Mała czarna, wielki efekt: jak Audrey Hepburn stworzyła modową legendę
Początkowo miała być dużo krótsza… Jakie jeszcze sekrety skrywa?
Czarna sukienka z filmu Śniadanie u Tiffany’ego to ikona stylu, która na zawsze odmieniła historię mody. Zaprojektowana przez Huberta de Givenchy i noszona przez Audrey Hepburn w roli Holly Golightly, stała się symbolem elegancji, szyku i ponadczasowej klasy. Dziś, ponad sześć dekad po premierze filmu, wciąż inspiruje projektantów i miłośników kina na całym świecie. Skąd wziął się ten fenomen? Suknia Audrey Hepburn ze „Śniadania u Tiffany’ego” Już w pierwszej scenie filmu poznajemy słynną sukienkę – Holly o świcie zatrzymuje się przed witryną sklepu Tiffany & Co. przy opustoszałej Piątej Alei w Nowym Jorku. W rękach trzyma kubek kawy i ciastko, ale to jej stylizacja przyciąga największą uwagę. Mimo że jej bohaterka noc spędziła na zabawie, wygląda jak prawdziwa królowa – może właśnie dlatego HBO umieściło Śniadanie u Tiffany’ego w sekcji „Koronowane głowy”. Holly ma na sobie długą, czarną suknię o łódkowym dekolcie z przodu i fantazyjnym kroju z tyłu, odsłaniającym kark i plecy. Jej królewski wygląd dopełniają długie, czarne rękawiczki, perłowy naszyjnik i tiara z błyszczącymi kamieniami. Całość wieńczą ciemne okulary, dodające postaci tajemniczości. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/imgFnacxX-e3e4faf.jpg" width="1000" height="637" alt="NEW YORK - OCTOBER 5: The movie "Breakfast at Tiffany's", directed by Blake Edwards and based on the novel by Truman Capote. Seen here, Audrey Hepburn as Holly Golightly during the opening sequence, pausing in front of Tiffany's jewelry store in New York City. Initial theatrical release October 5, 1961. Screen capture. Paramount Pictures. (Photo by CBS via Getty Images)" title="Breakfast at Tiffany's" /> View Burdaffi on the source website Ta para zrewolucjonizowała styl. Niewidzialna więź Audrey Hepburn i Huberta de Givenchy Autorem tej ikonicznej kreacji był francuski mistrz haute couture – Hubert de Givenchy. Projektant i Audrey Hepburn zaprzyjaźnili się wiele lat temu – ich pierwsze spotkanie miało miejsce w 1953 roku, w paryskim atelier Givenchy. Aktorka, wysłana tam przez reżysera Billy’ego Wildera, miała wybrać stylizacje do filmu Sabrina. Według legendy, Givenchy spodziewał się wizyty dużo bardziej znanej wówczas Hepburn – Katharine. Gdy w drzwiach pojawiła się młodziutka Audrey, nie krył rozczarowania i początkowo odmówił przygotowania dedykowanych projektów. Wówczas Audrey zaproponowała, że przymierzy gotowe kreacje z kolekcji. Efekt przerósł wszelkie oczekiwania – projektant był oczarowany jej wyglądem w czarnej koktajlowej sukience. To wtedy padły słynne słowa: „Audrey, zrobię dla Ciebie wszystko!” I rzeczywiście – przez kolejne lata Givenchy wiernie dotrzymywał tej obietnicy. CZYTAJ WIĘCEJ: Historia jednej sukni: Julia Roberts w czerwonej kreacji w filmie Pretty Woman! View Burdaffi on the source website Mała Czarna ze „Śniadania u Tiffany’ego” do poprawki! Realizacja projektu sukienki do Śniadania u Tiffany’ego nie obyła się bez komplikacji. Początkowo kreacja Holly była znacznie krótsza – Audrey Hepburn prezentowała się w niej zjawiskowo. Jednak reżyser Blake Edwards wyraził sprzeciw. Uważał, że sukienka jest zbyt odważna i nie oddaje złożoności charakteru głównej bohaterki. Jak pokazała historia – miał rację. Na jego prośbę kostiumografka wytwórni Paramount, Edith Head, zmodyfikowała projekt Givenchy, wydłużając jego dół. I tak oto jedna z najbardziej rozpoznawalnych „małych czarnych” w historii... przestała być „mała”. Mimo zmian – a może właśnie dzięki nim – kreacja po premierze filmu natychmiast przeszła do legendy. Co było dalej? ZOBACZ TEŻ: Księżna Diana przestała po rozwodzie nosić akcesoria marki Chanel. Miała ku temu powód W 2006 roku Natalie Portman wystąpiła w niej na okładce Harper's Bazaar. Parę miesięcy później została sprzedana na aukcji charytatywnej za prawie 500 tysięcy funtów. Kupił ją anonimowy nabywca, więc dalsze losy jednej z najsłynniejszych sukienek świata nie są obecnie znane… Pozostaje mieć nadzieję, że jeszcze kiedyś ją zobaczymy. View Burdaffi on the source website
Ivanka Trump w olśniewającej kreacji od Givenchy na balu inauguracyjnym Donalda Trumpa
W miniony wieczór oczy wszystkich zwrócone były na Waszyngton. Uroczysty bal inauguracyjny z okazji zaprzysiężenia Donalda Trumpa na 47. prezydenta Stanów Zjednoczonych zgromadził najważniejsze osobistości ze świata polityki, biznesu i kultury. Wiele z nich zachwyciło nadzwyczajnymi stylizacjami. Jedną z najbardziej przyciągających uwagę była kreacja Ivanki Trump. Zobacz, jak wyglądała podczas tego wydarzenia! [Ostatnia publikacja na VUŻ i VIVA! Historie: 22.01.2025 r.] ZOBACZ TAKŻE: Niezręczna sytuacja na inauguracji Trumpa. Mina prezydenta USA zdradza wszystko. Melania nie kryła zawstydzenia! Bal inauguracyjny Donalda Trumpa: celebracja w wielkim stylu Dresscode balu inauguracyjnego zdecydowanie różnił się od tego na uroczystości zaprzysiężenia nowego prezydenta USA. Przybyli goście zmienili stroje z formalnych, na wieczorowe. Sala balowa zapełniła się bajkowymi sukniami od najsłynniejszych projektantów. Choć wszystkie oczy zwrócone były na kreację Melanii Trump (naprawdę spektakularną!), jedną z najbardziej zachwycających okazała się stylizacja Ivanki Trump. Inauguracja prezydentury Donalda Trumpa: Ivanka Trumpa niczym księżniczka z bajki Na uroczystej celebracji po zaprzysiężeniu Donalda Trumpa, Ivanka Trump zaprezentowała się w wieczorowej sukni stworzonej przez dom mody Givenchy. Kreacja w stylu księżniczki, utrzymana w odcieniu śnieżnobiałej bieli z czarnymi akcentami, zachwyciła elegancją i kunsztem wykonania. Haftowane zdobienia i warstwowa spódnica dodawały jeszcze więcej elegancji i niemal królewskiego przepychu. 43-letnia córka prezydenta uzupełniła stylizację długimi, czarnymi rękawiczkami z aksamitu oraz subtelną, diamentową biżuterią. Ultraelegancki look uzupełniła jej fryzura - klasyczny niski kok, oraz delikatny makijaż, które idealnie współgrały z wyrafinowanym charakterem stylizacji. CZYTAJ TEŻ: Najmodniejsze sukienki na Walentynki 2025. Oto modele, które podbiją wasze serca! Znajdź idealny model niezależnie od tego, jak spędzasz ten dzień! Bal inauguracyjny, oprócz znaczenia politycznego, stał się także widowiskiem kunsztu światowej mody. Stylizacja Ivanki Trump z pewnością zostanie zapamiętana jako jedna z najbardziej spektakularnych. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/01/GettyImages-2194466933-1345174.jpg" width="4000" height="2667" alt="Ivanka Trump, former senior adviser to Donald Trump, at the Liberty Inaugural Ball during the 60th presidential inauguration in Washington, DC, US, on Monday, Jan. 20, 2025. President Donald Trump launched his second term with a strident inaugural address that vowed to prioritize America's interests with a "golden age" for the country, while taking on "a radical and corrupt establishment." Photographer: Anna Moneymaker/Getty Images/Bloomberg via Getty Images" title="Inauguration Of Donald Trump As 47th President Of The United States" /> <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/01/forum-0955916935-a78c244.jpg" width="3667" height="5500" alt="Ivanka Trump dances with her husband Jared Kushner during the Liberty Ball on Inauguration Day of Donald Trump's second presidential term in Washington, U.S., January 20, 2025.,Image: 955916935, License: Rights-managed, Restrictions: , Model Release: no, Credit line: Carlos Barria / Reuters / Forum" title="Liberty Ball in honor of Donald Trump's inauguration in Washington" /> <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/01/forum-0955907576-14150a6.jpg" width="6000" height="4000" alt="WASHINGTON, DC - JANUARY 20: Ivanka Trump dances with her husband Jared Kushner at the Liberty Inaugural Ball on January 20, 2025 in Washington, DC. President DonaldTrump attends some of the inaugural balls after taking the oath as the 47th president.,Image: 955907576, License: Rights-managed, Restrictions: , Model Release: no, Credit line: Pool/ABACA / Abaca Press / Forum" title="Newly-Sworn In President Trump Attends Inaugural Balls - DC" /> <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/01/forum-0955911897-95ae6ba.jpg" width="3994" height="2708" alt="U.S. President Donald Trump and first lady Melania Trump attend the Commander in Chief Ball in honor of his inauguration in Washington, U.S., January 20, 2025.,Image: 955911897, License: Rights-managed, Restrictions: , Model Release: no, Credit line: Daniel Cole / Reuters / Forum" title="Commander in Chief Ball in honor of Donald Trump's inauguration in Washington" />
Luksusowe zapachy na zimę 2024/2025 – przyprawowe nuty, które rozgrzeją twoje zmysły!
