Twórca Sherlocka Holmesa wierzył we wróżki i duchy. Nawet przyjaciele pukali się w czoło
Twórca Sherlocka Holmesa ostatnie słowa wypowiedział do żony, brzmiały: Jesteś cudowna
Wszyscy wiedzą, że stworzył postać Sherlocka Holmesa. A przecież nie tylko jego. Inny bohater Arthura Conan Doyle’a — profesor Challenger, odkrywca krainy dinozaurów — stał się inspiracją dla filmu „Park Jurajski”. Arthur Conan Doyle był bardzo barwną postacią: nie tylko pisarzem i lekarzem. W młodości zaciągnął się na statek wielorybniczy, a na starość został spirytystą, wierzącym, że duchy mają nam coś do powiedzenia i mogą się z nami komunikować. Wyśmiewany przez wielu przyjaciół za zajmowanie się ektoplazmą, chciał wierzyć, że w świecie istnieje jakaś tajemnica. Po jego śmierci do sali Albert Hall w Londynie przyszły tysiące ludzi z nadzieją, że pisarz przemówi zza światów. Tak wyglądało życie Arthura Conan Doyle’a, pisarza dziś nieco zapomnianego, choć jego bohater wciąż pojawia się w nowych filmach i serialach, grany przez gwiazdy — od Roberta Downeya Jr. po Benedicta Cumberbatcha. Arthur Conan Doyle, jego marzycielska matka i człowiek, który zainspirował postać Holmesa Urodził się 22 maja 1859 roku w Edynburgu. Ojciec był utalentowanym ilustratorem, ale przegrał życie z alkoholem. Matka — marzycielka o ogromnej wyobraźni — opowiadała synowi historie o rycerzach, honorze i wielkich przygodach. To właśnie ona zaszczepiła w nim miłość do opowieści. Doyle pisał do niej listy przez całe życie i konsultował z nią swoje decyzje. Mówił, że wszystko, co napisał, zaczęło się od wieczorów spędzanych przy matczynych opowieściach. Łączyła ich wyjątkowo silna więź. Młody Arthur studiował medycynę, lecz bardziej niż akademickie wykłady fascynowali go ludzie. Podczas studiów spotkał doktora Josepha Bella — błyskotliwego diagnostę, który potrafił po wyglądzie pacjenta odgadnąć jego zawód, przeszłość i przyzwyczajenia. Studenci patrzyli na niego jak na maga. Conan Doyle patrzył na niego jak pisarz. To właśnie Bell miał stać się pierwowzorem Sherlocka Holmesa — człowieka chłodnego, logicznego i niemal nieludzko inteligentnego. Przyszły pisarz został wielorybnikiem i popłynął na Arktykę Zanim jednak Holmes pojawił się na papierze, Doyle jako młody lekarz okrętowy wypłynął na Arktykę statkiem wielorybniczym. Miał zaledwie dwadzieścia lat. Dzisiaj polowanie na wieloryby budzi sprzeciw, choć niestety nadal się zdarza. Wówczas było czymś powszechnym. Na morzu Doyle nauczył się brutalności natury i samotności. Widział śmierć wielorybów, lód rozrywający kadłuby statków oraz ludzi, którzy potrafili tygodniami milczeć, patrząc w czarne, skute lodem morze. Później wspominał, że ten rejs uczynił go mężczyzną. Był zachwycony przygodą, ale też na zawsze nasiąkł melancholią ludzi morza. W jego późniejszych historiach często czuć chłód mgły, pustkę nocy i obsesję śmierci. Sherlock Holmes nie od razu się spodobał. Doyle słyszał, że to tania fikcja Po powrocie próbował prowadzić praktykę lekarską w Portsmouth. Pacjentów miał niewielu, więc pisał. Początkowo bez większych sukcesów. Marzył o tworzeniu wielkich powieści historycznych. Jednak sławę przyniosły mu — jak wiadomo — opowiadania i powieści o Sherlocku Holmesie. Na początku nie mógł ich wydać. Chodził od wydawcy do wydawcy, słysząc, że to „tania fikcja”. Wydana po raz pierwszy powieść „Studium w szkarłacie” przeszła właściwie bez echa. Wszystko zmieniło się w 1891 roku, gdy opowiadania o Holmesie zaczęły ukazywać się w „The Strand Magazine”. Był to prawdziwy przełom. Czytelnicy oszaleli na punkcie detektywa, który dzięki sile rozumu potrafił dostrzec więcej niż policja i zwykli ludzie. Holmes był nowoczesny, chłodny i błyskotliwy. W epoce gwałtownych zmian technologicznych oraz rozwoju nauki wydawał się bohaterem idealnym. Jego historia zasługuje zresztą na osobną opowieść. Wróćmy jednak do Doyle’a — pisarz początkowo był zachwycony sukcesem, lecz sława bohatera zaczęła go uwierać. Marzył o wielkiej literaturze historycznej, chciał być nowym Walterem Scottem. Tymczasem świat domagał się wyłącznie kolejnych zagadek Holmesa. ZOBACZ TEŻ: Hańcza kochał ją do szaleństwa, ale nie potrafił być wierny. Ona też miała romans, a jednak byli razem do końca Jak zabić i wskrzesić własnego bohatera Arthur Conan Doyle miał poczucie, że jego literackie dziecko zamienia go w więźnia. W listach narzekał, że Sherlock odciąga go od „prawdziwej literatury”. W końcu postanowił zrobić coś radykalnego — zabić Holmesa. Dokonał tego w opowiadaniu „Ostatnia zagadka” z 1893 roku. Szybko jednak go wskrzesił — nie tylko dlatego, że pogrążeni w żałobie czytelnicy zasypywali go pełnymi gniewu i żalu listami. Pisarz miał otrzymać od jednego z wydawców ponad milion dolarów za przywrócenie do życia fenomenalnego detektywa, który — jak się okazało — jedynie sfingował własną śmierć. Szczupła sylwetka, kraciasty płaszcz, czapka, fajka i skrzypce — to atrybuty Holmesa, który od dekad żyje własnym życiem w popkulturze. Do drugiej żony, Jean, pisał: „Och, dziewczyno, dobrze będzie objąć cię ramionami” W wieku 26 lat ożenił się z Louisą Hawkins. Para doczekała się dwójki dzieci. Byli razem przez 20 trudnych lat, ponieważ Louisa ciężko chorowała na gruźlicę. Zmarła w 1906 roku. Doyle był już wtedy nieformalnie związany z inną kobietą, która okazała się miłością jego życia. Jean Leckie poznała Doyle’a około 1897 roku. Według jego wspomnień ich relacja przez wiele lat miała charakter platoniczny, ponieważ nie chciał zdradzić chorej żony. Po śmierci Louisy Doyle ożenił się z Jean w 1907 roku. Małżeństwo trwało aż do śmierci pisarza w 1930 roku. Doczekali się trojga dzieci. Pisał do niej czułe listy, wspólnie podróżowali, a ona wspierała jego fascynację spirytyzmem nawet wtedy, gdy świat zaczął się z niego podśmiewać. Doyle ją uwielbiał. Gdy wyjeżdżał, potrafił pisać do żony nawet dwa listy dziennie. Podczas rejsu do USA niemłody już, bo 64-letni Conan Doyle pisał: „Kochanie, dobrze będzie zobaczyć twoją słodką, słodką twarz” albo „Nie zapominaj, moje ukochane serce, że jesteś najlepszą rzeczą, jaka kiedykolwiek mnie spotkała”. Chwilami jego listy mogły przyprawić ówczesne panny o rumieńce. Wyznawał: „To będzie zmęczony stary skoczek, który wraca do ciebie. Jego pierwszy skok będzie w twoje ramiona. Jego następny — do łóżka. Żegnaj, moja słodka. Pragnę twojego pocałunku...”