Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2026-03-13T11:40:59.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Pokochał ją na pierwszym spotkaniu, czule nazywał "Kaczuszką". Gdy zachorował, ona była przy nim do ostatnich chwil. 30 lat temu odszedł Krzysztof Kieślowski
items: Odrzucili go we Włoszech i Niemczech, nie chcieli go pokazywać w kinach. Dziś ten film to polska legenda
items: 13. edycja festiwalu filmowego Hommage à Kieślowski zaczyna się już dzisiaj!
items: Krzysztof Kieślowski – życiorys i najważniejsze filmy reżysera kina moralnego niepokoju
items: Krzysztof Kieślowski i Krzysztof Piesiewicz tworzyli fenomenalną spółkę w polskim kinie. Jakimi byli przyjaciółmi?
items: Tegoroczna edycja HOMMAGE À KIEŚLOWSKI już od 25 sierpnia w Sokołowsku!
items: Żona była z nim do końca. Taki był prywatnie Krzysztof Kieślowski
items: Katarzyna Figura obchodzi dziś 59. urodziny! Oto wszystkie niebanalne role aktorki
items: Cannes po polsku. Polscy twórcy na Festiwalu Filmowym w Cannes
items: Berlinale po polsku. Polscy filmowcy na festiwalu filmowym w Berlinie
items: Tomasz Raczek: „To będzie pojedynek dwóch gigantów. Pawlikowski kontra Smarzowski”
items: Jerzy Stuhr staje w obronie polskiego kina i odpowiada krytykom Kieślowskiego!
items: Laureat Nagrody Nobla w ostrych słowach o twórczości Kieślowskiego: „Banał powtórzony milion razy czasem urasta do rangi arcydzieła’’
items: „Kieślowski był jakby moim bratem”, TYLKO U NAS Juliusz Machulski o początkach kariery.
items: Dziś Krzysztof Kieślowski skończyłby 76 lat. TYLKO U NAS Artyści i dziennikarze wspominają reżysera

Pokochał ją na pierwszym spotkaniu, czule nazywał "Kaczuszką". Gdy zachorował, ona była przy nim do ostatnich chwil. 30 lat temu odszedł Krzysztof Kieślowski
type: item
date: 2026-03-13T09:30:03.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: Krzysztof Kieślowski
subject: Marta Hryniak
description: Dla miłośników kina był wybitnym reżyserem, który nakręcił trylogię „Trzy kolory”, cykl „Dekalog” oraz „Podwójne życie Weroniki”. Ale dla bliskich Krzysztof Kieślowski był przede wszystkim czułym mężem i troskliwym ojcem. Jego córka Marta w wywiadzie dla VIVY! odsłoniła kulisy prywatnego życia reżysera i opowiedziała o niezwykłym uczuciu, jakim artysta darzył ją i jej mamę.
encoded: Był jednym z największych twórców polskiego i europejskiego kina. Jemu zawdzięczamy cykl „Trzy kolory” oraz serię „Dekalog” czy „Podwójne życie Weroniki”. Równo 30 lat temu odszedł od nas Krzysztof Kieślowski... W ramach cyklu "Archiwum VIVY!: wywiady" przypominamy wyjątkowy wywiad VIVY! z Martą Hryniak, córką reżysera. Łączyła ich nadzwyczajna więź, którą po latach wspomina z wyjątkową czułością. Rozmawiała Krystyna Pytlakowska. Krzysztof Kieślowski prywatnie: fan majsterkowania, nigdy nie podnosił głosu Wizjoner. Wyjątkowy człowiek. Był pasjonatem robót domowych, szczególnie majsterkowania. W domu na Mazurach miał prywatny warsztat. Często mówił żartobliwie do znajomych, że jest majstrem. Krzysztof Kieślowski z zewnątrz wydawał się ponury i melancholijny, jednak pozory mylą. Miał niesamowite poczucie humoru, o którym mówią wszyscy jego przyjaciele. Było podszyte serdeczną ironią. Nigdy nie podnosił głosu, nie drwił w sposób godzący w drugiego człowieka. CZYTAJ TAKŻE: Żona była z nim do końca. Taki był prywatnie Krzysztof Kieślowski Był czas, w którym chcieli u niego grać wszyscy aktorzy. I polscy, i zagraniczni. Jednak z czasem musiał ograniczyć działalność artystyczną, ponieważ zaczął mieć poważne problemy z sercem. Zmarł przed południem 13 marca 1996 roku w jednym ze szpitali w Warszawie. Wcześniej przeszedł operację serca. Został pochowany 19 marca na Cmentarzu Powązkowskim... Do końca czuwali przy nim bliscy. Krzysztof Kieślowski we wspomnieniach córki. Jak wygląda życie Marty Hryniak? Długo nie godziła się ze śmiercią ojca. W końcu był dla niej największym autorytetem, kierunkowskazem. Nie mogła oglądać jego zdjęć. Słuchać głosu. Bała się wspomnień. Wyszła za mąż, zmieniła nazwisko. Mówi, że ma wciąż powracający sen. Tata żyje, a ona pyta: „Dlaczego przez tyle lat udawałeś, że umarłeś?”. W Urodzie Życia zaś opowiadała: „Któregoś wieczoru siedziałam w kuchni, a w telewizji leciało coś o tacie. Mama weszła, spojrzała na mnie i rozkazała: „Wyłącz, nie ma co się …

