Koronka i sportowa kurtka? Ten nieoczywisty duet będzie rządził jesienią. Dua Lipa już go nosi
Jeszcze niedawno wydawało się, że koronka najlepiej odnajduje się w towarzystwie marynarki, sandałów na obcasie albo minimalistyczych dodatków. Tymczasem moda wykonuje kolejny zwrot. Dziś najciekawsze stylizacje powstają z kontrastów, a delikatne tkaniny zyskują zupełnie nowy charakter w połączeniu ze sportowymi elementami garderoby. Dua Lipa właśnie pokazała, jak nosić ten trend.
Romantyczna koronka, oversize'owa kurtka inspirowana sportowym stylem i ciężkie kozaki? Jeszcze kilka sezonów temu takie zestawienie wydawałoby się przypadkowe. Dziś to jeden z najmocniejszych kierunków lansowanych przez projektantów i gwiazdy. Stylizacja Dua Lipy z Sunny Hill Festival doskonale pokazuje, że przełom lata i jesieni będzie należał do nieoczywistych połączeń. Koronka przestaje być romantyczna Koronka wróciła do łask już kilka sezonów temu, ale jej rola wyraźnie się zmieniła. Nie jest już ozdobą wieczorowych kreacji ani detalem zarezerwowanym dla estetyki boudoir. W kolekcjach na sezon pre-fall i jesień pojawia się na halkach, satynowych topach, kombinezonach i spódnicach, które projektanci zachęcają nosić od rana do wieczora. To przede wszystkim zasługa Chloé. Od momentu, gdy dyrektorką kreatywną została Chemena Kamali, marka konsekwentnie buduje nowy romantyzm. Koronka, transparentne tkaniny, falbany i jedwab nie tworzą jednak stylizacji rodem z lat 70. Są zestawiane z szerokimi paskami, zamszem, skórą i elementami o bardziej użytkowym charakterze. Dzięki temu wyglądają współcześnie, a nie nostalgicznie. Dua Lipa bardzo dobrze odczytała ten kierunek. Jej festiwalowa stylizacja od Chloe właśnie nie była próbą wiernego odtworzenia wybiegu, ale pokazaniem, jak ten trend przenieść do codziennej garderoby. I zrobiła to bardzo w swoim stylu! Sportowa kurtka staje się nową marynarką Jeżeli jeden element ma szansę stać się bohaterem nadchodzącej jesieni, będzie nim właśnie kurtka typu track jacket rodem z zawodów lekkoatletycznych. Jeszcze do niedawna nosiłyśmy ją głównie z jeansami lub legginsami. Dziś coraz częściej pojawia się w zestawieniu z satyną, koronką i transparentnymi tkaninami. Na przekór zasadom, ale nie na przekór modzie. Nie chodzi jednak o przypadkowe łączenie sportowych ubrań z eleganckimi. To świadoma gra proporcjami i fakturami. Gładki techniczny materiał kurtki równoważy miękkość jedwabiu, a luźna sylwetka przełamuje delikatność koronki. Podobny kierunek od kilku sezonów widać na wybiegach marek, które redefiniują współczesny luksus. Zamiast perfekcyjnie skomponowanych total looków proponują stylizacje wyglądające tak, jakby powstały z rzeczy zbieranych przez lata. To właśnie ten kontrolowany eklektyzm sprawia, że moda wydaje się bardziej autentyczna. To trend, który łatwo przenieść do własnej szafy Największą zaletą tego kierunku jest jego dostępność. Nie wymaga inwestowania w zupełnie nową garderobę, lecz spojrzenia na dobrze znane ubrania z innej perspektywy. Koronkowy top, satynowa halka czy sukienka typu slip dress zyskają zupełnie nowy charakter, jeśli zamiast klasycznej marynarki zestawimy je z lekką kurtką sportową. Nie musi to być model z luksusowej kolekcji. Sprawdzi się również prosta kurtka inspirowana modą lat 90. albo vintage'owy model z charakterystycznymi lampasami. Równie ważne są dodatki. Dua Lipa zrezygnowała z delikatnych sandałów na rzecz motocyklowych kozaków, pokazując kolejny mocny kierunek sezonu. Im bardziej subtelna baza stylizacji, tym więcej charakteru mogą mieć buty. Workery, motocyklowe kozaki czy sneakersy retro skutecznie odbierają koronce jej wieczorowy charakter. Jeden detal zmienia całą stylizację W looku Dua Lipy uwagę zwraca jeszcze jeden element – szeroki skórzany pasek podkreślający talię. To detal, który w tym sezonie wraca do łask i świetnie porządkuje luźniejsze sylwetki. Nie bez znaczenia pozostają również buty. Zamiast sandałów czy szpilek wokalistka postawiła na motocyklowe kozaki. To kolejny znak, że moda odchodzi od oczywistych zestawień. Im bardziej delikatna baza stylizacji, tym mocniejszy może być jej finał. Dokładnie tę samą zasadę widać dziś na ulicach największych stolic mody. Koronkowe sukienki noszone są z workerami, satynowe spódnice ze sneakersami. Sportowe czerwone kurtki – przegląd ze sklepów Jeśli spodobał Ci się look Dua Lipy, podpowiadamy gdzie kupić kurtki dokładnie w jej stylu. Będziesz mogła z nimi eksperymentować do woli i idealnie sprawdzą się na jesienne chłodniejsze wieczory i ranki. 269 zł.
Rok temu wziął ślub ze swoim partnerem. Tylko w „Czaja Wyczaja z VIVĄ!” Dominik Więcek o swojej weselnej stylizacji: „Uszyłem ją sam”
Rok po ślubie z partnerem Dominik Więcek wrócił wspomnieniami do wyjątkowej stylizacji, którą stworzył własnymi rękami. W programie „Czaja Wyczaja z VIVĄ!” opowiedział, dlaczego jego ślubny outfit nie trafił do szafy po uroczystości i jak dziś zyskał... drugie życie.
hoć od ślubu Dominika Więcka i jego partnera minął już rok, projektant i choreograf wciąż z dumą wraca do stylizacji, którą przygotował na ten wyjątkowy dzień. W rozmowie z Grzegorzem Czają w programie „Czaja Wyczaja z VIVĄ!”zdradził, że cały ślubny outfit zaprojektował i uszył sam. Ślubna stylizacja z własnej pracowni Dominik Więcek nie ukrywa, że samodzielne stworzenie ślubnego stroju było dla niego powodem do dumy. – Nie wiem, czy to już padło, ale sama sobie to uszyłam. Jestem z tego bardzo dumna. Swój ślubny outfit zaprojektowałam i uszyłam sama – powiedział w rozmowie z Grzegorzem Czają. Efekt od razu przyciąga uwagę. Choć wielu osobom wydaje się, że choreograf ma na sobie efektowną spódnicę, w rzeczywistości jest to znacznie bardziej oryginalna konstrukcja. – To nie jest spódnica. To spodnium, czyli spódnica-spodnie – wyjaśnił. Całość powstała z ogromnej ilości plisowanej tkaniny ozdobionej drobnymi koralikami. Jak zdradza artysta, w pełnym słońcu stylizacja wygląda zupełnie inaczej. – Szkoda, że nie ma słońca, bo każdy z tych koralików odbija światło. W słońcu ten strój zamienia się w kulę dyskotekową – opowiadał. To nie był strój na jeden dzień Najbardziej zaskakuje jednak to, że ślubna stylizacja nie trafiła po ceremonii do szafy. Dominik od początku projektował ją z myślą o tym, by mogła żyć znacznie dłużej. Z pozostałych fragmentów materiału uszył bluzę, którą nosi na co dzień. – Tę bluzę noszę normalnie na ulicy. Tak naprawdę chodzę w swoim ślubnym outficie na co dzień – przyznał. To jednak dopiero początek. Już na etapie projektowania wiedział, że ślubny strój stanie się również elementem jego pracy artystycznej. – Już podczas projektowania wiedziałam, że wystąpię w nim w jakimś spektaklu – zdradził. Dziś wykorzystuje go podczas spektaklu „Karaoke”. Aby kostium sprawdzał się także na scenie, wprowadził do niego rozwiązanie dobrze znane tancerzom. – Mam popuszczoną pachę tylko z jednej strony, bo właśnie tą stroną wykonuję więcej ruchów. Dzięki temu mam pełną ruchomość barku i mogę swobodnie tańczyć – wyjaśnił. Ślubny outfit stał się talizmanem Dzięki takim zmianom ślubna stylizacja zyskała drugie życie. Nie jest pamiątką wyciąganą raz na kilka lat, ale strojem, który towarzyszy Dominikowi zarówno na co dzień, jak i na scenie. – Ten outfit nie jest jednorazowy. Jest wielorazowy. Noszę bluzę do codziennych stylizacji, a cały look wykorzystuję również podczas występów – podsumował. To osobiste podejście do mody sprawiło, że strój ślubny stał się czymś więcej niż ubraniem założonym na wyjątkową okazję. Jak zauważył Grzegorz Czaja, to także rodzaj talizmanu, który pozwala zabrać ze sobą wspomnienie jednego z najważniejszych dni w życiu – nie tylko od święta, ale również w codzienności.
Hailey Bieber pokazała się w metalicznym bikini. To właśnie ten model będzie największym hitem lata
Hailey Bieber po raz kolejny udowodniła, że potrafi wyznaczać trendy. Tym razem wystarczyło jedno zdjęcie z wakacji. Modelka zaprezentowała się w metalicznym bikini w intensywnym odcieniu różu, a eksperci od mody nie mają wątpliwości – błyszczące kostiumy kąpielowe będą jednym z najmocniejszych trendów lata 2026.
Hailey Bieber od lat uchodzi za jedną z największych trendsetterek w świecie mody i urody. To właśnie po jej zdjęciach miliony kobiet zaczynały nosić manicure glazed donut, minimalistyczny makijaż czy oversize'owe skórzane kurtki. Tym razem uwagę przyciągnęła nie kolejna kosmetyczna obsesja, lecz wakacyjna stylizacja. Modelka opublikowała serię zdjęć z letniego wypoczynku, na których pozuje w metalicznym bikini w intensywnym, cukierkowym odcieniu różu. Choć sam krój jest bardzo prosty – klasyczny trójkątny biustonosz i wiązane figi – całą uwagę przyciąga tkanina odbijająca światło. Efekt jest subtelny, ale niezwykle efektowny. Nic dziwnego, że zdjęcia błyskawicznie obiegły media społecznościowe i modowe portale. Metaliczne bikini wraca na plaże Metaliczne kostiumy kąpielowe nie są jednak przypadkowym trendem z Instagrama. W sezonie lato 2026 pojawiły się jednocześnie w kolekcjach wielu marek premium, co zwykle oznacza, że będą jednym z najmocniejszych kierunków sezonu. Szczególną uwagę zwróciła kolekcja Kylie Jenner KHY x Frankies Bikinis, w której dominują połyskujące modele w odcieniach różu, złota i czekoladowego brązu. Na metaliczne wykończenia postawiły również marki takie jak Oséree, Hunza G, Reina Olga czy Leslie Amon, od lat wyznaczające kierunki w modzie plażowej. Trend błyskawicznie podchwyciły gwiazdy. Hailey Bieber wybrała intensywnie różowe bikini od Kylie Jenner o metalicznym połysku, udowadniając, że nawet klasyczny trójkątny fason może wyglądać niezwykle efektownie. Styliści zwracają uwagę, że w tym sezonie nie zmienia się sam krój kostiumu, lecz materiał. Zamiast falban, wycięć czy odważnych printów projektanci stawiają na gładkie tkaniny z satynowym lub lustrzanym wykończeniem, które przyciągają wzrok samym połyskiem. Najmodniejsze są modele w odcieniach srebra, płynnego złota, pudrowego i fuksjowego różu, czekoladowego brązu oraz głębokiego turkusu. To kolory, które doskonale współgrają z opaloną skórą i wpisują się w dominującą tego lata estetykę luksusowych wakacji. Dlaczego właśnie ten trend podbija lato 2026? Styliści zgodnie podkreślają, że metaliczne tkaniny mają przewagę nad klasycznymi matowymi materiałami. Dlaczego? Odbijają światło, dzięki czemu skóra wydaje się bardziej rozświetlona, a kolor opalenizny głębszy i bardziej równomierny. Efekt widać szczególnie w naturalnym słońcu oraz na zdjęciach robionych podczas tzw. golden hour, czyli o zachodzie słońca, dlatego błyszczące kostiumy tak szybko stały się ulubieńcami influencerek. Trend idealnie wpisuje się również w powrót estetyki Y2K, która od kilku sezonów inspiruje projektantów. Tym razem nie chodzi jednak o dosłowne kopiowanie mody z początku XXI wieku. Współczesne metaliczne bikini jest znacznie bardziej minimalistyczne. Dominuje prosty trójkątny biustonosz, klasyczne wiązane figi lub modele z wysokim wycięciem na biodrach. Efekt „wow" buduje głównie połyskująca tkanina. To także odpowiedź na rosnącą popularność minimalistycznych wakacyjnych stylizacji. Zamiast wzorzystych pareo i mocnej biżuterii projektanci proponują prosty zestaw: metaliczne bikini, lnianą koszulę oversize, skórzane klapki i duże okulary przeciwsłoneczne. Sam kostium staje się najmocniejszym elementem stylizacji, dlatego nie wymaga wielu dodatków. Eksperci zwracają też uwagę na jeszcze jeden aspekt. Metaliczne bikini bardzo łatwo wykorzystać poza plażą. Górę od kostiumu można nosić jak krótki top pod rozpiętą koszulą, marynarką lub lekkim kardiganem, zestawiając ją z lnianymi spodniami albo długą spódnicą. To właśnie ta wielofunkcyjność sprawia, że błyszczące kostiumy przestały być wyłącznie wakacyjnym dodatkiem, a stały się pełnoprawnym elementem letniej garderoby. Jak nosić metaliczne bikini? Najmodniejsze stylizacje plażowe lata 2026 opierają się na prostych zasadach. Skoro główną rolę gra połyskujący materiał, reszta dodatków pozostaje stonowana. Styliści najczęściej zestawiają metaliczne bikini z białą lnianą koszulą oversize, szerokimi spodniami z lnu lub bawełny, skórzanymi japonkami oraz plecioną torbą typu tote. Taki zestaw sprawdza się nie tylko na plaży, ale również podczas spaceru po nadmorskim kurorcie czy lunchu w beach clubie. Równie ważna jest biżuteria. Zamiast masywnych naszyjników projektanci proponują delikatne złote kolczyki, cienkie bransoletki i proste łańcuszki. Całość uzupełniają duże okulary przeciwsłoneczne oraz szerokie kapelusze z rafii lub czapki z daszkiem. To dodatki, które nie konkurują z połyskującym kostiumem, lecz podkreślają jego charakter. Coraz częściej metaliczne bikini pojawia się również poza plażą. Górę od kostiumu można nosić zamiast krótkiego topu pod rozpiętą koszulą, lekką marynarką lub kardiganem. W połączeniu z długą satynową spódnicą, lnianymi spodniami albo jeansowymi szortami tworzy stylizację, która sprawdzi się podczas wakacyjnego zwiedzania, kolacji czy wieczornego wyjścia do baru nad morzem. To rozwiązanie od kilku sezonów promują zarówno influencerki, jak i luksusowe marki w swoich kampaniach. Warto również zwrócić uwagę na kolor. Jeśli wybieramy mocno połyskujące srebro lub intensywny róż, najlepiej zestawić je z neutralnymi odcieniami bieli, écru, beżu lub piaskowego. Złote bikini świetnie komponuje się z czekoladowym brązem i oliwkową zielenią, a modele w odcieniu morskiego błękitu z jasnym denimem i białym lnem. To największy plażowy trend tego sezonu Hailey Bieber po raz kolejny udowodniła, że potrafi błyskawicznie wypromować jeden element garderoby. Gdy opublikowała zdjęcia w metalicznym różowym bikini, trend był już obecny w kolekcjach marek premium, ale to właśnie jej wakacyjna stylizacja sprawiła, że zaczęły o nim pisać magazyny modowe na całym świecie. Nie jest to jednak chwilowa moda oparta wyłącznie na popularności jednej gwiazdy. Metaliczne kostiumy pojawiły się równocześnie w kolekcjach marek specjalizujących się w modzie plażowej, luksusowych kampaniach i stylizacjach influencerek, co zwykle zwiastuje dłuższą obecność trendu. Projektanci są zgodni, że w sezonie lato 2026 liczy się nie skomplikowany fason, lecz jakość materiału i efekt, jaki daje światło odbijające się od tkaniny. Jeśli w poprzednich latach plaże należały do czarnych, białych i beżowych kostiumów w duchu quiet luxury, tegoroczne lato przynosi wyraźną zmianę. Nadal królują proste kroje, ale wykonane z materiałów o satynowym lub metalicznym wykończeniu. To właśnie one sprawiają, że nawet klasyczne trójkątne bikini wygląda nowocześnie, luksusowo i zdecydowanie bardziej efektownie niż matowe modele. Wszystko wskazuje na to, że będzie to jeden z tych trendów, który szybko przeniesie się z wakacyjnych kurortów do kolekcji na kolejne sezony. Metaliczne wykończenie nosimy nie tylko na bikini, ale też na kostiumach jednoczęściowych.
Jeszcze niedawno kojarzyła się z WF-em. Dziś noszą ją najbogatsze kobiety świata. Ta torebka jest hitem 2026.
Przez lata była kojarzona głównie z praktycznym workiem na buty albo sportowym plecakiem. Dziś wraca w zupełnie nowej odsłonie i podbija świat luksusowej mody. Torebka ze ściągaczem, nazywana drawstring bag, pojawiła się na wybiegach największych domów mody i już zapowiada się na jeden z najgorętszych trendów 2026 roku.
