Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2026-03-11T14:05:08.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Zapomnij o klasycznej talii. Ten trend z wybiegów Diora i Jacquemusa zmienia sylwetkę w sekundę
items: Czekoladowy brąz odchodzi w cień. Ten kolor opanował wszystkie wiosenne kolekcje.
items: Z dnia na dzień stracił przyjaciela i imperium. Marcell Pustul o najciemniejszym rozdziale swojego życia – tylko w VIVIE
items: Chłopak ze śląskiego miasteczka ubierał Madonnę i Beyoncé, nagle stracił wszystko. Dziś zaczyna od nowa – tylko w VIVIE
items: To naprawdę tylko 20 m². Ten mikroapartament w Gdańsku udowadnia, jak wiele można zmieścić na małym metrażu
items: Po tym jednym szczególe projektanci od razu poznają, że mieszkanie urządzał amator.
items: Za to kochamy Valentino. Te kreacje zapisały się w historii mody i nadal zachwycają...
items: Wnętrzarski przełom 2025 roku — ten styl wrócił, choć nikt nie dawał mu szans!
items: Giorgio Armani – ostatni z wielkich. Oto nieznane sekrety jego życia i jego imperium
items: Legendarny projektant ubierał największe gwiazdy, artystów, celebrytów i koronowane głowy. Te kreacje przeszły do historii mody.
items: Luksus za ułamek ceny? Te męskie perfumy z Rossmanna i Hebe robią wrażenie i nie rujnują portfela
items: Polak projektuje dla Chanel! Krzysztof Łukasik został nowym dyrektorem designu
items: Magda Butrym podbija Met Galę 2025: polski akcent zachwyca świat mody
items: Max Alexander: 8-letni geniusz mody podbija świat mody i ubiera gwiazdy Hollywood
items: Boho chic, pastele i denim: Kolekcja Jemiol na wiosnę i lato 2025 to hołd dla stylu lat 70.
items: Jonathan Saunders nowym dyrektorem kreatywnym &Other Stories!
items: Sensacyjna zmiana w Loewe! Duet z Proenza Schouler przejmuje stery
items: Jonathan Anderson odchodzi z Loewe. Koniec ery wybitnego projektanta w hiszpańskim domu mody
items: Wielkie zmiany w świecie mody! Kto przejmie stery w legendarnych domach mody?
items: Tom Ford w nowej odsłonie! Haider Ackermann zachwyca debiutancką kolekcją na jesień/zimę 2025
items: Elle Fanning inspiruje do życia "we własnym tempie" w najnowszej kampanii Coach
items: Tęsknisz za latem? Zobacz najnowszą kampanię Chloé Summer 2025!
items: Broszki powracają na wybiegi: elegancja w nowoczesnym wydaniu!
items: Torebki cargo – hit z New York Fashion Week! Nowy must-have sezonu
items: Najgorętsze momenty podczas New York Fashion Week AW25. Najlepsze kolekcje i najlepiej ubrane gwiazdy

Zapomnij o klasycznej talii. Ten trend z wybiegów Diora i Jacquemusa zmienia sylwetkę w sekundę
type: item
date: 2026-03-06T10:57:50.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Trendy
subject: breaking news
subject: modne stylizacje
subject: projektanci
description: Jeszcze niedawno projektanci skupiali się na podkreślaniu naturalnej talii. Dziś jednak moda skręca w zupełnie inną stronę. Na wybiegach najważniejszych domów mody coraz częściej pojawia się baskinka. Ten detal, znany z historycznych krojów i gorsetów, wraca w nowoczesnej odsłonie i ma szansę stać się jednym z najmocniejszych trendów 2026 roku.
encoded: Projektanci pokazali go podczas ostatnich pokazów w Paryżu, a pierwsze stylizacje z tą formą zaczynają pojawiać się także poza wybiegami. Wszystko wskazuje na to, że baskinka przestaje być wyłącznie elementem eleganckich sukienek i wkracza do codziennej garderoby. ZOBACZ TAKŻE: Czekoladowy brąz odchodzi w cień. Ten kolor opanował wszystkie wiosenne kolekcje. Baskinka na wybiegach w Paryżu W swojej najbardziej klasycznej formie baskinka oznacza talię, która delikatnie opada poniżej naturalnej linii pasa, tworząc charakterystyczne wydłużenie na środku sylwetki. Taki krój optycznie wydłuża tułów i zmienia proporcje całej stylizacji. Podczas ostatnich pokazów Jacquemus, Saint Laurent czy Alaïa pokazywali ją w bardzo rzeźbiarskiej formie. Talia była mocno zaznaczona, a linia materiału układała się w wyraźny, niemal architektoniczny kształt. Efekt? Sylwetka wyglądała bardziej dynamicznie i zdecydowanie bardziej wyrazista niż w klasycznych krojach. Nie wszyscy projektanci poszli jednak w stronę dramatycznej konstrukcji. Dior zaproponował bardziej subtelną interpretację trendu – z miękkimi liniami i płynnymi formami, które wydłużają sylwetkę, ale nie sprawiają wrażenia przesadnie gorsetowych. Dlaczego projektanci znów zakochali się w tej linii? Powrót baskinki nie jest przypadkowy. W ostatnich sezonach moda coraz częściej eksperymentuje z linią talii i proporcjami ciała. Projektanci testują nowe sposoby modelowania sylwetki – od gorsetowych topów po rzeźbiarskie marynarki. CZYTAJ TEŻ: Tych jeansów miałyśmy już nie nosić. A jednak – tej wiosny będą hitem! Ogromną popularność zdobyły także ubrania z falbaną w talii. Jeansy z baskinką czy rozkloszowane żakiety pojawiały się na wybiegach w Nowym Jorku, Mediolanie i Londynie. Baskinka wpisuje się w ten nurt, ale robi to w bardziej subtelny sposób. Zamiast poszerzać biodra, jak robi to typowa falbanka, wydłuża linię torsu i prowadzi wzrok w dół, dzięki czemu sylwetka wydaje się smuklejsza i bardziej elegancka. Jak nosić baskinkę …

Christian-Dior-F26-012-9762e23-e1772794173869.jpg
width: 1318
height: 1234

Czekoladowy brąz odchodzi w cień. Ten kolor opanował wszystkie wiosenne kolekcje.
type: item
date: 2026-03-02T18:13:39.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Trendy
subject: breaking news
subject: modne stylizacje
subject: pokazy mody
subject: projektanci
subject: street style
description: Jeszcze niedawno królował głęboki brąz przypominający tabliczkę gorzkiej czekolady. Tej wiosny projektanci zmieniają jednak ton – stawiają na odcień lżejszy, rozświetlony i pełen subtelnego luksusu. Sezon wiosna 2026 należy do ciepłego brązu w wersji koniakowej i bursztynowej – koloru, który wygląda jak muśnięty słońcem!
encoded: Na wybiegach widać wyraźną zmianę nastroju. Zamiast ciężkich, nasyconych tonów pojawiły się odcienie karmelu i miodu. Ciepły brąz otula, jest elegancki, zmysłowy i nieoczywisty. I co najważniejsze – niesamowicie twarzowy. ZOBACZ TAKŻE: Tych jeansów miałyśmy już nie nosić. A jednak – tej wiosny będą hitem! Koniakowa elegancja z nutą retro W kolekcji Hermes wiosna/lato 2026 skórzany trencz w odcieniu koniaku zestawiono z krótkimi, dopasowanymi szortami w wyrazistej czerwieni, tworząc kontrast pełen energii. Projektanci postawili na miękką, lekko połyskującą skórę, która w świetle nabierała niemal biżuteryjnego charakteru. Ciepły brąz w tej odsłonie jest nowoczesny, ale z subtelnym ukłonem w stronę lat 70. Bursztynowe światło na wieczór Wieczorowa moda również uległa tej fascynacji. Na wybiegu Schiaparelli pojawiły się lekkie, półtransparentne tkaniny w kolorze miodowego brązu, które w ruchu przypominały płynne złoto. Warstwowe falbany, zwiewne rękawy i połyskujące aplikacje sprawiały, że całość wyglądała jak zanurzona w ciepłym świetle zachodzącego słońca. W kontrze do minimalistycznych form dnia, wieczór przynosił teatralność. Frędzle w odcieniu starego złota u Chanel, błyszczące nici i strukturalne żakiety z biżuteryjnymi zdobieniami pokazały, że ciepły brąz potrafi być spektakularny. To kolor, który nie potrzebuje konkurencji – sam buduje całą stylizację. Naturalność w wersji premium Wiosna 2026 to także triumf faktur. Ażurowe dzianiny w kolorze karmelu jak w kolekcji Balmain, skórzane torby w odcieniu koniaku i miękkie, skórzane kurtki zestawiane z lekkimi, piaskowymi spodniami tworzyły spójną, organiczną opowieść. Ciepły brąz idealnie podkreśla strukturę materiału – od gładkiej skóry po ręcznie wyglądające sploty. CZYTAJ TEŻ: Dzień Kobiet 2026 w estetyce quiet luxury. Te wybory mówią więcej niż słowa Duża torba w karmelowym kolorze noszona do prostych jeansów i białej koszuli w stylu Stelli McCartney to przepis na niewymuszoną casualową stylizację. Jak nosić ciep…

