Oto XVIII-wieczny francuski pałac, który zamieniono w luksusowy hotel
W 2013 roku para z Australii kupiła zrujnowany pałac na południu Francji. Decyzję podjęli po obejrzeniu zaledwie czterech z... 94 pokoi posiadłości. Nie chodziło tu o jednak o miłość od pierwszego wejrzenia. Oglądanie reszty pomieszczeń było zbyt niebezpieczne, gdyż groziło zawaleniem. Małżeństwo Karen i Craig Watersowie nie szczędzili sił i środków, by doprowadzić pałac do stanu używalności. Od początku wierzyli, że ich wysiłki się opłacą i zbudowany w 1741 roku, za panowania Ludwika XV Château de Gudanes w Verdun, odzyska choć część swej dawnej świetności... Zobaczcie jego wnętrza! ZOBACZ TAKŻE: Co za luksus! Nowy dom Kate Upton to prawdziwy pałac! Château de Gudanes zamienia się w luksusowy hotel Karen Walters wiedziała, że ich przedsięwzięcie można określić wyłącznie jako szaleństwo: „Kupno zrujnowanego pałacu zakwalifikowanego jako zabytek w kraju, którego językiem się nie posługujesz nie jest zbyt rozsądne. Ale my nigdy nie byliśmy rozsądni”. Z czasem Karen i Craig Waters określili swoją misję zamienienia ruiny w butikowy hotel jako „zobowiązanie na całe życie”. CZYTAJ TEŻ: Gdzie mieszka norweska rodzina królewska? Ile mają posiadłości? Po ośmiu latach od zakupu pałacu, renowacja Château de Gudanes nadal trwa. Jednak część odrestaurowanych pokoi jest dostępna dla gości w okresie letnim. Można tu także zorganizować imprezy. Na razie jednak zamiast pałacowych luksusów właściciele mają do zaproponowania: „tańce do rana, odwiedziny okolicznych pchlich targów, zwiedzanie prehistorycznych jaskiń i barbecue na tarasie”. Gwarantowany jest również zapierający dech w piesiach widok otaczających zamek Pirenejów. Wszystkie zyski przeznaczane są na dalszą odbudowę pałacu. Życzymy dzielnemu małżeństwu, żeby ich marzenia związane z pięknym Château de Gudanes spełniły się w całości! W naszej galerii znajdziecie zdjęcia pałacu. Prawda, że zachwycające? View oEmbed on the source website
Top 6 luksusowych torebek, które są świetną lokatą kapitału
W co inwestować, żeby nie stracić? We współczesnym świecie, w którym zasadniczo nie ma nic pewnego jest jedna rzecz niezmienna. Świetną lokatą kapitału są mianowicie… torebki wielkich domów mody. Potrafią kosztować krocie, a ich kolekcjonerskie wersje są niezwykle pożądane na świecie, nie tylko przez kobiety, ale również przez mężczyzn. Prawdziwi łowcy perełek są w stanie zapłacić za nie naprawdę spore sumy pieniędzy, bo potem sprzedać je z ogromnym zyskiem! ZOBACZ TEŻ: Oto najdroższa torebka świata! Ile kosztuje i jak wygląda? Najdroższe torebki na świecie - w co warto inwestować? Przypomnijmy, że torebka Birkin domu mody Hermes została sprzedana w 2017 roku w domu akcyjnym Christie’s w Hong Kongu za kwotę 1 milion 254 tysiące złotych. Nie jest pierwszą tak drogą torebką Birkin Hermesa. W 2016 roku również na aukcji w Hong Kongu podobna została sprzedana za milion złotych. Postanowiliśmy więc wziąć sprawy w swoje ręce. Czy opłaca się inwestować w torebki? Torebki to dodatek ponadczasowy, obecny w garderobie każdej kobiety. Inwestycja w luksusowe projekty może okazać się świetną opcją na lokowanie kapitału, zwłaszcza w obliczu rosnącej inflacji. Coraz więcej osób, które w świecie mody odnajduje się jak ryba w wodzie, działa właśnie w ten sposób. Kolekcje torebek sprzedawane są później na prywatnych aukcjach kolekcjonerskich za ogromne kwoty, pozwalające na podwojenie, a nawet potrojenie swoich inwestycji. CZYTAJ TEŻ: Na czym polega fenomen mini bags? Jak nosić je jesienią 2021? Przejrzeliśmy dziesiątki aukcji oraz ofert sklepów internetowych i wytypowaliśmy sześć modeli torebek, w które warto zainwestować. Wszystkie są piekielnie drogie, ale wiele wskazuje na to, że z biegiem czasu nie tylko nie stracą na wartości, a wręcz… zdrożeją. Zobaczcie, torebki, które mogą być idealną lokatą kapitału. Oczywiście, gdy ktoś taki kapitał posiada.
Aktorka, piosenkarka, ikona stylu. Jane Birkin kończy dziś 74 lata!
