Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2025-12-13T14:01:05.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Jej lunchboxy i nocna owsianka stały się hitem Internetu. Cynamonki Kingi Wierzbickiej podzieliły Internet
items: Ciężko chora księżna pojawiła się na wielkiej gali. Jej życie przypomina baśń o Kopciuszku
items: Nicolas Sarkozy wydał wspomnienia z więzienia. "Najbardziej nieludzka przemoc była codziennością"
items: Był pesymistą, ale całe życie uczył nas optymizmu. Słynął z poczucia humoru i troski o innych. Takiego Stanisława Tyma nie znacie
items: To nie żart. Ten aktor od 30 lat dostaje wypłaty za film, w którym go nie było
items: Rodzinny dom pod Lubinem był jej pierwszą sceną. A ekspresyjne ciotki – jej najlepszym kursem aktorstwa
items: Wzrusza i boli. Ten hit lat 80. o Polsce porusza kolejne pokolenia
items: Najbardziej niedoceniony hit lat 90. Natalii Kukulskiej ? Posłuchaj, a zrozumiesz
items: Sinner u boku Bocellego. Ten nietypowy duet zaskoczył cały świat. Ależ klasa!
items: Ten hit Lady Pank miał trafić w ręce zagranicznego artysty. Dzięki Skubikowskiemu zyskał nowe życie
items: Jedyna taka przyjaźń w świecie gwiazd. To ona od 30 lat wspiera Nicole Kidman
items: On był tenisowym buntownikiem, ona królową kortów. Dla tej miłości oboje rzucili wszystko
items: W latach 90. kochały się w nim wszystkie Polki. Płakały, gdy się ożenił. Ale to małżeństwo nie należało do najłatwiejszych
items: To miała być rola życia, a skończyło się załamaniem. Po latach wyszło na jaw, jak Żuławski traktował gwiazdę "Opętania"
items: Był najważniejszym mężczyzną jej życia. Profesor Ewa Łętowska o miłości, która nigdy się nie kończy
items: Gwiazdorskie życiorysy na ekranie. Wybraliśmy 7 najlepszych filmów biograficznych, które musisz zobaczyć!
items: Nowy dokument tego oscarowego reżysera już dostępny na Netflix. To zjawiskowa opowieść o jednej z najgroźniejszych ryb na świecie
items: Ten hymn kobiet po rozstaniu ma swoją tajemnicę. Cerekwicka zdradziła ją po 18 latach
items: Uczynił ten przebój nieśmiertelnym. Tytułowa Jolka tego hymnu lat 80. istniała naprawdę
items: Nie zdał matury, niespodziewanie dostał coś wyjątkowego. 85-latek z Kalisza zaskoczył wszystkich
items: Był hitem końca PRLu. Mało kto wie, że mógł w ogóle się nie ukazać. Oto nieznana historia
items: Polski aktor u boku gwiazd Hollywood w hicie Netflixa. Czegoś takiego jeszcze nie widzieliśmy
items: Poznał ją, gdy miała 13 lat. Po latach rozpoznał po oczach i zakochał się bez pamięci
items: To miał być list miłosny, a stał się hymnem pokolenia PRL-u. Kulisy tego hitu zaskakują
items: Ten hit lat 90. był hymnem miłości. Co dziś robią wykonawcy? O nim głośno, o niej cicho...

Jej lunchboxy i nocna owsianka stały się hitem Internetu. Cynamonki Kingi Wierzbickiej podzieliły Internet
type: item
date: 2025-12-13T14:00:26.000Z
creator: Gabriela Celińska
subject: Ludzie
subject: kuchnia
subject: niezwykłe historie
subject: przepisy
description: „Co pakuje mojemu mężowi, jak idzie na 12 godzin do pracy”. To zdanie z pewnością kojarzy większość użytkowników polskiego TikToka. A nawet jeśli ktoś nie używa tej aplikacji, to z pewnością słyszał o przepisach od Kingi Wierzbickiej. Jej nocna owsianka podbiła Internet, jej lunchboxy zachwycają kolorami, a uzupełnianie szuflady z przekąskami to nowe uzależnienie.
encoded: Kinga Wierzbicka jest nową gwiazdą Internetu oraz żywym dowodem na to, że żeby zyskać popularność, wystarczy po prostu być sobą. Medialne odkrycie W internecie pojawiała się stosunkowo niedawno, ale szybko zgromadziła grupę wiernych odbiorców. Dziś grono jej fanów liczy już kilkaset tysięcy osób. Kariera Kingi nie ma jakiejś niezwykłej historii. Ona po prostu lubiła gotować i zaczęła pokazywać swoje kulinarne filmy na TikToka, a z czasem również na Instagrama. Na co dzień jest taka, jak większość młodych mam, dla których najważniejsza jest rodzina. Właśnie tak to się zaczęło – od jedzenia przygotowywanego dla męża i szuflad z przekąskami dla córek. Gdy ktoś myśli, że w Internecie jest już wszystko, a żeby zaistnieć, trzeba robić albo kontrowersyjne rzeczy, albo jak najbardziej szalone, to przykład Kingi pokazuje, że można inaczej. Ona nie szuka kontrowersji, od początku tworzy treści poświęcone jedzeniu. Początkowo nawet nie ujawniała twarzy, dopiero po pewnym czasie zaczęła pokazywać nie tylko to, co przygotowała, ale też swoją, zwykle uśmiechniętą, buzię. Bez żadnych negatywnych treści, tylko młoda dziewczyna i jej pasja do gotowania. Jak się okazało, tyle wystarczy, by odnieść sukces. Zobacz też: Horoskop kulinarny 2025: Twoja dieta zapisana w gwiazdach! | Viva.pl Lunchboxy i szuflady, czyli fenomen nocnej owsianki Sama Kinga nie mogła przypuszczać, że zdobędzie aż taki rozgłos. Można jednak śmiało powiedzieć, że jest gwiazdą sieci. Jej filmy mają bardzo duże zasięgi, liczone w milionach wyświetleń, a jej przepisy odtwarzają inni internetowi twórcy. Mało tego, stała się fenomenem. Nocna owsianka na twarogu podbiła serca widzów, natomiast cynamonki całkowicie podzieliły odbiorców, bo niektórzy uznali, że jest w nich za mało mąki. Kinga wykreowała też modę na uzupełnianie szuflady z przekąskami dla dzieci. Ona robi to co dwa tygodnie i zainspirowała też innych. Filmy "z szufladą" są hitem TikToka, podobnie jak te, w których Wierzbicka pokazuje pakowanie lunchboxa d…

kw-e1bf189-e1765552253739.jpg
width: 1800
height: 1704

Ciężko chora księżna pojawiła się na wielkiej gali. Jej życie przypomina baśń o Kopciuszku
type: item
date: 2025-12-11T13:25:16.000Z
creator: Artur Grabarczyk
subject: Ludzie
subject: książę Haakon
subject: księżna Mette-Marit
subject: niezwykłe historie
subject: niezwykłe relacje
subject: Norweska rodzina królewska
subject: rodzina królewska
description: Ogromną niespodziankę sprawiła swoim poddanym księżna Mette-Marit. Żona norweskiego następcy tronu, która z powodu postępującej choroby płuc rzadko pokazuje się publicznie, wzięła udział w gali wręczenia Pokojowej Nagrody Nobla. Dziś Norwegowie ją uwielbiają i liczą na cud, który pozwoli ocalić jej życie. Ale gdy książę Haakon się z nią zaręczył, media grzmiały o skandalu, bo żoną następcy tronu miała zostać zwykła kelnerka z nieślubnym dzieckiem.
encoded: „Dobrze ją znów zobaczyć. Dobrze widzieć, że się nie poddaje”. Takie komentarze pojawiły się w relacjach norweskich mediów z uroczystości wręczenia Pokojowej Nagrody Nobla, która odbyła się 10 grudnia w Oslo. Nie chodziło jednak o Anę Corinę Machado, która odebrała prestiżowe wyróżnienie w imieniu swojej Mamy, Marii Machado. Taki entuzjazm wywołał fakt, że na gali pojawiła się księżna Mette-Marit. Entuzjazm jest zrozumiały. Żona następcy tronu księcia Haralda w tym roku odwołała już kilka wizyt z powodu stale pogarszającego się stanu zdrowia. O tym, że cierpi na nieuleczalną chorobę, księżna dowiedziała się w 2019 roku. Lekarze dawali jej wtedy najwyżej 5 lat życia… Diagnoza, która wstrząsnęła Norwegią. Księżna jest nieuleczalnie chora "Bardzo bolą mnie płuca. Muszę odpocząć" – tak w lutym tego roku księżna Mette-Marit odpowiedziała dziennikarzowi, który zapytał ją, jak się czuje. Słowa, które padły podczas ceremonii otwarcia Mistrzostw Świata w Narciarstwie Klasycznym 2025 w Trondheim, po raz kolejny zaniepokoiły Norwegów. Widzieli, że żona księcia Haaralda jest wyraźnie słaba i ma poważne problemy z oddychaniem. Stało się jasne, że mimo eksperymentalnej terapii nie udało się powstrzymać rozwoju samoistnego włóknienia płuc, które zdiagnozowano u księżnej w 2019 roku. Zobacz także: Księżna Mette-Marit jest śmiertelnie chora, ale nie zamierza się poddawać... Kilka dni później te podejrzenia oficjalnie potwierdziły służby prasowe norweskiej rodziny królewskiej. W wydanym wtedy komunikacie ogłoszono, że księżna musi odwołać swoją wizytę w Niemczech. "Księżna ma codzienne objawy i dolegliwości, które wpływają na jej zdolność do wykonywania obowiązków. Potrzebuje więcej odpoczynku" – głosił komunikat. Od tamtej pory Mette-Marit odwołała jeszcze kilka wizyt i spotkań, w tym niedawną podróż do Stanów Zjednoczonych. Do tej ważnej wizyty książęca para przygotowywała się od wielu tygodni. Tuż przed wylotem zaplanowanym na 6 października norweski dom królewski poinformował, że…