Schiaparelli-PO-S26-040-981bfad.jpg
width: 1320
height: 1980

Z dnia na dzień stracił przyjaciela i imperium. Marcell Pustul o najciemniejszym rozdziale swojego życia – tylko w VIVIE
type: item
date: 2026-02-26T18:30:26.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: magazyn VIVA!
subject: projektanci
subject: Viva! wywiad
description: Z dnia na dzień stracił nie tylko biznesowego partnera, ale też przyjaciela i świat, który budował przez lata. Po tragicznej katastrofie samolotu imperium Marcella Pustula rozpadło się, a on sam musiał zmierzyć się z pustką, stratą i finansowym upadkiem. W szczerej rozmowie z Katarzyną Piątkowską dla VIVY projektant, który ubierał Beyoncé, Madonnę i Lady Gagę, opowiada o najciemniejszym rozdziale swojego życia i o tym, jak nauczył się zaczynać od nowa.
encoded: Kiedy w październiku 2022 roku dowiedział się o katastrofie samolotu u wybrzeży Kostaryki, w jednej chwili stracił bliskiego człowieka i poczucie bezpieczeństwa. Chwilę później zaczął tracić także firmę, którą budował przez lata. W rozmowie z Katarzyną Piątkowską dla VIVY wraca do tamtych wydarzeń i po raz pierwszy tak otwarcie mówi o cenie sukcesu, samotności i konieczności zaczynania od zera. Zanim jednak powstało modowe imperium z butikami w Berlinie i Los Angeles oraz marka kochana przez światowe gwiazdy, był chłopakiem z Michałkowic niedaleko Siemianowic Śląskich. To właśnie tam, podpatrując babcię i mamę szykującą się w niedzielę do wyjścia, narodziło się marzenie, które zaprowadziło go najpierw do Nowego Jorku, a później na czerwone dywany. Dziś buduje wszystko od nowa — już pod własnym nazwiskiem. Od Michałkowic do Los Angeles – jak Marcell Pustul stracił wszystko i zaczyna od nowa. Wywiad VIVA! – Jak 18-latek ze śląskiego miasteczka poradził sobie w Nowym Jorku? Bardzo chciałem sam budować swoje życie, a tam miałem okazję. W końcu wyrwałem się spod opiekuńczych skrzydeł mojej rodziny, które tak naprawdę mnie zniewalały. Poczułem zew wolności i bardzo mi się to spodobało. Od razu zacząłem pracować. Rano, przed zajęciami w jednej z knajpek serwowałem śniadania, a wieczorami byłem kelnerem na eventach. Sprzątałem mieszkania bogaczy i odkładałem każdy grosz na opłacenie studiów i mieszkanie. Potem załapałem się jako visual merchandiser w Zarze i projektowałem wystawy, aż w końcu trafiłem do McQueena. Zaczynałem od najniższych stanowisk, ale mogłem podglądać, jak się robi wielką modę. Studiowałem modę, ale też PR i marketing. Uważam, że dobrze wykorzystałem swój moment. – Nie chciałeś tam zostać po studiach? Nie, bo te pięć lat w Stanach Zjednoczonych były dla mnie naprawdę ciężkie. Prowadziłem bardzo intensywne życie, wypełnione nauką i pracą. Wolałem wrócić do Europy, ale nie chciałem do Polski. Zawsze lubiłem Berlin i pomyślałem, że przeniosę się właśnie tam.…

jam2-af6cf25.jpg
width: 2500
height: 2500

Chłopak ze śląskiego miasteczka ubierał Madonnę i Beyoncé, nagle stracił wszystko. Dziś zaczyna od nowa – tylko w VIVIE
type: item
date: 2026-02-26T06:28:18.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: magazyn VIVA!
subject: projektanci
subject: Viva! wywiad
description: W wieku 30 lat dostał inwestycję, o której marzy większość projektantów – 20 milionów euro i wsparcie jednego z najbogatszych niemieckich biznesmenów. Kilka lat później stracił nie tylko firmę, ale i przyjaciela. Dziś Marcell Pustul wraca do punktu wyjścia – bogatszy o doświadczenie, bardziej świadomy i gotowy budować markę na własnych zasadach.
encoded: Miał butiki w Berlinie i Los Angeles. Ubierał Madonnę, Toni Braxton, Beyoncé. Pewnego dnia świat projektanta runął. Dzisiaj Marcell Pustul buduje wszystko od nowa. O drodze do sukcesu, bolesnej stracie i widokach na przyszłość opowiedział Katarzynie Piątkowskiej. Od Marcell von Berlin do nowego początku: jak Marcell Pustul odbudowuje markę – Przez lata pracowałeś za granicą. Miałeś butiki w Berlinie, Frankfurcie, Los Angeles. Stworzyłeś markę Marcell von Berlin, którą kochały gwiazdy. Twoje kreacje nosiły Beyoncé, Toni Braxton, Madonna, Lady Gaga. Teraz zaczynasz wszystko od nowa w Warszawie, z nową nazwą. W wyniku splotu różnych okoliczności straciłem wszystko, co budowałem przez lata, i musiałem zacząć od zera. Postanowiłem zrobić to w miejscu, z którym wcześniej nie miałem do czynienia. Od zawsze uważałem, że to moja marka powinna być bardziej znana ode mnie, i lepiej, żeby na czerwonym dywanie pojawiały się gwiazdy w moich sukniach, a nie ja. Ale ponieważ zaczynam z nową energią w nowym miejscu, postanowiłem dać temu, co robię, swoje nazwisko. – Wszyscy pytają, co tu robisz? Codziennie słyszę to pytanie. Ludzie chyba myślą, że zwariowałem (śmiech). – Łatwo jest uwierzyć, że skoro odniosłeś sukces w Los Angeles, to złapałeś Pana Boga za nogi. A wiesz, że ja tak nie uważałem? Ubierałem gwiazdy: Toni Braxton, Beyoncé, Lady Gagę i wiele innych. W Los Angeles wszystko kręci się wokół stylistów – to oni są bramą do gwiazd. Zaczęło się od wypożyczeń do sesji i mniejszych wydarzeń. Jedna suknia pojawiła się na czerwonym dywanie, potem kolejna. Nagle telefon zaczął dzwonić częściej. Pamiętam moment, kiedy zobaczyłem zdjęcie, na którym Madonna ma na sobie mój projekt. W pewnym momencie moje kreacje zaczęły być brane na gale, premiery, występy sceniczne. I wtedy zrozumiałem, że marka zaczęła żyć własnym życiem. Ale wciąż wydawało mi się, że jestem niewystarczający i że to wszystko, co dał mi los, będę musiał kiedyś zwrócić. Nie spodziewałem się, że to nastąpi tak szybko. –…

jam4-36226a6.jpg
width: 2500
height: 2500

To naprawdę tylko 20 m². Ten mikroapartament w Gdańsku udowadnia, jak wiele można zmieścić na małym metrażu
type: item
date: 2026-02-12T08:20:11.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Design
subject: Styl życia
subject: aranżacja wnętrz
subject: design
subject: projektanci
description: Niewielki metraż często oznacza kompromisy — brak miejsca do przechowywania, wizualny chaos i poczucie ciasnoty. Mikroapartament w gdańskiej inwestycji Żurawie pokazuje jednak, że nawet 20 m² może stać się przestrzenią komfortową, elegancką i funkcjonalną, jeśli projekt zaczyna się od właściwego pytania: jak naprawdę chcemy tu żyć?
encoded: Małe mieszkania bywają wyzwaniem szczególnie wtedy, gdy próbujemy zmieścić w nich wszystko, co znamy z większych wnętrz. Efektem często jest przeładowanie przestrzeni i brak wygody. Projekt autorstwa Aleksandry Czajki-Witkowskiej udowadnia, że rozwiązaniem nie jest „więcej”, lecz przemyślana selekcja funkcji i konsekwencja projektowa. I tak w Gdańsku na zaledwie 20 m² powstało wnętrze o hotelowej logice użytkowania — intuicyjne, uporządkowane i zaskakująco przestronne. Idealne na weekendowy c Problem: mały metraż i codzienny chaos Największym wyzwaniem mikro apartamentów dostępnych przede wszystkim dużych miastach, jest brak miejsca do przechowywania oraz konieczność łączenia wielu funkcji w jednej przestrzeni. Zamiast klasycznego układu mieszkania projektantka zdecydowała się na rozwiązanie inspirowane wnętrzami hotelowymi — ograniczenie stref do tych naprawdę potrzebnych i ukrycie elementów technicznych w zabudowie. Kuchnia została sprytnie schowana w części wejściowej, dzięki czemu szeroki przedpokój zamienił się w pojemną, symetryczną zabudowę mieszczącą sprzęty kuchenne, pralkę i zmywarkę. Dzięki temu główna przestrzeń salonu pozostała spokojna wizualnie i przeznaczona wyłącznie do wypoczynku. Rozwiązanie: konsekwencja, kolor i precyzja W części dziennej dominują stonowane beże, które optycznie powiększają wnętrze i tworzą eleganckie tło dla pojedynczych, wyrazistych akcentów kolorystycznych. Najmocniejszym z nich jest bordowa rama sufitu, wprowadzająca do wnętrza architektoniczny rys bez efektu przytłoczenia. Lustrzane fronty wiszącej szafy dodatkowo potęgują wrażenie przestrzeni, a zaprojektowane na wymiar łóżko z przedścianką pełni jednocześnie funkcję półki i subtelnego oświetlenia. Z kolei łazienka zaprojektowana została jak osobna scenografia — kontrastowa część umywalkowa z bordowymi ścianami i wzorzystymi płytkami zestawiona została z jasną, wyciszoną strefą prysznicową. Dzięki temu nawet niewielkie pomieszczenie zyskuje rytm i głębię, a jednocześnie po…

Mat.-pras.-Deanteproj.-Aleksandra-Czajka-Witkowskafot.-Inkadr-Natalia-Kaczmarek-15-d166750.jpg
width: 733
height: 1100

