Nazywano go „polskim Waltem Disneyem”. Pierwowzorem „Bolka i Lolka” byli jego synowie
Wiele momentów życia Władysława Nehrebeckiego nie przypominało bajki...
Władysław Nehrebecki był reżyserem, scenarzystą, autorem komiksów, a także jednym z pionierów polskiej animacji. Zainspirowany swoimi synami, to on stworzył kultowe już dzisiaj postaci Bolka i Lolka. Ponadto był pomysłodawcą i autorem wielu innych animowanych serii dla dzieci, takich jak Miś Kudłatek czy też Porwanie Baltazara Gąbki. Przez wielu nazywany jest polskim Waltem Disneyem, na które miano z pewnością zasłużył. Niestety, wiele momentów jego życia bynajmniej nie przypominało bajki. [Ostatnia publikacja na VUŻ-u i Viva Historie 27.11.2024 r.] Władysław Nehrebecki: nie stać go było na studia na ASP, droga do kariery Urodził się 14 czerwca 1923 roku w Borysławiu, ukraińskim mieście określanym wówczas mianem galicyjskiego piekła. Jego ojciec był cieślą, który z trudem wiązał koniec z końcem. Rodzina pogrążona była w biedzie do tego stopnia, że młodzi Władysław Nehrebecki oraz jego starsza siostra Janina zamieszkać musieli sierocińcu. Dom dziecka, do którego trafili, prowadzony był przez siostry z zakonu felicjanek. Po wybuchu II wojny światowej przyszły filmowiec przymusowo wysłany został na roboty do Niemiec. Wywieziono go w okolice Hannoveru, gdzie pracował na polach naftowych. W 1945 roku trafił do punktu repatriacyjnego w Czechowicach-Dziedzicach. Władysław Nehrebecki po wojnie pragnął rozpocząć studia na Akademii Sztuk Pięknych, jednak nie było go stać na realizację swojego marzenia. Ukończył za to sporo kursów artystycznych, a jego talent szczęśliwie zauważony został przez katowickie czasopismo Nowy Świat Przygód. Była to powojenna kontynuacja tygodnika Świat Przygód, na łamach którego publikowano komiksy. Władysław Nehrebecki posadę redaktora graficznego otrzymał w 1947 roku. Napisał wówczas komiksy, takiej jak Bicz Południa i Przesław znad Odry. Współpracował także z krakowskim wydawnictwem Reklama. Jeszcze tego samego roku redakcja Nowego Świata Przygód przeniosła się jednak do Warszawy. On postanowił pozostać na Śląsku. Miał nową pasję - animacje. "Z grupą przyjaciół założyli spółdzielnię filmową w Katowicach, która po wędrówce przez kilka miejsc ostatecznie wylądowała w Bielsku-Białej", opowiadał jego syn, Roman. To właśnie wtedy powstało Studio Filmów Rysunkowych. Ich początki nie były łatwe. "Nasza działalność przechodziła różne formy organizacyjne. Zaczynaliśmy od bardzo luźnego zespołu rysowników entuzjastów, coś w rodzaju klubu amatorów", wyznał filmowiec w wywiadzie dla Gazety Południowej. Reżyserski debiut Władysława Nehrebeckiego - animowany film Traktor A1 - okazał się klapą. Jego kolejne produkcje odnosiły już z kolei ogromne sukcesy. W 1952 roku ukazała się animacja Kimsobo podróżnik, natomiast sześć lat później - Kotek i Myszka. Obie produkcje zostały niezwykle docenione, dzięki czemu Studio Filmów Rysunkowych w Bielsku-Białej zyskało rozpoznawalność nawet poza granicami Polski. Czytaj także: Dla niej odszedł od żony i dzieci, Zofia Kucówna kochała go nad życie. W obliczu choroby Adam Hanuszkiewicz zostawił ją samą Władysław Nehrebecki: to on stworzył "Bolka i Lolka". Pierwowzorem byli jego synowie W 1963 roku Telewizja Polska wyemitowała pierwszy odcinek kultowej już serii dla dzieci Bolek i Lolek. Przy produkcji kreskówki Władysław Nehrebecki współpracował m.in. z Leszkiem Lorkiem. Bajka o dwóch braciach stała się fenomenem na skalę