. Gotów był poświęcić sławę literacką dla spirytyzmu, który nazywał najważniejszą rzeczą na świecie Trudno powiedzieć, by Doyle miał szczęśliwe życie. Katastrofą była dla niego I wojna światowa, która zabrała mu wielu krewnych i przyjaciół. Jego brat i syn — Kingsley — zmarli na powikłania po hiszpance. Jednak nie to skłoniło pisarza do zainteresowania spirytyzmem. Na seanse chodził już w latach 80. XIX wieku, interesował się fotografią parapsychiczną. Szukał kontaktu z duchami, fascynował się mesmeryzmem oraz przenoszeniem myśli. Po wojnie jego zainteresowanie zmieniło się jednak w obsesję. Pisarz, który stworzył najbardziej logiczny umysł literatury, zaczął wierzyć w media spirytystyczne, seanse i fotografie wróżek. Najgłośniejszą historią była sprawa z Cottingley. Dwie dziewczynki — szesnasto- i dziewięcioletnia — pokazały zdjęcia, na których tańczyły wśród maleńkich wróżek. Dla większości była to naiwna mistyfikacja. Conan Doyle uwierzył w tę historię, a może po prostu nie chciał wyśmiewać dzieci. W każdym razie publicznie ręczył za autentyczność fotografii. Wielu znajomych nie mogło zrozumieć, jak twórca Sherlocka Holmesa może wierzyć w coś tak absurdalnego. Przez wiele lat prowadził spirytystyczną krucjatę, bronił idei komunikacji z duchami i pisał o tym książki. Doprowadziło to między innymi do konfliktu z wielkim przyjacielem Doyle’a — słynnym iluzjonistą Harrym Houdinim, który potrafił sprawić, że ze sceny znikał słoń. Gdy Houdini zaczął demaskować sztuczki osób podających się za media, ich drogi z Arthurem Conan Doyle’em ostatecznie się rozeszły. Arthur Conan Doyle i jego ostatnie słowa Holmes był tym, kim pisarz chciał być — doskonałym rozumem, człowiekiem odpornym na emocje, chłodnym obserwatorem świata. Sam Doyle był zupełnie inny: impulsywny, romantyczny, łatwowierny i głęboko emocjonalny. Potrzebował rodziny oraz ciepła. Przedstawiał się jako agnostyk, ale szukał wiary w rzeczy większe niż logika. Gdy życie zaczęło odbierać mu ludzi, których kochał, dedukcja przestała wystarczać. Był również człowiekiem ogromnej energii. Angażował się w politykę, walczył o niesłusznie skazanych, prowadził prywatne śledztwa i naprawdę pomagał ludziom uznanym przez państwo za winnych. W pewnym sensie sam próbował być Sherlockiem Holmesem — tyle że bardziej ludzkim i mniej cynicznym. Kiedy wierzył, robił to całym sobą. Pod koniec życia objeżdżał świat z wykładami o spirytyzmie. Tłumy przychodziły zobaczyć twórcę Sherlocka Holmesa, a on opowiadał im o duchach, życiu po śmierci i kontaktach z zaświatami. Dla jednych był wizjonerem, dla innych — starszym człowiekiem, który nie potrafił pogodzić się ze stratą. W 1902 roku otrzymał od króla Edwarda VII tytuł szlachecki, jednak nie za osiągnięcia literackie, lecz za zasługi dla Korony podczas II wojny burskiej. Pisarz sfinansował i prowadził szpital polowy w Południowej Afryce. Conan Doyle napisał cztery powieści z Holmesem i doktorem Watsonem, w tym słynnego „Psa Baskerville’ów”, a także kilkadziesiąt opowiadań. Tworzył również powieści science fiction z profesorem Challengerem — jego ulubionym bohaterem. Najbardziej znaną z nich pozostaje „Zaginiony świat”. Pisał też powieści historyczne. Zmarł w 1930 roku. Według relacji jego ostatnie słowa skierowane do żony brzmiały: „Jesteś cudowna”. SPRAWDŹ TEŻ: Ikona literatury uchodziła za skandalistkę, nawet ksiądz odmówił jej pogrzebu. Jej życie prywatne szokowało bardziej niż książki
Van Cleef & Arpels otwiera wyjątkową wystawę w Londynie!
To skrzyżowanie wieloletniej tradycji z innowacją…
Francuski dom jubilerski prezentuje nadzwyczajną ekspozycję zatytułowaną „Poetry of Time”. Ukazuje charakterystyczną estetykę marki - łączącą wysokiej jakości biżuterię z zegarmistrzowskim kunsztem. Co zobaczymy podczas londyńskiej wystawy Van Cleef & Arpels? ZOBACZ TAKŻE: Zendaya i Anne Hathaway w jubileuszowej kampanii Bulgari. Z tej okazji marka przygotowała nadzwyczajny model biżuterii! To rekord w historii Bulgari! „Poetry of Time” to zamiłowanie do niezwykłości Dzięki nowootwartej wystawie przeniesiemy się w czasie, by poznać dziedzictwo Van Cleef & Arpels. Zegar ozdobiony ptakiem wysadzanym klejnotami to jeden z wielu zachwycających eksponatów. Na tarczach zegarków migoczą wróżki i baletnice, na innych księżyce, słońca i kwiaty. Francuska marka łączy kunszt rzemieślniczy z artyzmem Biżuteria Van Cleef & Arpels odzwierciedla także zamiłowanie do nowatorskiej techniki. Marka, poprzez wnikliwe badania łączące się z wieloletnim doświadczeniem i wyczuciem estetyki tworzy najbardziej unikalne projekty. Dzięki wystawie wchodzimy w świat skomplikowanych mechanizmów opatrzonych fantazyjnym światem zaczarowanego lasu. Wystawa Van Cleef & Arpels czerpie inspiracje z natury Na wyjątkowej wystawie oczaruje nas niezwykła scenografia łącząca świat baśniowego lasu z typowymi dla Van Cleef & Arpels akcentami z stylu art déco. Ekspozycję wzbogacono dekoracjami ze szkła murano imitującymi wielobarwne liście. CZYTAJ TEŻ: Spektakularne kreacje na gali zamknięcia Festiwalu Filmowego w Cannes. To trzeba zobaczyć! Wystawę „Poetry of Time” możemy podziwiać w galerii sztuki Cromwell Place w Londynie do 9 czerwca.
Oto najpiękniejsze galerie handlowe w Europie. Dlaczego warto je odwiedzić?
Poznaj pięć miejsc, w których zrobisz zakupy w niezwykłym stylu!
