Najnowszy film nominowanego do Oscara reżysera już niebawem w kinach. A o czym opowiada jego drugie hollywoodzkie dzieło?
Premiera hollywoodzkiego debiutu tego polskiego reżysera już w następnym tygodniu. Twórca w tym roku zrealizował kolejny międzynarodowy film, który osadzony jest w Wielkiej Brytanii. O czym jest kolejne światowe dzieło artysty?
Jan Komasa nie boi się trudnych tematów, a jego filmy od lat balansują między społecznym komentarzem a formalnym eksperymentem. Po międzynarodowym sukcesie „Bożego Ciała” i ambitnym, politycznym thrillerze „Rocznica”, reżyser powraca z drugim hollywoodzkim projektem, „Dobrym chłopcem”. Ten psychologiczny dreszczowiec rozgrywający się na prowincji Wielkiej Brytanii to opowieść o władzy, przemocy i potrzebie kontroli, zarówno nad innymi, jak i nad samym sobą. „Dobry chłopiec” – kolejny śmiały krok Jan Komasa Polski reżyser Jan Komasa, znany dotychczas przede wszystkim z nominowanego do Oscara filmu „Boże ciało” oraz intensywnych dramatów psychologicznych takich jak „Sala samobójców”, tym razem przekracza granice rodzimej kinematografii. Jego najnowszy projekt, anglojęzyczny thriller „Dobry chłopiec”, stanowi kolejny etap w drodze artysty ku międzynarodowej arenie. Film powstał w koprodukcji polsko‑brytyjskiej, zaś jego światowa premiera odbyła się podczas 50. edycji Toronto International Film Festival. W obsadzie pojawiają się gwiazdy światowego formatu, znany z serialu „Dojrzewanie” Stephen Graham, Andrea Riseborough i Anson Boon, co podkreśla ambicje projektu. Produkcja została wyreżyserowana przez Komasę, scenariusz napisali Bartek Bartosik i Naqqash Khalid, zdjęcia zaś zrealizował rodzimy operator Michał Dymek, który swoje pierwsze kroki w Hollywood stawiał za sprawą oscarowego debiutu Jessiego Eisenberga „Prawdziwy ból”. Film łączy elementy thrillera psychologicznego z czarną komedią i zawiera w sobie typowe dla Komasy motywy, jak przemoc, władza, resocjalizacja, ale także konflikt pokoleniowy i refleksję nad kondycją człowieka w izolacji. Zobacz też: To hollywoodzki debiut nominowanego do Oscara Polaka. Ten brawurowy dramat już niebawem obejrzysz w kinie O czym opowiada film „Dobry chłopiec”? Głównym bohaterem „Dobrego chłopca” jest dziewiętnastoletni Tommy (Anson Boon), chłopak z marginesu, który żyje z przestępstw, alkoholu, narkotyków i internetowej autopromocji. Pewnego wieczoru zostaje uprowadzony przez Chrisa (Stephen Graham) i jego żonę Kathryn (Andrea Riseborough) i budzi się związany w piwnicy dużej posiadłości na brytyjskiej prowincji. Chris i Kathryn chcą przywrócić mu moralny kurs, mają plan – odmienić go i uczynić z niego tytułowego „dobrego chłopca”. Akcja filmu toczy się w klaustrofobicznej przestrzeni jednego domu, w której sekwencje resocjalizacji mieszają się z irracjonalną tyranią. Tommy zmaga się nie tylko z fizycznym i psychicznym zniewoleniem, ale także z paradoksalnym uczuciem wdzięczności wobec kata‑wychowawcy. Film staje się spektaklem władzy i uległości, symboliką więzi rodziny jako oddziału resocjalizacyjnego oraz krytyką systemu, który próbuje zagospodarować jednostkę. Recenzja „The Guardian” mówi o „kubrickowskim absurdzie” i porównuje film do klasyków psychologicznej prowokacji. Choć tematy może nie są nowatorskie, Komasa nadaje im uniwersalny wymiar, zadając pytanie, kto w tej układance naprawdę potrzebuje terapii, więzień czy wychowawca? Zobacz też: To jedna z najbardziej wyczekiwanych premier roku. Kultowy polski reżyser po raz kolejny szokuje mroczną opowieścią Droga do międzynarodowej kariery Jana Komasy View oEmbed on the source website W obliczu coraz większej globalizacji kina, „Dobry chłopiec” jawi się jako znaczący punkt w karierze Komasy. Pokazuje, że reżyser potrafi przenieść swoją wrażliwość na uniwersalną płaszczyznę, zachowując stylowy sznyt i prowokacyjny charakter. Film nie tylko poszerza jego filmografię o międzynarodowy projekt, lecz także potwierdza jego gotowość do stawiania trudnych pytań, o naturę przemocy, resocjalizacji i człowieczeństwa w czasach, w których zdaje się ono być na wagę złota. Polska premiera filmu pozostaje nieznana, a już w następny piątek, 21-ego listopada do kin wchodzi pierwsze hollywoodzkie dzieło reżysera – „Rocznica”.
Przed nimi przeprowadzka do Los Angeles; ta rzecz ich przeraża. W tle temat ich córki
Rafał Zawierucha i Beata Wiśnicka-Zawierucha postanowili spróbować życia w Stanach Zjednoczonych. Para jest świadoma różnic, jakie dzielą tamtą część świata i Polskę. Mimo wszystko wciąż temat jedzenia jest tym, któremu poświęcają wiele myśli. Wszystko po to, by ich 1,5-roczna córka mogła zdrowo jeść. A kiedy całą ich rodzinę czeka ostateczna wyprowadzka? Znamy termin!
Beata Wiśnicka-Zawierucha i Rafał Zawierucha już od 3 lat są szczęśliwym małżeństwem. Razem dzielą radość w temacie wychowania córki, razem planują wspólną przyszłość i również zgodnie podjęli przełomową dla swojego życia decyzję. Mowa o przeprowadzce za wielką wodę. Tylko nam mówią, kiedy ostatecznie zmienią dom w Warszawie na posiadłość w Los Angeles. Zaznaczają też, że są pewne kwestie, które jeszcze budzą ich przerażenie. Rafał Zawierucha z żoną o córce, jedzeniu w USA i cenach Niedawno w rozmowie z kanałem WP Lifestyle Weronika Rosati – która od lat mieszka w Los Angeles – opowiedziała o tym, że ceny tam są już tak wysokie, jak w Polsce. Jednocześnie zaznaczyła, że wciąż jeszcze więcej kosztują ją tam wizyty w restauracjach czy rachunki, które musi płacić każdego miesiąca. Podczas rozmowy wideo z Rafałem Zawieruchą i jego małżonką zapytaliśmy, jak para ocenia koszty życia w Stanach. „No tak, z tym trzeba się zgodzić. Na szczęście te opłaty dopiero przed nami. Do tego mamy jeszcze chwilę”, powiedział nam aktor. Beata Wiśnicka-Zawierucha przeszła z kolei płynnie do wspomnianego tematu jedzenia. Jako mama 18-miesięcznej Antosi chce dbać o to, by jej dziecko odżywiało się zdrowo. A to będzie sporym wyzwaniem. „To, co wiemy już teraz, to że tam niestety jedzenie po prostu nie jest dobre. Więc nawet jeżeli wybierasz jakąś restaurację, to ona cię nie zachwyca, ona cię nie powala w taki sposób, że masz ochotę tam wrócić. Jak to na przykład bywa w restauracjach w Polsce i Europie”, mówiła VIVIE.pl. „Zwróćmy też uwagę na menu dziecięce. Antosia teraz jeszcze jest na takim etapie, że my jej nie przyprawiamy jedzenia, więc to rozumiem, że czasem mogłoby być to trudne w restauracji, żeby troszkę nie dosolić, czy nie dać jakichś przypraw. Ale nadal to wszystko tam ma tonę cukru. I co można znaleźć w takich propozycjach dla dzieci? Zwykle frytki i nuggetsy. Ja po prostu się zastanawiam, dlaczego? To jedzenie tam mnie przeraża”, dodała, rozmyślając głośno. „My nie jesteśmy jakoś ślepo zachwyceni Ameryką. To nie jest tak, że teraz będziemy opowiadać, jaka jest wspaniała, bo odczuwamy też namacalnie rzeczy, które są w niej negatywne”, podsumował Rafał Zawierucha i dodał jeszcze kilka zdań na temat tego, jak wyobraża sobie temat dbania o jadłospis córki. „Co do jedzenia, to na szczęście są miejsca, gdzie możesz kupić bardzo zdrowe, bardzo dobre jakościowo produkty. I są też polskie sklepy. Można kupić rzeczy dobre i samemu gotować”, wyznał. Aktor ma wiele pomysłów na to, co poza rzeczami artystycznymi mógł robić w USA. Nie zamyka się nawet na tak niecodzienne pomysły, jak te związane z gastronomią. „Może to my będziemy osobami, które jako Polacy, otworzą polską restaurację. A może my będziemy tymi, którzy wprowadzą tam zdrowe strategie żywnościowe dla dzieci. Kto wie”, mówił do naszego reportera Rafała Kowalskiego. TYLKO NA VIVA.PL: Mało kto wie, kim jest jego żona. Po raz pierwszy mówią o swojej miłości Rafał Zawierucha z rodziną: kiedy wyprowadzka z Polski? W tej samej rozmowie aktor zechciał też zaznaczyć, że cieszy się na fakt, że życie w Hollywood jest po prostu pewną próbą. Jeśli nie wyjdzie – zawsze on i jego rodzina mają do czego wracać w Polsce. „Hasło wyprowadzka to jest w dzisiejszych czasach coś zupełnie innego, niż kiedy z kraju wyjeżdżali nasi rodzice czy dziadkowie. Oni musieli zamknąć za sobą jakiś rozdział. A dzisiejszy świat daje nam taką możliwość, że to jest po prostu nasz kolejny dom. Ja to tak traktuję”, powiedział VIVIE.pl. Kiedy więc małżonkowie ostatecznie przeniosą się do Los Angeles? Już wiadomo! „Kiedy? Styczeń!”, wykrzyknęli zgodnie. Data nie jest przypadkowa, bo każde z nich musi zamknąć w Polsce swoje projekty. Jakie? Całą rozmowę możesz zobaczyć na naszym kanale YouTube. View oEmbed on the source website
Był gwiazdą lat dwutysięcznych i idolem nastolatek, dziś wygląda jak inna osoba. Co się stało z Zaciem Efronem?
Zac Efron, niegdyś idol nastolatek z „High School Musical”, dziś wzbudza kontrowersje nowym wyglądem. Internauci nie kryją szoku na widok jego zmienionej twarzy. 37-letni aktor tłumaczy, co naprawdę się wydarzyło.
Zac Efron, jeden z największych idoli nastolatek początku XXI wieku, znany z roli Troya Boltona w „High School Musical”, znów jest na językach. Tym razem nie za sprawą nowej roli filmowej, lecz z powodu swojego wyglądu, który wzbudził ogromne poruszenie w sieci. 37-letni aktor opublikował na Instagramie nagranie z planu najnowszej produkcji, a internauci nie kryli zaskoczenia – jego twarz wygląda zupełnie inaczej niż dawniej. Czy to efekt operacji plastycznych, czy dramatycznego wypadku? Sam Efron zdecydował się przerwać milczenie i ujawnić prawdę. Zac Efron – od Troya Boltona do „króla botoksu” Zac Efron rozpoczął swoją karierę na początku lat 2000. Przełom nastąpił w 2006 roku, gdy jako 19-latek zagrał główną rolę w „High School Musical”. Jako Troy Bolton stał się bożyszczem nastolatek. Po występach w kolejnych częściach musicalu, aktor szybko uzyskał status gwiazdy Disneya. Jednak Efron nie zamierzał ograniczać się do ról młodzieżowych. Z czasem zaczął eksperymentować z poważniejszym repertuarem. Wystąpił m.in. w thrillerze „Pokusa”, komediach „Sąsiedzi” oraz w roli Teda Bundy'ego w „Podłym, okrutnym, złym”. Kolejną odsłoną jego kariery stał się program „Podróże z Zakiem Efronem” na Netflixie, gdzie aktor poruszał tematykę ekologii. Jego wygląd w tym czasie także uległ zmianie – broda i umięśniona sylwetka zdominowały medialny wizerunek Efrona. Szokujące nagranie na Instagramie – co się stało z jego twarzą? W lipcu 2024 roku Zac Efron opublikował na Instagramie nagranie z planu filmu „Sprawa rodzinna”, w którym występuje u boku Nicole Kidman. Zamiast dyskusji o samej produkcji, wybuchła burza na temat wyglądu aktora. Fani zauważyli wyraźnie poszerzoną szczękę i nienaturalny uśmiech. Komentarze były pełne szoku: „Z bliska wygląda na 50 lat”, „Co się stało z jego piękną twarzą?”, „Tylko usta się ruszają”. W sieci pojawiły się porównania do Thanosa z „Avengers” czy Lorda Farquaada ze „Shreka”. Wielu internautów zarzucało aktorowi uzależnienie od medycyny estetycznej, nazywając go „królem botoksu”. Zac Efron tłumaczy metamorfozę: „To był poważny wypadek” W odpowiedzi na spekulacje, Zac Efron wyjaśnił w wywiadzie dla „Men’s Health Magazine”, że jego zmieniony wygląd to efekt dramatycznego wypadku. Aktor opisał, jak podczas biegania po domu w skarpetkach poślizgnął się i uderzył brodą w granitową fontannę. Stracił przytomność, a po odzyskaniu świadomości jego kość podbródka była poważnie uszkodzona. Efron tłumaczył, że mięśnie żwaczy zaczęły nadmiernie pracować, by skompensować uszkodzenia, co przełożyło się na kształt jego szczęki. Spekulacje o operacjach plastycznych dotarły do niego przez... jego mamę. Sam zainteresowany skomentował to spokojnie: „Gdybym miał się przejmować tym, co inni ludzie o mnie myślą – z całą pewnością nie mógłbym wykonywać tej pracy”. Internauci komentują wygląd aktora – fala krytyki i wsparcia Chociaż komentarze krytyczne przeważały, pojawiły się też głosy wsparcia. Niektórzy internauci apelowali o większą empatię: „Zac Efron nadal jest piękny. To, co najważniejsze, znajduje się w naszym wnętrzu, a nie na powierzchni”. Wielu fanów zwracało uwagę na presję związaną z wyglądem w show-biznesie oraz stres towarzyszący starzeniu się pod okiem milionów obserwatorów. Od aktora Disneya do aktywisty – ewolucja Zaca Efrona Zac Efron przebył długą drogę od gładkolicego Troya Boltona. Po epizodach w musicalach, filmach komediowych, a nawet dramatycznych, zyskał uznanie jako dojrzały aktor. Dzięki programowi „Podróże z Zakiem Efronem”, pokazał zupełnie nowe oblicze – brodę, szerokie barki, a także zaangażowanie w ekologię i zdrowy tryb życia. Internauci są pod wrażeniem: „5 minut temu był dzieckiem, a teraz to?”, „Rok 2020 potrzebował tej wersji Zaca Efrona”. Jego przemiana stała się memem – „ostatnia forma Pokemona”. Ale to nie tylko zabawne hasła. Jego droga to historia o pokonywaniu uprzedzeń, rozwijaniu siebie i podejmowaniu nowych wyzwań. Źródła: cozatydzien.tvn.pl, natemat.pl
„Nic nie robi w USA”? Rosati ucisza hejterów i mówi o swoim sukcesie u boku gwiazdy Oscara
Weronika Rosati nie dała się hejterom! W programie „Pytanie na śniadanie” opowiedziała o pracy na planie hollywoodzkiego filmu i rodzinnych planach na wakacje w Polsce. Aktorka uciszyła złośliwe komentarze i pokazała, że jej kariera ma się świetnie.
Weronika Rosati ponownie znalazła się w centrum medialnego zainteresowania. W najnowszym wystąpieniu na antenie TVP w programie „Pytanie na śniadanie” aktorka zdecydowanie rozprawiła się z krzywdzącymi komentarzami na temat jej życia zawodowego. Od lat mieszkająca w Los Angeles gwiazda ujawniła szczegóły dotyczące nowego filmu, w którym zagrała główną rolę u boku aktora nominowanego do Oscara. Jednocześnie podkreśliła, że jej najważniejszą życiową rolą jest bycie mamą. Główna rola w Hollywood: Weronika Rosati odpowiada na krytykę Weronika Rosati od lat mieszka w Stanach Zjednoczonych, gdzie rozwija swoją karierę aktorską. Mimo że niektórzy zarzucają jej brak aktywności zawodowej, aktorka w najnowszym wywiadzie dla „Pytania na śniadanie” zdecydowanie odcięła się od tych opinii. Rosati ujawniła, że właśnie zakończyła zdjęcia do filmu w Los Angeles, gdzie zagrała główną rolę. – W Los Angeles teraz kręciłam film, grałam główną rolę. Miałam ostatni dzień zdjęciowy i gram u boku aktora, który był nominowany do Oscara i do Złotego Globu – zdradziła aktorka. Choć nie ujawniła nazwiska aktora, z którym współpracowała, to informacja ta wystarczyła, by zamknąć usta krytykom, którzy twierdzą, że Rosati nie działa zawodowo. Czytaj też: Weronika Rosati pęka z dumy, pochwaliła się sukcesem córki. Posypały się gratulacje Samodzielna mama – córka najważniejsza Rosati nie kryje, że jej najważniejszą rolą jest rola mamy. Jej siedmioletnia córka ukończyła właśnie drugą klasę zarówno w amerykańskiej, jak i polskiej szkole. Aktorka przyznała, że wszystkie decyzje zawodowe dostosowuje do potrzeb dziecka. – Rzeczywiście priorytetem jest moja córka, wszystko jest dostosowane do niej, wychowuję ją samodzielnie – powiedziała w programie TVP. Ekipa filmowa, z którą współpracowała, wykazała się pełnym zrozumieniem – Rosati mogła przerywać zdjęcia, aby odebrać córkę ze szkoły, a czasem nawet zabierała ją na plan filmowy. Wakacyjny czas w Polsce – bez paparazzi W wywiadzie Weronika Rosati podzieliła się również planami na wakacje. Tegoroczny urlop planuje spędzić w Polsce, w większym, rodzinnym gronie. Podkreśliła, że będą to pierwsze wakacje jej córki w typowym polskim kurorcie. Jednak ze względu na chęć prywatności, nie ujawniła dokładnej lokalizacji. – W tym roku spędzimy takie trochę polskie wakacje rodzinnie w większym gronie. To będą jej pierwsze wakacje w takim typowym polskim miejscu wakacyjnym – powiedziała Rosati. Zobacz także: Mama Świątek nie chciała, by grała w tenisa? Pierwszy trener ujawnia nieznany sekret z dzieciństwa Igi TVP, „Pytanie na śniadanie” i ważne przesłanie aktorki Wywiad z Weroniką Rosati został przeprowadzony 14 lipca 2025 roku w programie „Pytanie na śniadanie”. Rozmowę prowadził Grzegorz Dobek. Występ Rosati miał nie tylko wymiar informacyjny, ale również symboliczny – była to okazja, by bezpośrednio rozprawić się z narosłymi wokół niej mitami i hejtem. Aktorka jednoznacznie pokazała, że łączy intensywne życie zawodowe z odpowiedzialnym macierzyństwem, a zarzuty o rzekome „nicnierobienie” są całkowicie bezpodstawne. Weronika Rosati: aktorka, mama i kobieta sukcesu Występ w TVP był dla Weroniki Rosati ważnym momentem wizerunkowym. Pokazała, że nie tylko aktywnie pracuje w Hollywood, ale również z powodzeniem realizuje się jako mama. Jednocześnie nie traci kontaktu z Polską – zarówno poprzez edukację córki, jak i wakacyjne plany. Weronika Rosati jednoznacznie obaliła krzywdzące plotki i udowodniła, że jej życie zawodowe i rodzinne są w pełni zorganizowane i zgodne z jej wartościami. Zobacz też: Media huczą o pakcie, świat nie ma złudzeń. Gorzka tajemnica Macronów ujawniona. Rozwód wisi w powietrzu Źródła: jastrzapost.pl, plotek.pl
Jedyna taka przyjaźń w świecie gwiazd. To ona od 30 lat wspiera Nicole Kidman
W świecie, gdzie rządzą konkurencja i rywalizacja, one zbudowały trwałą relację. Nicole Kidman i Naomi Watts poznały się jako nastolatki w Sydney i mimo sławy, trudnych chwil i osobistych tragedii – ich przyjaźń trwa już ponad 30 lat. Kulisy tej więzi poruszają i inspirują.
