Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2025-12-07T18:54:16.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Kolejny muzyk odchodzi z T.Love. „Nasze drogi artystyczne i zawodowe się rozchodzą”
items: Ikona polskiej estrady znowu to zrobiła. I to z kim!. Ten hit z końcówki lat 70. otrzymał drugie życie. Fani oniemieli z zachwytu
items: Hit lat 80. skrywa niezwykłą tajemnicę! Nikt nie miał pojęcia, że o tym śpiewa wokalistka
items: Muniek Staszczyk podzielił fanów, teraz tłumaczy. „Wiedziałem, że będzie krytyka. I to ostra”
items: Młodzi słuchają tego hitu lat 70. non stop, choć powstał, gdy nie było internetu
items: Ten polski hit z lat 80. mógł stać się światowym przebojem. Co poszło nie tak?
items: Ten hit legendy lat 60. na nowo podbił świat. Nim odeszła, cieszyła się ponownie wielką sławą
items: Wzrusza i boli. Ten hit lat 80. o Polsce porusza kolejne pokolenia
items: Najbardziej niedoceniony hit lat 90. Natalii Kukulskiej ? Posłuchaj, a zrozumiesz
items: To najsmutniejsza piosenka w historii. Hit lat 90. do dziś wzrusza do łez
items: Sinner u boku Bocellego. Ten nietypowy duet zaskoczył cały świat. Ależ klasa!
items: Warszawa była świadkiem muzycznego cudu! Wystąpili z tym numerem drugi raz od 32 lat
items: Ten hit Lady Pank miał trafić w ręce zagranicznego artysty. Dzięki Skubikowskiemu zyskał nowe życie
items: To jedno brzmienie doprowadziło tłumy do łez. Kultowy zespół na sentymentalnym szlaku
items: To collabo przejdzie do historii. Muniek i Zalewski roznieśli scenę hitem lat 90.
items: Ten hymn kobiet po rozstaniu ma swoją tajemnicę. Cerekwicka zdradziła ją po 18 latach
items: Był hitem końca PRLu. Mało kto wie, że mógł w ogóle się nie ukazać. Oto nieznana historia
items: Nieplanowany hit PRL-u. Jak kawiarniana sprzeczka dała początek legendzie? Wielbiciele Osieckiej będą w szoku
items: To miał być list miłosny, a stał się hymnem pokolenia PRL-u. Kulisy tego hitu zaskakują
items: Ten hit lat 90. był hymnem miłości. Co dziś robią wykonawcy? O nim głośno, o niej cicho...
items: Dziś zna ją każdy Polak. Mało kto wie, że ten hit PRLu powstał dla żartu
items: Tego duetu chciałby świat rocka, ale ta szansa przepadła. Cugowski po latach ujawnia kulisy!
items: W trakcie tej piosenki wszyscy płaczą. Hit z lat 60. rozdziera serca od pokoleń. Ta piosenka to modlitwa, której nie umiemy wypowiedzieć na głos
items: Ten hit PRLu powstał przez zakład dwóch wielkich twórców. Mało kto wie, że był owocem silnego uporu
items: Nie uwierzysz, jak powstała „Agnieszka…” zespołu Łzy i kogo naprawdę opisywała. To nie była fikcja

Kolejny muzyk odchodzi z T.Love. „Nasze drogi artystyczne i zawodowe się rozchodzą”
type: item
date: 2025-12-07T18:43:55.000Z
creator: Artur Grabarczyk
subject: Newsy
subject: Ludzie
subject: Gwiazdy
subject: Muniek Staszczyk
subject: muzyka
subject: Rozstanie
description: Sidney Polak po 35 latach odszedł z grupy T.Love. O rozstaniu z perkusistą zespół poinformował w specjalnym oświadczeniu w mediach społecznościowych. Fani legendarnej grupy mogą czuć się zaniepokojeni, bo Polak to drugi muzyk, który w ostatnim czasie pożegnał się z T.Love. Dokładnie dwa miesiące temu współpracę z zespołem zakończył gitarzysta Jan Benedek.
encoded: Zaskakującą informację opublikował w niedzielę 6 grudnia zespół T.Love. „Drodzy T.Fani, 35 lat to kawał historii. Wspaniałej historii, którą od 1990 roku współtworzył z nami Sidney Polak. Dziś jednak nadszedł moment, w którym nasze drogi artystyczne i zawodowe się rozchodzą” – czytamy w oświadczeniu grupy. Kolejna zmiana w T.Love. W październiku zespół opuścił gitarzysta, teraz odszedł perkusista We wspomnianym oświadczeniu muzycy T.Love podziękowali Polakowi za te 35 lat wspólnego grania. Nie ujawnili jednak przyczyny zakończenia trwającej ponad trzy dekady współpracy. „Chcę bardzo podziękować Jarkowi za tę wielką wspólną przygodę, setki a może i tysiące koncertów, fantastyczne płyty i zawsze duży profesjonalizm. Sidney to niezwykle zdolny artysta, z pewnością jeszcze nie raz zaskoczy nas swoją kreatywnością, czy to solowo czy w innych składach. Wszystkiego najlepszego bracie!” – napisali w swoim poście członkowie T.Love. Wiadomość o odejściu z zespołu Jarosława Polaka, bo tak brzmi prawdziwe imię Sidneya, wywołała poruszenie wśród fanów. W komentarzach pod postem pojawiły się obawy, że zespół się rozpadnie. Są uzasadnione, bo zaledwie kilka tygodni temu z T.Love odszedł gitarzysta Jan Benedek, który wrócił do składu trzy lata temu. Wtedy zespół ogłosił tę informację w podobnym oświadczeniu na Facebooku, w którym pojawiły się podziękowania za współpracę i życzenia powodzenia. Zobacz także: Z wizytą w domu u Muńka Staszczyka: Lider T.Love pokazał nam swoją największą miłość. Zaskakujące! Ale wtedy na oświadczeniu się nie skończyło. Kilka dni później w rozmowie z Onetem gitarzysta wyznał, że rozstanie nie przebiegło w przyjaznej atmosferze. A o tym, że T.Love nie chce kontynuować współpracy z nim, poinformowano go…SMS-em. Benedek wyznał też, że między nim a liderem grupy Muńkiem Staszczykiem doszło do nieporozumienia w kwestii umów. „Ja po prostu uważam, że w tak poważnym zespole nie możemy pracować "na gębę". Co prawda zespół ma umowę z managementem, która reguluje …

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/12/akpa20220516shfestiwalpp5001-00148f4-e1765131896307.jpg
width: 1590
height: 1200

Ikona polskiej estrady znowu to zrobiła. I to z kim!. Ten hit z końcówki lat 70. otrzymał drugie życie. Fani oniemieli z zachwytu
type: item
date: 2025-10-20T16:31:05.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: Krzysztof Zalewski
subject: Maryla Rodowicz
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Maryla Rodowicz wraca do kultowego „Remedium”, ale tym razem nie jest sama. U boku Krzysztofa Zalewskiego utwór zyskał nową, pełną emocji i nostalgii formę. Co sprawiło, że ten duet poruszył serca fanów aż do łez?
encoded: Maryla Rodowicz znów zaskakuje. Ikona polskiej sceny muzycznej wraca z wyjątkową, emocjonalną wersją swojego legendarnego hitu „Remedium (Wsiąść do pociągu)”. Tym razem do współpracy zaprosiła Krzysztofa Zalewskiego, a ich duet to prawdziwa podróż w czasie – pełna wspomnień, emocji i ponadczasowej energii. Dlaczego właśnie „Remedium”? Osobiste wspomnienia Zalewskiego Krzysztof Zalewski nie kryje wzruszenia. Jak sam przyznaje, udział w tym projekcie był dla niego czymś więcej niż tylko artystycznym wyzwaniem: "Praca z królową? Piękne doświadczenie. Nieco surrealistyczne, bo miałem wrażenie, jakbym wszedł do mitycznego świata polskich legend i baśni, ale niewątpliwie satysfakcjonujące. Maryla nadal znakomicie śpiewa i nadal emanuje młodzieńczą, czystą energią. Jej miłość do muzyki i zaangażowanie są zaraźliwe. Jestem bardzo wdzięczny za tę przygodę", wspomina z uśmiechem. CZYTAJ TEŻ: Jedna z najpiękniejszych piosenek o przemijaniu. Ten hit lat 90. napisał w hołdzie dla Osieckiej. Do dziś myślą, że to jej słowa Klasyk w nowej odsłonie – emocje, nostalgia i świeżość „Remedium” to nie tylko utwór z repertuaru Maryli Rodowicz, ale także piosenka ważna dla Zalewskiego. Szczególnie że była ulubioną kompozycją jego mamy. Artysta podkreśla, że energia Maryli i jej miłość do muzyki są wciąż zaraźliwe i inspirujące. "Współpraca z Krzyśkiem była samą przyjemnością, po pierwsze Krzysiek jest świetnym muzykiem oraz jest bardzo męski, ma super wokal — jestem fanką jego muzykalności. W studiu w Łodzi, gdzie nagrywaliśmy utwór, był bardzo skoncentrowany i współpraca była zawodowa!", ujawniła wokalistka. Efekt ich wspólnej pracy? Wzruszająca wersja „Remedium”, która łączy pokolenia, style i emocje. To spotkanie artystycznych światów, które mimo różnic brzmią razem zaskakująco spójnie. W nowej aranżacji klasyk zyskał świeżość, nie tracąc przy tym swojego nostalgicznego uroku. To nie tylko muzyczny powrót do przeszłości, ale przede wszystkim dowód na to, że dobre piosenki nigdy się nie …

