Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2026-05-02T07:48:45.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Był królem komedii, jego rola w filmie "Sami swoi" do dziś jest kultowa. Ale Wacława Kowalskiego sława nie cieszyła, bo marzył o innej karierze
items: Danuta Stenka po latach o kulisach „Nigdy w życiu”: „To był koszmar”. Chciała odejść z planu
items: Uwielbiana przez Polaków komedia dziś do obejrzenia w TV! Plejada najlepszych aktorów i śmiech do łez gwarantowane
items: Nie przegap! Klasyk z Julią Roberts, który podbił serca milionów, dziś w tv
items: Był cichy, wycofany, dziś jest legendą sceny i bawi tłumy. Kacper Ruciński śmiechem oswaja swoje lęki i cudze emocje
items: Czarna komedia – gatunek, który rozładowuje napięcie
items: Top 20 najlepszych komedii romantycznych wszech czasów. NASZ RANKING
items: Najlepsze komedie familijne. Ranking Top 10
items: Stanisław Bareja – reżyser, który urodził się po to, aby robić komedie
items: Film komediowy – charakterystyka gatunku i najważniejsze produkcje
items: Slapstick – rodzaj komedii filmowej wywodzący się z tradycji teatralnych i kina niemego
items: Polskie filmy z lat 50., 60., 70. – 13 kultowych produkcji z rozkwitu PRL
items: Filmy o polskiej mafii – TOP 7: najlepsze produkcje
items: „Skołowani” z Agnieszką Grochowską i Michałem Czerneckim bawią i wzruszają
items: Filmy dla dwojga – komedia, dramat, a może thriller?
items: Nowy trend z TikToka: Frazzled English woman, czyli styl inspirowany brytyjskimi komediami romantycznymi
items: Julia Roberts i George Clooney w błyskotliwej komedii „Bilet do raju”!

Był królem komedii, jego rola w filmie "Sami swoi" do dziś jest kultowa. Ale Wacława Kowalskiego sława nie cieszyła, bo marzył o innej karierze
type: item
date: 2026-05-02T06:30:24.000Z
creator: Agnieszka Dajbor
subject: Ludzie
subject: komedia
subject: Ranczo
subject: Sami swoi
description: Jego twarz znają wszyscy Polacy. I nawet jeśli nie pamiętają jego nazwiska, to bezbłędnie wskazują, że zagrał Kazimierz Pawlaka w filmie „Sami swoi” i dwóch jego kolejnych częściach. Ta postać zapewniła mu gigantyczną popularność, której Wacław Kowalski nie lubił. Także dlatego, że wcale nie chciał zostać aktorem i przez całe lata żałował, że nie wybrał swojego wymarzonego zawodu.
encoded: 2 maja mija 110 rocznica urodzin Wacława Kowalskiego – aktora, który kojarzy się od razu z rolą krewkiego przesiedleńca Kazimierza Pawlaka w „Samych swoich”. Zagrał ją genialnie i dzięki niej stał się legendą. Wacław Kowalski grał komediowe role, ale w życiu prywatnym nie był wesołym człowiekiem. Męczyła go ogromna popularność, zdarzało się, że ludzie na jego widok wołali: „Pawlak, podejdź no do płota!”, co czasem go irytowało. Marzył o innej karierze, przeżył ogromną tragedię. Jak potoczyło się życie Wacława Kowalskiego? Wacław Kowalski - dzieciństwo naznaczone stratą Urodził się w 1916 roku w miejscowości Gżatsko (obecnie Gagarin), na terenie Rosji. Dzieciństwo i młodość spędził w Gnojnie, na Lubelszczyźnie. Mieszkał tam z rodzicami i trzema siostrami. Już jako młody chłopak, Wacław Kowalski przeżył stratę bliskiej osoby. W wyniku nieszczęśliwego wypadku zmarł jego ojciec, kowal. "Podczas pracy w kuźni odłamek metalu wpadł dziadkowi do oka. Niedługo po przeprowadzonej w Warszawie operacji zachorował na zapalenie opon mózgowych i organizm poddał się", wspominał syn aktora, Jan Bartłomiej Kowalski. Kolejnym potężnym ciosem była śmierć jednej z trzech sióstr. 12-letnia Józia utopiła się w Bugu. "Wracając z koleżankami z odpustu w kościele w Niemirowie, postanowiła się wykąpać. Mówiłam jej wówczas: "Chodź do domu", ale nie posłuchała. Wróciłam do Gnojna, a niedługo po tym dowiedziałam się, że porwał ją nurt rzeki. Ciało znaleziono kilkaset metrów dalej, koło skarpy", wspominała jedna z mieszkanek Gnojna. Wacław Kowalski – jak niedoszły śpiewak został aktorem, a po drodze nauczycielem Te tragedie bardzo przeżył, ale nie załamały go. Był młody, zdolny, marzył, by ruszyć w świat. Śpiewał barytonem i myślał o występach w operze. Jednak rzeczywistość zmusiła go do wyboru innej drogi. W 1937 roku skończył Seminarium Nauczycielskie i rozpoczął pracę w Instytucie Pedagogiki Specjalnej oraz jako nauczyciel w szkole na Polesiu. Potem przyszła wojna, Kowalski brał udział w Kampa…