Czym zasłużyła na swą niezwykłą pozycję w świecie mody?
Aktorka, piosenkarka, towarzyszka życia wielkiego Serge’a Gainsbourga i matka uzdolnionych córek (Kate Barry, Charlotte Gainsbourg i Lou Doillon) kończy dziś 74 lata. Ta wyliczanka nie pokazuje jednak, jak wyjątkową postacią jest nasza Jubilatka. A oto parę dowodów. Urodzona w Londynie aktorka i wokalistka została gwiazdą francuskiej piosenki pomimo tego, że ani nie jest rodowitą Francuzką, ani… nie dysponuje wybitnym głosem. Ale jak nikt inny potrafi ten swój niewielki instrument wykorzystywać. Nuci, szepcze, deklamuje. Jej interpretacje nie mają sobie równych. Jest też niekwestionowaną ikoną stylu. I to od ponad pięćdziesięciu lat! Choć, jak sama przyznaje, jej związki ze światem mody bywały przelotne i przypadkowe. Magia jej nazwiska wciąż jednak działa. „Za każdym razem, gdy nie wiem, jak się ubrać wpisuję w Google to samo hasło: Jane Birkin. Właściwie nie mam własnego stylu, po prostu ją kopiuję”, tłumaczyła na przykład w wywiadach modelka Alexa Chung. Jane Birkin- Ikona od niechcenia Jeśli ktoś ucieleśnia styl swingujących lat 60., to właśnie Jane Birkin. Do legendy przeszły jej prowokujące prześwitujące sukienki, ultrakrótkie spódniczki i zawadiackie kaszkiety. Sławę młodej aktorki utrwaliło na zawsze Powiększenie Michelangelo Antonioniego z 1966 roku, w którym Birkin nosiła stroje z kolekcji Pierre’a Cardina i Courreges. Przez następne lata udało się jej stworzyć niepodrabialną mieszankę francuskiej elegancji i angielskiej dezynwoltury. I przyczynić się do powstania najsłynniejszej torebki świata. Jean-Louis Dumas, prezes domu mody Hermes stworzył model nazwany Birkin, gdy zawartość słomkowego koszyka aktorki wysypała się mu na głowę w samolocie. „Nie mogłam znaleźć żadnej skórzanej torby podróżnej, która by mi się podobała”, żaliła mu się aktorka. Dodajmy, że Birkin nosiła zadedykowaną torbę tylko przez chwilę. Wkrótce uznała, że jest zbyt ciężka… Zaś dwa lata temu aktorka poprosiła Hermesa by przestał nazywać swój kultowy model jej nazwiskiem. Chciała w ten sposób zaprotestować przeciwko okrutnemu traktowaniu krokodyli, których skóry wykorzystywała paryska marka. Jane Birkin i świat mody Choć Jane Birkin była tak inspirująca, trzymała się od świata mody z daleka. Rzadko można ją było spotkać na pokazach, bo wolała odwiedzać teatry. Jakiś czas temu na przykład można było ją zobaczyć na widowni paryskiego Odeonu, jak oklaskuje Isabelle Huppert, Agatę Buzek i Andrzeja Chyrę w spektaklu Phedre(s) w reżyserii Krzysztofa Warlikowskiego. Ale choć ignorowany, świat mody o niej nie zapomina. Na przykład na ostatniej okładce francuskiego Vogue'a zagościły razem właśnie Jane Birkin, Charlotte Gainsbourg i Lou Doillon. Wszystkiego najlepszego w dniu urodzin, Madame Jane Birkin! Jane Birkin ze swoim ukochanym słomkowym koszykiem. Jane Birkin i Serge Gainsbourg.
Madonna kończy dziś 61 lat! Jej styl zmienił współczesną modę!
Zobaczcie niezapomniane kreacje Królowej Popu!
