Podczas tygodnia mody w Paryżu influencerki postawiły na jeden ważny detal. Masz go w swojej szafie
Niektóre trendy nie potrzebują wiele czasu, by zdominować sezon. Czasem wystarczy jeden detal, który pojawia się na tygodniu mody w Paryżu… Podczas tegorocznego wiele influencerskich stylizacji miało wspólny mianownik, a była nim marynarka przewiązana paskiem. Ten prosty, ale niezwykle efektowny zabieg jest wyraźną zapowiedzią innego podejścia do kobiecej sylwetki, czyli fasonów podkreślających talię. Oversize zyskuje nowe oblicze.
Trend, który pokochały influencerki Gdy mówimy o stylu, który łączy klasykę z trendami, marynarka z paskiem zajmuje w nim dziś ważne miejsce. W tym sezonie ten detal pojawia się w każdej możliwej formie: oversize, wśród fasonów blisko ciała, a pasek może być integralną częścią marynarki lub skórzanym dodatkiem, który odmienia wygląd prostej marynarki. Influencerki wykorzystują go, by wydobyć talię, dodać sylwetce proporcji i stworzyć look, który wygląda jak przeniesiony z tygodnia mody. Inspiracje z Paryża Na fashion weeku w Paryżu nie brakowało stylizacji, które udowadniały, że to bardzo uniwersalny trend. Influencerki zestawiały marynarki z paskiem zarówno z eleganckimi spódnicami midi, jak i z luźnymi jeansami czy minimalistycznymi sukienkami. Tym, co wyróżnia trend z Paryża, jest dowolność interpretacji: pasek może być kontrastowy do koloru marynarki, może być skórzany albo materiałowy, ważne, żeby zwracał uwagę i nadawał sylwetce pożądany kształt. Marynarka z paskiem to więcej niż modowy trik Połączenie marynarki z paskiem daje kobiecie pełną kontrolę nad sylwetką i sposobem, w jaki prezentuje się na co dzień, niezależnie od okazji. W wersji biurowej to prawdziwa rewolucja, klasyczna marynarka w stonowanym kolorze, przewiązana w talii delikatnym paskiem, zyskuje nową estetykę. Zamiast sztywnego garniturowego szyku, mamy styl smart elegance, profesjonalny, ale z subtelnym, kobiecym akcentem. Taki look sprawdza się doskonale w pracy, na spotkaniach i wszędzie tam, gdzie elegancja powinna iść w parze z lekkością. Na randce ta sama marynarka nabiera zupełnie innego charakteru. Dopasowany fason, wyraźnie zaznaczona talia i kontrastowy pasek – najlepiej skórzany lub o wyrazistej fakturze – potrafią przemienić prostą stylizację w zmysłową. To subtelna gra z klasyką, która tworzy grę między dosłownością, a formą. Z kolei na weekend marynarka z paskiem staje się bazą stylizacji w duchu miejskiej nonszalancji. Wystarczy luźny żakiet, T-shirt i ulubione sneakersy, by stworzyć look wygodny, stylowy i pełen charakteru. Co więcej, trend ten pozwala odświeżyć garderobę. Wystarczy sięgnąć po marynarkę, która wisi w szafie i dodać do niej pasek, może to być elegancki model, gruby skórzany pas albo nawet szeroka apaszka przewiązana w talii. Efekt? Świeży look, który w prosty sposób wpisuje się w aktualne trendy. Talia a właściwe proporcje sylwetki Jednym z najważniejszych elementów kobiecej sylwetki jest talia. Marynarka z paskiem to prosty sposób na jej zaakcentowanie, niezależnie od figury. Wiosennych kolekcjach ten trik jest szeroko prezentowany na wybiegach pret‑a‑porter – od projektów Max Mary, przez Bottega Veneta, aż po Miu Miu, w których paski zdobią nie tylko marynarki, ale też płaszcze i oversize’owe żakiety. Nic dziwnego, bo taki zabieg wydłuża optycznie sylwetkę. Chociaż trendy w modzie szybko się zmieniają, marynarka z paskiem ma szansę pozostać w nich na kilka sezonów. To detal, który pasuje niemal do wszystkiego. Niezależnie od tego, czy stawiasz na minimalizm, czy odważne stylizacje, ten trik jest łatwy do noszenia i bardzo efektowny.
Specula Mundi: Alessandro Michele rzuca wyzwanie światu. Kolekcja Valentino Haute Couture na wiosnę-lato 2026 to liturgia piękna i hołd dla mistrza Garavani
W świecie opanowanym przez szybkie przewijanie obrazów na ekranach smartfonów, Alessandro Michele mówi: „Stop”. Najnowsza kolekcja Valentino Haute Couture na sezon wiosna-lato 2026, zatytułowana „Specula Mundi”, to manifest wolności, uważności i głębokiego ukłonu w stronę tradycji, którą stworzył Valentino Garavani. To nie był zwykły pokaz – to był rytuał, który przywrócił modzie jej sakralny charakter.
Inspiracją dla Michele stała się zapomniana już dziś Kaiserpanorama – XIX-wieczne urządzenie optyczne, które pozwalało widzom oglądać trójwymiarowe obrazy przez małe wizjery. Właśnie tak projektant postrzega swoją nową kolekcję. W czasach „nadprodukcji bodźców”, Michele proponuje nam powrót do kontemplacji. „Haute Couture chce oferować wizję opartą na innej czasowości: na powolności, bliskości i koncentracji” – tłumaczy projektant w swoim manifeście. W kolekcji Specula Mundi każde ubranie jest jak „epifania” – objawienie, które wymaga od nas zatrzymania się. To bezpośrednie nawiązanie do filozofii samego Valentino Garavani, dla którego moda zawsze była celebracją wyjątkowej chwili, a nie zwykłym towarem. Specula Mundi, czyli zwierciadło mitów Nazwa kolekcji – „Zwierciadło Świata” – nie odnosi się do prostego odbicia rzeczywistości. Michele szuka prawdy w archiwach i mitach. Na wybiegu zobaczyliśmy: Archeologię Hollywood: Sylwetki modelek przypominały bóstwa srebrnego ekranu. To nie były tylko suknie, to były inkarnacje ikon, które Garavani ubierał przez dekady. Techno-liturgię: Pokazowi towarzyszyły bity techno przekształcone w rytualne, niemal sakralne uderzenia, odmierzające czas pojawiania się kolejnych sylwetek. Dialog z archiwum: Michele nie kopiuje Garavaniego. On z nim rozmawia. Widzimy to w perfekcyjnych liniach, które nawiązują do rzeźbiarskich form mistrza, ale są przefiltrowane przez współczesną wrażliwość Alessandro. Kunszt ponad wszystko: Szacunek dla "Petites Mains" W kolekcji na wiosnę i lato 2026 moda wysoka wraca do swoich korzeni jako miejsce święte. Każdy haft, każde pióro i każda aplikacja z pereł to dowód na to, że luksus to przede wszystkim czas i uwaga poświęcona drugiemu człowiekowi. Michele, oddając hołd Valentino Garavani, przypomina nam, że suknia couture nie jest produktem – jest „hierofanią”, czyli objawieniem sacrum w materii. Dlaczego ta kolekcja przejdzie do historii? „Specula Mundi” to odważny krok Michele. Projektant udowodnił, że potrafi okiełznać swój maksymalizm, by służył on wyższemu celowi: ochronie dziedzictwa Valentino przed hałasem współczesności. To hołd dla Garavaniego. Michele nie patrzy w przeszłość z nostalgią, ale używa jej jako fundamentu do budowania nowej, lepszej przyszłości mody. W tej kolekcji suknie nie są po to, by je „mieć” – są po to, by na nie patrzeć, czuć ich ciężar gatunkowy i doceniać kunszt, który przetrwa pokolenia. To właśnie jest prawdziwe Valentino Haute Couture.
Pastele, odważne printy i biurowy styl z charakterem. Wiosną stawiamy na swobodę i wyrazistość
Ulla Popken, marka mody mid i plus size, zaprezentowała już część kolekcji na nadchodzący sezon wiosna 2026. Odkryj najważniejsze trendy, które będą królować na ulicach i sprawdź, o jakie elementy warto uzupełnić garderobę.
Kurtki przejściowe w pastelowych odcieniach Delikatne odcienie pudrowego różu, lawendy i miętowej zieleni to absolutnie najmodniejsza i ekscytująca alternatywa dla wszechobecnych i przewidywalnych barw, takich jak beże, szarości i czerń. W tym sezonie stawiamy na modele, które pozwalają na warstwowy ubiór, doskonale sprawdzając się w kapryśnej przejściowej aurze: oversize’owe, luźne polary zapewnią przytulne ciepło i miejski, swobodny look, a lekko ocieplane kurtki funkcyjne okażą się niezastąpione w trakcie zimniejszych wiosennych poranków czy nagłych opadów. Kluczowym elementem wiosennej kolekcji Studio Untold jest także nowa interpretacja klasyki: modową kropkę nad i postawi zielona bomberka. Najnowsze modele kurtek przejściowych gwarantują, że będziesz czuć się modnie, nowocześnie i komfortowo przez cały, pełen wyzwań, wiosenny dzień. Zabawne nadruki Drugim, równie istotnym filarem wiosennej kolekcji, który wprowadza do mody lekkość i nutę beztroski, są energetyczne i radosne zabawne nadruki. To pełna optymizmu kontra dla modowego minimalizmu, stanowiąca natychmiastowy zastrzyk pozytywnej energii w codziennych stylizacjach. Właśnie w ten sposób Ulla Popken i Studio Untold udowadniają, że zabawa modą nie zna ograniczeń rozmiaru, a kluczem do udanego looku jest fantazja. Marka stawia na wyraziste i bezpretensjonalne motywy, które przyciągają wzrok i wywołują uśmiech. Niezależnie od tego, czy zdecydujesz się na T-shirt czy luźną bluzę, wprowadzenie takiego elementu do garderoby to gwarancja, że z łatwością osiągniesz pożądaną dawkę luzu i zabawy, sygnalizując światu radosne podejście do życia i stylu. Biurowa moda, która nie zna nudy Zapomnij o monotonii i przewidywalnych zestawieniach. Nadchodzący sezon pozwala na śmiałe wprowadzenie koloru i wzorów do biurowego dress code'u, nie rezygnując przy tym z profesjonalizmu. Kluczem jest pewność siebie i jakość materiałów. Zamiast zachowawczych szarości, postaw na garnitur w nasyconym kolorze, a jego elegancką formę przełam zabawnym t-shirtem. Innym niezbędnym elementem okażą się długie koszule w fantazyjne wzory, które z powodzeniem zastąpią klasyczne, białe modele, wnosząc do looku dynamikę i świeżość. A na bardziej swobodne, casualowe piątki, wybierz koszulę z miękkiej tkaniny z intrygującym wzorem, na przykład z fioletowymi cętkami i subtelnymi elementami fluo. Odwiedź www.ullapopken.pl lub zajrzyj do jednego z butików stacjonarnych w największych miastach Polski: Warszawie, Krakowie, Katowicach, Wrocławiu, Gdańsku lub Poznaniu. Materiał promocyjny marki Ulla Popken
Grzyby na wybiegu Chanel! Matthieu Blazy zszokował Paryż swoim debiutem w Haute Couture!
Zapomnijcie o klasycznej elegancji – nadchodzi era organicznego luksusu. Matthieu Blazy w swoim spektakularnym debiucie Haute Couture dla Chanel na sezon wiosna-lato 2026 postawił na... mykologię. Grand Palais wypełniły formy inspirowane światem grzybów, udowadniając, że wysokie krawiectwo może być równie fascynujące, co przyroda.
