Zarządza najpiękniejszym muzeum w Polsce i wychowuje troje dzieci. Jak to łączy? Jej sekret może zaskoczyć
Zarządza jednym z najważniejszych muzeów w Polsce, a jednocześnie codziennie mierzy się z wyzwaniami, które zna każda pracująca matka. Marianna Otmianowska opowiada o kulisach swojej pracy i o tym, co naprawdę daje jej równowagę.
Marianna Otmianowska – pierwsza dyrektorka Łazienek Królewskich – w rozmowie z Katarzyną Piątkowską pokazuje, że za stanowiskiem i prestiżem kryje się zwyczajne życie pełne kompromisów, wieczornych obowiązków i rodzinnych żartów. Mówi o pracy w świecie kultury, która nie kończy się o 16:00, o wsparciu męża i trojga dzieci oraz o dystansie, bez którego – jak przyznaje – trudno byłoby jej zachować równowagę między "bywaniem dyrektorką" a po prostu byciem człowiekiem. Dyrektorka Łazienek Królewskich o macierzyństwie i ambicji. Wywiad VIVA! [...] – Dzisiaj musi być Pani bizneswoman, psycholożką, socjolożką, historyczką sztuki, czyli po prostu kobietą orkiestrą. A może dyrygentką? Pewnie dlatego tak lubię filharmonię i koncerty. Orkiestra symfoniczna bardzo mi odpowiada (śmiech). – Zapomniałam o roli matki. Pani ma troje dzieci. Trudniej jest zarządzać Łazienkami Królewskimi czy domem? Jedno i drugie jest wielkim wyzwaniem (śmiech). – Pracuje Pani od 8 do 16? Niestety nie do 16, dlatego że w świecie kultury dużo się dzieje wieczorami. To jest wzajemna relacja pomiędzy różnymi instytucjami. Ja bywam u kogoś, ktoś bywa u nas. Możemy na siebie liczyć w różnych obszarach. Uważam, że kultura organizacji pomiędzy instytucjami wymaga, by się wspierać. – A co na to mąż i dzieci? Dzieci różnie. Pozwalają zachować zdrowy dystans do rzeczywistości. Mój syn potrafi mnie przekornie zapytać: „I co? Uważasz, że jesteś ważna przez chwilę?”. Mam dzieci w wieku 15, 10 i 5 lat. Najmłodszy syn twierdzi, że najwspanialsze muzeum to jest moje muzeum, ale po chwili dodaje, że jest jeszcze Muzeum Techniki. Dzieci bywają zmęczone moją pracą. Z drugiej strony lubią, że ja lubię to, co robię. Myślę, że to jest fajne. A jeśli chodzi o najbliższą rodzinę… bez ich wsparcia, w tym szczególnie mojego męża, nic by się nie wydarzyło. I bez zdrowego dystansu, którego wszyscy bardzo potrzebujemy. Wszelkie żarty moich dzieci, moich braci są potrzebne, bo sprowadzają mnie na ziemię. – I nie ma dla nich znaczenia, że jest Pani pierwszą dyrektorką jednego z najważniejszych polskich muzeów? W biegu życia, organizacji i na przykład sprzątania po rodzinnych obiadach zapomina się o tym, bo dyrektorem się bywa, a życie jest życiem i trzeba być w nie zaangażowanym. [...] Cała rozmowa do przeczytania w nowej VIVIE!. Magazyn dostępny w punktach sprzedaży od czwartku, 26 lutego.
Wyśmiewali jej wybór studiów. Dziś stoi na czele jednego z najważniejszych miejsc w Polsce
To szczera i osobista rozmowa o pasji, która bywa niedoceniana, o stereotypach wokół historii sztuki i o kobiecej solidarności w świecie zdominowanym przez mężczyzn. Marianna Otmianowska mówi nie tylko o zarządzaniu kulturą, lecz przede wszystkim o tym, jak sztuka realnie zmienia ludzkie życie.
To szczera i osobista rozmowa o pasji, która bywa niedoceniana, o stereotypach wokół historii sztuki i o kobiecej solidarności w świecie zdominowanym przez mężczyzn. Marianna Otmianowska mówi nie tylko o zarządzaniu kulturą, lecz przede wszystkim o tym, jak sztuka realnie zmienia ludzkie życie. Mówili, że historia sztuki to strata czasu. Dziś Marianna Otmianowska nie musi niczego udowadniać. Wywiad VIVA! – Sztuka w Polsce ma się coraz lepiej? Na szczęście tak. Świadczy o tym chociażby liczba zwiedzających Muzeum Łazienki Królewskie. W ciągu roku ogród odwiedza pięć milionów, a zabytkowe budynki ponad pół miliona osób rocznie i te statystyki z roku na rok są coraz wyższe. – Coraz bardziej dostrzegamy jej terapeutyczną moc? W 2023 roku zorganizowaliśmy pierwszą w Warszawie wystawę prac Fridy Kahlo. Choć środowisko kręciło nosem, bo Frida Kahlo jakoś im do Łazienek Królewskich nie przystawała, rozmawiając z jednym ze zwiedzających, dowiedziałam się, że zmieniła życie pewnej dziewczyny, która miała bardzo trudny okres w życiu. Po tym, co zobaczyła w Podchorążówce, zaczęła szukać kolorów wokół siebie. Wciąż mam dreszcze, gdy o tym myślę. Wiem też, że pewna osoba, która porusza się na wózku, kilkakrotnie odwiedzała wystawę, bo tak pozytywnie wpłynęła na jej postrzeganie świata. – Sztuka może zmienić życie. W Pałacu na Wyspie, w Sali Salomona prezentujemy prace współczesnego artysty Nicolasa Grospierre’a. Heliogramy wypełniają puste pola po zniszczonych w czasie II wojny światowej obrazach Marcella Bacciarellego. Pewna dziewczynka powiedziała mi, że one są „miękkie dla wzroku” i myślę, że to jest genialne określenie. Po prostu nasz wzrok, nasze głowy, potrzebują czegoś pięknego, inspirującego, spokojnego i delikatnego. Z każdej strony atakują nas przecież brutalne zdjęcia i filmy z wojen toczących się na świecie, wypadków, katastrof. Sztuka pozwala nam na chwilę od tego wszystkiego odetchnąć. Potrzebujemy jej, bo ona przywraca harmonię i pozwala się odprężyć. Ja, między innymi właśnie z powodu pragnienia obcowania z pięknem, poszłam na studia z historii sztuki. – Ciekawa jestem, czy usłyszała Pani kiedyś, że te studia są bez sensu? Nie raz. Dobrze znam stereotypowe pytania: Co ty będziesz po tym robić? Wystaw pilnować? Krzyżówki rozwiązywać? Co za nuda! Dostawałam wręcz wysypki od tych nieprzyjemnych i złośliwych komentarzy. – Pani jest przykładem na to, że w historii sztuki można zrobić karierę, choć, jak sprawdziłam, w 2024 roku na 91 mężczyzn zajmujących stanowisko dyrektorów przypadało tylko 39 kobiet dyrektorek muzeów. Nigdy nie reżyserowałam sobie kariery, to życie daje rozwiązania. To prawda, że w świecie muzealnictwa i historii sztuki jest mnóstwo dyrektorów, zastępców dyrektorów i w ogóle bardzo dużo mężczyzn na najwyższych stanowiskach naukowych i zarządzających. Ale kobiet też jest coraz więcej. Bardzo dobrze mi się współpracuje z jednymi i z drugimi, ale to, co szalenie sobie cenię we współpracy między kobietami, to wsparcie, jakie sobie dajemy w różnych obszarach. Potrafimy rozmawiać o wyzwaniach codziennego życia i wyzwaniach zawodowych. To jest bardzo cenne i nadaje dynamiki naszym relacjom w pracy. Wydaje mi się, że historia sztuki jest wyjątkową dziedziną pozwalającą łączyć nauki ścisłe z miękkimi kompetencjami, które w dzisiejszych czasach bardzo się liczą. – Ścisłe przedmioty to raczej matematyka, fizyka, chemia. Współpracuję na przykład z profesor Barbarą Wagner z Wydziału Chemii Uniwersytetu Warszawskiego w obszarze konserwacji. Po raz kolejny zostałam zaproszona przez nią do udziału w konferencji technologicznej na temat analizy chemicznej w konserwacji dzieł sztuki. Uważam, że matematyce i innym naukom ścisłym bardzo blisko jest do historii sztuki. I nie tylko im. Kiedy po różnych poszukiwaniach postanowiłam pisać pracę doktorską w dyscyplinie nauk socjologicznych, poczułam połączenie pomiędzy historią sztuki a socjologią, potrzebą opisywania świata w zupełnie nowy sposób, który konkretyzuje, tłumaczy, opowiada i pozwala na negocjacje. Muszę jednak przyznać, że historia sztuki to nie były dla mnie studia pierwszego wyboru, a w ich trakcie dwa razy chciałam rzucić wszystko i iść na medycynę. [...] Cała rozmowa do przeczytania w nowej VIVIE!. Magazyn dostępny w punktach sprzedaży od czwartku, 26 lutego.
Nie tylko hebrajski i jidysz. Moc języków żydowskich w Muzeum POLIN
Nowa wystawa czasowa w Muzeum POLIN to fascynująca opowieść o językach, które przez stulecia towarzyszyły Żydom na całym świecie. Na wystawie można zobaczyć kilkadziesiąt oryginalnych obiektów — w tym babilońską magiczną misę z aramejskimi napisami z II w. n.e. i sefardyjską sukienkę na Torę – z czołowych europejskich muzeów. „Moc słów. O językach żydowskich” to pierwszy tego typu przekrojowy pokaz w Polsce. Wystawa potrwa do 8 czerwca 2026 r.
Od 21 listopada w Muzeum POLIN można zobaczyć nową wystawę czasową „Moc słów. O językach żydowskich”. To interaktywna opowieść o językach, które przez stulecia towarzyszyły Żydom na całym świecie. W jej centrum znajduje się oczywiście hebrajski – język starożytny, święty, ale i współczesny. Nie zabraknie jednak solidnej dawki wiedzy na temat innych, mniej znanych języków – jak jidysz, ladino (judeo-hiszpański), judeo-włoski, judeo-perski, czy judeo-arabski. Ciekawym elementem wystawy jest również część poświęcona związkom języków żydowskich z polszczyzną. Mało kto wie, że po dziś dzień w języku polskim zachowało się wiele jidyszyzmów i hebraizmów, jak choćby: ksywa, bajzel, chawira, bachor, git czy fanaberia. „Moc słów” to wyjątkowa okazja, aby odkryć wielokulturowe echa w naszych codziennych rozmowach. Jak podkreśla dyrektor Muzeum, Zygmunt Stępiński, jest to prawdopodobnie pierwsza ekspozycja prezentująca polskiej publiczności zagadnienie języków żydowskich. Na wystawie można zobaczyć kilkadziesiąt oryginalnych obiektów, związanych z poszczególnymi rozdziałami długiej historii języków żydowskich m.in. żydowskie stele (płyty) nagrobne z greckimi epitafiami (I w. p.n.e.), babilońska magiczna misa z aramejskimi napisami (II w. n.e.), sefardyjska sukienka na Torę (XVII w.), liczne hebrajskie amulety (XIX-XX w.) czy iluminowany hebrajski modlitewnik (XIV w.). Eksponaty pochodzą nie tylko ze zbiorów Muzeum POLIN, ale także m.in.: Muzeum Żydowskiego w Pradze, Muzeum Żydowskiego w Rzymie czy Archiwum Bauhausu w Berlinie. Na wystawie nie zabraknie również sztuki współczesnej – wyjątkowych dzieł w wykonaniu żydowskich artystów i artystek. „Język stanowi klucz do zrozumienia żydowskiej kultury: jej starożytnych korzeni, religii i obrzędowości, diaspory i migracji, wreszcie emancypacji, modernizacji, narodowego odrodzenia” – podsumowuje kuratorka wystawy, dr Tamara Sztyma. Wystawę „Moc Słów. O językach żydowskich” będzie można oglądać do 8 czerwca 2026 w Muzeum POLIN.
Magia zatrzymana w kadrze. W sercu stolicy ukryty jest prawdziwy wehikuł czasu!
W samym sercu Warszawy kryje się miejsce, które wygląda jak z innej epoki. To nie tylko zabytek techniki, ale prawdziwy wehikuł czasu. Tutaj przeszłość ożywa w trójwymiarze, a każda fotografia opowiada historię sprzed ponad stu lat. To jedno z tych miejsc, które warto zobaczyć choć raz – by na moment zatrzymać się w pędzącym świecie i zajrzeć w oczy historii.
W samym centrum zgiełkliwej Warszawy, gdzie nowoczesność ściera się z historią na każdym kroku, istnieje miejsce, które zdaje się wymykać czasowi. To Fotoplastikon Warszawski – niepozorne, ale absolutnie magiczne miejsce, w którym przeszłość ożywa w pełnej krasie. Miejsce, które zamiast opowiadać o dawnych czasach, pozwala je… zobaczyć na własne oczy! ZOBACZ TAKŻE: Polska Toskania zachwyca krajobrazami, winnicami i niepowtarzalnym klimatem. Odkryj magiczny region nieopodal Krakowa Pierwszy seans z przeszłości Fotoplastikon to jedno z nielicznych zachowanych na świecie urządzeń stereoskopowych, które już od początku XX wieku zachwycało publiczność. Jego historia w aktualnej lokalizacji w Warszawy sięga 1946 roku, kiedy to po wojnie wznowił swoją działalność. Mieścił się wtedy w kamienicy Hoserów przy Alejach Jerozolimskich – dokładnie tam, gdzie znajduje się dziś. Wcześniej to samo urządzenie działało na terenie Lwowa i Krakowa. To, co czyni warszawski fotoplastikon unikatowym na skalę światową, to nie tylko oryginalna konstrukcja i wnętrze, ale również fakt, że działa od ponad 120 lat! Przetrwał dwie wojny światowe, czasy PRL-u i transformację ustrojową. Zawsze pozostawał wierny swojej misji – przenoszenia widzów w czasie i przestrzeni. Stereoskopowa podróż dookoła świata Jak działa to niezwykłe urządzenie? Fotoplastikon warszawski to ogromny, drewniany bęben, w którym umieszczono 24 stanowiska z podwójnymi wizjerami. Każdy widz, patrząc przez okulary, ogląda trójwymiarowe fotografie – dziesiątki obrazów z końca XIX i początku XX wieku, przedstawiające wielkie miasta, egzotyczne kraje, wydarzenia historyczne czy życie codzienne minionych dekad. Każdy seans to coś więcej niż tylko oglądanie zdjęć. To opowieść snuta światłem, muzyką i klimatem retro. Całość dopełnia nostalgiczna ścieżka dźwiękowa – często to oryginalna muzyka z epoki, czasem jazz, czasem szlagiery z lat 20. i 30. CZYTAJ TEŻ: Te polskie zamki znasz z filmów i seriali, jeden z nich skrywa mroczną tajemnicę Fotoplastikon dziś – miejsce z duszą Dziś fotoplastikon działa jako oddział Muzeum Powstania Warszawskiego i nadal przyciąga miłośników historii, sztuki i unikalnych doznań. Odbywają się tu nie tylko seanse stereoskopowe, ale też wystawy, koncerty, spotkania z artystami i warsztaty. Dla wielu warszawiaków to miejsce niemal mistyczne – punkt na mapie miasta, który łączy pokolenia. Wehikuł czasu dostępny dla każdego Jeśli nigdy tam nie byłeś – koniecznie musisz nadrobić zaległości. To oryginalny pomysł na randkę, wycieczkę z dzieckiem, czy nawet chwilę refleksji w samotności. Zaledwie kilka minut w fotoplastikonie wystarczy, by przenieść się w świat, którego już nie ma, a który wciąż żyje – dzięki zdjęciom, historii i pasji ludzi, którzy to miejsce pielęgnują. Fotoplastikon Warszawski to nie muzeum, to doświadczenie. Spacer ulicami przedwojennego Paryża, wizyta w Egipcie z lat 30., codzienność w Berlinie sprzed stu lat. W świecie, który pędzi coraz szybciej, Fotoplastikon Warszawski przypomina nam, że czas można też... zatrzymać.
