Wybierz się w Tatry na set jetting i odkryj miejsca, które znasz z kultowych filmów i seriali
Pełen emocji i magii świat kina połączył się z surowym pięknem gór. W sercu polskich Tatr i malowniczym Zakopanem wybrzmiały sceny kultowych filmów i to nie tylko polskich. Przemierzamy Dolinę Chochołowską, Dolinę Kościeliską, Polanę Płazówka i inne miejsca, które stały się tłem ekranowych historii. Przyłącz się do filmowego spaceru po Tatrach i Podhalu!
Coraz więcej osób wybiera kierunki podróży inspirowane filmami i serialami. Ten trend nazywa się set-jetting i polega na odwiedzaniu miejsc znanych z planów zdjęciowych. Fani kultowych produkcji chcą stanąć tam, gdzie ich ulubieni bohaterowie, czy to na tle majestatycznych Tatr, czy w magicznych zakątkach Zakopanego. Set-jetting łączy miłość do kina z pasją odkrywania, to podróż śladami emocji, historii i niezwykłych ujęć, które przenoszą nas z fotela w sali kinowej wprost na górskie szlaki. Tatry i Podhale jako wymarzone plenery filmowe Tatry i Podhale od dziesięcioleci przyciągają twórców filmowych swoim wyjątkowym klimatem i zapierającymi dech krajobrazami. Naturalne światło, majestatyczne szczyty, doliny i sielskie polany sprawiają, że to jeden z najpiękniejszych planów filmowych w Polsce. To właśnie tu powstawały sceny znanych filmów i seriali, które pokazały Tatry z nowej, twórczej perspektywy. Lokalne plenery często były integralną częścią historii i klimatu opowieści filmowych. Jakie miejsca najczęściej pojawiają się na dużym i małym ekranie? Najbardziej znane miejsca z filmowych kadrów Dolina Chochołowska, największa i jedna z najpiękniejszych dolin w polskich Tatrach, była tłem dla wielu produkcji filmowych, jedną z nich był słynny „Potop” z 1974 roku w reżyserii Jerzego Hoffmana. W tej ekranizacji powieści Henryka Sienkiewicza dolina odegrała rolę przestrzeni bitewnej. Jej szerokie, dzikie tereny doskonale oddawały brutalność i bezwzględność XVII-wiecznych potyczek. Dzięki charakterystycznym świerkom, halom i naturalnym przejściom skalnym miejsce to nadawało się idealnie do realizacji widowiskowych scen batalistycznych, w których udział brały dziesiątki statystów, konie i działa pirotechniczne. Dolina Kościeliska znana jest z bardziej romantycznych i dramatycznych ujęć. Jej kręte ścieżki, wapienne turnie i głębokie wąwozy zagrały w filmie „Trędowata” z 1976 roku, adaptacji powieści Heleny Mniszkówny. Dolina stworzyła melancholijne i nastrojowe tło dla historii tragicznej miłości Stefci Rudeckiej i Waldemara Michorowskiego. To właśnie tu rozgrywały się kluczowe sceny, w których przyroda podkreślała emocje bohaterów , od dramatycznych decyzji po subtelne momenty okazywanych uczuć. Nie można też pominąć serialowej wersji „Janosika” z lat 70., gdzie Dolina Kościeliska została wykorzystana jako naturalna sceneria do życia góralskiej bandy. Jej dzikość i trudno dostępne rejony doskonale wpisywały się w opowieść o legendarnym bohaterze ludowym, który przemierzał góry, wymierzając sprawiedliwość według własnego kodeksu. Polana Płazówka to miejsce doskonale znane miłośnikom filmu „Panna z mokrą głową” z 1994 roku, ekranizacji książki Kornela Makuszyńskiego. Jej rozległe łąki i widok na Tatry stworzyły przestrzeń idealną dla przeżycia filmowej przygody. To właśnie tam kręcono sceny, w których główna bohaterka, Irenka, przeżywała pierwsze fascynacje, wzloty i konflikty. Tatrzańskie plenery w polskich serialach Wśród filmowych lokalizacji w Tatrach warto również wymienić Dolinę Strążyską, która pojawiła się w serialu „Szpilki na Giewoncie”. To właśnie tam, u podnóża Giewontu, kręcono sceny ukazujące kontrast między wielkomiejskim stylem życia a lokalną, góralską społecznością. Serialowa bohaterka, warszawianka trafiająca do Zakopanego, przechodziła wewnętrzną przemianę na tle surowych, lecz pięknych tatrzańskich krajobrazów. Dolina Strążyska, porośnięta świerkami i z charakterystycznym widokiem na Giewont, stanowiła idealną scenerię dla tej opowieści. Z kolei w serialu „Śleboda” twórcy sięgnęli po jeszcze inne lokalizacje. Zdjęcia realizowano nie tylko w okolicach Zakopanego, ale również na górskich szlakach po obu stronach granicy polsko-słowackiej. W serialu obecne są ujęcia z Kasprowego Wierchu i tatrzańskich dolin, co wzmacnia klimat tajemnicy i osadzenia historii w realiach podhalańskiej tradycji. Trudny teren i górskie warunki były nie tylko tłem, ale też tworzyły filmowe napięcia. Tatry pojawiły się również w filmie „Biała Odwaga”, gdzie odegrały rolę wręcz pierwszoplanową. Zdjęcia realizowano m.in. przy Morskim Oku, Czarnym Stawie pod Rysami, na Kazalnicy Mięguszowieckiej i Mięguszowieckim Szczycie Wielkim. Filmowy przekaz opierał się na ekstremalnym realizmie. Sceny wspinaczkowe i dramatyczne odbywały się na prawdziwych, wymagających ścianach górskich. Twórcy zrezygnowali z efektów specjalnych, dzięki czemu Tatry nabrały w tej produkcji wymiaru nie tylko wizualnego, ale i emocjonalnego, były niemym, ale silnym bohaterem historii. Zakopane i okolice w polskim kinie Zakopane od lat oczarowuje nie tylko turystów, ale i filmowców, którzy z zachwytem sięgają po jego unikalny klimat. To właśnie tutaj rozgrywały się losy bohaterów popularnego filmu „Nigdy w życiu!” z 2004 roku. Widzowie z pewnością pamiętają sceny, w których główna bohaterka, szukając nowego początku, trafia w góry, gdzie krajobrazy Tatr towarzyszą jej osobistej metamorfozie. W 2016 roku miasto pojawiło się również w filmie „Tancerz”, inspirowanym postacią słynnego baletmistrza Vaslava Nijinsky'ego. Tym razem Zakopane zagrało rolę artystycznej przystani, miejsca pełnego natchnienia, emocji i twórczych napięć, które doskonale oddały dramatyczną naturę bohaterów. Górskie otoczenie, połączone z bohemą artystyczną, stworzyło wyjątkowy klimat jednocześnie nostalgiczny i poruszający. Bollywood i zagraniczne produkcje w Tatrach Jednym z najbardziej nietypowych przypadków wykorzystania Tatr w filmie była produkcja „Fanaa” z 2006 roku. Popularny bollywoodzki melodramat z Kajol i Aamirem Khanem udawał w polskich Tatrach… indyjski Kaszmir. Zdjęcia kręcono w Dolinie Chochołowskiej i okolicach, a krajobraz zimowych Tatr miał imitować zaśnieżone Himalaje. To wydarzenie było głośne również medialnie. Ekipa filmowa wzbudzała ogromne zainteresowanie wśród turystów i mieszkańców.
To nie plan filmowy, to prawdziwa magia! Najpiękniejsze miejsca w Szkocji, które musisz odwiedzić, nawet jeśli nie oglądałeś serialu "Outlander"
Szkocja zawsze fascynowała. Jednak serial „Outlander” sprawił, że stała się niemal miejscem pielgrzymek dla wielbicieli romansów, przygód i szkockich krajobrazów. Jest tu rzeczywiście pięknie, tajemniczo i magicznie.
Na początku przyszłego roku zobaczymy ostatnią cześć serialu „Outlander” (Obca). Pewnie trudno się z nim będzie rozstać. Serial nie tylko zdobył serca widzów na całym świecie, lecz także sprawił, że Szkocja stała się jeszcze bardziej modnym i pożądanym kierunkiem turystycznym. Mówi się nawet o efekcie „Outlandera”. Do popularności tego północnego, pięknego kraju przyczyniła się nawet serialowa ballada „The Skye Boat Song”, która zaczyna się od słów: „Zaśpiewaj mi o dziewczynie, która przeminęła. Powiedz, czy mogłabym być nią ja”. Śpiewa ją m.in. Sinéad O’Connor. Wielbiciele serialu pragną zobaczyć magiczny krąg kamieni w Craigh na Dun, gdzie bohaterka serii, Claire Randall (Caitriona Balfe), przeniosła się w czasie. Albo miejsce, gdzie Jamie Fraser (Sam Heughan) szepcze do Claire: „Kiedy jestem w tobie, czuje się jak Bóg”. Ta podróż jest nie tylko spełnieniem marzeń, lecz także fascynującym odkrywaniem szkockiej historii, kultury i krajobrazów. W niektórych miejscach Szkocji turystyka po tym serialu wzrosła aż o 200 proc. Tak stało się choćby w przypadku Doune, zamku, który w serialu był siedzibą klanu MacKenzie – należy do niego ukochany Claire. Boli, gdy turyści zabierają artefakty z historycznych miejsc, np. kamienie z pola bitwy pod Culloden. Choć trzeba przyznać, że wielu z nich odsyła albo oddaje zabrane nielegalnie pamiątki. Trzeba też pamiętać, że oglądamy nie plany filmowe, lecz autentyczne plenery i zabytki. Powodzenie wśród turystów działa tu jak miecz obosieczny. Daje splendor, ale i zagrożenia. Szkoci przyjmują turystów z otwartymi ramionami, chociaż czasami zauważają ze śmiechem, że przybysze chcą w nich widzieć bohaterów serialu z XVIII wieku, ubranych obowiązkowo w kilty – spódnice ze słynnej szkockiej kratki, czyli tartanu. Fenomen serialu „Outlander” Kiedy w 2014 roku „Outlander” debiutował, nikt nie sądził, że stanie się globalnym fenomenem. A jednak historia wojennej pielęgniarki Claire Randall, która przenosi się z 1945 roku do XVIII-wiecznej Szkocji, porwała miliony widzów. „Outlander” to przede wszystkim niezwykła historia miłosna między współczesną kobietą, którą jest Claire, a szkockim buntownikiem z czasów powstania jakobickiego, Jamiem Fraserem. To miłość pełna namiętności, seksu (Claire go lubi i nie jest w tym pruderyjna), poświęcenia i trudnych wyborów. Bohaterka przenosi się bowiem do przeszłości jako mężatka, ukochana przystojnego i łagodnego Franka Randalla (Tobias Menzies). Rzecz dzieje się więc w trójkącie i w gruncie rzeczy opowiada o miłości i przeznaczeniu. „Kim jestem?”, pyta siebie Claire. „Kim jestem, Claire Randall, Claire Fraser, czy po prostu Claire Beauchamp. W którym wcieleniu czuję się najlepiej?”. Serial powstał na podstawie powieściowej sagi amerykańskiej pisarki Diany Gabaldon, która – co ciekawe – nigdy nie była w Szkocji. Jest naukowcem, biologiem morskim, doktorem ekologii. Można sądzić, że choć inspiracje czerpała od szkockich pisarzy w rodzaju Waltera Scotta, autora „Rob Roya”. Ale nie, okazało się, że zainspirował ją angielski serial „Doktor Who”, którego bohater podróżuje przez czas i przestrzeń. Wrota miłości „Czasem życie skręca w nieoczekiwanym kierunku – i to właśnie te zakręty kształtują nas takimi, jakimi jesteśmy”, mówi Claire Randall. Od czego zacząć zwiedzanie Szkocji, by poczuć atmosferę serialu… Wielu widzów szuka na mapie Szkocji Craigh na Dun, kręgu kamieni, dzięki którym Claire cofa się w czasie albo wraca do współczesności. Nigdy go nie odnajdziemy, bo kamienie zostały zrobione ze styropianu. Ale miejsce, w którym kręcono te sceny, jest urocze i warte odwiedzenia. To Kinloch Rannoch w Perth, niedaleko wschodniego krańca jeziora Loch Rannoch. Znajduje się tu niewielkie wzgórze z zagajnikiem, malownicze i spokojne. Z Kinloch Rannoch prowadzi 18-kilometrowy szlak do Bridge of Gaur – mostu nad rzeką Gaur. Na trasie trafimy na miejsca idealne do biwakowania, wędkowania, a przede wszystkim obserwowania ptaków. Biegnie wzdłuż zachwycającego jeziora Loch Rannoch. Jeżeli zaś chodzi o krąg kamieni pokazywany w czołówce serialu, to prawdziwa magia. Te kamienie istnieją naprawdę w Callanish, na szkockiej wyspie Lewis. Zostały wzniesione w epoce późnego brązu i miały znaczenie rytualne. Ten starożytny krąg zawsze przyciągał i fascynował przybyszów, samo zobaczenie go jest jak podróż w czasie. Piękne Highlands Serial kręcono z rozmachem i wielką dbałością o scenografię, kostiumy (podobno nikt nie robi tak kostiumów historycznych jak Anglicy, choć sam serial jest produkcją amerykańską). Konkretne miejsca robią wrażenie. Nie ma jednak nic piękniejszego niż po prostu Highlands – szkockie wyżyny, na których toczy się akcja serialu. Highlands to niesamowite pejzaże, dzika przyroda, góry, jeziora, bezkresne niebo. To wciąż jeden z najrzadziej zaludnionych regionów w Europie. W serialu oglądamy m.in. ogromną i zjawiskową dolinę Glencoe, która sama w sobie ma sporo tras wycieczkowych o różnym stopniu trudności. Jest tutaj aż osiem szkockich Munro, czyli najwyższych szkockich szczytów, oraz tzw. Ukryta Dolina (Lost Valley). Przed wiekami w Glencoe ludzie jednego z klanów, przyjęci do domu, dokonali rzezi swoich gospodarzy, co było zbrodnią i pogwałceniem wszelkich góralskich kodeksów. Ta czarna legenda jest żywa do dzisiaj. Gdzie ci górale Przez wieki Highlands były miejscem zagorzałego oporu Szkotów przeciwko angielskiej dominacji. Do tej niepodległościowej historii należy powstanie jakobickie i tragiczna, przegrana bitwa pod Culloden. Była to ostatnia bitwa na brytyjskiej ziemi, a stoczono ją w 1746 roku. „Kto wygrał bitwę pod Culloden?”, dopytuje rozpaczliwie Claire przeniesiona niemal z pola walki do 1948 roku. I gdy dowiaduje się, że „My, Anglicy, pod wodzą Cumberlanda”, rozpacza. Myśli, że nigdy już nie odnajdzie Jamiego Frasera. Anglicy nie mieli litości – przymusowo wysiedlali szkockich górali, likwidowali szkockie klany, zabronili używania języka gaelickiego. Właściwie zniszczyli tutejszą góralską kulturę. Pole bitwy, zwane też wrzosowiskiem Culloden, jest dzisiaj chętnie odwiedzane, znajduje się tu kopiec z grobami 1500 zabitych jakobitów, centrum turystyczne. Culloden leży niedaleko miasta Inverness – stolicy Highlands. Warto tu spędzić trochę czasu, w końcu to w Inverness zaczyna się akcja „Outlandera”. Prowadzi stąd znany szlak pieszy, rowerowy albo wodny – zwany Great Glen Way. To jeden z Wielkich Szlaków Szkocji, biegnie m.in. wzdłuż historycznego Kanału Kaledońskiego, który łączy Morze Północne na wschodzie kraju z Oceanem Atlantyckim na zachodzie. Korzysta m.in. z wód jeziora Loch Ness. Trzeba dodać na koniec, że w serialu nie było prawdziwego Inverness. Zastępowało go urokliwe miasteczko Falkland. Claire i jej mąż Frank zatrzymali się w pensjonacie pani Baird. Dzisiaj znajduje się w tym miejscu hotel Covenanter, bardzo chwalony przez fanów serialu jako wygodne i klimatyczne miejsce. Falkland leży w hrabstwie Kingdom of Fife, u podnóża gór Lomond Hills. To tutaj powstał jeden z najpiękniejszych w Szkocji renesansowych pałaców – Falkland. Mieszkała w nim i uwielbiała go królowa Szkotów Maria Stuart. Na terenie rezydencji znajduje się najstarszy na świecie kort tenisowy Royal Tennis Court. Warto odwiedzić pałac, pochodzić po urokliwych uliczkach Falkland. Kraina zamków Szkocja to zamki, opactwa, ruiny pełne magii i tajemnic. Na pewno warto wybrać się do wspomnianego już zamku Doune lub – jak nazywają go w „Outlanderze” – Leoch. W serialu był on siedzibą klanu MacKenzie, do którego należał ukochany Claire. Niby w Szkocji takich obiektów jest wiele, ale to właśnie Doune zachwyca producentów filmowych. Pochodzącą z XIV wieku budowlę można było zobaczyć w filmie „Monty Python i Święty Graal” i w „Grze o tron”. Zamek był przede wszystkim twierdzą obronną, z 12-metrowymi murami. Do dzisiaj robi wrażenie. Warto także zobaczyć Blackness – zamek, który w serialu udawał Fort William. Blackness to pełna tajemnic forteca położona na brzegu zatoki Forth. Roztaczają się z niego niesamowite widoki, nawet na Edynburg. Często nazywa się go „statkiem, który nigdy nie wypłynął”. Architekt bajecznie bogatego sir George’a Crichtona obiecał mu, że wybuduje dla niego statek, w którym nigdy nie zazna choroby morskiej i którego nie zatopią Anglicy. Tak powstał Blackness, który rzeczywiście przypomina statek. To na dziedzińcu tego zamku Jamie jest biczowany przez Jacka Randalla, okrutnego przodka łagodnego męża Claire. We wschodniej części Highlands, ale nieco bliżej Edynburga, znajduje się jeden z najstarszych szkockich zamków – Aberdour, zbudowany w XII wieku. Warto go obejrzeć i przy okazji zajrzeć do położonego niedaleko jednego z najstarszych szkockich kościołów św. Fallona. Są jeszcze dziesiątki miejsc, które można zwiedzać, wspominając różne wątki i sceny z serialu „Outlander”. Choćby zamek Drummond z jego niesamowitymi ogrodami czy malowniczą wioskę Culross, która stała się znana właśnie dzięki serialowi. Jego historia sięga podobno VI wieku, kiedy żył tu jeszcze szkocki święty Serf. Wioska regularnie pojawiała się w „Outlanderze” jako Cranesmuir. Które miejsca będą popularne w nowej, ósmej części serialu, dopiero się przekonamy.