EN016687101405-2a314d4.jpg
width: 2000
height: 1398

Nicolas Sarkozy wydał wspomnienia z więzienia. "Najbardziej nieludzka przemoc była codziennością"
type: item
date: 2025-12-10T15:30:40.000Z
creator: Artur Grabarczyk
subject: Ludzie
subject: Carla Bruni-Sarkozy
subject: Francja
subject: książka
subject: Nicolas Sarkozy
subject: niezwykłe historie
subject: niezwykłe relacje
subject: więzienie
description: Miesiąc po tym, jak opuścił paryskie więzienie Sante, były prezydent Francji wydał swój dziennik z pobytu w tym miejscy. Choć Nicolas Sarkozy za kratami spędził zaledwie trzy tygodnie, to wspomina ten okres jako koszmar. Oprócz samotności szczególnie dokuczało mu paskudne jedzenie, którego zapach przyprawiał go o mdłości i niewygodne łóżko. „Modliłem się o siłę, by dźwigać krzyż tej niesprawiedliwości” – pisze Sarkozy w "Dzienniku więźnia".
encoded: „Nie będę się domagał specjalnych warunków” – mówił Nicolas Sarkozy we wrześniu, tuż po tym, jak sąd skazał go na pięć lat więzienia. I rzeczywiście, specjalnych warunków nie dostał. Choć z zakładu karnego Sante wyszedł po zaledwie trzech tygodniach, to pobyt za kratami zapamięta do końca życia. To, co tam przeżył, opisał w książce „Dziennik więźnia”, która dziś ukazała się we Francji. „Modliłem się o siłę, by dźwigać krzyż tej niesprawiedliwości” 21 października tego roku Nicolas Sarkozy napisał nowy rozdział w historii Francji. Nigdy wcześniej były prezydent tego kraju nie został skazany na karę więzienia. Zanim tam wszedł, pożegnał się z ukochaną żoną Carlą Bruni i pomachał do kamer relacjonujących to wydarzenie dziennikarzy. Co stało się potem, dowiadujemy się z książki „Dziennik więźnia”, która ma premierę 10 grudnia. „Uderzyła mnie nieobecność jakiegokolwiek koloru. Szarość dominowała nad wszystkim, pochłaniała wszystko, pokrywała każdą powierzchnię” – wspomina swoje pierwsze w Sante były prezydent. Czytaj również: Były prezydent Francji w więzieniu za skandal, który zmienił wszystko. Za kratki odprowadziła go ukochana żona Choć Sarkozy trafił do pojedynczej celi i ze względów bezpieczeństwa był izolowany od innych skazanych, to i tak poznał ponure realia życia za kratami. "Najbardziej nieludzka przemoc była codziennością tego miejsca", wspomina. Pierwszą noc przetrwał dzięki modlitwie, do której zachęcił go więzienny kapelan. „Było to pierwsze pozytywne doświadczenie mojego życia jako więźnia” – wspomina na kartach książki były prezydent. Z księdzem spotykał się każdego dnia, każdego dnia klękał też do modlitwy. „Modliłem się o siłę, by dźwigać krzyż tej niesprawiedliwości” – pisze Sarkozy, który w książce podkreśla, że został niesłusznie skazany. Pierwsze godziny w więzieniu umiliło też Sarkozy’emu oglądanie transmisji meczu jego ukochanego klubu PSG z Bayernem Leverkusen. Ale już poranek zaczął się traumatycznie. Sarkozy’ego obudził potworny hałas. Jakiś wi…

GettyImages-2156092575-efec8e7.jpg
width: 5290
height: 3363

Był pesymistą, ale całe życie uczył nas optymizmu. Słynął z poczucia humoru i troski o innych. Takiego Stanisława Tyma nie znacie
type: item
date: 2025-12-06T11:31:51.000Z
creator: Artur Grabarczyk
subject: Ludzie
subject: „Miś’’
subject: film
subject: Gwiazdy
subject: niezwykłe historie
subject: Stanisław Tym
description: „Miałem szczęście w życiu tak nadzwyczajne, że nie znam osoby, która miałaby porównywalne” – powiedział w jednym z wywiadów. Nie przesadził, los rzeczywiście mu sprzyjał. Może dlatego Stanisław Tym żył tak, jakby chciał się odwdzięczyć za to, że jemu się powiodło. I pomóc tym, którzy nie mieli w życiu tyle szczęścia co on. To mu się udało. Ci, którzy go znali, nie wspominają jego ról filmowych, spektakli czy felietonów. „Staszek był po prostu dobrym człowiekiem” – mówią.
encoded: Gdy rok temu, w piątek 6 grudnia, tygodnik "Polityka" poinformował o śmierci Stanisława Tyma, media natychmiast przypomniały, że był świetnym aktorem komediowym, błyskotliwym satyrykiem, reżyserem, twórcą kabaretowym, autorem spektakli, scenariuszy, książek, felietonów i skeczy. Ale jeśli zostanie zapamiętany z tego, że zawodowo zajmował się rozśmieszaniem Polaków, to będzie to dla niego bardzo niesprawiedliwe. Bo ogromne poczucie humoru wcale nie było najważniejszą z jego zalet. Jakie były te ważniejsze? Katarzyna Stoparczyk w książce „Tym. Człowiek szczery na trzy litery zwróciła uwagę na istotny szczegół. „Stanisław umiera 6 grudnia 2024 roku. W dniu Świętego Mikołaja, kiedy ludzie obdarowują się nawzajem i okazują sobie życzliwość” – napisała. Święty Mikołaj to biskup, który zasłynął z pomagania potrzebującym i troski o innych ludzi. Dokładnie to samo można powiedzieć o Tymie. Z jedną różnicą. Święty biskup wspierał jedynie ludzi. Tym otaczał opieką także zwierzęta. Swój dom na Suwalszczyźnie zmienił w przytułek dla porzuconych psów, które ratował. „Stanisław staje w obronie życia. Zawsze. Szanuje każdy jego przejaw” – napisała w swojej książce Stoparczyk. Jako przykład podała scenę, kiedy to Tym nie pozwolił koledze zabić muchy, bo – jak przekonywał – ona też ma prawo żyć. „Lubię się śmiać, rozśmieszać. Ale dowcip bierze się z pesymizmu” Szacunek do życia Tym miał od dzieciństwa. Urodził się w roku 1937, gdy miał dwa lata, wybuchła wojna. Jego tata poszedł walczyć, więc Staś i jego siostra byli pod opieką mamy. Mieszkali wtedy w Warszawie, w której codziennością były łapanki i uliczne egzekucje. Kilkuletni Tym przez te lata napatrzył się na śmierć, choć jego mama Romana robiła wszystko, by uchronić dzieci przed okropieństwami wojny. Nie zawsze jej się udawało. Jedną z takich sytuacji opisała w swojej książce Stoparczyk. „Mały Staś zaczyna biec. Chce nadążyć za mamą, która wciąż przyspiesza. Nagle matka chwyta jego twarz w dłonie, próbując zasłonić mu oczy. A on…

oko19-74e2460.jpg
width: 1772
height: 1181

To nie żart. Ten aktor od 30 lat dostaje wypłaty za film, w którym go nie było
type: item
date: 2025-07-19T08:05:28.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: film
subject: niezwykłe historie
subject: Oscary
description: Sam Rockwell, laureat Oscara, od ponad 30 lat otrzymuje wynagrodzenie za film, w którym... nie zagrał! Aktor wyznał w podcaście, że jego scena nigdy nie została nakręcona, a mimo to umowa gwarantuje mu wypłaty za dystrybucję filmu. Poznaj niezwykłe kulisy tej sytuacji.
encoded: W świecie Hollywood, gdzie wszystko wydaje się możliwe, czasami rzeczywistość potrafi zaskoczyć bardziej niż filmowy scenariusz. Sam Rockwell, znany i ceniony aktor, od trzech dekad otrzymuje wypłaty za film, w którym... nigdy nie zagrał. Choć jego scena nie została nawet nakręcona, umowa zawarta na początku kariery zapewniła mu stałe wynagrodzenie. Jak to możliwe? Kulisy tej niezwykłej sytuacji są równie fascynujące, co absurdalne. Sam Rockwell i jego "niewidzialna" rola z 1989 roku W 1989 roku Sam Rockwell, dziś znany z takich produkcji jak „Trzy billboardy za Ebbing”, „Zielona mila” czy „Biały lotos”, otrzymał rolę w filmie „Wesprzyj się na mnie” (ang. „Lean on Me”). Obok niego o angaż ubiegali się również Michael Imperioli oraz Kevin Corrigan. Ku zaskoczeniu wszystkich, to właśnie Rockwell dostał szansę na udział w produkcji reżyserowanej przez Johna G. Avildsena – zdobywcę Oscara za „Rocky'ego”. Jednak ostatecznie widzowie nigdy nie zobaczyli Rockwella w tej produkcji. Podczas nagrań filmowcy nie dotarli do sceny z jego udziałem, a ze względu na ograniczony budżet i konieczność optymalizacji kosztów, postanowili aktora „puścić”, rezygnując z dalszej współpracy. Umowa silniejsza niż obecność na ekranie Mimo że Rockwell nie wypowiedział w filmie ani jednej kwestii, ani nie pojawił się nawet na ekranie, jego podpisana wcześniej umowa miała dalekosiężne skutki. Jak wyznał w podcaście „Happy Sad Confused”, nie został oficjalnie zwolniony – po prostu jego scena nie została zrealizowana, a twórcy nie chcieli płacić mu za cały tydzień pracy za jedną linię dialogu. To jednak nie zakończyło tej historii. Na mocy zawartego kontraktu, aktor od 30 lat otrzymuje wynagrodzenie za emisję filmu „Wesprzyj się na mnie” w telewizji kablowej, dystrybucję na płytach DVD, emisję w syndykacji oraz w serwisach streamingowych. Ile pieniędzy dostaje Rockwell za "Wesprzyj się na mnie"? Chociaż Sam Rockwell nie podał konkretnej kwoty, sam przyznaje, że nie są to wielkie pieniądze. Dla poró…

