Przeszła długą drogę, by spełnić marzenie o macierzyństwie. Prawda o jej synach zaskoczy wielu
"Zawsze pragnęłam mieć dzieci", mówiła Sophia Loren
Jedna z najjaśniejszych gwiazd włoskiego i światowego kina. Sophia Loren obchodzi dziś 90. Urodziny. Pojawiła się w stu filmach, a produkcje z jej udziałem zachwycają kolejne pokolenia. „Myślę o przyszłości, nigdy nie żałuję tego, co mnie ominęło”, mówiła. Prywatnie była szczęśliwą żoną, a dziś jest dumną matką i babcią. Z ukochanym mężem, Carlo Ponti tworzyła szczęśliwy związek przez 40 lat. Rozdzieliła ich śmierć producenta. Para wspólnie doczekała się dwójki dzieci. Jaka relacja łączy ją z synami? Ikona kina marzyła o macierzyństwie i długo nie mogła spełnić tego pragnienia. Sophia Loren i Carlo Ponti marzyli o jednym. Ich związek wywołał ogromne kontrowersje Bez wątpienia jest ikoną światowego kina. Ilekroć o tym czyta, nie ukrywa rozbawienia. Dla Sophii Loren rodzina jest zawsze na pierwszym miejscu. „Ja ikoną? To wydaje mi się takie dziwne. Jak ja mogę być kimś takim? Ja widzę się jako matka, z rodziną, z moimi wnukami. Najważniejsza jest rodzina”, wspominała w jednym z wywiadów. Wspólnie z ukochanym mężem doczekała się dwójki dzieci. Sophia Loren i Carlo Ponti byli razem przez cztery dekady. Związek młodej aktorki z dużo starszym o 22 lata, żonatym mężczyzną wywołał od początku ogromne emocje. Para nie mogła się pobrać, ponieważ w tamtym czasie we Włoszech nie uznawano instytucji rozwodu cywilnego. Unieważnienie pierwszego małżeństwa przez trybunał watykański także nie wchodziło w grę. Zakochani nie zamierzali dłużej czekać, mieli pobrać się w Meksyku. Wzięli ślub przez swoich pełnomocników. Nie było to dobre posunięcie, w końcu Ponti nie był jeszcze prawnie rozwiedziony z pierwszą żoną. Watykan uznał ślub za nielegalny. „Grożono mi ekskomuniką i ogniem piekielnym, i to z jakiego powodu? Zakochałam się w mężczyźnie, którego małżeństwo nie istniało już od dłuższego czasu. Chciałam zostać jego żoną i matką jego dzieci. Zrobiliśmy wszystko, by zalegalizować nasz związek, ale nazwano nas grzesznikami”, wspominała Sophia Loren w rozmowie z Vanity Fair. Zawarte w Meksyku małżeństwo unieważniono po kilku latach, by uniknąć oskarżeń o bigamię. Sam Carlo Ponti był wtedy po rozwodzie z pierwszą żoną. W końcu Sophia Loren i producent znaleźli sposób na zawarcie związku małżeńskiego. Zostali obywatelami Francji, gdzie w 1966 roku przyrzekali sobie miłość. Czytaj też: Ich miłość potępił Watykan. Sophia Loren i Carlo Ponti byli razem 40 lat Sophia Loren marzyła o macierzyństwie. Lekarze nie mieli dla niej dobrych wiadomości Choć Sophia Loren rozwijała swoją karierę, angażowała się w kolejne projekty, najbardziej pragnęła jednej roli. Chciała zostać mamą. Aktorka razem z mężem przez długi czas walczyła o spełnienie tego marzenia. Po tym, jak kilkukrotnie traciła ciążę, lekarze nie dawali jej szans i wprost przekonywali, że nigdy nie będzie matką. Nadzieję przywrócili jej specjaliści z Genewy, którzy zastosowali terapię hormonalną. Poprzednia diagnoza okazała się być błędna. „Wystarczyło zbadać mnie profesjonalnie, a nie traktować jak histeryczkę i może dwójka moich pierwszych dzieci by żyła. A przez lekarzy dwa razy poroniłam. Czułam się przegrana jako kobieta”, miała wspominać w jednym z wywiadów. W końcu para doczekała się dwójki pociech. W 1968 roku na świecie pojawił się Carlo Ponti Junior, a w 1973 roku dołączył do nich Edoardo Ponti. „Zawsze pragnęłam mieć dzieci i poświęcam im każdą wolną chwilę. Kocham je i czasem wręcz zaskakuje mnie intensywność tego uczucia. Jestem matką nowoczesną, respektuję wolę dzieci. Obydwaj bracia bardzo się kochają, ale są zupełnie różni i różne mają zainteresowania. Edoardo przejawia uzdolnienia aktorskie i z upodobaniem naśladuje zachowania wielu naszych znajomych. A największy sukces odniósł, parodiując własnego ojca. Natomiast pasją Carla jest muzyka, zarówno klasyczna, jak i jazzowa", opowiadała gwiazda na łamach Paris Match. Czytaj też: Helena Norowicz mówi szczerze o przemijaniu. „Starość się Panu Bogu nie udała. Nie dostrzegam żadnych jej dobrych stron” View oEmbed on the source website Czym zajmują się synowie Sophii Loren? Synowie pary poszli w ślady rodziców i związali się z branżą artystyczną. 55-letni Carlo junior poświęcił życie muzyce i został cenionym dyrygentem na arenie międzynarodowej. Na co dzień pracuje w Stanach Zjednoczonych. Z kolei Edoardo zdobył tytuł magistra na wydziale reżyserii i produkcji filmowej School of Cinema and Television na Uniwersytecie Południowej Kalifornii. Obecnie działa z sukcesami w branży filmowej. Wyreżyserował m.in. produkcję „Życie przed sobą”, w którym jedną z ról wcieliła się jego mama Sophia Loren. „Dziękuję mojemu reżyserowi, Edoardo. Jego serce i jego wrażliwość dały życie oraz duszę temu filmowi i mojej postaci. Także za to jestem naprawdę bardzo wdzięczna mojemu synowi, to wspaniały człowiek”, mówiła dobierając nagrodę Davida di Donatello. 51-latek działa także jako scenarzysta i okazjonalnie występuje przed kamerą. Bracia założyli własne rodziny. Sophia Loren dziś jest także szczęśliwą babcią! Carlo junior poślubił skrzypaczkę Andreę Mészáros, z którą wychowuje dwójkę dzieci, a młodszy syn ożenił się z aktorką Sashą Alexander. Para doczekała się córki Lucii Sofii i synka Leonardo Fortunato. Sprawdź też: Sophia Loren świętuje 90. urodziny! Tak przez lata zmieniał się jej wizerunek Źródło: Kobieta onet, Plejada, Gwiazdy wp.pl, Plejada, Vogue, Interia, Wikipedia, PAP <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/09/GettyImages-459731110-1328a3f.jpg" width="3000" height="1895" alt="HOLLYWOOD, CA - NOVEMBER 12: (L-R) Director/actor Edoardo Ponti, actress Sophia Loren and conductor Carlo Ponti Jr. arrive at AFI FEST 2014 Presented By Audi - A Special Tribute To Sophia Loren at Dolby Theatre on November 12, 2014 in Hollywood, California. (Photo by Barry King/FilmMagic)" title="Edoardo Ponti, Sophia Loren, Carlo Ponti Jr, 2014" /> <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/09/GettyImages-113707399-c9d7267.jpg" width="2452" height="1972" alt="BEVERLY HILLS, CA - MAY 04: Composer Carlo Ponti (L) and director Edoardo Ponti (R) kiss actress Sophia Loren at AMPAS Tribute To Sophia Loren at AMPAS Samuel Goldwyn Theater on May 4, 2011 in Beverly Hills, California. (Photo by Vivien Killilea/WireImage)" title="AMPAS Tribute To Sophia Loren" />
Ich miłość potępił Watykan. Sophia Loren i Carlo Ponti byli razem 40 lat
