Legenda kina i ikona popu w jednym projekcie. To duet, którego nikt się nie spodziewał
James Cameron, reżyser największych hitów kina, tworzy film koncertowy 3D z Billie Eilish! Projekt powstaje podczas serii wyprzedanych koncertów w Manchesterze. To duet, którego nikt się nie spodziewał, a emocje sięgają zenitu.
James Cameron, twórca najbardziej kasowych filmów w historii kina, oraz Billie Eilish, globalna ikona muzyki pop, połączyli siły w niezwykłym projekcie. W Manchesterze powstaje film koncertowy w technologii 3D, który rejestruje serię wyprzedanych koncertów Eilish. To zaskakujące i bezprecedensowe połączenie talentów dwóch gigantów swoich branż już teraz wzbudza ogromne emocje i rozbudza wyobraźnię fanów na całym świecie. James Cameron i Billie Eilish – duet, który zaskoczył świat W świecie show-biznesu rzadko zdarzają się współprace, które wzbudzają tak ogromne zaskoczenie. James Cameron – twórca takich hitów jak "Titanic", "Terminator 2" i seria "Avatar" – w przerwie między kolejnymi częściami swojego kinowego uniwersum, zdecydował się na projekt z zupełnie innej bajki. Razem z Billie Eilish – jedną z największych gwiazd muzyki pop – tworzy film koncertowy w technologii 3D. To wydarzenie nie tylko łączy dwie potężne osobowości świata rozrywki, ale także zapowiada rewolucję w sposobie rejestrowania koncertów. Połączenie artystycznej wrażliwości Eilish z filmowym rozmachem Camerona to projekt, którego nikt się nie spodziewał. Koncerty w Manchesterze pod okiem kamer Billie Eilish ogłosiła szczegóły nowego projektu podczas pierwszego z czterech wyprzedanych koncertów w hali Co-op Live w Manchesterze. Wokalistka zdradziła, że obecność większej liczby kamer to część realizacji filmu koncertowego, nad którym pracuje wspólnie z Jamesem Cameronem. Artystka powiedziała: "Mogę jedynie zdradzić, że pracuję nad czymś bardzo, bardzo wyjątkowym z niejakim Jamesem Cameronem. To będzie w 3D. Więc zinterpretujcie to sobie, jak chcecie." Cameron był obecny wśród publiczności, choć nie ujawniono, czy osobiście nadzoruje nagrania na miejscu. Eilish, znana z poczucia humoru, dodała: "Prawdopodobnie będę miała na sobie ten sam strój przez cztery dni", co tylko podgrzało atmosferę wokół całego przedsięwzięcia. Czytaj też: Billie Eilish dokonała coming outu, lecz mało kto wie, z czym jeszcze musiała się mierzyć. Aż trudno w to uwierzyć Technologia 3D i filmowe ambicje Camerona James Cameron to mistrz technologii 3D, co udowodnił przy produkcjach takich jak "Avatar". Teraz swoje doświadczenie przenosi do świata muzyki, tworząc koncertowy film z udziałem Billie Eilish. To przedsięwzięcie ma potencjał, by stać się jednym z najbardziej innowacyjnych projektów koncertowych w historii. Choć szczegóły produkcji nie zostały jeszcze ujawnione, sam fakt, że nad realizacją czuwa twórca filmów, które przeszły do historii kina, pozwala oczekiwać najwyższego poziomu artystycznego i technologicznego. Projekt ma być wyjątkowy, a jego premierę śledzić będzie cały świat. Billie Eilish – popowa ikona z filmowym rozmachem Billie Eilish to artystka, która od początku kariery zadziwia świat. Międzynarodowy rozgłos zyskała w wieku 14 lat za sprawą singla "Ocean Eyes". Jej debiutancki album "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" zdobył trzy nagrody Grammy, w tym za album roku. Na swoim koncie ma również dwa Oscary za utwory do filmów "Nie czas umierać" oraz "Barbie". Łączna sprzedaż jej płyt i singli przekroczyła 60 milionów egzemplarzy. Współpraca z Cameronem to kolejny krok w jej ekspansji artystycznej i dowód na to, że nie boi się żadnych wyzwań. CZYTAJ TEŻ: Są niemal nierozłączni, tworzą wspaniały muzyczny duet. Billie Eilish i jej brat pobili rekord na tegorocznej gali rozdania Oscarów Co dalej z Avatarem i nowym projektem? Choć James Cameron intensywnie pracuje nad kolejnymi odsłonami "Avatara", nie stroni od innych formatów. Najnowszy rozdział sagi, "Avatar: Ogień i popiół", ma trafić do kin jeszcze w tym roku. Jednak jego zaangażowanie w koncertowy film z Billie Eilish pokazuje, że nadal szuka nowych dróg wyrazu. Projekt w Manchesterze nie oznacza rezygnacji z "Avatara", ale stanowi dowód na to, że Cameron potrafi łączyć wielkie franczyzy z kameralnymi, ale równie ambitnymi przedsięwzięciami. A połączenie jego wizji z charyzmą Eilish może przynieść zupełnie nową jakość w świecie filmów muzycznych. Źródła: filmweb.pl, kultura.onet.pl
Poznali się na planie "Titanica", dla niej odszedł od żony. James Cameron wielokrotnie zmieniał partnerki
