Tydzień Mody w Paryżu: Simone Rocha projektuje dla Jean Paul Gaultier
Baśniowy festiwal gorsetów, róże i młodzieńcza lekkość…
Podczas Tygodnia Mody w Paryżu mieliśmy okazję zobaczyć owoce współpracy domu mody Jean Paul Gaultier oraz irlandzkiej projektantki Simone Rocha. Patrząc na stylizacje w wybiegu nie sposób nie znaleźć odniesień do jej osobistej kolekcji na Wiosnę/Lato 2024. Zobacz, jak prezentują się stylizacje Jean Paul Gaultier stworzone przez gościnną projektantkę. ZOBACZ TAKŻE: Oto najdroższa torba śniadaniowa świata od Louis Vuitton Tydzień Mody w Paryżu - Simone Rocha tchnęła ducha młodości w kolekcję Jean Paul Gaultier Tworzenie tej kolekcji było dla projektantki okazją do zagłębienia się w archiwa domu mody. Podczas gdy styl Gaultiera ukazuje zmysłową, a nawet prowokacyjną kobiecość, Rocha nadaje mu dziewczęcej lekkości poprzez charakterystyczne dla niej kokardki i warstwy wylewającego się tiulu oraz nieco „rozbrojone” gorsety. Pudrowy róż przeplatał się z dramatyczną czernią. Projektantka wykorzystała także znany ze scenicznych stylizacji Madonny szpiczasty gorset. W kolekcji nie zabrakło także marynistycznych akcentów w postaci charakterystycznych czapek zdobionych perłami czy transparentnego topu z zakrzywionych pasów. CZYTAJ TEŻ: Pokaz kolekcji haute couture Dior na wiosnę 2024 W naszej galerii zobaczycie, jak prezentuje się najnowsza kolekcja SS24 Jean Paul Gaultier stworzona przez Simone Rocha.
Enfant terrible świata mody, Jean Paul Gaultier kończy dzisiaj 71 lat!
Aż trudno w to uwierzyć, ale enfant terrible światowej mody czyli Jean Paul Gaultier kończy dzisiaj 71 lat! Jego charakterystyczny lekceważący styl, zamiłowanie do szokowania swoimi projektami i prowokacyjny sposób bycia przyniósł mu światową popularność. To doskonała okazja by przypomnieć, co zawdzięczamy temu niezwykłemu projektantowi. A więc… zaczynajmy. ZOBACZ TAKŻE: Pokazy mody - Jean Paul Gaultier haute-couture na wiosnę 2022. Boginie i muzy Co zrobił dla świata mody Jean Paul Gaultier? JPG jest nie tylko sławnym designerem, ale wpłynął na całą dzisiejszą kulturę pop. Najlepszym tego dowodem jest chociażby uwielbienie, jakim darzy go sama Madonna. W 1990 roku piosenkarka poprosiła JPG o przygotowanie kostiumów do jej trasy koncertowej The Blond Ambition Word Tour. To z tej okazji powstaje legendarny stanik ze stożkami, który do dziś jest jednym z ulubionych kostiumów królowej muzyki pop. A Madonna mówi tak o francuskim projektancie: Jean Paul, jak ja nie boi się ryzyka. Jest mistrzem w sztuce miksowania stylów i epok. Jego ubrania mają też często konotację erotyczne, co również bardzo lubię. Słowem, jesteśmy dla siebie stworzeni. Projektant był nią równie zachwycony. Ale zachwyt projektanta nie ograniczał się jedynie do gwiazd. Nigdy nie ukrywałem, że jestem modowym samoukiem Jedna z jego ulubionych modelek Farida wspomina: Jean Paul uwielbia wszystkie kobiety. Grube, chude, małe duże, brunetki, blondynki, rude, młode i w pewnym wieku. Fascynują go zarówno słowiańskie rysy, jak i egzotyczna uroda dziewcząt z Afryki. A zatem z jednej strony JPG wprowadził na wybieg wspomnianą już Madonnę, Ditę Von Teese, a ostatnio Conchitę Wurst, a z drugiej, wylansował trwającą do dziś modę na nieprofesjonalne, "charakterystyczne” modelki. I jako jeden z pierwszych zamienił pokazy mody w nieprzewidywalne happeningi. Kultowe projekty JPG: gorset, paski i poszarpane dżinsy To Jean Paul Gautier sprawił również, że to, co było do tej pory skrzętnie ukrywane stało się centralnym elementem wielu współczesnych stylizacji. Modny trend bieliźniany nie istniał bez jego koronkowego gorsetu, który po raz pierwszy zaprezentował w roku 1983. A ten gorset to jakby sentymentalna podróż w młodość projektanta. JPG miał kilkanaście lat, gdy znalazł na strychu kufer pełen skarbów. Ścinki materiałów, koronki, ubrania, które dawno już wyszły z mody. Wśród nich – gorset z fiszbinami, dzieło modystki z Arcueil (miasteczko pod Paryżem, w którym się wychował). Zafascynowany rozpruł każdy szew gorsetu, by dowiedzieć się, jak go zrobiono. Nigdy nie ukrywałem, że jestem modowym samoukiem, wyznaje. Na gorsecie lista legendarnych prac Gautiera oczywiście się