Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2026-07-07T07:16:06.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Niesamowite emocje na start filmowego lata! 19. edycja Festiwalu LOTTO Kino Letnie Sopot-Zakopane oficjalnie rozpoczęta!
items: To będzie uczta dla fanów kina. Wkrótce rusza 20. edycja Festiwalu Filmowego BNP Paribas Dwa Brzegi w Kazimierzu Dolnym
items: Na ten moment czekali wszyscy miłośnicy filmów. Rusza festiwal LOTTO Kino Letnie Sopot-Zakopane
items: LOT Kino Letnie: W Stronę Zachodzącego Słońca. Ruszyła 4. edycja kina plenerowego Kinoteki!
items: Nie żyje Stanisław Janicki. Autor kultowego programu "W starym kinie" miał 93 lata
items: Grogu skradł show podczas polskiej premiery filmu „Gwiezdne wojny: Mandalorian i Grogu”
items: Ikona kina nigdy nie stanęła na ślubnym kobiercu, choć wielu chciało ją usidlić. Juliette Binoche wciąż jest panną i zdradza powód swojej decyzji
items: Buntowniczka z małej norweskiej wioski dziś zachwyca w jednym z najlepiej ocenianych filmów roku. "Wyrzucano mnie z wielu miejsc. Tylko w aktorstwie naprawdę pasuję”
items: Oficjalna polska premiera filmu „Wichrowe Wzgórza” w kinie KinoGram
items: Filmowy plan na Halloween 2025 last minute: które tytuły naprawdę działają?
items: Za nami 3. edycja LOT Kino Letnie – W Stronę Zachodzącego Słońca
items: Życie go nie rozpieszczało, mama była jego aniołem stróżem. Mało kto wie, jaki prywatnie jest reżyser kultowych hitów
items: Nowy film z Bradem Pittem już podbija kina. "F1" zapewni Ci adrenalinę i emocje jak "Top Gun"!
items: Za darmo, a jak za milion! Te atrakcje Warszawy zaskoczą nawet mieszkańców stolicy
items: Ma zaledwie 4 odcinki, okazał się globalnym hitem. "Dojrzewaniem" zachwycili się nawet krytycy
items: Ale wieści! Kto zastąpi Jerzego Stuhra w nowym Shreku? Zbigniew Zamachowski ujawnił wszystko
items: Fenomen Draculi i nowy "Nosferatu" – Jak wampir z Transylwanii wciąż rządzi kulturą?
items: Ta kultowa animacja Disneya zachwyca do dziś, a mało kto wie, że Polak dostał za nią Oscara
items: W jednej chwili sięgała po Oscara, w drugiej została na lodzie. Pierwsza transpłciowa aktorka w historii wywołała ogromny skandal
items: Architekt widmo? Widzowie „The Brutalist” odkrywają zaskakującą prawdę
items: Ruszył „BNP Paribas Warsaw SerialCon” - pierwszy w Polsce międzynarodowy festiwal seriali
items: Gladiator II. Kontynuacja epickiej sagi o władzy, intrygach i zemście, która rozgrywa się w starożytnym Rzymie
items: Odnosi międzynarodowe sukcesy, synowie poszli jego śladem: "Najważniejsze, by robili dobre i potrzebne filmy"
items: Czarna komedia – gatunek, który rozładowuje napięcie
items: Film noir – gatunek, nurt czy styl? Historia i najlepsze produkcje

Niesamowite emocje na start filmowego lata! 19. edycja Festiwalu LOTTO Kino Letnie Sopot-Zakopane oficjalnie rozpoczęta!
type: item
date: 2026-07-07T07:15:21.000Z
creator: Redakacja VIVA!
subject: Film
subject: Kultura
subject: film
subject: kino
description: Czerwone dywany, hollywoodzki blask, magia kina i emocje, które na długo zapadną w pamięć widzów. Od bałtyckiej plaży, przez stolicę, aż po same tatrzańskie szczyty - tysiące widzów połączyła wspólna pasja do oglądania filmów pod gwiazdami. Jednocześnie we środę 1 lipca w Sopocie, Warszawie i Zakopanem spektakularnie wystartował najdłuższy wakacyjny festiwal filmowy w Polsce - LOTTO Kino Letnie Sopot-Zakopane.
encoded: Tegoroczna inauguracja udowodniła, że Festiwal potrafi stworzyć klimat, jakiego nie da żadna tradycyjna sala kinowa. Emocji na inauguracjach nie ostudziło nawet chwilowe oberwanie chmury! W Sopocie i Zakopanem widzowie nie kryli zachwytu, oglądając „Pana Tadeusza” Andrzeja Wajdy z cyfrowo odrestaurowanej kopii. W Zakopanem magię wieczoru dopełniła obecność Alicji Bachledy-Curuś, która przyjechała na Podhale, by wspólnie z publicznością celebrować swój wielki filmowy debiut. Aktorka otworzyła Festiwal klapsem filmowym, wspólnie z Burmistrzem Miasta Zakopane Łukaszem Filipowiczem, prezesem Outdoor Cinema Pawłem Adamskim oraz Rafałem Olejarzem, Zastępca Dyrektora Marketingu Totalizatora Sportowego. Pod Tatrami, nad Bałtykiem, na Mazurach i w stolicy W tym samym czasie Warszawa zainaugurowała z klasą - klimatyczne kino samochodowe w nowej festiwalowej lokalizacji - na Torze Wyścigów Konnych Służewiec. Projekcja filmu „Wielka Warszawska” przyciągnęła setki aut i fanów kina plenerowego, a obecność twórców produkcji - Marcina Bosaka, Jakuba Wieczorka, Szymona Kukli, producentki Alicji Grawon-Jaksik i reżysera Bartłomieja Ignaciuka - dodała wieczorowi wyjątkowego, premierowego charakteru. 6 lipca do filmowych wakacji dołączyło Giżycko z unikalnym Kinem Jachtowym w Ekomarinie, gdzie na otwarciu imprezy, w ramach cyklu „Kino Familijne”, wyświetlony został obraz „Oskar, Patka i Złoto Bałtyku”. Do mazurskiej strefy filmowej zawitał uwielbiany Piotr Głowacki, odtwórca jednej z głównych ról. A to dopiero początek, bo przez cały lipiec i sierpień na kinomanów czeka ponad 150 bezpłatnych projekcji i spotkania z najgorętszymi nazwiskami dużego ekranu w najbardziej widowiskowych plenerach Polski. Festiwal nie mógłby się odbywać bez wsparcia Partnera Tytularnego - należącej do Totalizatora Sportowego marki LOTTO. - Jesteśmy zaszczyceni i dumni, że jako Totalizator Sportowy, właściciel marki LOTTO, możemy pełnić rolę partnera tytularnego tak ciekawego projektu- podkreśla Rafał Olejarz,…

Inauguracja-Warszawa-Tworcy-2-b7b063e.jpg
width: 3000
height: 2000

To będzie uczta dla fanów kina. Wkrótce rusza 20. edycja Festiwalu Filmowego BNP Paribas Dwa Brzegi w Kazimierzu Dolnym
type: item
date: 2026-07-02T13:37:48.000Z
creator: Redakacja VIVA!
subject: Festiwale
subject: Film
subject: Kultura
subject: film
subject: kino
subject: sztuka
description: Już od 1 do 9 sierpnia Kazimierz Dolny ponownie stanie się filmowym centrum lata. Przed nami 20. edycja Festiwalu Filmu i Sztuki BNP Paribas Dwa Brzegi, który od lat łączy kino, sztuki wizualne i muzykę w wyjątkowo pięknym miejscu!
encoded: W niezwykłej atmosferze Kazimierza Dolnego, od rana do nocy można oglądać filmy w kilku różnych miejscach: w kinie pod namiotem, na zamku, a także na małym rynku pod gwiazdami. Można również spotkać się i porozmawiać z aktorami, muzykami, reżyserami. Sztuka ma zdolność tworzenia wspólnoty, a sztuka filmowa szczególnie. Te symboliczne Dwa Brzegi to z jednej strony artyści i twórcy, a z drugiej widzowie. Mnóstwo premier, pokazy filmów wybitnych twórców i hołd dla Andrzeja Wajdy W programie jubileuszowej edycji znajdą się premiery filmowe z festiwali filmowych w Cannes, Berlinie, Wenecji, nowe polskie kino, Międzynarodowy Konkurs Filmów Krótkometrażowych, sekcje „Muzyka - moja miłość” i „Filmowe portrety sztuki”, specjalny wieczór poświęcony Andrzejowi Wajdzie oraz retrospektywy wybitnych twórców. Bohaterem polskiej retrospektywy reżyserskiej będzie Jan Komasa. W ramach retrospektywy „Mój wiek XXI” publiczność będzie mogła zobaczyć przekrojowy wybór jego filmów oraz najnowsze „Rocznica” i „Dobry chłopiec”, wziąć udział w Lekcji Kina oraz spotkać się z twórcą osobiście. Zagraniczną retrospektywę reżyserską poświęcono słynnemu, bezkompromisowemu skandynawskiemu twórcy Larsowi von Trierowi. Publiczność obejrzy m.in. jego „Melancholię”, „Idiotów” i „Tańcząc w ciemnościach”. Tegoroczna retrospektywa dokumentalna będzie dedykowana reżyserce i alpinistce Elizie Kubarskiej. Jej filmy, nagradzane na międzynarodowych festiwalach, łączą kino dokumentalne z tematyką gór, natury i ludzkiej wytrzymałości. Z kolei gwiazdą sekcji „I Bóg stworzył aktorkę” będzie Anna Dymna – jedna z najwybitniejszych i najbardziej cenionych polskich aktorek. Publiczność będzie miała okazję przypomnieć sobie najważniejsze role z jej bogatego dorobku filmowego oraz spotkać się z artystką podczas festiwalu. Festiwal od początku buduje dialog między różnymi dziedzinami sztuki, dlatego obok kina ważnym elementem programu są wydarzenia muzyczne. W tym roku na scenie, w wyjątkowej scenerii zamku w Kazimierzu …