image-12-c5bb3fd.jpg
width: 1250
height: 833

Odrzucili go we Włoszech i Niemczech, nie chcieli go pokazywać w kinach. Dziś ten film to polska legenda
type: item
date: 2025-07-22T09:35:49.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Na ekranie
subject: breaking news
subject: film
subject: Grażyna Szapołowska
subject: Krzysztof Kieślowski
subject: Olaf Lubaszenko
description: „Krótki film o miłości” Krzysztofa Kieślowskiego to dziś jedno z najważniejszych dzieł polskiej kinematografii. Choć początkowo spotkał się z pogardą zagranicznych dystrybutorów, zdobył uznanie krytyki na całym świecie. Jak wyglądała droga tego filmu z odrzucenia do chwały?
encoded: W 1988 roku polska kinematografia wzbogaciła się o dzieło, które na zawsze zmieniło sposób, w jaki mówi się o miłości na ekranie. „Krótki film o miłości” Krzysztofa Kieślowskiego, początkowo zignorowany i odrzucony przez zagranicznych dystrybutorów, dziś uchodzi za jedno z najwybitniejszych osiągnięć artystycznych w historii polskiego kina. Historia młodego chłopaka i jego fascynacji starszą kobietą wciąż porusza, dzieli i skłania do refleksji. Jak doszło do tego, że film uznany za „nic niewarty” stał się uznanym na całym świecie arcydziełem? Trudne początki „Krótkiego filmu o miłości” Film Krzysztofa Kieślowskiego, który wszedł na ekrany w 1988 roku, nie od razu zyskał międzynarodowe uznanie. Reżyser napotkał olbrzymią niechęć zagranicznych dystrybutorów – szczególnie we Włoszech, Francji i Niemczech. Odmawiali oni zakupu praw, twierdząc, że „to jest nic niewarte” oraz że Kieślowski to twórca, „który nie ma wyjścia poza swój obszar etniczny”. Dopiero sukcesy festiwalowe zwróciły uwagę świata na film. Czytaj także: Po raz pierwszy zobaczyli się... na własnym ślubie! Prawdziwa historia tej niespotykanej miłości doczeka się ekranizacji Fabuła, która porusza i szokuje „Krótki film o miłości” to kinowa wersja szóstej części cyklu „Dekalog”. Główny bohater, Tomek (Olaf Lubaszenko), to nadwrażliwy dwudziestolatek, który zakochuje się w starszej o dekadę sąsiadce – Magdzie (Grażyna Szapołowska). Chłopak codziennie obserwuje ją przez lunetę, wrzuca do skrzynki fikcyjne awizo, telefonuje bez słowa, a ostatecznie zostaje roznosicielem mleka, by się do niej zbliżyć. Gdy Magda poznaje prawdę, odtrąca Tomka, nie wierząc w szczerość jego uczuć. To prowadzi do próby odebrania sobie przez chłopaka życia. Festiwalowe triumfy i opinie krytyków Film zdobył uznanie nie tylko w Polsce, ale i na międzynarodowej scenie filmowej. Otrzymał Złote Lwy na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdańsku w 1988 roku, a także Nagrodę Specjalną Jury, FIPRESCI i OCIC na Międzynarodowym Festiwalu Fi…

jamnik-63-9ffde5f.png
width: 505
height: 400

13. edycja festiwalu filmowego Hommage à Kieślowski zaczyna się już dzisiaj!
type: item
date: 2024-08-23T14:23:27.000Z
creator: Konrad Szczęsny
subject: Film
subject: Kultura
subject: film
subject: Krzysztof Kieślowski
subject: Maria Kieślowska
description: Poznaj szczegóły
encoded: Tegoroczne hasło festiwalu Hommage à Kieślowski brzmi „Musimy sobie pomagać” i stanowi motyw przewodni całego programu. W ramach wydarzenia przewidziano liczne projekcje, spotkania i dyskusje, podzielone na tematyczne sekcje. Nowością tegorocznej edycji jest konkurs dla studentów szkół filmowych. Festiwal tradycyjnie odbędzie się w malowniczym Sokołowsku na Dolnym Śląsku w dniach 23-25 sierpnia, a także 23 sierpnia w czeskim Broumovie. Musimy sobie pomagać Co roku program festiwalu skupiony jest wokół ważnej myśli, silnie powiązanej z tym, co dzieje się na świecie, odnoszącej się do wartości, które festiwal stara się szczególnie pielęgnować i które wpisują się w „filozofię uważności społecznej” jego patrona. W tym roku organizatorzy wydarzenia stawiają na hasło „Musimy sobie pomagać”. To myśl o uniwersalnej mocy, która skupia się nie tylko na pilnej potrzebie szerzenia pomocy, ale też na związanej z nią faktycznym działaniu, przejściu do praktyki. „Musimy sobie pomagać” (Musíme si pomáhat) to również tytuł bardzo cenionego i lubianego w Polsce czeskiego filmu Jana Hrebejka z 2000 roku, do którego festiwal, po ponad 20-letniej przerwie, powraca. Program Hommage à Kieślowski 2024 Festiwal symbolicznie oddaje hołd wybitnemu polskiemu reżyserowi, Krzysztofowi Kieślowskiemu. W programie 13. edycji znajdą się nie tylko jego filmy, ale także liczne sekcje i pokazy najnowszych produkcji polskiego i europejskiego oraz klasyki filmowej. Wybrane dzieła czeskiego kina pozwolą lepiej zrozumieć wpływy i kontekst, w jakim kształtowała się twórczość Kieślowskiego. Sekcja HOMMAGE À KIEŚLOWSKI 2024 „Bez końca” (1985), „Prześwietlenie” (1974) i „Gadające głowy” (1980) Sekcja specjalna HOMMAGE À STUHR „Duże zwierzę”, reż. Jerzy Stuhr, scen. Krzysztof Kieślowski (fabuła, 2000) Sekcja STOKROTKI I INNE CUDA. KINO ESTER KRUMBACHOVEJ „Stokrotki”, reż. Věra Chytilová (fabuła, 1966), „Waleria i tydzień cudów”, reż. Jaromil Jireš (fabuła, 1971), „Zabójstwo inżyniera Czarta”, reż. Ester Krumbac…

