Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2026-05-09T09:31:05.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Na mapie Warszawy pojawiło się miejsce, które wygląda jak galeria sztuki. Trafiają tu kobiety, które nie kupują torebek impulsywnie!
items: Wyjątkowa opowieść o modzie. Nowy film dla MMC Studio zachwyca detalami
items: "Tworzymy modę z potrzeby bycia blisko kobiet". Założycielki marki Bizuu opowiadają o swojej drodze do sukcesu
items: Ten błąd w doborze kolorów robi większość kobiet. Stylistka gwiazd mówi, jak go uniknąć
items: Wyprzedaż kultowej marki i ciuchy, które można kupić od Bagiego. A to wszystko w jednym miejscu!
items: Opowieść o kobiecości bez gotowego scenariusza. Każda z nas pisze ją inaczej
items: Silesia Influencer Lab – wyjątkowy wieczór mody w Katowicach
items: Doładuj się! Kolor jako lek. Czym jest dopamine dressing i dlaczego neurobiologia stanęła po stronie mody?
items: Brigitte Bardot: kobieta, która nie podążała za modą. To moda podążała za nią
items: Kolekcja Wojas na wiosnę–lato 2026. Nowa definicja współczesnej elegancji
items: Nie tylko księżna Kate! Oto 7 najlepiej ubranych gwiazd na gali BAFTA 2026!
items: Styl Carolyn Bessette-Kennedy: dlaczego świat znów oszalał na punkcie „nowojorskiej księżniczki”?
items: Płaszcz za 100 tysięcy złotych? To nie Gucci. Poznaj ranking „Ultra-Quiet Luxury” dla najbogatszych!
items: Bez tej spódnicy Paryżanki nie wyobrażają sobie zimowej i wiosennej garderoby. Noszą ją non stop!
items: Tydzień mody w Kopenhadze pokazuje jasno. To jest najmodniejszy dodatek sezonu!
items: NAOKO celebruje sportowe emocje – premiera limitowanej kolekcji Looney Tunes x Team PL
items: Podczas tygodnia mody w Paryżu influencerki postawiły na jeden ważny detal. Masz go w swojej szafie
items: Specula Mundi: Alessandro Michele rzuca wyzwanie światu. Kolekcja Valentino Haute Couture na wiosnę-lato 2026 to liturgia piękna i hołd dla mistrza Garavani
items: Pastele, odważne printy i biurowy styl z charakterem. Wiosną stawiamy na swobodę i wyrazistość
items: Grzyby na wybiegu Chanel! Matthieu Blazy zszokował Paryż swoim debiutem w Haute Couture!
items: Historyczny debiut w Diorze! Jonathan Anderson rzucił wyzwanie tradycji. Ten pokaz Haute Couture na wiosnę 2026 przejdzie do historii
items: Już nie "cheesy", a "chic". Motyw serca wraca w wielkim stylu jako najmodniejszy prezent na Walentynki 2026!
items: Są bardziej szykowne niż białe i lżejsze niż granat. Ten kolor jeansów to definicja „quiet luxury” na wiosnę 2026
items: Nerd od finansów nową ikoną stylu? Ten sweter nosili faceci z Wall Street, a teraz chcą go mieć wszystkie dziewczyny z branży mody!
items: Ten jeden dodatek zdominuje zimę 2026. Poznaj sekret najmodniejszych kobiet świata!

Na mapie Warszawy pojawiło się miejsce, które wygląda jak galeria sztuki. Trafiają tu kobiety, które nie kupują torebek impulsywnie!
type: item
date: 2026-05-09T09:30:21.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Shopping
subject: moda
subject: shopping
description: Dziesięć lat temu Monika Kalicińska miała pomysł. Dziś Mandel to polska marka torebek, która robi furorę w Paryżu i Kopenhadze i właśnie otworzyła w Warszawie przestrzeń, która jest najlepszym dotychczas wyrazem tego, czym ta marka naprawdę jest.
encoded: Są marki, które się ogląda. I są marki, które się rozumie — dopiero po tym, jak trzyma się ich produkt w dłoni. Mandel należy zdecydowanie do tej drugiej kategorii. Nowy showroom przy Nowogrodzkiej 18A/1 w Warszawie to przestrzeń, w której to rozumienie przychodzi szybko. Białe ściany, kamienne cokoły, torebki ustawione jak eksponaty w prywatnym muzeum designu. Każdy detal przemyślany, każda ekspozycja celowa. To nie jest sklep w tradycyjnym sensie — to manifest dziesięciu lat pracy, zamknięty w kilkuset metrach kwadratowych przy jednej z najbardziej eleganckich ulic stolicy. Dekada, która zaczęła się od jednego produktu Monika Kalicińska założyła Mandel w 2015 roku — jako studentka architektury krajobrazu, z jednym pomysłem i pierwszą sesją w szklarni rodziców. Produkt? "Portphonetka" — torebka z przyssawkami na telefon, która z modą miała wtedy niewiele wspólnego. Ale miała coś innego: odpowiadała na realną potrzebę kobiety, która nie chce nosić ze sobą więcej niż musi. To była zapowiedź filozofii, która definiuje markę do dziś. Przełom nastąpił w 2018 roku, gdy Mandel stworzył Phone Purse — model łączący miejsce na telefon, szminkę i karty — i z marki gadżetowej stał się marką modową. Bestsellerowy Phone Purse sprzedaje się do dziś. Kolejne kolekcje przyniosły kolejne kultowe modele: "LUNCH" z Croisantem, Lotusem i Dumplingiem, "Marroni," a wreszcie linia "GLUTEN MORGEN" z modelami Bohen, Büla, Toast i Briosche — która podbiła serca kobiet w Polsce i za granicą. Od Warszawy do Paryża i Kopenhagi Dziesięć lat to czas, w którym Mandel przeszedł drogę, którą większość polskich marek modowych przebywa znacznie dłużej. W 2023 roku marka otworzyła własną szwalnię, co oznaczało pełną kontrolę nad każdym etapem produkcji i możliwość skalowania jakości bez kompromisów. W 2025 roku otworzył showroom w Paryżu. Na początku 2026 roku — pop-up w prestiżowym domu towarowym Illum w Kopenhadze. Dziś torebki Mandel noszą duńskie it-girls Jeanette Madsen i Thory Valdimars, a w Pols…

JagnaSapala02565-c70ba20.jpg
width: 3089
height: 4634

Wyjątkowa opowieść o modzie. Nowy film dla MMC Studio zachwyca detalami
type: item
date: 2026-05-08T14:49:35.000Z
creator: materiały prasowe
subject: Moda
subject: MMC
subject: moda
description: Nowy film dla MMC Studio, wyreżyserowany przez Marcin Ziółko, to nowoczesna, immersyjna interpretacja kolekcji inspirowana żywiołem wody. Projekt łączy filmową narrację wizualną z autorską kompozycją muzyczną stworzoną specjalnie na potrzeby produkcji.
encoded: Punktem wyjścia dla koncepcji była woda — jej płynność, transparentność i siła. Modelki stają się integralną częścią przestrzeni, wyłaniając się zza półprzezroczystych powierzchni, co buduje wrażenie zanurzenia pod wodą i tworzy hipnotyczny, niemal nierealny klimat. Jasna, świetlista scenografia eksponuje detale kolekcji, podkreślając strukturę, ruch i formę projektów. W filmie wykorzystano również szklane pryzmaty, które subtelnie nawiązują do refleksów wodnych i organicznej zmienności powierzchni. Całość została oparta na płynnym ruchu kamery i minimalistycznej, współczesnej estetyce, balansującej pomiędzy modą, sztuką wizualną a eksperymentalnym obrazem filmowym. Integralnym elementem projektu jest muzyka za którą stoi Zigy Iva i Pyotr Radzio skomponowana specjalnie do filmu i pokazu kolekcji. Sound design i kompozycja odwołują się zarówno do delikatności i płynności wody, jak i do jej pierwotnej, nieokiełznanej energii. Warstwa dźwiękowa buduje napięcie i nadaje całości futurystyczny, emocjonalny charakter. Muzyka dostępna jest na wszystkich Platformach streamingowych pod tym samym tytułem co kolekcja duetu MMC - "Sirens" którą można znaleźć na platformach streamingowych autora - Zigy Iva. Film powstał jako wielowymiarowe doświadczenie wizualno-dźwiękowe, którego celem było stworzenie nowoczesnego języka opowiadania o modzie — sensualnego, wyrazistego i zanurzonego w ruchu. www.youtube.com/watch?v=WfiLQTWxqjw