Nicole Kidman i Naomi Watts przyjaźnią się od lat 80. Choć jedna była w cieniu drugiej, ich więź przetrwała wszystko – od nieudanych castingów po śluby i sukcesy w Hollywood. Poznaj kulisy tej wyjątkowej relacji. W Hollywood przyjaźnie, jak wiadomo należą raczej do rzadkości. To świat nastawiony na rywalizację, a nie na wspieranie się. A one przyjaźnią się i to od 30 lat! Nicole Kidman i Naomii Watts – dwie gwiazdy z Australii Nicole Kidman i Naomi Watts to dwie australijskie aktorki, które odniosły sukces w Hollywood, do tego obie są blondynkami, obie dzisiaj już po 50-tce. Jak się poznały? Ich przyjaźń zaczęła się w latach 80. Nie były wtedy sławne. Naomi Watts wspominała, że poznały się jako nastolatki, obie mieszkały wtedy w Sydney, choć urodziły się gdzie indziej. Nicole w Honolulu, a Naomi w Shoreham w Wielkiej Brytanii. Miały takie same marzenia. Chciały być aktorkami. Poznały się…w poczekalni na casting. Oczekiwanie urozmaicały sobie rozmową. Jak wspominała Naomi omówiły wszystkie filmy, które lubiły, znajomych, rodziców, szkołę, chłopaków. A potem, po tym długim oczekiwaniu, podziękowano im. To był casting do reklamy kostiumów kąpielowych. Uznano, że są zbyt chude, za kościste. Zobacz też: Mało kto wie, że ma dwoje adoptowanych dzieci. O ich trudnej relacji do dziś mówi świat. Aż trudno uwierzyć Moja hojna przyjaciółka - Nic Kiedy wyszły z castingu było już ciemno. Nicole Kidman, zwana przez przyjaciółkę "Nic" zaproponowała, że podwiezie Naomi taksówką do domu, mimo że musiała za nią dodatkowo zapłacić. „Zawsze była hojna”, wspomina Naomi Watts. Zawsze były też wobec siebie lojalne. Kiedy Nicole Kidman grała w serialu „Idealna para”, z byłym partnerem Naomi Lievem Schreiberem zadzwoniła do niej i uprzedziła ją, że będzie grała intymne sceny z jej byłym. Jak mówią zawsze uprzedzają się i meldują sobie, o rzeczach, które mogą zranić. Zresztą samemu Lieve Schreiberowi bardzo się to zachowanie Nicole Kidman podobało. Obie przyjaciółki składają sobie życzenia na Instagramie. „Kocham Cię”, napisała Nicole do Naomi. Razem na ekranie wystąpiły raz , w australijskim filmie o nastolatkach z 1991 roku „Randka na przerwie”. Zobacz też: Mają bliskie relacje, są dla siebie ogromnym wsparciem. Nicole Kidman wspomniała, jaką jest mamą i czego żałuje Naomi w cieniu Nicole Ich życie potoczyło się inaczej. Nicole Kidman zrobiła wielką karierę w Hollywood i jest jedną z królowych kina. Naomi Watts miała trudny początek w Hollywood, była odrzucana. Mówiono, że tak bardzo zależy jej na pracy, tak się stara, że odpycha ludzi zamiast ich przyciągać. I gdyby nie David Lynch, który zaangażował ją do swojego słynnego filmu "Mulholland Drive", pewnie zrezygnowałaby z aktorstwa. Naomi Watts jest o rok młodsza od Nicole Kidman, ma 56 lat. Była dwa razy nominowana do Oscara, za filmy „21 gramów” i „Niemożliwe”. Jako dziecko krążyła między Anglią i Australia, rodziną ojca i matki. Była nastolatką, kiedy ojca znaleziono martwego, prawdopodobnie przedawkował heroinę. Bardzo to przeżywała, czemu trudno się dziwić. Debiutowała u boku Nicole Kidman w filmie „Randka na przerwie”. Była w jej cieniu, co nie naruszyło ich przyjaźni. Przez ponad dekadę był w związku z aktorem Lievem Schreiberem, z którym ma dwoje dzieci syna Aleksandra ( 2007) i córkę Kaię, która jest po tranzycji (urodziła się w 2008 jako chłopiec - Samuel). Nicole Kidman była w czerwcu świadkiem na ślubie Naomi W ubiegłym roku w czerwcu poślubiła aktora Billy’ego Crudupa. W tym roku także w czerwcu zrobili huczne wesele w Mexico City. Nie mogło na nim zabraknąć jej przyjaciółki Nicole Kidman. Gwiazda, która była świadkiem na ślubie mówiła, że uroczystość była piękna i niezapomniana. A dla niej to wielkie przeżycie. Kidman uczciła wesele pary zdjęciem na Instagramie pisząc, że był to „Najlepszy ślubny weekend pełen miłości i zabawy”. Sama Nicole Kidman po głośnym rozwodzie z Tomem Cruisem poślubiła w 2006 roku muzyka Keitha Urbana, z którym jest do dzisiaj. Ma czworo dzieci – dwoje dorosłych już, adoptowanych dzieci z Tomem Cruisem: Isabelle i Connora oraz dwie córki z Keitem Urbanem: Sunday Rose i Faith Margaret, która urodziła matka zastępcza. Zawsze wspierała też córkę Naomi — Kaię w jej drodze do tranzycji i leczenia. ZOBACZ TEŻ: Nicole Kidman zaszokowała wszystkich i ogłosiła zawieszenie kariery. Po trudnym roku ma dość
Czy ten film znów podzieli Polaków? Holland odkrywa nowe aktorskie objawienie
Agnieszka Holland zaprezentowała na 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni długo wyczekiwany film „Franz Kafka”. Tym razem reżyserka sięga po biografię ikonicznego pisarza, pokazując go jako człowieka pełnego sprzeczności – kruchego, a zarazem silnego, melancholijnego, lecz dowcipnego. W roli głównej zadebiutował Idan Weiss, którego Holland określiła mianem „cudu castingowego”.
Agnieszka Holland wróciła z nowym filmem „Franz Kafka”. Tym razem o legendarnym pisarzu, autorze m.in. „Procesu” i „Przemiany”. Holland zapowiadała, że będzie to film nie tylko dla miłośników literatury, ale i dla tych, którzy chcą zrozumieć uniwersalne dylematy jednostki wobec systemu, presji, ludzkich relacji, samotności. Film ma wiele wątków, mozaikową narrację. Kafka został pokazany bez stereotypów, a film to nie pomnik wielkiego pisarza, tylko historia żywego, także zabawnego człowieka. Niemieckiego aktora, który zagrał Kafkę - Idana Weissa reżyserka nazwała cudem castingowym. Czy zostanie objawieniem, jak Leonardo di Caprio w „Całkowitym zaćmieniu”? Franz Kafka – chłopiec z pięknymi, smutnymi oczami Franz Kafka urodził się w 1883 roku w Pradze i spędził tam całe życie. Był niemieckojęzycznym Żydem, żyjącym w Austro-Węgrzech, a od 1918 roku w Czechosłowacji. Nie czuł się przynależny do żadnej tożsamości. Pod koniec życia uczył się hebrajskiego i chciał wyjechać do Palestyny, ale był już wtedy ciężko chory. Z wykształcenia był prawnikiem, pracował w firmie ubezpieczeniowej. Ma wizerunek drobnego chłopca o pięknych, smutnych oczach, niemal utopionego w za dużych garniturach. Uchodzi za człowieka ,który przez całe życie był nieszczęśliwy, nie znosił pracy, która zabierała mu czas na pisanie. Miał lęk wobec kobiet. I jeszcze do tego umarł przedwcześnie na nieuleczalną wówczas gruźlicę. Wbrew temu wizerunkowi nie był aż tak smutny. Jako młody człowiek uprawiał sport – pływał, jeździł na rowerze, uwielbiał piesze wędrówki. Był wegetarianinem – pewnie jednym z pierwszych w swoich czasach, w Pradze. Żył blisko natury. Dbał o zdrowie. Był towarzyski, wcześnie także, bo jako dwudziestolatek rozpoczął życie erotyczne. Jak wielu młodych mężczyzn chodził do domów publicznych albo do domów schadzek. Mówiło się, że ma nieślubnego syna, ale nigdy nie zostało to udowodnione. Miał kilka narzeczonych, jego ostatnią partnerką była Dory Diamant. Kochała go bezgranicznie i bezwarunkowo. Z nią gotów był się ożenić i spędzić resztę życia jako kelner w Jerozolimie. Do czego ostatecznie nie doszło. Franz Kafka uważany jest za jednego z najwybitniejszych pisarzy XX wieku, najbardziej znane jego dzieła to powieści „Proces” i „Zamek” i opowiadania „Przemiana”. Mówi się o tzw. sytuacji kafkowskiej tj. konflikcie samotnej jednostki z nadrzędnym wobec niej, niezrozumiałym systemem. Kafka opisuje sytuacje alienacji, degradacji, odhumanizowania człowieka. Czytaj też: Jako pierwsza Polka dostała Oscara. Mało kto wie, że jest bratanicą znanej skandalistki PRL. Odniosła gigantyczny sukces i jest dumą Polski Agnieszka Holland: Franz Kafka mój młodszy brat Agnieszka Holland prozą pisarza fascynowała się od lat. Zaczęła go czytać, jako 14-latka. „W jakiś sposób czułam, że jestem z nim związana, że jest jak mój brat, brat, którym muszę się opiekować… że jest wyjątkowy, ale kruchy. A potem pojechałam do Pragi, żeby studiować (w Szkole Filmowej), a jednym z powodów było to, że miałam wrażenie, jakbym żyła w tym samym świecie, co on”. Minęły lata nim reżyserka uznała, że to właśnie teraz przyszedł dla niej odpowiedni moment, aby zrobić film o Kafce. Jak powiedziała w Karlovych Varach w wywiadzie dla amerykańskiego pisma „Variety” ten film powinien mieć tytuł Szukając Kafki. I dodała „Nie podoba mi się stereotyp Kafki jako mrocznego, nastrojowego i przygnębionego. Uważam, że ma on wiele wspólnego ze współczesną młodzieżą, z jej lękiem przed komunikacją twarzą w twarz, a jednocześnie lękiem i pociągiem do płci przeciwnej… wieloma rzeczami, które psychologicznie i socjologicznie są dziś bardzo istotne. Dlatego staraliśmy się uczynić go przystępnym dla współczesnej publiczności”. Czytaj także: Ta ekranizacja powieści Sparksa jest hitem na Netflixie! Przypomina czym jest prawdziwa miłość Agnieszka Holland o aktorze grającym tytułową role: czekał na mnie Film koncentruje się na relacji Franza Kafki z jego despotycznym ojcem i na miłosnych związkach pisarza z Felicją Bauer i Mileną Jesenską. To dwie spośród ważnych dla niego kobiet. Pierwsza była jego narzeczoną, z którą zerwał. Kafka bał się wchodzenia w trwałe związki, że nie podoła roli męża i ojca. I że stanie to na przeszkodzie jego twórczości. Druga wieloletnią przyjaciółką. Film opowiada także o długoletniej przyjaźni Kafki z Maxem Brodem, przyjacielem, biografem i popularyzatorem jego twórczości. W roli tytułowej debiutuje 28-letni niemiecki aktor Idan Weiss, który według reżyserki jest „cudem castingowym” – naturalnie przypomina Kafkę i rezonuje z jego wrażliwością. Jak powiedziała Agnieszka Holland Idan po prostu był Kafką. W Niemczech nakręcono dwa filmy o Kafce, w ubiegłym roku przypadała 100. rocznica jego śmierci. Ale jak powiedziała Agnieszka Holland: "Idan Weiss czekał na mnie". Film miał premierę na zakończonym niedawno 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Agnieszka Holland ma już kolejne plany – jej następny film będzie poświęcony także pisarzowi Jerzemu Kosińskiemu. Czytaj też: Gwiazdorskie życiorysy na ekranie. Wybraliśmy 7 najlepszych filmów biograficznych, które musisz zobaczyć!
Od seminarium do Hollywood. Jak niedoszły ksiądz został ikoną kina akcji?
Wydaje się bohaterem prawdziwej mission impossible – od ponad 40 lat jako aktor ciągle jest na topie! Widzowie go uwielbiają, chociaż popełnia błędy, bywa śmieszny, wywołuje skandale. Panie Cruise, jak to się dzieje, że Hollywood wciąż kręci się wokół pana…?
Cruise jest bardzo sprawny, lubi adrenalinę i kaskaderskie popisy. Ma być pierwszym aktorem, który zagra w kosmosie w filmie zrobionym z Elonem Muskiem. Od lat gra niemal wyłącznie w kinie akcji. Utożsamił się z Ethanem Huntem, bohaterem „Mission: Impossible”, pozytywnym bohaterem Ameryki. Tekst opublikowany na łamach magazynu VIVA! 11/2025. Na nasze ekrany trafiła niedawno kolejna, ósma część hitu „Mission: Impossible”. Tym razem to „Mission: Impossible – The Final Reckoning”, czyli ostateczne rozliczenie. Podobno 62-letni Tom Cruise po raz ostatni wciela się tu w rolę szpiega Ethana Hunta. A jego najnowsza misja polega na zniszczeniu niebezpiecznego programu sztucznej inteligencji o nazwie The Entity, który zagraża ludzkości. Bohater dokonuje niezwykłych wyczynów, leci, trzymając się skrzydła samolotu odwróconego do góry nogami, skacze z odrzutowca w morskie głębiny, zmyka przed bombami. Wiele trudnych scen aktor wykonał sam, bez pomocy kaskadera. Jest zresztą z tego znany. Jego wyczyny przeszły już do legendy, budzą podziw i respekt. Na YouTubie można zobaczyć, jak Tom Cruise skacze w przepaść na motocyklu i z dziką prędkością spada aż do otwarcia się spadochronu. Widać też, jak ekipa pracująca przy „Mission…” oddycha z ulgą, że wszystko zadziałało, jak trzeba. Można powiedzieć, że Cruise widocznie potrzebuje adrenaliny. Ale która gwiazda chciałaby wykonać sama tak ryzykowne zadania…? Cruise mimo niemłodego wieku daje radę! Nie bez powodu mówi się, że to on będzie pierwszym aktorem, który zagra w kosmosie i nakręci film we współpracy ze SpaceX Elona Muska. Zresztą marzy o tym nie od dzisiaj. Ostatnia część „Mission: Impossible” zrobiona została z niewiarygodnym rozmachem za 400 milionów dolarów, film musi sporo zarobić, żeby przynajmniej wyjść na zero. Ale czy dla Toma Cruise’a istnieje jakaś misja niemożliwa? Potentat Dzisiaj jest najpotężniejszym aktorem w Hollywood. Potentatem i wielką ikoną nie tylko amerykańskiego kina, ale w ogóle sukcesu. Tę niezwykłą pozycję zawdzięcza długiej i udanej karierze, niezmiennej obecności w blockbusterach, magii, która wciąż przyciąga widzów na jego filmy. Zarobiły one ponad 12 miliardów dolarów (wyobrażacie sobie?), co plasuje Toma Cruise’a w gronie najbardziej kasowych aktorów wszech czasów. Nie ma na swoim koncie Oscara, ma jednak rekord Guinnessa. Został wpisany do Księgi Guinnessa jako aktor z największą liczbą filmów, które przyniosły ponad 100 milionów dolarów dochodu. Zarabia też niemało – 75 milionów dolarów za rolę. Stawka nieosiągalna choćby dla Brada Pitta, który uchodzi za konkurenta i krytyka Cruise’a (nigdy się nie polubili, choć grali razem). Ma w swoim życiu niemało spraw, które mogły zaważyć na jego karierze, a jednak tak się nie stało. Był wyśmiewany jako aktor. Gdy miał zagrać Lestata de Lioncourta w „Wywiadzie z wampirem”, autorka książki niemal zorganizowała nagonkę, by zablokować mu tę rolę. Uważała, że się do niej nie nadaje. Potem go przepraszała, bo był świetny, okrutny i czarujący. A relacja z córką Suri, z którą od kilkunastu lat nie ma kontaktu? Zresztą pytany ostatnio na festiwalu w Cannes o to, jak obchodzi Dzień Ojca, Tom Cruise, ojciec trójki dzieci, odpowiedział zaskoczony pytaniem: „No cóż, po prostu dobrze się bawię”. Dziennikarze cytowali tę wypowiedź jak niezłą anegdotę. Swego czasu pisano, że więzi swoją trzecią żonę, aktorkę Katie Holmes (matkę Suri) i znęca się nad nią psychicznie. Jako aktor stał się bohaterem jednego z odcinków prześmiewczego „South Park”. Był tak wściekły, że chciał, by zakazano jego emisji. Zdarzały mu się też inne wpadki – na przykład w trakcie lockdownu do mediów wyciekło nagranie, na którym Cruise wyzywa ludzi na planie od sku…w. Zawsze mówiło się, że jest wybuchowy, co okazało się prawdą. I to w dość wulgarnej formie. Trudno go jednak uznać za rozkapryszonego gwiazdora. Jest bardzo pracowity, co cenią reżyserzy. Kiedy spytacie go, co robi, odpowie: „Trenuję, trenuję, trenuję”. Można go podziwiać za dyscyplinę i pasję. Niesamowicie dba o sprawność fizyczną, utrzymuje ścisłą dietę bazującą na rybach i warzywach. I ma efekty! Choć złośliwi do bólu angielscy recenzenci pisali, że w nowym „Mission: Impossible” w scenach kaskaderskich „policzki falują mu jak basetowi”. Jego kariera, która być może sięgnie gwiazd, zaczęła się skromnie. Ksiądz Thomas? Thomas Cruise Mapother IV urodził się w lipcu 1962 roku w Syracuse jako jedyny syn Thomasa Cruise’a Mapothera III, inżyniera elektryka, i Mary Lee, nauczycielki. W rodzinie był zwyczaj stawiania numerów przy nazwisku najstarszych potomków męskich, stąd te oznaczenia. Ma trzy siostry, odebrał katolickie wychowanie, dorastał w rodzinie, w której było raczej biednie. Był uwielbiany i rozpieszczany przez matkę oraz siostry. Natomiast ojciec okazał się łobuzem, jak wspominał po latach aktor. „Mój ojciec był typem człowieka, który, gdy coś pójdzie nie tak, kopnie cię”, opowiadał w jednym z programów. Tulił go i nieoczekiwanie karcił. Syn odebrał z tego taką naukę, że trzeba być czujnym i zanadto nie ufać ludziom. Rodzina Mapotherów wiele razy zmieniała miejsce zamieszkania, mały Tom 15 razy zmieniał szkoły, co utrudniło mu z kolei nawiązywanie głębszych więzi i kontaktów z rówieśnikami. Szukał swojej drogi, zawsze był bardzo religijny, uczył się nawet we franciszkańskim seminarium. Brał pod uwagę, że może zostać księdzem. Ta religijność wróciła do niego po latach, choć w innej formie. W seminarium łobuzował, wykradł dla draki z kolegami mszalne wino i został wyrzucony. O aktorstwie myślał od zawsze. Jeszcze jako dzieciak zabawiał rodzinę, odgrywając scenki, które pisała dla niego jego mama. Kiedy miał 18 lat, przeniósł się do Nowego Jorku, by próbować już na poważnie swoich sił jako aktor. Jednak idol Po kilku epizodach w mało znaczących filmach zwrócił na siebie uwagę w obrazie „Ryzykowny interes” z 1983 roku. Potem było już tylko lepiej. Najpierw był wielki filmowy hit z 1986 roku „Top Gun”, w którym Cruise zagrał pilota marynarki wojennej. Film od razu wyniósł go na szczyty popularności – każdy chłopak chciał być jak Pete „Maverick” Mitchelle, nosić skórzane kurtki, ray-bany aviatory (ich sprzedaż po filmie wzrosła o 40 procent), latać F-14. Marynarka wojenna USA nie miała takiego powodzenia wśród rekrutów od czasów drugiej wojny światowej. W tym samym roku, w dramacie