TOP 7 filmów na Dzień Matki. Kino o kobietach, które kochają najmocniej
Z okazji Dnia Matki, wybraliśmy siedem wyjątkowych i nieoczywistych filmów o macierzyństwie. To kino emocjonalne, ale zarazem wybitnie filmowe, pełne znakomitych kreacji aktorskich, mistrzowskiej reżyserii i opowieści, które zostają z widzem na długo po seansie.
Dzień Matki nie zawsze musi pachnieć laurką i bukietem tulipanów. Czasem lepiej uczcić go seansem, takim, który pozwala zajrzeć głębiej w emocje, przemilczenia i skomplikowane rodzinne więzi. Kino od dekad fascynuje się figurą matki, silnej, kruchej, ale też zmęczonej, zagubionej i nieidealnej. Właśnie dlatego najlepsze filmy o macierzyństwie nie są sentymentalnymi pocztówkami, lecz pełnokrwistymi opowieściami o miłości, która potrafi ranić równie mocno, co uskrzydlać. 1. „Mildred Pierce”, reż. Michael Curtiz (1945) „Mildred Pierce” pozostaje jednym z najważniejszych filmowych portretów macierzyństwa w klasycznym Hollywood. Michael Curtiz, twórca „Casablanki”, połączył estetykę noir z melodramatem, tworząc opowieść o kobiecie, która dla córki gotowa jest poświęcić absolutnie wszystko, własną godność, emocjonalną równowagę, a w końcu także siebie samą. Joan Crawford stworzyła rolę monumentalną, nagrodzoną Oscarem dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej. Film opowiada historię samotnej matki próbującej zapewnić córce luksusowe życie mimo finansowych i osobistych katastrof. Jednak pod powierzchnią sukcesu kryje się dramat emocjonalnego uzależnienia i desperackiej potrzeby akceptacji. Curtiz buduje napięcie niczym w kryminale, lecz prawdziwą osią filmu pozostaje psychologiczna relacja między matką a dzieckiem. „Mildred Pierce” fascynuje do dziś, ponieważ pokazuje macierzyństwo nie jako świętość, ale siłę zdolną zarówno ocalić, jak i zniszczyć człowieka. 2. „Stalowe magnolie”, reż. Herbert Ross (1989) „Stalowe magnolie” są przykładem kina, które pod pozorem lekkości skrywa ogromny emocjonalny ciężar. Herbert Ross stworzył film o kobiecej wspólnocie, ale jego najbardziej przejmującym motywem pozostaje relacja matki i córki. Sally Field i Julia Roberts tworzą ekranowy duet o niezwykłej intensywności, pełen ciepła, lęku i trudnej akceptacji nieuchronności losu. Za swoją rolę Roberts otrzymała nominację do Oscara i zdobyła Złoty Glob. Film rozgrywa się w niewielkim miasteczku Luizjany, gdzie codzienność bohaterek toczy się pomiędzy salonem piękności a rodzinnymi dramatami. Ross opowiada o macierzyństwie z niezwykłą czułością, unikając przy tym sentymentalnego fałszu. Największą siłą „Stalowych magnolii” pozostaje sposób, w jaki film pokazuje kobiecą solidarność, jako przestrzeń wsparcia, ale też wspólnego przeżywania bólu. To kino, które wzrusza bez taniego melodramatu i przypomina, że matczyna miłość często objawia się właśnie w codziennej trosce. 3. „Pocztówki znad krawędzi”, reż. Mike Nichols (1990) Mike Nichols, jeden z najwybitniejszych amerykańskich reżyserów, zamienił autobiograficzną powieść Carrie Fisher w błyskotliwy, gorzki i niezwykle inteligentny film o toksycznej bliskości matki i córki. „Pocztówki znad krawędzi” balansują między komedią a dramatem psychologicznym, pokazując relację opartą na miłości, rywalizacji i wzajemnym emocjonalnym uzależnieniu. Meryl Streep otrzymała za swoją rolę nominację do Oscara, a Shirley MacLaine stworzyła jedną z najbardziej wyrazistych ekranowych matek lat 90. Nichols z chirurgiczną precyzją pokazuje świat Hollywood jako przestrzeń narcystyczną i destrukcyjną, ale prawdziwe centrum filmu pozostaje rodzinne napięcie. Bohaterki nie potrafią funkcjonować razem, lecz równie niemożliwe okazuje się życie osobno. To kino niezwykle dialogowe, pełne ironii i emocjonalnych pęknięć, które czynią z „Pocztówek znad krawędzi” jeden z najbardziej przenikliwych filmów o kobiecej relacji rodzinnej. Zobacz też: Ikona hiszpańskiego kina zaprezentowała swój film w Konkursie Głównym. To jego siódma produkcja w Cannes! 4. „Wszystko o mojej matce”, reż. Pedro Almodóvar (1999) Pedro Almodóvar uczynił z kobiet centrum swojego kina, lecz „Wszystko o mojej matce” pozostaje jego najbardziej poruszającym hołdem dla macierzyństwa. Film zdobył Oscara dla najlepszego filmu międzynarodowego, Złoty Glob oraz nagrodę za reżyserię w Cannes. To dzieło, w którym melodramat spotyka się z głębokim humanizmem. Historia Manueli, która po tragicznej śmierci syna wraca do Barcelony, staje się opowieścią o kobietach próbujących odbudować własne życie po stracie. Almodóvar pokazuje macierzyństwo szerzej niż biologiczną więź, jako emocjonalną gotowość do opieki, troski i poświęcenia. Film zachwyca intensywną kolorystyką, teatralnością i niezwykłą czułością wobec swoich bohaterek. „Wszystko o mojej matce” jest kinem pełnym bólu, ale jednocześnie afirmującym życie. To opowieść o kobietach, które mimo cierpienia wciąż próbują kochać. 5. „Mamma Mia!”, reż. Phyllida Lloyd (2008) Choć „Mamma Mia!” funkcjonuje przede wszystkim jako musicalowa celebracja przebojów ABBY, pod warstwą tanecznej energii kryje się zaskakująco ciepły film o relacji matki i córki. Phyllida Lloyd stworzyła kino eskapistyczne, ale emocjonalnie autentyczne, opowieść o kobiecie, która samotnie wychowała dziecko i nauczyła się żyć na własnych zasadach. Meryl Streep otrzymała za rolę Donny nominację do Złotego Globu, a sam film stał się jednym z największych kasowych sukcesów w historii musicalu filmowego. Grecka wyspa, piosenki ABBY i lekka forma nie przesłaniają faktu, że „Mamma Mia!” opowiada o dojrzewaniu relacji między matką a córką, o momencie, w którym dziecko zaczyna dostrzegać w rodzicu nie tylko opiekuna, ale pełnowymiarowego człowieka. To film pełen światła, nostalgii i radości życia, idealny na Dzień Matki, jeśli świętowanie ma mieć w sobie także odrobinę tanecznej beztroski. 6. „Lady Bird”, reż. Greta Gerwig (2017) Greta Gerwig stworzyła jeden z najsubtelniejszych i najtrafniejszych portretów relacji matki z córką we współczesnym kinie. „Lady Bird” zdobyło pięć nominacji do Oscara, w tym za najlepszy film, reżyserię i scenariusz. Film zachwycił krytyków właśnie dlatego, że opowiada o rodzinnych emocjach bez wielkich dramatycznych gestów. Saoirse Ronan gra nastolatkę marzącą o ucieczce z prowincjonalnego Sacramento, podczas gdy Laurie Metcalf, której kreacja była nominowana do Oscara, tworzy postać pełną zmęczenia, frustracji i ukrytej czułości. Gerwig pokazuje miłość jako nieustanne ścieranie się dwóch temperamentów. Matka i córka ranią się nawzajem, ale jednocześnie pozostają ze sobą nierozerwalnie związane. „Lady Bird” jest filmem niezwykle literackim w tonie, pełnym obserwacyjnej precyzji i melancholii związanej z dorastaniem. To kino, które przypomina, że największe emocje kryją się często w codzienności. Zobacz też: Ten serial pokaże wszystko to co przemilczał kinowy film. Dokumentalna produkcja o Michaelu Jacksonie już zaraz na Netflixie 7. „Roma”, reż. Alfonso Cuarón (2018) „Roma” Alfonso Cuaróna to dzieło niemal medytacyjne, film o pamięci, klasie społecznej i kobietach podtrzymujących świat w momentach kryzysu. Produkcja zdobyła trzy Oscary, w tym za reżyserię i zdjęcia, a także Złotego Lwa na festiwalu w Wenecji. Cuarón stworzył kino autobiograficzne, ale jednocześnie uniwersalne. Centralną postacią filmu jest Cleo, pracownica domu opiekująca się dziećmi meksykańskiej rodziny w latach 70. Reżyser pokazuje macierzyństwo jako doświadczenie wykraczające poza biologiczne definicje. Cleo staje się emocjonalnym fundamentem domu, choć sama pozostaje niemal niewidzialna społecznie. Czarno-białe zdjęcia i niezwykła precyzja inscenizacji sprawiają, że „Roma” przypomina filmową elegię dla kobiet, których codzienny wysiłek pozostaje niezauważony. To kino ciche, ale emocjonalnie druzgocące, jedno z najpiękniejszych filmowych świadectw kobiecej siły ostatnich lat.
Na ekranie bawiła i wzruszała, za te filmy pokochali ją Polacy. Oto 7 najlepszych ról Stanisławy Celińskiej
Od filmów Andrzeja Wajdy po kino Feliksa Falka, Stanisława Celińska przez ponad pięć dekad pozostawała jedną z najważniejszych twarzy polskiej kinematografii. Tworzyła role przejmujące prawdą, pełne emocjonalnej intensywności i niezwykłej wrażliwości na człowieka. Jej filmografia na zawsze pozostanie częścią historii polskiego kina, opowieścią o codzienności, samotności i emocjach, które potrafiła pokazywać z wyjątkową siłą.
Śmierć Stanisławy Celińskiej zamyka jeden z najważniejszych rozdziałów polskiego kina i teatru. Była artystką o niezwykłej intensywności, jednocześnie surową i pełną czułości, ironiczną i przejmująco tragiczną. W swoich rolach wydobywała emocje ukryte pod powierzchnią codzienności, nadając bohaterom głębię i prawdę rzadko spotykaną na ekranie. Każda kreacja pozostawiała po sobie coś więcej niż wybitne aktorstwo, stawała się zapisem ludzkich doświadczeń, samotności, niespełnienia i pragnienia bliskości, które przez dekady definiowały wrażliwość polskiego kina. 1. „Krajobraz po bitwie”, reż. Andrzej Wajda (1970) „Krajobraz po bitwie” był filmowym debiutem Stanisławy Celińskiej i zarazem początkiem jej współpracy z Andrzejem Wajdą. Film opowiadał o świecie tuż po zakończeniu wojny, rzeczywistości naznaczonej traumą, emocjonalnym pustkowiem i próbą odzyskania człowieczeństwa. Celińska, występując u boku Daniela Olbrychskiego, stworzyła kreację pełną delikatności i wewnętrznego niepokoju. Jej bohaterka wnosiła do filmu kruchość zderzoną z brutalnością świata, który utracił moralny porządek. Wajda budował film z napięcia pomiędzy pamięcią wojny a próbą odzyskania normalności, a obecność Celińskiej stawała się symbolem tej kruchej nadziei na ocalenie człowieczeństwa po katastrofie historii. 2. „Nie ma róży bez ognia”, reż. Stanisław Bareja (1974) W komediowym świecie Stanisława Barei Stanisława Celińska odnajdywała się perfekcyjnie, bo rozumiała absurd PRL-u nie jako gag, lecz jako codzienny stan emocjonalny. „Nie ma róży bez ognia” to satyra na mieszkaniowy chaos lat 70., opowieść o fikcyjnych rozwodach, kombinacjach i groteskowej biurokracji. Celińska wnosiła do tego świata coś więcej niż komizm, dawała mu ludzką temperaturę. Jej ekranowa obecność była pełna nerwowej energii, charakterystycznej dla bohaterów Barei: ludzi stale zmęczonych rzeczywistością, ale wciąż próbujących ją przechytrzyć. Aktorka nie przerysowywała tej groteski, wręcz przeciwnie, dzięki niej absurd wydawał się boleśnie prawdziwy. To właśnie dlatego jej role w filmach Barei przetrwały próbę czasu. 3. „Panny z Wilka”, reż. Andrzej Wajda (1979) W filmie Andrzeja Wajdy, opartym na prozie Jarosława Iwaszkiewicza, wszystko rozgrywa się pomiędzy spojrzeniami, niedopowiedzeniami i pamięcią. „Panny z Wilka” są opowieścią o czasie utraconym i niemożliwości powrotu do dawnego świata, a Celińska znakomicie wpisała się w ten melancholijny pejzaż. Jej kreacja była subtelna, pełna emocji ukrytych pod powierzchnią gestów i słów. Wajda budował film ciszą, a Celińska potrafiła tę ciszę wypełnić obecnością. Jej bohaterka nie potrzebowała dramatycznych scen, by wybrzmieć, wystarczało krótkie zawahanie głosu czy spojrzenie zatrzymane o sekundę za długo. Aktorka stworzyła portret kobiety uwikłanej w przeszłość, ale świadomej, że pamięć zawsze będzie bardziej okrutna niż rzeczywistość. Zobacz też: Paweł Pawlikowski znów staje do wyścigu o Złotą Palmę. W Cannes pokaże film o słynnym pisarzu 4. „Panna Nikt”, reż. Andrzej Wajda (1996) „Panna Nikt” to jeden z najbardziej niepokojących filmów Andrzeja Wajdy, opowieść o dojrzewaniu, przemocy psychicznej i okrucieństwie emocjonalnych zależności. W tym świecie Stanisława Celińska stworzyła rolę przejmującą właśnie dlatego, że pozbawioną aktorskiej demonstracyjności. Jej obecność była ciężka od emocji niewypowiedzianych. Aktorka potrafiła pokazać pęknięcie między tym, co społeczne i uporządkowane, a tym, co skrywane pod powierzchnią codzienności. Wajda prowadził bohaterów przez przestrzeń psychicznego chaosu, a Celińska idealnie odnalazła rytm tego kina – chłodnego, dusznego, pełnego napięcia. Jej kreacja działała jak cichy kontrapunkt wobec młodzieńczej brutalności obecnej w filmie. To jedna z tych ról, które nie krzyczą, ale zostają w pamięci najdłużej. 5. „Pieniądze to nie wszystko”, reż. Juliusz Machulski (2001) W filmie Juliusza Machulskiego Stanisława Celińska znakomicie odnalazła się w połączeniu komedii i społecznej diagnozy. „Pieniądze to nie wszystko” opowiada o zderzeniu wielkiego biznesu z prowincjonalną rzeczywistością, o świecie transformacji, w którym każdy próbuje przetrwać na własnych zasadach. Celińska wnosi do filmu autentyczność, której często brakuje w satyrycznych opowieściach o polskich przemianach lat 90. Jej bohaterka jest mocno osadzona w rzeczywistości, szorstka, konkretna, ale jednocześnie głęboko ludzka. Aktorka świetnie rozumiała rytm dialogu Machulskiego i jego ironię. Dzięki temu jej rola stała się emocjonalnym punktem ciężkości filmu, zachwycając krytyków i zdobywając pierwszą w karierze statuetkę Orła. To kolejny dowód na to, że Celińska była mistrzynią grania zwyczajności. 6. „Południe-północ”, reż. Łukasz Karwowski (2006) „Południe-północ” Łukasza Karwowskiego to kino drogi, ale przede wszystkim film o emocjonalnym oddaleniu ludzi od siebie. W tej opowieści Stanisława Celińska buduje postać pełną zmęczenia życiem, a jednocześnie niezwykłej wewnętrznej siły. Jej gra jest oszczędna, niemal minimalistyczna, lecz właśnie w tej powściągliwości kryje się największa moc. Celińska potrafiła pokazać doświadczenie całego życia jednym gestem czy sposobem wypowiadania prostego zdania. W filmie Karwowskiego staje się symbolem pokolenia ludzi niespełnionych, ale wciąż próbujących odnaleźć sens i bliskość. To kreacja cicha, ale niezwykle dojrzała i poruszająca. Zobacz też: Rusza najbardziej prestiżowy festiwal filmowy na świecie! W jury konkursu głównego same gwiazdy 7. „Joanna”, reż. Feliks Falk (2010) View oEmbed on the source website W „Joannie” Feliksa Falka Stanisława Celińska stworzyła jedną z najbardziej dramatycznych i emocjonalnie gęstych kreacji późnego okresu swojej kariery. Film rozgrywa się w czasie okupacji i opowiada o moralnych wyborach, które nigdy nie mają prostych konsekwencji. Celińska wnosi do tej historii ogromne doświadczenie, jej twarz staje się mapą bólu, strachu i współczucia. Aktorka nie gra wielkich deklaracji, albowiem wszystko rozgrywa się w detalach: spojrzeniu, zawieszeniu głosu, napięciu ciała. W świecie Falka, pełnym moralnej niejednoznaczności, jej obecność daje filmowi emocjonalną prawdę. To rola niezwykle skupiona, dojrzała i głęboko humanistyczna, co zostało docenione drugim w jej karierze Orłem. Celińska przypomina w niej, że największe dramaty w kinie rozgrywają się nie w spektakularnych scenach, lecz w ciszy między ludźmi.
