Wzruszające filmy mają wręcz magiczne działanie. Razem ze łzami, od których trudno się powstrzymać, spływają wszystkie emocje. Zatem, gdy czujesz, że kłębią się one w tobie i już za chwilę przeleje się czara goryczy, czas na oczyszczający seans w kinie domowym. Jest szansa, że po filmach z tej kategorii poczujesz się znacznie lepiej, chyba że utoniesz w refleksji i rozpaczy. Spis treści: C’mon C’mon (2021) – wzruszający film o rodzicielstwie Obdarowani (2017) – wzruszający film familijny Gwiazd naszych wina (2014) – piękny film o nastolatkach chorych na raka Mój przyjaciel Hachiko (2009) i inne wzruszające filmy o psach Czarny Książę (1994) i wzruszające filmy o koniach Droga do zapomnienia (2013) – film o przebaczaniu Pamiętnik (2004) – wzruszający film o miłości Inne wzruszające filmy, które warto obejrzeć C’mon C’mon (2021) – wzruszający film o rodzicielstwie Główny bohaterem filmu „C’mon C’mon” jest kilkuletni chłopiec, Jessie (Woody Norman). W wyniku problemów, które rozgrywają się pomiędzy jego rodzicami (Gaby Hoffmann i Scoot McNairy), Jessie na kilka tygodniu przeprowadza się do swojego wujka. Johnny (Joaquin Phoenix) jest dziennikarzem radiowym. W tym czasie pracuje nad audycją o dziecięcych marzeniach. Podróżuje po Stanach, nagrywając wywiady z dziećmi. Czarno–biały dramat w reżyserii Mike Millsa jest opowieścią o zrozumieniu i relacji dorosłego z dzieckiem. Przyjaźń, która powstaje pomiędzy Jessiem a Johnnym pomaga przepracować wiele innych, trudnych tematów. Film zachwyca pięknymi zdjęciami z podróży po Ameryce i efektami dźwiękowymi, które pozwalają spojrzeć na świat z innej perspektywy. „C’mon C’mon” otrzymał główną nagrodę Stowarzyszenia Krytyków Filmowych z San Francisco za najlepszy scenariusz oryginalny i dwie Złote Żaby w 2021 r. na festiwalu Energa Camerimage. View oEmbed on the source website Zobacz także: Filmy psychologiczne, wobec których nie przejdziesz obojętnie Obdarowani (2017) – wzruszający film familijny „Obdarowani” w reżyserii Marca Webba to film do oglądania całą rodziną. Opowiada o kilkuletniej Mary (Mckenna Grace). Po śmierci matki, dziewczynkę samodzielnie wychowuje wujek, Frank (Chris Evans). Okazuje się, że Mary jest wybitnie uzdolniona matematycznie. Jednak Frank uważa, że powinna uczęszczać do zwykłej, publicznej szkoły. Na drodze staje mu matka (i babcia Mary), który postanawia przejąć opiekę nad dzieckiem. Dorośli kłócą się nie tylko o prawa do Mary, ale przede wszystkim o to, co jest najważniejsze w życiu. Babcia nie zamierza odpuścić i zaprzepaścić edukacji dziecka. Uważa, że dziewczynka powinna uczyć się w specjalnej szkole, dla wybitnych dzieci. Z kolei Frank powołuje się na obietnicę złożoną siostrze – że zadba o normalne życie dla Mary. View oEmbed on the source website Gwiazd naszych wina (2014) – piękny film o nastolatkach chorych na raka Hazel (Shailene Woodley) i Gus (Ansel Elgort) spotykają się na grupie wsparcia. Ona jest szesnastolatką ze zdiagnozowanym rakiem tarczycy, on – osiemnastolatkiem i byłym koszykarzem. Chłopak w wyniku postępującego raka kości przeszedł amputację nogi, co zakończyło jego sportową karierę. Nastolatków łączą nie tylko trudne doświadczenia, a na kanwie ich przyjaźni rozkwita przepiękna miłość. Film „Gwiazd naszych wina” wypełniają błyskotliwe i zabawne dialogi. Jednak, bez dwóch zdań, jest to przede wszystkim smutna historia. Nie sposób powstrzymać łez, gdy już wiemy, jak się skończy. View oEmbed on the source website Mój przyjaciel Hachiko (2009) i inne wzruszające filmy o psach Jest kilka świetnych filmów o psach, jednak „Mój przyjaciel Hachiko” zdecydowanie wysuwa się na prowadzenie. Film znajduje się na szóstym miejscu w TOP 15 najlepszych filmów o psach w rankingu Filmwebu, z wysoką oceną: 8,0. Jest to historia pięknej przyjaźni profesora Parkera Wilsona (Richard Gere) i tytułowego psa o imieniu Hachiko. Zwierzę codziennie czeka na swojego pana, nawet wiele lat po tym, jak mężczyzna niespodziewanie umiera. „Mój przyjaciel Hachiko” to film na faktach, który bazuje na historii Ueno Hidesaburō, profesora Wydziału Rolnictwa Uniwersytetu w Tokio. Jego pies, Hachiko urodził się w maju 1923 r. Zmarł 8 marca 1935, po tym, jak przez 10 lat bezowocnie czekał na powrót właściciela. Amerykański film w reżyserii Lassego Halströma jest remakiem japońskiej produkcji z 1987 r. Inne filmy o psach, które warto obejrzeć: Był sobie pies (2017) – również w reżyserii Lassego Halströma, O psie, który wrócił do domu (2019) – film familijny w reżyserii Charlesa Martina Smitha, Przygoda na Antarktydzie (2006 – dramat o psach pozostawionych na stacji badawczej w reżyserii Franka Marshalla, Wyspa psów (2018) – animacja Wesa Andersona o psach wygnanych na wysypisko śmieci, Togo (2019) – historia oparta na faktach o podróży Leonharda (Willem Dafoe) z psami zaprzęgowymi (po leki na epidemię). Film w reżyserii Ericsona Core’a. View oEmbed on the source website Czarny Książę (1994) i wzruszające filmy o koniach „Czarny Książę” to film z 1994 r, który znajduje się na pierwszym miejscu w rankingu najlepszych filmów o koniach na Filmwebie (ocena: 7,7). Historia opowiedziana jest z perspektywy konia. Tytułowy Książę z beztroskiej farmy trafia do gospodarstwa okrutnych właścicieli. W zamyśle autorki książki, na podstawie której jest film, historia miała być skierowana do właścicieli koni. Anna Sewell napisała ją w 1877 r., na krótko przed swoją śmiercią. Książka stała się światowym bestsellerem, trafiając przede wszystkim do młodego odbiorcy. Najnowszą adaptacją tej samej historii jest film pt. „Czarna piękność” z 2020 r. Historia opowiedziana jest głosem klaczy, która żyła na wolności do czasu, gdy została schwytana i przywieziona do Birtwick. Tytułowej bohaterce głosu użycza Kate Winslet. View oEmbed on the source website Inne piękne filmy o koniach: Niepokonany Seabiscuit (2003) – dramat o wyścigach konnych w reżyserii Gary’ego Rossa, Czas wojny (2011) – o koniu, który walczył na froncie podczas I wojny światowej, film w reżyserii Stevena Spielberga, Mustang z dzikiej doliny (2002) – film animowany o dzikim mustangu, który został schwytany i próbuje odzyskać wolność, Zaklinacz koni (1998) – o trudnej przyjaźni Grace (Scarlett Johansson) z Pielgrzymem (koń) i zaklinaczu (Robert Redford), który pomaga im odnaleźć wspólny język. Droga do zapomnienia (2013) – film o przebaczaniu „Droga do zapomnienia” to ekranizacja powieści autobiograficznej Erica Lomaxa w reżyserii Jonathana Teplitzky. W toku wydarzeń okazuje się, że mężczyzna (Colin Firth) w przeszłości był brytyjskim oficerem, który pracował w japońskim obozie jenieckim przy budowie Kolei Śmierci. Po latach, wspierany przez małżonkę (Nicole Kidman), zdobywa adres dawnego oprawcy (Hiroyuki sanada). Wyrusza w podróż, aby stanąć z nim twarzą w twarz. Film zdobył dwie główne nagrody AACTA: za najlepsza muzykę oryginalną i najlepszy scenariusz adaptowany oraz nagrodę specjalną Światowego Katolickiego Stowarzyszenia Komunikacji Społecznej na MFF w San Sebastian. View oEmbed on the source website Pamiętnik (2004) – wzruszający film o miłości Na koniec jeden z najpiękniejszych filmów o miłości – „Pamiętnik” w reżyserii Nicka Cassavetesa. Scenariusz do filmu powstał na podstawie książki Nicholasa Sparksa pod tym samym tytułem. Akcja rozpoczyna się w domu spokojnej starości, gdzie mieszka Allie (Gena Rowlands), chora na demencję i Alzheimera. Codziennie jest przy niej mąż, który próbuje przypomnieć jej przeszłość. W tym celu Duke (James Garner) czyta pamiętnik. Kobieta nie zdaje sobie sprawy z tego, że wydarzenia opisane w pamiętniku dotyczą ich wspólnego życia. Jednak ta piękna historia miłosna wyjątkowo porusza wyobraźnię i serce Allie. W rolach młodych kochanków wystąpili Ryan Gosling i Rachel McAdams. Aktorzy w 2005 r. zdobyli nagrodę MTV (Złoty Popcorn w 2005) za najlepszy filmowy pocałunek. FIlm „Pamiętnik” otrzymał aż 10 nagród Teen Choice, a Gena Rowlands, grająca starszą Allie, została nagrodzona Złotym Satelitą za najlepszą rolę drugoplanową w 2005 r. View oEmbed on the source website Zobacz także: Zakończenie filmu Pamiętnik zostało zmienione? Inne wzruszające filmy, które warto obejrzeć Poniżej lista najlepszych filmów z notami na Filmwebie powyżej 8,0. To historie, na których nie jest wstydem uronić niejedną łzę, wymienione w kolejności chronologicznej: Grobowiec świetlików (1988) – japoński film animowany rozgrywający się w czasie II wojny światowej w reżyserii Isao Takahaty, Lista Schindlera (1993) – film o fabryce Schindlera w Krakowie, w reżyserii Stevena Spielberga (opisany w rankingu filmów na faktach), Życie jest piękne (1997) – poruszająca historia ojca i syna, która rozgrywa się w obozie koncentracyjnym, film w reżyserii Roberto Benigniego, Pianista (2002) – film o polskim kompozytorze, Władysławie Szpilmanie, opisany w rankingu filmów na faktach, Bękarty wojny (2009) – film wojenny Quentina Tarantino, Sekrety morza (2014) – piękna animacja w reżyserii Tomma Morre’a, Przełęcz ocalonych (2016) – film wojenny w reżyserii Mela Gibsona.