GettyImages-927403222-249bb1b.jpg
width: 3000
height: 2000

Rodzinny dom pod Lubinem był jej pierwszą sceną. A ekspresyjne ciotki – jej najlepszym kursem aktorstwa
type: item
date: 2025-07-18T13:30:58.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: Joanna Kołaczkowska
subject: niezwykłe historie
subject: niezwykłe relacje
description: Joanna Kołaczkowska, niezapomniana gwiazda kabaretu Hrabi, zmarła, pozostawiając po sobie niezliczoną ilość wspomnień i wzruszeń. W wyjątkowym wywiadzie zdradzała, że to rodzinny dom w Dziesławiu pod Lubinem oraz otaczające ją silne, charakterne kobiety – mama i ciotki – były jej pierwszą publicznością, a zarazem najważniejszymi nauczycielkami scenicznej ekspresji.
encoded: Joanna Kołaczkowska była jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci polskiego kabaretu – nie tylko przez swój wyjątkowy talent, ale i niezwykłą charyzmę sceniczną. Zmarła, pozostawiając po sobie pustkę, której nie da się wypełnić. Jej droga artystyczna zaczęła się nie na profesjonalnej scenie, lecz w rodzinnym domu w Dziesławiu pod Lubinem. To tam, w otoczeniu silnych i ekspresyjnych kobiet, narodziła się jej umiejętność obserwacji, która z czasem przerodziła się w fenomenalny warsztat komediowy. Joanna Kołaczkowska nie żyje – kabaret stracił swoją carycę Joanna Kołaczkowska, uznawana za najzabawniejszą kobietę w Polsce, odeszła. Nazywana „carycą kabaretu”, przez lata była filarem legendarnego kabaretu Hrabi, a wcześniej grupy Potem. Publiczność kochała ją za niepowtarzalne poczucie humoru, talent do śpiewu, brawurowe wcielanie się w różne typy ludzkie oraz odwagę sceniczną, która nie znała granic. Była jednocześnie perfekcyjna i szalona, wycofana prywatnie, a szalenie ekspresyjna na scenie. ZOBACZ TEŻ: Joanna Kołaczkowska po raz ostatni przemówiła do fanów. Nikt nie przewidział, co się stanie Joanna Kołaczkowska: dom rodzinny, Dziesław pod Lubinem – scena dzieciństwa i obserwacji Kołaczkowska urodziła się w Lubinie, lecz najważniejsze wspomnienia z dzieciństwa wiążą się z Dziesławiem – niewielką miejscowością pod Lubinem, gdzie mieszkała jej rodzina. To tam, w domu dziadków, znalazła swoje pierwsze „sceniczne” miejsce – zasłonkę z ludowym wzorem w ciemnym pokoiku. Leżąc za nią, wsłuchiwała się w rodzinne rozmowy i obserwowała świat zza bezpiecznej przegrody. „Czułam się bezpiecznie” – wspominała w wywiadzie z Joanną Nojszewską dla Twojego Stylu. Śmierć ojca, gdy miała zaledwie pięć lat, sprawiła, że jako dziecko wycofała się emocjonalnie. Stała się uważną obserwatorką, co później miało fundamentalne znaczenie w jej karierze scenicznej. „Byłam czujna, żyjąca jakby za ścianą” – mówiła o sobie. CZYTAJ TEŻ: Joanna Kołaczkowska nie bała się śmierci. Jej słowa poruszają…

jamnik-61-dd8cae7.png
width: 505
height: 400

Wzrusza i boli. Ten hit lat 80. o Polsce porusza kolejne pokolenia
type: item
date: 2025-07-17T16:56:36.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Grzegorz Ciechowski
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
description: „Nie pytaj o Polskę” to więcej niż piosenka – to poruszający manifest miłości i bólu, jaki towarzyszy byciu Polakiem. Utwór Grzegorza Ciechowskiego z 1988 roku nie tylko zdobył serca słuchaczy u schyłku PRL-u, ale wciąż pozostaje aktualny i głęboko poruszający dla kolejnych pokoleń. Co sprawia, że nie można o nim zapomnieć?
encoded: „Nie pytaj o Polskę” to nie tylko jeden z najbardziej rozpoznawalnych utworów lat 80., ale przede wszystkim emocjonalna oda do kraju pełnego sprzeczności. Wydany w 1988 roku przez Grzegorza Ciechowskiego jako Obywatel G.C., utwór stał się wyrazem skomplikowanej relacji Polaków z ojczyzną – relacji pełnej miłości, frustracji, nadziei i bólu. W czasach upadającego PRL-u, gdy wielu szukało sensu i miejsca dla siebie, Ciechowski stworzył piosenkę, która nie tylko wzruszała wówczas, ale do dziś rezonuje w sercach słuchaczy. To muzyczny zapis emocji, które są wciąż aktualne i uniwersalne. Geneza utworu „Nie pytaj o Polskę” Wydany w 1988 roku przez Obywatela G.C., projekt solowy Grzegorza Ciechowskiego, utwór „Nie pytaj o Polskę” zadebiutował na drugiej płycie artysty zatytułowanej „Tak! Tak!”. Piosenka trafiła na listę przebojów Programu Trzeciego Polskiego Radia 26 czerwca 1988 roku, utrzymując się na niej przez 21 tygodni i przez miesiąc zajmując pierwsze miejsce. Powstała w kluczowym momencie – w okresie schyłku PRL-u. Kraj pogrążony był w kryzysie, reformy nie przynosiły oczekiwanych rezultatów, a społeczeństwo funkcjonowało w trybie przetrwania. Zaledwie 20 proc. młodych ludzi wierzyło, że w ciągu pięciu lat Polska wyjdzie z kryzysu. Coraz więcej osób rozważało emigrację. W tym kontekście „Nie pytaj o Polskę” stała się artystycznym komentarzem do rzeczywistości – lirycznym wyrazem miłości i frustracji wobec ojczyzny. Czytaj także: Zamieszkała z nim i jego rodziną, traktowała go jak brata. Justyna Steczkowska wiele zawdzięcza Grzegorzowi Ciechowskiemu Liryczny manifest miłości do ojczyzny Tekst utworu, napisany przez samego Ciechowskiego, to głęboka i złożona metafora relacji z krajem. Podmiot liryczny traktuje Polskę jak ukochaną kobietę – kochaną, ale i rozczarowującą. Wielu interpretatorów uznaje tekst za erotyk, w którym „ona” – Polska – jawi się jako obiekt bolesnej, bezwarunkowej miłości. To uczucie pełne sprzeczności – jednocześnie bliskie, ale i trudne do znie…

pap198901010MU-340354e.jpg
width: 4975
height: 4577

Najbardziej niedoceniony hit lat 90. Natalii Kukulskiej ? Posłuchaj, a zrozumiesz
type: item
date: 2025-07-16T15:54:08.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: biogram
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
subject: Natalia Kukulska
subject: niezwykłe historie
description: „Światłoczuła” to nie tylko muzyczny manifest wrażliwości, ale też jedna z najbardziej niedocenionych piosenek lat 90. Utwór z albumu „Światło” to opowieść o pragnieniu bliskości i emocjonalnej obecności, która – mimo swej siły – umknęła uwadze szerokiej publiczności.
encoded: Gdy w 1996 roku Natalia Kukulska nagrała „Piosenkę światłoczułą”, miała zaledwie 20 lat. Była już uznaną artystką, ale jej najnowszy album „Światło” zapowiadał zupełnie nowy etap kariery – dojrzalszy, bardziej introspektywny, w duchu soulu, R&B i nowoczesnego popu. Mimo że głównym przebojem promującym krążek stał się utwór „Dłoń”, to właśnie „Światłoczuła” otwierała album – zmysłowa, wielowarstwowa i jakby stworzona do odkrywania jej warstwa po warstwie. Geneza powstania „Światłoczułej” „Piosenka światłoczuła” została nagrana we wrześniu 1996 roku w legendarnym Studio Andrzeja Puczyńskiego w Izabelinie. To właśnie tam, w towarzystwie producentów Wojciecha Kuleczki, Mirosława Hodunia i samej Kukulskiej, powstał utwór, który otwierał album „Światło”. Za kompozycję odpowiadał Kuleczka, tekst napisał Ryszard Kunce, a Natalia współprodukowała całość. Piosenka ukazała się jako drugi singiel z albumu, na promocyjnej płycie CD znalazły się trzy wersje: podstawowa, remix od Music Gamblers oraz wersja z udziałem rapera Bogusza Bilewskiego Juniora. Mimo że utwór otrzymał szansę medialną (singiel zawierał też wywiad z Hieronimem Wroną), nie zdobył takiej rozpoznawalności jak na to zasługuje. Zobacz też: Tę piosenkę przed laty zaśpiewali kultowi artyści. Teraz usłyszymy ją w wykonaniu wielkich gwiazd. Tajemnice hitu PRL Tekst i sens – co przekazuje „Światłoczuła” „Światło – nosisz je w sobie” – te słowa to początek jednego z najbardziej metaforycznych i zmysłowych tekstów w dorobku Kukulskiej. To wyznanie osoby, która odczuwa brak i samotność, ale dostrzega w drugiej osobie coś, co daje ciepło i nadzieję. Światło symbolizuje tu zarówno miłość, jak i duchowe ukojenie – coś, co „nie zgaśnie choćbyś chciał”. To utwór o pragnieniu emocjonalnej bliskości, o nieustannym dążeniu do tego, by choć raz jeszcze poczuć się bezpiecznie w obecności drugiej osoby. Każdy wers jest jak czuły dotyk – subtelny, delikatny, a przy tym pełen tęsknoty. Kukulska śpiewa, że chce „choć jeden raz przy nim…

pap1998062501I-3e900fe.jpg
width: 1814
height: 1348

Sinner u boku Bocellego. Ten nietypowy duet zaskoczył cały świat. Ależ klasa!
type: item
date: 2025-07-15T17:40:55.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: Andrea Bocelli
subject: biogram
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
description: Ten nieoczekiwany duet dwóch ikon włoskiej kultury – sportu i muzyki – zrodził się z inspiracji wzajemnym szacunkiem i chęcią opowiedzenia historii o poświęceniu i autentyczności.
encoded: Jannik Sinner, zwycięzca tegorocznego Wimbledonu, pojawił się w piosence „Polvere e Gloria” u boku legendy opery, Andrea Bocellego. Utwór, wydany 20 czerwca 2025, łączy radosne „życiowe refleksje” Sinnera w języku angielskim z potężnym głosem Bocellego. Mimo że współpraca miała miejsce już jakiś czas temu, temat powrócił w mediach po finale Wimbledonu i zdobywa serca fanów, pokazując nowy wymiar popularności mistrza kortu. Fenomen „Polvere e Gloria” – czym zachwyca utwór? Utwór „Polvere e Gloria” (czyli „Pył i chwała”) to emocjonalna muzyczna opowieść o tym, co łączy sportowca i artystę – droga na szczyt, poświęcenie, samotność i nadzieja. Piosenka została wydana 20 czerwca 2025 roku przez wytwórnię Decca/Universal, a jej celem było nie tylko stworzenie pięknego utworu, ale też inspirowanie młodych ludzi do podążania własną drogą. Andrea Bocelli wnosi do utworu swoją charakterystyczną operową ekspresję, pełną emocji i duchowej głębi. Jannik Sinner nie śpiewa – jego udział polega na recytowaniu autorskiego monologu w języku angielskim. Słowa „Talent doesn’t exist; it has to be earned” brzmią jak jego osobiste motto i trafiają do każdego, kto kiedykolwiek walczył o swoje marzenia. Teledysk, nakręcony w malowniczej posiadłości Bocellego w Toskanii, dopełnia przekaz. Zobaczymy w nim archiwalne nagrania Sinnera z młodości, jego treningi tenisowe oraz momenty refleksji wśród natury. Połączenie z materiałami z życia Bocellego buduje most między dwoma różnymi światami – sportu i muzyki – podkreślając, że emocje, które nimi rządzą, są uniwersalne. ZOBACZ TEŻ: Jannik Sinner: „Czy ja nadal śnię?” – jego post z Igą Świątek podbija sieć Jannik Sinner o współpracy z Andreą Bocellim Wielu fanów zastanawiało się, dlaczego Sinner zdecydował się na udział w muzycznym projekcie. "Jestem bardzo szczęśliwy i zaszczycony, że mogę być częścią tego projektu z Andreą, który od 30 lat jest unikalnym i niezwykłym głosem, wizytówką naszego kraju na całym świecie. Nigdy nie marzyłem, że usłyszę…