Madonna obchodzi dziś 61 urodziny! Wokalistka jest wciąż niekwestionowaną Królową Popu. Według Księgi rekordów Guinnessa jej nagrania sprzedały się w liczbie ponad 305 milionach egzemplarzy, co czyni ją kobietą z największą liczbą sprzedanych wydawnictw muzycznych w historii. Ale jest coś, czego zmierzyć ściśle nie sposób. A jest tym gigantyczny wpływ, jak gwiazda miała na świat współczesnej mody. Od beztroskich przebojów z lat 80. w rodzaju Holiday, poprzez obyczajowe prowokacje z albumu Erotica i taneczne hity z Confessions On The Dance Floor Madonna wciąż kreowała trendy, i to nie tylko muzyczne. Nie można zaprzeczyć, dyskografia Madonny tworzy skróconą historię współczesnej muzyki rozrywkowej, a okładki jej płyt, teledyski i koncertowe kreacje – wizualne archiwum pop kultury. Nowe szaty Królowej Popu Madonny Pierwsze skojarzenie związane ze stylem lat 80.? Madonna oczywiście! Była wtedy wszechobecna: w telewizji muzycznej MTV, na kinowych ekranach, na listach przebojów. W latach 80. stworzyła kilka niezapomnianych i naśladowanych bez końca stylizacji. Zresztą zacytujmy ją samą: „Pamiętam, jak w latach 80. wyszłam na scenę w Madison Square Garden. Przez pierwsze kawałki wydawało mi się, że zwariowałam. Patrzyłam na widownię, a na niej były... tysiące moich kopii”. Zasługi Madonny rzeczywiście trudno przecenić. Pewne rzeczy nosiła jako pierwsza: topy odsłaniające brzuch, postrzępione dżinsowe spodenki, koronkowe rękawiczki, rozkloszowane spódniczki z tiulu, legginsy w neonowych kolorach. Jej znakiem rozpoznawczym stały się jej potargane, rozjaśnione przy pomocy wody utlenionej blond włosy, czasem związane chustką z kokardą. Zapoczątkowała modę na „layered look” czyli zakładanie jednych ubrań na drugie: koronkowa koszula noszona na kraciastą, a na to jeszcze jedna dżinsowa albo inaczej - koronkowy stanik założony na białą bluzkę plus skórzana kurtka. Madonna w podobny sposób multiplikowała biżuterią: gumowe bransoletki we wszystkich kolorach tęczy, perły, łańcuszki, rzemyki i dużo symboli religijnych. Inne jej wcielenie z lat 80. było zdecydowanie bardziej seksowne. To stylizacja z teledysku Open Your Heart z albumu True Blue. Składały się na nią gorset i... niewiele więcej. W ten sposób gwiazda zapoczątkowała trwający do dziś kult ciała. O tamtej pory, gwiazdy nie miały już wyjścia. Musiały być w formie. Świat bez Madonny nie wyglądałby tak samo! Madonna w gorsecie projektu Jean Paula Gaultier podczas trasy koncertowej „The Blond Ambition Word Tour”(1990) i na początku lat 80-tych. Motto Madonny: Wymyślić siebie od nowa W 1990 roku piosenkarka poprosiła Jean Paula Gaultier o przygotowanie kostiumów do jej trasy koncertowej The Blond Ambition Word Tour. To z tej okazji powstaje legendarny gorset ze stanikiem ze stożkami, który do dziś jest jednym z ulubionych kostiumów królowej muzyki pop. A Madonna mówi tak o francuskim projektancie: „Jean Paul, jak ja nie boi się ryzyka. Jest mistrzem w sztuce miksowania stylów i epok. Jego ubrania mają też często konotację erotyczne, co również bardzo lubię. Słowem, jesteśmy dla siebie stworzeni”. Potem widzieliśmy ją jeszcze w dziesiątkach wcieleń: elegancką, sportową, etniczną, egzotyczną, raperską, dyskotekową, gotycką, kowbojską… Jednym z największych talentów Madonny jest bowiem umiejętność wymyślania siebie na nowo. Świat bez Madonny nie wyglądałby tak samo! I mylą się ci, którzy uważają, że Madonna to już tylko historia. Louise Veronica Ciccone wciąż nie zamierza oddać tytułu królowej. Przypomnijmy tylko, że jej show z bajecznymi kostiumami Givenchy podczas finału Super Bowl w 2012 roku obejrzało 114 milionów Amerykanów, więcej nawet niż same zmagania zespołów Giants i Patriots. A ona sama wciąż pozostaje najlepiej zarabiającym artystą koncertowym na świecie. Jesteśmy więc pewni, że jeszcze nie raz nas zaskoczy! Wszystkiego najlepszego, Królowo! W naszej galerii, znajdziecie kolejne wcielania Madonny. Zapraszamy! Madonna w kreacji od Givenchy podczas finału Super Bowl w 2012 roku.
Te stylizacje wokalisty przeszły do historii!
