Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2026-06-04T12:55:44.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Wygrała pierwszą edycję "Idola" i nagle zniknęła. Zamiast kariery Alicja Janosz wybrała rodzinę. Tak zmieniła się przez lata
items: TYLKO U NAS: Ania Wyszkoni o niełatwych początkach w zespole Łzy: „Byliśmy zadłużeni, a moi rodzice przerażeni”. Co się stało?
items: Męskie Granie zrobiło coś, czego nie było nigdy wcześniej. Vito Bambino, Zalia i Igor Herbut właśnie zaskoczyli fanów
items: Niedawno pożegnała ukochanego, Wanda Kwietniewska uczy się żyć na nowo. Artystka porusza wyznaniem
items: 21 lat temu była gwiazdą list przebojów. Dziś Goya znów błyszczy na scenie i ujawnia, co łączy ją z Sanah
items: Tak wyglądał koncert "Krzysztof Krawczyk. To już 5 lat". Widzowie nie kryli emocji
items: Skawiński zrobił to ze sceny w Sopocie. Zwrócił się do Chylińskiej i Łosowskiego, czym wzruszył publiczność
items: Przeżył piekło i wrócił na szczyt. Życie Krzysztofa Krawczyka to historia jak z filmu
items: Ten hit Michaela Jacksona z lat 80. znów podbija listy przebojów. Ta muzyczna perełka cudem trafiła w ręce "Króla Popu"
items: Gdyby nie Michael Jackson, ten hit z lat 80. nie odniósłby sukcesu? Nieliczni wiedzieli, że to właśnie on zaśpiewał w chórkach. Do samego końca chciał ukryć prawdę
items: Sława Przybylska kończy karierę? 94-letnia legenda zdradza, co dalej i zaskakuje spokojem
items: Co za głos i charyzma! 16-latka wygrała „Szansę na sukces” i rusza do Opola! Kim jest Maja Oleśków, o której mówi dziś cała Polska?
items: Nagrała "diss na raka" z Bedoesem i stała się symbolem nadziei. Historia 11-letniej Mai Mecan chwyta za serce
items: Była nominowana do Oscara i Złotego Globu. Jedna z najlepszych wokalistek świata ma polskie korzenie
items: Nieznana prawda o królu popu? Film „Michael” już przed premierą wywołuje burzę i pomija najciemniejsze wątki
items: To już pewne! Męskie Granie Orkiestra 2026 odsłania skład i pokazuje singiel „Nareszcie”. Zaskoczeni?
items: Gwiazda „Bridgertonów” spełniła marzenie. Teraz czeka ją kinowy hit, o którym mówi huczy cały internet
items: Prosiła o pomoc, ale było już za późno. Błyskotliwą karierę Seleny przerwała tragiczna śmierć. Historia latynoskiej gwiazdy porusza
items: Alicja Szemplińska odkrywa kulisy występu na Eurowizji 2026. Sprawa budżetu od TVP budzi wielkie emocje
items: Nie żyje Wojciech Morawski. Współzałożyciel Perfectu odszedł w wieku 76 lat
items: Archiwalne nagranie Damiana Stampki-Łozińskiego. Już wtedy mówił o swoich zmaganiach
items: Była na szczycie po Kuszyńskiej. Potem uciekła i zaczęła od nowa. Jej powrót zaskakuje
items: Latami unikali jednego tematu. Kwiat Jabłoni wreszcie ujawnili swój największy sekret
items: Kult odwołał koncerty przez zdrowie Kazika Staszewskiego. Pojawiła się ważna zapowiedź
items: „Seryjna zwyciężczyni” talent show znów jedzie na Eurowizję. To o niej Edyta Górniak powiedziała: „Chciałabym, żebyś była moją córką”

Wygrała pierwszą edycję "Idola" i nagle zniknęła. Zamiast kariery Alicja Janosz wybrała rodzinę. Tak zmieniła się przez lata
type: item
date: 2026-06-04T12:45:05.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: Alicja Janosz
subject: Idol
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
subject: niezwykłe relacje
description: Miała tylko 17 lat, gdy usłyszała o niej cała Polska. I choć niektórzy nie byli zadowoleni z tego, że to ona wygrała "Idola", to jednak wszyscy zgodnie przyznawali, że Alicja Janosz zrobi karierę. A ona? Po wydaniu pierwszej płyty zniknęła. Co dzieje się z artystką, która dziś kończy 41 lat?
encoded: Polska usłyszała o niej w 2002 roku. Wtedy właśnie wystartowała pierwsza edycja muzycznego show — Idol. Alicja Janosz wygrała program, cieszyła się ogromną popularnością i sympatią fanów. Artystka nagrała płytę i… zniknęła z show-biznesu, ale nie porzuciła muzyki. Jak się zmieniła? Zobacz, jak dziś wygląda Alicja Janosz. Alicja Janosz w programie Idol — kariera Energetyczna, optymistycznie nastawiona do świata. Kobieta obdarzona pięknym głosem i talentem muzycznym. To ona sięgnęła po zwycięstwo w pierwszej edycji muzycznego show w 2002 roku. Miała wtedy zaledwie 17 lat. W programie mogliśmy podziwiać też Tomka Makowieckiego, Ewelinę Flintę czy Szymona Wydrę. Wokalistka błyskawicznie wydała płytę „Ala Janosz”, ale oprócz zachwytów musiała mierzyć się również z negatywnymi opiniami na temat utworu „Zbudziłam się”, który pojawiły się na krążku. CZYTAJ TAKŻE: Żona Rafała Zawieruchy zachwyciła podczas balu charytatywnego. Czym zajmuje się na co dzień? „Najtrudniejsze było dla mnie to, że spadła na mnie odpowiedzialność za decyzje nienależące do mnie. [...] Myślący ludzie, chcący rzetelnie mnie oceniać, będą to robić przez pryzmat tego, co sama tworzę w swoim dorosłym życiu, a nie przez durną frazę w tekście piosenki, która w gruncie rzeczy była o czymś zupełnie innym i którą wykonałam mając naście lat”, komentowała potem w rozmowie z Faktem. Alicja Janosz w programie Idol Dla wokalistki opinie były krzywdzące i bolesne, podcinały jej skrzydła. Wiedziała, że nie ma wpływu na inne osoby. "Mogę jedynie nagrywać najlepsze dźwięki, jakie tylko potrafię i starać się przekształcić w świadomości odbiorców tę jajecznicę w wyborny kawior", dodawała. Alicja Janosz nie zrobiła oszałamiającej kariery, ale wciąż była wierna swojej pasji do muzyki. O początkach swojej przygody z show-biznesem mówiła po latach w wywiadzie dla Dzień Dobry TVN: „Kiedy pierwszy raz spotykasz się tym, co niesie za sobą popularność i pewne tempo życia i narażanie się na konfrontację w sytuacjach, które są po…

image-42-7c27700.jpg
width: 1200
height: 885

TYLKO U NAS: Ania Wyszkoni o niełatwych początkach w zespole Łzy: „Byliśmy zadłużeni, a moi rodzice przerażeni”. Co się stało?
type: item
date: 2026-06-02T14:55:20.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Ludzie
subject: Wideo
subject: Wywiady
subject: Anna Wyszkoni
subject: Łzy
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
subject: wideo
subject: wywiad
description: Ania Wyszkoni od trzech dekad jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych polskich wokalistek. Dziś wspomina drogę, która zaprowadziła ją na scenę, opowiada o sile marzeń, konsekwencji i decyzjach, które dla wielu wydawały się zbyt ryzykowne. W rozmowie z Rafałem Kowalskim dla Viva.pl wraca pamięcią do momentów, które ukształtowały jej karierę.
encoded: Choć dziś występuje na największych scenach i zaprasza do wspólnych koncertów legendy polskiej muzyki, Ania Wyszkoni nie ma wątpliwości, że wszystko zaczęło się znacznie wcześniej — od marzeń małej dziewczynki, która dokładnie wiedziała, kim chce zostać w przyszłości. Jak sama przyznaje, od najmłodszych lat nie tylko wyobrażała sobie sukces, ale też głęboko wierzyła, że jest w stanie go osiągnąć. „Gdyby ktoś powiedział mi to 30 lat temu, uwierzyłabym”. Ania Wyszkoni o sile marzeń i pozytywnego myślenia Ania Wyszkoni obchodzi właśnie 30-lecie kariery, które będzie świętować w ten weekend podczas festiwalu w Opolu. Artystka od najmłodszych lat miała jasno określony cel i konsekwentnie zmierzała w jego kierunku. Jak przyznaje, była dzieckiem, które nie tylko marzyło, ale również bardzo wyraźnie wyobrażało sobie swoją przyszłość. "[...] Jako mała dziewczynka wiedziałam czym się chcę zajmować. I byłam osobą, która sobie to wizualizowała. I wymyślając sobie kolejne pragnienia, marzenia, wiedziałam, że jestem w stanie je spełnić" — powiedziała Rafałowi Kowalskiemu. Podczas jednego z ostatnich koncertów w warszawskim Teatrze Roma towarzyszyli jej wyjątkowi goście – Irena Santor i Michał Bajor. To właśnie wtedy przyszła jej do głowy refleksja dotycząca drogi, którą przeszła przez ostatnie trzy dekady. Zamiast powiedzieć, że kiedyś nie uwierzyłaby w taki scenariusz, spontanicznie doszła do zupełnie innego wniosku. "Zaczęłam mówić ze sceny, że gdyby ktoś 30 lat temu powiedział mi, że tacy goście będą na moim koncercie, to bym… i wiesz, nasuwają się słowa: nie uwierzyła. A mi w ostatniej chwili kliknęło, myślę: ale dlaczego nie? I skończyłam to zdanie: to bym uwierzyła" – zaznaczyła. Wokalistka podkreśla, że podobnie działa także negatywne myślenie. Dlatego od lat stara się koncentrować na tym, co budujące i rozwijające. TYLKO W VIVIE! Obrazy Polki miały trafić do filmu Woody’ego Allena. „To było surrealistyczne” „Byliśmy zadłużeni po uszy, a moi rodzice byli przerażeni”. Tak z…