jam2-ed59df7.jpg
width: 933
height: 740

Krzysztof Kieślowski – życiorys i najważniejsze filmy reżysera kina moralnego niepokoju
type: item
date: 2024-06-28T08:36:07.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: biografia
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: kino
subject: Krzysztof Kieślowski
subject: reżyser
description: Wiedział, że może liczyć na współpracę z najlepszymi twórcami
encoded: Krzysztof Kieślowski to sztandarowa postać kina moralnego niepokoju. Swój warsztat doskonalił tworząc filmy dokumentalne, jednak największy rozgłos zdobył produkcjami tworzonymi w duecie z Krzysztofem Piesiewiczem. Jego międzynarodowe produkcje uświetniała muzyka Zbigniewa Preisnera. Spis treści: Dzieciństwo i młodość Krzysztofa Kieślowskiego Studia reżyserskie i pierwsze filmy Życie prywatne Krzysztofa Kieślowskiego Filmy dokumentalne Amator (1979) – film fabularny oddający niepokoje lat. 70. XX wieku Dekalog (1989-1990) – kodeks filmowy z przełomu ustrojowego w Polsce Podwójne życie Weroniki (1991) – studium psychologiczne kobiety Trzy kolory: Niebieski, Biały, Czerwony (1993-1994) Dzieciństwo i młodość Krzysztofa Kieślowskiego Krzysztof Kieślowski urodził się 27 czerwca 1941 roku w Warszawie. Jego rodzice Roman i Barbara (z domu Szonert) pochodzili zza wschodniej granicy Polski. Rodzina ojca przyjechała z Wołynia, a matki – z Petersburga. Dziadek przyszłego reżysera zginął w roku jego urodzin w obozie koncentracyjnym w Auschwitz. Sporą część dzieciństwa Krzysztof spędził w sanatoriach. Już jako noworodek przeszedł zapalenie płuc, a choroba dotkliwie dawała o sobie w pierwszych latach jego życia. Jego ojciec chorował na gruźlicę, więc także z tego powodu rodzina musiała przemieszczać się pomiędzy różnymi ośrodkami na czas leczenia i rekonwalescencji. Od 1945 roku mieszkali w Głubczycach na Górnym Śląsku, a ojciec leczył się między innymi w Sokołowsku, o którym pisała Olga Tokarczuk w „Empuzjonie”. Ciągłe przeprowadzki sprawiły, że edukacja podstawowa Krzysztofa rozłożyła się na kilka szkół i miejscowości. Uczył się w Sokołowsku, Strzemieszycach, Bukowinie Tatrzańskiej i Mieroszowie. Myślał, aby na tym etapie zakończyć swoją edukację, jednak ojciec nakłonił go do dalszej nauki w szkole średniej pożarnictwa we Wrocławiu. Nie był to trafiony wybór, podobnie jak wieczorowe liceum ogólnokształcące w Wałbrzychu. Z obydwu szkół zrezygnował i w 1957 roku podjął naukę w Pa…

imgRge1Rm-d523ade.jpg
width: 1167
height: 925

Krzysztof Kieślowski i Krzysztof Piesiewicz tworzyli fenomenalną spółkę w polskim kinie. Jakimi byli przyjaciółmi?
type: item
date: 2024-03-14T14:15:11.000Z
creator: Agnieszka Dajbor
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: Krzysztof Kieślowski
subject: niezwykłe historie
subject: niezwykłe relacje
description: Poznali się w latach 80.
encoded: Krzysztof Kieślowski i Krzysztof Piesiewicz to był niezwykły duet artystyczny. Stworzyli razem siedemnaście scenariuszy, filmy zrobione na ich podstawie zdobyły mnóstwo nagród na całym świecie: w Cannes, w Wenecji, w San Sebastian. „Krótki film o zabijaniu” dostał Europejską Nagrodę Filmową, a „Czerwony” z trylogii „Trzy kolory” był nawet nominowany do Oscara. Jak wyglądały relacje między Krzysztofem Kieślowskim i Krzysztofem Piesiewiczem? Krzysztof Kieślowski i Krzysztof Piesiewicz: historia przyjaźni Kieślowski i Piesiewicz poznali się w latach 80. Ich spotkanie zaaranżowała Hanna Krall. Po raz pierwszy spotkali się w znanej warszawskiej kawiarni Świtezianka w 1982 roku. „W spotkaniach z Krzysztofem odnajdywałem jakąś szansę na opowiedzenie o bardzo wielu sprawach, o których nie mogłem krzyczeć jako adwokat", mówił Krzysztof Piesiewicz w książce: „Kieślowski. Od „bez końca” do końca”, Mikołaj Jazdon, Krzysztof Piesiewicz (wyd. Wielka Litera, 2021). Kieślowski był tuż po czterdziestce. Piesiewicz miał 37 lat. Krzysztof Kieślowski zrealizował już wtedy swój słynny film „Amator” z Jerzym Stuhrem w roli głównej. Obaj byli z tego samego pokolenia. Krzysztof Kieślowski urodził się w 1941 roku, Krzysztof Piesiewicz cztery lata później. Kieślowski w 1970 roku zrobił dyplom szkoły filmowej. Wcześniej pracował jako garderobiany Zbigniewa Zapasiewicza i Tadeusza Łomnickiego w Teatrze Współczesnym. Karierę zaczynał jako dokumentalista – był w tym fantastyczny. Z czasem zaczął robić filmy fabularne, od razu docenione, takie, jak „Personel”– z młodym Juliuszem Machulskim w roli głównej. Potem była „Blizna”, „Amator” i ceniony bardzo w Ameryce „Przypadek” z 1981 roku. Film stawiający pytanie o to, czy ludzkie życie ma jakiś sens i wartość, czy też jest tylko splotem zbiegów okoliczności. Główną rolę zagrał w nim młody Bogusław Linda. Zobacz też: Wyleczyła się przy nim z traumy, był miłością jej życia. Jan Suzin i Alicja Pawlicka byli wspaniałym małżeństwem Krzysztof Piesiewicz, …

