Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2026-04-22T09:24:18.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: To już pewne! Męskie Granie Orkiestra 2026 odsłania skład i pokazuje singiel „Nareszcie”. Zaskoczeni?
items: Hołd dla Conrado Yaneza w "Must Be The Music". Słowa jego córki zatrzymały czas w studio
items: Był gwiazdą zespołu Video, nagle zniknął. Co dziś robi i jak wygląda jego życie?
items: Legenda polskiego rocka potrzebuje pomocy. Zbigniew Hołdys wystosował poruszający apel
items: Nie zgadniesz, dla kogo powstał hit lat 2000. Jacek Cygan pisał „Dumkę na dwa serca” z myślą o zupełnie innej parze
items: Hit lat 90. zrobił z niej królową wideo teledysków. Zaczynała jako tancerka, została supergwiazdą
items: Ikona polskiej estrady znowu to zrobiła. I to z kim!. Ten hit z końcówki lat 70. otrzymał drugie życie. Fani oniemieli z zachwytu
items: Hit lat 80. skrywa niezwykłą tajemnicę! Nikt nie miał pojęcia, że o tym śpiewa wokalistka
items: Ten hit legendy lat 60. na nowo podbił świat. Nim odeszła, cieszyła się ponownie wielką sławą
items: Jeden z najbardziej poruszających hitów lat 80. powstał po rozwodzie. Do dziś łamie serca
items: To najsmutniejsza piosenka w historii. Hit lat 90. do dziś wzrusza do łez
items: W trakcie tej piosenki wszyscy płaczą. Hit z lat 60. rozdziera serca od pokoleń. Ta piosenka to modlitwa, której nie umiemy wypowiedzieć na głos
items: Została sama z dziećmi, rozstanie wiele ją kosztowało. To do niego śpiewała z utęsknieniem w hicie z lat 80.
items: To był wielki hit lat 90. Mało kto wie, że kryje się za nim mroczna historia. Tak powstał
items: Śpiewał przebój, którego bały się rozgłośnie. Ten hit lat 90. to prawdziwy klasyk!
items: Największy wakacyjny hit PRL-u. Nie uwierzysz, kto miał go śpiewać. To prawdziwa dama polskiej sceny
items: Weszła cała na złoto i zrobiła show! Eurowizyjny hit Steczkowskiej w nowej odsłonie. To prawdziwe arcydzieło
items: Ten hit lat 90. napisano na kolanie. Teraz zna go cała Polska
items: Jej piosenkę „Złoty Pierścionek” śpiewała cała Polska. W wieku 92 lat zmarła Rena Rolska
items: „Polski książę” rzucił na kolana USA. Wielki hit zaśpiewał po polsku, Polonia go wielbiła
items: Historia złotej sukienki, którą Miley Cyrus miała w teledysku Flowers
items: Niepokojące wieści o stanie zdrowia Marka Gaszyńskiego. Jego piosenki zna każdy
items: Kasia Kowalska kończy 48 lat! Przypominamy największe przeboje artystki
items: Agnieszka Chylińska o Kiedy powiem sobie dość: „Pisałam o swoim doświadczeniu absolutnej rozpaczy”
items: Oto najpiękniejsze piosenki z filmów o agencie 007!

To już pewne! Męskie Granie Orkiestra 2026 odsłania skład i pokazuje singiel „Nareszcie”. Zaskoczeni?
type: item
date: 2026-04-22T09:15:31.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Newsy
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: muzyka
subject: piosenka
subject: premiera
subject: Vito Bambino
description: Tajemnica, która przez długi czas rozgrzewała fanów do czerwoności, została właśnie rozwiana. Organizatorzy Męskiego Grania 2026 ujawnili, kto stanie na czele tegorocznej orkiestry, a razem z tą informacją pojawił się premierowy singiel „Nareszcie”. Utwór już jest dostępny w sieci, a jego koncertowy debiut zaplanowano na 27 czerwca w Żywcu.
encoded: Pilnie strzeżona tajemnica wreszcie została ujawniona. Męskie Granie Orkiestra 2026 tworzą Igor Herbut, Zalia i Vito Bambino, a ich wspólny singiel „Nareszcie” już trafił do internetu. Po raz pierwszy na żywo utwór ma wybrzmieć 27 czerwca w Żywcu. Męskie Granie Orkiestra 2026 – kto tworzy tegoroczny skład? Po miesiącach spekulacji wszystko stało się jasne. Tegoroczną Męskie Granie Orkiestrę tworzą trzy wyraziste osobowości: Igor Herbut, Zalia i Vito Bambino. Skład projektu od lat pozostaje pilnie strzeżoną tajemnicą, dlatego ogłoszenie artystów zawsze wzbudza ogromne emocje. Igor Herbut pojawił się już wcześniej w projekcie, debiutując w Męskie Granie Orkiestra 2025, gdy hymnem trasy był singiel „To bardzo ziemskie”. Z kolei Vito Bambino dołącza do orkiestry po raz trzeci. Artysta był wcześniej częścią popularnych składów, nagrywając utwory „I ciebie też, bardzo” oraz „Supermoce”. Nową postacią w tym gronie jest Zalia, która w tym roku debiutuje w Męskie Granie Orkiestra. To obecnie artystka uznawana za objawienie polskiej sceny muzycznej. „Nareszcie” – nowy singiel Męskie Granie już dostępny w internecie Artyści wspólnie nagrali singiel „Nareszcie”, który zapowiada trasę Męskie Granie 2026. Utwór jest już dostępny w internecie, a jego refren zawiera słowa: „Nareszcie, dogadaliśmy się ja i serce / w parze przetańczymy cały ten bal / nie mijamy się już ja i szczęście / chce ze mną być, nareszcie”. Autorami słów są Igor Herbut, Zalia i Vito Bambino, natomiast przy tworzeniu muzyki wspierał ich Jakub Galiński. Singiel stanowi centralny punkt tegorocznej odsłony projektu. Kiedy i gdzie „Nareszcie” zabrzmi na żywo po raz pierwszy? Fani nie będą musieli długo czekać na koncertowe wykonanie nowego utworu. „Nareszcie” ma po raz pierwszy wybrzmieć na żywo 27 czerwca w Żywcu. To właśnie tam rozpocznie się prezentacja efektów pracy tegorocznej orkiestry przed publicznością. Trasa Męskie Granie, sponsorowana przez markę Żywiec, od lat przyciąga wielotysięczną publiczność. Bilet…

jamniki-2-2026-04-22T111805.941-e3020b2.jpg
width: 1281
height: 720

Hołd dla Conrado Yaneza w "Must Be The Music". Słowa jego córki zatrzymały czas w studio
type: item
date: 2026-04-17T05:30:58.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Newsy
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: dzieci gwiazd
subject: Must Be The Music
subject: niezwykłe historie
subject: niezwykłe relacje
subject: piosenka
description: Oliwia Yanez wróciła do "Must Be The Music", by oddać hołd swojemu ojcu – Conrado Yanezowi. Rok po jego śmierci stanęła na tej samej scenie, niosąc ze sobą nie tylko muzykę, ale i niezwykle osobistą historię.
encoded: Powrót Oliwii do programu nie był przypadkowy. To właśnie "Must Be The Music" odegrało kluczową rolę w życiu jej ojca – i to tam postanowiła zamknąć pewien rozdział, a jednocześnie rozpocząć własny. Conrado Yanez był legendą "Must be the Music". Teraz na scenę wróciła jego córka Decyzja o występie w "Must Be The Music" była dla Oliwii głęboko osobista. Conrado Yanez – Filipińczyk, który zbudował swoje życie i karierę w Polsce – wygrał program i zapisał się w pamięci widzów jako artysta pełen emocji i autentyczności. Jego śmierć w kwietniu 2025 roku była ciosem nie tylko dla fanów, ale przede wszystkim dla rodziny. Oliwia wróciła na scenę dokładnie rok później, by oddać mu hołd tam, gdzie wszystko się zaczęło. Muzyka była dla nich wspólnym językiem – dlatego to właśnie występ stał się dla niej formą przeżywania żałoby i utrzymania więzi. "Jest to piosenka dedykowana tacie, jest to piosenka o nim. [...] Można powiedzieć, że ja wychowałam się na muzyce, że mnie muzyka stworzyła" – powiedziała na nagraniu. ZOBACZ TEŻ: Podbiła serca milionów rolą w kultowej produkcji. Nie uwierzysz, jak zmieniła się serialowa Klaudia Kozioł z Rancza Oliwia Yanez o ojcu: "Jest cały czas ze mną tutaj" Najbardziej przejmujący fragment jej występu nie dotyczył samego śpiewu, lecz osobistego wyznania. Oliwia pokazała naszyjnik, który miała przy sobie, i powiedziała: "Jest cały czas ze mną tutaj. To są jego prochy." Te słowa wywołały ogromne emocje wśród publiczności i jurorów. Były dowodem na to, jak silna więź łączyła ją z ojcem i jak bardzo jego obecność wciąż jest dla niej realna. Widzowie będą mogli zobaczyć występ Oliwii Yanez w najnowszym odcinku "Must Be The Music", który zostanie wyemitowany w piątek, 17 kwietnia 2026 roku o godz. 21:00. TYLKO NA VIVA.PL: Przed „Tańcem z gwiazdami" nosił w sobie ogromny lęk. Teraz Sebastian Fabijański wyjawia całą prawdę: „Bałem się odrzucenia”