befunky2026-5-215-7-38-d65b8ba.jpg
width: 1200
height: 720

Męskie Granie zrobiło coś, czego nie było nigdy wcześniej. Vito Bambino, Zalia i Igor Herbut właśnie zaskoczyli fanów
type: item
date: 2026-05-29T16:31:50.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Ludzie
subject: Newsy
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Męskie Granie po raz pierwszy w historii zdecydowało się na wydanie dwóch premierowych singli w jednej edycji. Po sukcesie „Nareszcie” Zalia, Vito Bambino i Igor Herbut prezentują „Tańczę”, utwór pełen lekkości, energii i letniego klimatu. Nowa piosenka pokazuje zupełnie inne oblicze tegorocznej Orkiestry i już wzbudza duże zainteresowanie fanów.
encoded: Tego jeszcze nie było. Męskie Granie po raz pierwszy w historii zdecydowało się na wydanie dwóch singli w ramach jednej edycji projektu. Po entuzjastycznie przyjętym utworze „Nareszcie” Zalia, Vito Bambino i Igor Herbut wracają z kolejną muzyczną niespodzianką. Ich nowa piosenka „Tańczę” właśnie ujrzała światło dzienne i pokazuje zupełnie inne oblicze tegorocznej Męskie Granie Orkiestry. „Tańczę” pokazuje zupełnie nowe oblicze Męskiego Grania 2026 Przez lata fani przyzwyczaili się do jednego oficjalnego singla promującego trasę. W 2026 roku organizatorzy postanowili jednak odejść od sprawdzonego schematu. Efekt? Dwie premierowe piosenki i jeszcze więcej muzycznych emocji. Po refleksyjnym i nastrojowym „Nareszcie” artyści prezentują utwór, który zachęca do ruchu, spontaniczności i czerpania radości z chwili. „Tańczę” już od pierwszych sekund pokazuje, że lato z Męskim Graniem może mieć znacznie bardziej energetyczny soundtrack, niż wielu słuchaczy się spodziewało. Nowy singiel utrzymany jest w lekkim, tanecznym klimacie, ale nie traci przy tym emocjonalnej wrażliwości charakterystycznej dla projektu. To opowieść o swobodzie, potrzebie oderwania się od codzienności i pozwoleniu sobie na odrobinę luzu. Za tekst i kompozycję odpowiadają wspólnie Zalia, Vito Bambino oraz Igor Herbut. Produkcją utworu zajął się Jakub Galiński, który współtworzył również jego warstwę kompozycyjną. Efektem jest nowoczesne brzmienie balansujące pomiędzy alternatywnym popem a radiową przebojowością. Słuchacze szybko zauważyli, że „Tańczę” znacząco różni się od „Nareszcie”. Tam dominowały refleksje i emocjonalna narracja, tutaj na pierwszy plan wysuwają się rytm, energia i koncertowy potencjał. To właśnie ten utwór może stać się jednym z najmocniejszych punktów letnich występów Męskiego Grania. CZYTAJ TEŻ: 20 lat temu cała Polska nuciła „Smak słów”. Kultowy przebój zespołu Goya narodził się w zaskakujący sposób. Fani nie mieli pojęcia! Dlaczego Męskie Granie po raz pierwszy wydało dwa premiero…

COVER-3000X3000-01-2c4f85f.png
width: 2000
height: 2000

Niedawno pożegnała ukochanego, Wanda Kwietniewska uczy się żyć na nowo. Artystka porusza wyznaniem
type: item
date: 2026-05-26T11:00:39.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: muzyka
subject: Wanda Kwietniewska
description: Po stracie Andrzeja Mizińskiego życie Wandy Kwietniewskiej zmieniło się bezpowrotnie. Artystka wraca na scenę, ale nie ukrywa, że za kulisami wciąż towarzyszą jej emocje i tęsknota za ukochanym partnerem.
encoded: Wanda Kwietniewska powoli wraca do codzienności po śmierci ukochanego Andrzeja Mizińskiego, ale nie ukrywa, że nadchodzące miesiące będą dla niej wyjątkowo trudne. Artystka zdobyła się na poruszające wyznanie i przyznała, że dziś najbardziej potrzebuje siły, by przetrwać kolejny sezon bez partnera, z którym dzieliła życie przez lata. Pożegnanie ukochanego Wandy Kwietniewskiej. Tak wyglądała ich historia W lutym media obiegła smutna wiadomość o śmierci Andrzeja Mizińskiego, partnera Wandy Kwietniewskiej. Informację przekazał Krzysztof Jaryczewski z Oddziału Zamkniętego. „Właśnie pożegnaliśmy Mizia Andrzeja Mizińskiego. Prywatnie męża Wandy Kwietniewskiej… Człowieka poznałem na poprzednim Sylwestrze. Nie było wprawdzie "bruderszafta", bo to był wyjątkowy Sylwester (bez alkoholu). Gościliśmy u brata Wandy, Krzysztofa i jego żony Wioli na Kaszubach… […]Mimo swojej choroby Andrzej miał niezwykłą pozytywną energię… jestem wrażliwym i sensorycznym gościem więc wyczuwam to od razu. Podczas wakacji przyjechaliśmy z Hanią do Wandy, niestety akurat pod jego nieobecność… szkoda, że nie miałem okazji poznać go bliżej. Z drugiej jednak strony na wspomnianym Sylwestrze rozmawiając z nim i przebywając te kilka godzin w jego obecności miałem wrażenie, że znam go od wieków… Już jest na innym szlaku… Żegnaj Miziu… Wszyscy kiedyś się tam wybierzemy, więc do zobaczenia”, napisał. Odejście ukochanego artystki poruszyło nie tylko fanów wokalistki, ale także środowisko muzyczne. Wanda Kwietniewska przez lata bardzo chroniła swoją prywatność i rzadko mówiła publicznie o relacji z partnerem. Z czasem zaczęła jednak wspominać wspólne życie z Andrzejem Mizińskim oraz codzienność, którą dzielili z dala od show-biznesowego zgiełku. Czytaj też: Ich kontakt urwał się na 30 lat! Potem znowu się spotkali. Oto historia miłości Wandy Kwietniewskiej i Andrzeja Mizińskiego Poznali się na wakacjach w Iłży w 1973 roku. Ona miała 16 lat, a on 19. Andrzej Miziński był jej wielką młodzieńczą miłością, ale lo…

Jamniki3-2026-05-26T102221.884-1e50134.jpg
width: 1200
height: 720

21 lat temu była gwiazdą list przebojów. Dziś Goya znów błyszczy na scenie i ujawnia, co łączy ją z Sanah
type: item
date: 2026-05-25T13:31:10.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
subject: niezwykłe relacje
description: Powrót zespołu Goya na scenę Polsat Hit Festiwal wywołał prawdziwą falę nostalgii. Kiedy w Operze Leśnej ponownie zabrzmiał kultowy „Smak słów”, publiczność natychmiast wróciła myślami do największych hitów połowy lat 2000. Dziś Magdalena Wójcik nie tylko nadal koncertuje z zespołem, ale także współtworzy muzyczne sukcesy Sanah, o której mówi z ogromnym podziwem.
encoded: To był moment, który dla wielu fanów okazał się prawdziwą podróżą w czasie. Zespół Goya pojawił się na scenie Polsat Hit Festiwal w Operze Leśnej w Sopocie i ponownie wykonał utwór „Smak słów”. Piosenka, która była wielkim przebojem w 2005 roku, znów wywołała ogromne emocje. Uwagę przyciągnęła także Magdalena Wójcik, która w jednym z wywiadów opowiedziała też o swojej współpracy z Sanah. Goya wystąpiła podczas Polsat Hit Festiwal w Sopocie. Wielki hit zespołu znów wybrzmiał na scenie Magdalena Wójcik przez lata była jedną z najbardziej charakterystycznych kobiecych twarzy polskiej sceny pop. Jako wokalistka i liderka zespołu Goya podbiła serca słuchaczy w połowie lat 2000., kiedy ich emocjonalne ballady dosłownie nie znikały z anten radiowych. „Smak słów” i „Mój” stały się hitami, które śpiewała cała Polska, a popularność grupy rosła z miesiąca na miesiąc. Kulminacją tego sukcesu był 2005 rok, gdy Goya została nagrodzona prestiżowym Fryderykiem. Zespół cały czas koncertuje. Ale kilka dni temu powrócił na wielką scenę Polsat Hit Festiwal i wywołał duże zainteresowanie publiczności. Grupa pojawiła się w Operze Leśnej w Sopocie, gdzie przypomniała jeden ze swoich najbardziej rozpoznawalnych utworów. Występ był jednym z tych momentów festiwalu, które najmocniej poruszyły widzów pamiętających największe polskie przeboje sprzed lat. Publiczność ponownie usłyszała „Smak słów”, czyli utwór, który był wielkim przebojem w 2005 roku. To właśnie ta piosenka przez lata stała się jednym z najważniejszych symboli zespołu Goya. Występ został bardzo ciepło odebrany przez fanów zgromadzonych w Sopocie. Powrót charakterystycznego brzmienia i emocjonalnego klimatu utworu wywołał falę komentarzy oraz wspomnień związanych z największym okresem popularności grupy. Jeszcze przed sobotnim występem Magdalena Wójcik w rozmowie z Aleksandrem Sikorą dla halo tu Polsat mówiła o emocjach związanych z powrotem na scenę oraz o fenomenie utworu „Smak słów”: „Myślę, że w dzisiejszych czasach, gdy utw…