Od niszowych propozycji po zapachy od znanych projektantów
Zimą otulamy się nie tylko miękkimi szalami, ale również zapachami, które wprowadzają nas w ciepły i przytulny nastrój. Przyprawowe nuty w perfumach są idealnym wyborem na chłodniejsze dni – spowija zmysły aromatem korzennych przypraw, wanilii czy drewna. Oto pięć wyjątkowych propozycji przytulnych zapachów, które staną się twoimi zimowymi towarzyszami! ZOBACZ TAKŻE: Najlepsze podkłady odmładzające dla kobiet 50+. Odkryj sekret młodzieńczej cery! Zatroszcz się o cerę poprzez makijaż Najpiękniejsze perfumy o przyprawowych nutach na Zimę 2024/2025 Maison Francis Kurkdjian Grand Soir Ten zapach to prawdziwa celebracja zimowego wieczoru. Wyrafinowana kompozycja ambry, wanilii i fasoli tonka przypomina ciepły blask kominka. Grand Soir emanuje elegancją, a jednocześnie otula niczym miękki kaszmirowy szal. Idealny wybór na wieczorne wyjścia i uroczyste kolacje. Kilian The Liquors Angels’ Share Inspirowany sztuką destylacji koniaku, ten zapach Kilian to połączenie cynamonu, orzecha laskowego i drewna dębowego. Angels’ Share to luksus w czystej postaci – ciepły, zmysłowy i intrygujący. Dla miłośników głębokich i bogatych aromatów będzie to prawdziwa gratka. Maison Margiela Replica By the Fireplace Zapach, który dosłownie przenosi nas do wnętrza górskiej chaty z kominkiem pełnym trzaskającego drewna. By the Fireplace łączy nuty palonego kasztana, wanilii i drewna, tworząc ciepłą, przytulną aurę. Idealny na relaksujące wieczory z książką i kubkiem gorącej czekolady. CZYTAJ TEŻ: Mikołajki 2024: Pomysły na najlepsze prezenty dla nastolatek – modne, praktyczne i wyjątkowe! Od kosmetyków i biżuterii po akcesoria w świątecznym klimacie... Guerlain Absolus Allegoria Epices Exquises To prawdziwa oda do przypraw. Kompozycja otwiera się aromatem kardamonu, korzennej kawy i kadzidła, które przechodzą w nuty balsamiczne. Guerlain oferuje coś wyjątkowego – odurzający zapach, który wprowadza harmonię i elegancję, podkreślając zimowy charakter każdego dnia. Givenchy L’Interdit Rouge Klasyka w ognistym wydaniu. L’Interdit Rouge to zmysłowa i nieco pikantna kompozycja kwiatów pomarańczy i jaśminu, otulona pikantnym akordem imbiru. To propozycja dla kobiet, które chcą poczuć się wyjątkowo i uwodzicielsko, niezależnie od okazji. Wybierz jedną z kompozycji, która najlepiej odda twoją zimową aurę i pozwól sobie na chwilę zapachowej magii w tym sezonie!
Givenchy wypuszcza ostatnią kolekcję zaprojektowaną przez Matthew Williamsa
Givenchy PreFall 2024 to uosobienie współczesnej karierowiczki
Dom mody Givenchy właśnie zaprezentował swoją najnowszą kolekcję międzysezonową Pre-fall na 2024 rok. Zgodnie z przekazaną niedawno informacją, ma to być ostatnia kolekcja zaprojektowana przez Matthew Williamsa, który z dniem 1 stycznia kończy współpracę marką należącą do koncernu Louis Vuitton Moët Hennessy. Zobaczcie najlepsze stylizacje z najnowszej kolekcji Givenchy Pre-fall 2024! ZOBACZ TAKŻE: Moda trendy - shopping: ubrania i dodatki, które będą hitem 2024 roku Ostatnia kolekcja Matthew Williamsa dla Givenchy Zanim amerykański projektant na dobre poświęci się rozwijaniu własnej marki 1017 ALYX 9SM, daje nam szansę na nasycenie się JEGO ostatnią kolekcją Pre-fall 2024. Karierę w świecie mody rozpoczął od współpracy z wyrazistymi artystami, takimi jak Kanye West czy Lady Gaga, co przyniosło mu światowy rozgłos. Ostatnia linia Williamsa doskonale oddaje zwrot w jego stylu w kierunku bardziej eleganckich projektów. Wśród stylizacji znalazło się miejsce na pełne szyku wieczorowe kreacje, casauowowe stylizacje, czy też takie, które pasowałyby każdej współczesnej bizneswoman. Jednym z powtarzających się elementów była mini spódniczka o nieco skróconym fasonie czy wyrafinowane suknie ze zwiewnych materiałów z efektownymi wycięciami. Przeważała tu stonowana kolorystyka w beżach i granatach przełamana w pojedynczych modelach żywą pomarańczą i rubinową czerwienią. CZYTAJ TEŻ: Księżna Kate olśniewa w złocistej sukni na przyjęciu w Pałacu Buckingham Zobaczcie najpiękniejsze stylizacje z ostatniej kolekcji Givenchy Pre-fall 2024 zaprojektowanej przez Matthew Williamsa!
Moda 2023: zmiana na stanowisku dyrektora kreatywnego Givenchy
Dom mody Givenchy poinformował o odejściu dotychczasowego dyrektora kreatywnego. Matthew Williams ma zakończyć współpracę z marką po trzech latach działalności. Ma to nastąpić 1 stycznia. Z czego wynika decyzja projektanta? ZOBACZ TAKŻE: Święta 2023: 7 pierścionków na prezent pod choinkę Matthew Williams kończy współpracę z Givenchy Kolekcja Givenchy dla kobiet i mężczyzn na Jesień 2024 ma być ostatnią stworzoną dla Givenchy przez projektanta Matthew Williamsa. Podczas pracy dla domu mody jego projekty charakteryzowały się odświeżonym spojrzeniem na dziedzictwo marki i wykorzystaniem go w nowatorski i kreatywny sposób niepozbawiony elegancji. Nowe plany dotychczasowego dyrektora kreatywnego Givenchy Amerykański projektant planuje skupić się rozwijaniu swojej autorskiej marki 1017 ALYX 9SM, którą założył w 2015 roku. Jej styl charakteryzuje się połączeniem futurystycznej zmysłowości z ponadczasowymi krojami i męskim akcentem. Po nawiązanej już współpracy z Nike czy luksusową marką Moncler, jesteśmy ciekawi czym niebawem może zaskoczyć nas Alyx. CZYTAJ TEŻ: Gwiazdka 2023: albumy o modzie pod choinkę Na ten moment dom mody Givenchy nie podał informacji, kto zastąpi Matthew Williamsa na stanowisku dyrektora kreatywnego.
