Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2026-05-30T13:16:05.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Sylwia Bomba pożycza ciuchy od swojego ukochanego. Co jeszcze zdradziła nam na temat swojej szafy?
items: Garnitur z sieciówki może wyglądać jak od projektanta? Jola Czaja i Sylwia Bomba przekonują, że tak! Na co zwracają uwagę przy ich wyborze?
items: Jak dobrze nosić damski garnitur? Jola Czaja i Sylwia Bomba mają dla Ciebie szczegółowe instrukcje. Odważ się na niecodzienne kombinacje
items: Subtelny luksus zamiast przypadkowego drobiazgu. Te prezenty na Dzień Matki zrobią największe wrażenie.
items: Dziś Jerzy Antkowiak kończy 91 lat. Gdyby urodził się w Paryżu, byłby drugim Diorem!
items: Na mapie Warszawy pojawiło się miejsce, które wygląda jak galeria sztuki. Trafiają tu kobiety, które nie kupują torebek impulsywnie!
items: Wyjątkowa opowieść o modzie. Nowy film dla MMC Studio zachwyca detalami
items: "Tworzymy modę z potrzeby bycia blisko kobiet". Założycielki marki Bizuu opowiadają o swojej drodze do sukcesu
items: Ten błąd w doborze kolorów robi większość kobiet. Stylistka gwiazd mówi, jak go uniknąć
items: Wyprzedaż kultowej marki i ciuchy, które można kupić od Bagiego. A to wszystko w jednym miejscu!
items: Opowieść o kobiecości bez gotowego scenariusza. Każda z nas pisze ją inaczej
items: Silesia Influencer Lab – wyjątkowy wieczór mody w Katowicach
items: Doładuj się! Kolor jako lek. Czym jest dopamine dressing i dlaczego neurobiologia stanęła po stronie mody?
items: Brigitte Bardot: kobieta, która nie podążała za modą. To moda podążała za nią
items: Kolekcja Wojas na wiosnę–lato 2026. Nowa definicja współczesnej elegancji
items: Nie tylko księżna Kate! Oto 7 najlepiej ubranych gwiazd na gali BAFTA 2026!
items: Styl Carolyn Bessette-Kennedy: dlaczego świat znów oszalał na punkcie „nowojorskiej księżniczki”?
items: Płaszcz za 100 tysięcy złotych? To nie Gucci. Poznaj ranking „Ultra-Quiet Luxury” dla najbogatszych!
items: Bez tej spódnicy Paryżanki nie wyobrażają sobie zimowej i wiosennej garderoby. Noszą ją non stop!
items: Tydzień mody w Kopenhadze pokazuje jasno. To jest najmodniejszy dodatek sezonu!
items: NAOKO celebruje sportowe emocje – premiera limitowanej kolekcji Looney Tunes x Team PL
items: Podczas tygodnia mody w Paryżu influencerki postawiły na jeden ważny detal. Masz go w swojej szafie
items: Specula Mundi: Alessandro Michele rzuca wyzwanie światu. Kolekcja Valentino Haute Couture na wiosnę-lato 2026 to liturgia piękna i hołd dla mistrza Garavani
items: Pastele, odważne printy i biurowy styl z charakterem. Wiosną stawiamy na swobodę i wyrazistość
items: Grzyby na wybiegu Chanel! Matthieu Blazy zszokował Paryż swoim debiutem w Haute Couture!

Sylwia Bomba pożycza ciuchy od swojego ukochanego. Co jeszcze zdradziła nam na temat swojej szafy?
type: item
date: 2026-05-30T13:15:32.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: Reportaże
subject: Wideo
subject: breaking news
subject: garnitur
subject: Jola Czaja
subject: moda
subject: stylizacje gwiazd
subject: Viva! wywiad
subject: wideo
description: W najnowszym odcinku „Czaja Wyczaja z Vivą” Jola Czaja zaprosiła Sylwię Bombę — prawdziwą królową garniturów. Gwiazda opowiedziała o swoich ukochanych stylizacjach, modowych zasadach i dodatkach, bez których nie wyobraża sobie eleganckiego looku. W pewnym momencie zdradziła nawet, że zdarza jej się pożyczać ubrania od ukochanego!
encoded: Sylwia Bomba od lat udowadnia, że garnitur może być jednym z najbardziej kobiecych elementów garderoby. Gwiazda nie boi się modowych eksperymentów, uwielbia męskie inspiracje i chętnie przełamuje klasyczne zasady stylu. W najnowszym odcinku „Czaja Wyczaja z Vivą” celebrytka zdradziła, jakie dodatki najlepiej komponują się z garniturem, dlaczego kocha total looki i który trend kompletnie do niej nie przemawia. Przy okazji wyznała też, że zdarza jej się pożyczać ubrania od ukochanego! Sylwia Bomba zdradziła swoje modowe zasady Podczas rozmowy Sylwia Bomba opowiedziała, że klasyczny garnitur daje praktycznie nieograniczone możliwości stylizacyjne. Celebrytka pokazała nawet swoje czarne marynarki i smokingowe spodnie z plisą. — „Możesz ubrać do tego czarną koszulę i białą muchę. Albo ubrać białą koszulę i czarną muchę. Możesz czarny golf” — wyliczała. I dodała z uśmiechem: — „Możesz nawet żółtą koszulę, jeżeli masz ochotę”. Sylwia Bomba zaznaczyła jednak, że kluczowe jest to, by cała stylizacja była spójna. — „Ja w ogóle uważam, że i kontrasty są super, jeżeli to jest całościowa stylizacja i to się broni, to jest przemyślane, to możesz i bardzo kontrastowo” — mówiła. Celebrytka przyznała również, że uwielbia modę inspirowaną męską garderobą. — „Lubię wszystkie takie męskie elementy. Znaczy, kocham szpilkę. Ja uważam, że szpilka do garnituru to jest to, ale lubię też takie wszystkie męskie elementy, typu teczka, taka, wiesz, męska” — zdradziła. Sylwia Bomba pożycza ubrania od ukochanego Największe zaskoczenie wywołało jednak wyznanie dotyczące jej partnera. Gwiazda zdradziła, że zdarzyło jej się sięgnąć po ubrania ukochanego, kiedy szczególnie spodobała jej się jedna z marynarek. — „Ja nawet kiedyś wystąpiłam w Grzesia garniturze, bo mi się bardzo podobała marynarka, więc pożyczyłam sobie od Grzesia” — wyznała. Jola Czaja od razu zauważyła, że trend inspirowany męską szafą jest dziś niezwykle popularny. — „To teraz bardzo piękny trend, że kobiety właśnie z szafy męskiej …

jamniki-nowe-77-cf93d44.jpg
width: 1200
height: 720

Garnitur z sieciówki może wyglądać jak od projektanta? Jola Czaja i Sylwia Bomba przekonują, że tak! Na co zwracają uwagę przy ich wyborze?
type: item
date: 2026-05-27T07:02:09.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: Reportaże
subject: Wideo
subject: garnitur
subject: Jola Czaja
subject: moda
subject: stylizacje gwiazd
subject: wideo
description: W najnowszym odcinku „Czaja Wyczaja z Vivą” Jola Czaja zaprosiła Sylwię Bombę — prawdziwą królową garniturów. Gwiazdy rozmawiały o modzie, trendzie oversize i sekretach wyszukiwania idealnych fasonów w sieciówkach. Jak się okazuje, dobrze dobrany garnitur z popularnej marki może wyglądać jak model prosto od projektanta.
encoded: Moda na damskie garnitury nie zwalnia tempa, ale dziś liczy się już nie tylko sam trend, lecz przede wszystkim sposób noszenia i dobór fasonu do sylwetki. Sylwia Bomba i Jola Czaja w rozmowie dla „Vivy!” zdradziły, jak znaleźć model, który wygląda stylowo i luksusowo nawet wtedy, gdy pochodzi z sieciówki. Gwiazdy opowiedziały również o swoich modowych wyborach, zakupowych trikach i elementach, na które zawsze zwracają uwagę podczas kompletowania idealnej stylizacji. Sylwia Bomba zdradziła, jak wyszukuje idealne garnitury Podczas rozmowy Sylwia Bomba przyznała, że choć moda na oversize wciąż jest widoczna, sama coraz częściej zwraca uwagę na fasony podkreślające sylwetkę. Celebrytka pokazała również jeden ze swoich ulubionych modeli w kratę i zdradziła, że pochodzi z sieciówki. – „Ja sama tutaj mam, o, na przykład ten piękny oversize, który sobie zakupiłam ostatnio. W ogóle świetna jest ta kratka i powiem Ci, że tak naprawdę, nie wiem czy mogę to powiedzieć, ale mam sporo garniturów z sieciówek, które gdzieś tam wyszukuję. No i na przykład ten garnitur też jest z sieciówki i ten też jest z sieciówki, tylko te fajne garnitury zwykle się bardzo szybko wyprzedają” – opowiadała. Sylwia Bomba zdradziła także, że najlepsze modele znikają błyskawicznie ze sklepów internetowych. – „Ten pamiętam, że się wyprzedał w dwa dni, bo potem dziewczyny pisały skąd on jest i już go po prostu nie było. Natomiast uważam, że można w sieciówce znaleźć dobry garnitur” – podkreśliła. Tak Sylwia Bomba szuka fasonów inspirowanych luksusowymi markami W rozmowie pojawił się także temat zakupów online i sposobów na wyszukiwanie idealnych modeli. Jak się okazuje, Sylwia Bomba bardzo dokładnie opisuje fasony, których szuka. – „Garnitur w stylu Diora z taliowaniem w pasie. Ja w ogóle tak dokładnie bardzo opisuję i wtedy wyszukuję coś, co mi w miarę to przypomina i po obrazie jadę, kręcę te strony” – zdradziła. Celebrytka przyznała również, że zakupy internetowe nie są dla niej problemem, ponieważ do…