BeFunky-collage87-2025-07-04T152340.617-b848efc.jpg
width: 3264
height: 2622

Hit lat 80. skrywa niezwykłą tajemnicę! Nikt nie miał pojęcia, że o tym śpiewa wokalistka
type: item
date: 2025-09-07T11:30:29.000Z
creator: Aleksandra Frankowska
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Gloria Estefan, jedna z najbardziej wpływowych piosenkarek lat 80. i 90., obchodzi dziś 68. urodziny. Z tej okazji warto przypomnieć jej niezapomniany hit, który na zawsze zapisał się w historii muzyki. Piosenka, która nie tylko podbiła serca słuchaczy, ale również stała się inspiracją dla milionów kobiet na całym świecie.
encoded: Gloria Estefan to ikona muzyki lat 80. i 90., której utwory od zawsze łączyły latynoskie rytmy z popowymi melodiami. Z okazji jej 68. urodzin, przypominamy jeden z jej najważniejszych hitów – „Don’t Wanna Lose You”, który zyskał status kultowego utworu, inspirując miliony kobiet na całym świecie. Historia utworu "Don't Wanna Lose You" Piosenka „Don’t Wanna Lose You” ukazała się 21 czerwca 1989 roku jako główny singiel z debiutanckiego albumu solowego Glorii Estefan, Cuts Both Ways. Już wkrótce po wydaniu, utwór zdobył ogromną popularność, osiągając szczyty amerykańskich list przebojów, w tym Billboard Hot 100 i Cash Box Top 100. Piosenka stała się jednym z największych hitów w jej karierze i jednym z najważniejszych utworów końca lat 80. To właśnie „Don’t Wanna Lose You” po raz pierwszy w pełni ukazało solo talent Estefan, która nie tylko była wykonawczynią, ale także autorką zarówno muzyki, jak i tekstu. Gloria Estefan, łącząc swoje kubańskie korzenie z amerykańską popową tradycją, stworzyła piosenkę pełną emocji, która poruszała serca słuchaczy na całym świecie. Przesłanie piosenki – inspiracja dla kobiet Jednak to nie tylko muzyka sprawiła, że „Don’t Wanna Lose You” stała się wyjątkowym utworem. To przede wszystkim przesłanie, które niesie ze sobą ta piosenka, uczyniło ją ponadczasową. „Don’t Wanna Lose You” opowiada o miłości, która wymaga poświęcenia, odwagi i gotowości do walki o to, co najważniejsze. Gloria Estefan w swojej piosence apeluje do słuchaczek, by nie bały się walczyć o swoje uczucia, marzenia i relacje. To utwór, który zachęca kobiety do stawania twardo przy swoich przekonaniach i niepoddawania się w obliczu trudności. Wielu krytyków muzycznych zauważyło, że piosenka stała się hymnem dla kobiet na całym świecie. W 2014 roku Maryann Scheufele z AXS napisała, że utwór „Don’t Wanna Lose You” był ogromną inspiracją dla milionów kobiet, które dzięki niemu odważyły się walczyć o miłość. Gloria Estefan w swojej muzyce przekazywała kobiece siły, które mia…

forum-0505870351-559b187.jpg
width: 3058
height: 2649

Muniek Staszczyk podzielił fanów, teraz tłumaczy. „Wiedziałem, że będzie krytyka. I to ostra”
type: item
date: 2025-08-19T16:01:45.000Z
creator: Rafał Kowalski
subject: Domy gwiazd
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Wideo
subject: Kultura
subject: Muniek Staszczyk
subject: muzyka
subject: Sarsa
subject: wideo
description: Muniek Staszczyk i zespół T.LOVE podzielili się singlem na lato. W duecie z liderem formacji wystąpiła Sarsa. I to właśnie ich wspólny numer „Mimo wszystko" podzielił internautów na dwa obozy. Jedni są zachwyceni, inni zdecydowanie mniej. Piosenkarz ma na to swój pogląd.
encoded: Jeśli szukacie piosenki idealnej na lato, być może spodoba się Wam „Mimo wszystko”. Taką nadzieję ma Muniek Staszczyk, który nagrał ten utwór w duecie z Sarsą. Fani T.LOVE wydali już pierwsze opinie dotyczące tego niebanalnego połączenia. I tak jak część jest zachwyconych i otwartych na nowe, tak innym przeszkadza, że piosenka zdecydowanie nie jest rockowa. Co na to Muniek? Muniek Staszczyk odpiera krytykę. Mówi o szanowaniu każdego gustu Niedawna premiera nowej piosenki T.LOVE spotkała się z pierwszymi recenzjami tych, którzy kochają zespół od wielu dekad. Pośród opinii o tym, że warto docenić ciekawe i lekkie brzmienie oraz uzupełniające się głosy wokalistów, znalazło się też miejsce na zawód słuchaczy, którzy nie przepadają na popem. Podczas rozmowy z VIVĄ.pl Muniek Staszczyk przyznał, że przewidział podział, jaki nastąpił wśród fanów. Dlaczego? Bo to nie pierwszy raz, gdy eksperymentuje z brzmieniami. „Wszystkich nie zadowolisz. Miałem świadomość, że będzie krytyka i to ostra, ale T. Love w swojej historii niejednokrotnie robił takie wolty stylistyczne. Pamiętam w 1997 roku, jak się pojawił singiel Chłopaki nie płaczą, były podobne głosy. Zresztą wtedy mieliśmy też taki prześmiewczy trochę teledysk, gdzie udawaliśmy boysband. One wtedy były modne. W nich chłopaki tańczyli ładnie, no a my? My już byliśmy troszkę starsi i żeśmy tańczyli nieładnie (śmiech). Ludzie mówili: co to jest w ogóle. A potem wielki hit”, opowiedział nam przed kamerą. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Wielki hit lat 90. powstał na zmywaku w Londynie. Ta piosenka to przebój kilku pokoleń View oEmbed on the source website Dodał też, że „Mimo wszystko” to oczywiście pop, ale w jego mniemaniu jakościowy i idealny na wakacje oraz do rozgłośni mainstreamowych. Jeśli jednak ktoś ma inny gust, artysta mocno to szanuje. „Wiedziałem, że tutaj się po prostu rzucamy trochę na pożarcie. Mnie to nie dziwi, ale ja szanuję gust każdego człowieka i wiedziałem, że będzie wielu zawiedzionych. Zobaczymy jak odbiorą całą płytę Or…

img2ZkugZ-af2577d.jpg
width: 1009
height: 800

Młodzi słuchają tego hitu lat 70. non stop, choć powstał, gdy nie było internetu
type: item
date: 2025-07-18T16:55:02.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
description: Utwór "Dreams" zespołu Fleetwood Mac, który zdobył szczyt Billboard Hot 100 w 1977 roku, wrócił do łask po 43 latach dzięki nagraniu 37-latka z Idaho Falls. TikTokowy klip z sokiem żurawinowym i deskorolką stał się viralem i przyciągnął miliony odsłuchań. Przeczytaj, jak internet dał nowe życie klasycznemu hitowi!
encoded: Choć powstał w 1977 roku, w czasach, gdy nie istniały media społecznościowe ani streaming, utwór "Dreams" zespołu Fleetwood Mac przeżywa dziś drugą młodość. Wszystko za sprawą prostego nagrania na TikToku, które w zaledwie kilka dni zmieniło się w globalny viral. Niespodziewany powrót przeboju sprzed ponad czterech dekad udowadnia, że klasyczna muzyka potrafi przebić się przez szum współczesnych trendów i dotrzeć do nowej generacji słuchaczy. Powrót "Dreams" po 43 latach – wszystko przez deskorolkę i sok żurawinowy W 1977 roku "Dreams" zespołu Fleetwood Mac zdobyło szczyt zestawienia Billboard Hot 100. Po 43 latach piosenka znów trafiła na listy przebojów. Kluczowym momentem był wrzesień 2020 roku, kiedy 37-letni Nathan Apodaca z Idaho Falls, w odpowiedzi na awarię samochodu, nagrał wideo, na którym jadąc na deskorolce, popija sok żurawinowy i udaje, że śpiewa "Dreams". Filmik stał się sensacją TikToka – odtworzono go ponad 10 mln razy, a sam utwór w tygodniu od 8 do 15 października odsłuchano w USA ponad 16 mln razy. Dzięki temu "Dreams" powróciło na 12. miejsce listy Billboard Hot 100. View oEmbed on the source website Fleetwood Mac reaguje – członkowie zespołu pokochali TikToka Zaledwie dzień po publikacji wideo, członkowie zespołu Fleetwood Mac udostępnili nagranie Apodaki. Publicznie wyrazili zachwyt jego występem. Mick Fleetwood spotkał się z nim wirtualnie przez Zoom, dziękując za „nowe życie” tchnione w piosenkę. Na viral zareagowali także inni członkowie zespołu. Stevie Nicks opublikowała własną wersję klipu – siedząc na fortepianowym stołku i zawiązując rolki, odtworzyła moment z TikToka. Swoją interpretację nagrał również Lindsey Buckingham – siedząc w siodle i popijając sok żurawinowy z "Dreams" w tle. View oEmbed on the source website Historia "Dreams" – przebój narodzony z rozstania i konfliktów "Dreams" to utwór, który powstał w wyjątkowo napiętej atmosferze. Został skomponowany przez Stevie Nicks jako emocjonalna reakcja na rozstanie z gitarzystą Lin…