Moda utylitarna według Givenchy - pokaz kolekcji na sezon wiosna/lato 2024
Najgłośniejszy pokaz Paryskiego Tygodnia Mody?
Zdecydowanym przebojem Paryskiego Tygodnia Mody na sezon wiosna/lato 2024 był pokaz Givenchy. Nic dziwnego, bo kolekcja łączyła mistrzowskie projektowanie z modą absolutnie użytkową - idealną do noszenia. Matthew M. Williams zaprezentował kolekcję, która ma szansę stać się sprzedażowym hitem. Kolekcja Givenchy na sezon wiosna/lato 2024 - ubrania do noszenia Na wybiegu Givenchy królowały marynarki z szerokimi ramionami, podkreślające sylwetkę spódnice o długości 3/4 i transparentny tiul. Wiele sylwetek wydawało się nawiązywać do kultowych looków Audrey Hepburn w Givenchy, ale ich reinterpretacja w duchu XXI wieku zapewniła powiew świeżości. Pojawiła się dekonstrukcja, która na myśl może przywodzić dzieła mistrzów z Antwerpii. Jednak kolekcja przede wszystkim wydaje się być niesamowicie praktyczna, gotowa do noszenia - prawdziwe prêt-à-porter. ZOBACZ TAKŻE: Najnowsza kolekcja Prady na Tygodniu Mody w Mediolanie!
„W jego sukniach czułam się bezpieczna”, mawiała Audrey Hepburn
Hubert de Givenchy obchodziłby dziś 96 urodziny
Hubert de Givenchy urodził się 10 lutego 1927 roku. Dziś kończyłby 96 lat. Tak na prawdę nazywał się hrabia Hubert James Marcel Taffin de Givenchy, bo wywodził się z rodziny arystokratycznej z wielowiekowymi tradycjami. Wychowała go babka ze strony matki, Marguerite Dieterle Badin, wdowa po słynnym producencie tapiserii i gobelinów. Ulubionym zajęciem przyszłego mistrza francuskiej mody było w dzieciństwie przeglądanie szuflad z próbkami materii, które pozostały po dziadku. „Wtedy też zrozumiałem, że materiały to wielka pokusa. Zarówno dla kobiet, jak i dla mężczyzn”, wspominał Hubert de Givenchy. Jak potoczyły się jego losy? I co sprawiło, że ze zwykłego "hrabi" stał się prawdziwym królem mody, którego przez kolejne lata i dekady próbowały naśladować całe zastępy projektantów, krawców i kreatorów. ZOBACZ TEŻ: Beatrice Borromeo twarzą najnowszej kampanii Diora Zrozumieć materiał: Hubert de Givenchy zostaje projektantem Po studiach w paryskiej Ecole des Beaux-Arts Hubert de Givenchy pracował dla Jacquesa Fatha, Robert Pigueta, Luciena Lelonga i jeszcze wtedy nieznanych Pierre’a Balmain i Christiana Diora. Jego prawdziwą mistrzynią została jednak Elsa Schiaparelli. Pewnego razu ta kultowa projektantka powierzyła mu gigantyczny zwój przedwojennego jedwabiu zdobiony surrealistycznymi motywami. Hubert de Givenchy rozwinął go i zawiesił w pracowni. Chciał zobaczyć materiał w całości i - jak potem wielokrotnie tłumaczył - go zrozumieć. Bo jak powtarzał: „Nie można nigdy działać wbrew materiałowi. On ma swoje własne życie”. Wychodząc z tego założenia zaczął eksperymentować z tkaninami, decydował się na coraz odważniejsze kroje, sylwetki i drapowania. Działał tak przez kilka pierwszych lat swojej krawieckiej kariery, aż w końcu na początku lat 60. minionego wieku dorósł do decyzji, aby założyć markę sygnowaną własnym nazwiskiem. CZYTAJ TAKŻE: Kultowa sukienka Audrey Hepburn ze „Śniadania u Tiffany’ego” wciąż robi wrażenie Szczęśliwe sukienki Huberta de Givenchy Z pomocą szwagra, który był właścicielem sieci sklepów Prisunic Givenchy otworzył w 1962 roku swój własny dom mody. Ale nie szastał cudzymi pieniędzmi. Początkowo nie zatrudniał nawet modelek! Swoje kreacje prezentował klientkom na tanich, plastikowych manekinach. I właśnie te wyjątkowe klientki przyniosły mu sławę. Dla nich stworzył jedne z najbardziej ikonicznych kreacji w historii: dla swojej muzy Audrey Hepburn - suknię do Śniadania u Tiffany’ego z 1961 roku (która dzięki popularności filmu przyniosła mu światową sławę), a dla Pierwszej Damy USA, Jackie Kennedy - legendarna różowa suknia z balu po zaprzysiężeniu jej męża na prezydenta Stanów Zjednoczonych. To tylko dwa ikoniczne looki z całego jego portfolio, które przecież obfitowało w znacznie więcej pamiętnych i historycznych kreacji. Otarł się też o największą nagrodę w branży filmowej. Otrzymał bowiem nominację do Oscara za najlepsze kostiumy do filmu Zabawna buzia (z 1957) Stanleya Donena z Hepburn w roli głównej. W 2006 sukienka z filmu została sprzedana na aukcji w londyńskim Christie’s za sumę ponad 920 tys. dolarów. W 1957 stworzył zaś pierwsze perfumy dla kobiet o nazwie L’Interdit. Ambasadorką zapachu została oczywiście Audrey Hepburn. Dwa lata później wszedł na rynek zapachów męskich zaprezentował światu perfumy Eau de Vetyver i Monsieur de Givenchy. Givenchy jeszcze za życia doczekał się kilku retrospektyw swojej twórczości. Ostatnia przed jego śmiercią odbyła się w 2017 roku w Calais. To wtedy podczas wernisażu poświęconej mu wystawy powiedział: „Audrey, Jackie… To wszystko były moje przyjaciółki. Doskonała sukienka może wiele uczynić w życiu kobiety. Może nawet uczynić ją szczęśliwą. A to przyjemnie móc dawać szczęście swoim przyjaciołom”. W niczyich innych ustach takie podsumowanie swojej twórczości nie brzmiałoby bardziej wiarygodnie. Szczególnie że kreacja uczyta dla Audrey Hepburn do Śniadania u Tiffany’ego stała się dla niego nie tylko przepustką do panteonu najbardziej rozpoznawalnych projektantów świata, lecz także do przyjaźni z aktorką, która trwałą do jej śmierci w 1993 roku. Długa czarna ze "Śniadania u Tiffany’ego" - najsłynniejsza sukienka w historii kina Najbardziej rozpoznawalnym projektem Givenchy wciąż pozostaje jednak suknia Audrey Hepburn ze Śniadania u Tiffany’ego. Słynną sukienkę poznajemy już w pierwszej scenie filmy, kiedy o poranku Holly zatrzymuje przed witryną sklepu Tiffany&Co. przy opustoszałej Piątej Alei w Nowym Jorku. Ma ze sobą kubek kawy i ciastko. Ale najważniejsze jest jednak to, w co jest ubrana. Noc upłynęła jej na zabawie, wygląda