Po tym jednym szczególe projektanci od razu poznają, że mieszkanie urządzał amator.
type: item
date: 2026-02-11T11:04:41.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Design
subject: Styl życia
subject: aranżacja wnętrz
subject: dekoracje wnętrz
subject: design
subject: projektanci
subject: trendy wnętrzarskie
description: To detal, który wielu osobom wydaje się nieistotny. A jednak projektanci wnętrz mówią wprost: wystarczy jedno spojrzenie na okno, by wiedzieć, czy mieszkanie urządzał amator. Zbyt krótkie i źle zawieszone zasłony potrafią zepsuć nawet najdroższą aranżację.
encoded: Można mieć designerską sofę, modne kolory ścian i starannie dobrane dodatki, a mimo to wnętrze będzie wyglądało nie najlepiej, a w gorszych wypadkach nawet tanio. Powód? Błąd, który w polskich mieszkaniach pojawia się wyjątkowo często. Chodzi o zasłony – a konkretnie o ich długość, szerokość oraz sposób montażu karnisza. Projektanci podkreślają bowiem, że to właśnie one budują proporcje pomieszczenia i wpływają na jego odbiór bardziej, niż nam się wydaje. Wystarczy kilka centymetrów różnicy, by efekt był spektakularny… albo rozczarowujący. Zbyt krótkie zasłony – najczęstszy błąd Najbardziej widoczny problem? Zasłony kończące się kilka centymetrów nad podłogą. Eksperci podkreślają, że zasłony powinny: delikatnie dotykać podłogi, kończyć się 1–2 cm nad nią (jeśli zależy nam na praktyczności), albo miękko układać się na podłodze (efekt eleganckiego „puddlingu”). Tymczasem wiele osób wybiera standardową długość 250 cm bez sprawdzenia wysokości pomieszczenia. Efekt? Tkanina „wisi w powietrzu”, skraca optycznie ścianę i sprawia wrażenie przypadkowości. Krótka zasłona wygląda tak, jakby została kupiona w pośpiechu – bez przemyślenia proporcji. Źle zamontowany karnisz – drugi sygnał alarmowy Drugim błędem jest montaż karnisza tuż nad ramą okna. To rozwiązanie: optycznie obniża sufit, zmniejsza przestrzeń, sprawia, że wnętrze wygląda taniej. Projektanci stosują prostą zasadę: karnisz powinien być zamontowany jak najwyżej, najlepiej kilka–kilkanaście centymetrów pod sufitem. Dzięki temu: pomieszczenie wydaje się wyższe, okno wygląda na większe, wnętrze nabiera elegancji. Różnica jest spektakularna. Oczywiście wyżej powieszony karnisz to dłuższe zasłony, które często trzeba szyć na zamówienie albo przerabiać, bo te dostępne w sklepach zazwyczaj są za krótkie. Ale ten wysiłek i wydatek naprawdę się opłaca! Za wąskie zasłony – detal, który psuje proporcje Kolejny często spotykany błąd to zbyt mała szerokość zasłon. Gdy są rozsunięte, ledwo zakrywają szybę. Gdy zasłonięte – mater…

AdobeStock587118200-903981a.jpeg
width: 3360
height: 2240

Za to kochamy Valentino. Te kreacje zapisały się w historii mody i nadal zachwycają...
type: item
date: 2026-01-20T16:15:08.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: projektanci
subject: Valentino
subject: Valentino Garavani
description: Valentino Garavani zbudował markę, która na przestrzeni dekad definiowała pojęcie elegancji w modzie. Na jego pokazach pojawiały się największe nazwiska światowego modelingu, takie jak Claudia Schiffer, Naomi Campbell czy Carla Bruni. Jego projekty nosiły pierwsze damy, laureatki Oscarów i gwiazdy światowego formatu. Przypominamy najważniejsze kreacje, które uczyniły Valentino jednym z najważniejszych domów mody na świecie.
encoded: Po śmierci Valentino Garavaniego świat mody wraca do jego najbardziej pamiętnych projektów. Od pierwszej czerwonej sukni na wybiegu po ikoniczne oscarowe kreacje – te dzieła zmieniły historię mody i wciąż inspirują projektantów. ZOBACZ TAKŻE: Urodą konkurowała z Marilyn Monroe, była prekursorką trendów. Nie bez powodu nazywano ją ikoną stylu Czerwień, która przeszła do historii: Valentino Red Są projekty, które nie tylko zachwycają, ale tworzą nowy język mody. Tak było z suknią „Fiesta” – czerwoną, tiulową kreacją z kolekcji na sezon wiosna/lato 1959. Ubrana w nią Jennifer Aniston na premierze filmu Nadchodzi Polly ponad 40 lat później pokazała, że klasyka się nie starzeje. Czerwień Valentino zyskała własny odcień Pantone i stała się znakiem rozpoznawczym – wyrazem pasji, siły i nieprzemijającego glamouru. Sam projektant przyznał, że zainspirowała go opera Carmen, kiedy jako nastolatek zobaczył czerwone kostiumy podczas spektaklu. Ten odcień stał się znakiem rozpoznawczym marki. Na jego ostatnim pokazie na sezon wiosna 2008 wszystkie modelki wystąpiły w czerwonych sukniach. Valentino Red pozostał nieodłącznym elementem DNA marki – także po odejściu Garavaniego z domu mody. Jackie Kennedy i „Valentino Boom” Jedną z największych muz Valentino była Jackie Kennedy. Po śmierci Johna F. Kennedy’ego w 1963 roku, była pierwsza dama przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie w 1964 roku poznała projektanta. Valentino zaprezentował tam swoją nową kolekcję. Jego twórczość tak przypadła jej do gustu, że zamówiła zamówiła u niego aż sześć kreacji haute couture. To właśnie ona – jak przyznawał sam Valentino – przyczyniła się do światowego sukcesu jego marki. Projektant nazwał ten przełomowy moment „Valentino Boom”. W 1968 roku Jackie Kennedy wybrała również jego projekt na swój ślub z Aristotelesem Onassisem. Valentino na Oscarach: Julia Roberts, Scarlett Johansson i inne gwiazdy Valentino ubierał największe gwiazdy. Od Elizabeth Taylor, która już w latach 60. poprosiła o siedem kreac…

GettyImages-71376859-ee76437-e1768921452840.jpg
width: 2995
height: 1835

Wnętrzarski przełom 2025 roku — ten styl wrócił, choć nikt nie dawał mu szans!
type: item
date: 2025-11-05T05:30:38.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Design
subject: Styl życia
subject: aranżacja wnętrz
subject: dekoracje wnętrz
subject: design
subject: projektanci
subject: trendy wnętrzarskie
description: Choć był uważany za relikt PRL-u, wraca w wielkim stylu! Wnętrzarski hit końcówki 2025 roku zaskoczył wszystkich — projektanci na nowo pokochali lastryko. Jak je dziś wykorzystują?
encoded: Jeszcze kilka lat temu uważano go za symbol przeszłości. Kojarzył się z korytarzami szkół i klatek schodowych z czasów PRL-u. A jednak! Lastryko – dziś nazywane terrazzo – wraca do wnętrzarskich łask i nie jest to chwilowy trend. Projektanci wnętrz, zwłaszcza w drugiej połowie 2025 roku, coraz śmielej sięgają po ten zapomniany materiał, nadając mu nowoczesną formę. To prawdziwy wnętrzarski przełom — i to taki, którego nikt się nie spodziewał. ZOBACZ TAKŻE: Asymetria we wnętrzach, czyli zabawa formą! Wnętrzarski przełom 2025: terrazzo wraca na salony! Jeszcze do niedawna kojarzyło się z klatkami schodowymi i szkolnymi korytarzami z czasów PRL-u. Dziś terrazzo, czyli lastryko, zaskakuje nowoczesną formą i powraca jako najgorętszy trend wnętrzarski końcówki 2025 roku. Projektanci pokochali ten materiał za jego uniwersalność i możliwości kolorystyczne — od stonowanych szarości po odważne, artystyczne kompozycje. Coraz częściej lastryko zastępuje marmur czy beton, a jego wykończenie pojawia się na podłogach, blatach, a nawet w dodatkach i dekoracjach. Ten styl wrócił i zdominował projekty wnętrz na nowo. Atelier Room on Fire Trendy wnętrzarskie 2025: uspokajające kolory ziemi Moda na stonowane barwy ziemi, zapoczątkowana w czasie pandemii, nadal króluje we wnętrzach i przeżywa drugą młodość. W 2025 roku beże, piaskowe szarości, zielenie i brązy nabrały nowej głębi – dominują naturalne odcienie jak rdza, karmel, mauve, koral, brzoskwinia i ciepła biel. To kolory, które tworzą spokojne, ponadczasowe przestrzenie i pomagają odpocząć od nadmiaru bodźców. Designerskie wnętrza w tych tonacjach stają się synonimem elegancji i równowagi. Wnętrza 2025: srebrzyste detale Złoto i mosiądz przez lata królowały w modnych wnętrzach, ale końcówka 2025 roku należy do srebra. Polerowane aluminium, chrom, stal szczotkowana – to właśnie te metale wprowadzają chłodną elegancję do nowoczesnych aranżacji. Projektanci chętnie łączą je z ciepłymi kolorami, drewnem i naturalnym kamieniem, tworząc…

