Nie tylko księżna Kate! Oto 7 najlepiej ubranych gwiazd na gali BAFTA 2026!
Księżna Walii w zwiewnej sukni ze śliwkowego tiulu, Monica Bellucci w czarnej, dopasowanej kreacji jak z włoskiego snu i Teyana Taylor w spektakularnej bordowej szacie z kołnierzem w kształcie róży – tegoroczna gala BAFTA w londyńskim Royal Festival Hall była prawdziwą ucztą dla miłośników mody. Wybrałyśmy 7 stylizacji, które wyglądały najlepiej.
22 lutego 2026 roku Londyn znów stał się centrum świata filmowego. Na galę wręczenia nagród BAFTA – brytyjskiego odpowiednika Oscarów – do Royal Festival Hall przybyły największe gwiazdy sezonu. To szczególny moment w kalendarzu: chwilę wcześniej city żyło jeszcze rytmem London Fashion Week, a za kilka tygodni cała branża przeniesie się do Los Angeles na ceremonię Oscarów. BAFTA jest więc czymś wyjątkowym – spotkaniem dwóch światów: wielkiego kina i wielkiej mody, z dodatkiem królewskiego blasku, bo jak co roku na czerwonym dywanie pojawiła się księżna Kate z księciem Williamem. Tegoroczna edycja należała do filmów „Sinners" i „One Battle After Another", które zdominowały nominacje, ale równie gorące emocje rozgorzały wokół mody. Wieczór był glamour, ale bez przesady w stronę starego Hollywood – zamiast tego dominował styl nowoczesny, zdecydowany i bardzo „teraz". Była czerń w wydaniu ultraseksownym (Emma Stone w Louis Vuitton), była romantyczna biel i złoto (Rose Byrne w Miu Miu), był androgyniczny szyk (Tilda Swinton w Chanel) i był teatralny przepych (Teyana Taylor w Burberry). I była Monica Bellucci, która udowodniła, że mała czarna nigdy nie wyjdzie z mody – szczególnie gdy nosi się ją z diamentowym naszyjnikiem i klasą zapisaną w genach. Oto nasze siedem faworyt wieczoru. 1. Księżna Kate w Gucci Księżna Walii postawiła na romantyzm i królewską lekkość. Wybrała zwiewną suknię Gucci ze śliwkowego tiulu z głębokim dekoltem w kształcie litery V i opadającymi ramionami – kreację, którą nosiła już w 2019 roku. To odważny gest: w świecie, gdzie liczy się nowość, Kate przypomniała, że prawdziwy styl nie ma daty ważności. Do sukni dobrała diamentowe kolczyki i bransoletkę, a falowane włosy spuściła swobodnie. Ona i książę William pojawili się w koordynujących odcieniach bordo – i był to jeden z najpiękniejszych duetów wieczoru. 2. Tilda Swinton w Chanel Nikt nie robi czerwonego dywanu tak jak Tilda Swinton – z pełną świadomością, że zasady istnieją po to, żeby je łamać. Zamiast sukni wybrała smoking Chanel z kolekcji Métiers d'Art 2026: czarny, z szerokimi ramionami, krótką marynarką, ultra wysokimi spodniami i klasyczną białą koszulą. Na klapie – elegancka broszka. Na nogach – czarno-białe buty z kontrastowym noskiem. Blond włosy zaczesane do tyłu, zero biżuterii, zero kompromisów. Czysty, bezczelny szyk. 3. Emma Stone w Louis Vuitton Emma Stone wybrała minimalizm w jego najbardziej pożądanej formie. Czarna, dopasowana suknia Louis Vuitton z halter-neckiem i śmiałym wycięciem w kształcie łzy na dekolcie była prosta, zmysłowa i absolutnie bez zarzutu. Rude włosy upięte w niski, luźny kok, dyskretna diamentowa bransoletka i nic więcej – żadnych dodatków, które mogłyby zakłócić perfekcję tej kreacji. Stone udowodniła, że „mniej" potrafi krzyczeć głośniej niż cokolwiek innego na czerwonym dywanie. 4. Rose Byrne w Miu Miu Rose Byrne wniosła na czerwony dywan oddech świeżości – dosłownie. Jej suknia Miu Miu w kolorze delikatnej, kremowej żółci z tiulową, rozłożystą spódnicą i zdobionym kryształkami gorsetem była jak powiew wiosennego powietrza pośród morza czerni i bordo. Halter z kryształowych ramiączek, pasujące kolczyki-żyrandole i gładko upięte ciemne włosy – wszystko razem tworzyło look lekki, ale dopracowany w każdym szczególe. Jeden z najprzyjemniejszych widoków wieczoru. 5. Teyana Taylor w Burberry Teyana Taylor przybyła na BAFTA jak bohaterka własnej opery. Jej bordowa suknia Burberry – zaprojektowana przez Daniela Lee specjalnie dla niej – była dziełem sztuki samym w sobie: długa, satynowa, z ciasno skrojonym gorsetem, długimi rękawami i dramatycznym, rzeźbionym kołnierzem w kształcie róży, który otaczał twarz niczym rama obrazu. Do tego ogromny tren i krótkie, zaczesane loki. Projektant powiedział, że kołnierz miał symbolizować kobiecość i siłę Teyany jednocześnie. Widać to było na każdym kroku. 6. Monica Bellucci w Saint Laurent Monica Bellucci nie potrzebuje eksperymentów. Pojawiła się na czerwonym dywanie w czarnej, długiej sukni Saint Laurent z głębokim dekoltem w kształcie serca, długimi rękawami i dopasowaną spódnicą z subtelnym fishtail u dołu. Prosto, doskonale i bez jednego zbędnego elementu – poza oślepiającym diamentowym naszyjnikiem, który był jedynym akcentem luksusu. Włosy z grzywką opadały swobodnie na ramiona. Monica Bellucci ma 61 lat i wyglądała jak ucieleśnienie pojęcia „timeless beauty". 7. Kerry Washington w Prada Kerry Washington wybrała na wieczór granatową suknię Prada z plisowaną, rozłożystą spódnicą i gorsetem zdobionym trójwymiarowymi, cekinowymi kwiatami w tym samym odcieniu głębokiego granatu. Całość była elegancka, ale miała charakter – kwiaty nadawały kreacji rzeźbiarskiej głębi i sprawiały, że przy każdym ruchu suknia wyglądała inaczej. Upięte, delikatnie potargane włosy i diamentowe kolczyki zamknęły look aktorki, która na czerwonym dywanie zawsze czuje się jak ryba w wodzie.
Styl Carolyn Bessette-Kennedy: dlaczego świat znów oszalał na punkcie „nowojorskiej księżniczki”?
Dziewczyna z sąsiedztwa, dla której oszalał książę z bajki. Fanka minimalizmu, która żyła w blasku nowojorskiego luksusu. Jaka jest tajemnica stylu Carolyn Bessette-Kennedy? Dziś, gdy serial „American Love Story” na Disney+ przypomina historię burzliwej miłości Carolyn i Johna F. Kennedy Jr., postać muzy Calvina Kleina powraca jako najsilniejsza inspiracja sezonu. Przyglądamy się kobiecie, która zdefiniowała nowoczesną elegancję.
Trudno nazwać ją klasyczną pięknością. Szczupła i wysoka blondynka Carolyn Bessette była zaledwie specjalistką PR marki Calvin Klein i choć należała do nowojorskiego światka, nie dążyła do sławy i stroniła od blasku fleszy. To jednak właśnie ją paparazzi sfotografowali, wychodzącą z Johnem F. Kennedym Jr. z jego pięknego loftu w modnej nowojorskiej dzielnicy TriBeCa w październiku 1996. Ubrana w grzeczny czarny sweter, camelową ołówkową spódnicę i brązowe kozaki wyglądała raczej jak skromny Kopciuszek. Dwa tygodnie wcześniej Carolyn została panią Kennedy – prawdziwą amerykańską księżniczką, żoną najbardziej pożądanego mężczyzny świata. W 1996 roku syn legendarnego prezydenta John F. Kennedy Jr. uchodził za doskonałą partię, a na swoim koncie miał – raczej krótsze niż dłuższe – związki z najpiękniejszymi kobietami świata. Od Cindy Crawford przez Daryl Hannah po obiecującą młodą aktorkę Sarah Jessikę Parker. Jednak żadna z nich nie skradła jego serca. Kobieta, dla której stracił głowę, nie była ani supermodelką, ani podziwianą aktorką, a hołdującą zasadom minimalizmu, stawiającą na naturalność „working girl”. Wiedziała, czego chce, i odważnie po to sięgała. Pewna siebie zdobyła księcia z bajki. Nie musiała chować się za mocnym makijażem i fantazyjnymi ubraniami. Najlepszym tłem dla jej silnej osobowości była prostota. Kopciuszek ery „power woman”… Teraz to Carolyn miała wszystko. Czy przeczuwała, że jej idealne małżeństwo szybko stanie się fikcją? Że życie pod ostrzałem obiektywów będzie dla niej nie do wytrzymania? Na pewno nie mogła wiedzieć, że ta bajka skończy się tragicznie za zaledwie trzy lata, kiedy Carolyn razem z Johnem zginą w katastrofie pilotowanego przez Kennedy'ego samolotu. Ślub, który zmienił wszystko: Narodziny estetyki „less is more” Carolyn może i nie lubiła skupiać wokół siebie zainteresowania prasy, ale odkąd w 1994 roku zaczęła spotykać się z Johnem, a we wrześniu 1995 para się zaręczyła, wiedziała, że każdy jej krok będzie szeroko komentowany. Pierwszą ważną „medialną” decyzją, przed którą stanęła, był wybór projektanta odpowiedzialnego za stworzenie jej ślubnej kreacji. Zaszczytu dostąpił jej znajomy projektant Narciso Rodriguez, pracujący wcześniej dla Calvina Kleina, a potem związany z domem mody Nino Cerruti. Rodriguez stworzył kilka projektów ślubnej sukni, a Carolyn ostatecznie zdecydowała się na minimalistyczną, podkreślającą sylwetkę kreację dopiero 15 dni przed ślubem. Wybór okazał się strzałem w dziesiątkę. Ponadczasowa suknia, wykonana z lekko połyskującego jedwabiu, warta 40 000 dolarów, niedbale spięte włosy i delikatny makijaż sprawiły, że świat okrzyknął Carolyn ikoną stylu. Każda świeżo upieczona narzeczona chciała wyglądać na swoim ślubie jak młoda pani Kennedy. Przepych początku lat 90. odchodził w zapomnienie. Teraz to Carolyn dyktowała trendy. Szaleństwo się rozpoczęło. Nietrudno się domyślić, że Narciso Rodriguez zyskał międzynarodową sławę i mnóstwo zleceń. Dziewczyna z sąsiedztwa w obiektywie paparazzi: Fenomen „modern style” Ameryka marzyła o księżniczce, a Carolyn jako wybranka prawdziwego królewicza była idealną kandydatką. Johna uwiodła swoją naturalnością i absolutnym brakiem fascynacji jego sławą i legendą rodziny Kennedych. Natomiast świat pokochał Carolyn, bo widział w niej dziewczynę z sąsiedztwa. Bajka o Kopciuszku? Tak, ale bez happy endu. Carolyn od początku nie czuła się dobrze pod ostrzałem fleszy i choć zewsząd napływały wyrazy uwielbienia, ona robiła wszystko, żeby zwracać na siebie jak najmniej uwagi. Jej prosty, jakby niedopracowany, swobodny styl mógł być sposobem na ukrycie się. Nie było na to szansy. Po ślubie Carolyn pojawiła się na okładkach pism o modzie, a Liz Tilberis, naczelna amerykańskiego „Harper's Bazaar” w tamtym czasie, uznała ją za „niesamowity symbol amerykańskiego stylu”. Wtórowała jej Anna Wintour, naczelna amerykańskiego „Vogue'a”: „Carolyn ma fenomenalny nowoczesny styl”. Sam Michael Kors przyznał, że stylizacje Carolyn „nigdy nie wyglądają na wystudiowane. Widziałem ją noszącą tani T-shirt i drogą marynarkę. To pokazuje jej osobiste podejście do mody. Ona nie wydziera stron z pism modowych i nie kopiuje looków”. Dziś miksowanie taniego z drogim to już norma, ale w czasach Carolyn to było nowatorskie podejście. Szczególnie dla osoby o takiej pozycji społecznej. Kto widział księżniczkę, ubierającą się w sieciówce? <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/02/3ADWHX8-9f9e0c5.jpg" width="1283" height="1830" alt="Carolyn Bessette-Kennedy w czarnym płaszczu i John F. Kennedy Jr. w swetrze spacerują po dzielnicy TriBeCa w Nowym Jorku." title="1999 - John F. Kennedy Jr and wife Carolyn Bessette Kennedy walk in Tribeca, New York City. (Credit Image: Michael Ferguson/Globe Photos/ZUMAPRESS.com)" /> Szkoła mistrza Calvina Kleina: Od butiku do nowojorskiej socjety Carolyn od początku była wyjątkowa, choć nic nie wskazywało, że czeka ją sława. Nie miała zbyt wielu talentów, może oprócz… towarzyskiego. Urodziła się w 1966 roku w średniozamożnej katolickiej rodzinie. Jej rodzice wcześnie się rozwiedli, a rodzinne problemy odbijały się na młodej dziewczynie. W szkole, jak po latach opowiadali jej znajomi z tamtego okresu, chodziła na wszystkie „właściwe” imprezy. Uwielbiała się bawić, szczególnie w towarzystwie płci przeciwnej. I na pewno miała powodzenie. W liceum, głosami uczniów, otrzymała nawet tytuł „Najpiękniejszej Osoby”. Podczas studiów na Uniwersytecie Bostońskim zajmowała się dorywczo modelingiem, ale nie zrobiła kariery w tym zawodzie. W 1988 roku zaczęła pracować dla projektanta Calvina Kleina, a raczej… jako sprzedawczyni w jednym z butików marki. Jej wdzięk i talent do rozmowy z klientami sprawiły, że szybko została doceniona. Zaoferowano jej pracę w Nowym Jorku, gdzie miała zajmować się obsługą najważniejszych klientów Calvina Kleina. Asystowała w zakupach gwiazdom, takim jak Annette Bening czy Diane Sawyer. Stylizowała, pomagała skompletować looki. Transakcje, które prowadziła, opiewały w sumie