Młodość, intrygi i brokat. TOP 5 filmów, które przypadną do gustu miłośnikom "Euforii"
Pięć intensywnych filmów o młodości na krawędzi, pełnych emocji, ryzyka i destrukcyjnych wyborów. Jeśli „Euforia” przyciąga swoim surowym stylem i bezkompromisowym spojrzeniem na dorastanie, te tytuły oferują podobną siłę i klimat.
Jeśli „Euforia” wciągnęła cię bez reszty swoim bezkompromisowym spojrzeniem na dorastanie, uzależnienia i chaosem emocji, kino ma do zaoferowania więcej podobnych doświadczeń. To filmy, które nie boją się brudu rzeczywistości, intensywnych barw i psychologicznej głębi. Oto pięć tytułów, które rezonują z estetyką i tematyką kultowego serialu. 1. „Trzynastka”, reż. Catherine Hardwicke (2003) Ten surowy i niepokojąco autentyczny film Catherine Hardwicke to jedno z najbliższych duchowo doświadczeń wobec „Euforii”. Opowiada historię trzynastoletniej Tracy, która pod wpływem charyzmatycznej Evie zaczyna balansować na granicy autodestrukcji. Film eksploruje temat presji rówieśniczej, uzależnień i utraty kontroli nad własnym życiem z brutalną szczerością. W obsadzie błyszczą Evan Rachel Wood jako Tracy oraz Holly Hunter w roli jej matki, nominowana za swoją kreację do Oscara. Nikki Reed, współautorka scenariusza, wnosi do filmu autentyzm wynikający z własnych doświadczeń. „Trzynastka” to emocjonalny nokaut, bez filtrów, bez upiększeń, za to z intensywnością, która przypomina najbardziej przejmujące momenty „Euforii”. 2. „Zabójcze ciało”, reż. Karyn Kusama (2009) Pod płaszczykiem horroru i czarnej komedii „Zabójcze ciało” kryje opowieść o toksycznej przyjaźni, seksualności i kobiecej tożsamości. Jennifer, w którą wciela się Megan Fox, staje się demoniczną istotą po traumatycznym rytuale, a jej relacja z nieśmiałą Needy (Amanda Seyfried) nabiera destrukcyjnego charakteru. Film Karyn Kusamy balansuje między groteską a dramatem, eksplorując temat uprzedmiotowienia i buntu wobec społecznych oczekiwań. W obsadzie pojawiają się także Adam Brody i laureat nagrody Akademii, J.K. Simmons. Styl wizualny, ironiczny ton i odważne podejście do cielesności sprawiają, że „Zabójcze ciało” zyskuje nowe życie jako kultowa produkcja, szczególnie w kontekście widzów szukających energii podobnej do „Euforii”. Zobacz też: Anne Hathaway po premierze filmu "Diabeł ubiera się u Prady 2" zabiera się za ekranizację kultowej powieści. Wystąpi tam w dwóch rolach 3. „Bling Ring”, reż. Sofia Coppola (2013) Sofia Coppola bierze na warsztat prawdziwą historię grupy nastolatków z Los Angeles, którzy włamywali się do domów celebrytów. „Bling Ring” to chłodna, stylowa analiza obsesji na punkcie sławy i konsumpcji. Bohaterowie żyją w świecie Instagrama, luksusu i pustki emocjonalnej, znajomym dla fanów „Euforii”. Emma Watson jako Nicki przyciąga uwagę hipnotyzującą kreacją, a w rolach epizodycznych zobaczyć można m.in. Kristen Dunst i Paris Hilton. Coppola nie moralizuje, raczej obserwuje, jak granica między fantazją a rzeczywistością zaciera się w świecie młodych ludzi uzależnionych od wizerunku. To film o pustce ukrytej za filtrem perfekcji, podany w hipnotyzującej, minimalistycznej formie. 4. „Neon Demon”, reż. Nicolas Winding Refn (2016) To wizualny trans i jednocześnie mroczna baśń o świecie mody, który pożera niewinność. Nicolas Winding Refn tworzy hipnotyzującą opowieść o Jesse (Elle Fanning), młodej dziewczynie wkraczającej do bezlitosnego świata Los Angeles. Film eksploruje obsesję piękna, zazdrość i destrukcyjną rywalizację. W obsadzie pojawiają się także Jena Malone, Christina Hendricks oraz Keanu Reeves. „Neon Demon” operuje obrazem i dźwiękiem w sposób niemal narkotyczny, a estetyka neonów, cisza przeplatana brutalnością i emocjonalna alienacja bohaterki przywołują klimat „Euforii”, gdzie forma i treść stapiają się w jedno intensywne przeżycie. Zobacz też: Ten film pozwala zajrzeć za kulisy świata wielkiej mody. W roli głównej dawno nie widziana Angelina Jolie 5. „Assassination Nation”, reż. Sam Levinson (2018) Ten film to bezpośredni most do „Euforii”, albowiem jego reżyserem jest Sam Levinson, twórca serialu. „Assassination Nation” opowiada o grupie nastolatek z Salem, których życie wywraca się do góry nogami po masowym wycieku danych. W rolach głównych występują Odessa Young, Suki Waterhouse, Hari Nef oraz Colman Domingo i Bill Skarsgard. Film łączy brutalną satyrę społeczną z thrillerem, poruszając tematy prywatności, przemocy i hipokryzji społecznej. Levinson operuje podobnym językiem wizualnym jak w „Euforii”, gdzie dominują intensywne kolory, dynamiczny montaż i bezkompromisowe sceny. To opowieść o chaosie współczesnego świata, gdzie moralność łatwo ustępuje miejsca zbiorowej histerii. Intensywność i bezczelność tej produkcji czynią ją obowiązkowym seansem dla fanów „Euforii”.
Oto najlepsze miasto na workation. Eksperci nie mają wątpliwości, to tu praca pracuje się najefektywniej i nie tylko
To właśnie tutaj turyści najchętniej wybierają się na... pracujący urlop!
Workation, czyli połączenie pracy zdalnej z podróżowaniem, staje się coraz popularniejszym trendem, który daje pracownikom możliwość łączenia obowiązków zawodowych z relaksem. Zyskują na tym zarówno pracownicy, jak i pracodawcy, którzy oferują elastyczność, pomagając w przyciąganiu talentów. Jakie miasto na świecie najlepiej nadaje się do pracy w trybie workation? Badania przeprowadzone przez International Workplace Group ujawniają fascynujące wyniki. Tokio - Zwycięzca Workationowego Rankingu W 2024 roku Tokio triumfowało w corocznym zestawieniu "Work from Anywhere Barometer", które oceniało miasta pod kątem 12 kryteriów, takich jak prędkość internetu, koszty transportu, dostępność przestrzeni roboczych, klimat czy obecność natury. Japonia, znana ze swojej nowoczesnej infrastruktury, zapewnia idealne warunki dla osób pracujących zdalnie. Tokio zdobyło aż 91 punktów na 120 możliwych, co pozwoliło miastu zdobyć pierwsze miejsce. Jednym z kluczowych atutów stolicy Japonii jest szybki internet szerokopasmowy, który umożliwia bezproblemową pracę online. Dodatkowo, miasto oferuje świetnie rozwiniętą sieć transportową, bezpieczeństwo, a także nowe możliwości dla cyfrowych nomadów. Wiosną 2024 roku Japonia wprowadziła specjalną wizę dla osób pracujących zdalnie — Digital Nomad Visa, która pozwala na pobyt i wykonywanie obowiązków zawodowych przez sześć miesięcy. Koszt wizy to jedynie 3,000 jenów, co w przeliczeniu daje około 75 zł. Rio de Janeiro i Budapeszt na podium Drugie miejsce w rankingu zajęło Rio de Janeiro, które zdobyło 90 punktów. Miasto cieszy się popularnością dzięki przystępnym kosztom życia oraz rozwojowi sieci 5G, która umożliwia szybkie połączenia internetowe. Rio to także piękne plaże, ciepły klimat i wspaniałe atrakcje turystyczne, które przyciągają nie tylko turystów, ale i cyfrowych nomadów. Z kolei Budapeszt zamyka podium, zdobywając 89,5 punktów. W stolicy Węgier wyróżnia się dostępność licznych połączeń transportowych oraz bogata oferta kulturalna, co sprawia, że jest to doskonałe miejsce do pracy zdalnej. Przystępne ceny życia w Budapeszcie oraz łatwy dostęp do przestrzeni roboczych i licznych kawiarni czynią go atrakcyjnym celem dla osób szukających równowagi między pracą a odpoczynkiem. Top 10 miast na workation Oprócz Tokio, Rio de Janeiro i Budapesztu, w zestawieniu znalazły się także inne miasta, które oferują doskonałe warunki do pracy zdalnej i podróżowania: Tokio, Japonia Rio de Janeiro, Brazylia Budapeszt, Węgry Seul, Korea Południowa Barcelona, Hiszpania Pekin, Chiny Lizbona, Portugalia Rzym, Włochy Paryż, Francja Valletta, Malta Dlaczego Tokio? Tokio nie tylko oferuje wyjątkową infrastrukturę, ale również jest miejscem, gdzie nowoczesność łączy się z tradycją. Góry, parki narodowe oraz urokliwe miejsca do relaksu stanowią doskonałe tło dla pracy zdalnej. Dla cyfrowych nomadów, Tokio to także miasto, które pozwala na łatwą adaptację do nowego stylu życia, oferując świetne warunki zarówno do pracy, jak i odpoczynku. Dzięki inicjatywie Digital Nomad Visa, pracownicy z innych krajów mogą na długo osiedlić się w Japonii, co dodatkowo sprawia, że Tokio staje się coraz bardziej atrakcyjną opcją dla osób łączących pracę z podróżowaniem. Źródło: Noizz
Poznaj oficjalny ranking 10 modowych hitów lata 2025. Numer 5 Cię zaskoczy!
Ikony stylu, TikTok i ulice największych miast świata mówią jednym głosem: liczy się forma, energia i ten jeden detal, który przyciąga spojrzenia. Sprawdziliśmy, co naprawdę jest hot tego lata! Gotowi na najgorętszą listę roku?
Minimalizm w wersji luksusowej, powrót sneakersów na koturnie i… buty z rozdzielnymi palcami? Lato 2025 przynosi zaskakujące połączenia stylu, wygody i nostalgii. Oto lista najbardziej pożądanych ubrań i dodatków tego sezonu – sprawdziliśmy zarówno, co króluje na TikToku i Instagramie, jak i które produkty zdominowały wyszukiwarki i sprzedaż według rankingu Lyst Index Q2 2025. Co znalazło się na miejscu pierwszym? ZOBACZ TAKŻE: Ten nowy trend to wyznacznik stylu millenialsów i Gen Z. Mastiż podbija świat! TikTok, Insta i Pinterest wiedzą, co modne – Te 5 trendów rządzi latem 2025 Media społecznościowe już od dawna nie tylko odzwierciedlają trendy – one je kreują. Wystarczy kilka viralowych filmików, estetyczna tablica na Pintereście i zdjęcia stylizacji influencerek, by z pozornie niszowych inspiracji powstały ogólnoświatowe zjawiska. Latem 2025 króluje powrót do rzemiosła, naturalnych kolorów i modowej kreatywności. Co nosimy na plaży, w mieście i na festiwalach? Zanim powiemy o najgorętszych hitach modowych sezonu, sprawdź pięć najmocniejszych trendów, które królują w feedach i na ulicach. 1. Szydełkowy powrót boho Trend Boho Crochet to jeden z najbardziej wyrazistych symboli tego lata. Szydełkowane topy, micro-shorts i kompletne, ręcznie robione zestawy nawiązują do estetyki lat 2000, ale z nowoczesnym twistem. Styl łączy luz, rzemieślniczy klimat i festiwalową swobodę – idealny na wakacje. 2. Koperkowa zieleń – kolor sezonu Dill Green to kolor lata 2025 – ziemista, ogórkowa zieleń, która pojawia się zarówno w odzieży, jak i dodatkach. Ten stonowany, naturalny odcień świetnie komponuje się z lnianymi sukienkami, białymi akcentami i minimalistycznym stylem, wprowadzając świeżość do letniej palety barw. 3. Cyfrowy detoks i życie w zgodzie z naturą To coś więcej niż tylko styl – to manifest pokolenia zmęczonego cyfrowym przebodźcowaniem. Moda odpowiada na tę potrzebę naturalnymi tkaninami, prostymi fasonami, lnianymi i bawełnianymi teksturami oraz rustykalnym wykończeniem. Styl bliski idei slow life. 4. Renesans jedwabnych apaszek „Pucci Girl Summer” to trend, w którym klasyczne apaszki wracają do łask w zupełnie nowej roli. Noszone jako topy, opaski, paski czy elementy fryzury, dodają stylizacjom lekkości, elegancji i kolorystycznego pazura. To retro glamour w letnim wydaniu. 5. Barokowe perły To biżuteria o nieregularnych kształtach, która zachwyca naturalnym pięknem i unikatowością. Perły o organicznych formach pojawiają się w kolczykach, naszyjnikach i bransoletkach, nadając stylizacjom artystycznego charakteru i subtelnej elegancji z twistem. CZYTAJ TEŻ: Jesienią 2025 te koszulki z długim rękawem będą viralem. Już teraz kochają je trendsetterki! Lyst Index Q2 2025 – świat wybiera konkrety. 10 produktów, których każdy szukał tego lata Lyst to platforma, która wie, czego naprawdę szukają ludzie. Ich najnowszy ranking Q2 to crème de la crème sezonu. I tak… 1. Dune Sandals od The Row Luksusowe japonki. Proste gumowe klapki, które niedawno podbiły Instagrama. 2. Biały tank top SKIMS Podstawa każdej stylizacji – z jeansami, spódnicą czy pod marynarkę. Kim Kardashian wie, co robi. 3. Sprinter Shorts Adidas Krótko i na temat: te spodenki mają moment. Festiwale, lato – wszystko się zgadza. 4. Zamszowe loafersy Miu Miu Retro powrót do preppy girl. Stylowy akcent z dużym logo. 5. Vibram Fivefingers V‑Soul Modowy kontrowersyjny hit. Nie wszystkim się podobają, ale wszyscy o nich mówią. 6. Baleriny Ancient Greek Klasyczna, gumowa forma, perły i muszle. Idealne na greckie (lub warszawskie) lato. 7. Muszelkowy naszyjnik Juju Vera Efekt „coastal granddaughter” w pełnej krasie. Wakacyjna biżuteria nr 1. 8. Sneakersy Bekett od Isabel Marant Kultowy koturn powrócił! Nostalgia za rokiem 2010 jeszcze nigdy nie wyglądała tak dobrze. 9. Lniana sukienka maxi Hedy od Faithfull Zwiewna, romantyczna, instagramowa. Idealna na Santorini. 10. Prada Collapse Sneakers Sneakersy premium – łączą technologię, design i modowy status. Do biura i na weekend. Lato 2025? To powrót prostoty z efektem "wow" Z jednej strony: perły, japonki i biały tank top. Z drugiej: sukienki bandażowe, sneakersy na koturnie i grecka biżuteria. Wniosek jest jeden – moda na lato 2025 to balans między tym, co wygodne, a tym, co efektowne. Bez skrajności, ale z charakterem. Jeśli chcesz wyglądać modnie, nie musisz wyjeżdżać do St. Tropez ani przeszukiwać Pinteresta. Wystarczy biały top, plecione buty i odrobina odwagi!
Te filmy to hity stulecia! Poznaliśmy prestiżowy ranking. Na szczycie klasyk, ale to numer 3 cię zadziwi
„The New York Times” ogłosił ranking 100 najlepszych filmów XXI wieku. Głosowali uznani reżyserzy i gwiazdy kina, a wyniki mogą zaskoczyć nawet największych kinomanów. Zobacz, które tytuły trafiły do ścisłej czołówki i kto zajął pierwsze miejsce w zestawieniu ostatnich 25 lat.