20250730-IMG0381-30005db.jpg
width: 1440
height: 810

Na ten moment czekali wszyscy miłośnicy filmów. Rusza festiwal LOTTO Kino Letnie Sopot-Zakopane
type: item
date: 2026-06-25T15:20:03.000Z
creator: materiały prasowe
subject: Film
subject: Kultura
subject: film
subject: kino
subject: kino familijne
subject: wakacje
description: 1 lipca rusza 19. edycja LOTTO Kino Letnie Sopot-Zakopane - najdłuższego wakacyjnego festiwalu filmowego w Polsce. Na widzów czeka ponad 150 bezpłatnych projekcji i spotkania z twórcami w wyjątkowych plenerach - nad morzem, w górach i na Mazurach. Do festiwalu po raz pierwszy dołączy Warszawa.
encoded: LOTTO Kino Letnie Sopot-Zakopane to jedno z najbardziej rozpoznawalnych wydarzeń filmowych polskiego lata. W ramach tegorocznej edycji, przez cały lipiec i sierpień, odbędzie się ponad 150 bezpłatnych pokazów filmowych. Codzienne seanse tradycyjnie odbywać się będą w Sopocie i Zakopanem. W wakacyjne poniedziałki i wtorki Festiwal zaprasza do Giżycka, do jedynego w Europie kina jachtowego. Z kolei w wybrane środy i czwartki swoje podwoje, na pokazy w formule kina samochodowego, otworzy warszawski Tor Wyścigów Konnych Służewiec. Wstęp na wszystkie festiwalowe projekcje jest bezpłatny. Wyjątkowe inauguracje festiwalu Najdłuższy wakacyjny festiwal filmowy w Polsce wystartuje 1 lipca - jednocześnie w Sopocie, Zakopanem i Warszawie. Z okazji Roku Andrzeja Wajdy, w Sopocie i Zakopanem zostanie zaprezentowany, z odrestaurowanej cyfrowo kopii, „Pan Tadeusz” - jedna z najbardziej znanych ekranizacji w dorobku mistrza. Film przypomni również pamiętny debiut ekranowy Alicji Bachledy-Curuś. Aktorka, na stałe mieszkająca w Hollywood, będzie gościem specjalnym uroczystej inauguracji festiwalu w Zakopanem. Także 1 lipca, w Warszawie, na Torze Wyścigów Konnych Służewiec widzowie zobaczą „Wielką Warszawską” w reżyserii Bartłomieja Ignaciuka z udziałem m.in: Tomasza Ziętka, Tomasza Kota, Marcina Bosaka i Agnieszki Żulewskiej. Akcja filmu rozgrywa się właśnie na Torze Służewiec, a w wydarzeniu wezmą udział twórcy i aktorzy tej wyjątkowej produkcji. Kino samochodowe nadawać będzie na częstotliwości 94,9 Mhz. 6 lipca do festiwalowych lokalizacji dołączy Giżycko z pierwszym w tym roku pokazem w ramach Kina Jachtowego. W ramach cyklu „Kino Familijne” zostanie zaprezentowany film „Oskar, Patka i Złoto Bałtyku” z udziałem Piotra Głowackiego - aktor uświetni uroczystą inaugurację Festiwalu w Ekomarinie. Projekcje w Giżycku odbywać się będą we wszystkie poniedziałki i wtorki wakacji. Filmy będzie można oglądać zarówno bezpośrednio z zacumowanych jachtów, jak i z lądu - w strefie leżaków rozsta…

Festiwal-LOTTO-Kino-Letnie-Sopot-Zakopane-Sopot01-55718cd.jpg
width: 1778
height: 1000

LOT Kino Letnie: W Stronę Zachodzącego Słońca. Ruszyła 4. edycja kina plenerowego Kinoteki!
type: item
date: 2026-06-22T12:23:08.000Z
creator: materiały prasowe
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ludzie
subject: film
subject: kino
description: 4. edycja LOT Kino Letnie: W Stronę Zachodzącego Słońca organizowana przez Kinotekę przed Pałacem Kultury i Nauki ponownie stała się wakacyjnym centrum filmowych wrażeń. Przed nami ponad 40 wydarzeń, a w tym pokazy filmowe, premiera serialu i cztery Silent Disco!
encoded: W tegorocznym programie znalazły się pozycje zaspokajające różnorodne gusta i preferencje. W ramach kina letniego będzie można obejrzeć hity ostatnich miesięcy, m.in. obsypanych nominacjami do Oscara „Grzeszników”, głośnego „Wielkiego Marty’ego”, ale też „Wartość sentymentalną”, „F1” czy „Dramę”. Zgodnie z oczekiwaniami widzów, zwiększyła się obecność klasyki. W wyjątkowej scenerii, pod chmurką, wyświetlone zostaną m.in. „Amadeusz”, „Noce i dnie”, kultowe „GoldenEye” czy „Dwunastu gniewnych ludzi”. Fani komedii powinni zwrócić uwagę na pokazy „Skomplikowanych”, „Anioła stróża”, „Dnia świra”, czy „Supersamca”. Nie zabraknie też okazji do mocnych wrażeń – w napięciu będą trzymać m.in. „Sirât”, „Mad Max: Na drodze gniewu”, „Bez wyjścia” czy „Kokuho”. W programie znalazło się też miejsce dla ulubieńców publiczności, jak kultowa „Amelia”, wzruszający „Pamiętnik” czy idealny dla całej rodziny, animowany „Madagaskar”. Od komedii po oscarowe hity. Ponad 40 seansów przez całe lato „Tworząc program tej edycji, wsłuchaliśmy się w głosy naszej publiczności – ten repertuar to bezpośrednia odpowiedź na oczekiwania widzów kina letniego. Przygotowaliśmy 42 pokazy, które połączą miłośników hitów oscarowych, wielkiej klasyki oraz dobrego humoru. Nasze wydarzenia pod gwiazdami, to także imprezy silent disco i wyjątkowa premiera serialu. Zapraszamy do wspólnego przeżywania filmowych emocji w samym sercu Warszawy” – mówi Maria Majchrzak, Dyrektor zarządzająca w Kinotece. Wstęp na wszystkie pokazy jest bezpłatny. Strefa plenerowa otwiera się zawsze 2 godziny przed startem filmu. Żaden seans nie zostanie odwołany! W przypadku złej pogody, projekcje przenoszone są do sali w Kinotece. W czerwcu i lipcu seanse rozpoczynają się o 21.30, natomiast w sierpniu i wrześniu o 20.30, czyli zaraz po zachodzie słońca. Nie są wydawane wejściówki, a liczba miejsc jest ograniczona. „Cieszymy się, że już po raz czwarty możemy zaprosić mieszkańców Warszawy i odwiedzających stolicę gości do wspólnego ogląda…

Zrzut-ekranu-2026-06-22-141448-c49dd2f.png
width: 1242
height: 656

Nie żyje Stanisław Janicki. Autor kultowego programu "W starym kinie" miał 93 lata
type: item
date: 2026-05-25T08:55:44.000Z
creator: Ewa Wojciechowska
subject: Ludzie
subject: Newsy
subject: kino
subject: Telewizja
description: Nie usłyszymy już więcej jego głosu ani niezwykłych opowieści o filmach i aktorach sprzed lat. Stanisław Janicki, wybitny znawca kina i autor kultowego programu „W starym kinie” odszedł w wieku 93 lat. Smutną informację podało radio RMF Classic.
encoded: Był wybitnym historykiem kina, krytykiem filmowym i scenarzystą. Popularność zyskał dzięki programowi „W starym kinie”. W każdą niedzielę miliony Polaków zasiadały przed telewizorami, żeby posłuchać jego opowieści o międzywojennych gwiazdach kina. To dzięki niemu poznaliśmy tajemnicę śmierci Eugeniusza Bodo. „W starym kinie” prowadził przez 32 lata. To najdłużej emitowany program w historii TVP Janicki był doktorem nauk humanistycznych i autorem licznych publikacji poświęconych polskiej kinematografii. Do końca był bardzo czynny zawodowo, udzielał wywiadów, jeździł na spotkania autorskie, wszędzie wzbudzając ogromny entuzjazm publiczności. Był uwielbiany za swoją wiedzę o kinie, erudycję i to słynne „r”. Przez ponad 20 lat prowadził audycję w RMF Classic „Odeon Stanisława Janickiego”. W 2023 roku wydał swoją ostatnią książkę o swoim przyjacielu, reżyserze pt. „Marzenia filmowe Andrzeja Wajdy”. Jest to unikalna publikacja o twórczości wybitnego reżysera, która łączy w sobie elementy autobiografii oraz refleksji na temat kina. Od wielu lat mieszkał z żoną Elżbietą na stałe w jego ukochanym mieście Bielsko-Białej.