imgKP6eU6-0d4a060.jpg
width: 2220
height: 1600

Danuta Stenka po latach o kulisach „Nigdy w życiu”: „To był koszmar”. Chciała odejść z planu
type: item
date: 2026-04-24T13:01:22.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: Danuta Stenka
subject: film
subject: Katarzyna Grochola
subject: komedia
subject: niezwykłe historie
description: Danuta Stenka wraca do przełomowej roli Judyty i po latach ujawnia kulisy pracy nad „Nigdy w życiu”. W rozmowie z Dawidem Dudko dla Onetu aktorka nie ukrywa, że było to dla niej bolesne doświadczenie. – „To był koszmar” – przyznaje szczerze.
encoded: Dziś „Nigdy w życiu” uchodzi za jedną z najważniejszych komedii romantycznych w Polsce. Historia Judyty na stałe zapisała się w popkulturze, inspirując całe pokolenia kobiet. Jednak droga do tego sukcesu była dla Danuty Stenki znacznie trudniejsza, niż mogłoby się wydawać. W rozmowie z Dawidem Dudko dla Onetu aktorka wraca do początku tej historii – i odsłania kulisy, które zmieniają sposób patrzenia na ten film. Danuta Stenka i „Nigdy w życiu” – wszystko zaczęło się od Grocholi Na początku nic nie wskazywało na to, że to właśnie Danuta Stenka zagra Judytę. Aktorka była kojarzona przede wszystkim z ambitnym teatrem i współpracą z najwybitniejszymi reżyserami. Tymczasem komedia romantyczna była wówczas w Polsce dopiero raczkującym gatunkiem. Jak wspomina w rozmowie z Onetem: „Decydenci zdecydowanie nie widzieli mnie w tym filmie. Mimo wielokrotnych sugestii autorki, Kasi Grocholi, żeby zaproszono mnie na zdjęcia próbne, mój telefon milczał”. Producenci mieli zupełnie inną wizję obsady – chcieli powierzyć rolę młodszej aktorce. Dopiero gdy okazało się, że ekranowa matka i córka wyglądają jak siostry, zaczęto szukać kogoś bardziej wiarygodnego wiekowo. Sama aktorka nie miała złudzeń: „Ja się z klimatem ‘Nigdy w życiu’ po prostu nie kojarzyłam”. Ostatecznie – jak przyznaje – została Judytą z bardzo pragmatycznego powodu: „Potrzebowali starszej mamy”. „To był koszmar” – kulisy, o których nie mówiono Choć film miał lekki, ciepły charakter, doświadczenia Stenki na planie były zupełnie inne. Już na etapie pracy pojawiły się ogromne emocje i napięcia. Aktorka nie ukrywa w rozmowie z Dawidem Dudko dla Onetu: „Moja przygoda z filmem ‘Nigdy w życiu’ to wcale nie jest wesoła historia”. Najtrudniejsze przyszło jednak później. Danuta Stenka bardzo mocno zapamiętała pierwszą część zdjęć. Jak przyznaje: „Prawdziwy koszmar zaczął się na planie i trwał mniej więcej do połowy zdjęć”. Skala emocji była ogromna. „Wracałam do domu załamana, płacząc mojej menadżerce do słuchawki” – wspomin…

jamniki-2-2026-04-24T140516.153-488f9d4.jpg
width: 1200
height: 720

Uwielbiana przez Polaków komedia dziś do obejrzenia w TV! Plejada najlepszych aktorów i śmiech do łez gwarantowane
type: item
date: 2025-09-04T10:30:06.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Ludzie
subject: Borys Szyc
subject: breaking news
subject: Co dziś w telewizji
subject: film
subject: komedia
subject: Piotr Adamczyk
subject: TVN
description: Ta polska komedia ma już status kultowej. Ta gwiazdorska obsada i pełna zwrotów akcji oraz porządnej dawki humorów fabuła do dziś zachwyca. Nie przegap okazji, bo już dziś masz szansę obejrzeć ją całkowicie za darmo!
encoded: „Testosteron” to jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich komedii XXI wieku. To film, który rozbraja stereotypy, wywołuje salwy śmiechu i zmusza do refleksji. Dzięki mocnej obsadzie, wartkiej akcji i odważnemu scenariuszowi zdobył sympatię widzów i stał się obowiązkową pozycją dla fanów polskiego kina. Już dziś masz szansę obejrzeć go całkowicie za darmo! Twórcy i obsada filmu „Testosteron” Za reżyserię filmu odpowiada duet Tomasz Konecki i Andrzej Saramonowicz, którzy wcześniej wspólnie pracowali nad sukcesem takich produkcji jak np. „Ciało”. Scenariusz „Testosteronu” napisał Andrzej Saramonowicz, opierając go na własnej sztuce teatralnej o tym samym tytule. Zdjęcia do filmu wykonał operator Tomasz Madejski, autor warstwy wizualnej takich hitów jak „Lejdis” czy „Jak się pozbyć cellulitu”. Obsada „Testosteronu” to prawdziwa plejada gwiazd polskiego kina. W roli Kornela, niedoszłego pana młodego, wystąpił Piotr Adamczyk, znany z takich produkcji jak „Kariera Nikosia Dyzmy” czy „Karol — człowiek, który został papieżem”. Kelnera Tytusa zagrał Borys Szyc, a w postać porwanego gościa weselnego wcielił się Maciej Stuhr. Krzysztof Stelmaszyk zagrał Stavrosa, ojca Kornela, natomiast Tomasz Karolak i Tomasz Kot wcielili się odpowiednio w Fistacha i Robala, dwóch ekscentrycznych porywaczy. W filmie wystąpił także Cezary Kosiński jako Janis, w kreacji brata pana młodego. Zobacz też: Nie oderwiesz się od ekranu! Ten film to idealne połączenie komedii i akcji, a dziś obejrzysz go zupełnie za darmo O czym opowiada film „Testosteron” „Testosteron” opowiada historię, która rozpoczyna się w kościele, a dokładniej w dniu ślubu Kornela. Niespodziewanie, podczas ceremonii, jego narzeczona Alicja publicznie oświadcza, że kocha innego mężczyznę i całując go, ucieka sprzed ołtarza. Szokujący incydent staje się punktem wyjścia do lawiny nieprzewidzianych wydarzeń. Ojciec Kornela, Stavros, w akcie desperacji postanawia porwać ukochanego Alicji i wyjaśnić sytuację „po męsku”. Zamiast świ…