jamniki-nowe-78-43edfe3.jpg
width: 1200
height: 720

Jak dobrze nosić damski garnitur? Jola Czaja i Sylwia Bomba mają dla Ciebie szczegółowe instrukcje. Odważ się na niecodzienne kombinacje
type: item
date: 2026-05-26T07:00:40.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: Reportaże
subject: Wideo
subject: breaking news
subject: Jola Czaja
subject: moda
subject: stylizacje gwiazd
subject: wideo
description: Damski garnitur już dawno przestał być wyłącznie elementem formalnego dress code’u. Dziś jest symbolem pewności siebie, wygody i kobiecej siły. W najnowszym odcinku „Czaja Wyczaja z Vivą” Jola Czaja zaprosiła Sylwię Bombę — prawdziwą królową garniturów. Influencerka zdradziła, jak nosić marynarki do trampek, dlaczego kocha oversize i ile kompletów kryje jej imponująca garderoba. Nie zabrakło też modowych trików, wzruszających wspomnień i bardzo szczerych wyznań.
encoded: Damski garnitur już dawno przestał być wyłącznie biurową klasyką. Dziś to symbol pewności siebie, wygody i modowej odwagi. Sylwia Bomba doskonale wie, jak nosić go w nowoczesny sposób — z trampkami, krawatem, oversize’ową marynarką albo szpilkami. W najnowszym odcinku „Czaja Wyczaja z Vivą” influencerka opowiedziała Joli Czai o swojej imponującej kolekcji garniturów, ulubionych trendach i stylizacyjnych trikach, które każda kobieta może wykorzystać na co dzień. Nie zabrakło też szczerych wyznań, wzruszających historii i modowych manifestów o kobiecej sile. Sylwia Bomba i jej garniturowe imperium Już na początku rozmowy Jola Czaja nie kryła zachwytu nad kolekcją Sylwii Bomby. Jak się okazało, to zaledwie niewielki fragment jej szafy. – „Ja przyniosłam tylko bardzo skromny wycinek. Jeden procent szafy” – śmiała się Sylwia. Gwiazda zdradziła, że niedawno postanowiła zrobić generalne porządki w garderobie i zajęło jej to… 11 godzin. – „Po trzech latach mieszkania w nowym domu podjęłam się sprzątania garderoby i zajęło mi to 11 godzin, żeby doprowadzić ją do porządku” – opowiadała. Jeszcze większe emocje wywołało jednak wyliczanie garniturów. – „Białych mam około 50. Białych, écru, śmietankowych, beżowych, czyli to jest jasna strona szafy. A druga ciemna strona szafy to są czarne i brązowe. I tych mam myślę, że na razie troszkę mniej, bo 40” – zdradziła Sylwia Bomba. Influencerka przyznała też, że jej garderoba jest podzielona tematycznie. – „Tu jest sportowo, tu wakacyjnie, tu garniturowo, tu sukienkowo, tu eventowo” – wyliczała. Garnitur to dziś manifest kobiecej niezależności Jednym z głównych tematów rozmowy była zmieniająca się rola damskiego garnituru. Dla Sylwii Bomby to nie tylko modny element stylizacji, ale też sposób wyrażania siebie. – „Ja myślę, że jedno i drugie, bo to zależy, jak wystylizujemy. Zakładam oversize’owy wielki garnitur, szerokie spodnie, dużą marynarę, obcisły top, trampki i jestem gotowa na podbój świata” – mówiła. Gwiazda podkreślała, że wsp…

Subtelny luksus zamiast przypadkowego drobiazgu. Te prezenty na Dzień Matki zrobią największe wrażenie.
type: item
date: 2026-05-22T16:23:36.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Shopping
subject: Uroda
subject: biżuteria
subject: breaking news
subject: Dzień Matki
subject: kosmetyki
subject: moda
subject: prezenty
description: Subtelny luksus, ponadczasowe dodatki i prezenty, które mają znaczenie większe niż chwilowy efekt „wow”. W tym sezonie Dzień Matki inspiruje do wybierania rzeczy pięknych, eleganckich i osobistych — od biżuterii z emocjonalnym przesłaniem, przez wyselekcjonowane kosmetyki, po modne akcesoria w estetyce quiet luxury, które zostają z mamą na długo.
encoded: W Dzień Matki liczy się gest, emocje i prezent, który zostaje na dłużej — nie tylko jako piękny przedmiot, ale też wspomnienie. W tym sezonie marki stawiają na subtelny luksus, osobiste znaczenie i przedmioty, które mają opowiadać historię. Od biżuterii z przesłaniem, przez modne dodatki i kosmetyki premium, aż po drobne przyjemności dostarczane pod same drzwi. ZOBACZ TAKŻE: Wystarczy jedna para tych sandałów. Pasują do letnich spódnic, szortów i szerokich spodni. Prezent, który mówi „dziękuję” bardziej niż tysiąc słów Niektóre upominki mają w sobie coś więcej niż estetykę. Są symbolem troski, wdzięczności i uważności. Właśnie dlatego coraz większą popularnością cieszą się prezenty, które łączą design z emocjonalnym znaczeniem. Marka TOUS proponuje w tym roku biżuterię inspirowaną bliskością i codzienną obecnością. Delikatne naszyjniki z literami „MA MA” czy minimalistyczne formy, które można nosić każdego dnia, wpisują się w trend ponadczasowych prezentów — subtelnych, ale bardzo osobistych. Jak podkreśla marka, Dzień Matki to moment, w którym chcemy powiedzieć „dziękuję” za codzienność, wsparcie i obecność. Z kolei jubilerska marka SADVA udowadnia, że biżuteria może mieć także realną moc pomagania. Bransoletka „Niepowtarzalna”, stworzona we współpracy z Fundacją Niepowtarzalni, wspiera rodziny dzieci z chorobami rzadkimi. Cały dochód z jej sprzedaży trafia na działania fundacji wspierającej rodziny mierzące się z codziennymi wyzwaniami zdrowotnymi. Luksusowe dodatki, które wyglądają jak z garderoby paryskiej it-girl Jeśli mama kocha modę i ponadczasową elegancję, luksusowe akcesoria pozostają jednym z najbardziej pożądanych prezentów. W tym sezonie uwagę przyciągają szczególnie dodatki utrzymane w estetyce effortless chic. CZYTAJ TEŻ: Gwiazdy, błysk fleszy i Gucci w centrum Manhattanu. Takiego show jeszcze nie było! Klapki Dior Médaillon z kolekcji Dioriviera to przykład letniego luksusu w najbardziej subtelnym wydaniu. Inspirowane wakacyjnymi kolekcjami domu mody…

AdobeStock1912007896-a4e1e49.jpeg
width: 4608
height: 3584

Dziś Jerzy Antkowiak kończy 91 lat. Gdyby urodził się w Paryżu, byłby drugim Diorem!
type: item
date: 2026-05-18T14:15:59.000Z
creator: Ewa Wojciechowska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: Jerzy Antkowiak
subject: moda
subject: niezwykłe historie
subject: niezwykłe relacje
description: Mały, uroczy sklep z kapeluszami w przedwojennym Wolsztynie. Czteroletni chłopiec biega między półkami, przebiera kolorowe wstążki, dopasowuje do kapeluszy i podaje zaskoczonym klientkom. “Bo trzeba wiedzieć, że przed wojną, wszystkie panie obowiązkowo nosiły kapelusze. To było jak kropka nad i, wykończenie stroju” - wyjaśni po latach “mały chłopiec”, czyli nasłynniejszy polski projektant mody czasów PRL Jerzy Antkowiak. Tak narodziła się jego największa życiowa pasja, jego miłość i jego zawód - projektowanie mody - kiedy jako dziecko pomagał swojej mamie, właścicielce sklepu z kapeluszami.
encoded: Urodził się 18 maja 1935 roku w Wolsztynie. Jednak w młodości wybierając kierunek studiów, zapomniał o kapeluszach i wstążkach. Wybrał malarstwo architektoniczne ze specjalnością ceramika na ASP we Wrocławiu. Chociaż, nawet jak rysował akty, to jednak zawsze musiał domalować fragment ubrania: jakąś udrapowaną materię, albo chociaż kokardę. Jedna z profesorek powiedziała mu kiedyś: „A nasz Jureczek konfekcję maluje”. Wtedy nawet nie wiedział, co to znaczy konfekcja. Chociaż już wtedy, razem z kolegami z roku, uprawiali modowe szaleństwo: farbowali ciuchy, nosili wielkie workowate swetrzyska, byli zafascynowani włoskim neorealizmem. Cytaty pochodzą z wywiadu Ewy Wojciechowskiej z Jerzym Antkowiakiem w 2009 roku, w Komorowie. Miłość od pierwszego wejrzenia Na studiach pan Jerzy zafascynował się panią Daną. Jak wspomina w książce “Antkowiak. Niegrzeczny chłopiec polskiej mody” zakochał się w przyszłej żonie, Danucie Piąty od pierwszego wejrzenia. Miała nietypową, cygańską urodę, czarne włosy i oczy, śniadą cerę, chłopięcą sylwetkę i chłodny, zdystansowany sposób bycia. To dla niej projektował pierwsze sukienki. Również tę ślubną. “Bardzo wstydziliśmy się powiedzieć krawcowej, że panna młoda spodziewa się dziecka. Ta jednak sama się zorientowała i nie komentowała tego. Zaprojektowaliśmy wspólnie suknie, zgodną z modą, spódnica odcięta w pasie, skrojona ze skosu, z pełnego koła”. Pan Jerzy do dziś pamięta każdy detal sukienki. Po ślubie z panią Daną, jak zawsze nazywał żonę, przeprowadzili się pod Warszawę, do Komorowa, gdzie mieszkali przez całe życie w pięknym domu z ogrodem. Tam wychowywali swoje dzieci: córkę Dominikę i syna Kajetana. Dominika była wyjątkowo uzdolniona tanecznie i do 40.roku życia tańczyła w balecie. Kajetan, na prośbę ojca, pracował jako model w Modzie Polskiej, chociaż nie do końca było mu z tym po drodze. Oczarowanie i grom z jasnego nieba Na początku lat 60. Jerzy Antkowiak, przez przypadek trafił do Pałacu Kultury na Wystawę Wzornictwa Przemysłow…