na miliony dolarów. Sukces i znajomości ze sławnymi i bogatymi dały jej przepustkę do zamkniętego świata nowojorskiej high society. W pracy Carolyn awansowała i została dyrektorem PR u Kleina, w życiu prywatnym błyszczała na imprezach. Jej prosty, naturalny styl stał się rozpoznawalny. Minimalizmu uczyła się od mistrza. Pracując dla Kleina, wyrobiła sobie wyjątkowe poczucie estetyki. Nowy Jork ją zaakceptował. Stała się częścią królestwa luksusu. Przyjaźniła się ze swoim szefem i jego piękną żoną Kelly Klein. Randkowała i dobrze się bawiła. Czy szukała miłości? Trudno powiedzieć, ale miłość znalazła ją niespodziewanie. W 1993 roku na prywatnym pokazie Calvina Kleina spotkała Johna F. Kennedy'ego Jr.. Wyniosła, zimna, potrafiła sprawić, że mężczyzna, który mógł mieć każdą, chciał tylko ją. Związek przez długi czas trzymali w tajemnicy. Po ogłoszeniu zaręczyn Carolyn odeszła z pracy – po siedmiu latach u Kleina nie musiała już nic nikomu udowadniać. Odniosła zawodowy sukces, teraz chciała… przygotować perfekcyjny ślub. DNA stylu: Biała koszula, jedwabie i aura tajemnicy Ślubna kreacja była pierwszym stylowym sukcesem Carolyn na światową skalę. Szybko jednak to jej codzienny styl stał się wzorem. Pani Kennedy wybierała klasyczne, lekko rozszerzane ku dołowi dżinsy, uwielbiała nosić golfy. Chętnie zakładała ołówkowe spódnice o długości za kolano lub nawet 7/8. Kors podziwiał jej umiejętność pracy nad proporcjami przy doborze ubrań. „Jej spódnice są zawsze właściwej długości”, mówił. Proste, przewiązywane w talii płaszcze i botki na niewysokim obcasie to jej klasyczny nowojorski mundurek. Tak ubrana chodziła na spacery z psem i zakupy. Tak fotografowali ją paparazzi na nowojorskich ulicach. Tak chciały się ubierać fanki jej stylu na całym świecie. Na wieczór najczęściej wybierała czerń lub biel. Chętnie stawiała na total look w jednym kolorze. Nie lubiła wzorzystych ubrań, często wybierała proste, opływające figurę sukienki z połyskującej satyny. Ten trend wraca w tym sezonie. Sukienki inspirowane nocną koszulką królują teraz na wybiegach Celine, Givenchy i Calvina Kleina. Kolejną rzeczą, która w tym sezonie święci triumfalny powrót na wybiegi, a którą Carolyn szczególnie lubiła, jest biała koszulowa bluzka. Teraz nosimy ją nie tylko na co dzień do biura, ale przede wszystkim na wieczór. To ewidentne nawiązanie do stylu późnych lat 90. i hołd dla Carolyn, która wylansowała ten trend. W 1999 roku na jednej z wielkich imprez pojawiła się właśnie w białej koszuli zestawionej z długą czarną spódnicą Yohji Yamamoto. Ten minimalistyczny look kopiowały potem największe gwiazdy, między innymi Tilda Swinton na rozdaniu Oscarów w 2011 roku czy Julia Roberts na gali Złotych Globów w 2014. Zamiłowanie Carolyn do prostoty nie oznaczało braku zamiłowania do luksusu. Carolyn wybierała rzeczy najdroższych marek, ale nie epatowała logotypami. Choć w swojej kolekcji miała mnóstwo markowych torebek, to większość była czarna – także jej ulubiona Birkin od Hermès. Carolyn przywiązywała dużą wagę do dodatków, ale nie przytłaczała nimi stylizacji. Także w tej kwestii ceniła minimalizm. Ukochane okulary Selima Aldo's z niedużymi owalnymi szkłami nosiła na okrągło. Nie była fanką biżuterii, a swój zaręczynowy pierścionek z szafirami i diamentami nosiła rzadko. Może dlatego, że od początku nie przypadł jej do gustu? Był kopią pierścionka należącego do matki Johna – Jacqueline. Jednym z ulubionych projektantów Carolyn był Yohji Yamamoto. To jego konstrukcyjne kreacje nosiła najchętniej na wielkie gale. W jej garderobie można było też znaleźć rzeczy Prady, Miu Miu, Ann Demeulemeester (Carolyn doceniła jej projekty jako jedna z pierwszych). Dziedzictwo ikony: Dlaczego styl Carolyn Bessette-Kennedy jest wieczny? Carolyn nie uniknęła porównań do sławnej teściowej Jacqueline Kennedy Onassis. Podobnie jak ona mogła pochwalić się szczupłą, atletyczną sylwetką, też miała silną osobowość i owiewała ją aura tajemniczości, ale wydaje się, że na tym podobieństwa się kończą. Stroje Jackie były dopracowane w każdym szczególe, a jej styl zmieniał się wraz z trendami. Carolyn nie goniła za modą. W życiu chadzała własnymi ścieżkami. Kreując – świadomie bądź nie – własny wizerunek, również nie oglądała się na innych. Uosabia więc wszystko, co definiuje prawdziwą ikonę stylu. Kobieta, która nosi to, na co ma ochotę, tak jak ma ochotę. Nie jest niewolnicą trendów. Carolyn Bessette-Kennedy sprawdzian ze stylu zdała na szóstkę. Wystarczy tylko dziś – po 26 latach od tragicznej śmierci młodych Kennedych – spojrzeć na jej zdjęcia. Zachwyca stylem tak samo jak kiedyś. A przecież o to chodzi, bo jak mawiała Coco Chanel, a wtórował jej Yves Saint Laurent, moda przemija, styl jest wieczny.
Płaszcz za 100 tysięcy złotych? To nie Gucci. Poznaj ranking „Ultra-Quiet Luxury” dla najbogatszych!
Rozpoznajesz markę po logo? To nie jest „Ultra-Quiet Luxury”. W 2026 roku najbogatsi rezygnują z ostentacji na rzecz jakości czytelnej tylko dla wtajemniczonych. Oto ranking 10 marek, o których milczą reklamy, a za które miliarderzy płacą więcej niż za luksusowe auta.
Jeszcze kilka lat temu szczytem luksusu wydawała się torebka z wyraźnym monogramem znanego domu mody. Dziś, w dobie inflacji prestiżu, prawdziwa elita – słynne 0,001% społeczeństwa – ucieka w stronę stealth wealth, czyli ukrytego bogactwa. Najnowszy raport RETAILBOSS na rok 2026 nie pozostawia złudzeń: luksus, który „krzyczy”, staje się passé. W świecie Ultra-Quiet Luxury liczy się to, co niewidoczne dla oka laika. To „język dyskretnych sygnałów”: specyficzny miękki chwyt kaszmiru, perfekcyjna linia ramienia czy ręcznie szyte detale. Tu luksus definiuje się przez rzadkość występowania surowców i mistrzostwo wykonania, a nie przez kampanie z influencerami. Ranking Top 10: Marki, które definiują status w 2026 roku Oto zestawienie domów mody, które zdobyły najwyższe noty w indeksie opartym na cenie, rzadkości materiałów oraz dziedzictwie. Loro Piana (Włochy) – Niekwestionowany lider (9.6 pkt). Królestwo najdroższej wełny świata – wigonii (Vicuña). Płaszcz z tego materiału to wydatek rzędu 30 000 dolarów, a jego noszenie jest dla miliarderów niczym tajny uścisk dłoni. Kiton (Włochy) – Kwintesencja neapolitańskiego krawiectwa. Ich garnitury, szyte ręcznie przez dziesiątki godzin, potrafią kosztować nawet 100 000 dolarów. To ubrania, które „płyną” na sylwetce. Delvaux (Belgia) – Najstarsza marka luksusowej galanterii skórzanej na świecie (założona w 1829 r.). Torebki Delvaux to wybór kobiet, dla których Hermès stał się zbyt oczywisty. Moynat (Francja) – Kolejna perła w koronie francuskiego rzemiosła. Specjalizują się w kufrach i torebkach, które są niemal niemożliwe do zdobycia bez wcześniejszej historii zakupowej. John Lobb (UK/Francja) – Buty, które nosi się całe życie. Marka, która od 1866 roku obuwa królów, prezydentów i rekinów z Wall Street. Stefano Ricci (Włochy) – Luksus w wersji „ultra”. Marka dedykowana mężczyznom, którzy nie uznają kompromisów – od jedwabnych krawatów po wnętrza jachtów. Charvet (Francja) – Najsłynniejszy adres na Place Vendôme w Paryżu. To tutaj powstają koszule szyte na miarę, które uznaje się za najlepsze na świecie. Cesare Attolini (Włochy) – Legenda, która stworzyła współczesną miękką marynarkę neapolitańską. Dla koneserów męskiej elegancji to marka numer jeden. Brunello Cucinelli (Włochy) – „Król kaszmiru”, który sprzedaje nie tylko ubrania, ale całą filozofię „humanistycznego kapitalizmu”. Jego beżowe i szare swetry to mundur elit w Dolinie Krzemowej. The Row (USA) – Jedyny amerykański akcent w zestawieniu. Marka założona przez siostry Olsen stała się symbolem nowoczesnego minimalizmu, udowadniając, że jakość obroni się bez ani jednego widocznego logo. Dlaczego miliarderzy płacą za... brak metki? W dobie mediów społecznościowych, gdzie każdy może „wyglądać” na bogatego, prawdziwa elita szuka odróżnienia w autentyczności. Jak zauważają eksperci RETAILBOSS, marki takie jak Loro Piana czy Brunello Cucinelli oferują coś więcej niż produkt – oferują przynależność do grupy, która nie musi niczego udowadniać. To tzw. aesthetic purity (czystość estetyczna). W tym świecie sweter za 15 tysięcy złotych wygląda jak zwykły element garderoby, ale dzięki unikalnym włóknom zapewnia komfort nieporównywalny z niczym innym. To luksus przeznaczony dla zmysłów właściciela, a nie dla oczu przechodniów. Inwestycja w rzemiosło Wybierając marki z powyższej listy, klienci nie płacą za marketing, lecz za ginące zawody. Ręczne obszywanie dziurek w koszulach Charvet czy selekcjonowanie skór w Delvaux to procesy, których nie da się zautomatyzować. W 2026 roku to właśnie czas rzemieślnika staje się najdroższą walutą. Czy „ultra-cichy luksus” to jedyna droga dla mody premium? Wszystko na to wskazuje. W świecie, który stał się zbyt głośny, szept jest najbardziej słyszalny.
Bez tej spódnicy Paryżanki nie wyobrażają sobie zimowej i wiosennej garderoby. Noszą ją non stop!
Na ulicach Paryża i innych miast uchodzących za światowe stolice mody skórzana spódnica midi znów gra główną rolę. Nie jako chwilowy mikrotrend, lecz świadomy wybór kobiet, które budują garderobę wokół jakości i ponadczasowej formy. Zimą stanowi bazę minimalistycznych stylizacji, w sezonie wiosna–lato 2026 będzie jednym z wiodących motywów street wear. Paryżanki noszą ją bez przerwy, konsekwentnie, elegancko, z wyczuciem.
Nowa baza garderoby Skórzana spódnica midi wraca do gry jako kluczowy element zimowych stylizacji w duchu „leather elegance”. To estetyka oparta na szlachetności skóry w nowoczesnym, minimalistycznym wydaniu, w której liczy się czysta forma, dopracowany krój i wyrazista faktura materiału. Model midi staje się fundamentem garderoby, można go nosić zarówno do dopasowanych golfów, jak i miękkich swetrów, budując sylwetkę opartą na prostych, wysmakowanych liniach. W zimowych stylizacjach dominuje prostota i jakość. Wokół skórzanej spódnicy budowana jest cała stylizacja, od stonowanej góry po minimalistyczne dodatki. Ta część kobiecej garderoby pojawia się jako odpowiedź na potrzebę ponadczasowej elegancji, która jednocześnie wpisuje się w aktualne tendencje. Nie chodzi o nadmiar, lecz o konsekwencję, jeden mocny element, który nadaje ton całej stylizacji. Długość midi podkreśla elegancki charakter, a skóra nadaje lookom wyrazistości. Dzięki temu skórzana spódnica funkcjonuje jako element, który sprawdza się zarówno w codziennych zestawieniach, jak i bardziej formalnych stylizacjach. Skórzana spódnica w paryskim stylu Paryżanki udowadniają, że skórzana spódnica nie ma ograniczeń co do sezonu. W stylu ulicznym widoczna jest zarówno w klasycznych, eleganckich zestawieniach, jak i w bardziej nowoczesnych interpretacjach. Fason ołówkowy staje się teraz jednym z najczęstszych wyborów. Dopasowana spódnica ze skóry podkreśla sylwetkę i wpisuje się w estetykę współczesnego power dressingu. Skórzana spódnica ołówkowa w kolekcjach wiosna–lato 2026 Kolekcja Saint Laurent wiosna–lato 2026 potwierdza, że skórzane ołówkowe spódnice pozostają jednym z najmocniejszych trendów sezonu. Na wybiegu pojawiły się w zestawach ze skórzanymi kurtkami i klasycznymi trenczami, co stało się jasną wskazówką dla tych, którzy szukają inspiracji, jaki look ze skórzaną spódnicą będzie w tym sezonie najbardziej pożądany. Sprawdzone kierunki stylizacji Inspiracje modowe najpopularniejszych influencerek zazwyczaj opierają się na zestawieniach skórzanej spódnicy z dopasowanymi golfami, miękkimi swetrami oraz minimalistycznymi topami, które podkreślają czystą linię sylwetki. A stylizacyjne zasady, które zawsze się sprawdzają? Warto stawiać na proste kroje i stonowaną paletę barw, ponieważ to forma i faktura skóry mają grać główną rolę. Czego unikać? Nadmiaru ozdobnych detali i zbyt wielu konkurujących ze sobą akcentów, bo estetyka „leather elegance” opiera się na minimalizmie i jakości, a nie na nadmiarze.