Kiedy ogłoszono, że Matthieu Blazy przejmuje stery w Chanel, wszyscy spodziewali się rewolucji rzemiosła. Jednak nikt nie przewidział, że jego pierwsza kolekcja Haute Couture na sezon wiosna-lato 2026 stanie się hołdem dla królestwa grzybów. Projektant zamienił Grand Palais w przestrzeń, gdzie nauka spotyka się z magią, a tradycyjny tweed z organiczną strukturą natury. Scenografia: Podziemne imperium grzybni Zamiast tradycyjnych dekoracji, Blazy zaproponował scenografię, która przenosiła widzów do wnętrza lasu lub futurystycznego laboratorium. Wybieg przypominał skomplikowaną sieć grzybni, a monumentalne formy o obłych kształtach imitowały kapelusze grzybów i porosty. To nie była tylko oprawa – to manifest „połączonego świata”, w którym moda, podobnie jak grzybnia, jest siecią naczyń połączonych, czerpiącą z przeszłości, by budować przyszłość. Kolekcja: Tekstury prosto z natury Blazy wykorzystał mykologię jako główny punkt wyjścia do projektowania tkanin. Kolekcja Haute Couture wiosna-lato 2026 to popis niespotykanych dotąd struktur: „Grzybowy” tweed: Klasyczny materiał Chanel został zinterpretowany na nowo – zyskał nieregularne wypukłości i porowate faktury, które do złudzenia przypominały spód kapelusza pieczarki lub boczniaka. Organiczne sylwetki: Zobaczyliśmy płaszcze i suknie o rzeźbiarskich, zaokrąglonych liniach, które naśladowały naturalny wzrost grzybów. Niektóre projekty miały wysokie, sztywne kołnierze przypominające pierścienie na trzonach. Paleta ziemi i toksycznego blasku: Obok stonowanych beżów, brązów i bieli pojawiły się neonowe akcenty przypominające bioluminescencyjne grzyby, co nadało kolekcji niemal kosmicznego charakteru. Nowa definicja rzemiosła Dla Blazy’ego debiut w Haute Couture był okazją do pokazania, że luksus tkwi w strukturze. Wykorzystano hafty imitujące zarodniki, a drobne koraliki układano tak, by tworzyły wzory przypominające pleśń lub mchy. To odważne podejście pokazuje, że Chanel pod nowym kierownictwem nie boi się trudnych, biologicznych inspiracji, zamieniając je w najczystszą formę sztuki krawieckiej. To nie był tylko pokaz mody – to była lekcja z ekologii estetycznej. Matthieu Blazy udowodnił, że potrafi wziąć najbardziej nieoczywisty temat i przekuć go w kolekcję, która na lata zdefiniuje styl Chanel.
Historyczny debiut w Diorze! Jonathan Anderson rzucił wyzwanie tradycji. Ten pokaz Haute Couture na wiosnę 2026 przejdzie do historii
Po sukcesach w liniach męskich i ready-to-wear, Jonathan Anderson stanął przed ostatecznym wyzwaniem: Haute Couture. Podczas trwającego właśnie Tygodnia mody Haute Couture w Paryżu, projektant udowodnił, że potrafi połączyć dziedzictwo Christiana Diora ze swoją awangardową wizją. Zapomnijcie o przewidywalności. Anderson na nowo definiuje, czym jest współczesna elegancja.
Dla Jonathana Andersona segment wysokiego krawiectwa to nie miejsce na bezpieczne powielanie archiwalnych wzorów. Projektant postrzega go jako przestrzeń do radykalnych eksperymentów. Podczas konferencji po pokazie na Tygodiu mody Haute Couture na wiosnę i lato 2026, twórca wprost zdefiniował swoją misję: „Chodzi o to, dlaczego dzisiaj tworzymy couture i dlaczego ono ostatecznie istnieje” – wyjaśnił, porównując swoją pracownię do laboratorium idei. „Powinno chodzić o kupowanie czegoś z emocjonalnych pobudek”. To zdanie stało się kluczem do zrozumienia kolekcji haute couture Dior. Anderson nie chce szyć ubrań, które są jedynie poprawne – on chce tworzyć modę, która porusza, zadaje pytania i definiuje luksus jako przeżycie duchowe i estetyczne. Konstrukcja jako sztuka: Sylwetki przyszłości W kolekcji próżno szukać klasycznych sukni balowych w tradycyjnym rozumieniu. Anderson postawił na rzeźbiarskie formy, które redefiniują relację ubrania z ciałem. Obiekty krawieckie: Zamiast miękkich drapowań, widzieliśmy sylwetki o sztywnych, architektonicznych liniach. Suknie przypominały formy 3D – od sferycznych konstrukcji otaczających modelki, po geometryczne wycięcia, które nadawały całości futurystycznego sznytu. Estetyka laboratorium: Biała, sterylna scenografia podkreślała techniczny kunszt atelier Dior. Każde przeszycie i każda linia były wynikiem matematycznej precyzji, co jest dowodem najwyższego kunsztu. Ucieczka od dosłowności: Anderson zrezygnował z bogatych ornamentów na rzecz tekstury. To, co z oddali wydawało się gładkie, z bliska okazywało się skomplikowaną strukturą luksusowych tkanin, które miały budzić u odbiorcy fizyczną reakcję. Nowa definicja kobiecości w Diorze Anderson, jako nowy wizjoner domu mody, przesuwa punkt ciężkości z opowieści o „kobiecie Diora” na opowieść o „formie Diora”, pokazując, że luksus nie musi być krzykliwy, by był zauważony. Projektant skupił się na „emocjonalnym celu” kupowania mody. W jego wydaniu Haute Couture to inwestycja w unikatowy prototyp, który łączy w sobie historię rzemiosła z odważnym spojrzeniem w przyszłość. To właśnie to „laboratorium idei” sprawiło, że pokaz stał się najważniejszym punktem tygodnia mody Haute Couture. Jonathan Anderson udowodnił, że potrafi zarządzać dziedzictwem marki z szacunkiem, ale bez czołobitności. Jego debiut w segmencie Couture to powiew świeżości, którego Paryż potrzebował – moda, która zamiast dekorować, zaczyna na nowo rozmawiać z naszą wrażliwością.
Już nie "cheesy", a "chic". Motyw serca wraca w wielkim stylu jako najmodniejszy prezent na Walentynki 2026!
Jeszcze niedawno kojarzył się z kiczem, dziś podbija wybiegi i serca it-girls. Motyw serca w biżuterii wraca w 2026 roku w wielkim stylu. Jest nowoczesny, szlachetny i... wcale nie musi być czerwony. Oto 6 biżuteryjnych pewniaków na Walentynki, które zostaną z Tobą na zawsze.
Kwiaty są piękne, ale ulotne. Czekoladki znikają w jeden wieczór. Jest jednak prezent, który ma moc zatrzymywania czasu i emocji. Biżuteria to coś więcej niż ozdoba – to osobisty amulet, w którym zamykamy wspomnienia. W te Walentynki rezygnujemy z banału na rzecz symboli. Wybrałyśmy 6 wyjątkowych modeli – od subtelnego srebra po artystyczne formy – które wyrażają miłość piękniej niż tysiąc słów. Motyw serca w biżuterii przez lata balansował na granicy kiczu, ale w 2026 roku wraca w wielkim stylu – odmieniony, nowoczesny i niezwykle szlachetny. Projektanci bawią się formą, łączą kruszce i eksperymentują z fakturami. Niezależnie od tego, czy szukasz czegoś dla minimalistki, czy fanki maksymalizmu, w tym zestawieniu znajdziesz prezent idealny. Klucz do serca w wersji maxi (Swarovski) Jeśli twoja wybranka wyznaje zasadę „more is more”, ten naszyjnik ją zachwyci. Swarovski Idyllia to małe dzieło sztuki. Zawieszka w kształcie serca i klucza mieni się feerią barw dzięki misternie oszlifowanym kryształom. To biżuteria typu statement – stworzona po to, by przyciągać spojrzenia. Symbolika klucza jest tu oczywista, ale podana w luksusowej, niemal baśniowej formie. Idealny dodatek do wieczorowej sukienki na walentynkową kolację. Nowoczesny romantyzm: Po sznurku do serca (YES) To hit ostatnich miesięcy, który pokochały it-girls. Zapominamy o ciężkich łańcuchach na rzecz lekkości i artystycznego wyrazu. Pozłacany naszyjnik z kolekcji YES, zawieszony na kontrastowym, czarnym sznurku, to definicja współczesnej elegancji. Nieregularna, lekko „gnieciona” faktura serca sprawia, że wygląda ono jak mała rzeźba. To biżuteria dla kobiety, która ceni unikalny design i lubi łączyć złoto z casualowymi stylizacjami. Jest niezobowiązujący, a jednocześnie bardzo wymowny. Czułość zaklęta w srebrze (W.KRUK) Czasami najprostsze gesty znaczą najwięcej. Srebrny pierścionek od W.KRUK nosi nazwę „Czułość” i idealnie oddaje to uczucie. Jego forma jest subtelna, opływowa, pozbawiona ostrych krawędzi. To projekt dyskretny – serce nie jest tu krzykliwe, lecz wpisane w linię obrączki. Idealny wybór dla romantyczki, która lubi nosić biżuterię blisko ciała, jako intymny symbol więzi, widoczny przede wszystkim dla niej samej. Blask w stylu „Clean Girl” (APART) Dla miłośniczek trendu glow mamy propozycję, która pięknie rozświetla twarz. Srebrne kolczyki koła od Apart zostały ozdobione zawieszkami ze szlifowanego szkła w kształcie serc. To połączenie klasycznej formy kół (hoops) z delikatnym, transparentnym detalem sprawia, że kolczyki są lekkie i pasują do wszystkiego – od małej czarnej po sweter oversize. Szlifowane szkło łapie promienie słońca, rzucając delikatne refleksy. To prezent, który dodaje blasku nawet w pochmurny, lutowy dzień. Strzała Amora i dwa kolory (TOUS) Łączenie złota ze srebrem to jeden z najsilniejszych trendów na 2026 rok. Pierścionek TOUS z kolekcji Flechazo (hiszp. "strzała", ale też "miłość od pierwszego wejrzenia") mistrzowsko ogrywa ten motyw. Dwa splecione ze sobą koła tworzą symbol nieskończoności i serca w jednym. Mieszanka chłodnego srebra i ciepłego złota sprawia, że ten model pasuje do każdej innej biżuterii, którą obdarowana osoba ma już w swojej szkatułce. To nowoczesny symbol nierozerwalnej więzi. Klasyka z pazurem (Vezzi) Czerwień to kolor miłości, a w połączeniu ze złotem tworzy ponadczasowy duet. Bransoletka Vezzi to propozycja dla kobiet, które lubią wyraziste akcenty. Gruby splot łańcucha (kolejny silny trend sezonu!) został przełamany uroczym, czerwonym serduszkiem. Jest to dodatek z charakterem – świetnie wygląda noszony solo, jak i w zestawie z zegarkiem. To dowód na to, że walentynkowa klasyka wcale nie musi być nudna.
Są bardziej szykowne niż białe i lżejsze niż granat. Ten kolor jeansów to definicja „quiet luxury” na wiosnę 2026
Niebieski denim idzie w odstawkę, a biel jest zbyt wymagająca. Wiosną 2026 nasze serca (i szafy) podbija "Vanilla Denim". Ten szlachetny odcień jeansów to synonim luksusu i wygody. Sprawdź, dlaczego warto w nie zainwestować.
Przez lata trzymałyśmy się bezpiecznego schematu: indygo na co dzień, czerń na wieczór, biel (ewentualnie) na lato. Wiosna 2026 wywraca ten porządek do góry nogami. Do gry wkracza denim w odcieniach, które kojarzą się z poranną owsianką, pianką na cappuccino i surowym płótnem. Beżowe jeansy, bo o nich mowa, to nie chwilowa zachcianka, ale element, który sprawia, że każda stylizacja wygląda na dwa razy droższą. Niebieski jeans, choć kultowy, ma w sobie surowość i robotniczy rodowód. Z kolei białe spodnie bywają problematyczne – są trudne w utrzymaniu i często „prześwietlają” sylwetkę. Beżowy denim to złoty środek, na który czekały minimalistki. Jest miękki w odbiorze, niezwykle twarzowy i – co najważniejsze – wnosi do szafy powiew luksusu w stylu Old Money. „Vanilla Denim” – o jaki odcień dokładnie chodzi? Zapomnij o żółtawych tonach, które królowały dekadę temu. W 2026 roku celujemy w chłodne, szlachetne beże. Projektanci nazywają ten kolor różnie: oat milk (mleko owsiane), sand (piasek) czy écru. Kluczem jest faktura. Beżowe jeansy nie powinny być gładkie jak spodnie garniturowe. Muszą mieć widoczny splot, lekko „surowy” charakter i matowe wykończenie. To właśnie ten detal odróżnia je od zwykłych chinosów i sprawia, że wyglądają nowocześnie. Dlaczego detronizują klasyki? Są całoroczne: W przeciwieństwie do białych rurek, beżowe jeansy z szeroką nogawką genialnie wyglądają zimą do kożucha, a wiosną do lnianej koszuli. „Drogi” wygląd: Połączone z kaszmirem w tym samym odcieniu tworzą tzw. monochromatyczny total look. To trik stylizacyjny, który stosują Victoria Beckham czy Rosie Huntington-Whiteley, by wyglądać posągowo. Łatwiejsze w obsłudze: Nie widać na nich każdego pyłku, jak na czerni, ani każdej plamki, jak na czystej bieli. To pragmatyzm w wersji chic. Instrukcja obsługi: Jak nosić beż wiosną 2026? Beżowe spodnie są jak czyste płótno – przyjmują każdą interpretację, ale w tym sezonie stawiamy na trzy konkretne połączenia. Opcja 1: Deserowa Monochromia (Latte Dressing) To propozycja dla fanek estetyki Clean Girl. Zestaw beżowe jeansy (najlepiej o kroju straight lub wide-leg) z górą w zbliżonym odcieniu. Może to być kremowy sweter o grubym splocie, jedwabna koszula w kolorze kości słoniowej lub trencz. Aby uniknąć nudy, baw się fakturami, a całość przełam ciemniejszymi dodatkami – np. czekoladową torebką lub paskiem w kolorze koniaku. Opcja 2: Kontrast z czernią Jeśli boisz się, że w beżu będziesz wyglądać blado, postaw na ostry kontrast. Jasne spodnie i czarna, dopasowana góra (np. body z wycięciami lub skórzana marynarka) to duet idealny. Beż łagodzi drapieżność czerni, a czerń dodaje beżowi charakteru. To idealny zestaw na wieczorne wyjście. Opcja 3: Błękitny akcent Co najlepiej podbija piaskowe tony? Klasyczny błękit koszuli oxfordzkiej. To połączenie w stylu Ralpha Laurena, które nigdy się nie starzeje. Podwiń rękawy, wsuń przód koszuli w spodnie, dodaj mokasyny – i masz gotowy look do biura, który jest profesjonalny, ale nie sztywny. Werdykt Vivy: Jeśli masz kupić w tym sezonie tylko jedną parę spodni, niech to nie będą kolejne "blue jeans". Zainwestuj w beż. To kolor, który uspokaja stylizację, a tobie dodaje pewności siebie, jakiej nie da żaden inny denim.