międzynarodową. Obejrzana przez ponad miliard widzów na całym świecie, była wówczas jedyną europejską animacją wyświetloną w Iranie. Stała się także kanwą komiksów publikowanych w Japonii. Przez 23 lata nakręcono ponad 150 odcinków serii, a także dwa filmy pełnometrażowe. Pierwszy z nich, czyli Wielka podróż Bolka i Lolka, obejrzana została w polskich kinach przez około 9 milionów widzów. To rekord, którego nie pobiła do tej pory żadna polska animacja. "Filmy realizowane były dla dzieci, a jak się okazuje, oglądają je bardzo chętnie również dorośli. Seria ta zaspokaja tęsknotę dzieci za przygodami, podróżami, za pewną fantastyką świata", mówił Władysław Nehrebecki o swoim dziele. Chociaż sam nigdy publicznie tego nie przyznał, to pierwowzorami kultowych postaci Bolka i Lolka najprawdopodobniej byli jego synowi - Jan i Roman. "Byłem małym, spokojnym grubaskiem. Mój brat na odwrót - był wysoki, szczupły, zadziorny. Bawiliśmy się w Wilhelma Tella, Zorro, Robin Hooda, Robinsona, bo ich przygody leciały w telewizji. Tata nas obserwował i pewnego dnia postanowił zrobić film o przygodach dwóch chłopców o przeciwstawnych charakterach. Tak powstał Bolek i Lolek", przyznał Roman Nehrebecki w wywiadzie dla Wysokich Obcasów. Zobacz też: Mimo wielkiej sławy sypiał w garderobach. Rola Zbyszka z Bogdańca zrujnowała jego karierę <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/img9zLr7K-5de78a5.jpg" width="1772" height="1243" alt="W plebiscycie na Dobranockê Wszech Czasów pierwsze miejsce zajê³a kreskówka z bielskiego Studia Filmów Rysunkowych "Bolek i Lolek". Pomys³odawc¹ Bolka i Lolka by³ W³adys³aw Nehrebecki, który postacie sympatycznych ch³opców wzorowa³ na swoich synach. PAP/CAF Stanis³aw Momot k-428883/33 28.12.97" title="Bolek i Lolek" /> Władysław Nehrebecki: udział w jego sukcesie miała żona Maria Ogromny wpływ na życie Władysława Nehrebeckiego miała jego żona Maria, której z pewnością można przypisać udział w sukcesie zawodowym polskiego pioniera animacji. Mieli razem trójkę synów - Zbigniewa, Jana i Romana. Kobieta zasadniczo sama prowadziła dom oraz zajmowała się nie tylko dziećmi, ale i mężem. Władysław Nehrebecki pochłonięty był pracą, której poświęcał się w stu procentach. Podobno, gdy któregoś dnia pozostał sam w domu ze swoimi synami, musiał dzwonić do znajomych z prośbą o pomoc. Chciał się dowiedzieć, czy może nakarmić ich bigosem. Zapytany o wiek swoich synów miał odpowiedzieć: "Nie wiem, dwa lata?". Poza pracą uwielbiał jednak także podróże. "Tata był wielkim fanem podróży. W każde wakacje starał się, abyśmy spędzili je możliwie najatrakcyjniej. Dlatego początki lat 60. to wyjazdy nad morze. W roku 1962 kupił pierwszy swój samochód, syrenę 101, i od tego czasu datują się nasze częste wyjazdy w różne regiony Polski, najczęściej nad camping, z namiotem. Wtedy był organizatorem ognisk, zabaw terenowych, podchodów. Prawie co tydzień wyjeżdżaliśmy na biwaki w najbliższe okolice", wspominał jego syn Roman. Zobacz też: Żył na emigracji, żadne z jego małżeństw nie przetrwało... Jak potoczyły się losy Piotra Garlickiego? Władysław Nehrebecki: śmierć żony, choroba Wraz z latami 70. nadszedł jednak kolejny trudny moment w życiu artysty. W 1972 roku zmarła jego żona, krótko po tym rozpętała się afera o prawa autorskie do postaci Bolka i Lolka, a rok później zdiagnozowany został z żółtaczką zakaźną. Los jednak ponownie się do niego uśmiechnął. Kiedy wydawało się, że skazany będzie na cierpienie, Władysław Nehrebecki