befunky2026-4-115-43-40-81bdb9f.jpg
width: 1200
height: 720

Na mapie Warszawy pojawiło się miejsce, które wygląda jak galeria sztuki. Trafiają tu kobiety, które nie kupują torebek impulsywnie!
type: item
date: 2026-05-09T09:30:21.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Shopping
subject: moda
subject: shopping
description: Dziesięć lat temu Monika Kalicińska miała pomysł. Dziś Mandel to polska marka torebek, która robi furorę w Paryżu i Kopenhadze i właśnie otworzyła w Warszawie przestrzeń, która jest najlepszym dotychczas wyrazem tego, czym ta marka naprawdę jest.
encoded: Są marki, które się ogląda. I są marki, które się rozumie — dopiero po tym, jak trzyma się ich produkt w dłoni. Mandel należy zdecydowanie do tej drugiej kategorii. Nowy showroom przy Nowogrodzkiej 18A/1 w Warszawie to przestrzeń, w której to rozumienie przychodzi szybko. Białe ściany, kamienne cokoły, torebki ustawione jak eksponaty w prywatnym muzeum designu. Każdy detal przemyślany, każda ekspozycja celowa. To nie jest sklep w tradycyjnym sensie — to manifest dziesięciu lat pracy, zamknięty w kilkuset metrach kwadratowych przy jednej z najbardziej eleganckich ulic stolicy. Dekada, która zaczęła się od jednego produktu Monika Kalicińska założyła Mandel w 2015 roku — jako studentka architektury krajobrazu, z jednym pomysłem i pierwszą sesją w szklarni rodziców. Produkt? "Portphonetka" — torebka z przyssawkami na telefon, która z modą miała wtedy niewiele wspólnego. Ale miała coś innego: odpowiadała na realną potrzebę kobiety, która nie chce nosić ze sobą więcej niż musi. To była zapowiedź filozofii, która definiuje markę do dziś. Przełom nastąpił w 2018 roku, gdy Mandel stworzył Phone Purse — model łączący miejsce na telefon, szminkę i karty — i z marki gadżetowej stał się marką modową. Bestsellerowy Phone Purse sprzedaje się do dziś. Kolejne kolekcje przyniosły kolejne kultowe modele: "LUNCH" z Croisantem, Lotusem i Dumplingiem, "Marroni," a wreszcie linia "GLUTEN MORGEN" z modelami Bohen, Büla, Toast i Briosche — która podbiła serca kobiet w Polsce i za granicą. Od Warszawy do Paryża i Kopenhagi Dziesięć lat to czas, w którym Mandel przeszedł drogę, którą większość polskich marek modowych przebywa znacznie dłużej. W 2023 roku marka otworzyła własną szwalnię, co oznaczało pełną kontrolę nad każdym etapem produkcji i możliwość skalowania jakości bez kompromisów. W 2025 roku otworzył showroom w Paryżu. Na początku 2026 roku — pop-up w prestiżowym domu towarowym Illum w Kopenhadze. Dziś torebki Mandel noszą duńskie it-girls Jeanette Madsen i Thory Valdimars, a w Pols…

JagnaSapala02565-c70ba20.jpg
width: 3089
height: 4634

Wyjątkowa opowieść o modzie. Nowy film dla MMC Studio zachwyca detalami
type: item
date: 2026-05-08T14:49:35.000Z
creator: materiały prasowe
subject: Moda
subject: MMC
subject: moda
description: Nowy film dla MMC Studio, wyreżyserowany przez Marcin Ziółko, to nowoczesna, immersyjna interpretacja kolekcji inspirowana żywiołem wody. Projekt łączy filmową narrację wizualną z autorską kompozycją muzyczną stworzoną specjalnie na potrzeby produkcji.
encoded: Punktem wyjścia dla koncepcji była woda — jej płynność, transparentność i siła. Modelki stają się integralną częścią przestrzeni, wyłaniając się zza półprzezroczystych powierzchni, co buduje wrażenie zanurzenia pod wodą i tworzy hipnotyczny, niemal nierealny klimat. Jasna, świetlista scenografia eksponuje detale kolekcji, podkreślając strukturę, ruch i formę projektów. W filmie wykorzystano również szklane pryzmaty, które subtelnie nawiązują do refleksów wodnych i organicznej zmienności powierzchni. Całość została oparta na płynnym ruchu kamery i minimalistycznej, współczesnej estetyce, balansującej pomiędzy modą, sztuką wizualną a eksperymentalnym obrazem filmowym. Integralnym elementem projektu jest muzyka za którą stoi Zigy Iva i Pyotr Radzio skomponowana specjalnie do filmu i pokazu kolekcji. Sound design i kompozycja odwołują się zarówno do delikatności i płynności wody, jak i do jej pierwotnej, nieokiełznanej energii. Warstwa dźwiękowa buduje napięcie i nadaje całości futurystyczny, emocjonalny charakter. Muzyka dostępna jest na wszystkich Platformach streamingowych pod tym samym tytułem co kolekcja duetu MMC - "Sirens" którą można znaleźć na platformach streamingowych autora - Zigy Iva. Film powstał jako wielowymiarowe doświadczenie wizualno-dźwiękowe, którego celem było stworzenie nowoczesnego języka opowiadania o modzie — sensualnego, wyrazistego i zanurzonego w ruchu. www.youtube.com/watch?v=WfiLQTWxqjw

Zrzut-ekranu-2026-05-08-163558-05b50b3.png
width: 1277
height: 711

"Tworzymy modę z potrzeby bycia blisko kobiet". Założycielki marki Bizuu opowiadają o swojej drodze do sukcesu
type: item
date: 2026-05-07T18:35:52.000Z
creator: materiały prasowe
subject: Moda
subject: Bizuu
subject: moda
description: Zaczęło się od przyjaźni. I od miłości do mody. To sprawiło, że Blanka Jordan i Zuzanna Wachowiak postanowiły założyć Bizuu. Dziś ich marka obchodzi 15-lecie istnienia i dla wielu kobiet jest synonimem dobrego stylu. Jak to się udało? Przepis na sukces jest zaskakująco prosty - być blisko i słuchać.
encoded: – 15 lat marki to moment refleksji. Gdybyście miały wrócić do początku – od czego naprawdę zaczęło się Bizuu? Blanka Jordan: Od potrzeby. Nie od strategii, nie od wielkiego planu. Od bardzo prostego impulsu – tworzenia dla kobiet, które były blisko nas. Na początku wszystko było kameralne. Projektowałyśmy rzeczy dla przyjaciółek, obserwowałyśmy ich reakcje, słuchałyśmy. I to właśnie one nauczyły nas, czym ubranie naprawdę jest dla kobiety. Z tej bliskości powstało coś, co dziś ma swoją skalę. Zuzanna Wachowiak: Ta bliskość została z nami do dziś. Nawet kiedy marka się rozwinęła, kiedy pojawiła się większa skala, nie chciałyśmy jej stracić. Bo dla nas moda nigdy nie była tylko produktem. To zawsze była relacja. Bizuu często mówi o kobiecości, ale nie definiuje jej w jeden sposób. Kim jest kobieta Bizuu? Zuzanna: Nie ma jednej odpowiedzi – i to jest najpiękniejsze. Każda kobieta jest inna, każda opowiada swoją historię. My nie chcemy jej zamykać w ramie. Blanka: Dajemy przestrzeń. Kobieta może być subtelna albo wyrazista, spokojna albo pełna energii. Bizuu towarzyszy jej w tym wszystkim. To jest bardzo ważne – nie narzucamy, tylko wspieramy. To jest też nasza filozofia jako marki – jesteśmy blisko, słuchamy, budujemy dialog. Mówicie „towarzyszymy”. To bardzo emocjonalne podejście do mody. Zuzanna: Bo moda jest emocjonalna. Sukienka to nie jest tylko forma czy materiał. To jest moment. Spotkanie. Ważny dzień. Blanka: To energia. Są dni, kiedy potrzebujesz czegoś, co doda Ci pewności. I są takie, kiedy chcesz po prostu czuć się sobą. Ubranie może to wspierać. Dlatego tak bardzo dbamy o detale. Nawet kieszenie w sukience mają znaczenie. To drobny detal, który daje większą swobodę i pewność. Wasze projekty są bardzo charakterystyczne – printy, kolory, lekkość. Skąd bierze się ta estetyka? Blanka: Z uważności. Z podróży – tych dosłownych i tych wewnętrznych. Inspiracje są wszędzie, ale trzeba się zatrzymać, żeby je zobaczyć. Zuzanna: I potem nadać im formę. To jest nasza w…

20200904307345web-456e523.jpg
width: 2500
height: 2000

Ten błąd w doborze kolorów robi większość kobiet. Stylistka gwiazd mówi, jak go uniknąć
type: item
date: 2026-04-30T08:26:04.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Reportaże
subject: Wideo
subject: Jola Czaja
subject: moda
subject: wideo
description: Nosimy modne kolory, inspirujemy się trendami, a mimo to coś „nie gra”? Problem często nie leży w ubraniach, tylko w ich kolorze. Stylistka gwiazd i ekspertka od analizy kolorystycznej pokazuje, jak uniknąć najczęstszego błędu i wreszcie dobrać barwy idealne do swojej urody. Efekt? Świeższa twarz, młodszy wygląd i styl, który naprawdę działa.
encoded: Dlaczego jedna sukienka sprawia, że wyglądasz promiennie, a inna – niemal identyczna – dodaje lat? W najnowszym odcinku „Czaja Wyczaja z Vivą” Jola Czaja razem z ekspertką od analizy kolorystycznej biorą pod lupę kolory, które nosimy na co dzień. Pokazują na żywo, jak ogromną różnicę robi dobrze dobrana paleta – i dlaczego tak wiele kobiet wciąż popełnia ten sam błąd. Przy okazji zdradzają, jak nosić modne groszki, by wyglądały nowocześnie, a nie retro. Analiza kolorystyczna – dlaczego to zmienia wszystko? Najczęstszy błąd? Wybieranie kolorów „bo są modne”, „bo ktoś tak nosi” albo „bo dobrze wyglądały na wieszaku”. Tymczasem to nie ubranie jest punktem odniesienia, tylko Twoja uroda. Kolor ma z nią współgrać – podkreślać ją, a nie z nią konkurować. I właśnie dlatego analiza kolorystyczna potrafi całkowicie zmienić sposób, w jaki patrzysz na swoją szafę. „Jak bardzo ważna jest taka analiza, widzimy od razu – jeden kolor dodaje blasku, a inny sprawia, że wyglądamy na zmęczone” – mówi Jola Czaja. W odcinku widać to bardzo wyraźnie. Ekspertka przykłada do twarzy różne odcienie tkanin – bez makijażu, bez żadnych trików. Nagle okazuje się, że w jednym kolorze twarz wygląda świeżo, oczy są wyraźniejsze, a cera jakby nabiera życia. W kolejnym – niemal identycznym – wszystko gaśnie. Skóra wydaje się poszarzała, rysy mniej wyraziste, a spojrzenie traci blask. „Zobaczcie – tu nagle pojawia się oko, usta, a tu wszystko znika. To robi tylko kolor” – komentuje Jola. To właśnie moment, w którym wiele kobiet uświadamia sobie, że problem nie leży w ubraniach, tylko w ich odcieniu. Bo analiza kolorystyczna to nie tylko podział na ciepłe i chłodne barwy. Liczy się również intensywność koloru, jego głębia i kontrast – czyli to, jak mocno odcina się od Twojej urody lub jak subtelnie się z nią stapia. Dlatego dwie osoby mogą założyć tę samą rzecz i wyglądać zupełnie inaczej. Jedna będzie promienna i wyrazista, druga – przygaszona, mimo że ubranie jest dokładnie takie samo. Największa zmi…