img9igy3C-1d4ce75.jpg
width: 1167
height: 925

Giorgio Armani – ostatni z wielkich. Oto nieznane sekrety jego życia i jego imperium
type: item
date: 2025-10-03T13:04:04.000Z
creator: Katarzyna Piątkowska
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: Giorgio Armani
subject: moda
subject: projektanci
subject: Viva Moda
description: W świecie mody był rewolucjonistą. Odrzucił klasyczne krawiectwo na rzecz luźniejszych, miękkich krojów. W ciągu 50 lat zbudował modowe imperium. 4 września 2025 odszedł ostatni z wielkich. Giorgio Armani
encoded: Budynek Armani/Teatro przy via Bergognone 59 w Mediolanie kilka razy w roku przeżywał oblężenie. Jego wielkie szklane drzwi otwierały się zawsze przed pracownikami firmy, przed modelkami i modelami zaproszonymi na castingi i dla gości odbywających się tam pokazów mody. Po śmierci Giorgia Armaniego otwarto je także dla zwykłych ludzi, pragnących pożegnać wielkiego projektanta, „Re Giorgia”, Króla Jerzego, jak czule, ale z szacunkiem go nazywano. W ciągu dwóch wrześniowych dni hołd oddało mu ponad 16 tysięcy osób. Późniejszy pogrzeb Armaniego w rodzinnej Piacenzie zgodnie z jego wolą miał charakter prywatny i uczestniczyło w nim około 20 osób. Ostatnie zdanie Armaniego Armaniemu nikt się nie sprzeciwiał. Ani rodzina, ani współpracownicy. Nikt. Mówiono, że zawsze musiał mieć ostatnie słowo. Na początku lat 2000. uruchomił sieć hoteli, a potem przejął kontrolę nad zakładami produkcyjnymi. Jeśli nie mógł czegoś samodzielnie wytworzyć, udzielał licencji. Warunkiem było właśnie to, że to on miał ostatnie słowo, nawet jeśli z tego powodu kończyła się współpraca, jak w przypadku partnerstwa z Luxottica, firmą produkującą okulary. Nic nie działo się bez jego ostatniej poprawki, ostatniego spojrzenia, ostatecznej akceptacji. Piotr Czaykowski, który pracował jako model Armaniego przez kilka lat, wspomina: „Mówi się, że »Re Giorgio« do ostatnich dni życia pilnował każdego szczegółu. I to nie tylko dlatego, że pracował nad pokazem z okazji 50-lecia marki. On taki po prostu był. Perfekcyjny. Osobiście doglądał wszystkiego i wiem to na pewno, bo taki był zawsze. Był na każdej próbie, na każdej przymiarce przed pokazem. Stawał na podium i przyglądał się każdemu modelowi, czy nie idzie za wolno, czy nie idzie za szybko, czy ma uśmiech na twarzy, czy nie. On oceniał, czy ubranie dobrze leży, czy jest dobrze wystylizowane, czasem kazał wyjąć ręce z kieszeni, a czasem je do nich schować. Jeśli nie było idealnie, potrafił zrezygnować z danego looku. Gdy wypuszczał na wybieg, jego dotknię…

forum-0457335087-1KOLOR-2b4ca35.jpg
width: 2200
height: 1694

Legendarny projektant ubierał największe gwiazdy, artystów, celebrytów i koronowane głowy. Te kreacje przeszły do historii mody.
type: item
date: 2025-09-05T14:29:15.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: Giorgio Armani
subject: projektanci
subject: stylizacje gwiazd
description: Świat mody pogrążony jest w żałobie – w wieku 91 lat zmarł Giorgio Armani, jeden z największych projektantów wszech czasów. Ubierał hollywoodzkie gwiazdy, członków rodzin królewskich i artystów, a jego kreacje przeszły do historii. Niewielu wie, że tuż przed swoją tragiczną śmiercią księżna Diana zamówiła u niego suknię, której nigdy nie zdążyła założyć.
encoded: Świat mody pogrążony jest w żałobie. 4 września w wieku 91 lat zmarł Giorgio Armani – ikona świata mody, twórca nowoczesnej elegancji i jeden z najbardziej wpływowych projektantów XX i XXI wieku. Jego projekty nosiły największe gwiazdy Hollywood, członkowie rodzin królewskich i artyści, których stylizacje na czerwonym dywanie przeszły do historii. ZOBACZ TAKŻE: Giorgio Armani nie żyje. Legendarny projektant odszedł w wieku 91 lat Tajemnicza suknia dla księżnej Diany Armani był ulubieńcem księżnej Diany, która w latach 90. wielokrotnie wybierała jego projekty. W dniu swojej tragicznej śmierci w 1997 roku miała na sobie żakiet Armaniego. Jak ujawniono, projektant pracował w tym czasie nad specjalną suknią dla Lady Di, którą miała założyć na jedno z jesiennych wydarzeń – niestety nigdy jej nie zobaczyła. „Chciałem podkreślić jej nową siłę i kobiecość” – wspominał Armani, dodając, że Diana sama wybrała najprostszą z przesłanych jej propozycji. Królewskie wybory Styl Armaniego pokochały także kolejne pokolenia Windsorów. Księżna Kate w 2017 roku pojawiła się w czerwonym kostiumie Armani Collezioni podczas oficjalnego wyjścia z księciem Williamem i księciem Harrym. Meghan Markle natomiast w 2021 roku wybrała czarną suknię włoskiego mistrza na słynny wywiad z Oprah Winfrey – stylizację, która obiegła światowe media. Nie zabrakło także niezwykłych kreacji ślubnych. Na dworze Księstwa Monako księżna Charlene olśniła w sukni Armani Privé. Jej kreacja w kolorze kości słoniowej ozdobiona była 40 tysiącami kryształków Swarovskiego tworzących kwiatowe wzory. Księżna Catherine, 2017 Hollywood w Armanim Lista gwiazd, które nosiły kreacje od Armaniego, jest imponująca. Julia Roberts zapisała się w historii mody, kiedy w 1990 roku na rozdaniu Złotych Globów pojawiła się w oversize’owym męskim garniturze zamiast klasycznej sukni. Jodie Foster odebrała Oscara za rolę w „Milczeniu owiec” w 1992 roku w garniturze Armaniego. Do jego stałych klientek należały także: Zendaya, Selena Gomez, …

GettyImages-2193141011-b72e67e-e1757081913243.jpg
width: 3330
height: 3762

Luksus za ułamek ceny? Te męskie perfumy z Rossmanna i Hebe robią wrażenie i nie rujnują portfela
type: item
date: 2025-08-06T13:35:44.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Newsy
subject: Uroda
subject: breaking news
subject: perfumy
subject: projektanci
subject: zapach
description: Lubisz pachnieć drogo, ale nie chcesz wydawać fortuny? Świetnie się składa – w drogeriach takich jak Rossmann czy Hebe znajdziesz prawdziwe perełki. Eleganckie, trwałe i stylowe zapachy, które bez problemu dorównują perfumom z najwyższej półki. Ich ceny? Zaskakująco przystępne – wszystkie kosztują mniej niż 200 zł. Nie wierzysz? Sprawdź sam!
encoded: Nie jest tajemnicą, że zapach ma ogromne znaczenie – często większe, niż nam się wydaje. To niewidoczny, ale wyjątkowo wyrazisty element wizerunku. Dobre perfumy potrafią działać jak najlepsze ubranie: dodają pewności siebie, przyciągają uwagę i zostawiają po sobie niezatarte wrażenie. To właśnie one sprawiają, że ktoś nas zapamiętuje. Czasem wystarczy jedno spotkanie, jedno powitanie, by zapach zrobił za nas połowę roboty. Potrafi powiedzieć: „jestem pewny siebie”, „dbam o szczegóły”, „mam styl”. Dobrze dobrany zapach to coś więcej niż tylko ładny aromat – to osobista sygnatura, którą zostawiasz po sobie wszędzie tam, gdzie się pojawiasz. To Twoja zapachowa wizytówka, która działa nawet wtedy, gdy już znikniesz z pola widzenia. Problem w tym, że zapachy, które naprawdę robią wrażenie, zwykle do tanich nie należą. Perfumy od znanych marek potrafią kosztować kilkaset złotych – a te z topowych domów mody nawet ponad tysiąc. I choć flakon na półce wygląda luksusowo, cena potrafi skutecznie ostudzić zapał. Luksusowe zapachy w promocji Na szczęście mamy dobrą wiadomość: nie musisz wydawać fortuny, żeby pachnieć jak milion dolarów. Wystarczy wiedzieć, gdzie szukać. W drogeriach takich jak Rossmann czy Hebe znajdziesz zapachy od renomowanych marek – często starsze kompozycje, które wciąż mają świetną jakość, ale ich ceny są już znacznie łagodniejsze dla portfela. Niektóre z nich to prawdziwe klasyki, które kiedyś były bestsellerami, a dziś – mimo braku reklam i influencerów – nadal bronią się kompozycją, trwałością i stylem. Warto zwrócić uwagę właśnie na takie perełki. Bo często to, co niepozorne i niekrzykliwe, okazuje się najlepszym wyborem. Nie daj się zwieść tylko nowościom na wystawie – czasem największe okazje kryją się na niższych półkach, tam gdzie leżą mniej promowane linie zapachowe. A jeśli dodasz do tego dobrą promocję, możesz mieć luksusowy zapach od projektanta za mniej niż 200 zł. Brzmi dobrze? Bo tak właśnie pachnie sprytne kupowanie. Top 9 męskich perfum …