Tes-a3c92f1.png
width: 835
height: 554

Nie przegap! Klasyk z Julią Roberts, który podbił serca milionów, dziś w tv
type: item
date: 2025-07-24T12:30:36.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Na ekranie
subject: breaking news
subject: film
subject: Julia Roberts
subject: komedia
subject: Polsat
subject: program telewizyjny
subject: Telewizja
description: Jedna z najpopularniejszych komedii romantycznych lat 90. powraca na ekrany! „Mój chłopak się żeni” z Julią Roberts, Dermotem Mulroneyem i Cameron Diaz to kultowa produkcja, która mimo upływu lat wciąż bawi i wzrusza. Dziś wieczorem film będzie można zobaczyć o 23:10 w Polsacie i Polsacie HD.
encoded: „Mój chłopak się żeni” to jeden z tych filmów, które na stałe wpisały się w kanon komedii romantycznych lat 90. Zjawiskowa Julia Roberts, zaskakujący scenariusz i pełna emocji fabuła sprawiają, że produkcja P.J. Hogana do dziś cieszy się ogromną popularnością. Dziś wieczorem widzowie będą mieli okazję przypomnieć sobie ten kinowy hit – film zostanie wyemitowany o 23:10 na antenie Polsatu oraz Polsatu HD. Mój chłopak się żeni – historia o miłości, zazdrości i ślubie Film „Mój chłopak się żeni” (ang. My Best Friend's Wedding) to amerykańska komedia romantyczna z 1997 roku, trwająca 135 minut. Fabuła skupia się na Julianne Potter – autorce kulinarnych poradników, która od lat przyjaźni się z dziennikarzem sportowym Michaelem O'Nealem. Choć kiedyś byli parą, dziś łączy ich tylko przyjacielska umowa: jeśli do 28. roku życia nie znajdą partnerów, wezmą ślub. Jednak Michael zaskakuje Julianne wiadomością, że wkrótce żeni się z Kimberly Wallace – młodą kobietą z zamożnej rodziny. Julianne, świadoma nagle swoich uczuć, postanawia zrobić wszystko, by przeszkodzić w tym ślubie. Julia Roberts i błyskotliwa obsada w nietypowej roli W roli Julianne błyszczy Julia Roberts – laureatka Oscara z 2000 roku. Jej bohaterka to postać niejednoznaczna: z jednej strony przebiegła, z drugiej – zraniona i pełna sprzecznych emocji. Film wyróżnia się nie tylko ciekawą fabułą, ale też świetną obsadą. Obok Roberts występują: Dermot Mulroney jako Michael, Cameron Diaz jako Kimmy Wallace oraz Rupert Everett jako George Downes – wydawca Julianne i jej udawany narzeczony. Reżyserem filmu jest P.J. Hogan, znany również z „Wesela Muriel”. Zobacz też: Ten film z ikoną lat 90. już zapowiada się na hit. Stoi za nim oscarowy reżyser Kultowe sceny i pamiętne momenty filmu „Mój chłopak się żeni” zyskał uznanie widzów i krytyków dzięki nieszablonowemu scenariuszowi i zabawnym, pełnym emocji scenom. Jedną z najsłynniejszych pozostaje moment, gdy bohaterowie w restauracji śpiewają piosenkę „I Say a Little Praye…

BEW1E5A2975-7eb5977-e1753354649453.jpg
width: 1985
height: 1620

Był cichy, wycofany, dziś jest legendą sceny i bawi tłumy. Kacper Ruciński śmiechem oswaja swoje lęki i cudze emocje
type: item
date: 2025-05-21T17:58:09.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: biogram
subject: Kabaret
subject: komedia
subject: niezwykłe historie
description: Kacper Ruciński to nie tylko twarz polskiego stand-upu, ale również wrażliwy introwertyk, oddany ojciec i mąż. Oto poruszająca historia jego przemiany – od wycofanego ucznia do jednego z najważniejszych komików w kraju.
encoded: Kacper Ruciński to jedna z najbardziej rozpoznawalnych twarzy polskiego stand-upu, mówi się dziś o nim jako o pionierze tej formy rozrywki. Wrażliwy introwertyk, który w dzieciństwie czuł się wykluczony i niezrozumiany, dziś potrafi rozbawić do łez całe sale pełne widzów. Jego historia to opowieść o wytrwałości, samoświadomości i sile śmiechu jako sposobie radzenia sobie z rzeczywistością. Kacper Ruciński: od outsidera do lidera sceny W podstawówce czuł się „nie na miejscu”. Nie pasował do rówieśników, był zbyt wrażliwy, zbyt uważny. Miał jednego przyjaciela, ale ogólnie czuł się jak obserwator, nie uczestnik. „Koledzy mieli inny pogląd na świat niż ja. Nie bawiły mnie ich zabawy” – opowiadał Mateuszowi Jędrasiowi w podcaście "Dobry Przelot". Prawdziwą przemianę przeszedł dopiero w technikum hotelarskim, gdy wyjechał do innego miasta i postanowił przestać być outisiderem. Dopiero wówczas pozwolił dojść do głosu temu, kim chciał być naprawdę. Choć wciąż przyznaje się do introwertyzmu, potrafi już funkcjonować w świecie ludzi – choć nie bez wysiłku. Ma za sobą momenty, w których zwykła rozmowa z kasjerką w sklepie była dla niego źródłem stresu. "Jeszcze kilka lat temu miałem ogromny problem, żeby wejść do Żabki i swobodnie porozmawiać z kasjerką. Small talk kompletnie mi nie wychodził. Choć dziś jest już trochę lepiej, nadal uważam, że brakuje mi tej lekkości, którą mają moi ekstrawertyczni koledzy. Gdy widzę, jak łatwo nawiązują rozmowę, sam czuję spięcie i wewnętrzny paraliż. Zastanawiam się wtedy: <Dlaczego on tak swobodnie z nią rozmawia? Jak on to robi?>", wyznał w podcaście "Dobry Przelot". Dziś komik uczy się małych kontaktów społecznych, ale to scena daje mu prawdziwą wolność. Zobacz też: Rozśmiesza widzów od 26 lat, miał problemy przez swoje imię. Jaki Abelard Giza jest prywatnie? Kacper Ruciński: scena jako terapia, żarty z niepełnosprawnych „Myślałem, że robię stand-up, bo kocham komedię. A ja robię go, bo wreszcie mogę wejść do pokoju pełnego obcych ludzi …