nie kończy. Trzeba wymienić również wykradzione z męskiej garderoby marynarko-sukienki, kostiumy inspirowane meksykańskimi zapasami i strojami bohaterów komiksów, marynarskie podkoszulki, spódnice dla mężczyzn i poszarpane dżinsy. I warto sobie w tym momencie uzmysłowić, że nikt przed JPG nie traktował denimu w ten bezceremonialny sposób. Posada u Hermèsa Oprócz pracy nad własną marką, Jean Paul Gaultier podejmował się także wielu innych wyzwań. Jednym z nich było zastąpienie Martina Margieli (swojego byłego asystenta) na stanowisku głównego projektanta marki Hermès. Właściciele luksusowego domu mody szukali sposobu na przywrócenie dawnej świetności. Mimo tego, że świat mody wątpił w powodzenie tego projektu, Jean Paul Gaultier udowodnił, że w siedem lat można stworzyć niesamowite projekty i zorganizować niezapomniane pokazy. W 2010 roku opuścił francuski dom mody, aby skupić się na własnej marce. Współprace Jean Paul Gaultier Ekscentryczny kreator zarażał swoimi pomysłami innych, a najlepiej wspomina współpracę z Madonną, która jest równie awangardowa i otwarta jak projektant. Dla niej projektant stworzył całą kolekcję gorsetów, w których występowała podczas tras koncertowych Blond Ambition World Tour 90, Drowned World Tour 2001 oraz Confessions Tour. Właśnie on namówił artystkę do paradowania topless po wybiegu. Ich współpraca uczyniła projektanta jednym z najlepiej rozpoznawanych poza branżą mody. Jean Paul Gaultier podejmował także współpracę z Diet Coke (projekt butelek dietetycznej Coli) oraz prowadził telewizyjny program Eurotrash. Oprócz kolekcji wybiegowych, swoją kreatywność JPG miał okazję wykorzystać także na planie filmowym. Odpowiadał za stroje w takich kinowych hitach jak Kika w reżyserii Pedro Almodovara oraz Kucharz, złodziej, jego żona i jej kochanek Petera Greenawaya. W filmie Piąty element, był odpowiedzialny za stroje cyborgów, kosmitów i Bruca Willisa. Jego wizja strojów przyszłości była mieszanką kiczu i kampu, szczególnie w przypadku postaci Milli Jovovich i Leeloo Dallas. Jean Paul Gaultier x Supreme Mimo rozstania ze światem fast fashion, branża nie zapomniała o Gaultierze, a on o świecie mody. Oprócz prac nad haute couture, JPG czasami wraca do bardziej przyziemnych projektów, jednym z nich jest kolekcja powstała we współpracy z jedną z najgorętszych marek streetwearowych - Supereme. Od samego początku włączałem elementy odzieży sportowej do moich kolekcji. To jeden z moich kodów, moja obsesja. Pod koniec lat 80. opracowałem linię, Junior Gaultier. Dzięki Supreme ta inspiracja trafi do nowego pokolenia, mówi projektant w wywiadzie dla Vogue. Kolekcja składa się z typowych dla Supreme, ale wykończonych w charakterystyczny dla JPG sposób. Graficzny garnitur, czerwone spodnie z napisem Fuck Racism, kraty, paski oraz printy. Twarzą kolekcji została Lourdes Leon, czyli córka Madonny. Ostatnia kolekcja Jean Paul Gaultier W 2015 roku Jean Paul Gaultier zaprezentował swoją ostatnią kolekcję prêt-à-porter. Postanowił skoncentrować się na pokazach haute couture i rozwoju firmy perfumiarskiej. Należę do starej gwardii kreatorów – Azzedin Alaïa, Mugler, Montana, tłumaczył wtedy. Kiedy debiutowaliśmy, moda była zabawą, a nie maszynką do robienia pieniędzy. Pamiętam moje pierwsze pokazy. Na sali byli przyjaciele, chłopaki modelek, ludzie, którzy uwielbiali modę. Bawiliśmy się doskonale i nie przeszkadzało nam to pracować. Dzisiaj na pokazy przychodzą głównie dziennikarze modowi, kupcy i celebryci. Dawny urok wyparował. Mamy nadzieję, że projektant znajdzie jeszcze niejedną okazję do dobrej zabawy choćby projektując kostiumy teatralne (dwa lata temu zrobił to dla Friedrichstadt-Palast w Berlinie). Joyeux anniversaire, Jean Paul Gaultier! CZYTAJ TEŻ: Jean Paul Gaultier spełnił swoje marzenie o pracy w teatrze. I nie musiał liczyć się z kosztami! Zobaczcie efekty! W 2016 roku zaprojektował ponad 500 kostiumów do rewii The One Grand Show wystawianej we Friedrichstad-Palast w Berlinie Finał pokazu ostatniej kolekcji prêt-à-porter Jean Paul Gaultier w 2015 roku. Madonna w gorsecie ze stożkami podczas trasy koncertowej The Blond Ambition Word Tour, 1990 rok. Kultowe projekty Jean Paul Gaultier.