2025-07-15-183015-1-Andrea-Bocelli-Polvere-e-Gloria-ft.-Jannik-Sinner-YouTube-fe45d25.jpg
width: 607
height: 359

Ten hit Lady Pank miał trafić w ręce zagranicznego artysty. Dzięki Skubikowskiemu zyskał nowe życie
type: item
date: 2025-07-15T15:30:27.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: biogram
subject: Jan Borysewicz
subject: Janusz Panasewicz
subject: Lady Pank
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
description: „Zawsze tam, gdzie ty” to ikoniczna ballada polskiego rocka, która prawie nigdy by nie powstała w znanej wersji. Jan Borysewicz skomponował ją w USA dla amerykańskiego wokalisty, ale dzięki Jackowi Skubikowskiemu utwór zyskał poetycki polski tekst — i stał się kamieniem milowym w karierze Lady Pank.
encoded: W drugiej połowie lat 80. Jan Borysewicz przebywał w Stanach i nagrał muzykę z amerykańskim wokalistą Paulem Bolgerem – powstała anglojęzyczna wersja piosenki „Zawsze tam, gdzie ty”. Nikt jednak nie spodziewał się, że po dodaniu polskiego tekstu autorstwa Skubikowskiego utwór przeistoczy się w jeden z największych hitów polskiego rocka. Ten hit Lady Pank prawie trafił za granicę. Dziś tę kultową melodię zna każdy Polak W drugiej połowie lat 80. Jan Borysewicz wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie pracował nad materiałem muzycznym z myślą o anglojęzycznym rynku. Wśród tych kompozycji znalazła się też ballada, którą Borysewicz napisał dla amerykańskiego wokalisty — Paula Bolgera. Bolger, znany ze współpracy z wieloma artystami, był bliski nagrania pełnej wersji utworu. Pomysł zakładał, że piosenka zyska życie poza Polską. Jednak projekt nie doszedł do skutku. Kiedy gitarzysta wrócił do Polski, przywiózł ze sobą niedokończony utwór – z piękną melodią, ale bez tekstu w rodzimym języku. Jacek Skubikowski – autor tekstu, który tchnął życie W tym miejscu na scenę wkroczył Jacek Skubikowski – jeden z najciekawszych tekściarzy tamtych lat, autor słów do przebojów Ewy Bem, Kombi i Lombardu. To on podjął się napisania tekstu do kompozycji, która wówczas istniała tylko jako emocjonalna melodia. "Jak dawałem Jackowi utwory, kompozycje do napisania na nową płytę, to Jacek któregoś dnia zadzwonił i mówi: 'Jan, znalazłem na kasecie taki utwór jakiegoś amerykańskiego wokalisty. Ja chyba sobie sam napiszę tekst i wezmę na swoją płytę ten utwór'. Ja mówię: 'okej, w porządku'" — wspominał Jan Borysewicz w radiowej Trójce. ZOBACZ TEŻ: Hit, który łączy pokolenia, powstał z buntu i strachu. Mało kto zna jego mroczne korzenie Skubikowski stworzył poruszającą, metaforyczną lirykę. Frazy takie jak „Zamienię każdy oddech w niespokojny wiatr” czy „Zawsze tam, gdzie ty” trafiły w emocjonalną strunę tysięcy słuchaczy. Tekst był pełen tęsknoty, oddania i emocji, które w połączeniu z subtelną me…

Lady-Pank-Skubikowski-1-7536c01.jpg
width: 3227
height: 2652

Jedyna taka przyjaźń w świecie gwiazd. To ona od 30 lat wspiera Nicole Kidman
type: item
date: 2025-07-14T18:40:26.000Z
creator: Agnieszka Dajbor
subject: Ludzie
subject: Hollywood
subject: Naomi Watts
subject: Nicole Kidman
subject: niezwykłe historie
subject: niezwykłe relacje
subject: przyjaźń
description: W świecie, gdzie rządzą konkurencja i rywalizacja, one zbudowały trwałą relację. Nicole Kidman i Naomi Watts poznały się jako nastolatki w Sydney i mimo sławy, trudnych chwil i osobistych tragedii – ich przyjaźń trwa już ponad 30 lat. Kulisy tej więzi poruszają i inspirują.
encoded: Nicole Kidman i Naomi Watts przyjaźnią się od lat 80. Choć jedna była w cieniu drugiej, ich więź przetrwała wszystko – od nieudanych castingów po śluby i sukcesy w Hollywood. Poznaj kulisy tej wyjątkowej relacji. W Hollywood przyjaźnie, jak wiadomo należą raczej do rzadkości. To świat nastawiony na rywalizację, a nie na wspieranie się. A one przyjaźnią się i to od 30 lat! Nicole Kidman i Naomii Watts – dwie gwiazdy z Australii Nicole Kidman i Naomi Watts to dwie australijskie aktorki, które odniosły sukces w Hollywood, do tego obie są blondynkami, obie dzisiaj już po 50-tce. Jak się poznały? Ich przyjaźń zaczęła się w latach 80. Nie były wtedy sławne. Naomi Watts wspominała, że poznały się jako nastolatki, obie mieszkały wtedy w Sydney, choć urodziły się gdzie indziej. Nicole w Honolulu, a Naomi w Shoreham w Wielkiej Brytanii. Miały takie same marzenia. Chciały być aktorkami. Poznały się…w poczekalni na casting. Oczekiwanie urozmaicały sobie rozmową. Jak wspominała Naomi omówiły wszystkie filmy, które lubiły, znajomych, rodziców, szkołę, chłopaków. A potem, po tym długim oczekiwaniu, podziękowano im. To był casting do reklamy kostiumów kąpielowych. Uznano, że są zbyt chude, za kościste. Zobacz też: Mało kto wie, że ma dwoje adoptowanych dzieci. O ich trudnej relacji do dziś mówi świat. Aż trudno uwierzyć Moja hojna przyjaciółka - Nic Kiedy wyszły z castingu było już ciemno. Nicole Kidman, zwana przez przyjaciółkę "Nic" zaproponowała, że podwiezie Naomi taksówką do domu, mimo że musiała za nią dodatkowo zapłacić. „Zawsze była hojna”, wspomina Naomi Watts. Zawsze były też wobec siebie lojalne. Kiedy Nicole Kidman grała w serialu „Idealna para”, z byłym partnerem Naomi Lievem Schreiberem zadzwoniła do niej i uprzedziła ją, że będzie grała intymne sceny z jej byłym. Jak mówią zawsze uprzedzają się i meldują sobie, o rzeczach, które mogą zranić. Zresztą samemu Lieve Schreiberowi bardzo się to zachowanie Nicole Kidman podobało. Obie przyjaciółki składają sobie życzenia na…

GettyImages-104606631-eb9bc81-e1752517529340.jpg
width: 2090
height: 1775

On był tenisowym buntownikiem, ona królową kortów. Dla tej miłości oboje rzucili wszystko
type: item
date: 2025-07-14T16:28:27.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: Historia miłości
subject: niezwykłe historie
subject: sport
subject: tenis
description: Choć Andre Agassi zakochał się w Steffi Graf od pierwszego wejrzenia w 1992 roku, na ich wspólne życie trzeba było poczekać aż do 1999. On — amerykański buntownik kortów. Ona — spokojna, pełna klasy niemiecka mistrzyni. Ich miłość to opowieść o cierpliwości, determinacji i… zerwanych zaręczynach.
encoded: Miłość Andre Agassi i Steffi Graf to jedna z najbardziej poruszających historii w świecie sportu. Oboje byli ikonami tenisa, odnosili wielkie sukcesy, ale ich drogi do siebie wiodły przez wiele lat, pełnych zwrotów akcji, złamanych serc i niespełnionych marzeń. Zaczęło się od zauroczenia na ekranie telewizora, a skończyło na wspólnym życiu, z dala od fleszy aparatów i tenisowych kortów. To opowieść o cierpliwości, determinacji i prawdziwym uczuciu, które nie poddało się presji sławy ani przeszłości. Steffi Graf i Andre Agassi: miłość od pierwszego wejrzenia, która musiała poczekać Andre Agassi po raz pierwszy zobaczył Steffi Graf, gdy ta udzielała wywiadu francuskiej telewizji. Jak wspominał w autobiografii „Open”, „jakby mnie piorun strzelił”. Był oczarowany jej „niewymuszoną gracją oraz naturalną urodą” i próbował nawiązać kontakt po French Open, jednak bez odzewu. W 1992 roku, po wygranym Wimbledonie, marzył, by zatańczyć z nią na tradycyjnej kolacji mistrzów. Chociaż miał wtedy dziewczynę i twierdził, że był to „otwarty związek”, uczucia wobec Steffi były silne. Niestety, do tańca nie doszło, a jedynym „pocieszeniem” było oficjalne przedstawienie się. Steffi nie odwzajemniała wtedy jego zainteresowania. Czytaj też: Iga Świątek w sukni za kilka tysięcy i niezwykłym tańcu z Sinnerem. Ten moment skradł show Wimbledonu! Po latach prób — wspólny trening, który wszystko zmienił W 1999 roku Agassi zakończył swoje małżeństwo z Brooke Shields. Chwilę później ponownie skierował swoje uczucia ku Steffi Graf. Niemka była wówczas w związku z Michaelem Bartelsem. Gdy Agassi zaproponował wspólny trening, była zaskoczona. Nie wiedziała wtedy, że Amerykanin już się rozwiódł. Po wspólnych ćwiczeniach Andre nie mógł przestać o niej myśleć. Wysyłał kwiaty, próbował wyrazić swoje uczucia, a podczas Wimbledonu wręczył jej własnoręcznie stworzoną kartkę urodzinową. To wtedy Steffi zapytała ukradkiem, jak się z nim skontaktować. Wkrótce umówili się na spotkanie w San Diego. Steffi Graf…