sensacyjnym „Kolor pieniędzy” Cruise zagrał u boku legendarnego Paula Newmana. To był prestiż i przyjęcie do aktorskiej elity. Newman nie grał z miernotami. Wielkim hitem stał się „Rain Man” z 1988 roku, Cruise grał tu cwaniaczka, który odkrywa, że może zbić pieniądze na zdolnościach autystycznego brata – w tej roli wystąpił Dustin Hoffman. Tom Cruise był aktorem, którego potrzebowało Hollywood. Miał urodę wielkich gwiazd, zniewalający uśmiech, wdzięk i wrodzony talent aktorski. Potrafił być równie przekonujący w totalnie komercyjnych obrazach, jak w „Koktajlu”, ale też w poważniejszym czy nawet artystycznym kinie. Kiedy zagrał sparaliżowanego weterana wojny w Wietnamie w głośnym filmie Olivera Stone’a „Urodzony 4 lipca”, krytycy pisali, że film żyje dzięki niemu. A przecież był też słynny thriller prawniczy „Firma”, ekscentryczny „Wywiad z wampirem”, dramat sportowy „Jerry Maguire”. Za rolę mówcy motywacyjnego w dramacie „Magnolia” z 1999 roku otrzymał mnóstwo pochwał i nominację do Oscara. Jedną z czterech w swojej karierze. A pamiętacie go w komedii Bena Stillera „Jaja w tropikach”? Grał tam łysego, grubawego faceta, był nie do poznania i skradł cały show! A jednak od 2010 roku praktycznie ograniczył się do odgrywania bohatera kina akcji. Podobne role, podobne fabuły. Ktoś policzył, że w serii „Mission: Impossible” gra od pierwszej kadencji Billa Clintona, czyli od połowy lat 90. Niektórzy twierdzą, że rolę pozytywnego bohatera, który zwykle ratuje Amerykę i całą ludzkość, wybiera bardzo pragmatycznie. Zależy mu bowiem, by jego ekranowy wizerunek był wspaniały i zrekompensował kontrowersje wokół jego życia prywatnego. Jako gej i nie gej Zawsze był podejrzewany o to, że jest gejem, tylko się do tego nie przyznaje. Te opinie – aktualne zresztą do dzisiaj – nieraz robiły mu krzywdę. Bardzo zaważyły na jego małżeństwie z Nicole Kidman. Wydawało się, że w latach 90. Nicole i Tom będą pierwszą parą Hollywood, tymczasem ciągle pisano, że to fikcyjne małżeństwo, udawanie. Pojawiali się nawet ludzie, którzy twierdzili, że byli partnerami aktora. Ale Cruise robił procesy, które wygrywał. Atmosfera sensacji tylko dodawała mu popularności. Poza tym Tom Cruise to nie tylko ikona kina akcji, ale również bohater licznych historii miłosnych. Jego małżeństwa i romanse przyciągały uwagę mediów niemal tak samo, jak jego filmy. Mimi i scjentologia Można by powiedzieć, że najważniejszym związkiem w życiu Toma Cruise’a jest związek z Kościołem scjentologicznym. Przystąpił do niego, mając 24 lata, zagubiony i poszukujący swojej tożsamości. Do scjentologów wprowadziła go pierwsza żona, zapomniana dzisiaj aktorka Mimi Rogers. W ten sposób odegrała niezwykle ważną rolę w jego życiu, można powiedzieć, że je ukształtowała. Była starsza o sześć lat, pełniła funkcję jego audytki – osoby, która łowi nowych członków Kościoła (w wielu krajach zwanego sektą) i wprowadza je na drogę duchowej odnowy. Egotycznemu Cruise’owi podobała się filozofia założyciela sekty L. Rona Hubbarda, szczególnie sentencja: „Co nie jest prawdą dla ciebie, nie jest prawdą”. On sam był bezcennym nabytkiem dla scjentologów – młody, uwielbiany, wystarczająco próżny, by można go było zjednać pochlebstwami i nim manipulować. Do tego zakochał się w Mimi. Poznali się w 1986 roku, oboje byli już gwiazdami. W 1987 roku wzięli ślub i byli razem sześć lat. Tom deklarował w wywiadach: „Uwielbiam być z Mimi. Kocham ją. Jest dla mnie najważniejszą sprawą na świecie”. Ale ten uczuciowy zapał szybko wyparował. Po rozwodzie Mimi mówiła, że Cruise chciał pozostać czysty na nowej duchowej drodze. Że myślał o zostaniu mnichem i życiu w celibacie. Media szalały na punkcie małżeńskiego kontraktu aktora, Cruise był wściekły, Mimi wycofała swoje komentarze. Paradoksem jest fakt, że po latach ona odeszła od scjentologii, a Tom Cruise pozostał jednym z najbardziej znanych jej wyznawców. Nicole i Katie Z Nicole Kidman byli razem przez blisko 11 lat. Poznali się na planie filmu „Szybki jak błyskawica” w 1990 roku i w tym samym roku wzięli ślub. Przez ponad dekadę tworzyli jedno z najbardziej znanych małżeństw w Hollywood, adoptowali dwójkę dzieci – Isabellę i Connora. Wydawali się idealni, ale tak naprawdę były to trudne lata. Media ich osaczały, publicznie dyskutowano, czy Nicole była w ciąży, czy nie. Pisano o tym, że poroniła, że była w ciąży pozamacicznej. Wywlekano intymne szczegóły. Oboje próbowali się przed tym bronić, bez skutku. Do tego Cruise próbował negocjować między Nicole a scjentologami. Jak można było przeczytać w „Vanity Fair”, członkowie Kościoła uważali Nicole za „osobowość tłumiącą”, która przeszkadza w rozwoju Cruise’a. Nicole jest córką psychologa, a scjentolodzy nie uznają ani psychologii, ani psychiatrii i tego typu leków. Tom Cruise miał nawet kiedyś wykład na ten temat. W Kościele uważano, że odciąga Toma od jego religijnej drogi, choć sama próbowała na nią wejść. Jakby tego było mało, ich wspólny projekt, film „Oczy szeroko zamknięte” z 1999 roku w reżyserii wielkiego Stanleya Kubricka, okazał się spektakularną klapą. Tom przed problemami uciekał w pracę, Nicole uciekła na plan „Moulin Rouge!”. O złożeniu przez męża papierów rozwodowych dowiedziała się z prasy. W 2005 roku świat obiegła wiadomość o nowym związku gwiazdora z aktorką Katie Holmes. Słynne skoki Toma Cruise’a na kanapie w programie Oprah Winfrey, gdy wykrzykiwał do Katie: „Kocham cię, kocham!”, uczyniły ten związek medialną sensacją. To miała być bajka. Aktor oświadczył się wybrance na szczycie wieży Eiffla w Paryżu. Ślub odbył się w Kalifornii w 2006 roku, ale na wesele para zaprosiła gości do pięknej posiadłości we Włoszech. W podróż poślubną pojechali na Malediwy. Kiedy Katie Holmes zaszła w ciążę, Tom Cruise oszalał z radości. Podobno uważał dziecko za reinkarnację założyciela scjentologów, oświeconego L. Rona Hubbarda. Ponoć założył aparaturę USG i monitorował życie płodowe dziecka przez całą dobę. Wywołał tym znowu falę śmiechów i komentarzy o jego dziwactwach. Gdy Suri się urodziła, oszalał z radości. Wydawało się to bliskie fobii, podporządkował małej dziewczynce cały świat, spełniał każdy kaprys. Ale kiedy Katie Holmes odeszła od niego, bo czuła się więziona jak w klatce, nie walczył specjalnie o dziecko. W każdym razie nigdy razem ich nie widziano, a Suri – dzisiaj pełnoletnia – od lat mieszka z matką w Nowym Jorku. Na swoim Instagramie robi ukłon w stronę taty na Father Day. Tom ogranicza się do płacenia alimentów, zadeklarował też, że opłaci dziecku studia. Życie gwiazdy Gdyby wyliczać wszystkie romanse Toma Cruise’a, poczynając od związku z Cher przez Rebeccę De Mornay, Penélope Cruz po Patti Scialfę, zajęłoby to naprawdę sporo miejsca. Dlaczego te związki tak się rozpadają i czy to rzeczywiście wina jego mentorów z Kościoła scjentologicznego? Pewnie bez przesady. Tom Cruise uchodzi za człowieka totalnie skoncentrowanego na sobie i swojej pracy, którą traktuje jak misję. Nie zdecydował się na czwarte małżeństwo, miał w ostatnich latach kilka różnych partnerek. Od pewnego czasu jest z młodszą od siebie aktorką Aną de Armas, znaną między innymi z roli Marilyn Monroe w filmie „Blondynka”. Aktor ma posiadłości w Ameryce – w Kalifornii i na Florydzie. Rezydencje we Francji i w Anglii. W każdym z domów służbę, zwykle złożoną ze scjentologów i gotową na jego każde skinienie. Utrzymuje kontakt z adoptowanymi dziećmi Bellą i Connorem, choć ich wspólne zdjęcia to rzadkość. W Kościele scjentologicznym jest szychą, guru. Ale trudno się dziwić, bo nie ma chyba w tym gronie osoby równie bogatej i wpływowej. Przechodził zresztą wiele dziwnych rytuałów, między innymi telepatyczne rozmowy ze zmarłymi. Czy jest dzisiaj na zakręcie i naprawdę ma dość kina akcji? W końcu Tom Cruise to aktor wielkich reżyserów, takich jak Martin Scorsese, Oliver Stone, Brian De Palma. Teraz podobno ma zagrać w filmie Alejandra Iñárritu, reżysera między innymi „Birdmana” i „Zjawy”, ale film nie ma jeszcze tytułu. Wielu jego wielbicieli tęskni do bardziej różnorodnych, dramatycznych ról aktora. On sam pewnie nie oprze się aktorskim wyczynom w kosmosie i można tylko trzymać kciuki, żeby mu się to udało. Zapowiada, że będzie grał do setki. Przed nami zatem jeszcze 38 lat z Tomem Cruise’em. Dla niego czas na zdobywanie kolejnych aktorskich szczytów. Tekst: Agnieszka Dajbor
Była wielką gwiazdą lat 80. i ikoną Hollywood. Dzisiaj ma 71 lat i jest nie do poznania
Kathleen Turner była wielką gwiazdą lat 80. Zagrała w filmach, które dziś są uznawane za kultowe. Któż nie pamięta bowiem „Miłość, szmaragd i krokodyl” czy „Wojny Państwa Rosę”? Dlaczego jej kariera nagle zgasła? Co dziś robi, jak wygląda? Przypominamy jej niezwykłe losy...
W latach 80. była nie tylko ikoną Hollywood, ale też symbolem seksapilu. Piękna, zgrabna blondynka, hipnotyzująca na ekranie. Jej charakterystyczny niski głos rozpalał wyobraźnię widzów. Wiedziała, że jest jej autem, pracowała nad nim, ćwiczyła, by jeszcze go obniżyć. Była kobieca i władcza. Była też ulubioną partnerką Michaela Douglasa, kochała go. A on… Jak potoczyły się losy Kathleen Turner, dlaczego jej olśniewająca kariera zgasła? Kathleen Turner debiut i słynne słowa do Williama Hurta: Nie jesteś zbyt mądry. Podoba mi się to u mężczyzn Kathleen Turner zaczęła swój triumfalny pochód do Hollywood od … telewizji. Miała 24 lata, kiedy zadebiutowała w operze mydlanej „The Doctors”. I od razu zwróciła na siebie uwagę, miała wygląd sex bomby i talent wielkiej aktorki. Na początku lat 80. znany reżyser Lawrence Kasdan obsadził ją w roli zimnej femme fatale w erotycznym thrillerze „Żar ciała”. Stała się po nim jedną z najbardziej pożądanych gwiazd Hollywood. Pamiętacie, jak uwodziła Williama Hurta, mówiąc mu: „nie jesteś zbyt mądry, prawda? Podoba mi się to u mężczyzn”. Poza tym „Żar ciała” to był wielki sukces, Kathleen została obsypana nagrodami, między innymi za najlepszy debiut w filmie. Porównywano ją do wielkich gwiazd, takich jak Lauren Bacall czy Ava Gardner. Potem było tylko lepiej. Zagrała z Michaelem Douglasem w wielkim przygodowym hicie „Miłość, szmaragd i krokodyl”, w sensacyjnym klasyku „Honor Prizzich” z 1985 roku , gdzie stworzyła wspaniały duet z Jackiem Nicholsonem. Sukcesem była także rola w małżeńskim komediodramacie „Wojna Państwa Rose”, gdzie partnerował jej znowu Michael Douglas. Jej głos pojawił się również w przeboju „Kto wrobił królika Rogera?”, jako Jessiki Rabbit. Wszystkie te filmy przeszły do historii i uczyniły z Kathleen Turner wielką gwiazdę. Czytaj także: Córka Catherine Zety-Jones skończyła 21 lat i wystąpiła w kultowej kreacji swojej mamy. Zdumieni fani przecierają oczy Kathleen Turner kochała Michaela Douglasa. Łudziła się, że będą razem Kathleen Turner i o dziesięć lat starszy od niej Michael Douglas to była jedna z najbardziej wziętych par filmowych tamtych lat. Oboje młodzi, zdolni, piękni. Wydawało się, że są skazani na sukces. W filmach, w których grali razem, a przecież był jeszcze wielki hit „Klejnot Nilu”, widzowie czuli chemię, jaka zrodziła się między nimi. Wydawało się, że uczucie przeniesie się z planu filmowego na prawdziwe życie. Ale ich sytuacja życiowa była różna. Kathleen była singielką, a Michael Douglas był ze swoją pierwszą żoną, Diandrą Luker. „Myślę, że mogliśmy się zakochać”, mówiła po latach Turner. „Ale wtedy Diandra przyleciała na plan filmu „Miłość, szmaragd i krokodyl” i jasno dała do zrozumienia, że Michael nie jest wolny. To zakończyło sprawę, ponieważ nie mogłam angażować się i rozbijać związku innej kobiety”. Pytana, jak blisko była randki z Douglasem, obruszyła się na dziennikarkę: „to nie twoja sprawa”, odpowiedziała. Kiedy Douglasowie ogłosili w latach 90. separację, Kathleen miała nadzieję, że gwiazdor z nią zamieszka. Ale chociaż kochała go i tęskniła, on mógł jej dać jedynie przyjaźń. Czytaj także: Legendarny polski zespół ocalił koncert Stonesów przed katastrofą. Jagger błagał ich o jedno Kathleen Turner miała jednego męża jedno dziecko Nie związała się z Michaelem Douglasem. Jeszcze w latach 80. poznała Jaya Weissa, dewelopera nieruchomości, i wyszła za niego w 1984 roku. Para rozwiodła się w 2007 roku. Z tego związku Kathleen ma jedyne dziecko, urodzoną w 1987 roku córkę, Ann Rachel, piosenkarkę i autorkę tekstów. Mają silną więź i bardzo się kochają. Nie wygasł też sentyment Kathleen do Michaela Douglasa, który ożenił się w 2000 roku z piękną Catheriną Zetą-Jones. Z Douglasem spotkali się ponownie po latach w serialu komediowym pokazywanym na Netflix „The Kaminsky Method’. Kethleen nazwała wtedy Michaela dobrym przyjacielem. On także ciepło wypowiadał się o swojej wieloletniej przyjaźni i współpracy z Kathleen Turner, podkreślając ich ekranową chemię i bliską więź, która ich łączy. Opisał ją jako „wojowniczkę” i „wzór do naśladowania” oraz wyraził jej wdzięczność za wsparcie na filmowych planach. Czytaj także: Była ikoną PRL-u i królową dancingów. Jej kariera nagle legła w gruzach. Tak wygląda dziś Dlaczego kariera Kathleeen Turner nagle zgasła? Jedną z przyczyn było to, że Kathleen uchodziła za trudną osobę. Sama mówiła, że ma męskie cechy, chciała mieć kontrolę nad scenariuszem, pozwolenie na zmienianie tekstu. Awanturowała się o płace aktorek, piętnowała przywileje białych mężczyzn. Nazywała Hollywood białym g… To się nie mogło podobać. Ale głównym powodem był fakt, że zapadła na reumatoidalne zapalenie stawów, schorzenie, które dało jej się we znaki i cały czas utrudnia jej życie. Dzisiaj wychodzi na spacery z laską - wróżono jej, że nie wstanie z wózka inwalidzkiego, ale zaparła się i chodzi, chociaż z trudem. Ma lepsze i gorsze dni. Podczas jednego ze spektakli, w którym grała, musiała zejść ze sceny. Od pewnego czasu przyznaje się do choroby, ale wcześniej nie chciała tego robić. Wolała, żeby ludzie plotkowali, że pewnie pije albo coś bierze. Uważała, że w Hollywood jest to bardziej do przyjęcia niż choroba. Niestety, Kathleen Turner w pewnym momencie naprawdę zaczęła pić. Jak mówiła robiła to, żeby poradzić sobie z bólem. Na szczęście prawdziwe nałogi ma już za sobą. Kathleen Turner : hollywoodzka przeciwniczka operacji plastycznych Urodziła się w 1954 roku jako Mary Kathleen Turner, trzecie z czwórki dzieci w Springfield w stanie Missouri, jej matka i ojciec pracowali dla amerykańskiej dyplomacji. Mieszkali na Kubie i w Wenezueli, zanim przeprowadzili się do Wielkiej Brytanii, gdy była nastolatką. Tam Turner zaczęła grać, studiując w American School w Londynie. Rodzice nie chcieli, żeby była aktorką. Mówiła, że jej ojciec nie miał pojęcia, czym jest aktorstwo. Utożsamiał je z byciem uliczną prostytutką. Do Nowego Jorku przyjechała w latach 70. Kiedy zaczęła brać udział w przesłuchaniach do reklam, zdała sobie sprawę, że wyróżnia ją charakterystyczny głos. „Od razu powiedzieli mi, że będę miała problem ze znalezieniem pracy z powodu mojego głosu. Cóż, nie zamieniłabym go za nic na świecie. Uwielbiam go!”. Po wielkiej karierze zostały jej wspomnienia, ale i miejsce w historii kina. Dzisiaj gra niewielkie role, wystąpiła m.in. w znanym serialu „Californication”, występuje w teatrze, uczy aktorstwa. W 2019 roku wyznała, że ​​„starzeje się całkiem przyzwoicie”, podkreślając, że nie chce „być Cher, której twarz się nie zmienia i nigdy się nie porusza” i że nigdy nie poddałaby się operacjom plastycznym. Zdradziła też w jednym z wywiadów, że inna gwiazda, Faye Dunaway, doradzała jej, aby ponad 20 lat temu poddała się zabiegowi kosmetycznemu, bo potem będzie za późno. Ale ona odrzuciła tę radę. Czytaj także: Chylińska dała występ, jakiego jeszcze nie było. „Mój syn jest w spektrum”. Ten kadr wzrusza do łez Kathleen Turner: dzisiaj dla mnie każdy wiek jest młody Kathleen Turner lubi organizować wieczory pokerowe ze swoimi przyjaciółkami, wszyscy jedzą wtedy sushi i piją dobre trunki. „Nie brakuje mi zainteresowań”, mówi. „Chciałabym być bardziej aktywna fizycznie. Ale w tej chwili to niemożliwe”. Kiedyś nie wyobrażała sobie, że będzie miała 60 lat. Dzisiaj, kiedy ma 71, powiedziała w rozmowie z „The Guardian”, że „każdy wiek wydaje jej się młody”. Niektórzy wytykają jej, że utyła i źle wygląda. W dużej mierze jest to sprawa leków, które aktorka przyjmuje na ciężkie schorzenie...
Hollywoodzki aktor poznał miłość swojego życia w salonie fryzjerskim, niemal się rozstali, a dziś są nierozłączni. To historia lepsza niż film
Patrick Dempsey i Jillian Fink poznali się w 1994 roku w Los Angeles. Połączyła ich miłość od pierwszego wejrzenia, później przeszli poważny kryzys i niemal się rozstali. Dziś są razem od ponad 20 lat, mają trójkę dzieci i wspólnie przeszli przez terapię, która uratowała ich małżeństwo.