EN015173150223-6daf839-e1747837003459.jpg
width: 1437
height: 1123

Czarna komedia – gatunek, który rozładowuje napięcie
type: item
date: 2024-07-20T12:40:06.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: gatunki filmowe
subject: kino
subject: komedia
description: Czy dla filmów z czarnym humorem istnieją tematy tabu?
encoded: Czarna komedia to specyficzny gatunek filmowy, który dotyka tematów drażliwych, ale w taki sposób, aby nikogo nie urazić. Odpowiednio dobrana scenografia i przerysowani bohaterowie sprawiają, że widz automatycznie nabiera dystansu. Śmierć, wojna, ludzkie ułomności – to tematy, z których nie można śmiać się przy stole. W kinie wszystko jest dozwolone. Spis treści: Wyróżniki czarnych komedii Czarny humor od Franka Capry Z czego śmieją się twórcy „Latającego Cyrku Monty Pythona”? Klasyka w reżyserii Tima Burtona Delicatessen (1991) – sekret pewnego sklepu u Jean-Pierre’a Jeuneta Bękarty wojny (2009) – jak Quentin Tarantino zdetonował napięcie w temacie II wojny światowej? Czarna komedia w Polsce Wyróżniki czarnych komedii W czarnej komedii przedmiotem żartu są sprawy zazwyczaj traktowane poważnie. Najczęstsze motywy to śmierć, gwałt, cierpienie, nieuleczalna choroba, niepełnosprawność, wojna, morderstwo. Wizualnie korzysta z estetyki surrealizmu. Scenografia często ma charakter baśniowy lub fantastyczny. Czarna komedia operuje groteską, łącząc w sobie elementy przeciwstawne, takie jak piękno i brzydota, realizm i fantastyka. Bohaterowie mają wyraźnie zarysowane cechy charakterystyczne, które dodatkowo podkreśla ich wygląd, np. niecodzienna fryzura, strój i zachowanie. Czarny humor od Franka Capry Za najstarszy przykład komedii, która nie boi się przekraczać granicy tzw. dobrego smaku, uchodzi „Arszenik i stare kroniki” (1944) w reżyserii Franka Capry. Jest to opowieść o pozornie zwyczajnych i sympatycznych ciotkach Mortimera Brewstera (Cary Grant). Główny bohater przyjeżdża do nich ze swoją świeżo poślubioną małżonką. Starsze panie (Josephine Hull i Jean Adair) skrywają jednak pewien sekret – przychodzących na amory mężczyzn częstują winem z arszenikiem. Ofiary zakopują w piwnicy przy pomocy chorego psychicznie Teddy'ego (John Alexander). View oEmbed on the source website Z czego śmieją się twórcy „Latającego Cyrku Monty Pythona”? Pisząc o czarnej komedii, nie można ni…

imgDt7ipw-2d43454.jpg
width: 1167
height: 925

Top 20 najlepszych komedii romantycznych wszech czasów. NASZ RANKING
type: item
date: 2024-06-23T11:03:04.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Film
subject: Kultura
subject: film
subject: komedia
encoded: Wzruszają do łez i tak samo potrafią rozbawić. Któż nie kocha komedii romantycznych? Wybraliśmy 20 najlepszych z najlepszych komedii romantycznych, oto nasz ranking. 1. To właśnie miłość Można się spierać o to, która komedia romantyczna zasługuje na miano tej najlepszej, ale nasz wybór pada na rozpoczynające się kilka tygodni przed Bożym Narodzeniem magnum opus Richarda Curtisa To właśnie miłość. Głównie z tego powodu, że angielski scenarzysta wykorzystał do maksimum to, co najlepsze w komedii romantycznej i umieścił w swoim filmie. Dziesiątki lat rozwoju tego gatunku zamknął w filmie idealnym, stawiając poprzeczkę tak wysoko, że do dzisiaj nikt nie nakręcił lepszej komedii romantycznej niż To właśnie miłość. Kiedy w przeciętnej komedii romantycznej emocjonujemy się losami jednej pary, w To właśnie miłość liczba takich minikomedii romantycznych jest kilkukrotnie wyższa i gdyby trzeba wybrać, która para bohaterów filmu jest naszą ulubioną, wybór byłby maksymalnie trudny. Swoich fanów ma zarówno pan premier (Hugh Grant), jak i pan pisarz (Colin Firth) czy pan nieszczęśliwie zakochany (Andrew Lincoln) i reszta gwiazdorskiej obsady (Keira Knightley, Liam Neeson, Alan Rickman, Emma Thompson). Do tego dochodzi mnogość scen uważanych dziś za kultowe, by wymienić choćby niezapomniane wesele przy dźwiękach "All You Need Is Love" czy miłosne wyznanie wypisane na karteczkach. O powodzeniu To właśnie miłość z pewnością świadczy również liczba filmów, jakie zainspirował. W tym polską świąteczną komedię romantyczną Listy do M. Wszystko to składa się naszym zdaniem na miano najlepszej komedii romantycznej w historii. Wybór najlepszych komedii romantycznych nie ograniczył się jedynie do powyższych dwudziestu tytułów. Pod rozwagę wzięliśmy również kilka innych tytułów, na które na pewno warto zwrócić uwagę, m.in.: 50 pierwszych randek, 50 First Dates z Adamem Sandlerem i Drew Barrymore, Mój chłopak się żeni, My Best Friend's Wedding z Julią Roberts, Dermotem Mulroneyem i Cameron Dia…

imgBGjqyJ-3b1c69e.jpg
width: 1009
height: 800

Najlepsze komedie familijne. Ranking Top 10
type: item
date: 2024-06-20T09:03:08.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Film
subject: Kultura
subject: film
subject: komedia
encoded: Komedia to jeden z najbardziej wymagających gatunków filmowych. Rozśmieszenie widza to sztuka tym większa, że co osoba, to inne poczucie humoru. A już komedie przeznaczone dla całej rodziny to dopiero wyzwanie. Doprowadzenie do śmiechu zarówno starszych jak i młodszych widzów wymaga umiejętności, które posiadło niewielu twórców. Nic więc dziwnego, że w zestawieniu najlepszych komedii familijnych przewijać się będą te same nazwiska na czele z Chrisem Columbusem i Johnem Hughesem. Zapraszamy do rankingu dziesięciu najlepszych komedii familijnych. 1. Goonies Grupę nastolatków mieszkających w niewielkim nadmorskim miasteczku Astoria i tworzących paczkę przyjaciół zwanych „The Goonies” czeka przymusowa rozłąka. Miasteczko ma zostać zrównane z ziemią, a na jego miejscu ma stanąć country club. Mieszkające tu rodziny szykują się do przeprowadzek, a małolaty podejmują próbę uratowania rodzinnych domów, które kochają. Jeśli ich rodzice wykupią ziemię na własność, prace nad country clubem zostaną wstrzymane. Nadzieję na wystarczający zastrzyk gotówki daje odnaleziona na strychu jednego z mieszkań mapa do ukrytego w pobliżu pirackiego skarbu. Znany również pod, nomem omen, pirackimi tytułami: Postrzeleńcy i Gagatki – Goonies to kino nowej przygody w najlepszym tego określenia wydaniu. Wymyślony przez Stevena Spielberga, napisany przez Chrisa Columbusa i wyreżyserowany przez Richarda Donnera film oferuje nie tylko dużą dawkę humoru, ale i szaloną przygodę z poszukiwaniem skarbu w tle. Na tropie bogactwa są nie tylko tytułowi Goonies, ale również banda złożona z członków rodziny Fratelli, kierowana przez bezwzględną matkę (Anne Ramsey). Goonies to jeden z ukochanych filmów dzisiejszych 30- i 40-latków, który nie bez przyczyny doczekał się miana kultowego. 2. Kevin sam w domu Rodzina McCallisterów szykuje się do spędzenia Bożego Narodzenia w Paryżu. W rozgardiaszu, który panuje w dniu wylotu, wszyscy zapominają o kilkuletnim Kevinie (Macaulay Culkin). Gdy jego rodzice orientują si…