Jamniki3-2026-05-25T152119.044-1-104b3cd.jpg
width: 1200
height: 720

Tak wyglądał koncert "Krzysztof Krawczyk. To już 5 lat". Widzowie nie kryli emocji
type: item
date: 2026-05-22T21:50:31.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Newsy
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: Krzysztof Krawczyk
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
subject: piosenka
subject: Sopot Festiwal
description: Podczas Polsat Hit Festiwal 2026 publiczność w Operze Leśnej w Sopocie przeżyła wyjątkowy wieczór poświęcony pamięci Krzysztofa Krawczyka. Koncert "Krzysztof Krawczyk. To już 5 lat" był pełen emocji, wspomnień i poruszających interpretacji największych przebojów artysty. Na scenie pojawiły się największe gwiazdy polskiej muzyki, a każdemu występowi towarzyszyły owacje i wzruszenie widzów.
encoded: Pierwsze dźwięki koncertu wystarczyły, by w sopockim amfiteatrze zapanowała wyjątkowa atmosfera. Publiczność od początku wiedziała, że ten wieczór będzie czymś więcej niż tylko muzycznym widowiskiem. To był pełen emocji hołd dla artysty, którego piosenki od dekad towarzyszą kolejnym pokoleniom Polaków. W kwietniu minęło dokładnie pięć lat od śmierci Krzysztofa Krawczyka, dlatego organizatorzy Polsat Hit Festiwal 2026 postanowili uczcić jego pamięć w szczególny sposób. Tak Polsat Hit Festiwal 2026 oddał hołd Krzysztofowi Krawczykowi Koncert "Krzysztof Krawczyk. To już 5 lat" był jednym z najbardziej wyczekiwanych momentów tegorocznego Polsat Hit Festiwal. Artyści, którzy pojawili się na scenie Opery Leśnej, przypomnieli największe przeboje legendy polskiej estrady i pokazali, że jego twórczość wciąż pozostaje niezwykle ważna dla kolejnych pokoleń słuchaczy. Wieczór otworzył Maciej Maleńczuk utworem "Chciałem być", od pierwszych minut wprowadzając publiczność w nostalgiczny, bardzo emocjonalny klimat. Chwilę później Andrzej Piaseczny wykonał "Za tobą pójdę jak na bal", a widownia śpiewała razem z nim niemal każdą linijkę tekstu. Wzruszeń nie brakowało również podczas występu Sławka Uniatowskiego, który zaprezentował poruszający "Rysunek na szkle". ZOBACZ TEŻ: Skawiński zrobił to ze sceny w Sopocie. Zwrócił się do Chylińskiej i Łosowskiego, czym wzruszył publiczność W kolejnych minutach koncertu emocji było tylko więcej. Kasia Sienkiewicz i Miuosh wykonali "Trudno tak", tworząc jeden z najbardziej klimatycznych duetów wieczoru, z kolei EMO wystąpił z utworem "Ślady na piasku". Publiczność bardzo ciepło przyjęła także Kubę i Kubę z utworem "Mój przyjacielu", a Natalia Szroeder i Smolik zachwycili subtelnym wykonaniem "Bo jesteś ty". Ogromne poruszenie wywołała również Kayah, która zaśpiewała "To co dał nam świat" — utwór szczególnie ważny w historii polskiej muzyki rozrywkowej. W Operze Leśnej zrobiło się wyjątkowo nastrojowo także podczas występu Ani Dąbrowskiej z pios…

Otwarciowe-3-3-b858d59.jpg
width: 1200
height: 720

Skawiński zrobił to ze sceny w Sopocie. Zwrócił się do Chylińskiej i Łosowskiego, czym wzruszył publiczność
type: item
date: 2026-05-22T20:05:42.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Newsy
subject: Ludzie
subject: Agnieszka Chylińska
subject: biogram
subject: Grzegorz Skawiński
subject: Kombii
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
subject: niezwykłe relacje
description: Podczas jubileuszowego koncertu na Polsat Hit Festiwal 2026 Grzegorz Skawiński zdobył się na gest, którego wielu fanów się nie spodziewało. Muzyk publicznie podziękował zarówno Sławomirowi Łosowskiemu, jak i Agnieszce Chylińskiej. Opera Leśna przepełniła się emocjami, wspomnieniami i symbolicznymi słowami o muzycznej historii.
encoded: Piątkowy koncert w Sopocie miał wyjątkowy charakter. Grzegorz Skawiński i Waldemar Tkaczyk świętowali 50-lecie swojej pracy artystycznej, przypominając największe przeboje związane z historią Kombi, Kombii i O.N.A. Jubileuszowy występ od początku budził duże emocje, również ze względu na wieloletnie napięcia i publiczne spory, które przez lata pojawiały się wokół dawnych współpracowników muzyków. Tym bardziej uwagę widzów przyciągnęły słowa, które padły ze sceny pod koniec koncertu. Konflikt wokół Kombi i dawnych współpracowników Historia relacji między Grzegorzem Skawińskim, Sławomirem Łosowskim i Agnieszką Chylińską od lat budzi zainteresowanie fanów polskiej sceny muzycznej. Najwięcej emocji wzbudzał przede wszystkim spór dotyczący zespołu Kombi i późniejszego funkcjonowania grupy KOMBII. Muzycy wielokrotnie publicznie odnosili się do swojej współpracy, podkreślając różnice artystyczne i odmienne spojrzenie na historię formacji. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/12/pap198401010DE-ca11848.jpg" width="3079" height="4000" alt="Polska 1984. Polski zespół rockowy Kombi, od lewej: wokalista Grzegorz Skawiński, klawiszowiec Sławomir Łosowski, gitarzysta Waldemar Tkaczyk." title="Polska 1984. Polski zespół rockowy Kombi, od lewej: wokalista Grzegorz Skawiński, klawiszowiec Sławomir Łosowski, gitarzysta Waldemar Tkaczyk." /> W przypadku Agnieszki Chylińskiej temat wracał głównie przy okazji wspomnień o działalności O.N.A., czyli zespołu, który przez lata należał do najważniejszych rockowych projektów w Polsce. Choć artyści od dawna poszli własnymi drogami zawodowymi, ich wspólna historia pozostaje ważnym fragmentem polskiej muzyki lat 90. i początku XXI wieku. ZOBACZ TEŻ: Internauci podzieleni po występie Roxie Węgiel. "Pewnych piosenek się nie rusza" W ostatnich miesiącach temat dawnych relacji ponownie pojawiał się w mediach i komentarzach wokół jubileuszu Skawińskiego i Tkaczyka. Podczas sopockiego koncertu wyraźnie postawiono n…

befunky2026-4-522-9-23-bd19b49.jpg
width: 1200
height: 720

Przeżył piekło i wrócił na szczyt. Życie Krzysztofa Krawczyka to historia jak z filmu
type: item
date: 2026-05-22T14:00:06.000Z
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: film
subject: film dokumentalny
subject: Krzysztof Krawczyk
subject: magazyn VIVA!
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
description: Pięć lat po śmierci Krzysztofa Krawczyka jego głos wciąż wywołuje emocje, a piosenki łączą kolejne pokolenia. Dziś, 22 maja 2026 roku, podczas Sopot Hit Festival odbędzie się wyjątkowy koncert „Krzysztof Krawczyk. To już 5 lat”, poświęcony pamięci artysty nazywanego „polskim Elvisem Presleyem”. To symboliczny hołd dla człowieka, który przez dekady był gigantem polskiej sceny – kochanym za charyzmę, niepowtarzalny głos i historię życia pełną dramatycznych zwrotów.
encoded: Upadał, cierpiał, a potem się podnosił. „Na szczęście Pan Bóg puknął mnie w głowę i zmądrzałem”, mówił przed laty Krzysztof Krawczyk. Śpiewał hity dla wszystkich pokoleń, otarł się o śmierć, przeżył biedę, wielką miłość i spektakularne powroty. Kiedy niektórzy go pogrzebali, jego „Parostatek” płynął dalej. Uwielbiany artysta zmarł niespodziewanie 5 kwietnia 2021 roku, zostawiając po sobie pustkę, z którą wielu fanów do dziś nie potrafi się pogodzić. Jakie tajemnice skrywało życie człowieka, który stał się legendą? Tekst o Krzysztofie Krawczyku ukazał się w magazynie VIVA! w grudniu 2020 roku. Tajemnice Krzysztofa Krawczyka Zbigniew Wodecki mówił o nim: „Krzysztof Krawczyk? Ten chłopak urodził się do śpiewania”. Charyzmą, talentem, cudownym głosem podbił polską publiczność. Ludzie z branży mówili: „On jest taki jak my, tylko większy. Jego życie jest jak nasze, tylko on już to wszystko przeżył”. Nikt z artystów nie był tak blisko publiczności jak on. Zeskakiwał ze sceny i na oczach wszystkich całował panie po rękach, a panów w łysiny. Ciepły, otwarty, niepowtarzalny, człowiek legenda. Już takich prawie nie ma. Nie było dekady, żeby nie wypuścił hitów, takich jak „Mój przyjacielu”, „Chciałem być marynarzem” czy „Rysunek na szkle”. W napięciu pracował nad ostatnim krążkiem „Horyzont”, jakby przeczuł, że coś wisi w powietrzu. I stało się, koronawirus zaatakował. Ale może dla wszystkich to lekcja pokory, dzięki której staną się wrażliwsi i lepsi, jak mówi Krawczyk. Dzięki pandemii zwolnił tempo i spojrzał wstecz. Co tam zobaczył? Faceta, któremu Pan Bóg dał głos i wypchnął na scenę, choć ojciec marzył, by syn został pianistą. Który dorabiał śpiewaniem na świętach 1 maja lub rewolucji październikowej, bo bywało ciężko. Który używał życia i śpiewał w klubach w Ameryce, a od poniedziałku do czwartku jeszcze z góralami układał dachówki za 350 dolarów tygodniowo. Zaznał sławy, zdrady, uwielbienia i szaleństw przypominających jazdę rollercoasterem. Niczego nie żałuje, chyba tyl…

jamniki-nowe-71-a198ed4.jpg
width: 1200
height: 720

Ten hit Michaela Jacksona z lat 80. znów podbija listy przebojów. Ta muzyczna perełka cudem trafiła w ręce "Króla Popu"
type: item
date: 2026-05-15T13:06:38.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: Michael Jackson
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Nie każdy utwór z kultowego albumu „Thriller” Michaela Jacksona osiągnął status globalnego fenomenu na miarę „Billie Jean” czy „Beat It”. A jednak to właśnie „Human Nature” od dekad uchodzi wśród fanów i krytyków za jedną z najbardziej nastrojowych i emocjonalnych kompozycji w dorobku „Króla Popu”. Mało kto wie, że historia tego przeboju zaczęła się… zupełnym przypadkiem.
encoded: Album „Thriller”, który ukazał się 30 listopada 1982 roku, błyskawicznie przeszedł do historii muzyki. Wydawnictwo stworzone przez Michaela Jacksona i producenta Quincy’ego Jonesa podbiło światowe listy przebojów, a już kilka miesięcy po premierze osiągnęło pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych. To właśnie na tym krążku znalazły się takie utwory jak „Billie Jean”, „Beat It”, „Wanna Be Startin’ Somethin’” czy subtelne „Human Nature”. „Human Nature” miało nigdy nie trafić do Michaela Jacksona Choć piosenka pozostawała nieco w cieniu największych hitów Jacksona, dziś wielu słuchaczy uważa ją za prawdziwą perełkę całego albumu. Delikatna melodia i charakterystyczne „Why, why? Why, why?” do dziś wywołują dreszcze. Co ciekawe, utwór początkowo w ogóle nie był przeznaczony dla Michaela Jacksona. Autorem kompozycji okazał się Steve Porcaro, klawiszowiec legendarnego zespołu Toto. Muzyk przyznał po latach, że napisał piosenkę pod wpływem emocji związanych z sytuacją, która spotkała jego córkę Heather w szkole. Jak wspominał, tworzył utwór spontanicznie podczas prac nad innym wielkim przebojem lat 80. „Africa”. „Napisałem piosenkę dla mojej córki Heather. Coś wydarzyło się w szkole i to mnie zainspirowało. Napisałem piosenkę, gdy miksowaliśmy »Africa« i po prostu majstrowałem przy pianinie, i napisałem »Human Nature«. [...] Jak większość moich piosenek, była to niedokończona piosenka", opowiadał w rozmowie cytowanej przez Songfacts. CZYTAJ TEŻ: Kasia Sienkiewicz rozpoczyna solową karierę! Nowy utwór zaskoczy fanów Kwiatu Jabłoni. W tym singlu ukryła słodko-gorzką historię Quincy Jones usłyszał demo przypadkiem i od razu dostrzegł potencjał Najbardziej zaskakujące jest jednak to, w jaki sposób utwór trafił do Quincy’ego Jonesa. Producent „Thrillera” regularnie prosił muzyków współpracujących przy albumie o przesyłanie nowych materiałów. Pewnego dnia Steve Porcaro nie miał pod ręką pustej kasety. W pośpiechu wykorzystał więc tę, na której znajdowało się demo „Human Nature”. …