Tydzień mody w Kopenhadze pokazuje jasno. To jest najmodniejszy dodatek sezonu!
Tydzień Mody w Kopenhadze po raz kolejny udowodnił, że Skandynawia to nie tylko praktyczny minimalizm, ale także miejsce, w którym rodzą się najgorętsze trendy sezonu. Pillbox hat, klasyczny toczek, który dominował w modzie lat 60., teraz powraca w nowoczesnej odsłonie jako obowiązkowy element zimowych stylizacji 2026, będzie także hitem nadchodzącej wiosny. W odróżnieniu od innych sezonowych trendów, toczek łączy elegancję, funkcjonalność i nieco awangardy. Jeśli chcesz wiedzieć, jak nosić pillbox hat, zainspiruj się stylizacjami z Kopenhagi!
Tydzień Mody w Kopenhadze od kilku lat przyciąga uwagę miłośników mody z całego świata. Nie dało się nie zauważyć, że tym razem w czasie tego wydarzenia w modzie ulicznej królował jeden wyrazisty detal - pillbox hat, czyli elegancki, mały toczek. Jak go nosić w tym i nadchodzącym sezonie, aby wyglądać stylowo? Przyjrzyjmy się bliżej temu wyjątkowemu dodatkowi. Pillbox hat, symbol retro szyku Pillbox hat stał się synonimem elegancji i wyrafinowania. Był bardzo popularny w latach 60., wtedy nosiły go ikony mody, np. Jacqueline Kennedy. Współczesna wersja tego nakrycia głowy na nowo zyskała istotną pozycję w świecie mody. W sezonie zimowym 2025/2026 pillbox hat jest wykonany z wełny. Doskonale sprawdzi się zarówno w codziennych, jak i bardziej eleganckich stylizacjach. Warto zwrócić uwagę na ten dodatek, ponieważ jest nie tylko funkcjonalny – chroni głowę przed zimnem – ale i efektowny, dodaje całości charakteru. Nakrycie to pasuje niemal do każdej sylwetki i jest w stanie przełamać monotonię nawet najbardziej klasycznych zestawów. Z czym nosić pillbox hat? Pillbox hat jest wyjątkowo wszechstronny. Warto tylko pamiętać, że to nakrycie głowy powinno być traktowane jako główny akcent stylizacji, dlatego warto odpowiednio dobrać resztę ubioru. Na co dzień toczek doskonale komponuje się z eleganckimi okryciami wierzchnimi, klasycznymi płaszczami z wełny, a także z futrzanymi akcentami. To idealny dodatek do wielowarstwowych zimowych zestawów. Dobrze wygląda w połączeniu z neutralnymi kolorami – szarościami, beżami, czerniami – które podkreślają ponadczasowy charakter toczka. Idealnym uzupełnieniem mogą być botki na obcasie lub klasyczne kozaki. Na specjalne okazje pillbox hat sprawdzi się jako dopełnienie wieczorowych stylizacji. W połączeniu z małą czarną lub eleganckim garniturem w neutralnych odcieniach będzie idealnym zwieńczeniem modnej stylizacji. Do tej wersji warto wybrać równie eleganckie dodatki, np. delikatne perłowe kolczyki lub srebrne akcenty. Zimowa moda nie może obyć się bez odrobiny luksusu, dlatego pillbox hat w towarzystwie futrzanych akcentów to jeden z najmodniejszych duetów tego sezonu. Wybieramy oczywiście futro w wersji ekologicznej. Stylizacje, które królują na ulicach Kopenhagi Tydzień mody w Kopenhadze słynie z odważnych, ale równocześnie minimalistycznych stylizacji, które doskonale odzwierciedlają skandynawskie podejście do mody: prostotę połączoną z wysoką jakością tkanin i wykończenia. Pillbox hat zdominował wybiegi, pojawił się m.in. w kolekcjach Ganni czy By Malene Birger, które umiejętnie łączą klasyczne akcenty trendami. To nakrycie głowy było obecne zarówno w casualowych, jak i bardziej formalnych stylizacjach, co tylko potwierdza jego uniwersalność i ponadczasowość. Jako dodatek, który subtelnie przyciąga uwagę, pillbox hat podkreśla minimalistyczną, ale i elegancką estetykę skandynawskiej mody.
NAOKO celebruje sportowe emocje – premiera limitowanej kolekcji Looney Tunes x Team PL
Polska marka modowa NAOKO prezentuje nową, limitowaną kolekcję Looney Tunes x Team PL, stworzoną we współpracy z kultową marką Looney Tunes oraz Polskim Komitetem Olimpijskim – Team PL. To wyjątkowe połączenie świata mody, popkultury i sportu, które celebruje zimowe sportowe emocje i zachęca do wspierania Olimpijskiej Reprezentacji Polski podczas XXV Zimowych Igrzysk Olimpijskich Mediolan-Cortina 2026.
Kolekcja interpretuje estetykę Zimowych Igrzysk Olimpijskich w charakterystycznym dla NAOKO, swobodnym i kolorowym stylu. Zimowe wydarzenia sportowe tej rangi od lat zajmują szczególne miejsce w sercach Polaków – jednoczą kibiców, budzą ogromne emocje i zapisują się w pamięci dzięki występom wybitnych sportowców oraz historycznym momentom. Motyw sportu został pokazany w kolekcji w lekkiej, popkulturowej odsłonie: z humorem, dystansem i wyraźnym modowym twistem. Ikoniczne postacie Looney Tunes należące do Warner Bros. Discovery, takie jak Bugs Bunny, Lola czy Tweety, pojawiają się w zimowych odsłonach oraz w polskich barwach, podkreślając ducha kibicowania. W kampanię i komunikację kolekcji zaangażowała się Agnieszka Kot, ambasadorka wspólnego kibicowania i sportowych emocji, prywatnie lekkoatletka, trenerka personalna oraz żona skoczka narciarskiego. Agnieszka zachęca do wyrażania dumy i radości z kibicowania również poprzez styl. NAOKO podkreśla przy tym, że kibicowanie nie musi ograniczać się do klubowych koszulek czy biało-czerwonych stylizacji. Ubrania z kolekcji Looney Tunes x Team PL dzięki modowemu designowi i popkulturowym grafikom mogą funkcjonować także poza sportowym kontekstem – jako wygodne, wyraziste elementy codziennej garderoby, które nosi się do miasta, w podróży czy na spotkania ze znajomymi, niezależnie od kalendarza wydarzeń. Linia Looney Tunes x Team PL obejmuje T-shirty, longsleeve’y, bluzy, marynarki oraz spodnie dresowe, tworząc spójną garderobę inspirowaną estetyką sportowego lifestyle’u. Kolekcja łączy komfort z wyrazistymi printami, mocnymi akcentami graficznymi i detalami nawiązującymi do symboliki Team PL, a jednocześnie pozostaje w pełni użytkowa na co dzień. O idei kolekcji i znaczeniu kolekcji mówi założycielka marki NAOKO, Monika Szyndler, podkreślając, że to kolejna współpraca marki z Looney Tunes, która ma dla niej szczególną wartość: „Takie współprace bardzo mnie ekscytują – to już kolejny projekt realizowany wspólnie z Looney Tunes.Tę kolekcję traktujemy jako kolekcjonerską i limitowaną, taką, której elementy warto mieć w swojej szafie, ale też nosić na co dzień. Dzięki designowi i popkulturowym detalom zostaje z nami na dłużej niż same Igrzyska.” – Monika Szyndler, założycielka NAOKO Komunikację kolekcji wzmocni również wsparcie influencerskie – twórczynie internetowe pokażą własne rytuały kibicowania oraz stylizacje inspirowane kolekcją, od wygodnych looków „na domowe oglądanie” po miejskie zestawy, które działają niezależnie od sportowych okazji. Kolekcja Looney Tunes x Team PL pokazuje, że sportowe inspiracje mogą stać się pełnoprawnym elementem modowej narracji. To propozycja dla osób, które chcą wyrażać emocje i wsparcie w sposób nowoczesny, wygodny i osobisty – zarówno w czasie Zimowych Igrzysk Olimpijskich 2026, jak i długo po nich. Materiał promocyjny marki NAOKO
Podczas tygodnia mody w Paryżu influencerki postawiły na jeden ważny detal. Masz go w swojej szafie
Niektóre trendy nie potrzebują wiele czasu, by zdominować sezon. Czasem wystarczy jeden detal, który pojawia się na tygodniu mody w Paryżu… Podczas tegorocznego wiele influencerskich stylizacji miało wspólny mianownik, a była nim marynarka przewiązana paskiem. Ten prosty, ale niezwykle efektowny zabieg jest wyraźną zapowiedzią innego podejścia do kobiecej sylwetki, czyli fasonów podkreślających talię. Oversize zyskuje nowe oblicze.
Trend, który pokochały influencerki Gdy mówimy o stylu, który łączy klasykę z trendami, marynarka z paskiem zajmuje w nim dziś ważne miejsce. W tym sezonie ten detal pojawia się w każdej możliwej formie: oversize, wśród fasonów blisko ciała, a pasek może być integralną częścią marynarki lub skórzanym dodatkiem, który odmienia wygląd prostej marynarki. Influencerki wykorzystują go, by wydobyć talię, dodać sylwetce proporcji i stworzyć look, który wygląda jak przeniesiony z tygodnia mody. Inspiracje z Paryża Na fashion weeku w Paryżu nie brakowało stylizacji, które udowadniały, że to bardzo uniwersalny trend. Influencerki zestawiały marynarki z paskiem zarówno z eleganckimi spódnicami midi, jak i z luźnymi jeansami czy minimalistycznymi sukienkami. Tym, co wyróżnia trend z Paryża, jest dowolność interpretacji: pasek może być kontrastowy do koloru marynarki, może być skórzany albo materiałowy, ważne, żeby zwracał uwagę i nadawał sylwetce pożądany kształt. Marynarka z paskiem to więcej niż modowy trik Połączenie marynarki z paskiem daje kobiecie pełną kontrolę nad sylwetką i sposobem, w jaki prezentuje się na co dzień, niezależnie od okazji. W wersji biurowej to prawdziwa rewolucja, klasyczna marynarka w stonowanym kolorze, przewiązana w talii delikatnym paskiem, zyskuje nową estetykę. Zamiast sztywnego garniturowego szyku, mamy styl smart elegance, profesjonalny, ale z subtelnym, kobiecym akcentem. Taki look sprawdza się doskonale w pracy, na spotkaniach i wszędzie tam, gdzie elegancja powinna iść w parze z lekkością. Na randce ta sama marynarka nabiera zupełnie innego charakteru. Dopasowany fason, wyraźnie zaznaczona talia i kontrastowy pasek – najlepiej skórzany lub o wyrazistej fakturze – potrafią przemienić prostą stylizację w zmysłową. To subtelna gra z klasyką, która tworzy grę między dosłownością, a formą. Z kolei na weekend marynarka z paskiem staje się bazą stylizacji w duchu miejskiej nonszalancji. Wystarczy luźny żakiet, T-shirt i ulubione sneakersy, by stworzyć look wygodny, stylowy i pełen charakteru. Co więcej, trend ten pozwala odświeżyć garderobę. Wystarczy sięgnąć po marynarkę, która wisi w szafie i dodać do niej pasek, może to być elegancki model, gruby skórzany pas albo nawet szeroka apaszka przewiązana w talii. Efekt? Świeży look, który w prosty sposób wpisuje się w aktualne trendy. Talia a właściwe proporcje sylwetki Jednym z najważniejszych elementów kobiecej sylwetki jest talia. Marynarka z paskiem to prosty sposób na jej zaakcentowanie, niezależnie od figury. Wiosennych kolekcjach ten trik jest szeroko prezentowany na wybiegach pret‑a‑porter – od projektów Max Mary, przez Bottega Veneta, aż po Miu Miu, w których paski zdobią nie tylko marynarki, ale też płaszcze i oversize’owe żakiety. Nic dziwnego, bo taki zabieg wydłuża optycznie sylwetkę. Chociaż trendy w modzie szybko się zmieniają, marynarka z paskiem ma szansę pozostać w nich na kilka sezonów. To detal, który pasuje niemal do wszystkiego. Niezależnie od tego, czy stawiasz na minimalizm, czy odważne stylizacje, ten trik jest łatwy do noszenia i bardzo efektowny.
Specula Mundi: Alessandro Michele rzuca wyzwanie światu. Kolekcja Valentino Haute Couture na wiosnę-lato 2026 to liturgia piękna i hołd dla mistrza Garavani
W świecie opanowanym przez szybkie przewijanie obrazów na ekranach smartfonów, Alessandro Michele mówi: „Stop”. Najnowsza kolekcja Valentino Haute Couture na sezon wiosna-lato 2026, zatytułowana „Specula Mundi”, to manifest wolności, uważności i głębokiego ukłonu w stronę tradycji, którą stworzył Valentino Garavani. To nie był zwykły pokaz – to był rytuał, który przywrócił modzie jej sakralny charakter.