James Cameron jest jednym z najpopularniejszych reżyserów na świecie. Był żonaty pięć razy, a Linda Hamilton, jedna z jego małżonek twierdzi, że porzucił ją dla... "Titanica". Reżyser nie ukrywał, że nie był wierny partnerkom, a prawdziwą miłość odnalazł dopiero po latach. Jaka jest historia jego relacji? [Ostatnia publikacja na VUŻ: 20.08.2024] James Cameron: historie związków Reżyser na ślubnym kobiercu stawał pięć razy. Jego żonami były Sharon Williams, Gale Ann Hurd oraz Kathryn Bigelow. Na planie "Terminatora" poznał Lindę Hamilton, która miała być miłością jego życia. Dwa lata później na świat przyszła ich córka, jednak związek nie doczekał się happy endu. Para rozwiodła się w 1999 roku, a Hamilton w wywiadach podkreślała, że kochanką Jamesa Camerona był... "Titanic". Jak się okazuje, w tamtym czasie Cameron był zajęty nie tylko kręceniem kultowego filmu. Wówczas poznał również miłość swojego życia, na którą czekał tak długo. ZOBACZ TEŻ: Marcin Dorociński zachwyca w nowej międzynarodowej produkcji. W sieci pojawił się trailer <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/08/forum-0457315038-a86cf4b.jpg" width="1399" height="2048" alt="James Cameron and his wife Linda Hamilton arrive for the 55th annual Golden Globe Awards in Beverly Hills, January 18. The awards, sponsored by the Hollywood Foreign Press Association, honors excellence in film and television. Cameron's film "Titanic" is nominated for numerous awards. Hamilton was his star in the "Terminator" series.,Image: 457315038, License: Rights-managed, Restrictions: , Model Release: no, Credit line: Fred Prouser / Reuters / Forum" title="James Cameron and his wife Linda Hamilton arrive for the 55th annual Golden Globe Awards in Beverly .." /> Ukochaną poznał na planie "Titanica" Suzy Amis pojawiła się w filmie "Titanic" w epizodycznej roli wnuczki tytułowej Rose. Wtedy też poznała Jamesa Camerona. Przez długi czas reżyser nie mógł zdecydować, którą kobietę wybrać. Ostatecznie wziął ślub z Hamilton, jednak Amis wciąż siedziała mu w głowie. CZYTAJ TEŻ: Nie świętowali jego urodzin, zabrakło tradycyjnego zdjęcia. Jennifer Lopez udawała, jakby ten dzień nie istniał Minęło zaledwie osiem miesięcy małżeństwa z Hamilton, kiedy Cameron zmienił zdanie i wrócił do kochanki. Nie pomógł również sukces Titanica. Ostatecznie rozwiódł się z Hamilton, a rok później wziął kolejny ślub, tym razem z Suzy Amis. Od ponad 20 lat tworzą szczęśliwe małżeństwo. Wspólnie doczekali się trójki dzieci. Źródło: Gazeta.pl
Filmy kostiumowe – wizualna uczta w duchu epoki
Przegląd filmów kostiumowych: romantycznych, historycznych, przygodowych, opartych na faktach, na podstawie książek i baśni
Lata świetności kina kostiumowego przypadają na połowę XX wieku, kiedy powstały największe adaptacje filmowe sztuk Szekspira. Książkowymi przykładami są dzieła Laurence Oliviera – np. „Henryk V” (1944) i „Hamlet” (1948) – lub Orsona Wellesa, takie jak „Makbet” (1948), „Otello” (1952) czy „Król Lear” (1953). W latach późniejszych dużą popularność zdobyły także brytyjskie filmy kostiumowe – odwołujące się do kultury i dziedzictwa, tzw. heritage film. Najnowsze produkcje również opierają się na faktach, motywach literackich lub baśniowych, mniej lub bardziej odbiegając od prawdy historycznej. Spis treści: Śnieżka (2012) – baśń kostiumowa w przedwojennej Hiszpanii Zakochany Szekspir (1998) – film kostiumowy o miłości Titanic (1997) – najbardziej romantyczny film kostiumowy wszech czasów Kochanek królowej (2012) – historyczny film kostiumowy Robin Hood (2010) – z kategorii przygodowe filmy kostiumowe Siedmiu samurajów (1954) – klasyka japońskich filmów kostiumowych Duma i uprzedzenie (2005) – najbardziej znany film kostiumowy na podstawie powieści Jane Austen Pachnidło (2006) – thriller kostiumowy na podstawie książki Polskie filmy kostiumowe Śnieżka (2012) – baśń kostiumowa w przedwojennej Hiszpanii Przegląd filmów kostiumowych zaczniemy od nieszablonowej pozycji, jaką jest „Śnieżka” w reżyserii Pablo Bergera. To film wyjątkowy – nie dość, że jest niemy i czarno–biały, to w dodatku jego akcja rozgrywa się w przedwojennej Hiszpanii. Ojcem Śnieżki, która u Bergera ma na imię Carmen (Macarena García), jest hiszpański matador. Podczas korridy – mogłoby się wydawać, że niezniszczalny – mężczyzna ulega wypadkowi, w wyniku którego już do końca życia wymaga opieki. Jej ciężar bierze na siebie pewna troskliwa kobieta, która wkrótce zostaje jego drugą żoną. Jednak, jak to miało miejsce w oryginalnej baśni braci Grimm, szybko okazuje się, że macocha (Meribel Verdú) ma niecne zamiary. Postanawia pozbyć się Carmen. Na szczęście niewinna, aczkolwiek