Wyjątkowy pokaz kolekcji Gosi Baczyńskiej na wrocławskiej starówce
Wśród gości nie zabrakło największych gwiazd!
Niezwykłym pokazem we Wrocławiu projektantka zamknęła jubileusz 25-lecia pracy artystycznej. Widowisko odbyło się w plenerze, na tle malowniczej starówki na Placu Solnym. To nie pierwszy raz, kiedy Gosia Baczyńska przedstawiła swoją kolekcję w tym mieście. Zobaczcie, jakie kreacje zrobiły największe wrażenie podczas ostatniego pokazu i kto pojawił się na tym wydarzeniu! ZOBACZ TAKŻE: Projektantki, architektka i właścicielka restauracji zapraszają nas do stołu Po swoim pokazie we Wrocławiu w 2000 roku stała się projektantką nie tylko na skalę krajową, ale także światową. Podobnie jak 23 lata temu, również teraz jubileuszowy pokaz poprowadził przyjaciel projektantki, Olivier Janiak. „To był dla mnie emocjonujący wieczór. Po 23 latach ponownie przedstawiłam swoją kolekcję w samym sercu Wrocławia, tym razem na Placu Solnym. Jedna sylwetka z pokazu na wrocławskim rynku z 2000 roku, kilka tych samych modelek ubranych w kreacje ze spektaklu Aria Di Potenza stworzyły specyficzną klamrę artystyczną mojej twórczości. Zaprosiłam widzów pokazu do uczestnictwa w wydarzeniu, które jest trochę dla mnie wehikułem czasu. Spojrzenie na to co było, z perspektywy udowadnia nie tylko mi, ale myślę, wszystkim, że prawdziwa moda jest ponadczasowa i broni się w każdych okolicznościach. Taką sztukę użytkową chciałam i chcę tworzyć. Nie kieruję się trendami, które są krótkotrwałe i ulotne” – zdradziła Baczyńska. Partnerem wydarzenia była Ceramika Paradyż, z którą Gosia Baczyńska współpracuje od 2019 roku, projektując kolekcje ceramiki. Idealnym tłem pokazu stała się nie tylko miejska architektura, ale i showroom Paradyż Home, który stanął na Placu Solnym. To w nim przez kolejne dwa tygodnie wrocławianie będą mogli uczestniczyć w przeróżnych aktywnościach, takich jak warsztaty ceramiczne czy spotkania z ekspertami Akademii Paradyż. Gosia Baczyńska z gośćmi: Adamem Tępińskim, Anną Tępińską-Marcinek, Piotrem Tokarskim Niezwykły pokaz Gosi Baczyńskiej we Wrocławiu Pokazem Gosia Baczyńska pokazała niezwykły kunszt i serce, jakie wkłada w swoje projekty. Jej kreacje były wspaniale dopracowane i pełne klasy. Wrażenie robiły szczególnie spektakularne cekinowe suknie oraz niemal teatralne kostiumy o wyrazistej teksturze. Nie zabrakło też akcentów z pazurem w postaci czarnych, skórzanych total looków, koronek i transparentnej sukienki we wzór kabaretek. Gwiazdy na pokazie jubileuszowej kolekcji Gosi Baczyńskiej Na wydarzeniu nie zabrakło osobistości ze świata kultury, mody i show-biznesu. Wśród gości pokazu mogliśmy zobaczyć Annę Wyszkoni, Joannę Horodyńską, Malwinę Wędzikowską, Michała Witkowskiego czy Macieja Musiałowskiego, który swoim występem uświetnił to wydarzenie. Joanna Horodyńska Maciej Musiałowski W naszej galerii zobaczycie zdjęcia z pokazu kolekcji Gosi Baczyńskiej!
Jak zaczynała swoją przygodę z modą Gosia Baczyńska?
Poznajcie historię najsłynniejszej polskiej projektantki! Dziś obchodzi urodziny!
Projektantka Gosia Baczyńska urodziła się 13 sierpnia 1965 roku. Wychowywała się w Kępnie, ale w jej pamięci krainą dzieciństwa pozostaje wieś Piaski. Tam mieszkali jej dziadkowie i tam Gosia razem ze starszą siostrą Beatą spędzała wakacje. „Pamiętam, że w domu babci pachniało świeżym chlebem lub ciastem, a na kolację były ryby, które wujek łowił w rzece” opowiada. Już jako dziecko interesowała się modą. Miała zaledwie dziesięć lat, gdy uszyła pierwszą spódnicę. Mama nie pozwalała mi dotykać maszyny. Tłumaczyła, że pozrywam nici. Ale i tak to robiłam wspomina. Kim jest Gosia Baczyńska: edukacja, kariera Nic dziwnego więc, że po ukończeniu studiów na Wydziale Projektowania Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, założyła własną markę Fri 13.08. O swoich początkach opowiedziała w Annie Luboń w jej książce Mistrzynie: „Miałam misję! Wszystko było brzydkie, a ja czułam, że wiem, jak to powinno wyglądać. Mieszkałam półtora roku w Londynie, tam niesamowicie otworzyła mi się głowa. Oczywiście moja pasja nie wzięła się znikąd. Nawet w głębokim PRL-u miałam do czynienia z rzeczami dobrej jakości. Byłam w pewnym sensie dobrze wyedukowana. Jeden wujek, krawiec pracował w Wólczance – bluzki, koszule, wszystko miałyśmy z siostrą. To były wzory szyte tu dla zachodnich marek. Drugi wujek – w Próchniku, czyli miałam super trencze. Uczyłam się na tych ubraniach jakości tkanin, szwów. To była pierwsza nauka”. Styl Gosi Baczyńskiej Szybko stało się jasne, że dla Gosi Baczyńskiej liczą się jakość tkanin, mistrzowska konstrukcja i kunszt wykonania. Swój styl tak opisała w rozmowie z Michałem Zaczyńskim w Fashion Magazine: „Niezmiennie eksploruję klasyczną przedwojenną modę. Tam szukam inspiracji i rozwiązań, ale cieszę się, że nie kojarzę się ze stylem retro. Bo to oznacza, że dobrze przekładam go na współczesność. Więc z jednej strony klimaty jak ze starej fotografii, a z drugiej przełamanie, rozdarcie, surowość, nonszalancja i odrobina perwersji. Moje podejście do mody. Lubię zadzior”. To prawda. Do historii polskiej mody przeszedł już jej pokaz Wielkie pranie z 2011 roku, który sponsorowała firma LG. Trudność polegał na tym, że projektantka musiała umieścić na wybiegu… pralkę. Jak sobie poradziła z tym zadaniem? Inspirację znalazła w filmie Tango Zbigniewa Rybczyńskiego, a na scenerię wybrała praskie podwórko. Pokaz odbył się krótko po otwarciu atelier projektantki przy ulicy Floriańskiej na warszawskiej Pradze. Gosia Baczyńska: pierwsza polska projektantka w Paryżu Mistrzyni wyrafinowanej, kunsztownej i przemyślanej w każdym detalu mody w 2013 roku jako pierwsza Polka w historii, zaprezentowała swoją kolekcję na Paris Fashion Week. A potem wielokrotnie była gościem tej imprezy. Jej pokazy odbywały się w tak prestiżowych miejscach jak paryska École Nationale Superieure des Beaux Arts. Teraz Gosia Baczyńska powróciła do Paryża by zrealizować sesję prezentującą jej najnowszą kolekcję Per aspera ad astra, czyli Przez trudy do gwiazd. Efekty robią wrażenie. Kreacje Gosi Baczyńskiej po mistrzowsku sfotografowała Zosia Promińskiej. A tłem do ich prezentacji stały się słynne paryskie miejsca-ikony: Palais-Royal, Musée des Arts Décoratifs, Opéra Garnier, Café de la Paix i wieża Eiffla. Przypomnijmy, że po raz pierwszy projektantka pokazała tę kolekcję pod koniec sierpnia tego roku w Łazienkach Królewskich w Warszawie. A po królewskim pokazie zaserwowano gościom burgery z McDonald'sa. Co tylko kolejny raz udowadnia, że Gosia Baczyńska nie boi się dużego ryzyka i… trudnych sponsorów. Pokaz kolekcji Gosi Baczyńskiej „Per aspera ad astra” w Łazienkach Królewskich w Warszawie. Sukces to konsekwencja, marzenia, dużo ciężkiej pracy, podejmowanie wyzwań niemożliwych do zrealizowania za wszelką cenę, nie poddawanie się. Możemy tworzyć najpiękniejsze rzeczy do szafy, do szuflady, na manekin i co z tego? Trzeba nauczyć się jeszcze biznesu. Bardzo bym jednak chciała, aby ten biznes nie był pozbawiony sfery artystycznej, duszy, unikalności mody. Sukcesem jest robienie tego, co nam w duszy gra i umiejętność sprzedaży tego, co mamy do zaoferowania powiedziała w jednym z wywiadów. Jej kreacje nosiły największe polskie gwiazdy takie jak Maja Ostaszewska i Magdalena Cielecka, ale też światowe znakomitości: Halle Berry czy księżna Kate. Ale Gosia Baczyńska rzadko bywa z siebie zadowolona. Ten stan najlepiej chyba opisał wywiad, którego udzieliła VIVIE! w 2014 roku. VIVA!: Budzisz się czasami zmęczona? Gosia Baczyńska: Często. Zawsze. VIVA!: Zawsze czy często? Gosia Baczyńska: Mam wrażenie, że zawsze. Od wielu lat, kiedy rano otwieram oczy, nie mam już tego błysku: „Boże, jest nowy dzień, czeka mnie coś fajnego”. Teraz, zanim w ogóle się obudzę, myślę o tym, co mam zrobić. I ta myśl, we śnie, napawa mnie przerażeniem, bo zazwyczaj to, co mam zrobić, jest nie do udźwignięcia dla jednej osoby. VIVA!: Ty to dźwigasz, mimo wszystko. Gosia Baczyńska: Dźwigam, ale każdy dzień to walka. Budzę się i nie chce mi się wstawać. Może dlatego tak długo to trwa. Przewracam się z jednego boku na drugi, biję się sama ze sobą o każdą minutę. Gosi Baczyńskiej, najsłynniejszej polskiej projektantce życzymy więc wytrwałości. Bo o dalsze jej sukcesy jesteśmy zupełnie spokojni!