Równo 29 lat temu nagły zgon Rivera Phoenixa wstrząsnął Hollywood... Oto jego historia
Leonardo DiCaprio na zawsze zapamiętał tragiczny dzień śmierci gwiazdora
River Phoenix był wschodzącą gwiazdą kina i wróżono mu wielką Hollywoodzką karierę. Wystąpił w filmach Stań przy mnie, Stracone lata czy Moje własne Idaho i był porównywany do Jamesa Deana. Niestety wszystko przerwała jego nagła śmierć. 31 października 1993 roku - dokładnie 29 lat temu - przedawkował narkotyki w klubie należącym do jego przyjaciela, Johnny’ego Deppa. Miał wtedy 23 lata. Ten dzień nadal kryje pewne tajemnice... Przypominamy tę pełną niejasności historię. Błyskotliwa kariera Rivera Phoenixa Rodzice Rivera Phoenixa byli dość niekonwencjonalni – byli weganami, należeli do sekty Children of God (Dzieci Boga) i nadawali swoim dzieciom imiona związane z naturą – River (rzeka), Rain (deszcz), Liberty (wolność) czy Summer (lato). Jedynie jeden z braci dostał „zwyczajne” imię Joaquin, lecz wszyscy i tak nazywali go Leaf (liść). To on po śmierci Rivera został najsłynniejszym członkiem rodziny. W 1978 roku wszyscy opuścili sektę i osiedli w Stanach Zjednoczonych. Aby zaznaczyć, że to nowy początek, zmienili nazwisko na Phoenix (czyli powstający z popiołów feniks). Dzieci od najmłodszych lat brały udział w konkursach dla młodych talentów. Jako pierwszego dostrzeżono Rivera, który pasjonował się aktorstwem i muzyką. Już mając 12 lat grał w serialu Siedem narzeczonych dla siedmiu braci. Jego gra została doceniona, ale pierwszym dużym sukcesem była rola w filmie Stracone lata, którą zagrał jako osiemnastolatek i został za nią nominowany do Oscara i Złotego Globu. Posypały się kolejne propozycje – zagrał u Stevena Spielberga w filmie Indiana Jones i ostatnia krucjata, a także u boku Keanu Reevesa w Moje własne Idaho, które uznaje się za jego najlepszą rolę. Równolegle rozwijał swój talent muzyczny i razem z siostrą założył zespół Aleka’s Attic. Wydawało się, że kariera nie zawróci mu w głowie. Wspomagał liczne organizacje charytatywne i trzymał się z daleka od pokus Hollywood. Przyjaźnił się z zespołem Red Hot Chilli Peppers, a także z Johnnym Deppem. Sprawdź też: Brutalnie gwałcił i mordował, dopuszczał się nekrofilii. Przerażające zbrodnie Teda Bundy’ego Nagła śmierć Rivera Phoenixa Jego śmierć była szokiem. Zmarł w klubie Viper’s Room, do którego wybrał się w towarzystwie swojej dziewczyny Samanthy Mathis i młodszego brata, Joaquina Phoenixa. Ich wizyta w lokalu trwała niecałą godzinę, a skończyła się tragicznie. Nagle River dostał drgawek, stracił przytomność i umarł na ramionach brata. Nagranie dramatycznej rozmowy telefonicznej Joaquina z numerem ratunkowym dostało się później do mediów. „On ma drgawki! Przyjedźcie proszę, on umiera!”, krzyczał. Później wyszło na jaw, że aktor nie był uzależniony od narkotyków, ale dawka heroiny i kokaina w połączeniu z alkoholem okazała się zabójcza. Hollywood przeżyło szok. Fani przynosili znicze i pamiątki pod klub, w którym zginął aktor. Johnny Depp był wstrząśnięty, a Joaquin Phoenix długo nie mógł poradzić sobie z traumą. Okazuje się, jedną z ostatnich osób, które widziały Rivera Phoenixa przed śmiercią był Leonardo DiCaprio. „Dorastałem, znając Rivera Phoenix jako świetnego aktora mojego pokolenia, a wszystko, czego chciałem, to mieć okazję uścisnąć mu dłoń”, powiedział magazynowi Esquire. „Pewnej nocy na imprezie w Silver Lake zobaczyłem, jak wchodzi po schodach. Nigdy wcześniej go nie spotkałem, choć zawsze chciałem. Szedł w moim kierunku, a ja zamarłem. Potem weszło między nas kilka osób, obejrzałem się, a on zniknął”, opowiedział aktor. DiCaprio próbował go odszukać. „Wróciłem po schodach, potem zszedłem z powrotem na dół, zastanawiałem się: Gdzie on poszedł? A on był... w drodze do The Viper Room”, wyjaśnił. Kiedy kilka godzin później dowiedział się, co się stało, był w szoku. „Nie wiem, jak to opisać, ale czułem jakby on zniknął na moich oczach. Czułem wielki żal, jakbym stracił swojego mistrza. Tak niewiele brakowało, mogłem wtedy wyciągnąć rękę…”, powiedział. Zobacz też: Tragiczny los Robina Williamsa. Dokument o życiu i śmierci aktora ujawnia, jak bardzo cierpiał Niewiele później okazało się, że River Phoenix miał zagrać w filmie Wywiad z wampirem. Po jego śmierci jego rolę zaproponowano Leonardo DiCaprio, ale aktor odrzucił ją. Ostatecznie Phoenixa zastąpił Christian Slater. Pamiętacie filmowe role Rivera Phoenixa? Wspomnienia o nim nigdy nie zginą...
Rooney Mara i Joaquin Phoenix: ich relacja zaczęła się od przyjaźni. Oto historia wyjątkowej miłości pary
Połączyła ich miłość do zwierząt i planety. Oboje bardzo strzegą swojej prywatności
Nigdy nie był żonaty, a na premiery filmów zazwyczaj przychodził w towarzystwie mamy lub którejś z sióstr. Z kolei Rooney miała za sobą 6-letni związek z reżyserem i scenarzystą Charliem McDowell'em. Poznali się w 2013 roku na planie filmu Spike’a Lee pt. Ona, ale zaiskrzyło pomiędzy nimi dopiero trzy lata później. Od 2016 roku są w szczęśliwym związku. Niedawno zostali rodzicami, ale na próżno szukać w sieci szczegółów ich prywatnego życia. Oboje nie lubią się nim dzielić z resztą świata. „W naszym życiu nie ma nic nadzwyczajnego", podkreśliła w jednym z wywiadów Rooney Mara. Nadzwyczajne jest z pewnością uczucie, które ich połączyło, mimo że na początku niewiele osób dawało im szansę. Joaquin Phoenix i Rooney Mara - historia miłości Choć Joaquin Phoenix od kilku lat należy do ścisłej czołówki gwiazd Hollywood, jest niezwykle skryty. Wraz ze swoją partnerką unikają medialnego zgiełku, skupiając się na działalności charytatywnej i walce o prawa zwierząt. Wiadomo, że są ze sobą związani już siedmiu lat. Pod koniec września 2020 roku po raz pierwszy zostali rodzicami. Poznali się w 2013 roku na planie filmu Spike’a Lee pt. Ona. Choć grali w nim parę, nic nie zaiskrzyło. Podobno oboje byli wówczas w związkach, przez co narodziła się między nimi jedynie wyjątkowa przyjaźń. W wywiadzie dla Vanity Fair aktor zdradził: „Byliśmy wtedy przyjaciółmi, pisaliśmy do siebie maile. Nigdy wcześniej tego nie robiłem”. Gdy ponownie spotkali się trzy lata później podczas prac nad Marią Magdaleną, sprawa przybrała inny obrót. Mara wcielała się w tytułową bohaterkę, natomiast późniejszy Joker zagrał Jezusa. Wdali się w romans i mówiono, że artystka dla Phoenixa zostawiła swojego poprzedniego partnera, z którym była 6 lat, reżysera i scenarzystę Charliego McDowella. Czytaj też: Leszek Lichota i Ilona Wrońska prowadzą razem biznes. Nowy pomysł na życie pomógł im uniezależnić się od aktorstwa Po raz pierwszy pojawili się publicznie na festiwalu w Cannes w 2017 roku. Równocześnie podjęli decyzję, by razem zamieszkać. Wiele osób wróżyło im prędkie rozstanie przez uprzednie problemy Joaquina z używkami oraz podejrzenia o zaburzenia psychiczne, jednak okazało się, że dobrali się idealnie. Od tamtej pory układają wspólne życie i są niezwykle szczęśliwi mimo 10-letniej różnicy wieku. Zamieszkali w Los Angeles, w 2019 roku postanowili się zaręczyć. O ich wspólnym życiu niewiele wiadomo, ponieważ od początku nie dzielą się nim z medialnym światem. Joaquin Phoenix unika odpowiedzi o życiu prywatnym, a kiedy już zacznie się czymś dzielić, po chwili okazuje się, że cała historia była zmyślona. „Wychowujemy wspólnie psa, myślimy o kolejnym” – żartowała z kolei Rooney Mara, kiedy dziennikarze pytali ją przed laty o Joaquina. „W naszym życiu nie ma nic nadzwyczajnego. Kładziemy się wcześnie, bo lubimy wcześnie wstawać. Większą część dnia spędzamy w łóżku, czytając scenariusze i oglądając razem filmy, najczęściej dokumenty na Netfliksie. Joaquin ma lekcje karate, a ja wolę jogę. Mamy też basen, ale nigdy w nim nie pływamy – oboje nie lubimy zimnej wody”. Oboje są również weganami i aktywistami, walczą o prawa zwierząt, okazując swoje zaangażowanie na wielu polach. W 2018 roku zostali narratorami filmu dokumentalnego Dominion, który opowiadał o brutalnych praktykach wobec zwierząt hodowlanych. Sprawdź też: Ilona Wrońska i Leszek Lichota o miłości: "Trzeba być uważnym na siebie, pozwolić drugiej osobie na słabsze momenty i być czułym" Dziecko Phoenixa i Mary Swoją pierwszą pociechę aktorska para przywitała pod koniec września 2020 roku. To jednak nie oni przekazali radosną nowinę do mediów. Reszta świata dowiedziała się tego od rosyjskiego filmowca Victora Kossakovsky'ego, który usprawiedliwiał nieobecność Phoenixa na pokazie filmu dokumentalnego "Gunda". Informacja błyskawicznie obiegła amerykańskie media, a fani zaczęli gratulować parze. Szczęśliwi rodzice nadali synowi imię River, na cześć zmarłego brata aktora - Rivera Phoenixa, z którym Joaquin zawsze był bardzo blisko. 23-latek zmarł w 1993 roku z powodu przedawkowania narkotyków. Ostatnia aktualizacja tekstu 28.10.2023 Zobacz też: Brat zmarł na jego oczach. Joaquin Phoenix jechał krętą drogą na wzgórzach Hollywood...
