Nagła ewakuacja Męskiego Grania we Wrocławiu. Następnego dnia zapadła ważna decyzja
Piątkowy koncert Męskiego Grania we Wrocławiu zakończył się inaczej, niż ktokolwiek się spodziewał. Ze względu na zagrożenie pogodowe organizatorzy podjęli decyzję o ewakuacji uczestników, co wywołało falę emocji i gorącą dyskusję w sieci. Dzień później opublikowali komunikat, w którym przedstawili rozwiązanie dla osób, których udział w wydarzeniu został przerwany.
Piątkowy wieczór na Polach Marsowych miał być jednym z najważniejszych przystanków tegorocznej trasy Męskiego Grania. Gdy jednak prognozy zaczęły wskazywać na niebezpieczne zjawiska atmosferyczne, organizatorzy zdecydowali o przerwaniu wydarzenia i ewakuacji publiczności. Decyzja, choć podyktowana względami bezpieczeństwa, wywołała wiele pytań i skrajnych emocji. Część uczestników nie kryła rozczarowania, inni podkreślali, że w obliczu zagrożenia nie było miejsca na ryzyko. Już następnego dnia organizatorzy odnieśli się do całej sytuacji i przedstawili konkretne rozwiązanie dla posiadaczy biletów. Co wydarzyło się podczas Męskiego Grania we Wrocławiu? Ewakuacja wywołała wiele pytań Tysiące fanów muzyki pojawiły się w piątek na Polach Marsowych we Wrocławiu, by uczestniczyć w kolejnym przystanku tegorocznej trasy Męskiego Grania. Wszystko zmieniło się jednak w momencie, gdy nad miastem zaczęły gromadzić się burzowe chmury. W związku z prognozowanymi gwałtownymi zjawiskami atmosferycznymi organizatorzy podjęli decyzję o ewakuacji terenu wydarzenia, podkreślając, że priorytetem jest bezpieczeństwo uczestników. Choć podobne procedury obowiązują podczas imprez masowych i są wdrażane w sytuacji realnego zagrożenia, dla wielu osób decyzja była dużym zaskoczeniem. W mediach społecznościowych szybko pojawiły się nagrania z opuszczania terenu koncertu oraz komentarze uczestników. Część z nich przyznawała, że rozumie ostrożność organizatorów, inni zwracali uwagę na rozczarowanie przerwanym wieczorem i zastanawiali się, czy koncert zostanie wznowiony lub w jaki sposób organizator odniesie się do całej sytuacji. Dyskusja błyskawicznie przeniosła się do Internetu, gdzie temat stał się jednym z najgłośniej komentowanych wydarzeń dnia. TYLKO U NAS: Próbowano zniszczyć jej biznes, uciekła z Polski. Sandra Kubicka w „Ocal siebie”: „Nawet bezdomny uważał, że to jest beznadziejne” Organizatorzy Męskiego Grania wydali oświadczenie. Fani docenili zaproponowane rozwiązanie Na odpowiedź organizatorów nie trzeba było długo czekać. W sobotę opublikowano oficjalne oświadczenie skierowane do uczestników piątkowego wydarzenia. "Wychodząc naprzeciw Waszym oczekiwaniom, przygotowaliśmy rozwiązanie dla osób, których udział w piątkowych koncertach Męskiego Grania we Wrocławiu został przerwany z powodu ewakuacji" – rozpoczęto wpis. Poinformowano w nim, że osoby posiadające jednodniowe bilety na koncert we Wrocławiu mogą wybrać jedną z trzech możliwości: skorzystać z wejścia na sobotnie koncerty we Wrocławiu albo wykorzystać swój bilet podczas piątkowej odsłony Męskiego Grania w Krakowie (7 sierpnia) lub Warszawie (21 sierpnia). Z kolei posiadacze karnetów dwudniowych otrzymali możliwość uczestnictwa w piątkowych koncertach w Krakowie lub Warszawie. Organizatorzy podkreślili również, że bilety będą honorowane przy wejściu i nie wymagają wymiany ani wykonywania dodatkowych formalności. W komunikacie zaznaczono także, że decyzję pozostawiono samym uczestnikom, którzy mogą wybrać najdogodniejszy dla siebie termin, a z tej możliwości można skorzystać jednorazowo. Na końcu organizatorzy podziękowali fanom za wyrozumiałość i zaprosili ich na kolejne koncerty. Opublikowane oświadczenie spotkało się z dużym odzewem. Pod wpisem nie brakowało słów uznania za szybką reakcję i konkretne rozwiązanie, które pozwala uczestnikom mimo wszystko wziąć udział w wydarzeniu. Wielu internautów podkreślało, że bezpieczeństwo powinno być najważniejsze, a możliwość wykorzystania biletów podczas innych koncertów trasy to gest, który pokazuje odpowiedzialne podejście organizatorów. Nie zabrakło również głosów osób, które nadal czuły niedosyt po przerwanym koncercie we Wrocławiu, jednak dominowały opinie, że przedstawiona propozycja jest uczciwym kompromisem w wyjątkowej sytuacji.
Byli na szczycie, a miesiąc później wszystko runęło. Co dziś robi Renata Dąbkowska z Sixteen?
Jeszcze w latach 90. ich piosenki śpiewała cała Polska, a kariera Sixteen zapowiadała się na wielki sukces. Po Eurowizji wszystko jednak rozsypało się w błyskawicznym tempie – dziś historia zespołu wciąż budzi ogromne emocje.
Dziś sama nazwa zespołu może nie mówi nikomu zbyt wiele, ale hity takie jak „Obudź we mnie Wenus” czy „Twoja lawa” nadal pamiętają tysiące Polaków. W drugiej połowie lat 90. Sixteen byli na szczycie. Udział w konkursie Eurowizji, nominacja do Fryderyków... i nagły koniec grupy. A wszystko zaledwie miesiąc po największym muzycznym wydarzeniu w Europie. Jak zmieniła się wokalistka formacji, Renata Dąbkowska? I jak potoczyły się losy pozostałych muzyków z zespołu? Przypominamy jedną z najbardziej intrygujących historii w polskim show-biznesie. Losy zespołu Sixteen: początki kariery, największe hity, związek Renaty Dąbkowskiej z Grzegorzem Klocem Jedna płyta wystarczyła, by trafili do pierwszej ligi postaci polskiej muzyki rozrywkowej. Początki formacji Sixteen sięgają 1996 roku. Wówczas to do zespołu dołączyła urodzona 31 lipca 1972 roku w Żebrach-Laskowcu na Mazowszu Renata Dąbkowska. Wcześniej wspierała wokalnie na scenie Natalię Kukulską oraz... śpiewała w formacji disco-polowej Dystans (od 1991 roku). Od razu przystąpili do pracy. Zaczęli nagrywać debiutancki krążek „Lawa”, którego zwiastunem był singiel „Spadające myśli”, wydany w czerwcu 1997 roku. O nim dziś jednak mało kto pamięta. Prawdziwy sukces przyszedł wraz z utworem „Twoja lawa”. Rozgłośnie radiowe grały go kilka razy dziennie, zaś wszyscy zadawali sobie pytanie, kto stoi za tak przebojowymi i wpadającymi w ucho kompozycjami. Zainteresowanie wzmogło się przy trzecim singlu z płyty. Ballada „Obudź we mnie Wenus” zapewniła Sixteen wejście do pierwszej ligi polskich gwiazd. Nic dziwnego, że wydany w październiku 1997 roku album pokrył się ostatecznie platyną i sprzedał w łącznym nakładzie ponad 100 tysięcy egzemplarzy... View oEmbed on the source website Popularne wówczas czasopismo „Machina” okrzyknęło zespół debiutem roku, nominowano ich również w tej kategorii do prestiżowych Fryderyków. Kto tworzył Sixteen? Liderem formacji i kompozytorem niemal wszystkich utworów był gitarzysta Jarosław Pruszkowski. Na skrzypcach grała w niej jego żona Olga (śpiewała także w chórkach), na gitarze basowej grał Janusz Witaszek, na perkusji Tomasz Stryczniewicz, na instrumentach klawiszowych Mirosław Hoduń, zaś na gitarze, wspierając głosem główną wokalistkę, grał Grzegorz Kloc. Szybko zresztą okazało się, że Renatę Dąbkowską połączyło z nim gorące uczucie. Wzięli ślub i doczekali się córeczki Zuzanny. Wydawało się, że formacja jest skazana na sukces i będzie wydawała kolejne płyty i przeboje jeszcze przez długie lata. Tym bardziej, że tworzyli także dla innych muzyków, jak Natalia Kukulska, Bajm oraz Natalia Niemen. Niestety, szybko wyszło na jaw, że za fasadą uśmiechów i licznych wywiadów działy się rzeczy, które do dziś zadziwiają i przyprawiają o gęsią skórkę... Jak doszło do rozpadu Sixteen? Feralny udział w Eurowizji, oskarżenia o bycie sektą W lutym 1998 roku powołana przez Telewizję Polską komisja zadecydowała, że Sixteen będzie piątym z kolei reprezentantem Polski w Konkursie Piosenki Eurowizji. Wystąpić mieli ze specjalnie skomponowanym na potrzeby widowiska utworem „To takie proste”. W pokonanym polu pozostawili m.in. umiarkowanie popularną wówczas formację DeSu, Kasię Stankiewicz oraz Mieczysława Szcześniaka. Wybrano ich spośród 38 wykonawców oraz 45 zgłoszonych piosenek. Jak mówił na dwa dni przed finałem przewodniczący polskiego jury Janusz Kosiński, poziom wewnętrznych preselekcji nie był zbyt wysoki, już wówczas na Eurowizji chcieli wystąpić przedstawiciele nurtu disco polo... „Czuliśmy się bardzo wyróżnieni. Dużo było pracy, nagrania, wywiady, artystyczna proza życia, tylko nie tak wirtualnie jak dziś. Wtedy trzeba było jechać w tzw. press tour lub godzinami siedzieć i udzielać wywiadów przez telefon, pamiętam osiem godzin odpowiadania na podobne pytania… Bardzo twórcze, na ile sposobów można przekazać tę samą informację, ile zdań można sformułować z użyciem tych samych słów. Mnie jako frontmance towarzyszyły dodatkowo emocje związane z typowo kobiecymi rozterkami. Wybór sukienki, dyskusje z Kasią Kanclerz: krótka, długa… Ona wolała krótką, ja długą. Stanęło na moim ufff… (śmiech). Zakochałam się w przepięknej, delikatnej, dziewczęcej sukni i przepadłam. Do krótkich kiecek dorastam dopiero teraz. Wtedy wiedziałam, że będę jak spętana. Na szczęście, jak to między dwiema konkretnymi kobietami, które wiedzą, czego nie chcą, wszystko udało się pięknie domówić. I pojechaliśmy", mówiła Renata Dąbkowska w lutym 2023 roku w rozmowie z portalem Eurowizja.org. Renata Dąbkowska w wywiadzie dla „VIVY!” twierdziła, że po udziale w konkursie „niczego nie oczekuje i wszystkiego się spodziewa”. Gdy dowiedziała się, jak odpowiedzialną rolę powierzono zespołowi, euforia mieszała się w niej na przemian z lękiem. Nad przygotowaniami do Eurowizji czuwały osoby z TVP (teledysk promocyjny) oraz legenda PolyGramu, później zaś Universal Music Polska, która odkryła talent m.in. Kasi Kowalskiej i Ich Troje – Katarzyna Kanclerz. 43. edycja wydarzenia odbywała się w brytyjskim Birmingham. Po próbach Sixteen typowano do zajęcia miejsca w czołowej dziesiątce. Legendarny Terry Wogan, nieżyjący już komentator gospodarza konkursu, telewizji BBC, stwierdził, że „To takie proste” jest „ciekawą etno-folkową propozycją” oraz wyrokował, że „może być nieźle”. Po próbach w zespole panowała dobra, przyjazna atmosfera. Niestety, nie trwała zbyt długo... View oEmbed on the source website Na miejscu okazało się, że między główną wokalistką, Renatą Dąbkowską a resztą formacji jest ogromne napięcie. Mimo że część będących na miejscu osób starała się ją izolować od pozostałych członków zespołu (m.in. komentator z ramienia TVP, Artur Orzech), nie udało im się to do końca. Podobno źródłem konfliktów była żona lidera Sixteen, Olga Pruszkowska. „Na Eurowizji w 1998 roku powiedziała jednemu z moich przyjaciół, że kto się ze mną zetknie, ten umrze. Zaraz potem wylała mu się gorąca kawa na spodnie, więc usłyszał, że to ostrzeżenie. No i miał chłopak dowód! (śmiech)”, wspominała Renata Dąbkowska w „Gali” po latach. Niestety, ostatecznie formacja zajęła odległe 17. miejsce z 19. punktami. Być może wpływ na to miał fakt, że występowali przed główną faworytką Eurowizji 1998, transpłciową Daną International z Izraela. W Birmingham nie miała zresztą sobie równych i tryumfowała z utworem „Diva”. Jak się jednak okazało, tuż przed samym występem miała miejsce sytuacja, która mogła w znacznym stopniu zaważyć na wyniku reprezentacji Polski... „Taki Konkurs to straszna odpowiedzialność. Miałam przekonanie, że dopóki wszystko w zespole będzie OK, to nie ma się czego obawiać. Ale ludzie z zespołu skarżyli się do PolyGramu, że za dużo gadam i przez to tracę głos. Próba przed koncertem wypadła super, przez chwilę w zespole panowała fajna atmosfera. Ale przed samym występem Olga [Pruszkowska - przyp. red.] szepnęła mi do ucha, że wszystkie krzywdy, jakie człowiek wyrządził, spadną na niego… Nie pamiętam nawet samego występu, widziałam go tylko raz na wideo. To była klęska” – wspominała po kilku latach Renata Dąbkowska w wywiadzie. W rozmowie z portalem Eurowizja.org, przeprowadzonej w 2019 roku chwaliła natomiast organizację wydarzenia, atmosferę panującą na miejscu oraz rozmach konkursu. Porównywała go m.in. do polskich festiwali w Opolu czy Sopocie i stwierdziła, że w Birmingham nie było mowy o jakichkolwiek opóźnieniach, zaś każdy artysta traktowany był z ogromnym szacunkiem. Nie szczędziła również ciepłych słów kontrowersyjnej zwyciężczyni Eurowizji 1998 Danie International. Renata Dąbkowska zapewniła, że była oczarowana jej osobowością, aurą, jaką wokół siebie roztaczała oraz przyznała, że na miejscu jako zwycięzcę od początku wskazywano przedstawicielkę Izraela... „To była nowa rzeczywistość, skandale, plotki, jej pojawienie się zawsze budziło zainteresowanie… Chyba nigdy nie widziałam kobiety, która by tak obnosiła się z kobiecością. To było piękne i intrygujące!”, podkreślała podekscytowana. Zapewniła, że co roku ogląda transmisję Eurowizji na żywo wraz z córką i typują przy tej okazji zwycięzców. Udało im się to m.in. w 2015 i 2017 roku. View oEmbed on the source website Nagła śmierć lidera zespołu Sixteen. Rozpad zespołu Sixteen Zapewne po powrocie do kraju nastroje w zespole Sixteen były minorowe. Trudno się dziwić: oczekiwania były wobec nich spore, tym bardziej, że rok wcześniej w barwach Wielkiej Brytanii wygrał właśnie zespół. Jak się jednak wydaje, już wówczas sprawa była przesądzona i kwestią czasu pozostawało, kiedy formacja się rozpadnie. Stało się to za sprawą nagłej śmierci lidera Sixteen, Jarosława Pruszkowskiego. Zmarł na zawał serca 13. czerwca (według innych źródeł 17.) 1998 roku, miesiąc po udziale w Eurowizji, na rękach swojej małżonki. „W słoweńskie góry wybraliśmy się na urlop. Podczas wędrówki Jarek nagle zasłabł. Próbowałam mu pomóc, prosił, bym się za niego modliła. Umarł na moich rękach” – zwierzała się na łamach „Gazety Wyborczej” Olga Pruszkowska. Ta tragedia, połączona z rozwodem Renaty Dąbkowskiej i Grzegorza Kloca (również w czerwcu 1998 roku) sprawiły, że Sixteen przeszło do historii... „Od kuchni sprawy wyglądały trochę inaczej, niż o tym krzyczały nagłówki gazet. Atmosfera w zespole i moim życiu osobistym robiła się coraz mniej przyjemna. Wielkie i ważne różnice w poglądach na pewne sprawy stały się nieznośnie uciążliwe, co doprowadziło do odizolowania się mnie od reszty. Coraz trudniej się też pracowało” – tłumaczyła na swojej oficjalnej stronie internetowej piosenkarka. Czym były owe „wielkie i ważne różnice w poglądach”? Jak się wydaje, chodziło przede wszystkim o relacje panujące w grupie. W boleśnie szczerym wywiadzie dla „Gali” Renata Dąbkowska wprost nazwała pozostałych członków zespołu sektą. Mieli się sobie zwierzać z problemów, co później było wykorzystywane w zakulisowych rozgrywkach. Odpowiedzialność – według piosenkarki – spoczywała na jej koleżance z grupy... „Byli radośni, chociaż jakby odrobinę dziwni. Zaskoczyli mnie tym, że co chwila mówili o Bogu, a przed próbą odmówili zbiorową modlitwę, trzymając się za ręce. Z drugiej strony, wtedy szukałam pocieszenia, wsparcia i przyjaźni, więc imponowała mi ich postawa pełna otwartości i chęci niesienia pomocy. Szybko zaczęłam dostrzegać, jakie tam panują relacje i zależności. Zorientowałam się, że ich słabość i wiara były perfidnie wykorzystywane przez jedną osobę. Spokojnie mogę tu użyć słowa »sekta«, której mózgiem była Olga Pruszkowska” – podkreśliła. Po rozwodzie z Renatą Dąbkowska Grzegorz Kloc związał się zresztą z drugą koleżanką z zespołu. Są razem do dziś... Co działo się z członkami zespołu Sixteen po rozpadzie? Po odejściu Renaty Dąbkowskiej formacja się nie poddawała. Ster objął tym razem... były mąż niedawnej frontmenki, Grzegorz Kloc. Tak też powołano do życia Seventeen. Efekt? Mizerny. Krążek „Szalona”, wydany w 1999 roku, osiągnął 1/4 (25 tysięcy egzemplarzy) sprzedaży debiutanckiego albumu Sixteen. Gorzej było dwa lata później. Tym razem pod szyldem Sixteen – Seventeen i z płytą „Chłopak i dziewczyna” formacji udało się sprzedać zaledwie cztery tysiące kopii wydawnictwa! Choć w 2004 roku zapowiadali kolejny krążek singlem „Ulica i ty” (znów pod szyldem Seventeen), starania ponownie okazały się fiaskiem. Żaden album natomiast na rynku się nie ukazał... W 2010 był jeszcze utwór „Małe zło”, dwa lata później piosenka „2 światy”, zaś w 2013 „Nie wyprzedzaj (to ja)” oraz „Moja i twoja piosenka”. W 2008 roku Grzegorz Kloc starał się ponownie wrócić na Eurowizję, tym razem solo. Nadzieje pokładał w utworze „Don't let the fire die”. Komisja kwalifikująca piosenki do koncertu na żywo umieściła go jednak jedynie na liście rezerwowej... Ostatnią solową płytę wydał w 2018 roku. Na zdjęciu z Olgą Pruszkowską, 2020 rok. Kariera solowa Renaty Dąbkowskiej po odejściu z Sixteen. Opole, telewizja i disco polo Renata Dąbkowska miała nieco więcej szczęścia. Wróciła solo również w 1999 roku. Wydała wówczas krążek „Jedna na cały świat” i zakwalifikowała się z utworem „Czasami (zbiera się na burzę)” do opolskich Premier. Jej interpretacja urzekła widzów, dzięki czemu do domu wróciła z nagrodą publiczności. Później znowu zniknęła. Dlaczego? „Był sukces, dużo pracy. Jednak po przejściach w ostatnim roku zabrakło mi chyba siły i energii na tzw. kucie żelaza, póki... Nie było też przy mnie osób, na które mogłabym liczyć, więc koniec końców wypadłam z rynku”, tłumaczyła. Do najsłynniejszego amfiteatru w Polsce powróciła pięć lat później z piosenką „Na grosze”. Zaskoczyła wszystkich metamorfozą: nieco dłuższymi włosami z blond refleksami i bardziej drapieżnym wizerunkiem. Niestety, nie przyniosło to pożądanego efektu. Tym razem w koncercie Premier zajęła odległe 15. miejsce. Także promowany przez opolski singiel album „Bo taka jest” nie odniósł większego sukcesu... Mimo tego kilkukrotnie gościła na trasie koncertowej Lata z Radiem. Czym dziś zajmuje się Renata Dąbkowska? Tak wygląda jej życie Renata Dąbkowska nie zrezygnowała z działalności artystycznej, choć jej zawodowa droga od lat nie ogranicza się wyłącznie do muzyki. Po zakończeniu największych sukcesów z zespołem Sixteen rozpoczęła również pracę w telewizji. Prowadziła programy „Miłość od pierwszego wejrzenia” oraz „Podryw kontrolowany” na antenie Polsatu. W 2010 roku wraz z Arkiem Nawrockim, Przemysławem Knopikiem i Dariuszem Marcinkiewiczem reaktywowała zespół Dystans, w którym debiutowała jeszcze w 1991 roku. Formacja wykonuje muzykę disco polo i przez lata regularnie koncertowała, wracając na scenę także po zakończeniu pandemicznych ograniczeń. Była wokalistka Sixteen przypominała o sobie również podczas koncertów poświęconych największym przebojom lat 90. Wystąpiła m.in. podczas Top Łódź Festiwal – Legendy Polskiego Popu, gdzie wykonała dobrze znane fanom utwory „Obudź we mnie Wenus” oraz „Twoja lawa”. W 2019 roku zaprezentowała ich akustyczne wersje w studiu Radia Złote Przeboje. View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website Choć dziś znacznie rzadziej pojawia się w mediach niż w okresie największej popularności, od czasu do czasu udziela wywiadów, m.in. dla programów „Pytanie na śniadanie” i „Dzień Dobry TVN”. W jednym z nich wspominała okoliczności rozpadu Sixteen: „Zbieg okoliczności spowodował, że zespół się rozpadł. Odszedł lider (...) i lawinowo wszystko poszło w dół, zostały odwołane wszystkie koncerty. Ja się wycofałam, nagrałam kolejną płytę solową. Od moich fanów nigdy nie chciałam się odwrócić”. Podkreślała również, że ograniczenie obecności w show-biznesie wynikało przede wszystkim z doświadczeń w życiu prywatnym. „Jeżeli chodzi o media, to chyba faktycznie stało się tak, że w pewnym momencie poczułam, że jestem zapraszana głównie do tego, żeby poplotkować o byłych, o nieprzyjemnych sytuacjach. Stwierdziłam, że to mnie nie bawi” – mówiła. Poza sceną Renata Dąbkowska od lat realizuje się zawodowo jako pedagog, pracując z dziećmi ze spektrum autyzmu w jednej ze specjalistycznych warszawskich placówek. Mieszka w Warszawie i jest mamą dorosłej córki Zuzanny. Jak wielokrotnie podkreślała, studia pedagogiczne były początkowo planem awaryjnym, jednak z czasem stały się jej drugą zawodową pasją. „W momencie, w którym byliśmy na szczycie i ciągle było się tylko w hotelu i podróży, chciałam, żeby było coś jeszcze, co by mnie uzupełniło. Zawsze pociągała mnie psychologia, filozofia. Koniec końców trafiłam na drogę pedagogiki i fantastycznie się czuję” – opowiadała. Na co dzień prowadzi zajęcia z muzykoterapii oraz logorytmiki dla dzieci ze spektrum autyzmu. Jak przyznaje, praca z najmłodszymi daje jej ogromną satysfakcję i pozwala łączyć doświadczenie pedagogiczne z muzycznym. „To, co robię, nie odciąga mnie od muzyki. Na co dzień prowadzę muzykoterapię i jestem panią przedszkolanką, to sprawia, że ciągle śpiewam, gram i mogę dzielić się energią, której mam dużo” – wyjaśniała. Renata Dąbkowska nie ukrywa również, że wciąż jest otwarta na nowe wyzwania zawodowe. W przeszłości przyznawała, że otrzymywała propozycje udziału w programach telewizyjnych, takich jak „The Voice of Poland” czy „Twoja Twarz Brzmi Znajomo”. Nie kryła też, że marzy o występie w „Tańcu z Gwiazdami”, podkreślając, że taniec od zawsze był jedną z jej największych pasji. Nadal sporadycznie występuje na scenie – w 2026 roku zaśpiewała na koncercie WOŚP, który odbył się na Malcie.
