Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2026-06-21T06:18:46.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Maryla Rodowicz zachwyciła stylizacją na koncercie "Lata z Radiem i Telewizją Polską". Internauci zwracają uwagę na jedno
items: Przełom w walce o zdrowie Bonnie Tyler. Pojawiły się nowe informacje ze szpitala: "Lekarze są przekonani"
items: Ta sytuacja w historii zespołu Łzy smuci Anię Wyszkoni najbardziej. Odebrano jej to z dnia na dzień: „Jest mi strasznie przykro”…
items: Królowała na opolskiej scenie, mało kto wie, że jej ukochany to gwiazdor Big Brothera. Na scenie i w życiu tworzą duet idealny
items: Zanim Shakira podbiła mundial, zrobiła to Maryla Rodowicz. Jej występ przeszedł do historii. Ten hit zna każdy kibic
items: Mogła zrobić światową karierę. Powód powrotu Violetty Villas do Polski wciąż budzi emocje
items: Fani Alibabek nie byli gotowi na taką wiadomość. Nie żyje Sylwia Krajewska
items: Opole zamarło, gdy Jan Borysewicz wspomniał o początkach Lady Pank. „Bez ciebie by się nie udało”
items: Jako dziecko pojawił się w „Mam Talent!”. Dziś Michał Stochel podbija Europę
items: Polska usłyszała o nim ponownie. Kim jest Sargis, zwycięzca "Premier" w Opolu?
items: Takiego show Opole jeszcze nie widziało! O tym występie Justyny Steczkowskiej widzowie długo nie zapomną. Perfekcja to mało powiedziane
items: Maryla Rodowicz przerywa milczenie. Tak tłumaczy, dlaczego nie wystąpi w Opolu. "Dla mnie to jest słabe"
items: Wygrała pierwszą edycję "Idola" i nagle zniknęła. Zamiast kariery Alicja Janosz wybrała rodzinę. Tak zmieniła się przez lata
items: TYLKO U NAS: Ania Wyszkoni o niełatwych początkach w zespole Łzy: „Byliśmy zadłużeni, a moi rodzice przerażeni”. Co się stało?
items: Męskie Granie zrobiło coś, czego nie było nigdy wcześniej. Vito Bambino, Zalia i Igor Herbut właśnie zaskoczyli fanów
items: Niedawno pożegnała ukochanego, Wanda Kwietniewska uczy się żyć na nowo. Artystka porusza wyznaniem
items: 21 lat temu była gwiazdą list przebojów. Dziś Goya znów błyszczy na scenie i ujawnia, co łączy ją z Sanah
items: Tak wyglądał koncert "Krzysztof Krawczyk. To już 5 lat". Widzowie nie kryli emocji
items: Skawiński zrobił to ze sceny w Sopocie. Zwrócił się do Chylińskiej i Łosowskiego, czym wzruszył publiczność
items: Przeżył piekło i wrócił na szczyt. Życie Krzysztofa Krawczyka to historia jak z filmu
items: Ten hit Michaela Jacksona z lat 80. znów podbija listy przebojów. Ta muzyczna perełka cudem trafiła w ręce "Króla Popu"
items: Gdyby nie Michael Jackson, ten hit z lat 80. nie odniósłby sukcesu? Nieliczni wiedzieli, że to właśnie on zaśpiewał w chórkach. Do samego końca chciał ukryć prawdę
items: Sława Przybylska kończy karierę? 94-letnia legenda zdradza, co dalej i zaskakuje spokojem
items: Co za głos i charyzma! 16-latka wygrała „Szansę na sukces” i rusza do Opola! Kim jest Maja Oleśków, o której mówi dziś cała Polska?
items: Nagrała "diss na raka" z Bedoesem i stała się symbolem nadziei. Historia 11-letniej Mai Mecan chwyta za serce

Maryla Rodowicz zachwyciła stylizacją na koncercie "Lata z Radiem i Telewizją Polską". Internauci zwracają uwagę na jedno
type: item
date: 2026-06-21T05:00:49.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Newsy
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: Maryla Rodowicz
subject: muzyka
description: Maryla Rodowicz po raz kolejny znalazła się w centrum uwagi. Podczas pierwszego przystanku na trasie „Lata z Radiem i Telewizją Polską” w Bielsku-Białej zachwyciła odważną, kolorową stylizacją. Obok jej występu nie dało się przejść obojętnie.
encoded: Są artystki, które podążają za trendami, i takie, które od lat je wyznaczają. Maryla Rodowicz bez wątpienia należy do tej drugiej grupy. Podczas inauguracji trasy „Lato z Radiem i Telewizją Polską” ikona polskiej sceny nie tylko zachwyciła publiczność swoim występem, ale również przyciągnęła wszystkie spojrzenia spektakularną stylizacją. Stylizacja Maryli Rodowicz przyciągnęła uwagę podczas koncertu w Bielsku-Białej W Bielsku-Białej nie zabrakło największych nazwisk polskiej sceny muzycznej. Podczas inauguracji trasy „Lato z Radiem i Telewizją Polską” publiczność mogła podziwiać występy takich gwiazd jak Doda czy Michał Szpak. Jednak to Maryla Rodowicz ponownie skradła uwagę zgromadzonych. Legendarna artystka pojawiła się na scenie w swoim charakterystycznym stylu, a jej obecność natychmiast przyciągnęła obiektywy fotografów i spojrzenia widzów. Wszystko wskazuje na to, że nie tylko jej występ, ale również efektowna stylizacja stały się jednym z najgłośniej komentowanych elementów wieczoru. Czytaj też: Lewandowscy zachwycili na pokazie mody w Mediolanie. Od Anny trudno oderwać wzrok! Cena jej kreacji zwala z nóg W Bielsku-Białej Maryla Rodowicz po raz kolejny potwierdziła, że sceniczny wizerunek jest nieodłącznym elementem jej artystycznej tożsamości. Wokalistka postawiła na efektowną, falbaniastą kreację utrzymaną w intensywnych odcieniach czerwieni, oranżu i amarantu. Dynamiczne zestawienie kolorów oraz bogata forma sukni sprawiły, że trudno było oderwać od niej wzrok. Uwagę zwracał również fason kreacji. 80-letnia gwiazda zdecydowała się odsłonić nogi, po raz kolejny udowadniając, że nie boi się odważnych modowych wyborów. Stylizacja podkreślała jej charakterystyczny, pełen energii styl, z którym od lat jest kojarzona przez publiczność. Maryla Rodowicz konsekwentnie stawia na widowiskowe kreacje, a jej występ w Bielsku-Białej pokazał, że nadal pozostaje wierna estetyce, która uczyniła ją jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci polskiej estrady. Internauci oce…

Jamniki3-2026-06-12T124034.105-e971fb0.jpg
width: 1200
height: 720

Przełom w walce o zdrowie Bonnie Tyler. Pojawiły się nowe informacje ze szpitala: "Lekarze są przekonani"
type: item
date: 2026-06-15T18:10:08.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Ludzie
subject: Newsy
subject: Bonnie Tyler
subject: breaking news
subject: muzyka
subject: zdrowie
description: Nowe wieści o Bonnie Tyler przynoszą nadzieję. Legendarna wokalistka została wybudzona ze śpiączki farmakologicznej i pozostaje pod opieką lekarzy w portugalskim szpitalu. Choć jej stan nadal jest poważny, pojawiły się pierwsze oznaki poprawy.
encoded: Bonnie Tyler została wybudzona ze śpiączki farmakologicznej. To pierwsza tak optymistyczna wiadomość od wielu tygodni w sprawie stanu zdrowia legendarnej wokalistki. Choć artystka nadal przebywa na oddziale intensywnej terapii w Portugalii. Lekarze pozostają ostrożni, ale jednocześnie przekonani, że przed gwiazdą otwiera się realna droga do powrotu do zdrowia. Bonnie Tyler wybudzona ze śpiączki. Nowe informacje o stanie gwiazdy Ostatnie tygodnie były niezwykle trudne dla Bonnie Tyler, jej bliskich oraz fanów na całym świecie. Jak wynika z najnowszych informacji, wokalistka została wybudzona ze śpiączki farmakologicznej, w którą została wcześniej wprowadzona podczas leczenia w portugalskim szpitalu. Mimo tego ważnego kroku lekarze nadal monitorują jej stan na oddziale intensywnej terapii. Przekazane informacje wskazują, że sytuacja pozostaje poważna, jednak pojawiły się oznaki poprawy, które dają powody do optymizmu. „Bonnie nie jest już w śpiączce, ale jej stan wciąż jest bardzo poważny, dlatego przebywa na oddziale intensywnej terapii w szpitalu w Portugalii. Chociaż jej stan ulega poprawie, proces ten przebiega powoli”, przekazali w oświadczeniu bliscy artystki. Czytaj też: Konflikt Beckhamów wszedł na nowy poziom. Harper miała pogodzić rodzinę, ale wybuchła prawdziwa burza. Brooklyn zarzuca rodzicom jedno Według doniesień lekarze są przekonani, że artystka wróci do zdrowia. Jednocześnie podkreślają, że proces rekonwalescencji będzie wymagał czasu i cierpliwości. Przed gwiazdą ma być jeszcze długa droga do pełnego odzyskania sił. „Lekarze pozostają przekonani, że Bonnie wróci do zdrowia, ale zajmie to trochę czasu. W związku z tym z przykrością informujemy, że wszystkie nasze pozostałe koncerty tego lata zostaną odwołane lub, jeśli to możliwe, przełożone na przyszły rok. Dotyczy to wszystkich koncertów do końca sierpnia. Mamy ogromną nadzieję, że jesienne koncerty będą mogły się odbyć. Przepraszamy wszystkich fanów Bonnie za rozczarowanie, ale wierzymy, że rozumie…

