Matka i córka. Dzieli je pokolenie, łączy szafa. Jak Lidia Popiel i Alex Linda noszą modę po swojemu?
Są najlepszymi przyjaciółkami, ale różni je prawie wszystko. Jedna w świecie modowym obraca się od 50 lat. Druga woli skakać ze spadochronem. Jakie są ich modowe (i nie tylko) fascynacje i dlaczego mnóstwo swoich rzeczy matka znajduje w szafie córki? Oto Lidia Popiel – boomerka i jej córka Alex Linda – milenials.
Katarzyna Piątkowska (Viva!Moda): Lidia, usłyszałam o Tobie, że jeśli chodzi o styl, jesteś nonszalancka i swobodnie odważna, ale za kocicę raczej nie dasz się przebrać. Lidia: (Śmiech). Interesuję się modą, bo prawie 50 lat obracam się w tym świecie. Ale nie podążam ślepo za trendami. Obserwuję je, wiele rzeczy mi się podoba, ale nie pędzę od razu po pokazie nowej kolekcji do sklepu i nie uzupełniam szafy. Czasem się sugeruję tym, co zobaczę na wybiegach, ale jeśli coś zmieniam, to nieznacząco. KP: Płaskie buty, prostota, dużo czerni, bez makijażu. Tak można Cię scharakteryzować. Ale widzę, że ten opis doskonale pasuje też do Twojej córki Alex. Alex: To dlatego, że styl mamy mnie inspiruje, choć przez wiele lat nasze modowe wybory były diametralnie różne. Zauważyłam jednak, że z biegiem lat upodabniamy się do siebie. To mama nauczyła mnie, żeby zwracać uwagę przede wszystkim na jakość, wykonanie i materiały. Dzięki temu rzeczy można nosić latami. Możliwe, że to właśnie dlatego często chodzę w tych samych ubraniach. Lidia: Dzisiaj Alex ma na sobie spodnie Magdy Butrym, które są naprawdę wyjątkowe. Zachwycam się. Alex: Co mogę powiedzieć… Ciężko jest przejść obojętnie obok projektów Magdy Butrym (śmiech). Ale i tak więcej rzeczy oddaję i sprzedaję, niż kupuję. KP: Jesteś modową minimalistką? Alex: Ostatnio do tego dążę. Chcę mieć w szafie kilka rzeczy, które lubię i mogę nosić na zmianę. Dzięki temu, gdy wyjeżdżam, mogę wszystko, co mam, zapakować do plecaka. Lidia: Albo uzupełnić rzeczami z szafy matki, która dla odmiany nie pozbywa się niczego (śmiech). Cały czas mam ubrania sprzed wielu lat, na przykład 30-letnią spódnicę Max Mary, która nadal jest w stanie idealnym, i jak wyjdę w niej na ulicę, to nikt się nie zdziwi. Alex: Przed ostatnią podróżą na Sri Lankę przyjechałam do domu rodziców z pustą walizką, a wyruszyłam z wypakowaną po brzegi rzeczami mamy, a co za tym idzie, z jej wspomnieniami i przygodami. Wyruszałam szukać jakiejś części siebie i ten proces był w tym pomocny. KP: Lubisz nosić rzeczy z drugiej ręki? Alex: Lubię nosić czyjeś rzeczy. Czuję wtedy nieswoją nostalgię do wszystkich miejsc, wspomnień, szczęśliwych i smutnych momentów, których dana rzecz była świadkiem. KP: Dzieli Was kilka pokoleń, również w modzie. Alex: Ale w mojej szafie jedna trzecia rzeczy to ubrania mamy. Te, które nosiła, gdy była w moim wieku. KP: Może więc nie chodzi o to, że one wracają do mody, tylko że do nich dorosłaś? Alex: Być może. Ale zobacz, jakie mam szczęście, że mama wszystko chomikuje, w przeciwieństwie do mnie (śmiech). KP: Ty też „dorosłaś” do obecnych czasów. Albo to czasy dogoniły Ciebie. To są Twoje czasy. Lidia: Nigdy w żadnych czasach nie czułam się nieswojo. Ale od trzech lat znów chodzę po wybiegach. I tak, masz rację… ostatnio odkopałam swoje zdjęcie z 1984 roku. Jestem na nim ubrana w czarną spódnicę zrobioną z cienkiej wełnianej chusty, białą koszulową bluzkę i mam narzucone na siebie jeszcze coś czarnego, ale nie pamiętam, co to jest, i wielkie kolczyki. Pomyślałam, że dzisiaj też mogłabym się tak ubrać. Moda zatoczyła koło. KP: Po prostu Twój styl jest ponadczasowy. Stylistka Agnieszka Ścibior mówi, że wybierasz minimalistyczną, ale pełną elegancji klasykę, w której komfort, świadomość siebie łączą się z artystycznym wdziękiem, co podkreśla pewność siebie i niezależność. Alex: To trochę też o mnie. Mówiłam, że się z mamą do siebie upodabniamy (śmiech). Noszę to, co powoduje, że czuję się pewna siebie. Nigdy nie kierowałam się tym, co jest modne, bo szczerze mówiąc, nigdy nie wiem, co jest. Mnie i w drodze na lotnisko, i podczas spaceru z psem można na przykład spotkać w garniturze, bo tak lubię. Lidia: Wszystko, co można założyć rano, można też wieczorem. Alex: Ludzie często pytają mnie, dlaczego się tak wystroiłam. A ja po prostu lubię każdy dzień i każdy chcę celebrować. Chcę się dobrze czuć, więc zakładam takie rzeczy, które współgrają z moim nastrojem. Dlatego wybieram stroje eleganckie, choć może niektórzy nazwaliby je wieczorowymi. Lidia: Lubię takie proste rozwiązania. Do tego samego stroju wystarczy potem założyć inne buty, wziąć inną torebkę i już wygląda się inaczej. I w tym samym stroju, w którym siedzi tu na kawie, może iść na premierę filmu. KP: Macie przyjemność w wyróżnianiu się strojem? Alex: Owszem. I często zaskakuję nie tylko swoje otoczenie, ale również siebie. Lidia: Ja też zawsze to lubiłam. Gdy miałam 13 lat, przerabiałam sobie sukienki, które moja mama dostawała w paczkach z Ameryki, ale już ich nie nosiła. Dawałam im drugie życie. Dzięki temu wyglądałam inaczej niż moje koleżanki. Ale z drugiej strony zazdrościłam im dżinsów, których ja nie mogłam mieć. Takie były czasy. Alex: Bawię się strojami, a mój strój może sprawiać wrażenie, że jest chaotyczny, i dawać poczucie, że nic nie idzie ze sobą w parze. Może to wynika z potrzeby buntu i podkreślenia tego, że każdy z nas jest inny? Nigdy nie czułam się taka jak inni. Raczej sądziłam, że odstaję, mam inne zdanie na każdy temat, inaczej spędzam czas. Moje życie i marzenia kłócą się z tym, co jest uznawane za poprawne. Idę swoją drogą, którą pewnie większość ludzi uznałaby za coś głupiego i nietypowego. KP: Ale mama Cię rozumie? Lidia: Szanuję wszystkie wybory Alex, nie tylko te modowe. Nawet jeśli uważam je za ekstremalne. Alex: Od niedawna skaczę ze spadochronem. Mama, mimo że potwornie się o mnie boi, wspiera mnie, bo widzi, jak dużo radości mi to daje. Lidia: Tak postępują kochający rodzice. Zawsze się dziwię, kiedy widzę, jak rodzice chcą sterować dziećmi według własnego widzimisię i krytykują je i ich wybory. Alex: Ty nie zrobiłaś tego nigdy. Lidia: Nawet wtedy, gdy przyszła paczka z butami, które sama sobie zamówiłaś. Gdy Alex przyszła do mnie i powiedziała, że sama sobie zamówiła buty, pomyślałam, że wkracza w dorosłość, zaczyna kupować sobie rzeczy, w których będzie chciała chodzić. Miała 12 lat. KP: Jak wyglądały te buty? Lidia: Były wysadzane kryształkami i były na wielkiej przezroczystej platformie. Alex: Chyba nie powinnam była ich kupować (śmiech). Nigdy ich nawet nie przymierzyłam. Lidia: Szkoda, że się ich pozbyłyśmy (śmiech). Alex: Mamo! Lidia: Na szczęście rozumiałam, że dzieci muszą eksperymentować z wyglądem. Chcą próbować nowych rzeczy, sprawdzać, co im pasuje, a co nie. Naprawdę wiele rzeczy Aleksandry mi się nie podobało, ale czekałam, aż sama dojrzeje do tego, co jej pasuje, a co nie. Alex: Tak, mama dawała mi wskazówki, ale nigdy nie narzucała mi swojego zdania. A przecież miała swój styl i obracała się w świecie mody. KP: Trafiłaś do niego, gdy miałaś 17 lat. Lidia: Przez przypadek, bo przyjaźniłam się z fotografami i ludźmi mody. Włóczyłam się z nimi to tu, to tam. Któregoś dnia potrzebowali modelki, a że ja byłam obok, zaproponowali mi udział w sesji. Potem był kolejny raz i kolejny i jakoś tak poszło. Muszę przyznać, że mój świat to bardziej świat fotografii, ale nie da się ukryć, że ten modowy też jest dla mnie niezwykle ważny. KP: Dlaczego więc zajęłaś się fotografią? Lidia: Szybko stałam się za stara na bycie modelką. Nie rozumiem, dlaczego wszystkie godziłyśmy się na te opresyjne działania. Ale tak było. Gdy trzy lata temu okazało się, że mogę wrócić, ucieszyłam się. Świat mody zaakceptował w końcu to, że ludzie się starzeją, ale nie stają się przez to mniej atrakcyjni czy interesujący. A przy okazji… mogę sobie dorobić do emerytury. Pomyśl, jakie tytuły artykułów mogłyby się pojawić – „Emerytka na wybiegu” (śmiech). Podobają mi się dzisiejsze czasy, w których nie odrzucają i nie marginalizują z powodu wieku. Świat jest różnorodny. A ja trafiłam na ludzi, którzy sprawili, że świat mody otworzył się na tę różnorodność. Dzisiaj sporo pracuję na wybiegach, pozuję podczas sesji zdjęciowych. Ale wcześniej, przez dobrych kilkanaście lat często robiłam jakieś edytoriale, byłam kilka razy w VIVIE! w setach modowych i w innych gazetach. Byłam zapraszana do pracy przy kolekcjach Ani Kuczyńskiej, Łukasza Jemioła, Nenukko. Alex: Nie odnajduję się w tym świecie, który mama tak lubi. Kiedyś chciałam, żeby mnie interesował, ale wydał mi się powierzchowny i pusty. Jest w nim oczywiście dużo piękna i historii, w której można się zatracić, ale też fałszu, który trzeba umieć oddzielać od prawdy. Może po prostu miałam styczność z nieodpowiednimi ludźmi bądź sytuacjami… Czuję się dobrze wśród tych, którzy nie patrzą na mnie przez pryzmat wyglądu i wyborów, jakich dokonuję. Oni widzą, jakim człowiekiem jestem naprawdę. W świecie mody tego nie znalazłam, więc postanowiłam pozostać w bezpiecznej odległości, delektując się tym światem z dystansu, na swój sposób. Poza tym jest on bardzo medialny. Osobie skrytej i w pewien sposób nieśmiałej trudno jest się w nim odnaleźć i czuć komfortowo. Lidia: Tak, akurat ty chyba trafiłaś na złe sytuacje. A świat mody to po prostu biznes. I ogromne pole dla utalentowanych ludzi, artystów. Alex: Wiem, że są osoby, które dobrze się w nim czują, ale to nie jestem ja. Lidia: Ja za to na wybiegach czuję się bardzo dobrze. Śledzę trendy, lubię nowości. Lubię też ludzi, którzy mają związek ze światem mody, bo są poszukujący i odważni. Bez nich normalny świat wyglądałby marnie i nijako. Alex: Kiedyś, gdy ty pracowałaś jako modelka, wszystko działo się wolniej, a to, co modne, można było zobaczyć tylko w gazetach. Trendy miały czas, żeby dojrzeć, a ubrania często towarzyszyły człowiekowi przez lata. Było tak, jak mama opowiadała – babcia miała sukienki, które później mama przerabiała dla siebie. Dziś moda zmienia się w ogromnym tempie. Wszystko jest na wyciągnięcie ręki i równie szybko znika. KP: Nie uległyście szybkiej modzie? Lidia: Nie kupuję dużo rzeczy, choć wiele mi się podoba. Teraz zachwycam się tym, że dzięki nowym trendom nastąpiła zmiana proporcji w sylwetkach. Uwielbiam te wszystkie żakiety czy bluzki je naśladujące, dekonstrukcje, powłóczyste, rozbudowane doły, nowoczesne tkaniny. KP: Jakie masz perełki w szafie? Lidia: Perły oczywiście (śmiech). KP: Podobno to jest charakterystyczna ozdoba Twojego pokolenia. Lidia: Dokładnie tak, a ja lubię je nosić „po mojemu”, czyli albo w dużej ilości, albo w stylu Vivienne Westwood, albo w połączeniu z bursztynem, albo łańcuchami. U mnie na pierwszym miejscu jest bursztyn, a na drugim perły. Mam też plastikowe rzeczy, które z kimś albo z czymś mi się kojarzą. Alex: Ja za to nie mam nic plastikowego. Lidia: Wszystko to, co mamy, mówi o nas, o czymś przypomina, nawiązuje do trendów, wydarzeń, spotkań. Dzięki ubraniom przekazujemy informacje o sobie, swoim nastroju, swojej postawie, poglądach. Ubraniem możemy pokazać przynależność do jakiejś grupy społecznej albo to, że idziemy totalnie pod prąd. Alex: Dla niektórych ubrania są tylko czymś, co utrzymuje w cieple, czyli sposobem na przetrwanie. Nie dla mnie, bo uważam, że jesteśmy tym, co przeżyliśmy, a moda daje możliwość pokazania, co nam w duszy gra. We mnie na przykład jest bardzo dużo światła i miłości do świata, ale to mrok zazwyczaj próbuje wydostać się na zewnątrz mnie. Bawię się więc z mrokiem ciemnymi kolorami, skórą, koronką. Lubię elementy charakterystyczne dla subkultur. Eksploruję kobiecą sensualność i elegancję i dodaję jej pazura. Fascynuje mnie moja drapieżna strona i to, jak ubrania sprawiają, że mogę to bardziej w sobie poczuć. A styl… pewnie jestem gdzieś pomiędzy Saint Laurentem, Yohji Yamamoto, no name topem z vinted za złotówkę, tym, co znajdę w podróży, a rzeczami od ludzi, których chcę mieć zawsze w sercu – na przykład rodziców. Od nich mam najcenniejsze rzeczy. Tekst: Katarzyna Piątkowska Zdjęcia: Mateusz Stankiewicz/Feed Me lab Stylizacje: Agnieszka Ścibior Makijaż: Cincior Fryzury: Kacper Rączkowski Produkcja: Paulina Aleksiejuk-Lewandowska, Wojciech Klauze Za pomoc w realizacji sesji serdecznie dziękujemy Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie. Pełny wywiad autorstwa Katarzyny Piątkowskiej znajdziesz w najnowszym wydaniu magazynu VIVA!MODA na sezon jesień/zima 2025/26.
