Książęca para znowu zaskoczyła fanów! Harry i Megan wracają z nową produkcją jeszcze w tym roku
Najbardziej kontrowersyjna para brytyjskiej monarchii ponownie kieruje na siebie uwagę świata. Meghan Markle i książę Harry wracają na Netflix z projektem, który ma nie tylko opowiedzieć historię elitarnego sportu, ale także udowodnić, że ich medialna obecność wciąż ma siłę przyciągania. Tym razem stawka wydaje się wyższa niż kiedykolwiek wcześniej.
Meghan Markle i książę Harry podejmują kolejną próbę podbicia świata streamingu. Ich nowy serial fabularny, osadzony w Wellington na Florydzie, ma być opowieścią o władzy, rywalizacji i elitach. Projekt powstaje po chłodno przyjętych produkcjach, co nadaje mu szczególną wagę i stawia wysoką stawkę. Nowy projekt Sussexów Nowy serial Netflixa koncentruje się na dwóch rywalizujących drużynach polo oraz rodzinach, które stoją zarówno za ich sukcesami jak i konfliktami. Akcja została osadzona w Wellington na Florydzie, miejscu uznawanym za jedno z najważniejszych centrów tej dyscypliny. To właśnie tam splatają się interesy, ambicje i relacje, tworząc napiętą strukturę społeczną opartą na prestiżu i wpływach. View oEmbed on the source website Produkcja ma charakter fabularny i rozwija wątki zarysowane wcześniej w dokumencie „Polo” z 2024 roku. Tym razem jednak narracja ma być bardziej dramatyczna, skupiona na emocjach i konsekwencjach wyborów bohaterów. Serial ma ukazać polo nie tylko jako sport, ale jako przestrzeń, w której ścierają się różne wizje władzy, lojalności i dziedzictwa. Zobacz też: Bad Bunny poważnym kandydatem do roli u boku oscarowego aktora? Zdradzamy szczegóły filmu, o którym mówi całe Hollywood Twórcy i kulisy produkcji Do współpracy zaproszono Josha Schwartza i Stephanie Savage z Fake Empire, twórców znanych z opowieści o złożonych relacjach społecznych. Scenariusz przygotowuje Francisca X. Hu, co wskazuje na silne ukierunkowanie na narrację dramatyczną i rozwój postaci. Produkcja powstaje w ramach nowej umowy z Netflixem, która – według dostępnych informacji – jest mniej korzystna niż wcześniejszy kontrakt Sussexów. Mimo to para kontynuuje współpracę, starając się odbudować swoją pozycję w branży. Kulisy projektu wskazują na wyraźną presję, zarówno ze strony platformy, jak i opinii publicznej, oczekującej wyraźnego sukcesu po wcześniejszych rozczarowaniach. Poprzednie projekty i cień porażki Nowa produkcja powstaje w kontekście projektów, które nie spełniły pokładanych w nich nadziei. Dokument „Polo” z 2024 roku nie zdobył szerokiego uznania, a inne inicjatywy, w tym „Z miłością, Meghan”, zostały zakończone lub spotkały się z ograniczonym zainteresowaniem. Te doświadczenia znacząco wpływają na odbiór nowego serialu jeszcze przed premierą. Meghan Markle w swoich wypowiedziach podkreśla jednak znaczenie opowiadania historii, które mają osobisty i kulturowy wymiar. Nowy serial o polo może być więc próbą redefinicji ich twórczej drogi, bardziej świadomą, skoncentrowaną i nastawioną na głębszy przekaz. To projekt, który ma nie tylko przyciągnąć widzów, ale również odbudować wiarygodność Sussexów jako producentów. Zobacz też: To islandzkie dzieło miało swoją premierę w Cannes. Ten poruszający dramat rodzinny już w polskich kinach!
On romansował z Demi Moore i grał w teledysku Britney Spears, ona latami czekała na swoją szansę. Tak wyglądała droga do kariery gwiazd serialu „Virgin River”
Alexandra Breckenridge i Martin Henderson zyskali ogromną popularność dzięki serialowi „Virgin River”. Oprócz tego, że grają w tej samej produkcji łączy je jeszcze jedno - nie wierzyli, że odniosą sukces. Jak to się stało, że mimo trudnych momentów i chwil zwątpienia oboje są dziś są idolami milionów widzów na całym świecie?
Serial „Virgin River”, który można oglądać na Netflix, przyciąga widzów od blisko siedmiu lat. Ta ciepła, emocjonalna historia o miłości, stracie i zaczynaniu życia od nowa zyskała wierne i liczne grono fanów. Nowy, siódmy sezon udowadnia, że ta opowieść wciąż potrafi poruszać i zaskakiwać. Produkcja inspirowana powieściami Robyn Carr po raz pierwszy pojawiła się na ekranach w 2019 roku. Jej główną bohaterką jest Melinda „Mel” Monroe – pielęgniarka, która po tragicznej stracie męża postanawia opuścić Los Angeles i rozpocząć nowe życie w niewielkim, malowniczym miasteczku w północnej Kalifornia. To właśnie tam Mel nie tylko odnajduje spokój, ale także miłość. Jej relacja z Jackiem Sheridanem staje się sercem całej opowieści – pełnym czułości, ale i trudnych doświadczeń związanych z przeszłością oraz walką o wspólną przyszłość. Aktorzy grający główne role stali się ulubieńcami widzów. Alexandra Breckenridge znana jest nie tylko z „Virgin River” Aktorzy grający główne role – Alexandra Breckenridge i Martin Henderson – na początku nie wierzyli, że serial zdobędzie taką popularność. Wszystko jednak zmieniło się wraz z rozpoczęciem zdjęć. „Mimo kilku trudności na początku czuliśmy, że mamy dobrą historię, że dzieje się tu coś wyjątkowego. Wiedzieliśmy, że relacja między Jackiem i Mel może zadziałać i że jest sercem całej opowieści” – mówił Martin Henderson. Rola Mel stała się dla Alexandry Breckenridge przepustką do międzynarodowej kariery. Wcześniej grała głównie w produkcjach klasy B. Wystąpiła m.in. w serialu „American Horror Story”, gdzie zagrała uwodzicielskiego ducha, a także w produkcji „Tacy jesteśmy”, gdzie wcieliła się w postać Sophie. Pojawiła się również w „The Walking Dead” jako Jessie Anderson. W 2025 roku zagrała w komedii romantycznej „Miłość w prezencie”, dziś dostępnej na Netflixie. W tej produkcji wciela się w samotną matkę, która po utracie pracy dorabia, przebierając się za Świętego Mikołaja. Nie poznalibyście jej w tym przebraniu! Były to jednak głównie role drugoplanowe lub wręcz epizody. Dopiero serial "Virgin River" zdał jej to, o co tak długo walczyła - uznanie, rozpoznawalność i szansę na pokazanie pełni talentu. Czytaj także: Powstaje kolejny sezon serialu nagrodzonego Emmy i Złotym Globem. Do obsady dołączy Madonna! Aktorka urodziła się w 1982 roku w Bridgeport w stanie Connecticut. Jej matka miała 19 lat, gdy ją urodziła, studiowała i dorabiała, sprzątając domy. Ojciec, pracujący w kasynie, nie mieszkał z rodziną. Alexandra dorastała w Mill Valley w Kalifornii, gdzie przeprowadziła się jako dziesięciolatka z mamą. Od dziecka próbowała swoich sił w aktorstwie, ale pracowała też jako kierowca i dostawca dla sieci restauracji Big Wangs w Hollywood. Alexandra Breckenridge w 2015 roku wyszła za mąż za gitarzystę Casey Hooper. Jest mamą dwójki dzieci –10 letniego syna Jacka i o rok młodszej córki Billie. W rozmowie z magazynem „People” przyznała, że macierzyństwo było dla niej przełomowym doświadczeniem. Na swoim instagramie ( blisko półtora miliona odwiedzających!) pokazuje jak robi dla dzieci zdrowe soki, przyrządza obiadki. Chroni jednak prywatność dzieciaków i całej rodziny. Razem z mężem wyprowadzili się z Los Angeles i zamieszkali na rancho w Georgii. „Chcieliśmy, by nasze dzieci dorastały blisko natury, mogły się swobodnie bawić i jeździć na rowerze” – opowiada aktorka. Jest dzisiaj szczęśliwą i spełnioną kobietą. Martin Henderson – charyzmatyczny Jack, chłopak Demi Moore Partnerem Mel na ekranie jest Martin Henderson, który wciela się w Jacka Sheridana – byłego żołnierza i właściciela lokalnego baru. Aktor pochodzi z Auckland w Nowa Zelandia. Kocha to miasto do dzisiaj. Karierę rozpoczął jako nastolatek. Popularność przyniosły mu role w produkcjach takich jak „Shortland Street”, „The Ring” czy „Grey’s Anatomy”. Grał Pana Darcy'ego w bollywoodzkiej wersji "Dumy i uprzedzenia" . W „Virgin River” wnosi do swojej postaci mieszankę siły i wrażliwości, dzięki czemu relacja Jacka i Mel należy do najbardziej wiarygodnych wśród współczesnych seriali romantycznych. Martin Henderson nigdy się nie ożenił i – jak sam przyznaje – dziś tego żałuje. Spotykał się m.in. z modelką Aishą Mendez oraz był w związku z Demi Moore po jej rozstaniu z Ashtonem Kutcherem. W jednej z rozmów opowiadał, że u boku starszej od niego o dwanaście lat Demi Moore dojrzał, nabrał dystansu do kariery. Przekonał się , że są rzeczy cenniejsze i ważniejsze niż kolejne role - relacje, uczucia, poznawanie świata. Kiedy poznał Demi, był już znany z horroru "The Ring" i teledysku "Toxic" Britney Spears. Podobno Demi chciała ułożyć sobie z nim życie, fani komentowali, że wreszcie pojawił się fajny facet u jej boku. Ale związek szybko się rozpadł. Obecnie jego partnerką ma być projektantka wnętrz Penny Hay. Aktor bardzo chroni prywatne życie, chociaż uchodzi za playboya, o jego romansach wiadomo niewiele.
Gwiazda "Bridgertonów" miała walczyć o olimpijski medal. Kontuzja zmieniła jej życie
Choć dziś publiczność widzi w niej charyzmatyczną monarchinię z epoki regencji, Rosheuvel wielokrotnie podkreślała, że jej pierwszą wielką miłością był sport. Zanim odkryła w sobie aktorską pasję, trenowała z ogromnym zaangażowaniem, a jej ambicje sięgały naprawdę wysoko.
Golda Rosheuvel, dziś rozpoznawalna na całym świecie jako królowa Charlotte z serialu „Bridgertonowie”, zanim stanęła na planie hitu Netfliksa, marzyła o zupełnie innej scenie — olimpijskim stadionie. W młodości była utalentowaną sportsmenką i realnie myślała o starcie w igrzyskach. Jedna kontuzja sprawiła jednak, że jej życie potoczyło się w nieoczekiwanym kierunku. Ta historia to opowieść o utracie, redefinicji marzeń i odwadze, by zacząć od nowa. Fani "Bridgertonów" ją uwielbiają. Kim jest Golda Rosheuvel? Golda Rosheuvel urodziła się 2 maja 1970 roku w Gujanie w rodzinie angielskiej matki i ojca z Gujany, który był anglikańskim duchownym. Jej rodzina przeprowadziła się do Anglii, gdy była jeszcze dzieckiem, a to właśnie tam dorastała i w młodości rozwijała swoje sportowe talenty. W szkolnych latach Rosheuvel angażowała się w wiele dyscyplin — grała w hokeja, netball i pływała, a także trenowała lekkoatletykę. Dzięki temu zdobywała medale na poziomie regionalnym. To właśnie wtedy zaczęła poważnie myśleć o przyszłości jako zawodowa sportsmenka. Kochała sport i chciała poświęcić mu całe życie. „To było coś, co pozwalało mi skakać i po prostu latać, nie myśląc nawet o upadku na ziemię. To stan medytacyjny, kiedy skupiasz się na czymś aż do samego końca. Nie do końca chodzi o zwycięstwo, a bardziej o energię, z którą musisz się połączyć", relacjonowała w rozmowie z "Jumbo". ZOBACZ TEŻ: Babcia nauczyła ją odwagi, gdy świat w nią nie wierzył. Kim naprawdę jest Yerin Ha, która zachwyciła świat w "Bridgertonach"? Kontuzja, która przekreśliła olimpijskie plany Rosheuvel zaczęła wczesne treningi z myślą o olimpijskim debiucie, gdy miała ok. 14 lat. Niestety, pewna kontuzja kostki okazała się punktem zwrotnym w jej życiu. W wyniku urazu musiała przerwać intensywne treningi, co przekreśliło realne szanse na start w olimpijskich zmaganiach. To właśnie w czasie rekonwalescencji Rosheuvel zaczęła angażować się bardziej w zajęcia teatralne. W końcu aktorstwo i śpiew stały się dominującymi pasjami, a Rosheuvel zapisała się do szkoły teatralnej, co w efekcie rozpoczęło jej artystyczną karierę. "Doznałam kontuzji kostki i musiałam wziąć trochę wolnego. [...] Gram Bugsy'ego Malone'a w Bugsy Malone. [...] Gram w dramacie, śpiewam i, wiesz, robię muzykę, wszystko to. I to się rozkręca, z jakiegoś powodu po prostu się rozkręca", wspominała dla "Jumbo". Golda Rosheuvel: od teatru do globalnej widowni Po latach pracy na scenie i w mniejszych produkcjach telewizyjnych, prawdziwy przełom przyszedł wraz z rolą królowej Charlotte w hitowym serialu Bridgertonowie (2020–), produkcji Netfliksa, która przyniosła jej międzynarodową rozpoznawalność. Rosheuvel ukończyła aktorstwo i występowała w licznych produkcjach teatralnych oraz serialach jeszcze zanim trafiła na światowy ekran. To inkluzja sportowej dyscypliny i teatralnej ekspresji sprawiła, że jej gra wyróżnia się intensywnością i głębią, którą widzowie doceniają na całym świecie. SPRAWDŹ TEŻ: Twórcy zostawili trop na sam koniec. Wyjaśniamy, co zapowiada scena po napisach "Bridgertonów"
Babcia nauczyła ją odwagi, gdy świat w nią nie wierzył. Kim naprawdę jest Yerin Ha, która zachwyciła świat w "Bridgertonach"?