Zaskakujące zestawienie przygotowane przez redakcję „The New York Times”. Jeden z najważniejszych dzienników na świecie opublikował listę 100 najwybitniejszych filmów XXI wieku. Głosowali czołowi twórcy kina – wśród nich Guillermo del Toro, Sofia Coppola i Julianne Moore. Na podium znalazły się prawdziwe arcydzieła, ale to koreański „Parasite” podbił serca filmowców i wygrał ranking. „The New York Times” ogłosił 100 najlepszych filmów XXI wieku. Te tytuły musisz znać Nieczęsto się zdarza, by jedno zestawienie wzbudzało tyle emocji. A jednak – amerykański „The New York Times” zaangażował ponad 500 uznanych osobistości świata filmu, aby wskazali najlepsze tytuły powstałe od 2000 roku. Efekt? Ranking, w którym znajdziemy zarówno hollywoodzkie produkcje, jak i dzieła kina azjatyckiego czy europejskiego. Kto głosował? Na liście głosujących znaleźli się m.in. Pedro Almodóvar, Barry Jenkins, Mikey Madison, John Turturro i Julianne Moore. Każdy z nich wskazał tytuły, które według niego zasługują na miano najwybitniejszych. CZYTAJ TEŻ: Najlepszy film roku błyskawicznie trafił do sieci. Po tej produkcji długo nie zaśniesz Zwycięzca? Prawdziwa perła światowego kina Pierwsze miejsce przypadło filmowi „Parasite” (2019) w reżyserii Bong Joon Ho. To koreańska opowieść o nierównościach społecznych, która łączy thriller, dramat i czarną komedię. Już wcześniej zdobyła Złotą Palmę w Cannes i cztery Oscary, a teraz – kolejne prestiżowe wyróżnienie. TOP 10 według „The New York Times” – filmy, które trzeba zobaczyć: 1. Parasite (2019), reż. Bong Joon Ho 2. Mulholland Drive (2001), reż. David Lynch 3. Aż poleje się krew (2007), reż. Paul Thomas Anderson 4. Spragnieni miłości (2001), reż. Wong Kar-Wai 5. Moonlight (2016), reż. Barry Jenkins 6. To nie jest kraj dla starych ludzi (2007), reż. bracia Coen 7. Zakochany bez pamięci (2004), reż. Michel Gondry 8. Uciekaj! (2017), reż. Jordan Peele 9. Spirited Away (2002), reż. Hayao Miyazaki 10. The Social Network (2010), reż. David Fincher Każdy z tych filmów to osobna historia, emocje, rewolucja w kinie. Od poruszającego „Moonlight” przez hipnotyzujących „Spragnionych miłości” po niepokojący „Mulholland Drive”. To zestawienie nie tylko inspiruje, ale przypomina, jak wiele niesamowitych historii stworzyło kino w ostatnich 25 latach. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Zwykły seans zamienia się w jazdę bez trzymanki. Ten hiszpański thriller to emocjonalny nokaut
Sztuczna inteligencja wytypowała najpopularniejsze perfumy damskie roku 2024. O jakie zapachy chodzi?
Które z nich znalazły się na Waszych półkach?
Zapytaliśmy AI o ulubione perfumy kobiet, które zdominowały rok 2024. Jak się okazuje, najpopularniejszym wyborem były zapachy łączące klasyczne nuty z nowoczesnymi akcentami. Rynek perfumeryjny odpowiedział na te potrzeby kompozycjami, które idealnie wpisały się w aktualne trendy. Czym wyróżniały się te wyjątkowe propozycje, i jak jeszcze sztuczna inteligencja wpływa na tworzenie nowych zapachów? ZOBACZ TAKŻE: Pamela Anderson stawia na naturalność i inspiruje kobiety 50+ na Złotych Globach 2025. Jej olśniewający look uzupełniła kreacja w stylu hollywoodzkiego glamour Najpopularniejsze perfumy dla kobiet 2024 roku według AI Prada Paradoxe – sztuka równowagi Jednym z najbardziej pożądanych zapachów był Prada Paradoxe - stworzony dla kobiet ceniących nieoczywistość. Ta unikalna kompozycja łączy świeżość cytrusów z subtelnością białych kwiatów i głębią bursztynu. Jej uniwersalny charakter sprawił, że stała się ulubieńcem zarówno na co dzień, jak i na wyjątkowe okazje. Yves Saint Laurent Libre Intense – intensywność i niezależność Zapach Yves Saint Laurent Libre Intense podbił serca kobiet swoją odwagą i wyrazistością. Wersja intensywna klasycznego Libre oferuje bogatsze, głębsze nuty, w których lawenda, kwiat pomarańczy i wanilia tworzą zapach idealny dla pewnych siebie i niezależnych kobiet. To perfumy, które stały się symbolem kobiecej wolności i siły. Lancôme La Vie Est Belle – ponadczasowy optymizm Klasyka, która nie schodzi z podium wciąż inspiruje kolejne pokolenia kobiet. Słodkie nuty owoców, irysa i paczuli symbolizują piękno życia i radość płynącą z codziennych chwil. W 2024 roku perfumy te przypominały, że zapachy mogą być nie tylko dodatkiem, ale również przesłaniem pełnym optymizmu. Carolina Herrera Good Girl – elegancja w kontrastach To zapach, który uwodzi już samym wyglądem flakonu przypominającym szpilkę, symbolizując zmysłowość i pewność siebie. Sama kompozycja łączy słodkie i świeże nuty, takie jak wanilia, jaśmin i tonka. W 2024 roku Good Girl była jednym z najchętniej wybieranych zapachów wieczorowych, podkreślającym elegancję i dodającym nutkę tajemniczości. CZYTAJ TEŻ: Agnieszka Woźniak-Starak szokuje metamorfozą. Po blond włosach nie ma śladu! Tego chyba nikt się nie spodziewał... Gucci Bloom – natura w pełnym rozkwicie Gucci Bloom wprowadził powiew natury do świata perfumeryjnego. Delikatne kwiatowe nuty jaśminu, tuberozy i pnącza Rangoon (po raz pierwszy wykorzystanego w perfumiarstwie) zachwyciły minimalistki i miłośniczki naturalnych kompozycji. W 2024 roku zapach ten był symbolem harmonii z naturą, podkreślającym prostotę i piękno otaczającego świata. AI zmienia świat perfum Technologia sztucznej inteligencji w ostatnim roku stała się nieodłącznym elementem procesu tworzenia perfum. Algorytmy analizują dane dotyczące preferencji konsumentów, ich ulubionych nut zapachowych i trendów rynkowych, co pozwala projektować zapachy idealnie odpowiadające na potrzeby współczesnych klientów. AI wspiera także perfumiarzy w eksperymentowaniu z nowymi kompozycjami, umożliwiając szybkie testowanie tysięcy wariantów zapachów. Dzięki temu powstają unikalne połączenia nut, które wcześniej mogłyby zostać pominięte. Co więcej, sztuczna inteligencja pomaga markom działać z myślą o zrównoważonym rozwoju – optymalizując procesy produkcji i sugerując składniki o niższym wpływie na środowisko. Rok 2024 pokazał, że połączenie tradycji z nowoczesnością przynosi niezwykłe rezultaty. Dzięki AI oraz kreatywności marek perfumy nie tylko opowiadają historie, ale również stają się symbolem zmieniających się czasów. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/01/AdobeStock977153091-95b6bfe.jpeg" width="5000" height="2802" alt="AI-generated perfume bottle filled with glittering particles, representing luxury, innovation, and futuristic fragrance technology." title="Glass bottle of AI-generated perfume with sparkling particles, symbolizing innovation, technology, luxury, and futuristic fragrance design." />
Krakowski jarmark świąteczny jednym z najlepszych na świecie według CNN!
Święta zbliżają się wielkimi krokami, a wraz z nimi magiczna atmosfera i miejsca mieniące się od nastrojowych światełek i ozdób. Jednym z takich miejsc są jarmarki świąteczne. W tym roku telewizja CNN postanowiła wyróżnić 22 jarmarki z całego świata. W rankingu nie zabrakło polskiego akcentu - krakowskiego jarmarku świątecznego! ZOBACZ TAKŻE: Zakopane najlepszą destynacją na Święta 2024 według The Times. Wyprzedza Berlin i Nowy Jork! Za co doceniono serce Polskich Tatr? Krakowski jarmark świąteczny doceniony przez CNN Według amerykańskiej telewizji CNN jarmark, który co roku przyciąga turystów na Rynek Główny w Krakowie, uznaje się za jeden z najlepszych na świecie. W tym samym rankingu wyróżniono znane jarmarki z takich metropolii jak m.in. Nowy Jork, Londyn czy Wiedeń. To uznanie pokazuje jak dużą wartość mają polskie tradycje świąteczne na arenie międzynarodowej. Urok tradycji i magiczna atmosfera krakowskiego jarmarku Krakowski Jarmark Bożonarodzeniowy co roku przyciąga nie tylko Polaków, ale również turystów z całego świata, którzy pragną poczuć świąteczną atmosferę tego miejsca. Wśród około 100 straganów można znaleźć m.in. rękodzieło, ozdoby choinkowe, a także regionalne przysmaki, które kuszą zapachem podczas spaceru. To miejsce, w którym magia świąt miesza się z historią miasta na tle takich malowniczych zabytków, jak Sukiennice czy Bazylika Mariacka. Wielowiekowa tradycja krakowskiego jarmarku W swoim artykule CNN podkreśla historyczny wymiar tego wydarzenia. Według najstarszych zapisków pierwsze krakowskie jarmarki świąteczne miały odbywać się już w XIV wieku! Podtrzymywanie tradycji jest więc nieodłącznym elementem krakowskiego jarmarku bożonarodzeniowego - odbywa się tam także konkurs na najpiękniejszą szopkę! CZYTAJ TEŻ: Zima 24/25 Najlepsze kierunki na narty. Jeżeli nie wiecie, gdzie w tym roku pojechać na narty, oto miejsca, które was nie zawiodą. Tegoroczny Krakowski Jarmark Bożonarodzeniowy rozpocznie się 29 listopada i potrwa do 1 stycznia 2025 roku!
Zakopane najlepszą destynacją na Święta 2024 według The Times. Wyprzedza Berlin i Nowy Jork!
Polska z roku na rok przyciąga coraz więcej turystów w okresie Bożego Narodzenia. Szczególnym miejscem na mapie destynacji jest Zakopane, które słynie z malowniczych widoków i bogatej tradycji. Teraz zimowa stolica Polski zyskała wyjątkowe uznanie w prestiżowym brytyjskim dzienniku The Times. Pismo umieściło je na liście najlepszych miejsc na spędzenie Świąt 2024! ZOBACZ TAKŻE: Zima 24/25 Najlepsze kierunki na narty. Jeżeli nie wiecie, gdzie w tym roku pojechać na narty, oto miejsca, które was nie zawiodą. Zakopane numerem 1 na Święta według The Times Choć Boże Narodzenie kojarzy nam się z domową atmosferą w towarzystwie najbliższych, z roku na rok coraz częściej jest to dla nas okazja do... podróżowania. W związku z rosnącą popularnością wyjazdów świątecznych The Times przygotował listę 24 kierunków z całego świata, gdzie warto spędzić ten czas. Podróże zima 2024: Co przyciąga obcokrajowców w Zakopanem? Święta w Polsce celebrowane są poprzez bogate tradycje, które urzekają obcokrajowców. The Times zwraca uwagę na wigilijny jadłospis w polskiej kuchni, składający się z aż 12 dań, a także na niepowtarzalną atmosferę Zakopanego. Odwiedzający miasto turyści uwielbiają klimat drewnianych karczm i rodzinnych hoteli, czy atrakcje, takie jak przejażdżki saniami, kuligi oraz wyjątkowe smaki lokalnych potraw. CZYTAJ TEŻ: Stany Zjednoczone według Bogny Sworowskiej, czyli podróż jej życia."Moje drugie miejsce na ziemi" The Times zachęca turystów do odwiedzenia Zakopanego także ze względu na konkurencyjne ceny. Według brytyjskiego dziennika ceny karnetów i wypożyczeń sprzętu są znacznie niższe niż w popularnych ośrodkach alpejskich, co docenią miłośnicy sportów zimowych. To wyróżnienie w The Times jest kolejnym dowodem na to, że Zakopane zyskuje popularność jako miejsce idealne na świąteczny wypoczynek – pełne uroku, tradycji i zimowych atrakcji. Wizyta w polskiej zimowej stolicy to doskonała okazja do przeżycia świąt w pięknym otoczeniu gór i bogatej, polskiej tradycji, którą doceniają turyści z całego świata. Źródło: The Times
Z bulionem, imbirem, a może ruskie? Oto ranking najlepszych pierogów świata
Które miejsce zajęły nasze polskie pierogi?
Czy istnieje Boże Narodzenie w Polsce bez pierogów? O to chyba trudno, bo są nieodłącznym elementem świątecznego stołu w polskich domach. Tak się składa, że Taste Atlas przygotował ranking najlepszych pierogów na świecie i chociaż nasze polskie nie wygrały, to zajęły dość wysoką pozycję. Czy to możliwe, że istnieją lepsze pierogi, niż te naszych babć? Najlepsze pierogi na świecie Pierogi, choć wydawałoby się, że są polskim daniem, są znane na całym świecie. Podawane z różnymi dodatkami czy nadzienie, potrafią absolutnie skraść podniebienia każdego smakosza. Taste Atlas, przewodnik po kulinariach z całego świata stworzył więc ranking najlepszych pierogów i klusek świata. Jak kształtuje się pierwsza piątka? 1. Siomay, indonezyjskie pierożki rybne gotowane na parze z sosem orzechowym 2. Guotie, chińskie pierożki z mieloną wieprzowiną, kapustą i imbirem 3. Tangbao, chińskie pierożki z bulionem w środku 4. Gyoza hamamatsu, japońskie smażone pierożki 5. Jiaozi, chińskie pierożki Polskie pierogi w światowym rankingu Szóste miejsce w światowym rankingu Taste Atlas zdobyły polskie pierogi! Te ukochane przez nas specjały, które najczęściej podajemy z mięsem, gotowanymi ziemniakami i twarogiem, czy jagodami został docenione na arenie międzynarodowej. „Kiedyś potrawa jedzona przez chłopów, dziś jedno z uwielbianych polskich dań. Każda rodzina ma własną interpretację nadzienia, którą ogranicza wyłącznie wyobraźnia szefa kuchni. Pierogi mogą być słodkie, wytrawne lub pikantne. Do najbardziej popularnych wypełnień zaliczają się m.in. ser, cebula, mięso mielone, grzyby, ziemniaki i kapusta kwaszona. Pierogi na słodko mogą być wypełnione różnymi owocami takimi jak truskawki czy jagody. Zgodnie z tradycją pierogi to jedno z 12 dań, które podawane są na Boże Narodzenie. Wówczas cały posiłek musi być bezmięsny, więc nadzienie zazwyczaj składa się z grzybów i kapusty”. - uargumentował to Taste Atlas.
Ranking 2024: Te modne restauracje zaspokoją najbardziej wybredne kubki smakowe
Jeśli doceniasz kuchnię na światowym poziomie, wcale nie musisz wybierać się daleko. W samej Warszawie możemy znaleźć lokale z gwiazdką Michelin. Zależy Ci na niebanalnych smakach i daniach stworzonych z produktów najwyższej jakości? Podpowiadamy, gdzie udać się, by zasmakować najlepszej kuchni w otoczeniu najlepszego designu. W tych restauracjach możesz liczyć na udane spotkanie z przyjaciółmi, randkę czy Walentynki. Zobacz nasze ulubione propozycje na 2024 rok! ZOBACZ TAKŻE: Walentynki 2024: Poznaj najmodniejsze przepisy na ciasto Red Velvet! Najmodniejsze restauracje 2024: Warszawski Sen by Mateusz Gessler Lokal znajdujący się w Hali Koszyki to miejsce, gdzie kuchnia spotyka się ze sztuką. Autorskie menu przygotowali Szefowie Kuchni Robert Kondziel oraz Mateusz Gessler. Oprócz wykwintnej kuchni z polskim rodowodem mamy okazję spędzić czas w estetycznej przestrzeni, której charakteru nadają dzieła sztuki, m.in. rzeźba anioła symbolizującego odrodzenie. Najmodniejsze restauracje 2024: Epoka by Marcin Przybysz Zabytkowy budynek Hotelu Raffles Europejski zaprasza do spędzenia wykwintnych chwil w kameralnej przestrzeni restauracji specjalizującej się w kuchni staropolskiej. Lokal czerpie inspiracje z dawnych ksiąg kucharskich zaskakując nieznanymi dotąd potrawami. Za projekt wnętrza odpowiedzialny jest m.in. uznany scenograf teatralny i filmowy Boris Kudlička. Najmodniejsze restauracje 2024: Bottiglieria 1881 Krakowska restauracja Przemysława Klimy jako pierwsza w Polsce może pochwalić się aż dwiema gwiazdkami Michelin. Możemy liczyć tam nie tylko na najbardziej wyszukane dania, ale także niezwykle dopracowany sposób podania. Przewodnik Michelin docenia ją szczególnie za głębię i przejrzystość smaku. Najmodniejsze restauracje 2024: HOŻA Argentine Steakhouse To miejsce na kulinarnej mapie Warszawy, w którym zasmakujemy najlepszych steków z argentyńskiej wołowiny przy akompaniamencie latynoamerykańskiej muzyki. W przestrzeni starej kamienicy, otoczeni antykami na chwilę przeniesiemy się do beztroskiego Buenos Aires, gdzie oprócz wysokiej jakości mięs czeka nas bogaty wybór win. Najmodniejsze restauracje 2024: Opasły Tom Należąca do Kręglickich restauracja mieści się w okolicy Opery Narodowej. W 2020 roku zyskała miano jednej z pięciu najpiękniejszych restauracji świata wg Wallpaper Magazine, a w 2022 trafił na listę 50 Best Discovery. Kuchnia bazuje na lokalnych, sezonowych produktach i proponuje kuchnię polską w wyjątkowym wydaniu. CZYTAJ TEŻ: Najpopularniejsze diety na 2024 rok Najmodniejsze restauracje 2024: Nicoletta Saska Kępa Niedawno otwarta restauracja może poszczycić się wyjątkowym wnętrzem. Mieści się niezwykłym budynku Willi Łepkowskich. Latem zaprasza zaś do pięknego ogrodu w zaciszu drzew. Możemy liczyć tam na pyszne śniadania, a na obiad czy kolację skosztujemy włoskiej kuchni w nowym, autorskim wydaniu. Psi przyjaciele są tam mile widziani! Którą restaurację wybierzesz?