Był uczniem Alexandra McQueena, przyjaźnił się z Korą. Arkadius zawojował świat mody
Projektant obchodzi 55. urodziny. „Najważniejsze, żeby zejść na ziemię, bo ziemia jest fajna”
Na przełomie lat 90. i 2000 moda miała jego twarz. Intrygujący, ekstrawagancki, odważny. Był pierwszym pochodzącym z Polski projektantem, który zyskał międzynarodową sławę i uznanie. W okularach jego marki chodzili m.in. Brad Pitt i Justin Timberlake. Chociaż jego pięć minut trwało naprawdę pięć minut, to było niezwykle intensywne. O jego projektach pisały największe magazyny na świecie. Projektant łączył pracę w Wielkiej Brytanii i w Polsce. W końcu założył butik w Warszawie, który na początku cieszył się dużą popularnością. Niestety, Arkadiusa szybko dopadły problemy finansowe. Jak dziś wygląda jego życie? Co dała mu sława, a co zabrała? Czy chciałby jeszcze stać się częścią show-biznesu? Przypominamy wyjątkową rozmowę z nim. [Przypominamy wywiad z projektantem przeprowadzony specjalnie dla naszego serwisu w styczniu 2022 roku] Damian Maliszewski: Kiedy się ostatnio wzruszyłeś? Arkadius: Jakieś pięć dni temu, późnym popołudniem szedłem długim korytarzem utworzonym z palm i hibiskusów. Wokół mnie ptaki i motyle. To wszystko skąpane w ciepłym światle słońca. Gdzie jest tak pięknie? W Brazylii, na pewnej malutkiej wyspie. Ze wszystkich miejsc, w jakich byłem do tej pory, to miejsce jest najbardziej zbliżone do raju. I wiesz, że w czasie tego spaceru zacząłem płakać? Natura aż tak Cię wzrusza? Najprostsze rzeczy w życiu, te niezepsute, niedotknięte przez człowieka są najpiękniejsze i najbardziej wzruszające. ZOBACZ TEŻ: Pochodzi z Parczewa, ubierał największe światowe gwiazdy. Jak dziś wygląda życie Arkadiusa? Pytam o wzruszenie, bo trzymam w dłoni album pt. „Arkadius – moda, która stała się sztuką”, stworzony przez Dominika Zielińskiego i wydany przez wydawnictwo Arkady. To album o Twojej twórczości, ale i biografia legendy. Muszę przyznać, że czytając, kilka razy się wzruszyłem. Będąc na szczycie dotknąłeś nieba, czy piekła? Jako chłopiec, który mieszkał w prowincjonalnej Polsce - małe miasteczko, lata osiemdziesiąte - miałem marzenia związane z wielkim światem, pięknymi kobietami, strojami i wnętrzami. Z tym całym zachodnim przepychem, który cały czas sprzedaje nam PR-owa machina. W końcu, gdy to osiągnąłem, doszedłem do wniosku, że to przedsionek piekła. Miejsce, w którym byłem pięć dni temu, to z motylami i ptakami, jest blisko nieba. Arkadius: od samego początku Który rok uważasz za początek swojej kariery? 1994, czyli moment, w którym dostałem się na kurs przygotowawczy w Saint Martin’s w Londynie. Kto interesuje się modą, ten wie, że to najbardziej oblegana uczelnia modowa na świecie. Wtedy, kiedy ja się uczyłem, nie chcieli przyjmować nikogo za pierwszym razem. Czekali, aż student pokaże, że mu naprawdę zależy. Byłem dla nich egzotyczny. Bo nagle zjawia się człowiek zza żelaznej kurtyny i chce projektować. Co wtedy w 1994 roku było dla Ciebie ważne? Byłem młody, miałem 25 lat. Myślałem o tym, żeby coś w życiu osiągnąć, żeby pokazać swój potencjał. Chciałem, żeby moje marzenia się spełniły. To były inne czasy. Uwolniliśmy się z komunizmu. Śniłem o kolorowym świecie. CZYTAJ TEŻ: Małgorzata Socha miała 16 lat, gdy wykopała z piasku Krzysztofa Wiśniewskiego. Była to miłość od pierwszego wejrzenia Grażyna Torbicka, Arkadius, Arkadiusz Weremczuk, promocja nowego zapachu Pierre Cardin, 26.09.2001 rok Kolorowy świat był na Ciebie gotowy, ale szara Polska nie do końca. Wyrwałeś się Parczewa, nagle światowe media okrzykują Cię nowym Alexandrem McQueen'em, a w Polsce zmasowany atak. Myślę, że ta Polska niszowa była na mnie gotowa. Błąd polegał na tym, że podbiłem Polskę masową. Ludzie potrzebowali gwiazdy światowego formatu, więc w pewnym momencie moje nazwisko było już wszędzie. Polacy też mają taką cechę, że jak ktoś jest na szczycie, wszyscy mu hołdują, a ja spada – kopią. A wiadomo, że prowadząc jakikolwiek biznes, wszystko może się wydarzyć. Biznes może splajtować, ktoś może Cię oszukać, możesz popełnić błąd... Współpracowałeś z Alexanderem McQueenem, był wizjonerem, wyprzedzał epokę. A jakim był człowiekiem w bezpośrednim kontakcie? Gdybym miał wybrać geniusza mody wszech czasów, powiedziałbym, że jest nim właśnie Alexander McQueen. Nie dlatego, że znałem go osobiście, ale dlatego, że jego prace są najbardziej niesamowite ze wszystkich, jakie powstały w historii ludzkości. Są oczywiście inni, utalentowani projektanci, ale nikt nie może porównywać się do McQueen'a. To osobna kategoria sztuki. Leonardo Da Vinci mody. Bez przerwy żartował. Nie zapomnę jaki miał talent do wykroju. Kładł na stole duży szablon z papieru, bez żadnych pomiarów, z pamięci i zaczynał rysować linie, po czym wycinał materiał. Tak powstawał piękny żakiet, albo płaszcz. Nigdy nie widziałem czegoś takiego. Jako artysta łączył bezkompromisowość z talentem technicznym. Niewielu potrafi szyć, robić wykończenia, czy najprostszą kieszeń. McQueen to wszystko umiał. Poza tym był miły, ale i wymagający. To mi się w nim podobało. Jeżeli coś mi nie wychodziło, prosił, żebym zrobił to jeszcze raz. Czasami prosił o zmiany trzykrotnie, ale to, co najbardziej zapamiętałem, to jego poczucie humoru. Zawsze robił sobie jaja. Jak zareagowałeś na wieść o jego śmierci? O Boże, to było straszne. To był dla mnie taki szok, że prawie zemdlałem. Dostałem SMS od Moniki, mojej bratowej: „McQueen nie żyje”. Byłem wtedy u mnie w domu, na wsi, na werandzie. Zrobiło mi się słabo, musiałem usiąść na hamaku. Czytaj także: Tej miłości nikt nie dawał szans. Niedawno media huczały, że Natasza Urbańska i Janusz Józefowicz wciąż planują rozwód Arkadius wspomina Korę Najpierw umiera McQueen, po kilku latach przychodzi kolejny cios, tracisz Korę, swoją muzę i przyjaciółkę. Opowiesz mi, jak się poznaliście? Wiesz co, Kory się nie traci. Była energią. Nie ciałem, nie człowiekiem, a energią. Ludzie tacy jak Kora nie umierają. Ona zawsze będzie istniała. A jak się poznaliśmy? Eh, to było metafizyczne spotkanie. Spotkanie ponowne, bo na pewno znaliśmy się z innego życia. Ale to muszę zacząć od początku. Pierwszy winyl, jaki sobie kupiłem za pieniądze odłożone na lody, to Maanam „O!”. Miałem wtedy 10, może 11 lat . Nie miałem jeszcze gramofonu, więc chodziłem z tą płytą po mieszkaniu w tę i z powrotem. W końcu rodzice zdziwieni pytają: „Co Ty tak chodzisz z tą płytą? Przecież nawet nie masz gramofonu!”, „No właśnie chcę go sobie wychodzić”- odpowiedziałem. W latach 80. gramofony załatwiało się po znajomości. No i w końcu ten gramofon sobie wychodziłem. Rodzice kupili! Bez przerwy słuchałem „O!”. Zacząłem studiować w Krakowie na Uniwersytecie Jagiellońskim i czasami chodziłem na koncerty Maanamu, ale Kory nigdy nie spotkałem. Czasy krakowskie się skończyły, wyjechałem do Londynu. Tam zrobiłem karierę i pamiętam, że w Canal+ wyemitowali film dokumentalny o mnie „Arkadiusz. Życie na szpilkach”, to mógł być 2000 rok. Zaproszono mnie do Gdyni, do jakiegoś programu telewizyjnego. Wywiad przeprowadzał Kamil Sipowicz, partner Kory. I Kamil mówi do mnie w garderobie: „Arkadiusz, Kora cię uwielbia, jest twoją fanką!”, „Kora moją fanką? No chyba sobie jaja robisz”. Powiedział, że Kora oglądała ten film w Canal+ i się we mnie zakochała. Ja mu na to, że w Korze zakochany jestem od dziecka, no więc Kamil wziął telefon, wykręcił numer do Kory i przekazał mi słuchawkę. Wtedy pierwszy raz z nią rozmawiałem. To był koniec listopada. Zapytałem: „Co robicie na święta?”. Kora mówi, że nie mają żadnych planów. „No to przylećcie do mnie do Londynu”. I przylecieli na Święta Bożego Narodzenia. Zatrzymali się w samym centrum Londynu u Wiktora Kubiaka, ówczesnego agenta Edyty Górniak. Ja nie miałem aż tak luksusowych warunków, żeby przyjąć artystkę takiego formatu jak Kora. Jak już się u Wiktora rozgościli, dzwoni dzwonek, schodzę na dół, otwieram moje stare, wiktoriańskie drzwi, a w drzwiach Kora. Ściska mnie mocno, całuje i mówi: „Jak miło Cię widzieć ponownie” i zaczynam płakać. Jej energia była tak silna, a świadomość, że spotykamy się ponownie, że znaliśmy się w poprzednim życiu, tak jaskrawa, że polały się łzy. Czułem się przy niej zrelaksowany, jakby była moją bratnią duszą od zawsze. Zrobiłem Wigilię i całe święta spędziliśmy razem. Przychodzili do mnie z Kamilem codziennie. CZYTAJ TEŻ: Agata Młynarska w poruszającym wpisie opowiedziała o walce z chorobą. „Opanowanie tego stanu było moim celem" Arkadius o kupnie domu nad morzem Wróćmy jeszcze do przełomu drugiego tysiąclecia. Powiedziałeś mi, co było dla Ciebie istotne w 1994 roku. A co było ważne w roku 2004? Wtedy ważny był jeszcze biznes. Ważne było ratowanie tego tonącego statku. Ale moje podejście do świata zaczęło się zmieniać. Byłem dojrzalszy. Zacząłem myśleć o tym, że może życie nie powinno mieć napisanego scenariusza? Sporo podróżowałem i mój sąsiad i bliski przyjaciel Jimmy Choo zaprosił mnie na wyspę Langkawi w Malezji. Pamiętam jak pływaliśmy z Jimmy'm w tym ciepłym morzu i zwróciłem uwagę na domki na wzgórzu. Pomyślałem: „Boże, po co ja tyle pracuję? Po co tyle podróżuję po świecie?”. Wyobraziłem sobie siebie siedzącego na werandzie takiego domku i wpatrującego się w morze. Bez większych potrzeb. Tylko ja, świeże owoce z dżungli i darmowa woda z kokosów. Oczywiście miałem w głowie mnóstwo pytań: „Co muszę zrobić, żeby doświadczyć takiego raju na ziemi? Czy potrzebne są mi miliony? Czego będę pragnął za 20 lat, kiedy już zostanę milionerem?”. Odpowiedź była oczywista: będę pragnął domu nad brzegiem morza, nie jachtów i luksusów. Na początku wydawało mi się, że mnie na to nie stać, że trzeba czekać, pracować, zarabiać. Dwa lata później doszedłem do wniosku, że nie potrzebuję milionów, żeby taki domek kupić. Mogę mieć go dzisiaj. Miałeś odłożone pieniądze, czy wziąłeś kredyt? Biznes okularowy zaczął się rozwijać, bo jak wiesz projektowałem też okulary. To trwało dwa lata. Nie dało mi milionów, ale wystarczyło, żebym mógł rozpocząć nowy etap. Wiedziałem, że trzeba to zrobić już, teraz, nie kiedyś, bo „kiedyś” może się nie wydarzyć. Na co zresztą najlepszym dowodem jest pandemia, która nas zaskoczyła. Zamknąłem więc biznes okularowy, który - o ironio - świetnie prosperował, ale uzmysłowiłem sobie, że bez względu na to, czy będę miał na koncie 100 tysięcy dolarów, milion, czy 20 milionów, to nic nie zmieni. Moje życie jest dzisiaj i chcę go doświadczać dzisiaj. Wiedziałeś gdzie się wyprowadzisz? Nie. Wiedziałem, że chcę mieszkać na jakiejś egzotycznej wyspie. W czasie podróży do Azji, znalazłem takie miejsce w Tajlandii. Wtedy Tajlandia była tania, teraz nie jest. I znalazłem ziemię na prywatnej wysepce. Właściciel wyspy zakochał się w mojej twórczości. Powiedział, że chce żebym zaprojektował mu resort. Prawnicy sprawdzili dokumenty, ja prawie nacisnąłem „enter” i wtedy moja przyjaciółka artystka Goshka Macuga, zaprosiła mnie do Brazylii, do Salvadoru w stanie Bahia. Z Salvadoru popłynęliśmy na małą wyspę w okolicy i wiesz co zrobiłem? Wróciłem do Londynu, poinformowałem prawników, że rezygnuję z tej Tajlandii, bo przeprowadzam się do Bahia. Decyzję podjąłem w pięć minut. Co zabrałeś do Brazylii? Kolekcje, nagrody, pamiątki? Mały plecak. Wziąłem ze sobą tylko laptop i aparat fotograficzny. To było całe moje życie. A ciuchy, które zaprojektowałeś? Faktyczna przeprowadzka trwała rok. Zamykając na klucz londyńskie mieszkanie, zostawiłem tam przecież biuro, ludzi, którzy pracowali, ciuchy