Yerin Ha urodziła się 16 stycznia 1998 roku w Sydney w Australii jako córka rodziców pochodzących z Korei Południowej. Już w młodym wieku wiedziała, że aktorstwo będzie częścią jej życia — nie tylko z pasji, ale też z rodzinnej tradycji. Jej babcia, Son Sook, była znaną aktorką i polityczką w Korei Południowej, a jej rodzice poznali się w szkole teatralnej. To właśnie babcia stała się dla Yerin inspiracją i pierwszym nauczycielem odwagi — w świecie, gdzie młoda aktorka często musiała walczyć z własnymi wątpliwościami i stereotypami dotyczącymi ról dla osób azjatyckiego pochodzenia. Babcia stała się największym wsparciem dla Yerin Ha Yerin Ha wychowywała się w domu, w którym sztuka sceniczna była obecna niemal od zawsze. Jej babcia, Son Sook, nie tylko była aktorką, ale też angażowała się w politykę, co pokazywało Yerin, że odwaga i wytrwałość mogą iść w parze z kreatywnością. W rozmowach często podkreślała, że to właśnie silne kobiety w jej rodzinie nauczyły ją, że nawet w obliczu wątpliwości świata zewnętrznego warto ufać swoim marzeniom. Gdy jako nastolatka patrzyła na ograniczenia środowiska filmowego w Australii — gdzie miało mało ról dla azjatyckich aktorów — babcia powtarzała jej, by nigdy się nie poddawała i wierzyła w swoje możliwości, nawet jeśli inni tego nie widzieli. "Babcia kazała mi być odważną, dzielną i walczyć o to, w co wierzy. I nie bać się wyglądać brzydko! Myślę, że kiedy pozbędziesz się tej fasady, będziesz w stanie zaakceptować swoje prawdziwe «ja»" — mówła aktorka dla "Australian Vogue". ZOBACZ TEŻ: Czułe gesty Pedro Pascala wywołały lawinę pytań. Kim jest tajemniczy mężczyzna u jego boku? Droga do aktorstwa. Od Sydney przez Seul do światowych planów zdjęciowych W wieku 15 lat Yerin podjęła jedną z najważniejszych decyzji w życiu — przeniosła się do Seulu, by kontynuować naukę aktorstwa w Kaywon High School of Arts, jednej z najbardziej prestiżowych szkół artystycznych w Korei Południowej. Po trzech latach intensywnego szkolenia powróciła do Australii i ukończyła z wyróżnieniem National Institute of Dramatic Art (NIDA) w Sydney, zdobywając Bachelor of Fine Arts z aktorstwa. Kariera Ha zaczęła się rozwijać w 2019 roku, kiedy zadebiutowała w serialu Reef Break. Później pojawiła się w takich produkcjach jak Halo, Troppo, Bad Behaviour czy The Survivors — a każde z tych doświadczeń było kolejnym krokiem w kierunku tego, co miało się stać jej największym przełomem. Przełomowa rola Sophie Baek w "Bridgertonach" W 2026 roku świat poznał Yerin Ha jako Sophie Baek w czwartej serii Bridgertonów — postać, która szybko stała się ulubienicą widzów. Sophie to postać inspirowana klasyczną historią Kopciuszka — służąca, która spotyka miłość swojego życia, Benedykta Bridgertona. Showrunnerka serialu postanowiła zmienić oryginalne nazwisko postaci z Beckett na Baek, by odzwierciedlić koreańskie korzenie Yerin i uczynić tę opowieść jeszcze bardziej osobistą i autentyczną. Rola ta nie tylko przyniosła jej międzynarodową rozpoznawalność, ale także stała się symbolem zmian w branży — pokazując, że różnorodność i reprezentacja kultur mogą wzbogacać historii opowiadane na globalnej scenie. SPRAWDŹ TEŻ: Twórcy zostawili trop na sam koniec. Wyjaśniamy, co zapowiada scena po napisach "Bridgertonów" Źródło: swiat.seriali.interia.pl, wikipedia
Miłość poza planem „Bridgertonów”. Oto prawdziwe związki gwiazd hitu Netfliksa
Choć w „Bridgerton” bohaterowie walczą o uczucia podczas londyńskiego sezonu towarzyskiego, prywatnie wielu aktorów jest już w stałych relacjach. Od czerwca 2024 Luke Newton łączony jest z Antonią Roumelioti, a Nicola Coughlan z Jake’em Dunnem od sierpnia 2024. Oto związki gwiazd Bridgerton, które rozpalają emocje fanów.
Od czasu premiery w 2020 roku „Bridgertonowie” nie przestaje elektryzować widzów na całym świecie. Choć na ekranie bohaterowie walczą o uczucia podczas londyńskiego sezonu towarzyskiego, poza planem wielu aktorów tworzy stałe i oficjalne związki. Luke Newton od czerwca 2024 łączony jest z Antonią Roumelioti, a Nicola Coughlan z Jake’em Dunnem od sierpnia 2024. Oto, jak wyglądają związki gwiazd Bridgerton w prawdziwym życiu. Luke Newton i Antonia Roumelioti – związek od czerwca 2024 Jednym z najgłośniejszych tematów w kontekście hasła związki gwiazd Bridgertonów jest relacja Luke’a Newtona i Antonii Roumelioti. Aktor został powiązany z tancerką w czerwcu 2024. Para została sfotografowana, gdy trzymała się za ręce po afterparty po londyńskiej premierze drugiej części trzeciego sezonu „Bridgerton”. W maju 2025 Luke Newton i Antonia Roumelioti ogłosili swój związek na Instagramie, czyniąc relację oficjalną w mediach społecznościowych. Roumelioti jest profesjonalną tancerką i dzieli się swoimi występami w sieci. W czasie szkoły średniej brała udział w programie „Greece's Got Talent”. Nicola Coughlan i Jake Dunn – od sierpnia 2024 razem Nicola Coughlan, znana widzom z „Bridgerton”, jest łączona z aktorem Jake’em Dunnem od sierpnia 2024. Choć para zachowuje niski profil medialny, aktorka pojawiła się na londyńskiej premierze jego serialu „Renegade Nell”. Po tym, jak Nicola Coughlan ogłosiła ich relację na Instagramie, życząc mu wszystkiego najlepszego z okazji urodzin, para zadebiutowała na czerwonym dywanie podczas BAFTA Television & Television Craft Awards nominees party w kwietniu 2025 w Londynie. To wydarzenie stało się jednym z najbardziej komentowanych momentów w kontekście związków gwiazd Bridgerton. Zobacz też: Wielki finał "Bridgertonów" tuż za rogiem. Bohaterowie staną przed trudnym wyborem, a fani analizują każdy gest Małżeństwa w obsadzie Bridgerton: Adjoa Andoh i Polly Walker Wśród związków gwiazd Bridgerton są także wieloletnie małżeństwa. Adjoa Andoh, grająca Lady Danbury, jest żoną autora Howarda Cunnella. Para poznała się w 1994 roku w Battersea Arts Centre’s bookshop. Wspólnie powitali dwoje dzieci w 1996 i 1997 roku. W 2001 roku wzięli ślub. Zamieszkali w Brixton wraz z dziećmi. Polly Walker, która wciela się w Lady Featherington, jest żoną aktora Laurence’a Penry-Jonesa. Poznali się w 2003 roku w Theatre West End, a w październiku 2008 wzięli ślub. Para sporadycznie pojawia się razem na wydarzeniach branżowych, w tym na HBO Golden Globes afterparty w 2006. Zobacz również: Skradła serca rodziny Bridgertonów i oczarowała widzów. Od premiery najnowszego sezonu mówi się tylko o jednym. Kim jest Yerin Ha? Bessie Carter i Sam Phillips: połączyli ich Bridgertonowie Wśród par łączonych z „Bridgerton” znaleźli się także Bessie Carter i Sam Phillips, których – jak wskazują doniesienia – połączył hit Netfliksa. 30-latka wciela się w Prudence Featherington i występuje w serialu od początku (jak do tej pory pojawiła się w 20 odcinkach), natomiast 39-latek dołączył w pierwszej połowie trzeciego sezonu jako lord Debling, niedoszły mąż Penelope (Nicola Coughlan). Para była wspólnie fotografowana w marcu oraz maju 2023 r. w Londynie – najpierw podczas nocnego przedstawienia w teatrze, a następnie na after party gali teatralnej. W listopadzie 2023 r. Phillips towarzyszył Carter na londyńskiej premierze „Wonki” w reżyserii Paula Kinga, gdzie pozował również z jej rodzicami – Imeldą Staunton i Jimem Carterem. Aktorzy zostali także przyłapani na romantycznym spacerze po Sussex, co dodatkowo podsyciło spekulacje o ich relacji. Źródła: people.com, hellomagazine.com, elle.pl
Polski "Titanic" zrobi furorę na Netflix. Platforma wypuściła zwiastun, który zachwycił widzów, co za sceny
Netflix zapowiedział serial „Heweliusz”, opowiadający o jednej z największych katastrof morskich w historii Polski – tragedii promu Jan Heweliusz z 1993 roku. Produkcja łączy dramat katastroficzny i sądowy. W obsadzie m.in. Różczka, Żurawski, Szyc. Premiera: 5 listopada 2025.
Nowy serial Netflixa „Heweliusz” przypomina o jednej z największych katastrof morskich w historii Polski – zatonięciu promu Jan Heweliusz w 1993 roku. W produkcji występują gwiazdy polskiego kina, a za reżyserię odpowiada Jan Holoubek. Premiera zaplanowana została na 5 listopada 2025 roku. Katastrofa promu Jan Heweliusz – kulisy tragedii Katastrofa promu Jan Heweliusz wydarzyła się w nocy z 13 na 14 stycznia 1993 roku. Prom wypłynął z portu w Świnoujściu do szwedzkiego Ystad około 23:30. W trakcie rejsu statek znalazł się w samym środku gwałtownego sztormu, który uderzył z ogromną siłą. Około 4:00 nad ranem prom został trafiony przez huraganowe uderzenie wiatru, co spowodowało jego przechył. Ostatecznie, o godzinie 5:12, jednostka przewróciła się i zatonęła u wybrzeży niemieckiej wyspy Rugia. W wyniku tragedii zginęło 56 osób – 36 pasażerów i 20 członków załogi. Była to jedna z najtragiczniejszych katastrof morskich w powojennej historii Polski. ZOBACZ TEŻ: Nowy numer 1 na Netflixie bije rekordy. Trzymająca w napięciu opowieść o nastolatkach. Porusza równie mocno jak "Dojrzewanie" Nowy serial Netflixa ma na celu przybliżenie tej wstrząsającej historii oraz oddanie hołdu ofiarom i ich rodzinom. Produkcja łączy elementy katastroficznego dramatu i intensywnego śledztwa sądowego. Kto stoi za serialem „Heweliusz”? Twórcy i obsada Za kamerą serialu „Heweliusz” stanął Jan Holoubek, reżyser znany m.in. z serialu „Wielka woda”. Scenariusz opracował Kasper Bajon, a za produkcję odpowiada Anna Kępińska. W obsadzie znaleźli się czołowi polscy aktorzy. W produkcji występują: Magdalena Różczka Michał Żurawski Konrad Eleryk Michalina Łabacz Borys Szyc Jan Englert Anna Dereszowska Dominika Kluźniak Tak silna obsada sugeruje, że widzowie mogą spodziewać się produkcji na najwyższym poziomie artystycznym i emocjonalnym. CZYTAJ TEŻ: Bez fajerwerków, ale i tak pokonał superprodukcje na Netflixie. Wdarł się do TOP10, bije kolejne rekordy. Nie oderwiesz się od ekranu Gdzie kręcono serial? Lokacje zdjęciowe Zdjęcia do serialu trwały od stycznia do sierpnia 2024 roku. Sceny realizowano w kluczowych lokalizacjach związanych z tragedią: Świnoujście – port, z którego wypłynął prom Bruksela – miejsce działań międzynarodowych po katastrofie Morze Bałtyckie – miejsce samego wypadku Realizacja zdjęć w autentycznych lokalizacjach ma na celu oddanie realizmu wydarzeń oraz podkreślenie tragicznego wymiaru katastrofy. Premiera serialu „Heweliusz” – kiedy i gdzie oglądać? Netflix ogłosił, że premiera serialu „Heweliusz” odbędzie się 5 listopada 2025 roku. Platforma zaprezentowała już pierwszy zwiastun produkcji, który dostępny jest dla wszystkich użytkowników serwisu. Serial zapowiada się jako mocna i emocjonalna opowieść oparta na prawdziwych wydarzeniach. Biorąc pod uwagę wcześniejsze sukcesy twórców, takich jak „Wielka woda”, widzowie mogą oczekiwać produkcji na najwyższym poziomie. Źródło: Radio ZET
Fatalne wieści dla Meghan i Harry'ego. Netflix podjął ostateczną decyzję. Taka jest gorzka prawda o ich programach
Meghan Markle liczyła na sukces programu „With Love, Meghan”, ale rzeczywistość okazała się brutalna. Tak sromotnej klęski nie spodziewał się nikt. Sprawdź, jak publiczność oceniła jej powrót i co mówi ranking Netfliksa. Te liczby nie pozostawiają żadnych złudzeń... A to dopiero początek.