„Ranczo” powróciło! Sprawdź, kto zagrał Kusego w nowej wersji kultowego serialu. Jest jedno „ale”
Kultowy polski serial „Ranczo” doczekał się estońskiej wersji – „Naabriplika”. Kim są Kusti i Liisi? Dlaczego Kusy zniknął po dwóch sezonach?
Estońska telewizja odważyła się na coś, co wydawało się niemożliwe – stworzenie lokalnej wersji kultowego polskiego serialu „Ranczo”. Efektem jest „Naabriplika” – produkcja, która od premiery w 2013 roku przyciągała estońską widownię aż przez pięć sezonów. Choć struktura fabularna i główne postacie zostały zachowane, adaptacja wprowadza liczne zmiany, które nadają historii świeżości i lokalnego kolorytu. Estońska adaptacja z rozmachem – 131 odcinków i pięć sezonów W przeciwieństwie do wielu nieudanych prób przeniesienia kultowych produkcji za granicę, estońskie „Naabriplika” nie tylko się udało, ale też zyskało uznanie. Serial miał swoją premierę w 2013 roku i był emitowany aż przez pięć lat, kończąc się w 2018 roku na imponującej liczbie 131 odcinków – o jeden więcej niż oryginalne polskie „Ranczo”. To sukces, którego nie można zignorować. Produkcja zachowała charakterystyczny dla „Rancza” klimat małomiasteczkowej codzienności, ukazując lokalną społeczność w krzywym zwierciadle z odpowiednią dawką ironii, ciepła i politycznej satyry. ZOBACZ TEŻ: Nowy sezon „Rancza", to tylko kwestia czasu? Reżyser serialu ujawnił szczegóły. Internauci są zachwyceni Znajome twarze w nowej wersji – Kusti, Liisi i bracia Koosaar W estońskiej wersji serialu widzowie poznają Kustiego – odpowiednik polskiego Kusego, oraz Liisi, czyli estońską Lucy. Ich relacja rozwija się na podobnych zasadach jak w polskim oryginale – Liisi przyjeżdża z zagranicy i musi odnaleźć się w konserwatywnej wiejskiej społeczności. Zamiast braci bliźniaków, estońscy scenarzyści postawili na bardziej realistyczne rozwiązanie – duchowny Viktor Koosaar i burmistrz Pavel Koosaar są braćmi, ale granymi przez dwóch różnych aktorów. Dzięki temu uniknięto zabiegów z podwójną rolą i CGI, co nadaje postaciom bardziej autentycznego charakteru. Nie tylko ławka – lokalne smaczki i kulturowe różnice Podobnie jak w polskim „Ranczu”, mieszkańcy estońskiej wsi mają swoje stałe miejsce spotkań – ale nie jest to już ławka pod sklepem, a... przystanek autobusowy. To właśnie tam toczą się najważniejsze dyskusje o polityce, sąsiadach i absurdach dnia codziennego. Scenarzyści estonizowali też inne elementy fabuły – zmieniono nazwy, obyczaje, a nawet sposób prowadzenia wiejskich debat. Dzięki temu „Naabriplika” nie jest jedynie kopią, lecz pełnoprawnym serialem zakorzenionym w estońskim kontekście społecznym. Kusy znika po dwóch sezonach – niecodzienna decyzja twórców Jedną z najbardziej zaskakujących decyzji twórców „Naabriplika” było usunięcie postaci Kustiego już po drugim sezonie. Aktor grający tę postać postanowił zakończyć udział w produkcji, a scenarzyści – zamiast zmieniać obsadę – po prostu usunęli go z fabuły. To ruch odważny, który mocno zmienił dynamikę serialu, ale paradoksalnie nie wpłynął negatywnie na jego popularność. Odbiór widzów – zaskoczenie, ciekawość, nostalgia Choć „Naabriplika” była produkowana lokalnie, wieść o estońskim „Ranczu” szybko dotarła do Polski. Internauci komentowali zdjęcia aktorów i porównywali ich do oryginałów – zaskakujące podobieństwa w wyglądzie czy mimice Liisi i Kustiego wzbudzały nostalgię, a niektóre rozwiązania fabularne (np. przystanek zamiast ławki) – uśmiech i uznanie. Estońska wersja to dowód, że dobrze napisana historia z uniwersalnym przekazem o relacjach międzyludzkich, tradycji i zmianie – potrafi zaadaptować się w zupełnie innej kulturze i zyskać nowe życie. SPRAWDŹ TEŻ: Fani "Rancza" przecierają oczy. Tak dziś wygląda serialowy Fabian Duda, zmiana o 180 stopni!
Nie możesz go odpuścić! To serial, po którym nie zaśniesz spokojnie. „Furia” pokaże ci, co naprawdę znaczy gniew
Pięć kobiet, pięć życiowych kryzysów i jeden serial, który eksploduje emocjami. „Furia” to odsłania kulisy gniewu, rozpaczy i siły. Od zdrady po zawodowe upadki – każda historia prowadzi do punktu bez odwrotu.
Nowy hiszpański serial Furia, stworzony przez Félixa Sabroso, zadebiutował 11 lipca 2025 na platformie HBO Max. To intensywny dramat z elementami czarnej komedii, który śledzi losy pięciu kobiet. Ich desperackie decyzje niczym efekt domina prowadzą do emocjonalnej kulminacji. O czym jest Furia? – fabuła i główne wątki Serial Furia to emocjonalny rollercoaster, który uderza w samo sedno współczesnych kobiecych doświadczeń. Widzowie poznają pięć bohaterek, które mierzą się z brutalną rzeczywistością. Każda z nich staje twarzą w twarz z osobistymi kryzysami – od szantażu, przez manipulację, aż po społeczne odrzucenie i pewnym rodzajem presji. Marga to zapatrzona w siebie artystka, której świat rozpada się, gdy odkrywa romans męża z młodą pokojówką Tiną. Wsparcia szuka u Very, popularnej szefowej kuchni, która zmuszona jest zamknąć swój lokal po skandalu związanym z chorobą wpływowego recenzenta. Nat to sprzedawczyni w ekskluzywnym butiku, nagle wypchnięta na margines przez młodszy, dynamiczny zespół. Adela, samotna matka bez pracy, z dnia na dzień musi mierzyć się z groźbą eksmisji ze strony bezdusznego właściciela. Wreszcie Victoria – niegdyś gwiazda kina erotycznego lat 70. – zostaje brutalnie oszukana i pozbawiona resztek godności. Wszystkie te sytuacje prowadzą bohaterki do punktu, w którym gniew i desperacja wybuchają z siłą wulkanu. Ich losy splatają się w dramatycznym ciągu wydarzeń, prowadząc do emocjonalnego przesilenia, które zmienia wszystko. Czytaj też: Kolumbijski hit wskoczył do Top 3 na Netflixie. Ten thriller nie daje Polakom spokoju Kto występuje w serialu Furia? Obsada i główne postacie W głównych rolach zobaczymy pięć wyrazistych postaci: • Marga – grana przez Carmen Machi, kobieta, która doświadcza życiowego upokorzenia. • Vera – w tej roli Pilar Castro, zmagająca się z kryzysem zawodowym. • Nat – grana przez Candela Peña, kobieta walcząca o dach nad głową. • Adela – Nathalie Poza, samotna matka w obliczu utraty wszystkiego. • Victoria – była aktorka erotyczna, w którą wciela się Cecilia Roth. W serialu pojawiają się również: Claudia Salas, Alberto San Juan, Ana Torrent oraz Pepón Nieto, którzy wspierają główne bohaterki w tej wybuchowej opowieści. Za serialem stoi Félix Sabroso, reżyser i twórca, który znany jest z poruszania trudnych tematów z wyjątkową lekkością narracyjną. Premiera i forma emisji – kiedy i jak oglądać? Serial „Furia” zadebiutował 11 lipca 2025 roku na platformie Max (HBO Max). Cały sezon liczy 8 odcinków, dostępnych wyłącznie w usłudze Max. Dlaczego warto obejrzeć Furia? – dramat kobiecy i społeczna satyra „Furia” to nie tylko serial – to manifest. Pokazuje kobiecy gniew jako siłę transformacji i walki o godność. Bohaterki serialu nie są ofiarami – są kobietami, które w obliczu rozpadu dotychczasowego życia podejmują walkę na własnych zasadach. Każda z postaci ma swój rytm, emocjonalną głębię i motywację, dzięki czemu „Furia” nie jest jednowymiarowa, lecz pulsuje emocjami i prawdą. Serial porusza i konfrontuje. To obowiązkowa pozycja dla tych, którzy szukają opowieści autentycznej, bolesnej, a jednocześnie niepozbawionej humoru i dystansu. W „Furii” nie ma miejsca na obojętność – każda decyzja, każde spojrzenie i każde słowo bohaterki ma znaczenie. View oEmbed on the source website
Kolumbijski hit wskoczył do Top 3 na Netflixie. Ten thriller nie daje Polakom spokoju
„Delirium” to serial, który nie tylko oglądasz – on cię pochłania. Osadzona w dusznej, niebezpiecznej Kolumbii lat 80. opowieść, która zamienia się w obsesję, i tajemnicach, które prowadzą do szaleństwa. Juan Pablo Raba i Estefanía Piñeres tworzą duet, który wbija w fotel. Tego nie możesz przegapić!
„Delirium” to nie tylko serial – to psychologiczna bomba z opóźnionym zapłonem. Juan Pablo Raba jako zdeterminowany mąż i Estefanía Piñeres w roli kobiety, która traci kontakt z rzeczywistością, tworzą duet, którego nie da się zapomnieć. 18 lipca 2025 roku Netflix wypuszcza opowieść, która rozsadza granice thrillera. Kolumbia lat 80. – mrok i sekret, którego nie chce znać nikt. Serial Delirium: Kolumbia, jakiej nie znacie – duszna, chaotyczna, niebezpieczna Akcja „Delirium” przenosi nas do Kolumbii lat 80., gdzie społeczne napięcia tworzą tło dla dramatycznej historii. To miejsce, gdzie nie wiadomo, kto mówi prawdę, a kto zataja mroczne sekrety. Każdy kadr tego serialu pachnie kurzem, potem i strachem. W tym świecie szaleństwo nie jest wyborem – to jedyna forma przetrwania. Kiedy profesor Fernando Aguilar wraca do domu, spodziewa się ciepłego powitania. Zamiast tego zastaje żonę Agustinę w stanie delirium. Nie pamięta, co działo się podczas jego nieobecności. Dla Fernanda to początek spirali szaleństwa, w której każda odpowiedź generuje jeszcze więcej pytań. Co się wydarzyło, gdy go nie było? Kogo Agustina próbuje chronić? A może to nie ona jest ofiarą? Profesor, rozdarty między rozpaczą a determinacją, zaczyna własne śledztwo. Musi odkryć, co wydarzyło się w czasie jego nieobecności. Z każdym dniem, jak w poruszającym kalejdoskopie, odsłaniają się kolejne warstwy rodzinnych traum – tajemnic, które przez lata narastały w ciszy. To one, jak niewidzialne siły, doprowadziły jego żonę na skraj szaleństwa. Czytaj też: Wiemy, kiedy ten japoński fenomen wróci na Netflix. Pozycja obowiązkowa dla fanów Squid game Delirium: Aktorska petarda – emocje, które łamią ekran Juan Pablo Raba jako Fernando Aguilara to mieszanka zbolałego intelektualisty i człowieka na granicy załamania. Estefanía Piñeres gra Agustinę z taką intensywnością, że jej każde spojrzenie przeraża i fascynuje jednocześnie. Obok nich – Juan Pablo Urrego jako Fredy „El Midas”, który wnosi do fabuły jeszcze więcej niepokoju i napięcia. I Paola Turbay jako Eugenia, matka, która wie więcej, niż mówi. Ta obsada to strzał w dziesiątkę – emocje buzują od pierwszej sceny. Delirium na Netflix: od kiedy dostępny? „Delirium” to adaptacja powieści Laury Restrepo. Literatura i obraz przenikają się tu z niespotykaną siłą. Każdy dialog ma ciężar, każdy flashback wbija w fotel. To opowieść o miłości, która boli i o tajemnicy, która niszczy całe rodziny. „Delirium” pojawił się na Netfliksie 18 lipca 2025 roku. Jeśli cenisz opowieści, które nie dają spokoju – ten serial będzie Twoim nowym obsesyjnym ulubieńcem. Czytaj też: „1670” wraca z hukiem! Netflix ogłasza premierę 2. sezonu wielkiego hitu. Jan Paweł na wakacjach to dopiero początek View oEmbed on the source website
Netflix wrzuca kulisy historii pełnej śladów i hipotez. Rodzina wciąż wierzy, że Amy Bradley żyje
Ten serial dokumentalny, w zaledwie kilka dni od premiery, znalazł się w top 10 najchętniej oglądanych na Netflixie. "Co się stało z Amy Bradley" to wciągająca i niezwykle poruszająca historia o tajemniczym zaginięciu podczas rejsu wycieczkowego na rajskich wodach Morza Karaibskiego.
