Gwiazdy, błysk fleszy i Gucci w centrum Manhattanu. Takiego show jeszcze nie było!
Marka pod kreatywnym kierownictwem Demny zamieniła najbardziej rozświetlone skrzyżowanie świata w wybieg pełen gwiazd, luksusu i nowojorskiego klimatu rodem z lat 90. Wśród neonów, gigantycznych ekranów i tłumu zaproszonych gości odbyło się widowisko, które bardziej przypominało filmową premierę niż klasyczny pokaz mody.
Gucci nie wybrało eleganckiego muzeum ani ekskluzywnego pałacu. Zamiast tego marka postawiła na surową energię Manhattanu i przejęła fragment Broadwayu między 46. a 48. ulicą. To właśnie tam, w samym sercu Times Square, modele i modelki pojawili się na wybiegu otoczonym gigantycznymi ekranami transmitującymi pokaz na żywo. ZOBACZ TAKŻE: Polacy błyszczą w Cannes 2026. Pawlikowski i Bela przyciągnęli spojrzenia. Na festiwalu pojawili się też Gierszał i Musiał. Times Square zamieniło się w wybieg Gucci Całość wyglądała jak spektakl na granicy mody, performance’u i miejskiego widowiska. Neonowe światła odbijały się od cekinów, futer i skórzanych płaszczy, a goście siedzący przy wybiegu obserwowali show w samym centrum jednego z najbardziej ruchliwych miejsc świata. Atmosfera była wyraźnie inspirowana Nowym Jorkiem — trochę glamour, trochę ulicznego chaosu i dużo odniesień do estetyki lat 90. Demna po raz kolejny pokazał, że potrafi połączyć luksus z popkulturą w sposób, który natychmiast staje się viralem. Plejada gwiazd na wybiegu i w pierwszym rzędzie Pokaz Gucci przyciągnął największe nazwiska show-biznesu. Na wybiegu pojawiły się między innymi Cindy Crawford i Paris Hilton, co już samo w sobie wywołało ogromne emocje. Wśród gości siedzących w pierwszym rzędzie można było dostrzec Kim Kardashian czy Mariah Carey. Celebryci postawili oczywiście na stylizacje Gucci — od minimalistycznych total black looków po spektakularne kreacje inspirowane dawnym hollywoodzkim glamour. Szczególną uwagę zwróciła Cindy Crawford, która pojawiła się na wybiegu w dramatycznej, czarnej kreacji ozdobionej piórami. Jej obecność była jednym z najmocniejszych momentów wieczoru i dowodem na to, że supermodelki lat 90. nadal mają ogromną siłę oddziaływania. Demna i jego wizja Gucci Cruise 2027 był jednym z najważniejszych momentów dla Demny od czasu objęcia stanowiska dyrektora kreatywnego Gucci. Projektant postawił na charakterystyczne dla siebie kontrasty: luksus zestawiony z codziennością, elegancję przełamaną surowością i modę premium zanurzoną w miejskiej estetyce. CZYTAJ TEŻ: Cannes 2026: francuski szyk, diamenty i teatralne fasony. Gwiazdy zachwyciły na otwarciu festiwalu. Na wybiegu pojawiły się zarówno spektakularne wieczorowe suknie, jak i stylizacje inspirowane codziennym stylem nowojorczyków. Obok błyszczących kreacji można było zobaczyć ciemny denim, dopasowane garnitury, skórzane trencze i obszerne futra. W kolekcji nie zabrakło również charakterystycznych odniesień do lat 90. — obcisłych sylwetek, minimalistycznych krojów i zmysłowej estetyki, która kojarzy się z dawną erą supermodelek oraz złotymi czasami nowojorskiej popkultury. Gucci stworzyło najbardziej viralowy pokaz sezonu To nie był pokaz, który kończy się wraz z ostatnim wyjściem modelki. Marka po raz kolejny udowodniła, że współczesna moda potrzebuje dziś czegoś więcej niż pięknych ubrań. Liczy się emocja, doświadczenie i widowisko, którym natychmiast chcemy podzielić się w mediach społecznościowych. Gucci nie tylko zaprezentowało nową kolekcję, ale też zamieniło Manhattan w gigantyczną scenę, na której moda spotkała się z popkulturą i miejskim stylem życia.
Jackie Kennedy nie rozstawała się z tą torebką. Dziś kosztuje fortunę!
Jackie Kennedy była nie tylko Pierwszą Damą USA, ale również ikoną stylu. Jej wybory modowe, zwłaszcza torebki, do dziś inspirują projektantów i kobiety na całym świecie. Poznaj kultowe modele, które uczyniła nieśmiertelnymi.
Była nieustającym źródłem inspiracji. Miała wszystko: klasę, styl, wdzięk, charyzmę i mnóstwo odwagi. Tak opisywał Pierwszą Damę Jackie Kennedy projektant i założyciel słynnego domu mody Valentino - Valentino Garavani. Styl Jackie to kwintesencja klasycznej elegancji. Jej ulubionym akcesorium, bez którego nie wychodziła z domu była torebka. Niezależnie od tego, czy pojawiała się na salonach Białego Domu, czy spacerowała ulicami Nowego Jorku, zawsze towarzyszyła jej doskonale dobrana torebka – nie tylko praktyczny dodatek, ale przede wszystkim symbol statusu, klasy i dobrego gustu. Torebki Jackie Kennedy to dziś prawdziwe legendy mody – od Gucci Jackie, przez Lady Dior, po kultową Chanel 2.55. W tym artykule przybliżamy najważniejsze modele, które uczyniła sławnymi i które do dziś stanowią obiekt pożądania w świecie mody. ZOBACZ TEŻ: Były uosobieniem piękna, luksusu i stylu. Oto niezwykła historia Lee Radziwiłł i Jackie Kennedy Kultowe torebki Jackie Kennedy: Jackie Gucci To zdecydowanie najsławniejszy model, który został nazwany na cześć Pierwszej Damy. Torba Fifties Constance stała się sławna w latach 70. kiedy zaczęła się z nią regularnie pojawiać Jackie Kennedy. W tym czasie amerykańska ikona stylu na co dzień nosiła spodnie z rozszerzanymi nogawkami, sukienki boho, marynarki z dużymi klapami, czarne golfy i wiązane na głowie chusty. Do tego wizerunku świetnie wpasowywał się model torebki Gucci Fifties Constance. Co ciekawe, Jackie Kenndey właśnie za pomocą tej torebki próbowała się zasłonić przed paparazzi. Podobnie do Grace Kelly, księżna Monako. Nie wszystkim jednak ta nazwa torebki się podobała. Kiedy w 2009 roku ówczesna dyrektor kreatywna Frida Gucci zaprezentowała nową wersję kultowego modelu zmieniła jego nazwę na Bouvier. Następny i obecny dyrektor kreatywny Alessandro Michele, postanowił wrócić do nazwy Jackie i zaaranżować kampanię reklamową nawiązującą do słynnej sytuacji z paparazzi i Pierwszą Damą Ameryki, a odtwórczynią roli Jackie stała się Kate Moss. Choć ten model ma już ponad sześćdziesiąt lat, nieustannie inspiruje kolejnych projektantów włoskiej marki. Kultowe torebki Jackie Kennedy: Gucci Bamboo i Hobo Model, który powraca w coraz nowszej odsłonie to Bamboo marki Gucci. Torebka z charakterystyczną rączką powstała w 1974 roku i była odpowiedzią świata mody na trudne realia powojennego życia. Miejsce skóry zajęły malowane tkaniny, a klasyczny pasek zastąpiono efektowną rączką z japońskiego bambusa. Jednak jednym z najczęściej powielanych modeli torebek jest zaprojektowana w latach 50. Hobo od Gucci. Jest to pakowna i elegancka torba, która bardzo szybko stała się ulubionym dodatkiem Pierwszej Damy Jackie Kennedy, która podczas licznych wystąpieniach publicznych miała jeden z tych dwóch modeli. ZOBACZ TEŻ: Te triki sprawiły, że Jackie Kennedy Onasis zachwycała urodą! <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/imgKRd2gk-ccc7aea.jpg" width="1600" height="1651" alt="(Original Caption) Senator and Mrs. John F. Kennedy chat with potential voters as they walk along the main street of Nashua surrounded by Placard-bearing boosters here January 25th. Mrs. Kennedy joined the Democratic Senator from Massachusetts for his "invasion" of New Hampshire with a view to winning the State's primary in the race for Presidential nomination." title="Senator and Wife Walking Together" /> Kultowe torebki Jackie Kennedy: Lady Dior W 1995 roku księżna Diana dostała torebkę marki Dior od pierwszej damy Francji, Bernadette Chirac. Prezent okazał się strzałem w dziesiątkę na tyle, że Diana zamówiła go we wszystkich dostępnych wersjach, a torebka Diora zyskała na popularności nie tylko w rodzinie królewskiej, ale na całym świecie. Również Pierwsza Dama Jackie Kennedy często była widziana z charakterystycznym kuferkiem od Diora. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/imggSC9cE-5d5a2e3.jpg" width="1600" height="1609" alt="(Original Caption) Mrs. Jacqueline Kennedy (center) appears to be enjoying her vacation in these islands as she smiles at a well-wisher here June 9th. While in Greece, Mrs. Kennedy plans to do some water skiing and sun bathing just like any other tourist." title="Portrait of Jackie Kennedy Vacationing" /> Kultowe torebki Jackie Kennedy: Chanel 2.55 Coco Chanel zainspirowana żołnierskimi plecakami zaprojektowała torebkę z klapką, która zyskała ogromną popularność. Nazwa 2.55 pochodzi od daty jej powstania (luty 1955). Był to rewolucyjny produkt z racji na fakt, że posiadała łańcuszek, dzięki któremu można było torebkę zawiesić na ramieniu. Sama Jackie Kennedy uwielbiała kultowy, pikowany model torebki od słynnego francuskiego domu mody i bardzo często pokazywała się z nim. Chanel 2.55 jest synonimem elegancji i dobrego smaku, który Pierwsza Dama uosabiała. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/imgi5Ktoq-1fb06ae.jpg" width="1600" height="1606" alt="(Original Caption) Mrs. Jacqueline Kennedy, wife of the American President, now on the third day of her private visit to London, leave No. 4 Buckingham Place, home of her sister, Princess Lee Radziwill, to drive to Buckingham Palace, to lunch with Queen Elizabeth. Mrs. Kennedy is wearing a petunia pink suit, high heeled black shoes, and a mink hat with black band." title="Jacqueline Kennedy Leaving Her Sister's Home" /> Pierwsza Dama Ameryki Jackie Kennedy zapisała się na kartach historii nie tylko jako pierwsza dama, ale też ikona mody, której stylizacje inspirują do dziś. Wypromowała wiele elementów garderoby, między innymi okulary przeciwsłoneczne Jackie Ohh marki Ray Ban, buty na niskim słupku zwane Pilgrim Pumps od Roger Viviera oraz słynną torebkę Gucci Jackie. Czy zainspirujecie się stylem słynnej Pierwszej Damy i zainwestujecie w jedną z jej ulubionych torebek? Teksty: Aleksandra Trendak
Wielkie zmiany w świecie mody! Kto przejmie stery w legendarnych domach mody?
Świat mody nie zwalnia tempa! Dwa kultowe domy mody ogłosiły rewolucyjne zmiany na stanowiskach dyrektorów kreatywnych, które z pewnością odmienią ich przyszłość. Przed nami nowa era – kto stanie na czele tych luksusowych gigantów? ZOBACZ TAKŻE: 27. Gala Polskich Nagród Filmowych ORŁY: Najlepsze stylizacje z czerwonego dywanu Demna nowym dyrektorem kreatywnym Gucci! To oficjalne! Nowym dyrektorem kreatywnym Gucci zostanie Demna Gwasalia – jeden z najbardziej wpływowych projektantów ostatnich lat. Dotychczasowy szef Balenciagi obejmie stery włoskiego domu mody już w lipcu 2025 roku, zastępując Sabato De Sarno, który pożegnał się z marką zaledwie kilka tygodni temu. Decyzja ta nie jest przypadkowa. Demna znany jest ze swojego nieszablonowego podejścia do projektowania i umiejętności redefiniowania współczesnej mody. Przez blisko dekadę zmieniał oblicze Balenciagi, wprowadzając odważne sylwetki, grunge'owy minimalizm i dekonstrukcję luksusu. Jego ekscentryczne, a jednocześnie komercyjnie skuteczne kolekcje sprawiły, że marka stała się jedną z najbardziej pożądanych na świecie. Teraz ma powtórzyć ten sukces w Gucci. „Zawsze podziwiałem kreatywne podejście Demny – jest wyjątkowe, autentyczne i potężne” – mówi dyrektor generalny Gucci, podkreślając, że marka wkracza w nowy etap. Sam projektant nie ukrywa ekscytacji: „To zaszczyt móc przyczynić się do historii domu mody, który od zawsze podziwiałem. Gucci ma niesamowite dziedzictwo, ale i potencjał do tworzenia nowej definicji luksusu. Nie mogę się doczekać, by wspólnie otworzyć kolejny rozdział”. CZYTAJ TEŻ: Magda Butrym x H&M: pierwsza w historii marki kolaboracja z polską projektantką! Polska moda na światowym poziomie Koniec ery Donatelli Versace. Kto ją zastąpi? To kolejna decyzja, której nikt się nie spodziewał! Po niemal 30 latach rządów Donatella Versace ogłosiła, że ustępuje ze stanowiska dyrektorki kreatywnej marki, którą przejęła po tragicznej śmierci swojego brata Gianniego w 1997 roku. To ogromna zmiana dla domu mody Versace, który pod jej wodzą stał się symbolem włoskiego luksusu i glamour. Nowym dyrektorem kreatywnym został Dario Vitale – dotychczasowy projektant Miu Miu. To pierwszy raz w historii, gdy na czele Versace stanie ktoś spoza rodziny. Projektant ma objąć nowe stanowisko już w kwietniu, a jego pierwsza kolekcja zostanie zaprezentowana we wrześniu na Milan Fashion Week. „To był największy zaszczyt w moim życiu, że mogłam kontynuować dziedzictwo mojego brata Gianniego” – podkreśliła Donatella w oficjalnym oświadczeniu. Dodała też, że jest „podekscytowana, że zobaczy Versace oczami nowego pokolenia”. Decyzja o zmianie na tak kluczowym stanowisku rodzi wiele pytań. Czy Versace pod wodzą Vitale’a zachowa swój drapieżny charakter? Czy zobaczymy nową odsłonę luksusu, bardziej subtelną i delikatną, jak sugerowały ostatnie kolekcje Miu Miu? Jedno jest pewne – przed marką zupełnie nowy etap. Te dwa przełomowe ogłoszenia pokazują, jak dynamicznie zmienia się świat mody. Przed nami era nowych twarzy, nowej wizji i – być może – nowej definicji luksusu.