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/05/akpa20110323rmfclassicae8770-7485517.jpg
width: 1800
height: 1200

Grogu skradł show podczas polskiej premiery filmu „Gwiezdne wojny: Mandalorian i Grogu”
type: item
date: 2026-05-23T13:09:19.000Z
subject: Ludzie
subject: film
subject: kino
subject: Kultura
description: Warszawskie Multikino w Złotych Tarasach zamieniło się w centrum galaktyki podczas oficjalnej polskiej premiery najnowszej produkcji LucasFilm „Gwiezdne wojny: Mandalorian i Grogu”. Premierowy wieczór przyciągnął tłumy fanów kultowej sagi oraz liczne gwiazdy świata mediów, filmu i show-biznesu.
encoded: Czerwony dywan – a właściwie zielony, inspirowany postacią Grogu – bezsprzecznie zdominował najsłynniejszy bohater nowej odsłony uniwersum Star Wars. Uroczy Grogu pojawił się wśród plejady gwiazd, pozując do zdjęć między innymi z Andrzejem Wroną, Anną Dąbrówką, Dawidem Wolińskim, Ewą Pacułą, Iloną Ostrowską, Kamilą Baar, Karoliną Pisarek, Katarzyną Glinką, Katarzyną Janowską, Klaudią Leclerc, Mateuszem Pawłowskim, Michałem Figurskim, Michałem Pirógiem oraz Wojciechem Błachem. Atmosfera wydarzenia nawiązywała do świata „Gwiezdnych wojen” – goście mogli poczuć klimat odległej galaktyki dzięki specjalnej scenografii, premierowym atrakcjom oraz wyjątkowej oprawie wizualnej inspirowanej kultową sagą. O filmie „Gwiezdne wojny: Mandalorian i Grogu” to nowa produkcja Lucasfilm z uniwersum Star Wars, która zadebiutuje w kinach już w najbliższy piątek, 22 maja 2026 roku. Złowieszcze Imperium upadło, a imperialni watażkowie rozpierzchli się po Galaktyce. Kiełkująca Nowa Republika pragnie ochronić wszystko, o co walczyła Rebelia. Werbuje więc legendarnego łowcę nagród, Mandalorianina Dina Djarina (Pedro Pascal) i jego młodego podopiecznego Grogu. Film wyreżyserował Jon Favreau, a za produkcję odpowiadają Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni i Ian Bryce. W obsadzie znaleźli się Pedro Pascal, Sigourney Weaver oraz Jeremy Allen White. Muzykę do filmu skomponował Ludwig Göransson (znany m.in. z produkcji do filmów: „Oppenheimer”, „Tenet”, „Czarna Pantera”). Gwiezdne wojny: Mandalorian i Grogu • Data premiery: 22 maja 2026 • Gatunek: sensacyjno-przygodowy • Reżyseria: Jon Favreau • Produkcja: Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni, Ian Bryce • Obsada: Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jeremy Allen White • Muzyka: Ludwig Göransson Materiał promocyjny Dream Music

Mandalorian-i-Groguoficjalna-polska-premieraDreamPR-2-9f9859c.jpg
width: 6048
height: 4032

Ikona kina nigdy nie stanęła na ślubnym kobiercu, choć wielu chciało ją usidlić. Juliette Binoche wciąż jest panną i zdradza powód swojej decyzji
type: item
date: 2026-03-10T17:55:57.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: Juliette Binoche
subject: kino
description: Juliette Binoche od lat zachwyca talentem i charyzmą, ale jej życie prywatne nie przypomina klasycznej hollywoodzkiej historii. Choć była w kilku głośnych związkach i aż cztery razy usłyszała propozycję małżeństwa, nigdy nie powiedziała „tak”. Dziś, mając 62 lata, pozostaje jedną z największych gwiazd kina – i wciąż idzie własną drogą.
encoded: Juliette Binoche od dekad uchodzi za jedną z najbardziej fascynujących kobiet światowego kina. Ma 62 lata, imponującą karierę, dwójkę dzieci i za sobą kilka głośnych związków, które elektryzowały media. A jednak nigdy nie zdecydowała się na ślub. Co więcej – w jej życiu padły aż cztery propozycje małżeństwa. Każdą z nich aktorka odrzuciła, wybierając własną drogę zamiast tradycyjnego scenariusza. Juliette Binoche – ikona kina i gwiazda światowego formatu Juliette Binoche od dekad pozostaje jedną z najbardziej rozpoznawalnych twarzy europejskiego kina. Gwiazda zaczęła zdobywać rozpoznawalność w latach 80. Prawdziwy przełom przyniósł film „Rendez-vous” z 1985 roku. Produkcja przyniosła jej ogromny rozgłos i sprawiła, że nazwisko Binoche zaczęło pojawiać się w kontekście największych nadziei europejskiego kina. Od tego momentu aktorka konsekwentnie budowała swoją pozycję, wybierając ambitne role i współpracując z uznanymi twórcami. Jednym z najważniejszych momentów w jej dorobku była rola w filmie „Trzy kolory: Niebieski”, która przyniosła jej prestiżowe wyróżnienia – Césara oraz Puchar Volpiego. Kolejnym spektakularnym sukcesem okazał się udział w produkcji „Angielski pacjent” z 1996 roku. Za tę rolę Juliette Binoche otrzymała Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej, co ugruntowało jej międzynarodową pozycję. Światowe kino doceniło ją także przy okazji filmu „Czekolada” z 2000 roku, który przyniósł jej nominację do najważniejszej nagrody Akademii. Czytaj też: Zanim świat oszalał na punkcie Margot Robbie, była ona. „Wichrowe wzgórza” otworzyły jej drzwi do międzynarodowej kariery Związki Juliette Binoche. W jej życiu nie brakowało wielkich miłości Choć Juliette Binoche nigdy nie zdecydowała się na małżeństwo, jej życie prywatne trudno nazwać spokojnym czy pozbawionym wielkich emocji. Przez lata w jej życiu pojawiały się silne uczucia i głośne relacje, które często przyciągały uwagę mediów i fanów. Jednym z pierwszych ważnych związków aktorki była relacja z reżysere…

Jamniki3-2026-03-10T155543.782-5609fbf.jpg
width: 1200
height: 1200

Buntowniczka z małej norweskiej wioski dziś zachwyca w jednym z najlepiej ocenianych filmów roku. "Wyrzucano mnie z wielu miejsc. Tylko w aktorstwie naprawdę pasuję”
type: item
date: 2026-02-28T16:15:04.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: Cannes
subject: film
subject: kino
subject: niezwykłe historie
subject: Norwegia
description: Renate Reinsve przeszła drogę od dziewięcioletniej dziewczynki z Solbergelva, która odkryła teatr w małej miejscowości na południe od Oslo, do jednej z najbardziej rozpoznawalnych norweskich aktorek na świecie. Po sukcesie filmu „Najgorszy człowiek na świecie” w 2021 roku i nagrodzie dla najlepszej aktorki w Cannes jej kariera nabrała międzynarodowego rozpędu.
encoded: Renate Reinsve nie zwalnia tempa. Po międzynarodowym sukcesie „Najgorszego człowieka na świecie” i nagrodzie dla najlepszej aktorki w Cannes norweska gwiazda ponownie znalazła się w centrum uwagi za sprawą filmu „Wartość sentymentalna”. Produkcja Joachima Triera, nagrodzona Grand Prix w Cannes, Europejską Nagrodą Filmową dla Najlepszego Filmu i 19-minutowymi owacjami na stojąco, 27 lutego 2026 roku trafia do polskich kin, umacniając pozycję Reinsve jako jednej z najważniejszych aktorek europejskiego kina. „Najgorszy człowiek na świecie” – przełom w karierze Renate Reinsve Przełom nastąpił w 2021 roku. To wtedy Renate Reinsve zagrała Julie w filmie Joachima Triera „Najgorszy człowiek na świecie”. Produkcja została uznana przez wielu krytyków za jeden z najlepszych filmów roku, a sama aktorka zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki na Festiwalu Filmowym w Cannes. Film został napisany z myślą o niej. Wcześniej Reinsve rozważała odejście z zawodu – po szkole aktorskiej występowała głównie w teatrze, a w filmie i telewizji otrzymywała jednowymiarowe role. Decyzję o zmianie życia przerwał telefon od Joachima Triera. Ta rozmowa – jak wynika z jej relacji – zmieniła całe jej życie zawodowe. Reinsve przyznała, że do czasu tej roli była „bardzo nieśmiała i zamknięta na własne emocje”. Dopiero jako Julie pozwoliła sobie na pełną szczerość: „Nagle nie byłam sama z rzeczami, które uważałam w sobie za brzydkie”. Julie, trzydziestolatka poszukująca swojego miejsca, stała się symbolem pokolenia milenialsów mierzących się z kryzysem tożsamości i nadmiarem wyborów. Sama aktorka przyznała, że rola pozwoliła jej otworzyć się emocjonalnie w sposób, którego wcześniej nie doświadczała. Czytaj też: Zaczynała jako służąca, skończyła jako ikona luksusu. Tak Polka została jedną z najbogatszych kobiet świata „Wartość sentymentalna” i Grand Prix w Cannes Kolejnym ważnym etapem w karierze Renate Reinsve jest film „Wartość sentymentalna”, który zdobył Grand Prix w Cannes, a publiczność nagrodziła …