Galeria handlowa zazwyczaj kojarzy się jedynie z zakupami, rozrywką i jedzeniem. Jednak niektóre z nich pełnią dodatkową funkcję – stają się miejscami kultury, bo poza zakupami można w nich wziąć w koncertach, spektaklach, wernisażach lub innych eventach organizowanych przez marki. Tak jak w starożytności na forum, tak teraz w galeriach ludzie spotykają się, aby wymienić się myślami i podziwiać ciekawą architekturę. Oto pięć najpiękniejszych i najciekawszych galerii handlowych w Europie! ZOBACZ TEŻ: Najciekawsze sklepy w Seulu - niezwykłe witryny i rzeczy, które zachwycają Najpiękniejsze galerie handlowe w Europie - Harrods (Londyn) Harrodsa nikomu nie trzeba przedstawiać – to jeden z najbardziej znanych domów towarowych na świecie, który w obecnej formie funkcjonuje od 1905 roku. Harrods, który mieści się w najdroższej dzielnicy Londynu – Kinghtsbridgeto, to symbol luksusu i elegancji, który przyciąga najbogatszych ludzi z całego świata, gwiazdy, a także setki tysięcy turystów marzących o tym, by choć przez chwilę pobyć w tym wyjątkowym domu towarowym. W końcu to tam księżna Diana robiła zakupy! Jego powierzchnia sprawia, że obiekt jest jednym z największych w Europie. Znajduje się w nim ponad 300 sklepów, które oferują klientom z całego świata szeroki i różnorodny asortyment. Co ciekawe, właśnie w tej galerii uruchomiono pierwsze w Wielkiej Brytanii schody ruchome. W galerii można znaleźć nie tylko najdroższe ubrania i dodatki od największych projektantów, ale też świetne pamiątki, takie jak kawy i herbaty zamknięte w ozdobnych puszkach, tradycyjne herbatniki podawane w Wielkiej Brytanii do herbaty oraz stylowe plecaki, piórniki i notesy z wizerunkiem rodziny królewskiej. Najpiękniejsze galerie handlowe w Europie - Browary Warszawskie (Warszawa) Miejsce z niezwykłą historią. Od zdewastowanych i opustoszałych terenów dawnych Browarów Warszawskich, po niezwykle nowoczesny i rozbudowany kompleks ulokowany między ulicami Grzybowską, Wronią, Chłodną i Krochmalną. O dawnej świetności tego miejsca przypominają zrewitalizowane zabudowania dawnego browaru - zabytkowa Wierzelnia, Laboratorium, Willa Schiele oraz 170-letnie piwnice Leżakowni. Browary Warszawskie to przede wszystkim miejsce dla miłośników świetnej kuchni, ponieważ można tu znaleźć rewelacyjne restauracje serwujące dania z całego dnia. Jedną z najbardziej znanych jest NINE's, czyli restauracja Roberta Lewandowskiego. W kompleksie można też znaleźć wiele kawiarni i barów z rzemieślniczym piwem. Dla osób ceniących sobie wysoką jakość produktów w Browarach Warszawskich można też znaleźć delikatesy, w których można zaopatrzyć się w najlepsze składniki między innymi z dalekiej Azji. Browary Warszawskie to obowiązkowy punkt do odwiedzenia na mapie stolicy. Najpiękniejsze galerie handlowe w Europie - Lafayette (Paryż) Galeria Lafayette początkowo była malutką pasmanterią zlokalizowaną na rogu ulic. Jej popularność wśród Paryżan sprawiła, że właściciele zdecydowali się na kupno sąsiednich domów, które ostatecznie połączyli niezwykłym szklanym dachem. To zapoczątkowało powstanie jednej z najpopularniejszych i największych galerii w Paryżu. Ma ona aż 10 pięter i można podobo znaleźć w niej około 3 mln produktów! Nie tylko od najlepszych projektantów... Barokowe zdobienia i zjawiskowy szklany dach z witrażami naprawdę są warte zobaczenia nawet, jeśli nie planujecie robić tam zakupów. Na najwyższym piętrze Galerie Lafayette znajduje się część restauracyjna, w której można zjeść francuskie smakołyki i nacieszyć oko niezwykłą architekturą. Najpiękniejsze galerie handlowe w Europie - Westgate i Arena Centar (Zagrzeb) Westgate Shopping City jest największym w Chorwacji centrum handlowym, ponieważ jego powierzchnia wynosi aż 226 000 metrów kwadratowych. Jest to też druga największa galeria handlowa w całej Europie! Posiada aż 260 sklepów, 30 barów i restauracji, które klienci mogą odwiedzać. Środek galerii zachwyca nowoczesnym wyglądem pełnym egzotycznej roślinności i niezwykłą przestrzenią. Będąc z Zagrzebiu można zainteresować się też drugą, popularną galerią handlową nazwaną Arena Centar, która oferuje niezwykłe doznania kulinarne, handlowe i rozrywkowe. Najpiękniejsze galerie handlowe w Europie - Das Schloss (Berlin) Das Schloss to niezwykła galeria handlowa, w której odwiedzający mogą zobaczyć niezwykły przepych, palmy, rzeźby i projekcje świateł. Motywem przewodnim tego centrum handlowego są głębiny oceanu, co doskonale widać obserwując fantastyczne animacje wyświetlane na suficie, które przedstawiają podwodne głębiny. Co ciekawe, zmieniają się one w zależności od pory roku. Zakupy w tym miejscu to niezwykłe przeżycie także dlatego, że można można w nim poczuć morską bryzę i... usłyszeć pieśń wielorybów. W galerii znajdziemy wiele sklepów odzieżowych, z elektroniką oraz szeroką ofertę gastronomiczną, w którą wchodzą między innymi świetne kawiarnie i piekarnie. Odwiedzając Berlin zdecydowanie warto wybrać się do galerii Das Schloss na zakupy w ciekawej scenerii. Jeśli poszukujecie niezwykłych galerii handlowych, aby zrobić zakupy, spotkać się z przyjaciółmi lub po prostu zachwycić się niezwykłą architekturą takiego miejsca, zdecydowanie warto odwiedzić powyższe propozycje. Najpiękniejszą w powyższym zestawieniu jest zdecydowanie galeria Lafayette, której niezwykły styl zachwyca turystów od kilku dekad i trwale zapisała się na liście obowiązkowych punktów zwiedzania w Paryżu. Którą galerię najchętniej odwiedzisz?
Najnowsza kolekcja Simone Rocha SS24 na London Fashion Week!
Irlandzka projektantka zadbała o romantyczny (na)strój...
London Fashion Week trwa w najlepsze, a my przyglądamy się najciekawszym pokazom kolekcji na Wiosnę/Lato 2024! Mimo że do wiosny jeszcze musimy długo poczekać, już teraz warto podpatrzeć, jakie będą najgorętsze trendy kolejnego sezonu. Zobaczcie, co przygotował dla nas dom mody Simone Rocha! ZOBACZ TAKŻE: Zjawiskowy pokaz Tomasza Ossolińskiego x YES Podczas prezentacji najnowszej kolekcji, luksusowa angielska marka ułatwiła gościom interpretację swoich projektów, pozostawiając subtelny wiersz, będący ciągiem słów. Został napisany specjalnie na tę okazję: „The Dress Rehearsal, procession, obsession, declaration (of love), decoration, tension, to have and to hold, to be bound, to one another, something old, something new, something borrowed, something baby blue” Jak można się domyśleć z jego treści, kreacje z kolekcji Wiosna/Lato 2024 inspirowane są uczuciami związanymi ze ślubem. Patrząc jednak na kreacje Simone Rocha, zdecydowanie nie są one typowymi stylizacjami ślubnymi, do jakich jesteśmy przyzwyczajeni. ZOBACZ TEŻ: Naomi Campbell projektuje kolekcję dla PrettyLittleThing Ślubna fantazja Simone Rocha to wyobrażenie romantycznej baleriny Najnowsza kolekcja irlandzkiej projektantki jest pełna romantycznych motywów. Jednym z najbardziej rzucających się w oczy akcentów są tu długie cienkie wstążki, zdobiące większość stylizacji modelek i modeli z wybiegu. Ponadto uwagę przykuwają koronki, cekiny i perłowe elementy, potraktowane w bardzo dziewczęcy sposób. Zdecydowanie wybija się tu także trend #balletcore, który zaznaczył już swoją obecność w ubiegłym sezonie. Wygląda na to, że na wiosnę ulice zaleją spódniczki „tutu” i baleriny z paskami. Zobaczcie najciekawsze stylizacje z pokazu kolekcji Simone Rocha na Wiosnę/Lato 2024, który odbył się na sali prób English National Ballet!
