Twórca „Przyjaciół” nie żyje, fani nie kryją łez. James Burrows miał 85 lat. Tak żegnają go gwiazdy kultowej produkcji
James Burrows, współtwórca kultowych „Przyjaciół” i jeden z najbardziej cenionych reżyserów telewizyjnych, nie żyje. Miał 85 lat. Smutną wiadomość potwierdziła jego rodzina. W poruszających słowach żegnają go też gwiazdy kultowego serialu.
To wiadomość, która poruszyła miliony widzów na całym świecie. James Burrows, współtwórca serialu „Przyjaciele” i jeden z najbardziej cenionych reżyserów telewizyjnych, zmarł w wieku 85 lat. Informację potwierdziła jego rodzina w oficjalnym oświadczeniu przekazanym magazynowi „People”. Po ogłoszeniu smutnej wiadomości głos zabrali również aktorzy związani z kultową produkcją, wspominając człowieka, który współtworzył jeden z największych fenomenów w historii telewizji. James Burrows nie żyje. Rodzina przekazała oficjalną informację Świat telewizji stracił jedną ze swoich najważniejszych postaci. James Burrows zmarł w wieku 85 lat. Informację o jego śmierci przekazała rodzina w oficjalnym oświadczeniu dla magazynu „People”. Bliscy reżysera nie kryli bólu po stracie. Na zawsze pozostanie obecny w ich sercach. „Świętujemy niezwykłe życie i trwałe dziedzictwo Jamesa Burrowsa, który odszedł dziś w otoczeniu kochającej rodziny. Przez ponad pięć dekad Burrows był jednym z najbardziej wpływowych i uwielbianych reżyserów w historii telewizji. Jako legendarny reżyser, mentor i twórcza siła, kształtował pokolenia komedii i przynosił widzom na całym świecie ogromną radość”, pisano. Za kulisami James Burrows uchodził za człowieka, którego obecność miała niezwykłą moc jednoczenia ludzi. Ceniono go za serdeczność, empatię i umiejętność dostrzegania w innych tego, co najlepsze. Potrafił sprawić, że zarówno największe gwiazdy, jak i osoby pracujące poza światłem reflektorów czuły się równie ważną częścią wspólnego projektu. „Burrows zostanie zapamiętany za swoją życzliwość, hojność i niezachwianą wiarę w ludzi wokół siebie. Miał rzadką umiejętność wydobywania z innych tego, co najlepsze, i był znany z tego, że pamiętał imię każdej poznanej osoby, sprawiając, że współpracownicy na każdym szczeblu czuli się zauważeni, docenieni i ważni. […] Wiedział, że dobra komedia to nie tylko śmiech. To także człowieczeństwo, więź i prawda. Ta świadomość stała się fundamentem kariery, która na zawsze zmieniła telewizję”, wspominała go rodzina. W końcowej części oświadczenia rodzina podziękowała za wszystkie wyrazy wsparcia i pamięci. Bliscy podkreślili, że James Burrows pozostawił po sobie nie tylko imponujący dorobek zawodowy, ale przede wszystkim kochającą rodzinę. Reżysera żegnają żona Debbie, cztery córki oraz siedmioro wnucząt. „Będzie nam go bardzo brakowało, ale na zawsze pozostanie w naszej pamięci. Myślami jesteśmy z Debbie, jego dziećmi i wnukami, rodziną, przyjaciółmi, współpracownikami oraz wszystkimi, których życie odmienił. Niech jego pamięć będzie błogosławieństwem”, dodano. Wiadomość błyskawicznie obiegła media i wywołała poruszenie zarówno w branży rozrywkowej, jak i wśród widzów. Dla wielu pokoleń James Burrows był bowiem nie tylko uznanym twórcą, ale również jednym z architektów seriali, które na trwałe zapisały się w historii popkultury. Czytaj też: Nocny pożar zakończył się dramatem. Nie żyje znany aktor i jego żona James Burrows był współtwórcą „Przyjaciół” i laureatem 11 nagród Emmy Nazwisko Jamesa Burrowsa dla milionów fanów na całym świecie nierozerwalnie wiąże się z serialem „Przyjaciele”. Produkcja przez lata pozostawała jednym z najpopularniejszych sitcomów w historii telewizji, a jej wpływ na kulturę popularną jest odczuwalny do dziś. Burrows był współtwórcą tego wyjątkowego fenomenu. Jego doświadczenie, wyczucie komediowego rytmu oraz umiejętność pracy z aktorami sprawiły, że stał się jedną z najbardziej cenionych postaci w amerykańskiej telewizji. O skali jego dokonań najlepiej świadczą zdobyte wyróżnienia. James Burrows był laureatem 11 nagród Emmy, uznawanych za jedne z najważniejszych wyróżnień w branży. Przez lata budował swoją pozycję jako twórca, którego projekty przyciągały zarówno publiczność, jak i uznanie krytyków. Dla wielu osób pozostanie symbolem złotej ery telewizji – czasu, w którym seriale stawały się czymś więcej niż rozrywką, a bohaterowie obecni na ekranie na lata wchodzili do codziennego życia widzów. Karierę rozpoczynał przy serialach „The Mary Tyler Moore Show” i „The Bob Newhart Show”. Odpowiadał za sukces takich produkcji jak „Taxi”, „Zdrówko”, „Frasier”, „Przyjaciele” i „Will & Grace”. Gwiazdy „Przyjaciół” żegnają Jamesa Burrowsa Po informacji o śmierci Jamesa Burrowsa pojawiły się również reakcje osób, które współtworzyły sukces „Przyjaciół. W mediach społecznościowych pożegnali go m.in. Matt LeBlanc i David Schwimmer. LeBlanc, znany widzom jako Joey Tribbiani z „Przyjaciół”, podkreślił ogromny wpływ, jaki Burrows wywarł na jego życie i karierę, nazywając go ikoną oraz wyjątkową postacią, której będzie bardzo brakowało. „Jimmy, słowa nie są w stanie opisać, jaki wpływ wywarłeś na nas i wszystkich, którzy mieli szczęście cię poznać. Jesteś prawdziwą ikoną na wielu płaszczyznach. Wszystkiego najlepszego w twoim kolejnym projekcie. Będzie nam Cię brakowało. Niech Bóg cię błogosławi”, napisał. Wzruszający wpis opublikował również David Schwimmer. Odtwórca roli Rossa Gellera podkreślił, że James Burrows potrafił wydobyć z aktorów to, co najlepsze, a każdej produkcji nadawał wyjątkowy charakter. Wspominał go jako człowieka pełnego ciepła, pokory i hojności, dzięki któremu obsada czuła się jak rodzina. „Jimmy Burrows wydobywał to, co najlepsze w każdym aktorze, z którym kiedykolwiek pracował i podnosił na wyższy poziom każdy spektakl, który reżyserował, czyniąc go zabawniejszym i bardziej wzruszającym, niż ktokolwiek się spodziewał. Jego ciepło, pokora i hojność sprawiły, że czuliśmy się bezpiecznie, jak rodzina, i jestem pewien, że nie byliśmy jedyną obsadą, która tak się czuła. Dbał o nas, zarówno przed kamerą, jak i poza nią. Stał się dla mnie i jestem pewien, że dla innych również, kimś w rodzaju ojca. Ojcowski w najlepszym tego słowa znaczeniu: kochający, mądry, dodający otuchy, wymagający, pouczający, cierpliwy, inspirujący, zabawny — a w najlepsze dni, jak sądzę, nawet dumny. Tysiące scenarzystów, aktorów, producentów, członków ekipy i dyrektorów stacji telewizyjnych ma na zawsze szczęście, że mogli być z nim na planie zdjęciowym, obserwować go przy pracy i uczyć się od jego niezrównanego talentu. Jimmy, już za tobą tęsknię i jestem ci na zawsze wdzięczny. Dziękuję, że byłeś tak wspaniałym reżyserem, mentorem i przyjacielem”, przekazał pod wspólną fotografią z reżyserem.
Nie żyje uwielbiana gwiazda kultowej produkcji. Fani serialu "ALF" pogrążeni w głębokiej rozpaczy
Fani „ALF-a” pogrążyli się w żałobie. Anne Schedeen, niezapomniana Kate Tanner z kultowego serialu, zmarła w wieku 77 lat. Rodzina pożegnała aktorkę wzruszającym oświadczeniem, wspominając jej talent, poczucie humoru i miłość do życia.
Smutna wiadomość obiegła media i fanów kultowego serialu „ALF”. Anne Schedeen, aktorka, która przez lata wcielała się w postać Kate Tanner, zmarła w wieku 77 lat. Informację o jej śmierci przekazała rodzina za pośrednictwem mediów społecznościowych. Odejście artystki poruszyło widzów, którzy do dziś wspominają produkcję będącą jednym z telewizyjnych fenomenów lat 80. Anne Schedeen nie żyje. Rodzina potwierdziła śmierć aktorki Anne Schedeen zmarła w wieku 77 lat. Informacja o śmierci aktorki została przekazana przez jej bliskich, którzy opublikowali pożegnalny wpis w mediach społecznościowych. Wiadomość szybko rozeszła się wśród fanów i mediów, wywołując falę wspomnień związanych z jedną z najbardziej rozpoznawalnych twarzy serialu „ALF”. „Pozostawia po sobie niezwykłe dziedzictwo twórczej energii, błyskotliwego humoru, radości z życia rodzinnego, uwielbienia dla małych psów, gorącej niechęci do Trumpa, pasji do second-handów oraz miłości do dobrej opowieści. Jesteśmy zdruzgotani jej odejściem. Bardzo, bardzo ją kochaliśmy, podobnie jak wszyscy, którzy ją spotkali. Była siłą. I niewyobrażalne jest myśleć o życiu bez niej. Ale jak powiedziała: "Zawsze jestem z tobą. I ma rację”, przekazano. Czytaj też: Ta sytuacja w historii zespołu Łzy smuci Anię Wyszkoni najbardziej. Odebrano jej to z dnia na dzień: „Jest mi strasznie przykro”… Słowa pożegnania nie ograniczyły się wyłącznie do wspomnień o ekranowej gwieździe. Bliscy Anne Schedeen przypomnieli również o jej życiu poza kamerami, podkreślając, że była osobą obdarzoną niezwykłą kreatywnością. Aktorka realizowała się między innymi jako rzeźbiarka, malarka olejna i twórczyni ręcznie wykonywanej biżuterii. Jak wynika z rodzinnego oświadczenia, pasja do tworzenia towarzyszyła jej przez całe życie i była jednym z najważniejszych elementów jej codzienności. Rodzina zwróciła się także z wyjątkową prośbą do wszystkich, którzy chcieliby uczcić pamięć artystki. Zamiast tradycyjnych kwiatów i wieńców poproszono o wsparcie organizacji Habitat for Humanity. Bliscy wskazali, że taki gest byłby najpiękniejszym sposobem upamiętnienia Anne Schedeen i wartości, które były jej szczególnie bliskie. Dla wielu widzów informacja o jej śmierci oznacza pożegnanie z osobą, która była częścią jednego z najbardziej pamiętnych produkcji telewizyjnych. Anne Schedeen przez lata pozostawała związana z formatem, dzięki której zdobyła międzynarodową rozpoznawalność i na stałe zapisała się w historii. Anne Schedeen jako Kate Tanner. Rola w serialu „ALF” przyniosła jej popularność Choć dla milionów widzów na całym świecie na zawsze pozostanie Kate Tanner z kultowego „ALF-a”, jej droga do tej roli rozpoczęła się znacznie wcześniej. Anne Schedeen, która przyszła na świat jako Luanne Ruth Schedeen 8 stycznia 1949 roku, przez lata konsekwentnie budowała swoją pozycję w branży telewizyjnej. Już od lat 70. pojawiała się w kolejnych produkcjach, zdobywając doświadczenie i rozpoznawalność. W jej dorobku znalazły się role w serialach „Emergency!”, „The Six Million Dollar Man”, „Simon & Simon”, „The Incredible Hulk”, „Slow Burn”, „Cast the First Stone” oraz „Paper Dolls”, a także występy w filmach telewizyjnych, w tym w „Exo-Manie”. Momentem, który na zawsze odmienił jej zawodową historię, okazał się jednak serial „ALF”. To właśnie jako Kate Tanner — opanowana matka rodziny, której codzienność wywraca do góry nogami niespodziewany gość z innej planety — zdobyła sympatię widzów i miejsce w historii telewizji. Po zakończeniu serialu aktorka stopniowo wycofała się z intensywnej obecności na ekranie. Nie oznaczało to jednak całkowitego rozstania z zawodem. Choć od premiery serialu minęły dekady, Anne Schedeen nie ukrywała, że praca na planie „ALF-a” należała do tych zawodowych doświadczeń, które wspominała z wyjątkowym sentymentem. Po latach przyznawała, że już na etapie lektury scenariusza często wybuchała śmiechem. Absurdalny humor i nieprzewidywalne sytuacje, które stały się znakiem rozpoznawczym produkcji, bawiły ją jeszcze zanim kamery ruszały na planie. To właśnie ten lekki, pełen komediowej energii klimat sprawił, że „ALF” na stałe zapisał się w historii telewizji i zdobył serca widzów na całym świecie. Czytaj też: Amerykański gwiazdor nie żyje. Miał zaledwie 32 lata. Tragiczne doniesienia z Brazylii obiegły świat
Widzowie pokochali go jako Szymka Solejuka w „Ranczu”. Teraz rozpoczyna wyjątkowy rozdział. Tak wygląda jego życie
Przez lata miliony widzów śledziły losy Szymka Solejuka, jednego z najbardziej charakterystycznych bohaterów kultowego „Rancza”. Dziś Maciej Cempura, który zdobył sympatię publiczności tą rolą, rozwija karierę artystyczną. W jego życiu prywatnym również nie brakuje zmian!
Przez lata miliony widzów śledziły losy Szymka Solejuka, jednego z najbardziej charakterystycznych bohaterów kultowego „Rancza”. Dziś Maciej Cempura, który jako dziecko zdobył sympatię publiczności tą rolą, stoi przed zupełnie nowym rozdziałem życia. Aktor rozwija swoją karierę, a jednocześnie przygotowuje się do wydarzenia, które wkrótce odmieni jego codzienność. Maciej Cempura jako Szymek Solejuk w serialu „Ranczo” Serial „Ranczo" był emitowany na antenie TVP1 od 2006 roku do 2016 roku. Przez dziesięć lat perypetie mieszkańców Wilkowyj śledziły miliony Polaków. W produkcji wystąpiła plejada polskich gwiazd. Na ekranie mogliśmy podziwiać kunszt aktorski Cezarego Żaka, Marty Lipińskiej, Artura Barcisia czy Jacka Kawalca. Oczywiście, największe emocje budził wątek miłosny między głównymi bohaterami Lucy i Kusym, granymi przez Ilonę Ostrowską i śp. Pawła Królikowskiego. Serial poruszał istotne problemy wiejskiej społeczności, często traktując je z przymrużeniem oka. Można było się pośmiać, jak i wzruszyć. Jednym z wątków, który wywoływał pozytywne emocje był ten dotyczący rodziny Solejuków. W rolę gospodyni domowej brawurowo wcielała się Katarzyna Żak, jej męża „bywalca ławeczki” i smakosza wina Mamrot zagrał Sylwester Maciejewski. Małżeństwo doczekało się siedmiorga dzieci. Wśród nich znalazło się jedno wybitnie uzdolnione. Był nim Szymek Solejuk, niezwykle błyskotliwy i mądry chłopak, który za dobre wyniki w nauce otrzymał stypendium naukowe. Postać tę kreował dziecięcy aktor Maciej Cempura. Czytaj także: Elżbieta Romanowska była obiektem drwin. „Nazywano mnie grubą świnią, wieprzem"... Za sprawą informacji o powrocie „Rancza” uwaga widzów ponownie skierowała się na bohaterów kultowego serialu. Wielu fanów zastanawia się dziś, jak potoczyły się losy aktorów, którzy dorastali na oczach całej Polski. Co słychać u Macieja Cempury, czyli serialowego Szymka Solejuka? Maciej Cempura jako Szymek Solejuk w serialu "Ranczo" TVP Maciej Cempura jako Szymek Solejuk w serialu "Ranczo" TVP Maciej Cempura, premiera filmu "Obietnica", Warszawa, 11.03.2014 rok Jak wygląda i co robi Szymek Solejuk, czyli Maciej Cempura? Obecnie serialowy Szymek Solejuk ma już 30 lat. O tym jak teraz wygląda, można dowiedzieć się, przeglądając jego media społecznościowe. Mężczyzna aktywnie prowadzi swoje profile, chociażby ten na Instagramie, na którym publikuje swoje portrety i wspomnienia z sal prób. Aktualnie aktor ma długie włosy oraz zarost. Okazuje się, że po zakończeniu przygody z serialem „Ranczo” Maciej Cempura kontynuował ścieżkę aktorską. W 2020 roku został absolwentem Akademii Teatralnej w Warszawie. Oprócz gry w „Ranczu” ma za sobą występy w filmach „Obietnica” i „Ułaskawienie”, a także epizody w innych polskich serialach typu „Na dobre i na złe”, „Lekarze”, „Prawo Agaty” czy „Odwróceni”. Przede wszystkim Maciej Cempura jest dziś jednak uzdolnionym muzykiem. Zanim skończył studia aktorskie, zdobył wykształcenie muzyczne. Skończył szkołę muzyczną I i II stopnia w Płocku. Pasji do muzyki nigdy nie porzucił. Na co dzień gra na gitarze basowej. W internecie można znaleźć i posłuchać kilka piosenek jego autorstwa. Czytaj też: Na ten moment czekały miliony fanów "Rancza"! Ruszyły zdjęcia do nowego sezonu. Aktorzy pokazali pierwsze kadry Maciej Cempura życie prywatne Choć Maciej Cempura nie należy do grona gwiazd, które regularnie dzielą się prywatnością w mediach, wiadomo, że od lat związany jest z aktorką Natalią Sakowicz. Ich relacja rozwijała się z dala od show-biznesowego zgiełku, a wspólna pasja do sztuki stała się jednym z fundamentów związku. W lipcu 2025 roku para powiedziała sobie sakramentalne „tak”. Uroczystość miała kameralny, pełen naturalności charakter. Zdjęcia udostępnione później w mediach społecznościowych pokazały nie tylko wyjątkową atmosferę tego dnia, ale także radość, z jaką nowożeńcy świętowali ten ważny moment w gronie najbliższych. Czytaj też: Nie planowali ślubu, jedna rzecz zmieniła wszystko. Gwiazdy serialu "Ranczo" są razem od ponad 40 lat. Znamy sekret ich relacji Po ślubie przyszedł czas na kolejną piękną wiadomość. Maciej Cempura i Natalia Sakowicz-Cempura nie kryją szczęścia, ponieważ już wkrótce ich rodzina się powiększy. Para poinformowała w mediach społecznościowych, że oczekuje narodzin pierwszego dziecka. To wyjątkowy moment w ich życiu, który otwiera przed nimi zupełnie nowy etap – tym razem z dala od scenariuszy i kamer, za to pełen prawdziwych emocji oraz rodzinnych planów. Życzymy wszystkiego, co najpiękniejsze!
Serialowa Klaudia wróciła na plan „Rancza”. Trudno było jej ukryć emocje. Zdradziła, co dzieje się za kulisami
Wilkowyje znów tętnią życiem. Po latach przerwy ruszyły zdjęcia do „Rancza. Zemsty wiedźm”, a na plan wrócili bohaterowie, których pokochały miliony widzów. Wśród nich jest Marta Chodorowska, która nie kryje wzruszenia po powrocie do kultowej produkcji.