Noc Muzeów 2025 w Warszawie: takich atrakcji się nie spodziewaliście!
17 maja Warszawa zamieni się w kulturalne centrum Europy! Noc Muzeów 2025 to ponad 300 instytucji, setki wydarzeń i niepowtarzalna okazja, by odkryć tajemnice stolicy. Sprawdź, co wyjątkowego wydarzy się tej nocy!
Tegoroczna Noc Muzeów w Warszawie odbędzie się w sobotę, 17 maja 2025 roku. To coroczne wydarzenie od lat przyciąga tłumy mieszkańców stolicy oraz turystów, gotowych spędzić noc na zwiedzaniu muzeów, galerii, ambasad i instytucji publicznych. Jak co roku, impreza rozpocznie się w godzinach popołudniowych i potrwa do późnych godzin nocnych. Ponad 300 miejsc otwartych dla zwiedzających W 2025 roku do akcji przyłączy się ponad 300 warszawskich placówek. To rekordowa liczba uczestników, która sprawia, że Warszawa stanie się jednym z najważniejszych miast w Polsce obchodzących to święto kultury. W wydarzeniu wezmą udział zarówno największe muzea i galerie, jak i mniejsze instytucje kulturalne oraz miejsca na co dzień niedostępne. Zwiedzający jak zwykle będą mogli wejść m.in. do: Zamku Królewskiego, Muzeum Narodowego, Muzeum Powstania Warszawskiego, Centrum Nauki Kopernik, oraz siedzib ambasad i instytucji publicznych, w których będzie możliwość obejrzenia stałych ekspozycji oraz specjalnych atrakcji na ten jeden wieczór. Nowości i nietypowe miejsca na mapie Nocy Muzeów Noc Muzeów 2025 to nie tylko znane i lubiane lokalizacje, ale także miejsca zupełnie nietypowe i niedostępne za dnia. To właśnie te przestrzenie i jednorazowe wydarzenia najbardziej przyciągają uczestników – ich organizatorzy obiecują wyjątkowe wrażenia i szansę, by „zajrzeć za kulisy” warszawskich instytucji. Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych zaprasza w godzinach 18:00–00:00 na interaktywny spacer przez świat filmu. Dzięki wykorzystaniu najnowszych technologii – projekcji, kamer i gry świateł – uczestnicy prześledzą kolejne etapy produkcji filmowej. W programie znajdą się również archiwalne fotografie, plakaty, fotosy oraz materiały typu making-of z najnowszych projektów WFDiF. Muzeum Sportu i Turystyki otworzy swoje drzwi w godzinach 17:00–00:00. Na odwiedzających czeka emocjonujący pokaz walk na miecze świetlne, Konwent Kolekcjonerów Koszulek Piłkarskich i Sportowych, a także spotkania z legendami świata sportu. To wyjątkowa okazja, by połączyć pasję do sportu z kulturalnym wieczorem. Królewskie ślady i świetliste ogrody – magiczna noc w BUW Biblioteka Uniwersytecka w Warszawie w tegorocznej edycji Nocy Muzeów zaprasza na wyjątkowe pokazy w Gabinetach Zbiorów Specjalnych, które przeniosą zwiedzających w świat władców, monarchii i sztuki. Każda z prezentowanych wystaw odkrywa inny aspekt historii i kultury, łącząc wiedzę z unikatowymi eksponatami. Wśród propozycji znajdziemy m.in.: „Ona tu rządzi. Kobiety u władzy na kartach starych ksiąg” – fascynujące spojrzenie na kobiece postacie sprawujące władzę w przeszłości, „Stanisław August: między ambitną wizją a trudnymi realiami polityki” – unikalne rysunki projektów budowli i dzieł sztuki z kolekcji ostatniego króla Polski, „Czy lepiej, kiedy jest król, czy kiedy go nie ma?” – przegląd XIX-wiecznych książek i czasopism komentujących rolę władzy królewskiej, „Ręką naszą podpisaliśmy y pieczęć przycisnąć rozkazaliśmy” – kolekcja dokumentów sygnowanych przez monarchów Polski, „Na operowej scenie: Król Roger Karola Szymanowskiego” – artystyczna odsłona opery inspirowanej królewską symboliką, „Granie królem” – prezentacja ponad stuletnich gier planszowych o tematyce królewskiej, które niegdyś łączyły edukację z rozrywką. Wieczorny klimat dopełnią rozświetlone ogrody BUW, które w nocnej scenerii staną się idealnym miejscem do kontemplacji i spacerów. To magiczne połączenie światła, natury i historii zapewni wyjątkowe wrażenia wszystkim odwiedzającym. Targówek Fabryczny pełen tajemnic – odkryj historię w grze miejskiej! Noc Muzeów 2025 to nie tylko zwiedzanie budynków – to także aktywne poznawanie historii na własnych nogach! Centrum Kultury i Aktywności przy ul. Siarczanej 6 na warszawskim Targówku Fabrycznym zaprasza wszystkich miłośników lokalnych opowieści na wyjątkową grę miejską, która poprowadzi uczestników przez nieznane zakątki tej przemysłowej dzielnicy. Podczas gry dowiesz się m.in.: co łączy znanego jazzmana z Targówkiem Fabrycznym, kim był tajemniczy niedźwiedź Ami, kto piekł najlepszy chleb w okolicy i gdzie dokładnie kręcono kultowe sceny z serialu „Alternatywy 4”. Uczestnicy będą spacerować lokalnymi uliczkami, rozwiązując przygotowane zagadki, które odkryją przed nimi fascynującą historię powojennego Targówka. Trasa gry wynosi około 3 km, ale dla chętnych przygotowano również rozszerzoną wersję – do 5 km. Aby wziąć udział w zabawie, wystarczy mieć smartfon z dostępem do internetu i czytnikiem kodów QR. Meta będzie czynna aż do północy, co daje mnóstwo czasu na spokojne zwiedzanie i odkrywanie ciekawostek. To idealna propozycja dla rodzin, grup znajomych, a także wszystkich, którzy chcą spojrzeć na znaną dzielnicę zupełnie nowymi oczami. Spacer historyczny po Targówku Fabrycznym to nie tylko gra – to wehikuł czasu, który przeniesie uczestników do lat powojennych i pozwoli odkryć dziedzictwo tej nieco zapomnianej części Warszawy. „Gadatliwość drzew” – dźwiękowy spacer w Parku Fosa na Żoliborzu W ramach Nocy Muzeów 2025 Warszawa zaprasza również na wydarzenia, które wykraczają poza tradycyjne mury instytucji kultury. W Parku Fosa, przy al. Wojska Polskiego 1B na Żoliborzu, odbędzie się niezwykłe wydarzenie – instalacja muzyczna „Gadatliwość drzew” autorstwa Anny Jędrzejewskiej. Ten unikalny projekt zamyka tegoroczne Warszawskie Spotkania Muzyczne i przybliża uczestnikom nowe oblicze sztuki współczesnej – przestrzennej, organicznej i inspirowanej naturą. Kompozytorka oparła swoją pracę na najnowszych odkryciach dotyczących komunikacji między roślinami, w tym na wynikach polskich badań dendrologicznych, które miały istotny wpływ na powstanie tej elektroakustycznej kompozycji. „Gadatliwość drzew” to nie koncert w klasycznym tego słowa znaczeniu. W parku zostanie stworzona muzyczna przestrzeń dźwiękowa, zbudowana z kilkunastu głośników różnej wielkości, w których zakodowana zostanie niezwykła kompozycja dźwięków. Publiczność będzie mogła swobodnie poruszać się po polu dźwiękowym, odkrywając kolejne warstwy utworu i doświadczając muzyki w pełnej immersji – bez sceny, foteli i podziału na artystów i widzów. Udział w wydarzeniu jest bezpłatny i nie wymaga wcześniejszej rejestracji. Wystarczy przyjść w wyznaczonych godzinach i dać się porwać unikalnemu doświadczeniu, które łączy naturę, sztukę dźwięku i naukę. Za organizację odpowiada Związek Kompozytorów Polskich – Oddział Warszawski. Jak uniknąć kolejek i zaplanować noc pełną wrażeń? Ogromna popularność Nocy Muzeów w Warszawie wiąże się z tym, że pod wieloma placówkami już od godziny 18:00 ustawiają się długie kolejki. Aby tego uniknąć, warto rozpocząć zwiedzanie wcześniej – niektóre instytucje otwierają się już około godz. 16 lub 17. Warto również tak zaplanować zwiedzanie, by unikać najpopularniejszych muzeów w pierwszych godzinach wydarzenia. W tym czasie lepiej wybrać mniej oblegane lokalizacje, np. galerie sztuki niezależnej czy biblioteki, by spokojnie obejrzeć przygotowane na ten wieczór wstawy. Warto również zwrócić uwagę na to, że niektóre miejsca wymagają wcześniejszej rejestracji online, np. siedziby ambasad czy małe galerie z ograniczoną liczbą miejsc. Warszawa nocą – sekrety stolicy tylko dla wtajemniczonych Jedną z idei Nocy Muzeów 2025 jest ukazanie Warszawy z zupełnie nowej perspektywy. Wieczór sprzyja odkrywaniu miejsc, które za dnia giną w zgiełku codzienności. Noc Muzeów 2025 w Warszawie to wydarzenie, które każdego roku zachwyca coraz bogatszym programem. To wyjątkowa okazja, by spojrzeć na Warszawę inaczej – jako na miasto tajemnic, historii i otwartych drzwi.
Najciekawsze muzea w Warszawie, które musisz zobaczyć! Oto TOP 7 perełek na mapie stolicy
Warszawa kryje w sobie wiele nietypowych muzeów, które mogą zaskoczyć każdego odwiedzającego. Od kolorowych neonów po wspomnienia z czasów PRL-u – odkryj alternatywne oblicze stolicy i zaplanuj wyjątkową kulturalną przygodę! Oto 7 naszych ulubionych propozycji! ZOBACZ TAKŻE: Wstrząsające zdjęcia z Dróg Krzyżowych na całym świecie. To nie są zwykłe procesje… 1. Muzeum Neonów – światło przeszłości W sercu warszawskiej Pragi znajduje się Muzeum Neonów, które prezentuje unikatową kolekcję reklam świetlnych z czasów PRL-u. To jedyne takie miejsce w Polsce, gdzie zebrano ponad sto historycznych neonów, które kiedyś rozświetlały ulice polskich miast. To doskonała okazja, by cofnąć się w czasie i zobaczyć sztukę świetlną minionych dekad. 2. Muzeum Życia w PRL – powrót do przeszłości W samym centrum Warszawy działa Muzeum Życia w PRL, które pokazuje codzienność Polaków w okresie Polski Ludowej. Wystawa zawiera m.in. rekonstrukcje mieszkań, sklepów i ulic z lat 50. i 60., prezentując realia życia społecznego, gospodarczego i politycznego tamtego okresu. To wyjątkowe miejsce dla tych, którzy chcą zrozumieć klimat PRL-u i przyjrzeć się jego wpływowi na współczesność. 3. Muzeum Iluzji – złudzenia na wyciągnięcie ręki Muzeum Iluzji to przestrzeń pełna wizualnych zagadek i interaktywnych instalacji, które bawią i uczą. Odwiedzający mogą doświadczyć na własnej skórze, jak działa percepcja wzrokowa i jak łatwo ją oszukać. To świetna atrakcja zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci. CZYTAJ TEŻ: Planujesz majówkę 2025 w Polsce? Oto 5 miejsc, które warto odwiedzić! Sprawdź te 5 najlepszych miejsc w Polsce - czekają na Ciebie z niezapomnianymi atrakcjami! 4. Cosmos Muzeum – podróż po wymiarach sztuki i technologii Warszawskie Cosmos Muzeum to prawdziwy raj dla fanów sztuki nowoczesnej i cyfrowych efektów. Znajdują się tam pokoje lustrzane, świetlne instalacje i interaktywne eksponaty, które zapewniają niezapomniane wrażenia. To idealne miejsce na niecodzienne zdjęcia i eksperymentowanie ze zmysłami. 5. Muzeum Domków dla Lalek – miniaturowy świat Miłośnicy detali i rękodzieła zachwycą się Muzeum Domków dla Lalek, w którym zgromadzono ponad 150 historycznych miniaturowych rezydencji, sklepików i szkółek. Kolekcja obejmuje eksponaty od XIX wieku po współczesność i stanowi największą tego typu wystawę w Polsce. To magiczne miejsce, które przenosi w świat dziecięcych marzeń. 6. Muzeum Polskiej Wódki – historia trunku Na warszawskiej Pradze, w odrestaurowanym budynku dawnej wytwórni, mieści się Muzeum Polskiej Wódki. Ekspozycja opowiada historię polskiej wódki – od XVI wieku po czasy współczesne. Zwiedzający poznają proces produkcji oraz znaczenie tego trunku w polskiej kulturze i historii. Dodatkową atrakcją jest możliwość degustacji. 7. Muzeum Farmacji – recepta na wiedzę Wśród mniej znanych, lecz niezwykle ciekawych miejsc, znajduje się również Muzeum Farmacji, które mieści się w zabytkowej aptece. Zwiedzający mogą zobaczyć oryginalne meble apteczne, sprzęty i dokumenty związane z historią farmacji w Polsce. To muzeum ukazuje rozwój medycyny i farmakologii na przestrzeni wieków. Które muzeum odwiedzisz jako pierwsze?