GettyImages-74270726-7652c25.jpg
width: 3000
height: 2007

Ten polski hit z lat 80. mógł stać się światowym przebojem. Co poszło nie tak?
type: item
date: 2025-07-18T15:30:28.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: Kora
subject: Marek Jackowski
subject: muzyka
subject: Olga Jackowska
description: Choć „Się ściemnia” Maanamu był pierwszym polskim teledyskiem emitowanym w MTV, a Kora wokalnie prezentowała światowy poziom, utwór nie przebił się na światowe listy przebojów. Dlaczego ten klimatyczny, emocjonalny i muzycznie odważny album nie stał się globalnym sukcesem? Przyczyn było wiele – od chaosu organizacyjnego, przez kontrowersyjne brzmienie, po brak wsparcia promocyjnego.
encoded: W drugiej połowie lat 80., gdy światowa scena muzyczna otwierała się na alternatywne brzmienia, polski zespół Maanam miał szansę zaistnieć globalnie. „Się ściemnia” – melancholijny, nastrojowy utwór z mocnym wokalem Kory – trafił na antenę MTV jako pierwszy polski teledysk. Dla wielu był to przełomowy moment, zwiastujący międzynarodowy sukces. A jednak, mimo artystycznej siły i odważnych kompozycji, płyta przepadła. Co sprawiło, że potencjalny hit lat 80. pozostał kultowy tylko w kraju? Jak powstawała płyta „Się ściemnia”? Marek Jackowski, współzałożyciel Maanamu, nie pozostawiał złudzeń co do stanu zespołu w momencie nagrywania płyty: „Zespół był właściwie rozwiązany. Wszystko robiłem sam, z sesyjnymi muzykami. Kora wpadła tylko nagrać wokale. Byłem na bani. To był dla mnie jakiś czyściec.” W takich warunkach powstała jedna z najbardziej nieoczywistych płyt lat 80. – emocjonalna, mroczna i pełna osobistych napięć. Choć Jackowski niemal samodzielnie stworzył materiał, sama obecność Kory wystarczyła, by tchnąć w album duszę. Zobacz też: To miał być list miłosny, a stał się hymnem pokolenia PRL-u. Kulisy tego hitu zaskakują Pierwszy polski teledysk w MTV. I ostatni, który świat zignorował Utwór „Się ściemnia” doczekał się historycznego wyróżnienia – jego teledysk był pierwszym polskim klipem wyemitowanym przez MTV. Trafił także do emisji w BBC i był promowany w brytyjskich stacjach radiowych. Po wydaniu albumu w 1989 roku Maanam koncertował m.in. w Berlinie Zachodnim i Londynie. Piosenka stała się ulubionym polskim klipem na MTV i przyniosła zespołowi międzynarodową rozpoznawalność. Jednak mimo tej ekspozycji, zabrakło odpowiedniego zaplecza – nie było kontraktu z dużą zachodnią wytwórnią ani przemyślanej strategii promocyjnej. Efekt? Teledysk pojawił się na ekranach, ale nie pociągnął za sobą światowego boomu. ZOBACZ TEŻ: W trakcie tej piosenki wszyscy płaczą. Hit z lat 60. rozdziera serca od pokoleń. Ta piosenka to modlitwa, której nie umiemy wypowiedzieć na głos Pr…

pap198301010ZR-37fabd2.jpg
width: 4600
height: 3462

Ten hit legendy lat 60. na nowo podbił świat. Nim odeszła, cieszyła się ponownie wielką sławą
type: item
date: 2025-07-18T11:51:31.000Z
creator: Aleksandra Frankowska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Po 63 latach od premiery „Pretty Little Baby” autorstwa Connie Francis przeżywa sensacyjny renesans! Dzięki viralowi na TikToku utwór pojawia się w 600 000 filmikach dziennie, zdobywając 10 mld odsłuchań w streamingu i trafiając na listy Viral 50. Teraz piosenka doczekała się międzynarodowych wersji.
encoded: Czasami wystarczy jedna nuta, by wzruszyć miliony. „Pretty Little Baby” – klasyczny utwór Connie Francis z 1962 roku – nieoczekiwanie wrócił na szczyt popularności. Dzięki TikTokowi pokochało go nowe pokolenie. Dziś piosenka zdobywa miliardy odsłuchań i przeżywa swoją drugą młodość, a świat znów zachwyca się jej ponadczasową melodią. A jego wykonawczyni, zanim odeszła, cieszyła się ponownie wielką sławą. Historia utworu, który wzrusza pokolenia Był rok 1962, gdy Connie Francis – ikona amerykańskiej muzyki – nagrała balladę „Pretty Little Baby”. Delikatny głos, subtelna melodia i klasyczne brzmienie popu tamtej dekady sprawiły, że piosenka stała się muzyczną pocztówką z przeszłości. Choć przez lata była znana głównie fanom piosenkarki, teraz wraca z niespodziewaną siłą. W 2025 roku „Pretty Little Baby” eksplodowała w sieci. Wszystko zaczęło się od TikToka – jednej z najpopularniejszych aplikacji społecznościowych świata. Użytkownicy zaczęli masowo wykorzystywać utwór w swoich nagraniach, nadając mu nowe życie i emocjonalny kontekst. Piosenka pojawia się dziś w około 600 000 filmików dziennie. Od początku roku powstało już aż 15 milionów materiałów z jej udziałem. "Jestem zachwycona i wzruszona sukcesem „Pretty Little Baby”. Nagrałam ten utwór 63 lata temu, a świadomość, że nowe pokolenie zna mnie i moją muzykę, jest dla mnie ogromnym przeżyciem. Dziękuję wszystkim, dziękuję TikTokowi"– mówi Connie Francis. Popularność w sieci natychmiast przełożyła się na wyniki streamingowe. „Pretty Little Baby” ma obecnie ponad 10 miliardów odtworzeń globalnie! Na samym Spotify w ostatnim tygodniu liczba odsłuchań sięgnęła 14 milionów. Utwór trafił na prestiżową listę Viral 50, a jego melodia ponownie rozbrzmiewa w domach, kawiarniach i słuchawkach słuchaczy na całym świecie. CZYTAJ TEŻ: Jeden z najbardziej poruszających hitów lat 80. powstał po rozwodzie. Do dziś łamie serca Piosenka w wielu językach – powrót w wersji międzynarodowej Taki sukces nie mógł przejść bez echa. W odpowi…

forum-1022840160-ef3ddcf.jpg
width: 6751
height: 5504

Wzrusza i boli. Ten hit lat 80. o Polsce porusza kolejne pokolenia
type: item
date: 2025-07-17T16:56:36.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Grzegorz Ciechowski
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
description: „Nie pytaj o Polskę” to więcej niż piosenka – to poruszający manifest miłości i bólu, jaki towarzyszy byciu Polakiem. Utwór Grzegorza Ciechowskiego z 1988 roku nie tylko zdobył serca słuchaczy u schyłku PRL-u, ale wciąż pozostaje aktualny i głęboko poruszający dla kolejnych pokoleń. Co sprawia, że nie można o nim zapomnieć?
encoded: „Nie pytaj o Polskę” to nie tylko jeden z najbardziej rozpoznawalnych utworów lat 80., ale przede wszystkim emocjonalna oda do kraju pełnego sprzeczności. Wydany w 1988 roku przez Grzegorza Ciechowskiego jako Obywatel G.C., utwór stał się wyrazem skomplikowanej relacji Polaków z ojczyzną – relacji pełnej miłości, frustracji, nadziei i bólu. W czasach upadającego PRL-u, gdy wielu szukało sensu i miejsca dla siebie, Ciechowski stworzył piosenkę, która nie tylko wzruszała wówczas, ale do dziś rezonuje w sercach słuchaczy. To muzyczny zapis emocji, które są wciąż aktualne i uniwersalne. Geneza utworu „Nie pytaj o Polskę” Wydany w 1988 roku przez Obywatela G.C., projekt solowy Grzegorza Ciechowskiego, utwór „Nie pytaj o Polskę” zadebiutował na drugiej płycie artysty zatytułowanej „Tak! Tak!”. Piosenka trafiła na listę przebojów Programu Trzeciego Polskiego Radia 26 czerwca 1988 roku, utrzymując się na niej przez 21 tygodni i przez miesiąc zajmując pierwsze miejsce. Powstała w kluczowym momencie – w okresie schyłku PRL-u. Kraj pogrążony był w kryzysie, reformy nie przynosiły oczekiwanych rezultatów, a społeczeństwo funkcjonowało w trybie przetrwania. Zaledwie 20 proc. młodych ludzi wierzyło, że w ciągu pięciu lat Polska wyjdzie z kryzysu. Coraz więcej osób rozważało emigrację. W tym kontekście „Nie pytaj o Polskę” stała się artystycznym komentarzem do rzeczywistości – lirycznym wyrazem miłości i frustracji wobec ojczyzny. Czytaj także: Zamieszkała z nim i jego rodziną, traktowała go jak brata. Justyna Steczkowska wiele zawdzięcza Grzegorzowi Ciechowskiemu Liryczny manifest miłości do ojczyzny Tekst utworu, napisany przez samego Ciechowskiego, to głęboka i złożona metafora relacji z krajem. Podmiot liryczny traktuje Polskę jak ukochaną kobietę – kochaną, ale i rozczarowującą. Wielu interpretatorów uznaje tekst za erotyk, w którym „ona” – Polska – jawi się jako obiekt bolesnej, bezwarunkowej miłości. To uczucie pełne sprzeczności – jednocześnie bliskie, ale i trudne do znie…

pap198901010MU-340354e.jpg
width: 4975
height: 4577

Najbardziej niedoceniony hit lat 90. Natalii Kukulskiej ? Posłuchaj, a zrozumiesz
type: item
date: 2025-07-16T15:54:08.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: biogram
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
subject: Natalia Kukulska
subject: niezwykłe historie
description: „Światłoczuła” to nie tylko muzyczny manifest wrażliwości, ale też jedna z najbardziej niedocenionych piosenek lat 90. Utwór z albumu „Światło” to opowieść o pragnieniu bliskości i emocjonalnej obecności, która – mimo swej siły – umknęła uwadze szerokiej publiczności.
encoded: Gdy w 1996 roku Natalia Kukulska nagrała „Piosenkę światłoczułą”, miała zaledwie 20 lat. Była już uznaną artystką, ale jej najnowszy album „Światło” zapowiadał zupełnie nowy etap kariery – dojrzalszy, bardziej introspektywny, w duchu soulu, R&B i nowoczesnego popu. Mimo że głównym przebojem promującym krążek stał się utwór „Dłoń”, to właśnie „Światłoczuła” otwierała album – zmysłowa, wielowarstwowa i jakby stworzona do odkrywania jej warstwa po warstwie. Geneza powstania „Światłoczułej” „Piosenka światłoczuła” została nagrana we wrześniu 1996 roku w legendarnym Studio Andrzeja Puczyńskiego w Izabelinie. To właśnie tam, w towarzystwie producentów Wojciecha Kuleczki, Mirosława Hodunia i samej Kukulskiej, powstał utwór, który otwierał album „Światło”. Za kompozycję odpowiadał Kuleczka, tekst napisał Ryszard Kunce, a Natalia współprodukowała całość. Piosenka ukazała się jako drugi singiel z albumu, na promocyjnej płycie CD znalazły się trzy wersje: podstawowa, remix od Music Gamblers oraz wersja z udziałem rapera Bogusza Bilewskiego Juniora. Mimo że utwór otrzymał szansę medialną (singiel zawierał też wywiad z Hieronimem Wroną), nie zdobył takiej rozpoznawalności jak na to zasługuje. Zobacz też: Tę piosenkę przed laty zaśpiewali kultowi artyści. Teraz usłyszymy ją w wykonaniu wielkich gwiazd. Tajemnice hitu PRL Tekst i sens – co przekazuje „Światłoczuła” „Światło – nosisz je w sobie” – te słowa to początek jednego z najbardziej metaforycznych i zmysłowych tekstów w dorobku Kukulskiej. To wyznanie osoby, która odczuwa brak i samotność, ale dostrzega w drugiej osobie coś, co daje ciepło i nadzieję. Światło symbolizuje tu zarówno miłość, jak i duchowe ukojenie – coś, co „nie zgaśnie choćbyś chciał”. To utwór o pragnieniu emocjonalnej bliskości, o nieustannym dążeniu do tego, by choć raz jeszcze poczuć się bezpiecznie w obecności drugiej osoby. Każdy wers jest jak czuły dotyk – subtelny, delikatny, a przy tym pełen tęsknoty. Kukulska śpiewa, że chce „choć jeden raz przy nim…

