastąpić kilka innych akcesoriów. To właśnie dlatego od lat pozostaje jednym z symboli włoskiej elegancji – niezależnie od zmieniających się trendów. Apaszka doskonale wpisuje się w filozofię bella figura. Jest praktyczna, zajmuje niewiele miejsca i daje zaskakująco wiele możliwości. Można zawiązać ją na włosach podczas rejsu łodzią lub spaceru w wietrzny dzień, nosić klasycznie na szyi, przewlec przez szlufki zamiast paska albo opleść nią rączkę torby z rafii. W razie potrzeby sprawdzi się także jako lekkie okrycie ramion podczas wizyty w kościele, zwiedzania zabytków czy kolacji w bardziej eleganckiej restauracji, gdzie odsłonięte ramiona nie zawsze są mile widziane. To dodatek, który od dekad towarzyszy włoskim ikonkom stylu. Sophia Loren często nosiła jedwabne apaszki przewiązane na włosach podczas wakacyjnych podróży, tworząc jeden z najbardziej rozpoznawalnych letnich wizerunków włoskiego kina. Podobny element można znaleźć również na archiwalnych zdjęciach Moniki Bellucci, która chętnie sięga po apaszki w klasycznych odcieniach czerni, bieli i karmelu. Współcześnie ten dodatek regularnie pojawia się także w kolekcjach domów mody Gucci, Dolce & Gabbana czy Ferragamo, które traktują jedwabną apaszkę jako ponadczasowy element garderoby, a nie sezonowy trend. Włoszki najczęściej wybierają modele wykonane z naturalnego jedwabiu. Wzory są klasyczne – delikatne motywy roślinne, geometryczne nadruki, groszki lub subtelne łańcuchy inspirowane stylem vintage. Dominują kolory, które łatwo połączyć z resztą garderoby: krem, granat, czerń, czekoladowy brąz, bordo czy oliwkowa zieleń. Jedna dobrze dobrana apaszka potrafi odmienić prostą lnianą koszulę, nadać charakter białej sukience albo ożywić minimalistyczny zestaw złożony z topu i szerokich spodni. To właśnie dlatego zamiast kilku modnych dodatków Włoszki wolą spakować jeden ponadczasowy element, który będzie pasował niemal do wszystkiego. To kolejny przykład włoskiej filozofii pakowania. Mniej rzeczy nie oznacza mniej możliwości. Wręcz przeciwnie – dobrze wybrana apaszka sprawia, że z tej samej walizki można stworzyć zupełnie różne stylizacje, nie zwiększając jej wagi ani objętości. Duże okulary i torba z rafii. Dwa dodatki, bez których trudno wyobrazić sobie włoskie lato Są dodatki, które zmieniają charakter całej stylizacji, nawet jeśli reszta garderoby pozostaje bardzo prosta. We Włoszech do tej kategorii od lat należą duże okulary przeciwsłoneczne oraz torba z rafii. To duet, który regularnie pojawia się na ulicach Capri, Portofino, Positano czy Forte dei Marmi i od dekad pozostaje symbolem włoskiego letniego stylu. Duże okulary przeciwsłoneczne nie są wyłącznie ochroną przed słońcem. Włoszki traktują je jako element budujący całą stylizację. Odpowiednio dobrany model podkreśla rysy twarzy, dodaje elegancji i sprawia, że nawet najprostszy zestaw – lniana koszula, białe spodnie i skórzane sandały – wygląda bardziej wyrafinowanie. To dodatek, który rozsławiły największe ikony włoskiego kina. Sophia Loren przez lata wybierała duże oprawki o kocim kształcie, które stały się jednym z jej znaków rozpoznawczych. Również Monica Bellucci często stawia na klasyczne, ciemne okulary o lekko zaokrąglonych lub oversize'owych oprawkach. W obu przypadkach okulary nie dominują stylizacji, lecz subtelnie podkreślają jej charakter. Włoszki rzadko podążają za chwilowymi trendami. Zamiast kolorowych oprawek czy mocno ozdobionych modeli wybierają klasykę – czerń, ciemny brąz, kolor szylkretu lub ciepły karmel. To fasony, które można nosić przez wiele sezonów i które pasują zarówno do plażowej sukienki, jak i lnianego garnituru. Drugim dodatkiem jest torba z rafii, słomy lub plecionki z naturalnych włókien. Choć wiele osób kojarzy ją wyłącznie z plażą, we Włoszech pełni znacznie więcej funkcji. Rano mieści ręcznik i książkę, po południu zakupy z lokalnego targu, a wieczorem bez problemu towarzyszy właścicielce podczas aperitivo czy kolacji w nadmorskiej restauracji. Najbardziej cenione są modele wykonane ręcznie, o wyraźnej konstrukcji i skórzanych wykończeniach. Włoszki wybierają torby, które zachowują swój kształt i wyglądają elegancko niezależnie od okazji. To właśnie dlatego zamiast plastikowych plażowych koszyków częściej można zobaczyć klasyczne plecione shopperki lub kosze z krótkimi skórzanymi uchwytami. Ten trend od lat podtrzymują również największe włoskie domy mody. Dolce & Gabbana regularnie sięga po sycylijskie kosze z rafii inspirowane lokalnym rzemiosłem, Prada od kilku sezonów pokazuje nowoczesne interpretacje plecionych toreb, a Miu Miu udowadnia, że naturalne materiały doskonale odnajdują się także w luksusowej modzie. To kolejny przykład filozofii bella figura. Włoszki nie kupują osobnej torby na plażę, drugiej na spacer i trzeciej do restauracji. Wybierają jeden dobrze wykonany model, który sprawdzi się przez cały dzień. Dzięki temu walizka pozostaje lekka, a każda rzecz ma więcej niż jedno zastosowanie – dokładnie tak, jak przystało na włoski sposób pakowania. Na wieczorną passeggiatę Włoszki zawsze się przebierają. To jeden z najpiękniejszych wakacyjnych rytuałów Dla wielu turystów dzień kończy się na plaży. Dla Włoszek wygląda to zupełnie inaczej. Gdy słońce zaczyna zachodzić, miasta i nadmorskie kurorty ponownie ożywają. Mieszkańcy wychodzą z domów na passeggiatę – tradycyjny wieczorny spacer, który od pokoleń jest ważnym elementem włoskiego stylu życia. Passeggiata to coś znacznie więcej niż zwykła przechadzka. To czas spotkań z rodziną i przyjaciółmi, rozmów na miejskich placach, lodów z dziećmi, wizyty w ulubionym barze na aperitivo czy kolacji w lokalnej trattorii. W takich miejscach nie wypada pojawić się prosto z plaży w mokrym kostiumie, klapkach i narzuconym ręczniku. Właśnie dlatego Włoszki planują swoją wakacyjną garderobę z myślą o dwóch różnych częściach dnia. W ich walizce niemal zawsze znajduje się sukienka lub lekki kombinezon przeznaczony wyłącznie na wieczór. Najczęściej są to modele o prostym kroju wykonane z lnu, bawełny lub jedwabiu – w odcieniach bieli, beżu, granatu, czerni czy oliwkowej zieleni. Wystarczy zamienić plażowe sandały na bardziej elegancką skórzaną parę, dołożyć delikatną złotą biżuterię, jedwabną apaszkę i duże okulary schowane do torby z rafii, by stworzyć stylizację odpowiednią na każdą wakacyjną okazję. To nie przypadek, że włoskie ikony stylu, takie jak Monica Bellucci, Bianca Balti czy Isabella Rossellini, podczas letnich wyjazdów często wybierają właśnie minimalistyczne sukienki midi lub koszulowe fasony. Nie są przesadnie eleganckie, ale doskonale wpisują się w estetykę bella figura – wyglądają z klasą, nie sprawiając wrażenia, że właścicielka spędziła godzinę przed lustrem. Włoszki nie zabierają więc osobnej kreacji na każdą okazję. Zamiast tego wybierają jedną lub dwie uniwersalne sukienki, które można wystylizować na różne sposoby. Tę samą sukienkę założą na spacer po miasteczku, kolację z widokiem na morze czy wieczorne aperitivo. To kolejny przykład filozofii „mniej, ale lepiej”, która od lat definiuje ich sposób pakowania. W tym Włoszki rzadko zobaczysz poza plażą. To właśnie odróżnia je od wielu turystek Sekret włoskiego stylu nie polega na tym, że Włoszki mają inną garderobę niż reszta Europy. Różnica tkwi w tym, kiedy i gdzie noszą poszczególne ubrania. We Włoszech obowiązuje bowiem niepisana zasada, że strój powinien pasować do miejsca i okazji. Dlatego gumowe klapki niemal zawsze zostają na plaży lub przy hotelowym basenie. Kiedy przychodzi pora na spacer po miasteczku, zakupy czy aperitivo, większość kobiet zamienia je na skórzane sandały lub lekkie espadryle. Nawet w najbardziej wakacyjnych kurortach trudno zobaczyć mieszkanki spacerujące po centrum w plażowym obuwiu. Podobnie jest z kostiumem kąpielowym. Choć plaża znajduje się często zaledwie kilka kroków od kawiarni czy promenady, Włoszki niemal zawsze narzucają na niego lnianą koszulę, sukienkę lub pareo. Sam kostium pozostaje strojem przeznaczonym na plażę, a nie do restauracji czy sklepu. Rzadko spotyka się również Włoszki spacerujące po mieście w dresowych kompletach. Dres ma swoje miejsce – podczas podróży, aktywności fizycznej czy odpoczynku w domu. Na ulicach włoskich miast znacznie częściej zobaczymy lniane spodnie, bawełniane koszule, lekkie sukienki lub proste zestawy w neutralnych kolorach. Charakterystyczna jest także powściągliwość wobec dużych logotypów. Włoski styl od lat opiera się na jakości materiałów, dobrym kroju i rzemiośle, dlatego ubranie nie musi krzyczeć nazwą marki. Elegancję buduje sposób noszenia, a nie wielkość logo na koszulce. To właśnie ta umiejętność dopasowania stroju do sytuacji najlepiej oddaje ideę bella figura. Nie chodzi o to, by zawsze wyglądać elegancko, lecz by wyglądać odpowiednio. I być może właśnie dlatego Włoszki nawet na wakacjach sprawiają wrażenie, jakby ich styl był całkowicie naturalny.
Welon Dua Lipy powstawał dłużej niż niejedna kolekcja mody. Liczby robią ogromne wrażenie
480 tysięcy koralików, 25 tysięcy piór i ponad 4 tysiące godzin ręcznej pracy. Suknia ślubna Dua Lipy zachwyciła fanów na całym świecie, ale to jej welon skradł show. Kulisy powstania tej kreacji robią jeszcze większe wrażenie niż same zdjęcia.
Ślub Dua Lipy i Calluma Turnera na Sycylii należał do najbardziej wyczekiwanych wydarzeń tego roku. Gdy świat zobaczył pierwsze fotografie piosenkarki w kreacji Chanel Haute Couture, zachwyt był natychmiastowy. Dopiero później francuski dom mody ujawnił szczegóły projektu. Okazało się, że za subtelną stylizacją kryją się tysiące godzin pracy najlepszych rzemieślników oraz historyczny moment dla samego Chanel. W sukni znalazło się 480 tysięcy koralików Choć kreacja sprawiała wrażenie lekkiej, eterycznej i niemal niewymuszonej, jej wykonanie było prawdziwym pokazem mistrzostwa haute couture. Suknia Dua Lipy została w całości ręcznie wyhaftowana przez rzemieślników Atelier Montex, jednej z najbardziej cenionych pracowni współpracujących z Chanel. Do stworzenia zdobień wykorzystano aż 480 tysięcy koralików. To liczba, która najlepiej pokazuje skalę projektu. Każdy z tych drobnych elementów musiał zostać umieszczony z ogromną precyzją, tak aby całość nie przytłaczała sylwetki, lecz subtelnie odbijała światło i nadawała sukni niemal biżuteryjny połysk. Efekt był spektakularny, ale nie ostentacyjny — dokładnie taki, jaki kojarzy się z najlepszym rzemiosłem Chanel. Dodatkowo pracownia Lesage przygotowała iluzjonistyczne hafty przypominające biżuterię, wykonane w technice trompe-l'œil. To detale, które z daleka wyglądały jak prawdziwe klejnoty, choć w rzeczywistości były efektem żmudnej pracy igłą. Samo wykonanie tych elementów zajęło 1155 godzin ręcznej pracy. W świecie mody to nie tylko imponujący wynik, ale też dowód na to, że za pozorną lekkością kreacji kryły się miesiące planowania, cierpliwości i absolutnej precyzji. 25 tysięcy piór ukryto w detalach Jedną z najbardziej zaskakujących ciekawostek jest liczba piór wykorzystanych przy tworzeniu kreacji. Dom mody Chanel ujawnił, że suknia została delikatnie podkreślona aż 25 tysiącami piór przygotowanych przez słynne atelier Lemarié, specjalizujące się w najbardziej finezyjnych dekoracjach z piór i kwiatów. Na zdjęciach trudno dostrzec je od razu, bo nie miały grać pierwszoplanowej roli. Zostały użyte jak szept, a nie krzyk — po to, by dodać sukni lekkości, miękkości i ruchu. Dzięki nim materiał nie wyglądał statycznie. Przy każdym kroku Dua Lipy kreacja zdawała się delikatnie pracować razem z nią, tworząc efekt niemal unoszącej się tkaniny. To właśnie takie detale odróżniają haute couture od zwykłej, nawet najbardziej luksusowej sukni ślubnej. Pióra nie były jedynie ozdobą. Budowały nastrój całej stylizacji: romantyczny, poetycki i bardzo w duchu Chanel. Welon powstawał dłużej niż niejedna kolekcja mody Prawdziwą gwiazdą ślubnej stylizacji okazał się jednak welon. Choć suknia zachwycała kunsztem wykonania, to właśnie ten element wywołał największe poruszenie w świecie mody. Welon miał imponujące sześć metrów długości i został wykonany z delikatnego tiulu, który ozdobiono poetyckimi motywami ptaków i kwiatów. Nie były to jednak zwykłe hafty. Każdy detal został ręcznie wyszyty koralikami, piórami oraz uzupełniony ręcznie wycinanymi aplikacjami z organzy. Za jego stworzenie odpowiadały legendarne pracownie Montex i Lemarié, należące do grona słynnych Maisons d'Art współpracujących z Chanel. To właśnie tam od pokoleń powstają najbardziej spektakularne elementy haute couture. W przypadku welonu Dua Lipy rzemieślnicy poświęcili na pracę ponad 3000 godzin. Dla porównania to równowartość niemal 125 dni nieprzerwanej pracy przez jedną osobę. Skala projektu robi jeszcze większe wrażenie, gdy uświadomimy sobie, że wiele kolekcji prezentowanych podczas tygodni mody powstaje w krótszym czasie. Nic więc dziwnego, że eksperci już teraz uznają welon gwiazdy za jeden z najbardziej spektakularnych ślubnych dodatków ostatnich lat. W świecie, w którym luksus coraz częściej definiowany jest przez czas i rzemiosło, sześciometrowy welon Dua Lipy stał się symbolem prawdziwego haute couture. To historyczna kreacja dla Chanel Suknia ślubna Dua Lipy ma znaczenie nie tylko ze względu na imponujące liczby. Kreacja już teraz zapisała się w historii domu mody Chanel. Francuska marka oficjalnie potwierdziła, że jest to pierwsza ślubna suknia haute couture zaprojektowana przez Matthieu Blazy'ego dla przyjaciółki domu mody. To szczególny moment zarówno dla samego projektanta, jak i dla Chanel. Blazy od miesięcy uznawany jest za jedną z najważniejszych postaci współczesnej mody. Jego przejście do Chanel było jednym z najgłośniejszych wydarzeń branży, a eksperci z niecierpliwością czekają na pierwsze projekty sygnowane jego nazwiskiem. Właśnie dlatego wybór Dua Lipy ma tak symboliczny charakter. Artystka od lat pozostaje związana z marką i wielokrotnie pojawiała się w projektach Chanel podczas najważniejszych wydarzeń świata mody. Jej ślub stał się więc idealnym momentem, by pokazać pierwszą tak wyjątkową realizację autorstwa nowego dyrektora kreatywnego. Co ciekawe, choć kreacja zachwyca nowoczesnym wykończeniem, projektant świadomie nawiązał do tradycji domu mody. Widać w niej charakterystyczne dla Chanel zamiłowanie do rzemiosła, subtelnej elegancji i detali tworzonych ręcznie przez najlepszych specjalistów. Nie tylko piękna. Ta suknia opowiada historię W czasach, gdy ślubne stylizacje gwiazd często mają przede wszystkim zaskakiwać lub wywoływać dyskusje w mediach społecznościowych, Dua Lipa postawiła na coś zupełnie innego. Jej kreacja nie opierała się na kontrowersji, lecz na rzemiośle, tradycji i niezwykłej pracy ludzkich rąk. Im bardziej poznajemy kulisy jej powstawania, tym wyraźniej widać, że nie była to po prostu piękna suknia ślubna. To projekt, za którym stoją setki tysięcy koralików, tysiące piór, miesiące pracy i doświadczenie najlepszych francuskich atelier. Łącznie suknia i welon wymagały ponad 4000 godzin ręcznej pracy, co czyni je jednymi z najbardziej pracochłonnych ślubnych kreacji ostatnich lat. Za każdym haftem, koralikiem i piórem kryje się historia ludzi, którzy od dekad pielęgnują rzemiosło haute couture. To właśnie dlatego świat mody zachwycił się nie tylko wyglądem kreacji Dua Lipy, ale również wszystkim, co pozostaje niewidoczne na pierwszy rzut oka. W efekcie suknia stała się czymś więcej niż ślubną stylizacją — prawdziwym dziełem sztuki i symbolicznym początkiem nowego rozdziału w historii Chanel.