Pomysł na weekend: Najciekawsze wystawy w Warszawie, które warto zobaczyć tej jesieni i zimy!
Gdy pogoda mniej zachęca nas do aktywności na świeżym powietrzu, warto zanurzyć się w przestrzeniach muzeów czy galerii i poszukać inspiracji w świecie sztuki! Oto zestawienie warszawskich wydarzeń, które rozgrzeją Twoją wyobraźnię. Od klasyki i luksusu po futurystyczne wizje i interaktywne doświadczenia - każdy znajdzie coś dla siebie! To idealny sposób, by spędzić weekend z kulturą na najwyższym poziomie. ZOBACZ TAKŻE: Cynamonowa magia na jesień i zimę: najlepsze świece zapachowe na chłodne wieczory. Najpiękniejsze aromaty, które stworzą przytulną przestrzeń Najciekawsze wystawy na jesienno-zimowe weekendy w Warszawie: Kultura w najlepszym wydaniu 1. Dali Cybernetics w Art Box Experience – zanurz się w świecie surrealizmu Z okazji 120 rocznicy urodzin katalońskiego artysty mamy okazję odwiedzić interaktywną wystawę w formule Art Box. Pozwala ona wejść do surrealistycznego świata sztuki Dalego dzięki nowoczesnym technologiom. Zobaczysz słynne obrazy i rzeźby ożywione dzięki projekcjom 3D, immersyjnym efektom świetlnym i muzyce. To doświadczenie, które zachwyci zarówno dorosłych, jak i dzieci. Gdzie? Fabryka Norblina, Warszawa Do kiedy? 31 grudnia 2024 2. Wystawa FREEdonia – Dominik Jan Gralak FREEdonia to artystyczny manifest Dominika Jana Gralaka, w którym sztuka spotyka się z filozofią wolności i szacunkiem dla natury. W utopijnej wizji artysta prezentuje fotografie, malarstwo, kolaże, filmy oraz spersonalizowane deski surfingowe, tworząc przestrzeń refleksji nad harmonią człowieka i środowiska. Ekspozycja, inspirowana podróżami po świecie i filozofią Pura Vida, zaprasza do odkrycia miejsca, gdzie sztuka i sport łączą się w spójną całość. Partnerem wystawy jest marka Converse. Gdzie? Kolektywna Instytucja Kultury Prześwit, Warszawa Do kiedy? 26 listopada 2024 3. Józef Chełmoński w Muzeum Narodowym Wystawa prezentuje twórczość Józefa Chełmońskiego, jednego z najwybitniejszych polskich malarzy, którego dzieła są uznawane za kwintesencję polskości w malarstwie XIX wieku. Ekspozycja ukazuje artystę jako kronikarza życia wsi, miłośnika koni oraz wnikliwego obserwatora natury, podkreślając zarówno realistyczne, jak i duchowe aspekty jego prac. To wyjątkowa okazja do nowego spojrzenia na dorobek Chełmońskiego. Gdzie? Muzeum Narodowe, Warszawa Do kiedy? 26 stycznia 2025 4. Muzeum Wedla – słodka podróż w czasie Czekoladowa uczta dla zmysłów! Muzeum Wedla to miejsce, gdzie tradycja i smak łączą się w fascynującą opowieść o historii najsłynniejszej polskiej marki czekolady. Zwiedzający mogą nie tylko obejrzeć archiwalne reklamy i stare opakowania, ale również dowiedzieć się jak powstaje czekolada. Idealne miejsce na rodzinny weekend! Gdzie? Fabryka Czekolady E.Wedel, Warszawa Otwarte: cały rok CZYTAJ TEŻ: Biżuteryjna marka Chopard otworzyła w sercu Paryża luksusowy hotel. Jego wnętrza zapierają dech 5. Les Grandes Maisons – ikony mody i luksusu Wystawa „Les Grandes Maisons” prezentuje archiwalne kreacje i akcesoria legendarnych domów mody, takich jak Dior, Chanel i Yves Saint Laurent. Wśród eksponatów znajdują się ikoniczne projekty, m.in. balowa suknia Diora z 1954 roku, smoking Yves Saint Laurenta czy kultowy kostium Chanel. Ekspozycję uzupełniają archiwalne czasopisma, w tym brytyjski „Vogue” z 1947 roku. To wyjątkowa podróż w świat haute couture, luksusu i artystycznego rzemiosła. Gdzie? Archicom Collection Gallery, Warszawa Do kiedy? 11 stycznia 2025 6. Melt Museum: Artificial Dreams – futurystyczna wizja sztuki Wystawa „Artificial Dreams” zabiera widzów do futurystycznego świata, gdzie techno-utopia łączy się z cyberpunkową wizją przyszłości. To pierwsza stała ekspozycja muzeum, która eksploruje relacje między człowiekiem a sztuczną inteligencją, oferując immersyjne doświadczenie pełne nowoczesnych technologii i artystycznej interpretacji przyszłości. Must-see dla fanów nowoczesnych technologii i awangardowych projektów artystycznych! Gdzie? Melt Museum, Warszawa Do kiedy? cały rok Zaplanuj ekscytujący weekend w towarzystwie inspirujących dzieł – od klasyki Chełmońskiego po surrealizm Salvadora Dalego i technologiczne wizje w Melt Museum. Każda z tych wystaw to nie tylko uczta dla oczu, ale także okazja do refleksji. Jesień i zima w Warszawie jeszcze nigdy nie były tak ciekawe!
"(po)ŻYDOWSKIE… Sztetl Opatów oczami Majera Kirszenblata". Wystawa odsłania ślady po żydowskich mieszkańcach Opatowa
W obrazach pełnych kolorów zobaczymy świat, którego już nie ma
Na nowej wystawie czasowej muzeum POLIN ukazana zostanie mniej znana historia Opatowa, jednego z wielu polskich miasteczek, które przed wojną zamieszkiwane były przez Polaków i Żydów. Naszym przewodnikiem po nieistniejącym już świecie będzie malarz – Majer Kirszenblat. Na przykładzie Opatowa zobaczymy, jak wiele historii o naszych dawnych sąsiadach z małych miast wciąż czeka na odkrycie. Wystawa będzie trwać od 17 maja do 16 grudnia 2024 r. w Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN. Bilety kupicie TUTAJ. Majer Kirszenblat, Na cmentarzu, w drodze do ojelu, 1996 r., akryl na płótnie, Zbiory Muzeum POLIN, Kolekcja Sztuki Mayera July imienia Rodziny Taube, dar rodziny Kirshenblatt Dębica, Opatów, Izbica. Co przychodzi Wam na myśl, gdy słyszycie o małych polskich miastach? Dzieciństwo i dom rodzinny, wakacje u dziadków, wspomnienia o bliskich? Niewykluczone, że miasteczka te wydają się Wam bliskie i znane, czasami nawet banalne. Polskie miasteczka skrywają wiele historii. Poznajcie tę o naszych żydowskich sąsiadach, których już nie ma. Na nowej wystawie czasowej "(po)ŻYDOWSKIE" usłyszymy o codzienności Żydów i Żydówek w około tysiącu przedwojennych miasteczek nazywanych sztetlami. Wystawa będzie także dokumentacją badań i działań artystycznych prowadzonych w Opatowie, których celem było odszukanie śladów dawnego życia żydowskiego w miasteczku i przywrócenie ich historii. Wystawą "(po)ŻYDOWSKIE" kuratorki odsłaniają ślady po żydowskich mieszkańcach Opatowa, którzy przed wojną stanowili 60% całej społeczności. Przewodnikiem jest malarz Majer Kirszenblat. Wspominając sztetl swojej młodości, niezwykle barwnie przywraca pamięć o dawnych ludziach, wydarzeniach, codziennym życiu i zwyczajach. W obrazach pełnych kolorów, wyobraźni i humoru zobaczymy świat, którego już nie ma. Poznamy naszą wspólną, zapomnianą historię. Po wizycie na wystawie może i Wy spróbujecie odkryć nieznane historie Waszych miast? Malarz, kronikarz, przewodnik Wystawa "(po)ŻYDOWSKIE" inspirowana jest twórczością Majera Kirszenblata, Żyda, który urodził się w Opatowie w 1916 roku, skąd wyemigrował do Kanady w 1934 roku. W latach 90. XX wieku, namówiony przez swoją córkę, Barbarę, zaczął malować wspomnienia z dzieciństwa. Dzięki fenomenalnej pamięci Majer niezwykle szczegółowo odtworzył świat opatowskich Żydów. W twórczości artysty odnajdziemy bliską relację z miejscem, w którym dorastał. Majer Kirszenblat będzie głównym bohaterem i przewodnikiem po wystawie. Jego malarstwo pozwoli nam odkryć świat żydowskiego dziecka z przedwojennego sztetla, ale i zmierzyć się z trudną historią całej społeczności. Pozornie radosne obrazy nie są wolne od krytyki relacji społecznych i ekonomicznych realiów, w których dorastał. Prowokują również pytania o to, co stało się z żydowskim światem. Majer Kirszenblat zaliczany jest do grona artystów-amatorów, a jego twórczość do malarstwa nieprofesjonalnego lub ludowego. Na wystawie nazywamy go jednak wernakularnym twórcą i historykiem swojej społeczności – swojskim, oddolnym i lokalnym. Relacjonującym przeszłość wspólnoty, z którą się identyfikuje. Majer Kirszenblat, Nosiwoda, 1991 r., akryl na płótnie, Zbiory Muzeum POLIN, Kolekcja Sztuki Mayera July imienia Rodziny Taube, dar rodziny Kirshenblatt Ślady żydowskiej przeszłości we współczesnym Opatowie Współczesny Opatów na wielu poziomach jest bardzo daleki od wspomnień Majera. Miasto zachowało jednak pojedyncze przykłady drewnianej architektury charakterystycznej dla przedwojennych żydowskich miasteczek. Z pomocą lokalnych działaczek/-y i pasjonatek/-ów, kuratorki podążały śladami Majera – napotykały na przekształcone, ale wciąż widoczne oznaki życia dawnego sztetla. Źródłem zainteresowania twórczyń wystawy były przeważnie zrujnowane już domy: często przeznaczone do rozbiórki, zawalone lub rozebrane na pojedyncze deski. To właśnie z drewna odzyskanego z opatowskich domów powstała scenografia wystawy. Istotny element wystawy stanowi potrzeba edukacji o zabudowie i elementach charakterystycznych dla dawnych sztetli oraz szacunku dla ich pozostałości. Erozja drewnianego dziedzictwa, którą możemy zaobserwować w Opatowie, dotyczy prawie całej Polski. Na co warto być wrażliwym, jeśli chodzi o tkankę miejską? Jak dbać o ślady, które przetrwały i mądrze kultywować pamięć? Odpowiedzi na te pytania poszukamy na wystawie oraz w programie towarzyszącym. Materialna przeszłość Ratowanie drewna z Opatowa to tylko jedno z wielu działań związanych ze zbieraniem śladów materialnej przeszłości Żydów z miasteczka Majera. Na wystawie zaprezentujemy także obiekty pozyskane od kolekcjonerów i prywatnych darczyńców. Rzeczy zwykłe i codzienne oraz święte i cenne, dziś – osierocone. Przedmioty pożydowskie. Wystawę wzbogacą współczesne fotografie dokumentujące ślady po mezuzach, kuczkach czy budynku chederu, w którym obecnie mieszczą się sklep z artykułami budowlanymi i mieszkania komunalne. Poznamy też dokumentację fotograficzną cmentarza oraz macew, którymi częściowo nadal wybrukowana jest rzeka Opatówka. Ważnym elementem wystawy będzie projekcja filmowa prezentująca wyniki skanów geodezyjnych wykonanych w dawnej żydowskiej mykwie – obecnie znajduje się tu fabryka krówek. Ujrzymy również prace artystyczne odwołujące się do sztuki Majera Kirszenblata. To m.in. drukowane na tkaninie grafiki Justyny Sokołowskiej. Na awersie każdej pracy artystka umieściła wybraną scenę zainspirowaną obrazami Majera. Na rewersie natomiast – wojenny lub współczesny odpowiednik historii, które wydarzyły się później w tym samym miejscu. Izraelska artystka, Varda Meidar, córka Majera Lustmana, opatowskiego Żyda ocalałego z Zagłady, odtworzyła mapę Opatowa w postaci haftu. Inspiracją dla jej powstania był plan miasta opisany w języku jidysz opublikowany w Księdze Pamięci Opatowa. Majer Kirszenblat, Portret klezmerów w studio fotograficznym, 1996 r., akryl na płótnie, Zbiory Muzeum POLIN, Kolekcja Sztuki Mayera July imienia Rodziny Taube, dar rodziny Kirshenblatt (po)ŻYDOWSKIE, czyli jakie? Tytuł wystawy kuratorki zaczerpnęły z powojennych map geodezyjnych Opatowa, na których wiele budynków pozostałych po zgładzonych Żydach autor opisał jako "pożydowskie". Choć dzisiaj/współcześnie słowo "pożydowskie" niemal automatycznie przywołuje dookreślenie: "mienie", proponujemy zwiedzającym rozumiane go znacznie szerzej, w kontekście przywracania pamięci o bezpowrotnie utraconym [żydowskim] dziedzictwie. Poprzez wystawę przywrócono imiona i nazwiska osobom, których pamięć została niejako przekreślona przez nadanie etykiety "pożydowskie" wszystkiemu, co po nich pozostało. Pożydowska pustka zapełniona została postaciami, których życia zostały przerwane przez Zagładę. W ten sposób przywrócono pamięć o dawnych mieszkańcach Opatowa. Pokazywane na wystawie miejsca czy rzeczy pełniły kiedyś konkretne funkcje i były czyjąś własnością. Mienie osierocone, porzucone, bez prawowitego spadkobiercy zostawiało pustkę po dawnym właścicielu, pozbawionym pamięci zachowanej w przedmiotach i przestrzeniach. Nawias, w który bierzemy przedrostek "po", pozwala nam przejść ponad politycznymi sporami o przeszłość i wydobyć z określenia "pożydowskie" najważniejszy element. "(po)ŻYDOWSKIE" to opowieść o ŻYDOWSKICH miejscach i ich mieszkańcach. Tak sformułowany tytuł przywraca im tożsamość, szacunek i pamięć. Majer Kirszenblat, Przedstawienie purimowe Krakowskie wesele, około 1994 r., akryl na płótnie. Zbiory Muzeum POLIN, Kolekcja Sztuki Mayera July imienia Rodziny Taube, dar rodziny Kirshenblatt.jpeg Namaluj to, co pamiętasz W przestrzeni wystawy znajdzie się miejsce na odpoczynek. Instalacja Tisz-stół nawiązywać będzie do żydowskiej tradycji radosnego czasu spędzanego na jedzeniu, piciu, śpiewaniu i rozmowach przy wspólnym stole. Zwiedzający poznają tu bliżej postać Majera Kirszenblata i jego wyjątkową relację z córką. Wysłuchają fragmentów rozmów, które Barbara Kirshenblatt-Gimblett prowadziła z ojcem i nagrywała przez ponad 40 lat. Znajdą tu także osobiste pamiątki po Majerze – fotografie i dokumenty z czasów szkoły. Zainspirowani zjawiskiem malowania z pamięci, niedaleko stołu umieścimy ekran, na którym każda ze zwiedzających osób będzie mogła namalować swoje wspomnienia z dzieciństwa. Posłuży nam do tego specjalna aplikacja, która naśladuje proces malowania na płótnie. We wcieleniu się w malarzy i malarki pomogą nam gotowe szkice fragmentów obrazów Majera. Rodzinne zwiedzanie z audioprzewodnikiem Zachęcamy również do zwiedzania wystawy z rodzinnym audioprzewodnikiem. Justyna Bednarek – uznana autorka literatury dziecięcej – stworzyła tekst specjalnej ścieżki, podróży przez dawne żydowskie miasteczko. Naszym przewodnikiem będzie mały Majer – ciekawy świata i dowcipny chłopiec w niebieskim kubraczku. Z jego pomocą zwiedzający poznają elementy świąt żydowskich, rodzinne zwyczaje czy dawne zabawy. Zanurzą się w świat wspomnień, obrazów i dźwięków. Na wystawie nie zabraknie także elementów, które zachęcą najmłodszych do działania: układania obrazów z magnetycznych puzzli czy kostki edukacyjnej. Dzieci spróbują swoich sił w roli malarek i malarzy. Audioprzewodnik rodzinny przeznaczony jest dla dzieci w wieku 4-10 lat. Dodawany będzie bezpłatnie w ramach biletu na wystawę. Dostępne języki: polski, angielski i ukraiński. Majer Kirszenblat, Człowiek mucha, listopad 1995 r., akryl na płótnie, Zbiory Muzeum POLIN, Kolekcja Sztuki Mayera July imienia Rodziny Taube, dar rodziny Kirshenblatt.jpeg
Olga Tokarczuk wyróżniona przez Loewe Foundation!
