Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2025-10-20T17:57:19.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Ikona polskiej estrady znowu to zrobiła. I to z kim!. Ten hit z końcówki lat 70. otrzymał drugie życie. Fani oniemieli z zachwytu
items: Ten hit lat 50. śpiewało 400 gwiazd: od Dawida Bowie po Edytę Górniak. Nie zgadniesz, jaka to piosenka
items: Młodzi słuchają tego hitu lat 70. non stop, choć powstał, gdy nie było internetu
items: Ten polski hit z lat 80. mógł stać się światowym przebojem. Co poszło nie tak?
items: Wzrusza i boli. Ten hit lat 80. o Polsce porusza kolejne pokolenia
items: Najbardziej niedoceniony hit lat 90. Natalii Kukulskiej ? Posłuchaj, a zrozumiesz
items: Ten wielki hit lat 80. jest pełen nostalgii. Mało kto wie, że miał go stworzyć ktoś zupełnie inny. To ikona PRLu
items: To był wielki hit lat 70. Miał powstać przez zdradę. Prawda o najgłośniejszym przeboju The Rolling Stones zaskakuje
items: Uczynił ten przebój nieśmiertelnym. Tytułowa Jolka tego hymnu lat 80. istniała naprawdę
items: Ten hit PRLu powstał przez zakład dwóch wielkich twórców. Mało kto wie, że był owocem silnego uporu
items: Ten wielki włoski hit lat 80. zna każdy Polak. Mało brakowało, a śpiewałby go ktoś zupełnie inny
items: Legendarny hit lat 90. dał Steczkowskiej nieśmiertelną sławę. Mało kto wie, że otacza go niezwykła tajemnica
items: To był hit PRL-u, wszyscy go nucili. Dziś wiemy, o czym naprawdę jest ta piosenka
items: Ten hit lat 90. mógł wylądować w koszu. Mało kto wie, że hymn śpiochów cudem ujrzał światło dzienne
items: Zakazany hymn PRLu był wielkim hitem lat 70. Nie spodziewasz się, o jaką piosenkę chodzi
items: Nie uwierzysz, jak powstał ten hit PRL-u. Dziś kibice płaczą, gdy słyszą go na stadionie
items: To był hymn wolności w PRL. Refren tego hit wszyscy śpiewali zupełnie inaczej. Na przekór władzy
items: HIT lat 80., który zanuci każdy Polak. Mało kto wie, o czym naprawdę opowiada. Zdziwisz się
items: Ten hit lat 90. powstał w zaledwie trzy minuty. Mało kto wie, że został napisany w kuchni
items: To był największy hit 2004 roku, śpiewała go cała Polska. Mało kto wie, że ta poruszająca ballada była coverem
items: Przez jedną piosenkę zniszczył życie Britney Spears, dziś zaśpiewa ją na Narodowym
items: Nie zgadniesz, dla kogo powstał hit lat 2000. Jacek Cygan pisał „Dumkę na dwa serca” z myślą o zupełnie innej parze
items: Historia jednej piosenki: „Jeszcze się tam żagiel bieli” Alicji Majewskiej dawała nadzieję w chwilach niepewności
items: „On nie kochał żadnej z nas…”. Krystynę Prońko i Majkę Jeżowską rozdzieliła zazdrość
items: Święta bez Last Christmas? Niemożliwe! Oto historia największego hitu George’a Michaela

Ikona polskiej estrady znowu to zrobiła. I to z kim!. Ten hit z końcówki lat 70. otrzymał drugie życie. Fani oniemieli z zachwytu
type: item
date: 2025-10-20T16:31:05.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: Krzysztof Zalewski
subject: Maryla Rodowicz
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Maryla Rodowicz wraca do kultowego „Remedium”, ale tym razem nie jest sama. U boku Krzysztofa Zalewskiego utwór zyskał nową, pełną emocji i nostalgii formę. Co sprawiło, że ten duet poruszył serca fanów aż do łez?
encoded: Maryla Rodowicz znów zaskakuje. Ikona polskiej sceny muzycznej wraca z wyjątkową, emocjonalną wersją swojego legendarnego hitu „Remedium (Wsiąść do pociągu)”. Tym razem do współpracy zaprosiła Krzysztofa Zalewskiego, a ich duet to prawdziwa podróż w czasie – pełna wspomnień, emocji i ponadczasowej energii. Dlaczego właśnie „Remedium”? Osobiste wspomnienia Zalewskiego Krzysztof Zalewski nie kryje wzruszenia. Jak sam przyznaje, udział w tym projekcie był dla niego czymś więcej niż tylko artystycznym wyzwaniem: "Praca z królową? Piękne doświadczenie. Nieco surrealistyczne, bo miałem wrażenie, jakbym wszedł do mitycznego świata polskich legend i baśni, ale niewątpliwie satysfakcjonujące. Maryla nadal znakomicie śpiewa i nadal emanuje młodzieńczą, czystą energią. Jej miłość do muzyki i zaangażowanie są zaraźliwe. Jestem bardzo wdzięczny za tę przygodę", wspomina z uśmiechem. CZYTAJ TEŻ: Jedna z najpiękniejszych piosenek o przemijaniu. Ten hit lat 90. napisał w hołdzie dla Osieckiej. Do dziś myślą, że to jej słowa Klasyk w nowej odsłonie – emocje, nostalgia i świeżość „Remedium” to nie tylko utwór z repertuaru Maryli Rodowicz, ale także piosenka ważna dla Zalewskiego. Szczególnie że była ulubioną kompozycją jego mamy. Artysta podkreśla, że energia Maryli i jej miłość do muzyki są wciąż zaraźliwe i inspirujące. "Współpraca z Krzyśkiem była samą przyjemnością, po pierwsze Krzysiek jest świetnym muzykiem oraz jest bardzo męski, ma super wokal — jestem fanką jego muzykalności. W studiu w Łodzi, gdzie nagrywaliśmy utwór, był bardzo skoncentrowany i współpraca była zawodowa!", ujawniła wokalistka. Efekt ich wspólnej pracy? Wzruszająca wersja „Remedium”, która łączy pokolenia, style i emocje. To spotkanie artystycznych światów, które mimo różnic brzmią razem zaskakująco spójnie. W nowej aranżacji klasyk zyskał świeżość, nie tracąc przy tym swojego nostalgicznego uroku. To nie tylko muzyczny powrót do przeszłości, ale przede wszystkim dowód na to, że dobre piosenki nigdy się nie …

BeFunky-collage87-2025-07-04T152340.617-b848efc.jpg
width: 3264
height: 2622

Ten hit lat 50. śpiewało 400 gwiazd: od Dawida Bowie po Edytę Górniak. Nie zgadniesz, jaka to piosenka
type: item
date: 2025-07-19T17:46:20.000Z
creator: Agnieszka Dajbor
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: Celine Dion
subject: David Bowie
subject: Edyta Górniak
subject: Historia jednej piosenki
description: Chcesz wiedzieć, co łączy Dawida Bowie, Celine Dion i Edytę Górniak? Nie tylko talent i osobowość sceniczna. Oto piosenka, którą śpiewał cały świat. Poznaj tajemnice hitu lat 50., który do dziś porusza najczulsze struny.
encoded: Słynna wyśpiewana prośba „Ne me quitte pas” – „Nie opuszczaj mnie” to jedna z najważniejszych piosenek belgijskiego barda Jacquesa Brela i jedna z najbardziej znanych miłosnych ballad na świecie. Co sprawia, że miała aż takie powodzenie? Śpiewali ją między innymi Frank Sinatra, David Bowie, Marianne Faithfull, Celine Dion, Cindy Lauper, Barbara Streisand, zaś u nas - Edyta Górniak i Michał Bajor. Na czym polega jej fenomen? Za piosenką „Nie opuszczaj mnie” stoi osobisty dramat Piosenka została napisana po tym, jak kochanka Jacquesa Brela, francuska aktorka i piosenkarka „Zizou” – Suzanne Gabriello – wyrzuciła go ze swojego życia. Poznali się w połowie lat 50. ubiegłego wieku podczas wspólnego tournée. Oboje byli młodzi, ale Brel miał już żonę i dzieci – ożenił się wieku 21 lat. Brel był zachwycony Zizou, szybko zaczął się między nimi romans. Bard wyekspediował żonę i dzieci z powrotem z Francji do rodzinnej Belgii. Wynajął pokoik w Paryżu przy placu Clichy i zamieszkał z Zizou. Związek, ukrywany przed żoną Jacquesa Brela trwał do czasu, gdy piosenkarz dowiedział się, że jego dziewczyna jest w ciąży. Przyjął to jak najgorzej, urządził jej dziką awanturę i kazał zrobić aborcję. Wtedy Zizou odeszła, powiedziała, że nie chce go widzieć. Dziecka nie urodziła. Brel nagrał swoją piosenkę po raz pierwszy we wrześniu 1959 roku. Podobno została napisana pod wpływem szoku, jakim było dla niego rozstanie z Zizou, choć w gruncie rzeczy sam do niego doprowadził. Miał napisać ją w jednej z kafejek na Montmartre , gdzie przesiadywał i patrzył z daleka w okna mieszkania Zizou. Została wydana na jego czwartym albumie „La Valse a Mille Temps” – Walc na tysiąc razy. Czytaj także: Młodzi słuchają tego hitu lat 70. non stop, choć powstał, gdy nie było internetu View oEmbed on the source website Hymn o miłości, czy o tchórzostwie mężczyzn? Zrozpaczony mężczyzna błaga: „ Nie opuszczaj mnie / Każda moja łza szepcze, że co złe się zapomnieć da / Zapomnijmy ten utracony czas / Co oddalał nas …