Moda uwielbia zaskakiwać. Jeszcze kilka sezonów temu projektanci zachwycali się sztywnymi, geometrycznymi torebkami, które przypominały małe dzieła sztuki. Dziś kierunek jest zupełnie inny. Liczy się miękkość, swoboda i wygoda, a symbolem tej zmiany stała się właśnie torebka ściągana sznurkiem. Choć wielu osobom jej kształt może przypominać worek na buty z czasów szkolnych, współczesna wersja nie ma z nim wiele wspólnego. Powstaje z miękkiej skóry, satyny czy zamszu, ma eleganckie wykończenie i coraz częściej pojawia się w kolekcjach najbardziej prestiżowych marek. Projektanci zgodnie stawiają na jeden model Jeszcze do niedawna drawstring bag była niszowym fasonem, ale pokazy wiosna–lato 2026 zmieniły wszystko. Torebki zamykane na sznurek pojawiły się jednocześnie w kolekcjach Prady, Valentino, Loewe, Lacoste, Miu Miu, Coacha i Calvina Kleina. Gdy ten sam model trafia na wybiegi tak różnych marek – od minimalistycznego Calvina Kleina po romantyczne Valentino – trudno mówić o przypadku. To jeden z najmocniejszych sygnałów, że właśnie rodzi się nowy trend. Wiele domów mody pokazało własną interpretację tego fasonu. Prada postawiła na niewielkie satynowe woreczki w pastelowych i ziemistych odcieniach, które bardziej przypominały biżuterię niż klasyczną torebkę. Valentino zaprezentował modele ozdobione koralikami i frędzlami, wpisujące się w powracającą estetykę boho. Loewe po raz kolejny udowodniło, że marszczona skóra i charakterystyczny ściągacz mogą stać się znakiem rozpoznawczym luksusowego dodatku, z kolei Lacoste pokazało sportową odsłonę drawstring bag, zestawiając ją z lekkimi sukienkami, polo i swobodnymi sylwetkami. Coach i Calvin Klein postawili natomiast na proste skórzane modele, które bez problemu można nosić na co dzień. Trend bardzo szybko opuścił wybiegi i przeniósł się na ulice Mediolanu, Paryża oraz Kopenhagi. Podczas tygodni mody drawstring bag była jednym z najczęściej fotografowanych dodatków. Redaktorki mody i stylistki nosiły ją do lnianych garniturów, jedwabnych sukienek, szerokich spodni i prostych T-shirtów, udowadniając, że ten fason równie dobrze sprawdza się w codziennych stylizacjach, jak i podczas wieczornych wyjść. To właśnie ta wszechstronność sprawia, że drawstring bag wyróżnia się na tle innych trendów sezonu. Nie próbuje konkurować z kultowymi kuferkami czy dużymi shopperkami. Jest lekka, wygodna i nieformalna, a jednocześnie na tyle elegancka (szczególnie ta wykonana z satyny), by z powodzeniem zastąpić klasyczną torebkę. W sezonie lato 2026 projektanci nie mają wątpliwości – to właśnie ten fason będzie jednym z najważniejszych dodatków w garderobie miłośniczek mody. I to nie tylko latem, ale i jesienią oraz zimą. Dlaczego właśnie teraz wraca do łask? Eksperci od mody zauważają, że od kilku sezonów obserwujemy wyraźną zmianę w sposobie myślenia o luksusie. Jeszcze niedawno najważniejsze były torebki o sztywnej konstrukcji, wyrazistym logo i geometrycznych kształtach. Dziś coraz większą popularnością cieszą się dodatki, które wyglądają naturalnie i sprawiają wrażenie, jakby towarzyszyły właścicielce od lat. Po erze logomanii i późniejszym zachwycie estetyką quiet luxury przyszedł czas na modę, która stawia na swobodę, miękkie formy i niewymuszoną elegancję. To nie przypadek, że torebka ze ściągaczem wraca właśnie teraz. W kolekcjach na sezon 2026 projektanci coraz częściej nawiązują do estetyki boho, która po latach ponownie zdobywa popularność. Na wybiegach pojawiły się zwiewne sukienki, zamsz, frędzle, koronki i naturalne tkaniny, a miękka torebka ze sznurkiem idealnie wpisuje się w ten klimat. Jest mniej formalna niż klasyczny kuferek, ale zdecydowanie bardziej elegancka niż zwykły worek czy shopperka. Jej największą zaletą jest uniwersalność. Pasuje zarówno do lnianego garnituru noszonego latem, romantycznej sukienki w stylu Chloé, jak i prostych jeansów, białego T-shirtu czy oversize'owej koszuli. Równie dobrze wygląda podczas weekendowego spaceru po mieście, jak i na wieczornym wyjściu do restauracji. To właśnie ta wszechstronność sprawia, że stylistki coraz częściej określają ją mianem inwestycji na lata, a nie sezonowego kaprysu. Drawstring bag doskonale wpisuje się również w rosnącą popularność tzw. soft dressing, czyli mody stawiającej na komfort i miękkie sylwetki. Zamiast dodatków, które dominują całą stylizację, coraz częściej wybieramy takie, które harmonijnie z nią współgrają. Torebka ze ściągaczem nie przyciąga uwagi ogromnym logo ani awangardowym kształtem. Jej siłą jest prostota, wysokiej jakości materiał i sposób, w jaki naturalnie układa się podczas noszenia. To właśnie dlatego coraz częściej pojawia się na ramionach redaktorek mody, stylistek i influencerek podczas tygodni mody w Mediolanie, Paryżu czy Kopenhadze. Nie jest ostentacyjna, ale osoby śledzące trendy od razu rozpoznają, że to jeden z najważniejszych dodatków nadchodzącego sezonu. W świecie, w którym luksus coraz częściej oznacza dyskrecję i ponadczasowość, taki model wydaje się naturalnym wyborem. To będzie jedna z najmodniejszych torebek 2026 roku Wszystko wskazuje na to, że drawstring bag nie będzie jednosezonową modą. Model pojawił się jednocześnie w kolekcjach kilku najważniejszych domów mody, co zwykle zapowiada dłuższą obecność trendu. Dodatkowo jego popularność napędza powrót estetyki boho oraz miękkich, swobodnych sylwetek, które dominują w kolekcjach na sezon 2026. W przeciwieństwie do torebek z wyrazistymi logotypami czy bardzo charakterystycznych modeli, worek ze ściągaczem ma ponadczasowy charakter. Nie jest związany z jednym kolorem ani konkretnym materiałem – równie modne będą wersje z gładkiej skóry, zamszu, satyny czy plecionych tkanin. To sprawia, że łatwo dopasować go do własnego stylu i nosić przez kilka sezonów. Choć jego forma może przywoływać wspomnienie szkolnego worka na buty, współczesna interpretacja nie ma z nim wiele wspólnego. To przykład, jak luksusowa moda potrafi czerpać inspiracje z codziennych przedmiotów i nadać im zupełnie nowy charakter. Jeśli prognozy stylistów się sprawdzą, w 2026 roku drawstring bag będzie dla torebek tym, czym w ostatnich sezonach były zamszowe kurtki czy baleriny – dodatkiem, bez którego trudno będzie wyobrazić sobie garderobę miłośniczek mody.
Najpierw wybiegi, teraz ulice Mediolanu i Paryża. Rozpięta torebka zdradza więcej niż jej metka
Najnowszy trend w świecie luksusu nie dotyczy koloru, fasonu ani marki. Projektanci i styliścii zwracają uwagę na coś znacznie subtelniejszego – sposób noszenia torebki. Coraz częściej pozostaje ona rozpięta, a eksperci przekonują, że za tym gestem kryje się nowa definicja luksusu.
Jeszcze kilka lat temu luksusowa torebka miała być idealna. Starannie zapięta, nienagannie wyeksponowana i najlepiej z dobrze widocznym logo. Dziś świat mody odchodzi od tej estetyki. Na wybiegach największych domów mody – od Fendi po Chanel i Dior – modelki coraz częściej prezentują torebki z rozchyloną klapą lub otwartym zamkiem. Chwilę później ten sam sposób noszenia dodatków pojawił się na ulicach Mediolanu i Paryża podczas tygodni mody. Na pierwszy rzut oka wygląda to na zwykłe niedbalstwo. W rzeczywistości jest to jeden z najbardziej świadomych trendów ostatnich sezonów. Jak zauważają eksperci od mody luksus coraz rzadziej opiera się na ostentacyjnym pokazywaniu bogactwa. Zamiast tego liczy się subtelny przekaz, który zrozumieją osoby śledzące modę i jej zmieniające się kody. Dlaczego projektanci zostawiają torebki otwarte? Na wybiegach nic nie dzieje się przez przypadek. Jeśli modelka niesie rozpiętą torebkę, to dlatego, że taki efekt zaplanowano już na etapie projektowania kolekcji. Dobrym przykładem jest Fendi i kultowy model Peekaboo, którego nazwa oznacza dziecięce "a kuku". Torebka od początku miała odsłaniać fragment swojego wnętrza, zachęcając do spojrzenia do środka. W najnowszych kolekcjach ten pomysł został rozwinięty – wnętrze przestało być ukrywane, a stało się integralną częścią stylizacji. To jeden z ulubionych modeli aktorki Sary Jessiki Parker. Podobne rozwiązania można było zobaczyć również u Chanel, Diora czy Loewe. Projektanci celowo eksponowali kolorowe podszewki, eleganckie kosmetyczki czy starannie ułożone przedmioty znajdujące się w środku. Torebka przestała pełnić wyłącznie praktyczną funkcję. Dziś sama opowiada historię o stylu życia swojej właścicielki. Nowy luksus nie krzyczy. Ma wyglądać naturalnie Psycholodzy mody zwracają uwagę, że otwarta torebka komunikuje coś więcej niż samo zamiłowanie do trendów. To sygnał pewności siebie i swobody. Przekaz jest prosty: właścicielka nie musi obsesyjnie pilnować swoich rzeczy ani demonstrować statusu poprzez widoczne logo. Luksus staje się czymś tak oczywistym, że nie wymaga podkreślania. Paradoksalnie właśnie ta pozorna niedbałość ma świadczyć o wysokim statusie społecznym. To kolejny etap ewolucji mody. Najpierw świat zachwycił się logomanią, później przyszła era quiet luxury, czyli dyskretnej elegancji pozbawionej ostentacyjnych znaków rozpoznawczych. Teraz pojawia się kolejny trend – luksus, który wygląda tak, jakby właścicielka w ogóle się nad nim nie zastanawiała. Nie chodzi o bałagan. Chodzi o kontrolowany efekt Choć otwarta torebka sprawia wrażenie przypadkowej, w rzeczywistości wszystko jest dokładnie zaplanowane. Styliści zwracają uwagę, że na zdjęciach z pokazów czy street style'u niemal nigdy nie zobaczymy wystających paragonów, plątaniny kabli czy przypadkowych przedmiotów. Zamiast tego we wnętrzu pojawiają się elegancki notes, designerskie okulary przeciwsłoneczne, luksusowa kosmetyczka czy ulubiona książka. To element stylizacji równie ważny jak płaszcz, buty czy biżuteria. W efekcie torebka przestaje być zamkniętym dodatkiem. Staje się opowieścią o właścicielce i jej codziennym życiu. Czy ten trend ma szansę wyjść poza tygodnie mody? Choć dla wielu osób spacer z szeroko otwartą torebką może wydawać się mało praktyczny, wszystko wskazuje na to, że trend dopiero się rozpędza. Już teraz można go zauważyć nie tylko na wybiegach, ale także na zdjęciach influencerek, redaktorek mody i bywalczyń tygodni mody w Mediolanie, Paryżu czy Kopenhadze. Nie oznacza to jednak, że każda luksusowa torebka powinna pozostać otwarta. Chodzi raczej o zmianę sposobu myślenia. Coraz mniej liczy się sama metka, a coraz bardziej to, jak nosimy swoje dodatki i jaki komunikat wysyłamy nimi światu. Bo we współczesnej modzie luksus nie zawsze widać na pierwszy rzut oka. Czasem zdradza go jedynie lekko uchylona klapa torebki.
Tylko w „Czaja Wyczaja z VIVĄ!”. Zachwycające stylizacje gości Perlage Masters Gałkowo. Poznaj sekrety ich modowych wyborów
Perlage Masters Gałkowo to nie tylko sportowe emocje i rywalizacja na parkurze. To również jedno z najbardziej stylowych wydarzeń lata, podczas którego moda jeździecka spotyka się z elegancją i klimatem mazurskiego countryside. Jola Czaja, w cyklu „Czaja Wyczaja z VIVĄ!”, zajrzała za kulisy wydarzenia i zapytała gości o inspiracje, ulubione elementy garderoby oraz sekrety ich wyjątkowych stylizacji.
Gałkowo od lat przyciąga miłośników jeździectwa, natury i dobrego stylu. Perlage Masters organizowane przez Karolinę Ferenstein-Kraśko to wydarzenie, podczas którego równie dużą uwagę co sportowe zmagania przyciągają dopracowane stylizacje gości. Wśród plecionych kapeluszy, lnianych marynarek, kaszkietów i kowbojek można znaleźć mnóstwo inspiracji na letnią modę w duchu country chic. Jola Czaja porozmawiała z uczestnikami wydarzenia, którzy zdradzili, jak tworzą swoje looki i dlaczego właśnie ten styl od lat pozostaje ponadczasowy. Ilona Ostrowska: „Uwielbiam sztyblety. To buty na całe życie” Jedną z bohaterek cyklu „Czaja Wyczaja z VIVĄ!” była Ilona Ostrowska, która przyznała, że z Gałkowem łączy ją wyjątkowa więź. – To miejsce zawdzięczam Karolinie Ferenstein-Kraśko, którą kocham i z którą się przyjaźnię. Przyjeżdżam tu od siedmiu lat. Moja córka jeździła tutaj konno, więc mam do Gałkowa ogromny sentyment – opowiadała aktorka. Okazuje się, że jeździectwo nie jest jej obce. Ilona Ostrowska zdradziła, że sama jeździ konno od dzieciństwa, dlatego styl inspirowany modą jeździecką jest jej wyjątkowo bliski. – Uwielbiam sztyblety, uwielbiam cały ten dress code. On ma w sobie siłę i klasę. To trochę taki mundur dla kobiet, który pozwala czuć się elegancko, ale jednocześnie bardzo kobieco – mówiła w rozmowie z Jolą Czają. Aktorka przyznała również, że przez lata zgromadziła imponującą kolekcję jeździeckiego wyposażenia – od butów po siodła i czapraki. Co więcej, klasyczne sztyblety nosi nie tylko podczas jazdy konnej. – Oczywiście, że założyłabym je do swetra i dżinsów. To świetnie wykonane buty, które zostają na lata. Można je później przekazać córce – podkreśliła. Kapelusze są znakiem rozpoznawczym Gałkowa Spacerując między gośćmi wydarzenia, Jola Czaja zwróciła uwagę na coś, co od lat wyróżnia Perlage Masters spośród innych imprez jeździeckich. To właśnie nakrycia głowy stały się jednym z najbardziej charakterystycznych elementów tutejszych stylizacji. Nie dominują jednak eleganckie, ascotowe fascynatory. Gałkowo ma własny styl – bardziej swobodny, inspirowany naturą i klimatem mazurskiej wsi. Na uczestnikach można było zobaczyć plecione kapelusze ozdobione kwiatami, słomkowe modele z szerokim rondem, wianki i ręcznie wykonywane dodatki. Co ciekawe, ten zwyczaj przechodzi z pokolenia na pokolenie. Coraz częściej charakterystyczne nakrycia głowy noszą również najmłodsi uczestnicy wydarzenia. – To nie jest bardzo eleganckie Ascot. Jesteśmy bardziej w klimacie country – zauważyła Jola Czaja, podkreślając, że właśnie ta naturalność sprawia, iż styl Gałkowa jest tak wyjątkowy. W Gałkowie liczy się autentyczność Perlage Masters od lat pokazuje, że moda nie musi być sztywna ani przesadnie formalna. W przeciwieństwie do brytyjskiego Royal Ascot, gdzie obowiązuje rygorystyczny dress code, w Gałkowie króluje swobodna elegancja inspirowana naturą, jeździectwem i stylem country. Len, bawełna, skórzane dodatki, sztyblety, kowbojki, kapelusze i kaszkiety tworzą stylizacje, które są jednocześnie wygodne, ponadczasowe i pełne charakteru. To właśnie dlatego wydarzenie od lat przyciąga osoby, dla których moda jest formą wyrażania siebie, a nie jedynie obowiązującym strojem. Rozmowy Joli Czai pokazują, że za każdą stylizacją kryje się osobista historia, sentyment lub pasja. I to właśnie sprawia, że moda w Gałkowie zachwyca bardziej niż najgorętsze trendy z wybiegów. View oEmbed on the source website
Od targów w Prowansji po wybiegi Chanel. Ten dodatek znów podbija lato
Są dodatki, które pojawiają się na jeden sezon, i takie, które wracają każdego lata. Pleciony koszyk należy do tej drugiej grupy. Choć dziś można go zobaczyć na wybiegach największych domów mody, jego historia zaczęła się daleko od świata luksusu – na targach południowej Francji.
W tym sezonie wiele mówi się o kolorowych torebkach, zwłaszcza modelach w odcieniach błękitu. Równolegle do tych trendów wraca jednak dodatek, który od dekad nie traci na popularności. Pleciony koszyk znów pojawia się w letnich kolekcjach projektantów i na ulicach europejskich kurortów. To nie jest chwilowa moda. Koszyk ma za sobą długą historię i od lat pozostaje symbolem swobodnego, śródziemnomorskiego stylu. Od lokalnych targów w Prowansji po pokazy Chanel – przeszedł drogę, o której mówi się z dumą. Od codziennego kosza po modową ikonę Ich początki były jednak dalekie od blichtru. Pierwsze plecione koszyki nie miały bowiem nic wspólnego z modą. W południowej Francji, we Włoszech czy Hiszpanii służyły przede wszystkim do codziennych zakupów. Mieszkańcy zabierali je na targi, do piekarni czy idąc po świeże warzywa i owoce. Powstawały z naturalnych materiałów, takich jak wiklina, słoma czy rafia – włókno pozyskiwane z liści palmy rafiowej, rosnącej głównie na Madagaskarze i w Afryce. I to właśnie rafia szybko zyskała uznanie dzięki swojej lekkości i wytrzymałości. Koszyki wykonywano ręcznie, a techniki plecenia przekazywano z pokolenia na pokolenie. Do dziś wiele z nich powstaje w niewielkich pracowniach rzemieślniczych, dlatego każdy egzemplarz ma nieco inny splot i kształt. Nigdy nie będą identyczne. Jane Birkin zmieniła wszystko Choć koszyki były obecne na południu Europy od dziesięcioleci, prawdziwą ikoną stały się dzięki Jane Birkin. W latach 70. aktorka i piosenkarka niemal wszędzie pojawiała się z prostym wiklinowym koszykiem zamiast eleganckiej skórzanej torebki. Fotografowano ją z nim podczas spacerów po Paryżu, zakupów czy wakacyjnych wyjazdów. W koszyku nosiła książki, kwiaty, gazety i codzienne drobiazgi. Ten niewymuszony styl szybko stał się inspiracją dla kobiet na całym świecie. Choć Jane Birkin nosiła klasyczny, sztuczny koszyk i zapoczątkowała trend na tą formę dodatku, z czasem sama zaczęła zastępować go... torbami z rafii. Dlaczego? Bo były lżejsze, a tym samym wygodniejsze. Dlaczego projektanci wciąż do niego wracają? Pleciony koszyk regularnie pojawia się w kolekcjach największych domów mody. Chanel, Jacquemus, Loewe czy Celine od lat pokazują własne interpretacje tego dodatku, udowadniając, że jego potencjał wykracza daleko poza plażowe stylizacje. W kolekcjach można znaleźć zarówno klasyczne modele z rafii, jak i wersje wykończone skórą, ozdobione haftami czy wyposażone w długie paski do noszenia na ramieniu. Koszyk coraz częściej zastępuje klasyczną shopperkę i świetnie odnajduje się także w miejskich stylizacjach. Nieprzypadkowo również kolekcje Cruise, inspirowane podróżami i śródziemnomorskim stylem życia, niemal co roku wykorzystują plecione dodatki jako jeden z głównych elementów letniej garderoby. Coraz częściej klasyczna forma koszyka zastępowana jest formą torby z rafii, która jest bardziej miękka i łatwiej się układa. Matthieu Blazy w swojej debiutanckiej kolekcji Cruise dla Chanel pokazał, że torby z rafii mogą być równie efektowne jak skórzane modele. Na wybiegu pojawiły się przeskalowane torby w paski w intensywnych kolorach. Projektant potraktował plecione torby nie jako plażowy dodatek, ale jeden z najmocniejszych elementów całej kolekcji, nadając im nowoczesny i luksusowy charakter. Koszyk z rafii stał się letnim klasykiem Trudno wskazać drugi dodatek, który z podobną regularnością wraca do letnich kolekcji. Ich siła tkwi również w funkcjonalności. W przeciwieństwie do niewielkich torebek, koszyk bez problemu pomieści ręcznik, książkę, okulary przeciwsłoneczne, kosmetyczkę czy zakupy z lokalnego targu. Równie dobrze sprawdza się podczas wakacyjnego spaceru, jak i w mieście, zestawiony z lnianym garniturem, białą koszulą czy prostą sukienką. W ostatnich latach projektanci coraz częściej sięgają po rafię także z innego powodu. Ręczne plecionki podkreślają wartość rzemiosła i naturalnych materiałów, które znów odgrywają ważną rolę w modzie. To właśnie dlatego koszyk przestał być dodatkiem zarezerwowanym na plażę. Dziś jest pełnoprawnym elementem letniej garderoby, który równie dobrze wygląda na ulicach Paryża, jak i podczas wakacji nad Morzem Śródziemnym. Możesz kupić ją na targu we Francji czy Włoszech, ale też w Polsce. Oto modele, na które warto zwrócić uwagę. Do wyboru klasyczne koszyki i bardziej miękkie torby dla tych kobiet, które zachwyciły się projektami Chanel. Bomba Y Lola, 239,99R1299,99 zł/Gomez.pl
Marta Nawrocka zadała szyku na szczycie NATO w Ankarze. Wyróżniła na tle innych pierwszych dam
Prezydent Karol Nawrocki wraz z żoną udał się do Turcji na posiedzenie Rady Północnoatlantyckiej. Uwagę zwróciły jej kreacje, dzięki którym wyróżniła się na tle innych pierwszych dam, m.in. Brigitte Macron i Emine Erdogan.