Nerd od finansów nową ikoną stylu? Ten sweter nosili faceci z Wall Street, a teraz chcą go mieć wszystkie dziewczyny z branży mody!
Wyśmiewany uniform „wilków z Wall Street” stał się właśnie najgorętszym trendem sezonu. Sweter z suwakiem (quarter-zip) detronizuje klasyczne golfy i podbija wybiegi. Zobacz, jak nosić go w wersji chic.
„The Quarter-Zip Lifestyle” – tak o nowym zjawisku piszą redaktorki zza oceanu. To fascynujący moment w modzie, w którym to, co do tej pory było uważane za anty-trend, nagle staje się cool. Domy mody takie jak Prada czy Chanel spojrzały na biurowy dress code z lat 90. i wczesnych lat 2000. świeżym okiem. Okazało się, że w tym „nudnym” swetrze tkwi ogromny potencjał. Jest ciepły, genialnie wygląda pod płaszczem i... najlepiej pożyczyć go z szafy chłopaka (lub brata, który właśnie zaczyna staż w banku). Anatomia trendu: Dlaczego suwak działa? Sekret nagłej popularności tego kroju tkwi w jego konstrukcji, która idealnie wpisuje się w potrzebę zimowego layeringu (warstwowości). Wysoka stójka zapinana na zamek to rozwiązanie 2 w 1: Zapięty pod samą brodę tworzy golf, który chroni przed wiatrem i nadaje sylwetce nieco surowy, geometryczny charakter. Rozpięty do połowy tworzy głęboki dekolt w szpic, który optycznie wydłuża szyję i pozwala wyeksponować to, co mamy pod spodem – czy to delikatny złoty łańcuszek, czy kołnierzyk koszuli. W sezonie zima 2026 quarter-zip przestaje być odzieżą sportową, a staje się fundamentem miejskiego szyku. Nosimy go nie do dresów, ale na przekór – do wełnianych płaszczy, trenczy i jedwabnych spódnic. Polska jakość w duchu „Quiet Luxury” Jeśli szukasz idealnego modelu, który wpisuje się w ten trend, ale pozostaje wierny zasadom zrównoważonej mody, warto spojrzeć na rodzime podwórko. Marka NAGO udowadnia, że prosta forma może być ekscytująca. Ich bawełniana bluza 17.24 w odcieniu Silent Blue to mistrzostwo w kategorii casual. Ten specyficzny, przydymiony błękit idealnie koresponduje z zimową aurą i – co ciekawe – świetnie nawiązuje do korporacyjnej palety barw, ale w znacznie szlachetniejszym wydaniu. Wykonana z organicznej bawełny, jest miękka, przyjazna dla skóry i idealna do noszenia „na cebulkę”. To model dla dziewczyny, która trend na „nerda” traktuje z przymrużeniem oka, ceniąc przede wszystkim komfort. Trik stylistki: Idź na dział męski Chcesz osiągnąć autentyczny look w stylu „pożyczyłam od chłopaka z Wall Street”? Zrób dokładnie to – skieruj się na dział męski. Sieciówki często oferują tam swetry o prostszych splotach i lepszym składzie w stosunku do ceny. Nasz redakcyjny wybór to męski bawełniany sweter ze stójką i zamkiem od Massimo Dutti. Dlaczego warto go kupić dla siebie? Krój: Męskie fasony mają naturalnie obniżoną linię ramion i są szersze w talii, co na kobiecej sylwetce tworzy pożądany efekt oversize. Jakość: Często są wykonane z grubszej, mięsistej przędzy, która lepiej trzyma formę. Wybierz rozmiar S lub M z męskiej rozmiarówki. Podwiń rękawy, wsuń przód swetra w pasek od spodni, a uzyskasz sylwetkę, która jest jednocześnie zrelaksowana i wyrafinowana. To kwintesencja stylu boyish charm. Jak stylizować quarter-zip zimą 2026? Zapomnij o nudzie. Ten sweter to kameleo, który dopasuje się do każdej okazji. 1. Office Siren (Biurowa Syrena) Inspiracja prosto z TikToka. Załóż ciemny sweter quarter-zip (np. granatowy z Massimo Dutti), pod spód włóż białą koszulę i zapnij ją pod samą szyję. Do tego ołówkowa spódnica, rajstopy i czółenka typu slingback. Profesjonalnie, ale z modowym pazurem. 2. Weekend w mieście Błękitna bluza NAGO, pod spód biały T-shirt (niech wystaje przy szyi!), a na wierzch zarzuć beżowy trencz lub wełniany płaszcz typu dyplomatka. Do tego jeansy z prostą nogawką i sneakersy w stylu retro. 3. Warstwy na mrozy Pod quarter-zip załóż niewidoczną koszulkę termiczną (np. Heattech). Dzięki temu możesz nosić bawełniany sweter nawet w największe mrozy, nie rezygnując ze stylu na rzecz puchatego polara. Estetyka „finance bro” w kobiecym wydaniu to dowód na to, że moda ma poczucie humoru. Przejmujemy męskie kody ubioru i nosimy je lepiej, z większą gracją i świadomością. Czasem wystarczy jeden suwak, by zmienić charakter całej stylizacji.
Ten jeden dodatek zdominuje zimę 2026. Poznaj sekret najmodniejszych kobiet świata!
Zapomnij o nudzie! W 2026 roku rajstopy wychodzą z cienia, stając się sercem stylizacji. Od paryskiej czerwieni po zmysłową czerń – zobacz, jak ten jeden tani detal nada Twojej sukience luksusowy look w stylu gwiazd.
Moda 2026 roku nie uznaje półśrodków. W tym sezonie to nie płaszcz ani torebka, ale właśnie rajstopy decydują o tym, czy Twoja stylizacja zostanie zapamiętana. Francuskie wyrocznie stylu są zgodne: nogi to nowa przestrzeń dla modowej ekspresji. Jak nosić ten trend, by wyglądać luksusowo i nowocześnie? Ognista czerwień: Trend, który elektryzuje Jeśli szukasz sposobu na natychmiastowy efekt „wow”, postaw na czerwień. Odcień Cherry Red to absolutna sensacja zimy 2026. To kolor, który dodaje pewności siebie i sprawia, że nawet najprostszy, szary zestaw zyskuje magnetyczną siłę. Sekret stylistek: Czerwone rajstopy uwielbiają towarzystwo ciężkich butów i wełnianych faktur. To idealny sposób na przełamanie zimowej melancholii odrobiną paryskiego szyku. Czarna magia: Klasyka w nowym, zmysłowym wydaniu Czy czarne rajstopy wciąż są modne? Tak, ale pod jednym warunkiem: muszą mieć „to coś”. W 2026 roku rezygnujemy z grubych, nieprzezroczystych modeli. Teraz stawiamy na lekkość i intrygę. Ultra-Sheer: Cienkie jak mgiełka rajstopy (poniżej 15 DEN) to synonim elegancji. Wyglądają fenomenalnie do wieczorowych kreacji, subtelnie podkreślając linię nóg. Tekstury i wzory: Delikatne kropki, pionowe szwy czy logomania – to detale, które sprawiają, że czerń staje się wielowymiarowa. Z czym to łączyć? Czarny „total look” z rajstopami w drobne groszki to przepis na stylizację, która zawsze się obroni. Koronkowa zmysłowość w stylu „Coquette” Romantyzm powraca, ale w wydaniu bardziej drapieżnym i pałacowym. Koronkowe rajstopy z kwiatowymi motywami to ukłon w stronę estetyki vintage i dawnego Hollywood. To propozycja dla kobiet, które kochają detale i chcą czuć się wyjątkowo nawet podczas zwykłego lunchu. Koronka dodaje stylizacji miękkości i niesamowitego wdzięku. Białe rajstopy: Kontrowersyjny hit dla odważnych Francuskie „Elle” sugeruje: nie bój się bieli! Choć białe rajstopy wymagają odwagi, w zestawieniu z pastelowymi płaszczami czy tweedowymi kompletami w stylu Chanel, wyglądają niesamowicie świeżo i… bardzo luksusowo. To trend, który udowadnia, że moda to przede wszystkim dobra zabawa. Jak stylizować rajstopy jak ikona stylu? Mocny akcent: Jeśli wybierasz wzorzyste lub kolorowe rajstopy, niech reszta stroju będzie tłem. Minimalizm w ubraniu pozwala rajstopom „grać główne skrzypce”. Optyczne wydłużenie: Chcesz nóg do nieba? Wybierz buty w tym samym kolorze co rajstopy. Ten prosty trik stosują wszystkie światowe influencerki. Matowy szyk: Pamiętaj – matowe wykończenie zawsze wygląda bardziej szlachetnie i luksusowo niż połyskująca lycra.
Wszyscy go znają, ale mało kto potrafi nazwać. Oto kolor, który w 2026 roku wywoła prawdziwą rewolucję w modzie!
Ani żółty, ani zielony. Ten kontrowersyjny odcień to absolutny hit 2026 roku, który właśnie podbija wybiegi Prady i Gucci. Poznaj Chartreuse – kolor, który jedni kochają, a inni się go boją. Odważysz się wprowadzić tę rewolucję do swojej szafy?
Moda 2026 roku nie bierze jeńców. Po sezonach zdominowanych przez stonowane biele i „quiet luxury”, nadszedł czas na kolorystyczne przebudzenie. Na horyzoncie pojawił się odcień tak intensywny i niejednoznaczny, że zdefiniuje najbliższe miesiące w branży fashion. Chartreuse – bo o nim mowa – to barwa, która właśnie staje się nowym symbolem statusu i odwagi. Czym właściwie jest Chartreuse? To kolor-zagadka. Wizualnie balansuje na granicy jaskrawego żółtego i elektryzującej zieleni. Nazwę zawdzięcza francuskiemu likierowi ziołowemu, ale w 2026 roku kojarzy się głównie z nowoczesnością i luksusem w wydaniu edgy. Choć przez lata uważany był za „trudny” lub wręcz „brzydki”, dzisiaj jest najważniejszym punktem na mapie trendów. Projektanci i analitycy trendów są zgodni: najmodniejszy kolor 2026 roku to odpowiedź na nasze pragnienie autentyczności. W świecie filtrów i cyfrowej doskonałości, Chartreuse wnosi pierwiastek surowej, niemal neonowej natury, która natychmiast przyciąga wzrok. Dlaczego warto go mieć w szafie? Wiele kobiet obawia się, że tak intensywny odcień przytłoczy ich urodę. Prawda jest jednak inna: Chartreuse to jeden z najbardziej twarzowych kolorów, o ile wiemy, jak go „ograć”. Dla chłodnych typów urody: Wybieraj odcienie wpadające bardziej w zieleń (tzw. acid green). Fenomenalnie podkreślą jasną cerę i niebieskie oczy. Dla ciepłych typów urody: Szukaj wersji nasyconych żółcią. Złocista skóra i brązowe oczy w towarzystwie Chartreuse zyskują niesamowity blask. Jak stylizować najmodniejszy kolor 2026 roku? Rewolucja w modzie polega na przełamywaniu schematów. Zapomnij o bezpiecznych połączeniach. Oto jak nosimy Chartreuse w tym sezonie: 1. Duet z głębokim brązem To najbardziej luksusowe połączenie 2026 roku. Czekoladowy brąz „wycisza” jaskrawość Chartreuse, nadając mu szlachetności. Spróbuj połączyć brązowe, szerokie spodnie z koszulą w kolorze likieru. 2. Chartreuse i Błękit (Cerulean Blue) Dla fanek kolor-blockingu to strzał w dziesiątkę. Te dwa kolory tworzą razem świeży, niemal morski klimat, który idealnie sprawdzi się podczas wakacyjnych wyjazdów na Riwierę. 3. Akcent w stylu Minimal Jeśli cała sylwetka w tym kolorze to dla Ciebie zbyt wiele, postaw na detale. Torebka typu pouch, neonowe czółenka lub po prostu lakier do paznokci w tym odcieniu wystarczą, by pokazać, że trzymasz rękę na pulsie trendów. Nie tylko ubrania – rewolucja w urodzie i wnętrzach W 2026 roku Chartreuse wchodzi również do naszych domów i kosmetyczek. To najchętniej wybierany kolor w designie wnętrz – od designerskich foteli po drobne akcesoria kuchenne. W makijażu z kolei stawiamy na „lime eyes”, czyli delikatną kreskę w tym odcieniu, która odświeża spojrzenie i dodaje mu nowoczesności. Podsumowanie Chartreuse to kolor dla kobiet, które nie boją się być widoczne. To manifest pewności siebie i świadomości własnego stylu. Czy wywoła rewolucję w Twojej szafie? Jeśli szukasz powiewu świeżości i chcesz wyróżnić się z tłumu, najmodniejszy kolor 2026 roku jest właśnie dla Ciebie.
