Znany aktor opowiedział o nowej roli i życiowych zakrętach. Tych słów nikt się nie spodziewał
Tomasz Kot, jeden z najbardziej cenionych polskich aktorów, opowiada o roli w serialu „Niebo. Rok w piekle”, gdzie wciela się w uzdrowiciela i lidera sekty. W szczerej rozmowie zdradza kulisy swojej pracy, wspomina młodość, mówi o rodzinie i o tym, jak radzi sobie z kryzysem wieku średniego.
Tomasz Kot w nowym serialu HBO Max „Niebo. Rok w piekle” zrywa z wizerunkiem sympatycznego bohatera. W poruszającym wywiadzie dla Zwierciadła opowiada o wcieleniu się w kontrowersyjną postać uzdrowiciela i lidera sekty, wspomina młodość w Legnicy, nieudaną maturę, drogę do aktorstwa i wyzwania życia rodzinnego. Tomasz Kot jako guru sekty W najnowszym serialu HBO Max pt. „Niebo. Rok w piekle”, Tomasz Kot wciela się w Piotra – charyzmatycznego guru sekty i samozwańczego uzdrowiciela. Rola oparta jest na autentycznych wydarzeniach. Aktor podkreśla, że jego bohater naprawdę wierzy w swoje moce, nie działa cynicznie ani manipulacyjnie. „Wydaje mi się, że Piotr był takim gościem, który autentycznie sądził, że potrafi pomóc ludziom”, mówi Kot. Piotr nie pobierał pieniędzy za uzdrowienia, choć chętnie przyjmował darowizny i mieszkania. Serial odsłania mechanizmy uwodzenia duchowego w czasach rodzącego się kapitalizmu – momentu, w którym ludzie szukali alternatywnych ścieżek życia. ZOBACZ TEŻ: Tomasz Kot zabrał syna na salony. 15-letni Leon skradł całe show, przed obiektywem czuje się jak ryba w wodzie Rodzina, dzieci i powrót do korzeni – prywatne oblicze Tomasza Kota Kot jest ojcem 18-letniej Blanki i 15-letniego Leona. Oboje interesują się aktorstwem i uczestniczą w castingach. Aktor z dumą mówi o ich zaangażowaniu, ale podkreśla, że nie wywiera presji. Często opowiada im o pracy na planie, przekazując warsztatowe wskazówki. W życiu prywatnym Kot stawia na stabilność – jego żona, Agnieszka, również związała się z filmem. Aktor zaznacza, że po intensywnych zdjęciach potrzebuje czasu dla rodziny i nie podejmuje kolejnych projektów, zanim nie spędzi wystarczająco dużo czasu z bliskimi. Aktorstwo jako azyl – jak Tomasz Kot ucieka w role Choć Tomasz Kot uchodzi za jedną z największych gwiazd polskiego kina, sam siebie nazywa introwertykiem. Przyznaje, że na scenie czuje się bezpieczniej niż w życiu – „świat na scenie jest ułożony, wiem, co się wydarzy, mogę się schować za postacią”. Nie znosi celebryctwa, a sławę traktuje jako część zawodu. Rola uzdrowiciela w „Niebie” była dla niego wyzwaniem – szczególnie sceny, w których musiał „leczyć” ludzi rękami. Zgodnie z wizją reżysera, musiał zbudować w sobie absolutną wiarę w to, co robi, by przekonać widzów. CZYTAJ TEŻ: 20 lat temu był prawdziwym hitem. Cytaty głównych bohaterów znała cała Polska Między sukcesami a porażkami – zakręty zawodowej drogi Kota Choć Kot może pochwalić się wieloma sukcesami, jego droga nie była prosta. Nie zdał matury za pierwszym razem, przez co stracił rok. Mimo to, dwa tygodnie po egzaminie otrzymał etat w teatrze w Legnicy. Z czasem trafił na duże ekrany, zagrał m.in. Ryśka Riedla w „Skazanym na bluesa”, Zbigniewa Religę w „Bogach” i wystąpił w „Zimnej wojnie”. Nie każda zagraniczna przygoda okazała się sukcesem – projekt „Tesla”, w którym miał zagrać główną rolę, nie doszedł do skutku. Kot wspomina też trudny czas pandemii i decyzję o pozostaniu w Polsce, mimo kuszących propozycji z zagranicy. „Nie chcę być aktorem, który odmawia, który nie jest na każde zawołanie”, podkreśla. Dojrzałość bez lęku Zbliżająca się pięćdziesiątka nie budzi w nim lęku. Kot otwarcie mówi, że nie zamierza walczyć z czasem ani się odmładzać. „Nigdy w życiu! To największy paradoks naszych czasów – ludzie próbują wyglądać młodziej, a upodabniają się do siebie”. Cieszy się, że jego zawód pozwala mu dojrzewać z rolami. Gra już ojców dorosłych dzieci i z ciekawością patrzy w przyszłość. Jego fundamentem jest rodzina, z którą utrzymuje bliskie relacje. Wspólne święta, spotkania z rodzeństwem, dzieci i ich pasje – to wszystko trzyma go „w pionie”. Źródło: Zwierciadło
Ten serial to wstrząsający obraz Polski lat 90. Kot i Różczka w obsadzie to dopiero początek. Poznaj pełną obsadę
To znacznie więcej niż serial. „Niebo. Rok w piekle” od HBO Max to historia inspirowana prawdziwymi wydarzeniam z lat 90. Mocna, mroczna, dramatyczna. Pokazuje uwikłanie bohaterów w działalność sekty. Została oparta na książce Sebastiana Kellera. Poznaj szczegóły. W obsadzie znaleźli się m.in. Tomasz Kot i Magdalena Różczka.
Tomasz Kot w roli manipulacyjnego przedstawiciela jednej z najsłynniejszych sekt w Polsce lat 90. Właśnie zakończyły się zdjęcia do serialu „Niebo. Rok w piekle”. Uchylamy rąbka tajemnicy i przedstawiamy meandry produkcji. Twórcy i obsada serialu „Niebo. Rok w piekle” Reżyserem serialu jest Bartosz Blashke, odpowiedzialny za trzymający w napięciu hit SkyShowtime „Śleboda”. Nad scenariuszem, inspirowanym opartą na faktach książką Sebastiana Kellera „Niebo. Pięć lat w sekcie”, pracował Jakub Korolczuk. Natomiast za kamerą stanął nie kto inny a ceniony operator – Tomasz Augustynek, który wykonywał zdjęcia do takich produkcji, jak „Kolory zła. Czerwień” czy uwielbianej przez widzów „Pati”. Autorką scenografii jest Daria Dwornik, zaś kostiumów Emilia Czartoryska. Osobami odpowiedzialnymi za charakteryzacje są Pola Guźlińska oraz Anna Zygmuntowicz. Serial realizowany był na zlecenie TVN Warner Bros. Discovery dla platformy HBO Max i zapowiada się na prawdziwą gratkę dla wszystkich, którzy chcieliby poczuć klimat lat 90. Plejada gwiazd? To jak nic nie powiedzieć! „Niebo. Rok w piekle” to prawdziwa uczta dla kinomanów. Do ról głównych zaangażowano Tomasza Kota oraz Stanisława Linowskiego. Towarzyszą im inne cenione nazwiska w branży, jak Magdalena Różczka, Anita Sokołowska czy Dominika Kluźniak. W obsadzie nie zabrakło także wschodzących gwiazd sceny aktorskiej, o których z pewnością będzie jeszcze głośno nieraz: Weroniki Humaj, Michaliny Łabacz, Zofii Jastrzębskiej i wielu innych. Czytaj także: Wychodzi z cienia sławnego ojca i błyszczy na ekranie. W nowym hicie to ona kradnie show Fabuła serialu „Niebo. Rok w piekle” „Niebo. Rok w piekle” to przede wszystkim mrożąca krew w żyłach, prawdziwa historia o jednej z najbardziej znanych sekt, jakie istniały w Polsce. Fabuła przeniesie widzów do, symbolicznego, ale i niełatwego dla Polski, początku lat 90. Nagła zmiana ustroju, w związku z transformacją popeerelowską, wzbudzała w Polakach wiele skrajnych emocji. Zagubieni, często poszukiwali na nowo swojej tożsamości i miejsca w świecie, tym samym stając się łatwym celem dla samozwańczych proroków. Ucieczki z domów, nowe problemy, samotność czy bunt przeciwko normom społecznym i religijnym zasadom, to tylko niektóre z motywacji, którymi kierowały się osoby, trafiające do takich szemranych wspólnot. Obiecywano im wiele, ale cena okazywała się najczęściej dużo wyższa niż mogli w ogóle przypuszczać.... Nie inaczej jest tutaj. „Niebo. Rok w piekle” to dramat obyczajowy, który nie tylko odsłoni kulisy tego owianego tajemnicą świata, ale także przedstawi granice poświęcenia i wolności. Serial zapowiada się naprawdę mrocznie i będzie gratką dla wszystkich złaknionych dreszczyku emocji. Czytaj także: Był ikoną PRLu i najbardziej znanym psim aktorem. Mało kto wie, że Szarików było tak naprawdę trzech Co wiemy o premierze serialu „Niebo. Rok w piekle” Zdjęcia do serialu zakończyły się pod koniec czerwca tego roku. Niedawno do sieci trafiły też oficjalne zdjęcia, przedstawiające jego bohaterów (prezentujemy je w tym artykule). Nieoficjalne źródła donoszą, że produkcja ma szansę ujrzeć światło dzienne jeszcze w tym roku. Szczegółowe informacje będą pojawiać się na mediach społecznościowych HBO Max, a nam, pozostaje czekać na nie z niecierpliwością...
„Pati” wraca z hukiem. Tuż przed premierą producenci przeszli samych siebie. Odsłaniały kulisy uwielbianego serialu
To obraz, od którego trudno się oderwać. W piątek 27 czerwca na platformie MAX zadebiutował drugi sezon uwielbianej „Pati”. Z tej okazji twórcy zdecydowali się na niecodzienną akcję promocyjną w Warszawie. Oczywiście z Aleksandrą Adamską w roli głównej. Poznaj szczegóły!
Spin-off „Skazanej” wraca z hukiem! 27 czerwca na platformie Max zadebiutował drugi sezon serialu „Pati”, w którym tytułowa bohaterka, grana przez Aleksandrę Adamską, mierzy się z trudną codziennością po odsiadce. W tle dramatyczne relacje, nowe twarze i walka o drugą szansę. Premiera drugiego sezonu „Pati” na Max – co, gdzie i kiedy? Drugi sezon serialu „Pati” zadebiutował 27 czerwca na platformie Max. Produkcja składa się z sześciu odcinków, które będą publikowane co piątek. W serwisie Max dostępny jest również pierwszy sezon „Pati” oraz wszystkie serie „Skazanej”. Premierze towarzyszyła spektakularna promocja. W centrum Warszawy, pod Pałacem Kultury i Nauki, zorganizowano specjalną „Strefę Pati”. Odwiedzający mogli skosztować zapiekanek w stylu serialowym, zrobić sobie tatuaż czy zdjęcie w fotobudce. Na miejscu pojawiła się również Aleksandra Adamska. Czytaj także: Jako nastolatki przeżyły dwie rodzinne tragedie, to umocniło ich więź. Aleksandra i Ewelina Adamskie są dla siebie wszystkim View oEmbed on the source website Fabuła „Pati 2”: Trudne powroty, nowe relacje i przestępczy świat Nowa odsłona „Pati” to emocjonalny rollercoaster. Bohaterka po wyjściu z więzienia próbuje rozpocząć nowe życie. A właściwie życie na nowo. Po pół roku spędzonym w Zabrzu wraca do rodzinnego Pucka wraz z Krystianem. Jednak brak pieniędzy zmusza go do wyjazdu do Szwecji, gdzie zostaje uwikłany w przemyt narkotyków. Poczucie zagrożenia staje się jego codziennością. Czy wygra tę nierówną walkę? Pati, szukając pracy, przeprowadza się do Gdyni i zamieszkuje w mieszkaniu readaptacyjnym z dwiema kobietami po wyrokach. Między nią a Leną nawiązuje się bliska relacja, co wywołuje zazdrość i manipulacje ze strony siostry Leny – Sylwii. Kolejnym wyzwaniem są spotkania z kuratorką Aliną, która bez wiedzy i zgody Pati kontaktuje się z jej rodziną w Kanadzie, próbując doprowadzić do odnowienia relacji z siostrą Natalką. To historia nie tylko o walce z przeszłością, ale i o samotności, lojalności oraz poszukiwaniu nadziei w świecie, który nie oferuje drugich szans. I w którym oceny ludzi są znacznie bardziej istotne niż determinacja. Czy z tej matni istnieje wyjście? Czytaj także: Z miejsca podbiły serca widzów Azji Express! Mało kto wie, kim jest siostra Aleksandry Adamskiej Obsada i twórcy 2. sezonu – kto stoi za sukcesem serialu? W roli głównej powraca Aleksandra Adamska. W obsadzie pojawiają się też znani z poprzedniego sezonu: Konrad Eleryk, Grażyna Bułka, Ina Sobala, Piotr Łukaszczyk i Marcin Sitek. Nowe twarze to m.in. Karolina Gruszka, Jadwiga Basińska, Delfina Wilkońska, Mary Pawłowska, Julian Świeżewski, Karol Bernacki oraz Blanka Kot – córka Tomasza Kota, dla której to jedna z pierwszych tak dużych ról po „Wielkiej Wodzie”. Serial został przygotowany przez Dział Fabularny TVN Warner Bros. Discovery. Scenariusz napisali Bartłomiej Ignaciuk i Katarzyna Krzysztopik. Reżyserią zajęli się Adrian Panek i Bartłomiej Ignaciuk. Za zdjęcia odpowiadają Łukasz Gutt i Klaudiusz Dwulit, a scenografią zajmuje się Maciej Fajst. Kostiumy stworzyła Katarzyna Baran, a charakteryzacją zajmowała się Jolanta Madejska-Witek. Producentką jest Katarzyna Czarnecka, a kierownikiem produkcji Przemysław Malec. Promocja serialu w Warszawie – zapiekanki, tatuaże i spotkanie z Pati Z okazji premiery drugiego sezonu „Pati” w centrum Warszawy zorganizowano wyjątkowe wydarzenie. Pod Pałacem Kultury i Nauki powstała „Strefa Pati”, gdzie fani serialu mogli spotkać się z Aleksandrą Adamską, zrobić sobie tatuaż inspirowany bohaterką, a także zjeść zapiekankę z motywami serialowymi. To element szerokiej kampanii promocyjnej, która ma podkreślić wyjątkowy charakter produkcji i jej bliskość z widzami. Czytaj także: Ten serial TVP będzie hitem jesieni. Są pierwsze zdjęcia z planu. Gwiazdorska obsada Pati kontra przeszłość – czy bohaterka odzyska kontrolę nad swoim życiem? „Pati 2” to emocjonalna bomba – pełna dramatyzmu, niepewności i ludzkich dylematów. Tytułowa bohaterka zmaga się nie tylko z piętnem przeszłości, ale też z bezwzględną rzeczywistością, która nie wybacza błędów. Wątek relacji z siostrą, próba wsparcia dla Leny czy dramatyczna walka Krystiana w Szwecji sprawiają, że widz nie ma chwili wytchnienia. Czy Pati odnajdzie spokój? Czy uda się jej zbudować nowe życie z dala od przeszłości? Odpowiedzi przyniesie kolejne pięć odcinków, które co piątek pojawiają się na Max. Czytaj także: Harlan Coben dał historię, Polacy zrobili z niej hit. Widzowie Netfliksa pokochali ten serial
To już koniec. W Max pojawiły się pierwsze odcinki finałowego sezonu „Opowieści podręcznej”
8 kwietnia 2025 roku na platformie Max zadebiutował finałowy, szósty sezon serialu "Opowieść podręcznej". W dniu premiery udostępniono trzy pierwsze odcinki, a kolejne będą pojawiać się co tydzień, aż do wielkiego finału zaplanowanego na 27 maja. Fabuła szóstego sezonu "Opowieści podręcznej" W finałowej odsłonie twórcy kontynuują historię June Osborne oraz jej walkę z totalitarnym reżimem Gileadu. Szósty sezon zapowiadany jest jako dramatyczne zwieńczenie losów głównych bohaterów, w którym nie zabraknie emocjonalnych zwrotów akcji i ostatecznych konfrontacji. Serial konsekwentnie rozwija wątki oporu i walki o wolność, które od początku przyciągały miliony widzów na całym świecie. ZOBACZ TEŻ: Czy w Polsce wylądowało UFO? Nowy serial Netfliksa "Projekt UFO" odkrywa sekrety lat 80.!​ Obsada i twórcy finałowego sezonu W szóstym sezonie w rolach głównych powracają: Elisabeth Moss jako June Osborne Yvonne Strahovski jako Serena Joy Waterford Ann Dowd jako ciotka Lydia O-T Fagbenle jako Luke Bankole Max Minghella jako Nick Blaine Produkcja została powierzona Bruce’owi Millerowi, który był również twórcą serialu. W finałowej serii wystąpią także znane twarze z poprzednich sezonów oraz kilka nowych postaci, które mają uzupełnić wątki fabularne i doprowadzić historię do emocjonującego zakończenia. Gdzie oglądać "Opowieść podręcznej"? Szósty sezon "Opowieści podręcznej" dostępny jest na platformie Max. To tam można obejrzeć zarówno najnowsze odcinki, jak i wcześniejsze sezony serialu. Dostęp do pełnej serii możliwy jest wyłącznie w ramach subskrypcji platformy. CZYTAJ TEŻ: Ten sezon miał nigdy nie powstać. A jednak! "Czarne lustro" powraca na Netflix, a fani przecierają oczy Harmonogram emisji odcinków finałowego sezonu W ostatnim, szóstym sezonie serialu "Opowieść podręcznej" zaplanowano 10 odcinków. Premiera miała miejsce 8 kwietnia 2025 roku na platformie Max. Tego dnia udostępniono widzom trzy pierwsze odcinki. Kolejne będą pojawiać się co tydzień – zawsze we wtorki. Daty emisji: 8 kwietnia 2025 – odcinki 1-3 15 kwietnia 2025 – odcinek 4 22 kwietnia 2025 – odcinek 5 29 kwietnia 2025 – odcinek 6 6 maja 2025 – odcinek 7 13 maja 2025 – odcinek 8 20 maja 2025 – odcinek 9 27 maja 2025 – odcinek 10 (finał serii) To zakończenie jednej z najbardziej rozpoznawalnych serii ostatnich lat. Źródło: TVN, Max
Finał "Białego Lotosu" przejdzie do historii! Tyle jeszcze nie trwał żaden odcinek
To będzie wieczór pełen napięcia, luksusu i mrocznych tajemnic! Finałowy odcinek trzeciego sezonu "Białego Lotosu" ma aż 90 minut i już teraz elektryzuje fanów. Kto zginie, a kto wyjdzie z tego cało? Ostatni odcinek obejrzysz tylko na platformie Max od 7 kwietnia! ZOBACZ TAKŻE: Makijaż z Białego Lotosu hitem lata! Kolor, błysk i skóra jak muśnięta słońcem. Tak będziemy się malować tego lata Serialowy hit, który pokochał świat "Biały Lotos" to bez wątpienia jeden z najgorętszych tytułów ostatnich lat. Produkcja HBO zyskała międzynarodową sławę dzięki wyjątkowej formule – każdy sezon to nowa lokalizacja, nowi bohaterowie i… nowa zagadka. Wszystko w scenerii pięknych kurortów, które skrywają znacznie więcej niż luksus i drinki z palemką. Finał jak pełnometrażowy film. Tyle jeszcze nie było! Fani serialu zamarli, gdy pojawiła się informacja: ostatni odcinek trzeciego sezonu "Białego Lotosu" potrwa prawie 90 minut! To najdłuższy epizod w historii tego hitu i prawdziwa gratka dla widzów. Twórca produkcji, Mike White, postanowił rozwinąć wszystkie wątki i zapewnić fanom zakończenie godne hollywoodzkiego filmu. Wielki finał, wielka tajemnica… Kto zginie?! Od początku sezonu wiadomo było jedno – ktoś nie przeżyje tego wyjazdu. Ale kto? Zwiastun finałowego odcinka podgrzewa atmosferę i nie daje jednoznacznej odpowiedzi. Fani spekulują, analizują ujęcia i gesty bohaterów… Czy zginie ktoś, kogo widzowie pokochali? A może finał zaskoczy jeszcze bardziej? CZYTAJ TEŻ: 4 spektakularne lokalizacje trzeciego sezonu „Białego Lotosu”! Wiemy, gdzie kręcono hit HBO Co dalej z "Białym Lotosem"? Czy to już koniec? Finał trzeciego sezonu to dopiero początek domysłów o przyszłości serialu. Twórca zapowiedział kontynuację, a fani już teraz marzą o kolejnych egzotycznych lokalizacjach i tajemniczych historiach. Z niecierpliwością czekamy na czwarty sezon!