Rooney Mara i Joaquin Phoenix zostali rodzicami! Imię ich dziecka jest symboliczne
Joaquin Phoenix i Rooney Mara tworzą szczęśliwą parę już od 3 lat. Zakochani poznali się na planie filmu Ona w 2013 roku, ale dopiero 4 lata później przy pracy nad produkcją Maria Magdalena zaczęli się spotykać. Na początku 2020 roku 35-latka zaszła w ciążę. Jak poinformował jeden ze znajomych pary, dziecko przyszło już na świat! Pierwszy syn Joaquina Phoenixa. Dostał niezwykłe imię O radosnej nowinie jako pierwszy poinformował reżyser Victor Kossakovsky. Aktorzy zdecydowali się nadać synowi imię River. To dość symboliczny gest, ponieważ dokładnie tak samo nazywał się brat aktora, który nie żyje od 31 października 1993 roku. To wtedy mężczyzna w wieku 23 lat przedawkował narkotyki, o czym Joaquin Phoenix wielokrotnie opowiadał w wywiadach. Śmierć starszego brata musiała mieć bardzo silny wpływ na psychikę Joaquina. Tym bardziej, że 19-letni wówczas aktor był jej świadkiem. W noc tragedii pojawił się w klubie nocnym wraz z siostrą Rain. Rodzeństwo nie wiedziało jednak, że River zmagał się z uzależnieniem od narkotyków. Substancja, którą przyjął tego wieczoru pochodziła od nieznajomego mężczyzny. Narkotyki niewiadomego pochodzenia miały fatalny skutek. Młody aktor dostał ataku drgawek i umarł na rękach próbującego go ratować rodzeństwa, zanim przyjechało pogotowie. Wierzymy, że nadanie imienia brata synowi pozwoli 45-letniemu aktorowi pogodzić się z tragedią sprzed lat. Rodzicom małego Rivera serdecznie gratulujemy!
Joaquin Phoenix ponownie wcieli się w rolę Jokera! Zarobi aż 50 milionów dolarów!
W Hollywood mówi się aż o dwóch produkcjach z jego udziałem! To będzie hit!
Joaquin Phoenix rok temu był na językach całego świata, dzięki swojej spektakularnej roli Jokera. Teraz dziennik Mirror podaje, że aktor ma ponownie wcielić się w postać Jokera, na dodatek w aż dwóch kolejnych produkcjach. Rola, która przyniosła mu najbardziej prestiżową nagrodę filmową świata – Oscara – teraz może dać mu jeszcze więcej. Nieoficjalnie mówi się, że za udział w dwóch ekranizacjach aktor może otrzymać nawet 50 milionów dolarów. Joaquin Phoenix ponownie w roli Jokera Chociaż do tej pory mówiło się o samodzielnym filmie na temat Jokera, Mirror powołując się na swojego informatora donosi, że istnieje szansa na aż dwie ekranizacje kontynuujące przygody niezwykłej postaci. Mimo kontrowersji, które pojawiły się wokół filmu i postaci Jokera, Joaquin Phoenix chce wrócić do roli! View Burdaffi on the source website Kiedy premiera nowego Jokera? Nieoficjalnie mówi się, że trwają negocjacje w sprawie kolejnych dwóch ekranizacji przygód Jokera, a także rozmowy z Phoenixem. Podobno zdobywca Oscara początkowo skłonny do udziału w kolejnych produkcjach, jednak zmienił zdanie. Warner Bros chce zaangażować go długoterminowo, bowiem to od jego udziału zależeć będzie sukces filmów. Reżyserem ma być Todd Phillips, zaś pierwszy sequel planowany jest na 2022 rok. Drugi ma ukazać się w 2024 roku! Joaquin Phoenix zarobi 50 milionów dolarów Studio Warner Bros tak bardzo walczy o udział aktora w filmach, że zaproponowało mu niebotyczne wynagrodzenie, jeśli tylko podpisze umowę na dwie ekranizacje. Mówi się, że Joaquin Phoenix może zarobić nawet 50 milionów dolarów! Jeśli wszystko pójdzie zgodnie z planem, już niedługo studio ogłosi oficjalną informację na temat rozpoczęcia produkcji!
Joaquin Phoenix przerwał wywiad z Anną Wendzikowską! Nie obyło się bez przeprosin
„Zaczął mnie przepraszać i mówić, że ma dosyć”
Joaquin Phoenix przerwał wywiad z Anną Wendzikowską! Dziennikarka od lat przeprowadza wywiady dla Dzień Dobry TVN z największymi gwiazdami Hollywood. Czasem bywa zabawnie, a czasem aktorzy i aktorki są zaskoczeni jej pytaniami. W rozmowie z Jastrząbpost Ania Wendzikowska wspominała najbardziej nietypowe wywiady, jakie miała okazję prowadzić. Wśród nich była rozmowa z Joaquinem Phoenixem, który postanowił... wyjść w trakcie wywiadu. Jak potoczyło się to spotkanie i dlaczego aktor nagle wyszedł z pokoju? Poznajcie szczegóły! Joaquin Phoenix przerwał wywiad z Anną Wendzikowską. Dlaczego? Anna Wendzikowska od lat dla Dzień Dobry TVN przeprowadza wywiady z największymi gwiazdami Hollywood. Na koncie ma rozmowy m.in. z Angeliną Jolie, Bradem Pittem, Kate Winslet, Ryanem Goslingiem, Judem Law czy Joaquinem Phoenixem. I to właśnie spotkanie z tym ostatnim wymienionym aktorem z pewnością zapisze się w pamięci dziennikarki. „Przez 12 lat mojej kariery nigdy mi się to nie przydarzyło… Zawsze staram się, żeby moje pytanie i rozmowy były tak wyważone, żeby nikogo nie obrazić, nie urazić i żeby nie było nieprzyjemnej atmosfery. Żeby ktoś miał pretekst, żeby się źle poczuć i na przykład wyjść i przerwać wywiad”, mówiła po tej rozmowie na swoim Instagramie. „Tym razem się tak zdarzyło… Chociaż zdecydowanie nie przeze mnie”, dodała. Przypomnijmy, że Joaquin Phoenix promował w ubiegłym roku film Joker, w którym wcielił się w tytułową postać. Obraz trafił na ekrany polskich kin 4 października 2019 roku i pamiętajmy, że aktor za tę rolę otrzymał Oscara 2019. Odtwórca głównej roli w Joker chętnie promował swoją produkcję, udzielając licznych wywiadów. Z Phoenixem miała szansę porozmawiać również polska dziennikarka Anna Wendzikowska. Niestety nie wszystko poszło po jej myśli. Całą sytuację opisała wówczas na relacji na InstaStories. View Burdaffi on the source website Dziś wspomina ten wywiad w rozmowie z dziennikarką JastrząbPost. „Zdarzyło mi się dwukrotnie, że ocenzurowano mi wywiad po rozmowie. Raz była to rozmowa z Amandą Seyfried, a drugi raz z Joaquinem Phoenixem, który mi w trakcie wywiadu wyszedł. Potem zabrano mi karty i oddano z usuniętym elementem. Szkoda, bo byłoby to bardzo ciekawe. Na press junkecie [spotkanie dla dziennikarzy – przyp. redakcja] było bardzo dużo obostrzeń, bo ten aktor jest znany z tego, że nie panuje do końca nad emocjami. Tam były bardzo wyselekcjonowane osoby, jak najmniej wywiadów i było powiedziane, że mają być tylko pytania o film i postać”, opowiada. Dziennikarka była przekonana, że aktor przerwał rozmowę, bo musiał odebrać ważny telefon, ale szybko okazało się, że powód był kompletnie inny: „Ja zaczęłam pytaniem ogólnikowym, bo nieco się obawiałam po tych mailach, które otrzymałam wcześniej, gdyż one tworzyły bardzo wąskie pole do zrobienia czegokolwiek. Pamiętam, że zapytałam czy taką postać kolorową, bogatą, złą, ale też mającą uzasadnienie swojego zła, gra się ciekawiej i jak się buduje taką postać i znajduje usprawiedliwienie dla jego złych uczynków. On zaczął odpowiadać na to pytanie, powiedział jedno, drugie, trzecie zdanie i nagle się zatrzymał. Powiedział „przepraszam” i wyszedł. Ja na to nie zareagowałam, bo wcześniej pisał na telefonie, więc pomyślałam, że pewnie coś mu się przypomniało, lub ktoś do niego zadzwonił. Nie odebrałam tego jako coś, co mogło się zadziać. Minęły dwie minuty i Joaquine wrócił. Zaczął mnie przepraszać i mówić, że ma dosyć opowiadania o tym filmie. Zaczął to mówić i w swojej głowie usłyszał, jakie głupoty opowiada”, zdradziła Ania Wendzikowska. Zarówno aktor, jak i jego współpracownicy przeprosili dziennikarkę za całą sytuację, ale poproszono o wycięcie tego fragmentu z rozmowy: „Pamiętam, że wszyscy z otoczenia wywiadu powiedzieli, aby się nie przejmowała, bo to jest zupełnie normalne. Nawet reżyser filmu, powiedział, że Joaquine potrafi wyjść w środku kręcenia sceny. Dosyć wrażliwa psychika, która w ten sposób reaguje na różne bodźce. Natomiast ponieważ wokół tego filmu i osoby głównego aktora działo się więcej rzeczy niż wokół samego filmu, to wydaje mi się, że osoby z otoczenia i promocji filmu, chciały uniknąć tego, aby po raz kolejny jego dziwne zachowanie stało się tematem w mediach, dlatego zdecydowali się usunąć ten fragment”, wyznała Ania Wendzikowska. Jak widać, rozmowy z wielkimi gwiazdami nie zawsze idą tak, jakbyśmy tego oczekiwali, ale dziennikarka przyznaje, że takie doświadczenia też są ważne, bo po latach to właśnie te najbardziej nietypowe sytuacje pamiętamy najbardziej! View Burdaffi on the source website
Joaquin Phoenix wzruszył publiczność oscarową do łez! Chodzi o jego brata
Poznaj tragiczną historię Rivera Phoenixa
Podczas tegorocznej oscarowej gali było kilka przemów, które wzruszyły publiczność do łez. Jednak Joaquin Phoenix zdecydowanie wyróżnił się na ich tle. Aktor został nagrodzony gromkimi brawami za swój apel wzywający wszystkich do zaangażowania w ochronę środowiska. „Myślę, że bardzo się odłączyliśmy od świata przyrody. Wielu z nas ma na sumieniu przekonanie, że jesteśmy centrum wszechświata. Wchodzimy z butami w środowisko naturalne i plądrujemy jego zasoby”, mówił gorzko laureat Oscara. Ale to końcówka jego mowy była najbardziej szokującym elementem podczas całej ceremonii... View Ediplayer on the source website Joaquin Phoenix o zmarłym bracie na Oscarach 2020 Joaquin odwołał się ze sceny do problemów, które miewał w przeszłości i przeprosił wszystkich byłych współpracowników za to, że był dla nich takim ciężarem. Podziękował również za to, że dano mu drugą szansę. Na sam koniec aktor wspomniał swojego tragicznie zmarłego starszego brata. „Kiedy mój brat miał 17 lat, napisał takie słowa: "Biegnij na pomoc z miłością, a nadejdzie pokój"”, mówił wyraźnie wzruszony odtwórca roli Jokera. Dlaczego przywołanie Rivera Phoenixa było tak silnym emocjonalnie przeżyciem dla wszystkich zgromadzonych w Dolby Theatre? River Phoenix - kim był brat Joaquina Phoenixa River Phoenix podczas swojego krótkiego życia zyskał miano "Jamesa Deana nowej ery". Niestety aktor umarł równie prędko co jego domniemany pierwowzór. River zagrał w 20 filmach, z czego największą sławę przyniosły mu role w: Stań przy mnie (1986), Stracone lata (1988) czy Moje własne Idaho (1991). Aktor był również zapalonym aktywistą, tak samo jak reszta jego rodzeństwa zdecydował się na dietę wegańską. Zajmował się także muzyką. Razem z siostrą Rain współtworzył zespół Aleka's Attic. Wielka pasja do tej dziedziny sztuki sprawiła, że aktor obracał się w kręgach słynnych muzyków. Przyjaźnił się z członkami zespołu Red Hot Chili Peppers oraz innym wielbicielem muzyki Johnny’m Deppem . I to właśnie w klubie należącym do Deppa - The Viper Room - doszło do tragicznej śmierci młodego aktora. River przedawkował narkotyki w nocy z 30 na 31 października 1993 roku. Miał wówczas 23 lata. Śmierć Rivera Phoenixa Śmierć starszego brata musiała mieć bardzo silny wpływ na psychikę Joaquina. Tym bardziej, że 19-letni wówczas aktor był jej świadkiem. W noc tragedii pojawił się w klubie nocnym wraz z siostrą Rain. Rodzeństwo nie wiedziało jednak, że River zmagał się z uzależnieniem od narkotyków. Substancja, którą przyjął tego wieczoru pochodziła od nieznajomego mężczyzny. Narkotyki niewiadomego pochodzenia miały fatalny skutek. Młody aktor dostał ataku drgawek i umarł na rękach próbującego go ratować rodzeństwa, zanim przyjechało pogotowie. Wielka sława była prawdopodobnie jednym z czynników, które wpędziły Rivera Phoenixa w uzależnienie. Nic więc dziwnego, że Joaquin tak stroni od hollywoodzkiego splendoru. Jak mogliśmy się przekonać podczas oscarowej gali rana, którą zadała aktorowi śmierć brata wciąż jest jeszcze żywa. View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website
Trudne doświadczenia tylko go wzmocniły. Joaquin Phoenix z Oscarem za Jokera!