Zachwycała Polskę, szturmem podbiła show-biznes. Nagle zniknęła z mediów. Tak dziś wygląda życie Natalii Lesz
Jeszcze kilkanaście lat temu Natalia Lesz była jedną z najgłośniejszych gwiazd polskiej sceny muzycznej i telewizji. Jej przeboje podbijały listy przebojów, zachwycała w "Tańcu z gwiazdami", a później nagle wycofała się z show-biznesu. Dziś wraca z nowymi projektami i nie ukrywa, że ostatnie lata całkowicie odmieniły jej życie.
Niemal dwie dekady temu Natalia Lesz święciła triumfy w polskich mediach. Jej piosenki zdobywały listy przebojów, a płyty pokrywały się złotem. W „Tańcu z gwiazdami” doszła do ścisłego finału, a rola w serialu „Tancerze” przysporzyła jej rzesze fanów. Nagle będąc u szczytu popularności… zniknęła. Zobacz, co dziś robi i jak wygląda popularna niegdyś aktorka i piosenkarka. Natalia Lesz: tak potoczyła się jej kariera Natalia Lesz przyszła na świat 27 lipca 1981 roku w Warszawie. Jako dziecko przez siedem lat uczęszczała do szkoły baletowej, a także trenowała łyżwiarstwo figurowe. W 2004 została absolwentką Wydziału Aktorskiego Tisch School of the Arts na Uniwersytecie Nowojorskim. Ukończyła również Łódzką Akademię Muzyczną, im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów na Wydziale Wokalno-Aktorskim o specjalizacji „wokalistyka estradowa”. W świadomości Polaków zaistniała w 2008 roku, kiedy wydała debiutancki album „Natalia Lesz”. Nad płytą pracowała w słonecznym Los Angeles. Płytę promowały utwory „Fall” oraz „Power of Attraction”, które podbijały listy przebojów, zarówno w Polsce, jak i na świecie. Trzy lata po premierze debiutanckiego albumu wydała kolejny pt. „That Girl”, który uzyskał status złotej płyty. Natalia Lesz jednak na samej muzyce nie poprzestała. Pomiędzy nagrywaniem kolejnych albumów, rozwijała swój talent aktorski. Jedną z najbardziej pamiętnych ról jakie miała okazję zagrać była postać studentki tańca Ingi Sawczuk w serialu „Tancerze”. Ponadto zagrała w takich produkcjach jak: „Singielka”, „Hotel 52”, „Ojciec Mateusz”, „Plebania” czy „Pierwsza miłość”. W 2008 roku wzięła udział w 8. edycji programu Taniec z gwiazdami. W parze z tancerzem Łukaszem Czarneckim doszła do ścisłego finału, zajmując wysokie drugie miejsce. Przegrała o włos z aktorką Agatą Kuleszą i partnerującym jej tancerzem Stefano Terrazzino. Pomimo wielu sukcesów w życiu zawodowym, niespodziewanie słuch o Natalii Lesz zaginął. Co stało się z popularną aktorką i wokalistką? Czytaj także: Była tuż obok, gdy życie wystawiło go na ciężką próbę. Marek i Urszula Sieroccy są razem 40 lat na dobre i na złe Natalia Lesz, „Taniec z gwiazdami”, ósma edycja, 28.09.2008 rok <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/imgNKxtnF-83dca72.jpg" width="1600" height="2400" alt=""30.11.2008. Natalia Lesz - wokalistka, Lukasz Czarnecki - tancerz. Final programu pt. ""Taniec z Gwiazdami"" VIII edycja. Fot. Krzysztof Jarosz / FORUM" *** Local Caption *** ###Zgoda na publikacje ON-LINE na okreslonych przez TVN warunkach: na prosbe producenta programu prosimy o wykorzystywanie zdjec z produkcji TVN w konteksie programu i udzialu osoby przedstawionej na nim. Zdjecie nie moze byc wykorzystane w negatywnym kontekscie.###,Image: 425094694, License: Rights-managed, Restrictions: , Model Release: no, Credit line: Krzysztof Jarosz / Forum" title="Natalia Lesz, Lukasz Czarnecki" /> Łukasz Czarnecki, Natalia Lesz, plan „Tańca z gwiazdami”, 30.11.2008 rok Dlaczego Natalia Lesz zniknęła z show-biznesu? Natalia Lesz będąc u szczytu popularności postanowiła usunąć się w cień. Jak tłumaczyła w jednym z wywiadów, poświęciła się nauce. „Na to, że się trochę wycofałam, nałożyło się kilka rzeczy. Miałam szansę przemyśleć wiele spraw, wyciszyć się, ale też przypomnieć sobie, jakie są moje priorytety i na czym mi najbardziej zależy. […] Ukończyłam akademię przede wszystkim dlatego, że marzy mi się doktorat i chciałabym zacząć nad nim pracować, ale moją muzykę będzie też można usłyszeć niedługo w projekcie filmowym”, wyznała jakiś czas temu w programie „Dzień Dobry TVN”. Natalia Lesz, 45 Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu, 13.06.2008 rok Co dziś robi i jak wygląda Natalia Lesz? Natalia Lesz mimo wielu zajęć nie zrezygnowała z muzyki i aktorstwa. Miała okazję zagrać w serialu TVP „Korona królów” i „Gabinet numer 5” na antenie TV4. Można było ją zobaczyć w filmie o Edwardzie Gierku, a także:„Krime Story. Love Story”, „Gdzie diabeł nie może, tam baby pośle 2”, „Mikołaj na sygnale”. A niedawno pojawiła się na planie filmu „El Paso Verse” w reżyserii Ryana Wiika. Nagrywa też kolejne utwory. Na swoim koncie ma także piosenkę Fire In The Sky nagraną z hinduskim gwiazdorem Sonu Nigamem. Natalia Lesz wyraźnie daje do zrozumienia, że nie powiedziała jeszcze ostatniego słowa. Artystka jakiś czas temu podkreślała, że pracuje nad wydaniem nowej płyty. Będzie to kolejny ważny etap w jej karierze po projekcie „Piosenki domowe”, za który została nominowana do Fryderyka w kategorii "Album roku muzyka dziecięca". Wokalistka sukcesywnie odsłaniała kolejne muzyczne zapowiedzi nowego wydawnictwa. Fani mieli już okazję usłyszeć single „Sny”, „Wierszem lubimy przeklinać”, „Warszawski deszcz” oraz „West End”, które pokazują nowy kierunek obrany przez artystkę. Natalia Lesz nie ukrywa, że jej twórczość przeszła wyraźną metamorfozę. „Myślę, że skręciłam w bardziej w alternatywną stronę. Gdzieś przeczytałam, że jest taki gatunek jak art pop. To muzyka inspirowana różnymi dziedzinami sztuki — malarstwem, literaturą, filmem. Każda z moich nowych piosenek w warstwie tekstowej ma w sobie, chociażby jedno słowo, które nawiązuje do którejś z form sztuki”, powiedziała w wywiadzie dla „Dziennika Polskiego”. View oEmbed on the source website Dziś Natalia Lesz nie ma wątpliwości, że kilka lat z dala od medialnego zgiełku było jedną z najlepszych decyzji w jej życiu. To właśnie ten czas pozwolił jej odzyskać wewnętrzny spokój, nabrać dystansu i na nowo odnaleźć siebie. Teraz wróciła do pracy z nową energią, świeżymi pomysłami i gotowością na kolejne zawodowe wyzwania. „Trochę więc mi to zajęło, aby wrócić do samej siebie. To ciężka praca, ale trzeba było zrobić trzy kroki w tył. Musiałam odpocząć od mediów i zrobić sobie porządek w głowie i sercu. Będąc w centrum tego zgiełku, można się łatwo pogubić”, wyznała w rozmowie z „Dziennikiem Polskim”. Natalia Lesz na polskiej premierze filmu "Nie czas umierać", Warszawa, 29.09.2021 rok Natalia Lesz: życie rodzinne. Córeczka jest jej całym światem Na co dzień artystka jest przede wszystkim mamą. A dziś patrzy na świat zupełnie inaczej niż kiedyś. W 2014 roku wraz z Adamem Maciejewskim, doczekała się córki, Alicji. Choć para przez pewien czas tworzyła zgrany duet, ich związek ostatecznie nie przetrwał. „Zmieniło się moje nastawienie do życia. Jestem starsza o parę lat, jestem mamą i zwyczajnie nie mam czasu na różne rzeczy, na które miałam kiedyś czas. Ubolewam, że moje relacje towarzyskie cierpią, od kiedy moja córcia jest na świecie, ale wzbogaciłam się ze strony życiowej, będąc mamą”, opowiadała w DDTVN. Do dzisiaj aktorka i piosenkarka starannie chroni swoje życie prywatne przed mediami. Nie afiszuje się ze swoją miłością na czerwonych dywanach, nie bierze udziału w rodzinnych sesjach dla popularnych czasopism ani nie udostępnia twarzy dziecka w mediach społecznościowych. Jedyne zdjęcia córki, które pokazuje, to te, kiedy dziecko jest odwrócone tyłem. Natalii Lesz życzymy wszystkiego dobrego, dużo miłości i kolejnych sukcesów! View oEmbed on the source website
Nazywano ją drugą Urszulą Dudziak, wróżono jej światową karierę. Ale Lora Szafran zamiast wielkich scen wybrała spokojne życie u boku ukochanego
Kiedy po raz pierwszy zaśpiewała przed szerszą publicznością, zachwytom nie było końca. Publiczność zgotowała jej owacje, a krytycy zgodnie orzekli, że oto objawiła się nowa polska królowa jazzu. I choć Lora Szafran rzeczywiście miała szansę na karierę na miarę Ewy Bem czy Urszuli Dudziak, to w pewnym momencie zwolniła tempo. Zamiast sławy wybrała miłość. Jak dzisiaj żyje 66-letnia wokalistka, która 24 lipca kończy 66 lat.
Lora Szafran to wspaniała artystka i jeden z najciekawszych głosów polskiej sceny muzycznej. Pięknie śpiewała standard „Summertime”, warto posłuchać. Wygrała wiele festiwali, między innymi Sopot, gdzie w 1990 roku dostała Bursztynowego Słowika, festiwale w Bregenz czy w Los Angeles. Kto nie pamięta jej duetu z Mietkiem Szcześniakiem i klimatycznej piosenki „Moja magia”? Ludzie zachwycają się nią do tej pory, piszą w komentarzach, że to dwa cudne, aksamitne głosy i piosenka jest przepiękna. Jak dzisiaj żyje Lora Szafran? Lora Szafran: imię wymyślił jej tata Lora Szafran urodziła się 24 lipca 1960 roku w Krośnie, na Podkarpaciu. Zawsze była pytana, czy nie nosi pseudonimu, ale Lora to jej prawdziwe imię, wymyślone „przez tatusia”. Śpiewała i grała od dziecka, między innymi na skrzypcach. Jako dziecko dostała wydaną w ZSRR płytę słynnej amerykańskiej wokalistki Elli Fitzgerald. Mówi, że znała ją na pamięć. Po szkole chciała wybrać poważny kierunek, zdawała na prawo, ale nie dostała się. Poszła więc za głosem serca. Do Akademii Muzycznej w Katowicach na elitarny wydział jazzu dostała się za drugim razem. To tam zaczęła się jej znajomość z Mietkiem Szcześniakiem, który często gościł na jej koncertach. Zobacz też: Widzowie pokochali ją za rolę w Stuleciu Winnych. Wkrótce poznamy drugą twarz Barbary Wypych Lora Szafran: nie zależało jej na wielkiej karierze Kiedy w 1990 roku wygrała festiwal w Sopocie, miała otwarte drzwi do wielkiej kariery. Ale chyba jej… nie chciała. Zawsze podkreślała, że chce iść własną drogą i że nie zależało jej na wielkim rozgłosie. A tym bardziej, na komercyjnym sukcesie. „Bo ja się jakoś nie pchałam i wciąż się nie pcham na afisz”, mówiła w jednej z rozmów. W rozmowie w Polskim radio tłumaczyła: „Nie dbam o to, czy to, co robię, będzie sprzedawalne, czy nie. To mnie kręci, to mi się podoba. Śpiewam tak, jak czuję”. Chciała śpiewać o tym, co jest dla niej ważne. I być sobą. „To bardzo wygodne pójść do sklepu i nie czuć się oglądaną ze wszystkich stron. Chociaż czasem zdarza mi się, że pani przy kasie zapyta mnie, czy jestem tą, za kogo mnie uważa. Staram się jednak zawsze pozostać incognito”. Tłumaczyła też: „Wiem, że wiele moich koleżanek stosuje drakońskie diety, ale ja się nie głodzę. Należę do tego pokolenia, dla którego gdy się śpiewa, ważne jest to, co jest w środku, a nie na zewnątrz. Poza tym jestem już w takim wieku, że ważniejsza jest dla mnie treść, a nie opakowanie”. Lora Szafran: najpopularniejsze utwory Przez lata znana była głównie miłośnikom jazzu, którzy jak mówi sama artystka „słyszą więcej”. Dużą popularność przyniósł jej wydany w 2012 roku album „Sekrety życia według Leonarda Cohena”. Album zyskał status Złotej płyty, warto posłuchać, jak Lora Szafran śpiewa słynną piosenkę „Tańcz mnie po miłości kres”. View oEmbed on the source website Śpiewała też piosenki Wasowskiego i Przybory, wydała płytę z utworami do muzyki Fryderyka Chopina, kiedy nie było to jeszcze modne. W zeszłym roku wydała płytę z piosenkami Ewy Demarczyk, nagrywała oczywiście płyty ze swoimi nagraniami, między innymi album „W górę głowa”. Zobacz też: Mireille Mathieu miała 14 rodzeństwa, wyszła z biedy, dziś nazywana jest następczynią Edith Piaf Jak dziś wygląda życie Lory Szafran? Mąż, rodzina Lora Szafran nigdy nie opowiadała o swoim życiu osobistym. Wyszła za mąż za gitarzystę basowego Dariusza Szymańczyka. Pracowali razem przez kilka projektów muzycznych, między innymi w 2010 roku nad albumem „Tylko Chopin". Ale w 2022 roku można było przeczytać, że jest sama, choć nie samotna (przytaczam za pomponik.pl). Mieszka pod Warszawą, w niewielkim, przytulnym domu, w którym razem z nią mieszkają psy i koty. Mówi, że zamiast bywać na salonach, woli spacerować po lesie czy brzegiem niedalekiej od jej domu Wisły. Koncertuje, nagrywa i nadal ma swoją publiczność. Życzymy wszystkiego, co najlepsze! View oEmbed on the source website
Głos, za którym szalały wszystkie kobiety. Długo zwlekał z założeniem rodziny. Wszystko zmieniła ukochana Leokadia
Dziś, 24 lipca, przypada 104. rocznica urodzin Bernarda Ładysza – jednego z najwybitniejszych polskich śpiewaków operowych i artystów o niezwykłej biografii. Już jutro minie natomiast 26. rocznica jego śmierci. Obdarzony potężnym basem zachwycał publiczność na największych scenach świata, a poza działalnością muzyczną zapisał się w historii jako żołnierz Armii Krajowej i ceniony aktor. Do końca życia pozostał wierny swojej największej miłości – ukochanej Leokadii oraz rodzinnemu Wilnu, za którym nie przestał tęsknić.
Bernard Ładysz na zawsze zapisał się w historii polskiej kultury jako artysta o niezwykłym głosie i imponującym dorobku. Występował na prestiżowych scenach operowych całego świata, zdobywając uznanie krytyków i publiczności, a jego kreacje przeszły do historii. Był także żołnierzem walczącym o wolność ojczyzny oraz aktorem, który z powodzeniem odnajdywał się przed kamerą. Dziś wspominamy go w 104. rocznicę urodzin, a już jutro przypada 26. rocznica jego śmierci – to dobra okazja, by przypomnieć życie człowieka, który pozostawił po sobie niezatarty ślad w polskiej kulturze. Bernard Ładysz: dorastanie, droga do sławy Na świat przyszedł 24 lipca 1922 roku. Bernard Ładysz miał 17 lat, kiedy wybuchła II wojna światowa — walczył w Wojsku Polskim, a następnie w Armii Krajowej. Uczestniczył w wyzwalaniu Wilna jako sierżant wileńskiej AK w lipcu 1944 roku. Po licznych perturbacjach, zesłaniu do obozu, a następnie aresztowaniu Ładyszowi udało się wrócić do Wilna. Studia wokalne odbył już w latach 1946-1948 w Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie. To dało początek karierze artysty, który najpierw występował jako solista Centralnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego, a już w 1950 roku zaangażowano go do Opery Warszawskiej. Najświetniejszą i najczęściej wspominaną kreacją artysty z czasów pierwszych występów na operowej scenie była rola Mefista w „Fauście” Charlesa Gounoda. Najważniejszym momentem zwrotnym okazał się jednak konkurs śpiewaczy w Vercelli w 1956 roku. Wygrana z miejsca zapewniła mu międzynarodową popularność, występował na całym świecie. Z miejsca okrzyknięto go jednym z najlepszych basów wszech czasów… CZYTAJ TAKŻE: Choroba wracała do niej trzy razy, leczyła się marihuaną. Tak Olivia Newton-John walczyła z rakiem Na łamach Magazynu Kurier Wileński w 2019 roku wspominał jeden z poruszających momentów swojej kariery… „W pamięć zapadł mi jeden z występów w Australii, w Sydney Opera House. Scena w tak bliskim sąsiedztwie wody zrobiła na mnie ogromne wrażenie. Ale takich pięknych momentów było znacznie więcej, choć teraz coraz mniej z nich pamiętam…”, opowiadał Bernard Ładysz na rok przed swoją śmiercią. Bernard Ładysz, 1960 Bernard Ładysz zwlekał z założeniem rodziny. Wszystko zmieniła ukochana Leokadia Uwielbiały go kobiety, miał pokaźne grono wielbicielek, lecz sława nigdy nie uderzyła mu do głowy. Śpiewak był w związku z dziennikarką Zuzanną Czajkowską, z którą doczekał się syna Aleksandra. Ale to dopiero z Leokadią Rymkiewicz — sopranistką i wilnianką — postanowił się na dobre ustatkować. Przyszli małżonkowie poznali się w operze. Zresztą bardzo często śpiewali razem, a Leokadia u boku ukochanego stawiała pierwsze kroki w tym świecie — on już bowiem był znanym solistką, ona dopiero absolwentką Uniwersytetu Poznańskiego. Połączyła ich wspólna pasja oraz miłość do Wilna. ZOBACZ TAKŻE: Małgorzata Niemirska dwa razy wychodziła za mąż, jej pierwszym wybrankiem był aktor Andrzej Makowiecki „W Wilnie jestem tak zakochany, że chciałbym tam złożyć swe stare kości. Żona zresztą też wilnianka… Trudno mówić o tym mieście w dwóch zdaniach. Kocham je i poza nim nic dla mnie nie istnieje. To miasto jest jak dobry chleb”, mówił w wywiadzie z Piotrem Czartoryskim-Szilerem. Bernard i Leokadia Ładyszowie doczekali się syna Zbigniewa, razem stworzyli rozśpiewany i pełen miłości dom — zupełnie taki, jaki artysta zapamiętał ze swojego dzieciństwa. Gdy nadszedł stan wojenny, u boku małżonki śpiewał w kościołach pieśni niosące ludziom otuchę… Bernard Ładysz, Warszawa 20.12.2012 Bernard Ładysz — w ostatnich chwilach marzył, aby wrócić do Wilna Ostatnie lata życia spędził w Warszawie, do końca marzył, aby móc jeszcze zajechać do ukochanego Wilna. „Gdybym jakimś cudem mógł znaleźć się w Wilnie, pierwszym miejscem, do którego bym poszedł, jest mój rodzinny dom. Bardzo chciałbym zobaczyć chociaż dawno niewidziane podwórko… Zostawiłem tam masę wspomnień. Tutaj, w Warszawie, mimo tylu spędzonych tu lat, nadal czuję się obco”, przyznał w jednej z ostatnich rozmów na łamach Magazynu Kurier Wileński. Urodzony w Wilnie śpiewak odszedł 25 lipca 2020 roku, dzień po swoich 98. urodzinach. Ostatnie chwile życia spędził u boku ukochanej Leokadii, która trwała przy swoim mężu do samego końca. Kilka dni wcześniej w ramach wyjątkowego prezentu mógł znów na moment przenieść się do ukochanego Wilna, które zawsze ze wzruszeniem wspominał... Bernard Ładysz, Warszawa.21.04.2016 „Tydzień wcześniej, przygotowując się do tych urodzin, razem z Andrzejem Urbańskim i Michałem Rzepiakiem, twórcami audycji „Salonik Kresowy” w Radiu Gdańsk, gościliśmy u państwa Ładyszów w sposób typowy dla tego roku, czyli zdalnie: urodzinową niespodzianką dla artysty było bezpośrednie łączenie z Wilnem, dzięki któremu mógł raz jeszcze przenieść się w ukochane strony i zobaczyć rodzinny dom na Zarzeczu. SPRAWDŹ RÓWNIEŻ: Mariusz Dmochowski uchodził za kobieciarza. Ale nie mógł żyć bez żony, Aleksandry Śpiewak był jeszcze w całkiem dziarskiej kondycji, chociaż pamięć już często zawodziła i pomocna okazywała się jak zwykle nieodłączna pani Leokadia. Gdy raptem stanął przed jubilatem komputer z widokiem na Połocką 1, gdy weszliśmy do znajomego podwórka, Bernard Ładysz wyraźnie się ożywił i zaczął przypominać sobie „stare kąty”. Najbardziej ubolewał, że wysokie drzewa przesłaniają dziś jego Wilenkę, nad którą spędził najszczęśliwsze chwile”, mówił w rozmowie z TVP Wilno wileński dziennikarz Walenty Wojniłło. Bernard Ładysz na zawsze pozostanie w naszych sercach i myślach… Bernard Ładysz, Warszawa, 1991 Źródło: Wilno.tvp.pl, Culture.pl, Polskieradio.pl, Niezalezna.pl
Charlie Puth zakończy europejską trasę w Polsce. Ten koncert może przejść do historii
Charlie Puth ponownie spotka się z polskimi fanami. Światowej sławy wokalista jakiś czas temu wyruszył w trasę Whatever's Clever! 2026 World Tour, której europejski finał odbędzie się 30 lipca 2026 roku na Letniej Scenie Progresji w Warszawie. Artysta zapowiedział najbardziej spektakularne show w swojej karierze, a na scenie usłyszymy zarówno największe hity, jak i utwory z najnowszego albumu.