Marta Nawrocka towarzyszyła mężowi, prezydentowi Karolowi Nawrockiemu podczas szczytu NATO w Ankarze. Pierwsza dama pojawiła się na oficjalnych wydarzeniach w dwóch dopracowanych stylizacjach – lawendowej sukience i garniturze w odcieniu jasnego beżu. Oba looki wpisały się w rangę wydarzenia, a jednocześnie pozwoliły pierwszej damie wyróżnić się tle pozostałych małżonek światowych przywódców. Stylizacje Marty Nawrockiej ze szczytu NATO w Ankarze Po przylocie do Ankary Marta Nawrocka postawiła na przyciągający wzrok look. Na lotnisku pojawiła się w lawendowej, rozkloszowanej sukience z efektownymi, lekko bufiastymi rękawami. Dobrała do niej brązową torebkę typu bucket, na której wytłoczono wzór panterki i czarne szpilki. Ekspertka ds. dress code'u, Ewa Rubasińska-Ianiro w rozmowie z „Faktem” zwróciła uwagę, że wybór nie był przypadkowy. Jak oceniła, lawendowa kreacja stanowi rozwinięcie kroju, który pierwsza dama prezentowała już wcześniej w błękitnej odsłonie i należy do fasonów najlepiej podkreślających jej sylwetkę. – Podczas zagranicznych wizyt pierwsza dama od kilku miesięcy porusza się między dwoma światami. Z jednej strony są eleganckie sukienki, które niemal zawsze się bronią. Z drugiej garnitury, które mają być nowoczesne, ale momentami skręcają w stronę modowego eksperymentu [...] Lawendowo-fioletowa sukienka jest spokojna, kobieca i bardzo dobrze wpisuje się w charakter oficjalnej wizyty – powiedziała w rozmowie z dziennikiem. Drugą stylizację Marta Nawrocka zaprezentowała podczas spotkania małżonek przywódców państw NATO, które odbyło się na zaproszenie pierwszej damy Turcji Emine Erdoğan. Tym razem żona prezydenta RP postawiła nowoczesny komplet składający się z jasnej marynarki i dopasowanych spodni. Minimalistyczny garnitur przełamała wzorzystą torebką i czółenkami z zaostrzonym noskiem. Podczas spotkania, którego motywem przewodnim były „Dzieci, technologia i bezpieczeństwo: ochrona przyszłych pokoleń”, Marta Nawrocka zapowiedziała organizację konferencji w Warszawie poświęconej bezpieczeństwu dzieci i młodzieży w internecie. Pierwsza dama podkreśliła, że walka z hejtem i zagrożeniami w sieci wymaga współpracy rodziców, nauczycieli, instytucji publicznych oraz firm technologicznych. Stylizacje pierwszych dam na szczycie NATO w Ankarze Szczyt NATO w Ankarze zgromadził nie tylko światowych przywódców, ale również ich małżonki, które tradycyjnie uczestniczyły w odrębnym programie przygotowanym przez Emine Erdoğan. Wśród pierwszych dam dominowały stonowane kolory, klasyczne sukienki midi, garnitury oraz minimalistyczne dodatki, podkreślające oficjalny charakter wydarzenia. Doskonałym wyborem na tę okazję był m.in. komplet z metką Self-Portrait, który miała na sobie żona premiera Słowenii, Tina Gaber. Ten sam set ma szafie m.in. księżna Kate. Uwagę zwracał również garnitur Brigitte Macron we wciąż modnym odcieniu butter yellow. Partnerka prezydenta Francji zestawiła go z klasyczną białą koszulą oraz jasnobrązową torebką i szpilkami w tym samym kolorze. Très chic. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/07/GettyImages-2284652181-6214b4a.jpg" width="4389" height="3213" alt="ona premiera słowneii Slovenia Prime Minister Janez Jansa, upon her arrival at Cankaya Mansion as she hosts spouses of heads of state and government attending the 36th NATO Heads of State and Government Summit in Ankara, Turkiye, on July 8, 2026. (Photo by Turkish Presidency / Mustafa Kamaci / Handout/Anadolu via Getty Images)" title="Turkish First Lady Emine Erdogan hosts spouses of leaders" /> <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/07/GettyImages-2284645297-4a8a7c8.jpg" width="1024" height="621" alt="ANKARA, TURKIYE - JULY 8: (----EDITORIAL USE ONLY - MANDATORY CREDIT - 'TURKISH PRESIDENCY / MUSTAFA KAMACI / HANDOUT' - NO MARKETING NO ADVERTISING CAMPAIGNS - DISTRIBUTED AS A SERVICE TO CLIENTS----) Turkish First Lady Emine Erdogan poses for a photo with spouses of heads of state and government attending the 36th NATO Heads of State and Government Summit at Cankaya Mansion in Ankara, Turkiye, on July 8, 2026. (Photo by Turkish Presidency / Mustafa Kamaci / Handout/Anadolu via Getty Images)" title="Turkish First Lady Emine Erdogan hosts spouses of leaders" />
Jak pakują się Włoszki? Jedna zasada sprawia, że nawet na wakacjach wyglądają szykownie
Włoszki od lat uchodzą za jedne z najlepiej ubranych kobiet na świecie. Co ciekawe, ich styl nie kończy się wraz z początkiem urlopu. Wręcz przeciwnie – wakacyjna walizka jest podporządkowana zasadzie bella figura, która sprawia, że nawet podczas spaceru na plażę trudno o przypadkową stylizację. To właśnie dlatego pakują się zupełnie inaczej niż większość turystek.
Choć mogłoby się wydawać, że wakacje to czas, kiedy można odłożyć modę na bok, we Włoszech wygląda to zupełnie inaczej. Dla wielu kobiet wyjazd nie oznacza rezygnacji z dobrego stylu. Nie chodzi jednak o podążanie za trendami czy zabieranie połowy garderoby. Wręcz przeciwnie – sekret tkwi w świadomym wyborze rzeczy, które są ponadczasowe, funkcjonalne i łatwe do zestawiania. Za tym podejściem stoją dwa pojęcia głęboko zakorzenione we włoskiej kulturze. Pierwsze to bella figura, czyli sztuka robienia dobrego wrażenia i odpowiedniego prezentowania się w każdej sytuacji. Drugie to sprezzatura – umiejętność wyglądania elegancko w sposób całkowicie naturalny, jakby efekt został osiągnięty bez najmniejszego wysiłku. To właśnie dlatego Włoszki nie pakują do walizki przypadkowych ubrań. Każdy element ma swoje miejsce i konkretną funkcję. Co więcej, wiele z nich myśli o urlopie w dwóch częściach dnia – osobno przygotowując stylizacje na plażę, a osobno na wieczorną passeggiatę, czyli tradycyjny spacer po molo lub mieście zakończony aperitivo i kolacją. Ręcznie robione sandały to włoski luksus, który nosi się latami. Na Capri powstawały nawet dla Jackie Kennedy Dla wielu Włoszek wakacyjna para sandałów nie jest wcale impulsywnym zakupem, ale inwestycją na lata. Najchętniej kupują je na wyspie Capri, gdzie od 1946 roku działa pracownia Canfora. To właśnie ona rozsławiła ręcznie wykonywane sandały, które w latach 60. zamówiła Jacqueline Kennedy podczas pobytu na wyspie. Dla pierwszej damy powstał specjalny model „K”, wykonywany do dziś przez rzemieślników marki. Wizyta w takim atelier wygląda zupełnie inaczej niż zakupy w sklepie obuwniczym. Klientka wybiera rodzaj skóry, kolor pasków, zdobienia, wysokość podeszwy, a rzemieślnik dopasowuje sandały do stopy. W wielu pracowniach na Capri i w Positano buty powstają jeszcze tego samego dnia. To tradycja przekazywana z pokolenia na pokolenie, która przetrwała mimo rozwoju masowej produkcji. Tego typu sandały nie należą jednak do tanich. W oficjalnym sklepie Canfora ceny najpopularniejszych modeli inspirowanych Jacqueline Kennedy zaczynają się od około 230 dolarów, a najbardziej ozdobne modele kosztują około 450 dolarów. W cenie otrzymuje się jednak ręczne wykonanie, włoską skórę i możliwość dopasowania butów do własnych potrzeb. Canfora, 1089 zł Nie oznacza to jednak, że aby wyglądać jak Włoszka, trzeba wydać kilka tysięcy złotych. Liczy się przede wszystkim fason. Najbardziej charakterystyczne są płaskie sandały z cienkimi skórzanymi paskami, w kolorze naturalnego beżu, koniaku, karmelowego brązu. We włoskich kurortach dominują modele, które wyglądają lekko i z czasem nabierają jeszcze większego charakteru. Jeśli szukasz podobnego efektu poza Capri czy Positano, warto zwrócić uwagę na sandały wykonane z naturalnej skóry przez włoskie marki specjalizujące się w rzemiośle, takie jak K. Jacques, ATP Atelier, Emme Parsons, Fratelli Russo czy Loeffler Randall. W segmencie bardziej dostępnym cenowo podobną estetykę oferują także Vagabond, Alohas, Massimo Dutti, COS czy wybrane modele Mango wykonane z naturalnej skóry. Kluczem nie jest logo, lecz prostota, cienkie paski i wysokiej jakości materiał. To właśnie dlatego włoskie sandały tak dobrze wpisują się w filozofię bella figura. Nie przyciągają uwagi krzykliwym designem. Są dyskretne, wygodne i pasują niemal do wszystkiego – od lnianych spodni, przez jedwabną sukienkę, aż po kostium kąpielowy i koszulę narzuconą na ramiona. Len to nie trend. Dla Włoszek jest synonimem jakości i ponadczasowej elegancji Jeśli istnieje materiał, który najlepiej oddaje włoskie podejście do wakacyjnego stylu, jest nim właśnie len. W letnich miesiącach trudno wyobrazić sobie włoskie kurorty bez lnianych koszul, szerokich spodni, garniturów czy prostych sukienek. To nie chwilowa moda lansowana przez projektantów, ale wybór wynikający z klimatu, wygody i przekonania, że dobrej jakości ubrania powinny służyć przez lata. Len doskonale sprawdza się podczas wysokich temperatur. Jest przewiewny, dobrze odprowadza wilgoć i pozwala skórze oddychać nawet w największe upały. Co ciekawe, jego naturalne zagniecenia nie są traktowane jako wada. Wręcz przeciwnie – we włoskiej estetyce wpisują się w ideę sprezzatury, czyli sztuki wyglądania elegancko bez wrażenia przesadnego wysiłku. Lniana koszula nie musi wyglądać jak świeżo wyjęta z pralni. Ma sprawiać wrażenie noszonej z lekkością i swobodą. To dlatego Włoszki znacznie częściej wybierają jeden dobrze uszyty lniany komplet niż kilka ubrań z syntetycznych materiałów. W ich walizce znajdzie się biała lub kremowa koszula oversize, spodnie z szeroką nogawką, prosta kamizelka albo koszulowa sukienka, które można dowolnie ze sobą łączyć. Taki zestaw sprawdzi się rano podczas śniadania na tarasie, po południu na spacerze po miasteczku, a wieczorem wystarczy dobrać złotą biżuterię i skórzane sandały, by był gotowy na aperitivo. Nic dziwnego, że len od lat pojawia się również w kolekcjach największych włoskich domów mody. Marka Giorgio Armani od dekad udowadnia, że miękkie, lniane marynarki i garnitury mogą wyglądać równie elegancko jak klasyczne modele z wełny.Z kolei Dolce & Gabbana regularnie pokazują w letnich kolekcjach lniane sukienki, koszule i komplety inspirowane Sycylią. Na ten materiał od lat stawiają również włoskie ikony stylu. Podczas wakacyjnych wyjazdów Monica Bellucci często wybiera proste lniane koszule i szerokie spodnie w neutralnych kolorach, udowadniając, że elegancja nie potrzebuje skomplikowanych fasonów. Podobny kierunek można zauważyć u Bianki Balti, która chętnie sięga po minimalistyczne lniane sukienki i koszule podczas letnich pobytów nad Morzem Śródziemnym. Kolorystyka także nie jest przypadkowa. Włoszki najczęściej wybierają odcienie bieli, écru, beżu, piasku, oliwki, czekoladowego brązu oraz granatu. Są ponadczasowe, łatwo się ze sobą łączą i pięknie współgrają z opaloną skórą. Dzięki temu nawet niewielka wakacyjna garderoba daje dziesiątki możliwości stylizacji. Właśnie na tym polega włoska filozofia pakowania. Nie chodzi o liczbę ubrań ani o ich metki. Liczy się jakość tkanin, ponadczasowy krój i możliwość noszenia jednej rzeczy na wiele sposobów. Dobrze uszyta lniana koszula może zastąpić narzutkę na kostium kąpielowy, koszulę do spodni, lekką kurtkę na wieczór, a nawet sukienkę, jeśli jest odpowiednio długa. To kwintesencja zasady „mniej, ale lepiej”, która od lat definiuje włoski styl. Jedwabna apaszka to najbardziej wszechstronny dodatek w walizce Włoszki Jeśli jest jeden dodatek, którego Włoszki niemal nigdy nie pomijają podczas pakowania, to jedwabna apaszka. Niewielki kawałek tkaniny potrafi całkowicie odmienić stylizację i zastąpić kilka innych akcesoriów. To właśnie dlatego od lat pozostaje jednym z symboli włoskiej elegancji – niezależnie od zmieniających się trendów. Apaszka doskonale wpisuje się w filozofię bella figura. Jest praktyczna, zajmuje niewiele miejsca i daje zaskakująco wiele możliwości. Można zawiązać ją na włosach podczas rejsu łodzią lub spaceru w wietrzny dzień, nosić klasycznie na szyi, przewlec przez szlufki zamiast paska albo opleść nią rączkę torby z rafii. W razie potrzeby sprawdzi się także jako lekkie okrycie ramion podczas wizyty w kościele, zwiedzania zabytków czy kolacji w bardziej eleganckiej restauracji, gdzie odsłonięte ramiona nie zawsze są mile widziane. To dodatek, który od dekad towarzyszy włoskim ikonkom stylu. Sophia Loren często nosiła jedwabne apaszki przewiązane na włosach podczas wakacyjnych podróży, tworząc jeden z najbardziej rozpoznawalnych letnich wizerunków włoskiego kina. Podobny element można znaleźć również na archiwalnych zdjęciach Moniki Bellucci, która chętnie sięga po apaszki w klasycznych odcieniach czerni, bieli i karmelu. Współcześnie ten dodatek regularnie pojawia się także w kolekcjach domów mody Gucci, Dolce & Gabbana czy Ferragamo, które traktują jedwabną apaszkę jako ponadczasowy element garderoby, a nie sezonowy trend. Włoszki najczęściej wybierają modele wykonane z naturalnego jedwabiu. Wzory są klasyczne – delikatne motywy roślinne, geometryczne nadruki, groszki lub subtelne łańcuchy inspirowane stylem vintage. Dominują kolory, które łatwo połączyć z resztą garderoby: krem, granat, czerń, czekoladowy brąz, bordo czy oliwkowa zieleń. Jedna dobrze dobrana apaszka potrafi odmienić prostą lnianą koszulę, nadać charakter białej sukience albo ożywić minimalistyczny zestaw złożony z topu i szerokich spodni. To właśnie dlatego zamiast kilku modnych dodatków Włoszki wolą spakować jeden ponadczasowy element, który będzie pasował niemal do wszystkiego. To kolejny przykład włoskiej filozofii pakowania. Mniej rzeczy nie oznacza mniej możliwości. Wręcz przeciwnie – dobrze wybrana apaszka sprawia, że z tej samej walizki można stworzyć zupełnie różne stylizacje, nie zwiększając jej wagi ani objętości. Duże okulary i torba z rafii. Dwa dodatki, bez których trudno wyobrazić sobie włoskie lato Są dodatki, które zmieniają charakter całej stylizacji, nawet jeśli reszta garderoby pozostaje bardzo prosta. We Włoszech do tej kategorii od lat należą duże okulary przeciwsłoneczne oraz torba z rafii. To duet, który regularnie pojawia się na ulicach Capri, Portofino, Positano czy Forte dei Marmi i od dekad pozostaje symbolem włoskiego letniego stylu. Duże okulary przeciwsłoneczne nie są wyłącznie ochroną przed słońcem. Włoszki traktują je jako element budujący całą stylizację. Odpowiednio dobrany model podkreśla rysy twarzy, dodaje elegancji i sprawia, że nawet najprostszy zestaw – lniana koszula, białe spodnie i skórzane sandały – wygląda bardziej wyrafinowanie. To dodatek, który rozsławiły największe ikony włoskiego kina. Sophia Loren przez lata wybierała duże oprawki o kocim kształcie, które stały się jednym z jej znaków rozpoznawczych. Również Monica Bellucci często stawia na klasyczne, ciemne okulary o lekko zaokrąglonych lub oversize'owych oprawkach. W obu przypadkach okulary nie dominują stylizacji, lecz subtelnie podkreślają jej charakter. Włoszki rzadko podążają za chwilowymi trendami. Zamiast kolorowych oprawek czy mocno ozdobionych modeli wybierają klasykę – czerń, ciemny brąz, kolor szylkretu lub ciepły karmel. To fasony, które można nosić przez wiele sezonów i które pasują zarówno do plażowej sukienki, jak i lnianego garnituru. Drugim dodatkiem jest torba z rafii, słomy lub plecionki z naturalnych włókien. Choć wiele osób kojarzy ją wyłącznie z plażą, we Włoszech pełni znacznie więcej funkcji. Rano mieści ręcznik i książkę, po południu zakupy z lokalnego targu, a wieczorem bez problemu towarzyszy właścicielce podczas aperitivo czy kolacji w nadmorskiej restauracji. Najbardziej cenione są modele wykonane ręcznie, o wyraźnej konstrukcji i skórzanych wykończeniach. Włoszki wybierają torby, które zachowują swój kształt i wyglądają elegancko niezależnie od okazji. To właśnie dlatego zamiast plastikowych plażowych koszyków częściej można zobaczyć klasyczne plecione shopperki lub kosze z krótkimi skórzanymi uchwytami. Ten trend od lat podtrzymują również największe włoskie domy mody. Dolce & Gabbana regularnie sięga po sycylijskie kosze z rafii inspirowane lokalnym rzemiosłem, Prada od kilku sezonów pokazuje nowoczesne interpretacje plecionych toreb, a Miu Miu udowadnia, że naturalne materiały doskonale odnajdują się także w luksusowej modzie. To kolejny przykład filozofii bella figura. Włoszki nie kupują osobnej torby na plażę, drugiej na spacer i trzeciej do restauracji. Wybierają jeden dobrze wykonany model, który sprawdzi się przez cały dzień. Dzięki temu walizka pozostaje lekka, a każda rzecz ma więcej niż jedno zastosowanie – dokładnie tak, jak przystało na włoski sposób pakowania. Na wieczorną passeggiatę Włoszki zawsze się przebierają. To jeden z najpiękniejszych wakacyjnych rytuałów Dla wielu turystów dzień kończy się na plaży. Dla Włoszek