Conrado-Yanez-5e64a34.jpg
width: 1200
height: 800

Był gwiazdą zespołu Video, nagle zniknął. Co dziś robi i jak wygląda jego życie?
type: item
date: 2026-02-28T10:31:34.000Z
creator: Aleksandra Frankowska
subject: Newsy
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: piosenka
subject: Video
description: Wojciech Łuszczykiewicz kończy 47 lat. Lider zespołu Video, uczestnik „Dwóch światów” i juror „Idola” dziś żyje z dala od medialnego zgiełku. Co robi i jak wygląda jego życie po latach?
encoded: Wojciech Łuszczykiewicz 28 lutego 2026 r. obchodzi 47. urodziny. Przed laty był jedną z najbardziej rozpoznawalnych twarzy telewizji i sceny muzycznej. Uczestnik reality show „Dwa światy”, lider zespołu Video i juror „Idola” w Polsacie dziś prowadzi zupełnie inne życie. Co robi i jak wygląda jego codzienność? Wojciech Łuszczykiewicz – od „Dwóch światów” do zespołu Video Wojciech Łuszczykiewicz urodził się 28 lutego 1979 r. w Łodzi jako syn dziennikarza Włodzimierza Łuszczykiewicza. Po raz pierwszy zetknął się z kamerą w 2001 r. jako uczestnik programu „Dwa światy”. To właśnie udział w tym reality show przyniósł mu ogólnopolską rozpoznawalność. Jego kariera telewizyjna nie zakończyła się na jednym projekcie. Wojciech Łuszczykiewicz pojawił się również epizodycznie w serialu „Świat według Kiepskich”. Kolejnym, przełomowym etapem w jego życiu zawodowym było jednak założenie zespołu Video. Grupę stworzył wspólnie z Maciejem Durczakiem i Tomaszem Lubertem. ZOBACZ TEŻ: Legenda polskiego rocka potrzebuje pomocy. Zbigniew Hołdys wystosował poruszający apel Sukcesy zespołu Video i powrót po przerwie Zespół Video szybko zdobył uznanie słuchaczy. Wojciech Łuszczykiewicz jako lider grupy współtworzył przeboje takie jak „Bella” i „Szminki róż”. Utwory te zapewniły formacji dużą popularność i ugruntowały jej pozycję na rynku muzycznym. Z czasem członkowie zespołu postanowili jednak zejść ze sceny. Po kilku latach przerwy Video powróciło z nowymi piosenkami – „Wszystko jedno” oraz „Ktoś nowy”. Utwory te ponownie zawładnęły radiowymi falami, a Wojciech Łuszczykiewicz znów znalazł się w centrum zainteresowania fanów. Wojciech Łuszczykiewicz w „Idolu” – tylko jeden sezon W międzyczasie Wojciech Łuszczykiewicz podjął się kolejnego wyzwania zawodowego. Został jurorem w popularnym programie „Idol” nadawanym przez stację Polsat. Jego obecność w show trwała jednak tylko jeden sezon. Mimo krótkiego epizodu w roli jurora, udział w „Idolu” był kolejnym dowodem na to, że Wojciech Łuszczykiewi…

akpa20170202idoljok12503hs-eb0a1c5.jpg
width: 1799
height: 1800

Legenda polskiego rocka potrzebuje pomocy. Zbigniew Hołdys wystosował poruszający apel
type: item
date: 2026-02-26T18:00:52.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Newsy
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: muzyka
subject: piosenka
subject: Zbigniew Hołdys
description: Wojciech Morawski, współzałożyciel zespołu Perfect i jeden z ważnych twórców polskiej sceny rockowej, mierzy się z poważnymi problemami zdrowotnymi. Muzyk przebywa obecnie w Domu Artystów Weteranów Scen Polskich w Skolimowie. W jego imieniu głos zabrał Zbigniew Hołdys, apelując o pomoc i wsparcie finansowe na rehabilitację.
encoded: Informacje o stanie zdrowia Wojciecha Morawskiego poruszyły środowisko muzyczne i fanów zespołu Perfect. Perkusista, który przez lata współtworzył brzmienie jednej z najważniejszych grup w historii polskiego rocka, dziś wymaga stałej opieki i kosztownej rehabilitacji. Apel jego przyjaciela i wieloletniego współpracownika, Zbigniewa Hołdysa, zwrócił uwagę opinii publicznej na trudną sytuację artysty. Wojciech Morawski: współzałożyciel Perfectu i filar polskiego rocka Wojciech Morawski urodził się w 1949 roku. Jest perkusistą i jednym z współzałożycieli zespołu Perfect, który powstał pod koniec lat 70. XX wieku. Grupa szybko stała się symbolem pokolenia, a takie utwory jak "Autobiografia", "Nie płacz Ewka" czy "Chcemy być sobą" na stałe weszły do kanonu polskiej muzyki rozrywkowej. Morawski współtworzył fundament brzmienia zespołu – jego rytmika i muzyczna wrażliwość miały istotny wpływ na artystyczny charakter Perfectu. Zespół odnosił ogromne sukcesy w latach 80., a jego koncerty gromadziły tysiące fanów. Perfect był nie tylko muzycznym fenomenem, lecz także ważnym głosem pokolenia dorastającego w realiach PRL. W trakcie swojej kariery Wojciech Morawski współpracował z czołowymi postaciami polskiej sceny muzycznej, a jego dorobek artystyczny pozostaje trwałym elementem historii rocka w Polsce. Choć w późniejszych latach wycofał się z intensywnej działalności scenicznej, jego nazwisko niezmiennie kojarzy się z początkiem i największymi sukcesami Perfectu. ZOBACZ TEŻ: Nie idealizuje bycia mamą. Weronika Książkiewicz szczerze o wyrzeczeniach i egoizmie Wojciech Morawski w Skolimowie. Zbigniew Hołdys apeluje o rehabilitację kolegi Obecnie Wojciech Morawski przebywa w Domu Artystów Weteranów Scen Polskich w Skolimowie. Placówka od lat zapewnia opiekę artystom, którzy z powodu wieku lub stanu zdrowia nie są w stanie funkcjonować samodzielnie. Jak poinformowały media, muzyk wcześniej przebywał w Domu Pomocy Społecznej, a jego stan zdrowia wymaga stałej troski i wsparcia spe…

forum-0424880048-58e3c8e-e1772127509283.jpg
width: 2504
height: 2504

Nie zgadniesz, dla kogo powstał hit lat 2000. Jacek Cygan pisał „Dumkę na dwa serca” z myślą o zupełnie innej parze
type: item
date: 2025-12-27T09:26:48.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Edyta Górniak
subject: Historia jednej piosenki
subject: Jacek Cygan
subject: Jerzy Hoffman
subject: Krzesimir Dębski
subject: Mietek Szcześniak
subject: piosenka
description: Piosenka, która wzruszyła całą Polskę i zdobyła miano hitu dekady, mogła brzmieć zupełnie inaczej. „Dumka na dwa serca” pierwotnie była solowym utworem, który miał wykonać ktoś zupełnie inny. Kulisy jej powstania są pełne niespodzianek, wzruszeń i napięcia godnego scenariusza filmowego.
encoded: Nie każda piosenka powstaje z myślą o tym, by stać się legendą. „Dumka na dwa serca”, utwór, który poruszył serca milionów Polaków i zapisał się w historii rodzimej kinematografii, początkowo miał całkiem inne przeznaczenie. Jej tekst nie był pisany dla duetu, tytuł brzmiał zupełnie inaczej, a pierwszą wykonawczynią miała być osoba znana z zupełnie innej działalności. Historia tego hitu to pasjonująca opowieść o niespodziewanych zwrotach akcji, napięciu i magii, która rodzi się, gdy sztuka spotyka emocje. Jak powstała „Dumka na dwa serca” – letnia sesja i inspiracje Lato 1998 roku. Jacek Cygan spotyka się z Krzesimirem Dębskim, który prezentuje mu kilka melodii inspirowanych ukraińskim folklorem. Jedna z nich zostaje wybrana jako główny motyw muzyczny filmu Ogniem i mieczem. Powstaje tekst – pierwotnie zatytułowany „Pieśń Heleny” – który miał być solową piosenką oddającą emocje Heleny Kurcewiczówny, uwięzionej przez Bohuna. Pierwsza wykonawczyni miała być zupełnie inna Wstępne plany zakładały, że piosenkę zaśpiewa Izabella Scorupco – odtwórczyni głównej roli w filmie Jerzego Hoffmana. Sprowadzono ze Szwecji jej singiel, by sprawdzić możliwości wokalne. Scorupco odmówiła jednak udziału, uznając, że nie sprosta wymaganiom. Wtedy zapadła decyzja o przekształceniu utworu w duet dla Edyty Górniak i Mieczysława Szcześniaka. Cygan musiał przerobić tekst, który przyjął roboczy tytuł „Pieśń Heleny i Jana”. Zobacz też: Rzucili publiczność na kolana, nie mieli sobie równych. Później Górniak ze łzami w oczach raz na zawsze pożegnała się z Opolem Nagranie w cieniu presji i zimowej zawieruchy Jesienna sesja nagraniowa w warszawskim studiu S-4 była pełna napięcia. Kompozytor Dębski nie mógł wziąć w niej udziału. Edyta i Mietek ostatecznie nagrywali swoje partie osobno, ponieważ wspólne wykonania nie sprostały oczekiwaniom. "Kiedy są nagrywani razem, przestaje to brzmieć, jakby mieli za dużo energii, która rozsadza mikrofony" — wspominał Jacek Cygan w wywiadzie dla Onetu. Producent…