jak królowa. Holly ubrana jest w piękną czarną sukienkę do ziemi. Kreacja ma z przodu łódkowy dekolt, a z tyłu jej fantazyjny krój odsłania kark i plecy. Równie ważne są dodatki. Królewską stylizację Holly dopełniają długie, czarne rękawiczki, naszyjnik z pereł i tiara z błyszczącymi kamieniami. No i koniecznie dodające jej tajemniczości ciemne okulary! Kiedy Givenchy projektował kreacje do tego filmu (a nie była to tylko długa-czarna, która się swoistą ikoną filmowej kostiumografii), projektant i aktorka znali się już od dawna. Poznali się w 1953 roku w atelier Givenchy w Paryżu. Hepburn na polecenie Bill’ego Wilder’a miała wybrać tam kreacje do jego wcześniejszego filmu Sabrina. Jak głosi legenda, Givenchy spodziewał się dużo bardziej znanej wówczas aktorki o nazwisku Hepburn – Katharine. Gdy pojawiła się Audrey, nie krył swojego rozczarowania i odmówił przygotowania specjalnych projektów wyłącznie dla niej. Jednak Audrey zaproponowała, że przymierzy gotowe kreacje. Efekt był oszałamiający, a zachwycony jej widokiem w czarnej koktajlowej sukience projektant obiecał: „Audrey, zrobię dla Ciebie wszystko!” I przez następne lata, aż do jej śmierci, zawsze dotrzymywał słowa! WIĘCEJ NA TEMAT: Była po prostu zjawiskowa! Audrey Hepburn zmarła 29 lat temu Hubert de Givenchy: Odchodzę bez żalu Projekty Givenchy cechowała oszczędność i prostota. Podkreślał atuty kobiecej sylwetki, ale nigdy na siłę jej nie zmieniał. Stąd bliżej mu raczej do stylu mody amerykańskiej niż tradycji klasycznego, francuskiego haute-couture. Po zamknięciu swojej pracowni to do niego swe klientki odsyłał Cristobal Balenciaga. Mimo że jego własne projekty miały w sobie ducha baroku, a Givenchy był raczej neoklasycystyczny. Doskonała sukienka może wiele uczynić w życiu kobiety. Może nawet uczynić ją szczęśliwą - tak brzmiała ulubiona dewiza ostatniego wielkiego krawca haute-couture. Już w latach 70. Hubert de Givenchy dystansował się od współczesnej mody i sam próbował tworzyć poza modnymi wówczas nurtami. Mówił, że nie rozumie tych wszystkich „niewiarygodnie szalonych ubrań” i projektantów, którzy „nie myślą o życiu kobiety”. Swój dom mody sprzedał koncernowi LVMH w roku 1988, lecz na emeryturę przeszedł dopiero w roku 1995. Nie był jednak rozżalony. Z wybiegiem pożegnał się następującymi słowami: „C’est la vie! Na szczęście przez wiele lat miałem wspaniałe życie. Spotykałem pięknych ludzi i dotykałem wspaniałych materiałów”. Hubert de Givenchy zmarł 10 marca 2018 roku. Pozostawił po sobie setki, jeśli nie tysiące kreacji, które do dziś stawia się za wzór najwyższego krawiectwa haute-couture i wielu młodych projektantów, którzy próbowali odtwarzać jego styl. Trzeba przyznać, że miał szczęście do następców. Projektantami w jego domu mody byli m.in. John Galliano, Alexander McQueen, Julien Macdonald, Riccardo Tisci, Clare Waight Keller (pierwsza i jedyna póki co kobieta na tym stanowisku), a obecnie - Matthew M. Williams. Każdy z nich na swój sposób interpretował dzieła dawnego mistrza i tworzył współczesne oblicze mody bazując na jego najbardziej rozpoznawalnych sylwetkach. Lepszej kontynuacji stylu wybitnego krawca dom mody Givenchy nie mógł sonie wymarzyć.
Najpiękniejsze suknie ślubne haute couture w historii
10 kreacji, które na ślubnym kobiercu wyglądają jak dzieła sztuki
Wielcy projektanci kochają śluby, gdyż mają wtedy szansę wykazać się niezwykłą wyobraźnią i zaprezentować spektakularne projekty, o których każda panna młoda będzie marzyć. Charakteryzują się niezwykłą dbałością o szczegóły, spektakularnymi krojami i nietuzinkowymi pomysłami. Jeśli poszukujesz inspiracji na wyjątkową suknię ślubną, koniecznie sprawdź najciekawsze suknie ślubne domów mody takich jak Chanel, Versace, Mugler oraz Jean Paul Gaultier. ZOBACZ TEŻ: Najnowszy pokaz mistrza haute couture, czyli Jean Paul Gaultier znowu zachwyca na wybiegu! Jakie marki zaprojektowały jedne z najpiękniejszych sukien ślubnych haute couture? Większość z najwspanialszych sukien ślubnych haute couture wszechczasów powstało w legendarnym, francuskim domu mody Chanel, między innymi podczas kadencji Karla Lagerfelda, który osobiście wybierał pannę młodą - supermodelkę, która zamykała każdy pokaz mody ślubnej. Były to między innymi Devon Aoki, Alek Wek i Kristen McMenamy. Obecna dyrektor kreatywna, Virginie Viard kontynuuje jego tradycję. Także na wybiegu Versace mogliśmy nie raz zobaczyć niezapomniane momenty w historii mody ślubnej. Gianni Versace stoi między innymi za fantastyczną pozłacaną kreacją, która Naomi Campbell zaprezentowała podczas pokazu kolekcji wiosna-lato 1992, a także za mini sukienką z kryształkami, którą Kate Moss miała na sobie na wybiegu podczas prezentacji kolekcji jesień-zima 1995. W międzyczasie Maison Margiela i Jean Paul Gaultier nie próżnowali i podbijali rynek awangardowymi kreacjami ślubnymi haute coutre. Przykładowo Margiela w kolekcji jesień-zima 2015 zaproponował pannę młodą ubraną w plastik, a Gaultier pokazał nie tylko dzierganą ala swetrową kreację ślubną tylko w wersji damskiej, ale stworzył także męski pasujący strój! Cudowne bajkowe stroje zaprezentował także Dior w 2005 roku, kiedy przeistoczył wybieg w magiczny las, a modelki wyglądały jak wróżki, które bezszelestnie płynęły po wybiegu, a jedna w białej sukni ze złotymi ozdobami szczególnie rzucała się w oczy, gdyż wyglądała jak personifikacja dziecięcych marzeń każdej dziewczynki o ślubie jak z bajki. Pokaz haute couture Margiela w 2015 Bez wątpienia wiele ślubnych sukien haute couture jest zbyt awangardowa i szalona na ten szczególny dzień, ale stanowią one także świetną inspirację podczas poszukiwań idealnej kreacji w klimacie vintage. Sprawdźcie w naszej galerii najciekawsze suknie ślubne haute couture!