Zrzut-ekranu-2026-04-29-o-11.07.03-8e4380e.jpg
width: 938
height: 755

Wyprzedaż kultowej marki i ciuchy, które można kupić od Bagiego. A to wszystko w jednym miejscu!
type: item
date: 2026-04-24T06:21:31.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: moda
description: Wyprzedaże znanych marek, rzeczy z historią i modowy klimat, który przyciąga najbardziej stylowych – Reloved Market w Westfield Mokotów to wydarzenie, które redefiniuje zakupy i pokazuje, że second hand to dziś pierwszy wybór.
encoded: Reloved to już nie chwilowy trend, ale pełnoprawny kierunek, który zmienia zasady gry w modzie. Podczas Westfield Reloved Market przestrzeń centrum zamienia się w tętniący życiem hub stylu, gdzie spotykają się wyprzedaże kultowych marek, selekcje influencerów i nowoczesne podejście do ubrań. Wyprzedaż The Order Side i szafy Bagiego w Westfield Mokotów Największe emocje wśród fanek mody budzi wyprzedaż The Odder Side – marka po raz pierwszy otwiera swoje szafy, oddając w obieg rzeczy z osobistą historią. Aby mieć pewność, że uda się coś upolować w sobotę 25 kwietnia od godziny 12 do 20, najlepiej zarejestrować się wydarzenie na stronie Westfield Mokotów. Na miejscu tłumy pojawią się także w piątek 23 kwietnia od 12 do 20, bo właśnie wtedy obecny będzie na miejscu Bagi oraz Amelia z DRE$$CODE i oni też będą wyprzedawać swoje szafy! Jeśli nie zdążysz nic upolować to jeszcze nic straconego. Możesz bowiem przynieść ze sobą koszulkę, na którą team Babiego naprasuje hasło TEAM EARLY. Ten duet wnosi do wydarzenia energię streetwearu i tworzy wokół niego prawdziwy hype. Pamiętajmy jednak,. że Westfield Reloved Market to jednak coś więcej niż zakupy – to doświadczenie, które łączy modę, kreatywność i świadome podejście do stylu. Warsztaty dla fanów mody w weekend Oprócz wyprzedaży i spotkań, na uczestników czekają warsztaty upcyclingu i personalizacji, dzięki którym można nadać ubraniom zupełnie nowy charakter. Projekty Intu Circularity pokazują, jak kreatywnie podejść do mody cyrkularnej, a specjalne strefy inspiracji zachęcają do eksperymentowania ze stylem. Nie zabraknie też elementów lifestyle’owych. Od warsztatów IKEA, gdzie można stworzyć własne, unikalne dodatki z materiałów z recyklingu, po strefę beauty Kiehl’s z konsultacjami i podejściem do pielęgnacji w duchu „less waste”. Całość spina RE-LOVED GUIDE – przewodnik po rozwiązaniach marek, które stawiają na refill, naprawę i świadome wybory. Wybierzesz się?

AdobeStock253068911-0fe943f.jpeg
width: 5760
height: 3840

Opowieść o kobiecości bez gotowego scenariusza. Każda z nas pisze ją inaczej
type: item
date: 2026-04-21T10:36:18.000Z
creator: Hanna Zakrzewska
subject: Moda
subject: Nasze akcje
subject: Magdalena Lamparska
subject: moda
subject: Solar
description: Choć przez lata próbowano ją uporządkować i nazwać, kobiecość coraz śmielej wraca do swojej naturalnej, nieokiełznanej formy. To właśnie ta zmiana staje się punktem wyjścia dla opowieści, którą snuje Magdalena Lamparska w „Sztuce kobiecości”, czyli najnowszej kampanii wiosna-lato 2026 marki Solar. Aktorka zaprasza do spojrzenia na kobiecość jako na proces – zmienny, osobisty i głęboko indywidualny.
encoded: Coraz więcej kobiet przestaje grać role napisane przez innych. Zamiast dopasowywać się do cudzych wyobrażeń, wybierają własny rytm i własne zasady. Moda staje się jednym z narzędzi tej zmiany. Nie narzuca, lecz towarzyszy. Nie definiuje, lecz podkreśla. To właśnie w tej subtelnej relacji między ubraniem a osobowością kryje się siła najnowszej kolekcji Solar. W kampanii wiosna-lato 2026 o nazwie „Sztuka kobiecości” wybrzmiewa spokój, ale i pewność siebie. To opowieść o dojrzewaniu do własnych wyborów i akceptacji tego, co nieidealne. W tym kontekście ubrania przestają być jedynie estetycznym dodatkiem, a zaczynają pełnić rolę cichego sprzymierzeńca codzienności. View Ediplayer on the source website Magdalena Lamparska o kobiecości bez definicji Magdalena Lamparska od lat konsekwentnie buduje swoją drogę w zgodzie ze sobą. Aktorka, która nie boi się mówić o presji, oczekiwaniach i zmęczeniu ciągłym udowadnianiem swojej wartości, wnosi do kampanii szczerość i dojrzałość. Jej obecność nie jest przypadkowa. Reprezentuje kobiecość, która nie potrzebuje potwierdzenia z zewnątrz, by istnieć w pełni. W kampanii Lamparska przypomina, że kobiecość jest żywiołem. Zmienna, nieprzewidywalna, wolna. To przestrzeń, w której mieszczą się zarówno siła, jak i wrażliwość. Zarówno zwycięstwa, jak i błędy. Naturalna elegancja i swoboda Solar rozwija tę opowieść językiem mody. W wiosenno-letniej kolekcji dominują proste linie i wydłużone proporcje, które nadają sylwetce lekkości. Ubrania płynnie układają się na ciele, nie ograniczając ruchów. Widać tu świadome odejście od sztywnej formy na rzecz swobody. Szerokie spodnie, miękko opadające sukienki i luźne marynarki tworzą garderobę, która odpowiada na potrzebę komfortu. To moda, która nie przytłacza, lecz pozwala oddychać. Naturalność staje się jej największym atutem. Kolory inspirowane południem Paleta barw czerpie z natury słonecznych krajobrazów. Dominują tu złamane biele, ciepłe beże oraz odcienie piasku i ziemi. Te kolory budują spój…

251203solar0740-90ec0eb.jpg
width: 11648
height: 9100

Silesia Influencer Lab – wyjątkowy wieczór mody w Katowicach
type: item
date: 2026-04-16T06:00:37.000Z
subject: Moda
subject: Nasze akcje
subject: moda
subject: pokaz mody
subject: trendy
description: W Silesia City Center wydarzyło się coś więcej niż pokaz mody. To doświadczenie, które redefiniuje pojęcie zakupów premium. 12 kwietnia przestrzeń centrum zamieniła się w scenografię rodem z wybiegów Dior i Gucci, a moda spotkała się z niezwykłymi emocjami i kobiecą energią.
encoded: Moda, która wychodzi poza ramy zakupów 12 kwietnia Silesia City Center stała się przestrzenią immersyjnego doświadczenia modowego. Silesia Influencer Lab, wydarzenie o zamkniętej formule, zgromadziło 20 influencerek z obszaru fashion, beauty i lifestyle, tworząc kameralną, ale intensywną przestrzeń inspiracji. Obecni byli między innymi: Bravve, By_Martinqa, Kokorinoo, Boskietwice, Olivka_blog, Wolffowa, Modabezfiltra, GadkaMatka, aniek.pl, Paulina_ka_, Mrokwas, alekschm, Blanka_chm, OliwkaZet, joannawojciechowska_stylist, madamesbook. Nie był to klasyczny event, ale przemyślana, wielowymiarowa akcja o stylu, w której każdy element – od scenografii po selekcję marek – budował spójne, luksusowe doświadczenia. - To niezwykłe wydarzenie powstało z myślą o kobietach, które poszukują szczególnych doświadczeń modowych i doskonałej jakości. Silesia Influencer Lab pozwoliła zanurzyć się w ekskluzywnym świecie, którego możemy doświadczać różnymi zmysłami - mówi Dominika Kowalska, Marketing Manager Silesia City Center. Silesię od lat wyróżnia obecność unikalnych marek premium, które zapewniają niezwykłe doświadczenia zakupowe, opowiadają historię, ale również oferują emocje, które są dla naszych klientek energią do działania – dodaje. View oEmbed on the source website 5 o’clock tea i estetyka slow luxury Wieczór rozpoczął się od uczty w klimacie 5 o’clock tea, wzbogaconej o elementy fine diningu. Nastrojowa muzyka harfy wprowadziła uczestniczki w świat slow luxury – subtelny, wyważony i świadomie celebrujący detale. To właśnie ten moment wyznaczył ton całego wydarzenia: moda jako doświadczenie angażujące wszystkie zmysły. Fashion show jako manifest stylu Centralnym punktem programu był fashion show, podczas którego zaprezentowano najnowsze kolekcje oraz zapachy dostępne w ofercie centrum. Wydarzenie w Silesia City Center zostało zaprojektowane tak, aby uczestniczki mogły w nim aktywnie uczestniczyć i doświadczać go różnymi zmysłami. Wśród partnerów wydarzenia znalazły się m.in…