Projektantki, architektka i właścicielka restauracji zapraszają nas do stołu
Od tysięcy lat jego funkcje pozostają niezmienne…
Zmieniają się tylko kształty i materiały, z jakich stół może być wykonany. Kobiety z pasją – Gosia Baczyńska, Justyna Kosmala, Anna Łoskiewicz ze spieków wielkoformatowych Paradyż zaprojektowały stoły, a Anna Orska stworzyła biżuterię. Anna Orska Na moim stole znajduje się biżuteria, która została wykonana z elementów ceramiki Paradyż. Tworząc ją, musiałam całkowicie porzucić przekonanie, że taki surowiec nadaje się tylko na ściany czy podłogi. Kolejny raz mogłam zatopić się w proces poszukiwania nowego kontekstu dla powszechnie znanych surowców, materiałów, obiektów. W procesie tworzenia bywa bowiem tak, że powstają pełnowartościowe produkty, które jednak nie nadają się do wykorzystania w ich pierwotnym przeznaczeniu. Miałam dostęp do takich materiałów i to je zdecydowałam się użyć, tworząc kolekcję. W pracowni ORSKA te ceramiczne elementy szlifowaliśmy w taki sam sposób, jak naturalne kamienie, a następnie oprawiliśmy je w metalowe formy. Lubię korzystać z niestandardowych materiałów, często pochodzących z recyklingu. Zmieniają się czasy i zmienia się nasze myślenie o życiu, codzienności, także o tym, czym się otaczamy, czego i jak używamy. Redefiniujemy niemal wszystko, zestawiając elementy z różnych światów, które kiedyś nigdy nie zostałyby złączone, na przykład wstawiając do pięknego współczesnego wnętrza niestandardowe elementy albo obiekty vintage. Coraz częściej zastanawiamy się, z czego rzeczy są wykonane i kto je stworzył, bo zaczyna zależeć nam na tym, żeby nie kupować ich na chwilę. Taka jest biżuteria ze spieków wielkoformatowych Paradyż. Na pewno na dłużej. fot. Projektuje biżuterię z nietypowych materiałów. Anna Orska wykorzystywała już sieci rybackie wyłowione z Bałtyku czy surowiec stworzony z opiłków metalu wpadających do kieszeni jubilerskich fartuchów. Jej najnowszy projekt to połączenie spieków wielkoformatowych Paradyż z kolekcją Monumental. Justyna Kosmala Bardzo lubię atmosferę kawiarni i barów południowej Europy, gdzie ludzie „powiększają” lokale, wychodząc z napojami na ulice lub bez kompleksu siadając na krawężnikach. Myślę, że taki niezobowiązujący klimat udało się nam stworzyć w Wozowni lub w Charlotte przy placu Zbawiciela w Warszawie. Kawiarnia czy bar stają się wtedy areną spotkań. Jednak zawsze elementem wyjściowym każdego lokalu jest stół, który odgrywa ważną społeczną rolę. Bez niego nie wyobrażamy sobie wesela, świąt czy innych uroczystości. Fajnie, jeśli jest też dobrze zaprojektowanym meblem. Designerskie rzeczy oprócz tego, że powinny być piękne, powinny być też funkcjonalne. Stół, który zaprojektowałam we współpracy z Paradyż, taki właśnie jest. W naszej włoskiej restauracji Lupo Pasta Fresca było takie narożne miejsce, do którego nie pasował żaden standardowy stół. Stąd pomysł na trójkątny stół, ale żeby nie było za prosto, jest z kulą u nogi (śmiech). Powstał między innymi ze spieków wielkoformatowych, które są dużo prostsze do cięcia niż marmur, dlatego bez problemu mogłam stworzyć blat i podest w charakterystyczne dla włoskiego stylu Memphis czarno-białe pasy. Lubię, kiedy wnętrza moich miejsc zaskakują i inspirują, ale jednocześnie nie onieśmielają. Poczucie komfortu jest nadrzędne i myślę, że ten stół odwzorowuje tę myśl. fot. Blat Stołu zaprojektowanego przez justynę kosmalę dopasowany jest do konkretnego miejsca w restauracji lupo. Projektantka i restauratorka połączyła w nim różne materiały – wielkoformatowe spieki paradyż i drewno. Czarno-biała podstawka ma dwie funkcje. Stabilizuje stół, ale można też na niej położyć nogi. Gosia Baczyńska Stół kojarzy mi się głównie ze spotkaniami i z pracą. Zdecydowanie wolę zasiąść przy stole i nachylić się do drugiej osoby, niż w fotelu, który rozmówców oddala od siebie. Lubię ten, który zaprojektowałam ze spieków wielkoformatowych Paradyż. Mimo że ten materiał jest bardzo twardy i ciężki, udało mi się przekornie uczynić go lekkim. Wygląda jak kartka papieru położna na źdźbłach trawy. Blat jak wydarty z papieru ma nieregularny owal, a krawędzie niejako ociosane przez zdolnych kamieniarzy wzmagają efekt lekkości, bo wyglądają jak brzeg dartej kartki papieru. Zaprojektowałam dodatkowy poziom stołu, nadstawkę, dzięki której można zbudować bardziej przestrzenną aranżację dekoracji lub wykorzystać praktycznie, wstawiając źródło ciepła i dzięki temu utrzymać temperaturę potraw. Ten stół jest piękną formą rzeźbiarską, ciekawym nowoczesnym elementem wystroju wnętrza, ale pełni też podstawową funkcję, jaką jest biesiadowanie i rozmowy. Jest miejscem, przy którym można nakarmić duszę i ciało. Niczego na nim nie brakuje, panuje obfitość. Są moje rodowe kryształy i te z manufaktury w Łańcucie, są owoce, przekąski i cała gęś, którą po sesji zjedliśmy ze smakiem. Tak, ten stół jest doskonały do biesiad nawet dla 12 osób! fot. Gdy projektantka Gosia Baczyńska urządza pokaz mody lub przyjęcie, zawsze jest „przepysznie”. Jej stół wygląda jak prosto z królewskiego przyjęcia. Anna Łoskiewicz Chciałam zderzyć technologię z surrealizmem, z czymś poetyckim. W projektowaniu trzeba eksperymentować, szukać nowych rozwiązań, nietypowych materiałów. Dlatego połączyłam blat w kształcie oka ze spieków wielkoformatowych Paradyż z techniczną aluminiową ramą. Graficzny podział blatu ułatwia interesującą aranżację tego stołu, bo wyznacza pola, na których można się pobawić w ustawianie przedmiotów. Od dłuższego czasu panuje trend, by wprowadzać do wnętrz charakterystyczne elementy, które mogą stać się głównym bohaterem. Ten stół ma do tego predyspozycje. Może być stołem w klasycznym jego rozumieniu, ale też być potraktowanym jak obiekt artystyczny. Stół nie jest najtrudniejszy do zaprojektowania. Choć wiele rzeczy już było, wciąż można wymyślić coś nowego. Ograniczeniem jest tylko jego wysokość i… wyobraźnia. Można poszaleć. Przy tego typu projektach fajnie jest wychodzić poza utartą ścieżkę. Dzięki nowej kategorii produktów w ofercie Paradyż – spiekom wielkoformatowym, które zostały wykorzystane do jego stworzenia, wygląda na delikatny, choć tak naprawdę jest dość ciężki. Sama byłam jego wagą zaskoczona. Ale wydaje mi się, że to jest dobry kierunek, bo ciekawy materiał daje dużo możliwości, nawet jeśli chodzi o jego obróbkę. Jako projektantka wnętrz wiem, że często ludzie chcą, żeby stoły w ich domach były naprawdę wyjątkowe. Ten jest. fot. Anna Łoskiewicz i jej "oko"
Flora Point w Warszawie z nową atrakcją. Jak wyglądało otwarcie zimowego „Paradis”?
Znane i kochane od lat miejsce w tym roku zachwyca jeszcze bardziej. Wszystko za sprawą wyjątkowej przestrzeni
Mówi się, że grudzień to najpiękniejszy czas w roku. Nic jednak nie stoi na przeszkodzie, aby doprawić go jeszcze szczyptą magii i choć na chwilę przenieść się na biegun północny. Więcej niż namiastkę panującego tam bożonarodzeniowego klimatu można poczuć odwiedzając Flora Point w Warszawie. To już nie tylko niezwykłe świąteczne miasteczko ze śpiewającymi reniferami i niedźwiedziami. Teraz uzupełnia je dodatkowa przestrzeń na zewnątrz, która została wystylizowana na francuskie bistro. „Paradis” to nie lada gratka dla fanów dobrego designu i raj dla tych, którzy poszukują tła do pięknych fotografii. Każdy zakątek bistro jest zaprojektowany tak, aby wypełniać zdjęcia po brzegi nietuzinkowymi kadrami. „Paradis” oficjalnie otwarty! O tym, jak pięknie wygląda zimowy „Paradis”, jako pierwsi mieli okazję przekonać się zaproszeni na inaugurację sezonu świątecznego goście. Na miejscu, podczas specjalnego eventu, pojawili się m.in. Gosia Baczyńska, Grażyna Wolszczak i Artur Chamski. Wspólne rozmowy umilała gościom rozbrzmiewająca w tle muzyka, klimatu dodawał ciepły blask lampek, a w powietrzu unosił się wyraźny zapach zbliżających się Świąt. Zaproszeni nie kryli zachwytu elementami wystroju zimowego „Paradis”, który jest nie tylko elegancki i piękny, ale też... bajkowy. Goście ochoczo korzystali również z tego, co oferuje bistro. Można tutaj zamówić coś do jedzenia lub picia i miło spędzić czas. A że temperatura coraz częściej spada poniżej zera, prym wiodą rozgrzewające zimowe herbaty, kawy czy gorąca czekolada. Nietuzinkowy i nieoczywisty design Charakterystyczne dla Francji połączenie ekstrawagancji, klasy, przenikających się kultur i stylu udało się odwzorować dzięki ceramicznym płytkom Ceramiki Paradyż. Jak udowadnia „Paradis”, ten produkt sprawdzi się nie tylko w łazienkach - świetnie wygląda również w nieoczywistych przestrzeniach. Uniwersalność i wszechstronność ceramicznych płytek wykorzystał Marcin Tyszka, bo to właśnie on i jego pracownia Tysio Studio odpowiadają za aranżację zimowego „Paradis” i dopasowanie do siebie wszystkich elementów. Na miejscu fotograf opowiadał o tym, jak wyglądały przygotowania oraz o tym, jak inspirację udało się przekuć w sukces w postaci zimowego „Paradis”. – Stworzyliśmy bajkowe bistro „Paradis” – to przyjemna nazwa, ponieważ Paradyż właśnie mi się tak kojarzy. Miejsce jest jak z bajek w klimacie dawnego Paryża, gdzie bardzo wiele barów jest wykonanych właśnie z ceramiki. Lubię bawić się materiałami oraz kolorem. W Polsce płytki kojarzą się głównie z łazienką, a to przecież tak wdzięczny i uniwersalny materiał – podsumował tę współpracę Tyszka. Aby przekonać się na własne oczy, jaki potencjał tkwi w takich płytkach oraz żeby „zaczerpnąć” trochę świątecznej magii, wystarczy wybrać się do Flora Point na Mrówczej. Przestrzeń „Paradis” czeka na zwiedzających do końca roku.
Wybitni projektanci i ich wspaniałe muzy. Party Fashion Night - najgorętszy modowy wieczór za nami!