rezolutna dziewczyna, ucieka i w tym momencie zaczyna się jej przygoda. Film zdobył dziesięć głównych nagród Hiszpańskiej Akademii Sztuk Filmowych Goya w 2013 r, a także nagrodę Europejskiej Akademii Filmowej za najlepsze kostiumy. View oEmbed on the source website Zobacz także: Najlepsze filmy animowane nagrodzone Oscarem – TOP 5 Zakochany Szekspir (1998) – film kostiumowy o miłości Tym razem przenosimy się do Londynu u schyłku XVI wieku. Młody dramaturg, William Shakespeare (Joseph Fiennes) przeżywa kryzys twórczy. Ma napisać sztukę dla Philipa Henslove’a (Geoffrey Rush), dyrektora teatru Rose, ale jest całkowicie pozbawiony weny. Zafascynowana jego poezją Viola (Gwyneth Paltrow), narzeczona Lorda Wessex, przebiera się za mężczyznę i postanawia wystąpić w teatrze Henslove’a. Poeta, gdy tylko odkrywa jej sekret (że jest kobietą), natychmiast się w niej zakochuje. Pod wpływem płomiennego romansu, z pierwotnej sztuki pt. „Romeo i Ethel, córka pirata” rodzi się piękny melodramat – „Romeo i Julia”. Film „Zakochany Szekspir” zdobył siedem Oscarów w 1999 roku, trzy Złote Globy i trzy główne nagrody BAFTA. View oEmbed on the source website Titanic (1997) – najbardziej romantyczny film kostiumowy wszech czasów Pozostając w temacie filmów kostiumowych o miłości, nie sposób pominąć „Titanica” w reżyserii Jamesa Camerona. Na pokładzie luksusowego liniowca rozgrywa się tragiczna historia miłosna. Jej głównymi bohaterami są bogata i nieszczęśliwa Rose (Kate Winslet) oraz Jack (Leonardo DiCaprio), który w ostatniej chwili wygrywa bilet na rejs statkiem w trzeciej klasie. Film zdobył światowy rozgłos i wiele prestiżowych nagród, w tym jedenaście Oscarów – m.in. za najlepszą reżyserię, efekty specjalne oraz piosenkę „My heart will go on” w wykonaniu Céline Dion. Kultowa scena na dziobie Titanica przeszła do historii kina. View oEmbed on the source website Zobacz także: Czy Jack Dawson musiał umrzeć? Reżyser zdradził największą tajemnicę Titanica! Kochanek królowej (2012) – historyczny film kostiumowy „Kochanek królowej” to film na faktach, który opowiada historię głośnego romansu królowej Danii, Karoliny Matyldy Hanowerskiej (Alicia Vikander) z nadwornym lekarzem i reformatorem, Johannem Friedrichem Struensee (Mads Mikkelsen). Romans rozgrywa się w przełomowym momencie w historii kraju – okresie oświeceniowych reform pod koniec XVIII wieku. Skandal kończy się wygnaniem królowej. Romans kostiumowy w reżyserii Nikolaja Arcela zdobył szereg ważnych nagród: dwa Srebrne Niedźwiedzie w 2012 r. – dla najlepszego aktora (Mikkel Boe Følsgaard w roli szalonego króla Danii i męża Karoliny Matyldy, Christiana VII) i za najlepszy scenariusz, Satelity w 2012 r. – za najlepsze kostiumy, dziewięć Robertów (nagroda Duńskiej Akademii Filmowej) w 2013. View oEmbed on the source website Robin Hood (2010) – z kategorii przygodowe filmy kostiumowe Film w reżyserii Ridleya Scotta opowiada znaną wszystkim historię Robin Hooda (w tej roli rewelacyjny Russell Crowe). Przenosimy się więc do osiemnastowiecznej Anglii, a dokładniej do skorumpowanego Nottingham, którym włada despotyczny książę Jan (Oscar Isaac). Robin Hood walczy o sprawiedliwość i dobrobyt swojego kraju, a przy okazji rozkochuje w sobie piękną lady Marion (Cate Blanchett). „Robin Hood” to doskonała rozrywka, pełna wartkiej akcji i znakomitych scen walki. Ridley Scott świetnie oddaje realia epoki, chociaż niejednokrotnie mija się z prawdą historyczną. Podczas seansu można poczuć nadgniły klimat dworskich intrygi, a także stanąć na krwawym polu podczas walk Anglików z Francuzami. View oEmbed on the source website Siedmiu samurajów (1954) – klasyka japońskich filmów kostiumowych W przeglądzie filmów kostiumowych miejsce szczególne zajmuje kino japońskie z kultowym filmem Akiry Kurosawy „Siedmiu samurajów”. Fabuła rozgrywa się w XVI wieku, w niewielkiej japońskiej wiosce, którą najeżdżają bandyci. Zdesperowani mieszkańcy wynajmują samurajów, którzy mają rozprawić się z najeźdźcami. Jako że sami posiadają niewiele, są w stanie zapłacić im jedynie jedzeniem. „Siedmiu samurajów” to film–ikona, do której nawiązują późniejsi twórcy kina. Przykładem jest amerykański western – „Siedmiu wspaniałych” (1960) w reżyserii Waltera Newmana i Waltera Bernsteina, który powstał na podstawie produkcji japońskiej. Oryginał Kurosawy otrzymał Srebrnego Lwa na MFF w Wenecji w 1954 r. View oEmbed on the source website Duma i uprzedzenie (2005) – najbardziej znany film kostiumowy na podstawie powieści Jane Austen Film w reżyserii Joego Wrighta po raz kolejny powraca do historii opisanej w powieści