Fani Charliego Putha mają powód do radości. Jeden z najpopularniejszych artystów współczesnego popu ogłosił światową trasę Whatever's Clever! 2026 World Tour, a jej europejski finał odbędzie się właśnie w Polsce. 30 lipca 2026 roku wokalista wystąpi na Letniej Scenie Progresji w Warszawie, gdzie zaprezentuje zarówno swoje największe przeboje, jak i materiał z nadchodzącego albumu. Wieczór otworzy Bradley Simpson, znany jako frontman zespołu The Vamps. Charlie Puth kończy europejską trasę koncertem w Warszawie Według zapowiedzi muzyka będzie to najbardziej rozbudowane widowisko koncertowe w jego dotychczasowej karierze. Charlie Puth podkreśla, że wraz z zespołem przez długi czas pracował nad stworzeniem koncertu, który w pełni odda charakter jego twórczości i zapewni publiczności wyjątkowe muzyczne doświadczenie. "Czuję, jakbym pracował i czekał przez całą swoją karierę, aby móc zaprezentować wam właśnie taki koncert. Włożyliśmy ogrom pracy, by zapewnić najwyższy poziom muzykalności i aranżacji, na jaki zasługujecie podczas występów na żywo", zapowiada artysta. Trasa Whatever's Clever! 2026 World Tour objęła koncerty w Ameryce Północnej, Europie oraz Wielkiej Brytanii. Europejska odsłona rozpoczęła się 30 czerwca w Sztokholmie, a zakończy się koncertem w Warszawie. To właśnie polska publiczność będzie świadkiem finału tej części światowego tournée. CZYTAJ TEŻ: Rusza kolejna edycja Kazmiernikejszyn. Na scenie Kasia Sienkiewicz, Kaśka Sochacka, Grzegorz Turnau, a poza sceną mnóstwo niezwykłych niespodzianek Bilety na koncert Charliego Putha już w sprzedaży. Ile kosztują? Choć od lat znajduje się w czołówce najpopularniejszych artystów popowych, Charlie Puth wciąż rozwija swoją karierę. W dorobku ma już ponad 35 miliardów odtworzeń, dziewięć wielokrotnie platynowych singli oraz cztery nominacje do nagrody GRAMMY. Do jego najbardziej rozpoznawalnych utworów należą między innymi "Attention", "We Don't Talk Anymore", "See You Again", "Light Switch" czy "Left and Right", nagrane wspólnie z Jung Kookiem z BTS. Na swoim koncie ma również trzy statuetki Billboard Music Awards, nagrodę Critic's Choice oraz nominację do Złotego Globu. Jako producent i autor piosenek współpracował z wieloma światowymi gwiazdami, a singiel "Stay", przygotowany dla The Kid Laroi i Justina Biebera, przez 11 tygodni utrzymywał się na pierwszym miejscu listy Billboard Global 200. Jeszcze przed rozpoczęciem trasy do sprzedaży trafił czwarty studyjny album artysty zatytułowany "Whatever's Clever". Sprzedaż wejściówek na warszawski koncert już ruszyła. Bilety kosztują 249 zł, a można je kupić za pośrednictwem serwisów Fource.pl, eBilet.pl oraz Ticketmaster.pl. Organizator informuje, że do ceny mogą zostać doliczone opłaty serwisowe. Warszawski koncert zapowiada się jako jedno z najważniejszych muzycznych wydarzeń przyszłego lata. Dla polskich fanów będzie to nie tylko okazja do usłyszenia największych hitów Charliego Putha na żywo, ale również możliwość zobaczenia finału europejskiej części jego najbardziej ambitnej trasy koncertowej. CZYTAJ TEŻ: Nie zgadniesz, dla kogo powstał hit lat 2000. Jacek Cygan pisał „Dumkę na dwa serca” z myślą o zupełnie innej parze
Zaczynała od pracy w fabryce, później śpiewała dla królowej i prezydentów. Nazywają ją następczynią Edith Piaf
Mireille Mathieu kończy 80 lat. Legenda francuskiej piosenki, nazywana następczynią Edith Piaf, od ponad sześciu dekad zachwyca potężnym głosem i charakterystyczną fryzurą z grzywką, która stała się jej znakiem rozpoznawczym. Sprzedała ponad 120 milionów płyt, nagrała ponad 1200 utworów i pozostaje jedną z największych ikon francuskiej muzyki.
Mireille Mathieu to ikona francuskiej piosenki. Słynie z pięknego potężnego głosu i z... uczesania. Przez ponad 50 lat kariery zawsze czesała włosy na pazia z charakterystyczną grzywką. Sprzedała ponad 120 milionów płyt. Karierę zrobiła w latach 60. Jest nazywana następczynią Edith Piaf albo „Piaf z Awinionu”, bo pochodzi z tego miasta na południu Francji. Pracowała w fabryce i klepała biedę, kiedy Cyganka wywróżyła jej, że niedługo będzie przebywać wśród królów i królowych. Jak wyglądało życie i kariera Mireille Mathieu? Dziś legenda piosenki obchodzi 80. urodziny. Mireille Mathieu - wczesne lata, rodzina Mireille Mathieu urodziła się 24 lipca 1946 roku w Awinionie. Była najstarsza z gromadki 14 dzieci. Jej ojciec miał zakład kamieniarski przy cmentarzu w Saint-Veran. Rodzina piosenkarki zajmuje się kamieniarstwem do dzisiaj, firmę prowadzi siostra gwiazdy - Réjane. Mireille Mathieu szybko zakończyła edukację – w szkole jej nie szło z powodu głębokiej dysleksji. Zaczęła pracować w fabryce, wraz z siostrą Monique. Fabryka pomogła im w zakupie rowerów, żeby miały czym dojeżdżać do pracy. Ale Mireille, drobna kobieta, mierząca niewiele ponad 1,5 wzrostu, źle to wspominała, szczególnie gdy znad Afryki wiał silny wiatr - Mistral i trzeba się było z nim zmagać. Zobacz też: Wybrakowana tapeta w pokoju i zaaranżowane małżeństwo. Tak wyglądała droga do kariery wielkiej matematyczki, Zofii Kowalewskiej Johnny Stark i Mireille Mathieu, Paryż, 1965 r. Mireille Mathieu droga do kariery Śpiewała od dziecka, debiutowała w wieku 4 lat, zaśpiewała podczas pasterki, za co w nagrodę dostała lizaka. Talent odziedziczyła po ojcu, który marzył o operze i śpiewał barytonem. Rodzina wybiła mu jednak karierę muzyczną z głowy, zaganiając go do pracy. Sławna córka upamiętniła głos ojca na jednej z płyt. W 1964 roku zwyciężyła w Awinionie, w konkursie młodych talentów piosenką Edith Piaf „La vie en rose”. Nagrodą był wyjazd do Paryża i występ w talent-show transmitowanym w niedzielę, w telewizji i mającym ogromną popularność. Początki były trudne, śmiano się z niej, że myliła słowa, kiedy ubrana na czarno śpiewała miłosne piosenki. Mireille Mathieu: początki kariery, popularne piosenki Gwiazdę zrobił z niej menadżer Johnny Stark. Mówiono na niego "Amerykanin" przez obco brzmiące we Francji nazwisko. To dzięki jego pomocy wygrała program Tele-Dimanche. Stark mówił, że Mireille powinna się wiele nauczyć. Jednak nikt nie powinien ignorować jej niesamowitego głosu. Mireille przyjechała do Paryża mając w walizce dwie sukienki. To Stark wynajął dla niej willę w dobrej dzielnicy, ściągnął do Paryża jej siostry i pozwolił im przez tydzień buszować po paryskich butikach. Ona sama w jednym z wywiadów wspominała: „Dla mnie Paryż był końcem świata. Nigdy wcześniej nie jechałam pociągiem ani nie widziałam aparatu. Nie wiedziałam, jaki będzie finał tej przygody”. Wydawało jej się, że umie tylko naśladować Edith Piaff. Ale wylansowała własne przeboje „Mon credo”, „Paris enanger”, „La premier etoile”, „Santa Maria”. W końcu lat 60. stała się najpopularniejszą piosenkarką we Francji. Zobacz też: W wyjątkowy sposób upamiętnił mamę. Syn Marii Koterbskiej poruszył tłumy swoim występem Mireille Mathieu szybko zyskała światową sławę, śpiewała nie tylko w Europie, ale też w Japonii i Chinach. W Ameryce wydała płytę „You will tell him”, która świetnie się sprzedała. Śpiewała z Dalidą, Charlesem Aznavourem, Placido Domingo, Barrym Manilowem. Nagrała ponad 1200 piosenek, sprzedała ponad 120 milionów płyt. Od dekad jest legendą francuskiej piosenki. Była oklaskiwana, gdy występowała przed angielską rodziną królewską. W 1989 roku zaśpiewała Marsyliankę na obchodach stulecia wieży Eiffla. Mireille Mathieu: życie osobiste, mąż, dzieci Mireille Mathieu słynie z dyskrecji, swoje życie prywatne zawsze otaczała tajemnicą. Nie wiadomo, czy z kimś była związana. W jej życiu ogromną rolę odegrał menadżer Johnny Stark, mówiono, że są jak Pigmalion i Galatea, ojciec i córka. Ona sama opowiadała, że Johnny jest malarzem, a ona jego obrazem. Podobno wyszła za niego za mąż, tuż przed jego śmiercią, ale nigdy nie zostało to oficjalnie potwierdzone. Stark był dwukrotnie żonaty, miał córkę, zmarł w 1989 roku, powodem był drugi zawał. Został pochowany w grobowcu rodziny Mathieu w Awinionie. Mireille nigdy się z tej straty nie otrząsnęła. Nikt nie potrafił go zastąpić w roli jej menadżera i doradcy. „Straciłam drugą połowę”, mówiła. Mireille Mathieu była łączona z amerykańskim aktorem Patrickiem Duffym, znanym z serialu „Dallas”. Śpiewali razem, ale, jak się okazało, nie byli parą. Pytana o to, dlaczego nie założyła rodziny i nie ma dzieci, powiedziała: „Nie stworzyłam rodziny, ale tworzę ją dzięki otaczającym mnie fanom. To nie jest sprzeczne, to też nie jest wybór. Dużo podróżuję, mam wielu siostrzeńców i siostrzenic, którzy są jak moje dzieci”. I dodawała: „Moje życie prywatne to tajemniczy ogród, ale tak, oczywiście, że go mam. Na szczęście mogę zachować go dla siebie." Mirelle Mathieu zwierzała się, że chce jedynie śpiewać i że przyrzekła sobie nigdy nie dopuścić do tego, by jej rodzina znów była biedna. Zobacz też: Widzowie pokochali ją za rolę w Stuleciu Winnych. Wkrótce poznamy drugą twarz Barbary Wypych Mireille Mathieu: wyznanie, kontrowersyjne poglądy polityczne Mireille Mathieu jest bardzo wierząca. Jest katoliczką, babcia przekazała jej kult świętej Rity – francuskiej patronki od spraw beznadziejnych. Mireille można zobaczyć z rodziną w kościele. Ponieważ jest jednym z symboli piosenki francuskiej, ludzi interesują też jej wybory polityczne. A te są kontrowersyjne. Mireille występowała na zaproszenie Władimira Putina w 2005 roku na Placu Czerwonym w Moskwie, śpiewała na Kremlu, w obecności Putina i Muammara Kadafiego, nieżyjącego już libijskiego satrapy. W rosyjskiej telewizji krytykowała feministyczną grupę kontestatorek „Pussy riot” za zakłócanie mszy. Sprawa odbiła się szerokim echem, Mireille Mathieu wygrała we Francji proces o zniesławienie – oskarżano ją o sprzyjanie totalitaryzmowi. Krytykowała Rosję za atak na Ukrainę i apelowała o zakończenie wojny, podkreślając jednocześnie, że ma wyjątkowe relacje z Władimirem Putinem. Tak czy inaczej, jest pierwszą damą francuskiej piosenki, kiedy kilka lat temu koncertowała w Polsce, śpiewała wspaniale, publiczność przyjęła ją owacyjnie.
To oni wylansowali „Biedroneczki są w kropeczki”, cała Polska wierzyła, że są idealną parą. Za kulisami ich małżeństwo się rozpadało
Choć stworzyli jeden z najpopularniejszych duetów polskiej estrady lat 60., ich wspólne życie nie miało szczęśliwego finału. Danuta Rinn i Bogdan Czyżewski śpiewali przeboje, które znała cała Polska, ale za kulisami narastały konflikty i niespełnione marzenia. Dziś, w 90. rocznicę urodzin Danuty Rinn, wracamy do historii ich wielkiej miłości i głośnego rozstania.
Danuta Rinn była jedną z najbardziej charyzmatycznych gwiazd polskiej piosenki. Publiczność pokochała ją najpierw za występy w duecie z Bogdanem Czyżewskim, z którym wylansowała takie przeboje jak „Biedroneczki są w kropeczki”, „Na deptaku w Ciechocinku” czy „Wszystkiego najlepszego”. Ich sceniczna chemia sprawiała wrażenie, że są nierozłączni także prywatnie. Rzeczywistość okazała się jednak znacznie bardziej skomplikowana. W dniu 90. rocznicy urodzin Danuty Rinn przypominamy historię jednego z najsłynniejszych małżeństw polskiej estrady – związku, który zakończył się rozwodem mimo ogromnej miłości i wspólnego sukcesu. Danuta Rinn i Bogdan Czyżewski: jak się poznali? Danuta Rinn i Bogdan Czyżewski poznali się na jednym z przeglądów muzycznych w Koszalinie, w 1963 roku. Ona od razu wpadła mu w oko. Podobał mu się jej temperament, energia, błysk w oku Mówił do niej Danuśka. Zaczęli razem organizować zespół, to miał być kwartet, ale zebranie pozostałej dwójki słabo im szło, więc zdecydowali się na duet. Świetnie się rozumieli, byli z tego samego pokolenia. Bogdan Czyżewski starszy od Danuty Rinn o dwa lata (urodził się w 1934 roku) pochodził z Warszawy. Jego tata Stefan Czyżewski był wojskowym, brał udział w kampanii wrześniowej. Zginął w Powstaniu warszawskim. Bogdan miał trochę żalu do ojca, że tak zostawił rodzinę i poszedł ginąć za Ojczyznę, ale był też z bardzo niego dumny. Po wojnie studiował mechanikę precyzyjną na Politechnice Warszawskiej, mama cieszyła się, że będzie miał dobry zawód. Tyle że jego ciągnęła muzyka. Wziął udział w ówczesnym „The Voice of Poland”, czyli radiowym konkursie młodych talentów. Zaśpiewał piosenkę „Zapomniana dziewczyna”, która stała się przebojem. Zobacz też: Józef Nalberczak: aktor z komedii Stanisława Barei był znany z licznych romansów. Jego śmierć do dziś budzi wiele pytań <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/imgqwu0vt-24f0f91.jpg" width="2201" height="1600" alt="Opole, 1965 r. III Krajowy Festiwal Polskiej Piosenki. Danuta Rinn (1936-2006) i Bogdan Czyzewski (1934-).,Image: 428321271, License: Rights-managed, Restrictions: UWAGA!!! Cena minimalna dla publikacji w prasie i ksiazkach - 200 PLN xxxx, Model Release: no, Credit line: Janusz Sobolewski / Forum" title="III Krajowy Festiwal Polskiej Piosenki. Opole 1965 r. Danuta Rinn i Bogdan Czyzewski" /> Danuta Rinn miała już jedno małżeństwo za sobą Danuta Rinn urodziła się w Krakowie, skończyła średnią szkołę muzyczną w klasie fortepianu. Potem studiowała kompozycje w Wyższej Szkole Muzycznej w Krakowie. Kiedy poznała Bogdana Czyżewskiego, miała już za sobą wielki miłosny zawód – nieudane małżeństwo. Była młodą dziewczyną, kiedy poślubiła lekarza Andrzeja Rynducha. Okazało się niestety, że mąż jest niewierny i to notorycznie. W pewnym momencie powiedziała sobie dość i postanowiła wyrzucić go ze swojego życia. Byli razem 4 lata, jak mówiła o 4 lata „za długo”. Został jej po nim urobiony od nazwiska pseudonim – Rinn. Obiecała sobie, że nie wyjdzie więcej za mąż. Ale miała 28 lat, gdy poznała Bogdana Czyżewskiego. Była młodą kobietą, chciała ułożyć sobie na nowo życie, bardzo chciała mieć dzieci. Cieszyło ją, że mają z Czyżewskim wspólną pasję do muzyki. To ich bardzo łączyło. Zobacz też: Zdrady męża, depresja, podstępna choroba. Smutne życie Danuty Rinn Danuta Rinn i Bogdan Czyżewski: historia miłości Ślub wzięli w 1964 roku. Ich znajomi wspominali, że widać było, jak między nimi iskrzy. Mówiono, że wyśpiewali sobie szczęście. Szybko podbili serca publiczności. Ich kariera rozwijała się znakomicie. Na polskiej estradzie był jeszcze jeden taki małżeński duet, Zofia i Zbigniew Framerowie. Ale nie mieli aż takich przebojów, które śpiewałaby cała Polska. Rinn i Czyżewski objechali świat, od ZSRR po USA. Ale w życiu prywatnym szybko zaczęło się między nimi psuć. View oEmbed on the source website Okazało się, że mają różne charaktery i upodobania. Danuta Rinn marzyła o domu, dzieciach, rodzinie. Śpiewała nawet w Opolu, w 1973 roku piosenkę: „Obywatelu zostań tatą – Skończ z tym wygodnym celibatem/Nie jesteś psychopatą/By męczyć się z tym dylematem/Nie próbuj nawet się tłumaczyć/I nie wykręcaj się niemądrze/Przecież tworzenie potomności/To jest twój święty obowiązek”. Było to trochę prześmiewcze, ale nieodległe od marzeń samej piosenkarki. Bogdan Czyżewski absolutnie nie zamierzał być ojcem. Chciał korzystać z życia, zwiedzać świat, korzystać z możliwości, jakie dała mu kariera. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/imgRpP1NG-3deed5f.jpg" width="1600" height="1618" alt="Opole, 22-25.06.1972 r. X Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu, n/z Danuta Rinn i Bogdan Czyzewski.,Image: 428528730, License: Rights-managed, Restrictions: 3222_3 UWAGA!!! Cena minimalna dla publikacji w prasie i ksiazkach - 200 PLN xxxx, Model Release: no, Credit line: Andrzej Wiernicki / Forum" title="X Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu" /> Danuta Rinn i Bogdan Czyżewski: problemy w związku i na estradzie Posypało się między nimi także na estradzie. Danuta Rinn była na pewno mocniejszą stroną tego duetu, miała nie tylko bardzo dobry głos, ale i niezwykłą estradową osobowość. Czyżewski był w jej cieniu, być może to był jeden z powodów rozpadu ich związku. Ale najważniejszym problemem były chyba inne oczekiwania małżonków. Danuta Rinn była zrozpaczona, że nie układa się jej kolejne małżeństwo, zajadała stres, zaczęła tyć. Popadła w depresję, kiedyś zapomniała na koncercie słów piosenki. Publiczność jej nie oszczędzała. Raz, kiedy wyszli na estradę, ludzie zaczęli krzyczeć: Oleńka, Oleńka (szukano wtedy Oleńki do roli w „Potopie”). Po latach Bogdan Czyżewski powiedział: „Nasz duet i nasze małżeństwo się najzwyczajniej w świecie wyczerpały. Rozstaliśmy się, bo Danka chciała iść w humorystyczną konwencję, na co ja nie miałem ochoty... Poza tym zaczęła tyć i tusza stała się powodem jej kompleksów. Nie chciała ze mną występować, bo uważała, że tworzymy niekorzystny dla niej fizycznie kontrast” (cytuję za kobieta wp.pl). Danuta Rinn mówiła publicznie, że to małżeństwo było ewidentną pomyłką. „Decyzję o tym, kiedy odejść, trzeba podjąć we właściwym momencie. Czasem trzeba chłopa odstawić i jeszcze kopnąć w cztery litery”, mówiła, dodając, że mąż „wysysał z niej całą krew". Zobacz też: Połączyła ich muzyka, a podzieliła zdrada. Halina Żytkowiak była gwiazdą Trubadurów i drugą żoną Krzysztofa Krawczyka <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/img3vYCBd-4448104.jpg" width="1635" height="1600" alt="Opole, 06.1975. XIII Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu, recital Danuty Rinn "Rinndial", n/z Danuta Rinn i .,Image: 590316932, License: Rights-managed, Restrictions: UWAGA!!! Cena minimalna dla publikacji w prasie i ksiazkach - 200 PLN xxxx, Model Release: no, Credit line: Lech Pempel / Forum" title="13 Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu, 1975" /> Danuta Rinn: jak potoczyło się jej życie? Po rozpadzie ich duetu i oficjalnym rozwodzie w 1974 roku wydawało się, że kariera Danuty Rinn stoi pod znakiem zapytania. Piosenkarka siedziała w swoim mieszkaniu na Czerniakowskiej, jadła, nie ogarniała bałaganu. Czekała na telefony i propozycje, ale one nie przychodziły. Pomogli jej Włodzimierz Korcz i Jan Pietrzak, który zaproponował jej napisaną przez siebie piosenkę „Gdzie ci mężczyźni?”. Miała to śpiewać w kabarecie „Pod Egidą” piękna i delikatna Anna Nehrebecka. Ale Korcz i Pietrzak, widząc, w jakim stanie jest Danuta Rinn, zaproponowali ten utwór jej. „Pomyślałem o Dance Rinn. Właśnie rozwiodła się z Bogdanem Czyżewskim. Była w nie najlepszej formie. Czekała na jakieś propozycje zawodowe, ale jej telefon nie dzwonił. Interesujący dla wszystkich był tylko duet Czyżewski-Rinn, ale on właśnie przeszedł do historii", wspominał Włodzimierz Korcz. Czytaj także: Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz zabrali głos. Łączy ich przyjaźń i praca, lecz brani są za małżeństwo Zaśpiewała „Gdzie ci mężczyźni?” jak swoją autorską piosenkę, całą sobą. Do dzisiaj kojarzy się głównie z tym hitem. Jeden przebój odmienił jej estradowe losy. Ludzie od nowa ją pokochali, była sobą, zadzierżystą „babką z krwi i kości”. Nikogo nie udawała. W latach 80. wspierała ruch Solidarności, chodziła – choć nie było jej łatwo na tzw. Marsze za Ojczyznę, na patriotyczne Msze. Niewielu wiedziało, że choruje na cukrzycę, że jest samotna. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/imgnXHY9e-b59fbf0.jpg" width="2400" height="1600" alt="Warszawa, 1995. Danuta Rinn, piosenkarka, n/z w swoim mieszkaniu.,Image: 428900016, License: Rights-managed, Restrictions: UWAGA!!! Cena minimalna dla publikacji w prasie i ksiazkach - 200 PLN xxxx, Model Release: no, Credit line: Jaroslaw Stachowicz / Forum" title="Danuta Rinn" /> Jak potoczyły się losy Bogdana Czyżewskiego? Inaczej potoczyły się losy Bogdana Czyżewskiego. On sam uważał, że miał trudniej od byłej żony, bo nigdy nie trafił mu się taki wielkie przebój, jak jej „Gdzie ci mężczyźni". Był gwiazdą m.in. Festiwalu Piosenki Żołnierskiej. To się nie wszystkim podobało, o czym on sam wprost mówił: „Co do Kołobrzegu, to po 1981 roku artyści tam występujący, w tym ja, otoczeni zostali anatemą, jako kolaboranci, reżimowcy, komuchy łamiące bojkot stanu wojennego. Było to bardzo przykre i niesprawiedliwe. Dotknęło to na przykład także kompozytorki Katarzyny Gaertner, pieśniarza Adama Zwierza, aktorów Mikulskiego, Karewicza, Józefa Nowaka czy Wieńczysława Glińskiego. Te czasy strasznie poniszczyły relacje koleżeńskie, przyjaźnie”. Miał jednak swoją publiczność, występował przez wiele lat. Jako swoje najlepsze czasy wspominał jednak lata duetu z Danutą Rinn. Wspominał, że Danuta Rinn, jak to kobieta, zawsze lubiła postawić na swoim. Piosenkarka zmarła 19 grudnia 2006 roku. Bogdan Czyżewski karierę zakończył w latach 90. Ma dzisiaj 92 lata.