Jamniki3-2026-06-15T204702.501-2922a5e.jpg
width: 1200
height: 720

Ta sytuacja w historii zespołu Łzy smuci Anię Wyszkoni najbardziej. Odebrano jej to z dnia na dzień: „Jest mi strasznie przykro”…
type: item
date: 2026-06-15T10:00:37.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: Wideo
subject: Wywiady
subject: Anna Wyszkoni
subject: Łzy
subject: muzyka
subject: wideo
description: Fani Ani Wyszkoni od lat zadają sobie to samo pytanie. Dlaczego w popularnych serwisach streamingowych nie można znaleźć oryginalnych utworów zespołu Łzy nagranych z jej udziałem? W rozmowie z Rafałem Kowalskim dla Viva.pl artystka w końcu wyjaśniła kulisy tej sytuacji. Jej słowa nie pozostawiają wątpliwości – sprawa do dziś budzi w niej ogromne emocje.
encoded: Ania Wyszkoni świętuje w tym roku 30-lecie swojej kariery artystycznej. Z tej okazji wokalistka wystąpi podczas jubileuszowego koncertu w Opolu. Tuż przed tym wydarzeniem była gościnią programu „KULA VIVY!”, gdzie w rozmowie z Rafałem Kowalskim opowiedziała nie tylko o swoim mężu, synu, przyjaźni z Darią Abramowicz i planach muzycznych, ale także wróciła do jednego z najbardziej bolesnych tematów związanych z historią zespołu Łzy. Artystka wyjaśniła, dlaczego fani nie mogą dziś znaleźć w serwisach streamingowych oryginalnych nagrań grupy z jej wokalem. Dlaczego piosenek Łez z Anią Wyszkoni nie ma w streamingu? Temat zniknięcia oryginalnych nagrań zespołu Łzy z platform streamingowych pojawił się podczas rozmowy dla Viva.pl. Rafał Kowalski zauważył, że słuchacze nie mogą znaleźć w serwisach streamingowych utworów zespołu wykonywanych przez Anię Wyszkoni. Wokalistka wyjaśniła, że przyczyną są kwestie prawne, które od lat pozostają nierozwiązane. – „To jest prawnie bardzo trudne, ponieważ jeden z byłych członków zespołu zablokował swoje prawa wykonawcze” – powiedziała. Jak wynika z jej słów, właśnie ten problem uniemożliwia przywrócenie nagrań do oficjalnej dystrybucji na platformach streamingowych. Był pomysł na nowe wersje kultowych utworów Okazuje się, że pojawiła się próba znalezienia rozwiązania. Zespół rozważał ponowne nagranie dawnych przebojów. – „Mieliśmy taki pomysł, żeby odtworzyć te piosenki, nagrać je na nowo w tym prawie oryginalnym składzie” – zdradziła Wyszkoni. Projekt nie wyszedł jednak poza etap pierwszych prób. Artystka doszła do wniosku, że nawet najlepsze odtworzenie dawnych utworów nie będzie tym samym, co oryginalne nagrania, które znają i pamiętają fani. – „Kiedy pojawiły się pierwsze próby, stwierdziłam, że to nie ma sensu, bo to już zawsze będzie inne” – wyjaśniła. Dla wokalistki autentyczność pierwotnych wersji okazała się ważniejsza niż stworzenie nowych interpretacji. Czytaj także: TYLKO U NAS: Ania Wyszkoni o niełatwych początkach w zespo…

befunky2026-5-215-7-38-d65b8ba.jpg
width: 1200
height: 720

Królowała na opolskiej scenie, mało kto wie, że jej ukochany to gwiazdor Big Brothera. Na scenie i w życiu tworzą duet idealny
type: item
date: 2026-06-13T13:15:25.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: muzyka
subject: niezwykłe relacje
subject: Piotr Lato
description: Poznali się przypadkiem, połączyła ich muzyka, a z czasem także miłość. Dziś Karolina Charko i Piotr Lato tworzą jeden z najbardziej zgranych duetów w polskim show-biznesie. Jak zaczęła się ich wspólna historia?
encoded: Gdy Karolina Charko odbierała gratulacje po zwycięstwie podczas Debiutów w Opolu, uwagę wielu widzów przyciągnęła nie tylko jej wygrana. U boku wokalistki pojawił się Piotr Lato – postać doskonale znana fanom pierwszej edycji programu „Big Brother”. Ich wspólna obecność na jednej z najważniejszych muzycznych scen w Polsce sprawiła, że znaleźli się w centrum zainteresowania. Jak się okazuje, łączy ich znacznie więcej niż wspólny występ. Razem pojawili się na scenie podczas festiwalu w Opolu Tegoroczne Debiuty podczas 63. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu przyniosły Karolinie Charko jeden z najważniejszych momentów w jej dotychczasowej karierze. Artystka wykonała utwór „Hamak”, który zapewnił jej zwycięstwo w konkursie. Występ spotkał się z ciepłym przyjęciem publiczności, a sama wokalistka znalazła się w gronie najgłośniej komentowanych uczestników wydarzenia. „Ostatnie tygodnie, pełne przygotowań do tego występu, dały mi tyle energii i radości, a sam występ to było coś niesamowitego. Od aranżacji na orkiestrę, przez całą wizualną stronę tego, co było na scenie, po piękną kreację, którą miałam na sobie — to było spełnienie marzeń. Każdy pyta, czy emocje już opadły, a ja mam wrażenie, że im bardziej fakt wygranej do mnie dociera, tym większe emocje we mnie to budzi”, opowiadała w rozmowie z Plejadą. Czytaj też: Z „Big Brothera” do „The Voice of Poland 12”. Jak zmienił się Piotr Lato? Na scenie towarzyszył jej ukochany, Piotr Lato, który przed laty zdobył popularność dzięki udziałowi w pierwszej polskiej edycji „Big Brothera”. Muzyka przez lata pozostawała jego marzeniem. Pojawiał się w popularnych programach. W 2011 roku wystąpił w „The Voice of Poland”, jednak jego wykonanie nie przekonało trenerów do odwrócenia foteli. Próbował także swoich sił w „Idolu”. Choć żaden z tych występów nie stał się przepustką do wielkiej kariery, Lato nie porzucił muzycznych ambicji. Z perspektywy czasu można odnieść wrażenie, że zamiast jednego spektakularnego momentu wybra…

Jamniki3-2026-06-11T161759.931-37be5e3.jpg
width: 1200
height: 720

Zanim Shakira podbiła mundial, zrobiła to Maryla Rodowicz. Jej występ przeszedł do historii. Ten hit zna każdy kibic
type: item
date: 2026-06-12T12:30:45.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: Maryla Rodowicz
subject: Mundial
subject: muzyka
subject: sport
description: Na długo przed tym, zanim Ricky Martin czy Shakira śpiewali dla piłkarskiego świata, swoją mundialową chwilę miała Maryla Rodowicz. Wokalistka przypomniała nagranie z 1974 roku, gdy podczas otwarcia mistrzostw świata w Monachium wykonała „Futbol” — piosenkę, która z czasem stała się legendą wśród kibiców.
encoded: Niektóre wspomnienia nie tracą blasku mimo upływu lat. Maryla Rodowicz postanowiła przypomnieć swoim obserwatorom wyjątkowy moment ze swojej kariery – występ podczas ceremonii otwarcia Mistrzostw Świata w 1974 roku. Archiwalne nagranie z Monachium natychmiast przyciągnęło uwagę fanów, którzy zasypali artystkę pełnymi podziwu komentarzami. Piosenka, którą wykonała, to jeden z największych hitów. Monachium 1974. Wyjątkowy moment w karierze Maryli Rodowicz Dziś ceremonie otwarcia piłkarskich mistrzostw świata przypominają widowiska na skalę największych koncertów globu. Jednak pół wieku temu wyglądały zupełnie inaczej – bardziej kameralnie, choć nie mniej spektakularnie dla swoich czasów. Gdy w 1974 roku gospodarzem mundialu była Republika Federalna Niemiec, wśród artystów zaproszonych do udziału w inauguracji znalazła się również Maryla Rodowicz. Właśnie do tego momentu gwiazda wróciła w mediach społecznościowych, publikując archiwalne nagranie. Materiał przenosi widzów do Monachium, gdzie odbywała się inauguracja piłkarskiego święta. Na stadionie pojawiła się wówczas również polska artystka, wykonując utwór „Futbol”. Towarzyszyły jej tancerki oraz reprezentanci różnych krajów uczestniczących w turnieju. Szczególne wrażenie robił finał występu, podczas którego artystka wykonywała kolejne fragmenty piosenki w kilku językach – po angielsku, niemiecku, rosyjsku i hiszpańsku. Maryla Rodowicz miała wówczas 29 lat. Dziś ten występ pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych muzycznych wspomnień związanych z piłkarskim mundialem. "Znacie?", pytała Maryla. A fani pospieszyli z odpowiedzią: „Ulubiona piosenka mundialowa mojego syna”, „Najlepszy głos wszystkich mundialowych piosenek”, „Jak nie, jak tak. Chyba pierwszy raz widzę to w kolorze, jak oglądałem to w tamtym czasie o kolorowym telewizorze mogłem tylko pomarzyć”, „Super piosenka, wykonanie i choreografia!”, „Wielkie dzięki dla mistrza Kofty!.To był gość!”, czytamy. Czytaj też: Maryla Rodowicz przerywa milczenie. Tak …

Mogła zrobić światową karierę. Powód powrotu Violetty Villas do Polski wciąż budzi emocje
type: item
date: 2026-06-10T10:55:52.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
subject: USA
subject: Violetta Villas
description: Violetta Villas była jedną z nielicznych polskich artystek, którym udało się zdobyć uznanie w Las Vegas. Gdy jej kariera za oceanem nabierała rozpędu, niespodziewanie spakowała walizki i wróciła do PRL-u. Przez lata krążyło wiele teorii na temat tej decyzji. Dopiero po latach głos zabrała jej przyjaciółka, ujawniając kulisy, o których wcześniej mało kto wiedział.
encoded: Historia Violetty Villas do dziś wydaje się wręcz nieprawdopodobna. Artystka, która zachwycała niezwykłą skalą głosu i sceniczną charyzmą, występowała na jednej z najbardziej prestiżowych scen świata. W czasach, gdy dla większości artystów zza żelaznej kurtyny zagraniczna kariera pozostawała marzeniem, ona śpiewała w Las Vegas i zbierała entuzjastyczne recenzje. Nic więc dziwnego, że jej decyzja o powrocie do Polski do dziś budzi emocje i rodzi pytania o to, co naprawdę wydarzyło się za kulisami amerykańskiego sukcesu. Violetta Villas dziś obchodziłaby 88. urodziny. Tak zaczęła się historia niezwykłej gwiazdy 10 czerwca 1938 roku w belgijskim Heusy przyszła na świat Czesława Maria Cieślak, którą cały świat poznał później jako Violettę Villas. Późniejsze lata dzieciństwa spędziła już w Polsce, a jej muzyczny talent był widoczny od najmłodszych lat. Ukończyła szkołę muzyczną i początkowo wiązała swoją przyszłość z muzyką klasyczną. Szybko okazało się jednak, że jej możliwości wokalne wykraczają daleko poza standardowe ramy. Publiczność zachwycała nie tylko wyjątkowym głosem o imponującej skali, ale także osobowością sceniczną. Villas potrafiła przyciągać uwagę od pierwszego momentu pojawienia się na scenie. Była artystką odważną, niepowtarzalną i całkowicie wymykającą się obowiązującym schematom. Zanim trafiła do Stanów Zjednoczonych, zdążyła już zdobyć popularność w Polsce i występować na międzynarodowych festiwalach. Przełom miał jednak dopiero nadejść. W drugiej połowie lat 60. przed Violettą Villas otworzył się świat wielkiego show-biznesu. Jej talent został dostrzeżony za oceanem, a kolejne propozycje zawodowe sprawiły, że znalazła się w miejscu, o którym marzyli artyści z całego świata. ZOBACZ TEŻ: Nie chciała go znać, o jej śmierci dowiedział się z mediów. Syn Violetty Villas wprost mówił, że chciałby o niej zapomnieć Violetta Villas była sensacją w Las Vegas. Sukces miał jednak swoją cenę Gdy Violetta Villas wyjechała do Stanów Zjednoczonych, niemal od razu ud…