Makijaż z Białego Lotosu hitem lata! Kolor, błysk i skóra jak muśnięta słońcem
Serial „Biały Lotos" od początku zachwyca nie tylko intrygującą fabułą, ale również dopracowaną estetyką. Trzeci sezon przenosi nas do egzotycznej Tajlandii, gdzie tropikalne krajobrazy harmonizują z wyrafinowanymi stylizacjami bohaterów. Makijaże postaci odzwierciedlają ich osobowości oraz atmosferę luksusowego kurortu, stanowiąc doskonałe źródło inspiracji na nadchodzące lato.​ Naturalnie promienna skóra aktorek „Białego Lotosu” W trzecim sezonie kultowego „Białego Lotosu" kluczowy nacisk położono na świeżą, promienną cerę. Główna makijażystka serialu, Rebecca Hickey, podkreślała w wywiadach, że kluczowe znaczenie dla tego efektu miała nawilżona i zdrowo wyglądająca skóra. Jak to osiągnąć? Rebecca zaleca minimalizowanie użycia podkładu na rzecz lekkich kremów BB lub CC, które wyrównują koloryt, nie obciążając cery. Aby uzyskać efekt „mokrej skóry", warto sięgnąć po mgiełki nawilżające z ekstraktami roślinnymi, które odświeżają i dodają blasku w ciągu dnia. Usta w odcieniach orchidei Egzotyczna sceneria Tajlandii zainspirowała twórców makijażu do wykorzystania intensywnych, kwiatowych barw na ustach. Odcienie orchidei – od głębokiego fioletu po soczystą magentę – dominowały w palecie kolorystycznej. Takie kolory dodają charakteru i doskonale komponują się z opaloną skórą. Aby uzyskać trwały efekt, warto sięgnąć po matowe pomadki o przedłużonej trwałości lub nałożyć warstwę transparentnego pudru na ulubiony odcień szminki. Dobrym rozwiązaniem będzie także zastosowanie kremowych pomadek lub wielofunkcyjnych róży w sztyfcie, które można nakładać na usta, policzki, a nawet powieki. To zresztą idealne rozwiązanie na podróż, bo zamiast trzech kosmetyków pakujesz do kosmetyczki jeden, a efekt uzyskany na skórze będzie piękny, świeży i bardzo tropikalny. Błyszczące akcenty na powiekach jak w „Białym Lotosie” Postać Chelsea, grana przez Aimee Lou Wood, w jednym z odcinków pojawia się z błyszczącym makijażem oczu, idealnym na letnie wieczory. Delikatne drobinki brokatu na powiekach dodają spojrzeniu głębi i tajemniczości. Aby odtworzyć ten look, nałóż na ruchomą powiekę bazowy cień w neutralnym odcieniu, a następnie aplikuj brokatowy cień lub pigment, koncentrując się na centralnej części powieki. Pamiętaj, aby używać produktów przeznaczonych do stosowania w okolicach oczu, by uniknąć podrażnień. Podkreślone, naturalne brwi Naturalnie wyglądające, ale starannie ułożone brwi to kolejny trend inspirowany „Białym Lotosem". Zamiast mocno zarysowanych linii, postaw na delikatne podkreślenie kształtu brwi za pomocą żelu koloryzującego lub przezroczystego wosku. Taki zabieg dodaje twarzy wyrazistości, zachowując jednocześnie świeżość i naturalność. I nikt się nie domyśli, że brwi były poddane jakimkolwiek zabiegom! Wodoodporne formuły na tropikalne dni Akcja trzeciego sezonu rozgrywa się w wilgotnym, tropikalnym klimacie, co skłoniło twórców makijażu do sięgnięcia po produkty o przedłużonej trwałości. Wodoodporne tusze do rzęs, eyelinery oraz produkty do brwi zapewniają nienaganny wygląd nawet w najbardziej upalne dni. Jak widzicie, makijaże z trzeciego sezonu „Białego Lotosu" łączą w sobie naturalność z odważnymi akcentami, tworząc w ten sposób inspirujące propozycje na letnie dni i wieczory. Czerpiąc z tych trendów, możemy wprowadzić do swojego codziennego wyglądu odrobinę egzotyki i świeżości, które idealnie komponują się z wakacyjną aurą.
Top 10 filmów dostępnych na serwisie HBO GO
Wybraliśmy dziesięć najlepszych filmów, jakie można obejrzeć w serwisie HBO GO. Stan na koniec marca 2018 roku. 1. Ojciec chrzestny Don Vito Corleone (Marlon Brando) to głowa jednej z pięciu mafijnych rodzin z Nowego Jorku. Po zakończeniu II wojny światowej do domu wraca Michael Corleone (Al Pacino). To bohater wojenny, który do tej pory nie miał nic wspólnego z działalnością gangsterską swojego ojca. Sytuacja się zmienia, gdy don Vito odmawia współpracy z pozostałymi rodzinami nie chcąc uczestniczyć w handlu narkotykami. Cudem udaje mu się przeżyć zamach na swoje życie, a jego najbardziej zaufani współpracownicy – syn Sonny (James Caan) i prawa ręka dona, Tom Hagen (Robert Duvall) opracowują plan zemsty. Kluczową rolę w mafijnej wojnie rozegra Michael, który nie chce już stać z boku. Oparty na bestsellerowej powieści Mario Puzo, wyreżyserowany przez Francisa Forda Coppolę Ojciec chrzestny przez wielu uważany jest za najlepszy film w historii kina. Nominowany do jedenastu Oscarów, ostatecznie zwyciężył w trzech kategoriach, w tym dla najlepszego filmu roku. Oscara otrzymał także Marlon Brando oraz autorzy scenariusza: Francis Ford Coppola i Mario Puzo. Legendarna muzyka z Ojca chrzestnego skomponowana przez Nino Rotę została wykluczona z oscarowej rywalizacji, gdyż wykorzystane zostały w niej fragmenty muzyki napisanej przez Rotę do filmu Fortunella z 1958 roku. 2. Pulp Fiction Vincent Vega (John Travolta) i Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) to najbardziej zaufani zabójcy gangsterskiego bossa Marsellusa Wallace'a (Ving Rhames). Po wykonaniu kolejnego zadania dla swojego szefa, Vincent ma dotrzymać towarzystwa jego żonie Mii (Uma Thurman) podczas jej wieczornego wyjścia do restauracji. Wieczór kończy się dramatycznie, a już następnego dnia przed Vincentem kolejne zadanie. Ma dorwać boksera Butcha Coolidge'a, który wystawił Marsellusa do wiatru. Zamiast podłożyć się w walce bokserskiej, tak jak zostało to umówione, wygrał ją, zgarniając z zakładów niezłą sumkę. Pulp Fiction to prawdopodobnie najbardziej znany film Quentina Tarantino. Zdobywając Złotą Palmę na festiwalu w Cannes i Oscara za scenariusz, Pulp Fiction otworzył reżyserowi drogę do sławy. Potwierdził też jego talent, o którym mówiło się od czasu premiery debiutanckiego filmu Tarantino: Wściekłych psów. Niechronologiczny, pełen charakterystycznych dialogów nazywanych „tarantinadami”, świetnie dobranej muzyki oraz nawiązań do popkultury Pulp Fiction zmienił nie tylko kino gangsterskie, ale i kino w ogóle. 3. Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje Po zniszczeniu Gwiazdy Śmierci (wydarzenia opowiedziane w pierwszej części trylogii Star Wars, filmie Gwiezdne wojny: Nowa nadzieja) wojska Rebeliantów znajdują schronienie na lodowej planecie Hoth. Imperium udaje się ich jednak wytropić z nadzieją na zadanie ostatecznego ciosu. Luke Sykwalker (Mark Hamill), księżniczka Leia (Carrie Fisher) oraz Han Solo (Harrison Ford) wymykają się z oblężenia. Luke wyrusza na poszukiwania mistrza Jedi, Yody (głos: Frank Oz), który mógłby dokończyć jego trening. Podczas gdy Leia i Han ukrywają się u starego przyjaciela Solo, Lando Calrissiana (Billy Dee Williams), Luke poznaje straszną prawdę o swoim ojcu. Druga część tak zwanej oryginalnej trylogii Gwiezdnych wojen, wyreżyserowany przez Irvina Kershnera film Gwiezdne wojny: Imperium kontratakuje uważany jest za najlepszą część sagi. Doceniono szczególnie to, że w porównaniu z beztroskim kosmicznym kinem przygodowym, jakim była Nowa nadzieja, Imperium kontratakuje był filmem o wiele bardziej mrocznym. Na jaw wyszły tajemnice z przeszłości bohaterów, a w zakończeniu próżno doszukiwać się happy endu. W Imperium kontratakuje z hukiem powrócił najsłynniejszy filmowy czarny charakter: Darth Vader (David Prowse, głos James Earl Jones). Przygoda z bohaterami Star Wars trwa po dziś dzień i nic nie wskazuje na to, by szybko miała się zakończyć. 4. Życie jest piękne Guido Orefice (Roberto Benigni) to obdarzony dużym poczuciem humoru Żyd szaleńczo zakochany w pięknej Dorze (Nicoletta Braschi). W końcu udaje mu się zdobyć jej serce. Para bierze ślub, a wkrótce przychodzi na świat ich syn Giouse (Giorgio Cantarini). Małżeńska sielanka nie trwa jednak długo, a Guido razem z synem trafiają do obozu koncentracyjnego. Chłopcu cudem udaje się przeżyć, a Guido robi wszystko, żeby Giosue nie został odnaleziony. Wmawia synowi, że obaj uczestniczą w grze, której zwycięzca otrzyma prawdziwy czołg. Aby mieć szansę na zwycięstwo, Giosue musi być dzielny i zawsze słuchać się ojca. Wojenny komediodramat Życie jest piękne to dzieło życia włoskiego komika Roberto Benigniego, który nie tylko wystąpił w roli głównej, ale i wyreżyserował film oraz napisał do niego scenariusz. W umiejętny sposób udało mu się połączyć dramatyzm obozowego życia i potworności Holocaustu z humorem prezentowanym przez głównego bohatera. W ten sposób powstała mieszanka wybuchowa, która na zmianę wzrusza i bawi. Dzieło Benigniego zostało docenione poza granicami Włoch, a film Życie jest piękne był nominowany do siedmiu Oscarów, w tym dla najlepszego filmu roku. Życie jest piękne zwyciężyło Oscara w kategoriach dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, najlepszego aktora (Benigni) i najlepszej muzyki (Nicola Piovani). 5. Buntownik z wyboru 20-letni Will Hunting (Matt Damon) to sprzątacz na Uniwersytecie Harvarda. Gdy nie pracuje, całe dnie spędza w towarzystwie najlepszego przyjaciela Chuckiego Sullivana (Ben Affleck), włócząc się po barach Bostonu. Pewnego razu zostaje przyłapany na uczelni na bazgraniu po tablicy z matematycznym zadaniem umieszczonym tam przez znanego matematyka, profesora Lambeau (Stellan Skarsgard). Okazuje się, że rozwiązał to zadanie, z którym nie mogli poradzić sobie najlepsi studenci. Kiedy wychodzi na jaw, że Will jest geniuszem-samoukiem, chłopak zostaje wysłany na terapię do psychologa Seana Maguire'a (Robin Williams), który ma mu pomóc w odnalezieniu własnej drogi życiowej. Napisany wspólnie przez Matta Damona oraz Bena Afflecka i wyreżyserowany przez Gusa van Santa Buntownik z wyboru był jednym z najgłośniejszych filmów 1997 roku. Nominowany do dziewięciu Oscarów, ostatecznie został nagrodzony za scenariusz oraz za najlepszą drugoplanową rolę męską (Robin Williams). Buntownik z wyboru to pełna humoru i świetnych dialogów opowieść o dojrzewaniu, przyjaźni, a także znajdowaniu własnego miejsca na świecie. Szeroko otworzył drogę do kariery dla Damona i Afflecka, którzy już wkrótce zostali jednymi z największych gwiazd Hollywood. Szkoda tylko, że nigdy więcej nie napisali nic razem. 6. Ostatnia rodzina Zdzisław Beksiński (Andrzej Seweryn) to światowej sławy artysta malarz, który razem z rodziną przeprowadza się do blokowiska w Warszawie. Jednym z największych zmartwień państwa Beksińskich jest ich cierpiący na depresję syn Tomasz (Dawid Ogrodnik). Pomimo sukcesów, jakie odnosi jako młody i obiecujący dziennikarz, Tomka nieustannie męczą myśli samobójcze. Zdzisław oraz jego żona Zofia (Aleksandra Konieczna) robią wszystko, by jakoś mu pomóc, ale nie są w stanie czuwać przy nim przez dwadzieścia cztery godziny na dobę. Ostatnia rodzina to drugi najgłośniejszy polski film 2016 roku obok Wołynia Wojciecha Smarzowskiego. Wyreżyserowany przez Jana P. Matuszyńskiego opowiedział prawdziwą i dramatyczną historię rodziny Beksińskich. Scenariusz autorstwa Roberta Bolesto stał się źródłem kontrowersji, głównie wśród osób, które znały Tomasza Beksińskiego. Filmowi zarzucano, że pokazany w nim obraz Tomka nie zgadza się ze stanem faktycznym. Najmocniejszą stroną filmu Ostatnia rodzina, obok realizacji, jest znakomicie dobrana obsada. Trio Seweryn – Konieczna – Ogrodnik zdobyło za swoje role wiele nagród aktorskich. Dystrybucja w Polsce: Kino Świat 7. Nietykalni Na skutek wypadku, bogaty arystokrata Philippe (François Cluzet) zostaje sparaliżowany od szyi w dół i przykuty do wózka inwalidzkiego. Aby mógł funkcjonować, niezbędna jest pomoc asystenta. Do ciężkiej opieki na Philippe'em zatrudniony zostaje pochodzący z biednej dzielnicy imigrant z Senegalu, Driss (Omar Sy). Dla Drissa to duże zaskoczenie, pojawił się u Philippe'a tylko po to, by otrzymać zaświadczenie, że szuka pracy. Pomimo tego, że obydwu panów różni właściwie wszystko, a Driss nie ma doświadczenia w opiece nad niepełnosprawnymi, okazuje się, że między Philippe'em i Drissem rodzi się przyjaźń, która zmieni życie ich obydwu. Nietykalni w reżyserii duetu Olivier Nakache i Éric Toledano to jeden z największych międzynarodowych sukcesów francuskiego kina. W samej Francji film Nietykalni obejrzało blisko 18 milionów widzów, co sprawiło, że znalazł się na drugim miejscu największych francuskich kasowych hitów wszech czasów, zaraz za komedią Jeszcze dalej niż północ. Ta oryginalna historia przyjaźni i walki z własnymi ograniczeniami oraz uwarunkowaniami fizycznymi jak i społecznymi oparta została na prawdziwej historii Philippe'a Pozzo di Borga oraz Abdela Sello. Wzruszająca i zarazem zabawna komedia obyczajowa została nominowana m.in. do dziewięciu Cezarów, najważniejszej francuskiej nagrody filmowej. Statuetkę otrzymał jednak tylko Omar Sy w kategorii dla najlepszego aktora. Dystrybucja w Polsce: Gutek Film 8. Manchester by the Sea Lee Chandler (Casey Affleck) to dozorca jednego z bloków mieszkalnych w Quincy w stanie Massachusetts. Lee wiedzie żywot samotnika i ceni sobie anonimowość, jaką daje mu duże miasto. Przystojny dozorca podoba się kobietom, ale nie jest zainteresowany romansami. Kiedy Lee otrzymuje wiadomość o śmierci swojego brata, Joego (Kyle Chandler), jest zmuszony do powrotu do rodzinnego miasteczka Manchester-by-the-Sea. Ma tam przejąć opiekę nad bratankiem Patrickiem (Lucas Hedges). Lee nie podoba się tak drastyczna zmiana w jego życiu. Szczególnie że po powrocie do Manchester odżywają wspomnienia tragicznej przeszłości Chandlera. Wyreżyserowany przez Kennetha Lonergana dramat obyczajowy Manchester by the Sea był jednym z najbardziej docenionych filmów podczas ceremonii rozdania Oscarów w 2017 roku. Nominowany w sześciu kategoriach – w tym dla najlepszego filmu roku - otrzymał dwie statuetki. Pierwsza przypadła Lonerganowi za scenariusz, druga Caseyowi Affleckowi za najlepszą pierwszoplanową rolę męską. Manchester by the Sea to aktorski popis Afflecka, który wcielił się tu w trudną rolę mężczyzny, który wciąż nie może pozbierać się po tragedii, jaka całkowicie zmieniła jego życie i wprowadziła nieodwracalne zmiany. Scena jego spotkania z byłą żoną (świetna rola Michelle Williams) to jedna z najbardziej emocjonalnych scen w kinie w ostatnich latach. Dystrybucja w Polsce: United International Pictures 9. Wściekły byk Jake La Motta (Robert De Niro) to bokserski mistrz świata, który odniósł sukces dzięki dużej odporności na ciosy i ringowej bezwzględności, które przyniosły mu pseudonim: Wściekły byk. W parze z sukcesami na ringu nie szło jednak powodzenie w życiu prywatnym. Wszystko za sprawą chorobliwej zazdrości o żonę Vicky (Cathy Moriarty), którą poznał, gdy ta była nastolatką. La Motta podejrzewa ją o romanse zarówno z przeciwnikami bokserskimi, jak i bratem Joe'em (Joe Pesci). Porywczy charakter boksera szybko daje znać o sobie także w domu, a sława La Motty zaczyna przygasać. Współpraca aktorsko-reżyserska Roberta De Niro i Martina Sccorsese przyniosła kilka filmowych arcydzieł, spośród których Wściekły byk jest jednym z najlepszych. De Niro i Scorsese nakręcili wspólnie osiem filmów długometrażowych, dziewiąty – The Irishman – ma trafić na ekrany w 2019 roku. Fabuła Wściekłego byka została oparta na wspomnieniach Jake'a La Motty. Boksera zaliczanego do czołówki najlepszych pięściarzy wagi średniej. Przygotowując się do tej roli, Robert De Niro przytył blisko 30 kilogramów. Za swój występ w filmie Wściekły byk został nagrodzony drugim w karierze aktorskim Oscarem. Statuetka trafiła też do montażystki Thelmy Schoonmaker. W sumie Wściekły byk był nominowany do Oscara w ośmiu kategoriach. 10. Clerks - Sprzedawcy To miał był wolny dzień dla sprzedawcy w jednym ze sklepów w New Jersey, Dantego Hicksa (Brian O'Halloran). Choroba współpracownika sprawiła jednak, że Dante musi przyjść do pracy. Na miejscu nic nie układa się tak jak należy. Dante irytuje się na namolnych klientów i na to, że musi zrezygnować ze spotkania z kumplami. Z równowagi wyprowadza go także wiadomość o zaręczynach byłej dziewczyny (Lisa Spoonauer). Oliwy do ognia dolewa jego aktualna dziewczyna Veronica (Marilyn Ghigliotti), gdy na jaw wychodzi jej erotyczna przeszłość. Dante próbuje jakoś poukładać sobie to wszystko dyskutując z najlepszym przyjacielem, Randalem Gravesem (Jeff Anderson). Wyreżyserowany przez Kevina Smitha film Clerks – Sprzedawcy to jeden z największych sukcesów amerykańskiego kina niezależnego. Czarno-biały debiut reżysera pełen jest znakomitych dialogów, które stały się znakiem rozpoznawczym Kevina Smitha. Podobnie jak i wiele nawiązań do amerykańskiej kultury popularnej. Specyficzny portret młodego pokolenia nakręcony w większość w sklepie, w którym pracował Smith, spodobał się widzom, którzy zapewnili mu finansowy sukces. Nakręcony za trzydzieści tysięcy dolarów film Clerks – Sprzedawcy w samych kinach przyniósł dochód trzech milionów dolarów. Występujący tu w drugoplanowych rolach postaci Jaya (Jason Mewes) i Milczącego Boba (Kevin Smith) powrócili w kolejnych filmach Smitha.