Najpiękniejsze luksusowe perfumy na początek wiosny! 5 zapachów, które musisz znać
Wiosna to idealny moment, by wymienić nasze ciężkie, sezonowe zapachy na coś świeżego i eleganckiego! Powinny być lekkie, kwiatowe lub owocowe, ale z nutką kobiecego szyku. Jakie perfumy będą najlepszym wyborem na ten sezon? Oto 5 ekskluzywnych propozycji, które pokochasz! ZOBACZ TAKŻE: Najdroższy składnik perfum kosztuje więcej niż czyste złoto! Czym jest złoto perfumerii? Poznaj 5 najlepszych zapachów z dominującą nutą oud 1. Chanel Chance Eau Tendre – elegancka świeżość z nutą romantyzmu Ten zapach to idealna propozycja na wiosnę dla kobiet, które cenią subtelną elegancję. Chanel Chance Eau Tendre zachwyca połączeniem grejpfruta, pigwy i jaśminu, tworząc niezwykle świeżą i lekką kompozycję. To perfumy dla romantyczek kochających delikatne, ale trwałe zapachy. Nuty głowy: grejpfrut, pigwa Nuty serca: jaśmin, hiacynt Nuty bazy: białe piżmo, bursztyn, cedr 2. Dior J’adore Parfum d’Eau – kwiatowa esencja w nowoczesnym wydaniu Najnowsza odsłona kultowego J’adore to perfumy, które zachwycają naturalnością i lekkością. Zapach otwiera się magnolią, jaśminem i różą, tworząc niezwykle kobiecą aurę. Dior J’adore Parfum d’Eau to propozycja dla kobiet, które cenią klasykę w nowoczesnym wydaniu. Nuty głowy: neroli, magnolia Nuty serca: jaśmin, róża Nuty bazy: kwiat pomarańczy CZYTAJ TEŻ: Najlepsze perfumy z sieciówek, które pachną jak luksusowe hity! Trudno im się oprzeć! Zniewalające zapachy w przystępnej cenie – oto must-have od znanych marek! 3. Gucci Flora Gorgeous Gardenia – słodki i radosny zapach wiosny Jeśli szukasz zapachu, który doda Ci energii i poprawi humor, Gucci Flora Gorgeous Gardenia będzie idealnym wyborem. To niezwykle kobieca kompozycja, w której dominuje gruszka, gardenia i brązowy cukier, nadający perfumom lekko słodką, ciepłą nutę. Nuty głowy: gruszka, czerwone jagody Nuty serca: gardenia, jaśmin Nuty bazy: brązowy cukier, paczula 4. Maison Francis Kurkdjian Aqua Universalis – czysta harmonia i elegancja To kompozycja unisex, który zachwyca swoją subtelnością i ponadczasowym charakterem. Aqua Universalis to eksplozja cytrusów połączona z kwiatowymi akordami. Idealne perfumy na ciepłe, wiosenne dni, gdy szukasz czegoś lekkiego, a zarazem niezwykle stylowego. Nuty głowy: cytryna, bergamotka Nuty serca: konwalia, jaśmin Nuty bazy: białe piżmo, drzewo sandałowe SPRAWDŹ TEŻ: Uroda 2025: Najpiękniejszy manicure z kwiatami na przywołanie wiosny! Doda lekkości każdej stylizacji! 5. Jo Malone London Peony & Blush Suede – kwiatowy szyk z nutą luksusu Jo Malone słynie z minimalistycznych, ale niezwykle charakterystycznych zapachów. Peony & Blush Suede to wiosenna propozycja, która łączy w sobie soczyste jabłko, piwonię i delikatną skórzaną nutę, tworząc wyjątkowo elegancki i kobiecy zapach. Nuty głowy: jabłko Nuty serca: piwonia, róża Nuty bazy: skóra, zamsz Jakie perfumy wybrać na wiosnę 2025? Wiosną warto postawić na lekkie, kwiatowe i świeże kompozycje, które podkreślą Twój styl i osobowość. Sięgnij po zapachy, które są synonimem luksusu i idealnie pasują na pierwsze ciepłe dni. Który z nich wybierzesz?
Kwiatowe torby hitem tego sezonu! Dodadzą nuty świeżości każdej stylizacji
Oto gdzie znajdziesz najpiękniejsze modele!
Sezon na kwiaty w pełni! Czas więc wprowadzić je do naszej garderoby. Oprócz ubrań w florystyczne desenie, warto mieć też torebkę w ten wzór - to gwarancja na wprowadzenie wiosennej świeżości do każdej stylizacji! Oto najpiękniejsze modele torebek w kwiaty, które są dostępne na polskim rynku! ZOBACZ TAKŻE: Najpiękniejsza biżuteria gwiazd na Festiwalu Filmowym w Cannes 2024 Torebki z kwiatowym deseniem to gorący trend tego sezonu! Kwiatowy wzór od zawsze wprowadza radość i pozytywny vibe do każdego modowego zestawienia. W tym sezonie wiosenno-letnim trend ten będzie cieszył szczególną popularnością - zwłaszcza wśród fanek historii rodziny Bridgertonów. Grono fanek kwiatowych wzorów jest jednak dużo szersze - uwielbiają je miłośniczki romantycznego stylu vintage. Na czym polega fenomen kwiatów w modzie? To prawdziwa klasyka, która dodaje lekkości i elegancji w każdych okolicznościach. Tej wiosny i lata nanosimy je na torebki! Trendy 2024: za co kochamy kwiatowy deseń? Trudno przejść obojętnie obok kultowego deseniu „Flora” stworzonego przez dom mody Gucci. To kwintesencja kobiecości i szyku. Stworzony został specjalnie dla Grace Kelly, by przerwać dłużej niż… bukiet żywych kwiatów. Kochamy otaczać się kwiatami, dlatego by mieć je przy sobie zawsze i wszędzie warto znaleźć najpiękniejsze modowe akcesoria, które pozwolą się nimi cieszyć. CZYTAJ TEŻ: Niesamowite stylizacje Anji Rubik w Cannes 2024! Kwiatowe torebki: klasyczne czy designerskie? Na polskim rynku znajdziemy wiele modnych torebek o pięknym, kwiatowym designie. Z pewnością nie zabraknie eleganckich modeli dla fanek klasyki, jak i tych bardziej designerskich. Którą z naszych propozycji wybierzesz na wiosnę i lato 2024?
Alessandro Michele zaczyna dziś pracę jako dyrektor kreatywny Valentino
„To niesamowity zaszczyt” - powiedział w swoim oświadczeniu
Alessandro Michele właśnie otwiera nowy rozdział w historii włoskiego Maison! Jego pierwsza kolekcja dla domu mody oczekiwana jest podczas wrześniowego Paris Fashion Week, gdzie zaprezentuje stylizacje na wiosnę i lato 2025. ZOBACZ TAKŻE: Trendy na sezon wiosna-lato 2024: jak nosić zieleń? Alessandro Michele nowym dyrektorem kreatywnym Valentino Projektant ma za sobą wieloletnie doświadczenie. Zaczynał projektując akcesoria dla Fendi. Następnie przez dwanaście lat pracował dla domu mody Gucci, gdzie stworzył odświeżony, luksusowy wizerunek marki. Jego wkład w jej rozwój pozwolił na niemal trzykrotne zwiększenie przychodów w ostatnich latach. Alessandro Michele - „talent, ambicja, wyjątkowa kreatywność” Jako dyrektor kreatywny Valentino, Alessandro Michele będzie miał okazję w pełni ukazać swój kunszt w projektowaniu kolekcji couture. Jak przekazał prezes marki, Rachid Mohamed Rachid: „To wyjątkowy talent, a jego nominacja podkreśla nasze wielkie ambicje związane z Maison Valentino. Głęboko wierzę, że dzięki swojej wyjątkowej kreatywności i wrażliwości Alessandro będzie nadal podnosił wieczne dziedzictwo marki”. CZYTAJ TEŻ: Baleriny - hit z wybiegów na wiosnę i lato 2024! Jak je nosić w tym sezonie? „Czuję ogromną radość i ogromną odpowiedzialność, mogąc dołączyć do Maison de Couture, w którym słowo „piękno” jest wyryte w historii składającej się z charakterystycznej elegancji, wyrafinowania i niezwykłego wdzięku” - napisał projektant.
Trend na wiosnę 2024 - chabrowy niebieski to nowy kolor sezonu!
Jesień i zima 2023/2024 zdecydowanie ubiegła pod znakiem czerwieni, która przełamywała każdą prostą stylizację. Wygląda na to, że już znalazł się odcień, który z powodzeniem może zastąpić krwisty kolor. W tym sezonie zaprzyjaźnijcie się z kobaltem, który podobnie jak czerwień będzie energetycznym akcentem w każdej stylizacji. Givenchy ZOBACZ TAKŻE: Zapomnij o rozsądku. Buty z piórami to nowy modowy hit! Trendy 2024: Kobalt nowym kolorem sezonu Mogłoby się wydawać, że intensywny niebieski odcień jest mało uniwersalny. Patrząc na przykłady od znanych projektantów, widać jednak, że kolor ten, podobnie jak czerwień, możemy stopniować osiągając jaśniejsze, bądź głębsze odcienie. W jasnej odsłonie wykorzystał go dom mody Gucci. W mrocznej wersji zaś zaprezentował się u Prady. Niezależnie od odcienia, kobalt zawsze nadaje stylizacjom charakteru z nutą chłodu. Gucci Prada CZYTAJ TEŻ: Kim Kardashian włożyła „brudne” sneakersy. Ich cena zwala z nóg! Chabrowy niebieski - jak stylizować najgorętszy kolor sezonu 2024? Jak się okazuje, w przeciwieństwie do czerwieni, kobalt dobrze komponuje się z wieloma innymi żywymi kolorami, np. żółtym, pomarańczowym czy zielonym. Minimalistki najchętniej połączą go z szarym, jasnym beżem lub czarnym. Jeśli nie chcesz, by kolor ten zdominował Twoją stylizacje, wybierz jeden dodatek w tym kolorze, np. kobaltową torbę. Sukienka COS, cena: 99 EUR (ok. 427 zł) Spodnie z domieszką lnu H&M, cena: 128 zł Torebka Jacquemus, 820 EUR (ok. 3525 zł) Mohapatra Helen Anthony
Moda 2024: Sabato De Sarno prezentuje swoją drugą kolekcję dla Gucci
Bieliźniane sukienki, buty do jazdy konnej i odświeżona kolorystyka…
Włoski projektant w poprzedniej kolekcji Gucci dał się poznać jako zwolennik kroju o długości mini. Podobnie było i tym razem. W kolekcji na Jesień/Zimę 2024 Sabato De Sarno zadbał przy tym o solidną, skórzaną izolację od chłodu. Zobaczcie, jak prezentują się najnowsze stylizacje od legendarnego włoskiego domu mody! ZOBACZ TAKŻE: Skandynawska marka Arket wchodzi na polski rynek - niebawem otwarcie pierwszego butiku! Kolekcja Gucci na jesień i zimę 2024 Podczas ostatniego Milan Fashion Week uwagę przykuwała „buduarowa” garderoba. Sukienki pomimo długości midi poprzez transparentną koronkę odważnie eksponowały ciała modelek. W bardziej powściągliwej wersji mogliśmy zobaczyć model z zielonego weluru. W kontraście do tego radośnie prezentowały się modele w żywej kolorystyce żółci, zieleni czy błękitu na marynarkach o pudełkowych krojach i ukrytych pod nimi ultrakrótkich spódniczkach czy spodenkach. Gucci Jesień/Zima 2024: Różnorodność i oryginalne akcenty De Sarno chętnie bawił się przy tym fakturą. Wiele modeli zyskało cekinowy blask. Pojawiła się także tekstura z wytłaczanej skóry czy tkanina w geometryczne żakardy. Jako dodatek projektant zaprezentował oryginalny choker o złotym odcieniu w wersji jesienno-zimowej - w połączeniu z apaszką dobraną kolorystycznie do outfitu. CZYTAJ TEŻ: Pokaz kolekcji Fendi Jesień/Zima 2024 na Milan Fashion Week W naszej galerii zobaczycie, jak prezentują się stylizacje z najnowszej kolekcji Gucci na jesień i zimę 2024!
