Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2026-05-25T13:09:41.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Grogu skradł show podczas polskiej premiery filmu „Gwiezdne wojny: Mandalorian i Grogu”
items: Impact’26: dlaczego dziś najbardziej potrzebujemy relacji, emocji i uważności?
items: Niesamowity spektakl o kobiecej sile i pamięci. „Tkanki tożsamości” już w grudniu!
items: Stworzyły wspólny spektakl, zdradzają zarobki aktorów. To nie tak jak wszyscy myślą…
items: Czy „F1” to hit na miarę Oscara? Kosiński znowu podkręca tempo do granic możliwości [RECENZJA]
items: „Hommage à Kieślowski”. W tym roku 14. edycja festiwalu odbędzie się w dniach 29-31 sierpnia!
items: 22. Festiwal Warszawa Singera — od tradycji do awangardy! – festiwal na koniec wakacji
items: Jajka Faberge: najdroższe jajka na świecie! Na czym polega ich sława i fenomen?
items: Żył w USA 33 lata, poznał Donalda Trumpa: „Podrywał mi żonę!”. Nowy Jork oczami Rafała Olbińskiego
items: Moda 2024: W Paryżu baletnice noszą kreacje od… Chanel!
items: El Greco – hiszpański artysta greckiego pochodzenia. Zwolennik ekspresji i wydłużonych form
items: Caravaggio – mistrz światłocienia i rewolucjonista baroku. Malarz żył jak buntownik, inspirując twórczością
items: Madonna Sykstyńska – ikona renesansowej sztuki. Kto na obrazie, oprócz matki Jezusa Chrystusa?
items: Salvador Dalí – ekscentryczny artysta i jednocześnie mistrz surrealizmu. Malarz świadomy własnego geniuszu
items: Rafael Santi – wrażliwy malarz włoskiego renesansu. Żył zaledwie 37 lat, ale zdążył zyskać miano „boskiego artysty”
items: „Trwałość pamięci", czyli topniejące zegary rzeczywistości. Surrealistyczna wizja Salvadora Dalego
items: Hieronim Bosch – mistrz groteskowych wizji i moralnych alegorii. Jakie są konsekwencje grzechów?
items: Olga Boznańska – przedstawicielka modernizmu i artystycznej Młodej Polski. Wybitna portrecistka ludzkich emocji
items: Francisco Goya – hiszpański malarz, który zachwycał i przerażał. Jak diametralnie zmieniały się jego dzieła?
items: Sandro Botticelli – jeden z najwybitniejszych malarzy włoskiego renesansu. Tworzył dzieła, w których podkreślał piękno
items: Jacek Malczewski – przedstawiciel polskiego symbolizmu. Artysta tworzył dzieła o głębokim przesłaniu
items: Nocne marki – ikona amerykańskiego realizmu. Obraz Edwarda Hoppera izoluje od świata
items: Sąd Parysa – obraz Rubensa pełen kobiecych wdzięków. Która bogini była najpiękniejsza?
items: Peter Paul Rubens – „malarz ludzkiego ciała”. Przedstawiciel twórczości w barokowym wydaniu
items: Vincent van Gogh – szaleńcze życie, w którym nie brakuje talentu, piękna, ale i depresyjnych myśli

Grogu skradł show podczas polskiej premiery filmu „Gwiezdne wojny: Mandalorian i Grogu”
type: item
date: 2026-05-23T13:09:19.000Z
subject: Ludzie
subject: film
subject: kino
subject: Kultura
description: Warszawskie Multikino w Złotych Tarasach zamieniło się w centrum galaktyki podczas oficjalnej polskiej premiery najnowszej produkcji LucasFilm „Gwiezdne wojny: Mandalorian i Grogu”. Premierowy wieczór przyciągnął tłumy fanów kultowej sagi oraz liczne gwiazdy świata mediów, filmu i show-biznesu.
encoded: Czerwony dywan – a właściwie zielony, inspirowany postacią Grogu – bezsprzecznie zdominował najsłynniejszy bohater nowej odsłony uniwersum Star Wars. Uroczy Grogu pojawił się wśród plejady gwiazd, pozując do zdjęć między innymi z Andrzejem Wroną, Anną Dąbrówką, Dawidem Wolińskim, Ewą Pacułą, Iloną Ostrowską, Kamilą Baar, Karoliną Pisarek, Katarzyną Glinką, Katarzyną Janowską, Klaudią Leclerc, Mateuszem Pawłowskim, Michałem Figurskim, Michałem Pirógiem oraz Wojciechem Błachem. Atmosfera wydarzenia nawiązywała do świata „Gwiezdnych wojen” – goście mogli poczuć klimat odległej galaktyki dzięki specjalnej scenografii, premierowym atrakcjom oraz wyjątkowej oprawie wizualnej inspirowanej kultową sagą. O filmie „Gwiezdne wojny: Mandalorian i Grogu” to nowa produkcja Lucasfilm z uniwersum Star Wars, która zadebiutuje w kinach już w najbliższy piątek, 22 maja 2026 roku. Złowieszcze Imperium upadło, a imperialni watażkowie rozpierzchli się po Galaktyce. Kiełkująca Nowa Republika pragnie ochronić wszystko, o co walczyła Rebelia. Werbuje więc legendarnego łowcę nagród, Mandalorianina Dina Djarina (Pedro Pascal) i jego młodego podopiecznego Grogu. Film wyreżyserował Jon Favreau, a za produkcję odpowiadają Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni i Ian Bryce. W obsadzie znaleźli się Pedro Pascal, Sigourney Weaver oraz Jeremy Allen White. Muzykę do filmu skomponował Ludwig Göransson (znany m.in. z produkcji do filmów: „Oppenheimer”, „Tenet”, „Czarna Pantera”). Gwiezdne wojny: Mandalorian i Grogu • Data premiery: 22 maja 2026 • Gatunek: sensacyjno-przygodowy • Reżyseria: Jon Favreau • Produkcja: Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni, Ian Bryce • Obsada: Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jeremy Allen White • Muzyka: Ludwig Göransson Materiał promocyjny Dream Music

Mandalorian-i-Groguoficjalna-polska-premieraDreamPR-2-9f9859c.jpg
width: 6048
height: 4032

Impact’26: dlaczego dziś najbardziej potrzebujemy relacji, emocji i uważności?
type: item
date: 2026-05-11T07:47:02.000Z
creator: Katarzyna Rapczyńska-Lubieńska
subject: Ludzie
subject: Nasze akcje
subject: Polityka
subject: Gala Biznesu
subject: Kultura
subject: polityka
encoded: Już 13 i 14 maja Poznań znów stanie się miejscem spotkania światowych liderów biznesu, polityki, kultury i nowych technologii. Tegoroczna odsłona ma być rekordowa – zaplanowano aż 94 godziny debat, 9 scen oraz 25 ścieżek tematycznych obejmujących gospodarkę, geopolitykę, technologię, zdrowie, kulturę i bezpieczeństwo. Organizatorzy podkreślają, że partnerstwo z Impact’26 wpisuje się w zaangażowanie banku w rozwój innowacji, nowoczesnej gospodarki oraz odpowiedzialnego przywództwa. Podczas wydarzenia obecnych będzie również 12 przedstawicieli Erste Bank Polska i Grupy Erste, którzy wezmą udział w najważniejszych debatach dotyczących przyszłości Europy, sektora finansowego i globalnej gospodarki. Jak podkreśla Krystian Wolak, twórca wydarzenia, agenda została przygotowana tak, by pokazać świat znajdujący się w momencie przełomu – politycznego, technologicznego, gospodarczego i społecznego. Organizatorzy chcą jednak rozmawiać nie tylko o globalnych procesach, ale także o człowieku, jego emocjach, zdrowiu i potrzebie bezpieczeństwa. Impact’26 w Poznaniu. Justin Trudeau, Amal Clooney i Daron Acemoğlu wśród gości Tegoroczna agenda przyciąga nazwiskami rozpoznawalnymi na całym świecie. Jednym z najmocniejszych punktów programu będzie wystąpienie Justina Trudeau. Były premier Kanady ma mówić o przywództwie w czasach dezinformacji, kryzysów społecznych i politycznych napięć. W tej części programu pojawi się także Michał Gajewski, CEO i Prezes Zarządu Erste Bank Polska, który weźmie udział w debacie „Europa w nowym układzie sił: gospodarka, bezpieczeństwo i przyszłość”. W sesji uczestniczyć będą również Daron Acemoğlu oraz Peter Bosek, CEO Erste Group. Dyskusja ma dotyczyć konkurencyjności europejskiej gospodarki, bezpieczeństwa ekonomicznego oraz wyzwań stojących przed Europą w czasach globalnych napięć. Gościem Impact’26 będzie również Peter Bosek, CEO Erste Group, który wystąpi podczas fireside chatu poświęconego inwestowaniu w jeden z najbardziej dynamicznych rynków wzros…