AdobeStock159637952-a09ab51-e1754487329529.jpeg
width: 1985
height: 2550

Polak projektuje dla Chanel! Krzysztof Łukasik został nowym dyrektorem designu
type: item
date: 2025-05-27T10:47:39.000Z
subject: Design
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Styl życia
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: Chanel
subject: design
subject: moda
subject: projektanci
description: Projektant objął jedno z najbardziej prestiżowych stanowisk w świecie mody. Do tej pory pracował dla takich marek, jak Hermès, Bottega Veneta i Loewe...
encoded: Chanel ma nowego dyrektora designu – został nim urodzony w Warszawie Krzysztof Łukasik. To kolejny dowód na to, że Polacy podbijają świat mody! Informację ogłosił za pośrednictwem mediów społecznościowych - branża zareagowała natychmiast. ZOBACZ TAKŻE: Kultowe buty z "Seksu w wielkim mieście" powracają! Jimmy Choo wskrzesza modele z lat 90. i 00. Kim jest Krzysztof Łukasik? Zanim trafił do Chanel, przez niemal pięć lat pełnił analogiczne stanowisko w Bottega Veneta. Tam współpracował z Matthieu Blazy’m, z którym dziś ponownie łączy siły w Chanel. Wcześniej doświadczenie zdobywał w największych domach mody, m.in. Maison Martin Margiela, Hermès, Loewe, Victoria Beckham, Lanvin czy Diesel. Ponadto spełnia się jako wykładowca akademicki, a także zasiada w jury prestiżowych konkursów designu. O nowej roli w Chanel Krzysztof Łukasik poinformował za pośrednictwem mediów społecznościowych. CZYTAJ TEŻ: Cannes 2025: Najpiękniejsze kreacje gwiazd z ceremonii zamknięcia 78. Festiwalu Filmowego Co oznacza ten ruch dla Chanel? Zatrudnienie Krzysztofa Łukasika może zwiastować odświeżenie estetyki Chanel. Jego doświadczenie, świeże podejście i wyczucie trendów to atuty, które mogą wpłynąć na kierunek rozwoju jednej z najbardziej ikonicznych marek na świecie. Czy nowy dyrektor designu wniesie powiew nowoczesności do klasycznej elegancji Chanel? Branża mody już niecierpliwie czeka na pierwsze efekty jego pracy!

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/05/3101054796784291066161502945571141358527094n-af6b070-e1748342764371.jpg
width: 972
height: 954

Magda Butrym podbija Met Galę 2025: polski akcent zachwyca świat mody
type: item
date: 2025-05-07T08:33:14.000Z
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Newsy
subject: breaking news
subject: moda
subject: projektanci
description: Magda Butrym, polska projektantka mody, zadebiutowała na prestiżowej Met Gali 2025 w Nowym Jorku. Jej biały kombinezon, w którym wystąpiła modelka Imaan Hammam, został okrzyknięty jedną z najpiękniejszych stylizacji wieczoru, podkreślając rosnącą pozycję Polki w świecie mody.
encoded: Met Gala 2025, która odbyła się tradycyjnie w nowojorskim Metropolitan Museum of Art, była przełomowym momentem w karierze Magdy Butrym. Projektantka po raz pierwszy zaprezentowała swój projekt podczas tego prestiżowego wydarzenia. Debiut ten zwrócił uwagę międzynarodowych mediów oraz branży modowej. Imaan Hammam olśniewa w projekcie polskiej projektantki Modelka Imaan Hammam pojawiła się na czerwonym dywanie w białym kombinezonie, inspirowanym klasycznym męskim smokingiem. Projekt autorstwa Magdy Butrym wyróżniał się elegancją, świeżością oraz precyzyjnym krojem, stanowiąc nowoczesną interpretację wieczorowej mody. Stylizacja Hammam została bardzo dobrze przyjęta, a media branżowe okrzyknęły ją jedną z najbardziej udanych kreacji tegorocznej gali. Obecność projektu polskiej projektantki na Met Gali to ważny moment dla całego polskiego świata mody. Udział Magdy Butrym w jednym z najważniejszych modowych wydarzeń roku świadczy o coraz silniejszej pozycji projektantki na arenie międzynarodowej. Zresztą rok 2025 jest dla Butrym przełomowy - projektantka stworzyła kolekcję dla H&M, a także otworzyła butik pop-up w Nowym Jorku. To również potwierdzenie, że polska moda jest gotowa na globalną scenę, oferując świeże spojrzenie i unikalną estetykę. Magda Butrym i globalna ekspansja: współpraca z H&M oraz butik w Nowym Jorku Równolegle z sukcesem na Met Gali 2025, Magda Butrym kontynuuje ekspansję na rynku międzynarodowym. Projektantka nawiązała współpracę z H&M, tworząc wyjątkową kolekcję łączącą jej charakterystyczny romantyzm z dostępnością dla szerszej publiczności. Kolekcja spotkała się z ogromnym zainteresowaniem, a wiele modeli wyprzedało się w zaledwie kilka godzin po premierze. Dodatkowo, Butrym otworzyła swój pierwszy butik pop-up w Nowym Jorku, umożliwiając klientom bezpośredni kontakt z jej projektami w samym sercu światowej stolicy mody. Te działania potwierdzają, że polska projektantka coraz śmielej zaznacza swoją obecność na modowej mapie świata.

GettyImages-2213628139-d656f43.jpg
width: 3333
height: 5000

Max Alexander: 8-letni geniusz mody podbija świat mody i ubiera gwiazdy Hollywood
type: item
date: 2025-05-01T17:40:18.000Z
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: moda
subject: projektanci
description: Max Alexander, mając zaledwie 8 lat, zdobył świat mody swoją kolekcją haute couture zaprezentowaną na New York Fashion Week. Jego talent i pasja do projektowania ubrań przyniosły mu miejsce w Księdze Rekordów Guinnessa jako najmłodszemu projektantowi mody na wybiegu.
encoded: To nie była zwykła dziecięca fascynacja kolorami ani chwilowy kaprys czterolatka. Gdy Max Alexander po raz pierwszy chwycił za nożyczki i kawałek materiału, stało się jasne, że rodzi się nowy głos w świecie mody – mały, ale donośny. Mając zaledwie cztery lata, Max nie tylko rysował szkice sukien, lecz także własnoręcznie zszywał pierwsze projekty. Zasłony, fragmenty nieużywanych tkanin, a nawet stary obrus – wszystko, co znalazło się pod ręką, stawało się bazą do stworzenia czegoś spektakularnego. Z biegiem czasu jego kreatywność przybrała formę imponującej dyscypliny. W przeciągu kilku lat Max stworzył ponad 100 ręcznie szytych sukni haute couture – każda z nich emanuje dziecięcą świeżością, ale i techniczną dojrzałością, której pozazdrościć mogliby uznani kreatorzy. Szycie stało się nie tylko pasją, ale codziennym rytuałem – jakby igła była przedłużeniem jego dłoni, a nici – środkiem wyrazu artystycznej duszy. Jego kreacje nosiła m.in. Sharon Stone i Debra Messing. „Urodziłem się, by być projektantem” – powiedział z powagą, która w ustach ośmiolatka brzmi jednocześnie rozbrajająco i niezwykle dojrzale. Rodzina chłopca szybko zrozumiała, że nie mają do czynienia ze zwykłą zabawą, lecz z prawdziwym talentem, który wymaga przestrzeni. Udostępnili mu domowe studio, gdzie wśród rolek materiałów, manekinów i maszyn do szycia Max może bez przeszkód rozwijać swoje wizje. Gwiazdy w kreacjach Maxa Alexandra – gdy Hollywood spotyka dziecięcy geniusz Trudno dziś wyobrazić sobie, że projektant mający zaledwie osiem lat ubiera ikony światowego kina. A jednak Max Alexander przełamuje wszelkie schematy. Jego nazwisko pojawia się wśród tych, które wzbudzają szmery zachwytu w kuluarach czerwonych dywanów. Sharon Stone – symbol elegancji i filmowej niezależności – z dumą pozowała w jednym z jego wyjątkowych projektów - białym płaszczu. Z kolei Debra Messing, gwiazda „Will & Grace”, zachwycała się jego wyczuciem proporcji i detalu. I ostatecznie także zamówiła u Maxa płaszcz, ale w e…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/05/downloadgram.org46336757110563678793692024994923973914038448n-c4b4ac4.jpg
width: 1080
height: 1350

Boho chic, pastele i denim: Kolekcja Jemiol na wiosnę i lato 2025 to hołd dla stylu lat 70.
type: item
date: 2025-04-18T10:05:45.000Z
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Trendy
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: moda
subject: projektanci
description: Łukasz Jemioł prezentuje lata 70. w nowoczesnym wydaniu
encoded: Sezon wiosna-lato 2025 to czas, w którym marka JemiolL zanurza się w klimacie lat 70. Najnowsza kolekcja autorstwa Łukasza Jemioła to hołd dla nonszalanckiego, romantycznego stylu boho-chic, który od lat cieszy się ogromną popularnością w modzie. Jemioł postawił na połączenie klasyki z nowoczesnymi akcentami, tworząc stylizacje, które zachwycają swoją ponadczasową elegancją. Kolekcja łączy w sobie zarówno klasyczne, oversize’owe marynarki, jak i delikatne sukienki oraz romantyczne koszule. Nowa Kolekcja Jemiol na wiosnę i lato 2025 – inspiracje latami 70. W tym sezonie nie mogło zabraknąć również ulubionych elementów, które od lat są wizytówką marki – klasycznego denimu i zamszowych shopperów. Do kolekcji dołączono także zdobione frędzlami woreczki, które idealnie wpisują się w ducha lat 70. Paleta barw to mieszanka subtelnych pasteli, chłodnych beżów oraz głębokich odcieni indygo i czekoladowego brązu. Całość została ożywiona przez szafranowe tonacje żółtego, które nadają energii całej kolekcji. „To kolekcja dla kobiet ceniących zarówno jakość, jak i wygodę, które pragną pozostać na czasie”, mówi Łukasz Jemioł o swojej najnowszej propozycji. Gdzie powstała sesja zdjęciowa Jemiol? Madera jako tło dla stylizacji Zdjęcia do kampanii kolekcji Jemiol na sezon wiosna-lato 2025 powstały na portugalskiej wyspie Madera. Ta malownicza lokalizacja z wulkanicznymi krajobrazami stanowiła doskonałe tło dla boho stylizacji marki. W roli gwiazdy sesji wystąpiła modelka Michelle Gutknecht, a nad całokształtem zdjęć czuwał Mateusz Stankiewicz, który uchwycił klimat lat 70., tworząc fotoreportaże pełne mody i emocji. Zobacz zdjęcia kampanii w galerii!