Inspiracją dla Michele stała się zapomniana już dziś Kaiserpanorama – XIX-wieczne urządzenie optyczne, które pozwalało widzom oglądać trójwymiarowe obrazy przez małe wizjery. Właśnie tak projektant postrzega swoją nową kolekcję. W czasach „nadprodukcji bodźców”, Michele proponuje nam powrót do kontemplacji. „Haute Couture chce oferować wizję opartą na innej czasowości: na powolności, bliskości i koncentracji” – tłumaczy projektant w swoim manifeście. W kolekcji Specula Mundi każde ubranie jest jak „epifania” – objawienie, które wymaga od nas zatrzymania się. To bezpośrednie nawiązanie do filozofii samego Valentino Garavani, dla którego moda zawsze była celebracją wyjątkowej chwili, a nie zwykłym towarem. Specula Mundi, czyli zwierciadło mitów Nazwa kolekcji – „Zwierciadło Świata” – nie odnosi się do prostego odbicia rzeczywistości. Michele szuka prawdy w archiwach i mitach. Na wybiegu zobaczyliśmy: Archeologię Hollywood: Sylwetki modelek przypominały bóstwa srebrnego ekranu. To nie były tylko suknie, to były inkarnacje ikon, które Garavani ubierał przez dekady. Techno-liturgię: Pokazowi towarzyszyły bity techno przekształcone w rytualne, niemal sakralne uderzenia, odmierzające czas pojawiania się kolejnych sylwetek. Dialog z archiwum: Michele nie kopiuje Garavaniego. On z nim rozmawia. Widzimy to w perfekcyjnych liniach, które nawiązują do rzeźbiarskich form mistrza, ale są przefiltrowane przez współczesną wrażliwość Alessandro. Kunszt ponad wszystko: Szacunek dla "Petites Mains" W kolekcji na wiosnę i lato 2026 moda wysoka wraca do swoich korzeni jako miejsce święte. Każdy haft, każde pióro i każda aplikacja z pereł to dowód na to, że luksus to przede wszystkim czas i uwaga poświęcona drugiemu człowiekowi. Michele, oddając hołd Valentino Garavani, przypomina nam, że suknia couture nie jest produktem – jest „hierofanią”, czyli objawieniem sacrum w materii. Dlaczego ta kolekcja przejdzie do historii? „Specula Mundi” to odważny krok Michele. Projektant udowodnił, że potrafi okiełznać swój maksymalizm, by służył on wyższemu celowi: ochronie dziedzictwa Valentino przed hałasem współczesności. To hołd dla Garavaniego. Michele nie patrzy w przeszłość z nostalgią, ale używa jej jako fundamentu do budowania nowej, lepszej przyszłości mody. W tej kolekcji suknie nie są po to, by je „mieć” – są po to, by na nie patrzeć, czuć ich ciężar gatunkowy i doceniać kunszt, który przetrwa pokolenia. To właśnie jest prawdziwe Valentino Haute Couture.
Pastele, odważne printy i biurowy styl z charakterem. Wiosną stawiamy na swobodę i wyrazistość
Ulla Popken, marka mody mid i plus size, zaprezentowała już część kolekcji na nadchodzący sezon wiosna 2026. Odkryj najważniejsze trendy, które będą królować na ulicach i sprawdź, o jakie elementy warto uzupełnić garderobę.
Kurtki przejściowe w pastelowych odcieniach Delikatne odcienie pudrowego różu, lawendy i miętowej zieleni to absolutnie najmodniejsza i ekscytująca alternatywa dla wszechobecnych i przewidywalnych barw, takich jak beże, szarości i czerń. W tym sezonie stawiamy na modele, które pozwalają na warstwowy ubiór, doskonale sprawdzając się w kapryśnej przejściowej aurze: oversize’owe, luźne polary zapewnią przytulne ciepło i miejski, swobodny look, a lekko ocieplane kurtki funkcyjne okażą się niezastąpione w trakcie zimniejszych wiosennych poranków czy nagłych opadów. Kluczowym elementem wiosennej kolekcji Studio Untold jest także nowa interpretacja klasyki: modową kropkę nad i postawi zielona bomberka. Najnowsze modele kurtek przejściowych gwarantują, że będziesz czuć się modnie, nowocześnie i komfortowo przez cały, pełen wyzwań, wiosenny dzień. Zabawne nadruki Drugim, równie istotnym filarem wiosennej kolekcji, który wprowadza do mody lekkość i nutę beztroski, są energetyczne i radosne zabawne nadruki. To pełna optymizmu kontra dla modowego minimalizmu, stanowiąca natychmiastowy zastrzyk pozytywnej energii w codziennych stylizacjach. Właśnie w ten sposób Ulla Popken i Studio Untold udowadniają, że zabawa modą nie zna ograniczeń rozmiaru, a kluczem do udanego looku jest fantazja. Marka stawia na wyraziste i bezpretensjonalne motywy, które przyciągają wzrok i wywołują uśmiech. Niezależnie od tego, czy zdecydujesz się na T-shirt czy luźną bluzę, wprowadzenie takiego elementu do garderoby to gwarancja, że z łatwością osiągniesz pożądaną dawkę luzu i zabawy, sygnalizując światu radosne podejście do życia i stylu. Biurowa moda, która nie zna nudy Zapomnij o monotonii i przewidywalnych zestawieniach. Nadchodzący sezon pozwala na śmiałe wprowadzenie koloru i wzorów do biurowego dress code'u, nie rezygnując przy tym z profesjonalizmu. Kluczem jest pewność siebie i jakość materiałów. Zamiast zachowawczych szarości, postaw na garnitur w nasyconym kolorze, a jego elegancką formę przełam zabawnym t-shirtem. Innym niezbędnym elementem okażą się długie koszule w fantazyjne wzory, które z powodzeniem zastąpią klasyczne, białe modele, wnosząc do looku dynamikę i świeżość. A na bardziej swobodne, casualowe piątki, wybierz koszulę z miękkiej tkaniny z intrygującym wzorem, na przykład z fioletowymi cętkami i subtelnymi elementami fluo. Odwiedź www.ullapopken.pl lub zajrzyj do jednego z butików stacjonarnych w największych miastach Polski: Warszawie, Krakowie, Katowicach, Wrocławiu, Gdańsku lub Poznaniu. Materiał promocyjny marki Ulla Popken
Grzyby na wybiegu Chanel! Matthieu Blazy zszokował Paryż swoim debiutem w Haute Couture!
Zapomnijcie o klasycznej elegancji – nadchodzi era organicznego luksusu. Matthieu Blazy w swoim spektakularnym debiucie Haute Couture dla Chanel na sezon wiosna-lato 2026 postawił na... mykologię. Grand Palais wypełniły formy inspirowane światem grzybów, udowadniając, że wysokie krawiectwo może być równie fascynujące, co przyroda.
Kiedy ogłoszono, że Matthieu Blazy przejmuje stery w Chanel, wszyscy spodziewali się rewolucji rzemiosła. Jednak nikt nie przewidział, że jego pierwsza kolekcja Haute Couture na sezon wiosna-lato 2026 stanie się hołdem dla królestwa grzybów. Projektant zamienił Grand Palais w przestrzeń, gdzie nauka spotyka się z magią, a tradycyjny tweed z organiczną strukturą natury. Scenografia: Podziemne imperium grzybni Zamiast tradycyjnych dekoracji, Blazy zaproponował scenografię, która przenosiła widzów do wnętrza lasu lub futurystycznego laboratorium. Wybieg przypominał skomplikowaną sieć grzybni, a monumentalne formy o obłych kształtach imitowały kapelusze grzybów i porosty. To nie była tylko oprawa – to manifest „połączonego świata”, w którym moda, podobnie jak grzybnia, jest siecią naczyń połączonych, czerpiącą z przeszłości, by budować przyszłość. Kolekcja: Tekstury prosto z natury Blazy wykorzystał mykologię jako główny punkt wyjścia do projektowania tkanin. Kolekcja Haute Couture wiosna-lato 2026 to popis niespotykanych dotąd struktur: „Grzybowy” tweed: Klasyczny materiał Chanel został zinterpretowany na nowo – zyskał nieregularne wypukłości i porowate faktury, które do złudzenia przypominały spód kapelusza pieczarki lub boczniaka. Organiczne sylwetki: Zobaczyliśmy płaszcze i suknie o rzeźbiarskich, zaokrąglonych liniach, które naśladowały naturalny wzrost grzybów. Niektóre projekty miały wysokie, sztywne kołnierze przypominające pierścienie na trzonach. Paleta ziemi i toksycznego blasku: Obok stonowanych beżów, brązów i bieli pojawiły się neonowe akcenty przypominające bioluminescencyjne grzyby, co nadało kolekcji niemal kosmicznego charakteru. Nowa definicja rzemiosła Dla Blazy’ego debiut w Haute Couture był okazją do pokazania, że luksus tkwi w strukturze. Wykorzystano hafty imitujące zarodniki, a drobne koraliki układano tak, by tworzyły wzory przypominające pleśń lub mchy. To odważne podejście pokazuje, że Chanel pod nowym kierownictwem nie boi się trudnych, biologicznych inspiracji, zamieniając je w najczystszą formę sztuki krawieckiej. To nie był tylko pokaz mody – to była lekcja z ekologii estetycznej. Matthieu Blazy udowodnił, że potrafi wziąć najbardziej nieoczywisty temat i przekuć go w kolekcję, która na lata zdefiniuje styl Chanel.
Historyczny debiut w Diorze! Jonathan Anderson rzucił wyzwanie tradycji. Ten pokaz Haute Couture na wiosnę 2026 przejdzie do historii
Po sukcesach w liniach męskich i ready-to-wear, Jonathan Anderson stanął przed ostatecznym wyzwaniem: Haute Couture. Podczas trwającego właśnie Tygodnia mody Haute Couture w Paryżu, projektant udowodnił, że potrafi połączyć dziedzictwo Christiana Diora ze swoją awangardową wizją. Zapomnijcie o przewidywalności. Anderson na nowo definiuje, czym jest współczesna elegancja.
Dla Jonathana Andersona segment wysokiego krawiectwa to nie miejsce na bezpieczne powielanie archiwalnych wzorów. Projektant postrzega go jako przestrzeń do radykalnych eksperymentów. Podczas konferencji po pokazie na Tygodiu mody Haute Couture na wiosnę i lato 2026, twórca wprost zdefiniował swoją misję: „Chodzi o to, dlaczego dzisiaj tworzymy couture i dlaczego ono ostatecznie istnieje” – wyjaśnił, porównując swoją pracownię do laboratorium idei. „Powinno chodzić o kupowanie czegoś z emocjonalnych pobudek”. To zdanie stało się kluczem do zrozumienia kolekcji haute couture Dior. Anderson nie chce szyć ubrań, które są jedynie poprawne – on chce tworzyć modę, która porusza, zadaje pytania i definiuje luksus jako przeżycie duchowe i estetyczne. Konstrukcja jako sztuka: Sylwetki przyszłości W kolekcji próżno szukać klasycznych sukni balowych w tradycyjnym rozumieniu. Anderson postawił na rzeźbiarskie formy, które redefiniują relację ubrania z ciałem. Obiekty krawieckie: Zamiast miękkich drapowań, widzieliśmy sylwetki o sztywnych, architektonicznych liniach. Suknie przypominały formy 3D – od sferycznych konstrukcji otaczających modelki, po geometryczne wycięcia, które nadawały całości futurystycznego sznytu. Estetyka laboratorium: Biała, sterylna scenografia podkreślała techniczny kunszt atelier Dior. Każde przeszycie i każda linia były wynikiem matematycznej precyzji, co jest dowodem najwyższego kunsztu. Ucieczka od dosłowności: Anderson zrezygnował z bogatych ornamentów na rzecz tekstury. To, co z oddali wydawało się gładkie, z bliska okazywało się skomplikowaną strukturą luksusowych tkanin, które miały budzić u odbiorcy fizyczną reakcję. Nowa definicja kobiecości w Diorze Anderson, jako nowy wizjoner domu mody, przesuwa punkt ciężkości z opowieści o „kobiecie Diora” na opowieść o „formie Diora”, pokazując, że luksus nie musi być krzykliwy, by był zauważony. Projektant skupił się na „emocjonalnym celu” kupowania mody. W jego wydaniu Haute Couture to inwestycja w unikatowy prototyp, który łączy w sobie historię rzemiosła z odważnym spojrzeniem w przyszłość. To właśnie to „laboratorium idei” sprawiło, że pokaz stał się najważniejszym punktem tygodnia mody Haute Couture. Jonathan Anderson udowodnił, że potrafi zarządzać dziedzictwem marki z szacunkiem, ale bez czołobitności. Jego debiut w segmencie Couture to powiew świeżości, którego Paryż potrzebował – moda, która zamiast dekorować, zaczyna na nowo rozmawiać z naszą wrażliwością.
Już nie "cheesy", a "chic". Motyw serca wraca w wielkim stylu jako najmodniejszy prezent na Walentynki 2026!
Jeszcze niedawno kojarzył się z kiczem, dziś podbija wybiegi i serca it-girls. Motyw serca w biżuterii wraca w 2026 roku w wielkim stylu. Jest nowoczesny, szlachetny i... wcale nie musi być czerwony. Oto 6 biżuteryjnych pewniaków na Walentynki, które zostaną z Tobą na zawsze.