EN009075317933-60e319d.jpg
width: 2000
height: 1577

Hit lat 90. zrobił z niej królową wideo teledysków. Zaczynała jako tancerka, została supergwiazdą
type: item
date: 2025-12-12T18:30:35.000Z
creator: Aleksandra Frankowska
subject: Reviews
subject: breaking news
subject: piosenka
description: Zaczynała jako tancerka, dziś nazywana jest „królową wideoklipów”. Toni Basil przekształciła piosenkę „Kitty” w kultowy hit „Mickey”, który 11 grudnia 1982 roku podbił listy przebojów w USA. Rewolucyjny teledysk z motywem cheerleaderek na zawsze zmienił oblicze muzyki pop i klipów muzycznych.
encoded: Tancerka, która podbiła świat muzyki jednym hitem. Toni Basil stworzyła przebój „Mickey” i zrewolucjonizowała teledyski na długo przed erą MTV. 11 grudnia 1982 roku jej energetyczny klip z cheerleaderkami wstrząsnął popkulturą. Tak rodziła się legenda lat 80. Kim jest Toni Basil? Droga od sceny tanecznej do muzycznej Toni Basil, a właściwie Antonia Christina Basilotta, przyszła na świat 22 września 1943 roku. Karierę sceniczną rozpoczęła już w dzieciństwie, a jako profesjonalna artystka zadebiutowała w latach 60. Jej talent rozwijał się pod okiem choreografa Davida Wintersa. Początkowo działała jako jego asystentka, co otworzyło jej drzwi do przemysłu rozrywkowego. Występowała w takich produkcjach jak „Pajama Party” z 1964 roku czy rock’n’rollowy musical „Viva Las Vegas” u boku Elvisa Presleya. Jej obecność w programie „Shindig!” ugruntowała pozycję w branży. Basil nie ograniczyła się jednak tylko do występów. Tworzyła krótkie filmy, a nawet podpisała umowę z europejską firmą na realizację kolekcji teledysków. Z czasem została nazwana „królową od teledysków”, wyprzedzając epokę MTV. ZOBACZ TEŻ: Podbija wszystkie listy przebojów, ale mało kto wie, że nagrała świąteczny hit. W klipie pokazała nagrania z dzieciństwa Początki piosenki: od „Kitty” zespołu Racey do „Mickey” Zanim utwór „Mickey” stał się kultowym hitem lat 80., funkcjonował jako „Kitty” – piosenka nagrana przez brytyjski zespół Racey w 1979 roku. Toni Basil, przygotowując się do solowego debiutu, sięgnęła po ten numer. Nie tylko zmieniła jego tytuł, ale także tekst, przekształcając go z męskiego punktu widzenia na kobiecy. Wersja Basil powstała na debiutancki album i miała premierę 11 grudnia 1982 roku. Tego właśnie dnia „Mickey” zadebiutował na szczycie listy przebojów w USA, zdobywając status jednej z najbardziej rozpoznawalnych piosenek dekady. Teledysk, który przeszedł do historii – cheerleaderki i rewolucja Teledysk do „Mickey” z miejsca stał się przełomem. Według serwisu Songfacts Toni Basil stworzył…

Projekt-bez-nazwy-2025-12-12T164440.507-bcef859.png
width: 1200
height: 1200

Ikona polskiej estrady znowu to zrobiła. I to z kim!. Ten hit z końcówki lat 70. otrzymał drugie życie. Fani oniemieli z zachwytu
type: item
date: 2025-10-20T16:31:05.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: Krzysztof Zalewski
subject: Maryla Rodowicz
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Maryla Rodowicz wraca do kultowego „Remedium”, ale tym razem nie jest sama. U boku Krzysztofa Zalewskiego utwór zyskał nową, pełną emocji i nostalgii formę. Co sprawiło, że ten duet poruszył serca fanów aż do łez?
encoded: Maryla Rodowicz znów zaskakuje. Ikona polskiej sceny muzycznej wraca z wyjątkową, emocjonalną wersją swojego legendarnego hitu „Remedium (Wsiąść do pociągu)”. Tym razem do współpracy zaprosiła Krzysztofa Zalewskiego, a ich duet to prawdziwa podróż w czasie – pełna wspomnień, emocji i ponadczasowej energii. Dlaczego właśnie „Remedium”? Osobiste wspomnienia Zalewskiego Krzysztof Zalewski nie kryje wzruszenia. Jak sam przyznaje, udział w tym projekcie był dla niego czymś więcej niż tylko artystycznym wyzwaniem: "Praca z królową? Piękne doświadczenie. Nieco surrealistyczne, bo miałem wrażenie, jakbym wszedł do mitycznego świata polskich legend i baśni, ale niewątpliwie satysfakcjonujące. Maryla nadal znakomicie śpiewa i nadal emanuje młodzieńczą, czystą energią. Jej miłość do muzyki i zaangażowanie są zaraźliwe. Jestem bardzo wdzięczny za tę przygodę", wspomina z uśmiechem. CZYTAJ TEŻ: Jedna z najpiękniejszych piosenek o przemijaniu. Ten hit lat 90. napisał w hołdzie dla Osieckiej. Do dziś myślą, że to jej słowa Klasyk w nowej odsłonie – emocje, nostalgia i świeżość „Remedium” to nie tylko utwór z repertuaru Maryli Rodowicz, ale także piosenka ważna dla Zalewskiego. Szczególnie że była ulubioną kompozycją jego mamy. Artysta podkreśla, że energia Maryli i jej miłość do muzyki są wciąż zaraźliwe i inspirujące. "Współpraca z Krzyśkiem była samą przyjemnością, po pierwsze Krzysiek jest świetnym muzykiem oraz jest bardzo męski, ma super wokal — jestem fanką jego muzykalności. W studiu w Łodzi, gdzie nagrywaliśmy utwór, był bardzo skoncentrowany i współpraca była zawodowa!", ujawniła wokalistka. Efekt ich wspólnej pracy? Wzruszająca wersja „Remedium”, która łączy pokolenia, style i emocje. To spotkanie artystycznych światów, które mimo różnic brzmią razem zaskakująco spójnie. W nowej aranżacji klasyk zyskał świeżość, nie tracąc przy tym swojego nostalgicznego uroku. To nie tylko muzyczny powrót do przeszłości, ale przede wszystkim dowód na to, że dobre piosenki nigdy się nie …

BeFunky-collage87-2025-07-04T152340.617-b848efc.jpg
width: 3264
height: 2622

Hit lat 80. skrywa niezwykłą tajemnicę! Nikt nie miał pojęcia, że o tym śpiewa wokalistka
type: item
date: 2025-09-07T11:30:29.000Z
creator: Aleksandra Frankowska
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Gloria Estefan, jedna z najbardziej wpływowych piosenkarek lat 80. i 90., obchodzi dziś 68. urodziny. Z tej okazji warto przypomnieć jej niezapomniany hit, który na zawsze zapisał się w historii muzyki. Piosenka, która nie tylko podbiła serca słuchaczy, ale również stała się inspiracją dla milionów kobiet na całym świecie.
encoded: Gloria Estefan to ikona muzyki lat 80. i 90., której utwory od zawsze łączyły latynoskie rytmy z popowymi melodiami. Z okazji jej 68. urodzin, przypominamy jeden z jej najważniejszych hitów – „Don’t Wanna Lose You”, który zyskał status kultowego utworu, inspirując miliony kobiet na całym świecie. Historia utworu "Don't Wanna Lose You" Piosenka „Don’t Wanna Lose You” ukazała się 21 czerwca 1989 roku jako główny singiel z debiutanckiego albumu solowego Glorii Estefan, Cuts Both Ways. Już wkrótce po wydaniu, utwór zdobył ogromną popularność, osiągając szczyty amerykańskich list przebojów, w tym Billboard Hot 100 i Cash Box Top 100. Piosenka stała się jednym z największych hitów w jej karierze i jednym z najważniejszych utworów końca lat 80. To właśnie „Don’t Wanna Lose You” po raz pierwszy w pełni ukazało solo talent Estefan, która nie tylko była wykonawczynią, ale także autorką zarówno muzyki, jak i tekstu. Gloria Estefan, łącząc swoje kubańskie korzenie z amerykańską popową tradycją, stworzyła piosenkę pełną emocji, która poruszała serca słuchaczy na całym świecie. Przesłanie piosenki – inspiracja dla kobiet Jednak to nie tylko muzyka sprawiła, że „Don’t Wanna Lose You” stała się wyjątkowym utworem. To przede wszystkim przesłanie, które niesie ze sobą ta piosenka, uczyniło ją ponadczasową. „Don’t Wanna Lose You” opowiada o miłości, która wymaga poświęcenia, odwagi i gotowości do walki o to, co najważniejsze. Gloria Estefan w swojej piosence apeluje do słuchaczek, by nie bały się walczyć o swoje uczucia, marzenia i relacje. To utwór, który zachęca kobiety do stawania twardo przy swoich przekonaniach i niepoddawania się w obliczu trudności. Wielu krytyków muzycznych zauważyło, że piosenka stała się hymnem dla kobiet na całym świecie. W 2014 roku Maryann Scheufele z AXS napisała, że utwór „Don’t Wanna Lose You” był ogromną inspiracją dla milionów kobiet, które dzięki niemu odważyły się walczyć o miłość. Gloria Estefan w swojej muzyce przekazywała kobiece siły, które mia…