Violetta-Villas-afcfde9.jpg
width: 1200
height: 720

Fani Alibabek nie byli gotowi na taką wiadomość. Nie żyje Sylwia Krajewska
type: item
date: 2026-06-10T10:25:13.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Newsy
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: muzyka
subject: śmierć
subject: śmierć gwiazd
description: Świat polskiej muzyki pogrążył się w żałobie. Sylwia Krajewska, wieloletnia członkini legendarnego zespołu Alibabki, zmarła 8 czerwca 2026 roku w wieku 82 lat. Smutne wieści obiegły media i poruszyły fanów formacji, która przez dekady pozostawała jednym z symboli rodzimej sceny muzycznej.
encoded: Dla wielu słuchaczy Alibabki były nieodłączną częścią muzycznego krajobrazu Polski. Ich charakterystyczne harmonie wokalne i niezapomniane przeboje zapisały się w historii rodzimej rozrywki. Teraz do fanów dotarła wiadomość, której nikt nie chciał usłyszeć. Odeszła jedna z artystek współtworzących fenomen zespołu, który przez lata zachwycał publiczność w kraju i za granicą. Nie żyje Sylwia Krajewska. Poruszające wieści przekazała rodzina i zespół Alibabki Sylwia Krajewska zmarła 8 czerwca 2026 roku w wieku 82 lat. Informację o śmierci artystki potwierdził jej syn w rozmowie z portalem „Fakt”. Wiadomość szybko obiegła media, wywołując falę wspomnień oraz kondolencji płynących od fanów i przedstawicieli świata muzyki. Niedługo później głos zabrali również przedstawiciele zespołu Alibabki. W mediach społecznościowych opublikowano poruszający komunikat, który dotarł do tysięcy osób śledzących losy formacji: „Ze smutkiem i żalem informujemy o śmierci Sylwii Krajewskiej, członkini zespołu Alibabki. Odeszła w dniu dzisiejszym około godziny 19:00”. Krótka wiadomość wystarczyła, by pod wpisem pojawiły się setki komentarzy pełnych wzruszenia. Fani wspominali koncerty, ulubione piosenki oraz niezwykłą rolę, jaką Alibabki odegrały w historii polskiej muzyki rozrywkowej. Choć przez lata artystka pozostawała z dala od medialnego zgiełku, jej wkład w rozwój polskiej sceny muzycznej pozostaje niepodważalny. To właśnie dzięki takim postaciom jak ona dorobek Alibabek przetrwał próbę czasu i do dziś znajduje swoich odbiorców. Kiedy odbędzie się pogrzeb Sylwii Krajewskiej? Podano szczegóły uroczystości Po przekazaniu informacji o śmierci wokalistki opublikowano również szczegóły dotyczące uroczystości pogrzebowych. Informacja została zamieszczona za pośrednictwem oficjalnego fanpage'a zespołu Alibabki. Jak przekazano, msza święta żałobna odbędzie się w piątek 12 czerwca 2026 roku o godzinie 13:30 w kościele pw. Matki Bożej Saletyńskiej w Warszawie przy ulicy Popularnej 46. Alibabki jak…

befunky2026-5-312-16-24-1ae22fc.jpg
width: 1200
height: 720

Opole zamarło, gdy Jan Borysewicz wspomniał o początkach Lady Pank. „Bez ciebie by się nie udało”
type: item
date: 2026-06-07T19:05:54.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Newsy
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: Festiwal w Opolu
subject: Jan Borysewicz
subject: Janusz Panasewicz
subject: Lady Pank
subject: muzyka
description: To był jeden z tych koncertów, które wykraczają poza zwykły jubileusz. Podczas festiwalu w Opolu Lady Pank świętował 45 lat obecności na polskiej scenie muzycznej, przypominając największe przeboje swojej kariery. Nie zabrakło również momentów pełnych emocji, gdy Jan Borysewicz zwrócił się do osoby, bez której historia zespołu mogłaby potoczyć się zupełnie inaczej.
encoded: 45 lat na scenie to wynik, którym może pochwalić się niewiele polskich zespołów. Lady Pank wykorzystał opolski koncert nie tylko do muzycznych wspomnień, ale również do podziękowań i refleksji nad drogą, jaką grupa przeszła od początku lat 80. 45 lat historii Lady Pank. Opole zamieniło się w wielkie święto polskiego rocka Jubileuszowy występ Lady Pank był jednym z najbardziej wyczekiwanych punktów tegorocznego festiwalu w Opolu. Na scenie wybrzmiały utwory, które od ponad czterech dekad towarzyszą kolejnym pokoleniom słuchaczy. „Kryzysowa narzeczona”, „Mniej niż zero”, „Stacja Warszawa” czy „Zawsze tam, gdzie Ty” po raz kolejny udowodniły, że status kultowych przebojów nie jest przypadkiem. Atmosfera koncertu przypominała wielkie spotkanie kilku pokoleń fanów. Wśród publiczności znaleźli się zarówno ci, którzy pamiętają początki zespołu z lat 80., jak i młodsi słuchacze wychowani na ponadczasowych hitach grupy. Każdy kolejny utwór wywoływał żywiołowe reakcje, a wspólne śpiewanie refrenów pokazało, jak mocno twórczość Lady Pank zakorzeniła się w polskiej kulturze. Jubileusz w Opolu był symbolicznym podsumowaniem drogi, którą zespół przeszedł od momentu swojego powstania w 1981 roku. Przez 45 lat muzycy przeżywali spektakularne sukcesy, zmiany personalne, trudniejsze momenty i wielkie powroty. Mimo upływu czasu pozostali jednak wierni charakterystycznemu brzmieniu, które uczyniło ich jedną z największych legend polskiego rocka. ZOBACZ TEŻ: Zaśpiewała przebój mamy i nagle ogłosiła koniec. Natalia Kukulska nie kryła emocji Jan Borysewicz zwrócił się do Andrzeja Mogielnickiego. Ze sceny padły słowa, które poruszyły publiczność Choć podczas jubileuszowego koncertu nie brakowało muzycznych emocji, jednym z najbardziej pamiętnych momentów wieczoru okazała się przemowa Jana Borysewicza. Lider Lady Pank postanowił wykorzystać wyjątkową okazję, by publicznie podziękować człowiekowi, bez którego historia zespołu mogłaby wyglądać zupełnie inaczej. „Chciałbym żebyście poznali wsp…

befunky2026-5-021-24-30-91e7291.jpg
width: 1200
height: 720

Jako dziecko pojawił się w „Mam Talent!”. Dziś Michał Stochel podbija Europę
type: item
date: 2026-06-07T06:10:27.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Newsy
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: Eurowizja
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
description: Michał Stochel ma zaledwie 18 lat, a już zapisał się w historii polskiej muzyki klasycznej. Młody akordeonista z Podkarpacia wygrał Eurowizję dla Młodych Muzyków 2026, zachwycając jury i publiczność niezwykłą wrażliwością oraz techniką. Kim jest nastolatek, o którym właśnie zrobiło się głośno w całej Europie?
encoded: Choć dla wielu widzów nazwisko Michała Stochela mogło wybrzmieć po raz pierwszy dopiero podczas finału prestiżowego konkursu w Erywaniu, młody muzyk od lat konsekwentnie buduje swoją pozycję w świecie muzyki klasycznej. Za jego sukcesem stoją tysiące godzin ćwiczeń, konkursowe doświadczenie i talent, który dostrzegano już wtedy, gdy jako dziecko pojawił się w programie „Mam Talent!”. Dziś jest jednym z najbardziej obiecujących polskich instrumentalistów młodego pokolenia. Michał Stochel wygrał Eurowizję dla Młodych Muzyków! Wielki sukces Polaka Dla wielu widzów nazwa konkursu mogła brzmieć znajomo, ale zasady są zupełnie inne niż w przypadku popularnej Eurowizji. Eurowizja dla Młodych Muzyków to jedno z najbardziej prestiżowych wydarzeń dla młodych instrumentalistów w Europie. Uczestnicy nie walczą tu przebojami ani widowiskowymi choreografiami. Liczy się wyłącznie talent, technika i umiejętność poruszania publiczności za pomocą muzyki. W 2026 roku finał odbył się w Erywaniu, gdzie Michał Stochel reprezentował Polskę po wcześniejszym zwycięstwie w konkursie „Młody Muzyk Roku”. Jego występ zachwycił jurorów i zapewnił Polsce pierwsze miejsce. Dla młodego artysty był to moment przełomowy, który może otworzyć drogę do międzynarodowej kariery. W świecie muzyki klasycznej Eurowizja dla Młodych Muzyków ma renomę porównywalną z najważniejszymi konkursami dla młodych instrumentalistów. Laureaci często otrzymują zaproszenia do współpracy z prestiżowymi orkiestrami i instytucjami kultury. TYLKO U NAS: Zwrot w karierze? Alicja Szemplińska ma plan zostać… aktorką! Zdradziła najbliższe plany Kim jest Michał Stochel? Tak wygląda droga 18-latka, który zachwycił całą Europę Michał Stochel pochodzi z Podkarpacia i ma zaledwie 18 lat. Mimo młodego wieku zdążył zgromadzić imponującą listę osiągnięć, które budziły zainteresowanie środowiska muzycznego na długo przed jego międzynarodowym triumfem. Na co dzień kształci się w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Artura Malawskiego w P…