Billie Eilish w kampanii Gucci propaguje etyczną modę
Dom mody robi krok w kierunku ochrony środowiska
W najnowszej kampanii włoska marka zaprosiła do współpracy amerykańską gwiazdę pop młodego pokolenia. Wybór Billie Eilish jako twarz promującą nową kolekcję Gucci wyraźnie wskazuje na ideę kampanii - wspieranie ekologii i zrównoważonego rozwoju. Dom mody zaprezentował kultową torebkę w nowej, wegańskiej odsłonie: model Horsebit 1955! ZOBACZ TAKŻE: Serena Williams otrzymuje nagrodę Ikony Mody CFDA Fashion Awards Billie Eilish twarzą kampanii Gucci w trosce o środowisko 21-letnia wokalistka chętnie zabiera głos w kwestiach ochrony środowiska. Znana jest z promowania proekologicznych działań i wspierania ich. Przy okazji Billie Eilish to także trendsetterka, która już nie raz zwróciła uwagę świata swoją stylizacją. Teraz łączy siły z jednym z największych włoskich domów mody, by wspomóc etyczny rozwój branży modowej. Ekologia definiuje nowoczesną luksusową modę Dom mody Gucci coraz częściej wprowadza innowacje mające na celu ukierunkowanie marki na ochronę środowiska. W najnowszej kampanii zaskakuje odświeżonym ekologicznym designem kultowego modelu torebki. Nowa wersja Horsebit 1955 stworzona została z wysokiej jakości ekologicznego materiału Demetra. Bazuje on w 75% na surowcach pochodzenia roślinnego oraz nylonu pochodzącego z recyklingu. Dodatkowo dom mody pokusił się o nowoczesny, asymetryczny design torebki. Występuje ona w dwóch rozmiarach i wersjach kolorystycznych: czarnej i beżowej z charakterystycznym logo Gucci. Są one dostępne na stronie marki w cenie od 2800 do 2980 EUR (ok. 12 434 - 13 238 zł). CZYTAJ TEŻ: Siostry Olsen w pasujących do siebie stylizacjach Wprowadzenie jednego modelu torebki być może nie wprowadzi rewolucji ekologicznej, ale z pewnością będzie znaczącym krokiem w kierunku ograniczenia śladu węglowego, który może zainspirować także inne domy mody. Czekamy na kolejne etyczne rozwiązania marki.
Milan Fashion Week wiosna-lato 2024: pierwsza kolekcja Sabato De Sarno dla Gucci
Gucci Ancora to strzał w dziesiątkę czy modowe rozczarowanie?
Tydzień Mody w Mediolanie upłynął pod znakiem deszczowej bogaty, która pokrzyżowała plany wielu projektantom. Także Sabato de Sarno, który swoją pierwszą kolekcję dla Gucci chciał pokazać na ulicahc klimatycznej mediolańskiej dzielnicy Brera. Prezentacja odbyła się więc w siedzibie Gucci, która znajduje się na obrzeżach miasta. Minimalistyczna scenografia na pewno nie zapewniła efektu, o jakim marzył De Sarno - kolekcja Gucci Ancora ma być bowiem powrotem do korzeni marki, ale jak powiedział sam designer „opowiedzianą z radością”. Sabato De sarno został mianowany na następcę Alessandro Michele w styczniu tego roku. Choć Michele w czasie swoich rządów totalnie odmienił Gucci i odpowiedzialny był za wielki sukces marki, to jednak w ostatnim czasie włoska marka notowała spadki sprzedaży. Koncern Kering, powołując De Sarno miał na celu „wzmocnienie autorytetu domu mody przy jednoczesnym czerpaniu z jego bogatego dziedzictwa”. Czy cel zostanie osiągnięty? ZOBACZ TAKŻE: Streetstyle: jakie stylizacje królowały na Milan Fashion Week 2023? Pokaz kolekcji Gucci na sezon wiosna-lato 2024 Kolekcja zaskakuje, ale w sposób, który może nie być dla Gucci sposobem na podniesienie sprzedaży. Włoski dom mody, znany z przepychu i zmysłowości wydaje się przenosić do strefy mody skromnej i mało zaskakującej. Mody dla każdego. Całą kolekcję najlepiej obrazuje chyba pierwsza sylwetka pokazu: prosty płaszcz (De Sarno jest wielkim fanem tej części garderoby), biały podkoszulek, szorty i dodatki: pasek z logo Gucci oraz torebka Jackie. W kolekcji projektant chętnie wykorzystał długość mini, kultowe akcesoria w lekko odświeżonych wersjach. To ubrania „do noszenia”, a najlepszą scenerią dla nich byłaby mediolańska ulica. Zobacz zdjęcia z wybiegu Gucci w naszej galerii.
Najlepsze kampanie na sezon Jesień/Zima 2023
Mimo że lato jeszcze trwa, wzrok wszystkich trendsetterek już skierowany jest na tendencje modowe, które będą królować w nadchodzącym, chłodniejszym sezonie. Warto z wyprzedzeniem przygotować nasze modne garderoby i przyjrzeć się propozycjom znanych projektantów. Dzięki kolekcjom na nadchodzący sezon od najsłynniejszych domów mody, nasze zadanie jest znacznie ułatwione. Zobacz, które z nich będą najlepszą inspiracją do modnego rozpoczęcia sezonu Jesień/Zima 2023! ZOBACZ TAKŻE: Piżamowe szorty w paski to najgorętszy trend Instagrama Trendy Jesień 2023: Valentino Kolekcja ready-to-wear FW 2023 od Valentino podkreśla indywidualizm kobiety. Projektant marki, Pierpaolo Piccioli sięga po rozwiązania, które mogą dodać nam powera tej jesieni. Niektóre z nich sprawdzą się na co dzień, co warto wykorzystać w naszych stylizacjach, jak m.in. krawat zestawiony z dopasowaną białą koszulą, czy mini spódniczka z luźną marynarką, a także geometryczne formy w bieli i czerni przełamane jednym, żywym kolorem, np. kanarkowym. Moda Jesień/Zima 2023: Chanel Pokaz kolekcji Chanel Haute Couture FW 2023 zapadnie nam w pamięci nie tylko ze względu na pojawienie się na nim czworonogów, ale także na przywołanie klasycznej, paryskiej elegancji, która nie przestaje nas zachwycać. Zainspirują nas tu przede wszystkim ponadczasowe, tweedowe marynarki, o niemal militarnych krojach. Oprócz klasycznych, czarnych, granatowych i beżowych, są też bardziej wyróżniające się - czerwone i te z łączonych kolorów. Nie sposób nie zwrócić także uwagi na eleganckie balerinki z paskiem, które już teraz są gorącym trendem! Jesienne trendy 2023: Saint Laurent Kolekcja ready-to-wear FW domu mody Saint Laurent to jak cofnięcie się w czasie… do lat 80. Dyrektor artystyczny marki, Anthony Vaccarello lansuje największe trendy tamtych lat, wśród których królują marynarki z poduszkami, ołówkowe spódnice, skórzane kurtki „pilotki”, okulary w stylu „awiator” oraz motywy klasycznej kraty. Kroje formują na sylwetce kształt odwróconego trójkąta podkreślające siłę kobiet. To świetna inspiracja do stworzenia eleganckich stylizacji, w których chcemy poczuć się pewnie. Trendy Jesień/Zima 2023: Gucci W kolekcji ready-to-wear FW 2023 domu mody Gucci znajdziemy miks nonszalancji z elegancją, a nawet ekstrawagancją. Marka lansuje modę na luźne, nieco za długie spodnie, połączone z klasycznym beżowym trenczem i pasiastą koszulą, co łatwo możemy odtworzyć w naszej jesiennej garderobie. Jeśli chcesz zaszaleć ze swoją stylizacją, przygotuj płaszcz z kolorowego sztucznego futra lub inne futrzane elementy, w których nie przejdziesz niezauważona i dodaj torebkę o kroju bagietki! Moda Jesień/Zima 2023: Christian Dior Kampania Dior ready-to-wear na sezon Jesień/Zima to bogactwo inspiracji na nadchodzący sezon. Mamy tu klasyczną francuską elegancję w wersji czarno-białej. Nie brakuje jednak pomysłów na miarę prawdziwych it-girls. Motywem przewodnim jest pepitka ukazana w wielu odsłonach. Jeśli nie chcemy wyglądać zbyt klasycznie, warto skomponować ją z czarną, pikowaną kurtką lub skórzanym płaszczem. Jeśli chodzi o obuwie, eleganckie czółenka z paskiem, najlepiej przełamiemy dodając do nich długie skarpety. Jeśli chcesz jednak postawić na pełen szyk, wybierz spódnicę midi o kroju "A" i zestaw ją z taliowaną koszulą z zawiniętymi rękawami. Która kolekcja najbardziej zainspiruje Twoją garderobę na zbliżający się sezon?
10 najgorętszych marek modowych świata w 2023 roku
Tam znajdziesz ubrania i akcesoria, które królują wśród trendów!
Jakie marki są najbardziej hot w 2023? Niektóre z danych rankingu opublikowanego przez Lyst nie są dla nas zaskoczeniem. Najgorętsze trendy tego roku oscylują między quiet luxury, a krzykliwą modą, pełną kolorów i spektakularnych form. Obydwa kierunki mają swoje szerokie grono miłośniczek wśród gwiazd i osobistości ze świata internetu. Zobacz, jakie luksusowe marki najbardziej trendują w 2023 roku! Lyst to firma zajmująca się technologią związaną z trendami modowymi, a także posiadająca własną platformę sprzedażową, skupiającą produkty luksusowych marek. Aplikacja sprzedażowa marki przyciąga niemal 200 milionów użytkowników rocznie. Dzięki temu Lyst może śledzić zainteresowanie klientów konkretnymi produktami, biorąc pod uwagę wyświetlenia, wyszukiwanie, zaangażowanie, sprzedaż, co pozwala stworzyć wiarygodne statystyki. Oto wyniki ostatniego kwartału. Najmodniejsze marki modowe świata w 2023 roku W najnowszym rankingu Lyst, pierwsze miejsce przypada luksusowej marce Loewe, która awansowała z 5. miejsca, wyprzedzając Pradę! Z czego wynika tak wielki sukces hiszpańskiego domu modu? Niewątpliwie wpływ ma na to udana kolekcja Wiosna/Lato 2023 pt. "Paula's Ibiza". Ponadto kreacje marki wybierają znane światowe gwiazdy, jak np. Beyoncé podczas swojego Renaissance World Tour. Duży skok popularności można zauważyć także u marki Versace. Z pewnością do sukcesu przyczyniła się współpraca Donatelli Versace z Dua Lipą, które wspólnie stworzyły letnią kolekcję "La Vacanza" Najnowszy ranking najgorętszych światowych marek! Lekki spadek popularności w stosunku do ostatniego rankingu można zauważyć u takich marek jak: Miu Miu, Valentino czy Moncler. Nadal jednak utrzymują się w pierwszej dziesiątce. Dom mody Gucci pozostał na tym samym, 9. miejscu. Niewielkie wahania w górę można zauważyć u marek takich jak: Bottega Veneta, Saint Laurent i Dior. Poniżej pełny ranking 10 najgorętszych światowych marek modowych: 1. Loewe 2. Prada 3. Versace 4. Miu Miu 5. Bottega Veneta 6. Valentino 7. Saint Laurent 8. Moncler 9. Gucci 10. Dior
Gucci Continuum oferuje nowe podejście do zrównoważonego rozwoju, współpracy i cyrkularności
Jakie działania marka podjęła na rzecz planety?