Sophia Loren jest jedną z najpiękniejszych aktorek wszech czasów. Włoszka, która szturmem zdobyła serca widzów i krytyków, na swoim koncie ma wiele prestiżowych nagród. Jej życiorys to gotowy scenariusz na film. Trudne dzieciństwo, spektakularna kariera i miłość potępiona przez Watykan. „Moje życie było bajką, która trwa i mam nadzieję, że nigdy się nie skończy”, podkreślała w jednym z wywiadów. Sophia Loren: życie prywatne Sophia Loren, a właściwie Sofia Villani Scicolone wychowywała się w slumsach niedaleko Neapolu razem z mamą i siostrą. Była nieślubnym dzieckiem Riccarda Scicolonego. Mężczyzna pochodził z dobrej, włoskiej rodziny. Porzucił ukochaną i córki dla nowej kobiety. Sophia długo nie mogła mu tego wybaczyć. Jej dzieciństwo nie było pięknym wspomnieniem. Rodzinie trudno było związać koniec z końcem. Pozbawiona środków do życia matka aktorki - Romilda Villani – musiała żebrać na ulicach miasteczka. „Przez całe życie nienawidziłam swojego ojca. Dużo czasu minęło, zanim wybaczyłam mu krzywdy, które nam wyrządził”, wyznała w jednym z wywiadów Sophia Loren. Zanim została aktorką, swoich sił próbowała w konkursach piękności. To był sposób na zarobienie dodatkowych pieniędzy. Tam spotkała mężczyznę, który odmienił jej życie. Sophia Loren poznała 37-letniego Carlo Pontiego. Reżyser i producent filmowy zasiadał w jury konkursów. To on zajął się karierą młodej dziewczyny. „Od razu wiedziałem, że jest kimś niezwykłym. Bił od niej niezwykły blask”, mówił Ponti. Sophia Loren miała wówczas zaledwie 15 lat! Obiecał, że zrobi z niej gwiazdę. Zadecydował, że powinna zmienić nazwisko, na bardziej światowe. I tak się stało. ,,Zaczęłam od niczego. Moja matka była biedna, cierpiałyśmy głód i pojechałyśmy do Rzymu. Bez osób, które w ciebie wierzą, nie zajdziesz w żadną stronę", mówiła. Zobacz też: Olivier Janiak i Karolina Malinowska są małżeństwem od dwóch dekad. Oto historia ich miłości Sophia Loren na festiwalu w Cannes w 1955 roku Sophia Loren i Carlo Ponti: historia miłości Szybko doceniano talent i urodę Loren. Ale media coraz częściej rozpisywały się o jej życiu prywatnym… Carla i Loren połączyło coś więcej. W jednym z wywiadów producent nie ukrywał, że od czasu, gdy ją ujrzał, nie mógł od niej oderwać wzroku. Potem wszystko, co robił, robił z myślą o niej. „Przy nim czułam się stabilnie w świecie, który był niepewny i wydawał się wciąż wirować”, dodawała aktorka. Cała sytuacja była o tyle skomplikowana, że producent był żonaty i miał dwójkę dzieci. „Ponieważ był żonaty, nie poczuwałam się do tego, żeby postawić go w sytuacji albo-albo, także dlatego, że w takim wieku, a miałam wówczas zaledwie 16 lat, nie można robić takich rzeczy”, wyjaśniała po latach. Sophia przyjęła oświadczyny ukochanego w 1953 roku. Pewnie Ponti nigdy tak szybko nie zdecydowałby się na ten krok, gdyby na horyzoncie nie pojawił się konkurent, aktor Cary Grant. Brytyjczyk nie był obojętny Loren. „Fascynujący mężczyzna o ciepłym i jednocześnie tkliwym spojrzeniu. Sprawił, że na planie czułam się bezpiecznie”, mówiła. Odmówiła, kiedy poprosił ją o rękę. „Miałam 23 lata. Nie mogłam poślubić gwiazdy z innego kraju i opuścić Carlo. Nie miałam ochoty na tak wielki krok”, wyjaśniała potem w wywiadach. Sophia Loren i Carlo Ponti By związać swoją przyszłość z młodą aktorką, Carlo Ponti rozwiódł się z żoną. Ale we Włoszech małżeństwo wciąż pozostawało ważne. Unieważnienie kościelne nie wchodziło wtedy w grę. Dlatego para pobrała się w Meksyku w 1957 roku. Pontiego oskarżono o bigamię, a Loren mierzyła się z krytyką. Znalazła się w samym centrum skandalu obyczajowego. Zakochani sprowadzili na siebie także gniew Watykanu. Nie uznawał ich ślubu, który w świetle prawa był nielegalny we Włoszech. Zakochani zostali wykluczeni z Kościoła. „Grożono mi ekskomuniką i ogniem piekielnym, i to z jakiego powodu? Zakochałam się w mężczyźnie, którego małżeństwo nie istniało już od dłuższego czasu. Chciałam zostać jego żoną i matką jego dzieci. Zrobiliśmy wszystko, by zalegalizować nasz związek, ale nazwano nas grzesznikami. Powinniśmy cieszyć się naszym miesiącem miodowym, ale jedyne, co pamiętam, to że całymi godzinami płakałam”, mówiła Sophia Loren w rozmowie z Vanity Fair. Ślub został unieważniony, ponieważ Pontiemu groziło więzienie. Dopiero po kilku latach udało im się doprowadzić sprawy do końca. By rozwiązać problem przepisów, zakochani udali się do Francji, gdzie po otrzymaniu obywatelstwa mogli po raz drugi przyrzec sobie miłość. Co ciekawe, to rozwiązanie podsunęła im była żona producenta, prawniczka Giuliana. Sophia Loren z mężem Ich relacja była wyjątkowa i trwała, chociaż nie wróżono im długiego stażu. Ale oni wiedzieli, że połączyło ich prawdziwe uczucie. Para marzyła o powiększeniu rodziny. Jednak aktorka przez długi czas nie mogła zajść w ciążę. Udało się to dopiero po kuracji u szwajcarskiego lekarza Huberta de Watteville'a. Małżeństwo doczekało się synów: Carla Pontiego Jr (dyrygenta i pianisty) i Edoarda Pontiego (scenarzysty, reżysera i producenta). Przez długi czas aktorka poświęcała się najbliższym. Wielokrotnie nad Sophią i Carlo zbierały się czarne chmury. Zakochani z każdej opresji wychodzili obronną ręką. Sophia Loren i Carlo Ponti byli małżeństwem przez 40 lat. Ich uczucie zostało przerwane śmiercią producenta w 2007 roku. Ukochany gwiazdy odszedł w wieku 94 lat. Sophia Loren później nigdy nie wyszła za mąż. „Nie potrafiłabym pokochać nikogo innego ”, mówiła. Carlo był miłością jej życia. Przeczytaj także: Bartosz Kurek oczarował żonę romantycznym gestem. Dla niej zrobi wszystko Sophia Loren z synem, Edoardem Pontim Sophia Loren kariera Na swoim koncie Sophia Loren ma masę niezapomnianych aktorskich kreacji, docenianych przez krytyków na całym świecie. Współpracowała z największymi reżyserami światowego kina. Zagrała m.in. w „Matce i córce” i „Małżeństwie po włosku” Vittorio De Siki, a także „Pret-a-Porter” Roberta Altmana. W 1960 roku otrzymała pierwszego Oscara. Po drugą statuetkę sięgnęła w 1991 roku za całokształt twórczości aktorskiej. Chociaż jest wspaniałą aktorką, niewiele osób zdaje sobie sprawę z tego, że od zawsze walczyła z nieśmiałością. To dlatego zdarzało jej się rezygnować z gry w teatrze i odrzucała niektóre propozycje. „Nigdy nie próbowałam grać w teatrze. Wiele razy najsłynniejsi amerykańscy twórcy zapraszali mnie na scenę, ale nigdy się nie zgodziłam”, wyznała w jednym z wywiadów. Sophia Loren przyczyniła się nie tylko do rozwoju kina, ale miała również ogromny wpływ na kształtowanie współczesnego wizerunku kobiet. Krągłe biodra, talia osy, ponętny głos i bujna fryzura - nic dziwnego, że szybko okrzyknięto ją seksbombą! „Ilekroć czytam, że jestem ikoną, śmieję się. Ja ikoną? To wydaje mi się takie dziwne. Jak ja mogę być kimś takim? Ja widzę się jako matka, z rodziną, z moimi wnukami. Najważniejsza jest rodzina ”, mówiła gwiazda. Chociaż rzadko pojawia się na ekranie, nie powiedziała jeszcze ostatniego słowa. ,,Nie potrafię sobie tego wytłumaczyć. Odczuwam wiele czułości, miłości i szacunku. Mam nadzieję, że ludzie odczuwają tę miłość, którą ja do nich czuję", komentowała Loren. W wieku 87 lat Sophia Loren zagrała w pełnometrażowym filmie fabularnym - Życie przed sobą. Wyreżyserował go syn gwiazdy. Dziś ma lat 89 i wciąż zachwyca swoją niesamowitą, włoską urodą. Czas jakby się dla niej zatrzymał, a serce... wciąż bije dla miłości jej życia. CZYTAJ TEŻ: Włodzimierz Boruński zagrał pierwszą w życiu główną rolę filmową w wieku 79 lat. Jak potoczyło się życie aktora? Źródla: Film WP.pl, Wikipedia, Uroda Życia, Pejada.pl, PAP, Interia Sophia Loren w 2019 roku Sophia Loren w 2022 roku w Rzymie
"Tomato girl" to teraz najgorętszy trend TikToka!