Polskiej pisarce przyznano program rezydencji w słynnym muzeum w Prado
Jedna z najwybitniejszych polskich autorek, laureatka Nagrody Nobla w 2018 roku będzie rezydować tej wiosny w Madrycie. Artystka została zaproszona do prestiżowego programu „Writing the Prado” - wspólnej inicjatywy Museo Nacional del Prado i Fundacji Loewe, która od kilku dekad wspiera różne dziedziny sztuki. Na czym będzie polegać rola pisarki? ZOBACZ TAKŻE: Akcja Żonkile 2024: startuje dwunasta edycja tego wyjątkowego społeczno-edukacyjnego wydarzenia Olga Tokarczuk w programie rezydencji Muzeum w Prado W najbliższych miesiącach Olga Tokarczuk będzie miała okazję eksplorować bogate dziedzictwo kultury światowej mieszczące się w Muzeum w Prado. Czym jeszcze będzie zajmować się artystka podczas pobytu w Madrycie? CZYTAJ TEŻ: Jan Suzin po 40 latach błyskotliwej kariery w telewizji, odszedł bez słowa Czym będzie się zajmować artystka podczas rezydencji w Madrycie? Według informacji podanej przez Fundację Loewe, ma ona w tym czasie stworzyć krótki utwór będący inspiracją z jej pobytu w Prado. Ponadto w czasie pobytu Olga Tokarczuk weźmie udział w dyskusjach publicznych. Dla artystki to także okazja do zapoznania się kolekcją muzeum oraz artystami.
Akcja Żonkile 2024: startuje dwunasta edycja tego wyjątkowego społeczno-edukacyjnego wydarzenia
Już 19 kwietnia wystartuje dwunasta edycja akcji społeczno-edukacyjnej Żonkile. Tego dnia każdy będzie mógł przypiąć żonkile na znak, że łączy nas pamięć o bohaterkach i bohaterach powstania w getcie warszawskim. W tym roku wolontariuszki i wolontariusze wręczą na ulicach Warszawy dwumilionowy papierowy żonkil. Akcja Żonkile 2024: Grochowska, Braciak i drag queen Lulla La Polaca Akcję Żonkile wspierają nowe Ambasadorki i Ambasadorzy: aktorki Agnieszka Grochowska i Martyna Byczkowska, najstarsza drag queen w Polsce – Lulla La Polaca (Andrzej Szwan), blogerka Bogumiła Siedlecka-Goślicka, znana jako "Anioł Na Resorach", aktorzy Tomasz Włosok i Jacek Braciak, a także wspaniali wolontariusze – Kasia, Beata i Andrzej. Powstanie i wojnę przeżyła zaledwie garstka Żydówek i Żydów. Wśród nich był Marek Edelman i to właśnie od jego gestu – składnia każdego 19 kwietnia żółtych kwiatów pod pomnikiem Bohaterów Getta – wziął się symbol akcji. Żonkile nawiązują do tej tradycji. Nosząc je, pokazujemy, że łączy nas pamięć o walczących, a także około pięćdziesięciu tysiącach ukrywających się w ruinach getta cywilach w 1943 roku. Nie mają one na celu poparcia dla żadnej ideologii, żadnego państwa czy narodu, są wyrazem naszej pamięci o tych, którzy w beznadziejnej sytuacji walczyli o człowieczeństwo. W 81. rocznicę powstania getcie warszawskim w ramach akcji społeczno-edukacyjnej Żonkile podejmujemy temat pamięci. Zastanowimy się, co pamięć współcześnie oznacza i jakie zadanie do wykonania zostawiają nam ostatni świadkowie Zagłady. View oEmbed on the source website Czym jest akcja społeczno-edukacyjna Żonkile? 19 kwietnia przypada rocznica wybuchu powstania w getcie warszawskim – największego zbrojnego zrywu Żydów podczas II wojny światowej, a zarazem pierwszego powstania miejskiego w okupowanej Europie. Tego dnia Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN organizuje corocznie akcję społeczno-edukacyjną Żonkile. Dlaczego żonkile? Ostatni przywódca Żydowskiej Organizacji Bojowej, Marek Edelman, który przeżył likwidację getta, przez lata pielęgnował pamięć o wydarzeniach z 1943 roku. Do końca życia w rocznicę powstania przychodził pod Pomnik Bohaterów Getta, by oddać hołd poległym towarzyszom. Wraz z nim przychodziło coraz więcej ludzi z żółtymi kwiatami. – Żółty żonkil jest symbolem zbiorowej pamięci. My wszyscy, którzy chcieliśmy pamiętać, zanosiliśmy na Muranów żonkile – powiedziała Paula Sawicka, psycholożka, była nauczycielka akademicka, związana z opozycją demokratyczną. Wspólnie z Markiem Edelmanem napisała książkę „I była miłość w getcie”. Akcji od początku towarzyszy hasło „Łączy nas pamięć”, które podkreśla siłę wspólnoty, znaczenie solidarności, potrzebę dialogu ponad podziałami. Głęboko wierzymy, że pamięć o przeszłości jest jedną z nadrzędnych wartości, które nas jednoczą i nadają nam wspólną tożsamość – niezależnie od światopoglądu czy sympatii politycznych. Agnieszka Grochowska Jacek Braciak Lulla La Polaca (Andrzej Szwan) Tomasz Włosok Martyna Byczkowska​​​​​​​ Bogumiła Siedlecka-Goślicka, „Anioł na resorach”​​​​​​​ Wolontariusze akcji Żonkile: Kasia, Beata i Andrzej​​​​​​​
Emocjonujący pokaz najnowszej kolekcji Atelier Paprocki&Brzozowski
Na wydarzeniu nie zabrakło znanych celebrytów!
Utalentowany duet projektantów Paprocki & Brzozowski to ulubieńcy polskich gwiazd i nie tylko. Teraz prezentują swoją najnowszą kolekcję spektakularnych kreacji na najbardziej wyjątkowe okazje. Zobacz zdjęcia z pokazu kolekcji Atelier stworzonej przez Paprocki&Brzozowski, na którym nie zabrakło znanych gwiazd! ZOBACZ TAKŻE: GET THE LOOK: Angelina Jolie urzeka wyrafinowaną elegancją Wyjątkowy pokaz kolekcji Atelier Paprocki&Brzozowski Najnowsza kolekcja Atelier od Paprocki&Brzozowski to kwintesencja wyważonej elegancji na najwyższym poziomie. Projektanci wykorzystali w swoich kreacjach niemal wszystkie możliwe środki: cekiny, pióra, koronki czy przezrocza. Nie było w tym jednak przesady - stylizacje zachowały pełną klasę. W niektórych kreacjach projektanci pokusili się jednak o odrobinę szaleństwa, nakładając modelce na głowę nakrycie z czerwonych piór, imitujące lwią grzywę, czy czarny welon. Wrażenie robiły także długie suknie z elementami prześwitującej koronki. Pokaz Paprocki&Brzozowski: spotkanie mody ze sztuką Wydarzenie odbyło się w majestatycznej przestrzeni Muzeum Narodowego w Warszawie. Było to miejsce na miarę znakomitych projektów, z których wiele prezentowało się niczym dzieła sztuki. Przybyło wiele znanych osobistości ze świata mody i telewizji. Większość gwiazd, które mogliśmy zobaczyć na ściance postawiła na kreacje w klasycznej czerni. Nieliczne celebrytki pokusiły się o bardziej wyraziste odcienie, jak np. Joanna Horodyńska w czerwonym komplecie czy Sandra Kubicka w pomarańczowej sukni. Joanna Horodyńska Sandra Kubicka CZYTAJ TEŻ: Gwiazdy na urodzinach Kim Kardashian w modnych stylizacjach W galerii zobaczysz zdjęcia najciekawszych kreacji z wybiegu oraz stylizacje gości tego wydarzenia!
Wystawa poświęcona karierze Naomi Campbell w V&A w Londynie
Planujecie już wyjazd na kolejne wakacje? Jeśli nie macie jeszcze pomysłu, a uwielbiacie świat mody, to koniecznie zorganizujcie wypad do Londynu. Pod koniec czerwca odbędzie się otwarcie niezwykłej wystawy poświęconej legendarnej modelce, Naomi Campbell. Nie może Was to ominąć! ZOBACZ TAKŻE: Maison Margiela Wiosna/Lato 2024: dziedzictwo reinterpretowane przez kolejne pokolenia Wystawa dedykowana Naomi Campbell w Victoria&Albert Museum w Londynie Nadzwyczajna wystawa „Naomi” będzie kontynuacją retrospektywy dedykowanej twórczości Gabrielle Chanel, która właśnie jest wystawiana w Victoria&Albert Museum w Londynie. Ta tę ekspozycje bilety są już wyprzedane, ale nadal mamy szansę, by na żywo podziwiać oryginalne perełki noszone przez gwiazdę światowych wybiegów, Naomi Campbell. Co nas czeka na niezwykłej ekspozycji w Londynie Mija już 40 lat od kiedy Naomi Campbell po raz pierwszy zaprezentowała się na wybiegu. Przez lata pracy w modelingu zapracowała na miano legendy, nie tylko przez swoją wyjątkową aparycję, profesjonalizm i niezłomność. Supermodelka stała się także ikoną stylu i inspiracją do dla wielu innych kobiet. Niezwykły fenomen kariery Naomi Campbell zostanie uhonorowany poprzez instalację, na której pojawią się jej najbardziej znaczące zdjęcia, a przede wszystkim poprzez prezentację jej najważniejszych stylizacji. Zobaczymy aż 100 modeli od najważniejszych światowych projektantów, m.in. Chanel, Dolce&Gabbana, Jean Paul Gautier czy Alexander McQueen. Eksponaty będą łączyć przeszłość z teraźniejszość, opowiadając historię kariery i życia modelki. CZYTAJ TEŻ: Trendy jesień 2023: ulubione garnitury Księżnej Kate tego sezonu Wystawa „Naomi” zostanie otwarta 22 czerwca 2024 i potrwa do 6 kwietnia 2025. V&A South Kensington Cromwell Road, London, SW7 2RL
Sprawdź, gdzie warto wybrać się podczas nadchodzącej pory roku!
