W latach 90. to był obowiązkowy punkt weekendowych poranków. Ta baśń oczarowała całe pokolenie
Dziś produkcja porównywana jest do "Władcy Pierścieni"
W latach 90. polska telewizja dostarczała widzom wielu kultowych produkcji, ale niewiele z nich rozbudzało wyobraźnię tak, jak włoska baśniowa saga Fantaghiro. Seria telewizyjnych filmów fantasy, reżyserowana przez Lamberta Bavę, stała się dla wielu młodych widzów obowiązkowym elementem weekendowych poranków. W czasach, gdy dostęp do kina fantasy był ograniczony, a hollywoodzkie produkcje rzadko gościły na ekranach telewizorów, Fantaghiro stanowiło ekscytujące okno do świata magii, rycerzy i epickich przygód. Okazuje się, że we włoskich domach produkcja nadal chętnie oglądana jest podczas świąt Bożego Narodzenia. Fantaghiro – fenomen lat 90. w Polsce Co sprawiło, że polska widownia pokochała Fantaghiro? Przede wszystkim historia – oparta na ludowej baśni z XIX wieku – była pełna magii, niespodziewanych zwrotów akcji i niezwykłych postaci. Mieliśmy księżniczkę, która zamiast czekać na księcia, sama chwytała za miecz i walczyła o swoje królestwo. Mieliśmy też potężnych czarnoksiężników, mówiące zwierzęta i fantastyczne stworzenia, które sprawiały, że każda kolejna część sagi wciągała jeszcze bardziej. Na dodatek filmowa sceneria, choć baśniowa, była dla polskich widzów zaskakująco znajoma. Zamki, w których rozgrywała się akcja Fantaghiro, znajdowały się wówczas w Czechosłowacji – Lednice, Pernstejn czy Bouzov to miejsca, które można było odwiedzić, co tylko zwiększało poczucie bliskości z ekranowym światem. Zobacz też: Urodził się w Szwecji, dziś uważa się za Polaka. Teraz Magnus von Horn walczy o Oscara Księżniczka inna niż wszystkie Jednym z elementów wyróżniających Fantaghiro na tle ówczesnych produkcji dla młodzieży była jej główna bohaterka. Grana przez Alessandrę Martines Fantaghiro nie była bierną księżniczką czekającą na ratunek – to ona przejmowała inicjatywę, podejmowała decyzje i zmagała się z przeciwnościami losu. W latach 90., kiedy w kinie i telewizji dominowały klasyczne opowieści o królewnach ratujących się wyłącznie dzięki przystojnym rycerzom, postać Fantaghiro była powiewem świeżości. Wiele dziewczynek marzyło nie o byciu damą w opałach, lecz o tym, by tak jak ona stanąć do walki w obronie swojego świata. Od kultowego hitu do zapomnianej legendy Choć premiera pierwszej części Fantaghiro przyciągnęła przed ekrany miliony widzów, z czasem seria zaczęła tracić na popularności. Pierwsze filmy, kręcone w europejskich plenerach, miały swój niepowtarzalny urok, ale kolejne części – realizowane już w Tajlandii i na Kubie – nie zdołały utrzymać tej samej magii. Mimo planów na siedem filmów seria zakończyła się na pięciu. Dziś powrót do Fantaghiro to nostalgiczna podróż dla tych, którzy dorastali w latach 90. Seria nie doczekała się oficjalnej reedycji na platformach streamingowych, a jej dostępność ogranicza się do amatorskich kopii w internecie. Choć we włoskich mediach pojawiły się plotki o możliwym wznowieniu historii, na razie brak konkretnych informacji o nowych projektach. Czytaj także: Ta kultowa animacja Disneya zachwyca do dziś, a mało kto wie, że Polak dostał za nią Oscara Fantaghiro – wspomnienie pokolenia Dla wielu dzisiejszych 30- i 40-latków Fantaghiro pozostaje symbolem dzieciństwa. To właśnie ona dostarczała niezapomnianych emocji w sobotnie i niedzielne poranki, kiedy nie trzeba było się spieszyć do szkoły, a telewizja oferowała prawdziwe okno do świata baśni. Niezależnie od tego, czy seria kiedykolwiek powróci w nowej odsłonie, jej miejsce w sercach polskich widzów pozostaje niezachwiane. Fantaghiro: co słychać u obsady? Główna aktorka, Alessandra Martines, po sukcesie Fantaghiro kontynuowała karierę filmową, współpracując głównie z francuskim reżyserem Claudem Lelouchem, który potem stał się jej mężem. Para rozstała się w 2009 roku. W ostatnich latach aktorka rzadziej pojawia się na ekranie, a media bardziej interesują się jej życiem prywatnym niż zawodowym. Z kolei Kim Rossi Stuart, czyli ekranowy Romualdo, wcześnie zdecydował się opuścić serię, by skupić się na bardziej wymagających rolach. Dziś jest uznanym aktorem we Włoszech, grającym w filmach i serialach. Inni członkowie obsady również kontynuowali swoje kariery, ale żaden z nich nie osiągnął takiego rozgłosu jak za czasów Fantaghiro. Zobacz także: Fenomen Draculi i nowy "Nosferatu" – Jak wampir z Transylwanii wciąż rządzi kulturą? Źródła: kultura.gazeta.pl, film.org.pl <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/02/EN016410961052-5f6dd31.jpg" width="2000" height="1332" alt="Mandatory Credit: Photo by Maria Laura Antonelli/Shutterstock (15167964q)Photocall of Netflix Series The Leopard (Il Gattopardo). In the photo: Kim Rossi Stuart . Rome, Italy 25 Feb 2025 Photocall of Netflix Series The Leopard (Il Gattopardo), Rome, Italy - 25 Feb 2025" title="Archiwum zdj?? celebryckich 2025" />
Film dla dzieci – propozycje na seans dla przedszkolaków, starszaków i młodych nastolatków
Jak wybierać filmy odpowiednio do wieku?
Film dla dzieci to obszerne pojęcie, w ramach którego mieszczą się obrazy z różnych gatunków filmowych. Wyróżnikiem jest odbiorca, do którego skierowane są treści. Wiele produkcji jest oznaczonych kategorią pierwszą, czyli bez ograniczeń wiekowych. Jednak czy wszystkie są dopasowane do etapu rozwojowego i potrzeb każdego dziecka? Spis treści: Bajki dla dzieci – co to znaczy? Filmy animowane – nie tylko dla dzieci Filmy familijne – czyli produkcje bez ograniczeń wiekowych Kino edukacyjne dla dzieci Jakie filmy oglądać z dzieckiem w wieku od 3 do 6 lat? Propozycje na seans z dzieckiem od 7 do 10 roku życia Ciekawe tytuły dla nastolatków w wieku 10-13 lat Bajki dla dzieci – co to znaczy? W ogólnej klasyfikacji filmów wyróżniamy cztery główne kategorie wiekowe: I – bez ograniczeń, II – od 12 roku życia, III – od 16 lat, IV – powyżej 18 roku życia, czyli tylko dla dorosłych. Jednak przy wyborze tytułu na wspólny rodzinny seans warto zwrócić uwagę na indywidualne potrzeby rozwojowe dziecka oraz rekomendacje psychologów. Zgodnie z zaleceniami specjalistów dziecko nie powinno oglądać bajek i telewizji do 2. roku życia. W przypadku przedszkolaków Amerykańska Akademia Pediatryczna zaleca ograniczenie czasu przed ekranem do maksymalnie 1 godziny dziennie. Powyżej 6 roku życia można wydłużyć czas oglądania filmów do 2 godzin dziennie. Dla młodszych dzieci rekomendowane są filmy bez efektów specjalnych, z wolno zmieniającymi się kadrami i prostą fabułą. Przygodę z obrazem można zacząć od animacji w odcinkach, takich jak: „Pamiętnik Florki” (2014-2016) – na podstawie książek Roksany Jędrzejewskiej-Wróbel, „Basia” (2016) – na podstawie książek Zofii Staneckiej, „Rodzina Treflików” – serial dla dzieci autorstwa Kazimierza Wierzbickiego wykonany w technice animacji lalkowej. Filmy animowane – nie tylko dla dzieci W ogólnej puli filmów dla dzieci największą kategorię tworzą filmy animowane. Jednak nie wszystkie animacje są przeznaczone dla dzieci – na przykład piękne i popularne filmy studia Ghilbi w większości są zalecane dla widzów powyżej 12 lat. Wyjątek stanowią „Mój sąsiad Totoro” (1988) czy „Ponyo” (2008), które mogą być oglądane przez dzieci od 6-8 roku życia. View oEmbed on the source website Filmy familijne – czyli produkcje bez ograniczeń wiekowych Kolejnym gatunkiem, który jest kojarzony z produkcjami dla dzieci, są filmy familijne. To obrazy, które mają zaspokajać potrzeby różnych grup wiekowych – powinny być zrozumiałe dla dzieci i ciekawe dla dorosłych. W ramach kina familijnego najczęściej realizowane są produkcje fantastyczne, filmy animowane, muzyczne, a także adaptacje lektur szkolnych. Do najpiękniejszych filmów familijnych należą: klasyki Disneya – takie jak „101 dalmatyńczyków” (1961), „Piękna i Bestia” (1991), „Król lew” (1994), animacje Pixara – „Toy Story” (1995), „Potwory i spółka” (2001), „Gdzie jest Nemo?” (2003), „Ratatuj” (2007), filmy o zwierzętach – na przykład „Był sobie pies” czy „Mia i biały lew”, opowieści o innych dzieciach – „Dźwięki muzyki” (1965), „Heidi” (2015), filmy o Mikołajku lub o nani McPhee (2005), ekranizacje książek – „Tajemniczy ogród” (1993), „Mała księżniczka” (1995), filmy fantastycznonaukowe – „E.T.” (1982), „WALL-E” (2008), produkcje fantasy – seria o Harrym Potterze (2001-2011), „Hugo i magiczny wynalazek” (2011), „Opowieści z Narnii” (pierwsza część z 2005 roku). View oEmbed on the source website Kino edukacyjne dla dzieci Osobną kategorią filmów dla dzieci, są materiały edukacyjne i dydaktyczne. Poszerzają one wiedzę dziecka i pomagają w zapamiętaniu materiału z lekcji. Najczęściej są to filmy przyrodnicze i historyczne – wyjaśniają zjawiska fizyczne, wyczulają na potrzebę ochrony dziedzictwa kulturowego lub środowiska. Rolę edukacyjną mogą pełnić filmy ekologiczne – ukazują piękno przyrody, często zestawiając je z niszczycielską działalnością człowieka. Sztandarowym przykładem filmu ekologicznego dla dzieci jest „WALL-E” (2008) w reżyserii Andrew Stantona. Jest to opowieść o naszej planecie, która ze względu na nadmiar śmieci przestała być możliwa do zamieszkania przez człowieka. Po latach na Ziemię przybywa robotka EVE, aby poszukać oznak ewentualnego życia. Okazuje się, że na planecie przetrwał robot o imieniu WALL-E. View oEmbed on the source website Jakie filmy oglądać z dzieckiem w wieku od 3 do 6 lat? Poniżej kilka propozycji na seans dla przedszkolaków – utrzymanych w stonowanej estetyce, nieprzeładowanych efektami wizualnymi i zawierających mądre przesłanie. Sekrety morza (2014) – magiczna opowieść o tajemnicy rodzinnych więzi Sześcioletnia dziewczynka o imieniu Saoirse mieszka razem z tatą i swoim starszym bratem na wyspie z latarnią morską. Jednak samotnemu ojcu trudno jest wychowywać dwójkę dzieci. Aby skorzystać z pomocy babci, rodzeństwo przeprowadza się do miasta. Podczas przyjęcia urodzinowego dziewczynka odnajduje muszlę, którą jej brat dostał kiedyś od matki. Następnie trafia na tajemniczą skrzynię z futrem foki. „Sekrety morza” to jedna z trzech pięknych animacji irlandzkiego reżysera Tomma Moore'a. Pozostałe dwie to: „Sekret księgi z Kells” (2009) i „Sekret wilczej gromady” (2020) – o tej ostatniej pisaliśmy w rankingu filmów o wilkach. View oEmbed on the source website Odlot (2009) – film o realizacji marzeń Głównym bohaterem jest zgryźliwy staruszek o imieniu Carl. Kiedyś marzył o podroży do Ameryki Południowej, ale z czasem stracił młodzieńczy zapał i energię. Jednak kiedy grozi mu przeprowadzka do domu starców, postanawia za pomocą balonów z helem wznieść się wraz ze swoim domem w powietrze. Okazuje się, że w podróży towarzyszy mu mały skaut. View oEmbed on the source website Zwierzogród (2016) – zabawna bajka o stereotypach Mieszkańcami Zwierzogrodu są zwierzęta zajmujące różne miejsce w łańcuchu pokarmowym. W każdych innych warunkach nie mogłyby czuć się bezpiecznie, jednak tutaj tradycyjny podział na drapieżniki i ich ofiary nie ma racji bytu. O bezpieczeństwo w mieście dba zwierzęca policja, w której pracuje Judy Hops (Julia Kamińska). Przed funkcjonariuszką pojawia się szansa na awans. Okazuje się, że ktoś porywa drapieżniki w celu rozbudzenia w nich instynktu łowcy. „Zwierzogród” to film animowany nagrodzony Oscarem w reżyserii Byrona Howarda, Richa Moore'a z wytwórni Disneya. View oEmbed on the source website Propozycje na seans z dzieckiem od 7 do 10 roku życia Filmy dla starszaków są odpowiedzią na coraz bardziej dojrzałe pytania – na przykład o to, co dzieje się z moim ciałem lub w mojej głowie. Niejednokrotnie tłumaczą trudne procesy, takie jak dojrzewanie, przemijanie czy śmierć. Coco (2017) – animowana opowieść o Meksyku, pasji i tożsamości Młody Miguel marzy o tym, żeby w przyszłości zostać muzykiem, co jest wbrew tradycji rodzinnej. W niezwykłych okolicznościach trafia do krainy umarłych. W wędrówce po zaświatach towarzyszy mu pies Dante. Aby ponownie przedostać się do świata żywych, musi rozwiązać zagadkę dotyczącą swoich przodków. Film „Coco” w reżyserii Lee Unkricha i Adriana Moliny (wytwórnia Pixar) został nagrodzony Oscarem w 2018 roku. To także miejsce pierwsze w naszym rankingu filmów animowanych. View oEmbed on the source website W głowie się nie mieści (2015) – film o dziecięcych emocjach O poczucie szczęścia nastoletniej Riley dbają znajdujące się w jej umyśle emocje – Radość, Smutek, Strach i Gniew. Wszystkie są ważne i razem budują doświadczenie życiowe dziewczynki. Zapisują jej wspomnienia i ustalają ich hierarchię, dbając o zrównoważony rozwój Riley. Jednak cała ich praca idzie na marne, kiedy dziewczynka traci przyjaciół i bezpieczny grunt pod nogami w związku z przeprowadzką do innego miasta. View oEmbed on the source website To nie wypanda (2022) – intensywny obraz uczuć okresu dojrzewania Mei Lee jest amerykańską trzynastolatką chińskiego pochodzenia. Pewna siebie dziewczynka doskonale sobie radzi w szkole i wśród rówieśników. Nie sprawia kłopotów nauczycielom, a jej mama jest bardzo dumna ze swojej córki prymuski. Jednak w pewnym momencie wszystko się zmienia, a narastająca złość Mei przeobraża ją w pandę. View oEmbed on the source website Ciekawe tytuły dla nastolatków w wieku 10-13 lat Zainteresowanie młodych nastolatków wzbudzają obrazy, pokazujące osoby podobne do nich – w ich wieku, borykające się z takimi samymi lub podobnymi problemami. Cechą pożądaną jest sprawczość, dzięki której młodzi bohaterowie mogą realnie wpływać na swoje życie. Podaj dalej (2000) – czyli o tym, co można zrobić, aby świat był lepszy Trevor McKinney wymyśla grę w odpowiedzi na pracę domową zadaną przez nowego nauczyciela. Główną zasadą jest znalezienie trzech osób, którym można pomóc w czymś, czego sami nie są w stanie zrobić. Każda osoba, która skorzysta z pomocy, musi znaleźć kolejne trzy osoby, aby utworzyć łańcuszek dobra. Film powstał w reżyserii Mimi Leder na podstawie powieści Catherine Ryan-Hyde. View oEmbed on the source website Boyhood (2014) – niezwykły obraz o dorastaniu Film pokazuje 12 lat z życia rodziny w sposób szczególnie rzeczywisty, ponieważ jego produkcja trwała od 2002 do 2013 roku, Dzięki takim założeniom wspólne dorastanie stało się procesem, w którym uczestniczyli aktorzy, odgrywający główne role. W centrum rodzinnego życia znajduje się pięcioletni Mason (Ellar Coltrane), a na naszych oczach przeobraża się w dorosłego mężczyznę. Występująca w roli matki Masona, Patricia Arquette, została nagrodzona Oscarem w 2015 r. Film w reżyserii Richarda Linklatera zdobył także trzy Złote Globy i trzy nagrody na festiwalu BAFTA. View oEmbed on the source website Chłopiec i czapla (2023) – film o przemijaniu i stracie Młody Mahito nie może pogodzić się ze śmiercią matki. Co więcej, razem z ojcem przeprowadzają się na wieś, co nie jest dla niego przyjemnym doświadczeniem. Jednak mimo wszystko chłopiec postanawia otworzyć się na to, co nowe. Spacerując po okolicy spotyka czaplę, która mówi ludzkim głosem. Zwierzę zabiera go do innego, magicznego świata. Ten tytuł został nagrodzony Oscarem w 2024 r. jako najlepszy film animowany. Reżyseria: Hayao Miyazaki. View oEmbed on the source website
Film animowany – historia, techniki animacji i przełomowe produkcje
Film animowany to obok fabuły i dokumentu jeden z trzech głównych rodzajów filmowych. Ze względu na brak ograniczeń wizualnych pozwala nie tylko na liniowe przedstawienie narracji, ale także na bardziej abstrakcyjną formę przekazu. Od momentu wyświetlenia pierwszego filmu przez braci Lumière w 1985 roku wynaleziono wiele różnych sposobów na tworzenie animacji. Wielu współczesnych twórców sięga po stare techniki lub łączy kilka, tworząc wizualne działa sztuki. Poniżej sprawdzamy, co stoi u podstaw. Spis treści: Historia filmów animowanych Techniki tworzenia filmów animowanych Najważniejsze animacje w historii kina Polskie filmy animowane Historia filmów animowanych Pierwsze filmy animowane związane są z wynalezieniem metody zdjęć poklatkowych. Zanim jednak umieszczono rysunki na taśmie filmowej, stosowano proste urządzenia, pozwalające na szybką zmianę kadru. W fenakistiskopie grafiki były umieszczone na obrzeżach obracającego się dysku, z kolei w zoetropie rysunki znajdowały się wewnątrz cylindra. Najprostszą metodą na wywołanie wrażenia ruchu był kineograf albo inaczej „flipbook”. Jego działanie polegało na szybkim wertowaniu kartek z rozrysowaną scenką. Pierwsza animacja na ekranach kin Najstarszym zarejestrowanym filmem rysunkowym są „Zabawne grymasy śmiesznych twarzy” stworzone przez Jamesa Stuarta Blacktona w 1906 r. Krótkometrażowa etiuda nawiązuje do sztuki „chalk talk”, która polegała na tworzeniu przez rysownika zabawnych karykatur na oczach publiczności. View oEmbed on the source website Sztuka animacji Walta Disneya Jednak największy przełom w tej historii zawdzięczamy wytwórni Walta Disneya, w której w 1928 r. powstała jedna z pierwszych dźwiękowych animacji pt. „Parowiec Willie”. To w niej po raz pierwszy zobaczyliśmy kultową Myszkę Miki. Kreskówka była ogromnym przedsięwzięciem, a jej stworzenie wymagało nawet 700 rysunków dziennie. Za pomysł, scenariusz i udźwiękowienie odpowiadał Walt Disney, a ilustracje wykonał Ub Iwerks. Fabuła nawiązuje do filmu slapstickowego „Marynarz słodkich wód” z Busterem Keatonem w roli głównej. View oEmbed on the source website Zobacz także: Filmy animowane nagrodzone Oscarem – TOP 5 Techniki tworzenia filmów animowanych Obecnie w filmach animowanych wykorzystywane są różne techniki, a ich wybór dyktują walory artystyczne lub odbiorca, dla którego powstaje obraz. W niektórych produkcjach twórcy korzystają z kilku metod jednocześnie – na przykład, aby wyróżnić prowadzenie narracji na kilku płaszczyznach. Poniżej krótka charakterystyka najważniejszych technik: rysunkowa – to zdecydowanie najbardziej pracochłonna metoda tworzenia filmów animowanych. Rysunki powstają ręcznie na kartkach, kalkach, celuloidach lub przy pomocy programów komputerowych do tworzenia ilustracji 2D. Następnie są filmowane lub skanowane i łączone w programie do montażu, lalkowa – do tworzenia kolejnych klatek wykorzystywane są kukiełki, których szkielet najczęściej jest oparty na metalowej konstrukcji. Dzięki temu można tworzyć stabilne kadry, a w kolejnych zmienia się tylko pozy lalek. Jedną z form tej techniki jest metoda plastelinowa, w której postacie i otoczenie są wykonane z materiałów plastycznych, piaskowa – w tej technice obrazy powstają z materiałów sypkich, takich jak mąka, cukier, sól lub piasek. W kolejnych kadrach są modyfikowane, dając wrażenie ruchu, animacja 3D – polega na tworzeniu obrazów i postaci za pomocą programów do grafiki trójwymiarowej. Pierwszym filmem pełnometrażowym, który powstał w technice 3D, był „Toy Story” (1995) w reżyserii John Lassetera, pracującego dla wytwórni Pixar, pikselacja – to technika, w której wykorzystywane są zdjęcia przedmiotów lub postaci w różnych fazach ruchu. W ten sposób powstał film „Tango” (1980) w reżyserii Zbigniewa Rybczyńskiego – nagrodzony Oscarem w 1983 roku, motion capture – to sposób na płynne poruszanie się animowanych bohaterów. Naturalny ruch aktorów rejestrowany jest przez kamerę w przestrzeni trójwymiarowej, a następnie przeniesiony na animowane postaci. Tę technikę zastosowano w filmie „Ekspres Polarny” (2004) w reżyserii Roberta Zemeckisa dla wytwórni Warner Bros. Na grze aktorskiej Toma Hanksa opierają się ruchy głównych bohaterów tej historii. Najważniejsze animacje w historii kina Najwięcej o historii filmów animowanych mówią same tytuły. Dzięki swojej pomysłowości i zastosowanym technikom to one dokonywały kolejnych przełomów w zakresie sztuk wizualnych. Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937) – pierwszy pełnometrażowy film Walta Disneya To historia oparta na znanej baśni braci Grimm. Zła macocha planuje śmierć swojej pasierbicy, która jako jedyna istota na świecie jest piękniejsza od niej. Na szczęście nadworny myśliwy oszczędza dziewczynę i każe jej uciekać do lasu. Tam Śnieżka znajduje schronienie w chatce siedmiu pracowitych i dobrodusznych krasnoludków. Obraz wytwórni Disneya w reżyserii Davida Handa pojawił się w polskich kinach w 1938 r. W 1939 r. otrzymał Nagrodę Specjalną na oscarowej gali jako filmowa innowacja. View oEmbed on the source website Zwariowane Melodie – kreskówki wytwórni Warner Bros. Pierwszy odcinek zapowiadający serię „Looney Tunes” powstał w 1929 r. W pilotażu widzimy rysownika (Rudolf Ising), który mozolnie tworzy główną postać. Po narysowaniu Bosko ożywa i tym samym rozpoczynają się jego zabawne przygody. W kolejnych seriach pojawiają się bohaterowie, których dobrze znamy, między innymi królik Bugs, kaczor Daffy, kanarek Tweety i kot Sylwester oraz Kojot i Struś Pędziwiatr. Animacje wyróżniają charakterystyczne żarty sytuacyjne, często oparte na przemocy, i cięty humor. View oEmbed on the source website Flintstonowie (1960–1966) – rodzinne seanse z Hanna-Barbera To animowana seria o dwóch rodzinach jaskiniowców. Na pierwszy plan wysuwa się przyjaźń pomiędzy Fredem Flintstonem a Barneyem Rubble'em. Każdy ma swoją rodzinę i zwierzaki, które pomagają w pracach domowych. W 1994 r. na podstawie kreskówki powstał film pełnometrażowy „Flintstonowie” w reżyserii Briana Levanta, a cztery lata później jego prequel – „Flintstonowie: Niech żyje Rock Vegas!” (2000). View oEmbed on the source website Toy Story (1995) – film Pixara w technice 3D Na kultowej bajce Disneya kolejne pokolenia rezolutnych dzieciaków uczą się, czym jest przyjaźń. Szeryf Chudy nie jest tylko ulubioną zabawką, ale największym przyjacielem Andy'ego. Co roku, gdy zbliżają się urodziny chłopca, kowboj przeżywa dramat. Boi się tego, że dzieciak dostanie inną, lepszą zabawkę, która zastąpi jego zaszczytne miejsce na łóżku. Obawy szeryfa okazują się prawdziwe, gdy w domu Andy'ego pojawia się Buzz Astral – kosmiczny astronauta. Zdegradowany Chudy trafia do skrzyni z zabawkami i postanawia pozbyć się intruza. Jednak jego plan okazuje się wadliwy i sam popada w tarapaty. Film animowany „Toy Story” zachwyca świetnymi dialogami, które w oryginalnym dubbingu wypowiadają znani aktorzy – Tom Hanks, Tim Allen czy Wallace Shawn. W polskiej wersji usłyszymy m.in. Roberta Czebotara, Tomasza Koniecznego i Edytę Jungowską. Do klasyki przeszła ścieżka dźwiękowa z genialną piosenką „You've got a friend in me” Randy'ego Newmana – po polsku: „Ty druha we mnie masz” w wykonaniu Stanisława Soyki. View oEmbed on the source website Trio z Belleville (2003) – surrealistyczna animacja dla dorosłych Film w reżyserii Sylvaina Chometa łączy klasyczną dwuwymiarową animację z techniką 3D. W nurcie czarnej komedii, nawiązując do różnych stylów w kulturze i sztuce – od Art Deco po gotyk – opowiada historię chłopca o imieniu Champion, który jest wychowywany przez babcię. To ona zauważa jego pasję do kolarstwa i postanawia przygotować go do wyścigu Tour de France. Niestety chłopiec zostaje porwany. Aby go uratować, Madame Souza i pies Bruno będą musieli wyruszyć aż za ocean do metropolii o nazwie Belleville. W 2004 r. obraz otrzymał dwie nominacje do Oscarów – jako najlepszy film animowany i za piosenkę „Belleville Rendez-Vous” w wykonaniu Beatrice Bonifassi. Został także nagrodzony Złotym Satelitą (najlepszy film animowany lub łączący w sobie różne media) i Cezarem za najlepszą muzykę filmową. View oEmbed on the source website Mój sąsiad Totoro (1987) – japońska sztuka animacji To przepiękna historia o potędze wyobraźni utrzymana w stylistyce charakterystycznej dla japońskiego studia Ghibli. Fabuła rozgrywa się w starym domu na wsi, do którego przeprowadza się ojciec z dwiema córkami, aby być bliżej ich matki, która od dłuższego czasu przebywa w szpitalu. Starsza z sióstr, Satsuki zaprzyjaźnia się z chłopcem z sąsiedztwa o imieniu Kanta. Następnie razem z młodszą Mei odkrywają magiczny świat leśnych stworzeń, które nazywają się Totoro. Twórca filmu Hayao Miyazaki zawarł w historii wątki autobiograficzne. On także jako mały chłopiec wychowywał się tylko z ojcem, ponieważ jego matka długo przebywała w szpitalu. View oEmbed on the source website Inne znane produkcje studia Ghibli to: Księżniczka Mononoke (1997) – film ekologiczny dla dorosłych o walce człowieka z dziką przyrodą, Spirited Away: W krainie Bogów (2003) – tajemnicza i trzymająca w napięciu animacja o podróży Chihiro do świata duchów, Ponyo (2008) – wzruszająca opowieść o zetknięciu z innością, pokazana poprzez przyjaźń chłopca z rybią księżniczką. O tym tytule pisaliśmy w rankingu filmów o syrenach, Chłopiec i czapla (2023) – historia młodego Mahito, który po śmierci matki wyrusza w podróż na skraj życia i śmierci. Polskie filmy animowane Historia polskich filmów animowanych również ma na swoim koncie wiele ciekawych produkcji. Na niektórych wychowywali się nasi rodzice i dziadkowie. Inne, stanowiąc wyraz artystycznych wizji, zdobyły uznanie krytyków na międzynarodowych festiwalach filmowych. Studio Se–ma-for w Łodzi Nazwa Se-ma-for została przyjęta w 1960 r. dla Studia Małych Form Filmowych. To tutaj w latach 60. XX wieku powstał serial animowany „Zaczarowany ołówek”, w którym głównym bohater przy pomocy magicznego ołówka może stworzyć wszystko. W latach 70. i 80. popularność zdobyły także kolejne animacje: „Miś Uszatek”, „Opowiadania Muminków” i „Przygody kota Filemona”. View oEmbed on the source website W ramach studia powstała nagrodzona Oscarem awangardowa produkcja Zbigniewa Rybczyńskiego pt. „Tango” (1980). Akcja filmu rozgrywa się w małym pokoju, do którego kolejno wchodzi 26 różnych postaci. W filmie zastosowano technikę pikselową, polegająca na robieniu zdjęć i nakładaniu ich na siebie zgodnie z sekwencją animacji. View oEmbed on the source website Filmy rysunkowe dla dzieci – „Bolek i Lolek”, „Reksio” czy „Przygody Koziołka Matołka”? Dużą rolę w historii polskich filmów animowanych odegrało także Studio Filmów Rysunkowych w Bielsku-Białej. Tu powstał popularny animowany „tasiemiec” opowiadający o przygodach Bolka i Lolka. Pierwszy odcinek został wyemitowany w 1962 r., a w ciągu kolejnych 23 lat powstało ponad 150 odcinków. W 1973 r. do dwójki przyjaciół dołączyła dziewczynka o imieniu Tola. View oEmbed on the source website Kolejnym rysunkowym hitem był „Reksio” – serial animowany z tej samej wytwórni w Bielsku-Białej. Przygody psa i innych podwórkowych zwierząt mogliśmy śledzić od 1967 do 1990 r. Animację stworzył Lechosław Marszałek, który wcześniej pracował nad serią o Bolku i Lolku. Zrezygnował jednak z tworzenia tej historii w chwili, gdy jej współtwórcy postanowili, że chłopcy będą bawić się bronią w ramach przygód na Dzikim Zachodzie. W zamian wpadł na pomysł spokojnej historii, która nie będzie epatować przemocą. View oEmbed on the source website „Dziwne przygody Koziołka Matołka” to z kolei produkt warszawskiego Studia Miniatur Filmowych. Animowany serial o przygodach koziołka w drodze do Pacanowa powstał na podstawie komiksu Kornela Makuszyńskiego i Mariana Walentynowicza. W latach 1969–1971 mogliśmy zobaczyć 26 odcinków. View oEmbed on the source website Katedra (2002) – film Tomasza Bagińskiego w technice animacji komputerowej Na wyróżnienie zasługuje jeszcze jedna polska produkcja, która otrzymała nominację do Oscara w 2003 r. W filmie „Katedra” Tomasza Bagińskiego widzimy tajemniczą przestrzeń oczami pielgrzyma. Razem z nim wchodzimy do środka gotyckiego gmachu, aby wraz ze wschodem słońca ujrzeć skrywane w nim sekrety. Obraz powstał za pomocą grafiki komputerowej na podstawie opowiadania Jacka Dukaja. View oEmbed on the source website
Wyjątkowe filmy familijne – 15 propozycji na wspólny rodzinny seans
Filmy familijne mają niełatwe zadanie do zrealizowania – zainteresować zarówno młodego, jak i dorosłego widza. W centrum musi być dziecięcy bohater albo osoba mocno powiązana z dziećmi, na przykład opiekunka. Dialogi muszą być proste, ale inteligentne. Przyda się dobry humor, intryga i tajemnica. Nie zaszkodzi również muzyka, którą potem można ponucić razem przy rodzinnym obiedzie. Spis treści: Miejsce 1: Dźwięki muzyki (1965) – siedmioro dzieci i guwernantka Miejsce 2: E.T. (1982) – familijny film science–fiction Miejsce 3: Goonies (1985) – film przygodowy o piratach Miejsce 4: Mała księżniczka (1995) – poruszająca historia córki brytyjskiego kapitana Miejsce 5: Hugo i jego wynalazek (2011) – film familijny Martina Scorsese Miejsce 6: Heidi (2015) – opowieść o przyjaźni w malowniczej górskiej scenerii Miejsce 7: Księga Dżungli (2016) – o chłopcu, żyjącym wśród dzikich zwierząt Miejsce 8: Tajemniczy ogród (1993) – film o sekretach angielskiej posiadłości lorda Cravena Miejsce 9: Był sobie pies (2017) – opowieść o życiu z perspektywy czworonoga Miejsce 10: Lemony Snicket: Seria niefortunnych zdarzeń (2004) – mroczny film przygodowy Miejsce 11: Niania (2005) – magiczny film o niezbyt oględnej opiekunce Miejsce 12: Ekspres polarny (2004) – film przywracający wiarę w magię Świąt Miejsce 13: Kroniki Spiderwick (2008) – familijny film fantasy Miejsce 14: Mia i biały lew (2018) – film przygodowy o przyjaźni z dzikim zwierzęciem Miejsce 15: Wakacje Mikołajka – popularna chłopięca paczka i jej przygody morzem Miejsce 1: Dźwięki muzyki (1965) – siedmioro dzieci i guwernantka Główną bohaterką jest Maria (Julie Andrews), utalentowana muzycznie dziewczyna. Trafia do domu kapitana Georga von Trappa (Christopher Plummer), aby zastanowić się nad swoim powołaniem. Wcześniej marzyła, aby być zakonnicą, ale jej radosne usposobienie i buntowniczy charakter nie pozwoliły na stosowanie się do surowej, klasztornej dyscypliny. Maria zostaje opiekunką i nauczycielką siedmiorga dzieci. Praca z taką gromadką nie jest łatwa. Przełożony stawia przed nią wygórowane wymagania, a dzieci płatają figle, skutecznie utrudniając ich realizację. Jednak z czasem cała rodzina zaczyna darzyć Marię szczególną sympatią i zaufaniem. Film jest adaptacją broadwayowskiego musicalu z 1959 r. Ten z kolei powstał w nawiązaniu do biografii arystokratki Marii von Trapp. Obraz w reżyserii Robert Wise'a zdobył pięć Oscarów w 1966 r. i dwa Złote Globy. Został zremasterowany w technologii 4K w 2018 r. Ocena na IMDb: 8,1. View oEmbed on the source website Miejsce 2: E.T. (1982) – familijny film science–fiction „E.T.” to znany wszystkim film familijny Stevena Spielberga. Opowiada o przyjaźni dziesięciolatka z przybyszem z obcej planety. Mały kosmita zgubił się na Ziemi i nie ma pojęcia, jak wrócić do domu. Elliot (Henry Thomas) i jego rodzina ukrywają go przed policją oraz naukowcami, dla których stałby się tylko obiektem badawczym. Jednocześnie myślą o tym, jak skontaktować się z jego bliskimi, by zapewnić maluchowi bezpieczny powrót. Wzruszająca opowieść o małym kosmicie zdobyła serca widzów na całym świecie. O komercyjnym sukcesie filmu świadczą cztery Oscary (1983 r.) za najlepszą muzykę, efekty specjalne, dźwięk i montaż dźwięku. Od 2019 r. możemy pozwolić sobie na seans w jakości 4K. O „E.T.” pisaliśmy również w zestawieniu najlepszych filmów o kosmitach. Ocena na IMDb: 7,9. View oEmbed on the source website Miejsce 3: Goonies (1985) – film przygodowy o piratach Kolejny film opowiada o dzieciakach z amerykańskiego osiedla. Mikey Walsh (Sean Astin) i jego paczka odkrywają na strychu tajemniczą mapę z zaznaczonym skarbem. Według legendy należała ona do Jednookiego Willy'ego, pirata pływającego niegdyś po okolicznych morzach. Dzieciaki postanawiają odnaleźć skarb. Wierzą, że w ten sposób będą mogły zapobiec sprzedaży swoich domów pod inwestycję. Pierwszy trop prowadzi do opuszczonej restauracji na wybrzeżu. Fabuła do filmu „Goonies” w reżyserii Richarda Donnera powstała w oparciu o opowiadanie Stevena Spielberga. Anne Ramsey za rolę mamy Fratelli otrzymała nagrodę na festiwalu Saturny w 1986 r. Ten tytuł został uwzględniony również w naszym rankingu najlepszych filmów o piratach. Ocena na IMDb: 7,7. View oEmbed on the source website Miejsce 4: Mała księżniczka (1995) – poruszająca historia córki brytyjskiego kapitana „Mała księżniczka” to piękny rodzinny dramat w reżyserii Alfonso Cuaróna. Historia Sary Crewe (Lisel Matthews) rozgrywa się w czasie I wojny światowej. Do 1914 r. dziewczynka mieszka razem z ojcem w Indiach, żyjąc jak księżniczka. Niestety, kiedy kapitan Richard Crewe (Liam Cunningham) otrzymuje wezwanie do służby, Sara zostaje umieszczona w szkole z internatem w Nowym Jorku. Dziewczynka jest traktowana z szacunkiem ze względu na wpływy i bogactwo ojca. Wszystko zmienia się, gdy do dyrektorki przychodzi wiadomość o śmierci kapitana. Sara zostaje zdegradowana do roli służącej. Z wystawnego pokoju przenosi się na strych, mogąc zatrzymać tylko jedną książkę i ulubioną lalkę Emily. Panna Minchin (Eleanor Bron) konfiskuje nawet jej medalion – jedyną pamiątkę po zmarłej matce. Film otrzymał dwie nagrody LAFCA w 1995 r. za muzykę i scenografię, a takie dwie nominację do Oscarów w 1996 r. To luźna adaptacja książki autorstwa Frances Hudgson Burnett, brytyjsko–amerykańskiej pisarki znanej z powieści „Tajemniczy ogród”. Ocena na IMDb: 7,6. View oEmbed on the source website Miejsce 5: Hugo i jego wynalazek (2011) – film familijny Martina Scorsese Dwunastoletni Hugo (Asa Butterfield) mieszka z ojcem, który pracuje jako zegarmistrz w muzeum. Pewnego dnia jego ojciec znajduje w piwnicy muzeum starą maszynę do pisania piórem. Wynalazek wygląda niesamowicie, a do tego przypomina ludzką postać. Razem postanawiają go naprawić. Niestety, ojciec ginie w pożarze, a Hugo zostaje sam z wujkiem – alkoholikiem. Za pomocą skradzionych części nadal naprawia tajemniczą maszynę. Kiedy jest już gotowa, pozostaje tylko jeden element niezbędny do jej uruchomienia – klucz w kształcie serca. Przypadek sprawia, że Hugo trafia do sklepu z zabawkami Georgesa Mélièsa (Ben Kingsley), gdzie poznaje jego córkę, Isabelle (Chloë Grace Moretz). Co więcej, okazuje się, że dziewczyna nosi naszyjnik z pożądanym kluczem. Magiczny film familijny powstał na podstawie książki Briana Selznicka. W 2012 r. zdobył pięć Oscarów – za najlepszą scenografię, efekty specjalne, zdjęcia, dźwięk i montaż dźwięku. Ocena na IMDb: 7,5. View oEmbed on the source website Miejsce 6: Heidi (2015) – opowieść o przyjaźni w malowniczej górskiej scenerii „Heidi” to poruszający film dla całej rodziny okraszony cudownymi, górskimi plenerami. Tytułowa bohaterka (Anuk Steffen) jest sierotą, której nikt nie chce zatrzymać na dłużej. Najpierw mieszka z ciotką Dete (Anna Schinz), a następnie zostaje odesłana do dziadka w Alpy Szwajcarskie. Chociaż dziadek Alpöhi (Bruno Ganz) lubi samotność, szybko zaprzyjaźnia się z rezolutną dziewczynką. Z kolei Heidi świetnie się bawi, spędzając beztroski czas ze zwierzętami i Piotrem – młodym pasterzem kóz. Po kolejnych kilku latach ponownie pojawia się ciotka Dete i zabiera dziewczynkę do Frankfurtu. Chce, aby Heidi została towarzyszką Klary (Isabelle Ottmann) – jej rówieśniczki, która porusza się na wózku inwalidzkim. Pomimo możliwości nauki i zalet płynących z kolejnej przyjaźni, Heidi nie czuje się dobrze w mieście. W głębi serca tęskni za górami i dziadkiem. Film w reżyserii Alaina Gspondera powstał w oparciu o książkę dla dzieci autorstwa Johanny Spyri z 1881 r. Ocena na IMDb: 7,4. View oEmbed on the source website Miejsce 7: Księga Dżungli (2016) – o chłopcu, żyjącym wśród dzikich zwierząt Mowgli (Nell Sethi) to chłopiec dorastający w dżungli. Porzuconym dzieckiem zajmuje się stado wilków, któremu przewodzi wilczyca Akela (Giancarlo Esposito). Pomiędzy zwierzętami różnych gatunków panuje pokój, który jest potwierdzany na ogólnym zgromadzeniu raz do roku w porze suchej. Jednak pewnego dnia spokój w dżungli zakłóca tygrys bengalski o imieniu Shere Khan (Idris Elba). Zwierzę grozi, że zabije Mowgli'ego. Chłopiec postanawia opuścić dżunglę. Udaje się do wioski ludzi, a jego przewodniczką zostaje czarna pantera Bagheera (Ben Kingsley). Ich tropem podążają Shere Khan i jego podstępny sojusznik, wąż Kaa (Scarlett Johansson). Ekranizacja bestsellerowej książki Rudyarda Kiplinga w reżyserii Jona Favreau została nagrodzona Oscarem za najlepsze efekty specjalne w 2017 r. W polskim dubbingu usłyszymy głosy Jerzego Kryszaka, Jana Peszka, Jana Frycza, Anny Dereszowskiej, Artura Żmijewskiego czy Piotra Fronczewskiego. O tym tytule piszemy także w zestawieniu najciekawszych filmów o zwierzętach. Ocena na IMDb: 7,4. View oEmbed on the source website Miejsce 8: Tajemniczy ogród (1993) – film o sekretach angielskiej posiadłości lorda Cravena Akcja filmu rozgrywa się w 1947 r. Mery Lennox (Dixie Egerickx) dorasta w Indiach Brytyjskich, ale po śmierci rodziców zostaje odesłana do wuja – lorda Archibalda Cravena (Colin Firth), do jego posiadłości w Yorkshire w Anglii. Do opieki nad dziewczyną zostaje przydzielona surowa gospodyni, pani Medlock (Julie Walters). Mary otrzymuje kategoryczny zakaz myszkowania po zakamarkach posiadłości. Ma siedzieć tylko w swoim pokoju, w drodze wyjątku może spacerować po parku, trzymając się wyznaczonych ścieżek. W ten sposób spotyka bezdomnego psa i od razu się z nim zaprzyjaźnia. To dzięki Jemimie dziewczynka trafia do magicznego ogrodu, ukrytego za murem porośniętym bluszczem. Pomimo zakazu Mary odkrywa także tajemnicę ukrytą w posiadłości. Podążając za krzykami, które słyszy w nocy, znajduje pokój Colina (Edan Hayhurts), syna lorda Cravena, o którego istnieniu do tej pory nie miała pojęcia. Anemiczny chłopiec leży w łóżku dotknięty bezwładem dolnych kończyn. Film powstał w reżyserii Marka Mundena na podstawie powieści Frances Hodgson Burnett. Miłośnikom „Tajemniczego ogrodu” polecamy także adaptację Agnieszki Holland z 1993 r. Ocena na IMDb: 7,3. View oEmbed on the source website Miejsce 9: Był sobie pies (2017) – opowieść o życiu z perspektywy czworonoga W filmie „Był sobie pies” główną postacią i narratorem jest czworonożny przyjaciel kilkuletniego Ethana. Bailey dorasta u jego boku, towarzysząc mu we wszystkich najważniejszych momentach życia. Niestety, jego czas kończy się o wiele wcześniej niż jego pana. Bailey umiera. Na tym jednak nie koniec historii. Ku ogromnemu zaskoczeniu okazuje się, że odradza się ponownie jako pies innej rasy. I tak przeżywa wiele ciekawych przygód, będąc wsparciem i pocieszeniem dla różnych osób. Jednocześnie cały czas zastanawia się na tym, jaki jest cel jego kolejnych wcieleń? Obraz w reżyserii Lassego Hallströma wzrusza, bawi i powoduje takie ciepłe, przyjemne uczucie wewnątrz brzucha. W roli dorosłego Ethana wystąpił Dennis Quaid, z kolei jego pies mówi głosem Josha Gada. Ten tytuł znajduje się również w naszym rankingu najlepszych filmów o psach, ludziach, przyjaźni i przetrwaniu. Ocena na IMDb: 7,2. View oEmbed on the source website Miejsce 10: Lemony Snicket: Seria niefortunnych zdarzeń (2004) – mroczny film przygodowy To historia trójki dzieci o ponadprzeciętnych umiejętnościach. Ale Violet (Emily Browning), Klaus (Liam Aiken) i Sunny (Kara i Shelby Hoffman) mają w sobie coś jeszcze – spadek, na który czyhają kolejni chciwi dorośli, a w szczególności hrabia Olaf (Jim Carrey). Losem dzieci do czasu uzyskania pełnoletności przez najstarszą Violet zarządza rodzinny bankier, pan Poe (Timothy Spall). Rodzeństwo jest przerzucane pomiędzy krewnymi. Jako pierwszy opiekę otrzymuje hrabia Olaf, jednak szybko ją traci po tym, jak zostawia dzieciaki zamknięte w samochodzie zaparkowanym na torach kolejowych. Następnie trójka rezolutnych bohaterów przeprowadza się do niesamowitego wujka Monty'ego, zajmującego się badaniem płazów. Niestety, w wyniku okrutnego podstępu, ekscentryczny wujek ginie, a kolejną opiekunką zostaje ciotka Josephine (Meryl Streep), natarczywa strażniczka poprawności gramatycznej. Narratorem opowieści jest Lemony Snicket (Jude Law), tajemniczy śledczy z wieży zegarowej. W 2005 r. film w reżyserii Brada Silberlinga zdobył Oscara za najlepszą charakteryzację, a także nagrodę Teen Choice w kategorii: ulubiony czarny charakter (Jim Carey jako hrabia Olaf). Ocena na IMDb: 6,8. View oEmbed on the source website Miejsce 11: Niania (2005) – magiczny film o niezbyt oględnej opiekunce Cedric Brown (Colin Firht) po śmierci żony zostaje sam z siedmiorgiem niesfornych dzieci. Rodzeństwo sukcesywnie wykańcza wszystkie kolejne nianie, czerpiąc z tego niemałą satysfakcję. Pewnej nocy w posiadłości zjawia się tajemnicza niania McPhee (Emma Thompson). Początkowo dzieciaki chcą płatać jej takie same figle, jak poprzedniczkom, ale szybko okazuje się, że z nianią McPhee nie warto zadzierać. Uwaga