01-8b373ed.jpg
width: 6016
height: 4016

Doładuj się! Kolor jako lek. Czym jest dopamine dressing i dlaczego neurobiologia stanęła po stronie mody?
type: item
date: 2026-03-31T06:30:03.000Z
creator: Barbara Łubko
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: moda
subject: trendy
description: To nie science fiction. Dopamine dressing — strategia ubierania się oparta na neurobiologii — udowadnia, że kolor to najprostsze narzędzie regulacji nastroju, jakie mamy. Mózg reaguje na barwę zanim zdążysz pomyśleć. Wybiegi wiosnę/lato 2026 wiedzą o tym doskonale.
encoded: Zacznijmy od podstaw. Dopamina to neuroprzekaźnik wytwarzany przez mózg, odpowiedzialny między innymi za odczuwanie przyjemności, motywację i nagrody. Kiedy robimy coś, co sprawia nam radość – jemy ulubione jedzenie, słuchamy muzyki, kupujemy upragnioną rzecz – mózg wydziela dopaminę. Kiedy zakładamy ubranie, które nas cieszy, dzieje się dokładnie to samo. Brzmi prosto? Tak właśnie jest. Ale to, co proste, bywa rewolucyjne. Termin „dopamine dressing” (ubieranie dla dopaminy) spopularyzowała Dawnn Karen, psycholożka mody z Nowego Jorku i autorka książki „Dress Your Best Life” (Penguin Books, 2020). Jej koncepcja bazuje na czymś, o czym intuicyjnie wiedziałyśmy od zawsze: świadomy dobór koloru i kroju ubrań może poprawić nastrój, jeszcze zanim wyjdziemy z domu. Mówiąc wprost: można się ubrać w lepsze samopoczucie. I mamy do tego pełne naukowe prawo. W 2012 roku Hajo Adam i Adam D. Galinsky opublikowali w „Journal of Experimental Social Psychology” przełomowe badanie na temat tak zwanego enclothed cognition (poznania przez ubranie). Eksperymentalnie dowiedli, że ubrania, które nosimy, wpływają na nasze procesy myślowe i zachowanie. Osoby ubrane w biały fartuch lekarski popełniały w testach uwagi mniej błędów niż te w zwykłych ubraniach, nawet jeśli nie były lekarzami. Ubranie nie tylko nas okrywa. Ono nas definiuje. I to nie tylko w oczach innych – przede wszystkim w naszych własnych. Nauka barw Kolor to język, którym posługujemy się wszyscy, często zupełnie nieświadomie. Karen Haller, brytyjska specjalistka od psychologii koloru i autorka bestsellerowej książki „The Little Book of Colour” (Penguin Life, 2019), podkreśla: „Kolor jest jednym z najpotężniejszych narzędzi komunikacji niewerbalnej. Nasze doświadczenia, wspomnienia i kultura, w której dorastaliśmy, wpływają na to, jak reagujemy na poszczególne barwy”. Dlatego to, co na jednych działa jak tarcza ochronna, na innych może nie wywierać żadnego efektu. Dopamine dressing nie jest jedną receptą dla wszystkich – to…

dopamine-8a96605.jpg
width: 1200
height: 1200

Brigitte Bardot: kobieta, która nie podążała za modą. To moda podążała za nią
type: item
date: 2026-03-30T16:24:09.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Ikony stylu
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Brigitte Bardot
subject: moda
subject: stylizacje gwiazd
description: Zrewolucjonizowała sposób, w jaki kobiety się ubierają, poruszają i patrzą na własną seksualność. Brigitte Bardot nie była tylko ikoną stylu – była symbolem wolności, który zmienił modę na zawsze.
encoded: Nigdy nie podążała za modą – to moda podążała za nią. Gdy inne kobiety, chcąc być piękne i zauważane, podporządkowywały się trendom, ona ubierała się dla siebie. Bezczelnie niezależna, bezkompromisowa, daleka od konwenansów. Bardotka to wolność odziana w kobiece szaty. Ale historia tej wolności zaczyna się od ucieczki. Burza blond włosów, nadąsana buzia, rozchylone usta, talia osy i krągłe biodra – nie było chyba piękniejszej blondynki w historii kina. Ale też aktorki, która tak potrafiła zmienić wizerunek kobiety. Jej ekstatyczny taniec w filmie „I Bóg stworzył kobietę”, pot na twarzy, wirujące w nieładzie włosy i nagie uda wywołały w latach 50. więcej niż szok. To była rewolucja. A zakazane bikini noszone przez młodziutką Brigitte na plaży w Cannes? Przecież w tamtych czasach kobiety nosiły nobliwe garsonki. Kostiumy kąpielowe zakrywały uda i brzuch, nawet w najbardziej odważnej wersji nie odsłaniały pępka. Papież Pius XII grzmiał, że bikini to grzech i zagrożenie dla moralności. Ale Brigitte – dziewczyna wychowana w surowej, katolickiej rodzinie – w ogóle się tym nie przejmowała. Była niezależna i wywrotowa. Superkrótkie spódnice i sukienki mini też nosiła jako jedna z pierwszych. Miała piękne nogi i lubiła je eksponować. Narodziny francuskiej it girl Jeszcze parę słów o jej początkach, koniecznych, żeby zrozumieć, jak stała się francuską it girl, zanim to określenie w ogóle stało się modne. Urodzona w 1934 roku Bardot jest symbolem Francji czasu „Les Trente Glorieuses” – 30 lat powojennego rozkwitu gospodarczego i obyczajowej rewolucji. Państwo się odbudowywało, burżuazja trwała przy katolickich wartościach, młodzież emancypowała się i tworzyła własny świat. To był również złoty okres francuskiego kina. Wtedy właśnie Roger Vadim zaproponował jej rolę w „I Bóg stworzył kobietę”. Film wyniósł Brigitte na szczyt międzynarodowej sławy i uczynił mitem. Niezwykłe było to, że Bardot nie przepraszała za swoje pragnienia. Nie wstydziła się ciała. Nie udawała, że nie wie,…

bb-7bbc0e8.jpg
width: 1200
height: 1200

Kolekcja Wojas na wiosnę–lato 2026. Nowa definicja współczesnej elegancji
type: item
date: 2026-03-08T15:12:14.000Z
creator: Katarzyna Rapczyńska-Lubieńska
subject: Moda
subject: Nasze akcje
subject: buty
subject: moda
subject: torebka
subject: trendy
subject: Wojas
description: Naturalne barwy, dopracowane detale i elegancja, która nie potrzebuje nadmiaru ozdobników. Kolekcja Wojas Wiosna–Lato 2026 to połączenie klasyki z nowoczesnym stylem życia. Wśród propozycji znajdziemy zarówno minimalistyczne sneakersy oraz lekkie mokasyny, jak eleganckie sandały czy skórzane torebki.
encoded: W sezonie Wiosna–Lato 2026 marka Wojas proponuje kolekcję, która redefiniuje pojęcie współczesnej elegancji. To proste formy, naturalne materiały i spokojne barwy inspirowane naturą. Dzięki temu kolekcja wpisuje się zarówno w styl miejskiej codzienności, jak i bardziej formalne okazje. Linia WL2026 to propozycja dla kobiet i mężczyzn, którzy szukają równowagi między komfortem a elegancją. W kolekcji pojawiają się zarówno klasyczne modele obuwia, jak i dodatki zaprojektowane tak, by uzupełniały stylizację w każdej sytuacji – od dnia w biurze po weekendowy spacer. Naturalna paleta barw inspirowana codziennością W kolekcji wiosna-lato 2026 znajdziemy przede wszystkim różne odcienie beżu, ciepłe brązy, a także subtelne pastele. Projektanci sięgają również po klasyczną biel, a całość uzupełniają akcenty w barwach khaki, czekoladowego brązu i czerni. Ta stonowana paleta pozwala na tworzenie stylizacji, które są eleganckie, ale jednocześnie uniwersalne. Jasne beże i pastele świetnie komponują się z letnimi tkaninami. Minimalistyczne stylizacje utrzymane w neutralnych kolorach doskonale eksponują dodatki – skórzane torebki w odcieniach karmelu czy delikatne baleriny ozdobione złotymi ćwiekami. Całość podkreśla lekkość i nowoczesny charakter kolekcji. Elegancja na wyjątkowe okazje – kolekcja wieczorowa i ślubna Obok głównej kolekcji WL2026 marka Wojas oferuje również linie dedykowane wyjątkowym okazjom – kolekcję wieczorową oraz ślubną. Wśród damskich propozycji znajdziemy delikatne sandały, klasyczne szpilki oraz subtelne torebki utrzymane w eleganckiej palecie kolorystycznej. Dominują tu odcienie perły, ecru oraz złamanej bieli. To ukłon w stronę cloud dancer, który został okszyknięty kolorem roku 2026. Produkty z kolekcji Wojas Wiosna–Lato 2026 dostępne są w salonach stacjonarnych marki w Polsce, na Słowacji i w Czechach, a także w sprzedaży online na stronie www.wojas.pl. Materiał promocyjny marki Wojas