GettyImages-111070852-85577f0-e1752945965806.jpg
width: 1877
height: 1836

Młodzi słuchają tego hitu lat 70. non stop, choć powstał, gdy nie było internetu
type: item
date: 2025-07-18T16:55:02.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
description: Utwór "Dreams" zespołu Fleetwood Mac, który zdobył szczyt Billboard Hot 100 w 1977 roku, wrócił do łask po 43 latach dzięki nagraniu 37-latka z Idaho Falls. TikTokowy klip z sokiem żurawinowym i deskorolką stał się viralem i przyciągnął miliony odsłuchań. Przeczytaj, jak internet dał nowe życie klasycznemu hitowi!
encoded: Choć powstał w 1977 roku, w czasach, gdy nie istniały media społecznościowe ani streaming, utwór "Dreams" zespołu Fleetwood Mac przeżywa dziś drugą młodość. Wszystko za sprawą prostego nagrania na TikToku, które w zaledwie kilka dni zmieniło się w globalny viral. Niespodziewany powrót przeboju sprzed ponad czterech dekad udowadnia, że klasyczna muzyka potrafi przebić się przez szum współczesnych trendów i dotrzeć do nowej generacji słuchaczy. Powrót "Dreams" po 43 latach – wszystko przez deskorolkę i sok żurawinowy W 1977 roku "Dreams" zespołu Fleetwood Mac zdobyło szczyt zestawienia Billboard Hot 100. Po 43 latach piosenka znów trafiła na listy przebojów. Kluczowym momentem był wrzesień 2020 roku, kiedy 37-letni Nathan Apodaca z Idaho Falls, w odpowiedzi na awarię samochodu, nagrał wideo, na którym jadąc na deskorolce, popija sok żurawinowy i udaje, że śpiewa "Dreams". Filmik stał się sensacją TikToka – odtworzono go ponad 10 mln razy, a sam utwór w tygodniu od 8 do 15 października odsłuchano w USA ponad 16 mln razy. Dzięki temu "Dreams" powróciło na 12. miejsce listy Billboard Hot 100. View oEmbed on the source website Fleetwood Mac reaguje – członkowie zespołu pokochali TikToka Zaledwie dzień po publikacji wideo, członkowie zespołu Fleetwood Mac udostępnili nagranie Apodaki. Publicznie wyrazili zachwyt jego występem. Mick Fleetwood spotkał się z nim wirtualnie przez Zoom, dziękując za „nowe życie” tchnione w piosenkę. Na viral zareagowali także inni członkowie zespołu. Stevie Nicks opublikowała własną wersję klipu – siedząc na fortepianowym stołku i zawiązując rolki, odtworzyła moment z TikToka. Swoją interpretację nagrał również Lindsey Buckingham – siedząc w siodle i popijając sok żurawinowy z "Dreams" w tle. View oEmbed on the source website Historia "Dreams" – przebój narodzony z rozstania i konfliktów "Dreams" to utwór, który powstał w wyjątkowo napiętej atmosferze. Został skomponowany przez Stevie Nicks jako emocjonalna reakcja na rozstanie z gitarzystą Lin…

GettyImages-74270726-7652c25.jpg
width: 3000
height: 2007

Ten polski hit z lat 80. mógł stać się światowym przebojem. Co poszło nie tak?
type: item
date: 2025-07-18T15:30:28.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: Kora
subject: Marek Jackowski
subject: muzyka
subject: Olga Jackowska
description: Choć „Się ściemnia” Maanamu był pierwszym polskim teledyskiem emitowanym w MTV, a Kora wokalnie prezentowała światowy poziom, utwór nie przebił się na światowe listy przebojów. Dlaczego ten klimatyczny, emocjonalny i muzycznie odważny album nie stał się globalnym sukcesem? Przyczyn było wiele – od chaosu organizacyjnego, przez kontrowersyjne brzmienie, po brak wsparcia promocyjnego.
encoded: W drugiej połowie lat 80., gdy światowa scena muzyczna otwierała się na alternatywne brzmienia, polski zespół Maanam miał szansę zaistnieć globalnie. „Się ściemnia” – melancholijny, nastrojowy utwór z mocnym wokalem Kory – trafił na antenę MTV jako pierwszy polski teledysk. Dla wielu był to przełomowy moment, zwiastujący międzynarodowy sukces. A jednak, mimo artystycznej siły i odważnych kompozycji, płyta przepadła. Co sprawiło, że potencjalny hit lat 80. pozostał kultowy tylko w kraju? Jak powstawała płyta „Się ściemnia”? Marek Jackowski, współzałożyciel Maanamu, nie pozostawiał złudzeń co do stanu zespołu w momencie nagrywania płyty: „Zespół był właściwie rozwiązany. Wszystko robiłem sam, z sesyjnymi muzykami. Kora wpadła tylko nagrać wokale. Byłem na bani. To był dla mnie jakiś czyściec.” W takich warunkach powstała jedna z najbardziej nieoczywistych płyt lat 80. – emocjonalna, mroczna i pełna osobistych napięć. Choć Jackowski niemal samodzielnie stworzył materiał, sama obecność Kory wystarczyła, by tchnąć w album duszę. Zobacz też: To miał być list miłosny, a stał się hymnem pokolenia PRL-u. Kulisy tego hitu zaskakują Pierwszy polski teledysk w MTV. I ostatni, który świat zignorował Utwór „Się ściemnia” doczekał się historycznego wyróżnienia – jego teledysk był pierwszym polskim klipem wyemitowanym przez MTV. Trafił także do emisji w BBC i był promowany w brytyjskich stacjach radiowych. Po wydaniu albumu w 1989 roku Maanam koncertował m.in. w Berlinie Zachodnim i Londynie. Piosenka stała się ulubionym polskim klipem na MTV i przyniosła zespołowi międzynarodową rozpoznawalność. Jednak mimo tej ekspozycji, zabrakło odpowiedniego zaplecza – nie było kontraktu z dużą zachodnią wytwórnią ani przemyślanej strategii promocyjnej. Efekt? Teledysk pojawił się na ekranach, ale nie pociągnął za sobą światowego boomu. ZOBACZ TEŻ: W trakcie tej piosenki wszyscy płaczą. Hit z lat 60. rozdziera serca od pokoleń. Ta piosenka to modlitwa, której nie umiemy wypowiedzieć na głos Pr…

pap198301010ZR-37fabd2.jpg
width: 4600
height: 3462

Wzrusza i boli. Ten hit lat 80. o Polsce porusza kolejne pokolenia
type: item
date: 2025-07-17T16:56:36.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Grzegorz Ciechowski
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
description: „Nie pytaj o Polskę” to więcej niż piosenka – to poruszający manifest miłości i bólu, jaki towarzyszy byciu Polakiem. Utwór Grzegorza Ciechowskiego z 1988 roku nie tylko zdobył serca słuchaczy u schyłku PRL-u, ale wciąż pozostaje aktualny i głęboko poruszający dla kolejnych pokoleń. Co sprawia, że nie można o nim zapomnieć?
encoded: „Nie pytaj o Polskę” to nie tylko jeden z najbardziej rozpoznawalnych utworów lat 80., ale przede wszystkim emocjonalna oda do kraju pełnego sprzeczności. Wydany w 1988 roku przez Grzegorza Ciechowskiego jako Obywatel G.C., utwór stał się wyrazem skomplikowanej relacji Polaków z ojczyzną – relacji pełnej miłości, frustracji, nadziei i bólu. W czasach upadającego PRL-u, gdy wielu szukało sensu i miejsca dla siebie, Ciechowski stworzył piosenkę, która nie tylko wzruszała wówczas, ale do dziś rezonuje w sercach słuchaczy. To muzyczny zapis emocji, które są wciąż aktualne i uniwersalne. Geneza utworu „Nie pytaj o Polskę” Wydany w 1988 roku przez Obywatela G.C., projekt solowy Grzegorza Ciechowskiego, utwór „Nie pytaj o Polskę” zadebiutował na drugiej płycie artysty zatytułowanej „Tak! Tak!”. Piosenka trafiła na listę przebojów Programu Trzeciego Polskiego Radia 26 czerwca 1988 roku, utrzymując się na niej przez 21 tygodni i przez miesiąc zajmując pierwsze miejsce. Powstała w kluczowym momencie – w okresie schyłku PRL-u. Kraj pogrążony był w kryzysie, reformy nie przynosiły oczekiwanych rezultatów, a społeczeństwo funkcjonowało w trybie przetrwania. Zaledwie 20 proc. młodych ludzi wierzyło, że w ciągu pięciu lat Polska wyjdzie z kryzysu. Coraz więcej osób rozważało emigrację. W tym kontekście „Nie pytaj o Polskę” stała się artystycznym komentarzem do rzeczywistości – lirycznym wyrazem miłości i frustracji wobec ojczyzny. Czytaj także: Zamieszkała z nim i jego rodziną, traktowała go jak brata. Justyna Steczkowska wiele zawdzięcza Grzegorzowi Ciechowskiemu Liryczny manifest miłości do ojczyzny Tekst utworu, napisany przez samego Ciechowskiego, to głęboka i złożona metafora relacji z krajem. Podmiot liryczny traktuje Polskę jak ukochaną kobietę – kochaną, ale i rozczarowującą. Wielu interpretatorów uznaje tekst za erotyk, w którym „ona” – Polska – jawi się jako obiekt bolesnej, bezwarunkowej miłości. To uczucie pełne sprzeczności – jednocześnie bliskie, ale i trudne do znie…