To właśnie 56 lat temu w Londynie urodził się brytyjski piosenkarz, producent muzyczny i kompozytor George Michael. Był (wciąż trudno uwierzyć, że piszemy o nim w czasie przeszłym, choć od jego śmierci minęły już trzy lata…) nie tylko jednym z najważniejszych wokalistów muzyki rozrywkowej XX wieku, ale także niekwestionowaną ikoną stylu. Czasem podążał za trendami, a czasem je kreował. Zdjęcia z ponad 30. lat jego scenicznej kariery pokazują dobitnie, jak zmieniała się w tym czasie męska moda. Przypomnijmy parę niezapomnianych stylizacji wielkiego wokalisty. Bliźnięta z Wham! Wszystko zaczęło się na początku lat 80. George Michael i Andrew Ridgeley zapoczątkowali w zespole Wham! modę na… sceniczne bliźnięta. Co to znaczy? Bardzo często ubierali się identyczne, a były to stroje dość prowokujące np. ultrakrótkie białe szorty i osłaniające brzuchy T-shirty. W teledysku do piosenki Wake Me Up Before You Go-Go zamienili je na koszulki z napisem Choose Life (Wybierz życie). Ich autorką była zyskująca w tym czasie popularność brytyjska projektantka Katharine Hammett. W ten sposób Wham! przyczyniło się do wylansowania trendu na tak zwane „statement T-shirt” czyli „T-shirty z przesłaniem”. George Michael i Andrew Ridgeley czyli zespół Wham! Całkiem nowy George Potem w życiu George’a Michaela przyszedł czas na luźne garnitury noszone z białym T-shirtem. Warty odnotowania jest również fakt, że ich obowiązkowym dopełnieniem były mokasyny i… białe skarpetki. Tak więc nie tylko Michael Jackson był ich ambasadorem! W roku 1985 podczas londyńskiego koncertu Live Aid poznaliśmy inny, ikoniczny wizerunek George’a Michaela. Składały się na na niego: czarna kurtka skórzana, biały T-shirt, jasne dżinsy i okulary Wayfarer marki Ray-Ban. Na pożegnalnym koncercie Wham! Michael pokazał czarną wersję tego zestawu. W niej rolę główną grała czarna skórzana kurtka z długimi frędzlami. George Michael na pożegnalnym koncercie zespołu Wham! Z krzyżykiem w uchu Do najczęściej kopiowanych stylizacji z lata 80. należy bez wątpienia ta, którą George Michael zaprezentował w teledysku Faith z 1988 roku. Znowu zobaczyliśmy skórzaną kurtkę, biały koszulka na ramiączkach i dżinsy. Ale były też nowości. Pojawiły się skórzane bransolety z łańcuchami, a wayfarery zastąpiły lustrzane aviatory. Z jednego ucha wokalisty zwisał srebrny krzyżyk. I był to chyba najbardziej naładowany męskim seksapilem wizerunek, jaki kiedykolwiek stworzył. Na początku lat 90. George Michael eksperymentował zaś ze stylem słonecznego chłopca z Kalifornii (tu pokazywał nieco ciała) i dżinsowym mundurkiem. George Michael w czasie pracy nad albumem „Faith". W stronę klasyki W 1992 roku George Michael wystąpił na Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness, który był hołdem dla zmarłego lidera Queen. Piosenkarz wybrał na tę okazję świetnie skrojoną, pomarańczową marynarkę, do której przypiął czerwoną wstążkę - znak walki z AIDS. I ta stylizacja najlepiej zapowiadała drogę, którą dalej podążył. A była to wyrafinowana, klasyczna elegancja z okresu płyty Older i późniejszego. Szkoda, że nie poznamy dalszego ciągu tej modowej historii. A teraz zapraszamy do naszej galerii z niezapomnianymi stylizacjami George’a Michaela! W 1992 roku George Michael wystąpił na Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness.
Jakie marki uwielbia najmodniejszy pies świata?
Panie i Panowie, przed wami najmodniejszy pies świata! A dokładniej rzecz ujmując suczka, która wabi Little Lola Sunshine (to chyba przewrotne nawiązanie do rewelacyjnej komedii o konkursie piękności dla małych dziewczynek Little Miss Sunshine). Ta czteronożna modnisia ma w swej garderobie kreacje od Chanel, Gucciego, Prady i Moschino. Widziano ją także w czerwonej pelerynie w kształcie serca z kolekcji Saint Laurent. W takiej samej (tylko rzecz jasna większej) zadawała szyku Rihanna. Jak na prawdziwą fashionistkę przystało Little Lola Sunshine pojawiła się ostatnio na paryskim pokazie Chanel i spotkała z legendarną redaktorką mody Anną Dello Russo. Nic dziwnego, że Little Lola Sunshine jest już prawdziwą gwiazdą Instagrama. Jej konto obserwuje ponad 29 tysięcy osób, ma też swój własny hasztag #streetstyledog. Jak czytamy na Instagramie, oglądanie tej modnej suczki ma także właściwości terapeutyczne, bo poprawia nastrój… Nam jednak trudno sobie wyobrazić, żeby jakikolwiek pies był uszczęśliwiony, kiedy mu się zakłada kolczyki. Nawet od Chanel. Na koniec powiedzmy tylko, że tożsamość właścicielki bądź właściciela Little Lola Sunshine wciąż nie udało się ustalić.
Dzięki tej gwieździe dawnego Hollywood powstały… telefony komórkowe!
Poznajcie niezwykłą historię Hedy Lamarr!