i dyscyplina sprawiają, że w domu coraz częściej gości spokój, zrozumienie i radość. Co więcej, z każdym dobrym uczynkiem młodych podopiecznych, znikają skazy na twarzy ich opiekunki. „Niania” w reżyserii Kirka Jonesa powstała na motywie pielęgniarki Matyldy z serii książek autorstwa Christianny Brand. W 2010 r. pojawiła się kontynuacja w reżyserii Susanny White pt. „Niania i wielkie bum”. Tym razem mroczna opiekunka zostaje wezwana do dzieci ewakuowanych podczas II wojny światowej. Ocena na IMDb: 6,6. View oEmbed on the source website Miejsce 12: Ekspres polarny (2004) – film przywracający wiarę w magię Świąt „Ekspres polarny” to z kolei doskonała propozycja na rodzinny świąteczny seans. Głównym bohaterem jest kilkuletni chłopiec, który nie wierzy w Świętego Mikołaja. Pewnej magicznej nocy pod jego oknem zatrzymuje się pociąg. Zaintrygowany chłopiec wsiada do wagonu i wyrusza w niezwykłą podróż na biegun północny. Pociągiem zarządza tajemniczy konduktor (Tom Hanks). Garścią nietuzinkowych opowieści stale pobudza ciekawość i wyobraźnię swojej załogi. Celem podróży jest warsztat Świętego Mikołaja, któremu grozi niebezpieczeństwo. Dzięki zastosowaniu animacji 3D, Tom Hanks pojawia się w filmie w wielu różnych postaciach. Nie tylko jako konduktor, ale także jako główny bohater. Jego sylwetka jest wzorowana na postaci aktora z czasów dzieciństwa. Film w reżyserii Roberta Zemeckisa zdobył nagrodę Grammy za piosenkę pt. „Believe” w wykonaniu Josha Grobana. To także jeden z siedmiu najpiękniejszych filmów o Mikołaju, o których piszemy w osobnym rankingu. Ocena na IMDb: 6,6. View oEmbed on the source website Miejsce 13: Kroniki Spiderwick (2008) – familijny film fantasy Helen Grace (Mary–Louise Parker) dziedziczy opuszczoną posiadłość i wprowadza się do niej razem z trójką dzieci – bliźniakami Jaredem, Simonem (Freddie Highmore) i ich starszą siostrą Mallory (Sarah Bolger). Rezydencja należała niegdyś do Arthura Spiderwicka (David Strathairn), który zginął w tajemniczych okolicznościach 80 lat wcześniej. Niezadowolony z nowego miejsca zamieszkania Jared przypadkiem odkrywa gabinet byłego właściciela. Ostrożnie wchodzi do środka, a po chwili znajduje niezwykłą księgę – przewodnik po magicznych stworzeniach. Książka otwiera portal, przez który gobliny i inne fantastyczne stwory przedostają się do rzeczywistego świata. Film w reżyserii Marka Watersa powstał w oparciu o serię książek Tony'ego DiTerlizziego i Holly Black. Ocena na IMDb: 6,5. View oEmbed on the source website Miejsce 14: Mia i biały lew (2018) – film przygodowy o przyjaźni z dzikim zwierzęciem „Mia i biały lew” to piękny film familijny o przyjaźni człowieka z wyjątkowo pięknym, białym lwem. Główna bohaterka ma dziesięć lat, kiedy przeprowadza się z rodziną do Afryki. Tam jej ojciec (Langley Kirkwood) zostaje zarządcą hodowli lwów. Na farmie na świat przychodzi lwiątko, któremu Mia nadaje imię Charlie. Niestety zwierzę bardzo szybko dorasta i zmienia się w potężnego lwa. Ojciec Mii, widząc w nim zagrożenie dla swojej rodziny, postanawia go sprzedać. Nastoletnia już bohaterka (Daniah De Villiers) nie może się na to zgodzić. Razem z Charliem uciekają z domu, aby znaleźć bezpieczne schronienie. Film powstał w reżyserii Gillesa de Maistre'a. Narratorką w oryginalnej wersji językowej jest Martyna Wojciechowska. Ocena na IMDb: 6,5. View oEmbed on the source website Miejsce 15: Wakacje Mikołajka – popularna chłopięca paczka i jej przygody morzem Znany wszystkim bohater powieści René Goscinny'ego i Jean-Jacques'a Sempé wyrusza na wakacje nad morze razem z rodzicami i babcią Mémé (Dominique Lavanant). Tam Mikołajek (Mathéo Boisselier) poznaje nowych przyjaciół – miejscowego chłopaka Błażeja, wiecznie głodnego Fortunata, Dżodżo – chłopca z Wielkiej Brytanii z dziwnym akcentem, Kryspina, który ciągle płacze oraz Kosmę – mądralę, który pozjadał wszystkie rozumy. Beztroskie zabawy na plaży zaburza obecność Izabeli. Małomówna córka znajomych rodziców usilnie chce dołączyć do paczki. Mikołaj zrobi wszystko, aby do tego nie dopuścić. Za reżyserię „Wakacji Mikołajka” odpowiada Laurent Tirard. Na podstawie przygód niesfornego chłopca powstały także: „Mikołajek” (2009) – również w reżyserii Laurent Tirard, „Skarb Mikołajka” (2021) – w reżyserii Julien Rappeneasu, „Szczęście Mikołajka” – film animowany w reżyserii Amandine Fredon i Benjamina Massoubre'a. Ocena na IMDb: 6,2. View oEmbed on the source website
Najpiękniejsze filmy o Kopciuszkach – 10 magicznych historii na motywach baśni Charlesa Perraulta
Ranking dla miłośników filmów z happy endem
Filmy o Kopciuszkach najczęściej opierają się o znany schemat. Główna bohaterka po śmierci ojca zostaje pod opieką złej macochy. Dziewczyna jest wykorzystywana lub szykanowana przez swoje dwie przyrodnie siostry, które zazdroszczą jej urody lub talentu. Punktem kulminacyjnym jest bal. Na nim tajemnicza bohaterka zdobywa serce księcia. To najbardziej powszechny scenariusz, ale czy jedyny? W rankingu trochę klasyki, ale też najciekawsze wariacje inspirowane „Kopciuszkiem”. Spis treści: Miejsce 1: Długo i szczęśliwie (1998) – baśń o Kopciuszku w scenerii francuskiego renesansu Miejsce 2: Zaczarowana (2007) – Kopciuszek w Nowym Jorku Miejsce 3: Kopciuszek (2015) – aktorska wersja bajki Disneya Miejsce 4: Wyśpiewać marzenia (2012) – męska wersja „Kopciuszka” Miejsce 5: Ella zaklęta (2004) – o tym, jak pozbyć się magii Miejsce 6: Świąteczna dziewczyna (2016) – komedia romantyczna na motywie „Kopciuszka” Miejsce 7: Historia Kopciuszka (2004) – baśniowy motyw w High School Miejsce 8: Kopciuszek: w rytmie miłości (2011) – muzyczna baśń dla młodzieży Miejsce 9: Po balu (2014) – film o modzie i miłości na motywach „Kopciuszka” Miejsce 10: Kopciuszek: Roztańczona historia (2008) – film dla młodych miłośników tańca Miejsce 1: Długo i szczęśliwie (1998) – baśń o Kopciuszku w scenerii francuskiego renesansu „Długo i szczęśliwie” to amerykańska adaptacja baśni Charlesa Perraulta przeniesiona w realia francuskiego renesansu. Po śmierci ojca Danielle (Drew Barrymore) zostaje zdegradowana do roli służącej swojej macochy (Anjelica Huston) i jej krnąbrnych córek, Marguertte (Megan Dodds) i Jacqueline (Melanie Lynskey). Pierwsze spotkanie z księciem Henrykiem (Dougray Scott), następcą francuskiego tronu, daleko odbiega od fabuły klasycznej baśni. Dziewczyna uderza chłopaka jabłkiem, a ten spada z konia. Książę nie zwraca uwagi na Danielle, ponieważ na głowie ma inne zmartwienia – aranżowane małżeństwo z księżniczką Hiszpanii. Dopiero przy drugim spotkaniu Henry jest pod ogromnym wrażeniem inteligencji tajemniczej dziewczyny. Spotyka ją na dworze królewskim, kiedy w przebraniu szlachcianki podaje argumenty za uwolnieniem służącego z dworu swojej macochy. Zamieniają kilka słów, jednak Danielle nie podaje swojego prawdziwego nazwiska. Na balu maskowym Henry postanawia ogłosić, kim jest wybranka jego serca. Jeśli tego nie zrobi, zgodnie z wolą ojca (Timothy West), poślubi księżniczkę Hiszpanii. Film w reżyserii Andy Tennant otrzymał dwie nagrody na festiwalu Saturny w 1999 r. – dla głównej aktorki (Drew Barrymore) i za najlepsze kostiumy. To także nasze miejsce 7. w rankingu najlepszych filmów o księżniczkach. Ocena na IMDb: 7,1. View oEmbed on the source website Miejsce 2: Zaczarowana (2007) – Kopciuszek w Nowym Jorku W świecie animacji Disneya piękna Giselle (Amy Adams) i przystojny książę Edward (James Marsden) są sobą zauroczeni. Myślą o tym, aby jak najszybciej wziąć ślub, ale ich plany krzyżuje macocha Edwarda i obecna królowa Andalazji, Narissa (Susan Sarandon). Strąca dziewczynę do studni, poprzez którą Giselle przenosi się do współczesnego Nowego Jorku. Na Times Squere przypadkowo spotyka Roberta Philipa (Patrick Dempsey) i jego małą córeczkę Morgan (Rachel Covey). Dziewczynka wierzy, że Giselle jest prawdziwą księżniczką i namawia tatę, aby jej pomogli. Tymczasem z baśniowego świata wyrusza misja ratunkowa, czyli wiewiórka Pip i rozkochany w Giselle książę Edward. „Zaczarowana” w reżyserii Kevina Limy to film familijny, który dekonstruuje klasyczną strukturę baśni. Obraz zachwyca świetnymi utworami w wykonaniu Amy Adams i Jona McLaughlina. Trzy piosenki zdobyły nominację do Oscarów w 2008 r. Ponadto film zdobył trzy nagrody na festiwalu Saturny w 2008 r. – za najlepszą muzykę, najlepszą rolę pierwszoplanową (Amy Adams) i jako najlepszy film fantasy. Ten tytuł zajmuje również 8. miejsce w naszym rankingu filmów o księżniczkach. Ocena na IMDb: 7,1. View oEmbed on the source website Miejsce 3: Kopciuszek (2015) – aktorska wersja bajki Disneya To klasyczna historia o Kopciuszku (Lily James). Zła macocha (Cate Blanchett) wysługuje się pasierbicą po śmierci jej ojca. Jednak nad Ellą wciąż czuwa dobra wróżka (Helena Bonham Carter). Z odrobiną magii sprawia, że dziewczyna, zamiast realizować prace zlecone przez macochę i swoje okrutne przyrodnie siostry (Sophie McShera i Holliday Grainger), pojawia się na balu i zdobywa serce księcia (Richard Madden). Film jest wierną adaptacją kultowej animacji z 1950 r. Co prawda nie zrobił takiej kariery jak pierwowzór, ale został pozytywnie oceniony przez widzów i krytyków, o czym świadczy nagroda na festiwalu Saturny w 2016 r. (najlepszy film fantasy). Reżyseria: Kenneth Branagh. Ocena na IMDb: 6,9. View oEmbed on the source website Miejsce 4: Wyśpiewać marzenia (2012) – męska wersja „Kopciuszka” Nastolatek, Charlie Prince (Max Schneider), marzy o tym, aby zostać sławnym piosenkarzem. Niestety, nadmiar rodzinnych obowiązków, narzucanych przez ojczyma i przyrodnich braci, sprawia, że nie ma czasu na realizację swoich pasji. Pewnego dnia Charlie spotyka Kadee Worth (Keke Palmer), popularną piosenkarkę i córkę producenta muzycznego. Dziewczyna jest nieszczęśliwa, bo nie może śpiewać swoich tekstów, a ubrania, które nosi, nie wyrażają jej osobowości, tylko są dziełem stylistów. Dzięki znajomości z Charliem zaczyna tworzyć swoją muzykę. On także ma szansę na pokazanie swojego talentu. Film muzyczny w reżyserii Bille'a Woodruffa zdobył nominację do Czarnej Szpuli w 2013 r. Ocena na IMDb: 6,8. View oEmbed on the source website Miejsce 5: Ella zaklęta (2004) – o tym, jak pozbyć się magii „Ella zaklęta”, chociaż bazuje na historii o Kopciuszku, daleko wykracza poza tradycyjną fabułę. Główna bohaterka (Anne Hathaway) otrzymuje od wróżki chrzestnej dar posłuszeństwa. Zawsze mówi prawdę i wykonuje polecenia innych, z czym nie jest szczęśliwa. Szczególnie kiedy jej macochą zostaje Dama Olga (Joanna Lumley). Okrutna kobieta razem ze swoimi córkami w podły sposób wykorzystuje jej dobroduszność. Ella postanawia wziąć sprawy w swoje ręce. W tym celu musi udać się do magicznej krainy, gdzie ma szansę odszukać wróżkę Lucindę (Vivica A. Fox). Zamierza poprosić ją, aby zdjęła z niej uciążliwy dar. Współczesna baśń w reżyserii Tommy'ego O'Havera zajmuje 8. miejsce w naszym rankingu filmów o wróżkach. Ocena na IMDb: 6,3. View oEmbed on the source website Miejsce 6: Świąteczna dziewczyna (2016) – komedia romantyczna na motywie „Kopciuszka” „Świąteczna dziewczyna” w reżyserii Tosci Musk to współczesna interpretacja „Kopciuszka”, która rozgrywa się w gwiazdkowej, przedświątecznej scenerii. Główna bohaterka, Angie (Emma Catherine Rigby) pracuje w firmie eventowej wujka, ale całe zasługi przypisuje sobie jej kuzynka Candace (Sarah Stouffer). Pech sprawia, że Candace nie może pójść na bal maskowy. Z kolei Angie stwierdza, że zasługuje na wolny wieczór. Podczas imprezy poznaje bogatego młodzieńca, Nikolausa (Peter Porte). Tańczą i rozmawiają, ale niestety dziewczyna musi już wracać, więc nie starcza im czasu, aby mogli się lepiej poznać. Zauroczony mężczyzna postanawia odszukać tajemniczą dziewczynę z balu. Ocena na IMDb: 6,2. View oEmbed on the source website Miejsce 7: Historia Kopciuszka (2004) – baśniowy motyw w High School „Historia Kopciuszka” to z kolei film młodzieżowy o miłości, którego punktem kulminacyjnym jest bal z okazji Halloween. Sam Montgomery (Hilary Duff) po szkole pracuje w kawiarence macochy, aby zebrać pieniądze na studia w Princeton. Chociaż ma niewiele wolnego czasu, znajduje chwilę na wymianę maili z nieznajomym o pseudonimie „Nomad” (Chad Michael Murray). Tajemniczy chłopak również marzy studiach na Uniwersytecie. Tymczasem zbliża się szkolny bal, ale macocha nie chce wyrazić zgody na wyjście Sam. Na szczęście dziewczynie udaje się wymknąć z pracy dzięki pomocy przyjaciela (Dan Byrd) i zaufanej menadżerki (Regina King). Jednak, żeby macocha o niczym się nie dowiedziała, musi przed północą wrócić do kawiarni. Na balu Sam tańczy z chłopakiem, z którym rozmawiała przez internet. Są w maskach, więc nikt nie ma pojęcia o tym, kim jest dziewczyna przebrana za Kopciuszka. Kiedy już mają zdjąć maski, na telefonie włącza się alarm, sygnalizujący, że czas wracać do pracy. Z pośpiechu dziewczyna gubi telefon. Następnego dnia w szkole pojawiają się plakaty obwieszczające poszukiwania Kopciuszka. Film w reżyserii Marka Rosmana zdobył trzy nagrody Teen Choice – jedną w 2004 r. za filmowy przełom w męskim występie aktorskim (Chad Michael Murray) i dwie w 2005 r. – za ulubione filmowe zarumienienie się (dla Hilary Duff) oraz w kategorii: ulubiony oślizgły typ (Jennifer Coolidge jako macocha Fiona). Ocena na IMDb: 5,9. View oEmbed on the source website Miejsce 8: Kopciuszek: w rytmie miłości (2011) – muzyczna baśń dla młodzieży Główną bohaterką jest utalentowana młoda piosenkarka Katie (Lucy Hale). Dziewczyna jednak, zamiast robić karierę solową, śpiewa w chórku swojej przyrodniej siostry Bev (Megan Park). Kiedy pojawia się możliwość podpisania kontraktu z wytwórnią muzyczną, macocha zmusza Katie do nagrania piosenki. Następnie podpisuje ją imieniem swojej prawdziwej, ale mniej utalentowanej córki, Bev. Kiedy zbliża się bal w klimacie Bollywood, macocha każe Katie zostać w domu i zająć się młodszym przyrodnim bratem. Jednak dziewczynie udaje się wymknąć na imprezę i zaśpiewać piosenkę, która zachwyca młodego piosenkarza, Luke'a (Freddie Stroma). Musical powstał w reżyserii Damona Santostefano. Ocena na IMDb: 5,9. View oEmbed on the source website Miejsce 9: Po balu (2014) – film o modzie i miłości na motywach „Kopciuszka” Katie (Portia Doubleday) studiuje modę, a po studiach podejmuje pracę w firmie ojca (Chris Noth). Niestety jej kariera jest blokowana przez macochę i jej dwie przyrodnie siostry, Simone i Tannis. Spiskujące dziewczęta kradną projekt Katie i prezentują jako swój. Dziewczyna traci pracę. Z pomocą rodziców chrzestnych postanawia odegrać się na macosze i siostrach. Przebiera się za mężczyznę i ponownie podejmuje etat w firmie ojca, tym razem jako młody projektant Nate. Przedstawia imponujące projekty, które stylem przypominają rysunki zmarłej matki Kate. Wkrótce nadchodzi dzień balu, na którym Nate ma wystąpić jako projektant. Jednocześnie Kate zostaje zaproszona na ten sam bal przez Daniela (Marc-André Grondin), projektanta butów z firmy ojca i jej jedynego przyjaciela. Dziewczyna postanawia pojawić się na uroczystości w podwójnej roli. Film „Po balu” powstał w reżyserii Seana Garrity'ego. Ocena na IMDb: 5,8. View oEmbed on the source website Miejsce 10: Kopciuszek: Roztańczona historia (2008) – film dla młodych miłośników tańca „Kopciuszek: Roztańczona historia” w reżyserii Damona Santostefano to kolejna gratka dla wielbicieli musicali. Tym razem jednak nie śpiew odegra pierwsze skrzypce, tylko taniec. Mary (Selena Gomez) jest uczennicą ostatniej klasy w liceum i aspirującą tancerką. Niestety nie może wziąć udział w profesjonalnym kursie, ponieważ nie zgadza się na to jej macocha. Kiedy zbliża się bal, dziewczyna dostaje polecenie, aby przed wyjściem posprzątać pokój. Zadanie jest wyjątkowo trudne do wykonania, ponieważ macocha i niemiłe przyrodnie siostry dołożyły wszelkich starań, aby Mary utknęła w domu na cały wieczór. Jednak z pomocą przyjaciółki Tami (Jessica Parker Kennedy) udaje się uprzątnąć pokój szybciej niż zakładał ich podstępny plan. Na balu prosi ją do tańca sam Joey Parker (Drew Seeley), gospodarz konkursu. Dziewczyna wypada oszałamiająco. Jednak ich występ kończy się jej upadkiem, ponieważ przyrodnie siostry Mary rozsypują na parkiecie M&M'sy. Zawstydzona dziewczyna ucieka, gubiąc odtwarzacz z muzyką. Ocena na IMDb: 5,7. View oEmbed on the source website
TOP 10 filmów o dinozaurach – nie tylko Jurassic Park
Połączenie wiedzy i wyobrażeń o prehistorii
Do rankingu filmów o dinozaurach możemy podejść przekrojowo, ponieważ temat wielkich gadów w kinematografii ma już swoją historię. Pierwsza animacja o dinozaurach powstała w 1914 r. Trzeba jednak przyznać, że prawdziwa prehistoryczna rewolucja w popkulturze dokonała za sprawą filmu „Jurassic Park” z 1993 roku. Co było dalej i która z produkcji jest najlepsza według społeczności Filmwebu? O tym w poniższym zestawieniu. Spis treści: Miejsce 10: Podróż do wnętrza Ziemi (2008) – przygodowy film familijny Miejsce 9: Noc w muzeum (2006) – popularna komedia familijna Miejsce 8: Jurassic World (2015) – nowa atrakcja w parku dinozaurów Miejsce 7: Gertie the Dinosaur (1914) – pierwsza animacja o dinozaurach Miejsce 6: Park Jurajski III (2001) – powrót na wyspę Miejsce 5: Dobry dinozaur (2015) – film animowany o przyjaźni człowieka z Apatozaurem Miejsce 4: Zaginiony świat: Jurassic Park (1997) – druga część kultowego filmu Spielberga Miejsce 3: Epoka lodowcowa 3: Era dinozaurów (2009) – zabawne połączenie dwóch światów Miejsce 2: Park Jurajski (1993) – o tym, jak powstawał słynny park rozrywki Miejsce 1: Dinozaur (2000) – czyli podróż w czasie na chwilę przed końcem epoki dinozaurów Pozostałe filmy o dinozaurach Miejsce 10: Podróż do wnętrza Ziemi (2008) – przygodowy film familijny Ranking filmów o dinozaurach rozpoczyna familijny film fantasy na podstawie powieści Juliusza Verne'a. Przyrodnik i podróżnik, Trevor Anderson (Brendan Fraser) razem ze swoim bratankiem (Josh Hutcherson) i miejscową przewodniczką (Anita Breim) wyruszają na wyprawę po Islandii. W wyniku obsunięcia się skał zostają uwięzieni w środku jaskini. Zupełnie nie spodziewają się tego, że znajdą tam portal do wnętrza Ziemi. W środku odkrywają niezwykły świat prehistorycznych roślin i zwierząt, takich jak latające piranie czy ogromne gady. Jest pięknie, ale też niebezpiecznie, dlatego Trevor, Sean i Hannah muszą jak najszybciej odnaleźć drogę do domu. Obraz powstał w reżyserii Erica Breviga. Ocena na Filmwebie: 6,3. View oEmbed on the source website Miejsce 9: Noc w muzeum (2006) – popularna komedia familijna Larry Daley (Ben Stiller) jest niespełnionym marzycielem. Kiedy okazuje się, że jego pomysły nie gwarantują utrzymania, decyduje się na pracę jako ochroniarz w Muzeum Historii Naturalnej. Posada wydaje się mało ambitna, ale w rzeczywistości okazuje się, że jest zupełnie inaczej. Magiczna starożytna tablica Ahkmenracha sprawia, że eksponaty ożywają, wywołując totalne zamieszanie w muzeum. Początkowo Larry jest pod ogromnym wrażeniem tak bezpośredniego doświadczania przeszłości. Jednak w miarę upływu czasu sytuacja coraz bardziej wymyka się spod jego kontroli. Armia Hunów sieje spustoszenie w gablotach, a potężny szkielet T-Rexa nie zamierza przejmować się delikatnymi przedmiotami. Pod wrażeniem bohaterskich działań ojca w ożywionym muzeum jest jego syn, Nick (Jake Cherry). Do tej pory tylko się na nim zawodził, więc zupełnie nie dawał wiary w jego fantastyczne opowieści. „Noc w muzeum” w reżyserii Shawna Levy'ego to bardzo przyjemna komedia do obejrzenia całą rodziną. O popularności filmu świadczą kontynuacje: „Noc w muzeum 2” (2009) i „Noc w muzeum: Tajemnica grobowca” (2014). Ocena na Filmwebie: 6,4. View oEmbed on the source website Miejsce 8: Jurassic World (2015) – nowa atrakcja w parku dinozaurów Film jest kontynuacją „Parku Jurajskiego” z 1993 r. Po głośnych wydarzeniach sprzed 22 lat właściciele parku rozrywki zwiększają przepisy bezpieczeństwa. Wyspa z odtworzonymi na podstawie materiału genetycznego dinozaurami cieszy się niesłabnącą popularnością. Dziennie przebywa na niej nawet kilkadziesiąt tysięcy turystów. Pracownicy parku prześcigają się w propozycjach nowych atrakcji. Wyjątkowo ciekawe wydaje się stworzenie nowego gatunku wielkiego gada. Powstaje Indominus rex. Jednak