angielskiej pisarki z początku XIX wieku, Jane Austen. Do posiadłości obok majątku Bennetów wprowadza się majętny Charles Bingley (Simon Woods), o którego względy walczy pani Bennet (Brenda Blethyn). Jej celem jest wydanie za bogatego młodzieńca jednej ze swoich pięciu córek. Wszystko układa się zgodnie z zamysłem Pani Bennet – zamożny Bingley jest zainteresowany związkiem z jej najstarszą córką, Jane (Rosamund Pike). Jednak ciekawsza historia rozgrywa się pomiędzy drugą w kolejności siostrą, Elizabeth (Keira Knightley) a panem Darcy (Matthew Macfadyen). „Duma i uprzedzenie” to jedna z najczęściej ekranizowanych powieści Jane Austen, z czego najbardziej popularny jest serial BBC z Jennifer Ehle i Colinem Firthem w rolach głównych. Pachnidło (2006) – thriller kostiumowy na podstawie książki „Pachnidło: historia mordercy” to z kolei filmowa adaptacja powieści Patricka Süskinda w reżyserii Toma Tykwera. Akcja rozgrywa się we Francji w XVIII w. Głównym bohaterem historii jest Jan Baptysta Grenouille, obdarzony nadzwyczajnym węchem. W szaleńczej pogoni za doświadczeniami zmysłowymi szuka najpiękniejszych aromatów, popełniając przy tym szereg niewybaczalnych zbrodni. Film zdobył dwie główne nagrody Europejskiej Akademii Filmowej w 1997 r. w kategoriach: najlepszy europejski operator (Frank Griebe) i najlepsza scenografia. Na kanwach tej samej historii w 2018 r. powstał serial „Pachnidło”, dostępny na Netflixie. View oEmbed on the source website Zobacz także: Filmy psychologiczne, wobec których nie przejdziesz obojętnie Polskie filmy kostiumowe Polskie kino kostiumowe opiewa naszą bohaterską historię. Do klasyki należą ekranizacje Trylogii Sienkiewicza, napisanej „ku pokrzepieniu serc” w czasie zaborów, a zrealizowane przez Jerzego Hoffmana. Wśród wielu dobrych tytułów warto wymienić najważniejsze: Rękopis znaleziony w Saragossie (1964) – kostiumowy dramat poetycki w reżyserii Wojciecha Hasa, z rewelacyjną rolą Zbigniewa Cybulskiego, Faraon (1965) – film historyczny w reżyserii Jerzego Kawalerowicza, Janosik (1974) – historia tatrzańskiego zbójnika z Markiem Perepeczko w roli głównej, Pan Wołodyjowski (1969) – w reżyserii Jerzego Hoffmana, Potop (1974) – również w reżyserii Jerzego Hoffmana z Danielem Olbrychskim w roli Andrzeja Kmicica, Ogniem i mieczem (1999) – kolejna ekranizacja Trylogii H. Sienkiewicza (również w reżyserii J. Hoffmana) z Michałem Żebrowskim i Izabellą Scorupco w głównych rolach, Pan Tadeusz (1999) – film Andrzeja Wajdy z gwiazdorską obsadą – Bogusławem Lindą, Danielem Olbrychskim, Andrzejem Sewerynem i Grażyną Szapołowską.
Spektakularny, długo wyczekiwany, wyjątkowy. „Avatar: Istota wody” już od piątku w kinach!
Ponad trzynaście lat po premierze pierwszej części fani doczekali się kontynuacji kultowego dzieła Jamesa Camerona. W piątek 16. grudnia w kinach na całym świecie będzie miała miejsce premiera filmu „Avatar: Istota wody”. To obraz spektakularny, poruszający i zapierający dech! Co wiemy o fabule, kto się w nim pojawi? Avatar: Istota wody. Powrót na Pandorę po 13 latach Trzynaście lat temu zapierającym dech w piersiach epickim „Avatarem” zdobywca Oscara James Cameron wprowadził widzów w świat inny od wszystkiego, co do tej pory widzieli. Teraz wyczekiwanym filmem „Avatar: Istota wody” wizjoner kinematografii zaprasza widzów w zupełnie nową podróż. Sam Worthington i Zoe Saldaña ponownie wcielają się w swoje legendarne role Jake'a Sully'ego i Neytiri. Tym razem są kochającymi rodzicami, starającymi się za wszelką cenę utrzymać jedność rodziny. W następstwie nieprzewidzianych zdarzeń zmuszeni zostają do opuszczenia domu. Przemierzając rozległe tereny księżyca Pandory, ostatecznie trafiają na terytorium należące do klanu Metkayina, który żyje w harmonii z otaczającymi go oceanami. Tam rodzina Sullych musi nauczyć się poruszać zarówno w niebezpiecznym wodnym świecie, jak i w niekomfortowej sytuacji zdobywania akceptacji nowej społeczności. Oprócz Worthingtona i Saldañy w filmie występują nominowana do Oscara Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis oraz laureatka Oscara Kate Winslet. Po raz pierwszy szersza publiczność zapozna się również z gronem utalentowanych młodych aktorów, do których należą Britain Dalton, James Flatters, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion i Bailey Bass. Scenariusz napisali James Cameron, Rick Jaffa i Amanda Silver na podstawie opowiadania Jamesa Camerona, Ricka Jaffy, Amandy Silver, Josha Friedmana i Shane'a Salerno. Cameron i Jon Landau są producentami filmu, a David Valdes i Richard Baneham pełnią funkcję producentów