Najpiękniejsze suknie ślubne haute couture w historii
10 kreacji, które na ślubnym kobiercu wyglądają jak dzieła sztuki
Wielcy projektanci kochają śluby, gdyż mają wtedy szansę wykazać się niezwykłą wyobraźnią i zaprezentować spektakularne projekty, o których każda panna młoda będzie marzyć. Charakteryzują się niezwykłą dbałością o szczegóły, spektakularnymi krojami i nietuzinkowymi pomysłami. Jeśli poszukujesz inspiracji na wyjątkową suknię ślubną, koniecznie sprawdź najciekawsze suknie ślubne domów mody takich jak Chanel, Versace, Mugler oraz Jean Paul Gaultier. ZOBACZ TEŻ: Najnowszy pokaz mistrza haute couture, czyli Jean Paul Gaultier znowu zachwyca na wybiegu! Jakie marki zaprojektowały jedne z najpiękniejszych sukien ślubnych haute couture? Większość z najwspanialszych sukien ślubnych haute couture wszechczasów powstało w legendarnym, francuskim domu mody Chanel, między innymi podczas kadencji Karla Lagerfelda, który osobiście wybierał pannę młodą - supermodelkę, która zamykała każdy pokaz mody ślubnej. Były to między innymi Devon Aoki, Alek Wek i Kristen McMenamy. Obecna dyrektor kreatywna, Virginie Viard kontynuuje jego tradycję. Także na wybiegu Versace mogliśmy nie raz zobaczyć niezapomniane momenty w historii mody ślubnej. Gianni Versace stoi między innymi za fantastyczną pozłacaną kreacją, która Naomi Campbell zaprezentowała podczas pokazu kolekcji wiosna-lato 1992, a także za mini sukienką z kryształkami, którą Kate Moss miała na sobie na wybiegu podczas prezentacji kolekcji jesień-zima 1995. W międzyczasie Maison Margiela i Jean Paul Gaultier nie próżnowali i podbijali rynek awangardowymi kreacjami ślubnymi haute coutre. Przykładowo Margiela w kolekcji jesień-zima 2015 zaproponował pannę młodą ubraną w plastik, a Gaultier pokazał nie tylko dzierganą ala swetrową kreację ślubną tylko w wersji damskiej, ale stworzył także męski pasujący strój! Cudowne bajkowe stroje zaprezentował także Dior w 2005 roku, kiedy przeistoczył wybieg w magiczny las, a modelki wyglądały jak wróżki, które bezszelestnie płynęły po wybiegu, a jedna w białej sukni ze złotymi ozdobami szczególnie rzucała się w oczy, gdyż wyglądała jak personifikacja dziecięcych marzeń każdej dziewczynki o ślubie jak z bajki. Pokaz haute couture Margiela w 2015 Bez wątpienia wiele ślubnych sukien haute couture jest zbyt awangardowa i szalona na ten szczególny dzień, ale stanowią one także świetną inspirację podczas poszukiwań idealnej kreacji w klimacie vintage. Sprawdźcie w naszej galerii najciekawsze suknie ślubne haute couture!
Najnowszy pokaz mistrza haute couture, czyli Jean Paul Gaultier znowu zachwyca na wybiegu!
Dom mody Jean Paul Gaultier znowu udowodnił, że jeśli chodzi o haute couture nie mają sobie równych. Pod przewodnictwem Haidera Ackermanna najnowsza kolekcja marki okazała się hitem, hołdem dla niezwykłej tradycji, którą zapoczątkował Jean, a kolejni projektanci ją kontunują. Ackermann jest czwartym projektantem, któremu przyszło stworzyć niezwykłą kolekcję, która zdecydowanie przebija te zaprezentowane przez Oliviera Rousteinga (aktualnie pracującego w Balmain), Glenna Martensa z Y/Project oraz Chitose Abe z Sacai. Jakie projekty mogliśmy zobaczyć w najnowszej kolekcji? Co wyróżnia projekty najbardziej? Jak projektant opisał współpracę z legendarnym domem mody? PRZECZYTAJ O: Niezwykły pokaz najnowszej kolekcji haute couture Diora na sezon wiosna-lato 2023 Najnowsza kolekcja haute couture domu mody Jean Paul Gaultier Po przejściu na emeryturę legendarnego twórcy marki – Jean Paul Gaultiera, jego następcy nie mieli łatwego zadania, aby go zastąpić i dorównać geniuszowi. Jednak Ackermannowi zdecydowanie się do udało, choć jego podejście było najbardziej dojrzałe od jego poprzedników. Sam przed występem przyznał: Nie mam kompletnie poczucia humoru! Mam swoją powagę, a on [Jean Paul Gaultier] swoją hojność i radość - dzielą nas dwa światy. Ale jednocześnie mamy wiele wspólnych cech, ponieważ obaj kochamy kobiety, uwielbiamy je i szanujemy. Zbieżnością, którą udało mi się znaleźć był fakt, że muszę wrócić do istoty jego pracy, która była doskonała. Ludzie zapominają jak nienaganne było jego krawiectwo. Jak magiczna była jego praca. Spróbowałem więc wrócić do czystych linii, znaleźć spokój i chwilę łaski, ponieważ wierzę, że uda mi się oddać magię jego dzieł. Bez wątpienia osiągnął swój cel, gdyż kiedy modelki zaczęły pojawiać się na wybiegu, stały się ucieleśnieniem staromodnych podstaw