Każdego roku dostarczane są aktualności dotyczące zdrowego żywienia, a specjaliści od odchudzania opracowują coraz to nowsze teorie i metody, które miałyby pomóc nam w zachowaniu wymarzonej sylwetki. Na szczęście dzięki rosnącej świadomości, możemy śmiało stwierdzić, że w diecie najważniejsze jest zachowanie odpowiedniego balansu. Jak jednak go zachować? Poznajcie diety, które szczególnie zalecane są przez dietetyków w 2024 roku! ZOBACZ TAKŻE: Chodakowska zdradza, co utrudnia odchudzanie i jak stracić 5 kg w miesiąc! Nowy początek... Jaką dietę wybrać w 2024 roku? Początek roku to idealny moment, by zebrać siły i znaleźć motywację do zadbania o własne zdrowie i ciało. Zbilansowana dieta to podstawa naszego dobrego samopoczucia. Jeśli nie mamy pewności, jaka dieta jest dla nas najbardziej odpowiednia, warto wybrać się na konsultację do wykwalifikowanego specjalisty i ustalić dogodny dla nas jadłospis. Poniżej najpopularniejsze diety, które teraz są polecane przez dietetyków Forbes Health. Najpopularniejsze diety 2024: dieta śródziemnomorska Wśród wielu diet na czele rankingu znalazła się dieta śródziemnomorska. To żadna nowość, bo była ona liderem także w roku poprzednim. Jej podstawą są ryby i owoce morza, świeże owoce, warzywa, produkty pełnoziarniste, orzechy i oliwa z oliwek. Produkty te zapewniają dostarczenie odpowiedniej ilości składników odżywczych oraz witamin bez uszczerbku na smaku. Najpopularniejsze diety 2024: dieta DASH Prozdrowotna dieta DASH została opracowana przez amerykańskich dietetyków z Narodowego Instytutu Serca, Płuc i Układu Krwiotwórczego. To świetne rozwiązanie dla osób z wysokim ciśnieniem tętniczym oraz tych, którym zależy na pozbyciu się zbędnych kilogramów. Kluczem jest spożywanie nisko przetworzonych produktów pełnych składników odżywczych z ograniczeniem ilości sodu. Najpopularniejsze diety 2024: dieta fleksitariańska Inaczej „elastyczny wegetarianizm”. To jedna z najbardziej polecanych diet, która koncentruje się na odchudzaniu. Jej główną zasadą jest jedynie okazjonalne spożywanie mięsa. Ponieważ w jej skład wchodzą wszystkie grupy produktów żywnościowych, pozytywnie wpływa na stan zdrowia. CZYTAJ TEŻ: Restauracja Mon Ami – miejsce z duszą na kulinarnej mapie Warszawy Najpopularniejsze diety 2024: dieta MIND To połączenie diety śródziemnomorskiej z dietą DASH. Jest to specjalnie opracowana dieta, która wg ekspertów ma ograniczać pogarszanie się funkcji poznawczych. Kładzie ona nacisk na spożycie świeżych warzyw, owoców oraz roślin strączkowych. Badania nad nią prowadzone się pod kątem ograniczenia objawów chorób mózgu, takich jak demencja. Zapytaj swojego dietetyka, jaka dieta będzie dla Ciebie najlepsza!
Która supermodelka zgromadziła największy majątek?
Olbrzymie majątki znanych supermodelek nie są żadną tajemnicą. Jednak mało kto wie, która z nich może pochwalić się największym. Większości z nas od razu przychodzą na myśl największe gwiazdy światowych wybiegów, takie jak Naomi Campbell czy Cindy Crawford. Jednak na pierwszym miejscu w rankingu wcale nie zobaczymy żadnej z tych słynnych modelek. Kto więc cieszy się największą zgromadzoną sumą? Ta informacja może Was zdziwić! ZOBACZ TAKŻE: Gwieździsta noc w Wenecji... czyli najnowszy pokaz Giorgio Armaniego Fortuny supermodelek: która z nich ma największy majątek? Mogłoby się wydawać, że najbogatsze supermodelki to te, które najczęściej widzimy na wybiegach, czy w kampaniach znanych domów mody. Po części jest to prawda. Jednak niektóre z nich oprócz tego, zajmują się także rozwijaniem własnego biznesu, który przynosi im jeszcze więcej korzyści finansowych. Taką właśnie ścieżkę wybrała mało znana amerykańska modelka, Kathy Ireland. Pomimo sukcesów, takich jak pojawienie się w Sports Illustrated Swimsuit Issue, na okładce magazynu Vogue czy Cosmopolitan oraz kampaniach reklamowych wielu znanych marek, za radą znanego inwestora, Warrena Buffetta, założyła własną firmę - Kathy Ireland Worldwide. Kariera modelki w połączeniu z prowadzeniem działalności zajmującej się licencjonowaniem marek, pozwoliła jej zgromadzić majątek o wartości aż 500 milionów USD (ok. 2 mld złotych)! Tym samym modelka i bizneswoman jest na pierwszym miejscu wśród najbogatszych modelek na świecie. Kathy Ireland Najbogatsze supermodelki na świecie Kolejne na liście najbogatsze supermodelki nie będą już dla nas zaskoczeniem. Na drugim miejscu w rankingu znalazła się Cindy Crawford - jedna z najbardziej znanych i cenionych top-modelek, która stała się jedną z ikon lat 80. i 90. Przez lata zgromadziła majątek o wartości 400 milionów dolarów (ok. 1,7 mld złotych). Podobnym wynikiem cieszy się brazylijska modelka, Gisele Bündchen, która zasłynęła szczególnie jako Aniołek Victoria's Secret. Gisele Bündchen Kolejna w rankingu, z majątkiem opiewającym na ok. 200 milionów dolarów (ok. 836 mln złotych) plasuje się Iman. Modelka somalijskiego pochodzenia się była muzą takich projektantów, jak Versace, Calvin Klein, Yves Saint Laurent czy Valentino. Kolejne miejsce należy niemieckiej modelki Heidi Klum (160 mln dolarów - ok. 668 mln zł), która zasłynęła jako Aniołek Victoria's Secret. ZOBACZ TEŻ: Elle Fanning debiutuje w kampanii Alexandra McQueena u boku innych gwiazd Dopiero jako szósta w rankingu znalazła się ikona światowego modelingu - Naomi Campbell. Według magazynu Forbes, zgromadziła ona majątek o wartości 105 mln dolarów (ok. 439 mln zł). Następna jest australijska modelka, Elle Macpherson, która wielokrotnie pojawiła się na okładce amerykańskiego Sports Illustrated, z majątkiem opiewającym na ok 95 mln dolarów (ok. 397 mln zł). Na dziewiątym miejscu zaś znalazła się kolejna ikona mody lat 90. - Kate Moss, z majątkiem o wartości ok. 70 mln dolarów (ok. 293 mln zł). Ostatnia w pierwszej dziesiątce znajduje się modelka młodszego pokolenia, Kendall Jenner (27), która dzięki karierze na wybiegu oraz w show-biznesie w tak młodym wieku zgromadziła już majątek w wysokości ok 45 mln dolarów (ok. 188 mln zł). Kendall Jenner Trzeba przyznać, że te sumy robią wrażenie. Którą modelkę lubicie najbardziej?
Przegląd filmów inspirujących do zmiany w życiu, nauki, pracy i uprawiania sportu
Film motywacyjny to szerokie pojęcie. Może nim być dramat, komedia, film sensacyjny, animowany lub biografia. W definicji najważniejsze jest przesłanie – to produkcja, która podnosi na duchu i inspiruje do działania. Zestawienie obejmuje stare i nowe tytuły, z którymi łatwiej jest odzyskać wiarę w siebie i przekraczać kolejne granice. Spis treści: Forrest Gump (1994) – kultowy film motywacyjny Prawdziwa historia (2005) – film motywujący do życia Jestem na tak (2008) – komedia motywacyjna do pracy nad sobą Sekretne życie Waltera Mitty (2013) – film motywujący do pracy W pogoni za szczęściem (2006) – film inspirujący do działania Mały książę (2015) – film motywacyjny dla całej rodziny O chłopcu, który ujarzmił wiatr (2019) – film motywujący do nauki Za wszelką cenę (2004) – film motywujący do treningu Pozostałe filmy motywacyjne, które warto obejrzeć Forrest Gump (1994) – kultowy film motywacyjny O tym, że „życie jest jak pudełko czekoladek” wie chyba każdy. „Forrest Gump” w reżyserii Roberta Zemeckisa z Tomem Hanksem w roli głównej to skarbnica cytatów. Film opowiada o mężczyźnie, który pomimo niskiego ilorazu inteligencji, ma takie same szanse na sukces, jak każdy z nas. Jego motywacją do działań jest wspierająca matka (Sally Field) i miłość do przyjaciółki z dzieciństwa, Jenny (Robin Wright). Forrest gra w piłkę, podróżuje po świecie, walczy w Wietnamie i w końcu zostaje bogatym biznesmenem. Po obejrzeniu tego filmu trudno znaleźć wytłumaczenie, dlaczego my nie jesteśmy w stanie tego osiągnąć. I wszystkie argumenty okazują się jedynie tanią wymówką. Oczywiście nie chodzi o wojnę w Wietnamie. „Forrest Gump” to film, który zdobył 31 nagród na światowych festiwalach, w tym: sześć Oscarów (1995), trzy Złote Globy (1995), nagrodę BAFTA (1995) za najlepsze efekty specjalne, dwa Saturny (1995) i wiele nagród w latach późniejszych. W 2005 r. znalazł się na 40. miejscu stu najlepszych kwestii filmowych wszech czasów (lista Amerykańskiego Instytutu Filmowego) – z cytatem o czekoladkach. O innych kultowych filmach lat. 90 przeczytasz w osobnym rankingu. View oEmbed on the source website Prawdziwa historia (2005) – film motywujący do życia „Prawdziwa historia” to film biograficzny opowiadający o 70–letnim konstruktorze z Nowej Zelandii, Burcie Munro (Anthony Hopkins). Mężczyzna, po długich latach spędzonych na udoskonalaniu swojego 47–letniego motocyklu, wyrusza w podróż do Bonneville w Stanach Zjednoczonych. Stawia wszystko na jedną kartę, a jego celem jest pobicie światowego rekordu prędkości. Charyzmatyczny staruszek przebywa długą drogą, aby zrealizować swoje marzenie. Obserwując go trudno nie ulec wrażeniu, że wszystko jest możliwe. Nawet jeśli inni uważają, że to niedorzeczne, a my sami borykamy się ze słabym zdrowiem i problemami finansowymi. Film jest oparty na faktach. Jego reżyser, Roger Donaldson, poznał Burta, a dokładnie Herberta Jamesa Munro, osobiście i nakręcił o nim film dokumentalny. Zafascynowany historią 70–latka, powrócił do tego pomysłu, realizując film fabularny. Motocyklista żył w latach 1899–1978. Światowy rekord prędkości pobił w 1967 r., rozpędzając się na swoim motocyklu po wyschniętym dnie jeziora Bonneville w stanie Utah. Miał wówczas 68 lat. View oEmbed on the source website Zobacz także: Filmy psychologiczne, wobec których nie przejdziesz obojętnie Jestem na tak (2008) – komedia motywacyjna do pracy nad sobą A gdyby tak zamiast „nie” zacząć mówić „tak”? Komedia z Jimem Carreyem podejmuje wyzwanie i nagle okazuje się, że życie sfrustrowanego urzędnika zmienia się o 180 stopni. Zaczyna uczyć się języków, staje się duszą towarzystwa, a do tego skacze na bungee. Być może w prawdziwym życiu nie byłoby to możliwie, ale w końcu jest to niezobowiązująca komedia z Jimem Carreyem, więc taki obrót akcji nie dziwi nikogo. Film „Jestem na tak” w przerysowany sposób pokazuje, że duże zmiany zaczynają się od jednej decyzji. To proste przesłanie i zabawna fabuła sprawiają, że czas, spędzony na oglądaniu komedii, nie jest stracony. View oEmbed on the source website Sekretne życie Waltera Mitty (2013) – film motywujący do pracy To opowieść o pracowniku czasopisma „Life”, który wywołuje zdjęcia w dziale negatywów (Ben Stiller). Jego praca jest żmudna i monotonna, ale w przetrwaniu pomaga mu wyjątkowo bogata wyobraźnia, która wizualizuje się na naszych oczach. W filmie „Sekretne życie Waltera Mitty” tak wygląda każdy kolejny dzień – rutyna przeplata się z efektownymi scenami, które rozgrywają się w głowie głównego bohatera. Jednak bezpieczna monotonia zostaje przerwana w chwili, gdy ginie okładkowe zdjęcie na ostatni numer zamykającego się magazynu. Walter postanawia odszukać słynnego fotografa, Seana O’Connella (Sean Penn), aby zdobyć oryginał. View oEmbed on the source website W pogoni za szczęściem (2006) – film inspirujący do działania To kolejny w zestawieniu film na faktach. Tym razem poznajemy historię Chrisa Gardnera, który obecnie jest milionerem, inwestorem i właścicielem wpływowej firmy Gardner Rich & Co. Jednak droga do sukcesu nie była łatwa. Mężczyzna w wieku 30. lat pozostał bez domu i bez pieniędzy. Za staż, który przygotowywał go do pracy maklera, nie dostawał wynagrodzenia, więc gdy oszczędności się skończyły, zamieszkał wraz z synem w łazience na stacji kolejowej. Pomimo trudnej sytuacji Chris, grany w filmie przez Willa Smitha, nie poddaje się. Jednak przy tym pozostaje człowiekiem z krwi i kości, który niejednokrotnie przeżywa gorszy dzień. Kiedy jego syn marzy o karierze koszykarskiej, podcina mu skrzydła i daje mu do zrozumienia, że lepiej skupić się na realnych celach. Szybko jednak przyznaje się do błędu, co najlepiej wyraża cytat z filmu: Nigdy nie daj sobie wmówić, że nie możesz czegoś zrobić. Nawet gdybyś usłyszał to ode mnie. „W pogoni za szczęściem” to wzruszający film obyczajowy. W niektórych momentach wyciska łzy, by za chwilę dodać otuchy, podrzucając jakąś pozytywną myśl. View oEmbed on the source website Mały książę (2015) – film motywacyjny dla całej rodziny „Mały książę” w reżyserii Marka Osborne’a to film animowany osadzony we współczesnych realiach. Kilkuletnia dziewczynka staje przed ogromną presją ze strony matki, której ambicją jest przygotowanie córki do pracy w korporacji. Szczegółowo rozpisany harmonogram zadań wymyka się spod kontroli w momencie, gdy dziewczynka poznaje ekscentrycznego sąsiada – pilota. Starzec opowiada jej historię chłopca, którego poznał na pustyni. Znanej wszystkim fabule uroku dodaje konwencja filmu kukiełkowego, która przeplata się z nowoczesną animacją. Pudełkowa konstrukcja w pełni oddaje realia oryginalnej opowieści, napisanej przez Antoine’a de Saint–Exupéry’ego. Jednocześnie reżyser przedstawia historię na swój własny sposób, trafiając także do najmłodszego widza. Film zdobył Cezara w 2016 w kategorii najlepszy film animowany oraz nagrodę Annie w 2017 r za najlepszą muzykę (dla Hansa Zimmera i Richarda Harveya). View oEmbed on the source website O chłopcu, który ujarzmił wiatr (2019) – film motywujący do nauki Jest to piękna opowieść o czternastoletnim chłopcu (Maxwell Simba) z małej, malawijskiej wioski. Williama fascynuje nauka, a w szczególności prawa fizyki, których uczyć się z ogromną pasją. W momencie gdy plony w wiosce niszczy przedłużająca się susza, chłopiec postanawia skonstruować wiatrak – naturalny generator prądu. Buduje go z części znalezionych na wysypisku. W ten sposób udaje mu się zasilić energią domy w wiosce oraz nawodnić pola. Film „O chłopcu, który ujarzmił wiatr” powstał na podstawie książki autobiograficznej Williama Kamkwamby. Opowieść powstała we współpracy z Bryanem Mealerem, którego zaintrygowała postać autora. William wyjechał do Stanów Zjednoczonych, aby kontynuować naukę. Stamtąd pomaga dzieciom w Afryce i Azji. View oEmbed on the source website Za wszelką cenę (2004) – film motywujący do treningu Na koniec film o kobiecie, która postanowiła zrealizować swoje marzenie o zawodowym trenowaniu boksu. Trzydziestoletnia Maggie (Hilary Swank) pragnie ćwiczyć pod okiem doświadczonego trenera, Frankie’go Dunna (Clint Eastwood). Antypatyczny bokser, początkowo nie zgadza się na to, bo z zasady nie trenuje dziewczyn. Jednak ulega, przekonany uporem Maggie oraz pod wpływem poparcia byłego zawodnika, Eddiego (Morgan Freeman). Razem prowadzą mordercze treningi, które mają przygotować Maggie do zawodów. Główne przesłanie filmu najlepiej oddaje cytat: Magia w przekraczaniu granic polega na ryzykowaniu wszystkiego dla marzenia, w które nie wierzy nikt oprócz ciebie. „Za wszelką cenę” w reżyserii Clinta Eastwooda to trzymający w napięciu dramat. Film został nagrodzony czterema Oscarami w 2005 r. w kategoriach: najlepszy film, najlepsza aktorka pierwszoplanowa (Hilary Swank), najlepszy aktor drugoplanowy (Morgan Freeman) i najlpeszy reżyser. Zdobył także dwa Złote Globy. View oEmbed on the source website Zobacz także: Filmy akcji – rozrywka na wysokich obrotach Pozostałe filmy motywacyjne, które warto obejrzeć Wielki Mike (2009) – film o bezdomnym chłopcu, który zostaje przygarnięty przez zamożną kobietę (Sandra Bullock), dzięki czemu ma szansę zostać gwiazdą futbolu amerykańskiego. Tytuł opisany w zestawieniu filmów biograficznych. Whiplash (2014) – opowieść o młodym i ambitnym perkusiście (Miles Teller) oraz bezwzględnym dyrygencie (J.K. Simmons). Film opisany w rankingu filmów muzycznych. Wszystko za życie (2007) – barwna opowieść o podróży po Alasce w reżyserii Seana Penna. Nietykalni (2011) – film o przyjaźni sparaliżowanego milionera z czarnoskórym opiekunem, w reżyserii Oliviera Nakache, Érica Toledano. Opisany w zestawieniu filmów na faktach. Umysł w ogniu (2016) – historia młodej dziennikarki, która zmaga się z ciężką chorobą, w reżyserii Gerarda Barretta. Vince niepokonany (2006) – film fabularny w reżyserii Ericsona Core’a na podstawie biografii amerykańskiego piłkarza, Vince’a Papale (Mark Wahlberg). Skazani na Shawshank (1994) – film w reżyserii Franka Darabonta o bankierze (Tim Robbins), który został niesłusznie skazany na dożywocie. Fabuła powstała na podstawie opowiadania Stephena Kinga.