Meghan Markle z nadzieją patrzyła na premierę swojego programu lifestyle’owego „With Love, Meghan”. Jednak mimo ogromnych ambicji i zapowiedzi kolejnych sezonów, rzeczywistość zweryfikowała plany księżnej. Wyniki oglądalności Netflixa pokazują jedno: Meghan nie udało się odbić od dna, a reakcja opinii publicznej nie pozostawia złudzeń. A to dopiero początek złych wieści... "With Love, Meghan" - wielkie oczekiwania spotykają surową rzeczywistość Po serii niezbyt udanych projektów Netflixa sygnowanych nazwiskiem Sussexów, „With Love, Meghan” miał być nowym, spektakularnym początkiem i w dodatku autorskim powrotem księżnej na ekran. Program, który zadebiutował 4 marca bieżącego roku, miał być pełen osobistych porad, kulinariów i lifestyle’owych wskazówek, nie tylko autorstwa Meghan Markle, ale także jej licznych gości. Mimo dużych obietnic oraz bezbłędnej kampanii marketingowej, rzeczywistość okazała się dużo bardziej brutalna niż się spodziewano. Czytaj także: Gorzko zakpili z Harry'ego i Meghan na wizji. Aż trudno uwierzyć. To nagranie mówi wszystko Oglądalność Netflixa nie kłamie - program Meghan Markle to klapa Statystyki Netfliksa mówią same za siebie. „With Love, Meghan” osiągnął jedynie 5,3 miliona wyświetleń, co przekłada się na 383. miejsce w półrocznym rankingu Netflixa obejmującym wszystkie seriale, filmy i programy od 1 stycznia do 30 czerwca. Dla porównania, brytyjski hit „Dojrzewanie” zgromadził ponad 145 milionów wyświetleń, plasując się na pierwszym miejscu. W kontekście tych danych, porażka Meghan Markle staje się aż nadto wyraźna. Jak zauważa amerykański magazyn branżowy „Deadline”, tak niski wynik jest wręcz „bezprecedensowy” dla oryginalnej produkcji Netflixa – szczególnie takiej, której kontynuacja została z góry zapowiedziana. Mimo słabych statystyk, drugi sezon programu już został nakręcony, choć jego premiera wciąż pozostaje nieznana, choć mówi się o jesieni. Wizerunek Meghan Markle od dawna dzieli opinię publiczną. Część mediów traktuje ją jako ofiarę królewskiego systemu, inni natomiast jako osobę desperacko zabiegającą o uwagę i blask fleszy. Niski wynik oglądalności może sugerować, że publika nie kupuje tej narracji. Projekt, który miał być nowym rozdaniem, stał się kolejnym potwierdzeniem spadku popularności księżnej. Brak zainteresowania programem „With Love, Meghan” jest tym bardziej bolesny, że produkcja została stworzona jako bezpośredni kanał kontaktu z widzami. Na jego łamach księżna zaprosiła kamery do prywatnej przestrzeni jednego ze swoich domów, w którym ukazywała swoje codzienne życie - spokojne i wypełnione chwilami z najbliższymi. A jednak, mimo tak osobistej formuły, nie udało się zbudować zaufania ani lojalnej widowni. Czytaj także: Książę William gotów na ostateczny krok, wściekł się na Harry'ego i Meghan. Chce pozbawić ich tytułów królewskich Co dalej z Meghan i Harrym i Netflixem? Wszystko już jasne Drugi sezon „With Love, Meghan” jest już nakręcony, ale data premiery wciąż nie została ogłoszona, co może świadczyć o wahaniach w sprawie kontynuacji samego Netflixa. Czy platforma zdecyduje się na utrzymanie współpracy, mimo że odbiór pierwszego sezonu był daleki od oczekiwań? A może był to ostatni akt medialnej obecności Meghan na tej platformie? Teraz wszystko stało się jasne. Kontrakt na bajońską sumę 100 milionów dolarów, który w 2020 roku z gigantem streamingowym podpisali Harry i Meghan, nie zostanie przedłużony. Informację tę podał w środę 23 lipca „The Sun”. Za decyzją stać mają zatrważająco niskie wyniki oglądalności oraz zmiana strategii marki. Przypomnijmy, że dotychczas książę Harry i Meghan Markle mieli okazję wykazać się w takich formatach, jak „Har­ry i Me­gha­n” (przybliżającym losy ich związku), „Po­lo” (dotyczącym ulubionego sportu księcia Harry'ego, zaledwie 3436 miejsce w zestawieniu półrocznym) czy wresz­cie wspomniane wcześniej „Z mi­ło­ścią, Me­gha­n” (tematyka kuliparno-lifestyle'owa). Niska oglądalność, chłodna reakcja i wyraźny brak zainteresowania ze strony widzów jasno pokazują, że powrót księżnej na ekran nie udał się, szczególnie w takim formacie. Program, który miał być triumfem, stał się kolejnym bolesnym rozczarowaniem, weryfikującym stanowisko opinii publicznej wobec Markle...
Ten koreański thriller Netflixa wgniecie cię w fotel! Zaskakująca produkcja bije rekordy oglądalności
Woo‑sung, zwykły pracownik biurowy, spełnia marzenie o własnym mieszkaniu – ale radość szybko ustępuje przerażeniu. Nocne hałasy, sąsiedzkie oskarżenia i tajemnicze notatki doprowadzają go do paranoi. W thrillerze „Od ściany do ściany” reżyser Kim Tae‑joon demaskuje ciemną stronę posiadania: mieszkanie staje się więzieniem.
Kupno własnego mieszkania miało być dla Woo-sunga największym życiowym sukcesem. Zamiast spokoju i bezpieczeństwa, czekał go jednak koszmar nieustannych hałasów i społecznego ostracyzmu. Thriller „Od ściany do ściany” na Netflixie odkrywa mroczną stronę marzeń o własnym kącie – tam, gdzie każdy dźwięk zza ściany może doprowadzić do szaleństwa. Kim Tae-joon ujawnia społeczne piekło hałasu międzypiętrowego „Od ściany do ściany” to nowy południowokoreański thriller psychologiczny dostępny od 18 lipca 2025 roku na platformie Netflix. Reżyser Kim Tae-joon stawia w centrum problem hałasu międzypiętrowego – patologii, która od lat zatruwa życie mieszkańców Korei Południowej. Film porusza temat, który w rzeczywistości urósł do rangi kryzysu: w ciągu 4,5 roku zgłoszono 220 000 skarg na zakłócenia dźwiękowe, a w samym 2023 roku policja interweniowała w tej sprawie aż 38 000 razy. ZOBACZ TEŻ: Netflix wrzuca kulisy historii pełnej śladów i hipotez. Rodzina wciąż wierzy, że Amy Bradley żyje Dźwięki, które dla jednych są ledwie słyszalne, dla innych stają się obsesją prowadzącą do szaleństwa. Właśnie ten mechanizm staje się osią fabularną produkcji, gdzie zwykłe odgłosy z góry popychają bohatera na skraj paranoi i izolacji społecznej. Woo‑sung – marzenia, kredyty i psychiczna destrukcja Główny bohater filmu, Woo-sung, grany przez Kang Ha-neula, to typowy pracownik biurowy, który osiąga życiowy cel – kupuje własne mieszkanie. Jednak to, co miało być spełnieniem marzenia, szybko okazuje się początkiem przerażającego koszmaru. Gdy zaczynają się nocne hałasy dobiegające z mieszkania powyżej, Woo‑sung początkowo stara się je ignorować. Z czasem jednak zmysły przejmują kontrolę nad rozumem. Hałas staje się obsesją, a frustracja przeradza się w panikę. Wraz z pogłębianiem się jego rozpaczy, narasta społeczny ostracyzm, anonimowe pogróżki i rosnące napięcie między sąsiadami. W finale odkrycie morderstwa zmienia jego życie w pełnowymiarowy thriller psychologiczny. Eun‑hwa i Jin‑ho – rywalizacja, podejrzenia, sprzymierzeńcy Dynamikę relacji w kompleksie mieszkaniowym budują postacie drugoplanowe: Eun-hwa i Jin-ho. Eun-hwa, grana przez Yeom Hye-ran, to charyzmatyczna była prokurator, obecnie szefowa społeczności mieszkańców. Reprezentuje elitarną klasę społeczną i skrywa wiele tajemnic. CZYTAJ TEŻ: Kolumbijski hit wskoczył do Top 3 na Netflixie. Ten thriller nie daje Polakom spokoju Jin-ho (Seo Hyun-woo) to z kolei sąsiad Woo-sunga, który początkowo wzbudza podejrzenia, lecz z czasem okazuje się nieoczekiwanym sojusznikiem. Ta nieprzewidywalność i zmienność relacji między bohaterami wzmacniają atmosferę niepokoju i zagrożenia. Hałas jako symbol generacyjnej traumy i presji ekonomicznej Reżyser nie zatrzymuje się tylko na pokazaniu codziennej udręki mieszkańców. W „Od ściany do ściany” hałas urasta do rangi metafory. Symbolizuje społeczne i pokoleniowe napięcia – walkę o miejsce w zatłoczonym społeczeństwie, niemożność odpoczynku, brak prywatności i presję życia w betonowych blokowiskach. Szczególnie wymowna jest symbolika 84‑metrowego mieszkania – „narodowego standardu” w Korei. Dla wielu młodych ludzi oznacza status, stabilizację i sukces. Dla Woo‑sunga staje się pułapką, z której nie ma wyjścia. Realność koreańskiej patologii mieszkaniowej widoczna w statystykach Film Kim Tae-joona to nie tylko opowieść o jednym człowieku – to portret całego społeczeństwa uwięzionego między aspiracjami a brutalną rzeczywistością. Hałas, który wydawać by się mógł błahostką, w Korei urasta do skali zjawiska społecznego. Statystyki mówią same za siebie: 220 000 zgłoszeń w niecałe 5 lat, 38 000 interwencji policyjnych rocznie – to obraz narastającej frustracji i braku systemowych rozwiązań. „Od ściany do ściany” celnie punktuje patologie współczesnego stylu życia, gdzie marzenie o własnym domu często kończy się wewnętrznym rozdarciem i psychiczną destrukcją. Źródło: Martincid
Kolumbijski hit wskoczył do Top 3 na Netflixie. Ten thriller nie daje Polakom spokoju
„Delirium” to serial, który nie tylko oglądasz – on cię pochłania. Osadzona w dusznej, niebezpiecznej Kolumbii lat 80. opowieść, która zamienia się w obsesję, i tajemnicach, które prowadzą do szaleństwa. Juan Pablo Raba i Estefanía Piñeres tworzą duet, który wbija w fotel. Tego nie możesz przegapić!
„Delirium” to nie tylko serial – to psychologiczna bomba z opóźnionym zapłonem. Juan Pablo Raba jako zdeterminowany mąż i Estefanía Piñeres w roli kobiety, która traci kontakt z rzeczywistością, tworzą duet, którego nie da się zapomnieć. 18 lipca 2025 roku Netflix wypuszcza opowieść, która rozsadza granice thrillera. Kolumbia lat 80. – mrok i sekret, którego nie chce znać nikt. Serial Delirium: Kolumbia, jakiej nie znacie – duszna, chaotyczna, niebezpieczna Akcja „Delirium” przenosi nas do Kolumbii lat 80., gdzie społeczne napięcia tworzą tło dla dramatycznej historii. To miejsce, gdzie nie wiadomo, kto mówi prawdę, a kto zataja mroczne sekrety. Każdy kadr tego serialu pachnie kurzem, potem i strachem. W tym świecie szaleństwo nie jest wyborem – to jedyna forma przetrwania. Kiedy profesor Fernando Aguilar wraca do domu, spodziewa się ciepłego powitania. Zamiast tego zastaje żonę Agustinę w stanie delirium. Nie pamięta, co działo się podczas jego nieobecności. Dla Fernanda to początek spirali szaleństwa, w której każda odpowiedź generuje jeszcze więcej pytań. Co się wydarzyło, gdy go nie było? Kogo Agustina próbuje chronić? A może to nie ona jest ofiarą? Profesor, rozdarty między rozpaczą a determinacją, zaczyna własne śledztwo. Musi odkryć, co wydarzyło się w czasie jego nieobecności. Z każdym dniem, jak w poruszającym kalejdoskopie, odsłaniają się kolejne warstwy rodzinnych traum – tajemnic, które przez lata narastały w ciszy. To one, jak niewidzialne siły, doprowadziły jego żonę na skraj szaleństwa. Czytaj też: Wiemy, kiedy ten japoński fenomen wróci na Netflix. Pozycja obowiązkowa dla fanów Squid game Delirium: Aktorska petarda – emocje, które łamią ekran Juan Pablo Raba jako Fernando Aguilara to mieszanka zbolałego intelektualisty i człowieka na granicy załamania. Estefanía Piñeres gra Agustinę z taką intensywnością, że jej każde spojrzenie przeraża i fascynuje jednocześnie. Obok nich – Juan Pablo Urrego jako Fredy „El Midas”, który wnosi do fabuły jeszcze więcej niepokoju i napięcia. I Paola Turbay jako Eugenia, matka, która wie więcej, niż mówi. Ta obsada to strzał w dziesiątkę – emocje buzują od pierwszej sceny. Delirium na Netflix: od kiedy dostępny? „Delirium” to adaptacja powieści Laury Restrepo. Literatura i obraz przenikają się tu z niespotykaną siłą. Każdy dialog ma ciężar, każdy flashback wbija w fotel. To opowieść o miłości, która boli i o tajemnicy, która niszczy całe rodziny. „Delirium” pojawił się na Netfliksie 18 lipca 2025 roku. Jeśli cenisz opowieści, które nie dają spokoju – ten serial będzie Twoim nowym obsesyjnym ulubieńcem. Czytaj też: „1670” wraca z hukiem! Netflix ogłasza premierę 2. sezonu wielkiego hitu. Jan Paweł na wakacjach to dopiero początek View oEmbed on the source website
Netflix wrzuca kulisy historii pełnej śladów i hipotez. Rodzina wciąż wierzy, że Amy Bradley żyje
Ten serial dokumentalny, w zaledwie kilka dni od premiery, znalazł się w top 10 najchętniej oglądanych na Netflixie. "Co się stało z Amy Bradley" to wciągająca i niezwykle poruszająca historia o tajemniczym zaginięciu podczas rejsu wycieczkowego na rajskich wodach Morza Karaibskiego.