W oczekiwaniu na nowy start marki Gucci pod przewodnictwem nowego dyrektora kreatywnego Sabato De Sarno, który jest zaplanowany na wrzesień tego roku, firma postanawia bardziej zaangażować się w zrównoważony rozwój mody. Gucci Continuum to projekt, który rozpoczyna się 16 marca 2023 i ma na celu udostępnienie młodym projektantom, twórcom i innym kreatywnym osobom, tkanin z magazynów firmy, które już nie będą im potrzebne. Jaka idea za tym stoi? Jacy projektanci włączyli się do projektu? Jak jest oceniana? ZOBACZ TEŻ: Najnowsza kolekcja Gucci na jesień 2023 zapowiada niezwykłe zmiany w kultowym domu mody Ekologiczna inicjatywa Gucci Gucci postanowiło otworzyć swoje magazyny z niepotrzebnymi materiałami z poprzednich sezonów dla młodych projektantów, aby mogli z nich stworzyć nową, unikatową i w pełni ekologiczną kolekcję ready-to-wear. Do inicjatywy dołączyło dziesięć innych marek oraz kreatorów mody, między innymi: Egonlab, Hodakova, Rave Review, Alice Pons, Vans, Alpha Industries i Slam Jam, Call of the Void, DRx Romanelli i Collina Strada. Dla Hillary Taymour i Collina Strada będzie to już druga współpraca z włoskim domem mody, a ich najnowsza kolekcja będzie zawierać mieszankę tkanin z “martwych” zapasów z kolorowymi tweedami i kwiatami. Taymour inicjatywę opisuje następująco: Praca nad projektem Gucci Continuum była marzeniem. Historia jest zawsze w tkaninie i możliwość odtworzenia elementów Collina w tych podniosłych tkaninach z martwych zapasów jest niezwykłym zaszczytem. Eksperymentalny program Gucci Continuum ma wiele celów - edukację społeczeństwa w temacie cyrkularności i zrównoważonego rozwoju, zbadanie zainteresowania klientów produktami stworzonymi ze starych materiałów oraz zjednoczenie różnorodnych inicjatyw marki w zakresie ekologicznego rozwoju w całej firmie. Program okazał się sukcesem w przypadku projektantów, którzy korzystają ze współpracy zarówno poprzez dostęp do materiałów, jak i ekspozycję ich prac w Gucci Vault. Josephine Bergqvist i Livia Schück z Rave Review, szewcki duet, który specjalizuje się w tworzeniu z upcycled materiałów i kolażowych kawałków tkanin od 2017 roku, ideę opisują następująco: Dla projektantów i upcycle nerdów, takich jak my, praca z tymi zabytkowymi tkaninami Gucci z tak wielkim dziedzictwem, była spełnieniem marzeń. Przekształcanie starych tkanin w coś zupełnie nowego zawsze było niekończącym się źródłem inspiracji. Podobne odczucia mają Florentin Glemarec i Kevin Nompeix, projektanci stojący za Egonlab. Swoją markę założyli na początku pandemii i szybko podbili serca miłośników mody dzięki swojemu unikalnemu i inspirowanemu punkiem podejściu do odzieży męskiej. Ich projekty spotkały się z ogromnym entuzjazmem ze strony świata mody, a nawet zostały wyróżnione w finale Woolmark Prize w 2022 roku. Stworzyliśmy ekscytującą kolekcję kapsułową, która kończy się połączeniem naszych tożsamości i jest wzmocniona przez nasze wspólne zaangażowanie w ekoodpowiedzialność w branży modowej. Wykorzystując niewykorzystane tkaniny i materiały z bogatej przeszłości Gucci, jesteśmy w stanie wyprodukować wysokiej jakości kawałki, które z pewnością przekształcą cię w buntowniczą, ale kwiecistą ikonę punk rocka. Najnowszy projekt Gucci Continuum zapowiada się bardzo ciekawie, gdyż zrzesza mnóstwo ciekawych projektantów i daje im świetne narzędzia do pracy, dbając przy tym o planetę. Jest to bardzo fajna inicjatywa, która daje światu coś więcej niż możliwość naprawienia lub wymiany starego ubrania co przez chwilę proponowało Valentino, ale daje także twórczą przestrzeń niezwykłym projektantom, którzy potrzebują wsparcia w swojej pracy. Jak oceniacie najnowszą inicjatywę Gucci?
Najnowsza kolekcja Gucci na jesień 2023 zapowiada niezwykłe zmiany w kultowym domu mody
Jak prezentuje się najnowsza kolekcja, która powstała bez dyrektora kreatywnego?
Dom mody Gucci jest aktualnie w dziwnej pozycji, gdyż dopiero co ogłosił, że jego nowym dyrektorem kreatywnym po odejściu Alessandro Michele zostaje Sabato De Sarno. Jednak jego pierwsza kolekcja zostanie zaprezentowana wiosną 2024, co oznacza, że do tego czasu skład projektantów Gucci pracuje sam. W poprzedniej męskiej kolekcji domu mody mogliśmy zobaczyć, że poskutkowało to ogromnym chaosem i niespójną kolekcją, czy w tym przypadku będzie podobnie? ZOBACZ TEŻ: Dżinsowe szaleństwo, czyli pokaz kolekcji Diesel jesień-zima 2023 Najnowsza kolekcja Gucci na sezon jesień 2023 Zanim Sabato De Sarno przejmie stery w kultowym domu mody, jego zespół projektantów musi radzić sobie sam. Podczas ostatniego pokazu kolekcji damskiej na jesień 2023 mogliśmy w pierwszych rzędach zobaczyć takie gwiazdy jak: A$AP Rocky, Maneskin, Dakota Johnson, Florence Welch oraz Julia Garner. Podobnie jak poprzedzający ją w styczniu pokaz męskiej kolekcji, ta także mieszała style wąskiego krawiectwa z lat 90. czyli ery Toma Forda z ekscentrycznymi stylizacjami w duchu Michele. Obaj projektanci są teraz częścią dziedzictwa Gucci, ale obaj zasłynęli tym, że nie robili nic połowicznie. W kolekcji znalazło się wiele pomysłów, które mieszały ze sobą różne formy – futrzane kołnierze w kształcie serca na płaszczach i sakwy na sukienkach imprezowych, ozdobione kryształkami bulaje na czarnych koszulach oraz prześwitujące sukienki z cekinami. Mogliśmy też zobaczyć pełne dramatyzmu futrzane czuby i luźne dżinsy typu boyfriend oraz koszulki z guzikami. W przypadku akcesoriów też mieliśmy ciekawą mieszankę, gdyż królowały ponadwymiarowe klamry pasków z podwójnym G, torebki w kształcie końskiego ogona z 2003 roku oraz metalowe szpilki o połowę niższe od swoich poprzedników z lat 90. Cała kolekcja miała być hołdem dla poprzednich dyrektorów kreatywnych oraz pokazaniem, że Gucci jest czymś więcej niż tylko tą funkcją. Jest to jednak niezwykle ważna rola, która łączy całą kolekcję w całość i spaja ją estetycznie. PRZECZYTAJ O: Męska kolekcja Gucci na jesień 2023 bez Alessandra Michele Najnowsza kolekcja Gucci jest bardzo ciekawa, gdyż każdy miłośnik mody doceni jej powrót do korzeni i nawiązywania do twórczości Forda oraz Michele. Czy jednak wnosi coś nowego i intrygującego? Niestety nie. Zapowiada jednak w bardzo ciekawy sposób nadejście nowego dyrektora kreatywnego, który będzie musiał nadać nową estetykę i drogę marce. Zobaczcie w naszej kolekcji najciekawsze projekty z najnowszego pokazu damskiej kolekcji Gucci na sezon jesień 2023.
Sabato De Sarno - kim jest nowy dyrektor kreatywny Gucci?
Pracował między innymi dla Dolce&Gabbana i Valentino
Alessandro Michele oddaje stanowisko dyrektora kreatywnego w domu mody Gucci. Na jego stanowisku zasiądzie Sabato De Sarno, który przez długi czas związany był z marką Valentino, ale nie tylko. Pierwszych projektów możemy spodziewać się już we wrześniu podczas tygodnia mody w Mediolanie. Jaki styl zaprezentuje? ZOBACZ TEŻ: Męska kolekcja Gucci na jesień 2023 bez Alessandra Michele Alessandro Michele kończy współpracę z Gucci Była to dość niespodziewana decyzja, kiedy to po 20 latach Alessandro Michele ogłosił, że rozstaje się z marką Gucci. Moda, którą proponował stojąc na czele marki był inkluzywna. Pozostawił po sobie bardzo wysoko postawioną poprzeczkę. Wiele osób zawsze powtarzało, że osoba, która kiedyś go zastąpi, stanie przed ogromnym wyznaniem dorównaniu mu. Teraz będzie ku temu okazja. Nowy dyrektor kreatywny Gucci Niemal przez trzy miesiące nie było wiadomo, kto stanie na czele marki Gucci jako dyrektor kreatywny. W końcu grupa Kering, która jest w posiadnaiu Gucci ogłosiła, że zostanie nim Sabato De Sarno. Przez lata związany był między innymi z Pradą, Dolce&Gabbana, aż w końcu z Valentino. Teraz przyszedł czas na zmiany. Gucci w jego rękach może okazać się prawdziwym majstersztykiem. Czego możemy się spodziewać? Tego jeszcze nie wiadomo… CZYTAJ RÓWNIEŻ: Alessandro Michele odchodzi z Gucci! Pierwszą kolekcję Satato De Sarno zaprezentuje jesienią przy okazji mediolańskiego Fashion Weeku. „To dla mnie prawdziwy zaszczyt móc stanąć na czele domu mody o tak bogatej historii i dziedzictwie. Jestem wzruszony, że będę mógł współtworzyć jego przyszłość”, napisał w oświadczeniu De Sarno. Czujemy, że może nas zaskoczyć!
Moda w metaverse: już film science-fiction czy jeszcze rzeczywistość?
Nadszedł czas technologicznej rewolucji w świecie mody
Metaverse to rozszerzona wirtualna rzeczywistość. Ogłoszenie wejścia grupy Meta (w której skład wchodzą między innymi Facebook, Instagram, Messenger, WhatsApp) w metaverse przypomina scenariusz filmu Player One zrealizowanego w 2018 roku przez Stevena Spielberga, gdzie całe społeczeństwo przeniosło się do wirtualnego świata, zaniedbując ten rzeczywisty. Coraz więcej marek odzieżowych decyduje się na wejście do wirtualnego świata w celu sprzedaży swoich produktów właśnie tam. Jak działa „metamoda”? Czemu coraz więcej marek decyduje się na sprzedaż wirtualnych ubrań? Które firmy już są w Mecie? CZYTAJ O: Moda w wirtualnym świecie: Zara wkracza do metaverse! Czym jest metaverse? Metaverse to rozszerzona wirtualna rzeczywistość. Cyfrowy świat, z którym będziemy mogli połączyć się przez okulary VR i spędzać w nim czas. W tej chwili korzystanie z Internetu to dwuwymiarowe doznanie, do którego potrzebujemy ekranu. Metaverse ma dać użytkownikowi możliwość „zanurzenia się” w Internecie, prowadzenia tam aktywności, które dotychczas były zarezerwowane dla „realnego” świata. Jest to jedna z najszybciej rozwijających się technologii przyszłości. Do świata Meta będzie można wejść za pomocą awatarów, które będą stanowiły odzwierciedlenie nas samych. Specjalnie dla nich zostaną stworzone unikatowe ubrania wszelakich marek, które w grach komputerowych określane jako „skórki”, które w Mecie mają pełnić funkcję odzieży. Metaverse - wirtualne ubrania Na czele rozwoju Mety stoją Daria Shopovalova oraz Natalia Modenova, współzałożycielki DRESSX. To platforma sprzedająca wirtualną odzież, dodatkowo oferująca cały zakres administracji, zaczynając od digitalizacji rzeczywistego asortymentu lub skomputeryzowanej produkcji odzieży bez żadnego przygotowania, po dodawanie kolejnej warstwy użyteczności w celu utworzenia NFT, umożliwiając kolekcjonerom noszenie ich w rozszerzonej rzeczywistości poprzez aplikację. Przyszłość mody nie kieruje się do sklepów, aby upewnić się, że kupujemy pasujące ubrania. Metaverse nie ogranicza się tylko do zwykłych zakupów internetowych, można w nim wirtualnie, dokładnie oglądać, a nawet dotykać i doświadczać produkty tak, jakby się je realnie miało w rękach. Rozszerzona rzeczywistość ma ogromny potencjał do zastosowania w branży modowej i obuwniczej. Jak polska marka CCC wykorzystała technologię VR? Jedną z głośniejszych kampanii w czasie Black Week 2021 stworzyła firma CCC, która przy współpracy z Kenem Kelleherem (artysta znany z abstrakcyjnych rzeźb i form 3D) stworzyła wirtualnego bohatera oraz asystenta o imieniu FUZZY. Nie jest to postać, która powstała tylko w celach rozrywkowych chociaż ma indywidualny rys charakterologiczny, zestaw ruchów tanecznych i specjalny zasób słownictwa, ale to także inteligentny doradca i asystent klientów CCC – podpowiada jak szybko i sprawnie kupić buty lub torebkę, które są aktualnie na czasie. Marka wyniosła rozszerzoną rzeczywistość na miasto, łącząc strategię offline z online, a innowacyjny PR ze strategią sprzedażową. Technologie 3D mają ogromny potencjał i widać ich oddziaływanie w wynikach sprzedaży online. Marka CCC zdecydowała się na wykreowanie bohatera, który nie tylko jest asystentem klienta, ale także pierwszym wirtualnym ambasadorem sklepu, który może prowadzić indywidualną działalność w mediach społecznościowych. Tak samo jak Miquela, Noonoouri, Imma czy Lawko, które są awatarami, odnoszącymi sukcesy jako influencerzy na Instagramie. Marki dostępne w metaverse Mimo, że Meta jeszcze nie jest szeroko dostępna, kilka marek już zdecydowało się na sprzedaż swoich produktów jako NFT lub blockchain w celu tworzenia wirtualnej mody. Jednym z pierwszych graczy w metaversie mody jest Jimmy Choo, który uruchomił pierwszą na świecie luksusową kolekcję NFT na Bianance NFT Marketplace. W skład kolekcji wchodziły cyfrowe sneakersy wyprodukowane na potrzeby współpracy JIMMY CHOO/ERIC HAZE CURATED BY POGGY oraz 8888 Mystery Boxów (zestaw przedmiotów, który klienci kupują w ciemno) wypełnionych kartami Jimmy Choo/Eric Haze LOVE 100 Glitter NFT o różnej rzadkości. Na wirtualnym rynku możemy znaleźć także Gucci, który w 2021 roku zaprezentował swoją pierwszą torebkę Gucci Dionysus, która została sprzedana za 4115 dolarów na platformie do gier Roblox. Również Louis Vuitton we współpracy z artystą NFT Beeple, wykonali uczelnię artystyczną, która