jamniki-2-2026-02-26T144707.408-2248e79.jpg
width: 1200
height: 1200

Oficjalna polska premiera filmu „Wichrowe Wzgórza” w kinie KinoGram
type: item
date: 2026-02-16T14:23:52.000Z
creator: Redakcja VIVA
subject: Kultura
subject: Nasze akcje
subject: kino
subject: premiera
description: 12 lutego br. w kinie KinoGram odbyła się oficjalna polska premiera filmu „Wichrowe Wzgórza”, dystrybuowanego przez Warner Bros. Entertainment. Wieczór utrzymany był w romantycznym nastroju i eleganckiej oprawie, zgodnej z charakterem historii odtworzonej przez Emerald Fennell.
encoded: Wśród zaproszonych gości na miejscu znaleźli się m.in. Paulina Gałązka, Agnieszka Kaczorowska, Joanna Brodzik, Roma Gąsiorowska, Edyta Herbuś, Karolina Malinowska i Oliwer Janiak, Kamila Szczawińska, Maria Jeleniewska, Agata Turkot, Anna Dereszowska, Katarzyna Zielińska oraz Marta Dąbrowska. Wydarzeniu towarzyszyły czerwony dywan, ścianka oraz obecność fotoreporterów i mediów. Po seansie została podana kolacja dla zaproszonych gości, serwowana przez Plated Catering. To jedna z pierwszych tak dużych premier filmowych w tym roku i element konsekwentnie prowadzonej strategii, w ramach której kino rozwija ofertę wydarzeń o wysokim standardzie organizacyjnym. Kameralny charakter przestrzeni, wysoka jakość projekcji oraz dbałość o komfort widzów pozostają stałymi wyróżnikami tego miejsca. Podczas wydarzenia obecni byli partnerzy i sponsorzy: Archicom Collection, Kérastase Paris, Range Rover oraz Plated Catering. KinoGram to butikowe kino w Fabryce Norblina w Warszawie. Kameralna atmosfera, dopracowana przestrzeń z wygodnymi rozkładanymi fotelami oraz wysoki standard projekcji i dźwięku tworzą idealne miejsce, gdzie można spędzić wieczór. Premiera odbyła się w kinie KinoGram w Fabryce Norblina przy ul. Żelaznej 51/53 w Warszawie. PR premiery: Dream Music & PR Materiał promocyjny KinoGram

PREMIERA-2-33106cc.jpg
width: 1826
height: 2737

Filmowy plan na Halloween 2025 last minute: które tytuły naprawdę działają?
type: item
date: 2025-10-31T07:33:01.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Film
subject: Kultura
subject: Styl życia
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: Halloween
subject: kino
description: Już dziś Halloween, a Ty nadal zastanawiasz się, co włączyć wieczorem? Spokojnie — zbieramy zestaw filmów, które działają zarówno jako zabawa, jak i klimat grozy. Oto sprawdzony plan na seans dla całej ekipy.
encoded: W noc 31 października każdy może zostać kinomanem‑poszukiwaczem strachu, śmiechu albo nostalgii. Halloween to nie tylko cukierki i przebrania — to przede wszystkim atmosfera: mrok, tajemnica, drobny dreszczyk i chwila, w której możemy pozwolić sobie na odrobinę przesady. W 2025 roku warto sięgnąć po tytuły, które nie tylko pokazują duchy i potwory, ale robią to z pomysłem — od klasyków aż po animacje, które sprawdzą się też w gronie mniej strachliwych widzów. Przygotowaliśmy dla Was listę filmów, które naprawdę działają — czyli pobudzają, bawią i zostawiają w głowie obraz, którym warto się pochwalić. Spis treści: Miejsce 10: Czarownice z Eastwick (1987) – niebezpieczny świat magii Miejsce 9: Pogromcy duchów (1984) – badacze zjawisk paranormalnych Miejsce 8: Frankenweenie (2012) – doskonała animacja Tima Burtona Miejsce 7: Hotel Transylwania (2012) – kurort dla straszydeł Miejsce 6: Sok z żuka (1988) – pomoc dla duchów w walce z ludźmi Miejsce 5: Rodzina Addamsów (1991) – historia ekscentrycznej rodziny Miejsce 4: Gnijąca panna młoda (2005) – o miłości w zaświatach Miejsce 3: Miasteczko Halloween (1993) – nudna rola straszydła Miejsce 2: Edward Nożycoręki (1990) – film o człowieku–androidzie w klimacie noir Miejsce 1: Coco (2017) – bajkowa podróż do krainy umarłych Inne filmy na Halloween Miejsce 10: Czarownice z Eastwick (1987) – niebezpieczny świat magii Film opowiada o trzech wyzwolonych kobietach z małego, purytańskiego miasteczka w Nowej Anglii. Alexandra Medford (Cher), Jane Spofford (Susan Sarandon) i Sukie Ridgemont (Michelle Pfeiffer) są niepocieszone tym, że w takim miejscu nie ma dla nich interesującej partii. Co więcej, okazuje się, że kobiety władają magią. Spotykają się w każdy czwartek, aby eksperymentować z czarami i doskonalić kunszt. Pewnego wieczoru postanawiają przywołać mężczyznę godnego ich uczuć. Następnego dnia w miasteczku pojawia się tajemniczy nieznajomy (Jack Nicholson). Wszystkie trzy są oczarowane jego urokiem, więc naprzemiennie rzucają…

imgBiOZnh-1317573.jpg
width: 933
height: 740

Za nami 3. edycja LOT Kino Letnie – W Stronę Zachodzącego Słońca
type: item
date: 2025-09-26T08:45:49.000Z
creator: Redakacja VIVA!
subject: Kultura
subject: kino
encoded: 3. edycja największego kina plenerowego w Polsce dobiegła końca. Od 3 czerwca do 6 września na Placu Defilad w Warszawie widzowie mogli oglądać w sumie aż 43 tytuły. W programie filmowym znalazły się takie hity jak Barbie, Casablanca, Pulp Fiction, Czas apokalipsy, Parasite, Incepcja czy Chłopaki nie płaczą. Wszystkie pokazy cieszyły się ogromnym zainteresowaniem – frekwencja była zawsze stuprocentowa, a każdej projekcji towarzyszyła niezapomniana atmosfera. 3. edycja LOT Kino Letnie – W Stronę Zachodzącego Słońca Nowością w tym roku było również silent disco, które pozwoliło miłośnikom tańca pod chmurką bawić się do rana, w samym sercu miasta. Dzięki współpracy z Polskimi Liniami Lotniczymi LOT oraz partnerami projektu (Hisense, Wealthon, Xiaomi, Hortex, Pyszne.pl, Bracia Sadownicy, TK Maxx, Polski Atom, 4F, Mamyito, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, JAC, Yves Saint Laurent, Wild Stripes, Kinads Media, YourKaya, Warszawska kranówka, TVP Kultura, Stroer, eBilet Now, Radio Eska, Rzeczpospolita, RP.pl, Filmweb, Viva!, KMAG, PISMO Magazyn Opinii, SKM Szybka Kolej Miejska w Warszawie), widzowie mogli liczyć na dodatkowe atrakcje, strefy specjalne i niespodzianki. Dziękujemy wszystkim uczestnikom za wspólne filmowe emocje i długie wieczory pod gwiazdami. Cieszymy się, że publiczność tłumnie wypełniała plac podczas każdego seansu. Tymczasem my już zabieramy się do prac nad czwartą odsłoną. Do zobaczenia za rok na kolejnej edycji LOT Kino Letnie – W Stronę Zachodzącego Słońca!

Still-4-76c40e1.jpg
width: 5508
height: 3672

Życie go nie rozpieszczało, mama była jego aniołem stróżem. Mało kto wie, jaki prywatnie jest reżyser kultowych hitów
type: item
date: 2025-07-07T15:30:37.000Z
creator: Elżbieta Pawełek
subject: Ludzie
subject: Wywiady VIVY
subject: kino
subject: magazyn VIVA!
subject: Radosław Piwowarski
subject: Viva! wywiad
description: Radosław Piwowarski w wywiadzie dla VIVY! otwarcie mówi o rodzinie, ojcostwie i pracy. Z sentymentem wspomina własnych rodziców, dzieli się dumą z dzieci i zdradza, co dziś daje mu największą radość.
encoded: Radosław Piwowarski w szczerej rozmowie z magazynem VIVA! opowiedział o relacjach z dziećmi, wpływie rodziny na życie zawodowe i przeszłości pełnej emocji. Reżyser znany m.in. z takich hitów jak: „Złotopolscy”, „Ciemna strona Wenus”, „Pociąg do Hollywood” zdradza kulisy ojcostwa, wspomina własnych mistrzów i dzieli się refleksjami o współczesnym świecie. Radosław Piwowarski o relacjach z dziećmi i rodzinie. Wywiad VIVY! – Masz dobre relacje z dziećmi? Radosław Piwowarski: Bardzo dobre. Moja córka Karinka jest doskonałym rysownikiem, przez wiele lat pracowała dla „Przekroju”. Kordian zaś jest reżyserem. Myślę, że nawet lepszym ode mnie, tylko żyje w gorszych czasach dla filmowców. Napisał powieść „Nagie dusze” o Stanisławie Przybyszewskim, która być może zostanie sfilmowana na Zachodzie. Komponuje muzykę i dla „Pani od polskiego” zrobił fantastyczną oprawę muzyczną. Młodszy Cyprian jest adiunktem w łódzkiej szkole filmowej i uchodzi za jednego z najlepszych specjalistów od efektów specjalnych w filmie. Jest kreatywny i odpowiedzialny. Korzystam z jego inspirujących uwag. Gdy jesienią miałem ciężkie zdjęcia w Kotlinie Kłodzkiej, obaj przyjechali do mnie, żeby mnie wspomóc: „Tata, mamy dla ciebie ciepłą kurtkę”. Przez trzy dni robili wszystko, żebym nie umarł z wyczerpania i zimna. Co może być szczęśliwszego dla ojca niż to, że ma przy sobie takie dzieci. – Łatwiej być dobrym ojcem niż dobrym reżyserem? Czy ja wiem? Moi synowie wychowali się w domu, gdzie wszystko kręciło się wokół filmu, szacunku dla tradycji i dla wartości. Dla sztuki. Chyba byli skazani na ścieżkę artystyczną, mimo że Kordian studiował filozofię w Salamance, a Cyprian poszedł na studia operatorskie, żeby uniknąć mojego losu. Więc jak pytasz, czy łatwiej być dobrym ojcem, czy dobrym reżyserem, to nie wiem. TYLKO U NAS: Miała wszystko, a u szczytu popularności zniknęła na 10 lat. Pietrucha ujawnia, co ją do tego zmusiło – Przynajmniej wiesz, ile masz dzieci. No tak (śmiech). Przynajmniej tym różnię si…