Hollywood zna wiele związków, które nie przetrwały próby czasu, ale historia Patricka Dempsey’a i Jillian Fink to wyjątek od reguły. Ich relacja, rozpoczęta przypadkowym spotkaniem w salonie fryzjerskim, przeszła przez wzloty i bolesne upadki, by dziś stanowić przykład miłości, która – mimo przeciwności – potrafi przetrwać dekady. To opowieść o zauroczeniu, kryzysie, który niemal zakończył ich małżeństwo, i decyzji, by zawalczyć o wspólne szczęście. Patrick Dempsey i Jillian Fink: miłość od pierwszego wejrzenia w salonie fryzjerskim Patrick Dempsey, zanim stał się gwiazdą serialu „Chirurdzy”, odwiedził salon fryzjerski w Los Angeles, gdzie pracowała Jillian Fink. To tam, w 1994 roku, po raz pierwszy się spotkali. Dempsey przyznał, że „dostrzegł ją i odebrało mu mowę”. Dla Jillian obecność aktora w salonie była równie zaskakująca – gdy zobaczyła jego nazwisko w kalendarzu wizyt, sądziła, że to żart. Choć iskrzyło od pierwszej chwili, na randkę zdecydowali się dopiero po trzech latach, kiedy każde z nich zakończyło wcześniejsze związki. Ich relacja szybko nabrała tempa – już po trzech miesiącach zamieszkali razem. Patrick Dempsey i Jillian Fink: ślub w Maine i rodzinna codzienność W 1999 roku Patrick Dempsey i Jillian Fink pobrali się na rodzinnej posiadłości aktora w stanie Maine. W kolejnych latach na świat przyszła ich trójka dzieci: córka Tallulah Fyfe oraz bliźniacy Darby i Sullivan. Podczas gdy Dempsey zdobywał sławę dzięki kolejnym rolom, w tym w „Zaczarowanej” i „Bridget Jones 3”, Jillian rozwijała swoją karierę w branży urody, stając się uznaną stylistką fryzur i ekspertką od pielęgnacji skóry. Zobacz też: Długo ukrywali związek, niespodziewanie potwierdzili plotki. Przystojny Włoch z zespołu Måneskin chętnie pokazuje swoją ukochaną Kryzys i pozew o rozwód w 2015 roku Choć z zewnątrz ich związek wydawał się idealny, w 2015 roku nadszedł poważny kryzys. Jillian Fink złożyła pozew o rozwód, co zszokowało fanów pary. Patrick Dempsey otwarcie przyznał, że zaniedbywał bliskich i nie poświęcał rodzinie wystarczająco dużo czasu. To doświadczenie uświadomiło im, jak wiele dla siebie znaczą. Terapia i druga szansa dla małżeństwa Zamiast się rozstać, Dempsey i Fink postanowili ratować swoje małżeństwo. Skorzystali z terapii, która pomogła im odbudować relację i przywrócić wzajemne zaufanie. To był przełomowy moment, który pozwolił im rozpocząć nowy rozdział życia jako silniejsza para. Czytaj też: Jest dla niego „siłą, bez której by nie przetrwał”. Pierce Brosnan od dwudziestu lat jest wierny jednej kobiecie Sekret związku według Patricka Dempsey’a Dempsey nie ukrywa, że jego związek nie jest wolny od wyzwań. W wywiadzie dla magazynu „People” zdradził, że różnice między nim a Jillian są źródłem inspiracji i siły: „Jesteśmy totalnymi przeciwieństwami. Muszę przyznać, że ona ciągle zmusza mnie do robienia rzeczy, których nie chcę robić i w 9 przypadkach na 10 ma absolutną rację.” Historia Patricka Dempsey’a i Jillian Fink to opowieść o prawdziwej miłości, która przetrwała próbę czasu, sławy i życiowych zakrętów. To dowód na to, że warto walczyć o uczucia – nawet gdy wszystko wydaje się stracone. Czytaj też: Hollywood wstrzymało oddech, media huczą o romansie. Tak Tom Cruise rozpieszcza ukochaną. O tym geście mówią wszyscy Źródło: kultura.gazeta.pl
Ich rozstanie przez lata było pożywką dla mediów. Po latach ciszy Brad Pitt przerywa milczenie. Co naprawdę sądzi o rozwodzie z Angeliną Jolie?
Po latach milczenia Brad Pitt przerywa ciszę i odnosi się do swojego rozwodu z Angeliną Jolie. Choć batalia prawna trwała niemal dekadę, aktor wydaje się do niej podchodzić z dystansem i spokojem.
Po latach milczenia i trwającej niemal dekadę batalii sądowej Brad Pitt po raz pierwszy otwarcie skomentował rozwód z Angeliną Jolie. W szczerej rozmowie z magazynem GQ hollywoodzki gwiazdor opowiedział, jak naprawdę przeżył zakończenie jednego z najgłośniejszych związków w show-biznesie. Brad Pitt komentuje medialny szum wokół rozwodu W najnowszym wywiadzie udzielonym magazynowi GQ Brad Pitt po raz pierwszy szerzej odniósł się do burzliwego rozwodu z Angeliną Jolie. Formalne zakończenie ich małżeństwa miało miejsce w grudniu 2024 roku, kończąc ośmioletnią batalię sądową, która toczyła się równolegle w świetle reflektorów i sal sądowych. — "Nie uznaję tego za coś niezwykle poważnego. To tylko coś, co wreszcie dobiega do końca. Prawnie. Stary, ja jestem 'na świeczniku' od 30 lat" — powiedział Pitt w rozmowie, nie ukrywając dystansu do medialnego zamieszania, jakie przez lata towarzyszyło jego życiu prywatnemu. Aktor porównał zainteresowanie mediów jego osobą do „muchy brzęczącej dookoła”, podkreślając, że choć nie jest to komfortowe, przywykł już do bycia pod nieustanną obserwacją. — "To coś, z czym muszę się zmagać od 30 lat" — dodał. Zobacz również: Kiedyś się kochali, dziś się nienawidzą. Jedna rzecz może ich pojednać Angelina Jolie i Brad Pitt – koniec burzliwej historii miłosnej Historia miłości Brada Pitta i Angeliny Jolie zaczęła się w 2005 roku na planie filmu "Pan i Pani Smith". Dziewięć lat później wzięli ślub, jednak już w 2016 roku Jolie złożyła pozew o rozwód, powołując się na incydent na pokładzie prywatnego samolotu, w którym uczestniczyły również ich dzieci. Choć Pitt był objęty śledztwem, nie postawiono mu żadnych zarzutów. Para wychowuje razem sześcioro dzieci — troje biologicznych i troje adoptowanych: Shiloh, Knox, Vivienne, Maddoxa, Paxa i Zaharę. Spór między byłymi małżonkami dotyczył nie tylko opieki nad dziećmi, ale również kwestii majątkowych, m.in. słynnej francuskiej posiadłości Château Miraval. SPRAWDŹ TEŻ: Ich kontakty zostały niemal całkowicie zerwane, aktor nie kryje irytacji. Angelina Jolie odcina go od dzieci? Co powiedział Brad Pitt o dzieciach i rodzinie po rozwodzie? Pomimo medialnej burzy, Pitt twierdzi, że jego codzienne życie toczy się spokojnie. — "Przeważnie czuję się całkiem dobrze. Moje życie jest dość spokojne. Czuję się ciepło i bezpiecznie z moimi przyjaciółmi, z moimi miłościami, z moją rodziną" — przyznał w wywiadzie, dając do zrozumienia, że znalazł emocjonalną równowagę. Choć Angelina Jolie wcześniej podkreślała w oświadczeniu swojego prawnika, że rozwód był dla niej długim i wyczerpującym procesem, Pitt zdaje się patrzeć na całą sprawę chłodnym okiem. To może świadczyć nie tyle o braku emocji, co o innej strategii radzenia sobie z osobistymi doświadczeniami — wycofanie się w prywatność i koncentracja na tym, co tu i teraz. Czytaj również: Córka Brada Pitta nie wytrzymała. Ich więź pękła na oczach całego świata Brad Pitt zaczyna nowy rozdział po rozwodzie z Angeliną Jolie Dziś Brad Pitt promuje nowy film "F1", w którym wciela się w rolę kierowcy Formuły 1. Z kolei media coraz częściej donoszą o jego relacji z Ines de Ramon, z którą rzekomo planuje powiększenie rodziny. Czy to oznacza zupełnie nowy rozdział w jego życiu? Jedno jest pewne — Pitt nie szuka sensacji. Zamiast tego wybiera spokój, dystans i – jak sam mówi – wolność od tego, co „brzęczy” wokół niego od lat. Zobacz też: Kim jest nowa dziewczyna Brada Pitta? Ines de Ramon była żoną znanego Polaka Źródło: plejada.pl, pudelek.pl
Hollywood dało mu miliony, ogień zabrał wszystko. Adamczyk przerwał milczenie!
Piotr Adamczyk, znany polski aktor, dzieli się doświadczeniami z pracy w Hollywood, obalając mit o ogromnych zarobkach. Dodatkowo opowiada o dramatycznym pożarze mieszkania w Pacific Palisades.
Gdy Piotr Adamczyk stawiał pierwsze kroki na amerykańskich planach zdjęciowych, niósł ze sobą nie tylko aktorski warsztat, ale i marzenia o wielkim sukcesie. Hollywood miało być spełnieniem – miejscem, gdzie talent spotyka się z fortuną. Zamiast czerwonych dywanów i milionowych kontraktów, aktor doświadczył jednak brutalnej rzeczywistości – od rozczarowujących zarobków po dramatyczny pożar mieszkania w Pacific Palisades. Piotr Adamczyk o realiach zarobków w Hollywood Piotr Adamczyk w rozmowie z portalem „Pudelek” otwarcie podzielił się swoimi przemyśleniami na temat pracy w Hollywood. Aktor zaznaczył, że wiele osób w Polsce wciąż żyje mitem o ogromnych pieniądzach, które mają być rzekomo dostępne dla każdego, kto zrobi karierę w amerykańskim przemyśle filmowym. Adamczyk stwierdził wprost: „My żyjemy jakimś mitem ogromnych pieniędzy, które dostają gwiazdy, ale to tylko gwiazdy. Spełnianie marzeń amerykańskich do duża inwestycja - przyznaje. Aktorzy drugoplanowi, czy trzecioplanowi, którzy tam pracują, zajmują się innymi rzeczami. W Los Angeles każdy kelner, każdy kierowca jest aktorem”. Podkreślił, że jego wynagrodzenie za udział w dużych produkcjach, takich jak „Hawkeye” czy „For All Mankind”, nie było tak spektakularne, jak wielu mogłoby się spodziewać. Zwrócił uwagę na złożoność systemu wynagrodzeń, różnice podatkowe, a także na konieczność opłacania agentów i menedżerów, co finalnie znacznie obniża dochód aktora. ZOBACZ TEŻ: Piotr Adamczyk szczerze o terapii: „Zaimponowała mi moja żona” Pożar mieszkania w Pacific Palisades: osobista tragedia aktora Piotr Adamczyk ujawnił również dramatyczne kulisy swojego życia w USA. W rozmowie z Plejadą opowiedział o tym, jak jego mieszkanie w dzielnicy Pacific Palisades w Kalifornii spłonęło. Aktor zamieszkał tam w czasie pracy nad produkcjami w Stanach Zjednoczonych. Pożar był dla niego ogromnym ciosem – nie tylko materialnym, ale również emocjonalnym. Stracił rzeczy osobiste, które były dla niego ważne, a samo wydarzenie miało miejsce w bardzo trudnym dla niego momencie zawodowym. Nie ujawniono przyczyny pożaru, jednak konsekwencje dla aktora były znaczące. Życie i praca Piotra Adamczyka w USA Adamczyk mieszkał w Stanach Zjednoczonych przez dłuższy czas, współpracując z wieloma amerykańskimi studiami filmowymi. Zagrał między innymi w produkcji Marvela „Hawkeye”, gdzie wcielił się w postać mafiosa Thomasa. Jego obecność na międzynarodowych ekranach stała się powodem do dumy dla polskich fanów, jednak jak sam przyznaje – rzeczywistość nie była usłana różami. Aktor musiał zmierzyć się z trudnościami nie tylko zawodowymi, ale także życiowymi. Przeprowadzka, pożar mieszkania, brak stabilności oraz ciągła presja towarzysząca karierze w tak konkurencyjnym środowisku były jego codziennością. Mit ogromnych pieniędzy w Hollywood: co mówi aktor? Piotr Adamczyk w wywiadzie wielokrotnie podkreślał, że praca w Hollywood nie zawsze oznacza fortunę. Jego słowa są próbą zdementowania popularnego przekonania, że zagraniczni aktorzy zarabiają krocie tylko dlatego, że pojawiają się w amerykańskich produkcjach. Według aktora, realne zarobki są znacznie niższe, niż mogłoby się wydawać. Wynika to z konieczności utrzymywania zespołu reprezentantów, płacenia wysokich podatków i ponoszenia kosztów życia w jednym z najdroższych stanów USA – Kalifornii. CZYTAJ TEŻ: Zadebiutował w ''Dzień dobry TVN", miał sporo obaw. Piotr Adamczyk zwrócił się do Macieja Dowbora Doświadczenia z planów filmowych w Stanach Zjednoczonych Mimo trudnych doświadczeń Adamczyk nie żałuje decyzji o pracy w USA. Miał okazję rozwijać swoje umiejętności aktorskie, poznać nowe środowisko i nawiązać międzynarodowe kontakty. Jak sam podkreśla, każda rola była dla niego wyzwaniem, ale też okazją do nauki. Aktor nie ukrywa jednak, że sukces w Hollywood nie przychodzi łatwo, a każde osiągnięcie okupione jest ciężką pracą i ogromnym zaangażowaniem. Jego historia to ważna lekcja dla wszystkich, którzy marzą o międzynarodowej karierze – pokazuje, że blask wielkiego ekranu często skrywa cień prywatnych dramatów. Źródło: Pudelek, Plejada
Miliony go kochały, żył w cieniu strachu. Richard Chamberlain przez prawie 70 lat ukrywał jeden sekret
Był bożyszczem kobiet i ikoną telewizji, ale przez dekady ukrywał przed światem swoją prawdziwą tożsamość. Poznaj przejmującą historię życia aktora, który odszedł dwa dni przed swoimi 91. urodzinami, pozostawiając po sobie legendę i niewypowiedziany ból życia w cieniu tajemnicy.
„Aktorstwo było spełnieniem moich największych marzeń”, mówił w wywiadach Richard Chamberlain. Ten portret 78-letniego aktora powstał w Los Angeles w 2012 roku, gdy wciąż dużo grał w serialach i spektaklach teatralnych. Richard Chamberlain miał hipnotyzujący urok, który w niesamowity sposób „przechodził” przez ekran. Przystojniak o błękitnych oczach rozkochiwał w sobie miliony kobiet, a że był utalentowanym aktorem i piosenkarzem, jego sukces w mediach był przesądzony. Jednak życie króla amerykańskich seriali nie zawsze było sielanką. Odszedł 29 marca 2025 roku, dwa dni przed 91. urodzinami. Życie Richarda Chamberlaina "Byłbym szczęśliwszy, gdybym tak długo nie żył w ukryciu, gdybym był wolny”, powiedział Richard Chamberlain w 2003 roku w wywiadzie udzielonym po wydaniu autobiografii „Shattered Love”. Gorzko brzmią te słowa w ustach człowieka, który zawodowo osiągnął wszystko, o czym marzył. Jego życie prywatne przez wiele lat było naznaczone tajemnicą. Nigdy się nie ożenił, nie miał dzieci, a prawdę o sobie był gotowy wyjawić dopiero tuż przed siedemdziesiątką. Przez sześć dekad grał w wielu uznanych filmach i spektaklach teatralnych, ale został zapamiętany dzięki serialom telewizyjnym, które stały się absolutnymi hitami na całym świecie: „Doktor Kildare”, „Shōgun” i „Ptaki ciernistych krzewów”. Odszedł 29 marca 2025 roku, dwa dni przed swoimi 91. urodzinami, w domu na Hawajach. Choć z pewnością cierpiał fizycznie – przyczyną śmierci aktora były powikłania po rozległym udarze – miał w sobie spokój. W ostatnich chwilach towarzyszyła mu jego bratnia dusza, wieloletni partner, a potem przyjaciel Martin Rabbett. Czytaj też: Richard Chamberlain był bożyszczem kobiet, miał świat u stóp. Wielki sekret skrywał przez 70 lat Narodziny króla telewizji Chamberlain olśniewał swoim szczególnym typem urody, bardziej europejskim niż kalifornijskim. Wyróżniał się również talentem, a połączenie tych dwóch cech otworzyło mu drzwi do kariery w show-biznesie. Jednak zanim do niego trafił, był przekonany, że będzie artystą malarzem. Wychował się w Beverly Hills. Jego ojciec, pracujący jako sprzedawca, był alkoholikiem, co mocno odbiło się na pierwszych latach życia Richarda i jego starszego o siedem lat brata Billa. Po ukończeniu college’u (zrobił licencjat na wydziale malarstwa) Chamberlain został powołany do amerykańskiej armii. Służył w niej przez 16 miesięcy w czasie wojny w Korei i awansował do stopnia sierżanta. Po powrocie z wojska postanowił, że nie będzie malarzem, tylko aktorem i że „chce żyć innym życiem”. Jego mentorem w szkole aktorskiej został Jeff Corey. Już w czasie studiów aktorskich grywał drugo- i trzecioplanowe role w serialach oraz filmach fabularnych. Zwrotem w karierze okazał się casting, na którym producenci szukali świeżej twarzy do roli młodego lekarza w pierwszym serialu medycznym „Doktor Kildare”. Choć Chamberlain miał jeszcze niewielkie doświadczenie aktorskie, ostatecznie dostał rolę i od 1961 roku wcielał się w tę postać przez kolejnych pięć sezonów. Czytaj też: Ukrywał orientację, lecz przy ukochanym nabrał pewności siebie. Historia Richarda Chamberlaina i Martina Rabbetta 12 tysięcy listów co tydzień Popularność, która