mody. Każdy ich ruch był przemyślany, lekko kroczyły po wybiegu i momentami zatrzymywały się, jakby pozowały przed obiektywem Irvinga Penna. Tempo i intymność inscenizacji sprawiły, że każda następna sylwetka i szczegół kreacji można było uchwycić i doświadczyć z bliska. Estetyczna fuzja projektanta objawiała się przede wszystkim w białych mankietach nieskazitelnych, czarnych garniturów, idealnie skrojonych frakach i konceptualnych plisach, które czasami były zredukowane do czystego, minimalistycznego zarysu. Mogliśmy także zobaczyć przepiękne suknie w serpentyny i różnorodne szykowne sukienki płaszczowe z kontrastowymi podszewkami. Te elementy sprawiły, że kolekcja na długo zapadnie w pamięci widzów i miłośników marki. Dramaturgia i minimalizm rzadko idą razem w parze, ale Ackermann znalazł idealny sposób, aby wszystko było ze sobą spójne. Projektant pokazał, że haute couture to nie tylko ważny element historii mody, ale także współczesnego świata. Taki był jego zamiar – aby przywrócić teamt haute couture w kontekście wszystkich ubrań. Proces ten opisuje następująco: Wiedziałem, że Jean Paul lubi moją pracę, ale nigdy nie sądziłem, że spotka mnie coś takiego. Jestem już długo w biznesie i zwykle spotykam się z przekonaniem, że trzeba przekazywać pałeczkę młodszym. Ale projektowanie to jedne z najwspanialszych uczuć. Kocham swoją pracę, a ten projekt sprawił, że pokochałem jeszcze bardziej. Smutno mi jednak, że zostawiam to wszystko za sobą, ale jeśli stworzyłem 10 minut łaski, kiedy każdy może zapomnieć o swoich problemach, uhonorowałem tym samym monsieur Jean i stworzyłem coś, co jest niezbędne w modzie w 2023 roku. Nie da się ukryć, że Haider Ackermann stworzył jeden z wybitniejszych modowych spektakli, który chwyta za serce. Wszystkie elementy w jego kolekcji zgadzały się - uhonorował estetykę legendarnego twórcę marki, czyli Jean Paula Gaultiera, zaprezentowane sylwetki były nienaganne, pełne czystych linii, a kreacje zostały wykonane z najwyższej jakości materiałów. Mogliśmy także zobaczyć liczne nawiązania do fotografii Irvinga Penna oraz przepiękne projekty, które zdecydowanie podbiją garderoby gwiazd. Sprawdźcie w naszej galerii najciekawsze kreacje z wybiegu haute couture domu mody Jean Paul Gaultier.
Trendy na lato 2022 – gorsetowe topy to hit letnich stylizacji
Kiedy Madonna na początku lat 90-tych zaprezentowała się w stożkowym biustonoszu od Jeana Paula Gaultiera, zrobiła niezwykłą furorę. Ten przełomowy projekt wyznaczył zupełnie nowe ścieżki w historii mody. Kilkanaście lat później wybiegi i ulice podbijają topy nawiązujące do gorsetu, które wprawdzie nie mają tak odważnych biustonoszy, ale za to świetnie podkreślają sylwetkę i bardzo często swoim stylem nawiązują do kultowego modelu. Jak i z czym możemy nosić takie topy? Gdzie kupimy najciekawsze modele? Oto wszystko, co powinnaś wiedzieć o gorsetowych topach. ZOBACZ TEŻ: Trendy na lato 2022 - crop top to hit sezonu! Jak go nosić? Trendy na lato 2022: gorsetowe topy Gorsetowe bluzki i topy bardzo szybko wkradły się do naszych szaf, za sprawą swojej niezwykłej budowy. Usztywniane miseczki gwarantują nam wygodę i podparcie biustu, dzięki czemu nie musimy nakładać dodatkowo stanika. Dzięki smukłemu krojowi, nasza sylwetka wydaje się dużo szczuplejsza i jest świetnie zarysowana. Madonna w słynnym gorsecie od Jean Paul Gaultiera. Choć gorsety kojarzą nam się z niewygodnymi i sztywnymi materiałami, współczesne bluzki nawiązujące do nich stylem nie mają z nimi nic wspólnego z dyskomfortem. Zapewniają nam pełną swobodę ruchów. Tego lata zdecydowanie warto postawić na różne modele, między innymi te zawierające bufiaste rękawy – jest to połączenie najgorętszych trendów, a zakładając taki top do rozkloszowanej spódnicy midi stworzymy niepowtarzalną stylizację w klimacie retro. Z kolei gorsetowe bluzki z kwadratowym dekoltem świetnie się sprawdzą w imprezowych stylizacjach z dżinsami i krótką kurtką – skórzaną lub dżinsową. Ale gorsetowe topy to ponadczasowa część garderoby, która będzie wyglądała dobrze zarówno z eleganckimi spodniami, tiulowymi spódnicami, jak i dżinsami z szerokimi lub wąskimi nogawkami! Gorsetowy top to świetna baza dla wielu stylizacji. Satynowy top na ramiączkach będzie świetnie wyglądał z dżinsami i białą koszulą, a modele z bufiastymi rękawami fantastycznie będzie się komponował ze spódnicami i czółenkami. Sprawdźcie w naszej galerii najciekawsze gorsetowe topy dostępne w polskich sklepach!