piwowarskicztery2-c63eff5.jpg
width: 1167
height: 925

Nowy film z Bradem Pittem już podbija kina. "F1" zapewni Ci adrenalinę i emocje jak "Top Gun"!
type: item
date: 2025-06-27T17:30:42.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Film
subject: Ludzie
subject: Kultura
subject: Brad Pitt
subject: breaking news
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: kino
description: Brad Pitt znowu za kierownicą – tym razem w najszybszym wydaniu! "F1", sportowe widowisko roku z hollywoodzkim gwiazdorem w roli głównej, to połączenie adrenaliny, emocji i spektakularnej realizacji. Film, który już teraz porównywany jest do "Top Gun: Maverick", zadebiutuje w polskich kinach 27 czerwca 2025 roku.
encoded: "Film F1" z Bradem Pittem w roli byłego kierowcy wyścigowego zadebiutuje w kinach 27 czerwca 2025 roku. Produkcja, której budżet wyniósł 300 milionów dolarów, zbiera entuzjastyczne recenzje i jest porównywana do "Top Gun: Maverick". Fabuła filmu "F1" – powrót legendy na tor Brad Pitt powraca na duży ekran jako Sonny Hayes – emerytowany kierowca Formuły 1, który zostaje poproszony o powrót do wyścigów, by ratować pogrążający się w kryzysie zespół. Ale to nie wszystko – na jego barkach spoczywa również szkolenie młodego i utalentowanego kierowcy, którego gra Damson Idris. To opowieść o drugiej szansie, walce z własnymi słabościami i... prędkości, która odbiera dech w piersiach. Emocje? Gwarantowane! To kino, które się czuje – na poziomie serca i adrenaliny. Czytaj też: „Pati” wraca z hukiem. Tuż przed premierą producenci przeszli samych siebie. Odsłaniały kulisy uwielbianego serialu Co czyni "F1" wyjątkowym? Autentyczność! Nad produkcją pieczę sprawowała Międzynarodowa Federacja Samochodowa. A film powstawał przez dwanaście intensywnych miesięcy – dokładnie w rytmie realnego sezonu Formuły 1. Zdjęcia kręcono na prawdziwych torach wyścigowych w trakcie realnych weekendów Grand Prix. Kamera zagląda prosto do kokpitu bolidu, a dźwięk silnika przyprawia o ciarki. Reżyser Joseph Kosinski, ten sam, który dał nam "Top Gun: Maverick", zadbał o każdy detal – od technologii po emocje. Za scenariusz odpowiada Ehren Kruger. U boku Brada Pitta i Damsona Idrisa na ekranie błyszczą także Kerry Condon, Javier Bardem i Tobias Menzies – aktorskie nazwiska, które dodają tej produkcji jeszcze więcej klasy i ekranowego magnetyzmu. Recenzje i opinie – czy "F1" to hit lata? Krytycy nie mają wątpliwości – "F1" to petarda sezonu! Rozpisują się nad aktorstwem Pitta, chwalą napięcie w scenach wyścigowych i autentyczność, która bije z każdej sceny. Film porównywany jest do "Top Gun: Maverick" – i to nie bez powodu. „To jeden z najfajniejszych i najbardziej rozrywkowych filmów, jakie prawdopodobn…

BeFunky-collage87-2025-06-27T151752.030-1-07af1b1.jpg
width: 3264
height: 2622

Za darmo, a jak za milion! Te atrakcje Warszawy zaskoczą nawet mieszkańców stolicy
type: item
date: 2025-06-09T11:45:03.000Z
subject: Styl życia
subject: kino
subject: sport
subject: wakacje
subject: Warszawa
description: Lato 2025 w Warszawie obfituje w bezpłatne atrakcje dla mieszkańców i turystów. Od spływów kajakowych po Wiśle, przez darmowe wejścia do muzeów, aż po seanse filmowe pod gołym niebem – stolica oferuje mnóstwo możliwości spędzenia czasu bez wydawania pieniędzy.
encoded: Lato w Warszawie to idealny czas, by odkrywać miasto z zupełnie nowej perspektywy – swobodnie, bez pośpiechu i... bez wydawania pieniędzy. Stolica tętni życiem, oferując mieszkańcom i turystom niezliczoną liczbę darmowych atrakcji, które pozwalają spędzać wolny czas aktywnie, kulturalnie i w zgodzie z naturą. Niezależnie od tego, czy ktoś woli spokojne spacery wśród zieleni, inspirujące spotkania ze sztuką, czy wieczory pod gwiazdami w kinach plenerowych – Warszawa ma coś dla każdego. To miasto, które latem zamienia się w wielką scenę pełną otwartych wydarzeń, koncertów, wystaw i inicjatyw lokalnych, dostępnych zupełnie za darmo. Wystarczy chcieć – a stolica pokaże swoje najpiękniejsze i najbardziej dostępne oblicze. Bezpłatne spływy kajakowe w Warszawie W sezonie letnim 2025 Warszawa zaprasza na liczne darmowe spływy kajakowe. Przystań kajakowa Fort Bema przy ul. Waldorffa oferuje wypożyczenie kajaków bez opłat, a na miejscu dostępne są również kapoki i sprzęt asekuracyjny. Na Jeziorze Kamionkowskim również można popływać za darmo dzięki inicjatywie Urzędu Dzielnicy Praga-Południe. Z kolei projekt „Bezpłatne spływy z Wawra 2025” proponuje różnorodne trasy kajakowe po Wiśle – odcinki prowadzące przez Miedzeszyn, Plażę Romantyczna aż po okolice Pragi-Północ. To nie tylko doskonały sposób na aktywny wypoczynek, ale też szansa na podziwianie miasta z zupełnie innej perspektywy. Darmowe dni w warszawskich muzeach Dla miłośników kultury, Warszawa przygotowała ofertę bezpłatnego zwiedzania muzeów w wybrane dni tygodnia. Przykładowo, Muzeum Fryderyka Chopina zaprasza bez opłat w środę, a Muzeum Narodowe w Warszawie – we wtorki. Centrum Sztuki Współczesnej w Zamku Ujazdowskim oferuje darmowe wejścia w środy, natomiast Zamek Królewski w Warszawie – w niedziele. Dzięki platformie wstepwolny.org można na bieżąco śledzić aktualne informacje o bezpłatnych wydarzeniach kulturalnych w mieście, w tym także wystawach, wykładach i oprowadzaniach kuratorskich. Masz dzieci? Koniecznie …

AdobeStock272790775-fbdc1cf.jpeg
width: 3782
height: 2833

Ma zaledwie 4 odcinki, okazał się globalnym hitem. "Dojrzewaniem" zachwycili się nawet krytycy
type: item
date: 2025-03-17T18:40:57.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Film
subject: Kultura
subject: film
subject: kino
subject: Netflix
subject: serial
description: Produkcja Netflixa podbija świat
encoded: Nowy serial "Dojrzewanie" odbił się szerokim echem w sieci już w pierwszym dniu premiery. Psychologiczny dramat opowiada historię 13-latka, który pewnego dnia zostaje aresztowany pod zarzutem... zabójstwa koleżanki ze szkoły. "Dojrzewanie". O czym jest produkcja, która podbija Netflixa? Serial opowiada o tym, jak świat pewnej rodziny wywraca się do góry nogami, gdy 13-letni Jamie Miller (Owen Cooper) zostaje aresztowany za zamordowanie nastolatki ze swojej szkoły. W roli ojca Jamiego i „odpowiedniej osoby dorosłej”, Eddiego Millera, zobaczymy Stephena Grahama. Ashley Walters gra detektywa inspektora Luke’a Bascombe’a, a Erin Doherty — Briony Ariston, psycholog kliniczną przydzieloną do sprawy Jamiego. (źródło: Netflix) Pomysłodawca serialu stanął przed kamerami Stephen Graham jest zarówno gwiazdą, jak i pomysłodawcą całej produkcji. Każdy odcinek został nakręcony w jednym ujęciu, śledzi bohaterów w czasie rzeczywistym, próbując odkryć tajemnicę morderstwa. Eksplorując współczesne kwestie, tj. kultura incelów, mizoginia i internetowa "manosfera", aktora zainspirowały kolejne doniesienia o zabójstwach młodych dziewcząt. Każda tragiczna wiadomość podobnej maści głęboko nim wstrząsnęła "Chodzi po prostu o to, aby pamiętać, że nie tylko my wychowujemy nasze dzieci, i nie tylko szkoła je kształci. Są też inne wpływy, o których nie mamy pojęcia, a które mają głęboki wpływ na naszą młodą kulturę, głęboki wpływ, pozytywny i skrajnie negatywny. Trzeba to więc zbadać i zobaczyć, że wszyscy jesteśmy odpowiedzialni" — powiedział w rozmowie z The Independent. ZOBACZ: Netflix zapowiedział premierę ogromnego hitu! Serial "Ty" powraca i znów szokuje "Dojrzewanie" zbiera pozytywne recenzje "Dojrzewanie" ukazało się na platformie 13 marca i błyskawicznie wskoczyło na pierwsze miejsce najchętniej oglądanych seriali Netflixa w Polsce i na świecie. W serwisie RottenTomatoes serial zebrał równo 100 proc. pozytywnych recenzji. Krytycy zachwycili się czteroodcinkowym serialem platformy, któ…