miała szacunkową wartość 69,3 miliona dolarów, ale znajdowała się ona tylko w kolekcji gry i nie jest dostępna do publicznej sprzedaży. Ciekawy projekt na rynek wprowadził Nike x RTFKT, który uruchomił wirtualną sesję “przymierzania” sneakersów na Snapchacie, po której licytujący mogli wziąć udział w cyfrowej aukcji, a nagrodą były fizyczne buty. Bardzo ciekawa była także kolaboracja Balenciaga z Fortnite, który udostępnił możliwość kupowania w grze ubrań inspirowanych różnymi projektami domu mody. Również Dolce & Gabbana w październiku 2021 wydała cyfrową kolekcję składającą się z dziewięciu elementów odzieży NFT, nazywając ją Genesis Collection - została sprzedana za około 5,7 miliona dolarów. Tommy Hilfiger w 2019 roku w czasie New York Fashion Week zintegrował doświadczenie handlowe w wirtualnej rzeczywistości ze swoim pokazem. Na wybiegu „zobacz teraz, kup teraz” zaprezentowana została kolekcja TOMMYNOW Tommy x Zandaya, stworzona we współpracy z aktorką i globalną ambasadorką. W czasie pokazu użytkownicy i goście mogli odwiedzić wirtualny pop-up shop, aby przeglądać produkty na wieszakach za kulisami lub kupować stylizacje, które miały na sobie modelki. Ubrania miały na sobie specjalne tagi, które prowadziły do strony e-commerce, na której można było dokonać zakupu. Pierwszy w historii pokaz mody w metaverse Na platformie Decentraland w dniach 24-27 marca 2022 odbył się pierwszy w historii Metaverse Fashion Week. W czasie tego wydarzenia zaprezentowało się aż pięćdziesiąt modowych marek, między innymi Dolce & Gabbana, Tommy Hilfiger, Paco Rabanne oraz Estee Lauder. Co ciekawe na wydarzeniu nie pojawili się niektórzy znani gracze w metaverse, tacy jak Gucci czy Ralph Lauren. Na potrzeby wydarzenia platforma otworzyła nową dzielnicę w cyfrowym świecie na wzór Avenue Montaigne z Paryża. Kluczowym elementem imprezy były zakupy cyfrowych ubrań. Jak mówi Kadine James, technolog kreatywny w Yahoo, który również uruchomił własną kolekcję NFT podczas MVFW, metaverse prezentuje przyszłość nadawania, reklamy i możliwości marek, które chcą być na czasie. Wspólne wirtualne przestrzenie 3D, w których można ubrać swojego awatara, wejść i doświadczyć mody od największych domów mody na świecie to ekscytująca i niepowtarzalna okazja. Poza obowiązkowymi pokazami i zakupami nowych kolekcji ubrań i akcesoriów, w czasie Metaverse Fashion Week można było też obejrzeć koncerty na żywo, uczestniczyć w seansach filmowych i wernisażach obrazów w postaci NFT oraz w tradycyjnym after party. Uczestnicy wydarzenia mogli od razu „założyć” zakupione ubrania, czyli spersonalizować swoje awatary. Czy pierwszy tydzień mody w wirtualnym świecie odniósł sukces? Opinie są mieszane. Choć jednym z celów MVFW była demokratyzacja mody i zwiększanie dostępności ekskluzywnych wydarzeń osobom, które do tej pory napotykały ograniczenia geograficzne i ekonomiczne, zdaniem ekspertów cyfrowe pokazy nie zastąpią tych fizycznych. Moda w metaverse niewątpliwie będzie się dynamicznie rozwijać, ale na ten moment nic nie wskazuje, aby cyfrowe ubrania zajęły miejsce prawdziwych produktów. Sprzedaż ubrań i akcesoriów w digitalu to przyszłość. Marki, które chcą być pionierami na rynku i mieć jak najwyższe standardy obsługi powinny inwestować w technologie immersyjne. Już dziś 3D/AR/VR dają mierzalne efekty. Przy odpowiednim wdrażaniu i strategii, mogą one także pomóc osiągnąć neutralność środowiskową, choć jest to jeszcze w fazie dalekich planów, ponieważ najpierw powinny być wprowadzone restrykcyjne przepisy dotyczące wykorzystania NFT oraz wymuszenie na firmach technologicznych, aby osiągnęły net-0 w generowaniu CO2. Metaverse to przyszłość internetu i sprzedaży. Dzisiaj korzystamy ze smartfonów, niedługo nikogo nie będzie dziwił widok ludzi na ulicy w okularach VR.
9 ubrań i dodatków od wielkich marek, które zmieniły oblicze mody
Przełomowe projekty, które zapisały się na kartach historii i stylu
To, jak się ubieramy jest odzwierciedleniem przemian historycznych, ważnych wydarzeń społecznych, kultury, ekonomii i polityki. Moda to coś więcej niż tylko zmieniające się kroje sukienek, płaszczy czy nowych spodni. Ubiór może być demonstracją przekonań politycznych czy ideologicznych, wyrazem buntu lub chęcią dopasowania się do grupy. Do rozwoju trendów bez wątpienia przyczyniło się wiele niesamowitych projektów od topowych marek i wielkich domów mody, które mimo upływu czasu wcale się nie zestarzały. Oto 9 ubrań i dodatków-ikon, które zmieniły oblicze mody i wciąż są na topie. I nic nie wskazuje na to, aby szybko miało się to zmienić. PRZECZYTAJ: Cesarzowa Sisi cierpiała na anoreksję, a na pielęgnację włosów poświęcała trzy godziny dziennie Mała czarna (Coco Chanel) Podobno mała czarna po raz pierwszy pojawiła się w 1915 roku. Była wtedy symbolem tragedii z powodu I Wojny Światowej i epidemii grypy hiszpanki. Do 1926 roku była kojarzona ze strojem żałobnym, nosiły ją wtedy tylko wdowy. Coco Chanel zobaczyła w niej potencjał i znalazła piękno zamknięte w prostocie. Sukienka przez nią zaprojektowana nie posiadała żadnych falban, gorsetów, koronek lub krynolin. Dziś można zobaczyć małą czarną w najróżniejszych wersjach. Pasuje na każdą okazję i jest synonimem kobiecego wdzięku, dzięki czemu nigdy nie wychodzi z mody. Mokasyny (Gucci) Zaprojektowane przez Aldo Gucciego są jednym z najbardziej kultowych i najczęściej podrabianych produktów z oferty włoskiej marki Gucci. Stały się synonimem luksusu i przynależności do klasy wyższej, przez lata funkcjonując jako hit sprzedażowy firmy. Motyw wędzidła wywodzi się z faktu, że pierwsi klienci Gucciego byli arystokratami związanymi z jeździectwem. To właśnie do ich gust miały trafić motywy nawiązujące do jazdy konnej. Model na przestrzeni lat nie uległ znacznym transformacjom - pierwotny migdałowy kształt został zmieniony na nieco bardziej kanciasty, a gama kolorystyczna została poszerzona. Nic dziwnego, że grono wielbicieli klasycznych mokasynów od Gucci nie maleje, a produkt wciąż jest jedną z ikon marki i jej wielkim sprzedażowym hitem. ZOBACZ TEŻ: Perły w modzie: ponadczasowa biżuteria, którą noszą nie tylko królowe Torebka Lady Dior (Christian Dior) Torebka Lady Dior zyskała sławę za sprawą księżnej Diany, która otrzymała ten model w prezencie od Bernadette Chirac, żony ówczesnego prezydenta Francji Jacques’a Chiraca. Sfotografowana wielokrotnie z kuferkiem Dior Lady Di przyczyniła się do popularyzacji i wzrostu sprzedaży modelu. Torebki zaczęły w błyskawicznym tempie znikać z salonów, każda luksusowa kobieta chciała poczuć się jak najpopularniejsza w świecie arystokratka. Miało to miejsce w 1995 roku i od pojawienia się modelu na rynku do dzisiaj niewiele się zmieniło. Torebka wciąż jest liderem sprzedaży na rynku produktów luksusowych i obiektem pożądania wielu fashonistek i influencerek. Model 2.55 (Coco Chanel) Coco Chanel zainspirowana żołnierskimi plecakami zaprojektowała torebkę z klapką, która zyskała ogromną popularność. Nazwa 2.55 pochodzi od daty jej powstania (luty 1955). Był to rewolucyjny produkt, a to z racji na fakt, że była to pierwsza torebka, która w zestawie miała łańcuszek - to dzięki niemu możemy zawiesić ją na ramieniu, a nie tylko trzymać w ręce. Jest wykonana z pikowanej wełny, inspirowanej derkami pod siodła koni, zaobserwowanymi na wyścigach, na które Coco Chanel bardzo lubiła chodzić. W 2005 roku 2.55 została zaprojektowana na nowo przez Karla Lagerfelda, który później obserwował, jak torebka będąca dziedzictwem domu mody zyskuje status it bag wszech czasów. PRZECZYTAJ O: Supermodelka lat 90. Elle Macpherson, dla której czas się zatrzymał Spodnie 501 (Levi’s) Model Levi’s 501 zajmuje istotne miejsce w historii mody. Na przestrzeni 150 lat przekształcił zdążył zyskać miano kulturowej ikony przemysłu odzieżowego. Kiedy Levi Strauss i Jacob Davis w 1873 roku rozpoczęli współpracę nad opatentowaniem waist overalls wzmacnianych miedzianymi nitami, nie mieli pojęcia, że ich produkt stanie się jednym z najbardziej klasycznych elementów mody w historii. Spodnie charakteryzują się prostym krojem oraz sztywnym materiałem, który jest bardzo odporny na przetarcia. Wraz ze zmieniającymi się potrzebami każdego pokolenia, design 501 był zmieniany i odświeżany. W 1922 roku, w związku z rosnącą popularnością pasków przy spodniach, pojawiły się szlufki. Z czasem na prawej tylnej kieszeni dodano także charakterystyczną czerwoną wszywkę, która ma odróżniać oryginalne spodnie od podróbek. Od momentu powstania, model ten stał się jednym z najbardziej kultowych w historii, wciąż gości w naszych szafach i co i rusz staje się obiektem designerskich przeróbek i modyfikacji. Torebka z bambusową rączką (Gucci) Słynną torebkę z bambusową rączką zaprojektował sam Guccio Gucci w latach 50. XX wieku. Model ten od razu trafił szczególnie w gusta kobiet pracujących. Kształtem przypominał trapez, a dzięki dużym uchwytom, pozwalającym zawiesić ją na przedramieniu, był pojemny i praktyczny. Za sprawą bambusowej rączki importowanej z Japonii, torebka podbiła serca największych sław tamtego czasu, między innymi Ingrid Bergman oraz Elizabeth Taylor. Na przestrzeni dekad model był reinterpretowany przez wielu dyrektorów kreatywnych Gucci, którzy wprowadzali swoje wyjątkowe rozwiązania, takie jak różne kolory i printy. W 2017 roku Alessandro Michele przywrócił Gucci Bamboo w pierwotnej niemal postaci. Odkurzył także model inspirowany jej odsłoną z lat 90. Maleńki kuferek w kształcie podkówki szybko stał się kultowy i wciąż gości w szafach sławnych influencerek, a jego renesans przypieczętował Harry Styles pokazując się z nim na czerwonym dywanie. Skoro nosi go młody książę popu, to ten wzór na pewno jest it bag. I definicja ta tyczy się nie tylko bieżącego sezonu. Damski garnitur (Yves Saint Laurent) Le smoking – to współcześnie część garderoby, po którą sięgają zarówno mężczyźni, jak i kobiety, jednak w latach 60. wzbudzała ogromne kontrowersje. Yves Saint Laurent projektując w 1966 roku damski garnitur inspirował się stylem Marleny Dietrich, która nie bała się nosić męskich ubrań. Było to bardzo często negatywnie odbierane; kobietom noszącym spodnie odmawiano przykładowo wejścia do restauracji. Wszystko zmieniło się za sprawą Bianki Jagger, która oswoiła show-biznes z garniturem. Ikona rock&rollowej bohemy kpiła z reguł i stylizowała le smoking bardzo odważnie, poprzez dodanie do niego typowo męskich atrybutów, takich jak laska czy melonik. Poprzez łamanie zasad sprawiła, że garnitur stał się ikoniczny nie tylko wśród mężczyzn, ale także kobiet. Bikini (Louis Reard) Gdy w 1946 roku projektant Louis Reard przedstawił pierwszy odsłaniający pępek kostium kąpielowy, wybuchł skandal. Nie tylko ze względu na krój, lecz także nazwę – Bikini. Cztery dni przed premierą stroju, na wyspach Bikini odbyły się próby broni nuklearnej. Projektant uważał, że jego projekt będzie równie wybuchowy i zaczerpnął z tego wydarzenia nazwę. Kostium uznany przez Watykan za strój niemodny i grzeszny, długo nie mógł przebić się do mody masowej. Uznaje się, że duży wpływ na jego promocję miały Ava Gardner oraz Brigitte Bardot, które nie bały się pozować w strojach odważnych i odsłaniających ciało. Dzięki nim bikini przeszło do historii i do dziś cieszą się nim miliony kobiet na całym świecie. Spódniczka mini (Mary Quant) W latach 60. zaczęła debiutować spódniczka mini, którą szczególnie wypromowała projektantka Mary Quant. W jej butiku można było dostać wiele wariacji mini, w której kobiety się zakochały! Spódniczka mini była wyrazem buntu, dlatego bardzo spodobała się młodym dziewczynom, które w ramach sprzeciwu wobec narzucanych przez starsze pokolenia zasadom chciały, by ich spódnice były coraz krótsze. Projekt ten najmocniej wypromowała supermodelka Twiggy, która stała się ambasadorką mini. Krótka sukienka stała w opozycji do grzecznego i poprawnego ubioru lat 50. Stała się tym samym symbolem rewolucji seksualnej i trwałe zapisała się w historii mody jako ubranie-ikona. ZOBACZ TEŻ: Minispódnica - nie ona ją wymyśliła, ale ona rozsławiła. Oto prawdziwa historia Mary Quant! Żadne chwilowe trendy nie mogą się równać z siłą oddziaływania legendy. Logo, charakterystyczny wzór, nietypowy krój lub rewolucyjne rozwiązanie sprawiły, że projekty największych domów mody i firm trwale zapisały się w historii. Dzięki uniwersalnemu charakterowi, na który składa się klasyczny fason lub print, po latach trudno sobie wyobrazić świat bez tych ubrań, dodatków czy akcesoriów. Wszystkie wymienione elementy garderoby warto mieć w swojej szafie. Moda na nie nigdy nie przeminie, a kto wie, czy kiedyś nie wróci nawet z podwojoną siłą…?