wykonawczych. W skład zespołu Camerona wchodzą scenografowie Dylan Cole i Ben Procter, nagrodzony Oscarem reżyser obrazu Russell Carpenter, ASC oraz nagrodzona Oscarem projektantka kostiumów Deborah L. Scott, a muzykę stworzył Simon Franglen. Za montaż odpowiadają Stephen Rivkin, ACE, David Brenner, ACE, John Refoua, ACE i James Cameron, ACE. Nadzór nad efektami wizualnymi pełni zdobywca Oscara® Joe Letteri; zdobywca Oscara® Richard Baneham pełni funkcję kierownika ds. efektów wizualnych w Lightstorm. Produkcja: Lightstorm Entertainment. Premiera filmu „Avatar: Istota wody”, rodzinnej epopei rozgrywającej się na tle wspaniałych kolorów i majestatu rozszerzonego krajobrazu Pandory, odbędzie się wyłącznie w kinach 16 grudnia 2022 roku. View oEmbed on the source website Avatar: Istota wody. Prace nad filmem Akcja filmu „Avatar: Istota wody” rozgrywa się ponad dziesięć lat po wydarzeniach z pierwszej części. To opowieść o rodzinie Jake’a i Neytiri oraz ich staraniach, by zapewnić bezpieczeństwo sobie i swoim dzieciom, mimo tragedii, których wspólnie doświadczają i bitew, które muszą stoczyć, aby przeżyć. Zrobienie kontynuacji najbardziej udanego filmu wszech czasów to trudne wyzwanie, ale jeśli ktoś miałby tego dokonać, to tylko James Cameron. To on napisał scenariusze i wyreżyserował dwa z listy najbardziej udanych i ukochanych sequeli w historii kina: „Obcy - decydujące starcie” i „Terminator 2: Dzień sądu”. „Avatar” to świat, który towarzyszył reżyserowi od dawna. Napisał pierwszy pomysł na scenariusz w 1994 r., mimo że środki do realizacji jego wizji jeszcze nie istniały. Rozpoczynając produkcję ponad dekadę później, pionierski filmowiec skorzystał z bogatych zasobów wiedzy zgromadzonych na planie swoich wcześniejszych triumfów - w tym takich niezapomnianych hitów, jak „Titanic”, „Terminator”, „T2”, „Obcy - decydujące starcie”, „Prawdziwe kłamstwa” i „Otchłań”. Stworzył film, w którym technologia przechwytywania ruchu zmieniła się w przechwytywanie kreacji aktorskiej, i który wyznaczył nowe możliwości efektów wizualnych. Jednak Cameron na każdym kroku dbał o to, by rewolucyjna technologia wymyślona na potrzeby filmu nigdy nie przyćmiła gry aktorskiej ani emocji bohaterów czy fabuły. Mając w głowie wszystkie osiągnięcia „Avatara” i pączkujący pomysł na jego kontynuację, Cameron i współpracujący z nim od lat producent Jon Landau zdecydowali się na niecodzienny krok, jakim było zwołanie szczytu technologicznego z udziałem szefów najważniejszych działów ekipy filmowej. W lutym 2010 roku wszyscy spotkali się w hotelu w Santa Barbara w Kalifornii, aby przedyskutować, które aspekty procesu filmowego sprawdziły się najlepiej, a co można by jeszcze poprawić. Spotkanie dało bogatą pożywkę do rozważań Cameronowi zastanawiającemu się nad przyszłością Pandory. „Nie sądzę, że realizacja „Avatara: Istoty wody” byłaby w ogóle możliwa bez tego wydarzenia” - mówi teraz Cameron. Podjąwszy decyzję o dalszym zgłębianiu historii osadzonych na pełnym życia obcym księżycu, reżyser zabrał się do spisywania rojących się w jego głowie pomysłów. Doszedłszy do ponad 1500 stron notatek i schematów fabularnych, Cameron i Landau stwierdzili, że jest to materiał na więcej niż jedną historię. Zaangażowali elitarną grupę najlepszych hollywoodzkich scenarzystów, którzy wraz z Cameronem przekształcali jego notatki na cztery filmy, będące kontynuacją przygód Jake'a, Neytiri i stworzonej przez nich nowej rodziny. Pomysłów nie brakowało, a proces wyszukiwania historii do nie jednego sequela, a serii filmów, trwał kilka miesięcy. W założeniu miały to być projekty szalenie ambitne, ale wszystkie zogniskowane wokół jednego głównego tematu: znaczenia rodziny. Jak zauważa Landau: „Zwykłem mawiać, że Jim pisze filmy zawierające motywy przerastające dany gatunek i dlatego jego widzowie odnajdują się w jego dziełach. A nie ma ważniejszego, bardziej uniwersalnego tematu, niż rodzina”. Przed przystąpieniem do produkcji Cameron chciał mieć gotowe scenariusze wszystkich kolejnych filmów. „Musieliśmy napisać cztery filmy przed przystąpieniem do pracy nad pierwszym sequelem” - mówi. „Chciałem nakreślić wszystkie motywy, a następnie uzyskać ekonomię skali polegającą na realizacji przechwytywania ruchu do wielu filmów i potem zdjęć standardowych. Pomysł był taki, żeby połączyć poszczególne etapy produkcji - przechwytywanie kreacji, zdjęcia standardowe i postprodukcję”. Efekt? To widzowie będą mogli ocenić już od piątku 16. grudnia w kinach! View oEmbed on the source website
„Avatar” z dubbingiem w kinach. Zabierz dzieci na film swojej młodości!