pap198901010MU-340354e.jpg
width: 4975
height: 4577

Najbardziej niedoceniony hit lat 90. Natalii Kukulskiej ? Posłuchaj, a zrozumiesz
type: item
date: 2025-07-16T15:54:08.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: biogram
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
subject: Natalia Kukulska
subject: niezwykłe historie
description: „Światłoczuła” to nie tylko muzyczny manifest wrażliwości, ale też jedna z najbardziej niedocenionych piosenek lat 90. Utwór z albumu „Światło” to opowieść o pragnieniu bliskości i emocjonalnej obecności, która – mimo swej siły – umknęła uwadze szerokiej publiczności.
encoded: Gdy w 1996 roku Natalia Kukulska nagrała „Piosenkę światłoczułą”, miała zaledwie 20 lat. Była już uznaną artystką, ale jej najnowszy album „Światło” zapowiadał zupełnie nowy etap kariery – dojrzalszy, bardziej introspektywny, w duchu soulu, R&B i nowoczesnego popu. Mimo że głównym przebojem promującym krążek stał się utwór „Dłoń”, to właśnie „Światłoczuła” otwierała album – zmysłowa, wielowarstwowa i jakby stworzona do odkrywania jej warstwa po warstwie. Geneza powstania „Światłoczułej” „Piosenka światłoczuła” została nagrana we wrześniu 1996 roku w legendarnym Studio Andrzeja Puczyńskiego w Izabelinie. To właśnie tam, w towarzystwie producentów Wojciecha Kuleczki, Mirosława Hodunia i samej Kukulskiej, powstał utwór, który otwierał album „Światło”. Za kompozycję odpowiadał Kuleczka, tekst napisał Ryszard Kunce, a Natalia współprodukowała całość. Piosenka ukazała się jako drugi singiel z albumu, na promocyjnej płycie CD znalazły się trzy wersje: podstawowa, remix od Music Gamblers oraz wersja z udziałem rapera Bogusza Bilewskiego Juniora. Mimo że utwór otrzymał szansę medialną (singiel zawierał też wywiad z Hieronimem Wroną), nie zdobył takiej rozpoznawalności jak na to zasługuje. Zobacz też: Tę piosenkę przed laty zaśpiewali kultowi artyści. Teraz usłyszymy ją w wykonaniu wielkich gwiazd. Tajemnice hitu PRL Tekst i sens – co przekazuje „Światłoczuła” „Światło – nosisz je w sobie” – te słowa to początek jednego z najbardziej metaforycznych i zmysłowych tekstów w dorobku Kukulskiej. To wyznanie osoby, która odczuwa brak i samotność, ale dostrzega w drugiej osobie coś, co daje ciepło i nadzieję. Światło symbolizuje tu zarówno miłość, jak i duchowe ukojenie – coś, co „nie zgaśnie choćbyś chciał”. To utwór o pragnieniu emocjonalnej bliskości, o nieustannym dążeniu do tego, by choć raz jeszcze poczuć się bezpiecznie w obecności drugiej osoby. Każdy wers jest jak czuły dotyk – subtelny, delikatny, a przy tym pełen tęsknoty. Kukulska śpiewa, że chce „choć jeden raz przy nim…

pap1998062501I-3e900fe.jpg
width: 1814
height: 1348

Ten wielki hit lat 80. jest pełen nostalgii. Mało kto wie, że miał go stworzyć ktoś zupełnie inny. To ikona PRLu
type: item
date: 2025-07-15T13:44:55.000Z
creator: Konrad Szczęsny
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: Irena Santor
description: Trudno wyobrazić sobie twórczość Ireny Santor bez utworu „Już nie ma dzikich plaż”. To swoisty hymn lat 80., pełen nostalgii i pięknych emocji. Pierwotnie muzykę do niego miał skomponować ikoniczny dziś artysta. Tak się jednak nie stało... Poznaj niezwykłą historię hitu PRLu.
encoded: Tekst zrodzony z wiosennej melancholii, muzyka napisana w trzy dni i głos legendy polskiej sceny. Tak powstała piosenka „Już nie ma dzikich plaż” – jeden z najbardziej poruszających utworów w dorobku Ireny Santor. Poznaj kulisy tego niezwykłego hitu z 1985 roku. Krzysztof Logan-Tomaszewski i wiosna 1985 roku Rok 1985, maj. Krzysztof Logan-Tomaszewski, siedząc w swoim nowym mieszkaniu przy ul. Reymonta, spojrzał na pożółkłe zdjęcie matki z czasów młodości i poczuł przypływ melancholii za tym, co minione. W tej atmosferze powstał tekst piosenki „Już nie ma dzikich plaż”. Autor wspomina, że inspiracją były wspomnienia dzikich, pustych plaż Międzyzdrojów, Karwii, Ustronia Morskiego, Jastarni czy Juraty – miejsc, gdzie można było przebyć kilometry i nie spotkać nikogo (w co dziś trudno uwierzyć). Wyobraził sobie, że wędruje po nich młody człowiek, przepełniony emocjami. Linijka po linijce, zdanie po zdaniu, z rękawa „wypadały” kolejne fragmenty tekstu. Tak narodziła się piosenka nasycona nostalgią, marzycielskim tonem i tęsknotą za młodością. Powstały słowa o bursztynach, słomkowych kapeluszach i mewach kreślących ósemki nad pustą plażą. Czytaj także: Największy wakacyjny hit PRL-u. Nie uwierzysz, kto miał go śpiewać. To prawdziwa dama polskiej sceny View oEmbed on the source website Ryszard Szeremeta – jazzman, który stworzył przebój Po napisaniu tekstu Tomaszewski zwrócił się najpierw do Czesława Niemena. Ten jednak, mimo wstępnych obietnic, przyznał, że nie potrafi stworzyć pasującej melodii – „wychodzi mi walczyk” – tłumaczył. Autor postanowił więc spróbować z kimś zupełnie innym, nieoczywistym, niesztampowym – jazzmanem Ryszardem Szeremetą, członkiem właśnie rozwiązanej grupy Novi Singers. Rozpoczął on wówczas pracę w Polskim Radiu. I był to strzał w dziesiątkę! Już po zaledwie trzech dniach od otrzymania tekstu miał gotową nie tylko kompozycję, ale i zarejestrowany podkład muzyczny. Czytaj także: Mógł być to hit Wodeckiego. Gąssowski przejął go przypadkiem i zrobił…

santor-a191738-e1752585400622.jpg
width: 1157
height: 930

To był wielki hit lat 70. Miał powstać przez zdradę. Prawda o najgłośniejszym przeboju The Rolling Stones zaskakuje
type: item
date: 2025-07-13T14:27:52.000Z
creator: Konrad Szczęsny
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: David Bowie
subject: Historia jednej piosenki
subject: Mick Jagger
subject: Rolling Stones
description: Wielu myśli, że „Angie” The Rolling Stones to efekt zdrady, jakiej miał dopuścić się David Bowie i jego romansu z Mickiem Jaggerem. Ale jak było naprawdę, wyszło na jaw dopiero po latach. Poznaj tę niezwykłą historię największego przeboju kultowego zespołu.
encoded: Piosenka „Angie” The Rolling Stones to jeden z najbardziej znanych utworów lat 70. Od chwili premiery budziła pytania o to, kto zainspirował tekst. Przez dekady powtarzano różne teorie, ale prawdziwe źródło imienia Angie ujawniono dopiero po latach. I nie jest tym, czego spodziewali się fani. Geneza utworu „Angie” – jak powstała piosenka The Rolling Stones? „Angie” została nagrana na przełomie listopada i grudnia 1972 roku, a wydana 20 sierpnia 1973 roku jako singiel promujący album „Goats Head Soup”. Ten jedenasty studyjny krążek The Rolling Stones zawierał dziesięć utworów, w tym m.in. „Winter”, „100 Years Ago” i „Coming Down Again”. Mimo że płyta spotkała się z mieszanym przyjęciem, ballada „Angie” odniosła ogromny sukces i podbiła światowe listy przebojów. Za kompozycję odpowiada Keith Richards, który stworzył linię melodyczną oraz tytuł utworu. Mick Jagger dołożył warstwę liryczną. Richards przyznał, że utwór powstał w Szwajcarii, kiedy dochodził do siebie po terapii uzależnienia od he***ny. „Napisałem ją w jedno popołudnie, siedząc w łóżku, ponieważ w końcu mogłem poruszać palcami i umieszczać je na właściwych strunach” – wyznał w autobiografii „Life”. Czytaj także: Legendarny polski zespół ocalił koncert Stonesów przed katastrofą. Jagger błagał ich o jedno <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/07/GettyImages-585269749-454324f.jpg" width="4950" height="4157" alt="The Rolling Stones, portret grupy, około 1963 roku. Od góry: Brian Jones, Mick Jagger, Bill Wyman, Charlie Watts, Keith Richards i Ian Stewart" title="The Rolling Stones, portret grupy, około 1963 roku. Od góry: Brian Jones, Mick Jagger, Bill Wyman, Charlie Watts, Keith Richards i Ian Stewart" /> Kogo fani podejrzewali o bycie Angie? W tle skandalizujący romans Tuż po premierze „Angie” zaczęły pojawiać się domysły, że utwór został zadedykowany konkretnej osobie. Fani spekulowali, że chodzi o: Angelę Bowie – pierwszą żonę Davida Bowiego Angelę Dandelion – córkę Keit…

GettyImages-119058636-9f12d67-e1752076607243.jpg
width: 4107
height: 2250

Uczynił ten przebój nieśmiertelnym. Tytułowa Jolka tego hymnu lat 80. istniała naprawdę
type: item
date: 2025-07-11T13:56:04.000Z
creator: Agnieszka Dajbor
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Niezwykłe historie
subject: Kultura
subject: Historia jednej piosenki
subject: niezwykłe historie
description: To jeden z najbardziej poruszających utworów polskiej muzyki lat 80. – nostalgiczny, pełen emocji i bardzo osobisty. Choć zna go niemal każdy, mało kto zna prawdziwą historię stojącą za słowami „Jolka, Jolka pamiętasz…”. Jak powstał ten kultowy hit Budki Suflera i co naprawdę zainspirowało jego autora?
encoded: W środę 18 września 2024 roku media obiegła smutna informacja o śmierci Felicjana Andrzejczaka. Miał 76 lat. Od dłuższego czasu miał zmagać się z chorobą, zaś bezpośrednią przyczyną jego zgonu był wylew. W odejście legendarnego wokalisty Budki Suflera wprost trudno uwierzyć: wydawał się człowiekiem wręcz niepokonanym. Zawsze uśmiechnięty, pogodny, wspierający. Scena była jego żywiołem. Ale już więcej na niej nie zaśpiewa... Przypominamy historię największego przeboju kultowej formacji z Lublina, którą głos Felicjana Andrzejczaka uczynił nieśmiertelną. Kim była słynna Jolka? Hymn lat 80., wyjątkowy tekst Marka Dutkiewicza Zacznijmy od początku. To były lata 80. Czasy, kiedy „Budka suflera” szukała drugiego wokalisty, obok Krzysztofa Cugowskiego; kiedy grał w niej jeszcze na gitarze Jan Borysewicz, a teksty pisał znakomity Andrzej Mogielnicki. Ale tym razem Romuald Lipko postanowił zamówić tekst do swojej kompozycji u Marka Dutkiewicza. „Jolka, Jolka pamiętasz…” jest cały czas tak popularną piosenką, że nawet nie warto przytaczać jej słów, więc tylko fragment: „Jolka, Jolka, pamiętasz lato ze snu, Gdy pisałaś: "tak mi źle, Urwij się choćby zaraz, coś ze mną zrób, Nie zostawiaj tu samej, o nie". Żebrząc wciąż o benzynę, gnałem przez noc, Silnik rzęził ostatkiem sił, Aby być znowu w Tobie, śmiać się i kląć, Wszystko było tak proste w te dni. Dziecko spało za ścianą, czujne jak ptak, Niechaj Bóg wyprostuje mu sny! Powiedziałaś, że nigdy, że nigdy aż tak słodkie były, jak krew Twoje łzy Emigrowałem z objęć Twych nad ranem, Dzień mnie wyganiał, nocą znów wracałem, Dane nam było, słońca zaćmienie, Następne będzie, może za sto lat. Piosenka po raz pierwszy została wykonana w warszawskim klubie „Park” w 1982 roku. Potem zaczęła ją grać „Trójka". Szybko stała się przebojem. Miała świetny szlagwort: „Jolka, Jolka pamiętasz...". Od razu wprowadzał słuchaczy w bardzo osobistą historię będącą trochę wspomnieniem, a trochę rozrachunkiem z dawną miłością. Było w niej też sporo odnie…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/07/ae33ac1e-0826-42bb-9d7c-e89edef4ff51-ce2d3a1.jpg
width: 1514
height: 1210