AdolescenceUKnS1E100313522-8fce7ac.jpg
width: 3840
height: 1920

Ale wieści! Kto zastąpi Jerzego Stuhra w nowym Shreku? Zbigniew Zamachowski ujawnił wszystko
type: item
date: 2025-03-13T10:48:39.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Film
subject: Ludzie
subject: Kultura
subject: film
subject: kino
subject: Maciej Stuhr
subject: Zbigniew Zamachowski
description: Fani produkcji nie posiadają się z radości
encoded: To już pewne, kultowa produkcja powraca. W 2026 roku na ekrany wyjdzie piąta część Shreka. Film już wzbudza ogromne emocje. Polscy fani zastanawiali się, kto będzie dubbingował postać Osła, w którego do wcielał się Jerzy Stuhr. Wszystko wskazuje na to, że spekulacje mogą się potwierdzić. Zbigniew Zamachowski ujawnił więcej na temat możliwych zmian w produkcji. Shrek powraca! W piątek części nie zabraknie zaskoczeń Fani Shreka czekali na tę informację od lat! W końcu mają powody do radości, bowiem film powraca! Produkcja pojawi się na ekranach 23 grudnia 2026 roku. Do głównej obsady ma dołączyć Zendaya. Oprócz niej występują także - Eddie Murphy, Antonio Banderas, Mike Myers i Cameron Diaz. Na razie nie wiadomo wiele na temat samego scenariusza i historii, która twórcy chcą zaprezentować widzom. Scenarzysta zapowiadał, że należy spodziewać się czegoś zaskakującego i nowego. W polskiej wersji językowej w najsłynniejszego ogra niezmiennie wciela się Zbigniew Zamachowski. Na ekranie stworzył niesamowitą kreację wspólnie z Jerzym Stuhrem, który brawurowo odegrał postać Osła. Tak w jednym z wywiadów mówił o tej roli. „Lubię tego Osła. Tylko wydaję mi się, że to nie jest rola wymagająca głębokiej analizy. Muszę się bawić, bo inaczej Osioł mówiłby po prostu smutnym, zdenerwowanym i złym głosem. Z drugiej strony na zabawę nie bardzo jest czas, bo trzeba być nieustannie skoncentrowanym, żeby się zmieścić w sekwencji i odpowiednio podłożyć głos. W studiu jest zawsze miłe towarzystwo, bo przecież reżyserem dźwięku jest Joasia Wizmur, a ona jest moją byłą studentką", zwierzał się [cyt. za. Plotek.pl]. Czytaj też: Maciej Stuhr zakpił z zespołu Feel, rozbawił publiczność do łez. Tak Grażyna Torbicka podsumowała jego występ View oEmbed on the source website Maciej Stuhr zastąpi ojca w kultowej produkcji? Odtwórca roli Shreka w polskim dubbingu komentuje Po śmierci Jerzego Stuhra fani zaczęli się zastanawiać, kto będzie w stanie zastąpić mistrza. Niektórzy sugerowali, że produkcja m…

imgKgKAgP-430c58d.jpg
width: 1167
height: 925

Fenomen Draculi i nowy "Nosferatu" – Jak wampir z Transylwanii wciąż rządzi kulturą?
type: item
date: 2025-02-21T13:30:18.000Z
creator: Katarzyna Piątkowska
subject: Ludzie
subject: film
subject: Horror
subject: kino
subject: niezwykłe historie
subject: premiera
description: Nowa wersja "Nosferatu" nie pozwala o sobie zapomnieć
encoded: Wampir. Słowiański wąpierz. Istota o nadprzyrodzonych zdolnościach, nieśmiertelna, okrutna, żywiąca się krwią. Jak napisał Aleksander Dumas: „Dokądkolwiek pójdziemy, będzie szedł za nami”. Z ludowych podań i historycznych przekazów wampir trafił na łamy powieści, by szybko zadomowić się w kinie, zawładnąć masową wyobraźnią i budzić skrajne emocje. Niektórych do dzisiaj fascynuje, innych brzydzi. Jedni go uwielbiają, dyskutują o nim, oglądają filmy, czytają książki, inni boją się i unikają jak ognia. I mimo tego, że nie istnieje, już dawno wszedł do mainstreamu i zamierza tam pozostać. Przecież zawsze znajdzie się ktoś, kto będzie chciał od nowa opowiedzieć jego mroczną historię. [Ostatnia publikacja na Viva Historie i VUŻ 23.02.2025 r.] Kim jest Dracula? Geneza legendarnego wampira Najsłynniejszy wampir świata narodził się w głowie Brama Stokera. W 1897 irlandzki pisarz wydał powieść „Dracula” i tym samym przyczynił się do rozpowszechnienia wizerunku pijącego krew okrutnego hrabiego. Wzorowany na postaci żyjącego w XV wieku Włada Palownika Dracula nie był jednak pierwszym wampirem w literaturze. Pisemne wzmianki o demonicznych istotach pijących krew pochodzą już z XI wieku, ale w ludowych przekazach te nieśmiertelne istoty siejące grozę pojawiały się już nawet w IV wieku. Rozkwit powieści z wampirami w rolach głównych przypadł na XIX stulecie. Na stronie whosome.pl czytam: „Wampiry świetnie wpisywały się w czas swojego rozkwitu, czyli XIX wiek. Spełniały wszystkie romantyczne standardy, żyjąc w zmurszałych zamczyskach i prezentując średniowieczną mądrość oraz dworską etykietę. Mimo to były potworne. Nie tylko przez sam fakt mordowania ludzi, ale także swoją seksualną rozwiązłość, która towarzyszy im w literaturze niemal od zawsze”. Już w 1819 roku brytyjski lekarz i pisarz John Polidori zakochany w lordzie Byronie i zafascynowany jego niedokończonym opowiadaniem napisał „The Vampyre. A Tale”. Stworzył postać lorda Ruthvena, przystojnego wampira, kuszącego kobiety os…

zdjecie-5-ae439e4.jpg
width: 4500
height: 3043

Ta kultowa animacja Disneya zachwyca do dziś, a mało kto wie, że Polak dostał za nią Oscara
type: item
date: 2025-02-19T16:08:18.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: Disney
subject: film
subject: film animowany
subject: kino
subject: Oscary
subject: Walt Disney
description: Niezwykła historia Leopolda Stokowskiego
encoded: Choć Walt Disney jest ikoną światowej animacji, niewiele osób zdaje sobie sprawę, że w tworzeniu jednej z jego najambitniejszych produkcji uczestniczył Polak. Leopold Stokowski, światowej sławy dyrygent o polsko-irlandzkich korzeniach, odegrał kluczową rolę w powstaniu filmu "Fantazja" z 1940 roku, za co został uhonorowany prestiżową statuetką Oscara. Eksperyment Disneya i rola Stokowskiego "Fantazja" to jedno z najbardziej niezwykłych dzieł w historii kina. Była to eksperymentalna animacja, łącząca klasyczną muzykę symfoniczną z nowatorskimi technikami filmowymi. Film składa się z siedmiu odrębnych segmentów, każdy z nich ilustrowany animacją dopasowaną do utworów takich kompozytorów jak Jan Sebastian Bach, Piotr Czajkowski czy Igor Strawiński. To właśnie Leopold Stokowski, jako dyrygent Filadelfijskiej Orkiestry Symfonicznej, odpowiadał za aranżację i wykonanie ścieżki dźwiękowej, czyniąc "Fantazję" pierwszym pełnometrażowym filmem z dźwiękiem stereofonicznym. Zobacz też: Architekt widmo? Widzowie „The Brutalist” odkrywają zaskakującą prawdę <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/02/GettyImages-517326924-4213aa1.jpg" width="3104" height="2509" alt="(Original Caption) Walt Disney, (left), Deems Taylor, (center), noted music authority, and Leopold Stokowski, (right), conductor of the Philadelphia Symphony Orchestra, are pictured here discussing their work on Disney's latest extravaganza, Fantasia, a 2 1/2 hour symphony concert with animated accompaniment. It was recorded by an entirely new process making use of eight sound tracks. Microphones were scattered all through the instrumental section of the orchestra. Reproduction of the music will come from 60 loud speakers placed at various points of a theater instead of from one speaker behind the screen. Musical selections are interspersed by brief announcements from Taylor." title="Walt Disney and Composers Discuss Fantasia" /> Oscar dla Polaka za wkład w rozwój dźwięku Podczas cere…