Torebka w kolorze "cloud dancer" to nowy obiekt pożądania światowych it girls
Subtelna jak poranna mgła, elegancka jak włoski szyk. Bottega Veneta Arco Tote w odcieniu Cloud Dancer to modowa ikona, która zdobyła serca influencerek na całym świecie. Ta torebka łączy w sobie luksus, funkcjonalność i status it-bag sezonu. Sprawdź, co czyni ją wyjątkową i gdzie szukać innych modeli w tym stylu - są teraz na wyprzedażach!
Cloud Dancer, kolor roku 2026 Wybór odcienia Cloud Dancer przez Instytut Pantone na kolor roku 2026 nie był przypadkowy. To świetlista, perłowa biel z mlecznym tonem, która symbolizuje czystość, spokój i nowy początek. W świecie nadmiaru i przesytu, ten kolor staje się wyrazem szyku i dyskretnej elegancji, która przyciąga subtelnością, a nie krzyczy. Cloud Dancer to kolor wręcz terapeutyczny. Koi zmysły, harmonizuje styl i nadaje lekkości. W modzie to powrót do minimalizmu, ale z naciskiem na faktury i jakość wykonania, idealne tło dla dodatków takich jak torebka Bottega Veneta Arco czy podobnych modeli tańszych marek. Arco Tote, model, który stał się ikoną Bottega Veneta Model Arco Tote zadebiutował w 2019 roku za czasów Daniela Lee jako dyrektora kreatywnego Bottega Veneta. Od początku wyróżniał się przeskalowanym, plecionym wzorem intrecciato i strukturalnym kształtem, łączącym włoską tradycję z nowoczesnym designem. Arco Tote szybko zyskała status ikony. Występuje w różnych rozmiarach i materiałach, jednak to wersja w odcieniu Cloud Dancer zyskała miano najmodniejszej w sezonie 2026. It girls od razu pokochały tę torebkę Torebka Arco Tote w kolorze Cloud Dancer stała się obiektem pożądania światowych it girls nie bez powodu. Modowe influencerki doceniły jej wszechstronność, luksusowe wykończenie i subtelny efekt „total white” w stylizacjach. To model, który wpisuje się idealnie w estetykę kapsułowej garderoby i trendów „smart investment”, czyli mody na świadome zakupy wysokiej jakości. Z jednej strony – torebka prezentuje się minimalistycznie i neutralnie, z drugiej – jest wyrazistym akcentem stylizacji. Jasna skóra, perfekcyjne szycie i ponadczasowy fason sprawiają, że idealnie komponuje się zarówno z kożuszkiem, jak i garniturem czy zwiewną sukienką. Stylizacje z torebkami w odcieniu Cloud Dancer Kolor Cloud Dancer doskonale komponuje się z neutralną paletą: beżem, złamaną bielą, taupe i brązem. Najlepiej wygląda w total lookach zbudowanych z różnorodnych tekstur, np. matowej skóry, wełny i jedwabiu. To stylizacja, która rozświetla i nadaje sylwetce architektonicznej lekkości. Cloud Dancer świetnie sprawdza się również w połączeniu z czernią, złotem czy burgundem, wtedy występuje w kontrastowej roli. Torebka w tym odcieniu może być zarówno uzupełnieniem stylizacji, jak i jej centralnym punktem. Odcień Cloud Dancer nie tylko od Bottega Veneta Arco Tote Bottega Veneta w kolorze białym wyprzedaje się wyjątkowo szybko. Ten kolor błyskawicznie pojawił się również w kolekcjach innych marek premium i sieciówkach. Wiele z nich ma w swoich kolekcjach torebki w tym odcieniu wykonane z miękkiej, naturalnej skóry o matowym wykończeniu, od klasycznych shopperek po nowoczesne hobo bags i kopertówki. Ich szlachetna faktura i odcień Cloud Dancer zapewniają ponadczasowy styl – torebki w tej tonacji pojawiają się zarówno w casualowych, jak i wieczorowych odsłonach. Oto moda, która dodaje klasy i szlachetnego szyku.
Te 4 modele płaszczy zdominują zimę 2026. Styl militarny i krata to dopiero początek!
Szukasz idealnego okrycia na przyszły sezon? Wybiegi nie pozostawiają złudzeń. Zima 2026 należy do wyrazistych form i wielkiego powrotu klasyki. Sprawdź, w które modele warto zainwestować.
Zapomnij o nudnych, bezkształtnych okryciach, które mają jedynie chronić przed mrozem. Zima 2026 w modzie zapowiada się jako sezon kontrastów, w którym surowa dyscyplina spotyka się z teatralną objętością. Projektanci są zgodni: płaszcz przestaje być tylko dodatkiem, a staje się głównym bohaterem stylizacji. Od sztywnego stylu militarnego po romantyczne bufki – oto 4 najważniejsze trendy płaszczowe, które wkrótce opanują ulice miast. Choć zima kojarzy nam się zazwyczaj z koniecznością wyboru między ciepłem a stylem, nadchodzący sezon 2026 udowadnia, że kompromisy nie są konieczne. Analizując najnowsze kolekcje i zapowiedzi topowych domów mody, widzimy wyraźny zwrot ku architektonicznym formom i klasyce w nowym, odświeżonym wydaniu. Jeśli planujesz inwestycję w garderobę, która przetrwa próby czasu, a jednocześnie zapewni Ci tytuł ikony stylu, te cztery modele powinny znaleźć się na Twoim radarze. 1. Wysokie kołnierze i architektoniczne stójki Szaliki w sezonie zima 2026 mogą zostać w szafie. Projektanci lansują płaszcze z mocno zabudowaną górą. Wysokie kołnierze typu "funnel neck" to nie tylko ukłon w stronę praktyczności i ochrony przed wiatrem, ale przede wszystkim silny zabieg stylistyczny. Taki fason momentalnie wydłuża sylwetkę, dodaje jej powagi i tajemniczości. Sztywna stójka sprawia, że płaszcz wygląda nowocześnie i niemal rzeźbiarsko. To idealna propozycja dla kobiet ceniących minimalizm – forma broni się sama, nie potrzebując zbędnych ozdobników. Najlepiej prezentuje się w monokolorze: głębokiej czerni, graficie lub wielbłądzim beżu. 2. Styl militarny: Power dressing w wersji polowej Moda kocha powroty, a styl militarny wraca do łask z podwojoną siłą. Nie chodzi jednak o dosłowny kamuflaż, ale o krawiecką precyzję, która definiuje mundur. Płaszcze na zimę 2026 czerpią garściami z oficerskiej garderoby: mamy tu ostre linie ramion, dwurzędowe zapięcia, metalowe guziki i charakterystyczne pagony. Ten trend to kwintesencja "power dressingu". Płaszcz w stylu militarnym dodaje pewności siebie i buduje sylwetkę, nadając jej nienaganne proporcje. W nadchodzącym sezonie stawiamy na modele w odcieniach oliwki, granatu (navy blue) oraz surowej szarości. To propozycja dla kobiet, które lubią, gdy ich ubranie wyraża siłę i zdecydowanie. 3. Wielki powrót kraty Krata jesienią i zimą może wydawać się wyborem oczywistym, wręcz bananowym, jednak w 2026 roku zrywamy ze stereotypem "nudnego, wełnianego płaszcza". Wzór ten powraca w wersji maksi i w odważnych, nasyconych kolorach, choć nie brakuje też klasycznej, brytyjskiej elegancji. Niezależnie od tego, czy wybierzesz drobną pepitkę, kratę Księcia Walii czy wyrazisty tartan – ten wzór to inwestycja na lata. Płaszcz w kratę jest najprostszym sposobem na ożywienie zimowej garderoby, która często tonie w czerniach. W 2026 roku łączymy go zarówno z eleganckimi kozakami, jak i ciężkimi, motocyklowymi botkami, tworząc eklektyczne, miejskie zestawy. 4. Bufiaste rękawy: Odrobina dramatyzmu Na drugim biegunie, w opozycji do surowego stylu militarnego, znajduje się trend czerpiący z romantyzmu i mody historycznej. Bufiaste rękawy, marszczenia na ramionach i objętość w górnych partiach płaszcza to hit, który skradnie serca miłośniczek stylu retro. Tego typu płaszcze są niezwykle kobiece i wprowadzają do codziennych stylizacji element "dramy". Obszerne ramiona sprawiają, że talia wydaje się optycznie węższa, co pięknie modeluje figurę (zwłaszcza w płaszczach wiązanych paskiem). To trend dla tych, które nie boją się wyróżniać i traktują modę jako formę zabawy formą. Zima 2026 w modzie płaszczowej to sezon dla odważnych. Niezależnie od tego, czy wybierzesz wojskowy rygor, czy romantyczne bufki – kluczem jest wyrazistość.
Już nie rurki, ale jeszcze nie wide-leg. Te jeansy bosko wydłużają nogi i są hitem na wiosnę 2026!
Szerokie nogawki idą w odstawkę, a rurki wciąż budzą kontrowersje. Oto jeansy, które godzą wszystkich: model "stovepipe" genialnie wyszczupla, wydłuża nogi i jest największym hitem wiosny 2026.