Od księżniczki Małgorzaty po księżną Sussex, czyli jak haute couture i rodzina królewska zawsze były ze sobą powiązane
Niektóre z królewskich strojów mogą być śmiało nazywane mianem arcydzieł
Monarchie od wieków gromadziły dzieła sztuki i posiadały ogromne kolekcje antyków, stając się mecenasami niektórych z najlepszych artystów w historii. Niektóre z najwspanialszych, a często pomijanych skarbów, można było znaleźć nawet w... arystokratycznych garderobach. Odkąd istnieje haute couture, czyli najbardziej wyrafinowana i niezwykła forma krawiectwa, była ona nierozerwalnie powiązana z różnymi europejskimi rodzinami królewskimi. W 1868 roku, dziesięć lat po otwarciu pierwszego domu mody haute couture w Paryżu, znany brytyjski projektanta Charles Frederic Worth, oficjalny krawiec cesarzowej Francji Eugenii, założył instytucję La Fédération de la Haute Couture et de la Mode. Był to oddział francuskiego Ministerstwa Przemysłu, który surowo określał kryteria jakie projektanci muszą spełnić, aby ich marka mogła nosić zaszczytny tytuł “haute couture”. Od tamtego czasu księżniczki, królowe i księżne wciąż są zachwycone tego typu kreacjami i bardzo chętnie pojawiają się w nich podczas publicznych wystąpień. Jakie monarchinie kochały ten nurt w modzie? I jakie perełki można było znaleźć w ich szafach? PRZECZYTAJ O: 5 rzeczy, których nie wiesz o najnowszym pokazie Schiaparelli na sezon wiosna-lato 2023 Haute couture, a rodziny królewskie Domy mody często mają rodowód tak bogaty, jak ich klientela. Przykładowo królowa Jordanii Rania chętnie faworyzuje Givenchy, podczas gdy królowa Holandii Maxima najchętniej wybiera kreacje od Valentino. Niektóre z członkiń największych monarchii stały się nawet muzami projektantów, między innymi księżniczka Lee Radziwił była inspiracją niezliczonej ilości kolekcji Giambattisty Valli, na których prezentacje bardzo chętnie uczęszczała, nawet gdy miała 80 lat. Projektant musi wiedzieć nie tylko to jak dopasować kreację do kształtu ciała klienta, ale także musi znać jego osobowość i pielęgnować rzadką, intymną relację z rodziną królewską. Księżniczka Małgorzata jest wielką wielbicielką Christiana Diora, co objawia się chociażby przez fakt, że na swoich dwudziestych pierwszych urodzinach miała kreację właśnie od niego i określiła ją jako “ulubioną sukienkę ze wszystkich”. Była także gospodarzem dwóch pokazów Diora w Blenheim Palace w latach pięćdziesiątych, a później zaprosiła księżniczkę Elizabeth Bagaya z Toro na wybieg podczas charytatywnego pokazu mody. Również księżna Diana miała silną relację z Diorem i jego projektami haute couture, między innymi na MET Galę w 1996 roku wybrała projekt francuskiego domu mody. Teraz tą tradycję kontynuuje księżna Meghan, między innymi w 2019 roku podczas wizyty w Maroku oraz w 2022 roku podczas obchodów Plantynowego Jubileuszu królowej postawiła właśnie na kreacje Diora z kolekcji haute couture. Ubrania haute couture są jak dzieła sztuki i tak jak obrazy, potrzebują odpowiedniego płótna, w tym wypadku osoby, dla której zostały stworzone. Aby ich prezentowały się spektakularnie potrzebują kogoś z charyzmą, kto będzie je dumnie nosił oraz projektanta z niezwykłym talentem, który stworzy dzieło na miarę królewskich standardów. To niezawodne połączenie sprawia, że podczas wielu ważnych momentów w królewskiej historii ubrania haute couture towarzyszyły monarchiniom i podkreślały ich piękno oraz siłę. Pokaz Diora w Blenheim Palace, w którym uczestniczyła księżniczka Małgorzata Księżna Diana podczas MET Gali w 1996
Pokazy mody: Givenchy na wiosnę/lato 2022. Streetwearowy mundur?
Matthew M. Williams łączy DNA marki z nowoczesnością. Jak mu to wychodzi?
Matthew M. Williams jest dyrektorem kreatywnym Givenchy od czerwca 2020 roku. Amerykański projektant doskonale poradził sobie za sterami jednego z najbardziej znanych domów mody. Poza swoim zaangażowaniem w rzemiosło i dbałością o szczegóły, Williams jest fanem zarówno technicznych innowacji, jak i ponownego wykorzystania materiałów. Znany jest też z utylitarnej estetyki inspirowanej mundurami, a jego kolekcje są spójne i przemyślane. Tym razem do współpracy zaprosił artystę Josha Smitha. Zapewne dlatego w kolekcji Givenchy na wiosnę i lato 2022 jest więcej kolorów: „Chciałem nawiązać do tradycji i historii Givenchy, a jednocześnie patrzeć w przyszłość” - zdradził Williams. Nie dziwi nas ta innowacyjność - projektant pierwszy raz po pandemii miał okazję pokazać swoją kolekcję na żywo. CZYTAJ TEŻ: Pokazy mody: Versace na wiosnę/lato 2022. Viva lata 90. Raport z wybiegów: pokaz Givenchy na wiosnę i lato 2022 Williams, pracując nad nową kolekcją dla Givenchy eksperymentował z sylwetkami i materiałami. Na wybiegu zobaczyliśmy zarówno elementy streetwearowe, takie jak spodnie dresowe i czapki z daszkiem z logo, jak i odważne, nowatorskie projekty, jak nowatorskie buty unisex czy dopasowane garnitury. Hitem kolekcji jest kilka nowych modeli butów, takich jak skórzane chodaki, botki na platformie czy dzianinowe trampki przypominające YEEZY 350 Kanye Westa (tyle że z masywnym obcasem). Także inne akcesoria zasługują na uwagę - w kolekcji na pewno znajdziemy kilka rzeczy, które zyskają miano must-haves: sportowe okulary czy naszyjniki z grubego łańcucha to tylko niektóre z „mocnych” typów prosto z Paryża. ZOBACZ TAKŻE: Pokazy mody: Roberto Cavalli na wiosnę/lato 2022. Tygrys ujarzmiony Kolekcja Givenchy na wiosnę i lato 2022 jest połączeniem tego, co najlepsze w DNA Givenchy i kunsztu oraz kreatywności samego Williamsa. Spuścizna marki i nowe, świeże spojrzenie zaproponowane przez urodzonego zaledwie w 1985 roku musiały przynieść i przynoszą marce dużo dobrego. Te modowe eksperymenty mają szansę przejść do historii mody, tak jak w historii mody właśnie zapisał się Ricardo Tiscikirujący Givenchy w latach 2005-2017. Sylwetki z pokazu Givenchy na wiosnę i lato 2022 znajdziesz w naszej galerii poniżej. ZOBACZ TAKŻE: Pokazy mody: Fendi na wiosnę/lato 2022: Kim Jones na nowo i duch Studia 54 po włosku
Najnowszy pokaz Givenchy był miłosną odą do... kwiatów!
A ślubna kreacja Kai Gerber skradła całe show!
Dom mody Givenchy zaprezentował swą najnowszą kolekcję haute couture na wiosnę i lato 2020. Pokaz miał miejsce w dawnym klasztorze Couvent des Cordeliers de Paris. Dyrektor kreatywna paryskiej marki Clare Waight Keller zatytułowała go Une Lettre D’Amour, czyli List miłosny. Do kogo był skierowany? Wydaje się, że inspirowany postacią kochanki Virginii Woolf poetki Vity Sackville-West pokaz był wielką miłosną odą do kwiatów. Niektóre z kreacji przypominały rozwijające się pąki, a kwietne hafty i motywy były wręcz wszechobecne. Kaia Gerber jako panna młoda na pokazie couture Givenchy na wiosnę 2020 Jednak tym, co najbardziej przykuło uwagę widzów i mediów, była ostatnia kreacja, która pojawiła się na wybiegu w Couvent des Cordeliers de Paris. Zaprezentowała ją 18-letnia Kaia Gerber. Skąd to niezwykłe zainteresowanie? Córka Cindy Crawford wystąpiła bowiem w jednej z najbardziej niezwykłych sukni ślubnych, jakie widzieliśmy kiedykolwiek na światowych wybiegach. Była to delikatna, biała kreacja z kwietnymi aplikacjami. Wzbogacało ją efektowne nakrycie głowy - rodzaj gigantycznego kornetu (wszak jesteśmy w klasztorze), który z racji swych rozmiarów stawał się również welonem. Księżna Meghan mogłaby żałować, że Clare Waight Keller wpadła na ten pomysł dopiero teraz, a nie wtedy gdy projektowała suknię na jej ślub. Ale i tak z pewnością żona księcia Harry’ego znajdzie w najnowszej kolekcji Givenchy coś dla siebie…
Wyjątkowa kolekcja kapsułowa domu mody Givenchy!
Te ubrania przetrwają lata, zapewnia Clare Waight Keller!
Dom mody Givenchy przedstawia nową kolekcję kapsułową o nazwie Givenchy Atelier. Jednym z najważniejszych tematów zakończonych niedawno tygodni mody w Nowym Jorku, Londynie, Mediolanie i Paryżu było… świadome kupowanie. Projektanci dostrzegli w końcu, że ich klienci gubią się w pogoni za coraz to nowszymi trendami, a nadprodukcja wciąż nowych ubrań i dodatków zagraża naszej planecie. Stąd też ich apel o opamiętanie najlepiej chyba ujęty przez Vivienne Westwood, która powiedziała “Kupujcie mniej, wybierajcie lepiej, noście dłużej”. To przesłanie stało się również bliskie dyrektor kreatywnej Givenchy Clare Waight Keller. Projektantka wybrała więc najtrwalsze trendy z ostatnich pokazów prêt-à-porter i haute couture Givenchy. I to DNA marki zawarła w kolekcji Atelier. Złożyły się na nią ubrania i dodatki dla kobiet i mężczyzn, które zdaniem Clare Waight Keller przetrwają próbę czasu i będą służyć ich właścicielom latami. Oceńcie sami, czy to się jej udało!