250304Jemiol08617-c8910fe.jpg
width: 2500
height: 1667

Jonathan Saunders nowym dyrektorem kreatywnym &Other Stories!
type: item
date: 2025-04-03T09:59:26.000Z
subject: Moda
subject: Shopping
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: moda
subject: projektanci
description: Jak słynny projektant zmieni popularny brand?
encoded: Jonathan Saunders został mianowany nowym dyrektorem kreatywnym &Other Stories, gdzie będzie odpowiedzialny za nadzorowanie twórczości marki. Jego zadaniem jest rozwój projektów, które będą wyznaczać nowy kierunek dla tej popularnej marki odzieżowej. Kim jest Jonathan Saunders – Nowy Dyrektor Kreatywny &Other Stories? Co oznacza zatrudnienie Jonathan Saundersa dla &Other Stories? Wpływ nowego dyrektora kreatywnego na przyszłość marki &Other Stories Jonathan Saunders i jego doświadczenie w przemyśle modowym Innowacje, które Jonathan Saunders wniesie do &Other Stories Kim jest Jonathan Saunders – Nowy Dyrektor Kreatywny &Other Stories? Jonathan Saunders to szkocki projektant, który został właśnie ogłoszony nowym dyrektorem kreatywnym marki &Other Stories. Jego zadaniem będzie kierowanie zespołem projektowym i kreowanie estetyki przyszłych kolekcji. Zatrudnienie Saundersa zostało oficjalnie ogłoszone przez grupę H&M, do której należy marka &Other Stories. Saunders zyskał uznanie w branży modowej dzięki swojej wcześniejszej pracy dla prestiżowych marek (m.in. projektował printy dla Alexandra McQueena, współpracował z Chloé i Pucci) oraz dzięki własnym kolekcjom, które zyskały dużą popularność. Jego estetyka, oparta na nowoczesnych formach i odważnym podejściu do koloru ma wpisywać się w wizję rozwoju marki &Other Stories. Co oznacza zatrudnienie Jonathan Saundersa dla &Other Stories? Zatrudnienie Jonathan Saundersa jako dyrektora kreatywnego to znaczący krok w rozwoju marki. Jego rola będzie polegać na kształtowaniu spójnej wizji kreatywnej i pracy nad kolekcjami, które będą odpowiadać na potrzeby nowoczesnych konsumentek. Grupa H&M zaznaczyła, że Saunders obejmuje funkcję Chief Creative Officer, co świadczy o dużym zaufaniu i oczekiwaniach wobec jego osoby. Zmiana ta może również oznaczać nowe kierunki stylistyczne w ofercie marki, ponieważ Saunders znany jest z unikalnego podejścia do projektowania i odwagi w łączeniu wzorów oraz kolorów. Jego doświadczenie ma przyczyn…

Jonathan-Saunders-739x1024-0f8e001-e1743673837489.jpeg
width: 739
height: 748

Sensacyjna zmiana w Loewe! Duet z Proenza Schouler przejmuje stery
type: item
date: 2025-03-24T15:23:34.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Wielcy projektanci
subject: Loewe
subject: Proenza Schouler
subject: projektanci
description: To oni zastąpią Jonathana Andersona, który przez 11 lat transformował markę
encoded: Jack McCollough i Lazaro Hernandez - założyciele marki Proenza Schouler, zostali nowymi dyrektorami kreatywnymi Loewe. Zastępują Jonathana Andersona, który sprawował tę funkcję przez ostatnie 11 lat. Jaką mają wizję dalszego rozwoju hiszpańskiego domu mody? ZOBACZ TAKŻE: Zapachowa forma sztuki. Poznaj najpiękniejsze flakony i artystów, którzy je stworzyli. Może stworzysz własną kolekcję? Zmiana na czele Loewe Od 7 kwietnia nowymi dyrektorami kreatywnymi Loewe będą Jack McCollough i Lazaro Hernandez – amerykański duet projektantów znany jako Proenza Schouler. Projektanci będą odpowiedzialni za wszystkie kolekcje marki – damskie, męskie, wyroby skórzane oraz akcesoria. Skąd ten wybór? Pascale Lepoivre, dyrektor generalna Loewe, wskazała na wyjątkową kreatywność i przedsiębiorcze podejście duetu. Podkreśliła, że ich wizja wykracza poza modę, obejmując różne dziedziny kultury i zróżnicowane rynki. Dodała, że McCollough i Hernandez są „serdeczni, otwarci i pełni życia” oraz idealnie wpisują się w intensywną i pełną pasji kulturę firmy. CZYTAJ TEŻ: Moncler Grenoble jesień/zima 2025: spektakularny pokaz mody w Courchevel. Wyjątkowe wydarzenie przyciągnęło znane gwiazdy! Projektanci przeprowadzą się z Nowego Jorku do Paryża, gdzie znajdują się biura kreatywne Loewe, a także planują spędzić czas w Madrycie – miejscu narodzin marki w 1846 roku. Co dalej z marką Proenza Schouler? Choć McCollough i Hernandez przejmują kreatywną władzę w Loewe, nie rozstają się całkowicie ze swoją macierzystą marką. Pozostają udziałowcami Proenza Schouler i zasiadają w jej zarządzie. Obecnie współpracują z dyrektor generalną Shirą Suveyke Snyder, by znaleźć nowego lidera kreatywnego dla brandu. Przypomnijmy, że duet założył markę w 2002 roku, zdobywając uznanie m.in. dzięki pięciu nagrodom CFDA oraz torbie PS1, która zdobyła status „It bag”. Dziedzictwo Jonathana Andersona w Loewe Ich poprzednik w Loewe, Jonathan Anderson objął stanowisko dyrektora kreatywnego w 2013 roku. Dzięki jego wizji mark…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/03/Snapinst.app486699464185000204200416114621664138481625674n1080-2395814.jpg
width: 1080
height: 1350

Jonathan Anderson odchodzi z Loewe. Koniec ery wybitnego projektanta w hiszpańskim domu mody
type: item
date: 2025-03-17T14:33:16.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Newsy
subject: JW Anderson
subject: Loewe
subject: projektanci
description: Świat mody czeka na ogłoszenie następcy
encoded: To koniec pewnej epoki! Po 11 latach Jonathan Anderson żegna się z Loewe. Pod jego kierownictwem hiszpański dom mody stał się jedną z najgorętszych marek luksusowych. Informacja o odejściu projektanta ze stanowiska dyrektora kreatywnego obiegła świat mody i wywołała falę spekulacji na temat jego przyszłości. ZOBACZ TAKŻE: Wielkie zmiany w świecie mody! Kto przejmie stery w legendarnych domach mody? Czy Gucci i Versace czeka rewolucja? Jonathan Anderson i Loewe: 11 lat spektakularnych zmian Jonathan Anderson objął stery Loewe w 2013 roku i całkowicie odmienił wizerunek marki. Dzięki niemu dom mody, znany dotąd głównie z luksusowych wyrobów skórzanych, stał się jedną z najbardziej innowacyjnych i pożądanych marek na świecie. Jego eksperymentalne podejście do projektowania, łączenie nowoczesnych form z tradycyjnym rzemiosłem oraz niezwykła dbałość o detale sprawiły, że Loewe osiągnęło ogromny sukces. Jednym z jego największych osiągnięć było stworzenie torebki Puzzle, która zadebiutowała w 2015 roku i szybko stała się kultowym modelem. Anderson z powodzeniem łączył komercyjny sukces z artystycznym podejściem, czego dowodem są współprace z legendarnym studiem animacji Studio Ghibli czy innowacyjne kolekcje obuwia we współpracy ze szwajcarską marką On. CZYTAJ TEŻ: Magda Butrym x H&M: pierwsza w historii marki kolaboracja z polską projektantką! Polska moda na światowym poziomie Podziękowania i emocjonalne pożegnanie W oficjalnym oświadczeniu Jonathan Anderson podkreślił, jak ważny był dla niego czas spędzony w Loewe. „Miałem szczęście być otoczonym przez ludzi z wyobraźnią, umiejętnościami, wytrwałością i pomysłowością, którzy potrafili powiedzieć „tak” wszystkim moim szalenie ambitnym pomysłom” – powiedział projektant. Dyrektor generalna Loewe Pascale Lepoivre podkreśliła, że pod rządami Andersona marka doświadczyła „znaczącego wzrostu” i zyskała międzynarodowe uznanie. Sidney Toledano, doradca prezesa i dyrektora generalnego LVMH Bernarda Arnaulta, nazwał Andersona „jed…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/03/484985611184895732050023347150548780096377551n-6395a33-e1742221094204.jpeg
width: 846
height: 1140