Po niemal dekadzie od zakończenia emisji nowych odcinków „Rancza” jego bohaterowie ponownie spotkali się na planie. Wśród nich znalazła się Marta Chodorowska, która wróciła do roli Klaudii Kozioł. Aktorka nie ukrywa, że pierwszy dzień zdjęciowy był dla niej wyjątkowym doświadczeniem. Powrót do dobrze znanego miejsca, spotkanie z ekipą i atmosfera pełna wspomnień sprawiły, że emocji nie brakowało od pierwszych chwil. Ruszyły zdjęcia do 11. sezonu „Rancza” To jeden z tych powrotów, o których mówi się od miesięcy. Kultowe „Ranczo”, serial uwielbiany przez miliony Polaków, ponownie ożywa. Kamery już ruszyły, a aktorzy wrócili do świata Wilkowyj, by napisać kolejny rozdział historii. Ale to coś więcej niż kolejne spotkanie z ulubionymi bohaterami. To także powrót do świata, który przez lata z wyjątkową czułością i humorem portretował polską rzeczywistość. „Ranczo” potrafiło bawić, wzruszać i skłaniać do refleksji, a jego siłą zawsze była umiejętność opowiadania o sprawach ważnych w sposób lekki, inteligentny i bliski widzom. Losy Lucy, Kusego, Czerepacha, księdza, wójta i całej galerii barwnych postaci śledzili przez lata widzowie w różnym wieku, a poszczególne dialogi i sceny weszły już na stałe do języka i kultury popularnej. Wszystko wskazuje na to, że ten niepowtarzalny klimat ponownie stanie się znakiem rozpoznawczym nowych odcinków. W obsadzie pojawiają się kultowi bohaterowie, w których ponownie wcielą się m.in. Ilona Ostrowska, Cezary Żak, Artur Barciś, Marta Chodorowska, Grażyna Zielińska, Sylwester Maciejewski, Bogdan Kalus, Piotr Pręgowski, Violetta Arlak, Magdalena Kuta, Marta Lipińska, Katarzyna Żak, Grzegorz Wons, Dorota Chotecka i Magda Waligórska. Czytaj też: Na ten moment czekały miliony fanów "Rancza"! Ruszyły zdjęcia do nowego sezonu. Aktorzy pokazali pierwsze kadry Marta Chodorowska wróciła do roli Klaudii Kozioł Postać Klaudii Kozioł od lat pozostaje jedną z najbardziej rozpoznawalnych bohaterek serialu. Nic więc dziwnego, że powrót Marty Chodorowskiej do tej roli wzbudził ogromne zainteresowanie fanów produkcji. Aktorka opowiedziała o swoim pierwszym dniu na planie, podkreślając, że był to moment wyjątkowy. Po latach mogła ponownie wejść w świat dobrze znanej bohaterki i spotkać osoby, z którymi przez wiele sezonów współtworzyła serial. „Jestem zachwycona pierwszym dniem zdjęciowym. Oprócz aktorek i aktorów na planie są w większości ci sami ludzie, którzy współtworzyli ten serial. To trochę jak spotkanie klasowe po latach”, opowiadała w rozmowie z Plejadą. Czytaj też: Daniel Olbrychski dołącza do obsady „Rancza”. Zajmie miejsce uwielbianego bohatera. Fani przecierają oczy Marta Chodorowska o pierwszym dniu na planie Rancza Dla Marty Chodorowskiej powrót na plan „Rancza” okazał się czymś znacznie więcej niż rozpoczęciem kolejnego projektu zawodowego. Pierwsze chwile po spotkaniu z ekipą szybko zamieniły się w pełne emocji rozmowy i wspomnienia, które przez lata zdążyły nabrać szczególnej wartości. Między kolejnymi scenami nie brakowało serdecznych powitań, opowieści o tym, co wydarzyło się od ostatniego spotkania, i chwil, które przypominały, jak wyjątkowe relacje połączyły twórców serialu. Aktorka przyznaje, że atmosfera od pierwszego dnia była niezwykle ciepła. Wspólna historia, lata spędzone na planie i bliskość, jaka narodziła się podczas pracy nad serialem, sprawiły, że powrót do Wilkowyj miał niemal rodzinny charakter. Zamiast dystansu pojawiła się naturalna radość ze spotkania, a wzruszenie towarzyszyło wielu rozmowom. „Pierwszy dzień był pełen wzruszeń, pogaduszek między scenami, pytań, co u kogo słychać. To była ogromna przyjemność wrócić do ekipy, która była tak ze sobą zżyta. Jeszcze wiele dni przed nami i jestem tym bardzo podekscytowana”, relacjonowała na łamach Plejady. Fani kultowej produkcji będą musieli jeszcze uzbroić się w cierpliwość. Twórcy nie ujawnili dotąd oficjalnej daty premiery „Rancza. Zemsty wiedźm”, jednak wokół produkcji już nie brakuje spekulacji. Nieoficjalnie mówi się, że mieszkańcy Wilkowyj mogą ponownie zagościć na ekranach już jesienią. Zanim jednak widzowie ponownie zanurzą się w świat dobrze znanych bohaterów, przed ekipą jeszcze intensywny czas pracy. Choć nowa odsłona serialu będzie liczyć sześć odcinków, zdjęcia potrwają jeszcze przez najbliższe tygodnie.
Nowe „Ranczo” coraz bliżej. Cezary Żak pokazał obsadę nowego sezonu, na zdjęciu zabrakło dwóch ważnych gwiazd
Fani „Rancza” długo czekali na taki moment. Do sieci trafiło pierwsze zdjęcie z prób do 11. sezonu kultowego serialu TVP. Na fotografii opublikowanej przez Cezarego Żaka nie pojawiły się m.in. Ilona Ostrowska i Marta Lipińska. Wiadomo jednak, że Ostrowska znajduje się w obsadzie nowych odcinków. To właśnie brak tych aktorek wzbudził najwięcej komentarzy wśród fanów serialu.
Po niemal 10 latach od emisji ostatniego odcinka „Rancza” fani kultowego serialu wreszcie dostali powód do radości. Do sieci trafiło pierwsze zdjęcie z prób do 11. sezonu, na którym można zobaczyć dobrze znanych mieszkańców Wilkowyj. Wspólna fotografia błyskawicznie obiegła internet i wywołała lawinę komentarzy. Widzowie nie tylko cieszą się z powrotu ulubionych bohaterów, ale także próbują ustalić, kto pojawi się w nowych odcinkach i dlaczego na zdjęciu zabrakło ważnych postaci. Aktorzy spotkali się po latach. Prace nad nowym „Ranczem” ruszyły Powrót „Rancza” przez lata wydawał się marzeniem fanów. Od emisji ostatniego odcinka minęło już niemal 10 lat, a informacje o możliwej kontynuacji regularnie rozbudzały emocje widzów. Przełom nastąpił w grudniu ubiegłego roku. Wtedy dyrektor generalny TVP Tomasz Sygut poinformował, że kultowy serial wróci z nowymi odcinkami. Niedługo później potwierdzili to producent Maciej Strzembosz oraz reżyser Wojciech Adamczyk. Teraz wszystko nabiera realnych kształtów. Jacek Kawalec opublikował zdjęcie ze spotkania obsady, które odbyło się podczas prób do nowych odcinków. Także Cezary Żak podzielił się z fanami radosną nowiną. „Rozpoczęliśmy próby do XI sezonu »Rancza«. Wszyscy podekscytowani.” Trudno się dziwić. To jedna z najbardziej wyczekiwanych reaktywacji polskiego serialu ostatnich lat. Kto wraca do Wilkowyj? Obsada nowego sezonu robi wrażenie Zdjęcie opublikowane przez aktorów pozwoliło fanom sprawdzić, kto ponownie pojawi się w serialowych Wilkowyjach. Na ekran wrócą dobrze znani mieszkańcy wsi: Cezary Żak jako Paweł Kozioł i ksiądz Piotr Kozioł, Artur Barciś jako Arkadiusz Czerepach, Katarzyna Żak jako Kazimiera Solejukowa, Violetta Arlak jako Halina Kozioł, Jacek Kawalec jako Tomasz Witebski, Bartłomiej Kasprzykowski jako ksiądz Robert, Magdalena Kuta jako Lodzia Czerepach, Piotr Ligienza jako Fabian Duda, Arkadiusz Nader jako policjant Stasiek Kotecki. Wiadomo również, że w nowych odcinkach pojawi się Ilona Ostrowska, Bogdan Kalus, a gościnnie wystąpi Andrzej Seweryn. Do nowych odcinków przygotowuje się również Marta Chodorowska, która wciela się w postać córki wójta. Aktorka udostępniła zdjęcie Cezarego Żaka na swoich insta stories z dopiskiem:"Szykujemy się". Nowy sezon „Rancza” - co z Michałową? Choć na fotografii nie zabrakło największych nazwisk związanych z serialem, wielu internautów zwróciło uwagę na jedną nieobecność. Na wspólnym zdjęciu nie pojawiła się Marta Lipińska, czyli serialowa Michałowa. Nie oznacza to jednak, że aktorka nie pojawi się w nowych odcinkach. Zdjęcie pokazało jedynie uczestników jednego ze spotkań poprzedzających rozpoczęcie prac na planie. Takiego „Rancza” jeszcze nie było. Twórcy szykują duże zmiany Choć widzowie ponownie spotkają dobrze znanych bohaterów, sam serial ma wyglądać inaczej niż dotychczas. Wojciech Adamczyk zdradził, że 11. sezon będzie wyjątkowy. „11. sezon »Rancza« to będzie piękne zamknięcie historii. To będzie zupełnie inny serial.” Tym razem twórcy wyraźnie pokażą, że od wydarzeń z poprzedniego sezonu minęło 10 lat. „W sezonie 11. wyraźnie zaznaczymy, że od poprzedniego minęło 10 lat. W życiu bohaterów wiele się w tym czasie zmieniło, dzieci podorastały. Córka Lucy i Kusego jest już po maturze, nie będzie już Marianka Solejuka.” To właśnie dlatego w obsadzie pojawią się także nowe twarze. Karolina Ludwiniak wcieli się w Dorotkę, córkę Lucy i Kusego. Na planie zadebiutuje również Maciej Tomaszewski, znany m.in. z serialu „Na Wspólnej”. Szczegóły jego roli pozostają na razie tajemnicą. Sześć odcinków i jedna historia. Reżyser zapowiada nową formułę Zmieni się nie tylko życie bohaterów, ale również sposób opowiadania historii. W poprzednich sezonach każdy odcinek stanowił odrębną opowieść. Teraz twórcy stawiają na inne rozwiązanie. „To będzie zupełnie inna opowieść, zaskakująca pod wieloma względami. Do tej pory każdy odcinek »Rancza« był mniej więcej zamkniętą opowieścią – tu będzie jedna opowieść podzielona na sześć odcinków.” Jak przyznał reżyser, rozważane jest nawet wprowadzenie krótkich przypomnień najważniejszych wydarzeń przed kolejnymi epizodami. Dla widzów oznacza to bardziej zwartą historię i jeszcze większe znaczenie każdego odcinka. Kiedy premiera nowego „Rancza”? Dokładna data premiery nie została jeszcze ogłoszona. Wiadomo jednak, że zdjęcia do 11. sezonu mają rozpocząć się latem. Twórcy nie wykluczają, że nowe odcinki trafią na antenę jeszcze w 2026 r. Po niemal dekadzie przerwy mieszkańcy Wilkowyj szykują się do wielkiego powrotu. Zdjęcie z prób pokazało, że wyczekiwana kontynuacja jest coraz bliżej, a fani już dziś mogą sprawdzać, którzy bohaterowie ponownie pojawią się na ekranie. Źródła: telemagazyn.pl, filmweb.pl, fakt.pl
Międzynarodowy fenomen dobiega końca. Ostatni odcinek słynnego serialu będzie najdłuższym w historii HBO
„Euforia”, serialowy fenomen oglądany na całym świecie, zbliża się do wielkiego finału. Ostatni odcinek już teraz urósł do rangi telewizyjnego wydarzenia. HBO zapowiada rekordowy metraż, emocjonalne rozliczenia i zakończenie, które ma na długo zostać w pamięci widzów.
To ma być finał, o którym widzowie będą mówić jeszcze długo po napisach końcowych. HBO szykuje rekordowo długi epizod „Euforii”, a zwiastun ostatniego odcinka sugeruje emocjonalną katastrofę, śmierć i brutalne rozliczenie bohaterów z własnymi demonami. Sam Levinson zapowiada najbardziej intensywne zakończenie w historii serialu, a fani już teraz traktują premierę jak jedno z największych telewizyjnych wydarzeń roku. HBO szykuje widowisko na granicy emocjonalnego chaosu Nadchodzący finał trzeciego sezonu „Euforii” od pierwszych sekund zwiastuna przypomina bardziej pełnometrażowy thriller niż telewizyjny epizod. Rue, grana przez Zendayę, znów znajduje się w samym centrum niebezpieczeństwa, a atmosfera gęstnieje z każdą sceną. Twórcy nie ukrywają, że ostatni odcinek ma być emocjonalnym nokautem, pełnym przemocy, desperacji i brutalnych konsekwencji decyzji podejmowanych przez bohaterów przez ostatnie lata. Po wydarzeniach z siódmego epizodu widzowie są przekonani, że „Euforia” weszła w najbardziej mroczny etap swojej historii. Śmierć Nate’a Jacobsa stała się jednym z najmocniejszych momentów całego serialu i całkowicie zmieniła ton finałowych odcinków. Sam Levinson otwarcie mówił o konieczności pokazania konsekwencji przemocy i autodestrukcji, które od początku definiowały świat serialu. Fani spekulują dziś przede wszystkim o losie Rue, ponieważ trailer sugeruje, że bohaterka może nie wyjść cało z wojny z ludźmi Alamo i Laurie. Zobacz też: Nowa komedia reżysera kultowego "Lejdis" z pierwszym zwiastunem! W obsadzie plejada polskich gwiazd Rekordowy finał HBO HBO potwierdziło, że finałowy odcinek zatytułowany „In God We Trust” potrwa dokładnie 93 minuty. To wynik, który stawia serial obok najdłuższych produkcji w historii stacji. W praktyce oznacza to, że Sam Levinson dostał niemal pełną filmową przestrzeń do domknięcia historii Rue, Cassie, Jules i Maddy. Dla widzów to sygnał, że finał nie będzie klasycznym serialowym epilogiem, lecz monumentalnym podsumowaniem całej ery „Euforii”. Wokół długości odcinka narosła niemal osobna legenda. Część mediów określiła finał „najdłuższym epizodem w historii HBO”, choć dokładniejsze analizy wskazują, że produkcja jedynie wyrównuje rekord ustanowiony wcześniej przez „The Wire”. Niezależnie od statystyk, sam rozmach robi ogromne wrażenie. W czasach szybkich streamingowych premier HBO świadomie zamienia ostatni epizod „Euforii” w telewizyjne wydarzenie, które ma być oglądane natychmiast po premierze. Oczekiwania wobec finału Twórca serialu apelował, by oglądać finałowe odcinki od razu po premierze, zanim internet zaleją spoilery i teorie fanów. To pokazuje skalę napięcia wokół zakończenia serialu, który przez lata stał się jednym z najważniejszych popkulturowych fenomenów HBO. Widzowie oczekują odpowiedzi na pytania dotyczące Rue, relacji Cassie i Maddy oraz przyszłości Jules, ale równie ważne jest samo doświadczenie emocjonalne, poczucie, że kończy się pewna epoka telewizji. View oEmbed on the source website Od początku serial Sama Levinsona był opowieścią o młodych ludziach tonących w samotności, uzależnieniach i pragnieniu bliskości. Dlatego finał nie zapowiada klasycznego happy endu. Wszystko wskazuje na to, że ostatni odcinek ma raczej pozostawić widza z poczuciem niepokoju i melancholii niż ulgi. Rekordowy czas trwania, ciężar ostatnich wydarzeń i niezwykle intensywny trailer sugerują jedno: HBO chce, by finał „Euforii” był pamiętany jak zakończenie wielkiego filmowego dramatu, a nie zwykły serialowy finał. Ostatni odcinek będzie dostępny już w najbliższy poniedziałek, 1-ego czerwca. Zobacz też: To ona będzie w tym roku rządzić w kinie! Zendaya wystąpi w 5 najbardziej wyczekiwanych filmach tego sezonu
Ma na koncie 130 milionów dolarów, ale żyje w cieniu. Niezwykłe, czym dziś zajmuje się gwiazda „Przyjaciół”
Dla milionów widzów na całym świecie na zawsze pozostanie Phoebe Buffay z „Przyjaciół”. Ekscentryczna, ciepła i nieprzewidywalna bohaterka przyniosła Lisie Kudrow ogromną popularność, nagrodę Emmy i majątek szacowany dziś na około 130 milionów dolarów. Jednak w przeciwieństwie do wielu gwiazd Hollywood aktorka nie zamieniła życia w niekończący się spektakl. Od lat konsekwentnie unika skandali, chroni prywatność i wybiera projekty, które naprawdę mają dla niej znaczenie.