Przez ostatnie sezony dosłownie tonęłyśmy w nadmiarze materiału, nosząc fasony wide-leg, baggy i cargo. Z drugiej strony – powrót do obcisłych rurek (skinny jeans) dla wielu z nas wciąż brzmi jak modowy koszmar z przeszłości. Na szczęście wiosna 2026 przynosi stylowe wybawienie. Jeansy o kroju "stovepipe" oraz klasyczne cygaretki to „złoty środek”, na który czekała twoja garderoba. Są proste, eleganckie i robią dla sylwetki to, co najlepszy filtr na Instagramie. Zmęczenie estetyką oversize widać na wybiegach i ulicach stolic mody coraz wyraźniej. Choć szerokie spodnie są wygodne, często zaburzają proporcje i bywają trudne w stylizacji – szczególnie dla niższych kobiet. Projektanci, szukając nowej definicji elegancji na 2026 rok, sięgnęli po klasykę lat 90. i wczesnych 2000., lansując model, który łączy wygodę z nienaganną linią. Czym są jeansy „stovepipe”? Nazwa stovepipe (dosłownie: rura od pieca) idealnie oddaje konstrukcję tych spodni. W przeciwieństwie do rurek, które opinają łydkę i kostkę, jeansy stovepipe mają prostą nogawkę na całej długości – od kolana w dół. Są dopasowane w biodrach i udach (jak rurki), ale dają nodze odetchnąć w dolnej partii. Często używa się tej nazwy zamiennie z cigarette jeans (cygaretkami), choć te drugie bywają nieco krótsze, kończąc się tuż nad kostką. Obie wersje łączy jedno: to najbardziej demokratyczny i łaskawy dla figury fason denimowy, jaki istnieje. Efekt „nóg do nieba”. Dlaczego warto je mieć? To nie jest kolejny mikro-trend, który zniknie po jednym sezonie. Jeansy stovepipe wracają do łask, ponieważ rozwiązują odwieczne dylematy sylwetkowe. Wydłużają sylwetkę: Prosta, pionowa linia nogawki, która nie zwęża się ku dołowi (jak w rurkach) ani nie rozszerza (jak w dzwonach), tworzy optyczną kolumnę. To sprawia, że nogi wydają się dłuższe i smuklejsze. Balansują biodra: Jeśli masz figurę gruszki i boisz się rurek, stovepipe są dla ciebie. Delikatny luz wokół łydki równoważy szersze biodra. Elegancja: Ten krój wygląda bardziej "premium" niż poprzecierane baggy jeans. To jeansy, w których bez problemu pójdziesz do biura. Jak stylizować jeansy stovepipe wiosną 2026? Kluczem do sukcesu w przypadku tego modelu jest obuwie i proporcje. Ponieważ nogawka jest prosta i często kończy się w okolicach kostki, mamy ogromne pole do popisu. 1. Wersja „Office Siren” Połącz ciemnogranatowe jeansy stovepipe (bez przetarć!) z oversize'ową marynarką i czółenkami typu slingback na niskim obcasie. To zestaw, który krzyczy „profesjonalizm”, ale z modowym pazurem. 2. Paryski Szyk Francuzki nigdy nie zrezygnowały z tego kroju. Aby odtworzyć ich styl, załóż cygaretki w klasycznym, niebieskim odcieniu (vintage blue), wsuń w nie biały T-shirt, a na wierzch narzuć krótki kardigan lub trencz. Do tego baleriny lub mokasyny – i jesteś gotowa na kawę nad Sekwaną (lub Wisłą). 3. Wieczorowe wyjście Stovepipe świetnie wyglądają z sandałkami na szpilce. Odsłonięta kostka i prosta nogawka to duet, który dodaje lekkości każdej stylizacji. Na górę załóż satynowy top lub gorset, który wciąż pozostaje w trendach na 2026 rok. Nasza rada: Szukając idealnej pary, zwróć uwagę na skład. Najlepsze jeansy stovepipe powinny mieć w sobie minimalną domieszkę elastanu (1-2%) dla wygody, ale być wykonane z grubszej bawełny, która „trzyma” fason i modeluje sylwetkę. Wiosna 2026 należy do wyważonej klasyki. Jeśli więc trzymałaś swoje stare, proste Levisy na dnie szafy – to moment, by je wyciągnąć. Jeśli nie – czas na zakupy, bo ten krój zostanie z nami na długo.
Nie rzuca się w oczy, ale robi całą robotę! Ta jedna torebka to najgorętszy trend na zimę 2026!
Miękka, funkcjonalna i niesamowicie stylowa. Ta torebka nie krzyczy „zobacz mnie”, ale raz ją zauważysz — będziesz chciała tylko ją. Zdominowała Instagram, stała się hitem ulicy i odpowiedzią na pytanie: co nosić, by wyglądać dobrze i czuć się komfortowo? Sprawdzamy, dlaczego zamszowe torebki są najgorętszym dodatkiem tej zimy.
To nie kolejna modna fanaberia. To esencja zimowego stylu 2026 — praktyczna, minimalistyczna i ponadczasowa. Choć wiele trendów przychodzi i odchodzi, to właśnie zamszowe torebki zyskały status nieoczywistego must-have. Cenią je influencerki, stylistki i kobiety, które wiedzą, że dobrze dobrany dodatek potrafi zbudować całą stylizację. Zamsz przyciąga uwagę subtelnością. Jest ciepły, matowy i elegancki — doskonale komponuje się z wełną, kaszmirem, dżinsem czy skórą. Tej zimy projektanci i marki ponownie po niego sięgnęli, tworząc modele, które łączą modę z funkcjonalnością. Nie tylko styl, ale też wygoda To właśnie praktyczność wyróżnia tegoroczne modele. Duże rozmiary, miękka forma i solidne wykończenia sprawiają, że zamszowe torebki to idealny wybór na co dzień. Niezależnie, czy jedziesz do pracy, na uczelnię, spotkanie z przyjaciółką czy weekendowy wypad — zmieścisz w niej wszystko, czego potrzebujesz. Torebki w brązach i czekoladowych odcieniach doskonale wpisują się w zimową paletę barw. Stylizacje z ich udziałem wyglądają modnie, ale nie są przestylizowane. To dodatek, który działa jak filtr upiększający — miękko dopełnia całość i podnosi jakość nawet najprostszego zestawu. Top 3 modele zamszowych torebek, w które warto zainwestować zimą 2026 Oto trzy modele, które idealnie oddają ducha sezonu. Różnią się formą, ale łączy je jedno — styl i funkcjonalność na najwyższym poziomie. 1. Bowling Bag Large Chocolate — MAKO STORE Cena: 1 790 zł. 2. The Midi Stockholm — DeMellier London Cena: 2 217 zł. 3. Greta Marroni — MANDEL STORE Cena: 2 150 zł. Jak stylizować zamszową torebkę zimą? Zamszowe torebki świetnie komponują się z zimowymi materiałami. Oto trzy szybkie sposoby na stylowy look: Do klasycznego płaszcza i kozaków — zamsz pięknie podkreśla eleganckie zestawy. Z jeansami i oversize'owym swetrem — na co dzień, na luzie, ale nadal stylowo. Z garniturem lub marynarką — świetna opcja do biura lub na biznesowy lunch. Zamsz wymaga troski — ale warto Choć zamsz jest materiałem luksusowym i delikatnym, przy odpowiedniej pielęgnacji posłuży przez lata. Wystarczy pamiętać o kilku zasadach: Impregnuj regularnie specjalnym sprayem do zamszu. Unikaj deszczu i mokrych powierzchni. Używaj szczotki do czyszczenia i odświeżania faktury. Dzięki tym prostym krokom Twoja torebka zachowa swój urok na długo.
Gala Marki Roku 2026: Doda w rozcięciu do nieba, Socha w czerwieni! Te stylizacje zachwyciły
Na gali Marki Roku 2026 gwiazdy przeszły same siebie. Doda odsłoniła nogę w odważnym rozcięciu, Małgorzata Socha postawiła na ognistą czerwień, a Ewa Chodakowska błyszczała obok męża. Zobacz najbardziej spektakularne stylizacje wieczoru!
Wieczorem 12 stycznia w blasku fleszy odbyła się gala Marki Roku 2026. To wydarzenie co roku przyciąga czołowe nazwiska polskiego show-biznesu, a czerwony dywan zamienia się w prawdziwy pokaz mody. Tegoroczna edycja nie zawiodła — gwiazdy postawiły na odważne suknie, intensywne kolory i efektowne dodatki. Stylizacje były przemyślane, błyszczące i pełne charakteru. Wielki wieczór wielkich stylizacji Gala Marki Roku to jedno z tych wydarzeń, na które polskie gwiazdy przychodzą gotowe na wielkie modowe wejście. Stylizacje z czerwonego dywanu łączą odwagę, glamour i nutę teatralnego rozmachu – tak było i tym razem. Projektanci i stylistki stanęli na wysokości zadania, a gwiazdy błyszczały w sukniach, które wywoływały emocje i... komentarze. Doda – rozcięcie do nieba i efekt „wow” Doda po raz kolejny udowodniła, że wie, jak przyciągać uwagę. Na galę wybrała czarną, przylegającą suknię z gigantycznym rozcięciem, które sięgało aż do biodra. Umięśniona noga, wysokie szpilki i pewna siebie poza – ten look nie potrzebował komentarza. Całość była seksowna, ale z klasą. To stylizacja, której nie da się zapomnieć. Małgorzata Socha – czerwień w wersji glamour Małgorzata Socha zaprezentowała się w intensywnie czerwonym komplecie, który doskonale podkreślał jej jasną karnację i blond włosy. Stylizacja była elegancka, ale z wyrazem. Minimalistyczna biżuteria i subtelny makijaż pozwoliły czerwieni grać pierwsze skrzypce. Socha wyglądała nowocześnie, świeżo i... z pazurem. Ewa Chodakowska – błysk u boku męża Ewa Chodakowska pojawiła się w towarzystwie męża i postawiła na czarny, zmysłowy look. Stylizacja przyciągała wzrok krojem idealnie dopasowanym do sylwetki trenerki. Całość podkreślała jej smukłą figurę i pewność siebie. Obok niej, jej partner prezentował się równie elegancko – razem stworzyli jeden z najbardziej stylowych duetów wieczoru. Nina Terentiew – elegancja z klasą Nina Terentiew jak zawsze postawiła na szyk i ponadczasową elegancję. Jej stylizacja choć czarna, była niezwykle efektowna, bo płaszcz z efektem koronki dodatkowo ozdobiono piórami na ramionach. To bez wątpienia look, który udowadnia, że moda nie zna wieku. Halina Mlynkova – nowoczesna elegancja Halina Mlynkova postawiła na prostą, ale wyrafinowaną formę. Jej suknia była pełna elegancji i szyku, a detale świadczyły o doskonałym wyczuciu trendów. To look w stylu „mniej znaczy więcej”, ale w wersji de l;uxe. Wieczór stylu i charakteru Na Gali Marki Roku 2026 gwiazdy postawiły na mocne kolory, seksowne kroje i świadome stylizacje, które podkreślały ich osobowości. Czerwony dywan należał do kobiet pewnych siebie, gotowych błyszczeć i przykuwać spojrzenia. Zobaczcie poniżej jeszcze kilka z nich!
W oczekiwaniu na 6. sezon „Emily w Paryżu” złap na wyprzedażach dodatki w stylu głównej bohaterki
Serialowa Emily Cooper to synonim odważnej, kolorowej i nieoczywistej mody, która stała się inspiracją dla milionów kobiet na świecie. W oczekiwaniu na 6. sezon „Emily w Paryżu”, który po raz kolejny zapewni nam dawkę emocji, teraz jest idealny moment, by upolować dodatki w stylu głównej bohaterki na wyprzedażach i stworzyć własne looki inspirowane serialem.
Fani serialu nie posiadają się z radości, bo kilka dni temu Netflix potwierdził powstanie 6. sezonu „Emily w Paryżu”. Ma to być ostatni rozdział historii Emily Cooper, a fabuła ma zamknąć wszystkie najważniejsze wątki i odpowiedzieć na pytania, które pozostawił u widzów finał poprzedniej serii. Nie wiadomo na razie , kiedy rozpocznie się produkcja ani kiedy jest planowana premiera 6. sezonu, ale oczekiwanie na nowe odcinki może uprzyjemnić powrót do najbardziej charakterystycznego elementu serialu, czyli mody. Styl Emily Cooper od początku był jednym z filarów sukcesu tej produkcji, dlatego właśnie teraz warto uzupełnić garderobę o dodatki inspirowane lookami głównej bohaterki, szczególnie podczas sezonowych wyprzedaży. Kolorowe torebki, wyrazista biżuteria czy inne akcesoria pozwalają przenieść serialową estetykę do codziennych stylizacji. Emily w Paryżu – wyrazisty styl głównej bohaterki Emily Cooper prezentuje styl, który stanowi (miejscami wybuchową!) mieszankę francuskiego szyku, amerykańskiej śmiałości i ekstrawagancji, co pierwszego sezonu zachwyca widzów. Jej garderoba to nie tylko ubrania, ale przede wszystkim odważne dodatki – kapelusze, apaszki, torebki, okulary i biżuteria, które definiują jej unikatowy modowy język. Twórczyniami tego stylu są dwie słynne kostiumografki Marylin Fitoussi oraz Patricia Field (znana z „Seksu w wielkim mieście"). Jakie dodatki warto upolować na wyprzedażach? Tytułowa bohaterka, grana przez Lily Collins, stała się ikoną dla osób, które chcą wprowadzić do swojej garderoby kolor, wzory i charakterystyczne detale, odważnie łączyć klasykę z trendami. Kapelusze, apaszki, ozdobne kołnierze Emily często łączy proste stroje z modnymi kapeluszami i jedwabnymi apaszkami, które dodają stylizacji francuskiego szyku. Wybieraj te w intensywnych kolorach lub z unikatowymi wzorami, by nadać lookowi charakteru. Torebki i miniakcesoria Torebki typu baguette, małe shopperki i mini crossbody to absolutny must‑have. Emily potrafi zestawić je z casualowymi outfitami, ale świetnie sprawdzają się też w bardziej eleganckich stylizacjach. Okulary przeciwsłoneczne Nieodłączny element paryskiego looku, okulary o wyrazistych kształtach w stylu vintage lub nowoczesnym glamour. To detal, który automatycznie dodaje elegancji każdemu zestawowi. Biżuteria i dodatki do włosów Emily sięga po delikatne łańcuszki, perły, spinki i opaski, które subtelnie, ale wyraźnie podkreślają jej styl. To inwestycje, które na wyprzedażach można znaleźć w bardzo atrakcyjnych cenach. Jak nosić dodatki w stylu Emily Kluczem do stylu jak Emily jest kontrast i odwaga – łączenie elementów klasycznych z ekstrawaganckimi dodatkami. Na przykład: prosta biała koszula + jeansy z kapeluszem w intensywnym kolorze, mała czarna z kolorową apaszką przewiązaną na szyi, minimalistyczny garnitur z geometryczną biżuterią. Styl Emily często balansuje na granicy między paryskim szykiem a amerykańską nonszalancją, więc dodatki mogą stać się głównym punktem całego looku – bardzo często dopowiadają to, co nie padło w serialowych dialogach.