Wydawało się, że świat zapomniał o Hedy Lamarr. W latach 40. była wielką gwiazdą Hollywood, ale jej śmierć w 2000 roku przeszła prawie niezauważona. Być może tylko fani Mela Brooksa zastanawiali się, dlaczego szeryf w Płonących siodłach nazywa się „Hedly Lamarr”… Niespodziewanie w ostatnich latach pojawiły się aż trzy biografie „najpiękniejszej kobiety świata”, bo tak już w latach 30 nazywano Hedy. Dzięki nim dowiadujemy się o drugim życiu aktorki. Zdziwienie wzbudza zwłaszcza fakt, że w 1942 roku opatentowała wynalazek pozwalający na skuteczne i niczym niezagrożone sterowanie… wojskowymi torpedami. Prawdziwą sensację jest jednak to, że bez jej technologii nie istniałyby współczesne piloty do telewizora i telefony komórkowe. Powtórzmy to jeszcze dobitniej, bez Hedy Lamarr nie było by smartfonów i premier kolejnych modeli Samsunga i Apple! Najpiękniejsze kobiety w Hollywood W Hollywood chętnie szafowano tytułem „najpiękniejsza kobieta”. Musiały się z nim zmagać m.in. Elizabeth Taylor, Ava Gardner, Carole Landis i Grace Kelly. Każda z nich robiła to na swój własny sposób. Taylor, przekonała świat, że jest więcej niż piękną twarzą, zyskując dwa Oscary. Gardner zamieniła tytuł „najpiękniejszej” na bardziej efektowny - „jedyna prawdziwa miłość Franka Sinatry”. Landis popełniła samobójstwo, zaś Kelly została prawdziwą księżniczką, choć jak mówili złośliwi „jej księstwo było niewiele większe od zakładu fryzjerskiego”. Hedy Lamarr wybrała drogę najbardziej zaskakującą, w której znalazło się miejsce m.in. na zagranie pierwszy raz w historii kina kobiecego orgazmu i sześć nieudanych małżeństw. Polecam jej biografię autorstwa Marie Benedict zatytułowaną Wszystkie życia Hedy Lamarr. Premiera już 30 stycznia 2019 roku! Marie Benedict, Wszystkie życia Hedy Lamarr , Znak Hedy Lamarr w 1940 roku. Hedy Lamarr i Clark Gable w 1940 roku.
W Paryżu trwają pokazy haute couture na wiosnę 2020
Czy to nadal najbardziej luksusowe wydarzenie w świecie mody?
Paryżu trwają pokazy haute couture na wiosnę 2020. A my zdradzamy sekrety tej najbardziej luksusowej dziedziny świata mody! Dwa razy do roku przez stolicę Francji przebiega dreszcz modowych emocji… W starannie wybranych, często zaskakujących miejscach buduje się bajeczne, teatralne scenografie. Gdy trwają jeszcze ostatnie poprawki oświetlenia na zapleczu dziesiątki najpiękniejszych modelek z całego świata mierzy kreacje, za które trzeba zapłacić fortunę. Najlepsi fryzjerzy i makijażyści uwijają się by stworzyć niezapomniane looki. Warto się starać, bo ich dokonania już następnego dnia zobaczymy w gazetach od Nowego Jorku po Pekin. Agenci PR z kolei są bliscy zawału, bo na salę za wszelką cenę chce wejść cała masa niezaproszonych osób, a te zaproszone wciąż tkwią z paryskich korkach. Gorączkę dodatkowo podnosi tłum czekających na gwiazdy fotoreporterów. Na szczęście, zawsze można się napić szampana, choć to dopiero dziewiąta rano! Witajcie w świecie haute couture! Świecie, w którym wyobraźnia nie ma żadnych granic i wszystko jest możliwe. Czym jest haute couture? Dobrze, ale właściwie, czym właściwie jest to haute couture? Ten francuski termin można przetłumaczyć jako wysokie krawiectwo. Ukuto go w XIX-wiecznej Francji, kiedy to w produkcji ubrań zaczęto widzieć nie tylko rzemiosło, a również dziedzinę bliską sztuce. Pierwszą osobą, której dzieła zasłużyły na to zaszczytne miano był niejaki Charles Frederick Worth. Co ciekawe, nie był on Francuzem, a Anglikiem, który z powodzeniem prowadził swój dom mody w stolicy Francji. Dziś żeby zasłużyć sobie na miano haute couture trzeba spełnić kilka niełatwych warunków. Po pierwsze, należy tak, jak w XIX wieku szyć ubrania na zamówienie konkretnego klienta. I to szyć ręcznie, jedynie z niewielką pomocą maszyny. Konieczna jest też jedna lub więcej przymiarka. Po drugie, trzeba mieć swój zakład krawiecki w Paryżu (choć właściwsze było by tu określenie atelier) i zatrudniać na pełen etat co najmniej 15 pracowników. Trzeba wreszcie dwa razy do roku organizować pokazy, na których pokazanych zostanie 50 lub więcej nowych kreacji. Jeśli spełnimy te wymagania Chambre Syndicale de la Haute Couture przyjmie nas do swego elitarnego grona, do którego należą m.in. Chanel, Dior czy Stephane Rolland oraz członkowie korespondencyjni, a wśród nich Armani i Valentino. Kto kupuje kreacje haute couture? Czy warto się jednak tak starać? Od lat wiadomo, że haute couture przestało być dochodowym przedsięwzięciem. Choć koszt sukni zaczyna się od 9 tysięcy euro, to wydatki przerastają zyski. Domy mody nie dają jednak za wygraną. Dlaczego? W filmie dokumentalnym Tajemniczy świat haute couture John Galliano tłumaczył: „Wysokie krawiectwo jest jak perfumy. Ma wielki wpływ na pret-a-porter i akcesoria. One są z kolei są jak woda perfumowana i woda toaletowa. Bez swojej bazy nie mogą istnieć. Zapamiętajcie, wszystko w świecie mody bierze swój początek z haute couture”. Na koniec zapytajmy kto, kupuje te wszystkie cuda? Przecież nie gwiazdy! Na imprezy w rodzaju Oscarów kreacje są przecież jedynie wypożyczane. Nawet zwyciężczynie muszą je później zwrócić… Teoretycznie wiemy, że wśród klientek haute couture jest kilkadziesiąt kobiet z Europy, Azji i trochę więcej z Dubaju czy Arabii Saudyjskiej. A konkretnie, kim one są? Karl Lagerfeld odmawia odpowiedzi: „Nie pytajcie mnie o to! W tej sprawie jestem jak lekarz. Zawsze zachowuję tajemnicę lekarską”. A więc, co nam pozostaje? Cieszmy oczy wspaniałym, bogatym światem haute couture. Dobrze, że wciąż jest! Pokaz haute couture Chanel na wiosnę i lato 2018.
