Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2025-02-21T15:15:55.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Występuje na największych scenach operowych świata. „Kiedy gram, czuję, jakbym walczyła”, mówi Keri-Lynn Wilson
items: Niesamowite odkrycie! Nieznane dzieło Fryderyka Chopina ujrzało światło dzienne
items: Joyce DiDonato zachwyciła na otwarciu XII edycji Festiwalu Oper Barokowych
items: Muzyczna uczta na dziedzińcu Zamku Królewskiego w Warszawie
items: Koncertowa jesień w mieście
items: Jacek Wójcicki zdobył sympatię jako Pan Tenorek. Jak dziś wygląda jego życie?
items: Tak przebiegał IV Festiwal romantycznych kompozycji: Elsner i jego następcy
items: Historia walkmana, jak stał się fenomenem
items: Fryderyk Chopin, czyli najwybitniejszy polski kompozytor, którego życiorys skrywa mroczne tajemnice...
items: XVIII Konkurs Chopinowski za nami. Zwycięzca zachwyca, kim jest Bruce Liu?
items: Fortepian Władysława Szpilmana sprzedany za 1,3 miliona złotych!
items: Depresja, alkoholizm i tajemnicza śmierć wirtuoza fortepianu. Kim był Mietek Kosz?
items: Malarz Rafał Olbiński stworzył scenografię do Czarodziejskiego fletu Mozarta!
items: Słynny polski tenor, Marek Torzewski ma nowotwór. Jego córka zamieściła poruszający apel
items: Maria Grazia Chiuri z Diora debiutuje w nowej roli!
items: Pierwsze od czasów wojny skrzypce Stradivariusa są już w Polsce!
items: „Był dla niego ostry, ale widać było, że go kocha”. Kim był ojciec Rafała Trzaskowskiego?
items: Legenda opery, jeden z najwybitniejszych sopranów XX wieku. Nie żyje Montserrat Caballe
items: Ma 26 lat i właśnie dał koncert w Carnegie Hall! Kim jest Łukasz Krupiński?

Występuje na największych scenach operowych świata. „Kiedy gram, czuję, jakbym walczyła”, mówi Keri-Lynn Wilson
type: item
date: 2025-02-21T14:11:43.000Z
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: muzyka poważna
subject: Ukraina
encoded: Poruszający koncert Ukrainian Freedom Orchestra w trzecią rocznicę wybuchu wojny na Ukrainie. Teatr Wielki - Opera Narodowa w Warszawie, 25 lutego Łzy, wzruszenie. Tak było na poprzednich koncertach ukraińskiej orkiestry, występującej pod batutą Keri-Lynn Wilson, kanadyjskiej dyrygentki ukraińskiego pochodzenia, mającej na swoim koncie spektakle w największych scenach operowych świata. Była przerażona, kiedy Rosja zaatakowała Ukrainę. Drastyczne obrazy z frontu, cierpienie ludzi, to wszystko stawało jej przed oczami każdego dnia. Keri-Lynn Wilson: „Dałam im namiastkę wolności” „Czułam się z tym strasznie. Widziałam zrównane z ziemią miasteczka, zdjęcia uciekających do Polski uchodźców… Pomyślałam, że mogli się znaleźć wśród nich muzycy, a ja jako dyrygentka mogłabym dać im namiastkę wolności tworząc wraz nimi orkiestrę. Opowiedziałam o tym mężowi, który jest dyrektorem generalnym Metropolitan Opera (Peter Gelb, przyp red). Uznał, że to fantastyczny pomysł, więc zaczęliśmy działać”, mówiła Wilson podczas pierwszego koncertu w Warszawie w 2022 r., po którym odbyła z Ukrainian Freedom Orchestra tournée po całym świecie. W jej skład weszli instrumentaliści z czołowych orkiestr w Kijowie, Lwowie, czy Charkowie, zmuszeni do uchodźstwa, bądź walczący na wojnie, których udało się oddelegować z frontu na czas koncertów. „Kiedy gramy, mamy wrażenie, że walczymy, bo instrumenty to nasza broń”, mówiła Wilson. Patronat nad orkiestrą objęła Pierwsza Dama Ukrainy - Olena Zełeńska. Czytaj też: To koniec Kwiatu Jabłoni? Kasia Sienkiewicz wygadała się na temat swojej przyszłości, jej słowa dają do myślenia Ukrainian Freedom Orchestra : „Muzyka ma niezwykłą moc”. We wtorek, 25 lutego, w trzecią rocznicę rosyjskiej inwazji na Ukrainę, Ukrainian Freedom Orchestra powróci na scenę Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie. Po raz kolejny wyrazi sprzeciw swój wobec nieuzasadnionej agresji i uczci bohaterską walkę o wolność. To niezwykłe wydarzenie będzie transmitowane na żywo w całej…

BeFunky-collage87-73-1-898ae67.jpg
width: 3264
height: 2651

Niesamowite odkrycie! Nieznane dzieło Fryderyka Chopina ujrzało światło dzienne
type: item
date: 2024-10-29T10:55:03.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: Fryderyk Chopin
subject: muzyka poważna
subject: niezwykłe historie
description: „Jesteśmy całkowicie pewni”, oznajmiono
encoded: Czy to możliwe, że dzieło najwybitniejszego polskiego kompozytora odkryto po prawie 200 latach? Wszystko na to wskazuje. W Nowym Jorku odnaleziono nieznany dotąd utwór Fryderyka Chopina. Gdzie znajdowała się kompozycja? Co o niej wiemy? [Ostatnia publikacja na VUŻ-u 30.10.2024 r.] Dzieło Fryderyka Chopina zostało odnalezione po 200 latach Utwór skomponowany przez Fryderyka Chopina znajdował się w USA w skarbcu Morgan Library & Museum na Manhattanie. Pośród pocztówek podpisanych przez Picassa, listów Brahmsa czy Czajkowskiego był także on. Na dzieło polskiego pianisty natknął się kurator Robinson McClellan. Sensacyjne znalezisko było oznaczone jako walc i podpisane nazwiskiem Chopina. „Kiedy McClellan natrafił na przedmiot nr 147, zamarł. Był to podniszczony zapis nutowy wielkości karty z katalogu z drobną notatką i wyraźnie widocznym nazwiskiem”, informował The New York Times. Kurator, który sam komponuje postanowił zagrać utwór w domu. Następnie skontaktował się z badaczem twórczości polskiego pianisty z Uniwersytetu w Pensylwanii i przesłał mu zapis nut. Jeffrey Kallberg nie krył swojego zaskoczenia. „Opadła mi szczęka. Nigdy wcześniej czegoś takiego nie widziałem”, miał przekazać badacz. Czytaj też: Ich związek uchodził za niemoralny, żyli bez ślubu. O miłości George Sand i Fryderyka Chopina Tajemnica nieznanego utwory Chopina Od późnej wiosny cały sztab prowadził intensywne prace nad ustaleniem autentyczności dzieła. Zbadano papier oraz atrament, którym zapisane zostały nuty. A z zewnętrznymi ekspertami skonsultowano styl muzyczny zawarty na pożółkłych kartkach. Utwór trwa krócej niż pozostałe walce artysty (ma 80 sekund) i został napisany w tonacji A-moll. Wniosek był jeden - prawdopodobnie okryto nieznany walc Chopina. „Natrafianie na nieznane utwory Chopina zdarza się rzadko, gdyż był on mniej płodny niż inni kompozytorzy”, pisze The New York Times. Niewykluczone, ze utwór mógł powstać między 1830 a 1835 rokiem. „Mamy całkowitą pewność, że nasze wnioski są sł…