Jeśli możesz na wyprzedaży kupić jedną rzecz, poluj na właśnie tę! Zdominowała wiosenne trendy
Zastanawiasz się, co kupić na wyprzedażach? Niech na szczycie listy będzie skórzana kurtka. Ten ponadczasowy element garderoby w trendach na wiosnę 2026 znowu wybija się na pierwszy plan. Od oversize’owych ramonesek po fasony w duchu scandi minimal i vamp romantic.
Skórzana kurtka hitem wiosny 2026 Żadna inna rzecz nie będzie nadawała tonu modnym stylizacjom na wiosnę 2026 jak skórzana kurtka. Stanie się absolutnym modowym must-have zarówno w szafach minimalistek, jak i miłośniczek bardziej odważnej estetyki. Projektanci największych domów mody stawiają w tym sezonie na wszechstronność, jakość wykonania i ponadczasowy charakter, a skórzana kurtka wpisuje się w tę filozofię idealnie. W nowoczesnym wydaniu projektanci lansują luźne fasony, miękką skórę (oczywiście również w wersji eko) i neutralne barwy, co sprawia, że ta część garderoby zyskuje uniwersalny wymiar i łatwo dopasowuje się do każdego stylu, od casualowego po elegancki. Influencerki i ikony stylu, takie jak Hailey Bieber, Kendall Jenner czy Gigi Hadid, już noszą skórzane kurtki w połączeniu z dopasowanymi spodniami, spódnicami midi, a nawet eleganckimi garniturami. Ich obecność w codziennych stylizacjach pokazuje, że to nie chwilowy trend, lecz tendencja, która przetrwa więcej niż jeden sezon. Jaki fason wybrać? Wśród trendów niewątpliwie króluje ramoneska w wersji oversize, która nie tylko nie opina ciała, ale z powodzeniem zmieści pod sobą nawet grubszy sweter, to propozycja idealna nie tylko na wiosnę, ale też na chłodniejsze dni aż do jesieni. Popularne będą także modele minimalistyczne, kurtki o linii A, obszerne bomberki z kołnierzem oraz fasony w stylu vintage. W modzie liczy się również kolor, od klasycznej czerni, przez karmel, aż po bordowe i ciemnozielone odcienie. Ramoneska oversize, czyli nieskończona liczba modnych stylizacji Oversize’owa ramoneska to prawdziwy hit! Można ją nosić na wiele sposobów, z klasycznym T-shirtem i jeansami, na sportowo z bluzą z kapturem lub w bardziej wyrafinowanej wersji z sukienką midi i botkami na słupku. Wiosną 2026 najmodniejsze będą stylizacje warstwowe, gdzie skórzana kurtka gra główną rolę, najlepiej w połączeniu z pastelowym swetrem lub dopasowanym golfem. Ramoneska oversize świetnie sprawdzi się też w połączeniu z szerokimi spodniami. W klimacie biurowym skórzana kurtka może zastąpić żakiet, wystarczy model w stylu marynarki połączyć z eleganckimi spodniami palazzo oraz mokasynami. Na wieczór – skórzana kurtka oversize rzucona na cekinową mini i szpilki to wybór godny fashionistki. Wiosną warto eksperymentować z kolorem: jasna ramoneska w odcieniu kości słoniowej, pastelowy sweter i beżowe chinosy to look pełen subtelnego szyku. Gdzie i jak upolować skórzaną kurtkę na wyprzedaży? Jeśli możesz kupić tylko jedną rzecz na tegorocznych wyprzedażach, wybierz właśnie skórzaną kurtkę. Najlepsze okazje znajdziesz zarówno online, jak i w butikach, szukaj ich na wyprzedażach, przecenach końcówek kolekcji, zwracaj uwagę na jakość skóry i ponadczasowy krój. Warto także obserwować marki oferujące produkty w duchu sustainability – modna skórzana kurtka nie musi oznaczać nowej skóry, coraz popularniejsze stają się modele z recyklingu i wegańskiej skóry.
Zapomnij o minimalizmie! 2016 rok powraca - co naprawdę będziemy nosić w 2026?
Minimalizm odchodzi w cień. Moda 2026 wskrzesza styl sprzed dekady – wracają chokery, bomberki, estetyka Tumblr i maksymalizm glamour. Trend „2026 to nowy 2016” podbija internet i ulice, a raporty jasno pokazują: stylizacje z przeszłości znów są modne, tylko w nowocześniejszej odsłonie.
W 2026 roku obserwujemy wyraźny zwrot w stronę mody z 2016 roku. Media branżowe i użytkownicy internetu jednogłośnie wskazują na rosnącą popularność stylów, które królowały dekadę temu. Estetyka z 2016 roku, zwłaszcza ta znana z platformy Tumblr, przeżywa swoją drugą młodość. Trend „2026 to nowy 2016” zdobywa popularność w mediach społecznościowych, a nostalgiczne inspiracje stają się główną osią stylizacji młodych ludzi. W sieci, szczególnie na Reddit i TikToku, coraz częściej pojawiają się głosy mówiące o potrzebie powrotu do bardziej emocjonalnego i osobistego stylu. Estetyka sprzed dekady jawi się jako sposób na wyróżnienie się i zerwanie z wszechobecnym minimalizmem ostatnich sezonów. Co naprawdę wraca? Chokery, bomberki i brokat Moda 2026 to nie tylko nastrojowa nostalgia, ale konkretne elementy garderoby, które wracają do łask. Chokery, które były ikoną mody w 2016 roku, znów pojawiają się w stylizacjach – od prostych czarnych tasiemek po bogato zdobione wersje glamour. Do łask wracają również satynowe bomberki, halkowe sukienki typu slip dress oraz crop topy i spodnie z wysokim stanem. Wyraźnie widać też fascynację brokatem, błyskiem i akcentami w stylu glam, które wypierają gładkie, neutralne stylizacje kojarzone z quiet luxury. W modzie 2026 nie chodzi o subtelność – chodzi o wyrazistość i autentyczność. Pinterest Predicts: trendy 2026 roku Raport Pinterest Predicts 2026 jasno wskazuje, że nadchodzi era kolorów, faktur i maksymalizmu. Jednym z dominujących kolorów roku ogłoszono chłodny błękit (Cool Blue), który pojawia się nie tylko w ubraniach, ale i w makijażu czy wnętrzach. Ten odcień idealnie wpisuje się w vibe 2016 roku – świeży, młodzieńczy i nieco marzycielski. Wśród trendów 2026 raport Pinterest wymienia także „Glamoratti” – styl inspirowany luksusem, koronkami i klimatem glamour. Mamy więc do czynienia z reinterpretacją tamtych lat w duchu bardziej teatralnym i bogatszym w detale. Wśród akcesoriów królują ozdobne broszki, biżuteria w stylu vintage i wyraziste dodatki. Tumblr aesthetic i moda uliczna nowej generacji Moda 2026 zyskała też potężne wsparcie ze strony pokolenia Z. To właśnie zoomersi najbardziej zachwycili się estetyką Tumblr aesthetic i wprowadzili ją z powrotem na ulice. W 2016 Tumblr dyktował trendy – od stylizacji po muzykę – dziś jego duch powraca, ale w odświeżonej formie. Elementy takie jak podarte rajstopy, pastelowe włosy, kabaretki czy koszule w kratę są znów modne – ale łączone z nowymi technologiami, designerskimi dodatkami i modą unisex. To styl nostalgiczny, ale z nowoczesnym podejściem do tożsamości, różnorodności i autowyrazu. Dlaczego znów kochamy 2016? Społeczna nostalgia i bunt wobec minimalizmu Powrót stylu z 2016 roku to nie przypadek. Społeczna nostalgia wzmocniona przez niepokój, globalne kryzysy i szybkie tempo życia sprawiła, że wiele osób szuka ukojenia w przeszłości. Moda stała się formą eskapizmu, a styl sprzed dekady – symbolem prostszych czasów. Jednocześnie coraz więcej osób buntuje się przeciwko sterylnemu minimalizmowi. Moda 2026 nie chce już być wyciszona, idealna i pozbawiona emocji. Chce być kolorowa, autentyczna i wyrazista – jak nasze wspomnienia z 2016 roku.
Ten modowy akcent stał się hitem karnawału. Dla paryskich it girls to imprezowy must have
Cekiny? Za dużo. Mini? Za mało. W tym sezonie to koronkowy longsleeve króluje na karnawałowych parkietach, zmysłowy, ale nieoczywisty, klasyczny, ale ultranowoczesny. Paryskie it girls już wiedzą, że właśnie ten jeden element wystarczy, by każdy look zamienić w hit wieczoru.
Koronka, od romantycznych sukienek do stylu glam rock Koronka od zawsze kojarzyła się z romantycznymi kreacjami i delikatnymi topami, ale teraz wraca w zupełnie nowej, bardziej odważnej formie. W sezonie jesień–zima 2025/2026 projektanci przedefiniowali jej charakter, łączą ją z ciężkimi marynarkami, skórą, a nawet oversize’owymi płaszczami, co daje efekt modowej równowagi między surowością a subtelnością. W karnawale koronka nie jest już tylko dodatkiem, staje się centralnym punktem stylizacji. A koronkowy longsleeve to część garderoby, którą możesz wykorzystać na wiele sposobów i równie wiele okazji. Sprawdzi się zarówno na wieczorne wyjście, jak i na co dzień jako look inspirowany paryskimi ulicami. Za popularnością koronki w obecnym i nadchodzącym sezonie stoi włoski dom mody Valentino, którego kolekcja Pre‑Fall 2026 zainspirowała inne światowe marki. Valentino lansuje koronkę jako wiodący trend 2026 Dom mody Valentino pod dyrekcją Alessandro Michele sprawił, że koronka przestaje być jedynie detalem,staje się fundamentem całej sylwetki. Widzimy ją zarówno w postaci transparentnych topów nude, jak i na misternych sukienkach. Projektant nadaje koronce nieoczywisty, lekko gotycki sznyt. Koronka w jego interpretacji nie jest już tylko romantyczna, bywa też zmysłowa, tajemnicza, czasem surowa, zawsze spektakularna. Michele wykorzystuje kontrasty: zestawia delikatność materiału z ciężkimi akcesoriami, szerokimi marynarkami i rockową linią butów. Efekt? Kobieta Valentino jest odważna, wyrafinowana i doskonale wie, jak modą wyrazić swoją siłę. Jak stylizują koronkowy longsleeve paryskie it girls? Francuzki znane są z perfekcyjnego balansu między elegancją a nonszalancją – i dokładnie ten efekt osiągają, gdy sięgają po koronkowy longsleeve. To nie przypadek, że właśnie on pojawia się w stylizacjach najbardziej wpływowych paryskich it girls, od Lou Doillon po Jeanne Damas. Oto jak go noszą: 1. Klasyka ponad wszystko - Połączenie koronkowego longsleeve’u z dopasowanymi, czarnymi spodniami z wysokim stanem i prostymi szpilkami to esencja francuskiego szyku. Stylizacja opiera się na prostych formach i jednolitej palecie kolorów, dzięki czemu to koronka gra tu główną rolę. Taki look sprawdza się zarówno na domówkę, jak i elegancki koktajl, wystarczy zmienić makijaż i fryzurę. 2. Warstwowy look – Francuzki uwielbiają kontrasty, dlatego koronkowy longsleeve często noszą pod oversize’ową, męską marynarką, skórzaną ramoneską lub krótkim futerkiem vintage. Delikatność materiału zderzona z cięższą strukturą okrycia wierzchniego nadaje stylizacji głębi. To look, który mówi „nie muszę się starać – zawsze wyglądam świetnie”. Warstwowość pozwala też łatwo adaptować stylizację do warunków pogodowych i okazji. 3. Odważne dodatki – Stylizacje it girls rzadko są dosłowne, nawet elegancki koronkowy top zyskuje charakter, gdy zestawisz go z połyskującymi kolczykami, pomadką na ustach w odcieniu "vin rouge" i metalicznymi szpilkami. Mini torebki w stylu Y2K, ozdobne rajstopy czy chokery dodają imprezowego charakteru. Francuski szyk polega właśnie na tym, by wyglądać stylowo, ale z przymrużeniem oka. Koronka, trend, który zostaje z nami na dłużej Przestała być romantycznym dodatkiem pasującym tylko do okazjonalnych stylizacji. Koronka to teraz element garderoby, który można nosić na wiele sposobów, zgodnie z własnym stylem. Trend ten łączy historię mody i inspiracje nowoczesnością, co czyni go jednym z najciekawszych w 2026 roku. Karnawał nie musi więc oznaczać przesytu cekinami i brokatem, a koronkowy longsleeve jest równie uniwersalny jak ten z gładkiej bawełny, bo pasuje niemal do wszystkiego. A jeśli jednak wygrywa w tobie romantyczna dusza, zamiast prostego w kroju longsleeve'a możesz wybrać koronkową koszulę z kokardą. Jej forma jest tak efektowna, że nikt nie będzie miał wątpliwości, kto tego wieczoru skradnie show.