Kwiaty są piękne, ale ulotne. Czekoladki znikają w jeden wieczór. Jest jednak prezent, który ma moc zatrzymywania czasu i emocji. Biżuteria to coś więcej niż ozdoba – to osobisty amulet, w którym zamykamy wspomnienia. W te Walentynki rezygnujemy z banału na rzecz symboli. Wybrałyśmy 6 wyjątkowych modeli – od subtelnego srebra po artystyczne formy – które wyrażają miłość piękniej niż tysiąc słów. Motyw serca w biżuterii przez lata balansował na granicy kiczu, ale w 2026 roku wraca w wielkim stylu – odmieniony, nowoczesny i niezwykle szlachetny. Projektanci bawią się formą, łączą kruszce i eksperymentują z fakturami. Niezależnie od tego, czy szukasz czegoś dla minimalistki, czy fanki maksymalizmu, w tym zestawieniu znajdziesz prezent idealny. Klucz do serca w wersji maxi (Swarovski) Jeśli twoja wybranka wyznaje zasadę „more is more”, ten naszyjnik ją zachwyci. Swarovski Idyllia to małe dzieło sztuki. Zawieszka w kształcie serca i klucza mieni się feerią barw dzięki misternie oszlifowanym kryształom. To biżuteria typu statement – stworzona po to, by przyciągać spojrzenia. Symbolika klucza jest tu oczywista, ale podana w luksusowej, niemal baśniowej formie. Idealny dodatek do wieczorowej sukienki na walentynkową kolację. Nowoczesny romantyzm: Po sznurku do serca (YES) To hit ostatnich miesięcy, który pokochały it-girls. Zapominamy o ciężkich łańcuchach na rzecz lekkości i artystycznego wyrazu. Pozłacany naszyjnik z kolekcji YES, zawieszony na kontrastowym, czarnym sznurku, to definicja współczesnej elegancji. Nieregularna, lekko „gnieciona” faktura serca sprawia, że wygląda ono jak mała rzeźba. To biżuteria dla kobiety, która ceni unikalny design i lubi łączyć złoto z casualowymi stylizacjami. Jest niezobowiązujący, a jednocześnie bardzo wymowny. Czułość zaklęta w srebrze (W.KRUK) Czasami najprostsze gesty znaczą najwięcej. Srebrny pierścionek od W.KRUK nosi nazwę „Czułość” i idealnie oddaje to uczucie. Jego forma jest subtelna, opływowa, pozbawiona ostrych krawędzi. To projekt dyskretny – serce nie jest tu krzykliwe, lecz wpisane w linię obrączki. Idealny wybór dla romantyczki, która lubi nosić biżuterię blisko ciała, jako intymny symbol więzi, widoczny przede wszystkim dla niej samej. Blask w stylu „Clean Girl” (APART) Dla miłośniczek trendu glow mamy propozycję, która pięknie rozświetla twarz. Srebrne kolczyki koła od Apart zostały ozdobione zawieszkami ze szlifowanego szkła w kształcie serc. To połączenie klasycznej formy kół (hoops) z delikatnym, transparentnym detalem sprawia, że kolczyki są lekkie i pasują do wszystkiego – od małej czarnej po sweter oversize. Szlifowane szkło łapie promienie słońca, rzucając delikatne refleksy. To prezent, który dodaje blasku nawet w pochmurny, lutowy dzień. Strzała Amora i dwa kolory (TOUS) Łączenie złota ze srebrem to jeden z najsilniejszych trendów na 2026 rok. Pierścionek TOUS z kolekcji Flechazo (hiszp. "strzała", ale też "miłość od pierwszego wejrzenia") mistrzowsko ogrywa ten motyw. Dwa splecione ze sobą koła tworzą symbol nieskończoności i serca w jednym. Mieszanka chłodnego srebra i ciepłego złota sprawia, że ten model pasuje do każdej innej biżuterii, którą obdarowana osoba ma już w swojej szkatułce. To nowoczesny symbol nierozerwalnej więzi. Klasyka z pazurem (Vezzi) Czerwień to kolor miłości, a w połączeniu ze złotem tworzy ponadczasowy duet. Bransoletka Vezzi to propozycja dla kobiet, które lubią wyraziste akcenty. Gruby splot łańcucha (kolejny silny trend sezonu!) został przełamany uroczym, czerwonym serduszkiem. Jest to dodatek z charakterem – świetnie wygląda noszony solo, jak i w zestawie z zegarkiem. To dowód na to, że walentynkowa klasyka wcale nie musi być nudna.
Są bardziej szykowne niż białe i lżejsze niż granat. Ten kolor jeansów to definicja „quiet luxury” na wiosnę 2026
Niebieski denim idzie w odstawkę, a biel jest zbyt wymagająca. Wiosną 2026 nasze serca (i szafy) podbija "Vanilla Denim". Ten szlachetny odcień jeansów to synonim luksusu i wygody. Sprawdź, dlaczego warto w nie zainwestować.
Przez lata trzymałyśmy się bezpiecznego schematu: indygo na co dzień, czerń na wieczór, biel (ewentualnie) na lato. Wiosna 2026 wywraca ten porządek do góry nogami. Do gry wkracza denim w odcieniach, które kojarzą się z poranną owsianką, pianką na cappuccino i surowym płótnem. Beżowe jeansy, bo o nich mowa, to nie chwilowa zachcianka, ale element, który sprawia, że każda stylizacja wygląda na dwa razy droższą. Niebieski jeans, choć kultowy, ma w sobie surowość i robotniczy rodowód. Z kolei białe spodnie bywają problematyczne – są trudne w utrzymaniu i często „prześwietlają” sylwetkę. Beżowy denim to złoty środek, na który czekały minimalistki. Jest miękki w odbiorze, niezwykle twarzowy i – co najważniejsze – wnosi do szafy powiew luksusu w stylu Old Money. „Vanilla Denim” – o jaki odcień dokładnie chodzi? Zapomnij o żółtawych tonach, które królowały dekadę temu. W 2026 roku celujemy w chłodne, szlachetne beże. Projektanci nazywają ten kolor różnie: oat milk (mleko owsiane), sand (piasek) czy écru. Kluczem jest faktura. Beżowe jeansy nie powinny być gładkie jak spodnie garniturowe. Muszą mieć widoczny splot, lekko „surowy” charakter i matowe wykończenie. To właśnie ten detal odróżnia je od zwykłych chinosów i sprawia, że wyglądają nowocześnie. Dlaczego detronizują klasyki? Są całoroczne: W przeciwieństwie do białych rurek, beżowe jeansy z szeroką nogawką genialnie wyglądają zimą do kożucha, a wiosną do lnianej koszuli. „Drogi” wygląd: Połączone z kaszmirem w tym samym odcieniu tworzą tzw. monochromatyczny total look. To trik stylizacyjny, który stosują Victoria Beckham czy Rosie Huntington-Whiteley, by wyglądać posągowo. Łatwiejsze w obsłudze: Nie widać na nich każdego pyłku, jak na czerni, ani każdej plamki, jak na czystej bieli. To pragmatyzm w wersji chic. Instrukcja obsługi: Jak nosić beż wiosną 2026? Beżowe spodnie są jak czyste płótno – przyjmują każdą interpretację, ale w tym sezonie stawiamy na trzy konkretne połączenia. Opcja 1: Deserowa Monochromia (Latte Dressing) To propozycja dla fanek estetyki Clean Girl. Zestaw beżowe jeansy (najlepiej o kroju straight lub wide-leg) z górą w zbliżonym odcieniu. Może to być kremowy sweter o grubym splocie, jedwabna koszula w kolorze kości słoniowej lub trencz. Aby uniknąć nudy, baw się fakturami, a całość przełam ciemniejszymi dodatkami – np. czekoladową torebką lub paskiem w kolorze koniaku. Opcja 2: Kontrast z czernią Jeśli boisz się, że w beżu będziesz wyglądać blado, postaw na ostry kontrast. Jasne spodnie i czarna, dopasowana góra (np. body z wycięciami lub skórzana marynarka) to duet idealny. Beż łagodzi drapieżność czerni, a czerń dodaje beżowi charakteru. To idealny zestaw na wieczorne wyjście. Opcja 3: Błękitny akcent Co najlepiej podbija piaskowe tony? Klasyczny błękit koszuli oxfordzkiej. To połączenie w stylu Ralpha Laurena, które nigdy się nie starzeje. Podwiń rękawy, wsuń przód koszuli w spodnie, dodaj mokasyny – i masz gotowy look do biura, który jest profesjonalny, ale nie sztywny. Werdykt Vivy: Jeśli masz kupić w tym sezonie tylko jedną parę spodni, niech to nie będą kolejne "blue jeans". Zainwestuj w beż. To kolor, który uspokaja stylizację, a tobie dodaje pewności siebie, jakiej nie da żaden inny denim.
Nerd od finansów nową ikoną stylu? Ten sweter nosili faceci z Wall Street, a teraz chcą go mieć wszystkie dziewczyny z branży mody!
Wyśmiewany uniform „wilków z Wall Street” stał się właśnie najgorętszym trendem sezonu. Sweter z suwakiem (quarter-zip) detronizuje klasyczne golfy i podbija wybiegi. Zobacz, jak nosić go w wersji chic.
„The Quarter-Zip Lifestyle” – tak o nowym zjawisku piszą redaktorki zza oceanu. To fascynujący moment w modzie, w którym to, co do tej pory było uważane za anty-trend, nagle staje się cool. Domy mody takie jak Prada czy Chanel spojrzały na biurowy dress code z lat 90. i wczesnych lat 2000. świeżym okiem. Okazało się, że w tym „nudnym” swetrze tkwi ogromny potencjał. Jest ciepły, genialnie wygląda pod płaszczem i... najlepiej pożyczyć go z szafy chłopaka (lub brata, który właśnie zaczyna staż w banku). Anatomia trendu: Dlaczego suwak działa? Sekret nagłej popularności tego kroju tkwi w jego konstrukcji, która idealnie wpisuje się w potrzebę zimowego layeringu (warstwowości). Wysoka stójka zapinana na zamek to rozwiązanie 2 w 1: Zapięty pod samą brodę tworzy golf, który chroni przed wiatrem i nadaje sylwetce nieco surowy, geometryczny charakter. Rozpięty do połowy tworzy głęboki dekolt w szpic, który optycznie wydłuża szyję i pozwala wyeksponować to, co mamy pod spodem – czy to delikatny złoty łańcuszek, czy kołnierzyk koszuli. W sezonie zima 2026 quarter-zip przestaje być odzieżą sportową, a staje się fundamentem miejskiego szyku. Nosimy go nie do dresów, ale na przekór – do wełnianych płaszczy, trenczy i jedwabnych spódnic. Polska jakość w duchu „Quiet Luxury” Jeśli szukasz idealnego modelu, który wpisuje się w ten trend, ale pozostaje wierny zasadom zrównoważonej mody, warto spojrzeć na rodzime podwórko. Marka NAGO udowadnia, że prosta forma może być ekscytująca. Ich bawełniana bluza 17.24 w odcieniu Silent Blue to mistrzostwo w kategorii casual. Ten specyficzny, przydymiony błękit idealnie koresponduje z zimową aurą i – co ciekawe – świetnie nawiązuje do korporacyjnej palety barw, ale w znacznie szlachetniejszym wydaniu. Wykonana z organicznej bawełny, jest miękka, przyjazna dla skóry i idealna do noszenia „na cebulkę”. To model dla dziewczyny, która trend na „nerda” traktuje z przymrużeniem oka, ceniąc przede wszystkim komfort. Trik stylistki: Idź na dział męski Chcesz osiągnąć autentyczny look w stylu „pożyczyłam od chłopaka z Wall Street”? Zrób dokładnie to – skieruj się na dział męski. Sieciówki często oferują tam swetry o prostszych splotach i lepszym składzie w stosunku do ceny. Nasz redakcyjny wybór to męski bawełniany sweter ze stójką i zamkiem od Massimo Dutti. Dlaczego warto go kupić dla siebie? Krój: Męskie fasony mają naturalnie obniżoną linię ramion i są szersze w talii, co na kobiecej sylwetce tworzy pożądany efekt oversize. Jakość: Często są wykonane z grubszej, mięsistej przędzy, która lepiej trzyma formę. Wybierz rozmiar S lub M z męskiej rozmiarówki. Podwiń rękawy, wsuń przód swetra w pasek od spodni, a uzyskasz sylwetkę, która jest jednocześnie zrelaksowana i wyrafinowana. To kwintesencja stylu boyish charm. Jak stylizować quarter-zip zimą 2026? Zapomnij o nudzie. Ten sweter to kameleo, który dopasuje się do każdej okazji. 1. Office Siren (Biurowa Syrena) Inspiracja prosto z TikToka. Załóż ciemny sweter quarter-zip (np. granatowy z Massimo Dutti), pod spód włóż białą koszulę i zapnij ją pod samą szyję. Do tego ołówkowa spódnica, rajstopy i czółenka typu slingback. Profesjonalnie, ale z modowym pazurem. 2. Weekend w mieście Błękitna bluza NAGO, pod spód biały T-shirt (niech wystaje przy szyi!), a na wierzch zarzuć beżowy trencz lub wełniany płaszcz typu dyplomatka. Do tego jeansy z prostą nogawką i sneakersy w stylu retro. 3. Warstwy na mrozy Pod quarter-zip załóż niewidoczną koszulkę termiczną (np. Heattech). Dzięki temu możesz nosić bawełniany sweter nawet w największe mrozy, nie rezygnując ze stylu na rzecz puchatego polara. Estetyka „finance bro” w kobiecym wydaniu to dowód na to, że moda ma poczucie humoru. Przejmujemy męskie kody ubioru i nosimy je lepiej, z większą gracją i świadomością. Czasem wystarczy jeden suwak, by zmienić charakter całej stylizacji.
Ten jeden dodatek zdominuje zimę 2026. Poznaj sekret najmodniejszych kobiet świata!
Zapomnij o nudzie! W 2026 roku rajstopy wychodzą z cienia, stając się sercem stylizacji. Od paryskiej czerwieni po zmysłową czerń – zobacz, jak ten jeden tani detal nada Twojej sukience luksusowy look w stylu gwiazd.
Moda 2026 roku nie uznaje półśrodków. W tym sezonie to nie płaszcz ani torebka, ale właśnie rajstopy decydują o tym, czy Twoja stylizacja zostanie zapamiętana. Francuskie wyrocznie stylu są zgodne: nogi to nowa przestrzeń dla modowej ekspresji. Jak nosić ten trend, by wyglądać luksusowo i nowocześnie? Ognista czerwień: Trend, który elektryzuje Jeśli szukasz sposobu na natychmiastowy efekt „wow”, postaw na czerwień. Odcień Cherry Red to absolutna sensacja zimy 2026. To kolor, który dodaje pewności siebie i sprawia, że nawet najprostszy, szary zestaw zyskuje magnetyczną siłę. Sekret stylistek: Czerwone rajstopy uwielbiają towarzystwo ciężkich butów i wełnianych faktur. To idealny sposób na przełamanie zimowej melancholii odrobiną paryskiego szyku. Czarna magia: Klasyka w nowym, zmysłowym wydaniu Czy czarne rajstopy wciąż są modne? Tak, ale pod jednym warunkiem: muszą mieć „to coś”. W 2026 roku rezygnujemy z grubych, nieprzezroczystych modeli. Teraz stawiamy na lekkość i intrygę. Ultra-Sheer: Cienkie jak mgiełka rajstopy (poniżej 15 DEN) to synonim elegancji. Wyglądają fenomenalnie do wieczorowych kreacji, subtelnie podkreślając linię nóg. Tekstury i wzory: Delikatne kropki, pionowe szwy czy logomania – to detale, które sprawiają, że czerń staje się wielowymiarowa. Z czym to łączyć? Czarny „total look” z rajstopami w drobne groszki to przepis na stylizację, która zawsze się obroni. Koronkowa zmysłowość w stylu „Coquette” Romantyzm powraca, ale w wydaniu bardziej drapieżnym i pałacowym. Koronkowe rajstopy z kwiatowymi motywami to ukłon w stronę estetyki vintage i dawnego Hollywood. To propozycja dla kobiet, które kochają detale i chcą czuć się wyjątkowo nawet podczas zwykłego lunchu. Koronka dodaje stylizacji miękkości i niesamowitego wdzięku. Białe rajstopy: Kontrowersyjny hit dla odważnych Francuskie „Elle” sugeruje: nie bój się bieli! Choć białe rajstopy wymagają odwagi, w zestawieniu z pastelowymi płaszczami czy tweedowymi kompletami w stylu Chanel, wyglądają niesamowicie świeżo i… bardzo luksusowo. To trend, który udowadnia, że moda to przede wszystkim dobra zabawa. Jak stylizować rajstopy jak ikona stylu? Mocny akcent: Jeśli wybierasz wzorzyste lub kolorowe rajstopy, niech reszta stroju będzie tłem. Minimalizm w ubraniu pozwala rajstopom „grać główne skrzypce”. Optyczne wydłużenie: Chcesz nóg do nieba? Wybierz buty w tym samym kolorze co rajstopy. Ten prosty trik stosują wszystkie światowe influencerki. Matowy szyk: Pamiętaj – matowe wykończenie zawsze wygląda bardziej szlachetnie i luksusowo niż połyskująca lycra.