GettyImages-515383932-dae0d86.jpg
width: 4104
height: 2956

W jednej chwili sięgała po Oscara, w drugiej została na lodzie. Pierwsza transpłciowa aktorka w historii wywołała ogromny skandal
type: item
date: 2025-02-18T17:32:04.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: film
subject: Hollywood
subject: kino
subject: Oscary
description: Film z jej udziałem jest nominowany w 13 kategoriach
encoded: Amerykański sen Karli Gascón bardzo szybko przerodził się w koszmar. I choć Oscara za główną rolę w musicalu "Emilia Perez" miała właściwie w kieszeni, a do historii przeszła już w momencie otrzymania nominacji w kategorii Najlepsza aktorka jako pierwsza transpłciowa kobieta, na drodze do wielkiego sukcesu stanęła jej przeszłość. Kim jest Karla Sofía Gascón: droga do wielkiej kariery Zanim Karla Sofía Gascón zyskała światową sławę i zaczęła pojawiać się na czerwonych dywanach, jej kariera zaczynała się od ról w hiszpańskich telenowelach. Urodziła się w niewielkiej miejscowości Alcobendas, położonej niedaleko Madrytu, prawdziwą szansę na rozwój kariery otrzymała dopiero po przeprowadzce do Meksyku. Namówił ją do tego reżyser Julian Pastor, który dostrzegł w niej potencjał. To właśnie tam Gascón zdobywała kolejne role, zyskując coraz większą popularność. W 2018 roku postanowiła podzielić się swoją historią, publikując autobiografię „Una historia extraordinaria”, w której opisała swoją trudną, ale inspirującą podróż przez proces tranzycji. Rola w filmie "Emilia Pérez" w reżyserii Jacquesa Audiarda okazała się dla hiszpańskiej aktorki przełomem w karierze. Produkcja nie tylko zapewniła jej międzynarodową rozpoznawalność, ale również szereg prestiżowych wyróżnień. Aktorka zdobyła nagrodę na Festiwalu Filmowym w Cannes oraz zostały jej przyznane zaszczytne wyróżnienia przez Europejską Akademię Filmową. Dziś ten niecodzienny musical z udziałem Gascon jest faworytem w wyścigu po oscarowe statuetki, w tym także dla Najlepszej aktorki. Czytaj też: Adrien Brody przeżył załamanie po roli w „Pianiście”. Triumfalnie powraca i ma szansę na drugiego Oscara <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/02/GettyImages-2192329927-88bafd4.jpg" width="6000" height="4000" alt="PALM SPRINGS, CALIFORNIA - JANUARY 03: Karla Sofia Gascón attends the 36th Annual Palm Springs International Film Awards at Palm Springs Convention Center on January 03, 2025 in Palm Sp…

EN016333160105-db76892.jpg
width: 2000
height: 1125

Architekt widmo? Widzowie „The Brutalist” odkrywają zaskakującą prawdę
type: item
date: 2025-02-17T15:28:35.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: Adrien Brody
subject: architektura
subject: biografia
subject: film
subject: kino
subject: niezwykłe historie
description: Kim naprawdę był László Toth?
encoded: Od 31 stycznia w polskich kinach można oglądać The Brutalist ("Brutalista") w reżyserii Brady'ego Corbeta. Film opowiada historię László Totha, węgierskiego architekta żydowskiego pochodzenia, który po wojnie buduje nowe życie w Ameryce. Wielu widzów wychodzi z seansu z przeświadczeniem, że główny bohater grany przez Adriena Brody'ego to postać historyczna, jednak Toth nigdy nie istniał. Co ciekawe, jego imię i nazwisko należą do zupełnie innej, kontrowersyjnej osoby. Czy architekt z "Brutalisty" istniał naprawdę? Znaczenie tytułu filmu Choć László Toth z filmu The Brutalist jest postacią fikcyjną, jego historia zawiera elementy losów prawdziwych architektów, zwłaszcza Marcela Breuera. Breuer, jeden z najwybitniejszych twórców modernizmu, urodził się na Węgrzech i był absolwentem szkoły Bauhaus. Jego innowacyjne podejście do formy i materiału miało ogromny wpływ na rozwój brutalizmu, stylu, na którym opiera się filmowa narracja. Brady Corbet stworzył postać Totha jako hołd dla architektów, których kariery zostały przerwane przez wojnę i antysemityzm. Reżyser otwarcie przyznaje, że inspirację czerpał również z dorobku Louisa Kahna czy Miesa van der Rohe. Film buduje przekonujący obraz twórcy zmagającego się z rzeczywistością, choć sama historia pozostaje tylko i aż fikcją. Czytaj też: Adrien Brody przeżył załamanie po roli w „Pianiście”. Triumfalnie powraca i ma szansę na drugiego Oscara <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/02/EN016448510580-2ac8859.jpg" width="2000" height="1205" alt="THE BRUTALIST2024 de Brady Corbet Adrien Brody. COLLECTION CHRISTOPHEL © Universal - Brookstreet Pictures - Kaplan Morrison - Intake Films - Andrew Lauren Productions - Lip Sync - Richmond Pictures - Meyohas Studio - Carte Blanche - Pierce Capital Entertainment" title="Archiwum Collection Christophel 2025" /> László Toth istniał naprawdę: kim był? Jedynym prawdziwym człowiekiem o tym imieniu, którego można znaleźć w historycznych zapisach, nie był …

EN016448510554-af9bb3b.jpg
width: 2000
height: 1205

Ruszył „BNP Paribas Warsaw SerialCon” - pierwszy w Polsce międzynarodowy festiwal seriali
type: item
date: 2024-12-05T13:30:13.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Ludzie
subject: kino
subject: serial
description: Blisko 50 tytułów serialowych w pięciu sekcjach, w tym walczące o nagrody w ośmiu konkursowych kategoriach, przedpremierowe pokazy a także otwarte dla publiczności spotkania z twórcami i Nagroda Specjalna „Cutting Edge Award” dla aktora Jareda Harrisa, gwiazdora m.in. „The Crown” – to atrakcje „BNP Paribas Warsaw SerialCon”, pierwszego w Polsce międzynarodowego festiwalu seriali.
encoded: W konkursie, którego jury przewodniczy David Caffrey, reżyser m.in. serialu „Peaky Blinders”, ocenione zostaną polskie produkcje serialowe wyprodukowane w ciągu ostatnich dwóch lat. Nagrody przyznane zostaną zaś w siedmiu kategoriach: „Serial Roku 2024”, „Najlepsza reżyseria”, „Najlepsza rola męska”, „Najlepsza rola żeńska”, „Najlepszy scenariusz”, „Najlepsze zdjęcia” oraz „Najlepsza reżyseria obsady”. Przewidziano również „Nagrodę Publiczności”. Są wśród nich m.in. „1670”, „Absolutni debiutanci”, „Infamia”, „Gra z cieniem”, „Krucjata 2: Znak bliźniąt”, „Odwilż”, sezon drugi, „Prosta sprawa”, „The Office PL”, sezon trzeci, „Szadź”, sezon czwarty, „Warszawianka”. Nagrodę Specjalną „Cutting Edge Award” odbierze aktora Jared Harris, gwiazdor m.in. seriali „The Crown”, „Czernobyl”, „Mad Men”, „Sherlock Holmes” oraz filmów fabularnych „Brooklyn Boogie”, „Dym”, „Lincoln”. Szymon Miszczak, dyrektor festiwalu, powiedział podczas konferencji prasowej zapowiadającej w środę 4 grudnia br. pierwszą edycję imprezy, że festiwal powstał jako „odpowiedź na dynamiczny rozwój rynku serialowego i potrzeby trzech kluczowych grup odbiorców”. „To festiwal dla widzów, którzy chcą być na bieżąco z premierami nowych seriali, odkrywać to, co już znają i spotykać ulubionych twórców. To festiwal także dla twórców i przedstawicieli branży, poprzez panele i warsztaty umożliwi im rozwój zawodowy. Trzecia grupa to serwisy streamingowe – będą mogły zaprezentować ekskluzywne treści i budować relacje z twórcami i widzami” – powiedział dyrektor festiwalu. „Seriale to obecnie najbardziej dynamicznie rozwijająca się gałąź popkultury” – podkreśliła Kaja Szafrańska, dyrektorka programowa festiwalu. Kamil Dąbrowa, zastępca dyrektora biura marketingu miasta stołecznego Warszawy powiedział, że ma nadzieję, iż ten festiwal wpisze się na stałe w mapę kulturalną Warszawy. „Warszawa stała się swoistym hubem serialowym – w 2023 roku do miasta wpłynęło 574 wniosków o wydanie zgody na kręcenie filmów w przestrzeni …

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/12/4684211625961370727994227333488901329529558n-5aab550-e1733404844969.jpg
width: 1300
height: 866

Gladiator II. Kontynuacja epickiej sagi o władzy, intrygach i zemście, która rozgrywa się w starożytnym Rzymie
type: item
date: 2024-11-13T08:44:52.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Ludzie
subject: kino
description: Ridley Scott przedstawia swoje najnowsze dzieło
encoded: Lucius (Paul Mescal) jako dziecko był świadkiem śmierci Maximusa z rąk swojego wuja Commodusa. Teraz decyduje się walczyć w Koloseum jako gladiator, aby przeciwstawić się dwóm cesarzom, którzy rządzą Rzymem żelazną pięścią. Z wściekłością w sercu i nadzieją o przyszłość Cesarstwa Lucius musi spojrzeć w przeszłość, aby znaleźć siłę i honor, by zwrócić chwałę Rzymu jego ludowi. View oEmbed on the source website Prawie 25 lat temu Gladiator zarobił ponad 465 milionów dolarów na całym świecie, stając się drugim najbardziej dochodowym filmem w 2000 roku. Film był nominowany do 12 Oscarów® i zdobył pięć statuetek, w tym za Najlepszy Film. Dwie dekady później, Gladiator II ponownie stawia heroicznego wojownika przeciwko potędze Imperium Rzymskiego w imię siły i honoru. Wspaniała scenografia, wykwintne kostiumy, zdumiewające efekty i zapierające dech w piersiach walki wręcz tworzą wciągające, kinowe doświadczenie, stworzone do oglądania na dużym ekranie. Scott zebrał obsadę i ekipę, które ożywiają historię dzięki ekscytującym sekwencjom akcji, efektom i akrobacjom, które nie były możliwe w 2000 roku. Od wodnej inwazji na starożytną fortecę po historycznie dokładną bitwę morską zainscenizowaną w zalanym Koloseum, Gladiator II jest kinowym wydarzeniem. „Robienie filmu na taką skalę jest bardzo ekscytujące” - mówi Scott. „Trzeba przeżyć wiele stresu. Właściwie to trzeba zaakceptować stres! Ja tak robię. Praca polega na dopracowywaniu szczegółów. “Gladiator II” to film, który łączy doświadczenie i świeże spojrzenie twórców. Współpraca doświadczonych reżyserów, scenarzystów, kompozytorów, operatorów i producentów pozwala na stworzenie filmu, który nie tylko kontynuuje wielką opowieść, ale także wnosi nowe elementy, które z pewnością zachwycą fanów pierwszej części i przyciągną do kin nowych widzów. To film, który łączy klasyczną strukturę epickiego kina z nowoczesnymi technikami filmowymi oraz współczesnym podejściem do narracji, co sprawia, że “Gladiator II” ma szansę stać się …