wygląda to zupełnie inaczej. Gdy słońce zaczyna zachodzić, miasta i nadmorskie kurorty ponownie ożywają. Mieszkańcy wychodzą z domów na passeggiatę – tradycyjny wieczorny spacer, który od pokoleń jest ważnym elementem włoskiego stylu życia. Passeggiata to coś znacznie więcej niż zwykła przechadzka. To czas spotkań z rodziną i przyjaciółmi, rozmów na miejskich placach, lodów z dziećmi, wizyty w ulubionym barze na aperitivo czy kolacji w lokalnej trattorii. W takich miejscach nie wypada pojawić się prosto z plaży w mokrym kostiumie, klapkach i narzuconym ręczniku. Właśnie dlatego Włoszki planują swoją wakacyjną garderobę z myślą o dwóch różnych częściach dnia. W ich walizce niemal zawsze znajduje się sukienka lub lekki kombinezon przeznaczony wyłącznie na wieczór. Najczęściej są to modele o prostym kroju wykonane z lnu, bawełny lub jedwabiu – w odcieniach bieli, beżu, granatu, czerni czy oliwkowej zieleni. Wystarczy zamienić plażowe sandały na bardziej elegancką skórzaną parę, dołożyć delikatną złotą biżuterię, jedwabną apaszkę i duże okulary schowane do torby z rafii, by stworzyć stylizację odpowiednią na każdą wakacyjną okazję. To nie przypadek, że włoskie ikony stylu, takie jak Monica Bellucci, Bianca Balti czy Isabella Rossellini, podczas letnich wyjazdów często wybierają właśnie minimalistyczne sukienki midi lub koszulowe fasony. Nie są przesadnie eleganckie, ale doskonale wpisują się w estetykę bella figura – wyglądają z klasą, nie sprawiając wrażenia, że właścicielka spędziła godzinę przed lustrem. Włoszki nie zabierają więc osobnej kreacji na każdą okazję. Zamiast tego wybierają jedną lub dwie uniwersalne sukienki, które można wystylizować na różne sposoby. Tę samą sukienkę założą na spacer po miasteczku, kolację z widokiem na morze czy wieczorne aperitivo. To kolejny przykład filozofii „mniej, ale lepiej”, która od lat definiuje ich sposób pakowania. W tym Włoszki rzadko zobaczysz poza plażą. To właśnie odróżnia je od wielu turystek Sekret włoskiego stylu nie polega na tym, że Włoszki mają inną garderobę niż reszta Europy. Różnica tkwi w tym, kiedy i gdzie noszą poszczególne ubrania. We Włoszech obowiązuje bowiem niepisana zasada, że strój powinien pasować do miejsca i okazji. Dlatego gumowe klapki niemal zawsze zostają na plaży lub przy hotelowym basenie. Kiedy przychodzi pora na spacer po miasteczku, zakupy czy aperitivo, większość kobiet zamienia je na skórzane sandały lub lekkie espadryle. Nawet w najbardziej wakacyjnych kurortach trudno zobaczyć mieszkanki spacerujące po centrum w plażowym obuwiu. Podobnie jest z kostiumem kąpielowym. Choć plaża znajduje się często zaledwie kilka kroków od kawiarni czy promenady, Włoszki niemal zawsze narzucają na niego lnianą koszulę, sukienkę lub pareo. Sam kostium pozostaje strojem przeznaczonym na plażę, a nie do restauracji czy sklepu. Rzadko spotyka się również Włoszki spacerujące po mieście w dresowych kompletach. Dres ma swoje miejsce – podczas podróży, aktywności fizycznej czy odpoczynku w domu. Na ulicach włoskich miast znacznie częściej zobaczymy lniane spodnie, bawełniane koszule, lekkie sukienki lub proste zestawy w neutralnych kolorach. Charakterystyczna jest także powściągliwość wobec dużych logotypów. Włoski styl od lat opiera się na jakości materiałów, dobrym kroju i rzemiośle, dlatego ubranie nie musi krzyczeć nazwą marki. Elegancję buduje sposób noszenia, a nie wielkość logo na koszulce. To właśnie ta umiejętność dopasowania stroju do sytuacji najlepiej oddaje ideę bella figura. Nie chodzi o to, by zawsze wyglądać elegancko, lecz by wyglądać odpowiednio. I być może właśnie dlatego Włoszki nawet na wakacjach sprawiają wrażenie, jakby ich styl był całkowicie naturalny.
Magdalena Cielecka znalazła najwygodniejsze szpilki lata. Wytrzymały test, który zaskoczył wszystkich!
Czy szpilki mogą być naprawdę wygodne? Większość kobiet przekonuje się o tym dopiero po kilku godzinach wesela czy letniej imprezy. Magdalena Cielecka poddała jednak swoje buty znacznie trudniejszej próbie – spędziła w nich na scenie całą dobę!
Lato to czas wesel, koncertów, eleganckich kolacji i przyjęć pod gołym niebem. Nic więc dziwnego, że właśnie teraz wiele kobiet szuka szpilek, które nie tylko pięknie wyglądają, ale również pozwalają przetańczyć całą noc bez bólu stóp. Projektanci zgodnie podkreślają, że o wygodzie decyduje nie tylko wysokość obcasa, lecz przede wszystkim konstrukcja buta, materiały i odpowiednie wyprofilowanie. Dobrym przykładem jest najnowszy występ Magdaleny Cieleckiej podczas Malta Festival. Aktorka wzięła udział w spektaklu „The Second Woman” autorstwa Nat Randall i Anny Breckon – niezwykłym performansie trwającym 24 godziny, podczas którego sto razy odgrywa tę samą scenę z różnymi partnerami. Przez cały ten czas towarzyszyły jej szpilki polskiej marki Vanda Novak, które musiały sprostać wyjątkowo wymagającemu zadaniu. Jak rozpoznać naprawdę wygodne szpilki? Choć wiele osób uważa, że o komforcie decyduje wyłącznie wysokość obcasa, w rzeczywistości równie ważna jest konstrukcja całego buta. Dobrze zaprojektowane szpilki równomiernie rozkładają ciężar ciała, dzięki czemu stopy mniej męczą się nawet podczas wielogodzinnego chodzenia czy stania. Eksperci zwracają uwagę przede wszystkim na odpowiednio wyprofilowaną wkładkę, która podpiera łuk stopy i zmniejsza nacisk na śródstopie. Znaczenie ma również miękka skórzana wyściółka ograniczająca ryzyko otarć, elastyczna podeszwa oraz stabilnie osadzony obcas. Nie bez znaczenia pozostaje także szerokość noska – zbyt wąski może powodować ucisk palców już po krótkim czasie. Dlatego warto wybierać modele wykonane z naturalnej skóry, która dopasowuje się do stopy i zapewnia lepszą cyrkulację powietrza. To szczególnie ważne latem, gdy wysokie temperatury sprawiają, że stopy szybciej puchną. Jaka wysokość obcasa jest najlepsza? Styliści i podolodzy są zgodni, że najbardziej komfortowe do wielogodzinnego noszenia są szpilki o wysokości 6–8 centymetrów. Taki obcas wydłuża optycznie nogi, a jednocześnie nie zmienia w tak dużym stopniu naturalnego ustawienia stopy. Modele o wysokości 8–10 centymetrów również mogą być wygodne, jeśli mają dobrze wyprofilowaną wkładkę i odpowiednio wyważoną konstrukcję. Jeszcze wyższe obcasy najlepiej sprawdzają się podczas krótszych wyjść lub okazji, kiedy nie planujemy spędzić wielu godzin na nogach. Specjaliści radzą także, aby nowych szpilek nie zakładać po raz pierwszy na ważne wydarzenie. Nawet najlepiej wykonane buty potrzebują czasu, by dopasować się do stopy. Szpilki Vanda Novak przeszły wyjątkowy egzamin Podczas tegorocznego Malta Festival Magdalena Cielecka wystąpiła w spektaklu „The Second Woman”, który należy do najbardziej wymagających projektów teatralnych ostatnich lat. Przez 24 godziny aktorka niemal nie schodziła ze sceny, odgrywając tę samą scenę rozstania z setką różnych partnerów. Tak wymagające przedstawienie było również prawdziwym testem dla kostiumów i obuwia. Cielecka przez cały spektakl nosiła szpilki polskiej marki Vanda Novak, które musiały zapewnić stabilność i komfort podczas wielogodzinnego stania, chodzenia oraz wykonywania scenicznych ruchów. Marka założona przez Dominikę Nowak od początku stawia na połączenie rzemiosła z nowoczesnym wzornictwem. Buty powstają w Polsce z naturalnych skór, a ich znakiem rozpoznawczym są charakterystyczne obcasy wykończone złotą kulą. Dominika podkreśla, że równie ważne jak design są ergonomia, odpowiednio wyprofilowane wkładki i precyzyjne wyważenie konstrukcji. I jak widać to połączenie po prostu działa! AI wskazało marki z najwygodniejszymi szpilkami. To one zbierają najlepsze opinie Vanda Novak nie jest jedyną marką, która udowadnia, że eleganckie szpilki mogą być jednocześnie wygodne. Przy analizie opinii użytkowniczek, rozwiązań poprawiających komfort noszenia, jakości wykonania oraz rekomendacji stylistek i ekspertów od obuwia, wśród najczęściej polecanych marek regularnie pojawiają się także Gianvito Rossi, Högl, Gabor, Geox, Tamaris i Unisa. Na szczycie wielu zestawień znajduje się włoska marka Gianvito Rossi. Jej szpilki od lat noszą m.in. Kate Middleton, Meghan Markle, Jennifer Lawrence czy Rosie Huntington-Whiteley. Modele Gianvito 85 i Gianvito 105 cenione są za perfekcyjne wyprofilowanie, miękką skórę oraz stabilną konstrukcję, dzięki czemu uchodzą za jedne z najwygodniejszych luksusowych szpilek na rynku. Świetne opinie zbiera również austriacka marka Högl, która od lat specjalizuje się w eleganckim obuwiu łączącym klasyczny design z wysokim komfortem noszenia. Miękkie skóry, elastyczne podeszwy i starannie wyprofilowane wkładki sprawiają, że jej modele często polecane są kobietom spędzającym wiele godzin na nogach. Wśród najbardziej cenionych producentów nie może zabraknąć także niemieckiej marki Gabor. Firma od lat rozwija technologie poprawiające komfort, takie jak Best Fitting, zapewniająca więcej miejsca w przedniej części buta, czy OptiFit, umożliwiająca wymianę wkładki i jeszcze lepsze dopasowanie obuwia do stopy. To właśnie dlatego szpilki Gabor są częstym wyborem kobiet poszukujących eleganckich butów na wesele, przyjęcie czy całodzienną pracę. Popularnością cieszą się również modele marki Geox, wykorzystujące opatentowaną technologię oddychających podeszw. Lepsza cyrkulacja powietrza pomaga ograniczyć przegrzewanie stóp podczas upalnych dni, co ma duże znaczenie szczególnie latem. Wiele dobrych opinii zbierają także szpilki Tamaris z technologią Touch It. Miękka wkładka dopasowuje się do kształtu stopy pod wpływem nacisku, zwiększając wygodę podczas chodzenia i tańca. To właśnie dlatego marka od lat cieszy się dużą popularnością wśród kobiet szukających komfortowego obuwia w średnim przedziale cenowym. Na uwagę zasługuje również hiszpańska Unisa, znana z eleganckich fasonów wykonanych z wysokiej jakości skór. Stabilniejsze obcasy, miękkie wykończenie i ponadczasowe wzornictwo sprawiają, że modele tej marki często wybierane są na wesela, rodzinne uroczystości i wieczorne wyjścia. Choć każda stopa jest inna i nie istnieje jedna para idealna dla wszystkich kobiet, marki te regularnie pojawiają się w rekomendacjach stylistek oraz w zestawieniach najbardziej komfortowych szpilek. Pokazują też, że nowoczesne eleganckie obuwie może łączyć efektowny wygląd z wygodą, której oczekujemy podczas wielogodzinnych letnich imprez. Historia Magdaleny Cieleckiej pokazuje, że wygodne szpilki nie są marketingowym sloganem. Odpowiednio zaprojektowane buty potrafią sprostać nawet wyjątkowo wymagającym warunkom, a to najlepsza wskazówka dla wszystkich kobiet, które właśnie szukają idealnej pary na letni sezon.
Włoszki nie wyobrażają sobie bez nich lata. Te 3 modele butów są kwintesencją stylu Italian summer
Sprawdzamy, jakie buty tego lata królują w szafach stylowych Włoszek i gdzie kupić ich ulubione modele.
Latem 2026 Włoszki ponownie sięgają po sprawdzone modele butów, w których podczas długich, upalnych dni czują się jednocześnie stylowo i komfortowo. Noszą lekkie, superkobiece klapki, najmodniejsze sandały sezonu i sneakersy w możliwie najbardziej minimalistycznym kolorze. Oto trzy fasony, które z przyjemnością od nich pożyczymy. Klapki na szpilce – Italian summer w najdoskonalszej formie Klapki na szpilce to kwintesencja letniej elegancji we włoskim wydaniu – nieco nonszalanckiej i pozornie niewymuszonej. Smukły obcas, odsłonięta pięta i minimalistyczna forma sprawiają, że ten model zawsze prezentuje się lekko i nie dominuje stylizacji. Te ponadczasowe, niezwykle proste buty stanowią perfekcyjne dopełnienie looków w stylu Italian summer. Włoszki noszą je zarówno wieczorem, jak i w ciągu dnia, zestawiając ze spódnicami midi i maxi, czy prostymi sukienkami na ramiączkach. Świetnie prezentują się również w zestawieniu z oversize’ową marynarką narzuconą na gołe ciało lub minimalistycznym topem i spodniami capri. Rope sandals – stylowa alternatywa dla wysłużonych rzymianek Rope sandals, czyli sandały z plecionego sznura, to jeden z najbardziej nieoczekiwanych trendów ostatnich lat. Pojawiły się przed kilkoma sezonami w kolekcjach Miu Miu i Prady, natychmiast stając się nową (totalnie hot) interpretacją rzymianek. Łączą w sobie gorpcore’ową funkcjonalność i wakacyjną lekkość, idealnie wpisując się w nowoczesne stylizacje w duchu Italian summer. Włoszki noszą je do sukienek i spódnic z naturalnych materiałów, białych koszul i szortów, szerokich czy lnianych setów. To właściwe ich ulubiona alternatywa dla klasycznych klapek. Rope sandals są jednak zdecydowanie bardziej oryginalnym, a jednocześnie wciąż niezwykle komfortowym wyborem. Czarne sneakersy – nowa miłość włoskich it-girls Biorąc pod uwagę panujące za oknem upały, czarne sneakersy to zdecydowanie najbardziej zaskakujący wybór it-girls z Mediolanu, czy Florencji. Tego lata Włoszki świadomie rezygnują z jasnych, iście wakacyjnych modeli, stawiając na kolor, który sprawdza się przez całe lato i płynnie przechodzi w jesień. Czarne sneakersy są synonimem Milan chic w minimalistycznym wydaniu. Pasują do wielu stylizacji, zwłaszcza tych mocno ovesize'owych. Na ulicach włoskich miast zobaczycie w zestawieniu z od bermudami lub jortsami, spódnicami midi i maxi, czy denimowymi total lookami.
Najmodniejsze jeansy na jesień 2026 już teraz kupisz na wyprzedażach. Te 3 modele w nadchodzącym sezonie będą królować na ulicach Londynu, Paryża i Mediolanu
Europejskie it-girls już teraz wiedzą, co i jak będziemy nosić jesienią 2026. Stawiają na jeansy, a my sprawdzamy, gdzie kupicie najmodniejsze modele na nadchodzący sezon.
Choć lato jeszcze trwa, powoli kompletujemy garderobę na nadchodzący sezon. Jesienią 2026 roku jeansy przestaną grać rolę tła — po miesiącach noszenia sukienek, spódnic i lnianych spodni, staną się punktem wyjścia całych stylizacji. Liczyć będą się charakterystyczne linie, proporcje i sposób, w jaki materiał układa się w ruchu. Ulice europejskich stolic zdominują zwłaszcza trzy charakterystyczne fasony, które (co najważniejsze) już teraz kupicie na wyprzedażach. Specjalnie dla was sprawdziłyśmy, do których sieciówek i sklepów marek premium warto zajrzeć. Proste jeansy – nowa definicja klasyki Doskonale modelujący sylwetkę model straight leg jesienią 2026 roku nieco zmieni formę. Królować będą spodnie z lekko wydłużoną nogawką, średnim stanem i wyważoną szerokością, która nie jest ani zbyt dopasowana, ani przesadnie luźna. Na proste denimowe spodnie będziemy stawiać w stylizacjach „off duty”. Paryżanki już teraz zestawiają je z oversize’ową marynarką lub koszulą, a jesienią look dopełnią narzucając na ramiona prosty, długi płaszcz. Świetne proste jeansy znajdziecie na letnich wyprzedażach polskich marek (Nago, Jenesqua) i w Reserved, gdzie dorwiecie je za mniej niż 70 zł. Barrel jeans – ulubiony fason it-girls Barrel jeans, czyli obszerny model z charakterystycznie zaokrągloną linią nogawki, to jeden z najbardziej hot modeli minionej wiosny i lata. Jesienią wciąż będziemy go nosić i nie rezygnujemy z niego aż do przyszłego roku. Najlepiej prezentuje się totalnie kontrastowych lookach (z dopasowaną górą — tank topem, body albo krótkim swetrem) lub wręcz przeciwnie — z oversize’ową marynarką lub kurtką, tworząc graficzny, iście „architektoniczny” efekt. W codziennych stylizacjach dobrze łączą się ze sneakersami, balerinami lub prostymi botkami, które nie konkurują z ich formą. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/07/GettyImages-2281058680-4b0278b.jpg" width="683" height="1024" alt="COPENHAGEN, DENMARK - JUNE 10: A guest wears wears a navy baseball cap, a beige quilted jacket over a white top, oversized dark indigo barrel-leg jeans, gold hoop earrings, carries a dark brown woven tote bag, holds a small box and wears white and green Asics sneakers during the 3daysofdesign festival on June 10, 2026 in Copenhagen, Denmark. (Photo by Raimonda Kulikauskiene/Getty Images)" title="Street Style - 3daysofdesign Festival In Copenhagen" /> Swoje ukochane barrel jeans kupiłam w Uniqlo. Japońska marka szyje je po prostu najlepiej. Flare jeans – powrót klasyka lat 70. Model flare będzie królował w swojej najdoskonalszej formie z lat 70.: z nogawką, która mocniej rozszerza się od kolana, wydłużając sylwetkę i nadając jej lekkości. W Paryżu i Londynie ten fason nosi się do dopasowanych gór i ekstremalnie długich płaszczy, często w neutralnych kolorach. Doskonale prezentuje się również w towarzystwie kaszmirowych swetrów i klasycznych skórzanych botków. Jeśli szukacie idealnych flare jeans, koniecznie poszukajcie ich w sklepach Levi's – aktualnie kupicie je nawet za mniej niż połowę (!) ceny.