Wojaswiosna3871-31-e1f0599.jpg
width: 6000
height: 4000

Nie tylko księżna Kate! Oto 7 najlepiej ubranych gwiazd na gali BAFTA 2026!
type: item
date: 2026-02-23T08:54:26.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Ikony stylu
subject: Moda
subject: moda
subject: stylizacje gwiazd
description: Księżna Walii w zwiewnej sukni ze śliwkowego tiulu, Monica Bellucci w czarnej, dopasowanej kreacji jak z włoskiego snu i Teyana Taylor w spektakularnej bordowej szacie z kołnierzem w kształcie róży – tegoroczna gala BAFTA w londyńskim Royal Festival Hall była prawdziwą ucztą dla miłośników mody. Wybrałyśmy 7 stylizacji, które wyglądały najlepiej.
encoded: 22 lutego 2026 roku Londyn znów stał się centrum świata filmowego. Na galę wręczenia nagród BAFTA – brytyjskiego odpowiednika Oscarów – do Royal Festival Hall przybyły największe gwiazdy sezonu. To szczególny moment w kalendarzu: chwilę wcześniej city żyło jeszcze rytmem London Fashion Week, a za kilka tygodni cała branża przeniesie się do Los Angeles na ceremonię Oscarów. BAFTA jest więc czymś wyjątkowym – spotkaniem dwóch światów: wielkiego kina i wielkiej mody, z dodatkiem królewskiego blasku, bo jak co roku na czerwonym dywanie pojawiła się księżna Kate z księciem Williamem. Tegoroczna edycja należała do filmów „Sinners" i „One Battle After Another", które zdominowały nominacje, ale równie gorące emocje rozgorzały wokół mody. Wieczór był glamour, ale bez przesady w stronę starego Hollywood – zamiast tego dominował styl nowoczesny, zdecydowany i bardzo „teraz". Była czerń w wydaniu ultraseksownym (Emma Stone w Louis Vuitton), była romantyczna biel i złoto (Rose Byrne w Miu Miu), był androgyniczny szyk (Tilda Swinton w Chanel) i był teatralny przepych (Teyana Taylor w Burberry). I była Monica Bellucci, która udowodniła, że mała czarna nigdy nie wyjdzie z mody – szczególnie gdy nosi się ją z diamentowym naszyjnikiem i klasą zapisaną w genach. Oto nasze siedem faworyt wieczoru. 1. Księżna Kate w Gucci Księżna Walii postawiła na romantyzm i królewską lekkość. Wybrała zwiewną suknię Gucci ze śliwkowego tiulu z głębokim dekoltem w kształcie litery V i opadającymi ramionami – kreację, którą nosiła już w 2019 roku. To odważny gest: w świecie, gdzie liczy się nowość, Kate przypomniała, że prawdziwy styl nie ma daty ważności. Do sukni dobrała diamentowe kolczyki i bransoletkę, a falowane włosy spuściła swobodnie. Ona i książę William pojawili się w koordynujących odcieniach bordo – i był to jeden z najpiękniejszych duetów wieczoru. 2. Tilda Swinton w Chanel Nikt nie robi czerwonego dywanu tak jak Tilda Swinton – z pełną świadomością, że zasady istnieją po to, żeby je łamać…

GettyImages-2262984808-f45cec4-e1771836518845.jpg
width: 3338
height: 2742

Styl Carolyn Bessette-Kennedy: dlaczego świat znów oszalał na punkcie „nowojorskiej księżniczki”?
type: item
date: 2026-02-17T07:30:54.000Z
creator: Barbara Łubko
subject: Ikony stylu
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: moda
description: Dziewczyna z sąsiedztwa, dla której oszalał książę z bajki. Fanka minimalizmu, która żyła w blasku nowojorskiego luksusu. Jaka jest tajemnica stylu Carolyn Bessette-Kennedy? Dziś, gdy serial „American Love Story” na Disney+ przypomina historię burzliwej miłości Carolyn i Johna F. Kennedy Jr., postać muzy Calvina Kleina powraca jako najsilniejsza inspiracja sezonu. Przyglądamy się kobiecie, która zdefiniowała nowoczesną elegancję.
encoded: Trudno nazwać ją klasyczną pięknością. Szczupła i wysoka blondynka Carolyn Bessette była zaledwie specjalistką PR marki Calvin Klein i choć należała do nowojorskiego światka, nie dążyła do sławy i stroniła od blasku fleszy. To jednak właśnie ją paparazzi sfotografowali, wychodzącą z Johnem F. Kennedym Jr. z jego pięknego loftu w modnej nowojorskiej dzielnicy TriBeCa w październiku 1996. Ubrana w grzeczny czarny sweter, camelową ołówkową spódnicę i brązowe kozaki wyglądała raczej jak skromny Kopciuszek. Dwa tygodnie wcześniej Carolyn została panią Kennedy – prawdziwą amerykańską księżniczką, żoną najbardziej pożądanego mężczyzny świata. W 1996 roku syn legendarnego prezydenta John F. Kennedy Jr. uchodził za doskonałą partię, a na swoim koncie miał – raczej krótsze niż dłuższe – związki z najpiękniejszymi kobietami świata. Od Cindy Crawford przez Daryl Hannah po obiecującą młodą aktorkę Sarah Jessikę Parker. Jednak żadna z nich nie skradła jego serca. Kobieta, dla której stracił głowę, nie była ani supermodelką, ani podziwianą aktorką, a hołdującą zasadom minimalizmu, stawiającą na naturalność „working girl”. Wiedziała, czego chce, i odważnie po to sięgała. Pewna siebie zdobyła księcia z bajki. Nie musiała chować się za mocnym makijażem i fantazyjnymi ubraniami. Najlepszym tłem dla jej silnej osobowości była prostota. Kopciuszek ery „power woman”… Teraz to Carolyn miała wszystko. Czy przeczuwała, że jej idealne małżeństwo szybko stanie się fikcją? Że życie pod ostrzałem obiektywów będzie dla niej nie do wytrzymania? Na pewno nie mogła wiedzieć, że ta bajka skończy się tragicznie za zaledwie trzy lata, kiedy Carolyn razem z Johnem zginą w katastrofie pilotowanego przez Kennedy'ego samolotu. Ślub, który zmienił wszystko: Narodziny estetyki „less is more” Carolyn może i nie lubiła skupiać wokół siebie zainteresowania prasy, ale odkąd w 1994 roku zaczęła spotykać się z Johnem, a we wrześniu 1995 para się zaręczyła, wiedziała, że każdy jej krok będzie szeroko komentowany. …

GettyImages-72465192-0e5c82f-e1771241805751.jpg
width: 2210
height: 2169

Płaszcz za 100 tysięcy złotych? To nie Gucci. Poznaj ranking „Ultra-Quiet Luxury” dla najbogatszych!
type: item
date: 2026-02-16T08:14:50.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Trendy
subject: Viva Moda
subject: luksus
subject: Luksusowe marki
subject: moda
description: Rozpoznajesz markę po logo? To nie jest „Ultra-Quiet Luxury”. W 2026 roku najbogatsi rezygnują z ostentacji na rzecz jakości czytelnej tylko dla wtajemniczonych. Oto ranking 10 marek, o których milczą reklamy, a za które miliarderzy płacą więcej niż za luksusowe auta.
encoded: Jeszcze kilka lat temu szczytem luksusu wydawała się torebka z wyraźnym monogramem znanego domu mody. Dziś, w dobie inflacji prestiżu, prawdziwa elita – słynne 0,001% społeczeństwa – ucieka w stronę stealth wealth, czyli ukrytego bogactwa. Najnowszy raport RETAILBOSS na rok 2026 nie pozostawia złudzeń: luksus, który „krzyczy”, staje się passé. W świecie Ultra-Quiet Luxury liczy się to, co niewidoczne dla oka laika. To „język dyskretnych sygnałów”: specyficzny miękki chwyt kaszmiru, perfekcyjna linia ramienia czy ręcznie szyte detale. Tu luksus definiuje się przez rzadkość występowania surowców i mistrzostwo wykonania, a nie przez kampanie z influencerami. Ranking Top 10: Marki, które definiują status w 2026 roku Oto zestawienie domów mody, które zdobyły najwyższe noty w indeksie opartym na cenie, rzadkości materiałów oraz dziedzictwie. Loro Piana (Włochy) – Niekwestionowany lider (9.6 pkt). Królestwo najdroższej wełny świata – wigonii (Vicuña). Płaszcz z tego materiału to wydatek rzędu 30 000 dolarów, a jego noszenie jest dla miliarderów niczym tajny uścisk dłoni. Kiton (Włochy) – Kwintesencja neapolitańskiego krawiectwa. Ich garnitury, szyte ręcznie przez dziesiątki godzin, potrafią kosztować nawet 100 000 dolarów. To ubrania, które „płyną” na sylwetce. Delvaux (Belgia) – Najstarsza marka luksusowej galanterii skórzanej na świecie (założona w 1829 r.). Torebki Delvaux to wybór kobiet, dla których Hermès stał się zbyt oczywisty. Moynat (Francja) – Kolejna perła w koronie francuskiego rzemiosła. Specjalizują się w kufrach i torebkach, które są niemal niemożliwe do zdobycia bez wcześniejszej historii zakupowej. John Lobb (UK/Francja) – Buty, które nosi się całe życie. Marka, która od 1866 roku obuwa królów, prezydentów i rekinów z Wall Street. Stefano Ricci (Włochy) – Luksus w wersji „ultra”. Marka dedykowana mężczyznom, którzy nie uznają kompromisów – od jedwabnych krawatów po wnętrza jachtów. Charvet (Francja) – Najsłynniejszy adres na Place Vendôme w Paryżu. To tut…

Zrzut-ekranu-2026-02-16-o-08.57.46-a20717b.png
width: 2016
height: 1304

Bez tej spódnicy Paryżanki nie wyobrażają sobie zimowej i wiosennej garderoby. Noszą ją non stop!
type: item
date: 2026-02-15T09:15:10.000Z
creator: Iwona Kwiecień
subject: Moda
subject: Trendy
subject: moda
subject: modne stylizacje
subject: stylizacje do pracy
subject: trendy
subject: wiosna
description: Na ulicach Paryża i innych miast uchodzących za światowe stolice mody skórzana spódnica midi znów gra główną rolę. Nie jako chwilowy mikrotrend, lecz świadomy wybór kobiet, które budują garderobę wokół jakości i ponadczasowej formy. Zimą stanowi bazę minimalistycznych stylizacji, w sezonie wiosna–lato 2026 będzie jednym z wiodących motywów street wear. Paryżanki noszą ją bez przerwy, konsekwentnie, elegancko, z wyczuciem.
encoded: Nowa baza garderoby Skórzana spódnica midi wraca do gry jako kluczowy element zimowych stylizacji w duchu „leather elegance”. To estetyka oparta na szlachetności skóry w nowoczesnym, minimalistycznym wydaniu, w której liczy się czysta forma, dopracowany krój i wyrazista faktura materiału. Model midi staje się fundamentem garderoby, można go nosić zarówno do dopasowanych golfów, jak i miękkich swetrów, budując sylwetkę opartą na prostych, wysmakowanych liniach. W zimowych stylizacjach dominuje prostota i jakość. Wokół skórzanej spódnicy budowana jest cała stylizacja, od stonowanej góry po minimalistyczne dodatki. Ta część kobiecej garderoby pojawia się jako odpowiedź na potrzebę ponadczasowej elegancji, która jednocześnie wpisuje się w aktualne tendencje. Nie chodzi o nadmiar, lecz o konsekwencję, jeden mocny element, który nadaje ton całej stylizacji. Długość midi podkreśla elegancki charakter, a skóra nadaje lookom wyrazistości. Dzięki temu skórzana spódnica funkcjonuje jako element, który sprawdza się zarówno w codziennych zestawieniach, jak i bardziej formalnych stylizacjach. Skórzana spódnica w paryskim stylu Paryżanki udowadniają, że skórzana spódnica nie ma ograniczeń co do sezonu. W stylu ulicznym widoczna jest zarówno w klasycznych, eleganckich zestawieniach, jak i w bardziej nowoczesnych interpretacjach. Fason ołówkowy staje się teraz jednym z najczęstszych wyborów. Dopasowana spódnica ze skóry podkreśla sylwetkę i wpisuje się w estetykę współczesnego power dressingu. Skórzana spódnica ołówkowa w kolekcjach wiosna–lato 2026 Kolekcja Saint Laurent wiosna–lato 2026 potwierdza, że skórzane ołówkowe spódnice pozostają jednym z najmocniejszych trendów sezonu. Na wybiegu pojawiły się w zestawach ze skórzanymi kurtkami i klasycznymi trenczami, co stało się jasną wskazówką dla tych, którzy szukają inspiracji, jaki look ze skórzaną spódnicą będzie w tym sezonie najbardziej pożądany. Sprawdzone kierunki stylizacji Inspiracje modowe najpopularniejszych influencerek za…