na niego wtedy spadła, przerosła wszystko, czego młody aktor mógł się spodziewać. Nie był w stanie swobodnie przejść ulicami Los Angeles, bo wszędzie czekały na niego tłumy fanów. Do stacji NBC, w której był emitowany serial, przychodziło od wielbicieli (a raczej wielbicielek) po 12 tysięcy listów tygodniowo – więcej niż kiedykolwiek dostawał wielki amerykański gwiazdor Clark Gable. Przy okazji serialu ruszyła też wielka machina marketingowa – wszelkie gadżety z fotosami z serialu „Doktor Kildare” wyprzedawały się na pniu, a najbardziej pożądanym był… stetoskop z podobizną Chamberlaina. Popularność aktora była tak duża, że stacja NBC postanowiła wykorzystać również jego talent muzyczny i zrobić z niego gwiazdę pop. Chamberlain miał głęboki, przyjemny głos. Był pierwszym piosenkarzem, który zaśpiewał hit „Close To You” Burta Bacharacha, nagrał słynny cover „Love Me Tender” i kilka innych singli, które zajęły wysokie pozycje na ówczesnych listach przebojów. Producenci wykorzystali też muzyczne zdolności Chamberlaina w adaptacjach filmowych sztuk z Broadwayu, takich jak „Śniadanie u Tiffany’ego” czy „My Fair Lady”. Mimo to telewizja i kino nie pozwoliły mu zostać na dłużej w świecie muzyki, cały czas był zasypywany kolejnymi propozycjami ról. Zagrał z Katharine Hepburn w „Wariatce z Chaillot” (1969). Wcielił się w postać Aramisa w „Trzech muszkieterach” Richarda Lestera (1973) i późniejszym sequelu „Czterej muszkieterowie”. Wystąpił w „Płonącym wieżowcu” (1974) i kolejnym katastroficznym filmie „Rój” (1978). A potem przyszła rola, która uczyniła z niego jeszcze większą gwiazdę na całym świecie – mowa o postaci żeglarza Johna Blackthorne’a w kultowym serialu „Shōgun” (1980). Sprawdź też: Ten jeden sekret łączy Rihannę i A$AP Rocky’ego z Bieberami i Kardashianami. Ich historia miłości zaskakuje od samego początku Dajcie mi tę rolę! Dziś może to dziwić, ale o angaż w telewizyjnej adaptacji bestsellerowej powieści Jamesa Clavella Chamberlain musiał zawalczyć. Stacja NBC i Clavell, który był producentem wykonawczym „Shōguna”, chcieli obsadzić w tej roli Seana Connery’ego. Ten jednak uważał, że praca w serialu jest poniżej jego ambicji. Drugim wyborem producentów był Albert Finney, z którym nie udało się dograć terminów. Richard Chamberlain uwielbiał powieść Clavella i na różne sposoby przekonywał producentów, że właśnie on jest odpowiednim człowiekiem do tej roli. Mimo jego ogromnej popularności osoby odpowiedzialne za casting do serialu nie mogły sobie wyobrazić tego, że delikatny kalifornijski przystojniak mógłby wcielić się w rolę szorstkiego brytyjskiego żeglarza. Zastanawiano się też, czy Chamberlain będzie w stanie dorównać aktorskim umiejętnościom legendarnego Toshirō Mifune, muzy Kurosawy. Kiedy wreszcie zaproszono Chamberlaina na przesłuchanie, wszelkie wątpliwości od razu zniknęły. Aktor nie tylko błyszczał w scenach akcji, do których starannie się przygotowywał, ale także wniósł do roli wrażliwość, która bardzo wzbogaciła postać Blackthorne’a. Samuraj o błękitnych oczach Praca na planie odbywała się w strasznym chaosie. Amerykańscy i japońscy członkowie ekipy mieli poważne trudności z komunikacją, podczas zdjęć wydarzyło się też wiele nieprzewidzianych i trudnych sytuacji, które utrudniały dokończenie produkcji. Gdy serial wreszcie został ukończony, z miejsca stał się wielkim hitem. Wzbudził masowe zainteresowanie Wschodem. Widzowie byli zafascynowani japońskimi rytuałami i brutalnym zderzeniem dwóch kultur. Na fali tego sukcesu Chamberlain pojawiał się na kolejnych okładkach magazynów, był zapraszany na wywiady do kolejnych programów telewizyjnych. Jego sława była ogromna. Ale jeśli ktoś myśli, że to był szczyt jego popularności, to się myli. Kiedy Chamberlain skończył 50 lat, w jego życiu pojawił się ksiądz Ralph de Bricassart. Cierń nieszczęśliwej miłości Serial „Ptaki ciernistych krzewów” (1983) początkowo miał być filmem kinowym, wyreżyserowanym przez Herberta Rossa, a do głównej roli wybrano Christophera Reeve’a (słynnego odtwórcę roli „Supermana”). Następnie projekt przekazano Peterowi Weirowi i Robertowi Redfordowi, a potem… Arthurowi Hillerowi i Ryanowi O’Nealowi. W końcu stacja ABC uznała, że ta historia najlepiej sprawdzi się w formacie serialu z królem telewizji w roli głównej, czyli Richardem Chamberlainem. Aktor tak wspominał kulisy tego projektu: „Jakaś bystra osoba w Hollywood stwierdziła: »W mieście są lepsi aktorzy, ale to Richard utrzymuje przy ekranach publiczność«. Cieszyło mnie, że jeden z hollywoodzkich starych wyjadaczy tak o mnie wtedy powiedział”. Aktor po raz kolejny udowodnił, że jeśli chodzi o podnoszenie wyników oglądalności, jest nie do pobicia. Przy okazji warto dodać, że niektóre organizacje katolickie, między innymi w Stanach Zjednoczonych, sprzeciwiały się emisji serialu, zwłaszcza w okolicach świąt. Jednak ich protesty na nic się zdały. Świat oszalał na punkcie ojca Ralpha de Bricassarta i jego zakazanej miłości do Meggie Cleary. Chamberlain stał się bożyszczem kobiet. Potwierdza to między innymi ta anegdota z planu „Ptaków ciernistych krzewów”. Barbara Stanwyck, grająca Mary Carson, bogatą kobietę wykorzystującą władzę i wpływy, by uwieść księdza Bricassarta, podobno zapomniała swojej kwestii w czasie nagrywania sceny, w której gładziła nagi tors Chamberlaina. A aktorka słynęła z tego, że nigdy nie zapominała tekstu i zawsze była maksymalnie skupiona podczas pracy na planie. Do sukcesu serialu niewątpliwie przyczyniła się widoczna chemia między wcielającą się w rolę Maggie Rachel Ward i Chamberlainem. Media rozsiewały plotki o ich rzekomym romansie, ale nie były prawdziwe. Ward była wtedy zakochana, ale nie w Richardzie, tylko w Bryanie Brownie, którego poznała na planie tego serialu, a z Chamberlainem po prostu się przyjaźniła. Ostatnią wielką rolą telewizyjną Chamberlaina była tytułowa postać w filmie „Tożsamość Bourne’a” z 1988 roku, która przyniosła mu kolejną nominację do Złotego Globu (wcześniej otrzymał trzy statuetki za role w serialach „Doktor Kildare”, „Shōgun” i „Ptaki ciernistych krzewów”). Jednak żadne z wyzwań filmowych i serialowych nie było dla Richarda Chamberlaina tak trudne jak odgrywana przed całym światem rola heteroseksualnego gwiazdora w amerykańskim show-biznesie. Czytaj też: Tak mieszka Mikołaj Roznerski. Rok po przeprowadzce wciąż upiększa swój azyl Prawda o sobie Trwał w niej do 2003 roku, kiedy w wieku 69 lat uznał, że nie ma już nic do stracenia i w autobiografii „Shattered Love” ujawnił, że jest homoseksualistą. „Przez lata byłem przekonany, że jest ze mną coś nie tak”, powiedział w wywiadzie dla CNN. „Postanowiłem to ukryć. Nie chciałem, żeby ktokolwiek kiedykolwiek się dowiedział. Zawarłem pakt z samym sobą, że nigdy, przenigdy nie wyjawię tego sekretu”. Jednak podczas pisania autobiografii zmienił zdanie. Jak opowiadał w wywiadzie dla Fox News, usłyszał wewnętrzny głos: „Richard, to jest dobry moment. Nie ma nic złego w twoim życiu i byciu gejem. To zupełnie nieistotne dla twojej wartości jako istoty ludzkiej. Porzuć cały ten strach. Po prostu to przerwij”. Aktor słusznie podejrzewał, że to wyznanie przyćmi treść reszty książki. Nikogo nie obchodziły krzywdy, których doznał jako dziecko z rąk ojca alkoholika. Nikt nie zagłębiał się w historię jego udanej kariery. Ludzie chcieli dowiedzieć się jak najwięcej o jego orientacji seksualnej. Zresztą ten temat od lat był w show-biznesie tajemnicą poliszynela. „Dziennikarze przeprowadzali ze mną mnóstwo wywiadów, w których zadawali pytania w rodzaju: »Kiedy się ożenisz i będziesz mieć dzieci?«”, wspominał aktor. W 1989 roku francuski magazyn „Nous Deux” napisał wprost o orientacji seksualnej Chamberlaina, ale wtedy jego rzecznik prasowy zaprzeczył tym doniesieniom. Piętnaście lat później aktor usiadł w studiu telewizyjnym u Larry’ego Kinga i sam opowiedział o tym, jak odkrył swój homoseksualizm, gdy miał 11 lat, i że w pierwszym związku z mężczyzną był w wieku 23 lat. W czasach młodości miewał przelotne związki z kobietami. W latach 60. łączono go między innymi z Sharon Hugueny, Chris Noel i Joan Marshall, później z Lindą Evans i wspomnianą już Rachel Ward, choć to nie były relacje romantyczne, tylko przyjacielskie. Jego pierwszym poważnym partnerem był aktor Wesley Eure, ale prawdziwa miłość przyszła w 1977 roku, gdy Chamberlain zakochał się w młodszym o 19 lat aktorze, Martinie Rabbetcie. Przez długie lata tworzyli idealny duet zarówno w życiu zawodowym (Rabbett był menedżerem Chamberlaina), jak i prywatnym. „Poznaliśmy się z Martinem, kiedy graliśmy w sztuce Tennessee Williamsa. Jest znacznie młodszy ode mnie i nigdy nie miał problemów ze swoją seksualnością. Jego pokolenie już się nie ukrywało. Życie u mojego boku nie było łatwe. Nasz związek był jak kulawy pies, który mimo rannej nogi – mojej tajemnicy – chodził na trzech pozostałych”, zwierzał się aktor w „Vanity Fair”. Połączone dusze W 1984 roku para chciała wziąć ślub, jednak w tamtych czasach w Stanach Zjednoczonych legalizacja związków jednopłciowych nie była prawnie możliwa, więc urządzili prywatną ceremonię dla przyjaciół, w czasie której wymienili się obrączkami. Uroczystość odbyła się na Hawajach, gdzie dwa lata później kupili dom i wspólnie zamieszkali. Ich związek rozpadł się w 2010 roku, jednak do końca pozostali bliskimi przyjaciółmi. Po rozstaniu Chamberlain przeprowadził się do Los Angeles, a Rabbett do San Francisco. „Zaszło kilka zmian w moim życiu. Życie na Hawajach w dużym domu zabiera dużo energii. Teraz czas poświęcić ją ponownie pracy”, mówił Chamberlain w rozmowie z „Das Neue Blatt” i rzeczywiście w tamtym czasie zagrał w jeszcze kilku produkcjach filmowych i telewizyjnych. Pojawił się między innymi w serialach „Bracia i siostry”, „Twin Peaks”, „Uczciwy przekręt”. W ostatnich latach życia aktor wrócił na Hawaje, a jednym ze stałych gości w jego domu był Martin Rabbett. To właśnie on potwierdził informacje o śmierci Chamberlaina. W oświadczeniu wydanym do mediów napisał: „Nasz ukochany Richard jest teraz z aniołami. Jest wolny i szybuje ku tym osobom, które znalazły się tam przed nami. (…) Miłość nigdy nie umiera. A nasza miłość jest pod jego skrzydłami, unosząc go ku kolejnej wielkiej przygodzie”. Tekst Iwona Kwiecień
Ojciec dla niej nie istnieje. Suri Cruise ma dziś 19 lat i jest piękniejsza niż kiedykolwiek. To kopia mamy
Córka Toma Cruise’a i Katie Holmes dorasta na oczach świata
Suri Cruise, córka Katie Holmes i Toma Cruise’a, właśnie wkroczyła w dorosłość. Choć dorastała z dala od ojca, dziś buduje własną tożsamość, podejmuje studia i mierzy się z pierwszymi doświadczeniami sercowymi. Ostatnia publikacja na FB 18.10.2025 r. Kim jest Suri Cruise? Suri Cruise, córka Katie Holmes i Toma Cruise'a, obchodzi dziś 19. urodziny. Dziewczynka, która przyszła na świat w sekcie scjentologicznej, rodziła się w całkowitej ciszy. Kiedy jej mama uciekła od scjentologów, ojciec całkowicie zerwał z nią kontakt. Od tego czasu minęło już wiele lat – dziś Suri to młoda kobieta, która powoli wkracza w dorosłość. Relacja z matką i życie poza blaskiem Hollywood Nie da się ukryć, że im Suri Cruise jest starsza, tym bardziej wygląda jak jej mama. Katie Holmes z pewnością wielokrotnie spotyka się z komentarzami, że wraz z córką wyglądają jak siostry. To właśnie aktorka zadbała o to, by jej córka miała normalne dzieciństwo – z dala od kamer, czerwonych dywanów i religijnych zasad scjentologów. Katie Holmes sprzeciwiła się wpływowym członkom sekty i uciekła z córką, wnosząc o rozwód. Po latach ujawniła, że musiała rodzić dziewczynkę w całkowitej ciszy – bez wsparcia medycznego i leków przeciwbólowych, zgodnie z zasadami panującymi wśród scjentologów. Dziś Suri nie utrzymuje kontaktu z ojcem i całkowicie się od niego odcięła. Zobacz też: Pisano, że Tom Cruise podarował córce miliony i zabezpieczył jej przyszłość. Katie Holmes nie wytrzymała <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/imgfUhy2J-d506e86.jpg" width="1600" height="2265" alt="New York, NY - *EXCLUSIVE* - Katie Holmes and her daughter Suri were all smiles as they took a rare walk together in Manhattan’s SoHo neighborhood. The duo looked strikingly similar, radiating joy as they enjoyed their time outdoors. Suri, who will turn 18 in April is now as tall as her famous mom and seems to have laid back style. The 17 year old daughter of Tom Cruise was seen embracing a western look in jeans, a shearling coat from Maje ($2695) and cowboy boots. BACKGRID USA 12 FEBRUARY 2024,Image: 845990091, License: Rights-managed, Restrictions: UWAGA - ZDJĘCIA PAPARAZZI. BRAK ZGODY NA WIZERUNEK. PUBLIKACJA NA WYŁĄCZNĄ ODPOWIEDZIALNOŚĆ REDAKCJI. Jesli zdjęcia przedstawiają dzieci - proszę zapikslować ich twarze., Model Release: no, Pictured: Katie Holmes, Suri Cruise, Credit line: BrosNYC / BACKGRID / Backgrid USA / Forum" title="*EXCLUSIVE* Katie Holmes and Suri Cruise take a walk through Manhattan’s SoHo neighborhood" /> Związek Suri Cruise z Toby Cohenem Wiosną 2024 roku media rozpisywały się o relacji Suri Cruise z jej rówieśnikiem Toby Cohenem, z którym pojawiła się m.in. na balu maturalnym. Para wyglądała na bardzo zakochaną – Toby wręczył Suri kwiatka na nadgarstek, a zdjęcia obojga szybko obiegły internet. Choć młody chłopak był w bliskim otoczeniu córki Katie Holmes przez wiele miesięcy, pod koniec 2024 roku para zakończyła związek. Zagraniczne media donosiły, że rozstanie miało przebiec spokojnie, bez dramatów. Dziś Suri skupia się na sobie i edukacji – rozpoczęła studia na Carnegie Mellon University, co jest dla niej nowym, ekscytującym rozdziałem. ZOBACZ TEŻ: Z przytupem wkracza w dorosłe życie. Córka Katie Holmes i Toma Cruise'a buduje przyszłość na własnych warunkach Suri Cruise dziś – co planuje w przyszłości? Suri Cruise, choć wychowana w cieniu rodziców-celebrytów, stara się iść własną drogą. Pomimo medialnego szumu wokół jej osoby, pozostaje osobą dość prywatną. Nie pojawia się na wydarzeniach publicznych i nie prowadzi aktywnego życia w mediach społecznościowych. Zainteresowana modą i muzyką, Suri zyskała reputację młodej kobiety o dojrzałym guście i niezależnym charakterze. Wszystko wskazuje na to, że córka Katie Holmes i Toma Cruise’a sama zdecyduje, w jakim kierunku chce się rozwijać – z dala od presji Hollywood i oczekiwań opinii publicznej. Czytaj również: Musiała rodzić w ciszy. Nie mogła okazywać miłości córce. Skomplikowana historia miłości Katie Holmes i Toma Cruise'a <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/img9WpwRE-42f6748.jpg" width="1600" height="2404" alt="New York City, NY - *EXCLUSIVE* - Tom Cruise and Katie Holmes' daughter, Suri Cruise is all grown up as she is spotted out and about with a friend seen in Manhattan, New York. *UK Clients - Pictures Containing Children Please Pixelate Face Prior To Publication*,Image: 705987666, License: Rights-managed, Restrictions: , Model Release: no, Pictured: Suri Cruise, Credit line: BACKGRID / Backgrid USA / Forum" title="*EXCLUSIVE* Suri Cruise, 16, looked charming as ever while out exploring Manhattan!" /> [Ostatnia publikacja na Viva Historie 24.06.2024 r.]