Ulubione buty Francuzek na lato 2026 są wygodne, stylowe i ponadczasowe. 5 modeli, które noszą od rana do nocy
Francuzki od lat udowadniają, że styl i wygoda mogą iść w parze niezależnie od sezonu. Latem nie noszą wyłącznie sandałów i klapek, po które sięgamy, by czuć się maksymalnie komfortowo. Paryżanki świadomie wybierają inne modele, które pozwalają im przemieszczać się po mieście od rana do nocy bez kompromisów. W 2026 roku znów noszą sprawdzone fasony, które od lat królują w ich szafach. Czas, by zagościły także w waszych.
Choć sandały wciąż pozostają topowym letnim klasykiem, francuskie it-girls mają dla nich (niejedną) stylową alternatywę. W ich szafach królują teraz eleganckie, a jednocześnie szalenie wygodne modele, idealne na zakupy, spacer, czy wieczorne wyjście. To właśnie one najczęściej dostrzegamy na stopach dziewczyn z Paryża i Lazurowego Wybrzeża. Oto pięć fasonów, po które latem 2026 roku sięgają najchętniej i najczęściej. Zdecydowanie warto zwrócić na nie uwagę — w przyszłym roku z pewnością wciąż będą doskonałym wyborem na upalne dni. Mule – minimalizm w najbardziej cool wydaniu Ten model idealnie wpisuje się w estetykę ponadczasowego francuskiego stylu. Mule, bo to właśnie o nich mowa, są synonimem elegancji i lekkości. Latem 2026 roku Francuzki noszą je w wersji dopasowanej do stopy, często o opływowej linii inspirowanej latami 90. i początkiem 2000. Dominują modele z odkrytą piętą, średniej wysokości obcasem typu kitten heel lub stabilnym słupkiem, choć równie popularne są także warianty na płaskiej podeszwie. Charakterystyczny jest też okrągły lub lekko migdałowy nosek. To buty, które nie dominują stylizacji. Są dyskretne i wyjątkowo uniwersalne, a do tego maksymalnie wygodne. Świetnie prezentują się w zestawieniu ze spódnicami midi (szczególnie tymi połyskującymi) i spodniami capri. Gdzie znaleźć mule idealne? Zajrzyjcie do Mako (nasze serce skradł model Classic Pointed Mule), L37 (tam zwróćcie model All At Once występujący w czterech kolorach) i do Reserved, gdzie aktualnie złapiecie je na sezonowej wyprzedaży. Francuskie baleriny ponad wszystko Baleriny wciąż utrzymują status jednych z najbardziej francuskich butów w garderobie. To model, który łączy wygodę z subtelną elegancją i idealnie wpisuje się w estetykę niewymuszonego szyku. W tegorocznej, letniej odsłonie są jeszcze bardziej dopracowane: mają smuklejsze noski, delikatnie wydłużoną linię i miękką konstrukcję, która doskonale dopasowuje się do stopy. Obok klasycznych, płaskich modeli pojawiają się też wersje z delikatnym wiązaniem, elastyczną cholewką lub lekko marszczonym wykończeniem. Nadal pozostają jednak lekkie, proste i maksymalnie uniwersalne. Boskie baleriny wypatrzyłyśmy m.in. w Massimo Dutti. Ten model to kwintesencja french chic. Slingbacki, czyli eleganckie buty na każdą porę dnia i nocy Slingbacki od kilku sezonów nie wychodzą z mody. Latem 2026 roku umacniają swoją pozycję jako buty, które doskonale łączą klasyczną elegancję i komfort. Charakterystyczny pasek na pięcie nadaje im lekkości, a jednocześnie sprawia, że wyglądają bardziej stylowo niż klasyczne baleriny czy sandały. Mają smukłą linię, niski obcas albo całkowicie płaską podeszwę, dzięki czemu można nosić je przez cały dzień bez obaw o otarcia. Nie bez powodu Francuzki traktują je jako uniwersalną bazę letnich stylizacji. Paleta kolorów pozostaje stonowana: dominują odcienie wanilii, czerni, głębokiego brązu i delikatnego beżu, które łatwo dopasować do looku. Najlepiej odnajdują się w stylizacjach inspirowanych francuskim minimalizmem: spódnic i prostych sukienek. Boskie, zamszowe slingbacki w odcieniu ciemnej czekolady wypatrzyłyśmy na wyprzedaży w hiszpańskiej sieciówce Bimba y Lola. Chodaki w nowoczesnym wydaniu Chodaki w odświeżonej wersji, którą pokochały zarówno millenialki, jak i zetki, od miesięcy królują na ulicach Paryża i St. Tropez. Zamiast ciężkich, masywnych form Francuzki wybierają lekkie, minimalistyczne modele z naturalnych materiałów. Ich siła tkwi w prostocie: neutralne kolory, brak zbędnych zdobień i nacisk na formę sprawiają, że perfekcyjnie wpisują się w codzienny, paryski szyk. W 2026 roku nosimy je do szerokich spodni, prostych sukienek, total looków w odcieniach beżu, brązu oraz ponadczasowej bieli lub (jak Jeanne Damas) do denimowych setów inspirowanych latami 90. i 2000. Chodaków szukajcie w & Other Stories, H&M i na Zalando– tam jest ich zdecydowanie najwięcej i mają najciekawsze formy. Japonki premium – z plaży na ulice Paryża Jeszcze kilka sezonów temu kojarzyły się wyłącznie z plażową garderobą. Latem 2026 roku japonki przechodzą prawdziwą metamorfozę, stając się jednym z najmodniejszych modeli butów w szafach Francuzek. W nowoczesnym wydaniu są minimalistyczne, wykonane z wysokiej jakości skóry i z dbałością o detale. Francuzki najchętniej zestawiają je z szerokimi lnianymi spodniami, prostymi jeansami oraz satynowymi spódnicami midi. Równie dobrze wyglądają w towarzystwie minimalistycznych sukienek na ramiączkach, podkreślając swobodny, letni charakter stylizacji. Naszymi ulubionymi japonkami w tym sezonie są te z metką L37. My stawiamy na beż, ale dostępne są także w wersji czarnej.
Francuski szyk w nowym wydaniu. Apaszki z motywem konia podbijają ulice. Oto najpiękniejsze modele!
Apaszka od dekad jest symbolem francuskiego szyku. Tego lata wraca w nowej odsłonie – największą popularnością cieszą się modele z motywem konia, które łączą ponadczasową elegancję z jednym z najmocniejszych trendów sezonu.
Jeszcze kilka lat temu apaszka kojarzyła się przede wszystkim z eleganckimi stylizacjami i ikonami kina, takimi jak Grace Kelly, Catherine Deneuve czy Jane Birkin. Dziś przeżywa prawdziwy renesans. Projektanci największych domów mody, influencerki i paryżanki udowadniają, że ten niewielki dodatek potrafi całkowicie odmienić nawet najprostszą stylizację. W kolekcjach na sezon wiosna–lato 2025 jedwabne i satynowe apaszki pojawiły się między innymi u Hermèsa, Diora, Chloé czy Ralpha Laurena, a media społecznościowe zalały inspiracje pokazujące dziesiątki sposobów ich noszenia. Zmieniła się także ich rola. Apaszka nie jest już wyłącznie ozdobą wiązaną na szyi. Coraz częściej zastępuje top, opaskę do włosów, pasek czy ozdobę torebki. Szczególną popularnością cieszą się modele z motywami jeździeckimi – końmi, strzemionami, wodzami i siodłami. To właśnie one stały się jednym z najbardziej charakterystycznych wzorów tego sezonu, wpisując się zarówno w estetykę quiet luxury, jak i rosnącą popularność stylu inspirowanego jeździectwem. Apaszka to najmodniejszy dodatek tego lata Jedwabna apaszka już dawno przestała być dodatkiem zarezerwowanym wyłącznie dla eleganckich płaszczy czy trenczy. Stylistki przekonują, że latem może zastąpić kilka elementów garderoby jednocześnie. Wiązana na szyi dodaje stylizacji paryskiego charakteru, przewiązana wokół kucyka lub kokardy ożywia prostą fryzurę, a opleciona wokół rączki torebki sprawia, że nawet klasyczny model wygląda bardziej luksusowo. Największym hitem sezonu jest jednak noszenie apaszki jako bluzki. Wystarczy większy model – najlepiej o wymiarach około 90 × 90 cm – złożyć po przekątnej i zawiązać na plecach lub karku. Takie stylizacje regularnie pojawiają się podczas tygodni mody w Paryżu, Mediolanie i Kopenhadze, a także na profilach influencerek promujących minimalistyczny, francuski styl. Apaszka doskonale komponuje się z szerokimi lnianymi spodniami, białymi jeansami, satynową spódnicą czy oversize'ową marynarką. Dzięki temu jeden niewielki dodatek potrafi całkowicie odmienić letnią garderobę i nadać jej bardziej elegancki charakter. Motyw konia stał się jednym z najmocniejszych trendów W tym sezonie szczególną uwagę zwracają apaszki ozdobione końmi, uprzężami, siodłami czy jeździeckimi detalami. To wzory inspirowane światem equestrian chic, który od lat jest ważnym elementem francuskiej mody i luksusowego rzemiosła. Popularność tego motywu nie jest przypadkowa. W ostatnich sezonach moda coraz chętniej czerpie inspiracje z estetyki country, westernu i życia na ranczu. Duży wpływ miały na to seriale z uniwersum „Yellowstone”, a także ich prequele „1883” i „1923”, które przywróciły zainteresowanie skórzanymi dodatkami, kowbojskimi butami i światem koni. Trend szybko przeniknął na wybiegi, gdzie motywy jeździeckie zaczęły pojawiać się na apaszkach, torebkach, paskach, biżuterii i butach. Hermès udowodnił, że motyw konia nigdy nie wychodzi z mody Choć dziś motyw konia przeżywa prawdziwy renesans, dla domu mody Hermès nigdy nie był sezonową ciekawostką. Historia marki rozpoczęła się w 1837 roku, gdy Thierry Hermès otworzył w Paryżu warsztat produkujący uprzęże i siodła dla europejskiej arystokracji. To właśnie świat jeździectwa ukształtował DNA marki, które pozostaje widoczne do dziś. Pierwsza jedwabna apaszka Carré Hermès zadebiutowała w 1937 roku. Od tego czasu powstały setki wzorów przedstawiających konie, wodze, strzemiona, powozy i elementy rzędu jeździeckiego. Dziś oryginalne modele są jednymi z najbardziej pożądanych dodatków na świecie, a wiele archiwalnych egzemplarzy osiąga na aukcjach ceny liczone w tysiącach euro. To właśnie Hermès sprawił, że motywy hippique zaczęły kojarzyć się z francuskim szykiem, dyskretnym luksusem i ponadczasową elegancją. Współczesne marki chętnie czerpią z tego dziedzictwa, interpretując je w bardziej nowoczesny sposób. Apaszka od Hermès to duży wydatek, ale warto traktować go jako inwestycję. Moda na konie wychodzi poza wybiegi Rosnąca popularność koni widoczna jest również poza światem mody. W ostatnich latach ogromne zainteresowanie zdobył hobby horsing, czyli dyscyplina polegająca na wykonywaniu układów i pokonywaniu przeszkód z koniem na patyku. Choć dla wielu osób początkowo był internetową ciekawostką, dziś organizowane są krajowe i międzynarodowe zawody, a społeczność pasjonatów stale rośnie – także w Polsce. Jednocześnie coraz większą popularnością cieszy się sama estetyka jeździecka. Stylizacje inspirowane jazdą konną, skórzane akcesoria, loafersy, pikowane kurtki czy złota biżuteria z motywami strzemion i podków regularnie pojawiają się w kolekcjach największych marek. Motyw konia przestał być symbolem zarezerwowanym wyłącznie dla miłośników jeździectwa i stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych trendów ostatnich sezonów. Jak nosić apaszkę z motywem konia? Najprościej potraktować ją jako najmocniejszy akcent stylizacji. Świetnie wygląda z białą koszulą, lnianą kamizelką, prostym T-shirtem czy marynarką w męskim stylu. Można zawiązać ją klasycznie na szyi, opleść wokół kucyka, przewiązać rączkę torebki lub nosić jako opaskę. Latem warto wykorzystać większy model jako top. W połączeniu z szerokimi lnianymi spodniami, bermudami lub jeansowymi szortami stworzy stylizację inspirowaną paryskim luzem. To prosty sposób, by jeden dodatek pełnił kilka funkcji i sprawił, że nawet minimalistyczny outfit będzie wyglądał bardziej luksusowo. Choć motyw konia jest dziś jednym z najgorętszych trendów sezonu, trudno nazwać go chwilową modą. To wzór, który od dziesięcioleci kojarzy się z francuską elegancją i – podobnie jak sama jedwabna apaszka – regularnie powraca w nowych interpretacjach. A teraz zobacz najpiękniejsze apaszki, które warto kupić na ten sezon:
Lara Gessler zachwyciła niebanalną stylizacją w Gałkowie. Tylko nam zdradziła, co kryje się za jej wyjątkowym stylem.
Lara Gessler po raz kolejny udowodniła, że nie boi się modowych eksperymentów. Podczas zawodów konnych w Gałkowie zachwyciła stylizacją inspirowaną klimatem prestiżowych wyścigów konnych. W rozmowie z Jolą Czają opowiedziała, skąd wziął się pomysł na jej look i zdradziła, dlaczego postawiła właśnie na takie dodatki.
Zawody konne w Gałkowie od lat przyciągają nie tylko miłośników jeździectwa, ale także osoby, dla których moda jest równie ważnym elementem wydarzenia. Eleganckie stylizacje, efektowne nakrycia głowy i odważne połączenia kolorów stały się nieodłącznym elementem imprezy. Wśród gości wyróżniała się Lara Gessler, która postawiła na zestaw łączący klasykę z nowoczesnymi akcentami. W rozmowie z naszą kamerą opowiedziała, co było inspiracją dla jej stylizacji. Miętowe baleriny, retro spódnica i kapelusz. Lara Gessler wyjaśniła swój modowy wybór Lara Gessler przyznała, że jej stylizacja nie była przypadkowa. Inspiracją stała się atmosfera najbardziej prestiżowych wydarzeń jeździeckich na świecie. Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów stylizacji były miętowe baleriny oraz idealnie dopasowana kolorystycznie torebka. Gessler podkreśliła, że uwielbia zestawiać wyraziste barwy z ich pastelowymi odpowiednikami. – Lubię połączenie mocnych kolorów z ich wersją pastelową – wyjaśniła. Do retro spódnicy dobrała prosty T-shirt inspirowany modą lat 90., tworząc stylizację, która łączyła elegancję z codziennym luzem. – Do bardzo retro spódnicy postawiłam na klasyczny, dziewięćdziesiątkowy T-shirt – zdradziła. Całość uzupełniały efektowne dodatki, które zwróciły uwagę prowadzącej rozmowę Joli Czai. Stylistka nie kryła zachwytu nad całą kompozycją. – Jak zawsze stylowa. Ja tu nie oceniam, ja po prostu doceniam – powiedziała. Stylizacja Lary Gessler pokazała, że moda na wydarzeniach jeździeckich nie musi oznaczać sztywnego dress code'u. Odpowiednio dobrane kolory, klasyczne fasony i charakterystyczne dodatki mogą stworzyć nowoczesny, a jednocześnie elegancki look, który idealnie wpisuje się w klimat takich wydarzeń. Relację z całego wydarzenia zobaczysz tutaj: View oEmbed on the source website
VEZZI: rodzinna marka, która zmienia zasady gry w biżuterii. Bez haczyków, bez kompromisów
Są dodatki, które nie tylko dopełniają stylizację, ale przede wszystkim ją tworzą. Sprawiają, że moda staje się przyjemnością, a każdy detal ma swoją historię. Vezzi należy właśnie do tej kategorii. To marka biżuteryjna, która łączy elegancję, jakość i świadome podejście do biznesu.