Filmy francuskie – ranking najnowszych produkcji
Osiem wyjątkowych filmów, które powstały po 2020 r.
Współczesne kino francuskie wyrosło na solidnych korzeniach. Pierwsza produkcja filmowa na świecie (z użyciem kinematografu zaprojektowanego przez braci Lumière), francuski impresjonizm, awangarda, realizm poetycki i w końcu nowa fala – nurt skupiający się na problemach społecznych – to przełomowe punkty w historii światowego kina. Eksperymenty ze scenografią i montażem, filmy z udziałem francuskich komików – to wszystko miało niebagatelny wpływ na produkcje, które mieliśmy okazję obejrzeć w ostatnich latach. W większości są to dramaty, które pomimo tego, że podejmują trudne problemy społeczne, wyróżniają się lekkością i błyskotliwym poczuciem humoru. Spis treści: Paryż, 13 dzielnica (2021) – francuski film o miłości młodych ludzi Vortex (2021) – dramat francuski o miłości i śmierci Przeżyć (2021) – animowany film francuski o uchodźcach Stracone złudzenia (2022) – współczesne kino francuskie Blisko (2022) – francuski film o przyjaźni nastolatków Sekret wilczej gromady (2020) – francuski film animowany Duch śniegów (2021) – francuski film przyrodniczy Ojciec (2020) – poruszający film francuski o opiece u schyłku życia Najlepsze filmy francuskie w historii kina Paryż, 13 dzielnica (2021) – francuski film o miłości młodych ludzi Miejsce ósme –„Paryż, 13 dzielnica”. To monochromatyczna opowieść o uczuciach i potrzebach młodych ludzi, którym nie jest łatwo wyrażać emocje. Trójkę głównych bohaterów – Émile (Lucie Zhang), Camille (Makita Samba) i Norę (Noémie Merlant) różni praktycznie wszystko. Émile to dziewczyna o azjatyckim pochodzeniu, która pracuje w call center. Camille jest czarnoskórym nauczycielem literatury. Nora przyjeżdża na studia do Paryża i pracuje w biurze nieruchomości. Ich losy splatają się, ukazując zróżnicowane style życia i sposoby na rozwiązywanie problemów. U podstaw leży potrzeba miłości, bliskości i zrozumienia. Film w reżyserii Jacquesa Audiarda powstał na podstawie komiksu Adriana Tomine’a pt. „Śmiech i śmierć”. Na brawa zasługują świetne zdjęcia Paula Guilhaume’a. Dzięki nim możemy zobaczyć Paryż trochę z innej strony niż na standardowych pocztówkach. Film zdobył 5 nominacji do Cezarów w 2022 r. Otwiera nasz ranking z notą na Filmwebie: 7,0. View oEmbed on the source website Vortex (2021) – dramat francuski o miłości i śmierci Miejsce siódme – „Vortex”. To francuski dramat w reżyserii Gaspara Noé, który z kolei przenosi nas na skrawek ludzkiego życia. W filmie przyglądamy się codzienności starszego małżeństwa (Françoise Lebrun i Dario Argento). Zapis ich ostatnich dni życia ukazany jest z typową dla reżyseria dokładnością, a czasem wręcz bolesną cielesnością. Film w oczywisty sposób nawiązuje do kultowego obrazu kinowego Hanekego pt. „Miłość” (2012), opowiadając o odchodzeniu i śmierci. Robi to w klasycznie francuskim stylu – bez wymuszonego patetyzmu, prosto i dotkliwie. Ocena na Filmwebie: 7,4. View oEmbed on the source website Przeżyć (2021) – animowany film francuski o uchodźcach Miejsce szóste – „Przeżyć”. Ten wyjątkowy film opowiada historię rodziny uchodźców z Afganistanu. Amin ucieka przed wojną jako nastolatek. Dorasta i robi karierę naukową w wolnym świecie. Jednak cały czas walczy z traumą, która po 20. latach daje o sobie znać z podwójną siłą. „Przeżyć” w reżyserii Jonasa Pohera Rasmussena to film na faktach. Fabuła toczy się w czasach współczesnych, w których rozgrywają się losy afgańskiej rodziny. Jej członkowie, chociaż zostali rozdzieleni, bezustannie myślą o sobie nawzajem. Głównym tematem jest dom – ten odebrany i nowy, oderwany od korzeni. To także opowieść o miłości homoseksualnej, która – jak każda inna – rozumie, wspiera i dodaje nadziei. Film zdobył główną nagrodę Annie jako najlepszy niezależny film animowany w 2022 r. Noty na Filmwebie: 7,5. View oEmbed on the source website Zobacz także: Najlepsze filmy animowane nagrodzone Oscarem – TOP 5 Stracone złudzenia (2022) – współczesne kino francuskie Miejsce piąte – „Stracone złudzenia”. Po raz kolejny przenosimy się na ulice Paryża, tym razem do okresu francuskiej restauracji (początek XIX wieku). Towarzyszymy ambitnemu poecie, Lucienowi (Benjamin Voisin), który wchodzi w niestosowny mezalians z arystokratką, madame de Bargeton (Cécile de France). Przeprowadza się do Paryża, podejmując pracę dziennikarską w redakcji „Korsarza” – pisma niestroniącego od plotek i fake newsów. Lucien staje przed dylematem – być wiernym ideałom czy podążać za sławą i pieniędzmi? „Stracone złudzenia” to film kostiumowy, który powstał na podstawie powieści Honoré de Balzaca. Dzięki świetnej scenografii, kostiumom i zdjęciom, trafnie oddaje klimat epoki, chociaż nie jest wolny od błędów. Na przykład w jednej ze scen jest mowa o teatrze Dejazet, który powstał później – w 1859 r. Dramat historyczny zdobył siedem Cezarów w 2022 r. w kategoriach: najlepszy film, najlepszy aktor drugoplanowy (Vincent Lacoste), najbardziej obiecujący aktor (Benjamin Voisin), najlepsza scenografia, najlepsze kostiumy, najlepsze zdjęcia i najlepszy scenariusz adaptowany. Ocena na Filmwebie: 7,5. View oEmbed on the source website Blisko (2022) – francuski film o przyjaźni nastolatków Miejsce czwarte – „Blisko”. To wzruszający film o dorastaniu w reżyserii Lukasa Dhonta. Opowiada o przyjaźni dwójki trzynastolatków – Léo i Rémiego. Chłopcy z początkiem jesieni rozpoczynają naukę w liceum, które w drastyczny sposób kończy czas niewinności i beztroskiego dzieciństwa. Bliskość nastolatków staje się tematem do kpin ze strony rówieśników. Empatyczny dramat o trudnych emocjach powstał w koprodukcji belgijsko–holendersko–francuskiej. Film „Blisko” otrzymał nominację do Oscarów w 2023 r. w kategorii: najlepszy film międzynarodowy. W 2022 r. zdobył Grand Prix na festiwalu w Cannes. Ocena na Filmwebie: 7,7. View oEmbed on the source website Sekret wilczej gromady (2020) – francuski film animowany Miejsce trzecie – „Sekret wilczej gromady” to kolejny w rankingu film animowany. Międzynarodowa koprodukcja (Irlandia, Luksemburg, Francja) jest bajką o łowcy, który zabiera córkę na polowanie do Irlandii. W przejmujący sposób pokazuje relacje między ludźmi a zwierzętami. Pomiędzy młodą łowczynią a dziewczynką z tajemniczej watahy rodzi się przyjaźń. Autorem scenariusza jest Will Collins, za reżyserię odpowiada Tomm Moore – to duet, który po raz kolejny spotyka się przy wspólnym projekcie. Ponownie jest to opowieść o przyrodzie i magii. Poprzedni film – „Sekrety morza” (2014) został bardzo dobrze przyjęty przez krytyków, czego potwierdzeniem jest główna nagroda na festiwalu Satelity w 2015 r. „Sekret wilczej gromady” powtórzył sukces poprzedniej animacji, wygrywając Satelity w 2021 r. i pięć nagród Annie (również w 2021 r.). Ocena na Filmwebie: 8,1. View oEmbed on the source website Duch śniegów (2021) – francuski film przyrodniczy Miejsce drugie – „Duch śniegów” to poruszający obraz stworzony przez francuski duet – fotografa, Vincenta Muniera i pisarza oraz podróżnika, Sylvaina Tessona. Wyruszyli oni na wyprawę do Tybetu, aby odszukać panterę śnieżną. Znaleźli o wiele więcej. Film dokumentalny „Duch śniegów” w wyjątkowy sposób pokazuje piękno tybetańskiej przyrody. Przez francuskie radio RFI został określony jako „najbardziej relaksujący film roku” Co więcej, warstwa wizualna tworzy wręcz intymną relację z muzyką, autorstwa Nicka Cave’a i Warrena Ellisa. Porusza i przeszywa na wskroś. „Duch śniegów” zdobył Cezara w 2022 w kategorii najlepszy film dokumentalny. Nota na Filmwebie: 8,1. View oEmbed on the source website Zobacz także: Susie Bick i Nick Cave są razem ponad dwadzieścia lat i mówią, że ich związek nigdy się nie skończy Ojciec (2020) – poruszający film francuski o opiece u schyłku życia Miejsce pierwsze – „Ojciec”. Film w reżyserii Floriana Zellera opowiada o chorującym na Alzheimera ojcu (Anthony Hopkins), którym zajmuje się córka, Annie (Olivia Colman). To ciekawy portret podwójny, w którym na równi z potrzebami chorego, postawione są potrzeby osoby towarzyszącej. Jesteśmy świadkami skrajnych emocji, które toczą walkę w głowach starszego mężczyzny i nieco młodszej kobiety. Strach przeplata się z wyrozumiałością, troska z irytacją, a miłość z frustracją i poczuciem winy. Film powstał w koprodukcji brytyjsko–francuskiej na podstawie sztuki teatralnej, napisanej w 2012 przez Floriana Zellera. Zdobył dwa Oscary w kategoriach: najlepszy aktor (Anthony Hopkins) i najlepszy scenariusz adaptowany. Ocena na Filmwebie: 8,2. View oEmbed on the source website Najlepsze filmy francuskie w historii kina Francuska kinematografia może poszczycić się wieloma dobrymi tytułami, które zostały nagrodzone na międzynarodowych festiwalach filmowych. Do klasyki przeszły następujące tytuły (podane w kolejności chronologicznej): Amadeusz (1984) – film muzyczny o Mozarcie (Tom Hulce) w reżyserii Miloša Formana, osiem Oscarów w 1985 r., Leon zawodowiec (1994) – film gangsterski z Jeanem Reno i Natalie Portman w rolach głównych, siedem nominacji do Cezarów w 1995 r., Czeski Lew w 1996 r., Kasyno (1995) – dramat gangsterski w reżyserii Martina Scorsese, Złoty Glob dla Sharon Stone w 1996 r., Amelia (2001) – francuski komediodramat magiczny w reżyserii Jean–Pierre'a Jeuneta, dwie główne nagrody BAFTA w 2002 r., Pianista (2002) – film na faktach w reżyserii Romana Polańskiego, rozgrywający się w czasie II wojny światowej, trzy Oscary w 2003 r., Niczego nie żałuję – Edith Piaf (2007) – biografia francuskiej piosenkarki w reżyserii Oliviera Dahana, dwa Oscary w 2008 r., Nietykalni (2011) – film biograficzny o francuskim milionerze (François Cluze), który zatrudnia do pomocy czarnoskórego chłopaka o szemranej przeszłości (Omar Sy), Satelity i Cezar w 2012 r., Miłość (2012) – wzruszający dramat Michaela Hanekego, Oscar w 2013 r., Sól ziemi (2014) – film dokumentalny o fotografie, Sebastiao Salgado w reżyserii Juliano Riberia Salgado, ukazujący 40 lat konfliktów na świecie, Cezar w 2015 r.