521067164464b2c720f88k-1c3ddf7.jpg
width: 2048
height: 1365

Niesamowity spektakl o kobiecej sile i pamięci. „Tkanki tożsamości” już w grudniu!
type: item
date: 2025-12-03T11:53:39.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Kultura
subject: Styl życia
subject: Sztuka
description: „Tkanki tożsamości” to artystyczny projekt oparty na kobiecym doświadczeniu, pamięci i sile. Premiera spektaklu odbędzie się 7 i 8 grudnia w Hashtag Lab w Warszawie. Wystąpią Liwia Bargieł-Kiełbowicz i Patrycja Grzywińska, a za choreografię odpowiadają m.in. Marta Jarnuszkiewicz i Bartłomiej Zajkowski.
encoded: „Tkanki tożsamości” to więcej niż spektakl – to artystyczny manifest. To głęboka, poruszająca opowieść o kobiecej historii, zakorzenionej w doświadczeniach przemocy, nierówności i milczenia. To opowieść, która rozgrywa się nie tylko w słowach, ale przede wszystkim w ciele – w geście, w spojrzeniu, w ruchu. Projekt ukazuje, jak to, co niewypowiedziane, odciska piętno na kolejnych pokoleniach kobiet. Kiedy i gdzie? Premiera w sercu Warszawy Premiera spektaklu odbędzie się 7 i 8 grudnia o godzinie 19:00 w przestrzeni Hashtag Lab w Warszawie. To miejsce, znane z promowania eksperymentalnych i społecznie zaangażowanych projektów artystycznych, staje się sceną dla jednego z najbardziej poruszających wydarzeń tej zimy. Kobiety, które tworzą nowe narracje W spektaklu występują Liwia Bargieł-Kiełbowicz i Patrycja Grzywińska – artystki, które swoim ruchem i obecnością przenoszą widza w świat kobiecej pamięci. Za choreografię odpowiadają wspólnie Liwia Bargieł-Kiełbowicz, Patrycja Grzywińska i Marta Jarnuszkiewicz. W ich pracy widać autentyczność i głębokie zakorzenienie w temacie. Warstwę dźwiękową spektaklu stworzył Bartłomiej Zajkowski, oprawą wizualną zajęła się Marta Jarnuszkiewicz, a konsultacje merytoryczne prowadziła Weronika Morawiec. Całość wyprodukowała Zofia Zajkowska, a projekt zrealizowano dzięki wsparciu m.st. Warszawy i partnerstwu instytucji takich jak Hashtag Lab, Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza oraz Open Studio Komuna Warszawa. Dziedziczenie bólu, budowanie siły „Tkanki tożsamości” stawiają ważne pytanie: czy można uwolnić się od dziedziczonego cierpienia? Twórczynie nie dają prostych odpowiedzi. Pokazują natomiast, że świadomość przeszłości może stać się źródłem siły. Mówią o tym, że choć nie da się wymazać historii, można na jej fundamentach budować coś nowego – lekkość, sprawczość, autentyczność. Spektakl zestawia ze sobą dwa światy – ciężar pokoleń i nowe kobiece doświadczenie. To projekt pełen nadziei, że z bólu może narodzić się wolność, a z tra…

156A6177-kopia-2e8ce1c.jpg
width: 1024
height: 1536

Stworzyły wspólny spektakl, zdradzają zarobki aktorów. To nie tak jak wszyscy myślą…
type: item
date: 2025-07-18T16:19:54.000Z
creator: Rafał Kowalski
subject: Kultura
subject: Ludzie
subject: Wywiady
subject: Wideo
subject: Barbara Kurdej-Szatan
subject: rodzeństwo gwiazd
subject: teatr
subject: wideo
description: Basia Kurdej-Szatan i Katarzyna Kurdej-Mania już wkrótce pierwszy raz spotkają się na jednej scenie. Przy okazji tematu spektaklu o Inie Benicie, zapytaliśmy o to, jakie są dziś zarobki aktorów teatralnych. Można się zdziwić!
encoded: Już 22 sierpnia w Teatrze Muzycznym w Gdyni odbędzie się premiera spektaklu inspirowanego życiem Iny Benity. Historię tej przedwojennej aktorki pokażą nam Basia Kurdej-Szatan i Katarzyna Kurdej-Mania – jej siostra „INA. Wolisz, kiedy się śmieję” to przedstawienie, które było tematem naszej ostatniej rozmowy z studiu VIVY.pl. Przy tej okazji zapytaliśmy artystki, ile dziś zarabiają aktorzy w teatrach i jak mają się teatry po pandemii. Jakie są zarobki aktorów? Odpowiadają Basia Kurdej-Szatan i Kasia Kurdej-Mania Czas pandemii był dla kultury i sztuki dość ciężki. Kilka lat później można powiedzieć, że sytuacja teatrów się unormowała. „Jeżeli chodzi o frekwencję, to od zakończenia pandemii mamy, tak myślę, bardzo dobre czasy dla teatru. Ludzie tak bardzo byli spragnieni tego kontaktu, że widzów było cały czas i jest na full”, mówi nam Basia Kurdej-Szatan. „Ludzie łakną kontaktu z żywym człowiekiem. W dobie wszystkich mediów społecznościowych, internetu, streamingów – już jest przesada tego wszystkiego. Więc jak mogą pójść i zobaczyć żywego człowieka, spojrzeć mu w oczy, odkryć jego talent, ale jego też jakieś wpadki, pomyłki, no to widzowie są tym zachwyceni”, dodaje jej siostra Katarzyna. Nasz dziennikarz Rafał Kowalski dopytał więc, czy z samego grania w teatrze da się dziś wyżyć. Pamiętał bowiem, że jeszcze dekadę temu Basia zarabiała za spektakle symboliczne kwoty. „Gdy mieszkałam w Poznaniu, miałam tylko tyle pieniędzy, ile zagrałam spektakli. Tysiąc złotych czy tysiąc dwieście - to była podstawa. Resztę wynagrodzenia otrzymywałam za zagrane spektakle. Za jedno przedstawienie dostawałam chyba sto złotych, za główną rolę dwieście dwadzieścia złotych. Jeżeli miałam trzy, cztery spektakle, w których grałam główną rolę, to łatwo to zsumować. Maksymalnie grałam w miesiącu dziewięć spektakli, ale nie tych z główną rolą. Tych z główną były trzy. Czyli miałam średnio dwa i pół tysiąca złotych miesięcznie”. opowiadała Żurnaliście. OBEJRZYJ TAKŻE: Dom, Senat, TVP, pokaz mo…

imgy8erYm-e6d56a7.jpg
width: 1009
height: 800

Czy „F1” to hit na miarę Oscara? Kosiński znowu podkręca tempo do granic możliwości [RECENZJA]
type: item
date: 2025-07-14T11:55:11.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Film
subject: Kultura
subject: Brad Pitt
subject: film
subject: Hans Zimmer
subject: Recenzja
description: Ten najbardziej wyczekiwany film roku od razu stał się światowym hitem, osiągając globalny zysk 144 milionów dolarów w pierwszy weekend, co stanowi rekordowy wynik w całej karierze Brada Pitta. „F1” to film wykonany z ogromnym rozmachem, zarówno budżetowym jak i marketingowym. Jesteśmy tuż po seansie i przyglądamy się jego fenomenowi.
encoded: „F1” to jedna z najbardziej wyczekiwanych premier filmowych tego roku, łącząca w sobie widowiskowość kina akcji z emocjami świata sportu. Za projektem stoją uznani twórcy i producenci, a w obsadzie pojawiają się gwiazdy światowego formatu. Film powstał przy ścisłej współpracy z przedstawicielami Formuły 1, co zapewnia nie tylko autentyczność, ale także spektakularny realizm scen wyścigowych. To wyjątkowe połączenie kina i sportu, które od początku budzi ogromne zainteresowanie widzów na całym świecie. Twórcy i obsada filmu „F1” Za reżyserię „F1” odpowiada Joseph Kosiński, amerykański twórca, specjalizujący się w kinie akcji i słynący z bezbłędnego budowania napięcia, co udowodnił w filmach „Tron: Dziedzictwo” czy „Top Gun: Maverick”. Do współpracy nad scenariuszem zaprosił Ehrena Krugera, z którym miał przyjemność spotkać się przy wspomnianym sequelu z Tomem Cruisem w roli głównej. Studia zaangażowane w produkcję to Warner Bros oraz Apple, dla którego film należy do najbardziej kasowych w historii. Za kamerą stanął ceniony operator Claudio Miranda, którego kunszt podziwiać można w dziełach takich jak „Ciekawy przypadek Benjamina Buttona” czy „Życie Pi”, za które został uhonorowany Oscarem. Ale to nie jedyny członek ekipy, który posiada tę nagrodę na swojej półce. Muzyka w „F1” to dzieło jednego z najsłynniejszych kompozytorów muzyki filmowej wszech czasów, Hansa Zimmera, który na swoim koncie ma aż 12 nominacji i 2 nagrody Akademii. Sercem projektu jest oczywiście Formuła 1, cykl najbardziej prestiżowych wyścigów samochodowych na świecie, znanych także pod nazwą Grand Prix. Tak więc, twórcy bardzo blisko współpracowali z FIA (Międzynarodowa Federacja Samochodowa), która odpowiedzialna jest za wyścigi. Jednym z producentów został więc siedmiokrotny mistrz świata w tej dyscyplinie – Lewis Hamilton, który aktywnie wspomagał ekipę w pracy na planie. Dzięki tej owocnej współpracy możliwe było korzystanie z autentycznych torów wyścigowych, nagrywanie w trakcie wyścigów Gr…