BeFunky-collage-2024-10-29T104839.135-1-82918df.jpg
width: 1010
height: 758

Joyce DiDonato zachwyciła na otwarciu XII edycji Festiwalu Oper Barokowych
type: item
date: 2024-09-08T20:30:11.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: muzyka
subject: muzyka poważna
description: To była niezwykła, muzyczna uczta
encoded: Niekwestionowana gwiazda świata opery, która występuje na największych scenach operowych. Nie mogło jej zabraknąć podczas Festiwalu Oper Barokowych, który wystartował 2 września. XII edycję wydarzenia zainaugurował występ wspaniałej Joyce DiDonato, której towarzyszyła orkiestra Il Pomo d’Oro! Joyce DiDonato zachwyciła na Festiwalu Oper Barokowych Joyce DiDonato zaprezentowała w Warszawie program „Eden”. Koncert w Warszawie był pięćdziesiątym – i ostatnim – wykonaniem projektu „Eden”. Artystka, jak wiadomo, zawsze skrupulatnie dobiera miejsca swoich występów. Dlatego tak cieszą jej słowa, że wybrała właśnie Warszawę i przyjęła zaproszenie Warszawskiej Opery Kameralnej na finisaż swojego projektu. „Z każdym mijającym dniem coraz bardziej ufam doskonałej równowadze, zadziwiającej tajemnicy i sile przewodniej otaczającego nas świata przyrody, jak wiele Matka Natura ma nam do przekazania. EDEN to zaproszenie do powrotu do naszych korzeni i zbadania, czy łączymy się tak głęboko, jak to tylko możliwe, z czystą esencją naszej istoty, aby stworzyć nowy EDEN od wewnątrz i zasiać nasiona nadziei na przyszłość”, pisała Joyce DiDonato. Czytaj też: Wybitna sopranistka Joyce Didonato, kilkukrotna laureatka Grammy wystąpi w Warszawie Joyce DiDonato swoją twórczością i obecnością w teatrze operowym oraz każdym artystycznym projektem próbuje zmieniać świat, opowiadając o jego aktualnych problemach. Eden przekracza granice sztuki, opowiada o naturze świata, o tajemnicy przyrody, o strukturach łączących człowieka z Kosmosem. Wskazuje, że dziś sztuka – powstająca w oderwaniu od najbardziej palących problemów świata – nie ma racji bytu, obumiera niczym otaczająca nas przyroda... Społeczna odpowiedzialność sztuki leży na sercu również Warszawskiej Operze Kameralnej i to właśnie dlatego (obok niepodważalnych walorów artystycznych!) koncert Eden otworzył XII Festiwal Oper Barokowych. Źródło: materiały prasowe

EDEN043296-a4f8a3a.jpg
width: 6201
height: 4480

Muzyczna uczta na dziedzińcu Zamku Królewskiego w Warszawie
type: item
date: 2024-06-27T07:46:03.000Z
subject: Kultura
subject: Muzyka
subject: Luciano Pavarotti
subject: muzyka
subject: muzyka poważna
description: 29 czerwca rusza 24. edycja Festiwalu „Ogrody Muzyczne – Graj Ogrody!”
encoded: Tego wydarzenia nie może przegapić żaden miłośnik muzyki. Festiwal „Ogrody Muzyczne – Graj Ogrody!”, który odbędzie się w dniach 29 czerwca - 27 lipca 2024 r. w Pawilonie Koncertowym na Dziedzińcu Wielkim Zamku Królewskiego w Warszawie, został tak zaplanowany, by dostarczyć wspaniałych przeżyć każdemu melomanowi, niezależnie od jego preferencji muzycznych. Rozmaitość gatunków muzycznych W ciągu 29 festiwalowych wieczorów odbędzie się aż 30 wydarzeń, w tym 13 koncertów na żywo i 17 pokazów filmowych. W czasie całego wydarzenia będzie można posłuchać: recitali pianistycznych i operowych, muzyki dawnej, ale też XX-wiecznej klasyki big-bandu czy muzyki współczesnej. W repertuarze znalazły się także pop-opera oraz muzyka z gier komputerowych. Na warszawskiej scenie pojawi się wiele wybitnych zespołów oraz solistów z Polski i zagranicy. Kogo możemy się spodziewać? Artyści, którzy wystąpią na festiwalu „Ogrody Muzyczne – Graj Ogrody!” Wśród gwiazd festiwalu znalazł się norweski zespół Barokksolistene, który wystąpi 1 lipca razem ze skrzypkiem barokowym Bjarte Eike. Barokowi Soliści, bo takie jest znaczenie nazwy tego zespołu po norwesku, kochają nie tylko muzykę nurtu historycznego, ale też... szaloną zabawę! Ich program „Alehouse Sessions" łączy XVII-wieczną muzykę angielską, angielskie szanty i skandynawskie tańce, a wszystko jest podane publiczności w klimacie niczym z angielskiego pubu. Kolejni wyczekiwani artyści to zespół Umlaut Big Band pod kierunkiem Pierre-Antoine’a Badaroux, którzy w „Krótkiej Historii Swingu” odtworzą charakterystyczne brzmienie, znane z przedwojennych płyt i zaproszą publiczność do tanecznej zabawy w stylu lat dwudziestych XX w. W gronie polskich wykonawców znaleźli się: NFM Orkiestra Leopoldinum – Wrocław pod kierunkiem skrzypka Alexandra Sitkovetsky’ego, Hashtag Ensemble oraz Chopin University Big Band pod kierunkiem Piotra Kostrzewy. Na ten występ 5 lipca czekają zwłaszcza fani Marcina Maseckiego. Pianista jest znany publiczności z Jazz Ban…