ponownie odnalazł miłość. W 1974 roku poślubił Elżbietą Mihal, z którą doczekał się czwartego dziecka. Jego córka Marzena do dzisiaj kolekcjonuje prace ojca. "Udało mi się nawet dotrzeć i nabyć jedyny znany w Polsce egzemplarz komiksu autorstwa mojego ojca, wydany w 1947 r. Chciałabym, żeby ludzie znali jego dorobek. Kiedyś zmierzam przekazać to do muzeum", wyznała w wywiadzie. "My, dzieci twórców, mamy to wyjątkowe szczęście, że nawet kiedy nasi rodzice odchodzą, nie tracimy ich zupełnie. Jakaś część ich osobowości zostaje w tym, co stworzyli: znamy ich plany, obserwacje, marzenia...", wyznała Marzena Nehrebecka w rozmowie dla kultura.onet.pl. Córka Nehrebeckiego podzieliła się w ubiegłym roku ciekawą informacją dotyczącą "Bolka i Lolka", mianowicie w żadnym scenariuszu chłopcy nigdy nie zostali nazwani braćmi. Dodała, że być może wynikało to z wychowania w sierocińcu, gdzie przyjaciele zastępowali rodzinę. „Zawsze mówię, że ojciec uciekał trzy razy, pierwszy raz po przybyciu do sierocińca, drugi raz z niemieckiego obozu pracy, trzeci raz w świat wyobraźni” (cytat za festiwalnnw.pl). Władysław Nehrebecki zmarł 28 grudnia 1978 roku w Katowicach. Miał zaledwie 55 lat. Nie żyją także jego synowie. Jan, pierwowzór postaci Bolka zmarł w lipcu 2013 roku, z kolei w 2021 roku rodzina pożegnała Romana Nehrebeckiego, który zainspirował ojca do stworzenia postaci Lolka. Zobacz również: Jarosław Boberek zostawił żonę dla koleżanki z planu. Nowej miłości zwierzał się z kryzysów małżeńskich
Dziś Światowy Dzień Włóczykija! Za co kochamy tę postać z Muminków?
Kto z nas nie kochał "Muminków" w dzieciństwie? To bajka, do której chętnie wracamy do tej pory! Dziś, 23, lipca, Włóczykij obchodzi swoje święto! Z tej okazji przygotowaliśmy kilka powodów, dla których nie można go nie kochać! Włóczykij wzbudzał sympatię każdego widza. Był najlepszym przyjacielem Muminka, przez co bardzo często pojawiał się w bajce. Jak wskazuje jego imię, uwielbiał wędrówki, a w szczególności te w samotności. Od przytulnego łóżka w domu zdecydowanie wolał spędzać noce przy ognisku lub pod namiotem. Oprócz swojego zamiłowania do przyrody, był również uzdolniony muzycznie! Posiadał swoją ulubioną harmonijkę, na której uwielbiał grać piękne melodie. Nie sposób było nie kochać Włóczykija i jego wrażliwości. Był samotnikiem, ale dbał o swoich przyjaciół. Potrafił poświęcić się w imię dobra drugiej osoby i był przy tym bardzo szlachetny. Nie lubił opowiadać o swoich przygodach, był raczej skryty, przez co roztaczał wokół siebie aurę tajemniczości! Muminek nauczył się wielu rzeczy od Włóczykija, gdyż ten zawsze udzielał mu porad i grzecznie pouczał. Oto nasze ulubione cytaty! "Pamiętaj, nigdy nie staniesz się naprawdę wolny, jeśli będziesz kogoś tak bezgranicznie podziwiał." "Nikt nie powiedział, że dobre decyzje nie będą Cię ranić." "Pomyśl, o ile mniej ciekawy byłby świat bez tajemnic." "Opowiadać przedwcześnie o swoich najskrytszych marzeniach, jest rzeczą bardzo niebezpieczną." "Świat jest pełen wiel­kich, przedziw­nych rzeczy, cze­kających na tych, którzy są na nie przygotowani." "Samotność szybko się nudzi! -krzyknął Muminek. - Zdziwiłbyś się jak wielu ją lubi. - odparł Włóczykij."
Wprowadź trochę magii do swojej garderoby! Zobacz projekty torebek inspirowanych bajkami Disney'a
Urodziny Reksia! Superbohater ma pół wieku! TYLKO U NAS zobacz, czego o nim nie wiesz!
Kultowa bajka „Król Lew” powraca! W obsadzie pojawi się słynna piosenkarka.... O kogo chodzi?