Wyczekiwany powrót Samanthy w serialu "And Just Like That...!
Jak wyglądała scena z uwielbianą bohaterką?
Fani serialu długo czekali na ten moment. Ostatnio w serialu "I tak po prostu...", do Carrie, Charlotte i Mirandy nareszcie dołączyła Samantha. Bohaterka pojawiła się jednej, krótkiej scenie, która z pewnością ucieszyła fanów spragnionych jej powrotu do produkcji. Najnowszy odcinek drugiego sezonu od 24 sierpnia jest dostępny na platformie HBO Max! ZOBACZ TAKŻE: Niezwykłe kreacje gwiazd ostatniego dnia festiwalu Top of the Top 2023! Powrót Samanty w serialu "And Just Like That..." Dla fanów serialu „Seks w wielkim mieście” i jego kontynuacji w „And Just Like That…” powrót Samanty (Kim Cattrall) to wielkie wydarzenie. Wielu jednak może odczuwać niedosyt, bo aktorka pojawiła się tylko w jednej, krótkiej scenie, w której rozmawiała przez telefon z Carrie (Sarah Jessica Parker). Mimo to, mieliśmy szansę znów poczuć jej niezmieniony charakter przebojowej i nieco wulgarnej kobiety sukcesu. Jak przebiegała scena, w której pojawiła się Samantha Jones? Samantha zadzwoniła do Carrie zaraz przed uroczystą kolacją, którą główna bohaterka zorganizowała w swoim słynnym mieszkaniu na Manhattanie, z którym chciała się pożegnać w otoczeniu przyjaciół. Podczas rozmowy okazało się, że Samantha planowała zrobić przyjaciółce niespodziankę i specjalnie z Londynu przyjechać na przyjęcie. Niestety z powodu złej pogody jej lot został opóźniony, przez co nie zdążyłaby się tam pojawić. W rozmowie pojawiło się nawiązanie do „Seksu w wielkim mieście”, gdy Carrie zapytała, czy słyszy u Samanthy brytyjski akcent. Samantha odparła: „A kim jest Samantha? Mówi Annabelle Broinstein. Pochodzę z Indii”. Dla miłośników serialu, niewątpliwie był to nostalgiczny moment. Wycofanie się Kim Cattrall z produkcji "And Just Like That.." Kim Cattrall do tej pory odmawiała pojawienia się w produkcji „And Just Like That…”. Jednak za namową szefa HBO i HBO Max, Casey’a Bloysa, oraz przez nacisk ze strony fanów, zgodziła się na gościnny udział w serialu. Aktorka miała jednak specjalne wymagania. Jednym z nich było zatrudnienie dla niej kostiumolożki, Patricii Field, która pracowała wcześniej przy produkcji „Seksu w wielkim mieście”. Dla aktorki niezwykle istotne było to, by jej bohaterka zachowała ten sam charakter i styl. Co ciekawe, Kim Cattrall nie spotkała się na planie z innymi członkami obsady, co może wskazywać nierozwiązany konflikt między aktorkami, o którym od lat krążą spekulacje. Co sądzicie na temat powrotu Samanthy w serialu „And Just Like That…”?
Torebka od Fendi przeżywa renesans dzięki "And Just Like That..."
Jakie inne rzeczy fani serialu wyszukują najczęściej?
Oddani fani z sentymentem śledzą dalsze losy głównej bohaterki bohaterki, Carrie Bradshaw i jej przyjaciółek w najnowszej produkcji HBO Max, "And Just Like That...". To, co nas przyciąga, to nie tylko fabuła będąca kontynuującą serialu "Seks w wielkim mieście" i jego filmowych sequeli, ale niezwykłe kostiumy bohaterek, które zdefiniowały modowy styl lat 90. i 2000. Wiele z elementów ich garderoby na przestrzeni lat stały się wręcz kultowe, a niektóre z nich nawet teraz są gorącym modowym hitem. Nie dziwi więc, że fanki serialu koniecznie chcą stać się posiadaczkami torebki noszonej przez Carrie. ZOBACZ TAKŻE: Plejada gwiazd na polskiej premierze filmu „Barbie”! Sarah Jessica Parker na imprezie z okazji 25-lecia modelu Baguette od Fendi w 2022 roku Dzięki serialowi "And Just Like That..." model "baguette" od Fendi znów jest megapopularny Za sprawą serialu "And Just Like That..." wiele modomaniaczek przypomniało sobie o spektakularnym stylu Carrie Bradshaw i znów megapopularne stały się uwielbiane przez główną bohaterkę torebki od Fendi. Model Baguette istnieje już od ponad 25 lat i, zwłaszcza ostatnio, cieszy się wielkim zainteresowaniem. W 3. odcinku drugiego sezonu bohaterka, w którą wciela się Sarah Jessica Parker pojawiła się z różowym, cekinowym modelem z limitowanej edycji Fendi, zaprojektowanej specjalnie dla produkcji HBO Max. Internet natychmiast oszalał na jej punkcie, bo wyniki wyszukiwania popularnej torebki wzrosły o 170 procent na samym Pintereście! Rzeczy noszone przez Carrie Bradshaw w serialu "And Just Like That..." biją rekordy popularności Torebka od Fendi to nie jedna rzecz, która zyskała ostatnio na popularności. Wśród elementów garderoby Carrie Bradshaw, które pokochały internautki są także kultowe niebieskie szpilki od Manolo Blahnik. To w nich bohaterka wzięła ślub z Mr Bigiem w serialu "Seks w wielkim mieście". Carrie ponownie pojawiła się w nich w nowym serialu. Model Hangisi ze sprzączką wysadzaną kryształkami niezmiennie wzbudza zachwyt. Do tego stopnia, że liczba wyszukiwań hasła w Google ostatnio wzrosła aż o 599%! Niezmiennie w stylizacjach bohaterek obecne są znane luksusowe marki, jak Chanel, Valentino czy Vivienne Westwood, której suknię wybrała Carrie na swój ślub. Niecierpliwie czekamy na kolejne odcinki i kolejne spektakularne stylizacje bohaterek "And Just Like That..."!
Kieran Culkin szczerze o ostatnim sezonie Sukcesji: „Na planie odrzuciliśmy wszystkie zasady”
Padło pytanie o zakończenie losów Romana Roya...
Za nami premiera czwartego a zarazem ostatniego już sezonu międzynarodowego hitu HBO MAX. Mowa oczywiście o serialu Sukcesja, który śledzą miliony widzów na całym świecie. Na chwilę przed premierą najnowszych odcinków udało się nam zapytać odtwórcę roli Romana Roya o emocje, ciekawostki związane z planem i swoją ocenę ekranowej, wielowymiarowej postaci. Co zdradził nam Kieran Culkin? Kieran Culkin – wywiad z aktorem Sukcesji Jak zareagowałeś, kiedy dowiedziałeś się, że to już ostatni sezon serialu? Chyba to do mnie nie dotarło. Tak mniej więcej wyglądała moja reakcja. Podejrzewam, że spodziewaliśmy się tego od roku, ale było dużo znaków zapytania. Z perspektywy czasu, myślę, że była to dobra decyzja, chociaż rozumiem, dlaczego Jesse tak długo się nad nią zastanawiał. Nie chcę wyjawiać zbyt wiele, ale mogliśmy pociągnąć naszą historię jeszcze dalej. Kiedy kręciliśmy zdjęcia do trzeciego sezonu, krążyły plotki, że to może być koniec. Wiemy, jak zakończył się sezon trzeci i równie dobrze mógł być to koniec całej produkcji. Gdybyśmy nie nakręcili czwartego sezonu, serial przedstawiałby zamkniętą historię, choć pewnie jako widz chciałbym zobaczyć kolejne odcinki. Czyli podczas zdjęć do ostatniego sezonu Sukcesji wszyscy podejrzewali, że to może być już ostatnia część serialu? Tak, mieliśmy takie przeczucia podczas pracy nad sezonem czwartym. Po rozpoczęciu zdjęć zorganizowano wspólne spotkanie, na którym Jesse zwierzył mi się, że to prawdopodobnie ostatnia część serialu, ale nie jest jeszcze w stu procentach pewny. A potem opowiedział mi co wydarzy się w najnowszym sezonie. Kiedy skończył, powiedziałem: „To faktycznie brzmi jak zakończenie naszej historii”. Jesse odpowiedział mi: „To może być zakończenie, ale historia może też potoczyć się inaczej...”, a potem - tak zupełnie z marszu - przedstawił mi trzy różne propozycje. Wszystkie z nich były świetnymi pomysłami na sezon piąty, choć każdy z nich był zupełnie inny. A potem dodał: „Nie wiem jeszcze jaką decyzję podejmę. Poczekamy, zobaczymy”. Jakiś czas potem zaczęły się zdjęcia, a ja cały czas zastanawiałem się, czy Jesse zakończy serial na czwartym sezonie, czy nie. Kiedy czytaliśmy razem scenariusz 10. odcinka, miałem poczucie, że to dobre zakończenie, choć mogliśmy dalej poprowadzić serialowe wątki. A kiedy Jesse powiedział nam, że to koniec, poczułem w końcu ulgę. Wiedziałem, że to definitywne zamknięcie historii. Chciałem szybko dowiedzieć się, na czym stoję, żeby nie czekać w zawieszeniu. Tak właśnie się czułem, ale wiem, że reakcje moich koleżanek i kolegów były bardzo różne. W pierwszym odcinku nowego sezonu trójka rodzeństwa spotyka się w rezydencji na wzgórzach Los Angeles, żeby się naradzić i uzgodnić kolejne kroki. Roman, jak sam twierdzi, jest jedynym z nich, który zamierza założyć własną firmę. Dlaczego? Bo w przeciwieństwie do Kendalla czy Shiv, nie chce nikogo wyrolować. Bracia i siostra uważają, że Roman boi się ojca, w czym jest ziarno prawdy. W poprzednim sezonie Tom powiedział coś w stylu: „Nigdy nie widziałem, żeby ktoś go [Logana] kiedykolwiek upokorzył” albo coś podobnego, bo Logan nigdy nie przegrywa. Tak to właśnie wygląda. Ale nie sądzę, żeby to właśnie ojca Roman bał się najbardziej. Myślę, że bardzo kręci go myśl, że będzie pracował ze swoim rodzeństwem, bo poza rozmowami na temat pracy, nie mają wielu innych powodów do wspólnych spotkań. A Roman nie ma niczego ani nikogo innego w swoim życiu. Nie podejrzewam go o dziesiątki przyjaciół. Chyba nie umie przyjaźnić się z ludźmi, bo miał bardzo szczególnie dzieciństwo i wychowanie. Nie umie wyrażać swoich emocji, nie umie po prostu powiedzieć „Hej, brakuje mi twojego towarzystwa, może się spotkamy?” Nie sądzę, że go na to stać, choć jest pewna scena, w której Roman podejmuje próbę i pyta się rodzeństwa - „Czy możemy ze sobą normalnie rozmawiać?” Ale oni zaczynają wtedy z niego żartować. Chyba żadne z nich nie umie się porozumiewać jak normalni ludzie. Właśnie dlatego, kiedy okazuje się, że zostali pominięci przez Logana, zaczynają nerwowo zastanawiać się: „O nie! Co teraz będę robić? Co zrobię ze swoim życiem? Nie mam rodziny i nie mam przyjaciół. Mam tylko was, ale nie umiem z wami rozmawiać”. Pomysł na założenie własnej firmy nie jest zły. Ale jeśli Roman wprowadzi go w życie, może przegrać - może przegrać wszystko. A Logan umie tak zmanipulować swoje dzieci, żeby zaczęły skakać sobie do oczu. Myślę, że właśnie tego Roman boi się najbardziej. Brian Cox uważa, że Roman ma największy potencjał i najlepiej rozumie specyfikę biznesu, ale największą przeszkodą jest jego niewyparzony język. To prawda, ale sam Logan nie przebiera w słowach i jest bardziej obcesowy od Romana. I wiemy jak na tym wyszedł. To prawda. Czy to właśnie potencjał, wizja biznesowa, albo zrozumienie specyfiki biznesu, jak powiedział Brian, sprawia, że spośród wszystkich dzieci Roman jest obecnie jego najbardziej prawdopodobnym następcą? Chyba tak. I powtarzam to od przynajmniej dwóch lat. Jeśli następcą Logana zostanie jedno z jego dzieci, obstawiam, że będzie to Roman. To zabawne, że Brian zauważył przedsiębiorczość Romana. Ma całkowitą rację. Nie sądzę, żeby Roman wiedział jak działa świat biznesu, ale przez lata obserwował jak ojciec prowadzi swój koncern. Podejrzewam też, że gdyby Roman startował w firmie z najniższego szczebla, tak jak pracownicy należącej do jego rodziny korporacji, to pewnie wysoko by nie zaszedł. Musiałby pójść drogą Logana, czyli założyć własną firmę. Gdyby tak się stało, pewnie odniósłby sukces, bo spośród rodzeństwa najbardziej przypomina swojego ojca - ma w sobie agresywny rys, z łatwością manipuluje ludźmi i podejmuje bardzo trudne decyzje. Ma też jasno określoną wizję tego, co chce osiągnąć i nie próbuje wyważać otwartych drzwi, co pewnie próbowałoby robić jego rodzeństwo, któremu nie udaje się odnieść sukcesu. Dlaczego ostatnio Logan faworyzuje Matssona kosztem swoich dzieci? Ha! Dlaczego? Nie sądzę, żeby bardzo go lubił lub dobrze rozumiał. Rozumie natomiast jego typ osobowości, bo Matsson chce przejmować kolejne firmy i sam trzymać ster w swoim koncernie i tu są pewne punkty styczne. To wyjaśnia też, do czego Loganowi potrzebny jest Roman, który pełni rolę bufora i tłumacza pomagającego ojcu zrozumieć Matssona. Pamiętając o zakończeniu sezonu trzeciego, podejrzewam, że Logan rozumował w następujący sposób: „Nie mogę przekazać firmy żadnemu z moich dzieci. One tego nie chcą... a to ja powinienem kierować firmą. Ale lata lecą, jestem coraz starszy i firma skończy się wraz ze mną. Nadszedł mój czas, a więc pozwolę temu facetowi kupić moje medialne imperium”. Mówiąc innymi słowy: Logan stwierdza, że przyszła na niego pora. Ale kto go zastąpi? Kto dostanie firmę? Od samego początku podejrzewałem, że będzie to cholerny Logan. A zakończenie sezonu trzeciego potwierdziło moje podejrzenia. „Firmy nie dostanie nikt. Bo zatrzymam ją dla siebie. Czy w najnowszym sezonie rozwija się dalej relacja Romana i Gerri? Zapnij pasy i przygotuj się na to, co zobaczysz na małym ekranie! Czy lubisz batalie, jakie toczy w serialu grany przez ciebie bohater z J. Smith-Cameron? Uwielbiam konfrontacje z J.! Bardzo podoba mi się to, że w naszych serialowych relacjach nic nie jest nigdy na poważnie. Jeśli wybuchają konflikty, mamy tylko drobne zwroty akcji. Więc kiedy zaczyna iskrzyć między naszymi bohaterami, oni bawią się trochę tą sytuacją i nigdy nie decydują się wytoczyć najcięższe działa. Żadna relacja w serialu nie jest pełna. I nigdy nie jest definitywnie zakończona. Lubię bawić się niedomówieniami. Ważnym elementem pracy nad czteroma sezonami serialu jest improwizacja. Jaki miało to wpływ na twój aktorski warsztat? Zastanawiam się teraz, czy od chwili rozpoczęcia pracy nad serialem zagrałem jakieś inne poważne role, ale chyba… Chyba nie. Miałem jakieś drobne rólki, którym poświęciłem kilka tygodni mojego życia. Pracowałem też przy dubbingu, gdzie nie zachęcano mnie do improwizacji.Nie jestem pewien, czy jestem w stanie wykorzystać w praktyce zdobyte na planie serialu umiejętności. Na prawdę nie wiem. Miałem wrażenie, że na planie Sukcesji odrzuciliśmy wszystkie zasady. Wcześniej stosowałem proces, który stopniowo ewoluował, ale zawsze trzymałem się zasady, żeby jak najwierniej trzymać się moich kwestii. Czytałem scenariusz kilkakrotnie, bo za każdym razem odkrywałem w nim coś nowego. A miesiąc przed rozpoczęciem zdjęć, odkładałem go na bok, żeby przyjrzeć się mojemu bohaterowi oczami innych bohaterów. Takie właśnie przyjmowałem podejście. Czy serial Sukcesja je zmienił? Kiedy rozpocząłem pracę na planie, zwróciłem uwagę na to, jak szybko improwizują scenarzyści, którzy byli w stanie błyskawicznie przerabiać nasze dialogi, wykreślać całe partie scenariusza, zmieniać newralgiczne szczegóły albo wydarzenia przedstawione w danej scenie. Musiałem więc zapomnieć o wpojonych mi zasadach, bo często, kiedy przychodziłem do pracy na plan słyszałem: „Zamiast tych kwestii, możesz powiedzieć to...” Zwykle dziwiłem się, albo odpowiadałem, że mogę powiedzieć wszystko, czego się ode mnie oczekuje... Przedstawiano mi w zarysie pomysł na scenę i w końcu przekonałem się do tej metody. Przestałem nadmiernie przygotowywać się. W końcu doszedłem do takiego etapu, że przestałem interesować się jaką scenę będziemy kręcić kolejnego dnia. Stwierdziłem, że jeśli przeczytam scenariusz, to będę miał w głowie jakąś wizję sceny i zacznę sobie coś przygotowywać, a potem, kiedy przyjdę na plan, okaże się, że będzie ona wyglądać zupełnie inaczej. Czy to sprawiało ci frajdę? Tak i to sporą, bo to było naturalne i nie wpadałem w rutynę, choć momentami było to przerażające doświadczenie. Wierzę też, że gdybyśmy podczas pracy nad serialem mieli organizować próby ze scenariuszem, ale jeszcze gorzej, kręcić próbne ujęcia, co znaczy, że Boże broń..., musiałbym wybrać sobie miejsce, w którym, stanąłbym przed kamerą, to chyba nie umiałbym tego już robić! Czy podoba ci się zamknięcie wątku Romana w 10. ostatnich odcinkach, które już niedługo zobaczymy na ekranie? [Milczenie] Bardzo chciałbym powiedzieć na ten temat coś więcej, bo... odpowiedź na to pytanie jest dość skomplikowana, ale powiem tylko: jestem z rozwiązania bardzo zadowolony. I stawiam przy tym gwiazdkę, bo nie o wszystkim mogę rozmawiać. View oEmbed on the source website Z jaką sceną z 40. godzinnych odcinków serialu wiążą się twoje najlepsze wspomnienia z planu? Dobrze wspominam wszystkie sceny z udziałem czwórki rodzeństwa, ale chyba z największym rozrzewnieniem wspominam zdjęcia do pewnej sceny z sezonu drugiego, którą nakręciliśmy na jachcie. Ta konkretna scena ma miejsce w momencie, w którym dowiadujemy się, że Kendall ma wziąć na siebie winę. Nakręciliśmy scenę, w której czwórka rodzeństwa jest na jachcie. Rozmawiają o tym, jak czuje się Kendall i czy faktycznie jest gotów wziąć na siebie odpowiedzialność. Mieliśmy podczas rozmowy grać w grę, ale my i scenarzyści nie byliśmy pewni, czy ten pomysł zagra na ekranie i zaczęliśmy zgłaszać różne nasze propozycje. I wtedy właśnie ja zaproponowałem grę w karty, w którą ostatni raz grałem, kiedy byłem jeszcze dzieckiem. Nie pamiętałem dokładnie jej zasad. Jeśli pamięć mnie nie myli, to Alan [Ruck] nigdy w nią nie grał. Albo Alan ją znał, ale Sarah Snook nie... Rozmawialiśmy o naszych kwestiach i zastanawialiśmy się gdzie najlepiej nakręcić scenę i w co powinniśmy grać..., a potem nagle kamera ruszyła w ruch. A potem stwierdziliśmy, że nie jesteśmy gotowi, żeby nakręcić scenę, choć mieliśmy ją połowicznie zarejestrowaną Strasznie zawile... Sytuacja zmieniała się dynamicznie, bo pomiędzy kolejnymi ujęciami, zmieniały się pomysły na nasze kwestie. Mówiąc w skrócie - próbowaliśmy grać w karty i jednocześnie wcielać się w nasze role. A w tej grze trzeba powoli wysuwać karty, żeby inni gracze zobaczyli je jak najpóźniej, a potem szybko wykładać je na stół. Zanosiliśmy się śmiechem i rozmawialiśmy o grze. Rozdawałem karty, tasowałem je i prowadziłem rozmowę, nie przerywając zdjęć. Nie mówiłem co chwila: „czy możemy nakręcić to jeszcze raz” albo „o przepraszam... pominąłem jedną kwestię” albo coś w tym rodzaju. I jakoś poszło. Graliśmy w karty zgodnie z zasadami, przeplatając dialogi z luźną rozmową o grze. To była bardzo sugestywna i pełna żywiołowości scena. Jedno z tych ujęć, po którego nakręceniu podchodzą do ciebie członkowie ekipy produkcyjnej, żeby powiedzieć: „To było niesamowite!” Ja odpowiadałem na to: „Czułem to przez skórę! Miałem wrażenie, że to była czysta magia, bo ta scena żyła swoim życiem!” A potem okazało się, że została wycięta na stole montażowym. Ha ha! Na co powinni przygotować się widzowie w ostatnim sezonie serialu? Na 10. odcinków ostatniego sezonu serialu. Ha ha! Co czułeś, kiedy kręciłeś swoją ostatnią scenę? Zagranie jej sprawiło mi wiele przyjemności, ale jestem pewien, że ta konkretna scena zostanie wycięta w montażu. Głównie dlatego, że jako aktorzy kompletnie ją położyliśmy! To była jedna z tych pięknie napisanych i bardzo wdzięcznych do zagrania scen, która niewiele wnosi do rozwoju akcji, ale sprawiła nam ogromną przyjemność. Poszliśmy na żywioł i trochę za dobrze bawiliśmy się przed kamerą. Jesse i Mylod próbowali przywoływać nas do porządku, ale podczas kolejnych prób coraz bardziej się nakręcaliśmy i w końcu zaczęliśmy faktycznie rzucać w siebie jedzeniem, a ja z jakiegoś powodu rozbijałem kolejne jajka na głowie Jeremy’ego. Plan pogrążał się powoli w chaosie, ale my świetnie się bawiliśmy. Niedługo potem ktoś krzyknął „koniec zdjęć” i zaczęliśmy robić straszny bałagan. Śmialiśmy się i płakaliśmy na przemian. Potem powiedziałem do Sary Snook: „Chyba ta scena zostanie wycięta”. Odpowiedziała mi, że ta scena. Gdzieś w głębi duszy pomyślałem sobie, że szkoda, bo byłaby idealnym zakończeniem, ponieważ zobaczylibyśmy w niej rodzeństwo, które dobrze bawi się w swoim towarzystwie. Ale zgadzam się z Sarą, że na pewno zostanie wycięta. Czy kończąc pracę nad serialem, polubiłeś w końcu Romana? Sam nie wiem... Ale chyba tak. Chociaż naprawdę nie wiem... Chyba nie, bo czy lubimy samych siebie? Raczej nie i o to właśnie w tym chodzi. W końcu sam stałem się trochę podobny do Romana, co nie jest fajne. Nie umiem odpowiedzieć na to pytanie. Roman jest, jaki jest, ale podejrzewam, że będzie mi go bardzo brakować. Rozmowa powstała dzięki uprzejmości HBO MAX.