GettyImages-88688360-601d30f.jpg
width: 5400
height: 3600

Gdyby nie Michael Jackson, ten hit z lat 80. nie odniósłby sukcesu? Nieliczni wiedzieli, że to właśnie on zaśpiewał w chórkach. Do samego końca chciał ukryć prawdę
type: item
date: 2026-05-12T13:01:04.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: breaking news
subject: Michael Jackson
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Świat zapamiętał Rockwella jako „króla paranoi”, prawda jest taka, że bez Michaela ten numer prawdopodobnie nigdy nie stałby się globalnym fenomenem.
encoded: Są takie piosenki, które wracają co roku jak duchy z przeszłości. „Somebody’s Watching Me” Rockwella to właśnie jeden z tych utworów. Niepokojący, obsesyjny i natychmiast rozpoznawalny już po pierwszych słowach: „I always feel like…”. Ale mało kto wie, że za narodzinami tego kultowego hitu stoi historia pełna rodzinnych napięć, kompleksów, modlitwy i… Michaela Jacksona. Syn legendy Motown nie chciał być „tym uprzywilejowanym” Rockwell naprawdę nazywa się Kennedy William Gordy. Tak, jest synem samego Berry’ego Gordy’ego, czyli założyciela Motown Records i człowieka odpowiedzialnego za kariery największych gwiazd soulu oraz popu. Wydawałoby się, że sukces miał podany na tacy. Problem w tym, że młody Kennedy desperacko chciał uniknąć łatki „dziecka nepotyzmu”. Kiedy w 1982 roku przyniósł ojcu demo nagrane na prostym 4-ścieżkowym recorderze w swoim małym mieszkaniu w Hollywood, liczył na zachwyt. Zamiast tego usłyszał chłodną ocenę. Berry Gordy miał powiedzieć coś w stylu: „To jest okej. Nie rezygnuj jeszcze z normalnej pracy”. Dla 18-letniego chłopaka był to cios. I właśnie wtedy zaczęła się historia jednej z najbardziej paranoicznych piosenek lat 80. Rockwell później wielokrotnie powtarzał, że wcześniejsze utwory były „przeciętne”. Był sfrustrowany i zły. W pewnym momencie uklęknął i zaczął się modlić. Poprosił Boga o stworzenie piosenki, która trafi na szczyty list przebojów i zachwyci fanów muzyki. Brzmi filmowo? Jeszcze bardziej nieprawdopodobne jest to, że niemal natychmiast po tej modlitwie zaczął pisać „Somebody’s Watching Me”. Większość numeru powstała w zaledwie dwa dni, a znaczna część finalnej wersji została nagrana już podczas pierwszego podejścia. Inspiracją były jego własne doświadczenia. Rockwell wspominał dzieciństwo, gdy obserwował sąsiada wyglądającego przez okno w stronę ich mieszkania. Do tego dochodziły absurdalne żarty, które robił swojej dziewczynie, między innymi straszenie jej przez szybę pod prysznicem. To właśnie z tego narodził się słynny we…

BeFunky-collage-2026-05-12T133915.573-201cc0b.jpg
width: 3264
height: 3264

Sława Przybylska kończy karierę? 94-letnia legenda zdradza, co dalej i zaskakuje spokojem
type: item
date: 2026-05-01T09:30:34.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Newsy
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: muzyka
subject: Sława Przybylska
description: Sława Przybylska ma 94 lata, ale wciąż imponuje energią, klasą i sceniczną charyzmą. Teraz jednak artystka zapowiada coś, co dla wielu fanów może być trudne do przyjęcia – powoli żegna się z estradą. Jej decyzja nie jest pełna smutku, lecz dojrzałej refleksji i spokoju.
encoded: Choć przez dekady była nieodłączną częścią polskiej sceny muzycznej, dziś Sława Przybylska coraz częściej mówi o potrzebie zamknięcia pewnego rozdziału. Jak sama przyznaje, to nie nagła decyzja, lecz coś, co dojrzewało w niej od dłuższego czasu. Mimo to trudno uwierzyć, że artystka, która wciąż zachwyca formą i młodzieńczą energią, naprawdę myśli o odejściu ze sceny. Sława Przybylska planuje koniec kariery. "Czuję, że trzeba to zakończyć" Trudno wyobrazić sobie polską scenę muzyczną bez niej. Sława Przybylska przez ponad sześć dekad konsekwentnie budowała swoją pozycję, pozostając wierną własnemu stylowi i artystycznej wrażliwości. Dziś jednak sama przyznaje, że zbliża się moment, w którym chce powiedzieć "dość" intensywnemu koncertowaniu. "Ja zdaję się, już ten rok, chyba do grudnia... Ja już nie będę występować. Tak po prostu czuję, że trzeba już to zakończyć" – wyznała młodszej koleżance po fachu w audycji "Kayah zaprasza". Choć myśl o zakończeniu kariery pojawiała się już wcześniej, artystka długo ją odsuwała. Scena była dla niej była sposobem na życie, przestrzenią spotkania z ludźmi i emocjami. Publiczność dawała jej energię, a każdy koncert był kolejnym dowodem na to, że muzyka nie zna wieku. Sława Przybylska wielokrotnie podkreślała, że nie chce podejmować decyzji pod wpływem presji. Nie kieruje się metryką ani oczekiwaniami otoczenia. Teraz jednak czuje, że nadszedł moment, by pomyśleć o sobie w inny sposób. ZOBACZ TEŻ: Była przełomem w jej karierze, do dziś budzi sentyment. Wchodząc do studia, nie spodziewała się, że tym hitem zapisze się w sercach milionów Co dalej? Sława Przybylska ma plan na życie po scenie Zakończenie kariery scenicznej nie oznacza dla niej końca kontaktu ze sztuką. "Teraz zaistnieję poezją. Tylko będę właśnie pisać i będzie może wreszcie ta książka o mnie" – zapowiedziała. Nie bez znaczenia jest też fakt, że Sława Przybylska od lat dba o kondycję i dobre samopoczucie. To właśnie aktywność, ruch i pozytywne nastawienie sprawiają, że w …

befunky2026-3-413-19-22-42eea16.jpg
width: 1200
height: 720

Co za głos i charyzma! 16-latka wygrała „Szansę na sukces” i rusza do Opola! Kim jest Maja Oleśków, o której mówi dziś cała Polska?
type: item
date: 2026-04-28T11:59:03.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: muzyka
subject: Szansa na sukces
description: Ma 16 lat, wygrała „Szansę na sukces. Opole 2026” i już teraz wzbudza ogromne emocje. Maja Oleśków zachwyciła widzów nie tylko głosem, ale i charakterem, zapewniając sobie miejsce na wielkiej scenie. Kim jest młoda artystka, o której mówi dziś cała Polska?
encoded: Ma 16 lat, sceniczny pazur i osobowość, której nie da się podrobić. Maja Oleśków szturmem podbiła serca widzów, wygrywając finał „Szansy na sukces. Opole 2026”. Jej zwycięstwo to nie tylko medialny moment – to początek drogi, która może zaprowadzić ją na największe sceny. Kim jest dziewczyna, o której właśnie zrobiło się głośno? Finał „Szansy na sukces. Opole 2026” – występ, który dał jej wygraną Za nami finał programu „Szansa na sukces. Opole 2026”. To był moment przełomowy. Wśród uczestników znaleźli się m.in. Mateusz Chmielewiec, Gabriela Zając, Magdalena Michalak, Emilia Cyran, Błażej Klimaszka, Natalia Mączyńska, Maja Oleśków oraz Patrycja Kulicka. O zwycięstwie zdecydowali widzowie, którzy oddawali głosy za pomocą wiadomości SMS. To właśnie oni wybrali Maję Oleśków, dając jej przepustkę do kolejnego etapu kariery. W finale artystka zaprezentowała się zarówno w duecie z zespołem Enej, jak i solo. Sięgając po utwór „Miód” Natalii Przybysz, postawiła na własną interpretację – zdecydowaną, mocną i wyraźnie odbiegającą od pierwowzoru. To właśnie ta odwaga i konsekwencja w budowaniu własnego stylu wyróżniły ją na tle konkurencji. Tuż po ogłoszeniu wyników nie kryła emocji, podkreślając, że jej zwycięstwo to dowód na to, że rock’n’roll nigdy nie umrze. Czytaj też: Nagrała "diss na raka" z Bedoesem i stała się symbolem nadziei. Historia 11-letniej Mai Mecan chwyta za serce Kim jest Maja Oleśków – 16-letnia zwyciężczyni „Szansy na sukces 2026” Maja Oleśków ma dopiero 16 lat, ale już dziś trudno przejść obok jej historii obojętnie. Pochodzi z Kamiennej Góry, gdzie na co dzień uczęszcza do trzeciej klasy liceum, łącząc szkolną rzeczywistość z coraz śmielej rozwijającą się pasją do muzyki. Choć dla szerokiej publiczności jej nazwisko mogło wybrzmieć po raz pierwszy dopiero podczas finału programu, w rzeczywistości jej droga zaczęła się znacznie wcześniej. To właśnie tam, z dala od wielkich scen i reflektorów, krok po kroku budowała swoją artystyczną tożsamość, konsekwentn…