Kiedy lato jest już niemal za pasem, czas przygotować się na przepiękną, złotą jesień. Doskonałym antidotum na jesienną melancholię jest sztuka, która zawsze oferuje powiew świeżości i nowej energii. Te wystawy z pewnością pozwolą Wam poczuć magiczną aurę jesieni. ZOBACZ TEŻ: Ich związek wywoływał skrajne emocje. Historia romansu Ingrid Bergman i Roberto Rosselliniego Gianni Versace Retrospective Termin: 1/09/2023-31.01.2024 Miejsce: Galeria na Dziedzińcu, stary Browar, Poznań Poznański Stary Browar już wielokrotnie zachwycał niezwykłymi wystawami, od Bjork po samego Davida La Chapelle'a. Tym razem do stolicy Wielkopolski przyjedzie nie zwykła wystawa "Gianni Versace Retrospective", a jej wernisaż będzie miał miejsce 1.09. "Oryginalne kreacje, ubrania i akcesoria z najsłynniejszych kolekcji Gianniego Versace będzie można zobaczyć na retrospektywnej wystawie w Starym Browarze w Poznaniu od 1 września 2023 r. Ten prestiżowy projekt jest częścią programu na 20. urodziny poznańskiego centrum – jednej z najbardziej unikalnych galerii handlowych w Polsce" - czytamy w informacji prasowej. Odd Nerdrum: Malarz Północy Termin: 11/08/2023 - 10/12/2023 Miejsce: Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski Odd Nerdrum, wspaniale kontynuujący tradycję wielkich mistrzów malarstwa, taki jak Rembrandt czy Caravaggio, przedstawia w swej twórczości głębię emocji i techniczną precyzję. Jego ekspozycja w Zamku Ujazdowski to prawdziwe święto dla wszystkich wielbicieli sztuki. Kolor życia: Frida Kahlo Termin: 07/07/2023 - 03/09/2023 Miejsce: Muzeum Łazienki Królewskie Twórczość Fridy Kahlo to eksplozja barw, uczuć i siły życiowej. Wystawa w Łazienkach Królewskich oferuje unikalną okazję do zanurzenia się w fascynujący świat meksykańskiej artystki i odkrycia jej niezłomnej pasji oraz walki z przeciwnościami losu. Matejko: Malarz i historia Termin: 23/06/2023 - 07/01/2024 Miejsce: Muzeum Narodowe w Krakowie Klasyczne i dramatyczne interpretacje historyczne autorstwa Jana Matejki, jednego z najwybitniejszych polskich malarzy, znów ożywają na salach Muzeum Narodowego w Krakowie. To nie tylko dla Polaków okazja do przypomnienia sobie naszej bogatej historii, ale także dla turystów z zagranicy okazja do poznania jej w jednym z najpiękniejszych polskich miast. CZYTAJ TEŻ: Jolanta Pieńkowska trafiła do telewizji z konkursu. Z wykształcenia jest kimś zupełnie innym View oEmbed on the source website Nowosielski: W setną rocznicę urodzin Termin: 14/04/2023 - 15/10/2023 Miejsce: Muzeum Narodowe w Krakowie Prace Jerzego Nowosielskiego, które balansują na granicy między rzeczywistością a abstrakcją, zachwycają swoją głębią i oryginalnością. W setną rocznicę urodzin artysty, warto zanurzyć się w jego duchowy świat i pozwolić, aby prowadził nas przez labirynt myśli i emocji.
Wystawa "Diva" w V&A w Londynie to obowiązkowy punkt tego lata
Zobacz najbardziej spektakularne kreacje światowych gwiazd
Jeśli w tym roku planujesz ciekawie spędzić wakacyjny urlop w Londynie, warto wstąpić do Muzeum Wiktorii i Alberta, w którym odbywa się wystawa poświęcona najsłynniejszym kreacjom w dziejach mody, noszonym przez światowe diwy. To obowiązkowy punkt dla miłośników mody! ZOBACZ TAKŻE: Już wiadomo, kto będzie twórcą najnowszego kalendarza Pirelli! Wystawa "Diva" w Victoria&Albert Museum w Londynie Kuratorką wystawy jest Kate Bailey, która postanowiła zredefiniować znaczenie słowa "diwa". Wybrała kostiumy, które szczególnie zapisały się w historii, nie tyko ze względu na ich wspaniały design, ale przede wszystkim mając na uwadze znane osobistości, które je nosiły. Na wystawie zobaczymy stroje, w których wielkie diwy manifestowały swoją siłę i kreatywność. Będziemy mogli także zaobserwować poprzez modę, jak na przestrzeni lat zmieniało się postrzeganie roli diwy. Instalacja "Diva" w V&A Museum w Londynie Najsłynniejsze kreacje na wystawie "Diva" w Londynie Podczas wystawy "Diva" własne oczy możemy podziwiać budzące zachwyt kreacje największych sław. Zobaczymy przekrój przez epoki, w których najbardziej wyraziste postaci ze świata opery, teatru, kina czy muzyki popularnej, także poprzez modę, manifestowały swoją siłę: od ekstrawaganckich sukni Marii Callas i Marylin Monroe, przez odważne kreacje Cher, Whitney Houston i Tiny Turner, po współczesne, ikoniczne kostiumy Rihanny i Lizzo. Wśród najciekawszych eksponatów, znajduje się m.in spektakularna "płomienna" suknia Tiny Turner, zaprojektowana przez Boba Mackiego, kostium z piór na 50. urodziny Eltona Johna, czy kreacja Rihanny z MET Gali 2018 od Maison Margiela. Nic więc dziwnego, że wystawa "Diva" cieszy się dużym zainteresowaniem. Jeśli planujecie swoją wizytę w te wakacje, warto zarezerwować bilety z wyprzedzeniem. Wystawa jest otwarta od 24 czerwca i potrwa do 7 kwietnia 2024.
Odkryj Edynburg - perłę Zjednoczonego Królestwa Wielkiej Brytanii
Co warto zobaczyć i jakie tajemnice skrywa miasto?
Każdy fan serialu “The Crown” z pewnością pamięta sceny w pierwszym sezonie, kiedy królowa Elżbieta II wraz ze swoją matką spacerowały po pięknym wybrzeżu. Kadry nakręcone w Szkocji są jednymi z najpiękniejszych w całej produkcji, ponieważ perfekcyjnie uchwyciły majestatyczny wygląd i nieprzewidywalny charakter tej krainy, która jest częścią Zjednoczonego Królestwa. Jej stolicą jest Edynburg, nazywany perłą w koronie Wielkiej Brytanii. Odkryj miasto owiane tajemnicą i mgłą, które posiada status Miasta literatury UNESCO. ZOBACZ TEŻ: Destynacje na urlop: Albania to hit! Edynburg – informacje praktyczne Początki Edynburga sięgają epoki brązu i żelaza. Miasto rozwinęło się wokół grodu zbudowanego na stromej skale, do którego dostęp możliwy był tylko od wschodniej strony, ponieważ pozostałe były zabezpieczane przez naturalne ukształtowanie terenu. Dzisiaj na wzgórzu stoi jedno z najpiękniejszych miast w Wielkiej Brytanii, które wyróżnia przede wszystkim przepiękny zamek oraz rezydencja królowej, czyli pałac Holyrood, który powstał na ruinach dawnego opactwa. Ulica znajdująca się pomiędzy nimi nazywana jest Królewską Milą i stanowi jeden z najważniejszych szlaków turystycznych w mieście. Edynburg to nie tylko stolica Szkocji. Co roku w sierpniu staje się też kulturalną stolicą świata za sprawą organizowanych tam festiwali o międzynarodowej renomie. Jest to także nowoczesne miasto uniwersyteckie, w którym żyje się niezwykle przyjemnie dzięki rozległym i licznym terenom zielonym oraz pięknym widokom. Aby w pełni odkryć potencjał Edynburga warto wybrać się do niego na minimum tydzień. Edynburg – co zobaczyć? Strefa turystyczna Edynburga obejmuje przede wszystkim Stare Miasto, w którego skład wchodzi zamek, Królewska Mila i park wokół Pałacu Holyrood oraz wzgórze Arthur’s Seat, które było kiedyś wulkanem. Warto też odwiedzić gregoriańskie Nowe Miasto w Edynburgu, które leży na północ od wzgórza zamkowego, a jego centrum znajduje się między Queen Street a Princess Street. W poszukiwaniu dobrego miejsca na zakupy warto odwiedzić George Street, pełną ekskluzywnych sklepów i butików luksusowych marek. Zamek w Edynburgu Zamek w Edynburgu to jedna z najważniejszych atrakcji miasta. Stoi na szczycie wzniesienia i góruje nad stolicą. Na jego zwiedzanie warto przeznaczyć minimum trzy godziny lub nawet pół dnia, ponieważ kompleks jest bardzo duży i w środku znajduje się wiele atrakcji, między innymi Pałac Królewski, w którym znajdują się insygnia koronacyjne i Kamień Przeznaczenia. Warto też zwiedzić Wielką Aulę, National War Museum, kaplicę św. Małgorzaty oraz dwa zabytkowe więzienia. Spacerując po terenie zamku można podziwiać piękną panoramę miasta, a codziennie o trzynastej podziwiać wystrzały z armaty, które stanowią miejską tradycję. Królewska Mila Królewska Mila to ulica, która biegnie od Pałacu Holyrood, aż do zamku królewskiego. Można przy niej znaleźć ciekawe atrakcje turystyczne, między innymi Szkocki Parlament oraz kameralne muzea, takie jak Muzeum Pisarzy, Muzeum Whisky oraz Camera Obscura. Znajduje się tam też mnóstwo sklepów z pamiątkami, kawiarni oraz restauracji. Zwiedzanie umilają sztukmistrze i uliczni muzycy, którzy tworzą niezwykłą, artystyczną atmosferę miasta. Pałac Holyrood Pałac Holyrood w Edynburgu to okazała rezydencja, która jest użytkowana przez rodzinę królewską. Pałac i przyległy do niego park są jedną z najważniejszych atrakcji miasta. W środku podziwiać królewskie komnaty, dzieła sztuki i zabytkowe zdobienia. Zwiedzając pałac najpierw wchodzi się na dziedziniec zewnętrzny z fontanną pochodzącą z połowy XIX wieku, a następnie przez zdobiony portal do pałacu na dziedziniec wewnętrzny. Zwiedzanie budynku zaczyna się na Wielkich Schodach, a następnie przechodzi się do Sali Tronowej i Saloniku Porannego i wielu innych komnat. Zwiedzanie Pałacu Holyrood jest płatne, a w środku niestety nie można robić zdjęć. Jest to jednak miejsce warte zobaczenia, na które warto poświęcić około dwóch dwóch godzin. Katedra św. Idziego Katedra św. Idziego znajduje się na Królewskiej Mili i jest jednym z najpiękniejszych kościołów w Szkocji. Opłata za wstęp do tej gotyckiej świątyni jest dobrowolna, a w środku można zobaczyć przepiękne zabytkowe zdobienia, witraże i strzeliste wieże. Najbardziej zachwycającym elementem świątyni jest Kaplica Ostu, która powstała na początku XX wieku i jest bardzo ważna dla szkotów, ponieważ oset to narodowy symbol Szkocji. W czasie zwiedzania Edynburga zdecydowanie warto wpisać do miejsce na listę „do zobaczenia”. Arthur’s Seat Wygasły wulkan Arthur’s Seat to kolejna ważna atrakcja na mapie Edynburga. Wzniesienie znajduje się praktycznie w centrum miasta i jest świetnym miejscem na spacer lub piknik, bo roztaczają się z niego piękne widoki. Małe darmowe muzea Ogromnym plusem zwiedzania brytyjskich miast jest fakt, że wszystkie państwowe muzea są dostępne za darmo. Tak samo jest w Edynburgu, dlatego spacerując główną ulicą miasta warto zatrzymać się także w mniejszych muzeach, które mieszczą się w starych edynburskich kamienicach przy Royal Mile. Do najciekawszych należą: Muzeum Pisarzy, Muzeum Edynburga, Muzeum Historii Ludzkości oraz Muzeum Whisky. Zwiedzanie ich nie zajmie dużo czasu, a można poznać w nich ciekawe lokalne historie oraz lepiej zrozumieć szkocką kulturę. The Real Mary King’s Close The Real Mary King’s Close jest świetną atrakcją dla turystów, którzy chcą odwiedzić podziemną część miasta, pełną ciekawych historii jego mieszkańców. Wąskie przejścia, opuszczone budynki oraz mroczny klimat stanowią główną atrakcję tego miejsca. Przez fakt, że jest to bardzo popularne miejsce, warto wykonać wcześniej rezerwację i zarezerwować sobie około dwie godziny na podróż po podziemnych zakamarkach Edynburga. National Scotland Museum - Narodowe Muzeum Szkocji Narodowe Muzeum Szkocji to miejsce idealne zarówno dla dorosłych jak i dzieci! Jest to placówka interaktywna, która zainteresuje najmłodszych. Można tutaj dowiedzieć się wiele o historii Szkocji oraz poznać odkrycia, które zmieniły świat i trwale zapisały się na kartach historii. Jednym z najsławniejszych eksponatów jest sklonowana owieczka Dolly, szkielet tyranozaura oraz najstarszy kolorowy telewizor na świecie. Architektura tego miejsca jest także niezwykła, ponieważ wiktoriańska konstrukcja inspirowana Kryształowym Pałacem jest atrakcją samą w sobie i sprawia, że zdecydowanie warto je odwiedzić. Dean Village Dean Village to urocza dzielnica, która leży poza centrum miasta w dolinie rzeki. Nie jest to typowo turystyczne miejsce, ponieważ nie ma tu wielu restauracji, sklepów czy muzeów, ale zdecydowanie warto je zobaczyć ze względu na piękną architekturę i niepowtarzalny klimat. Spacerując doliną rzeki w stronę portu Leith, za mostem Dean Bridge można oglądać sztuczne spiętrzenie wody na rzece oraz monument St. Bernards Well pochodzący z XVIII wieku. Powstał w miejscu, w którym odkryto naturalne źródło o uzdrowicielskich mocach. Można tam też zobaczyć posąg Higiei – greckiej bogini zdrowia. Warto odwiedzić Dean Village, aby wyciszyć się, odciąć od świata i odpocząć. National Gallery of Scotland Scottish National Gallery to miejsce idealne dla każdego miłośnika sztuki. Budynek galerii, jak i sąsiadującej Royal Scottish Academy, został zaprojektowany w neoklasycystycznym stylu przez Williama Henry’ego Playfair. Przez lata kształtowała się specjalna więź współpracy między obiema organizacjami, dlatego na początku XXI wieku postanowiono połączyć podziemnym przejściem, w wyniku czego powstało nowe wspólne wejście do obu galerii od strony Princess Street Gardens. Muzeum należy do organizacji National Galleries Scotland, która skupia takie miejsca na mapie Edynburga jak Scottish National Portrait Gallery i Scottish National Gallery of Modern Art. Wstęp do wszystkich obiektów jest darmowy i nawet kursuje między nimi specjalny darmowy autobus, co bardzo ułatwia zwiedzanie. Edynburg - co jeść Szkocja to przede wszystkim stolica najlepszego whiskey na świecie. Ale odwiedzając Edynburg warto skosztować także jego tradycyjnej kuchni, na którą składają się głównie owoce morza, ryby oraz nietypowe wypieki. Scotch pie – nazwa może być myląca, ponieważ kojarzy się ze słodkim wypiekiem, ale nic bardziej mylnego. Scotch pie to wprawdzie ciasto, ale wypełnione mięsnym nadzieniem. Placki mają z reguły średnicę kilku centymetrów, a ich wnętrze składa się z odpowiednio przyprawionej jagnięciny lub baraniny. Ciekawostką jest, że co roku odbywają się Mistrzostwa Świata w pieczeniu scotch pie – rzeźnicy i piekarze prezentują swoje dania specjalnej komisji, która wyłania twórcę najsmaczniejszego wypieku i przyznaje tytuł Mistrza Świata Scotch Pie. Scotch broth – to tradycyjna, szkocka mięsna zupa. Wywar jest gotowany na karku baranim lub wołowym z dodatkiem jarzyn oraz kaszy perłowej. Jest to niezwykle sycąca i rozgrzewająca zupa, której warto spróbować w czasie pobytu w Edynburgu. Fish and chips to danie, z którego słynie Wielka Brytania, ale niewiele osób wie, że swoje korzenie ma właśnie ze Szkocji. Jest to panierowana ryba z frytkami, które w bardziej przypominają lekko podsmażone ćwiartki ziemniaków niż cienkie fryteczki, które znamy z fast foodów. Fish and chips można dostać właściwie w każdej restauracji lub barze w Szkocji, a lokale, które specjalizują się w tej potrawie pieszczotliwie są określane jako „the chippies”. Zupa cullen skink - danie, którego każdy miłośnik ryb musi koniecznie spróbować w trakcie swojej wizyty w Edynburgu. Jest to zawiesista, gęsta zupa na bazie wędzonego łupacza, ziemniaków i cebuli z dodatkiem mleka lub śmietany. Jej nazwa pochodzi od miasteczka Cullen, które leży na północno-wschodnim wybrzeżu Szkocji. Najlepiej smakuje z ciemnym pieczywem. Aby spróbować najlepszej wersji zupy cullen skink, należy udać się do restauracji specjalizującej się w rybach i owocach morza, szczególnie takiej, gdzie stołują się głównie miejscowi mieszkańcy lub rybacy. Haggis to jedno z najpopularniejszych szkockich dań. Jest to to wydęty, duszony żołądek owcy, wypełniony masą z wątroby, serca i płuc mieszanymi z cebulą, mąką owsianą i ziołami. Choć opis nie brzmi zachęcająco, danie jest naprawdę ciekawe w smaku, szczególnie w towarzystwie szklanki lokalnej whisky. Podczas oficjalnych kolacji potrawę podaje się z tłuczonymi ziemniakami i puree z rzepy. W nieoficjalnych sytuacjach można ją jeść z frytkami, chlebem i warzywami. Scottish tablet – to bardzo słodki deser przygotowany na bazie cukru, masła i mleka skondensowanego. Jego smak można porównać do krówek, ale różni je znacząco konsystencja, ponieważ szkocki przysmak jest zdecydowanie bardziej twardy i kruchy. Dodatkowo można znaleźć tablety w różnych rodzajach, przykładowo z dodatkiem aromatu waniliowego, pomarańczowego oraz imbirowego lub nawet o smaku whisky. Nazwa tego deseru jest też bardzo ciekawa. Eksperci podejrzewają, że pochodzi ona z terminów medycznych, gdyż od połowy XVI wieku nazywano tak lekarstwa w formie małych dysków lub rombów. Biorąc pod uwagę kształt tego deseru, podobieństwo jest bardzo zauważalne. Edynburg to przepiękne miasto, które stanowi klejnot w koronie Zjednoczonego Królestwa Wielkiej Brytanii. Uznaje się też je za jedno z najbardziej nawiedzonych miast Europy, ze względu na liczne legendy o duchach straszących na zamku oraz w jego lochach. Odwiedzając Edynburg warto głębiej odkryć jego tajemnice i zobaczyć, czy pod pięknymi ulicami nie kryje się miasto grozy. Jest to miejsce idealne zarówno dla miłośników ciekawych historii, sztuki oraz wyśmienitego jedzenia. Odwiedzicie Edynburg, perłę Wielkiej Brytanii?