imgT5ck8p-b88ab3f.jpg
width: 1193
height: 800

Stanisław Bareja – reżyser, który urodził się po to, aby robić komedie
type: item
date: 2024-04-17T07:22:07.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: biografia
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: kino
subject: komedia
subject: reżyser
description: Biografia, najważniejsze filmy i kultowe cytaty
encoded: Stanisław Bareja w swoich komediach rysuje ludzi i ich zachowania w czasach ograniczonej wolności i cenzury w Polsce. Jego filmy nie są wiernym odbiciem rzeczywistości historycznej, ale z pewnością stanowią wyjątkową pamiątkę z tamtych lat. Były krytykowane przez filmoznawców, ze względu na warunki produkcyjne mają pewne niedociągnięcia, jednak ich ogromna popularność udowodniła, że kochamy je tak samo od wielu lat. Spis treści: Skrócony życiorys reżysera kultowych polskich komedii Styl filmów Stanisława Barei Poszukiwany, poszukiwana (1972) – film Stanisława Barei z dialogami Jacka Fedorowicza Brunet wieczorową porą (1976) – komedia kryminalna Co mi zrobisz, jak mnie złapiesz (1978) – komedia o intratnych związkach Miś (1980) – absurdy z życia prezesa Klubu Sportowego „Tęcza” Bareizmy, czyli kultowe teksty z filmów Stanisława Barei Skrócony życiorys reżysera kultowych polskich komedii Stanisław Bareja urodził się w 1929 roku w Warszawie. Matka Stanisława zajmowała się domem. Ojciec Sylwester Kazimierz prowadził (w spadku po swoim ojcu) zakład wędliniarski na Mokotowie. W 1946 roku rodzina Barejów przeprowadziła się do Jeleniej Góry. Biznes wędliniarski przejęło państwo, a ojciec przyszłego reżysera został kierownikiem „kolumny uboju” w ramach Państwowych Zakładów Przetwórstwa Mięsnego. Nie bez powodu w filmach Stanisława Barei pojawiają się liczne wątki związane z ubojem i przemysłem mięsnym. Po wojnie przyszły autor „Misia” (1980) ukończył Gimnazjum im. Tadeusza Reytana w Warszawie (1946), a następnie I Liceum Ogólnokształcące im. Stefana Żeromskiego w Jeleniej Górze. W 1949 roku podjął studia reżyserskie w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej w Łodzi. Lata studenckie Stanisława Barei Na studiach należał do „Kolektywu” – razem z Janem Łomnickim, Januszem Morgensternem, Januszem Weychertem i Kazimierzem Kutzem. W grupie młodzi artyści wymieniali się książkami i filmami zakazanych przez władze PRL. Stanisław Bareja ukończył studia w 1954 roku, jednak na obronę dyplomu…

imgvVfgYS-3c24285.jpg
width: 1167
height: 925

Film komediowy – charakterystyka gatunku i najważniejsze produkcje
type: item
date: 2024-03-29T07:19:09.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: gatunki filmowe
subject: kino
subject: komedia
description: O tym, z czego i dlaczego śmiejemy się na filmach
encoded: Film komediowy to gatunek w ramach filmów fabularnych, który został wyróżniony ze względu na reakcję, jaką wywołuje u odbiorcy. Pierwsze komedie wywodziły się z tradycji teatralnych i cyrkowych. Opierały się na prostych schematach i przerysowanych żartach. Dzięki pojawieniu się filmów dźwiękowych humor mógł zaistnieć także w wersji słownej, co sprawiło się, że stał się coraz bardziej wysmakowany. Spis treści: Początki komedii filmowej Wyróżniki filmu komediowego Kultowe komedie z Louisem de Funès Pastisz i filmy Woody'ego Allena Parodia – czyli produkcje obśmiewające inne gatunki filmowe Komedia surrealistyczna w wykonaniu grupy Monty Pythona Komedia romantyczna – lekka filmowa opowieść o charakterze miłosnym Czarna komedia – czyli o poważnych sprawach z przymrużeniem oka Komediodramaty – czyli tzw. wyciskacze łez Początki komedii filmowej Komedia to jeden z najstarszych gatunków filmowych, a jej początki widoczne są już w obrazach tworzonych przez braci Lumière. Za pierwszy film komediowy uznawany jest „Polewacz polany” (1895). Pomysł na stworzenie tej krótkiej noweli powstał z inspiracji opowiadaniem Hermana Vogla o chłopaku, który w ramach żartu staje na wężu ogrodowym. Kiedy zdejmuje nogę, woda pod zwiększonym ciśnieniem polewa ogrodnika. Żartowniś próbuje uciec, ale wściekły ogrodnik go dogania i sprawia mu lanie. View oEmbed on the source website Filmy Charliego Chaplina Silnym fundamentem gatunku były filmy slapstickowe z wytwórni Macka Sennetta, w ramach której powstały pierwsze komedie Charliego Chaplina, takie jak „Gorączka złota” (1925). Jest to pełnometrażowy film fabularny, który łączy w sobie wątek komediowym z miłosnym. Główny bohater (grany przez Charliego Chaplina) wyrusza na wyprawę w poszukiwaniu złota. Nieszczęśliwym zbiegiem okoliczności trafia do chaty groźnego przestępcy. Na szczęście tuż za nim pojawia się kolejny poszukiwacz fortuny (Mack Swain) i wybawia go z opresji. Razem uciekają z chaty gangstera, a następnie poznają Georgię (Georgia Ha…