Takiej premiery dawno nie było! „Ojczyzna” Pawła Pawlikowskiego przyciągnęła najważniejsze nazwiska świata kultury
To był wieczór, na który czekało całe środowisko filmowe. Na polskiej premierze „Ojczyzny” Pawła Pawlikowskiego pojawili się najważniejsi przedstawiciele świata kultury, filmu i mediów. Gwiazdy nie przyszły tu jednak po to, by zaprezentować kolejne efektowne stylizacje. Wszystkich połączyło jedno – chęć zobaczenia filmu, który już dziś uznawany jest za jedno z najważniejszych wydarzeń kulturalnych 2026 roku.
Warszawa rzadko staje się miejscem premier o tak międzynarodowym znaczeniu. Tym razem było inaczej. Najnowszy film Pawła Pawlikowskiego, nagradzana już na światowych festiwalach „Ojczyzna”, po raz pierwszy został zaprezentowany polskiej publiczności. Wydarzenie przyciągnęło tłumy gości, a atmosfera od pierwszych chwil przypominała największe europejskie premiery filmowe. Wieczór, który zgromadził najważniejsze nazwiska świata kultury Na premierze pojawili się twórcy filmu z Pawłem Pawlikowskim na czele. Reżyser, który od lat pozostaje jednym z najbardziej cenionych polskich twórców na świecie, był niewątpliwie bohaterem wieczoru. Wokół autora „Idy” i „Zimnej wojny”, który zaledwie kilka tygodni temu odebrał w Cannes nagrodę za reżyserię „Ojczyzny”, przez cały czas panowało ogromne zainteresowanie. Fotoreporterzy, goście i przedstawiciele branży filmowej nie odstępowali go na krok. Sam Pawlikowski zdawał się jednak skupiać przede wszystkim na jednej osobie – swojej partnerce Małgorzacie Beli. Para chętnie pozowała do zdjęć, a ich czułe gesty nie umknęły uwadze zgromadzonych. Szczególną uwagę gości, dziennikarzy i fotoreporterów przyciągała również Sandra Hüller. Niemiecka aktorka, znana z wybitnych ról w „Anatomii upadku” i „Strefie interesów”, która w najnowszym filmie Pawlikowskiego wcieliła się w Erikę Mann, pojawiła się w Warszawie, by świętować polską premierę produkcji. Hüller sprawiała wrażenie osoby niezwykle skupionej, ale jednocześnie bardzo otwartej i serdecznej. Chętnie rozmawiała z gośćmi i mediami, a jej obecność tylko podkreślała międzynarodową rangę wydarzenia. Wśród zagranicznych gości nie zabrakło także Hannsa Zischlera, odtwórcy roli Thomasa Manna. Aktor, od lat uznawany za jedną z najważniejszych postaci niemieckiego kina i teatru, wzbudzał duże zainteresowanie zarówno publiczności, jak i środowiska filmowego. Polską branżę filmową reprezentowało natomiast imponujące grono gwiazd i twórców. Na premierze pojawili się m.in. Magdalena Cielecka, Joanna Kulig, Grażyna Torbicką, Karolina Gruszka, Krzysztof Zanussi i Allan Starski. Nie zabrakło także licznych dziennikarzy, krytyków filmowych i ludzi sztuki, którzy zgodnie podkreślali, że pokaz „Ojczyzny” był jednym z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń tego roku. W kuluarach dało się wyczuć atmosferę wyjątkowego święta kina. Rozmowy dotyczyły nie tylko samego filmu, ale także jego szans na kolejne międzynarodowe sukcesy. Wielu gości podkreślało, że Pawlikowski po raz kolejny stworzył dzieło, które ma szansę stać się ważnym głosem w europejskiej debacie o historii, pamięci i tożsamości. Nic dziwnego, że dla wielu osób obecność na warszawskiej premierze była nie tyle towarzyskim obowiązkiem, ile przywilejem uczestniczenia w wydarzeniu, które już dziś można nazwać jednym z najważniejszych momentów polskiej kultury w 2026 roku. „Ojczyzna” już dziś jest jednym z najważniejszych filmów roku Nowy film Pawła Pawlikowskiego od miesięcy budzi ogromne zainteresowanie zarówno krytyków, jak i widzów. „Ojczyzna” to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami opowieść o Thomasie Mannie i jego córce Erice Mann, którzy po zakończeniu II wojny światowej wracają do Niemiec – kraju, który wcześniej zmuszeni byli opuścić z powodu nazistowskiego reżimu. Powrót staje się dla nich nie tylko podróżą przez zrujnowane miasta i powojenną rzeczywistość, ale przede wszystkim konfrontacją z własną pamięcią, traumami i pytaniami o odpowiedzialność za historię. Pawlikowski po raz kolejny sięga po tematykę tożsamości, przynależności i skomplikowanych relacji rodzinnych, które od lat zajmują szczególne miejsce w jego twórczości. Tym razem robi to jednak na znacznie szerszym tle historycznym. Losy rodziny Mannów stają się punktem wyjścia do refleksji nad Europą po jednej z największych katastrof XX wieku, a także nad tym, czym właściwie jest ojczyzna – miejsce urodzenia, wspomnienie, język czy może wspólnota wartości. Film zachwyca nie tylko rozmachem i dbałością o historyczne detale, ale również znakomitymi kreacjami aktorskimi. W roli Eriki Mann wystąpiła Sandra Hüller, jedna z najbardziej cenionych europejskich aktorek ostatnich lat, znana z głośnych produkcji „Anatomia upadku” i „Strefa interesów”. Thomasa Manna zagrał z kolei Hanns Zischler, tworząc poruszający portret pisarza rozdartego między miłością do ojczyzny a świadomością jej tragicznej historii. Nic więc dziwnego, że od światowej premiery na festiwalu w Cannes „Ojczyzna” pozostaje jednym z najczęściej komentowanych europejskich filmów sezonu. Krytycy zwracają uwagę na mistrzowską reżyserię Pawlikowskiego, niezwykłą atmosferę filmu oraz jego aktualność w czasach, gdy kwestie tożsamości, migracji i pamięci historycznej ponownie znajdują się w centrum publicznej debaty. Warszawski pokaz tylko potwierdził, że zainteresowanie produkcją nie słabnie. Wręcz przeciwnie – dla wielu obecnych była to nie tylko premiera filmowa, ale także spotkanie z dziełem, które już dziś wymieniane jest w gronie najważniejszych europejskich produkcji 2026 roku. Zapraszamy do naszej galerii zdjęć z tego wydarzenia. View Gallery on the source website
Jolanta Kwaśniewska od lat jest uznawana za ikonę stylu. Te kreacje do dziś budzą zachwyt.
Jolanta Kwaśniewska od dekad uchodzi za jedną z najlepiej ubranych kobiet w Polsce. Z okazji jej 71. urodzin wracamy do stylizacji, które zapisały się w pamięci Polek i na stałe wpisały się do historii rodzimej mody. Elegancka, nowoczesna i zawsze wierna własnemu wyczuciu estetyki – była pierwsza dama wielokrotnie udowadniała, że klasa nigdy nie wychodzi z mody.
Gdy w 1995 roku wprowadziła się do Pałacu Prezydenckiego, szybko stała się nie tylko reprezentacyjną twarzą kraju, ale także symbolem dobrego stylu. W czasach, gdy modowe inspiracje nie były tak dostępne jak dziś, Polki z zainteresowaniem śledziły jej publiczne wystąpienia. ZOBACZ TAKŻE: Ten „babciny” trend miał zostać na plaży. Teraz pokochały go fanki old money i noszą go nawet do biura. Pierwsza dama, która zmieniła modowe standardy Każda garsonka, płaszcz czy wieczorowa suknia były szeroko komentowane, a jej wizerunek wyróżniał się elegancją pozbawioną przesady. W tworzeniu tego charakterystycznego stylu pomagały jej czołowe polskie projektantki, wśród nich Teresa Rosati i Ewa Minge, których kreacje często wybierała na najważniejsze wydarzenia państwowe. Dzięki temu Jolanta Kwaśniewska umiejętnie promowała rodzimą modę, a jednocześnie budowała wizerunek nowoczesnej pierwszej damy, łączącej klasę z aktualnymi trendami. Stylizacje, o których mówiła cała Polska Jednym z najbardziej pamiętnych elementów garderoby Jolanty Kwaśniewskiej pozostaje słynny garnitur w dresowym stylu z charakterystycznymi trzema paskami. Stylizacja, która przed laty wywołała niemałe poruszenie, dziś jest wspominana z uśmiechem i uznaniem za odważne podejście do mody. Była pierwsza dama nie bała się eksperymentować i często wyprzedzała trendy, które dopiero miały zyskać popularność. CZYTAJ TEŻ: To największy trend wśród torebek na lato 2026. Skórzane shopperki schodzą na drugi plan. Kolor zamiast zachowawczości. Tak budowała swój wizerunek Nie mniej emocji budziły jej kolorowe garsonki. Intensywna zieleń, odcienie czerwieni czy błękitu sprawiały, że wyróżniała się podczas oficjalnych wydarzeń, zachowując jednocześnie profesjonalny i elegancki charakter. Projektanci podkreślali, że doskonale rozumiała, jak za pomocą ubioru budować wizerunek kobiety nowoczesnej, pewnej siebie i bliskiej ludziom. Od pałacowych bankietów po wielkie gale Wieczorowe kreacje Jolanty Kwaśniewskiej również zapisały się w historii. Podczas państwowych bankietów zachwycała klasycznymi fasonami, subtelną biżuterią i umiejętnie dobranymi dodatkami. Jej styl był wyważony, ale nigdy nudny. To właśnie ta równowaga między elegancją a współczesnością sprawiła, że przez lata zyskała opinię ikony mody. Jolanta Kwaśniewska wciąż inspiruje Polki Dziś, mimo że od zakończenia prezydentury Aleksandra Kwaśniewskiego minęło już wiele lat, Jolanta Kwaśniewska wciąż inspiruje kolejne pokolenia kobiet. Trudno nie zauważyć, że wiele dawnych stylizacji pierwszej damy obroniło się lepiej niż niejeden współczesny trend. A to najlepszy dowód na to, że prawdziwa ikona stylu nie potrzebuje sezonowej mody, by zachwycać.
Sylwia Bomba pożycza ciuchy od swojego ukochanego. Co jeszcze zdradziła nam na temat swojej szafy?
W najnowszym odcinku „Czaja Wyczaja z Vivą” Jola Czaja zaprosiła Sylwię Bombę — prawdziwą królową garniturów. Gwiazda opowiedziała o swoich ukochanych stylizacjach, modowych zasadach i dodatkach, bez których nie wyobraża sobie eleganckiego looku. W pewnym momencie zdradziła nawet, że zdarza jej się pożyczać ubrania od ukochanego!
Sylwia Bomba od lat udowadnia, że garnitur może być jednym z najbardziej kobiecych elementów garderoby. Gwiazda nie boi się modowych eksperymentów, uwielbia męskie inspiracje i chętnie przełamuje klasyczne zasady stylu. W najnowszym odcinku „Czaja Wyczaja z Vivą” celebrytka zdradziła, jakie dodatki najlepiej komponują się z garniturem, dlaczego kocha total looki i który trend kompletnie do niej nie przemawia. Przy okazji wyznała też, że zdarza jej się pożyczać ubrania od ukochanego! Sylwia Bomba zdradziła swoje modowe zasady Podczas rozmowy Sylwia Bomba opowiedziała, że klasyczny garnitur daje praktycznie nieograniczone możliwości stylizacyjne. Celebrytka pokazała nawet swoje czarne marynarki i smokingowe spodnie z plisą. — „Możesz ubrać do tego czarną koszulę i białą muchę. Albo ubrać białą koszulę i czarną muchę. Możesz czarny golf” — wyliczała. I dodała z uśmiechem: — „Możesz nawet żółtą koszulę, jeżeli masz ochotę”. Sylwia Bomba zaznaczyła jednak, że kluczowe jest to, by cała stylizacja była spójna. — „Ja w ogóle uważam, że i kontrasty są super, jeżeli to jest całościowa stylizacja i to się broni, to jest przemyślane, to możesz i bardzo kontrastowo” — mówiła. Celebrytka przyznała również, że uwielbia modę inspirowaną męską garderobą. — „Lubię wszystkie takie męskie elementy. Znaczy, kocham szpilkę. Ja uważam, że szpilka do garnituru to jest to, ale lubię też takie wszystkie męskie elementy, typu teczka, taka, wiesz, męska” — zdradziła. Sylwia Bomba pożycza ubrania od ukochanego Największe zaskoczenie wywołało jednak wyznanie dotyczące jej partnera. Gwiazda zdradziła, że zdarzyło jej się sięgnąć po ubrania ukochanego, kiedy szczególnie spodobała jej się jedna z marynarek. — „Ja nawet kiedyś wystąpiłam w Grzesia garniturze, bo mi się bardzo podobała marynarka, więc pożyczyłam sobie od Grzesia” — wyznała. Jola Czaja od razu zauważyła, że trend inspirowany męską szafą jest dziś niezwykle popularny. — „To teraz bardzo piękny trend, że kobiety właśnie z szafy męskiej biorą te marynarki, te garnitury, nawet te za duże i to stąd wywodzi się ten trend na oversize” — podkreśliła prowadząca. Sylwia Bomba zdecydowanie nie ukrywa, że dobrze czuje się w takich fasonach i lubi modowe eksperymenty. Zobacz też: Jak dobrze nosić damski garnitur? Jola Czaja i Sylwia Bomba mają dla Ciebie szczegółowe instrukcje. Odważ się na niecodzienne kombinacje Tego trendu Sylwia Bomba nie lubi najbardziej Choć celebrytka podkreślała, że jest bardzo otwarta na modę i nie krytykuje cudzych wyborów, zdradziła, że istnieje jeden fason, którego sama nie jest wielką fanką. — „Ja nie jestem największą fanką, jeżeli chodzi o te krótkie marynarki” — przyznała. Chodzi o modele kończące się pod biustem, które nie podkreślają talii i mają, jak to ujęła Bomba, trudną długość. Co ciekawe, mimo swojej opinii sama ma takie modele w szafie. — „Ja mam więcej, ale przecież trend był, trzeba było testować” — śmiała się Sylwia. „Kobiety są siłą” — mocny manifest Sylwii Bomby Rozmowa o modzie szybko zamieniła się również w kobiecy manifest. Sylwia Bomba podkreśliła, że garnitur to dziś symbol siły, niezależności i odwagi kobiet. — „Jesteśmy silne, niezależne, nosimy spodnie, latamy w kosmos, prowadzimy firmy, dajemy sobie radę w życiu, jesteśmy mamami, pracujemy, tworzymy, działamy, kobiety są siłą” — powiedziała z przekonaniem. Na zakończenie celebrytka wspomniała także o rolce nagranej w centrum Warszawy. — „Niosę swój czerwony dywan, biegam tam po centrum Warszawy i w końcu w którymś momencie go rozwijam i sobie po nim sama przechodzę” — opowiadała. To spotkanie pokazało jedno — Sylwia Bomba doskonale wie, jak bawić się modą, przełamywać schematy i tworzyć własne zasady stylu. Zobacz też: Garnitur z sieciówki może wyglądać jak od projektanta? Jola Czaja i Sylwia Bomba przekonują, że tak! Na co zwracają uwagę przy ich wyborze? *** Cały odcinek „Czaja Wyczaja z Vivą” z udziałem Sylwii Bomby można obejrzeć na YouTubie. View oEmbed on the source website
Garnitur z sieciówki może wyglądać jak od projektanta? Jola Czaja i Sylwia Bomba przekonują, że tak! Na co zwracają uwagę przy ich wyborze?
W najnowszym odcinku „Czaja Wyczaja z Vivą” Jola Czaja zaprosiła Sylwię Bombę — prawdziwą królową garniturów. Gwiazdy rozmawiały o modzie, trendzie oversize i sekretach wyszukiwania idealnych fasonów w sieciówkach. Jak się okazuje, dobrze dobrany garnitur z popularnej marki może wyglądać jak model prosto od projektanta.