Party Fashion Night jest jednym z najważniejszych tego typu wydarzeń w kraju, od dekady niezmiennie przyciągając największe nazwiska z branży fashion, miłośników mody, ludzi ze świata show-biznesu. Celebruje twórczość wybitnych projektantów, jak i modowe odkrycia, które inspirują i pobudzają do stylistycznych eksperymentów. Często jest momentem premiery kolekcji uznanych projektantów, którzy wybierają to wydarzenie, aby zaprezentować światu swoje dzieła. Party Fashion Night 2022 - wielcy projektanci i ich inspiracje Tak było i tym razem. Swoje oryginalne kolekcje, które zostały zaprezentowane podczas starannie przygotowanych pokazów, pokazało 9 znakomitych marek. Uznanym polskim projektantom towarzyszyły wyjątkowe muzy: Gosia Baczyńska i Monika Olejnik Łukasz Jemioł i Oliwia Bieniuk Lidia Kalita i Karolina Malinowska Robert Kupisz i Iga Krefft (Offelia) Agnieszka Maciejak i Julia Kuczyńska (Maffashion) MMC i Margaret Paprocki&Brzozowski i Maria Dębska Viola Piekut i Agnieszka Dygant Mariusz Przybylski i Piotr Stramowski Tor Służewiec w tę wyjątkową noc zyskał nowe oblicze i ugościł najlepszych polskich projektantów oraz licznie przybyłe gwiazdy. Swoją obecność uświetniły m.in.: Maffashion, Margaret, Weronika Rosati, Oliwia Bieniuk, Marta Dębska, Edyta Zając, Edyta Herbuś, Joanna Horodyńska, Maja Hyży, Anna Wendzikowska, Fit Lovers, Ida Nowakowska, Katarzyna Warnke, Agnieszka Kaczorowska, Gabi Drzewiecka, Sandra Kubicka, Patricia Kazadi, Ada Fijał, Monika Olejnik, Marcelina Zawadzka, Klaudia Halejcio, Wersow, Doda, Renata Kaczoruk, Karolina Pisarek, Tomasz Jacyków, Magdalena Pieczonka, Magdalena Steczkowska. Czytaj także: Tłum gwiazd na imprezie Party Fashion Night 2022 Tegoroczna gala odbyła się pod hasłem THIS IS ART. Moda i sztuka mają obecnie jeden mocno nacechowany wspólny mianownik - zarówno w jednej, jak i drugiej dziedzinie nie istnieją już sztywne reguły i zasady. Wszystko może być sztuką, a moda otacza nas codziennie na zatłoczonych, miejskich ulicach. Łamiemy dawno utarte schematy, a współczesna widownia i artyści nie mają już tabu, sztampy i barier. Wyrywamy się ze szponów rutyny i tworzymy rzeczy, o jakich kiedyś się nie śniło… Moda to sztuka! A już 24 października na specjalnie przygotowanej platformie digital startuje PARTY FASHION WEEK. Wyjątkowy tydzień z inspirującym światem mody – z nowymi kolekcjami, ich projektantami i modowymi influencerami. Zajrzymy za kulisy tegorocznych pokazów Party Fashion Night - relację z afterparty, materiały backstage, przeprowadzimy wywiady z projektantami i gwiazdami. To trzeba zobaczyć! Dla wszystkich zainteresowanych modą (i nie tylko), z każdego miejsca na świecie. Więcej informacji znajdziesz POD TYM LINKIEM. 24 – 28 października 2022 r. THIS IS ART. #partyfashionnight #partypl #pfn #partyfashionweek
Sentymentalny wieczór z Gosią Baczyńską na wrocławskim Placu Solnym
29 sierpnia 2023 roku na wrocławskim Placu Solnym odbył się pokaz Gosi Baczyńskiej. Nastrojowa opowieść o tym, jak moda spotyka się z miastem i emocjami widzów.
A tych nie zabrakło na widowni. Pokaz oglądali nie tylko zebrani tłumnie wrocławianie, ale i takie gwiazdy, jak Joanna Horodyńska, Malwina Wędzikowska, Sylwia Nowak, Karolina Malinowska, Anna Wyszkoni czy Olivier Janiak i Michał Witkowski. Pokaz projektantki zamyka obchody roku jubileuszowego 25-lecia pracy twórczej i jednocześnie otwiera dwutygodniową obecność showroomu Paradyż Home we Wrocławiu. Plac Solny to miejsce, na którym historycznie handlowano solą, ale od wielu lat można tam kupić kwiaty o każdej porze dnia i nocy. I z tym głównie się kojarzy mieszkańcom Wrocławia. Do tradycji tego miejsca można dołożyć od wczoraj modę jednej z najlepszych projektantek w Polsce. W sierpniowy wieczór plac Solny tętnił życiem w niecodzienny sposób. Prowadzącym wieczór był Olivier Janiak, który w sobie tylko charakterystyczny sposób opowiadał z pewną dozą sentymentu rok 2000, w którym to Gosia Baczyńska zorganizowała swój pierwszy pokaz, właśnie we Wrocławiu. Wtedy także narratorem pokazu był dziennikarz, wtedy debiutujący w tej roli. Spektakl modowy Gosi Baczyńskiej poprzedził muzyczny performance Macieja Musiałowskiego i towarzyszącej mu Emose Uhunmwangho, solistki Teatru Capitol. Po emocjonalnym wykonaniu Musiałowskiego nadszedł czas na główny punkt programu, czyli pokaz artystki. Na wydzielonej przestrzeni Placu Solnego modelki i modele dynamicznie przemieszczali się w rytmie muzyki specjalnie skomponowanej do pokazu przez Andrzeja Smolika. W finale modelki i modele wraz z projektantką ruszyli w stronę wrocławskiego ratusza, by zniknąć w tłumie wrocławian. Aplauz widzów, wśród których znaleźli się przedstawiciele Ceramiki Paradyż, przyjaciele artystki i mieszkańcy Wrocławia był entuzjastyczny i bez wątpienia uzasadniony. „To był dla mnie emocjonujący wieczór. Po 23 latach ponownie przedstawiłam swoją kolekcję w samym sercu Wrocławia, tym razem na Placu Solnym. Jedna sylwetka z pokazu na wrocławskim rynku z 2000 roku, kilka tych samych modelek ubranych w kreacje ze spektaklu Aria Di Potenza stworzyły specyficzną klamrę artystyczną mojej twórczości. Zaprosiłam widzów pokazu do uczestnictwa w wydarzeniu, które jest trochę dla mnie wehikułem czasu. Spojrzenie nato, cobyło, z perspektywy udowadnia nie tylko mi, ale myślę, wszystkim, że prawdziwa moda jest ponadczasowa i broni się w każdych okolicznościach. Taką sztukę użytkową chciałam i chcę tworzyć. Nie kieruję się trendami, które są krótkotrwałe i ulotne” – powiedziała projektantka, Gosia Baczyńska. W otoczeniu historycznej architektury Placu Solnego moda Gosi Baczyńskiej rezonuje jeszcze z większą siłą. „To dla mnie zawsze wielka przyjemność uczestniczyć w spektaklach z pogranicza mody i sztuki, które tworzy Gosia. Nasze relacje zarówno na polu współpracy przy tworzeniu kolekcji Paradyż by Gosia Baczyńska, jak i z goła na innym gruncie są bliskie, bo rozumiemy język, jakim przemawia do nas wszystkich sztuka użytkowa” – stwierdziła pani dr Anna Tępińska-Marcinek, Współwłaścicielka i Członkini zarządu Ceramiki Paradyż. Idealnym tłem pokazu stała się nie tylko miejska architektura, ale i showroom Paradyż Home, który stanął na Placu Solnym. To w nim przez kolejne dwa tygodnie wrocławianie będą mogli uczestniczyć w przeróżnych aktywnościach, takich jak warsztaty ceramiczne czy spotkania z ekspertami Akademii Paradyż. „Wrocław nabrał dla mnie innego, jeszcze bardziej artystycznego wyrazu. Magia, którą stworzyła Gosia Baczyńska podczas pokazu, piękne tło Placu Solnego, w który wkomponowany został showroom Paradyż Home zdecydowanie pasują do tego miejsca spotkań. Bardzo dziękuję miastu Wrocław za tak piękne przyjęcie” – podsumowała Agata Brodzka, Dyrektorka Marketingu Paradyż. W dniach 30.08-10.09 zapraszamy do pop-up’u Paradyż Home na Plac Solny we Wrocławiu. Szczegółowy harmonogram atrakcji można znaleźć na stronie PARADYŻ HOME.
Gwiazdy podczas pokazu z okazji 25-lecia pracy Gosi Baczyńskiej
Wczorajszego wieczora odbył się zjawiskowy pokaz Gosi Baczyńskiej i plenerowy happening Aria di potenza. Wszystko to z okazji 25-lecia pracy zawodowej projektantki. Wśród gości pojawiło się wiele gwiazd, które od lat wspierają Baczyńską w jej twórczości i są fanami jej kreacji. O kim mowa? ZOBACZ TEŻ: Gosia Baczyńska to jedna z najlepszych polskich projektantek! Gwiazdy na pokazie Gosi Baczyńskiej Wczorajszy wieczór w Warszawie upłynął w iście artystycznym stylu. Plenerowy happening Aria di potenza w połączeniu z pokazem mody Gosi Baczyńskiej zgromadził wiele gwiazd polskiego show-biznesu. Pojawili się między innymi Agnieszka Woźniak-Starak, Joanna Horodyńska, Andrzej Pągowski, Michał Piród oraz Anna Lucińska. Plenerowy happening ARIA DI POTENZA w reżyserii Krystiana Lady to niekonwencjonalna synteza opery, mody i polityki. Osobowości ze świata międzynarodowej opery z Małgorzatą Walewską na czele zaprezentują niebanalne interpretacje przemówień ze współczesnych scen politycznych – od Białego Domu przez Wiejską po Kreml. Polityczna retoryka zostanie zestawiona ze spektakularnymi ariami z popularnego repertuaru operowego. Pomysłodawca projektu Krystian Lada, polski reżyser z międzynarodowymi sukcesami, zaprosił do współpracy uznaną projektantkę, Gosię Baczyńską. Jej operowe w wyrazie kreacje zabłysną u stóp Pałacu Kultury. Nominowany do Paszportów Polityki kompozytor Rafał Ryterski jest autorem elektroakustycznej oprawy wydarzenia – opisuje na swojej stronie wydarzenie organizator. W naszej galerii znajdziecie stylizacje gwiazd z tego wydarzenia, które szczególnie zwróciły uwagę.
Gosia Baczyńska to jedna z najlepszych polskich projektantek!
Obchodzi dziś 57. urodziny! Podobają Wam się jej kreacje?