Wyobraź sobie naszyjnik lub pierścionek stworzone do białej koszuli, satynowej sukienki czy ulubionych jeansów. To coś więcej niż tylko ładny projekt. To opowieść o marce, która swoją pozycję zbudowała na prostym założeniu: biżuteria ma być piękna, wygodna i przystępna cenowo. Vezzi jest właśnie taką marką. Rodzinną, rozwijaną konsekwentnie i bez zbędnego zadęcia. Taką, która nie próbuje przekonać nas, że biżuteria jest zarezerwowana wyłącznie na wielkie wyjścia. Wręcz przeciwnie – pokazuje, że kolczyki, bransoletka czy naszyjnik mogą być częścią codziennego rytuału przyjemności. Tym małym elementem, który rano poprawia humor, a wieczorem sprawia, że nawet najprostszy look nabiera charakteru. Za Vezzi stoi konkretna wizja: styl i dostępność Marka Vezzi powstała po to, by łączyć piękno z funkcjonalnością, a design z trwałością. To podejście czuć od razu, kiedy patrzy się na kolekcje – dodatki mają wyglądać modowo, ale jednocześnie być czymś, po co naprawdę sięga się na co dzień. Za historią marki stoi Katarzyna Wołek, właścicielka Vezzi i prezes zarządu, którą najczęściej można spotkać w centrali marki. To tam powstają projekty, planowane są kolekcje, testowane powłoki i dopracowywane wszystkie szczegóły, które później widać już w gotowej biżuterii. To jedna z tych rzeczy, które budują wiarygodność. „Szukałam materiału, który będzie piękny, trwały i bezpieczny. Stal chirurgiczna spełniła wszystkie moje oczekiwania (...)”. W tym zdaniu zamyka się cała filozofia marki – biżuteria ma nie tylko dobrze wyglądać, ale też dobrze się nosić – mówi Katarzyna Wołek. To właśnie cena budzi największe zdziwienie Jest w historii Vezzi jeden wątek, który wraca wyjątkowo często: pytanie „jak to możliwe, że to tyle kosztuje?”. To naturalna reakcja. Rynek biżuterii przez lata przyzwyczaił nas do myślenia, że jeśli coś wygląda dobrze, ma trwałą powłokę i dopracowane detale, to od razu musi być bardzo drogie. Vezzi pokazuje , że można działać inaczej. Marka sama tworzy i dystrybuuje biżuterię – od projektu po finalny produkt. Duże znaczenie ma też własna fabryka i precyzyjne planowanie produkcji, dzięki któremu łatwiej unikać nadwyżek i związanych z nimi kosztów. Jak podkreśla Katarzyna Wołek, niższa cena nie wynika z obniżenia jakości, ale z modelu działania marki. „Rozumiemy ten sceptycyzm. Jesteśmy na rynku, na którym przez lata funkcjonowało przekonanie, że dobra biżuteria musi być droga. Ale w naszym przypadku niższa cena nie wynika z obniżonej jakości, lecz ze skrupulatnie przemyślanej logistyki” – tłumaczy. Przystępne ceny są możliwe m.in. dzięki własnej fabryce oraz skróceniu do minimum kanału dystrybucji. Marka sama decyduje o modelach, kolekcjach i wytwarza biżuteryjne dodatki bez udziału pośredników. Ponadto VEZZI pracuje w systemie precyzyjnego planowania, dzięki czemu unika nadprodukcji i konieczności utylizowania niesprzedanych produktów, które z kolei generuje pokaźne koszty. View oEmbed on the source website Biżuteria, która żyje w rytmie codzienności Najmocniejsza strona Vezzi? Biżuteria, która dobrze odnajduje się w codziennym stylu. Nie wygląda tak, jakby miała czekać w pudełku na jedno wielkie wyjście w miesiącu. Raczej jak coś, co zakładasz rano odruchowo, bo po prostu lubisz to mieć na sobie. Cienki łańcuszek do białego t-shirtu. Kolczyki, które pięknie podkręcają look z oversize’ową marynarką. Pierścionek, który sprawia, że nawet klasyczna koszula i jeansy wyglądają oryginalnie. W kolekcjach Vezzi jest sporo takiej swobody – dodatki nie dominują stylizacji, ale bardzo umiejętnie ją dopełniają. To zasługa szerokiego asortymentu. Wśród kilku tysięcy modeli można znaleźć i delikatne formy dla minimalistek, i bardziej wyraziste propozycje dla tych, które lubią, gdy biżuteria gra pierwsze skrzypce. Vezzi nie zamyka się w jednym stylu, dlatego łatwo potraktować tę markę jak biżuteryjną garderobę – z rzeczami na co dzień, na wyjazd, do pracy i na wieczór. Za jakością stoi innowacyjna technologia Vezzi nie zatrzymuje się na samej estetyce. Owszem, biżuteria ma przyciągać wzrok i wpisywać się w trendy, ale równie ważne jest to, z czego powstaje i jak została wykonana. Marka stawia na wysokogatunkową stal chirurgiczną 316L. Biżuteria przechodzi badania potwierdzające brak niklu, kadmu i ołowiu, a sama stal ma charakter hipoalergiczny. To ważne, zwłaszcza jeśli biżuterię nosisz codziennie i zależy ci nie tylko na efekcie wizualnym, ale też na komforcie. Drugim filarem jest pozłacanie PVD. To właśnie ta metoda odpowiada za trwałą warstwę złota i większą odporność biżuterii na codzienne użytkowanie. „(...) Pozłacanie PVD jest obecnie najtrwalszą metodą powlekania. Wszystko to powoduje, że nasza biżuteria stanowi doskonałą alternatywę dla drogiej biżuterii” – dodaje założycielka. W praktyce oznacza to po prostu tyle, że biżuteria ma zostać z tobą na dłużej. Ma być trwała i wpisywać się w codzienny styl życia. View oEmbed on the source website W centrali Vezzi dużo dzieje się za kulisami Centrala marki to miejsce, w którym projektuje się kolejne modele, testuje powłoki, planuje logistykę i śledzi trendy. Brzmi trochę jak połączenie modowego studia i dobrze działającego zaplecza, ale właśnie to w Vezzi jest interesujące – tu kreatywność spotyka się z kontrolą jakości. Wszystkie modele są sprawdzane pod kątem wygody, jakości powłoki i odporności na zarysowania. To jeden z tych elementów, których nie widać na pierwszy rzut oka, ale to właśnie one decydują o tym, czy po daną biżuterię sięgamy codziennie, czy tylko od święta. „Każdy sukces to zasługa całego zespołu, który gra do jednej bramki. Bez tych ludzi nie byłoby ani 80 punktów stacjonarnych, ani tysięcy modeli, ani planów, które stale rodzą się w naszych głowach” – podkreśla Katarzyna Wołek. Transparentność, którą naprawdę się czuje Vezzi to propozycja dla kobiet, które lubią modę, ale cenią jakość, wygodę i poczucie, że za produktem stoi spójna, dobrze przemyślana całość. Marka produkuje certyfikowaną biżuterię zgodną z rygorystycznymi standardami REACH obowiązującymi w Unii Europejskiej. W przypadku modeli z kamieniami naturalnymi udostępnia również certyfikat autentyczności. To wszystko sprawia, że za pięknym dodatkiem stoi coś więcej niż tylko modowy efekt. Jest materiał, technologia, kontrola jakości i podejście, w którym transparentność nie jest ozdobnikiem, tylko ważną częścią całej historii. Materiał promocyjny marki Vezzi
Paprocki & Brzozowski otworzyli nowe atelier. Tłum gwiazd świętował z projektantami w sercu Warszawy
Maja Ostaszewska, Paulina Krupińska, Anna Markowska, Paulina Gałązka czy Julia „Maffashion” Kuczyńska znalazły się w gronie gości, którzy pojawili się na uroczystym otwarciu nowego atelier Paprocki & Brzozowski. Wieczór był nie tylko celebracją mody, ale także początkiem nowego rozdziału w historii jednej z najbardziej rozpoznawalnych polskich marek projektanckich.
Marcin Paprocki i Mariusz Brzozowski od ponad dwóch dekad wyznaczają standardy polskiej mody premium. Ich kreacje regularnie pojawiają się na czerwonych dywanach, a grono wiernych klientek nieustannie się powiększa. Tym razem projektanci zaprosili przyjaciół marki do wyjątkowej przestrzeni przy ulicy Wiejskiej 17 w Warszawie, gdzie ponownie otworzyli atelier stworzone z myślą o szyciu miarowym i indywidualnej pracy z klientem. To właśnie tutaj narodził się nowy koncept realizowany wspólnie z marką Pako Lorente. Paprocki & Brzozowski odpowiadają za segment damski, rozwijając swoje doświadczenie w projektach tworzonych na zamówienie, natomiast Pako Lorente wnosi kompetencje w obszarze nowoczesnego krawiectwa męskiego. W efekcie powstało miejsce oferujące kompleksowe szycie na miarę dla kobiet i mężczyzn – od garderoby biznesowej po kreacje na wyjątkowe okazje. Nowa przestrzeń łączy modę, rzemiosło i design Atelier mieści się w zabytkowej kamienicy, której historyczny charakter został starannie zachowany. Oryginalne sztukaterie, stolarka drzwiowa oraz imponujący piec kaflowy tworzą wyjątkowe tło dla współczesnej mody. Za projekt wnętrz odpowiada Jakub Rosiński Studio, które stworzyło spójną estetycznie przestrzeń łączącą DNA obu marek. Przestrzeń została zaprojektowana tak, aby prowadzić gości przez kolejne strefy doświadczenia. Reprezentacyjna część z efektowną witryną przypomina galerię sztuki, w której moda staje się elementem scenografii. Dalej znajdują się bardziej kameralne wnętrza przeznaczone do spotkań z klientami, prezentacji projektów oraz indywidualnych konsultacji. Całość podkreśla ideę szycia miarowego jako procesu opartego na relacji, jakości i osobistym podejściu. Nowy rozdział marki Paprocki & Brzozowski Powrót na Wiejską to znacznie więcej niż zmiana adresu. Nowe atelier jest częścią szerszej strategii rozwoju, w której moda, rzemiosło i doświadczenie klienta tworzą jeden spójny ekosystem. To przestrzeń zaprojektowana nie tylko do prezentowania kolekcji, lecz przede wszystkim do budowania relacji i tworzenia projektów powstających w bezpośrednim dialogu z klientem. Liczna obecność gwiazd podczas inauguracji była najlepszym dowodem na to, że Paprocki & Brzozowski pozostają jedną z najważniejszych marek na polskiej scenie mody, a ich kolejne przedsięwzięcia niezmiennie budzą zainteresowanie zarówno branży, jak i świata show-biznesu. Gwiazdy wsparły projektantów podczas wyjątkowego wieczoru Otwarcie nowego atelier przyciągnęło wiele znanych osobistości związanych z marką. Wśród gości pojawiły się między innymi Maja Ostaszewska, Paulina Krupińska, Paulina Gałązka, Anna Markowska, Reni Jusis oraz Julia „Maffashion” Kuczyńska. Nie zabrakło stylizacji, które przykuwały uwagę fotografów. Gwiazdy postawiły na elegancję w nowoczesnym wydaniu, prezentując zarówno klasyczne fasony, jak i bardziej odważne modowe interpretacje. W centrum wydarzenia pozostawali jednak gospodarze wieczoru, którzy wspólnie z zaproszonymi gośćmi świętowali otwarcie miejsca będącego symbolem dalszego rozwoju marki. View Gallery on the source website
Wakacyjny styl w rytmie śródziemnomorskiego lata. Odkryj nową kolekcję Primark „The Get Away”
Są kolekcje, które pachną nowością. I są takie, które pachną wakacjami. Rozgrzanym piaskiem, kremem z filtrem zostawionym na leżaku i leniwymi porankami gdzieś między włoską riwierą a hiszpańskim wybrzeżem. Taka właśnie jest najnowsza odsłona Primark „The Get Away” – kolekcja, która zamienia codzienność w modową pocztówkę z lata. W roli głównej: plażowe paski, szydełkowe detale, hafty i marynistyczne akcenty, które wyglądają jak wyjęte z wakacyjnego moodboardu fashion insiderki.
Moda tego lata nie potrzebuje przesady. Zamiast szybkich trendów wybiera swobodę, jakość i rzeczy, które naprawdę chce się nosić od rana do zachodu słońca. Właśnie dlatego kolekcje inspirowane estetyką śródziemnomorskich wakacji wracają na szczyt sezonowych inspiracji. Primark interpretuje ten kierunek po swojemu. Lekko, świeżo i bardzo współcześnie. „The Get Away” to kompletna wakacyjna garderoba zamknięta w jednej kolekcji. Znajdziemy tu wszystko, czego potrzeba na lato: od sukienek i strojów kąpielowych po piżamy, akcesoria i rodzinne stylizacje utrzymane w tym samym klimacie. To moda, która nie tylko dobrze wygląda na zdjęciach z podróży, ale przede wszystkim sprawdza się w prawdziwym życiu. Riviera chic wraca na lato W tym sezonie Primark stawia na estetykę, która od miesięcy dominuje na wybiegach i Instagramie. Riviera chic wraca w wielkim stylu, ale w bardziej użytkowej odsłonie. Zamiast przesadnego glamour liczy się effortless elegance, czyli naturalna lekkość i komfort noszenia. W kolekcji „The Get Away” uwagę przyciągają przede wszystkim charakterystyczne detale. Szydełkowe wykończenia dodają sylwetkom wakacyjnego luzu, hafty subtelnie nawiązują do rzemieślniczego charakteru śródziemnomorskiej mody, a plażowe paski i marynistyczne motywy przywołują klimat luksusowych kurortów sprzed lat. To właśnie te elementy sprawiają, że nawet najprostsze fasony wyglądają stylowo i premium. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/05/PRIMARK-EMB-SCALLOP-TOP-12-E14-RON70-PLN60-CZK365-PRIMARK-SCALLOP-TROUSER-18-E20-RON100-PLN90-CZK520-aa5d0d8.jpg" width="2097" height="2796" alt="PRIMARK EMB SCALLOP TOP, £12, €14, RON70, PLN60, CZK365 , PRIMARK SCALLOP TROUSER, £18, €20, RON100, PLN90, CZK520" title="PRIMARK EMB SCALLOP TOP, £12, €14, RON70, PLN60, CZK365 , PRIMARK SCALLOP TROUSER, £18, €20, RON100, PLN90, CZK520" /> Letnia garderoba w jednym miejscu Dużym atutem kolekcji jest jej kompletność. Primark proponuje pełną letnią ofertę, dzięki której można stworzyć spójną garderobę na cały sezon. Obok damskich propozycji pojawiły się także modele męskie i dziecięce, co pozwala budować modne rodzinne looki. To ukłon w stronę współczesnych klientów, którzy coraz częściej szukają nie pojedynczych ubrań, ale całego modowego konceptu. Nie bez znaczenia pozostaje również komfort. Letnia moda musi pracować razem z nami: podczas city breaków, weekendowych wyjazdów, spacerów po mieście czy długich dni spędzanych nad wodą. Dlatego kolekcja została zaprojektowana z myślą o funkcjonalności i wygodzie. Wiele produktów wykonano w 100% z bawełny, co idealnie wpisuje się w potrzeby sezonu i oczekiwania świadomych konsumentów. Moda, która łączy pokolenia Nowa odsłona „The Get Away” to kolekcja dla całej rodziny. Obok damskich sylwetek pojawiają się również propozycje męskie i dziecięce utrzymane w tym samym wakacyjnym klimacie, dzięki czemu można tworzyć harmonijne, letnie stylizacje inspirowane estetyką śródziemnomorskich podróży. Kolekcja wpisuje się także w trend „twinning”, promując modę opartą na dopasowanych lookach dla kobiet, mężczyzn i dzieci. Plażowe paski, śródziemnomorskie printy czy naturalne odcienie pojawiają się w różnych odsłonach, dzięki czemu cała rodzina może budować harmonijne stylizacje na wspólne wyjazdy, letnie spacery czy rodzinne uroczystości. To podejście odpowiada na rosnącą popularność mody rodzinnej, w której liczy się nie tylko indywidualny styl, ale także wspólne doświadczenia i tworzenie pięknych wakacyjnych wspomnień. Wakacyjny styl bez wysokiej ceny Primark konsekwentnie pokazuje też, że modny wakacyjny styl nie musi oznaczać wysokich cen. „The Get Away” wpisuje się w rosnący trend smart shoppingu, gdzie liczy się zarówno estetyka, jakość, jak i rozsądne podejście do zakupów. To kolekcja dla osób, które chcą wyglądać stylowo bez konieczności inwestowania w sezonową garderobę premium. Warto zwrócić uwagę również na sam klimat kampanii. „The Get Away” nie opowiada wyłącznie o ubraniach. To bardziej wizja lata: spontanicznego, lekkiego i pełnego słońca. Takiego, które zaczyna się od lnianej koszuli narzuconej na kostium kąpielowy i kończy kolacją przy zachodzie słońca. Moda, która zostaje na dłużej Za modowym charakterem marki stoi również konkretna filozofia. Primark od lat rozwija ideę dostępnej mody wysokiej jakości, projektowanej z myślą o dłuższym użytkowaniu. Marka konsekwentnie działa na rzecz wydłużania życia odzieży, ochrony środowiska i wspierania lepszych warunków pracy w procesie produkcji. To podejście sprawia, że zakupy stają się nie tylko przyjemnością, ale także bardziej świadomym wyborem. Są kolekcje, które wpisują się w trendy. I są takie, które po prostu chce się spakować do wakacyjnej walizki. „The Get Away” od Primark należy zdecydowanie do tej drugiej kategorii. Łączy modową estetykę riwiery z codzienną wygodą i dostępnością, tworząc letnią garderobę, która działa zarówno na plaży, jak i w mieście. Nowa kolekcja dostępna jest już w sklepach Primark. Jeśli lato miałoby dostać własny dress code, wyglądałby właśnie tak. Materiał promocyjny marki Primark
Sylwia Bomba pożycza ciuchy od swojego ukochanego. Co jeszcze zdradziła nam na temat swojej szafy?
W najnowszym odcinku „Czaja Wyczaja z Vivą” Jola Czaja zaprosiła Sylwię Bombę — prawdziwą królową garniturów. Gwiazda opowiedziała o swoich ukochanych stylizacjach, modowych zasadach i dodatkach, bez których nie wyobraża sobie eleganckiego looku. W pewnym momencie zdradziła nawet, że zdarza jej się pożyczać ubrania od ukochanego!