okazuje się, że ten największy z żywych eksponatów przejawia również wysoki poziom agresji. Co więcej, trudno go wytropić, ponieważ potrafi zmieniać kolor skóry, wtapiając się w otoczenie. Sytuacja staje się szczególnie niebezpieczna, kiedy Indominus rex ucieka poza bezpieczną strefę. W filmie Colina Trevorrowa zagrali Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Omar Sy i młody Ty Simpkins, który za rolę w „Jurassic World” otrzymał nagrodę na festiwalu Satelity w 2016 r. (najlepsza kreacja młodego aktora). Z kolej Chris Pratt został nagrodzony Złotym Popcornem MTV (również w 2016 r.) za najlepszą rolę w filmie akcji. Ocena na Filmwebie: 6,5. View oEmbed on the source website Miejsce 7: Gertie the Dinosaur (1914) – pierwsza animacja o dinozaurach Monochromatyczny obraz z 1914 r. wyreżyserowany przez amerykańskiego rysownika, Winsora McCaya, to filmowy złoty kruk dla fanów produkcji o dinozaurach. „Gertie” jest uznawany za pierwszy w historii film animowany o dinozaurach, a zastosowana technika poklatkowa okazała się przełomem w kinematografii. Kontynuatorami dzieła McCaya byli bracia Fleischer, Otto Messmer, Paul Terry, Walter Lantz i Walt Disney. Film przedstawia dinozaura wykonującego sztuczki na polecenia swojego pana. Na potrzeby tej krótkiej animacji artysta stworzył około 10 tysięcy rysunków. Podstawą do wizerunku Gertie'go był szkielet brontozaura z Muzeum Historii Naturalnej w USA. Ocena na Filmwebie: 6,5. View oEmbed on the source website Miejsce 6: Park Jurajski III (2001) – powrót na wyspę Kolejne miejsce w rankingu zajmuje trzecia część „Parku Jurajskiego” z 2001 r. Paleontolog, Alan Grant (Sam Neill) prowadzi badania nad inteligencją welociraptorów z dala od opuszczonej wyspy, na której kilka lat wcześniej nieomal stracił życie. Grant nie myśli o tym, aby tam wracać. Jednak zmienia zdanie, kiedy pojawia się propozycja od pary milionerów, aby był ich przewodnikiem po wyspie. W niepozornej wycieczce widzi szansę na zdobycie dodatkowych funduszy na badania. Na wyprawę zabiera młodego adepta paleontologii, Billy'ego Brennana (Alessandro Nivola). Na miejscu okazuje się, że Paul i Amanda Kirby'owie (William H. Macy i Téa Leoni) mają ukryty motyw. Dwa miesiące wcześniej w parki dinozaurów zaginął ich syn, Eric (Trevor Morgan). Z pomocą paleontologów postanawiają go odszukać. Ocena na Filmwebie: 6,6. View oEmbed on the source website Miejsce 5: Dobry dinozaur (2015) – film animowany o przyjaźni człowieka z Apatozaurem Film animowany „Dobry dinozaur” przedstawia alternatywną wizję świata, w którym wielkie gady żyją obok człowieka. Głównym bohaterem opowieści jest młody Apatozaur o imieniu Arlo. Pewnego dnia przez nieuwagę wpada do rzeki, a jej wartki nurt ponosi go daleko od domu. Po wynurzeniu się z wody, znajduje jasiknię, a w niej chłopca o imieniu Bąbel. Produkcja wytwórni Disney Pixar zdobyła nagrodę Annie w 2016 r. za najlepsze efekty animowane. Reżyseria: Peter Sohn. W polskim dubbingu usłyszymy głosy Olafa Lubaszenki, Katarzyny Żak i Artura Andrusa. Ocena na Filmwebie: 6,7. View oEmbed on the source website Miejsce 4: Zaginiony świat: Jurassic Park (1997) – druga część kultowego filmu Spielberga Od wydarzeń przedstawionych w pierwszej części „Parku Jurajskiego” minęły cztery lata. Jednak idea parku rozrywki z dinozaurami jest nadal żywa. Dr John Hammond (Richard Attenborough) dowiaduje się, że na wyspę wybiera się jego bratanek, Peter Ludlow (Arliss Howard). Mężczyzna planuje złapać kilka zwierząt i przewieźć je do USA, aby odtworzyć popularne miejsce rozrywki. Hammond wysyła swoich ludzi z misją powstrzymania Ludlowa. W niebezpiecznej wyprawie udział biorą: matematyk Ian Malcolm (Jeff Goldblum), mechanik samochodowy Eddie Carr (Richard Schiff) i fotograf Nick van Owen (Vince Vaughn). Na miejscu spotykają dziewczynę Malcolma i paleontolożkę Sarę Harding (Julianne Moore). Okazuje się także, że jest z nim córka Malcolma, Kelly (Vanessa Lee Chester). „Zaginiony świat: Jurassic Park” w reżyserii Stevena Spielberga był nominowany do Oscarów w 1998 r. za najlepsze efekty specjalne. Ocena na Filmwebie: 6,9. View oEmbed on the source website Miejsce 3: Epoka lodowcowa 3: Era dinozaurów (2009) – zabawne połączenie dwóch światów To kolejna odsłona przygód zabawnych bohaterów popularnej „Epoki lodowcowej”. Fabułę otwiera informacja o tym, że Maniek i Ela wkrótce będą mieli dziecko. Wiadomość powoduje konflikt w grupie przyjaciół, a Diego rozważa nawet odejście za stada. Tymczasem Sid, marząc o założeniu własnej rodziny, wpada w szczelinę lodowca. W podziemnej jaskini znajduje jajka i postanawia zabrać je ze sobą. Nazajutrz wykluwają się Tyranozaury. Wkrótce okazuje się, że jajka wcale nie zostały porzucone. Mama Tyranozaur nie jest zadowolona z faktu, że ktoś zabrał jej młode. Odszukuje je i zabiera z powrotem do siebie, a wraz z nimi Sida. Ku wielkiemu zaskoczeniu wszystkich, za podziemną jaskinią znajduje się tropikalna kraina dinozaurów. Film animowany w reżyserii Carlosa Saldanhy zdobył dwie nominację do nagrody Annie – za dubbing w wykonaniu Johna Leguizamo (jako Sid) i za muzykę autorstwa Johna Powella. W polskiej wersji usłyszymy głosy Cezarego Pazury, Piotra Fronczewskiego, Wojciecha Malajkata i Kariny Szafrańskiej. Ocena na Filmwebie: 7,0. View oEmbed on the source website Miejsce 2: Park Jurajski (1993) – o tym, jak powstawał słynny park rozrywki Starzejący się milioner, John Hammond (Richard Attenborough), planuje zrealizować swoje marzenie o odtworzeniu mikroklimatu sprzed milionów lat. Jest to możliwe, dzięki zaawansowanej technologii, połączeniu pracy paleontologów i genetyków. Na prywatnej wyspie Hummonda ma powstać park rozrywki, aby każdy mógł podziwiać jego prehistoryczne dzieło. Jednak zanim rozpocznie się sprzedaż biletów, park musi przejść testy bezpieczeństwa. W wycieczce kontrolnej biorą udział paleontolodzy – Allan Grant i Ellie Sattler (Sam Neill i Laura Dern), prawnik Donald Gennaro (Martin Ferrero) i matematyk Ian Malcolm (Jeff Goldblum). Już podczas przejażdżki do bazy, naukowcy mogą zobaczyć niebywałe okazy brachiozaurów, parazaurolofów i welociraptorów. W centrum spotykają się z właścicielem parku, pracownikami firmy InGen oraz wnukami Hammonda. Lex i Timmy zabierają się z nimi na dalszą wycieczkę. „Park Jurajski” w reżyserii Stevena Spielberga dał początek serii trwającej do dzisiaj. Film zdobył trzy Oscary w 1994 r. – za najlepsze efekty specjalne, dźwięk i montaż dźwięku. Ten tytuł opisujemy także w rankingu najlepszych filmów o potworach. Ocena na Filmwebie: 7,0. View oEmbed on the source website Miejsce 1: Dinozaur (2000) – czyli podróż w czasie na chwilę przed końcem epoki dinozaurów „Dinozaur” w reżyserii Erica Leightona i Ralpha Zondaga to wyjątkowa animacja Disneya, która powstała w wyniku połączenia tradycyjnych technik z metodą live action. Głównym bohaterem jest mały iguanodon o imieniu Aladar, który wykluwa się z zagubionego jaja, daleko od rodziny. Na szczęście trafia pod opiekę lemurów. Niestety, dobry czas nie trwa długo, ponieważ na Ziemię spada deszcz meteorytów. Lemury, uciekając z Aladarem, dołączają do stada dinozaurów. Film zachwyca doskonale dopracowanymi kadrami, które naprzemiennie wzbudzają zachwyt i przerażenie. Klimat uzupełnia muzyka, za którą film otrzymał Złotego Satelitę w 2001 r. Ocena na Filmwebie: 7,2. View oEmbed on the source website Pozostałe filmy o dinozaurach Osoby zainteresowane dinozaurami, nie mogą narzekać na brak dobrych filmów. Poniżej uzupełnienie rankingu: Pradawny ląd (1988) – familijny film animowany o małych dinozaurach poszukujących drogi do stada. Reżyseria: Don Bluth, Wędrówki z dinozaurami (2013) – pełnometrażowa wersja cyklu BBC o wielkich gadach. Reżyseria: Barry Cook, Neil Nightingale, Jurassic World: Upadłe królestwo (2018) – kolejna część serii o Parku Jurajskim. Cztery lata po zamknięciu parku rozrywki, na wyspie opuszczonej przez ludzi żyją dzikie dinozaury. Teraz zagraża im wybuch wulkanu. Reżyseria: J. A. Bayona, w rolach głównych: Chris Pratt i Bryce Dallas Howard, Godzilla vs Kong (2021) – film akcji w klimacie fantasy o starciu dwóch największych monstrów. Reżyseria: Adam Wingard, w rolach głównych: Alexander Skarsgård, Millie Bobby Brown, Rebecca Hall, Jurassic World Dominion (2022) – po zniszczeniu wyspy, przywrócone do życia prehistoryczne wielkie gady żyją razem z ludźmi. Reżyseria: Colin Trevorrow, w rolach głównych: Jeff Goldblum, Sam Neill, Chris Pratt, Laura Dern, Bryce Dallas Howard.
Najlepsze filmy o bliźniaczkach – TOP 10
Komedie o uroczych bliźniaczkach czy mroczne filmy w klimacie noir?
Filmy o bliźniaczkach charakteryzuje znamienny dualizm. Z jednej strony mamy lekkie kino familijne bazujące na motywie znanym z „Komedii omyłek” Shekespeare'a. Z drugiej strony pojawiają się mroczne dramaty, thrillery, a nawet horrory. Historie o rozdzielonych siostrach, tajemniczych samobójstwach, morderstwach czy toksycznej więzi. Trzeba przyznać, że filmowy świat bliźniaczek potrafi zaskoczyć. Jak wygląda w 10. najlepszych produkcjach? Spis treści: Miejsce 10: Mary-Kate i Ashley. Nowy Jork, nowa miłość (2004) – film z bliźniaczkami Olsen Miejsce 9: Duży interes (1988) – klasyczna komedia omyłek Miejsce 8: Oczy Julii (2010) – hiszpański thriller na miarę „Milczenia owiec” Miejsce 7: Czy to ty, czy to ja (1995) – popularna komedia z siostrami Olsen Miejsce 6: Nie wierzcie bliźniaczkom (1998) – komedia romantyczna z motywem rozdzielonych bliźniaczek Miejsce 5: Siostry (1972) – horror w stylu Hitchcocka Miejsce 4: Twinsters (2015) – film dokumentalny o odnalezionych siostrach Miejsce 3: Silent Twins (2022) – film na faktach o milczących bliźniaczkach Miejsce 2: Mroczne zwierciadło (1946) – film o bliźniaczkach w mrocznym stylu noir Miejsce 1: Bliźniaczki (2002) – poruszający dramat wojenny o siostrach bliźniaczkach Pozostałe filmy o bliźniaczkach – uzupełnienie TOP 10 Miejsce 10: Mary-Kate i Ashley. Nowy Jork, nowa miłość (2004) – film z bliźniaczkami Olsen „Nowy Jork, nowa miłość” to jeden z wielu filmów w ramach telewizyjnej serii z bliźniaczkami Olsen. Siedemnastolatki, pomimo tego, że są praktycznie nie do odróżnienia, totalnie różnią się pod względem osobowości i charakteru. Jane (Ashley Olsen) wchodzi w rolę matki, której dziewczynki nie mają, a to z kolei bardzo irytuje jej siostrę, Roxy (Mary-Kate Olsen). Jane wyrusza w podróż do Nowego Jorku, aby dostać stypendium, dzięki któremu będzie mogła rozpocząć naukę na Oksfordzie. Roxy zabiera się razem z nią, ale z zupełnie innego powodu – myśli o tym, aby spotkać się na żywo ze swoim ulubionym zespołem rockowym Simple Plan. „Nowy Jork, nowa miłość” w reżyserii Denni Gordon i Conrada E. Palmisano był ostatnim filmem, w którym siostry Mary-Kate i Ashley zagrały razem. Ocena na Filmwebie: 6,1 View oEmbed on the source website Miejsce 9: Duży interes (1988) – klasyczna komedia omyłek Akcja filmu rozpoczyna się w szpitalu. Na świat przychodzą dwie pary bliźniąt. Pielęgniarka nieprawidłowo kładzie noworodki do łóżeczek, co staje się początkiem wielu zabawnych sytuacji w przyszłości. Dwie dziewczynki wychowują się w zamożnej rodzinie, a druga para – w biednej. Prawie 40 lat później dorosłe kobiety spotykają się w Nowym Jorku w związku z zamknięciem fabryki Jupiter Hollow. „Duży interes” to film, który w bezpośredni sposób odwołuje się do „Komedii omyłek” W. Shakespeare'a. Reżyseria: Jim Abrahams. Ocena na Filmwebie: 6,3. View oEmbed on the source website Miejsce 8: Oczy Julii (2010) – hiszpański thriller na miarę „Milczenia owiec” Julia (Belén Rueda) wyrusza z mężem do rodzinnego Bellevue, aby odwiedzić swoją siostrę bliźniaczkę. Ze względu na postępującą chorobę Sara jest już całkowicie niewidoma. Na miejscu Julia odnajduje w piwnicy powieszoną siostrę. Policja orzeka o samobójstwie, ale kobieta nie wierzy, aby Sara była do tego zdolna. Rozpoczyna własne śledztwo w tej sprawie. W toku postępowania zaczyna tracić wzrok. W thrillerze Guillema Moralesa zobaczymy nie tylko Belén Ruedę, znaną z takich produkcji jak „Sierociniec” czy „W stronę morza”, ale także Lluísa Homara (w roli jej męża). Aktor zasłynął z doskonałej roli w filmie „Przerwane objęcia” Pedro Almodovara. Ocena na FIlmwebie: 6,4. View oEmbed on the source website Miejsce 7: Czy to ty, czy to ja (1995) – popularna komedia z siostrami Olsen „Czy to ty, czy to ja” to najbardziej znany film pełnometrażowy z udziałem uroczych bohaterek serialu „Pełna chata”. Amanda (Mary-Kate Olsen) i Alyssa (Ashley Olsen) nie mają pojęcia o swoim istnieniu do czasu, kiedy przypadkiem wpadają na siebie w lesie. Jedna z dziewczynek wychowywana jest w bogatym domu, druga w sierocińcu. Postanawiają zamienić się rolami. Alyssa, zamiast nudzić się na przyjęciu, spędza czas na obozie razem z innym dziećmi i opiekunką Dianą (Kirstie Alley). Tymczasem Amanda kompromituje nową partnerkę ojca Alyssy, Clarice (Jane Sibbet). Kobieta prosi dziewczynkę, aby zagrała na fortepianie, aby pochwalić się jej umiejętnościami przed gośćmi. Amanda nie uczęszczała na prywatne lekcje muzyki tak, jak Alyssa, więc nie potrafi grać. Dziewczynki spotykają się następnego dnia, aby ustalić dalszy plan działania. Zgodnie podejmują decyzję o tym, aby zeswatać ojca Alyssy (Roger Calllaway) z Dianą. Bliźniaczki za rolę w komedii Andy'ego Tennanta otrzymały nagrodę Kids Choice w 1996 r. Ocena na Filmwebie: 6,4. View oEmbed on the source website Zobacz także: Filmy lat 90. – najlepsze tytuły z różnych gatunków Miejsce 6: Nie wierzcie bliźniaczkom (1998) – komedia romantyczna z motywem rozdzielonych bliźniaczek Rodzice Annie i Hallie rozwiedli się zaraz po narodzinach bliźniaczek. Każde z nich wzięło jedną córkę i wspólnie postanowili, że dziewczynki nie dowiedzą się o sobie nawzajem. Annie zamieszkała z mamą (Natasha Richardson) w Londynie, a Hallie z tatą (Dennis Quaid) w Kalifornii. Dziewczynki przez przypadek spotykają się na tym samym obozie letnim. Tam odkrywają, że są siostrami. Postanawiają na nowo połączyć rodziców i w tym celu zamieniają się rolami. Sytuacja komplikuje się w chwili, kiedy okazuje się, że ojciec bliźniaczek, Nick, zaczyna spotykać się z Meredith Blake (Elaine Hendrix). Annie, która w wyniku zamiany mieszka teraz z ojcem, dzwoni do siostry z niepokojącą informacją. Do spisku przystępuje dziadek bliźniaczek. A kiedy o zamianie dowiaduje się ich matka Elizabeth, wspólnie postanawiają udać się do Kalifornii. Komedia rodzinna „Nie wierzcie bliźniaczkom” w reżyserii Nancy Meyers powstała jako remake filmu „Rodzice, miejcie się na baczności” z 1961 r. Pierwowzorem była powieść niemieckiego pisarza Ericha Kästnera pt. „Mania czy Ania”. W rolę bliźniaczek wcieliła się Lindsay Lohan. Ocena na Filmwebie: 6,5. View oEmbed on the source website Miejsce 5: Siostry (1972) – horror w stylu Hitchcocka „Siostry” w reżyserii Briana De Palmy to klasyczny horror w stylu Hitchcocka. Danielle Brenton (Margot Kidder) jest młodą modelką. Po występie w teleturnieju idzie na obiad z Phillipem Woode'em (Lisle Wilson), po czym zaprasza go do siebie na noc. Rano mężczyzna jest świadkiem kłótni Danielle z siostrą bliźniaczką. Wychodzi po tort, aby poprawić dziewczynom nastrój. Kiedy wraca, dochodzi do makabrycznej sytuacji. Świadkiem zdarzenia jest ich sąsiadka i miejscowa reporterka, Grace Colier (Jennifer Salt). Z pomocą prywatnego detektywa próbuję rozwiązać zagadkę zbrodni. Ocena na Filmwebie: 6,6. View oEmbed on the source website Miejsce 4: Twinsters (2015) – film dokumentalny o odnalezionych siostrach Autorką dokumentu jest francuska studentka mody, Samantha Futerman. Dziewczyna za pomocą Internetu nawiązuje kontakt z identyczną dziewczyną, mieszkającą w Korei Południowej. Okazuje się, że Anais Bordier jest jej siostrą bliźniaczką, o której istnieniu nie miała pojęcia. Dziewczyny podczas jednego ze spotkań online pobierają próbki DNA. Ich badaniem zajmuje się doktor Nancy Segal. Stwierdza, że bez wątpienia Sam i Anais są bliźniaczkami jednojajowymi. Dziewczyny spotykają się w Londynie w towarzystwie przyjaciół, a następnie wyjeżdżają na Międzynarodową Konferencję Koreańskich Stowarzyszeń Adopcyjnych z zamiarem odnalezienia biologicznej matki. Ocena na Filmwebie: 6,8. View oEmbed on the source website Miejsce 3: Silent Twins (2022) – film na faktach o milczących bliźniaczkach Fabuła „Silent Twins” w reżyserii Agnieszki Smoczyńskiej opiera się na prawdziwej historii June i Jennifer Gibbons (Letitia Wright i Tamara Lawrance), słynnych czarnoskórych bliźniaczek z Walii. Siostry, będąc małymi dziewczynkami, zawierają pakt o tym, aby zamilknąć dla świata. Porozumiewają się tylko ze sobą, co w rezultacie prowadzi do całkowitej izolacji społecznej. Ich nierozerwalna więź okazuje się destrukcyjna nie tylko dla innych, ale także dla nich. Film jest debiutem polskiej reżyserki w produkcji anglojęzycznej, co – jak przyznaje sama Agnieszka Smoczyńska – było dla niej dużym wyzwaniem. „Silent Twins” zachwyca przeszywającą grą aktorską i doskonałym połączeniem opowieści z muzyką. O sukcesie filmu świadczą cztery nagrody na Festiwalu Złote Lwy w 2022 roku. Scenariusz powstał w oparciu o reportaż Marjorie Wallace. Tytuł został uwzględniony także w zestawieniu 10. najlepszych filmów na faktach. Ocena na Filmwebie: 6,8. View oEmbed on the source website Miejsce 2: Mroczne zwierciadło (1946) – film o bliźniaczkach w mrocznym stylu noir „Mroczne zwierciadło” to amerykański film noir o bliźniaczkach Ruth i Terry (Olivia de Havilland). Kiedy jedna z sióstr zostaje posądzona o zabójstwo, do akcji wkracza detektyw Stevenson (Thomas Mitchell). Prowadzi śledztwo, w wyniku którego okazuje się, że jedna z bliźniaczek jest chora psychicznie. Z kolei w drugiej się zakochuje. Film powstał w reżyserii Roberta Siodmaka, znanego twórcy kryminałów z połowy XX wieku. Jego najgłośniejsze tytuły to „Kręte schody”, „Zabójcy” czy „Karmazynowy pirat”. O ostatnim z tytułów pisaliśmy w zestawieniu najlepszych filmów o piratach. Ocena na Filmwebie: 7,2. View oEmbed on the source website Miejsce 1: Bliźniaczki (2002) – poruszający dramat wojenny o siostrach bliźniaczkach Fabuła rozpoczyna się w 1925 r. Bliźniaczki zostają rozdzielone przez krewnych w wieku 6 lat, po śmierci rodziców. Anne zostaje w Niemczech u surowego wujostwa, gdzie jest katowana przez despotyczną ciotkę Marthę i jej męża Heinricha. Chora na gruźlicę Lotta wyjeżdża do dalszej rodziny do Holandii. Tam rozwija się muzycznie pod okiem troskliwych przybranych rodziców i wiedzie szczęśliwe życie. Pisze listy do Anny, jednak po latach dowiaduje się o tym, że nigdy nie zostały one wysłane. Niechętne sobie rodziny dokładają wszelkich starań, aby dziewczynki nie miały ze sobą kontaktu. Anne i Lotte (Nadja Uhl i Thekla Reuten) spotykają się dopiero na dzień przed wybuchem II wojny światowej. Film „Bliźniaczki” w reżyserii Bena Sombogaarta został nagrodzony Srebrną Żabą na festiwalu EnergaCamerimage w 2003 r. w kategorii: najlepszy operator (Piotr Kukla). Ocena na Filmwebie: 7,3. View oEmbed on the source website Zobacz także: Najciekawsze filmy o II wojnie światowej – TOP 9 po 2000 roku Pozostałe filmy o bliźniaczkach – uzupełnienie TOP 10 Dla osób, które lubią filmy o bliźniaczkach, przygotowaliśmy listę uzupełniającą z podobnymi produkcjami: Mary-Kate i Ashley. Bliźniaczki na boisku (1999) – trzynastoletnie bliźniaczki Sam i Emma biorą udział w mistrzostwach dziewczęcej piłki nożnej. Reżyseria: David Steinberg, Mary-Kate i Ashley. Nikomu ani słowa (2000) – czternastoletnie bliźniaczki pomagają w rozwiązaniu zagadki kryminalnej w Australii. Reżyseria: Craig Shapiro, Mary-Kate i Ashley. Wakacje w słońcu (2001) – nastolatki tym razem spędzają pełne przygód wakacje na Hawajach. Reżyseria: Steve Purcell, Zostać koszykarką (2002) – film biograficzny o zawodniczkach kobiecej ligi koszykówki, Heidi i Heather Burge. Reżyseria: Duwayne Dunham, Ślicznotka (2013) – francuski film o dwóch identycznych siostrach. Jedna jest nieśmiała i mieszka z ojcem, druga robi karierę w mieście. Pewnego dnia Laurel postanawia przyjąć tożsamość odważniejszej Audrey. Reżyseria: Jenée LaMarque. W podwójnej roli: Zoe Kazan, Bliźniaczki (2022) – węgierski melodramat o bliźniaczkach jednojajowych, które prowadzą zupełnie odmienne życie. Reżyseria: Fanni Szilágyi.