New-York-str-F25-1212-c81a7a3-e1770895335596.jpg
width: 1320
height: 1158

Tydzień mody w Kopenhadze pokazuje jasno. To jest najmodniejszy dodatek sezonu!
type: item
date: 2026-02-07T11:24:37.000Z
creator: Iwona Kwiecień
subject: Moda
subject: Trendy
subject: akcesoria
subject: breaking news
subject: dodatki
subject: moda
subject: shopping
subject: trendy
subject: tydzień mody
description: Tydzień Mody w Kopenhadze po raz kolejny udowodnił, że Skandynawia to nie tylko praktyczny minimalizm, ale także miejsce, w którym rodzą się najgorętsze trendy sezonu. Pillbox hat, klasyczny toczek, który dominował w modzie lat 60., teraz powraca w nowoczesnej odsłonie jako obowiązkowy element zimowych stylizacji 2026, będzie także hitem nadchodzącej wiosny. W odróżnieniu od innych sezonowych trendów, toczek łączy elegancję, funkcjonalność i nieco awangardy. Jeśli chcesz wiedzieć, jak nosić pillbox hat, zainspiruj się stylizacjami z Kopenhagi!
encoded: Tydzień Mody w Kopenhadze od kilku lat przyciąga uwagę miłośników mody z całego świata. Nie dało się nie zauważyć, że tym razem w czasie tego wydarzenia w modzie ulicznej królował jeden wyrazisty detal - pillbox hat, czyli elegancki, mały toczek. Jak go nosić w tym i nadchodzącym sezonie, aby wyglądać stylowo? Przyjrzyjmy się bliżej temu wyjątkowemu dodatkowi. Pillbox hat, symbol retro szyku Pillbox hat stał się synonimem elegancji i wyrafinowania. Był bardzo popularny w latach 60., wtedy nosiły go ikony mody, np. Jacqueline Kennedy. Współczesna wersja tego nakrycia głowy na nowo zyskała istotną pozycję w świecie mody. W sezonie zimowym 2025/2026 pillbox hat jest wykonany z wełny. Doskonale sprawdzi się zarówno w codziennych, jak i bardziej eleganckich stylizacjach. Warto zwrócić uwagę na ten dodatek, ponieważ jest nie tylko funkcjonalny – chroni głowę przed zimnem – ale i efektowny, dodaje całości charakteru. Nakrycie to pasuje niemal do każdej sylwetki i jest w stanie przełamać monotonię nawet najbardziej klasycznych zestawów. Z czym nosić pillbox hat? Pillbox hat jest wyjątkowo wszechstronny. Warto tylko pamiętać, że to nakrycie głowy powinno być traktowane jako główny akcent stylizacji, dlatego warto odpowiednio dobrać resztę ubioru. Na co dzień toczek doskonale komponuje się z eleganckimi okryciami wierzchnimi, klasycznymi płaszczami z wełny, a także z futrzanymi akcentami. To idealny dodatek do wielowarstwowych zimowych zestawów. Dobrze wygląda w połączeniu z neutralnymi kolorami – szarościami, beżami, czerniami – które podkreślają ponadczasowy charakter toczka. Idealnym uzupełnieniem mogą być botki na obcasie lub klasyczne kozaki. Na specjalne okazje pillbox hat sprawdzi się jako dopełnienie wieczorowych stylizacji. W połączeniu z małą czarną lub eleganckim garniturem w neutralnych odcieniach będzie idealnym zwieńczeniem modnej stylizacji. Do tej wersji warto wybrać równie eleganckie dodatki, np. delikatne perłowe kolczyki lub srebrne akcenty. Zimowa moda nie…

Copenhagen-str-F26-0242-29dd8a0-e1770376873198.jpg
width: 1320
height: 1634

NAOKO celebruje sportowe emocje – premiera limitowanej kolekcji Looney Tunes x Team PL
type: item
date: 2026-02-01T09:50:33.000Z
creator: Redakcja
subject: Moda
subject: Nasze akcje
subject: moda
description: Polska marka modowa NAOKO prezentuje nową, limitowaną kolekcję Looney Tunes x Team PL, stworzoną we współpracy z kultową marką Looney Tunes oraz Polskim Komitetem Olimpijskim – Team PL. To wyjątkowe połączenie świata mody, popkultury i sportu, które celebruje zimowe sportowe emocje i zachęca do wspierania Olimpijskiej Reprezentacji Polski podczas XXV Zimowych Igrzysk Olimpijskich Mediolan-Cortina 2026.
encoded: Kolekcja interpretuje estetykę Zimowych Igrzysk Olimpijskich w charakterystycznym dla NAOKO, swobodnym i kolorowym stylu. Zimowe wydarzenia sportowe tej rangi od lat zajmują szczególne miejsce w sercach Polaków – jednoczą kibiców, budzą ogromne emocje i zapisują się w pamięci dzięki występom wybitnych sportowców oraz historycznym momentom. Motyw sportu został pokazany w kolekcji w lekkiej, popkulturowej odsłonie: z humorem, dystansem i wyraźnym modowym twistem. Ikoniczne postacie Looney Tunes należące do Warner Bros. Discovery, takie jak Bugs Bunny, Lola czy Tweety, pojawiają się w zimowych odsłonach oraz w polskich barwach, podkreślając ducha kibicowania. W kampanię i komunikację kolekcji zaangażowała się Agnieszka Kot, ambasadorka wspólnego kibicowania i sportowych emocji, prywatnie lekkoatletka, trenerka personalna oraz żona skoczka narciarskiego. Agnieszka zachęca do wyrażania dumy i radości z kibicowania również poprzez styl. NAOKO podkreśla przy tym, że kibicowanie nie musi ograniczać się do klubowych koszulek czy biało-czerwonych stylizacji. Ubrania z kolekcji Looney Tunes x Team PL dzięki modowemu designowi i popkulturowym grafikom mogą funkcjonować także poza sportowym kontekstem – jako wygodne, wyraziste elementy codziennej garderoby, które nosi się do miasta, w podróży czy na spotkania ze znajomymi, niezależnie od kalendarza wydarzeń. Linia Looney Tunes x Team PL obejmuje T-shirty, longsleeve’y, bluzy, marynarki oraz spodnie dresowe, tworząc spójną garderobę inspirowaną estetyką sportowego lifestyle’u. Kolekcja łączy komfort z wyrazistymi printami, mocnymi akcentami graficznymi i detalami nawiązującymi do symboliki Team PL, a jednocześnie pozostaje w pełni użytkowa na co dzień. O idei kolekcji i znaczeniu kolekcji mówi założycielka marki NAOKO, Monika Szyndler, podkreślając, że to kolejna współpraca marki z Looney Tunes, która ma dla niej szczególną wartość: „Takie współprace bardzo mnie ekscytują – to już kolejny projekt realizowany wspólnie z Looney Tun…

NAOKO-23.0183929-a5b2c55.jpg
width: 1000
height: 1500

Podczas tygodnia mody w Paryżu influencerki postawiły na jeden ważny detal. Masz go w swojej szafie
type: item
date: 2026-01-31T12:13:07.000Z
creator: Iwona Kwiecień
subject: Moda
subject: Trendy
subject: moda
subject: Paryż
subject: trendy
subject: tydzień mody
description: Niektóre trendy nie potrzebują wiele czasu, by zdominować sezon. Czasem wystarczy jeden detal, który pojawia się na tygodniu mody w Paryżu… Podczas tegorocznego wiele influencerskich stylizacji miało wspólny mianownik, a była nim marynarka przewiązana paskiem. Ten prosty, ale niezwykle efektowny zabieg jest wyraźną zapowiedzią innego podejścia do kobiecej sylwetki, czyli fasonów podkreślających talię. Oversize zyskuje nowe oblicze.
encoded: Trend, który pokochały influencerki Gdy mówimy o stylu, który łączy klasykę z trendami, marynarka z paskiem zajmuje w nim dziś ważne miejsce. W tym sezonie ten detal pojawia się w każdej możliwej formie: oversize, wśród fasonów blisko ciała, a pasek może być integralną częścią marynarki lub skórzanym dodatkiem, który odmienia wygląd prostej marynarki. Influencerki wykorzystują go, by wydobyć talię, dodać sylwetce proporcji i stworzyć look, który wygląda jak przeniesiony z tygodnia mody. Inspiracje z Paryża Na fashion weeku w Paryżu nie brakowało stylizacji, które udowadniały, że to bardzo uniwersalny trend. Influencerki zestawiały marynarki z paskiem zarówno z eleganckimi spódnicami midi, jak i z luźnymi jeansami czy minimalistycznymi sukienkami. Tym, co wyróżnia trend z Paryża, jest dowolność interpretacji: pasek może być kontrastowy do koloru marynarki, może być skórzany albo materiałowy, ważne, żeby zwracał uwagę i nadawał sylwetce pożądany kształt. Marynarka z paskiem to więcej niż modowy trik Połączenie marynarki z paskiem daje kobiecie pełną kontrolę nad sylwetką i sposobem, w jaki prezentuje się na co dzień, niezależnie od okazji. W wersji biurowej to prawdziwa rewolucja, klasyczna marynarka w stonowanym kolorze, przewiązana w talii delikatnym paskiem, zyskuje nową estetykę. Zamiast sztywnego garniturowego szyku, mamy styl smart elegance, profesjonalny, ale z subtelnym, kobiecym akcentem. Taki look sprawdza się doskonale w pracy, na spotkaniach i wszędzie tam, gdzie elegancja powinna iść w parze z lekkością. Na randce ta sama marynarka nabiera zupełnie innego charakteru. Dopasowany fason, wyraźnie zaznaczona talia i kontrastowy pasek – najlepiej skórzany lub o wyrazistej fakturze – potrafią przemienić prostą stylizację w zmysłową. To subtelna gra z klasyką, która tworzy grę między dosłownością, a formą. Z kolei na weekend marynarka z paskiem staje się bazą stylizacji w duchu miejskiej nonszalancji. Wystarczy luźny żakiet, T-shirt i ulubione sneakersy, by stwo…