Moda na damskie garnitury nie zwalnia tempa, ale dziś liczy się już nie tylko sam trend, lecz przede wszystkim sposób noszenia i dobór fasonu do sylwetki. Sylwia Bomba i Jola Czaja w rozmowie dla „Vivy!” zdradziły, jak znaleźć model, który wygląda stylowo i luksusowo nawet wtedy, gdy pochodzi z sieciówki. Gwiazdy opowiedziały również o swoich modowych wyborach, zakupowych trikach i elementach, na które zawsze zwracają uwagę podczas kompletowania idealnej stylizacji. Sylwia Bomba zdradziła, jak wyszukuje idealne garnitury Podczas rozmowy Sylwia Bomba przyznała, że choć moda na oversize wciąż jest widoczna, sama coraz częściej zwraca uwagę na fasony podkreślające sylwetkę. Celebrytka pokazała również jeden ze swoich ulubionych modeli w kratę i zdradziła, że pochodzi z sieciówki. – „Ja sama tutaj mam, o, na przykład ten piękny oversize, który sobie zakupiłam ostatnio. W ogóle świetna jest ta kratka i powiem Ci, że tak naprawdę, nie wiem czy mogę to powiedzieć, ale mam sporo garniturów z sieciówek, które gdzieś tam wyszukuję. No i na przykład ten garnitur też jest z sieciówki i ten też jest z sieciówki, tylko te fajne garnitury zwykle się bardzo szybko wyprzedają” – opowiadała. Sylwia Bomba zdradziła także, że najlepsze modele znikają błyskawicznie ze sklepów internetowych. – „Ten pamiętam, że się wyprzedał w dwa dni, bo potem dziewczyny pisały skąd on jest i już go po prostu nie było. Natomiast uważam, że można w sieciówce znaleźć dobry garnitur” – podkreśliła. Tak Sylwia Bomba szuka fasonów inspirowanych luksusowymi markami W rozmowie pojawił się także temat zakupów online i sposobów na wyszukiwanie idealnych modeli. Jak się okazuje, Sylwia Bomba bardzo dokładnie opisuje fasony, których szuka. – „Garnitur w stylu Diora z taliowaniem w pasie. Ja w ogóle tak dokładnie bardzo opisuję i wtedy wyszukuję coś, co mi w miarę to przypomina i po obrazie jadę, kręcę te strony” – zdradziła. Celebrytka przyznała również, że zakupy internetowe nie są dla niej problemem, ponieważ doskonale zna swoją sylwetkę. – „Bardzo dużo kobiet ma problem z kupowaniem online, a ja 99% trafiam. A wiesz dlaczego? Bo znam swoją sylwetkę” – mówiła. Zobacz też: Jak dobrze nosić damski garnitur? Jola Czaja i Sylwia Bomba mają dla Ciebie szczegółowe instrukcje. Odważ się na niecodzienne kombinacje Garnitur marzeń? Sylwia Bomba ma go już w swojej szafie Choć gwiazda nie chciała zdradzić, ile najwięcej wydała na garnitur, przyznała, że ma w garderobie model, który był jej absolutnym marzeniem. – „Ja miałam taki garnitur marzeń i mam go w garderobie” – powiedziała tajemniczo. Sylwia Bomba opowiedziała również, co sprawiło, że zakochała się właśnie w tym projekcie. – „To był zeszły sezon, przepiękny, od takiej firmy, co się składa jego nazwa z dwóch członów. Właśnie z takimi mankietami wszytymi na stałe i tu z koszulą wystającą na stałe” – zdradziła. Celebrytka nie ukrywa też, że wiele swoich rzeczy chciałaby kiedyś przekazać córce Antoninie. – „Ja w ogóle wszystko przekazuję już od razu, teraz Antoninie, garnitury, sukienki, buty, dom, wszystko dla Antoniny” – żartowała podczas rozmowy. Garnitur z sieciówki może wyglądać luksusowo Rozmowa Joli Czai i Sylwii Bomby pokazuje, że modny i efektowny garnitur nie zawsze musi kosztować fortunę. Kluczowe okazują się dobrze dobrany fason, znajomość własnej sylwetki i cierpliwość podczas wyszukiwania perełek w nowych kolekcjach. Jak przekonują obie panie, nawet model z sieciówki może wyglądać jak projekt luksusowego domu mody — trzeba tylko wiedzieć, na co zwracać uwagę. ZOBACZ TEŻ: Czaja Wyczaja: wiele Polek boi się tego koloru szminki. Ten trik sprawi, że dobierzesz go do siebie idealnie! *** Cały odcinek „Czaja Wyczaja z Vivą” z udziałem Sylwii Bomby można obejrzeć na YouTubie. View oEmbed on the source website
Jak dobrze nosić damski garnitur? Jola Czaja i Sylwia Bomba mają dla Ciebie szczegółowe instrukcje. Odważ się na niecodzienne kombinacje
Damski garnitur już dawno przestał być wyłącznie elementem formalnego dress code’u. Dziś jest symbolem pewności siebie, wygody i kobiecej siły. W najnowszym odcinku „Czaja Wyczaja z Vivą” Jola Czaja zaprosiła Sylwię Bombę — prawdziwą królową garniturów. Influencerka zdradziła, jak nosić marynarki do trampek, dlaczego kocha oversize i ile kompletów kryje jej imponująca garderoba. Nie zabrakło też modowych trików, wzruszających wspomnień i bardzo szczerych wyznań.
Damski garnitur już dawno przestał być wyłącznie biurową klasyką. Dziś to symbol pewności siebie, wygody i modowej odwagi. Sylwia Bomba doskonale wie, jak nosić go w nowoczesny sposób — z trampkami, krawatem, oversize’ową marynarką albo szpilkami. W najnowszym odcinku „Czaja Wyczaja z Vivą” influencerka opowiedziała Joli Czai o swojej imponującej kolekcji garniturów, ulubionych trendach i stylizacyjnych trikach, które każda kobieta może wykorzystać na co dzień. Nie zabrakło też szczerych wyznań, wzruszających historii i modowych manifestów o kobiecej sile. Sylwia Bomba i jej garniturowe imperium Już na początku rozmowy Jola Czaja nie kryła zachwytu nad kolekcją Sylwii Bomby. Jak się okazało, to zaledwie niewielki fragment jej szafy. – „Ja przyniosłam tylko bardzo skromny wycinek. Jeden procent szafy” – śmiała się Sylwia. Gwiazda zdradziła, że niedawno postanowiła zrobić generalne porządki w garderobie i zajęło jej to… 11 godzin. – „Po trzech latach mieszkania w nowym domu podjęłam się sprzątania garderoby i zajęło mi to 11 godzin, żeby doprowadzić ją do porządku” – opowiadała. Jeszcze większe emocje wywołało jednak wyliczanie garniturów. – „Białych mam około 50. Białych, écru, śmietankowych, beżowych, czyli to jest jasna strona szafy. A druga ciemna strona szafy to są czarne i brązowe. I tych mam myślę, że na razie troszkę mniej, bo 40” – zdradziła Sylwia Bomba. Influencerka przyznała też, że jej garderoba jest podzielona tematycznie. – „Tu jest sportowo, tu wakacyjnie, tu garniturowo, tu sukienkowo, tu eventowo” – wyliczała. Garnitur to dziś manifest kobiecej niezależności Jednym z głównych tematów rozmowy była zmieniająca się rola damskiego garnituru. Dla Sylwii Bomby to nie tylko modny element stylizacji, ale też sposób wyrażania siebie. – „Ja myślę, że jedno i drugie, bo to zależy, jak wystylizujemy. Zakładam oversize’owy wielki garnitur, szerokie spodnie, dużą marynarę, obcisły top, trampki i jestem gotowa na podbój świata” – mówiła. Gwiazda podkreślała, że współczesne kobiety coraz odważniej sięgają po męskie kroje i przestają bać się modowych eksperymentów. – „Jest ten element elegancji, kobiecości, trochę element męskości, bo jednak garnitur kojarzy nam się z mężczyznami. I cudowny jest ten trend, że nagle kobiety zaczęły nosić garnitury. Ja śmiem twierdzić, że od zawsze marzyły o tym, żeby je nosić. A teraz możemy” – podkreślała. W pewnym momencie rozmowa zeszła nawet na temat kobiecej siły i niezależności. – „Manifestacja jest taka: jesteśmy silne, niezależne, nosimy spodnie, latamy w kosmos, prowadzimy firmy, dajemy sobie radę w życiu, jesteśmy mamami, pracujemy, tworzymy, działamy. Kobiety są siłą” – powiedziała Sylwia Bomba. ZOBACZ TEŻ: Czaja Wyczaja: wiele Polek boi się tego koloru szminki. Ten trik sprawi, że dobierzesz go do siebie idealnie! Jak dobrze nosić damski garnitur? Sylwia Bomba zdradza swoje triki Jednym z najciekawszych momentów odcinka były konkretne modowe porady dotyczące stylizacji garniturów. Sylwia Bomba przekonywała, że dziś nie istnieją już sztywne zasady. – „Do wszystkiego. Na co mam akurat ochotę. Uważam, że powinnyśmy być wolne od takich schematów, że muszą być szpilki” – tłumaczyła. Influencerka zdradziła, że równie chętnie nosi garnitury ze szpilkami, jak i z trampkami czy sportowymi butami. – „Jechałam do ciebie w trampkach, w tym samym garniturze i też moim zdaniem pasowało” – mówiła do Joli Czai. W rozmowie nie zabrakło także tematu total looków, które Sylwia szczególnie lubi. – „Ja kocham total looki. Wszystko zależy od nas. Jeżeli masz czarny, dobrej jakości garnitur, możesz ubrać do niego białą koszulę, czarny golf, biały t-shirt, czarny t-shirt, a nawet żółtą koszulę, jeśli masz ochotę” – tłumaczyła. Krawaty, broszki i modne dodatki Sylwia Bomba przyznała też, że uwielbia przełamywać kobiece stylizacje męskimi dodatkami. – „Noszę krawaty, broszki, męskie teczki. Nawet kiedyś wystąpiłam w garniturze Grzesia, bo bardzo podobała mi się marynarka” – śmiała się influencerka. W rozmowie pojawił się również temat trendów, które jej zdaniem powoli odchodzą do lamusa. – „Nie jestem największą fanką krótkich marynarek. To trudna długość i mało kto może ją obronić” – przyznała. Jednocześnie podkreślała, że moda powinna przede wszystkim sprawiać przyjemność. – „Ja unoszę wszystko. Jeżeli panie tak czują i im się to podoba, to super” – dodała. „Czerwony dywan można rozwinąć wszędzie” W odcinku nie zabrakło też bardziej osobistych momentów. Sylwia Bomba wróciła wspomnieniami do sesji zdjęciowej z Jolą Czają, która odbyła się tuż po bardzo trudnym czasie w jej życiu. – „Ta sesja naprawdę dała mi bardzo dużo otuchy w ciężkim czasie” – wyznała. Na koniec rozmowy obie podkreśliły, że kobiety powinny wspierać się nie tylko modowo, ale również życiowo. – „Wspierajmy się, drogie panie, w każdej kwestii, nie tylko w kwestiach garderoby” – mówiła Sylwia. *** Cały odcinek „Czaja Wyczaja z Vivą” z udziałem Sylwii Bomby można obejrzeć na YouTubie. View oEmbed on the source website
Gwiazdy na premierze książki Martyny Wojciechowskiej. Jolanta Kwaśniewska emanowała świeżością i klasą.
18 maja warszawski Klub Niebo na jeden wieczór zamienił się w miejsce spotkania świata mediów, literatury i wielkich emocji. To właśnie tam odbyło się spotkanie autorskie wokół książki Martyny Wojciechowskiej „Przesunąć horyzont. 20 lat później”. Na wydarzeniu pojawiła się prawdziwa plejada gwiazd, ale to Jolanta Kwaśniewska przyciągała spojrzenia z wyjątkową lekkością i naturalnym wdziękiem.
Wieczór miał bardzo osobisty charakter. Martyna Wojciechowska wróciła wspomnieniami do jednej z najważniejszych chwil swojego życia — zdobycia Mount Everestu po dramatycznym wypadku samochodowym, w którym straciła przyjaciela i doznała poważnego urazu kręgosłupa. Nowa odsłona książki to nie tylko zapis wyprawy, ale też opowieść o sile, żałobie i przekraczaniu własnych granic. Nic więc dziwnego, że na premierze nie zabrakło emocji. ZOBACZ TAKŻE: Gwiazdy, błysk fleszy i Gucci w centrum Manhattanu. Takiego show jeszcze nie było! Martyna Wojciechowska postawiła na symboliczną kreację Gospodyni wieczoru zachwyciła stylizacją, która idealnie wpisywała się w klimat wydarzenia. Martyna Wojciechowska wybrała długą suknię w odcieniach błękitu i bieli, przypominającą strukturą górskie szczyty i lodowe krajobrazy Himalajów. Kreacja była jednocześnie subtelna i efektowna, a całość podkreślała jej charakterystyczną naturalność. W przestrzeni eventowej znalazły się również elementy nawiązujące do himalaizmu — specjalistyczny sprzęt, fotografie z wypraw i charakterystyczny pomarańczowy kombinezon ekspedycyjny. Wszystko tworzyło wyjątkową atmosferę wokół premiery książki. Jolanta Kwaśniewska olśniła świeżością i ponadczasową elegancją Jedną z najlepiej ubranych gwiazd wieczoru bez wątpienia była Jolanta Kwaśniewska. Była pierwsza dama postawiła na klasykę w nowoczesnym wydaniu i po raz kolejny udowodniła, że styl nie ma wieku. Kwaśniewska pojawiła się w błękitnej koszuli z krawatem o luźnym fasonie oraz granatowych, eleganckich spodniach w prążek. Całość dopełniły charakterystyczne okulary i delikatny makijaż podkreślający jej naturalny glow. Uwagę zwracała przede wszystkim jej promienna cera i niezwykle świeży wygląd. Gwiazdy w na spokaniu autorskim Martyny Wojciechowskiej Na premierze pojawiła się także Julia Kuczyńska "Maffashion". Jej stylizacja była minimalistyczna i utrzymana w chłodnych tonach. Jasnoniebieska oversize’owa marynarka, luźne jeansy, prosta torebka i modne sneakersy stworzyły nowoczesny, miejski look. CZYTAJ TEŻ: Polacy błyszczą w Cannes 2026. Pawlikowski i Bela przyciągnęli spojrzenia. Na festiwalu pojawili się też Gierszał i Musiał. Wśród gości pojawiła się również Bogna Sworowska, która postawiła na modny trend quiet luxury. Modelka wybrała monochromatyczny zestaw w odcieniach czekoladowego brązu — zamszową marynarkę z mocno zaznaczoną linią ramion oraz dopasowane spodnie. Na wydarzeniu nie zabrakło także Natalii Lesz, Borysa Szyca i Justyny Szyc-Nagłowskiej czy Bedoesa, który przyjechał na miejsce motocyklem. Każdy z nich interpretował dress code na swój sposób, jednak większość postawiła na elegancję z nowoczesnym twistem.
Polsat Hit Festiwal 2026 rusza z rozmachem. Gwiazdy już podgrzewają atmosferę przed wielkim świętem muzyki!
Polsat Hit Festiwal 2026 zbliża się wielkimi krokami, a atmosfera wokół wydarzenia robi się coraz gorętsza. Podczas oficjalnej konferencji prasowej w Warszawie pojawiła się prawdziwa plejada gwiazd polskiej sceny muzycznej i telewizyjnej. Nie zabrakło błysku fleszy, efektownych stylizacji, szczerych rozmów z mediami i zapowiedzi wielkich emocji, które już za chwilę ogarną sopocką Operę Leśną.
Tegoroczna edycja festiwalu odbędzie się w dniach 22–24 maja w Operze Leśnej w Sopocie. Organizatorzy zapowiadają trzy dni pełne koncertów, jubileuszy, radiowych przebojów i sentymentalnych powrotów do największych hitów minionych dekad. Na scenie ma pojawić się ponad 150 artystów, co tylko potwierdza, że wydarzenie pozostaje jednym z najważniejszych muzycznych festiwali w kraju. ZOBACZ TAKŻE: Cannes 2026: francuski szyk, diamenty i teatralne fasony. Gwiazdy zachwyciły na otwarciu festiwalu. Polsat Hit Festiwal 2026 coraz bliżej. Sopot ponownie zamieni się w stolicę polskiej muzyki W programie nie zabraknie koncertu poświęconego twórczości Krzysztofa Krawczyka, wieczoru z przebojami dawnych prywatkowych hitów, a także konkursu na Radiowy Hit Roku. Widzowie mogą spodziewać się także części kabaretowej, która od lat cieszy się ogromną popularnością. Tłum gwiazd na konferencji prasowej. Kto pojawił się przed kamerami? Na konferencji promującej Polsat Hit Festiwal 2026 pojawiły się największe nazwiska polskiej sceny muzycznej i telewizyjnej. Wśród zaproszonych gości znaleźli się m.in. Edyta Górniak, Kayah, Tatiana Okupnik, Natalia Szroeder, Dawid Kwiatkowski, Skolim czy zespół Ich Troje. Nie zabrakło również gospodarzy związanych ze stacją Polsat. Na wydarzeniu pojawili się m.in. Paulina Sykut-Jeżyna, Maciej Rock i Agnieszka Hyży, którzy będą współprowadzić koncerty podczas festiwalu. Atmosfera wydarzenia była bardzo swobodna, choć nie dało się ukryć, że wszystkie oczy skierowane były przede wszystkim na stylizacje gwiazd. Część artystów postawiła na klasyczną elegancję, inni zdecydowali się na odważniejsze modowe eksperymenty. Edyta Górniak w minimalistycznej stylizacji Tym razem Edyta Górniak postawiła na nowoczesny, monochromatyczny kombinezon utrzymany w ciemnej kolorystyce. Oversize’owa góra o kroju nietoperza i szerokie spodnie stworzyły elegancką, ale jednocześnie nonszalancką całość. Look uzupełniony był grubym złotym chokerem, który dodawał szyku. CZYTAJ TEŻ: Maciej Zień pokazał pazur w kolekcji „Set Me Free”. Modowe widowisko pełne gwiazd i luksusu w Teatrze 6. piętro. Kayah przeszła metamorfozę. Nowa fryzura wywołała poruszenie Kayah zaprezentowała odmieniony wizerunek i wyraźnie krótszą fryzurę. To duża zmiana, ponieważ przez lata jej długie czarne włosy stały się niemal jej wizytówką. Nowa fryzura w połączeniu z designerską czarno-białą stylizacją nawiązującą do garnituru sprawiła, że artystka wyglądała niezwykle nowocześnie i świeżo. Natalia Szroeder i Tatiana Okupnik postawiły na kobiecą elegancję Konferencja Polsat Hit Festiwalu 2026 była nie tylko zapowiedzią muzycznych emocji, ale również prawdziwym pokazem stylu. Natalia Szroeder zaskoczyła oryginalnym różowym kompletem w krowie łaty. Mini spódnica podkreślała jej zgrabne nogi, a rozpięta bomberka odsłaniała stanik w wakacyjnym stylu. Tatiana Okupnik z kolei postawiła podkreślającą kształty czarną midi o gorsetowym kroju. Która ze stylizacji na konferencji Polsat Hit Festiwal 2026 najbardziej przykuła Waszą uwagę?