Filmy o wróżkach – przegląd najpiękniejszych animacji i baśni filmowych
Magiczne TOP 10 o wróżkach, elfach i skrzatach
Filmy o wróżkach w pełni zaspokajają potrzebę przeniesienia się, choć na chwilę, do wyimaginowanego świata baśni. W kinematografii nadprzyrodzona kraina pełna cudownych istot i zdarzeń często znajduje się tuż obok nas. Wróżki–matki chrzestne można spotkać także na ulicach Nowego Jorku. Wróżki–zębuszki dokładają wszelkich starań, aby uszczęśliwić maluchy i nigdy nie wiadomo, kiedy przez uchylone okno wpadnie odrobina gwiezdnego pyłu. W poniższym rankingu zebraliśmy 10 najlepszych tytułów produkcji o wróżkach i elfach na podstawie ocen użytkowników Filmwebu. Spis treści: Miejsce 10: Wróżka potrzebna od zaraz (2020) – filmowa bajka o magii we współczesnym świecie Miejsce 9: Bayala i ostatni smok (2019) – barwna animacja o magicznej krainie Miejsce 8: Ella zaklęta (2004) – film o magicznych darach Miejsce 7: Mavka i strażnicy lasu (2023) – animowana baśń na motywach słowiańskich Miejsce 6: Kopciuszek (2015) – filmowa wersja popularnej baśni Miejsce 5: Elfy z ogrodu czarów (1997) – film familijny o sile dziecięcej wyobraźni Miejsce 4: Dzwoneczek (2008) – mała bohaterka filmów o Nibylandii Miejsce 3: Sen nocy letniej (1999) – filmowa adaptacja magicznego poematu Shakespeare'a Miejsce 2: Elfy kontra skrzaty (1999) – film familijny o elfach i skrzatach z końcówki lat 90. Miejsce 1: Czarownica (2014) – historia złej wróżki ze „Śpiącej królewny” Inne filmy o wróżkach, które warto obejrzeć – rozszerzenie TOP 10 Miejsce 10: Wróżka potrzebna od zaraz (2020) – filmowa bajka o magii we współczesnym świecie W dzisiejszych czasach, kiedy profesja wróżki grozi wyginięciem, młoda i niewykwalifikowana wróżka chrzestna Eleonora (Jillian Bell) postanawia udowodnić, że jest jeszcze komuś potrzebna. Odnajduje zagubiony list, napisany przez dziesięcioletnią dziewczynkę z prośbą o pomoc. Wyrusza w długą podróż, aby odnaleźć autorkę listu. Jest zaskoczona, gdy okazuje się, że mała Mackenzie jest teraz 40-letnią dziennikarką (Isla Fisher) i dawno już porzuciła marzenia o odnalezieniu księcia z bajki. Mimo wszystko Eleonora postanawia ją uszczęśliwić. „Wróżka potrzeba od zaraz” w reżyserii Sharon Maguire to lekka komedia obyczajowa w świątecznym klimacie – w sam raz na rodzinny seans w zimowy wieczór. Ocena na Filmwebie: 5,6. View oEmbed on the source website Miejsce 9: Bayala i ostatni smok (2019) – barwna animacja o magicznej krainie Bayala jest szczęśliwym domem dla elfów i wróżek. Jednak pewnego dnia znikają z niej smoki – źródło życiodajnej mocy. Szczęście mieszkańców jest zagrożone. Dlatego dwie siostry, Surah i Sera wyruszają w niebezpieczną podróż, aby odnaleźć ostatnie smocze jajo. Niestety, to tylko pierwszy krok do sukcesu. Aby do krainy powróciła magia, smocze pisklę musi zobaczyć swoich rodziców. Tymczasem podstępna królowa Ophira porwała i uwięziła wszystkie dorosłe smoki. Kolorowa baśń ,wyreżyserowana przez Ainę Järvine, trafia do serc wszystkim młodych miłośników magicznych stworzeń. Oczarowuje feerią barw, pobudza wyobraźnię i zachęca do przygód w fantastycznym świecie. Ocena na Filmwebie: 6,0. View oEmbed on the source website Miejsce 8: Ella zaklęta (2004) – film o magicznych darach Mała Ella (Anne Hathaway) w dniu swoich urodzin otrzymuje od wróżki – matki chrzestnej dar posłuszeństwa. Magiczny prezent okazuje się przekleństwem. Dziewczyna często jest wykorzystywana przez innych, ponieważ nie jest w stanie odmówić. W końcu postanawia wziąć los w swoje ręce. Wyrusza w podróż, aby uwolnić się od klątwy. Film „Ella zaklęta” jest ekranizacją powieści fantasy Gaila Carsona Levine'a. To opowieść uniwersalna dla wszystkich dzieci, a zwłaszcza dla grzecznych dziewczynek. Reżyseria: Tommy O'Haver. Ocena na Filmwebie: 6,1. View oEmbed on the source website Miejsce 7: Mavka i strażnicy lasu (2023) – animowana baśń na motywach słowiańskich Mavka jest wróżką i strażniczką lasu, w którego sercu ukryte jest źródło życia. Do tej pory nie dotarł tam żaden człowiek. Na zlecenie podstępnej księżniczki w krainie leśnych elfów pojawia się Łukasz. Pomiędzy młodzieńcem a wróżką rodzi się uczucie. Oczarowany Mavką i życiem w pięknym lesie chłopak nie ma zamiaru już wykonywać rozkazów złej księżniczki. Jednak ta nie zamierza ustąpić. Wysyła swoje magiczne stworzenia do lasu, aby zdobyć źródło wiecznej młodości tylko dla siebie. „Mavka i strażnicy lasu” to piękny film animowany produkcji ukraińskiej. Za reżyserię odpowiadają Oleg Malamuzh i Oleksandra Ruban. W polskiej wersji tytułowa bohaterka mówi głosem Roksany Węgiel. Ocena na Filmwebie: 6,6. View oEmbed on the source website Miejsce 6: Kopciuszek (2015) – filmowa wersja popularnej baśni „Kopciuszek” w reżyserii Kennetha Branagha to filmowa adaptacja bajki Disneya z gwiazdorską obsadą. W roli głównej wystąpiła Lily James. Macochę zagrała Cate Blanchett, a wróżkę chrzestną – Helena Bonham Carter. Historia bazuje na klasycznej opowieść o dziewczynie, złej macosze i jej zepsutych córkach. Tak jak w oryginalnej wersji jest dobra wróżka, bal, zagubiony szklany pantofelek i książę. Jednak w filmowej historii Ella (Lily James) zyskuje imię i osobowość. Los rzucił ją w paskudną rzeczywistość, ale tym razem główna bohaterka nie zamierza płakać i biernie czekać, aż sytuacja się odmieni. To, co się potem wydarza, jest efektem jej decyzji i działań. A szczypta magii tylko odrobinę pomaga w realizacji marzeń. Film bazuje na baśni Charlesa Perrault z 1697 r. Jednak opowieść na podobnych motywach znana była już dużo wcześniej. Najstarszy tekst pochodzi z IX w. z terenu Chin – w tej niesamowitej opowieści punkt kulminacyjny również stanowi bal, ale tym razem zamiast wróżki mamy rybkę o złotych oczach. Produkcja z 2015 r. otrzymała nagrodę na festiwalu Saturny w kategorii: najlepszy film fantasy w 2016 r. Ocena na Filmwebie: 6,6. View oEmbed on the source website Miejsce 5: Elfy z ogrodu czarów (1997) – film familijny o sile dziecięcej wyobraźni Film „Elfy z ogrodu czarów” jest opowieścią o dziecięcej magii w dorosłym świecie. Dwie dziewczynki są oczarowane opowieścią o wróżkach. Aby udowodnić ich istnienie, zakradają się do ogrodu z aparatem fotograficznym. Dokumentują istnienie fantastycznych stworzeń na zdjęciach. Widać na nich, jak małe latające duszki bawią się pośród kwiatów i zieleni. Produkcja w reżyserii Charlesa Sturridge'a bazuje na prawdziwej historii z 1917 r. Elsie Wright i Frances Griffiths, pokazując zdjęcia dorosłym, wywołały sensację w Anglii. O prawdziwości fotografii był przekonany sam Arthur Conan Doyle, szkocki pisarz i autor powieści detektywistycznych o Sherlocku Holmesie. Dopiero po latach autorki fotografii przyznały do mistyfikacji. Ocena na FIlmwebie: 6,7. View oEmbed on the source website Zobacz także: Najlepsze filmy o I wojnie światowej – TOP 7: ranking kultowych produkcji wojennych Miejsce 4: Dzwoneczek (2008) – mała bohaterka filmów o Nibylandii To za sprawą tej małej magicznej istoty Wendy i jej rodzeństwo mogli przeżyć wiele wspaniałych przygód. Dzięki wróżce, która wraz z magicznym pyłem wleciała przez okno, poznali Piotrusia Pana i Kapitana Haka. To wszystko nie miałoby miejsca, gdyby nie Dzwoneczek. Film z 2008 r. w reżyserii Bradleya Raymonda zapoczątkował całą serię. W pierwszej części dowiadujemy się o wróżkach, które czuwają nad prawami natury. Sprawiają, że przyroda nabiera cudownych barw i każdego roku na nowo budzi się do życia wraz z początkiem wiosny. Głównymi bohaterkami są Dzwoneczek i jej cztery przyjaciółki. W kolejnych latach powstało sześć kontynuacji, w tym najnowsze – „Dzwoneczek i bestia z Nibylandii” i „Dzwoneczek i tajemnica piratów” z 2014 r. Ocena na Filmwebie: 6,8. View oEmbed on the source website Miejsce 3: Sen nocy letniej (1999) – filmowa adaptacja magicznego poematu Shakespeare'a W ekranizacji sztuki Shakespeare'a w reżyserii Michaela Hoffmana akcja komedii ma miejsce w dzisiejszych czasach we Włoszech. Hermia (Anna Friel) ucieka przed swoim ślubem na rowerze do pobliskiego lasu. Nie chce wyjść za Demetriusza (Christian Bale), ponieważ kocha innego. On, jak tylko dowiaduje się o tym od jej przyjaciółki, Heleny (Calista Flockhart), również wsiada na rower i podąża za swoją wybranką. Tym sposobem trafiają do magicznej krainy elfów. Władają nią Tytania (Michelle Pfeiffer) i Oberon (Rupert Everett). To tutaj za sprawą przebiegłego duszka, Puka (Stanley Tucci) i jego magicznych eliksirów rozegra się miłosna opowieść, pełna zaskakujących zwrotów akcji. Ocena na Filmwebie: 7,2. View oEmbed on the source website Miejsce 2: Elfy kontra skrzaty (1999) – film familijny o elfach i skrzatach z końcówki lat 90. Amerykański biznesmen (Randy Quaid) wynajmuje dom na Szmaragdowej Wyspie w Irlandii. Okazuje się, że urocza, wiejska chata jest zamieszkana przez skrzaty. Tym samym, zupełnie się tego nie spodziewając, staje się świadkiem wielkiego konfliktu pomiędzy dwoma rasami magicznych stworzeń. Przyczyną wojny jest zakazana miłość księżniczki elfów i księcia skrzatów. Wielka Banshee (Whoopi Glodberg) angażuje bezstronnego przybysza w rozwiązanie waśni. Film „Elfy kontra skrzaty” Johna Hendersona w Polsce znany jest także pod innym tytułem – jako „Waśnie w świecie baśni”. Dla wielu jest to wyjątkowo przyjemne wspomnienie dzieciństwa. Więc nic nie stoi na przeszkodzie, aby tę magiczną podróż w irlandzkich klimatach przeżyć jeszcze raz. Ocena na Filmwebie: 7,2 View oEmbed on the source website Miejsce 1: Czarownica (2014) – historia złej wróżki ze „Śpiącej królewny” Fabuła „Czarownicy” bazuje na motywach znanej baśni o śpiącej królewnie. Główną bohaterką jest Diabolina (Angelina Jolie). To ona sprawia, że jedna z najpopularniejszych księżniczek Disneya znika z głównego kadru, zapadając w stuletni sen. W filmie Roberta Stromberga okazuje się, że Diabolina nie od zawsze była zła. Rzuca klątwę na małą Aurorę (Elle Fanning) rozgoryczona przebiegiem wojny i zdradą kochanka (Michael Higgins). Po czasie, chcąc zmienić czar, pojawia się jako matka chrzestna w dniu jej 15. urodzin. Niestety, klątwy nie można już cofnąć. Na szczęście udaje się ją złagodzić – dziewczynka zapada w głęboki sen, z którego może ją zbudzić pocałunek księcia. Produkcje Disneya o złych charakterach popularnych bajek cieszą się niesłabnącą popularnością. Podobnym przykładem jest film „Cruella” z 2021 r., o którym pisaliśmy w rankingu najlepszych produkcji o psach. O sukcesie „Czarownicy” świadczą dwie Kryształowe Statuetki People's Choice w 2015 r. i kontynuacja z 2019 r. Film pojawił się także na miejscu 4. w rankingu filmów o magii. Ocena na Filmwebie: 7,3. View oEmbed on the source website Inne filmy o wróżkach, które warto obejrzeć – rozszerzenie TOP 10 Za mało magii? Dla wszystkich spragnionych wróżek i baśniowych światów przygotowaliśmy listę uzupełniającą ranking. Kolejność chronologiczna: Calineczka (1994) – animowana baśń o miniaturowej dziewczynce i jej marzeniu o skrzydłach. Reżyseria: Don Bluth, Gary Goldman, Zębowa wróżka (1997) – film familijny o dentystce, które ginie w wypadku samochodowym. Aby dostać się do raju, musi powrócić na Ziemię jako mityczna wróżka–zębuszka. Reżyseria: Melanie Mayron, w roli głównej Kristie Alley, Shrek 2 (2004) – w drugiej części bajki o popularny ogrze ważną rolę odgrywa postać wróżki matki chrzestnej i jej syna – księcia z bajki. Reżyseria: Andrew Adamson, Kelly Asbury, Klub Winx – tajemnica zaginionego królestwa (2007) – pierwsza część z magicznej serii bajek o wróżce Bloom ze Smoczego Płomienia i jej przyjaciółkach. Reżyseria: Iginio Straffi, Piotruś. Wyprawa do Nibylandii (2015) – film o tym, jak mały chłopiec został słynnym bohaterem w magicznej krainie. Reżyseria: Joe Wright, Artemis Fowl (2020) – film przygodowy o genialnym 12-latku i jego konflikcie z wróżkami. Reżyseria: Kenneth Branagh, Pinokio (2022) – filmowa ekranizacja bajki o drewnianej kukiełce, która bardzo chciała być prawdziwym chłopcem. Pinokio na swojej drodze spotyka błękitną wróżkę, podstępne zwierzęta – lisa i kota, a w końcu cyrkową trupę. Reżyseria: Matteo Garrone, Wróżka zębuszka (2022) – bajkowa opowieść o sympatycznej wróżce, która nie jest najlepsza w czarach. Za pomocą klejnotu teleportacji Violetta przenosi się do świata ludzi. Z pomocą dziewczynki o imieniu Maxie próbuje odnaleźć portal do świata magii. Reżyseria: Caroline Origer.