Czy można bezpowrotnie zapaść się pod ziemię? Najnowszy serial dokumentalny „Co się stało z Amy Bradley” to mrożąca krew w żyłach historia zaginionej kobiety, która do dziś owiana jest tajemnicą. Kulisy zaginięcia Amy Bradley Po raz pierwszy, świat usłyszał o Amy Bradley w marcu roku 1998… gdy ślad po niej zaginął. Na kilka dni przed incydentem, kobieta wyruszyła w rejs statkiem wycieczkowym po Morzu Karaibskim w towarzystwie swojej najbliższej rodziny. Cała wyprawa przebiegała pomyślnie, a Amy nie wykazując podejrzanych zachowań, oddawała się swojej pasji – fotografii, relacjonując wakacje z bliskimi. Wszystko zmieniło się nad ranem, 23-ego marca, gdy jej ojciec, Ron, przebudził się ze snu i zauważył absencję córki, która uprzednio, spędzała czas na balkonie ich luksusowej kabiny. Mimo przeszukania statku oraz pobliskich wód, nie udało się znaleźć żadnej poszlaki, wskazującej przyczyny zaginięcia kobiety. W minionym tygodniu, w streamingu ukazał się serial dokumentalny, który odkrywa tajemnice jej zaginięcia. Fabuła serialu dokumentalnego o zaginięciu Amy Bradley „Co się stało z Amy Bradley” jest trzyodcinkowym serialem dokumentalnym, wpisującym się w, cieszący się sporą popularnością, gatunek true crime. Przybliża on, nieznane wcześniej, fakty dotyczące zaginięcia kobiety w roku 1998, analizując je w nowym świetle. Serial bogaty jest w wiele cennych wypowiedzi ekspertów oraz szczerych wyznań najbliższej rodziny Amy. Zachowując cechy gatunku, tworzy mrożącą krew w żyłach opowieść, która trzyma w napięciu od pierwszych sekund. Dramaturgię podkreślają liczne archiwalne materiały oraz podniosła muzyka. View oEmbed on the source website Mimo 27 lat od tajemniczego zaginięcia, rodzina Amy wciąż aktywnie jej poszukuje. Serial ma nie tylko funkcję rozrywki, zarezerwowanej dla amatorów true crime, ale także przywołuje pamięć o zaginionej, jednocześnie upowszechniając jej wizerunek na skalę globalną. To też historia wielkiej tragedii, która jest swego rodzaju przestrogą. „Co się stało z Amy Bradley” nosi znamiona śledztwa, pełnego hipotez i próby dojścia do prawdy. Poruszany jest w nim przerażający świat przemytu ludźmi, przymusowej pracy seksualnej i nadużyć na tym tle. Ale to przede wszystkim wołanie o pomoc jej najbliższych, którzy nie poddając się, udowadniają, że nadzieja umiera ostatnia. Gdzie oglądać serial o zaginięciu Amy Bradley? Serial swoją premierę światową miał 16 lipca tego roku. Wszystkie odcinki dostępne są w ramach streamingu na platformie Netflix.
Zaskakujący re-casting uwielbianej postaci w "1670". Twórcy hitu Netflixa potwierdzili plotki
W drugim sezonie serialu „1670” Netflix zdecydował się na głośny re-casting – Stanisław Adamczewski nie będzie już grany przez Michała Balickiego, lecz Filipa Zarębę. Wiemy, kiedy premiera nowego sezonu.
Po entuzjastycznym przyjęciu pierwszego sezonu serialu „1670” wiele osób liczyło, że w kontynuacji zobaczymy dotychczasową obsadę. Tymczasem twórcy zaskoczyli – rolę Stanisława Adamczewskiego przejął Filip Zaręba. To wywołało niemałe poruszenie wśród widzów, zwłaszcza że producentom zależało na utrzymaniu spójności i harmonogramu produkcji. "1670" powraca, a re-casting gromi komentarze Decyzja o zamianie odtwórcy Stanisława Adamczewskiego zaskoczyła niemal wszystkich. Michał Balicki, znany z charakterystycznego poczucia humoru i wyrazistego stylu gry, był jednym z ulubieńców publiczności w pierwszym sezonie „1670”. Reakcje w mediach społecznościowych były natychmiastowe – pojawiły się zarówno głosy niezadowolenia, jak i ciekawość, co do nowej interpretacji postaci przez Filipa Zarębę. Wielu widzów wyraziło obawy, czy zmiana aktora nie zaburzy dynamiki między bohaterami, która była jednym z atutów produkcji. Jednak pojawiły się też głosy bardziej wyważone – część fanów zauważa, że choć recasting może być ryzykowny, to często przynosi niespodziewane efekty artystyczne. Powody re-castingu – co mówią twórcy serialu Twórcy „1670” nie pozostawili spekulacji bez odpowiedzi. Oficjalnie poinformowali, że Michał Balicki nie mógł kontynuować pracy nad serialem ze względu na konflikt terminów. Aktor zaangażowany jest bowiem w inny projekt – "Emigrację XD" i "Edukację XD", który kolidował z harmonogramem zdjęć drugiego sezonu "1670". "Niestety te zdjęcia odbywały się w tym samym czasie. Bardzo długo próbowaliśmy to połączyć, niestety się nie udało. W związku z tym musiał się pojawić nowy Stanisław, którego Filip gra wspaniale" — przekazali podczas spotkania z fanami podczas festiwalu Nowe Horyzonty. Choć Balicki sam przyznał w jednym z wywiadów, że ma „małe FOMO” (fear of missing out — przyp. red.) z powodu utraty roli, decyzja została podjęta wspólnie i bez konfliktów. Produkcja postawiła na płynność pracy i nie chciała przesuwać premier ani narażać zespołu na logistyczne trudności. To dojrzała decyzja, choć dla widzów – bolesna. View oEmbed on the source website Kim jest Filip Zaręba – portret nowego Stanisława Adamczewskiego Filip Zaręba to doświadczony aktor teatralny i filmowy, który w ostatnich latach coraz śmielej zaznacza swoją obecność w profesjonalnych produkcjach. Jego udział w „1670” może okazać się powiewem świeżości. Twórcy podkreślają, że aktor wniósł do roli Stanisława nową energię, nie kopiując Balickiego, ale budując postać od nowa. Widzowie mogą spodziewać się nieco innej wersji tej samej postaci. Data premiery 2. sezonu „1670” Netflix oficjalnie zapowiedział, że premiera drugiego sezonu „1670” odbędzie się 17 września 2025 roku. Pierwszy zwiastun zaprezentowany na platformie oraz w mediach społecznościowych spotkał się z dużym zainteresowaniem – oprócz humoru i znanych twarzy, można w nim zobaczyć także nowe sceny z Filipem Zarębą jako Stanisławem. W komentarzach przeważają mieszane reakcje, ale nie brakuje i tych pozytywnych – wielu fanów cieszy się, że serial nie traci charakteru, mimo zmian personalnych. Twórcy zapewniają, że zachowana zostanie stylistyczna spójność i ironiczny ton, który uczynił „1670” jednym z największych hitów polskiego Netflixa ostatnich lat.
Wiemy, kiedy ten japoński fenomen wróci na Netflix. Pozycja obowiązkowa dla fanów Squid game
Alice in Borderland powraca 25 września 2025, kontynuując przygodę Arisu i Usagi po dramatycznym finale sezonu 2. Ten japoński hit od dawna porównuje się do fenomenu Squid Game – od brutalnych gier przez psychologiczną głębię aż po klimatyczne podobieństwa, które przyciągają fanów survivalowych thrillerów.
Drugi sezon zakończył się emocjonującą ucieczką Arisu i Usagi z Borderlandu. Para bohaterów wróciła do świata rzeczywistego, lecz nie na długo – karta z Jokerem była symbolicznym zwiastunem nadciągającego chaosu. W trzecim sezonie poznamy nowy wymiar gry oraz być może prawdę o genezie całego systemu. Netflix potwierdził, że kontynuacja pojawi się 25 września 2025 – i już teraz wywołuje ogromne emocje wśród fanów na całym świecie. Alice in Borderland wraca 25 września 2025 – co wiemy o fabule i obsadzie? Nadchodzący sezon ma rozbudować świat Borderland i wprowadzić nowych bohaterów, z którymi Arisu zmierzy się podczas serii coraz bardziej skomplikowanych i brutalnych gier. Powracają Kento Yamazaki (Arisu) oraz Tao Tsuchiya (Usagi), reżyserem pozostaje Shinsuke Sato, który obiecał, że sezon 3 będzie najbardziej intensywny z całej serii. Twórcy zapowiadają, że tym razem gra wkroczy na jeszcze bardziej nieprzewidywalny poziom – karta Joker symbolizuje chaos, a nowe zasady wykraczają poza logikę poprzednich sezonów. Atmosfera ma być jeszcze bardziej klaustrofobiczna i psychodeliczna, a fabularnie serial ma zbliżyć się do konkluzji znanej z oryginalnej mangi autorstwa Haro Asô. Sezon 3 ma być również momentem przełomowym pod względem produkcyjnym – większy budżet, międzynarodowe ambicje oraz sceny kręcone poza Japonią mają nadać serii nowy, globalny wymiar. ZOBACZ TEŻ: Przeraża i wzrusza za jednym zamachem. Ten serial Netfliksa znokautuje cię emocjonalnie! View oEmbed on the source website Dlaczego fani Squid Game pokochają Alice in Borderland? Porównanie motywów i klimatów Choć „Alice in Borderland” i „Squid Game” pochodzą z różnych kultur (japońskiej i koreańskiej), to łączy je rdzeń fabularny: brutalna gra o przetrwanie. W obu serialach bohaterowie zostają wrzuceni w sadystyczny system, gdzie życie zależy od zdolności logicznych, sprytu i wytrzymałości psychicznej. Squid Game operuje metaforą klasową i społeczną – rywalizacja rozgrywa się w kontekście długów i nierówności ekonomicznych. Z kolei Alice in Borderland stawia pytania egzystencjalne – o wartość życia, tożsamość i sens cierpienia. Obie produkcje łączy intensywny klimat, nagłe zwroty akcji, emocjonalna głębia i mocne, zapadające w pamięć postacie. Wielu fanów Squid Game zwróciło uwagę na większą dynamikę i tempo akcji w Alice in Borderland, a także bardziej fantastyczną otoczkę, która otwiera drogę do interpretacji symbolicznej. To serial, który nie tylko szokuje, ale też zmusza do myślenia. Pod względem wizualnym i montażowym również nie ustępuje – a niektórzy krytycy uważają go nawet za bardziej konsekwentny narracyjnie. Jeśli Squid Game to Twoja bajka – nie przegap Alice in Borderland Dla fanów intensywnych thrillerów, moralnych dylematów i mistrzowskiej reżyserii, Alice in Borderland to serial obowiązkowy. Sezon 3 zapowiada się jako emocjonalna bomba, która dostarczy nie tylko adrenaliny, ale i refleksji. To więcej niż japoński odpowiednik Squid Game – to jego filozoficzny, dojrzały kuzyn. Premiera 25 września 2025 – Netflix już dziś szykuje się na kolejny wielki hit. SPRAWDŹ TEŻ: Netflix odsłania karty Stranger Things 5. Nowy zwiastun to istny pokaz mroku i grozy View oEmbed on the source website
„1670” wraca z hukiem! Netflix ogłasza premierę 2. sezonu wielkiego hitu. Jan Paweł na wakacjach to dopiero początek
Koniec tajemnic! Netflix w sobotę 19 lipca potwierdził datę premiery drugiego sezonu uwielbianego serialu „1670”. Co tym razem czeka Jana Pawła z Adamczychy i jego rodzinę? Sprawdź pierwsze przecieki i zobacz oficjalny plakat.
Netflix ujawnił datę premiery drugiego sezonu serialu „1670” – nowe odcinki pojawią się już 17 września 2025 roku. Adamczycha zaprezentuje się w letnim wydaniu, a bohaterowie szykują się na wyjątkowe wydarzenia – w tym zagraniczne wakacje i wielkie dożynki. „1670” sezon 2 – data premiery już potwierdzona To już oficjalne – serial „1670” powróci z drugim sezonem na platformę Netflix dokładnie 17 września 2025 roku. Informacja została potwierdzona przez Netflix oraz twórców produkcji. Fani satyrycznego spojrzenia na XVII-wieczną Polskę mogą zacierać ręce – wracamy do Adamczychy! Czytaj także: Netflix oficjalnie to potwierdził, ten serial jest absolutnym hitem. Padły konkretne liczby Letnia Adamczycha i wakacje w Turcji W nowym sezonie Adamczewscy nie tylko zostaną w Adamczysze, ale i ruszą na zagraniczne wakacje. Gdy chłopi w lipcowym słońcu pracują w polu, Jan Paweł wybiera się z rodziną do Turcji, jednej z modnych destynacji tamtej epoki. To jednak nie koniec niespodzianek – Adamczycha po raz pierwszy zostanie pokazana w letniej odsłonie, dzięki czemu widzowie zobaczą nowy wymiar scenografii serialu. Nowe wątki i ambicje Jana Pawła Drugi sezon to także rozbudowa wątków fabularnych głównych bohaterów. Jak zapowiada producent kreatywny Ivo Krankowski, świat „1670” znacząco się rozrasta – zarówno wizualnie, jak i narracyjnie. W centrum wydarzeń ponownie znajdzie się Jan Paweł, który jako właściciel całej wsi, postanawia zorganizować dożynki, jakich jeszcze świat nie widział. Celem tego przedsięwzięcia jest nie tylko świętowanie, ale również zbudowanie pozycji politycznej szlachcica. Jednak realizacja takiego wydarzenia nie będzie łatwa – ambicje synów, tajemnice żony i córki oraz obecność Sobieskiego mogą pokrzyżować plany. Czytaj także: Stranger Things gra na emocjach jak nigdy. Ten klasyk lat 70. w zwiastunie wbije cię w fotel Obsada, twórcy i ekipa produkcyjna W obsadzie drugiego sezonu „1670” powracają znani z pierwszej odsłony aktorzy: Bartłomiej Topa jako Jan Paweł Katarzyna Herman jako Zofia Martyna Byczkowska jako Aniela Michał Sikorski jako Jakub Filip Zaręba jako Stanisław Andrzej Kłak jako Andrzej Dobromir Dymecki jako Bogdan Kirył Pietruczuk jako Maciej Reżyserami są Maciej Buchwald i Kordian Kądziela, za scenariusz odpowiada Jakub Rużyłło, a zdjęcia wykonał Nils Croné FSF PSC. W ekipie produkcyjnej znaleźli się również: Producent kreatywny: Ivo Krankowski Producenci wykonawczy: Jan Kwieciński PGP, Ivo Krankowski Kierownictwo produkcji: Marcin Antoni Ksobiech Scenografia: Mirosław Koncewicz Kostiumy: Katarzyna Lewińska Charakteryzacja: Janusz Kaleja Muzyka: Jerzy Rogiewicz Gdzie oglądać drugi sezon „1670”? Drugi sezon serialu „1670” będzie dostępny wyłącznie na Netflixie od 17 września 2025 roku. Platforma już udostępniła teaser zapowiadający nowe odcinki. Widzowie mogą więc przygotować się na solidną dawkę absurdu, politycznych intryg i letniego klimatu w świecie polskiej szlachty. I mimo tego, że akcja dzieje się w XVII wieku, wiele wątków jest przecież nadzwyczaj uniwersalnych i można je odnieść do czasów współczesnych. Jedno jest pewne: wrzesień będzie należał właśnie do tego serialu! Czytaj także: Przeraża i wzrusza za jednym zamachem. Ten serial Netfliksa znokautuje cię emocjonalnie! View oEmbed on the source website
Twórcy hitu Netflixa z nowym kryminałem. W jednej z ról zobaczymy... Macieja Stuhra!