Co wiemy o jednym z najciekawszych aktorów naszego pokolenia?
Cesarz, Johnny Cash, agent służb specjalnych, Joker. Jeden z najzdolniejszych i najbardziej tajemniczych talentów Hollywood. Dzieciństwo spędził w sekcie, jako nastolatek pochował starszego brata, pokonał liczne uzależnienia... Joaquin Phoenix dobrze zna ciemną stronę życia. Wygląda jednak na to, że umie to wykorzystać. Joaquin Phoenix: rodzina, dzieciństwo Joaquin Rafael Bottom urodził się w 1974 roku w San Juan, stolicy Puerto Rico. Jego ojciec, John Lee, był zbieraczem owoców, a matka Arlyn (znana również jako Heart) – sekretarką. Joaquin nie był jedynym dzieckiem w rodzinie. Miał starszego brata Rivera i trzy siostry: Rain, Liberty oraz Summer. Po przeprowadzce do Stanów Zjednoczonych, rodzina zmieniła nazwisko na Phoenix, nawiązując do mitycznego Feniksa, odradzającego się z popiołów. W dzieciństwie przyjął imię Leaf (ang. liść), aby dopasować się do brata i sióstr. Zresztą, ich imiona nie były przypadkowe, ponieważ rodzina należała do sekty Dzieci Boga, która miała trzy główne założenia: oczekiwanie na apokalipsę, nieufność do zewnętrznego cywilizowanego świata i seks. Dzieci misjonarzy, udających się do Ameryki Południowej, przez cały czas były narażone na przemoc seksualną. River, starszy brat Joaquina, wyznał, że molestowano go w wieku czterech lat, a przed śmiercią często powtarzał, że sekta zrujnowała życie jego rodziny. Joaquin Phoenix był wtedy bardzo mały, dlatego okazał większą wyrozumiałość wobec entuzjazmu swoich rodziców. „Naprawdę wierzyli i myśleli, że znaleźli swój lud”, mówił. Później, w wywiadach, opowiadał o wynajętym ciasnym pokoju z jednym łóżkiem, w którym nie wolno było mieszkać z dziećmi. Za każdym razem, gdy pojawiał się właściciel, wraz z rodzeństwem chował się za pralką, czasami na wiele godzin. Rodzina Phoenixów była bardzo biedna, dlatego najmłodsi członkowie próbowali zarobić śpiewem na ulicy. Wkrótce sytuacja finansowa się poprawiła, a jeszcze później poznali Iris Burton, agentkę z Hollywood specjalizującą się w dziecięcych aktorach. Kiedy zaproponowała im udział w reklamie, matka postawiła jej kilka warunków – przede wszystkim, wystąpić miała cała piątka. O ile to nie było problemem, o tyle fakt, że rodzina była weganami, już tak. Połowa ofert reklamowych natychmiast zniknęła. „To lekkomyślność”, wyznał później Joaquin. „I tak nie można wejść do tego biznesu, a ona postanowiła wykluczyć 70% pracy, którą moglibyśmy wykonać. Nie wiem, czy była to arogancja, czy głupota”. Na szczęście, Iris Burton uwielbiała wyzwania i trudne zadania. Zaakceptowała więc warunki rodziny i już wkrótce bracia pojawili się w reklamach aut, owoców i supermarketów. A potem dostali się do telewizji. Joaquin Phoenix Joaquin Phoenix i River Phoenix Życie Joaquina Phoenixa zmieniło się na zawsze w nocy z 30 na 31 października 1993 roku. 19-letni wtedy Leaf i jego 20-letnia siostra Rain wybrali się do klubu The Viper Room, należącego do innego młodego gwiazdora, a zarazem przyjaciela rodziny, Johnny’ego Deppa. W nocy występował tam zespół P, założony m.in. przez Deppa i basistę Red Hot Chili Peppers. River Phoenix, popularny już wtedy aktor, miał spotkać się z rodzeństwem w środku. Wtedy nikt nie wiedział, że od jakiegoś czasu miał problemy z narkotykami. Feralnego wieczoru zażył substancję, zaproponowaną przez obcego mężczyznę. Po chwili poczuł się źle. Znalazł się na ulicy, prawdopodobnie wyrzucili go ochroniarze. Upadł na ulicę, miał atak drgawek. Leaf i Rain próbowali go ratować, jednak kiedy przyjechała karetka, River już nie oddychał. Lekarze stwierdzili zgon. River Phoenix, starszy brat Joaquina Phoenixa Joaquin Phoenix: kariera Po śmierci brata Leaf odpuścił sobie aktorstwo. O jego rozmowie z 911 (telefonem alarmowym) mówili wszyscy, ponieważ nagranie transmitowano w wiadomościach w całym kraju. „Ktoś wysłał to do radia i telewizji”, opowiadał później. „Ktoś inny zrobił zdjęcie Rivera w trumnie. A histeryczne fanki na pogrzebie prawie wpadły do grobu. To obrzydliwe. Minęło trochę czasu, zanim poradziłem sobie z tym szokiem”. Powrócił w 1995 roku, już jako Joaquin Phoenix. „Nie miałem pojęcia, jak sławny był mój brat, ponieważ dla mnie nigdy nie był gwiazdą. W domu nasz telewizor miał tylko jeden kanał. Nie chodziłem na premiery, nie oglądałem filmów i seriali. Był sławny w równoległym świecie”, wspominał. Jednak kiedy bracia dorastali, River był przekonany, że prawdziwym aktorem w ich rodzinie jest Joaquin i prędzej czy później Hollywood to zrozumie. Tak też się stało. W 1986 roku Joaquin Phoenix zagrał w swoim pierwszym filmie. Kosmiczny obóz nie przypadł do gustu krytykom, ale dzięki tej roli wystąpił w Stań przy mnie, dramacie o grupie chłopców, którzy idą szukać ciała zaginionego przyjaciela. Film oparty na książce Stephena Kinga stał się hitem kasowym i uczynił z Phoenixa gwiazdę. Joaquin Phoenix Joaquin Phoenix jako Joker „Odrodzenie” Joaquina Phoenixa miało miejsce w 1995 roku. Po roku żałoby porzucił imię Leaf i wrócił do grania, wybierając coraz poważniejsze i trudniejsze role. Ułatwił mu to Gus Van Saint, reżyser i przyjaciel Rivera, angażując Joaquina do filmu Za wszelką cenę. Jednak prawdziwy przełom w jego karierze przypadł na 2000 rok, kiedy zagrał w hitowym Gladiatorze. Jego cesarz Kommodus wywoływał obrzydzenie i nienawiść widzów – uchwycił całą esencję władcy wielkiego imperium z kapryśnie wykrzywionymi ustami. „Wiesz, na początku lubiłem tego faceta. Aż do momentu, w którym zabił swojego ojca”, żartował w jednym z wywiadów. Za tę rolę otrzymał nominację do Oscara. Pod koniec 2000 roku wpadł na pomysł, żeby przestać grać i zostać... raperem. O jego decyzji i nowym stylu mówiły wszystkie media. Zaniedbany, brodaty, w okularach przeciwsłonecznych. Kiedy pojawiał się publicznie, był nerwowy, żuł gumę, coś mamrotał i nie mógł odpowiedzieć na żadne pytanie. Rok później okazało się, że to wszystko było jedynie eksperymentem na rzecz dokumentu Joaquin Phoenix: jestem, jaki jestem, nakręconego przez ówczesnego przyjaciela aktora, Caseya Afflecka. Jeden z przyjaciół Phoenixa przyznał, że on „uważa się za nudną osobę – dlatego woli być postacią filmową”. Nie jest zresztą tajemnicą, że pomimo ataków paniki na planie (do których przyznaje się sam aktor), „rozpuszcza się” w swoich rolach. Przed wcieleniem się w Johnny’ego Casha w filmie Spacer po linie, nie słuchał country i nie miał nic wspólnego z muzyką, ale na planie sam zagrał na gitarze i zaśpiewał. Reżyser filmu, James Mangold, powiedział: „Joaquin nie przedstawił Johnny'ego Casha. On był Johnnym Cashem”. I przez dłuższy czas nie mógł wyjść z tej roli. W 2006 roku uległ wypadkowi. Jego auto przewróciło się na dach. Nie wiadomo, co spowodowało wypadek, ale według aktora hamulce samochodu po prostu zawiodły. Jednak media stwierdziły, że mógł prowadzić pod wpływem alkoholu. Wtedy też zdecydował się na leczenie i przez kilka miesięcy regularnie uczęszczał na spotkania AA. „To najlepsza rzecz, jaka mi się przydarzyła”, przyznał po latach. Przyjaciele aktora powiedzieli jednak coś jeszcze – po odwyku stał się jeszcze większym samotnikiem. W wielkim stylu powrócił na wielki ekran. Jego Joker jest absolutnie wybitny – otrzymał za tę rolę pierwszego w swej karierze Oscara. Film Todda Phillipsa pobił kilka rekordów, i nie bez powodu nazywany jest najbardziej kasowym filmem w swojej kategorii. Bez wątpienia był też najgłośniejszym filmem 2019 roku. Joaquin Phoenix już teraz jest doświadczonym artystą, ale wiele jeszcze przed nim. „Nie muszę czerpać z własnego doświadczenia, aby grać”, powiedział kiedyś w wywiadzie. Nie musi, ale może. I wydaje się, że właśnie to jest tajemnicą jego niezwykłego talentu. Joaquin Phoenix jako tytułowy „Joker” Joaquin Phoenix i aktorka Rooney Mara są razem od 2016 roku Joaquin Phoenix otrzymał Złotą Palmę za główną rolę męską w filmie „Nigdy Cię tu nie było”
Oscary 2020: ci aktorzy są nominowani za role pierwszoplanowe!