Ten hit PRLu powstał przez zakład dwóch wielkich twórców. Mało kto wie, że był owocem silnego uporu
type: item
date: 2025-07-08T12:01:49.000Z
creator: Konrad Szczęsny
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
description: Bez tego utworu nie ma polskiej muzyki rockowej. „Hi-Fi” zespołu Wanda i Banda był hymnem lat 80. Do dzisiaj króluje na imprezach. Jaka była jego historia? Jak się okazuje, był efektem przegranego zakładu między dwiema legendami sceny. Poznaj tę historię i dowiedz się więcej!
encoded: Piosenka „Hi-Fi” zespołu Wanda i Banda z 1983 roku to jeden z największych przebojów polskiej muzyki lat 80. Jej historia zaczyna się od zakładu między Trzcińskim a Hołdysem, a kończy na koncertach pełnych młodej publiczności. Wanda Kwietniewska i początki zespołu Wanda i Banda Wanda Kwietniewska, dziś jedyna stała członkini zespołu Wanda i Banda, rozpoczęła karierę muzyczną około 40 lat temu. Początkowo związana była z grupą wokalną Vist (później Skandal, następnie Lombard), którą współtworzyła z Małgorzatą Ostrowską, Grzegorzem Stróżniakiem i Andrzejem Sobolewskim. Po odejściu z zespołu zdecydowała się na karierę solową. W listopadzie 1982 roku założyła zespół Wanda i Banda, którego pierwszy skład tworzyli m.in. Marek Raduli i Jacek Krzaklewski. Zespół szybko zdobył popularność dzięki utworom takim jak „Nie będę Julią” i „Chcę zapomnieć”. Jednak to piosenka „Hi-Fi”, wydana w 1984 roku na debiutanckim albumie, okazała się największym przebojem. Czytaj także: Ich kontakt urwał się na 30 lat! Potem znowu się spotkali. Oto historia miłości Wandy Kwietniewskiej i Andrzeja Mizińskiego View oEmbed on the source website Kulisy powstania piosenki „Hi-Fi” Geneza piosenki „Hi-Fi” związana jest z ciekawą anegdotą. Wojciech Trzciński, uznany kompozytor hitów takich jak „Kawiarenki” Ireny Jarockiej czy „Parostatek” Krzysztofa Krawczyka, nie miał w swoim dorobku rockowego utworu. Zbigniew Hołdys założył się z nim, że nie jest w stanie stworzyć takiego kawałka. Efektem tego zakładu była kompozycja „Hi-Fi”. Wanda Kwietniewska przyznała, że zależało jej na piosence Trzcińskiego. Mimo że zespół miał już swoje przeboje, chciała utworu od uznanego twórcy. Spotkanie z Trzcińskim zaowocowało nawiązaniem współpracy i powstaniem właśnie „Hi-Fi”. „Wiedziałam, że z tego może coś wyjść. A że Wojtek w tym czasie założył się z Hołdysem, że on jest w stanie zrobić utwór rockowy , to gdzieś żeśmy się zderzyli i poszło”, zwierzała się wokalistka na antenie „Dzień Dobry TVN”. Czytaj także: Plotkow…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/07/pap198401010FO-e8d080c-e1751973946143.jpg
width: 3007
height: 2607

Ten wielki włoski hit lat 80. zna każdy Polak. Mało brakowało, a śpiewałby go ktoś zupełnie inny
type: item
date: 2025-07-07T13:51:45.000Z
creator: Konrad Szczęsny
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: Włochy
description: „L'italiano” zapewniło Toto Cotugno nieśmiertelność. Dziś mało kto pamięta, że ten wielki przebój na festiwalu w San Remo nie osiągnął spektakularnego sukcesu. Ale jest najlepszym dowodem na to, że mimo braku wygranej można podbić świat. Poznaj jego niezwykłą historię.
encoded: Utwór „L’italiano” Toto Cutugno to jeden z najbardziej rozpoznawalnych włoskich przebojów w historii. Choć zajął jedynie piąte miejsce na festiwalu Sanremo w 1983 roku, stał się międzynarodowym hitem. Doczekał się ponad 200 wersji językowych, czasem wyjątkowo osobliwych. Piosenka zyskała sławę na wszystkich kontynentach, a jej autor, zmarły w sierpniu 2023 roku Toto Cutugno, pozostawił po sobie niezatarte dziedzictwo. Inspiracja zza oceanu: jak powstała piosenka „L’italiano”? Toto Cutugno skomponował „L’italiano” w Kanadzie, tuż po jednym z koncertów, w towarzystwie innych muzyków. W pewnym momencie poprosił o gitarę, zaczął grać i nucić słowa „Lasciate mi cantare”, które stały się początkiem jego największego hitu. Całość piosenki powstała we współpracy z Cristiano Minellono i była zainspirowana Włochami żyjącymi na emigracji oraz programem telewizyjnym „Buongiorno Italia”. Początkowo kompozycja miała nosić tytuł „Con quegli occhi di italiano”. Czytaj także: Żona wybaczyła mu zdradę i nieślubnego syna. Toto Cutugno był jej wdzięczny do końca życia View oEmbed on the source website Odmowa Celentano: kto naprawdę miał śpiewać ten przebój? Piosenka pierwotnie była przeznaczona dla Adriano Celentano, który jednak odmówił jej wykonania. Argumentował, że nie zaśpiewa utworu ze słowami „jestem prawdziwym Włochem”, ponieważ „wszyscy i tak wiedzą, że nim jest”. Po tej odmowie Cutugno myślał o tym, by piosenkę wykonał znany parodysta Gigi Sabani, właśnie w stylu Celentano. Jednak organizator (a właściwie dyrektor artystyczny) festiwalu Sanremo, Gianni Ravera, usłyszawszy utwór, przekonał Cutugno, by wykonał go osobiście. Czytaj także: Historia jednej piosenki: „W domach z betonu nie ma wolnej miłości” to posępny obraz PRL-u 200 wersji językowych: globalna kariera utworu „L’italiano” zaprezentowane zostało po raz pierwszy w 1983 roku na festiwalu Sanremo, gdzie zajęło dopiero piąte miejsce. Nie był to więc spektakularny sukces. Ale to nie przeszkodziło mu zaistnieć. Choć nie …

GettyImages-1406706493-98beb3a-e1751891907910.jpg
width: 5395
height: 4588

Legendarny hit lat 90. dał Steczkowskiej nieśmiertelną sławę. Mało kto wie, że otacza go niezwykła tajemnica
type: item
date: 2025-07-06T12:10:38.000Z
creator: Konrad Szczęsny
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Grzegorz Ciechowski
subject: Historia jednej piosenki
subject: Justyna Steczkowska
description: „Dziewczyna szamana” to jej drugie imię. 30 lat temu powstał przebój, który nucą kolejne pokolenia. Sprawił, że Justyna Steczkowska z impetem wkroczyła do pierwszej ligi krajowych artystów. Ale w przypadku stworzonej wraz z Grzegorzem Ciechowskim piosenki długo ukrywali prawdę. Poznaj tę historię.
encoded: Debiutancki singiel Justyny Steczkowskiej „Dziewczyna Szamana” ukazał się w 1995 roku i od razu stał się przebojem. Za jego sukcesem stoi nie tylko wyjątkowy głos artystki, ale też bliska współpraca z Grzegorzem Ciechowskim. Poznaj kulisy powstania piosenki, która na zawsze zmieniła polską muzykę pop. Debiut, który wstrząsnął sceną – „Dziewczyna Szamana” 1995 W listopadzie 1995 roku światło dzienne ujrzała piosenka „Dziewczyna Szamana” – debiutancki singiel Justyny Steczkowskiej. Utwór zapowiadał pierwszy album artystki o tym samym tytule, który został wydany 18 marca 1996 roku przez wytwórnię Pomaton EMI. Piosenka natychmiast zdobyła uznanie słuchaczy i krytyków, a jej charakterystyczne brzmienie i emocjonalna interpretacja zapadły w pamięć na lata. Sprawił, że młoda artystka zyskała nieśmiertelną sławę. Jaka jest jego tajemnica? View oEmbed on the source website Współpraca Steczkowskiej z Grzegorzem Ciechowskim Za sukcesem „Dziewczyny Szamana” stał Grzegorz Ciechowski – jeden z najważniejszych muzyków lat 80. i 90., lider zespołu Republika. To właśnie on dostrzegł talent młodej wokalistki i postanowił ją wesprzeć, stając się producentem jej debiutanckiego albumu. Ciechowski nie tylko czuwał nad brzmieniem płyty, ale również napisał większość tekstów do utworów, w tym do tytułowego singla. Czytaj także: Zamieszkała z nim i jego rodziną, traktowała go jak brata. Justyna Steczkowska wiele zawdzięcza Grzegorzowi Ciechowskiemu Kazimierz Dolny – domowe studio i artystyczna symbioza Proces twórczy miał niezwykle osobisty wymiar. Steczkowska zamieszkała u Ciechowskiego w jego domu w Kazimierzu Dolnym, gdzie wspólnie z jego rodziną tworzyli atmosferę sprzyjającą powstawaniu muzyki. To właśnie tam, w przydomowym studiu, powstały najważniejsze utwory z debiutanckiego albumu. – Mieszkałam po prostu u niego w domu, razem z jego rodziną. Grzegorz rano chodził do sklepu i przynosił świeże pieczywo, ser, masło. To były cudowne chwile – wspominała artystka na antenie Polskiego Rad…