pap1998062501I-3e900fe.jpg
width: 1814
height: 1348

To najsmutniejsza piosenka w historii. Hit lat 90. do dziś wzrusza do łez
type: item
date: 2025-07-16T14:51:31.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Melancholijna ballada z lat 90., której refren znają miliony, została uznana za najsmutniejszą piosenkę wszech czasów. Ten utwór to coś więcej niż muzyka. To wsparcie, które dociera tam, gdzie często milkną słowa.
encoded: Ta piosenka to prawdziwy klasyk lat 90., który poruszył miliony serc na całym świecie. Została właśnie uznana za najsmutniejszy utwór w historii – i trudno się dziwić. Melancholijna melodia, przytłaczający tekst i ładunek emocjonalny sprawiają, że trudno przejść obok niej obojętnie. Wiecie już, o jakim hicie mowa? To najsmutniejsza piosenka w historii. Doskonale znasz ten utwór Ranking najsmutniejszych piosenek wszech czasów powstał w 2022 roku na zlecenie marki Earex i bazuje na ankiecie wypełnionej przez 2000 osób. Nad przebiegiem badania czuwał profesor muzyki Rupert Till z University of Huddersfield – ekspert, który doskonale wie, jak dźwięki wpływają na emocje. Kiedy dopada nas melancholia, każdy radzi sobie z nią na swój sposób. Dla jednych lekarstwem jest energetyczna playlista, która ma przegonić smutek jak ręką odjął. Dla innych – najlepszym towarzyszem staje się muzyka równie ponura jak nastrój, która pozwala zanurzyć się w emocjach i... trochę się w nich pogubić. Piosenka, która zajęła pierwsze miejsce w rankingu pochodzi z albumu „Automatic for the People” z 1992 roku i od momentu premiery porusza miliony słuchaczy na całym świecie. Mowa o „Everybody Hurts”. Uczestnicy badania wskazali, że emocjonalna głębia, prosta linia melodyczna i szczery przekaz sprawiają, że utwór pozostaje w pamięci na długo i porusza najczulsze struny. Czytaj też: Sinner u boku Bocellego. Ten nietypowy duet zaskoczył cały świat. Ależ klasa! Ranking najsmutniejszych piosenek w historii – kto poza R.E.M.? W zestawieniu przygotowanym na podstawie ankiety, obok R.E.M., znalazły się inne emocjonalne hity. Na drugim miejscu uplasował się utwór „Nothing Compares 2 U” wykonywany przez Sinead O’Connor. Trzecie miejsce zajęło „Tears in Heaven” autorstwa Erica Claptona – piosenka napisana po tragicznej śmierci jego syna. W rankingu pojawiły się również: • Whitney Houston – "I Will Always Love You" • The Beatles – "Yesterday" • Adele – "Someone Like You" • Celine Dion – "My Heart Will Go On"…

BeFunky-collage87-2025-07-16T163145.795-1-865a027.jpg
width: 3264
height: 2622

Sinner u boku Bocellego. Ten nietypowy duet zaskoczył cały świat. Ależ klasa!
type: item
date: 2025-07-15T17:40:55.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: Andrea Bocelli
subject: biogram
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
description: Ten nieoczekiwany duet dwóch ikon włoskiej kultury – sportu i muzyki – zrodził się z inspiracji wzajemnym szacunkiem i chęcią opowiedzenia historii o poświęceniu i autentyczności.
encoded: Jannik Sinner, zwycięzca tegorocznego Wimbledonu, pojawił się w piosence „Polvere e Gloria” u boku legendy opery, Andrea Bocellego. Utwór, wydany 20 czerwca 2025, łączy radosne „życiowe refleksje” Sinnera w języku angielskim z potężnym głosem Bocellego. Mimo że współpraca miała miejsce już jakiś czas temu, temat powrócił w mediach po finale Wimbledonu i zdobywa serca fanów, pokazując nowy wymiar popularności mistrza kortu. Fenomen „Polvere e Gloria” – czym zachwyca utwór? Utwór „Polvere e Gloria” (czyli „Pył i chwała”) to emocjonalna muzyczna opowieść o tym, co łączy sportowca i artystę – droga na szczyt, poświęcenie, samotność i nadzieja. Piosenka została wydana 20 czerwca 2025 roku przez wytwórnię Decca/Universal, a jej celem było nie tylko stworzenie pięknego utworu, ale też inspirowanie młodych ludzi do podążania własną drogą. Andrea Bocelli wnosi do utworu swoją charakterystyczną operową ekspresję, pełną emocji i duchowej głębi. Jannik Sinner nie śpiewa – jego udział polega na recytowaniu autorskiego monologu w języku angielskim. Słowa „Talent doesn’t exist; it has to be earned” brzmią jak jego osobiste motto i trafiają do każdego, kto kiedykolwiek walczył o swoje marzenia. Teledysk, nakręcony w malowniczej posiadłości Bocellego w Toskanii, dopełnia przekaz. Zobaczymy w nim archiwalne nagrania Sinnera z młodości, jego treningi tenisowe oraz momenty refleksji wśród natury. Połączenie z materiałami z życia Bocellego buduje most między dwoma różnymi światami – sportu i muzyki – podkreślając, że emocje, które nimi rządzą, są uniwersalne. ZOBACZ TEŻ: Jannik Sinner: „Czy ja nadal śnię?” – jego post z Igą Świątek podbija sieć Jannik Sinner o współpracy z Andreą Bocellim Wielu fanów zastanawiało się, dlaczego Sinner zdecydował się na udział w muzycznym projekcie. "Jestem bardzo szczęśliwy i zaszczycony, że mogę być częścią tego projektu z Andreą, który od 30 lat jest unikalnym i niezwykłym głosem, wizytówką naszego kraju na całym świecie. Nigdy nie marzyłem, że usłyszę…

2025-07-15-183015-1-Andrea-Bocelli-Polvere-e-Gloria-ft.-Jannik-Sinner-YouTube-fe45d25.jpg
width: 607
height: 359

Warszawa była świadkiem muzycznego cudu! Wystąpili z tym numerem drugi raz od 32 lat
type: item
date: 2025-07-15T17:00:11.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: biogram
subject: Guns n' Roses
subject: koncert
subject: muzyka
description: Podczas sobotniego koncertu w Warszawie Guns N' Roses zaprezentowali niespodziankę — po 32 latach zagrali zapomniany hit! Tłum oszalał z zachwytu.
encoded: Koncert na PGE Narodowym zgromadził dziesiątki tysięcy fanów, ale nikt nie spodziewał się aż takiej niespodzianki. Kultowy zespół sięgnął po zapomniany numer, wykonany ostatnio kolejno w 1993, a następnie w 2020 roku w Meksyku. To był moment, który przeszedł do historii i wywołał lawinę emocji wśród publiczności. Nieoczekiwany powrót utworu „So Fine” – moment dla historii muzyki Koncert na PGE Narodowym zgromadził dziesiątki tysięcy fanów, ale nikt nie spodziewał się aż takiej niespodzianki. Kultowy zespół sięgnął po zapomniany numer „So Fine”, było to jego drugie wykonanie od 1993 roku. To był moment, który przeszedł do historii i wywołał lawinę emocji wśród publiczności. Utwór „So Fine” z albumu „Use Your Illusion II” nigdy nie należał do największych przebojów grupy, ale właśnie dlatego jego wykonanie stało się wydarzeniem. W XXI wieku zabrzmiał dopiero po raz drugi. Wcześniejszy raz miał miejsce w 2020 roku, jednak dla fanów w Warszawie był to pierwszy raz, gdy mogli usłyszeć go na żywo. W roli wokalisty wystąpił basista Duff McKagan – to właśnie jego głos oryginalnie prowadził ten utwór. ZOBACZ TEŻ: To collabo przejdzie do historii. Muniek i Zalewski roznieśli scenę hitem lat 90. View oEmbed on the source website Rockowa eksplozja na PGE Narodowym – Guns N' Roses nie zawodzą Guns N' Roses pojawili się na scenie punktualnie o 19:15 i od pierwszych dźwięków rozpętali rockową burzę. W setliście nie zabrakło klasyków jak „Welcome to the Jungle”, „You Could Be Mine”, „Sweet Child o’ Mine” czy „November Rain”. Poza „So Fine” uwagę zwrócił też cover Black Sabbath – „Junior’s Eyes”, co dodatkowo zaskoczyło fanów. Koncert odbył się w ramach trasy „Because What You Want & What You Get Are Two Completely Different Things”. Warszawa była jednym z europejskich przystanków tournée, a wydarzenie promowane było jako jedno z najważniejszych rockowych show tego lata. Axl, Slash, Duff – trio, które wciąż elektryzuje tłumy Trzon zespołu – Axl Rose, Slash i Duff McKagan – mimo upły…