Jeden z największych przebojów w historii powraca do kin i będzie dostępny także z dubbingiem. „Avatar” – fantastyczna, pełna niezwykłych przygód i porywającej akcji opowieść – przypomina się dawnym fanom i zaprasza kolejne pokolenie, aby mogło doświadczyć niesamowitego przeżycia, jakim jest kinowy seans arcydzieła Jamesa Camerona. Oto wyjątkowa okazja, aby cofnąć się w czasie i zabrać tam ze sobą dzieci. „Avatar” od 23 września w kinach. Także w wersji z dubbingiem Nie sposób zapomnieć wyprawę na planetę Pandora. W końcu czeka tam pełen detali i niezwykłych stworzeń świat, intrygująca, podobna do ludzi rasa, wzruszający romans oraz emocje, które towarzyszą odkrywaniu nowego i przeżywaniu pasjonujących przygód. Czeka też zachwyt, w który wprawiają nowatorskie, niezapomniane efekty specjalne, zapierające dech w piersiach widoki i efektowne sceny akcji. „Avatar” to film, który pozwala przeżyć coś wyjątkowego. Budzi podziw, fascynuje i ekscytuje. Świetna zabawa połączona z mądrym, wartościowym przekazem na temat tolerancji. Nic dziwnego, że ta uniwersalna i po mistrzowsku zrealizowana opowieść stała się najbardziej kasowym filmem w historii kinematografii. View oEmbed on the source website Jednocześnie „Avatar” to znakomita lekcja kina i nieodłączna część historii X Muzy. W końcu to film, który ją zrewolucjonizował, wprowadził w nową – dzisiaj oczywistą, lecz jeszcze kilkanaście lat temu niewyobrażalną – erę wizualnych efektów specjalnych. Teraz to już klasyka kina. Klasyka, która wraca, aby ponownie zachwycać i którą warto znać, żeby lepiej rozumieć i doceniać współczesne produkcje. Zwłaszcza te, które korzystają z animacji komputerowych i zaawansowanych efektów specjalnych. A dzięki dubbingowi ważny rozdział historii kina oraz znakomita rozrywka staje się dostępna dla coraz młodszych odbiorców. Warto więc wybrać się wspólnie na seans, który teraz może być międzypokoleniowy i wartościowy dla widzów w każdym wieku. Reżyserem polskiej wersji językowej filmu „Avatar" jest Artur Kaczmarski, polskie dialogi napisał Jakub Kowalczyk. Głosu postaciom użyczyli m.in.: Piotr Witkowski, Maria Dębska, Wiktoria Gorodeckaja, Przemysław Bluszcz, Zuzanna Lit i Marcin Hycnar. „Avatar” od 23 września w kinach. Także w wersji z dubbingiem. Natomiast „Avatar: Istota wody”, którego akcja rozgrywa się ponad 10 lat po wydarzeniach z pierwszej części, w kinach już od 16 grudnia 2022 r.
Czy Jack Dawson musiał umrzeć? Reżyser zdradził największą tajemnicę Titanica!
Miał być największym statkiem na świecie, do tego – niezatapialnym. 10 kwietnia 1912 roku transatlantyk Titanic wypłynął w swój pierwszy i ostatni rejs. Kilka dni później, w nocy z 14 na 15 kwietnia, zderzył się z góra lodową. Tragiczną historię jego zatonięcia poznaliśmy w filmie Titanic w reżyserii Jamesa Camerona, a związana z fabułą dyskusja rozgrzewa opinię publiczną i media od niemal 25 lat. Czy grany przez Leonardo DiCaprio bohater musiał zamarznąć w lodowatym oceanie? James Cameron wyjaśnił, dlaczego zakończenie filmu nie mogło być inne... Śmierć Jacka Dawsona Pytanie to zadano reżyserowi przy okazji dwudziestej rocznicy premiery filmu w 2017 roku. W wywiadzie dla Vanity Fair powiedział: „Odpowiedź jest bardzo prosta – ponieważ na 147. stronie [scenariusza] jest napisane, że Jack umiera. Oczywiście, to był wybór artystyczny – drzwi były wystarczająco duże dla niej, ale dla niego nie było już na nich miejsca. Wydaje mi się absurdem, że rozmawiamy o tym 20 lat później. Ale z drugiej strony to pokazuje, że dobrze skonstruowaliśmy postać Jacka, skoro widzów tak bardzo zabolała jego śmierć. Gdyby Jack przeżył, zakończenie filmu byłoby bezsensowne... Nawet gdyby nie utonął, to i tak coś innego musiałoby go zabić. To było nieuchronne”, przekonywał. James Cameron nie ukrywał, że ma już dość odpowiadania na to samo pytanie od 20 lat. Jako artysta miał prawo podjąć określoną decyzję: „Titanic opowiada o śmierci i rozłące, więc on musiał umrzeć. Właśnie dlatego film jest dziedziną sztuki, że rzeczy dzieją się w nim z powodów artystycznych i nie muszą być zgodne z prawami fizyki”, tłumaczył. Mimo to reżyser upewnił się, że nauka i prawa fizyki są po jego stronie: „Przez dwa dni siedziałem w wodzie i wsadzałem ludzi na ten kawałek drewna, aby zbadać jego wyporność. Człowiek czekający na przybycie łodzi ratunkowej nie może być zanurzony w lodowatej wodzie, bo umarłby z wychłodzenia. Dwie osoby za bardzo obciążyłyby drzwi. Dlatego mogliśmy uratować tylko jedną osobę”, przekonywał. Eksperyment Pogromców Mitów dotyczący Titanica. Czy drzwi mogły utrzymać dwie osoby? Dyskusja na temat słynnej ostatniej sceny filmu trwa od dawna i wiele osób próbowało udowodnić, że jest ona nierealistyczna. W 2012 roku twórcy programu Pogromcy Mitów postanowili sprawdzić, czy drzwi, na których leżała Rose, byłyby w stanie unieść dwie dorosłe osoby i nie zatonąć. Wszystko dlatego, że od lat fani filmu zadawali sobie jedno pytanie: czy odgrywana przez Kate Winslet bohaterka nie mogła po prostu podać Jackowi ręki, by ten nie zamarzł w lodowatym oceanie? Wyniki eksperymentu okazały się bardzo ciekawe. Owszem, na początku wydawało się, że tłumaczenia reżysera Jamesa Camerona, iż drzwi nie byłyby w stanie unieść dwóch dorosłych osób, bo wiązałoby się to z zatonięciem, brzmiały racjonalnie. Jednak wszystko zmieniło się, gdy bohaterowie poniższego filmiku postanowili wykorzystać... kamizelki ratunkowe, podobne do tych, jakie mieli do dyspozycji bohaterowie Titanica! Podwiązali je pod drzwiami, by zwiększyć ich wyporność. Wtedy okazało się, że pomieszczenie na drzwiach dwóch osób jest jak najbardziej możliwe! View oEmbed on the source website James Cameron odpowiada Pogromcom Mitów Jednak eksperyment w żadnym wypadku nie przekonał Jamesa Camerona, reżysera Titanica. W wywiadzie dla The Daily Beast powiedział wówczas: „OK, przeanalizujmy to. Jesteś Jackiem, dryfujesz w lodowatej wodzie i zaczynasz wpadać w hipotermię. Pogromcy Mitów żądają od ciebie, żebyś zdjął kamizelkę ratunkową, zdjął kamizelkę Rose, zanurkował pod dryfującymi drzwiami i jakoś je przymocował, żeby cała konstrukcja nie zatonęła. To oznacza, że nurkujesz w wodzie o temperaturze -2 stopni, mocowanie zajmuje ci jakieś 5-10 minut, więc zanim dasz radę wspiąć się na drzwi, już jesteś martwy. To nie działa! Najlepszym rozwiązaniem dla Jacka było trzymanie górnej części ciała nad wodą i modlenie się, by ktoś odpowiednio szybko go wyciągnął”, wyjaśniał. Czy tym samym rozwiał wszelkie wątpliwości fanów i mediów? Kate Winslet o zakończeniu Titanica Złośliwi przypominają, że jeszcze w 2013 roku nie był tak pewny swego (argumentował wówczas, że po prostu taki był scenariusz i Jack Dawson musiał umrzeć). Kate Winslet, czyli filmowa Rose, w jednym z programów Jimmy’ego Kimmela stwierdziła, że... Jack wcale nie musiał umrzeć! „Zgadzam się, myślę, że na tego rodzaju drzwiach oboje mogliby się zmieścić”, powiedziała. A Was która wersja zakończenia Titanica przekonuje bardziej?