forum-0505870351-559b187.jpg
width: 3058
height: 2649

Ten hit legendy lat 60. na nowo podbił świat. Nim odeszła, cieszyła się ponownie wielką sławą
type: item
date: 2025-07-18T11:51:31.000Z
creator: Aleksandra Frankowska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Po 63 latach od premiery „Pretty Little Baby” autorstwa Connie Francis przeżywa sensacyjny renesans! Dzięki viralowi na TikToku utwór pojawia się w 600 000 filmikach dziennie, zdobywając 10 mld odsłuchań w streamingu i trafiając na listy Viral 50. Teraz piosenka doczekała się międzynarodowych wersji.
encoded: Czasami wystarczy jedna nuta, by wzruszyć miliony. „Pretty Little Baby” – klasyczny utwór Connie Francis z 1962 roku – nieoczekiwanie wrócił na szczyt popularności. Dzięki TikTokowi pokochało go nowe pokolenie. Dziś piosenka zdobywa miliardy odsłuchań i przeżywa swoją drugą młodość, a świat znów zachwyca się jej ponadczasową melodią. A jego wykonawczyni, zanim odeszła, cieszyła się ponownie wielką sławą. Historia utworu, który wzrusza pokolenia Był rok 1962, gdy Connie Francis – ikona amerykańskiej muzyki – nagrała balladę „Pretty Little Baby”. Delikatny głos, subtelna melodia i klasyczne brzmienie popu tamtej dekady sprawiły, że piosenka stała się muzyczną pocztówką z przeszłości. Choć przez lata była znana głównie fanom piosenkarki, teraz wraca z niespodziewaną siłą. W 2025 roku „Pretty Little Baby” eksplodowała w sieci. Wszystko zaczęło się od TikToka – jednej z najpopularniejszych aplikacji społecznościowych świata. Użytkownicy zaczęli masowo wykorzystywać utwór w swoich nagraniach, nadając mu nowe życie i emocjonalny kontekst. Piosenka pojawia się dziś w około 600 000 filmików dziennie. Od początku roku powstało już aż 15 milionów materiałów z jej udziałem. "Jestem zachwycona i wzruszona sukcesem „Pretty Little Baby”. Nagrałam ten utwór 63 lata temu, a świadomość, że nowe pokolenie zna mnie i moją muzykę, jest dla mnie ogromnym przeżyciem. Dziękuję wszystkim, dziękuję TikTokowi"– mówi Connie Francis. Popularność w sieci natychmiast przełożyła się na wyniki streamingowe. „Pretty Little Baby” ma obecnie ponad 10 miliardów odtworzeń globalnie! Na samym Spotify w ostatnim tygodniu liczba odsłuchań sięgnęła 14 milionów. Utwór trafił na prestiżową listę Viral 50, a jego melodia ponownie rozbrzmiewa w domach, kawiarniach i słuchawkach słuchaczy na całym świecie. CZYTAJ TEŻ: Jeden z najbardziej poruszających hitów lat 80. powstał po rozwodzie. Do dziś łamie serca Piosenka w wielu językach – powrót w wersji międzynarodowej Taki sukces nie mógł przejść bez echa. W odpowi…

forum-1022840160-ef3ddcf.jpg
width: 6751
height: 5504

Jeden z najbardziej poruszających hitów lat 80. powstał po rozwodzie. Do dziś łamie serca
type: item
date: 2025-07-17T14:27:03.000Z
creator: Aleksandra Frankowska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Phil Collins
subject: piosenka
description: Dokładnie 40 lat temu Phil Collins, były perkusista Genesis, dokonał przełomu: jego ballada „Against All Odds (Take a Look at Me Now)” zajęła 1. miejsce listy Billboard Hot 100, stając się pierwszym solowym numerem jeden artysty.
encoded: W Wielkiej Brytanii utwór dotarł do 2. pozycji, wyprzedzony jedynie przez „The Reflex” Duran Duran. Ścieżka stała się również gwiazdą ścieżki dźwiękowej do filmu Przeciw Wszystkim, zdobywając Grammy i nominację do Oscara. Przeżyjmy to raz jeszcze, od liczb po emocje, które poruszyły świat muzyki w 1984 roku. Globalny przebój: od listy Billboard do UK Singles Chart W 1984 roku Phil Collins zaskoczył świat emocjonalną balladą „Against All Odds (Take a Look at Me Now)”. Dokładnie 40 lat temu utwór zdobył szczyt listy Billboard Hot 100, stając się pierwszym solowym numerem jeden Collinsa w USA. To nie był jednak jedyny sukces – w Wielkiej Brytanii piosenka uplasowała się na 2. miejscu UK Singles Chart, ustępując jedynie „The Reflex” zespołu Duran Duran. To osiągnięcie rozpoczęło pasmo sukcesów artysty – później jeszcze sześć innych jego singli dotarło na szczyt listy Billboard. „Against All Odds” stał się początkiem nowej ery w karierze Collinsa. ZOBACZ TEŻ: To najsmutniejsza piosenka w historii. Hit lat 90. do dziś wzrusza do łez Film „Przeciw Wszystkim”: piosenka jako głos emocji Utwór został stworzony jako część ścieżki dźwiękowej do filmu Przeciw Wszystkim (Against All Odds) z 1984 roku. Film opowiadał o trudnych emocjach, rozstaniach i nadziei – a ballada Collinsa idealnie oddawała te nastroje. Melancholijny ton piosenki, fortepianowe wprowadzenie i dramatyczne crescendo doskonale oddawały klimat filmu. W efekcie „Against All Odds” zyskało życie nie tylko jako przebój radiowy, ale również jako emocjonalny komentarz do losów bohaterów filmowych. Nagrody i kontrowersje: Grammy i nominacja Oscarowa Sukces komercyjny nie przeszedł bez echa wśród krytyków. Piosenka zdobyła nagrodę Grammy za najlepsze popowe nagranie. Dodatkowo została nominowana do Oscara w kategorii najlepsza piosenka filmowa. Choć ostatecznie przegrała z „I Just Call To Say I Love You” Steviego Wondera, samo znalezienie się w tym gronie świadczyło o wyjątkowej sile utworu. To była kolejna pieczęć potw…

forum-0277414804-1cc56be-e1752750967374.jpg
width: 1765
height: 1266

To najsmutniejsza piosenka w historii. Hit lat 90. do dziś wzrusza do łez
type: item
date: 2025-07-16T14:51:31.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Melancholijna ballada z lat 90., której refren znają miliony, została uznana za najsmutniejszą piosenkę wszech czasów. Ten utwór to coś więcej niż muzyka. To wsparcie, które dociera tam, gdzie często milkną słowa.
encoded: Ta piosenka to prawdziwy klasyk lat 90., który poruszył miliony serc na całym świecie. Została właśnie uznana za najsmutniejszy utwór w historii – i trudno się dziwić. Melancholijna melodia, przytłaczający tekst i ładunek emocjonalny sprawiają, że trudno przejść obok niej obojętnie. Wiecie już, o jakim hicie mowa? To najsmutniejsza piosenka w historii. Doskonale znasz ten utwór Ranking najsmutniejszych piosenek wszech czasów powstał w 2022 roku na zlecenie marki Earex i bazuje na ankiecie wypełnionej przez 2000 osób. Nad przebiegiem badania czuwał profesor muzyki Rupert Till z University of Huddersfield – ekspert, który doskonale wie, jak dźwięki wpływają na emocje. Kiedy dopada nas melancholia, każdy radzi sobie z nią na swój sposób. Dla jednych lekarstwem jest energetyczna playlista, która ma przegonić smutek jak ręką odjął. Dla innych – najlepszym towarzyszem staje się muzyka równie ponura jak nastrój, która pozwala zanurzyć się w emocjach i... trochę się w nich pogubić. Piosenka, która zajęła pierwsze miejsce w rankingu pochodzi z albumu „Automatic for the People” z 1992 roku i od momentu premiery porusza miliony słuchaczy na całym świecie. Mowa o „Everybody Hurts”. Uczestnicy badania wskazali, że emocjonalna głębia, prosta linia melodyczna i szczery przekaz sprawiają, że utwór pozostaje w pamięci na długo i porusza najczulsze struny. Czytaj też: Sinner u boku Bocellego. Ten nietypowy duet zaskoczył cały świat. Ależ klasa! Ranking najsmutniejszych piosenek w historii – kto poza R.E.M.? W zestawieniu przygotowanym na podstawie ankiety, obok R.E.M., znalazły się inne emocjonalne hity. Na drugim miejscu uplasował się utwór „Nothing Compares 2 U” wykonywany przez Sinead O’Connor. Trzecie miejsce zajęło „Tears in Heaven” autorstwa Erica Claptona – piosenka napisana po tragicznej śmierci jego syna. W rankingu pojawiły się również: • Whitney Houston – "I Will Always Love You" • The Beatles – "Yesterday" • Adele – "Someone Like You" • Celine Dion – "My Heart Will Go On"…

BeFunky-collage87-2025-07-16T163145.795-1-865a027.jpg
width: 3264
height: 2622

W trakcie tej piosenki wszyscy płaczą. Hit z lat 60. rozdziera serca od pokoleń. Ta piosenka to modlitwa, której nie umiemy wypowiedzieć na głos
type: item
date: 2025-07-08T13:31:36.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: muzyka
subject: piosenka
subject: Violetta Villas
description: Są piosenki, które nie przemijają nigdy. Jedna z nich od lat porusza serca słuchaczy, wzrusza do łez i staje się głosem naszych najgłębszych uczuć. Poznaj utwór, który stał się emocjonalnym symbolem relacji matki z dzieckiem.
encoded: „List do matki” Violetty Villas – absolutnie wyjątkowa kompozycja, która od dziesięcioleci towarzyszy Polakom w najbardziej wzruszających momentach. To nie tylko piosenka. To wyznanie. List. Modlitwa. „List do matki” Violetty Villas. Podczas tej piosenki wszyscy płaczą. Utwór z lat 60. w wykonaniu polskiej divy wyraża więcej niż tysiąc słów Utwór znany również jako „Do Ciebie, Mamo” to najpiękniejszy muzyczny hołd, jaki można złożyć matce. Powstał w latach 60. XX wieku specjalnie dla Violetty Villas – wybitnej artystki o niezwykłej wrażliwości. Muzykę skomponował Adam Skorupka, a słowa – pełne tęsknoty i dziecięcej miłości – napisali Stanisław Werner i Mirosław Łebkowski. Nie sposób powstrzymać łez, gdy słyszy się te słowa: Mamo, smutno tu i obco drzewa inne rosną i ciszy nikt nie zna tu… CZYTAJ TEŻ: Ten wielki włoski hit lat 80. zna każdy Polak. Mało brakowało, a śpiewałby go ktoś zupełnie inny Gdy Villas śpiewała, ludzie płakali – magia scenicznych emocji Ta melodia porusza do głębi. W 1966 roku trafiła na drugą płytę Villas zatytułowaną po prostu „Violetta Villas”. Potem pojawiła się także na albumie „Na pocieszenie serca i uniesienie ducha” z 2008 roku oraz na składance „Do Ciebie Mamo” z 2003 roku. Podczas koncertów artystka wykonywała „List do matki” z tak ogromnym zaangażowaniem emocjonalnym, że publiczność zalewała się łzami – razem z nią. Sama Villas mówiła o tym otwarcie: „Kiedy śpiewam, zapominam o całym świecie, jestem tylko z moimi uczuciami”. Wzruszający fragment do dziś wybrzmiewa z równą siłą, zmuszając do zatrzymania się i refleksji: „Widzę znów nasz dom ciebie mamo w nim wspominam stary klon ciemny i wysoki jak dym Mamo wołam twoje imię znowu jesteś przy mnie jak za dawnych lat [...]”. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Ten hit PRLu powstał przez zakład dwóch wielkich twórców. Mało kto wie, że był owocem silnego uporu Prawdziwa historia powstania piosenki „List do matki” Kompozytor Adam Skorupka tak wspomina powstanie utworu: „To była moja pierwsza i jedyna piosenka …