Męska kolekcja Gucci na jesień 2023 bez Alessandra Michele
Jak marka prezentuje się bez ekscentrycznego dyrektora kreatywnego?
W listopadzie 2022 słynny dyrektor kreatywny Gucci, Alessandro Michele opuścił markę. Zapisał się w jej historii jako jeden z najbardziej odważnych i ekscentrycznych dyrektorów, który pokazał światu nowy wizerunek legendarnej marki, często odwołując się do jej dziedzictwa tworząc przy tym fenomenalne show i zapraszając do współpracy największe nazwiska w świecie show biznesu. Jego pokaz, w którym wzięły udział pary bliźniąt jednojajowych lub kampanie reklamowe, które zapadały w pamięć jak ta odwzorowująca kultowe kadry Stanleya Kubricka, zdecydowanie zapiszą się trwale w pamięci miłośników marki i będą bardzo ciężkie do pobicia. Gucci wciąż nie znalazło następcy dla Michele, dlatego najnowsza kolekcja mody męskiej na jesień 2023 jest wyjątkowa, ponieważ de facto nikt za nią nie stoi. Jak się zaprezentowała? Czy brak kreatywnego kierownictwa jest odczuwalny? Czy najnowszą kolekcję można określić jako wielki sukces czy raczej jako sromotną porażkę? PRZECZYTAJ O: Królowa Letizia w sukience w najmodniejszym kolorze tego roku Najnowsza męska kolekcja marki Gucci na sezon jesień 2023 Marka swoją kolekcję określiła jako akt improwizacji i freestyle’u, które ma być odzwierciedleniem indywidualności reprezentowanych przez wielopłaszczyznowych kreatorów i rzemieślników zamieszkujących dom Gucci. W rzeczywistości był to retorycznie i zręcznie ujęty eufemizm na kolekcję, którą zaprojektował tłum. Tylko buty i czapki były ze sobą spójne, reszta stylizacja była kompletnie różna, każda z innej parafii i brakowało jej wyrazistych momentów. Ubrania zaprezentowane na wybiegu były klasyczne i wręcz nudne, w porównaniu do zeszłych kolekcji, które zawsze prezentowały dobrą i wyważoną mieszankę stylów z wyraźną wizją na całość. Krawiectwo wolumetryczne, z które Gucci zawsze słynęło w tym wydaniu było banalne. Garnitur z odpinanymi ramionami i nogawkami, koszula do rugby noszona na niewytartej spódnicy przypominającej spodnie, obszerne damskie buty w stylu vintage z okuciami z epoki Toma Forda i jedwabne szale w stylu lat 90. Kolekcja wyglądała chaotycznie, wyraźnie brakowało na nią pomysłu i osoby, która zespoiła by ją swoją wizją. Najnowsza kolekcja Gucci dla mężczyzna na jesień 2023 dla wielu osób będzie ogromnym zawodem, gdyż nie pokazała nic spektakularnego. Alessandro Michele zawiesił poprzeczkę tak wysoko, że jego następca będzie miał bardzo ciężkie zadanie, aby jemu dorównać. Najnowsza kolekcja pokazuje jak ważne jest stanowisko dyrektora kreatywnego, który swoją wizją spaja wszystkie elementy i dodaje niepowtarzalnego charakteru. Gucci w ten sposób pokazało, że potrzebuje przerwy na obranie nowego kierunku. Zobaczcie w naszej kolekcji najnowszą kolekcję Gucci dla mężczyzn na jesień 2023.
Dakota Johnson jak Jackie Kennedy? Aktorka zachwyca w kampanii Gucci!
Kultowa torebka Jackie 1961 w nowej odsłonie…
Została zaprojektowana w latach 50. XX wieku, a wprowadzona do sprzedaży w 1961 roku. Torebka nosiła wtedy nazwę Fifties Constance. Początkowo miała być przeznaczona zarówno dla kobiet jak i mężczyzn! Szybko jednak stało się jasne, że najlepiej prezentuje się w damskiej garderobie. W 1964 roku Jacqueline Kennedy została sfotografowana z torebką, którą polubiła tak bardzo, że już w latach 70. miała w swojej garderobie kilka wersji tego modelu (podobno jeszcze w latach 60. kupiła sześć egzemplarzy). Gucci szybko zmieniło nazwę torebki na Jackie. Nic dziwnego, w końcu to Jacqueline Kennedy - ikonie stylu tamtych lat zawdzięczała popularność. ZOBACZ TAKŻE: Znacie historię torebki Jackie? To hit sprzedażowy domu mody Gucci! Dakota Johnson w kampanii torebki Jackie 1961 Gucci Teraz włoski dom mody łączy siły ze swoją długoletnią ambasadorką aktorką Dakotą Johnson, która wystąpiła w nowej kampanii torebki Jackie 1961. Kampania nawiązuje do zdjęć paparazzi - aktorka odwiedza różne miejsca w Los Angeles i jest jakby „przyłapana” przez fotografów. Klasyczną czarną wersję nosi, gdy kupuje kwiaty, a na lunchu widziana jest z czerwoną wersją. W drodze na trening ma ze sobą niebieską Jackie 1961. Wieczorem nosi dwukolorową wersję z pytona. Kampania zdjęciowa i wideo tworzą całość, a zdjęcia do kampanii wydają się wręcz być kadrami z filmu. Zobacz wideo z Dakotą Johnson w roli głównej View oEmbed on the source website Jackie Kennedy w latach 70. często była fotografowana z torebką Gucci. Dakota Johnson w kampanii torebki Jackie 1961
Nadchodzące trendy w modzie vintage w 2023 roku
Czy moda vintage zmieni się w nadchodzącym roku?
Styl vintage w 2022 roku zyskał na ogromnej popularności. Mnóstwo gwiazd na czerwonych dywanach prezentowało archiwalne kreacje znanych domów mody. Obsesja na punkcie Jeana Paula Gaultier z lat 90., Gucciego z ery Toma Forda i Diora Johna Galliano trwa, w przeciągu ostatnich dwunastu miesięcy takie majki jak Vesace, Dolce & Gabbana oraz Chanel, także cieszyły się popularnością w stylu vintage. W 2023 roku spodziwamy się kontynuacji boomu vintage, co pokazuje fakt, że coraz więcej domów mody otwiera swoje archiwa. Sprawdźcie, jakie według ekspertów będą największe trendy w modzie vintage w tym roku! ZOBACZ TEŻ: Srebrne torebki to hit karnawału 2023! Jak je nosić i gdzie kupić najmodniejsze modele? Vintage na co dzień W 2022 roku mogliśmy zobaczyć, że wiele celebrytów włączało elementy vintage do swojej codziennej garderoby. Jest to trend, który utrzyma się w 2023 roku, a nawet przybierze na sile, gdyż kupowanie rzeczy z drugiej ręki stanie się drugą naturą wielu z nas. Warto też podkreślić, że według ekspertki Cherie Balch, założycielki Shrimpton Couture, tendencja na styl vintage na dużych imprezach będzie bardzo dobrze ugruntowana i może się rozpowszechnić nie tylko wśród celebrytów, ale także stanie się częścią ubioru każdego z nas. Historyczna naked dress Naked dress w zeszłym roku była totalnym hitem wśród gwiazd. Nic dziwnego, że w tym roku także ten trend będzie obecny tylko w wydaniu zgodnym z duchem mody vintage. Mnóstwo osób będzie pragnęło kreacji podobnej do kultowej do tej wypuszczonej przez Johna Galliano w jesiennej kolekcji z 2009 roku lub tej, którą miała na sobie Kate Moss pochodzącej z 1920 roku. Efekt MET Gali Ponieważ tegorocznym tematem MET Gali jest twórczość Karla Lagerfelda, jego obszerne archiwum z czasów pracy dla Chanel, Fendi oraz Patou może się odrodzić. Brynn Jones, założycielka Aralda Vintage, odnotwuje znaczący skok w zainteresowaniu klientów twórczością legendarnego projektanta, szczególnie z okresu pracy dla marki Chloe. Wykraczanie poza Y2K Styl vintage z innych epok będzie wciąż zdobywał na popularności w 2023 roku. Chociaż modele z lat 90. i wczesnych lat 200 wciąż są na topie, prawdopodobnie nastąpi ruch w kierunku bardziej minimalistycznych wersji. Warto też dodać, że styliści gwiazd będą coraz częściej sięgać po kreacje bardziej z lat 50., kiedy marki takie jak Givenchy, Dior i Balmain świeciły triumfy dzięki swoim rzeźbionym ramionom i dramatycznym kołnierzykom. Domy mody otwierają swoje archiwa Ponieważ coraz więcej marek odzyskuje prawa własności do swoich ubrań vintage, między innymi Dior oraz Valentino, można się spodziewać, że otworzą swoje ogromne archiwa w 2023 roku. Przez dłuższy czas większość wyjątkowych kreacji z ubiegłych roczników, które mogliśmy zobaczyć na czerwonych dywanach pochodziła od handlarzy starociami lub lumpeksów, teraz będziemy mogli zobaczyć wyjątkowe kreacje prosto ze źródła. Indywidualny styl w cenie W 2023 roku będziemy bardziej niż kiedykolwiek dążyć do indywidualizmu. Coraz więcej osób świetnie nosi ubrania z drugiej ręki stylizując je w ciekawy i swobodny sposób. Łączą stare z nowym, eleganckie elementy z luźnymi ubraniami. Na topie zdecydowanie będą garnitury, skórzane kurtki z drugiej ręki, okulary przeciwsłoneczne w cienkich oprawkach oraz ikoniczne klapki Kubota. Grunt, żeby ta mieszanka nie okazała się wybuchowa, tylko estetyczna i wyrafinowana. Mniej znani projektanci W 2023 roku nie tylko duże marki będą cieszyły się ogromnym zainteresowaniem swoich archiwalnych projektów, ale także mniej znani projektanci skorzystają z fali popularności vintage. Zdaniem Brynn Jones do tych twórców będą należeć między innymi: Kansai Yamamoto, Isaac Mizrahi, Todd Oldham, Chantal Thomass oraz Loris Azzaro. Każdy z tych projektantów ma na swoim koncie niezwykłe kreacje, przykładowo Todd Oldham zaprojektował przepiękną tęczową sukienkę, która znalazła się w jesiennej kolekcji w 1994 roku, Yamamoto projektował dla samego Davida Bowiego, a Azzaro dla Tiny Turner. Rzadkie i unikatowe elementy zyskają na dodatkowej wartości w tym roku. Kostium Davida Bowiego zaprojektowany przez Kansai Yamamoto Tęczowa sukienka projektu Todda Oldhama Rok 2023 zdecydowanie upłynie pod hasłem mody vintage. Gwiazdy będą się prześcigać w historycznych kreacjach, które staną się coraz bardziej dostępne i pożądane. Jest to bardzo dobra informacja dla wszystkich, którzy pragną, aby moda stała się zrównoważona, a chodzenie do lumpeksu nie było obciachem tylko powodem do dumy. Jaką perełkę vintage macie w swojej szafie?