Wiemy, gdzie będzie rozgrywał się trzeci sezon serialu „Biały Lotos”!
Podobno trzeci sezon serialu „Biały Lotos” będzie rozgrywał się w Tajlandii! Taką informację podał magazyn „Variety”. Pierwsze dwa sezony serialu były kręcone w kurortach Four Seasons na Hawajach i we Włoszech, możliwe więc, że akcja kolejnego sezonu będzie rozgrywać się w jednym z czterech luksusowych hoteli tej luksusowej sieci w Tajlandii, które znajdują się w Bangkoku, Chiang Mai, Koh Samui i Złotym Trójkącie. ZOBACZ TAKŻE: Ubrania inspirowane popularnym serialem HBO Biały Lotos Trzeci sezon Biały Lotos będzie rozgrywał się w Tajlandii? Prace nad trzecim sezonem „Białego Lotosu” podobno jeszcze się nie zaczęły, ale ekipa prawdopodobnie szuka już w Tajlandii idealnej lokalizacji. Nie ma też wybranej obsady, ale mozemy się spodziewać wielu nowych nazwisk! Już nie możemy się doczekać!
7 ciekawych pozycji, które będą miały premierę w tym roku
Rok 2023 zapowiada się bardzo ciekawie nie tylko w świecie filmu, ale także seriali. Bardzo dużo kultowych już produkcji doczeka się swoich kontynuacji, a także pojawi się kilka nowych historii na popularnych serialach streamingowych. Kiedy będą miały premierę? Jakie nowe sezony będziemy mogli zobaczyć? Kto w nich zagra? PRZECZYTAJ O: Głośne premiery filmowe w 2023 roku 7 głośnych premier serialowych 2023 roku: trzeci sezon serialu “Bridgertonowie” Na trzeci sezon serialu “Bridgertowie” fani czekają ze zniecierpliwieniem. Nic dziwnego, gdyż ma on opowiadać tym razem historię Colina, kolejnego z braci Bridgerton oraz Penelope, która znalazła się w trudniej pozycji pod koniec drugiego sezonu serialu. Na ekranie będziemy mogli także zobaczyć resztę znanego rodzeństwa, czyli Daphne oraz Anthony’ego, a także lady Danbury. Premiera jest zaplanowana na wiosnę 2023 roku na Netflixie. 7 głośnych premier serialowych 2023 roku: czwarty sezon serialu “Emily w Paryżu” Ostatni sezon “Emily w Paryżu” wniósł mnóstwo zamieszania w życiach bohaterów i zakończył się w bardzo ciekawy sposób. Z tego względu fani nie mogą już się doczekać kontynuacji. Czy dostaną wreszcie odpowiedź na pytanie kogo wybierze Emily – Gabriela czy Alfiego? Premiery nowego sezonu możemy spodziewać się pod koniec 2023 roku na Netflixie. 7 głośnych premier serialowych 2023 roku: czwarty sezon serialu “You” Serial “You” jest niezwykle wciągającą opowieścią o życiu Joe Goldberga. Akcja będzie toczyć się początkowo w Paryżu, a następnie w Londynie, gdzie główny bohater będzie stała się za wszelką cenę wtopić w nowe otoczenie, aby nie wzbudzać podejrzeń. Producenci serialu postanowili podzielić czwarty sezon na dwie części, co oznacza, że pierwsza pojawi się na Netflixie 10 lutego 2023, a druga 10 marca tego samego roku. Co tym razem zrobi nieprzewidywalny bohater? 7 głośnych premier serialowych 2023 roku: drugi sezon serialu “Pozłacany wiek” Kolejny bardzo głośny i kochany serial doczeka się drugiego sezonu, czyli “Pozłacany wiek”, który opowiada o okresie wielkich przemian gospodarczych i kulturowych w Stanach Zjednoczonych. Serial kostiumowy dostępny na HBO Max zyskał wielu miłośników, a jego premiera będzie już niedługo, gdyż w styczniu 2023. 7 głośnych premier serialowych 2023 roku: trzeci sezon serialu “Wiedźmin” Serial “Wiedźmin”, który powstał na podstawie książek Andrzeja Sapkowskiego również w 2023 roku doczeka się swojej kontynuacji. Będziemy mogli w nim w zobaczyć Henry’ego Cavilla w roli Geralta z Rivii, a także Yennerfer, Ciri oraz Triss, których wątki także będą kontynuowane. Premiera nowego sezonu jest zaplanowana na lato 2023 na Netflixie. 7 głośnych premier serialowych 2023 roku: drugi sezon “The last of us” Premiera nowego sezonu “The last of us” będzie mocnym początkiem roku 2023, gdyż twórca popularnego serialu “Czarnobyl” - Craig Mazin, inspiruje się kultową grą Naughty Dog Studios, która opowiada o wydarzeniach dwadzieścia lat po upadku cywilizacji. Główny bohater Joel otrzymuje bowiem zadanie uwolnienia nastolatki ze strefy objętej kwarantanną. Premiera na HBO Max będzie już 16 stycznia 2023. 7 głośnych premier serialowych 2023 roku: “Idol” “Idol” to nowa głośna produkcja, w której zobaczymy Abla Yesfayego u boku Lily-Rose Depp i będzie opowiadać historię guru sekty, który miał bardzo mocny wpływ na młode gwiazdy show-biznesu. Fakt, że nad serialem pracuje między innymi The Weekend praz Sam Levinson, który stworzył kultowy soundtrack z “Euforii”, sprawia, że serial będzie murowanym hitem wśród pokolenia TikToka. Będzie miał on premierę na platformie HBO Max w 2023 roku. Rok 2023 zapowiada się bardzo ciekawie, gdyż wiele znanych i lubionych seriali będzie miało swoją kontynuację, a także pojawi się kilka nowych, ciekawych propozycji. Na którą produkcję czekacie najbardziej?
Ubrania inspirowane popularnym serialem HBO Biały Lotos
Wprowadź do swojej szafy odrobinę klimatu Hawajów i słonecznej Sycylii
Serial “Biały Lotos” opowiada historię grupy gości hotelowych spędzających wakacje w ekskluzywnych kurortach. Pierwszy sezon rozgrywa się na Hawajach, natomiast drugi na Sycylii i jest pewnego rodzaju satyrą społeczną oraz krytyką uprzywilejowanych klas. Mike White, który jest odpowiedzialny za scenariusz bardzo mocno w nim kpi z amerykonctrycznej optyki dosypując do tego garść czarnego humoru. Oba sezony serialu są zrealizowane fantastycznie! Zdjęcia, scenografie oraz kostiumy są na najwyższym poziomie i zdecydowanie zapadają w pamięć. Odkryj sekrety kostiumografki obu sezonów, czyli Alex Bovarid, która zdradza czym się kierowała przy doborze strojów dla każdej postaci, co one symbolizują oraz co sprawiło, że tak świetnie oddają one poszczególne charaktery. Nic dziwnego, że serial stał się fenomenem i pokochało go mnóstwo osób! Zobacz, jak przenieść odrobinę elementów z ulubionej produkcji do Twojej szafy. PRZECZYTAJ O: TYLKO W VIVIE! Aktorzy z serialu ''Emily w Paryżu" o pracy na planie i nowym sezonie Kostiumy w “Białym Lotosie” - sezon 1 Pierwszy sezon “Białego Lotosu” rozgrywa się w fikcyjnym kurorcie dla bogaczy na Hawajach. Stroje stworzone przez kostiumografkę idealnie wpasowują się w estetykę luksusowych wakacji. Elementy, które możemy podkraść z produkcji to zdecydowanie cekinowe tuniki, falbaniaste sukienki oraz neonowe bikini w stylu bohaterek. Każda z postaci ma swój unikalny styl, który bardzo dużo o niej mówi już na wstępie, przykładowo Nicole Mossbacher (szefowa korporacji technologicznej) grana przez Connie Britton ma bardzo dużo elementów w stylu boho zestawionych z bogatą biżuterią, które mają symbolizować pozorny spokój postaci targanej przez wiele emocji. Jej córka Olivia (w tej roli Sydney Sweeney) jest młodą lewicującą osobą sprzeciwiającą się swoim rodzicom na każdym kroku, co podkreślają znoszone trampki Golden Goose i koszulki vintage, za to jej przyjaciółka Paula (grana przez Brittany O’Grady) nosi zazwyczaj ciemne ubrania oraz T-shirty ze śmiesznymi sloganami, co zdradza odrobinę jej podejście do środowiska, w którym przebywa. Rachel Patton (w tej roli Alexandra Daddario), która jest świeżo upieczoną żoną prezentuje się jakby miała w każdej chwili iść na letnią imprezę, a nie do poważnej pracy co idealnie odpowiada jej mężowi Shanowi (Jake Lacy), który wciąż wygląda jak duży, rozpieszczony chłopiec, a jego garderobę stanowią głównie koszulki polo. Za to najbardziej barwna postać serialu, czyli Tanya McQuoid, grana przez Jennifer Coolidge, jest personifikacją stylu stereotypowej bogatej kobiety z Palm Beach – praktycznie cała jej garderoba jest wypełniona mocnymi printami, uwielbia poncza oraz zwiewne sukienki, a jej nieodłącznym akcesorium są duże okulary, za którymi może się wręcz schować. Kostiumografka Alex Bovardi w rozmowie dla Brytyjskiego Vogue przyznaje, że inspirację dla ubrań bohaterów czerpała przede wszystkim z obserwacji bogatych ludzi na wakacjach na Bahamach, odwiedziła także plażowe butiki Kalifornii i przeglądała magazyny takie jak “Aspen” oraz “Gotham”, które są czytane przez najbogatszy procent społeczeństwa. Trzeba przyznać, że kostiumy wypadły idealnie. Jeśli chcemy jak najlepiej odwzorować klimat pierwszego sezonu “Białego Lotosa” powinnismy przede wszystkim wyposażyć się w akcesoria, takie jak kapelusze, złotą biżuterię, plażowe nakrycia głowy i tuniki oraz letnie, zwiewne sukienki w odważnych kolorach i krzykliwych wzorach. Świetnym przykładem jest styl Connie, która często występowała w sukienkach od Poupette St. Barths oraz tunikach marki Balenciaga. Kostiumy w “Białym Lotosie” - sezon 2 Drugi sezon “Białego Lotosu” rozgrywa się w luksusowym kurorcie w Taorominie na Sycylii. To właśnie wyspa słońca była ogromną inspiracją dla Alex Bovarid podczas prac nad kostiumami dla nowych bohaterów. Ten sezon obfituje w niezwykłą mieszkankę charakterów, co widać też po ubraniach bohaterów - niektóre są skromne i stonowane, inne bardzo ekstrawaganckie, a jeszcze inne przepełnione ironią, co idealnie charakteryzuje osoby, które je noszą i co aktualnie przeżywają. W jednym z wywiadów kostiumografka przyznała, że chciała wprowadzić w tym sezonie odrobinę włoskiego klimatu do garderoby każdej z postaci. Dlatego w ubraniach postaci nie brakuje takich kolorów jak błękitny, żółty oraz pomarańczowy, które nawiązują do sycylijskiego krajobrazu, a także kreacji od włoskich projektantów. Łącznikiem pomiędzy sezonami jest postać Tanyi, która zdecydowanie zdobyła największą sympatię publiczności, która przybywa na wyspę w towarzystwie swojej asystentki Porti (w tej roli Haley Lu Richardson). Poza nimi do Torminy przybywają także dwa młode małżeństwa - prawniczka Harper Spiller (Aubrey Plaza) z Ethanem (Will Sharpe) oraz Daphne Sullivan (Meghann Fahy) z Cameronem (Theo James). Ich kostiumy od pierwszych sekund mówią mnóstwo o ich osobowościach zanim oni zdążą się odezwać. W tym sezonie mamy okazję znowu przyjrzeć się dokładnie ekstrawaganckim stylizacjom postaci granej przez Jennifer Coolidge, która zawsze jest elegancka, ale czasami wygląda wyrośnięta dziewczynka w tych wszystkich wstążkach, kokardkach i tiulach. Nosi wyraziste kreacje włoskich domów mody, takich jak Dolce&Gabbana i Valentino, kwieciste nadruki, które znamy już z pierwszego sezonu oraz szpilki. W opozycji do niej stoi styl jej asystentki – Portii, która jako przedstawicielka Generacji Z szuka inspiracji w latach 90. i 2000, a zakupy robi głównie pod wpływem Instagrama. Jej garderoba i chaotyczne dobieranie różnych, kompletnie nie pasujących do siebie elementów świetnie oddaje zagubienie bohaterki. Kolejną silną kobiecą postacią w drugim sezonie “Białego Lotosa” jest prawniczka Harper, która jest bardzo chłodna i zdystansowana, będąc przy tym jedną z najbardziej stylowych postaci sezonu. Hołduje ona w estetyce vintage, jest zawsze szykowna, ale nigdy nie wyzywająca. Jej styl charakteryzuje się prostymi koszulami w różnych kolorach, pasujących krótkich spodenkach lub spódniczkach oraz subtelnymi akcesoriami w postaci biżuterii, okularów lub apaszek na szyi. Kostiumografka Alex Bovarid przyznała, że tworząc stylizacje dla Harper chciała osiągnąć idelaną mieszankę stylów Audrey Hepburn z “Rzymskich Wakacji” oraz Gwyneth Paltrow z “Utalentowanego Pana Ripley’a”. Najbardziej odważne i wyzywające stylizacje nosi Luca - włoska pani do towarzystwa. Mimo, że są one prowokacyjne, oddają świetnie jej silny i niezależny charakter. Jej styl na przestrzeni odcinków ewoluuje, na początku nosi minispódniczki niczym z wybiegu Miu Miu, T-shirty oraz glany, jednak wraz z rozwojem wydarzeń zaczyna stawiać na eleganckie, krótkie sukienki, które zdecydowanie przyciągają spojrzenia. Choć garderoby poszczególnych bohaterek w drugim sezonie bardzo się różnią, gdyby połączyć je w jedną całość można by uzyskać idealną letnią szafę. Od Lucii można by zaczerpnąć krótkie sukienki idealne na nocne imprezy, od Tanyi lekkie i zwiewne sukienki w pastelowych kolorach, Portia posiada świetne kolorowe kamizelki, które można nosić zarówno w połączeniu z koszulami Harper lub solo. “Biały Lotos” to świetnie zrealizowana produkcja, która ma wartką i ciekawą akcję, relacje między bohaterami, które są nie raz bardzo skomplikowane i niedorzeczne, a czasami można się z nimi utożsamiać. Silną stroną tego serialu są zdecydowanie kostiumy, które kostiumografka Alex Bovarid przemyślała perfekcyjnie. Został już zapowiedziany trzeci sezon produkcji, który będzie odbywał się w Azji. Jak myślicie, jaka postać z drugiego sezonu przejdzie dalej? Sprawdźcie w naszej galerii ubrania inspirowane postaciami z obu sezonów “Białego Lotosa”, które możecie znaleźć w sklepach.