pap19791101001-13cf084.jpg
width: 3726
height: 3840

Została sama z dziećmi, rozstanie wiele ją kosztowało. To do niego śpiewała z utęsknieniem w hicie z lat 80.
type: item
date: 2025-06-30T13:58:21.000Z
creator: Aleksandra Frankowska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Maryla Rodowicz
subject: muzyka
subject: piosenka
description: „Rozmowa przez ocean” to poruszający utwór Maryli Rodowicz, napisany przez Andrzeja Sikorowskiego w latach 80. Piosenka opowiada o tęsknocie i relacjach na odległość, ukazując emocje związane z emigracją i rozłąką.
encoded: To nie tylko piosenka. To muzyczny list pełen emocji, który porusza do głębi. „Rozmowa przez ocean” w wykonaniu Maryli Rodowicz to historia o uczuciach silniejszych niż odległość. Zobacz, jak jedno z najbardziej przejmujących dzieł lat 80. wciąż rezonuje z doświadczeniami tysięcy Polaków. Jak powstała „Rozmowa przez ocean”? Lata 80. były dla Polski czasem niepokoju, niepewności i wyjazdów. W tym właśnie okresie powstał jeden z najbardziej symbolicznych utworów o rozłące i tęsknocie – „Rozmowa przez ocean”. Tekst piosenki napisał Andrzej Sikorowski, znany z zespołu Pod Budą, który w mistrzowski sposób uchwycił emocje ludzi pozostawionych po dwóch stronach świata. Utwór trafił do repertuaru Maryli Rodowicz i szybko stał się jedną z najbardziej przejmujących kompozycji w jej karierze. ZOBACZ TEŻ: Feministyczny hit PRL-u? W latach 80. Rodowicz i Osiecka stworzyły hymn dla kobiet Tekst pełen niedopowiedzeń i wzruszeń Już od pierwszych wersów piosenka wprowadza słuchacza w intymny, niemal filmowy klimat: „Jest sobota, za oknem świt i Warszawa kaszle miarowo”. To nie tylko obraz miasta budzącego się do życia – to symbol emocjonalnego stanu bohaterki piosenki. Gdzieś daleko, po drugiej stronie oceanu, znajduje się adresat listu. Czy to ukochany? Przyjaciel? A może ktoś, kto na zawsze został za granicą? Choć wiele osób słucha tej piosenki jako wzruszającej historii dwojga kochanków, sam autor, Andrzej Sikorowski, podkreślał, że inspirowała go sytuacja Polaków zmuszonych do emigracji. Listy, rozmowy przez telefon, niewysłane wiadomości – to wszystko składa się na przejmujący obraz relacji, które muszą przetrwać próbę czasu i dystansu. CZYTAJ TEŻ: Polacy kochają ten hit, ale mógł nigdy nie wybrzmieć. Nie uwierzysz, co naprawdę kryło się za ryzykownym utworem lat 80. Maryla Rodowicz w lirycznym wydaniu Dla Maryli Rodowicz „Rozmowa przez ocean” była czymś więcej niż kolejną piosenką. To utwór, który idealnie oddaje jej zdolność do wyrażania emocji – nie tylko poprzez mocny głos,…

imgLAZqRw-7c35b04.jpg
width: 1917
height: 1600

To był wielki hit lat 90. Mało kto wie, że kryje się za nim mroczna historia. Tak powstał
type: item
date: 2025-06-30T11:51:46.000Z
creator: Aleksandra Frankowska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Kasia Kowalska
subject: piosenka
description: W 1998 roku Kasia Kowalska wydała singiel "Co może przynieść nowy dzień", który stał się jednym z jej najbardziej rozpoznawalnych utworów. Piosenka promowała album "Pełna obaw" i została skomponowana wspólnie z Jarosławem Chilkiewiczem. Poznaj szczegóły powstania tej poruszającej kompozycji.
encoded: W 1998 roku Kasia Kowalska wydała piosenkę "Co może przynieść nowy dzień", która powstała jako hołd dla zamordowanego w 1997 roku maturzysty Tomka Jaworskiego. Utwór ten, pełen emocji i refleksji nad ludzkim okrucieństwem, stał się jednym z najbardziej poruszających w dorobku artystki. Geneza utworu "Co może przynieść nowy dzień" Piosenka "Co może przynieść nowy dzień" została wydana w 1998 roku jako pierwszy singiel promujący album "Pełna obaw" Kasi Kowalskiej. Utwór powstał jako hołd dla zamordowanego w 1997 roku maturzysty Tomka Jaworskiego. "Gdy dowiedziałam się, że na warszawskich Bielanach jakiś gang bez żadnego powodu złapał maturzystę, torturował go, a następnie zamordował, nie mogłam dojść do siebie. To było bestialstwo, którego nie byłam w stanie zrozumieć. Bardzo mną to wstrząsnęło. (...) Wiedziałam bowiem, co mogą czuć rodzice dziecka, któremu ktoś wyrządził tak wielką krzywdę. Dopóki nie zostałam mamą, nie byłam w stanie sobie tego wyobrazić. Macierzyństwo mnie uwrażliwiło" - zdradziła Kasia Kowalska, cytowana przez Złote Przeboje. ZOBACZ TEŻ: Skończył 17 lat, jest wierną kopią sławnej mamy. Tak dziś wygląda syn ikony lat 90. Już ją przerósł W 1997 roku doszło do tragicznego wydarzenia – maturzysta Tomek Jaworski został brutalnie zamordowany. Jego śmierć wstrząsnęła opinią publiczną i stała się symbolem bezsensownej przemocy. Kasia Kowalska, poruszona tą tragedią, postanowiła upamiętnić Tomka poprzez muzykę. View oEmbed on the source website Emocjonalny przekaz piosenki Tekst piosenki, napisany przez Kasię Kowalską, pełen jest refleksji nad ludzkim okrucieństwem i brakiem współczucia. W utworze artystka zadaje pytania o sens życia i śmierci, wyrażając ból i niezrozumienie wobec przemocy. Muzyka, skomponowana wspólnie z Jarosławem Chilkiewiczem, podkreśla melancholijny nastrój piosenki. CZYTAJ TEŻ: Ten hit lat 90. rzucił Sopot na kolana. Mało kto wie, że poruszająca ballada powstała we śnie "Co może przynieść nowy dzień" szybko zdobyło uznanie zarówno wś…

imgD674mo-85f6fd4.jpg
width: 1009
height: 800

Śpiewał przebój, którego bały się rozgłośnie. Ten hit lat 90. to prawdziwy klasyk!
type: item
date: 2025-06-28T13:27:25.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: Artur Gadowski
subject: breaking news
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Choć początkowo ignorowany przez stacje radiowe singiel „Ona jest ze snu” z 1998 roku z czasem zdobył ogromną popularność. Artur Gadowski, wokalista IRA, pokazał, że determinacja i mocne, rockowe brzmienie mogą przełamać każdą barierę. Poznaj historię jednej z najważniejszych piosenek jego kariery.
encoded: Singiel „Ona jest ze snu” z 1998 roku miał trudny start. Początkowo utwór był ignorowany przez rozgłośnie. Mimo to, dzięki autentycznym emocjom i charakterystycznemu brzmieniu, stał się jednym z największych przebojów Artura Gadowskiego i nieodłącznym elementem koncertów IRA. Poznaj jego historię. Geneza utworu „Ona jest ze snu” Artur Gadowski rozpoczął swoją muzyczną karierę jako wokalista zespołu IRA, z którym odnosił pierwsze sukcesy sceniczne i z którym współpracuje do dziś. W latach 90. grupa przechodziła jednak trudniejszy okres – spadek popularności i brak oczekiwanych osiągnięć doprowadziły do zawieszenia działalności w 1995 roku. To właśnie wtedy Gadowski postanowił skupić się na solowej twórczości. „Przez dziewięć miesięcy nie udało nam się zagrać ani jednego koncertu. Poczuliśmy się niechciani i nikomu niepotrzebni. Zaczęły się między nami niesnaski, czego konsekwencją było zawieszenie działalności”, opowiadał w Przekroju. Był to drugi singiel promujący solowy album Artura Gadowskiego, wokalisty zespołu IRA. Premiera singla miała miejsce w maju 1998 roku, a wydawcą płyty była wytwórnia Zic Zac. Autorem tekstu i muzyki do utworu jest Marek Kościkiewicz. Dzięki jego wsparciu kompozycja zyskała swój ostateczny kształt. To także on odpowiada za dwa kolejne single Gadowskiego: „Naucz się rozmawiać” i „Szczęśliwego Nowego Jorku”. Czytaj też: Weszła cała na złoto i zrobiła show! Eurowizyjny hit Steczkowskiej w nowej odsłonie. To prawdziwe arcydzieło "Ona jest ze snu": Problemy z akceptacją rozgłośnie Tekst piosenki przedstawia historię szczęśliwej pary – opowieść snuta z perspektywy mężczyzny, który z nostalgią wraca myślami do chwili ich pierwszego spotkania. Wspomnienie to pełne jest emocji i ciepła, podkreślając siłę uczucia łączącego zakochanych. Poza tym, „Ona jest ze snu” stylistycznie nawiązuje do charakterystycznego brzmienia zespołu IRA – dominuje w nim wyrazista, rockowa energia. To właśnie ten mocny styl sprawił, że wiele stacji radiowych początkowo o…