Premiera nowego serialu twórców kasowego „Domu z papieru” już w ten weekend. To trzymająca w napięciu historia o kobiecej zemście i poszukiwaniu sprawiedliwości. W obsadzie nie zabrakło polskiego akcentu - na ekranie zobaczymy hiszpańskojęzyczny debiut Macieja Stuhra.
Już w sobotę 19 lipca premiera pierwszego odcinka nowego serialu twórców „Domu z papieru”. To wstrząsająca historia dziewczyny, która po brutalnym zamachu na swoją rodzinę, poszukiwać będzie zemsty. „Blizna” to też nie lada gratka na polskich widzów! W jednej z ról występuje Maciej Stuhr, dla którego angaż jest hiszpańskojęzycznym debiutem. Co wiemy o produkcji? Twórcy i obsada serialu „Blizna” Za reżyserię najnowszej serii twórców „Domu z Papieru” odpowiada Miguel Ángel Vivas, który w pojedynczych odcinkach wspierany był przez Alejandra Bazzano oraz Manuela Carballo. Serial jest adaptacją bestsellerowej powieści, jednego z najchętniej czytanych hiszpańskich pisarzy kryminalnych - Juana Gómeza-Jurado. Scenariusz powstał we współpracy duetu, składającego się z Pablo Roa i Fernando Sancristóbala. Za kamerą stanął Aitor Mantxola, a producentem jest César Benítez, wspierany przez Asacha Media Group, Adrenalin i CANAL+ Polska. Czytaj także: Po raz pierwszy zobaczyli się... na własnym ślubie! Prawdziwa historia tej niespotykanej miłości doczeka się ekranizacji W głównych rolach występują serbska aktorka młodego pokolenia Milena Radulovic oraz aktor Juanlu González. W obsadzie dominują głównie artyści pochodzenia hiszpańskiego, poza pojedynczymi przypadkami. Wschodni akcent, poza udziałem Radulovic, potęguje angaż Macieja Stuhra, dla którego rola jest hiszpańskojęzycznym debiutem! Czy serial ma szansę powtórzyć sukces „Domu z papieru”? I jak, w tym nowym środowisku, odnalazł się polski aktor? Przekonamy się już niebawem. O czym opowiada serial „Blizna”? Fabuła serialu „Blizna” skupiać się będzie na kobiecej perspektywie, ale w wydaniu rzadko spotykanym na srebrnym ekranie. Irina jest Ukrainką, która w wieku 9 lat była świadkiem tragedii, zmieniającej jej życie na zawsze. Gdy cudem przeżyła brutalny zamach, w wyniku którego straciła rodziców, a jej siostra została porwana, wyprowadza się na słoneczne hiszpańskie wybrzeża. Jej nowe życie kierowane będzie poszukiwaniem zemsty na wschodnioeuropejskiej grupie przestępczej, odpowiedzialnej za tragedię w przeszłości. W Marbelli podejmie się treningu pod okiem byłego sierżanta armii, a nabyte umiejętności zamienią ją w prawdziwą, żądną sprawiedliwości femme fatale. Gdy niespodziewanie na jej drodze stanie Simon, ambitny programista, jej misja stanie pod znakiem zapytania. View oEmbed on the source website „Blizna” jest serialem wpisującym się w gatunek kryminału, o uniwersalnych fundamentach. Jest to bowiem historia o przetrwaniu, poszukiwaniu tożsamości, walki o rodzinę oraz poczuciu przynależności. To także opowieść o namiętnym romansie, w który wejdą głowni bohaterowie - z pozoru inni, a jednak o podobnych problemach. Jeżeli lubicie pełne zwrotów akcji historie kryminalne, które trzymają w napięciu od pierwszych sekund, to ten serial z pewnością jest dla was. To też nie lada gratka dla polskiej widowni, która będzie miała szansę podglądać hiszpański debiut Stuhra, który wciela się w postać tak nieoczywistą, jak sama fabuła. Czytaj także: Bridget Jones z Powiśla wchodzi do gry! Ta komedia pokaże ci, jak żyć, by nie zwariować Gdzie oglądać serial „Blizna”? Serial „Blizna” swoja premierę ma 19 lipca tego roku. Produkcja podzielona została na osiem odcinków, które pojawiać się będą pojedynczo w soboty. Dla polskich widzów serial dostępny będzie w ramach subskrypcji na platformie CANAL+.
Netflix oficjalnie to potwierdził, ten serial jest absolutnym hitem. Padły konkretne liczby
Trzeci sezon „Squid Game” wybuchł na Netflixie z siłą cyklonu – już 27 czerwca pierwsza połowa odcinków zgromadziła 60,1 miliona wyświetleń w zaledwie trzy dni. W dwa tygodnie wynik wzrósł do 106,3 miliona, a serial wskoczył na podium najpopularniejszych produkcji serwisu. Sprawdź, jakie rekordy padły.
Nowy sezon „Squid Game” rozpoczął się z hukiem – zaledwie trzy dni po premierze 27 czerwca, południowokoreański serial zanotował aż 60,1 miliona wyświetleń na Netflixie. W dwa tygodnie liczba ta wzrosła do 106,3 miliona, co uczyniło trzecią odsłonę serii jedną z najchętniej oglądanych produkcji w historii platformy. Jak wygląda rekordowy start – liczby dnia po dniu Debiut pierwszej części trzeciego sezonu „Squid Game” miał miejsce 27 czerwca. Już w ciągu trzech pierwszych dni po premierze, serial zgromadził zawrotne 60,1 miliona wyświetleń na platformie Netflix. Wynik ten uplasował produkcję na samym szczycie tygodniowego zestawienia najchętniej oglądanych seriali. Tak dynamiczny start nie miał precedensu w 2025 roku. To jednak nie koniec emocji – już w drugim tygodniu od premiery liczba odsłon wzrosła do 106,3 miliona, co oznacza, że kolejne 46,3 miliona widzów dołączyło do oglądania serialu w przeciągu siedmiu dni. Te dane czynią trzeci sezon „Squid Game” jednym z najchętniej oglądanych seriali w historii platformy w tak krótkim czasie. ZOBACZ TEŻ: Po raz pierwszy zobaczyli się... na własnym ślubie! Prawdziwa historia tej niespotykanej miłości doczeka się ekranizacji Porównanie z pierwszym i drugim sezonem Dla porównania, drugi sezon „Squid Game” osiągnął 4,9 miliona wyświetleń w tygodniu premiery. Co więcej, zajął wówczas drugie miejsce w rankingu najchętniej oglądanych nieanglojęzycznych seriali. Z kolei pierwszy sezon przyciągnął 3,8 miliona widzów w podobnym okresie i utrzymał się na liście Top 10 przez ponad 30 tygodni. Trzeci sezon znacznie przewyższył te wyniki już w ciągu pierwszych dwóch tygodni od premiery. Squid Game w rankingu globalnych hitów Netflixa Dzięki spektakularnemu startowi, trzeci sezon „Squid Game” znalazł się na podium największych hitów Netflixa. Produkcja została trzecim serialem w historii serwisu, który jednocześnie zajął trzy pierwsze miejsca na globalnej liście Top 10. Podobnego wyczynu wcześniej dokonały tylko „Stranger Things” oraz „Dom z papieru”. Jest to także pierwszy taki przypadek od 2022 roku. To osiągnięcie umacnia pozycję południowokoreańskiego serialu jako globalnego fenomenu i pokazuje, że międzynarodowa publiczność nadal pozostaje niezwykle zainteresowana dalszymi losami bohaterów. Dlaczego trzeci sezon jest historyczny? Fakty mówią same za siebie: 60,1 miliona wyświetleń w trzy dni, 106,3 miliona w dwa tygodnie, i historyczne miejsce na liście Top 10 – to dane, które sprawiają, że trzeci sezon „Squid Game” już teraz zapisuje się w annałach serwisu Netflix. Zainteresowanie serialem rośnie lawinowo, a wyjątkowe liczby pokazują, jak potężny wpływ na globalną kulturę ma południowokoreańska produkcja. CZYTAJ TEŻ: „Heweliusz” już zapowiada się na hit Netfliksa, ale Jan Holoubek nie zwalnia tempa. Odsłaniamy sekrety jego najnowszego projektu Co dalej? Perspektywy i kolejne rekordy Skoro pierwsza część nowego sezonu osiągnęła tak imponujące wyniki, pytanie brzmi – co wydarzy się po premierze kolejnych odcinków? Fani i analitycy rynku przewidują, że „Squid Game” może pobić kolejne rekordy i stać się najpopularniejszym serialem Netflixa w historii. Czas pokaże, czy dalsze części utrzymają tę dynamikę. Źródło: WPROST, Netflix
Gwiazdor Squid Game był zaskoczony losem swojej postaci. To wyszło na jaw po czasie
Lee Jung‑jae, odtwórca Seong Gi‑huna w „Squid Game”, przyznał w rozmowie dla Netflixowej „Rozmowy gwiazd”, że był naprawdę zaskoczony decyzją swojej postaci. W finałowym momencie trzeciego sezonu Gi‑hun dokonuje niespodziewanego poświęcenia – aktor zastanawiał się, co kierowało bohaterem.
Choć widzowie mogli się spodziewać dramatycznych zwrotów akcji, to sam Lee Jung‑jae nie przewidział, że jego bohater zdecyduje się na aż tak radykalny krok. W rozmowie Netflixowej z twórcami podkreślał „religijny charakter” decyzji i jej głębokie znaczenie emocjonalne. Aktor przyznał, że długo analizował, co Gi‑hun miał na myśli, mówiąc „Nie jesteśmy końmi, jesteśmy ludźmi”. Dalsza część artykułu zawiera spoilery do 3. sezonu serialu "Squid Game". Co zaskoczyło aktora w zakończeniu Gi‑huna? Lee Jung‑jae przyznał, że zakończenie losów Gi‑huna było dla niego prawdziwym szokiem. W trzecim sezonie serialu jego postać decyduje się na ofiarę o wymiarze niemalże duchowym – wbrew swojej dotychczasowej ewolucji jako bohatera. W jednej ze scen Gi‑hun mówi słowa: „Nie jesteśmy końmi, jesteśmy ludźmi” i dokonuje dramatycznego wyboru, który jest symbolicznym rozliczeniem z dotychczasową filozofią Gry — poświęcił swoje życie w zamian za życie dziecka uczestniczki o numerze 222. ZOBACZ TEŻ: Zakończenie "Squid Game" wbija w fotel. Co naprawdę oznacza ostatnia scena? Będziesz zaskoczony! Aktor nie krył, że nie spodziewał się, iż twórcy serialu poprowadzą jego postać w tak radykalny sposób. "Kiedy czytałem scenariusz, najbardziej ciekawiło mnie, jak to wszystko się skończy. A kiedy dotarłem do ostatniej strony, przeczytałem ostatnią scenę z Gi-hunem i byłem trochę zaskoczony. Pomyślałem sobie: "OK, więc to jest to. Taki wybór podjął". Czułem, co siedzi w głowie Gi-hunowi. Kiedy patrzę wstecz i myślę o wszystkich postaciach, które kiedykolwiek grałem, widziałem lub o których czytałem, to, co robi Gi-hun, ma w sobie coś niemal religijnego", mówił podczas rozmowy dla Netflixa. Jak Lee Jung‑jae zareagował na finałowy zwrot akcji? Lee Jung‑jae wyraził ogromne emocje i konsternację, gdy po raz pierwszy zapoznał się z finałowym scenariuszem. Jego słowa, cytowane przez portal Serialowa.pl, wskazują na głębokie refleksje związane z ostatnią przemową bohatera, kończącą się urwanym w połowie zdaniem: "ludzie są...". "Dla mnie motywacje mojego bohatera były naprawdę szczere, ponieważ pragnął on jedynie chronić i ocalić to dziecko. Dlatego dla mnie ta kwestia brzmiała następująco: "Ludzie są godni szacunku" — podsumował. Choć była to scena istotna dla całej struktury fabularnej trzeciego sezonu, fani niemal jednogłośne uznali ją za jeden z najgorszych elementów finału. SPRAWDŹ TEŻ: „Squid Game” zakończyło się inaczej niż myślisz. Reżyser przerwał milczenie i zdradził całą prawdę Źródło: Serialowa.pl
Stranger Things gra na emocjach jak nigdy. Ten klasyk lat 70. w zwiastunie wbije cię w fotel
Rockowy klasyk wlewa nową energię do wizualnego świata Stranger Things – trailer oparty na potężnych riffach Deep Purple mówi: koniec sielanki, czas na ciężkie brzmienia!