i meble. Rzeczy przypłynęły do mnie w dwóch kontenerach. Ale i tak wszystko musiałem sobie kupić. Od widelca, talerzy, po rośliny, które bardzo kocham. Miałem ogromne szczęście. Wstrzeliłem się w czas, kiedy Brazylia była tania. Za grosze kupiłem dużą nieruchomość, opuszczony budynek, z którego zrobiłem biurowiec. Dziś jest wart miliony. Myślałem, że powiesz mi, że porzuciłeś perspektywę zarobienia milionów na rzecz ciszy, ascetycznego życia i natury, a jednak zostałeś milionerem. Może takie jest twoje przeznaczenie? Śmieję się, ale tak, oficjalnie jestem milionerem, tylko wiesz, ja nie mam tych pieniędzy. Stoi budynek. To inwestycja. Ja z tych pieniędzy w ogóle nie korzystam. Mam co miesiąc normalną wypłatę z wynajmu pomieszczeń na biura, ale żyję bardzo skromnie. Nie miliony są w życiu ważne. Mieszkałem w Londynie, biznes upadł, więc musiałem pożyczać pieniądze od rodziców, żeby kupić jedzenie. To była wstydliwa sytuacja, bo z jednej strony jestem we wszystkich gazetach, a z drugiej nie mam co jeść. Później rozkręciłem biznes okularowy, ale pojawiła się Brazylia. I możesz mi wierzyć, albo nie, ale kiedy tu przyleciałem, naprawdę zaczynałem od zera. Bez wielkich pieniędzy, bez milionów, a już wtedy byłem szczęśliwy. Arkadius o szczęśliwym życiu Jeżeli nie miliony, to co w takim razie trzeba mieć, żeby być szczęśliwym? Plażę na wyciągnięcie ręki. Masz? Tak, mieszkam dwadzieścia metrów od plaży. Z okna widzę ocean. No dobrze, teraz powiedz mi co było dla Ciebie ważne w 2014 roku? Jestem wtedy już kilka lat w Brazylii, dobrze mi się wiedzie, wyszedłem na swoje. Żyję bez gonitwy. W 2014 roku najważniejsza jest wolność. A ten domek w dżungli, o którym marzyłeś i po który tam poleciałeś? W czasie pierwszej wizyty na wyspie, wszedłem na górkę żeby zobaczyć widok i nie mogłem uwierzyć, że ta ziemia nie została jeszcze przez nikogo kupiona. Nie była droga, dlatego kupiłem i właśnie tam wybudowałem wymarzony dom. Sam go zaprojektowałem od A do Z. To prawdziwe dzieło sztuki. Życie dzielę między wyspę a miasto, bo muszę płacić rachunki. Ktoś musi się opiekować tym biznesem. Zajmuję się wszystkim sam, nie mam nikogo do pomocy. I tak mam bardzo komfortową sytuację w porównaniu z innymi ludźmi. Wielu musi pracować na etacie, od rana do wieczora, ja mam wolność i swój własny raj. Jeśli za życia dostąpiłeś raju, znalazłeś go na Ziemi, to może spotkałeś też Boga? Kim albo czym jest? Gdziekolwiek pada to pytanie, ludzie wyobrażają sobie kościół i księdza na ambonie. To jest ich Bóg. A mój Bóg to natura. Kościół jest instytucją stworzoną po to, żeby zarabiać pieniądze i sprawować władzę nad ludźmi. Bóg jest w powietrzu, w śpiewających ptakach, motylach i w tym moim hibiskusie. Dobro i miłość, które mamy w sobie - to jest Bóg. Jeżeli będziemy respektowali naturę, będziemy darzyli szacunkiem Boga. Ja idąc pięć kilometrów tą pustą plażą na golasa, czuję dotyk Boga na karku. Naprawdę. Odwracam się, patrzę w to palące słońce i przechodzą mnie ciarki po plecach. To bardzo mistyczne doświadczenie i często wtedy płaczę. Ten, kto nie ma respektu do natury, nie może powiedzieć, że wierzy w Boga. Wygląda zatem na to, że rzeczywiście mało kto w niego wierzy, bo z tej pięknej planety uczyniliśmy największy śmietnik w kosmosie. No i tutaj ludzie powinni zrobić sobie rachunek sumienia. Dlatego ja sadzę drzewa, mam ich setki. Naprawdę setki? Jakie uprawiasz? Tak, jest ich mnóstwo. Posadziłem drzewa nerkowca, mango, guawy i drzewa chlebowca. Mam drzewa limonkowe, pomarańczowe, cytryny i drzewa mandarynkowe. Owoce kupuję na rynku, jem, nasiona wsadzam do doniczek, a jak sadzonki wyrosną, sadzę je w ziemi. Mam też mnóstwo kwiatów i krzewów hibiskusa w różnych odmianach. Mój ogród na wyspie jest tak wypełniony egzotycznymi roślinami, że nie ma już miejsca na nowe, dlatego teraz już sadzę drzewa u przyjaciół. Odkąd pamiętam, ludzie są przekonani, że sława i pieniądze dają szczęście. I wiemy już, że ci, którzy to osiągają, na ogół są nieszczęśliwi. Wielu przedwcześnie umiera: Freddie Mercury, Michael Jackson, Whitney Houston, Amy Winehouse, George Michael, Avicii. Ta lista nie ma końca... Nie żyją, a mogli żyć. Dlaczego nadal wierzymy, że bycie znanym da nam poczucie spełnienia? Mamy chore ego. Każdy człowiek, który dąży do pieniędzy i sławy ma chore ego i powinien się leczyć. Powinien pójść do psychologa, psychoterapeuty. Na co teraz wydajesz pieniądze? Dawniej kupowałem drogie ciuchy, teraz inwestuję przede wszystkim w naturę i sadzę drzewa. Jak widzisz chodzę w zwykłym T-shircie. Do Polski przylatuję z malutką, podręczną torbą. Mam tam kilka rzeczy na przebranie. Nic więcej. Jakiś czas temu widząc co się dzieje w Polsce, przysłałeś mi wiadomość, że dobrze jest być z dala od tego wszystkiego. Nie tęsknisz za krajem? Nie, w ogóle. A już za dzisiejszą Polską tym bardziej nie. Gdy ta pandemia się zaczęła, tutaj w brazylijskich mediach mówiono, że to już jest koniec świata. Otworzyłem okno, zobaczyłem ocean, szczęśliwych ludzi i pomyślałem, że widocznie ja żyję w jakimś innym świecie. I wtedy spalił mi się telewizor. Od tamtej pory jestem wolny. Nie kupiłem nowego. Zaglądam od czasu do czasu do internetu. O tym, co się dzieje w Polsce, dowiaduję się z Twojego Instagrama, albo od mojego brata. I nawet jeżeli przeczytam o czymś złym, otwieram to moje okno i znowu widzę ocean. Życie się toczy tak, jak się toczyło do tej pory. Ja wierzę w to, co mnie otacza, nie w narrację kreowaną przez media. Ludzkość przechodzi przez jakieś turbulencje, których w tej chwili nie rozumiemy. Może zrozumiemy za 10 lat. Może musimy się teraz czegoś nauczyć. Wierzę w cierpliwość. Nauczyłem się też nie oceniać. Pozwalam innym ludziom mówić, bo każdy ma coś do powiedzenia. Media skłócają ze sobą dwie strony. Taki jest ich cel. Wychodząc z mojego domu, w ogóle tego nie zauważam. Widzę to tylko wtedy, kiedy otwieram internet. Więc wiadomo, że wybieram życie normalne. A nie jest to forma ucieczki? Pytam, bo masz to szczęście mieszkać blisko natury, natomiast są ludzie, którzy realnie cierpią. Są dyskryminowani, bici, upokarzani. Jeżeli wszyscy odetniemy się od problemów, będziemy blisko plaż, bez telewizorów, kto wtedy będzie zmieniał świat na lepszy i pomagał tym słabszym? Gdyby wszyscy ograniczyli o połowę bycie w mediach, internecie, zapewniam Cię, że przemocy byłoby mniej. Media naprawdę zniszczyły psychikę nam wszystkim. Morgan Freeman powiedział, że rasizm istnieje tylko dlatego, że ciągle o nim mówimy. Tak samo jest z homofobią. Jak więc walczyć o prawa? O godność? W Polsce pogwałcono teraz prawa kobiet. Rząd każe im rodzić nawet martwe płody. Ludzie nie powinni wychodzić na barykady? To jest bardzo skomplikowane. Przyznam, że nie wiem. Mogę się tylko zastanawiać. Może tą szablą nie powinna być szabla, a modlitwa? Być może tych 100 tysięcy protestujących kobiet powinno uklęknąć i modlić się o dobre prawo? Każda oczywiście modli się do takiego Boga, w którego wierzy. Albo nie modli się do nikogo, ale medytuje. I nie ma znaczenia czy to będzie kościół, ulica, czy plac. Coś trzeba zmienić, coś zrobić inaczej. Kilka lat temu zaproponowałem Kampanii Przeciw Homofobii zorganizowanie Marszu Równości w milczeniu, ze świecami w dłoniach. Niestety, odrzucono moją propozycję No właśnie! To byłoby poetyckie, artystyczne i w świat popłynąłby silny przekaz. Wiesz, może się mylę, ale nie do końca wierzę w to, że nienawiść można zwalczyć nienawiścią. Nam ludziom brakuje pokory. Większość ludzi nie ma już myślenia krytycznego. Uwielbiają krytykować innych, ale nie potrafią myśleć krytycznie o sobie. Są aroganccy, niewiele wiedzą, ale myślą, że wiedzą wszystko. Kiedy włączasz telewizję, ile masz programów, z których faktycznie możesz się czegoś nauczyć? Mam 170 kanałów. Za wartościowe uważam trzy i właśnie rozważam rezygnację z kablówki No więc masz odpowiedź, ile to wszystko jest warte. Zmiany zacząłbym od wyrzucenia telewizora. Druga rzecz, do której zachęcałbym ludzi, to skasowanie Facebooka i Instagrama, a jeżeli nie jest to możliwe, to miesięczny urlop od mediów społecznościowych. Najważniejsze żeby zejść na ziemię, bo ziemia jest fajna. Arkadius: życie spisane, życie nagrane Nie wiem, czy z taką biografią zdołasz się od tych mediów odciąć. Po wielu latach powstał o Twoim życiu serial w formie podcastu pt. „Supernova”. Dominik Zieliński wydał absolutnie zjawiskowy album o Twojej twórczości. Co czujesz, kiedy wracasz? Nasza rozmowa przecież także ukaże się w internecie. To powrót historii człowieka, który miał kolorowe życie, nie mnie samego. O tym jest podcast - o barwnej postaci. Album z kolei jest o mojej twórczości i wcale nie o modzie. Nigdy nie chciałem robić mody, tworzyłem sztukę. Tęsknisz za projektowaniem ubrań? Tak, ale od niedawna. Zaraz, zaraz, czy to oznacza, że Arkadius wróci? Gdybyś mi zadał to pytanie dwa lata temu, odpowiedziałbym, że na pewno nie. Dziś odpowiadam - być może. Gdy zobaczyłem co robi Daniel Roseberry dla domu mody Schiaparelli, zacząłem tęsknić. Jego projekty są poetyckie. To wspaniała wiadomość dla fanów Twojej twórczości, ale Twój modowy powrót byłby chyba powrotem do tego starego życia, od którego uciekłeś? Absolutnie nie. Tym razem byłaby to tylko sztuka dla sztuki. Żadnego show-biznesu. Żadnego przepychu, blichtru. Ja to wszystko miałem. Już nie produkowałbym rzeczy w dwóch egzemplarzach. Co się wydarzy w Twoim życiu w 2024 roku? Będę miał taki sam raj, jaki mam dziś. A co zadecydują ludzie na świecie dla siebie, tego nie wie nikt. Świat i tak pójdzie w tym kierunku, na który zasługuje. Możesz poświęcić kolejnych czterdzieści lat życia na tej planecie i próbować ją zbawić, albo poświęcić ten czas sobie i żyć w harmonii. Jeżeli masz fajne życie, tworzysz fajną energię wokół siebie, ta energia emanuje i wpływa na innych. Czyli jesteś teraz naprawdę szczęśliwy? Bardzo. Co dziś robi Arkadius? Na co dzień Arkadius mieszka w Salwadorze. Zachwyciło go to miejsce, a zwłaszcza panująca tam temperatura. Niemal codzienne słońce, które wyzwala pozytywne emocje i endorfiny, skłoniły go do zamieszkania tam. "Gdy jeszcze do niedawna mieszkałem w Londynie, myślałem o tym, żeby przenieść się do miejsca o klimacie tropikalnym. Moja przyjaciółka, Goshka Macuga, zaprosiła mnie na wystawę do Sao Paulo. Poleciałem i było tam zimno i nieprzyjemnie. Zapytaliśmy jej znajomych o miejsce w Brazylii, gdzie jest ciepło i słonecznie. Odwiedziliśmy Salwador i już wiedziałem, że to jest to miejsce" - opowiadał w Dzień Dobry TVN Arkadius. W czerwcu tego roku artysta powrócił do Polski. Uświetnił obecnością wystawę poświęconą swojej twórczości, która została otwarta w Muzeum Włókiennictwa w Łodzi. Potrwa aż do lipca przyszłego roku i znalazły się na niej projekty z aż 14 różnych jego kolekcji. Mają unaocznić wpływ 55-latka na rozwój polskiej mody i pokazać jego różne oblicza: skandalisty, geniusza, człowieka, dla którego zabawa formą była codziennością. Dziś, jak sam mówi, wydaje na ubrania co najwyżej 20 dolarów rocznie. Wiedzie szczęśliwe życie z dala od błysku fleszy. Jak sam stwierdził, marzenia o sławie nie dały mu tego, czego oczekiwał. Wie, że na szczycie jest wiele problemów i komplikacji. Swoje miejsce odnalazł na łonie natury. I tylko czasami wraca wspomnieniami do tego, co osiągnął... Rozmawiał Damian Maliszewski Rafał Michalak, Arkadius, Adam Leja, Arkadius. Wielkie namiętności. Konfrontacje, 08.06.2024 rok
Torebka bagietka Hailey Bieber to klasyk. Wiemy, gdzie kupić podobne!