Wszyscy go znają, ale mało kto potrafi nazwać. Oto kolor, który w 2026 roku wywoła prawdziwą rewolucję w modzie!
Ani żółty, ani zielony. Ten kontrowersyjny odcień to absolutny hit 2026 roku, który właśnie podbija wybiegi Prady i Gucci. Poznaj Chartreuse – kolor, który jedni kochają, a inni się go boją. Odważysz się wprowadzić tę rewolucję do swojej szafy?
Moda 2026 roku nie bierze jeńców. Po sezonach zdominowanych przez stonowane biele i „quiet luxury”, nadszedł czas na kolorystyczne przebudzenie. Na horyzoncie pojawił się odcień tak intensywny i niejednoznaczny, że zdefiniuje najbliższe miesiące w branży fashion. Chartreuse – bo o nim mowa – to barwa, która właśnie staje się nowym symbolem statusu i odwagi. Czym właściwie jest Chartreuse? To kolor-zagadka. Wizualnie balansuje na granicy jaskrawego żółtego i elektryzującej zieleni. Nazwę zawdzięcza francuskiemu likierowi ziołowemu, ale w 2026 roku kojarzy się głównie z nowoczesnością i luksusem w wydaniu edgy. Choć przez lata uważany był za „trudny” lub wręcz „brzydki”, dzisiaj jest najważniejszym punktem na mapie trendów. Projektanci i analitycy trendów są zgodni: najmodniejszy kolor 2026 roku to odpowiedź na nasze pragnienie autentyczności. W świecie filtrów i cyfrowej doskonałości, Chartreuse wnosi pierwiastek surowej, niemal neonowej natury, która natychmiast przyciąga wzrok. Dlaczego warto go mieć w szafie? Wiele kobiet obawia się, że tak intensywny odcień przytłoczy ich urodę. Prawda jest jednak inna: Chartreuse to jeden z najbardziej twarzowych kolorów, o ile wiemy, jak go „ograć”. Dla chłodnych typów urody: Wybieraj odcienie wpadające bardziej w zieleń (tzw. acid green). Fenomenalnie podkreślą jasną cerę i niebieskie oczy. Dla ciepłych typów urody: Szukaj wersji nasyconych żółcią. Złocista skóra i brązowe oczy w towarzystwie Chartreuse zyskują niesamowity blask. Jak stylizować najmodniejszy kolor 2026 roku? Rewolucja w modzie polega na przełamywaniu schematów. Zapomnij o bezpiecznych połączeniach. Oto jak nosimy Chartreuse w tym sezonie: 1. Duet z głębokim brązem To najbardziej luksusowe połączenie 2026 roku. Czekoladowy brąz „wycisza” jaskrawość Chartreuse, nadając mu szlachetności. Spróbuj połączyć brązowe, szerokie spodnie z koszulą w kolorze likieru. 2. Chartreuse i Błękit (Cerulean Blue) Dla fanek kolor-blockingu to strzał w dziesiątkę. Te dwa kolory tworzą razem świeży, niemal morski klimat, który idealnie sprawdzi się podczas wakacyjnych wyjazdów na Riwierę. 3. Akcent w stylu Minimal Jeśli cała sylwetka w tym kolorze to dla Ciebie zbyt wiele, postaw na detale. Torebka typu pouch, neonowe czółenka lub po prostu lakier do paznokci w tym odcieniu wystarczą, by pokazać, że trzymasz rękę na pulsie trendów. Nie tylko ubrania – rewolucja w urodzie i wnętrzach W 2026 roku Chartreuse wchodzi również do naszych domów i kosmetyczek. To najchętniej wybierany kolor w designie wnętrz – od designerskich foteli po drobne akcesoria kuchenne. W makijażu z kolei stawiamy na „lime eyes”, czyli delikatną kreskę w tym odcieniu, która odświeża spojrzenie i dodaje mu nowoczesności. Podsumowanie Chartreuse to kolor dla kobiet, które nie boją się być widoczne. To manifest pewności siebie i świadomości własnego stylu. Czy wywoła rewolucję w Twojej szafie? Jeśli szukasz powiewu świeżości i chcesz wyróżnić się z tłumu, najmodniejszy kolor 2026 roku jest właśnie dla Ciebie.
Torebka w kolorze "cloud dancer" to nowy obiekt pożądania światowych it girls
Subtelna jak poranna mgła, elegancka jak włoski szyk. Bottega Veneta Arco Tote w odcieniu Cloud Dancer to modowa ikona, która zdobyła serca influencerek na całym świecie. Ta torebka łączy w sobie luksus, funkcjonalność i status it-bag sezonu. Sprawdź, co czyni ją wyjątkową i gdzie szukać innych modeli w tym stylu - są teraz na wyprzedażach!
Cloud Dancer, kolor roku 2026 Wybór odcienia Cloud Dancer przez Instytut Pantone na kolor roku 2026 nie był przypadkowy. To świetlista, perłowa biel z mlecznym tonem, która symbolizuje czystość, spokój i nowy początek. W świecie nadmiaru i przesytu, ten kolor staje się wyrazem szyku i dyskretnej elegancji, która przyciąga subtelnością, a nie krzyczy. Cloud Dancer to kolor wręcz terapeutyczny. Koi zmysły, harmonizuje styl i nadaje lekkości. W modzie to powrót do minimalizmu, ale z naciskiem na faktury i jakość wykonania, idealne tło dla dodatków takich jak torebka Bottega Veneta Arco czy podobnych modeli tańszych marek. Arco Tote, model, który stał się ikoną Bottega Veneta Model Arco Tote zadebiutował w 2019 roku za czasów Daniela Lee jako dyrektora kreatywnego Bottega Veneta. Od początku wyróżniał się przeskalowanym, plecionym wzorem intrecciato i strukturalnym kształtem, łączącym włoską tradycję z nowoczesnym designem. Arco Tote szybko zyskała status ikony. Występuje w różnych rozmiarach i materiałach, jednak to wersja w odcieniu Cloud Dancer zyskała miano najmodniejszej w sezonie 2026. It girls od razu pokochały tę torebkę Torebka Arco Tote w kolorze Cloud Dancer stała się obiektem pożądania światowych it girls nie bez powodu. Modowe influencerki doceniły jej wszechstronność, luksusowe wykończenie i subtelny efekt „total white” w stylizacjach. To model, który wpisuje się idealnie w estetykę kapsułowej garderoby i trendów „smart investment”, czyli mody na świadome zakupy wysokiej jakości. Z jednej strony – torebka prezentuje się minimalistycznie i neutralnie, z drugiej – jest wyrazistym akcentem stylizacji. Jasna skóra, perfekcyjne szycie i ponadczasowy fason sprawiają, że idealnie komponuje się zarówno z kożuszkiem, jak i garniturem czy zwiewną sukienką. Stylizacje z torebkami w odcieniu Cloud Dancer Kolor Cloud Dancer doskonale komponuje się z neutralną paletą: beżem, złamaną bielą, taupe i brązem. Najlepiej wygląda w total lookach zbudowanych z różnorodnych tekstur, np. matowej skóry, wełny i jedwabiu. To stylizacja, która rozświetla i nadaje sylwetce architektonicznej lekkości. Cloud Dancer świetnie sprawdza się również w połączeniu z czernią, złotem czy burgundem, wtedy występuje w kontrastowej roli. Torebka w tym odcieniu może być zarówno uzupełnieniem stylizacji, jak i jej centralnym punktem. Odcień Cloud Dancer nie tylko od Bottega Veneta Arco Tote Bottega Veneta w kolorze białym wyprzedaje się wyjątkowo szybko. Ten kolor błyskawicznie pojawił się również w kolekcjach innych marek premium i sieciówkach. Wiele z nich ma w swoich kolekcjach torebki w tym odcieniu wykonane z miękkiej, naturalnej skóry o matowym wykończeniu, od klasycznych shopperek po nowoczesne hobo bags i kopertówki. Ich szlachetna faktura i odcień Cloud Dancer zapewniają ponadczasowy styl – torebki w tej tonacji pojawiają się zarówno w casualowych, jak i wieczorowych odsłonach. Oto moda, która dodaje klasy i szlachetnego szyku.
Te 4 modele płaszczy zdominują zimę 2026. Styl militarny i krata to dopiero początek!
Szukasz idealnego okrycia na przyszły sezon? Wybiegi nie pozostawiają złudzeń. Zima 2026 należy do wyrazistych form i wielkiego powrotu klasyki. Sprawdź, w które modele warto zainwestować.
Zapomnij o nudnych, bezkształtnych okryciach, które mają jedynie chronić przed mrozem. Zima 2026 w modzie zapowiada się jako sezon kontrastów, w którym surowa dyscyplina spotyka się z teatralną objętością. Projektanci są zgodni: płaszcz przestaje być tylko dodatkiem, a staje się głównym bohaterem stylizacji. Od sztywnego stylu militarnego po romantyczne bufki – oto 4 najważniejsze trendy płaszczowe, które wkrótce opanują ulice miast. Choć zima kojarzy nam się zazwyczaj z koniecznością wyboru między ciepłem a stylem, nadchodzący sezon 2026 udowadnia, że kompromisy nie są konieczne. Analizując najnowsze kolekcje i zapowiedzi topowych domów mody, widzimy wyraźny zwrot ku architektonicznym formom i klasyce w nowym, odświeżonym wydaniu. Jeśli planujesz inwestycję w garderobę, która przetrwa próby czasu, a jednocześnie zapewni Ci tytuł ikony stylu, te cztery modele powinny znaleźć się na Twoim radarze. 1. Wysokie kołnierze i architektoniczne stójki Szaliki w sezonie zima 2026 mogą zostać w szafie. Projektanci lansują płaszcze z mocno zabudowaną górą. Wysokie kołnierze typu "funnel neck" to nie tylko ukłon w stronę praktyczności i ochrony przed wiatrem, ale przede wszystkim silny zabieg stylistyczny. Taki fason momentalnie wydłuża sylwetkę, dodaje jej powagi i tajemniczości. Sztywna stójka sprawia, że płaszcz wygląda nowocześnie i niemal rzeźbiarsko. To idealna propozycja dla kobiet ceniących minimalizm – forma broni się sama, nie potrzebując zbędnych ozdobników. Najlepiej prezentuje się w monokolorze: głębokiej czerni, graficie lub wielbłądzim beżu. 2. Styl militarny: Power dressing w wersji polowej Moda kocha powroty, a styl militarny wraca do łask z podwojoną siłą. Nie chodzi jednak o dosłowny kamuflaż, ale o krawiecką precyzję, która definiuje mundur. Płaszcze na zimę 2026 czerpią garściami z oficerskiej garderoby: mamy tu ostre linie ramion, dwurzędowe zapięcia, metalowe guziki i charakterystyczne pagony. Ten trend to kwintesencja "power dressingu". Płaszcz w stylu militarnym dodaje pewności siebie i buduje sylwetkę, nadając jej nienaganne proporcje. W nadchodzącym sezonie stawiamy na modele w odcieniach oliwki, granatu (navy blue) oraz surowej szarości. To propozycja dla kobiet, które lubią, gdy ich ubranie wyraża siłę i zdecydowanie. 3. Wielki powrót kraty Krata jesienią i zimą może wydawać się wyborem oczywistym, wręcz bananowym, jednak w 2026 roku zrywamy ze stereotypem "nudnego, wełnianego płaszcza". Wzór ten powraca w wersji maksi i w odważnych, nasyconych kolorach, choć nie brakuje też klasycznej, brytyjskiej elegancji. Niezależnie od tego, czy wybierzesz drobną pepitkę, kratę Księcia Walii czy wyrazisty tartan – ten wzór to inwestycja na lata. Płaszcz w kratę jest najprostszym sposobem na ożywienie zimowej garderoby, która często tonie w czerniach. W 2026 roku łączymy go zarówno z eleganckimi kozakami, jak i ciężkimi, motocyklowymi botkami, tworząc eklektyczne, miejskie zestawy. 4. Bufiaste rękawy: Odrobina dramatyzmu Na drugim biegunie, w opozycji do surowego stylu militarnego, znajduje się trend czerpiący z romantyzmu i mody historycznej. Bufiaste rękawy, marszczenia na ramionach i objętość w górnych partiach płaszcza to hit, który skradnie serca miłośniczek stylu retro. Tego typu płaszcze są niezwykle kobiece i wprowadzają do codziennych stylizacji element "dramy". Obszerne ramiona sprawiają, że talia wydaje się optycznie węższa, co pięknie modeluje figurę (zwłaszcza w płaszczach wiązanych paskiem). To trend dla tych, które nie boją się wyróżniać i traktują modę jako formę zabawy formą. Zima 2026 w modzie płaszczowej to sezon dla odważnych. Niezależnie od tego, czy wybierzesz wojskowy rygor, czy romantyczne bufki – kluczem jest wyrazistość.
Już nie rurki, ale jeszcze nie wide-leg. Te jeansy bosko wydłużają nogi i są hitem na wiosnę 2026!