Małgorzata Kożuchowska, Magdalena Boczarska, a nawet księżna Kate - wszystkie te gwiazdy pokochały pomysły Gosi Baczyńskiej. Jest ona jedną z najpopularniejszych i najbardziej cenionych polskich projektantek, która od lat odnosi wielkie sukcesy w branży. A jak zaczęła się jej kariera? ZOBACZ TAKŻE: Gosia Baczyńska o miłości życia: „A może już kiedyś ją znalazłam?” Projektantka Gosia Baczyńska - kariera W 1996 roku obroniła dyplom na Wydziale Projektowania Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu i już pięć lat później otworzyła swoje atelier na ulicy Floriańskiej w Warszawie. Zadebiutowała wówczas również z pierwszym dużym autorskim pokazem mody. W kolejnych latach współpracowała m. in. z takimi markami, jak Reserved czy Canon, a także zaczęła ubierać najpopularniejsze polskie gwiazdy, których ogromną sympatią cieszy się do dzisiaj. Sama w jednym z wywiadów przyznała, że projektowanie jest jej wielką pasją, mówiąc: „Moim życiem jest praca. Może kiedyś oddzielę pracę od życia i będę miała dom, z którego będę wychodziła do pracowni. Ale na pewno dom nie będzie za bardzo od pracowni oddalony”. Gosi życzymy Wszystkiego Najlepszego, a Wy zobaczcie w naszej galerii jej najbardziej spektakularne projekty!
Gosia Baczyńska o miłości życia: „A może już kiedyś ją znalazłam?”
„Dopiero teraz dotarło do mnie, że grał w kultowym londyńskim zespole”
Kreacje Gosi Baczyńskiej noszą największe gwiazdy. Ciężko pracowała na swój sukces. Dziś jest najlepszą polską projektantką. Gosia Baczyńska w nowym wywiadzie opowiedziała Beacie Nowickiej jak pandemia zmieniła świat mody i jej życie. „Od jakiegoś czasu mody było… za dużo. Za dużo trendów, pokazów, fashion weeków, kolekcji, prekolekcji, preprekolekcji…”, mówiła. A jak wygląda jej życie prywatne? Kto był przy niej w najtrudniejszych momentach i... czy odnalazła miłość swojego życia? I ja się z Tobą zgadzam… Kto był przy Tobie w trudnych czasach? Rodzina, jak zawsze, szczególnie moja siostra Beata. Staram się nie obarczać ich moimi problemami, ale nie do końca mi się to udaje. Fashion to nie jest łatwy biznes. Przeciwnie. Niezależny projektant to jeden z najtrudniejszych zawodów. Ja na dodatek jestem kiepskim sprzedawcą. Lata temu powiedziałam ze sztubacką butą, że jestem bezkompromisowa. Bezkompromisowość to cecha młodości, która jeszcze nie zderzyła się z kilkoma ścianami. Z wiekiem człowiek trochę pokornieje. Kiedyś nienawidziłam tego słowa! Gdy słyszałam: „trochę pokory”, dostawałam białej gorączki. Pokora kojarzyła mi się z uległością, brakiem indywidualności. Teraz nazwałabym to mądrością. Śpisz? Zawsze spałam źle, teraz jeszcze gorzej. Dzień i noc się wymieszały. Chodzę spać o siódmej rano. Próbuję to naprawić, zrobiłam nawet badania snu. Mam umówione spotkanie z moją panią doktor, zobaczymy, co dalej. A poza tym jestem totalnie zdrowa (śmiech). Od roku słucham wykładów buddyjskiego mnicha Ajahna Brahma. Wyciszają mnie. Pewnego dnia obudziłam się z taką radością, że niemal czułam, jak z mojego serca tryska miłość! Czyli to jednak działa. Zobacz też: Gosia Baczyńska: „Zaraz na początku dopadła mnie depresja” Co robisz w bezsenne noce? Zwykle pracowałam, ostatnio oglądam filmy. Wypadłam z rytmu, wciąż czuję się tak, jakbym jechała na zaciągniętym hamulcu. Ten czas pandemii i po jest o tyle ciekawy, że ludzie szukają nowych pomysłów na nowe biznesy. Wszyscy mają oczy szeroko otwarte, bo wiadomo, że będzie inaczej. Dostaję mnóstwo przeróżnych propozycji. Zresztą sama mam mnóstwo pomysłów. Cały czas jestem zajęta. Wczoraj poczułam się tak wyczerpana, że zasnęłam na szezlongu. Vis-à-vis mojego atelier kupiłam przecudny szezlong z lat 70. dla siostry jako prezent niespodziankę. Wciąż stoi u mnie, bo będziemy zmieniać jej mieszkanie. Nowoczesny, corbusierowski, minimalistyczny, rudomiedziany. Więc zasnęłam przed 19, obudziłam się o 21 i wzięłam się do pracy. Dwa dni temu o czwartej nad ranem usłyszałam szuranie za oknem. Zobaczyłam, że dwóch panów zamiata chodnik, no to zeszłam do nich i ucięliśmy sobie pogawędkę na temat (nie)czystości miasta (śmiech). Czujesz się czasami zmęczona? Jestem permanentnie zmęczona. Sama to wszystko ciągnę od 24 lat. Spotkałam się niedawno z klientką, świetną kobietą po sześćdziesiątce, która odniosła w życiu sukces, zrobiła karierę i po 25 latach wolnego związku wychodzi za mąż, zamówiła u mnie suknię ślubną. Powiedziała mi, że wciąż jest zapracowana. Nasze pokolenie, czyli tych, którzy zaczynali tuż po ’89, tak już ma. Na starcie miałyśmy tylko swoje marzenia i tylko my mogłyśmy je spełniać, więc w firmie robiło się wszystko. Tak mi zostało. Znalazłaś miłość życia? Jeszcze nie, a może już kiedyś ją znalazłam? Zdarzyła mi się niezwykła przygoda. Siedzę u siostry, strzelam po kanałach telewizyjnych i trafiam na film „Sypiając z wrogiem” z Julią Roberts i Patrickiem Berginem, którego poznałam we Wrocławiu, pracując na planie telewizyjnej wersji „Frankensteina” Davida Wickesa. Zakumplowaliśmy się wtedy. Nagle cofnęłam się pamięcią do pracowni krawieckiej na Portobello Road w Londynie. Była wiosna, piątkowe przedpołudnie, czułam, że muszę wyjść, więc w końcu wyszłam i na ulicy spotkałam Patricka jadącego na rowerze. Oniemiał na mój widok (śmiech). Rozmarzyłam się, bo widok Patricka przywołał moją londyńską miłość – Marka. Przypomniałam sobie, jak się poznaliśmy. Umówiłam się z kimś na randkę w modnym klubie, ale ponieważ specjalnie na tę okazję szyłam sobie suknię, spóźniłam się dwie godziny. Wyglądałam jak milion dolców, ale mojego adoratora już nie było (śmiech). Stanęłam przy barze, zamówiłam drinka i nagle otworzyły się drzwi i wchodzi on. Mark. Długie czerwone włosy, czarne skórzane spodnie, szelmowski uśmiech. Po bokach dwóch kolegów niczym bodyguardzi. Stanął obok mnie, zaczęliśmy rozmawiać… Zobacz te: Gwiazdy na pokazie kolekcji Paradyż - Gosia Baczyńska! Brzmi jak scenariusz komedii romantycznej. I tak było. Z tego spotkania wywiązał się romans, który trwał aż do mojego wyjazdu. Mark był perkusistą, chodziłam na koncerty jego zespołu, ale dopiero teraz dotarło do mnie, że grał w kultowym londyńskim zespole The Dirty Strangers. Supportowali Rolling Stonesów. Grywał z nimi Keith Richards i Ron Wood. Nagle poczułam, że muszę go odnaleźć! Numer do Marka zgubiłam zaraz po powrocie do Polski, a może chciałam go zgubić, w każdym razie kontakt się urwał. Zresztą Markowi trudno byłoby mnie odnaleźć, bo znał mnie jako Margaret, nawet się śmiał, że to takie oldskulowe imię. Napisałam do menedżera zespołu. Odpisał po godzinie, a Mark odezwał się na drugi dzień. Na pytanie, czy mnie pamięta, odpowiedział: „Of course I remember you”. Umówiliśmy się na spotkanie w Londynie. Czy życie nie jest zaskakujące?