pap19970405006-4e06253-e1751475975539.jpg
width: 3473
height: 2600

To był hit PRL-u, wszyscy go nucili. Dziś wiemy, o czym naprawdę jest ta piosenka
type: item
date: 2025-07-05T12:30:47.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Halina Frąckowiak
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
description: „Papierowy księżyc” to jeden z najważniejszych utworów w historii polskiej muzyki rozrywkowej. Halina Frąckowiak zdradziła poruszające kulisy jego powstania. Kultowy przebój lat 80. kryje znacznie więcej, niż wydaje się na pierwszy rzut oka.
encoded: „Papierowy księżyc” to jeden z tych utworów, które na stałe zapisały się w historii polskiej muzyki. Choć minęły dekady od jego premiery, emocje związane z tą piosenką nie słabną. Dla wielu to po prostu przebój lat 80., ale dla Haliny Frąckowiak – i dla tych, którzy znają jego prawdziwe kulisy – to głęboka, osobista historia. Wokalistka, nazywana wielką damą polskiej estrady, po latach zdecydowała się opowiedzieć, jak naprawdę powstała ta kultowa kompozycja i co sprawia, że „Papierowy księżyc” wciąż porusza tysiące słuchaczy. Halina Frąckowiak – głos, który porusza pokolenia Halina Frąckowiak, ikona polskiej sceny muzycznej, rozpoczęła karierę w 1963 roku, a w latach 70. zdecydowała się na solową drogę artystyczną. Wylansowała wiele niezapomnianych przebojów, jednak to „Papierowy księżyc” najbardziej zapisał się w zbiorowej pamięci Polaków. Piosenka, mimo upływu lat, nie traci na sile oddziaływania i wciąż wzbudza silne emocje. Historia powstania „Papierowego księżyca” „Papierowy księżyc” miał swoją premierę w 1985 roku podczas Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Za jego sukces odpowiadają dwie muzyczne legendy PRL: Jarosław Kukulski, który skomponował muzykę, oraz Janusz Kondratowicz – autor tekstu. Jak wspomina Frąckowiak, Kondratowicz pisał jej utwory tak, jakby znał każdy detal jej życia. Na pytanie, skąd brał inspiracje, odpowiedział: „Bo ja patrzę, słucham i widzę”. ZOBACZ TEŻ: To był hymn wolności w PRL. Refren tego hit wszyscy śpiewali zupełnie inaczej. Na przekór władzy O czym naprawdę jest „Papierowy księżyc”? Na pierwszy rzut oka tekst utworu jest uniwersalny – opowiada o krótkim romansie, szaleństwie, stracie i nadziei. Sam tytułowy „papierowy księżyc” może symbolizować kruchość marzeń i ulotność uczuć. Halina Frąckowiak przyznała, że piosenka, choć energiczna i dynamiczna, skrywa smutną, głęboką treść. „Może i została przyjęta jako rockowy-pop, ale tak naprawdę ma swoją smutną warstwę treściową” – powiedziała artystka. SPRAWDŹ TEŻ: Kultowy pr…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/07/pap1968060000D-3a4572f-e1751488234846.jpg
width: 2090
height: 1400

Ten hit lat 90. mógł wylądować w koszu. Mało kto wie, że hymn śpiochów cudem ujrzał światło dzienne
type: item
date: 2025-07-04T15:33:11.000Z
creator: Konrad Szczęsny
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: Andrzej Piaseczny
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
description: Dziś ten refren nucą wszyscy. I uchodzi za hymn śpiochów. Andrzej Piaseczny i Robert Chojnacki stworzyli w latach 90. przebój, który nucą kolejne pokolenia. I choć dziś trudno wyobrazić sobie bez niego polską muzykę rozrywkową, mógł nigdy nie zostać opublikowany! Dlaczego? Poznaj tę historię.
encoded: W połowie lat 90. Andrzej Piaseczny i Robert Chojnacki połączyli siły, tworząc jeden z największych hitów dekady – „Budzikom śmierć”. Choć tekst utworu został początkowo odrzucony, piosenka podbiła listy przebojów, a album „Sax & Sex” sprzedał się w nakładzie 1,5 mln egzemplarzy. Jak doszło do współpracy Piaska i Chojnackiego? Początek lat 90. był czasem dynamicznych przemian w polskiej muzyce rozrywkowej. Robert Chojnacki, znany z występów w zespole DeMono, postanowił spróbować swoich sił jako artysta solowy. Równolegle z graniem w grupie, tworzył materiał na swój projekt. Na jednej z imprez muzycznych wypatrzył młodego wokalistę zespołu Mafia, Andrzeja Piasecznego. Artysta ten, znany ze swojego lirycznego głosu, współpracował z wytwórnią Zig Zac. Mimo iż wówczas był lojalny wobec formacji, zdecydował się wziąć udział w nowym projekcie. Jak wspominał po latach Robert Chojnacki, Piasek zgodził się na współpracę niechętnie. „Wydawało się, że najchętniej pozostałby anonimowy. Nie wiązał z naszym projektem przyszłości, zgodził się dla pieniędzy wypłaconych za nagranie. I tantiemy za teksty”, zdradził. Czytaj także: Ten hit lat 90. powstał w zaledwie trzy minuty. Mało kto wie, że został napisany w kuchni View oEmbed on the source website „Budzikom śmierć” – tekst, który miał być żartem Współpraca obu artystów zaowocowała albumem „Sax & Sex”. Jednym z utworów, który znalazł się na płycie, była piosenka „Budzikom śmierć”. Melodia narodziła się w nietypowy sposób – Robert Chojnacki wymyślił ją podczas jazdy samochodem. Jak sam opowiadał w rozmowie z „Angorą”, dźwięki silnika samochodu zainspirowały go do stworzenia linii basowej. Problemy zaczęły się, gdy do melodii trzeba było dopisać słowa. Gdy Andrzej Piaseczny przyniósł tekst, Robert Chojnacki był zdumiony. Myślał, że to żart, sugerując, że bardziej pasowałby do repertuaru Majki Jeżowskiej. Mimo początkowych wątpliwości utwór pozostał w projekcie. Czytaj także: Ten hit lat 90. rzucił Sopot na kolana. Mało kto wie, że p…

koncerto35-b638309-e1751643491223.jpg
width: 1008
height: 740

Zakazany hymn PRLu był wielkim hitem lat 70. Nie spodziewasz się, o jaką piosenkę chodzi
type: item
date: 2025-07-01T15:56:19.000Z
creator: Agnieszka Dajbor
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: Aleja Gwiazd
subject: Historia jednej piosenki
subject: Zdzisława Sośnicka
description: Hit PRL, piosenka „Julia i Ja”, dla niektórych ma ukryte znaczenie. A dla wielu wieloznaczny tekst, który określany bywa jako dziwny. A jaka jest prawda? Autor słów mówił wprost o kosmicznej inspiracji i ukrytym znaczeniu. Oto niezwykła historia przeboju Zdzisławy Sośnickiej...
encoded: To był wielki hit PRL, sam autor tekstu, Bogdan Olewicz, nazwał piosenkę „darem kosmitów”. Przebój „Julia i Ja” od lat fascynuje słuchaczy swoim klimatem i tajemniczym tekstem. Piosenka wykonana przez Zdzisławę Sośnicką stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych utworów artystki. W PRL-u nie wolno było jej grać w Polskim Radio. Nie zgadniesz, dlaczego! „Julia i Ja” - dwie zakazane kobiety w kosmosie Piosenka „Julia i Ja” powstała w końcu lat 70. Tekst napisał znany autor Bogdan Olewicz, muzykę Marcel Trojan z popularnego wówczas zespołu Partita. „Gdy odjechał Wielki Wóz, zrobiło mi się żal / Wszyscy pojechali już / na Mleczną Drogę, na bal / A Julia i Ja przez całą noc szykujemy cudów moc…”, śpiewała Zdzisława Sośnicka, która miała już w swoim dorobku dużo przebojów. Była wielką gwiazdą, nosiła wspaniałe kreacje, wszyscy fascynowali się zmianami jej fryzur i koloru włosów – z ciemnego na blond, makijażem. Piosenka miała dziwny, tajemniczy tekst, który opowiadał o dwóch kobietach żyjących w kosmosie. Na odległej planecie spełniają one życzenia ludzi w zamian za „kropelkę krwi”. Może to dwie wampirzyce, a może kosmiczne wróżki. W utworze pojawiają się odniesienia do elementów magicznych i kosmicznych, takich jak „dom ze złota na jednej z gwiazd” czy „klamka ze szkła, co sama gra”. Niektórzy interpretują te metafory jako odniesienia do ukrytych pragnień i emocji, które w czasach PRL-u nie mogły być wyrażane wprost. Sam autor nazywał tę piosenkę „bajką dla dorosłych”. Jedni widzieli w tym poetycki opis dwóch przyjaciółek, inni kosmiczną planetę Lesbos i opowieść o dwóch kochankach. Czytaj także: Po długim czasie przerwała milczenie, tak dziś wygląda Zdzisława Sośnicka. Zmieniła się nie do poznania View oEmbed on the source website Przebój z (nie)dwuznacznym podtekstem Jak pisał Krzysztof Tomasik na portalu queer.pl: „To nie tylko jeden z największych przebojów Sośnickiej, ale też piosenka szczególnie dobrze poddająca się erotycznym interpretacjom. Może być zarówno o…