Na czym polega ulubiony styl influencerek?
Tiktokerki od początku lata lansują najgorętsze trendy, które idealnie wpisują się w letnią estetykę. Jeszcze niedawno szalałyśmy na punkcie Mermaidcore. Ostatnio, z premierą filmowego hitu, na radary wrócił trend Barbiecore. Teraz jednak najbardziej znane influencerki promują nową estetykę z silnym, letnim vibe'm. Najnowszy trend „tomato girl”, to kwintesencja wakacyjnego stylu. Zobacz, na czym dokładnie polega! ZOBACZ TAKŻE: Trendy lato 2023: Spektakularne kolczyki w roli głównej View oEmbed on the source website Moda lato 2023: "tomato girl" to gorący trend TikToka! Sama nazwa rodzi skojarzenia kulinarne. I do pewnego stopnia jest to trafne, jeśli pomyślimy o pomidorach w kontekście słonecznej Italii. To w jej słońcu dojrzewają te najlepsze, będące bazą do niezliczonej liczby tradycyjnych włoskich potraw. Jednak nie do tego zmierzamy. "Tomato Girl", to dziewczyna, która uosabia letni, śródziemnomorski klimat. Jest zmysłowa, śmieje się popijając aperola w towarzystwie przyjaciół, a jej stylizacja to luźno upięte włosy i przewiewne ubrania, które ukazują jej wdzięki. Jeśli są w nim elementy kolorystyczne tego owocu (czy warzywa, jeśli ktoś woli), to jeszcze lepiej! Trendy lato 2023: skąd pochodzi „pomidorowa dziewczyna”? Stylizacje, które teraz są przykładem trendu "tomato girl", to wielki powrót stylu, który podziwialiśmy u włoskich gwiazd wielkiego ekranu. Sylwetki, takie jak Monica Bellucci, Sophia Loren czy Gina Lollobrigida, są tego najlepszym przykładem. Klimat tego trendu najlepiej oddają romantyczne stylizacje, które są zarazem wyraziste i odważne. Dopasowane sukienki z odkrytymi ramionami, plecione kapelusze, czy jedwabne chusty na głowie, a także motywy kwiatów i winorośli, duże okulary i biżuteria vintage - to kwintesencja tego look’u. Jeszcze lepiej, gdy stylizacji towarzyszy kolorowa Vespa! Letnie trendy 2023: gwiazdy i influencerki stylizują się w duchu "tomato girl"! Moda na pomidorową dziewczynę jest lansowana na TikToku i Instagramie. Ostatnio wiele znanych gwiazd pochwaliło się swoimi outfitami, które można uznać za przykład stylu „tomato girl”. Jedną z nich jest Hailey Bieber, która włożyła czerwono-biały top z odkrytymi ramionami, czarne okulary i złote kolczyki w stylu vintage. Za trendem podążyła także Dua Lipa, pokazując się w transparentnej pomidorowej sukience maxi. Co sądzicie o nowej, gorącej estetyce "tomato girl"?
Michał Waszyński udawał katolickiego księcia, by ukryć żydowskie pochodzenie. To on odkrył Audrey Hepburn i Sophię Loren
Był jednym z najpopularniejszych polskich reżyserów
W dwudziestoleciu międzywojennym Michał Waszyński był jednym z najpopularniejszych polskich reżyserów, współpracującym z takimi gwiazdami jak Eugeniusz Bodo czy Adolf Dymsza. Po wojnie jako producent filmowy pomógł rozwinąć kariery Audrey Hepburn i Sophii Loren. Chociaż pochodził z niezamożnej żydowskiej rodziny, przez lata z powodzeniem udawał, że jest członkiem bogatego polskiego rodu książęcego. Michał Waszyński: siedem filmów w sezonie Mosze Waks, bo tak naprawdę nazywał się Michał Waszyński, przyszedł na świat 29 września 1904 r. w Kowlu w rodzinie żydowskiej jako syn kowala Piotra Waks i handlarki drobiem Cecylii z domu Flejsz. Miał najprawdopodobniej kilkoro rodzeństwa, chociaż wiadomo tylko o jednym bracie Arnoldzie, który także związał się z kinematografią jako asystent reżysera i kierownik zdjęć. Już w nastoletnim wieku Mosze zafascynował się aktorstwem i zaczął występować w młodzieżowym teatrze Arlekin w Kijowie, a po przybyciu do Warszawy w 1921 r. zasilił szeregi szkoły kinematograficznej „Kinostudia”. Na wielkim ekranie Mosze Waks zadebiutował – już jako Michał Waszyński – w 1922 r. rolą nauczyciela monsieur de Boisa w filmie „Zazdrość”, lecz wkrótce odkrył, że jego powołaniem nie jest aktorstwo, a reżyseria filmowa. W celu kształcenia się w reżyserskim fachu wyjechał do Niemiec, gdzie w 1923 r. asystował reżyserowi Johannesowi Guterowi przy filmie „Die Prinzessin Suwarin”. Już rok później wrócił do Warszawy i do końca lat 20. był asystentem czołowych polskich reżyserów, m.in. Wiktora Biegańskiego, Ryszarda Ordyńskiego i Józefa Lejtesa, aż w końcu w 1929 r. samodzielnie zrealizował swój pierwszy film „Pod banderą miłości”. W latach 30. Michał Waszyński, zwany przez kolegów Miszą, należał do czołówki polskich reżyserów filmowych, a w jego filmach występowały nie tylko najpopularniejsze polskie gwiazdy, jak Eugeniusz Bodo, Adolf Dymsza, Nora Ney czy Ina Benita, ale też słynni artyści z zagranicy, m.in. gwiazda niemieckiego kina niemego Betty Amann, czeski „król komików” Vlasta Burian czy tahitańska piękność Reri (właśc. Anna Chevalier). Miał przy tym zawrotne tempo pracy – w ciągu jednego sezonu potrafił zrealizować nawet siedem filmów, które w większości odnosiły ogromny sukces komercyjny. Krytycy filmowi bywali jednak bezlitośni wobec pracującego niemal taśmowo reżysera. „Czemu służy sztuka filmowa, jeśli znajdzie się w rękach takiego nieudacznika? Waszyński przynosi wstyd polskiej kinematografii” – oburzała się krytyk sztuki Stefania Zahorska. Do najbardziej znanych dzieł w dorobku Waszyńskiego należą „Głos pustyni”, „Jego ekscelencja subiekt”, „Czarna perła”, „Jaśnie pan szofer” czy „Znachor”, choć za najważniejszy film w jego karierze do dziś uznawany jest „Dybuk”, określany mianem arcydzieła żydowskiego kina. John Drake Moore, dekorator Bronston Productions, wspominał po latach: „Z Miszą zawsze był ten sam kłopot. Mówił niewiele i rzadko kiedy prawdę. Pewnego dnia wyznał mi jednak, że najbardziej jest dumny z „Dybuka”. Na nim zależało mu naprawdę, jak na drogocennym klejnocie”. Dziennikarz Mieczysław Sztycer stwierdził zresztą, że „Dybuk” przewyższa „o klasę znakomitą większość nowych filmów europejskich. Jest dziełem prawdziwej, poważnej sztuki [...] która płynie z istoty talentu, z niezafałszowanego natchnienia twórczego”. Chociaż Misza uwielbiał towarzystwo popularnych polskich artystek filmowych i odpowiadał za rozwój kariery niejednej z nich, jego homoseksualna orientacja była w środowisku aktorskim tajemnicą poliszynela. „Kobiety-gwiazdy to była jego specjalność. Kiedy raz przekonał się do ich możliwości […] wynosił je na piedestał. A przecież naprawdę interesowali go tylko mężczyźni” – mówiła po latach Zofia Wilczyńska w rozmowie z biografem Waszyńskiego, Samuelem Blumenfeldem. W październiku 1934 r. reżyser zaręczył się nawet z Janiną Margulesówną, córką dyrektora generalnego