Gosia Baczyńska: „Zaraz na początku dopadła mnie depresja”
„Siedziałam w papierach, żeby pozyskać jakieś pieniądze z tarczy, przesunąć raty gigantycznego kredytu”
Ikona mody. Najlepsza polska projektantka. Jej kreacje noszą największe gwiazdy. To w jej sukni Olga Tokarczuk odbierała Nagrodę Nobla. Całe życie inspirują ją strzępki zapamiętanych dźwięków, zapachów, zdań, obrazów, filmów. Gosia Baczyńska opowiada Beacie Nowickiej o tym, jak pandemia zmieniła świat mody. „Od jakiegoś czasu mody było… za dużo. Za dużo trendów, pokazów, fashion weeków, kolekcji, prekolekcji, preprekolekcji…”, mówi. Ostatni rok spustoszył świat mody. Wiele firm nie przetrwało tego tsunami. Ciekawa jestem, co zapisałaś w swoim słynnym notesie? Nic, niestety. Przyjaciel podarował mi drugi notes i przez chwilę pisałam w obu. Skończyło się tak, że od roku de facto żyję bez notesu i czuję się jak bez ręki. Tam było wszystko: myśli złapane w biegu, stare i nowe projekty, sprawy bieżące, gryzmoły, wizje, szkice, życzenia, pomysły na biznes, refleksje. W czasach, kiedy nie istniały telefony komórkowe, notowałam w kalendarzach. Mam ich cały stos, czasami je przeglądam. Kiedyś astrolog powiedział o Tobie: „Pani jest taką królową na wojnie, pani musi zbudować swoje królestwo”. Omal tego królestwa nie straciłaś. Co robiłaś przez te 12 miesięcy? Głównie się martwiłam. Dla mnie to był niekończący się lockdown, nic się nie sprzedawało. Siedziałam w papierach, żeby pozyskać jakieś pieniądze z tarczy, przesunąć raty gigantycznego kredytu. Nie ukrywam, że zaraz na początku dopadła mnie depresja. Chwilę wcześniej byłam w Mediolanie, gdzie rozpoczęłam współpracę z Włochami, z którą wiązałam duże nadzieje, ale tam już wszystko zaczęło się walić. Zrozumiałam, że u nas będzie tak samo. Świat mody – i cały biznes – przewróci się jak domek z kart: jedno poleci za drugim. No i poleciało. Ja dostałam kosmicznie po dupie, bo jestem na pograniczu biznesu ślubnego i eventowego. Nie było ślubów, przyjęć, wielkich wyjść, imprez prywatnych, firmowych, premier, balów, festiwali, hucznych urodzin. Najgorsza była… …niewiedza i strach? Tak. Kiedy to się skończy, co będzie potem, jak będzie wyglądał ten świat? Czułam się strasznie. Na szczęście wiedziałam, że mam kontrakt. Pytałaś, co robiłam? Projektowałam płytki ceramiczne dla marki Paradyż. Dzięki temu zleceniu moja firma przetrwała. Chciałam te pieniądze zainwestować w on-line, a poszły na przeżycie, na utrzymanie ludzi, pracowni. Za dwa tygodnie mamy premierę. Zrobię performance. Pokażę na nim kilka nowych rzeczy, które połączę z rzeczami z poprzednich kolekcji, co jest zresztą zgodne z duchem czasu. Czyli modą odpowiedzialną. Modą, która polega na tym, że kupuje się kilka rzeczy, ale dobrej jakości. Ubrania sprzed kilku sezonów można zestawiać z nowościami. Ostatni rok to nie był czas na nowe kolekcje. W głowie mam totalny mętlik. Różne pomysły, które w związku z pandemią nie mogły zostać zrealizowane, boksują się między sobą. Zobacz też; Gwiazdy na pokazie kolekcji Paradyż - Gosia Baczyńska! Zaprojektowałaś oryginalny dres, masz go zresztą na sobie. Nie myślałaś, żeby wypuścić w świat większą partię? Ubiegłej wiosny, kiedy zaczął się ten dresowy trend, powiedziałam sobie: „To ja też uszyję!”. I… nie uszyłam. Dres jest towarem, którego musisz dużo wyprodukować i dużo sprzedać, żeby to miało sens ekonomiczny. A żeby sprzedać, trzeba mieć dobrze funkcjonującą, profesjonalną platformę on-line, a ja ciągle mam z tym problem. Od 20 lat powtarzam, że potrzebuję partnera finansowego, który puści tę machinę w ruch… W każdym razie ten skrzący dres z lampasem uszyłam dla siebie. Zobaczyła mnie w nim klientka i poprosiła: „Gosia, ja też taki chcę”, no to jej uszyłam. Szczęściara… Zrobiłam jeszcze jeden – złoty, cały w cekinach, na scenę dla naszej wspaniałej gwiazdy – artystki. (...) Dwa światy: mody i designu często przenikają się ze sobą. Co sprawiło, że tym razem postanowiłaś „ubrać” w swoje wyrafinowane kreacje nie ludzi, lecz wnętrza domów? Z zespołem projektowym Ceramiki Paradyż spotkaliśmy się na moim pokazie „Per aspera ad astra” w Łazienkach Królewskich. Ich zachwyciły moje kolekcje, mnie ich kreatywne możliwości. Razem postanowiliśmy stworzyć coś wyjątkowego: kolekcję płytek, które „ubiorą wnętrze” w najlepsze kreacje. Architektura wnętrz interesowała mnie od zawsze. Mama szła piętro wyżej do koleżanki na kawę, wracała po godzinie i zastawała inne mieszkanie: nadstawka zdjęta z kredensu, sofy ułożone w innych konfiguracjach. Gdy był remont kuchni czy łazienki, to właśnie Gosia musiała wybierać materiały i nadzorować prace: wozić na dachu malucha stół albo muszlę klozetową z Wrocławia do Kępna. Tapety, które kleiłam 15 lat temu, po wielokrotnym malowaniu do dziś ani drgną. Na studiach wynajmowałyśmy z siostrą mieszkanie we Wrocławiu, które totalnie zmieniłam. Z brzydkiej, zaniedbanej przestrzeni stworzyłam nowoczesne wnętrze, którego właściciel nie poznał. Później kupiłyśmy je z siostrą. Kiedy na ASP robiłam ceramikę, to nie filiżanki czy dzbanki, tylko wielkie formy przestrzenne. Sprawdź też: Kobiety, które nas inspirują! To one rządzą polskim światem mody! Baczyńska, Chylak... Kogo jeszcze musisz znać? Próbuję to sobie wyobrazić: zmysłowe fasony, tekstury i kolory Twoich tkanin i… „zimna” płytka. Jak udało Ci się przenieść elementy, które królują w Twoich modowych projektach, na wzornictwo ceramiczne? Zabawnie to zabrzmi, ale chodziło nam o „rozwibrowanie” powierzchni płytki ceramicznej. Clou tkwi w tym, że dzisiejsze technologie nijak się mają do tego, czego uczyłam się na ASP. Często miałam precyzyjną wizję wzoru w głowie, jechałam do fabryki Paradyża w Tomaszowie Mazowieckim i mówiłam: „Dajcie mi glinę, ja wam to wyrzeźbię i pokażę, o co mi chodzi”. Ale tak tworzy się w manufakturach, a tu masz nowoczesną technologię przemysłową, wszystko przygotowuje się na ekranie komputera w kontraście czerni i bieli, później graweruje i dopiero po wypale jesteś w stanie ocenić, czy idziesz w dobrym kierunku. A po próbach szkliwienia możesz się przekonać, czy relief nie jest za głęboki, żeby spełnić najwyższe standardy technologiczne. Nie byłoby to możliwe, gdybym nie współpracowała z najlepszymi profesjonalistami z branży. Udało nam się stworzyć formy na tyle eleganckie, a jednocześnie nonszalanckie, że sprawiają wrażenie niewymuszonego luksusu. Co jest trudniejsze: zaprojektowanie sukienki czy… płytki ceramicznej? Nie da się tego porównać. To jest zupełnie inna praca. Wiesz, że zawsze pracuję na manekinie. Nie ma szans, żeby narysować „efekt” materii. Nie narysujesz sobie, jak tkanina odbija światło czy zmienia kolor. Musisz tego dotknąć, poczuć, zobaczyć. Na manekinie od razu widzę efekt tego, co mi wychodzi spod ręki. W Paradyżu ta praca jest niemal wirtualna. Nie wiesz, jaki będzie efekt z użyciem takiego czy innego szkliwa. Przekonać się możesz dopiero na końcu. Stworzyliśmy siedem luksusowych kolekcji płytek ceramicznych. Ich wzornictwo nawiązuje do najbardziej charakterystycznych wyróżników wielkiej mody: plis, koronki, złota, srebra czy cekinów. Płytki ze wszystkich kolekcji możesz dowolnie łączyć, zestawiać, układać, tworząc własne, niepowtarzalne aranżacje. Wariantów jest niezliczona ilość. Martwiłam się o jeden wzór, nad którym długo pracowaliśmy i był naszym czarnym koniem, że nie uda nam się uzyskać efektu, o jaki mi chodziło. Z bólem serca już się nawet z tym pogodziłam, ale… wyszedł wspaniale. Kiedy zobaczyłam go w większej kubaturze, w dużej przestrzennej ekspozycji – oniemiałam.
Królowa polskiej mody stworzyła 7 wyjątkowych kolekcji dla marki Paradyż!
Kochasz szlachetne tkaniny, ich faktury i uczcie dotyku, gdy wkładasz luksusową kreację? Wyobraź sobie, że uczucie obcowania z wielką modą może towarzyszyć ci nie tylko w garderobie! Po latach sukcesów na Paris Fashion Week i stworzeniu głośnych kreacji, które zachwycały cały świat (od "noblowskiej" sukni Olgi Tokarczuk po wyrafinowany komplet księżnej Kate), Gosia Baczyńska postanowiła spróbować swoich sił w świecie designu. Gosia Baczyńska dla Ceramiki Paradyż Współpraca Baczyńskiej z Ceramiką Paradyż nie ogranicza się do udostępnienia nazwiska i luźnych pomysłów - projektantka mody była zaangażowana we wszystkie etapy pracy nad siedmioma kolekcjami pod wspólnym tytułem Paradyż My Way by Gosia Baczyńska. Zespół projektowy marki stanął przed nie lada wyzwaniem przełożenie wrażliwości i wizji artystki na materiał ceramiczny. Zwłaszcza, że punktem wyjścia dla estetycznych poszukiwań były luksusowe tkaniny o intrygujących fakturach, które przyniosły międzynarodową sławę polskiej kreatorce. Jej współpraca z Ceramiką Paradyż rozpoczęła się od mecenatu firmy nad pokazem "Per aspera ad astra". Zaprezentowana podczas kameralnego eventu w Łazienkach Królewskich, inspirowana renesansową estetyką kolekcja spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem krytyków. Stała się też początkiem nowej przygody, na granicy światów wielkiej mody i aranżacji wnętrz. Realizacja naszej misji inspirowania pięknem zobowiązuje do odważnych i spektakularnych działań. Jednym z nich było podjęcie współpracy z Gosią Baczyńską, która jest nie tylko światowej sławy projektantką, ale i wymagającym partnerem. Uczestniczyła w każdym z etapów prac nad kolekcją, wprowadzając swoje uwagi i dbając o najmniejsze szczegóły. Wspaniała relacja z naszym zespołem i wewnętrzny proces zarządzania designem, pozwolił nam na sprostanie jej oczekiwaniom - komentuje Michał Drożdż, dyrektor generalny ds. designu i strategii marketingowej w Ceramice Paradyż. Połysk satyny, dynamika plisów, faktury egzotycznych skór, delikatność koronki i wyrafinowany błysk metalicznych nici i cekinów stały się podstawą do pracy nad luksusowymi kolekcjami płytek ceramicznych. Powstało siedem wyrafinowanych linii, które pozwalają na wyjątkową aranżację nie tylko łazienki czy kuchni, ale także najbardziej eleganckiego salonu. Inspirowane światowymi wybiegami, doskonale oddają ducha ponadczasowej elegancji, kusząc połyskiem i bogactwem niepowtarzalnych faktur. Prace Gosi Baczyńskiej dla Ceramiki Paradyż powstały z wykorzystaniem najnowocześniejszych technik zdobniczych, a zastosowane rozwiązania są absolutną nowością na rynku. Niezwykle zaskakujące było dla mnie to, jak kawałek tkaniny, cekin, czy relief koronki może wywołać tyle pytań, zachwytów czy wątpliwości na kolejnych etapach tworzenia, aż do momentu znalezienia odpowiednich tricków technologicznych. Zainspirowało mnie to do dalszych poszukiwań i często ryzykownych decyzji, w których nigdy nie pozostawałam sama. Poszczególne elementy, które kiedyś stanowiły oddzielne kolekcje, teraz dzięki odpowiednio dobranym rozwiązaniom, można będzie ze sobą łączyć i zestawiać w zaskakujący sposób, tworząc zupełnie indywidualne, unikatowe przestrzenie - komentuje Gosia Baczyńska, zachwycona efektami współpracy z zespołem projektowym Paradyż. 7 kolekcji z linii Paradyż My Way by Gosia Baczyńska Rezultatem współpracy Gosi Baczyńskiej z Ceramiką Paradyż jest siedem kolekcji premium o intrygującyh nazwach: Mystic Shadows, Night Queen, Sleeping Beauty, Fashion Spirit, Unique Lady, Cold Princess oraz Noisy Whisper. Zgodnie z trendami, nowe projekty to płytki o dużych wymiarach, dostępne w największym dostępnym na rynku formacie 40 x 120 cm. Powstawaniu kolekcji przyświecała idea mix 'n 'match, czyli stworzenia spójnej wizji, która pozwoli dowolnie mieszać w aranżacjach elementy różnych kolekcji. Łączy je dbałość o niespotykane dotąd detale i butikowa estetyka, przywołująca na myśl najbardziej ekskluzywne hotele i restauracje. Luksus oparty na nowych technologiach to nowy kierunek w branży designu, dla którego standard kreuje Ceramika Paradyż. Materiał powstał z udziałem marki Ceramika Paradyż.
