Nowe „Ranczo” coraz bliżej. Cezary Żak pokazał obsadę nowego sezonu, na zdjęciu zabrakło dwóch ważnych gwiazd
Fani „Rancza” długo czekali na taki moment. Do sieci trafiło pierwsze zdjęcie z prób do 11. sezonu kultowego serialu TVP. Na fotografii opublikowanej przez Cezarego Żaka nie pojawiły się m.in. Ilona Ostrowska i Marta Lipińska. Wiadomo jednak, że Ostrowska znajduje się w obsadzie nowych odcinków. To właśnie brak tych aktorek wzbudził najwięcej komentarzy wśród fanów serialu.
Po niemal 10 latach od emisji ostatniego odcinka „Rancza” fani kultowego serialu wreszcie dostali powód do radości. Do sieci trafiło pierwsze zdjęcie z prób do 11. sezonu, na którym można zobaczyć dobrze znanych mieszkańców Wilkowyj. Wspólna fotografia błyskawicznie obiegła internet i wywołała lawinę komentarzy. Widzowie nie tylko cieszą się z powrotu ulubionych bohaterów, ale także próbują ustalić, kto pojawi się w nowych odcinkach i dlaczego na zdjęciu zabrakło ważnych postaci. Aktorzy spotkali się po latach. Prace nad nowym „Ranczem” ruszyły Powrót „Rancza” przez lata wydawał się marzeniem fanów. Od emisji ostatniego odcinka minęło już niemal 10 lat, a informacje o możliwej kontynuacji regularnie rozbudzały emocje widzów. Przełom nastąpił w grudniu ubiegłego roku. Wtedy dyrektor generalny TVP Tomasz Sygut poinformował, że kultowy serial wróci z nowymi odcinkami. Niedługo później potwierdzili to producent Maciej Strzembosz oraz reżyser Wojciech Adamczyk. Teraz wszystko nabiera realnych kształtów. Jacek Kawalec opublikował zdjęcie ze spotkania obsady, które odbyło się podczas prób do nowych odcinków. Także Cezary Żak podzielił się z fanami radosną nowiną. „Rozpoczęliśmy próby do XI sezonu »Rancza«. Wszyscy podekscytowani.” Trudno się dziwić. To jedna z najbardziej wyczekiwanych reaktywacji polskiego serialu ostatnich lat. Kto wraca do Wilkowyj? Obsada nowego sezonu robi wrażenie Zdjęcie opublikowane przez aktorów pozwoliło fanom sprawdzić, kto ponownie pojawi się w serialowych Wilkowyjach. Na ekran wrócą dobrze znani mieszkańcy wsi: Cezary Żak jako Paweł Kozioł i ksiądz Piotr Kozioł, Artur Barciś jako Arkadiusz Czerepach, Katarzyna Żak jako Kazimiera Solejukowa, Violetta Arlak jako Halina Kozioł, Jacek Kawalec jako Tomasz Witebski, Bartłomiej Kasprzykowski jako ksiądz Robert, Magdalena Kuta jako Lodzia Czerepach, Piotr Ligienza jako Fabian Duda, Arkadiusz Nader jako policjant Stasiek Kotecki. Wiadomo również, że w nowych odcinkach pojawi się Ilona Ostrowska, Bogdan Kalus, a gościnnie wystąpi Andrzej Seweryn. Do nowych odcinków przygotowuje się również Marta Chodorowska, która wciela się w postać córki wójta. Aktorka udostępniła zdjęcie Cezarego Żaka na swoich insta stories z dopiskiem:"Szykujemy się". Nowy sezon „Rancza” - co z Michałową? Choć na fotografii nie zabrakło największych nazwisk związanych z serialem, wielu internautów zwróciło uwagę na jedną nieobecność. Na wspólnym zdjęciu nie pojawiła się Marta Lipińska, czyli serialowa Michałowa. Nie oznacza to jednak, że aktorka nie pojawi się w nowych odcinkach. Zdjęcie pokazało jedynie uczestników jednego ze spotkań poprzedzających rozpoczęcie prac na planie. Takiego „Rancza” jeszcze nie było. Twórcy szykują duże zmiany Choć widzowie ponownie spotkają dobrze znanych bohaterów, sam serial ma wyglądać inaczej niż dotychczas. Wojciech Adamczyk zdradził, że 11. sezon będzie wyjątkowy. „11. sezon »Rancza« to będzie piękne zamknięcie historii. To będzie zupełnie inny serial.” Tym razem twórcy wyraźnie pokażą, że od wydarzeń z poprzedniego sezonu minęło 10 lat. „W sezonie 11. wyraźnie zaznaczymy, że od poprzedniego minęło 10 lat. W życiu bohaterów wiele się w tym czasie zmieniło, dzieci podorastały. Córka Lucy i Kusego jest już po maturze, nie będzie już Marianka Solejuka.” To właśnie dlatego w obsadzie pojawią się także nowe twarze. Karolina Ludwiniak wcieli się w Dorotkę, córkę Lucy i Kusego. Na planie zadebiutuje również Maciej Tomaszewski, znany m.in. z serialu „Na Wspólnej”. Szczegóły jego roli pozostają na razie tajemnicą. Sześć odcinków i jedna historia. Reżyser zapowiada nową formułę Zmieni się nie tylko życie bohaterów, ale również sposób opowiadania historii. W poprzednich sezonach każdy odcinek stanowił odrębną opowieść. Teraz twórcy stawiają na inne rozwiązanie. „To będzie zupełnie inna opowieść, zaskakująca pod wieloma względami. Do tej pory każdy odcinek »Rancza« był mniej więcej zamkniętą opowieścią – tu będzie jedna opowieść podzielona na sześć odcinków.” Jak przyznał reżyser, rozważane jest nawet wprowadzenie krótkich przypomnień najważniejszych wydarzeń przed kolejnymi epizodami. Dla widzów oznacza to bardziej zwartą historię i jeszcze większe znaczenie każdego odcinka. Kiedy premiera nowego „Rancza”? Dokładna data premiery nie została jeszcze ogłoszona. Wiadomo jednak, że zdjęcia do 11. sezonu mają rozpocząć się latem. Twórcy nie wykluczają, że nowe odcinki trafią na antenę jeszcze w 2026 r. Po niemal dekadzie przerwy mieszkańcy Wilkowyj szykują się do wielkiego powrotu. Zdjęcie z prób pokazało, że wyczekiwana kontynuacja jest coraz bliżej, a fani już dziś mogą sprawdzać, którzy bohaterowie ponownie pojawią się na ekranie. Źródła: telemagazyn.pl, filmweb.pl, fakt.pl
Łatwogang pojawił się na planie kultowego serialu. Reakcje fanów mówią wszystko
Jeszcze kilka tygodni temu internet żył rekordową zbiórką Łatwoganga dla Fundacji Cancer Fighters, a dziś emocje przeniosły się na plan "Rodzinki.pl". Po wizycie aktorów podczas charytatywnego streamu przyszła pora na niespodziewany zwrot akcji — influencer pojawił się na planie kultowego serialu. A komentarz Patricka Yoki tylko dolał oliwy do ognia.
Po zakończeniu głośnej akcji charytatywnej Łatwogang na moment wycofał się z sieci, dlatego każde jego publiczne pojawienie się natychmiast wywołuje lawinę komentarzy. Tym razem poruszenie było wyjątkowe, bo chodzi o serial, który po latach wraca na plan zdjęciowy i znów budzi ogromny sentyment widzów. Jedno zdjęcie opublikowane przez Tomasza Karolaka wystarczyło, by internet zaczął zadawać sobie pytanie: czy Łatwogang naprawdę pojawi się w serialu? Łatwogang rozpoczął charytatywną transmisję na żywo. Tak zaczęła się historia, o której mówi dziś internet Wszystko zaczęło się podczas głośnego, dziewięciodniowego streamu charytatywnego Łatwoganga, który zgromadził gigantyczną społeczność i zakończył się rekordowym wsparciem dla Fundacji Cancer Fighters. W trakcie transmisji w mieszkaniu influencera pojawiały się kolejne gwiazdy internetu i show-biznesu, ale prawdziwe emocje wywołała wizyta obsady "Rodzinki.pl". Podczas transmisji Łatwoganga obsada "Rodzinki.pl" pokazała zupełnie inne, bardzo swobodne oblicze. Adam Zdrójkowski i Julia Wieniawa wywołali lawinę komentarzy po spontanicznym pocałunku na wizji, Maciej Musiał z dystansem do siebie zabrał się za porządki w mieszkaniu influencera, a Małgorzata Kożuchowska nawiązała do jednej z najbardziej kultowych scen polskich seriali, efektownie wpadając w stertę kartonów. Fragmenty transmisji błyskawicznie zaczęły żyć własnym życiem w mediach społecznościowych, a widzowie pisali, że dawno nie widzieli ekipy "Rodzinki.pl" w tak nieformalnym i pełnym luzu wydaniu. To właśnie wtedy miał pojawić się pomysł, by Łatwogang odwiedził także plan serialu. Aktorzy zaproponowali mu udział w projekcie, a sam influencer nie ukrywał sympatii do całej ekipy. ZOBACZ TEŻ: Cancer Fighters i Łatwogang nie powiedzieli ostatniego słowa. Ruszyły wyjątkowe licytacje Łatwogang na planie "Rodzinki.pl". Fani od razu zaczęli spekulować o jego roli Kilka dni temu emocje wróciły ze zdwojoną siłą, gdy Tomasz Karolak opublikował zdjęcie Łatwoganga prosto z planu "Rodzinki.pl". Fotografia błyskawicznie zaczęła krążyć po sieci, a pod postami natychmiast pojawiły się tysiące komentarzy. Internauci zaczęli zastanawiać się, czy była to wyłącznie koleżeńska wizyta, czy może początek większej współpracy. Do całej sytuacji odniósł się sam Patrick Yoka. Reżyser "Rodzinki.pl" w rozmowie z "Faktem" potwierdził, że Łatwogang rzeczywiście odwiedził ekipę serialu. "Podczas licytacji nasi aktorzy zaproponowali mu udział w projekcie. No i wpadł się, że tak powiem z nami tam zapoznać na planie. Może coś razem wymyślimy" — ujawnił wówczas. Te słowa natychmiast wywołały lawinę spekulacji. Wielu fanów odebrało wypowiedź Yoki jako wyraźną sugestię, że temat udziału influencera w serialu jest realny i wcale nie został zamknięty. Najwięcej emocji wzbudziła jednak odpowiedź reżysera na pytanie, czy Łatwogang faktycznie pojawi się w „Rodzince.pl”. "Tu już pozostawię widzów w niepewności" — powiedział wymijająco. SPRAWDŹ TEŻ: Takiego Roberta Lewandowskiego mało kto pamięta. Nagranie sprzed lat to dziś hit sieci! Wszyscy patrzą na jedno
Tego nie wiecie o serialu „Czterej pancerni i pies”. Nieznana historia kultowej produkcji, która ma już 60 lat
Było ciepłe popołudnie 9 maja 1966 roku. Wtedy na ekranach telewizorów w całej Polsce po raz pierwszy pojawili się oni - dzielna załoga czołgu "Rudy 102". Ten dzień na zawsze zmienił polską kulturę. Bo choć od premiery „Czterech pancernych i psa” minęło właśnie 60 lat, to serial do dziś cieszy się ogromną popularnością. Z okazji rocznicy premiery przypominamy fakty, które znają tylko nieliczni fani Szarika i jego kompanów.
Ktoś napisał, że Amerykanie mają Rambo i RoboCopa, a my niezniszczalną załogę czołgu Rudy 102, dzielnych "czterech pancernych i Szarika". Porównanie jest trafione, bo Rudy 102 rozwala w pojedynkę niemieckie maszyny jak jakiś transformers. I choć wielu zgrzytało zębami na te nieprawdopodobne wyczyny, a historycy grzmieli, że serial mija się z prawdą o II wojnie światowej, to Polacy od 60 lat kochają tę kultową produkcję. Nikt rozsądny nie traktował tego serialu jak lekcji historii. Liczyła się przygoda, zgrana paczka chłopaków, Marusia i oczywiście pies Szarik. Nic więc dziwnego, że gdy w maju 1966 roku serial pojawił się na antenie Telewizji Polskiej, niemal natychmiast podbił serca widzów. Który dzieciak nie chciał być Jankiem Kosem? Bojowe okrzyki „Na Berlin!” niosły się po podwórkach i trzepakach w całej Polsce. Produkcja z 1966 roku, oparta na powieści Janusza Przymanowskiego, łączyła przygodę, humor, historię miłości i przyjaźni w sposób, który podobał się dzieciakom i dorosłym. Choć ze względu na wojenno-przygodowy charakter i bohaterów był właściwie "chłopacki", to piękna Pola Raksa sprawiła, że wiele dziewczynek widziało się w roli Marusi. Zobacz także: Z „Marusią” chciał być każdy, ale ona wybrała jego. Zdradził ją z hotelową pokojówką Popularny był nie tylko serial. Aktorzy, którzy zagrali główne role, z miejsca stali się idolami. Gwałtownie wzrosła też popularność owczarków niemieckich i imienia Szarik, czyli kuleczka. Serial stał się jednym z fenomenów popkultury PRL-u, wychowało się na nim przynajmniej kilka pokoleń i dziś ma już miano kultowego. Dlaczego „Pancerni” podbili serca widzów? Fenomen serialu nie był przypadkiem. W czasach PRL-u, szczególnie w latach 60., telewizja stanowiła jeszcze nowość i miała ogromną siłę oddziaływania. Produkcje serialowe były nieliczne, te udane oglądała często cała Polska. W czasie emisji „Czterech pancernych” ulice się wyludniały. Serial dawał widzom dokładnie to, co zawsze przynosi sukces: wyrazistych bohaterów, z którymi można się utożsamić, przygodę, wartką akcję. Nie należy zapominać, że w zamierzeniu był to także serial propagandowy (choć była to tak zwana soft propaganda) – miał popularyzować szlak bojowy Armii Berlinga i idealizować żołnierzy radzieckich jako naszych braci i przyjaciół. Nie ma w nim jednej wzmianki o gwałtach i rabunkach, jakich dokonywali na naszych ziemiach. Dlatego m.in. do tej pory trwają w sieci dyskusje, czy powinno się go kultywować i przypominać ze względu na "komuszy charakter". Czytaj również: Pola Raksa miała przed sobą wielką karierę, ale nagle zniknęła. Czym zajmuje się dziś? "Powrócimy wierni, My czterej pancerni..." Każdy z członków załogi "Rudego 102" miał inne cechy – od romantycznego Janka, przez zaradnego Gustlika, który „godoł po Śląsku”, po spokojnego, sumiennego Gruzina Grigorija. Był też zabawny, sprytny Czereśniak. To sprawiało, że każdy widz mógł odnaleźć „swojego” bohatera. Serial unikał brutalności wojny, stawiając na przygodę i koleżeństwo, co czyniło go przystępnym nawet dla młodszych widzów. Nie bez znaczenia była też muzyka – piosenka „Deszcze niespokojne” weszła do kanonu filmowych i serialowych przebojów PRL-u. Dzisiaj śpiewają ją wspólnie i dziadkowie i wnuki. Zobacz także: Ta rola przyniosła mu niemal taką samą popularność jak „Pancerni”! Przyjął ją w zastępstwie za innego aktora Aktorzy grający w serialu błyskawicznie zdobyli popularność, ale nie wszystkim przyniosło to długofalową karierę. Największą gwiazdą został Janusz Gajos, czyli serialowy Janek. Choć rola przyniosła mu ogromną rozpoznawalność, przez lata zmagał się z łatką pancerniaka, zanim udowodnił swój dramatyczny talent w późniejszych rolach. „Widziałem, jak na tym czołgu oddalają się ode mnie wszystkie "Hamlety" i poważny repertuar. Musiałem o wiele dłużej i mozolniej czołgać się do świata teatru, na którym mi naprawdę zależało” - wspominał ponad pół wieku później Janusz Gajos. Martwił się, że spotka go los Stanisława Mikulskiego kojarzonego nieodmiennie z J-23 ze „Stawki większej niż życie” i zgodnie z tym wizerunkiem obsadzanego potem w filmach. „Nie szanowało się człowieka, który jedną serialową rolą zdobywa taki