befunky2025-6-113-42-54-9f524a3-e1752493499210.jpg
width: 1003
height: 710

„Hommage à Kieślowski”. W tym roku 14. edycja festiwalu odbędzie się w dniach 29-31 sierpnia!
type: item
date: 2025-07-03T15:45:59.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Festiwale
subject: Kultura
encoded: Festiwal Filmowy „Hommage à Kieślowski” to wydarzenie o charakterze ogólnopolskim i transgranicznym, którego 14. edycja odbędzie się ponownie w malowniczym Sokołowsku (29-31 sierpnia 2025). Festiwal dedykowany jest symbolicznie postaci niezwykle cenionego w świecie polskiego reżysera Krzysztofa Kieślowskiego, którego dzieciństwo i wczesna młodość jest silnie powiązana z Dolnym Śląskiem i Sokołowskiem. Wydarzenie nie ma jednak na celu wyłącznie popularyzacji osoby i twórczości reżysera „Przypadku”. Postać Kieślowskiego stanowi dla nas od lat cenny punkt wyjścia i inspiracji, ale należy podkreślić, że całość filmowej selekcji to dowód szerszego spojrzenia organizatorów na kino współczesne, kino mistrzów i młodych osób tworzących, często niesłusznie zapomnianą klasykę. Co roku wiodące hasło imprezy skupione jest wokół ważnej idei społecznej, silnie powiązanej z otaczającą nas rzeczywistością. Myśli odnoszącej się do wartości, które festiwal stara się szczególnie pielęgnować i które wpisują się w „filozofię uważności społecznej” jej tytularnego patrona, Krzysztofa Kieślowskiego. Przez ostatnie lata były takie motta jak: „Kino-interwencje”, „Pokolenia”, „Opowieści z lasu” czy „Musimy sobie pomagać”. W tym roku organizatorzy wydarzenia stawiają na hasło „Końce i początki”, które odnosi się zarówno do słynnej koncepcji cykliczności dziejów Giambattisty Vico, jak i tytułu jednego z nagrodzonych krótkich metraży podczas pierwszej edycji ogólnopolskiego konkursu krótkich form filmowych, która odbyła się w trakcie festiwalu w 2024 roku („Końce i początki”, reż. Klaudia Fortuniak; Prod. Łódzka Szkoła Filmowa). W ujęciu włoskiego filozofa sztuka jest jednym z najważniejszych elementów ludzkiej mentalności; sztuka staje się najwłaściwszym narzędziem poznania tak natury człowieka, jak i związanego z nią historycznego typu kultury. Odzwierciedlając kształty ludzkiego ducha, za sprawą sztuki najpełniej wyrażamy nasze marzenia, pragnienia, bolączki. W tym chęć nowego początku, odrodz…

kino-zdrowie-z-przodu-8a57c01.jpg
width: 2048
height: 1365

22. Festiwal Warszawa Singera — od tradycji do awangardy! – festiwal na koniec wakacji
type: item
date: 2025-06-25T11:15:02.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Festiwale
subject: Kultura
subject: muzyka
description: Język jidysz znów zabrzmi w sercu Warszawy! Od 23 do 31 sierpnia 2025 roku Warszawę czeka prawdziwa eksplozja kultury, sztuki i emocji podczas 22. edycji Festiwalu Warszawa Singera. Dzięki Fundacji Shalom powrócimy do świata, który nie odszedł — wskrzeszamy go, by na nowo zachwycał i inspirował.
encoded: Festiwal jak żaden inny Festiwal Warszawa Singera, jak co roku, połączy tradycję z nowoczesnością, zada pytania o tożsamość i upomni się o tolerancję wobec wielokulturowości. To przestrzeń żywego dialogu na temat polsko-żydowskiego dziedzictwa. Festiwal odwoła się do najbardziej barwnych i fascynujących elementów historii żydowskiej diaspory – wzbogaconej wpływami wielu krajów, narodów i społeczności. Warszawa Singera to nie tylko wydarzenie kulturalne, ale też most między historią a współczesnością. Spotkania wybitnych artystów, muzyków i pisarzy z całego świata zmieniają miasto w tętniący życiem tygiel wielokulturowości. Tu tradycja spotyka awangardę, a tolerancja staje się głosem codzienności. To przestrzeń dialogu, otwartości i wspólnego odkrywania polsko-żydowskiego dziedzictwa. Niezapomniane koncerty i spektakle W programie znajdą się zarówno wielkie koncerty, jak i kameralne recitale. Festiwalową podróż otworzy autor oprawy wizualnej festiwalu Lech Majewski, w nowej roli muzyka. Usłyszymy nastrojową Izabellę Szafrańską, mistyczną Olę Bilińską i szczerze autentyczną Maniuchę Bikont, pełnych pasji Symche Kellera i Darka Malejonka w kołyszącym rytmie reggae, a także austriackie Klezmer Connection Trio. Nie zabraknie wzruszeń i muzyki podczas pełnego ciepła, wspomnień i humoru spotkania „W kuchni mamy Soni”, którego gospodynią jest Gołda Tencer oraz Dawid Szurmiej, Janusz Tencer i Teresa Wrońska, a także unikatowego projektu Paula Brody’ego i Mariny Frenk łączącego tradycję jidysz z nowoczesnością. Będzie można również obejrzeć spektakle repertuarowe Teatru Żydowskiego m.in.: „Jentl” w reżyserii Roberta Talarczyka i muzyką Hadriana Filipa Tabęckiego, „M. Faktor. Narodziny piękna” musical wyreżyserowany przez Agatę Biziuk, „Skowyt” Allena Ginsberga w reżyserii Kamila Białaszka czy też „Feluni” w reżyserii Ewy Platt. Legenda muzyki klezmerskiej, współzałożyciel amerykańskiej grupy The Klezmatics i laureat Grammy — Frank London (US) — gość specjalny festiwalu wystąp…

Jentl-spektakl-generalna1-fot-Przemyslaw-Jendroska-67Dorociak-3ca698b.jpg
width: 5182
height: 3758

Jajka Faberge: najdroższe jajka na świecie! Na czym polega ich sława i fenomen?
type: item
date: 2025-04-19T12:31:06.000Z
creator: Katarzyna Piątkowska
subject: Design
subject: Kultura
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Styl życia
subject: Sztuka
subject: Viva Moda
description: Są niezwykle piękne i bajońsko drogie!
encoded: Czym są jajka Fabergé i skąd wzięła się ich niegasnąca sława? To prawdziwe dzieła sztuki jubilerskiej, które zachwycają od ponad stu lat. Ich historia zaczęła się pod koniec XIX wieku, kiedy car Aleksander III, a później jego syn Mikołaj II, co roku wręczali bliskim na Wielkanoc wyjątkowe prezenty – misternie wykonane jajka, każde inne, każde z ukrytą niespodzianką w środku. ZOBACZ: Oto ciekawe propozycje na dania z jajkami w roli głównej! Jajka Faberge: na czym polega ich sława i fenomen? Każde jajko było arcydziełem – zdobione złotem, emalią, diamentami i szlachetnymi kamieniami. Ich wartość już wtedy była ogromna. Wszystkie powstały w pracowni słynnego jubilera Petera Carla Fabergé, który stworzył łącznie około 50 cesarskich jajek wielkanocnych. Niestety, większość z nich zaginęła w burzliwym czasie rewolucji październikowej – wywiezione z Rosji, zniknęły w zakamarkach historii. W XX wieku poszukiwaniem tych skarbów zajmował się amerykański magnat prasowy Malcolm Forbes. Udało mu się zgromadzić kolekcję dziewięciu jajek Fabergé, które po jego śmierci w 2004 roku zostały sprzedane rosyjskiemu miliarderowi Wiktorowi Wekselbergowi. Moda na dzieła inspirowane stylem Fabergé trwa do dziś – są symbolem luksusu, precyzji i nieprzemijającego piękna, które przetrwało nie tylko rewolucję, ale i próbę czasu. „Chcę dla ojczyzny odzyskać to, czego Stalin tak lekkomyślnie się pozbył”, powiedział wykładając 100 milionów dolarów. Dziewięć jajek z jego kolekcji można oglądać w muzeum w Petersburgu, a wartość całej kolekcji, nie tylko jajek, szacowana jest na około 300 milionów dolarów. CZYTAJ TEŻ: 5 sposobów na to, jak oryginalnie ozdobić świąteczne jajka Jajka Fabergé od lat uchodzą za niekwestionowany symbol bogactwa, prestiżu i mistrzostwa w sztuce jubilerskiej. Ich nazwa do dziś budzi skojarzenia z rosyjskim dworem carskim, przepychem i tajemnicą skrytą w miniaturowych arcydziełach. Ale ile tak naprawdę warte jest jedno jajko Fabergé? Gdzie obecnie się znajdują? Jak odróżnić …