Te miejsca zachwycą każdego! Oto najpiękniejsze muzea świata!
Są takie muzea na świecie, które warto odwiedzić chociaż raz w życiu. Oprócz przepięknych wystaw, oferują o wiele więcej – niektóre budowle są po prostu dziełem sztuki. Luwr w Paryżu, Guggenheimie w Bilbao czy muzeum Yves Saint Laurent w Marrakeszu to miejsca, które, kiedy tylko nadarzy się okazja, należy zobaczyć! PRZECZYTAJ O: Wystawa Africa Fashion w Muzeum Victorii i Alberta w Londynie zachwyca niezwykłymi eksponatami! Przed Tobą 10 najpiękniejszych muzeów świata – naprawdę warto odwiedzić każde!
Które muzea będą miały najciekawsze zbiory warte zobaczenia?
W tym roku odbędzie się wiele ciekawych wydarzeń modowych, które mogą zrewolucjonizować rynek, między innymi w maju odbędzie się MET Gala, której motywem przewodnim jest twórczość Karla Lagerfelda, zaszło także wiele zmian w domach mody, przykładowo Alessandro Michele odszedł z Gucci i wciąż nie wiemy jaki kierunek obierze teraz marka. Wszystkie te wydarzenia kreują historię, którą kiedyś będziemy mogli podziwiać w muzeach. Warto jednak skupić się na najbliższej przyszłości i zobaczyć jakie wydarzenia doczekają się w tym roku wyjątkowych wystaw w największych i najciekawszych muzeach na świecie. PRZECZYTAJ O: Nadchodzące trendy w modzie vintage w 2023 roku Najciekawsze modowe wystawy w 2023: 1997 Wielki modowy wybuch Rok 1997 był niezwykle przełomowy w historii mody. Właśnie wtedy świat obiegła informacja o śmierci księżnej Diany, a na ekranach kin pojawił się jeden z najbardziej kultowych filmów, czyli “Titanic”. Był to też czas, kiedy na czele Diora stanął John Galliano, Alexander McQueen objął dowodzeniem Givenchy, a Stella McCartney zaczęła pracować w Chloe. Od tamtej pory każdy dom mody przyjął kompletnie nowy kierunek, widowiskowe pokazy haute couture rywalizowały z awangardowymi kolekcjami Martina Margieli, Reia Kawakubo oraz Rafa Simonsa, którzy w tym czasie także prężnie budowali swoją pozycję. Wszystkie te wydarzenia francuski Vogue określił jak “Le Big Bang”, czyli “wielki wybuch”, ponieważ stanowiły one niezwykłą mieszankę wybuchową, która zrewolucjonizowała świat mody. Taki sam tytuł nosi też wystawa poświęcona właśnie temu okresowy, którą będzie można odwiedzać od 7 marca do 16 lipca 2023 w Palais Galliera w Paryżu. Najciekawsze modowe wystawy w 2023: Fresh, Fly and Fabulous, czyli pięćdziesiąt lat hip-hopowego stylu “Fresh, Fly and Fabulous” to najnowsza wystawa nowojorskiego Museum at FIT, która będzie czynna od 8 lutego do 23 kwietnia 2023 i będzie przedstawiała historię oraz ewolucję hip-hopowej mody. Dla wielu ten styl kojarzy się tylko i wyłącznie z workowatymi spodniami, złotą i ciężką biżuterią oraz seakersami, ale fakty są takie, że miała ona ogromny wpływ na świat mody w latach 80. i 90., kiedy popularni artyści pomysłowo mieszali luksusowe ubrania z odzieżą sportową. Na ekspozycji będzie można zobaczyć projekty od największych marek i najpopularniejszych projektantów, którzy stworzyli podwaliny dla hip-hopowego swagu, między innymi Dapper Dan of Harlem, Cross Colours lub Adidas, a nawet Virgil Abloh i Teflar Clemens. Wszyscy miłośnicy muzyki i kultury hip-hopu powinni zainteresować się wystawą. Najciekawsze modowe wystawy w 2023: Karl Lagerfeld: Linia piękna Tegorocznym tematem MET Gali jest twórczość Karla Lagerfelda, nic więc dziwnego, że w nowojorskim Metropolitan Museum of Art otwiera się wystawa dedykowana właśnie temu wydarzeniu. Będzie to retrospektywa “cesarza mody” i obejmie ponad 60 lat jego twórczości. Będzie można na niej zobaczyć jego dokonania dla największych domów mody, jak Chanel, Fendi oraz Chloe, ale także jego wcześniejsze rozdziały kariery, jak staż u Pierre’a Balmaina lub praca dla Jean Patou. Ekspozycja będzie zawierać ponad 150 kreacji, które zostaną zestawione ze szkicami mistrza, co pozwoli odwiedzającym prześledzić dokładnie proces powstawania niektórych kolekcji. Wystawa zostanie otwarta 5 maja i będzie można ją odwiedzić do 16 lipca 2023 roku. Najciekawsze modowe wystawy w 2023: Gianni Versace Twórczość Gianniego Versace charakteryzuje się wielokolorowymi koszulami z jedwabiu, wzorzystymi sukienkami, płaszczami z nadrukiem meduzy oraz złotymi meandrami na delikatnych apaszkach. Właśnie tego typu przedmioty będzie można zobaczyć na wystawie poświęconej ikonicznemu projektantowi w Groninger Museum w Holandii. Twórcy zgromadzili ubrania, akcesoria, tkaniny, rysunki, a nawet domowe sprzęty, które włoski artysta stworzył w latach 1989-1997. Jednak najciekawszą częścią wystawy będzie prezentacja kolekcji “Freedom” jesień-zima 1991, której pokazał nadał Lindzie Evangeliście, Cindy Crawford, Naomi Campbell oraz Christy Turlington status supermodelek. Wystawę w Groninger Museum będzie można odwiedzać do 7 maja 2023 roku. Najciekawsze modowe wystawy w 2023: Diane von Fürstenberg. Kobieta, która wyprzedziła modę Diane von Fürstenberg była niezwykłą kobietą, która wyszła za mąż za księcia, Andy Worhol uwieczniał jej wizerunek na płótnach, a w słynnym Studiu 54 siedziała obok najważniejszych postaci tamtych czasów, między innymi Halstona, Ary Gallanta i Francesca Scavullo. Jednak to nie jej życie towarzyskie sprawiło, że stała się ikoną, ale jej osiągnięcia, między innymi stworzenie kopertowej sukienki na początku lat 70. Tworzyła szykowne i praktyczne ubrania, które bardzo szybko podbiły serca kobiet i zrewolucjonizowały uliczną modę. Do grona jej wiernych klientek należały między innymi Whitney Houston, Michelle Obama oraz Sarah Jessica Parker. Od powstania najbardziej kultowego projektu Diane, czyli wrap dress mija właśnie pół wieku, z tej okazji Fashion & Lace Museum w Brukseli od 21 kwietnia otwiera specjalną wystawę poświęconą twórczości tej niezwykłej projektantki, będzie można ją odwiedzać aż do 7 stycznia 2024 roku. Rok 2023 zapowiada się bardzo ciekawie pod kątem wystaw organizowanych w największych muzeach na świecie. Planując wycieczkę do tych miejsc zdecydowanie warto je odwiedzić i odkryć kawałek fascynującej historii mody. Na którą wystawę wybierzecie się najchętniej?
Niezwykła wystawa poświęcona historii marki i jej założycielowi, czyli Forever Valentino w Doha
Co zostało zaprezentowane w muzeum stolicy Kataru?
Włoski dom mody Valentino otworzył niezwykłą wystawę “Forever Valentino”, aby uczcić pamięć o założycielu marki, czyli Valentino Garavaniego. Można ją zobaczyć w Qatar Museums siedzibie centrum projektowania i innowacji Msheireb Downtown Doha, które znajduje się w stolicy Kataru. Jest to największa w historii ekspozycja poświęcona Maison Valentino i pierwsza na Bliskim Wschodzie prezentacja kreatywnych osiągnięć włoskiego domu mody. Jak prezentuje się wystawa? Co można na niej zobaczyć? Od kiedy do kiedy jest otwarta? ZOBACZ TEŻ: Najnowsza kampania Valentino celebruje nowe logo marki! Wystawa Valentio w stolicy Kataru Forever Valentino to niezwykła ekspozycja, która zawiera ponad 200 kreacji włoskiego domu mody z kolekcji haute couture oraz prêt-à-porter. Scenografia została zainspirowana rzymskimi krajobrazami, które przeplatają się z ponad sześćdziesięcioletnią historią marki oraz jej założyciela - Valentino Garavani, który w tym roku obchodziłby 90-te urodziny. Można na niej zobaczyć wyjątkowe i rzadko spotykane stylizacje Jacqueline Kennedy Onassis oraz Elizabeth Taylor. Na wystawie są także kreacje pochodzące z prywatnych kolekcji takich osobistości jak pierwszej damy Kataru Sheikhy Moza bint Nasser Al-Missned, która jest wieloetnią klientką włoskiego domu mody. Kuratorami wystawy są Massimilliano Gioni, dyrektor artystyczny New Museum w Nowym Jorku i krytyk mody Alexender Fury, a także aktualny dyrektor kreatywny marki Valentino – Pierpaolo Piccioli. Pierwsza dama Kataru, która jest członkinią zarządu Qatar Foundation for Education, Science and Community Development, podczas otwarcia wystawy nie kryła szczęścia i dumy: Jestem dumna, że witamy publiczność na wystawie, która jest tak pomysłowa i elegancka, jak kreacje Maison Valentino. Wyrażam moje najserdeczniejsze podziękowania wszystkim, którzy współpracowali z nami, aby zrealizować ten hołd dla wielkiej wizji artystycznej. Wystawę można podziwiać w Qatar Museums od 27 października 2022, do 1 kwietnia 2023. na otwarciu wystawy pojawiło się wiele ważnych osób związanych z marką, między innymi Naomi Campbell, Precious Lee oraz Janet Jackson. Jest to zdecydowanie jedna z ciekawszych modowych ekspozycji w tym roku, która zdecydowanie warto odwiedzić. Jak myślicie, czy zagości jeszcze w innych państwach?
Już jesienią 2023 w Londynie będzie można podziwiać wystawę poświęconą Coco Chanel
Co się na niej znajdzie i czy warto ją odwiedzić?