img1Bh2zr-13d9724.jpg
width: 1167
height: 925

Koncertowa jesień w mieście
type: item
date: 2023-08-29T12:30:35.000Z
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: festiwal muzyczny
subject: koncert
subject: muzyka
subject: muzyka poważna
subject: niezwykłe historie
description: Zobacz najciekawsze wydarzenia kulturalne tego sezonu!
encoded: Tej jesieni z pewnością nie będziemy się nudzić! Spragnieni muzycznych uniesień mogą liczyć na niezwykłe wydarzenia kulturalne, które nastroją nas na nowy sezon i odkryją przed nami nowe, dźwiękowe horyzonty! Nie zabraknie znanych, światowych gwiazd, gwarantujących niezapomniane przeżycia. Zobaczcie, jakie fascynujące koncerty i festiwale odbędą się Jesienią 2023. Nie może Was tam zabraknąć! ZOBACZ TAKŻE: Matteo Bocelli poszedł w ślady sławnego ojca. Dziś zachwyca nie tylko głosem, ale i... urodą Najciekawsze koncerty tej jesieni: Matteo Bocelli Syn znanego włoskiego tenora, Andrei Bocellego pojawi się w Polsce tej jesieni, by zaśpiewać swoje solowe koncerty. Po jego występach u boku słynnego ojca, publiczność go pokochała. Teraz Matteo Bocelli postanowił pójść swoją drogą i rusza w solową trasę koncertową, podczas której usłyszymy jego własne utwory. Wokalista o niezwykłej aparycji i ekspresji, łączący gatunek pop z muzyką klasyczną zaśpiewa trzy koncerty w Polsce: Krakowie, Warszawie i we Wrocławiu (11-16 października). Bilety: od 290 zł. Koncertowa jesień 2023: Szalone Dni Muzyki Festiwal La Folle Journée de Varsovie przy Teatrze Wielkim-Operze Narodowej w Warszawie co roku ściąga tysiące melomanów. To aż 3 dni i 3 noce wypełnione bogatym programem koncertowym i edukacyjnym. W tym roku tematem przewodnim festiwalu jest inspiracja nocą. Podczas edycji "Oda do nocy" usłyszymy m.in. znane dzieła, takie jak aria Królowej Nocy z opery "Czarodziejski flet" czy serenada "Eine Kleine Nachtmusik" (Mała nocna muzyka) Mozarta, a także muzyka do "Snu nocy letniej" Mendelssohna w wykonaniu największych gwiazd światowych scen. Teatr Wielki - Opera Narodowa, Kościół Środowisk Twórczych, Warszawa 22–24 września 2023. Bilety regularne: od 25 zł. Najciekawsze koncerty tej jesieni: Festiwal Skrzyżowanie Kultur Spragnionym nowych muzycznych wrażeń polecamy Festiwal Skrzyżowanie Kultur, który od 2005 roku promuje wielokulturowość, prezentując muzykę z różnych zakątków świata w wykona…

imgZNR7yv-3961ff3.jpg
width: 1556
height: 1233

Jacek Wójcicki zdobył sympatię jako Pan Tenorek. Jak dziś wygląda jego życie?
type: item
date: 2023-01-21T10:56:00.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: muzyka
subject: muzyka poważna
subject: niezwykłe historie
description: „Zaczynałem tak naprawdę w przedszkolu na taborecie”
encoded: Widzowie oraz słuchacze bardzo cenią jego wszechstronność, głos oraz rozbrajający uśmiech. Jacek Wójcicki dla wielu na zawsze pozostanie Panem Tenorkiem z kultowego już programu Telewizji Polskiej — Budzik. W jednym z wywiadów mówił: „Takie wybrałem życie. Jak nie na estradzie, na koncercie, to w drodze. Wszystko ma swoją cenę i jestem z tym pogodzony. Ale talentu marnować nie zamierzam”, czytaliśmy. Swojej pasji oddaje całego siebie. Co teraz robi Jacek Wójcicki? Jak wyglądała jego droga? Dziś, 21 stycznia świętuje 65. urodziny. [Ostatnia aktualizacja: 21.01.2025] [Ostatnia publikacja na VUŻ i Viva Historie: 23.01.2025 rok] Jacek Wójcicki – dzieciństwo i początki kariery Jacek Wójcicki przyszedł na świat 21 stycznia 1960 roku w Krakowie. Od najmłodszych lat związany był z muzyką. Wyróżniał się talentem muzycznym i zachwycał głosem. W latach 70. występował w Dziadach Adama Mickiewicza na deskach Teatru Starego w Krakowie. Już jako mały chłopiec pojawiał się na scenach całego świata wraz z Chórem Chłopięcym Filharmonii Krakowskiej i był z nim związany prawie do końca liceum. Pierwszą zagraniczną podróż odbył w wieku 10 lat. Do chóru trafił dzięki mamie, która przeczytała ogłoszenie o naborze do grupy w jednej z gazet. ,,Mało było kiedyś możliwości wyjazdów z tego prostego względu, że ludzie nie mieli paszportów. Świat otworzył się przed nami dzięki muzyce Krzysztofa Pendereckiego: "Pasji" i "Jutrzni". (...) Lecieliśmy do Iranu i Libanu samolotem. Z tych czasów została mi pasja lotnictwa cywilnego. Lubię awiację, zbieram albumy o samolotach pasażerskich. Na lotniskach mógłbym spędzać całe dnie, odczuwać dreszcz emocji związany ze startem i lądowaniem samolotu. W marzeniach dziecięcych chciałem, oczywiście, być pilotem lub choćby stewardem", wspominał [cytat za Culture.pl] Zobacz też: Dzieciństwo odcisnęło na nim bolesne piętno. Dziś dla Michała Koterskiego ojciec jest ogromnym autorytetem <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/im…

img8Q4aox-0e01f70.jpg
width: 560
height: 498

Tak przebiegał IV Festiwal romantycznych kompozycji: Elsner i jego następcy
type: item
date: 2022-09-20T15:17:03.000Z
creator: Konrad Szczęsny
subject: Ludzie
subject: Nasze akcje
subject: Niezwykłe historie
subject: muzyka
subject: muzyka poważna
subject: niezwykłe historie
subject: Warszawa
subject: warszawa
description: To było naprawdę wyjątkowe wydarzenie...
encoded: W dniach 2-8 września 2022 roku w Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie odbył się IV Festiwal romantycznych kompozycji: Elsner i jego następcy. Tegoroczna edycja, wpisując się w Rok 200-lecia polskiego romantyzmu, eksponowała postać Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego, który obok Fryderyka Chopina uznawany jest za jednego z najwybitniejszych uczniów Józefa Elsnera. Podczas siedmiu festiwalowych wieczorów usłyszeliśmy jego dzieła oraz innych twórców romantycznych w wykonaniu znakomitych polskich artystów i zespołów. W recitalu inauguracyjnym pianista Piotr Sałajczyk przypomniał twórczość fortepianową Juliusza Zarębskiego i zachwycił interpretacją jego nowatorskiego cyklu op. 13 Róże i ciernie. Urszula Kryger z towarzyszeniem pianisty Pawła Cłapińskiego mistrzowsko wykonała wybrane pieśni Stanisława Moniuszki. W recitalu wokalnym zaprezentowała się utalentowana sopranistka Gabriela Legun, tegoroczna laureatka Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki. Kompozycje kameralne Dobrzyńskiego zestawione z utworami twórców go inspirujących – Mendelssohna i Hummla – wypełniły koncert wspaniałego Kwartetu Śląskiego i wiolonczelisty Adama Krzeszowca oraz koncert świetnego tria w składzie Maria Machowska (skrzypce), Magdalena Bojanowicz (wiolonczela), Grzegorz Skrobiński (fortepian). Aleksandra Świgut na fortepianie historycznym intrygująco zinterpretowała utwory Chopina i Dobrzyńskiego – dwóch najwybitniejszych uczniów Elsnera. W koncercie finałowym doskonale zgrany Książek Piano Duo wykonał rzadko wykonywane kompozycje na cztery ręce Elsnera, Chopina i Dobrzyńskiego. Organizatorami Festiwalu byli Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena oraz Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie, a parterem i patronem medialnym magazyn VIVA! Czytaj także: Fryderyk Chopin i Delfina Potocka. Gdy umierał, śpiewała mu i przygrywała na fortepianie