GettyImages-990107-208c0dc-e1752503790365.jpg
width: 1910
height: 1300

W latach 90. kochały się w nim wszystkie Polki. Płakały, gdy się ożenił. Ale to małżeństwo nie należało do najłatwiejszych
type: item
date: 2025-07-13T12:30:28.000Z
creator: Apolonia Podstawka
subject: Ludzie
subject: Andrzej Wajda
subject: Historia miłości
subject: niezwykłe historie
subject: Paweł Królikowski
subject: Rafał Królikowski
description: Rafał Królikowski i Dorota Mirska przez 30 lat uchodzili za wzór zgodnego małżeństwa. Poznali się podczas wywiadu, zakochali się, pobrali, doczekali dwóch synów. Ich związek przetrwał wiele trudnych momentów, aż w 2023 roku doszło do rozstania. Co sprawiło, że tak silna relacja nie przetrwała próby czasu?
encoded: Rafał Królikowski i Dorota Mirska przez trzy dekady byli małżeństwem. Ich historia zaczęła się w latach 90., kiedy dziennikarka umówiła się na wywiad z aktorem. Wywiad przerodził się w romans, a po roku wzięli ślub. Przez trzy dekady wspólnego życia zbudowali wspólny dom, doczekali się dwóch synów. Wydawali się przykładem fajnej pary. W 2023 roku gruchnęła wieść o ich rozstaniu, która dla wielu była zaskoczeniem. Potem nadeszła separacja, wreszcie formalne rozstanie. Co się stało? Rafał Królikowski i Dorota Mirska: początki relacji – od wywiadu do ołtarza Byli power couple lat 90. Młodzi, zdolni, zakochani. On uwielbiany aktor, ona dziennikarka. Poznali się w 1994 roku, gdy Dorota Mirka przeprowadziła z Rafałem Królikowski wywiad podczas przygotowań do spektaklu „Śluby panieńskie”. Grał tam uwodziciela Gustawa. Mieli więc rozmawiać o sztuce uwodzenia. Jak Rafał Królikowski wspomina to pierwsze spotkanie? „Zobaczyłem piękną, młodą kobietę i zaśmiałem się w duchu myśląc, że przecież nie mogę z nią o tym rozmawiać i nie będę odkrywał swoich kart. Rozmawialiśmy na wiele różnych tematów, które nas wspólnie zajmowały. Głównie filmy i teatr. Aby zrobić autoryzację, zaprosiłem Dorotę do Muzeum Narodowego na wystawę wybitnej malarki, Meli Muter, którą akurat przygotowała moja profesor, jeszcze ze szkoły teatralnej”, opowiadał w rozmowie z „NaTemat”. To spotkanie zainicjowało zażyłość, która przerodziła się w miłość. W 1995 roku stanęli na ślubnym kobiercu, a ich więź wzmocniło narodzenie dwóch synów: Piotra (1998) i Michała (2002). Ich więź, zawodowe sukcesy oraz wizerunek harmonijnej rodziny uczyniły ich ikoną show-biznesu – jednak emocje bywają subtelne i nie zawsze trwałe. Dorota Mirska i Rafał Królikowski – życie prywatne poza kamerami Choć para dawała się często obserwować publicznie, oboje bardzo dbali o swoją prywatność. Dom w Sulejówku był miejscem spokoju i zwyczajnego życia, za którym oboje tęsknili po intensywnych dniach pracy. Dorota Mirska nie wszystko w pracy m…

imgEQQsFs-cd5faee.jpg
width: 1167
height: 925

To miała być rola życia, a skończyło się załamaniem. Po latach wyszło na jaw, jak Żuławski traktował gwiazdę "Opętania"
type: item
date: 2025-07-13T12:09:08.000Z
creator: Agnieszka Dajbor
subject: Ludzie
subject: Andrzej Żuławski
subject: Francja
subject: Historia miłości
subject: Maria Schneider
subject: niezwykłe historie
description: Isabelle Adjani i Andrzej Żuławski – ta relacja zostawiła jej blizny na całe życie
encoded: Andrzej Żuławski pracował z wieloma wybitnymi aktorkami. Jedną z nich była wielka francuska gwiazda Isabelle Adjani uchodząca za piękność wszech czasów. Kiedy ją poznał Adjani zrobiła już międzynarodową karierę, ale mieszkała w małym mieszkanku na paryskim poddaszu z mężem i małym synkiem. Miała przerwę w karierze, nikt jej nie chciał ze względu na trudny charakter. Rola u Żuławskiego w filmie „Opętanie” – „Possession” przywróciła ją do aktorskiej pierwszej ligi. Ale aktorka o mało nie przypłaciła jej utratą życia. Andrzej Żuławski — znajomość z Isabelle Poznali się w 1981 roku, Adjani była już wtedy wielką gwiazdą. Jako 17-latka zaczęła grać na scenie paryskiego narodowego teatru La Comedie Francaise. Wystąpiła w słynnym filmie „Miłość Adeli H”, za tę rolę otrzymała nominacje do Oscara. Zagrała w genialnym „Lokatorze” Polańskiego, byłą miłością wampira w „Nosferatu” z Klausem Kinskim. Jest jedyną francuską gwiazdą, która zdobyła pięć Cezarów dla najlepszej aktorki. "Opętanie" to psychologiczny horror o rozpadzie małżeństwa, w atmosferze zdrady, nieufności, kłótni, emocjonalnego rozchwiania, szaleństwa. Parę grają Isabelle Adjani i gwiazdor późniejszego "Jurrasic Park", Sam Neill. Andrzej Żuławski tworzył scenariusz filmu w czasie osobistego kryzysu po rozwodzie z Małgorzatą Braunek. Ktoś napisał, że film jest taki, jakby reżyser przelał na niego całą złość po własnym nieudanym małżeństwie. Scenariusz, inspirowany jego doświadczeniami, opowiada o małżeńskim rozpadzie i emocjonalnym chaosie. Isabelle Adjani, będąca już uznaną aktorką, początkowo odrzuciła rolę, obawiając się intensywności postaci. Żuławski nie chciał, żeby grała, ale naprawdę wchodziła w emocjonalne stany postaci, którą grała — Anny. Dzięki namowom operatora Bruno Nuyttena, jej ówczesnego partnera, zgodziła się na udział w projekcie. Burzliwy związek odcisnął piętno na jej życiu Praca nad "Opętaniem" była dla Adjani niezwykle wymagająca. Jej relacja zawodowa z Żuławskim szybko przerodziła się w burzl…

Adjani-Zulawski-0c0b625.jpg
width: 3227
height: 2652

Był najważniejszym mężczyzną jej życia. Profesor Ewa Łętowska o miłości, która nigdy się nie kończy
type: item
date: 2025-07-13T10:30:14.000Z
creator: Agnieszka Dajbor
subject: Ludzie
subject: Adam Bodnar
subject: Historia miłości
subject: Irena Dziedzic
subject: niezwykłe historie
subject: prawo
description: To opowieść o miłości, która przetrwała wszystko – od studenckich lat bez grosza, przez wspólne sukcesy naukowe, aż po samotność po nagłej stracie. Profesor Ewa Łętowska i jej mąż Janusz Łętowski stworzyli niezwykły związek, oparty na partnerstwie, wspólnych pasjach i bezgranicznym zaufaniu.
encoded: To była miłość, która nie potrzebowała wielkich gestów, ale trwała przez dekady. Profesor Ewa Łętowska, wybitna prawniczka, nie mówiła nigdy o odejściu męża jedynie w kategoriach straty. Mówiła o życiu bez drugiej osoby – tej, z którą przez lata dzieliła każdy dzień, każde zdanie, każdy wyjazd. Ewa Łętowska męża poznała jeszcze na studiach, był miłością jej życia Ewa Łętowska jest wybitnym profesorem prawa, kobietą-instytucją. W latach 80. była pierwszym w Polsce Rzecznikiem Praw Obywatelskich. Jest autorytetem prawniczym, ale niewielu z nas kojarzy się z gorącymi uczuciami, miłością , rodziną. Tymczasem jej historia jest niezwykła. Z mężem Januszem Łętowskim poznali się na studiach prawniczych. Podobnie, jak ona został profesorem prawa. Ich pierwsze spotkanie? Siedzieli razem na wykładzie i on rozlał atrament na jej notatki. Ewa, wtedy Ołtarzewska wiedziała, że wyjdzie za mąż za kolegę z roku. Jej rodzina odnosiła się do tego bez entuzjazmu, obawiając się, że mąż może przeszkadzać w karierze naukowej młodej studentki. Ale ona wiedziała doskonale, że jest odwrotnie, że wraz z gronem kilkorga jeszcze kolegów stanowią „pakiet” wzajemnie się utwierdzający w ambicjach i aspiracjach intelektualnych. Kontynuacji tego klimatu oczekiwała w małżeństwie. Z Januszem Łętowskim pobrali się na początku lat 60. rok po zakończeniu studiów. Czytaj też: Wielka ikona PRLu miała żal do wybitnej prawniczki. O ich konflikcie huczała cała Polska. Poznaj jego kulisy Ewa i Janusz Łętowscy: Zaczynali od zera, żyli biednie Jako młodzi ludzie zaczynali wszystko wspólnie, żyli biednie, brakowało im pieniędzy. Długo nie mieli własnego mieszkania. W latach 60. nie można było nawet wziąć kredytu na mieszkanie, nie było takich kredytów. Jak wspominała profesor Ewa Łętowska pierwszego skromnego M3 na warszawskim osiedlu „Za Żelazną Bramą” doczekali się w 1969 roku, „miałam prawie 30 lat, byłam już po doktoracie. Wciąż tam mieszkałam, obejmując funkcję Rzecznika Praw Obywatelskich w 1987 roku. Wiele …