Punk i elegancja, czyli kwintesencja Wielkiej Brytanii
London Fashion Week przyniósł nam wiele atrakcji, między innymi niespodziewany występ Florence Pugh i Iana McKellena w Harris Reed i SS Daley. Mogliśmy zobaczyć też niezwykłe wschodzące talenty w świecie mody i mnóstwo fantastycznych debitów młodych projektantów. Stylizacje z ulic Londynu zachwycają na każdym kroku, gdyż są niezwykłą kombinacją stylów i charakteryzują się odważnymi wyborami. Zobaczcie najciekawsze stylizacje z London Fashion Week 2023! PRZECZYTAJ O: Street style z New York Fashion Week Najciekawsze stylizacje z ulic Londynu podczas tygodnia mody Stylizacje z ulic podczas największych tygodni mody są niezwykle inspirujące, ponieważ bardzo często przedstawiają najnowsze trendy i nowe, ciekawe rozwiązania na stworzenie niepowtarzalnej kreacji. Street style z Londynu nie zwiódł, gdyż mogliśmy zobaczyć świetną mieszankę punku z brytyjską elegancją. Influencerki i modowe dziennikarki znalazły świetny balans między romantyzmem, a ostrym i zadziornym charakterem. Mogliśmy zaobserwować świetną mieszankę skórzanych stylizacji, tiulowych kreacji oraz klasycznych w duchu preppy. Street style z Londynu jest świetną kombinacją stylów, która jest niezwykle inspirująca. Warto w tym sezonie zaczerpnąć trochę elementów ze stolicy Wielkiej Brytanii i dodać odrobinę szaleństwa naszej szafie. Zobaczcie w naszej galerii najciekawsze kreacje z London Fashion Week.
Nie tylko Kensington Palace, czyli Londyn śladami księżnej Diany
Poznaj 7 ulubionych miejsc Lady Di w stolicy Wielkiej Brytanii
Diana Spencer urodziła się w posiadłości Park House w hrabstwie Norfolk. Jednak od 1979 roku jej domem stał się Londyn. Zarabiała tam na życie opiekując się dziećmi, a później pracując w przedszkolu. Zamieszkała w odziedziczonym po prababce luksusowym apartamencie w Coleherne Court, w okolicy Earl's Court. Po ślubie z księciem Karolem zamieszkali w Pałacu Kensington Royal, w apartamentach numer 8 i 9. Tam również wychowywali się ich synowie, książę William i książę Harry. Ciekawi was, do których restauracji najczęściej chadzała, gdzie lubiła się zrelaksować i gdzie spędzała wolny czas? Oto 7 ulubionych miejsc księżnej Diany w Londynie! ZOBACZ TAKŻE: Królowa Elżbieta II ma problemy ze zdrowiem? Odwołano jej udział w ważnym wydarzeniu Ulubione miejsca księżnej Diany w Londynie 1. Pałac Kensington Od czasu ślubu z księciem Karolem aż do swojej śmierci mieszkała w pałacu Kensington. Pozostała tam bowiem także po głośnym rozwodzie – lokalizacja w centrum Londynu ułatwiała jej m.in. zawożenie i przywożenie synów ze szkoły. Mimo, że mogła zlecić to pracownikom, wolała robić to sama i spędzać z chłopcami jak najwięcej czasu. Dziś część apartamentów w pałacu Kensington można zwiedzać i przy okazji zobaczyć wystawę ubrań Lady Di. Warto skorzystać z tej okazji i przejść się korytarzami, którymi chodziła sama księżna Diana. Na przeciwko pałacu znajduje się także słynna Cafe Diana, wypełniona pamiątkami po księżnej. Ale warto tam zajrzeć, bo Diana często wpadała tam z Williamem i Harrym na ciasto, sok lub croissanta. 2. Restauracja Launceston Place Launceston Place, która mieści się w dzielnicy Kensington, była jedną z ulubionych restauracji Diany. Tamtejsza kuchnia słynęła wówczas z klasycznego brytyjskiego jedzenia, ale w najlepszym wydaniu. Księżna bywała tam tak często, że jedno z dań nazwano nawet jej imieniem - Suflet Diany (niestety dziś nie ma go już w karcie). Dziś wnętrza po modernizacji wyglądają inaczej niż za życia Lady Di, a kuchnia to współczesny miks brytyjskich i francuskich smaków. Ale nadal warto się tam wybrać! 3. Restauracja L'Escargot Do tej najstarszej francuskiej restauracji w Londynie, w dzielnicy Soho, Diana przychodziła na tuńczyka z soczewicą – było to jej ulubione danie w karcie. Restauracja liczy sobie już 95 lat i bywali w mniej wszyscy sławni i bogaci. Nadal ma swój urok z typowo francuską salą jadalną udekorowaną obrazami i kryształowymi żyrandolami. Warto zjeść tam coś smacznego (choćby przepyszne ślimaki) lub chociaż napić się wina, bo wybór jest oszałamiający. 4. Restauracja San Lorenzo Gdy Diana miała ochotę na coś włoskiego albo po prostu na szybki lunch lub drinka, najczęściej wybierała włoską restaurację San Lorenzo w Knigtsbridge, usytuowanym bliżej pałacu Kensington niż jej ulubione Soho. Bywały tam także wielkie sławy ekranu jak Jack Nicholson i Joan Collins. ZOBACZ TAKŻE: Księżniczka Charlotte kiedyś kochała kucyki, teraz pasjonuje ją sport. Jaka dyscyplina jest jej ulubioną? 5. Royal Vaxhaull Tavern Royal Vaxhaull Tavern to najstarsze zachowane gejowskie miejsce rozrywki w południowym Londynie. Diana nie mogłaby się w nim pokazać, ale znalazła na to sposób. Okazuje się, że poszła tam na jedną z imprez w towarzystwie Freddiego Mercury przebrana za mężczynę. Lider zespołu The Queen wzbudził wtedy tam wielkie zainteresowanie, że Diany nikt nie rozpoznał i mogła bawić się całą noc incognito. 6. Royal Opera House Kto oglądał serial The Crown ten wie, że Diana kochała taniec. „Uwielbiała tańczyć, była fantastyczną tancerką”, mówił książę William w jednym z wywiadów. Okazuje się, że chciała nawet zostać baletnicą. To marzenie jednak się nie spełniło i jedyne co jej pozostało, to szaleć na parkiecie lub oglądać balet w Royal Opera House. Jak się okazuje, była to jedna z jej ulubionych rozrywek. Co ciekawe, to właśnie na deskach tej opery Diana wykonała swój głośny taniec do utworu Uptown Girl Billy'ego Joela w ramach prezentu urodzinowego dla księcia Karola. Ten jednak nie był zachwycony występem żony... 7. The Harbour Club Harbour Club w Chelsea to luksusowy klub sportowy z prywatnym basenem i kortami tenisowymi. Korzysta z niego wielu członków rodziny królewskiej, w tym książę Williama wraz z księżną Kate. Diana grała tam regularnie w tenisa w latach 90. Klub zapewniał jej nie tylko doskonałe warunki do gry, ale także upragnioną prywatność. Czytaj również: Księżna Diana padła ofiarą manipulacji i oszustwa. Książę William zabrał głos w tej sprawie