Zrzut-ekranu-2026-05-08-163558-05b50b3.png
width: 1277
height: 711

"Tworzymy modę z potrzeby bycia blisko kobiet". Założycielki marki Bizuu opowiadają o swojej drodze do sukcesu
type: item
date: 2026-05-07T18:35:52.000Z
creator: materiały prasowe
subject: Moda
subject: Bizuu
subject: moda
description: Zaczęło się od przyjaźni. I od miłości do mody. To sprawiło, że Blanka Jordan i Zuzanna Wachowiak postanowiły założyć Bizuu. Dziś ich marka obchodzi 15-lecie istnienia i dla wielu kobiet jest synonimem dobrego stylu. Jak to się udało? Przepis na sukces jest zaskakująco prosty - być blisko i słuchać.
encoded: – 15 lat marki to moment refleksji. Gdybyście miały wrócić do początku – od czego naprawdę zaczęło się Bizuu? Blanka Jordan: Od potrzeby. Nie od strategii, nie od wielkiego planu. Od bardzo prostego impulsu – tworzenia dla kobiet, które były blisko nas. Na początku wszystko było kameralne. Projektowałyśmy rzeczy dla przyjaciółek, obserwowałyśmy ich reakcje, słuchałyśmy. I to właśnie one nauczyły nas, czym ubranie naprawdę jest dla kobiety. Z tej bliskości powstało coś, co dziś ma swoją skalę. Zuzanna Wachowiak: Ta bliskość została z nami do dziś. Nawet kiedy marka się rozwinęła, kiedy pojawiła się większa skala, nie chciałyśmy jej stracić. Bo dla nas moda nigdy nie była tylko produktem. To zawsze była relacja. Bizuu często mówi o kobiecości, ale nie definiuje jej w jeden sposób. Kim jest kobieta Bizuu? Zuzanna: Nie ma jednej odpowiedzi – i to jest najpiękniejsze. Każda kobieta jest inna, każda opowiada swoją historię. My nie chcemy jej zamykać w ramie. Blanka: Dajemy przestrzeń. Kobieta może być subtelna albo wyrazista, spokojna albo pełna energii. Bizuu towarzyszy jej w tym wszystkim. To jest bardzo ważne – nie narzucamy, tylko wspieramy. To jest też nasza filozofia jako marki – jesteśmy blisko, słuchamy, budujemy dialog. Mówicie „towarzyszymy”. To bardzo emocjonalne podejście do mody. Zuzanna: Bo moda jest emocjonalna. Sukienka to nie jest tylko forma czy materiał. To jest moment. Spotkanie. Ważny dzień. Blanka: To energia. Są dni, kiedy potrzebujesz czegoś, co doda Ci pewności. I są takie, kiedy chcesz po prostu czuć się sobą. Ubranie może to wspierać. Dlatego tak bardzo dbamy o detale. Nawet kieszenie w sukience mają znaczenie. To drobny detal, który daje większą swobodę i pewność. Wasze projekty są bardzo charakterystyczne – printy, kolory, lekkość. Skąd bierze się ta estetyka? Blanka: Z uważności. Z podróży – tych dosłownych i tych wewnętrznych. Inspiracje są wszędzie, ale trzeba się zatrzymać, żeby je zobaczyć. Zuzanna: I potem nadać im formę. To jest nasza w…

20200904307345web-456e523.jpg
width: 2500
height: 2000

Ten błąd w doborze kolorów robi większość kobiet. Stylistka gwiazd mówi, jak go uniknąć
type: item
date: 2026-04-30T08:26:04.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Reportaże
subject: Wideo
subject: Jola Czaja
subject: moda
subject: wideo
description: Nosimy modne kolory, inspirujemy się trendami, a mimo to coś „nie gra”? Problem często nie leży w ubraniach, tylko w ich kolorze. Stylistka gwiazd i ekspertka od analizy kolorystycznej pokazuje, jak uniknąć najczęstszego błędu i wreszcie dobrać barwy idealne do swojej urody. Efekt? Świeższa twarz, młodszy wygląd i styl, który naprawdę działa.
encoded: Dlaczego jedna sukienka sprawia, że wyglądasz promiennie, a inna – niemal identyczna – dodaje lat? W najnowszym odcinku „Czaja Wyczaja z Vivą” Jola Czaja razem z ekspertką od analizy kolorystycznej biorą pod lupę kolory, które nosimy na co dzień. Pokazują na żywo, jak ogromną różnicę robi dobrze dobrana paleta – i dlaczego tak wiele kobiet wciąż popełnia ten sam błąd. Przy okazji zdradzają, jak nosić modne groszki, by wyglądały nowocześnie, a nie retro. Analiza kolorystyczna – dlaczego to zmienia wszystko? Najczęstszy błąd? Wybieranie kolorów „bo są modne”, „bo ktoś tak nosi” albo „bo dobrze wyglądały na wieszaku”. Tymczasem to nie ubranie jest punktem odniesienia, tylko Twoja uroda. Kolor ma z nią współgrać – podkreślać ją, a nie z nią konkurować. I właśnie dlatego analiza kolorystyczna potrafi całkowicie zmienić sposób, w jaki patrzysz na swoją szafę. „Jak bardzo ważna jest taka analiza, widzimy od razu – jeden kolor dodaje blasku, a inny sprawia, że wyglądamy na zmęczone” – mówi Jola Czaja. W odcinku widać to bardzo wyraźnie. Ekspertka przykłada do twarzy różne odcienie tkanin – bez makijażu, bez żadnych trików. Nagle okazuje się, że w jednym kolorze twarz wygląda świeżo, oczy są wyraźniejsze, a cera jakby nabiera życia. W kolejnym – niemal identycznym – wszystko gaśnie. Skóra wydaje się poszarzała, rysy mniej wyraziste, a spojrzenie traci blask. „Zobaczcie – tu nagle pojawia się oko, usta, a tu wszystko znika. To robi tylko kolor” – komentuje Jola. To właśnie moment, w którym wiele kobiet uświadamia sobie, że problem nie leży w ubraniach, tylko w ich odcieniu. Bo analiza kolorystyczna to nie tylko podział na ciepłe i chłodne barwy. Liczy się również intensywność koloru, jego głębia i kontrast – czyli to, jak mocno odcina się od Twojej urody lub jak subtelnie się z nią stapia. Dlatego dwie osoby mogą założyć tę samą rzecz i wyglądać zupełnie inaczej. Jedna będzie promienna i wyrazista, druga – przygaszona, mimo że ubranie jest dokładnie takie samo. Największa zmi…

Zrzut-ekranu-2026-04-29-o-11.07.03-8e4380e.jpg
width: 938
height: 755

Wyprzedaż kultowej marki i ciuchy, które można kupić od Bagiego. A to wszystko w jednym miejscu!
type: item
date: 2026-04-24T06:21:31.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: moda
description: Wyprzedaże znanych marek, rzeczy z historią i modowy klimat, który przyciąga najbardziej stylowych – Reloved Market w Westfield Mokotów to wydarzenie, które redefiniuje zakupy i pokazuje, że second hand to dziś pierwszy wybór.
encoded: Reloved to już nie chwilowy trend, ale pełnoprawny kierunek, który zmienia zasady gry w modzie. Podczas Westfield Reloved Market przestrzeń centrum zamienia się w tętniący życiem hub stylu, gdzie spotykają się wyprzedaże kultowych marek, selekcje influencerów i nowoczesne podejście do ubrań. Wyprzedaż The Order Side i szafy Bagiego w Westfield Mokotów Największe emocje wśród fanek mody budzi wyprzedaż The Odder Side – marka po raz pierwszy otwiera swoje szafy, oddając w obieg rzeczy z osobistą historią. Aby mieć pewność, że uda się coś upolować w sobotę 25 kwietnia od godziny 12 do 20, najlepiej zarejestrować się wydarzenie na stronie Westfield Mokotów. Na miejscu tłumy pojawią się także w piątek 23 kwietnia od 12 do 20, bo właśnie wtedy obecny będzie na miejscu Bagi oraz Amelia z DRE$$CODE i oni też będą wyprzedawać swoje szafy! Jeśli nie zdążysz nic upolować to jeszcze nic straconego. Możesz bowiem przynieść ze sobą koszulkę, na którą team Babiego naprasuje hasło TEAM EARLY. Ten duet wnosi do wydarzenia energię streetwearu i tworzy wokół niego prawdziwy hype. Pamiętajmy jednak,. że Westfield Reloved Market to jednak coś więcej niż zakupy – to doświadczenie, które łączy modę, kreatywność i świadome podejście do stylu. Warsztaty dla fanów mody w weekend Oprócz wyprzedaży i spotkań, na uczestników czekają warsztaty upcyclingu i personalizacji, dzięki którym można nadać ubraniom zupełnie nowy charakter. Projekty Intu Circularity pokazują, jak kreatywnie podejść do mody cyrkularnej, a specjalne strefy inspiracji zachęcają do eksperymentowania ze stylem. Nie zabraknie też elementów lifestyle’owych. Od warsztatów IKEA, gdzie można stworzyć własne, unikalne dodatki z materiałów z recyklingu, po strefę beauty Kiehl’s z konsultacjami i podejściem do pielęgnacji w duchu „less waste”. Całość spina RE-LOVED GUIDE – przewodnik po rozwiązaniach marek, które stawiają na refill, naprawę i świadome wybory. Wybierzesz się?

AdobeStock253068911-0fe943f.jpeg
width: 5760
height: 3840

Opowieść o kobiecości bez gotowego scenariusza. Każda z nas pisze ją inaczej
type: item
date: 2026-04-21T10:36:18.000Z
creator: Hanna Zakrzewska
subject: Moda
subject: Nasze akcje
subject: Magdalena Lamparska
subject: moda
subject: Solar
description: Choć przez lata próbowano ją uporządkować i nazwać, kobiecość coraz śmielej wraca do swojej naturalnej, nieokiełznanej formy. To właśnie ta zmiana staje się punktem wyjścia dla opowieści, którą snuje Magdalena Lamparska w „Sztuce kobiecości”, czyli najnowszej kampanii wiosna-lato 2026 marki Solar. Aktorka zaprasza do spojrzenia na kobiecość jako na proces – zmienny, osobisty i głęboko indywidualny.
encoded: Coraz więcej kobiet przestaje grać role napisane przez innych. Zamiast dopasowywać się do cudzych wyobrażeń, wybierają własny rytm i własne zasady. Moda staje się jednym z narzędzi tej zmiany. Nie narzuca, lecz towarzyszy. Nie definiuje, lecz podkreśla. To właśnie w tej subtelnej relacji między ubraniem a osobowością kryje się siła najnowszej kolekcji Solar. W kampanii wiosna-lato 2026 o nazwie „Sztuka kobiecości” wybrzmiewa spokój, ale i pewność siebie. To opowieść o dojrzewaniu do własnych wyborów i akceptacji tego, co nieidealne. W tym kontekście ubrania przestają być jedynie estetycznym dodatkiem, a zaczynają pełnić rolę cichego sprzymierzeńca codzienności. View Ediplayer on the source website Magdalena Lamparska o kobiecości bez definicji Magdalena Lamparska od lat konsekwentnie buduje swoją drogę w zgodzie ze sobą. Aktorka, która nie boi się mówić o presji, oczekiwaniach i zmęczeniu ciągłym udowadnianiem swojej wartości, wnosi do kampanii szczerość i dojrzałość. Jej obecność nie jest przypadkowa. Reprezentuje kobiecość, która nie potrzebuje potwierdzenia z zewnątrz, by istnieć w pełni. W kampanii Lamparska przypomina, że kobiecość jest żywiołem. Zmienna, nieprzewidywalna, wolna. To przestrzeń, w której mieszczą się zarówno siła, jak i wrażliwość. Zarówno zwycięstwa, jak i błędy. Naturalna elegancja i swoboda Solar rozwija tę opowieść językiem mody. W wiosenno-letniej kolekcji dominują proste linie i wydłużone proporcje, które nadają sylwetce lekkości. Ubrania płynnie układają się na ciele, nie ograniczając ruchów. Widać tu świadome odejście od sztywnej formy na rzecz swobody. Szerokie spodnie, miękko opadające sukienki i luźne marynarki tworzą garderobę, która odpowiada na potrzebę komfortu. To moda, która nie przytłacza, lecz pozwala oddychać. Naturalność staje się jej największym atutem. Kolory inspirowane południem Paleta barw czerpie z natury słonecznych krajobrazów. Dominują tu złamane biele, ciepłe beże oraz odcienie piasku i ziemi. Te kolory budują spój…