Monika Olejnik obchodzi urodziny! Czy może nas jeszcze czymś zaskoczyć?
Chyba na całym świecie nie ma drugiej takiej dziennikarki politycznej! Monika Olejnik od lat jest jedną z najlepiej i najoryginalniej ubranych Polek. Ona po prostu kocha modę. Lubi się nią bawić i nie stroni od ekstrawagancji. Wybiera zarówno wielkie światowe marki, jak i kreacje polskich projektantów. Ma ponad to wyraźną słabość do dobrych butów. Dziś Monika Olejnik obchodzi urodziny! Wybraliśmy jej najlepsze stylizacje! Styl Moniki Olejnik Kiedyś zażartowała nawet, że jej garderoba mieści ponad 500 par. Potem wielokrotnie tę informację dementowała, ale patrząc na jej stylizacje trudno uwierzyć, że jest ich dużo mniej. Co ciekawsze, to wyczucie trendów nie zawsze było jej udziałem. Tak opowiada o tym w jednym z wywiadów: „Fajne buty lubiłam zawsze, ale za sukienkami długo nie przepadałam. Kiedy patrzę na zdjęcia swoje i koleżanek sprzed lat, to mam wrażenie, że teraz wyglądamy znacznie lepiej. Lata 90. były takie siermiężne... Nie zapomnę pewnej mojej garsonki, którą miałam na sobie, gdy robiłam razem z Tomkiem Lisem wywiad z Lechem Wałęsą. Czerwona, aksamitna, z czarnym kołnierzem typu BB - marynareczka i spódniczka. Prawdziwy koszmar. Ale kupiłam to, bo kiedy przechodziłam koło sklepu i zobaczyłam w witrynie coś czerwonego, to wydało mi się jakieś inne”. Teraz postanowiłem wybrać najlepsze stylizacje Moniki Olejnik i zastanowić się nad tajemnicą jej modowego sukcesu. Zapraszam do galerii!
Carolina Herrera przestaje być dyrektorem kreatywnym w stworzonym przez siebie domu mody! Kto ją zastąpi?
Dlaczego plastikowa torba na zakupy marki Céline kosztuje... trzy tysiące złotych?
Za plastikową torbę na zakupy z logo domu mody Céline trzeba zapłacić prawie… trzy tysiące złotych! Zanim rozwiążemy zagadkę, dlaczego aż tyle, powiedzmy tylko, że tę torbę na pożegnanie z Céline zaprojektowała Phoebe Philo. Brytyjka kończy właśnie współpracę z paryską marką, a jej miejsce zajął już Francuz Hedi Slimane. A dlaczego jej torebka tyle kosztuje? Otóż za wspomniane trzy tysiące złotych otrzymamy nie tylko foliową siatkę, ale też spakowaną w niej skórzaną kopertówkę i portfelik. Ale to o plastikowej siatce z logo Céline, a nie o jej zawartości piszą portale na całym świecie. Widzą bowiem w niej nowy, interesujący trend we współczesnej modzie. Polecamy też: Jesteś prawdziwą fashionistką? Już teraz pomyśl o najmodniejszej torbie na wiosnę i lato 2018! Moda na zwyczajny luksus W zeszłym roku na podobnych zabawach w zamienianie rzeczy powszechnego użytku w przedmioty luksusowe swą sławę ugruntował Demna Gvasalia. Można było odnieść wręcz odnieść wrażenie, że wszystko, czego dotknął się dyrektor kreatywny marek Balenciaga i Vetements zamieniało się w złoto, a dokładniej mówiąc w euro i dolary. Tak było z torba przypominającą kultowy model Ikei czy z T-shirtem z napisem DHL. Ostatnim zaś hitem pochodzącego z Gruzji projektanta stała się biała torba na zakupy. Wyglądała, jak zwyczajna papierowa torebka, którą dostajemy gratis w sklepie. Ale wykonana była ze skóry, miała srebrne wykończenia i… kosztowała 1100 dolarów czyli około 3700 złotych! A wy co myślicie o podobnych pomysłach? Plastikowa torba domu mody Céline. Polecamy też: Oto najpopularniejsza torebka wśród polskich gwiazd! Zgadniecie, co to za marka?