Oscary 2020 coraz bliżej! Nominacje budzą emocje, szczególnie te aktorskie, ponieważ kategorie pełne są najbardziej wpływowych nazwisk filmowego świata. Szansę na statuetkę za rolę pierwszoplanową mają dawni gracze Hollywood – Jonathan Pryce, Antonio Banderas, Joaquin Phoenix i Leonardo DiCaprio działają w branży od dawna i byli wielokrotnie nagradzani na najważniejszych galach oraz międzynarodowych festiwalach. Piąty nominowany oraz objawienie ostatnich lat, czyli Adam Driver, nie może pochwalić się tak długim stażem jak koledzy po fachu, jednak jego 10-letnia kariera również obfitowała w rozmaite wyróżnienia. Akademia nie ma tym razem łatwego zadania. Który z aktorów najbardziej zasłużył na Oscara 2020? Przyjrzyjmy się bliżej tegorocznym kandydatom! View Ediplayer on the source website OSCARY 2020: NAJLEPSZY AKTOR ADAM DRIVER Adama Drivera, który popularność w Hollywood zyskał sobie rolą Kylo Rena w najnowszej trylogii Gwiezdnych Wojen można określić jako: interesująco brzydkiego. Aktor z pewnością nie posiada typu urody preferowanego na Zachodnim Wybrzeżu, a jednak za pomocą swojego imponującego talentu zdołał on w błyskawiczny sposób wypłynąć na sam szczyt hollywoodzkiej piramidy. W ostatnim czasie grał on u Terry'ego Gilliama (Człowiek, który zabił Don Kichota), Jima Jarmuscha (Paterson, Truposze nie umierają) czy Martina Scorsese (Milczenie). Za rolę w filmie Spike'a Lee Czarne bractwo. BlacKkKlansman otrzymał w zeszłym roku nominację do Oscara. Jego rola w Historii małżeńskiej, najnowszym filmie Noaha Baumbacha (z którym współpracował już wcześniej przy okazji Frances Ha czy Opowieściach o rodzinie Meyerowitz (utwory wybrane)) udowadnia, że aktor jest w lepszej formie niż kiedykolwiek. Jego interpretacja postaci Charliego, rozwodzącego się z żoną reżysera teatralnego, który niespodziewanie zostaje wplątany w wojnę o prawa rodzicielskie, rozdziera serca swoją autentycznością. A wykonanej przez niego w jednej z ostatnich scen piosenki Stevena Sondheima Being Alive nie da się wyrzucić z głowy. OSCARY 2020: NAJLEPSZY AKTOR ANTONIO BANDERAS Ten duet nie mógł się nie udać! Jeden z najbardziej uznanych hiszpańskich aktorów Antonio Banderas połączył siły z oscarowym reżyserem Pedro Almodóvarem. W efekcie powstała piękna, niemal biograficzna opowieść o przemijaniu, kryzysie twórczym i kształtowaniu się na nowo. Antonio Banderas wcielił się w rolę słynnego reżysera filmowego. Schorowany artysta, popada w coraz większe uzależnienie od narkotyków i powoli przestaje wierzyć w swoje możliwości. Niespodziewane spotkania z ludźmi z jego przeszłości stają się impulsem do walki z własnymi słabościami. W tej zjawiskowej wizualnie opowieści nie ma miejsca na typowe dla Almodóvara intrygi rodem z telenoweli. Kameralny charakter zachwycił jednak publiczność i zdobył uznanie Akademii, która wyróżniła zarówno Banderasa jak i Almodóvara. Co zaskakujące, dla słynnego aktora jest to dopiera pierwsza nominacja oscarowa! Czy pierwsza ceremonia okaże się dla niego owocna? OSCARY 2020: NAJLEPSZY AKTOR JONATHAN PRYCE Laureat Złotej Palmy na festiwalu w Cannes za film Carrington Jonathan Pryce występuje na ekranie od lat 70. Ma za sobą wiele świetnych ról, jednak Akademia postanowiła nominować go dopiero teraz. Hollywoodzkim specjalistom do gustu przypadła jego interpretacja postaci papieża Franciszka. Pryce gra kardynała Bergolgio w momencie gdy załamany sytuacją w Kościele duchowny chce przejść na emeryturę. Nie pozwala mu na to jednak ówczesny papież, Benedykt XVI, który pomimo wielkich różnic ideologicznych, upatruje w nim swego następcę. Kameralna rozmowa dwóch papieży, na której opiera się film Fernando Meirellesa podobno nigdy się nie wydarzyła. Nie przeszkodziło to jednak odtwórcom głównych ról - Jonathanowi Pryce'owi i Anthony'emu Hopkinsowi - w stworzeniu wiarygodnych i jednocześnie zabawnych kreacji. OSCARY 2020: NAJLEPSZY AKTOR JOAQUIN PHOENIX Geniuszu Joaquina Phoenixa chyba nie trzeba nikomu udowadniać. Aktor występuje na ekranie od dziecięcych lat, a na swoim koncie ma wiele fantastycznych kreacji. Johnny Cash w Spacerze po linie, Kommodus w Gladiatorze czy zakochany w sztucznej inteligencji Theodore Twombly w filmie Ona to tylko niektóre z nich. Tym razem Phoenix miał wyjątkowo trudne zadanie: rolę Jokera odgrywało kilku wybitnych aktorów, wśród których można wymienić: Jacka Nicholsona i Heatha Ledgera (który otrzymał za tą rolę pośmiertnego Oscara). Tak doborowe towarzystwo musiało być dla aktora nie lada presją! Zwłaszcza, że każdy z jego poprzedników zinterpretował rolę Jokera na swój oryginalny sposób. Że Joaquin Phoenix stanął na wysokości zadania, to zdecydowanie za mało powiedziane. Aktorowi udało się stworzyć swoją własną, oryginalną kreację szalonego mordercy. I nawet jeśli Phoenix nie otrzyma Oscara, to już jest wygrany. Bo wykreowana przez niego postać na zawsze zapisze się w popkulturze. OSCARY 2020: NAJLEPSZY AKTOR LEONARDO DICAPRIO Czołowy hollywoodzki aktor zdobył w tym roku już 7 nominację! Najwidoczniej dobra passa Leonardo DiCaprio, który otrzymał Oscara w 2016 roku wciąż trwa. O swoje pierwsze wyróżnienie ubiegał się bardzo długo. Pierwszą nominację zdobył już jako dwudziestolatek w 1994 roku za rolę niepełnosprawnego chłopca w filmie Co Gryzie Gilberta Grape'a. Od tamtej pory jego poziom aktorski zawsze był nienaganny. Po pewnym czasie frustracja licznych fanów oczekujących na wyróżnienie swojego ulubionego artysty urosła do tego poziomu, że wręcz domagali się, by aktor otrzymał statuetkę. Na szczęście DiCaprio doczekał się wyróżnienia i oficjalnie dołączył do elitarnego kręgu nagrodzonych nagrodą Akademii. Tegoroczną nominację otrzymał za błyskotliwą rolę w filmie Quentina Tarantino Pewnego razu... w Hollywood. DiCaprio wcielił się w drugoplanowego, sfrustrowanego hollywoodzkiego aktora, mającego w swoim emploi wyłącznie role złoczyńców. Kończące się propozycje zmuszają go do wyjazdu do Włoch i przyjęcia roli w spaghetti westernie. Czy za tę rolę Leonardo DiCaprio ponownie otrzyma oscarowe laury? Wyniki będziemy dla Was śledzić na bieżąco już 10 lutego!
Wegańskie menu, zakaz plastikowych butelek... Jak jeszcze organizatorzy Oscarów zadbają o środowisko?
Przed nami 92. gala rozdania Oscarów, która odbędzie się już w tym tygodniu, w nocy z niedzieli na poniedziałek! Po czerwonym dywanie Dolby Theatre znów przejdą najsłynniejsze gwiazdy Hollywood, a dla niektórych z nich ta noc okaże się najważniejsza w całej karierze. Pewne rzeczy ulegną jednak zmianie. Pogłębiający się kryzys klimatyczny najwyraźniej martwi również organizatorów oscarowej gali, bo prestiżową branżową imprezę czekają spore innowacje. W jaki sposób Akademia zadba o środowisko? View Ediplayer on the source website Eko Oscary 2020 - Wegańskie menu Najbardziej drastyczną zmianą podczas tegorocznych Oscarów będzie z pewnością menu serwowane podczas obiadu dla nominowanych gości. Organizatorzy zadecydowali, że będzie ono całkowicie wegańskie! Również podczas samej gali gwiazdy zostaną poczęstowane wyłącznie roślinnymi potrawami, przygotowanymi przez restaurację Nic's on Beverly. Dania mięsne będą podane tylko podczas after party The Governors Ball. Jednak także na tej imprezie ich ilość będzie umiarkowana, wyniesie bowiem tylko 30% całego menu. Organizatorzy podczas planowania poczęstunku uwzględnili również szereg alergii pokarmowych oraz specjalnych diet. Jaki rodzaj wegańskich potraw zobaczymy na stołach dla zaproszonych gości? Przygotowaniem jedzenia na na The Governors Ball już 26 raz z rzędu ma zająć się światowej sławy kucharz Wolfgang Puck, którego restauracje zostały odznaczone licznymi gwiazdkami Michelin. Razem ze słynnym szefem kuchni pracować nad potrawami dla gości będzie tej szczególnej nocy zespół złożony z 200 kucharzy! Specjalne skomponowane menu będzie składało się z mini-przekąsek, przystawek, dań zimnych, dań ciepłych oraz deserów. Napoje serwowane podczas after party będą wykonane przy użyciu szampana Piper-Heidsieck, win Francisa Forda Coppoli i Tequili Don Julio. Oto dokładny spis potraw, które zostaną zaserwowane na The Governors Ball! W postaci mini-przekąsek zostaną podane: tosty z awokado oraz listkiem sałaty obtoczone w glazurze chipotle; crostini ze skompresowanym arbuzem i serkiem feta z nutą cytrusową; a także domowe chipsy ziemniaczane. Przystawki, które pojawią się zaraz później to: mini burgery wykonane z wołowiny wagyu podane z serem cheddar i sosem remoulade; mini pizze; tatar z tuńczyka na ostro podany w sezamie i z pastą miso oraz oscarowy specjał - łosoś w kształcie statuetki serwowany na macy. Jako dania zimne zostaną podane: zamrożona mandarynka w towarzystwie awokado, mięty, owocu granatu, ogórka i sosu winegret aji amarillo; sałata z komosy ryżowej na chrupko, owocu granatu, dzikich ziół, polana zielonym sosem winegret oraz sałatka z japońskich grzybów maitake, z dodatkiem arabskiej pasty bakłażanowej, syropu z palonej cebuli i pasty tahini, podana w towarzystwie pity. W ramach dań na ciepło zaserwowane zostaną: ciasto z kurczakiem i czarną truflą; makaron z serem; tofu domowej roboty z dodatkiem ryżu, pesto z marchwi, fasolki edamame polane sosem cytrusowo-imbirowym oraz ziemniaki z kawiorem w towarzystwie lekko kwaśnej francuskiej śmietany z dodatkiem ziół. Desery, które zostaną podane gościom gali to: podwójnie czekoladowe ciastko, makaroniki o smaku grejpfrutowo-imbirowym, ciastko malinowo-limonkowe oraz brownie z nutą słonego karmelu. Eko Oscary 2020 - Dekoracje Innym wyraźnym życzeniem organizatorów był zakaz używania plastikowych butelek podczas wszystkich imprez związanych z tegorocznymi Oscarami. Akademia zarządziła również, że do oświetlenia mają zostać wykorzystane