imgUrJlhk-36d7667.jpg
width: 1167
height: 925

Tegoroczna edycja HOMMAGE À KIEŚLOWSKI już od 25 sierpnia w Sokołowsku!
type: item
date: 2023-08-23T12:16:03.000Z
creator: Konrad Szczęsny
subject: Film
subject: Kultura
subject: Grażyna Szapołowska
subject: Krzysztof Kieślowski
subject: Olaf Lubaszenko
description: To naprawdę wyjątkowe wydarzenie
encoded: Najciekawsze i najbardziej wartościowe produkcje filmowe ostatnich lat, ikoniczne dzieła Mistrza, prezentacje filmów inspirowanych twórczością Piera Paolo Pasoliniego i Nanniego Morettiego, a także wyjątkowe spotkania z twórcami oraz ze słynnymi uczniami Kieślowskiego. Na deser, w 35. rocznicę powstania „Krótkiego filmu o miłości”, na scenie Kinoteatru Zdrowie odbędzie się spotkanie z Grażyną Szapołowską i Olafem Lubaszenko, którzy wcielili się w role głównych bohaterów jednej z najbardziej znanych części „Dekalogu”. W tym roku 12. edycja festiwalu odbędzie się w dniach 25-27 sierpnia. Kadr z filmu Krzysztofa Kieślowskiego „Kocham kino” – Bardzo mi zależy na tym, aby wymiana doświadczeń pokoleniowych była w przypadku naszego festiwalu dwukierunkowa. Uczyć się od siebie nieustannie, niezależnie od wieku i „życiowego przebiegu”. Wydaje mi się, że to myśl niezwykle bliska życiowej filozofii Krzysztofa Kieślowskiego. Kieślowski był (i wciąż pozostaje) z pewnością dla wielu ludzi mistrzem i mentorem, ale równocześnie czuję, że cały czas otwierał się na ludzi i czerpał swoją siłę z uważności, różnych wrażliwości, różnych energii. Dlatego też myślę, że Kieślowski byłby zachwycony seansem „Kiosku” Daniela Stopy czy „Solaris mon amour” Kuby Mikurdy. Byłby pod wrażeniem różnych rodzajów obserwacji i wykorzystania medium filmowego. W Sokołowsku nie ma miejsca na próżnię. Nie chcemy próżni. Chcemy wykazać, jak bardzo gęsta i wciąż żywa może być ta sieć intelektualnych i emocjonalnych połączeń między twórczością Kieślowskiego a współczesnym polskim kinem. Kieślowski pozostaje nadrzędną inspiracją, ale tak naprawdę kierujemy się w stronę odkrywania najciekawszych współczesnych polskich i europejskich filmów. Krótkich i długich, dokumentalnych i fabularnych… - mówi Diana Dąbrowska, filmoznawczyni i dyrektorka artystyczna Hommage à Kieślowski. Kadr z filmu Krzysztofa Kieślowskiego „Siedem kobiet w różnym wieku” Na otwarcie festiwalu pokazany zostanie film dokumentalny Krzysztofa Ki…

imgeN7oaH-3c7aef9.jpg
width: 560
height: 444

Żona była z nim do końca. Taki był prywatnie Krzysztof Kieślowski
type: item
date: 2023-03-13T15:58:03.000Z
creator: aleszczynska
subject: Ludzie
subject: Wywiady VIVY
subject: Historia miłości
subject: historie miłosne
subject: Krzysztof Kieślowski
subject: Maria Kieślowska
description: Dziś mija 29 lat od śmierci reżysera
encoded: Wybitny reżyser. Kochający mąż i ojciec. Krzysztof Kieślowski odszedł 29 lat temu. Dał polskiej kinematografii takie filmy jak trylogia „Trzy kolory”, cykle „Dekalog” oraz „Podwójne życie Weroniki”. Doceniany i nagradzany na całym świecie. Wybitny, nietuzinkowy. A jaki był prywatnie? Od 1967 aż do śmierci był mężem Marii Cautillo. Doczekali się córki Marty. Tak mówiła o ich relacji. Krzysztof Kieślowski i Maria Cautillo: historia miłości „Poznali się w piątek, zaręczyli w niedzielę, ślub wzięli po miesiącu. Wydawali mi się idealnie dobrani”, tak o Marii i Krzysztofie Kieślowskich „Urodzie Życia” w 2016 roku opowiadała Joannie Derdzie ich córka Marta Hryniak. Ona była jego ostoją i opoką. Stworzyła ciepły, kochający domu. Dzięki temu on mógł się realizować jako artysta i twórca. A był reżyserem i scenarzystą wybitnym. Nie bał się podejmowania trudnych tematów, ukazywania absurdów PRL-u. Filmy dokumentalne, kino moralnego niepokoju – dzięki talentowi Krzysztofa Kieślowskiego polska kinematografia mogła wznieść się na wyżyny. Przyznano mu m.in. Europejską Nagrodą Filmową „Felix” oraz Złotego Lwa w Wenecji. Był również nominowany do Nagrody Akademii Filmowej (Oscara) w 1994 roku za „Trzy kolory. Czerwony” i to w aż dwóch kategoriach: „Najlepszy reżyser” i „Najlepszy scenariusz oryginalny”. Jego kino naśladowali tacy reżyserzy jak Tom Tykwer czy Jerzy Stuhr. Śmierć Krzysztofa Kieślowskiego Od dłuższego czasu zmagał się z problemami zdrowotnymi. Latem 1995 roku przeszedł pierwszy zawał serca. Odszedł w jednym ze szpitali w Warszawie przed południem 13 marca 1996 roku. Wcześniej przebył operację serca. Jego pogrzeb odbył się 19 marca 1996. Ciało Krzysztofa Kieślowskiego spoczęło na cmentarzu Powązkowskim w Warszawie. Rzeźbę nagrobną, przedstawiającą kadrujące dłonie reżysera, zaprojektował Krzysztof M. Bednarski... Żona czuwała przy nim do końca. Czytaj także: Adam Słodowy powiedział: „Zrób to sam” i został wielką telewizyjną gwiazdą, najpopularniejszym majsterkowiczem Cór…