Szerokie nogawki idą w odstawkę, a rurki wciąż budzą kontrowersje. Oto jeansy, które godzą wszystkich: model "stovepipe" genialnie wyszczupla, wydłuża nogi i jest największym hitem wiosny 2026.
Przez ostatnie sezony dosłownie tonęłyśmy w nadmiarze materiału, nosząc fasony wide-leg, baggy i cargo. Z drugiej strony – powrót do obcisłych rurek (skinny jeans) dla wielu z nas wciąż brzmi jak modowy koszmar z przeszłości. Na szczęście wiosna 2026 przynosi stylowe wybawienie. Jeansy o kroju "stovepipe" oraz klasyczne cygaretki to „złoty środek”, na który czekała twoja garderoba. Są proste, eleganckie i robią dla sylwetki to, co najlepszy filtr na Instagramie. Zmęczenie estetyką oversize widać na wybiegach i ulicach stolic mody coraz wyraźniej. Choć szerokie spodnie są wygodne, często zaburzają proporcje i bywają trudne w stylizacji – szczególnie dla niższych kobiet. Projektanci, szukając nowej definicji elegancji na 2026 rok, sięgnęli po klasykę lat 90. i wczesnych 2000., lansując model, który łączy wygodę z nienaganną linią. Czym są jeansy „stovepipe”? Nazwa stovepipe (dosłownie: rura od pieca) idealnie oddaje konstrukcję tych spodni. W przeciwieństwie do rurek, które opinają łydkę i kostkę, jeansy stovepipe mają prostą nogawkę na całej długości – od kolana w dół. Są dopasowane w biodrach i udach (jak rurki), ale dają nodze odetchnąć w dolnej partii. Często używa się tej nazwy zamiennie z cigarette jeans (cygaretkami), choć te drugie bywają nieco krótsze, kończąc się tuż nad kostką. Obie wersje łączy jedno: to najbardziej demokratyczny i łaskawy dla figury fason denimowy, jaki istnieje. Efekt „nóg do nieba”. Dlaczego warto je mieć? To nie jest kolejny mikro-trend, który zniknie po jednym sezonie. Jeansy stovepipe wracają do łask, ponieważ rozwiązują odwieczne dylematy sylwetkowe. Wydłużają sylwetkę: Prosta, pionowa linia nogawki, która nie zwęża się ku dołowi (jak w rurkach) ani nie rozszerza (jak w dzwonach), tworzy optyczną kolumnę. To sprawia, że nogi wydają się dłuższe i smuklejsze. Balansują biodra: Jeśli masz figurę gruszki i boisz się rurek, stovepipe są dla ciebie. Delikatny luz wokół łydki równoważy szersze biodra. Elegancja: Ten krój wygląda bardziej "premium" niż poprzecierane baggy jeans. To jeansy, w których bez problemu pójdziesz do biura. Jak stylizować jeansy stovepipe wiosną 2026? Kluczem do sukcesu w przypadku tego modelu jest obuwie i proporcje. Ponieważ nogawka jest prosta i często kończy się w okolicach kostki, mamy ogromne pole do popisu. 1. Wersja „Office Siren” Połącz ciemnogranatowe jeansy stovepipe (bez przetarć!) z oversize'ową marynarką i czółenkami typu slingback na niskim obcasie. To zestaw, który krzyczy „profesjonalizm”, ale z modowym pazurem. 2. Paryski Szyk Francuzki nigdy nie zrezygnowały z tego kroju. Aby odtworzyć ich styl, załóż cygaretki w klasycznym, niebieskim odcieniu (vintage blue), wsuń w nie biały T-shirt, a na wierzch narzuć krótki kardigan lub trencz. Do tego baleriny lub mokasyny – i jesteś gotowa na kawę nad Sekwaną (lub Wisłą). 3. Wieczorowe wyjście Stovepipe świetnie wyglądają z sandałkami na szpilce. Odsłonięta kostka i prosta nogawka to duet, który dodaje lekkości każdej stylizacji. Na górę załóż satynowy top lub gorset, który wciąż pozostaje w trendach na 2026 rok. Nasza rada: Szukając idealnej pary, zwróć uwagę na skład. Najlepsze jeansy stovepipe powinny mieć w sobie minimalną domieszkę elastanu (1-2%) dla wygody, ale być wykonane z grubszej bawełny, która „trzyma” fason i modeluje sylwetkę. Wiosna 2026 należy do wyważonej klasyki. Jeśli więc trzymałaś swoje stare, proste Levisy na dnie szafy – to moment, by je wyciągnąć. Jeśli nie – czas na zakupy, bo ten krój zostanie z nami na długo.
Nie rzuca się w oczy, ale robi całą robotę! Ta jedna torebka to najgorętszy trend na zimę 2026!
Miękka, funkcjonalna i niesamowicie stylowa. Ta torebka nie krzyczy „zobacz mnie”, ale raz ją zauważysz — będziesz chciała tylko ją. Zdominowała Instagram, stała się hitem ulicy i odpowiedzią na pytanie: co nosić, by wyglądać dobrze i czuć się komfortowo? Sprawdzamy, dlaczego zamszowe torebki są najgorętszym dodatkiem tej zimy.
To nie kolejna modna fanaberia. To esencja zimowego stylu 2026 — praktyczna, minimalistyczna i ponadczasowa. Choć wiele trendów przychodzi i odchodzi, to właśnie zamszowe torebki zyskały status nieoczywistego must-have. Cenią je influencerki, stylistki i kobiety, które wiedzą, że dobrze dobrany dodatek potrafi zbudować całą stylizację. Zamsz przyciąga uwagę subtelnością. Jest ciepły, matowy i elegancki — doskonale komponuje się z wełną, kaszmirem, dżinsem czy skórą. Tej zimy projektanci i marki ponownie po niego sięgnęli, tworząc modele, które łączą modę z funkcjonalnością. Nie tylko styl, ale też wygoda To właśnie praktyczność wyróżnia tegoroczne modele. Duże rozmiary, miękka forma i solidne wykończenia sprawiają, że zamszowe torebki to idealny wybór na co dzień. Niezależnie, czy jedziesz do pracy, na uczelnię, spotkanie z przyjaciółką czy weekendowy wypad — zmieścisz w niej wszystko, czego potrzebujesz. Torebki w brązach i czekoladowych odcieniach doskonale wpisują się w zimową paletę barw. Stylizacje z ich udziałem wyglądają modnie, ale nie są przestylizowane. To dodatek, który działa jak filtr upiększający — miękko dopełnia całość i podnosi jakość nawet najprostszego zestawu. Top 3 modele zamszowych torebek, w które warto zainwestować zimą 2026 Oto trzy modele, które idealnie oddają ducha sezonu. Różnią się formą, ale łączy je jedno — styl i funkcjonalność na najwyższym poziomie. 1. Bowling Bag Large Chocolate — MAKO STORE Cena: 1 790 zł. 2. The Midi Stockholm — DeMellier London Cena: 2 217 zł. 3. Greta Marroni — MANDEL STORE Cena: 2 150 zł. Jak stylizować zamszową torebkę zimą? Zamszowe torebki świetnie komponują się z zimowymi materiałami. Oto trzy szybkie sposoby na stylowy look: Do klasycznego płaszcza i kozaków — zamsz pięknie podkreśla eleganckie zestawy. Z jeansami i oversize'owym swetrem — na co dzień, na luzie, ale nadal stylowo. Z garniturem lub marynarką — świetna opcja do biura lub na biznesowy lunch. Zamsz wymaga troski — ale warto Choć zamsz jest materiałem luksusowym i delikatnym, przy odpowiedniej pielęgnacji posłuży przez lata. Wystarczy pamiętać o kilku zasadach: Impregnuj regularnie specjalnym sprayem do zamszu. Unikaj deszczu i mokrych powierzchni. Używaj szczotki do czyszczenia i odświeżania faktury. Dzięki tym prostym krokom Twoja torebka zachowa swój urok na długo.
Gala Marki Roku 2026: Doda w rozcięciu do nieba, Socha w czerwieni! Te stylizacje zachwyciły
Na gali Marki Roku 2026 gwiazdy przeszły same siebie. Doda odsłoniła nogę w odważnym rozcięciu, Małgorzata Socha postawiła na ognistą czerwień, a Ewa Chodakowska błyszczała obok męża. Zobacz najbardziej spektakularne stylizacje wieczoru!
Wieczorem 12 stycznia w blasku fleszy odbyła się gala Marki Roku 2026. To wydarzenie co roku przyciąga czołowe nazwiska polskiego show-biznesu, a czerwony dywan zamienia się w prawdziwy pokaz mody. Tegoroczna edycja nie zawiodła — gwiazdy postawiły na odważne suknie, intensywne kolory i efektowne dodatki. Stylizacje były przemyślane, błyszczące i pełne charakteru. Wielki wieczór wielkich stylizacji Gala Marki Roku to jedno z tych wydarzeń, na które polskie gwiazdy przychodzą gotowe na wielkie modowe wejście. Stylizacje z czerwonego dywanu łączą odwagę, glamour i nutę teatralnego rozmachu – tak było i tym razem. Projektanci i stylistki stanęli na wysokości zadania, a gwiazdy błyszczały w sukniach, które wywoływały emocje i... komentarze. Doda – rozcięcie do nieba i efekt „wow” Doda po raz kolejny udowodniła, że wie, jak przyciągać uwagę. Na galę wybrała czarną, przylegającą suknię z gigantycznym rozcięciem, które sięgało aż do biodra. Umięśniona noga, wysokie szpilki i pewna siebie poza – ten look nie potrzebował komentarza. Całość była seksowna, ale z klasą. To stylizacja, której nie da się zapomnieć. Małgorzata Socha – czerwień w wersji glamour Małgorzata Socha zaprezentowała się w intensywnie czerwonym komplecie, który doskonale podkreślał jej jasną karnację i blond włosy. Stylizacja była elegancka, ale z wyrazem. Minimalistyczna biżuteria i subtelny makijaż pozwoliły czerwieni grać pierwsze skrzypce. Socha wyglądała nowocześnie, świeżo i... z pazurem. Ewa Chodakowska – błysk u boku męża Ewa Chodakowska pojawiła się w towarzystwie męża i postawiła na czarny, zmysłowy look. Stylizacja przyciągała wzrok krojem idealnie dopasowanym do sylwetki trenerki. Całość podkreślała jej smukłą figurę i pewność siebie. Obok niej, jej partner prezentował się równie elegancko – razem stworzyli jeden z najbardziej stylowych duetów wieczoru. Nina Terentiew – elegancja z klasą Nina Terentiew jak zawsze postawiła na szyk i ponadczasową elegancję. Jej stylizacja choć czarna, była niezwykle efektowna, bo płaszcz z efektem koronki dodatkowo ozdobiono piórami na ramionach. To bez wątpienia look, który udowadnia, że moda nie zna wieku. Halina Mlynkova – nowoczesna elegancja Halina Mlynkova postawiła na prostą, ale wyrafinowaną formę. Jej suknia była pełna elegancji i szyku, a detale świadczyły o doskonałym wyczuciu trendów. To look w stylu „mniej znaczy więcej”, ale w wersji de l;uxe. Wieczór stylu i charakteru Na Gali Marki Roku 2026 gwiazdy postawiły na mocne kolory, seksowne kroje i świadome stylizacje, które podkreślały ich osobowości. Czerwony dywan należał do kobiet pewnych siebie, gotowych błyszczeć i przykuwać spojrzenia. Zobaczcie poniżej jeszcze kilka z nich!
W oczekiwaniu na 6. sezon „Emily w Paryżu” złap na wyprzedażach dodatki w stylu głównej bohaterki
Serialowa Emily Cooper to synonim odważnej, kolorowej i nieoczywistej mody, która stała się inspiracją dla milionów kobiet na świecie. W oczekiwaniu na 6. sezon „Emily w Paryżu”, który po raz kolejny zapewni nam dawkę emocji, teraz jest idealny moment, by upolować dodatki w stylu głównej bohaterki na wyprzedażach i stworzyć własne looki inspirowane serialem.
Fani serialu nie posiadają się z radości, bo kilka dni temu Netflix potwierdził powstanie 6. sezonu „Emily w Paryżu”. Ma to być ostatni rozdział historii Emily Cooper, a fabuła ma zamknąć wszystkie najważniejsze wątki i odpowiedzieć na pytania, które pozostawił u widzów finał poprzedniej serii. Nie wiadomo na razie , kiedy rozpocznie się produkcja ani kiedy jest planowana premiera 6. sezonu, ale oczekiwanie na nowe odcinki może uprzyjemnić powrót do najbardziej charakterystycznego elementu serialu, czyli mody. Styl Emily Cooper od początku był jednym z filarów sukcesu tej produkcji, dlatego właśnie teraz warto uzupełnić garderobę o dodatki inspirowane lookami głównej bohaterki, szczególnie podczas sezonowych wyprzedaży. Kolorowe torebki, wyrazista biżuteria czy inne akcesoria pozwalają przenieść serialową estetykę do codziennych stylizacji. Emily w Paryżu – wyrazisty styl głównej bohaterki Emily Cooper prezentuje styl, który stanowi (miejscami wybuchową!) mieszankę francuskiego szyku, amerykańskiej śmiałości i ekstrawagancji, co pierwszego sezonu zachwyca widzów. Jej garderoba to nie tylko ubrania, ale przede wszystkim odważne dodatki – kapelusze, apaszki, torebki, okulary i biżuteria, które definiują jej unikatowy modowy język. Twórczyniami tego stylu są dwie słynne kostiumografki Marylin Fitoussi oraz Patricia Field (znana z „Seksu w wielkim mieście"). Jakie dodatki warto upolować na wyprzedażach? Tytułowa bohaterka, grana przez Lily Collins, stała się ikoną dla osób, które chcą wprowadzić do swojej garderoby kolor, wzory i charakterystyczne detale, odważnie łączyć klasykę z trendami. Kapelusze, apaszki, ozdobne kołnierze Emily często łączy proste stroje z modnymi kapeluszami i jedwabnymi apaszkami, które dodają stylizacji francuskiego szyku. Wybieraj te w intensywnych kolorach lub z unikatowymi wzorami, by nadać lookowi charakteru. Torebki i miniakcesoria Torebki typu baguette, małe shopperki i mini crossbody to absolutny must‑have. Emily potrafi zestawić je z casualowymi outfitami, ale świetnie sprawdzają się też w bardziej eleganckich stylizacjach. Okulary przeciwsłoneczne Nieodłączny element paryskiego looku, okulary o wyrazistych kształtach w stylu vintage lub nowoczesnym glamour. To detal, który automatycznie dodaje elegancji każdemu zestawowi. Biżuteria i dodatki do włosów Emily sięga po delikatne łańcuszki, perły, spinki i opaski, które subtelnie, ale wyraźnie podkreślają jej styl. To inwestycje, które na wyprzedażach można znaleźć w bardzo atrakcyjnych cenach. Jak nosić dodatki w stylu Emily Kluczem do stylu jak Emily jest kontrast i odwaga – łączenie elementów klasycznych z ekstrawaganckimi dodatkami. Na przykład: prosta biała koszula + jeansy z kapeluszem w intensywnym kolorze, mała czarna z kolorową apaszką przewiązaną na szyi, minimalistyczny garnitur z geometryczną biżuterią. Styl Emily często balansuje na granicy między paryskim szykiem a amerykańską nonszalancją, więc dodatki mogą stać się głównym punktem całego looku – bardzo często dopowiadają to, co nie padło w serialowych dialogach.