Jeszcze zanim Lisa Kudrow pojawiła się na planie jednego z najpopularniejszych seriali wszech czasów, miała zupełnie inny plan na życie. Dorastała w Los Angeles w domu, w którym liczyły się przede wszystkim nauka, ambicje i intelektualny rozwój. Ojciec aktorki, Lee Kudrow, był cenionym lekarzem specjalizującym się w leczeniu bólów głowy, a matka Nedra pracowała w branży turystycznej. Rodzina miała żydowskie korzenie, a przodkowie Lisy wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych z terenów dzisiejszej Polski i Białorusi. Nauka miała być jej przyszłością, nie Hollywood Lisa Kudrow długo nie myślała o aktorstwie. Ukończyła prestiżowy Vassar College, gdzie studiowała psychobiologię. Fascynowała ją nauka i przez kilka lat pracowała razem z ojcem przy badaniach nad migrenami oraz neurologią bólu głowy. Sama wielokrotnie podkreślała w wywiadach, że nie wyobrażała sobie siebie jako aktorki. W tamtym czasie uważała wręcz, że świat show-biznesu nie kojarzy się z inteligencją i stabilnością. Wszystko zmieniło się dzięki starszemu bratu, który namówił ją na udział w przesłuchaniach do legendarnej grupy improwizacyjnej The Groundlings. To właśnie tam Lisa odkryła, że komedia daje jej ogromną swobodę. Miała naturalne wyczucie humoru, świetny timing i niezwykłą umiejętność budowania ekscentrycznych postaci. Choć początki były trudne, szybko zaczęła pojawiać się w małych rolach telewizyjnych. Phoebe Buffay zmieniła wszystko Przełom nastąpił w 1994 roku, gdy dostała rolę Phoebe Buffay w serialu „Friends”. Produkcja opowiadająca o grupie przyjaciół z Nowego Jorku niemal natychmiast stała się fenomenem popkultury. Jennifer Aniston, Courteney Cox, Matt LeBlanc, Matthew Perry, David Schwimmer i Lisa Kudrow w ciągu kilku sezonów zamienili się w największe telewizyjne gwiazdy świata. Phoebe była zupełnym przeciwieństwem klasycznych bohaterek sitcomów. Dziwaczna, roztrzepana, momentami absurdalna, ale jednocześnie niezwykle empatyczna i ciepła. Lisa Kudrow stworzyła postać, której nie dało się pomylić z żadną inną. To właśnie za tę rolę otrzymała nagrodę Emmy i pięć nominacji do statuetki. Aktorka nigdy jednak nie próbowała odcinać się od sukcesu serialu. W przeciwieństwie do wielu gwiazd Hollywood nie mówiła o „przekleństwie kultowej roli”. Wręcz przeciwnie — wielokrotnie podkreślała, że „Przyjaciele” dali jej wszystko: zawodową stabilność, rozpoznawalność i finansowe bezpieczeństwo. Po „Przyjaciołach” nie chciała być tylko aktorką Kiedy w 2004 roku wyemitowano finałowy odcinek „Friends”, wielu zastanawiało się, czy obsadzie uda się jeszcze kiedykolwiek powtórzyć taki sukces. Lisa Kudrow bardzo szybko zrozumiała, że nie chce wyłącznie czekać na kolejne role. Coraz bardziej interesowała ją produkcja i współtworzenie własnych projektów. Tak powstał serial „The Comeback”, w którym wcieliła się w Valerie Cherish — przebrzmiałą gwiazdę sitcomu desperacko próbującą wrócić do telewizji. Produkcja była satyrą na Hollywood, reality show i przemysł rozrywkowy, ale jednocześnie bardzo czułą opowieścią o kobiecie rozpaczliwie pragnącej akceptacji. Dziś wielu krytyków uważa „The Comeback” za jeden z najbardziej niedocenionych seriali XXI wieku. Kudrow nie tylko zagrała główną rolę, ale była też współtwórczynią projektu. Valerie Cherish stała się dla niej czymś znacznie ważniejszym niż kolejną serialową bohaterką — była sposobem opowiedzenia o brutalności telewizji, starzeniu się kobiet w Hollywood i desperackiej potrzebie pozostania zauważoną. Wróciła do Valerie po latach Lisa Kudrow wracała do roli Valerie Cherish kilkukrotnie. Drugi sezon serialu pojawił się po niemal dekadzie przerwy, a najnowsza odsłona ponownie komentuje zmieniający się świat telewizji. Tym razem twórcy poruszają temat sztucznej inteligencji, nowych mediów i przemysłu rozrywkowego, który coraz częściej przedkłada algorytmy nad ludzi. Aktorka przyznawała w wywiadach, że właśnie takie projekty interesują ją dziś najbardziej. Nie zależy jej już na nieustannym byciu w centrum uwagi. Znacznie ważniejsze jest dla niej tworzenie historii, które mają znaczenie i pozwalają powiedzieć coś prawdziwego o współczesnym świecie. Od ponad 30 lat jest z tym samym mężczyzną W świecie Hollywood jej życie prywatne uchodzi za prawdziwy wyjątek. Lisa Kudrow od 1995 roku jest żoną Michela Sterna, francuskiego specjalisty od reklamy. Para doczekała się syna Juliana, który urodził się w 1998 roku. Aktorka bardzo rzadko opowiada o rodzinie i niemal nigdy nie pokazuje prywatnego życia w mediach społecznościowych. Nie pojawia się regularnie na hollywoodzkich imprezach, nie buduje wokół siebie celebryckiego wizerunku i unika plotkarskich skandali. Razem z mężem mieszka w Beverly Hills, ale prowadzi spokojne życie z dala od blasku fleszy. W wywiadach powtarza, że najbardziej ceni zwyczajne codzienne rytuały — gotowanie, spotkania z bliskimi i czas spędzany w domu. To właśnie dlatego od lat uchodzi za jedną z najbardziej zdystansowanych wobec sławy gwiazd Hollywood. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/05/GettyImages-143479396-e248ca9.jpg" width="3000" height="2692" alt="Aktorzy od lewej: Jennifer Aniston jako 'Rachel Green', David Schwimmer jako 'Ross Geller', Courteney Cox jako 'Monica Geller', Matt LeBlanc jako 'Joey Tribbiani', Lisa Kudrow jako 'Phoebe Buffay' i Matthew Perry jako 'Chandler Bing' z serialu 'Przyjaciele', 15 czerwca 1994 r." title="'Friends' Group Portrait" /> „Przyjaciele” nadal wywołują w niej emocje Choć od premiery pierwszego odcinka „Friends” minęło już ponad 30 lat, serial wciąż zdobywa nowych fanów. Lisa Kudrow wielokrotnie przyznawała, że powrót na plan jubileuszowego „Friends: Reunion” był dla niej niezwykle emocjonalny. Szczególnie poruszające okazały się historie widzów z całego świata, którzy opowiadali, że serial pomagał im przechodzić przez trudne momenty życia — samotność, choroby, depresję czy życiowe kryzysy. Dla Kudrow był to dowód, że „Przyjaciele” stali się czymś znacznie większym niż zwykłym sitcomem. Po śmierci Matthew Perry’ego aktorka jeszcze mocniej zaczęła mówić o wdzięczności za relacje, które stworzyły się między obsadą przez lata pracy. Mimo gigantycznej popularności serialu wielokrotnie podkreślała, że najważniejsza była chemia między aktorami i poczucie wspólnoty, którego nie da się wyreżyserować. Dziś nie musi już niczego udowadniać Lisa Kudrow ma dziś status jednej z najważniejszych aktorek telewizyjnych swojego pokolenia. Zdobyła fortunę, światową sławę i miejsce w historii popkultury, ale nie zamieniła się w celebrytkę żyjącą wyłącznie blaskiem dawnych sukcesów. Wciąż pracuje, wybiera kolejne projekty i z dystansem patrzy na Hollywood. Nie próbuje desperacko zatrzymać czasu ani udowadniać światu, że nadal jest gwiazdą. Być może właśnie dlatego wciąż budzi tak dużą sympatię. Bo choć dla milionów widzów na zawsze pozostanie Phoebe Buffay, Lisa Kudrow już dawno pokazała, że jest kimś znacznie więcej niż bohaterką jednego serialu. Źródła: Wysokie Obcasy, onet.pl, people.com
Miliony widzów płakały razem z Isaurą. Dziś Lucelia Santos żyje zupełnie inaczej
„Niewolnica Isaura” była w latach 80. prawdziwym fenomenem, a Lucelia Santos stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych kobiet świata. Dziś brazylijska gwiazda kończy 69 lat i wciąż budzi ogromne emocje – choć od dawna nie skupia się już wyłącznie na aktorstwie. Serialowa Isaura postawiła na działalność społeczną, politykę i walkę o ochronę Amazonii.
Kiedy w 1985 roku „Niewolnica Isaura” trafiła do polskiej telewizji, ulice pustoszały, a miliony widzów z zapartym tchem śledziły losy pięknej niewolnicy i okrutnego Leoncia. Lucelia Santos i Rubens de Falco błyskawicznie stali się idolami Polaków, a wokół serialu wybuchła prawdziwa „Isauromania”. Choć od emisji kultowej telenoweli minęły dekady, odtwórczyni głównej roli wciąż pozostaje ikoną. Dziś 69-letnia aktorka angażuje się w politykę, działalność społeczną i walkę o prawa człowieka, udowadniając, że sławę można wykorzystać do czegoś więcej niż tylko kariery przed kamerą. Lucelia Santos dzięki serialowi „Niewolnica Isaura” stała się międzynarodową gwiazdą Lucelia Santos największą rozpoznawalność zyskała, wcielając się w tytułową bohaterkę w telenoweli „Niewolnica Isaura”. Podczas rozmowy z dziennikarką Sandrą Hajduk-Popińską dla programu „Dzień dobry TVN” w 2021 roku szczerze przyznała, że nie spodziewała się, że produkcja odniesie tak ogromny sukces i to na całym na świecie. „Nigdy nie bylibyśmy w stanie sobie tego wyobrazić, ta telenowela została nagrana w bardzo prosty sposób. Nie spodziewaliśmy się, że może być takim sukcesem poza Brazylią”, stwierdziła. Serial podbił serca widzów nie tylko w Brazylii, w której został wyprodukowany, lecz także został doceniony w innych państwach Ameryki Łacińskiej, Europy, Afryki i Azji. Dotarł do prawie 70 krajów czyniąc z Lucelii Santos międzynarodową gwiazdę. W Chinach przyznano aktorce za rolę Isaury nagrodę Złotego Orła. „Właściwie powinnam powiedzieć, że całe moje życie byłam sławna i z tą sławą musiałam sobie radzić. Prawdę mówiąc, nawet nie wiem, jak to jest żyć inaczej, bez sławy. W wielu miejscach na świecie ludzie wciąż rozpoznają mnie na ulicy i kojarzą z Isaurą. To jest ta pozytywna strona. Wiesz, to takie uczucie, jakbyś była przytulana przez wielką rodzinę”, wyznała, wymieniając pozytywne strony grania w telenoweli. Popularność produkcji była tak duża, że przekładało się to na realne czyny jej odbiorców. Widzowie często nie potrafi odróżnić fikcji od rzeczywistości, posuwając się do abstrakcyjnych pomysłów. Jednym z nich była organizacja zbiórki pieniędzy przez Węgrów, aby wspomóc biedną „niewolnicę”. Środki finansowe nigdy jednak nie trafiły do aktorki. Za to trafiały do jej rąk paczki z listami. Były tego tysiące, od wyrazów wdzięczności i pozdrowień, aż po oferty matrymonialne. Odtwórcy głównych ról byli witani wszędzie z należytymi honorami. Niczym greccy bogowie na Olimpie. Sława i nadmierne zainteresowanie fanów nigdy jednak nie przeszkadzały aktorom. CZYTAJ TAKŻE: Wojciech Siemion mówił, że to teatr wybrał jego. Aktor ożenił się drugi raz kilka dni przed swoimi 80. urodzinami Rubens de Falco (Leoncio) i Lucelia Santos (Niewolnica Isaura) Polacy pokochali „Niewolnicę Isaurę” Podobnie było podczas ich wizyty w Polsce w maju 1985 roku. Gdy emisja serialu w polskiej telewizji zbliżała się ku końcowi, Lucelia Santos i Rubens de Falco (odtwórca Leoncia Almeidy) zawitali do kraju nad Wisłą. I rozpętała się prawdziwa Isauromania... Radość polskiej widowni była imponująca. Na lotnisku na warszawskim Okęciu witały ich tłumy. Dosłownie każdy chciał ich zobaczyć choć przez chwilę. W sumie spędzili w Polsce tydzień, odwiedzając różne zakłady pracy, szkoły, a nawet szpitale, gdzie wśród pacjentów też mieli wierne grono wielbicieli. Udało im się odwiedzić Warszawę, Kraków, Katowice, Łódź, Skierniewice i Sosnowiec. Fenomen „Niewolnicy…” był tak wielki, że po wizycie aktorki w Polsce, panie zaczęły strzyc się u fryzjerów „na Isaurę”, życząc sobie włosów do ramion z przedziałkiem pośrodku. Co ciekawe, ślad po Isaurze na polskiej ziemi pozostał do dzisiaj. Aż 66 dziewczynkom w latach 80. i 90. podczas narodzin nadano imię na cześć głównej bohaterki. ZOBACZ TAKŻE: Izabella Czajka-Stachowicz miała trzy daty urodzenia, trzech mężów, pięć nazwisk. I życiorys jak z filmu… Polskich widzów, ale nie tylko, ciekawiły też relacje między odtwórcami głównych ról w życiu prywatnym. Jak się okazuje, stosunki pomiędzy Lucelią a Rubensem, w przeciwieństwie do ról serialowych, były bardzo dobre. Gwiazda w wywiadzie zdradziła, że do 2008 roku, czyli momentu śmierci aktora (zmarł na atak serca z powodu zatoru) mieli ze sobą przyjacielskie relacje. Wiele dla niej znaczył jako człowiek. „Do końca jego życia byliśmy przyjaciółmi, często się spotykaliśmy, bardzo go lubiłam i był to bardzo ważny człowiek w mojej karierze”, przyznała aktorka. Rubens de Falco (Leoncio) i Lucelia Santos (Isaura) w Warszawie Lucelia Santos (Niewolnica Isaura) w Warszawie Lucelia Santos porzuciła aktorstwo na rzecz reżyserii, produkcji filmowej i polityki W tym roku Lucelia Santos obchodzi 69. urodziny. Brazylijska gwiazda, która w 2021 roku świętowała także 50-lecie pracy artystycznej, karierę rozpoczęła już jako nastolatka. Najpierw występowała w teatrze, a później trafiła przed kamerę. Kultową Isaurę zagrała, mając zaledwie 18 lat. Ogromny sukces „Niewolnicy Isaury” otworzył jej drzwi do międzynarodowej kariery – jak sama przyznała w wywiadzie dla PAP Life z września 2025 roku, rola pomogła jej nie tylko artystycznie, ale również w działalności społeczno-politycznej. „Dzięki mojej sławie mogę pomagać innym” – podkreślała aktorka. Na fali popularności „Niewolnicy…” obsadzono ją także w głównej roli w serialu „W kamiennym kręgu”, który również emitowano w Polsce, choć nie powtórzył sukcesu historii Isaury. Dziesięć lat później Lucelia ponownie spotkała się na planie z Rubensem de Falco w „Pannie dziedziczce”. Mimo kolejnych ról długo nie mogła uwolnić się od łatki serialowej Isaury – dla wielu widzów do dziś pozostaje właśnie bohaterką kultowej telenoweli. Z biegiem lat Santos coraz bardziej poświęcała się reżyserii, produkcji filmowej oraz działalności społecznej i politycznej. W swoich projektach odważnie porusza kwestie praw człowieka, ekologii i przemocy politycznej. Za dokument poświęcony dramatycznej walce Timoru Wschodniego o niepodległość zdobyła liczne nagrody. Od dekad aktywnie angażuje się także w ochronę Amazonii i działania ekologiczne. W rozmowie z PAP Life wspominała, że była współzałożycielką brazylijskiej Partii Zielonych, a pierwsze spotkanie ugrupowania odbyło się właśnie w jej domu. Od lat wspiera też inicjatywy związane z ochroną praw rdzennej ludności Brazylii. Aktorka nigdy nie ukrywała swoich lewicowych poglądów i zaangażowania społecznego. Jak sama przyznała: „Część artystów trzyma się z dala od polityki. Ja taka nie jestem”. Santos działa dziś m.in. na rzecz organizacji BRICS, jest również aktywistką klimatyczną i feministyczną. Wciąż podróżuje po świecie, regularnie odwiedza Chiny i bierze udział w międzynarodowych konferencjach społeczno-politycznych. Prywatnie była związana z dyrygentem i kompozytorem Johnem Neschlingiem, z którym ma syna Pedra. Jedynak poszedł w ślady mamy i został reżyserem. Małżeństwo nie przetrwało próby czasu, a sama Lucelia po latach przyznała, że było dla niej trudnym doświadczeniem. Od niemal 20 lat jest wyznawczynią buddyzmu, praktykuje jogę, biega i chętnie spędza czas blisko natury. Dziś Lucelia Santos pozostaje ikoną brazylijskiej popkultury, ale także jedną z najbardziej zaangażowanych społecznie artystek Ameryki Południowej. Tak dziś z kolei wygląda 69-latka. Rozpoznajecie w niej bohaterkę kultowego serialu?
Manicure z 3. sezonu „Euforii” robi furorę – tych inspiracji nie da się przeoczyć.
W trzeciej odsłonie serialu manicure nie tylko przyciąga uwagę – staje się prawdziwą kopalnią inspiracji i wyznacznikiem trendów. To nie jest zwykły nail art. To estetyka, którą chce się odtworzyć – po swojemu, odważnie, bez ograniczeń.
W nowym sezonie widać wyraźne przesunięcie w stronę bardziej świadomego stylizowania paznokci. Każdy detal ma znaczenie, ale jednocześnie nie ma tu miejsca na sztywne zasady. Inspiracje są różnorodne i bardzo współczesne – balansują między subtelnością a przesadą. Najważniejsze? Personalizacja. Manicure przestaje być „ładny”, a zaczyna być dopasowany do nastroju i osobowości. ZOBACZ TAKŻE: Fryzury z Met Gala 2026 zaskoczyły. Ten jeden trend przyciąga wszystkie spojrzenia. Trend alert: manicure z „Euforii” wchodzi na wyższy poziom Konkretne motywy z serialu już teraz inspirują stylistki i trendsetterki. Co będziemy nosić na paznokciach? „Clean girl nails”, ale w wersji Euphoria Minimalizm wraca, ale nie w nudnej odsłonie. Transparentne lakiery, mleczne róże i delikatne beże zyskują nowy wymiar dzięki: ultrabłyszczącym wykończeniom, subtelnym drobinkom, efektowi „szklanych paznokci”. To idealna opcja dla fanek estetyki clean girl, które chcą dodać jej odrobiny charakteru. Mikrozdobienia, które robią efekt wow Jednym z najmocniejszych trendów są mini detale, które widać dopiero z bliska – a jednak robią ogromne wrażenie. Cienkie linie, pojedyncze kryształki, mikroskopijne wzory czy delikatne metaliczne akcenty to coś, co definiuje styl „Euforii”. 3D nail art – maksymalizm wraca do gry Dla tych, które lubią się wyróżniać, serial przynosi prawdziwą ucztę. Trójwymiarowe aplikacje, wypukłe zdobienia, perły, krople żelu czy strukturalne formy to jeden z najmocniejszych kierunków. Kolory, które będziemy nosić tej wiosny i lata Paleta barw inspirowana „Euforią” jest pełna kontrastów. Z jednej strony królują rozbielone róże, transparentne nude czy pastelowe fiolety. Z drugiej zaś neonowe akcenty, głębokie, nasycone odcienie, metaliczne i chromowane wykończenia. To sezon, w którym możesz łączyć wszystko – bez obaw o modowe faux pas. CZYTAJ TEŻ: Sezon na pedicure właśnie wystartował! 5 stylizacji paznokci, które będą hitem lata 2026. Efekty specjalne: połysk, światło, tekstura Manicure z 3. sezonu to także zabawa wykończeniem. Najmodniejsze efekty? efekt "wet" – paznokcie wyglądające jak mokre, błysk i mat – kontrast faktur, chrome manicure – lustrzany połysk, jelly nails – półtransparentne, „galaretkowe” wykończenie. To właśnie te detale sprawiają, że stylizacja nabiera modowego charakteru. Inspiracja zamiast kopiowania Największą siłą trendów z „Euforii” jest ich otwartość. Nie chodzi o wierne odwzorowanie stylizacji z ekranu, ale o podejście: eksperymentowanie, mieszanie stylów i wychodzenie poza schemat. To manicure, który daje wolność. Możesz być subtelna jednego dnia, a następnego postawić na maksymalizm – dokładnie tak, jak bohaterki serialu.
Młodość, intrygi i brokat. TOP 5 filmów, które przypadną do gustu miłośnikom "Euforii"
Pięć intensywnych filmów o młodości na krawędzi, pełnych emocji, ryzyka i destrukcyjnych wyborów. Jeśli „Euforia” przyciąga swoim surowym stylem i bezkompromisowym spojrzeniem na dorastanie, te tytuły oferują podobną siłę i klimat.