zakładów zbrojeniowych „Pocisk”, lecz ostatecznie nie zdecydował się na małżeństwo, które miało zapewne jedynie przykryć jego prawdziwą orientację. Czytaj też: Zanim stał się symbolem zdrady, był zięciem Juliana Fałata. Historia miłości Igo Syma i Heleny Fałatówny Michał Waszyński: wśród żołnierzy Andersa Wybuch II wojny światowej zastał Michała Waszyńskiego we Lwowie, gdzie pracował nad filmem „Serce batiara”. Jesienią 1939 r. dołączył on do grupy teatralnej skupionej wokół kompozytora Henryka Warsa i scenarzysty Konrada Toma, która występowała na terenie Związku Radzieckiego, lecz już w 1941 r. zespół rozpadł się, a Waszyńskiego aresztowały sowieckie władze. Po układzie Sikorski–Majski i powstaniu armii generała Władysława Andersa odzyskał wolność i dołączył do polskich żołnierzy w stopniu kaprala. Przeszedł z nimi cały szlak bojowy przez Iran, Irak, Palestynę i Egipt, a w 1942 r. został nawet kierownikiem Sekcji Filmowej Wojskowego Biura Propagandy i Oświaty Armii Polskiej w ZSRR, w ramach której realizował filmy dokumentalne o kolejnych działaniach wojsk. Na początku 1944 r. Misza znalazł się wraz z polskimi żołnierzami we Włoszech, gdzie uwiecznił m.in. bohaterstwo Polaków pod Monte Cassino. W 1946 r. zrealizował z kolei dwa filmy z udziałem żołnierzy i towarzyszących im na szlaku czołówek teatralnych – „Wielka droga” i „Nieznajomy z San Marino”. Przez pewien czas przebywał w pałacu Carancini Roberti w Recanati, gdzie poznał majętną, starszą od niego o 25 lat wdowę Marię Dolores z Boccich Carancini. Obdarzyła ona Miszę szczególnym sentymentem, a w niektórych publikacjach można nawet znaleźć informację, że w 1948 r. poślubiła Waszyńskiego. Nie jest to jednak prawdą – hrabina Carancini zmarła bowiem 8 września 1946 r. w Recanati i nigdy nie została żoną reżysera. W czasie pobytu we Włoszech Waszyński wyparł się całkowicie swojego żydowskiego pochodzenia i zaczął opowiadać swoim nowym znajomym, że pochodzi z bajecznie bogatego polskiego rodu książęcego. Przyjaciel reżysera Giorgio Dickmann wspominał w rozmowie z Samuelem Blumenfeldem: „Opowiadał, że miał wspaniałe, szczęśliwe dzieciństwo. Żył w nieprawdopodobnym luksusie. Jego rodzice mieli niezmierzone bogactwa: dom, park z dwunastoma jeziorami i kościół. Gigantyczna posiadłość, odmalowana w opowieści niczym wyzwanie rzucone możliwościom wzroku. Powiadał tak: »Kiedy się na nią patrzyło, rozciągała się daleko jak okiem sięgnąć. Widzisz horyzont, Giorgio? No właśnie, posiadłość sięgała dalej niż horyzont«”. Dodawał przy tym, że jego ojciec miał zostać zamordowany przez niemieckiego żołnierza, kiedy… bronił lokalnego kościoła przed znieważeniem. Zobacz także: Clara Bow była gwiazdą kina niemego i pierwszą na świecie „it girl”. Rodzice zgotowali jej piekło Michał Waszyński: kolekcjoner dzieł sztuki i… młodych mężczyzn Po zakończeniu II wojny światowej Michał Waszyński zdecydował się zostać we Włoszech na stałe, ponieważ wiedział, że w komunistycznej Polsce nie ma już dla niego miejsca. W kolejnych latach współpracował jako asystent reżysera Orsona Wellesa przy filmie „Otello”, był dyrektorem castingu przy filmie „Bosonoga contessa” Josepha L. Mankiewicza i współpracował z producentem filmowym Samuelem Bronstonem jako producent wykonawczy Samuel Bronston Productions. Podobno to właśnie dzięki Waszyńskiemu Audrey Hepburn czy Sophia Loren, późniejsze gwiazdy światowego formatu, otrzymały szansę zaistnienia na wielkim ekranie. „Ta dziewczyna może stać się wspaniałą gwiazdą. Podpisze ci kontrakt na jedyne sześćdziesiąt dolarów tygodniowo” – mówił o młodej statystce z filmu „Quo vadis” Sofii Scicolone, późniejszej Sophii Loren, w rozmowie z aktorem Errolem Flynnem. Aktorka Elżbieta Kryńska i reżyser Michał Waszyński, 1939 r. We Włoszech Misza nie tylko przestał obawiać się antysemityzmu – udawał wszak katolickiego księcia – ale też coraz mniej krył się ze swoimi kolejnymi homoerotycznymi relacjami. Aktor Jacques Sernas, występujący w wyprodukowanym przez Samuel Bronston Productions filmie „55 dni w Pekinie”, mówił o Waszyńskim, że „kolekcjonował chłopców, lecz nie przywiązywał się do nich”. W jego domu bardzo często można było spotkać młodych, dobrze zbudowanych mężczyzn, lecz żaden z nich nie związał się z Miszą na dłużej – po jednym lub dwóch dniach pojawiał się nowy. Młodzi aktorzy, którzy występowali w filmach produkcji Waszyńskiego i Bronstona, wiedzieli, że dobiegający sześćdziesiątki „polski książę” lubi zaglądać do szatni i podziwiać ich umięśnione ciała. Funkcjonowało nawet wśród nich powiedzenie: „Uważaj na Waszyńskiego, żeby cię nie porwał na pole”. Jednocześnie jednak wszyscy zgodnie twierdzili, że nigdy nie posunął się o krok za daleko i ograniczał się wyłącznie do podglądania. Pod koniec lat 50. Michał Waszyński zamieszkał w pałacu na przedmieściach Madrytu, gdzie w niedługim czasie zdobył rozgłos i prestiż wśród zwolenników generała Francisco Franco. John Moore wspominał w rozmowie z Samuelem Blumenfeldem: „Kolekcja dzieł sztuki religijnej Waszyńskiego zapierała dech w piersiach wszystkim jego gościom. Frankistowski establishment czuł się z nim dobrze, a spotkania w jego pałacu dawały mu poczucie, że znajduje się w centrum świata, tak jak dawniej czuł się od świata odcięty”. Oczywiście wszyscy byli święcie przekonani, że mają do czynienia z prawdziwym księciem, ponieważ dzięki swojej elegancji i klasie Misza umiał znakomicie wcielić się w tę rolę. Michał Waszyński zmarł na atak serca 20 lutego 1965 r. w czasie obiadu z argentyńskim reżyserem Hugonem Fregonesem. John Moore tak skomentował po latach jego nagły zgon: „Umrzeć w madryckim Jockey Clubie! Michael nie mógł sobie wymarzyć piękniejszej śmierci. Było to jakby ukoronowanie jego życia”. Ceniony polski reżyser został pochowany na rzymskim cmentarzu Campo Verano w grobie zaprzyjaźnionej z nim rodziny Dickmannów, a jego pogrzeb dorównywał prestiżem pogrzebom wysokich kościelnych dostojników. „To było nieprawdopodobne. Przybyły wszystkie frankistowskie szychy. Miałem wrażenie, że chowamy świętego lub bohatera narodowego. Czyż oni nie rozumieli, że to był wymyślony książę?” – komentował wydarzenie zaprzyjaźniony z Waszyńskim scenarzysta Philip Yordan. Zobacz też: Była inspiracją dla Madonny i… Eugeniusza Bodo. Mae West do końca życia epatowała seksapilem Aktorka Betty Amann w towarzystwie: aktora Kazimierza Krukowskiego (1. z lewej), reżysera Michała Waszyńskiego (1. z prawej) i kierownika produkcji Józefa Rosena (2. z prawej), 1930 r.