Jamniki3-2026-04-28T120508.332-78e693b.jpg
width: 1200
height: 720

Nagrała "diss na raka" z Bedoesem i stała się symbolem nadziei. Historia 11-letniej Mai Mecan chwyta za serce
type: item
date: 2026-04-28T10:30:28.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: choroba
subject: choroby gwiazd
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
subject: nowotwór
description: Maja Mecan, 11-letnia dziewczynka, stała się symbolem walki z chorobą i nadziei dla tysięcy osób. Jej utwór nagrany z Bedoesem – „Ciągle tutaj jestem (diss na raka)” – błyskawicznie obiegł internet i poruszył serca Polaków. Za muzyką stoi jednak dramatyczna historia walki o zdrowie oraz ogromne wsparcie społeczne, które przerodziło się w jedną z najgłośniejszych zbiórek charytatywnych ostatnich miesięcy.
encoded: To, co zaczęło się jako osobista forma wyrażenia emocji, szybko stało się ogólnopolskim ruchem solidarności. Historia Mai Mecan pokazuje, jak wielką siłę mają słowa, muzyka i wspólnota ludzi gotowych pomagać. W centrum tej opowieści znajduje się nie tylko choroba, ale także niezwykła determinacja, odwaga i wsparcie, jakie dziewczynka otrzymała od artystów oraz tysięcy nieznajomych. Nagrała diss na raka z Bedoesem i stała się ikoną. O tej piosence huczy cała Polska Utwór "Ciągle tutaj jestem (diss na raka)" powstał jako osobisty manifest walki z chorobą, jednak jego oddziaływanie szybko wykroczyło daleko poza indywidualną historię. Nagranie z udziałem Bedoesa trafiło do sieci i niemal natychmiast zaczęło zdobywać ogromną popularność. Internauci docenili szczerość przekazu, a także niezwykłą siłę, jaka biła z młodej dziewczynki mierzącej się z tak trudnym doświadczeniem. View oEmbed on the source website Popularność utworu przełożyła się na realne działania. Wokół Mai zaczęła tworzyć się społeczność wsparcia, a ogromną rolę odegrał influencer Łatwogang, który zaangażował się w pomoc. Zainicjowana zbiórka na rzecz fundacji Cancer Fighters szybko nabrała tempa i w ciągu dziewięciu dni przekroczyła próg 250 mln zł. Każde udostępnienie, każda wpłata i każde słowo wsparcia budowały poczucie wspólnoty. To pokazuje, że muzyka – nawet powstała z bólu – może stać się impulsem do realnej zmiany i solidarności na ogromną skalę. ZOBACZ TEŻ: Kasia Tusk zabrała głos na temat zbiórki Łatwoganga. Jej słowa nie pozostawiają złudzeń Kim jest Maja Mecan, która poruszyła serca milionów? Maja Mecan ma 11 lat i jeszcze niedawno prowadziła życie typowe dla dziecka w jej wieku. Jej codzienność zmieniła się diametralnie wraz z diagnozą poważnej choroby, która wymusiła hospitalizacje i długotrwałe leczenie. Ogromną rolę w życiu Mai odgrywa rodzina, szczególnie mama, która aktywnie wspiera córkę i informuje opinię publiczną o przebiegu leczenia. To właśnie dzięki tej otwartości historia dziewcz…

Maja-Mecan-33acefb.jpg
width: 1200
height: 720

Była nominowana do Oscara i Złotego Globu. Jedna z najlepszych wokalistek świata ma polskie korzenie
type: item
date: 2026-04-25T09:00:41.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: biografia
subject: biogram
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
description: To jedna z tych artystek, obok których nie da się przejść obojętnie. Hipnotyzuje głosem, zachwyca stylem i zaskakuje historią – bo za jej pseudonimem kryją się polskie korzenie i droga pełna emocji. Nominowana do Oscara i Złotego Globu, od lat pozostaje ikoną muzyki alternatywnej.
encoded: Karen Lee Orzolek, znana jako Karen O, od lat fascynuje fanów na całym świecie. Choć dziś uchodzi za ikonę alternatywy, jej droga do sukcesu była pełna kontrastów – od spokojnego dzieciństwa po nieokiełznaną energię sceniczną, która stała się jej znakiem rozpoznawczym. Karen O – historia, w której spotykają się Korea, Polska i amerykański sen Karen O urodziła się 22 listopada 1978 roku w Seulu. Jej mama pochodzi z Korei Południowej, a ojciec ma polskie korzenie. Ich historia zaczęła się w Azji, gdzie – mimo kulturowych różnic – zdecydowali się być razem. Gdy Karen była jeszcze dzieckiem, rodzina przeniosła się do Stanów Zjednoczonych. Dorastała w New Jersey, ucząc się życia pomiędzy różnymi światami. Ta mieszanka doświadczeń z czasem stała się jednym z fundamentów jej artystycznej tożsamości. Nazwisko Orzolek, które odziedziczyła po ojcu, do dziś budzi ciekawość – zwłaszcza w Polsce. Z grzecznej dziewczyny do scenicznego żywiołu – droga Karen O do Nowego Jorku Dziś trudno w to uwierzyć, ale Karen O była kiedyś bardzo spokojnym dzieckiem. Sama przyznała: „To aż wstydliwe, jak dobrze się zachowywałam, dlatego teraz robię rzeczy takie jak plucie wodą na siebie na scenie”. Uczęszczała do prestiżowej szkoły w New Jersey, a później studiowała m.in. w Tisch School of the Arts w Nowym Jorku. To właśnie tam zaczęła odnajdywać własny głos – nie tylko muzyczny, ale też emocjonalny. Poczucie niedopasowania, o którym mówiła w wywiadach, z czasem stało się jej siłą. Na scenie zamieniła je w energię, która przyciąga publiczność do dziś. Yeah Yeah Yeahs – zespół, który zmienił wszystko Początek lat 2000 to moment przełomowy. Razem z Nickiem Zinnerem i Brianem Chasem założyła Yeah Yeah Yeahs – zespół, który szybko stał się symbolem nowojorskiej sceny indie. Ich debiutancki album Fever to Tell zdobył ogromne uznanie, a Karen O niemal z dnia na dzień stała się jedną z najbardziej charakterystycznych frontmanek swojego pokolenia. Jak sama podkreślała w rozmowie z Los Angeles Times: „Wc…

jamniki-2-2026-04-22T144346.031-73afdab.jpg
width: 1200
height: 720

Nieznana prawda o królu popu? Film „Michael” już przed premierą wywołuje burzę i pomija najciemniejsze wątki
type: item
date: 2026-04-22T13:30:44.000Z
creator: Ewa Wojciechowska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: film
subject: magazyn VIVA!
subject: Michael Jackson
subject: muzyka
subject: muzyka pop
subject: niezwykłe historie
subject: premiera
description: Jako artysta wzbudzał podziw i szacunek, jako człowiek budził skrajne emocje. Jeśli komuś się wydaje, że o Michaelu Jacksonie powiedziano i napisano już wszystko, jest w błędzie. Pozostaje tylko jedno pytanie: Czy kiedykolwiek dowiemy się prawdy o królu popu? I czy film „Michael” chociaż spróbuje na nie odpowiedzieć?
encoded: Historia Michaela Jacksona od dekad budzi skrajne emocje – od zachwytu nad niepodważalnym geniuszem muzycznym po niepokój związany z jego życiem prywatnym i licznymi kontrowersjami. Nic więc dziwnego, że zapowiadany film „Michael”, który ma ukazać losy króla popu, już przed premierą wzbudza ogromne zainteresowanie i równie duże wątpliwości. Czy będzie to wierny portret jednego z największych artystów w historii, czy raczej wygładzona, hollywoodzka opowieść pomijająca najtrudniejsze rozdziały jego życia? Film „Michael” – kulisy produkcji, opóźnienia i zmiany scenariusza Najnowszy film o Michaelu Jacksonie „Michael” – światowa premiera jest zaplanowana na 22 kwietnia tego roku – miał się rozpocząć od sceny z najbardziej mrocznego i do dziś niewyjaśnionego rozdziału w życiu artysty. W oryginalnym scenariuszu król popu wpatruje się w swoje odbicie w lustrze, kamera rejestruje jego smutne oczy, a w tle migoczą czerwone światła policyjnego radiowozu. Jest rok 1993, dekada po sukcesie „Thrillera”, a jego twórca Michael Jackson, ten Jackson, właśnie został oskarżony o molestowanie dzieci. Tak miał się zacząć film, ale się nie zacznie. Pierwsza scena, a także inne dotyczące śledztwa w sprawie nadużyć seksualnych wobec dzieci zostały usunięte z obrazu. Powodem jest ugoda zawarta w 1994 roku z pierwszym oskarżycielem, Jordanem Chandlerem, która zabrania choćby wzmianki o nim w jakimkolwiek filmie. Ale, jak się wkrótce miało okazać, zmiany w scenariuszu nie były jedynym problemem w pracach nad filmem „Michael”. Początkowo premiera była zaplanowana na 18 kwietnia 2025 roku, ale po tym, jak słynny scenarzysta John Logan stracił dom w pożarze w Los Angeles, datę przesunięto na 3 października 2025. Wówczas również się nie udało, ponieważ kręcenie dodatkowych scen, w związku ze zmianami scenariuszowymi, wiązało się z kosztami, bagatela – 15 milionów dolarów! I tak, premiera filmu została opóźniona aż o rok. W rolę piosenkarza wcielił się jego bratanek, 29-letni Jaafar, syn Jermaine’…