jedynie energooszczędne lampy ledowe. Sprzęt oświetleniowy, sprzęt audio i osprzęt potrzebne w trakcie poszczególnych imprez zostaną wypożyczone, a nie zakupione. Organizatorzy nie wyrzucą ich po zakończeniu gali, ale przystosują na potrzeby innych wydarzeń. Prawie 50% wyprodukowanych materiałów ma zostać ponownie wykorzystane, natomiast reszta odpadów z użytych podczas uroczystości dekoracji będzie poddana recyklingowi. Część czerwonego dywanu trafi do organizacji Habitat for Humanity. Jak w takim razie będą się przedstawiać dekoracje podczas tegorocznego after party? Motywem przewodnim jest „harmonia i relaks”, a planowana paleta barw to: metaliczna miedź i brąz z akcentami bakłażana i ametystu. Główną ozdobą będzie żyrandol wykonany z 2000 lampek zrobionych z rurek. Wszystkie materiały użyte do jego wykonania będą pochodziły z recyklingu. Oprócz pięknego oświetlenia, gości The Governors Ball zachwycić mają imponujące dekoracje kwiatowe firmy Mark's Garden. Do 400 kompozycji zostało wykorzystanych ponad 12 tysięcy roślin, głównie w odcieniach fioletu. Nad ich wykonaniem przez 5 dni poprzedzających galę miało pracować około 50 florystów. Organizatorzy Oscarów zadbają, by nie zmarnowały się również dekoracje kwiatowe. Po gali zostaną one przekazane domowi starości Jewish Center for the Aged. Sufit ozdobi, zgodnie z myślą przewodnią gali, 200 metrów błyszczących tkanin w kolorach ametystu, i szampana, bakłażanowe cekiny, miedziane satyny oraz szary aksamit. Materiały zostały wykonane na zamówienie, specjalnie na The Governors Ball. Ich produkcja miała zająć aż 6 tygodni! Różnego rodzaju tkaniny także zostaną przekazane przez organizatorów na cele charytatywne. Meble na potrzeby after party zapewnią firmy: Hire Elegance oraz Blueprint Studios. Natomiast firma ShowPro zajmie się efektami wizualnymi. Eko Oscary 2020 - Apel Joaquina Phoenixa W ratowanie środowiska postanowiły zaangażować się również niektóre hollywoodzkie gwiazdy. Jedna z nich bardzo zdecydowanie wyraziła swoje stanowisko w tej sprawie. Podczas swojego przemówienia na rozdaniu Złotych Globów Joaquin Phoenix zwrócił uwagę na szkodliwy wpływ nadprodukcji odzieży na środowisko. Zaapelował by dążyć do bardziej zrównoważonej mody i zadeklarował, że on sam zamierza dać dobry przykład. Aktor obiecał, że przez cały sezon nagród będzie zakładał na każdą branżową imprezę ten sam smoking. Wygląda na to, że jego deklaracja zainspirowała całe środowisko filmowe. Organizatorzy ceremonii przyznania nagród BAFTA poprosili gwiazdy, aby na tę specjalną okoliczność wybrały kreacje, które już mają w szafach. Czy podobna zasada będzie obowiązywać na tegorocznych Oscarach? Nam bardzo podobają się zmiany wprowadzone w tym roku przez Akademię. Patrząc na ogrom wywołanych przez człowieka zniszczeń z jakimi zmaga się teraz środowisko są to wprawdzie małe gesty. Ale sam fakt, że organizatorzy największej filmowej imprezy na świecie zauważają problem i decydują się mu przeciwdziałać jest bardzo dobrym znakiem! W końcu nie kto inny, a właśnie gwiazdy Hollywood kreują światowe trendy.
Już niedługo w kinach zobaczymy kolejną część Jokera?!
Najnowszy film Todda Phillipsa momentalnie okazał się hitem kasowym - do tej pory zarobił już miliard dolarów w światowym box-office, choć jego premiera przypadała na ostatni dzień sierpnia. Początkowo twórcy zarzekali się, że Joker to pojedyncza produkcja i nie ma co liczyć na sequel, jednak ostatnio zachodnie media podały, iż szykują się do realizacji kolejnej części. Jaka jest prawda? Czy powstaje Joker 2? Kilka dni temu The Hollywood Reporter podał informację, że Todd Phillips spotkał się z szefem wytwórni Warner Bros, Tobym Emmerichem w celu podpisania kontraktu na kolejną część przygód Jokera. Podobno Joaquin Phoenix miał powrócić w roli głównej, a równocześnie reżyser miał prowadzić wstępne prace nad genezami jeszcze przynajmniej jednego bohatera ze świata DC. Magazyn doniósł również, iż ze względu na powstający film Matta Reevesa, sequel nie będzie koncentrował się na postaci Batmana. Teraz, ku niezadowoleniu wszystkich fanów, okazało się to kłamstwem: „To całkowicie zmyślona historia - żaden z twórców nie został jeszcze zaproszony na rozmowy, o kontynuacji projektu. Spotkanie, które według The Hollywood Reporter miało odbyć się 7 września, nie miało miejsca. Jedyne, o czym Phillips rozmawiał do tej pory z prezesem to inni bohaterowie uniwersum DC, którzy według reżysera mogliby stać się centralnymi postaciami nowych produkcji”, poinformowały na łamach amerykańskiego magazynu Deadline źródła związane z filmem. Todd Phillips o kolejnej części przygód Jokera Sam Todd Phillips wyjawił w ostatnim wywiadzie dla Los Angeles Times: „Wydaje mi się, że jeśli otrzymałbym propozycję zrealizowania sequela, to nie mógłby to już być dzika i zwariowana opowieść o Księciu Zbrodni w przebraniu klauna. (...) Kolejna moja produkcja, podobnie zresztą jak Joker musiałaby mieć pewien rezonans tematyczny. Myślę, że to właśnie dzięki temu, co dzieje się za kulisami film odniósł tak olbrzymi sukces. W historii kina widzieliśmy już masę filmów o przysłowiowej iskrze, ale nie wiele z nich tłumaczy, co doprowadziło do jej powstania. Na tym skupiłbym się w kolejnej historii o komiksowym bohaterze”. Czekacie na jego kolejną produkcję? kadr z filmu „Joker”
Jak powstała postać Arthura Flecka w filmie Joker? Kto stworzył jego wizerunek?
Jeśli nie mieliście jeszcze okazji zobaczyć nowego filmu Todda Phillipsa "Joker", to na pewno powinniście to nadrobić. To jeden z najlepszych obrazów tej jesieni, a postać Arthura Flecka, w którego w filmie wciela się genialny Joaquin Phoenix, to już naszym zdaniem postać kultowa. Nie będziemy opisywać filmu, polecamy naszą recenzję. Tym razem przybliżymy Wam ekipę odpowiedzialną za kreację postaci Arthura Flecka. Nad stworzeniem tak wyrazistego wizerunku, przemyślanego w każdym niemal detalu, pracował sztab profesjonalistów. „Nie żyjemy w świecie superbohaterów” - powiedziała Nicki Ledermann, wybitna charakteryzatorka odpowiedzialna za makijaż w filmie „Joker” Todda Phillipsa. „Ta historia jest traktowana jak prawdziwe życie i właśnie dlatego ten projekt był dla mnie taki interesujący”. Postać Arthura Flecka (Joaquin Phoenix) żyje w stagnacji, pracując jako klaun, jest prześladowany, nieszczęśliwy, otacza go poczucie rezygnacji i braku celu istnienia. Szereg złych decyzji podyktowanych stanem psychicznym, sprowadza go na drogę, z której nie ma odwrotu. „Wszystko w Gotham jest mroczne i szorstkie”, mówi Ledermann, pracująca również przy takich produkcjach jak: „Diabeł ubiera się u Prady” czy „Sex w wielkim mieście". Jak zaczęła się współpraca przy filmie Joker 2019? Nicki Ledermann i Kay Georgiou dwie silne kobiety odpowiedzialne za makijaż i włosy w filmie Joker. A także projektant kostiumów Mark Bridges, dowiedzieli się już na pierwszym spotkaniu, że ​​Phillips i Phoenix mają precyzyjny pomysł na wygląd Jokera. „Położyli na stole cyfrową makietę, a potem rozmawialiśmy i dzieliliśmy się wizualnymi inspiracjami”, mówi Key Georgiou. Włosy Artura Flecka są opisane w skrypcie jako czarne, ale Kay Georgiou wiedziała, że ten odcień będzie zbyt ciemny. Stylistka długo bawiła się treskami, aby zdecydować o dokładnym kształcie i długości włosów głównego bohatera. Kiedy była już pewna, co dokładnie chce osiągnąć, sięgnęła po nożyczki i obcięła włosy aktora. Potem przefarbowała na kolor, który nie odciągał uwagi, ani nie zagubił się w projektach oświetleniowych autorstwa Lawrence'a Shera. „Cokolwiek robisz z włosami w rzeczywistości, na filmie zawsze wyglądają jaśniej! Dlatego chciałam, żeby kolor był naturalny, ale jednocześnie o ton ciemniejszy. Wtedy przed kamerą obserwujemy idealny efekt”, mówi Georgiou. Jak powstał styl Arthura Flecka w filmie Joker? Wygląd Arthura jako klasycznego klauna wymagał znajomego, ale unikalnego stylu - powiedziała makijażystka Nicki Ledermann. "Musieliśmy jednak stworzyć prosty makijaż klauna, którego nie można porównać z nikim innym" - dodaje. Kiedy Arthur przekształca się w Jokera, jego poprzedni wygląd przechodzi do przeszłości. W miarę zmiany postaci w szafie Arthura, pojawiają się ciemniejsze kolory. Ostatecznie Bridges zaprojektował strój Jokera jako inspirowany latami siedemdziesiątymi - garnitur w kolorze bordowym. W przypadku kultowych zielonych włosów Jokera, to scenograf Mark Friedberg zasugerował zieleń! Powiedział, że "powinna to być zieleń brokułów”, mówi Kay Georgiou. „Todd dał się przekonać do tego pomysłu, ale potem pojawiły się pytania, jaki rodzaj brokułów? - brokuły organiczne, świeżo cięte, jest mnóstwo odmian brokułów... ”Georgiou wzięła kilka próbek i farbowała włosy tak długo, dopóki Phillips nie wybrał ostatecznej wersji" Jak powstał makijaż Arthura Flecka w filmie Joker? Uzupełnieniem groźnej osobowości był oczywiście makijaż. „Kiedy Arthur zmienia się w Jokera, postać klauna, za którą się ukrywa, aby rozśmieszyć ludzi, odchodzi. Pojawia się całkowicie nowy, szalony człowiek, i to właśnie "makijaż musiał oddawać tę zmianę", mówiła Ledermann. Biała twarz Jokera nigdy nie ma czystego koloru i jest bardziej matowa niż błyszcząca. Kolor niebieski i czerwony, również pojawia się w wersji stonowanej. „Nie chcieliśmy, aby makijaż odbijał się w świetle, chcieliśmy aby pasował do stonowanej palety kolorów, ponieważ w tym filmie nic nie jest błyszczące” - mówi Ledermann. „Kolory są nieco starodawne, co oznacza, że ​​nie są czyste, ale mają trochę ciepła. Niebieski to mieszanka zieleni i turkusu. Czerwień jest czerwonawo-brązowym kolorem, który przypomina krew. Nawet jego skośny uśmiech jest metaforą, że wszystko nie jest idealne. Może to jest śmieszne, a może nie...”