befunky2026-5-07-57-47-f6b9b03.jpg
width: 1200
height: 720

Polska usłyszała o nim ponownie. Kim jest Sargis, zwycięzca "Premier" w Opolu?
type: item
date: 2026-06-06T09:05:26.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: Festiwal w Opolu
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
description: Siedem lat temu zwrócił na siebie uwagę jako młody talent, dziś wrócił do Opola jako dojrzały artysta i sięgnął po jedno z najważniejszych wyróżnień festiwalu. Sargis zachwycił publiczność i jury utworem „Ziemia”, a jego historia okazuje się równie interesująca jak muzyka, którą tworzy.
encoded: Powrót do Opola bywa dla wielu artystów sentymentalną podróżą, ale w przypadku Sargisa miał także wymiar symboliczny. Wokalista, który jako nastolatek wygrał konkurs „Debiuty”, po latach ponownie stanął na scenie amfiteatru i udowodnił, że nie był jedynie jednorazowym odkryciem. Jego zwycięstwo w „Premierach” stało się jedną z najgłośniejszych historii tegorocznego festiwalu, a internauci zaczęli masowo zadawać pytanie: kim właściwie jest Sargis? Sargis wygrał „Premiery” w Opolu. Utwór „Ziemia” poruszył publiczność i jury Powrót Sargisa do Opola miał w sobie coś z pięknie domkniętej historii. W 2019 roku zdobył Nagrodę im. Anny Jantar w konkursie „Debiuty”, a siedem lat później ponownie stanął na tej samej scenie, tym razem walcząc w prestiżowych „Premierach”. Do konkursu zgłosił utwór „Ziemia” – piosenkę wyjątkowo osobistą, opowiadającą o tożsamości, korzeniach i życiu pomiędzy dwoma światami. Nie jest tajemnicą, że ten temat od lat przewija się przez jego twórczość. Artysta wielokrotnie podkreślał, że nosi w sercu dwie ojczyzny – Armenię, z której pochodzi jego rodzina, oraz Polskę, w której dorastał i budował swoją karierę. To właśnie ten dualizm stał się fundamentem utworu. Dla wokalisty tegoroczne Opole miało wymiar znacznie większy niż kolejny festiwalowy występ. To właśnie tutaj po raz pierwszy usłyszała o nim cała Polska. Kiedy w 2019 roku odbierał statuetkę za zwycięstwo w „Debiutach”, był zaledwie 19-letnim chłopakiem marzącym o muzycznej karierze. Dziś wrócił na scenę jako artysta świadomy swojej tożsamości i własnego stylu. TYLKO U NAS: Ewa Chodakowska stoi za eurowizyjnym sukcesem Alicji Szemplińskiej! Co je łączy? Okazuje się, że poznały się przez… internet! Kim jest Sargis? Ormiańskie korzenie, wyjątkowa wiara i życie między dwiema kulturami Sargis, a właściwie Sargis Davtyan, urodził się w ormiańskim mieście Vedi. Kiedy miał zaledwie dwa lata, wraz z rodziną przeprowadził się do Polski. To właśnie tutaj dorastał, chodził do szkoły i stawiał pierwsze …

befunky2026-5-611-11-25-a97ff6e.jpg
width: 1200
height: 720

Takiego show Opole jeszcze nie widziało! O tym występie Justyny Steczkowskiej widzowie długo nie zapomną. Perfekcja to mało powiedziane
type: item
date: 2026-06-05T21:24:40.000Z
creator: Artur Grabarczyk
subject: Ludzie
subject: Newsy
subject: Festiwal w Opolu
subject: Justyna Steczkowska
subject: muzyka
description: Od kilku tygodni zapowiadała, że jej recital z okazji 30-lecia pracy artystycznej będzie niezapomnianym widowiskiem i dotrzymała słowa. Występ Justyny Steczkowskiej w Opolu rzucił publiczność na kolana. Widzowie zobaczyli show, jakiego nie powstydziłyby się największe światowe gwiazdy muzyki. Były nowe aranżacje największych przebojów artystki, ewolucje na trapezie, latanie nad sceną i przepiękne kostiumy. Nie zabrakło też wzruszających słów, które zapamiętamy na długo.
encoded: Za nami drugi dzień 63. Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. I choć to dopiero półmetek, śmiało można powiedzieć, że najbardziej spektakularnym koncertem tegorocznej edycji był jubileuszowy występ Justyny Steczkowskiej. Gwiazda nie zawiodła swoich fanów, a tym, którzy ją krytykowali, pokazała, jak powinno wyglądać show na najwyższym światowym poziomie. "To był cudowny wieczór dla mnie". Justyna Steczkowska zachwyciła i wzruszyła opolską publiczność "Wszystko zaczęło się w Opolu i zatoczyło krąg po trzydziestu latach" - powiedziała przed swoim koncertem Justyna Steczkowska i podkreśliła, że to dla niej niezwykle ważny występ. A gdy pojawiła się na scenie, a właściwie nad sceną, natychmiast pokazała, że zrobiła wszystko, żeby ten wieczór był niezapomniany. Koncert zaczęła od spektakularnych ewolucji na zawieszonym kilka metrów nad sceną trapezie. A gdy po chwili stanęła między towarzyszącymi jej tancerzami i zaczęła śpiewać, publiczność zamarła. Utwory "Oko za oko" i "Stu policjantów" zostały zaaranżowane w nowoczesny sposób, a wokalistka wykonała je tak, jakby były zupełnie nowymi piosenkami. Podobnie było z kolejnymi jej hitami. Każdy zabrzmiał inaczej niż dobrze znane wersje. Justyna dotrzymała słowa, bo na długo przed jubileuszowym koncertem zapowiadała, że nie będzie powielać znanych rozwiązań, kopiować wcześniejszych jubileuszy, tylko zaprezentuje nowe pomysły. I tak zrobiła. Loty nad sceną i owacje na stojąco dla piosenkarki Steczkowska nie ukrywała, że bała się tego występu. Bali się też jej fani. Gdy dzień przed rozpoczęciem festiwalu gwiazda pokazała na Instagramie nagranie z próby, pod filmikiem pojawiły się komentarze pełne zachwytu, ale też niepokoju. „Uważaj na siebie”, pisali fani, wskazując na karkołomne ewolucje na wysokości. Sama wokalistka też się obawiała tych arcytrudnych fragmentów występu. W rozmowie z "Faktem" przyznała, że ewolucje na trapezie to dla niej ogromny wysiłek i że dopiero po 14 godzinach ćwiczeń przestała odczuwać mdłości…

akpa2026060563kfpppt1mp4908-fd1e5a9.jpg
width: 1800
height: 1200

Maryla Rodowicz przerywa milczenie. Tak tłumaczy, dlaczego nie wystąpi w Opolu. "Dla mnie to jest słabe"
type: item
date: 2026-06-04T17:05:51.000Z
creator: Artur Grabarczyk
subject: Ludzie
subject: Newsy
subject: festiwal muzyczny
subject: Festiwal w Opolu
subject: Maryla Rodowicz
subject: muzyka
description: Trudno wskazać drugą polską gwiazdę, która tak mocno kojarzyłaby się z festiwalem w Opolu tak bardzo, jak Maryla Rodowicz. Artystka w swojej karierze wystąpiła tam ponad 40 razy i zawsze chętnie wraca do słynnego amfiteatru. W tym roku zabrakło jej jednak w gronie wykonawców, co natychmiast wywołało lawinę pytań. Gwiazda długo nie komentowała tej sprawy, ale teraz zabrała głos. Jej słowa nie spodobają się innym artystom.
encoded: Maryla Rodowicz od lat nazywana jest królową polskiej piosenki. Z kolei Opole chwali się zaszczytnym tytułem stolicy polskiej piosenki. Nic więc dziwnego, że artystka kojarzy się z festiwalem, który odbywa się w tym mieście już od 63 lat. Rodowicz jest jednym z symboli tej imprezy. Na deskach amfiteatru opolskiego wystąpiła po raz pierwszy w 1968 roku. Od tamtego debiutu wracała tam ponad 40 razy. "Opole bez Maryli się nie liczy" O tym, jak bardzo Maryla jest związana z Krajowym Festiwalem Polskiej Piosenki w Opolu świadczy też kilka innych faktów. To właśnie tam po raz pierwszy wykonała wiele swoich piosenek, które do dziś są przebojami. „Jadą wozy kolorowe”, „Sing sing”, „Małgośka” to zaledwie kilka hitów, które premierowo wykonała właśnie w Opolu. Artystka zdobyła tam też wiele nagród – od Miss Obiektywu, przez Złoty Mikrofon Polskiego Radia, aż po Grand Prix za całokształt twórczości. A kiedy w 2017 roku obchodziła jubileusz 50-lecia pracy artystycznej, to uczciła go fenomenalnym koncertem na opolskim festiwalu. Za swoje zasługi dla polskiej muzyki Rodowicz została też wyróżniona honorowym obywatelstwem miasta Opola. Zobacz także: Co by robiła Maryla Rodowicz, gdyby nie śpiewała? To wszystko sprawia, że za każdym razem, gdy nazwiska Maryli nie ma na liście wykonawców zaproszonych na ten festiwal, natychmiast rusza lawina spekulacji, dlaczego jej zabraknie. Nie inaczej jest w tym roku. W sieci od wielu dni mnożą się komentarze zawiedzionych fanów. Jedni pytają o powód jej nieobecności, inni skarżą się, że "festiwal bez Maryli to nie to samo" czy "Opole bez Maryli się nie liczy. Nieobecność artystki w tym roku zaskakuje tym bardziej, że w niedzielę 7 czerwca odbędzie się koncert poświęcony Agnieszce Osieckiej i zmarłej niedawno Magdzie Umer. Obie te artystki były przyjaciółkami Rodowicz. Maryla wyjaśnia powód nieobecności w Opolu. "Dla mnie to jest słabe" Trwające od kilku dni spekulacje przecięła w końcu sama artystka. Jak się okazuje, Rodowicz nie pojawi się w O…