Sophia Loren, ikona stylu lat 60. i jedna z najpiękniejszych kobiet świata!
Ikona to mało powiedziane. Bogini. Mody, seksu, filmu i stylu. Zdobywczyni Oscara, uwodząca spojrzeniem, zachwycająca figurą nawet w wieku 87 lat. Sophia Loren to niekwestionowany symbol lat 60, w modzie kojarzący się przede wszystkim z sukniami o linii A, uwielbiającą kreacje domu domu Dior. Jej fani mówią, że Włochom zawdzięcza się pizzę i... Sophię Loren! ZOBACZ TEŻ: Sophia Loren kończy 87 lat! Przypominamy najseksowniejsze zdjęcia włoskiej gwiazdy Kim jest Sophia Loren? Przyszła na świat jako nieślubne dziecko Riccarda Scicolonego i Romildy Villani. Chociaż romans jej rodziców był bardzo gorący, Riccardo nie planował ożenić się z jej matką. Obiecał jednak dać córce nazwisko. W ówczesnych czasach był to istny ostracyzm, dlatego Romilda wróciła z dzieckiem do rodziny pod Neapol. Wkrótce na świecie pojawiła się również siostra Sophii, Anna Maria, jednak ojciec i przy drugim dziecku nie planował ślubu. W międzyczasie związał się z inną kobietą i porzucił swoją ówczesną "rodzinę". Ciężkie czasy, połączone również z wojną sprawiły, że matce Sophii było niezwykle ciężko. Żebrała nawet o jedzenie na ulicy, a jej córki były niedożywione. W przypadku Sophii, która była dość wysoka, niedożywienie wyglądało przeraźliwie, dlatego dzieci okrzyknęły ją "Wykałaczką". Można powiedzieć, że swój start Sophia zawdzięcza matce, która w jej nieprzeciętnej urodzie dostrzegła możliwość łatwego zarobku. 15-letnią córkę zgłosiła do konkursu piękności, w którym zajęła drugie miejsce. Pieniądze kobiety przeznaczyły na powrót do Rzymu i tak Loren zaczęła statystować w filmach i grywać niewielkie role, wciąż biorąc udział w konkursach piękności. W trakcie jednego z nich została dostrzeżona przez Carlo Ponti, włoskiego producenta i ówczesną wielką miłość Sophii. Ten postanowił wylansować ją na wielką gwiazdę zmieniając jej nazwisko na Loren, które bardziej współgrało z hollywoodzkim światem. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Co się dzieje z Sophią Loren? Aktorka porusza się na wózku inwalidzkim?! Kariera Sophii Loren szybko nabrała tempa. Jej najsłynniejsze role to te w produkcjach Matka i córka (za nią otrzymała Oscara), Legenda zaginionego miasta, Małżeństwo po włosku oraz Dynastia. Jaki jest styl Sophi Loren? Po przybyciu do Hollywood, Sophia Loren od razu wiedziała, jak chce wygląda. Początkowo próbowała jednak iść za tłumem. Skromne, proste sukienki zamieniła w prawdziwe kreacje filmowe, najczęściej te w linię A. Uwielbiała koronki, futra, haft czy pióra, które zdobiły jej kreacje. W mgnieniu oka stała się prawdziwą ikoną stylu lat 60. Uwielbiała podkreślać biust oraz wąską talię, dlatego chętnie nosiła również gorsety. Do tego obowiązkowo duże okulary - przeciwsłoneczne lub korekcyjne. Wszystko jedno, byle duże, w wersji glamour. W późniejszych latach zauważono również nadmierne zamiłowanie Sophii Loren do solarium. Jej skóra stała się wręcz ciemnobrązowa. Ona jednak uwielbiała ten efekt, zwłaszcza nosząc monochromatyczne zestawy w bieli. Sophia Loren i jej zamiłowanie do marek premium Do dziś mówi się, że jej ulubionym domem mody jest Christian Dior. Stale odwiedzała atelier marki pod skrzydłami Marca Bohana. Uwielbiała przepych tamtych lat, który łączyła zawsze z prawdziwymi diamentami. Z biegiem czasu jej styl zaczął jednak ewoluować. Sukienki z linii A i kocie oko stały się jej znakiem rozpoznawczym. Uwielbiała płaszcze Gya Lachoe'a, a jej garderoba była pełna torebek Gucci. Makijaż w stylu Sophii Loren W Hollywood charakterystyczne były dwie cechy jej makijażu. Kocie oko podkreślone eye-linerem, które z przyjemnością maluje również i dziś, linia wodna pomalowana białą kredką oraz usta obrysowane ciemniejszą konturówką i wypełnione odcieniem nude. Do tego podkreślone kości policzkowe i mocno uniesione włosy u nasady. To cała Sophia Loren! W naszej galerii znajdziecie kilka stylizacji Sophii Loren ukazujących, jak zmieniała się na przestrzeni lat.
Sophia Loren była ubóstwiana za swoje role, ale napiętnowana przez Watykan za niemoralne życie
Sophia Loren - seksbomba. Ubóstwiana za swoje role, napiętnowana przez Watykan za niemoralne życie. Sophia Loren – kobieta legenda. Jak to się stało, że biedna dziewczyna z włoskiego miasteczka sięgnęła po dwa Oscary? Za co trafiła do więzienia? Kogo kochała? Przygody i namiętności włoskiej supergwiazdy to scenariusz na porywający film! View Ediplayer on the source website Życie Sophii Loren Rok 1956, gorąca Hiszpania. 22-letnia Sophia spędza na planie „Domu na łodzi” pół roku z Cary Grantem. On jest dojrzałym mężczyzną, bożyszczem tłumów. Ona ma ukochanego, ale czar gwiazdora działa. Wielki aktor opowiada jej o matce, która popadła w szaleństwo. O swojej ucieczce do cyrku. Zbliżają się do siebie. Gdy zdjęcia dobiegają końca, gwiazdor zaprasza Sophię na kolację. Jest zachód słońca, jest muzyka. Cary jest bardzo bezpośredni: „Czy wyjdziesz za mnie?”. Jej słowa więzną w gardle. To był flirt, nie kocha go. „Cary, kochany, potrzebuję trochę czasu”, szepcze. Zobacz: Ich miłość potępił Watykan. Sophia Loren i Carlo Ponti byli razem 40 lat Mężczyzna łagodzi sytuację żartem: „Może najpierw się pobierzemy, a potem to przemyślimy?”. Następnego ranka rozstają się, koniec miłości. Zauroczenia, męska adoracja to jej chleb powszedni. Angielski aktor komediowy Peter Sellers chce zostawić dla niej żonę. Słynny lowelas Marcello Mastroianni, ukochany aktor Felliniego, również traci dla niej głowę. A ona, o ironio, całe życie jest wierna jednemu mężczyźnie. Kocha go oddaną, pierwszą miłością. Nie przeszkadza jej nawet to, że jest żonaty i ma dwoje dzieci! Sophia Loren i Carlo Ponti Jej ukochany Carlo Ponti jest producentem filmowym. Ma oko do wyłapywania aktorskich talentów, wylansował Ginę Lollobrigidę. Któregoś wieczoru 1951 roku w rzymskiej restauracji jego wzrok spoczywa na posągowych kształtach 17-letniej Sophii. Nie zraża go fakt, że jest ubrana w sukienkę uszytą z zasłonki, a buty ma podretuszowane białą farbą. Widzi w niej ten ogień, który za parę lat rozpali serca milionów. „Przejdziemy się po parku?”, pyta. „To miejsce nazwane »ogrodem różanym«, cudnie tam pachnie...”