forum-0428169755-bc97c9c.jpg
width: 3321
height: 2565

Gwiazdorskie życiorysy na ekranie. Wybraliśmy 7 najlepszych filmów biograficznych, które musisz zobaczyć!
type: item
date: 2025-07-13T09:30:22.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Film
subject: Kultura
subject: biografia
subject: film
subject: Netflix
subject: niezwykłe historie
description: Podejmowanie w kinie historii biograficznych niezmiennie cieszy się dużą popularnością. Dużo łatwiej jest nam zaangażować się w fabułę, jeżeli wiemy, że wydarzyła się naprawdę, tym bardziej, jeżeli ukazuje ona owiane tajemnicą życia i meandry sławy znanych osób. Przedstawiamy zestawienie 7 najlepszych filmów biograficznych.
encoded: Filmy biograficzne to nie tylko rekonstrukcja życia sławnych postaci, ale przede wszystkim opowieści o emocjach, dramatach i przemianach. Przenoszą widza w świat autentycznych doświadczeń, ukazując zarówno wzloty, jak i bolesne upadki. Dzięki mistrzowskim rolom aktorskim i dopracowanym scenariuszom tego typu produkcje często trafiają do serc widzów, a także podbijają największe festiwale filmowe. W naszym zestawieniu znalazły się zarówno obrazy o artystkach i politykach, jak i o ikonach muzyki – każda z tych historii zostawia trwały ślad w pamięci. 1. „Frida” reż. Julie Taymor, 2002 Frida Kahlo zapisała się na kartach historii jako jedna z największych artystek XX wieku. Swoim charakterystycznym stylem przyczyniła się do rozwoju surrealizmu w sztuce, ale jej życie dalekie było od ideału. Film biograficzny „Frida” to pasjonująca historia niezłomnej kobiety, która w walce o siebie i swoje ideały nie cofnie się przed niczym. W postać malarki wcieliła się Salma Hayek, której rola przyniosła nominacje do Oscara, a u jej boku stanął Alfred Molina jako Diego Riviera. Oboje stworzyli parę, której chemia wprost przebija się przez ekran. „Frida” to historia o bólu, pasji i tworzeniu, które stało się manifestem kobiecej siły. To film nie tylko dla pasjonatów sztuki, ale także dla tych, którzy kochają kino pełne emocji i kolorów. 2. „Spacer po linie” reż. James Mangold, 2005 James Mangold na swoim koncie ma wiele cenionych w historii kina dzieł, z czego wyróżnić można „Przerwaną lekcje muzyki” czy „Le Mans ‘66”, a jego ostatnia produkcja „Kompletnie nieznany” wzbudziła niemałe kontrowersje. „Spacer po linie” to historia legendy muzyki country Johnny’ego Casha i jego miłości do June Carter, z poruszającymi występami Joaquina Phoenixa i Reese Witherspoon, która za tę rolę uhonorowana została Oscarem. Mimo wyraźnego biograficznego fundamentu to właśnie dynamika relacji ich postaci stanowi emocjonalne serce opowieści. Do grona głównych bohaterów zalicza się muzykę, a co ciekawe Pho…

befunky2025-6-515-30-19-2e0f85d.jpg
width: 1500
height: 1000

Nowy dokument tego oscarowego reżysera już dostępny na Netflix. To zjawiskowa opowieść o jednej z najgroźniejszych ryb na świecie
type: item
date: 2025-07-12T11:27:30.000Z
creator: Redakacja VIVA!
subject: Film
subject: Kultura
subject: film dokumentalny
subject: Netflix
subject: niezwykłe historie
description: Jeżeli pamiętacie oscarowy dokument „Czego nauczyła mnie ośmiornica” to z pewnością spodoba wam się najnowszy film tego reżysera. W „Zaklinaczce rekinów” ponownie zanurkujemy w podwodny świat, aby zmierzyć się z jego surową naturą i mitem filmu „Szczęki”.
encoded: Dokument „Zaklinaczka rekinów” to nie tylko historia fascynującego świata podwodnych drapieżników, ale przede wszystkim portret kobiety, która ryzykuje wszystko, by chronić to, czego większość z nas się boi. Ocean Ramsey, razem ze swoim partnerem Juanem Oliphantem, rzuca wyzwanie uprzedzeniom wobec rekinów i walczy o ich przetrwanie – nawet kosztem własnej reputacji. To film pełen emocji, sprzecznych opinii i zapierających dech w piersiach ujęć. Fabuła dokumentu „Zaklinaczka rekinów” „Zaklinaczka rekinów” to kompleksowa historia nieustraszonej aktywistki, która w walce o ochronę tego owianego złą sławą gatunku, gotowa jest zrobić niemal wszystko. W tym dokumencie reżyser James Reed, starał się oddać głos tym, którzy o tym świecie wiedzą najwięcej, tak więc, zarówno narratorką, jak i główną bohaterką jest tytułowa zaklinaczka – Ocean Ramsey. Przed kamerą oraz w oceanicznych wodach wspiera ją jej wieloletni współpracownik i partner – Juan Oliphant. To właśnie oni i ich osobiste historie stanowią główną oś fabularną filmu. Nie brakuje w nim także wypowiedzi ekspertów, naukowców, marynistów i osób, które miały szansę przeżyć bliższe spotkanie z rekinami. Niespełna 40- letnia Ramsey pochodzi z Hawajów i jak sama wskazuje, od zawsze czuła wyjątkowe połączenie ze światem oceanicznym. Szybko nauczyła się pływać, nurkować, a nawet uprawiać tzw. „free diving”, czyli rodzaj nurkowania na wdechu, bez pomocy butli tlenowej. Ale to jej nie wystarczało. Rekiny nie cieszyły się renomą – uważane były przede wszystkim za zagrożenie dla ludzi w związku z wieloma odnotowanymi atakami. Nie wspominając już o tym, jak silnie oddziaływał na ten mit thriller Spielberga z 1975 roku „Szczęki”. Rekiny były więc brutalnie i masowo wybijane, nie tylko na Hawajach, a w ich obronie przez wiele lat nie zdecydował się stanąć nikt… poza Ramsey. Jej przygoda rozpoczęła się, gdy poznała Oliphanta, który w tym duo pełni rolę operatora kamery i to właśnie jemu zawdzięczamy znaczną część zdjęć w filmie. D…

SharkWhisperer00261822-c61b7ff.png
width: 3840
height: 1608

Ten hymn kobiet po rozstaniu ma swoją tajemnicę. Cerekwicka zdradziła ją po 18 latach
type: item
date: 2025-07-11T17:30:25.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: Kasia Cerekwicka
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
description: "Na kolana" to jeden z największych przebojów Kasi Cerekwickiej, który w 2006 roku podbił listy przebojów i serca słuchaczy. Piosenka opowiada o sile kobiety i jej drodze do odzyskania siebie po trudnym rozstaniu. Poznaj historię powstania tego utworu, jego znaczenie oraz ciekawostki z nim związane.
encoded: Wydana w 2006 roku piosenka "Na kolana" promowała album "Feniks" i szybko stała się hymnem kobiet odzyskujących swoją siłę po bolesnych doświadczeniach miłosnych. Autorka tekstu, Kasia Cerekwicka, czerpała inspirację z własnych przeżyć, co nadało utworowi autentyczności i głębi emocjonalnej. Piosenka zdobyła uznanie zarówno słuchaczy, jak i krytyków, stając się jednym z najważniejszych utworów w karierze artystki. Kulisy powstania hitu "Na kolana" „Na kolana” powstało w wyjątkowo emocjonalnym momencie życia Kasi Cerekwickiej. Artystka nie spodziewała się, że piosenka stanie się swoistym hymnem wszystkich kobiet po rozstaniu. "Nie chciałam, żeby to była piosenka wywołująca w nas jakieś uczucia nienawiści, negatywne. Ma dawać, nie tylko kobietom, ale wszystkim, takiego powera, żeby stawiać granice, zawalczyć o siebie" — mówiła w rozmowie z Anną Lewandowską-Kitulek w "Pytaniu na Śniadanie". Jak sama przyznała, tekst nie jest „tylko o tym, jacy faceci są źli”, lecz o odnalezieniu siły po rozpadzie miłości. Utwór napisała sama Cerekwicka, a muzykę stworzył producent i kompozytor Piotr Siejka. Proces twórczy przebiegał bardzo intuicyjnie – emocje przelały się w słowa i dźwięki niemal automatycznie. Sukces i odbiór piosenki Kasi Cerekwickiej Piosenka szybko zdobyła uznanie zarówno fanów, jak i krytyków muzycznych. Jej siła tkwiła w szczerości przekazu i emocjonalnej intensywności. "Na kolana" dotarło do czołówki list przebojów, w tym RMF FM i Radiowej Trójki. Słuchaczki odnajdywały w niej własne historie – o złamanym sercu, ale też o sile, jaka z tego bólu się wyłania. ZOBACZ TEŻ: Uczynił ten przebój nieśmiertelnym. Tytułowa Jolka tego hymnu lat 80. istniała naprawdę View oEmbed on the source website Kasia Cerekwicka wykonała "Na kolana" podczas wielu prestiżowych wydarzeń, m.in. Sopot Festival i KFPP w Opolu. Piosenka otrzymała nagrodę Superjedynki w kategorii „Przebój roku”. Utwór był też jednym z największych sukcesów radiowych 2006 roku. „Na kolana” zdefiniowało wizeru…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/07/pap200606021L5-f97a6e4-e1752246692355.jpg
width: 1868
height: 1230