Jaki jest sekret stylu najmodniejszego polskiego piłkarza?
Grzegorz Krychowiak jest bez wątpienia jednym z najbardziej stylowych polskich piłkarzy. Na tyle stylowym, że jego stroje skłaniają innych do zabrania w tej sprawie głosu. Wszyscy z pewnością pamiętają, jak prezes PZPN Zbigniew Boniek postanowił wyrazić pewnego razu swoją wątpliwość co do płaszcza z futrzanym kołnierzem, w którym Krychowiak pokazał się w mediach społecznościowych. „Mam do Griega Krychowiaka jedno pytanie - męskich płaszczów nie było?”, napisał. Szybko otrzymał odpowiedź. Krychowiak ripostował: „Jeśli prezes zadaje to pytanie, to nie jest jeszcze prezes gotowy by iść ze mną na zakupy w Paryżu”. A co Grzegorz Krychowiak kupowałby z prezesem w Paryżu? Poniżej zdradzamy sekrety jego stylu. Polecamy też: Przedstawiam przepis na styl Cristiano Ronaldo. W paru łatwych krokach! We włoskim stylu Mimo, że Grzegorz Krychowiak zapraszał Zbigniewa Bońka na zakupy w stolicy Francji ma raczej wyraźny pociąg do elegancji… we włoskim wydaniu. Lubi dopasowane spodnie i marynarki, do których obowiązkowo dodaje skórzane mokasyny albo aksamitne lub zamszowe loafersy. Czasem wzorem elegantów z Mediolanu decyduje się na marynarkę dwurzędową. Równie chętnie chodzi jednak w świetnie skrojonych, klasycznych garniturach. W wersji casualowej wybiera designerskie dżinsy i sportowe buty. Ceni też rzeczy bardziej ekstrawaganckie (i z dobrą metką). Tu warto wspomnieć o militarnym płaszczu Balmain czy czerwonej skórzanej kurtce tego samego domu mody. A teraz zapraszamy do galerii z najbardziej charakterystycznymi stylizacjami Grzegorza Krychowiaka!
Pierwsza kolekcja haute couture nowej dyrektor kreatywnej Givenchy Clare Waight Keller! Znalazły się w niej też… kreacje dla mężczyzn!
Witajcie w różanym ogrodzie Chanel! Zobaczcie najpiękniejsze sylwetki z pokazu haute couture na wiosnę i lato 2018!
Magiczny pokaz kolekcji haute couture Diora w Paryżu! Czym tym razem oczarowała nas dyrektor kreatywna Maria Grazia Chiuri?
Kim Jones przestaje być projektantem męskich kolekcji Louis Vuitton! Na ostatnim pokazie żegnają go najsłynniejsze modelki świata!
Ochroniarz Karla Lagerfelda… zaprojektował swoją debiutancką kolekcję! Co powinien mieć w szafie stylowy bodyguard?
Ochroniarz Karla Lagerfelda, Sebastien Jondeau zaprojektował swoją debiutancką kolekcję! Oczywiście dla należącej do swego pracodawcy marki Karl Lagerfeld. Ale zacznijmy od przedstawienia samego pana Jondeau. Rozpoczął swą karierę jako bokser, potem pracował w firmie zajmującej się transportem dzieł sztuki. I właśnie tam wypatrzył go dyrektor artystyczny domów mody Chanel i Fendi. Przystojny Sebastien Jondeau został wkrótce ochroniarzem, a potem osobistym asystentem Karla Lagerfelda. Jemu też przypadł obowiązek zajmowania ulubienicą szefa, kotką Choupette. W 2014 zobaczyliśmy go w kampanii Chanel, a potem na wielu pokazach tego domu mody. Teraz zaś przyszedł czas na kolejny rozdział w jego bogatym CV. Polecamy też: Karl Lagerfeld zaprojektował pierwszą własną kolekcję biżuterii! Najtańsza rzecz kosztuje… Dla kogo jest pierwsza kolekcja Sebastiena Jondeau? Na zakończonej właśnie kolejnej edycji poświęconej modzie męskiej imprezy Pitti Uomo we Florencji Sebastien Jondeau pokazał swą pierwszą kapsułową kolekcję zaprojektowaną dla marki Karl Lagerfeld. Znalazło się w niej wszystko to, co stylowy bodyguard powinien mieć w swej garderobie: od bluz sportowych po trzyczęściowe garnitury. „Byłem szczęśliwy mogąc obserwować, jak ludzie reagują na moje projekty. Dzięki temu otworzył się dla mnie zupełnie nowy świat. Mam także nadzieję, że na tym moja przygoda się nie skończy.”, mówił po prezentacji poruszony Sebastien Jondeau. A my, bez cienia złośliwości, gratulujemy mu pierwszego sukcesu na rynku mody męskiej. Ochroniarz Karla Lagerfelda, Sebastien Jondeau prezentuje ubrania ze swojej debiutanckiej kolekcji. Polecamy też: Ulubiona kotka Karla Lagerfelda może być wasza! Dziś do sprzedaży trafia przypominająca ją zabawka. Ile kosztuje? Sebastien Jondeau zaprojektował pierwszą kolekcję dla marki Karl Lagerfeld. Polecamy też: Karl Lagerfeld znowu zaskakuje! Tym razem chodzi o coś naprawdę dużego!