Jeśli „Euforia” wciągnęła cię bez reszty swoim bezkompromisowym spojrzeniem na dorastanie, uzależnienia i chaosem emocji, kino ma do zaoferowania więcej podobnych doświadczeń. To filmy, które nie boją się brudu rzeczywistości, intensywnych barw i psychologicznej głębi. Oto pięć tytułów, które rezonują z estetyką i tematyką kultowego serialu. 1. „Trzynastka”, reż. Catherine Hardwicke (2003) Ten surowy i niepokojąco autentyczny film Catherine Hardwicke to jedno z najbliższych duchowo doświadczeń wobec „Euforii”. Opowiada historię trzynastoletniej Tracy, która pod wpływem charyzmatycznej Evie zaczyna balansować na granicy autodestrukcji. Film eksploruje temat presji rówieśniczej, uzależnień i utraty kontroli nad własnym życiem z brutalną szczerością. W obsadzie błyszczą Evan Rachel Wood jako Tracy oraz Holly Hunter w roli jej matki, nominowana za swoją kreację do Oscara. Nikki Reed, współautorka scenariusza, wnosi do filmu autentyzm wynikający z własnych doświadczeń. „Trzynastka” to emocjonalny nokaut, bez filtrów, bez upiększeń, za to z intensywnością, która przypomina najbardziej przejmujące momenty „Euforii”. 2. „Zabójcze ciało”, reż. Karyn Kusama (2009) Pod płaszczykiem horroru i czarnej komedii „Zabójcze ciało” kryje opowieść o toksycznej przyjaźni, seksualności i kobiecej tożsamości. Jennifer, w którą wciela się Megan Fox, staje się demoniczną istotą po traumatycznym rytuale, a jej relacja z nieśmiałą Needy (Amanda Seyfried) nabiera destrukcyjnego charakteru. Film Karyn Kusamy balansuje między groteską a dramatem, eksplorując temat uprzedmiotowienia i buntu wobec społecznych oczekiwań. W obsadzie pojawiają się także Adam Brody i laureat nagrody Akademii, J.K. Simmons. Styl wizualny, ironiczny ton i odważne podejście do cielesności sprawiają, że „Zabójcze ciało” zyskuje nowe życie jako kultowa produkcja, szczególnie w kontekście widzów szukających energii podobnej do „Euforii”. Zobacz też: Anne Hathaway po premierze filmu "Diabeł ubiera się u Prady 2" zabiera się za ekranizację kultowej powieści. Wystąpi tam w dwóch rolach 3. „Bling Ring”, reż. Sofia Coppola (2013) Sofia Coppola bierze na warsztat prawdziwą historię grupy nastolatków z Los Angeles, którzy włamywali się do domów celebrytów. „Bling Ring” to chłodna, stylowa analiza obsesji na punkcie sławy i konsumpcji. Bohaterowie żyją w świecie Instagrama, luksusu i pustki emocjonalnej, znajomym dla fanów „Euforii”. Emma Watson jako Nicki przyciąga uwagę hipnotyzującą kreacją, a w rolach epizodycznych zobaczyć można m.in. Kristen Dunst i Paris Hilton. Coppola nie moralizuje, raczej obserwuje, jak granica między fantazją a rzeczywistością zaciera się w świecie młodych ludzi uzależnionych od wizerunku. To film o pustce ukrytej za filtrem perfekcji, podany w hipnotyzującej, minimalistycznej formie. 4. „Neon Demon”, reż. Nicolas Winding Refn (2016) To wizualny trans i jednocześnie mroczna baśń o świecie mody, który pożera niewinność. Nicolas Winding Refn tworzy hipnotyzującą opowieść o Jesse (Elle Fanning), młodej dziewczynie wkraczającej do bezlitosnego świata Los Angeles. Film eksploruje obsesję piękna, zazdrość i destrukcyjną rywalizację. W obsadzie pojawiają się także Jena Malone, Christina Hendricks oraz Keanu Reeves. „Neon Demon” operuje obrazem i dźwiękiem w sposób niemal narkotyczny, a estetyka neonów, cisza przeplatana brutalnością i emocjonalna alienacja bohaterki przywołują klimat „Euforii”, gdzie forma i treść stapiają się w jedno intensywne przeżycie. Zobacz też: Ten film pozwala zajrzeć za kulisy świata wielkiej mody. W roli głównej dawno nie widziana Angelina Jolie 5. „Assassination Nation”, reż. Sam Levinson (2018) Ten film to bezpośredni most do „Euforii”, albowiem jego reżyserem jest Sam Levinson, twórca serialu. „Assassination Nation” opowiada o grupie nastolatek z Salem, których życie wywraca się do góry nogami po masowym wycieku danych. W rolach głównych występują Odessa Young, Suki Waterhouse, Hari Nef oraz Colman Domingo i Bill Skarsgard. Film łączy brutalną satyrę społeczną z thrillerem, poruszając tematy prywatności, przemocy i hipokryzji społecznej. Levinson operuje podobnym językiem wizualnym jak w „Euforii”, gdzie dominują intensywne kolory, dynamiczny montaż i bezkompromisowe sceny. To opowieść o chaosie współczesnego świata, gdzie moralność łatwo ustępuje miejsca zbiorowej histerii. Intensywność i bezczelność tej produkcji czynią ją obowiązkowym seansem dla fanów „Euforii”.
Nie tylko kręci serial. Twórca „Yellowstone” zarabia fortunę także poza planem. Mówi, że robi to dla swojego nałogu
Taylor Sheridan to dziś jedno z najgorętszych nazwisk w świecie seriali. Twórca „Yellowstone” nie tylko pisze hit za hitem, ale buduje potężne imperium oparte na ranczach, koniach i bezkompromisowym realizmie. Kulisy jego działalności i zarobków mogą zaskoczyć nawet najbardziej doświadczonych widzów i obserwatorów branży.
Taylor Sheridan to twórca, który w ostatnich latach całkowicie zdominował świat seriali, udowadniając, że western wciąż może przyciągać miliony widzów. Jego produkcje nie tylko biją rekordy popularności, ale również generują ogromne zyski, wykraczające daleko poza samą branżę filmową. Za sukcesem „Yellowstone” i jego spin-offów stoi nie tylko talent scenarzysty, lecz także przemyślany model biznesowy oparty na ranczach, koniach i bezkompromisowym podejściu do realizmu. Taylor Sheridan – od aktora do potężnego showrunnera Taylor Sheridan urodził się w maju 1970 r. w Chapel Hill w Karolinie Północnej, jednak jego życie bardzo szybko związało się z Teksasem. Dorastał w Fort Worth, a jednocześnie spędzał czas na ranczu w Cranfills Gap, co miało ogromny wpływ na jego przyszłą twórczość. Już wtedy funkcjonował między dwoma światami – miejskim i kowbojskim – które później stały się fundamentem jego historii. Zanim osiągnął sukces, przez lata próbował swoich sił jako aktor. Występował w produkcjach takich jak „Strażnik Teksasu”, „Veronica Mars” czy „Synowie Anarchii”, jednak nie były to role, które przyniosły mu rozpoznawalność na szeroką skalę. Przełom nastąpił dopiero w 2010 r., gdy mając 40 lat i stojąc przed renegocjacją kontraktu, podjął radykalną decyzję o porzuceniu aktorstwa. Postawił wszystko na scenariopisarstwo. Jak sam uznał, przez 15 lat czytał słabe scenariusze, więc wiedział, jakich błędów unikać. Ta decyzja okazała się kluczowa. Najpierw napisał „Aż do piekła”, za które otrzymał nominację do Oscara, a następnie stworzył „Sicario” (2015) i „Wind River. Na przeklętej ziemi” (2017). Te produkcje nie tylko odniosły sukces, ale ugruntowały jego styl – surowy, realistyczny i bezkompromisowy. „Yellowstone” i jego spin-offy – fenomen, który zmienił wszystko Największy sukces przyszedł wraz z serialem „Yellowstone”. Historia rodziny Duttonów z Montany okazała się przełomem nie tylko dla Sheridana, ale i dla całego gatunku westernowego w telewizji. Produkcja szybko zdobyła ogromną popularność i stała się fundamentem całego uniwersum serialowego. Na bazie sukcesu powstały kolejne projekty, w tym „1883” oraz „1923”, które rozwijają historię rodziny Duttonów w różnych okresach. Sheridan wrócił także do swojego dawnego pomysłu i zrealizował „Mayor of Kingstown” (2021-), do którego scenariusz pilota napisał w jedną noc. Równolegle rozwijał inne produkcje, takie jak „Tulsa King” czy „Special Ops: Lioness”. Twórca nie ogranicza się jedynie do nadzorowania projektów. Jest bezpośrednio zaangażowany w ich tworzenie i pisze około 20 godzinnych scenariuszy rocznie. Co istotne, wiele pomysłów rodzi się podczas pracy na ranczu – w siodle, w trakcie codziennych obowiązków. Zobacz też: Sezon serialowy należy do Michelle Pfeiffer. Nowa produkcja spodoba się fanom Yellowstone! Ranczo 6666 i miliony dolarów – jak Sheridan zarabia poza ekranem Taylor Sheridan zbudował swój sukces nie tylko na scenariuszach, ale również na działalności poza branżą filmową. Jest właścicielem kilku rancz w Teksasie, w tym legendarnego 6666, którego historia sięga 1870 r. To miejsce nie jest jedynie elementem jego stylu życia – stało się kluczowym elementem jego biznesu. Co istotne, jego działalność nie wynika wyłącznie z kalkulacji finansowej. Sheridan otwarcie przyznaje, że tworzy filmy, by finansować swój „nałóg” – kolekcjonowanie i hodowlę koni. To właśnie ta pasja sprawia, że rancza pełnią podwójną funkcję: są zarówno zapleczem produkcyjnym, jak i przestrzenią rozwijania jego obsesji, która napędza kolejne projekty. Na terenie rancza realizowane są jego produkcje, a Paramount płaci za jego wynajem nawet 50 tys. dolarów tygodniowo. Co więcej, różne spin-offy „Yellowstone” kręcone są w różnych częściach tej ogromnej posiadłości, co dodatkowo zwiększa jej wykorzystanie i znaczenie. Ranczo to także realna działalność gospodarcza. Hodowane są tam bydło rasy Angus i konie, które Sheridan wykorzystuje w swoich produkcjach. Dodatkowo rozpoczęto sprzedaż wołowiny, co zostało nawet pokazane w 5. sezonie „Yellowstone”. W ten sposób twórca połączył świat filmu z rzeczywistym biznesem, tworząc spójny i dochodowy ekosystem. Realizm za wszelką cenę – konie, kowboje i obozy treningowe Jednym z najważniejszych elementów twórczości Sheridana jest realizm. Scenarzysta otwarcie krytykuje standardy Hollywood, zwłaszcza w zakresie pracy z końmi. Uważa, że są one słabo wytrenowane i niebezpieczne, dlatego korzysta z własnych zwierząt. Aktorzy w jego produkcjach nie tylko odgrywają role – muszą nauczyć się prawdziwego życia na ranczu. W tym celu organizowane są specjalne „obozy kowbojskie” w Teksasie. To intensywne szkolenia, podczas których uczą się jazdy konnej, pracy z bydłem i obsługi lassa. Przed 5. sezonem „Yellowstone” koszt takiego obozu wyniósł 214 979,61 dolarów. Około 33 tys. dolarów przeznaczono na catering, a znaczną część budżetu pochłonęło korzystanie z koni – 2 tys. dolarów za sztukę. To pokazuje, że autentyczność w jego produkcjach nie jest przypadkiem, lecz efektem dużych inwestycji, które bezpośrednio łączą się z jego pasją do koni. Kulisy finansowe produkcji – liczby, które robią wrażenie Imperium Sheridana opiera się na ogromnych nakładach finansowych, które jednak przekładają się na sukces. Skala wydatków związanych z jego produkcjami jest imponująca. Przykładem może być 5. sezon „Yellowstone”, do którego zamówiono 24 nowe siodła, każde za prawie 1000 dolarów. Dodatkowo wynajem rancza na potrzeby produkcji kosztuje 50 tys. dolarów tygodniowo, co stanowi istotne źródło dochodu dla samego twórcy. Choć niektórzy producenci, w tym David Glasser z 101 Studios, wyrażali niezadowolenie z części wydatków, Sheridan nadal cieszy się dużą swobodą. Powód jest prosty – jego produkcje przyciągają ogromną publiczność zarówno do telewizji kablowej, jak i platformy Paramount+. Dzięki temu jego pozycja w branży pozostaje niezachwiana. Czytaj też: Fani „Yellowstone” nie uwierzą, że to Polska. Ten krajobraz wygląda jak Montana Źródła: wyborcza.pl, serialowa.pl
Ignacy Liss szczerze o romansach na planie: „Zaczynasz myśleć o kimś innym niż osoba, która czeka w domu”
"Zakochałem się na planie" — tak aktor mówi o emocjach, które potrafią wymknąć się spod kontroli podczas pracy nad rolą. Wyznanie pada po sukcesie serialu HBO „Proud”, który zdobył Grand Prix na festiwalu Series Mania w Lille, a sam Liss odebrał nagrodę dla najlepszego aktora.
Ignacy Liss wrócił z francuskiego Lille z ogromnym sukcesem — serial „Proud” zdobył Grand Prix festiwalu Series Mania, a on sam został nagrodzony za najlepszą rolę męską. Ale zamiast mówić wyłącznie o statuetkach, 28-letni aktor odsłania mniej oczywistą stronę swojego zawodu. W rozmowie z Janem Traczem dla serwisu Onet przyznaje wprost: emocje z planu potrafią być niebezpiecznie prawdziwe. „Skłamałbym, gdybym powiedział, że nigdy nie zakochałem się na planie” Sukces serialu „Proud”, w którym Liss gra Filipa — młodego geja mierzącego się ze stratą bliskiej osoby — przyniósł mu ogromne uznanie. Jednak aktor nie ukrywa, że intensywne role potrafią zostawiać ślad również poza planem. Jak przyznaje szczerze: – Skłamałbym, gdybym powiedział, że nigdy nie zakochałem się na planie. To bardzo łatwe: jako aktor zmuszasz swoje ciało do takich uczuć i ekstremów, że machinalnie reagujesz na te bodźce. Mózg jest tylko mózgiem. Nawet jeśli starasz się to kontrolować, to twoje ciało i tak będzie przeżywało ten cały skomplikowany proces. Dodaje też, że zakochiwanie się to dopiero początek trudnego procesu. – Później następuje proces odkochiwania się i on także jest bardzo brutalny. Zobacz też: Do aktorstwa namówił go kleryk, marzył o własnym zespole. Ignacy Liss jest jednym z najbardziej obiecujących młodych artystów Aktorstwo jak „flirt z fikcją” Liss otwarcie mówi o tym, że aktorstwo potrafi mieszać w emocjach — szczególnie gdy granica między fikcją a rzeczywistością zaczyna się zacierać. – Aktorstwo to jedyny zawód, który raz jeszcze pozwala ci przeżywać różne momenty ze swojego życia. I to jest trochę bez konsekwencji, bo to wciąż jedynie flirt z fikcją. Aktor przyznaje też, że sam doświadczał momentów zauroczenia, które przenosiły się poza plan filmowy. – Sam przez to przechodziłem: łapałem się na tym, że nagle zaczynam myśleć o kimś innym, a nie o najbliższej mi osobie, która czeka na mnie w domu. Potrafiłem bywać zauroczony. „Nikt nie uczy, jak wyjść z roli” Choć w szkołach aktorskich dużo mówi się o tym, jak wejść w emocje, według Lissa znacznie rzadziej mówi się o tym, jak z nich bezpiecznie wyjść. – Wszyscy tłumaczą ci, jak wejść w rolę i coś bardziej poczuć. Ale nikt nie będzie ci w stanie powiedzieć, jak coś odczuć i z tej roli wyjść. Aktor zauważa też, że brak takiego wsparcia może prowadzić do niebezpiecznych sposobów radzenia sobie z emocjami. – Są niby jakieś sposoby, by się z tego stanu otrzepać, jakoś się z nim pożegnać. Ale wiadomo, co większość robi w tego typu sytuacjach — zaczyna pić. Miłość to codzienny wybór W tej emocjonalnej układance ogromną rolę odgrywa dla niego życie prywatne. Liss otwarcie mówi o swojej relacji z partnerką Marysią i o tym, że szczerość jest dla nich podstawą. – Trzeba zacząć od najprostszych rzeczy: ja wiele rozmawiam z Marysią i traktuję ją jak mojego najlepszego przyjaciela. Nigdy nie bałem się mówić jej o swoich uczuciach i nie robiłem z siebie perfekcyjnego partnera. Dodaje, że dla niego miłość to przede wszystkim świadoma decyzja. – Dla mnie to jest przede wszystkim wybór. To ty decydujesz się na to, że chcesz inwestować w daną relację. Budzisz się codziennie z przekonaniem, że pragniesz to robić. Czytaj też: Do aktorstwa namówił go kleryk, marzył o własnym zespole. Ignacy Liss jest jednym z najbardziej obiecujących młodych artystów Presja sukcesu i marzenia o karierze międzynarodowej Nagroda w Lille to dopiero początek nowego etapu w jego karierze. Liss przyznaje, że coraz poważniej myśli o graniu po angielsku, choć widzi też skalę wyzwania. – Możesz znać język całkiem dobrze, ale jeśli nim nie myślisz, to zaczynają pojawiać się schody. Nie ukrywa też, że życie aktora to nie tylko sukcesy i czerwone dywany. – Od roku nie byłem na planie. „Proud” kręciliśmy już jakiś czas temu, więc fakt, że premiera będzie w tym roku, o niczym nie świadczy. Ale to jest część tego zawodu, z którą warto się pogodzić. Teatr jako laboratorium emocji Po festiwalu aktor wraca do Polski, by kontynuować próby do spektaklu teatralnego. Jak mówi, to właśnie scena daje mu największą przestrzeń do rozwoju. – Teatr natomiast staje się przestrzenią, w której masz prawo się mylić. Codziennie próbujesz dowiedzieć się, czy coś działa, czy może jednak wymaga swoistej korekty. I choć kino przynosi rozpoznawalność, to teatr — jak podkreśla — pozostaje miejscem najważniejszych aktorskich doświadczeń.
Na ekranie dramat, za kulisami jeszcze większy — tak wyglądała historia „Euforii”. Najbardziej wyczekiwany serial ostatnich lat wraca na ekrany
Premiera 3. sezonu „Euforii” zbliża się wielkimi krokami, a wokół serialu znów robi się głośno. To dobry moment, by przypomnieć, jak wiele kontrowersji narosło wokół hitu HBO. Produkcja od lat budzi skrajne emocje — nie tylko na ekranie, ale przede wszystkim za kulisami, gdzie nie brakowało napięć i głośnych sytuacji.