imgWpW8s2-958573c.jpg
width: 1167
height: 925

Historia walkmana, jak stał się fenomenem
type: item
date: 2022-07-01T10:30:00.000Z
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: muzyka
subject: muzyka pop
subject: muzyka poważna
subject: niezwykłe historie
subject: Ralph Kamiński
description: Poznaj historię jednego z symboli lat 80.
encoded: Pojawienie się walkmana na rynku zmieniło kompletnie odbiór muzyki przez zwykłego użytkownika. Bardzo dużo z nas pamięta świetnie czasy, kiedy muzyka była dostępna tylko na kasetach, jak precyzyjnie trzeba było je zwijać oraz jak nagrywało się na nie swoje składanki, aby potem iść przez miasto i słuchać ich na słuchawkach. Ten przenośny, zminiaturyzowany odtwarzacz kaset magnetofonowych był odporny na wszelkie wstrząsy i można było z niego korzystać tylko na słuchawkach, ponieważ większość modeli nie posiadała głośników. Przyjęło się, że walkmenami nazywamy wszystkie tego typu urządzenia, jednak nazwa ta jest znakiem towarowym marki Sony, która najbardziej w tamtych czasach specjalizowała się w nich i wypuszczała najwięcej modeli na rynek. Jak urządzenie zmieniało się na przestrzeni lat? Jakie modele uważa się za najbardziej kultowe? Czy moda na kasety wraca? ZOBACZ TEŻ: Florence + The Machine o macierzyństwie na nowej płycie. Piękne słowa Początki walkmana Walkman miał swoje początki w latach 60, kiedy została opracowana pierwsza kaseta magnetofonowa. W prawdzie już wcześniej istniała możliwość rejestracji dźwięku za pomocą taśmy magnetycznej, ale nagrywanie i odtwarzanie było na niej trudne i mało wygodne. Dopiero po skonstruowaniu niewielkiej kasety i odtwarza do niej nastąpiła rewolucja, która wyparła płyty winylowe i ich odtwarzacze. Ogromnym fanem był Masru Ibuki, który był także jednym ze współzałożycieli marki Sony. Lubił słuchać muzyki w podróży, dlatego postanowił stworzyć coś co ułatwi mu to w podróży i w lipcu 1979 wypuścił pierwszego Walkmana Sony TPS-L2, który do dziś jest archetypem wszelkich przenośnych odtwarzaczy muzycznych. Jak walkman stał się jednym z symboli lat 80. Tuż po premierze odbiór nowego walkamana nie robił furory. Doceniano go za to, że jest podręczny i przenośny, ale jednocześnie było wiele sceptyków, którzy wątpili w jakość dźwięku. Mimo, że początkowo były co do niego mieszane odczucia, walkaman stał się hitem sprzedażowym, a z cza…

imgkbqCDu-a07fac8.jpg
width: 560
height: 444

Fryderyk Chopin, czyli najwybitniejszy polski kompozytor, którego życiorys skrywa mroczne tajemnice...
type: item
date: 2022-02-22T16:15:02.000Z
creator: Gabriela Czernecka
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: Fryderyk Chopin
subject: muzyka
subject: muzyka poważna
subject: niezwykłe historie
description: Od dziecka żywił niechęć do muzyki
encoded: Choć jego imię i nazwisko zna każdy, to do dziś nie wiadomo, kiedy dokładnie się urodził. Najprawdopodobniej jednak już w momencie narodzin pojawiła się u niego niechęć do muzyki. Wszystko przez zaborczego ojca, który wiązał z synem ogromne nadzieje. Fryderyk Chopin miał zrealizować marzenie ojca. Już w wieku pięciu lat rozpoczął grę na fortepianie. Stał się lubiany przez rówieśników za poczucie humoru i pozytywne nastawienie do życia, a pokochano go za niezwykły talent i ogromną pasję. Do najsłynniejszych utworów Fryderyka Chopina należą: Etiuda opus 10 nr 3, Walc a-moll, I, II i III Sonata fortepianowa czy Polonez opus 53. A kim były kobiety jego życia i dlaczego nazywano go człowiekiem interesu? Dziś przypada 175. rocznica śmierci Fryderyka Chopina. Przypominamy tekst Macieja Wesołowskiego, który ukazał się na łamach magazynu VIVA! w 2010 roku. [Ostatnia publikacja na VUŻ-u 17.10.2024 r.] Fryderyk Chopin - utwory, ciekawostki, życiorys Dłużej tego nie zniosę! Nie, nie! Albo zaczniesz grać i myśleć, albo wynoś się!”. Chopin nerwowo przebiegł pokój. Złapał krzesło i rzucił o podłogę. Drewniane nogi rozprysły się na wszystkie strony. „Żegnam panią!”. Zofia Rosengart, którą sam nazywał swoją najlepszą uczennicą, skuliła się przy klawiaturze fortepianu. Tego dnia nie zobaczyła już mistrza. Wściekły popędził przez Chaussée d’Antin, w pochmurny Paryż. Przypomniał sobie słowa Mickiewicza, który nieraz przekonywał go, że rozmienia się na drobne: „Panie Chopin, rzuć pan to! Pan jesteś stworzony, by napisać nam, Polakom, narodową operę, a nie tracić czas na kładzenie nut do głowy znudzonych pannic”. Ale pomyślał o 20 frankach, które dostawał za lekcję. Tego wieczoru wypił więcej niż zwykle. Wpierw czerwone wino, potem szampana. Na salonach czuł się jak ryba w wodzie. Zawsze z wymodelowaną fryzurą, w wypastowanych butach, nienagannie skrojonym fraku i charakterystycznych białych rękawiczkach. „Panie Chopin, niech się pan nie da prosić. Niechże pan zagra”, kokietowała Delfina…