"It's not a bag. It's a Baguette" - mawiała Carrie Bardshaw.
Torebka bagietka to model z ponad 25-letnim stażem, który niezmiennie cieszy się ogromną popularnością nie tylko wśród gwiazd. Na pierwszy rzut oka wygląda niepozornie, ale to stylowy dodatek, który pomieści wszystko, co potrzebujesz mieć zawsze przy sobie. Dobrze wie o tym, nie tylko główna bohaterka serialu „Seks w Wielkim Mieście”, ale także Hailey Bieber, która w swojej szafie ma minimalistyczną bagietkę zatopioną w głębokiej czerni. Podobne modele znajdziecie również w ofertach polskich marek. Torebka bagietka – pierwsza prawdziwa it-bag Po raz pierwszy zaprezentowana podczas pokazu kolekcji jesienno-zimowej w 1997 roku. Zaprojektowana przez Silvię Venturini Fendi niewielka torebka z krótkim paskiem, który można przewiesić na ramieniu, idealnie mieści się pod pachą. Mowa tutaj o torebce bagietce, której nazwa też nie jest przypadkowa. A wiecie dlaczego? Ten model został nazwany na cześć francuskiego pieczywa, które mieszkańcy Francji nosili pod pachami. Początkowo współpracownicy Sylvii nie byli do końca przekonani, czy ta (jak sami twierdzili) niepraktyczna torebka będzie miała rację bytu. Okazało się jednak, że jest niesamowicie praktyczna, bo mieści wszystkie najpotrzebniejsze rzeczy, którymi według Silvii Venturini Fendi są: szminka, telefon i klucze. Już w pierwszym roku, po wypuszczeniu torebki bagietki na rynek, sprzedano około 100 tys. sztuk, aż w końcu zaczęły powstawać specjalne listy oczekujących na zakup. W ten sposób ta niepozorna torebka zyskała miano pierwszej prawdziwej it-bag. Do znacznego rozpowszechnienia torebki bagietki przyczyniła się również Sarah Jessica Parker. To dzięki niej, a właściwie dzięki serialowej postaci, w którą wcieliła się aktorka, bagietka stała się bestsellerem w 2000 roku. A to wszystko za sprawą kultowej już sceny z trzeciego sezonu serialu „Seks w Wielkim Mieście”, w której Carrie Bradshaw zostaje napadnięta przez złodzieja. Kiedy ten okrada ją kolejno ze wszystkich cennych rzeczy, które bohaterka ma przy sobie (w tym z torebki), Carrie poucza go i wypowiada słynne zdanie: „This is not a bag. It’s a Baguette”. Sami rozumiecie, dlaczego w późniejszych latach marka Fendi zaprosiła aktorkę do kampanii, której celem było ponowne promowanie tego modelu torebki. Dodatek włoskiego domu mody doczekał się już wielu reedycji i celująco przetrwał próbę czasu. Powstały już setki torebek o podłużnym kształcie, w różnych kolorach i o rozmaitych formach. Eksperci twierdzą, że torebka bagietka to wyjątkowy model, który znakomicie łączy pokolenia w kontekście mody. Nostalgiczny powrót do mody lat 90. i 2000. sprawił, że bagietki wciąż są jednymi z najbardziej pożądanych modeli. Torebka bagietka w stylu Hailey Bieber Hailey Bieber nie bez powodu przez wiele osób nazywana jest współczesną ikoną stylu i jedną z najlepiej ubranych modelek młodego pokolenia. W szafie żony Justina Biebera można znaleźć zarówno ubrania, które pochodzą z kolekcji największych domów mody, perełki vintage, jak i elementy z popularnych sieciówek. Amerykańska modelka potrafi po mistrzowsku łączyć klasyki z najgorętszymi trendami, a także dobierać dodatki w taki sposób, aby subtelnie dopełniały nawet najbardziej minimalistyczne zestawy. Niezależnie od tego, czy zakłada wygodny strój sportowy, koktajlową sukienkę czy luźne jeansy i ramoneskę, w każdej stylizacji widać nie tylko lansowane obecnie trendy, ale przede wszystkim jej indywidulany gust, który określa się mianem nowoczesnego minimalizmu. Z tego względu bardzo rzadko rozstaje się ze swoimi ulubionymi złotymi kolczykami. Często zakłada też naszyjniki warstwowo, ale tym razem przyglądamy się nie biżuterii modelki, a nieco bardziej praktycznym elementom, jakimi są torebki. Ostatnio na swoim Instagramie opublikowała zdjęcie w czarnej stylizacji z szortami, topem i masywną kurtką skórzaną na ramionach. W ręce trzymała torebkę o podłużnym kształcie na krótkim pasku, która już nie tylko nostalgicznie nawiązuje do lat 90., ale stała się ponadczasowym klasykiem. Modelka i założycielka marki kosmetycznej Rhode udowadnia, że wcale nie potrzeba wiele, żeby wyglądać wyjątkowo. View Burdaffi on the source website ZOBACZ TAKŻE: Stylowe kolczyki na lato w stylu Hailey Bieber Torebki bagietki z oferty polskiej marki Francuska nazwa i włoskie pochodzenie nie wykluczają bagietki z innych krajów. Obecnie projektanci z całego świata oferują różnorodne wersje bagietek w bardzo szerokiej gamie kolorystycznej. Nie brakuje ich także w asortymentach polskich marek modowych. Jaką torebkę wybrać w tym sezonie? Czarna bagietka to niezawodny model, który wpasuje się w każdą stylizację. Jeśli więc należycie go grona wielbicielek klasycznej i praktycznej mody, postawcie właśnie na ten model. Jeśli macie już w szafach uniwersalne akcesoria i szukacie czegoś wyjątkowego, sięgnijcie po wyraziste kolory, które nie są tylko chwilowo w trendach. W ofercie polskiej marki, która znana jest głównie z surowego minimalizmu i ponadczasowych form, znajdziecie między innymi torebki bagietki w kolorze szałwiowej zieleni oraz nawiązującego do lat 90. metalicznego srebra. W zakładce “nowości” znalazły się także nieco większe modele torebek, które możecie nosić na ramię. Asymetryczne formy torebek w klimacie baguette bag to równie stylowa propozycja zarówno na co dzień, jak i do eleganckich stylizacji na wieczór. Torebka bagietka to praktyczny model, który nie wychodzi z mody. Zapewniamy, że będziecie ją nosić latami. View Burdaffi on the source website
Katarzyna Butowtt była kiedyś twarzą polskiej reklamy. Modelka nagle zniknęła
Dziś powraca przed kamery, i to w głównej roli
Na przełomie lat 80. i 90. jej twarz znał każdy Polak. Katarzyna Butowtt była królową polskiej reklamy i jedną z pierwszych modelek, które prezentowały kolekcje nie tylko na polskich wybiegach. Wydawałoby się, że kariera Katarzyny Butowtt potoczy się niesamowicie, a jednak kobieta w pewnym momencie całkowicie zniknęła z show-biznesu. Co wpłynęło na taką decyzję? Co łączyło Katarzynę Butowtt z Małgorzatą Niemen? I co aktualnie robi dawna modelka? Katarzyna Butowtt powraca przed kamery Ludzie do dziś mówią jej, że brakuje jej w reklamach. W latach 90. twarz Katarzyny Butowtt znała cała Polska. Ku uciesze wszystkich stęsknionych za osobą pani Katarzyny fanów, jedna z pierwszych polskich modelek powraca na ekrany po długiej przerwie i to w głównej roli. Katarzyna Butowtt wystąpi w filmie Katarzyny Rosłaniec, autorki "Galerianek" i "Bejbi blues", pt. "Jezioro Słone". "Nie czekałam na żadne aktorskie propozycje. Gdy zadzwonił reżyser obsady i powiedział, że Kasia Rosłaniec proponuje mi główną rolę w jej nowym filmie, pomyślałam, że to żart. Wyjaśniłam mu, że nie jestem aktorką. Usłyszałam, że to nie problem, bo reżyserka chce właśnie mnie. Jak się okazało, Kasia szukała jak najbardziej naturalnej, dojrzałej kobiety i stwierdziła, że idealnie pasuję do tej roli", wyznała była modelka (cytat za kultura.onet.pl). Czytaj też: Adam Pawlikowski i Teresa Tuszyńska: Książę i Tetetka, czyli najsmutniejsza historia miłosna PRL-u Katarzyna Butowtt: historia jej kariery Miała 15 lat, kiedy na ulicy dostrzegł ją fotograf współpracujący wówczas z Grażyną Hase. Zaproponował jej zdjęcia, jej mama wyraziła wówczas zgodę. Od tego momentu rozpoczęła się jej przygoda z modelingiem. Jej piękna twarz zdobiła billboardy w całej Polsce. Pojawiała się również w reklamach i kampaniach modowych. Jej życie w tamtym momencie wyglądało jak prawdziwy sen. Miałam 15 lat, gdy fotograf współpracujący z Grażyną Hase podszedł do mnie na ulicy i zaprosił na zdjęcia. Moja mama zgodziła się i tak to się zaczęło - mówiła w jednym z wywiadów Katarzyna Butowtt. Katarzyna Butowtt stawiała pierwsze kroki w modelingu od razu na wybiegach. Podpisała kontrakty z takimi markami jak Polska Moda, Barbara Hoff, Grażyna Hasse, Led, Cor oraz Jerzy Antkowiak. Radziła sobie tak świetnie, że zaczęły spływać do niej również propozycje z zagranicy. Prezentowała więc kolekcje w Szwajcarii, Paryżu, a nawet Mongolii. Jeden z największych kontraktów, jaki otrzymała to Paryż, który obejmował kilka sezonów pokazów. Niestety z uwagi na obowiązki związane z edukacją, musiała z niego zrezygnować. W Polsce nie brakowało dla niej jednak intratnych propozycji. Królowa polskiej reklamy W latach 90. Katarzyna Butowtt zaczęła grywać w polskich reklamach telewizyjnych. Przyniosło jej to ogromną rozpoznawalność i sławę. Dodatkowo została również prezenterką popularnej w tamtym czasie loterii o wdzięcznej nazwie Teletombola. Kontrakty telewizyjne były znacznie bardziej opłacane niż modowe. Butowtt czuła się przed kamerą jak ryba w wodzie. Wystąpiła również w kilku filmach, między innymi w Psach, grając dziewczynę Wolfa. Życie na najwyższych obrotach zaczęło być jednak dla niej zbyt wymagające. Powoli usuwała się w cień. View oEmbed on the source website Co dziś robi Katarzyna Butowtt? Po 30 latach pracy w telewizji Katarzyna Butowtt wycofała się z show-biznesu. Zapragnęła spokoju i własnego samorozwoju. Czuła, że ma już dość telewizji i blasku fleszy. Chciała prowadzić normalne, spokojnie życie. CZYTAJ TEŻ: Kiedy się poznali, zakochała się na zabój. Kim była Mary Ellen Fox, ostatnia żona Leopolda Tyrmanda? Przez wiele lat wykonywałam strasznie głupią i próżną pracę. Słyszałam, że niosłam radość z ekranów telewizora. Mnie to zupełnie nie satysfakcjonowało. Na studiach witano mnie od progu słowami: witaj, gwiazdo! Takie traktowanie mojej osoby przyczyniało się do mojego złego samopoczucia - przyznała pewnego razu w wywiadzie dla Onetu. W okresie pracy modelki nie porzuciła jednak edukacji. Skończyła studia na kierunku psychologia i właśnie z nim postanowiła związać się na dłużej. Wstydziłam się wyznawać publicznie, że jestem modelką. Gdy pytano mnie, czym się zajmuję, zawsze odpowiadałam, że jestem uczennicą lub studentką — opowiadała Butowtt. Dziś modeling w jej życiu pojawia się sporadycznie. Od czasu do czasu zdarzy jej się powrócić na wybieg, ale przede wszystkim skupia się na działaniach charytatywnych. Współpracouje z Fundacją Dr Clown, która działa na rzecz chorych dzieci w szpitalach. Prócz pracy w terenie, została również rzecznikiem Fundacji. Modelka wyznała, że swojego czasu długo chorowała i od wielu ludzi doświadczyła dużo dobra, za które dziś chciałaby się odwdzięczyć. 17 marca premierę miał film "Jezioro Słone", w którym Katarzyna Butowtt zagrała główną rolę. Ten film zrył mi mózg. Moje życie nigdy już nie będzie takie samo — wyznała z uśmiechem Butowtt. Co łączy Katarzynę Butowtt z Małgorzatą Niemen? W latach pracy modelki, Katarzyna Butowtt dobrze poznała Małgorzatę Niemen. To właśnie jej koleżanka z branży przedstawiła ją mężowi, Tomaszowi Butowttowi. Wówczas był on perkusistą w zespole Czesława Niemena. To wyjątkowa historia, która sprawiła, że przyjaźń z Małgorzatą Niemen pozwoliła jej na znalezienie szczęścia u boku wspaniałego mężczyzny. Katarzyna Butowtt rzadko pojawia się podczas publicznych wystąpień, ale możemy zauważyć, że jej uroda nie przemija. Królowa polskiej reklamy, Katarzyna Butowtt wciąż wygląda fantastycznie. Czytaj też: Zbigniew Buczkowski od lat zachwyca na ekranie. Jak wygląda życie aktora?