„Euforia” wraca po latach przerwy z 3. sezonem, a wraz z nią powraca cała historia napięć, skandali i głośnych dyskusji, które od początku towarzyszyły tej produkcji. Choć serial HBO przyciągnął widzów odważną fabułą i wyrazistymi bohaterami, to równie dużo emocji budziło to, co działo się poza kamerami. Od kontrowersyjnych scen i zarzutów o warunki pracy, po konflikty i odejścia — kulisy „Euforii” przez lata stały się niemal tak głośne jak sama historia na ekranie. Kontrowersje Euforii od początku. Nagość, która wywołała burzę Jednym z najczęściej powtarzających się zarzutów wobec serialu „Euforia” była jego odważna forma wizualna. Produkcja HBO od początku była krytykowana za częstotliwość i intensywność scen nagości. Do dyskusji włączyli się także członkowie obsady. Sydney Sweeney wspominała o scenach, które uważała za „niepotrzebne”, natomiast Minka Kelly opisała sytuację, w której odmówiła zagrania nago w scenie wprowadzającej jej postać. Ostatecznie – jak wynika ze źródeł – część kontrowersyjnych scen została zmieniona po zgłoszeniu uwag. „Euforia” i zarzuty o gloryfikowanie narkotyków Kolejnym powracającym tematem w dyskusjach wokół „Euforii” był sposób przedstawiania używania narkotyków przez młodych bohaterów. Serial od początku skupiał się na historii Rue, która zmaga się z uzależnieniem, co sprawiło, że w wielu scenach pojawiają się wątki związane z substancjami. W 2022 roku organizacja D.A.R.E. (Drug Abuse Resistance Education) otwarcie skrytykowała produkcję, zarzucając jej, że „wprowadza w błąd, gloryfikując używanie narkotyków wśród uczniów szkół średnich”. W opinii organizacji sposób pokazania tego problemu mógł sugerować, że takie zachowania są powszechne i akceptowalne. Te zarzuty szybko stały się częścią szerszej debaty o wpływie serialu na młodych widzów. Krytycy zwracali uwagę, że intensywne, stylizowane sceny mogą być odbierane jako estetyzowanie trudnych doświadczeń, zamiast ich jednoznacznego potępienia. Do sprawy odniosła się Zendaya, odtwórczyni roli Rue, która zdecydowanie odpowiedziała na pojawiające się głosy. Podkreśliła, że serial nie miał być moralnym przewodnikiem ani instrukcją życia. Jak zaznaczyła, produkcja „w żaden sposób nie jest opowieścią moralną, która ma uczyć ludzi, jak żyć”, a jej celem jest raczej pokazanie emocji i doświadczeń bohaterów. Aktorka zwróciła również uwagę, że wiele osób odnajduje w historii Rue własne przeżycia i traktuje ją jako punkt odniesienia do swoich problemów. W tym kontekście „Euforia” miała — według jej słów — pomagać widzom poczuć, że nie są sami w swoich doświadczeniach. Mimo tych wyjaśnień temat powracał wielokrotnie, a sposób przedstawiania uzależnień pozostał jednym z najbardziej dyskutowanych elementów serialu. W efekcie „Euforia” stała się przykładem produkcji, która balansuje między realistycznym obrazem problemu a jego odbiorem przez widzów. Zobacz też: Bad Bunny poważnym kandydatem do roli u boku oscarowego aktora? Zdradzamy szczegóły filmu, o którym mówi całe Hollywood Scena z Louisem Tomlinsonem wywołała sprzeciw Jednym z najbardziej nietypowych i szeroko komentowanych momentów „Euforii” była animowana scena z 1. sezonu, w której pojawili się Louis Tomlinson i Harry Styles. Sekwencja była częścią fan fiction tworzonego przez postać Kat Hernandez i przedstawiała fikcyjną relację między muzykami. Choć scena wpisywała się w kontekst fabularny i internetowej kultury fanowskiej, szybko wywołała reakcje poza samym serialem. Widzowie zaczęli szeroko komentować wykorzystanie wizerunków realnych osób w takiej formie, szczególnie że przedstawiona sytuacja miała charakter seksualny. Do sprawy odniósł się sam Louis Tomlinson, który jasno podkreślił, że nie był świadomy wykorzystania jego osoby w serialu. Napisał: „Mogę kategorycznie powiedzieć, że nie zostałem poinformowany ani nie wyraziłem na to zgody”. Jego wypowiedź nadała całej sprawie nowy wymiar i sprawiła, że dyskusja wyszła poza grono fanów „Euforii”. Pojawiły się pytania o granice twórczej swobody oraz o to, na ile dopuszczalne jest przedstawianie realnych osób – zwłaszcza w kontekście fikcji o charakterze sek*ualnym – bez ich wiedzy i zgody. Mimo sprzeciwu artysty scena pozostała częścią serialu, a cała sytuacja stała się jednym z najbardziej charakterystycznych przykładów kontrowersji, które od początku towarzyszą „Euforii”. View oEmbed on the source website Toksyczna atmosfera pracy? Kulisy planu „Euforia” W 2022 roku wokół „Euforii” pojawiły się poważne zarzuty dotyczące warunków pracy na planie. W jednym z materiałów opisano sytuację jako „toksyczne środowisko pracy”, wskazując na liczne problemy zgłaszane przez członków ekipy produkcyjnej. Wśród najczęściej powtarzających się zarzutów pojawiały się informacje o bardzo długich godzinach pracy, trudnych warunkach na planie oraz możliwych naruszeniach zasad obowiązujących w branży. Wspominano m.in. o sytuacjach, w których statyści mieli zgłaszać brak dostępu do podstawowych potrzeb, takich jak posiłki czy możliwość skorzystania z toalety w odpowiednim czasie. Relacje aktorów również pokazywały, jak wymagająca była praca przy serialu. Jacob Elordi opisywał jedną ze scen jako kręconą „ponad tydzień”, co – według jego słów – sprawiało wrażenie „bycia na imprezie, na której nie chce się być”. Z kolei Maude Apatow wspominała nocne zdjęcia trwające od 18:00 do 5:00 rano, podkreślając zmęczenie towarzyszące pracy przy produkcji. Jednocześnie część wypowiedzi sugerowała bardziej złożony obraz sytuacji. Elordi w późniejszym czasie złagodził swoje słowa, zaznaczając, że mimo intensywności pracy ceni współpracę przy serialu i zaangażowanie twórców. Do sprawy odniosło się także HBO, które stanowczo zaprzeczyło zarzutom. W oficjalnym oświadczeniu podkreślono, że dobrostan obsady i ekipy jest priorytetem, a produkcja miała przebiegać zgodnie z zasadami bezpieczeństwa i obowiązującymi protokołami. Sieć zaznaczyła również, że nie wpłynęły żadne formalne skargi. Mimo tego odpowiedzi, doniesienia o kulisach pracy przy „Euforii” na długo pozostały jednym z najczęściej komentowanych tematów związanych z serialem i do dziś są przywoływane w kontekście jego kontrowersyjnej historii. Odejście Barbie Ferreiry i pytania o kulisy Decyzja Barbie Ferreiry o odejściu z „Euforia” po dwóch sezonach była jednym z najbardziej komentowanych momentów w historii serialu. Aktorka wcielała się w postać Kat Hernandez, która w 1. sezonie była jedną z centralnych bohaterek, jednak w kolejnej odsłonie jej rola została wyraźnie ograniczona, co nie umknęło uwadze widzów. Zmiana w sposobie prowadzenia tej postaci wywołała falę komentarzy wśród fanów, którzy zaczęli otwarcie krytykować kierunek, w jakim rozwijała się historia Kat. To właśnie wtedy zaczęły pojawiać się spekulacje, że za kulisami mogło dojść do napięć między Ferreirą a twórcą serialu, Samem Levinsonem. W mediach krążyły doniesienia, że aktorka miała wejść w konflikt z Levinsonem, a nawet – według niektórych relacji – zejść z planu podczas pracy nad 2. sezonem. Sama Ferreira zdecydowanie zaprzeczyła tym informacjom, podkreślając, że wiele z nich nie miało pokrycia w rzeczywistości. Jednocześnie jej wypowiedzi sugerowały, że decyzja o odejściu nie była całkowicie jednostronna. W jednym z wywiadów przyznała: „po drugim sezonie nie było już dokąd pójść”, wskazując na brak dalszego rozwoju postaci. W innym miejscu dodała również, że po licznych rozmowach uznano, iż zakończenie jej udziału w serialu będzie najlepszym rozwiązaniem dla obu stron. Sytuacja ta tylko podsyciła spekulacje, że zmiany w scenariuszu i ograniczenie roli Kat mogły mieć wpływ na decyzję aktorki. Odejście Ferreiry stało się symbolem szerszej dyskusji o kulisach pracy przy „Euforia” i relacjach między twórcami a obsadą. Zobacz też: To islandzkie dzieło miało swoją premierę w Cannes. Ten poruszający dramat rodzinny już w polskich kinach! Kontrowersje wokół obsady „Euforia” poza planem Jednym z głośniejszych momentów była sytuacja związana z Sydney Sweeney. Aktorka opublikowała w mediach społecznościowych zdjęcia z niespodzianki z okazji 60. urodzin swojej matki. Przyjęcie miało charakter tematyczny — było inspirowane klimatem hoedown, czyli amerykańskiej zabawy tanecznej w stylu country, a goście pojawili się w kowbojskich kapeluszach i stylizacjach nawiązujących do tej estetyki. To właśnie elementy widoczne w tle zdjęć wywołały lawinę komentarzy. Internauci zwrócili uwagę na osoby obecne na imprezie, w tym jedną ubraną w koszulkę „Blue Lives Matter” oraz innych gości noszących czapki z hasłem „Make Sixty Great Again”, które nawiązuje do sloganu Donalda Trumpa „Make America Great Again”. Zdjęcia szybko zaczęły krążyć w sieci, a część użytkowników mediów społecznościowych zaczęła interpretować je w kontekście politycznym. Krytyka nie była skierowana bezpośrednio w stronę samej aktorki, ale dotyczyła symboliki widocznej na fotografiach i osób z jej otoczenia. Sydney Sweeney zdecydowała się odpowiedzieć na reakcje, podkreślając, że sytuacja została wyolbrzymiona. Napisała, że jej „niewinna celebracja została zamieniona w absurdalne oświadczenie polityczne”. Cała sytuacja pokazała, jak szybko prywatne wydarzenie może przerodzić się w szeroko komentowaną kontrowersję — szczególnie w przypadku gwiazd tak popularnych jak obsada „Euforii”. Nowe napięcia: wpis Labrintha i reakcja ekipy Najnowsze doniesienia pokazują, że napięcia wokół „Euforia” nie zniknęły, a wręcz znów przyciągnęły uwagę fanów. Tym razem w centrum znalazł się Labrinth, czyli kompozytor odpowiedzialny za muzykę serialu od 1. sezonu. To właśnie jego ścieżka dźwiękowa była wielokrotnie wskazywana jako jeden z kluczowych elementów budujących emocjonalny klimat produkcji. Artysta opublikował w mediach społecznościowych mocny wpis: „Skończyłem z tą branżą. Piep*zyć Columbię. Podwójnie piepz*yć ‘Euforię’. Odchodzę. Dziękuję i dobranoc.” Słowa te wywołały zaskoczenie, ponieważ Labrinth przez lata był ściśle związany z serialem i wcześniej publicznie wypowiadał się o nim pozytywnie, a nawet współpracował przy nowym sezonie z Hansem Zimmerem. Jeszcze większe poruszenie wywołała reakcja Kirsten Sage Coleman, czyli nagradzanej Emmy makijażystki „Euforia”, która odpowiada za charakterystyczny, kolorowy styl wizualny bohaterów i pracuje przy serialu od samego początku. Pod wpisem Labrintha napisała: „Rozumiem. Nie jesteś sam.” Jej komentarz został odebrany jako sygnał, że frustracja może dotyczyć nie tylko jednej osoby, ale również innych członków ekipy pracujących przy produkcji. W efekcie wśród fanów pojawiły się pytania, czy za kulisami „Euforia” istnieją napięcia, które nie były wcześniej szeroko komentowane. Choć – jak wynika ze źródeł – dokładne powody wypowiedzi Labrintha nie są znane, reakcja osób związanych z serialem sprawiła, że dyskusja szybko nabrała większego znaczenia. Powrót „Euforia”. Zwiastun i nowy rozdział historii HBO zaprezentowało zwiastun 3. sezonu „Euforia”. Premiera została zaplanowana na 13 kwietnia. Nowe odcinki pokazują bohaterów wchodzących w dorosłość. Rue znajduje się w Meksyku i mierzy się z długami wobec Laurie, szukając „bardzo kreatywnych sposobów, by je spłacić”. Jules studiuje sztukę, Maddie pracuje w agencji talentów, Lexi jest asystentką showrunnerki, a Cassie i Nate są zaręczeni i planują ślub. View oEmbed on the source website Kontrowersje Euforia jako część historii serialu Historia „Euforia” pokazuje, że produkcja od początku funkcjonuje na styku sukcesu i kontrowersji. Każdy sezon przynosił nie tylko nowe wątki fabularne, ale także kolejne dyskusje wokół kulis powstawania serialu. Powrót serialu sprawia, że wszystkie te wydarzenia znów wracają do rozmów widzów. Źródła: glamour.com, pedestrian.tv, usmagazine.com
Książęca para znowu zaskoczyła fanów! Harry i Megan wracają z nową produkcją jeszcze w tym roku
Najbardziej kontrowersyjna para brytyjskiej monarchii ponownie kieruje na siebie uwagę świata. Meghan Markle i książę Harry wracają na Netflix z projektem, który ma nie tylko opowiedzieć historię elitarnego sportu, ale także udowodnić, że ich medialna obecność wciąż ma siłę przyciągania. Tym razem stawka wydaje się wyższa niż kiedykolwiek wcześniej.
Meghan Markle i książę Harry podejmują kolejną próbę podbicia świata streamingu. Ich nowy serial fabularny, osadzony w Wellington na Florydzie, ma być opowieścią o władzy, rywalizacji i elitach. Projekt powstaje po chłodno przyjętych produkcjach, co nadaje mu szczególną wagę i stawia wysoką stawkę. Nowy projekt Sussexów Nowy serial Netflixa koncentruje się na dwóch rywalizujących drużynach polo oraz rodzinach, które stoją zarówno za ich sukcesami jak i konfliktami. Akcja została osadzona w Wellington na Florydzie, miejscu uznawanym za jedno z najważniejszych centrów tej dyscypliny. To właśnie tam splatają się interesy, ambicje i relacje, tworząc napiętą strukturę społeczną opartą na prestiżu i wpływach. View oEmbed on the source website Produkcja ma charakter fabularny i rozwija wątki zarysowane wcześniej w dokumencie „Polo” z 2024 roku. Tym razem jednak narracja ma być bardziej dramatyczna, skupiona na emocjach i konsekwencjach wyborów bohaterów. Serial ma ukazać polo nie tylko jako sport, ale jako przestrzeń, w której ścierają się różne wizje władzy, lojalności i dziedzictwa. Zobacz też: Bad Bunny poważnym kandydatem do roli u boku oscarowego aktora? Zdradzamy szczegóły filmu, o którym mówi całe Hollywood Twórcy i kulisy produkcji Do współpracy zaproszono Josha Schwartza i Stephanie Savage z Fake Empire, twórców znanych z opowieści o złożonych relacjach społecznych. Scenariusz przygotowuje Francisca X. Hu, co wskazuje na silne ukierunkowanie na narrację dramatyczną i rozwój postaci. Produkcja powstaje w ramach nowej umowy z Netflixem, która – według dostępnych informacji – jest mniej korzystna niż wcześniejszy kontrakt Sussexów. Mimo to para kontynuuje współpracę, starając się odbudować swoją pozycję w branży. Kulisy projektu wskazują na wyraźną presję, zarówno ze strony platformy, jak i opinii publicznej, oczekującej wyraźnego sukcesu po wcześniejszych rozczarowaniach. Poprzednie projekty i cień porażki Nowa produkcja powstaje w kontekście projektów, które nie spełniły pokładanych w nich nadziei. Dokument „Polo” z 2024 roku nie zdobył szerokiego uznania, a inne inicjatywy, w tym „Z miłością, Meghan”, zostały zakończone lub spotkały się z ograniczonym zainteresowaniem. Te doświadczenia znacząco wpływają na odbiór nowego serialu jeszcze przed premierą. Meghan Markle w swoich wypowiedziach podkreśla jednak znaczenie opowiadania historii, które mają osobisty i kulturowy wymiar. Nowy serial o polo może być więc próbą redefinicji ich twórczej drogi, bardziej świadomą, skoncentrowaną i nastawioną na głębszy przekaz. To projekt, który ma nie tylko przyciągnąć widzów, ale również odbudować wiarygodność Sussexów jako producentów. Zobacz też: To islandzkie dzieło miało swoją premierę w Cannes. Ten poruszający dramat rodzinny już w polskich kinach!
Był bożyszczem kobiet i ikoną kina. Richard Chamberlain przez dekady ukrywał prawdziwą tożsamość. Dopiero po 70 latach wyjawił prawdę
Był ikoną, bożyszczem kobiet i jednym z największych gwiazdorów swojej epoki. Richard Chamberlain zachwycał talentem i urodą, a jego role śledziły miliony widzów na całym świecie. Jednak za perfekcyjnym wizerunkiem kryła się tajemnica, którą ukrywał przez niemal 70 lat. Gdy w końcu ją ujawnił, świat był w szoku.