Wielka Brytania. Ulubione miejsca księżnej Kate w Londynie i okolicach
Sprawdź, gdzie chętnie bywa lub bywała żona księcia Williama
Choć rodzina królewska chroni swoją prywatność, nie znaczy to, że czasem nie łamie obowiązujących zasad. W końcu royalsi też czasem mają ochotę odpocząć od zgiełku wielkiego miasta czy wyjść na drinka. Oto kilka miejsc z Londynie i okolicach, które szczególnie upodobała sobie księżna Kate. To właśnie tam można czasem zobaczyć żonę następcy tronu! ZOBACZ TEŻ: Wielka Brytania. Księżna Meghan debiutuje na okładce magazynu Variety Ulubione miejsca księżnej Kate w Londynie i okolicach Jeśli wybierasz się do stolicy Wielkiej Brytanii i szukasz pomysłu na nietypowe zwiedzanie, zaplanuj spacer śladami księżnej Kate. Zobacz, gdzie mieszkała przed wyprowadzką, gdzie chodzi na wystawy i gdzie jada. Nawet jeśli nie pójdziesz do tej samej restauracji na kolację, może warto wypić tam chociaż drinka i poczuć się jak Kate Middleton? Pałac Kensington To tutaj na co dzień mieszkają księżna Kate i książę William. W całym kompleksie zajmują apartament w części 1A. Składa się na niego aż 20 pokoi rozlokowanych na 4 piętrach całego pałacu. Do ich dyspozycji jest salon, 5 pokoi gościnnych, 3 sypialnie, garderoba i kilka łazienek. Są również pomieszczenia dla pracowników książęcej pary, a także przestronny ogród, który uwielbia księżna Kate. Tutaj żona Williama z chęcią spędza wolny czas, zarówno z dziećmi, jak i zwierzętami. Uwielbia fotografować okoliczną naturę. Wieś Bucklebury W niewielkiej wsi Bucklebury księżna Kate wychowała się wraz z rodzeństwem. Do dziś mieszkają tam jej rodzice, którzy obecnie przeprowadzili się do zjawiskowej, wiktoriańskiej posiadłości za 30 mln złotych. Księżna Kate z przyjemnością zagląda do rodziców wraz z dziećmi i mężem. Uwielbia odpoczynek od zgiełku miasta, a w Bucklebury znajduje zawsze spokój i ukojenie. Tutaj czuje się bezpieczna, ponieważ dom zapewnia jej maksymalną prywatność. Obce samochody nie mogą zatrzymywać się ani parkować do 2 km od domu rodziców księżnej. Zobacz także: Wielka Brytania. Król Karol III ma podjąć ostateczną decyzję w sprawie Harry'ego i Meghan Klub Mahiki Jeszcze za czasów studenckich księżna Kate była imprezowiczką. Z księciem Williamem i przyjaciółmi chętnie wybierała się do londyńskich klubów na całonocną zabawę. Jednym z jej ulubionych miejsc w tamtym okresie był klub Mahiki. Pub Hollywood Arms Chociaż w sieci na próżno szukać zdjęć księżnej Kate w pubie, według nieoficjalnych informacji co jakiś czas w niektórych się pojawia. Do pubu Hollywood Arms weszła specjalnym, tajnym wejściem, gdzie spotkała się z mamami dzieci uczących się razem z Charlotte i Georgem w szkole Thomas Battersea. Muzeum Victorii i Alberta Księżna Kate znana jest ze swojej artystycznej duszy i zamiłowania do sztuki. Żona księcia Williama ukończyła historię sztuki, a na co dzień pasjonuje się fotografią. Jego pierwsza członkini rodziny królewskiej została również patronką Muzeum Victorii i Alberta, miejscu szczególnie bliskiemu jej sercu. To tutaj księżna chętnie podziwia najnowsze wystawy i eksponaty, kontemplując nad ukochaną sztuką. CZYTAJ TEŻ: Wielka Brytania. George ma nową pasję, która niepokoi księżną Kate. Czym interesuje się książę?
Najlepsze stylizacje z Tygodnia Mody na sezon wiosna/lato 2023 w Londynie!
Sprawdź najgorętsze trendy prosto z londyńskich ulic
Tegoroczny Fashion Week w Londynie był wyjątkowy ze względu na fakt, że przypadł w czasie żałoby po śmierci królowej Elżbiety II. Choć część pokazów została odwołana, a program wielu wydarzeń zmieniony, mimo wszystko mieliśmy okazję zobaczyć wiele niezwykłych kreacji i świeżych trendów w świecie mody. Wielu projektantów, jak Stella McCartney lub Simone Rocha zaprezentowało niezwykłe projekty i oddało piękny hołd zmarłej monarchini. Tegoroczny Fashion Week był także pełen inspirujących młodych projektantów, którzy pokazali swoje kolekcje w ramach inicjatyw takich jak Fashion East. Warto także skupić się na niezwykłym stylu jaki redaktorzy, influencerzy oraz modelki prezentowały na ulicach Westminsteru i Shoreditch, pokazując przy tym wiele autorskich interpretacji kluczowych trendów tego sezonu. Sprawdź co nosiło się na ulicach Londynu w tym tygodniu! ZOBACZ TEŻ: Najlepsze stylizacje z Tygodnia Mody na sezon wiosna/lato 2023 w Kopenhadze! Trendy street style z Tygodnia Mody w Londynie W czasie tegorocznego Tygodnia Mody w Londynie rządziły zdecydowanie nietypowe i nowatorskie rozwiązania i dodatki, jak kolczaste rajstopy z drukarek 3D, gotyckie suknie inspirowane irlandzkimi podaniami, wpisujące się w trendującą estetykę gothcore oraz odzież sportowa ze szkockiej wełny. Mogliśmy także zobaczyć, że wiele osób wybierało długie tiulowe sukienki oraz preferowało stylizacje “na cebulkę”, czyli składające się z kilku warstw. Dużą popularnością cieszyły się także kurtki motocyklowe, które charakteryzowały się wyszywanymi rękawiczkami aż za łokieć. Było także widać tendencję do skrócania klasycznych elementów garderoby jak marynarki i topy, a większość butów za to zyskiwała dodatkowe kilka centymetrów w postaci platform. PRZECZYTAJ O: Czy London Fashion Week odbędzie się w cieniu żałoby? Styl uliczny tegorocznego Tygodnia Mody w Londynie można określić jako mieszankę kultur, epok motywów i inspiracji, które przeobraziły się w total looki i niezobowiązujące stylizacje. Doskonale oddaje to charakter Londynu, który jest pełen różnych narodowości, każdy jego zakątek skrywa inne tajemnice i fantastyczne miejsca. Moda uliczna tego miasta doskonale to pokazuje i inspiruje. Sprawdźcie w naszej galerii najciekawsze stylizacje z ulic w czasie trwania London Fashion Week.