Modelka wszech czasów Kate Moss kończy dziś 44 lata! Dlaczego jej styl jest niewyczerpanym źródłem inspiracji?
Wielki powrót… frotek do włosów! Myślicie, że ten symbol stylu lat 80. będzie największym trendem 2018?
Frotki do włosów wracają! Tęskniliście? Jeśli tak, to szykujcie się na prawdziwy renesans tej ozdoby! Frotki, jeden z symboli stylu lat 80. znajdziecie zarówno w ofercie sieciówek, jak i największych domów mody. Na przykład popularna amerykańska marka Urban Outfitters proponuje frotki z aksamitu lub satyny, a gwiazda Instagramu, francuski brand Maison Cléo dodaje darmową frotkę do każdego internetowego zamówienia. Do wyboru mamy również ozdoby naprawdę z najwyższej półki. Duńska firma Comfort Object za frotkę wykonaną z chust vintage Hermesa życzy sobie 112 dolarów. Za skórzaną ozdobę do włosów domu mody Balenciaga z kolekcji Resort 2018 trzeba zapłacić jeszcze więcej, bo dolarów 200. Ten trend 2018 wprost zdominował modę na wiosnę i lato 2018. Polecamy też: Poznajcie najgorętsze trendy 2018! Czym zaskoczy nas moda w tym roku? Frotka do włosów w wielkim mieście Jeszcze niedawno frotka pozostawała głęboko ukryta w modowym czyśćcu. Owszem w latach 80. i na początku 90. takie ozdoby nosiła Madonna, Paula Abdul, Demi Moore czy Sarah Jessica Parker. Ale potem frotka stała się obiektem wstydliwym. Najlepiej zobrazuje to odcinek „Seksu w wielkim mieście” z 2004 roku. Carrie Bradshaw (w tej roli oczywiście dawna miłośniczka frotek Sarah Jessica Parker) nierozważnie krytykuje swego chłopaka Bergera, za to, że ten w swej powieści pozwolił mieszkance Nowego Jorku chodzić z frotką po ulicy. Zdaniem Carrie dowodzi to tylko tego, że Berger nie zna się na kobietach. Kobieta na Manhattanie może bowiem pokazać się z frotką tylko w łazience! Wkrótce potem para udaje się do restauracji. W kolejce Berger dostrzega kobietę z frotką. Triumf jego był dosyć krótki! Okazuje się, że jest to osoba przyjezdna… Carrie kwituje ten fakt swoim ulubionym „A nie mówiłam!”. Jest chyba oczywiste, że ten związek nie miał przed sobą przyszłości. A co z frotką? Kiedy w 2007 roku ozdoby te pojawiły się w ofercie pozującej na niezależną marki American Apparel, media uznały, że to propozycja jedynie dla dziewczyn hipsterów. Minęło jednak ponad dziesięć lat i po raz kolejny okazało się, że moda kołem się toczy! W roku 2018 frotki triumfalnie wracają! I, co ważniejsze, już nie trzeba się ich wstydzić! A wy cieszycie się z tego powrotu? Sami przyznacie, że trendy i moda 2018 potrafią zaskoczyć! Sarah Jessica Parker, Demi Moore i Madonna nosiły frotki do włosów w latach 80. Polecamy też: Jakie są najmodniejsze wzory i desenie na wiosnę i lato? Oto najgorętsze trendy 2018!
We Florencji otwarto Gucci Garden! Muzeum, sklep i… restaurację w jednym!
Czas posumować 2017 rok! Chcecie poznać listę najważniejszych wydarzeń w świecie mody?
Kaia Gerber, Alessandro Michele, Misbhv… Ten rok w świecie mody należał właśnie do nich!
9 książek o modzie, urodzie i stylu, które warto podarować na Gwiazdkę!
O nich śniły fashionistki na całym świecie! Przedstawiamy listę 10. najbardziej pożądanych dodatków mijającego roku!
Polecam 5 wystaw o modzie, które warto jeszcze zobaczyć w tym roku!