imgveSPyK-3e84395.jpg
width: 560
height: 444

Żył w USA 33 lata, poznał Donalda Trumpa: „Podrywał mi żonę!”. Nowy Jork oczami Rafała Olbińskiego
type: item
date: 2024-12-18T18:45:06.000Z
creator: Rafał Kowalski
subject: Książka
subject: Ludzie
subject: Relacje
subject: Wideo
subject: Kultura
subject: Rafał Olbiński
subject: wideo
description: Wszystkie wspomnienia spisał w książce
encoded: Rok 1978 zmienił jego życie. To wtedy Rafał Olbiński wyemigrował do Stanów Zjednoczonych i mieszkał w nich ponad 30 lat. Nowy Jork stał się jego drugim domem. Czy zawsze serce pozostawało w nim polskie? I jak poznał Donalda Trumpa? Opowiedział nie tylko w swojej książce „Olbiński – Nowy Jork”, ale i nam podczas wieczoru premierowego. [Ostatnia publikacja na VUŻ i Viva Historie 25.12.2024 r.] Rafał Olbiński o Nowym Jorku Czterdzieści sześć lat temu Polskę i Stany dzieliły nie tylko tysiące kilometrów, ale i kultura, postęp technologiczny, odcienie dnia codziennego. W 1978 roku Rafał Olbiński wysiadł z samolotu i zaczął poznawać Nowy Jork. Miasto, które stało się jego domem na ponad 3 dekady. Co zapamiętał z początków? „Pierwszy taki moment, w którym dotarło do mnie, że chciałbym tu dłużej zostać, był na samym początku. To była wiosna, piękna pogoda za oknem, siedziałem sobie w kawiarni Caffe Reggio w West Village. Mnóstwo młodzieży, każdy stolik inny, na ścianach jakieś obrazy, taki totalnie piękny bałagan, wszyscy tacy rozluźnieni, słońce… I wtedy pomyślałem sobie: kurczę, dlaczego ja mam wracać do tej szarzyzny w Warszawie. Przecież to jest o wiele bardziej moje miejsce chyba. I pamiętam, że tamtego dnia ktoś za mnie zapłacił, bo nie miałem pieniędzy. Potem już miałem pieniądze na kawę”, opowiedział nam Rafał Olbiński. OBEJRZYJ RÓWNIEŻ: VIVA! People Power 2024: zakulisowe spotkania, radość zwycięzców i... jedno pytanie. Zadaliśmy je gwiazdom przed kamerą VIVY.pl. Zobacz relację! Przed kamerą VIVY.pl wyznał też, że Nowy Jork to dla niego przede wszystkim ludzie. „Przede wszystkim to, co utkwiło mi w głowie, to spotykanie fantastycznych ludzi. To działo się zwykle przypadkiem, wtedy nie zwracałem na to uwagi. Dziś wiemy, źe niektórzy z tych ludzi przeszli do legendy, niektórzy dalej pracują nad swoją legendą. To naprawdę było zupełnie wyjątkowe, bo wśród nich był np. Donald Trump”, usłyszeliśmy. Jak panowie i Mariola Olbińska, z którą wtedy artysta był związany, się …

EN016401550004-eae13ea.jpg
width: 2000
height: 1662

Moda 2024: W Paryżu baletnice noszą kreacje od… Chanel!
type: item
date: 2024-10-10T12:21:36.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Wielcy projektanci
subject: Chanel
subject: Kultura
subject: projektanci
description: Ich misterne detale robią wrażenie
encoded: Paryż ponownie stanął w blasku reflektorów podczas prestiżowej gali otwarcia sezonu 2024/2025 w Operze Paryskiej. To niezwykłe wydarzenie zyskało jeszcze większy rozgłos dzięki współpracy z legendą francuskiej mody – domem mody Chanel. W nowym sezonie kultowa marka została nie tylko głównym patronem Opéra National de Paris, ale także ubrała baletnice na to wyjątkowe widowisko. Chanel z dumą wspiera wolność twórczą i podtrzymuje swoje długotrwałe powiązania ze światem tańca, oddając hołd tradycji, ale jednocześnie idąc w krok z duchem nowoczesności. ZOBACZ TAKŻE: Michael Rider nowym dyrektorem kreatywnym Celine. Projektant zastąpi tym samym Hediego Slimane’a Chanel i taniec: historia kreatywnej wolności Światy Chanel i tańca od lat przeplatają się, dzieląc wspólne wartości, takie jak kreatywność, doskonałość i emocje, które stanowią serce każdego gestu i ruchu na scenie. Dom mody Chanel - symbol luksusu i paryskiej elegancji, z dumą kontynuuje współpracę z Operą Paryską, wspierając wolność artystyczną. Ta kreatywna symbioza ukazuje, jak moda i sztuka mogą wspólnie tworzyć unikalne przeżycia estetyczne, zachwycając zarówno koneserów sztuki, jak i mody. Kreacje Chanel na wielkiej scenie: moda dopełnia sztukę baletową Podczas gali otwarcia sezonu publiczność mogła podziwiać spektakl „Word for Word” autorstwa My’Kala Stromile'a, w którym wystąpili najzdolniejsi tancerze Opery Paryskiej. Każdy z nich miał na sobie strój sceniczny specjalnie zaprojektowany przez Chanel. Niesamowite kreacje były idealnym połączeniem nowoczesnego podejścia do mody i klasycznego piękna. CZYTAJ TEŻ: Najnowsza kolekcja Chanel wiosna/lato 2025 unosi się w obłokach. Marzycielskie show pełne symboliki Spotkanie estetycznych światów: Harmonia tańca i Haute Couture Kostiumy Chanel wyróżniały się delikatnością i precyzją, odzwierciedlając niezwykły kunszt charakterystyczny dla tej marki. Każdy ruch tancerzy podkreślony został przez subtelne, zwiewne materiały, które doskonale współgrały z ich technik…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/10/4621320328811750306258972840781696834939097n-37c84f5.jpg
width: 1080
height: 1350

El Greco – hiszpański artysta greckiego pochodzenia. Zwolennik ekspresji i wydłużonych form
type: item
date: 2024-07-01T14:13:09.000Z
creator: Karolina Hartman
subject: Kultura
subject: Sztuka
subject: malarstwo
subject: sztuka
description: Twórczość artysty została doceniona, ale dopiero po śmierci
encoded: El Greco urodził się na Krecie, artystyczne umiejętności rozwijał we Włoszech, a większość czasu tworzył w Hiszpanii. To jeden z najbardziej innowacyjnych malarzy epoki manieryzmu. Jego dzieła, pełne mistycznej ekspresji, głębokiej emocji, duchowego napięcia i wydłużonych form, do dziś fascynują miłośników sztuki. El Greco poprzez swoją twórczość łączył wpływy wielu kultur i tradycji, tworząc niepowtarzalny styl – wyprzedzający epokę. Spis treści: Kim był El Greco? Życie prywatne artysty z Krety Skrócony życiorys El Greca Jak i kiedy zmarł przedstawiciel manieryzmu? Manieryzm i charakterystyczna twórczość artysty Najsłynniejsze obrazy El Greca Co El Greco chciał przekazać w swojej twórczości? Kim był El Greco? Domenikos Theotokopoulos (El Greco) urodził się na Krecie i od najmłodszych lat wyróżniał się talentem artystycznym. Początkowo młodzieniec uczył się ikonopisania, co wywarło znaczący wpływ na jego styl. Sztuka bizantyjska towarzyszyła El Greco, inspirując do rozwoju umiejętności i tworzenia wczesnych prac. W młodości uzdolniony mężczyzna przeniósł się do Wenecji, gdzie starał się naśladować styl charakterystyczny dla Tycjana i Tintoretta oraz poznawał techniki zachodnioeuropejskie. W tym okresie El Greco tworzył głównie dzieła o tematyce religijnej. Następnie artysta wyjechał do Rzymu, gdzie: studiował u Tycjana, zajął się sztuką portretowania, zetknął się z malarstwem renesansowym, rozwijał swoje umiejętności, poznając np. twórczość Rafaela Santiego i Michała Anioła, poznał wielu znaczących intelektualistów Rzymu. Ostatecznie El Greco zamieszkał w Hiszpanii. Najpierw spędził czas w Madrycie, a później osiedlił się w Toledo, gdzie zyskał znaczącą sławę i uznanie. Mężczyzna zasłynął jako artysta łączący wpływy bizantyjskie, renesansowe i manieryzmu. Jego prace cechowały się wydłużonymi postaciami, intensywnymi kolorami, a także dynamicznymi kompozycjami. El Greco był nie tylko malarzem, ale także rzeźbiarzem i architektem. Mówi się, że jego twórczość wyprzedzi…

imgRsnpfh-95f0256.jpg
width: 1167
height: 925

Caravaggio – mistrz światłocienia i rewolucjonista baroku. Malarz żył jak buntownik, inspirując twórczością
type: item
date: 2024-06-29T14:15:06.000Z
creator: Karolina Hartman
subject: Kultura
subject: Sztuka
subject: malarstwo
subject: sztuka
description: Tematyka: martwa natura, mitologia, sceny rodzajowe, motywy biblijne
encoded: Caravaggio zrewolucjonizował malarstwo, zapisując się w kartach historii sztuki jako jeden z najbardziej fascynujących artystów baroku. Jego niekonwencjonalne dzieła pobudzały krytyków i wzbudzały entuzjazm wśród miłośników sztuki. Caravaggio uzyskał tytuł nie tylko mistrza wyraźnych kontrastów światła i cienia, ale również wybitnego kreatora scen: dramatycznych, emocjonalnych, pełnych napięcia oraz psychologicznej głębi. W jego pracach sacrum przeplata się z profanum, a boskość z ludzką niedoskonałością, prowokując do refleksji. Spis treści: Kim był Michelangelo Merisi da Caravaggio? Awanturnicze życie prywatne Caravaggia Skrócony życiorys włoskiego malarza Jak i kiedy zmarł przedstawiciel baroku? Charakterystyczna twórczość Merisi da Caravaggia Najsłynniejsze obrazy i dzieła Caravaggia Kim był Michelangelo Merisi da Caravaggio? Michelangelo Merisi da Caravaggio urodził się w Mediolanie. Jego ojciec był architektem, a matka pochodziła z bogatego i szanowanego rodu. Gdy chłopiec pojawił się na świecie, rodzina szybko zamieszkała w miejscowości Caravaggio, ponieważ Mediolan opanowała śmiertelna zaraza. W wieku około 13 lat uzdolniony młodzieniec rozpoczął praktykę w pracowni Simona Peterzana, podczas której poznał podstawy rzemiosła malarskiego i m.in. twórczość Leonarda da Vinci, a także sztukę Lombardii – ceniącą prostotę oraz troskę o detal. Caravaggio malował martwą naturę, sceny rodzajowe, motywy mitologiczne i biblijne. View oEmbed on the source website Malarz przeprowadził się do Rzymu. Jego talent szybko zyskał uznanie wśród bogatych mecenasów, takich jak kardynał Francesco Maria Del Monte, który stał się jego pierwszym znaczącym patronatem. Caravaggio pracował dla kościołów i prywatnych kolekcjonerów, a jego obrazy cechowały się dramatycznym realizmem oraz emocjonalną intensywnością. Caravaggio fascynował się życiem zwykłych ludzi, o czym świadczy jego twórczość. Artysta nie bał się trudnych tematów, które nierzadko prezentował w dramatyczny sposób. Malarz z…