London Fashion Week w cieniu śmierci królowej Elżbiety II
W czwartek wieczorem odbył się pierwsze pokazy
15 września, w czwartek wieczorem, rozpoczęły się pierwsze pokazy londyńskiego Fashion Weeku. Wydarzenie nie zostało odwołane nawet w obliczu śmierci królowej Elżbiety II, chociaż takie spekulacje pojawiły się w sieci. Organizatorzy oddali jednak hołd królowej na swojej stronie internetowej, wspominając, jak sama pojawiła się w pierwszym rzędzie podczas jednego z pokazów. Jak minęły dwa pierwsze dni wydarzenia? ZOBACZ TEŻ: Najlepsze pokazy mody z Nowego Jorku na sezon wiosna-lato 2023 Królowa Elżbieta II podczas London Fashion Week 2018 W 2018 roku w pierwszym rzędzie podczas jednego z pokazów londyńskiego Fashion Week zasiadła sama królowa Elżbieta. Monarchini była wyraźnie przejęta i podekscytowana uczestnictwem w tym wydarzeniu, mając wówczas 91 lat. Królowa już po pokazie osobiście wręczyła nagrodę QEII Award dla brytyjskiego wzornictwa Richardowi Queenowi. Tegoroczny London Fashion Week mija w atmosferze żałoby po śmierci królowej Elżbiety II, której pogrzeb odbędzie się 19 września, w najbliższy poniedziałek. Tego dnia nie będzie miał miejsca żaden pokaz. Pokazy, które już się odbyły Londyński Fashion Week rozpoczął się w czwartek wieczorem. Pokazem inauguracyjnym była kolekcja Daniel W. Fletchera, którą możecie zobaczyć w naszej kolekcji. Minimalistyczna, casualowa i elegancka, zarówno dla kobiet, jak i mężczyzn. Reprezentująca połączenie komfortu i elegancji jednocześnie. Ten pokaz wyjątkowo nam się podobał. Tuż po nim widzowie mogli obejrzeć kolekcje Claudi Wang, Isabel Manns, Conde Nast College Graduate Showcase Exhibition oraz Tammam. Na piątek zaplanowane zostały takie pokazy, jak Noon by Noor, SOHUMAN, Paul Costelloe, Bora Aksu, FASHION EAST, EDWARD CRUTCHLEY, POSTER GIRL, Mark Fast, KNWLS, paria /FARZANEH oraz Chopova Lowena, ZOBACZ TEŻ: Najciekawszy street style z Fashion Week'u w Nowym Jorku Pokazy, na które czeka publiczność Fashion Week w Londynie potrwa do 20 września, z wyłączeniem poniedziałku, z uwagi na pogrzeb królowej Elżbiety. Na te dnia zostały zaplanowane kolejne wyjątkowe pokazy nowych kolekcji marek. Wśród nich fashioniści zobaczą między innymi nowe sylwetki projektu Helen Anthony, Eudon Choi, PAUL & JOE, Dilara Findikoglu, Huishan Zhang, Molly Goddard, S.S. Daley, Pam Hogg, JW Anderson, KWK by KAY KWOK, Nensi Dojaka, 16Arlington, J E CAI, Rejina Pyo, David Koma, HALPERN, Simone Rocha, ERDEM, Christopher Kane, BMUET(TE), SUSAN FANG, PRONOUNCE oraz Richard Quinn. Ten ostatni nie bez powodu znalazł się na końcu listy. To właśnie on 4 lata temu otrzymał od królowej Elżbiety osobistą nagrodę podczas londyńskiego Fashion Weeku. Jesteśmy przekonani, że pokaz będzie swego rodzaju hołdem dla Monarchini. W naszej galerii możecie zobaczyć dotychczasowe zdjęcia z pokazów z Londynu.
Już jesienią 2023 w Londynie będzie można podziwiać wystawę poświęconą Coco Chanel
Co się na niej znajdzie i czy warto ją odwiedzić?
Muzeum Wiktorii i Alberta jest jednym z największych muzeów sztuki i rzemiosła artystycznego w Europie, a na pewno w Londynie. Znajduje się w dzielnicy South Kensington, niedaleko Muzeum Historii Naturalnej i Muzeum Nauki. Już we wrześniu 2023 roku będzie można w nim zobaczyć pierwszą w Wielkiej Brytanii wystawę poświęconą twórczości legendarnej projektantki mody, czyli Gabrielle Coco Chanel. “Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto” ma przedstawiać historię powstawania jej niezwykłego stylu osadzonego w ramach czasowych od otwarcia pierwszego butiku z maszynami do szycia, po ostatni pokaz w 1971 roku. Wystawę będzie można oglądać od 16 września 2023 do 25 lutego 2024. Czy warto zarezerwować bilet lotniczy i wybrać się do Londynu na tą wystawę? Co będzie można na niej zobaczyć? Czym będzie się różnić od poprzednich wystaw poświęconych Coco Chanel? CZYTAJ TEŻ: Zwiedzaj Paryż śladami Coco Chanel Wystawa o Coco Chanel w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie Nadchodząca wystawa poświęcona twórczości Coco Chanel będzie obejmowała ponad 180 projektów oraz biżuterię, akcesoria, kosmetyki i perfumy, które do tej pory gościły tylko we francuskich muzeach. Celem ekspozycji jest przedstawienie innowacyjnego podejścia Coco Chanel do mody, dzięki któremu stworzyła nowe spojrzenie na kobiecą elegancję i do dziś wywiera wpływ na styl ubierania się miliona kobiet. Dyrektor muzeum, Trisram Hunt podkreśla, że wystawa jest wynikiem współpracy z marką Chanel i Palais Galleria, co stworzyło możliwość zaprezentowania mniej znanych, ale historycznie równie ważnych projektów wielkiej kreatorki mody. Wystawa powstała na bazie ekspozycji zatytuowaną “Gabrielle Chanel. Fashion Manfisto”, którą Palais Galleria zorganizowało w Paryżu, jednak londyńska edycja będzie na nowo zaaranżowana oraz wzbogacona o nowe, unikatowe elementy pochodzące z prywatnej kolekcji muzeum. Co będzie można zobaczyć na wystawie? Jednym z najważniejszych eksponatów wystawy będą archiwalne kolekcje Chanel, w tym także ubrania noszone przez gwiazdy takie jak Lauren Bacall i Marlenę Dietrich. Wszystkie obiekty będzie można zobaczyć w ośmiu tematycznych salach, które będą przedstawiały nowatorskie podejście Coco Chanel między innymi do tkanin, konstrukcji strojów i sylwetek modelek, ale także jej karierze zawodowej i niezwykłemu wpływowi na przemysł mody. Wystawa będzie niezwykłą okazją, żeby zobaczyć, jak powstawała kultowa “mała czarna” oraz kultowe i wciąż popularne perfumy Chanel No5. Prezes Chanel Fashion, Bruno Pavlovsky powiedział, że jest to ogromny zaszczyt dla marki, że wiodące na świecie muzeum i tak niezwykła instytucja jak Muzeum Wiktorii i Alberta, zorganizuje pierwszą w Wielkiej Brytanii retrospektywę twórczości założycielki marki. Manekiny prezentujące projekty z pokazu Coco Chanel, które można było zobaczyć na 61. imprezie inauguracyjnej nominowanych do nagrody Primetime Emmy za wybitne kostiumy w Fashion Institute Design & Merchandising (FIDM) Museum & Galleries (25 lipca 2009 roku, Los Angeles, Kalifornia). ZOBACZ: 10 nieznanych cytatów Coco Chanel o modzie, stylu i mężczyznach Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie jest niezwykłym miejscem poświęconym zbiorom kultury oraz modzie. W 2019 roku mogliśmy w nim podziwiać fantastyczną ekspozycję poświęconą twórczości innego wielkiego francuskiego projektanta – Christiana Diora. Teraz nadszedł czas na Coco Chanel! Wprawdzie oficjalne otwarcie wystawy dopiero 16 września 2023, ale już warto planować wycieczkę do stolicy Wielkiej Brytanii i wpisać ją do planu wycieczki. Jeśli jednak poszukujecie innej ciekawej wystawy w tym niezwykłym muzeum, warto zobaczyć aktualną czasową poświęconą modzie męskiej “Fashioning Masculinities: The Art of Menswear”, która przedstawia jak na przestrzeni wieków kreował się i zmieniał wizerunek mężczyzny. Odwiedzicie wystawę “Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto”?
Wystawa Africa Fashion w Muzeum Victorii i Alberta w Londynie zachwyca niezwykłymi eksponatami!