Joaquin Phoenix zachwyca jako przerażający Joker w filmie Todda Phillipsa
Rzadko się zdarza, by dwa najlepsze filmy roku można było oglądać w tym samym czasie w kinach. Podczas, gdy południowokoreański Parasite wciąż bije rekordy oglądalności, od piątku w kinach zagościł też Joker Todda Phillipsa. Komiksowy dramat i sensacyjny zwycięzca Złotego Lwa na festiwalu filmowym w Wenecji to świetny film, o którym już dzisiaj można mówić, że będzie czarnym koniem przyszłorocznej ceremonii rozdania Oscarów. „Joker”. Opis fabuły Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) pracuje w Gotham City jako klaun do wynajęcia. Choć w jego życiu mało jest powodów do uśmiechu, gdy Arthur zakłada maskę trefnisia, wtedy czuje się najlepiej. Mimo to nie pozostawia złudzeń pracownicy społecznej, z którą widuje się co tydzień, by zdobyć receptę na niezbędne leki poprawiające jego stan psychiczny. W jego głowie kłębią się same negatywne myśli, a zalecone przez nią pisanie dziennika nie pomaga. Mieszkający z samotnie wychowującą go matką Penny (Frances Conroy), Arthur ma jedno marzenie. Chciałby zostać komikiem na wzór i podobieństwo swojego idola z małego ekranu, prowadzącego codzienny talk show Murraya Franklina (Robert De Niro). Do spełnienia tych marzeń droga daleka, szczególnie że wszystko, co stabilne w życiu Arthura nagle zaczyna się sypać. Stanu permanentnej depresji nie poprawia fakt, że samo Gotham City pogrążone jest w chaosie w związku ze strajkiem służb oczyszczania miasta. Wkrótce zbliżają się wybory, w których zamierza wystartować odnoszący sukcesy przemysłowiec Thomas Wayne (Brett Cullen). To u niego pracowała przed laty Penny, która żyje nadzieją, że Wayne pomoże jej i Arthurowi w beznadziejnym położeniu, w jakim aktualnie się znajdują. Recenzja filmu „Joker” Jest coś takiego w stworzonej przez Jerry’ego Robinsona, Billa Fingera oraz Boba Kane’a postaci Jokera, że otwiera nieskończone możliwości interpretacyjne dla wcielających się w nią aktorów. Nie było właściwie filmowego Jokera, który przeszedłby bez echa. Heath Ledger za rolę Jokera nagrodzony został Oscarem, a pewnie na podobny wynik można byłoby liczyć w przypadku Jacka Nicholsona, gdyby ktoś w 1989 roku, gdy do kin trafiał Batman Tima Burtona, traktował kino komiksowe poważnie. Zanim makijaż tytułowego klauna naniósł na swoją twarz Joaquin Phoenix, filmowym Jokerem był jeszcze Jared Leto, jednak kreacja Phoeniksa sprawi, że pewnie za chwilę nikt nie będzie o nim pamiętał. Pomysł kolejnego przeniesienia na duży ekran postaci najsłynniejszego wroga Batmana jeszcze niedawno wydawał się karkołomny, dziś trudno będzie wyobrazić sobie Jokera o innej twarzy niż twarz Phoeniksa. To wyjątkowy wyczyn, biorąc pod uwagę, kto przed nim wcielił się w tę postać. Choć film Todda Phillipsa oparty został na jednej z najsłynniejszych serii komiksowych wszech czasów, w przypadku Jokera właściwiej byłoby mówić o historii, w której jedynie pojawiają się postaci z tego komiksu. Nie wstydząc się swojej komiksowej przeszłości, Joker A.D. 2019 jest jak najmniej komiksowym filmem jak tylko się dało. To sprawi, że fani takiego kina będą być może zawiedzeni. Phillips idzie jeszcze dalej niż niedawno James Mangold w mrocznym Logan: Wolverine. Tam było na poważnie, ale gdy Wolverine ruszał do walki, górę nad wydarzeniami kinowymi brała rozrywka. W Jokerze jest tylko poważnie. Zwiastun filmu „Joker” View oEmbed on the source website Komiksowe Gotham City wygląda na dużym ekranie znakomicie. To być może złe słowo dla miasta zasypanego śmieciami i terroryzowanego przez super szczury, ale trzeba docenić wysiłki ekipy filmowej, dzięki której „Joker” wygląda jak najlepsze kino przełomu lat 70. i 80. Wzorowany wizualnie na Taksówkarzu i Serpico, Joker uświadamia, że ekranowej magii nie znajdzie się w wymuskanych komputerowo efektach specjalnych, którymi dotychczas stało kino komiksowe. Przytłaczające Gotham City z brudnymi zaułkami i niekończącymi się schodami staje się znakomitą areną dla historii o pogrążaniu się w obłędzie i rodzącym się psychopacie. To właśnie Arthur Fleck znajduje się w centrum tej opowieści i jemu poświęcony jest w całości film Phillipsa. Dzięki znakomitej kreacji Joaquina Phoeniksa, filmowy Arthur w jednej chwili potrafi wzbudzić litość, by za chwilę przerazić i oburzyć. Jego niepohamowane wybuchy śmiechu za każdym razem przyprawiają o gęsią skórkę. Głębi postaci dodaje fakt, że Fleck dosłownie na oczach widza przeobraża się ze smaganej przeciwnościami losu ofiary losu, w przerażającego mordercę, który za chwilę będzie terroryzować Gotham City. Przez bite dwie godziny obserwujemy tę drogę do szaleństwa, a Phillips nie idzie na żadne skróty. Ciężkie dzieciństwo być może też miało wpływ na to, kim w końcu będzie Joker, ale nie sposób nie odgonić myśli, że wystarczyłaby jedna dobra rzecz w życiu Arthura, by wszystko potoczyło się inaczej. Właśnie ta niejednoznaczność stanowi o sile postaci. Nie byłoby tego efektu, gdyby Arthur Fleck był po prostu zły. Słysząc o Złotym Lwie dla Jokera oraz o tym, jak wielkie są jego szanse na Oscary, przez chwilę można być sceptycznym. No tak, producenci z Hollywood zrobią wszystko, żeby w końcu wynieść kino komiksowe do miana sztuki. Nie udało się z Czarną Panterą, spróbujmy z Jokerem. Wystarczy jednak kilka minut filmu Todda Phillipsa, by zrozumieć, w czym tkwi haczyk. Choć gdzieś w tle mignie Bruce Wayne, a na chwilę odwiedzimy szpital psychiatryczny Arkham, Joker nie jest kolejnym komiksowym filmem w stajni DC Comics. To znakomity dramat psychologiczny i właśnie tak należy go traktować. A taniej rozrywki poszukać gdzie indziej. 9/10. Plakat filmu Joker:
Zwycięzca Złotego Lwa i kandydat do oscarowych nominacji – W kinach Joker!
Ten film może namieszać najbardziej podczas przyszłorocznej ceremonii rozdania Oscarów. O Jokerze Todda Phillipsa mówi się już od momentu jego premiery na festiwalu filmowym w Wenecji, gdzie został nagrodzony Złotym Lwem. Kreacja Joaquina Phoeniksa to pewniak do oscarowej nominacji, a i sam Joker nie jest bez szans, by jako pierwszy komiksowy film w historii wygrać Oscara w kategorii dla najlepszego filmu roku. Joker w kinach od 4 października. „Joker”. Opis fabuły Wiecznie samotny w tłumie — Arthur Fleck pragnie kontaktu. Mimo to kiedy idzie zakopconą ulicą Gotham City, kiedy pokrytym graffiti pociągiem podróżuje przez miasto gotujące się od podziałów i rozczarowań, swoją prawdziwą twarz ukrywa aż za dwiema maskami. Jedną z nich przywdziewa każdego dnia, nakładając makijaż klauna do pracy. Drugiej nie może zdjąć nigdy. To iluzja, jaką otacza się, aby przesłonić fakt, że nie może poczuć się częścią świata wokół — że wciąż jest niezrozumianym facetem, którego życie raz po raz nokautuje. Nieznający ojca Arthur ma wrażliwą matkę, która jest być może także jego najlepszą przyjaciółką. To ona przezwała go kiedyś „Wesołkiem”. Ten pseudonim przykleił mu do twarzy uśmiech. Ale za nim skrywa się cierpienie serca. Jako wyrzutek — prześladowany przez nastolatków na ulicach, wyszydzany przez urzędników w metrze, a nawet wyśmiewany przez klaunów, z którymi pracuje — jeszcze bardziej odkleja się od otaczającego go społeczeństwa. (opis dystrybutora) O filmie „Joker” Wyreżyserowany przez Todda Phillipsa Joker przedstawia oryginalną wizję historii najbardziej znanego łotra z uniwersum DC, nawiązującą do tradycyjnych opowieści o tej postaci, choć całkowicie od nich niezależną. Autorzy filmu obiecują, że to, co zobaczymy na ekranie to nie Gotham i nie Joker, jakich znamy z 80 lat kanonicznej narracji na stronach komiksów i ekranach. To samodzielna opowieść o narodzinach niesławnej postaci, a także historia o atmosferze niepewności pochłaniającej człowieka na krawędzi, który, podobnie jak jego miasto zbliża się do granicy. Tym człowiekiem jest Arthur Fleck. – Uwielbiam złożoność postaci Jokera. Uznałem, że jego narodziny są warte zbadania w filmie, bo nikt tego wcześniej nie zrobił. Nawet w kanonie nie istnieje formalnie uznana wersja jego początku. Dlatego wraz ze Scottem Silverem napisaliśmy wersję historii o złożonej i skomplikowanej postaci, o tym, jak się zmienia i... spada w otchłań. Właśnie to mnie interesowało. Nie historia Jokera, ale historia stawania się Jokerem – tłumaczy Phillips. – Jednym z wątków, które pragnęliśmy zgłębić w tym filmie, jest empatia, a szczególnie, jej brak, tak dotkliwy w świecie otaczającym Arthura – dodaje. – Na przykład w filmie widoczna jest różnica pomiędzy tym, jak na Arthura reagują małe dzieci i dorośli. Dzieci nie oglądają świata przez soczewki, nie widzą konfliktu bogatych z biednymi, nie rozumieją marginalizowanego wyrzutka w ten sam sposób, co dorośli. W Arthurze widzą jedynie faceta, który próbuje ich rozśmieszyć. Niechęć do innych nie jest naszą wrodzoną cechą. Uczymy się, jak nie tolerować innych. Niestety często skutecznie. – On na początku po prostu chce dać ludziom uśmiech. Chce, by się śmiali. Dlatego jest klaunem. Dlatego marzy o tym, by zostać komikiem stand-up. Chce jedynie uczynić świat odrobinę weselszym miejscem. Ale łamie go toksyczne otoczenie Gotham – brak współczucia, empatii, zwykłej uprzejmości... To one powołują do życia Jokera – wtóruje reżyserowi Silver. Zwiastun filmu „Joker” View oEmbed on the source website – Były chwile, kiedy współczułem mu, nawet wydawało mi się, że rozumiem jego pobudki – przyznaje wcielający się w rolę Arthura/Jokera, Joaquin Phoenix. – Ale po chwili decyzje, jakie podejmował, znów były dla mnie odpychające. Odegranie tej postaci stanowiło dla mnie wyzwanie jako dla aktora. Wiedziałem też, że będzie to wyzwanie dla widowni i ich wcześniejszego pojęcia o Jokerze, bo w tym fikcyjnym świecie, podobnie jak w tym prawdziwym, nie ma prostych odpowiedzi – mówi. Phillips przyznaje, że pisał tę rolę specjalnie z myślą o Phoeniksie. – Kiedy inni siedzą i zliczają słupki, Joaquin daje ci jazzową improwizację. On po prostu jest jednym z najlepszych. Jest nieustraszony. Jego kreacje są odważne i poruszające. Uznałem, że jeśli uda nam się go zaangażować, naprawdę będziemy w stanie zrobić coś wyjątkowego – tłumaczy. Inspiracją dla Jokera były m.in. filmy powstające na przełomie lat 70. i 80. ubiegłego wieku. Tytuły takie jak Taksówkarz, Serpico czy Sieć. Znalezienie wszystkich plenerów potrzebnych do nakręcenia filmu z Gotham City w tych latach stanowiło wyzwanie, gdyż, jak twierdzi scenograf Mark Friedberg: – Fizyczny świat, który staramy się przedstawić, nie jest tak łatwo dostępny, ponieważ przebudowaliśmy nasze miasta, stawiając szklane drapacze chmur i centra handlowe. Aby stworzyć potrzebne nam miasto, musieliśmy w końcu udać się do Newark — gdzie zbudowaliśmy Gotham Square, do Jersey City w stanie New Jersey oraz w głąb nowojorskich okręgów. – Mark przeglądał stare zdjęcia Nowego Jorku, aby określić, ile graffiti powinno być na ścianach, ile śmieci powinno leżeć na ulicach, jakie pojazdy powinny się nimi poruszać. Jego dbałość o szczegóły jest zadziwiająca – chwali scenografa Todd Phillips. Efekty ich pracy będzie można zobaczyć w kinach już od piątku 4 października. W filmie obok Joaquina Phoeniksa zobaczymy m.in. Roberta De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Bretta Cullena i Sheę Whighama. Plakat filmu Joker:
Wybitny Joker otrzymał Złotego Lwa! Kto jeszcze zachwycił jury Festiwalu Filmowego w Wenecji?