Inspirowana latami 90. wiosenna kolekcja Givenchy!
Czy wśród tych kreacji znajdzie coś dla siebie księżna Meghan?
Brytyjka Clare Waight Keller pokazała swą nową kolekcję Givenchy na wiosnę i lato 2020 na paryskim Tygodniu Mody. Aby ją w pełni zrozumieć, potrzebna jest mała podróż w czasie. W roku 1993 Clare Waight Keller wyjechała do Nowego Jorku by pracować dla Calvina Kleina. I właśnie energię tej dekady i tego miasta postanowiła oddać w swoich najnowszych projektach. Na wybiegu więc zobaczyliśmy minimalistyczne kreacje w stylu lat 90.: obszerne kombinezony, skórzane komplety i żakiety z kwadratowymi ramionami. Nie zabrakło też mocno zniszczonego dżinsu. Nawet motywy kwiatowe doskonale wpisały się w minimalistyczną stylistyką pokazu. Seksapilu nie zabrakło Jednak nie znaczy to, że na wybiegu zabrakło tym razem seksapilu. Jak komentuje to branżowa prasa, Kaia Gerber w różowym staniku i czarnej skórzanej spódniczce z pewnością spodobałaby się nawet samemu Calvinowi Kleinowi. My zastanawiamy się natomiast, czy wśród nowych propozycji Givenchy znajdzie coś dla siebie księżna Meghan. W końcu Clare Waight Keller jest przecież jej ulubioną projektantką! Na pierwszy rzut oka wydaje się, że nie. Ale przecież księżna Sussex nie raz nas już zaskoczyła! A więc… czas pokaże!
Oto najnowsza kampania Givenchy z Arianą Grande!
Uważacie, że nadaje się na ambasadorkę kultowej marki?
Już w maju tego roku media obiegła informacja, że nową ambasadorką domu mody Givenchy została 26-letnia artystka, Ariana Grande. Twórcy kolekcji od początku zapowiadali ją, wykorzystując charakterystyczne atuty piosenkarki, czyli m. in. wysoki, gładki kucyk. Wszystko dlatego, że postanowili gwiazdy nie przebierać, tylko dopasować do jej stylu i konwencji. Francuska marka opublikowała już kampanię promującą najnowszą linię na swoim Instagramie, na zmianę przeplatając ujęcia kolorowe z monochromatycznymi. Ukazują one Arianę w osłaniającej ramiona, kryształkowej kreacji z przeskalowanymi bufkami, garniturze w kolorze butelkowej zieleni oraz drapowanej bluzce z wysokim kołnierzem. Stylizacje to dzieło oczywiście Clare Waight Keller, natomiast niezwykłe zdjęcia - Craiga McDeana. Nie obyło się bez kontrowersji, ponieważ wcześniej wydawało się, że idolka nastolatek nie nadaje się na ambasadorkę eleganckiego domu mody, jednak ta kampania udowodniła, że rzeczywiście jest „silną, niezależną kobietą o orzeźwiającym charakterze i stylu”, jak twierdziła marka, i doskonale do niej pasuje. Zobaczcie jej efekty w naszej galerii! Przypadła Wam do gustu?
Dom mody Givenchy pokazał najnowszą kolekcję haute couture!
Co tym razem wymyśliła ulubiona projektantka księżnej Meghan?
Pokaz kolekcji haute couture na jesień i zimę 2019/2020 domu mody Givenchy był jednym z ostatnich podczas Tygodnia Couture w Paryżu. Clare Waight Keller, ulubiona projektantka księżnej Meghan, nazwała go Noblesse Radical, czyli Radykalne szlachectwo. Dobór miejsca pokazu był jak najbardziej zgodny z tą nazwą. Dyrektor kreatywna Givenchy zaprosiła bowiem gości do Musée des Arts Décoratifs, które mieści się skrzydle królewskiego Luwru. Inspirację dl swoich projektów Clare Waight Keller znalazła zaś w fotografiach wielkiego Richarda Avedona, który w latach 50. i 60. uwieczniał na swych zdjęciach eleganckie przedstawicielki europejskiej socjety. Nazywano je w tym czasie „swans”, czyli „łabędzie”. Kolekcja lekka jak piórko A skoro „łabędzie” to nic dziwnego, że głównym tworzywem kreacji Clare Waight Keller w kolekcji na jesień i zimę 2019/2020 stały się… pióra. Dawno nie widzieliśmy tylu „pierzastych” sukienek. Najpiękniejsza z nich bez wątpienia przypadła zaś w udziale Kai Gerber. Za jej sprawą córka Cindy Crawford zamieniła się zielonkawą chmurkę i… trzykrotnie zwiększyła swoją objętość. A my zauważmy tylko, że jej kreacja świetnie sprawdzi się na czerwonym dywanie, ale… nigdzie więcej. Usiąść w niej bowiem z pewnością nie sposób. Inny niezwykłym elementem stylizacji stworzonych przez Clare Waight Keller były misterne kolczyki, czy raczej metalowe ozdoby głowy. Ciekawe, który z projektów z nowej kolekcji wpadnie w oko księżnej Meghan?
Dzisiaj 37. urodziny obchodzi księżna Meghan!
Czy żona księcia Harry’ego odnalazła już własny styl?
Dzisiaj 37. urodziny obchodzi Meghan Markle! Są to jednocześnie… pierwsze, które świętuje jako księżna Sussex. Z tej okazji postanowiliśmy sprawdzić, czy żona księcia Harry’ego odnalazła już własny styl. W czasie naszych poszukiwań wyszło na jaw, że wszystkie kreacje księżnej Meghan mają ze sobą coś wspólnego! Od pamiętnego majowego ślubu Meghan Markle i księcia Harry’ego widzieliśmy już młodą parę wielokrotnie. I okazuje się, że podczas publicznych wyjść nowa księżna Sussex prawie zawsze wybiera… jednokolorowe kreacje! Czy jest to suknia jej ulubionej dyrektor kreatywnej domu mody Givenchy Clare Waight Keller czy szyta na zamówienie kreacja domu mody Christian Dior prawie nie zdarzyło się by łączyła w sobie różne kolory. Wygląda więc, że księżna Meghan szybko znalazła prosty i elegancki pomysł na własny styl. A wy, jak go oceniacie.
Zobaczcie kreacje księżnej Meghan z jej podróży do Irlandii!
W której z nich prezentowała się najlepiej?
Księżna Meghan i książę Harry wybrali się w dwudniową podróż do Irlandii. I przygotowała na tę okazje wyjątkowe kreacje. Z samolotu w Dublinie małżonka księcia Harry’ego wysiadła w zielonej spódnicy i bluzce Givenchy (Clare Waight Keller ma kolejny powód do dumy!). Dobrała do nich kolczyki z celtyckim motywem z kolekcji Venessy Tugenhaft. Kolor zestawu Givenchy nie był przypadkowy i stanowił wdzięczny ukłon w stronę gospodarzy. Zielony to narodowy kolor Irlandii, nawiązujący do trawiastego krajobrazu wyspy i symbolizujący koniczynę przypisywaną tradycyjnie świętemu Patrykowi. Ale długo księżnej Meghan w tym stroju nie oglądaliśmy… Księżna Meghan z wizytą u brytyjskiega ambasadora w Irlandii Na popołudniowe przyjęcie u brytyjskiego ambasadora w rezydencji Glencairn House księżna Meghan wybrała czarną sukienkę z prostokątnym dekoltem projektu Emilii Winstead. Świetnym uzupełnieniem tej kreacji był prosty pasek i kopertówka. Na przyjęciu księżna rozmawiała m.in. z irlandzką pisarką Sinead Burke i legendarnym zawodnikiem rugby Brianem O’Driscollem. Księżna Meghan z wizytą u prezydenta Irlnadii Dzisiaj wcześnie rano księżna Meghan i książę Harry przybyli na spotkanie z prezydentem Irlandii Michaelem Higginsem do jego rezydencji Aras an Uachtarain. Tym razem zobaczyliśmy księżną w szarej sukni z fantazyjnym, wielowarstwowym dołem z kolekcji Rolanda Moureta. Kreacja miała łódkowy dekolt, który powoli staje się znakiem rozpoznawczym żony księcia Harry’ego. Do szarej sukni księżna Meghan dobrała sporą czarną torebkę z rączką. Podróż się jeszcze nie skończyła, więc czekamy na kolejne kreacje księżnej! Księżna Meghan w zielonej spódnicy i bluzce Givenchy. Księżna Meghan czarną sukienkę z prostokątnym dekoltem projektu Emilii Winstead. Księżna Meghan w szarej sukni z fantazyjnym dołem z kolekcji Rolanda Moureta.