. Sophia zgadza się z obawą, spodziewa się bezczelnego podrywu. Ale Carlo zachowuje się profesjonalnie. To tylko rozmowa o filmach. Jest starszy o 22 lata, ale Sophia czuje bliskość, jakby znali się od dawna. Daje jej oparcie i zrozumienie. Tak rodzi się uczucie, które przyniesie jej największe życiowe spełnienie. Także ogromny trud i upokorzenie. Jednak bez tej miłości świat nie poznałby najjaśniejszej gwiazdy na włoskim firmamencie. To właśnie Carlo powołuje do życia Sophię Loren. Wcześniej nazywa się Sofia Villani Scicolone. Wykałaczka Wychowuje ją wojna. Gdy wybucha, ma sześć lat. Matka, Romilda Villani, porzucona przez ojca Sophii, żebrze na ulicach o jedzenie. Gdy nadlatują bombowce, chowa się z córkami – Sophia ma młodszą siostrę Marię – do kolejowego tunelu. To właśnie strach, głód i brutalność wojennych lat uczynią z Sophii prawdziwą aktorkę. Niezapomniana rola w „Matce i córce”, nagrodzona Oscarem w 1960 roku, powstanie dzięki jej dramatycznym, wojennym doświadczeniom. W swojej autobiograficznej książce „Wczoraj, dziś, jutro” napisze, że gdy do Neapolu wkroczyły wojska alianckie, amerykański żołnierz dał jej tabliczkę czekolady. Ale ona, dzikie dziecko wojny, nie wiedziała, co to takiego i nie odważyła się skosztować. Rodzi się – jak sama pisze – drobna i brzydka. W szkole dzieciaki przezywają ją „Wykałaczką”. Jest śniada, chuda i nieśmiała. Ale serce ma odważne. Zapisuje w dzienniku: „Pewnego dnia Sofia Scicolone zostanie aktorką”! Fotoromanse Do spełnienia marzeń popycha ją matka. Romilda jest wysoką, jasnowłosą kobietą. Marzyła o artystycznej karierze, ale uwiódł ją ojciec Sophii, zrobił dwoje dzieci i porzucił. Jedzie z córkami do Rzymu – to mekka włoskiego kina. Sophia po raz pierwszy dotyka czarodziejskiego świata filmu na planie „Quo vadis”, nakręconego według powieści polskiego noblisty. Jest rok 1949, rzymska fabryka snów Cinecittà. Matka z córką czekają w tłumie z nadzieją, że trafią do grona statystów. Gdy pada nazwisko Scicolone, z tłumu wychodzi… aktualna żona jej ojca. Jest wściekła i obrzuca Sophię obelgami. Romilda jej broni. Wywiązuje się prawdziwa włoska pyskówka. „Nigdy nie zapomnę uczucia głębokiego upokorzenia, jakie wtedy przeżyłam”, wspomina gwiazda. Statystuje w „Quo vadis” i kolejnych filmach. Ale pierwszą namiastkę sławy dają jej fotoromanse. To fotograficzne komiksy, w stylu podobne do brazylijskich telenowel. Sercowe perypetie, niewyobrażalne grzechy, zdrady i zazdrości rozpalają serca czytelniczek. Sophia zarabia tyle, że może pozwolić sobie na skromne mieszkanie w Rzymie. Utrzymuje siebie, matkę i siostrę. Ale jak brzydka Wykałaczka staje się obiektem pożądania? Zmiana zachodzi w niej około 14. roku życia. Nabiera pełnych kształtów. Chłopaki zaczynają gwizdać za nią na ulicy. Nauczyciel gimnastyki przychodzi do matki i prosi o rękę swojej uczennicy. Sophia odkrywa, że ma dar, który może zaprowadzić ją daleko. Jest ambitna i zdyscyplinowana. Biega na castingi, bierze wszystko. Bo każde doświadczenie może się przydać. Potem powie, że nie miała dzieciństwa i młodości. Pierwsze zabrała wojna. Drugie jej szalony upór, żeby zaistnieć w świecie filmu. Zobacz również: Co się dzieje z Sophią Loren? Aktorka porusza się na wózku inwalidzkim?! Dom schadzek Przełom następuje dzięki ekranizacji „Aidy”. To opera, w której w 1953 roku zagra główną rolę. Dzięki niej staje się symbolem seksu kina włoskiego. W czasie zdjęć jest tak zimno, że przed ujęciami je lody, żeby z ust nie leciały obłoczki pary. Głosu na ścieżce dźwiękowej użycza jej megagwiazda włoskiej opery, Renata Tebaldi. Sophia dostaje spore jak na tamte czasy honorarium – milion lirów. I co robi? Płaci ojcu, żeby zgodził się dać jej młodszej siostrze swoje nazwisko. Dla Marii to zbawienie. Nareszcie może pokazać się ludziom bez wstydu. Jakby otrzymała nowe życie. Dla Sophii ojciec przestaje istnieć, gdy do ich domu wpada policja i bierze kobiety na przesłuchanie. Ktoś złożył donos, że Sophia, jej matka i siostra kupczą ciałem. Prowadzą dom schadzek. Muszą udowodnić źródło swoich dochodów. To łatwe. Ale kto okazał się taką szują? Wychodzi na jaw, że policję nasyła… jej własny ojciec, Riccardo Scicolone Murillo! Ich relacje na zawsze pozostaną martwe. Sophia nie zapłacze nawet na jego pogrzebie. Taki łajdak Rok 1954, ulice Neapolu. Sophia gra epizod w „Złocie Neapolu” wybitnego reżysera Vittorio De Siki. Jest sprzedawczynią pizzy, prowadzi rozwiązłe życie i kocha to. Idzie z wysoko podniesioną głową. Sztuczny deszcz pada na dekolt i jej porażające piersi. Czuje moc. Uświadamia sobie, na co naprawdę ją stać, zanim jeszcze pojmą to inni. Z De Sicą nakręcą kilkanaście filmów. Zdobędą największe filmowe trofea. Sławę i pieniądze. Kochają się jak ojciec i córka. „Odgadł, że za moją urodą i skrytością kłębią się gwałtowne uczucia”, napisze w autobiografii. „Kiedy się gra, trzeba w to angażować całego siebie, zmysły i głowę, skórę i wnętrzności, pamięć i serce. To jedyny naprawdę ważny sekret naszego zawodu”. Kocha grać. Czas spędzony przed kamerą jest świętem. Przyjaźnie zawarte na planie prawdziwe. Tak poznaje Marcello Mastroianniego. „W »Szkoda, że to łajdak« spotkaliśmy się z Marcello po raz pierwszy i natychmiast zakochaliśmy się w sobie”, napisze po latach. „Filmowo, naturalnie”. Pokochał ich też świat. Wcielali się w zabawne, dramatyczne i zwyczajne postaci, jak miliony ludzi, którzy oglądali ich w kinach. Ona zdyscyplinowana, on rozkosznie nieprzygotowany, uczy się tekstu na planie. Ale jest w nich siła. Magia kina. „Spędzaliśmy wspaniale czas. Byliśmy młodzi, lekkomyślni, świat się do nas uśmiechał”. Dbają o ten związek całe życie. Gdy po raz pierwszy grają romansową parę, ona ma 20 lat, on 30. Dwanaście filmów później ona będzie miała 60, on 70. Ich miłość wciąż jest taka sama. Przetrwa jego śmierć. Sophia nie pójdzie na pogrzeb. Wybierze samotność z dala od zgiełku mediów. Wyśle jedynie wiązankę białych orchidei. Świetlista chwila Na planach filmowych przeżywa niezliczone miłosne perypetie. Jej niewiarygodnego ciała pożądają mężczyźni i kobiety całego świata. Ale w zaciszu domowym jest wierna jak zakonnica. Liczy się tylko Carlo. Jej „mąż”, jej producent. Niestety, we Włoszech rozwody są niemożliwe, a konkubinaty karane. Muszą więc ukrywać swój związek, nie pokazują się razem publicznie, na przyjęcia wchodzą i wychodzą osobno. Sophia wciąż zaznaje goryczy „tej drugiej”, gorszej. Wytrzymuje tak długie lata. Lecz się nie skarży. Wierzy, że miłość pokona przeszkody. Jej wytrwałość zostaje nagrodzona. Wreszcie: „Ostatniego dnia zdjęć Carlo pojawił się na planie z małym puzderkiem. W czasie przerwy w zdjęciach wziął mnie na stronę i wręczył mi je, nie mówiąc ani słowa. Nigdy nie rozmawialiśmy o naszej relacji i nie było też o tym mowy w takim momencie. Była to chwila cicha, świetlista, wieczna. Uciekłam