W lipcu otworzyła się jedna z najbardziej przełomowych i głośnych wystaw w Muzeum Victorii i Alberta w Londynie, która celebruje niepowtarzalną kreatywność, pomysłowość i globalny wpływ współczesnej mody afrykańskiej. Wystawa obejmuje ponad 250 obiektów pochodzących z osobistych zbiorów ikonicznych twórców z połowy XX wieku, którzy są uznawani za jednych z najbardziej wpływowych współczesnych afrykańskich twórców mody, między innymi Shade Thomas-Fahm, Chris Seydou, Kofi Ansah i Alphadi. Jakie eksponaty znajdują się na wystawie? Jakie przesłanie za nią płynie? Do kiedy będzie można ją odwiedzać? PRZECZYTAJ O: 5 wystaw modowych, które trzeba zobaczyć w tym roku Wystawa Africa Fashion – celebracja mody i urody z dalekiego kontynentu Wystawa Africa Fashion opowiada historię i przedstawia współczesny wpływ afrykańskiej mody. Reprezentują ją niezwykłe nazwiska takie jak Imane Ayissi, IAMISIGO, Moshions, Thebe Magugu i Sindiso Khumalo, którzy zaprezentowali obiekty i niezwykłe historie stojące za nimi. W wielu eksponatach można zobaczyć osobiste spostrzeżenia projektantów na ich szkicach, artykułach redakcyjnych, zdjęciach, filmach i materiałach z wybiegów mody. Africa Fashion bada w jaki sposób moda stała się integralną częścią kultury afrykańskiej, przyglądając się przy tym wielu pracom także młodych projektantów, stylistów i fotografów, którzy pracują na tym kontynencie i wywierają wpływ na całym świecie. Kuratorka wystawy dr Christine Checińska podkreśla: Myślą przewodnią jest wysuwanie na pierwszy plan poszczególnych afrykańskich głosów i perspektyw. Wystawa prezentuje afrykańską modę jako samodefiniującą się formę sztuki, która ukazuje bogactwo i różnorodność historii i kultur tego kontynentu. Pokazanie wszystkich nurtów mody jest niemożliwe, dlatego wystawa ma na celu celebrację witalności i innowacyjności wybranych twórców mody, od awangardy z XX wieku, po współczesną kosmopolityczną i eklektyczną twórczość. Mamy nadzieję, że ta wystawa wywoła dużą dyskusję i stanie się przełomowa w tej dziedzinie mody. Odwiedzając w najbliższym czasie Londyn zdecydowanie warto odwiedzić spektakularną wystawę w Muzeum Victorii i Alberta, aby lepiej poznać modę Afryki, której wpływów w Europie na pierwszy rzut oka aż tak bardzo nie widać, ale wbrew pozorom jest bardzo obecna. Kolorowe hafty, piękne długie poncza i kaftany, a także nakrycia głowy - to zaledwie kilka elementów, które składają się na piękno afrykańskiej mody. Wystawę można odwiedzać od drugiego lipca, a Muzeum nie zapowiedziało jeszcze do kiedy będzie można ją oglądać. Odwiedzicie African Fashion w muzeum Victorii i Alberta w Londynie?
Trendy street style 2022 z Tygodnia Mody w Londynie na sezon jesień/zima 2022
Jakie stylizacje zwracały największą uwagę?
Dziś ostatni dzień Tygodnia Mody w Londynie, którzy zrzesza wszystkich fanów mody z Europy i nie tylko. W stolicy Wielkiej Brytanii mieliśmy już okazję obejrzeć pokazy takich projektantów, jak Simone Rocha, Vivienne Westwood, Carlota Barrera czy David Koma. Prawdziwa moda dzieje się również poza wybiegiem, a dokładniej na ulicy. To prawdziwe święto, zwłaszcza dla fotografów, którzy spragnieni niesamowitych stylizacji, wyszukują najlepsze sylwetki celebrytów, influencerów i dziennikarzy, którzy zachwycają lookami skomponowanymi specjalnie na tydzień mody. Jakie trendy na ulicy przemycili tym razem najwięksi pasjonaci z branży fashion? ZOBACZ TEŻ: Pokaz mody: Vivienne Westwood jesień-zima 2022/2023 - powrót do przeszłości Street style 2022 z Tygodnia Mody w Londynie na sezon jesień/zima 2022 Nie tylko z uwagi na londyńską pogodę, ale przede wszystkim na trendy 2022, fashioniści w wielu przypadkach stawiali na świetnie skrojone płaszcze i długie marynarki. Wielu z nich wybrało także puchowe lub pikowane kurtki, często o asymetrycznym fasonie. Wśród kobiet dominowały krótkie topy oraz szerokie spodnie o fasonie szwedów, rodem z lat 80. Trudno było nie zauważyć kilku kultowych it-bag takich marek jak Fendi, Chanel, Gucci czy Prada. Tegoroczni bywalcy londyńskiego Tygodnia Mody postawili na szeroką paletę kolorów, ale naszą uwagę przykuły intensywne zielenie, pomarańcz oraz róż w stylu barbie. Zestawione ze spokojnymi, kontrastującymi brązami, czernią, granatem czy bielą, dodawały całości wyjątkowego smaku. CZYTAJ TEŻ: Pokazy mody: Simone Rocha na sezon jesień/zima 2022/23. Mityczne piękno W naszej galerii znajdziecie najciekawsze looki z Tygodnia Mody w Londynie!
Dominika Kulczyk kupiła niedawno dom za prawie 300 milionów złotych!
Gdzie postanowiła zamieszkać najbogatsza Polka?
Rynek luksusowych nieruchomości w Londynie wychodzi z kryzysu dzięki Polce? Podobno polska miliarderka Dominika Kulczyk kupiła dom w pobliżu domu towarowego Harrods w Londynie za 57,5 ​​miliona funtów (około 300 milionów złotych!). Kulczyk kupiła nieruchomość w elitarnej dzielnicy Londynu Knightsbridge przy eleganckim placu. Dom podobno sprzedał jej Mike Spink, deweloper, znany dzięki zeszłorocznej transakcji zabytkowej rezydencji w pobliżu Pałacu Buckingham. View Ediplayer on the source website Dominika Kulczyk kupiła dom w Londynie Dominika idzie w ślady swojego zmarłego ojca biznesmena Jana Kulczyka, który przez lata zbudował fortunę dzięki przemyślanym inwestycjom. Słaby obecnie kurs funta to doskonała okazja do zakupu nieruchomości w Wielkiej Brytanii. Co ciekawe, Kulczyk zapłaciła za zabytkowy budynek cenę niższą od wywoławczej, która wynosiła 65 milionów funtów. Polka nie jest jedyną inwestorką w rynek luksusowych nieruchomości w stolicy Wielkiej Brytanii. Chiński magnat nieruchomości Cheung Chung Kiu w zeszłym miesiącu zakupił w Knightsbridge rezydencję za ponad 200 milionów funtów, bijąc rekord cen stolicy! Dominika Kulczyk i jej brat Sebastian odziedziczyli fortunę po ojcu Janie Kulczyku, który był najbogatszym człowiekiem w Polsce. Inwestował między innymi w branże infrastruktury, piwa, ropy i motoryzacji. Zmarł w 2015 roku, pozostawiając fortunę, którą szacuje się na około 15 miliardów złotych. Sebastian Kulczyk jest właścicielem i dyrektorem generalnym Kulczyk Investments, która zarządza portfelami w wielu sektorach, w tym w energetyce, infrastrukturze i nieruchomościach. Majątek Dominiki szacowany jest na ok. 7 miliardów złotych. Obecnie pełni ona funkcję prezes zarządu Kulczyk Foundation. Kontroluje też spółkę Polenergia, która jest liderem rynku energetyki odnawialnej.