Odkryjcie 7 wyjątkowych kolekcji Paradyż My Way by Gosia Baczyńska!
Olga Tokarczuk odebrała Nagrodę Nobla w pięknej sukience od Gosi Baczyńskiej!
Olga Tokarczuk odebrała w Sztokholmie Literacką Nagrodę Nobla za rok 2019. Na uroczystości pisarka pojawiła się w sukni od polskiej projektantki! Kreację, w której Noblistka odebrała medal uszyła Gosia Baczyńska. Przypomnijmy, że sukienkę na następujący po ceremonii wieczorny bankiet zaprojektował Tomasz Ossoliński. Ubiór podczas uroczystości wręczenia nagrody Nobla jest ściśle regulowany etykietą. Podczas ceremonii mężczyźni występują we frakach, a kobiety w długich sukniach wieczorowych. Kreacja od Gosi Baczyńskiej nie tylko spełnia te wymagania, ale też sprawiła, że Olga Tokarczuk będzie jedną z najlepiej ubranych Noblistek w historii. Olga Tokarczuk odebrała Literacką Nagrodę Nobla Olga Tokarczuk odebrała nagrodę z rąk Króla Karola XVI Gustawa. Pisarka otrzymała złoty medal z wygrawerowanym wizerunkiem Alfreda Nobla i łacińską inskrypcją: „Inventas vitam iuvat excoluisse per artes”, co oznacza: „Uczyńmy życie lepszym przez naukę i sztukę”. Kreacja, w której Tokarczuk odbierała nagrodę została zaprojektowana przez Gosię Baczyńską. Polska projektantka na swoim Instagramie opublikowała wspólne zdjęcie z Olgą Tokarczuk, które podpisała słowami wdzięczności. "Jutro z rąk Króla Karola XVI Gustawa otrzymasz jedną z najbardziej prestiżowych nagród na świecie, Nobel Prize! Najszczersze gratulacje, Największa duma! Dziękuję, że obdarzyłaś mnie zaufaniem i że mogę być z Tobą w tym ważnym dla naszej kultury momencie. Dziękuję za mądre słowa zawarte we wczorajszej mowie Noblowskiej, które sądzę, każdemu z nas pozwoliły choć troszkę uporządkować myślenie o czasie, w którym żyjemy, uporządkować i nazwać to nienazwane, a co każdemu z nas doskwiera" - napisała Gosia Baczyńska. Na Instagramie Noblistki możemy podziwiać zdjęcie tej wyjątkowej kreacji. Pod postem co chwilę pojawiają się komentarze z gratulacjami i zachwytami nad sukienką. Piękna suknia ! Oglądam, ślicznie Pani wygląda! - piszą internauci pod zdjęciem Olgi Tokarczuk. Trzeba przyznać, że Noblistka w eleganckiej sukni od Gosi Baczyńskiej prezentuje się zjawiskowo!
Zjawiskowa kampania Per aspera ad astra Gosi Baczyńskiej!
Oto kampania promującą kolekcję Per aspera ad astra Gosi Baczyńskiej! Mistrzyni wyrafinowanej, kunsztownej i przemyślanej w każdym detalu mody w 2013 roku jako pierwsza Polka w historii, zaprezentowała swoją kolekcję na Paris Fashion Week. A potem wielokrotnie była gościem tej imprezy. Jej pokazy odbywały się w tak prestiżowych miejscach jak paryska École Nationale Superieure des Beaux Arts. Teraz Gosia Baczyńska powróciła do Paryża by zrealizować sesję prezentującą jej najnowszą kolekcję Per aspera ad astra, czyli Przez trudy do gwiazd. Efekty robią wrażenie. Kreacje Gosi Baczyńskiej po mistrzowsku sfotografowała Zosia Promińska. A tłem do ich prezentacji stały się słynne paryskie miejsca-ikony: Palais-Royal, Musée des Arts Décoratifs, Opéra Garnier, Café de la Paix i wieża Eiffla. Przypomnijmy, że po raz pierwszy projektantka pokazała swą kolekcję pod koniec sierpnia w Łazienkach Królewskich w Warszawie. A po królewskim pokazie zaserwowano gościom… burgery z McDonald'sa. Zobaczcie fantastyczną kampanię Gosi Baczyńskiej z Paryżem w tle!
Pokaz Gosi Baczyńskiej w Łazienkach Królewskich naprawdę zachwycił!
Zobaczcie modelki w niezwykłych kreacjach
Najnowsza kolekcja jednej z najpopularniejszych polskich projektantek zachwyciła modowe środowisko. Gosia Baczyńska nazwała ją Per aspera ad astra, czyli Przez trudy do gwiazd, co nawiązuje do ścieżki jej kariery - wszystko, co osiągnęła, to lata ogromnego wysiłku. Tym razem głośno o wydarzeniu było nie tylko dzięki jej projektom, ale także przez kultowe miejsce, w jakim przebiegało. Designerka wybrała Łazienki Królewskie, co nie obyło się bez małego skandalu. Przed show na stawie obok Pałacu na Wyspie umieszczono symbol McDonald's, co wywołało oburzenie wśród mieszkańców Warszawy. Okazało się jednak, że był to główny sponsor imprezy. Baczyńska zdradziła: „Nikogo nie dziwią już sportowe buty, czy skórzana kurtka noszone do wieczorowej sukni. To nowa rzeczywistość, której należy wyjść naprzeciw. Łazienki Królewskie to miejsce idealnie wpisujące się w ten trend. Z jednej strony to wielka historia i miejsce wyjątkowe, a jednocześnie dostępne dla każdego. Zainspirowało mnie wydarzenie, w którym miałam przyjemność wziąć udział. Na wytwornym przyjęciu weselnym, z udziałem członków brytyjskiej rodziny królewskiej, ku mojemu zdziwieniu, po północy podano gościom… miniburgery. Zachwyciło mnie to, ponieważ uwielbiam kontrasty. Stąd pomysł na współpracę z McDonald's”. Choć niespodzianka została ujawniona zbyt wcześnie, nie spowodowało to negatywnych komentarzy gości, ponieważ kolekcja naprawdę zachwycała! Projektantka po raz kolejny udowodniła, że ubrania nie muszą być modne, za to muszą być ciekawe oraz niebanalne. Na wybiegu rządziły odcienie niezwykle kobiecego beżu, który urozmaiciły szarości, brązy i granaty. Królowała również satyna, cekiny, falbany oraz skórzane elementy. Zobaczcie tę kolekcję w naszej galerii!
Małgorzata Socha pojawiła się z mężem na pokazie Gosi Baczyńskiej
We wtorek odbył się pokaz mody Gosi Baczyńskiej - Per aspera ad astra. Wśród plejady gwiazd nie mogło zabraknąć Małgorzaty Sochy. Aktorce towarzyszył mąż, Krzysztof Wiśniewski. Małżeństwo rzadko pokazuje się podczas oficjalnych wyjść. A tym razem zrobili wyjątek! Jak prezentowali się na wydarzeniu? Małgorzata Socha z mężem na pokazie Gosi Baczyńskiej Małgorzata Socha przybyła do warszawskich Łazienek Królewskich na pokaz Gosi Baczyńskiej w towarzystwie męża. Para prezentowała się zjawiskowo! Aktorka postanowiła tego dnia na luźną stylizację - t-shirt z nadrukiem w jednorożca, oldschoolowe dżinsy i białą marynarkę. Całość dopełniała czarna torebka. Nic dziwnego, że obiektywy fotografów były skierowane właśnie na nich chociaż nie pozowali wspólnie na czerwonym dywanie. Para jest razem już od ponad 22 lat, ale rzadko pokazują się publicznie. Chronią prywatność swojej rodziny. Krzysztof Wiśniewski nie ma niczego wspólnego z światem show-biznesem, jest inżynierem. To tylko pozytywnie wpływa na ich relacje. Aktorka wielokrotnie podkreślała, że mąż potrafi sprawdzić ją na ziemię. „Różnie. To zależy od ludzi, jacy się spotkają. Kiedyś wydawało mi się, że fajnie mieć osobę z tego samego świata, w jakim się funkcjonuje. Że wtedy ta osoba jest cię w stanie zrozumieć. Ale na własnej skórze przekonałam się, że dobrze być z kimś, kto zajmuje się zupełnie czymś innym. Mnie to daje oddech i poczucie, że są inne rzeczy, ważniejsze. I często sprowadza mnie to na ziemię. Jestem wdzięczna losowi, że jesteśmy taką parą”, mówiła Małgorzata Socha w jednym z wywiadów VIVY!
Plejada gwiazd na pokazie nowej kolekcji Gosi Baczyńskiej!
Prezentacje najnowszych kolekcji Gosi Baczyńskiej zawsze cieszą się dużą popularnością wśród gwiazd. Tym razem oprócz samych projektów designerki i wysypu znanych twarzy na czerwonym dywanie, głośno było również o scenografii całego wydarzenia. Mieszkańców Warszawy oburzył bowiem znak McDonald's umieszczony na stawie nieopodal Pałacu na Wyspie. Okazało się, że ta międzynarodowa korporacja była sponsorem show projektantki i miała się niespodziewanie podświetlić podczas pokazu. Cały plan został jednak zniweczony przez burzę w mediach społecznościowych. W komunikacie prasowym czytamy: „Współpraca z McDonald’s jest elementem wizji artystycznej projektantki opartej na zamierzonym kontraście z ekskluzywnym charakterem kolekcji. McDonald’s to przecież ikona popkultury, marka dostępna dla wszystkich, bez względu na miejsce zamieszkania czy status społeczny, stawiająca na komfort i prostotę, zachęcająca do bycia sobą. W świecie McDonald’s niczego nie trzeba udawać”. Choć celem było pokazanie, że do sieci fast foodów, tak jak do Łazienek Królewskich, przychodzą zarówno majętne osoby, jak i studenci, nie wszystkim spodobała się owa wizja. Mimo tego na prezentacji pokazało się wiele osób. Do zdjęć pozowała m. in. Jessica Mercedes, Joanna Horodyńska czy Monika Olejnik. Kto jeszcze? Sprawdźcie w galerii!
Małgorzata Kożuchowska zadała szyku na festiwalu w Gdyni!
Jej stylizacja przyprawia o zawrót głowy!