Wielkie zmiany w świecie mody! Kto przejmie stery w legendarnych domach mody?
type: item
date: 2025-03-14T16:21:12.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: Demna Gvasalia
subject: Donatella Versace
subject: Gucci
subject: projektanci
subject: Versace
description: Czy Gucci i Versace czeka rewolucja?
encoded: Świat mody nie zwalnia tempa! Dwa kultowe domy mody ogłosiły rewolucyjne zmiany na stanowiskach dyrektorów kreatywnych, które z pewnością odmienią ich przyszłość. Przed nami nowa era – kto stanie na czele tych luksusowych gigantów? ZOBACZ TAKŻE: 27. Gala Polskich Nagród Filmowych ORŁY: Najlepsze stylizacje z czerwonego dywanu Demna nowym dyrektorem kreatywnym Gucci! To oficjalne! Nowym dyrektorem kreatywnym Gucci zostanie Demna Gwasalia – jeden z najbardziej wpływowych projektantów ostatnich lat. Dotychczasowy szef Balenciagi obejmie stery włoskiego domu mody już w lipcu 2025 roku, zastępując Sabato De Sarno, który pożegnał się z marką zaledwie kilka tygodni temu. Decyzja ta nie jest przypadkowa. Demna znany jest ze swojego nieszablonowego podejścia do projektowania i umiejętności redefiniowania współczesnej mody. Przez blisko dekadę zmieniał oblicze Balenciagi, wprowadzając odważne sylwetki, grunge'owy minimalizm i dekonstrukcję luksusu. Jego ekscentryczne, a jednocześnie komercyjnie skuteczne kolekcje sprawiły, że marka stała się jedną z najbardziej pożądanych na świecie. Teraz ma powtórzyć ten sukces w Gucci. „Zawsze podziwiałem kreatywne podejście Demny – jest wyjątkowe, autentyczne i potężne” – mówi dyrektor generalny Gucci, podkreślając, że marka wkracza w nowy etap. Sam projektant nie ukrywa ekscytacji: „To zaszczyt móc przyczynić się do historii domu mody, który od zawsze podziwiałem. Gucci ma niesamowite dziedzictwo, ale i potencjał do tworzenia nowej definicji luksusu. Nie mogę się doczekać, by wspólnie otworzyć kolejny rozdział”. CZYTAJ TEŻ: Magda Butrym x H&M: pierwsza w historii marki kolaboracja z polską projektantką! Polska moda na światowym poziomie Koniec ery Donatelli Versace. Kto ją zastąpi? To kolejna decyzja, której nikt się nie spodziewał! Po niemal 30 latach rządów Donatella Versace ogłosiła, że ustępuje ze stanowiska dyrektorki kreatywnej marki, którą przejęła po tragicznej śmierci swojego brata Gianniego w 1997 roku. To ogromna zmiana dla do…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/03/48362719918495757657061262755248369940276093n-34d7c08.jpeg
width: 1080
height: 1350

Tom Ford w nowej odsłonie! Haider Ackermann zachwyca debiutancką kolekcją na jesień/zimę 2025
type: item
date: 2025-03-07T13:21:05.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: pokaz mody
subject: projektanci
subject: Tom Ford
description: Projektant otwiera dla marki nowy rozdział
encoded: Choć Tom Ford sam nie stoi już na czele swojej marki, może być dumny. Jego nazwisko wciąż niezmiennie rozbrzmiewa w świecie mody luksusowej, a debiutancka kolekcja Haidera Ackermanna na jesień/zimę 2025, zaprezentowana na Paryskim Tygodniu Mody, tylko to potwierdza. Zobacz, jak zaprezentowały się najnowsze sylwetki marki! ZOBACZ TAKŻE: Modowe perełki na Dzień Kobiet 2025: wiosenne dodatki idealne na prezent! Odkryj nowości w sam raz na tę okazję! Nowa era Toma Forda pod rządami Haidera Ackermanna Haider Ackermann, który we wrześniu zeszłego roku przejął stery kreatywne marki szybko udowodnił, że był właściwym wyborem. Po zwolnieniu Petera Hawkinga, który przez rok pełnił funkcję dyrektora kreatywnego, marka potrzebowała świeżego powiewu. Jak się okazuje, Haider Ackermann, ceniony przez branżę za współpracę z Jeanem Paulem Gaultierem, idealnie wpasował się w DNA Toma Forda. Moda wieczorowa na najwyższym poziomie Pokaz na wybiegu był jak filmowy spektakl. Modelki zmysłowo kroczyły powolnym krokiem, celowo łamiąc utarte schematy. W kolekcji dominowała klasyka wieczorowa, ale w nowoczesnym wydaniu: sukienki na jedno ramię z odważnymi rozcięciami, garnitury o nieszablonowych połączeniach kolorów. Odcienie zachwycały świeżością: kobalt łączył się z srebrem, neonowa zieleń ożywiała pudrowy róż, a fiolet stapiał się z czekoladowym brązem. W kolekcji silny akcent położono na skóry: białe topy we wzór skóry krokodyla, kurtki motocyklowe czy jednoręczne rękawice. Nie zabrakło też bardziej przytulnych akcentów, takich jak moherowy sweter i liliowa suknia z frędzlami. CZYTAJ TEŻ: Najpiękniejsze kreacje z imprezy Vanity Fair po gali oscarowej 2025. Było znacznie ciekawiej niż na oscarowym czerwonym dywanie! Haider Ackermann stanie się nowym Tomem Fordem? Debiutancka kolekcja Ackermanna dla Toma Forda nie tylko przywróciła marce pozycję lidera w świecie wieczorowych stylizacji, ale również otworzyła nowy rozdział w historii domu mody. Czy Haider Ackermann stanie się nowym Tomem Fo…

Tom-Ford-F25-001-206feca-e1741352273834.jpg
width: 1320
height: 1294

Elle Fanning inspiruje do życia "we własnym tempie" w najnowszej kampanii Coach
type: item
date: 2025-02-21T15:21:50.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Ikony stylu
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Elle Fanning
subject: kampania
subject: projektanci
description: Afirmacja wolności i naturalnej ekspresji...
encoded: Marka Coach wprowadza kampanię "On Your Own Time", zachęcającą do życia zgodnie z własnym rytmem. Jej gwiazdą jest aktorka Elle Fanning, która wystąpiła wraz z innymi ambasadorkami marki, takimi jak Nazha, Kōki i Youngji Lee. Co czeka nas w nowej kolekcji? ZOBACZ TAKŻE: Tęsknisz za latem? Zobacz najnowszą kampanię Chloé Summer 2025! Obłędne, słoneczne kadry i słodkie lenistwo... Nowa kampania Coach 2025 – zwolnij i żyj po swojemu! Kampania "On Your Own Time" to część większej inicjatywy Coach pod nazwą "The Courage to Be Real". Jej celem jest inspirowanie młodego pokolenia do przejęcia kontroli nad własnym życiem wbrew społecznym oczekiwaniom. W serii filmów i zdjęć Elle Fanning oraz pozostałe ambasadorki ukazują momenty, w których decydują się zwolnić, odkładając na bok przytłaczające powiadomienia i bodźce zewnętrzne. W filmie wyreżyserowanym przez Henry'ego Scholfielda, Elle Fanning odkłada telefon do kultowej torby Tabby, symbolicznie zamykając go na zatrzask. Ten gest ma na celu podkreślenie potrzeby odłączenia się od cyfrowego szumu i skupienia na własnych potrzebach oraz priorytetach. CZYTAJ TEŻ: Broszki powracają na wybiegi: elegancja w nowoczesnym wydaniu! Pamiątka ze szkatułki babci jest teraz hitem! Zdjęcia do kampanii wykonała Elaine Constantine, skupiając się na autentyczności i spontaniczności chwil w miejskim otoczeniu. Kolekcja na wiosnę 2025 – elegancja i nowoczesność Nowa kolekcja na wiosnę 2025 obejmuje m.in. trencze, skórzane marynarki oraz patchworkowe elementy, a także klasyczne produkty, takie jak torby Chain Tabby, Brooklyn, Empire i Teri. Dodatkowo, w ofercie znajdują się buty sportowe Soho, inspirowane latami 90., z mapą Nowego Jorku na podeszwie. Elle Fanning jako ambasadorka autentyczności Dzięki zaangażowaniu takich gwiazd jak Elle Fanning, Coach przekazuje komunikat o znaczeniu autentyczności i życia w zgodzie ze sobą, niezależnie od zewnętrznych nacisków i oczekiwań. To także symbol zwrócenia się marki ku młodej generacji, która jest n…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/02/480608298184878386050636074519016274816783977n-7415049-e1740145760399.jpeg
width: 1080
height: 1000

Tęsknisz za latem? Zobacz najnowszą kampanię Chloé Summer 2025!
type: item
date: 2025-02-19T15:37:55.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Wielcy projektanci
subject: Chloé
subject: kampania
subject: projektanci
description: Obłędne, słoneczne kadry i słodkie lenistwo...
encoded: Brakuje Ci ciepłych, letnich dni? Chloé już teraz przenosi nas do śródziemnomorskiej riwiery, pełnej słońca, lekkości i zmysłowości... Dom mody właśnie zaprezentował swoją najnowszą kampanię na lato 2025. Zobacz te niesamowite kadry! ZOBACZ TAKŻE: Broszki powracają na wybiegi: elegancja w nowoczesnym wydaniu! Pamiątka ze szkatułki babci jest teraz hitem! Letnia kolekcja Chloé: śródziemnomorska sceneria i magia światła Sesja zdjęciowa, za którą odpowiada David Sims, odbyła się w architektonicznym arcydziele - śródziemnomorskiej willi Savina Couëlle. To właśnie tam uchwycono esencję lata – momenty, które sprawiają, że czujemy się wolni i pełni optymizmu. Dyrektor kreatywna Chloé, Chemena Kamali opisuje bohaterkę kampanii jako kobietę, która "uosabia ten wyimaginowany moment letnich miesięcy, kiedy na nowo łączymy się sami ze sobą". Lekkie tkaniny i wyraziste dodatki – lato 2025 według Chloé Kolekcja na lato 2025 to połączenie zwiewnych tkanin, stylowych strojów kąpielowych oraz charakterystycznych dodatków. Intymne, przesiąknięte słońcem obrazy podkreślają charakterystyczne dla marki lejące tkaniny, które idealnie oddają leniwy, letni nastrój. "Według mnie kobieta Chloé zawsze kieruje się instynktem i optymizmem" - dodaje dyrektor kreatywna. CZYTAJ TEŻ: Torebki cargo – hit z New York Fashion Week! Nowy must-have sezonu. Wiemy gdzie znaleźć najmodniejszy model! Nowa kolekcja będzie dostępna w butikach Chloé oraz na oficjalnej stronie Chloe.com od 28 lutego. Przygotuj się na lato w stylu Chloé!