Pokazy mody: Jean Paul Gaultier haute-couture na wiosnę 2022. Boginie i muzy
Stare projekty francuskiego mistrza w zupełnie nowej interpretacji
Nie sam mistrz i założyciel domu mody, lecz Glenn Martens odpowiada za najnowszą kolekcję haute-couture marki Jean Paul Gaultier. Dlaczego? A not dlatego, że kiedy dwa lata temu wielki francuski krawiec postanowił opuścić swoją markę i pokazać ostatnią kolekcję pret-a-porter, uznał, że stery w swoim domu mody co sezon będzie przekazywał komuś innemu. Jak pomyślał, tak zrobił i jako pierwszego do współpracy zaprosił Chitose Abe z marki Sacai. Tyle tylko, że dom mody JPG nie prezentuje już linii ubrań gotowych do noszenia, a skupił się jedynie na modzie wysokiej. Co zatem zobaczyliśmy tym razem w kolekcji haute-couture na wiosnę 2022? Spieszymy z odpowiedzią. ZOBACZ: Pokazy mody: kolekcja couture Chanel na wiosnę 2022 to podróż w czasie! Pokazy mody: Jean Paul Gaultier haute-couture na wiosnę 2022 Nad kolekcją wiosna-lato 2022 pracował Glenn Martens z marki Y/Project, który słynie z nieskrępowanej dekonstrukcji, wywracania sylwetek na drugą stronę, patrzenia na modę w sposób nowatorski, ale i awangardowy. Z taką też intencją Martnes podszedł do najnowszej kolekcji haute-couture, którą miał zaprojektować dla domu mody Jean Paul Gaultier i dał nonszalancki popis swojej wyobraźni ale i teatralnej dramatyczność, które przeplótł (mimo dość ciężkich i pompatycznych sylwetek) formalną lekkością i poczuciem humoru. A to zawsze było kluczem do zrozumienia każdej kolekcji samego mistrza. Choć punktem wyjścia dla najnowszej kolekcji były boginie, muzy i diwy, które pozostają niezastąpionym źródłem inspiracji dla samego Jeana Paula Gaultier, to jednak kolekcja Martensa zahacza o znacznie więcej archetypów i symboli. W zaproponowanych przez niego konstrukcjach i fasonach dość łatwo doszukać się można nawiązań do królestwa przyrody, w tym szczególnie do uwielbianych przez JPG kwiatów. A przecież motywów roślinnych w każdej jego kolekcji było co niemiara. CZYTAJ TEŻ: Pokazy mody: kolekcja haute-couture Christian Dior na wiosnę 2022 - siła rzemiosła W sferze formalnej Marten pozwolił sobie na bogate drapowania, plecenia, zaplatanie tekstylnych warkoczy, zabawę wstążkami i materiałami pociętymi na cienkie paski, przez co część z pokazowych sylwetek przypomniała mumie, które po latach powstały ze starożytnych grobowców. Jeśli to oznaka przebudzenia marki Jean Paul Gaultier, ale i odnowy całego świata mody, to temu pomysłowi mówimy zdecydowane „Oui”! Zdjęcia z pokazu Jean Paul Gaultier haute-couture na wiosnę 2022 znajdziecie w naszej galerii. ZOBACZ TEŻ: Pokazy mody: Viktor & Rolf couture na wiosnę 2022. Wampiry żyją nocą I JESZCZE WIĘCEJ: Pokazy mody: Valentino couture na wiosnę 2022 - moda w każdym rozmiarze
Jean Paul Gaultier pożegnał się ze światem mody!
Zobaczcie jego ostatni pokaz. To było wielkie show!