imgW3c22B-b6f2680.jpg
width: 1167
height: 925

Madonna Sykstyńska – ikona renesansowej sztuki. Kto na obrazie, oprócz matki Jezusa Chrystusa?
type: item
date: 2024-06-28T14:15:06.000Z
creator: Karolina Hartman
subject: Kultura
subject: Sztuka
subject: obrazy
subject: sztuka
description: Santi stworzył Madonnę, bo wierzył w jej orędownictwo
encoded: Madonna Sykstyńska Rafaela Santiego to obraz, który powstał w latach 1512-1514 i nieustannie zachwyca swoim pięknem, harmonią i głęboką symboliką. Madonna z Dzieciątkiem Jezus na rękach nie tylko urzeka doskonałością techniczną zaprezentowaną przez włoskiego artystę, ale również porusza serca i umysły, przekazując ponadczasowe wartości oraz duchowe przesłanie. Na dole kompozycji obserwator widzi niewinne aniołki, które pokochał świat. Spis treści: Co przedstawia obraz „Madonna Sykstyńska”? Charakterystyczne elementy obrazu Rafaela Santiego Jak został namalowany obraz Santiego? Co autor chciał przekazać swoim dziełem? Gdzie znajduje się obraz „Madonna Sykstyńska”? Co przedstawia obraz „Madonna Sykstyńska”? Obraz „Madonna Sykstyńska” Rafaela Santiego oznacza kwintesencję włoskiego renesansu. Kompozycja dzieła wyróżnia się harmonią. Madonna z Dzieciątkiem na rękach to główne i centralne postacie na obrazie. Maria ubrana w czerwono-niebieską szatę stoi na niebiańskich chmurach i trzymając nagiego Jezusa, spogląda na widza. Jej twarz jest spokojna i pełna troski. Po lewej stronie Madonny ukazany jest św. Sykstus II (męczennik i święty kościoła katolickiego) ubrany w złoty płaszcz. Mężczyzna nie odrywa wzroku od głównych bohaterów obrazu. Po lewej stronie Santi zaprezentował św. Barbarę (dziewicę i męczennicę). Kobieta spogląda delikatnie na putta – małe aniołki namalowane w dolnej części obrazu. Postacie kontrastują z powagą głównej sceny. View oEmbed on the source website Charakterystyczne elementy obrazu Rafaela Santiego „Madonna Sykstyńska” jest często interpretowana jako symbol niebiańskiej opieki i wstawiennictwa. Przez wieki obraz inspirował artystów i był przedmiotem licznych analiz ze względu na swoją kompozycję, technikę wykonania oraz symbolikę religijną. Dzieło zawiera kilka głównych cech, które przyczyniły się do jego wyjątkowości: Centralna postać Madonny z Dzieciątkiem – Madonna trzymająca Dzieciątko Jezus, emanująca spokojem i majestatem, stanowi główny pu…

imgsX8Mwm-38247cf.jpg
width: 1167
height: 925

Salvador Dalí – ekscentryczny artysta i jednocześnie mistrz surrealizmu. Malarz świadomy własnego geniuszu
type: item
date: 2024-06-28T14:15:01.000Z
creator: Karolina Hartman
subject: Kultura
subject: Sztuka
subject: malarstwo
subject: sztuka
description: Wszechstronnie utalentowany, szybko zyskał uznanie i fortunę
encoded: Salvador Dalí nieustannie fascynuje nie tylko miłośników sztuki. To jeden z najbardziej rozpoznawalnych i kontrowersyjnych artystów XX wieku, który już od dziecka był przekonany o swojej ponadprzeciętnej inteligencji, wyższości, talentach, które z pewnością pokocha świat. Jego twórczość, przepełniona surrealistycznymi wizjami i precyzyjnym realizmem, odzwierciedla głębokie zainteresowanie podświadomością, marzeniami oraz psychoanalizą. Dalí, nazywany był artystą przekraczającym granice wyobraźni i przekonany o własnym geniuszu – zaskakiwał oraz inspirował odbiorców swojej twórczości. Spis treści: Kim był Salvador Dalí? Życie prywatne hiszpańskiego malarza Czym pasjonował się Salvador Dalí? Jak i kiedy zmarł artysta? Charakterystyczne malarstwo Dalego 7 popularnych obrazów Salvadora Dalego Ponadczasowe projekty artysty totalnego Dlaczego Dalí uważany jest za ekscentrycznego artystę? Kim był Salvador Dalí? Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech (Salvador Dalí) urodził się 11 maja 1904 roku w Figueres (Hiszpania – Katalonia). Chłopiec pochodził z zamożnej rodziny i od najmłodszych lat wykazywał zainteresowanie sztuką. Najpierw Dalí pasjonował się impresjonizmem, stopniowo tworząc własny surrealistyczny styl. Prace młodego artysty już w wieku 13 lat znajdywały swoich odbiorców. W 1921 roku Salvador rozpoczął edukację artystyczną na madryckiej Królewskiej Akademii Sztuk, z której dwukrotnie został wyrzucany m.in. za ekscentryczne i kontrowersyjne zachowania. Dalí był przekonany o swoim geniuszu. Uważał, że profesorowie uczelni nie dorastają mu do pięt, a wszystkie dzieła Picassa są warte tyle, co jeden jego obraz. View oEmbed on the source website Salvador Dalí zamieszkał w Paryżu. Artysta zyskał międzynarodową sławę dzięki surrealistycznym dziełom, które często charakteryzowały się dziwacznymi, onirycznymi elementami oraz precyzyjnym, niemal fotograficznym stylem. Mężczyzna przeprowadził się do Nowego Jorku, a w 1933 roku odbyła się jego pierwsza indywidualna w…

imgXgS144-fb091b3.jpg
width: 1167
height: 925

Rafael Santi – wrażliwy malarz włoskiego renesansu. Żył zaledwie 37 lat, ale zdążył zyskać miano „boskiego artysty”
type: item
date: 2024-06-27T14:15:05.000Z
creator: Karolina Hartman
subject: Kultura
subject: Sztuka
subject: malarstwo
subject: sztuka
description: Nie tylko urodził się, ale i zmarł w Wielki Piątek
encoded: Rafael Santi to jeden z najpopularniejszych artystów na świecie i włoski przedstawiciel epoki renesansu. Mówi się, że miał w sobie niesłychaną łagodność i wdzięk, który przelewał na płótna. Artysta tworzył doskonałe dzieła pełne harmonii i subtelnej elegancji. Nie bez powodu to właśnie Santi kreował monumentalne freski w Watykanie czy też liryczne Madonny. Młody geniusz nieustannie inspiruje pracami, w których nie brak humanizmu, piękna i duchowej głębi. Spis treści: Kim był Rafael Santi? Życie prywatne Santiego Skrócony życiorys włoskiego malarza i architekta Jak i kiedy zmarł przedstawiciel renesansu? Charakterystyczna twórczość włoskiego artysty Techniki wykorzystywane w malarstwie Najsłynniejsze obrazy Rafaela Santiego Co Santi chciał przekazać poprzez twórczość? Kim był Rafael Santi? Rafael Santi urodził się we włoskim miasteczku i pochodził z bogatej rodziny. Chłopiec od małego wyróżniał się wrażliwą i artystyczną duszą. Na początku to ojciec Rafaela (malarz nadworny) troszczył się o rozwój umiejętności syna w kierunku malarstwa. Santi szybko stracił rodziców, ale dzięki zaangażowaniu wujka, mógł podjąć dalszą edukację artystyczną. Kolejnymi nauczycielami uzdolnionego młodzieńca był artysta Timoteo Viti i Pietro Perugino – wybitny malarz renesansowy. Santi błyskawicznie zaimponował światu niesamowitym talentem. Kariera młodego artysty nabrała tempa po otrzymaniu zlecenia od papieża Juliusza II na freski w Pałacu Apostolskim w Watykanie. View oEmbed on the source website Rafael był nie tylko malarzem, ale także utalentowanym architektem. Santi został mianowany głównym architektem Bazyliki św. Piotra w Rzymie, gdzie kontynuował pracę nad projektem rozpoczętym przez Donato Bramantego. Jego wkład w architekturę był równie znaczący jak w malarstwo, dlatego zyskał miano jednego z najwszechstronniejszych artystów epoki renesansu. Życie prywatne Santiego Santi wyróżniał się pobożnością. Mężczyzna w swoim dorobku artystycznym posiada liczne przedstawienia Madonny (okoł…