Sylwia Bomba od lat udowadnia, że garnitur może być jednym z najbardziej kobiecych elementów garderoby. Gwiazda nie boi się modowych eksperymentów, uwielbia męskie inspiracje i chętnie przełamuje klasyczne zasady stylu. W najnowszym odcinku „Czaja Wyczaja z Vivą” celebrytka zdradziła, jakie dodatki najlepiej komponują się z garniturem, dlaczego kocha total looki i który trend kompletnie do niej nie przemawia. Przy okazji wyznała też, że zdarza jej się pożyczać ubrania od ukochanego! Sylwia Bomba zdradziła swoje modowe zasady Podczas rozmowy Sylwia Bomba opowiedziała, że klasyczny garnitur daje praktycznie nieograniczone możliwości stylizacyjne. Celebrytka pokazała nawet swoje czarne marynarki i smokingowe spodnie z plisą. — „Możesz ubrać do tego czarną koszulę i białą muchę. Albo ubrać białą koszulę i czarną muchę. Możesz czarny golf” — wyliczała. I dodała z uśmiechem: — „Możesz nawet żółtą koszulę, jeżeli masz ochotę”. Sylwia Bomba zaznaczyła jednak, że kluczowe jest to, by cała stylizacja była spójna. — „Ja w ogóle uważam, że i kontrasty są super, jeżeli to jest całościowa stylizacja i to się broni, to jest przemyślane, to możesz i bardzo kontrastowo” — mówiła. Celebrytka przyznała również, że uwielbia modę inspirowaną męską garderobą. — „Lubię wszystkie takie męskie elementy. Znaczy, kocham szpilkę. Ja uważam, że szpilka do garnituru to jest to, ale lubię też takie wszystkie męskie elementy, typu teczka, taka, wiesz, męska” — zdradziła. Sylwia Bomba pożycza ubrania od ukochanego Największe zaskoczenie wywołało jednak wyznanie dotyczące jej partnera. Gwiazda zdradziła, że zdarzyło jej się sięgnąć po ubrania ukochanego, kiedy szczególnie spodobała jej się jedna z marynarek. — „Ja nawet kiedyś wystąpiłam w Grzesia garniturze, bo mi się bardzo podobała marynarka, więc pożyczyłam sobie od Grzesia” — wyznała. Jola Czaja od razu zauważyła, że trend inspirowany męską szafą jest dziś niezwykle popularny. — „To teraz bardzo piękny trend, że kobiety właśnie z szafy męskiej biorą te marynarki, te garnitury, nawet te za duże i to stąd wywodzi się ten trend na oversize” — podkreśliła prowadząca. Sylwia Bomba zdecydowanie nie ukrywa, że dobrze czuje się w takich fasonach i lubi modowe eksperymenty. Zobacz też: Jak dobrze nosić damski garnitur? Jola Czaja i Sylwia Bomba mają dla Ciebie szczegółowe instrukcje. Odważ się na niecodzienne kombinacje Tego trendu Sylwia Bomba nie lubi najbardziej Choć celebrytka podkreślała, że jest bardzo otwarta na modę i nie krytykuje cudzych wyborów, zdradziła, że istnieje jeden fason, którego sama nie jest wielką fanką. — „Ja nie jestem największą fanką, jeżeli chodzi o te krótkie marynarki” — przyznała. Chodzi o modele kończące się pod biustem, które nie podkreślają talii i mają, jak to ujęła Bomba, trudną długość. Co ciekawe, mimo swojej opinii sama ma takie modele w szafie. — „Ja mam więcej, ale przecież trend był, trzeba było testować” — śmiała się Sylwia. „Kobiety są siłą” — mocny manifest Sylwii Bomby Rozmowa o modzie szybko zamieniła się również w kobiecy manifest. Sylwia Bomba podkreśliła, że garnitur to dziś symbol siły, niezależności i odwagi kobiet. — „Jesteśmy silne, niezależne, nosimy spodnie, latamy w kosmos, prowadzimy firmy, dajemy sobie radę w życiu, jesteśmy mamami, pracujemy, tworzymy, działamy, kobiety są siłą” — powiedziała z przekonaniem. Na zakończenie celebrytka wspomniała także o rolce nagranej w centrum Warszawy. — „Niosę swój czerwony dywan, biegam tam po centrum Warszawy i w końcu w którymś momencie go rozwijam i sobie po nim sama przechodzę” — opowiadała. To spotkanie pokazało jedno — Sylwia Bomba doskonale wie, jak bawić się modą, przełamywać schematy i tworzyć własne zasady stylu. Zobacz też: Garnitur z sieciówki może wyglądać jak od projektanta? Jola Czaja i Sylwia Bomba przekonują, że tak! Na co zwracają uwagę przy ich wyborze? *** Cały odcinek „Czaja Wyczaja z Vivą” z udziałem Sylwii Bomby można obejrzeć na YouTubie. View oEmbed on the source website
Garnitur z sieciówki może wyglądać jak od projektanta? Jola Czaja i Sylwia Bomba przekonują, że tak! Na co zwracają uwagę przy ich wyborze?
W najnowszym odcinku „Czaja Wyczaja z Vivą” Jola Czaja zaprosiła Sylwię Bombę — prawdziwą królową garniturów. Gwiazdy rozmawiały o modzie, trendzie oversize i sekretach wyszukiwania idealnych fasonów w sieciówkach. Jak się okazuje, dobrze dobrany garnitur z popularnej marki może wyglądać jak model prosto od projektanta.
Moda na damskie garnitury nie zwalnia tempa, ale dziś liczy się już nie tylko sam trend, lecz przede wszystkim sposób noszenia i dobór fasonu do sylwetki. Sylwia Bomba i Jola Czaja w rozmowie dla „Vivy!” zdradziły, jak znaleźć model, który wygląda stylowo i luksusowo nawet wtedy, gdy pochodzi z sieciówki. Gwiazdy opowiedziały również o swoich modowych wyborach, zakupowych trikach i elementach, na które zawsze zwracają uwagę podczas kompletowania idealnej stylizacji. Sylwia Bomba zdradziła, jak wyszukuje idealne garnitury Podczas rozmowy Sylwia Bomba przyznała, że choć moda na oversize wciąż jest widoczna, sama coraz częściej zwraca uwagę na fasony podkreślające sylwetkę. Celebrytka pokazała również jeden ze swoich ulubionych modeli w kratę i zdradziła, że pochodzi z sieciówki. – „Ja sama tutaj mam, o, na przykład ten piękny oversize, który sobie zakupiłam ostatnio. W ogóle świetna jest ta kratka i powiem Ci, że tak naprawdę, nie wiem czy mogę to powiedzieć, ale mam sporo garniturów z sieciówek, które gdzieś tam wyszukuję. No i na przykład ten garnitur też jest z sieciówki i ten też jest z sieciówki, tylko te fajne garnitury zwykle się bardzo szybko wyprzedają” – opowiadała. Sylwia Bomba zdradziła także, że najlepsze modele znikają błyskawicznie ze sklepów internetowych. – „Ten pamiętam, że się wyprzedał w dwa dni, bo potem dziewczyny pisały skąd on jest i już go po prostu nie było. Natomiast uważam, że można w sieciówce znaleźć dobry garnitur” – podkreśliła. Tak Sylwia Bomba szuka fasonów inspirowanych luksusowymi markami W rozmowie pojawił się także temat zakupów online i sposobów na wyszukiwanie idealnych modeli. Jak się okazuje, Sylwia Bomba bardzo dokładnie opisuje fasony, których szuka. – „Garnitur w stylu Diora z taliowaniem w pasie. Ja w ogóle tak dokładnie bardzo opisuję i wtedy wyszukuję coś, co mi w miarę to przypomina i po obrazie jadę, kręcę te strony” – zdradziła. Celebrytka przyznała również, że zakupy internetowe nie są dla niej problemem, ponieważ doskonale zna swoją sylwetkę. – „Bardzo dużo kobiet ma problem z kupowaniem online, a ja 99% trafiam. A wiesz dlaczego? Bo znam swoją sylwetkę” – mówiła. Zobacz też: Jak dobrze nosić damski garnitur? Jola Czaja i Sylwia Bomba mają dla Ciebie szczegółowe instrukcje. Odważ się na niecodzienne kombinacje Garnitur marzeń? Sylwia Bomba ma go już w swojej szafie Choć gwiazda nie chciała zdradzić, ile najwięcej wydała na garnitur, przyznała, że ma w garderobie model, który był jej absolutnym marzeniem. – „Ja miałam taki garnitur marzeń i mam go w garderobie” – powiedziała tajemniczo. Sylwia Bomba opowiedziała również, co sprawiło, że zakochała się właśnie w tym projekcie. – „To był zeszły sezon, przepiękny, od takiej firmy, co się składa jego nazwa z dwóch członów. Właśnie z takimi mankietami wszytymi na stałe i tu z koszulą wystającą na stałe” – zdradziła. Celebrytka nie ukrywa też, że wiele swoich rzeczy chciałaby kiedyś przekazać córce Antoninie. – „Ja w ogóle wszystko przekazuję już od razu, teraz Antoninie, garnitury, sukienki, buty, dom, wszystko dla Antoniny” – żartowała podczas rozmowy. Garnitur z sieciówki może wyglądać luksusowo Rozmowa Joli Czai i Sylwii Bomby pokazuje, że modny i efektowny garnitur nie zawsze musi kosztować fortunę. Kluczowe okazują się dobrze dobrany fason, znajomość własnej sylwetki i cierpliwość podczas wyszukiwania perełek w nowych kolekcjach. Jak przekonują obie panie, nawet model z sieciówki może wyglądać jak projekt luksusowego domu mody — trzeba tylko wiedzieć, na co zwracać uwagę. ZOBACZ TEŻ: Czaja Wyczaja: wiele Polek boi się tego koloru szminki. Ten trik sprawi, że dobierzesz go do siebie idealnie! *** Cały odcinek „Czaja Wyczaja z Vivą” z udziałem Sylwii Bomby można obejrzeć na YouTubie. View oEmbed on the source website
Jak dobrze nosić damski garnitur? Jola Czaja i Sylwia Bomba mają dla Ciebie szczegółowe instrukcje. Odważ się na niecodzienne kombinacje
Damski garnitur już dawno przestał być wyłącznie elementem formalnego dress code’u. Dziś jest symbolem pewności siebie, wygody i kobiecej siły. W najnowszym odcinku „Czaja Wyczaja z Vivą” Jola Czaja zaprosiła Sylwię Bombę — prawdziwą królową garniturów. Influencerka zdradziła, jak nosić marynarki do trampek, dlaczego kocha oversize i ile kompletów kryje jej imponująca garderoba. Nie zabrakło też modowych trików, wzruszających wspomnień i bardzo szczerych wyznań.
Damski garnitur już dawno przestał być wyłącznie biurową klasyką. Dziś to symbol pewności siebie, wygody i modowej odwagi. Sylwia Bomba doskonale wie, jak nosić go w nowoczesny sposób — z trampkami, krawatem, oversize’ową marynarką albo szpilkami. W najnowszym odcinku „Czaja Wyczaja z Vivą” influencerka opowiedziała Joli Czai o swojej imponującej kolekcji garniturów, ulubionych trendach i stylizacyjnych trikach, które każda kobieta może wykorzystać na co dzień. Nie zabrakło też szczerych wyznań, wzruszających historii i modowych manifestów o kobiecej sile. Sylwia Bomba i jej garniturowe imperium Już na początku rozmowy Jola Czaja nie kryła zachwytu nad kolekcją Sylwii Bomby. Jak się okazało, to zaledwie niewielki fragment jej szafy. – „Ja przyniosłam tylko bardzo skromny wycinek. Jeden procent szafy” – śmiała się Sylwia. Gwiazda zdradziła, że niedawno postanowiła zrobić generalne porządki w garderobie i zajęło jej to… 11 godzin. – „Po trzech latach mieszkania w nowym domu podjęłam się sprzątania garderoby i zajęło mi to 11 godzin, żeby doprowadzić ją do porządku” – opowiadała. Jeszcze większe emocje wywołało jednak wyliczanie garniturów. – „Białych mam około 50. Białych, écru, śmietankowych, beżowych, czyli to jest jasna strona szafy. A druga ciemna strona szafy to są czarne i brązowe. I tych mam myślę, że na razie troszkę mniej, bo 40” – zdradziła Sylwia Bomba. Influencerka przyznała też, że jej garderoba jest podzielona tematycznie. – „Tu jest sportowo, tu wakacyjnie, tu garniturowo, tu sukienkowo, tu eventowo” – wyliczała. Garnitur to dziś manifest kobiecej niezależności Jednym z głównych tematów rozmowy była zmieniająca się rola damskiego garnituru. Dla Sylwii Bomby to nie tylko modny element stylizacji, ale też sposób wyrażania siebie. – „Ja myślę, że jedno i drugie, bo to zależy, jak wystylizujemy. Zakładam oversize’owy wielki garnitur, szerokie spodnie, dużą marynarę, obcisły top, trampki i jestem gotowa na podbój świata” – mówiła. Gwiazda podkreślała, że współczesne kobiety coraz odważniej sięgają po męskie kroje i przestają bać się modowych eksperymentów. – „Jest ten element elegancji, kobiecości, trochę element męskości, bo jednak garnitur kojarzy nam się z mężczyznami. I cudowny jest ten trend, że nagle kobiety zaczęły nosić garnitury. Ja śmiem twierdzić, że od zawsze marzyły o tym, żeby je nosić. A teraz możemy” – podkreślała. W pewnym momencie rozmowa zeszła nawet na temat kobiecej siły i niezależności. – „Manifestacja jest taka: jesteśmy silne, niezależne, nosimy spodnie, latamy w kosmos, prowadzimy firmy, dajemy sobie radę w życiu, jesteśmy mamami, pracujemy, tworzymy, działamy. Kobiety są siłą” – powiedziała Sylwia Bomba. ZOBACZ TEŻ: Czaja Wyczaja: wiele Polek boi się tego koloru szminki. Ten trik sprawi, że dobierzesz go do siebie idealnie! Jak dobrze nosić damski garnitur? Sylwia Bomba zdradza swoje triki Jednym z najciekawszych momentów odcinka były konkretne modowe porady dotyczące stylizacji garniturów. Sylwia Bomba przekonywała, że dziś nie istnieją już sztywne zasady. – „Do wszystkiego. Na co mam akurat ochotę. Uważam, że powinnyśmy być wolne od takich schematów, że muszą być szpilki” – tłumaczyła. Influencerka zdradziła, że równie chętnie nosi garnitury ze szpilkami, jak i z trampkami czy sportowymi butami. – „Jechałam do ciebie w trampkach, w tym samym garniturze i też moim zdaniem pasowało” – mówiła do Joli Czai. W rozmowie nie zabrakło także tematu total looków, które Sylwia szczególnie lubi. – „Ja kocham total looki. Wszystko zależy od nas. Jeżeli masz czarny, dobrej jakości garnitur, możesz ubrać do niego białą koszulę, czarny golf, biały t-shirt, czarny t-shirt, a nawet żółtą koszulę, jeśli masz ochotę” – tłumaczyła. Krawaty, broszki i modne dodatki Sylwia Bomba przyznała też, że uwielbia przełamywać kobiece stylizacje męskimi dodatkami. – „Noszę krawaty, broszki, męskie teczki. Nawet kiedyś wystąpiłam w garniturze Grzesia, bo bardzo podobała mi się marynarka” – śmiała się influencerka. W rozmowie pojawił się również temat trendów, które jej zdaniem powoli odchodzą do lamusa. – „Nie jestem największą fanką krótkich marynarek. To trudna długość i mało kto może ją obronić” – przyznała. Jednocześnie podkreślała, że moda powinna przede wszystkim sprawiać przyjemność. – „Ja unoszę wszystko. Jeżeli panie tak czują i im się to podoba, to super” – dodała. „Czerwony dywan można rozwinąć wszędzie” W odcinku nie zabrakło też bardziej osobistych momentów. Sylwia Bomba wróciła wspomnieniami do sesji zdjęciowej z Jolą Czają, która odbyła się tuż po bardzo trudnym czasie w jej życiu. – „Ta sesja naprawdę dała mi bardzo dużo otuchy w ciężkim czasie” – wyznała. Na koniec rozmowy obie podkreśliły, że kobiety powinny wspierać się nie tylko modowo, ale również życiowo. – „Wspierajmy się, drogie panie, w każdej kwestii, nie tylko w kwestiach garderoby” – mówiła Sylwia. *** Cały odcinek „Czaja Wyczaja z Vivą” z udziałem Sylwii Bomby można obejrzeć na YouTubie. View oEmbed on the source website
Subtelny luksus zamiast przypadkowego drobiazgu. Te prezenty na Dzień Matki zrobią największe wrażenie.
Subtelny luksus, ponadczasowe dodatki i prezenty, które mają znaczenie większe niż chwilowy efekt „wow”. W tym sezonie Dzień Matki inspiruje do wybierania rzeczy pięknych, eleganckich i osobistych — od biżuterii z emocjonalnym przesłaniem, przez wyselekcjonowane kosmetyki, po modne akcesoria w estetyce quiet luxury, które zostają z mamą na długo.
W Dzień Matki liczy się gest, emocje i prezent, który zostaje na dłużej — nie tylko jako piękny przedmiot, ale też wspomnienie. W tym sezonie marki stawiają na subtelny luksus, osobiste znaczenie i przedmioty, które mają opowiadać historię. Od biżuterii z przesłaniem, przez modne dodatki i kosmetyki premium, aż po drobne przyjemności dostarczane pod same drzwi. ZOBACZ TAKŻE: Wystarczy jedna para tych sandałów. Pasują do letnich spódnic, szortów i szerokich spodni. Prezent, który mówi „dziękuję” bardziej niż tysiąc słów Niektóre upominki mają w sobie coś więcej niż estetykę. Są symbolem troski, wdzięczności i uważności. Właśnie dlatego coraz większą popularnością cieszą się prezenty, które łączą design z emocjonalnym znaczeniem. Marka TOUS proponuje w tym roku biżuterię inspirowaną bliskością i codzienną obecnością. Delikatne naszyjniki z literami „MA MA” czy minimalistyczne formy, które można nosić każdego dnia, wpisują się w trend ponadczasowych prezentów — subtelnych, ale bardzo osobistych. Jak podkreśla marka, Dzień Matki to moment, w którym chcemy powiedzieć „dziękuję” za codzienność, wsparcie i obecność. Z kolei jubilerska marka SADVA udowadnia, że biżuteria może mieć także realną moc pomagania. Bransoletka „Niepowtarzalna”, stworzona we współpracy z Fundacją Niepowtarzalni, wspiera rodziny dzieci z chorobami rzadkimi. Cały dochód z jej sprzedaży trafia na działania fundacji wspierającej rodziny mierzące się z codziennymi wyzwaniami zdrowotnymi. Luksusowe dodatki, które wyglądają jak z garderoby paryskiej it-girl Jeśli mama kocha modę i ponadczasową elegancję, luksusowe akcesoria pozostają jednym z najbardziej pożądanych prezentów. W tym sezonie uwagę przyciągają szczególnie dodatki utrzymane w estetyce effortless chic. CZYTAJ TEŻ: Gwiazdy, błysk fleszy i Gucci w centrum Manhattanu. Takiego show jeszcze nie było! Klapki Dior Médaillon z kolekcji Dioriviera to przykład letniego luksusu w najbardziej subtelnym wydaniu. Inspirowane wakacyjnymi kolekcjami domu mody Dior, łączą naturalne materiały z minimalistycznym wykończeniem i charakterystycznym medalionem marki. To model, który równie dobrze wygląda podczas urlopu na południu Francji, jak i w miejskich stylizacjach noszonych latem. W podobnym klimacie utrzymane są eleganckie portfele OCHNIK w odcieniach kremu. To praktyczny prezent, który nie traci modowego charakteru. Minimalistyczne formy, subtelne przeszycia i funkcjonalne wnętrza sprawiają, że taki dodatek zostaje z właścicielką na lata. Biżuteria inspirowana sztuką i emocjami Wśród tegorocznych propozycji szczególnie mocno wybrzmiewa trend biżuterii inspirowanej sztuką, kolorem i indywidualnością. Swarovski prezentuje kolekcję Gema, inspirowaną twórczością Gustava Klimta. Kaskadowe kompozycje kryształów w pastelowych odcieniach różu, błękitu, zieleni i fioletu przyciągają uwagę, ale jednocześnie pozostają niezwykle eleganckie. To propozycja dla mam, które lubią biżuterię wyrazistą, ale nadal bardzo kobiecą i lekką. Zwłaszcza że kolorowa biżuteria wraca dziś do łask nie tylko jako dodatek na specjalne okazje, ale także element codziennych stylizacji. Beauty essentials, których pragnie każda mama Kosmetyki od lat pozostają jednym z najpopularniejszych prezentów na Dzień Matki, ale w tym sezonie liczy się coś więcej niż klasyczny zestaw „na szybko”. Trend quiet luxury przeniósł się także do świata beauty — dziś wybieramy produkty, które nie tylko pięknie wyglądają na łazienkowej półce, ale przede wszystkim wpisują się w codzienne rytuały self-care. Wśród tegorocznych propozycji uwagę przyciąga kultowe Double Serum od Clarins — pielęgnacyjny klasyk inspirowany działaniem skóry, który od lat pozostaje jednym z najbardziej pożądanych kosmetyków premium. Dwufazowa formuła z ekstraktami roślinnymi ma przywracać cerze blask i efekt wypoczętej skóry nawet po najbardziej intensywnych tygodniach. Coraz większą popularnością cieszą się też prezenty beauty z osobistym akcentem. Ikoniczny Magic Cream od Charlotte Tilbury dostępny jest w specjalnej edycji na Dzień Matki, którą można dodatkowo spersonalizować dedykacją lub imieniem. To elegancki upominek, który łączy luksusowy charakter z emocjonalnym znaczeniem. Dla mam, które lubią efekt naturalnie rozświetlonej cery, świetnym wyborem będzie Face Contouring Palette od Dr Ireny Eris. Paleta łącząca bronzery, róż i rozświetlacz wpisuje się w trend świeżego, subtelnego makijażu, który wygląda subtelnie, a zarazem efektownie. Nie brakuje też propozycji dla fanek świadomej pielęgnacji i domowego self-care. Etat Pur stawia na minimalistyczne formuły odpowiadające na konkretne potrzeby skóry, m.in. serum Pure Active Peptide-4 Pro-Collagen stworzone z myślą o wygładzeniu i poprawie jędrności cery. L’Oréal Paris proponuje nowoczesne Le Duo Serum łączące kilka aktywnych składników w jednym produkcie, a kolorowe zestawy od Lush przypominają, że pielęgnacja może być także małą codzienną przyjemnością. Drobne przyjemności dostarczane pod drzwi Coraz częściej najpiękniejszym prezentem okazuje się… chwila odpoczynku. I właśnie na ten aspekt zwraca uwagę Wolt, przypominając, że Dzień Matki można celebrować także poprzez małe codzienne gesty i przyjemności dostarczane prosto pod drzwi. Kwiaty, ulubione kosmetyki, śniadanie z modnej kawiarni, dobre sushi czy pudełko rzemieślniczych czekoladek mogą być równie znaczące jak luksusowy prezent. Nowoczesny lifestyle to dziś także wygoda, uważność i możliwość podarowania komuś chwili tylko dla siebie — bez pośpiechu i organizacyjnego stresu. Takie rozwiązania oferują dziś także inne platformy dostaw, jak Glovo czy Lisek.app To właśnie drobne codzienne rytuały — matcha zamówiona do domu, bukiet sezonowych kwiatów czy ulubiony skincare — coraz częściej definiują współczesny quiet luxury. Najmodniejsze prezenty? Te, które zostają na długo W tym roku trendy prezentowe wyraźnie odchodzą od przypadkowych zakupów. Liczą się emocje, znaczenie i jakość. Niezależnie od tego, czy będzie to luksusowy dodatek, symboliczna biżuteria czy drobna przyjemność dostarczona pod drzwi — najważniejsze pozostaje jedno: żeby mama poczuła się naprawdę zauważona.