jamniki-2-2026-04-22T121933.008-5ff609c.jpg
width: 1281
height: 720

To już pewne! Męskie Granie Orkiestra 2026 odsłania skład i pokazuje singiel „Nareszcie”. Zaskoczeni?
type: item
date: 2026-04-22T09:15:31.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Newsy
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: muzyka
subject: piosenka
subject: premiera
subject: Vito Bambino
description: Tajemnica, która przez długi czas rozgrzewała fanów do czerwoności, została właśnie rozwiana. Organizatorzy Męskiego Grania 2026 ujawnili, kto stanie na czele tegorocznej orkiestry, a razem z tą informacją pojawił się premierowy singiel „Nareszcie”. Utwór już jest dostępny w sieci, a jego koncertowy debiut zaplanowano na 27 czerwca w Żywcu.
encoded: Pilnie strzeżona tajemnica wreszcie została ujawniona. Męskie Granie Orkiestra 2026 tworzą Igor Herbut, Zalia i Vito Bambino, a ich wspólny singiel „Nareszcie” już trafił do internetu. Po raz pierwszy na żywo utwór ma wybrzmieć 27 czerwca w Żywcu. Męskie Granie Orkiestra 2026 – kto tworzy tegoroczny skład? Po miesiącach spekulacji wszystko stało się jasne. Tegoroczną Męskie Granie Orkiestrę tworzą trzy wyraziste osobowości: Igor Herbut, Zalia i Vito Bambino. Skład projektu od lat pozostaje pilnie strzeżoną tajemnicą, dlatego ogłoszenie artystów zawsze wzbudza ogromne emocje. Igor Herbut pojawił się już wcześniej w projekcie, debiutując w Męskie Granie Orkiestra 2025, gdy hymnem trasy był singiel „To bardzo ziemskie”. Z kolei Vito Bambino dołącza do orkiestry po raz trzeci. Artysta był wcześniej częścią popularnych składów, nagrywając utwory „I ciebie też, bardzo” oraz „Supermoce”. Nową postacią w tym gronie jest Zalia, która w tym roku debiutuje w Męskie Granie Orkiestra. To obecnie artystka uznawana za objawienie polskiej sceny muzycznej. „Nareszcie” – nowy singiel Męskie Granie już dostępny w internecie Artyści wspólnie nagrali singiel „Nareszcie”, który zapowiada trasę Męskie Granie 2026. Utwór jest już dostępny w internecie, a jego refren zawiera słowa: „Nareszcie, dogadaliśmy się ja i serce / w parze przetańczymy cały ten bal / nie mijamy się już ja i szczęście / chce ze mną być, nareszcie”. Autorami słów są Igor Herbut, Zalia i Vito Bambino, natomiast przy tworzeniu muzyki wspierał ich Jakub Galiński. Singiel stanowi centralny punkt tegorocznej odsłony projektu. Kiedy i gdzie „Nareszcie” zabrzmi na żywo po raz pierwszy? Fani nie będą musieli długo czekać na koncertowe wykonanie nowego utworu. „Nareszcie” ma po raz pierwszy wybrzmieć na żywo 27 czerwca w Żywcu. To właśnie tam rozpocznie się prezentacja efektów pracy tegorocznej orkiestry przed publicznością. Trasa Męskie Granie, sponsorowana przez markę Żywiec, od lat przyciąga wielotysięczną publiczność. Bilet…

jamniki-2-2026-04-22T111805.941-e3020b2.jpg
width: 1281
height: 720

Gwiazda „Bridgertonów” spełniła marzenie. Teraz czeka ją kinowy hit, o którym mówi huczy cały internet
type: item
date: 2026-04-18T15:00:56.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: Bridgertonowie
subject: Diabeł ubiera się u Prady
subject: film
subject: muzyka
description: Simone Ashley, znana jako Kate Sharma z „Bridgertonów”, wchodzi na zupełnie nową ścieżkę kariery. Aktorka wydała właśnie swoją pierwszą minipłytę „The Songs I Wrote in New York”, czym zaskoczyła fanów na całym świecie. To jednak nie koniec – już w maju zobaczymy ją w kontynuacji kultowego filmu „Diabeł ubiera się u Prady”.
encoded: Najdroższy czytelniku, świat „Bridgertonów” znów huczy od plotek i niespodziewanych zwrotów akcji – tym razem jednak nie chodzi o ekranowe romanse, lecz o prawdziwe życie jednej z jego największych gwiazd. Simone Ashley, znana jako Kate Sharma, właśnie zrobiła krok, którego nikt się nie spodziewał. Jej muzyczny debiut i nadchodząca rola w głośnej produkcji sprawiają, że o aktorce jest dziś głośniej niż kiedykolwiek wcześniej. Simone Ashley album „The Songs I Wrote in New York” – szczegóły wydania To moment, na który niewielu było przygotowanych. Simone Ashley, jedna z najpopularniejszych gwiazd „Bridgertonów”, oficjalnie zadebiutowała jako wokalistka. Jej pierwsza minipłyta (EP) nosi tytuł „The Songs I Wrote in New York” i – jak wskazuje sama nazwa – jest projektem mocno osobistym. Na albumie znalazło się sześć utworów: „Sublime”, „Free”, „Tragic Romantic”, „Sign Your Name”, „Moving On”, „Evening Star”. Artystka jasno określa przesłanie swojej muzyki. W jednym z cytowanych fragmentów podkreśla: „Mam nadzieję, że ludzie odczytają to na swój sposób. Może ta płyta przyniesie im nadzieję i poczucie wolności, kiedy coś nowego pojawi się w ich życiu”. Gwiazda „Bridgertonów” wkracza do świata muzyki Choć dla wielu fanów to zaskoczenie, muzyka od dawna była obecna w życiu Simone Ashley. Aktorka od najmłodszych lat interesowała się różnymi formami sztuki – muzyką, filmem i fotografią. W dzieciństwie uczyła się muzyki klasycznej, a jej pasja z czasem przerodziła się w coś więcej. Występy w teatrze muzycznym oraz fascynacja musicalami sprawiły, że naturalnym krokiem stało się wejście do świata muzyki profesjonalnej. Simone Ashley, naprawdę Simone Ashwini Pillai, urodziła się 30 marca 1995 roku w Camberley w hrabstwie Surrey. Kształciła się w Arts Educational School w Londynie. Co istotne, jako jedyna w swojej rodzinie zdecydowała się na karierę w show-biznesie, podczas gdy większość jej bliskich związana jest ze środowiskiem akademickim. Simone Ashley i „Diabeł ubiera się u Pr…

jamniki-2-2026-04-13T152442.106-3c1b8a0.jpg
width: 1200
height: 1200

Prosiła o pomoc, ale było już za późno. Błyskotliwą karierę Seleny przerwała tragiczna śmierć. Historia latynoskiej gwiazdy porusza
type: item
date: 2026-04-16T08:00:00.000Z
creator: Konrad Szczęsny
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: film
subject: Jennifer Lopez
subject: muzyka
subject: Selena
subject: tragedia
description: Selena Quintanilla-Perez, zdominowała rynek muzyczny swoimi przebojami, zdobywając serca fanów na całym świecie i sprzedając ponad 60 milionów płyt. Mimo obiecującej kariery, jej życie zakończyło się tragicznie w 1995 roku. Dziś, w 55. rocznicę jej urodzin, Selena wciąż pozostaje symbolem latynoskiej muzyki, a jej historia inspiruje kolejne pokolenia.
encoded: Zachwycała urodą i oryginalnym głosem. Była pierwszą latynoską piosenkarką, która zdominowała rynek muzyczny swoimi przebojami. W sumie sprzedała na całym świecie ponad 60 milionów płyt. Była też zdobywczynią prestiżowej nagrody Grammy. Jednocześnie została okrzyknięta królową stylu. Na scenie czarowała wielobarwnymi kreacjami i naturalnym pięknem. Kiedy wszyscy myśleli, że przed młodą artystką wielka, długoletnia kariera, niespodziewanie doszło do okrutnej tragedii. W wieku zaledwie 23 lat Selena Quintanilli-Perez została brutalnie zamor*owana. Śmiertelny strzał oddała była szefowa fanklubu wokalistki a osobiście jej przyjaciółka. Oto wstrząsająca historia latynoskiej gwiazdy Seleny, której kres życia nastąpił zbyt wcześnie… Dziś, 16 kwietnia, świętowałaby 55. urodziny. Historia Seleny Quintanilli-Perez. Kim była bohaterka filmu z Jennifer Lopez? Życie prywatne, kariera Wszyscy wróżyli jej wielką, międzynarodową karierę. Była porównywana do Madonny. Niestety, jej życie zakończyło się tragicznie. Jak do niego doszło? Selena Quintanilla-Perez przyszła na świat 16 kwietnia 1971 roku w Lake Jackson w Teksasie. Talent odziedziczyła po ojcu, Abrahamie Issacu Quintanilli, który był wokalistą, kompozytorem oraz producentem. Założył w latach 50. formację Los Dinos, w której niemal trzy dekady później – w całkowicie zmienionym składzie – pierwsze muzyczne kroki zacznie stawiać jego córka. Już w wieku trzech lat rodzice i dwójka starszego rodzeństwa zauważyli, że Selena ma niebywały talent, który zaczął objawiać się pełniej, gdy skończyła sześć lat. W 1980 dołączyła do zespołu założonego przez ojca, który chwilę później przybrał nazwę Selena y Los Dinos i był już zupełnie inną formacją niż w latach 50. Grali w niej brat Seleny Abraham III (bas) i siostra Suzette (perkusja). Najmłodsza z rodu była jego wokalistką, występowali razem do momentu jej śmierci. Koncertowali w całym Teksasie, zarówno w restauracjach, jak i na weselach – z uwagi na trudną wówczas sytuację finansową ro…