Zniszczył wszystko, co razem zbudowali, gdy upadł na oczach świata, ona wciąż trzymała go za rękę. Historia Jennifer Garner i Bena Afflecka
Byli małżeństwem, które miało przetrwać wszystko
Kiedy Jennifer Garner i Ben Affleck rozstali się po dziesięciu latach małżeństwa, wielu myślało, że to koniec jednej z ostatnich „normalnych” par w Hollywood. On – utalentowany, ale pogubiony. Ona – opanowana, empatyczna, z klasą. Z pozoru przeciwieństwa, ale przez dekadę tworzyli związek, który dla wielu był symbolem równowagi między sławą a rodziną. Dziś nie są już razem, a jednak nadal stanowią ważną część życia tego drugiego. I właśnie ta niezwykła lojalność fascynuje opinię publiczną. Jennifer Garner i Ben Affleck: miłość, która zaczęła się na planie Spotkali się w 2001 roku na planie "Pearl Harbor", ale wtedy Garner była jeszcze mężatką. Prawdziwe uczucie przyszło trzy lata później, podczas zdjęć do "Daredevila". Ich historia zaczęła się jak scenariusz romantycznego filmu – ciche porozumienie, wymiana maili, coraz częstsze spotkania. Jennifer mówiła wtedy o Benie: „To mężczyzna, na którego widok mdlejesz. Wysoki, przystojny, ciemnowłosy. Ideał”. W czerwcu 2005 roku, z dala od blasku fleszy, powiedzieli sobie "tak" na Karaibach. Rok później urodziła się ich pierwsza córka Violet, a potem kolejne dzieci – Seraphina i Samuel. Przez dziesięć lat stanowili obraz idealnej rodziny – wspierali się, unikali mediów, a każde ich publiczne wyjście wzbudzało zachwyt fanów. Aż nagle – wszystko pękło. Jennifer Garner i Ben Affleck: dlaczego się rozstali? Affleck, jak sam przyznał, „zatopił swoje małżeństwo w alkoholu”. W rozmowie z The New York Times nie ukrywał, że nałóg i osobiste problemy zniszczyły to, co budował latami. „Rozwód był największym błędem mojego życia” – wyznał szczerze. Z kolei Garner, choć rzadko komentowała sytuację prywatną, nigdy nie próbowała wybielać rzeczywistości. „To miłość mojego życia” – powiedziała o Afflecku w 2015 roku w wywiadzie dla Vanity Fair. – „Ale bywa z nim trudno. Potrafi świecić jak słońce, ale kiedy znika – robi się naprawdę zimno”. Po rozstaniu to właśnie Jennifer wykazała się niespotykaną dojrzałością – odwoziła Bena na odwyk, wspierała go w najtrudniejszych chwilach, choć oficjalnie byli już po rozwodzie. Nie robiła tego dla mediów. Robiła to, jak podkreślała, „dla dzieci. Po to, aby miały zaangażowanego w ich wychowanie ojca". CZYTAJ TEŻ: To już koniec. Jennifer Lopez i Ben Affleck są po rozwodzie, o podział majątku walczyli kilka miesięcy Ben Affleck o Jennifer Garner Podczas gdy tabloidy śledziły kolejne związki Afflecka – z producentką Lindsay Shookus, później z Aną de Armas, aż w końcu z jego dawną miłością, Jennifer Lopez – Jennifer Garner niezmiennie pozostawała w cieniu, trzymając się z dala od medialnego szumu. Ben często wracał w rozmowach do swojej byłej żony, nazywając ją „filarem”, „przyjaciółką” i „najważniejszą kobietą w jego życiu”. Czytaj również: Po dwóch miesiącach od rozwodu jest gotowa na nowy związek. Tym razem Jennifer Lopez wymaga jednego Jennifer Garner i Jennifer Lopez: rywalki? Tak dziś wygląda ich relacja Kiedy Ben Affleck powrócił w ramiona Jennifer Lopez w 2021 roku, fani byli zachwyceni. Ich ponowne zaręczyny, ślub w Las Vegas i bajkowa ceremonia w Savannah wyglądały jak hollywoodzkie spełnienie marzeń. Ale za fasadą sielanki kryły się stare problemy. Związek, który zainspirował album i filmowy projekt Lopez, nie przetrwał próby czasu. Już kilka miesięcy po premierze jej płyty „This Is Me… Now”, media zaczęły spekulować o kryzysie. W lutym 2025 roku para oficjalnie się rozwiodła – dokładnie w drugą rocznicę ślubu. Od tamtego czasu media huczą o skomplikowanych relacjach w trójkącie dwóch Jennifer i Bena, chętnie kreując przy tym obraz rywalizacji między Garner i Lopez, ale rzeczywistość wygląda inaczej. Jak ujawniają osoby z bliskiego otoczenia obu aktorek, między eks Afflecka nie ma wrogości — wręcz przeciwnie. „Ona i Garner wcale nie są rywalkami. Ich relacja jest ciepła. Zbliżyły się przez wspólne doświadczenia i to, że obie musiały nauczyć się koegzystować z tą samą osobą – skomplikowaną i impulsywną”, wyznał jeden z informatorów. Zobacz też: Już nie płacze po rozstaniu z Lopez. Wiemy, kim jest jego nowa miłość! To potomkini byłego prezydenta USA Czy Jennifer Garner i Ben Affleck wrócą do siebie? Podczas gdy Ben Affleck i J. Lo układają sobie życia na nowo i starają się dojść do siebie po medialnej burzy, Jennifer Garner wydaje się być tą, która zachowuje największy spokój. Wciąż jest związana z przedsiębiorcą Johnem Millerem, choć media plotkują o ich chwilowych kryzysach. Garner jednak wielokrotnie dawała do zrozumienia, że nie planuje wracać do Afflecka romantycznie. Ale czy znowu będzie tą, która poda mu pomocną dłoń? Tymczasem Affleck kupił dom w Brentwood – zaledwie kilka minut drogi od rezydencji Garner. Lopez zamieszkała w Hidden Hills. Oboje żyją teraz osobno, każde po swojej stronie Los Angeles. Ale to właśnie relacja Afflecka i Garner zdaje się dziś najsilniejsza – choć już nie jako para, tylko jako dwoje ludzi, którzy przeszli razem piekło i nauczyli się, że czasem przyjaźń potrafi przetrwać więcej niż miłość. Zobacz też: Jennifer Lopez runęła na dno, wróżono jej koniec kariery. Dziś wstaje na nogi i próbuje odbudować swój wizerunek Źródła: kobieta.onet.pl, plejada.pl, pagesix.com, hellomagazine.com
Z Kielc na czerwony dywan: Polka podbiła serce hollywoodzkiego przystojniaka. Dziś uchodzą za jedną z najbardziej zakochanych par show-biznesu
Patrick Wilson nie mógł oderwać od niej wzroku
Choć są małżeństwem od dwudziestu lat, ich historia miłosna zaczęła się dopiero od... drugiego wejrzenia. On – opanowany amerykański aktor, znany z hollywoodzkich hitów, w tym serii „Obecność”. Ona – pełna energii i spontaniczności, dała się poznać widzom dzięki roli w serialu „Sukcesja”. Jak doszło do tego, że Dagmara Domińczyk i Patrick Wilson się poznali? Dagmara Domińczyk i Patrick Wilson – historia miłości, która zaczęła się na studiach Widzowie kojarzą ją przede wszystkim z serialowego hitu „Sukcesja”. Choć dzieciństwo spędziła w Kielcach, w 1983 roku wyemigrowała z rodziną do Stanów Zjednoczonych. Tam rozwijała swój talent aktorski – najpierw w High School of Performing Arts, a potem na renomowanym Carnegie Mellon University w Pittsburghu. To właśnie tam po raz pierwszy dostrzegła swojego przyszłego męża. „Pierwszy raz zobaczyłam Patricka w kampusie uniwersytetu w Pittsburghu, gdzie oboje studiowaliśmy. Wszystkie dziewczyny się w nim kochały, był największym przystojniakiem na uczelni. Na mnie też zrobił wrażenie, ale byłam wtedy związana z moją licealną miłością i świata poza nią nie widziałam”, opowiadała Dagmara Domińczyk w rozmowie z styl.interia.pl. Ona jednak od razu wpadła Patrickowi Wilsonowi w oko. „Trzy różne kolory na głowie, alternatywny, punkowy styl – tak wyglądała Dagmara, kiedy się poznaliśmy. Zafascynowała mnie jej mroczna strona, bo byłem jej kompletnym przeciwieństwem”, wyznał aktor w jednym z wywiadów. Sam jednak również był wówczas w związku, więc ich relacja zakończyła się na krótkiej rozmowie. „Uważałem, że jest niesamowicie pociągająca, ale byłem wtedy z kimś związany. Moja żona nie pamięta tego spotkania i do dziś to jej w żartach wypominam”, twierdzi Patrick Wilson. Czytaj też: Z Kielc do Hollywood. Marika Domińczyk od lat zachwyca w amerykańskich produkcjach, jej mężem jest znany aktor Patrick Wilson, Dagmara Domińczyk, 2013 rok Miłość od drugiego wejrzenia: jak Dagmara Domińczyk i Patrick Wilson odnaleźli się na nowo Kilka lat po pierwszym spotkaniu los znów skrzyżował ich ścieżki. „Rozstałam się wtedy z moim narzeczonym i miałam ochotę na niewinny flirt. Na spotkaniu podeszłam do Patricka, zaczęliśmy rozmawiać i... już tak zostaliśmy. To była miłość od drugiego wejrzenia. Tego wieczoru wróciłam do domu i napisałam w pamiętniku: "On zostanie moim mężem". Mieszkał wtedy w Los Angeles i miał być w Nowym Jorku tylko tydzień. Ale każdą minutę spędziliśmy razem”, opowiadała Dagmara Domińczyk. Patrick Wilson dał jej coś, czego wcześniej nie znała – poczucie stabilności i bezpieczeństwa. Ich relacja potwierdza, że przeciwieństwa naprawdę się przyciągają. „Przy Patricku po raz pierwszy w życiu poczułam się bezpiecznie. Jest moim przeciwieństwem. Ja łatwo wybucham, miewam humory, noszę serce na dłoni. On jest opanowany i zrównoważony. Kiedy pokłócimy się w restauracji, ja siedzę wkurzona, a Patrick uśmiecha się do kelnera i składa zamówienie jak gdyby nigdy nic. Ma maniery dżentelmena z Południa, więc czasem moja bezpośredniość go wkurza”, wyznała aktorka w rozmowie z Interią. Czytaj również: Podbija Hollywood, nigdy nie zapomniała o swoich korzeniach. Szczęście buduje u boku znanego aktora Dagmara Domińczyk: jej mąż oświadczył się jej po polsku Choć Patrick Wilson urodził się za oceanem, serce jego żony bije w rytmie Mazowsza i... Wigilii z opłatkiem! Zanim Dagmara Domińczyk powiedziała „tak”, jej ukochany postanowił złożyć oświadczyny po polsku. Z pomocą przyszła przyszła teściowa, która spisała na kartce magiczne słowa: „czy wyjdziesz za mnie?”. Kartka zaginęła, a Patrick – jak sam przyznaje – coś przekręcił, bo Dagmara najpierw spojrzała na niego z konsternacją. Na szczęście finał był jak z komedii romantycznej: 18 czerwca 2005 roku stanęli na ślubnym kobiercu. Dziś są rodzicami dwóch synów, Kalina (18 l.) i Kassiana (14 l.), których wychowują w duchu polskiej tradycji – od śmigusa-dyngusa po sobotnie zajęcia w polskiej szkole. „Nie zapomną, skąd mama pochodzi” – mówi z dumą Dagmara, która nawet w Montclair w New Jersey dba o to, by rodzinne korzenie z Szydłówka nie zostały zapomniane. Zobacz także: Dagmara Domińczyk mocno przeżyła stratę taty, w sercu zachowała jego rady: "Był prawdziwy na dobre i na złe, ze wszystkimi konsekwencjami" Patrick Wilson, Dagmara Domińczyk, SAG after-party, 24.02.2024
Śpiewała „Que Sera, Sera”, choć jej życie było dalekie od beztroski. Doris Day – gwiazda, która nigdy nie zaznała prawdziwej miłości
Wielka kariera i niespełnione miłości „najstarszej dziewicy świata”
Doris Day była piosenkarką i gwiazdą filmową lat 50. i 60. Jedną z najbardziej kasowych aktorek swoich czasów. Porównywano ją z Marilyn Monroe, choć były bardzo różne. Monroe była sexbombą, Doris Day kojarzyła się z miłą dziewczyną z sąsiedztwa, seksowną, ale zarazem cnotliwą ,domową i ciepłą. Biograf wielu gwiazd Jack Law napisał, że mężczyźni chcieli spać z Marilyn Monroe, ale obudzić się przy Doris Day. Świetnie śpiewała, jej najbardziej znanym przebojem jest piosenka „Que sera, sera”, popularna do dzisiaj w przeróżnych wykonaniach. Doris Day śpiewała ją w filmie…Alfreda Hitchcocka. Już całkiem niedawno, bo w 2009 roku 87-letnia Doris Day wydała płytę „My Heart”, która trafiła niemal od razu do pierwszej dziesiątki najchętniej kupowanych płyt w Wielkiej Brytanii. Miała wtedy za sobą 62 lata kariery! Grała w wielu komediach , takich jak m.in. „Herbatka we dwoje”, „Nie jedzcie stokrotek”. Była popularna na całym świecie, u nas Bohdan Łazuka śpiewał o niej w piosence "Bohdan, trzymaj się": Ja nie jestem Phillip Clay, ja nie jestem Doris Day, ja nie jestem także Frank Sinatra.... Kojarzyła się z pogodną, pełną werwy, zaradną dziewczyną. Ale jej życie prywatne było dalekie od szczęścia. Jak sama wspominała często było raczej „skandalicznym nieszczęściem”. W Hollywood przytacza się często przykład Doris Day i jej filmowego partnera i przyjaciela Rocka Hudsona. Oboje uchodzili za ikoniczny wzór heteroseksualnych Amerykanów. W rzeczywistości ona nigdy nie przeżyła szczęśliwego związku, on był gejem, do czego przez całe życie bał się przyznać, w obawie przed załamaniem kariery. Jak wyglądało życie Doris Day, wielkiej hollywoodzkiej gwiazdy? Doris Day: jej karierę przerwał dramatyczny wypadek Doris Day urodziła się jako Doris Kappelhoff w amerykańsko-niemieckiej rodzinie. Pseudonim Day zaczerpnęła z piosenki „Day after day”. Miała wielki talent do tańca, ale dramatyczny wypadek przekreślił jej marzenia o karierze. W samochód, którym jechała uderzył pociąg, Doris z otwartym złamaniem nogi wylądowała w szpitalu na wiele miesięcy. Nie było mowy o powrocie do tańca. Ponieważ dobrze śpiewała, razem z mamą zdecydowały, że będzie kształcić się i próbować swoich sił w tym kierunku. Szybko się wybiła. W 1945 roku, w wieku 23 lat, zaśpiewała swój pierwszy wielki hit „Sentimental Journey” („Sentymentalna podróż”), który stał się bardzo popularny wśród amerykańskich żołnierzy na wojnie w Korei, w latach 50. W końcu lat 40. zadebiutowała bardzo udanie w filmie, szybko stała się jedną z największych atrakcji kasowych filmowej ameryki. Kojarzyła się z wizerunkiem ponętnej, ale konserwatywnej dziewczyny, z zasadami. Pisano, że „flirtowała z łóżkiem”, ale nigdy do niego nie weszła. W latach 50. wystąpiła w wielu filmach, takich jak "Herbatka we dwoje", "Zobaczę Cię we śnie", "Kochaj albo odejdź". Czytaj też: Clark Gable zmarł dzień po zakończeniu zdjęć do filmu z Marilyn Monroe. O tę śmierć obwiniano aktorkę View oEmbed on the source website Doris Day: mówiło się o niej "najstarsza dziewica na świecie" Grała obok największych amantów hollywoodzkich: Jamesa Stewarta, Cary’ego Granta, Davida Nivena i Clarka Gable i Kirka Douglasa, z którym szczerze się nie lubili. Ona uważała, że Kirk jest totalnie skupiony na sobie. On szybko zauważył, że maska Doris Day jest odległa od niej samej. Doris Day wystąpiła także w thrillerze Alfreda Hitchcocka "Człowiek, który wiedział za dużo" Za film "Telefon towarzyski" otrzymała jedyną w swojej karierze nominację do Oscara dla najlepszej aktorki. Przełamywała hegemonię mężczyzn na szczycie list najpopularniejszych i najlepiej opłacanych aktorów. Amerykanie kochali Doris Day i kochali się z niej śmiać. W latach 60. nazywano ją najstarszą dziewicą na świecie – bo ciągle grała staroświeckie, cnotliwe panny. Z kolei komik i muzyk Oscar Levante żartował: Znałem Doris Day, zanim została dziewicą. Jeszcze w 1967 roku Mike Nichols zaproponowal jej role Pani Robinson w głośnym potem filmie „Absolwent”. Był to doskonały sposób na zmianę wizerunku i pokazanie innych aktorskich możliwości. Miała zagrać starzejącą się kobietę, która uwodzi zagubionego osiemnastolatka , w tej roli zadebiutował Duston Hoffman. Film stał się wielkim wydarzeniem. Ale Doris Day odrzuciła rolę tłumacząc, że jest wulgarna, prostacka i podważa jej system wartości. Zobacz również: Był zakochany w Marilyn Monroe, ale nigdy nie zostawił dla niej żony. O miłości Yvesa Montanda i Simone Signoret Doris Day: cztery małżeństwa O Doris Day mówiono, że emanowała zaraźliwą radością życia. Tymczasem jej życie osobiste była skrajnie nieudane. Przyznawała zresztą, że w latach 50. przeszła załamanie nerwowe, że nie miała orgazmu i nie potrafiła go udawać, romansowała z wieloma mężczyznami, między innymi z Ronaldem Reaganem. Najstarsza dziewica świata, tak naprawdę wyszła za mąż mając 19 lat. Oczarował ją muzyk-puzonista Al Jordan, z którym występowała w kilku grupach. Para pobrała się w 1941 roku, jeszcze w tym samym roku narodził się jedyny syn gwiazdy Terry Melcher. Małżeństwo nie miało w sobie nic z hollywoodzkiej z bajki. Jordan okazał się przemocowcem, bił Doris po twarzy , kiedy była w ciąży przystawał jej pistolet do brzucha. Mówiła, że zmienił jej życie w koszmar. A Jordana nazwała psychopatycznym sadystą. Dziecko było jedynym powodem, dla którego przetrwała w tym związku kilka lat. W 1946 roku Doris Day ponownie została panną młodą. Tym razem jej wybrankiem był saksofonista George Weidler. To małżeństwo też było porażką. Wytrzymali ze sobą tylko osiem miesięcy, jednak ostateczny wyrok rozwodowy wydano w 1949 roku. W tym samym roku w życiu gwiazdy pojawił się producent i agent Martin Melcher, który zauroczył ją, oświadczył się i wreszcie wydawało się, że życie Doris Day zaczyna się układać. Para pobrała się, a Melcher adoptował syna swojej żony. Martin okazał się jednak tyranem kontrolującym każdy jej krok. Robił wszystko, by nie dopuszczać do niej syna i utrudniać im kontakt. Po jego śmierci okazało się, że był też oszustwem, zostawił ją z koszmarnymi długami i zobowiązaniami, o których nie miała pojęcia. W swojej wspomnieniowej książce pisała: „Kim był Marty Melcher? To pytanie nieustannie mi się nasuwało. Jak mogłam żyć z mężczyzną przez 17 lat i nie wiedzieć, kim on jest?” Po raz ostatni wyszła za mąż za Barry’ego Comdena, szefa kuchni swojej ulubionej restauracji w Los Angeles. Ujął ją tym, że za każdym razem dawał jej torbę ze skrawkami wędlin i mięs dla jej ukochanych psów. To był już czas , gdy lepiej czuła się w towarzystwie zwierząt niż ludzi, i mogłaby powtórzyć za Marilyn Monroe: ludzie mnie gryźli, psy nigdy. Czwarte małżeństwo, zawarte w 1976 roku trwało pięć lat. Doris Day po tych doświadczeniach dała sobie spokój ze stałymi związkami. Do śmierci była sama, otoczona ukochanymi zwierzętami. Zobacz też: Marilyn Monroe i Joe DiMaggio: nie umiał być jej mężem, ale do końca życia pozostał dla niej wsparciem Doris Day: uratowała syna przed Charlesem Mansonem Była w swojej rezydencji, kiedy w pewien sierpniowy dzień 1969 roku usłyszała przez radio , że ​​Sharon Tate i cztery inne osoby zostały brutalnie zamordowane w willi pod adresem Cielo Drive 10050. Z przerażeniem rozpoznała ten adres jako dawny dom jej syna i jego narzeczonej Candice Bergen. Wkrótce ujawniono, że Charles Manson obrał sobie za cel dawny dom syna Doris Day Terry’ego z powodu urazy, jaką chował do niego. Terry Melcher – wzięty wtedy producent muzyczny, nie chciał wydać jego płyty. Wydała mu się za słaba. Sama Doris Day poznała Charlesa Mansona i od razu jej się nie spodobał. Zauważyła, że jest agresywny i porywczy. Prosiła syna, by zerwał tę znajomość i wyprowadził się z willi przy Cielo Drive. Manson wiedział, że Terry już tam nie mieszka, ale ten adres dobrze znał, odwiedzał Terry’ego. Willa została mu w głowie, dlatego kazał bandzie tam zaatakować. Terry, w czasie rozprawy Mansona, zeznawał na środkach uspakajających. Dostał ochronę. Doris Day przeżyła śmierć swojego syna, który zmarł na raka w 2004 roku. Sama odeszła w 2019 w swoim domu w Kalifornii, w Carmel Valley. Miała 97 lat. Żyła z dala od świata show-biznesu. Podobnie, jak inna gwiazda, Brigitte Bardot poświęciła się zwierzętom, które chciała ratować. Przede wszystkim psom. Już jej ostatni mąż mówił, że bardziej dbała o zwierzęta niż o niego. W Ameryce jest wspomina z nostalgią i sentymentem do dzisiaj. Mówiła, że choć brakowało jej szczęścia słonecznej dziewczyny, za którą uchodziła, próbowała wykorzystać każdą chwile w życia. Czytaj też: Marilyn Monroe: jej tragiczna śmierć do dziś owiana jest tajemnicą. Nie do wyjaśnienia
Szokujące oskarżenia wobec Jean-Claude’a Van Damme’a! W tle afera o handel ludźmi
Zarzuty wobec hollywoodzkiego gwiazdora są poważne!