Uczynił ten przebój nieśmiertelnym. Tytułowa Jolka tego hymnu lat 80. istniała naprawdę
type: item
date: 2025-07-11T13:56:04.000Z
creator: Agnieszka Dajbor
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Niezwykłe historie
subject: Kultura
subject: Historia jednej piosenki
subject: niezwykłe historie
description: To jeden z najbardziej poruszających utworów polskiej muzyki lat 80. – nostalgiczny, pełen emocji i bardzo osobisty. Choć zna go niemal każdy, mało kto zna prawdziwą historię stojącą za słowami „Jolka, Jolka pamiętasz…”. Jak powstał ten kultowy hit Budki Suflera i co naprawdę zainspirowało jego autora?
encoded: W środę 18 września 2024 roku media obiegła smutna informacja o śmierci Felicjana Andrzejczaka. Miał 76 lat. Od dłuższego czasu miał zmagać się z chorobą, zaś bezpośrednią przyczyną jego zgonu był wylew. W odejście legendarnego wokalisty Budki Suflera wprost trudno uwierzyć: wydawał się człowiekiem wręcz niepokonanym. Zawsze uśmiechnięty, pogodny, wspierający. Scena była jego żywiołem. Ale już więcej na niej nie zaśpiewa... Przypominamy historię największego przeboju kultowej formacji z Lublina, którą głos Felicjana Andrzejczaka uczynił nieśmiertelną. Kim była słynna Jolka? Hymn lat 80., wyjątkowy tekst Marka Dutkiewicza Zacznijmy od początku. To były lata 80. Czasy, kiedy „Budka suflera” szukała drugiego wokalisty, obok Krzysztofa Cugowskiego; kiedy grał w niej jeszcze na gitarze Jan Borysewicz, a teksty pisał znakomity Andrzej Mogielnicki. Ale tym razem Romuald Lipko postanowił zamówić tekst do swojej kompozycji u Marka Dutkiewicza. „Jolka, Jolka pamiętasz…” jest cały czas tak popularną piosenką, że nawet nie warto przytaczać jej słów, więc tylko fragment: „Jolka, Jolka, pamiętasz lato ze snu, Gdy pisałaś: "tak mi źle, Urwij się choćby zaraz, coś ze mną zrób, Nie zostawiaj tu samej, o nie". Żebrząc wciąż o benzynę, gnałem przez noc, Silnik rzęził ostatkiem sił, Aby być znowu w Tobie, śmiać się i kląć, Wszystko było tak proste w te dni. Dziecko spało za ścianą, czujne jak ptak, Niechaj Bóg wyprostuje mu sny! Powiedziałaś, że nigdy, że nigdy aż tak słodkie były, jak krew Twoje łzy Emigrowałem z objęć Twych nad ranem, Dzień mnie wyganiał, nocą znów wracałem, Dane nam było, słońca zaćmienie, Następne będzie, może za sto lat. Piosenka po raz pierwszy została wykonana w warszawskim klubie „Park” w 1982 roku. Potem zaczęła ją grać „Trójka". Szybko stała się przebojem. Miała świetny szlagwort: „Jolka, Jolka pamiętasz...". Od razu wprowadzał słuchaczy w bardzo osobistą historię będącą trochę wspomnieniem, a trochę rozrachunkiem z dawną miłością. Było w niej też sporo odnie…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/07/ae33ac1e-0826-42bb-9d7c-e89edef4ff51-ce2d3a1.jpg
width: 1514
height: 1210

Nie zdał matury, niespodziewanie dostał coś wyjątkowego. 85-latek z Kalisza zaskoczył wszystkich
type: item
date: 2025-07-11T12:01:17.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: niezwykłe historie
description: Ma 85 lat, niezwykłą determinację i marzenie, które postanowił spełnić mimo przeciwności. Jego historia poruszyła całą Polskę i udowadnia, że nigdy nie jest za późno, by sięgnąć po coś więcej. Kim jest najstarszy maturzysta w Polsce 2025 roku?
encoded: Józef Peruga z Kalisza to prawdziwa inspiracja dla wszystkich, którzy wierzą, że na naukę nigdy nie jest za późno. 85-latek już po raz drugi przystąpił do matury, stając się tym samym najstarszym polskim maturzystą 2025 roku. Choć w tym roku nie udało mu się zdać egzaminów pisemnych, jego historia poruszyła całą Polskę. Najstarszy maturzysta w Polsce: historia, która poruszyła serca Rok temu z powodu choroby oczu i przebytej operacji nie poradził sobie z maturą pisemną. "Dbam o oczy. Codziennie zakrapiam je lekarstwem i wyrobiłem sobie specjalne okulary", mówił. Jednak nie poddał się – przez cały rok przygotowywał się do ponownego podejścia. "Dzisiaj wiem, że marzę już tylko o tym, żeby zdać maturę, robię to dla siebie. Na studia już się nie wybieram. Wiek i choroby już nie pozwalają", mówił w minionym roku. Egzamin zdawał z języka polskiego, niemieckiego, matematyki i geografii. I choć również tym razem wynik nie był pozytywny, pan Józef nie żałuje swojej decyzji. "Jestem i szczęśliwy, i smutny", mówił tuż po ogłoszeniu wyników, ciesząc się z sukcesu swojego wnuka, który zdał maturę w Jeleniej Górze. O przystąpieniu do matury myślał jeszcze pięć lat temu. "Wtedy maturę zdał jeden z moich znajomych. Zrobiło to na mnie duże wrażenie i pomyślałem wówczas, że ja też mogę spróbować", wyznał. Mimo to, za swój upór i determinację otrzymał Honorowe Świadectwo Dojrzałości z rąk prezydenta Kalisza, Krystiana Kinastowskiego. – "Jak widać, wiek nie ma żadnego znaczenia, jeżeli się chce i ma się marzenia. Panie Józefie, doceniamy pana wytrwałość w dążeniu do celu, ciekawość świata i chęć nauki, odwagę w podejmowaniu wyzwań. Stanowi pan inspirację dla innych, przełamując bariery pokoleniowe. Cała Polska i Kalisz z podziwem obserwowały, jak swoją postawą pokazał Pan, że szacunek do wiedzy nie zna wieku. To zaszczyt mieć takiego abiturienta w naszym mieście" – podkreślił samorządowiec. Na pamiątkowym dokumencie znalazły się słowa uznania za „odwagę, wytrwałość i godną podziwu dete…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/07/51739127612503559002206141148711059049660423n-5ac4fb0.jpg
width: 1117
height: 961

Był hitem końca PRLu. Mało kto wie, że mógł w ogóle się nie ukazać. Oto nieznana historia
type: item
date: 2025-07-10T19:10:03.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: biogram
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
subject: Zdzisława Sośnicka
description: „Aleja gwiazd” Zdzisławy Sośnickiej to jeden z największych przebojów lat 80., który niemal nie trafił do radia. Poznaj historię piosenki, która zyskała status kultowej.
encoded: W 1987 r. Zdzisława Sośnicka nagrała utwór, który miał stać się jej największym przebojem. Jednak droga „Alei gwiazd” na szczyty list przebojów nie była łatwa – początkowo piosenka została odrzucona przez redakcję radiową jako „niereprezentatywna”. Dopiero determinacja artystki i sukces w telewizyjnym konkursie sprawiły, że utwór zyskał popularność. Kulisy powstania „Alei gwiazd” Historia piosenki zaczęła się od kompozytora Romualda Lipki – kluczowej postaci w świecie polskiego popu. Tekst napisał Marek Dutkiewicz, znany z wielu radiowych hitów. Zdzisława Sośnicka podjęła się interpretacji i nadała mu wyjątkowego charakteru. Trójka artystów stworzyła coś ponadczasowego. Sośnicka, znana z mocnego, dramatycznego głosu, nadała utworowi emocjonalną głębię, której inne wokalistki mogłyby nie osiągnąć. Tekst „Alei gwiazd” był inspirowany samotnością i refleksją nad przemijaniem – tematami, które w drugiej połowie lat 80. rezonowały z publicznością. Piosenka nie jest prostym love songiem. To ballada o straconych marzeniach, mijającym czasie, o tym, co zostaje po wielkich chwilach. Jej metaforyczna warstwa przywodzi na myśl nie tylko gwiazdy estrady, ale też ulotność sławy, życia, pamięci. Nic dziwnego, że po latach utwór zyskał miano „polskiego klasyka”. Droga na szczyt: od odrzucenia do hitu „Aleja gwiazd” nie miała łatwego startu. Redakcja Polskiego Radia początkowo uznała, że piosenka „nie nadaje się do emisji” – miała być zbyt melancholijna, zbyt trudna, mało przebojowa. Sośnicka nie poddała się – wiedziała, że utwór ma potencjał. Odrzucenie przez radio było ciosem, ale nie końcem drogi. Piosenka została zgłoszona do telewizyjnego konkursu „Premiery” na festiwalu w Opolu w 1987 r. Tam wywołała poruszenie i... podział opinii. Jedni byli zachwyceni głębią i wykonaniem, inni nie rozumieli fenomenu. ZOBACZ TEŻ: Zakazany hymn PRLu był wielkim hitem lat 70. Nie spodziewasz się, o jaką piosenkę chodzi View oEmbed on the source website Publiczność zdecydowała. Sośnicka zdobyła…

pap1986000002S-fc6e7b5.jpg
width: 2126
height: 1665

Polski aktor u boku gwiazd Hollywood w hicie Netflixa. Czegoś takiego jeszcze nie widzieliśmy
type: item
date: 2025-07-10T16:55:46.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Film
subject: Kultura
subject: biogram
subject: film
subject: Netflix
subject: niezwykłe historie
description: Kamil Nożyński, znany jako Saful z Dixon37, zadebiutował na międzynarodowej scenie filmowej w "The Old Guard 2". Jak doszło do tego, że polski raper zagrał u boku Charlize Theron?
encoded: Kamil Nożyński, szerzej znany jako Saful, to postać, która zaskoczyła wielu fanów kina i muzyki. Jego droga od warszawskiego rapera do aktora w hollywoodzkiej produkcji jest pełna nieoczekiwanych zwrotów akcji. W "The Old Guard 2" wcielił się w postać Louisa, towarzysza nieśmiertelnej Quynh. Choć rola była epizodyczna, jego obecność na ekranie nie umknęła uwadze widzów. Od Dixon37 do Hollywood – droga Kamila Nożyńskiego Jeszcze kilka lat temu jego twarz znana była głównie fanom polskiego hip-hopu. Dziś Kamil Nożyński, znany również jako Saful, zdobywa rozgłos na arenie międzynarodowej. Jego pojawienie się w drugiej części filmu "The Old Guard" – jednej z największych produkcji platformy Netflix – to dowód na to, że droga z warszawskiego blokowiska może prowadzić prosto do Hollywood. Nożyński zagrał u boku takich gwiazd jak Charlize Theron czy Chiwetel Ejiofor, a jego rola choć epizodyczna, nie przeszła niezauważona. Wielki przełom nastąpił w 2018 r., gdy Nożyński został obsadzony w głównej roli w serialu HBO "Ślepnąc od świateł" na podstawie powieści Jakuba Żulczyka. Jako Kuba Nitecki – enigmatyczny diler narkotyków obracający się w warszawskich elitach – zyskał uznanie zarówno krytyków, jak i widzów. Jego chłodna, minimalistyczna gra aktorska podkreślała psychologiczną głębię postaci. Rola ta okazała się początkiem nowego etapu w jego karierze. Debiut Kamila Nożyńskiego w "The Old Guard 2" – kulisy udziału w filmie Choć po sukcesie serialu Nożyński nie rzucił się od razu w wir nowych produkcji, jego nazwisko znalazło się na radarze międzynarodowych twórców. Do obsady "The Old Guard 2" trafił po przesłuchaniach, które przeprowadzała agencja castingowa Netflixa. "Producenci odezwali się do mnie bezpośrednio po castingu, który odbywał się przez wideo. Zaproponowali mi rolę, którą mieliśmy kręcić przez dwa dni zdjęciowe. Na miejscu okazało się, że zostaje ona przedłużona do sześciu. Poleciałem więc do Rzymu, gdzie kręciliśmy moją pierwszą scenę z Veronicą Ngo i Matthia…