Podsumowanie najciekawszych kampanii modowych, które wyszły w 2022 roku
Zobacz 7 najciekawszych projektów, które marki w zeszłym stworzyły
Rok 2022 obfitował w ciekawe i nietuzinkowe projekty w świecie mody. Marki ogłaszały liczne współprace, które wzbudzały ogromne emocje ze względu na niezwykłe nazwiska, które się w nich pojawiały oraz formę jaką kampanie przybierały. Dla nikogo zaskoczeniem nie będzie fakt, że najciekawszymi zdjęciami promocyjnymi może pochwalić się marka Gucci, która jeszcze pod przewodnictwem Alessandra Michele podnosiła poprzeczkę w branży bardzo wysoko. Zobacz 7 najciekawszych kampanii, które marki wypuściły w 2022 roku! PRZECZYTAJ O: Podsumowanie najciekawszych stylizacji vintage gwiazd w 2022 roku 7 najciekawszych kampanii modowych w 2022 roku: Gucci Wyobraźnia Alessandra Michele nie zna granic. Były dyrektor kreatywny Gucci podczas swojej kadencji wzniósł kampanie marki na najwyższy poziom. Miały w sobie niezwykły, nietuzinkowy klimat, były fantastycznie wykonane przez najlepszych na świecie fotografów. Szczególnie w pamięć zapadły dwie – kampania promująca współpracę Gucci z Harrym Stylesem “HA HA HA” oraz ta odwzorowująca kultowe kadry z filmów Stanleya Kubricka. Ich nietypowe formy oraz dbałość o każdy szczegół sprawiły, że fani marki z niecierpliwością oczekiwali następnych odsłon i kolejnych pomysłów ekscentrycznego dyrektora kreatywnego. ZOBACZ TEŻ: Najnowsza kampania kolekcji marki Gucci, która powstała przy współpracy z Harrym Stylesem 7 najciekawszych kampanii modowych w 2022 roku: Valentino Rok 2022 był dla marki Valentino niezwykle produktywny i przełomowy, gdyż zmieniła ona swoje logo i zaprezentowała niezwykłą kolekcję, która stała się hitem i zapoczątkowała jeden z najgorętszych trendów ubiegłego roku – barbiecore. Z tego względu jedną z najbardziej udanych i najlepiej zapamiętanych stała się kampania z udziałem Zendayi oraz Lewisa Hamiltona, których mogliśmy zobaczyć w monochromatycznych stylizacjach w odcieniu intensywnego różu. Jest to zdecydowanie jedna z najpiękniejszych i najlepiej zrealizowanych kampanii w 2022 roku. ZOBACZ: Zendaya i Lewis Hamilton zachwycają w różowej kampanii Valentino 7 najciekawszych kampanii modowych w 2022 roku: Maciej Zień W 2022 roku Maciej Zień powrócił z nową ekscytującą kolekcją, której towarzyszyła bardzo ciekawa kampania reklamowa. Ze względu na to, że inspiracją podczas projektowania ubrań była Islandia, zdjęcia do kampanii “Iceland” nie mogły zostać wykonane nigdzie indziej, jak właśnie na mroźnej wyspie. Przepiękne kadry, modelki umiejscowione na skalistych plażach lub zielonych łąkach Islandii to murowany sukces, gdyż przyciąga ona wzrok, zapada w pamięć oraz idealnie pokazuje najnowszą kolekcję marki. Czekamy z niecierpliwością na nowe projekty tego typu od Macieja Zienia! PRZECZYTAJ: Najnowsza kampania Jemiol x Iceland 7 najciekawszych kampanii modowych w 2022 roku: Adidas x Balenciaga Rok 2022 był czasem ciekawych kolaboracji, między innymi między markami Adidas i Balenciaga. Mogliśmy bowiem zobaczyć efekty tej współpracy, które zrobiły w świecie mody ogromny szum i odbiły się mocnym echem, również za sprawą kampanii, w której uczestniczyła it-girl 2022, czyli Bella Hadid. Niezwykłe połączenie form i stylów zamknięte w biurowej scenerii i ciekawych kadrach sprawiło, że o kampanii Adidas x Balenciaga było niezwykle głośno. PRZECZYTAJ TEŻ: Bella Hadid i Isabelle Huppert w najnowszej kampanii Adidas x Balenciaga 7 najciekawszych kampanii modowych w 2022 roku: Zalando Zalando w zeszłym roku zrobiło niezwykłą rzecz i wprowadziło do swoich marek kolekcje adaptacyjne kierowane szczególnie do osób z niepełnosprawnościami. Kampania “Ty w roli głównej” szczególnie zapadła wielu osobom w pamięci ze względu na fakt, że uczestniczyły w niej tylko osoby z niepełnosprawnościami pokazujące, że nic nie jest niemożliwe, a moda powinna być dla wszystkich. Fantastyczna inicjatywa, która daje świetny przykład innym markom, aby zaczęły myśleć szerzej i tworzyć ubrania dla WSZYSTKICH klientów, uwzględniając tych ze szczególnymi potrzebami. SPRAWDŹ: Zalando wprowadza wyjątkowe kolekcje, z myślą o osobach z niepełnosprawnościami 7 najciekawszych kampanii modowych w 2022 roku: Louis Vuitton Mundial w Katarze był niezwykle ważnym wydarzeniem w 2022 roku, z tego względu nie można pominąć jednego niezwykłego zdjęcia, które było częścią kampanii Louis Vuitton. Wykonała je światowej sławy fotografka Ann Lebowitz i przedstawia dwóch topowych piłkarzy, czyli Leo Messiego oraz Cristiano Ronldo pochylonych i skupionych nad partia szachów. Jest to niezwykły kadr ze względu na ciemną i poważną scenerię oraz fakt, że znajdują się na nim zawodnicy, którzy od wielu lat są swoimi rywalami na boisku. Kampania była utrzymana w niezwykłej stylistyce i bardzo ciekawie wpasowała się w klimat odbywających się mistrzostw. ZOBACZ: Louis Vuitton wypuścił kampanię z Leo Messim i Cristiano Ronaldo w rolach głównych! 7 najciekawszych kampanii modowych w 2022 roku: Prada Prada w 2022 roku wyszła z ciekawą inicjatywą produkowania biżuterii ze złota vintage, czyli wcześniej wyselekcjonowanego i przetopionego surowca. W kampanii “Eternal Glod” promującej tę ideę wystąpiła znana gwiazda młodego pokolenia, córka Umy Turman i Ethana Hawke – Maya Hawke. Zdjęcia się utrzymane w minimalistycznym tonie, na których na pierwszy plan przebija się piękna biżuteria. SPRAWDŹ TEŻ: Pierwsza kolekcja biżuterii Prady ze złota z recyclingu Która kampania podobała Wam się najbardziej? Zobaczcie w naszej galerii wybrane zdjęcia z powyższych projektów, które były głośne w 2022 roku.
Niepublikowane zdjęcia Jarosława Bieniuka i Zuzanny Pactwy z kampanii Gucci Guilty!
To pierwszy wspólny projekt zakochanych…
Parą są od 2020 roku. Bieniuk dopiero po kilku latach od śmierci w 2014 roku ukochanej żony aktorki Ani Przybylskiej zdecydował się na związek. Nowa miłość dodała mu skrzydeł. Kiedy kilka miesięcy temu zapytaliśmy córkę Jarosława, Oliwię o związek jej taty, odpowiedziała z radością: „Tata jest tak zakochany w Zuzie. Cieszę się, że w końcu po tylu latach widzę na jego twarzy szczęście i uśmiech. Widać, że jest zakochany”. Wybranką serca piłkarza jest Zuzanna Pactwa. Urodzona w Szwecji modelka, projektantka i fotografka wiele lat spędziła w USA. Teraz para pierwszy raz zdecydowała się wystąpić we wspólnym zawodowym projekcie: „To pierwsza kampania w której wystąpiliśmy wspólnie z Zuzanną, to była dla nas ciekawa i kreatywna przygoda. Idee kampanii Gucci, która przedstawia ludzi wolnych, oryginalnych, spontanicznych, są nam bliskie” – powiedział VIVIE! Jarosław Bieniuk. CZYTAJ TAKŻE: Oliwia Bieniuk o partnerce taty: „W końcu po tylu latach widać, że jest bardzo zakochany” Jarosław Bieniuk i Zuzanna Pactwa w kampanii perfum Gucci Guilty Na swoim profilu na Instagramie Jarosław Bieniuk opublikował już film, w którym możemy zobaczyć Zuzannę i Jarosława. Utrzymane w klimacie film noir wideo zachwyca, a idea, która stoi za promowanym przez parę zapachem Gucci Guilty doskonale oddaje ich nastawienie: „Gucci Guilty to wyzwolona koncepcja pasji. Jest to zapach stworzony dla kobiet i mężczyzn, którzy nie boja się wyrażać siebie. Jest połączeniem super kwiatowych nut z klasycznym zapachem Gucci. #foreverguilty to historia ludzi wolnych od oczekiwań świata. Wyzwól swój naturalny magnetyzm i bądź dumny z tego kim jesteś”, napisał Jarosław w podpisie do posta. W naszej galerii możecie zobaczyć niepublikowane zdjęcia z kampanii!
Alessandro Michele: najlepszy projektant mody? Dziś obchodzi urodziny!
Alessandro Michele obchodzi dziś 50. urodziny - projektant, który właśnie ogłosił swoje odejście z domu mody Gucci, urodził się 25 listopada 1972 roku. Przy tej okazji przypominamy jego największe sukcesy i osiągnięcia oraz to, jak wyglądała jego kariera w modzie. Alessandro już w 2015 roku, zaledwie kilka miesięcy po nominacji na dyrektora kreatywnego Gucci, został wybrany najlepszym projektantem mody na świecie przez British Fashion Council. „Jestem zaszczycony i wciąż trochę nie dowierzam" - powiedział wtedy kreator, który nie miał wówczas jeszcze znanego nazwiska, ale za to jego projekty znał cały świat. "Zrobił z Gucci obiekt pożądania” - oceniali wówczas ludzie z modowej branży. I jak się okazało po latach, mieli zupełną rację. ZOBACZ TEŻ: Gwiazdy podczas pokazu Gucci Love Parade w Los Angeles: Gwyneth Paltrow, Billie Eilish. Kto jeszcze? Gucci, czyli nagła zmiana warty Alessandro Michele został najważniejszym człowiekiem w Gucci po tym jak zastąpił na tym stanowisku Fridę Giannini. Włoszka próbowała dalej projektować w duchu zachowawczego glamouru, jaki narzucił marce Tom Ford. Jej projekty nie sprzedawały się jednak tak dobrze jak w przypadku jej poprzednika. Michele od razu postawił an rewolucję. Szybko dzięki swoim projektom zmienił światowe trendy, zapożyczając ze stylu vintage i boho, a także przesuwając granice tego, co męskie i kobiece. Tempo i skala odrodzenia włoskiego domu mody były i nadal są zdumiewające! ZOBACZ TAKŻE: Alessandro Michele odchodzi z Gucci! Alessandro Michele w swoich kolekcjach dość szybko zaproponował płynność płci, która stała się obsesją. - Miał tylko kilka tygodni na zaprojektowanie swoich pierwszych kolekcji - damskiej i męskiej. Każda z nich wywołała burzę w mediach społecznościowych, częściowo dlatego, że zaproponował płynność płci (swoich męskich modeli ubrał w damskie ubrania i odwrotnie) i sprawił, że stała się kulturową obsesją 2015 roku. Zachwycił także dlatego, że coraz bardziej przestarzały styl Gucci zastąpił romantyczną i arystokratyczną miękkością - oceniała wówczas Lisa Armstrong z Daily Telegraph. Gucci, minimalizm no more Moment na jego wielki debiut był idealny: moda była gotowa na zerwanie z minimalizmem. Najpopularniejsze projekty Michele, m.in. kwiatowe nadruki i mokasyny bez pięty po dziś dzień, 6 lat od przejęcia przez niego sterów Gucci, wyprzedawane w rekordowym tempie, podczas gdy klasyki Gucci, jak paski i torebki z podwójnym "G", nie przynosiły zbyt dużych zysków od czasów złotej ery w latach 90. Oczywiście znów do momentu, kiedy Michele włączył je do regularnych kolekcji domu mody i zaczął pokazywać je na wybiegach. Pasek z podwójnym GG? Dziś to już klasyk i must have każdego szanującego się fashionisty. Styl Michele, będący połączeniem ekscentryzmu, artyzmu, luzu i elegancji dostał nawet własną nazwę „Gucci geek chic”. CZYTAJ WIĘCEJ: Pokazy mody: Gucci na sezon wiosna/lato 2022: parada miłości do mody, jakiej jeszcze nie było Wszystkie kolekcje Alessandro dla Gucci z automatu stawały się sukcesem artystycznym i komercyjnym. Jego kreacje zaczęły nosić najbardziej stylowe gwiazdy, m.in. Sienna Miller, Keira Knightley, Gwyneth Paltrow, Florence Welch, Salma Hayek, Dakota Johnson i Gia Coppola, a magazyny mody rzuciły się na stroje, by pokazywać je na swoich łamach. Efekt? Udało mu się ożywić jedną z najbardziej szacownych marek mody, która została założona we Florencji w 1921 roku, a której roczne przychody to obecnie ok. 3,5 mld euro! Marka ma w swojej „stajni” kilku stałych ambasadorów, w tym m.in. Jareda Leto, Billie Eillish i Harry'ego Stylesa, którym bardzo rzadko zdarza się wystąpić publicznie w czymś, co nie ma metki Gucci. Gucci, czyli łączymy wszystko ze wszystkim Na czym zatem polega niezwykły talent Michele? Na jego umiejętności łączenia tego, co jest trendy, sexy, vintage i intelektualne zarazem. Wystarczy spojrzeć na którąkolwiek zaprojektowaną przez niego kolekcję. Każda w różnych proporcjach łączy w sobie te cztery wątki. I jak do tej pory, każda