rozgłos. W tym zawodzie nie o to chodzi. Zdawałem sobie z tego sprawę, ale nie mogłem się cofnąć. Na zmianę zawodu było już za późno. Musiałem w to brnąć. Ile razy słyszałem o sobie: może i zdolny, ale czy ktoś to może potwierdzić? Czy jestem coś w ogóle wart? To było życie w ciągłej niepewności", opowiadał Gajos w rozmowie z "Newsweekiem". <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/imgSK2Q0N-3a54365.jpg" width="2117" height="1572" alt="1966. Kadr z serialu "Czterej pancerni i pies", n/z na pierwszym planie Franciszek Pieczka, w glebi od lewej: Wlodzimierz Press, Roman Wilhelmi, Janusz Gajos.,Image: 429733168, License: Rights-managed, Restrictions: Cena minimalna dla publikacji drukowanych 250 zł, Model Release: no, Credit line: Romuald Kropat / Forum" title="plan serialu "Czterej pancerni i pies"" /> Kto skąd przychodził? Różny był status aktorów, którzy zostali załogą „Rudego 102”. Janusz Gajos był praktycznie nieznany, podobnie jak Włodzimierz Press, rozczarowany w tamtym czasie, że nie dostał tytułowej roli w filmie „Faraon”, o czym marzył. Franciszek Pieczka miał już na swoim koncie role w „Pokoleniu”, „Matce Joannie od Aniołów”, „Rękopisie znalezionym w Saragossie”. Wiesław Gołas był znanym „Kapitanem Sową na tropie” z pierwszego milicyjnego serialu polskiej telewizji. W przypadku Poli Raksy można wymienić wiele filmów od młodzieżowego „Szatana z siódmej klasy” po epickie „Popioły” , faktem jest, że aktorka miała już status gwiazdy. Różne też były motywacje aktorów. Na przykład Roman Wilhelmi, który grał Olgierda, pierwszego dowódcę „Rudego 102”, chciał zarobić na samochód. "Spodziewałem się też większej forsy, marzyłem o kupnie samochodu. Niestety, życie w hotelach było kosztowne, a płynąc na fali euforii o zdobyciu fortuny, przepuściłem forsę i przepiłem ją w restauracji hotelowej. Gdy po dwóch latach wytężonej pracy otrzeźwiałem wreszcie, trzymałem w rękach mój jedyny łup z tej przygody: marynarkę z niepasującym do niej krawatem", wspominał Roman Wilhelmi. Nie chciał wrócić do serialu, choć był na to namawiany - twórcy mieli go"ożywić", bo przypomnijmy, że grana przez niego postać zginęła w pierwszej serii. Ale Wilhelmi dostał intratną rolę w enerdowskim filmie, wybrał te drogę i wreszcie zarobił na wymarzone auto. Po latach koledzy jego syna Rafała nie chcieli uwierzyć, że to jego ojciec grał legendarnego dowódcę Olgierda. Rafał Wilhelmi musiał zaprosić ich do domu i pokazać na ojca palcem: „To on!”. Janek i Marusia – serialowa miłość przeszła do legendy Relacja między polskim dowódcą czołgu Jankiem a radziecką sanitariuszką Marusią zwaną „Ogoniok” była jednym z najważniejszych wątków serialu. Widzowie angażowali się emocjonalnie w ich historie i kibicowali jej, jak prawdziwej miłości. Ten wątek także miał swój wymiar indoktrynacji – chodziło o podkreślenie braterstwa broni polskich żołnierzy z Armią Czerwoną. Niektórzy widzowie uważali, że Janek nie powinien żenić się z "Ruską", ale z Polką Lidką, graną przez młodziutką Małgorzatę Niemirską. Ale on kochał się w Marusi i z nią chciał spędzić życie. Na cześć płomiennych włosów Marusi nazwany był czołg - Rudy. Mimo ogromnej popularności Janka Kosa, jakoś tak się stało, że to Marusia została w popkulturze. W latach 90. Maryla Rodowicz śpiewała nawet piosenkę „Marusia”. Warto jej posłuchać na YouTubie. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/img2gfcvz-bb15b75.jpg" width="1551" height="2154" alt="1968. Kadr z serialu "Czterej pancerni i pies", n/z Janusz Gajos i Pola Raksa.,Image: 429689842, License: Rights-managed, Restrictions: Cena minimalna dla publikacji drukowanych 250 zł, Model Release: no, Credit line: Romuald Kropat / Forum" title="plan serialu "Czterej pancerni i pies"" /> Casting do roli Janka i Marusi był staranny – twórcy szukali nie tylko talentów, ale i „chemii” między aktorami. Okazało się, że wybór był strzałem w dziesiątkę. Co ciekawe, choć ekranowa miłość wyglądała bardzo autentycznie, prywatnie aktorzy nie stworzyli pary. Oboje jednak darzyli swoje role sympatią, choć – jak wspominał Gajos – z czasem chciał się od niej uwolnić, by rozwijać się artystycznie. Pola Raksa bardzo rzadko wracała do roli Marusi. Zobacz też: Rola w "Czterech pancernych" na lata zrujnowała jego karierę. "Nic z tej mojej popularności nie wynikało" Miała świadomość ogromnej popularności, jaką przyniósł jej serial. W latach 60. była jedną z najbardziej rozpoznawalnych kobiet w Polsce – Marusia stała się symbolem dziewczęcości, urody i delikatności. Aktorka wspominała, że skala zainteresowania widzów była ogromna: dostawała setki listów, a jej wizerunek funkcjonował niemal jak ikona. Z drugiej strony nie chciała być utożsamiana wyłącznie z tą rolą. W jednym z wywiadów mówiła wprost, że nie jest to rola, którą uważa za swoje najważniejsze osiągnięcie artystyczne. Szarik – czworonożna gwiazda, która na początku była jamnikiem Nie można mówić o fenomenie serialu bez Szarika. Pies był pełnoprawnym bohaterem i często kradł sceny aktorom. Rolę Szarika grały przede wszystkim dwa owczarki niemieckie – Trymer i Atak, zatrudniany głównie w rolach kaskaderskich. Najczęściej wymienia się jednak milicyjnego Trymera. Zwierzęta przechodziły intensywny trening, aby wykonywać skomplikowane komendy na planie. Według filmowych anegdot psiaki często improwizowały, a ich naturalne reakcje dodawały scenom autentyczności. Szarik stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych psów w historii polskiej telewizji – do dziś jego imię jest synonimem wiernego towarzysza. Niewielu wie, że małego Szarika grał jamnik szorstkowłosy, potem był owczarek niemiecki, ale suka. Psy, jak to psy, nie zawsze się słuchały, czasem nęcił je zapach, ekipa śmiała się wtedy, że Szarik ma własny scenariusz. Wiadomo było też, że Trymer nie przepadał za Januszem Gajosem. Dlatego w niektórych scenach trzeba było podstawiać innego psiego aktora. Ciekawostki i anegdoty z planu Produkcja serialu obfitowała w historie, które dziś brzmią niemal legendarnie. Czołg „Rudy 102” był w rzeczywistości kilkoma różnymi pojazdami, zależnie od potrzeb sceny. Aktorzy często sami wykonywali sceny kaskaderskie, co w tamtych czasach było normą. Zdarzało się, że plan zdjęciowy bardziej przypominał wojskowe ćwiczenia niż produkcję filmową. Jak na każdym planie było wiele wpadek, które tworzą legendę serialu. A to nieoczekiwanie widać było samochód dostawczy - Nyskę. A to gdzieś, w tle pojawiał się pracownik z ekipy technicznej. Serial był też emitowany wielokrotnie – do tego stopnia, że kolejne pokolenia znały dialogi na pamięć. Czytaj także: Miała 16 lat, gdy zagrała w Czterech pancernych i psie. Jak dziś wygląda życie Małgorzaty Niemirskiej? Dlaczego „Czterej pancerni i pies” pozostają nadal popularni ? Bo oferują coś uniwersalnego – opowieść o przyjaźni, lojalności i odwadze. Choć realia historyczne są dziś oceniane mocno krytycznie, sam serial funkcjonuje jako klasyk przygodowy, dla wielu z nas jest wspomnieniem z dzieciństwa. Wiele gadżetów z tamtych lat, na przykład modele czołgu Rudy , pocztówki, plakaty, to dzisiaj przedmioty kolekcjonerskie. Do dzisiaj istnieją też fankluby oraz społeczności fanów serialu „Czterej pancerni i pies". <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/imgym4Fqv-3696c8d.jpg" width="1600" height="1847" alt="Polska, 1969. Serial: Czterej pancerni i pies zrealizowany na podstawie ksi¹¿ki i scenariusza Janusza Przymanowskiego przedstawia³ wojenne losy za³ogi czo³gu Rudy i psa Szarika. Serial by³ krêcony w latach 1966-1970 w trzech seriach. Wszystkie 21 odcinków serialu wyre¿yserowa³ Konrad Na³êcki. W mêskich rolach g³ównych (za³oga) wyst¹pili: Roman Wilhelmi (Olgierd Jarosz), Franciszek Pieczka (Gustaw Jeleñ  Gustlik), Janusz Gajos (Jan Kos - Janek), W³odzimierz Press (Gregorij Saakaszwili - Grze), Wies³aw Go³as (Tomasz Czereniak  Tomu). G³ówne role kobiece interpretowa³y: Pola Raksa (Marusia) i Ma³gorzata Niemirska (Lidka). Nz. Janusz Gajos (C), Ma³gorzata Niemirska i W³odzimierz Press (L).uu CAF/PAP Dok³adny miesi¹c i dzieñ wydarzenia nieustalone. Dok³adny dzieñ wydarzenia nieustalony. Poland, 1969. A movie series entitled "Four Tankmen And The Dog" based on a novel under the same title written by Janusz Przymanowski, who also authored the script. It presented the war-time adventures of the "Rudy" (Red) tank crew and their dog named Szarik (Sharik). The series was shot between 1966 and 1970. All 21 episodes were directed by Konrad Nalecki with leading actors Roman Wilhelmi as Olgierd Jarosz, Franciszek Pieczka as Gustaw Jelen  Gustlik, Janusz Gajos as Jan Kos - Janek, Wlodzimierz Press as Grigory Saakashvili - Grzes, Wieslaw Golas as Tomasz Czeresniak  Tomus. Leading actresses were Pola Raksa as Marusia and Ma³gorzata Niemirska as Lidka. Pictured: Janusz Gajos (C), Ma³gorzata Niemirska i W³odzimierz Press (L). uu" title="Aktorzy graj¹cy w "Czterech pancernych" />
„To było momentami piekło”. Agata Turkot zdradza, jaką cenę musiała zapłacić za rolę w słynnym filmie Smarzowskiego
Agata Turkot w rozmowie z Joanną Wróżyńską dla „Wysokich Obcasów” odsłania kulisy pracy nad „Domem dobrym” i „Piekłem kobiet”. Aktorka przyznaje wprost – wejście w postacie Gośki i Heleny było emocjonalnie wyczerpujące i momentami „piekielnie trudne”.
Wywiad pokazuje Turkot jako aktorkę świadomą swojego warsztatu, ale też ceny, jaką płaci za autentyczność. Nie oddziela się od swoich bohaterek – przeciwnie, pozwala im w sobie wybrzmieć. To podejście sprawia, że jej role są tak intensywne, ale też głęboko obciążające. „Nic nie jest za darmo” – cena ról w „Domu dobrym” i „Piekle kobiet” Agata Turkot nie pozostawia złudzeń: „Nic nie jest za darmo, granie Gośki czy Heleny było momentami piekielnie trudne”. To zdanie spina doświadczenia z dwóch produkcji – filmu Wojciecha Smarzowskiego i serialu Anny Maliszewskiej. W rozmowie z Joanną Wróżyńską aktorka podkreśla, że wejście w te role wymagało od niej głębokiego zanurzenia się w tematy przemocy i nierówności. „Dość intensywnie musiałam wejść w temat tego, na co świat kobietom przyzwala, a na co nie” – mówi, dodając, że była to dla niej „szokująca lekcja”. „To było wstrząsające” – konfrontacja z rzeczywistością kobiet Praca nad obiema rolami zmieniła jej sposób patrzenia na świat. Turkot przyznaje: „Uświadomiłam sobie, że jestem w bardzo uprzywilejowanej sytuacji, że w pewien sposób żyję w bezpiecznej bańce”. To doświadczenie pogłębiło się przy pracy nad „Piekłem kobiet”. Aktorka mówi wprost: „Zdałam sobie sprawę, że minęło sto lat, a tkwimy niemal w tym samym punkcie”. W jej ocenie problemy, o których opowiada serial osadzony w latach 30., pozostają boleśnie aktualne. Helena z „Piekła kobiet” – siła, sprzeczności i walka o niezależność Turkot wyraźnie rozróżnia swoje bohaterki. Gośka jest dla niej figurą ofiary, natomiast Helena reprezentuje zupełnie inną energię. „Helena według mnie jest właśnie taką osobą, która z tej furtki skorzystała i idzie dalej” – tłumaczy. Jednocześnie podkreśla, że to postać niejednoznaczna: „Helena nie jest krystalicznie czystą postacią, sama się sabotuje i kopie pod sobą dołki”. To właśnie ta złożoność była dla niej najbardziej interesująca aktorsko. Aktorka dodaje też, że bohaterka funkcjonuje w systemie, który ją ogranicza: „Jeśli jest ofiarą, to systemu i patriarchatu, nie jednostki”. To przesunięcie akcentu z relacji jednostkowej na strukturalną pokazuje, jak szeroko Turkot patrzy na swoją rolę. Zobacz też: Myśli o karierze poza granicami Polski. Jej marzeniem jest rola w filmie znanego reżysera View oEmbed on the source website „Dla mnie najważniejsze są emocje” – metoda pracy, która obciąża W wywiadzie dla „Wysokich Obcasów” Turkot jasno określa swój sposób pracy: „Dla mnie w przygotowaniu do roli najważniejsze są emocje, a nie twarde dane”. To oznacza konieczność pełnego zanurzenia się w postać. Aktorka przyznaje, że nie unika trudnych stanów, lecz świadomie je przepracowuje. Każda rola staje się więc osobistym doświadczeniem, a nie tylko zawodowym zadaniem. „Jestem aktorką” – między sztuką a społecznym odbiorem Choć jej role wywołują szeroką debatę, Turkot nie chce przyjmować roli aktywistki. „Ja jestem aktorką, chcę robić filmy i mogę próbować zmieniać ten mały świat dookoła mnie” – mówi w rozmowie z Joanną Wróżyńską. Podkreśla też, że nie czuje się uprawniona do eksperckich wypowiedzi: „To by było nieuczciwe, gdybym stanęła (…) i zaczęła się mądrzyć”. Zamiast tego wybiera język emocji i sztuki. Role, które zostają poza planem Zarówno Gośka, jak i Helena nie kończą się dla niej wraz z ostatnim dniem zdjęciowym. Turkot wyraźnie pokazuje, że takie role zostają w aktorze na długo – jako doświadczenie, które trudno odłożyć. Jej słowa: „jeśli chcesz, żeby coś do ciebie wróciło, najpierw musisz coś dać od siebie”, nabierają w tym kontekście szczególnego znaczenia. To nie tylko refleksja o zawodzie, ale podsumowanie ceny, jaką zapłaciła za role, które były – jak sama mówi – momentami piekłem. ZOBACZ TEŻ: Zachwyciła w filmie „Dom dobry", teraz wraca z kolejną rolą. Agata Turkot pierwszy raz tak szczerze o kulisach popularności i wielkim sukcesie
W branży TV mówią o niej „Midas”. Tworzy największe hity, ale płaci za to wysoką cenę. „Dwa małżeństwa się rozpadły”
Dorota Kośmicka ma dar, którego nie da się nauczyć – wyczuwa sukces, zanim zobaczą go inni. Stoi za największymi hitami polskiej telewizji, ale jej droga na szczyt nie była wolna od kosztów. Dziś mówi o nich szczerze.