Sandra Drzymalska zachwyca jako Violetta Villas. Na nowych fotosach wygląda jak wierna kopia słynnej piosenkarki
To jedna z tych przemian, które trudno oderwać od wzroku. Nowe zdjęcia z „Violetty Villas” pokazują Sandrę Drzymalską w zupełnie nowym wcieleniu.
Jeszcze przed premierą „Violetta Villas” przyciąga uwagę nowymi zdjęciami i imponującą metamorfozą Sandry Drzymalskiej. Najnowsze materiały odsłaniają klimat filmu o legendarnej divie, a nominacja do Konkursu Głównego 51. FPFF w Gdyni tylko podsyca oczekiwania wobec jednej z najbardziej wyczekiwanych polskich premier roku. Metamorfoza Sandry Drzymalskiej otwiera drzwi do świata Violetty Villas Opublikowane nowe zdjęcia z filmu „Violetta Villas” potwierdzają, że twórcy biografii jednej z największych ikon polskiej muzyki stawiają na widowiskową, ale zarazem niezwykle precyzyjną rekonstrukcję postaci. Największe wrażenie robi Sandra Drzymalska, której charakteryzacja i ekranowa transformacja sprawiają, że granica między aktorką a legendarną diwą niemal się zaciera. Fotografie ukazują zarówno młodą Villas, pełną blasku i scenicznej energii, jak i charakterystyczny styl, który przez dekady budował jej rozpoznawalny wizerunek. To jednak nie tylko pokaz spektakularnej metamorfozy. Film ma opowiedzieć historię Violetty Villas z perspektywy jej syna, świadka narodzin, triumfów i dramatycznego upadku gwiazdy. Taka narracja zapowiada kameralny portret kobiety, której niezwykły talent zaprowadził ją na sceny Paryża i Las Vegas, ale której życie prywatne okazało się równie burzliwe, jak kariera. Za scenariusz odpowiadają Karolina Bielawska, będąca także reżyserką, i Małgorzata Gospodarek, a za zdjęcia, Bartosz Świniarski, którego kadry widoczne na opublikowanych materiałach podkreślają elegancję i melancholijny charakter opowieści. Twórcy i obsada stawiają na autentyczność Nowe fotosy zwracają uwagę nie tylko kostiumami i scenografią, ale przede wszystkim detalem charakteryzacji. Za przemianę Sandry Drzymalskiej odpowiada zespół z Anne Cathrine Sauerberg i Thomasem Foldbergiem, nominowany do tegorocznych Oscarów za charakteryzację filmu „Brzydka siostra”. Efekt ich pracy widoczny jest w każdym ujęciu, od fryzur po charakterystyczny makijaż, który przywołuje najbardziej rozpoznawalne etapy kariery Villas. Obok Sandry Drzymalskiej w obsadzie znaleźli się Jowita Budnik, Mateusz Banasiuk, Borys Szyc, Dorota Kuduk, Cezary Łukaszewicz, Christo Szopov, Antoni Rembelski, Antoni Tyszkiewicz i Kazik Radziejewski. Producentem filmu jest Lava Films, studio odpowiedzialne między innymi za „Dziewczynę z igłą”, natomiast dystrybucją zajmuje się KINO ŚWIAT. Premierę kinową zaplanowano na 27 listopada, a publikowane materiały pokazują, że twórcy konsekwentnie budują atmosferę wokół jednej z najbardziej wyczekiwanych polskich premier biograficznych roku. „Violetta Villas” w Konkursie Głównym 51. FPFF w Gdyni Dodatkowego znaczenia premierowym materiałom nadaje fakt, że „Violetta Villas” została zakwalifikowana do Konkursu Głównego 51. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, gdzie zmierzy się z najważniejszymi polskimi produkcjami sezonu. To ważny sygnał, że film już przed premierą jest postrzegany jako jedna z najistotniejszych krajowych realizacji. View oEmbed on the source website Nowe zdjęcia nie zdradzają całej historii, ale skutecznie podsycają oczekiwania. Widać w nich konsekwencję estetyczną, dbałość o epokę i próbę uchwycenia fenomenu artystki, która przez lata pozostawała symbolem bezkompromisowej indywidualności. Violetta Villas była postacią wymykającą się prostym definicjom, ikoną estrady, artystką o niepowtarzalnym głosie i osobowością budzącą skrajne emocje. Jeśli opublikowane fotosy są zapowiedzią tego, co widzowie zobaczą na ekranie, film Karoliny Bielawskiej ma szansę stać się nie tylko widowiskową biografią, lecz także przejmującym portretem kobiety, której życie do dziś fascynuje kolejne pokolenia odbiorców.
Rusza kolejna edycja Kazmiernikejszyn. Na scenie Kasia Sienkiewicz, Kaśka Sochacka, Grzegorz Turnau, a poza sceną mnóstwo niezwykłych niespodzianek
Gorące lato nad Wisłą, muzyka, która łączy pokolenia i najlepsi polscy wokaliści z koncertami pod gwiazdami. Plan idealny na weekend? Tak właśnie jest! Tak brzmi Kazmiernikejszyn, czyli 13. edycja kultowego Festiwalu bez spinki w Kazimierzu Dolnym.
Igo, Kaśka Sochacka, Natalia Przybysz, Bracia Kacperczyk i Grzegorz Turnau– to tylko niektóre z wielkich gwiazd, które wystąpią podczas nocnych koncertów w kazimierskich kamieniołomach nad Wisłą. Ale muzyka to nie wszystko. Między koncertami na uczestników niezwykłego festiwalu czekają niespodzianki: chill na trawie, taniec pod słońcem, Paprowędrówki z kazimierskim Paprodziadem w (nie)znane, joga na bosaka i spotkania z wyjątkowymi ludźmi. To wszystko już od 15 do 19 lipca w Kazimierzu Dolnym. Podczas tegorocznej, 13. już edycji Kazmiernikejszyn, festiwalową scenę rozpalą dla Was: 16 LIPCA KAZIMIERSKA ORKIESTRA DZIADOWSKA 6-osobowy skład grający muzykę słowiańsko-bałkańsko-kazimierską. Muzycy łączą w swoim graniu miłość do przyrody i równie gorące uczucie do Kazimierza Dolnego. Przy czym zabawę generuje zarówno ludyczny charakter melodii, jak i specyficzny dowcip bijący z tekstów oraz osobowości wokalisty-wodzireja Włodka „Paprodziada“ Dembowskiego. GRZEGORZ TURNAU Piosenkarz, kompozytor, pianista. Ze swoim zespołem występuje od ponad 40 lat – gra, śpiewa i robi to tak, że publiczność od pierwszych dźwięków całkowicie odpływa w jego świat. Na koncie ma 17 autorskich albumów, 3 płyty będące interpretacją utworów innych artystów i udział w tylu projektach, że nawet Excel mógłby się pogubić. Scena to jego naturalne środowisko – zagrał już prawie 3000 koncertów, a każdy z nich jest jak osobna opowieść. ŁĄKI ŁAN Łąki Łan to żywa legenda festiwali. Przez wielu uważany jest za najlepszy zespół koncertowy w kraju nad Wisłą. Ten nietuzinkowy band przez lata wypracował charakterystyczne, niepodrabialne brzmienie, przepoczwarzając się w niezawodną ludzką maszynę koncertową. Maszynę z przekazem, którego nośnikiem są teksty wychwalające życie w zgodzie z naturą. KACPERCZYK Na Kazimiernikejszyn braterski vibe jest wpisany w DNA festiwalu, więc ten duet nie mógł tu nie trafić! Bracia Kacperczyk wjadą do Kazimierza Dolnego na pełnej petardzie – ze stylem, energią i hitami, które skutecznie rozkręcą atmosferę. A reszta wydarzy się sama, bo w końcu – jak brzmi tytuł ich najnowszego albumu – „Wszyscy jesteśmy Kacperczyk”! 17 LIPCA NATALIA MUIANGA Hit „Beznamiętnie” wywołał prawdziwą falę zachwytu zarówno w rozgłośniach radiowych, jak i wśród fanów. Teraz Natalia podtrzymuje tę świetną passę, przedstawiając najnowszy singiel „Ile Snów Nam Zostało”. Na Kazimiernikejszyn zaprezentuje materiał, w którym jazzowa wrażliwość spotka się z nowoczesną, popową energią i nieskrępowaną festiwalową radością! IGO W Kazimierzu Dolnym rozbrzmią dźwięki, które poruszały całą Polskę: od radiowego fenomenu „Heleny”, przez „Supermoce”, aż po świeże numery z albumu „12”. IGO przywiezie ze sobą to, co w nim najlepsze – mocny groove, szczere historie i vibe, który momentalnie łączy ludzi! BRASS ASTRAL | PROJEKT SPECJALNY Bass Astral połączył muzykę elektroniczną z żywym brzmieniem sekcji dętej, tworząc specjalnie na Kazimiernikejszyn skład Brass Astral. Uzbrojony w emocjonalne trąbity, sexi saxy, potężne puzony i dobre beaty zapowiada huczną imprezę, która zabierze Was w taneczne Massachusetts. Zagrają set autorskich bangerów i świeżych remiksów, od house do dnb przez techno, ale zawsze do miłości! KASIA SIENKIEWICZ Po latach grania w rodzinnym duecie Kasia Sienkiewicz stawia przed sobą wyzwanie stworzenia kolejnej odsłony samej siebie. Na Kazimiernikejszyn w ramach premierowych letnich koncertów wystąpi z 10-osobowym składem. Romantyzm spotka się tu z taneczną energią lat 80., a nostalgia z optymizmem – idealnie na festiwalowy wieczór! 18 LIPCA KATHIA Artystka, która tworzy dźwiękowe światy pełne emocji i czułości. Producentka, songwriterka i wokalistka o hipnotyzującym głosie, łączy ambientowe brzmienia z intymnymi opowieściami o potrzebie bliskości, zdrowieniu i nadziei. Po sukcesie albumu „Przestrzeń” wraca z nowym, bardzo osobistym wydawnictwem „Nie chcę być tu sama”. A już wkrótce tę poruszającą twórczość usłyszymy na żywo w magicznej przestrzeni kamieniołomów! NATALIA PRZYBYSZ Natalia Przybysz ma wszystko, co trzeba – magnetyzujący głos, subtelność połączoną z bezkompromisową siłą i kompozycje, które potrafią poruszyć najgłębsze zakamarki duszy. Już w lipcu zanurzymy się w twórczości Artystki z taką samą przyjemnością, z jaką smakuje się jej najnowszy singiel „Ramen”! PAKTOFONIKA ORKIESTRA Paktofonika Orkiestra zrobi TAKEOVER Kamieniołomów! Gotowi na hip-hopowy powrót do przeszłości? Rahim i Fokus odpalą największe hity w zupełnie nowych, orkiestralnych aranżacjach, a kultowa „Kinematografia” wybrzmi w Kazimierzu Dolnym z mocą, która przyprawi o ciarki. Publiczność popłynie w rytmie najlepszego flow! KAŚKA SOCHACKA Spełniamy Wasze i nasze marzenia! W Kazimierzu Dolnym wybrzmią kompozycje Kaśki Sochackiej, które bez trudu mogłyby stać się ścieżką dźwiękową naszych najważniejszych przeżyć. Subtelność, emocje i ten jeden, niepowtarzalny głos – to w pełni wystarczy, by zatrzymać czas na chwilę. KAZIMIERNIKEJSZYN – XIII EDYCJA 15-19 lipca 2026, Kazimierz Dolny Karnety dostępne w kasie Klubu Stodoła oraz w sprzedaży internetowej na stronie www.ticketclub.pl Więcej informacji: www.kazimiernikejszyn.pl
Miała być gwiazdą barów dla kowbojów, a pokochał ją cały świat. Bonnie Tyler osiągnęła sukces choć nikt nie wierzył w jej talent
Świat muzyki pogrążył się w żałobie. Odeszła Bonnie Tyler, legendarna wokalistka, której charakterystyczny głos znał cały świat. Ten głos, chropowaty, twardy, początkowo był jej utrapieniem, bo mało kto wierzył, że ludzie będą chcieli słuchać "skrzeczącej" piosenkarki. Ona jednak z tej "wady" uczyniła swój największy atut. I choć zaczynała od występów w podrzędnych barach, podbiła sceny całego świata.