Najlepsze filmy animowane nagrodzone Oscarem – TOP 5
Wśród animacji, które zdobyły złotą statuetkę, wyróżniliśmy 5 najlepszych tytułów. Są to filmy animowane nagrodzone Oscarem, które jednocześnie zdobyły najwyższe noty w internetowych rankingach użytkowników. Ich oglądanie jest wyjątkowym przeżyciem i ucztą dla zmysłów wszystkich amatorów dobrego kina. Spis treści: Miejsce piąte – W głowie się nie mieści (2015) – film animowany o emocjach Miejsce czwarte – Co w duszy gra (2020) – film animowany dla dzieci i dorosłych Miejsce trzecie – Zwierzogród (2016) – film animowany o stereotypach Miejsce drugie – Spider-Man. Uniwersum (2018) – o tym, że każdy może być superbohaterem Miejsce pierwsze – Coco (2017) – magiczna opowieść o Meksyku Inne filmy animowane, które warto obejrzeć Miejsce piąte – W głowie się nie mieści (2015) – film animowany o emocjach Ranking otwiera pomysłowa animacja Pixara pt. „W głowie się nie mieści” – z notą 7,7 na Filmwebie. Film opowiada o emocjach nastoletniej Riley, a jego akcja rozgrywa się dwutorowo – w umyśle i realnym życiu dziewczynki. Radość, Smutek, Gniew, Strach i Odraza zarządzają reakcjami bohaterki i zapisują wspomnienia, ustalając ich hierarchię. Chociaż początkowo pozytywnych emocji jest najwięcej, wszystko zmienia się w chwili, gdy Riley przeprowadza się do innego miasta. To, co dzieje się w psychice dziewczynki, przedstawione jest w inteligentny sposób, z dużą dawką humoru i wyobraźni. Po pokazie na festiwalu w Cannes film Pixara dostał owacje na stojąco. Otrzymał Oscara w 2016 roku jako najlepszy pełnometrażowy film animowany. View oEmbed on the source website Miejsce czwarte – Co w duszy gra (2020) – film animowany dla dzieci i dorosłych „Co w duszy gra” (ocena na Filmwebie – 7,8) to opowieść o pragnieniach i potrzebach. Głównym bohaterem jest sfrustrowany nauczyciel muzyki, Joe Gardner, któremu nie powiodła się kariera jazzmana. A kiedy tylko staje o krok od tego, aby zrealizować swoje dawne marzenia, zdarza się wypadek. W ten sposób trafia do zaświatów, ale nie w myśl mu umierać. Ucieka więc do przedświatów, gdzie przebywają młode dusze i razem z nimi uczy się żyć na nowo. W filmie, analogicznie do „W głowie się nie mieści”, akcja toczy się dwutorowo. Tym razem jednak wychodzimy poza umysł i ciało człowieka, biorąc na warsztat kolejny kulturowy dualizm – ciało i duszę. Co więcej, korporacyjny świat dorosłych zestawiony jest ze światem dziecka, któremu bliżej do duszyczek z przedświatów. Film o trudnych tematach mówi prostym językiem. A całość rewelacyjnie uzupełnia ścieżka dźwiękowa skomponowana przez Trenta Reznora i Atticusa Rossa. View oEmbed on the source website Animacja Pixara „Co w duszy gra” została nagrodzona Oscarem w 2021 jako najlepszy długometrażowy film animowany i za najlepszą muzykę. Zobacz także: „Dzienniki motocyklowe”, „Wszystko za życie” i... Filmy drogi, które przeszły do historii kina Miejsce trzecie – Zwierzogród (2016) – film animowany o stereotypach W zabawnej historii o mieszkańcach Zwierzogrodu przenosimy się do nowoczesnego miasta, w którym każdy może czuć się bezpiecznie. Tradycyjne role drapieżnika i ofiary nie mają tu znaczenia. Do czasu, w którym ktoś nagle porywa zupełnie niegroźne drapieżniki, aby przypomnieć im o ich pierwotnych instynktach. Nad bezpieczeństwem czuwa nowa funkcjonariuszka policji, Judy Hops (Julia Kamińska), która przybyła z małego miasteczka z zamiarem zrobienia kariery w stolicy. Na jej drodze staje lis, Nick Bajer (Paweł Domagała), z którym rywalizuje o wpływy w mieście. To on wkrótce zostaje jej partnerem w rozwiązaniu kryminalnej zagadki. View oEmbed on the source website Film animowany Disneya, wyróżniony Oscarem w 2017 roku, z dużą inteligencją i poczuciem humoru przygląda się rolom społecznym i regułom w strukturach pracy. Opowiada o emancypacji kobiet, pogoni za karierą i potrzebie stabilizacji na przykładzie niejednoznacznych zwierzęcych charakterów. Ocena na Filmwebie –7,9. Miejsce drugie – Spider-Man. Uniwersum (2018) – o tym, że każdy może być superbohaterem W animowanym „Spider-Man. Uniwersum” główną rolę odgrywa nastlatek z Brooklynu, Miles Morales. Chłopiec, zgodnie ze znanym wszystkim schematem, zostaje ugryziony przez pająka i tym samym zdobywa wyjątkowe, pajęcze zdolności. W świecie przeplatają się motywy i postacie z różnych alternatywnych rzeczywistości. Film bierze na warsztat komiksy i filmy Marvela oraz wszystkie inne produkcje, które mnożą się na motywach Spider-Mana. Przypomina istotę jego fenomenu. A jest nią proste przesłanie o tym, że superbohaterem może być każdy z nas. Bez względu na miejsce urodzenia czy nadzwyczajne umiejętności. W „Spider-Man. Uniwersum” ludzi–pająków jest więcej, a pomysły na bohaterów bazują na popularnych komiksach Franka Millera, Matta Fractiona, Stana Lee czy Marka Bagleya. Wyprodukowana przez United International Pictures animacja została nagrodzona Oscarem w 2019 roku za najlpeszy pełnometrażowy film animowany. Od czasu premiery bezustannie zajmuje wysoką pozycję na Filmwebie, z oceną użytkowników – 8,0. View oEmbed on the source website Miejsce pierwsze – Coco (2017) – magiczna opowieść o Meksyku Ranking zamyka niesamowita historia rozgrywająca się w Meksyku, czyli film animowany „Coco” – z oceną 8,3 na Filmwebie. Produkcja Disneya z 2017 roku jest metafizyczną opowieścią o realizacji marzeń, tradycji i pamięci o zmarłych przodkach. Dwunastoletni chłopiec, Miguel, marzy o karierze muzycznej, czego nie popiera jego tradycyjna rodzina, z pokolenia na pokolenie związana z produkcją obuwia. W pogoni za marzeniami, Miguel trafia do krainy umarłych. Aby się z niej wydostać, nie może odrzucić pamięci o zmarłych. „Coco” w magiczny sposób ukazuje tradycje Meksyku. Chłopcu towarzyszy pies, Dante, który jest przedstawicielem meksykańskiej rasy xolos. Według dawnych wierzeń, pochodzących jeszcze z czasów sprzed hiszpańskiej kolonizacji, te pozbawione sierści zwierzaki razem ze zmarłym właścicielem przekraczały granicę zaświatów. W filmie animowanym Disneya pojawia się wiele motywów związanych z meksykańskim świętem zmarłych. Widzimy aksamitki – kwiaty, którymi ozdabia się groby, bramy cmentarne i drogę prowadzącą do domu. Krainę zmarłych zamieszkują alerijes – mityczne stworzenia, które dzieliły dusze z ludźmi. Pojawia się „papel picado”, piniata i nawiązania do znanych Meksykańczyków, takich jak Emiliano Zapata, Frida Kahlo czy Dolores del Río. View oEmbed on the source website Animacja zdobyła dwie statuetki na gali rozdania Oscarów w 2018 roku jako najlepszy długometrażowy film animowany i za najlepszą piosenką – utwór „Remember me”. Film nie opuszcza czołówki od 5 lat, więc ma szansę dołączyć do kultowych produkcji Disneya, takich jak „Król lew” czy „Piękna i Bestia”. Zobacz także: 10 najlepszych filmów o kobiecej przyjaźni: od Thelmy i Louise po Służące Inne filmy animowane, które warto obejrzeć Dobrych filmów animowanych, które zainteresują nie tylko młodego, ale także dorosłego widza, jest o wiele więcej. Po obejrzeniu powyższych pięciu, warto poznać kolejne tytuły, które zostały docenione w ostatnich 20. latach: Pinokio (2022) – Złote Globy 2023 i Critics’ Choice za najlepszy film animowany, Nasze magiczne Encanto (2021) – laureat Oscarów w 2022 za najlepszy pełnometrażowy film animowany, Mały Książę (2015) – Cezary 2016 za najlepszy film animowany, Annie 2017 za najlepszą muzykę Wielka szóstka (2014) – laureat Oscara w 2015 za najlepszy pełnometrażowy film animowany, Sekrety morza (2014) – laureat następujących nagród w 2015: Satelity, Europejska Akademia Filmowa, IFTA, Fantastyczny Pan Lis (2009) – Annie 2010 za najlepszy scenariusz, Satelity 2009 za najlepszy film animowany, Ponyo (2008) – dwie nagrody specjalne na MFF w Wenecji, laureat Japońskiej Akademii Filmowej w kategoriach: najlepszy film animowany i najlepsza muzyka. Filmy animowane są wyjątkową formą przekazu. Pozwalają na przedstawienie światów w zupełnie inny sposób, co jest niemożliwe w klasycznym kinie. Poprzez animację można pokazać to, co niewidoczne dla oka – uczucia, emocje czy metafory. Jeśli jednak po takiej dawce animacji masz ochotę przenieść się do bardziej rzeczywistych historii, jakie poruszają filmy psychologiczne czy filmy na faktach, zwróć uwagę na inne nasze rankingi.
Jolanta Kwaśniewska ulubioną Pierwszą Damą. Jak bardzo wyprzedziła Agatę Dudę?
Opublikowano wyniki sondażu Instytutu Badań Pollster, który na zlecenie Super Expressu zapytał Polaków, która z Pierwszych Dam najlepiej pełniła lub pełni swoją funkcję. Ankietowani oceniali pracę Agaty Dudy, Marii Kaczyńskiej, Anny Komorowskiej, Danuty Wałęsy, Barbary Jaruzelskiej i Jolanty Kwaśniewskiej. Jak głosowali badani? Poznaliśmy wyniki rankingu. View Ediplayer on the source website Ulubiona Pierwsza Dama Polaków - Jolanta Kwaśniewska Na czele zestawienia po raz kolejny (w zeszłym roku podobny sondaż przeprowadzono na zlecenie portalu O2.pl) znalazła się Jolanta Kwaśniewska – aż 51 procent badanych osób uważa, że żona Aleksandra Kwaśniewskiego najlepiej odnajdywała się w roli Pierwszej Damy. Od czasu prezydentury polityka minęło już niemal dwadzieścia lat, ale para nie traci na popularności i wciąż cieszy się sympatią wielu osób. Jolanta Kwaśniewska ceniona jest nie tylko za poczucie stylu i nienaganne maniery, ale też za sposób, w jaki wypełniała swoje obowiązki. Była niezwykle sumienna, otwarcie dzieliła się przemyśleniami i opiniami, i z chęcią pomagała potrzebującym. „Z mojego punktu widzenia to było bardzo ważne zajęcie”, wspominała w rozmowie z portalem VIVA.pl czas, kiedy była Pierwszą Damą. „Łamałam pewne bariery, nie płynęłam z nurtem, a pod prąd. Choćby wtedy, gdy objęłam patronatem Międzynarodowy Dzień AIDS. Zapraszałam osoby z tą przypadłością do Pałacu, uczestniczyłam w różnego rodzaju pogadankach i nie bałam się różnych słów, które uważane są za zarezerwowane dla osób, które nie są na świeczniku”. Zobacz też: Duda, Kwaśniewska, Komorowska... Za co Polacy kochają pierwsze damy? Ranking Pierwszych Dam. Na którym miejscu Agata Duda? Zgodnie z wynikami sondażu, obecna Pierwsza Dama – Agata Kornhauser-Duda – zajęła drugie miejsce w zestawieniu. Jej działalność docenia 16 procent ankietowanych. „Sondaż zdradza tęsknotę Polaków, jak ma wyglądać model Pierwszej Damy. Najwidoczniej Jolanta Kwaśniewska najbardziej trafia w nasze gusta”, podsumował w rozmowie z Super Expressem dr Mirosław Oczkoś, ekspert ds. wizerunku. Zaznacza, że „mieliśmy różne pierwsze damy”: Jolanta Kwaśniewska była typem „partnerki”, Anna Komorowska to „kobieta przy mężu”, Danuta Wałęsa i Maria Kaczyńska to „matki-Polki”. „Pani Duda daje nam mało informacji, bowiem nie za bardzo udziela się publicznie. W związku z tym ludzie sobie nakładają skrypty”, tłumaczy. Miejsce na podium zajęła także Maria Kaczyńska, żona prezydenta Lecha Kaczyńskiego. Zgodnie z wynikiem sondażu, otrzymała 14 procent głosów. Na Annę Komorowską oddało głos dwa procent badanych, a na Danutę Wałęsę i Barbarę Jaruzelską – po jednym procencie. 15% ankietowanych (badanie zrealizowano na próbie 1013 dorosłych Polaków) uznało, że trudno im odpowiedzieć na zadane pytanie. Zgadzacie się z wynikami sondażu? Czy macie swoją ulubioną Pierwszą Damę? Źródło: Super Express Maria Kaczyńska, sesja dla magazynu VIVA! 2005 rok Danuta Wałęsa w sesji dla magazynu VIVA!, 2014 rok Anna Komorowska w sesji dla magazynu VIVA!, 2010 rok Barbara Jaruzelska, sesja dla magazynu VIVA! 2001 rok
Elżbieta II zdetronizowana. Nie cieszy się już największą sympatią Brytyjczyków
Kto pokonał królową? Tego można było się spodziewać!
Królowa Elżbieta II jest najdłużej panującym monarchą Wielkiej Brytanii – kilka dni temu obchodziła 69. rocznicę objęcia tronu po swoim zmarłym ojcu, Jerzym VI. Właśnie ze względu na „staż” przez wiele lat była najbardziej lubianą członkinią rodziny królewskiej, jednak w tym roku musiała ustąpić innej osobie. Kto podbił serca Brytyjczyków i znalazł się na pierwszym miejscu w corocznym rankingu? View Ediplayer on the source website Ranking najpopularniejszych członków brytyjskiej rodziny królewskiej Firma YouGov przeprowadziła specjalny sondaż, który pozwolił Brytyjczykom określić najbardziej lubianego członka rodziny królewskiej. Jak się okazało, w tegorocznym zestawieniu prowadzi... książę William. Zgodnie z danymi YouGov, William cieszy się sympatią aż 75% ankietowanych. Jest szczególnie lubiany przez milenialsów, czyli osoby urodzone w latach 80. i 90. XX wieku. Żona księcia Cambridge, księżna Kate, zajęła trzecie miejsce z wynikiem 67%. Księżna Kate i książę William najbardziej lubianymi royalsami w Wielkiej Brytanii W tegorocznym sondażu Elżbieta II zajęła drugie miejsce. Z zebranych danych wynika, że 73% pytanych osób ma do niej „pozytywny stosunek”, 11% wypowiada się o monarchini „negatywnie”, a pozostałe 16% „nie ma zdania”. Królową docenia przede wszystkim pokolenie X (osoby urodzone w drugiej połowie XX wieku). Na czwartej pozycji znalazła się niepokorna księżniczka Anna (50%), na piątym miejscu książę Filip (49%), na szóstym Zara Phillips (47%), na siódmym książę Karol (47%), na ósmej pozycji jest książę Harry (41%), na dziewiątej księżna Camilla (37%), na dziesiątym Sofia, hrabina Wessex (33%). Najmniej lubianym royalsem pozostaje książę Andrzej (jedynie 6%). Wydaje się, że największy spadek w rankingu zaliczyła księżna Meghan. W ostatnich latach zawsze trafiała do pierwszej piątki, ale po przeprowadzce do Stanów Zjednoczonych straciła „miłość” Brytyjczyków. W zestawieniu ma 11. pozycję, i tylko 32% pytanych osób ma o niej pozytywną opinię, a negatywną – aż 40%. Jeśli chodzi o popularność, a raczej sławę, pierwsza piątka właściwie nie zaskakuje. Na pierwszym miejscu znalazł się książę William, na drugim Elżbieta II, na trzecim książę Karol, na czwartym książę Harry i na piątym księżna Meghan. Elżbieta II jak dotąd nie miała sobie równych w takich sondażach, i nigdy nie rywalizowała z wnukiem. Jednak, jak twierdzą eksperci, „wygrana” jest na rękę Williamowi, ponieważ tak wysoka ocena może jedynie zachęcić królową do przekazania mu tronu, co podobno ma wydarzyć się już wkrótce. Księżna Camilla i książę Karol Księżna Meghan i książę Harry tracą sympatię Brytyjczyków
Ujawniono wyniki plebiscytu Biologiczna Bzdura Roku. Kto zajął pierwsze miejsce?
Kaja Godek, Edyta Górniak, a może ktoś inny?