zdjecie-4-6552a65.jpg
width: 7106
height: 4706

Odnosi międzynarodowe sukcesy, synowie poszli jego śladem: "Najważniejsze, by robili dobre i potrzebne filmy"
type: item
date: 2024-09-25T13:50:07.000Z
creator: Katarzyna Piątkowska
subject: Film
subject: Magazyn VIVA
subject: Kultura
subject: film
subject: kino
description: „O nagrodach lepiej nie myśleć. Trzeba dobrze robić swoją robotę, a nagrodą będą następne projekty”, mówi Paweł Edelman
encoded: Chodząc po mieście, na planie zdjęciowym, w domu, nawet podczas tego wywiadu Paweł Edelman przygląda się światłu. Autor zdjęć do filmu „Lee. Na własne oczy” opowiedział Katarzynie Piątkowskiej o tym, jak ważne dla niego jest właśnie światło, czy udało mu się zrobić film genialny, jaki wpływ na rodzinne życie ma praca operatora filmowego i o synach, którzy poszli w jego ślady. Paweł Edelman o życiu rodzinnym, pasji i synach, którzy poszli w jego ślady Pomaga w tym Panu obecność na planie żony Elizy i suczki Feli? Najpierw słówko o Feli. Określenie „suczka” sugeruje kieszonkowego pieska, którego można przewieźć w damskiej torebce. Fela jest mieszanką charta polskiego i chyba dobermana, waży 35 kilogramów i jej transport jest logistycznym wyzwaniem. Eliza towarzyszy mi już od wielu lat w filmowych podróżach. Fela dołączyła do dwóch ostatnich w Budapeszcie i Szwajcarii. Ich obecność dawała mi odskocznię od codziennego zamętu i poczucie domu. A jak powiedziała kiedyś Eliza, domu na kółkach. Na ile czasu wyjeżdża Pan na zdjęcia? Czasem na kilka miesięcy. Już dawno nie robiłem filmu w Polsce. Kiedy zdarzały mi się zdjęcia w Warszawie, oczywiście po pracy wracałem do domu. Ale przez ostatnie 20 lat mojej zawodowej kariery robiłem głównie filmy zagraniczne. Tak naprawdę to jest czas wyłączenia z normalnego życia domowego. Ono się toczy, ale nie dotyczy mnie w stu procentach. Koszenie trawy, rachunki i inne tego typu rzeczy schodzą na dalszy plan. Trochę lubię bycie w tej filmowej bańce. Dla Pana fajnie, a dla życia rodzinnego? Muszę to przyznać, że może to być bardzo trudne. Czas, kiedy jestem na zdjęciach, jeśli bliscy nie mogą ze mną być, jest wyzwaniem dla całej rodziny. TYLKO W VIVIE!: Trwa w relacji, która daje jej radość i siłę. "Tworzymy z Bartkiem związek na własnych zasadach" Długo włącza się Pan po zdjęciach do normalnego życia? Jest to dla mnie bardzo proste. Kiedy przekraczam przestrzenną barierę, to znaczy ląduję na Okęciu, wsiadam do taksówki, docieram do domu,…

jamnik16-361df4c.jpg
width: 1167
height: 925

Czarna komedia – gatunek, który rozładowuje napięcie
type: item
date: 2024-07-20T12:40:06.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: gatunki filmowe
subject: kino
subject: komedia
description: Czy dla filmów z czarnym humorem istnieją tematy tabu?
encoded: Czarna komedia to specyficzny gatunek filmowy, który dotyka tematów drażliwych, ale w taki sposób, aby nikogo nie urazić. Odpowiednio dobrana scenografia i przerysowani bohaterowie sprawiają, że widz automatycznie nabiera dystansu. Śmierć, wojna, ludzkie ułomności – to tematy, z których nie można śmiać się przy stole. W kinie wszystko jest dozwolone. Spis treści: Wyróżniki czarnych komedii Czarny humor od Franka Capry Z czego śmieją się twórcy „Latającego Cyrku Monty Pythona”? Klasyka w reżyserii Tima Burtona Delicatessen (1991) – sekret pewnego sklepu u Jean-Pierre’a Jeuneta Bękarty wojny (2009) – jak Quentin Tarantino zdetonował napięcie w temacie II wojny światowej? Czarna komedia w Polsce Wyróżniki czarnych komedii W czarnej komedii przedmiotem żartu są sprawy zazwyczaj traktowane poważnie. Najczęstsze motywy to śmierć, gwałt, cierpienie, nieuleczalna choroba, niepełnosprawność, wojna, morderstwo. Wizualnie korzysta z estetyki surrealizmu. Scenografia często ma charakter baśniowy lub fantastyczny. Czarna komedia operuje groteską, łącząc w sobie elementy przeciwstawne, takie jak piękno i brzydota, realizm i fantastyka. Bohaterowie mają wyraźnie zarysowane cechy charakterystyczne, które dodatkowo podkreśla ich wygląd, np. niecodzienna fryzura, strój i zachowanie. Czarny humor od Franka Capry Za najstarszy przykład komedii, która nie boi się przekraczać granicy tzw. dobrego smaku, uchodzi „Arszenik i stare kroniki” (1944) w reżyserii Franka Capry. Jest to opowieść o pozornie zwyczajnych i sympatycznych ciotkach Mortimera Brewstera (Cary Grant). Główny bohater przyjeżdża do nich ze swoją świeżo poślubioną małżonką. Starsze panie (Josephine Hull i Jean Adair) skrywają jednak pewien sekret – przychodzących na amory mężczyzn częstują winem z arszenikiem. Ofiary zakopują w piwnicy przy pomocy chorego psychicznie Teddy'ego (John Alexander). View oEmbed on the source website Z czego śmieją się twórcy „Latającego Cyrku Monty Pythona”? Pisząc o czarnej komedii, nie można ni…

imgDt7ipw-2d43454.jpg
width: 1167
height: 925

Film noir – gatunek, nurt czy styl? Historia i najlepsze produkcje
type: item
date: 2024-07-19T11:40:05.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: gatunki filmowe
subject: kino
description: Kryminały, horrory i melodramaty w charakterystycznej oprawie wizualnej. Co jeszcze wyróżnia filmy noir?
encoded: Film noir jako gatunek lub nurt w kinematografii zaistniał i trafił na podatny grunt w latach 40. i 50. XX wieku. To przede wszystkim dzieło europejskich reżyserów, którzy wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych, aby móc tworzyć filmy niezależnie od propagandy związanej z II wojną światową. Kino noir jest trudne do zdefiniowania, a jednak wyróżnia się charakterystyczną mroczną estetyką, archetypami bohaterów i motywami, po które chętnie sięgają również późniejsi twórcy. Spis treści: Co to znaczy kino noir? Historia gatunku Pierwszy film w stylu noir Wyróżniki mrocznych filmów Klasyczne filmy noir z lat 40. XX wieku Filmy inspirowane kinem noir Co to znaczy kino noir? Historia gatunku Badacze filmu są podzieleni i nie wszyscy uznają filmy noir jako oddzielny gatunek filmowy. Niektórzy są bardziej skłonni operować terminem „styl” lub „nurt noir” w odniesieniu do amerykańskich filmów kryminalnych z lat 40. i 50. XX wieku. Mroczne produkcje powstały z inspiracji powieściami detektywistycznymi i niemieckim ekspresjonizmem. Termin wywodzi się z języka francuskiego i w dosłownym tłumaczeniu oznacza „czarny film”. Po raz pierwszy w odniesieniu do produkcji hollywoodzkich użył go francuski krytyk filmowy Nino Frank w 1946 roku. Przyjmuje się, że w wyborze terminu zainspirował się nazwą francuskiego wydawnictwa literackiego Série noire. Niemiecki ekspresjonizm w kinie amerykańskim Do zmiany trendu w filmach amerykańskich mocno przyczyniła się II wojna światowa. Z Niemiec do USA wyemigrowali między innymi Fritz Lang i Otto Preminger. Reżyser słynnego „Metropolis” (1926) opuścił Europę po tym, jak odrzucił propozycję Josepha Goebbelsa, aby tworzył filmy dla III Rzeszy. W 1934 roku założył własną wytwórnię w Hollywood. Historia Ottona Premingera zaczęła się inaczej. Urodził się w Wyżnicy w Ukrainie w zamożnej rodzinie żydowskiej, w latach 20. razem z bratem studiował prawo na uniwersytecie w Wiedniu. Do Stanów Zjednoczonych wyjechał na trzy lata przed przyłączeniem Austrii do III R…

imgxc0fNl-114d0b7.jpg
width: 1167
height: 925