EN015893920094-06dadd0-e1752582386606.jpg
width: 1677
height: 1223

Ten hit Lady Pank miał trafić w ręce zagranicznego artysty. Dzięki Skubikowskiemu zyskał nowe życie
type: item
date: 2025-07-15T15:30:27.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: biogram
subject: Jan Borysewicz
subject: Janusz Panasewicz
subject: Lady Pank
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
description: „Zawsze tam, gdzie ty” to ikoniczna ballada polskiego rocka, która prawie nigdy by nie powstała w znanej wersji. Jan Borysewicz skomponował ją w USA dla amerykańskiego wokalisty, ale dzięki Jackowi Skubikowskiemu utwór zyskał poetycki polski tekst — i stał się kamieniem milowym w karierze Lady Pank.
encoded: W drugiej połowie lat 80. Jan Borysewicz przebywał w Stanach i nagrał muzykę z amerykańskim wokalistą Paulem Bolgerem – powstała anglojęzyczna wersja piosenki „Zawsze tam, gdzie ty”. Nikt jednak nie spodziewał się, że po dodaniu polskiego tekstu autorstwa Skubikowskiego utwór przeistoczy się w jeden z największych hitów polskiego rocka. Ten hit Lady Pank prawie trafił za granicę. Dziś tę kultową melodię zna każdy Polak W drugiej połowie lat 80. Jan Borysewicz wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie pracował nad materiałem muzycznym z myślą o anglojęzycznym rynku. Wśród tych kompozycji znalazła się też ballada, którą Borysewicz napisał dla amerykańskiego wokalisty — Paula Bolgera. Bolger, znany ze współpracy z wieloma artystami, był bliski nagrania pełnej wersji utworu. Pomysł zakładał, że piosenka zyska życie poza Polską. Jednak projekt nie doszedł do skutku. Kiedy gitarzysta wrócił do Polski, przywiózł ze sobą niedokończony utwór – z piękną melodią, ale bez tekstu w rodzimym języku. Jacek Skubikowski – autor tekstu, który tchnął życie W tym miejscu na scenę wkroczył Jacek Skubikowski – jeden z najciekawszych tekściarzy tamtych lat, autor słów do przebojów Ewy Bem, Kombi i Lombardu. To on podjął się napisania tekstu do kompozycji, która wówczas istniała tylko jako emocjonalna melodia. "Jak dawałem Jackowi utwory, kompozycje do napisania na nową płytę, to Jacek któregoś dnia zadzwonił i mówi: 'Jan, znalazłem na kasecie taki utwór jakiegoś amerykańskiego wokalisty. Ja chyba sobie sam napiszę tekst i wezmę na swoją płytę ten utwór'. Ja mówię: 'okej, w porządku'" — wspominał Jan Borysewicz w radiowej Trójce. ZOBACZ TEŻ: Hit, który łączy pokolenia, powstał z buntu i strachu. Mało kto zna jego mroczne korzenie Skubikowski stworzył poruszającą, metaforyczną lirykę. Frazy takie jak „Zamienię każdy oddech w niespokojny wiatr” czy „Zawsze tam, gdzie ty” trafiły w emocjonalną strunę tysięcy słuchaczy. Tekst był pełen tęsknoty, oddania i emocji, które w połączeniu z subtelną me…

Lady-Pank-Skubikowski-1-7536c01.jpg
width: 3227
height: 2652

To jedno brzmienie doprowadziło tłumy do łez. Kultowy zespół na sentymentalnym szlaku
type: item
date: 2025-07-14T17:05:46.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: Artur Rojek
subject: Dawid Podsiadło
subject: festiwal muzyczny
subject: muzyka
description: Rojek powraca na wielką scenę i po latach wykonuje niezapomniane utwory Myslovitz. Towarzyszy mu w tym, jeden z najpopularniejszych polskich muzyków młodego pokolenia – Dawid Podsiadło. Oto wszystko, co musisz wiedzieć o festiwalu ZORZA.
encoded: Kiedy Dawid Podsiadło ogłosił, że tworzy swój własny festiwal, nikt nie spodziewał się, że ZORZA tak szybko stanie się jednym z najważniejszych wydarzeń muzycznych w kraju. To nie tylko scena i koncerty – to ruch kulturowy, który łączy pokolenia, style i emocje. W ramach ZORZY publiczność doświadcza czegoś znacznie większego niż seria występów – to wspólnota tworzona przez artystów i fanów, której kulminacyjnym momentem był niezapomniany koncert Podsiadło i Artura Rojka w Warszawie. ZORZA – debiutancki projekt Dawida Podsiadło Dawid Podsiadło, jeden z najpopularniejszych rodzimych muzyków, w minionym roku zorganizował, bijącą rekordy zainteresowania, trasę koncertową, zapełniając siedmiokrotnie 4 największe stadiony w kraju. Wydawać by się mogło, że w Polsce osiągnął już wszystko, jednak nic bardziej mylnego. Artysta ponownie podbił stawkę i z początkiem 2025 roku, ogłosił nowy projekt – ZORZA. ZORZA to autorski projekt Podsiadło, noszący miano ogólnopolskiego festiwalu muzycznego. Jego założeniem jest rewolucja w myśleniu o tego typu wydarzeniach, wobec zrzeszania największych nazwisk branży na jednej scenie. Ale to nie wszystko, jak wspomina sam gospodarz imprezy: „Chcemy być czymś więcej niż festiwalem muzycznym. Już dziś społeczność, która towarzyszy nam od lat na koncertach – te kilkaset tysięcy ludzi – jest z nami tak naprawdę przez cały rok. Chcemy dać im nowe doświadczenie. A przede wszystkim – inspirować, udostępniać platformę i wspierać powstawanie nowych zjawisk w kulturze”. Plan ZORZY rozciąga się na dwa dni, z czego na każdy z nich, przypada różny line-up. Nowatorsko, festiwal wyruszy w trasę i tym samym, obejmie 6 największych miast w Polsce, stając się dostępnym dla fanów z całego kraju. Otwarcie imprezy przypadło na pierwszy weekend czerwca i odbyło się w Poznaniu, z kolei w dniach 27-28 rozgrzewał już teren wrocławskiego AWF’u W piątek i sobotę minionego weekendu, ZORZA odwiedziła stolicę, a my, nie możemy przestać myśleć o jednym, szczególnym wystę…

Rojek-Podsiadlo-abaff1f.jpg
width: 3227
height: 2652

To collabo przejdzie do historii. Muniek i Zalewski roznieśli scenę hitem lat 90.
type: item
date: 2025-07-14T15:58:32.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Krzysztof Zalewski
subject: Muniek Staszczyk
subject: muzyka
description: To miał być koncert jak każdy inny, ale gdy Krzysztof Zalewski i Muniek Staszczyk weszli razem na scenę – czas stanął w miejscu. „Potrzebuję wczoraj” zabrzmiało mocniej niż kiedykolwiek, rozpalając tłum i internetowy żywioł. Męskie Granie 2025 zachwyca już od pierwszego akordu.
encoded: Zagrzmiało jak w rockowym wehikule czasu! Krzysztof Zalewski i Muniek Staszczyk dali wspólnie czadu na scenie Męskiego Grania 2025, przenosząc publiczność do roku 1994. Ich wspólna wersja legendarnego hitu „Potrzebuję wczoraj” rozpaliła tłum do czerwoności i wywołała burzę entuzjazmu w sieci. Co wydarzyło się na scenie Męskiego Grania w Żywcu i Poznaniu? Męskie Granie to celebracja dźwięków, emocji i twórczej odwagi, która od 2010 roku definiuje brzmienie lata. Na scenie pojawiają się ikony, klasyka i nowoczesność, rockowy pazur i elektroniczne echa. Ale tym razem fani mogą liczyć na coś więcej niż tylko koncerty. Organizatorzy przygotowali dla publiczności prawdziwą muzyczną galę niespodzianek. Trasa Męskie Granie 2025 ruszyła z impetem pod koniec czerwca w malowniczym Żywcu. Kilka dni temu karawana dźwięku dotarła do Poznania – miasta, które już w miniony weekend stało się kolejnym przystankiem tej niezwykłej podróży przez serce polskiej muzyki. To jednak dopiero początek! Męskie Granie odwiedzi jeszcze Gdańsk, Szczecin, Wrocław, Kraków i Warszawę – razem siedem miast, w których na fanów czekają aż dwa dni pełne muzyki, niespodzianek i koncertowej magii. Każdy z wieczorów to osobna opowieść – z własnym klimatem, rytmem i gwiazdorską obsadą. Czytaj też: To był wielki hit lat 70. Miał powstać przez zdradę. Prawda o najgłośniejszym przeboju The Rolling Stones zaskakuje I to podczas pierwszego przystanku trasy Męskiego Grania w Żywcu doszło do wyjątkowego spotkania. Drugiego dnia koncertów na scenie pojawili się Zalewski i T.Love, a w ich interpretacji „Potrzebuję wczoraj” porwało tysiące fanów. Chwilę później podobny spektakl miał miejsce w Poznaniu. Ci, którzy nie mogli być na miejscu, szybko nadrobili zaległości – nagranie występu błyskawicznie trafiło do sieci i zaczęło krążyć po mediach społecznościowych jak wirus dobrej muzyki. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/07/pap202507112OQ-571be36.jpg" width="6000" height="4000" alt…