img8DExq8-b3aa813.jpg
width: 1167
height: 925

Slapstick – rodzaj komedii filmowej wywodzący się z tradycji teatralnych i kina niemego
type: item
date: 2024-02-27T07:20:03.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Charlie Chaplin
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: gatunki filmowe
subject: kino
subject: komedia
description: Historia filmów slapstickowych, nazwiska komików, najpopularniejsze tytuły i inspiracje
encoded: Slapstick to podgatunek filmowy, dla którego nie ma tematów tabu. W zabawnej grotesce można wyśmiać praktycznie wszystko – od polityki i władzy po wielkie produkcje filmowe. Jej nazwa została zapożyczona od urządzenia cyrkowego, które służyło do wytwarzania trzaskających dźwięków podczas występów klaunów. Spis treści: Slapstick – charakterystyka gatunku Historia filmu slapstickowego Filmy inspirowane slapstickiem Slapstick – charakterystyka gatunku Klasyczny slapstick charakteryzuje szybka akcja, rubaszny humor i mocno przerysowani bohaterowie. To filmy, w których nie ma miejsca na nudę, ponieważ kadry zmieniają się jak w kalejdoskopie, a aktorzy są w ciągłym ruchu. Bohaterowie filmowej burleski przeżywają zabawne przygody, pełne mniejszych lub większych nieporozumień. W slapsticku często występują aluzje seksualne czy proste żarty odnoszące się do fizjonomii drugiego człowieka. Postacie są wyraziste, wręcz kreskówkowe, a sekwencje filmowe – spontaniczne, co oznacza, że możemy się spodziewać szybkich i nagłych zmian motywu oraz nastroju. Historia filmu slapstickowego Początki filmów slapstickowych związane są nazwiskiem brytyjskiego impresario Freda Karno. W 1912 r. jego trupa teatralna, ze względu na cenzurę w Anglii, postanowiła poszukać szczęścia w Ameryce. W jej składzie byli Charlie Chaplin i Arthur Stanley – wybitni komicy, których pojawienie się w Stanach przyciągnęło uwagę amerykańskiego reżysera i producenta filmów Macka Sennetta. Z inicjatywy „króla komedii” powstały pierwsze komedie, w których pełno jest niewybrednych żartów. Za pierwszy film slapstickowy uchodzi zaledwie sześciominutowy „Cohen na Coney Island”. Charlie Chaplin – legenda kina amerykańskiego Brytyjski komik urodził się w Londynie w rodzinie aktorów wodewilowych. Kiedy matka Charliego zachorowała i straciła pracę w teatrze, chłopak przerwał szkołę i rozpoczął pracę w trupie tanecznej, aby wspomóc ją finansowo. Do teatru objazdowego Freda Karno dołączył w 1907 r., a po przybiciu do wybrzeży …

imgVmUswq-dc93ddf.jpg
width: 1167
height: 925

Polskie filmy z lat 50., 60., 70. – 13 kultowych produkcji z rozkwitu PRL
type: item
date: 2024-01-02T11:13:07.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: film psychologiczny
subject: kino
subject: komedia
description: Przejmujące dramaty i najlepsze polskie komedie
encoded: Polskie filmy z lat 50., 60. i 70. nawet jeśli nie odwołują się do historii z tamtych lat, są nieodzownym dzieckiem swoich czasów. Wiele z nich nosi miano kultowych, a właściwie wszystkie cieszą się dużą popularnością do dzisiaj. Dzieła Wajdy, Hasa, Hoffmana, Kawalerowicza czy Kieślowskiego to produkcje, na których uczy się wielu współczesnych twórców. Wybór 13 najlepszych tytułów nie był łatwą decyzją. Postawiliśmy na różnorodność, aby każdy znalazł w tym zestawieniu coś dla siebie. Spis treści: Miejsce 13: Nóż w wodzie (1961) – dramat psychologiczny na Mazurach Miejsce 12: Jak być kochaną (1962) – melodramat z czasów okupacji Miejsce 11: Noce i dnie (1975) – film o rodzinie i wielkiej miłości Miejsce 10: Rejs (1970) – satyra na polską rzeczywistość po wydarzeniach marcowych w 1968 r. Miejsce 9: Pętla (1957) – film o chorobie alkoholowej Miejsce 8: Potop (1974) – klasyka polskiego filmu historycznego Miejsce 7: Pociąg (1959) – dramat psychologiczny Jerzego Kawalerowicza Miejsce 6: Ziemia obiecana (1975) – historia pewnego biznesu w Łodzi Miejsce 5: Popiół i diament (1958) – polska rzeczywistość po II wojnie światowej Miejsce 4: Rękopis znaleziony w Saragossie (1964) – niezwykła podróż przez Hiszpanię Miejsce 3: Amator (1979) – polskie kino moralnego niepokoju Miejsce 2: Sami swoi (1967) – najsłynniejszy spór sąsiedzki w historii polskiego kina Miejsce 1: Jak rozpętałem II wojnę światową (1970) – polska komedia wojenna Miejsce 13: Nóż w wodzie (1961) – dramat psychologiczny na Mazurach Fabuła filmu w reżyserii Romana Polańskiego rozgrywa się pomiędzy trójką bohaterów. Znany dziennikarz sportowy (Leon Niemczyk) jedzie z o wiele lat młodszą małżonką (Jolanta Umecka) na Mazury. Po drodze zatrzymują się, aby zabrać autostopowicza. Młody chłopak (Zygmunt Malanowicz) zdobywa sympatię Andrzeja i Krystyny, więc postanawiają kontynuować wycieczkę w jego towarzystwie. Zabierają chłopaka na jacht i spędzają przyjemne chwilę, ciesząc się beztroskim czasem i ładną pogodą. Sytuac…