Kate Winslet mówi, że jest szczęściarą, ale miała do pokonania wiele przeciwności losu
Nigdy nie pozwoliła, by kompleksy rządziły jej życiem
Zawsze kroczyła własną drogą. Była niezależna i inna niż wszystkie gwiazdy. Mocno stąpająca po ziemi, klęła jak szewc. Kate Winslet, bo o niej mowa, nigdy nie bała się mówić, co myśli. Była zaangażowana w wiele inicjatyw i istotnych spraw. Protestowała przeciwko fermom zwierząt hodowanych na skóry i futra. Była zdeklarowaną przeciwniczką prezydenta Donalda Trumpa. Na swoim Instagramie zamieszczała zdjęcia z granicy amerykańsko-meksykańskiej, apelując, by nie prześladowano uchodźców z południa. „Ameryko, nie jesteś taka”, pisała i ostrzegała: „Bóg patrzy”. A prywatnie marzyła o wielkiej rodzinie. I to pragnienie się spełniło, ale zapewne inaczej, niż mogłaby początkowo zakładać... Kate Winslet i ruch #MeToo Niedawno dała się poznać z profeministycznych poglądów, choć wcześniej specjalnie się z tym nie ujawniała. Teraz mówi, że kobiety powinny się wspierać i śmielej opowiadać swoje historie. Przyznaje, że sama była dotąd zbyt cicha. Popiera ruch #MeToo i odżegnuje się od współpracy z Romanem Polańskim (zagrała u niego w filmie „Rzeź” w 2011 roku) i Woodym Allenem („Na karuzeli życia”, 2017). „Co ja, do cholery, sobie wyobrażałam, godząc się na pracę z nimi?” – oburzała się w ubiegłorocznym wywiadzie dla magazynu „Vanity Fair”. I dopowiadała: „To niewiarygodne, jak ci mężczyźni byli poważani w przemyśle i jak długo to trwało. To cholernie haniebne. Muszę wziąć odpowiedzialność za to, że kiedyś z nimi pracowałam. Zmagam się z tym żalem”, tłumaczyła. A wszystko to przy okazji filmu „Amonit” – historii miłosnej dwóch kobiet, w której Kate Winslet partnerowała aktorsko młodsza o pokolenie Saoirse Ronan. Zobacz też: Frances McDormand i Joel Coen – ich związek jest jak skała od 38 lat Kate Winslet w serialu „Mare z Easttown” Film wywołał w Anglii mały skandal i to nie przez sceny seksu. Potraktowano go jako biograficzną opowieść o słynnej paleontolożce Mary Anning, która na początku XIX wieku była jedną z pionierek w nauce, odkryła m.in. szkielet ichtiozaura. Nic jednak nie wiadomo, by miała kiedykolwiek taki romans (polska premiera odbyła się 12 marca tego roku, ale przeszła bez echa). Reżyser Francis Lee tłumaczył, że życie Anning było tylko inspiracją dla opowieści o tym, że każda, nawet najbardziej skamieniała dusza może odkryć w sobie w płomień. W nowym serialu „Mare z Easttown” (HBO i HBO GO) oglądamy ją w roli absolutnie współczesnej kobiety, którą moglibyśmy spotkać w drodze do pracy, po zakupy. Jest zmęczona pracą, która nie daje satysfakcji i toksycznymi relacjami w rodzinie. Policjantka Mare Sheehan w swoim rodzinnym miasteczku ma rozwikłać sprawę sprzed lat, a chodzi o morderstwo nastolatki. Jednocześnie próbuje jakoś poukładać rozpadające się życie osobiste. Rodzice, były mąż, dzieci, znajomi - to krąg bohaterów tego bardzo klimatycznego serialu. Mare niby dużo o nich wie - w małych miasteczkach ludzie zwykle dużo o sobie wiedzą, a jednak odkrywa różne tajemnice z przeszłości. Kate Winslet podobała się atmosfera serialu. I to jak pokazano w nim specyfikę małego miasta, gdzie ludzie czują się zakorzenieni i w rodzinie i społeczności, w której żyją. Sama z takiego pochodzi, urodziła się w Reading. Kate Winslet o bodyshamingu O ile jej role nie budziły kontrowersji, to wygłaszane opinie, już tak, szczególnie te o #MeToo i feminizmie. Niektórzy uważają, że wypowiadała je jedynie na użytek promocji filmu „Amonit”. Zarzucają jej hipokryzję i interesowność. Ona mówi, że trzeba iść do przodu, gdy świat się zmienia. Zresztą Kate Winslet nigdy specjalnie nie przejmowała się opiniami innych. Zawsze miała temperament, charakter, nie kryła emocji. Pamiętacie, jak odbierała Oscara za najlepszą rolę kobiecą w filmie „Lektor” w 2016 roku? Śmiała się, płakała, jąkała się ze wzruszenia. „Tragedia”, podsumowali na drugi dzień chłodni brytyjscy krytycy. Ale Kate, tak jak nie znosiła retuszowania swoich zdjęć, tak nigdy nie cyzelowała specjalnie tego, co mówi. W emocjonalności przypomina trochę Marianne Dashwood, którą grała jako 18-latka w „Rozważnej i romantycznej”. Gdy w coś wierzy, angażuje się całą sobą. Widać to choćby po tym, jak podchodzi do ról. Grając w ekranizacji książki Jane Austin, ćwiczyła tai-chi, bo tak nakazał jej reżyser, słynny Ang Lee, który uznał, że Kate ma za małą świadomość ruchu i brakuje jej gracji. Czytała powieści gotyckie i oczywiście całą Jane Austin. Na planie „Titanica” pracowała tak zapamiętale, że o mało się nie utopiła, przeszła ciężkie zapalenie płuc. A kiedy walczyła o tę rolę, pisała niemal codziennie do Jamesa Camerona: „Jestem Rose, jestem Rose, jestem Rose” (on chciał, by w filmie zagrała Gwyneth Paltrow albo Claire Danes). Zobacz też: Renée Zellweger: jedyną wierną miłość okazują jej widzowie To nie ja byłam Bridget Dzisiaj ma 46 lat i niesłychaną pozycję w świecie filmu. Wystarczy spojrzeć na listę jej nagród i nominacji – wydaje się nie kończyć. Jako jedna z niewielu aktorek zdobyła trzy wielkie amerykańskie nagrody: Oscara, Emmy i Złoty Glob. Ale też jako aktorka zawsze wiedziała, czego chce. Ostatecznie po roli Rose w „Titanicu” mogła być jedną z najpopularniejszych hollywoodzkich gwiazd i celebrytką. Nie wybrała jednak tej drogi, a miała wówczas zaledwie 23 lata. Nie zagrała w żadnym megahicie, tylko w skromniejszym filmie „W stronę Marrakeszu” (1998). Dzisiaj jako aktorce bliżej jej do Kate Blanchett, Meryl Streep czy Judi Dench niż do Meg Ryan czy Gwyneth Paltrow. Odrzuciła wiele ról, których szkoda, m.in. w dramacie małżeńskim „Niewierna” (wystąpiła w nim wspaniała Diane Lane). Kilka przeszło jej koło nosa: była typowana do roli Bridget Jones – wyobrażacie to sobie? Podobno uznano, że 25-letnia Winslet jest za młoda, a rolę życia zagrała Renée Zellweger. Sama Winslet stworzyła za to wiele kreacji kobiet zbuntowanych, pogmatwanych, czasem trudnych do zaakceptowania, jak Hanna Schmitz z „Lektora”, która płakała ze wzruszenia, czytając poezję, a w przeszłości była katem, mordowała ludzi w obozie koncentracyjnym. Szczęściara z kłopotami Kiedy Kate Winslet mówi o sobie, że jest szczęściarą, trudno jej nie wierzyć. Nie tylko dlatego, że zrobiła wielką karierę. Ale też dlatego, że napotkała w życiu wiele różnych trudności, które nawet mogły ją zniszczyć. Dała sobie jednak radę. Pierwszy z brzegu przykład: dzieciństwo – szczęśliwe, chociaż niełatwe. Państwo Winslet byli kochającą się rodziną prowincjonalnych aktorów: dziadkowie prowadzili teatr, a rodzice w nim grali. Nie zarabiali jednak tyle, by się z tego utrzymać, musieli więc dorabiać, między innymi pracując w barze czy opiekując się dziećmi bogatych ludzi. Chwilami musiało być naprawdę biednie, skoro rodzina – a była w niej czwórka dzieci – żyła z darmowych posiłków wydawanych przez organizację charytatywną. Kate nigdy się tej aktorskiej biedy nie wstydziła: „W Reading mieszkaliśmy w szeregowych domkach, ale mieliśmy siebie. Wciąż mamy”. Z biedy wyniosła nie kompleksy, ale szacunek do ciężkiej pracy, która według niej jest jedynym sposobem na przetrwanie. Aktorka mówiła też półżartem: „Odniesienie sukcesu nie było w moim przypadku kwestią pragnienia, tylko konieczności”. Moje fizyczne ja W szkole wyśmiewano jej tuszę. Powiedziała kiedyś: „Gdy raz usłyszysz, że jesteś gruba, zawsze będziesz gruba, będziesz miała poczucie, że jest w tobie coś niewłaściwego”. Wygląd i kłopoty z nadwagą to był zawsze jej temat. „Nie będę nosiła rozmiaru XS”, mówiła i dodawała: „Bo przecież taki rozmiar nosi moja córka Mia, nastolatka”. Powtarzała, że woli mieć twarz poznaczoną zmarszczkami niż twarz z kamienia. Po zdobyciu Oscara napisała otwarty list do kobiet, by nie wstydziły się być sobą. Dopiero ostatnio przyznała jednak, jak bardzo męczył ją body shaming. A doznawała go od dzieciństwa. W wywiadzie dla brytyjskiego „Guardiana” opowiedziała, jak w szkolnym teatrze nie dostawała głównych ról – choć wszyscy wiedzieli, że jest zdolna – bo zawsze było jej „za dużo”. I jak nauczyciel radził, by zadowalała się rolami grubych dziewczyn, bo na inne nie może liczyć. „Odebrało mi to pewność siebie”, tłumaczyła, dodając, że już jako młoda dziewczyna została wywołana do komentowania swojego fizycznego „ja”. Było to dla niej stygmatem i okropnym przeżyciem. Nawet po premierze filmu „Titanic”, gdy stała się megagwiazdą i obiektem pożądania, Joan Rivers, amerykańska aktorka, żartowała, że gdyby Kate była trochę szczuplejsza, to może DiCaprio zmieściłby się na tratwie ratunkowej. Joan Rivers jest od lat totalnie nabotoksowana, ale jakoś nikt nie zwrócił na to uwagi. Te jej docinki powtarzano jako anegdotę, co Kate dotknęło do żywego. Wspominając tamte czasy, mówi: „To było prawie śmieszne, jak krytyczni, ale i okrutni byli dla mnie dziennikarze tabloidów, wciąż zastanawiałam się, kim, do cholery, byłam?! Komentowali mój rozmiar, szacowali, ile ważę, drukowali rzekomą dietę”. Musiała być naprawdę silna, że nie podcięło jej to skrzydeł. Ani jako aktorce, ani jako kobiecie. Bo nigdy nie pozwoliła, by kompleksy rządziły jej życiem. Wystąpiła w wielu śmiałych scenach miłosnych, unikała retuszu zdjęć i była gotowa robić za takie poprawki proces. Uważała, że jest to winna nastoletnim dziewczynom, takim jak jej córka Mia, które będą dążyły do nierealnego ideału piękna, wpadając w depresję, bulimię, anoreksję. Oczywiście można powiedzieć, że na sesjach zdjęciowych i tak wyglądała przepięknie. Bo Kate Winslet naprawdę jest piękna. Ale obejrzyjcie na jej Instagramie zdjęcie, na którym stoi obok wysokiej, chudziutkiej Nicole Kidman – można mieć kompleksy. Czytaj także: Kate Winslet i Leonardo DiCaprio – przyjaźń na wieki wieków! Kate Winslet: życie prywatne Zawsze chciała mieć dużą, szczęśliwą rodzinę i ma, tylko że patchworkową: troje dzieci, każde z innego związku. 20-letnia Mia to córka reżysera Jamesa Threapletona, pierwszego męża Kate. Ojcem starszego syna, 16-letniego Joego, jest reżyser Sam Mendes. Najmłodszy, siedmioletni Bear (Niedźwiadek), to owoc miłości między nią a ostatnim mężem, Nedem Rocknrollem, siostrzeńcem ekscentrycznego brytyjskiego miliardera Richarda Bransona, założyciela Virgin Group. O ile rozpad związku z Threapletonem jakoś zniosła, to zdrada Mendesa – a rzucił ją dla aktorki Rebekki Hall – bardzo ją zabolała. Długo nie mogła się po tym podnieść. Jednak dzisiaj wydaje się szczęśliwa. Spokojna. Ned nie ma nic wspólnego ze światem filmu, pracuje w imperium swojego wuja, przy projekcie komercyjnych lotów w kosmos. Ostatnio wrócił do swojego prawdziwego nazwiska, Edward Abel Smith, głównie po to, by z syna nie śmiali się koledzy w szkole, że jest Niedźwiadkiem Rocknrollem. Wyglądają na szczęśliwych. Kate w pandemii mogła wreszcie poczuć się w pełni panią domu, sprząta, gotuje, zajmuje się dziećmi. Jako mama jest dość zaborcza: „Moje dzieci nie spędzają połowy czasu ze mną, a połowy z ojcem. Moje dzieci mieszkają ze mną” – mówiła, gdy były jeszcze mniejsze. Urządza swoją posiadłość. Zwozi tam rzeczy, które kupowała na planach filmowych, by mieć pamiątki. Na przykład stół, nad którym całowała się z Jude’em Law w dramacie „Wszyscy ludzie króla” (2006). Szykuje się też do premiery filmu „Avatar 2”, megaprodukcji w reżyserii Jamesa Camerona. Niedawno mogliśmy również zobaczyć, jak radzi sobie jako dojrzała kobieta i policjantka w serialu „Mare z Easttown”. Zobacz też: Krzysztof Komeda i Zofia Komedowa: jazzman i jego muza. Historia wyjątkowej miłości
HBO Max: nowości filmowe i serialowe na wrzesień 2022
Co przygotowała platforma na nadchodzący miesiąc?
Nowy miesiąc to również nowości na HBO Max. Platforma przygotowała na wrzesień ogrom premier, które zaskoczą użytkowników, bo wiele z nich to nie tylko te wyczekiwane od miesięcy, ale również puszczane niedawno w kinach. Teraz będzie możliwość obejrzenia ich w domowym zaciszu i delektowania się najlepszymi produkcjami. A co będzie można obejrzeć we wrześniu 2022? ZOBACZ TEŻ: 7 filmów biograficznych o niezwykłych kobietach Premiery filmów i seriali na wrzesień 2022 na HBO Max Każdego miesiąca z niecierpliwością wyczekujemy kolejnych premier filmów i seriali na HBO Max. Tym razem platforma przygotowała prawdziwe perełki, na które czekało wielu użytkowników. Czy są tu fani Elvisa Presleya lub serialu Opowieść podręcznej? Jeśli tak, wrzesień może stać się Waszym ulubionym miesiącem, właśnie dzięki HBO Max. Nie trzymamy Was zatem dłużej w niepewności i ujawniamy, co będzie można dodać do swojej wrześniowej listy must see. „Elvis” na HBO Max we wrześniu 2022 Na ten film z pewnością czekało wielu fanów samego Elvisa, głównie z uwagi na to, że jeszcze kilka tygodni temu można było zobaczyć go na kinowych ekranach. HBO Max postarało się jednak, aby we wrześniu użytkownicy mogli obejrzeć go również w swoich domach. Niesamowita historia króla rock’n’rolla to obraz jego twórczości i nie tylko. Koniecznie obejrzyjcie go już od 2 września na platformie. View oEmbed on the source website „Licorice Pizza” na HBO Max we wrześniu 2022 Przenieśmy się wspólnie z HBO Max do lat 70., śledząc losy dwóch nastolatków i ich niesamowitej przyjaźni. Przygody, wzloty i upadki, a przy tym relacja, która na każdym kroku niezwykle się rozwija. Jak potoczą się ich losy? Czy przyjaźń przetrwa wszystko? W rolach głównych Sean Penn, Bradley Cooper, Alan Haim oraz Coper Hoffman. View oEmbed on the source website CZYTAJ TEŻ: 5 wyjątkowych filmów i seriali dla fanek świata beauty „Opowieść podręcznej” sezon 5 na HBO Max we wrześniu 2022 Mroczny, pełen tajemnic i straszny jak na dzisiejsze czasu serial wraca na HBO Max z kolejną serią. Tym razem po ucieczce z kraju pełnego skrajnych decyzji i zasad, June i jej towarzysze będą musieli odpowiedzieć za swoje czyny. Czy mają jeszcze szansę na normalne życie? Czy kiedykolwiek zapomną o piekle, jakie spotkało ich przed laty? 14 września na HBO Max będziecie mogli dowiedzieć się wszystkiego. View oEmbed on the source website Nowości filmów i seriali na wrzesień 2022 na HBO Max: 1 września 2022 Poznaliśmy się w wirtualnej rzeczywistości Anarchiści 3 września 2022 Jak wytresować smoka Top Gun Co robimy w ukryciu IV 5 września 2022 Rodzice III 8 września 2022 Dzieci Katriny 14 września 2022 Roswell, w Nowym Meksyku IV 15 września 2022 Czekolada pokoju Zagrożony 16 września 2022 Umma 17 września 2022 Kung Fu II 19 września 2022 Opowieść podręcznej V 22 września 2022 Odwrócona wieża Papier i klej 23 września 2022 W świetle dnia 25 września 2022 Elvis 29 września 2022 Kipchoge: Ostatni etap
7 filmów biograficznych o niezwykłych kobietach
Inspirujące historie idealne na weekendowy seans
Kreatorki, buntowniczki, ikony - właśnie takie cechy spełniają wszystkie niezwykłe kobiety, których historie są gotowym scenariuszem na film. Poniższa lista siedmiu filmów biograficznych, przedstawia dzieje niezwykłych postaci, które swoimi działaniami zmieniły oblicze świata. Należą do nich Michelle Obama, Gloria Allred, Erin Brockovich, Niny Simone, Ruth Bader Ginsburg i Irys Apfel. Jeśli nie masz pomysłu na wieczorny weekendowy seans, warto sięgnąć po jedną z poniższych pozycji i zainspirować się działaniami tych niezwykłych kobiet. ZOBACZ TEŻ: 7 dokumentów o modzie, które warto zobaczyć! Gloria Allred (2018) Gloria Rachel Allerd jest amerykańską prawniczką znaną przede wszystkim z prowadzenia głośnych i bardzo często kontrowersyjnych spraw dotyczących praw kobiet. Za swoją działalność została wprowadzona do Narodowej Galerii Sław Kobiet. Dokument jej poświęcony przedstawia jej publiczne i prywatne życie, która nigdy nie bała się swoich feministycznych podglądów i dzielnie jako pani adwokat walczyła o każdego klienta. Pokazuje kulisy wielu strać w sądzie z głośnymi postaciami ze świata biznesu i polityki. Film jest dostępny na Netflixie. Becoming. Moja historia (2020) Postaci Michelle Obamy chyba nie trzeba nikomu przestawiać - jest amerykańską prawniczką oraz Pierwszą Damą Stanów Zjednoczonych w latach 2009-2017, żoną czterdziestego czwartego Prezydenta Stanów Zjednoczonych – Baracka Obamy. Film “Becoming. Moja historia” przedstawia bardzo intymne spojrzenie na życie Michelle w czasie przełomowych zmian w życiu prywatnym, ale także kraju. Dokument pokazuje wyjątkowe kulisy trasy promującej Michelle Obamy, kiedy Pierwsza dama odwiedziła aż 34 miasta i spotykała się z obywatelami. Pokazuje jak ogromną rolę w zwalczaniu podziałów społecznych odegrała wspólnota jaką stworzyła oraz jak ogromna siła kryje się w jej szczerości i uczciwości. Jest to bardzo poruszający dokument dostępny na Netflixie. Ukryte działania (2016) Film “Ukryte działania” nie jest dokumentem, ale w fascynujący sposób przedstawia losy trzech afroamerykańskich matematyczek, które musiały zmierzyć się z segregacją rasową, aby odnieść sukces. Katherine Johnson (w tej roli Taraji P.Henson), Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) i Mary Jackson (Janelle Monae) były jednymi z pierwszych Afroamerykanek pracujących w Nasa. Film przedstawia, jak wizjonerki wbrew wszelkim przeciwnościom losu wzniosły się ponad podziały i odegrały niezwykłą rolę w doprowadzeniu do pionierskiego, orbitalnego lotu astronauty Johna Glenna na pokładzie statku Mercury 6, dzięki czemu Stany Zjednoczone wygrały kosmiczny wyścig ze Związkiem Radziecki. Jest to niezwykle inspirująca historia, pełna wzruszających momentów, którą zdecydowanie warto zobaczyć. Film jest dostępny na HBO Max, Disney+ oraz Player. Erin Brockovich (2000) Prawdziwa historia Erin Brockovich, w którą wciela się Julia Roberts, przedstawia dwukrotnie rozwiedzioną kobietę, matkę trójki dzieci, która była królową konkursu piękności, a los sprawił, że nie ma żadnego zawodu i stałego źródła zatrudnienia. Pewnego dnia Erin otrzymuje posadę w kancelarii prawnika Eda Masry’ego (w tej roli Albert Finney) i w liście jednej z klientek otrzymuje dziwną ofertę od wielkiej korporacji chemicznej. Odkrywa, że koncern Pacific Gas & Elecytic Co truje wody gruntowe kalifornijskiego miasteczka Hinkley i zaczyna walkę wielką korporacją. Film przedstawia niezwykłą walkę kobiety o środowisko, co wciąż jest bardzo aktualnym tematem na świecie. What happened, miss Simone (2015) Nina Simone była amerykańską piosenkarką, autorką tekstów i pianistką. Klasyfikowana na ogół jako przedstawicielka jazzu, choć sama bardzo nie lubiła szufladkowania muzyków, a jej twórczość obejmowała także pogranicza bluesa, rythm and bluesa i soulu. W filmowej opowieści o jej życiu widz może zobaczyć, jak artystka walczyła o prawa człowieka, tworzyła i jaka była prywatne. W filmie wykorzystano premierowe nagrania i rzadkie materiały archiwalne. Produkcję można zobaczyć na Netflixie. RBG (2018) Ruth Bader Ginsburg to sędzia Sądu Najwyższego Stanów Zjednoczonych, która wypracowała niezwykłą spuściznę prawną i stała się amerykańską ikoną feminizmu. W latach pięćdziesiątych była jedyną kobietą pośród kilkuset mężczyzn, która studiowała i ukończyła prawo na Harvardzie. Następnie w latach siedemdziesiątych została pierwszą w historii kobietą na stanowisku profesora na Uniwersytecie Columbia i napisała pierwszy podręcznik do prawa poświęcony dyskryminacji płci. Od 1993 roku jest sędzią Sądu Najwyższego, szczególnie wyczuloną na tematy dyskryminacji ze względu na płeć, rasę lub orientację seksualną. Jej niezwykła historia pokazuje, że nie ma rzeczy niemożliwych, jest tylko praca i talent, a jej działania zapisały na kartach historii i uczyniły ikoną popkultury. Irys (2014) Irys Apfel to amerykańska projektantka wnętrz żydowskiego pochodzenia, która jest niezwykłą ikoną, filantropką i historyczką sztuki. Zasłynęła z projektów wnętrz Białego Domu dla dziewięciu amerykańskich prezydentów: Harry’ego Trumana, Dwighta Eisenhowera, Richarda Nixona, Johna F. Kennedy’ego, Lyndona Bainesa Johnsona, Jamesa Cartera, Ronalda Regana oraz Billa Clintona. Jest także ceniona w bohemie artystycznej w środowisku elit. Film, który jest portretem ikony stara się przybliżyć widzowi biografię Irys, pokazać jej niezwykłą kreatywność i entuzjazm do sztuki, którym zaraża ludzi. Jest to produkcja niezwykle inspirująca dostępna na Apple TV. Wszystkie te kobiety na swój sposób zrewolucjonizowały świat, w różnych dziedzinach naukowych, społecznych, prawnych lub sztuki. Choć ich postaci mogą nie wydawać się interesujące, powyższe filmy sprawią, że poczujecie ogrom inspiracji i chęci do działania. Który film obejrzycie jako pierwszy?