Wygoda, wysoka jakość, mięsisty materiał: te stylowe komplety dresowe nigdy nie wyjdą z mody
Wygodny zestaw dresowy to obowiązkowy element w każdej garderobie
A gdyby tak w te święta zamiast sukienki wybrać o wiele wygodniejszy (i wcale nie mniej stylowy) wariant? Italian Fashion to polska marka, która w swoim asortymencie ma najwyższej jakości projekty dla kobiet, mężczyzn i dzieci - od bielizny przez legginsy, kombinezony, piżamy po... komplety dresowe. Zestawy dresowe: na co zwracać uwagę przy zakupie? Wygodne komplety są hitem wśród gwiazd. Z dumą nosi je Maffashion, Jemerced, Kendal Jenner czy Hailey Bieber. Nic dziwnego, wyglądamy w nich świetnie i dobrze się w nich czujemy. Ty też planujesz zakup zestawu dresowego? Nie zapomnij o kilku istotnych elementach. Zwracaj uwagę na materiał, z którego go wykonano (np. domieszka elastanu sprawi, że komplet nie będzie się defasonował). Preferujesz gładkie, minimalistyczne projekty? Nie wybieraj tych printowanych - najpewniej wylądują one na dnie twojej szafy (tym bardziej, jeśli nie wiesz, jak dobierać do wzorzystych materiałów dodatki). Postaw na ponadczasową klasykę! W nowej kolekcji Italian Fashion znajdziesz stylowe zestawy dresowe, które genialnie sprawdzą się nie tylko na codzienne wyjście, ale również na randkę, spotkania rodzinne czy nawet... do pracy. Tak, do pracy też! Są uniwersalne i możesz śmiało łączyć je nie tylko ze sportowymi dodatkami, ale i nieco bardziej eleganckimi elementami, np. złotą biżuterią, torebką w wersji mini albo butami na obcasie. Czuj się swobodnie i wyglądaj świetnie każdego dnia, bez względu na okoliczności. Wybór nie był łatwy, ale nam najbardziej przypadły do gustu 3 komplety dresowe z asortymentu Italian Fashion: Juga, Panama i Karina. Zaprojektowano i uszyto je w podwarszawskiej pracowni krawieckiej (z dbałością o każdy detal - między innymi za to właśnie uwielbiamy polskie marki). Poniżej znajdziesz więcej informacji na temat tych modeli. Dresy Juga Szukasz czegoś ciepłego, mięsistego i puszystego, idealnego na chłodniejsze dni? Dresy Juga wykonano z bi-polaru, przez co genialnie sprawdzą się w sezonie jesienno-zimowym czy wiosennym. Ten komplet z klasycznej linii przyjemnie otuli twoje ciało i sprawi, że... szybko poczujesz się dobrze, nawet kiedy krajobraz za oknem nie będzie napawał optymizmem. Materiał, z którego wykonano ten dres, jest rozciągliwy, co bez wątpienia dodatkowo pozytywnie wpłynie na twój komfort. Na dole spodni i bluzy znajdują się ściągacze, a guma w spodniach jest bezuciskowa - wygoda przede wszystkim! Nie mogło też zabraknąć kieszeni w bluzie! Schowasz w nich swoje najważniejsze skarby. Pssst, ten komplet jest dostępny w wielu rozmiarach, w 5 wariantach kolorystycznych! Dresy Panama Dresy Panama w kolorze malinowym i jeansowym to z kolei propozycja dla kobiet, które cenią sobie niebanalne projekty (zarówno jeśli chodzi o kolorystykę, jak i wzornictwo). W rękawach bluz znajdują się ściągacze, więc możesz swobodnie je podciągać, bez efektu niekomfortowego opadania. W spodniach (w tym przypadku również wykończonych bezuciskową gumą) ulokowano pojemne kieszenie, przez co są jeszcze bardziej funkcjonalne. Całość wykonano z bawełny (skład to 95% bawełny i 5% elastanu). W tym zestawie poczujesz się wolna i niczym nieskrępowana - będziesz mogła biegać, ćwiczyć jogę, przygotowywać świąteczne potrawy albo... jeśli w twoim domu panuje mniej formalna atmosfera, zasiąść do wigilijnego stołu z bliskimi (dlaczego nie?). Estetyczne, trójkątne przeszycie pod linią okrągłego dekoltu oraz interesująca lamówka o strukturze ściągacza w detalu kieszeni po raz kolejny dowodzą, że diabeł tkwi w szczegółach. Dresy Panama kupisz w rozmiarach od S do XXL - w asortymencie Italian Fashion znajdzie się coś dla każdego. Dresy Karina Nie mamy wątpliwości, że każda miłośniczka mody powinna mieć w swojej garderobie przynajmniej jeden komplet dresów, w szczególności klasycznych. Czy są tu fanki pastelowych kolorów? Model Karina w pudrowym różu albo wersji miętowej to coś dla was! Jasne kolory w stylizacji odejmują lat i przypominają o letnich, ciepłych wspomnieniach... Dekolt o pięknym kształcie zdecydowanie przyciąga wzrok i świetnie współgra z sylwetką. W tym przypadku również króluje komfort... w duecie z dobrym stylem: ściągacze na dole bluzy, bezuciskowa guma i kieszenie (wykończone ściągaczową lamówką) w spodniach - czego chcieć więcej? Ten komplet dresowy wykonano z miękkiej, przyjemnej w dotyku bawełny z niewielką domieszką elastanu, dzięki czemu się nie defasonuje - będzie służył ci przez lata. Dresy Karina dostępne są w rozmiarach od S do XXL, w 5 różnych kolorach. Nie znalazłaś tutaj nic dla siebie? Spokojnie, w asortymencie Italian Fashion jest dostępnych o wiele więcej projektów. Mamy dla ciebie kolejną dobrą wiadomość... Do 20 grudnia na stronie Italian Fashion obowiązuje promocja -20% na homewear. To świetna okazja, żeby kupić bliskim świąteczny prezent i zadbać także o ich codzienną wygodę. Życzymy udanych zakupów!
Lidia Popiel zachwyca w nowej kampanii polskiej marki Elementy
Nowa kolekcja polskiego brandu Elementy „Beyond Age” to więcej niż tylko ubrania - to manifest marki. Dla Elementów moda nie ma wieku, dlatego twarzami kampanii jesień/zima 2022 zostały modelka Asia Piwka i prawdziwa ikona stylu Lidia Popiel. Obie piękne i… świetnie ubrane uchwycone w obiektywie Macieja Nowaka. ZOBACZ TAKŻE: Historia miłości Bogusława Lindy i Lidii Popiel. Walczyli, by być razem… Lidia Popiel i Asia Piwka w kampanii Elementy na sezon jesień/zima 2022/23 „Kobiecość. Przywiązanie. Wielofunkcyjność. Swoboda. Celebracja. Te wszystkie wartości przyświecały nam przy tworzeniu kolekcji i chcieliśmy zamknąć je w naszych ubraniach, tak aby każda kobieta, nosząc je czuła się wyjątkowo”, zdradza Marta Garbińska-Włodarczyk, CEO Elementy. Kolekcja „Beyond Age” to kapsuła, dzięki której będzie można stworzyć wiele stylizacji w ponadczasowym kobiecym klimacie. W kolekcji królują swetry, eleganckie spódnice za kolano, ciepłe wełniane płaszcze, proste marynarki, luźne spodnie jak i charakterystyczne dla Elementów koszule. Ubrania w klasycznej palecie beży, czerni, szarości przełamane zostały akcesoriami - szalikami i ręcznie robionymi czapkami w wyróżniającej się czerwieni, pudrowym różu, delikatnym baby blue i modnym kobalcie. Oczywiście wszystko wykonane z najlepszych materiałów takich jak wełna merino i kaszmir. Marka rozpoczęła właśnie online i offline akcję Gift Guide, proponując selekcję dodatków i swetrów, które idealnie sprawdzą się jako podarunek. Kolekcja AW22 dostępna jest w butikach marki oraz na online na stronie www.elementywear.pl Zobacz zdjęcia z kampanii w galerii! Fotograf: Maciej Nowak Modelka: Asia Piwka (Selective Management), Lidia Popiel (Selective Management) Stylizacja: Michał Koszek (Visual Crafters) MUA: Aga Brudny (Art Faces) Produkcja: Klara Ogielska-Bernecka / Elementy
Moda 2021! Female Store miejsce, w którym znajdziesz paryski szyk i nowoczesną elegancję!
Wybierz się do tego wyjątkowego miejsca i poznaj markę MAGALI PASCAL!
Sklep Female Store znalazłyśmy na Instagramie, zachwyciły nas zdjęcia sukienek, które prezentowane były na profilu. Postanowiłyśmy osobiście odwiedzić butik i przymierzyć kilka modeli. Trzeba przyznać, ze Female Store to niezwykłe miejsce, nie tylko ze względu na proponowane kolekcje, ale również klimat tego miejsca i unikatowy design. Butikowa przestrzeń łącząca w modzie minimalizm oraz kobiecość. Co jeszcze dowiedziałyśmy się od właścicielki i dlaczego właśnie tam warto pojechać, w poszukiwaniu oryginalnych i ponadczasowych ubrań? Zapraszamy do internetowego butiku Female Store Gdzie znajduje się butik Female Store? Female Store to pierwszy butik w Warszawie i jedyne miejsce, oferujące ubrania marki Magali Pascal. U dziewczyn w Wilanowie znajdziecie wiele kolekcji, warto pojechać na Wilanów i obejrzeć je osobiście. Ubrania z metką Magali Pascal dostępne są w warszawskim Female Store w miasteczku Wilanów przy ulicy Gieysztora 4 lok. U8. W butiku znajdziesz również kolekcje marki FEMALE. To marka stworzona przez dwie siostry z zamiłowania do mody oraz minimalistycznego designu. Czego efektem są unikalne kreacje, dopracowane w każdym detalu. Zamysłem projektantek było stworzenie kolekcji o prostych, a jednocześnie wyjątkowych krojach, które będą charakteryzowały się uniwersalnością oraz ponadczasowością. Marka oferuje także szycie na miarę. Wszystkie modele pięknie podkreślają kobiecość, są uniwersalne i doskonale się noszą. Zapraszamy na profil Female Store na Instagramie MAGALI PASCAL w Female Store w Warszawie Magali Pascal to powstała w 2004 roku francuska marka ubrań dla kobiet. Elementy garderoby są proste, ale wyróżniają się dopracowanym, nienagannym designem. Łączą w sobie francuską elegancję z nutą stylu vintage. Magali Pascal to marka, w której zakochałam się, podróżując nie po Francji, a po Bali i Australii. Bo to właśnie tam są też ich flagowe sklepy. To niby proste, kobiece projekty, ale z duszą francuskiego stylu. Tak jak wiele kobiet z Polski jestem wielką fanką tej marki. Dlatego postanowiłam nawiązać współpracę z Magali i oferować jej projekty w Warszawie - mówi Katarzyna Szafranowska, założycielka Female Store oraz projektantka polskiej marki Female. Urodzona w Paryżu projektantka mody Magali Pascal, tworzy kolekcje z wysokiej jakości tkanin na co dzień oraz na wielkie wyjścia. Kolekcje charakteryzują się subtelnym i minimalistycznym stylem, podkreślającym kobiecą sylwetkę, poprzez pięknie układające się tkaniny w ruchu. Są kwintesencją niewymuszonej elegancji w francuskim stylu. Elementem rozpoznawalnym marki jest pojawiający się w kolekcjach francuski haft w nowoczesnym wydaniu. Marka bazuje na naturalnych tkaninach takich jak: jedwab, len, organiczna bawełna. Kolekcje są produkowane hand made na Bali, dzięki czemu każdy produkt jest dopracowany w najdrobniejszym szczególe. Magali uczęszczała do Ensad (Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs), gdzie studiowała modę. Po ukończeniu studiów w 2002 roku i odbyciu stażu w kilku paryskich domach mody Magali postanowiła wyjechać do Azji, gdzie zakochała się w Indonezji i przeniosła na Bali. Swoją przygodę na wyspie rozpoczęła w malutkim studio, w domu, gdzie w 2005 roku zaprojektowała i uszyła swoją pierwszą kapsułową kolekcję, zainspirowaną francuskim doświadczeniem i nomadycznym stylem życia. Rok później otworzyła swój pierwszy flagowy sklep. Dziś jej marka to zespół ponad 80 osób, 6 sklepów (w Australii i na Bali), sklep internetowy oraz współprace z ekskluzywnymi butikami na całym świecie. Mieszkając na Bali z mężem fotografem i rocznymi bliźniakami, Magali pozostaje pasjonatką swojej pracy, jednocześnie wyrażając swoją kreatywność w projektowaniu wnętrz i stylu życia. Female Store jest jedynym dystrybutorem marki Magali Pascal w Polsce. Wszystkie kolekcje są dostępne na stronie lub w butiku ul. Gieysztora 4/U8, Warszawa.
Gwiazdy na pokazie kolekcji MMC, jesień-zima 2021/2022!
Jakie stylizacje zaprezentowali celebryci?
2021 rok zapisze się w historii duetu MMC jako rok szczególny, bo jubileuszowy. Mija im właśnie ćwierć wieku na rynku mody w Polsce… Projektanci postanowili, że jesienno-zimowa kolekcja będzie hołdem dla przemysłu włókienniczego miasta Łodzi, w którym tak naprawdę wszystko się zaczęło. W łódzkim Centralnym Muzeum Włókiennictwa, największym muzeum w Europie poświęconym włókiennictwu i historii tkactwa, 25 lat temu po raz pierwszy spotkali się z reżyserką pokazów mody - Kasią Sokołowską. Wtedy zrobili razem swój pierwszy pokaz oparty na całej, białej kolekcji ubrań. Można powiedzieć, że przez ten czas zmieniło się dookoła wszystko, oprócz ich miłości do mody oraz współpracy i przyjaźni z Kasią Sokołowską. Czytaj też: Pokaz kolekcji MMC na jesień i zimę 2021/22! Premierowo zobaczcie go na VIVA.pl! Biała Fabryka Ludwika Geyera, gdzie odbyła się rejestracja pokazu, jest jednym z ważniejszych symboli dawnej Łodzi i jej włókienniczej historii. Po przejściu przez dawne hale produkcyjne i wysłuchaniu wielu historii sprzed lat rozpoczął się w głowach duetu MMC proces twórczy dla nowej kolekcji AW21/22. Na premierze wydarzenia pojawiły się między innymi takie gwiazdy, jak Gabi Drzewiecka, Kasia Sokołowska, Dominika Gawęda, czy Joanna Horodyńska.