sosnicka1-7d9ff59-e1751384290287.jpg
width: 1403
height: 913

Nie uwierzysz, jak powstał ten hit PRL-u. Dziś kibice płaczą, gdy słyszą go na stadionie
type: item
date: 2025-06-30T16:00:40.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Czesław Niemen
subject: Historia jednej piosenki
subject: Małgorzata Niemen
description: „Sen o Warszawie” to dziś nie tylko klasyk polskiej muzyki, ale i emocjonalny hymn kibiców Legii. Mało kto wie, że kultowy utwór Czesława Niemena narodził się jako francuska kompozycja. Sprawdź, jak z „A Varsovie” powstała polska wersja i kto pomógł ją stworzyć.
encoded: „Sen o Warszawie” to bez wątpienia jeden z najbardziej poruszających i rozpoznawalnych utworów w historii polskiej muzyki rozrywkowej. Kojarzony głównie z osobą Czesława Niemena i warszawskim klubem piłkarskim Legia, ma za sobą nieoczywistą, fascynującą genezę. Mało kto wie, że początki tej piosenki sięgają francuskiego debiutu artysty, a jej pierwowzór powstał pod tytułem „A Varsovie”. Dopiero determinacja Niemena sprawiła, że światło dzienne ujrzała jej polska wersja, która z biegiem lat stała się hymnem tysięcy serc zakochanych w stolicy. Francuski debiut Niemena i narodziny "A Varsovie" W listopadzie 1965 roku Czesław Niemen wystąpił jako solista na festiwalu w Rennes we Francji. Artysta był już wtedy rozpoznawalny, a jego talent został dostrzeżony przez francuską wytwórnię AZ, która zaproponowała mu kontrakt. W wyniku tej współpracy powstała płyta "A Varsovie", zawierająca cztery francuskojęzyczne utwory, w tym jedną kompozycję, która miała się stać zaczątkiem kultowego "Snu o Warszawie". Pierwowzorem była piosenka "Chciałbym cofnąć czas", którą Niemen zaśpiewał dyrektorowi wytwórni. Do stworzenia francuskiej wersji zatrudniono Pierre’a Delanoe, a orkiestrę poprowadził Michel Colombier. Utwór otrzymał tytuł "Varsovie" i trafił na płytę, którą Niemen nagrał w Paryżu. Czytaj też: Została sama z dziećmi, rozstanie wiele ją kosztowało. To do niego śpiewała z utęsknieniem hicie z lat 80. Niemen uparł się na polski tekst – rola Marka Gaszyńskiego Choć projekt francuski był dla Niemena artystycznym sukcesem, wokalista marzył o tym, by utwór trafił również do polskiej publiczności. Chciał, by słuchacze w Polsce mogli zrozumieć przesłanie piosenki. Skontaktował się z początkującym wtedy tekściarzem Markiem Gaszyńskim i poprosił go o stworzenie polskiego tekstu na podstawie wersji gitarowej, którą wysłał mu z Paryża. Gaszyński, inspirowany melodią, stworzył słowa "Snu o Warszawie". Po kilku tygodniach Niemen uzyskał zgodę od francuskiej wytwórni na wykorzystanie linii me…

pap19790401002-a64709c.jpg
width: 2197
height: 1544

To był hymn wolności w PRL. Refren tego hit wszyscy śpiewali zupełnie inaczej. Na przekór władzy
type: item
date: 2025-06-29T13:56:08.000Z
creator: Konrad Szczęsny
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Grzegorz Markowski
subject: Historia jednej piosenki
description: Historia, która stała się jednym z hitów wszech czasów. Trudno wyobrazić sobie polską muzykę rockową bez „Chcemy być sobą”. Przebój wyniósł Perfect na szczyt i stał się protest songiem. A na koncertach śpiewano wersję, która była kompletnie inna od oryginalnej. Poznaj tę niezwykłą historię
encoded: Perfect stworzył jeden z najbardziej kultowych protest songów PRL-u. Utwór „Chcemy być sobą” nie tylko zdobył szczyty list przebojów, ale stał się też symbolem sprzeciwu wobec reżimu. Na koncertach zespół zmieniał jego refren, wyrażając otwarty bunt wobec ówczesnej rzeczywistości. Geneza „Chcemy być sobą” – jak powstał hymn PRL Rok 1981. W Polsce trwa okres ogromnych napięć społecznych i politycznych. W tym czasie powstaje piosenka, która szybko staje się nie tylko muzycznym przebojem, ale i wyrazem obywatelskiej niezgody. Mowa o utworze „Chcemy być sobą”, który stworzył zespół Perfect, działający oficjalnie od 1980 roku. Autorem piosenki był Zbigniew Hołdys. Utwór od początku wyróżniał się odważnym, niezależnym tonem. Tekst, mówiący o codziennym życiu i potrzebie wolności, doskonale rezonował z nastrojami społecznymi. Już sam tytuł stanowił deklarację sprzeciwu wobec systemu, który nie pozwalał obywatelom na swobodę myślenia i działania. Czytaj także: To rockowy hymn lat 80. Mało kto wie, kim była tytułowa bohaterka. A jednak View oEmbed on the source website Perfect kontra władza – protest na scenie Perfect był zespołem, który w czasach PRL nie bał się mówić wprost. Miewał przez to problemy z cenzurą, która ingerowała w wolność artystyczną. Ich teksty odzwierciedlały rzeczywistość – szarą, ograniczoną i pełną absurdów. Koncerty grupy gromadziły tłumy ludzi, którzy potrzebowali głosu, z którym mogli się utożsamić. „Chcemy być sobą” bardzo szybko zaczęło funkcjonować jako hymn buntu. Podczas występów na żywo refren utworu zmieniano, by w sposób bardziej bezpośredni wyrazić sprzeciw wobec brutalnych działań komunistycznego reżimu. Tłum pod sceną reagował z entuzjazmem, pokazując, że teksty piosenek mogą być realnym narzędziem społecznego oporu. Czytaj także: To hymn PRL-u, mało kto wie, jaką tajemnicę skrywa. W latach 80. nie miał sobie równych Zmieniony refren, który porwał tłumy Choć w wersji studyjnej refren utworu brzmi „Chcemy być sobą”, to na koncertach niejedn…

perfect5-2078e45-e1750773242353.jpg
width: 935
height: 758

HIT lat 80., który zanuci każdy Polak. Mało kto wie, o czym naprawdę opowiada. Zdziwisz się
type: item
date: 2025-06-26T15:30:46.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Budka Suflera
subject: Historia jednej piosenki
subject: niezwykłe historie
subject: Romuald Lipko
subject: Urszula
description: Liryczny, pastelowy, pełen emocji – „Dmuchawce, latawce, wiatr” to nie tylko piosenka, ale fenomen kulturowy. Od 1983 roku porusza serca słuchaczy i wciąż wybrzmiewa na koncertach Urszuli. Jak powstał ten nieśmiertelny hit?
encoded: Niektóre utwory muzyczne mają w sobie coś magicznego – wystarczy kilka pierwszych dźwięków, by przywołały wspomnienia letnich dni, młodzieńczych uniesień i chwil spędzonych z dala od codzienności. „Dmuchawce, latawce, wiatr” to jeden z takich utworów. Ten nastrojowy walczyk od 40 lat rozbrzmiewa w domach, na koncertach i radiowych falach. Dziś zaglądamy za kulisy powstania tego niezapomnianego przeboju. Kim są twórcy przeboju „Dmuchawce, latawce, wiatr”? Za wielkim sukcesem piosenki „Dmuchawce, latawce, wiatr” stoi silna artystyczna trójka: Romuald Lipko, Marek Dutkiewicz i Urszula. To właśnie Lipko, jeden z filarów Budki Suflera, skomponował muzykę. Jak wspominała Urszula, pierwszy raz usłyszała melodię w mieszkaniu Lipki, gdzie zagrał ją na pianinie. – „Myślałam, że jest bardzo fajna, ciekawa” – opowiadała piosenkarka. Autorem tekstu był Marek Dutkiewicz, znany z pisania przebojów dla Kombi, Lombardu, Lady Pank czy Ewy Farnej. To właśnie on nadał utworowi charakter lirycznego walczyka. – „»Dmuchawce, latawce, wiatr« Urszuli to był mój pierwszy w życiu walc, na trzy czwarte. Skojarzenia z takim rytmem miałem proste: lato, słońce, pierwsza miłość młodej dziewczyny” – mówił Dutkiewicz w wywiadzie dla „Gazety Wyborczej”. Zobacz też: Ich związek od początku budził wielkie emocje. Urszula ma męża młodszego o 20 lat. Tak mówi o różnicy wieku Sekrety powstawania hitu – studio, atmosfera, nagrania Utwór trafił na płytę „Urszula” w 1983 roku. Nagrania odbywały się w studiu Polskich Nagrań przy ulicy Długiej. W pracę nad brzmieniem zaangażował się cały zespół Budka Suflera, a realizator Wojtek Przybylski trzykrotnie zgrywał muzycznie ten utwór. Praca trwała cały dzień, a jak wspominają muzycy – w powietrzu unosiła się atmosfera, że powstaje coś wyjątkowego. Sens ukryty w tekście – co naprawdę śpiewa Urszula? Na pierwszy rzut ucha „Dmuchawce, latawce, wiatr” mogą wydawać się niewinną, poetycką piosenką o letnich uniesieniach i marzeniach. Jednak przy uważnym wsłuchaniu się w …