Cannes 2026: francuski szyk, diamenty i teatralne fasony. Gwiazdy zachwyciły na otwarciu festiwalu.
Festiwal w Cannes oficjalnie wystartował, a wraz z nim rozpoczął się spektakularny pokaz mody sezonu. Na czerwonym dywanie 79. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego pojawiły się największe gwiazdy kina, które postawiły na haute couture, architektoniczne sylwetki i luksusową biżuterię. Tegoroczna ceremonia otwarcia udowodniła jedno — Cannes znów mówi modowym językiem Francji.
Już od pierwszych minut gali dało się zauważyć wyraźny trend: klasyczna elegancja w nowoczesnym wydaniu. Dominowały francuskie domy mody, subtelny glamour i dopracowane stylizacje, które bardziej niż o skandal walczyły o status ikonicznych. ZOBACZ TAKŻE: Maciej Zień pokazał pazur w kolekcji „Set Me Free”. Modowe widowisko pełne gwiazd i luksusu w Teatrze 6. piętro. Demi Moore olśniła w rzeźbiarskiej sukni Jacquemus Jedną z największych gwiazd wieczoru była tegoroczna członkini jury, Demi Moore, która pojawiła się na czerwonym dywanie w spektakularnej białej kreacji Jacquemus z kolekcji jesień–zima 2026. Suknia miała minimalistyczną kolumnową formę, a jej konstrukcyjny gorset pokryty cekinami i dramatyczny tren sprawiły, że trudno było oderwać od niej wzrok. Całość uzupełniła imponującą biżuterią Chopard — szczególne emocje wzbudził naszyjnik z białego złota wysadzany diamentami o łącznej masie ponad 226 karatów! Co ciekawe, aktorka postawiła na Jacquemus również podczas wcześniejszego spotkania z mediami. W ciągu dnia zaprezentowała się w artystycznej sukience w grochy z trójwymiarowymi aplikacjami, która wprowadziła do festiwalowej atmosfery odrobinę zabawy i modowego dystansu. Francuskie domy mody zdominowały czerwony dywan Choć to Demi Moore była niekwestionowaną gwiazdą wieczoru, podczas ceremonii otwarcia pojawiło się także kilka innych mocnych modowych akcentów. Ruth Negga zachwyciła w zielonej sukni Dior Haute Couture projektu Jonathana Andersona. Kreacja z połyskującej satyny i koronkowych detali idealnie wpisywała się w estetykę francuskiego luksusu. CZYTAJ TEŻ: MMC Studio obchodzi 30. urodziny! Jubileuszowy pokaz “Siren’s” Na prezentacji jury konkursu Chloé Zhao pojawiła się w minimalistycznej stylizacji Hermès. Cannes 2026 rozpoczęło się w duchu nowoczesnej elegancji Tegoroczna ceremonia otwarcia pokazała wyraźnie, że moda w Cannes wraca do wyrafinowanej elegancji. Gwiazdy coraz częściej stawiają na perfekcyjne krawiectwo, luksusowe materiały i ponadczasowe sylwetki zamiast szokowania za wszelką cenę. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/05/GettyImages-2275889117-54d6d80.jpg" width="5181" height="7770" alt="Jane Fonda attends the opening ceremony and "La Vénus Electrique" (The Electric Venus) screening during the 79th annual Cannes Film Festival at Palais des Festivals on May 12, 2026 in Cannes, France. (Photo by )" title="Opening Ceremony And "La Vénus Electrique" (The Electric Venus) Screening - The 79th Annual Cannes Film Festival" />
Maciej Zień pokazał pazur w kolekcji „Set Me Free”. Modowe widowisko pełne gwiazd i luksusu w Teatrze 6. piętro.
Teatr 6. piętro zamienił się w najbardziej stylowy adres Warszawy. 12 maja odbył się tam długo wyczekiwany pokaz najnowszej kolekcji Macieja Zienia „SET ME FREE”, który przyciągnął prawdziwe tłumy gwiazd, ludzi mody i osobowości show-biznesu. Już od pierwszych minut było jasne, że to nie będzie zwykły wieczór, ale spektakularne modowe widowisko z emocjami na najwyższym poziomie.
Wśród gości pojawiły się m.in. Justyna Steczkowska, Kasia Kowalska, Grażyna Szapołowska, Barbara Kurdej-Szatan, Małgorzata Socha oraz Sandra Kubicka, które zachwyciły dopracowanymi stylizacjami – od klasycznej elegancji po odważniejsze looki inspirowane światowymi trendami. ZOBACZ TAKE: Na mapie Warszawy pojawiło się miejsce, które wygląda jak galeria sztuki. Trafiają tu kobiety, które nie kupują torebek impulsywnie! Sam projektant nie krył emocji po zakończeniu wydarzenia. Jak podkreślił w mediach społecznościowych, pokaz był dokładnie takim doświadczeniem, jakie sobie wymarzył: „Wyszło genialnie. Właśnie tak to sobie wyobrażałem. Dziko, z emocją, pazurem i jednocześnie z niebywałą klasą” – napisał Maciej Zień, dziękując swojemu zespołowi, partnerom i gościom za wspólnie stworzone widowisko. „Set Me Free” – nowoczesny rock glamour w stylu Macieja Zienia Najnowsza kolekcja projektanta była wyraźnym układem w stronę kobiet silnych, niezależnych i świadomych własnego stylu. „Set Me Free” balansowała między rockową energią a luksusową elegancją, z której słynie Maciej Zień. Na wybiegu pojawiły się skórzane akcenty, połyskujące tkaniny, transparentności i mocne sylwetki przełamane subtelnymi detalami haute couture. Inspiracją dla kolekcji była m.in. Patti Smith i jej artystyczna bezkompromisowość, a także buntowniczy klimat utworu „Privilege”. Projektant przełożył ten klimat na język nowoczesnej mody – pełnej emocji, wolności i kobiecej siły. Było zmysłowo, momentami surowo, ale zawsze z charakterystyczną dla Zienia klasą. CZYTAJ TEŻ: 12 najlepszych kreacji na Met Gala 2026. Rihanna, Beyoncé i Nicole Kidman tego wieczoru przyprowadziły całe rodziny! Na wybiegu dominowały głębokie czernie, metaliczne refleksy, oversize’owe marynarki i spektakularne suknie z dramatycznym twistem. Gwiazdy zachwyciły stylizacjami Wieczór był nie tylko świętem mody, ale też prawdziwym pokazem stylu wśród zaproszonych gości. Julia Kuczyńska "Maffashion" postawiła na minimalistyczną elegancję, Katarzyna Sokołowska wybrała odważną, czarną stylizację z rockowym akcentem, a Justyna Steczkowska zachwyciła w spektakularnej sukni glamour. Która stylizacja zrobiła na Was największe wrażenie?
12 najlepszych kreacji na Met Gala 2026. Rihanna, Beyoncé i Nicole Kidman tego wieczoru przyprowadziły całe rodziny!
Met Gala 2026 odbyła się pod hasłem "Fashion Is Art", a dress code zainspirowany był wystawą "Costume Art", która właśnie otworzyła się w Metropolitan Museum of Art. Rihanna przywołała średniowieczną architekturę, Sabrina Carpenter weszła w sukience z taśmy filmowej, Beyoncé wróciła po dziesięcioletniej nieobecności, a Margot Robbie założyła kreację, nad którą pracowano 761 godzin.
Pierwszego poniedziałku maja świat mody wstrzymuje oddech. Met Gala 2026 odbyła się pod hasłem "Fashion Is Art" - dress code nawiązywał bezpośrednio do wystawy "Costume Art" prezentowanej w Costume Institute Metropolitan Museum of Art. Wystawa bada, w jaki sposób ubranie było przedstawiane i interpretowane w historii sztuki — od antycznych rzeźb, przez renesansowe malarstwo, po współczesne instalacje. Gościom powiedziano, by "świętowali niezliczone wizerunki ubranego ciała w historii sztuki" — i wielu z nich potraktowało to wyzwanie śmiertelnie poważnie. Współgospodarzami wieczoru były Nicole Kidman, Beyoncé i Venus Williams — razem z Anną Wintour. Co samo w sobie było wydarzeniem na miarę galowego czerwonego dywanu. 1. Nicole Kidman — sensacja wieczoru w Chanel Jako współgospodarz gali nie mogła zawieść — i nie zawiodła. Nicole Kidman pojawiła się w kreacji Chanel z zegarkiem Omega i przypomniała, dlaczego od dekad jest jedną z najbardziej eleganckich kobiet Hollywood. Klasyczna, bezbłędna i z tym rodzajem naturalnej wyniosłości, której nie można się nauczyć. Stylizował ją Jason Bolden. Na galę zabrała córkę — jeden z bardziej wzruszających rodzinnych momentów wieczoru. 2. Margot Robbie — look Chanel, nad którym pracowano 761 godzin Margot Robbie pojawiła się w złotej, bez ramiączkowej sukni Chanel z dramatycznym trenem. Kreacja robiła wrażenie nie tylko wizualnie — jej wykonanie zajęło 761 godzin pracy. Robbie wystylizowała się z boczną grzywką i upiętymi włosami, tworząc look retro i jednocześnie absolutnie współczesny. Jeden z najbardziej komentowanych momentów wieczoru. 3. Rihanna — Maison Margiela i duch średniowiecza Rihanna rzadko pojawia się publicznie — i gdy się pojawia, robi to z rozmachem. Na Met Gala 2026 wybrała kreację Maison Margiela, która według krytyków mody przywoływała estetykę średniowiecznej architektury. Masywna, strukturalna, bezkompromisowa. Na czerwonym dywanie towarzyszył jej partner A$AP Rocky — para pozowała razem, co natychmiast stało się jednym z najbardziej komentowanych momentów wieczoru. 4. Beyoncé — powrót po dziesięciu latach Beyoncé wróciła na Met Galę po dziesięcioletniej nieobecności — i zrobiła to w wielkim stylu. Pojawiła się w kreacji Oliviera Rousteinga w zjawiskowej, cekinowej sukni przypominającej szkielet, z dramatycznym nakryciem głowy. Na czerwonym dywanie towarzyszyli jej mąż Jay-Z i córka Blue Ivy — rodzinne pojawienie się, które natychmiast stało się ikonicznym momentem wieczoru. 5. Kim Kardashian — Allen Jones i Whitaker Malem Kim Kardashian postawiła na futurystyczny look stworzony wspólnie przez artystę pop-artu Allena Jonesa i dom Whitaker Malem — duo znane z rzeźbiarskich gorsetów dla największych gwiazd muzyki. Pomarańczowa kreacja z ręcznie malowaną skórzaną spódnicą nawiązuje do wcześniejszej pracy Jonesa — konkretnie do jego dzieła "Body Armour" z 1978 roku. Do looku dodała szpilki Christian Louboutin, a kreatywną reżyserię objęła Nadia Lee Cohen. 6. Kendall Jenner — custom look GapStudio zaprojektowany przez Zaca Posena Kendall Jenner wybrała niespodziewany wybór: customową kreację GapStudio zaprojektowaną przez Zaca Posena, słynącego z fenomenalnego drapowania tkanin. Suknia do podłogi z dramatycznym trenem z przodu odsłaniała biustonosz bez ramiączek — jeden z wiodących motywów tegorocznej gali. Drapowanie Posena sprawiło, że suknia wyglądała jak żywa rzeźba w ruchu. 7. Sabrina Carpenter — Dior z taśmy filmowej Jeden z najbardziej pomysłowych looków wieczoru. Sabrina Carpenter pojawiła się w sukience Dior wykonanej z prawdziwych taśm filmowych — hołd dla kina jako formy sztuki i nawiązanie do Audrey Hepburn w filmie "Sabrina," zgodnie z relacją Vogue. Odważna, kreatywna i absolutnie niezapomniana. 8. Hailey Bieber — złota zbroja Saint Laurent Hailey Bieber pojawiła się w kreacji, która dosłownie zatrzymywała wzrok — customowy Saint Laurent zaprojektowany przez Anthony'ego Vaccarello składał się ze złotego napierśnika z 24-karatowego złota, uformowanego pod jej sylwetkę, i miękkiej, zwiewnej spódnicy w kolorze błękitu Kleina. Bieber sama powiedziała, że chciała czegoś "rzeźbiarskiego" — i dostała to w pełni. Kobaltowy błękit to też subtelne nawiązanie do imienia jej syna, Jacka Bluesa. Na galę przyszła bez Justina — on został w domu z ich półtorarocznym dzieckiem. 9. Gigi Hadid — przezroczyste Miu Miu Gigi Hadid pojawiła się w przezroczystej sukni Miu Miu, która łączyła kobiecość z nowoczesną precyzją charakterystyczną dla Miuccii Prady. Hadid nosiła ją z tą swobodą, z którą nosi wszystko — jakby nie ubranie wybrało ją, a ona ubranie. 10. Zoë Kravitz — Saint Laurent i czysty sznyt Zoë Kravitz nie potrzebuje efektów specjalnych. Na Met Gala 2026 wybrała Saint Laurent — i udowodniła, że na wieczorze, gdzie wszyscy ścigali się na pomysłowość, można wygrać czystą elegancją i pewnością siebie. Jeden z tych looków, przy których zatrzymujesz się dłużej niż przy bardziej krzykliwych. 11. Emma Chamberlain — custom Mugler z akwarelowym trenem Emma Chamberlain co roku zaskakuje wyborami, które wychodzą daleko poza influencerską strefę komfortu. Tym razem — customowy Mugler z długim trenem przypominającym akwarelowy obraz, w butach Stuart Weitzman i biżuterii Chopard. Kreacja fotografowała się fenomenalnie i natychmiast stała się jednym z najbardziej udostępnianych looków wieczoru. 12. Teyana Taylor — Tom Ford i bezbłędna sylwetka Teyana Taylor w Tom Ford to połączenie, które prawie niemożliwe jest do skrytykowania. Artystka pojawiła się w kreacji, która podkreślała jej sylwetkę z precyzją godną haute couture. Seksowna, ale nigdy wulgarna — dokładnie w stylu, który Taylor opanowała do perfekcji.
Wczoraj czerwień, dziś biel. Marta Nawrocka stawia na klasykę i przyciąga spojrzenia. Ekspertki zabrały głos
Marta Nawrocka w ciągu dwóch dni przyciągnęła uwagę dwiema zupełnie różnymi stylizacjami. 2 maja w Warszawie postawiła na wyrazistą czerwień podczas obchodów Dnia Flagi, a 3 maja w Bazylice św. Jana Chrzciciela wybrała elegancką biel. Oba looki zostały dokładnie ocenione przez ekspertki, które wskazały ich znaczenie i najmocniejsze elementy.