"Rodzina i zespół Bonnie z przykrością ogłaszają, że Bonnie niespodziewanie zmarła zeszłej nocy w szpitalu w Portugalii w wyniku choroby, na którą była leczona". Taki komunikat podało dziś rano BBC. Fani piosenkarki, którzy wierzyli, że trwające od kilku tygodni leczenie zakończy się pomyślnie, pogrążyli się w żałobie. Bo choć Tyler najlepsze lata kariery miała już dawno za sobą i wiodła spokojne życie emerytki na portugalskiej prowincji, to jej piosenki wciąż uwielbiały miliony ludzi na całym świecie. Bonnie Tyler bez wątpienia jest posiadaczką jednego z najbardziej wyjątkowych głosów. Największą karierę zrobiła pod koniec lat 70., jednak gdy lekarze zdiagnozowali na jej strunach głosowych guzy, artystka gotowa była pożegnać się z marzeniem o karierze muzycznej... Szybko jednak się okazało, że to, co początkowo wydawało się być wadą, stało się największym atutem wokalistki. Na swoim koncie ma wiele utworów, a sporo z nich do dziś nie straciło na popularności. Oto wyjątkowa historia Bonnie Tyler! Młode lata Bonnie Tyler Gaynor Hopkins – tak naprawdę nazywa się Bonnie Tyler – urodziła się 8 czerwca 1951 roku w małym miasteczku Skewen. Wychowała się w dużej rodzinie, miała czterech braci i trzy siostry. W domu uwielbiano muzykę różnych gatunków, a mała Gaynor wcześnie wykazała umiejętności muzyczne. Pierwszą piosenką w wykonaniu córki głęboko wierzących rodziców był hymn religijny. Śpiewanie w kościele było jedynie obowiązkiem, ponieważ dziewczyna preferowała zupełnie inną muzykę, w tym rock'n'roll i blues. Po szkole Gaynor pracowała w sklepie spożywczym, a po godzinach śpiewała w nocnym klubie. Wielu mówiła, że na tym skończy karierę, bo z takim chropowatym głosem może występować tylko w barach dla kowbojów. Tyler miała jednak większe aspiracje. W wieku 18 lat wzięła udział w konkursie wokalnym dla amatorów i zajęła drugie miejsce. Właśnie wtedy, zainspirowana małym zwycięstwem, postanowiła zostać piosenkarką. Zobacz też: „Może gdybym wiedziała, co mnie czeka, nie chciałabym tego przejść”. Przypominamy ostatni wywiad z Korą dla VIVY! Bonnie Tyler, mąż Robert Sullivan, 1993 rok Kariera Bonnie Tyler Po wygranym konkursie artystka przyjęła pseudonim. Roger Bell z wytwórni Chapell Music zwrócił uwagę na 24-letnią wtedy wokalistkę i zaprosił ją do Londynu, a następnie pomógł wybrać nowe dźwięczne imię. Debiutancki singiel Bonnie Tyler został wydany w kwietniu 1976 roku, ale nie zrobił kariery, dlatego producenci postawili na kampanię reklamową. To był strzał w dziesiątkę – krytycy w wyjątkowo pozytywny sposób wypowiadali się o nowej piosenkarce, ale tylko w Wielkiej Brytanii. Jeśli chodzi o resztę świata, wciąż niewiele osób wiedziało o Bonnie Tyler. W 1977 roku artystka przeszła poważną operację strun głosowych. Po leczeniu lekarze zabronili Tyler rozmawiać przez co najmniej miesiąc, ale kobieta nie mogła wytrzymać. Z tego powodu jej głos, wcześniej dźwięczny i czysty, zrobił się ochrypły. Bonnie rozpaczała, wierząc, że wada zakończy jej karierę muzyczną. Jednak sukces utworu It's a Heartache mówił o czymś innym. Po wydaniu tego singla spełniło się marzenie Gaynor Hopkins – stała się sławna. Czytaj też: To była miłość od trzeciego wejrzenia, a są razem od ponad dwóch dekad. Mało kto wie, kim jest żona znanego komika W 1978 roku Bonnie Tyler nagrała dwa albumy, zyskując ogromną popularność. W 1979 roku wzięła udział w festiwalu, który odbywał się w Tokio i zdobyła pierwsze miejsce. Jednak po wydaniu czwartego albumu artystka zapragnęła zmian – przez długi czas próbowała skontaktować się z producentem muzycznym Jimem Steinmanem. Mężczyzna docenił potencjał młodej piosenkarki i dziś znany jest jako autor najsłynniejszych piosenek Tyler z lat 80., w tym Total Eclipse Of The Heart. View oEmbed on the source website Na początku lat 90. Tyler zmieniła producenta. Pracował z nią nad albumem Bitterblue, ale krytycy zareagowali w bardzo zróżnicowany sposób. W 2013 roku wystąpiła na Eurowizji, reprezentując Wielką Brytanię, chociaż początkowo nie chciała brać udziału. Zgodziła się, ponieważ uznała to za dobrą reklamę, ale zajęła 15. miejsce. Z kolei w 2016 roku wyruszyła w trasę koncertową po Niemczech, ciesząc wielbicieli najsłynniejszymi piosenkami. W 2017 roku nagrała utwór Love's Holding On, w którym towarzyszy jej gitarzysta Axel Rudi Pell. W 2019 r. mogliśmy też oglądać artystkę w programie Jaka to melodia oraz w roli gościa specjalnego na Top of The Top Festival w Sopocie. Bonnie Tyler wybaczyła mężowi zdradę, a gdy zachorował, trwała przy jego łóżku W 1972 roku Gaynor Hopkins poślubiła sportowca i agenta nieruchomości Roberta Sullivana. I chociaż związek słynnej piosenkarki i utalentowanego biznesmena wydawał się idealny, małżeństwo nie uniknęło dość głośnego skandalu. Dziennik The Mirror ujawnił szokujące wyznanie domniemanej kochanki Sullivana, Meghann Pernot. „Mój romans z mężem Bonnie trwa od kilku lat, zaczęło się od niewinnych SMS-ów, potem były wypady do luksusowych hoteli, aż w końcu nasza relacja przerodziła się w miłość. Nie byłam w stanie dłużej ukrywać tego związku przed wokalistką, uważam ją za wspaniałego człowieka. Robert nie chciał słyszeć o rozwodzie, złamał mi serce”, wyznała wtedy. Po publikacji Robert miał zawał, a Bonnie opiekowała się mężem. Małżonkowie zaprzeczyli tym doniesieniom, ale media utrzymują, że łączą ich już tylko pieniądze, dlatego artystka z łatwością wybaczyła mężczyźnie zdradę. Niestety, główne marzenie małżeństwa nigdy się nie spełniło. Piosenkarka próbowała zajść w ciążę przez wiele lat. W 1990 roku udało jej się, ale w trzecim miesiącu doszło do poronienia. Jednak w domu Bonnie Tyler często słychać śmiech dzieci, ponieważ artystka utrzymuje ciepłe relacje z rodzeństwem – odwiedzają ją ze swoimi pociechami. Bonnie Tyler z mężem Robertem Sullivanem Bonnie Tyler, mąż Robert Sullivan, Monachium, Niemcy, 09.10.2014 rok W ostatnich tygodniach fani Tyler z niepokojem śledzili doniesienia na temat poważnych problemów zdrowotnych gwiazdy. W maju 2026 roku legendarna wokalistka trafiła do szpitala w Portugalii, gdzie przeszła operację jelita. Choć zabieg się udał, niespodziewanie doszło do powikłań. Według medialnych relacji stan zdrowia gwiazdy był na tyle poważny, że lekarze zdecydowali o wprowadzeniu jej w śpiączkę farmakologiczną. Przedstawiciel artystki wyjaśniał wówczas, że decyzja była elementem prowadzonej terapii. Jednocześnie zwrócił się z prośbą o uszanowanie prywatności Bonnie Tyler w tym wymagającym czasie. Potem pojawiły się doniesienia, że najgorsze minęło, a w serca fanów piosenkarki wstąpiła nadzieja. Dziś ta nadzieja zgasła. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/imgczmmgv-c41204c.jpg" width="2396" height="1600" alt="MADRID, SPAIN - JULY 30: Bonnie Tyler during her performance at the Hipodromo de la Zarzuela, on 30 July 2021, in Madrid, Spain. . (Photo By Javier Ramirez/Europa Press via Getty Images)" title="Bonnie Tyler Performs At The 'push And Play' Festival At The Hipodromo De La Zarzuela In Madrid ." /> Bonnie Tyler, 30.07.2021, Hiszpania
Zaiskrzyło od pierwszego spotkania. Justyna Steczkowska zachwyca się współpracą z niezwykłym artystą: "Dawno nie byłam tak szczęśliwa"
Justyna Steczkowska otwiera nowy rozdział swojej kariery. Z okazji 30-lecia pracy artystycznej przygotowuje projekt, o którym mówi z wyjątkowym entuzjazmem. Artystka zapowiada odważne muzyczne połączenia, słowiańskie inspiracje i widowisko, jakiego publiczność jeszcze nie widziała.
Justyna Steczkowska nie zwalnia tempa i wciąż szuka nowych muzycznych wyzwań. Tym razem zaprasza do swojego świata Tribbsa, z którym – jak podkreśla – od pierwszego spotkania odnalazła wyjątkowe twórcze porozumienie. Efektem jest projekt jubileuszowy, o którym mówi z rzadko spotykanym entuzjazmem. Justyna Steczkowska i Tribbs. Nieoczywisty duet, który zrodził się z artystycznego porozumienia Od pierwszej rozmowy wszystko układało się z niezwykłą naturalnością. Justyna Steczkowska przyznaje, że niemal od razu poczuła, iż spotkała twórcę, który doskonale rozumie jej muzyczną wrażliwość. Tribbs nie tylko wsłuchał się w jej opowieść o nowym projekcie, ale – jak podkreśla artystka – zaproponował rozwiązania tak bliskie jej wizji, jakby od początku podążali tą samą ścieżką. „Jak Tribbs zaprezentował, co chciałby, żebyśmy razem zrobili, to jakby mi to wyjął z głowy. To jest współczesne techno. To muzyka, na której w latach 90. się wychowałam”, zdradziła w rozmowie z Marzeną Rogalską i Łukaszem Nowickim dla Pytania na Śniadanie. To właśnie ta twórcza zgodność stała się punktem wyjścia do współpracy, którą dziś Steczkowska zapowiada z wyraźnym wzruszeniem i entuzjazmem. Nie kryje, że dawno nie towarzyszyły jej tak silne, pozytywne emocje. Jej słowa wybrzmiewają szczególnie mocno, bo padają w czasie przygotowań do projektu realizowanego z okazji 30-lecia pracy artystycznej – przedsięwzięcia, które ma otworzyć kolejny rozdział w jej muzycznej historii. Czytaj też: Jacek Cygan i jego żona są nierozłączni od niemal pięciu dekad. Mało kto wie, jak zaczęła się ich historia. Oto sekret ich miłości Muzyczny mezalians na 30-lecie pracy artystycznej Nowe przedsięwzięcie jest częścią zapowiadanego przez Justynę Steczkowską projektu. Z okazji 30-lecia swojej działalności artystycznej wokalistka postanowiła zaprosić publiczność do świata nieoczywistych duetów, odważnych zestawień i nowych muzycznych doświadczeń. Jednym z nich okazała się właśnie współpraca z Tribbsem – producentem reprezentującym inną muzyczną wrażliwość. To zestawienie ma jednak opierać się nie na kontrastach, lecz na wzajemnym uzupełnianiu się artystycznych wizji. Według zapowiedzi obojga twórców efektem będzie projekt, który wymyka się prostym definicjom i nie zamyka się w jednym gatunku muzycznym. „Bardzo nietypowym jest nasze połączenie i bardzo, jak to mówi młodzież, się nim jaram; już dawno nie byłam tak szczęśliwa”, mówiła Justyna Steczkowska w wywiadzie dla Pytania na Śniadanie. Techno spotyka biały śpiew. W centrum słowiańska kultura i mitologia Nowy projekt ma łączyć kilka pozornie odległych światów. Twórcy zapowiadają kompozycje, w których klubowe techno spotyka się z potężnym białym śpiewem oraz tradycyjnymi brzmieniami ludowymi. Jednocześnie całość została osadzona w inspiracjach słowiańską kulturą i mitologią. Jak wyjaśnia Tribbs, właśnie ten motyw stanowi jeden z najważniejszych elementów całego przedsięwzięcia. „Jest dużo nawiązań ludowych. Bo też jaramy się bardzo słowiańską kulturą, mitologią i te elementy chcemy wykorzystać właśnie na koncercie”, opowiadał artysta. Przypomnijmy, że odniesienia do słowiańskich motywów pojawiały się już wcześniej w twórczości Justyny Steczkowskiej, między innymi w utworze „Gaja”, w którym wykorzystano nawiązania do słowiańskich mantr. Artystka podkreśliła, że fascynujemy się opowieściami zaczerpniętymi z mitologii greckiej, podczas gdy dziedzictwo słowiańskie wciąż pozostaje znacznie mniej obecne w powszechnej świadomości. To właśnie tę lukę chce wypełniać swoją twórczością. Dla artystki muzyka jest czymś więcej niż źródłem rozrywki – ma również przypominać o kulturze, z której się wywodzimy, i zachęcać do odkrywania własnych korzeni. „Jeśli chodzi o nasz numer, to pomyśleliśmy, że naprawdę powinniśmy młodym ludziom przypomnieć, skąd się wywodzimy, jaka jest nasza kultura, zanim kraj został ochrzczony; co się działo, co robili ci ludzie, w co wierzyli”, opowiadała artystka. Projekt nie ma ograniczać się wyłącznie do warstwy muzycznej. Zapowiedzi wskazują, że koncerty zostaną przygotowane jako rozbudowane widowiska audiowizualne. Twórcy podkreślają, że historia dotyczy człowieka w kontekście wszechświata, a całość ma tworzyć spójną narrację, w której dźwięk i warstwa wizualna wzajemnie się uzupełniają. „Będziemy mieli gigantyczną diodę za nami, która będzie wyświetlać różne mitologiczne postaci. One będą tańczyć do tej muzyki, ruszać się, interaktywnie działać z publicznością. To będzie bardzo ciekawe audiowizualne widowisko”, mówił artysta. Słowa Justyny Steczkowskiej nie pozostawiają wątpliwości, że nowa współpraca ma dla niej szczególne znaczenie. Artystka mówi o szczęściu, ekscytacji i twórczej satysfakcji, podkreślając, jak naturalnie przebiega wspólna praca z Tribbsem. „Justyna podąża za wszystkimi trendami, jest bardzo otwarta. Melodic techno w Polsce raczkuje, a za granicą robi wrażenie. Bardzo się cieszę, że z Justyną możemy stworzyć w Polsce pierwszy taki numer”, opowiadał producent muzyczny. Dla fanów artystów szykuje się prawdziwa uczta!
Robert Smith ma 67 lat i wciąż kocha tę samą kobietę. Poznali się jako nastolatkowie. Historia ich związku zachwyca fanów The Cure
Choć Robert Smith od dekad pozostaje jedną z najbardziej charakterystycznych postaci światowej sceny rockowej, jego żona konsekwentnie unika życia w blasku fleszy. Mary Poole nie udziela wywiadów, nie prowadzi życia celebrytki i rzadko pojawia się publicznie. Mimo to jej wpływ na życie i twórczość lidera The Cure jest nie do przecenienia. To właśnie ona była świadkiem jego pierwszych muzycznych marzeń, największych sukcesów i najtrudniejszych momentów.
Tysiące fanów czekają dziś na koncert The Cure podczas Open'er Festival 2026. Robert Smith 3 lipca o godz. 21:00 wystąpi jako headliner trzeciego dnia festiwalu na Orange Main Stage. Choć od dekad pozostaje jedną z największych ikon alternatywnego rocka, za jego scenicznym wizerunkiem kryje się historia jednej, niezmiennej miłości. Mary Poole jest u jego boku od czasów szkolnych i to właśnie jej poświęcił „Lovesong” – utwór, który przeszedł do historii muzyki. Miłość, która zaczęła się w szkolnej klasie Historia Mary i Roberta rozpoczęła się w pierwszej połowie lat 70. w St. Wilfrid's Comprehensive School w Crawley. Robert miał zaledwie 14 lat, gdy podczas zajęć teatralnych poprosił Mary, aby została jego partnerką w szkolnym projekcie. Niewinne spotkanie okazało się początkiem relacji, która trwa do dziś. Już wtedy łączyła ich wspólna pasja do muzyki. Oboje uwielbiali twórczość szkockiego muzyka Alexa Harveya i jeździli na jego koncerty po południowej Anglii. Zanim Robert zaczął występować na największych scenach świata, byli po prostu dwojgiem nastolatków marzących o przyszłości. Po latach lider The Cure z właściwą sobie skromnością wspominał tamten czas. W rozmowie z „The Guardian” powiedział: „Po prostu miałem szczęście już na samym początku.” To jedno zdanie najlepiej oddaje sposób, w jaki Robert Smith mówi o swoim małżeństwie. Nigdy nie kreował wizerunku rockmana otoczonego romansami. Wręcz przeciwnie – od lat podkreśla, że największym szczęściem było spotkanie Mary jeszcze zanim jego życie całkowicie odmieniła muzyka. Mary była przy nim, zanim świat usłyszał o The Cure Kiedy Robert zakładał zespół Easy Cure, później przemianowany na The Cure, nikt nie przypuszczał, że stanie się jedną z ikon brytyjskiej muzyki. Sam artysta przyznawał, że początki były pełne niepewności. Co ciekawe, Mary patrzyła na jego marzenia z dużym realizmem. Jak wspominał w wywiadzie dla magazynu Lime Lizard, to właśnie jej ostrożność zmobilizowała go do jeszcze cięższej pracy. Chciał udowodnić, że muzyka może stać się jego życiem. Z czasem The Cure zdobywało coraz większą popularność, a Robert stawał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych muzyków lat 80. Mary nie zmieniła jednak swojego podejścia. Zamiast korzystać z popularności partnera, pracowała jako pielęgniarka dziecięca, a później poświęciła się wspólnemu życiu i towarzyszeniu mężowi podczas tras koncertowych. Ich związek od początku opierał się na normalności. Kiedy Robert wracał z koncertów, przestawał być gwiazdą i wracał do codziennego życia u boku kobiety, która znała go jeszcze przed sukcesem. Ślub, który zainspirował jedną z najpiękniejszych piosenek o miłości 13 sierpnia 1988 roku Mary Poole i Robert Smith pobrali się podczas kameralnej ceremonii w Worth Abbey. Dla większości fanów był to po prostu ślub lidera The Cure. Dla Roberta stał się jednak początkiem historii, która kilka miesięcy później znalazła swoje muzyczne odbicie. Nie wiedząc, jaki prezent podarować ukochanej, postanowił napisać piosenkę. Tak narodziło się „Lovesong”, utwór, który początkowo miał pozostać bardzo osobistym wyznaniem. Jak wspominał w rozmowie z biografem Jeffem Apterem: „To był prosty gest okazania uczuć. Nie próbowałem być błyskotliwy. Dopiero po dziesięciu latach poczułem się na tyle swobodnie, żeby napisać tak prostą piosenkę o miłości.” Po chwili dodał z charakterystycznym dla siebie poczuciem humoru: „Nie wiedziałem, co mógłbym jej podarować, więc napisałem tę piosenkę. To był tani prezent. Podejrzewam, że Mary wolałaby dostać diamenty, ale mam nadzieję, że po latach cieszy się z tego bardziej.” Nikt nie przypuszczał, że ten niezwykle osobisty prezent stanie się największym przebojem w historii The Cure. View oEmbed on the source website „Lovesong” zmieniło karierę The Cure Album „Disintegration” uchodzi dziś za jedno z największych osiągnięć brytyjskiego rocka. Paradoks polega na tym, że Robert Smith tworzył go w jednym z najtrudniejszych okresów swojego życia. Zbliżające się trzydzieste urodziny, rosnąca popularność zespołu i wewnętrzne rozterki sprawiły, że płyta stała się niezwykle mroczna i introspektywna. Na jej tle „Lovesong” brzmiało niemal jak promień światła. Prosty tekst i delikatna melodia kontrastowały z ciężarem pozostałych kompozycji. Utwór dotarł do drugiego miejsca listy Billboard Hot 100, stając się największym przebojem The Cure w Stanach Zjednoczonych. Później doczekał się wielu nowych interpretacji, między innymi Adele, dzięki której piosenka trafiła do kolejnego pokolenia słuchaczy. Sam Robert przyznawał po latach, że po sukcesie albumu Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me chciał nagrać płytę znacznie mniej komercyjną. „Po naszym pierwszym wielkim sukcesie w Ameryce moją reakcją było nagranie »Disintegration«. W tamtym czasie wielu uważało, że to komercyjne samobó*stwo.” Historia pokazała jednak, że właśnie ta decyzja okazała się przełomowa. „Mary znaczy dla mnie niewyobrażalnie wiele” Robert Smith niezwykle rzadko mówi publicznie o swoim życiu prywatnym. Kiedy jednak decyduje się na szczerość, jego słowa nie pozostawiają wątpliwości, jak ogromną rolę odgrywa w nim Mary. W rozmowie z magazynem „Pop” wyznał: „Mary znaczy dla mnie niewyobrażalnie wiele. Nie sądzę, żeby kiedykolwiek zdała sobie sprawę z tego, jak bardzo byłem od niej zależny przez wszystkie lata naszego życia.” Jeszcze bardziej poruszające były kolejne słowa muzyka. „To ona zawsze ratowała mnie wtedy, gdy byłem najbardziej skłonny do autodestrukcji. To ona podtrzymywała mnie, kiedy byłem o krok od całkowitego załamania.” Te wyznania pokazują zupełnie inne oblicze artysty, który przez lata budował wizerunek tajemniczego i zdystansowanego rockmana. Za scenicznym makijażem krył się mężczyzna, który nigdy nie bał się mówić o wdzięczności wobec kobiety będącej jego największym wsparciem. Robert potrafił też opowiadać o żonie z humorem. W wywiadzie dla „The Face” wspominał, że Mary „przebierała się za wiedźmę, żeby straszyć małe dzieci”, nazywając ją z uśmiechem „absolutnie szaloną”. Z kolei w rozmowie z „Top Magazine” wyznał po prostu: „Kocham ją. Uwielbiam ją. Dla mnie jest jak Cindy Crawford.” Na pytanie magazynu „Cure News”, do jakiego momentu swojego życia chciałby wrócić, odpowiedział bez chwili zastanowienia: „Do mojego pierwszego tańca z Mary.” View oEmbed on the source website Miłość, która wciąż inspiruje Mimo światowej sławy Mary Poole i Robert Smith od lat prowadzą spokojne życie w Wielkiej Brytanii. Nie pojawiają się regularnie na branżowych wydarzeniach, a prywatność pozostaje dla nich jedną z najważniejszych wartości. Ich decyzja o nieposiadaniu dzieci była świadomym wyborem, o którym Robert mówił otwarcie, podkreślając, że nigdy nie czuł potrzeby zostania ojcem. Wpływ Mary na twórczość muzyka nie zakończył się jednak wraz z powstaniem „Lovesong”. Robert przyznał w 2024 roku, że to właśnie żona pomogła mu ułożyć ostateczną listę utworów na album „Songs of a Lost World”. Gdy planował stworzyć wyjątkowo mroczną płytę, Mary przekonała go, by pozostawił na niej również kompozycje niosące więcej światła i nadziei. To kolejny dowód na to, że choć Mary Poole od dekad pozostaje poza światłem reflektorów, jej wpływ na życie i twórczość Roberta Smitha jest niepodważalny. Być może właśnie dlatego historia ich miłości od lat fascynuje fanów na całym świecie. Nie opiera się na spektakularnych gestach ani medialnym rozgłosie, lecz na zaufaniu, lojalności i codziennym byciu obok siebie. A to właśnie z takich historii rodzą się piosenki, które zostają z nami na całe życie. Bibliografia: The Guardian (wywiad z Robertem Smithem, 2004), Jeff Apter (wypowiedzi Roberta Smitha dotyczące utworu „Lovesong”), Pop Magazine (1996), The Face, Top Magazine (2004), Cure News (1990), Tonino Cagnucci, Love Story: The Cure's "Disintegration" and Robert Smith's Romance, 25 Years Later (2014), BBC Radio 6 Music (wywiad z Robertem Smithem dotyczący albumu Songs of a Lost World, 2024).
Znany wokalista schudł aż 50 kilo i nie przypomina dawnego siebie. "Nie mam raka" - uspokaja fanów. Niepokojąca przemiana to skutek innej groźnej choroby
Olek Klepacz postanowił zakończyć narastające spekulacje dotyczące swojego zdrowia. Lider Formacji Nieżywych Schabuff opublikował oświadczenie, w którym stanowczo zaprzeczył, że choruje na raka. Jednocześnie ujawnił, że zmaga się z depresją.