Najlepsze filmy o piratach, morskich przygodach i wyspach skarbów – więcej niż TOP 10
Ranking nie bez przyczyny został totalnie zdominowany przez pięć filmów i opowieści o ekscentrycznym kapitanie „Czarnej Perły” – jego wyprawach na krańce świata i powrotach na karaibską Tortugę. Jego przygody cieszą się uznaniem zarówno małych, jak i dużych odbiorców, a także krytyków filmowych. Pirat – nie zawsze z papugą na ramieniu, opaską na oku i hakiem zamiast ręki – jest jednym z głównych bohaterów dziecięcych zabaw. Morskie podróże w poszukiwaniu zaginionych skarbów przeżyjemy także u boku postaci z klasycznych filmów o piratach. Spis treści: Piraci z Karaibów (2003–2017) – kultowa seria przygodowa Disneya Piraci z Karaibów: Klątwa Czarnej Perły (2003) Piraci z Karaibów: Skrzynia umarlaka (2006) Piraci z Karaibów: Na krańcu świata (2007) Piraci z Karaibów: Na nieznanych wodach (2011) Piraci z Karaibów: Zemsta Salazara (2017) Karmazynowy pirat (1952) – inspiracja filmowa dla twórców serii Disneya Kapitan Phillips (2013) – film o współczesnych somalijskich piratach Kapitan Blood (1935) – niezwykła historia lekarza, który został piratem Goonies (1985) – film familijny o poszukiwaniu skarbu legendarnego pirata Hook (1991) – film komediowy na motywach kultowej bajki „Piotruś Pan” Pozostałe najlepsze filmy o piratach, które warto obejrzeć Piraci z Karaibów (2003–2017) – kultowa seria przygodowa Disneya Trzy miejsca na podium i dwa tuż pod przeznaczamy na serię przygód Jacka Sparrowa. Według ocen społeczności Filmwebu trudno powiedzieć, który z filmów jest najlepszy. „Klątwa Czarnej Perły” – nagrodzona przez Brytyjską Akademię Sztuk Filmowych i Telewizyjnych (BAFTA) za najlepszą charakteryzację – czy „Skrzynia umarlaka”, która otrzymała Oscara (2007) za najlepsze efekty specjalne? A może „Na krańcu świata” – film z 2007 r. wyróżniony na festiwalu Saturny (2008)? Do tej pory powstało 5 filmów, a premiera kinowa każdego z nich pobiła rekordy popularności. Piraci z Karaibów: Klątwa Czarnej Perły (2003) W pierwszym filmie z 2003 r. Jack Sparrow (Johnny Depp) najpierw trafia do celi, a chwilę później pomaga Willowi Turnerowi (Orlando Bloom) w odbiciu córki gubernatora (Keira Knightley) z rąk pirackiego kapitana Barbossy (Geoffrey Rush). Akcja rozgrywa się na początku XVIII w. na Morzu Karaibskim. Jack w wyprawie ma też własny cel – odzyskać „Czarną Perłę”. Film powstał na motywach przedstawień teatralnych wystawianych w Disneylandzie. Reżyseria: Gore Verbinski. Ocena na Filmwebie: 7,7. View oEmbed on the source website Piraci z Karaibów: Skrzynia umarlaka (2006) W „Skrzyni umarlaka" Jack musi spłacić dług Davidowi Jonesowi (Bill Nighy), legendarnemu dowódcy „Latającego Holendra". Jednak nie w smak mu 100–letnia służba na mrocznym pokładzie pełnym demonicznych piratów, którzy zginęli na morzu. Żeby tego uniknąć musi znaleźć skrzynię z sercem Davida Jonesa. Tymczasem Will zostaje zwolniony z więzienia, aby odnaleźć Jacka i zdobyć jego busolę. To warunek, aby odzyskać wolność dla siebie i Elizabeth, z którą ślub właśnie miał się odbyć. Film jest bezpośrednią kontynuacją pierwszej części. Ma otwarte zakończenie, dając przestrzeń do rozwinięcia fabuły. Do historii kina przeszedł pocałunek Willa i Elizabeth, nagrodzony na gali Teen Choice w 2006 r. Reżyseria: Gore Verbinski. Ocena na Filmwebie: 7,8. View oEmbed on the source website Piraci z Karaibów: Na krańcu świata (2007) W trzeciej części pirackie okręty są głównym celem Kompani Wschodnioindyjskiej. Aby wygrać nierówną walkę potrzebny jest „Królewski Trybunał", który daje nieograniczoną władzę nad morzami. Podobno znajduje się on w miejscu, które nie jest zaznaczone na oficjalnych mapach. Tymczasem Will zostaje porwany przez Davida Jonesa. Jack i Elizabeth sprzymierzają się z Barbossą, aby odbić go z pokładu „Latającego Holendra". W walce z wojskiem ma pomóc mityczna bogini morza i miłość Davida Jonesa, Calypso (Naomie Harris). Film, ponownie w reżyserii Gore Verbinskiego, jest pełen zabawnych dialogów i nieprzewidywalnych zwrotów akcji. Ocena na Filmwebie: 7,7. View oEmbed on the source website Piraci z Karaibów: Na nieznanych wodach (2011) Tym razem Jack szuka mitycznej „Fontanny Młodości". Okazuje się, że dotarcie do niej nie jest tylko jego celem. Jego drogi krzyżują się z Angeliką (Penélope Cruz), dawną miłością kapitana Jacka Sparrowa i córką Czarnobrodego (Ian McShane). Odnalezieniem fontanny interesuje się także hiszpańska flota pod dowództwem, znanego z poprzednich części, Hektora Barbossy. W filmie pojawiają się motywy historyczne. Czarnobrody to Juan Ponce de León, który wierząc w historię o źródle wiecznej młodości, wyruszył na mityczną wyspę opisywaną przez Indian Taino. W ten sposób odkrył nowy ląd, który nazwano Florydą. Jego statek również ma historyczną nazwę – „Queen Anne’s Revenge", czyli „Zemsta królowej Anny". Czwarta część serii „Na nieznanych wodach" w reżyserii Roba Marshalla wprowadza do historii nowych bohaterów, m.in. pełną tajemnic Angelikę, rewelacyjnie odegraną przez Penélope Cruz. Tym razem nie zobaczymy jednak słynnej pary z poprzednich części – Willa Turnera i Elizabeth Swann, granych przez Orlando Blooma i Keirę Knightly. Ocena na Filmwebie: 7,4. View oEmbed on the source website Piraci z Karaibów: Zemsta Salazara (2017) Henry (Brenton Thwaites), syn Willa Turnera (ponownie w filmie Orlando Bloom), postanawia złamać klątwę nałożoną na ojca. Na statku brytyjskiej marynarki królewskiej wyrusza w stronę Diabelskiego Trójkąta, aby odnaleźć Sparrowa i mityczny Trójząb Posejdona. Na drodze staje mu statek widmo – „Cicha Maria", dowodzona przez łowcę piratów, Salazara (Javier Bardem). On również planuje odnaleźć Jacka. Piąta część serii powstała w reżyserii Joachima Rønninga i Espena Sandberga. Ocena na Filmwebie: 6,8. View oEmbed on the source website Karmazynowy pirat (1952) – inspiracja filmowa dla twórców serii Disneya Podobnie jak późniejszy bohater z serii Disneya – kapitan Vallo (Burt Lancaster) zręcznie lawiruje pomiędzy frontami, aby osiągać własne cele. Udaje mu się zdobyć hiszpański galeon – pełen broni i amunicji, więc planuje je sprzedać za rozsądną cenę. Jednak rebelianci na Karaibach (które w tych czasach są pod rządami Hiszpanii) są nieufni wobec piratów. Jedynie córka przywódcy, Consuelo (Eva Bartok) postanawia wejść w układ z Karmazynowym Piratem. Jest gotowa postawić sporą sumkę w zamian za pomoc w uwolnieniu ojca z hiszpańskiego więzienia. „Karmazynowy pirat" to amerykańska komedia przygodowa w reżyserii Roberta Siodmaka. Autor pochodzenia niemieckiego znany jest z thrillerów i filmów w klimacie noir. Ocena na Filmwebie: 7,7. View oEmbed on the source website Kapitan Phillips (2013) – film o współczesnych somalijskich piratach W kolejnym filmie przenosimy się do bardziej współczesnych czasów i mnie bajkowych opowieści. „Kapitan Phillips" w reżyserii Paula Greengrassa to historia opartą na faktach. Głównym bohaterem jest Richard Phillips (Tom Hanks), który dowodzi amerykańskim kontenerowcem płynącym do Kenii. U wybrzeży Somalii statek i jego załoga zostają zaatakowani przez piratów. Aby ocalić swoich ludzi, Phillips wchodzi w dialog z przywódcą somalijskich piratów, Musem (Barkhad Abdi). Jednak jego argumenty nie mają racji bytu w ich świecie. Różnice kulturowe to nie wszystko. Każdy z nich ma inny cel i motywację. Film zdobył nagrodę BAFTA w 2014 r. – za najlepszą rolę drugoplanową (Barkhad Abdi). Ocena na Filmwebie: 7,7. View oEmbed on the source website Zobacz także: Filmy biograficzne o gwiazdach, sportowcach i politykach Kapitan Blood (1935) – niezwykła historia lekarza, który został piratem W tym miejscu ponownie przenosimy się w czasie, tym razem prawie o 100 lat wstecz. „Kapitan Blood" w reżyserii Michaela Curtiza to przykład dobrego amerykańskiego kina przygodowego. Film powstał na motywach powieści Rafaela Sabatiniego. Akcja rozgrywa się w XVII wieku. Opowiada o lekarzu (Errol Flynn), który za pomoc rannemu rebeliantowi, zostaje skazany na karę śmierci. Aby jej uniknąć, trafia na targ niewolników. Kupuje go Arabela Bishop (Olivia de Haviland) i pomaga mu uciec z niewoli. W ten sposób rozpoczyna swoje nowe życie na pokładzie skradzionego, hiszpańskiego okrętu. Lekarz, który został piratem – to pierwsza główna rola w karierze nieznanego wówczas australijskiego aktora, Errola Flynna. Po niej zasłynął jako jeden z najbardziej popularnych bohaterów Hollywood z lat 30. i 40. XX wieku. Ocena na Filmwebie: 7,6. View oEmbed on the source website Goonies (1985) – film familijny o poszukiwaniu skarbu legendarnego pirata Miejsce dziewiąte w rankingu filmów pirackich należy do „Goonies" w reżyserii Richarda Donnera (produkcja: Steven Spielberg). Grupa dzieciaków z amerykańskiego osiedla odnajduje na strychu tajemniczą starą mapę. Podobno należała ona do legendy okolicznych mórz – Jednookiego Willy'ego. Jest na niej zaznaczony skarb, do którego paczka Mikey'a (Sean Astin) postanawia dotrzeć. W Polsce tytuł był tłumaczony jako „Gagatki" lub „Postrzeleńcy". Ukazał się dopiero w 2010 r. na kanale Cartoon Network. Szkoda, że tak późno, bo film został świetnie odebrany przez krytyków. W 1986 r. otrzymał nagrodę na festiwalu Saturny za najlepszą rolę drugoplanową – dla Anne Ramsey, która odegrała demoniczną matkę Jake'a Fratelli (Robert Davi). Ocena na Filmwebie: 7,4 View oEmbed on the source website Hook (1991) – film komediowy na motywach kultowej bajki „Piotruś Pan” Film w reżyserii Stevena Spielberga opowiada historię wiecznego chłopca z książki J. M. Berriego. Peter Banning (Robin Williams) jest 40–letnim prawnikiem, który coraz mniej czasu spędza z żoną i dziećmi. Aby wynagrodzić im wielokrotne nieobecności w ważnych dla nich wydarzeniach, takich jak mecz bejsbolowy Jacka (Charlie Korsmo) czy szkolne przedstawienie Maggie (Amber Scott), zabiera ich na święta Bożego Narodzenia do prababci Wendy (Maggie Smith). Nagle pojawia się magiczny pył i wróżka Dzwoneczek (Julia Roberts), która oznajmia Peterowi, że czas na powrót do Nibylandii. Okazuje się, że dzieci zostały porwane przez jego wroga z dziecięcych lat – kapitana Haka (Dustin Hoffman). Czas ! „Hook" zdobył zdobył nagrodę Sterowiec na festiwalu kina dziecięcego Kids Choice – za rolę pierwszoplanową w wykonaniu doskonałego Robina Williamsa. Ocena na Filmwebie: 7,2. View oEmbed on the source website Pozostałe najlepsze filmy o piratach, które warto obejrzeć Dla fanów morskich przygód przygotowaliśmy listę filmów uzupełniających: Piraci! (1986) – film kostiumowy w reżyserii Romana Polańskiego opowiadający zabawną historię kapitana Reda i jego pomocnika, Żaby. W rolach głównych: Walter Matthau i Cris Campion, Narzeczona dla księcia (1987) – historia miłości ubogiego młodzieńca i pięknej dziewczyny, która jest przeznaczona dla innego. Scenariusz powstał na motywach powieści Wiliama Goldmana. Reżyseria: Rob Reiner, Wyspa skarbów (1950) – familijny film przygodowy Disneya z połowy XX w., w którym trójka podróżników postanawia odnaleźć skarb kapitana Flinta. Reżyseria: Byron Haskin, Wyspa piratów (1995) – tym razem główną bohaterką jest piratka, Morgan Adams (Geena Davis), która na podstawie fragmentów mapy zamierza dotrzeć do wyspy ze skarbami piratów. Druga część mapy jest w posiadaniu jej brata – korsarza, Dawga Browna (Frank Langella), Planeta skarbów (2002) – animacja w reżyserii Johna Muskera i Rona Clementsa, która przenosi historię z „Wsypy skarbów" Roberta Louisa Stevensona w przestrzeń kosmosu. Odważny 15–latek, Jim Hawkins wyrusza w podróż, aby odnaleźć legendarną planetę, Gwiezdny pył (2007) – magiczna opowieść o tym, co zakazane. Reżyseria: Matthew Vaughn, w rolach głównych: Claire Danes, Charlie Cox i Michelle Pfeiffer, Piraci! (2012) – film animowany na podstawie książki Gadeona Defoe. W pogoni za sławą i nagrodą piraci przenoszą się z Krwawej Wyspy na ulice Londynu w czasach demonicznej królowej Wiktorii. Reżyseria: Peter Lord.
Filmy o kotach: 9 najlepszych propozycji
Ranking z pazurem – dostojny, tajemniczy i nieprzewidywalny jak koty!
Okazuje się, że filmy o kotach stwarzają okazję do opowiedzenia wielu świetnych historii. Dzikie futrzaki niejednokrotnie występują w horrorach. Z kolei przytulne zwierzaki domowe są częstymi bohaterami familijnych komedii. W towarzystwie ulicznych kotów poznamy Stambuł, a z kultowym kotem w butach spróbujemy zmienić życie na lepsze. Będzie zabawnie, magicznie, refleksyjnie i motywująco. Spis treści: Oko kota (1985) – horror na podstawie opowiadań Stephena Kinga Jak zostać kotem (2016) – komedia familijna z futrzakiem w roli głównej Garfield (2004) – film familijny o kultowym kocie Szalony świat Louisa Waina (2021) – film o angielskim rysowniku kotów Narzeczona dla kota (2002) – japońskie anime o kotach Kedi: sekretne życie kotów (2016) – film dokumentalny o kotach w Stambule Król lew (2019) – filmowa wersja kultowej bajki Disneya Kot Bob i ja (2016) – film na faktach o bezdomnym chłopaku i jego kocie Kot w butach: ostatnie życzenie (2022) – przezabawna komedia o trzecioplanowych bohaterach z bajek Pozostałe filmy o kotach Oko kota (1985) – horror na podstawie opowiadań Stephena Kinga Ranking rozpoczniemy mrocznym filmem „Oko kota” w reżyserii Lewisa Teague’a. Są to trzy pozornie niezwiązane ze sobą historie, które splata postać kota. W pierwszym epizodzie poznajemy Morrisona (James Woods), który udaje się do pewnej dziwnej kliniki, aby wyleczyć się z nałogu palenia papierosów. Bohaterem drugiej opowieści jest hazardzista, Johnny Norris (Robert Hays). Gdy wraca z kasyna, nakrywa żonę w jednoznacznej sytuacji ze słynnym tenisistą. Ostatnia historia dotyczy kilkuletniej dziewczynki. Amanda (Drew Barrymore) przygarnia kota–przybłędę. Film warto zobaczyć nie tylko ze względu na doskonałą kompozycję, która cały czas trzyma w napięciu. To także niebywała okazja, aby zobaczyć 10–letnią Drew Barrymore na filmowym planie. Horror dostarczy nam również dużą dawkę czarnego humoru. Osobom, które miałyby ochotę obejrzeć więcej kotów z historii Stephena Kinga, polecamy „Smętarz dla zwierzaków” w reżyserii Jeffa Buhlera. Tytuł został opisany w zestawieniu filmów o zwierzętach. Ocena na Filmwebie: 6,6. View oEmbed on the source website Jak zostać kotem (2016) – komedia familijna z futrzakiem w roli głównej Na miejscu ósmym – zabawna komedia z Kevinem Spacey w roli kota Puszka. Fabuła filmu „Jak zostać kotem” opiera się na motywie dziewięciu żyć kota. Głównym bohaterem jest bogaty biznesmen, który zatracił się w pracy i nie ma czasu dla rodziny. Od niechcenia kupuje zwierzaka córce na urodziny. Jednak w drodze powrotnej zdarza się wypadek. Kiedy Tom Brand (Kevin Spacey) po raz kolejny otwiera oczy, okazuje się, że jest kotem. Dziwnym trafem zostaje przygarnięty przez swoją rodzinę. Zmiana perspektywy pozwala mu dostrzec to, czego na co dzień nie widział. Teraz za wszelką cenę chce wrócić do swojej dawnej postaci. Z pomocą Felixa Perkinsa (Christopher Walken), ekscentrycznego sprzedawcy ze sklepu zoologicznego, ma na to szansę. „Jak zostać kotem” to doskonały film familijny, z którego płynie prosty przekaz. Zabawne teksty bawią nie tylko małych, ale także dorosłych widzów. Reżyseria: Barry Sonnenfeld. Ocena na Filmwebie: 6,1. View oEmbed on the source website Garfield (2004) – film familijny o kultowym kocie Miejsce siódme – pełnometrażówka „Garfield” zawiera same najsmaczniejsze kąski, znane z kultowego komiksu o rudym, leniwym i krnąbrnym kocie. W filmie Garfield (Bill Murray), który kocha lazanię, telewizję i dobrą drzemkę, mieszka ze swoim panem, Jonem (Breckin Meyer) – zgodnie z rysunkową historią. Jednak pewnego dnia w domu zjawia się intruz – szczeniak o imieniu Odie. Jon dostaje pieska od uroczej weterynarz, Liz (Jennifer Love Hewitt), co oczywiście nie w smak głównemu bohaterowi tej historii. Do tej pory to on był panem domu, więc bez skrupułów pozbywa się szczeniaka. Po fakcie jednak męczą go wyrzuty sumienia. Film powstał w reżyserii Petera Hewitta. W polskim dubbingu usłyszymy głosy Marka Kondrata (Garfield), Joanny Brodzik (Liz), a także Marii Peszek. Ocena na Filmwebie: 6,4. View oEmbed on the source website Szalony świat Louisa Waina (2021) – film o angielskim rysowniku kotów Na szóstym miejscu pełen magicznego realizmu film w reżyserii Willa Sharpe’a – „Szalony świat Louisa Waina”. Barwna komedia obyczajowa opiera się na biografii angielskiego rysownika z przełomu XIX i XX wieku. Louis William Wain znany był z rysunków kotów, które przejawiały ludzkie cechy. Kiedy poznajemy Louisa (Benedict Cumberbatch) w filmie, jest on utalentowanym rysownikiem, któremu los nie oszczędza zmartwień. Mieszka w jednym domu razem z matką i pięcioma siostrami. Jednak wszystko odmienia się w chwili, gdy poznaje guwernantkę Emily (Claire Foy). Kobieta kradnie jego umysł i serce. Myśli tylko o niej. Emily staje się jego muzą i dzięki niej kariera Louisa nabiera rozpędu. W końcu zostaje jego żoną, a zabawne rysunki kotów zaczynają publikować największe brytyjskie gazety. W 2021 r. film otrzymał nagrodę BIFA za najlepszą charakteryzację i fryzury. Ocena na Filmwebie: 6,7. View oEmbed on the source website Narzeczona dla kota (2002) – japońskie anime o kotach Miejsce piąte – baśniowa animacja japońskiego studia Ghibli. Główną bohaterką „Narzeczonej dla kota” jest Haru – nastolatka, która pewnego dnia ratuje kota spod kół rozpędzonej ciężarówki. Okazuje się, że zwierzę potrafi mówić. Co więcej, jest księciem w królestwie kotów, które istnieje równolegle do świata ludzi. W ramach wdzięczności za uratowanie mu życia, dziewczyna ma zostać jego żoną. Anime w reżyserii Hiroyuki Mority powstało na motywach mangi autorstwa Aoi Hiiragi. W „Narzeczonej dla kota” pojawiają się postaci z poprzedniej ekranizacji jej komiksu pt. „Szept serca” (1995). W angielskim dubbingu głosy podkładają m.in. Anne Hathaway, Peter Boyle czy Tim Curry. Pomysł na zrealizowanie filmu wyszedł od Hayao Miyazakiego – reżysera „Księżniczki Mononoke” (1997). Tytuł ten został opisany w zestawieniu filmów o ekologii. Ocena na Filmwebie: 7,1. View oEmbed on the source website Kedi: sekretne życie kotów (2016) – film dokumentalny o kotach w Stambule Miejsce czwarte – „Kedi: sekretne życie kotów”. Być może dla wielu miłośników tych zwierząt będzie to pozycja numer 1. Dokument o Stambule, który oglądamy z ich perspektywy, to prawdziwa perełka. Dużą wartością filmu jest to, że urocze futrzaki mają swoją tożsamość – indywidualny charakter i osobną historię. Spacerując przez ulice nawiększego miasta w Turcji, poznajemy Sułtana, Spryciarę, Przylepę, Flirciarza, Bestię, Cwaniaka i Szajbę. Każdy kot jest inny i chodzi swoimi drogami. Film w reżyserii Ceydy Torun otrzymał dwie nagrody na festiwalu Critics’ Choice Documentary w kategoriach: najlepszy film dokumentalny, najsympatyczniejszy bohater filmu dokumentalnego. Tytuł zdobył także wyróżnienie Stowarzyszenia Krytyków Filmowych z Atlanty. Ocena na Filmwebie: 7,2. View oEmbed on the source website Król lew (2019) – filmowa wersja kultowej bajki Disneya Trzecie miejsce na podium zajmuje historia, której nie trzeba przypominać. Młody Simba po śmierci ojca ma przejąć tron w królestwie zwierząt. Tym razem jednak opowieść, znana z rysunkowej wersji, została przedstawiona na nowo w bardziej rzeczywistych, filmowych kadrach. Dzięki nim „Król lew” (2019) w reżyserii Jona Favreau zachwyca pięknymi afrykańskimi plenerami. Zdjęcia do filmu powstawały w RPA i Los Angeles. W oryginalnym dubbingu usłyszymy głos Beyoncé (jako Nala). Piosenkarka wypadła świetnie, czego potwierdzeniem jest Kryształowa Statuetka z 2019 r. (nagroda People's Choice). Uznanie krytyków zdobył także głos Chiwetela Ejiofora, którym przemawia filmowy Skaza (Czarna Szpula w 2020 r.). Ocena na Filmwebie: 7,3. View oEmbed on the source website Zobacz także: Najlepsze filmy animowane nagrodzone Oscarem – TOP 5 Kot Bob i ja (2016) – film na faktach o bezdomnym chłopaku i jego kocie Miejsce drugie – komediodramat „Kot Bob i ja”, który powstał na podstawie powieści autobiograficznej Jamesa Bowena. Główny bohater (Luke Treadaway) jest narkomanem, który pomimo tego, że się stara, nie potrafi wyjść z nałogu. Na życie zarabia grając na ulicy na gitarze. W pewnym momencie do jego domu wchodzi kot. Wyjada mu płatki, co jest początkiem nowego, lepszego rozdziału. Film jest przykładem na to, że w życiu wszystko jest możliwie. Nawet z najtrudniejszej sytuacji można wyjść cało, jeśli mamy motywację i chęć do zmiany. James Bowen urodził się w angielskim hrabstwie Surrey w 1979 r. Chłopak od dziecka był outsiderem. Nie odnajdywał się w grupie rówieśników, nie dogadywał się także z matką i ojczymem. W wieku 18. lat wyjechał do siostry do Londynu. Wkrótce wylądował na ulicy. Popadł w depresję, zaczął brać narkotyki. Momentem zwrotnym w jego życiu było przygarnięcie kota. Wzięcie odpowiedzialności za zwierzaka, pozwoliło mu wyjść z nałogu. Wkrótce napisał o tym książkę, która stała się światowym bestsellerem. Ocena na Filmwebie: 7,5. View oEmbed on the source website Zobacz także: Filmy motywacyjne, które ładują baterie Kot w butach: ostatnie życzenie (2022) – przezabawna komedia o trzecioplanowych bohaterach z bajek Miejsce pierwsze – „Kot w butach: ostatnie życzenie”. Słynny kot z kultowego „Shreka” już po raz drugi wystąpił w swojej autonomicznej historii (wcześniejsza to „Kot w butach” z 2011 r.). Tym razem czas futrzastego bohatera dobiega końca. Z legendarnych dziewięciu żyć, pozostało mu tylko jedno. Jedyną szansą na odmianę tej smutnej sytuacji jest złota gwiazdka, która spełnia ostatnie życzenie. Kot w butach rusza, aby ją odszukać. Chce poprosić o kolejne dziewięć żyć. Nie jest jednak jedynym bohaterem z bajki, który pragnie ją zdobyć. W filmie zobaczymy także wilka z „Czerwonego Kapturka”, Złotowłosą i trzy niedźwiadki oraz wiele innych, przezabawnych postaci trzecioplanowych. „Kot w butach: ostatnie życzenie” w reżyserii Joela Crawforda jest pełnoprawną, zamkniętą w całość, historią. Co więcej, cięty humor doskonale bawi widzów w każdym wieku. Film zdobył dwie nagrody Annie (2023) – za najlepszy montaż i storyboarding. Ocena na Filmwebie: 7,8. View oEmbed on the source website Pozostałe filmy o kotach Inne filmy o kotach, które warto obejrzeć, w kolejności chronologicznej: Aryskotraci (1970) – film animowany Disneya o staruszce, która cały swój majątek przepisała kotce i jej rodzinie, Kot Fritz (1972) – satyra polityczna rozgrywająca się w latach 60 XX w. w Stanach Zjednoczonych. Film animowany dla dorosłych w reżyserii Ralpha Bakshiego, Ludzie–koty (1982) – horror o ludziach, którzy zmieniają się w dzikie koty. Reżyseria: Paul Schrader, Duch i mrok (1996) – film przygodowy o budowniczych walczących z dzikimi lwami w Afryce. Reżyseria: Stephen Hopkins, w roli głównej: Michael Douglas, Kobieta kot (2004) – film w uniwersum Batmana z Halle Berry w roli głównej. Reżyseria: Pitof, Keanu (2016) – amerykańska komedia o skradzionym kocie i ulicznych gangach. Reżyseria: Peter Atencio, Koty (2019) – filmowa wersja musicalu „Cats” Andrew Lloyd Webbera. Reżyseria: Tom Hooper, Duch śniegów (2021) – film przyrodniczy o poszukiwaniu śnieżnej pantery z doskonałą oprawą muzyczną w wykonaniu Nicka Cave i zespołu The Bad Seeds. Tytuł został opisany w zestawieniu filmów francuskich.