Jean Paul Gaultier ogłosił, że żegna się ze światem haute couture. I zrobił to w swoim wystrzałowym stylu. Jego ostatni pokaz kolekcji na wiosnę i lato 2020 był wielkim show wykraczającym poza to, czego spodziewamy się zwykle po pokazie mody. W prestiżowym paryskim Théâtre du Châtelet zgromadziły się wielkie gwiazdy. Choć to określenie nie najlepsze, bo byli to po prostu przyjaciele projektanta, który pomimo 68 lat wciąż bywa nazywany enfant terrible, czyli niesfornym dzieckiem świata mody. Co rzadkie, równie dużo znakomitości można było zobaczy na widowni, jak i na wybiegu. Na tym ostatnim zaprezentowały się m.in. Belle Hadid, Dita Von Teese, Irina Shayk, Coco Rocha i gwiazda francuskiej piosenki Mylène Farmer. Utrzymany w konwencji kabaretowo-rewiowej i prezentujący nowe wersje kultowych projektów Gaultier zamknęła zaś debiutująca w tej roli… Paris Jackson! W finale kiedy na scenie znaleźli się wszyscy modele i modelki oraz gospodarz wieczoru zaśpiewał Boy George. A potem pozostało już tylko pytanie, jakie plany ma Jean Paul Gaultier i dlaczego w sile wieku postanowił wycofać się ze świata mody? Wielkie zasługi Jean Paul Gaultier W tym momencie warto przypomnieć, co zawdzięczamy temu niepokornemu projektantowi. To Jean Paul Gautier sprawił na przykład, że to, co było do tej pory skrzętnie ukrywane stało się centralnym elementem wielu współczesnych stylizacji. Modny trend bieliźniany nie istniał bez jego koronkowego gorsetu, który po raz pierwszy zaprezentował w roku 1983. A ten gorset to jakby sentymentalna podróż w młodość projektanta. Gautier miał kilkanaście lat, gdy znalazł na strychu kufer pełen skarbów. Ścinki materiałów, koronki, ubrania, które dawno już wyszły z mody. Wśród nich – gorset z fiszbinami, dzieło modystki z Arcueil (miasteczko pod Paryżem, w którym się wychował). Zafascynowany rozpruł każdy szew gorsetu, by dowiedzieć się, jak go zrobiono. Nigdy nie ukrywałem, że jestem modowym samoukiem wyznaje. Na gorsecie lista legendarnych prac Gautiera oczywiście się nie kończy. Trzeba wymienić również wykradzione z męskiej garderoby marynarko-sukienki, kostiumy inspirowane meksykańskimi zapasami i strojami bohaterów komiksów, marynarskie podkoszulki, spódnice dla mężczyzn i poszarpane dżinsy. I warto sobie w tym momencie uzmysłowić, że nikt przed JPG nie traktował denimu w ten bezceremonialny sposób. Jean Paul Gaultier koniec kariery W 2015 roku Jean Paul Gaultier w równie spektakularnym stylu zaprezentował swoją ostatnią kolekcję prêt-à-porter. „Należę do starej gwardii kreatorów – Azzedin Alaïa, Mugler, Montana”, tłumaczył wtedy. Kiedy debiutowaliśmy, moda była zabawą, a nie maszynką do robienia pieniędzy. Pamiętam moje pierwsze pokazy. Na sali byli przyjaciele, chłopaki modelek, ludzie, którzy uwielbiali modę. Bawiliśmy się doskonale i nie przeszkadzało nam to pracować. Dzisiaj na pokazy przychodzą głównie dziennikarze modowi, kupcy i celebryci. Dawny urok wyparował Dziś kiedy Jean Paul Gaultier rezygnuje również z haute couture, niczego nie wyjaśnia. Zapewnia tylko, że ma dalsze plany i nie raz nas jeszcze zaskoczy. Czy skoncentruje się na tworzeniu kostiumów teatralnych tak, jak miało to miejsce w Friedrichstadt-Palast w Berlinie? A może chodzi o coś zupełnie innego? Mam tylko nadzieję, że nie są to obietnice bez pokrycia, bo świat (nie tylko) mody bez Jean Paul Gaultier byłby znacznie smutniejszy. A zatem… do zobaczenie, JPG! Już tęsknimy!
Tematem tegorocznej Met Gali będzie… kamp!
Temat wiosennej wystawy w Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute w Nowym Jorku i towarzyszącej jej tradycyjnie Met Gali to Camp: Notes on Fashion czyli Kamp: Notatki o modzie. Wtajemniczeni łatwo zgadną, że główną inspiracją dla ekspozycji stał się esej pisarki Susan Sontag Notatki o kampie, który ta amerykańska intelektualistka opublikowała w 1964 roku. Kamp, czyli co? A teraz trzeba tylko wyjaśnić, czym jest ów tajemniczy kamp. Po pierwsze, to styl odbioru czy wrażliwość, sposób patrzenia na świat sztuki. Umiejętność znajdowania perwersyjnej przyjemności tam, gdzie tak zwany dobry smak odwraca z odrazą wzrok: w musicalach, komiksach, filmach pornograficznych (tu konieczne jest doprecyzowanie - filmach pornograficznych oglądanych bez podniecenia). Ten rodzaj obcowania ze sztuką odrzuca zwyczajowe kategorie "dobry - zły" jako niewystarczające. I proponuje nową: "rzeczy tak złych, że aż dobrych". Nie jest to rodzaj jednak złośliwości czy drwiny z jaką wyższe przygląda się niższemu. Kamp zdaniem Sontag jest akceptacją tego, co ludzkie, a więc ułomne: "Smak kampu jest rodzajem miłości, miłości do ludzkiej natury. Smakuje raczej niż sądzi małe triumfy i niezręczności... Utożsamia się z tym, co go cieszy. Kamp jest tkliwym uczuciem". Kampowa