imgPixCeO-98bfc43.jpg
width: 1167
height: 925

„Trwałość pamięci", czyli topniejące zegary rzeczywistości. Surrealistyczna wizja Salvadora Dalego
type: item
date: 2024-06-25T14:15:03.000Z
creator: Karolina Hartman
subject: Kultura
subject: Sztuka
subject: obrazy
subject: sztuka
description: Motyw przemijania w artystycznej wersji
encoded: „Trwałość pamięci" to jedno z najbardziej hipnotyzujących dzieł XX wieku. Obraz hiszpańskiego malarza Salvadora Dalego na zawsze zmienił postrzeganie czasu, rzeczywistości i podświadomości w sztuce. Malarski symbolizm prowokuje do głębszej refleksji nad własną psychiką i percepcją rzeczywistości. Artysta zaprasza do świata, gdzie logika przegrała walkę z nierealistyczną wizją i onirycznym krajobrazem. Spis treści: Co przedstawia obraz „Trwałość pamięci”? Czym jest surrealizm? Interpretacja dzieła Salvadora Dalego Jak został namalowany surrealistyczny obraz? Okoliczności powstania dzieła „Trwałość pamięci” Co malarz chciał przekazać poprzez obraz? Gdzie obecnie znajduje się obraz „Trwałość pamięci”? Co przedstawia obraz „Trwałość pamięci”? Obraz „Trwałość pamięci” znany również jako „Uporczywość pamięci” to widok plaży, na której oprócz piasku, błękitnej wody i skał, znajdują się również surrealistyczne zegary. Trzy tarcze są widoczne dla obserwatorów i zwisając z różnych przedmiotów (konar, stół, płachta), wskazują konkretne godziny. Salvador Dalí namalował zegary w nierealistycznych kształtach, co daje wrażenie „topniejących przedmiotów”. Czwarty zegar jest zamknięty i wyraźnie zjadany przez mrówki. Miłośnicy sztuki doszukują się elementów twarzy na tarczy zegarowej w centralnej części obrazu. Istnieje teoria, że to surrealistyczny, czyli zniekształcony autoportret malarza. Tajemnicza kompozycja dzieła umieszczona jest wśród krajobrazu przypominającego region Katalonii w Hiszpanii. Czym jest surrealizm? Surrealizm to ruch artystyczny i literacki, który powstał na początku XX wieku. Styl charakteryzuje się próbą ukazania wyobraźni, a także podświadomości. Artyści surrealistyczni tworzyli dzieła, które często były pełne dziwacznych, onirycznych obrazów i symboli. Surrealizm miał na celu zburzyć granicę między rzeczywistością a snem. Interpretacja dzieła Salvadora Dalego „Trwałość pamięci” Salvadora Dalego to dzieło, które fascynuje głębokim przekazem. Głównym motywem…

imgzcScvm-cfd4ebb.jpg
width: 1167
height: 925

Hieronim Bosch – mistrz groteskowych wizji i moralnych alegorii. Jakie są konsekwencje grzechów?
type: item
date: 2024-06-24T14:45:03.000Z
creator: Karolina Hartman
subject: Kultura
subject: Sztuka
subject: malarstwo
subject: sztuka
description: Artystyczny krytyk ludzkich wad
encoded: Hieronim Bosch to jeden z najbardziej fascynujących artystów w historii sztuki. Malarz i rysownik połączył elementy gotyku oraz renesansu, aby stworzyć niepowtarzalny styl pełen: detali, symboliki, fantastycznych wizji, głębokich przesłań moralnych i religijnych. Jego prace nieustannie inspirują, zachwycają, ale nierzadko również przerażają wizją konsekwencji np. za ludzkie grzechy. Tajemniczy świat Hieronima Boscha odkrywa słabości człowieka, aby podkreślić to, co w życiu najważniejsze. Spis treści: Kim był Hieronim Bosch? Kiedy zmarł malarz? Charakterystyczna twórczość Hieronima Boscha Co Bosch chciał przekazać w swoich dziełach? 6 najsłynniejszych obrazów malarza Kim był Hieronim Bosch? Hieronim Bosch (Hieronymus (Jeroen) Anthoniszoon van Aken) urodził się około 1450 roku w miejscowości ’s-Hertogenbosch w Holandii. Niewiele wiadomo o wczesnym życiu i edukacji artysty. Hieronim pochodził z rodziny malarskiej i prawdopodobnie rozwijał umiejętności w rodzinnym warsztacie pod czujnym okiem swojego ojca. W młodym wieku Bosch przeżył ogromny pożar, który w znaczny sposób wpłynął na jego nastawienie do twórczości. Artysta był cenionym obywatelem, o czym świadczy jego członkostwo w Bractwie Najświętszej Marii Panny. Bosch nie krył zainteresowania religią i moralnością. W 1480 roku mężczyzna poślubił Aleyt Goyaerts van den Meerveen, pochodzącą z zamożnej rodziny kupieckiej. Związek z bogatą kobietą nie tylko zapewnił stabilność finansową parze, ale również stał się szansą do posiadania nowych ziem, których administratorem był Bosch. View oEmbed on the source website Twórczość Hieronima wyróżnia się na tle renesansowego malarstwa europejskiego. Jego obrazy są pełne surrealistycznych, fantastycznych i często makabrycznych wizji. Pierwsze poważne zlecenie malarz otrzymał od Filipa Pięknego – księcia Burgundii, a „Sąd Ostateczny” Boscha rozpowszechnił jego nazwisko poza granice miasta. Prawdopodobnie malarz podróżował po Europie i odwiedził np. Włochy. Kiedy zmarł malarz? Bos…

imgPeiAaQ-6f9e844.jpg
width: 1167
height: 925

Olga Boznańska – przedstawicielka modernizmu i artystycznej Młodej Polski. Wybitna portrecistka ludzkich emocji
type: item
date: 2024-06-19T14:45:03.000Z
creator: Karolina Hartman
subject: Kultura
subject: Sztuka
subject: malarstwo
subject: sztuka
description: Gdy przedstawiała kobiety i dzieci, ukazywała swoje „prawdziwe ja”
encoded: Olga Boznańska to jedna z najwybitniejszych postaci w historii polskiego malarstwa. Choć artystka urodziła się w Krakowie, zyskała międzynarodową sławę, przebywając w Paryżu. Portrety Boznańskiej nieustannie inspirują subtelnością, głębią psychologiczną, innowacyjnością i indywidualnością. Artystka błyskawicznie zdobyła uznanie na paryskich wystawach, ale również w krajach europejskich i Stanach Zjednoczonych. Kobieta tworzyła, mimo ogromnego bólu oczu, do ostatniego dnia swojego życia. Spis treści: Kim była Olga Boznańska? Życie prywatne Olgi z domu Boznańskiej Skrócony życiorys malarki i portrecistki Jak i kiedy zmarła polska artystka? Charakterystyczna twórczość Olgi Boznańskiej Co artystka chciała przekazać w swoich dziełach? Najsłynniejsze portrety artystki z Krakowa Kim była Olga Boznańska? Olga Boznańska urodziła się w Krakowie w rodzinie o polsko – francuskich korzeniach. Jej ojcem był Adam Boznański – inżynier, a matką Eugenii de Mondain – artystka pochodząca z Francji, która założyła rodzinę w Polsce. Niewątpliwie Olga odziedziczyła talent w genach, bo już jako 6-letnia dziewczynka tworzyła inspirujące rysunki. Boznańska najpierw uczyła się w domu pod okiem czujnych rodziców, a następnie rozpoczęła edukację artystyczną w Krakowie, gdzie zyskiwała nowe umiejętności m.in. u Kazimierza Pochwalskiego – cenionego portrecisty. Następnie rodzice zapisali córkę do szkoły dla kobiet w Monachium, prowadzanej przez Wilhelma Dürra. Artystka szybko zrezygnowała z pobierania nauk na rzecz otwarcia własnej pracowni. View oEmbed on the source website Twórczość Olgi powoli zdobywała uznanie nie tylko w Polsce, ale również w Niemczech, Francji i Austrii. Jej portret malarza Pawła Nauena stał się pierwszym dziełem, które zdobyło liczne nagrody i rozpędziło karierę artystki. Olga otrzymała ofertę pracy na wyższym stanowisku w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych, z której nie skorzystała. Wkrótce Boznańska zamieszkała na stałe w Paryżu, gdzie nie tylko zorganizowała pierwszą wys…