Filmy o psach, ludziach, przyjaźni i przetrwaniu
Przegląd filmów o psach rozpoczyna bajka znana jak świat – „Cruella”. Tytułowa postać to najsłynniejsza w światowej kinematografii wielbicielka dalmatyńczyków. Nie sposób pominąć tej historii, tym bardziej, że główna rola została doskonale odegrana przez Emmę Stone. Kolejne pozycje stopniowo przenoszą kamerę z człowieka na czworonoga. To trzymające w napięciu filmy o psich zaprzęgach czy wzruszające filmy familijne o psach, w których zwierzę jest nie tylko wiernym towarzyszem ludzkich przygód. Psy w filmach mają własną tożsamość, charakter i osobowość. Spis treści: Cruella (2021) – psychologiczna komedia kryminalna na motywach „101 dalmatyńczyków” Mój przyjaciel, Skip (2000) – kino familijne o przyjaźni z psem Przygoda na Antarktydzie (2006) – film przygodowy o psach oparty na faktach Sztuka ścigania w deszczu (2019) – komedia romantyczna o wyścigach i przyjaźni z psem Togo (2019) – film familijny o psim zaprzęgu Amores perros (2000) 7,8 – thriller psychologiczny o psach i miłości w Meksyku Był sobie pies (2017) – komedia familijna o psach Wyspa psów (2018) – film animowany o psach Mój przyjaciel Hachiko (2009) – najlepszy film o psach w historii kina Pozostałe filmy o psach Cruella (2021) – psychologiczna komedia kryminalna na motywach „101 dalmatyńczyków” Cruella de Mon to główna bohaterka filmu, który powstał na motywach powieści Dodie Smith (z 1956 r.) i bajki Disneya z 1961 r. Fabuła rozgrywa się w Londynie w latach 70. XX w. Estella (Emma Stone) jest zdolną i kreatywną projektantką, która marzy o tym, aby dostać pracę w domu mody baronowej von Hellman (Emma Thompson). Estella zdobywa to, czego pragnie i zaczyna tworzyć projekty, które przerastają dzieła baronowej. Przy okazji odkrywa rodzinną tajemnicę – a to sprawia, że z ambitnej i sympatycznej dziewczyny zmienia się w demoniczną Cruellę, którą zrobi wszystko w imię zemsty. W filmie na brawa zasługują doskonała scenografia i kostiumy, za które „Cruella” otrzymała oscarową statuetkę i główną nagrodę BAFTA w 2022 r. Reżyseria: Craig Gillespie, ocena na Filmwebie: 7,3. View oEmbed on the source website Zobacz także: Najlepsze filmy animowane nagrodzone Oscarem – TOP 5 Mój przyjaciel, Skip (2000) – kino familijne o przyjaźni z psem „Mój przyjaciel, Skip” to optymistyczny film na faktach, który można oglądać całą rodziną. Jego fabuła rozgrywa się w Stanach Zjednoczonych, w Yazoo City, w połowie lat 40. XX wieku. Głównym bohaterem jest 9–latek, Willie Morris (Kevin Bacon). Chłopiec dostaje psa w prezencie urodzinowym. Uroczy czworonóg nie tylko staje się jego najlepszym przyjacielem, ale także pomaga mu w nawiązywaniu relacji z rówieśnikami. Willie i Skip (szczeniak) stają się nierozłączni. Dzięki zwierzakowi chłopiec staje się bardziej pewny siebie, chętniej wychodzi z domu, nawiązuje pierwsze przyjaźnie. Film w reżyserii Jaya Russella wzrusza i bawi. Ocena na Filmwebie: 7,4. View oEmbed on the source website Przygoda na Antarktydzie (2006) – film przygodowy o psach oparty na faktach Tym razem przenosimy się na Antarktydę. Grupa naukowców bierze udział w ekspedycji badawczej. Jerry (Paul Walker) wraz z geologiem, Davisem McClarenem (Bruce Greenwood) oraz psim zaprzęgiem udają się na wyprawę w poszukiwaniu meteorytu, którego kawałek spadł niedaleko bazy. Dochodzi do załamania pogody. Muszą wracać i ewakuować się ze stacji badawczej. W bazie zostają psy, dla których zabrakło miejsca na pokładzie samolotu. „Przygoda na Antarktydzie” w reżyserii Franka Marshalla to wzruszająca opowieść o przyjaźni i przetrwaniu. Film zachwyca pięknymi kadrami lodowych gór. Zdjęcia kręcono m.in. na Grenlandii i w północnej Norwegii – w prowincji Svalbard na Oceanie Arktycznym. Inspiracją do filmu była historia japońskiej wyprawy na Antarktydę w 1957 r. Ocena na Filmwebie: 7,4. View oEmbed on the source website Zobacz także: Najlepsze filmy o ekologii ukazujące piękno przyrody Sztuka ścigania w deszczu (2019) – komedia romantyczna o wyścigach i przyjaźni z psem Dwaj główni bohaterowie „Sztuki ścigania w deszczu” to Denny (Milo Ventimiglia), kierowca rajdowy, i jego pies, Enzo. Gdy mężczyzna poznaje Eve (Amanda Seyfriend), to właśnie Enzo pomaga mu w nawiązaniu relacji. Wkrótce pojawia się dziecko i problemy dnia codziennego. We wszystkich wzlotach i upadkach wiernym towarzyszem Danny’ego jest pies – nie tylko w domu, ale także na torze wyścigowym. Film powstał na motywach powieści Gartha Steina. Reżyserem filmu jest Simon Curtis. Ocena na Filmwebie: 7,5. View oEmbed on the source website Togo (2019) – film familijny o psim zaprzęgu Akcja filmu „Togo” rozgrywa się na Alasce w latach 20. XX wieku. Leonhard Seppali (Willem Dafoe) wyrusza z psim zaprzęgiem po surowicę – lekarstwo na epidemię błonicy, która zbiera żniwo w odciętej od świata wiosce, Nome. Liderem zaprzęgu i najlepszym przyjacielem Seppa jest Togo – husky syberyjski. Razem podejmują się wyjątkowo trudnej misji, ponieważ miasto, w którym można dostać surowicę, jest oddalone od wioski o 1000 kilometrów. W dodatku za oknem szaleje burza śnieżna. Film otrzymał Złotą Szpulę w 2020 r. za najlepszy montaż dźwięku w pełnometrażowym filmie niekinowym. Zdjęcia były kręcone w Kanadzie. Reżyseria: Ericson Core, ocena na Filmwebie: 7,7. View oEmbed on the source website Amores perros (2000) 7,8 – thriller psychologiczny o psach i miłości w Meksyku „Amores perros” to pełen napięcia, meksykański thriller w reżyserii Alejandro Gonzáleza Iñárritu. Fabuła rozgrywa się na ulicach Mexico City. Jednym z bohaterów jest Octavio (Gael Garcia Bernal), nastolatek, który wystawia swojego rottweilera do walk psów, aby zdobyć pieniądze na lepsze życie. Jest także 42–latek, Daniel (Álvaro Guerrero) – szczęśliwy mąż i ojciec, który jednak opuszcza rodzinę, aby związać się z modelką, Valerią. Trzecim bohaterem jest El Chivo (Emilio Echevarria) – były rewolucjonista, który zarabia jako płatny morderca. Towarzyszy mu garstka psów. W wyniku tragicznego wypadku losy trojga bohaterów (i ich psów) się przecinają. Niektóre marzenia zostają zaprzepaszczone, a pozornie straceni bohaterowie dostają szansę na zmianę życia na lepsze. Film zdobył uznanie krytyków na międzynarodowych festiwalach, czego uhonorowaniem są m.in: nagroda BAFTA (2002) w kategorii: najlepszy film nieanglojęzyczny, trzy nagrody na festiwalu w Cannes (2000). Ocena na filmwebie: 7,8. View oEmbed on the source website Zobacz także: Filmy o miłości – stare, nowe, klasyczne i ponadczasowe Był sobie pies (2017) – komedia familijna o psach To zabawny i wzruszający film opowiedziany z perspektywy psa o imieniu Bailey. Jest on wiernym przyjacielem chłopca, Ethana. Jednak w pewnym momencie życie psa się kończy, ale tylko pozornie. Okazuje się, że Bailey odradza się jako kolejne zwierzę – tym razem jest owczarkiem niemieckim, który pracuje w policji. Potem następują kolejne wcielenia, a pies zastanawia się, czy to wszystko ma głębszy sens. „Był sobie pies” w reżyserii Lassego Halströma to przede wszystkim mądry film familijny. W rolach głównych występują Dennis Quaid (jako dorosły Ethan) i Peggy Lipton (dorosła Hannah). W oryginalnej wersji głos psa podkłada Josh Gad. Ocena na Filmwebie: 7,8. View oEmbed on the source website Wyspa psów (2018) – film animowany o psach „Wyspa psów” to ciekawa animacja Wesa Andersona, której akcja rozgrywa się w Japonii w nieodległej przyszłości. W mieście Megasaki panuje psia grypa. Aby zapobiec zarazie na mocy dekretu burmistrza, wszystkie psy domowe zostają wyrzucone na tzw. „wyspę śmieci”. 12–letni chłopiec, Atari, wyrusza w podróż, aby odnaleźć swojego czworonożnego przyjaciela. W filmie zwraca uwagę nieszablonowa estetyka, która wzorowana jest na sztuce lalkarskiej. Ciekawy jest także język, którym porozumiewają się główni bohaterowie. Atari (Koyu Rankin) mówi po japońsku, a psy porozumiewają się ze sobą w języku angielskim – głosami Edwarda Nortona, Billa Murraya i Bryana Cranstona. Obraz kinowy w reżyserii Wesa Andersona zdobył sławę na międzynarodowych festiwalach filmowych, o czym świadczą liczne nagrody, m.in: Srebrny Niedźwiedź – na Berlinale w 2018, nagroda Annie w 2019 – za dubbing w wykonaniu Bryana Cranstona, Satelita w 2019 r. w kategorii: najlepszy film animowany lub łączący w sobie różne media. Ocena na Filmwebie: 7,8. View oEmbed on the source website Mój przyjaciel Hachiko (2009) – najlepszy film o psach w historii kina Pierwsze miejsce w rankingu zajmuje wcześniejszy film w reżyserii Lassego Halströma – „Mój przyjaciel Hachiko”. Jest to opowieść o wyjątkowej przyjaźni. Głównym bohaterem jest profesor, Parker Wilson (Richard Gere), który za namową córki przygarnia bezdomnego psa. Nadaje mu imię Hachiko i od tego momentu stają się nierozłączni. Pies zawsze czeka na swojego pana na dworcu, kiedy ten wraca z uczelni do domu. Nawet wtedy, gdy w wyniku nieszczęśliwego wypadku, główny bohater umiera. Film „Mój przyjaciel Hachiko” to historia oparta na faktach. Ocena na Filmwebie: 8,0. Tytuł został uwzględniony również w zestawieniu wzruszających filmów. View oEmbed on the source website Pozostałe filmy o psach Ranking obejmuje filmy o psach po 2000 r. Poniżej lista starszych tytułów, które warto obejrzeć: Lassie wróć (1943) – ponadczasowy film familijny o psie, który wrócił do swoich dawnych właścicieli, w reżyserii Freda M. Wilcoxa. Na jego motywach powstało wiele późniejszych filmów, z których najnowszym jest „Lassie, wróć!” z 2020 r. w reżyserii Hanno Olderdissena, Umberto D. (1952) – poruszający film o przyjaźni starszego pana z psem, którego akcja rozgrywa się w Rzymie w latach 50. XX wieku. Reżyseria: Vittorio De Sica, Zakochany kundel (1955) – znana bajka Disneya o miłości cocker–spanielki Lady i Trampa, bezdomnego kundla, Biały Kieł (1991) – przepiękny film o oswojeniu psa, który brał udział w walkach. Reżyseria: Randal Kleiser, w roli głównej: Ethan Hawke, Beethoven (1992) – film familijny o rodzinie Newtonów, która przygarnia tytułowego bernardyna. Reżyseria: Brian Levant, Niezwykła podróż (1993) – film przygodowy o psach i kotach, pozostawionych na ranczu, reżyseria: Duwayne Dunham, Psim tropem do domu (1995) – film familijny o psie, w którego wciela się dusza amerykańskiego biznesmena. Reżyseria: Carlo Carlei, Lepiej być nie może (1997) – komedia romantyczna z Jackiem Nicholsonem i Helen Hunt w rolach głównych. Film o miłości, której towarzyszy pies. Reżyseria: James L. Brooks.
Filmy o koniach – czym zachwycają nas dzisiaj?
Przegląd tytułów po 2020 roku z różnych gatunków
Filmy o koniach zajmują szczególne miejsce w historii kina. Wzruszają i wyciskają łzy bez względu na wiek odbiorcy. Dzikie i dostojne mustangi – złapane i udomowione przez człowieka są tematem literackim i filmowym od lat. Najlepszym przykładem jest powieść Anny Sewell pt. „Czarny książę” z 1877, na podstawie której powstało wiele produkcji pełnometrażowych, animowanych i seriali. Dużą popularnością cieszą się także filmy o koniach wyścigowych, przygodowe, dokumentalne i dramaty. W końcu filmy o tych zwierzętach mogą być także zwierciadłem ludzkich charakterów, jak w pewnym obrazie kinowym islandzkiego reżysera, Benedikta Erlingssona. Spis treści: Czarna piękność (2020) – ponadczasowy film familijny o udomowionym mustangu Rącze konie (2000) – film o koniach i miłości na Dzikim Zachodzie Niezwyciężony Secretariat (2010) – wzruszający film familijny o koniach wyścigowych O koniach i ludziach (2013) – filmowy portret ludzkich i zwierzęcych charakterów Mustang z dzikiej doliny (2002) – film animowany o koniach Pędzące serce (2017) – film o koniach dla nastolatków Hidalgo – ocean ognia (2004) – film przygodowy o koniach Buck (2011) – film dokumentalny o zaklinaczu koni Mustang (2019) – dramat o dzikich koniach Inne filmy o koniach, które warto obejrzeć Czarna piękność (2020) – ponadczasowy film familijny o udomowionym mustangu „Czarna piękność” to najnowszy przykład adaptacji powieści Anny Sewell. W poprzedniej – „Czarny książę” z 1994 r. (w reżyserii Caroline Thompson) - poznajemy historię z perspektywy ogiera. Tym razem w roli głównej występuje klacz, która w oryginalnej wersji przemawia do nas głosem Kate Winslet. Mustang, bo takiej rasy jest tytułowa „czarna piękność”, został schwytany i sprowadzony na farmę. Trafia do stadniny Johna Manly’ego (Iain Glen), który postanawia zająć się tresurą klaczy. Wkrótce w Birtwick pojawia się także jego siostrzenica, Jo Green (Mackenzie Foy). Film „Czarna piękność” w reżyserii Ashley Avis powraca do nas z kluczowym pytaniem – w jakim stopniu jesteśmy w stanie udomowić dzikie zwierzęta? Opowiada także o wrażliwości na piękno i wyjątkowej więzi, do której nie potrzeba zbędnych słów. Do filmu powstał polski dubbing. View oEmbed on the source website Rącze konie (2000) – film o koniach i miłości na Dzikim Zachodzie „Rącze konie” to klasyczny western z Mattem Damonem i Penélope Cruz. Dwójka młodych przyjaciół – John (Matt Damon) i Lacey (Henry Thomas) – wyrusza do Meksyku w poszukiwaniu przygód. Zatrzymują się na ranczu, gdzie poznają Alejandrę (Penelope Cruz). Pomiędzy córką właściciela majątku a Johnem dochodzi do romansu, w wyniku którego wszystko zaczyna się komplikować. Film powstał na podstawie powieści Cormaca McCarthy’ego pod tym samym tytułem. Jego mocną stroną są świetne kadry, ukazujące piękne plenery Dzikiego Zachodu. „Rącze konie” otrzymały nagrodę National Board of Review za najlepszy scenariusz w 2000 r. View oEmbed on the source website Niezwyciężony Secretariat (2010) – wzruszający film familijny o koniach wyścigowych „Niezwyciężony Secretariat” to film biograficzny w reżyserii Randalla Wallace’a, który opowiada historię konia wyścigowego o imieniu Secretariat. Penny (Diane Lane) jest gospodynią domową, która dostaje w spadku po ojcu zadłużoną hodowlę koni. Jest tam źrebię, które z czasem zaczyna przejawia ogromny talent. Penny, z odrobiną pomocy ze strony emerytowanego trenera, Luciena Laurina (John Malkovich), wprowadza konia na wyścigi. Film opowiada o tym, jak nieprzewidywalne jest życie. W jednej chwili los może się całkowicie odmienić – wystarczy tylko przyjąć to, co nam daje. Penny podejmuje wyzwanie, zajmując się hodowlą ojca. Wiara w wyjątkowe zdolności konia sprawia, że jej życie obiera zupełnie nowy kierunek. „Niezwyciężony Secretariat” to kino familijne dla młodego i dorosłego widza. View oEmbed on the source website Zobacz także: Wzruszające filmy – nie tylko o miłości O koniach i ludziach (2013) – filmowy portret ludzkich i zwierzęcych charakterów To pięć naprzemiennych opowieści o ludziach i ich zwierzętach na tle pięknych krajobrazów Islandii. Jest tu miłość odwzajemniona Kolbeinna (Ingvar Sigurðsson) i Solveig (Charlotte Bøving), z tym że mężczyznę łączy także silna więź z klaczą, która zdobywa medale na wyścigach. Jest miłość do alkoholu – Vernhardur (Steinn Ármann Magnússon) tak bardzo kocha wódkę, że postanawia odpłynąć rosyjskim statkiem transportującym spirytus. Jest w końcu historia Johanny (Sigríður María Egilsdóttir) i jej klaczy Raudki, a także Grimura, Eglii i kochającego przygody Hiszpana, Juana Camillo, który spada z islandzkiego konia. Film w reżyserii Benedikta Erlingssona to przegląd ludzkich charakterów, pasji i uczuć oraz charakterów koni. Zwierzęta nie są tylko dodatkiem czy tłem historii. To równie barwne osobowości, które mają prawo decydować o sobie. „O koniach i ludziach” to trochę dramat, a trochę czarna komedia. Film dla wymagającego widza zdobył Nagrodę Kutxa na festiwalu filmowym w San Sebastián za najlepszy debiut reżyserski w 2013 r. W roku kolejnym otrzymał pięć nagród Edda (Islandzkiej Akademii Filmowej i Telewizyjnej) w kategoriach: film roku, aktor,(Ingvar Sigurðsson), reżyser, scenariusz i zdjęcia. View oEmbed on the source website Mustang z dzikiej doliny (2002) – film animowany o koniach Motyw dzikiego konia, który został schwytany i wzięty do niewoli – to także temat jednego z najpiękniejszych filmów animowanych w historii kina. Głównym bohaterem opowieści jest Spirit – dziki mustang, który próbuje wydostać się z kawalerii, by odzyskać wolność. Przyjaźni się z młodym Indianinem o imieniu Mały Strumyk i zakochuje się w klaczy – Rain. „Mustang z dzikiej doliny” to nietypowy film animowany dla dzieci, w którym zwierzęta nie mówią ludzkim głosem. Słyszymy jedynie ich myśli, dzięki którym cała narracja nabiera szczególnego wyrazu i głębi. Motywem przewodnim filmu jest piosenka Bryana Adamsa pt. „Here I am”. W polskiej wersji jest to utwór „Nigdy nie ulegnę” w wykonaniu Macieja Balcara. View oEmbed on the source website Film zdobył cztery główne nagrody Annie w 2003 r. za efekty animowane, przedstawienie postaci w produkcji kinowej, scenografię i storyboarding. W 2021 r. powstała kolejna część – „Mustang z dzikiej doliny: droga do wolności”. Pędzące serce (2017) – film o koniach dla nastolatków To historia 17–letniej Jany (Lena Klenke), która pomimo wady serca decyduje się trenować do wyścigów konnych. Zarówno ona, jak i jej czworonogi partner w wyścigach, doskonalą swoje umiejętności pod okiem Paula (Dieter Hallervorden). To właściciel konia, który w wygranej widzi szansę na ratunek dla swojej zadłużonej stajni. „Pędzące serce” to kolejny film, który ukazuje głęboką więź pomiędzy człowiekiem a koniem. Zwierzę obdarzone jest empatią, jakiej często brakuje naszym bliskim. Niemiecki dramat w reżyserii Hanno Olderdissena to, pomimo smutnego początku, pozytywna i sympatyczna opowieść o przyjaźni i spełnianiu marzeń. View oEmbed on the source website Hidalgo – ocean ognia (2004) – film przygodowy o koniach To film inspirowany prawdziwą historią pół–Indianina, Franka T. Hopkinsa. Według napisanych przez niego dzienników, przemierzył on tysiące mil na grzbiecie mustanga, wygrywając setki wyścigów konnych. Staje przed kolejnym wyzwaniem, jakim jest udział w wyścigu beduinów. Trasa tzw. Oceanu Ognia przebiega przez pustynny tereny Arabii Saudyjskiej. „Hidalgo – ocean ognia” w reżyserii Joego Johnstona to dobre kino przygodowe. W roli głównej wystąpił Viggo Mortensen, znany z cyklu „Władca Pierścieni” czy filmu „Green Book” (szefer Tony). View oEmbed on the source website Buck (2011) – film dokumentalny o zaklinaczu koni „Buck” to film o słynnym zaklinaczu koni. To o nim powstała bestsellerowa książka i film pod tym samym tytułem – „Zaklinacz koni” w reżyserii Roberta Redforda. Buck Brannaman uczy, jak rozumieć zwierzęta. Chociaż sam w dzieciństwie doświadczył wiele przemocy, stosuje metody oparte na empatii i zaufaniu. Film, zrealizowany przez Cindy Meehl, w 2011 r. zdobył trzy nagrody – dwie na Warszawskim Festiwalu Filmowym i nagrodę publiczności na festiwalu Sundance. View oEmbed on the source website Zobacz także: Najbardziej poruszające filmy na faktach w historii kina Mustang (2019) – dramat o dzikich koniach Głównym bohaterem filmu „Mustang” jest Roman (Matthias Schoenaerts), który odsiaduje wyrok w więzieniu w stanie Nevada. Bierze udział w programie resocjalizacyjnym, który polega na pracy z dzikimi mustangami. Zajmuje się końcu razem z innym więźniem, Henrym (Jason Mitchell), pod okiem trenera, Mylesa (Bruce Dern). Dramat w reżyserii Laure de Clermont–Tonnerre to przede wszystkim opowieść o pracy nad sobą. Agresywny człowiek, który niejednokrotnie sięgał po przemoc, nawiązuje relację z nieokiełznanym, dzikim koniem, która pomaga mu przepracować przeszłość. Film został nagrodzony na festiwalu Gotham w 2019 r za przełomową pracę reżysera. Otrzymał także nagrodę za osiągnięcia specjalne na festiwalu Satelity w 2020 r. (najlepszy debiut filmowy). View oEmbed on the source website Inne filmy o koniach, które warto obejrzeć Poniżej pozostałe ciekawe filmy o koniach w kolejności chronologicznej: Cwał (1995) – dramat Krzysztofa Zanussiego o wspólnej pasji do koni, Niepokonany Seabiscuit (2003) – film na faktach w reżyserii Gary’ego Rossa o trenowaniu koni na wyścigi, Wyścig marzeń (2005) – dramat sportowy o klaczy, która na jednym z wyścigów łamie nogę. Film w reżyserii Johna Gatinsa, Flicka (2006) – film familijny w reżyserii Michaela Mayera o dzikim mustangu. W 2010 r. powstała kontynuacja – Flicka 2, Skok po marzenia (2007) – film familijny o miłości do koni, reżyseria: Michael Damian, Czas wojny (2011) – film Stevena Spielberga o koniu w brytyjskiej armii, Mój przyjaciel Shadow (2011) – holenderski film przygodowy o przyjaźni 17–letniej Lisy z koniem, Polegaj na mnie (2017) – brytyjski dramat o 16–latku, który opiekuje się koniem wyścigowym.