Polska moda 2021! T-Shirty z autorskimi haftami! Poznajcie markę KROPKA!
Czy Wy również macie ten problem, że T-Shirty z sieciówek nie spełniają Waszych oczekiwań? Albo mają słabej jakości bawełnę, albo zwyczajnie nie podobają Wam się nadruki i proponowane przez sieciówki modele? Tym bardziej, że później spotykacie na ulicy osoby w takim samym T-Shircie. My co roku szukamy marek, które zaproponują wyjątkowej jakości T-Shirty, idealne na lato, ale również takie które będzie można nosić jesienią lub zimą pod rozpinany kardigan albo żakiet. W tym sezonie naszą uwagę przykuła marka KROPKA. Sami zobaczcie, te T-Shirty są naprawdę wyjątkowe! KROPKA co to za marka? KROPKA, polska marka, która powstała z pasji do piękna i elegancji. Naszą misją jest dbałość o najmniejszy szczegół, tak aby każda z Was czuła się komfortowo i była w pełni zadowolona z oferowanych przez KROPKĘ produktów. Stawiamy na ponadczasowość, więc nasze t-shirty możecie bez problemu łączyć ze wszystkimi stylami w modzie. Sprawdź również profil na Intagramie Dlaczego te T-Shirty są takie wyjątkowe? Zajmujemy się kreowaniem i produkcją koszulek bawełnianych z autorskimi wzorami haftów. Naszym priorytetem jest jakość wykonania, dlatego wszystkie produkty tworzymy w małej pracowni, w Polsce. Dzięki temu mamy kontrolę nad wszystkimi procesami wytwarzania. W trakcie realizacji zamówienia zwracamy uwagę na każdy detal. Na etapie projektowania koncentrujemy się przede wszystkim na wyborze najlepszego rodzaju materiału. Hafty wykonywane są metodą komputerową. Wszystkie wzory oparte są na kształcie koła – symbolu nieskończoności i doskonałości. Inspiracje do tworzenia emblematów czerpiemy z abstrakcjonizmu. Styl ten w sztuce malarskiej wyklucza bezpośrednie odniesienie do form rzeczywistych. Zgodnie ze znaczeniem współczesnego kierunku plastycznego – brak form, perspektyw, skal oraz ram określających przedmioty. Swoje produkty dedykujemy kobietom, które pragną podkreślić swój wyjątkowy styl i stać się oryginalną. Zapraszamy do sklepu internetowego marki KROPKA Sesja zdjęciowa Fotograf: Aneta Walus Modelka: Julia Włodarska Stylistka: Kasia Lewandowska
Polska moda 2021! Tajemnicza marka Pp projekt zachwyca minimalistycznymi formami!
Uwielbiamy minimalistyczne formy, dawno na naszym polskim rynku nie było takiej marki, stawiającej na jakość, minimal i unisex. Marka Pp projekt urzekła nas prostotą form, użytkowością i nowoczesnością. Taki klimat jakiś czas temu prezentowała polska marka Nenukko. Co takiego jest w kolekcji Pp projekt, że chce się mieć te rzeczy i kto stoi za tym pomysłem. Postanowiliśmy to sprawdzić. Szukasz ubrań na chłodniejsze dni? Na Modago.pl znajdziesz idealne kurtki jesienne damskie. Wiele osób pyta, co kryje się za logo Pp? Pp to skrót od Pracowni Projektowej. Z zawodu jestem architektem i zajmuję projektowaniem wnętrz i elementów ich wyposażenia. Temat ubrań pojawił się z przypadku. Nie planowałam rozwijać działalności w tym kierunku, dlatego też nie została opracowana oprawa typowo na rzecz marki ubraniowej. Potrzeba posiadania ubrań o mocno skonkretyzowanej formie stała się bodźcem do procesu tworzenia. Umiejętność rysowania zdecydowanie ułatwiła mi przekaz tego co planowałam zrobić dla siebie. Chodziło o ubrania wygodne ale zdecydowanie NIE do przesiadywania w zaciszu domowym. Miałam to szczęście, że trafiłam na osobę, która świetnie spełniła moje oczekiwania. Na tym etapie działania w temacie ubrań miały się zakończyć i tak by się stało gdyby nie to, że ludzie na ulicy jak i znajomi zaczęli dopytywać gdzie można dostać takie rzeczy? Pomyślałam, że to może być ciekawa odsłona kolejnego projektu. Tak właśnie traktuję PP_ubrania, jako projekt który jest odpowiedzią na konkretne wymagania. Wybierając tkaniny zwracałam uwagę na fakturę, grafikę jaką tworzy załamanie materiału, na to jak ciekawie się układa mimo prostoty w kroju. Uświadomiłam sobie, że ubrania mają wiele wspólnego z architekturą. Korzystam z usług lokalnej szwalni, a materiały kupuję od Polskich producentów. Większość ubrań jest unisex. To wielka radość, że mogę podzielić się moim projektem z kolejnymi osobami Zapraszamy na stronę internetową Pp_projekt oraz Profil na Instagramie
Polska moda na lato 2021! Piękna i zmysłowa kolekcja marki Ette Lou!
Kiedy pierwszy raz zobaczyłyśmy projekty Ette Lou od razu się zauroczyłyśmy. Polska marka Ette Lou tworzy ubrania dla kobiety pewnej siebie, ale jednocześnie wrażliwej i nowoczesnej. Te modele są wygodne, użytkowe, ale również kobiece i zmysłowe. Nic zatem dziwnego, że można nosić je na różne sposoby, świetnie się prezentują zarówno w wersji wieczorowej, jak i codziennej z trampkami. Kolekcja stawia na minimalizm, ale jednocześnie zaskakuje detalami i świetną jakością tkanin. Fasony idealnie wpasowują się w tegoroczne trendy, ale jednocześnie są ponadczasowe i ujmują klasyką. Ette Lou to marka rodzinna, produkująca i szyjąca w Polsce, a dokładnie w łódzkiej szwalni. Chcemy tworzyć kolekcje na co dzień do których będziesz mogła wracać przez lata Jakość na pierwszym miejscu Ette Lou od lat preferuje jakość! Marka zaczynała swoją działalność od produkcji kolekcji do butików w całej Polsce. Dzięki temu dokładnie poznała potrzeby i oczekiwania klientek. Dla Ette Lou najważniejsza jest jakość i podążanie za potrzebami współczesnych kobiet. Właśnie to cenią w nas klientki; często dostajemy wiadomości o tym jak dobrej jakości są nasze produkty To widać! Ubrania Ette Lou są bardzo wygodne i świetnie wypadają zarówno w stylizacjach na co dzień, jak i podczas wieczornych wyjść ze znajomymi. W portfolio marki znajdziesz piękne letnie sukienki, klasyczne stylowe marynarki, jak i kobiece komplety do snu. Marka wychodzi na przeciw potrzebom każdej modnej, nowoczesnej i pewnej siebie kobiety. Koniecznie sprawdź najnowszą kolekcję marki Ette Lou. My jesteśmy zachwycone! Zapraszamy również na profil marki na Instagramie!
Dziś Dzień Yogi! Modne akcesoria do yogi do twojego domu!
Yogamata to marka, która powstała w 2018 roku we Wrocławiu. Oferuje maty i akcesoria do praktyki jogi. Jest producentem puf do medytacji, wałków, poduszek relaksacyjnych. Wszystkie produkty tworzone przez Yogamata są wypełnione naturalną łuską gryki, która zapewnia im właściwości antyalergiczne i prozdrowotne. Modne akcesoria do yogi, idealne na lato 2021 Yogamata dużą uwagę przykłada do wyglądu swoich szytych ręcznie produktów. Materiały są starannie dobierane pod względem wzornictwa. Staramy się szyć z ciekawych materiałów, z bogactwem kolorów, inspirując się przy tym naturą, przyrodą, najnowszymi trendami. Stawiamy na jakość naszych produktów. Od początku naszej działalności nie mieliśmy ani jednej reklamacji na produkty, które szyjemy. Z pewnością jedną z mocnych stron produktów jest ich jakość. Produkty są stale testowane, dopracowywane pod względem wytrzymałości, tak by mogły cieszyć klientów jak najdłużej. Dodatkowo są idealnym rozwiązaniem dla alergików, dzieci oraz osób starszych. Wszystko za sprawą wypełnienia - łuska gryki łagodzi bóle kręgosłupa, szyi, głowy, zapewnia komfortowy sen. Zawiera wiele wartościowych substancji m.in. tkaniny, które hamują rozwój bakterii, mają właściwości przeciwzapalne oraz rutynę, która wzmacnia układ immunologiczny. Oprócz działalności w obszarze jogi, działamy także, choć trochę z mniejszym rozmachem, w segmencie wnętrzarskim. Szyjemy często produkty na zamówienie, jako dodatki do domowych wnętrz. Pufy i wałki wypełnione łuską gryki są doskonałym rozwiązaniem dla wszystkich, którzy cenią sobie naturalne rzeczy w swojej bliskiej przestrzeni. Kto stoi za marką yogamata.pl Właścicielka firmy Monika Zagrobelny, z wykształcenia strateg i marketingowiec, uwielbia jogę, naturę oraz hand made w każdej postaci. Te wszystkie czynniki, zarówno wiedza jak i pasje, złożyły się w całość, dzięki czemu powstała marka Yogamata. Kilka lat temu szukałam pomysłu na siebie, na to co chcę w życiu robić. Wcześniej prowadziłam sklep związany z jogą będąc zatrudniona na etacie. Bardzo podobało mi się to co robię, ale miałam też swoje pomysły i wizje, które chciałam zrealizować, a to mogłam zrobić jedynie zakładając swój własny sklep. Przede wszystkim połączyłam moje wszystkie pasje w jedną całość, więc praca sprawia mi ogromną radość i czuję, że przekazuję ją innym. Produkty Yogamata można nabyć w sklepie: www.yogamata.pl jak również stacjonarnie na wrocławskich targach rękodzielników.
Polska moda 2021: niezwykłe torebki od marki Przywara-Strzałka!
Na polskim rynku wiele marek to te rodzinne, do których pasja przekazywana jest z pokolenia na pokolenie. Nie inaczej było w przypadku Moniki Przywary-Strzałki, która swojego bakcyla złapała od dziadka. Opowiedziała nam, jak to wszystko wyglądało i jak powstała jej marka! Monika Przywara-Strzałka o historii swojej marki Moja firma powstała jako kontynuacja pracy mojego dziadka, który szył buty (kowbojki). Dorastałam w jego warsztacie wypełnionym skórami i ten zapach towarzyszy mi do dzisiaj. Moja pracownia powstała kilka pięter nad jego warsztatem i dziś czasami korzystam z jego narzędzi, choć mają dla mnie wartość sentymentalną. Jakie są torby Przywara-Strzałka? Nasze torby są robione całkowicie ręcznie, w naszej własnej pracowni, z zachowaniem tradycyjnych technik, jest to naprawdę 100% handmade, który pozwala nam tworzyć torby dopasowane do naszych Klientek. Inną częścią naszej historii są personalizacje tych toreb laserem - zapisujemy w ten sposób na torbach ważne dla naszych Klientek cytaty, słowa, obrazki, odręczne rysunki dzieci itp., są to bardzo wzruszające i piękne historie. Dzięki temu te torby już w momencie powstawania mają swoją moc, są takimi talizmanami. Projekt HUG ME W najnowszym projekcie HUG ME do współpracy zaprosiliśmy wyjątkowych gości „Dzieciaki Cudaki”, a modelką sesji została malutka Dorotka z Zespołem Downa. W ramach takiej współpracy część dochodu zostaje przeznaczona dla cele charytatywne wybrane przez bohaterów sesji i w tym przypadku jest to Hospicjum Dziecięce Dobra Formuła. Więcej projektów marki Przywara-Strzałka znaleźć można na stronie internetowej marki!
Polska moda 2021: Jubileuszowa kolekcja Mokobelle!
Znana polska marka biżuterii, z okazji swojego 10-lecia przygotowała niezwykłą jubileuszową kolekcję. Inspiracją do jej powstania było dziesięć najpopularniejszych motywów, które pojawiały się w biżuterii Mokobelle w ciągu ostatnich lat. Kolekcja została zaprezentowana 10 czerwca podczas urodzinowego eventu w nowoczesnych wnętrzach Elektrowni Powiśle, gdzie znajduje się jeden z salonów marki. Mokobelle było jednym z prekursorów stylu boho na polskim rynku biżuterii modowej. Od początku marka stawiała na najwyższą jakość wykonania i autorski design. Biżuteria tworzona jest ręcznie przez zespół projektantek i polskich jubilerów, z wykorzystaniem tradycyjnych technik rzemiosła artystycznego. Do jej wyrobu używane są wyłącznie szlachetne metale: czyste i pozłacane srebro oraz wszelkiego rodzaju naturalne i półszlachetne kamienie. Czego mogą spodziewać się klienci w urodzinowej kolekcji? Nowej odsłony najpopularniejszych wzorów, którymi marka podbiła serca swoich licznych fanów. Między innymi kultowych Mokobelek - bransoletek z półszlachetnych kamieni z zawieszkami, spektakularnych kolczyków w wersji maxi z różnokolorowymi chwostami oraz bestsellerowych naszyjników z nowym wzorem rozety Mokobelle, która jest motywem przewodnim jubileuszowej linii. Symbol graficzny marki pojawia się w nowej wersji w kilku rodzajach naszyjników i bransoletek. W kolekcji zachwycają również zjawiskowe, ręcznie wykonane naszyjniki z pereł oraz efektowne zestawy bransoletek z pozłacanego srebra, onyksów i labradorytów, które od lat są znakiem rozpoznawczym marki. Nie mogło także zabraknąć motywów czaszki i pióra, które powróciły w spektakularnym modelu w glam-rockowym stylu. W roku swojego jubileuszu marka zaprezentowała również odświeżone graficznie logo wzbogacone o bardzo istotny przekaz – Art of Emotions - nawiązujący do połączenia sztuki i pięknych emocji, które od lat wzbudza biżuteria Mokobelle. Dziesiąte urodziny marki stały się również inspiracją do powstania dwóch sesji zdjęciowych. W pierwszej – autorstwa Patrycji Woy – modelkami są właścicielki wraz z kobiecym zespołem Mokobelle. Druga sesja to piękna prezentacja jubileuszowej kolekcji w obiektywie Patrycji Płanik. Kolekcję jubileuszową oraz pozostałe kolekcje znajdziecie w sklepie online oraz salonach marki przy ul. Mokotowskiej 54 i w Elektrowni Powiśle przy ul. Dobrej 42.