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji
Wielkie święto wielbicieli kina dobiegło końca – a my poznaliśmy zwycięzców 76. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji! Jury uznało, że główną nagrodę festiwalu otrzymać powinien film Joker w reżyserii Todda Phillipsa. Pomimo wielu kontrowersji, Srebrnego Lwa przyznano Romanowi Polańskiemu za film Oficer i szpieg. Kto jeszcze zdobył uznanie widzów? Sprawdź! Festiwal Filmowy w Wenecji 2019: kto wygrał? Festiwal Filmowy w Wenecji już za nami! W tym roku przewodniczącą jury była Lucrecia Martel, argentyńska reżyserka i scenarzystka filmowa. Wspierali ją prawdziwi znawcy kina – były wieloletni dyrektor festiwalu w Toronto Piers Handling, kanadyjska reżyserka i scenarzystka Mary Harron, francuska aktorka Stacy Martin, operator filmowy Rodrigo Prieto z Meksyku, a także reżyserzy Shin’ya Tsukamoto z Japonii i Paolo Virzi z Włoch. O główną nagrodę walczyło 21 tytułów z całego świata. Statuetkę Złotego Lwa otrzymał wybitny Joker Todda Phillipsa. Kreacja aktorska Joaquina Phoenixa podbiła serca nie tylko jury, ale i widzów. Mówi się, że jest to pewny kandydat na przyszłorocznego Oscara. Srebrnego Lwa otrzymał Roman Polański, za film Oficer i szpieg, pomimo skandalu, związanego z oskarżeniami wobec reżysera. Ze względu na sytuację prawną Polańskiego, nagrodę odebrała jego żona, Emmanuelle Seigner. Festiwal Filmowy w Wenecji: lista nagrodzonych Złoty Lew: Joker, Todd Phillips Srebrny Lew Grand Prix Jury: Oficer i szpieg, Roman Polański Srebrny Lew za najlepszą reżyserię: About Endlessness, Roy Andersson Najlepsza aktorka: Ariane Ascaride za rolę w filmie Gloria Mundi Najlepszy aktor: Luca Marinelli za rolę w filmie Martin Eden Najlepszy scenariusz: Ji Yuan Tai Qi Hao, Yonfan Nagroda Specjalna Jury: La mafia non è più quella di una volta, Franco Maresco Nagroda im. Marcello Mastroianniego dla najlepszego młodego aktora lub aktorki: Toby Wallace za rolę w filmie Babyteeth Przyznano również Złote Lwy za całokształt twórczości. W tym roku nagrodę odebrała Julie Andrews, znana przede wszystkim z roli tytułowej Mary Poppins, a także fantastyczny reżyser i scenarzysta Pedro Almodovar.
Joaquin Phoenix jako Joker dostał w Wenecji owacje na stojąco!
Oczekiwania wobec jego roli były bardzo wysokie...
Podczas 76. Festiwalu Filmowego w Wenecji swoją światową prapremierę miał film Joker. W rolę kultowego złoczyńcy popkultury i śmiertelnego wroga Batmana wcielił się Joaquin Phoenix. Jokera poznajemy, kiedy nie ma jeszcze złowieszczego makijażu i nosi swoje prawdziwe imię, Arthur Fleck. Początkowa decyzja o pokazie filmu w Wenecji wydawała się ryzykowna, jednak Joker został nagrodzony kilkuminutową owacją na stojąco. Krytycy już teraz mówią, że film oraz wybitna rola Joaquina Phoenixa mogą być silnymi kandydatami do Oscara. Joaquin Phoenix jako Joker Film jest bardzo mroczny i realistyczny, niepodobny do wcześniejszych ekranizacji komiksów. Skupia się na psychologii bohatera, który od lat przeraża i fascynuje. Ukazuje jak „człowiek porzucony przez społeczeństwo i najbliższych”, jak mówił o nim reżyser Todd Phillips, przeobraża się w psychopatę z Gotham. Akcja dzieje się w latach 80. Arthur jest komikiem na skraju załamania nerwowego, który stopniowo popada w obłęd. To właśnie ten aspekt roli najbardziej zainteresował Joaquina Phoenixa. Krytycy są zachwyceni aktorską kreacją Joaquina Phoenixa. Oczekiwania wobec jego roli były bardzo wysokie, lecz pierwsze recenzje potwierdzają, że zagrał ją znakomicie. Dyrektor artystyczny festiwalu, Alberto Barbera, przyznał, że decyzja o pokazie w Wenecji opłaciła się. „Myślę, że dokonali dobrego wyboru. Właściwego wyboru. Film w pełni zasługuje na odbiór, z jakim się spotyka. Wykracza poza granice gatunku. Joaquin Phoenix daje znakomity występ, a Todd Phillips wykonał kawał dobrej roboty”, powiedział w rozmowie z magazynem Deadline. Joaquin Phoenix stanął przed olbrzymim aktorskim wyzwaniem. W niełatwą rolę Jokera wcielali się przed nim uznani aktorzy tacy jak Jack Nicholson, Heath Ledger czy Jared Leto. W rozmowie z Collider.com wyznał jednak, że przyjął ją, ponieważ „ku***sko go przerażała”. Aktor jest znany z tego, że jest w stanie znacznie poświęcić się do roli. Mówiło się, że to właśnie zbyt mocne wczucie się w stan psychiczny granego bohatera przyczyniło się do samobójczej śmierci Heatha Ledgera w 2008 roku. Jego ostatnią rolą był Joker w filmie Mroczny rycerz. Australijski aktor próbował wzbudzić w sobie stan podobny do szaleństwa, a następnie przyjmował lekki nasenne, bo nie mógł sobie z nim poradzić. Po jego samobójstwie zaczęto mówić o „klątwie Jokera”, która dopada aktorów wcielających się w niego. Premiera filmu Joker jest planowana na 4 października 2019 roku.
Joaquin Phoenix wcieli się w rolę Jokera, najbardziej przerażającego szaleńca popkultury!
Mówi się, że nad tą postacią ciąży klątwa...
Kultowy złoczyńca popkultury – śmiertelny wróg Batmana, czyli Joker, doczeka się własnego filmu. W przyszłym roku na ekrany wejdzie obraz poświęcony przeszłości Jokera zanim stał się szaleńcem w stroju klauna. Fani komiksu są zachwyceni faktem, że w tytułową rolę wcieli się Joaquin Phoenix. Joaquin Phoenix jako Joker Zdjęcia do filmu już ruszyły i w sieci możemy zobaczyć pierwsze relacje z planu. Jokera poznajemy, kiedy nie ma jeszcze złowieszczego makijażu i nosi swoje prawdziwe imię, Arthur Fleck. Todd Phillips, reżyser, pokazał najpierw oficjalne zdjęcie tytułowego bohatera granego przez Joaquina Phoenixa. Potem w internecie ukazały się pozostałe zdjęcia. Film ma być bardzo mroczny i realistyczny, niepodobny do wcześniejszych ekranizacji komiksów. Skupi się na psychologii bohatera, który od lat przeraża i fascynuje. Ukaże jak „człowiek porzucony przez społeczeństwo i najbliższych”, jak mówił o nim reżyser, przeobraża się w psychopatę z Gotham. Akcja będzie działa się w latach 80. Arthur jest komikiem na skraju załamania nerwowego, który stopniowo popada w obłęd. Joaquin Phoenix stanął przed olbrzymim aktorskim wyzwaniem. W niełatwą rolę Jokera wcielali się przed nim uznani aktorzy tacy jak Jack Nicholson, Heath Ledger czy Jared Leto. W rozmowie z Collider.com wyznał jednak, że przyjął ją, ponieważ „ku***sko go przerażała”. Aktor jest znany z tego, że jest w stanie znacznie poświęcić się do roli. Mówiło się, że to właśnie zbyt mocne wczucie się w stan psychiczny granego bohatera przyczyniło się do samobójczej śmierci Heatha Ledgera w 2008 roku. Jego ostatnią rolą był Joker w filmie Mroczny rycerz. Austalijski aktor próbował wzbudzić w sobie stan podobny do szaleństwa, a następnie przyjmował lekki nasenne, bo nie mógł sobie z nim poradzić. Po jego samobójstwie zaczęto mówić o „klątwie Jokera”, która dopada aktorów wcielających się w niego. Premiera filmu Joker jest planowana na 4 październik 2019 roku.