Ikona lat 80., idol kobiet, bohater wielkich ról, by wspomnieć tylko angielskiego żeglarza majora Johna Blackthorne/Anjin-sana w miniserialu NBC „Szogun” z 1980 roku oraz księdza Ralpha de Bricassarta w produkcji „Ptaki ciernistych krzewów”. Richard Chamberlain przez dekady ukrywał swoją prawdziwą tożsamość. Dopiero po 70 latach zdecydował się powiedzieć światu prawdę. Kulisy jego życia prywatnego i zawodowego zaskakują do dziś. Richard Chamberlain – bożyszcze kobiet i idol z ekranu. Sukces był mu pisany Był skazany na sukces. Przyszedł na świat 31 marca 1934 roku w światowej stolicy kina, czyli w... Los Angeles. A dokładniej w sławnej dzielnicy Beverly Hills. Jego matka również przejawiała talenty artystyczne: była bowiem śpiewaczką. Ojciec z kolei był pracownikiem fizycznym, zatrudnionym w fabryce, a także sprzedawcą. Prywatnie udzielali się przez lata jako członkowie Anonimowy Alkoholików. Na ten temat nie ma jednak zbyt wielu informacji w sieci... Richard Chamberlain wychowywał się ze starszym bratem Billem. Rozpoczął swoją aktorską drogę w wieku 25 lat, debiutując w jednym z odcinków serialu „Alfred Hitchcock przedstawia”. Przełomem okazała się rola doktora Kildare’a w serialu „Dr Kildare”, za którą zdobył Złotego Globa w 1963 roku jako „najlepszy aktor telewizyjny”. Czytaj także: Ukrywał orientację, lecz przy ukochanym nabrał pewności siebie. Historia Richarda Chamberlaina i Martina Rabbetta Od lat 60. wzdychały do niego miliony. Richard Chamberlain był nie tylko utalentowanym aktorem, ale także jednym z najbardziej pożądanych mężczyzn Hollywood. Mimo że miał na koncie wiele ról, światową popularność przyniosły mu dwa miniseriale: „Szogun” z 1980 roku, w którym wcielił się w postać angielskiego żeglarza Johna Blackthorne’a, oraz „Ptaki ciernistych krzewów”, gdzie zagrał księdza Ralpha de Bricassarta. Za obie kreacje otrzymał Złote Globy. Gdy emitowano ten serial, czas się zatrzymywał. Oglądały go całe rodziny. Był fenomenem międzypokoleniowym. Dlaczego? Wydaje się, że jego siła tkwiła w doskonałym doborze obsady, zręcznej fabule i po prostu trafiała do ludzkich serc. On – inteligentny, skromny i nieziemsko przystojny. Ona piękna, delikatna i niewinna. Historią księdza Ralpha de Bricassarta oraz australijskiej dziewczyny z prowincji Meggie Cleary (w tej roli Rachel Ward) żyli w latach 80. wszyscy. „Ptaki ciernistych krzewów”, oparte na bestsellerowej powieści o tym samym tytule autorstwa Australijki Colleen McCullough, okazały się niebywałym sukcesem na całym świecie. Amerykańskie linie lotnicze zdecydowały się nawet na wyemitowanie jednego z odcinków na pokładzie tak, by pasażerowie nie przegapili dalszych losów popularnej wówczas pary. Oboje zresztą uwielbiali ze sobą pracować, co po latach przyznał sam Richard Chamberlain. To z kolei rodziło wówczas spekulacje, że uczucie, które odgrywali na małym ekranie, przeniosło się również na rzeczywistość. Prawda była jednak zupełnie inna. Doświadczony aktor był dla młodszej koleżanki mentorem. Doradzał jej i niemal prowadził za rękę na planie. „Byłam zielona, a Richard miał więcej doświadczenia. Uczyłam się od niego. Miałam wrażenie, że rzeczywiście jesteśmy w związku”, wspominała po latach. Serdeczne relacje utrzymywali zresztą do samego końca... View oEmbed on the source website „Ptaki ciernistych krzewów” ukazywały dylemat moralny księdza i tym samym przełamywały pewne społeczne tabu, związane z celibatem. Wzruszał i gorszył. Zachwycał i dotykał najbardziej intymnych sfer społecznej moralności. Rodził wiele pytań, na część z nich nie dawał gotowej odpowiedzi. Mimo że realizował wzorzec romansowy, daleki był od banału. Nawet jeśli pewne treści zostały w niego wplecione dosyć naiwnie, to z wielkim wyczuciem i smakiem. Ralph de Bricassart w miniserialu ABC jest człowiekiem uwikłanym w powinność i namiętność. W pewnym momencie wypowiada do swojej ukochanej słowa, które są kwintesencją produkcji: „Moja kara to wieczna niepewność, czy kocham Boga bardziej niż ciebie”. Kobiety i mężczyźni na całym świecie śledzili ich losy z zapartym tchem. Konstrukcja fabularna sprawiała, że do końca nie było wiadomo, jak zakończy się historia nieszczęśliwych kochanków i łączącego ich grzesznego uczucia... Za tymi rolami szła wielka, przytłaczająca wręcz popularność. Fanki nie mogły się oprzeć jego urokowi – w szczycie kariery odbierał nawet półtora tysiąca listów dziennie. Przystojny, czarujący, utalentowany, z nienagannymi manierami, ugruntował swoją pozycję jako symbol seksu, mimo że przez lata ukrywał istotny aspekt swojego życia... Richard Chamberlain (jako ksiądz Ralph de Bricassart) oraz młodziutka Rachel Ward (jako Meggie) na planie „Ptaków ciernistych krzewów”, 1982/1983 rok Richard Chamberlain przez 70 lat skrywał wielką tajemnicę Nic dziwnego, że twórcy zabiegali o jego udział w swoich produkcjach. Dzięki temu wystąpił m.in. w „Juliuszu Cezarze”, „Czterech muszkieterach”, „Portrecie damy”, „Hrabim Monte Christo”, „Płonącym wieżowcu”, „Pantofelku i róży” czy „Człowieku w żelaznej masce”. Uroda sprawiła, że chętnie obsadzano go w rolach silnych mężczyzn i amantów, którym nie jest w stanie oprzeć się żadna kobieta. Wizerunek ten potwierdziły jeszcze dwa miniseriale z lat 80.: „Szogun” z 1980 roku oraz właśnie „Ptaki ciernistych krzewów”. I mimo że na pozór niczego mu nie brakowało, życie Richarda Chamberlaina dalekie było od ideału. Wszystko za sprawą tajemnicy, którą skrywał przez niemal 70 lat... Gdy prawda wyszła na jaw, wszystkie jego fanki westchnęły z wielkim zawodem. Richard Chamberlain, maj 1990 Richard Chamberlain, 1997 rok Skrywana przez dekady prawda. Coming out aktora w wieku 68 lat Po raz pierwszy spekulacje dotyczące prawdziwej orientacji seksualnej serialowego księdza Ralpha pojawiły się pod koniec lat 80. ubiegłego wieku. Wówczas to, w grudniu 1989 roku, francuski magazyn dla kobiet „Nous Deux” określił go mianem homoseksualisty. Jednak on konsekwentnie milczał. Prawdę wyjawił dopiero w 2003 roku, gdy wydał autobiografię. Miał wówczas 68 lat. Nie tylko potwierdził w niej, że jest gejem, lecz także wyznał, że od ponad 30 lat jest w stałym związku z aktorem Martinem Rabbettą! CZYTAJ TAKŻE: Traci nadzieję, że odbuduje relacje z córką. "Długo bolało mnie serce", mówi Kostek Yoriadis „Kiedy dorastałem, bycie gejem, bycie niemęskim było zakazane. Dlatego musiałem ukrywać tę część samego siebie, bałem się jej. Teraz mogę o tym mówić otwarcie, już nie boję się do tego przyznać”, zwierzył się w programie „Dateline NBC” (cytat za Plejada.pl). W innym przyznał, że bał się dokonać coming outu z uwagi na swój wizerunek i ewentualny brak ról. Jednak zaryzykował... Richard Chamberlain z długoletnim partnerem (po skrajnej prawej) już po rozstaniu, maj 2014 (w środku aktor Neil Patrick Harris) <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/imgbxR4Mn-c0075f1.jpg" width="2315" height="1600" alt="NEW YORK, NY - MAY 27: (L-R) Richard Chamberlain, Neil Patrick Harris and Martin Rabbett pose backstage at "Hedwig and The Angry Inch" on Broadway at The Belasco Theater on May 27, 2014 in New York City. (Photo by Bruce Glikas/FilmMagic)" title="Celebrities Visit Broadway - May 27, 2014" /> View oEmbed on the source website Dla niektórych prawda była trudna do przyjęcia. Wcześniej wiele spekulowano na temat jego intymnych relacji z kobietami. Spotykał się m.in. z Sharon Hugueny (1962), Chris Noel (1964-65) i Joan Marshall (1965-66). Jednak mało kto wiedział, że prawdziwą miłość poznał w 1977 roku (według niektórych źródeł dwa lata wcześniej). Wówczas spotkał o 19 lat młodszego Martina Rabbetta. Został on menadżerem Richarda Chamberlaina. Związek zalegalizowali w 1984 roku, po siedmiu latach od momentu poznania się. Wydawało się, że są parą idealną. Wszyscy, którzy ich poznali stwierdzili, że są dla siebie stworzeni. By odpocząć od medialnego zgiełku, przeprowadzili się na Hawaje. „Kocham swoje życie takim, jakie jest. Jestem dumny z mego związku. Właściwie, to jestem dumny z samego siebie”, podkreślał w wywiadzie. Niestety, jedna decyzja aktora „Ptaków ciernistych krzewów” zakończyła tę relację... Richard Chamberlain w latach 60. XX wieku Richard Chamberlain: rozstanie z partnerem, życiowe zmiany Mimo że grywał rzadziej, miał szczęście do produkcji, które zdobywały popularność. Tak było choćby z serialami „Dotyk anioła”, „Gotowe na wszystko” czy „Bracia i siostry”. W filmach pojawiał się znacznie rzadziej. Ta ostatnia wielka rola to skorumpowany gubernator w „Blackbeard” sprzed niemal 20 lat... Wiosną 2010 roku Richard Chamberlain podjął dosyć zaskakującą i niespodziewaną decyzję o powrocie do rodzinnego Los Angeles. Chciał rozwijać karierę i przebywać w miejscu, w którym mógł liczyć na bardziej intratne propozycje zawodowe. Partner nie zamierzał jednak opuszczać Hawajów. Dlatego też decyzja o rozstaniu była nieunikniona... Czytaj także: Od ponad 30 lat mieszka w USA, odnalazł miłość i spełnia się artystycznie. Tak wygląda życie Marka Probosza W ostatnich latach życia aktor poświęcił się malarstwu i poezji. Tworzył obrazy, pisał haiku, a jego dzieła – m.in. „Age and Wisdom” (Wiek i mądrość) oraz „Somewhere Within” (Gdzieś wewnątrz nas) – zyskiwały uznanie wśród kolekcjonerów. Choć był wobec swojej twórczości bardzo krytyczny, kontynuował artystyczną drogę z humorem i dystansem do siebie. „Żaden ze mnie wielki pisarz. Ale pisanie okazało się, łatwiejsze niż się spodziewałem. Tyle że poza autobiografią i książką z haiku nie bardzo wiem, o czym mógłbym jeszcze napisać”, żartował w „The New York Times”. W tym roku, za dwa dni, skończyłby 90 lat. Był bezdzietny. Czy czegoś żałował z perspektywy lat? „Muszę sobie radzić z takim życiem, jakie mam. Nie jestem ani samotny, ani sfrustrowany”, stwierdził, pytany przez dziennikarzy „Das Neue Blatt”. A czy po rozstaniu związał się z kimś innym? Te spekulacje uciął z właściwym sobie poczuciem humoru. „Żartujesz? Ja mam ponad 80 lat, na litość boską!”, podkreślił rozbawiony. Richard Chamberlain w „Pantofelku i róży”, 1976 rok Strata Richarda Chamberlaina – koniec pewnej epoki Richard Chamberlain odszedł 29 marca 2025 roku w Waimanalo na Hawajach. Miał 90 lat. Przyczyną śmierci były powikłania po udarze. Wszystko potwierdził jego były partner. Informacja ta zasmuciła fanów na całym świecie, którzy przez dekady śledzili jego życie, karierę i zmagania z własną tożsamością. Odszedł nie tylko wielki aktor, ale też człowiek, który odważył się być sobą – bez względu na cenę. View Burdaffi on the source website Richard Chamberlain we wrześniu 2016 roku <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/imgi74aa6-b960c7d.jpg" width="1416" height="2000" alt="EXCLUSIVE: Legendary actor Richard Chamberlain, 82 years old, is seen wearing three pairs of glasses and a black Adidas outfit whilst shopping at Barnes & Noble in West Hollywood, California on September 16, 2016. Pictured: Richard Chamberlain" title="Richard Chamberlain w dresie" /> Richard Chamberlain w październiku 2016 roku Richard Chamberlain w maju 2017 roku Richard Chamberlain odwiedził Polskę w 1998 roku Aktor gościł w Polsce w latach 90. XX wieku. W styczniu 1998 roku przyleciał do stolicy na zaproszenie wydawnictwa Bauer, by odebrać statuetkę Telekamery Tele Tygodnia dla najpopularniejszej zagranicznej gwiazdy. Był wówczas zaszokowany popularnością, którą cieszy się nad Wisłą. „Nigdzie mnie tak nie przyjęto jak u was. Jestem tu naprawdę kochany. W USA nigdy nie byłem aż tak popularny”, podkreślał zaskoczony. TYLKO W VIVIE: Chciał spełnić marzenie o tańcu, musiał na to zarobić. "Mama pomagała mi, ale nie chciałem być jej kulą u nogi" Nic dziwnego, że gdy zorganizowano spotkanie z nim dla fanów w Empiku przy Nowym Świecie w Warszawie, z miejsca ustawiła się niemal kilometrowa kolejka. Niezrażony Richard Chamberlain cierpliwie pozował do zdjęć, uśmiechał się i rozdawał autografy. Jakie wrażenie wywarła na nim stolica Polski? „Ładnie tu, chociaż zimno. Ale słyszałem, że mróz hartuje”, skomentował z właściwym sobie poczuciem humoru. Wieczorem miał okazję skosztować pierogów i schabowego w trakcie wycieczki na Starówkę... Źrodło: Plejada.pl, biografia „Shattered love”, R. Chamberlain, Youtube, Star.com Richard Chamberlain w Warszawie, styczeń 1998: <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/imgmXlgkb-54da0e5.jpg" width="2444" height="1600" alt="Richard Chamberlain 01.1998, amerykanski aktor telewizyjny, filmowy i teatralny.,Image: 427876228, License: Rights-managed, Restrictions: ### Cena minimalna dla prasy i internetu: 130 PLN ###, Model Release: no, Credit line: archiwumTVP / Forum" title="Richard Chamberlain" />
Miley Cyrus: „Nie próbowałam uśmiercić Hannah Montana”. Mocne wyznanie po 20 latach
Miley Cyrus po latach wraca do Hannah Montana, ale tym razem bez filtrów i bez ucieczki od przeszłości. Opowiada o uzależnieniach, rodzinnych konfliktach i presji, która spadła na nią jako dziecko. Dziś mówi jasno: nie chciała zniszczyć tej historii. Chce ją odzyskać i zrozumieć na nowo.
Miley Cyrus po latach wraca do jednej z najbardziej ikonicznych ról w historii popkultury i mówi coś, czego nikt się nie spodziewał. „Nie próbowałam uśmiercić Hannah Montana” – przyznaje w szczerym wywiadzie dla Variety. Za kulisami sukcesu kryje się jednak historia presji, uzależnień i trudnej relacji z ojcem. Dziś artystka odsłania prawdę o tym, co naprawdę działo się w jej życiu. Miley Cyrus: „Nie próbowałam się od tego oddzielić” Przez długi czas wydawało się, że Miley Cyrus chce odciąć się od Hannah Montana – roli, która przyniosła jej globalną sławę, ale też ogromne obciążenie. Serial, który zadebiutował, gdy miała 13 lat, uczynił ją jedną z najbardziej rozpoznawalnych dziecięcych gwiazd na świecie. Fenomen był ogromny. Album z pierwszego sezonu trafił na 1. miejsce Billboard 200, a trasa „Best of Both Worlds” z 2007 roku wyprzedała 71 hal w Ameryce Północnej. Miley przestała funkcjonować jak zwykła nastolatka – uczyła się z prywatnym nauczycielem trzy godziny dziennie, a reszta dnia była podporządkowana pracy. Z czasem ten świat zaczął ją przytłaczać. Wizerunek „grzecznej dziewczyny” stał się ograniczeniem, a każda próba wyjścia poza schemat wywoływała ogromne kontrowersje. Dziś Cyrus prostuje narrację: „Nie próbowałam wtedy uśmiercić Hannah Montana. Po prostu ruszyłam naprzód", wyznała w wywiadzie dla Variety. To nie była ucieczka, ale rozwój. Artystka podkreśla, że nie chce już odcinać się od przeszłości. Wręcz przeciwnie – chce ją przyjąć jako część siebie. To właśnie oznacza dla niej „reclaiming Hannah Montana” – odzyskanie tej postaci nie jako ciężaru, ale elementu własnej tożsamości. Miley nie chce już wybierać między dawną a obecną wersją siebie. Zobacz też: Kim jest nowy narzeczony Miley Cyrus? Nie uwierzysz, jak się poznali Trzeźwość Miley Cyrus – życie po latach chaosu Za spektakularnym sukcesem kryły się także trudne doświadczenia. Miley Cyrus otwarcie przyznaje, że miała styczność z alk*holem i nark*tykami. „Nic dziwnego, że miałam doświadczenia z używkami”. W młodym wieku znalazła się w świecie ogromnej presji i ciągłej ekspozycji. Każdy jej ruch był komentowany, a błędy – natychmiast nagłaśniane. Skandale, które trafiały na pierwsze strony gazet, tylko pogłębiały napięcie. Przełom przyszedł w czasie pandemii. Będąc w wieku „mid-twenties”, Cyrus zdecydowała się na trzeźwość. To była świadoma decyzja, która całkowicie zmieniła jej życie. Przyznaje, że wcześniej funkcjonowała na skrajnych emocjach i nie potrafiła znaleźć równowagi. Dopiero trzeźwość pozwoliła jej spojrzeć na siebie z większym zrozumieniem. „Teraz, patrząc na siebie z trzeźwej perspektywy, mogę odczuwać współczucie i zrozumienie dla samej siebie”, wyznała dla Variety. W procesie pomogła jej terapia oraz EMDR – metoda oparta na ruchach gałek ocznych. Dzięki niej poradziła sobie z lękiem i tremą, która wcześniej potrafiła ją paraliżować. Dziś Miley wybiera stabilność. Ogranicza koncerty, unika życia w ciągłym biegu i skupia się na codzienności – rzeczach, które wcześniej były poza jej zasięgiem. Relacja z Billym Rayem Cyrusem – od bliskości do zerwania Jednym z najbardziej emocjonalnych wątków w życiu Miley Cyrus jest relacja z ojcem. Billy Ray Cyrus był obecny od początku jej kariery – nie tylko jako rodzic, ale też partner na planie „Hannah Montana”. To właśnie on wcielał się w jej ekranowego ojca. Jak wspomina Miley, był na planie każdego dnia, a jego obecność dawała jej poczucie bezpieczeństwa i kontroli. Z czasem jednak ich relacja zaczęła się komplikować. Problemy rodzinne i napięcia związane z rozwodem rodziców doprowadziły do oddalenia. Rozwód Billy’ego Raya i Tish został sfinalizowany w 2022, a Miley przez lata nie utrzymywała kontaktu z ojcem. To był trudny okres – zarówno prywatnie, jak i emocjonalnie. Czytaj też: Kiedyś była córeczką tatusia, jakiś czas temu nazwał ją publicznie "diabłem". Dlaczego Miley Cyrus oddaliła się od ojca? Pojednanie po latach – przełomowy moment Przełom nastąpił dopiero w 2025 roku. Miley Cyrus napisała dla ojca piosenkę „Secrets”. Utwór miał być symbolicznym gestem pojednania i zakończenia konfliktu. „Odwołaj wezwanie sił obronnych. Biała flaga na wojnie” – śpiewa w utworze. Reakcja Billy’ego Raya Cyrusa była natychmiastowa i bardzo emocjonalna. Po usłyszeniu piosenki rozpłakał się i przyznał, że jedna dobra piosenka może zrobić więcej niż „milion sesji terapeutycznych”. To wydarzenie stało się początkiem odbudowy ich relacji. Dziś ponownie pojawiają się razem, a ich więź – choć na nowo definiowana – wraca do życia. Hannah Montana i tożsamość – Miley Cyrus łączy wszystkie wersje siebie Najważniejszym elementem tej historii jest zmiana w postrzeganiu samej siebie. Przez lata Miley Cyrus funkcjonowała w trzech różnych rolach. Miley Stewart była symbolem normalności. Hannah Montana – sławy i marzeń. Miley Cyrus – wolności, buntu i autentyczności. Te światy długo były od siebie oddzielone. Artystka przyznaje, że stworzyła swoją publiczną personę jako formę ochrony – sposób na oddzielenie życia prywatnego od tego, co widzą inni. Dziś te granice przestają istnieć. Powrót do Hannah Montana to nie tylko sentyment, ale świadoma decyzja o integracji wszystkich tych elementów. Miley nie chce już odcinać żadnej części swojej historii. Podczas jubileuszowego wydarzenia w Hollywood publiczność skandowała zarówno „Hannah”, jak i „Miley”. Ten moment miał dla niej ogromne znaczenie. To był sygnał, że fani akceptują ją w całości – nie tylko jako postać z przeszłości, ale jako człowieka, który przeszedł długą drogę. Dziś Miley Cyrus mówi wprost: może mieć wszystko. Z jednej strony spokojne, prywatne życie – budzenie się we własnym łóżku, codzienność, rutynę. Z drugiej – powrót do sceny i emocji, które daje Hannah Montana. Po 20 latach nie musi już wybierać. Łączy przeszłość z teraźniejszością – i po raz pierwszy robi to na własnych zasadach. Zobacz też: Zbuntowana nastolatka, która dorosła na oczach świata. Życie Miley Cyrus to gotowy scenariusz filmowy Źródła: variety.com, wysokieobcasy.pl
Kłamstwo idealne! Serialowy brat Hannah Montana podczas castingu wyrolował wszystkich. Miał zagrać nastolatka, ale nie zgadniesz, ile naprawdę miał lat!
To sekret, który przez długo pozostawał w cieniu jednego z największych hitów Disneya! Jason Earles, znany jako Jackson Stewart z „Hannah Montana”, skłamał na castingu, by zdobyć rolę. Choć grał 16-latka, w rzeczywistości był starszy.
To historia, która brzmi jak gotowy twist z hollywoodzkiego scenariusza! Jason Earles, którego miliony widzów pokochały jako niezdarnego Jacksona Stewarta w „Hannah Montana”, przez lata skrywał sekret, który dziś elektryzuje fanów na całym świecie. Aby zdobyć tę rolę, zdecydował się na odważny krok i podczas castingu… skłamał na temat swojego wieku. Ile naprawdę miał lat? Jason Earles i jego rola w „Hannah Montana” Serial „Hannah Montana” zadebiutował dokładnie w 2006 roku, dwie dekady temu i w ekspresowym tempie wyrósł na prawdziwy fenomen, który opanował cały świat. Produkcja Disneya przyciągała przed ekrany miliony widzów, a Miley Cyrus niemal z dnia na dzień wystrzeliła na sam szczyt popkultury, stając się globalną sensacją. Wśród postaci, które natychmiast zdobyły sympatię fanów, był Jackson Stewart – zwariowany i nieco nieporadny starszy brat głównej bohaterki. W tę rolę wcielał się Jason Earles, który dzięki udziałowi w serialu zyskał ogromną popularność i rozpoznawalność, stając się jednym z najbardziej charakterystycznych bohaterów całej produkcji. Czytaj też: Na ten moment czekały miliony fanów kultowego serialu. Miley Cyrus po 20 latach powraca do roli, która przyniosła jej międzynarodowy rozgłos Jason Earles skłamał, by otrzymać rolę w serialu Choć Jason Earles grał nastolatka, w rzeczywistości był znacznie starszy. W momencie nagrań do serialu miał 28 lat. Jeszcze większe zaskoczenie budzi fakt, że podczas castingu aktor nie powiedział prawdy. Jak sam przyznał w podcaście „Best of Both Our Worlds”, zdecydował się zataić swój rzeczywisty wiek. Zdawał sobie sprawę, że jego wiek może przekreślić szanse na zdobycie roli. Podczas przesłuchania powiedział, że ma 18 lat. Wszyscy wierzyli w jego deklarację, co pozwoliło mu przejść przez kolejne etapy castingu i ostatecznie zdobyć rolę Jacksona Stewarta. Mimo że prawda wyszła na jaw w trakcie emisji pierwszego sezonu, nie wpłynęło to negatywnie na jego udział w produkcji. „Podczas przesłuchania powiedziałem im, że mam 18 lat. [...] Wszyscy wierzyli, że mam 18 lat. Prawdę poznali dopiero w ósmym odcinku pierwszego sezonu”, mówił. „Hannah Montana: 20 lat później” – powrót gwiazd serialu Za sprawą premiery „Hannah Montana: 20 lat później” w USA zorganizowano event, który błyskawicznie przyciągnął uwagę fanów na całym świecie. Na miejscu pojawiły się największe gwiazdy kultowej produkcji. Wśród nich nie mogło zabraknąć Jasona Earlesa, którego obecność wywołała spore poruszenie. To właśnie przy okazji tego wydarzenia na nowo rozgorzała dyskusja o kulisach jego udziału w serialu, a historia związana z jego wiekiem znów trafiła na nagłówki. Ta opowieść tylko potwierdza, jak wiele artyści są w stanie zrobić, by zdobyć upragnioną rolę. W przypadku Earlesa jedno kłamstwo okazało się momentem przełomowym – otworzyło mu drzwi do wielkiej kariery i udziału w produkcji, która na zawsze zapisała się w historii telewizji.