251203solar0740-90ec0eb.jpg
width: 11648
height: 9100

Silesia Influencer Lab – wyjątkowy wieczór mody w Katowicach
type: item
date: 2026-04-16T06:00:37.000Z
subject: Moda
subject: Nasze akcje
subject: moda
subject: pokaz mody
subject: trendy
description: W Silesia City Center wydarzyło się coś więcej niż pokaz mody. To doświadczenie, które redefiniuje pojęcie zakupów premium. 12 kwietnia przestrzeń centrum zamieniła się w scenografię rodem z wybiegów Dior i Gucci, a moda spotkała się z niezwykłymi emocjami i kobiecą energią.
encoded: Moda, która wychodzi poza ramy zakupów 12 kwietnia Silesia City Center stała się przestrzenią immersyjnego doświadczenia modowego. Silesia Influencer Lab, wydarzenie o zamkniętej formule, zgromadziło 20 influencerek z obszaru fashion, beauty i lifestyle, tworząc kameralną, ale intensywną przestrzeń inspiracji. Obecni byli między innymi: Bravve, By_Martinqa, Kokorinoo, Boskietwice, Olivka_blog, Wolffowa, Modabezfiltra, GadkaMatka, aniek.pl, Paulina_ka_, Mrokwas, alekschm, Blanka_chm, OliwkaZet, joannawojciechowska_stylist, madamesbook. Nie był to klasyczny event, ale przemyślana, wielowymiarowa akcja o stylu, w której każdy element – od scenografii po selekcję marek – budował spójne, luksusowe doświadczenia. - To niezwykłe wydarzenie powstało z myślą o kobietach, które poszukują szczególnych doświadczeń modowych i doskonałej jakości. Silesia Influencer Lab pozwoliła zanurzyć się w ekskluzywnym świecie, którego możemy doświadczać różnymi zmysłami - mówi Dominika Kowalska, Marketing Manager Silesia City Center. Silesię od lat wyróżnia obecność unikalnych marek premium, które zapewniają niezwykłe doświadczenia zakupowe, opowiadają historię, ale również oferują emocje, które są dla naszych klientek energią do działania – dodaje. View oEmbed on the source website 5 o’clock tea i estetyka slow luxury Wieczór rozpoczął się od uczty w klimacie 5 o’clock tea, wzbogaconej o elementy fine diningu. Nastrojowa muzyka harfy wprowadziła uczestniczki w świat slow luxury – subtelny, wyważony i świadomie celebrujący detale. To właśnie ten moment wyznaczył ton całego wydarzenia: moda jako doświadczenie angażujące wszystkie zmysły. Fashion show jako manifest stylu Centralnym punktem programu był fashion show, podczas którego zaprezentowano najnowsze kolekcje oraz zapachy dostępne w ofercie centrum. Wydarzenie w Silesia City Center zostało zaprojektowane tak, aby uczestniczki mogły w nim aktywnie uczestniczyć i doświadczać go różnymi zmysłami. Wśród partnerów wydarzenia znalazły się m.in…

01-8b373ed.jpg
width: 6016
height: 4016

Doładuj się! Kolor jako lek. Czym jest dopamine dressing i dlaczego neurobiologia stanęła po stronie mody?
type: item
date: 2026-03-31T06:30:03.000Z
creator: Barbara Łubko
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: moda
subject: trendy
description: To nie science fiction. Dopamine dressing — strategia ubierania się oparta na neurobiologii — udowadnia, że kolor to najprostsze narzędzie regulacji nastroju, jakie mamy. Mózg reaguje na barwę zanim zdążysz pomyśleć. Wybiegi wiosnę/lato 2026 wiedzą o tym doskonale.
encoded: Zacznijmy od podstaw. Dopamina to neuroprzekaźnik wytwarzany przez mózg, odpowiedzialny między innymi za odczuwanie przyjemności, motywację i nagrody. Kiedy robimy coś, co sprawia nam radość – jemy ulubione jedzenie, słuchamy muzyki, kupujemy upragnioną rzecz – mózg wydziela dopaminę. Kiedy zakładamy ubranie, które nas cieszy, dzieje się dokładnie to samo. Brzmi prosto? Tak właśnie jest. Ale to, co proste, bywa rewolucyjne. Termin „dopamine dressing” (ubieranie dla dopaminy) spopularyzowała Dawnn Karen, psycholożka mody z Nowego Jorku i autorka książki „Dress Your Best Life” (Penguin Books, 2020). Jej koncepcja bazuje na czymś, o czym intuicyjnie wiedziałyśmy od zawsze: świadomy dobór koloru i kroju ubrań może poprawić nastrój, jeszcze zanim wyjdziemy z domu. Mówiąc wprost: można się ubrać w lepsze samopoczucie. I mamy do tego pełne naukowe prawo. W 2012 roku Hajo Adam i Adam D. Galinsky opublikowali w „Journal of Experimental Social Psychology” przełomowe badanie na temat tak zwanego enclothed cognition (poznania przez ubranie). Eksperymentalnie dowiedli, że ubrania, które nosimy, wpływają na nasze procesy myślowe i zachowanie. Osoby ubrane w biały fartuch lekarski popełniały w testach uwagi mniej błędów niż te w zwykłych ubraniach, nawet jeśli nie były lekarzami. Ubranie nie tylko nas okrywa. Ono nas definiuje. I to nie tylko w oczach innych – przede wszystkim w naszych własnych. Nauka barw Kolor to język, którym posługujemy się wszyscy, często zupełnie nieświadomie. Karen Haller, brytyjska specjalistka od psychologii koloru i autorka bestsellerowej książki „The Little Book of Colour” (Penguin Life, 2019), podkreśla: „Kolor jest jednym z najpotężniejszych narzędzi komunikacji niewerbalnej. Nasze doświadczenia, wspomnienia i kultura, w której dorastaliśmy, wpływają na to, jak reagujemy na poszczególne barwy”. Dlatego to, co na jednych działa jak tarcza ochronna, na innych może nie wywierać żadnego efektu. Dopamine dressing nie jest jedną receptą dla wszystkich – to…

dopamine-8a96605.jpg
width: 1200
height: 1200

Brigitte Bardot: kobieta, która nie podążała za modą. To moda podążała za nią
type: item
date: 2026-03-30T16:24:09.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Ikony stylu
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Brigitte Bardot
subject: moda
subject: stylizacje gwiazd
description: Zrewolucjonizowała sposób, w jaki kobiety się ubierają, poruszają i patrzą na własną seksualność. Brigitte Bardot nie była tylko ikoną stylu – była symbolem wolności, który zmienił modę na zawsze.
encoded: Nigdy nie podążała za modą – to moda podążała za nią. Gdy inne kobiety, chcąc być piękne i zauważane, podporządkowywały się trendom, ona ubierała się dla siebie. Bezczelnie niezależna, bezkompromisowa, daleka od konwenansów. Bardotka to wolność odziana w kobiece szaty. Ale historia tej wolności zaczyna się od ucieczki. Burza blond włosów, nadąsana buzia, rozchylone usta, talia osy i krągłe biodra – nie było chyba piękniejszej blondynki w historii kina. Ale też aktorki, która tak potrafiła zmienić wizerunek kobiety. Jej ekstatyczny taniec w filmie „I Bóg stworzył kobietę”, pot na twarzy, wirujące w nieładzie włosy i nagie uda wywołały w latach 50. więcej niż szok. To była rewolucja. A zakazane bikini noszone przez młodziutką Brigitte na plaży w Cannes? Przecież w tamtych czasach kobiety nosiły nobliwe garsonki. Kostiumy kąpielowe zakrywały uda i brzuch, nawet w najbardziej odważnej wersji nie odsłaniały pępka. Papież Pius XII grzmiał, że bikini to grzech i zagrożenie dla moralności. Ale Brigitte – dziewczyna wychowana w surowej, katolickiej rodzinie – w ogóle się tym nie przejmowała. Była niezależna i wywrotowa. Superkrótkie spódnice i sukienki mini też nosiła jako jedna z pierwszych. Miała piękne nogi i lubiła je eksponować. Narodziny francuskiej it girl Jeszcze parę słów o jej początkach, koniecznych, żeby zrozumieć, jak stała się francuską it girl, zanim to określenie w ogóle stało się modne. Urodzona w 1934 roku Bardot jest symbolem Francji czasu „Les Trente Glorieuses” – 30 lat powojennego rozkwitu gospodarczego i obyczajowej rewolucji. Państwo się odbudowywało, burżuazja trwała przy katolickich wartościach, młodzież emancypowała się i tworzyła własny świat. To był również złoty okres francuskiego kina. Wtedy właśnie Roger Vadim zaproponował jej rolę w „I Bóg stworzył kobietę”. Film wyniósł Brigitte na szczyt międzynarodowej sławy i uczynił mitem. Niezwykłe było to, że Bardot nie przepraszała za swoje pragnienia. Nie wstydziła się ciała. Nie udawała, że nie wie,…