Dorota Kośmicka nie szuka światła reflektorów. To ona stoi krok za kamerą, tam, gdzie rodzą się emocje, decyzje i historie, które później oglądają miliony. To dzięki niej powstały takie hity jak „Rodzinka.pl”, „Diagnoza”, „The Office PL”, „Druga szansa” czy „Niania”. W branży mówi się o niej „Midas” – bo wszystko, czego się dotknie, zamienia się w sukces. Ale za tą legendą kryje się kobieta, która dobrze zna także drugą stronę tej opowieści. Dorota Kośmicka – przypadek, który zmienił wszystko Nie planowała tej drogi. Zaczynała jako dziennikarka radiowa, bliżej ludzi niż kamer. I być może właśnie dlatego dziś tak dobrze rozumie emocje widzów. Przełom przyszedł wraz z HBO – momentem, który otworzył jej drzwi do świata produkcji. „Na początku byłam obserwatorką. Poznawałam producentów, scenarzystów, uczyłam się, jak planuje się projekt” – wspominała w wywiadzie dla „Twojego Stylu”. Lekcja od najlepszych – i moment, w którym wszystko przyspieszyło To był czas intensywnej nauki. Spotkania z twórcami światowego kina, obserwowanie planów, poznawanie mechanizmów, które stoją za sukcesem seriali. Szybko stało się jasne, że ma coś więcej niż warsztat – intuicję. Umiejętność patrzenia oczami widza. To właśnie ona sprawiła, że zaczęła być zapraszana do coraz poważniejszych projektów. Od HBO do największych hitów – jak rozwijała się kariera Doroty Kośmickiej Jej kariera nie jest historią jednego przełomu, ale wielu decyzji, które krok po kroku budowały jej pozycję. Po doświadczeniach w HBO przyszedł czas na TVN – i to właśnie tam zaczęła tworzyć produkcje, które trafiały do masowej publiczności. „Niania”, „Hela w opałach”, później „Druga szansa” – to był etap intensywnej pracy i budowania rozpoznawalności. Ale Kośmicka nie chciała się zatrzymać w jednym miejscu. Od lekkich historii do produkcji z ciężarem emocji Kolejnym krokiem była zmiana kierunku. Współpraca z Michałem Kwiecińskim i projekty takie jak „Czas honoru”, „Miasto 44” czy „Tatarak” pokazały, że potrafi odnaleźć się także w ambitniejszym kinie i trudniejszych historiach. A potem znów wróciła do opowieści bliskich codzienności – ale już z jeszcze większą świadomością. Tak powstała „Rodzinka.pl”, która szybko stała się jednym z najważniejszych seriali rodzinnych w Polsce. Jak mówiła w „Twoim Stylu”, od początku czuła, że to historia „dla dorosłych i dzieci” – wspólna, prawdziwa, osadzona w codzienności. Z czasem do tej listy dołączyły kolejne tytuły: „Diagnoza”, „Tajemnica zawodowa”, aż wreszcie „The Office PL” – projekt, który dla wielu wydawał się zbyt ryzykowny. Czytaj też: Gdy była dzieckiem, jej talent dostrzegł Jan Englert, potem wróżono jej wielką karierę za granicą. Dziś cała Polska kojarzy ją z jedną rolą Intuicja, która nie zawodzi – jak powstają hity Nie kieruje się wyłącznie analizą. Dla Doroty Kośmickiej kluczowe są emocje. „Zyskuję tę pewność, jeśli zakocham się w pomyśle” – przyznała w „Twoim Stylu”. To zdanie tłumaczy wiele jej decyzji – także tych, które na początku wydawały się nieoczywiste. „The Office PL” był jednym z takich projektów. Adaptacja kultowego formatu, młody zespół, duże oczekiwania. Niewielu wierzyło w sukces. A jednak się udało. Bo – jak sama mówi – seriale, które produkuje, „mają być lustrem”. Lustrem, w którym widz zobaczy siebie – niedoskonałego, zabawnego, czasem pogubionego, ale prawdziwego. Cena sukcesu – kiedy życie prywatne schodzi na drugi plan Za sukcesem nie zawsze idzie równowaga. W świecie produkcji telewizyjnej czas przestaje należeć do ciebie – zaczyna należeć do planu zdjęciowego, harmonogramu i setek ludzi, którzy czekają na twoje decyzje. Dzień zaczyna się o świcie, często jeszcze przed wschodem słońca. Kończy – późno w nocy, kiedy inni już dawno są w domach. Telewizja nie zatrzymuje się na święta, nie uznaje weekendów. Zdjęcia muszą iść dalej, budżet musi się zgadzać, a emocje – działać na ekranie. W takim rytmie łatwo zgubić siebie. Dorota Kośmicka przez lata funkcjonowała właśnie w takim świecie. – jak sama przyznaje – na najwyższych obrotach, bez chwili na zatrzymanie. Była zawsze tam, gdzie trzeba: na planie, przy aktorach, w montażowni, na spotkaniach. Ale gdzieś po drodze zaczęło brakować przestrzeni na życie prywatne. „Dwa małżeństwa mi się rozpadły” – powiedziała wprost w wywiadzie dla „Twojego Stylu”. Bez dramatyzowania, bez uciekania od odpowiedzialności. Raczej z refleksją i świadomością ceny, jaką zapłaciła. Bo – jak sama zauważa – świat filmu jest zaborczy. „Nie znosi konkurencji. Chce mieć cały twój czas, wszystkie myśli” („Twój Styl”). I jeśli mu się na to pozwoli, potrafi wypełnić każdą przestrzeń. Moment zatrzymania – kiedy ciało mówi „dość” Przez długi czas wydawało się, że ten rytm da się utrzymać. Że można pogodzić wszystko – ambitną karierę, odpowiedzialność za wielkie produkcje i życie prywatne. Aż przyszedł moment, w którym ciało powiedziało „stop”. Diagnoza cukrzycy typu pierwszego była dla Doroty Kośmickiej czymś więcej niż tylko informacją medyczną. Była sygnałem ostrzegawczym. Granicą, której nie da się przekroczyć bez konsekwencji. To doświadczenie zmusiło ją do zatrzymania się i spojrzenia na swoje życie z innej perspektywy. Już nie tylko przez pryzmat kolejnych projektów, ale także zdrowia, relacji i codzienności, która wcześniej była gdzieś „pomiędzy”. Zaczęła inaczej układać priorytety. Szukać równowagi, której wcześniej nie było – albo na którą nie było miejsca. Dziś o swoim życiu mówi inaczej. Z większą uważnością i czułością. Wspomina syna Kamila, który dorastał na planach zdjęciowych, wśród kamer, kostiumów i ludzi kina. To tam spędzał z nią czas, kiedy nie mogła być w domu. Opiekowały się nim „ciocie” z planu – charakteryzatorki i kostiumolożki, które stały się częścią jego dzieciństwa. Dziś ważne miejsce zajmuje też jej mąż – były wojskowy, który, jak sama podkreśla, wniósł do jej życia spokój i stabilność. To przy nim po raz pierwszy poczuła, że może nie tylko pracować na najwyższych obrotach, ale też po prostu być. I że dom nie musi być tylko przystankiem między jednym planem a drugim – może być miejscem, do którego naprawdę się wraca. ZOBACZ: TYLKO W VIVIE!. Bagi był jeszcze dzieckiem, gdy jego siostra walczyła o życie w USA. Ten moment zmienił go raz na zawsze Historie z życia – dlaczego jej seriale są tak bliskie widzom Dorota Kośmicka nie tworzy historii w oderwaniu od rzeczywistości. Jej pomysły rodzą się z codzienności – zasłyszanych rozmów, obserwacji ludzi, sytuacji, które mogłyby przydarzyć się każdemu. To właśnie dlatego jej seriale mają w sobie coś znajomego. „Mam w głowie koleżankę z rodzinnej Stalowej Woli, która siada wieczorem z rodziną przed telewizorem” – mówiła w „Twoim Stylu”. To bardzo konkretny obraz widza, dla którego pracuje. Kogoś, kto nie szuka wydumanych historii, tylko opowieści bliskich własnemu życiu. Dlatego w jej produkcjach powracają podobne motywy: relacje rodzinne, napięcia w pracy, codzienne wybory i ich konsekwencje. Bohaterowie nie są idealni – popełniają błędy, gubią się, czasem są śmieszni, czasem irytujący. Ale właśnie przez to wiarygodni. W „Rodzince.pl” widzowie odnajdują własne domy i rozmowy przy stole, w „Diagnozie” – emocje i dylematy, które nie mają prostych rozwiązań, a w „The Office PL” – absurd i humor dobrze znany z biurowej codzienności. Teatr, ludzie i konkret – skąd bierze swoich bohaterów Jednym z najważniejszych punktów odniesienia pozostaje dla niej teatr. To tam obserwuje aktorów w najbardziej surowej formie i tam najłatwiej wychwycić prawdę, której nie da się „wyprodukować”. Jak mówiła w „Twoim Stylu”, teatr „pokazuje prawdę bez montażu, kamery, filtrów”. Dlatego często sięga po aktorów scenicznych, którzy wnoszą do seriali naturalność i autentyczność. Inspiracje przychodzą też z bardzo konkretnych źródeł – jak książki podsuwane przez syna czy historie zasłyszane w codziennym życiu. To nie są abstrakcyjne koncepcje, tylko punkty wyjścia do opowieści, które mają odbicie w rzeczywistości. I właśnie dlatego jej seriale działają. Nie dlatego, że są efektowne, ale dlatego, że są rozpoznawalne. Widz nie musi się w nie „wgryzać” – on je po prostu rozumie.
Czy Rogacewicz stracił pracę w TVP? Pojawiło się nazwisko jego następcy
Czy Marcin Rogacewicz żegna się z serialem „Komisarz Alex”? Według najnowszych medialnych doniesień, aktor ma zniknąć z produkcji TVP z powodu nowych zobowiązań zawodowych. Sprawa nie została oficjalnie potwierdzona, ale pojawiają się konkretne szczegóły dotyczące jego zastępstwa i dalszych losów bohatera.
Marcin Rogacewicz właśnie dziś obchodzi swoje 46. urodziny, jednak zamiast spokojnego świętowania pojawiły się zaskakujące doniesienia. Jak informuje Pudelek, aktor może stracić pracę w serialu „Komisarz Alex”. Choć jego wspólny z Agnieszką Kaczorowską spektakl „Siedem” odnosi sukces i przyciąga widzów w całej Polsce, na horyzoncie pojawiły się czarne chmury, które mogą wpłynąć na jego przyszłość w TVP. Czy Marcin Rogacewicz odchodzi z „Komisarza Alexa”? Najnowsze doniesienia Marcin Rogacewicz, który od 2024 roku wciela się w postać komisarza Pawła Kozery w serialu „Komisarz Alex”, może zniknąć z produkcji TVP. Jak donosi informator Pudelka, jego przygoda z serialem dobiega końca. To właśnie ta informacja wzbudziła ogromne emocje wśród widzów. Według tych doniesień decyzja nie jest przypadkowa. Już wcześniej obecność aktora na planie była ograniczona, co miało związek z jego udziałem w programie „Taniec z Gwiazdami”. Produkcja dostosowywała scenariusz, aby umożliwić mu udział w show. Informator Pudelka ujawnia powód – spektakl „Siedem” Jak podaje informator Pudelka, głównym powodem zmian mają być inne zobowiązania zawodowe Marcina Rogacewicza. Chodzi konkretnie o taneczny spektakl „Siedem”, który aktor realizuje razem z Agnieszką Kaczorowską. Para wyruszyła z projektem w trasę po Polsce, co znacząco ogranicza możliwość regularnej pracy na planie serialu. To właśnie ten fakt miał przesądzić o decyzji produkcji. Czytaj też: Za sukcesem Kaczorowskiej i Rogacewicza stoi ciche wsparcie. Poruszające słowa o mamie po premierze "Siedem" Kto zastąpi Rogacewicza w Komisarzu Alexie Z ustaleń wynika, że w miejsce Marcina Rogacewicza ma pojawić się nowy aktor. Jak wskazują doniesienia, będzie to Karol Dziuba. "W odcinku, który widzowie zobaczą 18 kwietnia, u boku Alexa pojawi się nowy opiekun. Produkcja zdecydowała się na taką zmianę ze względu na inne zobowiązania Marcina Rogacewicza, a konkretnie jego spektakl "Siedem". Rozstanie odbyło się w przyjaznej atmosferze - Paweł Kozera, którego grał, nie umrze, tylko wyjedzie z Warszawy. Czy kiedyś wróci? Na to raczej nikt się nie nastawia", miał zrelacjonować informator Pudelka. Zmiany w obsadzie „Komisarza Alex” – kolejny aktor odchodzi? Serial „Komisarz Alex” od lat zmaga się z częstymi zmianami w obsadzie głównych bohaterów. Marcin Rogacewicz jest kolejnym aktorem, który wcielał się w opiekuna psa Alexa. W przeszłości rolę tę pełnili m.in. Jakub Wesołowski, Antoni Pawlicki, Krystian Wieczorek, Wojciech Czerwiński oraz Jacek Knap. Ewentualne odejście Rogacewicza wpisywałoby się więc w dłuższą historię zmian w produkcji. Czy to już pewne? Na razie to nieoficjalne informacje Na ten moment należy podkreślić jedno – informacje o odejściu Marcina Rogacewicza nie zostały oficjalnie potwierdzone przez produkcję. Mimo to pojawiające się fakty – jak wskazanie następcy, konkretna data emisji odcinka czy sposób zakończenia wątku – sprawiają, że sprawa wydaje się bardzo zaawansowana. Czy rzeczywiście oznacza to definitywny koniec Rogacewicza w „Komisarzu Alexie”? Na oficjalne potwierdzenie widzowie wciąż muszą poczekać. ZOBACZ: Kaczorowska i Rogacewicz zachwycili podczas premiery spektaklu. O ich gestach huczy dziś cały internet
Owacje na stojąco i emocjonalna reakcja widzów. Polacy podbili prestiżowy festiwal we Francji
Polski serial „Proud” wywołał ogromne emocje na festiwalu Series Mania w Lille. Produkcja jako pierwsza od 10 lat znalazła się w konkursie głównym i została nagrodzona owacjami na stojąco. Ignacy Liss, Maria Sobocińska i Kamil Studnicki przyciągnęli uwagę międzynarodowej publiczności.
Polski serial „Proud” wywołał ogromne poruszenie na międzynarodowej scenie. Podczas festiwalu Series Mania w Lille produkcja nie tylko znalazła się w konkursie głównym jako pierwsza od 10 lat z Polski, ale także została nagrodzona owacjami na stojąco. Obecność Ignacego Lissa, Marii Sobocińskiej i Kamila Studnickiego przyciągnęła uwagę publiczności i podkreśliła znaczenie tego wydarzenia dla polskiej branży serialowej. Polski serial Proud na Series Mania w Lille Polski serial Proud Series Mania stał się jednym z najważniejszych wydarzeń festiwalu w Lille we Francji. W marcu oczy branży serialowej skierowane są właśnie na to miasto, gdzie prezentowanych jest ponad 50 tytułów z różnych krajów. Jak podkreślono w relacji Plejady: „Po raz pierwszy od 10 lat polski serial zakwalifikował się do konkursu głównego festiwalu Series Mania. Po premierowym pokazie trzech odcinków „Proud” @hbomaxpl w Lille rozległy się owacje na stojąco! Jesteśmy na miejscu!” Serial „Proud” jako pierwsza od 10 lat polska produkcja znalazł się w konkursie głównym. Na miejscu pojawili się Ignacy Liss, Maria Sobocińska i Kamil Studnicki, reprezentując produkcję podczas jej światowej premiery. Owacje na stojąco dla Proud – reakcja widowni Pokaz trzech odcinków serialu zakończył się wyjątkową reakcją publiczności. Twórcy i aktorzy otrzymali owacje na stojąco, które — jak podkreślono — nie zdarzają się często. Reżyser Karol Klementewicz w rozmowie z Plejadą opisał ten moment: „Kiedy skończył się trzeci odcinek, zapaliły się światła i zobaczyłem, że ci wszyscy ludzie tam są, a na dodatek stoją i biją brawo, pomyślałem sobie: to jest niemożliwe.” W tej samej rozmowie dodał: „Mówiąc poważnie, jestem strasznie zadowolony i szczęśliwy, że publiczność we Francji zobaczyła nasz serial i go doceniła.” Kamil Studnicki również w rozmowie z Plejadą zwrócił uwagę na wyjątkowość sytuacji: „Mieliśmy owacje na stojąco, a dyrektorka festiwalu powiedziała, że to nie zdarza się zbyt często.” Fabuła serialu Proud i historia Filipa Serial „Proud” opowiada historię Filipa — młodego geja, który pracuje jako model i sprawia wrażenie osoby panującej nad swoim życiem. Sytuacja zmienia się po rodzinnej tragedii, która wywraca jego życie do góry nogami. Wtedy bohater decyduje się na adopcję dziecka. Przed nim pojawia się trudna droga, pełna konfrontacji z własnymi słabościami, porażkami oraz uprzedzeniami społecznymi. Ignacy Liss w rozmowie z Plejadą podkreślił: „To historia człowieka. Człowieka, który chce kochać, troszczy się o drugiego człowieka i mierzy się przez to z jakimiś trudnościami.” Dodał również: „To historia chłopaka, który po prostu jest sobą i próbuje jakoś odnaleźć się w tym świecie, żyć najlepiej, jak tylko potrafi.” Twórcy i obsada Proud na międzynarodowej scenie Za serial odpowiada reżyser Karol Klementewicz, a scenariusz stworzyli Karol Klementewicz i Monika Pęcikiewicz. Autorką zdjęć jest Weronika Bilska. Produkcję nadzoruje Bogumił Lipski, scenografię przygotowała Marcelina Początek-Kunikowska, kostiumy stworzyła Zofia Komasa, a muzykę skomponował Łukasz Targosz. W obsadzie znaleźli się Ignacy Liss, Maria Sobocińska, Kamil Studnicki, Maja Ostaszewska, Tamara Arciuch oraz Joanna Kulig. Premiera Proud na HBO Max już w czerwcu Serial „Proud” liczy osiem odcinków i będzie dostępny w czerwcu na platformie HBO Max. Karol Klementewicz w rozmowie z Plejadą podkreślił, że produkcja ma skłaniać do refleksji: „Mam takie marzenie i będzie mi bardzo miło, jeśli ktoś, kto obejrzy osiem odcinków, na sekundę się zastanowi.” Polski serial Proud Series Mania już teraz wzbudza emocje i pokazuje, że polskie produkcje mogą zostać zauważone na międzynarodowej scenie. Źródło: plejada.pl
W "Na dobre i na złe" tworzyli ukochaną parę widzów. Małgorzata Foremniak ujawnia kulisy współpracy ze Żmijewskim. Jak dziś wyglądają ich relacje?
Małgorzata Foremniak po latach wróciła do relacji z Arturem Żmijewskim i ujawniła kulisy pracy przy produkcji „Na dobre i na złe”. Aktorka zdradziła, jak wyglądała ich współpraca, przypomniała wspólne projekty i ujawniła, czy dziś utrzymują kontakt.