HBO Max: premiery filmów i seriali na lipiec 2022
Lipiec to zawsze nieco więcej wolnego czasu, a letnie wieczory sprzyjają premierom filmowym i serialowym. Nowości pojawiły się również na HBO Max. Każdy wielbiciel kina znajdzie tam dla siebie coś wyjątkowego i już dziś warto poszerzyć swoją listę must see. Będzie się działo! ZOBACZ TEŻ: 5 wyjątkowych filmów i seriali dla fanek świata beauty „Annette” na HBO Max w lipcu 2022 Jedną z najbardziej wyczekiwanych premier tego miesiąca jest Annette. W rolach głównych Adam Driver oraz Marion Cottilard. Popularny komik i śpiewaczka operowa całkowicie zmieniają swoje życie po tym, jak na świat przychodzi ich pierwsze dziecko. „Obecność 2” na HBO Max w lipcu 2022 Północny Londyn i para demonologów, którym przychodzi zmierzyć się z najtrudniejszą sprawą w ich całej karierze. Czy uda im się rozwiązać zagadkę? A może jednak tajemnica pozostanie na zawsze nierozstrzygnięta? „Czarnoksiężnik z krainy Oz” na HBO Max w lipcu 2022 Dorota zostaje porwana przez tornado i trafia do Krainy Oz. Poznaje tam nowych przyjaciół, wraz z którymi rozpoczyna poszukiwania czarnoksiężnika. Tylko on może odesłać ją do domu. Czy jednak spełni prośbę dziewczynki? CZYTAJ TEŻ: Premiery filmów i seriali na maj 2022 na Netflix i HBO Max „Dom Gucci” na HBO Max w lipcu 2022 W połowie miesiąca Ci, którzy nie zdążyli do kina, będą mogli wybrać się na słynny Dom Gucci. Niesamowita historia jednej z najbogatszych rodzin świata i przemysłu mody oraz brutalne morderstwo zlecone przez żonę… czy może być lepszy pomysł na spędzenie lipcowego wieczoru? HBO Max: filmy i seriale na lipiec 2022 – co będzie można obejrzeć? Censor – 1 lipca Pachnidło. Historia mordercy – 1 lipca Mindorokke – 2 lipca Złap mnie jeśli potrafisz – 2 lipca Annette – 3 lipca Ludzki głos – 3 lipca Dzień flagi – 3 lipca Topside – 3 lipca Uciekaj i strzelaj – 4 lipca Królowa – 4 lipca Westworld (Sezon 4 – kontynuacja) – 4 lipca Irma Vep (Sezon 1 – kontynuacja) – 5 lipca Przerwa z Sam Jay (Sezon 2 – kontynuacja) – 5 lipca Krwawy księżyc – 9 lipca Igraszki losu – 9 lipca Fabian albo świat schodzi na psy – 10 lipca Mikrokosmos – 11 lipca Pani Henderson – 11 lipca Blade Runner 2049 – 16 lipca Czworo do pary – 16 lipca Lux Æterna – 16 lipca Dom Gucci – 17 lipca Wszystko o mojej matce – 18 lipca Człowiek z bieguna – 21 lipca Ty jesteś następna – 22 lipca Garderobiany – 23 lipca Tomb Raider – 23 lipca Pogromcy duchów. Dziedzictwo – 24 lipca Tralala – 24 lipca Most do Terabithii – 28 lipca Let the Wrong One In – 29 lipca Dingo – 30 lipca Morderstwo w Orient Expressie – 30 lipca Cryptozoo – 30 lipca Spider-Man: Bez drogi do domu – 31 lipca Przyjaciółki – 31 lipca
5 wyjątkowych filmów i seriali dla fanek świata beauty
Co warto obejrzeć, aby poszerzyć swoją wiedzę na temat urody?
Świat urody skrywa wiele tajemnic, które warto odkryć. Niektóre mogą zszokować, inne zaś zachwycić swoim pięknem i kunsztem. Poniższa lista obejmuje pięć dokumentów, seriali oraz programów telewizyjnych, które przedstawiają w różny sposób świat urody – od niezwykłych makijaży, przez operacje plastyczne, aż po informacje na temat koncernów kosmetycznych. Oto najciekawsze pozycje, które powinna znać każda kobieta zafascynowana światem kosmetycznym . CZYTAJ TEŻ: 19. Festiwal Millenium Docs Against Gravity Magicy makijażu Magicy makijażu to konkurs, w którym wizażyści-amatorzy mierzą się ze sobą w wielobarwnych wyzwaniach, aby zyskać jedyną w swoim rodzaju szansę na karierę w branży kosmetycznej. Jurorami są Val Garland i Dominic C. Skinner, świetni wizażyści z niezwykłym doświadczeniem i doskonałymi pracami w portfolio. Program miał już trzy edycje, w trakcie których odkrył niezwykłe makijażowe talenty, między innymi Zofię - dwudziestojednoletnią dziewczynę ze spektrum autyzmu, która w programie pokazała niezwykły talent i fantastyczne prace. Warto obejrzeć Magików makijażu i zainspirować się ich niezwykłą twórczością. Program jest dostępny na Netflixie. Wyjaśniamy Wyjaśniamy to pełen ciekawych informacji serial, który odpowiada na wiele różnorodnych pytań, np. dlaczego kryptowaluty zyskały popularność i czemu diety są bezskuteczne. Na Netflixie są dostępne trzy sezony, które zanurzają nas w świecie piękna na więcej niż jeden sposób. Eksplorują one tematy diet, tatuaży, skóry oraz chirurgii plastycznej. Widzom towarzyszy narracja takich osób jak Kim Cattral, Sophie Okonedo oraz Kristen Bell, które opowiadają o ciekawych i zawiłych zjawiskach. Nie taka piękna Nie taka piękna to wyczerpujący dokument śledczy, który jako pierwszy został zrealizowany na tak dużą skalę. Eksploruje temat wartego bilion dolarów przemysłu kosmetycznego i odkrywa jego tajemnice. Jest podzielony na cztery części: makijaż, paznokcie, skóra, włosy. Każda z nich demaskuje niewygodne i niewiarygodne aspekty funkcjonowania wielkich koncernów kosmetycznych i marek, którym ufamy. Autorami dokumentu są Kirby Dick oraz Amy Ziering i jest on dostępny na platformie HBO Max. We własnej skórze: przed i po W tym serialu dokumentalnym specjalistka od medycyny estetycznej, siostra Jamie i chirurg plastyk, dr Sheila Nazarian, używają najnowszych technologii, aby wydobyć wewnętrzne piękno klientów. Program pokazuje, jak zabieg medycyny estetycznej potrafi przywrócić pewność siebie. Bohaterka jednego z odcinków jest Marla, która była modelką do momentu oszpecenia przez nożownika. Serial skłania do myślenia na temat tego typu zabiegów w inny, szerszy sposób, a nie tylko ich krytykowania. Aby odkryć sekrety chirurgii plastycznej i poruszające historie bohaterów programu, zajrzyj na platformę Netflix. Niebezpieczne produkty Niebezpieczne produkty to serial dokumentalny, który pokazuje skalę zaniedbań i nieuczciwości w marketingu popularnych dóbr konsumpcyjnych. Można także zobaczyć jakie przykre konsekwencje mogą przynieść takie działania samym konsumentom. Warto zobaczyć ten dokument na Netflixie i zastanowić się, czy dalej ufamy naszej ulubionej marce kosmetyków, czy jednak już nie tak bardzo. Jeśli jesteś zafascynowana światem beauty to na pewno dokumenty, które powinnaś znać. Można wiele się z nich dowiedzieć na temat rynku kosmetycznego i być może zweryfikować swoje dotychczasowe wybory konsumenckie. Natomiast Magicy makijażu będą świetnym źródłem inspiracji. A także może być traktowany jako doskonały poradnik technik make-upu. Który program zainteresował Was najbardziej?
Premiery filmów i seriali na maj 2022 na Netflix i HBO Max
Maj to zdecydowanie jeden z najpiękniejszych miesięcy w roku. Przyroda budzi się do życia, dni stają się dłuższe, a za oknem jest już coraz cieplej, co pozwala spędzać wieczory również na tarasach czy w ogrodzie. To idealny pretekst do zorganizowania pierwszego filmowego wieczoru pod gołym niebem. Zaopatrzeni w koce i ciepłe herbatki, możemy obejrzeć wyjątkowe produkcje, ciesząc się z nadchodzącego lata. A Netflix oraz HBO Max zadbały o to, aby nie było nudno. Premiery filmów i seriali na maj 2022 zapowiadają się wręcz niesamowicie! Co będzie można obejrzeć na ulubionych platformach streamingowych? ZOBACZ TEŻ: Netflix ogłosił premiery polskich filmów i seriali na 2022 i 2023 rok Disney+ w Polsce od czerwca A dla miłośników filmów i seriali mamy jeszcze jedną świetną informację. Już 14 czerwca 2022 w Polsce zadebiutuje nowa platforma streamingowa, Disney+. Długo wyczekiwana premiera w końcu pojawi się w naszym kraju, a wśród dostępnych filmów i seriali, będą nie tylko produkcje samego Disney'a. Można spodziewać się również takich produkcji, jak filmy Marvela oraz amerykańskie seriale, jak Chirurdzy. Premiery filmów i seriali na Netflix na maj 2022 Trzy metry nad niebem (trzeci sezon) na Netflix na maj 2022 Zakazana miłość, nieakceptowana przez otoczenie to dopiero wyzwanie. Stawiają mu czoła Alessandro i Summer, którzy pochodzą z dwóch zupełnie różnych światów. Czy uczucie, które rozgorzało między nimi ma szansę przetrwać? Czy wakacyjna miłość przerodzi się w prawdziwą namiętność na cały życie? View oEmbed on the source website Clark na Netflix na maj 2022 Pamiętacie Clarka Olofssona? Teraz będziecie mieli okazję poznać prawdziwą historię syndromu sztokholmskiego, bo to właśnie jego zbrodnia go zapoczątkowała. Niesamowita historia oparta zarówno na prawdzie, jak i kłamstwach głównego bohatera. View oEmbed on the source website Stranger Things (sezon czwarty) na Netflix na maj 2022 Na tę premierę czekali wszyscy miłośnicy świata przyszłości. Stranger Things i jego bohaterowie wracają po trzech latach od ostatniego finału. Jak potoczyły się ich losy? Tym razem Nastka, Mike i reszta przyjaciół będą musieli pokonać zło, które czego po drugiej stronie. Czy uda im się wygrać walkę dobra ze złem? CZYTAJ TEŻ: Anna “Delvey” Sorokin zostanie deportowana. Do końca miała nadzieję, że zostanie w USA View oEmbed on the source website Pełna lista premier na Netflix na maj 2022 2 maja Oktonauci: Przygody na lądzie, sezon 2 Seeking a Friend for the End of the World 3 maja Wstrzymaj oddech: Rekord pod lodem 4 maja Three Mile Island: O krok od katastrofy nuklearnej Tylko 40 lat Trzy metry nad niebem, sezon 3 El Marginal, sezon 5 The Circle – USA, sezon 4 (odcinki 1-4) 5 maja Pentawerat Dzieci dzikich zwierząt Clark Siostry krwi 6 maja Nowy Eden The Sound of Magic Bezsenność we dwoje Nieobliczalni 2 Thar 8 maja Christina P: Mom Genes 9 maja Ghost in the Shell: SAC_2045 – Zrównoważona wojna 10 maja Pracujące mamy, sezon 6 11 maja Krime Story Love Story 42 dni w mroku Nasz ojciec Bractwo, sezon 2 The Circle – USA, sezon 4 (odcinki 5-8) 12 maja Piękna i zemsta Maverix 13 maja Erşan kuneri Powrót do liceum Prawnik z lincolna Imperium przepychu, sezon 2 Neumatt 16 maja Wampir w ogrodzie 17 maja The Future Diary, sezon 2 odcinki 1-4) 18 maja Rodzina idealna The Circle – USA, sezon 4 (odcinki 9-12) Kto zabił Sarę?, sezon 3 Toscana Miłość w spektrum: USA Cyberpiekło: Jak ujawniono internetowt koszmar 19 maja Dzieciak rządzi: Powrót do kolebki Perfekcyjne połączenie Rodrigo Sant'Anna: I've Arrived Adam Conover: Słowo na "rz" Fotograf i listonosz: Morderstwo w Pinamar Insiders, sezon 2 (odcinki 1-3) 20 maja Miłość, śmierć i roboty, część 3 Po złej stronie torów F*ck Love Too 21 maja Błękitne opowieści 23 maja Podwodni przyjaciele Godspeed Ghost In the Shell: SAC_2045, sezon 2 24 maja The Future Diary, sezon 2 (odcinki 5-6) 25 maja Somebody Feed Phil, sezon 5 The Circle – USA, sezon 4 (odcinek 13) Larva: Wisiorek 26 maja My Little Pony: Każdy jest ważny Insiders, sezon 2 (odcinki 4-7) 27 maja Stranger Things, sezon 4A 30 maja Potężny mały Bheem: Tadź Mahal 31 maja The Future Diary, sezon 2 (odcinki 7-9) W maju, ale bez daty premiery Townsmen – A Kingdom Rebuilt Dragon Up Moonlighter Premiery filmów i seriali na HBO MAX na maj 2022 Turysta na HBO MAX na Netflix 2022 Nieszczęśliwy wypadek sprawia, że mężczyzna całkowicie traci pamięć. Chce jednak odzyskać swoją tożsamość, wyruszając w podróż śladami ostatniej wędrówki. Gdzieś na pustkowiu Australii próbuje rozwiązać zagadkę sprzed lat. Jaki będzie finał jego poszukiwań? View oEmbed on the source website Nie czas umierać na HBO Max na maj 2022 Miłośnicy filmów o przygodach agenta 007 mogą zasiąść wygodnie przed telewizorami, bowiem najnowszy film trafi już w maju na HBO Max. Tym samym na platformie dostępne będą już wszystkie filmy produkcji o Jamesie Bondzie. Gdzie uda się tym razem? Jakie czarne charaktery pokona i czy dowie się czegoś nowego o samym sobie? View oEmbed on the source website Schody na HBO Max na maj 2022 Ona i On. Normalne małżeństwo, prowadzące poprawne wspólne życie. A jednak coś wydaje się tutaj podejrzane. Kiedy Ona w wyniku nieszczęśliwego wypadku spada ze schodów w domu, ma wrażenie, że stoi za tym właśnie... On. Czy to możliwe, że ma dwie twarze? To nie fikcja. To serial oparty na faktach. View oEmbed on the source website Pełna lista premier na HBO Max na maj 2022 od 03.05 – Miasto jest nasze (mini serial) od 05.05 – Schody (mini serial) od 05.05 – Stworzona do miłości (sezon 2) od 06.05 – Stewardesa (sezon 2) od 08.05 – Barry (sezon 3) od 09.05 – Dziecko (mini serial) od 12.05 – Komediantki (sezon 2) HBO Max w maju – premiery filmowe: 01.05 – Nie czas umierać 01.05 – Punkt wrzenia 01.05 – Księżyc, 66 pytań 02.05 – Do diabła z miłością 02.05 – Chłopiec w pasiastej piżamie 06.05 – Plan A 06.05 – Baader-Meinhof 07.05 – Angry Birds: Film 07.05 – I że Cię nie opuszczę 08.05 – Zabójczy koktajl 08.05 – Birdman 09.05 – Persona non grata 09.05 – O Angliku, który wszedł na wzgórze, a zszedł z góry 13.05 – History of the Occult 13.05 – Córka 14.05 – Zanim się pojawiłeś 15.05 – Wybuchowa para 15.05 – Przystanek Ziemia 15.05 – Candyman 16.05 – Kozaczki z pieprzykiem 21.05 – Hasan 22.05 – Legenda 22.05 – I Was a Simple Man 23.05 – Wielkie otwarcie 27.05 – Diuna (1984) 27.05 – Respekt – Królowa Soul 28.05 – W pętli ryzyka i fantazji 29.05 – Na życiowym zakręcie 29.05 – Guermantes
Młode pokolenie aktorów w serialu HBO Max #BringBackAlice. O nich będzie głośno!