bb-7bbc0e8.jpg
width: 1200
height: 1200

Kolekcja Wojas na wiosnę–lato 2026. Nowa definicja współczesnej elegancji
type: item
date: 2026-03-08T15:12:14.000Z
creator: Katarzyna Rapczyńska-Lubieńska
subject: Moda
subject: Nasze akcje
subject: buty
subject: moda
subject: torebka
subject: trendy
subject: Wojas
description: Naturalne barwy, dopracowane detale i elegancja, która nie potrzebuje nadmiaru ozdobników. Kolekcja Wojas Wiosna–Lato 2026 to połączenie klasyki z nowoczesnym stylem życia. Wśród propozycji znajdziemy zarówno minimalistyczne sneakersy oraz lekkie mokasyny, jak eleganckie sandały czy skórzane torebki.
encoded: W sezonie Wiosna–Lato 2026 marka Wojas proponuje kolekcję, która redefiniuje pojęcie współczesnej elegancji. To proste formy, naturalne materiały i spokojne barwy inspirowane naturą. Dzięki temu kolekcja wpisuje się zarówno w styl miejskiej codzienności, jak i bardziej formalne okazje. Linia WL2026 to propozycja dla kobiet i mężczyzn, którzy szukają równowagi między komfortem a elegancją. W kolekcji pojawiają się zarówno klasyczne modele obuwia, jak i dodatki zaprojektowane tak, by uzupełniały stylizację w każdej sytuacji – od dnia w biurze po weekendowy spacer. Naturalna paleta barw inspirowana codziennością W kolekcji wiosna-lato 2026 znajdziemy przede wszystkim różne odcienie beżu, ciepłe brązy, a także subtelne pastele. Projektanci sięgają również po klasyczną biel, a całość uzupełniają akcenty w barwach khaki, czekoladowego brązu i czerni. Ta stonowana paleta pozwala na tworzenie stylizacji, które są eleganckie, ale jednocześnie uniwersalne. Jasne beże i pastele świetnie komponują się z letnimi tkaninami. Minimalistyczne stylizacje utrzymane w neutralnych kolorach doskonale eksponują dodatki – skórzane torebki w odcieniach karmelu czy delikatne baleriny ozdobione złotymi ćwiekami. Całość podkreśla lekkość i nowoczesny charakter kolekcji. Elegancja na wyjątkowe okazje – kolekcja wieczorowa i ślubna Obok głównej kolekcji WL2026 marka Wojas oferuje również linie dedykowane wyjątkowym okazjom – kolekcję wieczorową oraz ślubną. Wśród damskich propozycji znajdziemy delikatne sandały, klasyczne szpilki oraz subtelne torebki utrzymane w eleganckiej palecie kolorystycznej. Dominują tu odcienie perły, ecru oraz złamanej bieli. To ukłon w stronę cloud dancer, który został okszyknięty kolorem roku 2026. Produkty z kolekcji Wojas Wiosna–Lato 2026 dostępne są w salonach stacjonarnych marki w Polsce, na Słowacji i w Czechach, a także w sprzedaży online na stronie www.wojas.pl. Materiał promocyjny marki Wojas

Wojaswiosna3871-31-e1f0599.jpg
width: 6000
height: 4000

Nie tylko księżna Kate! Oto 7 najlepiej ubranych gwiazd na gali BAFTA 2026!
type: item
date: 2026-02-23T08:54:26.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Ikony stylu
subject: Moda
subject: moda
subject: stylizacje gwiazd
description: Księżna Walii w zwiewnej sukni ze śliwkowego tiulu, Monica Bellucci w czarnej, dopasowanej kreacji jak z włoskiego snu i Teyana Taylor w spektakularnej bordowej szacie z kołnierzem w kształcie róży – tegoroczna gala BAFTA w londyńskim Royal Festival Hall była prawdziwą ucztą dla miłośników mody. Wybrałyśmy 7 stylizacji, które wyglądały najlepiej.
encoded: 22 lutego 2026 roku Londyn znów stał się centrum świata filmowego. Na galę wręczenia nagród BAFTA – brytyjskiego odpowiednika Oscarów – do Royal Festival Hall przybyły największe gwiazdy sezonu. To szczególny moment w kalendarzu: chwilę wcześniej city żyło jeszcze rytmem London Fashion Week, a za kilka tygodni cała branża przeniesie się do Los Angeles na ceremonię Oscarów. BAFTA jest więc czymś wyjątkowym – spotkaniem dwóch światów: wielkiego kina i wielkiej mody, z dodatkiem królewskiego blasku, bo jak co roku na czerwonym dywanie pojawiła się księżna Kate z księciem Williamem. Tegoroczna edycja należała do filmów „Sinners" i „One Battle After Another", które zdominowały nominacje, ale równie gorące emocje rozgorzały wokół mody. Wieczór był glamour, ale bez przesady w stronę starego Hollywood – zamiast tego dominował styl nowoczesny, zdecydowany i bardzo „teraz". Była czerń w wydaniu ultraseksownym (Emma Stone w Louis Vuitton), była romantyczna biel i złoto (Rose Byrne w Miu Miu), był androgyniczny szyk (Tilda Swinton w Chanel) i był teatralny przepych (Teyana Taylor w Burberry). I była Monica Bellucci, która udowodniła, że mała czarna nigdy nie wyjdzie z mody – szczególnie gdy nosi się ją z diamentowym naszyjnikiem i klasą zapisaną w genach. Oto nasze siedem faworyt wieczoru. 1. Księżna Kate w Gucci Księżna Walii postawiła na romantyzm i królewską lekkość. Wybrała zwiewną suknię Gucci ze śliwkowego tiulu z głębokim dekoltem w kształcie litery V i opadającymi ramionami – kreację, którą nosiła już w 2019 roku. To odważny gest: w świecie, gdzie liczy się nowość, Kate przypomniała, że prawdziwy styl nie ma daty ważności. Do sukni dobrała diamentowe kolczyki i bransoletkę, a falowane włosy spuściła swobodnie. Ona i książę William pojawili się w koordynujących odcieniach bordo – i był to jeden z najpiękniejszych duetów wieczoru. 2. Tilda Swinton w Chanel Nikt nie robi czerwonego dywanu tak jak Tilda Swinton – z pełną świadomością, że zasady istnieją po to, żeby je łamać…

GettyImages-2262984808-f45cec4-e1771836518845.jpg
width: 3338
height: 2742

Styl Carolyn Bessette-Kennedy: dlaczego świat znów oszalał na punkcie „nowojorskiej księżniczki”?
type: item
date: 2026-02-17T07:30:54.000Z
creator: Barbara Łubko
subject: Ikony stylu
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: moda
description: Dziewczyna z sąsiedztwa, dla której oszalał książę z bajki. Fanka minimalizmu, która żyła w blasku nowojorskiego luksusu. Jaka jest tajemnica stylu Carolyn Bessette-Kennedy? Dziś, gdy serial „American Love Story” na Disney+ przypomina historię burzliwej miłości Carolyn i Johna F. Kennedy Jr., postać muzy Calvina Kleina powraca jako najsilniejsza inspiracja sezonu. Przyglądamy się kobiecie, która zdefiniowała nowoczesną elegancję.
encoded: Trudno nazwać ją klasyczną pięknością. Szczupła i wysoka blondynka Carolyn Bessette była zaledwie specjalistką PR marki Calvin Klein i choć należała do nowojorskiego światka, nie dążyła do sławy i stroniła od blasku fleszy. To jednak właśnie ją paparazzi sfotografowali, wychodzącą z Johnem F. Kennedym Jr. z jego pięknego loftu w modnej nowojorskiej dzielnicy TriBeCa w październiku 1996. Ubrana w grzeczny czarny sweter, camelową ołówkową spódnicę i brązowe kozaki wyglądała raczej jak skromny Kopciuszek. Dwa tygodnie wcześniej Carolyn została panią Kennedy – prawdziwą amerykańską księżniczką, żoną najbardziej pożądanego mężczyzny świata. W 1996 roku syn legendarnego prezydenta John F. Kennedy Jr. uchodził za doskonałą partię, a na swoim koncie miał – raczej krótsze niż dłuższe – związki z najpiękniejszymi kobietami świata. Od Cindy Crawford przez Daryl Hannah po obiecującą młodą aktorkę Sarah Jessikę Parker. Jednak żadna z nich nie skradła jego serca. Kobieta, dla której stracił głowę, nie była ani supermodelką, ani podziwianą aktorką, a hołdującą zasadom minimalizmu, stawiającą na naturalność „working girl”. Wiedziała, czego chce, i odważnie po to sięgała. Pewna siebie zdobyła księcia z bajki. Nie musiała chować się za mocnym makijażem i fantazyjnymi ubraniami. Najlepszym tłem dla jej silnej osobowości była prostota. Kopciuszek ery „power woman”… Teraz to Carolyn miała wszystko. Czy przeczuwała, że jej idealne małżeństwo szybko stanie się fikcją? Że życie pod ostrzałem obiektywów będzie dla niej nie do wytrzymania? Na pewno nie mogła wiedzieć, że ta bajka skończy się tragicznie za zaledwie trzy lata, kiedy Carolyn razem z Johnem zginą w katastrofie pilotowanego przez Kennedy'ego samolotu. Ślub, który zmienił wszystko: Narodziny estetyki „less is more” Carolyn może i nie lubiła skupiać wokół siebie zainteresowania prasy, ale odkąd w 1994 roku zaczęła spotykać się z Johnem, a we wrześniu 1995 para się zaręczyła, wiedziała, że każdy jej krok będzie szeroko komentowany. …