Urodą konkurowała z Marilyn Monroe, była prekursorką trendów. Nie bez powodu nazywano ją ikoną stylu
Brigitte Bardot nie żyje. Wspominamy ją dziś nie tylko jako znakomitą aktorkę, ale też ikonę stylu na całym świecie.
Ikona stylu, obiekt westchnień setek tysięcy mężczyzn na całym świecie. Jej uroda stała się legendą, która docierała do najdalszych krajów. Charakterystyczna fryzura i mocny makijaż, uśmiech i przerwa między zębami, która stała się dzięki niej modna. Wszystko to złożyło się na styl Brigitte Bardot - francuskiej muzy wielu reżyserów i projektantów i jednej z najpiękniejszych kobiet świata. Urodzona w 1934 roku od zawsze aspirowała do tego, aby zostać baletnicą. Szkoliła się nawet w tym kierunku w Paryżu, jednak mając zaledwie 15 lat zdobyła pierwszy angaż jako modelka. W 1950 roku pojawiła się na pierwszej okładce magazynu, zaś dwa lata później rozpoczęła karierę aktorki. CZYTAJ TEŻ: Zrezygnowała z kariery, aby poświęcić się zwierzętom. Co robi dziś legendarna Brigitte Bardot? Brigitte Bardot - nonszalancko upięte włosy Gwiazda kina zawsze wyglądała nienagannie, a jej fryzura znacznie różniła się od jej rówieśniczek. Nawet do teraz mówi się o fryzurze na Bardot, czyli niesfornie ułożonych kosmykach, natapirowanych u samej góry, lekko pofalowanych i upiętych z tyłu. Bardot uwielbiała opaski i chusty, które zawadiacko przeplatała przez włosy, tworząc niepowtarzalny look. Musiały mieć koniecznie kolor kontrastujący z jej jasnymi blond włosami. Najlepiej by były wzorzyste i zwiewne. Uwielbiała je. Bardot naśladowały kobiety na całym świecie, a ponieważ moda wraca, również i w tym sezonie możemy zaobserwować wiele inspiracji właśnie jej fryzurą. Brigitte Bardot - mocno podkreślone oko i rozchylone usta Brigitte Bardot jako kobieta w świecie filmu doskonale wiedziała, że urodą uda jej się osiągnąć bardzo wiele. Wielokrotnie podkreślała więc usta czerwoną, zmysłową szminką, na zdjęciach zawsze pozując z lekko rozchylonymi ustami. Wówczas rozpoczął się również trend na diastemę, która do tej pory uważana była za kompleks wielu kobiet. Teraz przerwa między dwiema jedynkami okazała się seksi! Bardot nie wychodziła również z domu bez mocno podkreślonego oka. Czarna kreska, zarówno na górze, jak i na dole tworzyła coś na styl kociego oka. Rzucając takie spojrzenie mężczyznom, Bardot wiedziała, że może absolutnie wszystko. View Burdaffi on the source website Brigitte Bardot - miłość do wersji „mini” Brigitte Bardot nigdy nie ukrywała swojej pięknej figury, a tym bardziej długich, zgrabnych nóg. Emanowała ekspresją, wolnością i radością życia. Widać to było w jej stylizacjach. Zaczęła lansować więc modne w latach 50. mini-spódniczki i sukienki, które ledwo sięgały jej za pośladki. Była jednak niezwykle odważna. Wiedziała, że może pochwalić się swoimi kształtami i absolutnie się ich nie wstydziła. Nic dziwnego, że została okrzyknięta symbolem seksu. Z okazji swoich 40. urodzin wzięła udział w sesji okładkowej do włoskiego magazynu Playboy. View Burdaffi on the source website CZYTAJ RÓWNIEŻ: Ulubione buty Brigitte Bardot zostały uznane za dzieło sztuki! Duże okulary w stylu Brigitte Bardot Bardot często widywana była w dużych okularach o różnych kształtach. Okrągłe, kwadratowe, prostokątne, byle duże. Był to trend, który zapoczątkowała w latach 60., idealnie dopasowując go do swoich stylizacji. Stawiała zarówno na czarne, jak i kontrastujące, białe oprawki z czarnymi szkłami. Okulary pozwalały jej zachować odrobinę tajemniczości i prywatności. View Burdaffi on the source website Brigitte Bardot - Bez kapelusza? Ani rusz! Brigitte Bardot uwielbiała nakrycia głowy. W jej szafie z pewnością można było znaleźć kilkaset kapeluszy, zwłaszcza tych z dużym rondem, pod którym mieścił się jej zawadiacko upięty kok. Uważała, że są nonszalanckie, poza tym kochała akcesoria i dodatki, które świetnie uzupełniały jej wyszukane stylizacje. Uwielbiała wyróżniać się z tłumu, a kapelusze zawsze poznawały jej czuć się wyjątkowo. View Burdaffi on the source website Brigitte Bardot - dekolty i rozkloszowane sukienki Kobiecość podkreślała za każdym razem. Uwielbiała bluzki i sukienki z głębokimi wycięciami, które pozwalały jej oddychać. Wybierała zarówno odważne kolory, jak i te stonowane, idealnie pasujące do jej jasnych włosów. Na wielu wydarzeniach pojawiała się również w podkreślających talię rozkloszowanych sukienkach. Nie zabrakło jednak również tych ołówkowych, a jej styl zmieniał się wraz z upływem lat. Do końca została jednak ikoną, której uroda nigdy nie przeminęła. View Burdaffi on the source website
Już nie cekiny i nie satyna. Paryskie it girls wybierają stylizacje na sylwestra i karnawał tylko w tym stylu! Jeszcze zdążysz znaleźć je na wyprzedażach
Zapomnij o banalnym błysku cekinów i chłodnej satynie. Tej zimy paryskie it girls jednogłośnie stawiają na welur – miękki, zmysłowy i nieskończenie elegancki. To właśnie on podbija przyjęcia, bo dyskretnie przyciąga spojrzenia i nadaje stylizacjom luksusowy charakter. Co najlepsze? Welurowe sukienki, marynarki i komplety można teraz upolować na wyprzedażach.
Welur w roli głównej Sylwester i karnawał 2026 to doskonała okazja, by poczuć się wyjątkowo. W tym sezonie jednym z najgorętszych materiałów będzie welur, pełen szyku, miękki i zmysłowy. Jeśli chcesz wyglądać oszałamiająco, to właśnie welur powinien nadawać ton twoim imprezowym stylizacjom. Jego charakterystyczna tekstura daje efekt delikatnego połysku, dzięki czemu każda stylizacja nabiera elegancji. To tkanina, która wygląda drogo, ale jednocześnie jest bardzo komfortowa, co sprawia, że będzie idealna na długą sylwestrową czy karnawałową noc pełną tańców i zabawy. Welur daje przestrzeń na zabawę kolorami, kształtami i dodatkami, więc masz tu naprawdę spore pole do popisu. Welurowa sukienka w stylu old money Szukasz sukienki, która podkreśli atuty, doda pewności siebie i sprawi, że poczujesz się jak prawdziwa gwiazda wieczoru? Welurowa sukienka to must-have na zbliżające się imprezy. Wybieraj modele w głębokich, intensywnych kolorach: bordo, granat, czy klasyczną czerń. Te odcienie świetnie komponują się z metalicznymi tonami, które możesz wykorzystać w dodatkach. Nie zapominaj, że welurowa sukienka to idealna baza do wielu wariacji. Jeśli chcesz uzyskać bardziej elegancki wygląd, wybierz sukienkę w długości midi lub maxi, która będzie idealna na elegancki bankiet czy karnawałową imprezę. Jeśli wolisz coś bardziej odważnego, postaw na krótką sukienkę, która możesz wystylizować w różnych stylach, glam rock, new romantic czy minimal chic! Marynarka z weluru, czyli morze modowych możliwości Nie jesteś fanką sukienek, ale chcesz wyglądać zjawiskowo? Włóż welurową marynarkę. To propozycja, która idealnie sprawdzi się na bardziej casualowych imprezach, ale i w eleganckich okolicznościach. Welurowa marynarka w ciemnych odcieniach to absolutny hit, łączy elegancję i nowoczesność, a do tego pozwala na stworzenie naprawdę modnych zestawów. W 2026 roku marynarki o oversize'owym kroju będą królować w karnawałowych stylizacjach. Możesz je połączyć z eleganckimi spodniami lub długą spódnicą i stworzyć zestaw, który z powodzeniem sprawdzi się na każdej imprezie. A jeśli chcesz się wyróżnić, wybierz marynarkę w kolorze butelkowej zieleni, głębokiego fioletu czy srebra. W takim zestawie z pewnością zostaniesz zauważona. Dobrze dobrana para Welur daje naprawdę szerokie możliwości, jeśli chodzi o stylizacje. Możesz postawić na welurowy total look albo połączyć ten materiał z innymi tkaninami, tworząc odważniejsze, bardziej nowoczesne połączenia. Welurowa spódnica i top Ciemna, welurowa spódnica w połączeniu z koronkowym lub satynowym topem to połączenie elegancji z subtelnym seksapilem. Idealny zestaw na eleganckie przyjęcia czy wieczorne wyjścia, które wymagają odrobiny klasy i lekkości. Welur + skóra Zdecydowana na bardziej rockowy look? Welur świetnie współgra z tak modną w tym sezonie skórą. Połącz skórzaną ramoneskę z welurową sukienką lub spódnicą, a powstanie zestaw pełen charakteru. Taki kontrast tkanin doskonale podkreśla indywidualny styl, a do tego zapewnia wygodę . Dodatki w roli głównej W przypadku stylizacji z welurem mniej znaczy więcej, dlatego wybierz złote lub srebrne akcenty, które subtelnie podkreślą look. Delikatna biżuteria, np. srebrne kolczyki lub złote bransoletki, będą idealnym wyborem. Nie zapomnij o małej torebce, najlepiej w odcieniu, który pasuje do reszty stylizacji, np. klasyczna czarna kopertówka lub metaliczna torebka doda karnawałowego blasku. A buty? Eleganckie szpilki lub sandałki na obcasie doskonale uzupełnią całość. Ciekawym akcentem będą także ciężkie buty w rockowym stylu, które świetnie przełamią elegancję weluru.
Te dodatki „zrobią” ci każdy świąteczny i karnawałowy look! Wszystkie kupisz w supercenach poniżej 100 zł
Nie musisz kupować nowej sukienki, żeby wyglądać zjawiskowo w święta i sylwestra. W tym sezonie to dodatki robią całą stylizację – błyszcząca opaska, biżuteria z efektem WOW, koronkowe rękawiczki czy mała wyszywana cekinami torebka będą od razu przyciągać spojrzenia. Wystarczy przynajmniej jeden dobrze dobrany akcent, by prosta kreacja zyskała zupełnie nowy charakter. Oto najmodniejsze dodatki na święta i sylwestra, które nie tylko wpisują się w aktualne trendy, ale też kosztują około 100 zł.