„Titanic” powraca! 20 lat po premierze kultowy film pojawi się w kinach w nowej wersji!
Właśnie mija 20 lat od premiery filmu „Titanic”, jednego z najbardziej przebojowych w historii. Był w swoim czasie najdroższą produkcją w historii kina, zdobył 11 Oscarów i był furtką do sławy dla pary aktorów wcielających się w główne role – Leonardo DiCarpio i Kate Winslet. 20 lat od premiery „Titanica” Premiera „Titanica” odbyła się 19 grudnia 1997 roku. Teraz z okazji okrągłej rocznicy film wróci na ekrany w USA od początku grudnia i to w nowej odświeżonej wersji 3D! Czy tak jak przed laty będzie bił rekordy popularności? James Cameron, reżyser kultowego filmu przekonuje, że efekt poprawek technicznych przerósł jego oczekiwania: „Najpierw zobaczyłem tylko kilka minut filmu i byłem w szoku, jakbym go oglądał po raz pierwszy! To jest lepsze niż 3D, lepsze niż cokolwiek kiedykolwiek widzieliście. Obraz płynie z ekranu jasny i wibrujący, tak powinny być oglądane wszystkie filmy i z całą pewnością mówię, że Titanic nigdy nie prezentował się lepiej. Jestem bardzo szczęśliwy że mogę zaprosić amerykańskich widzów na ten niezwykły seans”, mówił podekscytowany. View oEmbed on the source website Odtwórcy ról Jacka i Rose przyjaźnią się od lat, właśnie od czasu „Titanica”, w którym zagrali, kiedy oboje mieli po 21 lat. Od tamtej pory są przyjaciółmi „na dobre i na złe”, jak twierdzą dlatego, że nigdy nie połączył ich romans. Ufają sobie, mogą na sobie polegać i uwielbiają ze sobą rozmawiać. Zagrali razem w jeszcze jednym filmie, „Droga do szczęścia”. Jednak to ich wspólna kreacja z przeboju sprzed 20 lat przeszła do legendy kina. Historia nadal budzi wzruszenie i emocje. Fani spekulują, czy Jack nie mógł jednak przeżyć, jeżeli Rose nie zajęłaby całej tratwy. Głos w tej sprawie zabrał nawet zirytowany reżyser James Cameron, który od lat przekonuje, że film musiał się tak skończyć zarówno ze względu na scenariusz i dramatyzm, jak i względy racjonalne i prawa fizyki. Widzowie w Polsce nie będą mieli możliwości zobaczyć odświeżonej wersji w kinie, ale 20. rocznica powstania to z pewnością dobra okazja, by ponownie obejrzeć film wszech czasów. Zobacz także: Wycięta scena z „Titanica” była nie na miejscu? James Cameron zrezygnował z czarnego humoru w swoim dziele
Wycięta scena z „Titanica” była nie na miejscu? James Cameron zrezygnował z czarnego humoru w swoim dziele
Kultowy film „Titanic” obchodził niedawno 20 lat. Był w swoim czasie najdroższą produkcją w historii kina, zdobył 11 Oscarów i był furtką do sławy dla pary aktorów wcielających się w główne role – Leonardo DiCarpio i Kate Winslet. Tragiczna historia miłosna ma wciąż wieli fanów. Wielu widzów narzeka jednak, że mimo poruszającej fabuły, film jest za długi. W wersji kinowej trwa 3 godziny i 14 minut. Okazuje się, że wcale nie tak dużo! W wersji reżyserskiej trwał jeszcze dłużej i James Cameron musiał wyciąć aż 30 scen, które nie były niezbędne dla przebiegu akcji. Wycięta scena z filmu „Titanic” Większość z nich faktycznie nie obyła bardzo istotna, choć oczywiście poszerzały kontekst i mówiły więcej o charakterze bohaterów oraz samym statku. Jedna z nich, którą wycięto na samym końcu, mogła jednak zupełnie zmienić nasz odbiór filmu, a być może nawet pozbawić go kilku nagród. Chodzi o sekwencję tuż przed uderzeniem w górę lodową. Molly Brown grana przez Kathy Bates zamawia drinka w restauracji pod pokładem, ale prosi kelnera, żeby podał jej lód. Chwilę później za oknami pojawia się złowroga góra lodowa, a wkrótce rozlega się uderzenie. Scena nie trafiła ostatecznie do filmu. Wszyscy uznali, że tego typu czarny humor może nie być mile widziany. View oEmbed on the source website Kolejną ciekawostką jest fakt, że w innej scenie ujęcie, kiedy zdenerwowana Rose pluje na Cala, swojego „narzeczonego” i czarny charakter, nie było przewidziane w scenariuszu! Kate Winslet sama wpadła na pomysł jak dodać scenie dramatyzmu i zaimprowizowała! Wszyscy obecni przy na graniu, a szczególnie grający Cala Billy Zane, byli bardzo zaskoczeni. via GIPHY Zobacz także: Aktorzy kultowego „Titanica” spotkali się po 20 latach w szczytnym celu. Zobacz, jak się zmienili!