Paris-HC-str-S26-0448-03089e3-e1770031946146.jpg
width: 1320
height: 1614

Specula Mundi: Alessandro Michele rzuca wyzwanie światu. Kolekcja Valentino Haute Couture na wiosnę-lato 2026 to liturgia piękna i hołd dla mistrza Garavani
type: item
date: 2026-01-28T21:28:22.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Viva Moda
subject: moda
subject: pokaz mody
subject: Valentino
description: W świecie opanowanym przez szybkie przewijanie obrazów na ekranach smartfonów, Alessandro Michele mówi: „Stop”. Najnowsza kolekcja Valentino Haute Couture na sezon wiosna-lato 2026, zatytułowana „Specula Mundi”, to manifest wolności, uważności i głębokiego ukłonu w stronę tradycji, którą stworzył Valentino Garavani. To nie był zwykły pokaz – to był rytuał, który przywrócił modzie jej sakralny charakter.
encoded: Inspiracją dla Michele stała się zapomniana już dziś Kaiserpanorama – XIX-wieczne urządzenie optyczne, które pozwalało widzom oglądać trójwymiarowe obrazy przez małe wizjery. Właśnie tak projektant postrzega swoją nową kolekcję. W czasach „nadprodukcji bodźców”, Michele proponuje nam powrót do kontemplacji. „Haute Couture chce oferować wizję opartą na innej czasowości: na powolności, bliskości i koncentracji” – tłumaczy projektant w swoim manifeście. W kolekcji Specula Mundi każde ubranie jest jak „epifania” – objawienie, które wymaga od nas zatrzymania się. To bezpośrednie nawiązanie do filozofii samego Valentino Garavani, dla którego moda zawsze była celebracją wyjątkowej chwili, a nie zwykłym towarem. Specula Mundi, czyli zwierciadło mitów Nazwa kolekcji – „Zwierciadło Świata” – nie odnosi się do prostego odbicia rzeczywistości. Michele szuka prawdy w archiwach i mitach. Na wybiegu zobaczyliśmy: Archeologię Hollywood: Sylwetki modelek przypominały bóstwa srebrnego ekranu. To nie były tylko suknie, to były inkarnacje ikon, które Garavani ubierał przez dekady. Techno-liturgię: Pokazowi towarzyszyły bity techno przekształcone w rytualne, niemal sakralne uderzenia, odmierzające czas pojawiania się kolejnych sylwetek. Dialog z archiwum: Michele nie kopiuje Garavaniego. On z nim rozmawia. Widzimy to w perfekcyjnych liniach, które nawiązują do rzeźbiarskich form mistrza, ale są przefiltrowane przez współczesną wrażliwość Alessandro. Kunszt ponad wszystko: Szacunek dla "Petites Mains" W kolekcji na wiosnę i lato 2026 moda wysoka wraca do swoich korzeni jako miejsce święte. Każdy haft, każde pióro i każda aplikacja z pereł to dowód na to, że luksus to przede wszystkim czas i uwaga poświęcona drugiemu człowiekowi. Michele, oddając hołd Valentino Garavani, przypomina nam, że suknia couture nie jest produktem – jest „hierofanią”, czyli objawieniem sacrum w materii. Dlaczego ta kolekcja przejdzie do historii? „Specula Mundi” to odważny krok Michele. Projektant udowodnił, że p…

Valentino-HC-PO-S26-022-379761f-e1769635684607.jpg
width: 2574
height: 2030

Pastele, odważne printy i biurowy styl z charakterem. Wiosną stawiamy na swobodę i wyrazistość
type: item
date: 2026-01-28T14:36:38.000Z
subject: Moda
subject: Nasze akcje
subject: moda
subject: wiosna
description: Ulla Popken, marka mody mid i plus size, zaprezentowała już część kolekcji na nadchodzący sezon wiosna 2026. Odkryj najważniejsze trendy, które będą królować na ulicach i sprawdź, o jakie elementy warto uzupełnić garderobę.
encoded: Kurtki przejściowe w pastelowych odcieniach Delikatne odcienie pudrowego różu, lawendy i miętowej zieleni to absolutnie najmodniejsza i ekscytująca alternatywa dla wszechobecnych i przewidywalnych barw, takich jak beże, szarości i czerń. W tym sezonie stawiamy na modele, które pozwalają na warstwowy ubiór, doskonale sprawdzając się w kapryśnej przejściowej aurze: oversize’owe, luźne polary zapewnią przytulne ciepło i miejski, swobodny look, a lekko ocieplane kurtki funkcyjne okażą się niezastąpione w trakcie zimniejszych wiosennych poranków czy nagłych opadów. Kluczowym elementem wiosennej kolekcji Studio Untold jest także nowa interpretacja klasyki: modową kropkę nad i postawi zielona bomberka. Najnowsze modele kurtek przejściowych gwarantują, że będziesz czuć się modnie, nowocześnie i komfortowo przez cały, pełen wyzwań, wiosenny dzień. Zabawne nadruki Drugim, równie istotnym filarem wiosennej kolekcji, który wprowadza do mody lekkość i nutę beztroski, są energetyczne i radosne zabawne nadruki. To pełna optymizmu kontra dla modowego minimalizmu, stanowiąca natychmiastowy zastrzyk pozytywnej energii w codziennych stylizacjach. Właśnie w ten sposób Ulla Popken i Studio Untold udowadniają, że zabawa modą nie zna ograniczeń rozmiaru, a kluczem do udanego looku jest fantazja. Marka stawia na wyraziste i bezpretensjonalne motywy, które przyciągają wzrok i wywołują uśmiech. Niezależnie od tego, czy zdecydujesz się na T-shirt czy luźną bluzę, wprowadzenie takiego elementu do garderoby to gwarancja, że z łatwością osiągniesz pożądaną dawkę luzu i zabawy, sygnalizując światu radosne podejście do życia i stylu. Biurowa moda, która nie zna nudy Zapomnij o monotonii i przewidywalnych zestawieniach. Nadchodzący sezon pozwala na śmiałe wprowadzenie koloru i wzorów do biurowego dress code'u, nie rezygnując przy tym z profesjonalizmu. Kluczem jest pewność siebie i jakość materiałów. Zamiast zachowawczych szarości, postaw na garnitur w nasyconym kolorze, a jego elegancką formę prze…

814673810modelf301-674a181.jpg
width: 1536
height: 1110

Grzyby na wybiegu Chanel! Matthieu Blazy zszokował Paryż swoim debiutem w Haute Couture!
type: item
date: 2026-01-27T19:02:41.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Trendy
subject: Viva Moda
subject: Chanel
subject: haute couture
subject: moda
subject: pokazy mody
description: Zapomnijcie o klasycznej elegancji – nadchodzi era organicznego luksusu. Matthieu Blazy w swoim spektakularnym debiucie Haute Couture dla Chanel na sezon wiosna-lato 2026 postawił na... mykologię. Grand Palais wypełniły formy inspirowane światem grzybów, udowadniając, że wysokie krawiectwo może być równie fascynujące, co przyroda.
encoded: Kiedy ogłoszono, że Matthieu Blazy przejmuje stery w Chanel, wszyscy spodziewali się rewolucji rzemiosła. Jednak nikt nie przewidział, że jego pierwsza kolekcja Haute Couture na sezon wiosna-lato 2026 stanie się hołdem dla królestwa grzybów. Projektant zamienił Grand Palais w przestrzeń, gdzie nauka spotyka się z magią, a tradycyjny tweed z organiczną strukturą natury. Scenografia: Podziemne imperium grzybni Zamiast tradycyjnych dekoracji, Blazy zaproponował scenografię, która przenosiła widzów do wnętrza lasu lub futurystycznego laboratorium. Wybieg przypominał skomplikowaną sieć grzybni, a monumentalne formy o obłych kształtach imitowały kapelusze grzybów i porosty. To nie była tylko oprawa – to manifest „połączonego świata”, w którym moda, podobnie jak grzybnia, jest siecią naczyń połączonych, czerpiącą z przeszłości, by budować przyszłość. Kolekcja: Tekstury prosto z natury Blazy wykorzystał mykologię jako główny punkt wyjścia do projektowania tkanin. Kolekcja Haute Couture wiosna-lato 2026 to popis niespotykanych dotąd struktur: „Grzybowy” tweed: Klasyczny materiał Chanel został zinterpretowany na nowo – zyskał nieregularne wypukłości i porowate faktury, które do złudzenia przypominały spód kapelusza pieczarki lub boczniaka. Organiczne sylwetki: Zobaczyliśmy płaszcze i suknie o rzeźbiarskich, zaokrąglonych liniach, które naśladowały naturalny wzrost grzybów. Niektóre projekty miały wysokie, sztywne kołnierze przypominające pierścienie na trzonach. Paleta ziemi i toksycznego blasku: Obok stonowanych beżów, brązów i bieli pojawiły się neonowe akcenty przypominające bioluminescencyjne grzyby, co nadało kolekcji niemal kosmicznego charakteru. Nowa definicja rzemiosła Dla Blazy’ego debiut w Haute Couture był okazją do pokazania, że luksus tkwi w strukturze. Wykorzystano hafty imitujące zarodniki, a drobne koraliki układano tak, by tworzyły wzory przypominające pleśń lub mchy. To odważne podejście pokazuje, że Chanel pod nowym kierownictwem nie boi się trudnych, biol…

Chanel-HC-atm-S26-004-d21c74f.jpg
width: 3861
height: 2574