OG22022091516715r2-a64cf7a.jpg
width: 3600
height: 2652

Poznał ją, gdy miała 13 lat. Po latach rozpoznał po oczach i zakochał się bez pamięci
type: item
date: 2025-07-10T12:31:07.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: Emilian Kamiński
subject: Historia miłości
subject: Justyna Sieńczyłło
subject: na nowo odkryte
subject: niezwykłe historie
description: Choć Emilian Kamiński zdobył serca widzów jako aktor teatralny i filmowy, jego życie prywatne przez lata pozostawało w cieniu. Mało kto zna historię jego dwóch małżeństw i niezwykłej miłości, która zaczęła się w najmniej spodziewanym momencie.
encoded: Ponad dwa lata temu informacja o śmierci Emiliana Kamińskiego pozostawiła w wielkim smutku i niedowierzaniu świat teatru i kina. Rozpoznawalność i sympatię widzów przyniosła mu rola malarza Jerzego w ekranizacji powieści Kornela Makuszyńskiego „Szaleństwa Panny Ewy" z 1985 roku oraz Bociana w komediach Jacka Bromskiego „U Pana Boga w ogródku" i „U Pana Boga za miedzą". Fani serialu „M jak miłość" z pewnością zapamiętali go jako ojca Magdy Marszałek, a ci, którzy z sentymentem wracają do ponadczasowej bajki „Król Lew", kojarzą pana Emiliana jako tego, który użyczył głosu guźcowi Pumbie. Za to na deskach teatrów często grywał amantów, bardzo zresztą przekonująco, jednak nie była to rola, która przeszła również do prywatnego życia Emiliana Kamińskiego. Aktor niewiele o nim opowiadał, wolał prywatność zachować dla siebie, wiadomo jednak, że aktor miał dwie żony. W młodości ożenił się z dziennikarką, a drugą żonę, kobietę swojego życia, poznał w bardzo nietypowych okolicznościach, a może raczej w nietypowym czasie. Pierwszy raz zobaczył ją na castingu, kiedy miała... 13 lat. Ich drugie spotkanie odbyło się dopiero dekadę później. Emilian Kamiński: życie prywatne, pierwsza żona Młodzi, ale i ci starsi widzowie, którzy dorastali na oglądaniu bajki „Król Lew" z pewnością kojarzą postać guźca Pumby, który tuż obok surykatki, Timona, żył według zasady "hakuna matata", czyli "o nic się nie martw". Emilian Kamiński użyczył swojego głosu w kultowej animacji i związał się z tą produkcją na lata. Nie należy jednak zapominać o innych wspaniałych przedsięwzięciach aktorskich, w których artysta zachwycał widzów. Już u progu swojej kariery najbardziej kojarzył się z rolami amantów — przebojowych, romantycznych i żarliwych kochanków. Swoim urokiem scenicznym przyciągał na widownię bardzo dużo wielbicielek. Jedną z pań zasiadających na widowni Teatru Narodowego podczas spektaklu „Szkoła żon" Horacego, była licealistka Izabella Jarska. Jednak kiedy na scenę wyszedł 27-letni Emilian Kamiń…

EN013208808631-ccff635.jpg
width: 2000
height: 1333

To miał być list miłosny, a stał się hymnem pokolenia PRL-u. Kulisy tego hitu zaskakują
type: item
date: 2025-07-09T17:05:36.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: biogram
subject: Kamil Sipowicz
subject: Kora
subject: Marek Jackowski
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
subject: Olga Jackowska
description: Piosenka „Kocham cię, kochanie moje” to jeden z najbardziej rozpoznawalnych utworów zespołu Maanam. Choć tekst powstał jako osobisty list miłosny Kory, szybko stał się hymnem miłości dla całego pokolenia. Komu wokalistka zadedykowała te poruszające słowa?
encoded: Wydana w kwietniu 1983 roku piosenka „Kocham cię, kochanie moje” szybko zdobyła serca słuchaczy, stając się jednym z największych przebojów Maanamu. Przez 21 tygodni utrzymywała się na pierwszym miejscu Listy Przebojów Programu Trzeciego, a jej słowa – pozornie proste, lecz niezwykle emocjonalne – przeszły do historii polskiej muzyki rozrywkowej. Utwór miał być listem miłosnym – intymnym, osobistym, dedykowanym jednej osobie. Ale los chciał inaczej – piosenka stała się publicznym wyznaniem uczuć całego pokolenia. Kulisy powstania „Kocham cię, kochanie moje” Choć wielu słuchaczy do dziś utożsamia ten utwór z uniwersalnym wyrazem miłości, jego początki były zgoła inne – to historia bardzo osobista. Tekst piosenki został napisany przez Korę Jackowską. Wokalistka była wówczas związana z jedną osobą – Markiem Jackowskim, liderem zespołu i jej ówczesnym mężem. Jako małżeństwo spędzili 13 lat. Choć ich związek przechodził burzliwy okres, tekst powstał z potrzeby serca. Kora napisała słowa jako list – szczery, bezpretensjonalny, pełen miłości, nadziei i tęsknoty, a Marek Jackowski skomponował muzykę. Tak narodziła się jedna z najbardziej znanych ballad polskiej muzyki lat 80. Piosenka szybko zaczęła żyć własnym życiem. Późniejsze interpretacje przypisywały piosenkę różnym postaciom z życia Kory. Istnieje teoria, że osobą, do której wokalistka zwracała się czule "kochanie moje", mógł być także Kamil Sipowicz, którego poznała będąc jeszcze w związku z Jackowskim. ZOBACZ TEŻ: W trakcie tej piosenki wszyscy płaczą. Hit z lat 60. rozdziera serca od pokoleń. Ta piosenka to modlitwa, której nie umiemy wypowiedzieć na głos Sukces i wpływ piosenki na polską muzykę W realiach PRL-u „Kocham cię, kochanie moje” była czymś więcej niż tylko przebojem – była rodzajem manifestu. W czasach, gdy uczucia wyrażało się ostrożnie i często przez aluzje, ta piosenka uderzała prostotą i siłą przekazu. Ludzie zakochani nucili ją swoim partnerom, puszczano ją na weselach, a nawet... w radiowęzłach sz…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/07/pap1996092401A-887896e-e1752076427291.jpg
width: 1703
height: 1150

Ten hit lat 90. był hymnem miłości. Co dziś robią wykonawcy? O nim głośno, o niej cicho...
type: item
date: 2025-07-09T14:00:35.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: biogram
subject: Mietek Szcześniak
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
description: Piosenka "Za to, że żyję" w wykonaniu Lory Szafran i Mietka Szcześniaka stała się hymnem miłości lat 90. Poznaj historię tego kultowego duetu i dowiedz się, co dziś robią artyści.
encoded: W latach 90. duet Lora Szafran i Mietek Szcześniak oczarował publiczność utworem "Za to, że żyję", który stał się symbolem miłości i nadziei. Ich wspólne występy były pełne emocji i harmonii, a piosenka do dziś porusza serca słuchaczy. Choć oboje reprezentowali odmienne style, ich muzyczna wrażliwość zgrała się perfekcyjnie, dając początek jednej z najbardziej pamiętnych kooperacji w historii polskiej muzyki. Początki współpracy Lory Szafran i Mietka Szcześniaka Lora Szafran, uznawana za jedną z najwybitniejszych polskich wokalistek jazzowych, i Mietek Szcześniak, mistrz muzyki soul i pop, po raz pierwszy zetknęli się zawodowo w pierwszej połowie lat 90. Choć każde z nich miało już ugruntowaną pozycję na rynku muzycznym, to właśnie ich współpraca pokazała, jak potężne emocje potrafi wywołać artystyczne spotkanie dwóch charyzmatycznych osobowości. Ich duet rozpoczął się od wspólnej interpretacji utworu "Za to, że żyję", skomponowanego przez Grzegorza Czaję z tekstem Justyny Holm. Piosenka powstała z potrzeby opowiedzenia o wdzięczności za życie i miłość, które nie zawsze są dane na zawsze, ale zawsze warto je pielęgnować. Wspólne występy i nagrania duetu Po sukcesie "Za to, że żyję" artyści pojawiali się wspólnie na scenie podczas różnych koncertów i festiwali, m.in. na Festiwalu w Opolu. Mimo że nie wydali wspólnego albumu, często występowali razem w koncertach tematycznych, dzięki czemu w sieci zostały nagrania ich wspólnych występów telewizyjnych w programach muzycznych. View oEmbed on the source website Ich głosy – ciepły, głęboki głos Mietka i aksamitny, jazzowy sopran Lory – uzupełniały się w wyjątkowy sposób. Chemia sceniczna między nimi była autentyczna i emocjonalnie prawdziwa, dzięki czemu każdy ich wspólny występ niósł wartość nie tylko artystyczną, ale i duchową. ZOBACZ TEŻ: Dziś zna ją każdy Polak. Mało kto wie, że ten hit PRLu powstał dla żartu "Za to, że żyję" – hymn miłości lat 90. Nie jest przesadą stwierdzenie, że "Za to, że żyję" stało się hymnem p…

pap19900818008-360fb43-e1752067315138.jpg
width: 2067
height: 1466