pap1999082800R-a2672e3.jpg
width: 1960
height: 1620

Ten hit lat 90. powstał w zaledwie trzy minuty. Mało kto wie, że został napisany w kuchni
type: item
date: 2025-06-19T13:31:32.000Z
creator: Konrad Szczęsny
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: biogram
subject: Historia jednej piosenki
subject: Kasia Stankiewicz
subject: Katarzyna Stankiewicz
subject: robert janson
subject: Varius Manx
description: „Orła cień” – historia powstania największego hitu Varius Manx, który napisały siostry w nocy. To opowieść o wolności i prawdziwy hymn lat 90. Ale autorka do dziś dziwi się, że zdobył aż tak ogromną popularność... Poznaj tę niezwykłą opowieść.
encoded: „Orła cień” to ponadczasowy hymn wolności lat 90., który Varius Manx wylansował z Kasią Stankiewicz. Tekst powstał w trzy minuty w kuchni, a piosenka z miejsca stała się klasykiem. Piosenka „Orła cień”, wydana w maju 1996 roku przez wytwórnię Zic Zac, to jeden z najbardziej rozpoznawalnych utworów polskiej sceny muzycznej lat 90. Była to pierwsza piosenka promująca album „Ego” zespołu Varius Manx i jednocześnie debiut wokalny młodziutkiej Kasi Stankiewicz. Artystka stworzyła tekst piosenki w nocy, wspólnie ze swoją siostrą, co do dziś uchodzi za jedną z najbardziej inspirujących historii w historii polskiej muzyki. Geneza powstania „Orła cień” Nocne pisanie w kuchni w Działdowie Historia tekstu do „Orła cień” to niemal legenda. Kasia Stankiewicz, wtedy 18-letnia zwyciężczyni programu „Szansa na sukces”, dostała od Roberta Jansona demo z linią melodyczną. Około pierwszej w nocy siedziała w kuchni rodzinnego domu w Działdowie z jednym tylko wersem w głowie: „Widziałam orła cień”. W tamtym momencie nie wiedziała, jak powinien brzmieć dalej. Wtedy zjawiła się jej zaspana siostra i pomogła popchnąć proces twórczy do przodu. Wspólnie dokończyły tekst dosłownie w trzy minuty. „Od początku słuchania tej piosenki towarzyszyło mi uczucie wolności" - zwierzała się Kasia Stankiewicz w rozmowie z festiwalopole.pl. „Była pierwsza lub druga w nocy. Siedziałam w kuchni w moim rodzinnym mieszkaniu w Działdowie. Byłam w kłopocie, ponieważ miałam tylko pierwszy wers. Widziałam tylko orła cień i nic dalej. Moja siostra, taka zaspana, przyszła do kuchni i powiedziała: „słuchaj, ale co ty tam jeszcze robisz o tej porze” - wspominała. „Wtedy usiadła obok mnie i jakoś tam razem pchnęłyśmy to dalej i napisałyśmy to w trzy minuty, czyli dosłownie w tyle, ile trwa piosenka. A potem, równie w trzy minuty, zaśpiewałam ją w studiu”, skwitowała z właściwym sobie poczuciem humoru. Kompozycja Roberta Jansona i nagranie z chórem Za muzykę odpowiadał Robert Janson – lider i kompozytor zespołu. Chcąc …

Katarzyna-Stankiewicz-Kasia-Stankiewicz-Varius-Manx-jamnik-c567461-e1750181285678.jpg
width: 3264
height: 2296

To był największy hit 2004 roku, śpiewała go cała Polska. Mało kto wie, że ta poruszająca ballada była coverem
type: item
date: 2025-06-18T12:52:26.000Z
creator: Konrad Szczęsny
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: biogram
subject: Edyta Bartosiewicz
subject: Historia jednej piosenki
subject: Krzysztof Krawczyk
description: „Trudno tak razem być nam ze sobą. Bez siebie nie jest lżej” – śpiewali Krzysztof Krawczyk i Edyta Bartosiewicz. Ten przebój pokochały miliony. Liryczny, ale jednocześnie zapamiętywalny, poruszający. Ale niewiele osób wie, że nie był on oryginalny... Poznaj tę niezwykłą historię!
encoded: „Trudno tak... (razem być nam ze sobą) – to wyjątkowy duet Krzysztofa Krawczyka i Edyty Bartosiewicz z 2004 roku, będący adaptacją serbskiego hitu „Sanjaj me”. Utwór zdobył czołowe pozycje na polskich listach przebojów. W tekście odkryjemy jego genezę, kulisy nagrania, a także to, co uczyniło go tak poruszającym i popularnym. Choć brzmi jak oryginalny polski popowy kawałek, „Trudno tak...” to adaptacja serbskiej kompozycji „Sanjaj me” z 1998 roku, autorstwa Mirko i Snežany Vukomanović. Do polskiej wersji utworu słowa napisali Edyta Bartosiewicz i Łukasz Lubiatowski, a nagrania odbywały się w latach 2003–2004. Przez miesiące artyści konsultowali interpretację, co ostatecznie przyniosło jeden z najbardziej charyzmatycznych duetów tamtego okresu. Skąd pochodzi „Trudno tak” – serbski oryginał, którego nikt się nie spodziewał Pierwowzór piosenki, „Sanjaj me” (1998), został stworzony przez serbskie małżeństwo Mirko i Snežanę Vukomanović i wykonany w ich ojczystym języku. Utwór zdobył popularność na Bałkanach, co zwróciło uwagę producentów w Polsce, poszukujących melodii o uniwersalnym wydźwięku. Rodzima adaptacja zachowała melancholijny klimat oryginału, ale zyskała nowy wymiar dzięki emocjonalnym tekstom Bartosiewicz i Lubiatowskiego. Czytaj także: Edyta Bartosiewicz przerwała milczenie. Po latach umocniła relację z synem. Mówi też o eks mężu View oEmbed on the source website Od wersji demo do przeboju – kulisy nagrania duetu Krawczyka i Bartosiewicz Proces nagrania „Trudno tak...” był pełen napięcia i wysiłku. Krawczyk wspominał, że podczas sesji z Edytą „emocje aż furczały!”. Artystka zmagała się wtedy z problemami głosowymi, ale zdecydowała się na nagranie, czując intuicyjnie, że to musi być hit. W studiu para opracowała kilkanaście wersji demo, wybierając tę najbardziej autentyczną i poruszającą. Nagrania miały miejsce w latach 2003–2004, a ostateczny singiel ukazał się 15 kwietnia 2004. „Piosenka »Trudno tak« jest bałkańskiego pochodzenia, z tekstem Edyty. A pisze o…

sylwester364-f239123-e1750249073444.jpg
width: 958
height: 658

Przez jedną piosenkę zniszczył życie Britney Spears, dziś zaśpiewa ją na Narodowym
type: item
date: 2025-06-17T13:56:09.000Z
creator: Rafał Kowalski
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: Britney Spears
subject: Historia jednej piosenki
subject: Justin Timberlake
subject: muzyka
description: Justin Timberlake wraca do Polski z kolejnym koncertem. Już dziś zaśpiewa dla publiczności zgromadzonej na PGE Narodowy w Warszawie. Na liście hitów nie zabraknie „Cry Me a River” - piosenki, która wiele kosztowała byłą partnerkę gwiazdora...
encoded: Na ten dzień fani Justina Timberlake’a czekali wiele miesięcy. Artysta powrócił do naszego kraju, by jeszcze raz zaśpiewać wszystkie swoje największe hity. Ale tylko jego najwytrwalsi wielbiciele wiedzą, jak wiele osobistych historii Amerykanin wplata do swojej twórczości. Nie inaczej jest z piosenką „Cry Me a River”, którą świat usłyszał po raz pierwszy w 2002 roku. Dwadzieścia trzy lata później wciąż budzi wielkie emocje. Szczególnie, że nowe szczegóły jej powstania zdradziła niedawno Britney Spears. „Cry Me a River” – historia powstania hitu Timberlake’a. Niszczyła życie Spears Trzy lata – tyle trwał jeden z najgłośniejszych związków w show-biznesie. Britney Spears i Justin Timberlake zawodowo byli u szczytu swoich karier, a prywatnie wydawali się nierozłączni. Sielanka trwała jednak tylko 3 lata. W 2002 roku rozstali się w atmosferze skandali, choć szczegóły ich decyzji nie były do końca znane. Oliwy do ognia dolały piosenka i teledysk Justina do „Cry Me a River”. Był listopad 2002 roku, gdy w premierowym kawałku wokalisty usłyszeliśmy historię mężczyzny, który był zdradzany przez swoją partnerkę. Szerokim echem odbił się klip, w którym w jednej ze snem widzimy łudząco podobną do księżniczki popu dziewczynę. Mówiło się, że Justin chciał w ten sposób zasugerować swoim fanom, że był przez Britney zdradzany. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Britney Spears była w ciąży z Justinem Timberlakiem. Po latach ujawniła mroczną prawdę W 2023 roku artystka wydała swoją biografię, w której wielokrotnie nawiązała do Timberlake’a. Wyjawiła między innymi, że to on zakończył ich związek, rzucając ją przez… SMSa! Miał opublikować nie tylko jednostronny teledysk, ale i rozpuszczać po Hollywood plotki o niej. „Kiedy ja byłam w Luizjanie w stanie przypominającym śpiączkę, on biegał szczęśliwy po Hollywood. Przedstawiano mnie jako nierządnicę, która złamała serce złotemu chłopcu Ameryki”, pisała w swojej książce. Była na tyle szczera, że przyznała, że czas związku z bożyszczem kobiet był pełen niewłaś…

GettyImages-2074854154-89eb30a.jpg
width: 5000
height: 3432

Nie zgadniesz, dla kogo powstał hit lat 2000. Jacek Cygan pisał „Dumkę na dwa serca” z myślą o zupełnie innej parze
type: item
date: 2025-06-16T11:30:48.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Edyta Górniak
subject: Historia jednej piosenki
subject: Jacek Cygan
subject: Jerzy Hoffman
subject: Krzesimir Dębski
subject: Mietek Szcześniak
subject: piosenka
description: Piosenka, która wzruszyła całą Polskę i zdobyła miano hitu dekady, mogła brzmieć zupełnie inaczej. „Dumka na dwa serca” pierwotnie była solowym utworem, który miał wykonać ktoś zupełnie inny. Kulisy jej powstania są pełne niespodzianek, wzruszeń i napięcia godnego scenariusza filmowego.
encoded: Nie każda piosenka powstaje z myślą o tym, by stać się legendą. „Dumka na dwa serca”, utwór, który poruszył serca milionów Polaków i zapisał się w historii rodzimej kinematografii, początkowo miał całkiem inne przeznaczenie. Jej tekst nie był pisany dla duetu, tytuł brzmiał zupełnie inaczej, a pierwszą wykonawczynią miała być osoba znana z zupełnie innej działalności. Historia tego hitu to pasjonująca opowieść o niespodziewanych zwrotach akcji, napięciu i magii, która rodzi się, gdy sztuka spotyka emocje. Jak powstała „Dumka na dwa serca” – letnia sesja i inspiracje Lato 1998 roku. Jacek Cygan spotyka się z Krzesimirem Dębskim, który prezentuje mu kilka melodii inspirowanych ukraińskim folklorem. Jedna z nich zostaje wybrana jako główny motyw muzyczny filmu Ogniem i mieczem. Powstaje tekst – pierwotnie zatytułowany „Pieśń Heleny” – który miał być solową piosenką oddającą emocje Heleny Kurcewiczówny, uwięzionej przez Bohuna. Pierwsza wykonawczyni miała być zupełnie inna Wstępne plany zakładały, że piosenkę zaśpiewa Izabella Scorupco – odtwórczyni głównej roli w filmie Jerzego Hoffmana. Sprowadzono ze Szwecji jej singiel, by sprawdzić możliwości wokalne. Scorupco odmówiła jednak udziału, uznając, że nie sprosta wymaganiom. Wtedy zapadła decyzja o przekształceniu utworu w duet dla Edyty Górniak i Mieczysława Szcześniaka. Cygan musiał przerobić tekst, który przyjął roboczy tytuł „Pieśń Heleny i Jana”. Zobacz też: Rzucili publiczność na kolana, nie mieli sobie równych. Później Górniak ze łzami w oczach raz na zawsze pożegnała się z Opolem Nagranie w cieniu presji i zimowej zawieruchy Jesienna sesja nagraniowa w warszawskim studiu S-4 była pełna napięcia. Kompozytor Dębski nie mógł wziąć w niej udziału. Edyta i Mietek ostatecznie nagrywali swoje partie osobno, ponieważ wspólne wykonania nie sprostały oczekiwaniom. "Kiedy są nagrywani razem, przestaje to brzmieć, jakby mieli za dużo energii, która rozsadza mikrofony" — wspominał Jacek Cygan w wywiadzie dla Onetu. Producent…