W jednym najnowszych wywiadów Małgorzata Foremniak wróciła wspomnieniami do jednego z najważniejszych etapów swojej kariery. Aktorka opowiedziała o relacji z Arturem Żmijewskim na planie „Na dobre i na złe” i nie kryła emocji. Padły szczere słowa o pracy, zaufaniu i tym, co dziś ich łączy. Małgorzata Foremniak i Artur Żmijewski – duet, który zapisał się w historii „Na dobre i na złe” Trudno o bardziej rozpoznawalne serialowe małżeństwo. Małgorzata Foremniak i Artur Żmijewski zapisali się w pamięci widzów jako jedna z najważniejszych par kultowego serialu TVP2. W „Na dobre i na złe” wcielali się w postaci Zosi Stankiewicz i Jakuba Burskiego – lekarzy, których znajomość zaczęła się jeszcze w czasie studiów medycznych. Z czasem piękna anestezjolog i charyzmatyczny chirurg stworzyli związek, który przyciągał uwagę widzów. Publiczność z zapartym tchem śledziła ich historię w szpitalu w Leśnej Górze – kibicując im, przeżywając zarówno szczęśliwe chwile, jak i momenty kryzysowe. Choć ich małżeństwo nie było wolne od trudności, dla wielu widzów pozostawało symbolem silnej relacji i jednym z najbardziej zapamiętanych wątków serialu. Co ciekawe, Małgorzata Foremniak i Artur Żmijewski poznali się na długo wcześniej w 1995 roku na planie „Daleko od siebie”. „Zawodowiec. Można na nim polegać. Typ opiekuna. Nasze pierwsze spotkanie było przy filmie "Daleko od siebie” […] Dobrze nam się razem pracowało. Wystarczyło jedno spojrzenie, by wskoczyć w rolę. Zaprzyjaźniliśmy się”, mówiła w jednym z wywiadów dla Grazii. Małgorzata Foremniak i Artur Żmijewski nie byli jedynie duetem z „Na dobre i na złe” – ich zawodowe drogi przecinały się przy różnych produkcjach. Widzowie mogli oglądać ich razem już w serialu „Matki, żony i kochanki”, a później także w filmie „Świadek koronny”. To jednak nie był koniec – ponownie pojawili się obok siebie w produkcji „Odwróceni”, potwierdzając, że dobrze odnajdują się we wspólnych projektach. Szczególnym momentem była także „Ostatnia misja”, gdzie ponownie wcielili się w małżeństwo. Ten powracający schemat tylko podkreślał, jak często twórcy łączyli ich na ekranie, wykorzystując ich sprawdzoną chemię aktorską. Czytaj też: Dawno niewidziany aktor hitu TVP zaskoczył podczas festiwalu. Tym razem u jego boku nie było żony, ale inna piękna kobieta Małgorzata Foremniak o Arturze Żmijewskim Po latach aktorka zdecydowała się wrócić do tamtego czasu i jasno powiedzieć, jak wyglądała ich współpraca. Nie pozostawiła wątpliwości – praca z Arturem Żmijewskim na planie „Na dobre i na złe” była dla niej wyjątkowym doświadczeniem. Punktem wyjścia do tych wspomnień była jej obecna współpraca z Bartłomiejem Topą, o której mówiła z wyraźną swobodą i satysfakcją. „Bardzo fajnie się grało i miałam przestrzeń poczucia bezpieczeństwa. Tak samo było z Arturem Żmijewskim (...). To był jeden bardzo ważny etap w moim życiu”, relacjonowała w podcaście „Lustra”. Czytaj też: Niezwykła relacja Małgorzaty Foremniak i Artura Żmijewskiego. „Wspólna praca w „Na dobre i na złe” była przyjemnością” Czy dziś utrzymują kontakt? Zaskakujące wyznanie Małgorzaty Foremniak Choć czas zrobił swoje i ich drogi zawodowe się rozeszły, Małgorzata Foremniak nie ma wątpliwości co do jednego. Wracając do wspólnych lat pracy, wciąż podkreśla, że z Arturem Żmijewskim tworzyli na ekranie duet, który wyróżniał się wyjątkową harmonią. W jej wspomnieniach nie ma miejsca na przypadek. Razem tworzyli coś spójnego i wyjątkowego, co na długo zapisało się w pamięci odbiorców. „Ja myślę, że w ogóle w tamtym serialu ta ten początek, ta obsada była wspaniale dobrana. Myśmy tworzyli taki taką fajną grupę aktorską, ale też te postaci. Wszyscy byli w tych postaciach bardzo trafieni, bardzo prawdziwi. A jeśli chodzi o Artura (...) bardzo fajnie się pracowało. Artur jest konkretny, jest bardzo ciepły w bardzo szerokim tego słowa znaczeniu. Pod każdym względem daje takie poczucie pewności akceptacji (...). To jest bardzo ważne przy graniu”, mówiła aktorka. Czytaj też: Wychował się w rozbitej rodzinie, dziś chce być dla swoich dzieci tatą na medal. Prawda o jego synach wyszła na jaw po latach. Dla Artura Żmijewskiego bliscy są najważniejsi Małgorzata Foremniak uchyliła też rąbka tajemnicy na temat ich obecnej relacji. Choć wielu fanów mogło liczyć na ciąg dalszy tej znajomości, rzeczywistość wygląda inaczej. Aktorka przyznała wprost, że dziś nie utrzymują kontaktu. Jednocześnie dała do zrozumienia, że to wcale nie musi oznaczać definitywnego rozdziału. Jednocześnie ujawniła, że ich drogi mogą się ponownie przeciąć. Wspomniała, że „niedługo” będą wspólnie czytać poezję. Nie wykluczyła także, że kiedyś znów spotkają się na planie. „(...) teraz nie, chociaż niedługo będziemy mieli, bo będziemy czytać wspólnie poezję (...). Może się kiedyś na planie też spotkamy”, dodawała w podcaście „Lustra”.
Fani "BrzydUli" mogą się zdziwić. Jeden z aktorów właśnie zadebiutował w TVP
Produkcja TVN była dla wielu aktorów ważnym etapem kariery i przepustką do dalszych projektów. Niektórzy pozostali przy aktorstwie, inni postanowili spróbować swoich sił w zupełnie innych dziedzinach. Jedna z twarzy serialu właśnie zaskoczyła fanów nową zawodową rolą.
Serial "BrzydUla" wypromował wiele nazwisk, które na dobre zapisały się w pamięci widzów. Jedna z twarzy kultowej produkcji TVN postanowiła jednak obrać zupełnie inną zawodową drogę. Daniel Kasprowicz, którego widzowie kojarzą z serialowej obsady, właśnie zadebiutował w Telewizji Polskiej – nie jako aktor, lecz reporter. Kim jest Daniel Kasprowicz i kogo grał w "BrzydUli"? Daniel Kasprowicz pojawił się w "BrzydUli" jako Daniel Raczyński, nowy recepcjonista w "Febo & Dobrzański Fashion". Był obecny już w pierwszym okresie emisji, a po powrocie serialu jego rola stała się bardziej zauważalna. ZOBACZ TEŻ: Nagrała płytę z Podsiadłą, Polacy kochają jej piosenki. Sochacka ujawniła swój sekret i opowiedziała o rodzinie i początkach kariery Aktor z "BrzydUli" w nowej roli w TVP Widzowie, którzy pamiętają Daniela z planu popularnej produkcji TVN, mogą być zaskoczeni. Aktor, który przed laty pojawiał się w serialu „BrzydUla”, postanowił spróbować swoich sił w świecie dziennikarstwa. Niedawno Kasprowicz poinformował, że został reporterem TVP Info i ma za sobą pierwsze wejście na antenę. Jak opisywano, jego debiutancki materiał dotyczył zablokowanych powrotów Polaków z Bliskiego Wchodu, a nagranie realizował m.in. w okolicach Ministerstwa Spraw Zagranicznych. "Pierwsze koty za płoty” – skomentował żartobliwie. Jego pojawienie się na antenie wzbudziło spore zainteresowanie w sieci. Internauci szybko zauważyli znajomą twarz i zaczęli przypominać sobie, w jakiej roli występował w serialu. Dla wielu osób to dowód na to, że ścieżki zawodowe aktorów potrafią prowadzić w bardzo nieoczekiwanych kierunkach. "BrzydUla" była dla wielu aktorów początkiem kariery Serial „BrzydUla”, który zadebiutował w 2008 roku, szybko zdobył ogromną popularność i stał się jednym z największych hitów stacji TVN. W obsadzie znaleźli się m.in. Julia Kamińska, Filip Bobek czy Małgorzata Socha, a produkcja przez długi czas cieszyła się wierną publicznością. Dla wielu aktorów udział w tej produkcji był ważnym etapem w karierze. Część z nich związała się później z kolejnymi serialami, filmami czy teatrem. Inni – jak pokazuje najnowszy przykład – postanowili spróbować swoich sił w zupełnie innej branży. SPRAWDŹ TEŻ: Anita Zając pokazała zdjęcia sprzed metamorfozy. Fani nie mogą uwierzyć, że to ta sama osoba
Andrzej Chyra w najmocniejszej roli od lat. Ten serial może solidnie namieszać
Serial "Sortownia" wreszcie trafia na antenę Polsatu i już od pierwszych scen zapowiada się na jedną z najmocniejszych premier sezonu. W centrum historii stoi lekarz SOR-u z mroczną tajemnicą, którego gra Andrzej Chyra. To opowieść o granicach moralności, gniewie i sprawiedliwości wymierzanej poza systemem. Czy thriller medyczny stanie się jednym z najgłośniejszych seriali tej wiosny?
"Sortownia" to produkcja, która wymyka się prostym kategoriom. Z jednej strony mamy tu realia szpitalnego oddziału ratunkowego – miejsca, w którym każda minuta może zdecydować o ludzkim życiu. Z drugiej strony twórcy proponują historię człowieka, który zaczyna podważać sens tej walki i zastanawia się, czy wszyscy naprawdę zasługują na drugą szansę. Główny bohater, doktor Jacek Woliński, staje przed moralnymi dylematami, które mogą zmienić nie tylko jego życie, ale także los wielu ludzi, którzy trafiają na jego oddział. "Sortownia" – thriller medyczny, który zaczyna się od tragedii Pierwszy odcinek serialu bardzo szybko wciąga widza w dramatyczny rytm pracy SOR-u. To miejsce, w którym nie ma czasu na wątpliwości – decyzje podejmuje się natychmiast, a ich konsekwencje bywają nieodwracalne. W takich realiach pracuje doktor Jacek Woliński, jeden z najbardziej doświadczonych lekarzy warszawskiego oddziału ratunkowego. Na pierwszy rzut oka jest wzorem profesjonalisty. Spokojny, rzeczowy, opanowany nawet w najbardziej krytycznych sytuacjach. Koledzy z pracy wiedzą, że można na nim polegać, a pacjenci trafiają w ręce lekarza, który nie traci zimnej krwi. Jednak pod powierzchnią tej zawodowej pewności kryje się człowiek z trudną przeszłością i głęboko skrywanym gniewem. Punktem zwrotnym w historii staje się dramatyczny dyżur, podczas którego na oddział trafia ofiara wypadku samochodowego. Pomimo wysiłków lekarzy pacjenta nie udaje się uratować. Sprawca zdarzenia wychodzi z wypadku niemal bez szwanku – i bez cienia skruchy. To wydarzenie uruchamia w Jacku emocje, które przez lata pozostawały w uśpieniu. ZOBACZ TEŻ: Twórcy "Stranger Things" wracają z serialem o... emerytach! Mamy pierwsze zdjęcia z planu produkcji Serial, który zadaje niewygodne pytania o sprawiedliwość "Sortownia" wyróżnia się na tle innych polskich produkcji tym, że nie jest klasycznym serialem medycznym. Choć akcja rozgrywa się w szpitalu, głównym tematem opowieści nie jest sama medycyna, lecz moralność i odpowiedzialność za ludzkie życie. Twórcy stawiają widzów przed trudnymi pytaniami. Czy lekarz, który codziennie ratuje życie, może jednocześnie uznać, że ktoś na to życie nie zasługuje? Czy poczucie sprawiedliwości może usprawiedliwiać przekroczenie prawa? Serial buduje napięcie właśnie wokół tych dylematów. Każdy kolejny odcinek stopniowo odsłania kolejne warstwy historii i sprawia, że widz zaczyna wątpić w jednoznaczne odpowiedzi. "Sortownia" pokazuje, jak cienka bywa granica między bohaterstwem a obsesją wymierzania sprawiedliwości. "Sortownia" w Polsacie. Kiedy premiera i gdzie oglądać? Telewizyjna premiera serialu "Sortownia" zaplanowana została na 5 marca o godzinie 22:55 na antenie Polsatu. Produkcja zapowiadana jest jako jedna z najmocniejszych pozycji wiosennej ramówki stacji. Twórcy stawiają na intensywną narrację, mroczny klimat i historię, która od pierwszych scen wciąga widza w świat moralnych dylematów. Jeśli serial utrzyma napięcie i emocjonalną temperaturę zapowiadaną w pierwszych materiałach promocyjnych, "Sortownia" ma szansę stać się jedną z najbardziej dyskutowanych polskich produkcji tej wiosny. SPRAWDŹ TEŻ: Netflix brawurowo wita wiosnę! Platforma ogłosiła premiery na marzec. Aż roi się od hitów!
„Ranczo” powróciło! Sprawdź, kto zagrał Kusego w nowej wersji kultowego serialu. Jest jedno „ale”
Kultowy polski serial „Ranczo” doczekał się estońskiej wersji – „Naabriplika”. Kim są Kusti i Liisi? Dlaczego Kusy zniknął po dwóch sezonach?
Estońska telewizja odważyła się na coś, co wydawało się niemożliwe – stworzenie lokalnej wersji kultowego polskiego serialu „Ranczo”. Efektem jest „Naabriplika” – produkcja, która od premiery w 2013 roku przyciągała estońską widownię aż przez pięć sezonów. Choć struktura fabularna i główne postacie zostały zachowane, adaptacja wprowadza liczne zmiany, które nadają historii świeżości i lokalnego kolorytu. Estońska adaptacja z rozmachem – 131 odcinków i pięć sezonów W przeciwieństwie do wielu nieudanych prób przeniesienia kultowych produkcji za granicę, estońskie „Naabriplika” nie tylko się udało, ale też zyskało uznanie. Serial miał swoją premierę w 2013 roku i był emitowany aż przez pięć lat, kończąc się w 2018 roku na imponującej liczbie 131 odcinków – o jeden więcej niż oryginalne polskie „Ranczo”. To sukces, którego nie można zignorować. Produkcja zachowała charakterystyczny dla „Rancza” klimat małomiasteczkowej codzienności, ukazując lokalną społeczność w krzywym zwierciadle z odpowiednią dawką ironii, ciepła i politycznej satyry. ZOBACZ TEŻ: Nowy sezon „Rancza", to tylko kwestia czasu? Reżyser serialu ujawnił szczegóły. Internauci są zachwyceni Znajome twarze w nowej wersji – Kusti, Liisi i bracia Koosaar W estońskiej wersji serialu widzowie poznają Kustiego – odpowiednik polskiego Kusego, oraz Liisi, czyli estońską Lucy. Ich relacja rozwija się na podobnych zasadach jak w polskim oryginale – Liisi przyjeżdża z zagranicy i musi odnaleźć się w konserwatywnej wiejskiej społeczności. Zamiast braci bliźniaków, estońscy scenarzyści postawili na bardziej realistyczne rozwiązanie – duchowny Viktor Koosaar i burmistrz Pavel Koosaar są braćmi, ale granymi przez dwóch różnych aktorów. Dzięki temu uniknięto zabiegów z podwójną rolą i CGI, co nadaje postaciom bardziej autentycznego charakteru. Nie tylko ławka – lokalne smaczki i kulturowe różnice Podobnie jak w polskim „Ranczu”, mieszkańcy estońskiej wsi mają swoje stałe miejsce spotkań – ale nie jest to już ławka pod sklepem, a... przystanek autobusowy. To właśnie tam toczą się najważniejsze dyskusje o polityce, sąsiadach i absurdach dnia codziennego. Scenarzyści estonizowali też inne elementy fabuły – zmieniono nazwy, obyczaje, a nawet sposób prowadzenia wiejskich debat. Dzięki temu „Naabriplika” nie jest jedynie kopią, lecz pełnoprawnym serialem zakorzenionym w estońskim kontekście społecznym. Kusy znika po dwóch sezonach – niecodzienna decyzja twórców Jedną z najbardziej zaskakujących decyzji twórców „Naabriplika” było usunięcie postaci Kustiego już po drugim sezonie. Aktor grający tę postać postanowił zakończyć udział w produkcji, a scenarzyści – zamiast zmieniać obsadę – po prostu usunęli go z fabuły. To ruch odważny, który mocno zmienił dynamikę serialu, ale paradoksalnie nie wpłynął negatywnie na jego popularność. Odbiór widzów – zaskoczenie, ciekawość, nostalgia Choć „Naabriplika” była produkowana lokalnie, wieść o estońskim „Ranczu” szybko dotarła do Polski. Internauci komentowali zdjęcia aktorów i porównywali ich do oryginałów – zaskakujące podobieństwa w wyglądzie czy mimice Liisi i Kustiego wzbudzały nostalgię, a niektóre rozwiązania fabularne (np. przystanek zamiast ławki) – uśmiech i uznanie. Estońska wersja to dowód, że dobrze napisana historia z uniwersalnym przekazem o relacjach międzyludzkich, tradycji i zmianie – potrafi zaadaptować się w zupełnie innej kulturze i zyskać nowe życie. SPRAWDŹ TEŻ: Fani "Rancza" przecierają oczy. Tak dziś wygląda serialowy Fabian Duda, zmiana o 180 stopni!
Zaskakujący re-casting uwielbianej postaci w "1670". Twórcy hitu Netflixa potwierdzili plotki
W drugim sezonie serialu „1670” Netflix zdecydował się na głośny re-casting – Stanisław Adamczewski nie będzie już grany przez Michała Balickiego, lecz Filipa Zarębę. Wiemy, kiedy premiera nowego sezonu.