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/02/475966089184823209210596182239676926069247191n-0e1a554.jpeg
width: 1080
height: 1347

Broszki powracają na wybiegi: elegancja w nowoczesnym wydaniu!
type: item
date: 2025-02-18T15:15:36.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Shopping
subject: Trendy
subject: akcesoria
subject: biżuteria
subject: dodatki
subject: projektanci
subject: tydzień mody
description: Pamiątka ze szkatułki babci jest teraz hitem!
encoded: Broszki, niegdyś kojarzone głównie z biżuterią naszych babć, triumfalnie wracają na światowe wybiegi mody. Projektanci tacy jak Tory Burch i Carolina Herrera udowadniają, że ten klasyczny dodatek może być stylowy i ponadczasowy, stanowiąc doskonałe uzupełnienie nowoczesnych stylizacji. ZOBACZ TAKŻE: Torebki cargo – hit z New York Fashion Week! Nowy must-have sezonu. Wiemy gdzie znaleźć najmodniejszy model! Nowoczesne interpretacje broszek na wybiegach W najnowszej kolekcji Tory Burch broszki pełnią funkcję nie tylko ozdobną, ale i praktyczną. Projektantka wykorzystała je do spięcia rękawów swetrów i kardiganów, tworząc asymetryczne drapowania. To podejście pokazuje, jak za pomocą broszki można dodać świeżości klasycznym elementom garderoby. Z kolei Carolina Herrera postawiła na wyraziste broszki z motywami kwiatowymi, które zdobiły suknie, prążkowane płaszcze oraz garnitury. Dodatki wprowadziły element luksusu i elegancji, podkreślając kobiecość i szyk stylizacji. Jak wprowadzić broszki do swojej garderoby? Jeśli dotychczas unikałaś broszek, teraz nadszedł doskonały moment, aby to zmienić! Dzięki różnorodności dostępnych wzorów i stylów, każda z nas może znaleźć coś dla siebie. Minimalistyczne podejście: Wybierz broszkę o abstrakcyjnym kształcie i przypnij ją do klapy marynarki lub płaszcza. Taki subtelny akcent doda charakteru nawet najprostszej stylizacji. Maksymalistyczny styl: Jeśli preferujesz bardziej wyraziste dodatki, postaw na broszkę z kryształami lub w intensywnych kolorach. Możesz nosić ją na sukience, swetrze czy nawet torebce, dodając sobie blasku i wyrazistości. Vintage inspiracje: Nie zapominaj o skarbach ukrytych w szkatułkach z biżuterią twojej babci. Klasyczne broszki vintage mogą stać się unikalnym elementem współczesnych stylizacji, łącząc tradycję z nowoczesnością! CZYTAJ TEŻ: Inteligentne pierścionki – nowy trend w świecie technologii i mody. Jak działają smart rings? Ponadczasowy dodatek w nowej odsłonie Powrót broszek na wybiegi mody to dowó…

Herrera-F25-010a-66e6ab6-e1739887476516.jpg
width: 1320
height: 1333

Torebki cargo – hit z New York Fashion Week! Nowy must-have sezonu
type: item
date: 2025-02-17T13:21:36.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Trendy
subject: projektanci
subject: torebka
subject: trendy
subject: tydzień mody
description: Wiemy gdzie znaleźć najmodniejszy model!
encoded: Moda nie zwalnia tempa. Tegoroczny New York Fashion Week udowodnił, że najgorętsze trendy na nadchodzące sezony będą połączeniem stylu i funkcjonalności. Torebki cargo, ozdobione kieszeniami, przegródkami i suwakami, wyrastają na nowy obiekt pożądania. Projektanci znanych domów mody zgodnie uznali, że minimalistyczne akcesoria mogą na chwilę ustąpić miejsca torbom, które nie tylko przyciągają wzrok, ale także ułatwiają życie. ZOBACZ TAKŻE: Inteligentne pierścionki – nowy trend w świecie technologii i mody. Jak działają smart rings? Po latach dominacji mikro torebek i kompaktowych fasonów przyszła pora na model, który pomieści wszystko, co niezbędne – i to w doskonale zorganizowany sposób. Duże klapki, widoczne przegródki i dodatkowe schowki to elementy, które pojawiły się w najnowszych kolekcjach Coach czy Tory Burch. Modowa rewolucja – kieszenie na widoku Na pokazie Coach zaprezentowano model Twin Pocket Bag, inspirowany archiwalnym projektem z 1968 roku. Wykonany z przetartej skóry, ozdobiony mosiężnymi klamrami, przypomina klasyczne torebki vintage, ale w nowoczesnym wydaniu. Tory Burch poszedł jeszcze dalej – jego torby nawiązują do eleganckich teczek, a dzięki licznym przegródkom na karty i klucze sprawiają, że portfel staje się zbędny! Również domy mody, takie jak Miu Miu i Chanel nie pozostają w tyle. W swoich kolekcjach na sezon wiosna-lato 2025 dodały kieszenie i organizery do klasycznych modeli. Chanel wzbogaciło pikowane torby o przegródki wielkości smartfona, a Miu Miu stworzyło plecaki inspirowane szkolnymi tornistrami. CZYTAJ TEŻ: 5 modeli torebek, które będziemy nosić na okrągło tej wiosny. Już teraz znajdziesz je w znanych sieciówkach! To must-have w szafie każdej miłośniczki mody! Gdzie kupić modne torby cargo? Oryginalne modele od Chanel, Coach czy Miu Miu mogą kosztować majątek, ale na szczęście trend błyskawicznie pojawił się w popularnych sieciówkach. Zara, Mango i Massimo Dutti oferują eleganckie modele z kieszeniami, które świetnie sprawdzą si…

GettyImages-2198847303-ba05010-e1739795616998.jpg
width: 2837
height: 3313

Najgorętsze momenty podczas New York Fashion Week AW25. Najlepsze kolekcje i najlepiej ubrane gwiazdy
type: item
date: 2025-02-12T15:40:59.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Ikony stylu
subject: Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: Nowy Jork
subject: projektanci
subject: stylizacje gwiazd
subject: tydzień mody
description: Oto nasze podsumowanie!
encoded: Nowojorski Tydzień Mody ponownie zachwycił, serwując spektakularne pokazy i niezapomniane stylizacje. W sezonie jesień/zima 2025 klasyka będzie przeplatać się z awangardą, a wielkie domy mody zredefiniują swoje DNA. Oto najważniejsze kolekcje, które przyciągnęły uwagę świata mody oraz gwiazdy, które błyszczały w pierwszych rzędach. ZOBACZ TAKŻE: 5 modeli torebek, które będziemy nosić na okrągło tej wiosny. Już teraz znajdziesz je w znanych sieciówkach! To must-have w szafie każdej miłośniczki mody! Najlepsze kolekcje NYFW A/W 2025 Tory Burch: Nowoczesna klasyka z twistem Tory Burch od lat udowadnia, że amerykańska odzież sportowa może być elegancka i pełna świeżości. W tym sezonie projektantka postawiła na nietypowe detale: klasyczne kardigany zyskały rozcięcia w rękawach, dresy uszyto z luksusowego dżerseju, a swetry haftowane były w taki sposób, by przypominały tweed. Kolekcja emanuje subtelnym, ale wyrafinowanym stylem – to ubrania, które można nosić latami, a każdy element wydaje się kluczowym elementem garderoby. Coach: Młodzieńczy bunt i nowoczesny luz Stuart Vevers kontynuuje swoją misję przyciągania młodszych klientów i robi to w wielkim stylu. Kolekcja Coach na jesień/zimę 2025 to kwintesencja nonszalancji: nisko osadzone, workowate dżinsy, zwierzęce nadruki i przerysowane okulary. Hitem internetu stały się urocze kapcie w kształcie króliczków, które błyskawicznie zawładnęły mediami społecznościowymi. Kolekcja odważnie balansuje na granicy luksusu i ulicznej mody, redefiniując współczesną estetykę Coach. Khaite: Zmysłowość i tajemnica w hołdzie Davidowi Lynchowi Cate Holstein ponownie zachwyciła swoją wizją mody – tym razem inspirowaną kinem Davida Lyncha. Kolekcja Khaite A/W 2025 to synteza tajemnicy i zmysłowości. Majestatyczne skórzane kurtki, zdekonstruowane suknie z gorsetowym wykończeniem oraz operowe rękawiczki przywołują klimat filmów „Dzikie serce” czy „Blue Velvet”. Projekty Holstein wyróżniała nie tylko perfekcyjna konstrukcja, ale też niezwykle …

Coach-cel-F25-032-adf7cc4-e1739367648986.jpg
width: 1319
height: 1351