Polska Moda 2021: Saint Body z nową kolekcją na lato!
Wymarzone przez wszystkich wakacyjne podróże ujęte w najnowszej kampanii marki Saint Body. Jest to zarazem pierwsza tak rozbudowana kolekcja założycielek : Kasi Poryckiej i Manueli Pieniak. Uwielbiamy te zdjęcia, ich lekkość i niewymuszony niczym luz idealnie pokazują z jaką łatwością można łączyć nowe i stare projekty, jak prosta sukienka, koszula i spodnie mogą stanowić bazę do stworzenia wielu wakacyjnych stylizacji. Marka Saint Body powstała w 2016 roku i wraz z kolejnymi sezonami rozwija swoje projekty o nowe kategorie. Chcemy ubierać kobiety w total-look od Saint Body i powili realizujemy nasz piękny plan, W letniej odsłonie poza flagowym produktem czyli body, znajdziemy również lekkie koszule over - sized, sukienki dzianinowe, sukienki lniane czy spodnie , długo wyczekiwane kostiumy kąpielowe dostępne w dwóch kolorach: klasyczna czerń i oliwkowy. Projekty zdobione są wykonanymi na zamówienie metalowymi elementami, wszystkie pokryte dodatkowymi warstwami zabezpieczającymi przed utratą koloru. Nasze produkty mają być na lata, nie na sezon, są to projekty o prostych formach, wykończone dodatkami premium, tego od zawsze brakowało na polskim rynku. Dzianiny z etycznych źródeł najwyższej jakości są znakiem rozpoznawczym wszystkich projektów i główną inspiracją do tworzenia kolejnych, bestsellerowych, a zarazem prostych form, z których jest znane Saint Body. Marka stawia na zrównoważoną produkcję, bazując na materiałach posiadających certyfikaty : GOTS, Eco – Tex, Lenzing. Więcej modeli z kolekcji Saint Body można zobaczyć na ich stronie internetowej.
Wakacje trendy 2021. Kasia Cichopek w pięknej sukience polskiej marki!
Kasia Cichopek bardzo lubi kolekcje polskich marek. Na swoim profilu na Instagramie często prezentuje się w outfitach od polskich twórców. Fani uwielbiają jej styl i inspirują się jej pomysłami na stylizacje. Niedawno aktorka pokazała się w pięknej, letniej sukience polskiej marki SaintBy, o której również mieliśmy już okazję pisać. Sukienka jest bardzo stylowa, wygodna i świetnie podkreśla walory sylwetki Kasi Cichopek. Taki fason jest uniwersalny, możesz ją komponować z eleganckimi sandałkami na szpilce, albo sneakersami. Wszystko zależy od tego, jaki efekt chcesz uzyskać. Aktorka połączyła sukienkę z klapkami oraz stylowymi okularami przeciwsłonecznymi. Sukienka w sklepie marki kosztuje 800 zł. Kształt jest kopertowy, bardzo modne bufiaste rękawy oraz idealna długość. Sukienka jest lekko asymetryczna tzn. tył jest dłuższy, a przód krótszy, dzięki czemu sylwetka pięknie się wydłuża. Zobacz także: Kasia Cichopek schudła aż 6 kg! Jak to zrobiła? Jakie sukienki na lato 2021 wybiera Kasia Cichopek? Kasia Cichopek schudła właśnie 6 kg, co powoduje że jej figura jest w świetnej formie. Aktorka może pozwolić sobie na każdy fason. Gwiazda uwielbia letnie sukienki długości midi lub maxi. Preferuje desenie, świetnie czuje się w kwiecistych fasonach. Bardzo lubi modele kopertowe i takie sukienki najczęściej wybiera. A Wy lubicie takie sukienki?
Polska moda 2021! Infinity, czyli historia bez końca SANS OFFICIELLE
Marka SANS wprowadzając nową autorską kolekcję na lato ponownie podkreśla swoje rozważne podejście do mody. W kolekcji znajdziemy sukienki, bluzki oraz kurtki wykonane z wysokiej jakości materiałów, takich jak jedwab, wiskoza czy skóra naturalna, które są przyjazne dla planety. Znak nieskończoności pojawiający się w SANS podkreśla ponadczasowość i uniwersalność modeli dostępnych w ofercie marki, a także moc jaką kryje w sobie ubiór dla dobrego samopoczucia kobiety. SANS powraca z nową kolekcją dla kobiet, które swoje naturalne piękno chcą podkreślić idealnym ubraniem. To modele eleganckie, a jednocześnie lekkie i swobodne. Założeniem marki jest, by kobiety, bez względu na wiek czuły się w ubraniach SANS naturalnie i seksownie. Latem kobieta SANS lubi być ponętna, nieskrępowana i zjawiskowo piękna. Marka SANS stworzyła projekty eksponujące w nieprzesadzony sposób atuty każdej sylwetki, do tego minimalistyczna kolorystyka zachowana w kolekcji pozwala skupić się na tym, co najważniejsze: wysokiej klasy materiałach oraz autorskich wzorach. Kolekcja składa się z siedmiu sukienek, wśród których znajdziemy modele rozpinane z przodu w stylu lat 40tych o szykownym fasonie wydłużającym sylwetkę, sukienkę kopertową doskonale podkreślającą talię, a także bardziej odważne z marszczeniem uwydatniającym pośladki, oraz wariacje na temat małej czarnej z asymetrycznie odsłoniętym ramieniem. Założycielki marki SANS przedstawiły również mini spódniczkę z lakierowanej skóry, która sprawdzi się zarówno w eleganckim zestawie z koszulą i botkami lub w wersji na sportowo ze sneakesami i bluzą. W kolekcji nie zabrakło też bluzki z wysokiej jakości jedwabiu dostępnej w dwóch wariantach kolorystycznych – perłowym oraz klasycznie czarnym, która w zależności od dodatków sprawdzi się jako top do służbowego stroju, ale także na wieczorne wyjście w połączeniu ze skórzaną spodniczką czy nawet jeansami. Dla fanek bluz i kurtek SANS posiada w swojej ofercie oversizeową kurtkę z lakierowanej czarnej skóry, a także designerską wariację na temat klasycznej ramoneski w białym kolorze. W kolekcji znalazła się również niebanalna bluza z marszczonymi ramionami nadającymi doskonałą formę każdej sylwetce wykonana z miękkiej i puszystej dzianiny bawełnianej. Zmysłowa kobieta SANS nie tylko dobrze wygląda i czuje się swobodnie, ale zwraca również uwagę na jakość oraz wykończenie produktów. Stąd projektantki marki wykorzystały skóry oraz luksusowe tkaniny naturalne, takie jak jedwab, które są w stu procentach biodegradowalne. Wybór materiałów wysokiej jakości w kolekcjach marki jest znakiem szczególnym SANS. Ponad to, jednym z filarów strategii brandu jest zrównoważony rozwój, dlatego też resztki materiałowe są ponownie wykorzystywane na każdym etapie łańcucha produkcyjnego, w efekcie czego powstają paski, apaszki czy obszycia do guzików. SANS przykłada dużą wagę, by być marką odpowiedzialną, wpisującą się w kanony slow fashion. Nieskończoność nie bez przypadku została powiązana z marką SANS, ponieważ cechą charakterystyczną marki jest ponadczasowość. Jak same założycielki twierdzą: SANS łączy uniwersalną klasykę z nowoczesnym wzornictwem i dbałością o najwyższą jakość wykończenia. Nasze kolekcje są szyte z myślą o długowieczności i modzie przyjaznej środowisku.
Polska moda 2021: wyjątkowe projekty dla kobiet od La Luna Wear!
Z siostrami często jest tak, że mają podobne pomysły i marzenia, czasami to tylko kwestia wypowiedzenia ich na głos. I tak właśnie było z pomysłem powstania marki La Luna Wear. Obydwie właścicielki - siostry - od dawna marzyły, żeby sprawdzić swoją wiedzę i poczucie stylu projektując własne ubrania. Zawsze brakowało odwagi... nie było właściwego momentu, aż w końcu Justyna powiedziała to głośno i zaczęły działać. Pierwszą inspiracją był muślin, tkanina naturalna, niezwykle delikatna o pięknej fakturze. Okazuje się, że muślinowe dropy to must have tego lata. Markę modową La Luna Wear tworzą dla kobiet świadomych. Wiedzą, że każda jest inna i ważne jest to, żeby niezależnie od wieku, figury czy wzrostu czuć się komfortowo i naturalnie. W naszej marce stawiamy na poczucie komfortu i uniwersalność, tworzymy ubrania praktyczne ale z charakterem. Wyznajemy idę „less is more” dlatego większość naszych ubrań możesz nosić na wiele sposobów a kolory i tkaniny łączyć w dowolne zestawy. Chcemy żeby kobiety dążyły do posiadania szafy kapsułowej ale nie zapominając o zabawie modą. Przykład? Spódnica Satellite, którą można nosić na dwie długości dzięki specjalnie wykończonej gumie, a po połączeniu z topem Stella, daje ona efekt letniej sukienki. T-shirt Lunar ma dwa dekolty V o różnych wielkościach dzięki czemu można wybrać czy nosić większy dekolt z przodu czy na plecach. Dodatkowym atutem są delikatne zapięcia dzięki, którym nawet przy tego typu dekoltach t-shirt nie zsuwa się z ramion. Top Stella połączony z kimonem Cosmic Ray tworzy również ciekawy zestaw. Koszulowy krój sukienki La Luna nadaje jej charakteru, a regulacja w talii pozwala wybrać czy chcesz ją nosić w sposób luźny i zwiewny, czy bardziej dopasowany w talii. Sukienkę La Luna można nosić również jako tunikę. W kolekcjach La Luna Wear znaleźć można również oryginalne akcesoria, które dodadzą wyjątkowości każdej stylizacji. Bestsellery to bandana Galactic oraz muślinowa opaska Comet. Nazwy ubrań to pewnego rodzaju zabawa nawiązującej do loga i nazwy firmy. Właścicielki nie ukrywają, że własna marka to duże wyzwanie, zwłaszcza w sytuacji, kiedy łączą one pracę na etacie, bycie mamami i realizowanie swoich pasji jednocześnie. Do pracy motywują je jednak pozytywne opinie i Klientki, które wracają. Chętnie słuchają o potrzebach kobiet, jakie problemy napotykają przy zakupie ubrań. Praca nad każdym dropem to osobna historia zrodzona z potrzeby kobiety. Więcej projektów można znaleźć na stronie La Luna Wear! Zajrzyjcie też na Facebooka!
Polska moda 2021: ślubna linia Bride od Lofju!
Sezon ślubny już w pełnej gotowości, a co za tym idzie, marki modowe przedstawiają swoje autorskie kolekcje sukien. Nie inaczej jest w przypadku marki Lofju, która stworzyła linię Bride sygnowaną hasłem siła miłości szeptana na ubraniu. Unikatowe suknie, wieczorowe body, peleryny i garnitury są dedykowane dla Panien Młodych które poszukują zarówno sukni klasycznych oraz dla tych, które stawiają na praktyczność i użytkowość. Czytaj też: Polska moda 2021! Ubrania Lofju, które okazują miłość! Ręcznie wyszywane detale podkreślają już znany styl LOFJU i gwarantują niepowtarzalność kreacji. Odcienie złamanej bieli, koronka, satyna, tiule, to podstawa kolekcji a takie rozwiązania jak dopinany do sukienki kołnierzyk lub marynarka w połączeniu z szortami są nieoczywistymi, dającymi więcej możliwości noszenia, nie tylko w ten wyjątkowy dzień, akcentami. Inga Sosnowska, projektantka marki stawia przede wszystkim na osobowość klientek. Kreacje z linii Lofju Bride sprawiają, że każda Panna Młoda czuje się pięknie i jest w 100% sobą. Ten jedyny dzień w życiu to świetna okazja do uszycia kreacji na miarę. Lofju stawia na indywidualność i możliwość stworzenia sukni marzeń poprzez chociażby wyhaftowanie indywidualnych słów lub symboli na ubraniu. Kolekcja LOFJU Bride jest dostępna w sklepie internetowym www.lofju.com oraz w atelier marki przy ul. Koszykowej 24/3a w Warszawie.
Polska moda 2021: premierowa kolekcja marki Delicate Brand!
Delicate Spring Summer czyli premierowa odsłona marki Delicate bazuje na minimalistycznych formach, jakości wykonania i czarujących detalach. Zwieńczone subtelnymi wykończeniami modele są ponadczasowe i tworzone we własnym tempie. W kolekcji znalazły się klasyczne t-shirty — uszyte z organicznej bawełny z delikatnym haftem, a także sukienki w odcieniu słodkiego karmelu oraz w bardziej neutralnych, monochromatycznych barwach. Kapsułową kolekcję wzbogacają także luźne, funkcjonalne koszule i absolutny must-have tego sezonu — lniany, dwuczęściowy zestaw. Projektując kolekcję Delicate Spring Summer, założycielki marki Aleksandra Piotrowska oraz Monika Batkowska odwołują się do swoich największych inspiracji — otaczających je ludzi. Łatwo dostrzec tu ich delikatność i ujmującą wrażliwość. Czerpią również z piękna wynikającego z prostoty, ponadczasowej estetyki, natury i sztuki. Najnowsza kolekcja to zamknięta w neutralnych barwach i klasycznych fasonach pochwała minimalizmu. Naszymi projektami pragniemy podkreślić siłę kobiecości — jej charakter i niezłomność. Naszym marzeniem było również stworzenie kolekcji opartej na poczuciu komfortu i lekkości. Chcemy, by nasze ubrania harmonijnie współgrały z ciałem każdej z nas, dlatego zadbałyśmy o każdy szczegół. — podkreślają obie założycielki. W kampanii uchwyconej w minimalistycznych kadrach, wszystkie elementy doskonale ze sobą korespondują. Kompozycje uzupełnione neutralnym tłem i delikatnie przenikającym przez okno światłem, łagodnie podkreślają charakter kolekcji, której twarzą została Natalia Gumieniak. Więcej modeli znaleźć można na stronie internetowej Delicate Brand!
Polska moda 2021: najmodniejsze projekty od Say Something!
Te ubrania pozwolą Ci poczuć się kobieco!