Czy można bezpowrotnie zapaść się pod ziemię? Najnowszy serial dokumentalny „Co się stało z Amy Bradley” to mrożąca krew w żyłach historia zaginionej kobiety, która do dziś owiana jest tajemnicą. Kulisy zaginięcia Amy Bradley Po raz pierwszy, świat usłyszał o Amy Bradley w marcu roku 1998… gdy ślad po niej zaginął. Na kilka dni przed incydentem, kobieta wyruszyła w rejs statkiem wycieczkowym po Morzu Karaibskim w towarzystwie swojej najbliższej rodziny. Cała wyprawa przebiegała pomyślnie, a Amy nie wykazując podejrzanych zachowań, oddawała się swojej pasji – fotografii, relacjonując wakacje z bliskimi. Wszystko zmieniło się nad ranem, 23-ego marca, gdy jej ojciec, Ron, przebudził się ze snu i zauważył absencję córki, która uprzednio, spędzała czas na balkonie ich luksusowej kabiny. Mimo przeszukania statku oraz pobliskich wód, nie udało się znaleźć żadnej poszlaki, wskazującej przyczyny zaginięcia kobiety. W minionym tygodniu, w streamingu ukazał się serial dokumentalny, który odkrywa tajemnice jej zaginięcia. Fabuła serialu dokumentalnego o zaginięciu Amy Bradley „Co się stało z Amy Bradley” jest trzyodcinkowym serialem dokumentalnym, wpisującym się w, cieszący się sporą popularnością, gatunek true crime. Przybliża on, nieznane wcześniej, fakty dotyczące zaginięcia kobiety w roku 1998, analizując je w nowym świetle. Serial bogaty jest w wiele cennych wypowiedzi ekspertów oraz szczerych wyznań najbliższej rodziny Amy. Zachowując cechy gatunku, tworzy mrożącą krew w żyłach opowieść, która trzyma w napięciu od pierwszych sekund. Dramaturgię podkreślają liczne archiwalne materiały oraz podniosła muzyka. View oEmbed on the source website Mimo 27 lat od tajemniczego zaginięcia, rodzina Amy wciąż aktywnie jej poszukuje. Serial ma nie tylko funkcję rozrywki, zarezerwowanej dla amatorów true crime, ale także przywołuje pamięć o zaginionej, jednocześnie upowszechniając jej wizerunek na skalę globalną. To też historia wielkiej tragedii, która jest swego rodzaju przestrogą. „Co się stało z Amy Bradley” nosi znamiona śledztwa, pełnego hipotez i próby dojścia do prawdy. Poruszany jest w nim przerażający świat przemytu ludźmi, przymusowej pracy seksualnej i nadużyć na tym tle. Ale to przede wszystkim wołanie o pomoc jej najbliższych, którzy nie poddając się, udowadniają, że nadzieja umiera ostatnia. Gdzie oglądać serial o zaginięciu Amy Bradley? Serial swoją premierę światową miał 16 lipca tego roku. Wszystkie odcinki dostępne są w ramach streamingu na platformie Netflix.
Zaskakujący re-casting uwielbianej postaci w "1670". Twórcy hitu Netflixa potwierdzili plotki
W drugim sezonie serialu „1670” Netflix zdecydował się na głośny re-casting – Stanisław Adamczewski nie będzie już grany przez Michała Balickiego, lecz Filipa Zarębę. Wiemy, kiedy premiera nowego sezonu.
Po entuzjastycznym przyjęciu pierwszego sezonu serialu „1670” wiele osób liczyło, że w kontynuacji zobaczymy dotychczasową obsadę. Tymczasem twórcy zaskoczyli – rolę Stanisława Adamczewskiego przejął Filip Zaręba. To wywołało niemałe poruszenie wśród widzów, zwłaszcza że producentom zależało na utrzymaniu spójności i harmonogramu produkcji. "1670" powraca, a re-casting gromi komentarze Decyzja o zamianie odtwórcy Stanisława Adamczewskiego zaskoczyła niemal wszystkich. Michał Balicki, znany z charakterystycznego poczucia humoru i wyrazistego stylu gry, był jednym z ulubieńców publiczności w pierwszym sezonie „1670”. Reakcje w mediach społecznościowych były natychmiastowe – pojawiły się zarówno głosy niezadowolenia, jak i ciekawość, co do nowej interpretacji postaci przez Filipa Zarębę. Wielu widzów wyraziło obawy, czy zmiana aktora nie zaburzy dynamiki między bohaterami, która była jednym z atutów produkcji. Jednak pojawiły się też głosy bardziej wyważone – część fanów zauważa, że choć recasting może być ryzykowny, to często przynosi niespodziewane efekty artystyczne. Powody re-castingu – co mówią twórcy serialu Twórcy „1670” nie pozostawili spekulacji bez odpowiedzi. Oficjalnie poinformowali, że Michał Balicki nie mógł kontynuować pracy nad serialem ze względu na konflikt terminów. Aktor zaangażowany jest bowiem w inny projekt – "Emigrację XD" i "Edukację XD", który kolidował z harmonogramem zdjęć drugiego sezonu "1670". "Niestety te zdjęcia odbywały się w tym samym czasie. Bardzo długo próbowaliśmy to połączyć, niestety się nie udało. W związku z tym musiał się pojawić nowy Stanisław, którego Filip gra wspaniale" — przekazali podczas spotkania z fanami podczas festiwalu Nowe Horyzonty. Choć Balicki sam przyznał w jednym z wywiadów, że ma „małe FOMO” (fear of missing out — przyp. red.) z powodu utraty roli, decyzja została podjęta wspólnie i bez konfliktów. Produkcja postawiła na płynność pracy i nie chciała przesuwać premier ani narażać zespołu na logistyczne trudności. To dojrzała decyzja, choć dla widzów – bolesna. View oEmbed on the source website Kim jest Filip Zaręba – portret nowego Stanisława Adamczewskiego Filip Zaręba to doświadczony aktor teatralny i filmowy, który w ostatnich latach coraz śmielej zaznacza swoją obecność w profesjonalnych produkcjach. Jego udział w „1670” może okazać się powiewem świeżości. Twórcy podkreślają, że aktor wniósł do roli Stanisława nową energię, nie kopiując Balickiego, ale budując postać od nowa. Widzowie mogą spodziewać się nieco innej wersji tej samej postaci. Data premiery 2. sezonu „1670” Netflix oficjalnie zapowiedział, że premiera drugiego sezonu „1670” odbędzie się 17 września 2025 roku. Pierwszy zwiastun zaprezentowany na platformie oraz w mediach społecznościowych spotkał się z dużym zainteresowaniem – oprócz humoru i znanych twarzy, można w nim zobaczyć także nowe sceny z Filipem Zarębą jako Stanisławem. W komentarzach przeważają mieszane reakcje, ale nie brakuje i tych pozytywnych – wielu fanów cieszy się, że serial nie traci charakteru, mimo zmian personalnych. Twórcy zapewniają, że zachowana zostanie stylistyczna spójność i ironiczny ton, który uczynił „1670” jednym z największych hitów polskiego Netflixa ostatnich lat.
Wiemy, kiedy ten japoński fenomen wróci na Netflix. Pozycja obowiązkowa dla fanów Squid game
Alice in Borderland powraca 25 września 2025, kontynuując przygodę Arisu i Usagi po dramatycznym finale sezonu 2. Ten japoński hit od dawna porównuje się do fenomenu Squid Game – od brutalnych gier przez psychologiczną głębię aż po klimatyczne podobieństwa, które przyciągają fanów survivalowych thrillerów.
Drugi sezon zakończył się emocjonującą ucieczką Arisu i Usagi z Borderlandu. Para bohaterów wróciła do świata rzeczywistego, lecz nie na długo – karta z Jokerem była symbolicznym zwiastunem nadciągającego chaosu. W trzecim sezonie poznamy nowy wymiar gry oraz być może prawdę o genezie całego systemu. Netflix potwierdził, że kontynuacja pojawi się 25 września 2025 – i już teraz wywołuje ogromne emocje wśród fanów na całym świecie. Alice in Borderland wraca 25 września 2025 – co wiemy o fabule i obsadzie? Nadchodzący sezon ma rozbudować świat Borderland i wprowadzić nowych bohaterów, z którymi Arisu zmierzy się podczas serii coraz bardziej skomplikowanych i brutalnych gier. Powracają Kento Yamazaki (Arisu) oraz Tao Tsuchiya (Usagi), reżyserem pozostaje Shinsuke Sato, który obiecał, że sezon 3 będzie najbardziej intensywny z całej serii. Twórcy zapowiadają, że tym razem gra wkroczy na jeszcze bardziej nieprzewidywalny poziom – karta Joker symbolizuje chaos, a nowe zasady wykraczają poza logikę poprzednich sezonów. Atmosfera ma być jeszcze bardziej klaustrofobiczna i psychodeliczna, a fabularnie serial ma zbliżyć się do konkluzji znanej z oryginalnej mangi autorstwa Haro Asô. Sezon 3 ma być również momentem przełomowym pod względem produkcyjnym – większy budżet, międzynarodowe ambicje oraz sceny kręcone poza Japonią mają nadać serii nowy, globalny wymiar. ZOBACZ TEŻ: Przeraża i wzrusza za jednym zamachem. Ten serial Netfliksa znokautuje cię emocjonalnie! View oEmbed on the source website Dlaczego fani Squid Game pokochają Alice in Borderland? Porównanie motywów i klimatów Choć „Alice in Borderland” i „Squid Game” pochodzą z różnych kultur (japońskiej i koreańskiej), to łączy je rdzeń fabularny: brutalna gra o przetrwanie. W obu serialach bohaterowie zostają wrzuceni w sadystyczny system, gdzie życie zależy od zdolności logicznych, sprytu i wytrzymałości psychicznej. Squid Game operuje metaforą klasową i społeczną – rywalizacja rozgrywa się w kontekście długów i nierówności ekonomicznych. Z kolei Alice in Borderland stawia pytania egzystencjalne – o wartość życia, tożsamość i sens cierpienia. Obie produkcje łączy intensywny klimat, nagłe zwroty akcji, emocjonalna głębia i mocne, zapadające w pamięć postacie. Wielu fanów Squid Game zwróciło uwagę na większą dynamikę i tempo akcji w Alice in Borderland, a także bardziej fantastyczną otoczkę, która otwiera drogę do interpretacji symbolicznej. To serial, który nie tylko szokuje, ale też zmusza do myślenia. Pod względem wizualnym i montażowym również nie ustępuje – a niektórzy krytycy uważają go nawet za bardziej konsekwentny narracyjnie. Jeśli Squid Game to Twoja bajka – nie przegap Alice in Borderland Dla fanów intensywnych thrillerów, moralnych dylematów i mistrzowskiej reżyserii, Alice in Borderland to serial obowiązkowy. Sezon 3 zapowiada się jako emocjonalna bomba, która dostarczy nie tylko adrenaliny, ale i refleksji. To więcej niż japoński odpowiednik Squid Game – to jego filozoficzny, dojrzały kuzyn. Premiera 25 września 2025 – Netflix już dziś szykuje się na kolejny wielki hit. SPRAWDŹ TEŻ: Netflix odsłania karty Stranger Things 5. Nowy zwiastun to istny pokaz mroku i grozy View oEmbed on the source website
„1670” wraca z hukiem! Netflix ogłasza premierę 2. sezonu wielkiego hitu. Jan Paweł na wakacjach to dopiero początek
Koniec tajemnic! Netflix w sobotę 19 lipca potwierdził datę premiery drugiego sezonu uwielbianego serialu „1670”. Co tym razem czeka Jana Pawła z Adamczychy i jego rodzinę? Sprawdź pierwsze przecieki i zobacz oficjalny plakat.
Netflix ujawnił datę premiery drugiego sezonu serialu „1670” – nowe odcinki pojawią się już 17 września 2025 roku. Adamczycha zaprezentuje się w letnim wydaniu, a bohaterowie szykują się na wyjątkowe wydarzenia – w tym zagraniczne wakacje i wielkie dożynki. „1670” sezon 2 – data premiery już potwierdzona To już oficjalne – serial „1670” powróci z drugim sezonem na platformę Netflix dokładnie 17 września 2025 roku. Informacja została potwierdzona przez Netflix oraz twórców produkcji. Fani satyrycznego spojrzenia na XVII-wieczną Polskę mogą zacierać ręce – wracamy do Adamczychy! Czytaj także: Netflix oficjalnie to potwierdził, ten serial jest absolutnym hitem. Padły konkretne liczby Letnia Adamczycha i wakacje w Turcji W nowym sezonie Adamczewscy nie tylko zostaną w Adamczysze, ale i ruszą na zagraniczne wakacje. Gdy chłopi w lipcowym słońcu pracują w polu, Jan Paweł wybiera się z rodziną do Turcji, jednej z modnych destynacji tamtej epoki. To jednak nie koniec niespodzianek – Adamczycha po raz pierwszy zostanie pokazana w letniej odsłonie, dzięki czemu widzowie zobaczą nowy wymiar scenografii serialu. Nowe wątki i ambicje Jana Pawła Drugi sezon to także rozbudowa wątków fabularnych głównych bohaterów. Jak zapowiada producent kreatywny Ivo Krankowski, świat „1670” znacząco się rozrasta – zarówno wizualnie, jak i narracyjnie. W centrum wydarzeń ponownie znajdzie się Jan Paweł, który jako właściciel całej wsi, postanawia zorganizować dożynki, jakich jeszcze świat nie widział. Celem tego przedsięwzięcia jest nie tylko świętowanie, ale również zbudowanie pozycji politycznej szlachcica. Jednak realizacja takiego wydarzenia nie będzie łatwa – ambicje synów, tajemnice żony i córki oraz obecność Sobieskiego mogą pokrzyżować plany. Czytaj także: Stranger Things gra na emocjach jak nigdy. Ten klasyk lat 70. w zwiastunie wbije cię w fotel Obsada, twórcy i ekipa produkcyjna W obsadzie drugiego sezonu „1670” powracają znani z pierwszej odsłony aktorzy: Bartłomiej Topa jako Jan Paweł Katarzyna Herman jako Zofia Martyna Byczkowska jako Aniela Michał Sikorski jako Jakub Filip Zaręba jako Stanisław Andrzej Kłak jako Andrzej Dobromir Dymecki jako Bogdan Kirył Pietruczuk jako Maciej Reżyserami są Maciej Buchwald i Kordian Kądziela, za scenariusz odpowiada Jakub Rużyłło, a zdjęcia wykonał Nils Croné FSF PSC. W ekipie produkcyjnej znaleźli się również: Producent kreatywny: Ivo Krankowski Producenci wykonawczy: Jan Kwieciński PGP, Ivo Krankowski Kierownictwo produkcji: Marcin Antoni Ksobiech Scenografia: Mirosław Koncewicz Kostiumy: Katarzyna Lewińska Charakteryzacja: Janusz Kaleja Muzyka: Jerzy Rogiewicz Gdzie oglądać drugi sezon „1670”? Drugi sezon serialu „1670” będzie dostępny wyłącznie na Netflixie od 17 września 2025 roku. Platforma już udostępniła teaser zapowiadający nowe odcinki. Widzowie mogą więc przygotować się na solidną dawkę absurdu, politycznych intryg i letniego klimatu w świecie polskiej szlachty. I mimo tego, że akcja dzieje się w XVII wieku, wiele wątków jest przecież nadzwyczaj uniwersalnych i można je odnieść do czasów współczesnych. Jedno jest pewne: wrzesień będzie należał właśnie do tego serialu! Czytaj także: Przeraża i wzrusza za jednym zamachem. Ten serial Netfliksa znokautuje cię emocjonalnie! View oEmbed on the source website
Netflix ogłosił prowadzących Love Is Blind: Polska. To nazwisko robi furorę!