Subtelny bunt na pokazie Victorii Beckham na sezon jesień-zima 2020/2021
Na wybiegu królował elegancki minimalizm
Fashion Week w Londynie trwa w najlepsze, a jednym z najważniejszych wydarzeń modowego maratonu jest pokaz Victorii Beckham. Nowa kolekcja projektantki na sezon jesień-zima 2020 została zaprezentowana we wnętrzach Banqueting House, który w przeszłości stanowił dom rozrywki dla rodziny królewskiej dynastii Tudorów. Przestrzeń zachwyca malowidłami Rubensa umieszczonymi na suficie, które stały się elementem scenografii, dzięki lustrzanemu wybiegowi. W pierwszych rzędach nie zabrakło najważniejszych gości - Davida Beckhama z dziećmi. Mała Harper i nastoletni synowie, Romeo i Cruz, wiernie kibicowali mamie, podziwiając jej minimalistyczną kolekcję. Oczywiście na liście gości nie zabrakło redaktora naczelnego brytyjskiego "Vogue'a", Edwarda Enninfula oraz Anny Wintour. Victoria Beckham ponownie udowodniła, że jest mistrzynią minimalizmu w modzie. W nowej kolekcji nie zabrakło klasycznej czerni, która przyozdobiła szereg sukienek midi, które już chcemy mieć w swojej szafie. Znacząco rolę odegrała również krata, przyozdabiając płaszcze, swetry, koszule i peleryny. Victoria Beckham postawiła na dobrze nam znany klasyczny minimalizm, jednak odświeżyła go, nadając odmienioną formę. Tworząc kolekcje bawiła się proporcjami i detalami. Oprócz czerni pokazała szerszą paletę barw - od żywego błękitu po ognistą czerwień. Również detale odegrały ważną rolę - falbany, bufiaste wykończenia rękawów, geometryczne wycięcia, głębokie dekolty czy kontrastujące z nimi stójki. Na ubraniach dostrzegliśmy również dystans projektantki ukryty we wzorach w bobry czy paskach w tali z klamrą w kształcie dłoni. Zobaczcie najnowszą kolekcję Victorii na sezon jesień-zima 2020/2021!
Co nas czeka na londyńskim Tygodniu Mody 2020?
Już niebawem czołowi brytyjscy projektanci zaprezentują swoje kolekcje na sezon jesień-zima 2020/2021. London Fashion Week jest jednym z najważniejszych wydarzeń dla branży mody. Zarówno modelki i modele, dziennikarze i influencerki, jak i sami projektanci z pewnością już nie mogą się doczekać. Ten czas będzie tym bardziej wyjątkowy, jako że okazję do uczestnictwa będą mieli również fani dobrego stylu, nie należący do branży. Tydzień Mody w Londynie właśnie się zaczyna! Pokazy w ramach London Fashion Week 2020 Oficjalne rozpoczęcie Tygodnia Mody odbyło się o ósmej rano. W ten walentynkowy dzień na pewno warto zwrócić uwagę na prezentację, przygotowaną przez markę Mulberry. Wieczorem swoją najnowszą kolekcję przedstawi wybitna projektantka Vivienne Westwood. W latach 70. i 80. legenda branży wywarła ogromny wpływ na modę punk i nowej fali. W 2006 roku królowa Elżbieta II nadała jej tytuł szlachecki. Tego dnia warto pochylić się również nad pokazem studentów Central Saint Martins. Jest to jedna z czołowych szkół mody na świecie. Jedną z pierwszych niedzielnych atrakcji będzie pokaz najnowszej kolekcji Victorii Beckham, jednej z najbardziej znanych projektantek ostatnich lat. Nie jest to jedyna gwiazda świata mody, o której będzie tego dnia głośno. Swoje prace zaprezentuje również irlandzka artystka Simone Rocha, absolwentka wspomnianej Central Saint Martins. Wieczorem natomiast najnowsze kolekcje przedstawią francuski dom mody Maison Margiela oraz amerykańska firma odzieżowa Tommy Hilfiger. Następnego dnia warto zainteresować się pokazem marki ERDEM. Została założona przez kanadyjskiego projektanta Erdema Moralioglu, który uczył się fachu pod okiem Vivienne Westwood. W poniedziałek zaprezentuje się również jedna z najbardziej rozpoznawalnych brytyjskich marek na świecie - Burberry. Londyński Fashion Week to jednak nie tylko ekskluzywne pokazy dla śmietanki świata mody. Temperley London oraz De La Vali przedstawią swoje kolekcje przed szerszą publiczności. Na pokazy brytyjskich marek będzie można dostać się kupując ówcześnie bilet wstępu. Ceny karnetów sięgają nawet 245 funtów. View Burdaffi on the source website Uroczyste zakończenie Tygodnia Mody w Londynie odbędzie się we wtorek. To właśnie wtedy księżniczka Anna, córka królowej wręczy wyjątkową nagrodę za osiągnięcia w dziedzinie mody. Award for British Design otrzyma w tym roku Rosh Mahtani. Brytyjska projektantka jest założycielką marki biżuterii Alighieri.
Najsłynniejsze torebki świata na wielkiej wystawie w Londynie!
Wśród nich ulubione dodatki księżnej Diany i Grace Kelly!
Londyńskie Victoria & Albert Museum ma w ostatnich latach szczęście do wystaw poświęconych modzie. Jesteśmy pewni, że kolejnym przebojem tej prestiżowej brytyjskiej instytucji będzie ekspozycja Bags: Inside Out prezentująca najsłynniejsze torebki świata, która otworzy się w kwietniu 2020 roku. Zobaczymy na niej ponad 300 eksponatów: od słynnej torebki Baguette Fendi, która nosiła serialowa Carrie Bradshaw poprzez model Lady Dior nazwany tak na cześć księżnej Diany, aż po ukochane przez Paris Hilton i Kim Kardashian torebki domu mody Louis Vuitton. View Ediplayer on the source website Co kryją nasze torebki? Oczywiście wystawa w Victoria & Albert Museum nie będzie tylko prostą wyliczanką najpopularniejszych torebek w historii. Jej kuratorka Lucia Sali podzieliła swą ekspozycję na trzy części. Pierwsza z nich poświęcona będzie funkcji, jaką pełniły i pełnią torebki. Dzięki niej przekonamy się, jakie przedmioty były w nich przechowywane oraz co zawartość torebek mówi o naszych przodkach i o nas. Druga część wystawy pokaże, jak kult gwiazd zamienił torebkę w symbol statusu i będzie się starała się wytłumaczyć, dlaczego niektórzy z nas są skłonni zapłacić fortunę za np. Kelly czy Birkin domu Hermès. Trzecia cześć skoncentruje się zaś na procesie powstawania tych wyjątkowych dodatków. Tu będziemy mogli przyjrzeć się, jak japoński architekt Kazuyo Sejima stworzył swoją wersję nylonowej torby Prady, a artystka Tracey Emin pracowała nad swoim projektem dla marki Longchamp. Te przenośne i funkcjonalne akcesoria od dawna fascynują mężczyzn i kobiety swoją podwójną naturą, która łączy w sobie prywatne z publicznym. Badając ich znaczenie w naszym życiu wystawa wpisuje się w misję V&A polegającą na tłumaczeniu przeszłości i inspirowaniu projektantów przyszłości mówi kuratorka Lucia Sali. A my nie możemy się jej doczekać! Wystawa Bags: Inside Out w londyńskim Victoria & Albert Museum otworzy się 25 kwietnia 2020, a potrwa do 3 stycznia 2021!
Oto 10 rzeczy, które warto zrobić w okresie przedświątecznym w stolicy Wielkiej Brytanii
Lubicie weekendowe citybreaks? Krótki wypad do jednej z europejskiej stolic to zawsze świetny pomysł. Szczególnie teraz, w okresie przedświątecznym! Doskonałym kierunkiem będzie Londyn - nie tylko znajdziesz tu idealne prezenty na Boże Narodzenie dla najbliższych, ale też ciekawie spędzisz czas. Przygotowaliśmy zestawienie atrakcji, które czekają na podróżnych w grudniu w Londynie. Stolica Wielkiej Brytanii tętni życiem, a zimą fani Gwiazdki mogą tu przeżyć naprawdę niezapomniane chwile. View Ediplayer on the source website