Marta Nawrocka w ciągu zaledwie dwóch dni zaprezentowała dwie skrajnie różne stylizacje, które natychmiast wywołały falę komentarzy. 2 maja w Warszawie pojawiła się w wyrazistej czerwieni podczas obchodów Dnia Flagi Rzeczypospolitej Polskiej, by dzień później – 3 maja – w Bazylice św. Jana Chrzciciela zaskoczyć stonowaną, elegancką bielą. Te dwa wizerunki nie przeszły bez echa. Głos zabrały zarówno ekspertki od stylu, jak i internauci, wskazując na detale, które nie były przypadkowe. Marta Nawrocka 2 maja – czerwona stylizacja na Dzień Flagi 2 maja w Warszawie odbyły się państwowe uroczystości z okazji Dnia Flagi Rzeczypospolitej Polskiej, w których udział wzięli Karol Nawrocki i Marta Nawrocka. Pierwsza dama zaprezentowała się w czerwonej marynarce z paskiem w talii oraz rozkloszowanej spódnicy za kolana. Stylizację uzupełniły czółenka w kolorze nude, a włosy zostały spięte w niski kok. Ten wybór nie był przypadkowy. Jak oceniła stylistka Magdalena Łyko-Grzegorzak w wypowiedzi dla Plotek.pl: „Stylizacja wyraźnie nawiązuje do lat 50., a konkretnie do looku, gdzie spódnice i sukienki miały charakterystyczną linię podkreślonej talii i rozkloszowanego dołu”. Ekspertka zwróciła uwagę także na proporcje sylwetki: „Dopasowana marynarka zestawiona z midi spódnicą buduje proporcje w kształcie litery X, które definiują elegancję i podkreślają atuty sylwetki pierwszej damy” – podkreśliła dla Plotek.pl. Kolor również miał znaczenie. „Sądzę, że pani prezydentowa chciała kolorem czerwonym podkreślić rangę uroczystości, jaką jest dzisiejsze święto flagi” – dodała stylistka w rozmowie z Plotek.pl. Zobacz też: Ten gest Marty Nawrockiej na pogrzebie Litewki nie był przypadkowy. Kryje się za nim niezwykła historia Ekspertka o czerwonej stylizacji: nawiązanie do lat 50. W ocenie Magdaleny Łyko-Grzegorzak stylizacja Marty Nawrockiej wpisuje się w klasyczne kanony elegancji. Neutralne czółenka zostały dobrane tak, by zrównoważyć intensywny kolor stroju. Jak zaznaczyła w wypowiedzi dla Plotek.pl: „Podobają mi się neutralne czółenka, które równoważą mocny kolor, utrzymując stylizację w ramach ponadczasowej elegancji”. To właśnie klasyka i prostota są elementami, które – zdaniem ekspertki – regularnie pojawiają się w stylu pierwszej damy. Reakcje internautów na stylizację z 2 maja. „Klasa, szyk i elegancja” Stylizacja Marty Nawrockiej z 2 maja spotkała się z bardzo szerokim odzewem w mediach społecznościowych. Pod zdjęciem opublikowanym na Instagramie pierwszej damy pojawiło się wiele komentarzy, w których dominowały pozytywne opinie. Internauci pisali wprost: „Pani Marto klasa szyk i elegancja ❤️ piękne zdjęcia , cudowna stylizacja 🌹” Wśród komentarzy pojawiały się także głosy podkreślające znaczenie wizerunku pierwszej damy: „Pierwsza Dama Polski wygląda olśniewająco, zwłaszcza ramię w ramię z synem. Co za wspaniałe zdjęcie.” Nie brakowało również odniesień do symboliki i emocji związanych z wydarzeniem: „Duma Polskiego Narodu ❤️ 🇵🇱” Część komentujących zwracała uwagę na odbiór stylizacji w kontekście całej pary prezydenckiej: „Para prezydencka to duma naszego narodu. Wspaniali ludzie o dobrym, ciepłym sercu, patrioci i tego Polska potrzebuje w tym trudnym czasie.” Pojawiały się także krótsze, ale jednoznaczne wpisy: „Piękna kreacja” „Wspaniale Pani wyglądała” „Pani Prezydentowa, jak zawsze, z klasą” Zobacz też: Doda zaśpiewała hymn Polski i wywołała lawinę emocji. "To, co dziś zrobiłaś z hymnem trudno opisać słowami" Marta Nawrocka 3 maja – biały garnitur na uroczystej mszy Już dzień później, 3 maja, Marta i Karol Nawroccy wzięli udział we mszy świętej w intencji ojczyzny. Uroczystość odbyła się w Bazylice św. Jana Chrzciciela w Warszawie i była jednym z głównych punktów obchodów Święta Konstytucji 3 Maja. Tym razem pierwsza dama postawiła na zupełnie inną estetykę. Wybrała biały garnitur, który zestawiła z beżową koszulką, szpilkami oraz opaską na głowie. Stylizacja została pozytywnie oceniona przez Ewę Rubasińską-Ianiro. Jak zaznaczyła w wypowiedzi dla Plotek.pl: „Po wczorajszej stylizacji opartej na mocnym akcencie czerwieni, dziś Marta Nawrocka wykonała świadomy zwrot w stronę total looku, tym razem w czystej bieli, i był to ruch zdecydowanie bardziej trafiony”. Ekspertka o białej stylizacji: proporcje i świadomy wybór Ekspertka zwróciła szczególną uwagę na konstrukcję garnituru i jego dopasowanie do sylwetki. Jak podkreśliła: „Dzisiejszy look wypadł znacznie lepiej, przede wszystkim dlatego, że został oparty na właściwych proporcjach garnituru i dopasowania do rodzaju sylwetki”. Dodała również: „Kluczową rolę odegrała konstrukcja marynarki. Jej długość, linia ramion oraz zaznaczenie talii zostały bardzo dobrze zestawione z szerokością i długością nogawek u spodni”. Według ekspertki to właśnie balans między górą a dołem buduje spójność całej stylizacji i wpływa na jej elegancki odbiór. Opaska Marty Nawrockiej – detal, który nie był przypadkowy Choć biały garnitur przyciągał uwagę, to właśnie jeden element stylizacji wzbudził szczególne zainteresowanie. Ewa Rubasińska-Ianiro w rozmowie z Plotek.pl nie miała wątpliwości: „To akcent modowy, który Marta Nawrocka konsekwentnie wprowadza do swojego wizerunku. To dodatek nieprzypadkowy”. Ekspertka podkreśliła również znaczenie trendów: „W obecnych trendach opaski i strukturalne akcesoria do włosów wróciły do łask, jako element stylizacji nadający całości nowoczesności, miękkości i modowego wyczucia”. Styl Marty Nawrockiej – klasyka i prostota Analizując obie stylizacje – czerwoną z 2 maja i białą z 3 maja – ekspertki są zgodne co do jednego. Marta Nawrocka konsekwentnie stawia na sprawdzone rozwiązania. Jak podsumowała Magdalena Łyko-Grzegorzak w wypowiedzi dla Plotek.pl: „Pierwszą dama dość często wybiera klasykę, prostotę - i to zdecydowanie mi się podoba, bo jest to zawsze eleganckie i z klasą”.
Ciężarna Pisarek skradła show na premierze "Diabła w Pradzie 2". Kto jeszcze zachwycił na czerwonym dywanie?
Warszawska premiera "Diabeł ubiera się u Prady 2" przyciągnęła tłum gwiazd, które potraktowały czerwony dywan jak własny pokaz mody. Gwiazdą wieczoru była jednak Karolina Pisarek - promienna, ciężarna i w kreacji, przy której trudno było oderwać wzrok.
Film wraca po 20 latach, a Warszawa uczciła to wydarzenie tak, jak przystało na tytuł z modą w roli głównej — czerwonym dywanem pełnym odważnych stylizacji, zjawiskowych kreacji i kilku wyborów, które będą tematem rozmów jeszcze przez kilka dni. W czwartkowy wieczór przed kinem zjawiły się gwiazdy w pełnej gotowości, by udowodnić, że polska scena modowa nie ma się czego wstydzić. Zdjęcia gwiazd znajdziecie w galerii. 1. Karolina Pisarek — królowa wieczoru Ciąża jej służy — i to jak. Karolina Pisarek pojawiła się na premierze z mężem Rogerem Sallą i natychmiast przyciągnęła wszystkie spojrzenia. Promienna, pewna siebie, w kreacji, która eksponowała ciążowy brzuszek zamiast go ukrywać. Pisarek udowodniła, że mama w drodze może być najefektowniejszą kobietą na sali — i była nią bez żadnej wątpliwości. Brawo. 2. Maja Ostaszewska — koronka i klasa Maja Ostaszewska postawiła na koronkową suknię, która w innych rękach mogłaby wypaść nazbyt odważnie — na niej wyglądała dokładnie tak, jak powinna: elegancko, zmysłowo i z klasą, której nie kupi się w żadnym butiku. Ostaszewska wie, co na niej działa, i konsekwentnie to eksploatuje. Efekt bezbłędny. 3. Aneta Zając — minimalizm, który robi wrażenie Aneta Zając zaprezentowała sylwetkę, którą trudno było nie zauważyć — i stylizację skrojoną pod nią z dużą świadomością. Postawiła na minimalistyczne, dopasowane rozwiązanie, które pokazało, że doskonały efekt wcale nie wymaga wielu warstw ani efektownych detali. Czasem wystarczy pewność siebie i dobra forma. 4. Katarzyna Sokołowska — czerwień, która rządzi Wieczór z modą w centrum uwagi i Katarzyna Sokołowska w czerwieni — trudno o lepsze połączenie. Sokołowska wybrała kolor, który w kontekście "Diabła w Pradzie" nabiera dodatkowego znaczenia i nosi go z nonszalancją kogoś, kto nie musi niczego udowadniać. Mocna, wyrazista i zapamiętana. 5. Lara Gessler — fiolet i osobowość Lara Gessler wybrała głęboki fioletowy płaszcz, który wyróżnił ją na ściance i idealnie pasował do jej stylu — zawsze trochę innego niż wszyscy, zawsze z charakterem. Gessler ma tę rzadką umiejętność noszenia ubrań tak, jakby były dla niej szyte — i w tym przypadku fiolet był wyborem, który przy sobie nie pozwolił przejść obojętnie. 6. Anna-Maria Sieklucka — wyrazista i bezkompromisowa Anna-Maria Sieklucka stawiła się na premierze w stylizacji, która nie pozostawiała wątpliwości: ta kobieta wie, czego chce i jak chce wyglądać. Sieklucka konsekwentnie buduje własny kod stylistyczny — i ten wieczór był kolejnym rozdziałem tej historii. 7. Ada Fijał — delikatność z charakterem Ada Fijał pojawiła się na premierze w stylu, który idealnie ją opisuje — z wyraźną osobowością w tle. Aktorka przyciągnęła uwagę wszystkich. Na czerwonym dywanie "Diabła" wyglądała jak ktoś, kto doskonale wie, że styl to nie kostium, ale przedłużenie tego, kim się jest. 8. Zofia Ślotała — z pewnością siebie Zofia Ślotała od lat konsekwentnie buduje swój wizerunek i wie, jak wypaść na ściance. Tym razem postawiła na look, który łączy elegancję z nutą nowoczesności — bez przesady, ale z wyraźnym zdaniem na temat tego, jak powinna wyglądać kobieta pewna swojego stylu. 9. Joanna Horodyńska — stylistka ubrana w styl Joanna Horodyńska — ikona polskiej mody, której nie trzeba przedstawiać — pojawiła się w stylizacji z wyczuciem i historią. Horodyńska zawsze wnosi do każdego eventu coś, czego nie wnosi nikt inny: perspektywę kogoś, kto modę zna od podszewki i ubiera się z pełną świadomością każdego wyboru. 10. Iga Krefft — młoda i bezkompromisowa Iga Krefft zamknęła naszą dziesiątkę stylizacją, która pokazała, że potrafi odnaleźć się na dużej ściance bez żadnego kompleksu. Młoda, wyrazista i z własnym zdaniem na temat mody — dokładnie taki głos potrzebny jest na każdym czerwonym dywanie.
To wydarzenie może konkurować z Met Galą! Tak wyglądała premiera „Diabeł ubiera się u Prady 2”.
Światowa premiera „Diabeł ubiera się u Prady 2” w Nowym Jorku była spektaklem, który bez przesady można postawić obok Met Gali. Po niemal 20 latach od premiery pierwszej części, czerwony dywan znów stał się modowym teatrem – tym razem jeszcze bardziej odważnym, dopracowanym i świadomym trendów.
W Lincoln Center pojawili się Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt i Stanley Tucci, a każdy z nich potraktował to wydarzenie jak pokaz najwyższej mody. I trudno się dziwić – w końcu mówimy o filmie, który od lat definiuje styl w popkulturze. ZOBACZ TAKŻE: Powrót Marka Kondrata i olśniewająca Maria Dębska. Tak wyglądało spotkanie prasowe „Lalki”. Premiera "Diabeł ubiera się u Prady 2" – moda bez kompromisów Przy premierze pierwszej części światowi projektanci podchodzili do tematu z dystansem, teraz sytuacja się odwróciła – największe domy mody wręcz walczą o obecność na tym czerwonym dywanie. Podczas tego wydarzenia na czerwonym dywanie pojawiły się stylizacje z wybiegów haute couture: od Schiaparelli przez Louis Vuitton po Givenchy. To już nie tylko promocja filmu – to globalna platforma trendów. Anne Hathaway w perfekcyjnej czerwieni Anne Hathaway na premierze pojawiła się w czerwonej, satynowej sukni midi od Louis Vuitton, zaprojektowanej przez Nicolasa Ghesquière’a specjalnie dla aktorki. Kreacja przyciągała uwagę dopracowanymi detalami – dopasowaną gorsetową górą oraz dekoltem w kształcie serca. Rozkloszowany dół o długości midi odsłaniał czerwone sandały, a całość dopełniała biżuteria Bulgari z różowego złota. To look, który idealnie wpisuje się w estetykę nowej Andy Sachs – świadomej, silnej i bezbłędnie stylowej. Emily Blunt w kreacji z 25 tysięcy jedwabnych piór Emily Blunt postawiła na spektakularną suknię Schiaparelli haute couture z kolekcji wiosna/lato 2026 – i bez wątpienia był to jeden z najmocniejszych momentów wieczoru. CZYTAJ TEŻ: Zendaya i Robert Pattinson zachwycają na premierach „The Drama”, ale to jej stylizacje kradną całe show. Jej jasna, niemal eteryczna kreacja została wykonana z wielu warstw tiulu i aż 25 tysięcy jedwabnych piór. Według informacji marki, stworzenie tej sukni zajęło około 4000 godzin pracy! Stylizację dopełniała biżuteria Mikimoto, wpisująca się w rosnący trend nowoczesnych pereł. Jak zauważyła stylistka aktorki Jessica Paster, współczesna moda coraz częściej sięga po perły w świeżym, bardziej nowoczesnym wydaniu, łącząc klasykę z nową energią. Meryl Streep jako Miranda Priestly nowej ery Meryl Streep pozostała wierna swojej ekranowej personie, wybierając stylizację, która mogłaby zostać zaakceptowana przez samą Mirandę Priestly. Aktorka pojawiła się w czerwonej, pelerynowej kreacji Givenchy zaprojektowanej przez Sarę Burton. Minimalistyczna forma została przełamana mocnymi dodatkami – długimi, operowymi rękawiczkami i biżuterią Davida Yurmana. Jak zdradziła stylistka Micaela Erlanger, celem było stworzenie najbardziej odważnego looku tej trasy promocyjnej. Jej stylizacja łączyła czystą formę z nieoczywistymi materiałami, budując wizerunek silny, nowoczesny i bezkompromisowy. Nostalgia spotyka przyszłość Premiera „Diabeł ubiera się u Prady 2” to nie tylko powrót do kultowej historii, ale też dialog między modową przeszłością a teraźniejszością. Subtelne nawiązania do pierwszej części – jak powrót charakterystycznych fasonów czy kolorów – mieszają się z nowoczesnym podejściem do stylu. Obok gwiazd znanych z oryginalnej obsady pojawiły się także nowe nazwiska, które wnoszą świeżą energię i redefiniują modowy język filmu. Czerwony dywan, który zapisze się w historii Choć na premierze pojawiło się wiele gwiazd, jedno jest pewne – to moda była główną bohaterką wieczoru. Dopracowane stylizacje, spektakularne konstrukcje i świadome odniesienia do trendów sprawiły, że wydarzenie stało się czymś więcej niż tylko premierą filmu.
Powrót Marka Kondrata i olśniewająca Maria Dębska. Tak wyglądało spotkanie prasowe „Lalki”.
Nowa ekranizacja „Lalki” budzi coraz większe emocje. Podczas spotkania prasowego produkcji nie zabrakło znanych nazwisk i stylizacji, które natychmiast przyciągnęły uwagę.
Środowe spotkanie prasowe filmu „Lalka” było jedną z pierwszych okazji do zaprezentowania obsady nowej produkcji w reżyserii Macieja Kawalskiego, której premiera zaplanowana jest na 30 września. ZOBACZ TAKŻE: Zendaya i Robert Pattinson zachwycają na premierach „The Drama”, ale to jej stylizacje kradną całe show. Na wydarzeniu pojawili się odtwórcy głównych ról – Marcin Dorociński i Kamila Urzędowska – a także inne gwiazdy, takie jak Maria Dębska oraz Agata Kulesza. Uwagę przyciągnęła obecność na ściance Marka Kondrata, który od dawna nie pojawiał się publicznie. Choć wydarzenie miało filmowy charakter, to równie dużo uwagi przyciągały stylizacje gwiazd – od klasycznej elegancji po bardziej nowoczesne i swobodne zestawy. Maria Dębska skradła show na ściance Maria Dębska, która w filmie wciela się w rolę Kazimiery Wąsowskiej postawiła na prostotę, ale w dopracowanej formie. Na tę okazję wybrała beżową sukienkę midi z kwadratowym dekoltem i wyraźnie zaznaczoną talią. Do tego dobrała czarne buty i delikatną biżuterię, tworząc spójny, elegancki efekt. Urzędowska, Kulesza i Dorociński na spotkaniu prasowym filmu "Lalka" Kamila Urzędowska, filmowa Izabela Łęcka, postawiła na nowoczesną elegancję. Wybrała oversize’owy garnitur w szarym odcieniu w delikatne białe prążki i czarną koszulę. Całość uzupełniła czarnymi szpilkami i gładko zaczesanymi włosami. CZYTAJ TEŻ: Szaleństwo na trasie „Diabeł ubiera się u Prady 2”! Te stylizacje trzeba zobaczyć! Agata Kulesza zaprezentowała bardziej klasyczny styl. Luźna, brązowa koszula wiązana z przodu zestawiona z czarną plisowaną spódnicą i skórzanymi kozakami stworzyła stonowaną, spójną stylizację. Marcin Dorociński z kolei postawił na swobodę. Jeansy, czarny sweter i biały t-shirt uzupełnił czarnymi butami, zachowując prostą, ale dopracowaną stylizację. Mateusz Damięcki wybrał szary oversizowy garnitur, który w połączeniu z czarnymi oprawkami tworzył nowoczesny look.
Zendaya i Robert Pattinson zachwycają na premierach „The Drama”, ale to jej stylizacje kradną całe show.
Zendaya i Robert Pattinson wspólnie promują „The Drama”, ale to właśnie ona jest największą gwiazdą czerwonego dywanu. Aktorka przyciąga uwagę kolejnymi stylizacjami, które łączy wspólny motyw...