Olek Klepacz postanowił zakończyć spekulacje dotyczące swojego stanu zdrowia. Po miesiącach komentarzy wywołanych spektakularną utratą około 50 kilogramów lider Formacji Nieżywych Schabuff opublikował oświadczenie. Muzyk wyraźnie zaznaczył, że nie choruje na raka, a od lat zmaga się z depresją. Jednocześnie podziękował fanom za okazywane wsparcie i przyjazne gesty. Olek Klepacz odpowiada na plotki dotyczące swojego zdrowia Olek Klepacz zdecydował się publicznie odnieść do informacji, które od pewnego czasu pojawiały się na temat jego stanu zdrowia. Lider Formacji Nieżywych Schabuff zabrał głos po tym, jak jego znacząca metamorfoza zaczęła budzić coraz większe zainteresowanie fanów oraz internautów. Artysta w ostatnich latach schudł około 50 kilogramów. Zmiana wyglądu została zauważona przez widzów między innymi podczas koncertu "Lata z Radiem i Telewizją Polską", który odbył się 20 czerwca. To właśnie wtedy wiele osób zwróciło uwagę na jego odmienioną sylwetkę, co szybko doprowadziło do pojawienia się licznych spekulacji dotyczących jego zdrowia. Olek Klepacz postanowił zakończyć wszelkie domysły i osobiście przedstawić fakty. ZOBACZ TEŻ: Tak dziś wygląda Czerepach z "Rancza". Artur Barciś zaskoczył fanów metamorfozą. "10 lat młodziej!" Skąd wzięły się spekulacje po utracie około 50 kilogramów? Znaczna utrata masy ciała sprawiła, że wokół osoby Olka Klepacza zaczęły narastać pytania dotyczące powodów tak dużej zmiany. Metamorfoza muzyka stała się szeroko komentowana, a w przestrzeni publicznej pojawiały się różne przypuszczenia dotyczące jego stanu zdrowia. Niedawno artysta mówił o swojej przemianie w programie "Mówię wam". Wspominał wtedy, że przez całe życie zmagał się z nadwagą i podkreślał, że sztuka pozwoliła mu odnaleźć własną drogę. Rosnąca liczba komentarzy i pytań sprawiła, że muzyk zdecydował się opublikować oficjalne wyjaśnienie. "Nie choruję na raka". Oświadczenie opublikowane na Facebooku 24 czerwca Olek Klepacz zamieścił na swoim profilu na Facebooku wpis, w którym jednoznacznie odniósł się do krążących informacji. Artysta napisał: "Dzień dobry, ucinając spekulacje, pytania i plotki, dotyczące mojej utraty wagi wyjaśniam: Nie choruję na raka, choruję na depresję. Staram się bardzo 'tańczyć w ciemnościach' z gorszym lub lepszym skutkiem." Tym wpisem lider Formacji Nieżywych Schabuff stanowczo zaprzeczył pojawiającym się plotkom, które łączyły jego metamorfozę z chorobą nowotworową. Jednocześnie przekazał, z jakim problemem zdrowotnym rzeczywiście się zmaga. ZOBACZ TEŻ: Gwiazda „1670” w nowym wydaniu. Michał Sikorski przeszedł metamorfozę. Artysta przyznał, że choruje na depresję W opublikowanym oświadczeniu Olek Klepacz poinformował, że choruje na depresję. W swoim wpisie nie tylko wyjaśnił przyczynę pojawiających się spekulacji, ale również otwarcie opowiedział o własnych doświadczeniach związanych z chorobą. Na zakończenie swojego wpisu zwrócił się także do osób, które od dłuższego czasu okazywały mu życzliwość i wsparcie. Napisał: "Pozdrawiam państwa bardzo serdecznie, dziękując za zrozumienie i przyjazne gesty." Słowa muzyka spotkały się z dużym odzewem wśród obserwujących jego profil. Fani okazali Olekowi Klepaczowi wsparcie po jego wpisie Po opublikowaniu oświadczenia pod wpisem Olka Klepacza szybko zaczęły pojawiać się liczne komentarze. Fani lidera Formacji Nieżywych Schabuff przekazywali mu słowa otuchy oraz wsparcia. Wpis artysty zakończył spekulacje dotyczące przyczyn jego utraty około 50 kilogramów. Olek Klepacz jednoznacznie podkreślił, że nie choruje na raka, natomiast zmaga się z depresją. Jednocześnie podziękował wszystkim osobom, które okazywały mu zrozumienie i życzliwość. Jego oświadczenie stało się bezpośrednią odpowiedzią na pojawiające się pytania dotyczące zdrowia oraz wyjaśnieniem powodów, dla których zdecydował się publicznie zabrać głos. Źródło: Plejada
Maryla Rodowicz zachwyciła stylizacją na koncercie "Lata z Radiem i Telewizją Polską". Internauci zwracają uwagę na jedno
Maryla Rodowicz po raz kolejny znalazła się w centrum uwagi. Podczas pierwszego przystanku na trasie „Lata z Radiem i Telewizją Polską” w Bielsku-Białej zachwyciła odważną, kolorową stylizacją. Obok jej występu nie dało się przejść obojętnie.
Są artystki, które podążają za trendami, i takie, które od lat je wyznaczają. Maryla Rodowicz bez wątpienia należy do tej drugiej grupy. Podczas inauguracji trasy „Lato z Radiem i Telewizją Polską” ikona polskiej sceny nie tylko zachwyciła publiczność swoim występem, ale również przyciągnęła wszystkie spojrzenia spektakularną stylizacją. Stylizacja Maryli Rodowicz przyciągnęła uwagę podczas koncertu w Bielsku-Białej W Bielsku-Białej nie zabrakło największych nazwisk polskiej sceny muzycznej. Podczas inauguracji trasy „Lato z Radiem i Telewizją Polską” publiczność mogła podziwiać występy takich gwiazd jak Doda czy Michał Szpak. Jednak to Maryla Rodowicz ponownie skradła uwagę zgromadzonych. Legendarna artystka pojawiła się na scenie w swoim charakterystycznym stylu, a jej obecność natychmiast przyciągnęła obiektywy fotografów i spojrzenia widzów. Wszystko wskazuje na to, że nie tylko jej występ, ale również efektowna stylizacja stały się jednym z najgłośniej komentowanych elementów wieczoru. Czytaj też: Lewandowscy zachwycili na pokazie mody w Mediolanie. Od Anny trudno oderwać wzrok! Cena jej kreacji zwala z nóg W Bielsku-Białej Maryla Rodowicz po raz kolejny potwierdziła, że sceniczny wizerunek jest nieodłącznym elementem jej artystycznej tożsamości. Wokalistka postawiła na efektowną, falbaniastą kreację utrzymaną w intensywnych odcieniach czerwieni, oranżu i amarantu. Dynamiczne zestawienie kolorów oraz bogata forma sukni sprawiły, że trudno było oderwać od niej wzrok. Uwagę zwracał również fason kreacji. 80-letnia gwiazda zdecydowała się odsłonić nogi, po raz kolejny udowadniając, że nie boi się odważnych modowych wyborów. Stylizacja podkreślała jej charakterystyczny, pełen energii styl, z którym od lat jest kojarzona przez publiczność. Maryla Rodowicz konsekwentnie stawia na widowiskowe kreacje, a jej występ w Bielsku-Białej pokazał, że nadal pozostaje wierna estetyce, która uczyniła ją jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci polskiej estrady. Internauci ocenili występ Maryli Rodowicz Maryla otworzyła koncert „Lata z Radiem i Telewizją Polską” utworem „Czadu Maryla”. Jej występ wywołał liczne reakcje w sieci. Fani nie kryli uznania zarówno dla artystki, jak i jej niegasnącej scenicznej energii. W komentarzach podkreślali jej wyjątkową charyzmę oraz pozycję, jaką od lat zajmuje na polskiej scenie muzycznej. „Super Maryla. Zawsze dobra, pozytywna energia”, „Czadu Maryla!”, „Ona jest taka super”, „Jest niesamowita. Należy się Jej naprawdę szacunek i podziw”, „Brawo, scena to twoje życie. A ludzie ci po zazdroszczą”, „Królowa!”, „Zawsze jak widzę na scenie Marylę Rodowicz, myślę sobie: Fajnie, że w moim czasach trafiła się taka barwna Artystka”, pisali internauci. Nie zabrakło jednak też mniej pozytywnych głosów. Część osób zaczęła spekulować na temat wykonania utworów, sugerując, że artystka mogła korzystać z playbacku. W komentarzach pojawiły się wpisy wyrażające wątpliwości co do słyszanego wokalu. „Mam wrażenie jakby to nie był jej głos, tylko podłożony”, „W tym śpiewanie nie ma pani Maryli. Tam śpiewa ktoś inny. Chórek”, „Jej głosu to ja nie słyszę”, pisali niektórzy. Sprawdź też: Designerskie mieszkanie Piotra Kędzierskiego. Dziennikarz ma w swojej kolekcji dzieła Jana Matejki i Picassa! Ile to kosztuje? Wyjawił nam ceny Maryla Rodowicz niezmiennie udowadnia, że potrafi elektryzować publiczność zarówno muzyką, jak i swoim niepowtarzalnym stylem. Jej występ w Bielsku-Białej po raz kolejny pokazał, dlaczego od dekad pozostaje jedną z największych ikon polskiej estrady.
Przełom w walce o zdrowie Bonnie Tyler. Pojawiły się nowe informacje ze szpitala: "Lekarze są przekonani"
Nowe wieści o Bonnie Tyler przynoszą nadzieję. Legendarna wokalistka została wybudzona ze śpiączki farmakologicznej i pozostaje pod opieką lekarzy w portugalskim szpitalu. Choć jej stan nadal jest poważny, pojawiły się pierwsze oznaki poprawy.
Bonnie Tyler została wybudzona ze śpiączki farmakologicznej. To pierwsza tak optymistyczna wiadomość od wielu tygodni w sprawie stanu zdrowia legendarnej wokalistki. Choć artystka nadal przebywa na oddziale intensywnej terapii w Portugalii. Lekarze pozostają ostrożni, ale jednocześnie przekonani, że przed gwiazdą otwiera się realna droga do powrotu do zdrowia. Bonnie Tyler wybudzona ze śpiączki. Nowe informacje o stanie gwiazdy Ostatnie tygodnie były niezwykle trudne dla Bonnie Tyler, jej bliskich oraz fanów na całym świecie. Jak wynika z najnowszych informacji, wokalistka została wybudzona ze śpiączki farmakologicznej, w którą została wcześniej wprowadzona podczas leczenia w portugalskim szpitalu. Mimo tego ważnego kroku lekarze nadal monitorują jej stan na oddziale intensywnej terapii. Przekazane informacje wskazują, że sytuacja pozostaje poważna, jednak pojawiły się oznaki poprawy, które dają powody do optymizmu. „Bonnie nie jest już w śpiączce, ale jej stan wciąż jest bardzo poważny, dlatego przebywa na oddziale intensywnej terapii w szpitalu w Portugalii. Chociaż jej stan ulega poprawie, proces ten przebiega powoli”, przekazali w oświadczeniu bliscy artystki. Czytaj też: Konflikt Beckhamów wszedł na nowy poziom. Harper miała pogodzić rodzinę, ale wybuchła prawdziwa burza. Brooklyn zarzuca rodzicom jedno Według doniesień lekarze są przekonani, że artystka wróci do zdrowia. Jednocześnie podkreślają, że proces rekonwalescencji będzie wymagał czasu i cierpliwości. Przed gwiazdą ma być jeszcze długa droga do pełnego odzyskania sił. „Lekarze pozostają przekonani, że Bonnie wróci do zdrowia, ale zajmie to trochę czasu. W związku z tym z przykrością informujemy, że wszystkie nasze pozostałe koncerty tego lata zostaną odwołane lub, jeśli to możliwe, przełożone na przyszły rok. Dotyczy to wszystkich koncertów do końca sierpnia. Mamy ogromną nadzieję, że jesienne koncerty będą mogły się odbyć. Przepraszamy wszystkich fanów Bonnie za rozczarowanie, ale wierzymy, że rozumiecie trudne okoliczności, w jakich się znaleźliśmy. [...] Chcemy podziękować każdemu, kto przekazuje miłość Bonnie. Ona jest tego świadoma i bardzo wdzięczna za wasze wsparcie i wszystkie dobre życzenia”, dodano. Informacje o poprawie stanu Bonnie Tyler zostały przyjęte z ogromną ulgą przez osoby śledzące losy piosenkarki. To pierwszy tak wyraźny sygnał od dłuższego czasu, że leczenie przynosi oczekiwane efekty. Jak Bonnie Tyler trafiła do szpitala w Portugalii? Problemy zdrowotne wokalistki rozpoczęły się ponad miesiąc temu po przylocie do Algarve w Portugalii. Wówczas Bonnie Tyler zaczęła odczuwać silne bóle brzucha. Jak podano, przyczyną okazało się pęknięcie wyrostka robaczkowego, które wymagało natychmiastowej pomocy medycznej. Artystka trafiła do szpitala w Faro, gdzie rozpoczęto leczenie. Bonnie przeszła pilną operację. W kolejnych tygodniach pojawiły się jednak poważne komplikacje zdrowotne. Według przekazanych informacji podczas hospitalizacji doszło również do infekcji, co dodatkowo skomplikowało proces leczenia. A lekarze zadecydowali o wprowadzeniu jej w stan śpiączki farmakologicznej. Choć dziś sytuacja nadal wymaga ostrożności, najnowsze wiadomości przynoszą wyraźnie więcej nadziei niż wcześniejsze doniesienia. Wybudzenie jest ważnym etapem leczenia, a informacje o stopniowej poprawie stanu zdrowia pozwalają z większym optymizmem patrzeć na kolejne tygodnie walki legendarnej wokalistki o powrót do formy.
Ta sytuacja w historii zespołu Łzy smuci Anię Wyszkoni najbardziej. Odebrano jej to z dnia na dzień: „Jest mi strasznie przykro”…
Fani Ani Wyszkoni od lat zadają sobie to samo pytanie. Dlaczego w popularnych serwisach streamingowych nie można znaleźć oryginalnych utworów zespołu Łzy nagranych z jej udziałem? W rozmowie z Rafałem Kowalskim dla Viva.pl artystka w końcu wyjaśniła kulisy tej sytuacji. Jej słowa nie pozostawiają wątpliwości – sprawa do dziś budzi w niej ogromne emocje.
Ania Wyszkoni świętuje w tym roku 30-lecie swojej kariery artystycznej. Z tej okazji wokalistka wystąpi podczas jubileuszowego koncertu w Opolu. Tuż przed tym wydarzeniem była gościnią programu „KULA VIVY!”, gdzie w rozmowie z Rafałem Kowalskim opowiedziała nie tylko o swoim mężu, synu, przyjaźni z Darią Abramowicz i planach muzycznych, ale także wróciła do jednego z najbardziej bolesnych tematów związanych z historią zespołu Łzy. Artystka wyjaśniła, dlaczego fani nie mogą dziś znaleźć w serwisach streamingowych oryginalnych nagrań grupy z jej wokalem. Dlaczego piosenek Łez z Anią Wyszkoni nie ma w streamingu? Temat zniknięcia oryginalnych nagrań zespołu Łzy z platform streamingowych pojawił się podczas rozmowy dla Viva.pl. Rafał Kowalski zauważył, że słuchacze nie mogą znaleźć w serwisach streamingowych utworów zespołu wykonywanych przez Anię Wyszkoni. Wokalistka wyjaśniła, że przyczyną są kwestie prawne, które od lat pozostają nierozwiązane. – „To jest prawnie bardzo trudne, ponieważ jeden z byłych członków zespołu zablokował swoje prawa wykonawcze” – powiedziała. Jak wynika z jej słów, właśnie ten problem uniemożliwia przywrócenie nagrań do oficjalnej dystrybucji na platformach streamingowych. Był pomysł na nowe wersje kultowych utworów Okazuje się, że pojawiła się próba znalezienia rozwiązania. Zespół rozważał ponowne nagranie dawnych przebojów. – „Mieliśmy taki pomysł, żeby odtworzyć te piosenki, nagrać je na nowo w tym prawie oryginalnym składzie” – zdradziła Wyszkoni. Projekt nie wyszedł jednak poza etap pierwszych prób. Artystka doszła do wniosku, że nawet najlepsze odtworzenie dawnych utworów nie będzie tym samym, co oryginalne nagrania, które znają i pamiętają fani. – „Kiedy pojawiły się pierwsze próby, stwierdziłam, że to nie ma sensu, bo to już zawsze będzie inne” – wyjaśniła. Dla wokalistki autentyczność pierwotnych wersji okazała się ważniejsza niż stworzenie nowych interpretacji. Czytaj także: TYLKO U NAS: Ania Wyszkoni o niełatwych początkach w zespole Łzy: „Byliśmy zadłużeni, a moi rodzice przerażeni”. Co się stało? Fani mogą szukać tych nagrań głównie na YouTubie Choć utwory nie są dostępne w streamingu, nie oznacza to, że całkowicie zniknęły z internetu. – „Tych oryginalnych wersji możecie szukać na YouTubie, w streamingu niestety nie” – przyznała artystka. To właśnie tam wielu fanów wraca dziś do utworów, które przez lata były jednymi z najbardziej rozpoznawalnych piosenek zespołu Łzy. Dla słuchaczy jest to jednak jedynie częściowe rozwiązanie. W dobie platform streamingowych brak oficjalnej dostępności tych nagrań pozostaje odczuwalny, zwłaszcza dla osób, które chciałyby mieć do nich łatwy dostęp na co dzień. „To jest kawał historii” Wyszkoni nie ukrywa, że liczy na zmianę tej sytuacji. Jak podkreśliła, nie chodzi wyłącznie o sentyment, ale także o ważny fragment historii polskiej muzyki. – „Mam nadzieję, że to się kiedyś uda przywrócić, bo to jest kawał historii i wiem, że fani bardzo ubolewają nad tym” – powiedziała. Słowa wokalistki pokazują, że doskonale zdaje sobie sprawę z oczekiwań słuchaczy. Wielu z nich wychowało się na przebojach zespołu Łzy i do dziś chciałoby wracać do nich w taki sam sposób, jak do innych klasycznych nagrań dostępnych na platformach streamingowych. Ania Wyszkoni nie kryje emocji Podczas rozmowy nie zabrakło także bardziej osobistego wątku. Wokalistka otwarcie przyznała, że sytuacja związana z niedostępnością tych utworów jest dla niej bardzo trudna. – „Naprawdę jest mi strasznie przykro, nie jestem w stanie tego przeskoczyć” – wyznała. To właśnie ten krótki, ale bardzo szczery komentarz najlepiej oddaje emocje, jakie towarzyszą jej po latach. Choć artystka kontynuuje karierę i świętuje jubileusz 30-lecia pracy na scenie, brak możliwości przywrócenia fanom oryginalnych nagrań zespołu Łzy pozostaje dla niej jednym z najbardziej bolesnych rozdziałów związanych z historią grupy. Na razie słuchaczom pozostaje wracać do tych utworów za pośrednictwem materiałów dostępnych na YouTubie i mieć nadzieję, że w przyszłości prawne przeszkody zostaną rozwiązane. Jak wynika ze słów Ani Wyszkoni, ona sama również wciąż wierzy, że ten ważny fragment muzycznej historii uda się kiedyś odzyskać. Zobacz także: TYLKO U NAS: Ania Wyszkoni i psycholożka Igi Świątek są przyjaciółkami! „Ona była założycielką fanclubu Łez” Całe wideo znajdziecie na naszym YouTubie. Zapraszamy do oglądania. View oEmbed on the source website
Królowała na opolskiej scenie, mało kto wie, że jej ukochany to gwiazdor Big Brothera. Na scenie i w życiu tworzą duet idealny
Poznali się przypadkiem, połączyła ich muzyka, a z czasem także miłość. Dziś Karolina Charko i Piotr Lato tworzą jeden z najbardziej zgranych duetów w polskim show-biznesie. Jak zaczęła się ich wspólna historia?