„Król Lew” powraca! Kultową bajkę Disneya tym razem zobaczymy w wersji live-action, czyli takiej, która łączy animację z grą aktorską. Wytwórnię zachęcił sukces filmu „Księga Dżungli” z 2016 roku, gdzie głosy podłożyli między innymi Bill Murray, Ben Kingsley, Idris Elba, Lupita Nyong’o i Scarlett Johansson. Film zarobił prawie miliard dolarów (966 mln dolarów) przy budżecie 175 milionów, więc ciężko dziwić się wytwórni, która sięga po kolejne hity. Szczegóły dotyczące nowej wersji „Króla Lwa” Przedstawiciele Walt Disney Studio w zeszłym tygodniu podali informację o premierze filmu, która zaplanowana jest na 19 lipca 2019 roku. Znane są też pierwsze nazwiska z obsady. Głos pod Simbę podłoży Donald Glover, znany między innymi z filmów takich jak „Marsjanin”, „Magic Mike XXL” i serialu „Atlanta”, za którego w tym roku dostał Złotego Globa dla najlepszego aktora w serialu komediowym. Niebawem będziemy mogli go podziwiać w najnowszej produkcji o „Spider-Manie”. Z kolei głos pod ojca Simby, czyli Mufasę, ponownie podłoży James Earl Jones, którego głos słyszeliśmy w wersji animowanej. Jones znany jest przede wszystkim z roli Dartha Vadera w „Gwiezdnych Wojnach”. Kto zagra przyjaciół Simby, Timona i Pubmę? Billy Eichner („Sypiając z innymi”, „Sąsiedzi 2”) i Seth Rogen („Steve Jobs”, „Sąsiedzi”)! Film wyreżyseruje Jon Favreau, który stał za kamerą podczas kręcenia „Księgi Dżungli” i który nakręci też sequel produkcji. Inne filmy, które wyreżyserował, to: „Iron Man” i „Iron Man 2”, „Kowboje i Obcy”. Favreau jest też aktorem. Zagrał w takich filmach jak „Wilk z Wall Street”, serii „Iron Man” czy „Ekipie”. Najgorętszym nazwiskiem wśród obsady będzie Beyonce, która podłoży głos pod Nalę, o ile producentom uda się wynegocjować warunki umowy z piosenkarką, która obecnie jest w trzeciej ciąży. „Król Lew” podbił serca widzów na całym świecie „Król Lew” podbił serca widzów na całym świecie w 1994 roku. Film zdobył dwa Oscary: za najlepszą muzykę oryginalną (statuetka powędrowała do Hansa Zimmera) oraz dla najlepszej piosenki - „Can You Feel The Love Tonight”. Produkcja zgarnęła też trzy Złote Globy: dla najlepszej komedii lub musicalu, najlepszej muzyki Hansa Zimmera i dla najlepszej piosenki „Can You Feel The Love Tonight”. „Król Lew” doczekał się kontynuacji w postaci dwóch filmów „Król Lew: Czas Simby” i „Król Lew III: Hakuna Matata”. Polecamy też: Pamiętacie "Króla Lwa"? Od 1937 r. Disney wypuszcza filmy prawie co rok! Przypominamy kultowe dzieła
W 2017 rządzą Muminki. Są na butach, ubraniach, gadżetach. Skąd ten pomysł?
Każdy z nas wychował się na jego bajkach. Walt Disney skończyłby 115 lat
Kochają go miliony, a marka Disney stała się najbardziej rozpoznawalną na całym świecie. Ojciec Myszki Miki i Kaczora Donalda, Walt Disney skończyłby dziś 115 lat. Któż z nas nie wychował się wychował się na jego bajkach. Większość z nas do tej pory z sentymentem wspomina czasy dzieciństwa. W końcu według Walta Disneya, nadal jesteśmy dziećmi, tylko starszymi. Myszka Mickey, Kaczor Donald, Król Lew, Pocahontas i inni… Bohaterowie filmów Disneya wpisali się w naszą codzienność. Po kilkudziesięciu latach filmy i animacje wciąż zachwycają nas scenariuszami czy estetyką wykonania. Edukują, wzruszają, bawią, pomagają zapomnieć o smutnej rzeczywistości i zaszczepiają w dzieciach najważniejsze wartości. Nic więc dziwnego, że w produkcjach Disneya zakochał się cały świat. Zobacz też: Jego montaże są hitem Instagrama. Zobacz w jakim otoczeniu Holender „umieścił” swojego syna Ojciec Myszki Miki Do dziś dużą popularnością cieszą się Kaczor Donald i pies Pluto. Która z postaci narodziła