Czy Rogacewicz stracił pracę w TVP? Pojawiło się nazwisko jego następcy
Czy Marcin Rogacewicz żegna się z serialem „Komisarz Alex”? Według najnowszych medialnych doniesień, aktor ma zniknąć z produkcji TVP z powodu nowych zobowiązań zawodowych. Sprawa nie została oficjalnie potwierdzona, ale pojawiają się konkretne szczegóły dotyczące jego zastępstwa i dalszych losów bohatera.
Marcin Rogacewicz właśnie dziś obchodzi swoje 46. urodziny, jednak zamiast spokojnego świętowania pojawiły się zaskakujące doniesienia. Jak informuje Pudelek, aktor może stracić pracę w serialu „Komisarz Alex”. Choć jego wspólny z Agnieszką Kaczorowską spektakl „Siedem” odnosi sukces i przyciąga widzów w całej Polsce, na horyzoncie pojawiły się czarne chmury, które mogą wpłynąć na jego przyszłość w TVP. Czy Marcin Rogacewicz odchodzi z „Komisarza Alexa”? Najnowsze doniesienia Marcin Rogacewicz, który od 2024 roku wciela się w postać komisarza Pawła Kozery w serialu „Komisarz Alex”, może zniknąć z produkcji TVP. Jak donosi informator Pudelka, jego przygoda z serialem dobiega końca. To właśnie ta informacja wzbudziła ogromne emocje wśród widzów. Według tych doniesień decyzja nie jest przypadkowa. Już wcześniej obecność aktora na planie była ograniczona, co miało związek z jego udziałem w programie „Taniec z Gwiazdami”. Produkcja dostosowywała scenariusz, aby umożliwić mu udział w show. Informator Pudelka ujawnia powód – spektakl „Siedem” Jak podaje informator Pudelka, głównym powodem zmian mają być inne zobowiązania zawodowe Marcina Rogacewicza. Chodzi konkretnie o taneczny spektakl „Siedem”, który aktor realizuje razem z Agnieszką Kaczorowską. Para wyruszyła z projektem w trasę po Polsce, co znacząco ogranicza możliwość regularnej pracy na planie serialu. To właśnie ten fakt miał przesądzić o decyzji produkcji. Czytaj też: Za sukcesem Kaczorowskiej i Rogacewicza stoi ciche wsparcie. Poruszające słowa o mamie po premierze "Siedem" Kto zastąpi Rogacewicza w Komisarzu Alexie Z ustaleń wynika, że w miejsce Marcina Rogacewicza ma pojawić się nowy aktor. Jak wskazują doniesienia, będzie to Karol Dziuba. "W odcinku, który widzowie zobaczą 18 kwietnia, u boku Alexa pojawi się nowy opiekun. Produkcja zdecydowała się na taką zmianę ze względu na inne zobowiązania Marcina Rogacewicza, a konkretnie jego spektakl "Siedem". Rozstanie odbyło się w przyjaznej atmosferze - Paweł Kozera, którego grał, nie umrze, tylko wyjedzie z Warszawy. Czy kiedyś wróci? Na to raczej nikt się nie nastawia", miał zrelacjonować informator Pudelka. Zmiany w obsadzie „Komisarza Alex” – kolejny aktor odchodzi? Serial „Komisarz Alex” od lat zmaga się z częstymi zmianami w obsadzie głównych bohaterów. Marcin Rogacewicz jest kolejnym aktorem, który wcielał się w opiekuna psa Alexa. W przeszłości rolę tę pełnili m.in. Jakub Wesołowski, Antoni Pawlicki, Krystian Wieczorek, Wojciech Czerwiński oraz Jacek Knap. Ewentualne odejście Rogacewicza wpisywałoby się więc w dłuższą historię zmian w produkcji. Czy to już pewne? Na razie to nieoficjalne informacje Na ten moment należy podkreślić jedno – informacje o odejściu Marcina Rogacewicza nie zostały oficjalnie potwierdzone przez produkcję. Mimo to pojawiające się fakty – jak wskazanie następcy, konkretna data emisji odcinka czy sposób zakończenia wątku – sprawiają, że sprawa wydaje się bardzo zaawansowana. Czy rzeczywiście oznacza to definitywny koniec Rogacewicza w „Komisarzu Alexie”? Na oficjalne potwierdzenie widzowie wciąż muszą poczekać. ZOBACZ: Kaczorowska i Rogacewicz zachwycili podczas premiery spektaklu. O ich gestach huczy dziś cały internet
Owacje na stojąco i emocjonalna reakcja widzów. Polacy podbili prestiżowy festiwal we Francji
Polski serial „Proud” wywołał ogromne emocje na festiwalu Series Mania w Lille. Produkcja jako pierwsza od 10 lat znalazła się w konkursie głównym i została nagrodzona owacjami na stojąco. Ignacy Liss, Maria Sobocińska i Kamil Studnicki przyciągnęli uwagę międzynarodowej publiczności.
Polski serial „Proud” wywołał ogromne poruszenie na międzynarodowej scenie. Podczas festiwalu Series Mania w Lille produkcja nie tylko znalazła się w konkursie głównym jako pierwsza od 10 lat z Polski, ale także została nagrodzona owacjami na stojąco. Obecność Ignacego Lissa, Marii Sobocińskiej i Kamila Studnickiego przyciągnęła uwagę publiczności i podkreśliła znaczenie tego wydarzenia dla polskiej branży serialowej. Polski serial Proud na Series Mania w Lille Polski serial Proud Series Mania stał się jednym z najważniejszych wydarzeń festiwalu w Lille we Francji. W marcu oczy branży serialowej skierowane są właśnie na to miasto, gdzie prezentowanych jest ponad 50 tytułów z różnych krajów. Jak podkreślono w relacji Plejady: „Po raz pierwszy od 10 lat polski serial zakwalifikował się do konkursu głównego festiwalu Series Mania. Po premierowym pokazie trzech odcinków „Proud” @hbomaxpl w Lille rozległy się owacje na stojąco! Jesteśmy na miejscu!” Serial „Proud” jako pierwsza od 10 lat polska produkcja znalazł się w konkursie głównym. Na miejscu pojawili się Ignacy Liss, Maria Sobocińska i Kamil Studnicki, reprezentując produkcję podczas jej światowej premiery. Owacje na stojąco dla Proud – reakcja widowni Pokaz trzech odcinków serialu zakończył się wyjątkową reakcją publiczności. Twórcy i aktorzy otrzymali owacje na stojąco, które — jak podkreślono — nie zdarzają się często. Reżyser Karol Klementewicz w rozmowie z Plejadą opisał ten moment: „Kiedy skończył się trzeci odcinek, zapaliły się światła i zobaczyłem, że ci wszyscy ludzie tam są, a na dodatek stoją i biją brawo, pomyślałem sobie: to jest niemożliwe.” W tej samej rozmowie dodał: „Mówiąc poważnie, jestem strasznie zadowolony i szczęśliwy, że publiczność we Francji zobaczyła nasz serial i go doceniła.” Kamil Studnicki również w rozmowie z Plejadą zwrócił uwagę na wyjątkowość sytuacji: „Mieliśmy owacje na stojąco, a dyrektorka festiwalu powiedziała, że to nie zdarza się zbyt często.” Fabuła serialu Proud i historia Filipa Serial „Proud” opowiada historię Filipa — młodego geja, który pracuje jako model i sprawia wrażenie osoby panującej nad swoim życiem. Sytuacja zmienia się po rodzinnej tragedii, która wywraca jego życie do góry nogami. Wtedy bohater decyduje się na adopcję dziecka. Przed nim pojawia się trudna droga, pełna konfrontacji z własnymi słabościami, porażkami oraz uprzedzeniami społecznymi. Ignacy Liss w rozmowie z Plejadą podkreślił: „To historia człowieka. Człowieka, który chce kochać, troszczy się o drugiego człowieka i mierzy się przez to z jakimiś trudnościami.” Dodał również: „To historia chłopaka, który po prostu jest sobą i próbuje jakoś odnaleźć się w tym świecie, żyć najlepiej, jak tylko potrafi.” Twórcy i obsada Proud na międzynarodowej scenie Za serial odpowiada reżyser Karol Klementewicz, a scenariusz stworzyli Karol Klementewicz i Monika Pęcikiewicz. Autorką zdjęć jest Weronika Bilska. Produkcję nadzoruje Bogumił Lipski, scenografię przygotowała Marcelina Początek-Kunikowska, kostiumy stworzyła Zofia Komasa, a muzykę skomponował Łukasz Targosz. W obsadzie znaleźli się Ignacy Liss, Maria Sobocińska, Kamil Studnicki, Maja Ostaszewska, Tamara Arciuch oraz Joanna Kulig. Premiera Proud na HBO Max już w czerwcu Serial „Proud” liczy osiem odcinków i będzie dostępny w czerwcu na platformie HBO Max. Karol Klementewicz w rozmowie z Plejadą podkreślił, że produkcja ma skłaniać do refleksji: „Mam takie marzenie i będzie mi bardzo miło, jeśli ktoś, kto obejrzy osiem odcinków, na sekundę się zastanowi.” Polski serial Proud Series Mania już teraz wzbudza emocje i pokazuje, że polskie produkcje mogą zostać zauważone na międzynarodowej scenie. Źródło: plejada.pl
On romansował z Demi Moore i grał w teledysku Britney Spears, ona latami czekała na swoją szansę. Tak wyglądała droga do kariery gwiazd serialu „Virgin River”
Alexandra Breckenridge i Martin Henderson zyskali ogromną popularność dzięki serialowi „Virgin River”. Oprócz tego, że grają w tej samej produkcji łączy je jeszcze jedno - nie wierzyli, że odniosą sukces. Jak to się stało, że mimo trudnych momentów i chwil zwątpienia oboje są dziś są idolami milionów widzów na całym świecie?
Serial „Virgin River”, który można oglądać na Netflix, przyciąga widzów od blisko siedmiu lat. Ta ciepła, emocjonalna historia o miłości, stracie i zaczynaniu życia od nowa zyskała wierne i liczne grono fanów. Nowy, siódmy sezon udowadnia, że ta opowieść wciąż potrafi poruszać i zaskakiwać. Produkcja inspirowana powieściami Robyn Carr po raz pierwszy pojawiła się na ekranach w 2019 roku. Jej główną bohaterką jest Melinda „Mel” Monroe – pielęgniarka, która po tragicznej stracie męża postanawia opuścić Los Angeles i rozpocząć nowe życie w niewielkim, malowniczym miasteczku w północnej Kalifornia. To właśnie tam Mel nie tylko odnajduje spokój, ale także miłość. Jej relacja z Jackiem Sheridanem staje się sercem całej opowieści – pełnym czułości, ale i trudnych doświadczeń związanych z przeszłością oraz walką o wspólną przyszłość. Aktorzy grający główne role stali się ulubieńcami widzów. Alexandra Breckenridge znana jest nie tylko z „Virgin River” Aktorzy grający główne role – Alexandra Breckenridge i Martin Henderson – na początku nie wierzyli, że serial zdobędzie taką popularność. Wszystko jednak zmieniło się wraz z rozpoczęciem zdjęć. „Mimo kilku trudności na początku czuliśmy, że mamy dobrą historię, że dzieje się tu coś wyjątkowego. Wiedzieliśmy, że relacja między Jackiem i Mel może zadziałać i że jest sercem całej opowieści” – mówił Martin Henderson. Rola Mel stała się dla Alexandry Breckenridge przepustką do międzynarodowej kariery. Wcześniej grała głównie w produkcjach klasy B. Wystąpiła m.in. w serialu „American Horror Story”, gdzie zagrała uwodzicielskiego ducha, a także w produkcji „Tacy jesteśmy”, gdzie wcieliła się w postać Sophie. Pojawiła się również w „The Walking Dead” jako Jessie Anderson. W 2025 roku zagrała w komedii romantycznej „Miłość w prezencie”, dziś dostępnej na Netflixie. W tej produkcji wciela się w samotną matkę, która po utracie pracy dorabia, przebierając się za Świętego Mikołaja. Nie poznalibyście jej w tym przebraniu! Były to jednak głównie role drugoplanowe lub wręcz epizody. Dopiero serial "Virgin River" zdał jej to, o co tak długo walczyła - uznanie, rozpoznawalność i szansę na pokazanie pełni talentu. Czytaj także: Powstaje kolejny sezon serialu nagrodzonego Emmy i Złotym Globem. Do obsady dołączy Madonna! Aktorka urodziła się w 1982 roku w Bridgeport w stanie Connecticut. Jej matka miała 19 lat, gdy ją urodziła, studiowała i dorabiała, sprzątając domy. Ojciec, pracujący w kasynie, nie mieszkał z rodziną. Alexandra dorastała w Mill Valley w Kalifornii, gdzie przeprowadziła się jako dziesięciolatka z mamą. Od dziecka próbowała swoich sił w aktorstwie, ale pracowała też jako kierowca i dostawca dla sieci restauracji Big Wangs w Hollywood. Alexandra Breckenridge w 2015 roku wyszła za mąż za gitarzystę Casey Hooper. Jest mamą dwójki dzieci –10 letniego syna Jacka i o rok młodszej córki Billie. W rozmowie z magazynem „People” przyznała, że macierzyństwo było dla niej przełomowym doświadczeniem. Na swoim instagramie ( blisko półtora miliona odwiedzających!) pokazuje jak robi dla dzieci zdrowe soki, przyrządza obiadki. Chroni jednak prywatność dzieciaków i całej rodziny. Razem z mężem wyprowadzili się z Los Angeles i zamieszkali na rancho w Georgii. „Chcieliśmy, by nasze dzieci dorastały blisko natury, mogły się swobodnie bawić i jeździć na rowerze” – opowiada aktorka. Jest dzisiaj szczęśliwą i spełnioną kobietą. Martin Henderson – charyzmatyczny Jack, chłopak Demi Moore Partnerem Mel na ekranie jest Martin Henderson, który wciela się w Jacka Sheridana – byłego żołnierza i właściciela lokalnego baru. Aktor pochodzi z Auckland w Nowa Zelandia. Kocha to miasto do dzisiaj. Karierę rozpoczął jako nastolatek. Popularność przyniosły mu role w produkcjach takich jak „Shortland Street”, „The Ring” czy „Grey’s Anatomy”. Grał Pana Darcy'ego w bollywoodzkiej wersji "Dumy i uprzedzenia" . W „Virgin River” wnosi do swojej postaci mieszankę siły i wrażliwości, dzięki czemu relacja Jacka i Mel należy do najbardziej wiarygodnych wśród współczesnych seriali romantycznych. Martin Henderson nigdy się nie ożenił i – jak sam przyznaje – dziś tego żałuje. Spotykał się m.in. z modelką Aishą Mendez oraz był w związku z Demi Moore po jej rozstaniu z Ashtonem Kutcherem. W jednej z rozmów opowiadał, że u boku starszej od niego o dwanaście lat Demi Moore dojrzał, nabrał dystansu do kariery. Przekonał się , że są rzeczy cenniejsze i ważniejsze niż kolejne role - relacje, uczucia, poznawanie świata. Kiedy poznał Demi, był już znany z horroru "The Ring" i teledysku "Toxic" Britney Spears. Podobno Demi chciała ułożyć sobie z nim życie, fani komentowali, że wreszcie pojawił się fajny facet u jej boku. Ale związek szybko się rozpadł. Obecnie jego partnerką ma być projektantka wnętrz Penny Hay. Aktor bardzo chroni prywatne życie, chociaż uchodzi za playboya, o jego romansach wiadomo niewiele.
Śmierć gwiazdora "Buffy: Postrach wampirów" wstrząsnęła fanami. Niewielu wiedziało, jak wyglądało jego życie poza światłem reflektorów
Nicholas Brendon, znany milionom widzów jako Xander z kultowego serialu „Buffy: Postrach wampirów”, nie żyje. Aktor miał 54 lata i odszedł spokojnie we śnie. Choć zdobył ogromną popularność, jego życie prywatne naznaczone było trudnymi doświadczeniami i walką z własnymi demonami.
Śmierć Nicholasa Brendona poruszyła fanów na całym świecie. Aktor przez lata był jedną z najbardziej rozpoznawalnych twarzy telewizji przełomu lat 90. i 2000., a jego rola w „Buffy: Postrach wampirów” zapewniła mu status gwiazdy. Za kulisami sukcesu kryła się jednak historia pełna wyzwań, które odcisnęły piętno na jego życiu i karierze. Nicholas Brendon nie żyje. Miał 54 lata Informacje o śmierci Nicholasa Brendona pojawiły się w mediach i błyskawicznie obiegły świat. Aktor miał 54 lata, a według relacji rodziny odszedł spokojnie we śnie. Nie podano szczegółowych przyczyn śmierci. "Z ogromnym bólem przekazujemy wiadomość o śmierci naszego brata i syna, Nicholasa Brendona. Odszedł spokojnie we śnie z przyczyn naturalnych" – przekazali bliscy. "Większość osób znała Nicky’ego z jego pracy aktorskiej i ról, które ożywiał na ekranie przez lata. W ostatnich latach odkrył swoją pasję do malarstwa i sztuki. Nicky uwielbiał dzielić się swoim entuzjazmem i talentem z rodziną, przyjaciółmi i fanami. Był pełen pasji, wrażliwy i nieustannie napędzany potrzebą tworzenia". Dla fanów serialu „Buffy: Postrach wampirów” to szczególnie bolesna wiadomość. Brendon przez lata był symbolem lekkości, humoru i lojalności – cech, które wnosił do swojej kultowej roli. Jego odejście wywołało falę wspomnień i wzruszeń, przypominając, jak silny wpływ miał na całe pokolenie widzów. ZOBACZ TEŻ: Urodzinowe nagranie Chucka Norrisa zaledwie chwilę temu podbijało świat. Nikt nie przypuszczał, że to będą jego ostatnie dni Xander z "Buffy: Postrach wampirów". Rola, która dała mu nieśmiertelność Nicholas Brendon największą popularność zdobył dzięki roli Xandera Harrisa w serialu "Buffy: Postrach wampirów", emitowanym w latach 1997–2003. Produkcja szybko stała się fenomenem popkultury, a jego bohater – zwyczajny chłopak bez nadprzyrodzonych zdolności – był jednym z najbardziej autentycznych elementów tej historii. To właśnie dzięki tej roli Brendon zyskał ogromną sympatię widzów. Xander był postacią, z którą łatwo było się utożsamić – lojalny przyjaciel, często niepewny siebie, ale zawsze gotowy stanąć po stronie dobra. Aktor potrafił nadać mu wyjątkową głębię, łącząc humor z emocjonalną wrażliwością. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/03/GettyImages-2251433-ff409bb.jpg" width="2000" height="1351" alt="Obsada "Buffy: Postrach wampirów". Emma Caulfield, Nicholas Brendon, Alyson Hannigan, James Marsters, Sarah Michelle Gellar i Michelle Trachtenberg." title="Obsada "Buffy: Postrach wampirów". Emma Caulfield, Nicholas Brendon, Alyson Hannigan, James Marsters, Sarah Michelle Gellar i Michelle Trachtenberg." /> Droga Nicholasa Brendona do aktorstwa nie była oczywista. Urodził się 12 kwietnia 1971 roku w Los Angeles jako Nicholas Brendon Schultz. Zanim trafił na plan "Buffy", pracował m.in. jako asystent produkcji i imał się różnych zajęć, szukając swojego miejsca. Przełomem okazał się casting do nowego serialu o nastolatce walczącej z wampirami. Rola Xandera nie tylko przyniosła mu rozpoznawalność, ale też na zawsze zdefiniowała jego karierę. Choć sukces był ogromny, okazał się również trudny do udźwignięcia w kolejnych latach. Nicholas Brendon pojawiał się również w innych produkcjach. Występował m.in. w popularnym serialu "Zabójcze umysły", gdzie wcielił się w postać Kevina Lyncha – analityka FBI. Brał także udział w licznych projektach telewizyjnych i filmowych, jednak żadna z tych ról nie przyniosła mu takiej rozpoznawalności jak "Buffy". Dla wielu widzów na zawsze pozostał jednym z bohaterów Sunnydale. Złamane życie Nicholasa Brendona Za uśmiechem znanym z ekranu kryła się znacznie bardziej skomplikowana historia. Nicholas Brendon przez lata zmagał się z problemami osobistymi, które wielokrotnie trafiały na łamy mediów. Jego życie prywatne było naznaczone walką z uzależnieniami oraz trudnościami emocjonalnymi i zdrowotnymi. W 2022 roku zdiagnozowano u niego tachykardię – stan, w którym serce bije zbyt szybko, w częstotliwości ponad 100 uderzeń w ciągu minuty. Aktor był związany m.in. z Tressy DiFiglią czy Moondą Tee, z którą się ożenił – jednak ich relacja zakończyła się rozwodem zaledwie po kilku miesiącach od ślubu. W jego życiu nie brakowało momentów, które pokazywały, jak cienka bywa granica między sukcesem a osobistym kryzysem. Mimo trudności, aktor nie ukrywał swoich słabości, co dla wielu fanów było dowodem odwagi. Pokazywał, że nawet osoby znane i podziwiane mierzą się z problemami, które nie znikają wraz ze sławą. Brak stabilności, medialne kontrowersje i trudności w życiu prywatnym sprawiły, że nie wykorzystał w pełni potencjału, jaki dawała mu popularność. Jego historia pozostaje jednak ważnym przypomnieniem, że sukces zawodowy nie zawsze idzie w parze z osobistym szczęściem. SPRAWDŹ RÓWNIEŻ: Świat opłakuje Chucka Norrisa. Syn, wnuczka, Stallone i Van Damme zabrali głos. Te słowa wzruszają do łez
Serce gwiazdy „Heated Rivalry” jest zajęte. Kim jest tajemnicza piękność z Oscarów?