img6MgfjE-6938291.jpg
width: 1010
height: 800

XVIII Konkurs Chopinowski za nami. Zwycięzca zachwyca, kim jest Bruce Liu?
type: item
date: 2021-10-21T09:15:01.000Z
creator: dbrillowski
subject: Ludzie
subject: Newsy
subject: Fryderyk Chopin
subject: konkurs
subject: muzyka
subject: muzyka poważna
description: Polak również został nagrodzony! Które miejsce zajął?
encoded: Po kilkuletniej przerwie w Polsce ponownie odbył się Konkurs Chopinowski, który jest jednym z najbardziej prestiżowych konkursów muzycznych na świecie. Wydarzenie odbywa się regularnie co pięć lat. Wiadomo już, że tegorocznym jego laureatem został kanadyjski pianista Bruce Liu. Kim jest ceniony muzyk? Wyróżnienie otrzymał też polski pianista! Które miejsce zajął? Konkurs Chopinowski wygrywa Bruce (Xiaoyu) Li Niestety z powodu wybuchu pandemii w 2020 roku zmagania młodych wirtuozów nie mogły zostać zorganizowane planowo, dlatego zostały przesunięte na ten rok. Ostatecznie XVIII Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina odbył się w dniach 18-20 października 2021 roku. Każdy muzyk miał za zadanie zagrać jeden z koncertów Fryderyka Chopina: e-moll op. 11 lub f-moll op. 21. W pierwszym etapie wzięło udział 87 pianistów, wśród nich 16 osób z Polski. Do drugiego zakwalifikowało się 45 osób, z kolei do trzeciego, ostatniego etapu, dostały się tylko 23 osoby. Jury pod przewodnictwem prof. Katarzyny Popowej-Zydroń długo zastanawiało się, kogo wyróżnić laurem pierwszego miejsca. Po wielu godzinach obrad, o 2:00 w nocy ogłoszono werdykt, pomimo że wstępnie planowano go ogłosić o 23:30. Wielkim zwycięzcą XVIII Konkursu Chopinowskiego został Bruce (Xiaoyu) Liu z Kanady. Kolejne miejsca prezentowały się następująco: II nagroda ex aequo – Alexander Gadjiev reprezentujący Włochy i Słowenię oraz Kyohei Sorita z Japonii III nagroda – Martin Garcia Garcia z Hiszpanii IV nagroda ex aequo – Aimi Kobayashi z Japonii oraz Jakub Kuszlik z Polski V nagroda – Leonora Armellini z Włoch VI nagroda – J J Jun Li Bui z Kanady Wygrany nie krył wzruszenia po ogłoszeniu werdyktu jury. „Naprawdę nie wiem, co powiedzieć. To jest wspaniałe uczucie stać tutaj. To była wspaniała przygoda grać z tymi wspaniałymi ludźmi Chopina na estradzie Filharmonii Narodowej w Warszawie. Było to wielkie przeżycie. Na pewno cieszy się moja rodzina i przyjaciele. Ja naprawdę nie mam słów, to wielkie przeży…

imgXiZJwo-3c38ce8.jpg
width: 560
height: 444

Fortepian Władysława Szpilmana sprzedany za 1,3 miliona złotych!
type: item
date: 2020-09-24T11:28:06.000Z
creator: Aleksandra Frankowska
subject: Ludzie
subject: Newsy
subject: Styl życia
subject: muzyka
subject: muzyka poważna
subject: Władysław Szpilman
description: Rekordowa kwota na polskiej aukcji!
encoded: Ten historyczny moment zapadnie na długo w pamięci kolekcjonerów sztuki! Fortepian Władysława Szpilmana został najdrożej zlicytowanym instrumentem muzycznym w historii aukcji w Polsce! O ogromnym sukcesie aukcyjnym mówi się na całym świecie. Zebrano aż 2,5 miliona złotych, które zostaną przeznaczone na popularyzację twórczości wybitnego polskiego pianisty. Fortepian Szpilmana sprzedany za 1,3 miliona złotych Za instrument muzyczny, na którym grał polski pianista, nabywca zapłacił aż 1,3 miliona złotych. Fortepian Steinway pochodzący z 1940 roku znajdował się w domu Szpilmana aż do momentu jego śmierci. Potem wystawiony został na aukcji DESA Unicum, wraz z innymi pamiątkami, które po sobie pozostawił. Pamiątki Szpilmana na aukcji 2020 Wśród przedmiotów, które poddane zostały licytacji znalazł się również kieszonkowy zegarek Omega (sprzedany za 250 tys. złotych) oraz pióro Mont Blanc (sprzedane za 90 tys. złotych). Pianista miał je ze sobą w getcie warszawskim, zawsze nosząc je blisko i nie odstępując ich na krok. Cena wszystkich wylicytowanych pamiątek po Szpilmanie znacznie przewyższyła ich wartość. Oznacza to, że jego postać ma ogromne znaczenie dla historii Polski! Zlicytowany został również rękopis suity Życie maszyn. Jego cena wyniosła aż 142 tys. złotych. Łącznie, na aukcji można było licytować około 50 przedmiotów, które przekazali synowie pianisty. Ogromne zainteresowanie aukcją pamiątek Szpilmana Juliusz Windorbski, prezes domu aukcyjnego DESA Unicum potwierdził, że nikt nie spodziewał się aż tak ogromnego zainteresowania aukcją. Zainteresowanie aukcją było naprawdę ogromne, zarówno ze strony polskich, i zagranicznych instytucji kultury, ale też prywatnych kolekcjonerów z całego świata. Aukcja była jedyną taką okazją, aby wejść w posiadanie osobistych przedmiotów jednego z najważniejszych pianistów i stać się częścią tej niesamowitej legendy. Wierzymy, że sukces licytacji otwiera nowy rozdział na polskim rynku aukcyjnym.