O ile wcześniejsze sezony serialu opierały się na synth‑popie lat 80., nowy zwiastun piątego sezonu prezentuje odważne odejście w stronę klasycznego hard rocka lat 70., przywołując niezwykłą "Child in Time" Deep Purple jako muzyczną zapowiedź nadchodzącego finału: to nie tylko dodatek – to punkt ciężkości zwiastuna. Dlaczego „Child in Time” to idealny wybór do zwiastuna "Stranger Things"? „Child in Time” to jeden z najbardziej dramatycznych i emocjonalnie naładowanych utworów w historii muzyki rockowej. Napisany i wydany przez Deep Purple w 1970 roku na albumie „Deep Purple in Rock”, utwór ten nie tylko rezonuje z atmosferą nadciągającego mroku, ale też perfekcyjnie ilustruje emocjonalne napięcie, jakie ma towarzyszyć widzom w finałowym sezonie Stranger Things. Zaczyna się cicho – niemal kontemplacyjnie – by potem przejść w niemal apokaliptyczną eksplozję gitarowych solówek i wokalnych wzniesień Iana Gillana. To dokładnie to, czego potrzebuje zwiastun, by opowiedzieć historię emocjonalnej eskalacji i nadchodzącej konfrontacji z siłami Upside Down. Wybór tego utworu nie jest więc przypadkiem – to znak, że serial zmienia ton na poważniejszy, cięższy, bardziej dojrzały. ZOBACZ: Netflix odsłania karty Stranger Things 5. Nowy zwiastun to istny pokaz mroku i grozy Tradycja muzyki rock/metal w Stranger Things Nie jest to pierwszy raz, gdy twórcy Stranger Things sięgają po muzyczne legendy. W czwartym sezonie ikoniczna scena z Eddiem Munsonem grającym „Master of Puppets” Metalliki nie tylko zapisała się w historii popkultury, ale też wyniosła serial na nowy poziom pod względem integracji muzyki z narracją. Wcześniej słyszeliśmy też „Running Up That Hill” Kate Bush, który wrócił na szczyty list przebojów, oraz „Separate Ways” Journey w synthwave'owej reinterpretacji. To wszystko pokazuje, że Stranger Things od początku traktuje muzykę jako równorzędnego bohatera opowieści – a nie jedynie tło. Zastosowanie „Child in Time” wpisuje się w tę tradycję, oferując jeszcze głębsze zanurzenie w emocjonalnym świecie bohaterów. Muzyczne brzmienie zwiastuna – nowe otwarcie czy ukłon w stronę klasyki? Wybór „Child in Time” to nie tylko ukłon w stronę muzycznej klasyki, ale też jasny komunikat: finałowy sezon nie będzie już nostalgiczną zabawą. Zwiastun nie bawi się w konwenanse. Psychodeliczna aura, mocne bębny i dramatyczny wokal tworzą atmosferę egzystencjalnego napięcia, którego nie da się zlekceważyć. To świadome odejście od synthów i new wave, które dominowały dotąd w dźwiękowej oprawie serialu. Tu każdy riff ma znaczenie – zwiastun prowokuje, buduje napięcie i podpowiada, że przed nami najbardziej mroczny rozdział tej opowieści. Dzięki takiej ścieżce dźwiękowej twórcy nie tylko oddają hołd klasykom, ale też skutecznie rozbudzają fanowskie emocje i oczekiwania. Bo jeśli zwiastun serwuje nam Deep Purple w pełnej krasie, to co przyniesie sam sezon? SPRAWDŹ TEŻ: Warszawa była świadkiem muzycznego cudu! Wystąpili z tym numerem drugi raz od 32 lat View oEmbed on the source website
Andrzej Seweryn jakiego jeszcze nie widzieliśmy! Ta rola może przejść do historii
Andrzej Seweryn dołączył do obsady najnowszej adaptacji „Lalki” Bolesława Prusa. Wcieli się w Tomasza Łęckiego, ojca Izabeli. Kto jeszcze zagra, gdzie kręcą zdjęcia i czego się spodziewać?
Nowa ekranizacja „Lalki” zapowiada się jako jedna z najważniejszych premier filmowych nadchodzącego roku. Reżyser Maciej Kawalski postawił na mocną, gwiazdorską obsadę. W roli Tomasza Łęckiego zobaczymy Andrzeja Seweryna – aktora, którego styl i elegancja doskonale wpisują się w klimat powieściowego bohatera. Zdjęcia do filmu rozpoczną się już 22 lipca 2025 roku, a sceny powstaną m.in. w Warszawie, Łodzi i Paryżu. Powrót do klasyki "Lalki" w wielkim stylu Reżyserem nowej adaptacji „Lalki” jest Maciej Kawalski, twórca m.in. „Niebezpiecznych dżentelmenów”, który podjął się zadania odświeżenia tej kanonicznej powieści Bolesława Prusa w sposób zarówno wierny literackiemu pierwowzorowi, jak i atrakcyjny wizualnie dla współczesnego widza. Za produkcję odpowiada Gigant Films we współpracy z Telewizją Polską. Zdjęcia do filmu ruszają 22 lipca 2025 roku i potrwają do grudnia. Ekipa odwiedzi cztery miasta: Warszawę, Łódź, Wrocław oraz Paryż – miasto, które odegra ważną rolę w wątku podróży Wokulskiego i odda klimat kosmopolitycznego świata XIX wieku. Andrzej Seweryn jako Tomasz Łęcki – arystokrata z klasą Wybór Andrzeja Seweryna do roli Tomasza Łęckiego wydaje się naturalny. Aktor wnosi do roli postać pełną sprzeczności – zarazem dumną i komiczną, przywiązaną do arystokratycznych tradycji, ale żyjącą ponad stan. Sam Seweryn określił Łęckiego jako „urokliwego, tragicznego i śmiesznego zarazem”. Dodał również, że jego bohater „trzyma fason, choć grunt usuwa mu się spod nóg”, co czyni z tej roli ciekawy portret psychologiczny człowieka wypartego przez nowoczesność. To nie pierwsza rola Seweryna w adaptacjach literackich. Jego doświadczenie teatralne i filmowe, m.in. w produkcjach Andrzeja Wajdy i w Comédie-Française, daje gwarancję głębi i klasy aktorskiej. ZOBACZ TEŻ: Bridget Jones z Powiśla wchodzi do gry! Ta komedia pokaże ci, jak żyć, by nie zwariować Obsada, która budzi emocje Poza Sewerynem na ekranie zobaczymy również: Marcina Dorocińskiego jako Stanisława Wokulskiego, Kamilę Urzędowską jako Izabelę Łęcką, Marka Kondrata, Agatę Kuleszę i Maję Komorowską w rolach drugoplanowych. Dobór aktorów wskazuje na produkcję, która chce połączyć wysoką jakość artystyczną z popularnością wśród szerokiej widowni. Dorociński, z charyzmą i doświadczeniem w rolach skomplikowanych mężczyzn, ma szansę stworzyć nowego, niejednoznacznego Wokulskiego, natomiast Urzędowska może nadać postaci Izabeli nowe, bardziej wyraziste rysy. Wielowymiarowy portret epoki „Lalka” w tej wersji ma być nie tylko klasyczną ekranizacją, ale też opowieścią o uniwersalnych mechanizmach społecznych: rozdźwięku między klasami, potędze pieniądza i złudzeniach romantyzmu. W warstwie wizualnej film ma korzystać z bogatej scenografii oraz własnoręcznie wykonanych kostiumów. Reżyser zapowiada też, że produkcja położy duży nacisk na autentyczność realiów historycznych, jednocześnie podkreślając współczesne analogie. Film ma być estetycznie wysmakowany, ale emocjonalnie intensywny. Co dalej? "Lalka" wkroczy na ekrany w 2026 Premiera filmu planowana jest na 2026 rok, a nowa „Lalka” już teraz budzi ogromne zainteresowanie. Udział Andrzeja Seweryna, legendy polskiego aktorstwa, w roli Tomasza Łęckiego to nie tylko castingowy strzał w dziesiątkę, ale też zapowiedź produkcji, która może na nowo rozpalić zainteresowanie klasyką polskiej literatury. W oczekiwaniu na pierwszy teaser – jedno jest pewne: Tomasz Łęcki w wykonaniu Seweryna będzie postacią, o której długo się nie zapomni. SPRAWDŹ TEŻ: Zapomnij o zagranicznych hitach. Ta polska perełka z Więckiewiczem rozbija bank na Netflixie
Netflix odsłania karty Stranger Things 5. Nowy zwiastun to istny pokaz mroku i grozy
Nowy teaser sezonu 5 „Stranger Things” już jest! Netflix odsłonił zapowiedź finału oraz plakat, który rozbudza oczekiwania fanów. Co zdradzili twórcy?
Wraz z premierą oficjalnego teasera i nowego plakatu, Netflix rozpoczął finałową kampanię promującą piąty, ostatni sezon „Stranger Things”. To kulminacja historii, która od dziewięciu lat trzyma widzów w napięciu. Wideo ukazuje znajome twarze i mroczną atmosferę Hawkins, przypominając, że nadciąga ostatnia, decydująca bitwa. Akcja rozgrywa się jesienią 1987 roku – Hawkins otoczone wojskiem, Jedenastka w ukryciu, a Vecna znów na wolności. Nowy teaser Stranger Things 5 – przedsmak końca W opublikowanym przez Netflix teaserze widzimy główną obsadę: Millie Bobby Brown, Davida Harboura, Finna Wolfharda, Gatena Matarazzo, Caleba McLaughlina, Noaha Schnappa i pozostałych członków drużyny z Hawkins. Materiał to nie tylko nostalgiczne wspomnienie początków serii, ale też zapowiedź emocjonalnego i widowiskowego finału. Bracia Duffer podkreślają, że nowy sezon będzie połączeniem klimatu sezonu pierwszego z rozmachem sezonu czwartego – osiem odcinków ma dostarczyć zarówno wzruszeń, jak i napięcia. Finałowa odsłona ukaże się w trzech częściach: 27 listopada 2025 – odcinki 1-4, 26 grudnia 2025 – odcinki 5-7, 1 stycznia 2026 – wielki finał, odcinek 8. View oEmbed on the source website O czym będzie sezon 5? Apokalipsa w Hawkins Jesień 1987 roku. W Hawkins ponownie dzieje się coś strasznego. Otwarte bramy do Upside Down powodują panikę wśród mieszkańców. Will Byers po raz kolejny odgrywa kluczową rolę – jego więź z innym wymiarem może przesądzić o losach całego świata. Zbliża się rocznica jego zniknięcia, a narastająca atmosfera grozy tylko potęguje napięcie. Po dramatycznych wydarzeniach z sezonu czwartego Jedenastka (Millie Bobby Brown) musi pozostać w ukryciu. Wojsko i rząd polują na nią, co dodatkowo komplikuje sytuację. Tymczasem Vecna – potężniejszy niż kiedykolwiek – zniknął bez śladu. Głównym celem bohaterów jest odnalezienie go i ostateczne powstrzymanie. Nie będzie to jednak łatwe – Hawkins jest otoczone, a czas działa na niekorzyść. ZOBACZ TEŻ: Przeraża i wzrusza za jednym zamachem. Ten serial Netfliksa znokautuje cię emocjonalnie! Plakat sezonu 5 – czerwone „5” i cisza przed burzą Oficjalny plakat piątego sezonu, opublikowany niedługo po premierze teasera, ukazuje symboliczną czerwoną cyfrę „5” na tle złowrogiej czerwieni i mroku Upside Down. To wizualny manifest – prosto, surowo i bez zbędnych słów. Plakat jasno sygnalizuje, że zbliża się koniec. Na materiałach promocyjnych twórcy skupiają się na emocjach, które towarzyszą zamykaniu tej dziewięcioletniej historii. View oEmbed on the source website Kto wraca w obsadzie finału? W finale „Stranger Things” zobaczymy pełną obsadę, w tym: Winonę Ryder (Joyce Byers), Davida Harboura (Jim Hopper), Millie Bobby Brown (Jedenastka), Finn Wolfhard (Mike), Gaten Matarazzo (Dustin), Noah Schnapp (Will), Caleb McLaughlin (Lucas), Sadie Sink (Max), Joe Keery, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Maya Hawke, Priah Ferguson, Brett Gelman, Jamie Campbell Bower, a także Linda Hamilton jako dr Kay. Dodatkowo, Amybeth McNulty oraz nowe postacie – Derek Turnbow (Jake Connelly), Holly Wheeler (Nell Fisher), por. Akers (Alex Breaux) – uzupełniają rozbudowaną obsadę finału. Dziewięć lat fenomenu. Jak „Stranger Things” zmieniło Netflixa? Serial miał swoją premierę 15 lipca 2016 roku i niemal z miejsca stał się globalnym hitem. Zawdzięcza to świetnemu balansowi między horrorem, nostalgią za latami 80., humorem i dramatem. Produkcja stworzona przez braci Duffer i wyprodukowana przez Upside Down Pictures i 21 Laps Entertainment zdobyła miliony fanów na całym świecie. Ostatni sezon ma być kulminacją tej wieloletniej podróży – emocjonalnej i produkcyjnie imponującej. SPRAWDŹ TEŻ: Netflix odpala własne Yellowstone. Ten serial nie pozwoli ci się oderwać od ekranu!
Ten hit Apple TV+ zdeklasował konkurencję! 27 nominacji do nagrody Emmy to jedynie początek
„Severance” („Rozdzielenie”) to przełomowy thriller psychologiczny Apple TV+, który zdobył aż 27 nominacji do 77. ceremonii Emmy 2025. Ten kultowy serial zachwyca widzów i krytyków dzięki wciągającej fabule, perfekcyjnej estetyce i gwiazdorskiej obsadzie. W artykule przybliżamy, o czym jest, co stanowi jego fenomen oraz najciekawsze kulisy produkcji.
Serial rozgrywa się w biurowym świecie Lumon Industries, gdzie pracownicy poddają się eksperymentowi – procedurze „severance”, która oddziela ich wspomnienia służbowe od prywatnych. Gdy główny bohater, Mark Scout (Adam Scott), zaczyna odkrywać mroczne sekrety firmy, widz zostaje wciągnięty w gęstą atmosferę zagadki, która odbija się szerokim echem w kulturze. Dlaczego „Severance” to fenomen kulturowy? „Rozdzielenie” stało się czymś więcej niż serialem – to soczewka naszych lęków związanych z pracą, tożsamością i korporacyjnym zniewoleniem. Oryginalna koncepcja oddzielenia wspomnień prywatnych i zawodowych wywołała globalną dyskusję na temat etyki technologii i granic człowieczeństwa. Styl wizualny serialu – minimalistyczne biura, oszczędna kolorystyka, retrofuturystyczne detale – przywodzi na myśl prace Kubricka i Lyncha. Reżyser Ben Stiller oraz twórca scenariusza Dan Erickson zadbali, by każdy kadr był niepokojącym obrazem psychicznej izolacji. Fani na całym świecie angażują się w analizowanie symboliki – od zagadkowych kóz, przez tajemnicze protokoły firmy, po ukryte znaczenia imion bohaterów. Powstały setki teorii i forów poświęconych „Severance”, a serial zyskał status „must-watch” wśród inteligentnych produkcji psychologicznych. ZOBACZ TEŻ: Netflix odpala własne Yellowstone. Ten serial nie pozwoli ci się oderwać od ekranu! Fabuła, tajemnice i mózg operacji – o czym jest serial? Głównym bohaterem „Rozdzielenia” jest Mark Scout – pracownik tajemniczej korporacji Lumon Industries. Dobrowolnie poddaje się zabiegowi, który oddziela jego „ja” zawodowe („innie”) od prywatnego („outie”). Gdy jeden z jego współpracowników znika w tajemniczych okolicznościach, zaczyna podejrzewać, że Lumon nie jest tym, za co się podaje. Serial nie tylko buduje napięcie rodem z thrillera, ale i stawia pytania o granice wolności, o to, kim jesteśmy bez wspomnień – i kto ma do nich prawo. Obok Adama Scotta w głównych rolach występują Britt Lower, Zach Cherry, John Turturro, Patricia Clarkson i Christopher Walken. Każdy odcinek to intelektualne wyzwanie i emocjonalna podróż. Scenariusz prowadzony jest z chirurgiczną precyzją – co chwilę odkrywamy nowe warstwy psychologicznej intrygi. 27 nominacji do Emmy 2025 – rekordowa wypowiedź krytyki Severance zdeklasowało konkurencję w tegorocznych nominacjach do Emmy, zdobywając aż 27 nominacji – najwięcej wśród wszystkich seriali dramatycznych. Wśród nich znalazły się: najlepszy serial dramatyczny, najlepsza reżyseria (Ben Stiller), najlepszy scenariusz oraz wyróżnienia aktorskie dla Adama Scotta, Britt Lower i Johna Turturro. Apple TV+, dzięki sukcesowi „Severance”, wysunęło się na pozycję lidera wśród platform streamingowych, wyprzedzając nawet dotychczasowych gigantów jak HBO i Netflix. Krytycy jednogłośnie okrzyknęli ten serial „najlepszą produkcją roku” i „telewizyjnym arcydziełem dekady”. Dla widzów to dowód, że twórczość może łączyć artystyczną jakość z masową popularnością. A dla Apple – moment triumfu, który definiuje nowy rozdział w historii streamingu. SPRAWDŹ TEŻ: Ten serial to wstrząsający obraz Polski lat 90. Kot i Różczka w obsadzie to dopiero początek. Poznaj pełną obsadę
Ten serial to wstrząsający obraz Polski lat 90. Kot i Różczka w obsadzie to dopiero początek. Poznaj pełną obsadę
To znacznie więcej niż serial. „Niebo. Rok w piekle” od HBO Max to historia inspirowana prawdziwymi wydarzeniam z lat 90. Mocna, mroczna, dramatyczna. Pokazuje uwikłanie bohaterów w działalność sekty. Została oparta na książce Sebastiana Kellera. Poznaj szczegóły. W obsadzie znaleźli się m.in. Tomasz Kot i Magdalena Różczka.