Po entuzjastycznym przyjęciu pierwszego sezonu serialu „1670” wiele osób liczyło, że w kontynuacji zobaczymy dotychczasową obsadę. Tymczasem twórcy zaskoczyli – rolę Stanisława Adamczewskiego przejął Filip Zaręba. To wywołało niemałe poruszenie wśród widzów, zwłaszcza że producentom zależało na utrzymaniu spójności i harmonogramu produkcji. "1670" powraca, a re-casting gromi komentarze Decyzja o zamianie odtwórcy Stanisława Adamczewskiego zaskoczyła niemal wszystkich. Michał Balicki, znany z charakterystycznego poczucia humoru i wyrazistego stylu gry, był jednym z ulubieńców publiczności w pierwszym sezonie „1670”. Reakcje w mediach społecznościowych były natychmiastowe – pojawiły się zarówno głosy niezadowolenia, jak i ciekawość, co do nowej interpretacji postaci przez Filipa Zarębę. Wielu widzów wyraziło obawy, czy zmiana aktora nie zaburzy dynamiki między bohaterami, która była jednym z atutów produkcji. Jednak pojawiły się też głosy bardziej wyważone – część fanów zauważa, że choć recasting może być ryzykowny, to często przynosi niespodziewane efekty artystyczne. Powody re-castingu – co mówią twórcy serialu Twórcy „1670” nie pozostawili spekulacji bez odpowiedzi. Oficjalnie poinformowali, że Michał Balicki nie mógł kontynuować pracy nad serialem ze względu na konflikt terminów. Aktor zaangażowany jest bowiem w inny projekt – "Emigrację XD" i "Edukację XD", który kolidował z harmonogramem zdjęć drugiego sezonu "1670". "Niestety te zdjęcia odbywały się w tym samym czasie. Bardzo długo próbowaliśmy to połączyć, niestety się nie udało. W związku z tym musiał się pojawić nowy Stanisław, którego Filip gra wspaniale" — przekazali podczas spotkania z fanami podczas festiwalu Nowe Horyzonty. Choć Balicki sam przyznał w jednym z wywiadów, że ma „małe FOMO” (fear of missing out — przyp. red.) z powodu utraty roli, decyzja została podjęta wspólnie i bez konfliktów. Produkcja postawiła na płynność pracy i nie chciała przesuwać premier ani narażać zespołu na logistyczne trudności. To dojrzała decyzja, choć dla widzów – bolesna. View oEmbed on the source website Kim jest Filip Zaręba – portret nowego Stanisława Adamczewskiego Filip Zaręba to doświadczony aktor teatralny i filmowy, który w ostatnich latach coraz śmielej zaznacza swoją obecność w profesjonalnych produkcjach. Jego udział w „1670” może okazać się powiewem świeżości. Twórcy podkreślają, że aktor wniósł do roli Stanisława nową energię, nie kopiując Balickiego, ale budując postać od nowa. Widzowie mogą spodziewać się nieco innej wersji tej samej postaci. Data premiery 2. sezonu „1670” Netflix oficjalnie zapowiedział, że premiera drugiego sezonu „1670” odbędzie się 17 września 2025 roku. Pierwszy zwiastun zaprezentowany na platformie oraz w mediach społecznościowych spotkał się z dużym zainteresowaniem – oprócz humoru i znanych twarzy, można w nim zobaczyć także nowe sceny z Filipem Zarębą jako Stanisławem. W komentarzach przeważają mieszane reakcje, ale nie brakuje i tych pozytywnych – wielu fanów cieszy się, że serial nie traci charakteru, mimo zmian personalnych. Twórcy zapewniają, że zachowana zostanie stylistyczna spójność i ironiczny ton, który uczynił „1670” jednym z największych hitów polskiego Netflixa ostatnich lat.
Fani "Rancza" przecierają oczy. Tak dziś wygląda serialowy Fabian Duda, zmiana o 180 stopni!
Serialowy Fabian Duda to jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci kultowego „Rancza”. Gdy na TikToku pojawiło się wideo z Piotrem Ligienzą, internauci nie kryli zaskoczenia. Aktor zmienił się nie do poznania – zobacz, jak dziś wygląda 43-latek!
Serial „Ranczo” od lat cieszy się statusem kultowego hitu Telewizji Polskiej, a postacie z Wilkowyj na stałe zapisały się w pamięci widzów. Jednym z najbardziej rozpoznawalnych bohaterów był Fabian Duda, grany przez Piotra Ligienzę. Choć od zakończenia emisji minęło już kilka lat, fani wciąż żywo reagują na wszelkie informacje o obsadzie. Ostatnio TikTok obiegło nagranie, które dosłownie zszokowało internautów – aktor wcielający się w Dudę zmienił się nie do poznania. Kim jest Fabian Duda z „Rancza”? Fabian Duda to jedna z najbardziej pamiętnych postaci serialu „Ranczo” – uwielbianej produkcji Telewizji Polskiej. W tę rolę wcielał się Piotr Ligienza, który dzięki serialowi zdobył ogromną sympatię widzów. Początkowo jego bohater był czarnym charakterem, jednak z czasem przeszedł przemianę, zyskując coraz większe uznanie fanów. Piotr Ligienza dziś – życie prywatne i zawodowe Obecnie Piotr Ligienza ma 43 lata. Choć nie gości na pierwszych stronach gazet i rzadko pojawia się na medialnych wydarzeniach, nie porzucił kariery aktorskiej. W 2023 roku wystąpił w filmie „Chcesz pokoju, szykuj się do wojny”. Aktora można było również oglądać w takich produkcjach jak „Chrzciny”, „Dziewczyny ze Lwowa”, „Korona królów”, „Planeta singli” oraz „Uwikłani”. Ligienza pracował na deskach Teatru Powszechnego w Warszawie, a widzowie „Barw Szczęścia” mogą kojarzyć go z rolą Błażeja. Prywatnie aktor jest mężem i ojcem dwójki dzieci, których zdjęcia od czasu do czasu publikuje na Instagramie. Między aktorstwem a życiem rodzinnym znajduje czas na sport i aktywność, które relacjonuje w mediach społecznościowych. TikTok z aktorami „Rancza” zszokował widzów Kilka dni temu na TikToku pojawiło się nagranie, które wywołało ogromne emocje wśród fanów „Rancza”. W krótkim filmiku wystąpili: Piotr Ligienza, Violetta Arlak, Beata Kowalska, Emilia Komarnicka oraz Bogdan Kalus. Aktorzy zatańczyli do piosenki stworzonej specjalnie na potrzeby serialu. To, co najbardziej zaskoczyło internautów, to wygląd Piotra Ligienzy. W sekcji komentarzy zaroiło się od reakcji typu: „Dudy nie poznałem”; „Filip się bardzo zmienił”; „Doktorowa dalej laska. Dudy nie poznałam”; „O matko, to Duda z tyłu”. To właśnie ogromna metamorfoza aktora wywołała największe poruszenie. Wielu fanów przyznało, że nie byli w stanie rozpoznać Fabiana Dudy. View oEmbed on the source website Czy „Ranczo” wróci na ekrany? Choć od emisji ostatniego odcinka „Rancza” minęło już kilka lat, popularność serialu wciąż nie słabnie. Fani nieustannie apelują o jego powrót na antenę, a każde publiczne pojawienie się dawnych gwiazd produkcji wzbudza nadzieję na nowe odcinki. Mimo fali spekulacji wywołanych przez nagranie z TikToka, nie ma planów wznowienia serialu. Wideo miało zupełnie inny cel – było elementem promocji nowego projektu, w którym bierze udział część obsady „Rancza”. Nowy projekt reżysera „Rancza” z dawnymi gwiazdami Nagranie promowało spektakl teatralny „Erotic-Zdrój, czyli sanatorium nie wybacza”, reżyserowany przez Wojciecha Adamczyka – twórcę „Rancza”. Scenariusz stworzyli Robert Górski i Doman Nowakowski. W sztuce występują znani z „Rancza” aktorzy, co rozbudziło sentyment wśród widzów i dało nowy kontekst dla ich współpracy po latach. Źródła: pudelek.pl, plejada.pl
„Heweliusz” już zapowiada się na hit Netfliksa, ale Jan Holoubek nie zwalnia tempa. Odsłaniamy sekrety jego najnowszego projektu
Wyczekiwany „Heweliusz” jeszcze nie ujrzał światła dziennego, ale Jan Holoubek nie zwalnia tempa nawet na chwilę. Reżyser już szykuje kolejne projekty, co o nich wiemy? Są naprawdę wyjątkowe. Poznaj szczegóły.
Jest synem niezwykłej aktorskiej pary. I udowadnia, że talent ma po prostu w genach. Jan Holoubek po raz kolejny zaskakuje. W najbliższych miesiącach ponownie będzie o nim głośno za sprawą oryginalnych, intrygujących projektów. Jakich dokładnie? Sprawdź. Sukcesy Jana Holoubka. Nie tylko film o Tomaszu Komendzie Holoubek to bez wątpienia gorące nazwisko w polskiej branży filmowej. Z wykształcenia jest operatorem, a jeszcze przed rozpoczęciem solowej ścieżki kariery pracował na planach Juliusza Machulskiego, Krzysztofa Zanussiego, Jerzego Stuhra czy Krystyny Jandy. Reżyserią zainteresował się w 2007 roku, tworząc film dokumentalny „Słońce i cień”. Debiutanckim projektem fabularnym Holoubka był pierwszy sezon słynnego serialu „Rojst”, którego premiera miała miejsce w 2018 roku. Największy rozgłos przyniósł mu jego pierwszy pełnometrażowy film fabularny – „25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komedy”, który zachwycił krytyków i nie dość, że został nagrodzony na festiwalu w Gdyni w kategorii najlepszy debiut reżyserski, to jeszcze otrzymał aż siedem Orłów. Jan Holoubek ceniony jest nie tylko za swoją pracowitość, ale przede wszystkim za tworzenie głęboko złożonych bohaterów i niepowtarzalnych historii, z niezwykłą dbałością o detale. Mini serial z 2022 roku, „Wielka Woda” to wciąż jeden z największych hitów Netflixa, a jego kolejny pełny metraż „Doppelganger. Sobowtór” z Jakubem Gierszałem w roli głównej, podbił serca widowni, stając się jednym z najciekawszych polskich thrillerów psychologicznych ostatnich lat. Czytaj także: Andrzej Seweryn jakiego jeszcze nie widzieliśmy! Ta rola może przejść do historii „Heweliusz” – następca „Wielkiej wody” Obecnie wyczekujemy premiery kolejnego serialu tego reżysera, który ponownie, podobnie jak w „Wielkiej Wodzie”, skupiać się będzie na prawdziwych wydarzeniach. „Heweliusz” to hiperprodukcja, odsłaniająca kulisy głośnej katastrofy promu o tej samej nazwie, która miała miejsce w 1993 roku. Do dziś jest to jedna z największych tragedii w historii polskiej żeglugi. Do serialu zaangażowano prawdziwą plejadę gwiazd, w której szeregach znaleźli się m.in. Tomasz Schuchardt, Borys Szyc, Magdalena Różczka, Michalina Łabacz, Michał Żurawski, Jan Englert, Anna Dereszowska i wielu wielu innych. „Heweliusz” jest oryginalną produkcją Netflixa, a pierwszy oficjalny teaser opublikowany został miesiąc temu. Premiera odbędzie się jesienią tego roku, ale serial już teraz zapowiada się co najmniej spektakularnie i z pewnością będzie widowiskiem pełnym dramaturgii i jakości. Czytaj także: Bridget Jones z Powiśla wchodzi do gry! Ta komedia pokaże ci, jak żyć, by nie zwariować View oEmbed on the source website Nad czym obecnie pracuje Jan Holoubek? Nie zwalniając tempa, Jan Holoubek niedawno rozpoczął zdjęcia do kolejnej produkcji. Tworzona we współpracy z TVN Warner Bros. Discovery dla platformy HBO Max, będzie serialem fabularny, którego fabuła przypomni jedną z najgłośniejszych spraw kryminalnych w historii Polski. Ale to nie wszystko. W planach jest kolejny pełnometrażowy projekt reżysera o enigmatycznym, kojarzącym się z amerykańskimi westernami, tytule – „Wild Wild East”. Holoubek ponownie zabierze widzów w przeszłość, ale tym razem do roku 1943, w samo centrum codziennego dramatu polskich Żydów podczas II Wojny Światowej. Zdjęcia odbywać się mają w bieżącym roku i zaplanowane zostały na okres od października do grudnia. „Wild Wild East” także tworzony jest we współpracy z TVN Warner Bros. Discovery, a przedstawiciel studia, Bogumił Lipski, opisuje współpracę z reżyserem słowami: „Jan Holoubek to bez wątpienia jeden z najbardziej utalentowanych polskich twórców ostatnich lat. Jak mało kto potrafi przenieść na ekran prawdziwe historie i zabrać widzów w sentymentalną podróż wizualną, jednocześnie kreując gęstą, duszną atmosferę i znakomitą dramaturgię. Ogromnie się cieszę na naszą współpracę”. Twórczość Jana Holoubka to nie tylko nadzieja dla polskiego kina, tworzonego z rozmachem i ściśle opierającego się na lokalnych wydarzeniach i problemach, ale też niemała inspiracja. Licznymi sukcesami i pracowitością, reżyser udowadnia, że na karierę i spełnianie marzeń nigdy nie jest za późno.
Andrzej Seweryn jakiego jeszcze nie widzieliśmy! Ta rola może przejść do historii
Andrzej Seweryn dołączył do obsady najnowszej adaptacji „Lalki” Bolesława Prusa. Wcieli się w Tomasza Łęckiego, ojca Izabeli. Kto jeszcze zagra, gdzie kręcą zdjęcia i czego się spodziewać?
Nowa ekranizacja „Lalki” zapowiada się jako jedna z najważniejszych premier filmowych nadchodzącego roku. Reżyser Maciej Kawalski postawił na mocną, gwiazdorską obsadę. W roli Tomasza Łęckiego zobaczymy Andrzeja Seweryna – aktora, którego styl i elegancja doskonale wpisują się w klimat powieściowego bohatera. Zdjęcia do filmu rozpoczną się już 22 lipca 2025 roku, a sceny powstaną m.in. w Warszawie, Łodzi i Paryżu. Powrót do klasyki "Lalki" w wielkim stylu Reżyserem nowej adaptacji „Lalki” jest Maciej Kawalski, twórca m.in. „Niebezpiecznych dżentelmenów”, który podjął się zadania odświeżenia tej kanonicznej powieści Bolesława Prusa w sposób zarówno wierny literackiemu pierwowzorowi, jak i atrakcyjny wizualnie dla współczesnego widza. Za produkcję odpowiada Gigant Films we współpracy z Telewizją Polską. Zdjęcia do filmu ruszają 22 lipca 2025 roku i potrwają do grudnia. Ekipa odwiedzi cztery miasta: Warszawę, Łódź, Wrocław oraz Paryż – miasto, które odegra ważną rolę w wątku podróży Wokulskiego i odda klimat kosmopolitycznego świata XIX wieku. Andrzej Seweryn jako Tomasz Łęcki – arystokrata z klasą Wybór Andrzeja Seweryna do roli Tomasza Łęckiego wydaje się naturalny. Aktor wnosi do roli postać pełną sprzeczności – zarazem dumną i komiczną, przywiązaną do arystokratycznych tradycji, ale żyjącą ponad stan. Sam Seweryn określił Łęckiego jako „urokliwego, tragicznego i śmiesznego zarazem”. Dodał również, że jego bohater „trzyma fason, choć grunt usuwa mu się spod nóg”, co czyni z tej roli ciekawy portret psychologiczny człowieka wypartego przez nowoczesność. To nie pierwsza rola Seweryna w adaptacjach literackich. Jego doświadczenie teatralne i filmowe, m.in. w produkcjach Andrzeja Wajdy i w Comédie-Française, daje gwarancję głębi i klasy aktorskiej. ZOBACZ TEŻ: Bridget Jones z Powiśla wchodzi do gry! Ta komedia pokaże ci, jak żyć, by nie zwariować Obsada, która budzi emocje Poza Sewerynem na ekranie zobaczymy również: Marcina Dorocińskiego jako Stanisława Wokulskiego, Kamilę Urzędowską jako Izabelę Łęcką, Marka Kondrata, Agatę Kuleszę i Maję Komorowską w rolach drugoplanowych. Dobór aktorów wskazuje na produkcję, która chce połączyć wysoką jakość artystyczną z popularnością wśród szerokiej widowni. Dorociński, z charyzmą i doświadczeniem w rolach skomplikowanych mężczyzn, ma szansę stworzyć nowego, niejednoznacznego Wokulskiego, natomiast Urzędowska może nadać postaci Izabeli nowe, bardziej wyraziste rysy. Wielowymiarowy portret epoki „Lalka” w tej wersji ma być nie tylko klasyczną ekranizacją, ale też opowieścią o uniwersalnych mechanizmach społecznych: rozdźwięku między klasami, potędze pieniądza i złudzeniach romantyzmu. W warstwie wizualnej film ma korzystać z bogatej scenografii oraz własnoręcznie wykonanych kostiumów. Reżyser zapowiada też, że produkcja położy duży nacisk na autentyczność realiów historycznych, jednocześnie podkreślając współczesne analogie. Film ma być estetycznie wysmakowany, ale emocjonalnie intensywny. Co dalej? "Lalka" wkroczy na ekrany w 2026 Premiera filmu planowana jest na 2026 rok, a nowa „Lalka” już teraz budzi ogromne zainteresowanie. Udział Andrzeja Seweryna, legendy polskiego aktorstwa, w roli Tomasza Łęckiego to nie tylko castingowy strzał w dziesiątkę, ale też zapowiedź produkcji, która może na nowo rozpalić zainteresowanie klasyką polskiej literatury. W oczekiwaniu na pierwszy teaser – jedno jest pewne: Tomasz Łęcki w wykonaniu Seweryna będzie postacią, o której długo się nie zapomni. SPRAWDŹ TEŻ: Zapomnij o zagranicznych hitach. Ta polska perełka z Więckiewiczem rozbija bank na Netflixie
Ten hit TVP trafił w końcu na Netflix. Przez ten serial zarwiesz noc. Prawdziwa gratka
„Wojenne dziewczyny”, jeden z największych hitów TVP1, od 28 maja jest dostępny na platformie Netflix. Serial, który podbił serca milionów Polaków, opowiada historię trzech młodych kobiet z okresu II wojny światowej. Produkcja cieszyła się ogromną popularnością, szczególnie wśród widzów powyżej 50. roku życia.