BeFunky-collage87-2025-07-14T151312.266-3b14946.jpg
width: 3264
height: 2622

Ten hymn kobiet po rozstaniu ma swoją tajemnicę. Cerekwicka zdradziła ją po 18 latach
type: item
date: 2025-07-11T17:30:25.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: Kasia Cerekwicka
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
description: "Na kolana" to jeden z największych przebojów Kasi Cerekwickiej, który w 2006 roku podbił listy przebojów i serca słuchaczy. Piosenka opowiada o sile kobiety i jej drodze do odzyskania siebie po trudnym rozstaniu. Poznaj historię powstania tego utworu, jego znaczenie oraz ciekawostki z nim związane.
encoded: Wydana w 2006 roku piosenka "Na kolana" promowała album "Feniks" i szybko stała się hymnem kobiet odzyskujących swoją siłę po bolesnych doświadczeniach miłosnych. Autorka tekstu, Kasia Cerekwicka, czerpała inspirację z własnych przeżyć, co nadało utworowi autentyczności i głębi emocjonalnej. Piosenka zdobyła uznanie zarówno słuchaczy, jak i krytyków, stając się jednym z najważniejszych utworów w karierze artystki. Kulisy powstania hitu "Na kolana" „Na kolana” powstało w wyjątkowo emocjonalnym momencie życia Kasi Cerekwickiej. Artystka nie spodziewała się, że piosenka stanie się swoistym hymnem wszystkich kobiet po rozstaniu. "Nie chciałam, żeby to była piosenka wywołująca w nas jakieś uczucia nienawiści, negatywne. Ma dawać, nie tylko kobietom, ale wszystkim, takiego powera, żeby stawiać granice, zawalczyć o siebie" — mówiła w rozmowie z Anną Lewandowską-Kitulek w "Pytaniu na Śniadanie". Jak sama przyznała, tekst nie jest „tylko o tym, jacy faceci są źli”, lecz o odnalezieniu siły po rozpadzie miłości. Utwór napisała sama Cerekwicka, a muzykę stworzył producent i kompozytor Piotr Siejka. Proces twórczy przebiegał bardzo intuicyjnie – emocje przelały się w słowa i dźwięki niemal automatycznie. Sukces i odbiór piosenki Kasi Cerekwickiej Piosenka szybko zdobyła uznanie zarówno fanów, jak i krytyków muzycznych. Jej siła tkwiła w szczerości przekazu i emocjonalnej intensywności. "Na kolana" dotarło do czołówki list przebojów, w tym RMF FM i Radiowej Trójki. Słuchaczki odnajdywały w niej własne historie – o złamanym sercu, ale też o sile, jaka z tego bólu się wyłania. ZOBACZ TEŻ: Uczynił ten przebój nieśmiertelnym. Tytułowa Jolka tego hymnu lat 80. istniała naprawdę View oEmbed on the source website Kasia Cerekwicka wykonała "Na kolana" podczas wielu prestiżowych wydarzeń, m.in. Sopot Festival i KFPP w Opolu. Piosenka otrzymała nagrodę Superjedynki w kategorii „Przebój roku”. Utwór był też jednym z największych sukcesów radiowych 2006 roku. „Na kolana” zdefiniowało wizeru…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/07/pap200606021L5-f97a6e4-e1752246692355.jpg
width: 1868
height: 1230

Był hitem końca PRLu. Mało kto wie, że mógł w ogóle się nie ukazać. Oto nieznana historia
type: item
date: 2025-07-10T19:10:03.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: biogram
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
subject: Zdzisława Sośnicka
description: „Aleja gwiazd” Zdzisławy Sośnickiej to jeden z największych przebojów lat 80., który niemal nie trafił do radia. Poznaj historię piosenki, która zyskała status kultowej.
encoded: W 1987 r. Zdzisława Sośnicka nagrała utwór, który miał stać się jej największym przebojem. Jednak droga „Alei gwiazd” na szczyty list przebojów nie była łatwa – początkowo piosenka została odrzucona przez redakcję radiową jako „niereprezentatywna”. Dopiero determinacja artystki i sukces w telewizyjnym konkursie sprawiły, że utwór zyskał popularność. Kulisy powstania „Alei gwiazd” Historia piosenki zaczęła się od kompozytora Romualda Lipki – kluczowej postaci w świecie polskiego popu. Tekst napisał Marek Dutkiewicz, znany z wielu radiowych hitów. Zdzisława Sośnicka podjęła się interpretacji i nadała mu wyjątkowego charakteru. Trójka artystów stworzyła coś ponadczasowego. Sośnicka, znana z mocnego, dramatycznego głosu, nadała utworowi emocjonalną głębię, której inne wokalistki mogłyby nie osiągnąć. Tekst „Alei gwiazd” był inspirowany samotnością i refleksją nad przemijaniem – tematami, które w drugiej połowie lat 80. rezonowały z publicznością. Piosenka nie jest prostym love songiem. To ballada o straconych marzeniach, mijającym czasie, o tym, co zostaje po wielkich chwilach. Jej metaforyczna warstwa przywodzi na myśl nie tylko gwiazdy estrady, ale też ulotność sławy, życia, pamięci. Nic dziwnego, że po latach utwór zyskał miano „polskiego klasyka”. Droga na szczyt: od odrzucenia do hitu „Aleja gwiazd” nie miała łatwego startu. Redakcja Polskiego Radia początkowo uznała, że piosenka „nie nadaje się do emisji” – miała być zbyt melancholijna, zbyt trudna, mało przebojowa. Sośnicka nie poddała się – wiedziała, że utwór ma potencjał. Odrzucenie przez radio było ciosem, ale nie końcem drogi. Piosenka została zgłoszona do telewizyjnego konkursu „Premiery” na festiwalu w Opolu w 1987 r. Tam wywołała poruszenie i... podział opinii. Jedni byli zachwyceni głębią i wykonaniem, inni nie rozumieli fenomenu. ZOBACZ TEŻ: Zakazany hymn PRLu był wielkim hitem lat 70. Nie spodziewasz się, o jaką piosenkę chodzi View oEmbed on the source website Publiczność zdecydowała. Sośnicka zdobyła…

pap1986000002S-fc6e7b5.jpg
width: 2126
height: 1665

Nieplanowany hit PRL-u. Jak kawiarniana sprzeczka dała początek legendzie? Wielbiciele Osieckiej będą w szoku
type: item
date: 2025-07-10T13:56:48.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: Agnieszka Osiecka
subject: breaking news
subject: muzyka
description: Czasem największe przeboje rodzą się zupełnie niespodziewanie… Historia jednej z najbardziej rozpoznawalnych piosenek w historii polskiej muzyki zaczęła się od przypadkowej rozmowy i jednego żartu. Co wydarzyło się dalej? Tego nie da się przewidzieć…
encoded: Niektóre przeboje rodzą się z wieloletniego planowania, inne — z przypadkowego żartu. Taka właśnie jest historia kultowego utworu „Czy te oczy mogą kłamać”, który do dziś budzi emocje. Napisany przez Agnieszkę Osiecką i skomponowany przez Jana Pietrzaka w 1965 roku, stał się nie tylko muzyczną perłą PRL-u, ale też fenomenem, który do dziś inspiruje kolejne pokolenia artystów. „Czy te oczy mogą kłamać”. Piosenka zrodzona z żartu Nie uwierzycie, ale pomysł na jeden z najbardziej rozpoznawalnych tekstów polskiej muzyki powstał… podczas luźnej rozmowy w kawiarni! W latach 60. artyści często spotykali się w warszawskiej „Antycznej”, by wymieniać się pomysłami i rozmawiać o sztuce. To właśnie tam, podczas jednej z rozmów, Osiecka i Pietrzak wpadli na pomysł piosenki. Gdy dyskusja przybrała nieco ostrzejszy ton, Pietrzak — by rozładować napięcie — zrobił lekkiego zeza i rzucił: „Popatrz, czy te oczy mogą kłamać?”. Dla Osieckiej to był strzał w dziesiątkę. „To jest świetny pomysł na piosenkę. Ja ci go napiszę!” — miała odpowiedzieć. I tak się stało. Po dwóch dniach gotowy tekst był w rękach Pietrzaka. CZYTAJ TEŻ: Dziś zna ją każdy Polak. Mało kto wie, że ten hit PRLu powstał dla żartu Geneza powstania piosenki „Czy te oczy mogą kłamać” Utwór zdobył serca słuchaczy, a jego fragment „A gdy się zejdą raz i drugi kobieta z przeszłością, mężczyzna po przejściach” stał się niemalże kultowy. Początkowo Pietrzak planował przekazać piosenkę innemu artyście, ale ostatecznie postanowił sam ją wykonać. Popularność piosenki rosła błyskawicznie. W pamięci fanów zapisały się niezapomniane wykonania Krystyny Sienkiewicz i Bogdana Łazuki w Teatrze Syrena. W kolejnych latach utwór interpretowali także: zespół „Raz, dwa, trzy”, a także duety: Biedrzyńska-Zamachowski, Steczkowska-Domogarow oraz Zamachowski-Machalica. Każdy z artystów nadał tekstowi Osieckiej nowy wymiar. Spontaniczny przebój, który przeszedł do historii Choć powstał spontanicznie, „Czy te oczy mogą kłamać” szybko trafił do kan…

pap19700200007-314ab7a.jpg
width: 2126
height: 2175

To miał być list miłosny, a stał się hymnem pokolenia PRL-u. Kulisy tego hitu zaskakują
type: item
date: 2025-07-09T17:05:36.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: biogram
subject: Kamil Sipowicz
subject: Kora
subject: Marek Jackowski
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
subject: Olga Jackowska
description: Piosenka „Kocham cię, kochanie moje” to jeden z najbardziej rozpoznawalnych utworów zespołu Maanam. Choć tekst powstał jako osobisty list miłosny Kory, szybko stał się hymnem miłości dla całego pokolenia. Komu wokalistka zadedykowała te poruszające słowa?
encoded: Wydana w kwietniu 1983 roku piosenka „Kocham cię, kochanie moje” szybko zdobyła serca słuchaczy, stając się jednym z największych przebojów Maanamu. Przez 21 tygodni utrzymywała się na pierwszym miejscu Listy Przebojów Programu Trzeciego, a jej słowa – pozornie proste, lecz niezwykle emocjonalne – przeszły do historii polskiej muzyki rozrywkowej. Utwór miał być listem miłosnym – intymnym, osobistym, dedykowanym jednej osobie. Ale los chciał inaczej – piosenka stała się publicznym wyznaniem uczuć całego pokolenia. Kulisy powstania „Kocham cię, kochanie moje” Choć wielu słuchaczy do dziś utożsamia ten utwór z uniwersalnym wyrazem miłości, jego początki były zgoła inne – to historia bardzo osobista. Tekst piosenki został napisany przez Korę Jackowską. Wokalistka była wówczas związana z jedną osobą – Markiem Jackowskim, liderem zespołu i jej ówczesnym mężem. Jako małżeństwo spędzili 13 lat. Choć ich związek przechodził burzliwy okres, tekst powstał z potrzeby serca. Kora napisała słowa jako list – szczery, bezpretensjonalny, pełen miłości, nadziei i tęsknoty, a Marek Jackowski skomponował muzykę. Tak narodziła się jedna z najbardziej znanych ballad polskiej muzyki lat 80. Piosenka szybko zaczęła żyć własnym życiem. Późniejsze interpretacje przypisywały piosenkę różnym postaciom z życia Kory. Istnieje teoria, że osobą, do której wokalistka zwracała się czule "kochanie moje", mógł być także Kamil Sipowicz, którego poznała będąc jeszcze w związku z Jackowskim. ZOBACZ TEŻ: W trakcie tej piosenki wszyscy płaczą. Hit z lat 60. rozdziera serca od pokoleń. Ta piosenka to modlitwa, której nie umiemy wypowiedzieć na głos Sukces i wpływ piosenki na polską muzykę W realiach PRL-u „Kocham cię, kochanie moje” była czymś więcej niż tylko przebojem – była rodzajem manifestu. W czasach, gdy uczucia wyrażało się ostrożnie i często przez aluzje, ta piosenka uderzała prostotą i siłą przekazu. Ludzie zakochani nucili ją swoim partnerom, puszczano ją na weselach, a nawet... w radiowęzłach sz…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/07/pap1996092401A-887896e-e1752076427291.jpg
width: 1703
height: 1150