Zendaya od kilku lat pokazuje, że na czerwonym dywanie czuje się jak ryba w wodzie. Podczas premier „The Drama” tylko to potwierdziła – jej stylizacje są dopracowane, ale nie sprawiają wrażenia przestylizowanych. Widać w nich spójny pomysł, który rozwija się z każdym kolejnym wystąpieniem. ZOBACZ TAKŻE: Pranie pachnące luksusem? Ten trend zachwyca, ale ma swoją cenę. Zendaya bawi się modą i robi to bardzo świadomie Podczas trasy promocyjnej aktorka wyraźnie trzyma się jednego motywu – inspiracji ślubną tradycją „something old, something new, something borrowed, something blue”. Nie jest to jednak dosłowne podejście, tylko luźna interpretacja. Dzięki temu jej stylizacje nie są przewidywalne. Raz bardziej klasyczne, innym razem odważniejsze – ale cały czas spójne. To sprawia, że każde kolejne pojawienie się Zendayi na czerwonym dywanie budzi ciekawość. Niebieska suknia, o której mówi się najwięcej Największe wrażenie zrobiła stylizacja z nowojorskiej premiery. Zendaya pojawiła się w efektownej, niebieskiej sukni Schiaparelli z kolekcji wiosna 2026, która natychmiast przyciągnęła spojrzenia. To jedna z tych kreacji, które nie potrzebują konkurencji. Wyrazisty kolor i dopracowana forma robią całą pracę, dlatego dodatki zostały ograniczone do minimum. Całość uzupełnił makijaż utrzymany w chłodnej tonacji, spójny z charakterem stylizacji. Powroty do archiwów Zendaya nie boi się sięgać po rzeczy z przeszłości. Jedną z ciekawszych stylizacji była kultowa suknia Vivienne Westwood. To pokazuje, że moda nie musi być zawsze nowa, żeby robić wrażenie. Suknia po Cate Blanchett Na włoskiej premierze z kolei aktorka pojawiła się też w czarnej sukni Armani Privé. Ten sam model już wcześniej nosiła Cate Blanchett. Głęboko wycięty, zdobiony dekolt dodawał aktorce dramatyzmu i zmysłowego pazura. Prosto też może być efektownie W białej sukni Louis Vuitton postawiła na minimalizm – prosty krój, odkryte plecy, zero przesady. To jeden z tych momentów, kiedy mniej naprawdę znaczy więcej. Robert Pattinson pozostaje wierny klasyce Robert Pattinson na tle Zendayi wybiera znacznie spokojniejsze rozwiązania – perfekcyjnie skrojone garnitury, stonowane kolory, zero zbędnych eksperymentów. To styl, który daje poczucie pewności i elegancji. CZYTAJ TEŻ: Jedna rzecz, a stylizacja wygląda "drożej" – It-girls oszalały na jej punkcie. Duet, który po prostu „gra” Ich wspólne wyjścia mają w sobie coś niewymuszonego. Jest luz, naturalność i brak tej typowej czerwono-dywanowej sztywności. Dzięki temu nawet najbardziej efektowne stylizacje Zendayi nie tracą lekkości. Robert Pattinson zresztą sam przyznawał z przymrużeniem oka, że nigdy nie wie, w czym Zendaya pojawi się na premierze. I może właśnie w tym tkwi sekret – zero dopasowywania na siłę, za to autentyczność, którą naprawdę dobrze się ogląda. Zendaya znów robi swoje Na premierach „The Drama” Zendaya nie musi niczego udowadniać – a mimo to za każdym razem podnosi poprzeczkę. Jej stylizacje nie są krzykliwe dla samego efektu. Mają pomysł i przede wszystkim wyczucie. Która ze stylizacji najbardziej Cię zachwyciła?
Szaleństwo na trasie „Diabeł ubiera się u Prady 2”! Te stylizacje trzeba zobaczyć!
Anne Hathaway i Meryl Streep promują „Diabeł ubiera się u Prady 2” w wielkim stylu, a ich stylizacje przyciągają uwagę na całym świecie. Od nawiązań do kultowego swetra po wyraziste projekty największych domów mody – każdy look to świadome odwołanie do filmowego dziedzictwa i pokaz modowej siły.
Trasa promocyjna „Diabeł ubiera się u Prady 2” od początku jest czymś więcej niż tylko serią oficjalnych wystąpień. Anne Hathaway i Meryl Streep konsekwentnie budują narrację modową, która bezpośrednio nawiązuje do estetyki filmu. ZOBACZ TAKŻE: "Diabeł ubiera się u Prady 2" coraz bliżej. Mało kto wie, jak Meryl Streep stworzyła postać kultowej redaktor naczelnej Stylizacje, przygotowane przez Erin Walsh i Micaelę Erlanger, wyraźnie czerpią z filmowych motywów cerulejskiego swetra, intensywnej czerwieni czy wyrazistych projektów luksusowych domów mody, takich jak Schiaparelli, Chanel i Prada. Każdy look jest przemyślany i wpisuje się w klimat produkcji, podkreślając jej modowe dziedzictwo. Odważne otwarcie trasy promocyjnej Oficjalny start trasy miał miejsce w Museo Frida Kahlo w Mexico City. Anne Hathaway pojawiła się tam w czarnym zestawie Schiaparelli z frędzlami, uzupełnionym złotym paskiem z motywem oka, butami tej samej marki oraz biżuterią Bulgari. Całość dopełniły okulary przeciwsłoneczne. Meryl Streep postawiła na total look w czerwieni, wybierając garnitur Dolce & Gabbana z bluzką typu pussy-bow oraz dodatkami, w tym torebką od Olympia Le-Tan inspirowaną plakatem filmu. Wcześniej Hathaway pojawiła się także na scenie Oscarów, gdzie zaprezentowała się w kwiatowej sukni Valentino. Stylizacja była odczytywana jako nawiązanie do słynnej kwestii z filmu: „Florals? For spring? Groundbreaking”. Najbardziej zaskakujący moment trasy? Wszystko przez ten sweter Jednym z najbardziej zaskakujących momentów całej trasy był występ w „The Late Show with Stephen Colbert”. To właśnie tam Meryl Streep zrobiła coś, czego nikt się nie spodziewał – pojawiła się w cerulejskim swetrze J.Crew, będącym bezpośrednim, niemal dosłownym nawiązaniem do legendarnego „lumpy blue sweater” z pierwszej części filmu. To był modowy zwrot akcji, który natychmiast przyciągnął uwagę. Subtelne mrugnięcie okiem? Wręcz przeciwnie – odważne, świadome i bardzo czytelne odniesienie do jednej z najbardziej kultowych scen „Diabeł ubiera się u Prady”. CZYTAJ TEŻ: Nie możesz doczekać się filmu "Diabeł ubiera się u Prady 2"? Te seriale pokazują świat wielkiej mody i wewnętrznych intryg Stylizację dopełniły niebieskie okulary, czarne spodnie Dolce & Gabbana, biżuteria Mejuri oraz buty Gianvito Rossi, tworząc spójny, ale jednocześnie zaskakujący look. Co ciekawe, chwilę wcześniej Streep pojawiła się w studiu w zupełnie innym wydaniu – w płaszczu Givenchy w zwierzęcy wzór, zestawionym z torebką DeMellier i okularami Lapima. Luksusowe stylizacje na światowej scenie Podczas konferencji prasowej w Seulu Meryl Streep wybrała czerwony garnitur Prada, dosłownie nawiązując do tytułu filmu. Stylizację uzupełniła złotą biżuterią oraz sandałami na platformie. Anne Hathaway postawiła wtedy na pełny look Vaquera – top z odkrytymi ramionami i skórzane spodnie o charakterystycznym kroju. Na azjatyckim etapie trasy aktorki zaprezentowały również stylizacje w spójnej palecie kolorów – czerni, bieli i czerwieni. Anne Hathaway wystąpiła w sukni Valentino Haute Couture z kolekcji wiosna 2026, a Meryl Streep w zestawie Chanel z kolekcji Métiers d’Art wiosna 2026. Dwa style, jedna energia – Anne Hathaway i Meryl Streep na trasie Choć styl obu aktorek znacząco się różni, ich modowa komunikacja pozostaje spójna. Filmowa Andy często sięga po bardziej eksperymentalne formy – jak sukienka Stella McCartney z kolekcji jesień 2026 czy projekty Sacai. Meryl Streep natomiast stawia na wyraziste, dopracowane sylwetki – od czerwonych garniturów po projekty Chanel i Celine, które podkreślają jej charakterystyczny styl. Co istotne, aktorki nie tylko prezentują indywidualne podejście do mody, ale też wzajemnie nawiązują do swoich stylizacji – jak w przypadku marki Schiaparelli, którą najpierw zaprezentowała Hathaway, a później Streep w zmodyfikowanej wersji. Które ze stylizacji najdłużej zostaną w pamięci?
Brigitte Bardot: kobieta, która nie podążała za modą. To moda podążała za nią
Zrewolucjonizowała sposób, w jaki kobiety się ubierają, poruszają i patrzą na własną seksualność. Brigitte Bardot nie była tylko ikoną stylu – była symbolem wolności, który zmienił modę na zawsze.
Nigdy nie podążała za modą – to moda podążała za nią. Gdy inne kobiety, chcąc być piękne i zauważane, podporządkowywały się trendom, ona ubierała się dla siebie. Bezczelnie niezależna, bezkompromisowa, daleka od konwenansów. Bardotka to wolność odziana w kobiece szaty. Ale historia tej wolności zaczyna się od ucieczki. Burza blond włosów, nadąsana buzia, rozchylone usta, talia osy i krągłe biodra – nie było chyba piękniejszej blondynki w historii kina. Ale też aktorki, która tak potrafiła zmienić wizerunek kobiety. Jej ekstatyczny taniec w filmie „I Bóg stworzył kobietę”, pot na twarzy, wirujące w nieładzie włosy i nagie uda wywołały w latach 50. więcej niż szok. To była rewolucja. A zakazane bikini noszone przez młodziutką Brigitte na plaży w Cannes? Przecież w tamtych czasach kobiety nosiły nobliwe garsonki. Kostiumy kąpielowe zakrywały uda i brzuch, nawet w najbardziej odważnej wersji nie odsłaniały pępka. Papież Pius XII grzmiał, że bikini to grzech i zagrożenie dla moralności. Ale Brigitte – dziewczyna wychowana w surowej, katolickiej rodzinie – w ogóle się tym nie przejmowała. Była niezależna i wywrotowa. Superkrótkie spódnice i sukienki mini też nosiła jako jedna z pierwszych. Miała piękne nogi i lubiła je eksponować. Narodziny francuskiej it girl Jeszcze parę słów o jej początkach, koniecznych, żeby zrozumieć, jak stała się francuską it girl, zanim to określenie w ogóle stało się modne. Urodzona w 1934 roku Bardot jest symbolem Francji czasu „Les Trente Glorieuses” – 30 lat powojennego rozkwitu gospodarczego i obyczajowej rewolucji. Państwo się odbudowywało, burżuazja trwała przy katolickich wartościach, młodzież emancypowała się i tworzyła własny świat. To był również złoty okres francuskiego kina. Wtedy właśnie Roger Vadim zaproponował jej rolę w „I Bóg stworzył kobietę”. Film wyniósł Brigitte na szczyt międzynarodowej sławy i uczynił mitem. Niezwykłe było to, że Bardot nie przepraszała za swoje pragnienia. Nie wstydziła się ciała. Nie udawała, że nie wie, jak działa na mężczyzn. Była pierwszą Francuzką na ekranie, której seksualność była naturalna i – co najważniejsze – pozbawiona poczucia winy. Dlatego fascynowała i oburzała jednocześnie. Otrzymywała setki listów – z pogróżkami i wyznaniami miłości. W 1959 roku Simone de Beauvoir w eseju „Brigitte Bardot et le syndrome de Lolita” pisała: „Bardot nie jest ani buntownicza, ani niemoralna; dlatego moralność nie ma z nią szans. Dobro i zło są częścią konwencji, której ona nie ma zamiaru szanować. (…) Pragnienie i przyjemność wydają się jej bardziej prawdziwe niż przykazania i konwencje. Nikogo nie krytykuje. Robi to, co jej się podoba, i to jest takie niepokojące”. Porzuciła wtedy dziewczęce, rozkloszowane spódnice. Zastąpiły je obcisłe swetry, spodnie rybaczki, później dżinsy. Dekolt przestał być przypadkiem – stał się manifestem. Włosy, coraz jaśniejsze i coraz dłuższe, unosiły się na wietrze w Saint-Tropez. Mit Bardotki Obok Coco Chanel była tą Francuzką, która najmocniej wpłynęła na światową modę – nie poprzez projekty, lecz poprzez sposób noszenia ubrań. Zmysłowo, nonszalancko, wbrew konwenansom. Sprawiała, że zwykła koszula zsuwająca się z ramion i rozpuszczone włosy stawały się deklaracją wolności. Była i pozostaje ponadczasową ikoną, bo jej styl nie miał w sobie nic sztucznego. Nie była gwiazdą wymyśloną przez producentów w filmowych studiach. Miała wrodzoną elegancję, francuskie wyczucie smaku. Kiedy mówimy „bardotka”, nie myślimy wyłącznie o staniku bez ramiączek. Myślimy o sylwetce – bardzo kobiecej. O ramionach odsłoniętych w bluzce z dekoltem w łódkę (bardot neckline). O wąskiej talii podkreślonej paskiem. O spódnicy w drobną kratkę gingham, która wiruje przy każdym kroku. Brigitte była uosobieniem francuskiej swobody, która nie potrzebuje wysiłku, by zachwycać. Jej styl rodził się na styku niewinności i prowokacji. Podobno nie było mężczyzny, który mógłby się jej oprzeć. Nie dobiła jeszcze czterdziestki, kiedy miała już za sobą trzy małżeństwa i kilkunastu kochanków. Wśród nich był zakochany w niej po uszy legendarny Serge Gainsbourg. To dla Brigitte napisał najsłynniejszą miłosną piosenkę „Je t’aime… moi non plus”. Uwikłana w małżeństwo z niemieckim multimilionerem Günterem Sachsem, prosiła Gainsbourga, by schował taśmę, którą razem nagrali. Gdy później usłyszała, jak Serge śpiewa tę piosenkę w duecie z Jane Birkin, pękło jej serce. Przyznawała, że jest trudna, impulsywna, że nie sposób jej kochać „na zawsze”. Ale on ją tak kochał – mimo kolejnych związków. Szafa Brigitte Bardot Jej garderoba była lekcją prostoty. Bluzki z odkrytymi ramionami stały się jej znakiem rozpoznawczym – podkreślały szyję i obojczyki. Nosiła je do dopasowanych spodni rybaczek, zwanych capri, dżinsów z wysokim stanem albo rozkloszowanych spódnic za kolano. Kochała sukienki w kratę vichy – różowe, czerwone, błękitne. To w takiej sukience brała ślub z drugim mężem, aktorem Jacques’em Charrierem, w 1959 roku. Sława tej kreacji wyszła daleko poza mury małego ratusza w Louveciennes, gdzie odbyła się kameralna ceremonia. Konserwatywna Francja wrzała. Sukienka w kratkę – co to jest? Zamiast bogatej, strojnej sukni piknikowy obrus? Ale wszystkie młode Francuzki chciały takiej kratki. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/03/E0Y146-bewKOLOR-44f3f4c.jpg" width="3780" height="2841" alt="Brigitte Bardot w Rzymie podczas zakupów. Lubiła lokalne butiki, poza głównymi szlakami. Wybierała rzeczy w stylu boho, trochę artystyczne, trochę nonszalanckie." title="May 05, 1968 - Rome: Famous French sen star Brigitte Bardot is staying in Rome, in a villa 30 kms from the city. What is the" /> Francuski szyk zamiast hollywoodzkiego glamouru Brigitte Bardot była daleka od hollywoodzkiego glamouru Marilyn Monroe czy swojej prawie równolatki Elizabeth Taylor. Nosiła rzeczy, które wydawały się codzienne: T-shirty w marynarskie pasy, dzianinowe swetry, dżinsy, sukienki mini. Wzory jej sukienek drukowały magazyny – można było je wyciąć i, jak ktoś powiedział, „przywłaszczyć sobie styl BB”. Wyglądała fantastycznie we wszystkim: w białej mini, małej czarnej, w skórzanych spodniach i swetrze. Uwielbiała opaski i chusty, które zawadiacko przeplatała przez włosy, tworząc niepowtarzalny look. Musiały mieć koniecznie kolor kontrastujący z jej jasnymi blond włosami. Najlepiej, by były wzorzyste i zwiewne. W jej szafie z pewnością można było znaleźć kilkaset kapeluszy, zwłaszcza tych z dużym rondem, pod którym mieścił się jej zawadiacko upięty kok. W ogóle kochała akcesoria i dodatki, które świetnie uzupełniały jej look. Makijaż? Zwykle podkreślone czarną kreską oczy i delikatny róż na ustach. Słynne były też jej baleriny marki Repetto. Lata 60., jedno z przyjęć w Saint-Tropez, które z rybackiej wioski zmieniało się już w kurort odwiedzany przez artystyczno-finansową elitę. Bardotka zjawia się wieczorem w połyskującej sukience w pasy i… z bosymi stopami. Znowu szok, bo przyjście bez pantofelków, szpilek, choćby balerinek, kojarzyło się z brakiem manier i biedą – a nie z modową prowokacją i podkreśleniem naturalności. Zaskakiwała tak nieraz. Ale poza ubraniem miała jeszcze to coś – francuski szyk, wdzięk, lekkość i zmysłowość. Sekret stylu Bardot tkwił w detalach Jej wizerunek powielano na plakatach, w magazynach, na okładkach płyt. Stała się symbolem francuskiej kobiety, która nie goni za perfekcją. Podkreślała swoją naturalność – aż chciało się powiedzieć: „I Bóg stworzył Brigitte Bardot”. Ale nonszalancja była pozorna. BB doceniała wagę szczegółów, język detali. To dlatego jej włosy nigdy nie były idealnie wygładzone, kreska na powiekach lekko rozmazana, koszula odpięta o ten jeden guzik za dużo. Naśladować Brigitte Bardot? Wcale nie jest tak łatwo. Ogromną rolę w jej życiu i wizerunku odegrało Saint-Tropez. To właśnie w tej małej wiosce rybackiej nad Morzem Śródziemnym, gdzie Bardot postanowiła osiąść w otoczeniu swoich ukochanych zwierząt i którą rozsławiła na całym świecie, pojawiła się całkiem nowa estetyka – bohème chic. BB stała się jej symbolem. A zatem: przewiewne sukienki w kwieciste wzory, lekkie niczym śródziemnomorska bryza, koszula zawiązana na brzuchu, odsłaniająca nonszalancko talię osy. Sukienki w pasy albo oversize’owy kardigan zarzucony na zwykłe bikini. Równie ważne były dodatki: haftowane torby, słomiany kapelusz z szerokim rondem lub kolorowa chustka zawiązana na włosach, płaskie sandały, jeśli nie całkiem boso. Duże okulary, za którymi mogła się ukryć. Miała obsesję, że jest stale obserwowana. Nie znosiła paparazzich. „Wyskakują z pojemników na śmieci”, mówiła z lekceważeniem. Choć należała do złotej ery kina, wyprzedzała swój czas. Była hipiską, zanim formalnie ten ruch narodził się w USA. Tekst: Agnieszka Dajbor, Paulina Krasińska-Sawicka Więcej o Brigitte Bardot przeczytasz w najnowszym wydaniu VIVA! Moda
Najpiękniejsze modowe duety Oscarów 2026. Te pary zachwyciły na czerwonym dywanie!