imgFOKJ38-d5470fe.jpg
width: 560
height: 444

Katarzyna Figura obchodzi dziś 59. urodziny! Oto wszystkie niebanalne role aktorki
type: item
date: 2021-03-22T06:15:03.000Z
creator: Sylwia Olech
subject: Wideo
subject: Wideonewsy
subject: Andrzej Wajda
subject: Katarzyna Figura
subject: Krzysztof Kieślowski
subject: urodziny gwiazd
description: Utalentowana, jedyna w swoim rodzaju…
encoded: Kto jej nie zna? Chyba nie ma takiej osoby w Polsce. Okrzyknięta polską Marilyn Monroe, od lat uchodzi za symbol seksu. Ale Katarzyna Figura to przede wszystkim jedna z najbardziej utalentowanych aktorek, doceniana w kraju i za granicą. Dziś obchodzi 59. urodziny! Katarzyna Figura jako aktorka i matka Niebanalna, utalentowana, jedyna w swoim rodzaju. Na początku kariery kojarzona była z rolami zmysłowych dziewcząt. Łatka seksbomby przylgnęła do niej na lata, ale w końcu udowodniła, że jest aktorką wybitną i zdolną do poświęceń do roli. Grała u najlepszych: Kieślowskiego, Wajdy, Polańskiego... Polacy pokochali ją za postać Ryszardy „Gabrysi” Siarzewskiej z Kilera i Kilerów 2-óch, a uznanie krytyków przyniosły jej role w takich filmach, jak Ajlawju, Żurek, czy Ubu król. Królowa w teatrze, kochanka na filmowym planie, ale w domu dla swoich dzieci po prostu mama. Ma syna Aleksandra i dwie córki: Koko i Kaszmir. Katarzyna Figura wielokrotnie gościła na okładkach VIVY!. Nie wahała się opowiadać o rzeczach ważnych dla siebie jako artystki i kobiety. Jest świetna w każdej z tych ról. Kilka lat temu znalazła się na życiowych rozdrożach... Zdecydowała, że konieczna jest zmiana miejsca. W Warszawie zostawiła wszystko, także dobre i złe wspomnienia, wylądowała w Gdyni z walizką w bagażniku i silnym przekonaniem, że rozpoczyna nowy, radosny etap swojego życia. Wszystkie plany zatrzymała jednak na chwilę pandemia. Aktorka miała jednak szczęście zdążyć jeszcze z premierą Śniegu już nigdy nie będzie Małgorzaty Szumowskiej i Michała Englerta. Dokończyła też na planach filmy – jeden Jakuba Skoczenia, drugi Marii Sadowskiej i Dody. Oba obrazy czekają na swoją premierę, czego pani Katarzynie życzymy z okazji urodzin! W tym wyjątkowym dniu dla aktorki przypominamy jej kultowe role!

imgvl7v9z-8ba4487.jpg
width: 1009
height: 800

Cannes po polsku. Polscy twórcy na Festiwalu Filmowym w Cannes
type: item
date: 2019-03-07T07:29:26.000Z
creator: Łukasz Kaliński
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: Andrzej Wajda
subject: Cannes
subject: Festiwal w Cannes
subject: Krzysztof Kieślowski
subject: Krzysztof Zanussi
subject: niezwykłe historie
subject: Paweł Pawlikowski
subject: Roman Polański
description: Wajda, Polański, Zanussi, Kieślowski. Kto jeszcze?
encoded: Już 14 maja rusza 72. Festiwal Filmowy w Cannes. W historii tego trwającego od 1946 roku jednego z najbardziej prestiżowych festiwali filmowych na świecie zapisali się najwięksi polscy filmowcy. Ze Złotą Palmą dla najlepszego filmu wyjechali stamtąd jedynie Andrzej Wajda (Człowiek z żelaza) oraz Roman Polański (Pianista). Jednak dorobek polskiego kina w Cannes jest o wiele bardziej pokaźny. Polacy w Cannes, 1946-1959 Polscy filmowcy związani są z Festiwalem Filmowym w Cannes od jego początku. Pierwsza edycja festiwalu miała odbyć się w 1939 roku, jednak plany organizacji festiwalu przerwał wybuch II wojny światowej. W związku z tym trzeba było czekać aż do 1946 roku. W konkursie głównym pierwszego festiwalu w Cannes próżno było szukać polskich filmów, jednak w repertuarze znalazł się krótkometrażowy film Jarosława Brzozowskiego Wieliczka, który zwyciężył Grand Prix Festiwalu dla najlepszego filmu krótkometrażowego. Sukces Brzozowskiego powtórzyła rok później Powódź Jerzego Bossaka, która została uhonorowana tą samą nagrodą. Dwa lata później bez powodzenia w konkursie filmów krótkometrażowych startował Eugeniusz Cękalski i jego Żelazowa Wola. Początek lat pięćdziesiątych przyniósł pierwszy polski film startujący w konkursie głównym Festiwalu Filmowego w Cannes. Było to Miasto nieujarzmione Jerzego Zarzyckiego w 1951 roku. Złotą Palmę zdobyły jednak Cud w Mediolanie Vittorio De Sici i Panna Julia Alfa Sjoeberga. Trzy lata później o Złotą Palmę walczyła Piątka z ulicy Barskiej. Film w reżyserii Aleksandra Forda przegrał z Wrotami piekieł Toinsouki Kinugasy, ale otrzymał dwie nagrody. Nagrodę Międzynarodową dla najlepszego filmu oraz Nagrodę Specjalną: wyróżnienie specjalne za reżyserię. W tym samym roku w konkursie filmów krótkometrażowych pokazane zostały Koziołeczek Lechosława Marszałka oraz Powrót na Stare Miasto Bossaka. W 1955 na Festiwalu Filmowym w Cannes swój film po raz pierwszy zaprezentował Andrzej Munk. Jego Niedzielny poranek brał udział w konkursie filmów…