BeFunky-collage87-2025-06-27T171758.715-1-5b46bb0.jpg
width: 3264
height: 2622

Największy wakacyjny hit PRL-u. Nie uwierzysz, kto miał go śpiewać. To prawdziwa dama polskiej sceny
type: item
date: 2025-06-27T14:09:50.000Z
creator: Agnieszka Dajbor
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: Irena Santor
subject: piosenka
subject: wakacje
subject: Zbigniew Wodecki
description: Wakacje, muzyka i PRL. I hit, który nucą kolejne pokolenia. „Chałupy welcome to” to piosenka ponadczasowa, zachwycająca swoją finezją i polotem. Zabawny tekst, odwołujący się polskich realiów, uwiódł słuchaczy. I trudno się temu dziwić. Poznaj zaskakującą historię piosenki Zbigniewa Wodeckiego.
encoded: „Jak co roku w Chałupach, gdy zaczyna się upał, słychać wielki szum….” Kto z nas nie zna tego przeboju, potrafimy go zaśpiewać obudzeni o północy. To jedna z najbardziej udanych polskich piosenek. W pruderyjnym PRL-u piosenka o nagości i plaży golasów była czymś nowym, niemal kontrowersyjnym. Nagość była tematem tabu. Jej historia jest zaskakująca i wcale nie miał jej śpiewać Zbigniew Wodecki. A kto? Poznaj tę niezwykłą historię. Ostatnia publikacja na FB 26.12.2025 r. Chałupy Welcome to - to miał być żart na smutne czasy Piosenka powstała w 1985 roku na zamówienie Polskiego Radia jako przebój na wakacje. Została napisana jako muzyczny żart, żeby trochę rozbawić ludzi w smutnych i szarych latach 80. Muzykę skomponował Ryszard Poznakowski, który miała niesamowitą rękę do przebojów. Napisał takie piosenki, jak „Mały książę”, „Znamy się tylko z widzenia”, „Trzynastego”. Tak opowiadał o powstaniu Chałup: „Ponieważ czasy były <przaśne>, wpadłem na pomysł, żeby napisać utwór, który będzie w kontrze do otaczającej nas, niewesołej rzeczywistości. Zespoły rockowe kontestowały, Olewicz pisał ponure teksty, Mogielnicki wieścił „Mniej niż zero”, a ja pomyślałem sobie, że przydałby się „Bahama Mama luz i jesteśmy w Acapulco”. Czytaj także: Mógł być to hit Wodeckiego. Gąssowski przejął go przypadkiem i zrobił z niego legendę PRL-u View oEmbed on the source website Autorka tekstu spojrzała, jakby to jej kazał się rozbierać Słowa napisała mniej znana poetka i autorka tekstów Grażyna Orlińska. Jak wspominał Poznakowski, dopiero się wtedy poznali. Pokazała mu swoje wiersze, ale on nie był zachwycony. Zauważył jednak, że ma ważne wyczucie. W piosence, jak opowiadał, „każdy wers musi być zamkniętą całością, musi zawierać zamknięty ładunek emocjonalny. A ona umiała tak pisać. „Powiedziałem jej wprost: <Napisze pani utwór o plaży nudystów w Chałupach, proszę pani>”. Ona spojrzała na niego, jakby to jej kazał się rozebrać, ale na drugi dzień zadzwoniła, że wymyśliła tytuł: „Chałupy, Welco…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/06/pap1991080105F-1-57e23a0-e1751031543431.jpg
width: 2164
height: 2535

Weszła cała na złoto i zrobiła show! Eurowizyjny hit Steczkowskiej w nowej odsłonie. To prawdziwe arcydzieło
type: item
date: 2025-06-27T12:55:49.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Justyna Steczkowska
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Justyna Steczkowska zachwyciła publiczność zupełnie nową, orkiestrową wersją utworu „Gaja” podczas transmitowanego przez Polsat koncertu „Wrocław Przyszłości”. Monumentalne brzmienie, złota kreacja i głos artystki stworzyły niezapomniane widowisko. Sami zobaczcie!
encoded: 25 czerwca 2025 roku we Wrocławiu odbył się koncert „Wrocław Przyszłości”, podczas którego Justyna Steczkowska zaprezentowała utwór „Gaja” w nowej aranżacji! Eurowizyjny hit zachwycił publiczność. Niezwykły koncert we Wrocławiu. Tutaj muzyka operowa spotkała się z popem 25 czerwca Wrocław zamienił się w muzyczną stolicę Polski! Telewizja Polsat transmitowała na żywo wyjątkowy koncert „Wrocław Przyszłości”, podczas którego na jednej scenie spotkały się największe gwiazdy polskiej muzyki popularnej i operowej. Publiczność mogła podziwiać występy Justyny Steczkowskiej, Kayah, Natalii Szroeder oraz Oskara Cymsa. Potężne, operowe brzmienia zapewnili Małgorzata Walewska i Rafał Bartmiński. Przez ten wieczór pełen emocji i wzruszeń prowadzili widzów Agnieszka Hyży i Tomasz Wolny. Koncert był częścią obchodów 80-lecia powrotu Wrocławia do Polski – wydarzenia o ogromnym znaczeniu historycznym i kulturalnym. „Koncert w sercu miasta upamiętni wyjątkowe chwile. Bo Wrocław, nazywany „miastem spotkań” – staje się przestrzenią refleksji nad naszą historią i przyszłością. Rok 2025 obfituje w ważne rocznice: 80-lecie zakończenia II wojny światowej, 60-lecie Listu Biskupów Polskich do Biskupów Niemieckich, 45-lecie powstania Solidarności oraz 35-lecie odtworzenia samorządu. Te wydarzenia przypominają nam, że pojednanie, odwaga i solidarność są fundamentami naszej wspólnoty. Wrocław, zbudowany na gruzach wojny przez ludzi różnych kultur i doświadczeń, jest dziś symbolem otwartości, dialogu i rozwoju. Patrząc w przyszłość – i o tym również jest ta muzyczna opowieść – chcemy budować miasto, które czerpie siłę z pamięci, ale nie zatrzymuje się na przeszłości. Osadzony na tym fundamencie Wrocław inwestuje dziś w edukację, kulturę i innowacje, tworząc przestrzeń dla wszystkich – bez względu na pochodzenie, przekonania czy tożsamość”, komentował Radosław Michalski, Dyrektor Departamentu Marki Miasta Wrocławia. Sprawdź też: Polsat zagrał va banque, ten występ to czyste złoto! Steczkowska w d…

BeFunky-collage87-2025-06-27T124910.604-1929547.jpg
width: 3264
height: 2622

Ten hit lat 90. napisano na kolanie. Teraz zna go cała Polska
type: item
date: 2025-06-25T13:20:39.000Z
creator: Aleksandra Frankowska
subject: Ludzie
subject: Artur Gadowski
subject: breaking news
subject: piosenka
description: Piosenka „Szczęśliwego Nowego Jorku” stała się jednym z największych hitów lat 90. Niewielu jednak wie, że utwór powstał w błyskawicznym tempie, a finalną wersję Artur Gadowski usłyszał dopiero w radiu. Poznaj fascynującą historię powstania tego przeboju.
encoded: Artur Gadowski, lider zespołu Ira, nigdy nie przypuszczał, że jedna niespodziewana propozycja odmieni jego muzyczne życie. Piosenka, którą usłyszał po raz pierwszy... w radiu, stała się jednym z największych hitów lat 90. Poznaj historię powstania „Szczęśliwego Nowego Jorku” – utworu, który narodził się w szalonym tempie i zyskał status kultowego. Jeden telefon, który zmienił wszystko Był rok 1997. Artur Gadowski odebrał telefon od Marka Kościkiewicza – legendarnego muzyka i współzałożyciela zespołu De Mono. Padła propozycja: „Potrzebujemy utworu do filmu Janusza Zaorskiego. Śpiewasz?”. Gadowski nie wahał się ani chwili. Tak rozpoczęła się przygoda z piosenką, która miała na zawsze zapisać się w historii polskiej muzyki. Nagranie odbyło się w CSS Studio na warszawskim Bemowie. Artur pojawił się tam z przygotowanym tylko fragmentem tekstu – zwrotką i refrenem. Gdy zaczął śpiewać, Marek Kościkiewicz dopisywał kolejne wersy... na miejscu, w czasie rzeczywistym. Atmosfera była napięta, ale twórcza. Gadowski musiał zaśpiewać bez gotowej aranżacji gitarowej – wszystko wyobrażał sobie w głowie. Wokal był surowy, czysty, szczery. ZOBACZ TEŻ: Nie zgadniesz, dla kogo powstał hit lat 2000. Jacek Cygan pisał „Dumkę na dwa serca” z myślą o zupełnie innej parze Tworzenie piosenki na kolanie? Dosłownie! To, co działo się w studiu, można nazwać muzycznym szaleństwem. Tekst powstawał „na kolanie”, dosłownie w trakcie nagrania. Gadowski nie wiedział, jak skończy się piosenka, nie znał też jej finalnego brzmienia. Śpiewał, ufając, że efekt będzie spójny i poruszający. I był. Choć wszystko działo się w zawrotnym tempie, emocje w utworze są prawdziwe – może właśnie dlatego piosenka poruszyła tak wielu słuchaczy. Gdy finalna wersja „Szczęśliwego Nowego Jorku” trafiła do rozgłośni radiowych, Artur Gadowski... usłyszał ją po raz pierwszy właśnie w radiu. To był dla niego szok – dopiero wtedy poznał pełną wersję swojego nagrania, z dodaną warstwą instrumentalną i końcowym miksem. Reakcje? E…