Jamniki3-20-a0b4343.jpg
width: 1200
height: 1200

Wygrała pierwszą edycję "Idola" i nagle zniknęła. Zamiast kariery Alicja Janosz wybrała rodzinę. Tak zmieniła się przez lata
type: item
date: 2026-06-04T12:45:05.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: Alicja Janosz
subject: Idol
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
subject: niezwykłe relacje
description: Miała tylko 17 lat, gdy usłyszała o niej cała Polska. I choć niektórzy nie byli zadowoleni z tego, że to ona wygrała "Idola", to jednak wszyscy zgodnie przyznawali, że Alicja Janosz zrobi karierę. A ona? Po wydaniu pierwszej płyty zniknęła. Co dzieje się z artystką, która dziś kończy 41 lat?
encoded: Polska usłyszała o niej w 2002 roku. Wtedy właśnie wystartowała pierwsza edycja muzycznego show — Idol. Alicja Janosz wygrała program, cieszyła się ogromną popularnością i sympatią fanów. Artystka nagrała płytę i… zniknęła z show-biznesu, ale nie porzuciła muzyki. Jak się zmieniła? Zobacz, jak dziś wygląda Alicja Janosz. Alicja Janosz w programie Idol — kariera Energetyczna, optymistycznie nastawiona do świata. Kobieta obdarzona pięknym głosem i talentem muzycznym. To ona sięgnęła po zwycięstwo w pierwszej edycji muzycznego show w 2002 roku. Miała wtedy zaledwie 17 lat. W programie mogliśmy podziwiać też Tomka Makowieckiego, Ewelinę Flintę czy Szymona Wydrę. Wokalistka błyskawicznie wydała płytę „Ala Janosz”, ale oprócz zachwytów musiała mierzyć się również z negatywnymi opiniami na temat utworu „Zbudziłam się”, który pojawiły się na krążku. CZYTAJ TAKŻE: Żona Rafała Zawieruchy zachwyciła podczas balu charytatywnego. Czym zajmuje się na co dzień? „Najtrudniejsze było dla mnie to, że spadła na mnie odpowiedzialność za decyzje nienależące do mnie. [...] Myślący ludzie, chcący rzetelnie mnie oceniać, będą to robić przez pryzmat tego, co sama tworzę w swoim dorosłym życiu, a nie przez durną frazę w tekście piosenki, która w gruncie rzeczy była o czymś zupełnie innym i którą wykonałam mając naście lat”, komentowała potem w rozmowie z Faktem. Alicja Janosz w programie Idol Dla wokalistki opinie były krzywdzące i bolesne, podcinały jej skrzydła. Wiedziała, że nie ma wpływu na inne osoby. "Mogę jedynie nagrywać najlepsze dźwięki, jakie tylko potrafię i starać się przekształcić w świadomości odbiorców tę jajecznicę w wyborny kawior", dodawała. Alicja Janosz nie zrobiła oszałamiającej kariery, ale wciąż była wierna swojej pasji do muzyki. O początkach swojej przygody z show-biznesem mówiła po latach w wywiadzie dla Dzień Dobry TVN: „Kiedy pierwszy raz spotykasz się tym, co niesie za sobą popularność i pewne tempo życia i narażanie się na konfrontację w sytuacjach, które są po…

image-42-7c27700.jpg
width: 1200
height: 885

TYLKO U NAS: Ania Wyszkoni o niełatwych początkach w zespole Łzy: „Byliśmy zadłużeni, a moi rodzice przerażeni”. Co się stało?
type: item
date: 2026-06-02T14:55:20.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Ludzie
subject: Wideo
subject: Wywiady
subject: Anna Wyszkoni
subject: Łzy
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
subject: wideo
subject: wywiad
description: Ania Wyszkoni od trzech dekad jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych polskich wokalistek. Dziś wspomina drogę, która zaprowadziła ją na scenę, opowiada o sile marzeń, konsekwencji i decyzjach, które dla wielu wydawały się zbyt ryzykowne. W rozmowie z Rafałem Kowalskim dla Viva.pl wraca pamięcią do momentów, które ukształtowały jej karierę.
encoded: Choć dziś występuje na największych scenach i zaprasza do wspólnych koncertów legendy polskiej muzyki, Ania Wyszkoni nie ma wątpliwości, że wszystko zaczęło się znacznie wcześniej — od marzeń małej dziewczynki, która dokładnie wiedziała, kim chce zostać w przyszłości. Jak sama przyznaje, od najmłodszych lat nie tylko wyobrażała sobie sukces, ale też głęboko wierzyła, że jest w stanie go osiągnąć. „Gdyby ktoś powiedział mi to 30 lat temu, uwierzyłabym”. Ania Wyszkoni o sile marzeń i pozytywnego myślenia Ania Wyszkoni obchodzi właśnie 30-lecie kariery, które będzie świętować w ten weekend podczas festiwalu w Opolu. Artystka od najmłodszych lat miała jasno określony cel i konsekwentnie zmierzała w jego kierunku. Jak przyznaje, była dzieckiem, które nie tylko marzyło, ale również bardzo wyraźnie wyobrażało sobie swoją przyszłość. "[...] Jako mała dziewczynka wiedziałam czym się chcę zajmować. I byłam osobą, która sobie to wizualizowała. I wymyślając sobie kolejne pragnienia, marzenia, wiedziałam, że jestem w stanie je spełnić" — powiedziała Rafałowi Kowalskiemu. Podczas jednego z ostatnich koncertów w warszawskim Teatrze Roma towarzyszyli jej wyjątkowi goście – Irena Santor i Michał Bajor. To właśnie wtedy przyszła jej do głowy refleksja dotycząca drogi, którą przeszła przez ostatnie trzy dekady. Zamiast powiedzieć, że kiedyś nie uwierzyłaby w taki scenariusz, spontanicznie doszła do zupełnie innego wniosku. "Zaczęłam mówić ze sceny, że gdyby ktoś 30 lat temu powiedział mi, że tacy goście będą na moim koncercie, to bym… i wiesz, nasuwają się słowa: nie uwierzyła. A mi w ostatniej chwili kliknęło, myślę: ale dlaczego nie? I skończyłam to zdanie: to bym uwierzyła" – zaznaczyła. Wokalistka podkreśla, że podobnie działa także negatywne myślenie. Dlatego od lat stara się koncentrować na tym, co budujące i rozwijające. TYLKO W VIVIE! Obrazy Polki miały trafić do filmu Woody’ego Allena. „To było surrealistyczne” „Byliśmy zadłużeni po uszy, a moi rodzice byli przerażeni”. Tak z…

Męskie Granie zrobiło coś, czego nie było nigdy wcześniej. Vito Bambino, Zalia i Igor Herbut właśnie zaskoczyli fanów
type: item
date: 2026-05-29T16:31:50.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Ludzie
subject: Newsy
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Męskie Granie po raz pierwszy w historii zdecydowało się na wydanie dwóch premierowych singli w jednej edycji. Po sukcesie „Nareszcie” Zalia, Vito Bambino i Igor Herbut prezentują „Tańczę”, utwór pełen lekkości, energii i letniego klimatu. Nowa piosenka pokazuje zupełnie inne oblicze tegorocznej Orkiestry i już wzbudza duże zainteresowanie fanów.
encoded: Tego jeszcze nie było. Męskie Granie po raz pierwszy w historii zdecydowało się na wydanie dwóch singli w ramach jednej edycji projektu. Po entuzjastycznie przyjętym utworze „Nareszcie” Zalia, Vito Bambino i Igor Herbut wracają z kolejną muzyczną niespodzianką. Ich nowa piosenka „Tańczę” właśnie ujrzała światło dzienne i pokazuje zupełnie inne oblicze tegorocznej Męskie Granie Orkiestry. „Tańczę” pokazuje zupełnie nowe oblicze Męskiego Grania 2026 Przez lata fani przyzwyczaili się do jednego oficjalnego singla promującego trasę. W 2026 roku organizatorzy postanowili jednak odejść od sprawdzonego schematu. Efekt? Dwie premierowe piosenki i jeszcze więcej muzycznych emocji. Po refleksyjnym i nastrojowym „Nareszcie” artyści prezentują utwór, który zachęca do ruchu, spontaniczności i czerpania radości z chwili. „Tańczę” już od pierwszych sekund pokazuje, że lato z Męskim Graniem może mieć znacznie bardziej energetyczny soundtrack, niż wielu słuchaczy się spodziewało. Nowy singiel utrzymany jest w lekkim, tanecznym klimacie, ale nie traci przy tym emocjonalnej wrażliwości charakterystycznej dla projektu. To opowieść o swobodzie, potrzebie oderwania się od codzienności i pozwoleniu sobie na odrobinę luzu. Za tekst i kompozycję odpowiadają wspólnie Zalia, Vito Bambino oraz Igor Herbut. Produkcją utworu zajął się Jakub Galiński, który współtworzył również jego warstwę kompozycyjną. Efektem jest nowoczesne brzmienie balansujące pomiędzy alternatywnym popem a radiową przebojowością. Słuchacze szybko zauważyli, że „Tańczę” znacząco różni się od „Nareszcie”. Tam dominowały refleksje i emocjonalna narracja, tutaj na pierwszy plan wysuwają się rytm, energia i koncertowy potencjał. To właśnie ten utwór może stać się jednym z najmocniejszych punktów letnich występów Męskiego Grania. CZYTAJ TEŻ: 20 lat temu cała Polska nuciła „Smak słów”. Kultowy przebój zespołu Goya narodził się w zaskakujący sposób. Fani nie mieli pojęcia! Dlaczego Męskie Granie po raz pierwszy wydało dwa premiero…