Dziś Jerzy Antkowiak kończy 91 lat. Gdyby urodził się w Paryżu, byłby drugim Diorem!
Mały, uroczy sklep z kapeluszami w przedwojennym Wolsztynie. Czteroletni chłopiec biega między półkami, przebiera kolorowe wstążki, dopasowuje do kapeluszy i podaje zaskoczonym klientkom. “Bo trzeba wiedzieć, że przed wojną, wszystkie panie obowiązkowo nosiły kapelusze. To było jak kropka nad i, wykończenie stroju” - wyjaśni po latach “mały chłopiec”, czyli nasłynniejszy polski projektant mody czasów PRL Jerzy Antkowiak. Tak narodziła się jego największa życiowa pasja, jego miłość i jego zawód - projektowanie mody - kiedy jako dziecko pomagał swojej mamie, właścicielce sklepu z kapeluszami.
Urodził się 18 maja 1935 roku w Wolsztynie. Jednak w młodości wybierając kierunek studiów, zapomniał o kapeluszach i wstążkach. Wybrał malarstwo architektoniczne ze specjalnością ceramika na ASP we Wrocławiu. Chociaż, nawet jak rysował akty, to jednak zawsze musiał domalować fragment ubrania: jakąś udrapowaną materię, albo chociaż kokardę. Jedna z profesorek powiedziała mu kiedyś: „A nasz Jureczek konfekcję maluje”. Wtedy nawet nie wiedział, co to znaczy konfekcja. Chociaż już wtedy, razem z kolegami z roku, uprawiali modowe szaleństwo: farbowali ciuchy, nosili wielkie workowate swetrzyska, byli zafascynowani włoskim neorealizmem. Cytaty pochodzą z wywiadu Ewy Wojciechowskiej z Jerzym Antkowiakiem w 2009 roku, w Komorowie. Miłość od pierwszego wejrzenia Na studiach pan Jerzy zafascynował się panią Daną. Jak wspomina w książce “Antkowiak. Niegrzeczny chłopiec polskiej mody” zakochał się w przyszłej żonie, Danucie Piąty od pierwszego wejrzenia. Miała nietypową, cygańską urodę, czarne włosy i oczy, śniadą cerę, chłopięcą sylwetkę i chłodny, zdystansowany sposób bycia. To dla niej projektował pierwsze sukienki. Również tę ślubną. “Bardzo wstydziliśmy się powiedzieć krawcowej, że panna młoda spodziewa się dziecka. Ta jednak sama się zorientowała i nie komentowała tego. Zaprojektowaliśmy wspólnie suknie, zgodną z modą, spódnica odcięta w pasie, skrojona ze skosu, z pełnego koła”. Pan Jerzy do dziś pamięta każdy detal sukienki. Po ślubie z panią Daną, jak zawsze nazywał żonę, przeprowadzili się pod Warszawę, do Komorowa, gdzie mieszkali przez całe życie w pięknym domu z ogrodem. Tam wychowywali swoje dzieci: córkę Dominikę i syna Kajetana. Dominika była wyjątkowo uzdolniona tanecznie i do 40.roku życia tańczyła w balecie. Kajetan, na prośbę ojca, pracował jako model w Modzie Polskiej, chociaż nie do końca było mu z tym po drodze. Oczarowanie i grom z jasnego nieba Na początku lat 60. Jerzy Antkowiak, przez przypadek trafił do Pałacu Kultury na Wystawę Wzornictwa Przemysłowego, gdzie odbywał się pokaz Mody Polskiej. “Zaniemówiłem. Stanąłem jak wryty oglądając modelki na wybiegu prezentujące najnowszą kolekcję. Nie potrafię opisać tego stanu, ale po prostu poczułem, że to jest to! Nie namyślając się długo, poszedłem za kulisy, prosto do Jadwigi Grabowskiej, ówczesnej dyrektorki Mody Polskiej, wyroczni, zwanej polską Coco Chanel i patrząc jej śmiało w oczy wypaliłem, że moda jest dla mnie wszystkim, od dawna projektuję i chciałbym z nią pracować. Pani Jadwiga spojrzała na mnie i zapytała: „A co, ty chłopczyku w ogóle robisz?”, a ja na to, że skończyłem ceramikę na ASP, a ona: „To się świetnie składa, bo potrzebujemy serwisu do kawy”. Serwis do kawy rzeczywiście później zaprojektował, ale żeby do tego doszło, przez całą noc, przed spotkaniem ze słynną Grabolką, rysował projekty, aby następnego dnia “udowodnić” swoją miłość do mody. Projekty miały wyglądać na „profesjonalne” i rysowane od kilkunastu lat, musiał je więc lekko pobrudzić, zalać trochę herbatą, pognieść. Jadwiga Grabowska obejrzała rysunki, szepcząc pod nosem do swojej asystentki: „No tak, ten mały rzeczywiście zna się na rzeczy”. I tak rozpoczęła się jego największa przygoda - w 1961 roku Antkowiak został zatrudniony w Modzie Polskiej. Zaczynał od podawania butów Teresie Tuszyńskiej, która wówczas pracowała jako modelka Mody Polskiej, ale z czasem zyskał coraz większe zaufanie u Grabolki i pozwalała mu projektować kolekcje na wybieg. Głównie suknie wieczorowe i karnawałowe, bo to kochał najbardziej. W czasach PRL, to była praca-marzenie. Nie tylko kreatywna i twórcza, z wyjątkowymi ludźmi, ówczesnymi gwiazdami estrady, ale dająca również możliwość wyjazdów zagranicznych, do Paryża! To było coś, o czym inni ludzie mogli tylko pomarzyć. W Paryżu chłonęli kulturę i sztukę. Chodzili na wystawy do muzeów i do kina na filmy, które w Polsce były zakazane. Antkowiak poznał tam słynnego projektanta Teda Lapidusa, który woził ich po mieście kabrioletem, a później zaprosił go do współpracy przy zaprojektowaniu kolekcji w jego domu mody. “Dla niego to było normalne, ale niestety u nas okazało się, że to normalne nie jest. Mało tego, że to jest policzek dla naszego ustroju! Lapidus przesłał telegram do Mody Polskiej, że wyjedża na miesiąc w Alpy, zostawia mi mieszkanie i zaprasza do pracy. Ale u nas chodzili z tym listem jak ze śmierdzącym jajem, zastanawiali się co to znaczy, patrzyli na mnie podejrzanie, że mam jakieś kontakty zagraniczne. Oczywiście, nie pozwolili mi pojechać. Wysłałem mu telegram z podziękowaniem. Poradzono mi, żebym napisał, że to z powodu zobowiązań wobec Mody Polskiej, a nie, że mnie nie chcą puścić.” Moda Polska jako tzw.przedsiębiorstwo państwowe podlegała cenzurze partyjnych sekretarzy, którzy oglądali każdą kolekcję przed jej premierą. Jerzy Antkowiak miał do tego zdroworozsądkowe podejście i tak to wspomina: “Oni niby chcieli oceniać, ale byli zbyt prymitywni, żeby to robić. Przede wszystkim gapili się na nasze modelki. Ale oczywiście wygłaszali mądrości w stylu: No, moja żona by tego nie założyła! Mówiąc wprost, to było takie buraczane towarzystwo. Szli potem “z opinią” do swojego nadsekretarza, czy innego ministra i mówili mu: „No dobrze, dobrze, ciekawe to było towarzyszu, pójdziecie z żoną na pokaz, zobaczycie sami”. Od głównego projektanta do … magazyniera Swoją ostatnią kolekcję dla Mody Polskiej, Jerzy Antkowiak zaprojektował w 1998 roku. To zdecydowanie najbardziej bolesne i przykre wspomnienie dla niego: “W 98 roku byłem po raz ostatni jako przedstawiciel Mody Polskiej na pokazach pret-a-porter w Paryżu. Po powrocie zrobiliśmy nasz pokaz. Wszyscy czuliśmy, że to koniec. Właścicielem firmy był już wówczas Kredyt Bank. Ostatni pokaz zrobiliśmy w siedzibie Mody, przy ul. Kubusia Puchatka, bo nie było pieniędzy na wynajęcie sali. Impreza przypominała bardziej stypę. Do małej salki, w której mieściło się kilka osób, wcisnęło się 60, trochę prasy i przyjaciół MP. Po pokazie upiliśmy się wszyscy z żalu. Nowy właściciel zaproponował mi później posadę magazyniera… I nawet się uśmiałem, bo pomyślałem: fajnie to będzie w moim życiorysie wyglądało: główny projektant MP, a potem magazynier. Posady magazyniera pan Jerzy nie przyjął. Chociaż początkowo nawet chciał. Przyjaciele i znajomi z pracy, skutecznie mu odradzili. Dziś pan Jerzy mieszka w swoim domu w Komorowie. Już sam. Ukochana pani Dana odeszła kilka lat temu. Jerzy Antkowiak przepracował jako projektant w Modzie Polskiej całe swoje życie. Pani Dana jako farmaceutka pracowała w aptece. Jako para byli jak ogień i woda, ale spędzili razem ponad 60 lat. 18 maja Jerzy Antkowiak skończył 91 lat i cały czas jest niezwykle czynny zawodowo: otwiera kolejne wystawy Mody Polskiej, maluje obrazy, pisze felietony o modzie. O zapomnianym panu Jerzym, przypomniał światu, inny projektant Tomasz Ossoliński, który w 2018 roku zorganizował pierwszą w historii, przekrojową wystawę projektów Mody Polskiej w Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, a w 2024 roku przygotował również film dokumentalny “A jak Antkowiak”. Tradycyjnie w jego urodziny, do Komorowa zjeżdzają jego ukochane modelki i modele z Mody Polskiej. Pan Jerzy gotuje dla wszystkich gulasz! A potem siadają na werandzie przy urodzinowym torcie szacownego jubilata i wspominają dawne, piękne czasy. Kiedyś Jerzy Antkowiak powiedział, że w czasach PRL-u było i straszno i śmieszno. Po latach dodał: "Jednak zdecydowanie uważam, ze w naszym kraju było bardziej śmieszno niż straszno. Bo naprawdę straszno, to było w Czechach, na Węgrzech, w NRD. U nas to były piękne czasy. Teraz, z perspektywy, doceniam jeszcze bardziej, że przez to, że czasy były tak ciężkie i siermiężne, wyzwalały w nas dodatkowa energię do tworzenia." SPRAWDŹ TEŻ: „Jesteśmy, jak stare małżeństwo!”, Jerzy Antkowiak o swojej przyjaźni z Tomaszem Ossolińskim
Na mapie Warszawy pojawiło się miejsce, które wygląda jak galeria sztuki. Trafiają tu kobiety, które nie kupują torebek impulsywnie!
Dziesięć lat temu Monika Kalicińska miała pomysł. Dziś Mandel to polska marka torebek, która robi furorę w Paryżu i Kopenhadze i właśnie otworzyła w Warszawie przestrzeń, która jest najlepszym dotychczas wyrazem tego, czym ta marka naprawdę jest.
Są marki, które się ogląda. I są marki, które się rozumie — dopiero po tym, jak trzyma się ich produkt w dłoni. Mandel należy zdecydowanie do tej drugiej kategorii. Nowy showroom przy Nowogrodzkiej 18A/1 w Warszawie to przestrzeń, w której to rozumienie przychodzi szybko. Białe ściany, kamienne cokoły, torebki ustawione jak eksponaty w prywatnym muzeum designu. Każdy detal przemyślany, każda ekspozycja celowa. To nie jest sklep w tradycyjnym sensie — to manifest dziesięciu lat pracy, zamknięty w kilkuset metrach kwadratowych przy jednej z najbardziej eleganckich ulic stolicy. Dekada, która zaczęła się od jednego produktu Monika Kalicińska założyła Mandel w 2015 roku — jako studentka architektury krajobrazu, z jednym pomysłem i pierwszą sesją w szklarni rodziców. Produkt? "Portphonetka" — torebka z przyssawkami na telefon, która z modą miała wtedy niewiele wspólnego. Ale miała coś innego: odpowiadała na realną potrzebę kobiety, która nie chce nosić ze sobą więcej niż musi. To była zapowiedź filozofii, która definiuje markę do dziś. Przełom nastąpił w 2018 roku, gdy Mandel stworzył Phone Purse — model łączący miejsce na telefon, szminkę i karty — i z marki gadżetowej stał się marką modową. Bestsellerowy Phone Purse sprzedaje się do dziś. Kolejne kolekcje przyniosły kolejne kultowe modele: "LUNCH" z Croisantem, Lotusem i Dumplingiem, "Marroni," a wreszcie linia "GLUTEN MORGEN" z modelami Bohen, Büla, Toast i Briosche — która podbiła serca kobiet w Polsce i za granicą. Od Warszawy do Paryża i Kopenhagi Dziesięć lat to czas, w którym Mandel przeszedł drogę, którą większość polskich marek modowych przebywa znacznie dłużej. W 2023 roku marka otworzyła własną szwalnię, co oznaczało pełną kontrolę nad każdym etapem produkcji i możliwość skalowania jakości bez kompromisów. W 2025 roku otworzył showroom w Paryżu. Na początku 2026 roku — pop-up w prestiżowym domu towarowym Illum w Kopenhadze. Dziś torebki Mandel noszą duńskie it-girls Jeanette Madsen i Thory Valdimars, a w Polsce — Maja Ostaszewska, Julia Wieniawa i Sylwia Butor. Nie dlatego, że marka je o to prosiła. Dlatego, że chciały. Nowy showroom — to samo miejsce, zupełnie inny poziom Adres pozostaje ten sam — legendarna kamienica przy Nowogrodzkiej 18A Ale Mandel przeniósł się trzy piętra niżej i zaprojektował przestrzeń od zera, tak żeby oddać to, czym marka jest w 2026 roku: dojrzała, precyzyjna, z wyraźną tożsamością estetyczną. W showroomie dostępna jest pełna kolekcja — wszystkie modele, kolory i konfiguracje pasków i uchwytów. To ważne, bo każda torebka Mandel ma wymienne uchwyty i paski: ta sama torba nosi się zupełnie inaczej na długim pasku niż w dłoni — i tej różnicy po prostu nie da się ocenić na zdjęciu. Końcówka 2025 roku przyniosła też debiut linii akcesoriów i autorskiej biżuterii "Signature M" — kolejny rozdział marki, która konsekwentnie buduje kompletny świat, a nie tylko kolekcję sezonową. — Te 10 lat to droga od jednego pomysłu do własnej szwalni i obecności na najważniejszych rynkach modowych. Nowy showroom na Nowogrodzkiej to dla nas symbol tej drogi: jesteśmy w tym samym miejscu, ale na zupełnie innym poziomie — mówi Monika Kalicińska.\
Wyjątkowa opowieść o modzie. Nowy film dla MMC Studio zachwyca detalami
Nowy film dla MMC Studio, wyreżyserowany przez Marcin Ziółko, to nowoczesna, immersyjna interpretacja kolekcji inspirowana żywiołem wody. Projekt łączy filmową narrację wizualną z autorską kompozycją muzyczną stworzoną specjalnie na potrzeby produkcji.
Punktem wyjścia dla koncepcji była woda — jej płynność, transparentność i siła. Modelki stają się integralną częścią przestrzeni, wyłaniając się zza półprzezroczystych powierzchni, co buduje wrażenie zanurzenia pod wodą i tworzy hipnotyczny, niemal nierealny klimat. Jasna, świetlista scenografia eksponuje detale kolekcji, podkreślając strukturę, ruch i formę projektów. W filmie wykorzystano również szklane pryzmaty, które subtelnie nawiązują do refleksów wodnych i organicznej zmienności powierzchni. Całość została oparta na płynnym ruchu kamery i minimalistycznej, współczesnej estetyce, balansującej pomiędzy modą, sztuką wizualną a eksperymentalnym obrazem filmowym. Integralnym elementem projektu jest muzyka za którą stoi Zigy Iva i Pyotr Radzio skomponowana specjalnie do filmu i pokazu kolekcji. Sound design i kompozycja odwołują się zarówno do delikatności i płynności wody, jak i do jej pierwotnej, nieokiełznanej energii. Warstwa dźwiękowa buduje napięcie i nadaje całości futurystyczny, emocjonalny charakter. Muzyka dostępna jest na wszystkich Platformach streamingowych pod tym samym tytułem co kolekcja duetu MMC - "Sirens" którą można znaleźć na platformach streamingowych autora - Zigy Iva. Film powstał jako wielowymiarowe doświadczenie wizualno-dźwiękowe, którego celem było stworzenie nowoczesnego języka opowiadania o modzie — sensualnego, wyrazistego i zanurzonego w ruchu. www.youtube.com/watch?v=WfiLQTWxqjw