forum-0430117535-b6aa6dc.jpg
width: 2929
height: 2685

Jej piosenkę „Złoty Pierścionek” śpiewała cała Polska. W wieku 92 lat zmarła Rena Rolska
type: item
date: 2024-08-27T14:30:46.000Z
creator: Maria Elas
subject: Newsy
subject: Ludzie
subject: piosenka
subject: śmierć
description: O jej śmierci poinformował Związek Artystów Scen Polskich
encoded: 27 sierpnia 2024 r. media obiegła smutna wieść o śmierci gwiazdy PRL-u, Reny Rolskiej. Piosenkarka miała 92 lata. Zmarła piosenkarka Rena Rolska Smutną informację o śmierci Reginy Rollinger-Jonkajtys, znanej szerszej publiczności jako Rena Rolska, Informację o jej śmierci potwierdził Krzysztof Szuster, prezes Związku Artystów Scen Polskich. Jak potwierdził „Fakt”, artystka zmarła 27 sierpnia 2024 r. w wieku 92 lat. Jej największym hitem, który podbił serca fanów muzyki, był „Złoty pierścionek” - piosenka, która powstała w 1959 r. przy współpracy poety Romana Sadowskiego i kompozytora Jerzego Wasowskiego. Zobacz również: „Złoty pierścionek” śpiewała cała Polska. Rena Rolska zeszła ze sceny u szczytu popularności Związek Artystów Scen Polskich pożegnał Renę Rolską Na profilu na Facebooku Związku Artystów Scen Polskich pojawił się wpis, który potwierdził odejście piosenkarki. „Z żalem żegnamy Renę Rolską, wykonawczynię wielu popularnych przebojów, wyśpiewanych i nagradzanych na Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, Międzynarodowym Festiwalu Piosenki w Sopocie (wśród nich „Złoty pierścionek”, „Gdy w ogrodzie botanicznym zakwitną bzy”, „Jak to dziewczyna”, czy „Nie oczekuję dziś nikogo” – piosenka, którą wygrała konkurs w Polskim Radiu), odtwórczynię postaci niesfornej uczennicy wywoływanej do tablicy w słynnej audycji radiowej „Podwieczorek przy mikrofonie”, zasłużoną członkinię Związku Artystów Scen Polskich, z którym związała się ponad sześć dekad temu” czytamy. Jak czytamy w poście, Rena Rolska pożegnała się ze sceną muzyczną 1981 roku i oddała się pracy społecznej. Przez lata była przewodniczącą Sekcji Estrady ZASP, „jednej z najaktywniejszych i najweselszych sekcji Stowarzyszenia”. Później została członkinią Zarządu Sekcji Repartycyjnej Twórców i Artystów Wykonawców Radiowych oraz Audialnych. W dniu śmierci miała 92 lata. Czytaj też: Rena Rolska zrezygnowała z wielkiej kariery i oddała się życiu rodzinnemu. Z drugim mężem spędziła ponad 40 lat View oEmbed o…

forum-0428462671-7a9d44d.jpg
width: 3366
height: 3543

„Polski książę” rzucił na kolana USA. Wielki hit zaśpiewał po polsku, Polonia go wielbiła
type: item
date: 2024-04-23T17:51:06.000Z
creator: Aleksandra Frankowska
subject: Kultura
subject: piosenka
subject: USA
description: Bilety na jego koncerty wyprzedawały się w kilka godzin, a utwór przypominał Polakom ojczyznę
encoded: Jego utwory, takie jak "Blue Velvet" czy "Roses Are Red" znają miliony ludzi na całym świecie. A jednak Bobby Vinton najbardziej zapadł w pamięci Polonii w Stanach Zjednoczonych, kiedy światło dzienne ujrzał utwór "Moja Droga Ja Cię Kocham" w części napisany po polsku. Vinton został okrzyknięty "Polskim Księciem", a jego koncerty były oblegane przez Polaków mieszkających za oceanem. Kim jest Bobby Vinton? Bobby Vinton urodził się w Canonsburgu w Pensylwanii. Jego rodzice mieli polsko-litewskie korzenie, więc język polski w jakiś sposób był mu znany. Karierę muzyczną zaczynał w wieku 16 lat. Wówczas grał na saksofonie, trąbce i perkusji. Wiedział, że muzyka to coś, co chce robić w przyszłości. Kiedy jeden z kontaktów z wytwórnią nie wypalił, sam wypromował swój utwór "Roes Are Red", który znalazł się na szczycie Billboard Hot 100. Największym jego hitem była jednak piosenka "Blue Velvet". ZOBACZ TEŻ: Syn Joanny Racewicz nie pamięta ojca, mama jest jego najlepszą przyjaciółką. Igor Janeczek skończył 16 lat Polski książę w Stanach Zjednoczonych Kiedy wydawało się, że świetność wokalisty już dawno minęła, powstała piosenka "My Melody Of Love", zwana również "Moja Droga Ja Cię Kocham". Była ona napisana w części po polsku, co było pomysłem matki Bobbiego. Okazało się to strzałem w dziesiątkę, bowiem utwór pokochała Polonia w USA. Kiedy utwór ujrzał światło dzienne w 1974 roku, Polacy mieszkający za oceanem całkowicie oszaleli. Bobby Vinton zyskał nawet przydomek "Polskiego Księcia". Hit dotarł również do Polski i po dziś dzień puszczany jest na tradycyjnych weselach. Jedną z osób, która go wykonała, był nawet sam Zbigniew Wodecki. CZYTAJ TEŻ: W zdobywaniu medali przeszkodziła jej choroba, błagała o pieniądze. Agata Wróbel była u szczytu sławy, gdy zniknęła bez śladu "Irlandczycy, Włosi, Latynosi widzieli w 'My Melody Of Love' deklarację dumy ze swojego dziedzictwa" - pisał Bobby w swojej biografii. Piosenka przyniosła mu na pewien czas ogromną popularność w USA, gdzie bi…

imgXd2CNt-013bc78.jpg
width: 1167
height: 925

Historia złotej sukienki, którą Miley Cyrus miała w teledysku Flowers
type: item
date: 2023-01-17T10:30:00.000Z
subject: Ikony stylu
subject: Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: Miley Cyrus
subject: moda
subject: piosenka
subject: sukienka
subject: ysl
description: Piosenka zrobiła furorę i stała się hitem na TikToku!
encoded: Miley Cyrus 13 lutego wypuściła piosenkę “Flowers”, która bardzo szybko podbiła serca fanów i zawładnęła TikTokiem. Teledysk, który został do niej nakręcony stał się hitem, nie tylko ze względu na warstwę artystyczną i liczne nawiązania do byłego męża artystki, ale także stylizacje, które Miley w nim ma stały się fenomenem, szczególnie złota kreacja vintage, którą widzimy w pierwszej części klipu. Z kolekcji jakiej marki pochodzi? Z którego roku jest? Jakie ciekawe nawiązania można znaleźć w teledysku i tekście piosenki? PRZECZYTAJ O: Jared Leto, Miley Cyrus i Snoop Dogg w nowej kampanii Gucci "Love Parade" Piosenka “Flowers” Miley Cyrus hitem na TikToku Najnowsza piosenka Miley Cyrus “Flowers” wyszła 13 stycznia 2023. Data premiery nie była przypadkowa, ponieważ jest to dzień urodzin jej byłego męża - Liama Hemswortha. Możemy w niej znaleźć wiele odniesień do ich, między innymi refren wchodzi w polemikę z piosenką Bruno Marsa “When I was your men”, którą Liam zadedykował Miley w dniu ich ślubu. Bruno Mars śpiewa: Powinien był kupić ci kwiaty i trzymać cię za rękę. Powinienem poświęcić ci wszystkie moje godziny, kiedy miałem szansę, zabrać cię na każdą imprezę, bo wszystko, co chciałaś robić, to tańczyć. Miley za to śpiewa: Mogę kupić sobie kwiaty, napisać swoje imię na piasku, rozmawiać sama ze sobą godzinami (…) Mogę tańczyć sama i mogę trzymać się za rękę. Tak, potrafię kochać siebie lepiej niż ty. Mówi się, że dom, który pojawił się w teledysku także nie jest przypadkowy. Fani i media donoszą, że w tej posiadłości były mąż wokalistki miał dopuszczać się wielu zdrad w czasie, kiedy był z nią w związku, o czym także jest nawiązanie w piosence. Dodatkowo w drugiej części klipu Miley pojawia się w męskim garniturze oversize od YSL, jest to nawiązanie do sytuacji podczas jednej z premier filmów Marvela na ścience Liam powiedział jej, żeby się “chociaż raz zachowywała normalnie”. W ten sposób artystka rozlicza się z przeszłością i pokazuje jaką silną kobietą się stała…