Podczas 98. gali rozdania Oscarów nie brakowało spektakularnych stylizacji. Niektóre gwiazdy postanowiły jednak błyszczeć razem, tworząc jedne z najbardziej stylowych duetów wieczoru.
Na czerwonym dywanie Oscarów moda zawsze jest jednym z bohaterów wieczoru. Podczas 98. gali rozdania Oscarów szczególną uwagę przyciągały pary, które razem tworzyły najbardziej stylowe duety tej wyjątkowej nocy. Obok klasycznych smokingów i olśniewających sukni pojawiły się stylowe dialogi: dopasowane kolory, wspólne modowe motywy i gry kontrastów. Niektóre pary postawiły na elegancję w duchu starego Hollywood, inne na nowoczesny glamour, który natychmiast podbił czerwony dywan. Stylowe duety stworzyły jedne z najbardziej pamiętnych momentów oscarowego wieczoru. ZOBACZ TAKŻE: Ten brazylijski film powalczy o Oscara w czterech kategoriach! Polska premiera jeszcze w tym miesiącu Wybraliśmy pary, które naszym zdaniem zrobiły to najlepiej. Oscary 2026: Najpiękniejsze pary wieczoru – Paul Mescal i Gracie Abrams Paul Mescal pojawił się na czerwonym dywanie w towarzystwie swojej partnerki, piosenkarki Gracie Abrams. Aktor, nominowany w tym roku do Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego za rolę w filmie „Hamnet”, postawił na nowoczesną elegancję. Wybrał minimalistyczny, czarny garnitur z charakterystyczną marynarką bez kołnierza i drobnymi guzikami, który subtelnie nawiązywał do kostiumowego charakteru filmu. Gracie Abrams uzupełniła jego stylizację błyszczącym zestawem od Chanel. Jej dwuczęściowa kreacja – dopasowany top i długa spódnica o kolumnowym kroju – była ozdobiona cekinami i zestawiona z lekkim, półprzezroczystym szalem, który miękko opadał za nią na czerwonym dywanie. Razem stworzyli duet, który udowodnił, że klasyczna czerń nigdy nie wychodzi z mody. Priyanka Chopra Jonas i Nick Jonas Priyanka Chopra Jonas i Nick Jonas od lat należą do tych par, które na czerwonym dywanie przyciągają uwagę nie tylko stylizacjami, ale też naturalną chemią. Podczas tegorocznej gali Oscara razem błyszczeli niemal równie mocno jak hollywoodzkie reflektory. Priyanka wybrała białą suknię z efektownym trenem i piórami, a Nick postawił na klasyczny czarny smoking z aksamitnymi loafersami. Choć ich stylizacje były eleganckie i dopracowane, to właśnie ich swoboda i widoczna bliskość sprawiły, że stali się jednym z najbardziej magnetycznych duetów wieczoru. Usher i Jennifer Goicoechea Usher i Jennifer Goicoechea postawili na elegancję w duchu klasycznego Hollywood. Ich stylizacje, utrzymane w ponadczasowym kontraście czerni i bieli, przywodziły na myśl estetykę dawnych gal oscarowych – prostą, wyrafinowaną i skupioną na sylwetce. Jennifer wybrała dopasowaną czarną suknię o kroju syreny z dekoltem halter. Minimalistyczna forma i długi tren sprawiały, że stylizacja miała w sobie coś z hollywoodzkiego glamouru – eleganckiego, ale niewymuszonego. Usher pojawił się w białej, dwurzędowej marynarce zestawionej z czarnymi spodniami i klasyczną muchą. Taki kontrastowy zestaw to jeden z najbardziej charakterystycznych elementów męskiej elegancji rodem z czerwonego dywanu. Brandi Carlile i Catherine Shepherd Na czerwonym dywanie pojawiła się także Brandi Carlile z żoną Catherine Shepherd. Para postawiła na eleganckie, czarne garnitury. Proste kroje i minimalistyczne dodatki sprawiły, że ich stylizacje wyglądały bardzo stylowo, ale jednocześnie swobodnie i naturalnie. To modowy wybór, który Brandi i Catherine często powtarzają na czerwonym dywanie – i który stał się już ich rozpoznawalnym znakiem. Jason Bateman i Amanda Anka Jason Bateman i Amanda Anka postawili na klasyczny oscarowy styl. Aktor wybrał tradycyjny czarny smoking z białą koszulą i muchą, pozostając wierny ponadczasowej formule black tie. Amanda Anka pojawiła się w długiej czarnej sukni ozdobionej błyszczącymi aplikacjami. Transparentne elementy i delikatny połysk materiału nadawały stylizacji nowoczesnego charakteru, jednocześnie zachowując elegancję odpowiednią na tak prestiżową galę. Ethan Hawke i Ryan Hawke Ethan Hawke pojawił się na czerwonym dywanie z żoną Ryan Hawke. Aktor wybrał klasyczny surdut z satynowymi klapami, który dobrze wpisywał się w formalny charakter gali dodając nieco dramatyzmu z nutą retro. Ryan Hawke przyciągała uwagę czerwoną suknią z głębokim dekoltem i delikatnymi drapowaniami. Intensywny kolor kreacji wyraźnie kontrastował z czernią stylizacji aktora, dzięki czemu para wyróżniała się na tle innych gości. Timothée Chalamet i Kylie Jenner Timothée Chalamet i Kylie Jenner bez wątpienia byli jedną z najbardziej fotografowanych par tegorocznych Oscarów. Aktor pojawił się w białym, dwurzędowym garniturze od Givenchy. Stylizacja "all white" zdecydowanie różniła się od klasycznych smokingów, które dominowały na czerwonym dywanie. Jeszcze więcej uwagi przyciągała Kylie Jenner. Celebrytka postawiła na spektakularną, czerwoną suknię Schiaparelli wyszywaną cekinami, z głębokim dekoltem i charakterystycznym wycięciem pod biustem. Dopasowany fason podkreślał sylwetkę, a intensywny kolor sprawił, że była jedną z najbardziej wyrazistych stylizacji wieczoru. W duecie z Kylie Jenner look Chalameta wypadał zdecydowanie lepiej — razem tworzyli kontrastowy, przyciągający wzrok duet. Adrien Brody i Georgina Chapman Jedną z najpiękniejszych par tegorocznych Oscarów byli bez wątpienia Adrien Brody i Georgina Chapman. Para przyciągała uwagę nie tylko wykwintną elegancją, ale też naturalną swobodą i pozytywną energią. Na czerwonym dywanie wyglądali jak klasyczny hollywoodzki duet — stylowy, pewny siebie i doskonale odnajdujący się w atmosferze wielkiej gali. Adrien Brody postawił na ponadczasową elegancję. Aktor wybrał czarny smoking z satynowymi klapami i muchą, który idealnie wpisywał się w formalny charakter oscarowego wieczoru. Prawdziwą gwiazdą stylizacji była jednak jego partnerka, która pojawiła się w spektakularnej czerwonej sukni bez ramiączek. Kreacja z rzeźbiarskimi falbanami i efektownym dołem spódnicy wyglądała niezwykle teatralnie. Oscary to święto kina, ale czerwony dywan od lat należy także do mody. A gdy pojawiają się na nim stylowe duety, glamour tej wyjątkowej nocy staje się jeszcze bardziej wyrazisty. Która z tegorocznych par skradła Wasze serca?
Oscary 2026: Stylizacje gwiazd, które nie zachwyciły. Największe modowe wpadki wieczoru.
Podczas 98. gali rozdania Oscarów w 2026 roku nie zabrakło spektakularnych kreacji, ale też stylizacji, które zaskoczyły w mniej pozytywny sposób. Niektóre gwiazdy postawiły na ryzykowne projekty, które szybko stały się tematem gorących dyskusji w sieci. Te stylizacje wzbudziły najwięcej emocji!
Oscary to nie tylko najważniejsze nagrody filmowe świata, ale też jedno z największych modowych widowisk roku. 98. gala rozdania Oscarów w 2026 roku po raz kolejny przyciągnęła uwagę fanów kina i mody, a czerwony dywan zamienił się w prawdziwy pokaz spektakularnych kreacji. ZOBACZ TAKŻE: Izabella Krzan przejęła pałeczkę po Kindze Rusin. W Hollywood wygląda jak kandydatka do Oscara Niestety, nie wszystkie stylizacje zachwyciły. Wśród olśniewających sukni i perfekcyjnie skrojonych garniturów pojawiły się też takie wybory, które wzbudziły zdziwienie, a czasem nawet konsternację. Kto tym razem zaliczył modową wpadkę na najważniejszym czerwonym dywanie świata? Oto stylizacje, które wywołały najwięcej komentarzy. Najgorsze stylizacje z Oscarów 2026 – Timothée Chalamet i zbyt casualowa interpretacja elegancji Timothée Chalamet pojawił się na gali w całkowicie białym garniturze od Givenchy, który miał nawiązywać do retro elegancji. Dwurzędowa marynarka i szerokie spodnie faktycznie przywoływały klimat lat 70., jednak całość nie wyglądała tak dopracowanie, jak można by oczekiwać na czerwonym dywanie Oscarów. Największym problemem okazały się dodatki. Ciężkie buty zaburzyły proporcje stylizacji i sprawiły, że dół sylwetki wyglądał zbyt masywnie. Do tego aktor dobrał czarne okulary przeciwsłoneczne, które nadawały całości bardziej uliczny niż galowy charakter. W efekcie stylizacja wyglądała raczej jak modowy eksperyment niż elegancki look na najważniejszą noc w Hollywood. Priyanka Chopra Jonas i suknia, którą przytłoczyły detale Priyanka Chopra Jonas postawiła na białą suknię Diora z wysokim rozcięciem, która początkowo zapowiadała się na jedną z bardziej klasycznych stylizacji wieczoru. Dopasowany gorset bez ramiączek dobrze podkreślał sylwetkę aktorki, a prosta forma mogła być przykładem ponadczasowej elegancji. Problem pojawił się przy wykończeniu sukni. Rozcięcie ozdobiono czarno-białymi piórami, które mocno kontrastowały z minimalistyczną formą projektu i przyciągały uwagę bardziej niż sama kreacja. Dodatkowo czarne szpilki jeszcze mocniej zaburzały spójność stylizacji. W efekcie suknia sprawiała wrażenie niedokończonej koncepcji – jakby elegancki projekt został przełamany detalami, które nie do końca do siebie pasowały. Duże zdziwienie wzbudziła także stylizacja Chloé Zhao, która pojawiła się w czarnej, wielowarstwowej sukni z połyskującej tkaniny. Kreacja została uzupełniona o długą, transparentną woalkę zakrywającą twarz, co nadało całości bardzo mroczny, niemal teatralny charakter. Zamiast elegancji pojawiło się wrażenie kostiumowości, które wielu obserwatorom bardziej kojarzyło się z pokazem sztuki współczesnej niż galą filmową. Rzeźbiarska forma, która zdominowała sylwetkę Isabel Zuaa zdecydowała się na stylizację o bardzo architektonicznej formie. Aktorka pojawiła się w kreacji z prostą, długą spódnicą zestawioną z mocno rozbudowanym topem w formie peplum. Materiał wyglądał efektownie, jednak konstrukcja góry całkowicie dominowała nad sylwetką. Najbardziej problematyczne okazały się wysokie, sztywne ramiączka, które unosiły się ponad linią ramion. Ten element wyglądał nienaturalnie i sprawiał wrażenie nieproporcjonalnego wobec reszty stroju. Zamiast podkreślać figurę aktorki, konstrukcja topu optycznie ją poszerzała i odwracała uwagę od całej stylizacji. "Teatralne" kreacje, które nie obroniły się na czerwonym dywanie Na czerwonym dywanie pojawiło się również kilka stylizacji, które próbowały postawić na spektakularną formę, ale ostatecznie okazały się nietrafione. Jedną z nich była czarna suknia haute couture od Elie Saab, którą wybrała Kristen Wiig. Rozbudowana spódnica z gęstym wzorem wyglądała bardzo ciężko wizualnie, a faktura materiału przywodziła na myśl dekoracyjne tkaniny z wnętrzarskich aranżacji. Dodatkowo góra kreacji sprawiała wrażenie niedopasowanej, przez co całość nie prezentowała się tak elegancko, jak można by oczekiwać od projektu haute couture. Pewne zdziwienie wywołała również stylizacja Lei Myren, która zdecydowała się na białą, rzeźbiarską suknię z tiulu. Projekt przyciągał uwagę rozbudowanym, piórowym kołnierzem oraz warstwową spódnicą, jednak nadmiar elementów sprawiał wrażenie stylistycznego chaosu. Długie, dekoracyjne paski materiału i nietypowa konstrukcja góry zaburzały proporcje sylwetki, a czarne szpilki dodatkowo kontrastowały z jasną kreacją. W efekcie stylizacja wyglądała bardziej jak konceptualny projekt z pokazu mody niż dopracowana suknia na czerwony dywan Oscarów. Kto wypadł najgorzej?