okazała się być wielkim sukcesem. WIĘCEJ: Dom Gucci: wszystko, co musisz wiedzieć o nowym filmie Ridleya Scotta z Lady Gagą w roli głównej „Jego projekty to fenomen ostatnich lat. Eklektyczny styl Michele miał największy wpływ na światowe trendy i sprawił, że ludzie znów zaczęli robić zakupy. Po prostu zrobił z Gucci obiekt pożądania!” - zachwycała się Natalie Massenet, przewodnicząca British Fashion Council, która już nie raz miała okazję wyrazić uznanie dla jego pracy. Teraz Michele o pożegnaniu z domem mody Gucci napisał w poście na swoim profilu na Instagramie: „Są takie chwile, kiedy drogi się rozchodzą z powodu różnych perspektyw, które każdy z nas może mieć. Dziś kończy się dla mnie niezwykła podróż, trwająca ponad dwadzieścia lat, w firmie, której niestrudzenie poświęcałam całą swoją miłość i twórczą pasję. W tym długim okresie Gucci był moim domem, moją przybraną rodziną. Tej powiększonej rodzinie, wszystkim osobom, które się nią opiekowały i ją wspierały, przesyłam moje najszczersze podziękowania, moje największe i najserdeczniejsze uściski. Razem z nimi żyłem, marzyłem, tworzyłem. Bez nich nic z tego, co zbudowałem nie byłoby możliwe. Życzę im jak najszczerzej: abyście nadal pielęgnowali swoje marzenia, tę subtelną i nieuchwytną materię, która sprawia, że warto żyć. Obyście nadal karmili się poetycką i integracyjną wyobraźnią, pozostając wiernymi swoim wartościom. Obyście zawsze żyli zgodnie ze swoimi pasjami, napędzani wiatrem wolności”. Gucci, czyli kim jest ten Włoch? Michele odmienił wizerunek Gucci i sprawił, że dom mody stał się ponownie potęgą. Michele twierdzi, że radykalna zmiana stylu Gucci była dla niego bardzo naturalną i spontaniczną decyzją: „Nie zdawałem sobie sprawy, że to będzie mieć taki wpływ na rynek”, powiedział w jednym z wywiadów. Co ciekawe, nie przewidziała tego także sama branża, kiedy w styczniu 2015 ogłoszono jego awans i postawiono na czele siedemdziesięcioosobowego zespołu luksusowej marki. Zwłaszcza, że był nikomu nieznanym projektantem, nierozpoznawalnym nawet przez większość „wyjadaczy” ze świata mody. Tę odważną decyzję podjął nowy wówczas prezes Gucci, Marco Bizzarri, który w dyrektorze działu dodatków (butów, galanterii skórzanej i biżuterii) w Gucci dostrzegł talent lidera. Jak dziś wiemy, nie pomylił się nawet o milimetr. 50-letni dziś Michele nie wziął się jednak znikąd. Po ukończeniu Accademia di Costume e di Moda w Rzymie pracował przy akcesoriach w domu mody Fendi, a w 2002 roku przeniósł się do Gucci. Zatrudnił go wtedy sam Tom Ford, ówczesny dyrektor kreatywny domu mody i autor wielkiego sukcesu Gucci w latach 90. Wtedy siedziba marki miała jednak miejsce w Londynie. „Moje pierwsze biuro mieściło się w studiu Toma i to w Londynie rozpoczęła się moja kariera w Gucci. Mam obsesję na punkcie brytyjskiej kultury. Jestem zakochany w tym kraju i jego wspaniałej historii”, mówi Michele, opowiadając o swoich modowych i podróżniczych fascynacjach. Gucci, czyli Parada Miłości W ostatnich latach miłość do Londynu (były już) dyrektor kreatywny marki zamienił jednak na lubość do Stanów Zjednoczonych, Nowy Jork i Los Angeles. W Nowym Jorku od kilku lat pojawia się na MET Gali, gdzie zawsze ubiera jedną z topowych gwiazd (wystarczy przywołać choćby słynną, teatralną stylizację Harry'ego Stylesa z gali z 2019 roku). W Los Angeles na Hollywood Boulevard zorganizował wielkie (i długie – w czasie i przestrzeni) show, który na dodatek nazwał Love Parade. Na wybiegu pojawiło się kilkudziesięciu modeli i modelek, które pokazywały an sobie ubrania łączące, na oko, jakieś 300 różnych stylów! Alessandro Michele nie jest powszechnie znany, ale w branży pracuje już 20 lat Tak zwany "Gucci geek chic" w wydaniu Alessandro Michele
Dlaczego marka straciła legendarnego dyrektora kreatywnego?
Świat mody wstrząsnęła informacja, że fantastyczny dyrektor kreatywny marki Gucci może opuścić swoje stanowisko i porzucić pracę dla marki! Wszystko zapoczątkował artykuł na stronie WWD, gdzie można przeczytać o tym, że we włoskim domu mody może zajść poważna zmiana kadrowa, a anonimowe źródło podaje, że dyrektora kreatywnego Gucci poproszono o “zainicjowanie silnej zmiany w projektowaniu” co bardzo mu się nie spodobało. Czy Alessandro Michele rzeczywiście odchodzi z marki? ZOBACZ TEŻ: Najnowsza kampania kolekcji marki Gucci, która powstała przy współpracy z Harrym Stylesem Alesandro Michele odchodzi z Gucci Artykuł na stronie WWD wywołał ogromną burzę w świecie mody. Alessandro Michele jest jednym z najbardziej cenionych i charakterystycznych projektantów, którego projekty, pokazy oraz kampanie przechodzą wręcz do historii, jak pokaz, w którym wystąpiły pary bliźniąt, kampania inspirowana kultowymi filmami Stanley’a Kubricka lub kolekcja, która powstała przy współpracy z Harrym Stylesem. Strona WWD podaje, że zarząd poprosił projektanta, aby zainicjował silne zmiany w projektowaniu. Redaktorzy także powołują się na innego korespondenta, który powiedział, że François-Henri Pinault (prezes i dyrektor generalny Kering, firmy, do której należy między innymi Gucci) rozważa zmianę tempa dla marki, podobnie jak w marce Bottega Veneta, co skończyło się głośnym odejściem Daniela Lee. Mimo dobrych wyników projektanta, który podczas wrześniowego pokazu zaprezentował jedną z najbardziej oryginalnych i wyróżniających się kolekcji w sezonie wiosna-lato 2023, dyrektor Kering postanowił podjąć zdecydowane kroki i wpłynąć na twórczość projektanta, co doprowadziło do jego odejścia. To jednak nie wszystko! Do mediów przedostała się informacja, że podobno popsuły się także relacje między Alessandro, a prezesem i dyrektorem generalnym Gucii Marco Bizzarrim. Kiedy nie wiadomo o co chodzi, to chodzi o pieniądze. Mimo, że działalność Michele dała marce wzrost zysków rzędu 35% przez pięć kolejnych kwartałów, to firma nadal notowała gorsze wyniki w porównaniu do innych znajdujących się w portfolio Keringa. Przychody włoskiej marki w trzecim kwartale tego roku wyniosły aż 2,6 miliarda euro, co oznacza wzrost o 9% w porównaniu z poprzednim kwartałem. Niestety jest to poniżej szacunków analityków, którzy spodziewali się wzrostu sprzedaży o 10%. Stwierdzili oni: Po 7 latach kierowania silnikiem kreatywnym Gucci, być może nadszedł czas na zmianę. Wydaje się, że wśród inwestorów instytucjonalnych kształtuje się konsensus, że potrzebne jest nowe podejście, aby na nowo rozpalić markę. Ogólnie rzecz biorąc, koncepcja zmiany dyrektora kreatywnego w Gucci prawdopodobnie zostanie pozytywnie odebrana przez rynek, a cena akcji Keringa wzrośnie. Oficjalne stanowisko zajęła już firma Kering w swoim oświadczeniu: 23 listopada Gucci zawiadamia, że Alessandro Michele odchodzi ze stanowiska dyrektora kreatywnego marki. Alessandro Michele był kreatywnym sterem tego okrętu i odegrał fundamentalną rolę w rozwoju marki, dzięki swej przełomowej kreatywności, pozostając jednocześnie wiernym wobec spuścizny Gucci. Również sam Michele odniósł się do tej sprawy i pożegnała w oświadczeniu opublikowanym na Instagramie: Są chwile, kiedy ścieżki rozchodzą się z powodu różnych perspektyw, które każdy z nas może mieć. Dziś kończy się dla mnie niezwykła podróż, trwająca od ponad dwudziestu lat w firmie, której niestrudzenie poświęciłem całą moją miłość i pasję twórczą. Przez ten długi czas Gucci był moim domem, moją przybraną i adoptowaną rodziną. Tej wielopokoleniowej rodzinie, wszystkim osobom, które się mną opiekowały i wspierały, przesyłam najszczersze podziękowania, najserdeczniejsze uściski. Bez nich nic z tego co zbudowałem nie byłoby możliwe. Kieruję do nich moje najserdeczniejsze życzenie: abyście nadal kultywowali swoje marzenia, subtelną i nieuchwytną materię, która sprawia, że warto żyć. Obyście nadal karmili się poetyckimi i inkluzywnymi obrazami, pozostając wiernymi swoim wartościom. Abyście zawsze żyli swoimi pasjami napędzani wiatrem wolności. Pod postem możemy zobaczyć wiele komentarzy wsparcia od gwiazd, które były silnie związane z marką i byłym dyrektorem kreatywnym, między innymi Harry Styles, zespół Maneskin oraz Billie Eilish. Usunięcie Alessandra Michele z Gucci to ogromny błąd. Jest to projektant niezwykle twórczy, który czerpie garściami ze świata popkultury i sztuki. Każdy jego pokaz był niezwykłym show, przed którym nikt nigdy nie wiedział czego się spodziewać. Kampanie, które powstały pod jego okiem były przepiękne, artystyczne, z boskimi aranżacjami i stylizacjami oraz brały w nich udział światowej sławy gwiazdy. Firma kierując się tylko i wyłącznie cyferkami popełnia duży błąd usuwając jednego z najzdolniejszych i najwybitniejszych projektantów i dyrektorów kreatywnych młodego pokolenia, który zdecydowanie już zapisał się na kartach historii mody. Tą decyzją zarząd pokazuje, że sam nie do końca rozumie ideę z jaką Gucci powstało - Guccio Gucci założył ją, aby jego wyroby były znane na całym świecie głównie za sprawą wysokiej jakości i wyjątkowego designu, przy czym nie bał się eksperymentować z formą lub kolorem, a także wiedział, że aby odnieść sukces potrzeba długiej, starannej pracy, która trwa latami. Alessandro świetnie rozumiał dziedzictwo Gucciego i przy każdej możliwej okazji nawiązywał do niego, ponieważ nie zapominał skąd się marka wywodzi i na czym został zbudowany jej fundament. Nowy dyrektor generalny Gucci będzie miał bardzo wysoko poprzeczkę ustawioną i bardzo ciężko będzie mu przebić projekty i wizje jakie Michele miał. Co sądzicie o usunięciu Alessnadra Michele ze stanowiska dyrektora generalnego?
Ekspres Polarny w wykonaniu marki Gucci, czyli najnowsza świąteczna kampania
Gucci Gift prezentuje swoją wizję świątecznej podróży
Marka Gucci jest znana ze swoich niezwykłych kampanii, ostatnio mogliśmy zobaczyć efekt współpracy ze sławnym piosenkarzem Harrym Stylesem, a teraz możemy zobaczyć najnowszą świąteczną wizję dyrektora Alessandra Michele, który zabiera nas w podróż Ekspresem Polarnym. Możemy w niej zobaczyć świetne nawiązania do dziedzictwa marki, ale także ciepły klimat nadchodzących świąt Bożego Narodzenia. Kto pracował nad kampanią? Jak prezentują się zdjęcia? Kto wyreżyserował krótki film reklamowy? ZOBACZ TEŻ: Najnowsza kampania kolekcji marki Gucci, która powstała przy współpracy z Harrym Stylesem Świąteczna podróż z marką Gucci Alessandro Michele w tym roku postanowił zabrać nas na wyjątkową podróż pociągiem ku świątecznej atmosferze. Pociąg z lokomotywą parową, przypominający szeroko znany w popkulturze Orient Express, o którym pisała Agatha Christie, który nocą jedzie przez ośnieżone tereny. W krótkim filmiku promocyjnym, wyreżyserowanym przez Jordana Hemigwaya, słyszmy piosenkę “24 Hours from Tulsa” śpiewaną przez Gene Pitney, śnieg pada, a my obserwujemy pasażerów wyglądających przez okna przedziałów, wsiadających na kolejnych stacjach lub spędzających czas w wagonach restauracyjnych. Alessandro Michele snuje opowieść o drodze do domu, bliskości, a także o ty, co taka podróż może przynieść. Na filmiku możemy zobaczyć bagaże, które odnoszą się do dziedzictwa marki, kultowe torby podróżne oraz eleganckie torebki. Uwagę także zwraca luksusowa biżuteria, zegarki, kosmetyki, nakrycia głowy oraz rękawiczki. Zdjęcia wykorzystane w kampanii mają świetny analogowy klimat, miękkie i ciepłe kolory, które świetnie dopełniają stylizację i przenoszą odbiorcą w sferę wspomnień jego własnych świąt. Ujęcia wykonane zza szyby pociągu, które stawiają odbiorcę z perspektywy osoby obserwującej pociąg z peronu są świetnym rozwiązaniem, które idealnie dopełnia całą historię. Sprawdźcie zdjęcia z kampanii w naszej galerii.