imgrZdsg3-74027de.jpg
width: 560
height: 444

Niepokojące wieści o stanie zdrowia Marka Gaszyńskiego. Jego piosenki zna każdy
type: item
date: 2023-01-10T07:52:06.000Z
creator: Aleksandra Frankowska
subject: Ludzie
subject: Newsy
subject: piosenka
description: "Gdzie się podziały tamte prywatki" czy "Sen o Warszawie" to prawdziwe hity
encoded: Nie ma w Polsce osoby, która nie znałaby jego przebojów. „Gdzie się podziały tamte prywatki”, „Nie zadzieraj nosa”, czy „Sen o Warszawie” były i są do tej pory na ustach wszystkich. Marek Gaszyński, słynny tekściarz trafił do szpitala. Jego stan ocenia się jako ciężki, o czym poinformowała Grażyna Orlińska, prywatnie przyjaciółka mężczyzny. ZOBACZ TEŻ: Poruszająca historia ostatniej piosenki Zbigniewa Wodeckiego. Kto wykona utwór do słów Jacka Cygana? Kim jest Marek Gaszyński? Nie tylko pisał, ale również mówił do ludzi. Znakomicie znali go słuchacze Polskiego Radia, którzy uwielbiali jego audycje muzyczne. W swoim portfolio ma ponad 150 tekstów do kultowych piosenek takich gwiazd, jak Czesław Niemen, Czerwone Gitary, Bogusław Mec czy Helena Majdaniec. Jego piosenki do dziś pozostają żywe i puszczane są w radio, jak również w Polskich domach. W końcu kto nie zna takich hitów, jak „Gdzie się podziały tamte prywatki”, „Nie zadzieraj nosa”, czy „Sen o Warszawie”? Marek Gaszyński w ciężkim stanie Dotarła do nas smutna informacja i ciężkim stanie zdrowia Marka Gaszyńskiego. Na swoim Facebooku poinformowała o tym poetka, Grażyna Orlińska, która przyjaźni się z dziennikarzem. Poprosiła fanów o dobre myśli, kierowane w jego stronę. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Są nierozłączni od ponad 40 lat. Jacek Cygan wiele zawdzięcza ukochanej żonie Ewie Marek Gaszyński — gigant polskiego tekściarstwa, autor niezliczonej ilości przebojów i wielu książek, przeuroczy gawędziarz, mistrz dowcipu i celnej pointy, żywa encyklopedia piosenki potrzebuje naszego mentalnego wsparcia. Jest w szpitalu, w ciężkim stanie. Otoczmy go dobrymi myślami... Marku, Przyjacielu — to nieprawda, że nie ma ludzi niezastąpionych. Wracaj... proszę, wracaj... — napisała.

imgdYD83T-66c6070.jpg
width: 560
height: 444

Kasia Kowalska kończy 48 lat! Przypominamy największe przeboje artystki
type: item
date: 2021-06-13T05:22:02.000Z
creator: Konrad Szczęsny
subject: Wideo
subject: Wideonewsy
subject: Kasia Kowalska
subject: piosenka
subject: urodziny
subject: urodziny gwiazd
subject: wideo
description: Na polskiej scenie tworzy od ponad 25 lat...
encoded: Przyszła na świat 13 czerwca 1973 roku w podwarszawskim Sulejówku. Polska publiczność poznała Kasię Kowalską, gdy w 1994 roku wydała wyprodukowany przez Grzegorza Ciechowskiego album Gemini, który do tej pory pokrył się podwójną platyną. Przeboje z niego pochodzące, takie jak Wyznanie, Jak rzecz czy Oto ja zapewniły jej miejsce w pierwszej lidze artystek lat 90. Kolejne wydawnictwa tylko tę pozycję ugruntowały. Kasia Kowalska - największe przeboje Do dzisiaj Kasia Kowalska wydała 12 albumów (9 studyjnych i 3 koncertowe), które sprzedały się w łącznym nakładzie ponad miliona egzemplarzy. Stawia ją to w gronie artystów, którzy sprzedali największą liczbę krążków w Polsce w ogóle. Znakomita większość wydawnictw, w tym m.in. Czekając na... (1996), Pełna obaw (1998), Antidotum (2002) czy Antepentultimate (2008) pokryła się złotem lub platyną. CZYTAJ TEŻ: Namiętne uczucie zakończone skandalem. Oto historia miłości Kasi Kowalskiej i Kostka Yoriadisa Kasia Kowalska - życie prywatne. Dzieci, partner Była w związku z muzykiem Kostkiem Yoriadisem. Owocem tej miłości jest córka Aleksandra Julia, która przyszła na świat 2 maja 1997 roku. Z kolei 24 czerwca 2008 roku urodził się syn Ignacy, którego ojcem jest perkusista Marcin Ułanowski. W naszym filmiku przypominamy największe przeboje Kasi Kowalskiej. Który z nich jest Twoim ulubionym? Z okazji 48. urodzin życzymy gwieździe wszystkiego, co najlepsze.

Agnieszka Chylińska o Kiedy powiem sobie dość: „Pisałam o swoim doświadczeniu absolutnej rozpaczy”
type: item
date: 2020-08-02T19:30:55.000Z
creator: Sabina Zięba
subject: Kultura
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Newsy
subject: Agnieszka Chylińska
subject: piosenka
description: Ujawniła kulisy powstania utworu
encoded: W tym roku Agnieszka Chylińska obchodzić będzie 25-lecie swojej muzycznej kariery i z tego powodu już wkrótce zagra kilka koncertów, które odbędą się mimo pandemii koronawirusa, lecz z zachowaniem wszelkich środków bezpieczeństwa. Bez wątpienia artystka będzie miała co zaprezentować, bowiem przez te lata na jej koncie zebrało się wiele hitów, które nucą miliony Polaków. Do grona największych z nich bez wątpienia należy piosenka Kiedy powiem sobie dość. Teraz artystka ujawniła szokujące kulisy powstania tego utworu. Chylińska o „Kiedy powiem sobie dość” W niedzielne popołudnie 2 sierpnia Agnieszka Chylińska opublikowała na swoim Facebooku specjalne nagranie dla fanów, w którym przybliżyła historię powstania jej największego hitu. Okazuje się, że sama była w szoku, że stała się tak bardzo popularna. W początkowych słowach zdradziła: „To jest w ogóle niezwykłe, że piosenka z tak smutnym tekstem osiągnęła tak ogromny sukces. Dzisiaj, po latach, mogę powiedzieć śmiało, że jest to wizytówka muzyczna zarówno zespołu O.N.A., jak i mojej skromnej osoby. Kiedy pisałam tekst do tej piosenki, absolutnie w mojej głownie nie było nawet pół myśli, że piszę tak ważną piosenkę dla polskiej publiczności”. Teraz, podczas występów, wzrusza ją fakt, że owy utwór zna naprawdę każdy: „Ta piosenka na koncertach zawsze jest takim mostem międzypokoleniowym, ponieważ kiedy ludzie zaczynają śpiewać Kiedy powiem sobie dość, to śpiewają ją wszyscy - zarówno młodzi ludzie i ci po 40., dzieciaki, ale też osoby starsze, które po prostu coś w niej odnajdują”. Sama przyznała, że jest to najistotniejszy numer w całej jej karierze: „Nie ma co kryć, jest to dla mnie najważniejsza piosenka, jeżeli chodzi o całą moją historię jako wokalistki, piosenkarki. Oczywiście pożyjemy, zobaczymy, nie mniej to, co się wydarzyło przy tej piosence, było powalające. I to dla 20-letniej dziewczyny, która musiała się zmierzyć z sukcesem drugiej płyty, gdzie już po pierwszej płycie dużo się działo... Płyta Bzzzzz okazała …

imgoJdrDo-d2ff61f.jpg
width: 1009
height: 800

Oto najpiękniejsze piosenki z filmów o agencie 007!
type: item
date: 2020-02-14T16:50:59.000Z
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ludzie
subject: Newsy
subject: Wideo
subject: Billie Eilish
subject: film
subject: James Bond
subject: piosenka
description: Która jest Waszą ulubioną?
encoded: Kultowe, wykonywane przez największe gwiazdy sceny muzycznej. Piosenki komponowane do filmów o agencie 007 wzbudzają równie dużo emocji co same przygody Jamesa Bonda. Od samego początku były ważną częścią kampanii promocyjnej i skutecznie podgrzewały atmosferę wokół kolejnych produkcji. Eksponowane w czołówce filmu, by zbudować odpowiednie napięcie jeszcze przed pierwszą sceną. Wiele z nich na zawsze zapisało się w historii. Które utwory z filmów o Bondzie były najpiękniejsze? „From Russia with Love” - Matt Monro Pozdrowienia z Rosji były drugą częścią należącą do serii o agencie 007, a jego premiera miała miejsce w 1963 roku. W słynnego szpiega wcielił się wówczas jego pierwszy odtwórca - Sean Connery. Po sukcesie pierwszej części producenci otrzymali bardzo duży budżet, więc mogli zrobić swój film z rozmachem. Za reżyserię odpowiadał Terence Young, a większość akcji działo się w trzech lokacjach: pociągu Orient Express, Wenecji oraz Stambule. Jedna z najsłynniejszych scen filmu - pokaz tańca brzucha - została nakręcona właśnie w tym tureckim mieście. W kobietę Bonda, Rosjankę Tatianę Romanową wcieliła się co zaskakujące włoska modelka: Daniela Bianchi. Pozdrowienia z Rosji były też pierwszym Bondem, w którym położono tak wielki akcent na gadżety. Od tej pory wymyślne i zabójcze przedmioty towarzyszyły agentowi 007 w każdej misji. Równie wielkim przebojem jak film była specjalnie nagrana do niego piosenka tytułowa. Utwór skomponował Lionel Bart, a wykonał go słynny brytyjski balladzista Matt Monro. Chociaż w tym przypadku w czołówce pojawiła się jedynie instrumentalna wersja. Kompozytorem całej ścieżki dźwiękowej był natomiast John Barry. Początkowo planował zainspirować się lokalną muzyką turecką, ale ostatecznie stwierdził, że nie pasuje ona do dramatycznego tonu filmu. „GoldenEye” - Tina Turner Siedemnasty "odcinek Bonda" z polskim akcentem. Kobietę agenta zagrała bowiem polska aktorka Izabella Scorupco, która wcieliła się w utalentowaną programistkę Natalię Sim…

img4MOYbf-95d0e6a.jpg
width: 1167
height: 925