moda Ale kamp jest nie tylko w oku patrzącego. Sontag odkrywa go w samych przedmiotach. Tych, które są przesadne, nadmierne i nienaturalne, chorobliwie namiętne, przerysowane, teatralne. Hermafrodytyczne, zbyt męskie albo zbyt kobiece. W tych, których forma góruje nad treścią i tych, które rozsadza zbyt wielkie uczucie. I takich, które miały być poważne i wzniosłe, a nie są. Kampem jest misterna lampa Tiffanego, Jezioro łabędzie, rysunki Aubrey’a Beardsley’a, suknia uszyta z milionów piórek i niektóre filmy Marleny Dietrich (a raczej prawie wszystkie). Zdaniem Sontag są całe dziedziny szczególnie przesiąknięte kampem, takie jak klasyczny balet, opera i film. Wystawa w Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute w Nowym Jorku chce udowodnić, że jest nią również moda. Co zobaczymy na wystawie? Na wystawie, która otworzy się tradycyjnie w pierwszy poniedziałek maja z pewnością znajdą się na kreacje mistrza współczesnego kampu, dyrektora kreatywnego domu mody Gucci Alessandro Michele. Ale też projekty Saint Laurent, Virgila Abloha, Jeremy’ego Scotta, Jean Paula Gaultier'a, Jean-Charlesa de Castelbajaca, Johna Galliano, Thoma Browne’a oraz kampowe dzieła sztuki z różnych epok. A my szczególnie ciekawi jesteśmy stylizacji gości przyszłorocznej Met Gali. Swoją obecność na niej już potwierdzili Lady Gaga, Alessandro Michele, Harry Styles, Serena Williams i Anna Wintour, która imprezę współorganizuje. Projekty Alessandro Michele dla domu mody Gucci. Projekty Jean Paula Gaultiera.
Supreme i Jean Paul Gaultier zaskakują swoją wspólną kolekcją!
Jeśli zastanowimy się nad najbardziej kultowym kostiumem scenicznym Madonny, do głowy momentalnie przychodzi stożkowy kombinezon, który nosiła podczas swojego tournée „Blond Ambition” w 1990 roku. Jego autorem jest nie kto inny jak Jean Paul Gaultier. Nie powinna więc dziwić obecność córki popularnej artystki w lookbooku kolaboracji wspomnianego projektanta z Supreme. Streetwearowa marka kontynuuje bowiem wizję współpracy z wielkimi domami mody. W tej najnowszej kolekcji znajdziemy 17 elementów, m. in. trzyczęściowy garnitur w prążki z dwurzędową marynarką w stylu cargo, bluzę i spodnie dresowe z motywem florystycznym, dwurzędowy futrzany płaszcz w kratę, katanę oraz spodnie z nadrukowanymi grafikami i napisem „Fuck Rasizm” czy bomberkę... z doszytym plecakiem! Ponadto w kolekcji znalazły się dwa modele kwiatowych Vansów - Chukka Pro i Era Pro. Sam Jean Paul Gaultier wyznał: „Od samego początku włączam elementy odzieży sportowej do moich kolekcji. Dzięki Supreme ta inspiracja trafi do nowego pokolenia”. W sprzedaży już od 11 kwietnia w sklepach stacjonarnych nowojorskiej marki w Londynie, Paryżu, Los Angeles oraz Nowym Jorku, a także w sklepie internetowym.
Jean Paul Gaultier wyreżyserował spektakl w paryskim kabarecie Folies Bergère!
Jean Paul Gaultier wyreżyserował spektakl w legendarnym paryskim kabarecie Folies Bergère. Kultowy francuski projektant już jako dziecko był zafascynowany teatrem. Ale długo nie miał okazji w nim pracować. Stworzył wprawdzie kostiumy do kilku filmów, w tym Kiki Pedro Almodovara czy Piątego elementu Luca Bessona, lecz dawne marzenia nie dawały mu spokoju. W końcu nadarzyła się okazja. Dwa lata temu Jean Paul Gaultier z entuzjazmem przyjął zaproszenie od berlińskiego Friedrichstadt-Palast i zaprojektował kostiumy do spektaklu The One. Teraz zaś całkowicie samodzielnie przygotował przedstawienie Fashion Freak Show. I to w swoim ukochanym Folies Bergère! A trzeba wiedzieć, że jako dziewięciolatek przebierała swojego misia o imieniu Nana za tancerki z tej sławnej, paryskiej rewii. W jego show nie zabrakło więc niedźwiedzi, piór oraz słynnych gorsetów ze spiczastymi miseczkami. Akcja nie ma znaczenia. Chodzi by oszołomić widzów sporą dawką niczym nie skrępowanego wizualnego szaleństwa. Jean Paul Gaultier o pokazach: Dawny urok wyparował Ale Jean Paul Gaultier zdecydował się przyjąć zlecenia od Friedrichstadt-Palast i Folies Bergère nie tylko ze względów sentymentalnych. Po prostu odkąd przestał przygotowywać kolekcje prêt-à-porter ma dużo więcej czasu. „Należę do starej gwardii kreatorów – Azzedin Alaïa, Mugler, Montana”, wspomina JPG. „Kiedy debiutowaliśmy, moda była zabawą, a nie maszynką do robienia kasy. Pamiętam moje pierwsze pokazy. Na sali byli przyjaciele, chłopaki modelek, ludzie, którzy uwielbiali modę. Bawiliśmy się doskonale i nie przeszkadzało nam to pracować. Dzisiaj na pokazy przychodzą głównie dziennikarze modowi, kupcy i celebryci. Dawny urok wyparował”. Miejmy nadzieję, że w Folies Bergère udało mu się odnaleźć chociaż przez chwilę dawną atmosferę…
Jean Paul Gaultier spełnił swoje marzenie o pracy w teatrze. I nie musiał liczyć się z kosztami! Zobaczcie efekty!