img4D0A9W-cd8d4fa.jpg
width: 1167
height: 925

Francisco Goya – hiszpański malarz, który zachwycał i przerażał. Jak diametralnie zmieniały się jego dzieła?
type: item
date: 2024-06-01T14:45:03.000Z
creator: Karolina Hartman
subject: Kultura
subject: Sztuka
subject: malarstwo
subject: obrazy
subject: sztuka
description: Pozostawił po sobie około: 1000 rysunków, 700 malowideł i 280 grafik
encoded: Francisco Goya to kreatywny artysta XVIII i XIX wieku, którego twórczość ewoluowała od późnobarokowych form malarstwa religijnego poprzez pogodne kompozycje rokokowe po mroczne i dynamiczne obrazy z epoki romantyzmu. Goya uczestniczył w wielu wydarzeniach społeczno-politycznych, a jego dzieła wyróżniają się emocjonalną i psychologiczną głębią. Artysta najpierw zachwycał urokliwymi portretami i freskami, później inspirował przerażającymi „Czarnymi obrazami”, aby na koniec stworzyć serię grafik krytykujących ludzką głupotę i społeczną korupcję. Spis treści: Kim był Francisco Goya? Życie prywatne hiszpańskiego malarza Jak i kiedy zmarł artysta? Charakterystyczna twórczość Francisco Goi Co Francisco Goya chciał przekazać poprzez sztukę? 7 najsłynniejszych obrazów Francisco Goi Kim był Francisco Goya? Francisco José de Goya y Lucientes (Francisco Goya) urodził się 30 marca 1746 roku w mieście Fuendetodos (Hiszpania). Chłopiec był synem Braulia José Goi y Franque – pozłotnika i Gracii Lucientes Salvado. Wkrótce po narodzinach małego Goi, rodzina przeprowadziła się do Saragossy, gdzie żyła w skromnych warunkach. Edukacja młodego artysty Młodzieniec najpierw kształcił się w darmowej szkole prowadzonej przez Zakon pijarów, a później podjął edukację artystyczną pod okiem José Luzána, malarza szkoły neapolitańskiej. Francisco Goya dwukrotnie, ale nieskutecznie starał się dostać do Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie. Pierwsze udokumentowane zlecenie malarza związane było ze zdobieniem zakrystii. W 1770 rok młody artysta wyjechał do Włoch, gdzie sam opłacał swój pobyt. Rzym w znaczny sposób wpłynął na styl malarza i rozwój umiejętności. W tym czasie dzieło „Hannibal zwycięzca po raz pierwszy spoglądający z Alp w kierunku Italii” Goi, uzyskało wyróżnienie w prestiżowym konkursie organizowanym przez Akademię Sztuk Pięknych. Po powrocie do kraju Goya stworzył swój pierwszy fresk w chórze bazyliki Nuestra Señora del Pilar w Saragossie, który zachwycił i pozytywnie wpłynął na rozwój …

imgVCaEjI-0eed5ca.jpg
width: 933
height: 740

Sandro Botticelli – jeden z najwybitniejszych malarzy włoskiego renesansu. Tworzył dzieła, w których podkreślał piękno
type: item
date: 2024-05-23T14:45:03.000Z
creator: Karolina Hartman
subject: Kultura
subject: Sztuka
subject: malarstwo
subject: sztuka
description: Artystyczny świat religii, mitologii i doskonałości
encoded: Sandro Botticelli już w młodym wieku wyróżniał się ogromnym talentem. U schyłku swojego życia artysta tracił popularność, ale współcześnie określany jest jako jeden z najwybitniejszych twórców renesansu. Malarz w swoich dziełach przemycał fascynację ludzką naturą, mitologią i religią. Botticelli potrafił ukazać piękno, harmonię, idee humanistyczne i kompozycje pełne bogatej symboliki. Jego obrazy wyróżniają się subtelnymi liniami, które połączył z delikatnymi barwami. Od 1504 roku aż do śmierci Botticellego, nie zachowały się żadne wzmianki o malarzu. Spis treści: Kim był Sandro Botticelli? Skrócony życiorys artysty wczesnego renesansu Malarstwo Botticellego – charakterystyczne cechy Co Sandro Botticelli chciał przekazać w obrazach? Najpopularniejsze dzieła Botticellego Kim był Sandro Botticelli? Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Sandro Botticelli) urodził się we Florencji, czyli w centrum artystycznym renesansu, co miało znaczny wpływ na zainteresowania chłopca. „Botticelli” oznacza „bułeczka”. Taki przydomek otrzymał od brata, gdy wyróżniał się krągłymi kształtami, zanim został wielkim mistrzem. Młodzieniec pochodził z rodziny średniozamożnej, a jego ojciec był grabarzem. Sandro najpierw uczył się złotnictwa, a później malarstwa pod okiem Fra Filippo Lippiego. To w warsztacie florenckiego artysty, młody Botticelli rozwinął swój charakterystyczny styl, który bazował na delikatnych liniach, subtelnych barwach, lirycznym nastroju. Włoski malarz poświęcił swoje życie sztuce – otworzył własną pracownię. Artysta czerpał inspiracje z mitologii greckiej i rzymskiej, religii, czy też literatury klasycznej. Jego dzieła nie tylko wyróżniają się ponadprzeciętnym pięknem np. „Narodziny Wenus”, ale również nawiązaniem do symboli i kultury. Botticelli zasłynął jako malarz, portrecista, rysownik i wybitny twórca fresków. View oEmbed on the source website Życie prywatne włoskiego malarza Sandro Botticelli swoją codzienność skupił wokół sztuki, nie miał żony ani dzieci. Jedn…

imgCZEtHq-d2d1d93.jpg
width: 933
height: 740

Jacek Malczewski – przedstawiciel polskiego symbolizmu. Artysta tworzył dzieła o głębokim przesłaniu
type: item
date: 2024-05-22T14:45:04.000Z
creator: Karolina Hartman
subject: Kultura
subject: Sztuka
subject: malarstwo
subject: sztuka
description: Malarz połączył realistyczne elementy z fantastycznym światem
encoded: Jacek Malczewski to jeden z popularniejszych artystów polskiej sztuki przełomu XIX i XX wieku. Malarz mistrzowsko wykorzystywał barwy, formy i symbole, aby oddać głębię emocjonalną oraz niejednoznaczny przekaz dzieł. Nierzadko dramatyczne i tajemnicze obrazy Malczewskiego, fascynują wielowarstwowością, nie tylko prowokując do refleksji. Twórczość artysty: odsłania ludzką naturę, stała się subtelnym komentarzem do wydarzeń społeczno-politycznych, inspiruje kolejne pokolenia odbiorców i twórców. Spis treści: Kim był Jacek Malczewski? Skrócony życiorys Malczewskiego Jak i kiedy zmarł malarz? Charakterystyczna twórczość polskiego artysty Przekaz twórczości Jacka Malczewskiego 5 popularnych obrazów malarza Kim był Jacek Malczewski? Jacek urodził się w szlacheckiej rodzinie herbu Tarnawa. Jego ojcem był Julian Malczewski – sekretarz Towarzystwa Kredytowego Ziemskiego w Radomiu, a matką Maria – córka oficera wojsk. Chłopiec od młodości wyróżniał się wyjątkowymi zdolnościami malarskimi. Malczewski rozpoczął edukację na kierunku artystycznym w Szkole Sztuk Pięknych w Krakowie pod opieką najpierw Leona Piccarda, a później Jana Matejki. Wybitny malarz miał ogromny wpływ nie tylko na techniczne umiejętności Jacka, ale również zaraził młodzieńca pasją do historii Polski. Następnie Malczewski udał się na Akademię Sztuk Pięknych, a później rozwijał umiejętności w międzynarodowym środowisku. View oEmbed on the source website Jacek Malczewski był nie tylko malarzem i przedstawicielem symbolizmu przełomu XIX i XX wieku, ale również pedagogiem. To na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie opiekował się nowym pokoleniem uzdolnionych artystów. Prace Jacka często nawiązują do tematyki narodowej i mitologicznej oraz wyróżniają się elementami symbolicznymi. Charakterystycznymi cechami jego malarstwa są intensywne, nasycone kolory i dramatyczne, często mistyczne sceny. Warto dodać, że polski malarz pasjonował się podróżami, a swoje obserwacje często zapisywał w osobistym dzienniku. Jacek Malcze…

imgyNSs1k-b251c4b.jpg
width: 933
height: 740

Nocne marki – ikona amerykańskiego realizmu. Obraz Edwarda Hoppera izoluje od świata
type: item
date: 2024-05-21T14:45:04.000Z
creator: Karolina Hartman
subject: Kultura
subject: Sztuka
subject: malarstwo
subject: sztuka
description: Po ataku na Pearl Harbor zmieniła się rzeczywistość
encoded: Nocne marki znane również jako „Nighthawks” to jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów Edwarda Hoppera, namalowany w 1942 roku. Dzieło nawiązuje do: współczesnego świata, izolacji społecznej, samotności w wielkim świecie, poczucia zagubienia. Hopper uchwycił esencję amerykańskiego realizmu, skupiając się na codzienności, prostocie sceny, a także głębokim emocjonalnym podtekście. Smutna rzeczywistość po ataku na Pearl Harbor pobudza do refleksji nad relacjami interpersonalnymi. Spis treści: Co przedstawia obraz „Nocne marki”? Symbolika dzieła „Nocne marki” Edwarda Hoppera Jak został namalowany obraz Hoppera? Co autor chciał przekazać w swoim dziele? Gdzie znajduje się obraz „Nocne marki”? Co przedstawia obraz „Nocne marki”? Scena z melancholijnego obrazu „Nocne marki” toczy się wkrótce po drastycznym ataku na Pearl Harbor przeprowadzonym 7 grudnia 1941 roku. To wtedy nastąpiło niszczycielskie bombardowanie amerykańskiej bazy marynarki wojennej przez japońskie siły powietrzne. Zaskakujący atak wciągnął Stany Zjednoczone w II wojnę światową. Obraz przedstawia środek nocy, puste ulice i typową amerykańską restaurację. W środku budynku siedzi piękna kobieta, która wkłada do ust kawałek jedzenia. Towarzyszy jej poważny mężczyzna w garniturze z papierosem w dłoni. Tyłem do widza namalowano kolejnego klienta ze szklanką wody w ręku i kubkiem kawy na blacie. Gości obsługuje pracownik lokalu ubrany w charakterystyczny biały strój. Postacie zdają się być zatopione w swoich myślach, oddalone od siebie pomimo fizycznej bliskości. Nikt nie rozmawia, scena obrazuje smutek, izolację, samotność. Restauracja swoim wyglądem przypomina realny obiekt z miasta Greenwich Village. View oEmbed on the source website Symbolika dzieła „nocne marki” Edwarda Hoppera „Nocne marki" to dzieło, które zawiera symboliczne elementy wymagające głębszej interpretacji: Światłocień – mistrzowskie wykorzystanie światła, a także cieni, symbolizuje odseparowanie świata wewnętrznego i zewnętrznego. Jaskraw…