Muzeum Wiktorii i Alberta jest jednym z największych muzeów sztuki i rzemiosła artystycznego w Europie, a na pewno w Londynie. Znajduje się w dzielnicy South Kensington, niedaleko Muzeum Historii Naturalnej i Muzeum Nauki. Już we wrześniu 2023 roku będzie można w nim zobaczyć pierwszą w Wielkiej Brytanii wystawę poświęconą twórczości legendarnej projektantki mody, czyli Gabrielle Coco Chanel. “Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto” ma przedstawiać historię powstawania jej niezwykłego stylu osadzonego w ramach czasowych od otwarcia pierwszego butiku z maszynami do szycia, po ostatni pokaz w 1971 roku. Wystawę będzie można oglądać od 16 września 2023 do 25 lutego 2024. Czy warto zarezerwować bilet lotniczy i wybrać się do Londynu na tą wystawę? Co będzie można na niej zobaczyć? Czym będzie się różnić od poprzednich wystaw poświęconych Coco Chanel? CZYTAJ TEŻ: Zwiedzaj Paryż śladami Coco Chanel Wystawa o Coco Chanel w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie Nadchodząca wystawa poświęcona twórczości Coco Chanel będzie obejmowała ponad 180 projektów oraz biżuterię, akcesoria, kosmetyki i perfumy, które do tej pory gościły tylko we francuskich muzeach. Celem ekspozycji jest przedstawienie innowacyjnego podejścia Coco Chanel do mody, dzięki któremu stworzyła nowe spojrzenie na kobiecą elegancję i do dziś wywiera wpływ na styl ubierania się miliona kobiet. Dyrektor muzeum, Trisram Hunt podkreśla, że wystawa jest wynikiem współpracy z marką Chanel i Palais Galleria, co stworzyło możliwość zaprezentowania mniej znanych, ale historycznie równie ważnych projektów wielkiej kreatorki mody. Wystawa powstała na bazie ekspozycji zatytuowaną “Gabrielle Chanel. Fashion Manfisto”, którą Palais Galleria zorganizowało w Paryżu, jednak londyńska edycja będzie na nowo zaaranżowana oraz wzbogacona o nowe, unikatowe elementy pochodzące z prywatnej kolekcji muzeum. Co będzie można zobaczyć na wystawie? Jednym z najważniejszych eksponatów wystawy będą archiwalne kolekcje Chanel, w tym także ubrania noszone przez gwiazdy takie jak Lauren Bacall i Marlenę Dietrich. Wszystkie obiekty będzie można zobaczyć w ośmiu tematycznych salach, które będą przedstawiały nowatorskie podejście Coco Chanel między innymi do tkanin, konstrukcji strojów i sylwetek modelek, ale także jej karierze zawodowej i niezwykłemu wpływowi na przemysł mody. Wystawa będzie niezwykłą okazją, żeby zobaczyć, jak powstawała kultowa “mała czarna” oraz kultowe i wciąż popularne perfumy Chanel No5. Prezes Chanel Fashion, Bruno Pavlovsky powiedział, że jest to ogromny zaszczyt dla marki, że wiodące na świecie muzeum i tak niezwykła instytucja jak Muzeum Wiktorii i Alberta, zorganizuje pierwszą w Wielkiej Brytanii retrospektywę twórczości założycielki marki. Manekiny prezentujące projekty z pokazu Coco Chanel, które można było zobaczyć na 61. imprezie inauguracyjnej nominowanych do nagrody Primetime Emmy za wybitne kostiumy w Fashion Institute Design & Merchandising (FIDM) Museum & Galleries (25 lipca 2009 roku, Los Angeles, Kalifornia). ZOBACZ: 10 nieznanych cytatów Coco Chanel o modzie, stylu i mężczyznach Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie jest niezwykłym miejscem poświęconym zbiorom kultury oraz modzie. W 2019 roku mogliśmy w nim podziwiać fantastyczną ekspozycję poświęconą twórczości innego wielkiego francuskiego projektanta – Christiana Diora. Teraz nadszedł czas na Coco Chanel! Wprawdzie oficjalne otwarcie wystawy dopiero 16 września 2023, ale już warto planować wycieczkę do stolicy Wielkiej Brytanii i wpisać ją do planu wycieczki. Jeśli jednak poszukujecie innej ciekawej wystawy w tym niezwykłym muzeum, warto zobaczyć aktualną czasową poświęconą modzie męskiej “Fashioning Masculinities: The Art of Menswear”, która przedstawia jak na przestrzeni wieków kreował się i zmieniał wizerunek mężczyzny. Odwiedzicie wystawę “Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto”?
Wystawa Africa Fashion w Muzeum Victorii i Alberta w Londynie zachwyca niezwykłymi eksponatami!
W lipcu otworzyła się jedna z najbardziej przełomowych i głośnych wystaw w Muzeum Victorii i Alberta w Londynie, która celebruje niepowtarzalną kreatywność, pomysłowość i globalny wpływ współczesnej mody afrykańskiej. Wystawa obejmuje ponad 250 obiektów pochodzących z osobistych zbiorów ikonicznych twórców z połowy XX wieku, którzy są uznawani za jednych z najbardziej wpływowych współczesnych afrykańskich twórców mody, między innymi Shade Thomas-Fahm, Chris Seydou, Kofi Ansah i Alphadi. Jakie eksponaty znajdują się na wystawie? Jakie przesłanie za nią płynie? Do kiedy będzie można ją odwiedzać? PRZECZYTAJ O: 5 wystaw modowych, które trzeba zobaczyć w tym roku Wystawa Africa Fashion – celebracja mody i urody z dalekiego kontynentu Wystawa Africa Fashion opowiada historię i przedstawia współczesny wpływ afrykańskiej mody. Reprezentują ją niezwykłe nazwiska takie jak Imane Ayissi, IAMISIGO, Moshions, Thebe Magugu i Sindiso Khumalo, którzy zaprezentowali obiekty i niezwykłe historie stojące za nimi. W wielu eksponatach można zobaczyć osobiste spostrzeżenia projektantów na ich szkicach, artykułach redakcyjnych, zdjęciach, filmach i materiałach z wybiegów mody. Africa Fashion bada w jaki sposób moda stała się integralną częścią kultury afrykańskiej, przyglądając się przy tym wielu pracom także młodych projektantów, stylistów i fotografów, którzy pracują na tym kontynencie i wywierają wpływ na całym świecie. Kuratorka wystawy dr Christine Checińska podkreśla: Myślą przewodnią jest wysuwanie na pierwszy plan poszczególnych afrykańskich głosów i perspektyw. Wystawa prezentuje afrykańską modę jako samodefiniującą się formę sztuki, która ukazuje bogactwo i różnorodność historii i kultur tego kontynentu. Pokazanie wszystkich nurtów mody jest niemożliwe, dlatego wystawa ma na celu celebrację witalności i innowacyjności wybranych twórców mody, od awangardy z XX wieku, po współczesną kosmopolityczną i eklektyczną twórczość. Mamy nadzieję, że ta wystawa wywoła dużą dyskusję i stanie się przełomowa w tej dziedzinie mody. Odwiedzając w najbliższym czasie Londyn zdecydowanie warto odwiedzić spektakularną wystawę w Muzeum Victorii i Alberta, aby lepiej poznać modę Afryki, której wpływów w Europie na pierwszy rzut oka aż tak bardzo nie widać, ale wbrew pozorom jest bardzo obecna. Kolorowe hafty, piękne długie poncza i kaftany, a także nakrycia głowy - to zaledwie kilka elementów, które składają się na piękno afrykańskiej mody. Wystawę można odwiedzać od drugiego lipca, a Muzeum nie zapowiedziało jeszcze do kiedy będzie można ją oglądać. Odwiedzicie African Fashion w muzeum Victorii i Alberta w Londynie?
Dziedzictwo Grażyny Hase, czyli czego młode pokolenie może nauczyć się od mistrzyni
Zaczynała jako modelka, a stała się jedną z najwybitniejszych polskich projektantek
Ściśle związana z Warszawą oraz światem mody. Swoją karierę w latach 50. zaczynała jako modelka, następnie postanowiła rozpocząć działalność jako projektantka, stworzyła swoją markę i z czasem stała się mentorką młodych kreatorów mody. Odwiedzając wystawę w Muzeum Warszawy można chronologicznie przejść każdy okres w jej życiu i zobaczyć, jak kształtował się jej styl, ale także miliona Polek i Polaków, którzy nosili ubrania jej projektu. Czym zasłynęła Grażyna Hase? Jakie były jej najbardziej rewolucyjne projekty? Jak nadal inspiruje młode pokolenie? ZOBACZ TEŻ: Jak Jerzy Antkowiak zmienił wizerunek polskiej mody? Grażyna Hase – biografia Urodziła się 12 stycznia 1939 roku w Warszawie, z którą jest nadal bardzo związana. Weszła do świata mody w październiku 1957 roku, kiedy wystąpiła jako “kociak” na okładce “Przekroju” autorstwa Wojciecha Plewińskiego. Następnie jako modelka zaczęła pracę w Centralnym Laboratorium Spółdzielczości Pracy, gdzie miała okazję współpracować z największymi wtedy markami, czyli Modą Polską, Telimeną, Ledą, Warszawskimi Zakładami Przemysłu Odzieżowego, gdzie w 1967 roku zaczęła karierę projektantki. Rok 1967 był przełomowym w jej życiu, nie tylko na płaszczyźnie zawodowej. Wzięła ślub z Wowo Bielickim (reżyserem spektakli estradowych), w październiku zaczęła studia na warszawskim ASP początkowo na wydziale architektury, następnie na grafice, a w listopadzie zaprojektowała swoją pierwszą kolekcję “Kozak Look” i zorganizowała największy w Warszawie pokaz! Hase zrezygnowała z nudnej zwyczajowej akademii i fabrycznego, standardowego pokazu, na rzecz prawdziwego show tamtych czasów. Pokaz był reżyserowany przez męża projektantki i odbył się najpierw w Dziekance i Stodole, następnie w Ośrodku Przyjaźni Polsko-Radzieckiej, Polanie w bigbaitowym tempie wygrywali muzykę w stylu “Swobodnego wiatru” Dunajewskiego oraz “Yellow Sunmarine” Beatelsów, w których takt chodziły modelki. Kolekcja była oparta na motywach rosyjskich i radzieckich, która połączyła surowe formy sprzed pięćdziesięciu lat z nowoczesnymi krojami. Po skończonej prezentacji Grażna Hase wyszła w jednorzędowej marynarce, kamizelce i minispódnicy, a do tego dobrała krawat w groszki i kaszkiet – w ten sposób oficjalnie zakończyła karierę modelki, a rozpoczęła projektantki. Pod koniec lat 60. zaczęła współtworzyć ze swoim mężem Wowo program telewizyjny “Muzyka i moda”, któremu towarzyszą też wydarzenia plenerowe, jak pokaz podczas zjazdu aktywu ZMS Śląska i Zagłębia. Hase w wywiadzie dla “Gazety Wyborczej” wspomina: “To była praca zlecona przez telewizję. Ja o tym, że mam przed sobą aktyw ZMS dowiedziałam się, gdy podniosła się kurtyna. Ale też nie będę robić z siebie bohaterki. Nie walczyłam z systemem. Żyłam w nim. Kiedy zdjęto nam “Muzykę i modę”, nie emitując zresztą ostatniego odcinka, wyjechaliśmy do Londynu, potem spędziliśmy rok w Berlinie Zachodnim i było naprawdę bajecznie. Wróciliśmy jednak, bo na początku lat 70. wszystkim nam się zdawało, że teraz będzie lepiej. Dla mnie zresztą były to świetne czasy. Dużo pracowałam - dla przemysłu, dla firm, na własną rękę. Wtedy zrobiłam słynne do dziś góralskie kożuchy, które Cepelia sprzedała w swoim salonie przy Piątej Alei w Nowym Jorku.” W latach 1972-1975 Hase została główną projektantką Cory, a w 1972 roku zaprezentowała swoje projekty w czasie polskich dni w Paryżu. Także w tym samym roku objęła patronat nad butikiem Spółdzielni Pracy Przemysłu “Moda Damska” i redakcji “Świata Mody”, natomiast w latach 1975-1978 zaczęła prowadzić rubrykę w “Sztandarze Młodych” zatytułowaną “Boutique Grażyny Hase”, a przy ulicy Grójewskiej w Warszawie otworzyła sklep “Bawełniany Świat Grażyny Hase”. Jej rozwój jest nie do zatrzymania, robi niesamowitą karierę. Ubiera nie tylko “ulicę”, ale także duże przedsiębiorstwa jak ekipę hotelu Victoria, załogę Lotu, rajdowców z Żerania oraz projektowała kombinezony dla pracowników mleczarni na Woli. Kolejnym ważnym wydarzeniem w karierze Hase było w 1980 roku otwarcie Galerii Grażyny Hase przy ulicy Marszałkowskiej 6 w Warszawie, gdzie były organizowane wystawy tkanin Krystyny Krasińskiej, sukni Joanny Schoen oraz prac Andrzeja Czeczota. Była także bardzo aktywna jako projektantka kostiumów wykorzystywanych w filmie oraz w teatrze. Jej prace można było zobaczyć w “Motylem jestem, czyli romans Czterdziestolatka”, “Głowy pełne gwiazd” oraz w spektaklach takich jak “Grupa Laokoona”, “Sasza i bogowie” i “Trzeci program”. Ubierała też takie gwiazdy estradowe jak Anna Jantar oraz Halina Frąckowiak. Po transformacji ustrojowej nie zwalnia tempa w swoich działaniach. W latach 1997-2003 prowadziła galerię przy ulicy Senatorskiej w Warszawie, współpracowała z Targami w Poznaniu, Citroenem oraz zaprojektowała część strojów dla polskiej reprezentacji na Zimowe Igrzyska Olimpijskie w Salt Lake City. W wywiadzie dla Gazety Wyborczej mówiła: “Dziś mogę powiedzieć, że wszystkiego nauczyłam się od Jadwigi Grabowskiej, choć pracowałam z nią krótko. Byłam młodzieżową modelką, a ona młodzieży nie czuła. Ale miałam szczęście z nią obcować. Jestem tak samo uparta jak ona była, tak samo dążę, nie wiadomo, dlaczego, do doskonałości.” Największą nobilitacją w czasie jej kariery było odebranie w 2003 roku z rąk prezydenta Aleksandra Kwaśniewskiego Złoty Krzyż Zasługi za “zasługi dla rozwoju i promocji polskiej sztuki użytkowej”. Grażyna Hase jest przykładem niezwykle ciężkiej pracy, która poskutkowała niezwykłą karierą i wykreowaniem stylu miliona Polek i Polaków. Grażyna Hase podczas sesji na ul. Okólnik w Warszawie, 1959 Grażyna Hase, 1966 Grażyna Hase i Andrzej Kurylewicz, 1966 Sesja zdjęciowa kolekcji Grażyny Hase, 1968 Grażyna Hase – wystawa w Muzeum Warszawy Kariera Grażyny Hase jest bez wątpienia fascynująca, a najlepiej obrazuje ją wystawa w Muzeum Warszawy! Stara się ona chronologicznie uchwycić działa i osobę Hase z kilku perspektyw. Pokazuje jej różnorodną twórczość, która latami się kształtowała i jest bardzo ciężka do sklasyfikowana. Grazyna Hase działała w centrum branży modowej i nieustannie ją transformowała i rozwijała, będąc przy tym w pełni niezależną. Na wystawie znajduje się ponad dwieście obiektów, czyli ubrań, akcesoriów, zdjęć oraz materiałów prasowych. Jest to szczególnie ważna wystawa dla młodego pokolenia, które nie zna czasów w jakich przyszło Grażynie Hase żyć i tworzyć, w ten sposób namacalnie mogą zobaczyć z jakich materiałów były szyte ubrania, jak wyglądały ich konstrukcje oraz jak pisała o nich prasa. Ciężko pojąć, że kiedyś ubrania nie były dostępne na każdym kroku, nie można było nigdzie kupić prawdziwych dżinsów, a w magazynach kobiecych zamiast kolorowych reklam można było znaleźć wykrojniki, aby samodzielnie uszyć na przykład spódnicę. Karolina Z wypowiedzi Ziębińska-Lewandowska, dyrektorki Muzeum Warszawy na stronie muzeum możemy wyczytać: “W 2015 i 2017 roku do Muzeum Warszawy trafił obszerny zbiór ubiorów i rysunków projektowych Grażyny Hase – w sumie 354 obiektów. Stanowią one największy i najpełniejszy element kolekcji mody w Muzeum. Widać w tym zbiorze oryginalność stylu Hase. Jest to także świetny materiał do badań nad specyfiką polskiego rynku mody okresu PRL i transformacji ustrojowej, działalności warszawskich instytucji związanych z branżą, a także nad kształtowaniem się statusu projektanta mody w Polsce.” Dlaczego wystawa jest tak ważna? Ponieważ poprzez eksponaty można lepiej zrozumieć rzeczywistość tamtych czasów, przenieść się do okresu PRL-u i poczuć jego klimat. Grażyna Hase to bez wątpienia ikona polskiej mody. Stworzyła wizerunek wielu Polaków w okresie PRL-u, a teraz inspiruje młode pokolenia między innymi poprzez wystawę w Muzeum Warszawy “Grażyna Hase. Zawsze w modzie”. Warto się na nią wybrać, szczególnie jeśli chcemy lepiej poznać ten okres, ale nie z książek historycznych opisujących najważniejsze wydarzenia polityczne, a z historii zwykłych ludzi, którzy tak jak my teraz też interesowali się modą, też chcieli być na bieżąco z najnowszymi trendami, które w tamtych czasach kreowała między innymi właśnie Grażyna Hase. Byliście już na wystawie?