Jamniki3-2026-04-16T102307.122-4585bea.jpg
width: 1200
height: 720

Alicja Szemplińska odkrywa kulisy występu na Eurowizji 2026. Sprawa budżetu od TVP budzi wielkie emocje
type: item
date: 2026-04-05T12:00:02.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Ludzie
subject: Wideo
subject: Wywiady
subject: Alicja Szemplińska
subject: Eurowizja
subject: muzyka
subject: wideo
subject: wywiad
description: Dla Alicji Szemplińskiej przygotowania do Eurowizji to głównie próby, treningi i dopinanie koncepcji z reżyserem. W rozmowie z Rafałem Kowalskim zdradziła ich kulisy.
encoded: Ostatnie dni Alicji Szemplińskiej kręcą się wyłącznie wokół Eurowizji. Przed kamerami Viva.pl artystka odsłania tempo przygotowań: od porannych treningów po wieczorne dopinanie szczegółów z ekipą. Jest podekscytowana, ale i maksymalnie skupiona, bo przed wyjazdem wszystko musi zagrać co do sekundy, a część kluczowych decyzji zapada w biegu. Alicja Szemplińska o przygotowaniach do Eurowizji 2026: "Bardzo intensywny czas" W rozmowie z Rafałem Kowalskim Alicja Szemplińska nie ukrywa, że weszła w tryb totalnej mobilizacji. To intensywny czas, ale ona podkreśla wdzięczność i ekscytację, bo Eurowizja jest dla niej spełnieniem jednego z największych marzeń. "Moje ostatnie dni wyglądają tak, że od rana do nocy jestem na etapie przygotowań do występu, bo mam próby taneczne, próby wokalne, treningi, wywiady, tworzenie koncepcji z reżyserem. To jest bardzo intensywny czas, ale jestem mega wdzięczna i podekscytowana, że mogę być częścią tegorocznej Eurowizji, bo w końcu będę miała szansę, żeby spełniło się to marzenie sprzed lat" – wymienia reprezentantka Polski. Jeszcze jedna decyzja, którą widać od razu, też ma praktyczny wymiar. Przy Eurowizji artystka przedstawia się po prostu jako Alicja. "[Pomysł jest] mój, ale też wielu osób w moim otoczeniu, które miały problemy z wypowiedzeniem mojego nazwiska" – przyznaje. Alicja odnosi się również do wcześniejszej prezentacji utworu "Pray", którą widzowie mogli kojarzyć z telewizyjnego studia "Jaka to melodia". Zwraca uwagę na warunki, w jakich wtedy powstawał występ: "Nie było ludzi, nie było też takiego pola, żeby zrobić to wszystko, co można zrobić na Eurowizji." ZOBACZ TEŻ: Wielokrotnie nominowany do Grammy muzyk stoi za eurowizyjną piosenką Szemplińskiej. Tak zaczęła się ich współpraca Alicja na Eurowizji 2026. Tajemniczy koncept i budżet pod znakiem zapytania Najbardziej gorące pytanie w eurowizyjnym sezonie zawsze brzmi: jak to będzie wyglądało na żywo. I właśnie tu Alicja Szemplińska konsekwentnie stawia granicę. Dopytywana o…

befunky2026-3-316-57-40-58becd6.jpg
width: 3227
height: 2400

Nie żyje Wojciech Morawski. Współzałożyciel Perfectu odszedł w wieku 76 lat
type: item
date: 2026-04-03T13:52:04.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Newsy
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: muzyka
subject: śmierć gwiazd
subject: Zbigniew Hołdys
description: Wojciech Morawski nie żyje – tę informację przekazał Zbigniew Hołdys. Legendarny perkusista i współzałożyciel zespołu Perfect miał 76 lat. W ostatnim czasie przebywał w Domu Artystów Weteranów Scen Polskich w Skolimowie i zmagał się z poważnymi problemami zdrowotnymi. Jego śmierć potwierdziły oficjalne źródła.
encoded: Wojciech Morawski nie żyje – ta tragiczna informacja wstrząsnęła światem polskiej muzyki. Współzałożyciel zespołu Perfect i ceniony perkusista zmarł w wieku 76 lat. O jego śmierci poinformował Zbigniew Hołdys, a wiadomość została potwierdzona przez Dom Artystów Weteranów Scen Polskich w Skolimowie, gdzie muzyk przebywał w ostatnim czasie, zmagając się z poważnymi problemami zdrowotnymi. Wojciech Morawski nie żyje – kto poinformował o śmierci Wojciech Morawski nie żyje – tę tragiczną wiadomość przekazał Zbigniew Hołdys. W mediach społecznościowych napisał: „Dziś o 7 rano Wojtek nas opuścił...”, informując o śmierci swojego wieloletniego kolegi i współpracownika. Informacja została następnie potwierdzona przez przedstawicieli Domu Artystów Weteranów Scen Polskich w Skolimowie. To właśnie tam w ostatnim czasie przebywał muzyk. Wiadomość o jego śmierci szybko obiegła środowisko muzyczne, wywołując ogromne poruszenie. Wojciech Morawski nie żyje, a jego odejście kończy ważny rozdział w historii polskiej muzyki rockowej. Gdzie przebywał Wojciech Morawski przed śmiercią W ostatnim czasie Wojciech Morawski przebywał w Domu Artystów Weteranów Scen Polskich w Skolimowie. To właśnie tam znajdował się pod opieką i tam potwierdzono jego śmierć. Wcześniej artysta mieszkał w Domu Pomocy Społecznej w Sulejowie. Jego sytuacja zdrowotna wymagała stałego wsparcia, dlatego korzystał z pomocy instytucji oraz organizacji. Dodatkowo pozostawał pod opieką Polskiej Fundacji Muzycznej, która wspierała go w trudnym okresie życia. Problemy zdrowotne Wojciecha Morawskiego Wojciech Morawski nie żyje po długiej walce z problemami zdrowotnymi. Artysta zmagał się z poważnymi schorzeniami i wymagał stałej opieki. W ubiegłym roku Tomasz Kopeć z Polskiej Fundacji Muzycznej informował, że muzyk nieustannie potrzebuje wsparcia, mimo że korzystał z pomocy rehabilitantów. Z kolei Krzysztof Skiba przekazał wcześniej, że schorowany artysta miał problemy z pamięcią. Stan zdrowia Wojciecha Morawskiego od dłużs…

jamniki-2-2026-04-03T153901.314-0720383.jpg
width: 1200
height: 1200

Archiwalne nagranie Damiana Stampki-Łozińskiego. Już wtedy mówił o swoich zmaganiach
type: item
date: 2026-04-01T10:30:03.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: Must Be The Music
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
subject: Szansa na sukces
description: Damian Stampka-Łoziński dziś budzi emocje jako młody, wrażliwy artysta, ale jego historia zaczęła się dużo wcześniej. W archiwalnym nagraniu z "Szansy na sukces" już wtedy mówił o swoich zmaganiach z nieśmiałością i odnajdywaniem własnego głosu. To szczere wyznania, które dziś nabierają zupełnie nowego znaczenia.
encoded: Choć dla wielu widzów Damian Stampka-Łoziński stał się rozpoznawalny dopiero dzięki programom typu talent show, jego droga do sceny była procesem pełnym przełomów i wewnętrznych walk. Występ w "Szansie na sukces" pokazuje go jako młodego chłopaka, który dopiero uczy się odwagi — nie tylko muzycznej, ale przede wszystkim emocjonalnej. Damian Stampka-Łoziński w "Szansie na sukces". Pierwsze kroki i szczere wyznania Kiedy pojawił się w „Szansie na sukces”, był jeszcze uczniem IV Liceum Ogólnokształcącego w Gliwicach. Żył trochę jak wielu jego rówieśników, ale z jedną różnicą – muzyka zajmowała w jego życiu zdecydowanie więcej miejsca. Nie próbował robić z siebie gwiazdy. Raczej sprawiał wrażenie kogoś, kto dopiero oswaja scenę i samego siebie – krok po kroku. W rozmowie z Arturem Orzechem mówił o tym zupełnie bez zadęcia: "Uczę się w Czwartym Liceum Ogólnokształcącym w Gliwicach. Ale też śpiewam, uczę się, koncertuję, piszę swoje własne piosenki. No i tak mi życie mija". Najmocniej wybrzmiały jednak jego słowa o wstydzie. Bez owijania w bawełnę powiedział: "Przez całe swoje życie tak się wstydziłem. Siebie, swojej osoby". Opowiedział też o momencie, który wszystko zmienił. "Dwa lata temu przełamałem się i stwierdziłem, że nie wstydzę się być sobą na scenie i nie wstydzę się wyrażać tego, co czuję". Od tego momentu zaczął coraz śmielej wychodzić do ludzi – brać udział w konkursach, występować, sprawdzać siebie. Bez tej decyzji pewnie nie byłoby dalszego ciągu tej historii. W tej samej rozmowie pokazał też zupełnie inną stronę siebie – dużo bardziej zwyczajną. "Troszkę sobie gotuję w domu. Ostatnio robiłem właśnie cynamonki, ale to głównie muzyka i szkoła" – mówił z uśmiechem. ZOBACZ TEŻ: Uciekł z domu, dziś mieszka u nauczycielki. Po "Must Be the Music" o 18-letnim Damianie mówi cała Polska Rozwój Damiana Stampki-Łozińskiego i "Must Be The Music" Kolejnym krokiem był udział w "Must Be The Music". I tu emocje były już zupełnie inne. "Z kamerami miałem już wcześniej konta…

Damian-Stampka-Lozinski-2-837a4c5.jpg
width: 3227
height: 2400

Była na szczycie po Kuszyńskiej. Potem uciekła i zaczęła od nowa. Jej powrót zaskakuje
type: item
date: 2026-03-18T09:30:01.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: Anna Józefina Lubieniecka
subject: Festiwal w Opolu
subject: muzyka
subject: Varius Manx
description: Zaczynała jako samouk z ogromną pasją, śpiewała u Piotra Rubika i w Varius Manx, by później zniknąć ze sceny i wrócić silniejsza niż kiedykolwiek. Józefina udowadnia, że nawet po trudnych momentach można odnaleźć siebie na nowo – a jej najnowsze sukcesy tylko to potwierdzają.
encoded: Artystka o wyjątkowym głosie i niezwykłej wrażliwości. Pisze, komponuje i śpiewa. To kobieta wielu talentów! Anna Józefina Lubieniecka przed laty współpracowała z Piotrem Rubikiem i była wokalistką zespołu Varius Manx, aby ostatecznie rozpocząć solową karierę. W pewnym momencie na kilka lat zniknęła ze sceny, ale nigdy nie zrezygnowała ze swojej największej pasji – muzyki. Józefina w 2023 roku wydała nowy singiel, a w kolejnym powróciła do Opola i zachwyciła publiczność utworem: "Gdy jest brzydko", który zaśpiewała ze Skubasem. Para otrzymała za nią nagrodę Super Premiery oraz ZAiKSU. Anna Józefina Lubieniecka była samoukiem. Tak wyglądała jej droga do kariery Przyszła na świat 18 marca 1988 roku w Kielcach. Od najmłodszych lat coś ciągnęło ją w stronę muzyki. Scena była jej przeznaczeniem. Nauczyciele angażowali ją do udziału w szkolnych apelach i przedstawieniach. Koleżanki i koledzy byli jej pierwszą widownią. „Naukę śpiewu zaczęłam dosyć późno, bo w czwartej klasie szkoły podstawowej. Tak na poważnie, moja przygoda ze sceną zaczęła się w Buffo. Nigdy nie kończyłam szkoły muzycznej. Jestem samoukiem”, podkreśla Józefina w rozmowie z viva.pl. W 2004 roku w Studio Buffo wystąpiła w musicalu Romeo i Julia. Na swoim koncie ma także udział w spektaklach Młody Faust i Ecce Homo Teatru im. Stefana Żeromskiego w Kielcach. Rok później zachwyciła widzów w programie Szansa na sukces, którego gościem był zespół Wilki. Józefina wykonała utwór Here I Am, którego interpretacja przyniosła jej pierwsze miejsce. Po kilku latach ponownie pojawiła się kultowym formacie. Tym razem zaśpiewała utwór Psalm dla Ciebie z repertuaru Piotra Rubika. Później swoim talentem oczarowała publiczność w Opolu. Utwór zespołu Wilki — Eli lama Sabachtani zapewnił jej zwycięstwo podczas koncertu Debiutów. W latach 2007-2010 występowała jako solistka w zespole Piotra Rubika. "U Piotra było zawsze miło, do tej pory bardzo lubimy się prywatnie. Koncerty z nim to zawsze było wielkie wydarzenie. Mieliśmy te…