Coraz więcej marek modowych w Polsce powstaje z prawdziwej miłości do ubioru, mody i designu. Są też takie, które połączyła przyjaźń. Jedną z nich jest właśnie marka Say Something. Jej właścicielki mogłyby opowiadać o niej bez końca - to jednak historia piękna i pełna pasji! Posłuchajcie! Say Something - marka powstała z przyjaźni Jesteśmy przyjaciółkami od 20 lat i znamy się jak nikt inny. Miłość i fascynacja modą towarzyszyła nam na każdym etapie naszego życia. Wbrew pozorom to właśnie czas pandemii pomógł nam podjąć decyzję o stworzeniu firmy. Świat się na chwilę zatrzymał, a my nie potrafiłyśmy zatrzymać się razem z nim. Tekst tak prawdziwy: „jak nie teraz to nigdy” stał się idealnym paliwem do działania. Kiedy wracasz do marzeń i rozmawiasz o nich z najlepszą przyjaciółką, która cię uważnie słucha uważaj - spełniają się szybciej niż myślisz. U nas waśnie tak było, kiedy jedna powiedziała drugiej o wizji Say Something, o marce stworzonej dla kobiet silnych, niezależnych, które cenią ponad wszystko wygodę i jakość materiałów. Dla kobiet, którym nie jest obojętne co zakładają na swoje ciało. Dla każdej, która chce wyglądać ponadczasowo, a także zależy jej, aby zakupiona rzecz pozostała z nią na wiele sezonów. Postawiłyśmy na certyfikowane materiały takie jak bawełna, wiskoza i len, polskie szwalnie i projekty, które podkreślą naszą kobiecość. Co dla nas ważne, jesteśmy na każdym etapie produkcji. Wiedziałyśmy czego chcemy i czego należy unikać, żeby strój dopasował się do nas a nie my do niego. Wybrałyśmy rozwiązania, które pozwolą wykorzystać jedna rzecz na kilka sposób. Stonowane, jednolite kolory, będące bazą dla inny rzeczy z naszej garderoby. Nazwa Say Something to nic innego jak powiedzieć coś do kogoś. Wiele razy ten krótki zwrot pojawiał się po wyjściu z przymierzalni. No powiedz coś, w czym lepiej, jak wyglądam, którą wybrać. W kolekcji BE: postawiłyśmy na topy, spódnice i sukienki. Inspiracją była chęć powrotu do normalności, do pracy, spotkań. Chęć wyjścia z dresów i założenia czegoś, co zmienia się w zależności od miejsca i pory dnia. Od wyjścia biznesowego po imprezy z przyjaciółmi. Pregnienie spotkaniu dawno niewidzianych znajomych i szybkiego lunchu w przerwie między ważnymi spotkaniami. Przeżyciu dnia, w którym kroczymy dumnie i pragniemy, żeby ten dzień należał do nas. Topy to must have każdej kobiety - są wygodne, dopasowane i idealnie podkreślają kształty. Można wykorzystać je w wielu stylizacjach zaczynając od dopasowanej, eleganckiej spódnicy, kończąc na wygodnym dresie lub zawsze modnych jeansach. Co wyróżnia top Be Free? Pięknie wyeksponowane plecy przez maksymalnie rozchodzące się ramiączka na boki. Tworząc spódnicę chciałyśmy, aby podkreślała figurę, ale nie ograniczała ruchów. Idealnie sprawdza się w niej głęboki rozporek po boku pięknie eksponując nogę. Spódnica pasuje do wysokich szpilek, butów sportowych ale też do ulubionych oficerek. Sukienki z kolekcji BE są niewiarygodnie zmysłowe, kobiece i komfortowe w noszeniu. Można w nich wyjść do pracy, ale także na randkę czy spotkanie z przyjaciółką. Jeśli nie chcesz, aby klasyczna sukienka była nudna – myślisz podobnie do nas. Dlatego do każdego naszego projektu dodałyśmy coś od siebie, małe detale, które zmieniają tak wiele. Be Wild z prążkowanej dzianiny, na pierwszy rzut oka klasyczna i zabudowana, ale kiedy tylko się odwrócisz uwidacznia się małe wycięcie po boku pleców. Sukienka Be Modern pięknie modeluje sylwetkę, wydłużone rękawy dodają jej awangardowego looku. Do tego rozporek z tyłu - zadziorny i seksowny. Sukienka Be Naked to propozycja na upalne dni, dla kobiet, które kochają odsłaniać ramiona i czuć się jakby nic nie miały na sobie. Więcej modeli marki można zobaczyć na stronie internetowej Say Something!
Polska moda 2021: doskonała jakość i dobre tkaniny od MUVLO!
Marka Muvlo została stworzona z marzeń. Marzeń dwóch niezależnych, szczęśliwych i spełnionych kobiet, które łączy przyjaźń. Jej celem jest uświadamianie kobiet o ich pięknie, zachęcanie do eksperymentowania, dopingowanie. Stale pilnuje doskonałej jakości i nigdy nie będzie oszczędzać na dobrych tkaninach. Do 5% ze sprzedaży marka przekazuje zaprzyjaźnionej, zaufanej Fundacji Cane Corso Rescue Poland. Czasami robi również akcje dla innych fundacji pomagającym zwierzętom. A co mówią o sobie jej twórczynie? Szycie/szwalnia Wspieramy polskie szwalnie, ale przede wszystkim staramy się współpracować bezpośrednio ze szwaczkami tzw. Chałupniczkami. Dzięki czemu wiemy, że w ubrania wkładany jest nie tylko profesjonalizm i ogromne doświadczenie, ale również serce. Wiedziałyśmy jak wyglądają realia polskich szwalni i szycia w Polsce. Nie ukrywamy, że jesteśmy przerażone tym, w jaki sposób niektórzy wykorzystują szwaczki, lub jakie warunki panują w zakładach. Postanowiłyśmy szyć niektóre nasze kolekcje u tzw. Chałupniczek (czyli Pań szyjących w domu, często wykorzystywanych przez szwlanie, które płacą im 4 zł za kurtki zimowe). Panie te są przez nas wynagardzane bardzo uczciwie. Kupując rzeczy uszyte we wspomniany wyżej sposób, dostaniecie od nas taką informację. Pozostałe szwalnie, z którymi współpracujemy, są przez nas sprawdzane pod względem warunków przed przystąpieniem do współpracy. Jakość/materiały/tkanina Stawiamy na kobiecość, seksapil oraz wygodę. Nasze ubrania uszyte są z najwyższej jakości, naturalnych tkanin. Staramy się, aby nasze kolekcje się ze sobą łaczyły, a rzeczy pasowały do siebie. Nie szyjemy dużo sztuk z modelu i dzięki temu jesteśmy w stanie panować nad jakością w większym stopniu i wyłapywać pomyłki. Jesteśmy w stanie wyselekcjonować najtrwalsze i najładniejsze materiały. Dresy i cała kolekcja basic, była przez nas testowana ponad 4 miesiące. Każda dzianina, która się mechaciła, traciła kolor lub nadmiernie się rozciągała (np na kolanach) była przez nas od razu odrzucana. Limitowane edycje Nasze kolekcje produkowane są w ograniczonych ilościach. Nie planujemy doszywać sukienek w tych samych wzorach. Chcemy, aby każdy czuł się choć troche wyjątkowo. Więcej modeli marki MUVLO można zobaczyć na jej stronie internetowej!
Polska moda 2021: przepiękne buty od Amoreshoes!
Młoda marka, która z przytupem wkroczyła na salony w 2019 roku podczas pokazu duetu Thecadess. Już wtedy Amoreshoes pokochały polskie gwiazdy i influencerki. Kultowe kowbojki noszą min. : Lara Gesler, Ania Wyszkoni, Patrycja Kazadi, Edyta Górniak, Paulina Krupińska, Honorata Skabek czy Maja Bohosiewicz. Słabość do tych wyjątkowych butów mają również styliści, którzy bardzo chętnie współpracują z Amoreshoes, a wyniki tej współpracy można niejednokrotnie obserwować w wielu publikacjach lifestylowych i modowych. Młoda marka to nie znaczy, że ludzie którzy ją tworzą są zupełnymi laikami. Nic bardziej mylnego – część zespołu produkcyjnego ma ponad dwudziestoletnie doświadczenie w branży. Jest więc gwarancja, że Amoreshoes to porządne polskie rzemiosło, którego dopełnieniem są wysokiej jakości włoskie materiały i światowy design. Zakupy w tym małym brandzie to pewność z otrzymania tej jedynej, niepowtarzalnej pary, wyprodukowanej specjalne dla kupującego – nie ma nadprodukcji i zalegających towarów w magazynie. Mocną stroną marki jest indywidualne podejście do klienta. Mnóstwo rozmów, maili, wiadomości i poszukiwań tej pary „idealnej” – mega kobiecej i super wygodnej. Amoreshoes wsłuchuje się w potrzeby w swoich klientek i wychodzi naprzeciw ich oczekiwaniom. Więcej modeli można znaleźć na stronie internetowej Amoreshoes!
Polska moda 2021: ubrania stworzone z marzeń od marki Dedctd!
Sytuacja związana z pandemią koronawirusa mocno zweryfikowała wiele biznesów. Ofiarą cięcia etatów była również Agata Wilkin, mama trójki dzieci z Suchej Koszalińskiej, która postanowiła wykorzystać ten moment i zostać własnym szefem. Co zrobiła? Zainwestowała wszystkie swoje oszczędności, tworząc markę modową dla kobiet. Jak sama twierdzi, było warto! Wszystko na jedną kartę Agata Wilkin do tej pory związana była z branżą ślubną i hotelarską. Moda miała być czymś zupełnie nowym, jednak wiedziała, że musi się udać. Skoczyła na głęboką wodę, bała się bardzo, ale wierzyła! To pomogło. Zaczęła tworzyć produkty dla kobiet oparte o jej własny gust. Zrezygnowała z badań rynku, postawiła na swoją intuicję. Opłaciło się. Ubrania dla kobiet 30+ Wybrała modę, ponieważ brakowało jej ciekawych, innowacyjnych i jednocześnie ponadczasowych rozwiązań dla kobiet 30+, również młodych mam, które chciałyby wyjść z pieluch i czuć się atrakcyjnie. Udało jej się znaleźć konstruktorkę odzieży i szwalnię, wraz z którą tworzy niesamowite projekty. Kobiety je kochają! Pierwsza kolekcja okazała się wielkim sukcesem. Ekologia ponad wszystko To główna filozofia marki. W swoich projektach Agata Wilkin stara się przekazać, że ubrania są tylko naszym uzupełnieniem. Nazwy kolekcji też nie są przypadkowe – określają demony, z którymi człowiek zmaga się na co dzień. Ważne są dla niej materiały, które powstają zgodnie z troską o naturę, ale są również przyjemne dla ciała. Czy skok na głęboką wodę okazał się właściwy? To była świetna decyzja! Twórczyni marki wciąż powtarza kobietom, że nie należy bać się ryzykować. Warto zrobić listę za i przeciw, aż w końcu przyjdzie moment na robienie tego, co się po prostu kocha. Więcej projektów można znaleźć na Instagramie marki Dedctd!
Polska moda 2021! Zjawiskowa kolekcja marki ANATAKA!
Bali, Santorini czy Laos to nie tylko popularne miejsca na podróż, ale też inspiracja do stworzenia nowej kolekcji marki ANATAKA. Delikatnie mieniące się̨ złote i srebrne akcenty, naturalne tkaniny, a także kobiece fasony. To wyjątkowa propozycja na sezon lato 2021 od łódzkiego brandu. Polska marka ANATAKA, która konsekwentnie wszystkie swoje projekty tworzy oraz produkuje w Polsce. Każda kolekcja dedykowana jest kobietom, które na co dzień chcą czuć się swobodnie i jednocześnie doskonale potrafią bawić się trendami, miksując je ze sobą. Najnowsza kolekcja marki stworzona jest również z myślą o kobietach pracujących na home office - nie zabrakło w niej eleganckich elementów, które w połączeniu odpowiadają na bieżące potrzeby oraz zmieniający się styl życia. W najnowszej kolekcji ANATAKA, każda kobieta marząca o dalekich podróżach i letnim relaksie znajdzie idealnie dopasowany model dla siebie.” To spełnienie niespełnionych obietnic o dalekich podróżach, zarówno tych w głąb siebie, ale i tych namacalnych. – mówi o projektach właścicielka Ania Banasiak. Wiskozowo - Lniany żakiet (Santorini), bluza z czarnym liściem (Laos) to idealne propozycje dla dziennych outfitów. Bawełniana sukienka w klimacie boho (Eleni) doskonałe nadaje się na letnie upały w mieście a sukienka (Evora) to propozycja na romantyczną randkę, przyjęcia lub letnie wieczory. Dobór najlepszych tkanin, delikatnych i oddychających materiałów, jak len czy bawełna, oraz dbałość o każdy szczegół i wykończenia to wyróżnik, a zarazem standard ANATAKA. Firma wspiera lokalny rynek, od 2016 roku wszystkie ubrania produkuje w Polsce. Na ten sezon ANATAKA stworzyła również mini linię “Morze”, której inspiracją jest nasz piękny Bałtyk. Nazwy modeli odnoszą się do zjawisk i przedmiotów związanych z morzem. Wszystkie propozycje ubrań to po prostu świetna, letnia klasyka. Stylizacje możemy również przełamać, wkładając trampki, plecak i stworzyć swobodny look weekendowy - Letni Chill, nie ma się czym stresować. Jesteśmy polską marką. Ubrania projektujemy w naszym biurze w Łodzi. Szyjemy je etycznie w lokalnych szwalniach. Tworzymy rzeczy głównie z polskich dzianin i tkanin pochodzących z Europy. Powstaliśmy w 2012 roku z chęci do robienia czegoś wyjątkowego i czystego w swych intencjach. Nasza marka narodziła się podczas rozmowy przyjaciółek - wspierających się i rozumiejących potrzeby kobiet silnych i nowoczesnych. Nazwa jest wyrazem kobiecego wsparcia. W wolnym tłumaczeniu oznacza „Ania chcę”, bo to właśnie Ania Banasiak, założycielka, miała marzenie, żeby stworzyć markę ponadczasową. Ubrania Anataki są tworzone przez kobiety dla kobiet. Więcej projektów marki można zobaczyć na stronie internetowej!