To ona została okrzyknięta królową czerwonego dywanu. Małgorzata Kożuchowska wraz z Markiem Bukowskim poprowadziła wczoraj galę zamknięcia 43. Festiwalu Filmowego w Gdyni, w trakcie której ogłoszono laureatów m.in. Złotych Lwów (Zimna wojna Pawła Pawlikowskiego). Na tę okazję uwielbiana przez Polaków aktorka wybrała zjawiskową suknię ozdobioną cekinami autorstwa Gosi Baczyńskiej. Zaprezentowała się również w drugiej czerwonej stylizacji projektu Macieja Zienia! Małgorzata Kożuchowska na Festiwalu Filmowym w Gdyni w sukni Gosi Baczyńskiej Od Małgorzaty Kożuchowskiej, rozdającej promienne uśmiechy i pozującej do zdjęć na czerwonym dywanie, trudno było oderwać oczy! Wszystko za sprawą wyjątkowej sukni projektu Gosi Baczyńskiej. Utrzymana w odcieniach różu i fioletu, z przezroczystym dołem uszytym z falban świetnie eksponowała nogi aktorki. Dodatkowym efektem był błysk, który dało się zauważyć przy każdym ruchu aktorki. To zasługa cekinów, którymi została ozdobiona. Na uwagę zasługuje również idealnie dobrany makijaż gwiazdy! Druga stylizacja Małgorzaty Kożuchowskiej autorstwa Macieja Zienia z Festiwalu Filmowego z Gdyni Małgorzata Kożuchowska w trakcie ogłaszania laureatów festiwalu zaprezentowała się również w drugiej, krwistoczerwonej stylizacji, którą zaprojektował Maciej Zień. Odważny, głęboki dekolt, koronki i prześwitujące rękawy to jej znak rozpoznawczy. Naszym zdaniem w obu sukniach aktorka prezentowała się zjawiskowo! Zdjęcia zobaczysz w naszej galerii
Ich ubrania noszą chętnie nie tylko polskie, ale i zagraniczne gwiazdy!
Nazwiska tych 13 polskich projektantów musisz znać!
Świat mody od zawsze Cię fascynuje? Chanel, Dior, Versace… Świetnie byłoby mieć w swojej garderobie kreacje największych domów mody, prawda? Nie musisz jednak szukać daleko! Na polskim rynku nie brakuje zdolnych i wyjątkowo kreatywnych projektantów, których ubrania chętnie noszą gwiazdy na całym świecie. Zobacz, które nazwiska koniecznie powinnaś znać i już dziś zaplanuj lifting swojej garderoby. Znani polscy projektanci mody, ich ubrania Cię zachwycą! 1. Dawid Woliński Polski projektant mody i stylista. Dawid Woliński studiował na ASP w Łodzi oraz w Szkole Projektowania Ubioru i Kostiumu Filmowego w Warszawie. Zapewne znasz go z roli jurora programu telewizyjnego Top Model. Na swoim koncie ma zdecydowanie więcej damskich kolekcji, ale tworzy też wyjątkowe projekty dla mężczyzn. Jego sukienkami zachwycają się polskie i zagraniczne gwiazdy – m.in. Małgorzata Kożuchowska, Kayah, Anna Mucha, a także Paris Hilton czy Nicole Richie. 2. Duet Paprocki & Brzozowski ...czyli Marcin Paprocki i Mariusz Brzozowski – absolwenci Wydziału Tkaniny i Ubioru na ASP w Łodzi. Ich debiutancka kolekcja została doceniona przez magazyn Elle, a panowie otrzymali za nią tytuł Projektantów Roku 2004. To zresztą tylko jedna z wielu nagród, jakie duet polskich projektantów mody ma na swoim koncie. Nic dziwnego – ich projekty zachwycają funkcjonalnością i doskonałym zrozumieniem potrzeb współczesnego konsumenta. Od 2010 roku prowadzą linię basic, którą można kupić online. Ich projekty doceniły: Joanna Krupa, Kinga Rusin, Maja Ostaszewska, Reni Jusis, Maja Sablewska. 3. Gosia Baczyńska Jedna z czołowych polskich projektantek mody – była popularyzatorką zawodu projektanta w Polsce po upadku PRL-u. Pierwsze projekty tworzyła w wieku 12 lat. Ubierała mamę i siostrę, sama też niejednokrotnie pojawiała się w szkole w uszytych samodzielnie ubraniach. Ukończyła wrocławską ASP (projektowanie ceramiki i szkła), ale nie była pewna, jaki dalszy kierunek artystyczny obrać. Wyjechała do Londynu, gdzie szybko znalazła pracę jako krawcowa w atelier realizującym zamówienia dla znanych projektantów. Tam opanowała tajniki sztuki i po powrocie do kraju postanowiła zainwestować w rozwój własnej marki. Na przekór szarej rzeczywistości lat 90. tworzyła kolekcje wypełnione zwiewnymi i ultrakobiecymi sukienkami. W 2013 roku jako pierwsza polska projektantka pojawiła się na Paris Fashion Week. A w 2017 w sukience jej projektu zaprezentowała się księżna Kate! 4. Viola Piekut Ubiera polskie i zagraniczne gwiazdy. Znana jest przede wszystkim z doskonałych ślubnych kolekcji, które co roku podbijają serca panien młodych – nic dziwnego w 2014 roku otrzymała nagrodę TRENDSETTERS dla najlepszego projektanta sukien ślubnych. W jej dorobku nie brak też kolekcji wieczorowych i casualowych. W jej kreacjach chętnie występują: Sylwia Grzeszczak, Agnieszka Hyży, Patricia Kazadi, Małgorzata Kożuchowska, Joanna Jabłczyńska. 5. Ewa Minge Wybitna polska projektantka mody o oszałamiającym dorobku artystycznym. Jej pokazy gościły w światowych stolicach mody: Mediolanie, Madrycie, Barcelonie, Paryżu, Nowym Jorku, a także – w Berlinie, Moskwie, Rzymie, Genewie. Od wielu lat tworzy autorską linię Eva Minge, która obejmuje projekty wieczorowe, biznesowe, sportowe czy haute couture. Współpracuje ze stacjami telewizyjnymi, a przez wiele lat współtworzyła wizerunek Jolanty Kwaśniewskiej. Pracuje przy konkursach Miss Polonia i Elite Model Look. Ubierała gwiazdy: Paris Hilton, Ivankę Trump, Cheryl Cole. 6. Bohoboco …czyli Kamil Owczarek i Michał Gilbert Lach. Początkowo założyli firmę, która zajmowała się poprawkami krawieckimi i nie myśleli o własnej marce. Szybko się to jednak zmieniło. Ich znakiem rozpoznawczym są minimalistyczne, symetryczne projekty, którym jednak nie brak kobiecości. Projektują też kosmetyki, akcesoria skórzane i buty. Choć na rynku są stosunkowo krótko (od 2010 roku), to szturmem wdarli się na salony. Wysokiej jakości tkaniny, spokojna paleta barw, ponadczasowe, minimalistyczne formy – kobiety je po prostu kochają! 7. Mariusz Przybylski Jego znakiem rozpoznawczym są doskonale skrojone garnitury. Uwielbia ubierać polskich mężczyzn, ale w dorobku ma też kolekcje stworzone z myślą o kobietach. Ukończył ASP w Łodzi, a projektowanie zaczął od szycia ubrań dla siebie, bo jak twierdzi, w sklepach nie mógł znaleźć nic, co by na nim dobrze leżało. Gwiazdy, z którymi spotykał się w pracy (jako stylista współtworzył sesje i pokazy mody) szybko zaczęły zamawiać u niego autorskie egzemplarze. Tak pojawił się pomysł założenia własnej marki odzieżowej. Projektant mody wykłada w Międzynarodowej Szkole Kostiumografii i Projektowania Ubioru. Zasiadał także w jury polskiej edycji programu Project Runway. 8. Łukasz Jemioł Wybitny polski projektant mody. Rodzimy rynek od wielu lat zachwyca się jego kolekcjami. Za osiągnięcia w dziedzinie mody i sztuki otrzymał nawet specjalne stypendium od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prowadzi swoje butiki w Warszawie i Poznaniu. Jego kolekcje utrzymane są w minimalistycznym stylu, a głównym założeniem jest ich codzienna użyteczność. Projekty Łukasza Jemioła doceniają polskie gwiazdy takie jak Magda Gessler, Anja Rubik, Alicja Bachleda-Curuś, Małgorzata Kożuchowska, Jolanta Fraszyńska. Ciekawostką może być fakt, że Łukasz Jemioł we współpracy z marką Electrolux stworzył w 2009 roku projekt odkurzacza zdobionego kryształkami Swarovskiego. Był to najdroższy odkurzacz świata i został wpisany na listę Guinnessa. 9. Maciej Zień Projektuje nie tylko ubrania, ale i wnętrza. Zadebiutował w wieku 17 lat swoją autorską kolekcją Druga strona księżyca. Wielokrotnie nagradzany, w 2011 roku znalazł się na liście najbardziej wpływowych mężczyzn magazynu Gentleman. Projektował kostiumy do spektakli teatralnych i baletów. Od 2010 roku jest kreatorem wizerunku gwiazd podczas Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni. Maciej Zień ubierał wiele gwiazd, w tym m.in. Grażynę Szapołowską, Agnieszkę Dygant, Danutę Stenkę, Małgorzatę Kożuchowską, Małgorzatę Sochę, Edytę Herbuś, Annę Lewandowską. 10. Joanna Przetakiewicz Joanna Przetakiewicz jest założycielką i dyrektor kreatywną domu mody La Mania. Marka powstała w 2010 roku przy pomocy Karla Lagerfelda. Przełomowym momentem okazała się wystawa kolekcji w Royal Academy of Arts w Londynie, na której pojawiły się największe osobistości, nie tylko ze świata mody, gościem był np. Aleksander Kwaśniewski. Ubrania La Manii od lat są uwielbiane przez polskie i zagraniczne gwiazdy, można w nich było zobaczyć m.in. Kourtney Kardashian. Marka stawia na minimalizm, elegancję i klasykę. 11. Lidia Kalita Studiowała projektowanie ubioru na ASP w Łodzi. Przez 20 lat była projektantką i właścicielką marki Simple, którą założyła razem z siostrą. W 2014 roku otworzyła autorski butik w Warszawie, w którym prezentowała kolekcje oparte o wypracowany już styl, w nieco jednak odświeżonej formie. Od tamtej pory nowa marka może cieszyć się prawdziwym sukcesem. Dziś Lidia Kalita ma już sieć butików na terenie całego kraju, a jej projekty doceniane są przez wszystkie magazyny modowe. Tworzy ubrania funkcjonalne i wyjątkowe. W 2017 roku Lidia Kalita wypuściła swoją pierwszą kolekcję sukien ślubnych. Krawiecka precyzja i wysokiej jakości tkaniny to jej znak rozpoznawczy. 12. Magda Butrym Młoda polska projektantka, która po kilku latach pracy u boku Joanny Przetakiewicz dla La Manii, w 2014 roku stworzyła luksusową markę pod własnym nazwiskiem. W swoich projektach Magda stawia na połączenie nowoczesności z tradycją. Nie boi się też eksperymentować i zestawiać ze sobą męskich kroi z kobiecymi wzorami. Jej kolekcje, oprócz ubrań obejmują także akcesoria i biżuterię. Jak sama mówi, swoje projekty kieruje do pewnych siebie kobiet, które przez modę wyrażają swoją indywidualność i charakter. W ubraniach projektu młodej, polskiej projektantki pokazała się m.in. Alicia Vikander, Anja Rubik, Kim Kardashian i Jourdan Dunn. 13. MISBHV Damsko-męski duet projektantów mody: Natalia Maczek i Tomek Wirski. Ich początki były zupełnie niepozorne. Zaczynali od szycia zwykłych t-shirtów dla znajomych aż w końcu w 2016 roku zadebiutowali na na Nowojorskim Tygodniu Mody wraz ze swoją streetwearową kolekcją Object of Desire, która okazała się ogromnym sukcesem. Projekty krakowskiej marki MISBHV zachwyciły redakcje najważniejszych branżowych pism, między innymi amerykańskiego Vogue’a i CR Fashion Book. Maczek i Wirski w swoich projektach często odnoszą się do swoich lat młodzieńczych i inspirują wspomnieniami z dzieciństwa. Kolekcja wiosna-lato 2017 to na przykład esencja stylu lat 90.: krótkie topy, luźne, błyszczące spodnie i motocyklowe skórzane kurtki. Ubrania polskich projektantów noszą takie gwiazdy jak Rihanna, Bella Hadid, The Weeknd czy Kylie Jenner. Ubrania od polskich projektantów mody cieszą się coraz większym uznaniem. Jeśli i Ty masz dość powtarzalnych kolekcji z sieciówek, a na egzemplarze luksusowych domów mody nie możesz sobie pozwolić, to koniecznie zajrzyj do autorskich butików polskich projektantów. Nowoczesne wzornictwo, najwyższej jakości tkaniny, projekty dopasowane do potrzeb współczesnych kobiet i mężczyzn – będziesz zachwycona ich propozycjami. Dziś polscy projektanci mody doceniani są na całym świecie! Jeśli zatem Twoja garderoba wymaga odświeżenia, to zamiast kolejny raz przeglądać propozycje sieciówek, wyróżnij się z tłumu i postaw na polskie marki. Wybierz unikatowy projekt sukienki, kombinezonu czy spodni i zabłyśnij! Możesz być pewna, że w takim outficie zostaniesz zauważona.