GettyImages-72465192-0e5c82f-e1771241805751.jpg
width: 2210
height: 2169

Płaszcz za 100 tysięcy złotych? To nie Gucci. Poznaj ranking „Ultra-Quiet Luxury” dla najbogatszych!
type: item
date: 2026-02-16T08:14:50.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Trendy
subject: Viva Moda
subject: luksus
subject: Luksusowe marki
subject: moda
description: Rozpoznajesz markę po logo? To nie jest „Ultra-Quiet Luxury”. W 2026 roku najbogatsi rezygnują z ostentacji na rzecz jakości czytelnej tylko dla wtajemniczonych. Oto ranking 10 marek, o których milczą reklamy, a za które miliarderzy płacą więcej niż za luksusowe auta.
encoded: Jeszcze kilka lat temu szczytem luksusu wydawała się torebka z wyraźnym monogramem znanego domu mody. Dziś, w dobie inflacji prestiżu, prawdziwa elita – słynne 0,001% społeczeństwa – ucieka w stronę stealth wealth, czyli ukrytego bogactwa. Najnowszy raport RETAILBOSS na rok 2026 nie pozostawia złudzeń: luksus, który „krzyczy”, staje się passé. W świecie Ultra-Quiet Luxury liczy się to, co niewidoczne dla oka laika. To „język dyskretnych sygnałów”: specyficzny miękki chwyt kaszmiru, perfekcyjna linia ramienia czy ręcznie szyte detale. Tu luksus definiuje się przez rzadkość występowania surowców i mistrzostwo wykonania, a nie przez kampanie z influencerami. Ranking Top 10: Marki, które definiują status w 2026 roku Oto zestawienie domów mody, które zdobyły najwyższe noty w indeksie opartym na cenie, rzadkości materiałów oraz dziedzictwie. Loro Piana (Włochy) – Niekwestionowany lider (9.6 pkt). Królestwo najdroższej wełny świata – wigonii (Vicuña). Płaszcz z tego materiału to wydatek rzędu 30 000 dolarów, a jego noszenie jest dla miliarderów niczym tajny uścisk dłoni. Kiton (Włochy) – Kwintesencja neapolitańskiego krawiectwa. Ich garnitury, szyte ręcznie przez dziesiątki godzin, potrafią kosztować nawet 100 000 dolarów. To ubrania, które „płyną” na sylwetce. Delvaux (Belgia) – Najstarsza marka luksusowej galanterii skórzanej na świecie (założona w 1829 r.). Torebki Delvaux to wybór kobiet, dla których Hermès stał się zbyt oczywisty. Moynat (Francja) – Kolejna perła w koronie francuskiego rzemiosła. Specjalizują się w kufrach i torebkach, które są niemal niemożliwe do zdobycia bez wcześniejszej historii zakupowej. John Lobb (UK/Francja) – Buty, które nosi się całe życie. Marka, która od 1866 roku obuwa królów, prezydentów i rekinów z Wall Street. Stefano Ricci (Włochy) – Luksus w wersji „ultra”. Marka dedykowana mężczyznom, którzy nie uznają kompromisów – od jedwabnych krawatów po wnętrza jachtów. Charvet (Francja) – Najsłynniejszy adres na Place Vendôme w Paryżu. To tut…

Zrzut-ekranu-2026-02-16-o-08.57.46-a20717b.png
width: 2016
height: 1304

Bez tej spódnicy Paryżanki nie wyobrażają sobie zimowej i wiosennej garderoby. Noszą ją non stop!
type: item
date: 2026-02-15T09:15:10.000Z
creator: Iwona Kwiecień
subject: Moda
subject: Trendy
subject: moda
subject: modne stylizacje
subject: stylizacje do pracy
subject: trendy
subject: wiosna
description: Na ulicach Paryża i innych miast uchodzących za światowe stolice mody skórzana spódnica midi znów gra główną rolę. Nie jako chwilowy mikrotrend, lecz świadomy wybór kobiet, które budują garderobę wokół jakości i ponadczasowej formy. Zimą stanowi bazę minimalistycznych stylizacji, w sezonie wiosna–lato 2026 będzie jednym z wiodących motywów street wear. Paryżanki noszą ją bez przerwy, konsekwentnie, elegancko, z wyczuciem.
encoded: Nowa baza garderoby Skórzana spódnica midi wraca do gry jako kluczowy element zimowych stylizacji w duchu „leather elegance”. To estetyka oparta na szlachetności skóry w nowoczesnym, minimalistycznym wydaniu, w której liczy się czysta forma, dopracowany krój i wyrazista faktura materiału. Model midi staje się fundamentem garderoby, można go nosić zarówno do dopasowanych golfów, jak i miękkich swetrów, budując sylwetkę opartą na prostych, wysmakowanych liniach. W zimowych stylizacjach dominuje prostota i jakość. Wokół skórzanej spódnicy budowana jest cała stylizacja, od stonowanej góry po minimalistyczne dodatki. Ta część kobiecej garderoby pojawia się jako odpowiedź na potrzebę ponadczasowej elegancji, która jednocześnie wpisuje się w aktualne tendencje. Nie chodzi o nadmiar, lecz o konsekwencję, jeden mocny element, który nadaje ton całej stylizacji. Długość midi podkreśla elegancki charakter, a skóra nadaje lookom wyrazistości. Dzięki temu skórzana spódnica funkcjonuje jako element, który sprawdza się zarówno w codziennych zestawieniach, jak i bardziej formalnych stylizacjach. Skórzana spódnica w paryskim stylu Paryżanki udowadniają, że skórzana spódnica nie ma ograniczeń co do sezonu. W stylu ulicznym widoczna jest zarówno w klasycznych, eleganckich zestawieniach, jak i w bardziej nowoczesnych interpretacjach. Fason ołówkowy staje się teraz jednym z najczęstszych wyborów. Dopasowana spódnica ze skóry podkreśla sylwetkę i wpisuje się w estetykę współczesnego power dressingu. Skórzana spódnica ołówkowa w kolekcjach wiosna–lato 2026 Kolekcja Saint Laurent wiosna–lato 2026 potwierdza, że skórzane ołówkowe spódnice pozostają jednym z najmocniejszych trendów sezonu. Na wybiegu pojawiły się w zestawach ze skórzanymi kurtkami i klasycznymi trenczami, co stało się jasną wskazówką dla tych, którzy szukają inspiracji, jaki look ze skórzaną spódnicą będzie w tym sezonie najbardziej pożądany. Sprawdzone kierunki stylizacji Inspiracje modowe najpopularniejszych influencerek za…

New-York-str-F25-1212-c81a7a3-e1770895335596.jpg
width: 1320
height: 1158

Tydzień mody w Kopenhadze pokazuje jasno. To jest najmodniejszy dodatek sezonu!
type: item
date: 2026-02-07T11:24:37.000Z
creator: Iwona Kwiecień
subject: Moda
subject: Trendy
subject: akcesoria
subject: breaking news
subject: dodatki
subject: moda
subject: shopping
subject: trendy
subject: tydzień mody
description: Tydzień Mody w Kopenhadze po raz kolejny udowodnił, że Skandynawia to nie tylko praktyczny minimalizm, ale także miejsce, w którym rodzą się najgorętsze trendy sezonu. Pillbox hat, klasyczny toczek, który dominował w modzie lat 60., teraz powraca w nowoczesnej odsłonie jako obowiązkowy element zimowych stylizacji 2026, będzie także hitem nadchodzącej wiosny. W odróżnieniu od innych sezonowych trendów, toczek łączy elegancję, funkcjonalność i nieco awangardy. Jeśli chcesz wiedzieć, jak nosić pillbox hat, zainspiruj się stylizacjami z Kopenhagi!
encoded: Tydzień Mody w Kopenhadze od kilku lat przyciąga uwagę miłośników mody z całego świata. Nie dało się nie zauważyć, że tym razem w czasie tego wydarzenia w modzie ulicznej królował jeden wyrazisty detal - pillbox hat, czyli elegancki, mały toczek. Jak go nosić w tym i nadchodzącym sezonie, aby wyglądać stylowo? Przyjrzyjmy się bliżej temu wyjątkowemu dodatkowi. Pillbox hat, symbol retro szyku Pillbox hat stał się synonimem elegancji i wyrafinowania. Był bardzo popularny w latach 60., wtedy nosiły go ikony mody, np. Jacqueline Kennedy. Współczesna wersja tego nakrycia głowy na nowo zyskała istotną pozycję w świecie mody. W sezonie zimowym 2025/2026 pillbox hat jest wykonany z wełny. Doskonale sprawdzi się zarówno w codziennych, jak i bardziej eleganckich stylizacjach. Warto zwrócić uwagę na ten dodatek, ponieważ jest nie tylko funkcjonalny – chroni głowę przed zimnem – ale i efektowny, dodaje całości charakteru. Nakrycie to pasuje niemal do każdej sylwetki i jest w stanie przełamać monotonię nawet najbardziej klasycznych zestawów. Z czym nosić pillbox hat? Pillbox hat jest wyjątkowo wszechstronny. Warto tylko pamiętać, że to nakrycie głowy powinno być traktowane jako główny akcent stylizacji, dlatego warto odpowiednio dobrać resztę ubioru. Na co dzień toczek doskonale komponuje się z eleganckimi okryciami wierzchnimi, klasycznymi płaszczami z wełny, a także z futrzanymi akcentami. To idealny dodatek do wielowarstwowych zimowych zestawów. Dobrze wygląda w połączeniu z neutralnymi kolorami – szarościami, beżami, czerniami – które podkreślają ponadczasowy charakter toczka. Idealnym uzupełnieniem mogą być botki na obcasie lub klasyczne kozaki. Na specjalne okazje pillbox hat sprawdzi się jako dopełnienie wieczorowych stylizacji. W połączeniu z małą czarną lub eleganckim garniturem w neutralnych odcieniach będzie idealnym zwieńczeniem modnej stylizacji. Do tej wersji warto wybrać równie eleganckie dodatki, np. delikatne perłowe kolczyki lub srebrne akcenty. Zimowa moda nie…