imghNHKaG-ec83512.jpg
width: 940
height: 788

Depresja, alkoholizm i tajemnicza śmierć wirtuoza fortepianu. Kim był Mietek Kosz?
type: item
date: 2019-10-18T16:20:52.000Z
creator: Gabriela Czernecka
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: film
subject: Ikar. Legenda Mietka Kosza
subject: muzyka
subject: muzyka poważna
subject: niezwykłe historie
subject: trudne dzieciństwo
description: Do kin wchodzi film Ikar. Legenda Mietka Kosza
encoded: Nic nie zapowiadało, że chłopiec z wiejskiej i ubogiej rodziny zostanie pierwszym Polakiem, który zagra i wygra prestiżowy festiwal jazzowy w Montreux. Do dziś Mieczysław Kosz uważany jest za jednego z najbardziej tajemniczych artystów. On od samego początku czuł jednak, że jest na straconej pozycji. Trudne dzieciństwo boleśnie go doświadczyło. Od urodzenia zmagał się z chorobą oczu, a gdy miał 3 lata jego ojciec zamknął go w stajni z końmi. Wraz z upływem lat rósł jego geniusz, ale zwiększało się także poczucie odrzucenia. Zaczął zamykać się w sobie. Wyskoczył z okna, mając 29 lat. Przed śmiercią zdążył jednak stać się legendą jazzu. Do kin trafia właśnie film Ikar. Legenda Mietka Kosza, opowiadający jego historię. Przypominamy sylwetkę Mieczysława Kosza. Trudne dzieciństwo Mietka Kosza Był 31 maja 1973 roku. Późne popołudnie. Sąsiad widzi Mietka Kosza, jak ten przekłada nogę przez parapet na trzecim piętrze. Krzyczy do niego, że biegnie z pomocą i żeby się nie ruszał, ale pianista nie reaguje. Natychmiast na miejscu pojawia się karetka pogotowia, ale chwilę później lekarz stwierdza zgon. Przyczyną były poważne obrażenia głowy, kończyn i narządów wewnętrznych. Mietek Kosz nie żyje. Zmarł w wieku 29 lat, pozostawiając sobie niezwykły talent i wybitne utwory. Na początku nikt jednak nie przypuszczał, że zostanie muzykiem jazzowym. Małżeństwo jego rodziców nie było łatwe. Wychował się w jednej izbie z 16 domownikami. Od urodzenia zmagał się z chorobą oczu, ale brak dokumentacji lekarskiej uniemożliwił ustalenie, czy była to zaćma czy jaskra. Gdy mial trzy lata przeszedł operację, ale nie przyniosła rezultatów. Choroba sprawiła, że ojciec Mietka Kosza nie potrafił się z nim porozumieć: „W rodzinie zapamiętano na przykład to, że ojciec nie tylko nie przestrzegał pooperacyjnych zaleceń lekarza, jak konieczność zasłaniania okien i stopniowego przyzwyczajania dziecka do ostrego dziennego działania, ale wręcz postępował wbrew tym wskazaniom. Wspomina się też, jak pewnego ra…

imgrA5B78-c654cf0.jpg
width: 1010
height: 800

Malarz Rafał Olbiński stworzył scenografię do Czarodziejskiego fletu Mozarta!
type: item
date: 2019-06-17T10:29:36.000Z
creator: mbrzezinski
subject: Kultura
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Newsy
subject: Sztuka
subject: muzyka poważna
subject: Rafał Olbiński
subject: sztuka
subject: Warszawa
description: Zapraszamy do Opery Kameralnej w Warszawie!
encoded: Ukochana przez melomanów opera Amadeusza Mozarta wraca na scenę Warszawskiej Opery Kameralnej w nowej inscenizacji Giovannyego Castellanosa, w scenografii uznanego malarza Rafała Olbińskiego, z kostiumami Marcina Łobacza i pod muzycznym kierownictwem Marcina Sompolińskiego. Czarodziejski Flet uważany jest za jedno z najwybitniejszych mozartowskich dzieł scenicznych. Opera powstała w roku śmierci Mozarta, a jej sceniczny żywot trwa nie przerwanie od końca XVIII wieku. Popularnością przewyższyła nawet takie arcydzieła jak Wesele Figara czy Don Giovanni. View Ediplayer on the source website W onirycznym świecie Olbińskiego Na czym polega magia tego szczególnego utworu? Na masońskiej symbolice zawartej w nieco rozbujałym libretcie czy może na szczególnie fantastycznej wizji odrealnionego świata, który znajduje się wszędzie i nigdzie? Ku tej drugiej interpretacji skłania się reżyserska wizja Giovanniego Castellanosa, który starał się wyzyskać cały potencjał fantastyki oraz w mistrzowski sposób włączonej w to przedziwne libretto najgenialniejszej muzyki. Mozart zaskakuje tutaj różnorodnością form: chóry, arie, koloratury, piosenki, wielkie ensamble i finały. Kompozytor pokazuje również wyjątkowy katalog postaci, z których niektóre balansują na granicy semi-buffa (Papageno, Papagena, Monostatos), a inne są jako żywo zaczerpnięte z opery seria (Królowa Nocy – zła wiedźma, Sarastro – dobry kapłan, Pamina i Tamino – para kochanków, chóry kapłanów). Wszystkie te elementy obdarzył Mozart szczególną muzyczną aurą, a każda z postaci posiada własne unikalne cechy języka muzycznego. Scenografia Rafała Olbińskiego świetnie opisuje ten oniryczno-surrealistyczny świat, a kostiumy Marcina Łobacza uwydatniają baśniowe skojarzenia. Już teraz warto pomyśleć o biletach do warszawskiej Opery Kameralnej. Najbliższe spektakle jesienią. Dorota Williams i Rafał Olbiński na premierze „Czarodziejskiego fletu” Mozarta w warszawskiej Operze Kameralnej. Grażyna Torbicka na premierze „Czarodziejskieg…

imgGXdnJ5-1aae291.jpg
width: 1000
height: 793

Słynny polski tenor, Marek Torzewski ma nowotwór. Jego córka zamieściła poruszający apel
type: item
date: 2019-06-11T19:18:29.000Z
creator: Gabriela Czernecka
subject: Ludzie
subject: Newsy
subject: muzyka
subject: muzyka poważna
description: „Nikt nie jest przygotowany na taką chorobę”
encoded: Marek Torzewski ma poważne problemy zdrowotne. Słynny polski tenor zmaga się z nowotworem. Jak wyznała córka Marka Torzewskiego, Agata, artysta choruje od kilku miesięcy: „Sytuacja nie jest łatwa dla niego i całej rodziny. Nikt nie jest przygotowany na taką chorobę”, wyjawia. Marek Torzewski zmaga się z nowotworem Marek Torzewski jest jednym z najpopularniejszych polskich tenorów. Największą sławę przyniosła mu piosenka Do przodu Polsko, która została nawet uznana za oficjalny hymn polskiej reprezentacji piłkarskiej. Pod koniec lat 90. postanowił na stałe wyjechać do Belgii. Niestety okazuje się, że artysta nie ma ostatnio lekko. Marek Torzewski zmaga się z nowotworem. O chorobie słynnego tenora poinformowała właśnie jego córka, Agata. „On jest w trudnej sytuacji zdrowotnej, bo jest osłabiony chorobą nowotworową. To już jakiś czas trwa. Ojciec nie jest osobą, która o tym opowiada, ale jest w takim momencie, że powinien mieć trochę więcej spokoju. Leczenie trwa. Nie chcę wchodzić w detale, ale jest to rak złośliwy. (...) Sytuacja nie jest łatwa dla niego i całej rodziny. Nikt nie jest przygotowany na taką chorobę, a to wszystko trwa już parę długich miesięcy. (...)”, mówi córka Marka Torzewskiego w rozmowie z serwisem plejada.pl. Artyście życzymy więc dużo zdrowia! View oEmbed on the source website