Love is Blind Polska już niedługo zadebiutuje na Netflixie! Gospodarzami programu będą Zofia Zborowska-Wrona i Andrzej Wrona. Zobacz, na czym polega miłosny eksperyment i jakie emocje czekają uczestników. Sprawdź szczegóły!
Netflix oficjalnie ogłosił prowadzących pierwszej polskiej edycji Love is Blind! Zofia Zborowska-Wrona i Andrzej Wrona staną na czele niezwykłego miłosnego eksperymentu, w którym uczestnicy budują relacje bez widzenia się nawzajem. Sprawdź, jak będzie wyglądać polska wersja światowego hitu. Kim są prowadzący Love is Blind Polska? Para została oficjalnie ogłoszona przez Netflix jako gospodarze show, które zdobyło uznanie widzów na całym świecie. Zofia Zborowska-Wrona podkreśla, że jest podekscytowana możliwością poprowadzenia programu razem z mężem: „Jestem bardzo podekscytowana, że będziemy prowadzić Love is Blind razem z Andrzejem. Oglądaliśmy i bardzo przeżywaliśmy zagraniczne edycje, dlatego to tak niesamowite, że teraz będziemy mogli doświadczyć tych emocji razem z uczestnikami i towarzyszyć im w tym procesie.” ZOBACZ TEŻ: Gwiazdor Squid Game był zaskoczony losem swojej postaci. To wyszło na jaw po czasie Andrzej Wrona dodaje: „Komunikacja jest kluczem do udanej, szczęśliwej relacji, a tutaj jest też kluczem do serca. Zakochanie się w kimś na podstawie godzin przeprowadzonych rozmów, bez widzenia się nawzajem, wydaje się wręcz magiczne.” Na czym polega format Love is Blind? Love is Blind to emocjonujący miłosny eksperyment, w którym 15 singli i 15 singielek poznaje się bez kontaktu wzrokowego – rozmawiają ze sobą w specjalnych kapsułach, oddzielonych ścianą. Zostali oni wcześniej wybrani na podstawie testu osobowości i analizy psychologicznej. Jeśli między uczestnikami pojawi się prawdziwa więź, mogą się oświadczyć, nie widząc wcześniej drugiej osoby. Dopiero po zaręczynach para spotyka się po raz pierwszy twarzą w twarz. Kolejne etapy to wspólne wakacje, zamieszkanie razem i planowanie ślubu. Finalną decyzję o wspólnej przyszłości podejmują przy ołtarzu. Kiedy i gdzie zobaczymy polską edycję? Netflix potwierdził, że Love is Blind: Polska jest oficjalnie w przygotowaniu. Nie podano jeszcze dokładnej daty premiery, jednak wiadomo, że polska wersja trafi do katalogu Netflixa obok zagranicznych edycji. CZYTAJ TEŻ: Stranger Things gra na emocjach jak nigdy. Ten klasyk lat 70. w zwiastunie wbije cię w fotel Międzynarodowy fenomen: Love is Blind na świecie Love is Blind zadebiutował w 2020 roku na Netflixie i od razu zdobył ogromną popularność. W USA wyprodukowano aż 8 sezonów programu. Format został zaadaptowany w takich krajach jak Brazylia, Japonia, Wielka Brytania, Szwecja, Niemcy, Meksyk, Argentyna oraz na Bliskim Wschodzie. Netflix ogłosił również, że oprócz Polski, Love is Blind pojawi się we Francji i we Włoszech. Wszystkie dotychczasowe edycje są dostępne na platformie streamingowej. Emocje, rozmowy i śluby: co czeka uczestników? Love is Blind to nie tylko rozrywka, ale przede wszystkim intensywne emocje i głębokie relacje. Zborowska-Wrona i Wrona zgodnie twierdzą, że znalezienie prawdziwej miłości to największa wygrana, a możliwość towarzyszenia uczestnikom w tym procesie to dla nich ogromny zaszczyt. Miłosny eksperyment pokazuje, że relacje mogą być budowane na podstawie rozmów i wzajemnego zrozumienia, a nie wyglądu. W świecie, gdzie dominuje powierzchowność, ten format stawia na autentyczność i głębokie emocje. Źródło: Netflix
Netflix oficjalnie to potwierdził, ten serial jest absolutnym hitem. Padły konkretne liczby
Trzeci sezon „Squid Game” wybuchł na Netflixie z siłą cyklonu – już 27 czerwca pierwsza połowa odcinków zgromadziła 60,1 miliona wyświetleń w zaledwie trzy dni. W dwa tygodnie wynik wzrósł do 106,3 miliona, a serial wskoczył na podium najpopularniejszych produkcji serwisu. Sprawdź, jakie rekordy padły.
Nowy sezon „Squid Game” rozpoczął się z hukiem – zaledwie trzy dni po premierze 27 czerwca, południowokoreański serial zanotował aż 60,1 miliona wyświetleń na Netflixie. W dwa tygodnie liczba ta wzrosła do 106,3 miliona, co uczyniło trzecią odsłonę serii jedną z najchętniej oglądanych produkcji w historii platformy. Jak wygląda rekordowy start – liczby dnia po dniu Debiut pierwszej części trzeciego sezonu „Squid Game” miał miejsce 27 czerwca. Już w ciągu trzech pierwszych dni po premierze, serial zgromadził zawrotne 60,1 miliona wyświetleń na platformie Netflix. Wynik ten uplasował produkcję na samym szczycie tygodniowego zestawienia najchętniej oglądanych seriali. Tak dynamiczny start nie miał precedensu w 2025 roku. To jednak nie koniec emocji – już w drugim tygodniu od premiery liczba odsłon wzrosła do 106,3 miliona, co oznacza, że kolejne 46,3 miliona widzów dołączyło do oglądania serialu w przeciągu siedmiu dni. Te dane czynią trzeci sezon „Squid Game” jednym z najchętniej oglądanych seriali w historii platformy w tak krótkim czasie. ZOBACZ TEŻ: Po raz pierwszy zobaczyli się... na własnym ślubie! Prawdziwa historia tej niespotykanej miłości doczeka się ekranizacji Porównanie z pierwszym i drugim sezonem Dla porównania, drugi sezon „Squid Game” osiągnął 4,9 miliona wyświetleń w tygodniu premiery. Co więcej, zajął wówczas drugie miejsce w rankingu najchętniej oglądanych nieanglojęzycznych seriali. Z kolei pierwszy sezon przyciągnął 3,8 miliona widzów w podobnym okresie i utrzymał się na liście Top 10 przez ponad 30 tygodni. Trzeci sezon znacznie przewyższył te wyniki już w ciągu pierwszych dwóch tygodni od premiery. Squid Game w rankingu globalnych hitów Netflixa Dzięki spektakularnemu startowi, trzeci sezon „Squid Game” znalazł się na podium największych hitów Netflixa. Produkcja została trzecim serialem w historii serwisu, który jednocześnie zajął trzy pierwsze miejsca na globalnej liście Top 10. Podobnego wyczynu wcześniej dokonały tylko „Stranger Things” oraz „Dom z papieru”. Jest to także pierwszy taki przypadek od 2022 roku. To osiągnięcie umacnia pozycję południowokoreańskiego serialu jako globalnego fenomenu i pokazuje, że międzynarodowa publiczność nadal pozostaje niezwykle zainteresowana dalszymi losami bohaterów. Dlaczego trzeci sezon jest historyczny? Fakty mówią same za siebie: 60,1 miliona wyświetleń w trzy dni, 106,3 miliona w dwa tygodnie, i historyczne miejsce na liście Top 10 – to dane, które sprawiają, że trzeci sezon „Squid Game” już teraz zapisuje się w annałach serwisu Netflix. Zainteresowanie serialem rośnie lawinowo, a wyjątkowe liczby pokazują, jak potężny wpływ na globalną kulturę ma południowokoreańska produkcja. CZYTAJ TEŻ: „Heweliusz” już zapowiada się na hit Netfliksa, ale Jan Holoubek nie zwalnia tempa. Odsłaniamy sekrety jego najnowszego projektu Co dalej? Perspektywy i kolejne rekordy Skoro pierwsza część nowego sezonu osiągnęła tak imponujące wyniki, pytanie brzmi – co wydarzy się po premierze kolejnych odcinków? Fani i analitycy rynku przewidują, że „Squid Game” może pobić kolejne rekordy i stać się najpopularniejszym serialem Netflixa w historii. Czas pokaże, czy dalsze części utrzymają tę dynamikę. Źródło: WPROST, Netflix
Gwiazdor Squid Game był zaskoczony losem swojej postaci. To wyszło na jaw po czasie
Lee Jung‑jae, odtwórca Seong Gi‑huna w „Squid Game”, przyznał w rozmowie dla Netflixowej „Rozmowy gwiazd”, że był naprawdę zaskoczony decyzją swojej postaci. W finałowym momencie trzeciego sezonu Gi‑hun dokonuje niespodziewanego poświęcenia – aktor zastanawiał się, co kierowało bohaterem.
Choć widzowie mogli się spodziewać dramatycznych zwrotów akcji, to sam Lee Jung‑jae nie przewidział, że jego bohater zdecyduje się na aż tak radykalny krok. W rozmowie Netflixowej z twórcami podkreślał „religijny charakter” decyzji i jej głębokie znaczenie emocjonalne. Aktor przyznał, że długo analizował, co Gi‑hun miał na myśli, mówiąc „Nie jesteśmy końmi, jesteśmy ludźmi”. Dalsza część artykułu zawiera spoilery do 3. sezonu serialu "Squid Game". Co zaskoczyło aktora w zakończeniu Gi‑huna? Lee Jung‑jae przyznał, że zakończenie losów Gi‑huna było dla niego prawdziwym szokiem. W trzecim sezonie serialu jego postać decyduje się na ofiarę o wymiarze niemalże duchowym – wbrew swojej dotychczasowej ewolucji jako bohatera. W jednej ze scen Gi‑hun mówi słowa: „Nie jesteśmy końmi, jesteśmy ludźmi” i dokonuje dramatycznego wyboru, który jest symbolicznym rozliczeniem z dotychczasową filozofią Gry — poświęcił swoje życie w zamian za życie dziecka uczestniczki o numerze 222. ZOBACZ TEŻ: Zakończenie "Squid Game" wbija w fotel. Co naprawdę oznacza ostatnia scena? Będziesz zaskoczony! Aktor nie krył, że nie spodziewał się, iż twórcy serialu poprowadzą jego postać w tak radykalny sposób. "Kiedy czytałem scenariusz, najbardziej ciekawiło mnie, jak to wszystko się skończy. A kiedy dotarłem do ostatniej strony, przeczytałem ostatnią scenę z Gi-hunem i byłem trochę zaskoczony. Pomyślałem sobie: "OK, więc to jest to. Taki wybór podjął". Czułem, co siedzi w głowie Gi-hunowi. Kiedy patrzę wstecz i myślę o wszystkich postaciach, które kiedykolwiek grałem, widziałem lub o których czytałem, to, co robi Gi-hun, ma w sobie coś niemal religijnego", mówił podczas rozmowy dla Netflixa. Jak Lee Jung‑jae zareagował na finałowy zwrot akcji? Lee Jung‑jae wyraził ogromne emocje i konsternację, gdy po raz pierwszy zapoznał się z finałowym scenariuszem. Jego słowa, cytowane przez portal Serialowa.pl, wskazują na głębokie refleksje związane z ostatnią przemową bohatera, kończącą się urwanym w połowie zdaniem: "ludzie są...". "Dla mnie motywacje mojego bohatera były naprawdę szczere, ponieważ pragnął on jedynie chronić i ocalić to dziecko. Dlatego dla mnie ta kwestia brzmiała następująco: "Ludzie są godni szacunku" — podsumował. Choć była to scena istotna dla całej struktury fabularnej trzeciego sezonu, fani niemal jednogłośne uznali ją za jeden z najgorszych elementów finału. SPRAWDŹ TEŻ: „Squid Game” zakończyło się inaczej niż myślisz. Reżyser przerwał milczenie i zdradził całą prawdę Źródło: Serialowa.pl
Stranger Things gra na emocjach jak nigdy. Ten klasyk lat 70. w zwiastunie wbije cię w fotel
Rockowy klasyk wlewa nową energię do wizualnego świata Stranger Things – trailer oparty na potężnych riffach Deep Purple mówi: koniec sielanki, czas na ciężkie brzmienia!