Copenhagen-str-F26-0242-29dd8a0-e1770376873198.jpg
width: 1320
height: 1634

NAOKO celebruje sportowe emocje – premiera limitowanej kolekcji Looney Tunes x Team PL
type: item
date: 2026-02-01T09:50:33.000Z
creator: Redakcja
subject: Moda
subject: Nasze akcje
subject: moda
description: Polska marka modowa NAOKO prezentuje nową, limitowaną kolekcję Looney Tunes x Team PL, stworzoną we współpracy z kultową marką Looney Tunes oraz Polskim Komitetem Olimpijskim – Team PL. To wyjątkowe połączenie świata mody, popkultury i sportu, które celebruje zimowe sportowe emocje i zachęca do wspierania Olimpijskiej Reprezentacji Polski podczas XXV Zimowych Igrzysk Olimpijskich Mediolan-Cortina 2026.
encoded: Kolekcja interpretuje estetykę Zimowych Igrzysk Olimpijskich w charakterystycznym dla NAOKO, swobodnym i kolorowym stylu. Zimowe wydarzenia sportowe tej rangi od lat zajmują szczególne miejsce w sercach Polaków – jednoczą kibiców, budzą ogromne emocje i zapisują się w pamięci dzięki występom wybitnych sportowców oraz historycznym momentom. Motyw sportu został pokazany w kolekcji w lekkiej, popkulturowej odsłonie: z humorem, dystansem i wyraźnym modowym twistem. Ikoniczne postacie Looney Tunes należące do Warner Bros. Discovery, takie jak Bugs Bunny, Lola czy Tweety, pojawiają się w zimowych odsłonach oraz w polskich barwach, podkreślając ducha kibicowania. W kampanię i komunikację kolekcji zaangażowała się Agnieszka Kot, ambasadorka wspólnego kibicowania i sportowych emocji, prywatnie lekkoatletka, trenerka personalna oraz żona skoczka narciarskiego. Agnieszka zachęca do wyrażania dumy i radości z kibicowania również poprzez styl. NAOKO podkreśla przy tym, że kibicowanie nie musi ograniczać się do klubowych koszulek czy biało-czerwonych stylizacji. Ubrania z kolekcji Looney Tunes x Team PL dzięki modowemu designowi i popkulturowym grafikom mogą funkcjonować także poza sportowym kontekstem – jako wygodne, wyraziste elementy codziennej garderoby, które nosi się do miasta, w podróży czy na spotkania ze znajomymi, niezależnie od kalendarza wydarzeń. Linia Looney Tunes x Team PL obejmuje T-shirty, longsleeve’y, bluzy, marynarki oraz spodnie dresowe, tworząc spójną garderobę inspirowaną estetyką sportowego lifestyle’u. Kolekcja łączy komfort z wyrazistymi printami, mocnymi akcentami graficznymi i detalami nawiązującymi do symboliki Team PL, a jednocześnie pozostaje w pełni użytkowa na co dzień. O idei kolekcji i znaczeniu kolekcji mówi założycielka marki NAOKO, Monika Szyndler, podkreślając, że to kolejna współpraca marki z Looney Tunes, która ma dla niej szczególną wartość: „Takie współprace bardzo mnie ekscytują – to już kolejny projekt realizowany wspólnie z Looney Tun…

NAOKO-23.0183929-a5b2c55.jpg
width: 1000
height: 1500

Podczas tygodnia mody w Paryżu influencerki postawiły na jeden ważny detal. Masz go w swojej szafie
type: item
date: 2026-01-31T12:13:07.000Z
creator: Iwona Kwiecień
subject: Moda
subject: Trendy
subject: moda
subject: Paryż
subject: trendy
subject: tydzień mody
description: Niektóre trendy nie potrzebują wiele czasu, by zdominować sezon. Czasem wystarczy jeden detal, który pojawia się na tygodniu mody w Paryżu… Podczas tegorocznego wiele influencerskich stylizacji miało wspólny mianownik, a była nim marynarka przewiązana paskiem. Ten prosty, ale niezwykle efektowny zabieg jest wyraźną zapowiedzią innego podejścia do kobiecej sylwetki, czyli fasonów podkreślających talię. Oversize zyskuje nowe oblicze.
encoded: Trend, który pokochały influencerki Gdy mówimy o stylu, który łączy klasykę z trendami, marynarka z paskiem zajmuje w nim dziś ważne miejsce. W tym sezonie ten detal pojawia się w każdej możliwej formie: oversize, wśród fasonów blisko ciała, a pasek może być integralną częścią marynarki lub skórzanym dodatkiem, który odmienia wygląd prostej marynarki. Influencerki wykorzystują go, by wydobyć talię, dodać sylwetce proporcji i stworzyć look, który wygląda jak przeniesiony z tygodnia mody. Inspiracje z Paryża Na fashion weeku w Paryżu nie brakowało stylizacji, które udowadniały, że to bardzo uniwersalny trend. Influencerki zestawiały marynarki z paskiem zarówno z eleganckimi spódnicami midi, jak i z luźnymi jeansami czy minimalistycznymi sukienkami. Tym, co wyróżnia trend z Paryża, jest dowolność interpretacji: pasek może być kontrastowy do koloru marynarki, może być skórzany albo materiałowy, ważne, żeby zwracał uwagę i nadawał sylwetce pożądany kształt. Marynarka z paskiem to więcej niż modowy trik Połączenie marynarki z paskiem daje kobiecie pełną kontrolę nad sylwetką i sposobem, w jaki prezentuje się na co dzień, niezależnie od okazji. W wersji biurowej to prawdziwa rewolucja, klasyczna marynarka w stonowanym kolorze, przewiązana w talii delikatnym paskiem, zyskuje nową estetykę. Zamiast sztywnego garniturowego szyku, mamy styl smart elegance, profesjonalny, ale z subtelnym, kobiecym akcentem. Taki look sprawdza się doskonale w pracy, na spotkaniach i wszędzie tam, gdzie elegancja powinna iść w parze z lekkością. Na randce ta sama marynarka nabiera zupełnie innego charakteru. Dopasowany fason, wyraźnie zaznaczona talia i kontrastowy pasek – najlepiej skórzany lub o wyrazistej fakturze – potrafią przemienić prostą stylizację w zmysłową. To subtelna gra z klasyką, która tworzy grę między dosłownością, a formą. Z kolei na weekend marynarka z paskiem staje się bazą stylizacji w duchu miejskiej nonszalancji. Wystarczy luźny żakiet, T-shirt i ulubione sneakersy, by stwo…

Paris-HC-str-S26-0448-03089e3-e1770031946146.jpg
width: 1320
height: 1614

Specula Mundi: Alessandro Michele rzuca wyzwanie światu. Kolekcja Valentino Haute Couture na wiosnę-lato 2026 to liturgia piękna i hołd dla mistrza Garavani
type: item
date: 2026-01-28T21:28:22.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Viva Moda
subject: moda
subject: pokaz mody
subject: Valentino
description: W świecie opanowanym przez szybkie przewijanie obrazów na ekranach smartfonów, Alessandro Michele mówi: „Stop”. Najnowsza kolekcja Valentino Haute Couture na sezon wiosna-lato 2026, zatytułowana „Specula Mundi”, to manifest wolności, uważności i głębokiego ukłonu w stronę tradycji, którą stworzył Valentino Garavani. To nie był zwykły pokaz – to był rytuał, który przywrócił modzie jej sakralny charakter.
encoded: Inspiracją dla Michele stała się zapomniana już dziś Kaiserpanorama – XIX-wieczne urządzenie optyczne, które pozwalało widzom oglądać trójwymiarowe obrazy przez małe wizjery. Właśnie tak projektant postrzega swoją nową kolekcję. W czasach „nadprodukcji bodźców”, Michele proponuje nam powrót do kontemplacji. „Haute Couture chce oferować wizję opartą na innej czasowości: na powolności, bliskości i koncentracji” – tłumaczy projektant w swoim manifeście. W kolekcji Specula Mundi każde ubranie jest jak „epifania” – objawienie, które wymaga od nas zatrzymania się. To bezpośrednie nawiązanie do filozofii samego Valentino Garavani, dla którego moda zawsze była celebracją wyjątkowej chwili, a nie zwykłym towarem. Specula Mundi, czyli zwierciadło mitów Nazwa kolekcji – „Zwierciadło Świata” – nie odnosi się do prostego odbicia rzeczywistości. Michele szuka prawdy w archiwach i mitach. Na wybiegu zobaczyliśmy: Archeologię Hollywood: Sylwetki modelek przypominały bóstwa srebrnego ekranu. To nie były tylko suknie, to były inkarnacje ikon, które Garavani ubierał przez dekady. Techno-liturgię: Pokazowi towarzyszyły bity techno przekształcone w rytualne, niemal sakralne uderzenia, odmierzające czas pojawiania się kolejnych sylwetek. Dialog z archiwum: Michele nie kopiuje Garavaniego. On z nim rozmawia. Widzimy to w perfekcyjnych liniach, które nawiązują do rzeźbiarskich form mistrza, ale są przefiltrowane przez współczesną wrażliwość Alessandro. Kunszt ponad wszystko: Szacunek dla "Petites Mains" W kolekcji na wiosnę i lato 2026 moda wysoka wraca do swoich korzeni jako miejsce święte. Każdy haft, każde pióro i każda aplikacja z pereł to dowód na to, że luksus to przede wszystkim czas i uwaga poświęcona drugiemu człowiekowi. Michele, oddając hołd Valentino Garavani, przypomina nam, że suknia couture nie jest produktem – jest „hierofanią”, czyli objawieniem sacrum w materii. Dlaczego ta kolekcja przejdzie do historii? „Specula Mundi” to odważny krok Michele. Projektant udowodnił, że p…