imgV4MtoW-6330c6b.jpg
width: 1010
height: 800

Berlinale po polsku. Polscy filmowcy na festiwalu filmowym w Berlinie
type: item
date: 2019-01-31T07:26:16.000Z
creator: Łukasz Kaliński
subject: Festiwale
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ludzie
subject: Newsy
subject: Andrzej Wajda
subject: Berlinale
subject: festiwale 2019
subject: Jerzy Skolimowski
subject: Krzysztof Kieślowski
subject: Małgorzata Szumowska
subject: Roman Polański
description: Kto został nagrodzony podczas Berlinale?
encoded: Polscy filmowcy na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie prezentują swoje dzieła już od 1965 roku. Od tej pory na berlińskim festiwalu można było zobaczyć filmy niemal wszystkich najlepszych polskich reżyserów, w tym m.in. Romana Polańskiego, Andrzeja Wajdy, Krzysztofa Kieślowskiego, Jerzego Skolimowskiego czy Małgorzaty Szumowskiej. Polskie produkcje nie miały szczęścia do Złotych Niedźwiedzi. Największe wyróżnienia festiwalu Berlinale otrzymali jedynie Roman Polański i Jerzy Skolimowski, ale za filmy, które powstały poza granicami Polski. Złotym Niedźwiedziem może pochwalić się jeszcze Piotr Karwas, którego animacja Maski została nagrodzona w kategorii dla najlepszych filmów krótkometrażowych. O wiele lepiej wygląda sytuacja, jeśli chodzi o Srebrne Niedźwiedzie. Te w ciągu blisko siedemdziesięciu lat trwania festiwalu trafiły do kilkunastu polskich twórców: reżyserów, aktorów, operatorów czy kompozytorów. Oto polska historia festiwalu Berlinale. Polacy na Berlinale, lata 1965-1975 Polski udział na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie rozpoczął w 1965 roku nakręconym już poza granicami Polski thrillerem Wstręt Roman Polański. Film z udziałem Catherine Deneuve brał udział w konkursie głównym berlińskiego festiwalu. Przegrał rywalizację o Złotego Niedźwiedzia z filmem Alphaville w reżyserii Jeana-Luca Godarda. Na pocieszenie został Polańskiemu Srebrny Niedźwiedź w kategorii: Nadzwyczajna nagroda jury oraz Nagroda Międzynarodowej Federacji Krytyki Filmowej (FIPRESCI). Rok później Złoty Niedźwiedź dla najlepszego filmu trafił już w ręce Polańskiego. Najważniejszą nagrodę festiwalu filmowego Berlinale otrzymał za film Matnia. W tym samym 1966 roku Srebrny Niedźwiedź trafił jeszcze do Waleriana Borowczyka. Jego Rozalia otrzymała nagrodę dla najlepszego filmu krótkometrażowego. Złotą passę polskich reżyserów na festiwalu filmowym w Berlinie kontynuował w 1967 roku Jerzy Skolimowski, który został nagrodzony Złotym Niedźwiedziem za nakręcony w Belgii film S…