Filmy lat 90. – najlepsze tytuły z różnych gatunków
Kultowe komedie, filmy sci–fi, gangsterskie i przygodowe ostatniej dekady XX wieku
Lata 90. w historii kina zapisały się wieloma świetnymi produkcjami. Starsze pokolenie wraca do nich z sentymentem. Dla młodszych – zyskały rangę kultowych. Wśród najlepszych tytułów należy wymienić filmy Tima Burtona, Quentina Tarantino czy sióstr (a ówczesnych braci) Wachowskich. To także dobre lata dla komedii romantycznych, filmów przygodowych i familijnych. W latach 90. powstała kultowa „Maska” z Jimem Carreyem czy „Stalowy Gigant” – jeden z najlepszych filmów animowanych wszech czasów. Spis treści: Edward nożycoręki (1990) – kultowy film Tima Burtona z lat 90. Pulp Fiction (1994) – najlepszy film gangsterski z lat 90. Gorączka (1995) – mistrzowski film akcji z lat 90. Bezsenność w Seattle (1993) – komedia romantyczna z Meg Ryan Kosmiczny mecz (1996) – komedia familijna z Michaelem Jordanem i królikiem Bugsem Moja dziewczyna (1991) – popularny w latach 90. dramat obyczajowy Stalowy gigant (1999) – jeden z najlepszych filmów animowanych lat 90. Maska (1994) – zabawna komedia z Jimem Carreyem i Cameron Diaz Robin Hood: Książę złodziei (1991) – film przygodowy z lat 90. Matrix (1999) – kultowy film sci-fi Dług (1999) – najlepszy polski film lat 90. Inne popularne filmy lat 90. Edward nożycoręki (1990) – kultowy film Tima Burtona z lat 90. „Edward nożycoręki” to przejmujący dramat o człowieku–androidzie, który jest dziełem szalonego wynalazcy. Po śmierci konstruktora, Edward (Johnny Depp) z nożycami zamiast dłoni samotnie zamieszkuje ponure zamczysko. Pewnego dnia do jego drzwi puka akwizytorka, pani Boggs (Dianne Wiest) i zabiera Edwarda do swojego domu w miasteczku. Android zakochuje się w Kim (Winona Ryder), która z czasem odwzajemnia jego uczucie. Niestety, inni mieszkańcy miasteczka są nieufni wobec niego, widząc w nim zagrożenie dla siebie i swoich dzieci. Film można przypisać do gatunku dark fantasy, który jest charakterystyczny dla produkcji Tima Burtona. W latach 90. powstały także inne ciekawe filmy tego reżysera, m.in: Miasteczko Halloween (1993) – film animowany, którego akcja rozgrywa się w mieście upiorów, Ed Wood (1994) – film biograficzny o jednym z najoryginalniejszych amerykańskich reżyserów, Marsjanie atakują (1996) – czarna komedia z Jackiem Nicholsonem, Jeździec bez głowy (1999) – horror z Johnnym Deppem i Christiną Ricci. „Edward nożycoręki” otrzymał dwie główne nagrody na międzynarodowych festiwalach filmowych w 1992 r. – BAFTA za najlepszą scenografię, Saturny (najlepszy film fantasy), a także nagrodę Hugo w 1991 r. – za najlepszą prezentację dramatyczną. View oEmbed on the source website Pulp Fiction (1994) – najlepszy film gangsterski z lat 90. To film o płatnych mordercach, inspirowany kinem francuskim nowej fali, amerykańskimi filmami sensacyjnymi i spaghetti westernami z lat 60. Mistrzowską obsadę stanowią John Travolta (jako Vincent Vega), Samuel L. Jackson (jako Jules Winnfield) i Uma Thurman (jako Mia Wallace). W filmie wystąpił także Bruce Willis w roli Butcha Coolidge – boksera, któremu Wallace wpłacił ogromną sumę za przegranie walki (kasę wziął, ale walki nie oddał) – oraz sam reżyser, Quentin Tarantino w roli przyjaciela Julesa. „Pulp Fiction” to w rankingu Filmwebu najlepszy film gangsterski lat 90. (ocena 8,3). Biorąc pod w uwagę wszystkie filmy gangsterskie w historii kina, zajmuje wysokie trzecie miejsce, zaraz za filmami „Ojciec chrzestny” (1972) i „Ojciec chrzestny 2” (1974). View oEmbed on the source website Gorączka (1995) – mistrzowski film akcji z lat 90. To jeden z najlepszych filmów o policjantach i złodziejach wszech czasów. Rolę policjanta, Vincenta Hanna – specjalisty do spraw zabójstw i rabunków – gra Al Pacino. Po drugiej stronie, w roli profesjonalnego złodzieja, Neila McCauleya, występuje Robert De Niro. Taki duet nie mógł nie wypalić, nic więc dziwnego, że „Gorączka” w reżyserii Michaela Manna odniosła kasowy sukces. W filmie niesamowite wrażenie pozostawiają sceny strzelaniny, które zrealizowane są nadzwyczaj autentycznie. Ich przebieg konsultowano z były specem SAS–u, elitarnej jednostki specjalnej brytyjskiej armii – Andym McNabbem. Najbardziej znaną sceną jest rozmowa dwójki głównych bohaterów w kawiarni, na kilka dni przez planowanym przez Neila napadem na bank. View oEmbed on the source website Bezsenność w Seattle (1993) – komedia romantyczna z Meg Ryan Meg Ryan i Tom Hanks to jeden z najsłynniejszych duetów filmów romantycznych lat 90. Annie jest dziennikarką, która w wigilijny wieczór wraca samochodem do swojego narzeczonego (Bill Pullman) w Baltimore na wschodnie wybrzeżu USA. Po drodze słucha audycji radiowej, w której 8–letni chłopiec mówi o swoim ojcu, po czym zmusza go do zwierzeń na łamach anteny. Sam Baldwin (Tom Hanks) opowiada o tym, jak stracił żonę. Annie, poruszona tą historią, postanawia poznać Sama. Pisze do niego list, a wkrótce potem wyrusza do Seattle – na zachodnie wybrzeże Stanów Zjednoczonych. View oEmbed on the source website W latach 90. powstały także niezapomniane komedie romantyczne z Julią Roberts: Pretty women (1990) – w parze w Richardem Gerem, Notting Hill (1999) – z Hugh Grantem, Uciekająca panna młoda (1999) – ponownie u boku Richarda Gere’a. Zobacz także: Filmy dla dwojga – komedia, dramat, a może thriller? Kosmiczny mecz (1996) – komedia familijna z Michaelem Jordanem i królikiem Bugsem Królik Bugs i inne animki porywają Michaela Jordana, aby pomógł im wygrać mecz z przybyszami z kosmosu. Stawką jest wolność animowanych postaci z Looney Tunes. Mecz ma rozstrzygnąć konflikt – jeśli królik Bugs i jego załoga przegrają, zostaną przejęci przez kosmitów, aby stać się atrakcją w kosmicznym parku rozrywki. Nie jest łatwo, bo podstępni kosmici ukradli talent największym gwiazdom. Do drużyny animków udaje się jednak zwerbować legendę koszykówki, Michaela Jordana. „Kosmiczny mecz” w reżyserii Joego Pytki to doskonała rozrywka dla całej rodziny. Film w 1997 r. zdobył główną nagrodę Annie za najlepsze indywidualne osiągnięcie techniczne, a także nagrodę Grammy w 1998 r. za piosenkę „I believe I can fly” w wykonaniu R. Kelly. W 2021 r. powstała kontynuacja w reżyserii Malcolma D. Lee pt. „Kosmiczny mecz: nowa era”. View oEmbed on the source website Moja dziewczyna (1991) – popularny w latach 90. dramat obyczajowy „Moja dziewczyna” to wzruszający film o dorastaniu i pierwszej miłości. Główną bohaterką jest 11–latka, Vada (Anna Chlumsky), która po śmierci mamy mieszka z ojcem (Dan Aykroyd) i babcią (Ann Nelson). Ojciec prowadzi zakład pogrzebowy. W pewnym momencie do pomocy zatrudnia Shelly (Jamie Lee Curtis), której zadaniem jest robienie zmarłym makijażu. Pomiędzy ojcem dziewczynki a nową pracownicą zawiązuje się głębsze uczucie, co nie podoba się Vadzie. Dziewczynka za wszelką cenę nie chce dopuścić do kolejnego małżeństwa. Próbuje przeszkodzić dorosłym, a w realizacji planu pomaga jej chłopiec o imieniu Thomas (Macaulay Culkin), jej najlepszy i jedyny przyjaciel. View oEmbed on the source website W 1994 r. powstała kontynuacja filmu, „Moja dziewczyna 2”. Rolę Vady ponownie odegrała Anna Chlumsky. Stalowy gigant (1999) – jeden z najlepszych filmów animowanych lat 90. „Stalowy gigant” to film o przyjaźni chłopca, Hogartha (Eli Marienthal) z ogromnym robotem, który wpadł do morza u wybrzeży miasteczka Rockwell w Maine. W wyniku upadku, robot traci pamięć. Tymczasem rząd dowiaduje się o zdarzeniu i wysyła agenta, który ma zbadać sprawę. Chłopiec ukrywa giganta na złomowisku. W oryginalnej wersji stalowy gigant mówi głosem Vina Diesela, popularnego aktora filmów akcji. Film zdobył dziewięć nagród Annie w 1999 r., m.in za najlepszy dubbing (Eli Marienthal), efekty animowane, muzykę, reżyserię (Brad Bird), scenariusz i scenografię. View oEmbed on the source website Maska (1994) – zabawna komedia z Jimem Carreyem i Cameron Diaz „Maska” to świetna komedia w reżyserii Chucka Russella. Stanley Ipkiss (Jim Carrey) jest zwykłym i nudnym urzędnikiem bankowym, który pewnego dnia znajduje dziwną, brudną maskę. Gdy przykłada ją do twarzy, okazuje się, że maska ma wyjątkowe, a nawet wręcz magiczne, właściwości. Wpływa na osobowość, zamieniając mężczyznę w pewnego siebie faceta z komiksów. View oEmbed on the source website W latach 90. powstały także inne świetne filmy z Jimem Carreyem: Głupi i głupszy (1994) – o dwóch przyjaciołach, którzy przemierzają Amerykę, aby oddać pewną zagubioną walizkę, Ace ventura: psi detektyw (1994) – o detektywie, który poszukuje skradzionego delfina, Kłamca, kłamca (1997) – o adwokacie, który nie może przestać kłamać, Truman Show (1998) – w którym główny bohater jest gwiazdą reality show. Robin Hood: Książę złodziei (1991) – film przygodowy z lat 90. Robin Hood (Kevin Costner) wraca do Anglii. Okazuje się, że jego rodzinny majątek przepadł. Przyłącza się więc do leśnej bandy dowodzonej przez Małego Johna. Razem wypowiadają wojnę okrutnemu szeryfowi Nottingham (Alan Rickman). „Robin Hood: Książę złodziei” to dobre kino familijne z trzymającymi w napięciu scenami walki. Dużą popularność zdobyła piosenka z filmu pt. „(Everything I do) I do it for you” w wykonaniu Bryana Adamsa. View oEmbed on the source website Matrix (1999) – kultowy film sci-fi To pierwszy z serii filmów w reżyserii Laurence i Lilly Wachowskich. Głównym bohaterem jest Thomas A. Anderson (Keanu Reeves) – zawodowy programista, a prywatnie haker komputerowy, który działa pod pseudonimem Neo. W toku niewytłumaczalnych zjawisk Neo poznaje Morfeusza (Laurence Fishburne), który pokazuje mu, czym jest Matrix. Film trzyma w napięciu. Na brawa zasługują efekty specjalne, montaż i dźwięk, za które w 2000 r. „Matrix” zdobył cztery oscarowe statuetki. Jednak to nie tylko świetnie kino akcji, ale także skłaniający do myślenia film psychologiczny o życiu i śnie, jawie i iluzji. Kontynuacje: Matrix Reaktywacja (2003), Matrix Rewolucje (2003), Matrix Zmartwychwstania (2021) View oEmbed on the source website Zobacz także: Filmy akcji – rozrywka na wysokich obrotach Dług (1999) – najlepszy polski film lat 90. „Dług” to dramat psychologiczny w reżyserii Krzysztofa Krauzego, oparty na prawdziwych wydarzeniach, które miały miejsce w Warszawie w latach 90. Dwóch młodych biznesmenów (Robert Gonera i Jacek Borcuch) staje się ofiarą szantażu ze strony warszawskiego gangstera, Gerarda Nowaka (Andrzej Chyra). Film odniósł ogromny sukces, zdobywając Złote Lwy na festiwalu w Gdyni w 1999 roku. Rok później, w 2000 r. „Dług” otrzymał pięć Orłów (nagroda Polskiej Akademii Filmowej) w kategoriach: najlepszy film – dla reżysera, Krzysztofa Krauzego, najlepsza główna rola męska – dla Roberta Gonery, najlepsza drugoplanowa rola męska – dla Andrzeja Chyry, najlepsza reżyseria, najlepszy scenariusz – dla Jerzego Morawskiego i Krzysztofa Krauzego. View oEmbed on the source website Inne popularne filmy lat 90. Lista tytułów polskich i zagranicznych produkcji z lat 90. w kolejności chronologicznej: Szklana pułapka 2 (1990) i Szklana pułapka 3 (1995) – seria filmów akcji z Brucem Willisem, Podwójne życie Weroniki (1991) – dramat Krzysztofa Kieślowskiego i Krzysztofa Piesiewicza, powstał w koprodukcji polsko–francusko–norweskiej, Rozmowy kontrolowane (1991) – komedia Sylwestra Chęcińskiego ze Stanisławem Tymem w roli Ryszarda Ochódzkiego, Psy (1992) – film Władysława Pasikowskiego z Bogusławem Lindą w roli głównej, Zabójcza broń 3 (1992) i Zabójcza broń 4 (1998) – kolejne części kultowej serii z Melem Gibsonem, Pani Doubtfire (1993) – komediodramat z Robinem Williamsem, Trzy kolory (1993–1994) – seria filmów w reżyserii Krzysztofa Kieślowskiego, Kiler (1997) – kultowa polska komedia Juliusza Machulskiego, w rolach głównych: Cezary Pazura, Małgorzata Kożuchowska i Jerzy Stuhr, Desperado (1995) – film Roberta Rodrigueza z Antonio Banderasem i Salmą Hayek, Nic śmiesznego (1995) – polska komedia Marka Koterskiego z Cezarym Pazurą, Księżniczka Mononoke (1997) – japoński film anime w reżyserii Hayao Miyazakiego, opisany w zestawieniu filmów o ekologii, Faceci w czerni (1997) – komedia sci-fi z Tommym Lee Jonesem i Willem Smithem w rolach głównych, Big Lebowski (1998) – komedia kryminalna braci Coen, American Pie (1999) – komedia o amerykańskich nastolatkach.
„Avatar” z dubbingiem w kinach. Zabierz dzieci na film swojej młodości!
Jeden z największych przebojów w historii powraca do kin i będzie dostępny także z dubbingiem. „Avatar” – fantastyczna, pełna niezwykłych przygód i porywającej akcji opowieść – przypomina się dawnym fanom i zaprasza kolejne pokolenie, aby mogło doświadczyć niesamowitego przeżycia, jakim jest kinowy seans arcydzieła Jamesa Camerona. Oto wyjątkowa okazja, aby cofnąć się w czasie i zabrać tam ze sobą dzieci. „Avatar” od 23 września w kinach. Także w wersji z dubbingiem Nie sposób zapomnieć wyprawę na planetę Pandora. W końcu czeka tam pełen detali i niezwykłych stworzeń świat, intrygująca, podobna do ludzi rasa, wzruszający romans oraz emocje, które towarzyszą odkrywaniu nowego i przeżywaniu pasjonujących przygód. Czeka też zachwyt, w który wprawiają nowatorskie, niezapomniane efekty specjalne, zapierające dech w piersiach widoki i efektowne sceny akcji. „Avatar” to film, który pozwala przeżyć coś wyjątkowego. Budzi podziw, fascynuje i ekscytuje. Świetna zabawa połączona z mądrym, wartościowym przekazem na temat tolerancji. Nic dziwnego, że ta uniwersalna i po mistrzowsku zrealizowana opowieść stała się najbardziej kasowym filmem w historii kinematografii. View oEmbed on the source website Jednocześnie „Avatar” to znakomita lekcja kina i nieodłączna część historii X Muzy. W końcu to film, który ją zrewolucjonizował, wprowadził w nową – dzisiaj oczywistą, lecz jeszcze kilkanaście lat temu niewyobrażalną – erę wizualnych efektów specjalnych. Teraz to już klasyka kina. Klasyka, która wraca, aby ponownie zachwycać i którą warto znać, żeby lepiej rozumieć i doceniać współczesne produkcje. Zwłaszcza te, które korzystają z animacji komputerowych i zaawansowanych efektów specjalnych. A dzięki dubbingowi ważny rozdział historii kina oraz znakomita rozrywka staje się dostępna dla coraz młodszych odbiorców. Warto więc wybrać się wspólnie na seans, który teraz może być międzypokoleniowy i wartościowy dla widzów w każdym wieku. Reżyserem polskiej wersji językowej filmu „Avatar" jest Artur Kaczmarski, polskie dialogi napisał Jakub Kowalczyk. Głosu postaciom użyczyli m.in.: Piotr Witkowski, Maria Dębska, Wiktoria Gorodeckaja, Przemysław Bluszcz, Zuzanna Lit i Marcin Hycnar. „Avatar” od 23 września w kinach. Także w wersji z dubbingiem. Natomiast „Avatar: Istota wody”, którego akcja rozgrywa się ponad 10 lat po wydarzeniach z pierwszej części, w kinach już od 16 grudnia 2022 r.