Valentino-HC-PO-S26-022-379761f-e1769635684607.jpg
width: 2574
height: 2030

Pastele, odważne printy i biurowy styl z charakterem. Wiosną stawiamy na swobodę i wyrazistość
type: item
date: 2026-01-28T14:36:38.000Z
subject: Moda
subject: Nasze akcje
subject: moda
subject: wiosna
description: Ulla Popken, marka mody mid i plus size, zaprezentowała już część kolekcji na nadchodzący sezon wiosna 2026. Odkryj najważniejsze trendy, które będą królować na ulicach i sprawdź, o jakie elementy warto uzupełnić garderobę.
encoded: Kurtki przejściowe w pastelowych odcieniach Delikatne odcienie pudrowego różu, lawendy i miętowej zieleni to absolutnie najmodniejsza i ekscytująca alternatywa dla wszechobecnych i przewidywalnych barw, takich jak beże, szarości i czerń. W tym sezonie stawiamy na modele, które pozwalają na warstwowy ubiór, doskonale sprawdzając się w kapryśnej przejściowej aurze: oversize’owe, luźne polary zapewnią przytulne ciepło i miejski, swobodny look, a lekko ocieplane kurtki funkcyjne okażą się niezastąpione w trakcie zimniejszych wiosennych poranków czy nagłych opadów. Kluczowym elementem wiosennej kolekcji Studio Untold jest także nowa interpretacja klasyki: modową kropkę nad i postawi zielona bomberka. Najnowsze modele kurtek przejściowych gwarantują, że będziesz czuć się modnie, nowocześnie i komfortowo przez cały, pełen wyzwań, wiosenny dzień. Zabawne nadruki Drugim, równie istotnym filarem wiosennej kolekcji, który wprowadza do mody lekkość i nutę beztroski, są energetyczne i radosne zabawne nadruki. To pełna optymizmu kontra dla modowego minimalizmu, stanowiąca natychmiastowy zastrzyk pozytywnej energii w codziennych stylizacjach. Właśnie w ten sposób Ulla Popken i Studio Untold udowadniają, że zabawa modą nie zna ograniczeń rozmiaru, a kluczem do udanego looku jest fantazja. Marka stawia na wyraziste i bezpretensjonalne motywy, które przyciągają wzrok i wywołują uśmiech. Niezależnie od tego, czy zdecydujesz się na T-shirt czy luźną bluzę, wprowadzenie takiego elementu do garderoby to gwarancja, że z łatwością osiągniesz pożądaną dawkę luzu i zabawy, sygnalizując światu radosne podejście do życia i stylu. Biurowa moda, która nie zna nudy Zapomnij o monotonii i przewidywalnych zestawieniach. Nadchodzący sezon pozwala na śmiałe wprowadzenie koloru i wzorów do biurowego dress code'u, nie rezygnując przy tym z profesjonalizmu. Kluczem jest pewność siebie i jakość materiałów. Zamiast zachowawczych szarości, postaw na garnitur w nasyconym kolorze, a jego elegancką formę prze…

814673810modelf301-674a181.jpg
width: 1536
height: 1110

Grzyby na wybiegu Chanel! Matthieu Blazy zszokował Paryż swoim debiutem w Haute Couture!
type: item
date: 2026-01-27T19:02:41.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Trendy
subject: Viva Moda
subject: Chanel
subject: haute couture
subject: moda
subject: pokazy mody
description: Zapomnijcie o klasycznej elegancji – nadchodzi era organicznego luksusu. Matthieu Blazy w swoim spektakularnym debiucie Haute Couture dla Chanel na sezon wiosna-lato 2026 postawił na... mykologię. Grand Palais wypełniły formy inspirowane światem grzybów, udowadniając, że wysokie krawiectwo może być równie fascynujące, co przyroda.
encoded: Kiedy ogłoszono, że Matthieu Blazy przejmuje stery w Chanel, wszyscy spodziewali się rewolucji rzemiosła. Jednak nikt nie przewidział, że jego pierwsza kolekcja Haute Couture na sezon wiosna-lato 2026 stanie się hołdem dla królestwa grzybów. Projektant zamienił Grand Palais w przestrzeń, gdzie nauka spotyka się z magią, a tradycyjny tweed z organiczną strukturą natury. Scenografia: Podziemne imperium grzybni Zamiast tradycyjnych dekoracji, Blazy zaproponował scenografię, która przenosiła widzów do wnętrza lasu lub futurystycznego laboratorium. Wybieg przypominał skomplikowaną sieć grzybni, a monumentalne formy o obłych kształtach imitowały kapelusze grzybów i porosty. To nie była tylko oprawa – to manifest „połączonego świata”, w którym moda, podobnie jak grzybnia, jest siecią naczyń połączonych, czerpiącą z przeszłości, by budować przyszłość. Kolekcja: Tekstury prosto z natury Blazy wykorzystał mykologię jako główny punkt wyjścia do projektowania tkanin. Kolekcja Haute Couture wiosna-lato 2026 to popis niespotykanych dotąd struktur: „Grzybowy” tweed: Klasyczny materiał Chanel został zinterpretowany na nowo – zyskał nieregularne wypukłości i porowate faktury, które do złudzenia przypominały spód kapelusza pieczarki lub boczniaka. Organiczne sylwetki: Zobaczyliśmy płaszcze i suknie o rzeźbiarskich, zaokrąglonych liniach, które naśladowały naturalny wzrost grzybów. Niektóre projekty miały wysokie, sztywne kołnierze przypominające pierścienie na trzonach. Paleta ziemi i toksycznego blasku: Obok stonowanych beżów, brązów i bieli pojawiły się neonowe akcenty przypominające bioluminescencyjne grzyby, co nadało kolekcji niemal kosmicznego charakteru. Nowa definicja rzemiosła Dla Blazy’ego debiut w Haute Couture był okazją do pokazania, że luksus tkwi w strukturze. Wykorzystano hafty imitujące zarodniki, a drobne koraliki układano tak, by tworzyły wzory przypominające pleśń lub mchy. To odważne podejście pokazuje, że Chanel pod nowym kierownictwem nie boi się trudnych, biol…

Chanel-HC-atm-S26-004-d21c74f.jpg
width: 3861
height: 2574

Historyczny debiut w Diorze! Jonathan Anderson rzucił wyzwanie tradycji. Ten pokaz Haute Couture na wiosnę 2026 przejdzie do historii
type: item
date: 2026-01-26T19:59:48.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Trendy
subject: Viva Moda
subject: Dior
subject: moda
subject: pokaz mody
description: Po sukcesach w liniach męskich i ready-to-wear, Jonathan Anderson stanął przed ostatecznym wyzwaniem: Haute Couture. Podczas trwającego właśnie Tygodnia mody Haute Couture w Paryżu, projektant udowodnił, że potrafi połączyć dziedzictwo Christiana Diora ze swoją awangardową wizją. Zapomnijcie o przewidywalności. Anderson na nowo definiuje, czym jest współczesna elegancja.
encoded: Dla Jonathana Andersona segment wysokiego krawiectwa to nie miejsce na bezpieczne powielanie archiwalnych wzorów. Projektant postrzega go jako przestrzeń do radykalnych eksperymentów. Podczas konferencji po pokazie na Tygodiu mody Haute Couture na wiosnę i lato 2026, twórca wprost zdefiniował swoją misję: „Chodzi o to, dlaczego dzisiaj tworzymy couture i dlaczego ono ostatecznie istnieje” – wyjaśnił, porównując swoją pracownię do laboratorium idei. „Powinno chodzić o kupowanie czegoś z emocjonalnych pobudek”. To zdanie stało się kluczem do zrozumienia kolekcji haute couture Dior. Anderson nie chce szyć ubrań, które są jedynie poprawne – on chce tworzyć modę, która porusza, zadaje pytania i definiuje luksus jako przeżycie duchowe i estetyczne. Konstrukcja jako sztuka: Sylwetki przyszłości W kolekcji próżno szukać klasycznych sukni balowych w tradycyjnym rozumieniu. Anderson postawił na rzeźbiarskie formy, które redefiniują relację ubrania z ciałem. Obiekty krawieckie: Zamiast miękkich drapowań, widzieliśmy sylwetki o sztywnych, architektonicznych liniach. Suknie przypominały formy 3D – od sferycznych konstrukcji otaczających modelki, po geometryczne wycięcia, które nadawały całości futurystycznego sznytu. Estetyka laboratorium: Biała, sterylna scenografia podkreślała techniczny kunszt atelier Dior. Każde przeszycie i każda linia były wynikiem matematycznej precyzji, co jest dowodem najwyższego kunsztu. Ucieczka od dosłowności: Anderson zrezygnował z bogatych ornamentów na rzecz tekstury. To, co z oddali wydawało się gładkie, z bliska okazywało się skomplikowaną strukturą luksusowych tkanin, które miały budzić u odbiorcy fizyczną reakcję. Nowa definicja kobiecości w Diorze Anderson, jako nowy wizjoner domu mody, przesuwa punkt ciężkości z opowieści o „kobiecie Diora” na opowieść o „formie Diora”, pokazując, że luksus nie musi być krzykliwy, by był zauważony. Projektant skupił się na „emocjonalnym celu” kupowania mody. W jego wydaniu Haute Couture to inwestycja w unika…

Christian-Dior-HC-S26-066-21d5a5b.jpg
width: 3861
height: 2574

Już nie "cheesy", a "chic". Motyw serca wraca w wielkim stylu jako najmodniejszy prezent na Walentynki 2026!
type: item
date: 2026-01-25T08:30:47.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Shopping
subject: moda
subject: shopping
subject: Walentynki
description: Jeszcze niedawno kojarzył się z kiczem, dziś podbija wybiegi i serca it-girls. Motyw serca w biżuterii wraca w 2026 roku w wielkim stylu. Jest nowoczesny, szlachetny i... wcale nie musi być czerwony. Oto 6 biżuteryjnych pewniaków na Walentynki, które zostaną z Tobą na zawsze.
encoded: Kwiaty są piękne, ale ulotne. Czekoladki znikają w jeden wieczór. Jest jednak prezent, który ma moc zatrzymywania czasu i emocji. Biżuteria to coś więcej niż ozdoba – to osobisty amulet, w którym zamykamy wspomnienia. W te Walentynki rezygnujemy z banału na rzecz symboli. Wybrałyśmy 6 wyjątkowych modeli – od subtelnego srebra po artystyczne formy – które wyrażają miłość piękniej niż tysiąc słów. Motyw serca w biżuterii przez lata balansował na granicy kiczu, ale w 2026 roku wraca w wielkim stylu – odmieniony, nowoczesny i niezwykle szlachetny. Projektanci bawią się formą, łączą kruszce i eksperymentują z fakturami. Niezależnie od tego, czy szukasz czegoś dla minimalistki, czy fanki maksymalizmu, w tym zestawieniu znajdziesz prezent idealny. Klucz do serca w wersji maxi (Swarovski) Jeśli twoja wybranka wyznaje zasadę „more is more”, ten naszyjnik ją zachwyci. Swarovski Idyllia to małe dzieło sztuki. Zawieszka w kształcie serca i klucza mieni się feerią barw dzięki misternie oszlifowanym kryształom. To biżuteria typu statement – stworzona po to, by przyciągać spojrzenia. Symbolika klucza jest tu oczywista, ale podana w luksusowej, niemal baśniowej formie. Idealny dodatek do wieczorowej sukienki na walentynkową kolację. Nowoczesny romantyzm: Po sznurku do serca (YES) To hit ostatnich miesięcy, który pokochały it-girls. Zapominamy o ciężkich łańcuchach na rzecz lekkości i artystycznego wyrazu. Pozłacany naszyjnik z kolekcji YES, zawieszony na kontrastowym, czarnym sznurku, to definicja współczesnej elegancji. Nieregularna, lekko „gnieciona” faktura serca sprawia, że wygląda ono jak mała rzeźba. To biżuteria dla kobiety, która ceni unikalny design i lubi łączyć złoto z casualowymi stylizacjami. Jest niezobowiązujący, a jednocześnie bardzo wymowny. Czułość zaklęta w srebrze (W.KRUK) Czasami najprostsze gesty znaczą najwięcej. Srebrny pierścionek od W.KRUK nosi nazwę „Czułość” i idealnie oddaje to uczucie. Jego forma jest subtelna, opływowa, pozbawiona ostrych krawędzi. To…