i gdy tylko znalazłam się za rogiem, rozpłakałam się z radości”. Czytaj także: Złamane życie polskiej seksbomby. Fatalny romans, depresja, alkoholizm... Hollywood party Kwiecień 1957 roku, lotnisko w Los Angeles. Sophia Loren wysiada z samolotu, przyleciała podbić Hollywood. Witają ją tłumy fanów i hordy fotoreporterów. Czteroletni John Minervi całuje ją w imieniu amerykańskich Włochów. „Welcome to America, miss Loren”, duka. Gwiazda całuje go w policzek, zostawiając ślad szminki. Tego dnia będzie najbardziej obfotografowanym dzieckiem na świecie. Ameryka kocha włoską seksbombę, a ona kocha Amerykę. Na pierwszym przyjęciu z nią są wszyscy. Oszałamiająco przystojny Gary Cooper, nieśmiały Fred Astaire i olśniewająca Grace Kelly. Jayne Mansfield wchodzi czymś naćpana, przysiada się do stolika Sophii, gestykuluje i gada bez przerwy. Nagle jej pierś ląduje w talerzu Włoszki. Czujny fotoreporter robi zdjęcie, które obiegnie świat. Tak rodzi się legenda. Sophia kocha życie w Hollywood. Nie dlatego, że dało jej dwa Oscary. Po prostu tu ma Carlo tylko dla siebie. Nie muszą ukrywać swojej miłości, żyją jak mąż i żona. Nawet biorą ślub. Co prawda w Meksyku i nie oni, tylko w ich imieniu adwokaci, jednak to już wielki postęp. Niedyskretny „Herald Express” donosi, że zastępujący aktorkę prawnik miał… wąsy i brodę! Zakochani przestępcy W życiu, jak w filmach, nic nie jest proste. W Ameryce traktują ich jak małżeństwo, ale we Włoszech wybucha histeria. „L’Osservatore Romano”, watykański organ prasowy, piętnuje zakochanych. Media robią z nich grzeszników. Jakaś szalona Włoszka, seniora Brambilla ze Stowarzyszenia Obrony Rodziny, oskarża ich o bigamię i konkubinat, uznawany we Włoszech do 1969 roku za przestępstwo. Prokuratura wszczyna sprawę, grozi im wiele lat więzienia. Przez dwa lata nie pokazują się w ojczyźnie, boją się aresztowania. Gdy opuszczają Stany i lecą na zdjęcia do Londynu, Carlo puszczają nerwy. „Cary Grant przysłał mi przed wyjazdem bukiet żółtych róż”, „niewinnie” prowokuje Sophia. Czytaj także: Śmierć ukochanego, depresja, próby samobójcze... Złamane życie Elżbiety Dmoch „Żółte jak zazdrość? Jest taki czarujący...”. Carlo odwraca się gwałtownie. Przez cały pobyt w Hollywood znosił w milczeniu codzienne bukiety przysyłane Sophii przez Granta. Teraz wybucha, uderza ukochaną w twarz. Na policzku czerwone ślady palców, z oczu płyną łzy. Sophia umiera ze wstydu, ale w głębi serca jest szczęśliwa. Czekała na to. „Zdobyłam wreszcie potwierdzenie, którego szukałam od dłuższego czasu”, napisze we wspomnieniach. „Carlo mnie kochał”. Ich miłosna epopeja znajdzie zaskakujące rozwiązanie w 1964 roku. Wszyscy troje – Sophia, Carlo i jego żona otrzymają francuskie obywatelstwo. Carlo weźmie rozwód i spokojnie ożeni się z Sophią. Uroczystość będzie kameralna, w ukryciu przed paparazzi. W końcu dramat absurdalnego włoskiego prawa rozpłynie się w mgłach nad Sekwaną. Ale co nie udało się obrońcom moralności, czynią urzędnicy podatkowi. W 1980 roku Sophia, która miała u swych stóp cały świat, idzie… do więzienia! Za rzekome oszustwo podatkowe (po latach zostanie oczyszczona z zarzutów) spędza miesiąc w więzieniu. Ma osobną celę, w której prowadzi dziennik, żeby nie zwariować. Jej życie po raz kolejny zostaje postawione na głowie. „Brak wolności to piekło”, notuje. „Nie myślisz o niczym innym. Moja wesołość jest fałszywa, a przy tym smutek staje się mechaniczny”. Pisze list do prezydenta: „Panie Prezydencie, czy naprawdę zasługuję na to wszystko? Czy zasługuję na to dlatego, że jestem, kim jestem? Czy moja kariera i moja sława stanowią winę? Czy bezmyślne plotki, sadystyczna przyjemność kamienowania idoli, zrodzona z upodobania do krwawych widowisk, to nie jest dewiacja, którą należałoby osądzić i potępić?”. Przeczytaj także: Niekwestionowana ikona kina i symbol seksu. Sophia Loren obchodzi 85. urodziny! Cesarskie cięcie Biedna Sophia. Tak naprawdę jednak w życiu przerażało ją coś zupełnie innego. Brak dzieci lub gorsza od niego – utrata dziecka, które nosi w łonie. Przydarza jej się to dwa razy. Pierwszy raz, gdy ma 29 lat. Drugi cztery lata później. „Ma pani szerokie biodra i jest piękną kobietą”, mówi jej lekarz. „Ale dzieci to pani mieć nie będzie!”. Zaznaje ponurej nocy depresji. Płacze, wpada w rozpacz. Pracuje jeszcze więcej, by odegnać demony. Życie zwraca jej w 1968 roku szwajcarski ginekolog. Trzecią ciążę przeleży w jego genewskiej klinice. Bez ruchu, kłuta zastrzykami z estrogenami, donosi dziecko do cesarskiego cięcia. Tak na świat przychodzi Carlo junior. Media dostają obłędu, jakby urodził się książę. Na konferencję prasową Sophia wjeżdża… na szpitalnym łóżku. Cztery lata później pojawi się jego młodszy brat, Edoardo. Ich matka napisze po prostu: „Teraz bajka, moja prawdziwa bajka stała się rzeczywistością”. Sens życia według Sophii Dziś Sophia Loren ma 87 lat. Zaznała w życiu wszystkiego: rodzinnych dramatów, biedy i strachu. Oszałamiających sukcesów, miłości ludzi, podziwu świata. Jest starą, mądrą kobietą o duszy młodej dziewczyny. Kocha przeglądać listy i zdjęcia z przeszłości. Jednak jej prawdziwe życie to rodzina. Gdy synowie – starszy jest muzykiem, młodszy reżyserem – odwiedzają ją z żonami i czwórką wnucząt, przyrządza genovese – pięć kilo podrumienionej cebulki i zrazy duszone przez cztery godziny. Dla nich ma zawsze czas. Powtarza, że są najważniejszym osiągnięciem jej życia. Swego męża trzymała za rękę, gdy umierał, i wciąż o nim pamięta. Carlo i synowie na zawsze żyją w jej sercu. „Gdziekolwiek spojrzę, czy w oczy moich synów, czy na zdjęcia poustawiane w całym domu, zawsze przed sobą widzę jego, uśmiechniętego i dającego mi wsparcie, niezmienne poczucie bezpieczeństwa. Także teraz, gdy już go nie ma, zamieszkuje moje myśli”. Tekst Roman Praszyński
Betty White, Sean Connery, Morgan Freeman... Oto legendy Hollywood!
Pomimo upływu lat, wciąż zachwycają nas na ekranach
Ta przykra wiadomość zasmuciła cały świat. Legendarny Kirk Douglas odszedł 5 lutego tego roku, w wieku 103 lat. Był jednym z przedstawicieli tak zwanej Złotej Ery Hollywood – grona aktorek i aktorów, którzy od dziesięcioleci cieszą nas swoimi rolami na małych i dużych ekranach. Pomimo dostojnego wieku, ci artyści pozostają aktywni zawodowo. Wydaje się, że nie potrafią żyć bez pracy, która jest ich największą pasją. Dzięki temu, wciąż możemy podziwiać ich niezwykły talent – i mamy nadzieję, że będzie to trwało przez długi czas. Oto prawdziwe legendy kina! Kogo dodalibyście do naszej listy?