imgUVbXzx-377f498.jpg
width: 933
height: 740

Sąd Parysa – obraz Rubensa pełen kobiecych wdzięków. Która bogini była najpiękniejsza?
type: item
date: 2024-05-20T05:45:06.000Z
creator: Karolina Hartman
subject: Kultura
subject: Sztuka
subject: malarstwo
subject: sztuka
description: Wybór przyczynił się do wojny trojańskiej
encoded: Sąd Parysa to wielkie dzieło Rubensa, które powstało w latach 1632–1635. Artysta przedstawił skomplikowaną opowieść o uniwersalnych wartościach. To nie tylko popularna scena z mitologii greckiej związana z rywalizacją bogiń, ale również malowane przemyślenia dotyczące: piękna, wyborów, władzy i konsekwencji. Rubens stworzył dynamiczną kompozycję, w której króluje kobiecość i emocjonalne napięcie w barokowym stylu. Spis treści: Co przedstawia obraz „Sąd Parysa”? Charakterystyczne elementy obrazu Symbolika dzieła „Sąd Parysa” Rubensa Jak został namalowany obraz Rubensa? Co autor chciał przekazać w swoim dziele? Gdzie znajduje się obraz „Sąd Parysa”? Co przedstawia obraz „Sąd Parysa”? Obraz Rubensa „Sąd Parysa” nawiązuje do motywu z mitologii greckiej, kiedy to Eris – bogini niezgody i chaosu, przybyła nieproszona na wesele Peleusa i Tetydy. Oburzona brakiem zaproszenia, rzuciła na stół złote jabłko (jabłko niezgody) z napisem: „Dla Najpiękniejszej”. Spór o tytuł toczyły trzy boginie: Afrodyta – bogini miłości, Atena – bogini mądrości, Hera – bogini małżeństw, a zwyciężczynię miał wybrać Parys – książę Troi. Każda bogini obiecywała nagrodę za miano najpiękniejszej. Hera zapewniała, że uczyni Parysa bogatym i potężnym władcą; Atena deklarowała, że podaruje mu mądrość; a Afrodyta kusiła miłością najpiękniejszej kobiety starożytnego świata – żoną króla Sparty (Heleną). To ostatnia propozycja najbardziej przypadła do gustu mężczyzny. Sędzia ogłosił, że najpiękniejszą została bogini miłości. Następnie siłą porwał Helenę z rąk jej męża, rozpoczynając wojnę trojańską. Charakterystyczne elementy obrazu Obraz prezentuje akt kobiecy i moment, w którym Parys podjął trudną decyzję. Mężczyzna siedzi pod drzewem z laską pasterską zachwycony pięknem Afrodyty i jej obietnicami. Królewicz trojański wręcza złote jabłko „najpiękniejszej”, czyli bogini miłości. Nad Parysem stoi posłaniec bogów z charakterystyczną czerwoną peleryną, czapką ze skrzydłami i złotą laską ozdobioną wężem. Na dr…

img0Qxyil-a1e61c2.jpg
width: 933
height: 740

Peter Paul Rubens – „malarz ludzkiego ciała”. Przedstawiciel twórczości w barokowym wydaniu
type: item
date: 2024-05-10T14:45:05.000Z
creator: Karolina Hartman
subject: Kultura
subject: Sztuka
subject: malarstwo
subject: obrazy
subject: sztuka
description: Artysta, który pozostawił po sobie ponad 2000 dzieł
encoded: Peter Paul Rubens znany jest jako flamandzki malarz epoki barokowej, specjalista od prezentowania nagiego ciała na płótnie i artysta, którego wyróżnia dynamiczny oraz emocjonalny styl. Rubens tworzył przede wszystkim portrety, pejzaże i obrazy nawiązujące do religii, a także mitologii. Jego pracownia w Antwerpii stała się centrum Europy, przyciągając uczniów i malarzy z całego kontynentu. Największą na świecie kolekcję dzieł Rubensa można podziwiać w Starej Pinakotece – muzeum sztuki w Monachium. Spis treści: Kim był Peter Paul Rubens? Życie prywatne malarza baroku Skrócony życiorys Rubensa Jak i kiedy zmarł flamandzki malarz? Charakterystyczna twórczość Rubensa Najsłynniejsze obrazy Petera Paula Rubensa Kim był Peter Paul Rubens? Peter Paul Rubens urodził się w niemieckiej miejscowości Siegen. Mężczyzna należał do zamożnej i wpływowej rodziny, w której ważną rolę odgrywała edukacja oraz religia. Jego ojcem był Jan Rubens – ceniony prawnik, a gdy zmarł, rodzina Rubensów przeniosła się do regionu flamandzkiego o nazwie Antwerpia. Młodzieniec zdobył wykształcenie humanistyczne i studiował język łaciński. Peter zyskał podstawową wiedzę jako uczeń znaczących malarzy Antwerpii np. Adama van Noorta, a doskonalił umiejętności podróżując po Europie. Uzdolniony artysta studiował dzieła włoskich mistrzów i szybko zdobył uznanie jako wybitny malarz, ale również jako skuteczny dyplomata. Prawdopodobnie Rubens znał aż 5 języków obcych. Mężczyzna pasjonował się: antykiem, literaturą, mitologią, filozofią, religią i kolekcjonował sztukę. Peter zdobył miano „nadwornego malarza arcyksięcia Alberta”. View oEmbed on the source website Życie prywatne malarza baroku Rubens w swoim życiu kochał dwie kobiety. Isabellę Brant poślubił w 1609 roku, a owocem ich związku było troje dzieci: Clar, Nicolaas, Albert. Kobieta często pojawiała się na obrazach artysty – Rubens zawsze podkreślał swoją ogromną miłość do żony. Isabella zmarła na dżumę w wieku zaledwie 34 lat. Kolejną partnerką Rubensa b…

imgNaKJAC-ca02343.jpg
width: 933
height: 740

Vincent van Gogh – szaleńcze życie, w którym nie brakuje talentu, piękna, ale i depresyjnych myśli
type: item
date: 2024-05-07T14:45:03.000Z
creator: Karolina Hartman
subject: Kultura
subject: Sztuka
subject: malarstwo
subject: sztuka
subject: Twój Vincent
description: Odkąd zaczął malować, średnio co 36 godzin powstawało nowe dzieło
encoded: Vincent van Gogh nie doczekał się uznania podczas życia, ale po latach stał się jednym z najbardziej wpływowych malarzy w historii sztuki. Artysta urodzony w niewielkiej holenderskiej miejscowości, rozpoczął swoją karierę stosunkowo późno, ale intensywnie i intrygująco. Twórczość Vincenta van Gogha cechuje się głębokim emocjonalizmem, a także innowacyjnym użyciem koloru i technik malarskich. Jego życie łączy nieustającą pasję do malowania z walką o zdrowie psychiczne. Spis treści: Kim był Vincent van Gogh? Życie prywatne van Gogha Problemy ze zdrowiem psychicznym Skrócony życiorys Vincenta z Holandii Jak i kiedy zmarł malarz postimpresjonistyczny? Charakterystyczna twórczość van Gogha Przekaz płynący z obrazów malarza Najsłynniejsze obrazy Vincenta van Gogha Kim był Vincent van Gogh? Vincent van Gogh znany jest jako holenderski malarz epoki postimpresjonistycznej i jako artysta, który tworzył nieustannie, mimo przeciwności losu. Chłopiec urodził się w niewielkiej, holenderskiej miejscowości w rodzinie o głębokich korzeniach religijnych i kulturalnych. Jego matką była Anna Cornelia – miłośniczka sztuki i natury, a ojcem Theodorus van Gogh – minister Holenderskiego Kościoła Reformowanego. Vincent miał pięcioro rodzeństwa, najbliższe relacje utrzymywał ze swoim bratem Theodorem. Początkowo Van Gogh nie planował rozwoju w kierunku artystycznym. Próbował sił w firmie handlującej dziełami sztuki, a później jako nauczyciel, księgarz, a nawet misjonarz. Mężczyzna marzył o zostaniu pastorem. Vincent z żadną profesją nie związał się na dłużej, aż do poświęcenia życia dla malarstwa. Początkowo artysta skupiał się na rysunku, następnie stopniowo odkrywał głębie i możliwości, jakie oferuje malarstwo olejne. Van Gogh jest znany z intensywnych kolorów, dynamicznych pociągnięć pędzlem i emocjonalnej głębi swoich dzieł. Holenderski malarz tworzył tylko przez 10 lat, ale i tak wykreował około 900 prac, z czego liczne to arcydzieła sztuki np. „Gwiaździsta noc”, „Słoneczniki”, „Pokój w…

imgT3vO50-bde6058.jpg
width: 1167
height: 925