Najnowszy pokaz Givenchy był hołdem dla twórcy tego paryskiego domu mody!
Ulubiona projektantka księżnej Meghan zachwyciła!
W pięknych ogrodach otaczających paryskie Archives Nationales odbył się pokaz haute couture Givenchy na jesień 2018. Była to pierwsza prezentacja kolekcji haute couture tego paryskiego domu mody po śmierci jego twórcy Huberta de Givenchy w marcu tego roku. Nic wiec dziwnego, że dowodząca obecnie Givenchy dyrektor kreatywna Clare Waight Keller postanowiła oddać swą kolekcją hołd temu wybitnemu artyście mody. A że Brytyjka stała się niedawno chyba najsłynniejszą projektantką świata po tym, jak stworzyła ślubną suknię Meghan Markle, oczekiwania były ogromne. Clare Waight Keller ich nie zawiodła. Widzowie pokazu na swoich krzesłach znaleźli książeczki pełne reprodukcji szkiców Huberta de Givenchy. A kreacje, które zobaczyliśmy na lustrzanym wybiegu sprawiły, że przeszłość mody stała się jej teraźniejszością. Nowe projekty Clare Waight Keller cechuje szlachetna prostota, wyrafinowanie i rzadko dziś spotykana elegancja. Tak jak mistrz Givenchy jego następczyni podkreśla atuty kobiecej sylwetki, ale nigdy na siłę jej nie zmienia. W zeszłym roku w Calais podczas wernisażu poświęconej mu wystawy Hubert de Givenchy powiedział: „Audrey, Jackie… To wszystko były moje przyjaciółki. Doskonała sukienka może wiele uczynić w życiu kobiety. Może nawet uczynić ją szczęśliwą. A to przyjemnie móc dawać szczęście swoim przyjaciołom”. Naszym zdaniem, wielki projektant byłby dumny Clare Waight Keller, bo jej sukienki również sprawiają wrażenie doskonałych. I pewnie dadzą szczęście wybrankom, które będą mogły jej nosić. Czy znajdzie się wśród nich również księżna Meghan?
Księżna Meghan po raz pierwszy pojawiła się na wyścigach w Ascot!
Księżna Sussex, Meghan po raz pierwszy pojawiła się na wyścigach Royal Ascot! Przypomnijmy, że to jedno z najważniejszych wydarzeń towarzyskich w Wielkiej Brytanii. Nic dziwnego, że wszystkie oczy skierowane były na debiutującą w tym miejscu księżną Meghan. Ta na swój „pierwszy raz” wybrała białą koszulową sukienkę z wąskim czarnym paskiem, którą zaprojektowała jej ulubienica Clare Waight Keller z domu mody Givenchy. Na głowie księżnej znalazł się zaś kapelusz autorstwa słynnego Philipa Treacy. Jak wypadła księżna Meghan na Royal Ascot? Wszystkie panie wybierające się na Royal Ascot damy marzą, aby ich nakrycie głowy zaprojektował najsłynniejszy kapelusznik świata, Philip Treacy, ale on kapryśnie wybiera swoje klientki. Jego dzieła nosiła Sarah Jessica Parker na premierze kinowej wersji Seksu w wielkim mieście i Lady Gaga - w jej wypadku w pamięć zapadł zwłaszcza model przypominający aparat telefoniczny. Kapelusze od Philipa Treacy znalazły się też na głowach profesorów Hogwartu w Harrym Potterze. Najnowsze dzieło mistrza zbiera również świetne recenzje. Wszyscy zachwycają się jego biało-czarnym kapeluszem. Natomiast sukienka Clare Waight Keller raczej powszechnie została uznana za zbyt skromną… Czy słusznie?
Oto najnowsza kolekcja Givenchy inspirowana Krajem Kwitnącej Wiśni!
Te śmiałe zestawienia barw Was zaskoczą!
Clare Waight Keller, czyli dyrektor artystyczny domu mody Givenchy, tym razem tworząc swoją pierwszą międzysezonową kolekcję zdecydowała się na inspirację kulturą Japonii. W swoich projektach atrakcyjnie połączyła współczesny styl sportowy z fasonami noszonymi na Dalekim Wschodzie. Uwagę zwracają kontrastowe zestawienia kolorów (śmiałe róże, żółcie i czerwienie), buty ze spiczastymi czubami, bluzki z marszczeniami przypominającymi wodospad oraz męskie koszule w drobne printy. Cała kolekcja jest zarówno wyrafinowana i prosta. Zobaczcie te niezwykłe stylizacje w naszej galerii!
Można już kupić replikę sukni ślubnej Meghan Markle!
Od ślubu Meghan Markle i księcia Harry’ego nie minął jeszcze tydzień, a już do sprzedaży trafiła kopia jej sukni ślubnej. Przyznajmy, że to wyraźny postęp. Na to, żeby podróbki kreacji Kate Middleton pojawiły się w chińskich sklepach internetowych trzeba było czekać aż miesiąc. Przejdźmy jednak do szczegółów, w tym do najważniejszego: ile trzeba zapłacić by ubrać się od ślubu tak, jak księżna Sussex? Ponadczasowa i współczesna suknia ślubna Meghan Markle Oryginał, którym olśniła w sobotę Meghan Markle zaprojektowała Brytyjka Clare Waight Keller, dyrektor kreatywna Givenchy. Jak czytamy w komunikacie paryskiego domu mody panna młoda chciała by była to „ponadczasowa kreacja odwołująca się do klasycznego stylu Givenchy, ale też odnosząca się do współczesności poprzez swoją elegancką linię i ostre cięcia”. W odpowiedzi na to zamówienie powstała jedna z najbardziej minimalistycznych sukni, jaką kiedykolwiek widziano na brytyjskim dworze. Replika sukni ślubnej Meghan Markle Spełnienie marzeń Meghan Markle nie było jednak tanie. Kreacja, jak to ocenia brytyjska prasa, mogła kosztować od 200 tysięcy funtów w górę. A już dziś, także w Polsce, za 137 złotych można kupić jej kopię w brytyjskiej sieciówce Missguided. Powiecie, być może, że nie jest to dokładna replika kreacji Meghan Markle, bo suknia Clare Waight Keller nie miała przecież odkrytych pleców. To prawda, ale podobieństwo jest dosyć spore. A za 137 złotych materiału na plecy mogło po prostu nie starczyć…
Czym się różniły suknie ślubne księżnej Diany, księżnej Kate i… księżnej Meghan!