imgc6lPgI-ee3a2fe.jpg
width: 1009
height: 800

Maria Grazia Chiuri z Diora debiutuje w nowej roli!
type: item
date: 2019-03-15T11:29:32.000Z
creator: mbrzezinski
subject: Kultura
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Sztuka
subject: Viva Moda
subject: Dior
subject: muzyka
subject: muzyka poważna
subject: projektanci
subject: sztuka
description: Christian Dior byłby z niej dumny!
encoded: Dyrektor kreatywna domu mody Christian Dior Maria Grazia Chiuri debiutuje w nowej roli. Zaprojektowała mianowicie kostiumy do baletu będącego hołdem dla wybitnego kompozytora, twórcy muzycznego minimalizmu Philipa Glassa. Spektakl baletowy, na który złożą się trzy części będzie pokazywany w Teatro Costanzi w Rzymie. Jedną z jego części zatytułowaną Nuit Blanche, czyli Białe noce ozdobią właśnie kostiumy Marii Grazii Chiuri. Projektantka stworzyła kreacje dla szesnastoosobowego baletu i gwiazd spektaklu: Eleonory Abbagnato i Friedemanna Vogela. Było to nie lada wyzwanie, gdyż w przeciwieństwie do strojów z wybiegów te stworzone dla baletu muszą zapewniać… pełną swobodę ruchu. Christian Dior z pewnością przyklasnąłby pomysłowi swej następczyni. Jak żaden inny bowiem projektant kochał balet. Kim jest Philip Glass? Poprzez swoje opery, symfonie, utwory, które komponował dla własnego zespołu, poprzez współpracę z artystami tak różnymi jak Woody Allen i David Bowie, Twyla Tharp i Allen Ginsberg, Philip Glass wywarł bezprecedensowy wpływ na muzyczne i intelektualne życie swoich czasów. Jego opery - między innymi Einstein na plaży, Satyagraha, Akhnaten oraz Zagłada domu Usherów, są wystawiane na najważniejszych scenach świata i trudno wtedy znaleźć na widowni puste krzesło. Glass pisał muzykę dla eksperymentalnych teatrów i oskarowych filmów, takich jak Godziny. Koyaanisqatsi, jego pierwsza kompozycja filmowa, powstała we współpracy z Godfreyem Reggio i Philip Glass Ensemble była radykalną i naśladowaną do dziś próbą scalenia wizji i dźwięku. Jego związki – zawodowe i osobiste – z najważniejszymi artystami sceny rockowej, popowej i muzyki świata sięgają lat sześćdziesiątych. W rzeczywistości Glass jest pierwszym kompozytorem, który zdobył szerokie, wielopokoleniowe grono słuchaczy – w operach, salach koncertowych, w świecie tańca, filmu i muzyki popularnej. Nic dziwnego, że Teatro Costanzi w Rzymie i Maria Grazia Chiuri pragną oddać mu hołd. Wybitny kompozytor, twórcy muzyc…

img9kLio4-6b32e1c.jpg
width: 1000
height: 793

Pierwsze od czasów wojny skrzypce Stradivariusa są już w Polsce!
type: item
date: 2018-12-05T12:14:11.000Z
creator: wkostyra
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: muzyka
subject: muzyka poważna
subject: niezwykłe historie
subject: Stradivarius
description: Cennemu instrumentowi nadano imię Polonia
encoded: To było historyczne wydarzenie! 4 grudnia na Sali Wielkiej Zamku Królewskiego w Warszawie odbyła się uroczystość nadania najcenniejszym skrzypcom w Polsce imienia Polonia. Wyjątkowy instrument muzyczny został wykonany w 1685 roku przez Antonio Stradivariego, najbardziej cenionego lutnika wszech czasów. Skrzypce Stradivariusa kupiono z okazji setnej rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości. Od II wojny światowej Polska nie była w posiadaniu instrumentu muzycznego tej klasy. Wcześniej podobny instrument znajdował się w depozycie Muzeum Narodowego, ale został zrabowany przez Armię Czerwoną. Nigdy nie wrócił do Polski. View Ediplayer on the source website Pierwsze skrzypce Stradivariusa w powojennej Polsce Zakup skrzypiec wartych około 20 milionów złotych to największy mecenat w historii powojennej Polski. Wszystko udało się dzięki inicjatywie skrzypka Janusza Wawrowskiego oraz biznesmenów Romana Ziemiana Stephana Morgensterna, którzy kupili instrument od poprzedniego właściciela, włoskiej rodziny Ratinich. Od 7 do 21 grudnia skrzypce Polonia można oglądać na wystawie na Zamku Królewskim Inicjatywa była niezwykle trudna, ale ostatecznie udało ją się sfinalizować dzięki mecenasom sztuki Romanowi Ziemianowi i Stephanowi Morgensternowi, CEO FutureNet. Zwieńczeniem procesu sprowadzania skrzypiec do Polski, była ceremonia nadania im nazwy Polonia. Instrumenty Stradivarius są uważane za największe osiągnięcie lutnicze. Są niedościgłym wzorem o najlepszej jakości dźwięku. Dla znawców muzyki są niemal bezcenne. Wiele z instrumentów jest sławnych i posiada własną nazwę, tak jak teraz Polonia. Skrzypce będą użyczane przez właściciela wirtuozowi Januszowi Wawrowskiemu na koncerty i nagrania. Jeden album już powstał. Płyta Hidden Violin zbiór skrzypcowych miniatur polskich kompozytorów, od Wieniawskiego do Lutosławskiego, w wykonaniu Janusza Wawrowskiego. Muzyk jest jednym z najwybitniejszych skrzypków swojego pokolenia, laureatem Fryderyka 2017 za płytę Sequenza, a także wy…

imgeYujKj-c95c375.jpg
width: 1009
height: 800

„Był dla niego ostry, ale widać było, że go kocha”. Kim był ojciec Rafała Trzaskowskiego?
type: item
date: 2018-10-25T13:59:16.000Z
subject: Ludzie
subject: Newsy
subject: muzyka
subject: muzyka poważna
subject: Rafał Trzaskowski
subject: Warszawa
subject: wywiady Krystyny Pytlakowskiej
description: Prezydent Warszawy mógł zostać... muzykiem!
encoded: Rafał Trzaskowski będzie nowym prezydentem Warszawy. A mógł zostać... muzykiem, tak jak jego ojciec. Andrzej Trzaskowski był wybitnym jazzmanem, kompozytorem i pianistą. Dzieciństwo przyszłego prezydenta płynęło więc w artystycznej atmosferze Warszawy i Krakowa. Przez jego dom przewijało się mnóstwo jazzmanów, literatów i aktorów. O tym, jak wyglądało dzieciństwo Rafała Trzaskowskiego i czy jego ojciec byłby z niego dumny, specjalnie dla viva.pl w rozmowie z Krystyną Pytlakowską opowiedzieli Wojciech Karolak i Michał Urbaniak. Kim był ojciec Rafała Trzaskowskiego? „Wielu ludzi uważa, że skoro mój ojciec był muzykiem, to rozmawialiśmy o muzyce. Trochę tak, ale w sumie mało. On był erudytą, więcej przegadałem z nim o książkach, historii, kulturze i jedzeniu. (…) Był dyrektorem Orkiestry Polskiego Radia i Telewizji, normalnie chodził do pracy, nagrywali tysiące utworów. A wieczorami pisał muzykę w domu. Miał swój pokój, ale otwarty na resztę mieszkania. Jak chciał się izolować, zakładał słuchawki. Tylko gdy się urodziłem, kazał sobie wybudować ścianę, żeby tłumić hałasy, co się okazało bez sensu, bo nie byłem krzykliwym dzieckiem”, mówił Rafał Trzaskowski w wywiadzie dla Gazety Wyborczej. O artystyczne życie jazzmanów i Andrzeja Trzaskowskiego Krystyna Pytlakowska zapytała jego przyjaciół, gigantów polskiego jazzu: Wojciecha Karolaka i Michała Urbaniaka. Myślisz, że Andrzej Trzaskowski byłby dumny z syna? Wojciech Karolak: Jedynym moim smuteczkiem, który czuję widząc, co się dzieje to jest to, że Andrzej tego nie dożył. Byłby tak szczęśliwy. Chodziłem do nich na Stare Miasto, siedzieliśmy całe popołudnia. Trzaskowscy byli uroczy, mały Rafałek gdzieś biegał i Andrzej strasznie go pędził do nauki. Był dla niego ostry, ale widać było, że go kocha. To było jego jedyne dziecko. Tak. I Andrzej Kurylewicz i Krzysztof Komeda nie zdążyli mi mieć dzieci. Przypomnieli mi się Komedowie, bo mieli wspólne wesele z Trzaskowskimi w Krakowie, w malutkim klubie na ul. Św. Marka. To był …