Muzea, które warto odpowiedzić podczas zagranicznego urlopu!
To miejsca obowiązkowe na mapie każdego podróżnika
Wakacyjne wyjazdy to niebywała okazja, aby poznać kulturę i historię miejsc, w których wypoczywamy. A Co jeśli spędzamy urlop w największych miastach świata? To idealny moment, aby zwiedzić pobliskie muzea, które każdy z nas powinien zobaczyć choć raz w życiu. Przygotowaliśmy listę miejsc, które są znane na całym świecie, a także tych mniej popularnych, które są warte odwiedzenia. ZOBACZ TEŻ: Oto jedne z tańszych miast w Europie, warte odwiedzenia! View Ediplayer on the source website Muzeum Picassa (Paryż) Znajduje się tam ponad 5000 prac oraz dziesiątki tysięcy archiwalnych dzieł. To jedyne takie miejsce na świecie, gdzie można wybrać się w podróż po procesie twórczym artysty – znajdują się tam zarówno prace malowane, rzeźbione, rysowane, a także grawerowane przez Picassa, w tym szkice, opracowania, rysunki, szkicowniki, ryciny, fotografie, ilustrowane książki i dokumenty. Muzeum powstało w 1985 roku w Hotelu Salé - jednym z bardziej znanych, prywatnych hoteli wybudowanych pod koniec XVII wieku! The Metropolitan Museum of Aft (Nowy Jork) To największe muzeum sztuki w Nowym Jorku, najbardziej znane na całym świecie. Kolekcje obejmują ponad 5000 lat historii, a łączna ilość zgromadzonych tu dziel sztuki 36 tysięcy okazów pochodzących z całego świata! Jedną z najsłynniejszych kolekcji jest ekspozycja egipska, na której można zobaczyć zrekonstruowany grobowiec egipskiego dworzanina Perneba uznawanego za najbardziej oszałamiającą wizualnie część tej kolekcji. Muzeum Luwr (Paryż) Najsłynniejsze muzeum na świecie powinien zobaczyć każdy. Co roku odwiedza je masa turystów - w zeszłym roku było ich ponad 10,2 mln! Mieści się ono w dawnym pałacu królewskim Palais du Louvre i można zobaczyć w nim najsłynniejsze dzieła sztuki, między innymi obraz Mona Liza oraz rzeźbę Wenus z Milo. Muzeum Stedelijk (Amsterdam) Zostało otwarte w 1895 roku jako największe holenderskie muzeum poświęcone sztuce współczesnej i współczesnemu wzornictwu. Kolekcja zawiera niezwykłe dzieła sztuki światowej sławy artystów, również tych współczesnych. Galeria Dorii Pamphilj (Rzym) Została założona przez papieża Innocentego X Pamphila w 1644 roku. Obecnie składa się z ponad 400 obrazów pochodzących z czasów od XV do XVIII wieku. Mimo biegu lat dzieła są w idealnym stanie. Spędzając wakacje we Włoszech warto tam wstąpić i zobaczyć jego zasoby na własne oczy! Muzeum Brytyjskie (Londyn) To jedno z najstarszych muzeów historii starożytnej. Ponadto może pochwalić się jedna z największych kolekcji na świecie - znajduje się tam ponad 8 milionów eksponatów! Miejsce ma na celu dokumentowanie dziejów ludzkości od początków, aż do współczesności. W czasie zagranicznego urlopu zdecydowanie warto odwiedzić powyższe muzea, ponieważ ich wystawy są zachwycające! W czasie planowania wycieczki warto sprawdzić godziny otwarcia oraz czasowe wystawy, które akurat w nich się odbywają. Które muzeum najchętniej odwiedzicie?
Dziś Dzień Sztuki! Oto niesamowite światowe wystawy, które można zobaczyć online!
Pandemia koronawirusa skutecznie odcięła nas nie tylko od restauracji i centrów handlowych. Zamknięte pozostają również galerie, muzea i wystawy, a także wszelkie instytucje kultury. Na szczęście istnieje inny sposób, aby nacieszyć zmysły estetyczno-artystyczne. Są to wystawy online, oferowane przez światowej sławy muzea. Z okazji Dnia Sztuki, przygotowaliśmy dla Was listę takich miejsc. Zobacz też: Jak spędzać czas w domu podczas kwarantanny, aby się nie nudzić? Muzeum Luwr w Paryżu Jednym z miejsc, które absolutnie trzeba zobaczyć podczas wizyty w Paryżu jest Luwr. I chociaż długich kolejek teraz tam nie zastaniecie, możecie skorzystać z wirtualnego spaceru po 60 tysiącach m2 tego niezwykłego miejsca. Za pomocą jednego kliknięcia myszką, zobaczycie słynną Mona Lisę Leonarda Da Vinci, Nike z Samotraki oraz Wenus z Milo. Wirtualny spacer: https://www.louvre.fr/en/online-tours Musee d’Orsay w Paryżu To drugi, artystyczny powód do wyjazdu do Paryża, jednak i to miejsce można zobaczyć przez ekran komputera. Dzieła największych impresjonistów, zaczynając od Moneta, na Van Goghu kończąc. To zbiór niesamowitych dzieł z dziedziny fotografii, sztuki i architektury. Wirtualny spacer: https://artsandculture.google.com/partner/musee-dorsay-paris?hl=en%C2%BB Muzeum Van Gogha w Amsterdamie Tej postaci nie trzeba chyba nikomu przedstawiać. Największą kolekcję dzieł artysty znaleźć można w Muzeum Van Gogha w Amsterdamie, które również umożliwiło zainteresowanym zwiedzanie online. Ponad 200 obrazów i 500 rysunków, a także 750 osobistych listów malarza, który pisał je do przyjaciół i brata. Niezwykła podróż jest teraz możliwa online. Wirtualny spacer: https://artsandculture.google.com/partner/van-gogh-museum?hl=en%C2%BB British Muzeum w Londynie To miejsce, jakich mało, zbiór kolekcji z całego świata – Egiptu, starożytnej Grecji, Rzymu. Znajduje się tutaj także słynny Kamień z Rosetty oraz prawie 8 milionów innych zbiorów. Zainteresowani nie muszą udawać się do Londynu, aby obejrzeć to, co muzeum ma do zaoferowania. Cyfrowe zbiory dostępne są w formie online i ogląda je ogromna część wielbicieli sztuki. Wirtualny spacer: https://britishmuseum.withgoogle.com/ Galeria Uffizi we Florencji To miejsce jest marzeniem prawdziwych miłośników sztuki. Na szczęście wirtualny spacer pozwala zobaczyć takie eksponaty, jak Narodziny Wenus Botticellego, Wenus z Urbino” Tycjana czy Bachusa Caravaggia. To wyjątkowe ułatwienie, ponieważ dostać się tam osobiście, nawet przed pandemią było niezwykle trudno. Bilety trzeba było rezerwować z kilkumiesięcznym wyprzedzeniem. Wirtualny spacer: https://artsandculture.google.com/partner/uffizi-gallery?hl=en%C2%BB Muzeum Muncha w Oslo To niesamowite, jaką wyobraźnię mają artyści. Słynny Edward Munch po śmierci wszystkie swoje dzieła zapisał w spadku miastu Oslo. Obecnie, jego muzeum jest najsłynniejszym w stolicy Norwegii i znajduje się tam ponad 28 tysięcy dzieł, w tym również słynny obraz Krzyk. Wiele tych prac można obejrzeć bez wychodzenia z domu. Wirtualny spacer: https://artsandculture.google.com/partner/the-munch-museum-oslo?hl=en%C2%BB
Przypominamy słynną wystawę kreacji Pierre’a Cardina w Düsseldorfie!
Pierre Cardin nie żyje. Legendarny francuski projektant mody zmarł w jednym z amerykańskich szpitali pod Paryżem. Miał 98 lat. Informację o jego śmierci potwierdziła rodzina. Zainteresowanie modą Pierre Cardin zaczął przejawiać już w wieku 14 lat. Został wówczas pomocnikiem krawca. 9 lat później, w 1945 roku, wyjechał do Paryża, by rozpocząć studia architektoniczne. Twórczość Pierre’a Cardina zawsze była niezwykle popularna. Po wielkiej wystawie w Nowym Jorku kreacje francuskiego projektanta można było obejrzeć w niemieckim Düsseldorfie! Ekspozycja zatytułowana Fashion Futurist można było podziwiać w duseldorfskim Kunstpalast i prezentowała ponad 80 sukni haute couture stworzonych w latach 60. i 70. minionego stulecia. Wystawa była podzielona na cztery części zatytułowane: Visionary, Geometric, Young i Glamourous. View Ediplayer on the source website Pierre Cardin - Kosmiczny marzyciel Jednak głównym punktem zainteresowania jej kuratorki Barbary Til były „kosmiczne” kreacje francuskiego projektanta pochodzące głównie z kolekcji Cosmocorps z 1966 roku oraz jego suknie-rzeźby z 1968 roku. O tych ostatnich Barbara Til mówi: „to coś pomiędzy piękną suknią a rzeźbami Henry’ego Moora”. My zaś przypomnijmy, że Pierre Cardin jak chyba żaden inny chyba twórca współczesnej mody był zafascynowany kosmosem, podróżami w przestrzeni i tym, co przyniesie nam przyszłość. Są na to liczne dowody. Projektant sam wspominał, jak podczas wizyty w NASA usiłował przekupić strażnika, żeby ten pozwolił mu założyć skafander Neila Amstronga (co zresztą po wielu wysiłkach mu się udało). Ten patrzący w gwiazdy projektant miał też jednak całkiem przyziemne zasługi. To on wylansował golf noszony pod marynarką przez mężczyzn i kombinezony dla kobiet. Naprawdę jesteśmy szczęśliwi, że twórczość Pierre'a Cardina po latach zapomnienia znowu wzbudza takie zainteresowanie. Niestety jego śmierć, jest bardzo dużą stratą dla całego świata mody. Fashion Futurist, Kunstpalast Düsseldorf.
Marzysz o idealnym selfie? Zrobisz je w warszawskim muzeum selfie!
To miejsce trzeba odwiedzić! Marcelina Zawadzka zrobiła tam najlepsze zdjęcia…
Selfie Museum Warsaw to naprawdę wyjątkowe miejsce! Można tu zrobić sobie najbardziej oryginalne zdjęcie - selfie właśnie. Ale Muzeum Selfie to coś więcej! Królują tu ekspozycje, które wykorzystują różne zludzenia optyczne - nawet jeśli nie jesteś fanem robienia selfie, możesz spędzić w muzeum świetny czas. Tego typu obiekty powstają na całym świecie. Teraz przyszedł czas na Polskę. Muzeum znajduje się w Warszawie, przy ulicy Grzybowskiej 80/82. Otwarte jest od poniedziałku do piątku w godzinach 13:00-21:00 i w soboty i niedziele w godzinach 10:00-21:00. Ile kosztuje wstęp do muzeum? W tygodniu bilet normalny ma cenę 36 zł, a ulgowy 30 zł. W weekendy ceny są wyższe: normalny bilet kosztuje 42 zł, ulgowy 36 zł. Przestrzeń muzeum mozna też wynająć na sesję zdjęciową - taka opcja kosztuje 400 zł za godzinę. Marcelina Zawadzka w Muzeum Selfie Jak się okazuje Selfie Museum Warsaw spodobało się gwiazdom, które znane są ze świetnych selfie. Marcelina Zawadzka, którą na Instagramie obserwuje aż 581 tysięcy followersów, wybrała się do muzeum, a selfie z wizyty (jakże mogłoby być inaczej, w końcu mowa o muzeum selfie!) wrzuciła na swój profil na Instagramie. Zdjęcia z wizyty w muzeum opatrzyła komentarzem: Ale freaky miejscówka