Trendy 2025/26: blask, retro i elegancja z charakterem W modzie świątecznej i sylwestrowej najważniejszym trendem jest łączenie klasyki z odważnymi akcentami. Warto więc zainwestować w odważne dodatki, które przełamują proste fasony i nadają im nowoczesny, błyszczący charakter. Błysk to jeden z kluczowych trendów, zarówno w biżuterii, jak i innych elementach świątecznej garderoby. Wyszywane sztrasami torebki, naszyjniki z dużymi kryształkami i opaski, które odbijają światło, to akcesoria, które dominują i przykuwają uwagę. Również koronkowe akcenty wróciły do łask. Koronkowe rękawiczki i sukienki w tym stylu dodają subtelności, ale i tajemniczości. Doskonale komponują się z odważnymi dodatkami – na przykład masywnymi naszyjnikami czy dużymi kolczykami, które pojawiły się w jesienno-zimowych kolekcjach. Biżuteria pełni funkcję głównego elementu stylizacji – kolczyki w kształcie geometrycznych form, duże naszyjniki z perłami i koralami czy długie bransoletki są wyraziste i pełne blasku. Kolejnym dużym trendem jest powrót do retro glamour z lat 80. i 90., szczególnie w biżuterii. Obok klasycznych elementów, jak perły, widać wyraźny wpływ lat 80., z masywnymi naszyjnikami i dużymi, ciężkimi bransoletami, które były symbolem luksusu w tamtej dekadzie. Opaski do włosów zdobione kryształkami i sztrasami wpisują się w ten styl, nawiązują do stylizacji hollywoodzkich gwiazd sprzed lat. Modna w tym sezonie mieszanka stylów sprawia, że każda stylizacja może mieć niepowtarzalny charakter. Akcesoria takie jak masywne naszyjniki, eleganckie torebki z wyrazistymi akcentami czy kolczyki o geometrycznych kształtach doskonale balansują pomiędzy klasyką a nowoczesnością, dają ogromną swobodę w tworzeniu stylowych looków. Ozdobna opaska, szybki sposób na efekt „wow” Jednym z najmocniejszych dodatków tego sezonu jest ozdobna opaska do włosów. Modele zdobione kryształkami lub imitacją kamieni szlachetnych sprawiają, że fryzura wygląda elegancko nawet wtedy, gdy włosy są rozpuszczone i ułożone bardzo naturalnie. Taka opaska świetnie wpisuje się w trend retro glamour i doskonale pasuje zarówno do cekinowej sukienki, jak i do klasycznej, małej czarnej. To detal, który natychmiast nadaje stylizacji świątecznego charakteru. Koronkowe rękawiczki, elegancja w paryskim stylu Długie koronkowe rękawiczki są jednym z najbardziej stylowych dodatków na święta i sylwestra. Delikatna koronka pięknie kontrastuje z prostymi fasonami sukienek. To dodatek, który przywołuje skojarzenia z klasyczną elegancją, ale w nowoczesnym wydaniu wygląda bardzo modowo. Idealnie sprawdzi się w wieczorowych stylizacjach, szczególnie tych utrzymanych w czerni lub głębokich, eleganckich kolorach burgundowym czy szmaragdowym. Biżuteria, która gra główną rolę Jeśli chcesz postawić na jeden mocny akcent, wyraziste kolczyki będą strzałem w dziesiątkę. Długie, ozdobione kryształkami, perłami lub geometrycznymi elementami potrafią całkowicie odmienić stylizację i sprawić, że nie potrzebujesz już żadnych innych ozdób. To idealne rozwiązanie do gładkich sukienek z odkrytymi ramionami lub prostych garniturowych zestawów. W tym sezonie im bardziej biżuteryjne kolczyki, tym lepiej. Torebeczka wyszywana sztrasami, mały dodatek, wielki efekt Świąteczne i sylwestrowe stylizacje nie mogą obejść się bez efektownej torebki. Mała torebka w kształcie woreczka, wyszywana połyskującymi sztrasami to absolutny hit. Przyciąga światło, pięknie odbija blask i dodaje stylizacji luksusowego charakteru. Świetnie komponuje się z futrzanymi kurtkami, prostymi sukienkami i klasycznymi płaszczami. To dodatek, który wygląda jak z butiku premium, choć jego cena pozostaje bardzo przystępna. Duży naszyjnik, modny akcent inspirowany latami 80. Masywne naszyjniki idealnie wpisują się w trend power dressing. Naszyjnik założony do marynarki, minimalistycznej sukienki czy nawet gładkiego topu potrafi nadać stylizacji charakteru i modowej pewności siebie. To propozycja dla kobiet, które lubią biżuterię grającą pierwszoplanową rolę.
Kiedyś symbol luksusu, dziś element miejskiego stylu. Czaja Wyczaja pokazuje, jak nosić futra!
Jesień i zima to czas, w którym chcemy wyglądać zarówno modnie, jak i wygodnie. Ubrania mają dawać nam ciepło i strzec przed chłodnymi temperaturami. I właśnie dlatego warto zainwestować w dobre sztuczne futro. Jak je wybrać?
W drugim odcinku „Czaja wyczaja z VIVĄ!” przyglądamy się futrom. Jak wybrać dobre, sztuczne futro? Z czym połączyć je w stylizacji? Wśród tych, których Jola Czaja zaprosiła na czerwony dywan, znalazła się między innymi Bogna Sworowska... Jola Czaja o futrach. Jakie warto kupić? Na środku ulicy Mokotowskiej w Warszawie rozwinięto długi czerwony dywan. Wszystko po to, by mogła Cię na nim wyczaić Jola Czaja. Stylistka szukała w drugim odcinku swojego formatu tych, którzy dobrze wyglądają w futrach. To może być każdy z nas, ale warto wiedzieć, jak we wspomnianym futrze się nosić. Kiedyś królowały na wybiegach, dziś są elementem ulicznego stylu. Mogą być długie do ziemi, mogą pełnić rolę swetra. CZYTAJ TEŻ: Te trencze to hit jesieni! Znana stylistka przeszła ulicami Warszawy i wybrała najlepsze Wiele osób w sztucznych futrach zachwyciło w naszym wideo Jolę Czaję, a jedno ze spotkań było z kolei wyjątkowe. Przy naszym małym planie filmowym pojawiła się nagle Bogna Sworowska. Modelka powiedziała wiele ważnych słów nie tylko na temat mody, ale też tego, czego warto uczyć się od młodszego pokolenia. Sprawdźcie wideo. View oEmbed on the source website
Top 20 prezentów pod choinkę 2025 według Google. Z nimi trafisz w 10!
Szukasz prezentu, który naprawdę zachwyci? Google wie, co w 2025 roku wkładamy pod choinkę najczęściej. Na podstawie danych z wyszukiwarki i Google Trends wybraliśmy 20 prezentowych hitów, które są modne, pożądane i sprawdzone. Z nimi masz gwarancję, że trafisz w 10 – niezależnie od wieku i gustu obdarowanej osoby.
Co roku Google publikuje zestawienie Holiday 100 – listę prezentów, które w danym sezonie świątecznym są najczęściej wyszukiwane w tej wyszukiwarce. To nie subiektywny ranking redakcyjny, ale efekt analizy milionów zapytań użytkowników z całego świata, dotyczących prezentów, trendów zakupowych i sezonowych hitów. Algorytmy Google biorą pod uwagę m.in. dynamiczny wzrost wyszukiwań, popularność fraz w określonym czasie oraz powtarzalność zapytań w okresie przedświątecznym. Dzięki temu lista Holiday 100 pokazuje nie tylko to, co modne, ale przede wszystkim to, czego ludzie naprawdę szukają, gdy chcą sprawić komuś prezent, który zrobi wrażenie.W 2025 roku wśród najczęściej googlowanych prezentów królują komfort, self-care, moda inspirowana mediami społecznościowymi oraz praktyczna technologia, która ułatwia codzienne życie. Jak powstaje lista prezentów Google Holiday 100? Algorytmy Google biorą pod uwagę m.in. dynamiczny wzrost wyszukiwań określonych produktów, porównanie ich popularności rok do roku oraz intensywność zapytań w kluczowym okresie przedświątecznym. Analizowane są zarówno konkretne nazwy produktów i marek, jak i bardziej ogólne frazy prezentowe, takie jak „najlepszy prezent na święta” czy „pomysł na prezent pod choinkę”. Dzięki temu lista Holiday 100 łączy w sobie zarówno globalne trendy konsumenckie, jak i realne decyzje zakupowe użytkowników, pokazując, co faktycznie trafia na listy życzeń w domach na całym świecie. To właśnie dlatego zestawienie Google jest jednym z najbardziej wiarygodnych barometrów świątecznych trendów zakupowych. I może być doskonałym sposobem na znalezienie idealnego prezentu. Zajrzyj do galerii poniżej i sprawdź, które prezenty według Google są strzałem w dziesiątkę w te święta.
Idealnie trafiony prezent? Biżuteria z tej listy to pewniaki na Gwiazdkę 2025!
Szukasz pomysłu na prezent, który wywoła szczery zachwyt? Biżuteria to zawsze bezpieczny, ale efektowny wybór. W tym zestawieniu znajdziesz pięć wyjątkowych modeli – od kolczyków po naszyjniki – które zrobią furorę pod choinką w 2025 roku. Subtelne, eleganckie i symboliczne – takie właśnie prezenty pamięta się na długo!
Biżuteria to jeden z najczęściej wybieranych prezentów świątecznych – i trudno się dziwić. Łączy w sobie emocje, styl, elegancję oraz trwałość. To coś więcej niż błyskotka – to pamiątka na lata. Zwłaszcza w czasie świąt, kiedy chcemy sprawić bliskim coś naprawdę wyjątkowego, srebrne kolczyki, naszyjniki z symbolami czy pierścionki z perłami stają się prezentami, które wyrażają więcej niż słowa. Kolczyki „Księżyce i gwiazdy” z Apart – dla miłośniczek magii W kolekcji świątecznych inspiracji nie mogło zabraknąć kolczyków srebrnych z cyrkoniami i szlifowanym szkłem od Apart. Wzór księżyca i gwiazdy idealnie wpisuje się w magiczny klimat świąt, a błyszczące detale dodają im wyjątkowego charakteru. To prezent, który pokochają kobiety ceniące subtelność i romantyczne akcenty. Kolczyki wykonano ze srebra próby 925 i ozdobiono cyrkoniami oraz szkłem o pięknym szlifie. Ich delikatna forma sprawia, że świetnie sprawdzą się zarówno w świątecznej stylizacji, jak i w codziennym użytkowaniu. To prawdziwy pewniak pod choinkę. Naszyjnik Night Sky od YES – gwiazda na wyciągnięcie ręki Kolejna propozycja to srebrny naszyjnik Night Sky z oferty YES. Jego delikatny łańcuszek i centralny punkt w postaci subtelnej zawieszki z cyrkonią to idealny balans między minimalizmem a elegancją. Ten naszyjnik to idealny prezent dla kobiet, które kochają prostotę z nutką błysku. Zawieszka nawiązuje do motywu nieba, co czyni go symbolicznym upominkiem – może oznaczać ochronę, bliskość czy przewodnictwo. Pierścionek Tous Duna – elegancja z perłowym akcentem Jeśli szukasz prezentu z klasą, pierścionek Tous Duna z perłami będzie strzałem w dziesiątkę. Marka TOUS znana jest z subtelnych projektów, które zachwycają detalami. W tym modelu klasyczne perły zestawiono z nowoczesną formą srebrnego pierścionka – efekt? Wyjątkowa biżuteria, która sprawdzi się na każdą okazję. To idealny wybór dla kobiet ceniących ponadczasowy styl. Perły symbolizują czystość, mądrość i kobiecość – a w świątecznym czasie te znaczenia nabierają jeszcze większej mocy. Naszyjnik „Gwiazda Polarna” z Pandora – symboliczny podarunek Wyjątkowy naszyjnik z wisiorkiem w kształcie Gwiazdy Polarnej od Pandora to prezent z przesłaniem. Gwiazda Polarna od wieków symbolizuje drogowskaz i bezpieczeństwo – nic dziwnego, że często wybierana jest jako prezent dla bliskich. Naszyjnik wykonano ze srebra, a błyszczące cyrkonie podkreślają urok zawieszki. To propozycja dla kobiet, które cenią znaczenie i głębię podarunków. Prezentujący ten model daje coś więcej niż tylko ozdobę – wręcza amulet pełen emocji. Klasyczne kolczyki z cyrkoniami – ponadczasowa elegancja od W.Kruk Na koniec – coś dla miłośniczek klasyki. Kolczyki srebrne z cyrkoniami z W.Kruk to minimalistyczna elegancja w najczystszej postaci. Wykonane ze srebra próby 925, z wygodnym zapięciem i subtelnym błyskiem białych cyrkonii, będą doskonałym prezentem dla kobiety w każdym wieku. To biżuteria, która pasuje do wszystkiego – od codziennego swetra po wieczorową sukienkę. Ich uniwersalność czyni je bezpiecznym i udanym wyborem na święta. Biżuteria na prezent świąteczny? Tak! Każda z przedstawionych propozycji to coś więcej niż ładny dodatek – to pamiątka, symbol i wyraz uczuć. Biżuteria na prezent świąteczny sprawdza się zawsze, a w 2025 roku te modele mogą podbić niejedno serce. Delikatne kolczyki, naszyjniki z przesłaniem, eleganckie pierścionki – wszystko to możesz znaleźć już teraz i podarować bliskiej osobie chwilę wzruszenia.