Ten hit lat 90. był hymnem miłości. Co dziś robią wykonawcy? O nim głośno, o niej cicho...
type: item
date: 2025-07-09T14:00:35.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: biogram
subject: Mietek Szcześniak
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
description: Piosenka "Za to, że żyję" w wykonaniu Lory Szafran i Mietka Szcześniaka stała się hymnem miłości lat 90. Poznaj historię tego kultowego duetu i dowiedz się, co dziś robią artyści.
encoded: W latach 90. duet Lora Szafran i Mietek Szcześniak oczarował publiczność utworem "Za to, że żyję", który stał się symbolem miłości i nadziei. Ich wspólne występy były pełne emocji i harmonii, a piosenka do dziś porusza serca słuchaczy. Choć oboje reprezentowali odmienne style, ich muzyczna wrażliwość zgrała się perfekcyjnie, dając początek jednej z najbardziej pamiętnych kooperacji w historii polskiej muzyki. Początki współpracy Lory Szafran i Mietka Szcześniaka Lora Szafran, uznawana za jedną z najwybitniejszych polskich wokalistek jazzowych, i Mietek Szcześniak, mistrz muzyki soul i pop, po raz pierwszy zetknęli się zawodowo w pierwszej połowie lat 90. Choć każde z nich miało już ugruntowaną pozycję na rynku muzycznym, to właśnie ich współpraca pokazała, jak potężne emocje potrafi wywołać artystyczne spotkanie dwóch charyzmatycznych osobowości. Ich duet rozpoczął się od wspólnej interpretacji utworu "Za to, że żyję", skomponowanego przez Grzegorza Czaję z tekstem Justyny Holm. Piosenka powstała z potrzeby opowiedzenia o wdzięczności za życie i miłość, które nie zawsze są dane na zawsze, ale zawsze warto je pielęgnować. Wspólne występy i nagrania duetu Po sukcesie "Za to, że żyję" artyści pojawiali się wspólnie na scenie podczas różnych koncertów i festiwali, m.in. na Festiwalu w Opolu. Mimo że nie wydali wspólnego albumu, często występowali razem w koncertach tematycznych, dzięki czemu w sieci zostały nagrania ich wspólnych występów telewizyjnych w programach muzycznych. View oEmbed on the source website Ich głosy – ciepły, głęboki głos Mietka i aksamitny, jazzowy sopran Lory – uzupełniały się w wyjątkowy sposób. Chemia sceniczna między nimi była autentyczna i emocjonalnie prawdziwa, dzięki czemu każdy ich wspólny występ niósł wartość nie tylko artystyczną, ale i duchową. ZOBACZ TEŻ: Dziś zna ją każdy Polak. Mało kto wie, że ten hit PRLu powstał dla żartu "Za to, że żyję" – hymn miłości lat 90. Nie jest przesadą stwierdzenie, że "Za to, że żyję" stało się hymnem p…

pap19900818008-360fb43-e1752067315138.jpg
width: 2067
height: 1466

Dziś zna ją każdy Polak. Mało kto wie, że ten hit PRLu powstał dla żartu
type: item
date: 2025-07-09T12:30:31.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: biogram
subject: Festiwal w Opolu
subject: Jerzy Stuhr
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
description: „Śpiewać każdy może” to piosenka, która zrodziła się z żartu, a stała się symbolem odwagi i autoironii. Poznaj historię jej powstania i wpływ na polską kulturę muzyczną.
encoded: W 1977 r. podczas Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu Jerzy Stuhr zaprezentował utwór, który miał być jednorazowym występem kabaretowym. Ku zaskoczeniu wszystkich, piosenka zdobyła ogromną popularność i na stałe wpisała się w kanon polskiej muzyki rozrywkowej. Kulisy powstania „Śpiewać każdy może” Pomysł na piosenkę narodził się w nietypowych okolicznościach. Za tekst odpowiadał słynny satyryk Jonasz Kofta, a muzykę skomponował Stanisław Syrewicz. To spotkanie twórczych osobowości zaowocowało utworem, który od początku miał bawić, ale też intrygować. Pierwotna wersja tekstu została podobno zapisana na serwetce w pokoju hotelowym. Piosenka była pastiszem – parodią typowego festiwalowego występu, a jednocześnie głosem artystów, którzy chcieli pokazać, że nie liczy się tylko warsztat, ale także autentyczność i przekaz. Jerzy Stuhr, który zapragnął coś zaśpiewać lub zadeklamować podczas festiwalu w Opolu, idealnie oddał ducha tej autoironii. ZOBACZ TEŻ: Ten hit PRLu powstał przez zakład dwóch wielkich twórców. Mało kto wie, że był owocem silnego uporu Premiera na Festiwalu w Opolu 1977 Publiczność była zaskoczona. W pierwszej chwili wielu uznało występ za żart, ale entuzjastyczne reakcje szybko przerodziły się w owacje na stojąco. Krytycy również byli podzieleni – jedni dostrzegli wartość artystyczną, inni widzieli w tym przejaw ironii wobec samego festiwalu. Nie zmienia to faktu, że „Śpiewać każdy może” błyskawicznie stała się sensacją. Dla Jerzego Stuhra był to krok poza dotychczasowe ramy aktorstwa. Chociaż znany był już wcześniej z ról teatralnych i filmowych, to właśnie występ w Opolu pokazał jego wszechstronność i dystans do siebie. Piosenka stała się jego znakiem rozpoznawczym i przez lata nieodłącznym elementem jego scenicznego wizerunku. Dziedzictwo piosenki "Śpiewać każdy może" w polskiej kulturze „Śpiewać każdy może” doczekała się wielu parafraz i odniesień w polskiej kulturze masowej. Często cytowana w mediach, używana jako motyw przewodni programów rozrywko…

2025-07-09-141350-1-Jerzy-Stuhr-Spiewac-Kazdy-moze-1977-Opole-YouTube-d06da05.jpg
width: 582
height: 384

Tego duetu chciałby świat rocka, ale ta szansa przepadła. Cugowski po latach ujawnia kulisy!
type: item
date: 2025-07-08T16:30:40.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Krzysztof Cugowski
subject: muzyka
subject: Ozzy Osbourne
description: To mogło być muzyczne wydarzenie na skalę światową – Budka Suflera i Ozzy Osbourne w jednym projekcie. Krzysztof Cugowski wraca wspomnieniami do chwili, która mogła odmienić losy zespołu. Plany były ambitne, rozmowy zaawansowane, ale wszystko legło w gruzach.
encoded: Nie każdy wie, że Krzysztof Cugowski i Budka Suflera mieli szansę na współpracę z legendą heavy metalu, Ozzym Osbournem. Projekt zakładał nagranie dwóch utworów, jednak z różnych przyczyn nie doszedł do skutku. Jak sytuację wspomina sam wokalista, Krzysztof Cugowski? Kulisy planowanej współpracy Cugowskiego z Osbournem Kilka dni temu media głośno było ostatnim występie Ozzy’ego Osbourne’a. Na scenie pojawili się Black Sabbath, Metallica, Guns N’Roses czy Slayer. Dla fanów było to poruszające wydarzenie, domknęła się klamra historii światowego heavy metalu. Nie każdy wie, że jeden z najpopularniejszych polskich rockmenów mógł współpracować z legendarnym wokalistą. Dlaczego nigdy do tego nie doszło? Propozycja padła na początku XXI wieku, kiedy Budka Suflera przebywała w Los Angeles. Mieli na to wpływ – Piotr Metz, dziennikarz i Danny Blair, producent, dzięki któremu dotarto dotarł producenta Thoma Panunzio. „Panunzio otrzymał już wcześniej nasze płyty, więc z grubsza wiedział, czego się można spodziewać", opowiadał Tomasz Zeliszewski na łamach książki Budka Suflera – Memu miastu na do widzenia. Producent był również pod wrażeniem brzmienia utworu „Takie tango”. Jak ujawniono, to właśnie wtedy pojawiła się szansa na wyjątkową kolaborację z „Księciem Ciemności”. Projekt zakładał udział stworzenie dwóch duetów z Ozzym. Plan był prosty, ale elektryzujący: jeden utwór Budki Suflera – a faworytem był mocny, rockowy manifest „Memu miastu na do widzenia”. Drugi – z repertuaru samego Ozzy'ego. Czy padłoby na „Paranoid”, „Iron Mana”, czy może któryś z jego solowych przebojów? Tego jeszcze nie ustalono. Wszystko było możliwe. Czytaj też: Ten hit PRLu powstał przez zakład dwóch wielkich twórców. Mało kto wie, że był owocem silnego uporu Dlaczego projekt z Ozzym Osbournem nie został zrealizowany? Pomimo ogromnego potencjału i prestiżu, jaki niosłaby ze sobą współpraca z Osbournem, pomysł ostatecznie nie został zrealizowany. Wszystko miało się wydarzyć w Los Angeles, ale rzeczywis…