jam-4d26183.jpg
width: 1778
height: 2733

Są bardziej szykowne niż białe i lżejsze niż granat. Ten kolor jeansów to definicja „quiet luxury” na wiosnę 2026
type: item
date: 2026-01-24T11:33:50.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Shopping
subject: Trendy
subject: moda
subject: shopping
subject: trendy
description: Niebieski denim idzie w odstawkę, a biel jest zbyt wymagająca. Wiosną 2026 nasze serca (i szafy) podbija "Vanilla Denim". Ten szlachetny odcień jeansów to synonim luksusu i wygody. Sprawdź, dlaczego warto w nie zainwestować.
encoded: Przez lata trzymałyśmy się bezpiecznego schematu: indygo na co dzień, czerń na wieczór, biel (ewentualnie) na lato. Wiosna 2026 wywraca ten porządek do góry nogami. Do gry wkracza denim w odcieniach, które kojarzą się z poranną owsianką, pianką na cappuccino i surowym płótnem. Beżowe jeansy, bo o nich mowa, to nie chwilowa zachcianka, ale element, który sprawia, że każda stylizacja wygląda na dwa razy droższą. Niebieski jeans, choć kultowy, ma w sobie surowość i robotniczy rodowód. Z kolei białe spodnie bywają problematyczne – są trudne w utrzymaniu i często „prześwietlają” sylwetkę. Beżowy denim to złoty środek, na który czekały minimalistki. Jest miękki w odbiorze, niezwykle twarzowy i – co najważniejsze – wnosi do szafy powiew luksusu w stylu Old Money. „Vanilla Denim” – o jaki odcień dokładnie chodzi? Zapomnij o żółtawych tonach, które królowały dekadę temu. W 2026 roku celujemy w chłodne, szlachetne beże. Projektanci nazywają ten kolor różnie: oat milk (mleko owsiane), sand (piasek) czy écru. Kluczem jest faktura. Beżowe jeansy nie powinny być gładkie jak spodnie garniturowe. Muszą mieć widoczny splot, lekko „surowy” charakter i matowe wykończenie. To właśnie ten detal odróżnia je od zwykłych chinosów i sprawia, że wyglądają nowocześnie. Dlaczego detronizują klasyki? Są całoroczne: W przeciwieństwie do białych rurek, beżowe jeansy z szeroką nogawką genialnie wyglądają zimą do kożucha, a wiosną do lnianej koszuli. „Drogi” wygląd: Połączone z kaszmirem w tym samym odcieniu tworzą tzw. monochromatyczny total look. To trik stylizacyjny, który stosują Victoria Beckham czy Rosie Huntington-Whiteley, by wyglądać posągowo. Łatwiejsze w obsłudze: Nie widać na nich każdego pyłku, jak na czerni, ani każdej plamki, jak na czystej bieli. To pragmatyzm w wersji chic. Instrukcja obsługi: Jak nosić beż wiosną 2026? Beżowe spodnie są jak czyste płótno – przyjmują każdą interpretację, ale w tym sezonie stawiamy na trzy konkretne połączenia. Opcja 1: Deserowa Monochromia (Latte D…

Ralph-Lauren-S25-013-1721332-e1769082784981.jpg
width: 2574
height: 2080

Nerd od finansów nową ikoną stylu? Ten sweter nosili faceci z Wall Street, a teraz chcą go mieć wszystkie dziewczyny z branży mody!
type: item
date: 2026-01-22T08:29:08.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Shopping
subject: moda
subject: shopping
description: Wyśmiewany uniform „wilków z Wall Street” stał się właśnie najgorętszym trendem sezonu. Sweter z suwakiem (quarter-zip) detronizuje klasyczne golfy i podbija wybiegi. Zobacz, jak nosić go w wersji chic.
encoded: „The Quarter-Zip Lifestyle” – tak o nowym zjawisku piszą redaktorki zza oceanu. To fascynujący moment w modzie, w którym to, co do tej pory było uważane za anty-trend, nagle staje się cool. Domy mody takie jak Prada czy Chanel spojrzały na biurowy dress code z lat 90. i wczesnych lat 2000. świeżym okiem. Okazało się, że w tym „nudnym” swetrze tkwi ogromny potencjał. Jest ciepły, genialnie wygląda pod płaszczem i... najlepiej pożyczyć go z szafy chłopaka (lub brata, który właśnie zaczyna staż w banku). Anatomia trendu: Dlaczego suwak działa? Sekret nagłej popularności tego kroju tkwi w jego konstrukcji, która idealnie wpisuje się w potrzebę zimowego layeringu (warstwowości). Wysoka stójka zapinana na zamek to rozwiązanie 2 w 1: Zapięty pod samą brodę tworzy golf, który chroni przed wiatrem i nadaje sylwetce nieco surowy, geometryczny charakter. Rozpięty do połowy tworzy głęboki dekolt w szpic, który optycznie wydłuża szyję i pozwala wyeksponować to, co mamy pod spodem – czy to delikatny złoty łańcuszek, czy kołnierzyk koszuli. W sezonie zima 2026 quarter-zip przestaje być odzieżą sportową, a staje się fundamentem miejskiego szyku. Nosimy go nie do dresów, ale na przekór – do wełnianych płaszczy, trenczy i jedwabnych spódnic. Polska jakość w duchu „Quiet Luxury” Jeśli szukasz idealnego modelu, który wpisuje się w ten trend, ale pozostaje wierny zasadom zrównoważonej mody, warto spojrzeć na rodzime podwórko. Marka NAGO udowadnia, że prosta forma może być ekscytująca. Ich bawełniana bluza 17.24 w odcieniu Silent Blue to mistrzostwo w kategorii casual. Ten specyficzny, przydymiony błękit idealnie koresponduje z zimową aurą i – co ciekawe – świetnie nawiązuje do korporacyjnej palety barw, ale w znacznie szlachetniejszym wydaniu. Wykonana z organicznej bawełny, jest miękka, przyjazna dla skóry i idealna do noszenia „na cebulkę”. To model dla dziewczyny, która trend na „nerda” traktuje z przymrużeniem oka, ceniąc przede wszystkim komfort. Trik stylistki: Idź na dział męski …

Chanel-PreFall-PO-F26-001-a23cb61-e1769070180259.jpg
width: 2612
height: 2046

Ten jeden dodatek zdominuje zimę 2026. Poznaj sekret najmodniejszych kobiet świata!
type: item
date: 2026-01-21T08:27:49.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Trendy
subject: moda
subject: trendy
description: Zapomnij o nudzie! W 2026 roku rajstopy wychodzą z cienia, stając się sercem stylizacji. Od paryskiej czerwieni po zmysłową czerń – zobacz, jak ten jeden tani detal nada Twojej sukience luksusowy look w stylu gwiazd.
encoded: Moda 2026 roku nie uznaje półśrodków. W tym sezonie to nie płaszcz ani torebka, ale właśnie rajstopy decydują o tym, czy Twoja stylizacja zostanie zapamiętana. Francuskie wyrocznie stylu są zgodne: nogi to nowa przestrzeń dla modowej ekspresji. Jak nosić ten trend, by wyglądać luksusowo i nowocześnie? Ognista czerwień: Trend, który elektryzuje Jeśli szukasz sposobu na natychmiastowy efekt „wow”, postaw na czerwień. Odcień Cherry Red to absolutna sensacja zimy 2026. To kolor, który dodaje pewności siebie i sprawia, że nawet najprostszy, szary zestaw zyskuje magnetyczną siłę. Sekret stylistek: Czerwone rajstopy uwielbiają towarzystwo ciężkich butów i wełnianych faktur. To idealny sposób na przełamanie zimowej melancholii odrobiną paryskiego szyku. Czarna magia: Klasyka w nowym, zmysłowym wydaniu Czy czarne rajstopy wciąż są modne? Tak, ale pod jednym warunkiem: muszą mieć „to coś”. W 2026 roku rezygnujemy z grubych, nieprzezroczystych modeli. Teraz stawiamy na lekkość i intrygę. Ultra-Sheer: Cienkie jak mgiełka rajstopy (poniżej 15 DEN) to synonim elegancji. Wyglądają fenomenalnie do wieczorowych kreacji, subtelnie podkreślając linię nóg. Tekstury i wzory: Delikatne kropki, pionowe szwy czy logomania – to detale, które sprawiają, że czerń staje się wielowymiarowa. Z czym to łączyć? Czarny „total look” z rajstopami w drobne groszki to przepis na stylizację, która zawsze się obroni. Koronkowa zmysłowość w stylu „Coquette” Romantyzm powraca, ale w wydaniu bardziej drapieżnym i pałacowym. Koronkowe rajstopy z kwiatowymi motywami to ukłon w stronę estetyki vintage i dawnego Hollywood. To propozycja dla kobiet, które kochają detale i chcą czuć się wyjątkowo nawet podczas zwykłego lunchu. Koronka dodaje stylizacji miękkości i niesamowitego wdzięku. Białe rajstopy: Kontrowersyjny hit dla odważnych Francuskie „Elle” sugeruje: nie bój się bieli! Choć białe rajstopy wymagają odwagi, w zestawieniu z pastelowymi płaszczami czy tweedowymi kompletami w stylu Chanel, wyglądają niesam…

Saint-Laurent-S26-054-7a31c4d.jpg
width: 3861
height: 2574