się pierwsza? Myszka Miki po raz pierwszy została zaprezentowana na dużym ekranie w 1928 roku, a już w trzy lata po debiucie, twórca otrzymał za nią jedną z najważniejszych nagród, Oskara. Mało kto zdaje sobie sprawę z tego, że na początku kreskówkowa postać nosiła imię - Myszka Mortimer. Do końca życia, Myszka Miki, mówiła głosem Walta. Często mówił, że kocha ją bardziej niż jakąkolwiek inną kobietę. Ale… to nie on ją stworzył. Przywiózł ją z podróży do Nowego Jorku. Rysunek wszedł spod ręki Uba Iwerksa, genialnego rysownika i początkowo przypominała króliczka Oswalda. Pomnik przedtawiający Walta Disneya i Myszkę Miki w jednym z parków rozrywki Zobacz też: I ty wychowałeś się na jego przygodach. Najsłynniejszy miś świata kończy 90 lat Tego o nim nie wiedzieliście W rzeczywistości - Walter Elias Disney. W pracy był ambitnym perfekcjonistą. Nigdy się nie poddawał. Jako dziecko, był dość zwyczajny. Rysunkiem zainteresował się już w szkole podstawowej. Uczył się kopiując pierwszą stronę gazety codziennej, aż w końcu rozpoczął naukę rysunku. Paradoksalnie, nikt nie uważał go nigdy za świetnego artystę. W wieku 20 lat, zainwestował wszystkie swoje oszczędności do stworzenia animacji „Alicji w Krainie Czarów” opartej na noweli z 1865 roku. Projekt był przejawem niezwykłego geniuszu Walta. W animacji umieścił prawdziwego człowieka, gdy wszystko inne pozostawało dalej rysunkiem. Sprzedał kamerę, z kilkudziesięcioma dolarami i ambicjami wyruszył w drogę do Hollywood i tu rozpoczęła się jego przygoda. Tam dopiero jego pierwsza animacja została doceniona przez jednego z nowojorskich dystrybutorów. „Waltaritaryzm” Nikt tak jak on nie potrafił opowiadać bajek. Jednak był surowym pracodawcą. Młodsi pracownicy nazywali go wujkiem. Chociaż sam uważał, że zespół tworzy wspólną, wielką rodzinę, to rzeczywistość obnażała smutną prawdę. Walt był tyranem. Potrafił zwalniać czołowych rysowników za błahostki, narzucał mordercze tempo pracy. Nie było mowy o Świętacho Bożego Narodzenia czy higienie pracy. Zdarzało się, że rysownik wykonywał ponad 700 prac dziennie. Kiedy zdesperowana załoga postanowiła założyć związek zawodowy, za wszelką cenę starał się uciszyć aferę. Zobacz też: Żaden inny kraj nie kojarzy się nam tak bardzo z dzieciństwem. Zupełnie inna podróż po Czechach Disneyland „Dziś jesteś tutaj i wkroczysz w świat przeszłości, przyszłości i fantazji” - ten napis widnieje na tablicze przy wejściu do Disneylandu. Pierwszy park dla dzieci powstał w lipcu 1955 roku. Walt Disney pragnął stworzyć miejsce dla całej rodziny, gdzie każdy może stać się dzieckiem i wrócić pamięcią do wspomnień. Swój projekt zadedykował ideom i marzeniom. Park miał stać się nieskończonym źródłem radości. „Interesuje mnie dawanie ludziom przyjemności, w szczególności radości, to liczy się bardziej niż "wyrażanie siebie" w ponurych dziełach” - mówił Disney. Pod koniec życia reżyser, spędził lata nad tworzeniem świata doskonałego, które miało być prototypem miasta przyszłosci rozpościerającego się na 109 hektarach. Tajemnica śmierci Disney zmarł w 1966 roku. Czy tak jak głosi legenda, Walt poddał się hibernacji? Biografowie donoszą, że prawdą jest, iż interesował się hibernacją, wierzył w nią. Natomiast po śmierci został skremowany. Wraz ze swoim brateł założyli firmę Disney Brothers Studio, później przemianowanej na Walt Disney Studio. Walt zdobył 22 Oskary i 59 nominacji, 4 honorowe stautetki, otrzymał wiele prestiżowych nagród i wyróżnień, w tym 7 nagrod Emmy. Źródło: focus.pl, kultura.wp.pl Polecamy też: Nowoczesna ilustracja dla dzieci naszą narodową dumą? Przekonajcie się na własne oczy!​