imgUWbJI1-806cfba.jpg
width: 1009
height: 800

Tomasz Raczek: „To będzie pojedynek dwóch gigantów. Pawlikowski kontra Smarzowski”
type: item
date: 2018-09-16T17:29:27.000Z
creator: rpraszynski
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: film
subject: Kler
subject: Koterski
subject: Krzysztof Kieślowski
subject: Małgorzata Szumowska
subject: niezwykłe historie
subject: Paweł Pawlikowski
subject: Wojciech Smarzowski
description: A jak zwycięzców typuje Karolina Korwin Piotrowska?
encoded: W poniedziałek, 17 września, w Gdyni zaczyna się 43 Festiwal Polskich Filmów Fabularnych. Jakie filmy poruszą emocje widzów? Co będziemy oglądać jesienią w kinach? Stawka jest wysoka, walczą znakomite nazwiska. Starzy mistrzowie: Filip Bajon, Marek Koterski i Janusz Kondratiuk oraz młoda gwardia: Małgorzata Szumowska, Agnieszka Smoczyńska, Jagoda Szelc. Kto wygra? O zdanie zapytaliśmy znanych krytyków filmowych: Karolinę Korwin Piotrowską i Tomasza Raczka. Karolina Korwin Piotrowska: Jadę do Gdyni głównie po to, żeby obejrzeć Kler Wojtka Smarzowskiego. O filmie zrobiła się głośno zanim ktokolwiek go obejrzał. Ksiądz Tadeusz Isakowicz-Zaleski zadał pytanie o to, kto sfinansował Kler, który według niego jest filmem o pedofilii. Ocenia film, którego nie widział. A pedofilia jest jednym z czterech wątków. To wiem na pewno od aktora, który tam grał. Smarzowski nie poszedł w tabloid. Ale już rozlegają się głosy oburzenia: „Kto to finansował?”, „Film jest antypolski!”. Na pewno będziemy o nim dużo i gorąco dyskutować. Na festiwalu zapowiada się pojedynek gigant kontra reszta świata. Tym gigantem jest Zimna wojna Pawła Pawlikowskiego. Ten film ma szansę nie tylko w Gdyni. Amazon w grudniu rzuci wszystkie siły do promowania Zimnej wojny w Stanach Zjednoczonych. W prasie amerykańskiej już teraz pojawiają się artykuły, że nominacja do Oscara za reżyserię, scenariusz i rolę żeńską jest w zasięgu Polaków. Żaden polski film nie miała takiej trampoliny. Więc jeżeli nawet film Pawlikowskiego nie dostanie w Gdyni Złotych Lwów to on i tak już jest wygrany. Ważna jest też Twarz Małgorzaty Szumowskiej. To drugi polski film, który na świecie robi szum. Szumowska mocno zaczęła jego promocję w Berlinie. Świetnie zagrał u niej Mateusz Kościukiewicz, dobry jest drugi plan. To mocny kandydat. Swój pazur pokażą na pewno starzy mistrzowie. Jestem bardzo ciekawa „Kamerdynera” Filipa Bajona, uwielbiam jego barokowe kino. Będzie też nowy film Marka Koterskiego „7 uczuć”. I Jak pies z kotem Janusz…

img0rpsLu-bf0c6da.jpg
width: 1009
height: 800

Jerzy Stuhr staje w obronie polskiego kina i odpowiada krytykom Kieślowskiego!
type: item
date: 2017-11-08T06:00:05.000Z
creator: Sylwia Olech
subject: Wideo
subject: Jerzy Stuhr
subject: Krzysztof Kieślowski
subject: Nagroda Nobla
description: Tak odniósł się do medialnej burzy
encoded: Tegoroczny laureat literackiego Nobla, Kazuo Ishiguro, ostro skrytykował twórczość Krzysztofa Kieślowskiego: „Banał powtarzany milion razy urasta do rangi arcydzieła, ale niestety »Czerwony« to nie było arcydzieło”. Co na to Jerzy Stuhr, przyjaciel nieżyjącego reżysera? Jerzy Stuhr pracował i przyjaźnił się z Krzysztofem Kieślowskim. To dzięki niemu sam zaczął reżyserować filmy. Jak dziś odnosi się do krytycznych opinii na temat twórczości przyjaciela? „Ja inaczej na to patrzę, bo chyba najdłużej ze wszystkich towarzyszyłem mu w jego zawodowej karierze reżysera fabuły. Patrzę z perspektywy jego zmagania się z wiarą, a może nawet, szerzej mówiąc, jego zmagania się z transcendencją”. Zapraszamy do obejrzenia video! A całą rozmowę z Jerzym Stuhrem znajdziesz w najnowszym numerze VIVY! Polecamy także: Jerzy Stuhr o kobietach swojego życia i o tym, czy przeprosi za „Seksmisję” EKSKLUZYWNE VIDEO

imgQcabW3-7700880.jpg
width: 1167
height: 925

Laureat Nagrody Nobla w ostrych słowach o twórczości Kieślowskiego: „Banał powtórzony milion razy czasem urasta do rangi arcydzieła’’
type: item
date: 2017-10-10T06:15:09.000Z
creator: dduda
subject: Ludzie
subject: Newsy
subject: Krzysztof Kieślowski
encoded: Kazuo Ishiguro był członkiem jury w trakcie festiwalu w Cannes w 1994 r., kiedy ostatni film polskiego twórcy, Krzysztofa Kieślowskiego, „Czerwony’’ nie otrzymał Złotej Palmy. Laureat Nagrody Nobla w ostrych słowach uzasadnił, dlaczego obraz Polaka nie został doceniony. Zobacz też: „Poznali się w piątek, zaręczyli w niedzielę". Krzysztof i Maria Kieślowscy we wspomnieniach córki Kazuo Ishiguro o Kieślowskim Brytyjski pisarz japońskiego pochodzenia bez problemu przypomina sobie twórczość Krzysztofa Kieślowskiego. „Ponoć to jury w Cannes zabiło Kieślowskiego, który nie mógł zrozumieć, dlaczego nie dostał głównej nagrody. Prawda jest taka, że nikomu z nas w jury ten film się nie podobał. Był zwyczajnie słaby, przerafinowany, zimny’’, twierdzi Kazuo Ishiguro w rozmowie z „Newsweekiem’’. Laureat Literackiej Nagrody Nobla przyznał, że za Krzysztofem Kieślowskim stało bardzo mocne lobby, które wspierało jego kandydaturę. „Francuzi naciskali na nas: dajcie mu nagrodę, co wam szkodzi, on jest bardzo chory, może więcej nic nie nakręcić. Nie ulegliśmy. Nie dlatego, żeby zrobić im na złość, ale dlatego, że w konkursie były filmy, które biły »Czerwonego« na głowę. »Pulp Fiction« to dziś współczesny klasyk, daliśmy mu Złotą Palmę, »Spaleni słońcem« Nikity Michałkowa wspólnie z »Żyć« Zhang Yiomu dostały główne wyróżnienie, za reżyserię nagrodziliśmy Nanniego Morettiego i jego »Dziennik intymny«. W konkursie była także »Królowa Margot«. Na tym tle film Kieślowskiego wypadł po prostu nijako. I co najważniejsze, nie czuło się w nim emocji, wrażliwości. Raczej zwykłą filmową kalkulację’’, powiedział Kazuo Ishiguro. „Maniery łatwo się kocha. Wystarczy naszpikować film symbolicznymi scenami, pokusić się o opowieść o zagmatwanym ludzkim losie, obudować ją wstrząsająco smutną muzyką i festiwalowy film gotowy. A to, że będzie nudny i ograniczy się do powtarzania banałów, to zupełnie inna sprawa. Banał powtórzony milion razy czasem urasta do rangi arcydzieła. I tak chyba było w wypadku Kieś…