imgTwiqjy-a3f8cd6.jpg
width: 1167
height: 925

Filmy o polskiej mafii – TOP 7: najlepsze produkcje
type: item
date: 2023-10-25T12:19:03.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: kino
subject: komedia
description: Dobre polskie kino gangsterskie to pomysł na udany wieczór filmowy w domu
encoded: Polskie filmy o mafii to kino na wysokim poziomie, zwłaszcza produkcje z lat 90. z kultowymi rolami Bogusława Lindy czy Cezarego Pazury. O ich ogromnej popularności świadczą dialogi, powtarzane w charakterze powiedzonek, których nie wypada nie znać. Wysoki poziom trzymają także nowsze filmy gangsterskie – w reżyserii Macieja Kawulskiego, Mateusza Rakowicza czy Cypriana T. Olenckiego. Często zdarza się, że jeden tytuł tworzy serię – co stanowi doskonały materiał na niejeden maraton filmowy. Spis treści: Miejsce 7: Furioza (2021) – próba rozbicia gangu polskich kibiców Miejsce 6: Najmro. Kocha, kradnie, szanuje (2021) – barwne życie polskiego „króla złodziei” Miejsce 5: PitBull (2005) – początek serii o warszawskim światku przestępczym Miejsce 4: Jak zostałem gangsterem. Historia prawdziwa (2019) – mafia polska wobec transformacji politycznej Miejsce 3: Kiler (1997) – kultowa komedia sensacyjna z lat 90. Miejsce 2: Psy (1992) – mistrzowski film sensacyjny Władysława Pasikowskiego Miejsce 1: Chłopaki nie płaczą (2000) – komedia kryminalna Olafa Lubaszenki Pozostałe filmy o polskiej mafii, które warto obejrzeć Miejsce 7: Furioza (2021) – próba rozbicia gangu polskich kibiców „Dzika” (Weronika Książkiewicz) jest teraz policjantką, ale w młodości związana była ze środowiskiem kibolskim. Teraz chce rozbić rosnący w siłę gang. Ma jej w tym pomóc dawny przyjaciel, Dawid (Mateusz Banasiuk) i brat obecnego szefa grupy. Za namową „Dzikiej” mężczyzna, który obecnie jest lekarzem, decyduje się ponownie wejść w środowisko przestępcze. Inaczej jego brat (Wojciech Zieliński) pójdzie siedzieć. Dawid coraz bardziej wsiąka w dawne relacje i coraz trudniej jest mu kłamać w żywe oczy. Tym bardziej że i tak jego nagłe pojawienie się wzbudza duże podejrzenia. Szczególnie nieufny wobec niego jest jego największy przyjaciel sprzed lat, „Golden” (Mateusz Damięcki). Równolegle z premierą kinową filmu „Furioza”, pojawił się miniserial, opowiadający historię dawnych przyjaciół w czterech odcinka…

imgIFoKne-7a5a884.jpg
width: 1167
height: 925

„Skołowani” z Agnieszką Grochowską i Michałem Czerneckim bawią i wzruszają
type: item
date: 2023-04-11T07:42:20.000Z
subject: Film
subject: Kultura
subject: Nasze akcje
subject: Agnieszka Grochowska
subject: kino
subject: komedia
subject: Michał Czarnecki
description: Film z plejadą polskich gwiazd już od 14 kwietnia w kinach
encoded: Komediowa opowieść, w której główna bohaterka porusza się na wózku to nowość w polskim kinie. A to nie jedyna niespodzianka czekająca widzów podczas seansu „Skołowanych”. Filmu, który już w piątek 14 kwietnia trafi na ekrany kin w całej Polsce. Komedia pozytywnie romantyczna O czym opowiada film? Maks to niepoprawny kobieciarz, a zarazem notoryczny kłamca. Gdy Anna, młoda i atrakcyjna kobieta, bierze go za osobę z niepełnosprawnością, Maks brnie w kłamstwo, licząc na kolejny łatwy podryw. Anna ma jednak inny plan – przedstawia go swojej starszej siostrze, Julii, która porusza się na wózku. Niespodziewanie, cynicznie nastawionego do świata Maksa i pełną energii Julię zaczyna łączyć coś więcej, ale... kłamstwo jako fundament relacji? Czy ta miłość ma szansę? View Ediplayer on the source website – Ta historia ma coś, co lubię w filmach, jest zabawna, ale momentami wzruszająca, opowiada o ważnych sprawach i dość głęboko wchodzi w bohaterów, nie tracąc komicznego spojrzenia na życie – mówi wcielająca się w rolę Agnieszka Grochowska. – Znalezienie się w skórze kogoś, kto myśli inaczej, kto łamie stereotyp, przyjęte myślenie i daje z siebie naprawdę dużo, to było bardzo fajne. Michał Czernecki gra rolę notorycznego kłamcy, który zrobi wszystko, by poderwać kolejną kobietę. – Lubię Maksa za jego poczucie humoru, za jego niedoskonałość i kruchość, maskowaną pozorną pewnością siebie. To bardzo wdzięczny do grania bohater. Lubię też to, że się nigdy nie poddaje, nawet jeśli w nie do końca słusznych sprawach... – mówi o swojej postaci. W „Skołowanych” występują również Marianna Zydek, Gabriela Muskała, Marcin Perchuć, Bartłomiej Kotschedoff, Jerzy Bończak, Maria Pakulnis, Mikołaj Grabowski i Krzysztof Materna. Sen na pogodne dni Utwór „Sen na pogodne dni” był wielkim przebojem w 1987 roku i dzięki „Skołowanym” dostał właśnie drugie życie. Piosenkę, którą pierwotnie wykonywała Beata Bartelik, w nowej odsłonie, specjalnie na potrzeby filmu nagrała Ania Karwan. View Ediplayer on t…