Są dopiero na początku swojej drogi zawodowej, ale już teraz warto zapamiętać te nazwiska
Helena Englert, Kasia Gałązka, Mila Jankowska, Sebastian Dela, Marcel Opaliński, Vitalik Havryla i Bartłomiej Deklewa – co ich łączy? Są młodzi, piekielnie utalentowani, stawiają pierwsze kroki w branży, a przede wszystkim – występują w nowym serialu HBO Max #BringBackAlice w reżyserii Dawida Nickela. #BringBackAlice, czyli co się stało z Alicją Akcja tego mystery thrillera toczy się w Trójmieście i skupia się wokół postaci Alicji Stec (w tej roli Helena Englert), licealistki i popularnej influencerki z „dobrego domu”. Pewnej nocy podczas imprezy dziewczyna znika bez śladu i… odnajduje się rok później. Problem polega na tym, że nie pamięta, gdzie w tym czasie była i co się z nią działo, chociaż coraz częściej zdarzają jej się przebłyski z przeszłości. A może tylko udaje, że nie pamięta? W tym serialu w końcu nic nie jest takie, jakie się wydaje. "]Helena Englert, fot. Krystian Lipiec Pikanterii całej historii dodaje fakt, że jej przyjaciele bez wątpienia coś wiedzą o okolicznościach jej zaginięcia i z jakiegoś powodu nie chcą, żeby ktokolwiek się o nich dowiedział. Jakby tego było mało, tej samej nocy co Alicja znika również inna dziewczyna, a jej brat nie spocznie, dopóki nie dowie się, co się z nią stało. Czy te dwie sprawy są ze sobą powiązane? Dowiecie się, oglądając #BringBackAlice! #BringBackAlice – nie tylko dla młodych Nowa produkcja HBO Max to świeża jakość na polskim rynku – nie tylko nowoczesny i imponujący formalnie serial gatunkowy z fascynującą intrygą, ale także projekt, który nie traktuje młodości po macoszemu i nie infantylizuje problemów ludzi wchodzących w dorosłość. To z pewnością w dużej mierze zasługa reżysera Dawida Nickela (rocznik 1988), który już w swoim debiutanckim „Ostatnim komersie” udowodnił, że rozumie młodzież i umie bez fałszu opowiadać o jej rozterkach i dylematach. Serial docenią także ciut starsi widzowie, którzy dzięki niemu może trochę lepiej zrozumieją swoje dzieci, a sami choć na chwilę cofną się do lat swojej młodości. Produkcja zawiera również ważny komentarz społeczny na temat klasowości i znaczenia statusu ekonomicznego w dzisiejszym świecie. #BringBackAlice swoją psychologiczną wiarygodność zawdzięcza też scenariuszowi autorstwa Caleba Ransona, Marcina Kubawskiego oraz Miłosza Sakowskiego. View Ediplayer on the source website Przedstawiamy sylwetki siedmiorga młodych aktorów. Są dopiero na początku swojej drogi zawodowej, ale już widać, że nieźle namieszają w świecie polskiego filmu. Podczas sesji zdjęciowej dla magazynu „Glamour” zapytaliśmy ich także m.in. o współpracę z reżyserem Dawidem Nickelem oraz z innymi, bardziej doświadczonymi aktorami (w #BringBackAlice występują też m.in. Marieta Żukowska, Jowita Budnik, Adam Cywka i Marcin Stec), a także o ich plany na przyszłość. #BringBackAlice – kto jest kim? Helena Englert to zdecydowanie najbardziej rozpoznawalne nazwisko wśród młodej części obsady. Przed #BringBackAlice zagrała główną rolę w „Pokusie” Marii Sadowskiej, a także trochę mniejsze w filmach „Układ zamknięty” i „Wszystko o mojej matce” oraz wielu serialach, m.in. „Barwach szczęścia”, „Diagnozie” i „Znakach”. W tym roku Helena skończy warszawską Akademię Teatralną. Jej bohaterka Alicja Stec jest przebojową licealistką z bardzo zamożnego domu, która „po godzinach” spełnia się jako influencerka. Jej zaginięcie, a potem odnalezienie się napędzają akcję całego serialu. Katarzyna Gałązka, czyli serialowa Monika Lenart, ma już na koncie jedną z głównych ról w serialu „Klangor”, ale wystąpiła też w filmie „Autsajder” oraz w wielu serialach, m.in. w „Pułapce” i „Lepszej połowie”. Jest absolwentką warszawskiej Akademii Teatralnej. W #BringBackAlice gra najlepszą przyjaciółkę Alicji, żyjącą w jej cieniu. Po jej zaginięciu Monika zaczyna romansować z Michałem, chłopakiem głównej bohaterki, co znacząco wpływa na jej relacje z odnalezioną Alicją. Mila Jankowska dopiero rozkręca się jako aktorka. Pojawiła się już w filmie i miniserialu „25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy” oraz w serialach „Rodzina na Maxa”, „Mecenas Porada” oraz „Na sygnale”. W #BringBackAlice zagrała Paulę Czapską, niepokorną nastolatkę o bardzo wyrazistym, wręcz punkowym wizerunku. Jest siostrą Michała i nowym „nabytkiem” w serialowej paczce przyjaciół. Wdaje się w romans z Tomkiem, bratem zaginionej Wery. "]Mila Jankowska i Sebastian Dela, fot. Krystian Lipiec Sebastian Dela, pomimo młodego wieku, ma na koncie imponujący dorobek aktorski. Mogliśmy go oglądać w takich filmach jak „W lesie dziś nie zaśnie nikt”, „Pitbull”, „Miłość, seks & pandemia”, „Zadra” i „Braty” oraz w serialach, m.in. w „W głębi lasu”, „Wilk” czy „Emigracja XD”. Ukończył wydział aktorski na łódzkiej filmówce. Grany przez niego Tomek Bielecki z #BringBackAlice jest niepokornym, ale wrażliwym chłopakiem z „trudnego domu”, który musiał zbyt wcześnie dorosnąć. Nie ustaje w poszukiwaniach swojej zaginionej siostry Wery. Marcel Opaliński, czyli serialowy Michał Czapski, ma w swojej filmografii takie tytuły jak krótkometrażowy film „Uczta” oraz seriale „Komisarz Alex”, „Korona królów. Jagiellonowie” oraz „Barwy szczęścia”. Jest absolwentem Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. W #BringBackAlice wciela się w chłopaka Alicji (po jej zaginięciu wiąże się z Moniką), kapitana szkolnej drużyny koszykówki, w którym kochają się dziewczyny i który planuje studiować na Stanford. Dla Vitalika Havryli, studenta krakowskiej Akademii Teatralnej, udział w #BringBackAlice to właściwie pierwsza duża rola. Przedtem wystąpił jeszcze w serialu antologii „Planeta singli. Osiem historii” oraz w serialu „Bunt!”. Jego Janek Wojda to kolega Alicji i syn psychoterapeutki, znajomej rodziców głównej bohaterki. Ten enigmatyczny i wrażliwy chłopak nie rozstaje się z kamerą i podkochuje się w Monice. Bartłomiej Deklewa to również debiutant w świecie filmu i serialu. Przed #BringBackAlice grał w etiudach szkolnych oraz pojawił się w filmie „Ukryta sieć” i serialu „Sexify 2”. Aktualnie studiuje na wydziale aktorskim krakowskiej Akademii Teatralnej. W produkcji HBO Max wciela się w Patryka Kubickiego, wyluzowanego i ironicznego skatera oraz „stonera”, który zaopatruje znajomych w towar. On także skrywa jednak swoją tajemnicę. Aktorzy #BringBackAlice o scenariuszu, HBO Max i „Ostatnim komersie” Zapytaliśmy aktorów, co zachęciło ich do udziału w #BringBackAlice. Sama tematyka, gatunek, możliwość współpracy z Dawidem czy może coś jeszcze innego? Helenę Englert zachwyciła już pierwsza wersja scenariusza. – Był to jeden z najlepiej napisanych, również pod kątem językowym, scenariuszy, jakie czytałam. Gdy dostawaliśmy kolejne poprawione wersje, każda z nich była jeszcze lepsza i bardziej dopracowana – wyznała Helena. Spodobała jej się też planowana strona wizualna produkcji. – Ten serial jest bardzo gęsty, również estetycznie, a ja uwielbiam zabawę estetyką oraz formą. Takie kontrasty bardzo mnie pociągają. "]Katarzyna Gałązka i Marcel Opaliński, fot. Krystian Lipiec Katarzyna Gałązka od dawna marzyła za to o zagraniu takiej bohaterki, jaką jest Monika. – Gdy byłam jeszcze w podstawówce, chodziłam do wypożyczalni Krzyś w Ostrołęce po kasety i płyty DVD z amerykańskimi filmami i serialami, których akcja działa w liceum, z cheerleaderkami i drużyną futbolową. Moim marzeniem było wcielenie się w taką postać – zdradziła. Ponadto aktorka uwielbia oglądać mystery thrillery, a tym bardziej w nich grać: – Można sobie pozwolić na odważniejsze granie i pobawić się różnymi środkami ekspresji. Ja takie filmy i seriale oglądałam jako dziecko, więc to z pewnością coś dla mnie. Marcela Opalińskiego przekonała za to wizja współpracy z Dawidem Nickelem: – Wyszedłszy z kina po „Ostatnim komersie”, powiedziałem do moich przyjaciół, że wreszcie ktoś w polskim kinie w zniuansowany i czuły sposób opowiada o młodych ludziach i ich emocjach. I tutaj jest podobnie, mimo że to projekt bardziej mainstreamowy. Wtórowali mu Mila Jankowska, Vitalik Havryla i Bartłomiej Deklewa. Dla aktorów nie bez znaczenia okazało się też zaangażowanie HBO Max w produkcję #BringBackAlice. – Jak tylko usłyszałam, że to produkcja HBO Max, wiedziałam, że muszę spróbować. Kolejnym powodem był reżyser Dawid Nickel, jestem ogromną fanką „Ostatniego komersu”. Zainteresowała mnie też sama tematyka serialu, scenariusz i postać Pauli, która jest bardzo ciekawa i charyzmatyczna. Mogłam się tą postacią fajnie pobawić – opowiadała Mila. Kiedy Vitalik Havryla dowiedział się o tym projekcie, nie miał prawie żadnego doświadczenia. – Dwa główne hasła brzmiały: HBO Max i Dawid Nickel. To wystarczyło. Z tych fragmentów scenariusza, które dostaliśmy, już było wiadomo, że będziemy mówić o aktualnych tematach, które dotykają moich rówieśników – powiedział Vitalik. #BringBackAlice jest także pierwszym dużym projektem Bartłomieja Deklewy. – Mam ogromne szczęście, że zaczynam od HBO i od tak potężnej produkcji. Zależało mi, żeby zagrać w czymś, co jest wartościowe i pozwoli mi nabrać doświadczenia. Bardzo też chciałem poznać Dawida, bo widziałem „Ostatni komers” , ten film naprawdę został w mojej pamięci – przyznał Bartłomiej. "]Bartłomiej Deklewa, fot. Krystian Lipiec Sebastiana Delę też skusiła perspektywa współpracy z HBO Max. – Scenariusz wydał mi się bardzo ciekawy, ale sam fakt, że ten serial robi HBO Max, był dla mnie nobilitacją, bo podziwiam wiele produkcji tej platformy, zwłaszcza „Ślepnąc od świateł”. Gdy dowiedziałem się, że mogę wziąć udział w produkcji HBO Max, poczułem, że złapałem Pana Boga za nogi i że to jest mój czas – wspominał Sebastian. Aktorzy #BringBackAlice o współpracy z Dawidem Nickelem Zapytaliśmy aktorów, jak dogadywali się na planie z Dawidem Nickelem. Był raczej ich kumplem, a może nie wychodził z roli reżysera? Byliśmy też ciekawi, czy mieli przestrzeń na improwizację, czy jednak musieli ściśle trzymać się scenariusza. – Dawid nie stwarzał bariery między nami, on ma bardzo kumpelskie podejście, więc nigdy nie czuliśmy, że jest wyżej w hierarchii i mogliśmy się tą pracą bawić. Jest bardzo młody duchem i orientuje się w sprawach młodych ludzi, więc dał nam dużo przestrzeni twórczej i pozwolił na pokazanie prawdziwych emocji – chwaliła tę współpracę Katarzyna Gałązka. Zgadza się z nią Mila: – Mamy z Dawidem dość podobny język i on świetnie rozumie nas - młodych ludzi. Mam wrażenie, że to czuć na ekranie. Nasza relacja troszeczkę zahaczała o kumpelską, po czasie było między nami dużo zaufania, rozmawialiśmy i to sprawiało, że czuliśmy się na planie komfortowo. W serialu jest sporo improwizacji, dzięki temu to jest tak naturalne i po prostu nasze. Nieraz mogliśmy zmieniać teksty, bo jednak my wiemy najlepiej, jakim językiem posługują się młodzi ludzie. – Kiedy poznaliśmy się z Dawidem na tyle, że mogliśmy sobie zaufać, to oczywiście nie obyło się bez dyskusji na temat danej sceny czy zachowania Tomka, ale zawsze to były konstruktywne rozmowy. Po pewnym czasie ja wiedziałem, czego Dawid oczekuje, a on, czego ja potrzebuję. Spotkaliśmy się na tyle szybko, że wyszło z tego coś fajnego – przyznał Sebastian. Podobne zdanie na ten temat ma Marcel: – Jasne, że czasami nie zgadzałem z niektórymi zachowaniami mojego bohatera, ale zawsze dyskutowaliśmy o tym z Dawidem. W tego typu pracy chyba trudno jest o ogólny konsensus i zawsze musimy iść na jakieś kompromisy. Jest to korzystne dla końcowego produktu, bo ani moja wizja nie jest bezbłędna, ani Dawida, ani scenarzysty, więc spotykając się pośrodku, jesteśmy chyba najbliżej prawdy. Dla mnie, jako człowieka i aktora, bardzo cenne było to, że udało nam się wypracować relację partnerską, bez żadnej wyraźnej hierarchii, każdy czuł się w pracy ważny i mógł się czuć jak artysta. "]Vitalik Havryla, fot. Krystian Lipiec – Dawid świetnie łączył luz i profesjonalizm. Nie wywierał presji, wiedział, że dopiero zaczynamy i że potrzebujemy sporo przestrzeni. Mieliśmy z tego mnóstwo radości i funu, chociaż zdjęcia były bardzo intensywne. Producentki i Dawid od początku czerpali od nas inspiracje i nasza indywidualna wrażliwość dużo wniosła do tych postaci. Dużo było na planie tej uważności na drugiego człowieka. Oczywiście trzymaliśmy się scenariusza, ale w bohaterach jest sporo naszej osobowości i wrażliwości – wtórował kolegom i koleżankom Vitalik. I dodał: – Co do improwizacji, to motyw kamery, z którą nie rozstaje się Janek, pojawił się spontanicznie. Janek był w scenariuszu określany jako ten, który kręci filmy i się tym interesuje, ale samej kamery jako takiej nie było. To jest sprzęt naszej koleżanki – charakteryzatorki. Ostatecznie kamera stała się ona dosyć ważnym rekwizytem. – Oczywiście trzymaliśmy się ról „aktor” i „reżyser”, ale spotykaliśmy się też poza zdjęciami i weszliśmy od razu na takie kumpelskie fale. Była to wyluzowana i spokojna relacja. Dawid nie lubi dzielić aktorów na młodych i starszych. Aktor to aktor. Traktował wszystkich profesjonalnie i na równi. Jeśli chodzi o improwizację, to nasi bohaterowie są bardzo wyraziści, a Dawid konkretnie wiedział, co chce pokazać i jak to chce pokazać. Pamiętam, że rzadko było miejsce na improwizację – tak o pracy na planie mówił Bartłomiej. Aktorzy #BringBackAlice o współpracy z innymi aktorami A jak młoda obsada wspomina pracę z bardziej doświadczonymi aktorkami, m.in. z Jowitą Budnik i Marietą Żukowską? "]Helena Englert i Katarzyna Gałązka, fot. Krystian Lipiec Helena Englert wyrażała się o nich w samych superlatywach: – Marieta zajęła się mną i otoczyła taką matczyną energią. Ma w sobie wiele dobra i eterycznej kobiecości. Bardzo wiele mi dała, przede wszystkim pewność siebie. Ona bardzo dba o to, żeby wszyscy dookoła niej dobrze się czuli i ma w sobie spokój, który momentami jest bardzo potrzebny. Praca z nią to była ogromna przyjemność i oczywiście ważna nauka. I to samo mogę powiedzieć o Jowicie Budnik. Granie z dwiema tak fantastycznymi aktorkami jest super dla kogoś, kto dopiero wchodzi w ten zawód, bo można poobserwować, jak pracują, jakich środków używają i w jaki sposób je osiągają. Jowita to ogrom profesjonalizmu. Budzi we mnie wielki respekt, ma w sobie niesamowitą aurę, którą ja ogromnie szanuję. Chciałabym kiedyś taką aurę wytwarzać, ale to pewnie przychodzi z czasem i z doświadczeniem. Jowita ma też ogromną świadomość gatunku. Na zawołanie potrafiła się w niego wkleić, co też było fascynujące. – Wszyscy graliśmy do jednej bramki i byliśmy aktorami na równych prawach. Oczywiście zawsze można było zadać jakieś pytanie, poprosić, żeby ktoś cię potrzymał za rękę, powiedział, że będzie dobrze. Bardziej doświadczeni aktorzy mają w sobie więcej spokoju. Mamy tam do grania dość skomplikowane sceny, a oni tuż przed ujęciem potrafią sobie żartować i rozmawiać o czymś innym, ale gdy pada klaps, oni w mgnieniu oka wchodzą w rolę. To było imponujące i bardzo dodawało nam otuchy – chwalił atmosferę na planie Vitalik. – Nasze relacje prywatnie układały się bardzo dobrze, dziewczyny są przemiłe, pomocne i otwarte. Na planie ja akurat nie miałam z nimi zbyt wielu zdjęć, ale zawsze to były bardzo profesjonalne spotkania. Gdy gram z takimi doświadczonymi aktorami czy aktorkami, jestem trochę bardziej spięta, bo zależy mi, żeby dobrze wypaść. Pracę z nimi traktuję jako zaszczyt, ale swobodniej się czuję, grając z rówieśnikami - wyznała Kasia. Podobne doświadczenia miała Mila: – W serialu mam mało scen z bardziej doświadczonymi aktorami, głównie grałam z Sebastianem Delą. Jednak pamietam, że wszyscy byliśmy niesamowicie zgrani, nie było czuć różnicy pokoleniowej, co sprawiało, że tworzyła się rodzinna atmosfera. Wszyscy pomagali sobie nawzajem, nie było między nami żadnego podziału.. "]Marcel Opaliński, Helena Englert i Sebastian Dela, fot. Krystian Lipiec A tak Sebastian wspomina współpracę z Jowitą Budnik, z którą miał wiele wspólnych scen: – Jowita od razu bardzo pozytywnie mnie przyjęła. Nigdy nie narzeka, jest zawsze uśmiechnięta, zawsze była pomocna i mnie wspierała. Pewnie bym nie przeżył tego planu tak, jak go przeżyłem, gdyby nie było z nami Jowity. Spotkanie się na planie i granie z aktorką takiego formatu było dla mnie też dużym wyzwaniem. – Wszyscy aktorzy na planie byli przekochani i myślę, że nie znaleźliby się nawet w pobliżu tego projektu, gdyby byli osobami skłonnymi do jakichś toksycznych zachowań. W naszym środowisku dużo się o tym mówi, a my byliśmy na planie silnym bastionem tych wartości i staraliśmy się bardzo o siebie dbać nawzajem – podkreślił Marcel. Aktorzy #BringBackAlice o swoich planach na przyszłość Helena, Kasia i Sebastian opowiedzieli nam też, jakie są ich aktorskie marzenia. – Chciałabym zagrać faceta albo może rolę, w której byłabym bardzo brzydka (śmiech). Mnie kręci różnorodność. Chciałabym bardzo dużo pracować i rozwijać się w najróżniejszych kierunkach zarówno w filmie, jak i w teatrze. Ten zawód jest miłością mojego życia i jestem gotowa oddać mu bardzo wiele – zdradziła Helena. "]Helena Englert, fot. Krystian Lipiec A gdzie za pięć lat widzi się Katarzyna? – Z Oscarem w ręku (śmiech). Mówię szczerze, bardzo chciałabym spróbować swoich sił w Hollywood, ale wiem, że na razie to nieosiągalne. Trzeba mieć tam agencję, a najlepiej zagrać główną rolę w filmie, który pojedzie na międzynarodowy festiwal i jeszcze zostanie na nim nagrodzony. Do tego dochodzi szkolenie akcentu… Jako dziecko byłam przekonana, że będę tam pracować, ale gdy poszłam do szkoły aktorskiej, zobaczyłam, że mnóstwo osób ma takie same marzenia i to mnie trochę onieśmieliło. Teraz jednak do tego wracam, bo mam wrażenie, że nie mogę tej szansy stracić. Tylko muszę jeszcze zgromadzić odpowiednie fundusze – przyznała aktorka. Plany Sebastiana są zaskakująco zbieżne: – Zawsze powtarzam, że chciałbym zagrać romantyka szachistę, może kiedyś się uda (śmiech). A za pięć lat widzę siebie, jak odbieram Oscara. Trzeba mierzyć wysoko. Od zawsze chciałem być aktorem, na razie się udaje, więc wierzę w to, że jeśli będę mówił, że dostanę tego Oscara, to go dostanę. Zrobię, co mogę. Zresztą obiecałem już tacie, że będzie stał na kominku (śmiech). Serial #BringBackAlice można oglądać na HBO Max. Kolejne odcinki są udostępniane w każdy piątek.
Makijażowe inspiracje z serialu HBO „Euforia”
Zrób sobie domowy make-up inspirowany Rue, Jules, Cassie i Maddy!