O ile wcześniejsze sezony serialu opierały się na synth‑popie lat 80., nowy zwiastun piątego sezonu prezentuje odważne odejście w stronę klasycznego hard rocka lat 70., przywołując niezwykłą "Child in Time" Deep Purple jako muzyczną zapowiedź nadchodzącego finału: to nie tylko dodatek – to punkt ciężkości zwiastuna. Dlaczego „Child in Time” to idealny wybór do zwiastuna "Stranger Things"? „Child in Time” to jeden z najbardziej dramatycznych i emocjonalnie naładowanych utworów w historii muzyki rockowej. Napisany i wydany przez Deep Purple w 1970 roku na albumie „Deep Purple in Rock”, utwór ten nie tylko rezonuje z atmosferą nadciągającego mroku, ale też perfekcyjnie ilustruje emocjonalne napięcie, jakie ma towarzyszyć widzom w finałowym sezonie Stranger Things. Zaczyna się cicho – niemal kontemplacyjnie – by potem przejść w niemal apokaliptyczną eksplozję gitarowych solówek i wokalnych wzniesień Iana Gillana. To dokładnie to, czego potrzebuje zwiastun, by opowiedzieć historię emocjonalnej eskalacji i nadchodzącej konfrontacji z siłami Upside Down. Wybór tego utworu nie jest więc przypadkiem – to znak, że serial zmienia ton na poważniejszy, cięższy, bardziej dojrzały. ZOBACZ: Netflix odsłania karty Stranger Things 5. Nowy zwiastun to istny pokaz mroku i grozy Tradycja muzyki rock/metal w Stranger Things Nie jest to pierwszy raz, gdy twórcy Stranger Things sięgają po muzyczne legendy. W czwartym sezonie ikoniczna scena z Eddiem Munsonem grającym „Master of Puppets” Metalliki nie tylko zapisała się w historii popkultury, ale też wyniosła serial na nowy poziom pod względem integracji muzyki z narracją. Wcześniej słyszeliśmy też „Running Up That Hill” Kate Bush, który wrócił na szczyty list przebojów, oraz „Separate Ways” Journey w synthwave'owej reinterpretacji. To wszystko pokazuje, że Stranger Things od początku traktuje muzykę jako równorzędnego bohatera opowieści – a nie jedynie tło. Zastosowanie „Child in Time” wpisuje się w tę tradycję, oferując jeszcze głębsze zanurzenie w emocjonalnym świecie bohaterów. Muzyczne brzmienie zwiastuna – nowe otwarcie czy ukłon w stronę klasyki? Wybór „Child in Time” to nie tylko ukłon w stronę muzycznej klasyki, ale też jasny komunikat: finałowy sezon nie będzie już nostalgiczną zabawą. Zwiastun nie bawi się w konwenanse. Psychodeliczna aura, mocne bębny i dramatyczny wokal tworzą atmosferę egzystencjalnego napięcia, którego nie da się zlekceważyć. To świadome odejście od synthów i new wave, które dominowały dotąd w dźwiękowej oprawie serialu. Tu każdy riff ma znaczenie – zwiastun prowokuje, buduje napięcie i podpowiada, że przed nami najbardziej mroczny rozdział tej opowieści. Dzięki takiej ścieżce dźwiękowej twórcy nie tylko oddają hołd klasykom, ale też skutecznie rozbudzają fanowskie emocje i oczekiwania. Bo jeśli zwiastun serwuje nam Deep Purple w pełnej krasie, to co przyniesie sam sezon? SPRAWDŹ TEŻ: Warszawa była świadkiem muzycznego cudu! Wystąpili z tym numerem drugi raz od 32 lat View oEmbed on the source website
Netflix odsłania karty Stranger Things 5. Nowy zwiastun to istny pokaz mroku i grozy
Nowy teaser sezonu 5 „Stranger Things” już jest! Netflix odsłonił zapowiedź finału oraz plakat, który rozbudza oczekiwania fanów. Co zdradzili twórcy?
Wraz z premierą oficjalnego teasera i nowego plakatu, Netflix rozpoczął finałową kampanię promującą piąty, ostatni sezon „Stranger Things”. To kulminacja historii, która od dziewięciu lat trzyma widzów w napięciu. Wideo ukazuje znajome twarze i mroczną atmosferę Hawkins, przypominając, że nadciąga ostatnia, decydująca bitwa. Akcja rozgrywa się jesienią 1987 roku – Hawkins otoczone wojskiem, Jedenastka w ukryciu, a Vecna znów na wolności. Nowy teaser Stranger Things 5 – przedsmak końca W opublikowanym przez Netflix teaserze widzimy główną obsadę: Millie Bobby Brown, Davida Harboura, Finna Wolfharda, Gatena Matarazzo, Caleba McLaughlina, Noaha Schnappa i pozostałych członków drużyny z Hawkins. Materiał to nie tylko nostalgiczne wspomnienie początków serii, ale też zapowiedź emocjonalnego i widowiskowego finału. Bracia Duffer podkreślają, że nowy sezon będzie połączeniem klimatu sezonu pierwszego z rozmachem sezonu czwartego – osiem odcinków ma dostarczyć zarówno wzruszeń, jak i napięcia. Finałowa odsłona ukaże się w trzech częściach: 27 listopada 2025 – odcinki 1-4, 26 grudnia 2025 – odcinki 5-7, 1 stycznia 2026 – wielki finał, odcinek 8. View oEmbed on the source website O czym będzie sezon 5? Apokalipsa w Hawkins Jesień 1987 roku. W Hawkins ponownie dzieje się coś strasznego. Otwarte bramy do Upside Down powodują panikę wśród mieszkańców. Will Byers po raz kolejny odgrywa kluczową rolę – jego więź z innym wymiarem może przesądzić o losach całego świata. Zbliża się rocznica jego zniknięcia, a narastająca atmosfera grozy tylko potęguje napięcie. Po dramatycznych wydarzeniach z sezonu czwartego Jedenastka (Millie Bobby Brown) musi pozostać w ukryciu. Wojsko i rząd polują na nią, co dodatkowo komplikuje sytuację. Tymczasem Vecna – potężniejszy niż kiedykolwiek – zniknął bez śladu. Głównym celem bohaterów jest odnalezienie go i ostateczne powstrzymanie. Nie będzie to jednak łatwe – Hawkins jest otoczone, a czas działa na niekorzyść. ZOBACZ TEŻ: Przeraża i wzrusza za jednym zamachem. Ten serial Netfliksa znokautuje cię emocjonalnie! Plakat sezonu 5 – czerwone „5” i cisza przed burzą Oficjalny plakat piątego sezonu, opublikowany niedługo po premierze teasera, ukazuje symboliczną czerwoną cyfrę „5” na tle złowrogiej czerwieni i mroku Upside Down. To wizualny manifest – prosto, surowo i bez zbędnych słów. Plakat jasno sygnalizuje, że zbliża się koniec. Na materiałach promocyjnych twórcy skupiają się na emocjach, które towarzyszą zamykaniu tej dziewięcioletniej historii. View oEmbed on the source website Kto wraca w obsadzie finału? W finale „Stranger Things” zobaczymy pełną obsadę, w tym: Winonę Ryder (Joyce Byers), Davida Harboura (Jim Hopper), Millie Bobby Brown (Jedenastka), Finn Wolfhard (Mike), Gaten Matarazzo (Dustin), Noah Schnapp (Will), Caleb McLaughlin (Lucas), Sadie Sink (Max), Joe Keery, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Maya Hawke, Priah Ferguson, Brett Gelman, Jamie Campbell Bower, a także Linda Hamilton jako dr Kay. Dodatkowo, Amybeth McNulty oraz nowe postacie – Derek Turnbow (Jake Connelly), Holly Wheeler (Nell Fisher), por. Akers (Alex Breaux) – uzupełniają rozbudowaną obsadę finału. Dziewięć lat fenomenu. Jak „Stranger Things” zmieniło Netflixa? Serial miał swoją premierę 15 lipca 2016 roku i niemal z miejsca stał się globalnym hitem. Zawdzięcza to świetnemu balansowi między horrorem, nostalgią za latami 80., humorem i dramatem. Produkcja stworzona przez braci Duffer i wyprodukowana przez Upside Down Pictures i 21 Laps Entertainment zdobyła miliony fanów na całym świecie. Ostatni sezon ma być kulminacją tej wieloletniej podróży – emocjonalnej i produkcyjnie imponującej. SPRAWDŹ TEŻ: Netflix odpala własne Yellowstone. Ten serial nie pozwoli ci się oderwać od ekranu!
Zapomnij o zagranicznych hitach. Ta polska perełka z Więckiewiczem rozbija bank na Netflixie
Kultowy film Juliusza Machulskiego „Vinci” z 2004 roku – inteligentna komedia kryminalna z wciągającą intrygą i mistrzowskim duetem Więckiewicza–Szyca – od 9 lipca dostępny jest na polskim Netflixie. To idealny moment, by nadrobić klasyk przed kinową premierą „Vinci 2”!
W dobie nieustannie zmieniającego się rynku streamingowego powrót klasycznych tytułów może wywołać falę nostalgii i nowego zainteresowania. Jednym z takich filmów jest „Vinci” – błyskotliwa komedia kryminalna Juliusza Machulskiego, która w 2004 roku podbiła polskie kina. Wraz z premierą kontynuacji i udostępnieniem oryginału na Netflixie, widzowie mają idealną okazję, by raz jeszcze zanurzyć się w świat fałszerzy, skoków i sprytnych intryg. O czym jest film „Vinci”? „Vinci” to film, który na stałe wpisał się do kanonu współczesnego polskiego kina rozrywkowego. Reżyserem i scenarzystą jest Juliusz Machulski – twórca takich hitów jak „Seksmisja” czy „Kiler”. Tym razem sięgnął po temat złodziei dzieł sztuki, wplatając w to wszystko dużą dawkę błyskotliwego humoru. W rolach głównych występują: Robert Więckiewicz jako Cuma – zawodowy złodziej obrazów, który po wyjściu z więzienia dostaje zlecenie na kradzież „Damy z łasiczką” z Muzeum Czartoryskich w Krakowie. Borys Szyc jako Szerszeń – dawny wspólnik Cumy, dziś... policjant. Kamilla Baar, Jan Machulski, Marcin Dorociński, Łukasz Simlat, Mieczysław Grąbka, Marian Dziędziel – uzupełniają mocną i rozpoznawalną obsadę. Cuma i Szerszeń planują skok życia – chcą ukraść dzieło Leonarda da Vinci, tworząc jego kopię. Ich wspólnikiem zostaje staruszek fałszerz (w tej roli Jan Machulski), a całą operację komplikuje nie tylko policja, ale też osobiste relacje i emocje. Inteligentny humor, klimat i emocje – dlaczego warto obejrzeć „Vinci”? To nie jest typowy kryminał. „Vinci” to misternie skonstruowana opowieść pełna inteligentnych dialogów i nieoczywistych zwrotów akcji. Krytycy i widzowie doceniają: Błyskotliwy scenariusz i dialogi z charakterem Doskonałą chemię między głównymi aktorami Unikalne połączenie sensacji i humoru Film zdobył dwie nominacje do Orłów – za reżyserię i scenariusz, a także nagrodę w Gdyni za najlepszy scenariusz. Co ciekawe, „Vinci” był trzecim najchętniej oglądanym filmem kinowym w Polsce w 2004 roku – wyprzedziły go tylko „Nigdy w życiu!” i „Pręgi”. ZOBACZ TEŻ: Polak zagrał w hicie Netflixa! Takiego wejścia nikt się nie spodziewał. Złoto! „Vinci” na Netflixie – idealny moment na seans Netflix wprowadził „Vinci” do swojej oferty 9 lipca 2025 roku. To posunięcie spotkało się z entuzjazmem widzów, bo film od lat cieszy się statusem kultowego. Serwis idealnie wyczuł moment – tuż przed premierą kontynuacji. Dla tych, którzy film znają – to nostalgiczny powrót do jednej z najlepszych polskich komedii kryminalnych. Dla nowych widzów – doskonała okazja, by poznać tę historię po raz pierwszy. Vinci 2 w kinach – Netflix idealnie wstrzelił się w timing! Premiera „Vinci 2” zapowiedziana jest na 25 lipca 2025 roku. Film ponownie reżyseruje Juliusz Machulski, a do ról powracają znani z pierwszej części Robert Więckiewicz, Borys Szyc, Marcin Dorociński, Kamilla Baar i Łukasz Simlat. Tym razem historia zaczyna się w Hiszpanii, gdzie Cuma wiedzie spokojne życie emeryta. Wszystko się zmienia, gdy odwiedza go Chudy (w tej roli Mirosław Haniszewski) z propozycją kolejnego skoku w Krakowie. W grę wchodzi nowa ekipa: buntownicy, ideowcy, złodzieje... a Cuma znów ma szansę pokazać klasę. Wartości kultowe i powrót klasyki „Vinci” to film, który zyskał status kultowego. Obok „Chłopaki nie płaczą” czy „Poranek kojota” stanowi żelazny punkt w repertuarze fanów inteligentnego, polskiego kina rozrywkowego. Cytaty z dialogów Cumy i Szerszenia krążą po internecie, a klimat filmu – z muzyką, ujęciami Krakowa i charakterystyczną atmosferą – wciąż przyciąga kolejne pokolenia widzów. Netflix przypomina nam, dlaczego warto wracać do takich filmów – i dlaczego warto je znać, zanim wybierzemy się do kina na ich kontynuację. SPRAWDŹ TEŻ: Jej matka nawet po latach wierzyła, że wróci z gór. Poruszający dokument o polskiej himalaistce na Netflixie. Nie można się oderwać
Netflix odpala własne Yellowstone. Ten serial nie pozwoli ci się oderwać od ekranu!