img476RLD-0b55dce.jpg
width: 2091
height: 1600

Filmy dla dwojga – komedia, dramat, a może thriller?
type: item
date: 2023-02-15T07:27:32.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: Hugh Grant
subject: Julia Roberts
subject: komedia
subject: Richard Gere
description: Pomysły na wieczór filmowy w łóżku
encoded: Filmy, które oglądamy tylko we dwoje, to niekoniecznie komedie romantyczne. Wybór zależy od gustu, nastroju i stażu w związku – im lepiej się znamy, tym łatwiej jest wybrać tytuł. Okazuje się jednak, że często stawiamy na stare komedie z lat. 90. z Julią Roberts, Richardem Gerem czy Hugh Grantem. To one zajmują pierwsze pozycje w internetowych rankingach filmów romantycznych na Filmwebie. Popularne są również filmy Woody’ego Allena, a także thrillery, podczas których można wtulić się w siebie jeszcze bardziej. Spis treści: Pretty Women (1990) – klasyczna komedia romantyczna z Julią Roberts Uwierz w ducha (1990) – film dla dwojga z Demi Moore i Patrickiem Swayze Cztery wesela i pogrzeb (1994) – kultowa komedia z Hugh Grantem O północy w Paryżu (2011) – komedia romantyczna Woody’ego Allena Incepcja (2010) – film do obejrzenia z chłopakiem Dziennik Bridget Jones (2001) – film do obejrzenia z dziewczyną Dobry rok (2006) – inspirujący film obyczajowy dla dwojga Najgorszy człowiek na świecie (2021) – nowa komedia romantyczna Pozostałe filmy dla dwojga Pretty Women (1990) – klasyczna komedia romantyczna z Julią Roberts Edward Lewis (Richard Gere) jest bogatym przedsiębiorcą, który pewnego razu, po wieczornym bankiecie, gubi się na ulicach Los Angeles. W ten sposób poznaje Vivien (Julia Roberts), prostytutkę, która pomaga mu dotrzeć do hotelu. Następnego dnia wynajmuje ją na tydzień, aby towarzyszyła mu podczas kolacji biznesowych. Niezobowiązująca znajomość przeradza się w głębsze uczucie. Czas świetności komedii romantycznych przypada na pierwszą połowę XX wieku – w latach 30. powstały kultowe filmy w reżyserii Ernsta Lubitscha, takie jak „Sklep na rogu” czy „Dama w gronostajach”. W latach 90., po kryzysie filmów akcji, nastąpił wielki powrót do tego gatunku. „Pretty women” w reżyserii Garry’ego Marshalla to jeden z pierwszych filmów z lat 90., który został bardzo dobrze przyjęty przez publiczność. Świadczą o tym liczne nominacje i nagrody zdobyte w 1991 r., takie jak: Zł…

imghbpY3q-767ee2e.jpg
width: 1167
height: 925

Nowy trend z TikToka: Frazzled English woman, czyli styl inspirowany brytyjskimi komediami romantycznymi
type: item
date: 2023-01-09T11:30:00.000Z
subject: Moda
subject: Trendy
subject: Bridget Jones
subject: Chanel
subject: film
subject: komedia
subject: Miu Miu
subject: moda
subject: To właśnie miłość
subject: trendy
subject: trendy 2023
description: Prawdziwa gratka dla fanek Bridget Jones!
encoded: TikTok jest platformą, która wykreowała w zeszłym roku mnóstwo trendów, między innymi barbiecore, balletcore, mermaidcore oraz gothcore. W 2023 roku przyszedł czas na kolejny ciekawy trend, czyli “frazzled English woman”, który czerpie garściami z kultowych brytyjskich komedii romantycznych jak “Bridget Jones”, “To właśnie miłość” czy “Holiday”. Zobaczcie na czym polega i jak można go odwzorować! ZOBACZ TEŻ: Nadchodzące trendy w modzie vintage w 2023 roku Styl “roztrzepanej Angielki” “Frazzled English woman” możemy przetłumaczyć jako “roztrzepana Angielka”, którą świetnie znamy z wielu komedii romantycznych z lat 2000. Taka postać charakteryzuje się tym, że pracuje w biurze, jest bardzo często redaktorką lub po prostu przedstawicielką klasy średniej, a jej ulubionym zajęciem jest narzekanie na mężczyzn i spędzanie wieczorów z lampką wina. Nie jest ona świadoma swojej atrakcyjności, gdyż nie cieszy się dużym zainteresowaniem u płci przeciwnej oraz ubiera się w charakterystyczny, często chaotyczny sposób. Tego typu postacie możemy zobaczyć w takich produkcjach jak “Bridget Jones”, “Holiday” lub “To właśnie miłość”. Ich garderoba charakteryzuje się spódnicami midi, obszernymi kardiganami, koszulami, grubymi rajstopami i szalikami, które są ich akcesorium nawet w pomieszczeniach. Ten trend na TikToku zdobył już ogromną popularność na poziomie 30 milionów wyświetleń, a najpiękniejsze w nim jest to, że nie ogranicza się tylko do jednego typu stylizacji, tylko oferuje ich cały wachlarz. Ogromną inspirację z tego trendu czerpią także projektanci, którzy czerpali inspirację z tego typu produkcji za nim to było modne, przykładowo marka Knwls w swojej jesiennej kolekcji na sezon 2022 pokazała wełniane ocieplacze na kostki oraz wzorzyste sukienki midi połączone z półtransparentnymi topami w stylu Bridget Jones. Także Chanel w swojej kolekcji prêt-à-porter pokazało wiele stylizacji składających się z grub rajstop i kraciastych kompletów, które swobodnie mogłaby nosić Iris z film…

imgOobo9C-9690dcf.jpg
width: 560
height: 444

Julia Roberts i George Clooney w błyskotliwej komedii „Bilet do raju”!
type: item
date: 2022-09-29T15:51:01.000Z
creator: Konrad Szczęsny
subject: Film
subject: Kultura
subject: Nasze akcje
subject: film
subject: George Clooney
subject: Julia Roberts
subject: komedia
description: W kinach już od 30 września. To naprawdę wyjątkowa produkcja
encoded: Najnowszy film w reżyserii Ola Parkera to historia rozwiedzionej pary, która wyrusza we wspólną podróż na Bali, by ratować swoją córkę przed popełnieniem życiowego błędu miłosnego. Jakie skutki przyniesie ten wyjazd? Produkcja jest wielkim powrotem Julii Roberts do komedii romantycznej! Bilet do raju - wielki powrót Julii Roberts do komedii romantycznej Rozwiedziona para w średnim wieku na wspólnym wyjeździe, klimat tropikalnej wyspy i fatalna miłość nastolatki – to tylko niektóre z tematów, które widzowie zobaczą na ekranach kin już 30 września. „Bilet do raju” to nowe spojrzenie na tradycyjną komedię romantyczną – film nie skupia się na losach pokolenia dwudziesto-, trzydziestolatków, a opowiada historię dojrzałych eksmałżonków, którzy muszą porzucić wzajemną niechęć na rzecz pomocy własnej córce. „Bilet do raju” to zabawna, ale i prawdziwa opowieść o tym, jak znaleźć wspólny język mimo trudnych doświadczeń, o rodzinnych wyborach i ich konsekwencjach, a przede wszystkim pozbawiony lukru portret wchodzącej w dorosłość dziewczyny i jej rodziców z własnym bagażem doświadczeń. Autorami scenariusza są Ol Parker i Daniel Pipski. W rolach głównych Julia Roberts i George Clooney. Film będzie można obejrzeć w polskich kinach od 30 września. Poniżej plakat i zwiastun produkcji. View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website

imgWxwfJQ-09d37fd.jpg
width: 1167
height: 925