Po 20 latach od premiery James Cameron postanowił nakręcić nowy film o Titanicu. Czy powstanie „Titanic 2”?
Od premiery filmu wszech czasów, „Titanica”, mija właśnie 20 lat. Z tej okazji jego reżyser postanowił powrócić do tematu statku i nakręcić film, w którym rozwiewa wszystkie wątpliwości co do jego zatonięcia. Czy postanie zatem „Titanic 2”? Nowy film o Titanicu Choć fani melodramatu bardzo by sobie tego życzyli, Jack i Rose nie powrócą na ekrany. Nowy projekt Jamesa Camerona ma być filmem dokumentalnym nakręconym przy współpracy z National Geographic. Zostaną w nim pokazane kulisy powstawania kultowego filmu sprzed 20 lat oraz tajemnice samego okrętu, którego tragiczna historia od lat rozpala wyobraźnię. Losy głównych bohaterów filmu, zagranych przez Kate Winslet i Leonardo DiCarpio, nadal budzą wzruszenie i emocje. Fani do dziś mają wiele pytań i wątpliwości, spekulują na przykład, czy Jack nie mógł jednak przeżyć, jeżeli Rose nie zajęłaby całej tratwy. James Cameron wiele razy tłumaczył się ze swoich reżyserskich decyzji i od lat przekonuje, że film musiał się tak skończyć zarówno ze względu na scenariusz i dramatyzm, jak i względy racjonalne i prawa fizyki. Teraz w filmie dokumentalnych jeszcze raz powróci do tej kwestii i przeanalizuje wszystkie wybory, których dokonał. Fani „Titanica” na pewno nie będą zawiedzeni. „Gdy pisałem i reżyserowałem ten film, chciałem, by każdy najmniejszy detal był tak dokładny, jak tylko się dało, a każda przejmująca chwila tonącego statku odpowiadała temu, jak było naprawdę. Tworzyłem wówczas żyjącą historię i musiałem to zrobić właściwie – ze względu na szacunek wobec tych, których ta tragedia dotknęła. Ale czy udało mi się to tak, jak zakładałem? Teraz, z pomocą National Geographic, będę mógł wszystko poddać ponownej ocenie” – napisał James Cameron w oświadczeniu. Nowy film Jamesa Camerona będzie nosił tytuł „Titanic: 20th Anniversary” („Titanic: 20. Rocznica”) i trwać około godziny, a jego premiera ma się odbyć pod koniec roku. Zobacz także: Matthew McConaughey i Gwyneth Paltrow jako Jack i Rose? Tego nie wiedzieliście o filmie „Titanic”!
Wiemy już, dlaczego tak długo trwały prace nad filmem „Avatar 2”. Odpowiedź Camerona ucieszy fanów
Scenariusz do „Avatara 2” – sequela fantastycznej opowieści o kolonizacji planety Pandora – jest już gotowy, a zdjęcia zaczynają się w sierpniu. Dlaczego prace nad filmem trwały aż sześć lat? – Koncentrowałem się nie tylko na „Avatarze 2” – powiedział reżyser James Cameron. – Jednocześnie pracowałem nad 2., 3., 4. i 5. częścią – dodał. Co więcej, jak powiedział Cameron w wywiadzie dla amerykańskiego serwisu „The Daily Beast”, prace nad wszystkimi czterema kontynuacjami już zostały ukończone i czekają na realizację. Zdjęcia do dwójki rozpoczną się w drugiej połowie roku, a do tego czasu realizatorzy będą przygotowywać dekoracje i sprzęty. - Idziemy pełną parą – mówił James Cameron w wywiadzie. – Czuję się, jakby ktoś wypuścił mnie z więzienia, bo przez ostatnie dwa lata siedziałem w jaskini pisania. Życie mnie cieszy, a pisania nie lubię – wyjaśnia. Jak dodał reżyser, za planowanie kolejnych części zabrał się od razu po realizacji pierwszego filmu, czyli w 2009 roku. Przysiadł wtedy nad wszystkimi czterema częściami naraz. W zeszłym roku zdradził jedynie, że kontynuację „Avatara” będzie można oglądać w 3D bez specjalnych okularów. Kiedy zobaczymy efekt jego pracy? Według informacji „20th Century Fox”, premiera „Avatara 2” najpewniej odbędzie się 20 grudnia 2018. Pozostałe części mają pojawić się w kinie do 2023 roku. Nie tylko „Avatar 2” Historia walki między Ziemianami a mieszkańcami Pandory nie jest jedynym zadaniem Camerona. Reżyser zamierza też zrealizować kolejnego „Terminatora”, który ma być kontynuacją „The Terminator: Genisys” z 2015 roku. Innym filmem, który w przyszłym roku ma wyjść ze stajni Camerona – studia Lightstorm Entertainment – jest „Alita: Battle Angel”, w reżyserii Roberta Rodrigueza. Data premiery prawdopodobnie pokryje się z promocją „Avatara 2”. Polecamy także: Samotność w Szwecji. Premiera nowego dokumentu już wywołuje wiele kontrowersji