Legendarny francuski projektant Jean Paul Gaultier już jako dziecko był zafascynowany teatrem. Ale do tej nie miał okazji w nim pracować. Stworzył wprawdzie kostiumy do kilku filmów, w tym „Kiki” Pedro Almodovara, lecz dawne marzenia nie dawały mu spokoju. W końcu nadarzyła się okazja i… Jean Paul Gaultier z entuzjazmem przyjął zaproszenie od berlińskiego Friedrichstadt-Palast. I właśnie teraz na jego scenie miała miejsce premiera widowiska „The One” w reżyserii Rolanda Welke, do którego kostiumy zaprojektował Gaultier. I nie mówimy tu o paru sukienkach wyciągniętych z magazynów jego domu mody. Projektant stworzył aż 500 oryginalnych kostiumów, a do ich ozdobienia użył 150 tysięcy kryształków Swarovskiego. Było to możliwe bo budżet tego show wynosił… 11 milionów euro. Jean Paul Gaultier przy pracy nad kostiumami do rewii „The One” . Polecamy też: Czy zgadniecie, co tym razem zaprojektował Karl Lagerfeld? To czarne pudełko z… Kostiumy do rewii „The One” zaprojektował legendarny francuski projektant Jean Paul Gaultier. Bardzo dużo piór Spektakl „The One” nie ma zbyt wyrafinowanej intrygi. To rewiowy ciąg luźno powiązanych scen opowiadających o grupie młodych ludzi szukających w berlińskich klubach „tej jedynej/tego jedynego”. Taki temat to wymarzona okazja by Jean Paul Gaultier mógł pokazać, co potrafi. Na scenie oglądamy więc pełno skór, łańcuchów i rzecz jasna… gorsetów. Nie brak lśniących body, przepastnych dekoltów i ekstrawaganckich kapeluszy. A że to rewia, całość doprawiona jest odpowiednią ilością błyskotek, koronek i piór. Zwłaszcza piór! Nie ma się co dziwić! Friedrichstadt-Palast ma swoje prawa! Ten teatr rewiowy specjalizuje się w tego rodzaju wystawnych widowiskach. Tam zresztą wszystko jest „naj”. Powiedzmy tylko, że scena Friedrichstadt-Palast o powierzchni 2854 m² jest największą sceną teatralną świata. Jakby tego było mało pod nią znajduje się wysuwany basen o pojemności 140 tysięcy litrów oraz płyta lodowiska. Tym razem jednak ani jedno, ani drugie nie zostało użyte. Kostiumy do rewii „The One” zaprojektował legendarny francuski projektant Jean Paul Gaultier. Polecamy też: Twórczość Rei Kawakubo z Comme des Garçons będzie tematem najbliższej Met Gali! Kostiumy do rewii „The One” zaprojektował legendarny francuski projektant Jean Paul Gaultier. Podróż sentymentalna Dlaczego Jean Paul Gaultier zdecydował się przyjąć zlecenie od Friedrichstadt-Palast? Może również dlatego, że odkąd przestał przygotowywać kolekcje prêt-à-porter ma dużo więcej czasu. „Należę do starej gwardii kreatorów – Azzedin Alaïa, Mugler, Montana”, wspomina JPG. „Kiedy debiutowaliśmy, moda była zabawą, a nie maszynką do robienia kasy. Pamiętam moje pierwsze pokazy. Na sali byli przyjaciele, chłopaki modelek, ludzie, którzy uwielbiali modę. Bawiliśmy się doskonale i nie przeszkadzało nam to pracować. Dzisiaj na pokazy przychodzą głównie dziennikarze modowi, kupcy i celebryci. Dawny urok wyparował”. Miejmy nadzieję, że w Friedrichstadt-Palast udało mu się odnaleźć chociaż przez chwilę dawną atmosferę… Kostiumy do rewii „The One” zaprojektował legendarny francuski projektant Jean Paul Gaultier. Jean Paul Gaultier i Conchita Wurst na premierze „The One” w Friedrichstadt-Palast w Berlinie Polecamy też: Kultowa marka wyposażenia wnętrz Alessi wypuszcza kolekcję poświęconą cyrkowi. Chcemy ją mieć! A wy? Zobaczcie zwiastun! View oEmbed on the source website
10 najpiękniejszych sukien ślubnych z paryskich pokazów haute couture! Którą wybieracie?
Plastikowe buty pachnące gumą balonową tym razem zaprojektował genialny Jeremy Scott. Są boskie!
Jeśli tańczyć w szpilkach, to tylko od Louboutina! Nie wierzycie? Zobaczcie ten film!