Największe zawody jeździeckie z Polsce za nami!
Za nami najbardziej prestiżowa i elitarna impreza jeździecka na świecie. Zawody Pucharu Narodów Lotto CSIO5* Sopot obyły się na Sopockim hipodromie od 14 do 17 czerwca. W zmaganiach brało udział osiem najlepszych drużyn świata. Łącznie 65 zawodników walczyło w 11 konkursach o nagrody o łącznej wartości dwóch milionów złotych. Zmagania o puchar zwyciężyła Belgia, a Polacy zajęli czwarte miejsce. CSIO (z francuskiego: Concours de Saut International Officiel) to prestiżowe zawody, podczas których rozgrywany jest drużynowy konkurs Pucharu Narodów Longines FEI Jumping Nations CupTM. Może się on odbyć tylko raz w roku w danym państwie, właśnie podczas CSIO. Organizowane w Sopocie CSIO 5* znalazły się w czołówce europejskich rozgrywek Pucharu Narodów FEI Longines Nations Cup Jumping. Tym samym Sopot znalazł się w niezwykle prestiżowym gronie ośmiu miast obok La Baule, Samorin, St Gallen, Rotterdam, Falsterbo, Hickstead i Dublina. Na listach startowych zobaczyliśmy najlepszych zawodników na świecie, między innymi Jessicę Springsteen, córkę legendarnego Bruce’a Springsteena. Sportowym zmaganiom towarzyszyła rozrywka, w restauracji White Merlin odbyło się również wieczorne Sunset Veuve Qlicout Beach Party uświetnione występem wspaniałym teatrem konnym francuskiego duetu Gonzales Horse Show. Pomiędzy zmaganiami zawodników można było także obejrzeć inscenizację Husarii – najsłynniejszej i najskuteczniejszej formacji wojskowej w dziejach kawalerii na świecie. Impreza poza sportowcami przyciągnęła do Sopotu także fanów jeździectwa – Martynę Wojciechowską, Piotra Kraśkę, Karolinę Ferenstein-Kraśko, Katarzynę Sokołowską, Jarosława Bieniuka, Ilonę Ostrowską czy Natalię Klimas. Zawody CSIO odbyły się w Polsce po raz pierwszy w 1927 roku, na stadionie hippicznym w Łazienkach w Warszawie. W zawodach obok Polaków uczestniczyły ekipy Francji i Węgier. Puchar Narodów w pierwszych zawodach CSIO zdobyli Polacy. W Sopocie CSIO po raz pierwszy odbyło się w roku 1983, zaś tegoroczne zawody będą dwudziestymi pierwszymi rozegranymi na terenie Hipodromu Sopot.
Dlaczego światowe gwiazdy wybierają ubrania polskich marek?
Skąd w garderobach światowych gwiazd biorą się ubrania i dodatki… polskich marek i projektantów? Zdjęcie aktorki, modelki bądź piosenkarki ubranej w rzeczy danej marki to sprawdzony sposób promocji, który świetnie działa w mediach społecznościowych. I polskie marki oraz projektanci, korzystając z niesłabnącej mody na Europę Środkową i Wschodnią znakomicie sobie na tym polu radzą. Świat kocha polskie marki Krzysztof Stróżyna przekonał do siebie Lady Gagę. Ubrania Local Heroes, których autorkami są Areta Szpura i Karolina Słota założyli m.in. Justin Biber, Rihanna, Miley Cyrus, Bella Thorne i Cara Delevingne. W projektach Magdy Butrym mogliśmy zobaczyć Alicię Vikander, Rosie Huntington-Whiteley, Kim Kardashian i Alessandrę Ambrosio. Zaś stroje marki La Mania spodobały się m.in. Kourtney Kardashian i Nicole Scherzinger. Nie możemy też zapomnieć o Gosi Baczyńskiej, która zaprojektowała kreację dla księżnej Kate. Jak te ubrania polskich marek trafiają do gwiazd? Najprostszym sposobem, z którego lata temu skorzystała marka Local Heroes jest wysłanie przesyłki wprost do gwiazdy. Równie często praktykowane jest adresowanie ich do pracujących z nią stylistów. Choć na początku równie przydatne bywa… szczęście. Tak na przykład o swoim spotkaniu z Kim Kardashian opowiadała Magda Butrym: „To było w jednej z paryskich restauracji. Parę stolików ode mnie siedziała Kim, jej managerka i kilku Francuzów. Gdy wychodziłam do toalety, zauważyłam, że jej managerka robi wszystko by dobrze zobaczyć moją spódnicę z pasków. Poźniej podeszła do mnie i zapytała mnie skąd ją mam. Odpowiedziałam, że sama ją zaprojektowałam. Zaprosiła mnie do ich stolika…”. Marka Misghv: Nie interesuje nas popularność… Ale to już opowieści z dalekiej przeszłości. Teraz równie często to styliści gwiazd poszukują kontaktu z polskimi markami. Oddajmy głos Natalii Maczek z Misbhv: „Świat jest teraz bardzo dziwny. Może nawet zwariował. Wystarczy, że twoją sukienkę wypatrzy i wybierze stylista Rihanny, a ty z marki niszowej stajesz się brandem rozpoznawalnym na całym świecie. Ale my we współpracy z gwiazdami jesteśmy dość trudni. Nie interesuje nas popularność, tylko autentyczność. Dlatego w ostatnim roku wysłaliśmy tylko jeden look. Do Belli Hadid i to na wyraźną prośbę jej stylisty. Nigdy nie wyślę na przykład rzeczy do Beyoncé, bo choć to wspaniała gwiazda, jej styl zupełnie nie odzwierciedla tego, jak widzę naszą markę”. Wypada tylko życzyć innym polskim markom, żeby tak jak Misbhv mogły przebierać w klientkach!
Dlaczego Małgorzata Kożuchowska jest polską ikoną stylu?
Zobaczcie tylko jej najnowsze stylizacje!
Dlaczego Małgorzata Kożuchowska jest ikoną stylu? Każde jej pojawienie się jest zawsze szeroko komentowane. Ale krytycy zwykle nie mają się do czego przyczepić, bo… Małgorzata Kożuchowska najczęściej wygląda po prostu znakomicie. I trzeba przyznać, że w pełni zasłużyła sobie na tytuł polskiej ikony stylu. Wielkie wrażenie robią jej seksowne stylizacje z czerwonych dywanów, ale aktorka równie efektownie wypada w zestawach casualowych. Z dużą swobodą korzysta z propozycji światowych domów mody i polskich projektantów. Jest też prawdziwą mistrzynią w doborze dodatków. Zobaczcie sami!
Kożuchowska, Stankiewicz, Rusin... czyli stylizacje gwiazd na Paszportach Polityki 2017. Kto zachwycił kreacją, a kto wręcz przeciwnie?
Kreacje, gwiazdy i… Dziki Zachód! Zobaczcie relację z pokazu Gosi Baczyńskiej! EKSKLUZYWNE VIDEO
Pokazy Gosi Baczyńskiej to zawsze prawdziwe wydarzenia. Tym razem projektantka zabrała nas na Dziki Zachód, a dokładniej rzecz biorąc na bardzo Dziki Zachód, bo tytuł jej najnowszej kolekcji brzmiał "East Europe Goes Wild, Wild West”. Gosia Baczyńska jak zwykle zadbała o niezwykłą scenografię swego show. Modelki nie poruszały się po tradycyjnym wybiegu, a krążyły między kilkoma salami warszawskiego hotelu Bristol w rytm przebojów Johnny'ego Casha. Ale Gosia Baczyńska nie byłaby sobą, gdyby tej teksańskiej inspiracji nie przefiltrowała przez swą wyjątkową wrażliwość. W najnowszych kreacjach projektantki motywy kowbojskie mieszały się więc z nastrojem z belle époque. I tak na przykład, sukienka, którą założyła podczas swej wizyty w Polsce księżna Kate świetnie współgrała z kowbojską apaszką. A zresztą... zobaczcie to sami! Zapraszamy na film! Polecamy też: Jak prezentowały się gwiazdy na kameralnym pokazie najnowszej kolekcji Gosi Baczyńskiej! Kto zachwycił, a kto rozczarował?
Jak prezentowały się gwiazdy na kameralnym pokazie najnowszej kolekcji Gosi Baczyńskiej! Kto zachwycił, a kto rozczarował?