Kiedyś ideały kobiecego piękna, dziś Monroe, Bardot i Taylor nazwano by… plus size!
Czy tak bardzo zmieniły się kanony urody?
Czy te wielkie gwiazdy srebrnego ekranu nazwano by dziś plus size? Po tym, co spotkało modelkę Barbarę Palvin trzeba sądzić, że tak. Jakiś czas temu informowaliśmy was, że do grona aniołków Victoria's Secret dołączyła 25-letnia Węgierka. Wydawać się by mogło, ze jej osoba nie może budzić żadnych kontrowersji. A jednak! Facebookowy profil Superficial Doll, który zajmuje się show-biznesem napisał o niej jak następuje: „Barbara Palvin została pierwszym aniołkiem plus size w Victoria's Secret”. Wielu internautów było oburzonych tym stwierdzeniem i apelowało o zachowanie zdrowego rozsądku. Nas natomiast zastanowiło, co Superficial Doll powiedziało by na temat ... Marilyn Monroe. Gwiazda wszech czasów nosiła przecież ubrania w rozmiarze 42! Inne boginie srebrnego ekranu nawet większe. Zobaczcie, które z gwiazd z pewnością zostały by dziś określone jako plus size. Czy nie sądzicie, że współczesna obsesja na temat szczupłego wyglądu posunęła się zbyt daleko?
W latach 60. to one rozpalały wyobraźnię widzów!
Jak wyglądają teraz seksbomby sprzed lat?
W latach 60. rozpalały wyobraźnię widzów na całym świecie. Ikony kina - Sophia Loren, Brigitte Bardot, Jane Fonda, Joan Collins, Catherine Deneuve i Gina Lollobrigida przeszły do legendy. Seksbomby lat 60. Jak wyglądają teraz? Wszystkie zjawiskowo piękne, lecz popularność zawdzięczały nie tylko urodzie, ponieważ zachwycały też osobowością i charakterem. Po zakończeniu karier filmowych ich sława wcale nie przygasła. Mimo że niektóre z nich od dawna nie grają już w filmach, znalazły na zawsze miejsce w sercach i pamięci fanów. Zobaczcie, jak wyglądają teraz!
Co się dzieje z Sophią Loren? Aktorka porusza się na wózku inwalidzkim?!
Niekwestionowana gwiazda kina, symbol seksu… Każda kobieta chciała wyglądać jak ona. Sophia Loren wkrótce będzie obchodziła swoje 85. urodziny. Gwiazda nie zwalnia tempa. W wywiadach podkreślała, że „emerytura” nie jest dla niej. Ale najnowsze zdjęcia przeraziły jej fanów. Gwiazda porusza się na nich na wózku inwalidzkim. Metamorfoza Sophi Loren Uspokajamy wielbicieli gwiazdy. Fotografie, o których mowa zostały wykonane na planie filmu The Life Before Us, którym kieruje syn Sophi Loren, Edoardo Pontiego. Produkcja powstaje na podstawie powieści pisarza, Romaina Gary. Najsłynniejsza włoska aktorka zagra kobietę na wózku inwalidzkim. Jej bohaterka pomaga osobom pokrzywdzonym przez los dzieciom i prostytutkom żyjącym na ulicy. Gwiazda specjalnie do tej roli przeszła spektakularną metamorfozę. Trudno rozpoznać Sophię Loren bez charakterystycznej bujnej fryzury i perfekcyjnego makijażu. Zdjęcia do filmu zakończą się najprawdopodobniej w sierpniu.
Zobacz, jak przebiegała ewolucja piękna na Festiwalu Filmowym w Cannes!
Już 14 maja Lazurowe Wybrzeże przywita największe gwiazdy na wyjątkowym wydarzeniu – 73. Festiwalu Filmowym w Cannes! Przez kilkadziesiąt lat historii festiwalu podziwialiśmy nie tylko fantastyczne kreacje, ale też najpiękniejsze fryzury i makijaże. Które z nich pamiętamy do dziś? Najpiękniejsze gwiazdy na festiwalu w Cannes Goście pierwszych, premierowych festiwali w Cannes to prawdziwe ikony mody i urody! Elizabeth Taylor nie bała się luksusu, występując na ceremonii w diamentowej tiarze, Grace Kelly stała się przykładem wyrafinowanej elegancji dzięki czerwonej szmince, Brigitte Bardot pokazała, jak nosić lekkie fale, a Sophie Loren – jak rysować idealne kreski na oczach. Z biegiem czasu na festiwalu zadomowił się odważny makijaż i fascynacja modą lat 60. Niektóre gwiazdy potrafiły zaskoczyć – Natalie Portman pokazała się bez włosów, a Angelina Jolie jako jedna z pierwszych kobiet zamieniła sukienkę na seksowny, kobiecy garnitur. Po szalonych latach 90. i 00., trendy urodowe na Festiwalu Filmowym w Cannes wracają do korzeni: makijaż w stylu no make up, szkarłatne szminki i naturalne fryzury. Oto najpiękniejsze looki gwiazd na przestrzeni lat – który podoba Ci się najbardziej?
Najpierw Fendi w Rzymie, a teraz Dolce & Gabbana w Neapolu. Który pokaz był bardziej spektakularny?
81-letnia Sophia Loren jako włoska mamma. Dolce & Gabbana zatrudnili trójkę laureatów Oscara
Trójka laureatów Oscara, troje Włochów, trzy legendy światowego kina - Sophia Loren, Giuseppe Tornatore i Ennio Morricone. Aktorka, reżyser, kompozytor. To ich duet Dolce & Gabbana zatrudnił do reklamy nowych perfum marki, a świat się w niej zakochał. Bo bliżej jej to zwiastuna filmowego niż spotu reklamowego. - To był zaszczyt pracować z mistrzami włoskiego kina, którzy dają życie naszej wizji twórczej. Sophia Loren ucieleśnia włoskie piękno w świecie. Kochamy czułość Giuseppe i podzielamy z nim tę samą wizję Sycylii. Muzyka Ennio Morricone zawsze było częścią naszej kultury; jest jak dotyk włoskiej historii - powiedzieli Domenico Dolce i Stefano Gabbana o ekipie swoich nowych współpracowników. Duet projektantów zatrudnił ich do stworzenia reklamy nowych perfum marki - Dolce Rosa Excelsa. 81-letnia Loren (na której cześć Dolce & Gabbana nazwali jej imieniem jedną ze swoich szminek - Sophia Loren n°1) gra w niej mammę, stojącą na czele prawdziwie włoskiej, wielopokoleniowej rodziny. Wraz z pięcioma synami powraca do opuszczonej rodzinnej sycylijskiej posiadłości w Bagheria, niedaleko Palermo, by zniszczonej przez czas la Villa Valguarnera przywrócić dawną świetność. Sophia Loren z piątką swoich "filmowych" synów w reklamie perfum Dolce & Gabbana Ok. 3-minutowy filmik inspirowany arcydziełem "Cinema Paradiso" bogaty jest w symbolikę ważną dla duetu projektantów: to rodzina, religia i zabawa. Wideo podzielone jest na trzy części: "Rinascita", czyli odrodzenie, "Festa" (zabawa) i "Meravigliosa" (cudowny). I zgodnie ze scenariuszem mamma Loren, by uczcić zakończenie remontu willi, zaprasza do świętowania na garden party całe miasteczko. Wśród gości jest piękna Rosa (gra ją modelka Kate King), którą w ogrodzie zauważa najmłodszy syn Sophii i zauroczony jej urodą wręcza czerwoną różę. Gdy ta później przekazuje kwiat Sophii, aktorka szepcze: "Cudowne". - To spotkanie dwóch kobiet z różnych pokoleń symbolizuje piękno i tradycję. A Sophia i Kate łączą ognisty temperament i delikatność. Takie są przecież Włochy - podsumowali kreatorzy. A w tle filmiku ścieżka dźwiękowa skomponowana przez Morricone. Sophia Loren i Giuseppe Tornatore na planie reklamy Dolce & Gabbana