Tomasz Kot w roli manipulacyjnego przedstawiciela jednej z najsłynniejszych sekt w Polsce lat 90. Właśnie zakończyły się zdjęcia do serialu „Niebo. Rok w piekle”. Uchylamy rąbka tajemnicy i przedstawiamy meandry produkcji. Twórcy i obsada serialu „Niebo. Rok w piekle” Reżyserem serialu jest Bartosz Blashke, odpowiedzialny za trzymający w napięciu hit SkyShowtime „Śleboda”. Nad scenariuszem, inspirowanym opartą na faktach książką Sebastiana Kellera „Niebo. Pięć lat w sekcie”, pracował Jakub Korolczuk. Natomiast za kamerą stanął nie kto inny a ceniony operator – Tomasz Augustynek, który wykonywał zdjęcia do takich produkcji, jak „Kolory zła. Czerwień” czy uwielbianej przez widzów „Pati”. Autorką scenografii jest Daria Dwornik, zaś kostiumów Emilia Czartoryska. Osobami odpowiedzialnymi za charakteryzacje są Pola Guźlińska oraz Anna Zygmuntowicz. Serial realizowany był na zlecenie TVN Warner Bros. Discovery dla platformy HBO Max i zapowiada się na prawdziwą gratkę dla wszystkich, którzy chcieliby poczuć klimat lat 90. Plejada gwiazd? To jak nic nie powiedzieć! „Niebo. Rok w piekle” to prawdziwa uczta dla kinomanów. Do ról głównych zaangażowano Tomasza Kota oraz Stanisława Linowskiego. Towarzyszą im inne cenione nazwiska w branży, jak Magdalena Różczka, Anita Sokołowska czy Dominika Kluźniak. W obsadzie nie zabrakło także wschodzących gwiazd sceny aktorskiej, o których z pewnością będzie jeszcze głośno nieraz: Weroniki Humaj, Michaliny Łabacz, Zofii Jastrzębskiej i wielu innych. Czytaj także: Wychodzi z cienia sławnego ojca i błyszczy na ekranie. W nowym hicie to ona kradnie show Fabuła serialu „Niebo. Rok w piekle” „Niebo. Rok w piekle” to przede wszystkim mrożąca krew w żyłach, prawdziwa historia o jednej z najbardziej znanych sekt, jakie istniały w Polsce. Fabuła przeniesie widzów do, symbolicznego, ale i niełatwego dla Polski, początku lat 90. Nagła zmiana ustroju, w związku z transformacją popeerelowską, wzbudzała w Polakach wiele skrajnych emocji. Zagubieni, często poszukiwali na nowo swojej tożsamości i miejsca w świecie, tym samym stając się łatwym celem dla samozwańczych proroków. Ucieczki z domów, nowe problemy, samotność czy bunt przeciwko normom społecznym i religijnym zasadom, to tylko niektóre z motywacji, którymi kierowały się osoby, trafiające do takich szemranych wspólnot. Obiecywano im wiele, ale cena okazywała się najczęściej dużo wyższa niż mogli w ogóle przypuszczać.... Nie inaczej jest tutaj. „Niebo. Rok w piekle” to dramat obyczajowy, który nie tylko odsłoni kulisy tego owianego tajemnicą świata, ale także przedstawi granice poświęcenia i wolności. Serial zapowiada się naprawdę mrocznie i będzie gratką dla wszystkich złaknionych dreszczyku emocji. Czytaj także: Był ikoną PRLu i najbardziej znanym psim aktorem. Mało kto wie, że Szarików było tak naprawdę trzech Co wiemy o premierze serialu „Niebo. Rok w piekle” Zdjęcia do serialu zakończyły się pod koniec czerwca tego roku. Niedawno do sieci trafiły też oficjalne zdjęcia, przedstawiające jego bohaterów (prezentujemy je w tym artykule). Nieoficjalne źródła donoszą, że produkcja ma szansę ujrzeć światło dzienne jeszcze w tym roku. Szczegółowe informacje będą pojawiać się na mediach społecznościowych HBO Max, a nam, pozostaje czekać na nie z niecierpliwością...
Netflix odpala własne Yellowstone. Ten serial nie pozwoli ci się oderwać od ekranu!
Zbrodnia w sercu bajecznego Yosemite, tajemnice przeszłości i niepokój gęsty jak kalifornijska mgła. Dzikość to nowy thriller Netflixa. Eric Bana w roli agenta, który razem z młodą rangerką wyrusza na poszukiwania. Premiera już 17 lipca 2025 – ten serial będzie pulsować emocjami!
Natura bywa bezlitosna – a kiedy do tego dochodzi morderstwo, historia nabiera mroku. Netflix serwuje nam Dzikość, thriller rozgrywający się w sercu Parku Narodowego Yosemite. Eric Bana jako agent na tropie zbrodni, tajemnice przeszłości i napięcie gęste jak mgła. Premiera już 17 lipca 2025. To będzie gorące lato. Eric Bana wraca – tym razem jako człowiek lasu i tajemnic. O czym opowiada „Dzikość”? Eric Bana, znany z intensywnych ról, tym razem wciela się w agenta dochodzeniowego Służby Parków Narodowych. Zostaje wezwany do Yosemite, gdzie natura miesza się z tragedią – w parku dochodzi do brutalnego morderstwa, a poszukiwany zna doskonale każdy zakamarek parku. Doświadczony agent Kyle Turner nie rusza na samotną misję. Towarzyszy mu młoda, odważna rangerka Naya Vasquez, w którą wciela się charyzmatyczna Lily Santiago. Ona – zdeterminowana, silna i gotowa na wszystko. On – milczący, zamknięty w sobie, niosący ciężar dawnych ran. Śledztwo odkrywa mroczne sekrety, a jego osobista historia zaczyna splatać się z biegiem wydarzeń. Bana prowadzi nas przez labirynt podejrzeń, wspomnień i niedopowiedzeń – i robi to z klasą. Yosemite – bajeczny krajobraz, który skrywa koszmar Yosemite – symbol dzikiego piękna, raj dla turystów i fotografów. Ale tym razem to nie widoki będą przyciągać uwagę, lecz atmosfera pełna niepokoju. Park zajmuje ponad 3000 km² i słynie z urwistych klifów, wodospadów i sekwoi. Jednak w „Dzikości” staje się on niemym świadkiem brutalnych wydarzeń i labiryntem, po którym poruszają się tropiciele zbrodni. Malowniczy krajobraz kontrastuje tu z duszną, kryminalną intrygą. Za kulisami tej mrocznej opowieści stoją nazwiska, które w świecie telewizji znaczą naprawdę wiele. Za serial odpowiadają Mark L. Smith i Elle Smith. To także wspólne dzieło trzech gigantów: John Wells Productions, Netflix Studios oraz Warner Bros. Television. To właśnie ta mieszanka doświadczenia, odwagi i wizji sprawia, że serial od pierwszych minut robi piorunujące wrażenie. Na liście twórców nie mogło zabraknąć Erica Bany. Aktor nie tylko zagrał główną rolę, ale również objął funkcję producenta wykonawczego. Jego zaangażowanie było czymś więcej niż tylko formalnością – Bana aktywnie uczestniczył w procesie twórczym, pilnując, by każda scena niosła ze sobą napięcie i autentyzm. To projekt z duszą – i nieprzypadkowo jego serce bije w rytmie Yosemite. 17 lipca 2025 – data, którą warto zaznaczyć w kalendarzu Netflix nie zwalnia tempa. Dzikość to ich kolejna letnia premiera – serial wystartuje 17 lipca 2025. Otrzymujemy sześć odcinków pełnych niepokoju, akcji i emocjonalnych rozterek. W zwiastunie widać, że twórcy stawiają nie tylko na estetykę, ale też na gęstą atmosferę i autentyczność. Kamera zanurza nas w ciemność lasu, a historia wciąga jak wir wodospadu. Jeśli szukasz serialu, który wciągnie Cię na dobre, „Dzikość” spełni oczekiwania. Netflix znowu pokazuje, że potrafi połączyć piękno z grozą. To nie będzie kolejny przeciętny thriller – to może być najgłośniejsza premiera tego lata. Źródło: Netflix, netflixmania, wizaż View oEmbed on the source website
Ten polski serial będzie prawdziwym hitem. Kryminał z Wrocławiem w tle sprawi, że nie zaśniesz. Znamy szczegóły
Gwiazdorska obsada? To jak nic nie powiedzieć. Już we wrześniu będzie miała miejsce premiera serialu „Breslau”. Fabuła trzymająca w napięciu, dreszcze na plecach i plejada gwiazd w rolach głównych to dopiero początek. Poznaj szczegóły i sprawdź, gdzie go obejrzeć.
Zagadka kryminalna, najpiękniejsze miasto Polski i jedne z największych nazwisk branży filmowej. To przepis na jeden z najbardziej wyczekiwanych seriali tego roku. Ujawniamy szczegóły „Breslau” oraz datę premiery. Twórcy i obsada serialu „Breslau” Reżyserem serialu jest Leszek Dawid, znany m.in. z filmu „Jesteś Bogiem”, za który został uhonorowany przez publiczność nagrodą Orła. Za kamerą stanął Paweł Flis, wzięty polski operator, odpowiedzialny za zdjęcia do takich produkcji, jak „Skazana”, „Informacja zwrotna”, a także do serialowej ekranizacji „Lalki”, która obecnie jest w trakcie produkcji. Nad scenariuszem współpracowali ze sobą Bartosz Janiszewski i Magdalena Żakowska. Producentem jest największe niezależne studio produkcyjne w Polsce – ATM Grupa oraz Disney+, którego „Breslau” jest pierwszą polską produkcją oryginalną. Projekt był realizowany ze wsparciem finansowym ze strony Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W rolach głównych wystąpią Tomasz Schuchardt oraz Sandra Drzymalska, duet, który podobnie jak operator, pracuje nad netflixową adaptacją „Lalki”. Ale na tym nie kończy się lista gwiazdorskich nazwisk zaangażowanych w projekt. W pozostałych rolach podziwiać będziemy m.in. ulubienicę polaków, Agatę Kuleszę, a także Ireneusza Czopa, Przemysława Bluszcza oraz Adama Bobika. Wspierani będą przez zacne grono wchodzących, młodych aktorów i aktorek. Czytaj także: To ona zagra Łęcką w produkcji Netflixa. Są pierwsze zdjęcia z planu. Przecieramy oczy ze zdumienia, ależ metamorfoza Fabuła serialu „Breslau” Breslau to po niemiecku Wrocław - – jak sam tytuł wskazuje – akcja serialu rozgrywać będzie się w tym, znajdującym się w centrum propagandy nazistowskiej, mieście. Tym razem, przeniesiemy się w przeszłość, do 20-lecia międzywojennego, a dokładniej do roku 1936, kiedy Niemcy przygotowują się do organizacji XI Igrzysk Olimpijskich. Fabuła, rozpięta na osiem odcinków, skupiać będzie się na rozwiązywaniu tajemnicy związanej z brutalnym morderstwem, które może negatywnie wpłynąć na Olimpiadę. Zagadkę będzie próbował rozwiązać, słynący ze swoich kontrowersyjnych metod, komisarz policji – Franz Podolsky. Zostanie on wplątany nie tylko w ryzykowną grę z mordercą, ale również będzie musiał zmierzyć się z własnymi demonami. „Breslau” jest więc pełnokrwistym kryminałem kostiumowy, wykonanym z niezwykłym rozmachem. Czytaj także: Polak zagrał w hicie Netflixa! Takiego wejścia nikt się nie spodziewał. Złoto! Premiera serialu „Breslau” W sieci już krąży plakat oraz, niezwykle obiecujący, zwiastun produkcji. Natomiast, premiera pierwszego odcinka serii zaplanowana została na 12 września tego roku. „Breslau” będzie dostępny w ramach subskrypcji na platformie Disney+. View oEmbed on the source website
Przeraża i wzrusza za jednym zamachem. Ten serial Netfliksa znokautuje cię emocjonalnie!
„Nawiedzony dom na wzgórzu” to nie tylko opowieść o duchach, ale przede wszystkim przejmujący portret rodziny, która próbuje przetrwać pod ciężarem własnej przeszłości. Mike Flanagan stworzył serial, który nie tylko przeraża, ale porusza do głębi. Zachwycił samego Stephena Kinga, bo łączy horror z emocjonalnym dramatem i zostaje z widzem na długo po ostatnim kadrze.