Gdy Karolina Charko odbierała gratulacje po zwycięstwie podczas Debiutów w Opolu, uwagę wielu widzów przyciągnęła nie tylko jej wygrana. U boku wokalistki pojawił się Piotr Lato – postać doskonale znana fanom pierwszej edycji programu „Big Brother”. Ich wspólna obecność na jednej z najważniejszych muzycznych scen w Polsce sprawiła, że znaleźli się w centrum zainteresowania. Jak się okazuje, łączy ich znacznie więcej niż wspólny występ. Razem pojawili się na scenie podczas festiwalu w Opolu Tegoroczne Debiuty podczas 63. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu przyniosły Karolinie Charko jeden z najważniejszych momentów w jej dotychczasowej karierze. Artystka wykonała utwór „Hamak”, który zapewnił jej zwycięstwo w konkursie. Występ spotkał się z ciepłym przyjęciem publiczności, a sama wokalistka znalazła się w gronie najgłośniej komentowanych uczestników wydarzenia. „Ostatnie tygodnie, pełne przygotowań do tego występu, dały mi tyle energii i radości, a sam występ to było coś niesamowitego. Od aranżacji na orkiestrę, przez całą wizualną stronę tego, co było na scenie, po piękną kreację, którą miałam na sobie — to było spełnienie marzeń. Każdy pyta, czy emocje już opadły, a ja mam wrażenie, że im bardziej fakt wygranej do mnie dociera, tym większe emocje we mnie to budzi”, opowiadała w rozmowie z Plejadą. Czytaj też: Z „Big Brothera” do „The Voice of Poland 12”. Jak zmienił się Piotr Lato? Na scenie towarzyszył jej ukochany, Piotr Lato, który przed laty zdobył popularność dzięki udziałowi w pierwszej polskiej edycji „Big Brothera”. Muzyka przez lata pozostawała jego marzeniem. Pojawiał się w popularnych programach. W 2011 roku wystąpił w „The Voice of Poland”, jednak jego wykonanie nie przekonało trenerów do odwrócenia foteli. Próbował także swoich sił w „Idolu”. Choć żaden z tych występów nie stał się przepustką do wielkiej kariery, Lato nie porzucił muzycznych ambicji. Z perspektywy czasu można odnieść wrażenie, że zamiast jednego spektakularnego momentu wybrał drogę cierpliwego budowania swojej obecności w świecie muzyki. W między czasie związał swoją zawodową przyszłość z edukacją. Uczył języka niemieckiego i angielskiego w międzynarodowej szkole języków obcych. Aż w końcu w 2021 roku artysta wydał album „Dust Bowl Desert Night Fantasies”, zamykając tym samym rozdział wieloletnich wątpliwości i odkładanych decyzji. „Wydaje mi się, że musiałem dojrzeć do tego, żeby wyjść z pudełka, powiedzmy, "big brotherowo-idolowo-the voice'owego (…) Zacząłem od tamtej strony, a potem długo się wewnętrznie blokowałem z tym, żeby w ogóle robić muzykę. Osiemnaście lat zwlekałem, żeby nagrać płytę, nie wiem czemu, ale wydaje się, że to był powód, że trochę czułem, że nie zasługuję jeszcze, że jeszcze muszę trochę popracować”, relacjonował w rozmowie z Newserią Lifestyle. Dziś jednak funkcjonuje przede wszystkim jako muzyk i manager Karoliny Charko. Wspólnie realizują muzyczne projekty, a ich relacja opiera się na podobnej wrażliwości i wspólnych zawodowych celach. Karolina Charko i Piotr Lato tworzą duet prywatnie i zawodowo Karolina Charko nie ma wątpliwości, że za jej sukcesami stoi także ogromne wsparcie Piotra Lato. Choć na scenie występuje pod własnym nazwiskiem i podkreśla, że muzyka jest jej autorskim projektem, nie ukrywa, że narzeczony odgrywa w tym wszystkim wyjątkową rolę. „Faktycznie, tworzymy duet muzyczny i życiowy, Piotr pomagał mi trochę przy muzie, ale też bardzo zaangażował się w organizację i jest najlepszym menedżerem, co mówią wszyscy dookoła w branży. Generalnie jesteśmy w tym wszystkim mocno razem, ale muzycznie to takie moje dziecko”, opowiadała na łamach Plejady. Do Karolina Charko dopiero teraz zaczyna do niej docierać, co wydarzyło się w Opolu. Euforia powoli ustępuje miejsca refleksji, a wraz z nią pojawiają się kolejne emocje. Artystka nie ukrywa, że zwycięstwo w Debiutach jest dla niej ogromnym wyróżnieniem, ale daleka jest od snucia wielkich prognoz dotyczących przyszłości. Artystka patrzy na sukces z charakterystycznym dla siebie spokojem. Wie, że nagroda może otworzyć nowe drzwi, jednak nie zamierza zmieniać kierunku, który razem z Piotrem Lato obrali kilka lat temu. To właśnie konsekwencja i codzienna praca doprowadziły ich do tego momentu. Po trzech latach budowania muzycznego projektu niemal własnymi siłami para coraz śmielej myśli o tym, by część obowiązków przekazać specjalistom. Nie chodzi jednak o zmianę artystycznej wizji, lecz o stworzenie przestrzeni na to, co najważniejsze – muzykę i spotkania z publicznością. Dziś Karolina Charko nie ukrywa, że najbardziej ze wszystkiego chce po prostu stanąć na scenie. Jak najczęściej. I przed jak największą liczbą słuchaczy. Bo choć opolska wygrana może okazać się punktem zwrotnym, ona sama zdaje się traktować ją przede wszystkim jako potwierdzenie, że droga, którą od lat podąża razem z Piotrem Latą, prowadzi we właściwym kierunku. „Z jednej strony to jest ważna nagroda, dla debiutanta najważniejsza, teoretycznie powinna coś w środowisku znaczyć i ułatwić, ale jak będzie, to zobaczymy. Zamierzamy robić dalej dokładnie to, co robiliśmy do tej pory. Ewidentnie coś zrobiliśmy dobrze. Może poszukamy profesjonalistów od koncertów, tak zwanych bookerów, nie ukrywam, że po trzech latach ciężkiej pracy we dwójkę chętnie scedujemy część obowiązków. A grać chcę teraz jak najwięcej i wszędzie!", mówiła Plejadzie. Jak poznali się Karolina Charko i Piotr Lato? Ich historia nie zaczęła się od wielkiej miłości od pierwszego wejrzenia. Wręcz przeciwnie – gdy po raz pierwszy się spotkali, oboje byli na zupełnie innych etapach życia. Los zetknął Karolinę Charko i Piotra Lato w 2011 roku na planie programu „The Voice of Poland”. Dla młodej wokalistki był to ważny moment w rozwijającej się karierze. Występowała w drużynie Ani Dąbrowskiej i dotarła aż do ćwierćfinału, zwracając uwagę widzów swoim głosem i sceniczną wrażliwością. W tym samym czasie w programie pojawił się również Piotr Lato, który po latach próbował ponownie zaistnieć na muzycznej scenie. Jak wspominał później gwiazdor w „Dzień Dobry TVN”, ich znajomość narodziła się zupełnie przypadkowo. Oboje byli wówczas związani z innymi partnerami, dlatego ich relacja ograniczała się do koleżeńskiej znajomości. „Karola miała wtedy chłopaka, ja miałem dziewczynę. To był zupełny przypadek”, wyznał muzyk. Ta relacja rozwijała się powoli, z dala od romantycznych schematów. Ich drogi nie rozeszły się na dobre. Wręcz przeciwnie – przez kolejne lata regularnie się przecinały. Spotykali się przy różnych okazjach, utrzymywali kontakt i coraz lepiej poznawali swoje światy. Z czasem naturalnym krokiem okazała się także współpraca muzyczna. To właśnie wspólna pasja stała się przestrzenią, w której ich relacja zaczęła nabierać nowego wymiaru. Najpierw połączyła ich muzyka, później codzienność, a w końcu uczucie. View oEmbed on the source website Jak przyznał Piotr Lato w „Dzień Dobry TVN”, los połączył ich na dobre. Od ponad pięciu lat są razem, wspólnie tworzą muzykę, dzielą codzienność i planują wspólną przyszłość jako narzeczeni. „Nasze drogi tak się połączyły, że od 5,5 roku jesteśmy razem. Robimy razem muzykę, żyjemy razem, jesteśmy narzeczeństwem”, wyznał w lutym 2026 roku. Trudno oddzielić jedną sferę od drugiej. Ich życie prywatne i zawodowe od lat tworzy spójną całość. „Trudno jest to rozdzielić, kiedy w domu ma się dom i pracę. Wtedy ciężko te granice wyczuć, kiedy się odpoczywa, a kiedy się pracuje”, opowiadała Karolina Charko w DDTVN. „Karola zwróciła mi na to uwagę, że troszkę zwolnić tempo, nie napierać tak bardzo, jak ja napierałem, zabierając trochę przestrzeń przy okazji produkcji, promocji tej płyty. Znaleźliśmy sobie w którymś momencie taki balans”, opowiadał muzyk. Niedawno światło dzienne ujrzała płyta Karoliny – „Obrazki z Letargu”, nad którą wspólnie pracowali. Dziś są dla siebie nie tylko partnerami, ale też największymi kibicami. Gdy jedno przeżywa sukces, drugie stoi tuż obok, dzieląc każdą emocję. A historia pokazuje, że czasem najpiękniejsze rzeczy przychodzą nie wtedy, gdy ich oczekujemy, lecz wtedy, gdy jesteśmy na nie naprawdę gotowi.
Zanim Shakira podbiła mundial, zrobiła to Maryla Rodowicz. Jej występ przeszedł do historii. Ten hit zna każdy kibic
Na długo przed tym, zanim Ricky Martin czy Shakira śpiewali dla piłkarskiego świata, swoją mundialową chwilę miała Maryla Rodowicz. Wokalistka przypomniała nagranie z 1974 roku, gdy podczas otwarcia mistrzostw świata w Monachium wykonała „Futbol” — piosenkę, która z czasem stała się legendą wśród kibiców.
Niektóre wspomnienia nie tracą blasku mimo upływu lat. Maryla Rodowicz postanowiła przypomnieć swoim obserwatorom wyjątkowy moment ze swojej kariery – występ podczas ceremonii otwarcia Mistrzostw Świata w 1974 roku. Archiwalne nagranie z Monachium natychmiast przyciągnęło uwagę fanów, którzy zasypali artystkę pełnymi podziwu komentarzami. Piosenka, którą wykonała, to jeden z największych hitów. Monachium 1974. Wyjątkowy moment w karierze Maryli Rodowicz Dziś ceremonie otwarcia piłkarskich mistrzostw świata przypominają widowiska na skalę największych koncertów globu. Jednak pół wieku temu wyglądały zupełnie inaczej – bardziej kameralnie, choć nie mniej spektakularnie dla swoich czasów. Gdy w 1974 roku gospodarzem mundialu była Republika Federalna Niemiec, wśród artystów zaproszonych do udziału w inauguracji znalazła się również Maryla Rodowicz. Właśnie do tego momentu gwiazda wróciła w mediach społecznościowych, publikując archiwalne nagranie. Materiał przenosi widzów do Monachium, gdzie odbywała się inauguracja piłkarskiego święta. Na stadionie pojawiła się wówczas również polska artystka, wykonując utwór „Futbol”. Towarzyszyły jej tancerki oraz reprezentanci różnych krajów uczestniczących w turnieju. Szczególne wrażenie robił finał występu, podczas którego artystka wykonywała kolejne fragmenty piosenki w kilku językach – po angielsku, niemiecku, rosyjsku i hiszpańsku. Maryla Rodowicz miała wówczas 29 lat. Dziś ten występ pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych muzycznych wspomnień związanych z piłkarskim mundialem. "Znacie?", pytała Maryla. A fani pospieszyli z odpowiedzią: „Ulubiona piosenka mundialowa mojego syna”, „Najlepszy głos wszystkich mundialowych piosenek”, „Jak nie, jak tak. Chyba pierwszy raz widzę to w kolorze, jak oglądałem to w tamtym czasie o kolorowym telewizorze mogłem tylko pomarzyć”, „Super piosenka, wykonanie i choreografia!”, „Wielkie dzięki dla mistrza Kofty!.To był gość!”, czytamy. Czytaj też: Maryla Rodowicz przerywa milczenie. Tak tłumaczy, dlaczego nie wystąpi w Opolu. "Dla mnie to jest słabe" „Futbol” – piosenka, która zapisała się w historii Za tekst utworu odpowiadał Jonasz Kofta, jeden z najwybitniejszych autorów polskiej piosenki, natomiast muzykę skomponował Leszek Bogdanowicz. Razem stworzyli utwór, który idealnie oddawał atmosferę piłkarskiego święta i energię towarzyszącą rywalizacji najlepszych drużyn świata. Po latach „Futbol” pozostaje czymś więcej niż tylko muzyczną pamiątką z mundialu. Dla wielu słuchaczy stał się symbolem epoki, przypomnieniem czasu, gdy wielkie sportowe emocje przeżywano wspólnie przed telewizorami, a muzyka była nieodłącznym elementem najważniejszych wydarzeń. Nic więc dziwnego, że archiwalne nagranie opublikowane przez Marylę Rodowicz wywołało tak duże poruszenie. W dokumencie „Maryla. Tak kochałam” wspominała: „Jest 1974 rok. Dostaję zaproszenie do Komitetu Centralnego, gdzie w życiu nie byłam, do wydziału kultury. Poszłam i usłyszałam: Wicie, rozumicie, macie zaśpiewać na otwarciu mistrzostw świata w Niemczech 'Futbol, futbol'. Każda drużyna miała swoją reprezentację artystyczną. Na murawie były ogromne piłki, a w tych piłkach byli artyści. Wyskoczyłam i zaśpiewałam”. Czytaj też: Kapeluszowa bójka Rodowicz i Sipińskiej, odebrana nagroda Cerekwickiej, bojkot Kayah. Oto największe skandale w historii festiwalu w Opolu View oEmbed on the source website Ale historia „Futbolu” nie zakończyła się wraz z ostatnim gwizdkiem mistrzostw świata w RFN. Wręcz przeciwnie. Utwór Maryli Rodowicz na długo wszedł do zbiorowej pamięci kibiców. Przez kolejne dekady „Futbol” nie tylko nie stracił na aktualności, ale zyskał wręcz kultowy status. O ponadczasowości piosenki świadczą również późniejsze wyróżnienia. W 2016 roku słuchacze Radiowej Jedynki wybrali „Futbol” przebojem wszech czasów. Dwa lata później utwór ponownie znalazł się w centrum uwagi — tym razem za sprawą niemieckiego dziennika „Der Tagesspiegel”, który umieścił go na liście największych mundialowych przebojów w historii. Co szczególnie warte uwagi, kompozycja wykonywana przez Marylę Rodowicz wyprzedziła wiele międzynarodowych hitów kojarzonych z mistrzostwami świata. W zestawieniu znalazła się przed takimi utworami jak „El Mundial” Ennia Morricone, „Gloryland” Daryla Halla czy oficjalną piosenką mundialu w Rosji „Live It Up” wykonywaną przez Nicky'ego Jama, Willa Smitha i Erę Istrefi.
Mogła zrobić światową karierę. Powód powrotu Violetty Villas do Polski wciąż budzi emocje
Violetta Villas była jedną z nielicznych polskich artystek, którym udało się zdobyć uznanie w Las Vegas. Gdy jej kariera za oceanem nabierała rozpędu, niespodziewanie spakowała walizki i wróciła do PRL-u. Przez lata krążyło wiele teorii na temat tej decyzji. Dopiero po latach głos zabrała jej przyjaciółka, ujawniając kulisy, o których wcześniej mało kto wiedział.
Historia Violetty Villas do dziś wydaje się wręcz nieprawdopodobna. Artystka, która zachwycała niezwykłą skalą głosu i sceniczną charyzmą, występowała na jednej z najbardziej prestiżowych scen świata. W czasach, gdy dla większości artystów zza żelaznej kurtyny zagraniczna kariera pozostawała marzeniem, ona śpiewała w Las Vegas i zbierała entuzjastyczne recenzje. Nic więc dziwnego, że jej decyzja o powrocie do Polski do dziś budzi emocje i rodzi pytania o to, co naprawdę wydarzyło się za kulisami amerykańskiego sukcesu. Violetta Villas dziś obchodziłaby 88. urodziny. Tak zaczęła się historia niezwykłej gwiazdy 10 czerwca 1938 roku w belgijskim Heusy przyszła na świat Czesława Maria Cieślak, którą cały świat poznał później jako Violettę Villas. Późniejsze lata dzieciństwa spędziła już w Polsce, a jej muzyczny talent był widoczny od najmłodszych lat. Ukończyła szkołę muzyczną i początkowo wiązała swoją przyszłość z muzyką klasyczną. Szybko okazało się jednak, że jej możliwości wokalne wykraczają daleko poza standardowe ramy. Publiczność zachwycała nie tylko wyjątkowym głosem o imponującej skali, ale także osobowością sceniczną. Villas potrafiła przyciągać uwagę od pierwszego momentu pojawienia się na scenie. Była artystką odważną, niepowtarzalną i całkowicie wymykającą się obowiązującym schematom. Zanim trafiła do Stanów Zjednoczonych, zdążyła już zdobyć popularność w Polsce i występować na międzynarodowych festiwalach. Przełom miał jednak dopiero nadejść. W drugiej połowie lat 60. przed Violettą Villas otworzył się świat wielkiego show-biznesu. Jej talent został dostrzeżony za oceanem, a kolejne propozycje zawodowe sprawiły, że znalazła się w miejscu, o którym marzyli artyści z całego świata. ZOBACZ TEŻ: Nie chciała go znać, o jej śmierci dowiedział się z mediów. Syn Violetty Villas wprost mówił, że chciałby o niej zapomnieć Violetta Villas była sensacją w Las Vegas. Sukces miał jednak swoją cenę Gdy Violetta Villas wyjechała do Stanów Zjednoczonych, niemal od razu udowodniła, że potrafi odnaleźć się w świecie największych gwiazd. Występowała w słynnej rewii Casino de Paris w Las Vegas, która należała wówczas do najbardziej prestiżowych widowisk w Ameryce. Polka śpiewała w kilku językach, zachwycała publiczność i wyróżniała się na tle artystek występujących na scenie. Wokół jej nazwiska szybko zaczęły pojawiać się wielkie nazwiska światowego show-biznesu. Media rozpisywały się o znajomościach z gwiazdami, a sama Villas była postrzegana jako jedna z najbardziej obiecujących europejskich artystek w USA. Pojawiały się kolejne propozycje zawodowe, a perspektywa międzynarodowej kariery wydawała się coraz bardziej realna. Za spektakularnym sukcesem kryła się jednak rzeczywistość znacznie mniej efektowna niż fotografie z czerwonych dywanów. Las Vegas końca lat 60. było miejscem wymagającym bezwzględnej dyspozycyjności. Występy odbywały się niemal codziennie, a presja utrzymania pozycji była ogromna. Villas funkcjonowała w świecie wielkich pieniędzy, wpływowych menedżerów i nieustannej rywalizacji. Życie artysty podporządkowane było pracy, a chwile prywatności należały do rzadkości. Osoby z jej otoczenia wspominały później o ogromnym obciążeniu psychicznym, samotności i tęsknocie za bliskimi. Choć publiczność widziała jedynie błysk fleszy i kolejne sukcesy, za kulisami artystka mierzyła się z wyzwaniami, które dla wielu okazałyby się trudne do udźwignięcia. Ona zaczęła radzić sobie z nimi w inny sposób. „To nie był tylko alkohol, powiedziałbym, że używki... Bo i leki jakieś. Myślę, że to się zaczęło właśnie w Ameryce. Bo nie wytrzymywała tempa, a chciała stanąć na wysokości zadania” — zdradził po latach Rabiński. (cyt. za Voxfm.pl) W późniejszych latach jej życie osobiste stało się przedmiotem licznych publikacji i spekulacji. Dziś wiadomo jednak, że sprowadzanie historii Violetty Villas wyłącznie do skandali byłoby dużym uproszczeniem. Przede wszystkim była artystką, która znalazła się w wyjątkowo wymagającym świecie i zapłaciła za swój sukces wysoką cenę. Powrót do Polski nie był triumfalny. Rzeczywistość okazała się znacznie trudniejsza Kiedy Violetta Villas zdecydowała się wrócić do Polski, wielu fanów nie mogło zrozumieć tej decyzji. Z perspektywy czasu wydawało się, że artystka znajdowała się o krok od światowej kariery. Oficjalnie mówiło się o tęsknocie za rodziną, synem i ojczyzną. To właśnie te powody przez lata najczęściej pojawiały się w mediach. Rzeczywistość po powrocie okazała się jednak daleka od wyobrażeń. Villas nie została przyjęta jak gwiazda, która podbiła Amerykę. Część środowiska patrzyła na nią z dystansem, a jej sceniczny wizerunek budził skrajne emocje. W Stanach Zjednoczonych przeszła metamorfozę i nauczyła się funkcjonować w świecie wielkiego show-biznesu. W Polsce nie wszyscy potrafili to zrozumieć. Była izolowana i lekceważona. Artystka usłyszała nawet przykre komentarze pod swoim adresem. Zderzenie z rzeczywistością PRL-u było bolesne. Zamiast otwartych drzwi do wielkiej kariery czekały ją kolejne przeszkody, niezrozumienie i konieczność budowania swojej pozycji na nowo. Mimo wszystko Villas przez kolejne dekady pozostawała jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci polskiej sceny muzycznej. Jej występy przyciągały tłumy, a charakterystyczny głos i wygląd sprawiały, że nie sposób było pomylić jej z kimkolwiek innym. Po latach przyjaciółka Violetty Villas ujawniła kulisy. „Musiała wyjechać do Polski” Przez dziesięciolecia wokół decyzji o opuszczeniu Stanów Zjednoczonych narosło wiele teorii. Jedni wskazywali na tęsknotę za rodziną, inni na problemy związane z funkcjonowaniem w amerykańskim show-biznesie. Dopiero po latach nowe światło na tę historię rzuciła Barbara Szymańska, wieloletnia przyjaciółka artystki. W rozmowie z „Faktem” Barbara Szymańska podkreślała, że sukces Violetty Villas w Las Vegas był wydarzeniem absolutnie wyjątkowym: „To było niesamowite, że taka skromna dziewczyna z socjalizmu, odnosi takie sukcesy. Trzy sezony była w Las Vegas. To jest dziś niemożliwe. Ja sobie nie wyobrażam, by ktoś teraz to powtórzył. Dziś Las Vegas jest jednak inne, to bardziej Disneyland. Dziś jest też inna ochrona prawna pracujących tam ludzi”. Zdaniem przyjaciółki za decyzją o wyjeździe mogły stać okoliczności, o których przez lata nie mówiono publicznie. „Niestety wtedy stała się straszna rzecz. W zasadzie nie mogę o tym mówić, ale Violetta była świadkiem czegoś, co zagrażało jej życiu i musiała wyjechać do Polski, żeby ratować także siebie” — wspominała. Szymańska zwróciła również uwagę na realia funkcjonowania Las Vegas w tamtym okresie. „To nie byli tacy uczciwi, praworządni menedżerowie. To byli w zasadzie gangsterzy. Oczywiście były piękne sceny, wszystko na poziomie. Ale jednak kto inny dysponował kasą i budżetem. To były czasy, gdzie gangi, mafie trzymały wszystko w ręku. Jest cała masa artykułów, że jeśli ktokolwiek się tam czymś naraził, to na pustyni znalazł już drogę do wieczności” — tłumaczyła przyjaciółka artystki. Te słowa nie stanowią potwierdzonego historycznie wyjaśnienia wydarzeń, lecz relację osoby należącej do bliskiego grona artystki. Pokazują jednak, dlaczego historia Violetty Villas do dziś fascynuje i budzi emocje. Była gwiazdą, która osiągnęła sukces niemal niemożliwy dla polskiej artystki swoich czasów. A mimo to jej amerykański sen zakończył się nagle, pozostawiając po sobie więcej pytań niż odpowiedzi. SPRAWDŹ TEŻ: Anna Jantar kochała ją ponad wszystko. Z córką było jej dane spędzić tylko cztery lata. Jaką mamą była dla Natalii Kukulskiej?
Fani Alibabek nie byli gotowi na taką wiadomość. Nie żyje Sylwia Krajewska
Świat polskiej muzyki pogrążył się w żałobie. Sylwia Krajewska, wieloletnia członkini legendarnego zespołu Alibabki, zmarła 8 czerwca 2026 roku w wieku 82 lat. Smutne wieści obiegły media i poruszyły fanów formacji, która przez dekady pozostawała jednym z symboli rodzimej sceny muzycznej.