Jeśli możesz na wyprzedaży kupić jedną rzecz, poluj na właśnie tę! Zdominowała wiosenne trendy
Zastanawiasz się, co kupić na wyprzedażach? Niech na szczycie listy będzie skórzana kurtka. Ten ponadczasowy element garderoby w trendach na wiosnę 2026 znowu wybija się na pierwszy plan. Od oversize’owych ramonesek po fasony w duchu scandi minimal i vamp romantic.
Skórzana kurtka hitem wiosny 2026 Żadna inna rzecz nie będzie nadawała tonu modnym stylizacjom na wiosnę 2026 jak skórzana kurtka. Stanie się absolutnym modowym must-have zarówno w szafach minimalistek, jak i miłośniczek bardziej odważnej estetyki. Projektanci największych domów mody stawiają w tym sezonie na wszechstronność, jakość wykonania i ponadczasowy charakter, a skórzana kurtka wpisuje się w tę filozofię idealnie. W nowoczesnym wydaniu projektanci lansują luźne fasony, miękką skórę (oczywiście również w wersji eko) i neutralne barwy, co sprawia, że ta część garderoby zyskuje uniwersalny wymiar i łatwo dopasowuje się do każdego stylu, od casualowego po elegancki. Influencerki i ikony stylu, takie jak Hailey Bieber, Kendall Jenner czy Gigi Hadid, już noszą skórzane kurtki w połączeniu z dopasowanymi spodniami, spódnicami midi, a nawet eleganckimi garniturami. Ich obecność w codziennych stylizacjach pokazuje, że to nie chwilowy trend, lecz tendencja, która przetrwa więcej niż jeden sezon. Jaki fason wybrać? Wśród trendów niewątpliwie króluje ramoneska w wersji oversize, która nie tylko nie opina ciała, ale z powodzeniem zmieści pod sobą nawet grubszy sweter, to propozycja idealna nie tylko na wiosnę, ale też na chłodniejsze dni aż do jesieni. Popularne będą także modele minimalistyczne, kurtki o linii A, obszerne bomberki z kołnierzem oraz fasony w stylu vintage. W modzie liczy się również kolor, od klasycznej czerni, przez karmel, aż po bordowe i ciemnozielone odcienie. Ramoneska oversize, czyli nieskończona liczba modnych stylizacji Oversize’owa ramoneska to prawdziwy hit! Można ją nosić na wiele sposobów, z klasycznym T-shirtem i jeansami, na sportowo z bluzą z kapturem lub w bardziej wyrafinowanej wersji z sukienką midi i botkami na słupku. Wiosną 2026 najmodniejsze będą stylizacje warstwowe, gdzie skórzana kurtka gra główną rolę, najlepiej w połączeniu z pastelowym swetrem lub dopasowanym golfem. Ramoneska oversize świetnie sprawdzi się też w połączeniu z szerokimi spodniami. W klimacie biurowym skórzana kurtka może zastąpić żakiet, wystarczy model w stylu marynarki połączyć z eleganckimi spodniami palazzo oraz mokasynami. Na wieczór – skórzana kurtka oversize rzucona na cekinową mini i szpilki to wybór godny fashionistki. Wiosną warto eksperymentować z kolorem: jasna ramoneska w odcieniu kości słoniowej, pastelowy sweter i beżowe chinosy to look pełen subtelnego szyku. Gdzie i jak upolować skórzaną kurtkę na wyprzedaży? Jeśli możesz kupić tylko jedną rzecz na tegorocznych wyprzedażach, wybierz właśnie skórzaną kurtkę. Najlepsze okazje znajdziesz zarówno online, jak i w butikach, szukaj ich na wyprzedażach, przecenach końcówek kolekcji, zwracaj uwagę na jakość skóry i ponadczasowy krój. Warto także obserwować marki oferujące produkty w duchu sustainability – modna skórzana kurtka nie musi oznaczać nowej skóry, coraz popularniejsze stają się modele z recyklingu i wegańskiej skóry.
Zapomnij o minimalizmie! 2016 rok powraca - co naprawdę będziemy nosić w 2026?
Minimalizm odchodzi w cień. Moda 2026 wskrzesza styl sprzed dekady – wracają chokery, bomberki, estetyka Tumblr i maksymalizm glamour. Trend „2026 to nowy 2016” podbija internet i ulice, a raporty jasno pokazują: stylizacje z przeszłości znów są modne, tylko w nowocześniejszej odsłonie.
W 2026 roku obserwujemy wyraźny zwrot w stronę mody z 2016 roku. Media branżowe i użytkownicy internetu jednogłośnie wskazują na rosnącą popularność stylów, które królowały dekadę temu. Estetyka z 2016 roku, zwłaszcza ta znana z platformy Tumblr, przeżywa swoją drugą młodość. Trend „2026 to nowy 2016” zdobywa popularność w mediach społecznościowych, a nostalgiczne inspiracje stają się główną osią stylizacji młodych ludzi. W sieci, szczególnie na Reddit i TikToku, coraz częściej pojawiają się głosy mówiące o potrzebie powrotu do bardziej emocjonalnego i osobistego stylu. Estetyka sprzed dekady jawi się jako sposób na wyróżnienie się i zerwanie z wszechobecnym minimalizmem ostatnich sezonów. Co naprawdę wraca? Chokery, bomberki i brokat Moda 2026 to nie tylko nastrojowa nostalgia, ale konkretne elementy garderoby, które wracają do łask. Chokery, które były ikoną mody w 2016 roku, znów pojawiają się w stylizacjach – od prostych czarnych tasiemek po bogato zdobione wersje glamour. Do łask wracają również satynowe bomberki, halkowe sukienki typu slip dress oraz crop topy i spodnie z wysokim stanem. Wyraźnie widać też fascynację brokatem, błyskiem i akcentami w stylu glam, które wypierają gładkie, neutralne stylizacje kojarzone z quiet luxury. W modzie 2026 nie chodzi o subtelność – chodzi o wyrazistość i autentyczność. Pinterest Predicts: trendy 2026 roku Raport Pinterest Predicts 2026 jasno wskazuje, że nadchodzi era kolorów, faktur i maksymalizmu. Jednym z dominujących kolorów roku ogłoszono chłodny błękit (Cool Blue), który pojawia się nie tylko w ubraniach, ale i w makijażu czy wnętrzach. Ten odcień idealnie wpisuje się w vibe 2016 roku – świeży, młodzieńczy i nieco marzycielski. Wśród trendów 2026 raport Pinterest wymienia także „Glamoratti” – styl inspirowany luksusem, koronkami i klimatem glamour. Mamy więc do czynienia z reinterpretacją tamtych lat w duchu bardziej teatralnym i bogatszym w detale. Wśród akcesoriów królują ozdobne broszki, biżuteria w stylu vintage i wyraziste dodatki. Tumblr aesthetic i moda uliczna nowej generacji Moda 2026 zyskała też potężne wsparcie ze strony pokolenia Z. To właśnie zoomersi najbardziej zachwycili się estetyką Tumblr aesthetic i wprowadzili ją z powrotem na ulice. W 2016 Tumblr dyktował trendy – od stylizacji po muzykę – dziś jego duch powraca, ale w odświeżonej formie. Elementy takie jak podarte rajstopy, pastelowe włosy, kabaretki czy koszule w kratę są znów modne – ale łączone z nowymi technologiami, designerskimi dodatkami i modą unisex. To styl nostalgiczny, ale z nowoczesnym podejściem do tożsamości, różnorodności i autowyrazu. Dlaczego znów kochamy 2016? Społeczna nostalgia i bunt wobec minimalizmu Powrót stylu z 2016 roku to nie przypadek. Społeczna nostalgia wzmocniona przez niepokój, globalne kryzysy i szybkie tempo życia sprawiła, że wiele osób szuka ukojenia w przeszłości. Moda stała się formą eskapizmu, a styl sprzed dekady – symbolem prostszych czasów. Jednocześnie coraz więcej osób buntuje się przeciwko sterylnemu minimalizmowi. Moda 2026 nie chce już być wyciszona, idealna i pozbawiona emocji. Chce być kolorowa, autentyczna i wyrazista – jak nasze wspomnienia z 2016 roku.
Ten modowy akcent stał się hitem karnawału. Dla paryskich it girls to imprezowy must have
Cekiny? Za dużo. Mini? Za mało. W tym sezonie to koronkowy longsleeve króluje na karnawałowych parkietach, zmysłowy, ale nieoczywisty, klasyczny, ale ultranowoczesny. Paryskie it girls już wiedzą, że właśnie ten jeden element wystarczy, by każdy look zamienić w hit wieczoru.
Koronka, od romantycznych sukienek do stylu glam rock Koronka od zawsze kojarzyła się z romantycznymi kreacjami i delikatnymi topami, ale teraz wraca w zupełnie nowej, bardziej odważnej formie. W sezonie jesień–zima 2025/2026 projektanci przedefiniowali jej charakter, łączą ją z ciężkimi marynarkami, skórą, a nawet oversize’owymi płaszczami, co daje efekt modowej równowagi między surowością a subtelnością. W karnawale koronka nie jest już tylko dodatkiem, staje się centralnym punktem stylizacji. A koronkowy longsleeve to część garderoby, którą możesz wykorzystać na wiele sposobów i równie wiele okazji. Sprawdzi się zarówno na wieczorne wyjście, jak i na co dzień jako look inspirowany paryskimi ulicami. Za popularnością koronki w obecnym i nadchodzącym sezonie stoi włoski dom mody Valentino, którego kolekcja Pre‑Fall 2026 zainspirowała inne światowe marki. Valentino lansuje koronkę jako wiodący trend 2026 Dom mody Valentino pod dyrekcją Alessandro Michele sprawił, że koronka przestaje być jedynie detalem,staje się fundamentem całej sylwetki. Widzimy ją zarówno w postaci transparentnych topów nude, jak i na misternych sukienkach. Projektant nadaje koronce nieoczywisty, lekko gotycki sznyt. Koronka w jego interpretacji nie jest już tylko romantyczna, bywa też zmysłowa, tajemnicza, czasem surowa, zawsze spektakularna. Michele wykorzystuje kontrasty: zestawia delikatność materiału z ciężkimi akcesoriami, szerokimi marynarkami i rockową linią butów. Efekt? Kobieta Valentino jest odważna, wyrafinowana i doskonale wie, jak modą wyrazić swoją siłę. Jak stylizują koronkowy longsleeve paryskie it girls? Francuzki znane są z perfekcyjnego balansu między elegancją a nonszalancją – i dokładnie ten efekt osiągają, gdy sięgają po koronkowy longsleeve. To nie przypadek, że właśnie on pojawia się w stylizacjach najbardziej wpływowych paryskich it girls, od Lou Doillon po Jeanne Damas. Oto jak go noszą: 1. Klasyka ponad wszystko - Połączenie koronkowego longsleeve’u z dopasowanymi, czarnymi spodniami z wysokim stanem i prostymi szpilkami to esencja francuskiego szyku. Stylizacja opiera się na prostych formach i jednolitej palecie kolorów, dzięki czemu to koronka gra tu główną rolę. Taki look sprawdza się zarówno na domówkę, jak i elegancki koktajl, wystarczy zmienić makijaż i fryzurę. 2. Warstwowy look – Francuzki uwielbiają kontrasty, dlatego koronkowy longsleeve często noszą pod oversize’ową, męską marynarką, skórzaną ramoneską lub krótkim futerkiem vintage. Delikatność materiału zderzona z cięższą strukturą okrycia wierzchniego nadaje stylizacji głębi. To look, który mówi „nie muszę się starać – zawsze wyglądam świetnie”. Warstwowość pozwala też łatwo adaptować stylizację do warunków pogodowych i okazji. 3. Odważne dodatki – Stylizacje it girls rzadko są dosłowne, nawet elegancki koronkowy top zyskuje charakter, gdy zestawisz go z połyskującymi kolczykami, pomadką na ustach w odcieniu "vin rouge" i metalicznymi szpilkami. Mini torebki w stylu Y2K, ozdobne rajstopy czy chokery dodają imprezowego charakteru. Francuski szyk polega właśnie na tym, by wyglądać stylowo, ale z przymrużeniem oka. Koronka, trend, który zostaje z nami na dłużej Przestała być romantycznym dodatkiem pasującym tylko do okazjonalnych stylizacji. Koronka to teraz element garderoby, który można nosić na wiele sposobów, zgodnie z własnym stylem. Trend ten łączy historię mody i inspiracje nowoczesnością, co czyni go jednym z najciekawszych w 2026 roku. Karnawał nie musi więc oznaczać przesytu cekinami i brokatem, a koronkowy longsleeve jest równie uniwersalny jak ten z gładkiej bawełny, bo pasuje niemal do wszystkiego. A jeśli jednak wygrywa w tobie romantyczna dusza, zamiast prostego w kroju longsleeve'a możesz wybrać koronkową koszulę z kokardą. Jej forma jest tak efektowna, że nikt nie będzie miał wątpliwości, kto tego wieczoru skradnie show.