Poznaliśmy wyniki plebiscytu Biologiczna Bzdura Roku, który wyłania kontrowersyjne, często nie poparte dowodami wypowiedzi osób publicznych i oficjalnych organizacji. Wypowiedzi te są „niezgodne z obecną wiedzą naukową, w tematyce szeroko rozumianych nauk przyrodniczych, od biofizyki po psychologię” (opis z totylkoteoria.pl). W minionym roku nie brakowało takich „wpadek”, a na liście nominowanych znalazło się sporo gwiazd. Kto zajął pierwsze miejsce? View Ediplayer on the source website Biologiczna Bzdura Roku 2020 - wyniki głosowania W tegorocznym plebiscycie zagłosowało ponad trzynaście tysięcy osób. Warto podkreślić, że wszystkie nominowane wypowiedzi są prawdziwe i nie są wyrwane z kontekstu. Na oficjalnym portalu organizatorów można też przeczytać komentarz, dlaczego teoria tej lub innej osoby trafiła na listę Bzdur Roku. Wirtualną statuetkę Alternatywnej Zięby za wygraną w plebiscycie otrzymała Kaja Godek, autorka projektu Zatrzymaj aborcję. Aktywistka zajęła pierwsze miejsce zdobywając 3518 głosów (26,7%) za wypowiedź, że „nie istnieje coś takiego, jak orientacja seksualna”. Kaja Godek, plebiscyt Biologiczna Bzdura Roku 2020 Na drugim miejscu znalazła się Joanna Scheuring-Wielgus, działaczka społeczna i posłanka na Sejm. Oddano na nią 2759 głosów (21%) za stwierdzenie, że „dopiero kiedy bije serce płodu, można mówić o życiu”. Joanna Scheuring-Wielgus, plebiscyt Biologiczna Bzdura Roku 2020 Wokalistka Edyta Górniak zajęła ostatnie miejsce na podium, zdobywając 2256 głosów (17,1%) za opinię, że maseczki blokują wymianę O2 i CO2. „Jedni lekarze powiedzą, że maseczki chronią przed wszystkim, a drudzy co te maseczki faktycznie robią, co to znaczy wdychać z powrotem CO2, który wydychamy. Wdychamy tlen, wydychamy CO2 i powinniśmy wdychać z powrotem tlen, a nie ten sam CO2, czyli wdychać własne spaliny”, brzmiała jej wypowiedź. Edyta Górniak, plebiscyt Biologiczna Bzdura Roku 2020 Na szóste miejsce trafiła Magda Gessler, uzyskując 751 głosów (5,7%) za wypowiedź, że „cebula przyciąga wirusy i że można było oglądać je pod mikroskopem na początku XX wieku”. „[...] W 1919 roku, kiedy epidemia grypy zabiła 40 milionów ludzi na świecie, w USA był lekarz, który odwiedzał farmerów, aby im pomagać. Wielu z nich niestety zaraziło się chorobą i umarło, ale gdy ten lekarz zaszedł do domu jednego z nich, ku jego zaskoczeniu, cała rodzina była zdrowa. Okazało się, że jego żona umieściła nieobraną cebulę w różnych pokojach w domu. Galen nie mógł uwierzyć w to, co usłyszał i poprosił o obejrzenie jednej z cebul, pod mikroskopem. W rezultacie odkrył, że wirusy grypy są przyklejone do cebuli, i to uratowało tę rodzinę”, przekonywała gwiazda Kuchennych Rewolucji. Magda Gessler, plebiscyt Biologiczna Bzdura Roku 2020 Siódme miejsce należy do Violi Kołakowskiej, która znana jest z wielu kontrowersyjnych wypowiedzi i opinii, ale w ostatnim czasie koncentruje się głównie na fakcie, że „nie ma żadnej pandemii”. Za te słowa w plebiscycie na Biologiczną Bzdurę Roku 2020 zdobyła 547 głosów (4,2%). Viola Kołakowska, plebiscyt Biologiczna Bzdura Roku 2020 Na liście nominowanych do Bzdur Roku znalazły się także aktorka Ilona Wrońska (ósme miejsce i 434 głosy) za opinię, że „guzy można „obkurczać” i „zwapniać” za pomocą homeopatii”, oraz trenerka Anna Lewandowska (302 głosy, dziewiąte miejsce) za przekonywanie, że „smarowanie smalcem gęsim pomaga w przeziębieniu i na kaszel”. Pełną listę wraz z kontrowersyjnymi wypowiedziami i wyjaśnieniem, dlaczego nie są prawdziwe, znajdziecie tutaj. Zgadzacie się z wynikiem głosowania?
„Sodoma”, „Powrót z bambuko”, biografia Wisławy Szymborskiej.... Oto książkowe hity 2020 roku
Po jakie książki sięgaliśmy najchętniej?
Na liście tegorocznych hitów znalazła się książka Baracka Obamy, która po polsku będzie dostępna dopiero w 2021 roku. Jednak w Stanach Zjednoczonych już w dniu premiery okazała się hitem, nie mogło więc jej tu zabraknąć. Znalazły się też na niej książki wydane w 2019 roku, którym rozgłos w Polsce przyniosły wydarzenia tego rok. To "Gambit królowej", rozsławiony przez serial Netflixa pod tym samym tytułem i "Sodoma. Hipokryzja i władza w Watykanie", po którą sięgnęli czytelnicy na fali wydarzeń związanych z kardynałem Stanisławem Dziwiszem. Dwie książki, które znalazły się na liście bestsellerów "New York Timesa" również u nas cieszyły się dużą popularnością. Są to "Moja znikająca połowa" i "Dolina niesamowitości". Uznałam, że na tej liście nie powinno zabraknąć książki kucharskiej "Jadłonomia po polsku", "Zmierzchu demokracji" i biografii Wisławy Szymborskiej. Barack Obama, Ziemia obiecana, wyd. Agora "Ziemia obiecana" Baracka Obamy pierwszego dnia sprzedała się w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w 890 tysiącach egzemplarzy. Wspomnienia byłego prezydenta Baracka Obamy biją rekordy sprzedaży również w Niemczech. Angielski „The Guardian” zauważa, że Obama pobił w ten sposób rekord sprzedaży książki swojej małżonki Michelle, której autobiografia "Becoming. Moja historia" w 2018 r. znalazła pierwszego dnia sprzedaży 725 tys. nabywców. W Polsce pierwszy tom wspomnień amerykańskiego prezydenta ukaże się 17 marca. Anne Applebaum, Zmierzch demokracji, wyd. Agora Przenikliwa diagnoza wybitnej badaczki współczesnej polityki i laureatki Pulitzera. Co się stało pomiędzy dwoma przyjęciami – sylwestrowym, które autorka wraz z mężem wydała na koniec XX wieku, i tym z 2019? Dlaczego część przyjaciół i znajomych nie chce rozmawiać nawet przez telefon? Co ich poróżniło? Co się stało z Polską, która przez ten czas odniosła niewątpliwy sukces polityczny, gospodarczy, kulturalny? Co się stało z Europą i Ameryką? Dlaczego demokracja zdaje się w odwrocie? W formie precyzyjnej, ale pośród mocnych słów o dzisiejszych politykach – od Kaczyńskiego i Jacka Kurskiego po Borisa Johnsona – Anne Applebaum zastanawia się nad stanem dzisiejszej demokracji. Do czego prowadzi specjalny rodzaj nostalgii, gdy za wszelką cenę chce się zrekonstruować przeszłość, choć to niemożliwe? Dlaczego demagogowie znowu zaczęli wygrywać i czym jest niebezpieczne „średnie kłamstwo”, którym się posługują? Jak politycy o dyktatorskich skłonnościach wykorzystują pandemię koronawirusa? Applebaum opowiada o Polsce PiS-u, Węgrzech Orbána, Wielkiej Brytanii brexitowców, wreszcie o swojej ojczyźnie – USA – i zdumiewającej prezydenturze Trumpa. Podobieństwa wskazujące na „zmierzch demokracji” są oczywiste. Na szczęście historia uczy, że ona się odradza, czego sami w tej chwili w Polsce zdajemy się doświadczać. Tylko co jeszcze musi się zdarzyć, byśmy rzeczywiście mogli wrócić na demokratyczne tory? Joanna Gromek–Illg, Szymborska. Znaki szczególne. Biografia wewnętrzna, wyd. Znak Intymny portret noblistki. „Czasami jestem podobna do siebie, a czasami nie” – powtarzała. Od zawsze budziła emocje. Była bliska także tym, którzy nigdy wcześniej nie czytali poezji. Czytelnicy myśleli o niej jak o przyjaciółce, sąsiadce i doradczyni. To może dziwić, tym bardziej że tak mało pisała i mówiła o sobie. Łączyła cechy nie do pogodzenia: czułość i ironię, surowość i serdeczność, dojrzałość i dziewczęcy urok. Nie bez powodu jeden z bliskich pisał do niej: „Wisełko, jesteś taka wieloraka”. Nie dało się jej zaszufladkować. Na jednej ze słynnych kartek wysyłanych do przyjaciół umieściła swój adres: „pokój z osobnym wejściem”. Jaka była naprawdę Wisława Szymborska? "Interesowało mnie nie tyle życie zewnętrzne, co psychika poetki, jej przeżycia wewnętrzne. To rejony, do których dostępu broniła bardzo stanowczo, powtarzając: „to po mojej śmierci”, co skutecznie peszyło rozmówców. Na podstawie tysięcy listów, ale też rozmów z przyjaciółmi i znajomymi Wisławy spróbowałam odtworzyć tę część jej biografii, którą najskrzętniej ukrywała." Frederic Martel, Sodoma. Hipokryzja i władza w Watykanie, wyd. Agora Co się dzieje za grubymi murami Watykanu? Zastanawiałeś się kiedykolwiek, jak od środka wygląda centrum życia Kościoła katolickiego? Niestety, kolejne doniesienia prasowe wskazują, że także i w jego szeregach, nawet wśród hierarchów, panować mogą zepsucie i dewiacje. Książka „Sodoma. Hipokryzja i władza w Watykanie” Frederica Martela najlepiej ukazuje patologie, do których dochodziło w Kościele. Katarzyna Nosowska, Powrót z bambuko, wyd. Wielka litera Książka, która pobudza szare komórki, sumienie i „mięśnie śmiechowe”. Chociaż świat staje na głowie, a życie zmienia się z dnia na dzień, Nosowska zawsze znajdzie słowo, które doda otuchy. Gdy błądzimy przytłoczeni wątpliwościami, rozpala światełko nadziei. A gdy wydaje nam się, że pozjadaliśmy wszystkie rozumy, zasieje ziarno niepewności. Kilkoma lekcjami, jakie dostała od życia, teraz dzieli się z nami i wytrwale tropi absurdy, którymi karmią nas „autorytety”. Życie, i w czasach dziwnej pandemii, i w czasach zwyczajnej codzienności, jest łatwiejsze, gdy ma się świadomość, że tacy ludzie jak Nosowska roztrząsają te same dylematy. A gdy ktoś robi nas w bambuko, sięgamy po to samo koło ratunkowe – dystans i jeszcze raz dystans! Claire L. Evans, Pionierki internetu, wyd. Uniwersytetu Jagiellońskiego To książka o kobietach, bez których nie byłoby Internetu. Najnowsza historia pełna jest opowieści o mężczyznach wizjonerach pracujących w garażu nad wynalazkami, które zmieniły oblicze świata. Rzadko jednak pamięta się o kobietach wizjonerkach, które od zawsze były pionierkami w dziedzinie nowych technologii: od wiktoriańskiej arystokratki Ady Lovelace, autorki pierwszego programu komputerowego, do zainspirowanych cyberpunkiem programistek webowych w latach 90. XX wieku. Claire L. Evans w pasjonujący sposób opowiada o kobietach, dzięki którym możemy dziś korzystać z Internetu, przywracając należne im miejsce w historii. Poznajemy między innymi Grace Hopper, bezkompromisową matematyczkę, która po drugiej wojnie światowej zdemokratyzowała programowanie, wprowadzając język programowania niezależny od architektury komputera, Stacy Horn, która w latach 80. ze swojego mieszkania w Nowym Jorku zarządzała pierwszą na świecie siecią społecznościową, czy Elizabeth „Jake” Feinler, która sprawiła, że Internet stał się czymś więcej niż zbiorem adresów IP. Napisana z ogromnym poczuciem humoru książka Evans nie tylko odkrywa przed nami nieznane dotąd kobiece oblicze historii Internetu, lecz także przedstawia swoje bohaterki jako wzór kompetentnych, nieustępliwych i niezależnych kobiet na miarę XXI wieku. Pionierki Internetu to pean na cześć kobiet, które skonstruowały płytę główną i inne niezbędne części komputera… To zbiór wciągających esejów o życiu mało znanych matematyczek, wynalazczyń i cyberaktywistek. "Wall Street Journal" Sally Rooney, Normalni ludzie, wyd. W.A.B Wydana dwa lata temu w tym roku święciu triumfy w Polsce. Na HBO pod tym samym tytułem króluje serial. Sally Rooney, nazywana Salingerem doby Instagrama, w "Normalnych ludziach" opowiada o trudnej miłości wplątanej w skomplikowane, zhierarchizowane relacje organizujące świat, w którym nastoletni bohaterowie muszą się odnaleźć. Rooney udowadnia, że o miłości nie napisano jeszcze ostatniego słowa. Marianne i Connell żyją tuż obok siebie, choć pochodzą z dwóch różnych światów. Mieszkają w niewielkim mieście, jednym z tych, z których chce się jak najszybciej uciec. Chodzą do tej samej szkoły, ale na korytarzu mijają się bez słowa, unikają swoich spojrzeń, chociaż łączy ich więcej niż wspólne lekcje. Ukrywanie tej znajomości nie jest trudne, komplikacje zaczynają się wtedy, gdy między dwojgiem nastolatków budzi się uczucie. Powieść "Normalni ludzie" nominowana była do Nagrody Bookera oraz otrzymała Costa Book Award w 2019 r. Ponadto stacja BBC ogłosiła, że historia Connella i Marianne zostanie przeniesiona na mały ekran, a adaptację wyreżyseruje Lenny Abrahamson. Britt Benett, Moja znikająca połowa, wyd. Agora Bliźniaczki Stella i Desiree wychowują się w ubogiej afroamerykańskiej rodzinie na Głębokim Południu. Tam, skąd pochodzą, nie czeka ich żadna przyszłość, a jedyną szansą jest ucieczka z domu. W wielkim świecie życie, które do tej pory dzieliły, rozpada się na dwie niedopasowane połówki. Desiree wciąż należy do czarnej społeczności, a Stella zrywa kontakt z rodziną i potajemnie wychodzi za białego mężczyznę, który nic nie wie o jej przeszłości. Po latach kłamstw losy sióstr rozdzielonych setkami kilometrów splotą się na nowo, gdy niespodziewanie skrzyżują się drogi ich własnych córek. Łącząc wiele wątków i pokoleń, od Głębokiego Południa po Kalifornię, od lat 50. do 90. XX w., Brit Bennett tworzy emocjonującą historię relacji dwóch sióstr i stawia jedno z najważniejszych pytań: czy jesteśmy tym, kim się czujemy, czy tym, za kogo uważają nas inni? Małgorzata Halber, Olga Drenda, Książka o miłości, wyd. Znak Literanova To rzecz, jakiej świat nie widział, czyli esej w dialogu. Na temat, który dotyczy każdego. Temat, którego istotę uchwycić najtrudniej. Książka dla osób, które chcą być kochane. Tak się zdarzyło, że Olga Drenda, autorka "Duchologii", i Małgorzata Halber, autorka "Najgorszego człowieka na świecie", zaczęły rozmawiać o miłości. Olga z analitycznym podejściem człowieka Rozumu, Małgorzata z przekonaniem, że Rozum ma niewiele wspólnego z Emocjami. Obie pochodzą w jakimś stopniu z internetu, gdzie tylko ironia i poker face gwarantują, że nie staniesz się człowiekiem z mema. A najtrudniej jest rozmawiać na serio o tym, czego się boimy albo czego nam brakuje. Po drodze pojawili się pomocnicy, tak różni jak Marcel Proust, Pieseł, filozofia, literatura i życie. Tak powstała książka, w której – być może – uda się Wam, czytelnicy i czytelniczki, odnaleźć własne doświadczenia. I dzięki niej uniknąć błędów, które popełniamy, bo chcemy być kochani. Marta Dymek, Jadłonomia po polsku, wyd. Marginesy Marty Dymek i jej książek nie trzeba przedstawiać znawcom kuchni. Jest pionierką kuchni wegetariańskiej w Polsce i tym razem na warsztat wzięła właśnie naszą rodzimą kuchnię. Kto żyw niech pędzi po tę książkę do księgarni. Przepisy, które w niej się znajdują zaspokoją nawet najwybredniejsze podniebienie. I nawet mięsożercy nie będą narzekać. Walter Tevis, Gambit królowej, wyd. Czarne W wieku ośmiu lat Beth Harmon trafia do sierocińca. Tam wkrótce odkrywa swoje dwie największe miłości: grę w szachy i środki odurzające. Szachów uczy się w piwnicy, pod okiem gburowatego woźnego, który szybko poznaje się na jej niezwykłym talencie. Małe zielone pigułki są podawane jej i innym maluchom, żeby w domu dziecka łatwiej było utrzymać spokój. Obie obsesje będą towarzyszyć Beth, kiedy opuści dom dziecka, przeniesie się do rodziny adopcyjnej i spróbuje zbudować dla siebie nowe życie. Wspinając się na szczyty amerykańskich, a potem światowych rankingów szachowych, będzie się równocześnie mierzyć z własnym pragnieniem samozniszczenia. „Gambit królowej” to przepiękna książka o samotności i przyjaźni, rywalizacji i współpracy, zagubieniu i poszukiwaniu sensu życia. Anna Wiener, Dolina niesamowitości, wyd. Prószyński media "Diabeł ubiera się u Prady" w Dolinie Krzemowej, czyli centrum nowych technologii oczami szeregowej pracownicy start-upa. Anna Wiener - wiecznie spłukana, pozbawiona perspektyw na rozwój zawodowy, szukająca sensu życia dwudziestokilkulatka - rzuca pracę w branży wydawniczej i skuszona obietnicami cyfrowego raju przeprowadza się z Nowego Jorku do San Francisco. Tam szybko znajduje zatrudnienie w start-upie big data, w samym sercu Doliny Krzemowej: w świecie fantasmagorycznych ekstrawagancji, olśniewających sukcesów oraz młodych, rzutkich przedsiębiorców spragnionych władzy, chwały i wielkich pieniędzy. To właśnie w tym czasie na Zachodnim Wybrzeżu zachodzi ogromna zmiana kulturowa - ośrodek zaawansowanych technologii, rywalizując z Wall Street, w zawrotnym tempie przeobraża się w centrum bogactwa i dominacji. O pracy w zagłębiu hi-tech marzy prawie każdy. Lecz spomiędzy firmowych wypadów na narty, drinków w godzinach pracy, elitarnych klubów programistów i ścisłych wymogów korporacyjnej lojalności wyłania się też całkiem inny obraz Doliny Krzemowej: bezlitośnie bogacącej się kosztem bezpiecznej przyszłości, którą rzekomo buduje. "Dolina niesamowitości" to opowieść o żmudnej drodze bohaterki do dojrzałości, a także portret dopiero co minionej epoki. Wnikliwa opowieść ku przestrodze, a przy tym szczere, pełne zwariowanego humoru i emocji świadectwo szumnej i lekkomyślnej kultury start-upów w czasach rozbuchanych ambicji, niekontrolowanego nadzoru, gigantycznych majątków i nabierającej rozmachu władzy politycznej. Wiener po mistrzowsku obnaża transformację branży tech z samozwańczego zbawiciela świata w zagrażające światowej demokracji narzędzie, a pod jej piórem (a raczej klawiaturą Maca) wielki przemysł informatyczny otrzymuje ludzką twarz, często wykrzywioną grymasem przestrachu i poczucia obcości. "Pojęcie "dolina niesamowitości" ("uncanny valley") to określenie używane do opisania stanu nieprzyjemnej dezorientacji towarzyszącej człowiekowi przy kontakcie z obiektem do złudzenia przypominającym osobę, lecz w sposób oczywisty nie będącym człowiekiem. Weiner w swoich przejmujących zapiskach przedstawia najbardziej zaawansowane technologie oraz to, co się dzieje na ich styku z człowiekiem. Choć może jednak bardziej z "ludzkim czynnikiem wykonawczym", bo Anna Weiner nie jest bowiem żadną menadżerką informatycznego imperium, a po prostu szeregową pracownicą start-upu. "Dolina niesamowitości" to fascynujące i niespotykane dotąd ujęcie tematu - do tej pory Dolinę Krzemową mieliśmy szansę poznać raczej ze wspomnień wszechmocnych szefów oraz podręczników pisanych przez mężczyzn. Tu w końcu słyszymy ważny głos kobiety." Część opisów pochodzi od wydawców.