imgrr0Ua9-4a7b163.jpg
width: 1009
height: 800

Legenda opery, jeden z najwybitniejszych sopranów XX wieku. Nie żyje Montserrat Caballe
type: item
date: 2018-10-06T08:26:34.000Z
creator: Gabriela Czernecka
subject: Ludzie
subject: Newsy
subject: muzyka
subject: muzyka poważna
subject: śmierć gwiazd
description: Wielka prima donna opery miała 85 lat
encoded: Nie żyje Monsterrat Caballe. Wybitna hiszpańska śpiewaczka miała 85 lat. Uznawana za jeden z najwybitniejszych sopranów XX wieku. „Słynna hiszpańska diva operowa Montserrat Caballe zmarła w nocy w szpitalu Sant Pau w Barcelonie”, poinformowały źródła, na które powołuje się agencja AFP. Nie żyje Monsterrat Caballe. Miała 85 lat Monsterrat Caballe przez publiczność i krytyków określana była jako „La Superba”, czyli zdumiewająca. Tak nazywano ją ze względu jej wyjątkowe możliwości głosowe. Zadebiutowała w latach pięćdziesiątych w Cyganerii Giacoma Pucciniego. Światową sławę zyskała jednak jako jako odtwórczyni partii sopranowych m.in. w operach Belliniego, Donizettiego i Verdiego. W swoim repertuarze miała ponad sto partii operowych, wiele utworów kameralnych i oratoryjnych. Na scenach operowych Montserrat Caballe występowała przez ponad 60 lat. Masowa publiczność poznała ją w 1992 roku, kiedy razem z Freddiem Mercury nagrała singla z piosenką Barcelona. Utwór tak bardzo spodobał się publiczności, że został wybrany na hymn rozgrywanej w tamtym hiszpańskim mieście Olimpiady. Montserrat Caballe wiele czasu poświęcała młodym śpiewakom, próbując ich wypromować. Udało jej się rozwinąć karierę choćby José Carrerasa, który przez wiele lat był także jej partnerem scenicznym. Od niedawna promowała swoją córkę, Montserrat Martí. Montserrat udzielała się także charytatywnie. Założyła fundację pomagającą dzieciom, ofiarom wojen. Artystka przebywała w szpitalu od połowy września. Jak na razie przyczyny jej śmierci nie są znane. . Kataloński dziennik La Vanguardia ocenił, że Caballe była ostatnią wielką prima donną opery. Montserrat Caballe zmarła w wieku 85 lat. View oEmbed on the source website

imgQHKgu3-14a9795.jpg
width: 560
height: 444

Ma 26 lat i właśnie dał koncert w Carnegie Hall! Kim jest Łukasz Krupiński?
type: item
date: 2018-03-28T12:30:21.000Z
creator: Sylwia Olech
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: muzyka poważna
subject: niezwykłe historie
description: Nie tylko dla melomanów…
encoded: Koncert w Carnegie Hall to marzenie każdego muzyka. Łukasz Krupiński spełnił je 21 lutego 2018 roku. Podczas gali poświęconej Ignacemu Paderewskiemu, on oraz trzech innych utytułowanych pianistów wykonali działa Fryderyka Chopina – te same, które Paderewski grał kiedyś przed tysiącami słuchaczy w Nowym Jorku, oraz kompozycje własne tego wybitnego pianisty. Sala koncertowa była wypełniona po brzegi! Występ w Carnegie Hall Koncert odbył się w 85. rocznicę ostatniego koncertu Paderewskiego w Carnegie Hall i rozpoczął obchody 100-lecia Niepodległości. Oprócz Krupińskiego na scenie pojawili się zwycięzców międzynarodowych konkursów pianistycznych: Kevin Kenner ze Stanów Zjednoczonych, Szymon Nehring i Marek Bracha z Polski. Koncertu wysłuchało ponad dwa i pół tysiąca osób. „Jakie to doświadczenie stać na scenie Carnegie Hall?”, zapytała Łukasza Krupińskiego dziennikarka radia Rampa po koncercie. „To absolutnie wyjątkowa chwila dla każdego artysty móc wystąpić w tej sali. Był to wieczór, którego nie zapomnę do końca życia”, odpowiedział pianista. „Chopin i Paderewski są niezwykłą inspirację dla muzyków młodego pokolenia”, dodał Krupiński. „Każdy z nas dąży do tego, co oni osiągnęli, choć jest to prawie niemożliwe. Ale trzeba dążyć do perfekcji”. Jemu się to udaje! Kariera Łukasza Krupińskiego Łukasz Krupiński ma 26 lat i wiele sukcesów na koncie. Dwa lata temu został zwycięzcą 7. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w San Marino oraz zdobywcą wszystkich nagród specjalnych tego konkursu! Jest także finalistą Międzynarodowego Konkursu Ferruccio Busoniego w Bolzano oraz zdobywca pierwszych nagród na Międzynarodowych Konkursach Pianistycznych w Aachen i w Hanowerze. A to tylko wygrane z ostatnich lat… Na fortepianie gra od piątego roku życia. Obecnie studiuje w Hanowerze u legendarnego profesora Arie Vardiego. „Z setek pianistów, którzy zdają do jego klasy, w moim roczniku dostały się trzy osoby, w tym ja. To wielkie wyróżnienie”, wyjaśnił Krupiński zapytany o to, czy cię…

imgPr0unM-ac40ff6.jpg
width: 1009
height: 800