img2h1RPD-12817a2.jpg
width: 1167
height: 925

Latami unikali jednego tematu. Kwiat Jabłoni wreszcie ujawnili swój największy sekret
type: item
date: 2026-03-18T09:00:00.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Newsy
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: dzieci gwiazd
subject: Jacek Sienkiewicz
subject: Kasia Sienkiewicz
subject: Kuba Sienkiewicz
subject: Kwiat Jabłoni
subject: muzyka
description: Przez długi czas konsekwentnie omijali ten temat w wywiadach. Kwiat Jabłoni skupiali uwagę wyłącznie na muzyce, unikając rozmów o znanym ojcu. Dziś wprost mówią, dlaczego zdecydowali się na taką strategię i co stało za ich milczeniem.
encoded: Kasia i Jacek Sienkiewiczowie, czyli duet tworzący Kwiat Jabłoni, od samego początku kariery wiedzieli, że ich nazwisko może stać się zarówno atutem, jak i ciężarem. Jako dzieci Kuby Sienkiewicza – lidera zespołu Elektryczne Gitary – mieli świadomość, że łatwo mogą zostać sprowadzeni do roli "tych po znanym ojcu". Dlatego postawili na strategię, która w polskim show-biznesie wciąż jest rzadkością: najpierw muzyka, potem reszta. Kwiat Jabłoni i temat, którego unikali od początku kariery Od pierwszych miesięcy działalności zespołu artyści konsekwentnie omijali wątek rodzinny. Nie był to przypadek, lecz przemyślana decyzja, która miała chronić ich twórczość przed uproszczeniami. "Na początku (...) chcieliśmy odciąć się od tego. Nie mówić ludziom, że tata to tata, ponieważ ogromnie łatwo jest przypiąć łatkę, że ‘tata pomógł’, ‘tata załatwił’" – przyznała wokalistka w podcaście "Bliskoznaczni", prowadzonym przez Katarzynę Nosowską i Mikołaja Krajewskiego. Ich podejście wpisywało się w szerszą potrzebę budowania autentyczności. Zamiast opierać rozpoznawalność na nazwisku, chcieli, by odbiorcy najpierw poznali ich wrażliwość, teksty i charakterystyczne brzmienie. Unikanie tematu było konsekwentne do tego stopnia, że nawet bezpośrednie pytania nie zmieniały ich stanowiska. "Nawet jak byliśmy pytani w radiach, to mówiliśmy, że nie wiemy, o co chodzi" – wspominali. ZOBACZ TEŻ: Martyna Wojciechowska pokazała córkę. Jedno zdjęcie wywołało lawinę zachwytów Dlaczego Kwiat Jabłoni ukrywali, kim jest ich ojciec? Decyzja o milczeniu wynikała z bardzo konkretnej obawy: że historia rodzinna całkowicie zdominuje narrację wokół zespołu. "Podejrzewaliśmy, że jeśli od tego zaczniemy, to będzie pierwszy temat. Że gdzieś ominą temat naszej muzyki, tego, o co nam chodzi, jaki jest nasz przekaz i będzie to w kółko porównywane do tego, co robił tata. Lepsze czy gorsze" – ujawniła Kasia Sienkiewicz. W praktyce oznaczało to ryzyko, że każda rozmowa, recenzja czy wywiad będzie sprowadzać się do p…

imgm9lisT-4c2cb6f-a10a9f2.jpg
width: 1577
height: 1250

Kult odwołał koncerty przez zdrowie Kazika Staszewskiego. Pojawiła się ważna zapowiedź
type: item
date: 2026-03-12T17:30:29.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Newsy
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: Kazik Staszewski
subject: koncert
subject: muzyka
description: Problemy zdrowotne Kazika Staszewskiego w ostatnich miesiącach mocno zaniepokoiły fanów. Lider Kultu trafił do szpitala na Teneryfie w poważnym stanie, a zespół był zmuszony odwołać część koncertów. Teraz pojawiły się nowe informacje dotyczące zdrowia muzyka i planów zespołu.
encoded: Nagłe doniesienia o hospitalizacji Kazika Staszewskiego szybko obiegły media i wywołały falę komentarzy wśród fanów. Artysta przez lata przyzwyczaił publiczność do intensywnej aktywności koncertowej, dlatego informacja o jego poważnych problemach zdrowotnych była dla wielu dużym zaskoczeniem. Kazik Staszewski trafił do szpitala. Tak zaczęły się problemy zdrowotne lidera Kultu Na początku grudnia Kazik Staszewski poinformował, że trafił do szpitala podczas pobytu na Teneryfie. Muzyk przekazał wówczas, że jego stan był bardzo poważny i wymagał intensywnej opieki medycznej. W jednym z wpisów przyznał nawet, że – jak usłyszał od lekarzy – był blisko najgorszego scenariusza. Początkowo artysta sugerował, że problemy zdrowotne mogą mieć związek z wcześniejszą operacją usunięcia wyrostka robaczkowego. Po kilku dniach Kazik zdecydował się jednak doprecyzować wcześniejsze wypowiedzi. Wyjaśnił, że nie doszło do błędu medycznego, a problemy były efektem zaniedbania. Później głos zabrał sam zespół Kult. "Drodzy, przechodzimy teraz wyjątkowo trudny, ale też ważny moment. Taki, który przypomina nam wszystkim, co jest naprawdę najważniejsze. A bez cienia wątpliwości jest to zdrowie Kazika i wierzymy, że wszyscy jesteśmy tu w tym absolutnie zgodni.W związku z tym musimy przekazać Wam trudną, ale konieczną decyzję dotyczącą naszego kalendarza koncertowego. Otóż odwołane zostają wszystkie koncerty z udziałem Kazika w okresie od stycznia do kwietnia. Dotyczy to również zaplanowanej tegorocznej trasy "Kult Akustik" – napisano na oficjalnym Facebooku grupy. Nowe informacje o zdrowiu Kazika Staszewskiego. Zespół Kult przekazał ważną datę Część występów musiała zostać odwołana lub przełożona, aby artysta mógł w spokoju wrócić do zdrowia. Teraz "Fakt" skontaktował się z osobą z Fabryki Lloyda, która potwierdziła, że jeśli wszystko będzie przebiegało zgodnie z planem, zespół Kult wróci na scenę w najbliższych miesiącach. "Koncert się odbędzie, nasz jest pierwszy po tych wszystkich odwołanyc…

EN016650540010-a58145f.jpg
width: 2000
height: 1333

„Seryjna zwyciężczyni” talent show znów jedzie na Eurowizję. To o niej Edyta Górniak powiedziała: „Chciałabym, żebyś była moją córką”
type: item
date: 2026-03-08T11:02:03.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: Alicja Szemplińska
subject: breaking news
subject: Eurowizja
subject: muzyka
subject: The Voice of Poland
description: Muzyką zajmuje się od dziecka, a jej niezwykły głos od lat zachwyca fanów. Alicja Szemplińska ma dziś na koncie liczne sukcesy, własny album i wierne grono słuchaczy. Choć kilka lat temu pandemia odebrała jej szansę występu na Eurowizji, historia zatoczyła koło – w 2026 roku wokalistka ponownie stanie na eurowizyjnej scenie jako reprezentantka Polski.
encoded: Alicja Szemplińska od kilku lat należy do grona najbardziej utalentowanych młodych wokalistek w Polsce. Szeroka publiczność poznała ją dzięki programom talent show, w których niejednokrotnie udowadniała swój niezwykły głos i sceniczny charyzmat. Choć w 2020 roku miała reprezentować Polskę na Eurowizji, plany pokrzyżowała pandemia. Dziś historia zatacza koło – artystka ponownie dostała szansę występu w konkursie, a jej kariera wciąż nabiera rozpędu. Kim jest Alicja Szemplińska i jak wygląda jej życie poza sceną? Kim jest Alicja Szemplińska? Od talent-show do Eurowizji Alicja Szemplińska urodziła się 29 kwietnia 2002 roku w Ciechanowie. Już jako dziecko rozwijała swoją muzyczną pasję – uczęszczała na zajęcia wokalne, śpiewała w chórze kościelnym i brała udział w licznych konkursach oraz festiwalach. Ogólnopolską popularność zdobyła jako 14-latka, gdy wygrała program „Hit! Hit! Hurra!” w TVP1. Jedną z jurorek była wtedy Edyta Górniak, która zachwycona talentem młodej wokalistki powiedziała na antenie: „Chciałabym, żebyś była moją córką”. To był dopiero początek jej telewizyjnych sukcesów. W 2019 roku Alicja wystąpiła w jubileuszowej edycji „The Voice of Poland”, gdzie jako podopieczna Tomsona i Barona zdobyła pierwsze miejsce. W finale zachwyciła widzów m.in. wykonaniem „Litanii” z musicalu Metro oraz autorskiego singla „Prawie my”. Niedługo później wzięła udział w specjalnej edycji programu „Szansa na sukces. Eurowizja 2020”. W wielkim finale pokonała m.in. Kasię Dereń i Alberta Černý’ego i zdobyła prawo reprezentowania Polski na Eurowizji z piosenką „Empires”. Zobacz też: Takiego występu w preselekcjach jeszcze nie było. Aktor "Rancza" podzielił Polskę. „To kabaret czy Eurowizja?” Eurowizja 2020 odwołana przez pandemię Wydawało się, że kariera młodej artystki nabiera międzynarodowego rozpędu. Konkurs Eurowizji w Rotterdamie miał być dla niej wielką szansą na zaprezentowanie się przed milionami widzów. Plany pokrzyżowała jednak pandemia COVID-19 – w 2020 roku konkurs …

jamniki-2-2026-03-08T120949.555-181e912.jpg
width: 1200
height: 1200