Tego Polacy najczęściej szukali w Google w 2020 roku! Joe Biden, „Dom z papieru”, koronawirus i...
Jak co roku, gigant opublikował ranking najczęściej wyszukiwanych fraz Google. W 2020 roku nie miały sobie równych wybory prezydenckie w USA, film „365 dni”, koronawirus, zaś wśród seriali „Dom z papieru”. Kto jeszcze znalazł się w rankingu? Co interesowało Polaków w mijających 12. miesiącach? Prezentujemy poniżej! Ranking Google 2020: najczęściej wyszukiwane frazy - TOP 10 Polska Te nazwiska i wydarzenia cieszyły się największym zainteresowaniem Polaków w mijającym roku! Chodzi m.in. o wybory prezydenckie w USA, Joe Bidena – kandydata Demokratów, który okazał się ich zwycięzcą, pandemię koronawirusa, obostrzenia, lockdown oraz Kobe Bryant – tragicznie zmarły w styczniu amerykański koszykarz! Nie zaskakuje, że w ścisłej 10 znalazły się przede wszystkim te frazy, które determinowały nową, epidemiczną rzeczywistość. I tak są tutaj nie tylko te związane z przyrostem nowych zakażeń nad Wisłą (koronawirus w Polsce), lecz także te, dotyczące narzędzi, bez których trudno byłoby się w niej obejść (Microsoft Teams i Google Clasroom). Nie mogło zabraknąć również tematyki wyborów prezydenckich za oceanem. Koronawirus Koronawirus w Polsce Wybory USA Koronawirus porady Google Clasroom Microsoft Teams Koronawirus mapa 365 dni Joe Biden Kobe Bryant Ranking google 2020: tematy w Polsce – top 10 To zestawienie zdominowały przede wszystkim wybory za oceanem, lecz także wprowadzony przez rząd bon turystyczny dla rodzin, jak również obostrzenia związane z pandemią, pożary w Australii (zapewne głównie styczeń 2020), wybuch w Bejrucie czy napięta sytuacja w Iranie w związku z kolejnymi zamachami, które mogły znacznie zmienić sytuację w tym kraju i na świecie. Koronawirus Wybory w USA Wybory prezydenckie 2020 Bon turystyczny Iran Nowe obostrzenia Pożary w Australii Tarcza antykryzysowa Wybuch w Bejrucie Lockdown Poniżej zaś ranking najczęściej zadawanych Google pytań w 2020 roku w Polsce! Dlaczego wirus nazywa się covid-19? Dlaczego zdrowie psychiczne jest ważne? Dlaczego ludzie klaszczą? Istotne dla Polaków było również poszerzenie wiedzy na temat pandemii: czy to maseczek, czy obostrzeń czy wreszcie lockdownu i kwarantanny. Jak uszyć maseczkę? Jak złożyć bon turystyczny? Co to jest pandemia? Co to jest narodowa kwarantanna? Co to jest lockdown? Ile trwa kwarantanna? Ile osób może być na pogrzebie? Ile kosztuje test na covid? Ile kosztuje respirator? Także codzienne, na pozór zwykłe umiejętności, stanowiły ważną część życia Polaków w 2020 roku. Chodzi m.in. o kulinaria – tu przede wszystkim pieczenie chleba, jak i przystrajanie otoczenia, w tym ogrodu oraz balkonu. Dużą popularnością cieszyło się także zapytanie: co to jest nauczanie hybrydowe. Inne frazy: jak upiec chleb?, jak zrobić zakwas na chleb?, jak zrobić masę solną?, pomysł na ogród, pomysł na balkon, ćwiczenia w domu, zabawy dla dzieci w domu Ranking google 2020: najczęściej wyszukiwane osoby w Polsce Wśród tych, których życiorysy, życie prywatne i zawodowe oraz różne ciekawostki na ich temat interesowały Polaków najbardziej, znalazł się tragicznie zmarły koszykarz Kobe Bryant, nowy prezydent USA czy też popularny aktor Paweł Królikowski, który zmarł w lutym 2020 roku. Joe Biden Kobe Bryant Paweł Królikowski Iga Światek Rafał Trzaskowski Donald Trump Kim Dzong Un Dariusz Gnatowski Krzysztof Bosak Ewa Żarska Ranking Google 2020: najczęściej szukane seriale Tutaj na czele znalazły się produkcje dostępne na platformie Netflix, co pokazuje silną pozycję giganta na rodzimym rynku. Wysoko uplasowała się również powracająca „BrzydUla”. Dom z papieru Gambit królowej Więzień miłości Brzydula 2 Cena wolności W głębi lasu Przysięga Zawsze warto La Bandida Unorthodox Ranking Google 2020: najczęściej wyszukiwane filmy - Polska Tu również bez niespodzianek. Na pierwszym miejscu uplasowała się ekranizacja skandalizującej powieści erotycznej Blanki Lipińskiej (4. miejsce w rankingu światowym! - to z pewnością ogromny międzynarodowy sukces), sensacja rozdania Oscarów – „Parasite” oraz dokument, dotyczący wieloletniego sekretarza Jana Pawła II, kardynała Stanisława Dziwisza. 365 dni Parasite Don Stanislao Jak zostać gangsterem Psy 3 Megan is missing Nic się nie stało Zabawa w chowanego W lesie dziś nie zaśnie nikt Mayday Ranking Google 2020: najczęściej wyszukiwani politycy i polityczki Tu także bez zaskoczeń. Pierwsze miejsce zajął nowy prezydent USA, na drugim uplasował się urzędujący prezydent Warszawy, który przegrał z Andrzejem Dudą w drugiej turze lipcowych wyborów prezydenckich nad Wisłą, zaś na trzecim ustępujący amerykański prezydent. Joe Biden Rafał Trzaskowski Donald Trump Kim Dzong Un Krzysztof Bosak Andrzej Duda Kamala Harris Boris Johnson Szymon Hołownia Margaret Thatcher Ranking Google 2020: najczęściej wyszukiwani sportsmeni/sportsmenki: Kobe Bryant Iga Świątek Joanna Jędrzejczyk Michael Jordan Marcin Najman Agata Mróz Jan Błachowicz Fabio Jakobsen Dominik Sikora Diego Maradona Ranking Google 2020: najczęściej wyszukiwani muzycy: Wśród muzyków królował raper, prywatnie partner Natalii Szroder, Quebonafide. Na drugim miejscu uplasował się „czarny anioł polskiej piosenki”, Ewa Demarczyk, która zmarła w sierpniu tego roku, zaś na trzecim legendarny kompozytor, muzyk Budki Suflera, Romuald Lipko. Quebonafide Ewa Demarczyk Romuald Lipko Kasia Kowalska Gienek Loska Viki Gabor Sanah Piotr Szczepanik Kazik Marcin Maciejczak Ranking Google 2020: najczęściej wyszukiwani aktorzy/aktorki: W TOP3 znalazła się trójka aktorów, którzy odeszli w tym roku. Na pierwszym juror „Twoja Twarz Brzmi Znajomo” Paweł Królikowski (zmarł w lutym tego roku), na drugim serialowy Arnold Boczek, Dariusz Gnatowski (odszedł 20 października tego roku), zaś na trzecim legendarny James Bond, Sean Connery (zmarł 31 października tego roku). Paweł Królikowski Dariusz Gnatowski Sean Connery Tom Hanks Chadwick Boseman Michele Morrone Kirk Douglas Andrzej Strzelecki Dorota Kawęcka Naya Rivera ​​​​​​​
Szukasz idealnego filmu na wieczór? Oto najciekawsze produkcje 2019 roku!
Szukasz idealnego filmu na jesienny wieczór? Przygotowaliśmy dla Was ranking najlepszych filmów 2019 roku! Twórcy filmowi wyjątkowo nas rozpieszczali. Były historie miłosne, tajemnice, sensacyjne wyznania - tu na uwagę zdecydowanie zasługuje Historia małżeńska ze Scarlett Johansson i Adamem Driverem w rolach głównych lub Portret kobiety w ogniu w reżyserii Céline Sciamma. Było studium chorób psychicznych (Joker), wojny na królewskim dworze (Faworyta) i te na przedmieściach. Były powroty starych wyjadaczy oraz interesujące odkrycia. Nie zapomnijmy także o genialnej polskiej produkcji Jana Komasy Boże ciało z Bartoszem Bielenią w roli głównej. View Ediplayer on the source website Idealne filmy na jesienny wieczór: najlepsze filmy 2019 roku Podjęliśmy wyzwanie i wyznaczyliśmy 10 filmów, które zasługują na szczególne uznanie. Zobacz naszą galerię i przekonaj się, które premiery filmowe najbardziej nas zachwyciły w 2019 roku! Z pewnością znajdziesz tu coś dla siebie!
Zastanawiacie się co obejrzeć? Oto filmy idealne na wieczór przed telewizorem lub komputerem
Fajne filmy na wieczór - ile razy myśleliście nad wyborem odpowiedniego tytułu, który obejrzycie wygodnie w zaciszu swojego domu przed telewizorem bądź komputerem? Propozycji jest naprawdę wiele. Można sięgnąć po kultowe już produkcje z udziałem Toma Hanksa - Forrest Gump czy Zielona Mila, fajne filmy romantyczne jak Masz wiadomość czy To właśnie miłość albo filmy, które dadzą dreszczyk emocji, jak To czy Uciekaj!. W naszym zestawieniu zebraliśmy produkcje z minionych miesięcy. Znajdziecie jednak tutaj nie tylko najlepsze filmy 2019 roku, ale i genialne produkcje sprzed kilku lat, a nawet dekad. Oto nasza lista fajnych filmów na wieczór, czyli takich, które nie tylko bawią, ale uczą i wzruszają. Wisienką na torcie z pewnością będzie gwiazdorska obsada! Jeśli zastanawialiście się nad wyborem fajnego filmu na wieczór - to zestawienie jest właśnie dla Was. Sprawdź, czy widziałeś wszystkie te filmy!
Nie tylko Kylie Jenner. Te gwiazdy zarabiają fortunę na swoich Instagramach
Firma Hopper HQ, zajmująca się narzędziem do planowania postów, po raz kolejny opublikowała ranking gwiazd, które zarabiają fortunę dzięki reklamie na swoich Instagramach. Oprócz stałych „bywalców”, jak Kylie Jenner, Kim Kardashian czy Cristiano Ronaldo, na liście pojawiło się kilka nowych nazwisk. View Ediplayer on the source website Najlepiej zarabiające gwiazdy na Instagramie 2020 Najlepiej zarabiającą gwiazdą tego roku jest Dwayne The Rock Johnson – hollywoodzki wrestler i aktor, doskonale znany widzom z filmu Szybcy i wściekli. Obserwuje go 189 milionów Instagramowiczów, a jego stawka za jeden post wynosi milion dolarów. The Rock jest również najlepiej zarabiającym aktorem według rankingu Forbes, oraz najseksowniejszym mężczyzną świata, wybranym przez magazyn People. Pierwsza dziesiątka gwiazd, które najlepiej zarabiają na swoich Instagramach, nie zaskakuje, chociaż pojawiło się kilka nowych nazwisk. Na podium znalazła się Kylie Jenner, która otrzymuje 986 tysięcy dolarów za post, a także Cristiano Ronaldo, którego stawka wynosi 889 tysięcy dolarów. Kolejno uplasowali się Kim Kardashian (858 tysięcy dolarów za post), artystki Ariana Grande (853 tys.), Selena Gomez (848 tys.) i Beyonce (770 tys.), piosenkarz Justin Bieber (747 tys.), wokalistka Taylor Swift (722 tys.), oraz piłkarz Neymar (704 tys.).
Ogłoszono wyniki rankingu na najpiękniejsze oczy na świecie!
Wygrała 34-letnia aktorka Alexandra Daddario. Zgadzacie się z werdyktem?
Alexandra Daddario to 34-letnia amerykańska aktorka znana z takich hitów jak Percy Jackson i Bogowie Olimpijscy: złodzieje pioruna, San Andreas czy Baywatch. Fani seriali kojarzyć ją mogą z Detektywa i Dlaczego kobiety zabijają. W tej chwili Daddario pracuje na planie uwspółcześnionej wersji Romea i Julii. Aktorka nie ma na koncie na razie żadnych nagród filmowych, ale w 2012 roku zajęła trzecie miejsce w rankingu 100 najpiękniejszych twarzy według Independent Critics. A teraz wygrała ranking na najpiękniejsze niebieskie oczy na świecie. I trudno się nie zgodzić, bo rzeczywiście jest w nich coś magicznego! Kobieta o najpiękniejszych niebieskich oczach na świecie Ranking opublikowano na portalu Ranker.com. Gwiazda wyprzedziła w nim m.in. Amber Heard, Megan Fox i Elizabeth Banks. Musimy przyznać, że Alexandra hipnotyzuje widzów spojrzeniem i podkreślają to w komentarzach także jej fani. View Burdaffi on the source website Co ciekawe, jej nietypowym chłodny odcień błękitu oczu sprawia, że jej spojrzenie bywa... lodowate. Ale dzięki temu także bardzo trudno o nim zapomnieć! Zgadzacie się z wynikiem tego rankingu czy macie inny typ na najpiękniejsze niebieskie oczy 2020?