COVER-3000X3000-01-2c4f85f.png
width: 2000
height: 2000

Niedawno pożegnała ukochanego, Wanda Kwietniewska uczy się żyć na nowo. Artystka porusza wyznaniem
type: item
date: 2026-05-26T11:00:39.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: muzyka
subject: Wanda Kwietniewska
description: Po stracie Andrzeja Mizińskiego życie Wandy Kwietniewskiej zmieniło się bezpowrotnie. Artystka wraca na scenę, ale nie ukrywa, że za kulisami wciąż towarzyszą jej emocje i tęsknota za ukochanym partnerem.
encoded: Wanda Kwietniewska powoli wraca do codzienności po śmierci ukochanego Andrzeja Mizińskiego, ale nie ukrywa, że nadchodzące miesiące będą dla niej wyjątkowo trudne. Artystka zdobyła się na poruszające wyznanie i przyznała, że dziś najbardziej potrzebuje siły, by przetrwać kolejny sezon bez partnera, z którym dzieliła życie przez lata. Pożegnanie ukochanego Wandy Kwietniewskiej. Tak wyglądała ich historia W lutym media obiegła smutna wiadomość o śmierci Andrzeja Mizińskiego, partnera Wandy Kwietniewskiej. Informację przekazał Krzysztof Jaryczewski z Oddziału Zamkniętego. „Właśnie pożegnaliśmy Mizia Andrzeja Mizińskiego. Prywatnie męża Wandy Kwietniewskiej… Człowieka poznałem na poprzednim Sylwestrze. Nie było wprawdzie "bruderszafta", bo to był wyjątkowy Sylwester (bez alkoholu). Gościliśmy u brata Wandy, Krzysztofa i jego żony Wioli na Kaszubach… […]Mimo swojej choroby Andrzej miał niezwykłą pozytywną energię… jestem wrażliwym i sensorycznym gościem więc wyczuwam to od razu. Podczas wakacji przyjechaliśmy z Hanią do Wandy, niestety akurat pod jego nieobecność… szkoda, że nie miałem okazji poznać go bliżej. Z drugiej jednak strony na wspomnianym Sylwestrze rozmawiając z nim i przebywając te kilka godzin w jego obecności miałem wrażenie, że znam go od wieków… Już jest na innym szlaku… Żegnaj Miziu… Wszyscy kiedyś się tam wybierzemy, więc do zobaczenia”, napisał. Odejście ukochanego artystki poruszyło nie tylko fanów wokalistki, ale także środowisko muzyczne. Wanda Kwietniewska przez lata bardzo chroniła swoją prywatność i rzadko mówiła publicznie o relacji z partnerem. Z czasem zaczęła jednak wspominać wspólne życie z Andrzejem Mizińskim oraz codzienność, którą dzielili z dala od show-biznesowego zgiełku. Czytaj też: Ich kontakt urwał się na 30 lat! Potem znowu się spotkali. Oto historia miłości Wandy Kwietniewskiej i Andrzeja Mizińskiego Poznali się na wakacjach w Iłży w 1973 roku. Ona miała 16 lat, a on 19. Andrzej Miziński był jej wielką młodzieńczą miłością, ale lo…

Jamniki3-2026-05-26T102221.884-1e50134.jpg
width: 1200
height: 720

21 lat temu była gwiazdą list przebojów. Dziś Goya znów błyszczy na scenie i ujawnia, co łączy ją z Sanah
type: item
date: 2026-05-25T13:31:10.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
subject: niezwykłe relacje
description: Powrót zespołu Goya na scenę Polsat Hit Festiwal wywołał prawdziwą falę nostalgii. Kiedy w Operze Leśnej ponownie zabrzmiał kultowy „Smak słów”, publiczność natychmiast wróciła myślami do największych hitów połowy lat 2000. Dziś Magdalena Wójcik nie tylko nadal koncertuje z zespołem, ale także współtworzy muzyczne sukcesy Sanah, o której mówi z ogromnym podziwem.
encoded: To był moment, który dla wielu fanów okazał się prawdziwą podróżą w czasie. Zespół Goya pojawił się na scenie Polsat Hit Festiwal w Operze Leśnej w Sopocie i ponownie wykonał utwór „Smak słów”. Piosenka, która była wielkim przebojem w 2005 roku, znów wywołała ogromne emocje. Uwagę przyciągnęła także Magdalena Wójcik, która w jednym z wywiadów opowiedziała też o swojej współpracy z Sanah. Goya wystąpiła podczas Polsat Hit Festiwal w Sopocie. Wielki hit zespołu znów wybrzmiał na scenie Magdalena Wójcik przez lata była jedną z najbardziej charakterystycznych kobiecych twarzy polskiej sceny pop. Jako wokalistka i liderka zespołu Goya podbiła serca słuchaczy w połowie lat 2000., kiedy ich emocjonalne ballady dosłownie nie znikały z anten radiowych. „Smak słów” i „Mój” stały się hitami, które śpiewała cała Polska, a popularność grupy rosła z miesiąca na miesiąc. Kulminacją tego sukcesu był 2005 rok, gdy Goya została nagrodzona prestiżowym Fryderykiem. Zespół cały czas koncertuje. Ale kilka dni temu powrócił na wielką scenę Polsat Hit Festiwal i wywołał duże zainteresowanie publiczności. Grupa pojawiła się w Operze Leśnej w Sopocie, gdzie przypomniała jeden ze swoich najbardziej rozpoznawalnych utworów. Występ był jednym z tych momentów festiwalu, które najmocniej poruszyły widzów pamiętających największe polskie przeboje sprzed lat. Publiczność ponownie usłyszała „Smak słów”, czyli utwór, który był wielkim przebojem w 2005 roku. To właśnie ta piosenka przez lata stała się jednym z najważniejszych symboli zespołu Goya. Występ został bardzo ciepło odebrany przez fanów zgromadzonych w Sopocie. Powrót charakterystycznego brzmienia i emocjonalnego klimatu utworu wywołał falę komentarzy oraz wspomnień związanych z największym okresem popularności grupy. Jeszcze przed sobotnim występem Magdalena Wójcik w rozmowie z Aleksandrem Sikorą dla halo tu Polsat mówiła o emocjach związanych z powrotem na scenę oraz o fenomenie utworu „Smak słów”: „Myślę, że w dzisiejszych czasach, gdy utw…

Jamniki3-2026-05-25T152119.044-1-104b3cd.jpg
width: 1200
height: 720

Tak wyglądał koncert "Krzysztof Krawczyk. To już 5 lat". Widzowie nie kryli emocji
type: item
date: 2026-05-22T21:50:31.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Newsy
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: Krzysztof Krawczyk
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
subject: piosenka
subject: Sopot Festiwal
description: Podczas Polsat Hit Festiwal 2026 publiczność w Operze Leśnej w Sopocie przeżyła wyjątkowy wieczór poświęcony pamięci Krzysztofa Krawczyka. Koncert "Krzysztof Krawczyk. To już 5 lat" był pełen emocji, wspomnień i poruszających interpretacji największych przebojów artysty. Na scenie pojawiły się największe gwiazdy polskiej muzyki, a każdemu występowi towarzyszyły owacje i wzruszenie widzów.
encoded: Pierwsze dźwięki koncertu wystarczyły, by w sopockim amfiteatrze zapanowała wyjątkowa atmosfera. Publiczność od początku wiedziała, że ten wieczór będzie czymś więcej niż tylko muzycznym widowiskiem. To był pełen emocji hołd dla artysty, którego piosenki od dekad towarzyszą kolejnym pokoleniom Polaków. W kwietniu minęło dokładnie pięć lat od śmierci Krzysztofa Krawczyka, dlatego organizatorzy Polsat Hit Festiwal 2026 postanowili uczcić jego pamięć w szczególny sposób. Tak Polsat Hit Festiwal 2026 oddał hołd Krzysztofowi Krawczykowi Koncert "Krzysztof Krawczyk. To już 5 lat" był jednym z najbardziej wyczekiwanych momentów tegorocznego Polsat Hit Festiwal. Artyści, którzy pojawili się na scenie Opery Leśnej, przypomnieli największe przeboje legendy polskiej estrady i pokazali, że jego twórczość wciąż pozostaje niezwykle ważna dla kolejnych pokoleń słuchaczy. Wieczór otworzył Maciej Maleńczuk utworem "Chciałem być", od pierwszych minut wprowadzając publiczność w nostalgiczny, bardzo emocjonalny klimat. Chwilę później Andrzej Piaseczny wykonał "Za tobą pójdę jak na bal", a widownia śpiewała razem z nim niemal każdą linijkę tekstu. Wzruszeń nie brakowało również podczas występu Sławka Uniatowskiego, który zaprezentował poruszający "Rysunek na szkle". ZOBACZ TEŻ: Skawiński zrobił to ze sceny w Sopocie. Zwrócił się do Chylińskiej i Łosowskiego, czym wzruszył publiczność W kolejnych minutach koncertu emocji było tylko więcej. Kasia Sienkiewicz i Miuosh wykonali "Trudno tak", tworząc jeden z najbardziej klimatycznych duetów wieczoru, z kolei EMO wystąpił z utworem "Ślady na piasku". Publiczność bardzo ciepło przyjęła także Kubę i Kubę z utworem "Mój przyjacielu", a Natalia Szroeder i Smolik zachwycili subtelnym wykonaniem "Bo jesteś ty". Ogromne poruszenie wywołała również Kayah, która zaśpiewała "To co dał nam świat" — utwór szczególnie ważny w historii polskiej muzyki rozrywkowej. W Operze Leśnej zrobiło się wyjątkowo nastrojowo także podczas występu Ani Dąbrowskiej z pios…