„Nawiedzony dom na wzgórzu” to więcej niż horror. To majstersztyk, który łączy przerażenie z emocjonalnym katharsis. Mike Flanagan stworzył dzieło, które zachwyciło samego Stephena Kinga. Duchy są tu prawdziwe, ale jeszcze bardziej przerażają wspomnienia. Ten serial ogląda się nie tylko z dreszczem na plecach, ale i z duszą na ramieniu. O czym opowiada serial "Nawiedzony dom na wzgórzu"? Z pozoru to klasyczny horror: stary dom, skrzypiące schody, cienie w kątach. Ale „Nawiedzony dom na wzgórzu” łamie ten schemat już w pierwszych minutach. Każda rodzina ma swoje tajemnice. Historie, które opowiada się szeptem albo wcale. Ale co, jeśli te sekrety nie znikają? „Nawiedzony dom na wzgórzu” to więcej niż serial. To emocjonalna podróż do miejsca, gdzie przeszłość nie pozwala odejść, a miłość i lęk istnieją obok siebie, zderzając się w jednym klaustrofobicznym korytarzu pamięci. Oparta na klasycznej powieści Shirley Jackson, adaptacja maluje portret rodziny Crainów na granicy rozpaczy i obłędu. Pięcioro dorosłych już dziś bohaterów dorastało w najsłynniejszym nawiedzonym domu w Ameryce. Każde z nich wyniosło stamtąd nie tylko wspomnienia, ale i rany – głębokie, niewidoczne, pulsujące do dziś. Kiedy najmłodsza z rodzeństwa odbiera sobie życie, stają w obliczu bólu, którego nie da się już zignorować. Ale to nie tylko duchy z przeszłości nawiedzają ich teraz. To emocje – tłumione przez lata, wyparte, zapomniane. To poczucie winy. Strach. Miłość, której nie udało się ocalić. A może to nie tylko metafora? Może w ruinach starego domu naprawdę czai się coś więcej? Coś, co czekało. I pamięta. Czytaj też: Polak zagrał w hicie Netflixa! Takiego wejścia nikt się nie spodziewał. Złoto! Stephen King zachwycony serialem. Tak skomentował dzieło Flanagana Kiedy mistrz mówi, że coś jest warte uwagi – trzeba słuchać. Stephen King, który przez dekady sam straszył miliony czytelników, wprost nie mógł powstrzymać zachwytu. „Nawiedzony dom na wzgórzu” został poprawiony i przemodelowany przez Mike’a Flanagana. Zwykle nie doceniam tego rodzaju rewizjonizmu, ale tym razem wyszło świetnie. Blisko dzieła geniusza, naprawdę. Wydaje mi się, że Shirley Jackson by go doceniła, ale nigdy nie można być pewnym”, pisał. [cytat za terazmuzyka.pl] Dla Flanagana i całej ekipy to jak Oscary horroru w jednym zdaniu. To nie jest pochwała rzucana na wiatr. „Nawiedzony dom na wzgórzu” wciąga, przeraża, wzrusza i – co najważniejsze – zostaje z widzem długo po ostatnim odcinku. Czytaj też: Był ikoną PRLu i najbardziej znanym psim aktorem. Mało kto wie, że Szarików było tak naprawdę trzech Reżyser z wizją i obsada z ogniem w oczach „Nawiedzony dom na wzgórzu” zadebiutował na Netfliksie w październiku 2018 roku. Ale jeśli jeszcze go nie widziałeś, koniecznie musisz to nadrobić. Mike Flanagan twórca znany z produkcji - „Doktor Sen” i „Gra Geralda”, nie reżyseruje horrorów – on buduje emocjonalne labirynty z duchami w środku. Obsada? Perfekcyjna. Michiel Huisman, Carla Gugino, Timothy Hutton, Elizabeth Reaser, Oliver Jackson-Cohen i Victoria Pedretti nie grają – oni żyją swoimi rolami. 10 odcinków. Tysiąc pytań. Serial opowiada o ludziach złamanych przez przeszłość, którzy próbują posklejać siebie na nowo. Groza? Owszem. Flanagan daje nam historię o potworach, które czają się nie w piwnicach, ale w naszych sercach i pamięci. To serial, po którym w ciszy patrzy się w sufit. Produkcja nie kończy się na napisie „koniec”. Każdy odcinek zostawia ślad. A finał? Nieprzewidywalny. Wzruszający. Zaskakujący.
Polak zagrał w hicie Netflixa! Takiego wejścia nikt się nie spodziewał. Złoto!
Nowy serial Leny Dunham już podbija serca widzów! „Na całego” zaskakująca opowieść o poszukiwaniu miłości , samotności i próbie zaczęcia od nowa. Wśród międzynarodowej obsady znalazł się też polski akcent – Tomasz Włosok w roli Pawła skradł nie tylko uwagę widzów.
„Na całego” to serial, który podbija serca widzów już od pierwszych minut. Lena Dunham stworzyła historię pełną emocji, nieoczywistych relacji i zaskakujących postaci. W drugim odcinku pojawia się polski gwiazdor, co stanowi wyjątkowy smaczek dla fanów rodzimego kina. Takie niespodzianki kochamy! Nowa historia od Leny Dunham – zaskakująca i aktualna. O czym opowiada serial „Na całego”? Twórczyni „Dziewczyn”, Lena Dunham, powraca z nowym projektem – komedią romantyczną „Na całego” („Too Much”), której akcja rozgrywa się między Nowym Jorkiem a Londynem. Jessica (w tej roli Megan Stalter) jest nowojorską pracoholiczką po trzydziestce, która nie może pozbierać się po rozstaniu. Jej serce właśnie rozsypało się na milion kawałków. Gdy kończy się związek, który miał trwać „na zawsze”, nie zostaje już nic — tylko puste mieszkanie, milczące powiadomienia i Nowy Jork, który zamiast inspiracji, przypomina o każdej łzie. I wtedy Jessica robi coś, na co nie zdobyłaby się żadna bohaterka komedii romantycznej sprzed dekady — ucieka do innego miasta. Londyn staje się jej nowym azylem, jej osobistym pustkowiem, gdzie planuje żyć jak jedna z sióstr Bronte. W samotności. Bez dramatów. Ale los, jak to bywa w opowieściach o prawdziwych uczuciach, nie zamierza jej na to pozwolić. Na drodze Jessiki staje Felix (Will Sharpe) — człowiek, który sam siebie powinien nosić z metką „Uwaga: skomplikowany”. Zamiast spokoju – pojawia się chaos. I pytania, których nikt nie chce zadawać, ale każdy musi: Czy dwoje ludzi z dwóch różnych światów — i kontynentów — może odnaleźć wspólny język? Czytaj też: Był ikoną PRLu i najbardziej znanym psim aktorem. Mało kto wie, że Szarików było tak naprawdę trzech Obsada pełna niespodzianek i głośnych nazwisk Na ekranie pojawiają się Megan Stalter jako Jessica i Will Sharpe jako Felix – para głównych bohaterów, których relacja jest centralnym punktem fabuły. Oprócz nich występują także: Richard E. Grant. Rita Wilson, Naomi Watts, Emily Ratajkowski oraz Adwoa Aboah. Na ekranie pojawiają się gościnnie m.in. Andrew Scott, Kit Harington, Rita Ora czy Jessica Alba. Każdy z nich wnosi do produkcji świeżość i dodatkowy walor dla widzów śledzących międzynarodowe kino. Za serial odpowiadają Lena Dunham i Luis Felber. Czytaj też: Fani odliczają dni, to będzie epicki finał! Burza emocji i młodzieżowy hit roku, na który czekają miliony Tomasz Włosok wśród gwiazd – polski akcent na Netflixie Wyjątkową niespodzianką dla polskich fanów jest występ Tomasza Włosoka. Aktor pojawia się w drugim odcinku jako przystojny, charyzmatyczny piłkarz, który flirtuje z główną bohaterką. Jednak Jessica odkrywa tajemnicę sportowca - serialowy Paweł ma rodzinę. Choć rola Tomasza Włosoka w „Na całego” jest epizodyczna, to postać, którą stworzył na ekranie zostawia po sobie mocne wrażenie. I nie tylko wśród widzów. Lena Dunham, twórczyni serialu, zapamiętała polskiego aktora na tyle, że w jednym z wywiadów porównała go do… jednej z największych gwiazd współczesnego kina. Takie słowa nie padają przypadkiem. „Uwielbiam go, zaprzyjaźniliśmy się, kręcąc razem film, i cały czas uważam, że to polski Paul Mescal. W serialu jest strasznie zabawny”, opowiadała twórczyni w rozmowie z Wysokimi Obcasami. Głośna premiera i ciepłe przyjęcie w mediach Premiera serialu miała miejsce 10 lipca 2025 roku. Produkcja od razu przyciągnęła uwagę fanów Leny Dunham oraz wielbicieli dobrze napisanych, niebanalnych komedii romantycznych. Media chwalą serial za nowatorskie podejście do znanego gatunku, wyjątkową obsadę i trafnie ukazane emocje bohaterów. Dla widzów z Polski dodatkowym atutem jest udział Tomasza Włosoka, który wnosi do serialu energię i oryginalność. View oEmbed on the source website
Był ikoną PRLu i najbardziej znanym psim aktorem. Mało kto wie, że Szarików było tak naprawdę trzech
To imię zna każdy, kto wychował się w PRLu. Szarik, czyli po rosyjsku „kuleczka”. Był wiernym towarzyszem bohaterów kultowych „Czterech pancernych i psa”. Ale tak naprawdę Szarika grało kilka psów. Jak potoczyły się ich losy? Poznaj historię owczarków, którzy nie mieli sobie równych w kinematografii.
Szarik to nie tylko kultowy bohater z serialu „Czterej pancerni i pies”, ale też pies z niecodzienną historią. Grały go aż trzy różne owczarki niemieckie, a jego imię – „kuleczka” – pochodzi z języka rosyjskiego. Dziś Trymer, główny odtwórca roli Szarika, spoczywa wypchany w jednostce szkoleniowej psów w Sułkowicach. Kim naprawdę był Szarik i kto grał jego rolę? Szarik – bohater serialu „Czterej pancerni i pies” – to owczarek niemiecki, który należał do Janka Kosa, jednego z głównych bohaterów. W pierwszym odcinku serialu pies trafia do niego od Jefima Siemionycza. Historia serialowa głosi, że Szarik był sierotą – jego matka, Mura, została śmiertelnie raniona przez dzika podczas polowania. W rzeczywistości w rolę Szarika wcieliły się aż trzy psy tej samej rasy: Trymer (głównie), Spik oraz Atak (dublerzy od zadań specjalnych). Najczęściej na ekranie pojawiał się Trymer – milicyjny pies, który nie zdał egzaminu z tropienia i miał być wycofany z pracy służbowej ze względu na niski poziom agresji. Jednak na planie filmowym okazał się „genialny”. Atak – silny i pobudliwy – nadawał się do scen wymagających wysiłku i sprawności fizycznej. Z kolei Spik, choć wspomniany w źródłach, nie doczekał się szczegółowego opisu (choć mówi się, że pojawiał się głównie w scenach tropienia), ale jest jednym z trzech psów, które kreowały postać Szarika. Dodajmy, że według wersji pułkownika Franciszka Szydełko, który był trenerem czworonogów na planie, owczarki były tylko dwa: Trymer i Atak. Istnieje więc pod tym kątem rozbieżność w źródłach. A co kto odgrywał rolę Szarika, gdy ten był jeszcze szczeniakiem? Według najbardziej wiarygodnych informacji, był to... jamnik szorstkowłosy lub spaniel. To może dziwić, biorąc pod uwagę rasę w „dorosłym życiu”. Czytaj także: Polacy śpiewają ją od lat, ale nie znają jej prawdziwej nazwy. Ten hit PRL-u ma drugie oblicze <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/07/forum-0429732021-a38b5ff.jpg" width="1534" height="1667" alt="Plan serialu „Czterej pancerni i pies”, 1966 rok. Od lewej: Franciszek Pieczka (Gustlik), Małgorzata Niemirska (Lidka), w środku pies Szarik" title="Plan serialu „Czterej pancerni i pies”, 1966 rok. Od lewej: Franciszek Pieczka (Gustlik), Małgorzata Niemirska (Lidka), w środku pies Szarik" /> Imię Szarik – co oznacza i skąd pochodzi? Mało kto wie, że imię Szarik nie ma polskiego pochodzenia. W rzeczywistości to rosyjskie słowo, które oznacza „kuleczkę”. Nawiązanie to miało być żartobliwe i pieszczotliwe, oddając charakter przyjaznego i oddanego psa. To imię, znane dziś każdemu miłośnikowi klasyki PRL, na stałe wpisało się w popkulturę jako symbol wiernego towarzysza. Serialowe przygody – jak pies trafił do brygady „Rudego”? Moment kulminacyjny ma miejsce w drugim odcinku serialu, w którym widz jest świadkiem słynnego konfliktu z kapralem Kucharkiem, co kończy się sceną, w której kucharz ląduje w kotle z ziemniakami. Pułkownik podejmuje decyzję o wpisaniu Szarika na listę prowiantową jednostki. W kolejnym odcinku, zatytułowanym „Gdzie my – tam granica”, Szarik zostaje oficjalnie wcielony do stanu brygady. Dzięki temu ma prawo do porcji jedzenia z kuchni wojskowej i staje się pełnoprawnym członkiem załogi czołgu T-34-85 o nazwie „Rudy”. Czytaj także: Rola w „Czterech pancernych” na lata zrujnowała jego karierę. „Nic z tej mojej popularności nie wynikało” <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/img16IDzU-5900b05.jpg" width="1600" height="2109" alt="Polska, 1969. Serial: Czterej pancerni i pies zrealizowany na podstawie ksi¹¿ki i scenariusza Janusza Przymanowskiego przedstawia³ wojenne losy za³ogi czo³gu Rudy i psa Szarika. Serial by³ krêcony w latach 1966-1970 w trzech seriach. Wszystkie 21 odcinków serialu wyre¿yserowa³ Konrad Na³êcki. Nz. Ma³gorzata Niemirska.uu CAF/PAP Dok³adny miesi¹c i dzieñ wydarzenia nieustalone. Poland, 1969. A movie series entitled "Four Tankmen And The Dog" based on a novel under the same title written by Janusz Przymanowski, who also authored the script. It presented the war-time adventures of the "Rudy" (Red) tank crew and their dog named Szarik (Sharik). The series was shot between 1966 and 1970. All 21 episodes were directed by Konrad Nalecki. Pictured: M. Niemirska uu" title="Portrety aktorów graj¹cych w serialu" /> Psia emerytura – co stało się z Trymerem po zakończeniu serialu? Po zakończeniu zdjęć do serialu Trymer nie wrócił do służby w milicji. Dożył 16 lat i zdechł w 1979 roku. Po śmierci, dzięki zaangażowaniu pracowników Instytutu Zoologii PAN, został bezpłatnie wypchany – tak pisała o tym „Gazeta Wyborcza”. Dziś można go zobaczyć w jednostce szkolenia psów policyjnych w Sułkowicach, gdzie pełni funkcję wyjątkowego eksponatu – przypomnienia o kultowym bohaterze PRL. Czytaj także: Pożegnała wielu przyjaciół, w tym ukochanego męża. Jak 77-letnia Małgorzata Niemirska radzi sobie z przemijaniem i jak wspomina młodzieńcze lata? <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/07/pap1967020500D-9093196.jpg" width="2296" height="2422" alt="Łódź, 05.02.1967 roku. Spotkanie aktorów serialu „Czterej pancerni i pies” z młodzieżą. Pałac Sportowy. Na zdjęciu Janusz Gajos i pies Szarik" title="Łódź, 05.02.1967 roku. Spotkanie aktorów serialu „Czterej pancerni i pies” z młodzieżą. Pałac Sportowy. Na zdjęciu Janusz Gajos i pies Szarik" />
Nowy sezon „Rancza", to tylko kwestia czasu? Reżyser serialu ujawnił szczegóły. Internauci są zachwyceni
Po latach ciszy wokół kultowego serialu „Ranczo” pojawiła się niespodziewana wiadomość, która może odmienić losy produkcji. Reżyser Wojciech Adamczyk ujawnia kulisy rozmów z TVP i zapowiada coś, na co fani czekali od dekady. Co dokładnie się szykuje? Szczegóły mogą zaskoczyć.