Znany belgijski aktor Jean-Claude Van Damme w ostatnim czasie znalazł się w centrum uwagi mediów na całym świecie. Nie chodzi jednak o jego dorobek zawodowy, a o głośną, skandaliczną aferę z jego udziałem. Chodzi o handel ludźmi. Jean-Claude Van Damme oskarżony o udział w handlu ludźmi Jak podają zagraniczne media, do sytuacji miało dość kilka lat temu w Cannes na jednej z imprez zorganizowanych przez aktora. Zgodnie z relacją prawnika reprezentującego jedną z ofiar, Jean-Claude Van Damme miał „otrzymać w prezencie” pięć młodych kobiet. Kobiety te były rzekomo ofiarami grupy przestępczej zajmującej się sutenerstwem i handlem ludźmi. Adrian Cuculis, prawnik ofiary, wskazał, że kobiety znajdowały się w stanie bezbronności, co miało zostać wykorzystane przez aktora. Prawnik Adrian Cuculis podkreślił, że sprawa jest rozpatrywana na podstawie artykułu 182 rumuńskiego kodeksu karnego. „Kilku Rumunów, obecnie badanych pod kątem stworzenia grupy przestępczej, zaoferowało Jean-Claude'owi pięć fotomodelek, z którymi miał on kontakt seksualny, wiedząc o ich sytuacji” przemówił w rozmowie dla CNN. Czytaj również: Żona Toma Hanksa świętuje powrót do zdrowia. Dekadę temu nowotwór zmienił jej życie w koszmar Brak komentarza ze strony aktora Rumuńskie służby kontynuują badanie sprawy handlu ludźmi, na której ślad natrafili w 2020 roku. Jak przekazali, pole ich działania rozszerzyło się już poza granice kraju. Obecnie sprawą znanego aktora zajmować będzie się także francuski Wysoki Sąd Kasacyjny w Cannes. Jednocześnie prowadzone są działania, by przed tamtejszymi sędziami postawić także siatkę z Rumunii, która miałaby złożyć tam oficjalne zeznania. Do tej pory ani Jean-Claude Van Damme, ani jego przedstawiciele nie odnieśli się publicznie do stawianych zarzutów. Rumuńska Dyrekcja Dochodzeń w sprawie Przestępczości Zorganizowanej i Terroryzmu również nie wydała oficjalnego oświadczenia w tej sprawie.​ Sprawa jest w toku, a dalsze informacje będą zależne od postępów w śledztwie prowadzonym przez odpowiednie organy ścigania.​ Zobacz także: Romans z gwiazdorem „Top Gun”? Izabella Miko mówi, co naprawdę wydarzyło się za kulisami <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/04/forum-0158903084-c81439a.jpg" width="2256" height="1478" alt="Jean-Claude Van Damme promoting 'Dubai Force' in Vienna. April 16, 2013 NO USE IN AUSTRIA,Image: 158903084, License: Rights-managed, Restrictions: UWAGA - ZDJĘCIA PAPARAZZI. BRAK ZGODY NA WIZERUNEK. PUBLIKACJA NA WYŁĄCZNĄ ODPOWIEDZIALNOŚĆ REDAKCJI.Jesli zdjęcia przedstawiają dzieci - proszę zapikslować ich twarze., Model Release: no, Pictured: Jean-Claude Van Damme, Credit line: ViennaReport / X17 / Forum" title="Jean-Claude Van Damme promoting 'Dubai Force' in Vienna NO USE IN AUSTRIA" />
Nasze Hollywood. Tak Polacy stworzyli słynną Fabrykę Snów. O tym wie naprawdę niewielu
Hollywoodzka Aleja Sław, Walk of Fame, nie pozostawia cienia wątpliwości, gdzie jesteśmy. To Fabryka Snów, gdzie co roku tłum gwiazd stawia się na rozdaniu Oscarów, a publiczność zamiera w cichym zachwycie. Co chwilę bowiem podjeżdżają limuzyny, z których wysiadają główni faworyci do nagród i wielkie legendy kina. To dla nich jest rozłożony czerwony dywan przed Dolby Theatre (niedawno przemianowany na Ovation Hollywood), gdzie są wręczane statuetki Oscarów. W ubiegłym roku błyszczeli na tym dywanie Emma Stone, najlepsza aktorka - „Biedne istoty”, Cillian Murphy, najlepszy aktor - „Oppenheimer” i Christopher Nolan, najlepszy reżyser. Jeśli nie mamy zaproszenia na galę, nie szkodzi. W sklepach z pamiątkami na otarcie łez sprzedadzą nam za kilka dolarów Oscara dla najlepszej żony i dla najlepszego szefa, koszulki z Elvisem Presleyem i Sharon Stone... Marylin Monroe w…betonie Dawniej Oscary wręczano w sąsiednim, wspartym na oryginalnych kolumnach ze świątyni dynastii Ming, którego fasadę zdobią chińskie, niebiańskie gołębice! Teatr otworzył w 1927 r. impresario Sid Grauman, geniusz promocji, któremu przypisuje się koncepcję głośnych premier filmowych z udziałem paparazzi. Była to jedna z najwspanialszych sal kinowych świata. Turyści przychodzą tu głównie po to, by oglądać słynny placyk przed wejściem, gdzie w betonowych płytach gwiazdy zostawiły swoje autografy oraz odciski rąk i stóp. Już po chwili odnajdujemy odcisk dłoni Marylin Monroe (wyjątkowo duży!), Franka Sinatry, Humphreya Bogarta, Oprah Winfrey i Elizabeth Taylor. Czytaj także: Urodził się w Szwecji, dziś uważa się za Polaka. Teraz Magnus von Horn walczy o Oscara <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/imgbWjiuc-7424fc0.jpg" width="1027" height="800" alt="1947: EXCLUSIVE Exterior view of Grauman's Chinese Theater, 6925 Hollywood Boulevard, Los Angeles, California. A couple of people examine the forecourt of the stars, where movie stars have left their hand and foot prints since its opening in 1927. It was renamed Mann's Chinese Theatre. (Photo by Gene Lester/Getty Images)" title="Chinese Theater" /> Hollywood dla wybranych Słynny napis „Hollywood”, który ucierpiał podczas ulewnych deszczy, jakie nawiedziły Los Angeles po ostatnich pożarach, jakimś cudem wciąż się trzyma i najwyraźniej nie straszny mu żaden kataklizm. Jeszcze niedawno los tych dziewięciu metalowych liter o wysokości 15 metrów wisiał na włosku - miał powstać tu kompleks luksusowych osiedli mieszkaniowych. Inwestycję zablokowali Hugh Hefner, twórca „Playboya”, Arnold Schwarzenegger, Tom Hanks i Steven Spielberg, zbierając ponad 12 mln dolarów na wykup terenu od deweloperskiej spółki z Chicago. W Hollywood, jak widać, sławni i bogaci czasem pokazują, że nie mają serc z kamienia. Ale nie zawsze Hollywood było synonimem sukcesu. Prawdziwe kariery w branży filmowej robiła tu garstka ludzi. W tym kontekście wymowne są słowa Marilyn Monroe: „Hollywood to miejsce, gdzie ci płacą tysiąc dolarów za pocałunek, a pięćdziesiąt centów za duszę”. Samobójstwa zdarzały się bardzo często. Gdy na wzgórzach stanął słynny napis, wiele osób, którym nie powiodło się w filmie, rzucało się z niego, odbierając sobie życie. Napis został więc odgrodzony. Czytaj także: Wielki sukces Jacka Komana. Wybitny aktor zagrał w nominowanym do ośmiu Oscarów filmie „Konklawe” Polacy w Fabryce Snów Początki Hollywood sięgają 1887 roku, kiedy zwolennik prohibicji Harvey Henderson Wilcox wraz z żoną założyli chrześcijańską wspólnotę na przedmieściu Los Angeles i nazwali ją Hollywood. Jak na ironię, w ciągu następnych kilku dekad ich utopię wyparł przemysł filmowy z całą towarzyszącą mu dekadencją. Zaczęło się od nakręconego w 1913 r. filmu „The Squaw Man”. Po filmie niemym z takimi gwiazdami, jak Charlie Chaplin i Mary Pickford, nadeszły czasy ociekającego przepychem Hollywoodu. Nie byłoby jednak słynnej Fabryki Snów bez udziału Polaków, który przyjechali tu w poszukiwaniu lepszego życia. Bez Siegmunda Lubina, który dotarł do Stanów z walizką okularów na sprzedaż (z wykształcenia był okulistą) i dwunastoma dolarami w kieszeni, i został wędrownym handlarzem, a którego przenośny projektor dokonał rewolucji w kinie. Bez Samuela Goldwyna, który wpływając na statku do portu w Nowym Jorku na widok Statuy Wolności rozpłakał się jak dziecko, a później nakręcił pierwszy pełnometrażowy film w Hollywood. Odtąd filmy zawładnęły masową wyobraźnią, a Hollywood z zapyziałej dzielnicy w Mieście Aniołów zamieniło się w stolicę światowego przemysłu filmowego. Czytaj także: Kim była Ida Kamińska, jedyna Polka, która otrzymała nominację do Oscara? Jej życie nie było usłane różami Hollywood braci Warnerów Film byłby do dzisiaj niemy i czarno-biały bez braci Warnerów, którzy założyli Warner Bros, jedną z największych wytwórni filmowych na świecie. A bez Louisa Mayera nie byłoby wielkich studiów filmowych, a być może też gwiazd filmowych, będących w prostej linii beneficjentami jego działalności. Metro-Goldwyn-Mayer, którego znakiem firmowym stał się ryczący lew, produkujące w czasach świetności 40 filmów rocznie, zatrudniało największe gwiazdy filmowe, takie jak Clark Gable, Greta Garbo czy Buster Keaton. Warto wspomnieć o Poli Negri, która zanim wyemigrowała do Stanów, nosiła nazwisko Chałupiec i jako pierwsza gwiazda z Europy przełamała hegemonię amerykańskich bogiń ekranu. Otworzyła też drogę do kariery Grecie Garbo i Ingrid Bergman, i sama stała się medialną diwą. Czerwony dywan w Hollywood przypomina nam, że droga do sławy bywa kręta, ale mając szczęście, można sięgnąć gwiazd. A nawet dostać Oskara... Czytaj także: Od hoteli, po wielkie teatry... Jak zmieniały się miejsca przyznawania Oscarów?
Nie żyje gwiazdor „Missisipi w ogniu”. Gene Hackman i jego żona zostali znalezieni w domu
Legendarna gwiazdor Hollywood i dwukrotny zdobywca Oscara Gene Hackman oraz jego żona Betsy Arakawa zostali znalezieni martwi w swoim domu w Santa Fe. Nie żyje hollywoodzki gwiazdor Gene Hackman 95-letni Gene Hackman i 63-letnia Betsy Arakawa byli małżeństwem od 1991 roku i od lat mieszkali razem w swoim domu w Santa Fe. To właśnie tam 27 lutego 2025 r. odnaleziono ich martwe ciała. Wraz z nimi odnaleziono także zwłoki należącego do nich psa. Jak podają lokalne media oraz policja, na chwilę obecną przyczyna ich śmierci jest nieznana, ale wykluczają popełnienie przestępstwa. Zobacz także: Nie żyje gwiazda Plotkary. Miała zaledwie 39 lat. Fani od dłuższego czasu drżeli o jej życie Kim był Gene Hackman? Filmy, nagrody Gene Hackman po raz pierwszy znalazł się w centrum uwagi dzięki swojej roli w „Bonnie i Clyde” w 1967 roku. Później zagrał także w takich produkcjach jak „Missisipi w ogniu”, „Bez przebaczenia” czy „Za linią wroga”. Z życia publicznego wycofał się w 2004 r. w wieku 74 lat. Wówczas opuścił Los Angeles, które zamieszkiwał przez lata i osiedlił się w Nowym Meksyku w Stanach Zjednoczonych. Swoją decyzję tłumaczył stresem oraz chorobą serca. Na chwilę obecną nie wiadomo, czy to właśnie z tego powodu 95-letni aktor zmarł. Czytaj też: Tajemnica śmierci Gene Hackmana i jego żony. Obok znaleziono zwłoki zwierzęcia <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/02/forum-0448685400-51ce1a2.jpg" width="1371" height="1807" alt="Aktor Gene Hackman trzyma swojego Oscara 29 marca, po zdobyciu nagrody dla najlepszego aktora drugoplanowego za rolę w filmie „Bez przebaczenia” podczas 65. dorocznej gali rozdania Oscarów w Los Angeles, Zdjęcie: 448685400, Licencja: Rights-managed, Ograniczenia: , Zgoda na rozpowszechnianie wizerunku: nie, Linia kredytowa: Blake Sell / Reuters / Forum" title="Actor Gene Hackman holds his Oscar March 29, after winning the award for Best Supporting Actor for h.." /> <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/02/GettyImages-156169302-a3fc139.jpg" width="1827" height="3000" alt="Aktor Gene Hackman i jego żona Betsy Hackman biorą udział w turnieju Mission Hills Pro-Celebrity Sports Invitational 30 listopada 1991 r. w Rancho Mirage w Los Angeles w Kalifornii. (Zdjęcie: Ron Galella, Ltd./Ron Galella Collection via Getty Images)" title="Ron Galella Archive - File Photos 2011" />
W jednej chwili sięgała po Oscara, w drugiej została na lodzie. Pierwsza transpłciowa aktorka w historii wywołała ogromny skandal
Film z jej udziałem jest nominowany w 13 kategoriach
Amerykański sen Karli Gascón bardzo szybko przerodził się w koszmar. I choć Oscara za główną rolę w musicalu "Emilia Perez" miała właściwie w kieszeni, a do historii przeszła już w momencie otrzymania nominacji w kategorii Najlepsza aktorka jako pierwsza transpłciowa kobieta, na drodze do wielkiego sukcesu stanęła jej przeszłość. Kim jest Karla Sofía Gascón: droga do wielkiej kariery Zanim Karla Sofía Gascón zyskała światową sławę i zaczęła pojawiać się na czerwonych dywanach, jej kariera zaczynała się od ról w hiszpańskich telenowelach. Urodziła się w niewielkiej miejscowości Alcobendas, położonej niedaleko Madrytu, prawdziwą szansę na rozwój kariery otrzymała dopiero po przeprowadzce do Meksyku. Namówił ją do tego reżyser Julian Pastor, który dostrzegł w niej potencjał. To właśnie tam Gascón zdobywała kolejne role, zyskując coraz większą popularność. W 2018 roku postanowiła podzielić się swoją historią, publikując autobiografię „Una historia extraordinaria”, w której opisała swoją trudną, ale inspirującą podróż przez proces tranzycji. Rola w filmie "Emilia Pérez" w reżyserii Jacquesa Audiarda okazała się dla hiszpańskiej aktorki przełomem w karierze. Produkcja nie tylko zapewniła jej międzynarodową rozpoznawalność, ale również szereg prestiżowych wyróżnień. Aktorka zdobyła nagrodę na Festiwalu Filmowym w Cannes oraz zostały jej przyznane zaszczytne wyróżnienia przez Europejską Akademię Filmową. Dziś ten niecodzienny musical z udziałem Gascon jest faworytem w wyścigu po oscarowe statuetki, w tym także dla Najlepszej aktorki. Czytaj też: Adrien Brody przeżył załamanie po roli w „Pianiście”. Triumfalnie powraca i ma szansę na drugiego Oscara <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/02/GettyImages-2192329927-88bafd4.jpg" width="6000" height="4000" alt="PALM SPRINGS, CALIFORNIA - JANUARY 03: Karla Sofia Gascón attends the 36th Annual Palm Springs International Film Awards at Palm Springs Convention Center on January 03, 2025 in Palm Springs, California. (Photo by Matt Winkelmeyer/Getty Images for Palm Springs International Film Society)" title="36th Annual Palm Springs International Film Awards – Arrivals" /> Karla Sofía Gascón: nominacja do Oscara i wielki skandal Karla Sofía Gascón tuż przed ogłoszeniem nominacji do Oscarów 2025 znalazła się w ogniu krytyki. Wpisy, które w przeszłości zamieszczała w mediach społecznościowych, zawierały treści uznane za rasistowskie i obraźliwe. Na światło dzienne prosto z serwisu X wyciągnęła je kanadyjska dziennikarka, niedługo potem rozpętała się prawdziwa burza. Fala negatywnych reakcji zmusiła hiszpańską aktorkę do usunięcia postów, dezaktywacji konta na platformie X oraz wystosowania publicznych przeprosin. W oświadczeniu opublikowanym na Instagramie Gascón przyznała, że jej słowa mogły zranić wiele osób. Zapowiedziała także, że zamierza wycofać się z życia publicznego i pozwolić, by jej praca mówiła sama za siebie. Czytaj także: Film „Nasienie świętej figi” Mohammada Rasoulofa uznano za arcydzieło. Czy Oscar uratuje reżysera? <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/02/GettyImages-2192594728-83e83f4.jpg" width="5392" height="3592" alt="BEVERLY HILLS, CALIFORNIA - JANUARY 05: (L-R) Adriana Paz, Édgar Ramírez, Selena Gomez, Jacques Audiard, Karla Sofía Gascón, and Zoe Saldana, winners of the Best Motion Picture – Musical Or Comedy Award for "Emilia Pérez," pose in the press room during the 82nd Annual Golden Globe Awards on January 05, 2025 in Beverly Hills, California. (Photo by Phil McCarten/CBS via Getty Images)" title="CBS's Coverage of the 82nd Annual Golden Globe Awards - Press Room" /> Reakcja środowiska filmowego na skandal z gwiazdą filmu "Emilia Pérez" Reżyser Emilii Pérez, Jacques Audiard, odciął się od kontrowersyjnej aktorki, nazywając jej dawne publikacje "absolutnie odrażającymi i nie do zaakceptowania". W wywiadzie dla Deadline przyznał, że nie rozumie, dlaczego Gascón zdecydowała się na takie działania, i że jej postawa zraniła ludzi z ekipy filmowej. Netflix również zdystansował się od aktorki i zaprzestał pokrywania kosztów jej uczestnictwa w galach oraz transportu. To oznacza, że choć Emilia Pérez zdobyła aż 13 nominacji do nagród Akademii, sama Gascón została praktycznie wykluczona z promocji. Czytaj także: Architekt widmo? Widzowie „The Brutalist” odkrywają zaskakującą prawdę Sukces mimo kontrowersji Mimo skandalu film Emilia Pérez odnosi wielkie sukcesy na arenie międzynarodowej. Zdobył liczne wyróżnienia, w tym nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Co ciekawe, podczas odbierania tej nagrody reżyser Audiard podziękował całej obsadzie – w tym także Karli Sofii Gascón. Nie wiadomo, jak wpłynie to na dalszą karierę aktorki. Jej talent aktorski i muzyczny jest niezaprzeczalny, jednak skandal, który wokół niej narósł, może utrudnić jej kolejne projekty. Czy Gascón uda się odbudować swoją reputację? A może to koniec jej kariery w wielkim kinie? Czas pokaże, czy Hollywood będzie gotowe na wybaczenie. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/02/GettyImages-2154626767-8cac77c.jpg" width="4905" height="3270" alt="CANNES, FRANCE - MAY 25: Karla Sofía Gascón (L) accepts the 'Best Actress' Award for 'Emilia Perez' alongside Adriana Paz, Selena Gomez and Zoe Saldana during the Closing Ceremony at the 77th annual Cannes Film Festival at Palais des Festivals on May 25, 2024 in Cannes, France. (Photo by Stephane Cardinale - Corbis/Corbis via Getty Images)" title="Closing Ceremony - The 77th Annual Cannes Film Festival" /> Źródła: kultura.gazeta.pl, kultura.onet.pl, plejada.pl, onet.pl
To właśnie w nim zakocha się ekranowa Bridget Jones, mówi się o nim, że jest kolejnym DiCaprio. Kim jest Leo Woodall, który dziś szturmem podbija kino?