Otwarciowe-3-3-b858d59.jpg
width: 1200
height: 720

Skawiński zrobił to ze sceny w Sopocie. Zwrócił się do Chylińskiej i Łosowskiego, czym wzruszył publiczność
type: item
date: 2026-05-22T20:05:42.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Newsy
subject: Ludzie
subject: Agnieszka Chylińska
subject: biogram
subject: Grzegorz Skawiński
subject: Kombii
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
subject: niezwykłe relacje
description: Podczas jubileuszowego koncertu na Polsat Hit Festiwal 2026 Grzegorz Skawiński zdobył się na gest, którego wielu fanów się nie spodziewało. Muzyk publicznie podziękował zarówno Sławomirowi Łosowskiemu, jak i Agnieszce Chylińskiej. Opera Leśna przepełniła się emocjami, wspomnieniami i symbolicznymi słowami o muzycznej historii.
encoded: Piątkowy koncert w Sopocie miał wyjątkowy charakter. Grzegorz Skawiński i Waldemar Tkaczyk świętowali 50-lecie swojej pracy artystycznej, przypominając największe przeboje związane z historią Kombi, Kombii i O.N.A. Jubileuszowy występ od początku budził duże emocje, również ze względu na wieloletnie napięcia i publiczne spory, które przez lata pojawiały się wokół dawnych współpracowników muzyków. Tym bardziej uwagę widzów przyciągnęły słowa, które padły ze sceny pod koniec koncertu. Konflikt wokół Kombi i dawnych współpracowników Historia relacji między Grzegorzem Skawińskim, Sławomirem Łosowskim i Agnieszką Chylińską od lat budzi zainteresowanie fanów polskiej sceny muzycznej. Najwięcej emocji wzbudzał przede wszystkim spór dotyczący zespołu Kombi i późniejszego funkcjonowania grupy KOMBII. Muzycy wielokrotnie publicznie odnosili się do swojej współpracy, podkreślając różnice artystyczne i odmienne spojrzenie na historię formacji. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/12/pap198401010DE-ca11848.jpg" width="3079" height="4000" alt="Polska 1984. Polski zespół rockowy Kombi, od lewej: wokalista Grzegorz Skawiński, klawiszowiec Sławomir Łosowski, gitarzysta Waldemar Tkaczyk." title="Polska 1984. Polski zespół rockowy Kombi, od lewej: wokalista Grzegorz Skawiński, klawiszowiec Sławomir Łosowski, gitarzysta Waldemar Tkaczyk." /> W przypadku Agnieszki Chylińskiej temat wracał głównie przy okazji wspomnień o działalności O.N.A., czyli zespołu, który przez lata należał do najważniejszych rockowych projektów w Polsce. Choć artyści od dawna poszli własnymi drogami zawodowymi, ich wspólna historia pozostaje ważnym fragmentem polskiej muzyki lat 90. i początku XXI wieku. ZOBACZ TEŻ: Internauci podzieleni po występie Roxie Węgiel. "Pewnych piosenek się nie rusza" W ostatnich miesiącach temat dawnych relacji ponownie pojawiał się w mediach i komentarzach wokół jubileuszu Skawińskiego i Tkaczyka. Podczas sopockiego koncertu wyraźnie postawiono n…

befunky2026-4-522-9-23-bd19b49.jpg
width: 1200
height: 720

Przeżył piekło i wrócił na szczyt. Życie Krzysztofa Krawczyka to historia jak z filmu
type: item
date: 2026-05-22T14:00:06.000Z
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: film
subject: film dokumentalny
subject: Krzysztof Krawczyk
subject: magazyn VIVA!
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
description: Pięć lat po śmierci Krzysztofa Krawczyka jego głos wciąż wywołuje emocje, a piosenki łączą kolejne pokolenia. Dziś, 22 maja 2026 roku, podczas Sopot Hit Festival odbędzie się wyjątkowy koncert „Krzysztof Krawczyk. To już 5 lat”, poświęcony pamięci artysty nazywanego „polskim Elvisem Presleyem”. To symboliczny hołd dla człowieka, który przez dekady był gigantem polskiej sceny – kochanym za charyzmę, niepowtarzalny głos i historię życia pełną dramatycznych zwrotów.
encoded: Upadał, cierpiał, a potem się podnosił. „Na szczęście Pan Bóg puknął mnie w głowę i zmądrzałem”, mówił przed laty Krzysztof Krawczyk. Śpiewał hity dla wszystkich pokoleń, otarł się o śmierć, przeżył biedę, wielką miłość i spektakularne powroty. Kiedy niektórzy go pogrzebali, jego „Parostatek” płynął dalej. Uwielbiany artysta zmarł niespodziewanie 5 kwietnia 2021 roku, zostawiając po sobie pustkę, z którą wielu fanów do dziś nie potrafi się pogodzić. Jakie tajemnice skrywało życie człowieka, który stał się legendą? Tekst o Krzysztofie Krawczyku ukazał się w magazynie VIVA! w grudniu 2020 roku. Tajemnice Krzysztofa Krawczyka Zbigniew Wodecki mówił o nim: „Krzysztof Krawczyk? Ten chłopak urodził się do śpiewania”. Charyzmą, talentem, cudownym głosem podbił polską publiczność. Ludzie z branży mówili: „On jest taki jak my, tylko większy. Jego życie jest jak nasze, tylko on już to wszystko przeżył”. Nikt z artystów nie był tak blisko publiczności jak on. Zeskakiwał ze sceny i na oczach wszystkich całował panie po rękach, a panów w łysiny. Ciepły, otwarty, niepowtarzalny, człowiek legenda. Już takich prawie nie ma. Nie było dekady, żeby nie wypuścił hitów, takich jak „Mój przyjacielu”, „Chciałem być marynarzem” czy „Rysunek na szkle”. W napięciu pracował nad ostatnim krążkiem „Horyzont”, jakby przeczuł, że coś wisi w powietrzu. I stało się, koronawirus zaatakował. Ale może dla wszystkich to lekcja pokory, dzięki której staną się wrażliwsi i lepsi, jak mówi Krawczyk. Dzięki pandemii zwolnił tempo i spojrzał wstecz. Co tam zobaczył? Faceta, któremu Pan Bóg dał głos i wypchnął na scenę, choć ojciec marzył, by syn został pianistą. Który dorabiał śpiewaniem na świętach 1 maja lub rewolucji październikowej, bo bywało ciężko. Który używał życia i śpiewał w klubach w Ameryce, a od poniedziałku do czwartku jeszcze z góralami układał dachówki za 350 dolarów tygodniowo. Zaznał sławy, zdrady, uwielbienia i szaleństw przypominających jazdę rollercoasterem. Niczego nie żałuje, chyba tyl…

jamniki-nowe-71-a198ed4.jpg
width: 1200
height: 720

Ten hit Michaela Jacksona z lat 80. znów podbija listy przebojów. Ta muzyczna perełka cudem trafiła w ręce "Króla Popu"
type: item
date: 2026-05-15T13:06:38.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: Michael Jackson
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Nie każdy utwór z kultowego albumu „Thriller” Michaela Jacksona osiągnął status globalnego fenomenu na miarę „Billie Jean” czy „Beat It”. A jednak to właśnie „Human Nature” od dekad uchodzi wśród fanów i krytyków za jedną z najbardziej nastrojowych i emocjonalnych kompozycji w dorobku „Króla Popu”. Mało kto wie, że historia tego przeboju zaczęła się… zupełnym przypadkiem.
encoded: Album „Thriller”, który ukazał się 30 listopada 1982 roku, błyskawicznie przeszedł do historii muzyki. Wydawnictwo stworzone przez Michaela Jacksona i producenta Quincy’ego Jonesa podbiło światowe listy przebojów, a już kilka miesięcy po premierze osiągnęło pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych. To właśnie na tym krążku znalazły się takie utwory jak „Billie Jean”, „Beat It”, „Wanna Be Startin’ Somethin’” czy subtelne „Human Nature”. „Human Nature” miało nigdy nie trafić do Michaela Jacksona Choć piosenka pozostawała nieco w cieniu największych hitów Jacksona, dziś wielu słuchaczy uważa ją za prawdziwą perełkę całego albumu. Delikatna melodia i charakterystyczne „Why, why? Why, why?” do dziś wywołują dreszcze. Co ciekawe, utwór początkowo w ogóle nie był przeznaczony dla Michaela Jacksona. Autorem kompozycji okazał się Steve Porcaro, klawiszowiec legendarnego zespołu Toto. Muzyk przyznał po latach, że napisał piosenkę pod wpływem emocji związanych z sytuacją, która spotkała jego córkę Heather w szkole. Jak wspominał, tworzył utwór spontanicznie podczas prac nad innym wielkim przebojem lat 80. „Africa”. „Napisałem piosenkę dla mojej córki Heather. Coś wydarzyło się w szkole i to mnie zainspirowało. Napisałem piosenkę, gdy miksowaliśmy »Africa« i po prostu majstrowałem przy pianinie, i napisałem »Human Nature«. [...] Jak większość moich piosenek, była to niedokończona piosenka", opowiadał w rozmowie cytowanej przez Songfacts. CZYTAJ TEŻ: Kasia Sienkiewicz rozpoczyna solową karierę! Nowy utwór zaskoczy fanów Kwiatu Jabłoni. W tym singlu ukryła słodko-gorzką historię Quincy Jones usłyszał demo przypadkiem i od razu dostrzegł potencjał Najbardziej zaskakujące jest jednak to, w jaki sposób utwór trafił do Quincy’ego Jonesa. Producent „Thrillera” regularnie prosił muzyków współpracujących przy albumie o przesyłanie nowych materiałów. Pewnego dnia Steve Porcaro nie miał pod ręką pustej kasety. W pośpiechu wykorzystał więc tę, na której znajdowało się demo „Human Nature”. …

GettyImages-88688360-601d30f.jpg
width: 5400
height: 3600

Gdyby nie Michael Jackson, ten hit z lat 80. nie odniósłby sukcesu? Nieliczni wiedzieli, że to właśnie on zaśpiewał w chórkach. Do samego końca chciał ukryć prawdę
type: item
date: 2026-05-12T13:01:04.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: breaking news
subject: Michael Jackson
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Świat zapamiętał Rockwella jako „króla paranoi”, prawda jest taka, że bez Michaela ten numer prawdopodobnie nigdy nie stałby się globalnym fenomenem.
encoded: Są takie piosenki, które wracają co roku jak duchy z przeszłości. „Somebody’s Watching Me” Rockwella to właśnie jeden z tych utworów. Niepokojący, obsesyjny i natychmiast rozpoznawalny już po pierwszych słowach: „I always feel like…”. Ale mało kto wie, że za narodzinami tego kultowego hitu stoi historia pełna rodzinnych napięć, kompleksów, modlitwy i… Michaela Jacksona. Syn legendy Motown nie chciał być „tym uprzywilejowanym” Rockwell naprawdę nazywa się Kennedy William Gordy. Tak, jest synem samego Berry’ego Gordy’ego, czyli założyciela Motown Records i człowieka odpowiedzialnego za kariery największych gwiazd soulu oraz popu. Wydawałoby się, że sukces miał podany na tacy. Problem w tym, że młody Kennedy desperacko chciał uniknąć łatki „dziecka nepotyzmu”. Kiedy w 1982 roku przyniósł ojcu demo nagrane na prostym 4-ścieżkowym recorderze w swoim małym mieszkaniu w Hollywood, liczył na zachwyt. Zamiast tego usłyszał chłodną ocenę. Berry Gordy miał powiedzieć coś w stylu: „To jest okej. Nie rezygnuj jeszcze z normalnej pracy”. Dla 18-letniego chłopaka był to cios. I właśnie wtedy zaczęła się historia jednej z najbardziej paranoicznych piosenek lat 80. Rockwell później wielokrotnie powtarzał, że wcześniejsze utwory były „przeciętne”. Był sfrustrowany i zły. W pewnym momencie uklęknął i zaczął się modlić. Poprosił Boga o stworzenie piosenki, która trafi na szczyty list przebojów i zachwyci fanów muzyki. Brzmi filmowo? Jeszcze bardziej nieprawdopodobne jest to, że niemal natychmiast po tej modlitwie zaczął pisać „Somebody’s Watching Me”. Większość numeru powstała w zaledwie dwa dni, a znaczna część finalnej wersji została nagrana już podczas pierwszego podejścia. Inspiracją były jego własne doświadczenia. Rockwell wspominał dzieciństwo, gdy obserwował sąsiada wyglądającego przez okno w stronę ich mieszkania. Do tego dochodziły absurdalne żarty, które robił swojej dziewczynie, między innymi straszenie jej przez szybę pod prysznicem. To właśnie z tego narodził się słynny we…