Wielbiciele serialu „Ranczo” mogą zacierać ręce! Po latach spekulacji i nieudanych prób, na horyzoncie pojawiła się realna szansa na powrót mieszkańców Wilkowyj. Wojciech Adamczyk, reżyser wszystkich sezonów produkcji, w rozmowie z Plejadą ujawnił szczegóły długo oczekiwanego projektu. I wszystko wskazuje na to, że tym razem – naprawdę się uda. Przełom w sprawie „Rancza”! Reżyser zdradza plany TVP W 2026 roku minie równo 10 lat od emisji ostatniego premierowego odcinka „Rancza”. Przez dekadę fani żyli nadzieją na kontynuację. Teraz wiadomo już, że Telewizja Polska poważnie rozważa realizację 11. sezonu – i to na podstawie scenariusza autorstwa Andrzeja Grembowicza, zmarłego w 2018 roku. Zamiast audiobooka – nowy sezon „Rancza"? Jeszcze niedawno reżyser planował stworzyć słuchowisko na podstawie tekstu Grembowicza, ale sytuacja uległa zmianie. – „W tej chwili zrezygnowałem z tego. Nie podejmuję żadnych działań [w sprawie audiobooka], ponieważ urodziła się nowa inicjatywa ze strony Telewizji Polskiej, żeby jednak wrócić do przygotowania normalnego serialu” – ujawnia Adamczyk. TVP wcześniej blokowało projekt. Powodem była polityka? Dlaczego wcześniej 11. sezon nie został zrealizowany? Reżyser sugeruje, że powodem były polityczne obawy władz telewizji. – „To był główny powód tego, że przez kilka lat nie mogliśmy zachęcić telewizji do realizacji 11. sezonu "Rancza", tego ostatniego, który napisał Andrzej Grembowicz. [...] W pewnym momencie po raz pierwszy nie było wójta, Czerepacha i księdza, tylko był prezydent, premier i biskup – przestaliśmy być anonimowi. Zaczęto chyba uważać, że to jest za dużo o prawdziwej polityce” – wyjaśnia. I dodaje: – „Nie wiem, tak podejrzewam, bo kiedy mieliśmy do czynienia z wójtem i senatorem, to nic nam nie szkodziło. Ale kiedy pojawił się prezydent, premier, to być może nie chciano tego puścić. W tej chwili trwają rozmowy i telewizja jest zainteresowana, więc miejmy nadzieję, że uda się to zrealizować”. CZYTAJ TEŻ: Matteo Bocelli miał tylko jedno życzenie. Ojciec spełnił je w nieoczekiwany sposób. „Dosłownie skamieniałem” Sześć nowych odcinków i powrót kultowej obsady Planowany 11. sezon „Rancza” miałby składać się z sześciu odcinków, które Andrzej Grembowicz napisał jeszcze przed śmiercią. – „Miejmy nadzieję, że to się dalej będzie rozwijało i tym razem miniserial, który był ostatnim dziełem Andrzeja Grembowicza ujrzy światło dzienne. Bardzo mi na tym zależy, ponieważ wiem, że jemu też niezwykle mocno na tym zależało. To byłoby godne uczczenie pamięci i hołd dla tak fantastycznego scenarzysty” – zaznacza Adamczyk. A co z aktorami? Według reżysera wszyscy są gotowi wrócić na plan. – „Zadałem pytanie, czy chcieliby wziąć w tym udział i powiedzieli, że tak. Zwłaszcza z takim założeniem, że będzie to hołd dla Andrzeja Grembowicza, dla uczczenia jego ostatniej woli i ostatniego życzenia. Myślę, że nikt nie odmówi”. Muzyczna niespodzianka dla fanów „Rancza": koncert w Mrozach i program na Boże Narodzenie Szykuje się też wyjątkowe wydarzenie dla fanów: – „Wszystko, co jest związane z rozmowami z Telewizją Polską odczytuję jako dobrą wróżbę, tym bardziej że szykujemy się w tej chwili do koncertu piosenek "ranczerskich" w ramach trasy „Lata z Radiem i Telewizją Polską”. „16 sierpnia w Mrozach odbędzie się koncert piosenek związanych z "Ranczem", które powstawały także w spektaklach teatralnych związanych z tą produkcją. Będzie to godzinny koncert, który właśnie przygotowujemy. Zapowiadamy przy okazji, że być może w Boże Narodzenie pojawi się dwuczęściowy program poświęcony 20-leciu serialu, w którym mam nadzieję wezmą udział wszyscy bohaterowie Wilkowyj. To będzie prezent dla fanów "Rancza" od Telewizji Polskiej i od nas pod choinkę" – zapowiada reżyser. Kiedy ruszą zdjęcia do nowego sezonu "Rancza"? Reżyser komentuje Na koniec Adamczyk przypomina, że realizacja serialu to proces skomplikowany i podatny na nieprzewidziane zmiany. – „Wie pan, jak to jest. Młyny telewizyjne, podobnie jak rzymskie, mielą powoli, a czasami wstrzymują się z tym myśleniem. To różnie bywa, ale jestem dobrej myśli” – podsumowuje. Czy „Ranczo” wróci na ekrany z nową energią i wzruszającą puentą? Wszystko wskazuje na to, że jesteśmy bliżej niż kiedykolwiek. A to dopiero początek niespodzianek. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Serialowy syn wspomina Gabrielę Kownacką. Wyznanie o ostatnich chwilach rozrywa serce na pół
Fani young adult szykujcie chusteczki! Emocje sięgną zenitu. Nadchodzi finał, który złamie ci serce
Trzeci i finałowy sezon serialu „Tego lata stałam się piękna”, który zadebiutuje 16 lipca 2025 na Amazon Prime Video, zapowiada się jako najbardziej emocjonujący rozdział tej opowieści. Nowe uczucia, stare rany i wybory, które zaważą na przyszłości – w sercu tego wszystkiego jest ona. Jaką decyzję podejmie Belly?
Serial "Tego lata stałam się piękna" powraca z trzecim i zarazem finałowym sezonem. Premiera już 16 lipca 2025 na Amazon Prime Video. Sprawdź, co czeka Belly, Jeremiaha i Conrada w ostatnich odcinkach tej emocjonującej historii. Fabuła finałowego sezonu „Tego lata stałam się piękna”– co wydarzy się w Cousins? Oparty na bestsellerowej trylogii autorstwa Jenny Han serial „Tego lata stałam się piękna” to coś więcej niż młodzieżowa opowieść o pierwszych miłościach. To nostalgiczna podróż do świata emocji, które pamięta się latami. Produkcja Prime Video z miejsca zdobyła serca widzów – nie tylko nastolatków, ale też dorosłych, którzy z czułością wspominają własne letnie zauroczenia. Klimatyczne zdjęcia, letnia aura i bohaterowie, z którymi łatwo się utożsamić, sprawiają, że ten serial ogląda się jednym tchem – z wypiekami na twarzy i łzą wzruszenia w oku. W trzecim sezonie serialu „Tego lata stałam się piękna” wszystko się zmienia. Belly właśnie kończy pierwszy rok studiów – dorosłość coraz śmielej zagląda jej w oczy, ale ona wciąż tęskni za beztroską i magią letnich miesięcy w ukochanym Cousins. U jej boku jest Jeremiah – chłopak, który zna ją jak nikt inny. To miało być lato spokoju, harmonii i przewidywalności. Miało. Życie, jak to życie, pisze jednak własne scenariusze. Niespodziewane wydarzenia burzą ten poukładany świat, a na horyzoncie znów pojawia się on – Conrad. Pierwsza, bolesna, nigdy do końca niezapomniana miłość. Nagle wszystko staje się skomplikowane. Serce Belly znów rozdarte jest między dwoma braćmi, a każda decyzja zdaje się ważyć więcej niż kiedykolwiek wcześniej. Czytaj też: Wielbiciele komedii kryminalnych dziś nie zasną... TVP1 przypomina słynny hit z lat. 80. Na planie nie obyło się bez wpadek Ten sezon to emocjonalny rollercoaster – dojrzalszy, głębszy i pełen trudnych wyborów. Bohaterowie nie są już dziećmi, a lato, które nadchodzi, przyniesie więcej niż tylko słońce i fale oceanu. Przyniesie prawdę, której nie da się już dłużej odkładać. Jedno jest pewne: po tym lecie nic nie będzie takie jak dawnej. W finałowej serii nie zabraknie dramatycznych zwrotów akcji, łamiących serce momentów i wyborów, które na zawsze zmienią życie bohaterów. To najbardziej emocjonujący i najdojrzalszy sezon serii, który zamknie wszystkie rozpoczęte wątki. Obsada trzeciego sezonu „Tego lata stałam się piękna” W trzecim sezonie „Tego lata stałam się piękna” powracają dobrze znane twarze, które od początku skradły serca widzów. Lola Tung ponownie wciela się w Isabel "Belly" Conklin. U jej boku nie zabraknie dwóch kluczowych postaci – Gavin Casalegno jako czuły, oddany Jeremiah Fisher oraz Christopher Briney w roli zamkniętego w sobie, magnetycznego Conrada Fishera. To właśnie między nimi rozgrywa się emocjonalny trójkąt, który sprawia, że w tym serialu każde spojrzenie i każde niedopowiedziane słowo mają znaczenie. Obsada trzeciego sezonu to także Sean Kaufman jako Steven Conklin, Rain Spencer jako Taylor Madison Jewel. Powraca również Jackie Chung jako Laurel Park oraz Rachel Blanchard jako Susannah Fisher. Nowe emocje i świeżą dynamikę wnosi Elsie Fisher jako Skye oraz David Iacono jako Cam Cameron. Na ekranie pojawi się także Kyra Sedgwick jako ciotka Julita. Ta plejada aktorów sprawia, że każdy odcinek nowego sezonu tętni autentycznością, emocjami i napięciem. W ich wykonaniu historia Belly nabiera nowej głębi – intymnej, poruszającej i jak zawsze... pięknej. Czytaj też: Ten turecki hit skradł serca Polaków. Po jednym odcinku nie oderwiesz się od ekranu! Premiera 3. sezonu "Tego lata stałam się piękna" – kiedy i gdzie oglądać? Premiera 3. sezonu zaplanowana jest na 16 lipca 2025 roku. Serial będzie dostępny wyłącznie na platformie Amazon Prime Video, co potwierdzono w oficjalnym komunikacie prasowym. Widzowie otrzymają łącznie 11 odcinków. Zwiastun 3. sezonu – muzyka Taylor Swift i nowe emocje Zwiastun 3. sezonu wywołał ogromne poruszenie wśród fanów. Nie tylko zapowiada on dramatyczne sceny i momenty pełne napięcia, ale również zawiera utwory Taylor Swift – „Daylight” oraz „Red”. Obecność tych piosenek nie jest przypadkowa – ich teksty podkreślają emocje i konflikty, które towarzyszą głównej bohaterce w jej wyborach. Zwiastun podkreśla, że ten sezon będzie nie tylko o miłości, ale także o dorastaniu, stracie i odnajdywaniu własnej drogi. To największa emocjonalna burza w historii tej serii. Czytaj też: Ten thriller z Emily Blunt to umysłowy rollercoaster. Nie uwierzysz, jak kończy się ta łamigłówka! View oEmbed on the source website
Ten turecki hit skradł serca Polaków. Po jednym odcinku nie oderwiesz się od ekranu!
Rodzinny konflikt, przymusowe małżeństwo i uczucie, które pojawia się mimo wszystko – turecki serial „Vendetta” porwał polskich widzów. Historia Dilan i Barana budzi ogromne emocje. Sprawdź, gdzie obejrzysz ten hit!
Rodzinne konflikty i uczucie, które rodzi się wbrew wszystkiemu – turecki serial „Vendetta” podbił serca polskich widzów. Historia Dilan i Barana, dwojga ludzi z wrogich rodów, porusza i trzyma w napięciu od pierwszej minuty. Teraz cały pierwszy sezon tego hitu można oglądać za darmo na TVP VOD! „Vendetta” – o czym opowiada turecka telenowela? „Vendetta” („Kan Çiçekleri”) to opowieść pełna emocji, poświęcenia i zakazanej miłości. Główni bohaterowie – Dilan i Baran – pochodzą z dwóch zwaśnionych rodzin - Karabey i Demir, które od pokoleń prowadzą krwawy konflikt. Aby zakończyć wieloletnią wojnę, młodzi są zmuszeni do zawarcia małżeństwa. Baran to odpowiedzialny i wrażliwy mężczyzna, któremu szczerze zależy na pokoju. Dilan – piękna i szczera dziewczyna – właśnie straciła swoje marzenia i nadzieje. Choć oboje niechętnie godzą się na przymusowe małżeństwo, z czasem rodzi się między nimi uczucie. Czytaj też: Ten thriller z Emily Blunt to umysłowy rollercoaster. Nie uwierzysz, jak kończy się ta łamigłówka! Ich szczęście nie może jednak rozkwitnąć – wrogość między rodzinami wciąż trwa, a bolesna przeszłość nie daje o sobie zapomnieć. Wraz z rozwojem wydarzeń wychodzą na jaw długo skrywane tajemnice, które komplikują relacje między bohaterami. Ich związek staje się nie tylko nadzieją na pokój, ale też polem bitwy między lojalnością wobec rodziny a pragnieniem wolności i miłości. Gdzie oglądać „Vendettę” za darmo? Serial „Vendetta” zadebiutował w Polsce 24 marca 2025 roku na platformie TVP VOD w modelu płatnym. Obecnie, w związku z ogromnym zainteresowaniem widzów, cały pierwszy sezon – liczący 100 odcinków – został udostępniony za darmo. A pozostałe będzie można oglądać pozostałe odpłatnie w ramach pakietu TVP VOD+. Produkcja zdobyła uznanie dzięki dynamicznej fabule, pełnej dramatycznych zwrotów akcji i emocjonalnych scen. Widzowie mogą liczyć na ekscytujące momenty, namiętne relacje oraz szokujące odkrycia rodzinnych sekretów. Obsada serialu „Vendetta” – kto jest kim? W główne role wcielają się Barıs Baktas jako Baran oraz Yagmur Yüksel jako Dilan. Ich ekranowa chemia oraz przekonujące kreacje aktorskie zdobyły serca widzów zarówno w Turcji, jak i w Polsce. W obsadzie serialu znaleźli się również: • Berkay Çinar jako Ali • Selinay Taşol jako Zümrut Demir • Nalan Örgüt jako Azade Karabey • Erol Yavan jako Kudret Karabey • Hasan Balliktaş jako Seyit Demir • Hilal Kuvvet jako Hanife Demir Twórcami produkcji są Ömer Baykul, Canan Çelik i Levent Turka. Dzięki nim „Vendetta” stała się jednym z najpopularniejszych tureckich seriali ostatnich miesięcy. Czytaj też: Objawienie? Jego poprzednicy zabrali głos, ocenili go w nowej roli. Ich słowa nie pozostawiają złudzeń Sukces „Vendetty” w Polsce – skąd taka popularność? Serial błyskawicznie zdobył popularność wśród polskich widzów. Po premierze w TVP VOD przyciągnął tysiące fanów tureckich telenowel, którzy docenili nie tylko historię, ale również poziom realizacji, aktorstwo i tempo narracji. Przenikliwa fabuła o zemście, miłości i honorze trafia do szerokiej publiczności, niezależnie od wieku. Źródło: materiały prasowe View oEmbed on the source website