EN009075317933-60e319d.jpg
width: 2000
height: 1577

Historia jednej piosenki: „Jeszcze się tam żagiel bieli” Alicji Majewskiej dawała nadzieję w chwilach niepewności
type: item
date: 2023-05-30T13:11:02.000Z
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: Alicja Majewska
subject: Historia jednej piosenki
subject: niezwykłe historie
description: Z czasem przestał być to utwór o marynarzach
encoded: Słynnemu utworowi Alicji Majewskiej zarzucano, że był sztampowy, festiwalowy i stworzony pod enerdowską publikuję. „Jeszcze się tam żagiel bieli” był nawet parodiowany przez kabareciarzy. Dla krytyków miał być banalny i bez głębi. Ale artystka podkreślała, że wśród publiczności zgromadzonej na koncertach wywoływał wielkie emocje. Żona pewnego marynarza nagrała ją nawet i wielokrotnie odtwarzała w domowym zaciszu. W liście do artystki pisała, że dzięki temu łatwiej jest jej przeżyć rozstanie z mężem. Z okazji urodzin Alicji Majewskiej, przypominamy historię tej wyjątkowej piosenki. Historia jednej piosenki: „Jeszcze się tam żagiel bieli” Był rok 1980, gdy ogłoszono konkurs na piosenkę, która miała zostać zaprezentowana na festiwalu „Człowiek i morze”. Festiwal był organizowany w Rostocku – ówczesnym NRD. Władze prędko podjęły decyzję, kto będzie reprezentował Polskę we Wschodnich Niemczech. Musiała to być osoba, która nie tylko może pochwalić się mocnym głosem i świetną aparycją, ale także potrafi złapać dobry kontakt z publicznością. Do tego opisu idealnie pasowała Alicja Majewska. Gdy wiedziano już, kto będzie śpiewał, wybór kompozytora wydawał się oczywisty. To musiał być Włodzimierz Korcz, od lat był znany z tego, że umie w mgnieniu oka napisać utwory, które stają się prawdziwymi przebojami. Zachwycał swoją muzyka filmową, komponował piosenki dla największych gwiazd. Najczęściej tworzył utwory, do których był już gotowy tekst. W tym przypadku było inaczej. Włodzimierz Korcz nie zamierzał jednak narzekać. „Po prostu siadłem i napisałem muzykę” – miał skwitować całą sytuację. Następnie przyszedł czas na wybór tekściarza. Ta decyzja również została podjęta bardzo szybko. Skoro komponować muzykę ma Włodzimierz Korcz, a śpiewać Alicja Majewska, tekst musi ułożyć Wojciech Młynarski. Poeta miał wielki talent, a prywatnie uwielbiał morze. Co roku wybierał się na wakacje do Jastarni, gdzie przyglądał się mieszkańcom nadmorskiej miejscowości. Widział kobiety, które z nadzi…

img2Do8NJ-0f4ea17.jpg
width: 1009
height: 800

„On nie kochał żadnej z nas…”. Krystynę Prońko i Majkę Jeżowską rozdzieliła zazdrość
type: item
date: 2022-04-20T09:42:02.000Z
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: Historia jednej piosenki
subject: Krystyna Prońko
subject: Majka Jeżowska
subject: niezwykłe historie
description: Tą piosenką odegrały się na niewiernym mężu i kochanku
encoded: Pamiętacie komedię „Zmowa pierwszych żon”? Trzy sprytne rozwódki postanawiają puścić z torbami niewiernych mężów. Aktorki: Bette Midler, Diane Keaton i Goldie Hawn śpiewają tam wielki przebój „You don’t own me”: Nie jesteś moim właścicielem/Nie mówi mi, co mam robić/Nie mów mi, co mam mówić”. Krystyna Prońko i Majka Jeżowska w Opolu w 1986 roku zaśpiewały bardziej lirycznie: „On nie kochał nigdy żadnej z nas”. Ale historia była podobna: odegranie się na niewiernym mężu i kochanku, pokazanie mu, że ich nie zniszczył. Bo są piękne i w świetnej formie, stoją razem na festiwalowej estradzie i śpiewają: Przyjaciółko mego serca, wróć on nie był wart by przez niego niewidzialny mur tak dzielił nas. Nie było wtedy tabloidów ani internetu, ale i tak wszyscy wiedzieli, że chodzi o Janusza Komana, znanego kompozytora i cenionego aranżera. Byłego partnera Krystyny Prońko i byłego męża Majki Jeżowskiej. O tym trójkącie plotkowała cała Polska. A piosenka stała się hitem. Krystyna Prońko i Janusz Koman: historia relacji Było tak: Krystyna Prońko poznała Janusza Komana w Baku (wtedy jeszcze Związek Radziecki). Był początek lat 70. Polscy artyści masowo wyjeżdżali w trasy koncertowe do ZSRR, niektóre trwały nawet po pół roku. Nie wszyscy byli tak popularni jak Maryla Rodowicz czy „Czerwone gitary”, których przeboje śpiewał cały stadion na Łużnikach w Moskwie. Ale Prońko doceniono. Jak wspomina wokalistka, z Januszem Komanem rozmawiali podczas tego wyjazdu o muzyce i najpierw zbliżyli się muzycznie, a potem osobiście. Tu trzeba przyznać, że Koman bardzo pomógł w wykreowaniu Krystyny Prońko. Znalazł brzmienie, które świetnie podkreślało jej głos (jeden z wielbicieli napisał: „Pani Krystyna posturę miała niewielką, a głos jak bomba atomowa”). Wylansowali razem piosenki, które były świetne muzycznie, często z pogranicza jazzu i popu, a jednocześnie przebojowe. To m.in. „Niech moje serce kołysze Ciebie do snu”, „Deszcz w Cisnej”, i piękna, choć zapomniana „Modlitwa o miłość prawdziwą” („…

imgWTCtFD-db5b3c6.jpg
width: 560
height: 444

Święta bez Last Christmas? Niemożliwe! Oto historia największego hitu George’a Michaela
type: item
date: 2021-12-25T09:45:01.000Z
creator: Weronika Bruździak-Gębura
subject: Kultura
subject: Muzyka
subject: George Michael
subject: Historia jednej piosenki
description: Kultowy utwór ma 39 lat!
encoded: Ta piosenka ma ponad 850 milionów wyświetleń na portalu YouTube. Od trzydziestu dziewięciu lat stacje radiowe puszczają ją co najmniej kilkadziesiąt razy w okresie świątecznym. Przez lata stała się symbolem Bożego Narodzenia, niczym karp na stole czy prezenty pod choinką – czy ktokolwiek wyobraża sobie Święta bez Last Christmas George’a Michaela? Ostatnia aktualizacja 22.12.2023 „Last Christmas”: historia piosenki To prosta piosenka o złamanym sercu, ale utwór właśnie tą prostotą podbił serca ludzi na całym świecie i odniosła ogromny sukces sprzedażowy. Jednak to Brytyjczycy najbardziej pokochali utwór rodaka. Na wyspach sprzedano prawie dwa miliony egzemplarzy singla. Teledysk nagrywany był w alpejskim miasteczku Saas-Fee w Szwajcarii. Duet z zespołu Wham!, czyli George Michael i Andrew Ridgley, w towarzystwie przyjaciół jadą kolejką liniową do kurortu narciarskiego, aby wspólnie spędzić święta. George Michael wspomina uczucie, którym rok wcześniej obdarzył pewną dziewczynę i smutek, jaki poczuł, po tym jak złamała mu serce... View oEmbed on the source website George Michael: Last Christmas George Michael nie tylko napisał słowa, ale również wyprodukował ten kultowy, świąteczny przebój. Według relacji Andrew Ridgeleya, współtwórcy grupy Wham!, artysta stworzył tekst w swoim dawnym pokoju dziecięcym, gdy razem z Ridgeleyem odwiedził dom rodzinny. "George wstał z sofy, na której siedzieliśmy, poszedł na górę i za godzinę wrócił ze szkieletem świątecznego klasyku" - wspominał Ridgeley w 2019 roku w rozmowie ze Smooth Radio. Co ciekawe, na samym początku utwór miał otrzymać tytuł Last Easter (Ostatnia Wielkanoc), jednak wytwórnia słusznie namówiła artystę na zmianę. Do świąt Bożego Narodzenia nawiązuje on bowiem tylko słowem "Christmas" w tytule, więc na dobrą sprawę mógłby nawiązywać do dowolnej pory roku i celebracji. Co więcej, jest to utwór o złamanym sercu, pełen żalu i smutku. Refren opowiada o miłości wyznanej w świąteczny dzień, która następnego dnia została od…

imgNFQhCB-e5ca43a.jpg
width: 500
height: 377