Najlepiej ubrane gwiazdy na gali Oscary 2026! I największe zaskoczenie wieczoru. Nikt nie spodziewał się jej na scenie…
Gwiazdy zachwyciły na 98. gali wręczenia Oscarów! Która wyglądała najlepiej? Chanel zdominował czerwony dywan, pióra były hitem wieczoru, a jedna nieoczekiwana gościni — która nie ma na koncie żadnej roli filmowej — skradła całe show…
Jest tylko jedna noc w roku, kiedy Hollywood naprawdę staje na baczność — i nie chodzi wyłącznie o nagrody. Gala wręczenia Oscarów to od dekad największa scena modowa globu, rytuał piękna i ambicji, podczas którego gwiazdy mają kilkanaście sekund na czerwonym dywanie, żeby zapisać się w historii stylu. Niektórym udaje się to na zawsze. 15 marca 2026 roku, podczas 98. ceremonii w Dolby Theatre w Los Angeles, historia modowa znowu się zapisała — i to w kilku akapitach jednocześnie. Oscary 2026: Chanel podbił czerwony dywan Ton wieczoru nadał Chanel pod rządami Matthieu Blazy'ego: cztery wielkie gwiazdy pojawiły się w kreacjach słynnego domu, każda interpretując jego DNA zupełnie inaczej. Teyana Taylor tchnęła w niego zmysłowość, Jessie Buckley — romantyzm w stylu Grace Kelly, Nicole Kidman — wieczną hollywoodzkość, a Pedro Pascal udowodnił, że Chanel może być też rewolucją w świecie mody męskiej. Kiedy ostatnio jeden dom zdominował galę w takim stopniu? Trzeba cofnąć się do epoki Lagerfelda. Ale 2026 rok nie należał wyłącznie do Chanel. Demi Moore w piórach Gucci zaprojektowanych przez Demnę udowodniła, że odważna moda może być jednocześnie dyplomatyczna. Rose Byrne w czarnym Diorze Jonathana Andersona z kwiatowym haftem przypomniała, że couture to nie ćwiczenie z przepychu, lecz ze smaku. Anne Hathaway powróciła na Oscary po latach nieobecności — i wróciła w wielkim stylu, w sukni Valentino, która wywołała westchnienie na całym czerwonym dywanie. Gwyneth Paltrow w białej kreacji Armani Privé przywołała ducha swojej legendarnej stylizacji sprzed dekad, tym razem bez różu, za to z dojrzałą pewnością siebie, której nie można kupić u żadnego projektanta. Trendem wieczoru okazały się pióra — pojawiły się w trzech z najgłośniejszych kreacji nocy — oraz pełne spódnice nawiązujące do złotego wieku Hollywood. Wśród projektantów triumfowały domy, które właśnie przechodzą ciekawą transformację: Chanel pod Blazym, Dior pod Andersonem, Givenchy pod Sarah Burton, Valentino pod nowym kierownictwem. Oscary 2026 były galą nowych rozdziałów — zarówno w kinie, jak i w modzie. Zebraliśmy to, co najlepsze z tej wyjątkowej nocy. Anna Wintour i Anne Hathaway na scenie: moment, ktorego nikt sie nie spodziewał Anne Hathaway wróciła na Oscary — i wróciła w Valentino. Wybór projektanta miał tym razem głębszy, osobisty wymiar: Valentino Garavani, legendarny twórca domu mody, zmarł na początku 2026 roku. Hathaway była na jego pogrzebie w Rzymie i napisała: „Był moim drogim, ukochanym przyjacielem, który mnie edukował, wychowywał i co roku na urodziny słał mi kwiaty”. Kwiatowa suknia Valentino na czerwonym dywanie była hołdem -- cichym, eleganckim i absolutnie wymownym. Ale prawdziwym zaskoczeniem wieczoru nie była sama Hathaway. Była nią kobieta, która wyszła razem z nią na scenę, by wręczyć Oscary za najlepsze kostiumy i charakteryzację: Anna Wintour - redaktorka naczelna Vogue, ikona mody i od dekad nieoficjalny pierwowzór Mirandy Priestly, bezwzględnej szefowej z kultowego filmu „Diabeł ubiera się u Prady” z 2006 roku. Przez dwadzieścia lat Wintour zachowywała stoicki spokój wobec faktu, że świat widzi w niej Mirandę. Na 98. gali Oscarów postanowiła to zmienić - i wcieliła się w rolę tak naturalnie, jakby nigdy z niej nie wychodziła. Zanim ogłoszono nominacje, Hathaway zwróciła się do partnerki: „Anno, co sądzisz o mojej sukni tej nocy?” Wintour, w ciemnych okularach i bez śladu uśmiechu, zignorowana pytanie i przeszła prosto do listy nominowanych. Sala ryknęła śmiechem. Na zakończenie Wintour pożegnała Hathaway słowami: „Dziękuję, Emily” -- używając imienia postaci granej przez Emily Blunt, nie jej. Żart, hołd i sprytna zapowiedź w jednym: „Diabeł ubiera się u Prady 2”, z powracającą obsadą Streep, Hathaway i Blunt, wchodzi do kin 1 maja 2026 roku. Po dwudziestu latach Miranda Priestly wraca. I jak widać - Anna Wintour jest gotowa. Kylie Jenner wspierala Timothee Chalamet -- i przy okazji skradla jego show Kylie Jenner przyszła na 98. galę Oscarów jako partnerka Timothée Chalameta, nominowanego za rolę w „Marty Supreme”. Nie musiała się starać, a mimo to wyglądała jak gwiazda pierwszej wielkości. Błyszcząca, dopasowana suknia Schiaparelli, zaprojektowana przez Daniela Roseberry'ego, przyciągała wzrok jak magnes. Projektant powiedział, że pracując z Jenner, obserwował kobietę, która bawi się własnym wizerunkiem z rzadko spotykaną swobodą. Trendy Oscarow 2026: co zapamietamy po tej nocy? Gdyby szukać jednego słowa na opis mody 98. gali Oscarów, byłoby to: transformacja. Zarówno w sensie dosłownym - pióra jako wiodący motyw wieczoru, pojawiające się w kreacjach Taylor, Moore i Kidman -- jak i metaforycznym. Triumfowały domy, które właśnie piszą nowe rozdziały swojej historii: Chanel pod Blazym, Dior pod Andersonem, Givenchy pod Sarah Burton, Valentino w obliczu straty założyciela. Każdy z tych domów pokazał, że tradycja i nowoczesność nie muszą być sprzeczne - wystarczy odwaga. Obok piór królowały pełne spódnice w stylu retro, minimalistyczne krawiectwo oraz couture traktowane jako język osobisty, nie kostium. Czerwony dywan Oscarów 2026 był też galą powrotów: Paltrow z nową pewnością siebie, Hathaway z hołdem ukrytym w tkaninie, Hudson z mamą w pierwszym rzędzie. Moda, jak zawsze na Oscarach, opowiadała własną historię - równoległą do tej na ekranie, i równie trudną do zapomnienia. Zobacz zdjęcia gwiazd w naszej galerii!
Plejada gwiazd kina na gali Orły 2026. Kto pojawił się na czerwonym dywanie?
Czerwony dywan gali Orłów 2026 znów zamienił się w prawdziwy pokaz stylu. Gwiazdy polskiego kina zachwyciły spektakularnymi kreacjami. Sprawdzamy najciekawsze stylizacje wieczoru!
Gala 28. Polskich Nagród Filmowych Orły jak co roku przyciągnęła największe gwiazdy polskiego kina – i wywołała równie wielkie emocje na czerwonym dywanie. Obok filmowych triumfów to właśnie stylizacje aktorek i aktorów stały się jednym z najbardziej komentowanych tematów wieczoru. ZOBACZ TAKŻE: Tak powstają statuetki Polskich Nagród Filmowych Orły. Odwiedziliśmy z kamerą pracownię ich twórcy Klasyczna elegancja i modowe niespodzianki sprawiły, że tegoroczna gala zamieniła się w prawdziwy pokaz stylu. Kto zachwycił spektakularną kreacją, a kto postawił na minimalistyczną klasę? Zobacz stylizacje z czerwonego dywanu podczas gali Orłów 2026! Gala Orły 2026: najlepsze stylizacje gwiazd Podczas tegorocznej gali obok klasycznych sukni pojawiły się także bardziej nowoczesne formy, ciekawe faktury tkanin i wyraziste dodatki. Niektóre kreacje zachwycały prostotą, inne przyciągały uwagę konstrukcją lub detalem – wszystkie jednak idealnie wpisały się w uroczysty charakter wydarzenia. Na minimalistyczną, ale niezwykle efektowną czerń zdecydowała się Małgorzata Kożuchowska. Aktorka pojawiła się w dopasowanych spodniach i półtransparentnej bluzce zestawionej z aksamitną peleryną. Stylizacja była zmysłowa, ale zachowała elegancki, galowy charakter, a subtelna biżuteria i klasyczna kopertówka doskonale uzupełniły całość. Z kolei Marta Żmuda-Trzebiatowska wybrała dopasowaną suknię w odcieniu beżu z efektownymi marszczeniami i wysokim kołnierzem. Kreacja pięknie podkreślała sylwetkę, a dodatki w modny wzór skóry węża – szpilki i torebka – dodały stylizacji wyrazistości. Całość była spójna, nowoczesna i doskonale wpisywała się w elegancki charakter gali. Gwiazda "Domu dobrego", Agata Turkot postawiła na efektowną, złotą suknię o rzeźbiarskim kroju, która natychmiast przyciągała uwagę na czerwonym dywanie. Kreacja z opadającymi ramionami pięknie podkreślała sylwetkę, a delikatnie drapowany dół dodawał całości lekkości i elegancji. Subtelna biżuteria i naturalny makijaż sprawiły, że stylizacja zachowała równowagę między teatralnym charakterem sukni a minimalistycznym wykończeniem. CZYTAJ TEŻ: To oni mają szanse na najważniejsze nagrody w polskim kinie! Oto nominowani do Orłów 2026 Sandra Drzymalska zaprezentowała się w jasnej, długiej sukni o bardzo prostym, niemal ascetycznym kroju. Delikatna faktura materiału i długie rękawy nadały stylizacji elegancji w duchu nowoczesnego minimalizmu. Aktorka dobrała do niej czarną kopertówkę oraz długą biżuterię, które przełamały monochromatyczną paletę i dodały całości subtelnego kontrastu. Na klasyczną elegancję postawiła także Sonia Bohosiewicz, która pojawiła się w czarnej, gorsetowej sukni zestawionej z rozkloszowanym dołem w głębokim granacie. Kontrast dwóch tkanin – matowego aksamitu i połyskującej spódnicy – nadał stylizacji wyjątkowego charakteru. Całość dopełnił efektowny naszyjnik, która podkreślała wieczorowy charakter kreacji. Bardzo ciekawą interpretację wieczorowej mody zaprezentowała Katarzyna Herman. Aktorka zestawiła obszerną, jasną spódnicę z czarną kamizelką o wyraźnie zarysowanych ramionach. To połączenie klasycznej formy z bardziej nowoczesnym, niemal męskim elementem garderoby stworzyło stylizację elegancką, ale jednocześnie nieoczywistą.
Nie tylko księżna Kate! Oto 7 najlepiej ubranych gwiazd na gali BAFTA 2026!
Księżna Walii w zwiewnej sukni ze śliwkowego tiulu, Monica Bellucci w czarnej, dopasowanej kreacji jak z włoskiego snu i Teyana Taylor w spektakularnej bordowej szacie z kołnierzem w kształcie róży – tegoroczna gala BAFTA w londyńskim Royal Festival Hall była prawdziwą ucztą dla miłośników mody. Wybrałyśmy 7 stylizacji, które wyglądały najlepiej.
22 lutego 2026 roku Londyn znów stał się centrum świata filmowego. Na galę wręczenia nagród BAFTA – brytyjskiego odpowiednika Oscarów – do Royal Festival Hall przybyły największe gwiazdy sezonu. To szczególny moment w kalendarzu: chwilę wcześniej city żyło jeszcze rytmem London Fashion Week, a za kilka tygodni cała branża przeniesie się do Los Angeles na ceremonię Oscarów. BAFTA jest więc czymś wyjątkowym – spotkaniem dwóch światów: wielkiego kina i wielkiej mody, z dodatkiem królewskiego blasku, bo jak co roku na czerwonym dywanie pojawiła się księżna Kate z księciem Williamem. Tegoroczna edycja należała do filmów „Sinners" i „One Battle After Another", które zdominowały nominacje, ale równie gorące emocje rozgorzały wokół mody. Wieczór był glamour, ale bez przesady w stronę starego Hollywood – zamiast tego dominował styl nowoczesny, zdecydowany i bardzo „teraz". Była czerń w wydaniu ultraseksownym (Emma Stone w Louis Vuitton), była romantyczna biel i złoto (Rose Byrne w Miu Miu), był androgyniczny szyk (Tilda Swinton w Chanel) i był teatralny przepych (Teyana Taylor w Burberry). I była Monica Bellucci, która udowodniła, że mała czarna nigdy nie wyjdzie z mody – szczególnie gdy nosi się ją z diamentowym naszyjnikiem i klasą zapisaną w genach. Oto nasze siedem faworyt wieczoru. 1. Księżna Kate w Gucci Księżna Walii postawiła na romantyzm i królewską lekkość. Wybrała zwiewną suknię Gucci ze śliwkowego tiulu z głębokim dekoltem w kształcie litery V i opadającymi ramionami – kreację, którą nosiła już w 2019 roku. To odważny gest: w świecie, gdzie liczy się nowość, Kate przypomniała, że prawdziwy styl nie ma daty ważności. Do sukni dobrała diamentowe kolczyki i bransoletkę, a falowane włosy spuściła swobodnie. Ona i książę William pojawili się w koordynujących odcieniach bordo – i był to jeden z najpiękniejszych duetów wieczoru. 2. Tilda Swinton w Chanel Nikt nie robi czerwonego dywanu tak jak Tilda Swinton – z pełną świadomością, że zasady istnieją po to, żeby je łamać. Zamiast sukni wybrała smoking Chanel z kolekcji Métiers d'Art 2026: czarny, z szerokimi ramionami, krótką marynarką, ultra wysokimi spodniami i klasyczną białą koszulą. Na klapie – elegancka broszka. Na nogach – czarno-białe buty z kontrastowym noskiem. Blond włosy zaczesane do tyłu, zero biżuterii, zero kompromisów. Czysty, bezczelny szyk. 3. Emma Stone w Louis Vuitton Emma Stone wybrała minimalizm w jego najbardziej pożądanej formie. Czarna, dopasowana suknia Louis Vuitton z halter-neckiem i śmiałym wycięciem w kształcie łzy na dekolcie była prosta, zmysłowa i absolutnie bez zarzutu. Rude włosy upięte w niski, luźny kok, dyskretna diamentowa bransoletka i nic więcej – żadnych dodatków, które mogłyby zakłócić perfekcję tej kreacji. Stone udowodniła, że „mniej" potrafi krzyczeć głośniej niż cokolwiek innego na czerwonym dywanie. 4. Rose Byrne w Miu Miu Rose Byrne wniosła na czerwony dywan oddech świeżości – dosłownie. Jej suknia Miu Miu w kolorze delikatnej, kremowej żółci z tiulową, rozłożystą spódnicą i zdobionym kryształkami gorsetem była jak powiew wiosennego powietrza pośród morza czerni i bordo. Halter z kryształowych ramiączek, pasujące kolczyki-żyrandole i gładko upięte ciemne włosy – wszystko razem tworzyło look lekki, ale dopracowany w każdym szczególe. Jeden z najprzyjemniejszych widoków wieczoru. 5. Teyana Taylor w Burberry Teyana Taylor przybyła na BAFTA jak bohaterka własnej opery. Jej bordowa suknia Burberry – zaprojektowana przez Daniela Lee specjalnie dla niej – była dziełem sztuki samym w sobie: długa, satynowa, z ciasno skrojonym gorsetem, długimi rękawami i dramatycznym, rzeźbionym kołnierzem w kształcie róży, który otaczał twarz niczym rama obrazu. Do tego ogromny tren i krótkie, zaczesane loki. Projektant powiedział, że kołnierz miał symbolizować kobiecość i siłę Teyany jednocześnie. Widać to było na każdym kroku. 6. Monica Bellucci w Saint Laurent Monica Bellucci nie potrzebuje eksperymentów. Pojawiła się na czerwonym dywanie w czarnej, długiej sukni Saint Laurent z głębokim dekoltem w kształcie serca, długimi rękawami i dopasowaną spódnicą z subtelnym fishtail u dołu. Prosto, doskonale i bez jednego zbędnego elementu – poza oślepiającym diamentowym naszyjnikiem, który był jedynym akcentem luksusu. Włosy z grzywką opadały swobodnie na ramiona. Monica Bellucci ma 61 lat i wyglądała jak ucieleśnienie pojęcia „timeless beauty". 7. Kerry Washington w Prada Kerry Washington wybrała na wieczór granatową suknię Prada z plisowaną, rozłożystą spódnicą i gorsetem zdobionym trójwymiarowymi, cekinowymi kwiatami w tym samym odcieniu głębokiego granatu. Całość była elegancka, ale miała charakter – kwiaty nadawały kreacji rzeźbiarskiej głębi i sprawiały, że przy każdym ruchu suknia wyglądała inaczej. Upięte, delikatnie potargane włosy i diamentowe kolczyki zamknęły look aktorki, która na czerwonym dywanie zawsze czuje się jak ryba w wodzie.
Tak prezentowały się gwiazdy na wiosennej ramówce TVP. Kto zachwycił elegancją, a kto zaskoczył odważną stylizacją?
Prezentacja wiosennej ramówki TVP 2026 przyciągnęła tłum gwiazd i jeszcze więcej modowych emocji. W blasku fleszy liczyły się nie tylko zapowiedzi hitów, ale też spektakularne stylizacje. Kto zachwycił elegancją, a kto postawił na odważny trend?
Wiosna w Telewizji Polskiej zapowiada się wyjątkowo gorąco – i to nie tylko za sprawą nowych programów oraz wielkich powrotów kultowych hitów. Prezentacja wiosennej ramówki TVP 2026 przyciągnęła tłum gwiazd, które doskonale wiedzą, że tego wieczoru liczy się nie tylko to, co na ekranie, ale także to, co na czerwonym dywanie. ZOBACZ TAKŻE: Zjawiskowe Paulina Krupińska i Joanna Opozda na ramówce TVN. Te stylizacje komentują wszyscy Prezentacja wiosennej ramówki TVP 2026: stylizacje gwiazd W blasku fleszy, wśród zapowiedzi takich formatów jak „Sanatorium miłości”, „The Voice Kids” czy serialowych pewniaków, to właśnie stylizacje celebrytów stały się jednym z najmocniejszych punktów wydarzenia. Kto postawił na klasyczną elegancję, a kto zaskoczył odważnym trendem? Sprawdzamy, jak gwiazdy TVP interpretują wiosenne trendy! Romantyzm, blask i nowoczesny minimalizm na czerwonym dywanie Na prezentacji wiosennej ramówki TVP 2026 nie zabrakło spektakularnych stylizacji. Katarzyna Zielińska postawiła na romantyczną, pudrową suknię z peleryną z lekkiej, zwiewnej tkaniny, która miękko układała się w ruchu. Z kolei Agnieszka Kaczorowska przyciągała spojrzenia w dopasowanej, czerwonej kreacji o błyszczącej fakturze. Olga Bołądź udowodniła, że minimalizm wciąż ma się świetnie – jej czarny, nowoczesny zestaw subtelnie odsłaniający brzuch był modowym ukłonem w stronę nonszalanckiej estetyki. Klasyczna elegancja i odważne akcenty w stylu glamour Na tle różnorodnych stylizacji wyróżniła się także Marta Manowska, która postawiła na czarną drapowaną suknię z efektownym rozcięciem, która łączyła klasykę z kobiecą zmysłowością. Barbara Kurdej-Szatan wybrała natomiast maślaną kreację z odważnym rozcięciem na nodze, przełamaną ciemną, narzuconą na ramiona kurtką – to połączenie glamour z nutą rockowej swobody nadało stylizacji wyrazistego charakteru. Tegoroczna ramówka pokazała, że gwiazdy TVP doskonale odnajdują się zarówno w romantycznych fasonach, jak i nowoczesnych, bardziej awangardowych propozycjach. W naszej galerii zobaczysz najlepsze stylizacje z tego wydarzenia!