Serial „Wojenne dziewczyny” powraca w wielkim stylu, tym razem na najpopularniejszej platformie streamingowej świata – Netfliksie. Produkcja, która przez lata przyciągała miliony widzów przed ekrany TVP1, wreszcie trafiła do szerszego grona odbiorców online. Opowieść o trzech młodych Polkach, które w obliczu niemieckiej okupacji postanowiły stawić czoła wojennej rzeczywistości, wciąż budzi silne emocje. Teraz każdy może przeżyć ich dramatyczne losy od nowa – w dogodnym miejscu i czasie. O czym opowiada serial „Wojenne dziewczyny”? Akcja serialu „Wojenne dziewczyny” rozgrywa się w czasach II wojny światowej. Główne bohaterki to Marysia Joachim (Aleksandra Pisula), Ewa Fronczak (Vanessa Aleksander) i Irena „Irka” Szczęsna (Marta Mazurek). Każda z nich pochodzi z innego środowiska, ale wszystkie łączy wspólny cel – walka z niemieckim okupantem. Początkowo dziewczyny wykonują drobne akcje sabotażowe, lecz z czasem angażują się w coraz bardziej ryzykowne działania w ramach ruchu oporu. Ich historia to opowieść o odwadze, sile charakteru i poświęceniu. Serial ukazuje brutalną rzeczywistość wojenną z kobiecej perspektywy i pokazuje, jak bardzo musiały się zmienić, by przetrwać. Zobacz też: Tego nie wiedziałaś o hicie Netflixa. Odsłaniamy tajemnice trzeciego sezonu Squid Game. Ale zaskoczenie Ogromna popularność serialu w TVP1 Serial „Wojenne dziewczyny” był emitowany na antenie TVP1 w latach 2017–2022. Pierwszy sezon cieszył się ogromną oglądalnością – średnio ponad 3 miliony widzów śledziło losy bohaterek. To uczyniło produkcję jednym z największych hitów wiosennej ramówki TVP1. Z biegiem czasu zainteresowanie nieco spadło – piąty sezon przyciągnął średnio 1,68 miliona widzów. Mimo to serial pozostał jednym z najchętniej oglądanych dramatów historycznych stacji, zwłaszcza wśród widzów powyżej 50. roku życia. ZOBACZ TEŻ: Dopiero co miał premierę i już jest hitem na Netfliksie. Polacy nie mogą oderwać się od ekranu Gdzie oglądać „Wojenne dziewczyny” online? Od 28 maja wszystkie pięć sezonów „Wojennych dziewczyn” dostępne są na platformie Netflix. To wielka niespodzianka dla polskich widzów, którzy od dawna oczekiwali tej premiery na największym serwisie streamingowym. Serial można również oglądać bezpłatnie, z reklamami, na platformie TVP VOD. Dzięki obecności na Netfliksie, serial zyskuje nowe życie i ma szansę dotrzeć do szerszego grona odbiorców, w tym młodszej widowni, która preferuje oglądanie treści online. Obsada i twórcy serialu Reżyserem „Wojennych dziewczyn” jest Michał Rogalski, znany m.in. z „Czasu honoru”. Scenariusz stworzyli Ewa Popiołek, Marek Kreutz, Piotr Starzak i Wojciech Lepianka. W głównych rolach występują: Aleksandra Pisula jako Marysia, Marta Mazurek jako Irka, Vanessa Aleksander jako Ewa. W obsadzie pojawiają się również znane nazwiska, takie jak Danuta Stenka, Michał Czernecki, Józef Pawłowski, Maria Dębska i Paweł Małaszyński. SPRAWDŹ TEŻ: Netflix ogłosił zaskakujące premiery na lipiec 2025! To będzie oglądała cała Polska Międzynarodowa dystrybucja – sukces poza Polską Serial „Wojenne dziewczyny” zdobył także zainteresowanie poza granicami Polski. Od 2022 roku jest dostępny na platformie Chaiflicks w takich krajach jak Stany Zjednoczone, Kanada, Australia, Nowa Zelandia i Wielka Brytania. To świadczy o jego uniwersalnym przesłaniu i emocjonalnej sile, która trafia do widzów na całym świecie. Źródła: swiatseriali.pl, jedynka.polskieradio.pl
Serial dzieciństwa wraca na ekrany! Całe pokolenie czekało na tę emisję
Legenda polskiej telewizji powraca do TV! Kultowa produkcja, która przez dekady ściągała przed ekrany tłumy Polaków, znów będzie dostępna dla widzów. Nadchodzi emisja, na którą czekało całe pokolenie. Szczegóły poniżej!
„Czterej pancerni i pies” to jeden z najbardziej ikonicznych seriali w historii polskiej telewizji. Produkcja, która debiutowała na ekranach w 1966 roku, została zrealizowana na podstawie powieści Janusza Przymanowskiego wydanej w 1964 roku. Reżyserem serialu był Konrad Nałęcki, a scenariusz napisał sam autor książki. Serial przez lata przyciągał przed telewizory miliony widzów i na stałe wpisał się w polską kulturę masową. Teraz, po niemal sześciu dekadach od premiery, serial wraca do emisji. Fani będą mogli ponownie śledzić losy załogi czołgu „Rudy 102” i ich wiernego towarzysza – psa Szarika. Emisja „Czterech pancernych i psa” – gdzie i kiedy oglądać? Emisja odcinków serialu „Czterej pancerni i pies” rozpocznie się 27 czerwca o godzinie 18:50 na kanale Kino Polska – stacji poświęconej wyłącznie polskim produkcjom filmowym i telewizyjnym. To doskonała okazja, aby przypomnieć sobie tę ponadczasową historię lub pokazać ją młodszym pokoleniom. Ostatnia emisja tak szeroko zakrojona miała miejsce wiele lat temu. Tym razem widzowie otrzymają dostęp do wszystkich odcinków bezpłatnie, co czyni to wydarzenie jeszcze bardziej wyjątkowym. Czytaj też: Rola w "Czterech pancernych" na lata zrujnowała jego karierę. "Nic z tej mojej popularności nie wynikało" Bohaterowie, którzy podbili serca Polaków Serial przedstawia historię załogi czołgu walczącej na froncie wschodnim podczas II wojny światowej. Głównymi bohaterami są: Janek Kos (Janusz Gajos), Grigorij (Włodzimierz Press), Gustlik (Franciszek Pieczka) oraz dowódca Olgierd (Roman Wilhelmi). Nieodłącznym członkiem drużyny był owczarek niemiecki Szarik. Serialowy Wichura, w którego wcielał się Witold Pyrkosz, pozostawił po sobie kultowe powiedzonko: „Pyrkosz, pyrkosz i nie jedziesz”. Na ekranie nie mogło też zabraknąć postaci kobiecej, która wniosła do fabuły nie tylko wątek romantyczny, ale i ogromny ładunek emocjonalny. Pola Raksa, wcielająca się w postać sanitariuszki Marusi, od pierwszych odcinków przyciągała uwagę widzów. Jej niezwykła uroda, subtelny wdzięk i naturalna charyzma sprawiły, że stała się symbolem kobiecego piękna epoki PRL. Marusia to nie tylko ukochana Janka – dla wielu widzów była ona uosobieniem idealnej partnerki: odważnej, lojalnej i czułej. Raksa zyskała ogromną popularność, a jej ekranowa rola przeszła do historii polskiej kinematografii. Choć później unikała medialnego szumu, jej wizerunek z czasów „Czterech pancernych i psa” do dziś budzi sentyment wśród starszych pokoleń i fascynację wśród młodszych widzów odkrywających ten serial po raz pierwszy. A co stało się z ikoną PRL-u? Po raz ostatni w filmie zagrała w 1993 roku - było to „Uprowadzenie Agaty” Marka Piwowskiego. Karierę teatralną zakończyła natomiast cztery lata później. Przez jakiś czas zajmowała się modą, miała nawet swoją rubrykę w „Rzeczpospolitej”. Po raz ostatni opublikowała coś w 2002 roku w „Magazynie”. Ale w końcu zaszyła się w swoim domu w Kałuszynie na Mazowszu. I zerwała kontakty z branżą aktorską. Co się z nią stało? Według jednych plotek, miała wyjechać poza granice kraju, dokładniej do Londynu. Według innych, to jej syn, Marcin Kostenko, strzeże prywatności matki. I nie dopuszcza do niej nikogo: ani dawnych znajomych, ani dziennikarzy... O jej losach pisaliśmy więcej TUTAJ i TUTAJ. Zobacz również: Aktorstwo ją rozczarowało, usunęła się w cień. Tak wygląda dzisiaj Pola Raksa Szarik, Rudy 102 i „Deszcze niespokojne” – symbole serialu Nie tylko ludzie zyskali popularność dzięki temu serialowi. Najbardziej rozpoznawalnym czworonogiem PRL-u był bez wątpienia Szarik, który w rzeczywistości był grany przez trzy różne psy: Trymera, Ataka i Spika. Czołówka serialu również zapisała się złotymi literami w historii telewizji. Piosenka „Deszcze niespokojne” w wykonaniu Edmunda Fettinga i ze słowami autorstwa Agnieszki Osieckiej do dziś wywołuje wzruszenie i nostalgię u wielu widzów. Czytaj też: Pożegnała wielu przyjaciół, w tym ukochanego męża. Jak 77-letnia Małgorzata Niemirska radzi sobie z przemijaniem i jak wspomina młodzieńcze lata? Źródła: wiadomosci.radiozet.pl, swiatseriali.interia.pl
Harlan Coben dał historię, Polacy zrobili z niej hit. Widzowie Netfliksa pokochali ten serial
Harlan Coben to mistrz thrillerów, którego książki zyskały międzynarodową sławę i miliony czytelników. Kiedy jego historia trafiła w ręce polskich filmowców, powstała produkcja, która zaskoczyła wszystkich. Trzymająca w napięciu fabuła, ponura atmosfera i silne emocje sprawiły, że serial wyprodukowany przez Netfliksa stał się jednym z najgłośniejszych tytułów nie tylko w Polsce, ale i na świecie. To dowód, że Polacy potrafią przekuć literacki bestseller w ekranowy sukces.
Thrillery Harlana Cobena od lat przyciągają miliony czytelników, ale dopiero polska adaptacja tej powieści pokazała, że napięcie z książek można z sukcesem przenieść na ekran. Serial wyprodukowany przez Netfliksa stał się nie tylko lokalnym przebojem, ale także międzynarodowym hitem, docenionym przez krytyków i widzów z różnych zakątków świata. Sukces „W głębi lasu” w Polsce i na świecie „W głębi lasu” to sześcioodcinkowy polski serial kryminalny, który swoją premierę na Netflixie miał 12 czerwca 2020 roku. Produkcja zyskała status jednego z najlepiej ocenianych seriali na platformie, a także została doceniona przez widzów i krytyków na całym świecie. To właśnie ta adaptacja powieści Harlana Cobena okazała się najpopularniejszą wśród polskich ekranizacji jego twórczości. Serial, dostępny na Netflixie, od początku przyciągnął uwagę międzynarodowej publiczności. Jego mroczny klimat, dopracowana narracja oraz silne kreacje aktorskie zostały zauważone nawet przez brytyjski magazyn „Empire”. Tym samym „W głębi lasu” dołączył do grona europejskich thrillerów, które wyznaczają nowe standardy. Zobacz też: Hollywoodzki megahit już dostępny. Netflix odpalił coś, co trzeba zobaczyć! Fabuła i atmosfera, które trzymają w napięciu Głównym bohaterem serialu jest prokurator Paweł Kopiński, którego życie na nowo komplikuje tragedia sprzed lat. W 1994 roku, podczas obozu letniego, znika jego siostra Kamila oraz troje innych nastolatków. Po latach, w 2019 roku, pojawia się nowe ciało, a sprawa znów wraca na pierwszy plan. Fabuła, osadzona w dwóch liniach czasowych – latach 90. i współczesności – łączy tajemnice przeszłości z niepokojem teraźniejszości. Klimat produkcji budowany jest dzięki zdjęciom Pawła Flisa, które doskonale oddają mrok lasu, opuszczonych przestrzeni i nostalgii lat 90. Leśna sceneria, mgła oraz żałobne ujęcia sprawiają, że serial wręcz emanuje atmosferą grozy i melancholii. ZOBACZ TEŻ: Pożegnanie z Geraltem, jakiego nie było. Netflix kończy „Wiedźmina” z przytupem! Mocna obsada i reżyseria na najwyższym poziomie W rolę Pawła Kopińskiego wcielił się Grzegorz Damięcki, a jego młodszą wersję zagrał Hubert Miłkowski. Agnieszka Grochowska jako Laura Goldsztajn oraz Jacek Koman w roli Dawida Goldsztajna również dostarczyli niezapomnianych kreacji. Ich bohaterowie mierzą się z traumą z przeszłości, co wybrzmiewa w każdym geście i spojrzeniu. Reżyserami serialu są Leszek Dawid („Jesteś Bogiem”) i Bartosz Konopka („Królik po berlińsku”). To właśnie ich wizja oraz odmienne metody pracy nadały serialowi unikalny charakter. Konopka podkreśla, że w produkcji chodziło o coś więcej niż tylko zbrodnię – o emocjonalne skutki nierozliczonych wydarzeń z przeszłości. Od książki do ekranu: jak powstała polska wersja thrillera Cobena Choć „W głębi lasu” powstał na podstawie amerykańskiej powieści, twórcy zadbali o jej pełne przystosowanie do polskich realiów. Scenariusz napisali Agata Malesińska i Wojciech Miłoszewski, a Harlan Coben był producentem wykonawczym serialu. Choć nie odwiedził planu zdjęciowego w Polsce, na bieżąco oglądał materiały i udzielał konsultacji. Adaptacja nie jest wierną kopią książki – wiele elementów zostało przekształconych, by lepiej pasowały do lokalnego kontekstu. Jak zaznaczył reżyser Leszek Dawid, najtrudniejsze było właśnie przełożenie fabuły na polskie realia. Dzięki temu powstała historia, która jest zrozumiała i poruszająca niezależnie od szerokości geograficznej. Zobacz również: Wiemy, kiedy nowi Bridgertonowie. Na planie serialu zapadła ważna decyzja Dlaczego warto obejrzeć „W głębi lasu” na Netflixie „W głębi lasu” to propozycja dla wszystkich fanów thrillerów psychologicznych, którzy cenią sobie napięcie, zagadki i złożonych bohaterów. Serial nie tylko bawi, ale też zmusza do refleksji – o tym, jak przeszłość wpływa na teraźniejszość, i że prawda, nawet ukrywana przez lata, w końcu domaga się ujawnienia. Dopracowane zdjęcia, silne emocje, muzyka z lat 90. i przekonująca gra aktorska sprawiają, że „W głębi lasu” to jedna z najlepszych produkcji Netflixa ostatnich lat. Jest to serial, który nie tylko trzyma w napięciu, ale też zostaje z widzem na długo po seansie. Źródła: elle.pl, wyborcza.pl, Netflix, materiały promocyjne serialu „W głębi lasu”
Najbardziej wyczekiwany serial lata już tuż-tuż! Zapomnij o nudzie. Wciąga mocniej niż „Sukcesja”!
Rodzina Mrozów skrywa więcej, niż mogłoby się wydawać. Kiedy odchodzi ojciec, na jaw wychodzą sekrety, które mogą zniszczyć wszystko. „Scheda” – mroczny dramat kryminalny z rewelacyjną obsadą. Tego serialu nie można przegapić.
Już za chwilę w sieci pojawi się serial, który zatrzęsie polską sceną streamingową. „Scheda” to nie tylko opowieść o rodzinie – to pełen napięcia dramat kryminalny, który wciąga od pierwszych minut. Idealna fasada rodu Mrozów zaczyna pękać, gdy na jaw wychodzą skrzętnie skrywane tajemnice. Jeśli kochasz seriale z duszną atmosferą, emocjami sięgającymi zenitu i genialną obsadą – nie możesz tego przegapić. Fabuła serialu „Scheda” Rodzina Mróz wydaje się na pierwszy rzut oka - typowa. Emerytowany żołnierz Marynarki Wojennej, Jan „Johnny” Mróz, prowadzi camping, bar i rodzinny dom na Półwyspie Helskim. Jego dzieci – Hanka, Paweł i Maciej – od lat próbują odnaleźć się w cieniu ojca. Jednak wszystko zmienia się w dniu jego śmierci. Rozpoczyna się brutalna walka o spadek – nie tylko o majątek, ale o prawdę, władzę i sprawiedliwość. Każdy z członków rodziny Mrozów ma coś do ukrycia, a śmierć ojca staje się katalizatorem dla tajemnic, które przez lata tkwiły głęboko pod powierzchnią. Gdy testament zaskakuje wszystkich. „To właśnie jego śmierć uruchamia lawinę wydarzeń, które zburzą pozorny spokój Helu. Testament, który miał cementować rodzinne więzi powoduje chaos niszczący rodzinę od środka. Tajemniczy sztorm, znikająca łódź, worek pełen nieznanej zawartości – już pierwsze sceny serialu rzucają widzów w środek dramatycznej układanki”, czytamy w opisie. „Scheda” pokazuje, że pod powierzchnią rodzinnych więzi kryją się niewypowiedziane traumy i nieprzepracowane żale. Sprawdź też: Jego hity zna każdy Polak, jest legendą PRL-u. Mało kto wie, że pisał też dla swojej żony Serial „Scheda”: Obsada i twórcy Poznaj rodzinę Mrozów – na pierwszy rzut oka silną, zżytą i lojalną. Ale wystarczy chwila, by ta iluzja runęła jak domek z kart. W głównych rolach widzowie zobaczą czołówkę polskich aktorów. Rolę nestora rodu, Jana Mroza, zagrał Jacek Koman. Hanka (w tej kreacji Magdalena Popławska) – kobieta morza, twarda jak stal, od lat zarządza kutrami rybackimi i trzyma się blisko ojca oraz jego zasad, które nie zawsze były łatwe do przyjęcia. Jej życie to walka, wierność i lojalność wobec rodziny – nawet wtedy, gdy to ona najbardziej rani. Paweł, w którego wciela się Grzegorz Damięcki to były piłkarz, dziś lokalny polityk i kandydat na burmistrza. Przez całe życie gonił za uznaniem ojca, próbując sprostać jego wymaganiom. Teraz gdy patriarcha odchodzi, Paweł chce sam decydować o wszystkim – pytanie tylko, jaką cenę przyjdzie mu za to zapłacić. Bartosz Gelner na ekranie daje się poznać jako Maciej - najmłodszy z rodzeństwa, buntownik, który uciekł do Warszawy, by zostawić przeszłość za sobą. Ale przeszłość nie zapomina. Powrót do rodzinnego domu nie jest jego wyborem – to los zmusza go do konfrontacji z tym, od czego chciał uciec. Za reżyserię serialu odpowiadają Anna Kazejak, a za scenariusz – Bartosz Janiszewski. Czytaj też: Był ikoną lat 80. i 90. Jest nie do poznania. Tak dziś wygląda 65-latek „Scheda”: Miejsce akcji i realizacja zdjęć Akcja serialu „Scheda” rozgrywa się na Półwyspie Helskim – miejscu, które swoją malowniczością kontrastuje z dramatycznymi wydarzeniami toczącymi się w serialu. Zdjęcia realizowano również w Warszawie. Wyjątkowe plenery i silne osadzenie historii w konkretnych lokalizacjach sprawiają, że „Scheda” przyciąga uwagę nie tylko fabułą, ale również wizualną stroną produkcji. View oEmbed on the source website „Scheda”: Data premiery i platforma Premiera serialu „Scheda” została zaplanowana na 22 sierpnia. Serial będzie dostępny wyłącznie na platformie streamingowej HBO Max. „Scheda” została zapowiedziana jako jedna z najbardziej oczekiwanych premier tego lata. Połączenie mocnej obsady, mrocznej fabuły i rodzinnych tajemnic daje nadzieję na emocjonujące seanse. Dla fanów polskich seriali dramatycznych i kryminalnych to pozycja obowiązkowa.