BeFunky-collage87-2025-07-08T175116.427-1-c136d09.jpg
width: 3264
height: 2622

W trakcie tej piosenki wszyscy płaczą. Hit z lat 60. rozdziera serca od pokoleń. Ta piosenka to modlitwa, której nie umiemy wypowiedzieć na głos
type: item
date: 2025-07-08T13:31:36.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: muzyka
subject: piosenka
subject: Violetta Villas
description: Są piosenki, które nie przemijają nigdy. Jedna z nich od lat porusza serca słuchaczy, wzrusza do łez i staje się głosem naszych najgłębszych uczuć. Poznaj utwór, który stał się emocjonalnym symbolem relacji matki z dzieckiem.
encoded: „List do matki” Violetty Villas – absolutnie wyjątkowa kompozycja, która od dziesięcioleci towarzyszy Polakom w najbardziej wzruszających momentach. To nie tylko piosenka. To wyznanie. List. Modlitwa. „List do matki” Violetty Villas. Podczas tej piosenki wszyscy płaczą. Utwór z lat 60. w wykonaniu polskiej divy wyraża więcej niż tysiąc słów Utwór znany również jako „Do Ciebie, Mamo” to najpiękniejszy muzyczny hołd, jaki można złożyć matce. Powstał w latach 60. XX wieku specjalnie dla Violetty Villas – wybitnej artystki o niezwykłej wrażliwości. Muzykę skomponował Adam Skorupka, a słowa – pełne tęsknoty i dziecięcej miłości – napisali Stanisław Werner i Mirosław Łebkowski. Nie sposób powstrzymać łez, gdy słyszy się te słowa: Mamo, smutno tu i obco drzewa inne rosną i ciszy nikt nie zna tu… CZYTAJ TEŻ: Ten wielki włoski hit lat 80. zna każdy Polak. Mało brakowało, a śpiewałby go ktoś zupełnie inny Gdy Villas śpiewała, ludzie płakali – magia scenicznych emocji Ta melodia porusza do głębi. W 1966 roku trafiła na drugą płytę Villas zatytułowaną po prostu „Violetta Villas”. Potem pojawiła się także na albumie „Na pocieszenie serca i uniesienie ducha” z 2008 roku oraz na składance „Do Ciebie Mamo” z 2003 roku. Podczas koncertów artystka wykonywała „List do matki” z tak ogromnym zaangażowaniem emocjonalnym, że publiczność zalewała się łzami – razem z nią. Sama Villas mówiła o tym otwarcie: „Kiedy śpiewam, zapominam o całym świecie, jestem tylko z moimi uczuciami”. Wzruszający fragment do dziś wybrzmiewa z równą siłą, zmuszając do zatrzymania się i refleksji: „Widzę znów nasz dom ciebie mamo w nim wspominam stary klon ciemny i wysoki jak dym Mamo wołam twoje imię znowu jesteś przy mnie jak za dawnych lat [...]”. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Ten hit PRLu powstał przez zakład dwóch wielkich twórców. Mało kto wie, że był owocem silnego uporu Prawdziwa historia powstania piosenki „List do matki” Kompozytor Adam Skorupka tak wspomina powstanie utworu: „To była moja pierwsza i jedyna piosenka …

pap19791101001-13cf084.jpg
width: 3726
height: 3840

Ten hit PRLu powstał przez zakład dwóch wielkich twórców. Mało kto wie, że był owocem silnego uporu
type: item
date: 2025-07-08T12:01:49.000Z
creator: Konrad Szczęsny
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
description: Bez tego utworu nie ma polskiej muzyki rockowej. „Hi-Fi” zespołu Wanda i Banda był hymnem lat 80. Do dzisiaj króluje na imprezach. Jaka była jego historia? Jak się okazuje, był efektem przegranego zakładu między dwiema legendami sceny. Poznaj tę historię i dowiedz się więcej!
encoded: Piosenka „Hi-Fi” zespołu Wanda i Banda z 1983 roku to jeden z największych przebojów polskiej muzyki lat 80. Jej historia zaczyna się od zakładu między Trzcińskim a Hołdysem, a kończy na koncertach pełnych młodej publiczności. Wanda Kwietniewska i początki zespołu Wanda i Banda Wanda Kwietniewska, dziś jedyna stała członkini zespołu Wanda i Banda, rozpoczęła karierę muzyczną około 40 lat temu. Początkowo związana była z grupą wokalną Vist (później Skandal, następnie Lombard), którą współtworzyła z Małgorzatą Ostrowską, Grzegorzem Stróżniakiem i Andrzejem Sobolewskim. Po odejściu z zespołu zdecydowała się na karierę solową. W listopadzie 1982 roku założyła zespół Wanda i Banda, którego pierwszy skład tworzyli m.in. Marek Raduli i Jacek Krzaklewski. Zespół szybko zdobył popularność dzięki utworom takim jak „Nie będę Julią” i „Chcę zapomnieć”. Jednak to piosenka „Hi-Fi”, wydana w 1984 roku na debiutanckim albumie, okazała się największym przebojem. Czytaj także: Ich kontakt urwał się na 30 lat! Potem znowu się spotkali. Oto historia miłości Wandy Kwietniewskiej i Andrzeja Mizińskiego View oEmbed on the source website Kulisy powstania piosenki „Hi-Fi” Geneza piosenki „Hi-Fi” związana jest z ciekawą anegdotą. Wojciech Trzciński, uznany kompozytor hitów takich jak „Kawiarenki” Ireny Jarockiej czy „Parostatek” Krzysztofa Krawczyka, nie miał w swoim dorobku rockowego utworu. Zbigniew Hołdys założył się z nim, że nie jest w stanie stworzyć takiego kawałka. Efektem tego zakładu była kompozycja „Hi-Fi”. Wanda Kwietniewska przyznała, że zależało jej na piosence Trzcińskiego. Mimo że zespół miał już swoje przeboje, chciała utworu od uznanego twórcy. Spotkanie z Trzcińskim zaowocowało nawiązaniem współpracy i powstaniem właśnie „Hi-Fi”. „Wiedziałam, że z tego może coś wyjść. A że Wojtek w tym czasie założył się z Hołdysem, że on jest w stanie zrobić utwór rockowy , to gdzieś żeśmy się zderzyli i poszło”, zwierzała się wokalistka na antenie „Dzień Dobry TVN”. Czytaj także: Plotkow…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/07/pap198401010FO-e8d080c-e1751973946143.jpg
width: 3007
height: 2607

Nie uwierzysz, jak powstała „Agnieszka…” zespołu Łzy i kogo naprawdę opisywała. To nie była fikcja
type: item
date: 2025-07-07T12:31:56.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: Adam Konkol
subject: Anna Wyszkoni
subject: breaking news
subject: Łzy
subject: muzyka
description: „Agnieszka już dawno tutaj nie mieszka” – śpiewał zespół Łzy, tworząc jeden z najbardziej rozpoznawalnych hitów lat 2000. Ale czy wiesz, że za tym utworem kryje się prawdziwa historia? I że jego tekst powstał… w środku nocy w zaledwie 5 minut? Sprawdź, kim była dziewczyna, która zainspirowała Adama Konkola do napisania piosenki, którą do dziś nuci cała Polska.
encoded: „Było ciepłe lato, choć czasem padało…” – trudno znaleźć kogoś, kto nie zna tego refrenu. Utwór „Agnieszka” zespołu Łzy to bez wątpienia jeden z największych hitów formacji. Ale czy kiedykolwiek zastanawialiście się, kim była tytułowa Agnieszka? Okazuje się, że inspiracją do napisania piosenki była prawdziwa, poruszająca historia młodzieńczej miłości! Tak powstawała kultowa piosenka zespołu Łzy. Kim jest tytułowa „Agnieszka”? Piosenka „Agnieszka” pojawiła się na drugim albumie zespołu Łzy – „W związku z samotnością”, wydanym w 2000 roku. Jednak sam utwór powstał dwa lata wcześniej i – jak zdradził autor tekstu, Adam Konkol – zaledwie w 5 minut. „Obudziłem się około godziny trzeciej, a w moich myślach brzmiały słowa refrenu tej piosenki. Od razu wziąłem kartkę i długopis i zapisałem je. Rano po przebudzeniu automatycznie dopisałem zwrotkę, całość trwała zaledwie 5 minut. Wielkie przeboje powstają bardzo szybko", wyjaśniał. Inspiracją była prawdziwa dziewczyna – Elżbieta – którą Konkol poznał mając 16 lat podczas wakacji w Wiśle. Spędzali ze sobą każdą wolną chwilę. Elżbieta, czyli „Agnieszka”, mieszkała w Skarżysku-Kamiennej. Wymieniali się listami, ale kontakt nagle się urwał. Mimo to muzyk jeszcze raz wrócił do Wisły z nadzieją, że spotka dziewczynę. Niestety, „w jego sercu Agnieszka już nie mieszkała”. „Agnieszka" mieszkała w Skarżysku-Kamiennej i zanim złożyliśmy wszystkie namioty i wróciliśmy do domu, udało mi się zdobyć jej numer telefonu i adres. Mieliśmy do siebie pisać listy", wspomniał. CZYTAJ TEŻ: To nie jest ta „Małgośka”, którą znasz. Fani nie dowierzają w to, co usłyszeli. Ależ zaskoczenie „Agnieszka” niemal nie trafiła do repertuaru zespołu Choć dziś trudno to sobie wyobrazić, Adam Konkol musiał długo przekonywać zespół, by nagrać ten utwór. Nie wszyscy wierzyli, że ma on potencjał na przebój. Czas pokazał, że się nie mylili. „Agnieszka” stała się nie tylko ogromnym hitem, który podbijał listy przebojów, jak kultowe „30 ton”, ale również hymnem całego …

pap200311270IZ-d380402.jpg
width: 2304
height: 1536