Euforia stała się pop-kulturowym fenomenem nie tylko z racji na swoją fabułę, lecz także przez kostiumy i makijaże pokazane w serialu. Po premierze pierwszego sezonu produkcji Internet zalała fala charakteryzacji inspirowanych postaciami Rue (w tej roli fenomenalna Zendaya) Maddy, Cassie, Kat i Jules. Brokat, cekiny, pastelowe kolory i dynamiczne kreski to tylko kilka charakterystycznych elementów, które Daniella Dovy, szefowa działu makijażu w Euphorii, wybrała dla bohaterek. Jak zrobić takie makijaże samemu w domu? Co je wyróżnia i charakteryzuje? Sprawdź w naszym przeglądzie. ZOBACZ: Zendaya i Tom Holland o dzielącej ich różnicy wzrostu: "Jak się całujecie? To musi być takie trudne!" Euforia: charakter bohaterek a makijaż Rue w narkotycznym stanie płacze brokatowymi łzami. Perfekcyjnie wystylizowana Maddy swoją wrażliwość chowa za ostrymi kreskami przyozdobionymi kryształkami Svarovskiego. Kat z no make-up looku przechodzi przemianę i zaczyna używać mocnych, neonowych i wulgarnych makijaży, co ma odzwierciedlać jej proces odkrywania swojej nieskrępowanej seksualności. Jules występuje z białymi chmurkami na powiece, kolorowymi, graficznymi kreskami lub abstrakcyjno-artystyczną kompozycją cieni z neonami i wszechobecnym różem. Cassie z kolei decyduje się na delikatny, naturalny makijaż z delikatnym akcentem w postaci kryształków układających się w kształt jaskółki. Wykonywany w serialu Euforia make-up ma odzwierciedlać charakter bohaterek, ale także ich stany emocjonalne oraz tęsknotę za możliwością wcielenia się w stworzoną przez nie same lepsze wersje siebie. Pozornie nieznaczące pociągnięcie kolorowym cieniem na powiece czy użycie czarnej szminki może jednak bezbłędnie pokazać psychologiczną głębię postaci. CZYTAJ TEŻ: Makijaż Maddy Razor z kultowego serialu „Euforia” to absolutny hit Euforia: różnice między pierwszym a drugim sezonem Pierwszy sezon Euforii zachwycił kolorowymi, wyrazistymi i odważnymi makijażami. W drugim postanowiono natomiast ugrzecznić make-up bohaterek. Doniella Davy wyjaśniła, że poszczególne makijaże są bardziej surowe, ponieważ jest to trudniejszy pod kątem emocjonalny etap w ich historii. Stąd też i delikatniejsze podejście do makijażu. Wizażystka wyjaśniła w rozmowie z portalem Us Weekly, że produkcja przeszła swoistą ewolucję twórczą. Decyzja ta została podjęta przez Sama Levinsona (reżysera Euforii), który postanowił obrać inny kierunek narracyjno-artystyczny, co wpłynęło na aspekty wizualne takie jak makijaż. Postawiono na subtelne i rozświetlone wykończenie, zrezygnowano z ciężkich i matujących podkładów na rzecz zakrywania niedoskonałości za pomocą korektora. Euforia: neony w roli głównej Jules Jak wykonać makijaż, który ma na sobie Jules? Kluczem do sukcesu jest lekka cera, bez różu i bronzera, brwi wyczesane za pomocą transparentnego żelu lub mydełka do brwi, a do tego graficzny makijaż oka w kolorach neonowej tęczy. Taki efekt można łatwo uzyskać przy użyciu neonowych pyłków od marki Miyo, które poza świetną pigmentacją, świecą się także w świetle UV. ZOBACZ WIĘCEJ: Drugi sezon "Euforii": seks, narkotyki i pokolenie Z zagubione w social mediach Euforia: kryształowy liner Maddy Mocny make-up Maddy to jeden z najbardziej rozpoznawalnych i najczęściej odtwarzanych makijaży przez influencerki. Najpierw należy za pomocą czarnego eyelinera wykonać kreskę z jaskółką, a następnie za pomocą kleju do rzęs, precyzyjnego pędzelka lub woskowej kredki przykleić kryształki do kreski. Jest do bardzo prosty do wykonania look, który wymaga jedynie odrobiny precyzji, a można go modyfikować na wiele różnych sposób, wedle uznania. Euforia: brokatowe łzy Rue Brokatowe łzy miały odzwierciedlać stan psychiczny, w którym znajduje się Rue Bennett (Zendaya) po zażyciu narkotyków. Okazało się jednak, że moty ten okazał się na tyle atrakcyjny, że szybko przedarł się do bieżących trendów urodowych. Wykonanie tego makijażu jest bardzo proste – wystarczy narysować łzy za pomocą metalicznego lub brokatowego eyelinera i dodatkowo przykleić brokat na specjalny klej. Chaos i brak precyzyjny są kluczem do stworzenia tego looku. Warto puścić swoje wodze fantazji i wykorzystać każdy odcień brokatu, jaki znajdziemy w kosmetyczce. Euforia: graficzne oko i rozświetlona skóra Cassie W drugim sezonie Euforii serialowa Cassie, grana przez Sydney Sweeney, przechodziła przemianę pod wpływem swojego toksycznego chłopaka Nate’a. Jej makeup z delikatnego i dziewczęcego stał się mocny i wyrazisty. Aby uzyskać taki efekt należy wykonać lekki i świetlisty makijaż skóry. Wizażystka serialu w tym celu użyła tylko korektora i pudru rozświetlającego, następnie mydełkiem do brwi zaczesała je i ułożyła do góry, aby otrzymać efekt bushy brows. Malowanie oczu zaczynamy od nałożenia bazy pod cienie, dzięki której uzyskamy maksymalną trwałość i pigmentację cieni, nakładamy niebieski perłowy cień, a tuż przy linii rzęs dokładamy delikatnie koloru za pomocą o ton ciemniejszej, niebieskiej kredki. Całość dopełniamy graficznym malunkiem kreski, który możemy wykonać za pomocą czarnej kredki do oczu lub jeśli czujemy się pewnie i zależy nam na mocnym efekcie, możemy zrobić to eyelinerem w pisaku lub żelu. Całości dopełniają usta w ciepłym odcieniu nude. Nie jest to najłatwiejszy look do wykonania, ale daje niesamowity efekt i robi ogromne wrażenie! Eufroria to nie tylko niezwykła historia o pokoleniu Z, które nie radzi sobie z problemami życia codziennego, lecz także niezwykłe źródło inspiracji wizażowych. Po premierze pierwszego sezonu portale społecznościowe zostały zalane tutorialami i zdjęciami influencerek tworzących makijaże nawiązujące do tych z serialu. Doniella Davy stała się dzięki temu jedną z najbardziej rozpoznawalnych i sławnych wizażystek w Hollywood, na której prace fani często czekają bardziej niż na kolejny sezon serialu. Tekst: Aleksandra Trendak
Wnętrza z serialu „Pozłacany wiek” zapierają dech!
Jak powstała scenografia do nowego hitu HBO?
Pamiętacie „Downton Abbey”? Serial o życiu brytyjskiej arystokratycznej rodziny i pracowników pałacu był hitem, odkąd pojawił się w 2010 roku. Jego twórca Julian Fellowes odpowiada teraz za nowy serial, który niedawno miał swoją premierę na HBO. „Pozłacany wiek” („The Gilded Age”) na podobnej zasadzie pokazuje życie w Nowym Jorku pod koniec XIX wieku. Tytuł nie jest przypadkowy - mianem Pozłacanego Wieku określa się okres w historii Stanów Zjednoczonych, trwający od zakończenia wojny secesyjnej do rozpoczęcia wojny amerykańsko-hiszpańskiej w roku 1898. To czas nasilenia napływu imigrantów do USA oraz gwałtownego rozwoju przemysłu. Nieliczni zbijali fortuny, a dysproporcje między warstwami społecznymi tylko się powiększały. W „Pozłacanym wieku” śledzimy losy niezwykle bogatej rodziny Rusellów, która wprowadza się do wspaniałego pałacu, tuż obok Central Parku. Mają pieniądze, ale walczą o uznanie „starych” nowojorskich elit. Czy uda im się wkupić w łaski zacnych rodów? Podobno Russellowie są wzorowani na Vanderbiltach, którzy byli uzależnieni od akceptacji rodu Astorów, dzięki której mogli dołączyć do śmietanki towarzyskiej Nowego Jorku. Sposobem na to jest zaakcentowanie swojej pozycji. Nic więc dziwnego, że w serialu możemy podziwiać zarówno wspaniałe stroje, jak i wnętrza. ZOBACZ WIĘCEJ: „Euforia” wraca z drugim sezonem na HBO GO. Czego się po nim spodziewać? Sekrety wnętrz w serialu „Pozłacany wiek” HBO Sala balowa Russellów to w rzeczywistości pokój muzyczny w The Breakers, pałacu w stylu renesansowym, zbudowanym przez Corneliusa Vanderbilta II i jego żonę Alice. Budynek został zaprojektowany przez architekta Richarda Morrisa Hunta. Wystrój wnętrza został wykonany we Francji, a następnie przewieziony w latach 90-tych XIX wieku do Nowego Jorku. Wiele scen z filmu powstało w The Marble House, zbudowanym przez Williama K. Vanderbilta i jego żonę Alvę, aby przyćmić The Breakers. Jadalnia w tej posiadłości była wzorowana na Salonie Herkulesa w pałacu w Wersalu, a sala balowa na Sali Lustrzanej. To, co uderza we wnętrzach z tamtej epoki to wszechobecny przepych - najbogatsi Amerykanie chcieli mieszkać w pałacach, prowadzić iście królewskie życie. Więcej znaczyło lepiej. Pieniądze nie były ograniczeniem, a domy bogatych nowojorczyków miały jasno odzwierciedlać ich status. I tego ducha epoki w serialu „Pozłacany wiek” udało się oddać idealnie. CZYTAJ TEŻ: HBO GO: premiery filmów i seriali na 2021 Zobacz wspaniałe wnętrza z serialu „Pozłacana epoka” w naszej galerii poniżej.
Oskarżenia o molestowanie, ciągłe kłótnie... Tak wyglądał związek Woody'ego Allena i Mii Farrow
Woody Allen i Mia Farrow byli razem prawie 12 lat. Ich związek do dzisiaj budzi wielkie emocje. Aktorkę nazywano muzą swojego ukochanego, ale w ich prywatnych chwilach było też wiele nieporozumień i sytuacji, które nie powinny mieć miejsca... Historię tej miłości przypominamy w dniu 77. urodzin amerykańskiej gwiazdy. Woody Allen i Mia Farrow - związek Woody Allen i Mia Farrow byli ze sobą prawie 12 lat. Poznali się w 1979 roku podczas jednego z przyjęć, ale wówczas tylko wymienili się spojrzeniami. Spotykać zaczęli się dopiero kilka lat później. Był nią oczarowany. Ona już kilka lat wcześniej, jeszcze nie znając go osobiście, napisała mu list, w którym wyznała miłość. Był jej trzecim partnerem, bowiem aktorka wcześniej związana była jeszcze z Frankiem Sinatrą i André Previniem. Wiadomo, że gdy się poznali, z poprzednich związków wychowywała już siedmioro dzieci (troje biologicznych i czworo adoptowanych). Reżyser w autobiografii opisuje byłą partnerkę: „Nie była wymagająca, była za to lepiej poinformowana ode mnie, bardziej kulturalna, urocza dla moich przyjaciół; a co najważniejsze – mieszkała zaraz obok Central Parku, więc zaoszczędzałem sporo pieniędzy na dojazdach”. Dodaje także, że już po kilku tygodniach znajomości kobieta stwierdziła, że chce za niego wyjść i mieć kolejne pociechy: „Czy powinienem dostrzec czerwone flagi? Tak sądzę, ale jeśli spotykasz się z wymarzoną kobietą, nawet gdy widzisz czerwoną flagę, odwracasz wzrok” - dodaje. Wówczas nie zgodził się na ślub, lecz adoptowali dwójkę dzieci, a w 1987 roku na świat przyszedł jedyny biologiczny syn pary, Ronan Farrow. Allen i Farrow rozstali się, kiedy na jaw wyszedł jego romans z Soon-Yi. Młodszą od reżysera o 35 lat Koreanka, która jest adoptowaną córką Mii Farrow. Farrow dowiedziała się o ich romansie, gdy odkryła pornograficzne zdjęcia pary. Woody Allen oskarżony o pedofilię Mia Farrow w 1992 roku oskarżyła Woody'ego Allena o molestowanie ich adoptowanej córki Dylan Farrow. Podczas procesu sądowego byli kochankowie walczyli o prawo do opieki nad dziećmi. Reżyser nie przyznał się do winy. Uważał, że partnerka mści się na nim za związek z jej z drugą adoptowaną córką, pełnoletnią Soon-Yi Previn. W trakcie postępowania obie strony były przyłapywane na kłamstwach. Główną linią obrony Woody'ego Allena było wykazywanie przypadków manipulacji dziećmi ze strony aktorki. „To, co przydarzyło się Woody'emu jest tak bardzo przykre i niesprawiedliwe. Mia wykorzystała ruch #MeeToo we własnym celu, przedstawiając Dylan jako ofiarę molestowania. Przez jej postępowanie o tej sprawie usłyszą kolejne pokolenia - nie powinno tak być”, powiedziała Soon-Yi Previn w wywiadzie dla vulture.com. Woody Allen i Mia Farrow - serial na HBO Od sprawy sądowej Woody'ego Allena minęło już prawie 30 lat. Mimo to konflikt między nim, a Mią Farrow wciąż budzi wielkie emocje. HBO postanowiło wyprodukować miniserial dokumentalny Allen kontra Farrow. Produkcja autorstwa Kirby’ego Dicka i Amy Ziering skupia się szczegółach postępowania sądowego. Pokazuje oskarżenie o molestowanie przez pryzmat fabularnych filmów Allena i przede wszystkim oddaje głos ofierze - Dylan Farrow. Sytuację komplikuje prężnie działający ruch #Metoo, w myśl którego należy wierzyć ofierze. Wokół serialu już pojawiły się kontrowersje, a reakcje amerykańskiej prasy są mieszane. Produkcja nie konfrontuje ze sobą wersji byłych partnerów. Dick i Ziering aktywnie wspierają Mię i Dylan. Twórcom serialu zarzuca się brak nowych dowodów i jednostronność. Osoby wspierające Allena nie pojawiają się w serialu osobiście, a on sam reprezentowany jest za pomocą cytatów ze swojej autobiografii A propos niczego. Amerykańska prasa chwali produkcję za warstwę emocjonalną. Z przychylnymi opiniami spotkało się także wysunięcie Dylan Farrow na pierwszy plan. Dorosła kobieta wraca pamięcią do traumatycznych wydarzeń z przeszłości. Dokumentem zachwycił się recenzent IndieWire - produkcję HBO nazwał ostatnim gwoździem do trumny kariery Woody’ego Allena.
Hity HBO GO w 2021: co oglądaliśmy najchętniej?
Sprawdź, czy widziałeś wszystkie te propozycje!
Miniony 2021 rok w HBO GO wypełniony był wieloma różnorodnymi nowościami zarówno filmowymi, jak i serialowymi. Były wśród nich chwalone przez krytyków produkcje obyczajowe, trzymające w napięciu historie kryminalne, niesamowite opowieści fantasy, zabawne komedie czy poruszające dokumenty. Z każdym miesiącem biblioteka HBO GO powiększała się o nowe tytuły filmowe i serialowe, dzięki czemu użytkownicy serwisu mieli okazję na znalezienie idealnej dla siebie propozycji do oglądania. Jakie filmy i seriale widzowie najczęściej wybierali z oferty HBO GO? ZOBACZ TEŻ: „Euforia” wraca z drugim sezonem na HBO GO. Czego się po nim spodziewać? Najchętniej oglądanym serialem w 2021 roku w HBO GO w Polsce okazał się być wyróżniony m.in. Emmy miniserial HBO Mare z Easttownz Kate Winslet w roli głównej. W produkcji tej podążamy śladami policjantki z małego miasteczka w Pensylwanii podczas prowadzonego przez nią śledztwa w sprawie morderstwa. Historia zagłębia się w mroczne strony zżytej ze sobą społeczności i podejmuje próbę analizy tego, jak rodzinne i dawne tragedie mogą definiować naszą teraźniejszość. Na drugim miejscu znalazła się Gra o tron, a na trzecim Opowieść podręcznej, której czwarty sezon debiutował w zeszłym roku. TOP 10 oglądalności HBO GO w Polsce w 2021 roku – seriale: Mare z Easttown Gra o tron Opowieść podręcznej Rick i Morty Przyjaciele Czarnobyl Księga czarownic Sukcesja I tak po prostu… Nierealne Z bogatej kolekcji filmów i programów specjalnych dostępnych w bibliotece HBO GO widzowie najczęściej wybierali produkcje o superbohaterach. W pierwszej kolejności sięgali po wyczekiwany przez wielu fanów film Liga Sprawiedliwości Zacka Snydera, w którym po śmierci Supermana, Batman oraz Wonder Woman łączą siły z Aquamanem, Cyborgiem i Flashem, aby uratować świat zagładą. A zaraz po nim po Wonder Woman 1984, czyli osadzoną w latach osiemdziesiątych historię Diany Prince, która ponownie staje w obronie ludzkości. Trzecią najchętniej oglądaną w zeszłym roku produkcją był program specjalny Przyjaciele: Spotkanie po latach. Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry i David Schwimmer, a także wielu wyjątkowych gości, spotkało się po latach, aby wspólnie celebrować ten kultowy serial. CZYTAJ TEŻ: HBO GO: premiery filmów i seriali na styczeń 2021! TOP 10 oglądalności HBO GO w Polsce w 2021 roku – filmy i programy: Liga Sprawiedliwości Zacka Snydera Wonder Woman 1984 Przyjaciele: Spotkanie po latach Ptaki nocy (i fantastyczna emancypacja pewnej Harley Quinn) Harry Potter i kamień filozoficzny Mulan Spectre Na noże Coco Harry Potter i komnata tajemnic
„Euforia” wraca z drugim sezonem na HBO GO. Czego się po nim spodziewać?
Co zobaczymy w serialu, który uczynił Zendayę wielką gwiazdą telewizji?
Wyróżniony trzema nagrodami Primetime Emmy serial HBO Euforia wraca z drugim, ośmioodcinkowym sezonem. Pierwszy odcinek serialu można będzie obejrzeć na platformie HBO go już od poniedziałku, 10 stycznia. W drugim sezonie stworzonego przez Sama Levinsona serialu Euforia, pośród wielu przeplatających się osobistych historii w mieście East Highland, 17-letnia Rue (w tej roli ponownie Zendaya, wyróżniona za swoją kreację w poprzednim sezonie nagrodą Emmy) musi odnaleźć nadzieję, balansując jednocześnie między presją wywoływaną przez miłość, stratę i uzależnienie. ZOBACZ TEŻ: Zendaya obcięła swoje zjawiskowe włosy! Euforia na HBO GO - obsada W drugim sezonie Euforii ponownie wystąpią: Zendaya, Hunter Schafer, Nika King, Eric Dane, Angus Cloud, Jacob Elordi, Algee Smith, Sydney Sweeney, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Maude Apatow, Javon Walton, Dominic Fike, Storm Reid oraz Austin Abrams. CZYTAJ WIĘCEJ: Zendaya i Tom Holland o dzielącej ich różnicy wzrostu: "Jak się całujecie? To musi być takie trudne!" Twórcą Euforii jest Sam Levinson, który odpowiada za scenariusz produkcji, jest także jednym z jej producentów wykonawczych. Obowiązki pozostałych producentów wykonawczych pełnią Ravi Nandan, Kevin Turen, Will Greenfield, Drake, Adel “Future” Nur, Zendaya, Hadas Mozes Lichtenstein, Ron Leshem oraz Daphna Levin. Producentem jest Kenneth Yu, a współproducentami są Ashley Levinson, Harrison Kreiss oraz Julio Perez. Serial został wyprodukowany we współpracy ze spółką A24 i jest oparty na izraelskiej produkcji o tym samym tytule. Jej pomysłodawcami są Ron Leshem i Daphna Levin ze spółki HOT. Euforia na HBO GO - kiedy premiera odcinków? Pierwszy odcinek drugiego sezonu serialu HBO Euforia jest już dostępny w HBO GO. Emisja tego odcinka w HBO zaplanowana została na poniedziałek, 10 stycznia. Kolejne odcinki swoje premiery będą mieć w HBO i HBO GO co tydzień, w poniedziałki. Sezon liczyć będzie 8 odcinków. Już się nie możemy doczekać jego kolejnych odsłon! Zobaczcie trailer drugiego sezonu Euforii w wideo poniżej. View oEmbed on the source website