Ten polski serial podzielił widzów, ale i tak trafił do TOP10 Netfliksa. Teraz ogląda go cały świat
"Aniela", nowy serial z Małgorzatą Kożuchowską, przebojem wdarł się do globalnego TOP10 Netfliksa. Produkcję obejrzało już ponad 1,2 miliona widzów na całym świecie, a w Polsce utrzymuje się na szczycie oglądalności.
W świecie dominowanym przez koreańskie dramaty i europejskie thrillery, polska produkcja niespodziewanie wdarła się na salony globalnej rozrywki. Serial "Aniela", z Małgorzatą Kożuchowską w roli głównej, nie tylko podbił serca polskich widzów, ale znalazł się również wśród dziesięciu najchętniej oglądanych seriali nieanglojęzycznych na Netfliksie. Choć premiera miała miejsce zaledwie kilka dni temu, produkcję obejrzano już ponad 1,2 miliona razy na całym świecie. Polski serial "Aniela" podbija globalną widownię Zaledwie tydzień po premierze, "Aniela" – serial dostępny na platformie Netflix – wspięła się na dziesiąte miejsce w światowym rankingu TOP10 najchętniej oglądanych produkcji nieanglojęzycznych. Oglądalność przekroczyła 1,2 miliona odsłon na całym świecie, co czyni ją jednym z najpopularniejszych eksportowych hitów z Polski. Choć polskie seriale rzadko osiągają podobny sukces na arenie międzynarodowej, "Aniela" przebiła się przez tłum koreańskich, japońskich i europejskich kryminałów, które zazwyczaj dominują listy. Ostatni raz polska produkcja zyskała podobną uwagę w kwietniu tego roku – mowa o "Projekcie UFO", który również na moment znalazł się w TOP10, by z niej szybko zniknąć. Serial świetnie ogląda się u naszych sąsiadów – w Czechach, na Słowacji, Ukrainie i Węgrzech – ale zdobył także popularność w bardziej egzotycznych zakątkach świata, takich jak Argentyna, Paragwaj, Urugwaj, Chile, Turcja, Kenia czy Islandia. Zobacz też: Widzowie oglądają go na potęgę. Polski hit Netflixa w centrum skandalu. Padły poważne oskarżenia Małgorzata Kożuchowska na czele gwiazdorskiej obsady Siłą "Anieli" jest nie tylko fabuła, ale i obsada. W roli głównej występuje Małgorzata Kożuchowska, której towarzyszą Cezary Pazura, Renata Dancewicz, Jacek Poniedziałek, Gabriela Muskała i Filip Pławiak. Twórcami serialu są Jakub Piątek, Jakub Czekaj i Paweł Demirski – nazwiska doskonale znane w środowisku filmowym. Premierę serialu zaplanowano na 11 czerwca 2025 roku. Od tego czasu "Aniela" nieprzerwanie zajmuje czołowe miejsce na liście oglądalności Netfliksa w Polsce. Kontrowersyjne recenzje i szansa na drugi sezon Mimo imponującej liczby widzów "Aniela" nie zdobyła jednogłośnych pochwał. Zarówno w kraju, jak i za granicą, recenzje są podzielone. Widzowie narzekają na antypatyczną główną bohaterkę oraz zbyt skomplikowaną fabułę, pełną wątków i postaci. Część zagranicznych komentatorów wręcz odradza seans, choć są też tacy, którzy twierdzą, że po przebrnięciu przez trudniejszy początek serial daje się obejrzeć do końca. Na plus oceniane są kostiumy oraz muzyka – w szczególności polski rap. Polscy recenzenci, znający konteksty i język, wykazują więcej wyrozumiałości i przychylniejsze nastawienie do produkcji. Zobacz też: Numer jeden w Polsce! „Aniela” na Netflixie jest prawdziwym hitem. To serial z najwyższej półki Sukces, który zdarza się rzadko – co dalej z "Anielą"? Choć obecność "Anieli" w światowym rankingu Netfliksa to powód do dumy, przyszłość serialu pozostaje niepewna. Podobnie jak "Projekt UFO", produkcja może szybko spaść z listy TOP10, jeśli nie zdobędzie szerszej międzynarodowej widowni. Pozytywne wyniki oglądalności mogą jednak skłonić platformę do zamówienia drugiego sezonu. Trzeba jednak zaznaczyć, że mimo aktualnego sukcesu "Aniela" nie osiągnęła jeszcze takiego zasięgu jak inne polskie hity Netfliksa. Serial "Wielka woda" trafił do TOP10 aż w 78 krajach, a "Sexify" był notowany w 83 państwach – co pokazuje, jak wysoka jest poprzeczka dla produkcji z Polski aspirujących do międzynarodowego uznania. Na razie jednak twórcy i fani mają powód do świętowania. Polska produkcja po raz kolejny pokazała, że ma potencjał, by konkurować na globalnym rynku. Zobacz też: Wielki hit Smarzowskiego trafił na Netflix. Z miejsca znalazł się w TOP5. Ten film wstrząsnął Polską Źródła: rtvmaniak.pl, kultura.gazeta.pl
Ten polski thriller z Lichotą na Netfliksie przyprawi cię o dreszcze. Miłośnicy Cobena dają mu 5+
Polski thriller na Netfliksie przyciąga uwagę już od pierwszego odcinka. Sześcioodcinkowy serial z Leszkiem Lichotą i Magdaleną Boczarską na podstawie powieści Harlana Cobena to historia zniknięcia, która poruszyła Warszawę. Czy luksusowe życie może skrywać najgłębsze tajemnice?
Wśród licznych produkcji Netfliksa opartych na twórczości Harlana Cobena, to właśnie ta produkcja wyróżnia się nie tylko emocjonującą fabułą, ale i magnetyczną polską obsadą. Thriller rozgrywający się w sercu Warszawy porusza temat rodzinnych tajemnic, dramatycznego zniknięcia i kruchości pozornego szczęścia. Magdalena Boczarska i Leszek Lichota jako zdesperowani rodzice wciągają widzów w świat, w którym każda decyzja niesie nieodwracalne konsekwencje, a spokój jest tylko złudzeniem. „Zachowaj spokój” – polska adaptacja thrillera Harlana Cobena Netflix i Harlan Coben to duet, który od lat dostarcza widzom thrillery pełne tajemnic, emocji i dramatów rodzinnych. Po sukcesie takich tytułów jak „The Stranger” czy „W głębi lasu”, przyszedł czas na polską produkcję. „Zachowaj spokój” to ekranizacja jednej z powieści amerykańskiego autora, osadzona tym razem w realiach warszawskiego luksusu. Serial składa się z sześciu odcinków i już od premiery wzbudza ogromne emocje. Widzowie doceniają nie tylko dynamiczną fabułę, ale też wyjątkową obsadę aktorską i świetnie oddany klimat. Gęsta atmosfera, rodzinne sekrety i dramatyczne zniknięcie Akcja serialu rozpoczyna się na prestiżowym osiedlu w Warszawie. Na pozór idealne życie zostaje brutalnie przerwane, gdy po śmierci przyjaciela bez śladu znika osiemnastoletni Adam. Rodzice chłopca – w tych rolach Magdalena Boczarska i Leszek Lichota – rozpoczynają dramatyczne poszukiwania. Wraz z rozwojem wydarzeń odkrywają, że ich rodzina nie jest tak idealna, jak mogło się wydawać. Serial łączy thriller psychologiczny z dramatem rodzinnym, eksplorując granice zaufania, odpowiedzialności i ochrony rodzicielskiej. Każdy odcinek to kolejna warstwa tajemnicy i coraz większe napięcie. Zobacz też: Netflix zrobił serial o... „polskim Roswel”. Trzyma w napięciu do ostatniej sekund Boczarska i Lichota – duet, który porusza Siłą „Zachowaj spokój” jest bez wątpienia magnetyczna obsada. Magdalena Boczarska i Leszek Lichota jako rodzice zaginionego nastolatka tworzą poruszający duet, który przekonuje emocjonalnością i autentycznością. Towarzyszą im Agnieszka Grochowska i Grzegorz Damięcki, a także młode pokolenie aktorów, które wnosi świeżość i energię do fabuły. Widzowie podkreślają, że żadna wcześniejsza adaptacja Cobena nie miała tak silnej obsady, która wciąga bez reszty i nie pozwala oderwać się od ekranu. Warszawa – piękne tło dla mrocznych wydarzeń Zdjęcia do serialu realizowano głównie w Warszawie, która staje się nie tylko tłem, ale wręcz bohaterem drugiego planu. Reżyser Michał Gazda stworzył obraz, w którym stolica Polski ukazana jest z różnych perspektyw – od luksusowych osiedli po mroczne zaułki. To właśnie kontrast między nowoczesnym, bezpiecznym miastem a dramatycznymi wydarzeniami potęguje atmosferę serialu. Warszawa w tej produkcji skrywa więcej, niż na pierwszy rzut oka się wydaje. Czytaj też: Widzowie oglądają go na potęgę. Polski hit Netflixa w centrum skandalu. Padły poważne oskarżenia Gdzie obejrzeć polski thriller „Zachowaj spokój”? Serial „Zachowaj spokój” jest dostępny wyłącznie na platformie Netflix. To pozycja obowiązkowa dla fanów twórczości Harlana Cobena, ale również dla miłośników polskich produkcji z górnej półki. Każdy z sześciu odcinków trzyma w napięciu i zmusza do refleksji nad relacjami rodzinnymi, społeczną fasadą i ukrytymi traumami. To thriller, który nie tylko wciąga bez reszty, ale i skłania do myślenia – a takich produkcji wciąż mamy za mało. Zobacz też: Numer jeden w Polsce! „Aniela” na Netflixie jest prawdziwym hitem. To serial z najwyższej półki Źródła: party.pl, elle.pl
Widzowie oglądają go na potęgę. Polski hit Netflixa w centrum skandalu. Padły poważne oskarżenia
Nowy serial "Aniela" z Małgorzatą Kożuchowską wywołał prawdziwą burzę w sieci. Influencerka Frogszoposting twierdzi, że jedna z postaci w produkcji została stworzona na jej podobieństwo bez jej wiedzy i zgody. Padły zarzuty o kradzież wizerunku i zapowiedzi działań prawnych przeciwko twórcom serialu.
Nowy serial "Aniela" z Małgorzatą Kożuchowską wywołał prawdziwą burzę w sieci. Influencerka Frogszoposting twierdzi, że jedna z postaci w produkcji została stworzona na jej podobieństwo bez jej wiedzy i zgody. Padły zarzuty o kradzież wizerunku i zapowiedzi działań prawnych przeciwko twórcom serialu. Serial "Aniela" – luksus, upadek i blokowisko Na Netfliksie zadebiutował serial „Aniela”, w którym główną rolę zagrała Małgorzata Kożuchowska. Produkcja opowiada o kobiecie z warszawskich elit – zamożnej, nieprzewidywalnej i bezkompromisowej. Jej życie w luksusie kończy się nagle, gdy traci majątek, dom oraz prawo do kontaktu z córką. Aniela musi porzucić złotą kartę kredytową i luksusy, by rozpocząć nowe życie na warszawskim blokowisku. W nowej rzeczywistości stara się odbudować relacje z córką i odnaleźć poczucie sprawiedliwości. Wśród nowych znajomych Anieli pojawia się postać kasjerki Oliwki – barwnej pracowniczki sklepu, która nagrywa humorystyczne filmiki i marzy o karierze influencerki. Rolę tę gra Monika Frajczyk. Kim jest Frogszoposting i dlaczego czuje się okradziona? Po premierze „Anieli” w mediach społecznościowych pojawiły się głosy, że postać Oliwki przypomina znaną influencerkę – Violę, autorkę profilu Frogoshoposting. Viola zdobyła popularność, publikując zabawne filmiki z pracy w sklepie Żabka. Już kilka lat temu oskarżyła swojego pracodawcę o wykorzystanie jej pomysłów w kampanii reklamowej. Tym razem zarzuty są jeszcze poważniejsze. Influencerka stwierdziła, że postać Oliwki to dosłowna kopia jej samej, a twórcy serialu mieli posłużyć się jej wizerunkiem bez zgody. Zobacz też: Numer jeden w Polsce! „Aniela” na Netflixie jest prawdziwym hitem. To serial z najwyższej półki Oskarżenia o kradzież pomysłu i wizerunku Viola opisała całą sytuację na Instagramie, przypominając, że kilka lat temu reżyser „Anieli” skontaktował się z nią z propozycją wspólnej pracy nad postacią inspirowaną jej osobą. Rozmowy zakończyły się bez podpisania jakiejkolwiek umowy. Tymczasem w serialu pojawiła się bohaterka, która – jak twierdzi Frogszoposting – odwzorowuje nie tylko jej styl, ale i szczegóły wyglądu, nawet takie jak odrosty na różowych włosach. Influencerka napisała: „Ktoś teraz poszedł dalej – oprócz mojego pomysłu wziął właściwie treść mnie, cały mój pomysł na mnie samą”. Netflix milczy, a influencerka zbiera na prawnika Frogszoposting nie zamierza tym razem poprzestać na medialnym nagłośnieniu sprawy. Influencerka ogłosiła, że zakłada zbiórkę pieniędzy na prawnika, który pomoże jej w walce z twórcami serialu. Do momentu publikacji artykułu udało jej się zebrać 6275 zł złotych. W opisie zrzutki napisała: „Najpierw przyjdą po Twoje pomysły, później wezmą Ci tożsamość”. Frogszoposting wyraźnie zaznaczyła, że nie obwinia aktorów grających w serialu i potępia wszelkie formy hejtu kierowane w ich stronę. Czytaj także: Polacy dziś nie zasną. Kręcenie legendarnego serialu PRL-u było owiane legendą. Tak porucznik Borewicz stał się „polskim Bondem” Czy sprawa trafi do sądu? Co dalej z serialem "Aniela"? Do chwili publikacji artykułu Netflix nie udzielił komentarza w tej sprawie. Nie wiadomo, czy sprawa znajdzie swój finał w sądzie, ale Frogszoposting wydaje się zdeterminowana, by walczyć o swoje prawa. Serial „Aniela” mimo kontrowersji cieszy się dużym zainteresowaniem widzów, a postać Oliwki wzbudza równie dużo emocji, co główna bohaterka grana przez Kożuchowską. Niezależnie od finału sporu, sprawa na długo pozostanie tematem numer jeden w polskim internecie. Czytaj także: Twórcy „Domu z papieru” szykują nowy serial! Ekskluzywny bunkier, tajemnice i zagłada! To może być hit Netflixa! Źródła: pudelek.pl, naekranie.pl
Netflix zrobił serial o... „polskim Roswel”. Trzyma w napięciu do ostatniej sekund
„Projekt UFO” to czteroodcinkowy miniserial Netflixa, który przenosi widzów do lat 80. XX wieku, gdzie w fikcyjnej miejscowości Truskasy dochodzi do rzekomego lądowania UFO. Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami z Emilcina, serial łączy elementy science fiction z realiami PRL-u, ukazując, jak jedno zdarzenie może wpłynąć na całe społeczeństwo
„Projekt UFO” to czteroodcinkowy miniserial Netflixa, który przenosi widzów do lat 80. XX wieku, gdzie w fikcyjnej miejscowości Truskasy dochodzi do rzekomego lądowania UFO. Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami z Emilcina, serial łączy elementy science fiction z realiami PRL-u, ukazując, jak jedno zdarzenie może wpłynąć na całe społeczeństwo. Inspiracja prawdziwymi wydarzeniami z Emilcina Serial „Projekt UFO” oparty jest na jednym z najbardziej znanych przypadków domniemanego kontaktu z istotami pozaziemskimi w Polsce. W 1978 roku w Emilcinie, małej wsi w województwie lubelskim, rolnik Jan Wolski miał napotkać „potworaki” – tajemnicze istoty, które zabrały go na pokład dziwnego obiektu. Do dziś w tej miejscowości stoi pomnik UFO, upamiętniający to zdarzenie, które nadal rozbudza wyobraźnię wielu Polaków. Jeśli będziecie w pobliżu, warto tam pojechać i go zobaczyć. Może poczujecie też w tym miejscu niezwykłą energię? Twórcy serialu nie odtworzyli dosłownie historii z Emilcina, ale stworzyli własną fikcyjną narrację na jej podstawie. Dzięki temu serial zyskał unikalny klimat i przestrzeń do pokazania wielu społecznych i politycznych aspektów epoki PRL-u. Fabuła osadzona w realiach PRL-u Akcja „Projektu UFO” rozgrywa się w latach 80. w fikcyjnej miejscowości Truskasy na Warmii. Serial rozpoczyna się od relacji Zbigniewa Sokolika (Mateusz Kościukiewicz), który twierdzi, że był świadkiem lądowania NOP – niezidentyfikowanego obiektu podwodnego. Sprawa trafia do popularnego programu telewizyjnego „Bliskie spotkania”, prowadzonego przez Jana Polgara (Piotr Adamczyk). Jednak zamiast pomóc, Polgar publicznie ośmiesza Sokolika. Władze PRL, reprezentowane przez Henryka Wierusza, postanawiają potraktować sprawę poważnie i wysyłają Sokolika oraz Polgara do Truskasów w celu zbadania incydentu. Do akcji włączają się również inne postacie: Julia Borewicz, niedowidząca milicjantka, oraz Wera Wierusz, charyzmatyczna gwiazda telewizji i córka wpływowego polityka. Wszyscy oni mają własne cele i ukryte motywacje. Główne postacie i ich motywacje Serial prezentuje szeroką paletę barwnych postaci, których losy przeplatają się w nieoczekiwany sposób: Zbigniew Sokolik (Mateusz Kościukiewicz) – bohater z prowincji, który staje się pionkiem w większej grze. Jan Polgar (Piotr Adamczyk) – cyniczny dziennikarz z ambicjami, który nieoczekiwanie zaczyna traktować sprawę poważnie. Henryk Wierusz (Adam Woronowicz) – wysoko postawiony urzędnik PRL, dla którego incydent UFO staje się narzędziem do realizacji politycznych planów. Wera Wierusz (Maja Ostaszewska) – gwiazda telewizyjna z własnymi ukrytymi intencjami. Julia Borewicz (Julia Kijowska) – niepozorna milicjantka, która okazuje się być kluczową postacią w rozwikłaniu tajemnicy. Lenta (Marianna Zydek) – tajemnicza kobieta z własnym planem. Każda z tych postaci wnosi do fabuły nowy wątek i napięcie, które stopniowo eskaluje do finału. Dlaczego warto obejrzeć „Projekt UFO”? „Projekt UFO” to nie tylko próba reinterpretacji znanego przypadku z Emilcina, ale przede wszystkim spojrzenie na polskie społeczeństwo końcówki lat 70. i początku 80. przez pryzmat niecodziennego wydarzenia. Twórcy pokazują, jak jeden incydent może wywołać lawinę reakcji: medialnych, politycznych, społecznych. To również serial o manipulacji informacją, poszukiwaniu prawdy i granicach wiary. Jeśli szukasz oryginalnej polskiej produkcji, która łączy elementy thrillera, sci-fi i satyry społecznej – „Projekt UFO” to propozycja, obok której nie można przejść obojętnie.