Zbrodnia w sercu bajecznego Yosemite, tajemnice przeszłości i niepokój gęsty jak kalifornijska mgła. Dzikość to nowy thriller Netflixa. Eric Bana w roli agenta, który razem z młodą rangerką wyrusza na poszukiwania. Premiera już 17 lipca 2025 – ten serial będzie pulsować emocjami!
Natura bywa bezlitosna – a kiedy do tego dochodzi morderstwo, historia nabiera mroku. Netflix serwuje nam Dzikość, thriller rozgrywający się w sercu Parku Narodowego Yosemite. Eric Bana jako agent na tropie zbrodni, tajemnice przeszłości i napięcie gęste jak mgła. Premiera już 17 lipca 2025. To będzie gorące lato. Eric Bana wraca – tym razem jako człowiek lasu i tajemnic. O czym opowiada „Dzikość”? Eric Bana, znany z intensywnych ról, tym razem wciela się w agenta dochodzeniowego Służby Parków Narodowych. Zostaje wezwany do Yosemite, gdzie natura miesza się z tragedią – w parku dochodzi do brutalnego morderstwa, a poszukiwany zna doskonale każdy zakamarek parku. Doświadczony agent Kyle Turner nie rusza na samotną misję. Towarzyszy mu młoda, odważna rangerka Naya Vasquez, w którą wciela się charyzmatyczna Lily Santiago. Ona – zdeterminowana, silna i gotowa na wszystko. On – milczący, zamknięty w sobie, niosący ciężar dawnych ran. Śledztwo odkrywa mroczne sekrety, a jego osobista historia zaczyna splatać się z biegiem wydarzeń. Bana prowadzi nas przez labirynt podejrzeń, wspomnień i niedopowiedzeń – i robi to z klasą. Yosemite – bajeczny krajobraz, który skrywa koszmar Yosemite – symbol dzikiego piękna, raj dla turystów i fotografów. Ale tym razem to nie widoki będą przyciągać uwagę, lecz atmosfera pełna niepokoju. Park zajmuje ponad 3000 km² i słynie z urwistych klifów, wodospadów i sekwoi. Jednak w „Dzikości” staje się on niemym świadkiem brutalnych wydarzeń i labiryntem, po którym poruszają się tropiciele zbrodni. Malowniczy krajobraz kontrastuje tu z duszną, kryminalną intrygą. Za kulisami tej mrocznej opowieści stoją nazwiska, które w świecie telewizji znaczą naprawdę wiele. Za serial odpowiadają Mark L. Smith i Elle Smith. To także wspólne dzieło trzech gigantów: John Wells Productions, Netflix Studios oraz Warner Bros. Television. To właśnie ta mieszanka doświadczenia, odwagi i wizji sprawia, że serial od pierwszych minut robi piorunujące wrażenie. Na liście twórców nie mogło zabraknąć Erica Bany. Aktor nie tylko zagrał główną rolę, ale również objął funkcję producenta wykonawczego. Jego zaangażowanie było czymś więcej niż tylko formalnością – Bana aktywnie uczestniczył w procesie twórczym, pilnując, by każda scena niosła ze sobą napięcie i autentyzm. To projekt z duszą – i nieprzypadkowo jego serce bije w rytmie Yosemite. 17 lipca 2025 – data, którą warto zaznaczyć w kalendarzu Netflix nie zwalnia tempa. Dzikość to ich kolejna letnia premiera – serial wystartuje 17 lipca 2025. Otrzymujemy sześć odcinków pełnych niepokoju, akcji i emocjonalnych rozterek. W zwiastunie widać, że twórcy stawiają nie tylko na estetykę, ale też na gęstą atmosferę i autentyczność. Kamera zanurza nas w ciemność lasu, a historia wciąga jak wir wodospadu. Jeśli szukasz serialu, który wciągnie Cię na dobre, „Dzikość” spełni oczekiwania. Netflix znowu pokazuje, że potrafi połączyć piękno z grozą. To nie będzie kolejny przeciętny thriller – to może być najgłośniejsza premiera tego lata. Źródło: Netflix, netflixmania, wizaż View oEmbed on the source website
Przeraża i wzrusza za jednym zamachem. Ten serial Netfliksa znokautuje cię emocjonalnie!
„Nawiedzony dom na wzgórzu” to nie tylko opowieść o duchach, ale przede wszystkim przejmujący portret rodziny, która próbuje przetrwać pod ciężarem własnej przeszłości. Mike Flanagan stworzył serial, który nie tylko przeraża, ale porusza do głębi. Zachwycił samego Stephena Kinga, bo łączy horror z emocjonalnym dramatem i zostaje z widzem na długo po ostatnim kadrze.
„Nawiedzony dom na wzgórzu” to więcej niż horror. To majstersztyk, który łączy przerażenie z emocjonalnym katharsis. Mike Flanagan stworzył dzieło, które zachwyciło samego Stephena Kinga. Duchy są tu prawdziwe, ale jeszcze bardziej przerażają wspomnienia. Ten serial ogląda się nie tylko z dreszczem na plecach, ale i z duszą na ramieniu. O czym opowiada serial "Nawiedzony dom na wzgórzu"? Z pozoru to klasyczny horror: stary dom, skrzypiące schody, cienie w kątach. Ale „Nawiedzony dom na wzgórzu” łamie ten schemat już w pierwszych minutach. Każda rodzina ma swoje tajemnice. Historie, które opowiada się szeptem albo wcale. Ale co, jeśli te sekrety nie znikają? „Nawiedzony dom na wzgórzu” to więcej niż serial. To emocjonalna podróż do miejsca, gdzie przeszłość nie pozwala odejść, a miłość i lęk istnieją obok siebie, zderzając się w jednym klaustrofobicznym korytarzu pamięci. Oparta na klasycznej powieści Shirley Jackson, adaptacja maluje portret rodziny Crainów na granicy rozpaczy i obłędu. Pięcioro dorosłych już dziś bohaterów dorastało w najsłynniejszym nawiedzonym domu w Ameryce. Każde z nich wyniosło stamtąd nie tylko wspomnienia, ale i rany – głębokie, niewidoczne, pulsujące do dziś. Kiedy najmłodsza z rodzeństwa odbiera sobie życie, stają w obliczu bólu, którego nie da się już zignorować. Ale to nie tylko duchy z przeszłości nawiedzają ich teraz. To emocje – tłumione przez lata, wyparte, zapomniane. To poczucie winy. Strach. Miłość, której nie udało się ocalić. A może to nie tylko metafora? Może w ruinach starego domu naprawdę czai się coś więcej? Coś, co czekało. I pamięta. Czytaj też: Polak zagrał w hicie Netflixa! Takiego wejścia nikt się nie spodziewał. Złoto! Stephen King zachwycony serialem. Tak skomentował dzieło Flanagana Kiedy mistrz mówi, że coś jest warte uwagi – trzeba słuchać. Stephen King, który przez dekady sam straszył miliony czytelników, wprost nie mógł powstrzymać zachwytu. „Nawiedzony dom na wzgórzu” został poprawiony i przemodelowany przez Mike’a Flanagana. Zwykle nie doceniam tego rodzaju rewizjonizmu, ale tym razem wyszło świetnie. Blisko dzieła geniusza, naprawdę. Wydaje mi się, że Shirley Jackson by go doceniła, ale nigdy nie można być pewnym”, pisał. [cytat za terazmuzyka.pl] Dla Flanagana i całej ekipy to jak Oscary horroru w jednym zdaniu. To nie jest pochwała rzucana na wiatr. „Nawiedzony dom na wzgórzu” wciąga, przeraża, wzrusza i – co najważniejsze – zostaje z widzem długo po ostatnim odcinku. Czytaj też: Był ikoną PRLu i najbardziej znanym psim aktorem. Mało kto wie, że Szarików było tak naprawdę trzech Reżyser z wizją i obsada z ogniem w oczach „Nawiedzony dom na wzgórzu” zadebiutował na Netfliksie w październiku 2018 roku. Ale jeśli jeszcze go nie widziałeś, koniecznie musisz to nadrobić. Mike Flanagan twórca znany z produkcji - „Doktor Sen” i „Gra Geralda”, nie reżyseruje horrorów – on buduje emocjonalne labirynty z duchami w środku. Obsada? Perfekcyjna. Michiel Huisman, Carla Gugino, Timothy Hutton, Elizabeth Reaser, Oliver Jackson-Cohen i Victoria Pedretti nie grają – oni żyją swoimi rolami. 10 odcinków. Tysiąc pytań. Serial opowiada o ludziach złamanych przez przeszłość, którzy próbują posklejać siebie na nowo. Groza? Owszem. Flanagan daje nam historię o potworach, które czają się nie w piwnicach, ale w naszych sercach i pamięci. To serial, po którym w ciszy patrzy się w sufit. Produkcja nie kończy się na napisie „koniec”. Każdy odcinek zostawia ślad. A finał? Nieprzewidywalny. Wzruszający. Zaskakujący.
Polak zagrał w hicie Netflixa! Takiego wejścia nikt się nie spodziewał. Złoto!
Nowy serial Leny Dunham już podbija serca widzów! „Na całego” zaskakująca opowieść o poszukiwaniu miłości , samotności i próbie zaczęcia od nowa. Wśród międzynarodowej obsady znalazł się też polski akcent – Tomasz Włosok w roli Pawła skradł nie tylko uwagę widzów.
„Na całego” to serial, który podbija serca widzów już od pierwszych minut. Lena Dunham stworzyła historię pełną emocji, nieoczywistych relacji i zaskakujących postaci. W drugim odcinku pojawia się polski gwiazdor, co stanowi wyjątkowy smaczek dla fanów rodzimego kina. Takie niespodzianki kochamy! Nowa historia od Leny Dunham – zaskakująca i aktualna. O czym opowiada serial „Na całego”? Twórczyni „Dziewczyn”, Lena Dunham, powraca z nowym projektem – komedią romantyczną „Na całego” („Too Much”), której akcja rozgrywa się między Nowym Jorkiem a Londynem. Jessica (w tej roli Megan Stalter) jest nowojorską pracoholiczką po trzydziestce, która nie może pozbierać się po rozstaniu. Jej serce właśnie rozsypało się na milion kawałków. Gdy kończy się związek, który miał trwać „na zawsze”, nie zostaje już nic — tylko puste mieszkanie, milczące powiadomienia i Nowy Jork, który zamiast inspiracji, przypomina o każdej łzie. I wtedy Jessica robi coś, na co nie zdobyłaby się żadna bohaterka komedii romantycznej sprzed dekady — ucieka do innego miasta. Londyn staje się jej nowym azylem, jej osobistym pustkowiem, gdzie planuje żyć jak jedna z sióstr Bronte. W samotności. Bez dramatów. Ale los, jak to bywa w opowieściach o prawdziwych uczuciach, nie zamierza jej na to pozwolić. Na drodze Jessiki staje Felix (Will Sharpe) — człowiek, który sam siebie powinien nosić z metką „Uwaga: skomplikowany”. Zamiast spokoju – pojawia się chaos. I pytania, których nikt nie chce zadawać, ale każdy musi: Czy dwoje ludzi z dwóch różnych światów — i kontynentów — może odnaleźć wspólny język? Czytaj też: Był ikoną PRLu i najbardziej znanym psim aktorem. Mało kto wie, że Szarików było tak naprawdę trzech Obsada pełna niespodzianek i głośnych nazwisk Na ekranie pojawiają się Megan Stalter jako Jessica i Will Sharpe jako Felix – para głównych bohaterów, których relacja jest centralnym punktem fabuły. Oprócz nich występują także: Richard E. Grant. Rita Wilson, Naomi Watts, Emily Ratajkowski oraz Adwoa Aboah. Na ekranie pojawiają się gościnnie m.in. Andrew Scott, Kit Harington, Rita Ora czy Jessica Alba. Każdy z nich wnosi do produkcji świeżość i dodatkowy walor dla widzów śledzących międzynarodowe kino. Za serial odpowiadają Lena Dunham i Luis Felber. Czytaj też: Fani odliczają dni, to będzie epicki finał! Burza emocji i młodzieżowy hit roku, na który czekają miliony Tomasz Włosok wśród gwiazd – polski akcent na Netflixie Wyjątkową niespodzianką dla polskich fanów jest występ Tomasza Włosoka. Aktor pojawia się w drugim odcinku jako przystojny, charyzmatyczny piłkarz, który flirtuje z główną bohaterką. Jednak Jessica odkrywa tajemnicę sportowca - serialowy Paweł ma rodzinę. Choć rola Tomasza Włosoka w „Na całego” jest epizodyczna, to postać, którą stworzył na ekranie zostawia po sobie mocne wrażenie. I nie tylko wśród widzów. Lena Dunham, twórczyni serialu, zapamiętała polskiego aktora na tyle, że w jednym z wywiadów porównała go do… jednej z największych gwiazd współczesnego kina. Takie słowa nie padają przypadkiem. „Uwielbiam go, zaprzyjaźniliśmy się, kręcąc razem film, i cały czas uważam, że to polski Paul Mescal. W serialu jest strasznie zabawny”, opowiadała twórczyni w rozmowie z Wysokimi Obcasami. Głośna premiera i ciepłe przyjęcie w mediach Premiera serialu miała miejsce 10 lipca 2025 roku. Produkcja od razu przyciągnęła uwagę fanów Leny Dunham oraz wielbicieli dobrze napisanych, niebanalnych komedii romantycznych. Media chwalą serial za nowatorskie podejście do znanego gatunku, wyjątkową obsadę i trafnie ukazane emocje bohaterów. Dla widzów z Polski dodatkowym atutem jest udział Tomasza Włosoka, który wnosi do serialu energię i oryginalność. View oEmbed on the source website
Netflix podrzucił nowy film i... zaczęło się! Szalona komedia akcji z Rotterdamu rozbija bank
„Partnerzy mimo woli” łamią schematy i serwują widzom wybuchowy duet – Ramon i Jack to śledczy z dwóch różnych światów, których połączyła tragedia. Od 11 lipca 2025 ten holenderski hit rozgrzewa Netflixa do czerwoności. Rotterdam, zemsta i emocje na najwyższych obrotach – wchodzisz w to?