imgyBvsQY-cdb59d0.jpg
width: 1426
height: 800

„Kieślowski był jakby moim bratem”, TYLKO U NAS Juliusz Machulski o początkach kariery.
type: item
date: 2017-07-03T04:00:00.000Z
creator: rpraszynski
subject: Ludzie
subject: Newsy
subject: Wywiady VIVY
subject: Andrzej Wajda
subject: Juliusz Machulski
subject: Krzysztof Kieślowski
encoded: Słynny reżyser, Juliusz Machulski, nakręcił właśnie nowy film, kryminalną komedię „Volta”. W dwutygodnika VIVA! opowiada o tym, jak stał się reżyserem. Gdy miał 19 lat, zagrał w pierwszym fabularnym filmie Krzysztofa Kieślowskiego, „Personel”. Od tego filmu zaczęła się wielka międzynarodowa kariera Kieślowskiego. Dlaczego reżyser zwrócił uwagę właśnie na młodego Machulskiego? - Dlaczego Kieślowski zaufał właśnie Panu? „Personel” to była trochę autobiograficzna historia. Kieślowski uczył się w szkole technik teatralnych. Jak zobaczyłem jego zdjęcia z tamtego okresu, to okazało się, że bardzo go przypominałem fizycznie. On mnie zobaczył na warszawskiej fuksówce w szkole aktorskiej. Przyjechałem tam z dziewczyną z wydziału aktorskiego w Łodzi. Podeszła do mnie jakaś młoda kobieta i spytała, czy jestem z aktorskiego wydziału. Odpowiedziałem, że jestem z reżyserii. „O, to jeszcze lepiej”, odparła, nie tłumacząc o co chodzi. Odeszła do grupki osób, stał tam facet w okularach. Kobietą była Agnieszka Holland, facetem Kieślowski. Nie wiedziałem, kto to, nie był znany publicznie, wtedy robił dokumenty. Zapomniałem o tym incydencie, dopóki nie zadzwonił telefon u rodziców i usłyszeli, że pan Kieślowski chce się ze mną spotkać. Juliusz Machulski: „Kieślowski mnie poparł”. Kto wie, może gdyby nie Krzysztof Kieślowski, Juliusz Machulski nigdy nie zostałby reżyserem? Andrzej Wajda był przeciwko debiutowi młodego Machulskiego. Ale wtedy właśnie poparł go Kieślowski. Uwierzył w talent przyszłego reżysera „Seksmisji”. W dwutygodniku VIVA! Julisz Machulski wspomina początki swojej kariery: - Kieślowski zadebiutował dzięki Panu, Pan dzięki niemu? Był jakby moim starszym bratem filmowym. Wierzył we mnie. Uważał, że jestem dobrym materiałem na filmowca. Lubiłem rozmawiać z nim o filmie. Mieliśmy zupełnie inne poglądy. Nie wierzyłem w dokumenty. Widziałem, jak są robione, nie czułem, że pokazują prawdę, uważałem, że sporo tam manipulacji. Wolałem kreację od początku do końca. O tym, dlacz…

imgE07PpB-92e4864.jpg
width: 1426
height: 800

Dziś Krzysztof Kieślowski skończyłby 76 lat. TYLKO U NAS Artyści i dziennikarze wspominają reżysera
type: item
date: 2017-06-27T12:00:58.000Z
subject: Wideo
subject: Wideonewsy
subject: Krzysztof Kieślowski
subject: urodziny gwiazd
encoded: 27 czerwca 1941 roku na świat przyszedł Krzysztof Kieślowski. Jak go wspominają artyści i dziennikarze? Zobaczcie nasz „Krótki film o Kieślowskim” z udziałem Artura Barcisia, Andrzeja Sołtysika i Łukasza Maciejewskiego. Andrzej Sołtysik: „Kieślowski potrafił skupić wokół siebie taką drużynę. Drużynę pierścienia”. Artur Barciś: „Należał do rzadkiego typu ludzi, którzy nie mówią niepotrzebnych wyrazów”. Łukasz Maciejewski: „Dzięki metafizyce obecnej w jego późniejszych filmach, Kieślowski idealnie trafił w swoje czasy”. Kieślowski to jeden z największych twórców polskiego i europejskiego kina. Był reżyserem filmów dokumentalnych i fabularnych scenarzystą, autorem sztuk teatralnych, pedagogiem. Wśród jego największych dzieł wymienia się: "Amatora", "Przypadek", "Krótki filmu o zabijaniu", "Dekalog" i trylogię "Trzy kolory". Jest laureatem prestiżowych nagród - m.in. Złotego Lwa w Wenecji i Srebrnego Niedźwiedzia w Berlinie. Reżyser zmarł przedwcześnie, z powodu choroby serca, w wieku 55 lat. Polecamy także: "Ważne jest mieć poczucie, że nie zmarnowałem ani jednego roku" Andrzej Żuławski w wywiadzie dla VIVY!

imgKpDC9U-3cac1a6.jpg
width: 1708
height: 688