Za nami ślub księcia Harry’ego i Meghan Markle, którą teraz również należy honorować tytułem książęcym. Przyjrzyjmy się więc, czym różniły się suknie ślubne księżnej Meghan od tych, które w dniu swego ślubu założyła jej teściowa księżna Diana i żona brata jej męża czyli księżna Kate. Wszystkie trzy są dziełem brytyjskich projektantów, choć Clare Waight Keller, autorka kreacji Meghan pracuje dla francuskiego domu mody Givenchy. Ale na tym chyba kończą się podobieństwa. Królewski przepych czyli suknia ślubna księżnej Diany i Kate Suknię księżnej Diany zaprojektowali Elizabeth i David Emanuel. Uszyto ją z jedwabnej tafty w kolorze kości słoniowej i ręcznie wykonanej, starej koronki. Zdobiły ją dodatkowo hafty, cekiny i perły. Do historii przeszedł jej liczący ponad siedem metrów tren. Głowę Diany zdobiła zaś należąca do jej rodziny bajkowa tiara. Suknia księżnej Kate, którą stworzyła dyrektor kreatywna domu mody Alexander McQueen Sarah Burton była znacznie oszczędniejsza. Uszyto ją z satyny w kolorze bieli i kości słoniowej. Jej górna część z trójkątnym dekoltem była ozdobiona maszynową koronką z roślinnym motywem naszytą na jedwabny tiul i zapinana na 58 guzików z organzy. Liczący 270 cm tren sukni również zdobił roślinny motyw. Projekt Sarah Burton krytycy uznali wariację na temat stylu wiktoriańskiego. Minimalizm po królewsku czyli suknia ślubna księżnej Meghan W porównaniu z sukniami Diany i Kate kreacja Meghan Markle zaprojektowana przez Clare Waight Keller ma wręcz minimalistyczny charakter. Jedyną ozdobą prostej jedwabnej sukni z łódkowym dekoltem był pięciometrowy welon z wyhaftowanymi kwiatami reprezentującymi wszystkie 53 kraje Wspólnoty Narodów, który przytrzymywała skromna i wyrafinowana tiara królowej Marii. Tiara Halo od Cartiera, którą wybrała Kate czy tiara Spencerów Diany bardziej przypominały wyobrażenia o ozdobie bajkowej księżniczki. To jak zmieniał się i upraszczał styl ślubnych kreacji kolejnych wybranek przedstawicieli rodziny królewskiej potwierdzają również… ślubne bukiety. Na wszystkie trzy złożyły się świeżo ścięte, sezonowe kwiaty, ale ich rozmiar stawał się coraz mniejszy. Być może tak samo zmieniało się nasze wyobrażenie o tym, jak powinna wyglądać współczesna księżniczka…
Wiemy, kto zaprojektował suknię ślubną Meghan Markle!
Światowe media od miesięcy zastanawiały się, kto zaprojektuje suknię ślubną Meghan Markle. Ale żadne z nich nie zaryzykowało sugestii, że będzie to… Clare Waight Keller, dyrektor kreatywna paryskiego domu mody Givenchy! I był to bardzo dobry wybór! Brytyjska projektantka sprawiła, że narzeczona księcia Harry’ego wyglądała po prostu zjawiskowo. Jej prosta suknia z łódkowym dekoltem, welonem i bardzo długim (lecz nie rekordowym) trenem z pewnością przejdzie do historii! Zwłaszcza, że amerykańska aktorka dodała do niej wypożyczoną od królowej Elżbiety II subtelną tiarę królowej Marii. A wy, jak oceniacie stylizację Meghan Markle?
Oto pierwsze projekty Riccardo Tisci dla Burberry!
W marcu tego roku włoski projektant Riccardo Tisci został dyrektorem kreatywnym Burberry. A już w dwa miesiące po swojej nominacji ujawnił swoje pierwsze projekty dla tego brytyjskiego domu mody. Wykonane w Londynie zdjęcia pokazują osiem par ubranych w modele z pre-kolekcji na wiosnę 2019. A są to nowe interpretacje klasycznych ubrań Burberry takich, jak kilt, peleryna i oczywiście - kultowy trencz. Całą premierową kolekcję Tisci poznamy dopiero 17 września podczas London Fashion Week. Riccardo Tisci przez 12 lat pracował dla Givenchy Przypomnijmy, że przez przez ostanie 12 lat Riccardo Tisci był dyrektorem kreatywnym Givenchy. W tym czasie pokazał aż 93 kolekcje i sprawił, że francuski dom mody stał się jedną z najbardziej pożądanych marek na świecie. Jego projekty charakteryzowało ekscytujące połączenie stylu gotyckiego, niczym nie skrępowanej zmysłowości i upodobania do mody ulicznej. Do końca zaskakiwał. Na przykład nowojorski pokaz na wiosnę i lato 2016 przygotował we współpracy z legendarną performerką Mariną Abramović. Czy ta sama sztuka uda mu się Burberry? Pierwsze projekty wyglądają intrygująco…
Gwiazda sztuki współczesnej Marina Abramović publikuje swoje wspomnienia!
Ponad 750 tysięcy ludzi stało w kolejce, żeby… spojrzeć jej w oczy!
Już wkrótce nakładem wydawnictwa Rebis ukażą się wspomnienia wielkiej gwiazdy sztuki współczesnej, Mariny Abramović! Jak wielkiej? O jej sile najlepiej świadczy performance Artist is Present (Artystka jest obecna), który zaprezentowała w 2010 roku w nowojorskim Museum of Modern Art. Pomysł był zwodniczo prosty. W MoMa stanął stół i dwa krzesła. Na jednym z nich przez trzy miesiące od 14 marca do 31 maja, sześć dni w tygodniu, siedem i pół godziny dziennie nieruchomo siedziała Marina. Na drugim tak długo jak miał na to ochotę mógł usiąść każdy z widzów. I patrzeć Marinie w oczy. Płakałem w MoMa na Abramović Eksperyment się powiódł. Naprzeciwko Mariny usiadło przez te trzy miesiące ponad 750 tysięcy osób. Starych, młodych, wszelkich ras i narodowości. Były wśród nich gwiazdy Hollywood, emeryci z Teksasu, buddyjscy mnisi i poszukujące sensu życia nastolatki z Helsinek. Czemu chcieli patrzeć w oczy Mariny? „Jest tyle powodów, dla których ludzie siadają przede mną! Niektórzy są wściekli. Inni ciekawi. Jeszcze inni bardzo się otwierają i czujesz niesamowity ból. Staję się zwierciadłem dla ich ja”, tłumaczyła Abramović. Patrzenie w oczy Mariny jest tak uwodzące, bo ona każdego obdarza takim samym szacunkiem i uwagą Inaczej widział to kurator wystawy Klaus Bisenbach; „Patrzenie w oczy Mariny jest tak uwodzące, bo ona każdego obdarza takim samym szacunkiem i uwagą. Każdy dostaje fragment jej życia w prezencie”. A pod koniec trwania wystawy rozpętała się prawdziwa histeria. Ludzie czekali całe noce na otwarcie MoMy, powstały społeczne listy oczekujących, takie jakie niektórzy znają z PRL-u. Na Facebooku zaczęła działać grupa Płakałem na Abramović. Marina Abramović - nauczycielka Lady Gagi Na to, że ta serbska awangardowa artystka słynąca z szokujących działań takich jak samookaleczenia czy głodówki zyskała na początku XXI wieku status porównywalny z gwiazdami muzyki czy filmu są też dziesiątki innych dowodów. Marina Abramović wystąpiła w reklamie domu mody Givenchy, zaprojektowała kolekcje ubrań dla prestiżowego sklepu internetowego Net-a-Porter, dawała lekcje Lady Gadze, kręciła filmy z aktorem Jamesem Franco i najsłynniejszym raperem Jay’em Z. Legendarny reżyser teatralny Robert Wilson poświęcił jej spektakl zatytułowany The Life And Death Of Marina Abramović (2011), w którym oprócz samej Mariny wystąpił również Willem Dafoe. Muzykę do przedstawienia skomponował ulubieniec nowojorskiej bohemy Antony Hegarty. Biografia Mariny Abramović Sukces przełożył się też na pieniądze. Artystka przy pomocy popularnego portalu Kickstarter zebrała w internecie miliony dolarów na budowę Marina Abramović Institute. Co na to sama zainteresowana? „Wiecie, co jest interesujące? Przez 40 lat traktują cię jak wariatkę, wysyłają do psychiatryka, by teraz wreszcie cię docenić. Jak widać, trzeba się sporo naczekać na poważne traktowanie”, mówi 71-letnia dziś babcia performansu. Chyba nie trzeba was dłużej zachęcać przeczytania jej wspomnień „Pokonać mur”? Marina Abramović, Pokonać mur. Wspomnienia, Rebis. Premiera 24 kwietnia. Performance „Artist is Present” Mariny Abramović w MoMa, (2010). Marina Abramović i Riccardo Tisci .