BeFunky-collage-2026-05-12T133915.573-201cc0b.jpg
width: 3264
height: 3264

Sława Przybylska kończy karierę? 94-letnia legenda zdradza, co dalej i zaskakuje spokojem
type: item
date: 2026-05-01T09:30:34.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Newsy
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: muzyka
subject: Sława Przybylska
description: Sława Przybylska ma 94 lata, ale wciąż imponuje energią, klasą i sceniczną charyzmą. Teraz jednak artystka zapowiada coś, co dla wielu fanów może być trudne do przyjęcia – powoli żegna się z estradą. Jej decyzja nie jest pełna smutku, lecz dojrzałej refleksji i spokoju.
encoded: Choć przez dekady była nieodłączną częścią polskiej sceny muzycznej, dziś Sława Przybylska coraz częściej mówi o potrzebie zamknięcia pewnego rozdziału. Jak sama przyznaje, to nie nagła decyzja, lecz coś, co dojrzewało w niej od dłuższego czasu. Mimo to trudno uwierzyć, że artystka, która wciąż zachwyca formą i młodzieńczą energią, naprawdę myśli o odejściu ze sceny. Sława Przybylska planuje koniec kariery. "Czuję, że trzeba to zakończyć" Trudno wyobrazić sobie polską scenę muzyczną bez niej. Sława Przybylska przez ponad sześć dekad konsekwentnie budowała swoją pozycję, pozostając wierną własnemu stylowi i artystycznej wrażliwości. Dziś jednak sama przyznaje, że zbliża się moment, w którym chce powiedzieć "dość" intensywnemu koncertowaniu. "Ja zdaję się, już ten rok, chyba do grudnia... Ja już nie będę występować. Tak po prostu czuję, że trzeba już to zakończyć" – wyznała młodszej koleżance po fachu w audycji "Kayah zaprasza". Choć myśl o zakończeniu kariery pojawiała się już wcześniej, artystka długo ją odsuwała. Scena była dla niej była sposobem na życie, przestrzenią spotkania z ludźmi i emocjami. Publiczność dawała jej energię, a każdy koncert był kolejnym dowodem na to, że muzyka nie zna wieku. Sława Przybylska wielokrotnie podkreślała, że nie chce podejmować decyzji pod wpływem presji. Nie kieruje się metryką ani oczekiwaniami otoczenia. Teraz jednak czuje, że nadszedł moment, by pomyśleć o sobie w inny sposób. ZOBACZ TEŻ: Była przełomem w jej karierze, do dziś budzi sentyment. Wchodząc do studia, nie spodziewała się, że tym hitem zapisze się w sercach milionów Co dalej? Sława Przybylska ma plan na życie po scenie Zakończenie kariery scenicznej nie oznacza dla niej końca kontaktu ze sztuką. "Teraz zaistnieję poezją. Tylko będę właśnie pisać i będzie może wreszcie ta książka o mnie" – zapowiedziała. Nie bez znaczenia jest też fakt, że Sława Przybylska od lat dba o kondycję i dobre samopoczucie. To właśnie aktywność, ruch i pozytywne nastawienie sprawiają, że w …

befunky2026-3-413-19-22-42eea16.jpg
width: 1200
height: 720

Co za głos i charyzma! 16-latka wygrała „Szansę na sukces” i rusza do Opola! Kim jest Maja Oleśków, o której mówi dziś cała Polska?
type: item
date: 2026-04-28T11:59:03.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: muzyka
subject: Szansa na sukces
description: Ma 16 lat, wygrała „Szansę na sukces. Opole 2026” i już teraz wzbudza ogromne emocje. Maja Oleśków zachwyciła widzów nie tylko głosem, ale i charakterem, zapewniając sobie miejsce na wielkiej scenie. Kim jest młoda artystka, o której mówi dziś cała Polska?
encoded: Ma 16 lat, sceniczny pazur i osobowość, której nie da się podrobić. Maja Oleśków szturmem podbiła serca widzów, wygrywając finał „Szansy na sukces. Opole 2026”. Jej zwycięstwo to nie tylko medialny moment – to początek drogi, która może zaprowadzić ją na największe sceny. Kim jest dziewczyna, o której właśnie zrobiło się głośno? Finał „Szansy na sukces. Opole 2026” – występ, który dał jej wygraną Za nami finał programu „Szansa na sukces. Opole 2026”. To był moment przełomowy. Wśród uczestników znaleźli się m.in. Mateusz Chmielewiec, Gabriela Zając, Magdalena Michalak, Emilia Cyran, Błażej Klimaszka, Natalia Mączyńska, Maja Oleśków oraz Patrycja Kulicka. O zwycięstwie zdecydowali widzowie, którzy oddawali głosy za pomocą wiadomości SMS. To właśnie oni wybrali Maję Oleśków, dając jej przepustkę do kolejnego etapu kariery. W finale artystka zaprezentowała się zarówno w duecie z zespołem Enej, jak i solo. Sięgając po utwór „Miód” Natalii Przybysz, postawiła na własną interpretację – zdecydowaną, mocną i wyraźnie odbiegającą od pierwowzoru. To właśnie ta odwaga i konsekwencja w budowaniu własnego stylu wyróżniły ją na tle konkurencji. Tuż po ogłoszeniu wyników nie kryła emocji, podkreślając, że jej zwycięstwo to dowód na to, że rock’n’roll nigdy nie umrze. Czytaj też: Nagrała "diss na raka" z Bedoesem i stała się symbolem nadziei. Historia 11-letniej Mai Mecan chwyta za serce Kim jest Maja Oleśków – 16-letnia zwyciężczyni „Szansy na sukces 2026” Maja Oleśków ma dopiero 16 lat, ale już dziś trudno przejść obok jej historii obojętnie. Pochodzi z Kamiennej Góry, gdzie na co dzień uczęszcza do trzeciej klasy liceum, łącząc szkolną rzeczywistość z coraz śmielej rozwijającą się pasją do muzyki. Choć dla szerokiej publiczności jej nazwisko mogło wybrzmieć po raz pierwszy dopiero podczas finału programu, w rzeczywistości jej droga zaczęła się znacznie wcześniej. To właśnie tam, z dala od wielkich scen i reflektorów, krok po kroku budowała swoją artystyczną tożsamość, konsekwentn…

Jamniki3-2026-04-28T120508.332-78e693b.jpg
width: 1200
height: 720

Nagrała "diss na raka" z Bedoesem i stała się symbolem nadziei. Historia 11-letniej Mai Mecan chwyta za serce
type: item
date: 2026-04-28T10:30:28.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: choroba
subject: choroby gwiazd
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
subject: nowotwór
description: Maja Mecan, 11-letnia dziewczynka, stała się symbolem walki z chorobą i nadziei dla tysięcy osób. Jej utwór nagrany z Bedoesem – „Ciągle tutaj jestem (diss na raka)” – błyskawicznie obiegł internet i poruszył serca Polaków. Za muzyką stoi jednak dramatyczna historia walki o zdrowie oraz ogromne wsparcie społeczne, które przerodziło się w jedną z najgłośniejszych zbiórek charytatywnych ostatnich miesięcy.
encoded: To, co zaczęło się jako osobista forma wyrażenia emocji, szybko stało się ogólnopolskim ruchem solidarności. Historia Mai Mecan pokazuje, jak wielką siłę mają słowa, muzyka i wspólnota ludzi gotowych pomagać. W centrum tej opowieści znajduje się nie tylko choroba, ale także niezwykła determinacja, odwaga i wsparcie, jakie dziewczynka otrzymała od artystów oraz tysięcy nieznajomych. Nagrała diss na raka z Bedoesem i stała się ikoną. O tej piosence huczy cała Polska Utwór "Ciągle tutaj jestem (diss na raka)" powstał jako osobisty manifest walki z chorobą, jednak jego oddziaływanie szybko wykroczyło daleko poza indywidualną historię. Nagranie z udziałem Bedoesa trafiło do sieci i niemal natychmiast zaczęło zdobywać ogromną popularność. Internauci docenili szczerość przekazu, a także niezwykłą siłę, jaka biła z młodej dziewczynki mierzącej się z tak trudnym doświadczeniem. View oEmbed on the source website Popularność utworu przełożyła się na realne działania. Wokół Mai zaczęła tworzyć się społeczność wsparcia, a ogromną rolę odegrał influencer Łatwogang, który zaangażował się w pomoc. Zainicjowana zbiórka na rzecz fundacji Cancer Fighters szybko nabrała tempa i w ciągu dziewięciu dni przekroczyła próg 250 mln zł. Każde udostępnienie, każda wpłata i każde słowo wsparcia budowały poczucie wspólnoty. To pokazuje, że muzyka – nawet powstała z bólu – może stać się impulsem do realnej zmiany i solidarności na ogromną skalę. ZOBACZ TEŻ: Kasia Tusk zabrała głos na temat zbiórki Łatwoganga. Jej słowa nie pozostawiają złudzeń Kim jest Maja Mecan, która poruszyła serca milionów? Maja Mecan ma 11 lat i jeszcze niedawno prowadziła życie typowe dla dziecka w jej wieku. Jej codzienność zmieniła się diametralnie wraz z diagnozą poważnej choroby, która wymusiła hospitalizacje i długotrwałe leczenie. Ogromną rolę w życiu Mai odgrywa rodzina, szczególnie mama, która aktywnie wspiera córkę i informuje opinię publiczną o przebiegu leczenia. To właśnie dzięki tej otwartości historia dziewcz…

Maja-Mecan-33acefb.jpg
width: 1200
height: 720