Polacy dziś nie zasną. Kręcenie legendarnego serialu PRL-u było owiane legendą. Tak porucznik Borewicz stał się „polskim Bondem”
Ikona polskiej telewizji lat 70. i 80. Niezapomniana rola Bronisława Cieślak. Ale „07 zgłoś się” to coś więcej niż serial. To produkcja, która przełamywała tabu, wyznaczała trendy i sprawiła, że Polacy tłumnie zasiadali przed telewizorami. Poznaj niezwykłą historię porucznika Borewicza.
Porucznik Borewicz, główny bohater serialu „07 zgłoś się”, stał się symbolem polskiej telewizji lat 70. Jego przygody i charakterystyczny styl działania przyciągały widzów przed ekrany, czyniąc go jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci tamtego okresu. W czym tkwił ten fenomen? Z pewnością w charyzmie i osobowości Bronisława Cieślaka. Ale czy tylko? Wiele kwestii było w nim poruszanych w sposób – jak na tamte czasy – wyjątkowo odważny i nowatorski. Geneza postaci porucznika Borewicza Porucznik Borewicz, grany przez Bronisława Cieślaka, zadebiutował na ekranie jako główny bohater serialu „07 zgłoś się”. Produkcja ta powstała w czasach PRL-u i zyskała ogromną popularność wśród widzów. Z aktora zaś uczyniła „polskiego Bonda” i bożyszcze kobiet. Był jedyny w swoim rodzaju. Błyskotliwy, cyniczny, przystojny, szorstki. A jednak wzbudzający sympatię, magnetyzujący. Liczne publikacje przedstawiają szeroką analizę tej postaci, ukazując jej ewolucję i znaczenie w kontekście polskiej telewizji. Gdzie leży prawda? Przede wszystkim w tym, że dialogi i humor są w nim ponadczasowe. Zaś role świetnie dobrane. Ale to, co stanowi jego największą wartość, to ważny przekaz społeczny. Bez uproszczeń, za to skłaniający do refleksji, pokazujący złożoność procesu. Czytaj także: Wszyscy mówili o ich romansie. Prawda o relacji Bronisława Cieślaka i Ewy Florczak może zaskoczyć <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/img5mXJZQ-4925afa.jpg" width="1600" height="1615" alt="1976-1987. Kadr z filmu "07 zglos sie" w rezyserii Krzysztofa Szmagiera, n/z Bronislaw Cieslak, Ewa Florczak.,Image: 429144464, License: Rights-managed, Restrictions: *** Uwaga! Zakaz uzycia w reklamie. Zakaz przetwarzania i fotomontazu. Cena minimalna na publikacje online 50,00 PLN ***, Model Release: no, Credit line: Roman Sumik / Forum" title="Kadr z filmu "07 zglos sie"" /> Przygody i misje w serialu „07 zgłoś się” Serial „07 zgłoś się” opowiadał o rozmaitych dochodzeniach prowadzonych przez porucznika Borewicza. Każda z przygód bohatera była osobną historią kryminalną, pełną zwrotów akcji i napięcia. Zamkniętą całością. Borewicz wyróżniał się nie tylko skutecznością, ale też nowoczesnym, jak na tamte czasy, podejściem do pracy śledczego. Był niejednoznaczny. Z jednej strony w rozmowach z osobami postronnymi stanowczy, szorstki, rzeczowy. Z drugiej nigdy nie przekraczał granicy wulgarności. Potrafił strofować również osoby z najbliższego otoczenia (innych milicjantów) za ich bardziej niegrzeczne odzywki. Ale czy chodziło tutaj jedynie o głównego bohatera? W żadnym wypadku. Czytaj także: Szczęście odnalazł u boku drugiej żony. Historia miłości Bronisława Cieślaka i ukochanej Anny Feministyczne aspekty serialu Serial „07 zgłoś się” zawierał wiele elementów, które dziś można by uznać za powiew nowoczesności, choćby wątki feministyczne. Kobiety pojawiające się na ekranie były inteligentne, niezależne i odgrywały istotne role w fabule. Nie były marginalizowane. Ich psychika, osobowość zostały niejako wzięte pod lupę. Mają poczucie sprawczości, jeśli chodzi o życie zawodowe czy osobiste a nawet... wybory z zakresu seksualności. Według niektórych „07 zgłoś się” był najbardziej feministycznym serialem PRL-u, co w znacznym stopniu przyczyniło się do jego sukcesu i popularności wśród kobiet. To była rzadkość w przypadku rodzimych produkcji, fenomen. „Jaką kobietą jest Magda Karwowska? Czym się zajmuje? Ma swoją pracę zawodową, wraca do domu i staje się kurą domową usługującą Karwowskiemu i dzieciom. Proszę zobaczyć, jak wyglądają bohaterki seriali Barei, chociażby w „Alternatywach 4”. Ta grana przez Bożenę Dykiel Aniołowa, czy nauczycielka grana przez Celińską. Potem w „Zmiennikach”: mamy Kasię Piórecką, która się postawi, ale żeby to zrobić, musi się przebrać za mężczyznę, a jej matka jest gospodynią domową, chce tylko wydać córkę za mąż, dostarczyć do domu mięso i przechować jabłka na balkonie”, wyliczał na antenie TOK FM dziennikarz i autor książek Rafał Dajbor. Wskazywał, że „07 zgłoś się” był w tej materii zupełnie inny, wręcz nowatorski. I dlatego właśnie tak intrygujący. Czytaj także: Los nie oszczędzał Bronisława Cieślaka, ale aktor nigdy się nie poddawał. Jak wyglądało jego życie? <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/06/EN009475720225-c11558b.jpg" width="2000" height="1470" alt="Serial „07 Zgłoś się”, 1976-1987, odcinek 16: „Ślad rękawiczki”. Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Szmagier. Zdjęcia Wiesław Rutowicz. Na zdjęciu Danuta Kowalska i Bronisław Cieślak" title="Serial „07 Zgłoś się”, 1976-1987, odcinek 16: „Ślad rękawiczki”. Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Szmagier. Zdjęcia Wiesław Rutowicz. Na zdjęciu Danuta Kowalska i Bronisław Cieślak" /> Wpływ Borewicza na polską popkulturę. Nowy obraz homoseksualisty Porucznik Borewicz stał się ikoną polskiej popkultury. Jego wizerunek, sposób bycia, dialogi i relacje z innymi postaciami na stałe zakorzeniły się w pamięci widzów. Bohater serialu zyskał status kultowej postaci, a jego przygody do dziś są powtarzane i analizowane jako ważny element polskiego dziedzictwa telewizyjnego. Na uwagę zwracają również wątki LGBTQ+. Zostały one – jak na ówczesne czasy – zaprezentowane wyjątkowo nowatorsko. Chodzi tutaj choćby o odcinek „24 godziny śledztwa”. W nim występuje jako gej Andrzej Szalawski – kawalerzysta, który, by ochronić ukochanego, przyznaje się do zbrodni, której nie popełnił. To akt szlachetny. Rafał Dajbor porównuje tę kreację choćby z tym, w jaki sposób homoseksualni bohaterowie byli przedstawiani u Jerzego Gruzy – bardzo stereotypowo, sztampowo. „Proszę porównać tę postać z powstałymi właściwie w tej samej epoce rolami Michnikowskiego w „Dzięciole”, Pszoniaka w jednym z odcinków „Czterdziestolatka” czy Łazuki w „Motylem jestem”. Zobaczmy inne postacie homoseksualne. Służą przeważnie dowcipowi, służą zabawie”, zauważa, ale jednocześnie dodaje, że były produkcje takie jak „Wodzirej Falk”, które prezentowały tę kwestię w sposób bardziej złożony. W „07 zgłoś się” brak kpiny, drwiny, płytkiej ludyczności. Dziedzictwo i pamięć o poruczniku Borewiczu Mimo upływu lat, serial „07 zgłoś się” oraz postać porucznika Borewicza wciąż cieszą się dużą popularnością. Artykuły wskazują, że emisje powtórkowe i analizy krytyczne przyczyniają się do odświeżenia pamięci o tym bohaterze. Widzowie różnych pokoleń odkrywają go na nowo, doceniając zarówno klimat serialu, jak i jego przesłania społeczne oraz kulturowe. I inteligentny humor oraz sposób w jaki pokazuje życie w całej jego złożoności... Czytaj także: Laura Łącz wspomina pracę na planie „07 zgłoś się”. Aktorka zdradziła sekret Bronisława Cieślaka
Stanisław Górka poznał żonę po pielgrzymce na Jasną Górę. Widzi w tym rękę Matki Bożej
Znany aktor jest bardzo wierzącym człowiekiem
Znany aktor Stanisław Górka w latach 80. pielgrzymował pieszo do Częstochowy, na Jasną Górę. Nikt nie przewidział, że dosłownie dzień po zakończeniu pielgrzymki, jego życie zupełnie się odmieni – poznał wtedy swoją przyszłą żonę. Los albo ktoś tam, na górze napisał scenariusz, którego nikt się nie spodziewał. Stanisław Górka, dzisiaj 71-letni aktor znany jest przede wszystkim z roli Zbigniewa Sroki z serialu „Plebania" - były kościelny z parafii w Hrubieszowie zdobył popularność i sympatię widzów. Grał też w "Barwach Szczęścia" , "Zawróconym", "Pułkowniku Kwiatkowskim". Stanisław Górka od wielu lat jest szczęśliwym mężem i ojcem rodziny. Jak sam mówi swoją przyszłą żonę – filolożkę angielską, poznał 16 sierpnia, dzień po zakończeniu pielgrzymki na Jasną Górę. I uważa, że było w tym działanie Matki Bożej. Jak potoczyło się życie Stanisława Górki? Stanisław Górka, zanim został aktorem, chciał być księdzem Stanisław Górka obchodził właśnie urodziny, przyszedł na świat 18 kwietnia 1954 roku w Garwolinie. Mieszkał i dorastał w Dęblinie, skąd bliżej do szkoły lotniczej niż teatralnej. W wywiadzie, którego udzielił chrześcijańskiemu portalowi aleteia.pl mówił: „Pochodzę z Dęblina, miasta o dużych tradycjach wojskowych. Gdy chodziłem do szkoły, było to dość laickie miasto. W szkole podstawowej zazdrościłem kolegom, że mogą oglądać westerny. Ja w tym czasie musiałem iść do kościoła. Im byłem starszy, tym moje myślenie o wierze stawało się dojrzalsze. W liceum miałem świetnych księży katechetów. Z pasją uczęszczałem na lekcje religii”. Przyszły aktor myślał nawet o tym, żeby zostać księdzem, ale ostatecznie nie zdecydował się na pójście do seminarium. Jednak wiara nadal pozostaje dla niego ważna. Patronem jego wędrownego teatru „Pod Górkę” jest święty i męczennik kościoła Jan Nepomucen. Natomiast zainteresowanie aktorstwem rozbudziła w nim nauczycielka, która przyniosła na lekcje płytę Okudżawy. „Zwariowałem na jego punkcie”, wspominał aktor. Drugą osobą, która miała wielki wpływ na jego decyzję, była wspaniała aktorka Irena Jun, w której jak mówił, kochał się platonicznie. Zobacz też: Anna German i Zbigniew Tucholski wzięli ślub po latach cichego szczęścia. Nie było pomiędzy nimi starć i kłótni Stanisław Górka: kariera, aktorstwo W końcu lat 70. mając 23 lata ukończył z wyróżnieniem studia na Wydziale Aktorskim Szkoły Teatralnej ( dzisiaj Akademii Teatralnej) w Warszawie. Chociaż, gdy zdawał do szkoły teatralnej miał podobno piskliwy, nieprzyjemny głos, dostał dwóję z emisji głosu. Przez lata wyćwiczył go szlifując śpiew. Debiutował na scenie w „Opowieści zimowej” Szekspira. Zagrał kilkadziesiąt ról filmowych i teatralnych, przez lata był aktorem Teatru Współczesnego w Warszawie. Założył też swój własny teatr, a właściwie „Towarzystwo Teatralne Pod Górkę”. Zagrali mnóstwo spektakli, także patriotycznych, w Polsce i za granicą. Jest też pedagogiem, dziś sam uczy emisji głosu w warszawskiej Akademii Teatralnej. Zrobił doktorat, od 2015 roku jest profesorem. Śpiewa recitale, między innymi piosenek Leonarda Cohena, ale też Wojciecha Młynarskiego, Jerzego Wasowskiego i Jeremiego Przybory. Czytaj również: Z małej wsi na czerwony dywan. Dziś gra Łęcką w najgłośniejszym filmie roku, jej partner to znajoma twarz z ekranu Stanisław Górka bardzo kochał mamę, nie mógł pogodzić się z jej odejściem Aktor był bardzo związany ze swoją mamą Krystyną. Opowiadał, że zawsze go wspierała, a przy tym nie była zaborcza. Mama Stanisława Górki już nie żyje. Ale aktor czuje jej duchową obecność. „To, że opiekuje się nami, domem, w którym mieszkamy, ziemią, która jest wokół… Moja Krysia zawsze mnie wspierała, była typem matki niezaborczej. Wszystko, co robiła, robiła z myślą o mnie. Gdy grałem w sztuce „Ten drogi Lwów”, przychodziła na każdy spektakl. Wiedziałem, że jest ze mnie dumna”. Stanisław Górka: życie duchowe i życie rodzinne Aktor podkreśla, że ważne jest dla niego życie duchowe. W stanie wojennym współpracował z Muzeum Archidiecezji warszawskiej i ze środowiskiem katolickich środowisk twórczych. W rozmowie z portalem Aleteia mówił: „Dusza to coś pięknego, nad czym warto pracować. Jest osadzona w ciele i harmonia pomiędzy duchem a ciałem jest szalenie ważna, szczególnie dla aktora. Bo co z tego, że aktor będzie przebogaty wewnętrznie, jeśli jego ciało będzie spięte? Co z tego, że będzie rozwinięty duchowo, jeżeli nie będzie poruszał się z gracją? Dopiero gdy duchowość i cielesność, wzbogacone intelektem, zaczynają ze sobą współgrać, możemy mówić o pełni aktorstwa”. Z żoną są razem od lat, wybranka aktora jest filolożką angielską, pracowała przez lata w kancelarii prawniczej. Małżonkowie doczekali się córki Zosi, która skończyła filologię klasyczną. Aktor mówił także, że żona ma do niego absolutne zaufanie i nie boi się go wypuszczać na różne wojaże, na które jeździ z przedstawieniami. Mieszka w podwarszawskich Kopkach nad Świdrem, ma też dom na Kurpiach. W Kopkach Stanisław Górka i jego bliscy mają swoje rodzinne gniazdo, dom, ogród, stawik. Drugą po aktorstwie pasją Stanisława Górki jest pszczelarstwo. Są chwile, kiedy musi poobcować sam ze sobą, wtedy rozmawia z pszczołami albo idzie do lasu na grzyby. Zobacz również: Trójka małych dzieci, dwa pogrzeby i jeden mężczyzna. Niewiarygodna siła Tadeusza Mazowieckiego