Nie każda komedia kryminalna sprawia, że chcesz natychmiast odpalić seans. Ale ta? „Partnerzy mimo woli” to film, który łamie schematy! Od 11 lipca 2025 możesz zobaczyć, jak Ramon i Jack – duet z piekła rodem – próbują rozwikłać morderstwo... i nie pozabijać się nawzajem. Gotowy na jazdę bez trzymanki? O czym jest film "Partnerzy mimo woli"? To nie jest kolejny nijaki „film do obiadu”. „Partnerzy mimo woli” to mieszanka wybuchowa. Ramon (Jandino Asporaat) to śledczy z powołania – sumienny, oddany, niemal romantycznie zakochany w idei sprawiedliwości. Jego życiową misją jest bezpieczeństwo osiedla, które zna jak własną kieszeń. Każdy zakręt, każdy zaułek, każda twarz – to jego codzienność. Jack (Werner Kolf) to zupełne przeciwieństwo. Buntownik, który popełnił poważny błąd i teraz – nie z wyboru, lecz z konieczności – wraca na służbę. Jego przydział do zespołu Ramona to kara. Dla niego – i początkowo, także dla Ramona. Ale los pisze swoje scenariusze inaczej niż służbowe raporty. Z przymusowej współpracy rodzi się partnerstwo. Z niechęci – wzajemny szacunek. A z tragedii – wspólny cel. Obaj noszą w sercu tę samą ranę: stratę ukochanej osoby. Morderstwo, które zmieniło ich życie, staje się punktem zwrotnym. Ich duet – nieoczywisty, pełen napięcia i emocji – zaczyna działać jak dobrze naoliwiona maszyna. Trop po tropie, ślad po śladzie, odkrywają, że miasto skrywa więcej tajemnic, niż się spodziewali. Każdy krok prowadzi ich bliżej prawdy... i do siebie nawzajem. „Partnerzy mimo woli” to nie tylko komedia kryminalna. To opowieść o bólu, odkupieniu i przyjaźni, która potrafi narodzić się tam, gdzie nikt jej się nie spodziewa. Czytaj też: Ta ekranizacja powieści Sparksa jest hitem na Netflixie! Przypomina czym jest prawdziwa miłość Gwiazdy holenderskiego ekranu w roli życia Jeśli nie znasz Jandino Asporaata i Wernera Kolfa – czas nadrobić zaległości. Ich ekranowa chemia to dynamit. Każdy ich dialog to jak pojedynek na cięte riposty i spojrzenia, które mogłyby zabić. A wszystko to w rytmie pościgów, strzelanin i absurdalnych sytuacji. Za sterami tej szalonej jazdy siedzi Gonzalo Fernández Carmona. Scenariusz? Dzieło Thomasa van der Ree, Joosta Reijmersa i Kennetha Asporaata. Do tego Florence Vos Weeda jako kobieta z przeszłością, która potrafi namieszać. Ekipa, która wie, jak robić kino, które wciąga. Sprawdź też: Wielki hit Netflixa powrócił. Najbardziej oniryczna produkcja w cieniu skandalu. Fabuła sprawi, że... smacznie zaśniesz „Partnerzy mimo woli”: Rotterdam – więcej niż tło To nie Hollywood. To nie Nowy Jork. To Rotterdam – zimny, betonowy, industrialny. I właśnie dlatego działa. Ulice, kanały, magazyny – wszystko tu tętni akcją. Miasto żyje, oddycha, czasem się buntuje. A kamera nie odpuszcza – wciąga widza w wir wydarzeń jakbyś sam był uczestnikiem tej historii. To nie tylko tło – to jeden z bohaterów. A klimat? Holenderski chłód miesza się z gorączką zemsty i szaleństwa. „Partnerzy mimo woli” wskoczyli na Netflixa 11 lipca 2025 roku. I zrobili to z przytupem. Jeśli szukasz czegoś innego, nowego, europejskiego, co nie boi się być sobą? To masz odpowiedź. Partnerzy mimo woli to Netflix, jakiego chcemy: nieprzewidywalny, stylowy i... kompletnie odjechany. Czytaj też: Hollywoodzki megahit już dostępny. Netflix odpalił coś, co trzeba zobaczyć!
Niepozorny thriller z Niemiec to prawdziwy hit Netfliksa! Polacy nie przestają oglądać
„Za murem” podbił polski Netflix. Thriller Philipa Kocha z Matthiasem Schweighöferem i Ruby O. Fee w rolach głównych wciąga widzów w duszną, klaustrofobiczną rzeczywistość. Mur, który pojawia się znikąd, odcina bohaterów od świata – a każda minuta to walka o przetrwanie i zaufanie w świecie bez wyjścia.
Netflix znowu to zrobił! Już od 10 lipca 2025 na platformie można zanurzyć się w duszny, klaustrofobiczny klimat niemieckiego thrillera „Za murem”. To opowieść, która trzyma w napięciu od pierwszych sekund – mur, który pojawia się znikąd, i ludzie, którzy muszą nauczyć się ufać, choć wszystko wokół krzyczy: „nie wolno!” Fabuła filmu 'Za murem' "Za murem" to pełen napięcia thriller, który od samego początku angażuje widzów w mroczną i emocjonalną podróż. Reżyser Philip Koch tworzy atmosferę grozy, która od pierwszych minut buduje napięcie i niepewność. Wyobraź sobie: budzisz się rano, wyglądasz przez okno... i wszystko, co znasz, zniknęło. Blok, w którym mieszkasz, otoczony jest tajemniczym murem. Nie wiadomo skąd, nie wiadomo po co. To miał być zwykły poranek. Tim, pracownik gamedevu, nie spodziewał się, że tego dnia jego życie wywróci się do góry nogami. Kiedy razem z dziewczyną Olivią próbuje wyjść z mieszkania, napotyka coś, co przeczy logice – wszystkie okna są szczelnie zamurowane. Ściany, które miały dawać poczucie bezpieczeństwa, nagle stają się więzieniem. Bohaterowie zostają odcięci nie tylko od świata, ale i od siebie nawzajem. Bez wody, bez prądu, bez zasięgu – ich codzienność zamienia się w brutalny test zaufania i wytrzymałości. Nawet narzędzia, które kiedyś pomagały w codziennych naprawach, dziś nie zdają egzaminu. Klimat tego filmu jest gęsty jak noc w wielkim mieście – nieprzenikniony, duszny, pełen niedopowiedzeń. A kiedy do dramatu pary dołącza kolejny wątek – para, która przyjechała do budynku przez Airbnb i również została uwięziona – zaczyna się gra o przetrwanie. W klaustrofobicznej przestrzeni rodzi się nieufność, a każda sekunda może przesądzić o losie bohaterów. Czytaj też: Gwiazdorskie życiorysy na ekranie. Wybraliśmy 7 najlepszych filmów biograficznych, które musisz zobaczyć! „Za murem” to nie tylko thriller – to studium lęku, samotności i tego, co dzieje się z człowiekiem, gdy odbiera mu się wolność. Nie potrzeba potworów ani pościgów. Wystarczy ściana z cegieł, kilka odciętych okien i narastająca świadomość, że być może nikt nie przyjdzie z pomocą. Film to psychologiczna łamigłówka o granicach – tych fizycznych i tych w głowie. Bohaterowie są zdani tylko na siebie, a każda decyzja może ich ocalić... lub zniszczyć. Ten film zostawia z pytaniami, które zostają na długo po napisach końcowych. Czy można ufać ludziom, kiedy wszystko wali się na głowę? Obsada i twórcy filmu "Za Murem" W roli Tima – niezawodny Matthias Schweighöfer. Jako Olivia – hipnotyzująca Ruby O. Fee. Do tego świetne drugoplanowe role: Frederick Lau, Murathan Muslu, Alexander Beyer. Każdy z aktorów wnosi coś do tej hermetycznej atmosfery. Ich emocje są tak gęste, że niemal da się je kroić nożem. Za kamerą stoi Philip Koch – twórca, który doskonale wie, jak budować napięcie, nie uciekając się do tanich chwytów. To kino, które szanuje inteligencję widza. Czytaj też: Ta ekranizacja powieści Sparksa jest hitem na Netflixie! Przypomina czym jest prawdziwa miłość Opinie widzów Czasem wystarczy intrygujący tytuł, nazwisko w obsadzie i zagadkowy mur, by rozbudzić ciekawość tysięcy widzów. Tak właśnie stało się z niemieckim thrillerem „Za murem”, który krótki po premierze wspiął się na sam szczyt listy najchętniej oglądanych tytułów na Netfliksie w Polsce. Ale chociaż polska publiczność zasiadła na kanapach z wypiekami na twarzy, recenzenci nie zostawili na produkcji suchej cegły. Na Filmwebie użytkownicy przyznali „Za murem” skromne 5,2, a Rotten Tomatoes nie pozostawia złudzeń – tylko 31% pozytywnych recenzji. Może „Za murem” nie zapisze się złotymi zgłoskami w historii kina, ale jedno jest pewne – potrafi wywołać dyskusję. A przecież o to w kulturze chodzi. Czasem nawet przewidywalna opowieść może stać się hitem, jeśli tylko dobrze wpisze się w nastrój czasu. A ten, jak widać, dziś jest pełen niepokoju i... cegieł.
Ta ekranizacja powieści Sparksa jest hitem na Netflixie! Przypomina czym jest prawdziwa miłość
Klimatyczne, nadmorskie krajobrazy, namiętny romans i… towarzystwo psów. Ten przepis na doskonałą opowieść romantyczną zna Nicolas Sparks, którego ekranizacja powieści od niedawna podbija Netflixa, stając się jednym z najchętniej oglądanych filmów tej platformy.
Film „The Choice” to adaptacja powieści Nicholasa Sparksa z 2007 roku. Film miał swoją premierę 5 lutego 2016 roku i od tego czasu zdobył uznanie widzów na całym świecie. Twórcy i obsada filmu „The Choice” „The Choice” jest ekranizacją książki autorstwa Nicolasa Sparka, bestsellerowego amerykańskiego pisarza, specjalizującego się w powieściach romantycznych i dramatach obyczajowych. Jego debiut przyniósł mu światowy sukces, głównie za sprawą niezapomnianego filmu o tym samym tytule, „Pamiętnik” z 2004 roku. Dotychczas wydał on 25 pozycji, z czego aż 11 doczekało się kinowych ekranizacji. Film jest trzecim i na razie ostatnim wyreżyserowanym przez Rossa Katza, który w Hollywood zasłynął głównie za sprawą swojego producenckiego udziału w takich filmach jak „Między słowami” czy „Maria Antonina”. Za scenariusz odpowiada Bryan Sipe, który perfekcyjnie oddał melancholijny, a zarazem urokliwy klimat powieści Sparksa. W głównych rolach wystąpili Benjamin Walker znany z netflixowego „Shimmer Lake”, jako Travis oraz australijska aktorka, Teresa Palmer jako Gabby. Towarzyszą im m.in. Tom Wilkinson, a także Alexandra Daddario, gwiazda pierwszego sezonu „Białego Lotosu”. ZOBACZ TEŻ: Wielki hit Netflixa powrócił. Najbardziej oniryczna produkcja w cieniu skandalu. Fabuła sprawi, że... smacznie zaśniesz O czym opowiada film „The Choice”? Akcja filmu toczy się w nadmorskim miasteczku Karoliny Północnej. Ta, charakterystyczna w powieściach Sparksa, sceneria nie tylko tworzy romantyczne tło, lecz także symbolizuje spokój i wolność, kluczowe do budowania odpowiedniego nastroju. Narratorem, a zarazem głównym bohaterem, rozpoczynającym opowieść jest Travis – beztroski lekarz lokalnej kliniki weterynaryjnej, ceniący sobie otoczenie przyjaciół, pływanie łódką, spotkania towarzyskie przy grillu i obecność swojego wiernego psa. Jego życie zmieni się na zawsze, gdy do domu obok wprowadzi się Gabby, ambitna studentka medycyny z zamożnej rodziny. Między parą zaczyna iskrzyć od pierwszego momentu gdy się widzą, lecz niesprzyjające okoliczności i uparta postawa kobiety generować będzie między nimi konflikt. Bliskie sąsiedztwo zmusi ich do zarzucenia białej flagi, która otworzy możliwość bliższego poznania. Dość szybko wdają się w namiętny romans… zapominając, że Gabby związana jest z kimś innym. „The Choice” to film, który przypomina czym jest prawdziwa miłość, ale też, że czasem wymaga ona walki i poświęceń. To wzruszająca historia o nadziei i wierze w to, że prawdziwe uczucie może przezwyciężyć każdą przeciwność losu. Film to także skarbnica życiowej mądrości, a sam Travis podsumowuje, że: „W tym wszystkim chodzi o małe decyzje […], a każda nowo obrana ścieżka prowadzi do kolejnego wyboru. A niektóre wybory, mogą zmienić wszystko…”. Sielski nastrój potęgują, zapierające dech w piersi, krajobrazy nadmorskiej Karoliny Północnej i sentymentalna muzyka. Tego filmu nie da się obejrzeć bez pudełka chusteczek. Gdzie oglądać film „The Choice”? Premiera kinowa „The Choice” odbyła się 5 lipca 2016 roku. Od 1 lipca tego roku film dostępny jest na platformie Netflix, na którą wszedł szturmem i zajmuje obecnie 3 miejsce w rankingu najchętniej oglądanych wśród Polaków. SPRAWDŹ TEŻ: Hollywoodzki megahit już dostępny. Netflix odpalił coś, co trzeba zobaczyć! Tekst: Weronika Zontek