Dla wielu słuchaczy Alibabki były nieodłączną częścią muzycznego krajobrazu Polski. Ich charakterystyczne harmonie wokalne i niezapomniane przeboje zapisały się w historii rodzimej rozrywki. Teraz do fanów dotarła wiadomość, której nikt nie chciał usłyszeć. Odeszła jedna z artystek współtworzących fenomen zespołu, który przez lata zachwycał publiczność w kraju i za granicą. Nie żyje Sylwia Krajewska. Poruszające wieści przekazała rodzina i zespół Alibabki Sylwia Krajewska zmarła 8 czerwca 2026 roku w wieku 82 lat. Informację o śmierci artystki potwierdził jej syn w rozmowie z portalem „Fakt”. Wiadomość szybko obiegła media, wywołując falę wspomnień oraz kondolencji płynących od fanów i przedstawicieli świata muzyki. Niedługo później głos zabrali również przedstawiciele zespołu Alibabki. W mediach społecznościowych opublikowano poruszający komunikat, który dotarł do tysięcy osób śledzących losy formacji: „Ze smutkiem i żalem informujemy o śmierci Sylwii Krajewskiej, członkini zespołu Alibabki. Odeszła w dniu dzisiejszym około godziny 19:00”. Krótka wiadomość wystarczyła, by pod wpisem pojawiły się setki komentarzy pełnych wzruszenia. Fani wspominali koncerty, ulubione piosenki oraz niezwykłą rolę, jaką Alibabki odegrały w historii polskiej muzyki rozrywkowej. Choć przez lata artystka pozostawała z dala od medialnego zgiełku, jej wkład w rozwój polskiej sceny muzycznej pozostaje niepodważalny. To właśnie dzięki takim postaciom jak ona dorobek Alibabek przetrwał próbę czasu i do dziś znajduje swoich odbiorców. Kiedy odbędzie się pogrzeb Sylwii Krajewskiej? Podano szczegóły uroczystości Po przekazaniu informacji o śmierci wokalistki opublikowano również szczegóły dotyczące uroczystości pogrzebowych. Informacja została zamieszczona za pośrednictwem oficjalnego fanpage'a zespołu Alibabki. Jak przekazano, msza święta żałobna odbędzie się w piątek 12 czerwca 2026 roku o godzinie 13:30 w kościele pw. Matki Bożej Saletyńskiej w Warszawie przy ulicy Popularnej 46. Alibabki jako legenda polskiej piosenki, która na zawsze zmieniła brzmienie rodzimej sceny Historia Alibabek rozpoczęła się w Warszawie w 1963 roku. Formacja szybko wyróżniła się na tle innych zespołów dzięki perfekcyjnie dopracowanym harmoniom wokalnym oraz nowoczesnemu, jak na tamte czasy, podejściu do muzyki rozrywkowej. W krótkim czasie grupa zdobyła ogromną popularność i stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych żeńskich zespołów w Polsce. Alibabki występowały na najważniejszych festiwalach muzycznych, koncertowały w kraju i za granicą, a ich głosy można było usłyszeć również w nagraniach wielu czołowych polskich wykonawców. Zespół zasłynął z niezwykłej precyzji wokalnej, dzięki której przez lata pozostawał wzorem dla kolejnych pokoleń artystów. W składzie grupy na przestrzeni dekad występowało kilka utalentowanych wokalistek, a Sylwia Krajewska była jedną z tych osób, które współtworzyły jej rozpoznawalny charakter. Choć największe sukcesy zespołu przypadały na drugą połowę XX wieku, Alibabki do dziś pozostają ważnym punktem odniesienia dla miłośników polskiej muzyki rozrywkowej. Odejście Sylwii Krajewskiej przypomina o niezwykłym dziedzictwie pozostawionym przez artystki tej formacji. Ich piosenki nadal są obecne w radiu, archiwach telewizyjnych i prywatnych kolekcjach fanów. Dla wielu osób pozostają także symbolem czasów, w których polska scena muzyczna przeżywała jeden ze swoich najbardziej fascynujących okresów. ZOBACZ TEŻ: Nie chciała go znać, o jej śmierci dowiedział się z mediów. Syn Violetty Villas wprost mówił, że chciałby o niej zapomnieć
Opole zamarło, gdy Jan Borysewicz wspomniał o początkach Lady Pank. „Bez ciebie by się nie udało”
To był jeden z tych koncertów, które wykraczają poza zwykły jubileusz. Podczas festiwalu w Opolu Lady Pank świętował 45 lat obecności na polskiej scenie muzycznej, przypominając największe przeboje swojej kariery. Nie zabrakło również momentów pełnych emocji, gdy Jan Borysewicz zwrócił się do osoby, bez której historia zespołu mogłaby potoczyć się zupełnie inaczej.
45 lat na scenie to wynik, którym może pochwalić się niewiele polskich zespołów. Lady Pank wykorzystał opolski koncert nie tylko do muzycznych wspomnień, ale również do podziękowań i refleksji nad drogą, jaką grupa przeszła od początku lat 80. 45 lat historii Lady Pank. Opole zamieniło się w wielkie święto polskiego rocka Jubileuszowy występ Lady Pank był jednym z najbardziej wyczekiwanych punktów tegorocznego festiwalu w Opolu. Na scenie wybrzmiały utwory, które od ponad czterech dekad towarzyszą kolejnym pokoleniom słuchaczy. „Kryzysowa narzeczona”, „Mniej niż zero”, „Stacja Warszawa” czy „Zawsze tam, gdzie Ty” po raz kolejny udowodniły, że status kultowych przebojów nie jest przypadkiem. Atmosfera koncertu przypominała wielkie spotkanie kilku pokoleń fanów. Wśród publiczności znaleźli się zarówno ci, którzy pamiętają początki zespołu z lat 80., jak i młodsi słuchacze wychowani na ponadczasowych hitach grupy. Każdy kolejny utwór wywoływał żywiołowe reakcje, a wspólne śpiewanie refrenów pokazało, jak mocno twórczość Lady Pank zakorzeniła się w polskiej kulturze. Jubileusz w Opolu był symbolicznym podsumowaniem drogi, którą zespół przeszedł od momentu swojego powstania w 1981 roku. Przez 45 lat muzycy przeżywali spektakularne sukcesy, zmiany personalne, trudniejsze momenty i wielkie powroty. Mimo upływu czasu pozostali jednak wierni charakterystycznemu brzmieniu, które uczyniło ich jedną z największych legend polskiego rocka. ZOBACZ TEŻ: Zaśpiewała przebój mamy i nagle ogłosiła koniec. Natalia Kukulska nie kryła emocji Jan Borysewicz zwrócił się do Andrzeja Mogielnickiego. Ze sceny padły słowa, które poruszyły publiczność Choć podczas jubileuszowego koncertu nie brakowało muzycznych emocji, jednym z najbardziej pamiętnych momentów wieczoru okazała się przemowa Jana Borysewicza. Lider Lady Pank postanowił wykorzystać wyjątkową okazję, by publicznie podziękować człowiekowi, bez którego historia zespołu mogłaby wyglądać zupełnie inaczej. „Chciałbym żebyście poznali wspaniałego człowieka, który pomógł mi w moich marzeniach, czyli założenia własnego zespołu i razem ze mną przeszedł drogę do powstania tego zespołu. Powitajcie serdecznie, Andrzej Mogielnicki. Andrzeju, dziękuję ci za wszystko, kocham cię bardzo. Bez ciebie to by się nie udało. Jesteś wielki” — powiedział ze sceny. Andrzej Mogielnicki jest współtwórcą największych przebojów Lady Pank i autorem tekstów, które na stałe wpisały się do historii polskiej muzyki. To właśnie jego talent literacki współtworzył charakter zespołu i pozwolił stworzyć utwory, które do dziś pozostają aktualne. Po chwili wzruszenia przyszedł czas na charakterystyczny dla lidera Lady Pank dystans i poczucie humoru. Jan Borysewicz postanowił nawiązać do burzliwej historii zespołu, która przez lata była przedmiotem wielu medialnych doniesień. Muzyk zwrócił się do fanów słowami: „Chciałbym powiedzieć jeszcze bardzo ważną rzecz, żebyście nam wybaczyli. W ciągu tych 45 lat byliśmy trochę niegrzecznymi chłopcami, ale wydaje mi się, że bosą nóżką nie da się przejść przez rock'n'rolla”. TYLKO U NAS: Zwrot w karierze? Alicja Szemplińska ma plan zostać… aktorką! Zdradziła najbliższe plany Źródło: Plejada.pl
Jako dziecko pojawił się w „Mam Talent!”. Dziś Michał Stochel podbija Europę
Michał Stochel ma zaledwie 18 lat, a już zapisał się w historii polskiej muzyki klasycznej. Młody akordeonista z Podkarpacia wygrał Eurowizję dla Młodych Muzyków 2026, zachwycając jury i publiczność niezwykłą wrażliwością oraz techniką. Kim jest nastolatek, o którym właśnie zrobiło się głośno w całej Europie?
Choć dla wielu widzów nazwisko Michała Stochela mogło wybrzmieć po raz pierwszy dopiero podczas finału prestiżowego konkursu w Erywaniu, młody muzyk od lat konsekwentnie buduje swoją pozycję w świecie muzyki klasycznej. Za jego sukcesem stoją tysiące godzin ćwiczeń, konkursowe doświadczenie i talent, który dostrzegano już wtedy, gdy jako dziecko pojawił się w programie „Mam Talent!”. Dziś jest jednym z najbardziej obiecujących polskich instrumentalistów młodego pokolenia. Michał Stochel wygrał Eurowizję dla Młodych Muzyków! Wielki sukces Polaka Dla wielu widzów nazwa konkursu mogła brzmieć znajomo, ale zasady są zupełnie inne niż w przypadku popularnej Eurowizji. Eurowizja dla Młodych Muzyków to jedno z najbardziej prestiżowych wydarzeń dla młodych instrumentalistów w Europie. Uczestnicy nie walczą tu przebojami ani widowiskowymi choreografiami. Liczy się wyłącznie talent, technika i umiejętność poruszania publiczności za pomocą muzyki. W 2026 roku finał odbył się w Erywaniu, gdzie Michał Stochel reprezentował Polskę po wcześniejszym zwycięstwie w konkursie „Młody Muzyk Roku”. Jego występ zachwycił jurorów i zapewnił Polsce pierwsze miejsce. Dla młodego artysty był to moment przełomowy, który może otworzyć drogę do międzynarodowej kariery. W świecie muzyki klasycznej Eurowizja dla Młodych Muzyków ma renomę porównywalną z najważniejszymi konkursami dla młodych instrumentalistów. Laureaci często otrzymują zaproszenia do współpracy z prestiżowymi orkiestrami i instytucjami kultury. TYLKO U NAS: Zwrot w karierze? Alicja Szemplińska ma plan zostać… aktorką! Zdradziła najbliższe plany Kim jest Michał Stochel? Tak wygląda droga 18-latka, który zachwycił całą Europę Michał Stochel pochodzi z Podkarpacia i ma zaledwie 18 lat. Mimo młodego wieku zdążył zgromadzić imponującą listę osiągnięć, które budziły zainteresowanie środowiska muzycznego na długo przed jego międzynarodowym triumfem. Na co dzień kształci się w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Artura Malawskiego w Przemyślu. To właśnie tam rozwijał swój talent i doskonalił umiejętności gry na akordeonie. Nauczyciele oraz jurorzy konkursów od lat zwracali uwagę na jego wyjątkową muzykalność i sceniczną dojrzałość. Choć dziś zachwyca europejską publiczność, jego historia pokazuje, że sukces nie pojawił się z dnia na dzień. To efekt wielu lat pracy, wyrzeczeń i konsekwentnego rozwijania pasji. Widzowie mogli zobaczyć go już wcześniej. Jako dziecko pojawił się w „Mam Talent!” Dla części odbiorców nazwisko Michała Stochela może brzmieć znajomo nie bez powodu. Dekadę wcześniej wystąpił w programie „Mam Talent!”, gdzie jako bardzo młody akordeonista zwrócił uwagę widzów i jurorów niezwykłymi umiejętnościami. Choć telewizyjna popularność mogła być początkiem medialnej kariery, Michał postawił przede wszystkim na rozwój artystyczny. Skupił się na edukacji muzycznej, konkursach i codziennym doskonaleniu warsztatu. Dziś widać, że była to decyzja, która przyniosła efekty. SPRAWDŹ TEŻ: Za rolę w "Znachorze" pokochało go pół Polski, niedawno odebrał prestiżową nagrodę we Francji. Ale Ignacy Liss bardziej niż z sukcesów zawodowych cieszy się z narodzin synka
Polska usłyszała o nim ponownie. Kim jest Sargis, zwycięzca "Premier" w Opolu?
Siedem lat temu zwrócił na siebie uwagę jako młody talent, dziś wrócił do Opola jako dojrzały artysta i sięgnął po jedno z najważniejszych wyróżnień festiwalu. Sargis zachwycił publiczność i jury utworem „Ziemia”, a jego historia okazuje się równie interesująca jak muzyka, którą tworzy.
Powrót do Opola bywa dla wielu artystów sentymentalną podróżą, ale w przypadku Sargisa miał także wymiar symboliczny. Wokalista, który jako nastolatek wygrał konkurs „Debiuty”, po latach ponownie stanął na scenie amfiteatru i udowodnił, że nie był jedynie jednorazowym odkryciem. Jego zwycięstwo w „Premierach” stało się jedną z najgłośniejszych historii tegorocznego festiwalu, a internauci zaczęli masowo zadawać pytanie: kim właściwie jest Sargis? Sargis wygrał „Premiery” w Opolu. Utwór „Ziemia” poruszył publiczność i jury Powrót Sargisa do Opola miał w sobie coś z pięknie domkniętej historii. W 2019 roku zdobył Nagrodę im. Anny Jantar w konkursie „Debiuty”, a siedem lat później ponownie stanął na tej samej scenie, tym razem walcząc w prestiżowych „Premierach”. Do konkursu zgłosił utwór „Ziemia” – piosenkę wyjątkowo osobistą, opowiadającą o tożsamości, korzeniach i życiu pomiędzy dwoma światami. Nie jest tajemnicą, że ten temat od lat przewija się przez jego twórczość. Artysta wielokrotnie podkreślał, że nosi w sercu dwie ojczyzny – Armenię, z której pochodzi jego rodzina, oraz Polskę, w której dorastał i budował swoją karierę. To właśnie ten dualizm stał się fundamentem utworu. Dla wokalisty tegoroczne Opole miało wymiar znacznie większy niż kolejny festiwalowy występ. To właśnie tutaj po raz pierwszy usłyszała o nim cała Polska. Kiedy w 2019 roku odbierał statuetkę za zwycięstwo w „Debiutach”, był zaledwie 19-letnim chłopakiem marzącym o muzycznej karierze. Dziś wrócił na scenę jako artysta świadomy swojej tożsamości i własnego stylu. TYLKO U NAS: Ewa Chodakowska stoi za eurowizyjnym sukcesem Alicji Szemplińskiej! Co je łączy? Okazuje się, że poznały się przez… internet! Kim jest Sargis? Ormiańskie korzenie, wyjątkowa wiara i życie między dwiema kulturami Sargis, a właściwie Sargis Davtyan, urodził się w ormiańskim mieście Vedi. Kiedy miał zaledwie dwa lata, wraz z rodziną przeprowadził się do Polski. To właśnie tutaj dorastał, chodził do szkoły i stawiał pierwsze kroki na scenie. Mimo to Armenia nigdy nie przestała być ważną częścią jego życia. W wywiadach często podkreśla, że wychowywał się pomiędzy dwoma światami. Z jednej strony był zanurzony w polskiej kulturze i codzienności, z drugiej – w domu pielęgnowano ormiańskie tradycje, język oraz historię. Dzięki temu od najmłodszych lat budował swoją tożsamość na dwóch równie ważnych fundamentach. Dużą rolę w jego życiu odgrywa również religia. Artysta jest związany z Apostolskim Kościołem Ormiańskim, który należy do najstarszych wspólnot chrześcijańskich na świecie. „Ja mówię o tym jawnie, nie jest to dla mnie żadna tajemnica. Nie pochodzę z katolickiego kościoła. Oficjalnie przynależę do Apostolskiego Kościoła Ormiańskiego. Ja przede wszystkim wierzę w to, że jesteśmy tu po coś i bardzo dziękuję za wszystko, co jest mi dane” – wyznał w rozmowie z serwisem Telemagazyn.pl. Od występów z Edytą Górniak i Natalią Kukulską do własnej muzycznej drogi. Tak rozwijała się kariera Sargisa Choć część widzów poznała go dopiero dzięki Opolu, Sargis od lat budował swoje doświadczenie sceniczne. Co ciekawe, robił to u boku największych nazwisk polskiej muzyki. Jeszcze jako nastolatek występował na zaproszenie takich artystów jak Edyta Górniak, Natalia Kukulska, Adam Sztaba czy Kayah. Dla młodego wokalisty była to nie tylko ogromna nobilitacja, ale także cenna szkoła scenicznego rzemiosła. Obserwowanie profesjonalistów z bliska pozwoliło mu zdobyć doświadczenie, którego nie da się nauczyć podczas zajęć czy warsztatów. Równolegle rozwijał się również edukacyjnie. Ukończył Wydział Jazzu i Muzyki Estradowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, jedną z najbardziej renomowanych uczelni muzycznych w Polsce. To właśnie tam doskonalił warsztat wokalny i rozwijał umiejętności kompozytorskie. Po sukcesie w „Debiutach” wiele osób spodziewało się, że Sargis szybko wykorzysta popularność i pójdzie drogą telewizyjnych gwiazd. On jednak wybrał znacznie trudniejsze rozwiązanie. Zamiast gonić za chwilową rozpoznawalnością, postawił na rozwijanie autorskiego repertuaru. Pisał własne teksty, komponował, szukał brzmienia, które najlepiej odda jego osobowość. Współpracował z wieloma twórcami młodego pokolenia, konsekwentnie budując własny muzyczny świat. Dziś trudno już mówić o nim wyłącznie jako o laureacie jednego konkursu. Zwycięstwo w „Premierach” pokazuje, że wyrósł na pełnoprawnego artystę z własnym językiem muzycznym i historią, którą chce opowiadać słuchaczom. SPRAWDŹ TEŻ: Takiego show Opole jeszcze nie widziało! O tym występie Justyny Steczkowskiej widzowie długo nie zapomną. Perfekcja to mało powiedziane
Takiego show Opole jeszcze nie widziało! O tym występie Justyny Steczkowskiej widzowie długo nie zapomną. Perfekcja to mało powiedziane
Od kilku tygodni zapowiadała, że jej recital z okazji 30-lecia pracy artystycznej będzie niezapomnianym widowiskiem i dotrzymała słowa. Występ Justyny Steczkowskiej w Opolu rzucił publiczność na kolana. Widzowie zobaczyli show, jakiego nie powstydziłyby się największe światowe gwiazdy muzyki. Były nowe aranżacje największych przebojów artystki, ewolucje na trapezie, latanie nad sceną i przepiękne kostiumy. Nie zabrakło też wzruszających słów, które zapamiętamy na długo.
Za nami drugi dzień 63. Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. I choć to dopiero półmetek, śmiało można powiedzieć, że najbardziej spektakularnym koncertem tegorocznej edycji był jubileuszowy występ Justyny Steczkowskiej. Gwiazda nie zawiodła swoich fanów, a tym, którzy ją krytykowali, pokazała, jak powinno wyglądać show na najwyższym światowym poziomie. "To był cudowny wieczór dla mnie". Justyna Steczkowska zachwyciła i wzruszyła opolską publiczność "Wszystko zaczęło się w Opolu i zatoczyło krąg po trzydziestu latach" - powiedziała przed swoim koncertem Justyna Steczkowska i podkreśliła, że to dla niej niezwykle ważny występ. A gdy pojawiła się na scenie, a właściwie nad sceną, natychmiast pokazała, że zrobiła wszystko, żeby ten wieczór był niezapomniany. Koncert zaczęła od spektakularnych ewolucji na zawieszonym kilka metrów nad sceną trapezie. A gdy po chwili stanęła między towarzyszącymi jej tancerzami i zaczęła śpiewać, publiczność zamarła. Utwory "Oko za oko" i "Stu policjantów" zostały zaaranżowane w nowoczesny sposób, a wokalistka wykonała je tak, jakby były zupełnie nowymi piosenkami. Podobnie było z kolejnymi jej hitami. Każdy zabrzmiał inaczej niż dobrze znane wersje. Justyna dotrzymała słowa, bo na długo przed jubileuszowym koncertem zapowiadała, że nie będzie powielać znanych rozwiązań, kopiować wcześniejszych jubileuszy, tylko zaprezentuje nowe pomysły. I tak zrobiła. Loty nad sceną i owacje na stojąco dla piosenkarki Steczkowska nie ukrywała, że bała się tego występu. Bali się też jej fani. Gdy dzień przed rozpoczęciem festiwalu gwiazda pokazała na Instagramie nagranie z próby, pod filmikiem pojawiły się komentarze pełne zachwytu, ale też niepokoju. „Uważaj na siebie”, pisali fani, wskazując na karkołomne ewolucje na wysokości. Sama wokalistka też się obawiała tych arcytrudnych fragmentów występu. W rozmowie z "Faktem" przyznała, że ewolucje na trapezie to dla niej ogromny wysiłek i że dopiero po 14 godzinach ćwiczeń przestała odczuwać mdłości. Obawy gwiazdy i jej fanów okazały się nieuzasadnione. Steczkowska wszystkie ewolucje wykonała perfekcyjnie i jeśli nawet był to dla niej wysiłek, to widzowie tego nie zauważyli. Przeciwnie, wszystkie elementy choreografii gwiazda wykonała z ogromną lekkością i swobodą. Po jednej z piosenek pozwoliła sobie na żart ze swojego wieku. Wyznała, że musi napić się odrobinę wody, bo ma 53 lata i męczy się szybciej niż kiedyś. Steczkowska zaczęła swój występ spektakularnie i spektakularnie go skończyła. Po pierwszej części, w której wystąpiła w czerwonej kreacji wyszywanej cekinami, zniknęła na chwilę za kulisami. A gdy wróciła, miała na sobie czarny kombinezon, który widzowie kojarzą z jej ubiegłorocznego występu na Eurowizji! W tym momencie stało się jasne, że na finał artystka zaśpiewa "Gaję". Zaśpiewała. I tak jak na Eurowizji wzniosła się nad scenę. A publiczność w amfiteatrze wstała z miejsc i nagrodziła ją owacją na stojąco. Na koniec gwiazda odebrała z rąk dyrygenta Zygmunta Kukli nagrodę specjalną TVP za 30 lat pracy artystycznej. "Dziękuję bardzo moim fanom, którzy wspierają mnie od 30 lat. To nie jest tylko mój sukces. To sukces całej mojej ekipy. Jestem wam bardzo wdzięczna. To był cudowny wieczór dla mnie - powiedziała na koniec wzruszona artystka.