Hudson Williams po raz pierwszy oficjalnie pokazał swoją dziewczynę na jednym z najważniejszych wydarzeń w Hollywood. Aktor pojawił się z Katelyn Rose Larson na Vanity Fair Oscar Party 2026 w Los Angeles, wzbudzając ogromne emocje wśród fanów. Choć dla wielu to zaskoczenie, ich związek trwa od lat i ma znacznie głębszą historię.
Hudson Williams, gwiazda serialu „Heated Rivalry”, po raz pierwszy tak otwarcie pokazał swoje życie prywatne. Podczas Vanity Fair Oscar Party 2026 w Los Angeles pojawił się u boku Katelyn Rose Larson, wzbudzając ogromne zainteresowanie. Choć dla wielu to nowe odkrycie, ich relacja trwa od lat i dopiero teraz ujrzała światło dzienne. Dziewczyna Hudsona Williamsa – wspólny debiut na Oscarach 2026 15 marca 2026 roku w Los Angeles doszło do momentu, który natychmiast obiegł media. Hudson Williams pojawił się na Vanity Fair Oscar Party, organizowanym po 98. ceremonii rozdania Oscarów w Hollywood, w towarzystwie swojej dziewczyny, Katelyn Rose Larson. Był to ich pierwszy wspólny występ na czerwonym dywanie, który potwierdził publicznie ich relację. Aktor, znany z serialu „Heated Rivalry”, do tej pory skutecznie chronił swoje życie prywatne. Tym większe było zaskoczenie, gdy pojawił się u boku partnerki na jednym z najbardziej prestiżowych wydarzeń w branży. Ich obecność natychmiast przyciągnęła uwagę fotografów oraz fanów. Kim jest Katelyn Rose Larson – tatuatorka z Vancouver Katelyn Rose Larson nie jest częścią świata filmu czy telewizji. Pracuje jako tatuatorka w Vancouver w British Columbia i jest związana ze studiem Pulse Vancity. Jej działalność opiera się na tworzeniu tatuaży, które prezentuje w mediach społecznościowych. Specjalizuje się w stylach fineline oraz black and gray. Informacje wskazują, że pracuje w zawodzie od co najmniej 2023 roku, a ze studiem związana jest od ponad 2 lat. W jednym z wpisów przedstawiła się jako 24-letnia tatuatorka. Mimo rosnącego zainteresowania jej osobą, nie dąży do rozgłosu. Z relacji Hudsona Williamsa wynika, że nie chce być osobą publiczną. Zobacz też: Jeszcze parę miesięcy temu nikt ich nie znał. Teraz wręczają Złote Globy i są globalną sensacją Dziewczyna Hudsona Williamsa – związek, który trwa od lat Choć oficjalne potwierdzenie relacji nastąpiło w lutym 2026 roku, gdy Hudson Williams opublikował zdjęcia z okazji Walentynek, ich historia sięga znacznie wcześniej. Aktor wspomniał, że jego partnerka była z nim już w czasie, gdy jeździł samochodem „2000 gold Mazda Protégé” i nie miał pracy. Wszystko wskazuje na to, że para jest razem co najmniej od 2020 roku. Oznacza to, że ich relacja rozpoczęła się jeszcze przed sukcesem serialu „Heated Rivalry”. Reakcja fanów i słowa Hudsona Williamsa Po ujawnieniu związku Hudson Williams przyznał, że nie sprawdzał wiadomości od fanów. Jednocześnie podkreślił, że reakcje były pozytywne. Fani mieli odnosić się bardzo ciepło wobec Katelyn Rose Larson. Aktor zaznaczył również, że jego dziewczyna nie dąży do obecności w przestrzeni publicznej, co czyni jej pojawienie się na Oscarach jeszcze bardziej wyjątkowym. Hudson Williams i prywatność mimo rosnącej popularności Hudson Williams od początku kariery podkreślał, że zależy mu na prywatności. W grudniu 2025 roku mówił o potrzebie zachowania dystansu między życiem zawodowym a osobistym. Dopiero w 2026 roku zdecydował się pokazać partnerkę publicznie. Debiut na Vanity Fair Oscar Party w Los Angeles był przełomowym momentem, który potwierdził jego wieloletni związek. Czytaj też: Ten serial miał być niszą, a podbił świat. Produkcja HBO Max wywołała globalną obsesję. "Kocham tu wszystko" Źródła: people.com, elle.com
Serial „W labiryncie” zrobił z niej wielką gwiazdę. Potem zniknęła z ekranu i wybrała politykę
Gdy w 1988 roku na antenie TVP pojawił się serial „W labiryncie”, widzowie pokochali postać Ewy Glinickiej. Grająca ją Agnieszka Robótka-Michalska szybko zdobyła popularność. Mimo sukcesu aktorka po pierwszym sezonie zrezygnowała z roli i z czasem całkowicie zniknęła z aktorstwa.
Gdy w 1988 roku na antenie TVP zadebiutowała pierwsza polska telenowela „W labiryncie”, miliony widzów w całym kraju śledziły losy jej bohaterów. Jedną z najważniejszych postaci była Ewa Glinicka, grana przez Agnieszkę Robótkę-Michalską. Aktorka błyskawicznie zdobyła popularność, jednak po pierwszym sezonie niespodziewanie zrezygnowała z udziału w serialu i z czasem całkowicie zniknęła z aktorstwa. „W labiryncie” – pierwsza polska telenowela z 1988 roku Serial „W labiryncie”, który zadebiutował w 1988 roku na antenie TVP, był pierwszą polską telenowelą. Produkcja natychmiast przyciągnęła uwagę widzów, a w porze emisji – jak wspominano – pustoszały ulice. Polacy z ogromnym zainteresowaniem śledzili losy pracowników instytutu naukowego i ich rodzin. Dużą rolę w sukcesie produkcji odegrała obsada. W serialu pojawiła się plejada znanych aktorów, wśród których znaleźli się między innymi: Marek Kondrat, Leon Niemczyk, Małgorzata Lorentowicz, Stanisława Łozińska, Dorota Kamińska, Leszek Teleszyński oraz Wiesław Michnikowski. Dla wielu artystów udział w pierwszej polskiej telenoweli był szansą na przypomnienie o sobie widzom lub rozwinięcie kariery. Jednak w przypadku Agnieszki Robótki-Michalskiej historia potoczyła się zupełnie inaczej. ZOBACZ TEŻ: Ten nowy serial HBO podnosi na duchu i prowokuje do refleksji! W głównej roli legenda komedii Agnieszka Robótka-Michalska jako Ewa Glinicka Agnieszka Robótka-Michalska była dyplomowaną aktorką, która wcześniej występowała na scenach warszawskich teatrów: Dramatycznego, Nowego i Ateneum. W serialu „W labiryncie” wcieliła się w Ewę Glinicką, bohaterkę, wokół której zbudowano scenariusz pierwszego sezonu. Historia tej postaci była jedną z najbardziej poruszających w całej produkcji. Ewa Glinicka po śmierci narzeczonego, oczekując jego dziecka, zostaje objęta opieką przez jego bogatych i wpływowych rodziców. Początkowo przyjmuje ich pomoc, jednak z czasem zaczyna rozumieć, że w zamian za wsparcie chcą oni kontrolować każdy aspekt jej życia. Widzowie z zapartym tchem śledzili dramatyczne losy bohaterki. Postać Ewy Glinickiej szybko stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych w całej telenoweli, a Agnieszka Robótka-Michalska zdobyła ogromną popularność. Dlaczego Agnieszka Robótka-Michalska odeszła z serialu „W labiryncie”? Mimo ogromnego zainteresowania widzów aktorka nie była zadowolona z efektów, jakie przyniosła jej rola w serialu. Jak wspominała z perspektywy czasu, udział w „W labiryncie” sprawił, że została zaszufladkowana. Popularność nie przełożyła się również na duże zarobki ani na nowe propozycje zawodowe. Z tego powodu Agnieszka Robótka-Michalska podjęła decyzję o odejściu z produkcji. Aktorka zrezygnowała z udziału po pierwszym sezonie, a twórcy serialu zdecydowali się zastąpić ją inną aktorką. Dla wielu widzów była to duża zmiana, ponieważ postać Ewy Glinickiej od początku stanowiła jeden z głównych wątków serialu. CZYTAJ TEŻ: Rodzina Kwaśniewskich jakiej nie znaliście. Niebawem światło dzienne ujrzy dokument o byłym prezydencie Polski. Znamy szczegóły Od teatru w Warszawie do wyjazdu do Wielkiej Brytanii Po odejściu z „W labiryncie” Agnieszka Robótka-Michalska na pewien czas wróciła do pracy w teatrze. Wcześniej była związana z warszawskimi scenami – Teatrem Dramatycznym, Nowym i Ateneum – i właśnie na deskach teatralnych kontynuowała swoją działalność artystyczną. Z czasem jednak zdecydowała się na poważną zmianę w życiu. Aktorka wyjechała do Wielkiej Brytanii, a później stopniowo zaczęła oddalać się od świata aktorstwa. Według dostępnych informacji z biegiem czasu całkowicie zrezygnowała z działalności zawodowej w tej branży. Jak dziś żyje Agnieszka Robótka-Michalska? Spokojne życie pod Warszawą Choć kiedyś była jedną z najbardziej rozpoznawalnych twarzy pierwszej polskiej telenoweli, dziś Agnieszka Robótka-Michalska prowadzi zupełnie inne życie. Aktorka mieszka obecnie w domu pod Warszawą, gdzie wiedzie spokojną codzienność. Najważniejsze miejsce w jej życiu zajmuje rodzina – mieszka tam razem ze dwoma synami. Historia Agnieszki Robótki-Michalskiej pokazuje, że nawet ogromna popularność nie zawsze oznacza dalszą karierę w świecie telewizji. Choć rola Ewy Glinickiej w serialu „W labiryncie” przyniosła jej rozpoznawalność w całej Polsce, aktorka zdecydowała się pójść własną drogą – z dala od show-biznesu. Źródło: Pomponik
Fani "BrzydUli" mogą się zdziwić. Jeden z aktorów właśnie zadebiutował w TVP
Produkcja TVN była dla wielu aktorów ważnym etapem kariery i przepustką do dalszych projektów. Niektórzy pozostali przy aktorstwie, inni postanowili spróbować swoich sił w zupełnie innych dziedzinach. Jedna z twarzy serialu właśnie zaskoczyła fanów nową zawodową rolą.
Serial "BrzydUla" wypromował wiele nazwisk, które na dobre zapisały się w pamięci widzów. Jedna z twarzy kultowej produkcji TVN postanowiła jednak obrać zupełnie inną zawodową drogę. Daniel Kasprowicz, którego widzowie kojarzą z serialowej obsady, właśnie zadebiutował w Telewizji Polskiej – nie jako aktor, lecz reporter. Kim jest Daniel Kasprowicz i kogo grał w "BrzydUli"? Daniel Kasprowicz pojawił się w "BrzydUli" jako Daniel Raczyński, nowy recepcjonista w "Febo & Dobrzański Fashion". Był obecny już w pierwszym okresie emisji, a po powrocie serialu jego rola stała się bardziej zauważalna. ZOBACZ TEŻ: Nagrała płytę z Podsiadłą, Polacy kochają jej piosenki. Sochacka ujawniła swój sekret i opowiedziała o rodzinie i początkach kariery Aktor z "BrzydUli" w nowej roli w TVP Widzowie, którzy pamiętają Daniela z planu popularnej produkcji TVN, mogą być zaskoczeni. Aktor, który przed laty pojawiał się w serialu „BrzydUla”, postanowił spróbować swoich sił w świecie dziennikarstwa. Niedawno Kasprowicz poinformował, że został reporterem TVP Info i ma za sobą pierwsze wejście na antenę. Jak opisywano, jego debiutancki materiał dotyczył zablokowanych powrotów Polaków z Bliskiego Wchodu, a nagranie realizował m.in. w okolicach Ministerstwa Spraw Zagranicznych. "Pierwsze koty za płoty” – skomentował żartobliwie. Jego pojawienie się na antenie wzbudziło spore zainteresowanie w sieci. Internauci szybko zauważyli znajomą twarz i zaczęli przypominać sobie, w jakiej roli występował w serialu. Dla wielu osób to dowód na to, że ścieżki zawodowe aktorów potrafią prowadzić w bardzo nieoczekiwanych kierunkach. "BrzydUla" była dla wielu aktorów początkiem kariery Serial „BrzydUla”, który zadebiutował w 2008 roku, szybko zdobył ogromną popularność i stał się jednym z największych hitów stacji TVN. W obsadzie znaleźli się m.in. Julia Kamińska, Filip Bobek czy Małgorzata Socha, a produkcja przez długi czas cieszyła się wierną publicznością. Dla wielu aktorów udział w tej produkcji był ważnym etapem w karierze. Część z nich związała się później z kolejnymi serialami, filmami czy teatrem. Inni – jak pokazuje najnowszy przykład – postanowili spróbować swoich sił w zupełnie innej branży. SPRAWDŹ TEŻ: Anita Zając pokazała zdjęcia sprzed metamorfozy. Fani nie mogą uwierzyć, że to ta sama osoba
Andrzej Chyra w najmocniejszej roli od lat. Ten serial może solidnie namieszać
Serial "Sortownia" wreszcie trafia na antenę Polsatu i już od pierwszych scen zapowiada się na jedną z najmocniejszych premier sezonu. W centrum historii stoi lekarz SOR-u z mroczną tajemnicą, którego gra Andrzej Chyra. To opowieść o granicach moralności, gniewie i sprawiedliwości wymierzanej poza systemem. Czy thriller medyczny stanie się jednym z najgłośniejszych seriali tej wiosny?
"Sortownia" to produkcja, która wymyka się prostym kategoriom. Z jednej strony mamy tu realia szpitalnego oddziału ratunkowego – miejsca, w którym każda minuta może zdecydować o ludzkim życiu. Z drugiej strony twórcy proponują historię człowieka, który zaczyna podważać sens tej walki i zastanawia się, czy wszyscy naprawdę zasługują na drugą szansę. Główny bohater, doktor Jacek Woliński, staje przed moralnymi dylematami, które mogą zmienić nie tylko jego życie, ale także los wielu ludzi, którzy trafiają na jego oddział. "Sortownia" – thriller medyczny, który zaczyna się od tragedii Pierwszy odcinek serialu bardzo szybko wciąga widza w dramatyczny rytm pracy SOR-u. To miejsce, w którym nie ma czasu na wątpliwości – decyzje podejmuje się natychmiast, a ich konsekwencje bywają nieodwracalne. W takich realiach pracuje doktor Jacek Woliński, jeden z najbardziej doświadczonych lekarzy warszawskiego oddziału ratunkowego. Na pierwszy rzut oka jest wzorem profesjonalisty. Spokojny, rzeczowy, opanowany nawet w najbardziej krytycznych sytuacjach. Koledzy z pracy wiedzą, że można na nim polegać, a pacjenci trafiają w ręce lekarza, który nie traci zimnej krwi. Jednak pod powierzchnią tej zawodowej pewności kryje się człowiek z trudną przeszłością i głęboko skrywanym gniewem. Punktem zwrotnym w historii staje się dramatyczny dyżur, podczas którego na oddział trafia ofiara wypadku samochodowego. Pomimo wysiłków lekarzy pacjenta nie udaje się uratować. Sprawca zdarzenia wychodzi z wypadku niemal bez szwanku – i bez cienia skruchy. To wydarzenie uruchamia w Jacku emocje, które przez lata pozostawały w uśpieniu. ZOBACZ TEŻ: Twórcy "Stranger Things" wracają z serialem o... emerytach! Mamy pierwsze zdjęcia z planu produkcji Serial, który zadaje niewygodne pytania o sprawiedliwość "Sortownia" wyróżnia się na tle innych polskich produkcji tym, że nie jest klasycznym serialem medycznym. Choć akcja rozgrywa się w szpitalu, głównym tematem opowieści nie jest sama medycyna, lecz moralność i odpowiedzialność za ludzkie życie. Twórcy stawiają widzów przed trudnymi pytaniami. Czy lekarz, który codziennie ratuje życie, może jednocześnie uznać, że ktoś na to życie nie zasługuje? Czy poczucie sprawiedliwości może usprawiedliwiać przekroczenie prawa? Serial buduje napięcie właśnie wokół tych dylematów. Każdy kolejny odcinek stopniowo odsłania kolejne warstwy historii i sprawia, że widz zaczyna wątpić w jednoznaczne odpowiedzi. "Sortownia" pokazuje, jak cienka bywa granica między bohaterstwem a obsesją wymierzania sprawiedliwości. "Sortownia" w Polsacie. Kiedy premiera i gdzie oglądać? Telewizyjna premiera serialu "Sortownia" zaplanowana została na 5 marca o godzinie 22:55 na antenie Polsatu. Produkcja zapowiadana jest jako jedna z najmocniejszych pozycji wiosennej ramówki stacji. Twórcy stawiają na intensywną narrację, mroczny klimat i historię, która od pierwszych scen wciąga widza w świat moralnych dylematów. Jeśli serial utrzyma napięcie i emocjonalną temperaturę zapowiadaną w pierwszych materiałach promocyjnych, "Sortownia" ma szansę stać się jedną z najbardziej dyskutowanych polskich produkcji tej wiosny. SPRAWDŹ TEŻ: Netflix brawurowo wita wiosnę! Platforma ogłosiła premiery na marzec. Aż roi się od hitów!