Aktorami są jego ojciec, ojczym i babcia, ale on chciał zostać wuefistą
Za chwilę zobaczymy go na dużym ekranie u boku kultowej już Bridget Jones, bo to właśnie w nim zakocha się bohaterka grana przez Renée Zellweger. Okazuje się, że nie ona jedyna, bo 28-letni Brytyjczyk zdążył roztoczyć swój urok wśród fanów na całym świecie. Występ w czwartej części przygód „Bridget Jones” nie jest jego pierwszą znaną rolą. Co wiemy o Leo Woodall? Kim jest Leo Woodall? Wiek, rodzina, role Dziś 28-latek jest obecny wszędzie – od TikToka, przez prasę, po ekrany kin, ale jeszcze kilka lat temu nie był do aktorstwa przekonany. Brytyjczyk ma aktorstwo we krwi - przyszedł na świat 14 września 1996 roku w Londynie jako najmłodsze z trojga rodzeństwa. Jego rodzice Andrew Woodall i Jane Mary Ashton to aktorzy, którzy rozwiedli się, gdy Leo miał dwa lata. Jak się okazuje, nie tylko ojciec, który znany jest m.in. z filmów „Han Solo: Gwiezdne wojny – historie”, „Johnny English: Reaktywacja” i „Hrabia Monte Christo”, ale także i ojczym chłopca uprawiał ten sam zawód - matka Leo związała się później ze szkockim aktorem Alexandrem Mortonem. Najciekawszą postacią z całej rodziny była jednak prababcia, Maxine Elliott – gwiazda kina niemego i właścicielka nowojorskiego teatru off-Broadway na początku XX wieku. Mimo rodzinnych tradycji aktorskich trudno mówić o nepotyzmie. Rodzice Woodalla wręcz odradzali mu podążanie ich ścieżką kariery. "Rób, co chcesz, ale nie bądź pieprzonym aktorem", usłyszał pewnego razu od ojca. I rzeczywiście, na początku Leo wziął sobie radę ojca do serca, w wywiadzie dla „Variety" wyznał, że planował zostać wuefistą, bo lubił sport. Pasję do aktorstwa odkrył w wieku 19 lat, a to wszystko po obejrzeniu seriali „Kumple” i „Peaky Blinders”. Dziś Leo Woodall otwarcie przyznaje, że do aktorstwa przekonał go Cillian Murphy. Zobacz też: Renée Zellweger zachwyciła na premierze „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/02/GettyImages-2196194259-ab24c8a.jpg" width="4712" height="3471" alt="EDITORIAL USE ONLY. Leo Woodall during the filming for the Graham Norton Show at BBC Studioworks 6 Television Centre, Wood Lane, London, to be aired on BBC One on Friday evening. Picture date: Thursday January 30, 2025. Photo credit: Isabel Infantes/PA Wire (Photo by Isabel Infantes/PA Images via Getty Images)" title="Graham Norton Show - London" /> Leo Woodall: najpopularniejsze role Rozgłos zyskał dość szybko, bo już trzy lata po skończeniu szkoły teatralnej młody Brytyjczyk dostał angaż w hitowej produkcji "Biały Lotos", którego akcja rozgrywa się w luksusowym hotelu na Sycylii. Niemal cała obsada to śmietanka aktorskiego świata, wielkie nazwiska, ale jak się okazało - nie tylko, bo reżyser Mike White dał szansę także mniej znanym aktorom. "Miałem szczęście, że reżyser Mike White nie zatrudnia tylko gwiazd. Nagrałem taśmę, zrobiłem to dobrze i spodobało mu się" – mówił w jednym z wywiadów Leo Woodall (cytat za zwierciadlo.pl). Brytyjczyk wystąpił w drugim sezonie "Białego Lotosu" w zaledwie dwóch odcinkach, ale tyle wystarczyło, że został dostrzeżony. Niedługo potem przyszła do niego pierwsza główna rola w miniserialu Netflixa „Jeden dzień", nowej adaptacji bestsellerowej książki Davida Nichollsa z 2009 r. Woodall u boku Ambiki Mod w roli Emmy wcielił się w lekkoducha Dextera; przed nim w filmowej adaptacji podjął się tego zadania Jim Sturgess, ale to 28-letniemu Leo gratulowano nadania nowego wymiaru męskiemu bohaterowi komedii romantycznej. Grę aktorską i świetną chemię między głównymi aktorami docenili widzowie na całym świecie. Już w pierwszym tygodniu od premiery serialu "Jeden dzień" obejrzano prawie 10 milionów razy. Co dalej z karierą utalentowanego Brytyjczyka? Można przypuszczać, że poszybuje na sam szczyt. Już 14 lutego zobaczymy go na dużym ekranie w produkcji "Bridget Jones: Szalejąc za facetem", a jakiś czas temu zakończył pracę u boku Ramiego Maleka i Russella Crowe’a do filmu „Nuremberg". Zobacz także: Globalny hit z Marcinem Dorocińskim rozbija bank na Netfliksie! Polacy mają powody do dumy <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/02/GettyImages-2196622302-27c482a.jpg" width="2375" height="3000" alt="LONDON, ENGLAND - JANUARY 29: Renée Zellweger and Leo Woodall attend the "Bridget Jones: Mad About The Boy" World Premiere at the Odeon Luxe Leicester Square on January 29, 2025 in London, England. (Photo by Samir Hussein/WireImage)" title=""Bridget Jones: Mad About The Boy" World Premiere - Arrivals" /> Źródła: zwierciadlo.pl, wysokieobcasy.pl
Jamie Lee Curtis obchodzi najważniejszą rocznicę w swoim życiu: "227 tys. 913 godzin wolności"
66-letnia ikona kina zdobyła się na wielką szczerość
Jamie Lee Curtis, zdobywczyni Oscara i ikona kina, obchodziła niedawno 26. rocznicę swojej trzeźwości. Aktorka, która od lat inspiruje swoim życiem pełnym determinacji i odwagi, podzieliła się emocjonalnymi refleksjami na temat przemiany, jaka nastąpiła od momentu, gdy rozpoczęła swoją drogę do wyzdrowienia. Jamie Lee Curtis obchodzi bardzo ważną rocznicę. Zdobyła się na szczerość W jednym z poruszających wpisów na Instagramie, Jamie Lee Curtis udostępniła zrzut ekranu z aplikacji Twelve Steps, prezentujący dokładny licznik lat, miesięcy, dni, a przede wszystkim godzin, które upłynęły od momentu rozpoczęcia jej leczenia. „227 tys. 913 godz. wolności” – głosił licznik, będący symbolicznym świadectwem przemiany i codziennej walki o trzeźwość. Aktorka przypomniała, że 26 lat temu uczestniczyła w swoim pierwszym spotkaniu odwykowym, co stało się punktem zwrotnym, otwierającym przed nią nowe możliwości i prowadzącym do głębokich, trwałych przyjaźni. 66-letnia Jamie Lee Curtis wyraziła ogromną wdzięczność wobec wszystkich osób, które towarzyszyły jej na tej trudnej, ale i inspirującej drodze. Dzięki wsparciu ludzi, którzy dzielili się swoimi doświadczeniami związanymi z alkoholizmem i uzależnieniem od narkotyków, aktorka odkryła w sobie nową siłę i pasję do życia. Pomimo że wiele miejsc pamiętających jej początki, takich jak kościół, gdzie odbywały się cotygodniowe spotkania, już nie istnieje, Curtis pozostaje wierna zasadzie „jeden dzień na raz”, która pomogła jej utrzymać trzeźwość przez dekady. Zobacz także: Dziecko Jamie Lee Curtis przeszło korektę płci. „Uczę się nowej terminologii” Jamie Lee Curtis ze łzami w oczach o zniszczeniach po pożarach w Los Angeles W swoim poście aktorka nie ominęła również tragicznych wydarzeń, jakie miały miejsce w Kalifornii. Drugie zdjęcie, które udostępniła, przedstawia niemal całkowicie spaloną ulicę w Pacific Palisades, będącą świadectwem niszczycielskich pożarów. Z łzami w oczach opowiadała o tej katastrofie, która dotknęła jej najbliższe otoczenie. Mimo dramatycznej scenerii, Jamie Lee Curtis podkreśliła, że nawet w obliczu takich trudności nie pozwoli, aby zniszczenie wokół niej wpłynęło na jej decyzję o trzeźwości. To już kolejny rok, kiedy aktorka otwarcie mówi o swojej drodze do wyzdrowienia. Rok temu, świętując 25 lat abstynencji, Curtis podkreślała, że najważniejsze jest to, co dzieje się wewnątrz – poczucie spokoju, równowagi ducha i celu. Jej historia, pełna wyzwań i zwycięstw, stała się inspiracją dla wielu osób walczących z uzależnieniem, przypominając, że każdy dzień życia bez używek jest bezcennym darem. Czytaj również: Pożary w południowej Kalifornii. Dziesiątki tysięcy ewakuowanych, gwiazdy straciły swoje dobytki
Clark Gable zmarł dzień po zakończeniu zdjęć do filmu z Marilyn Monroe. O tę śmierć obwiniano aktorkę
Jako dziewczynka spała z jego zdjęciem pod poduszką
Marylin Monroe i Clarke Gable poznali się na planie filmu „Skłóceni życiem” wielkiego amerykańskiego reżysera Johna Hustona (ojca Anjeliki Huston). Marilyn Monroe była już wtedy okrzyknięta boginią seksu i najpiękniejszą blondynką Ameryki. Clark Gable – pamiętny Rhett Butler z „Przeminęło z wiatrem” uchodził za Króla Hollywood. Ale to były tylko etykietki. Oboje byli nieszczęśliwymi ludźmi, co mogło ich do siebie zbliżyć. Jak wyglądały te relacje? Marilyn Monroe i Clarke Gable: podziwiali siebie nawzajem Marilyn Monroe stanęła na planie ‘Skłóconych z życiem” mając 35 lat. Była tuż przed rozwodem z miłością swojego życia pisarzem Arthurem Millerem, facetem, który jej niebywale imponował intelektem, oczytaniem, erudycją. Pobrali się w 1956 roku, ale małżeństwo okazało się nieudane. Marilyn marzyła desperacko, żeby mieć dziecko z Arthurem Millerem, dowiedziała się jednak, że nie może mieć dzieci. Poza tym znalazła sekretny dziennik swojego męża, w którym pisał, jak się jej wstydzi. I jak źle na niego wpływa. Nienawidziła go. Rozpaczała. Coraz więcej piła, łykała tabletki nasenne, popijała psychotropy alkoholem. Była wyniszczona psychicznie i fizycznie, na planie filmu nosiła perukę. Była niemal łysa. Miała przekrwione oczy, przez co John Huston nie zdecydował się, by realizować swój film w technikolorze. Arthur Miller napisał Skłóconych z życiem, specjalnie dla Marilyn. Grając rozwódkę Rosalyn miała pokazać się w dramatycznej roli, udowodnić, jak bardzo stać ją jako aktorkę, jak wielką ma wrażliwość. I to się udało, ale na planie Miller utrudniał jej życie, zmieniał jej kwestie, stale przepracowywał scenariusz. Z kolei jej partner - Clarke Gable najlepsze lata miał za sobą. Jego filmy z lat 50. nie dorównywały takim hitom, jak” Saratoga” czy „Bunt na Bounty”, nie mówiąc już oczywiście o „Przeminęło z wiatrem”z 1939 roku, filmie, który uczynił go królem kina. Poza tym Clark Gable nigdy nie doszedł do siebie po śmierci trzeciej żony Carole Lombard, która zginęła w wypadku lotniczym. Clarke był tak zrozpaczony, że szukał śmierci, zaciągnął się do wojska podczas II wojny światowej, był na froncie. Potem żenił się jeszcze dwa razy, ale nigdy nie zapomniał o Carole. Zobacz też: Hollywoodzkim amantem został dzięki pierwszej żonie. Clark Gable żenił się pięć razy, prawdziwie kochał tylko jedną kobietę Marilyn Monroe i Clarke Gable: co się między nimi naprawdę wydarzyło? Dla Marilyn Monroe Clarke Gable był kwintesencją hollywoodzkiego amanta. Jako młoda dziewczyna - była od Gable’a młodsza o 25 lat – fantazjowała, że jest jej ojcem. Spała z jego zdjęciem pod poduszką. Uwielbiała go, niemal czciła. Nie przeszkadzało jej to jednak okropnie traktować wszystkich partnerów z planu, spóźniała się godzinami, trzymała całą ekipę bez sensu na planie. Nie znała swoich kwestii, doprowadzała wszystkich do szału. Clarke Gable lubił i podziwiał Marilyn, uważał, że ma charyzmę i talent jako aktorka. Nie był nią jednak zainteresowany jako mężczyzna. Znacznie bardziej podobała mu się inna aktorka, Loretta Young. Poza tym, jak głosi legenda, miał obsesję na punkcie czystości. Uważał, że Marilyn nie dba o siebie i o higienę. Nie lubił jej zapachu, którego komponentem był perhydrol, środek do rozjaśniania włosów. Ona, w depresji, przepita zwlekała się z łóżka i pewnie nie była zawsze mega zadbana. Zobacz również: Był zakochany w Marilyn Monroe, ale nigdy nie zostawił dla niej żony. O miłości Yvesa Montanda i Simone Signoret Dla obojga to był ostatni film Dla obojga „Skłóceni z życiem” było ostatnim filmem w karierze. Clark Gable zmarł na zawał 16 listopada 1960 roku, dzień po zakończeniu zdjęć do filmu. W Hollywood plotkowano, że po części przyczyniła się do tego swoimi histeriami na planie Marilyn Monroe. Zaś sama Marilyn zmarła w sierpniu 1962 roku po przedawkowaniu barbituranów, do tej pory nie jest jasne, czy było to samobójstwo. Dawka leków, które przyjęła (podano jej?) wielokrotnie przekraczała dawkę śmiertelną. Zobacz też: Marilyn Monroe i Joe DiMaggio: nie umiał być jej mężem, ale do końca życia pozostał dla niej wsparciem
Hollywoodzki gwiazdor zakochał się w Polsce. Marzy o polskim obywatelstwie
"Kocham to miejsce. Jest bardzo piękne i inne od miejsca, w którym mieszkam"
W kraju nad Wisłą nakręcił swój najnowszy, osobisty film, który nazywa listem miłosnym do Polski. Nie ukrywa, że ma pewne marzenie – chciałby otrzymać polskie obywatelstwo. Hollywoodzki gwiazdor – Jesse Eisenberg wkrótce ma szansę spełnić swoje pragnienie! Gwiazdor Hollywood zakochał się w Polsce! Stąd pochodzą jego przodkowie Od najmłodszych lat ciągnęło go przed kamerę. Miał zaledwie siedem lat, gdy pojawił się na scenie, a jako nastolatek zaczął pisać scenariusze. Widzowie doskonale znają go za sprawą ról w Lawirancie, Walce żywiołów, Zombielandzie czy Krainie przygód. Jednak największą popularność zyskał filmem The Social Network, gdzie wcielił się w Marka Zuckerberga. Rola przyniosła mu nominacje do Złotego Globu, BAFT-y i Oscara, a jego kariera ruszyła z kopyta. Na horyzoncie zaczęły pojawiać się kolejne produkcje – Batman vs Superman: Świt sprawiedliwości, Iluzja czy Zakochani w Rzymie. Jesse Eisenberg udowodnił, że posiada nie tylko talent aktorski - to również uzdolniony reżyser. Debiutował w 2022 roku filmem When You Finish Saving the World. W ostatnim czasie pracował nad drugą produkcją pt. Prawdziwy ból, która miała swoją premierę 4 listopada podczas 22. Warszawskiego Festiwalu Filmów o Tematyce Żydowskiej "Kamera Dawida". Obraz opowiada historię kuzynów Davida (Jesse Eisenberg) i Benjiego (Kieran Culkin), odwiedzających kraj swoich przodków. Chcą uczcić pamięć ukochanej babci. Tym krajem jest Polska. Bohaterowie poznają historię rodziny, podążają śladami bliskich, odkrywają przeszłość, która wpłynęła na ich obecne życie, a przy okazji pracują nad swoją relacją. Czytaj też: Doświadczyła ogromnej fali hejtu, udział w Eurowizji był dla niej ciężką lekcją: "Potrzebowałam pomocy psychologa, żeby ją przerobić" Jesse Eisenberg zakochany w Polsce. Hollywoodzki aktor stara się o polskie obywatelstwo Aktor i reżyser nie ukrywa, że produkcja jest dla niego wyjątkowym przedsięwzięciem, sentymentalną podróżą. W części jest to film autobiograficzny. Choć wychowywał się w Nowym Jorku, to z Polską czuje się mocno związany za sprawą swoich przodków. Prababcia ze strony mamy i pradziadek ze strony ojca pochodzą właśnie z kraju nad Wisłą. Część jego rodziny została zamordowana podczas wojny. „Moja rodzina pochodzi z Krasnegostawu, miasta na południowym wschodzie Polski. Od zawsze chciałem stworzyć film w Polsce. Kocham to miejsce. Jest bardzo piękne i inne od miejsca, w którym mieszkam - dorastałem w Nowym Jorku", opowiadał w PAP. I nie ukrywa, że dom, który widać w filmie, to miejsce, w którym wychowywała się jego babcia. Tworząc tę produkcję myślał również o kontaktach polsko-żydowskich. Jak podkreślił, zależy mu na tym, by uległy poprawie. View oEmbed on the source website W jednym z wywiadów wyznał, że chciałby uzyskać polskie obywatelstwo. Wniosek złożył w 2023 roku. A niedawno został honorowym obywatelem Krasnegostawu. Polska go zauroczyła, rozkochał się w miastach, które miał okazję zwiedzić. „Miasta, które odwiedzają postacie, są dokładnie tymi samymi miastami, które odwiedziłem z moją żoną w 2008 r. Każda scena w scenariuszu miała wpisane utwory Chopina, więc cały ten film jest Polską. Nakręciliśmy tutaj każdą scenę, z wyjątkiem dwóch ujęć z autem, które powstały w Nowym Jorku. Nawet sceny przedstawiające lotnisko JFK w Nowym Jorku były nakręcone na lotnisku w Radomiu. Jestem zaszczycony tym, że państwo pozwoliło mi to zrobić”, opowiadał w wywiadzie dla PAP i nie krył ekscytacji. Źródło: Rozrywka.dorzeczy.pl, Polska Agencja Prasowa, Kultura Onet. Czytaj też: Zadebiutował kilka lat temu, dziś zdobywa rolę za rolą. Kim jest Jędrzej Hycnar, gwiazdor serialu „Napad”?
Paweł Deląg miał okazję pracować u boku gwiazdy Hollywood. Diwa z krzykiem wyrzuciła go z garderoby
„Patrzyłem na nią, czując głęboki niesmak”
Paweł Deląg na ekranach kin i telewizorów obecny jest już od lat. Zagrał nie tylko w wielu rodzimych produkcjach, ale także i zagraniczny rynek filmowy nie jest mu obcy. Gdy pracował nad filmem „Karolcia” miał okazję zagrać u boku jednej z najbardziej cenionych aktorek Hollywood. Na początku ich stosunki były co najmniej napięte... Przy pierwszym spotkaniu diwa wyrzuciła Polaka z garderoby! O kim mowa i jak potoczyła się dalej ich współpraca na planie? Paweł Deląg: kariera aktorska, filmy Paweł Deląg sztuki aktorskiej uczył się w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie na początku lat 90. ubiegłego wieku. Zadebiutował pod skrzydłami Krystyny Jandy, która wyreżyserowała spektakl „Na szkle malowane”. W 1993 r. zagrał także rolę w kinowym hicie Stevena Spielberga „Lista Schindlera”. Później pojawił się także m.in. w „Quo Vadis” czy „Chłopaki nie płaczą”. Chociaż początkowo udawało mu się dostawać różne role, z czasem stawały się one bardziej monotonne. „Zostałem szybko zaszufladkowany i producenci czy reżyserzy nie wykonali, w moim mniemaniu, takiego podstawowego wysiłku, żeby zaproponować aktorowi nieco bardziej różnorodne role”, wyznał w jednym z wywiadów, oraz dodał: „W Polsce do tej pory tak naprawdę nie znaleziono na mnie pomysłu”. Wówczas postanowił poszukać swojego szczęścia za granicą. Zobacz także: Rozdaje zegarki i motocykle, większość honorarium przekazuje na fundacje. Keanu Reeves ma serce na dłoni Paweł Deląg Paweł Deląg, 2001 rok Paweł Deląg zagrał w ponad 60 zagranicznych produkcjach Już w 2005 r. natrafił na pierwsze okazje. Zaczął pojawiać się m.in. w rosyjskich i francuskich projektach, a później także w brytyjskich czy czeskim. Wkrótce na swoim koncie miał już ponad 60 ról, w tym główną w ukraińskim serialu „Kawa z kardamonem”. „W ostatnim czasie to się może trochę zmieniło, ale wtedy właśnie to za granicą miałem okazję grać różne postacie i zmierzyć się z wieloma gatunkami: od kina akcji, przez kino historyczne, melodramaty, na komediach kończąc” mówił w rozmowie z „Wirtualną Polską”. W 2008 r. udało mu się dostać rolę w filmie „Karolcia”. To właśnie tam poznał Faye Dunaway — prawdziwą Hollywoodzką gwiazdę. Amerykanka wcieliła się tam rolę Czarownicy Filomeny. Wcześniej zagrała w takich filmach jak „Bonnie i Clyde” czy „Chinatown”, a także została laureatką Oscara za swoją rolę w filmie „Sieć”. Współpracując przy polskim filmie była już więc bardzo doświadczoną aktorką. Jej pierwsze spotkanie z polskim aktorem pozostawiło wiele do życzenia — aktorka wyrzuciła go z garderoby! Czytaj też: Światowej sławy aktor nieustannie zachwyca się Polską. „Dużo spaceruję po Warszawie, robię kilka kilometrów dziennie" Faye Dunaway Paweł Deląg wspomniał Faye Dunaway: „Patrzyłem na nią, czując głęboki niesmak” Początki współpracy Pawła Deląga i Faye Dunaway były, delikatnie mówiąc, ciężkie. Gdy aktor wszedł do garderoby artystki, ta miała zacząć krzyczeć: „Kim ty jesteś?! Jak śmiesz tutaj wchodzić?! Nikt cię tu nie zapraszał, wynoś się!”. Później nie chciała pojawić się na planie. Zespół musiał zacząć pracować bez niej — Paweł Deląg zaczął nagrywać pierwszą scenę sam. „Pomyślałem sobie: O nie, to co ona jest taką gwiazdą, że nie zasługujemy na jej obecność? Zrobiłem tę scenę i niebawem Faye przybiegła na plan, aby nagrać swoją partię. Ja jej oczywiście asystowałem, patrzyłem na nią, czując głęboki niesmak, gdyż dla mnie takie zachowanie to był szczyt arogancji” opowiedział artysta. Na szczęście chwilowa niechęć aktorki szybko zniknęła. Według świadków jej zachowanie względem Pawła Deląga miało zmienić się o 180 stopni gdy... usłyszała jak mówi w jej ulubionym języku — francuskim. Zapalona fanka kultury znad Sekwany natychmiastowo zrzuciła maskę i od razu stała się zupełnie inną osobą. Resztę współpracy na planie spędzili w przyjaznej atmosferze. „Cała rozmowa zamieniła się w coś fantastycznego i to wyraźnie zmieniło nasze relacje, bo jak weszliśmy na plan, to już jak najlepsi przyjaciele. Szczęśliwa, uśmiechnięta, życzliwa i kreatywna. Widać było, że się bawi, a ja razem z nią i to było bardzo inspirujące, pełne kreatywności i radości tworzenia” opowiedział aktor. Sprawdź również: Beata Ścibakówna musiała udowodnić, że związała się z Englertem z miłości. Nie każdy wierzył w jej szczere intencje Faye Dunaway, 89. ceremonia wręczenia Oscarów, Beverly Hills, Kalifornia, USA, 26/02/17 Paweł Deląg, 2023 rok