Armani Privé jesień-zima 2026/2027: włoska zmysłowość w najbardziej wyrafinowanym wydaniu
Kolekcja Giorgio Armani Privé na sezon jesień-zima 2026/2027 to opowieść o subtelnym uwodzeniu, doskonałym krawiectwie i grze między tym, co odkryte, a tym, co pozostaje tajemnicą. Nie bez powodu świat mody zatrzymał się na chwilę, by przyjrzeć jej się bliżej.
Na wybiegu pojawiły się m.in. aksamitne marynarki, transparentne tkaniny, koronki, pióra, czy zwierzęce motywy. A wszystko to wersji możliwie najbardziej wyrafinowanej, tak charakterystycznej dla domu mody Armani. Armani Privé „Boudoir”, czyli zmysłowe niedopowiedzenia Kolekcja Giorgio Armani Privé jesień-zima 2026/2027 nosiła tytuł „Boudoir” już samą nazwą zdradzając swój intymny charakter. Silvana Armani, która po śmierci Giorgio Armaniego kontynuuje rozwój linii haute couture, postanowiła przyjrzeć się temu, jak współczesna moda może opowiadać o uwodzeniu bez dosłowności. Zamiast podążać za trendem naked dressing, projektantka postawiła na subtelną grę kontrastów. Na wybiegu klasyczne elementy garderoby Armani – smokingi, perfekcyjnie skrojone marynarki i eleganckie płaszcze – zestawiono z delikatną koronkową bielizną oraz transparentnymi warstwami. Koronkowe body pojawiały się pod wieczorowymi okryciami i garniturami, a siateczkowe topy prześwitywały spod rozpiętych żakietów. Efekt był niezwykle wyrafinowany: kobiecość została pokazana nie przez nadmiar odsłoniętego ciała, lecz przez umiejętne budowanie napięcia między zakrywaniem a odkrywaniem. Istotną rolę odegrała również kolorystyka. Paleta głębokich zieleni, burgundu, granatu i czerni podkreślała tajemniczy charakter kolekcji, a zestawienie matowych aksamitów z połyskującymi powierzchniami dodawało sylwetkom głębi. Krawiectwo haute couture spotyka bieliźniane inspiracje Jednym z najmocniejszych punktów pokazu było charakterystyczne dla Armani Privé mistrzowskie krawiectwo. Kolekcja liczyła zaledwie 57 wyjść – znacznie mniej niż spektakularne, ponad stuletnie prezentacje haute couture, do których przyzwyczaił dom mody. Dzięki temu każda sylwetka wydawała się jeszcze bardziej dopracowana. Projektantka skupiła się na płynnym połączeniu garderoby dziennej i wieczorowej. Wysokie spodnie noszone z koronkowymi elementami bieliźnianymi, krótkie marynarki zestawione z eleganckimi spodniami czy wieczorowe kurtki tworzyły nowoczesny obraz kobiety, która sięga po eleganckie looki z nutą szaleństwa niezależnie od pory dnia. W kolekcji pojawiło się również wiele detali podkreślających luksusowy charakter projektów: misternie haftowane koronki, czy kamienie odbijające światło. Wszystko jednak pozostawało podporządkowane filozofii Armani – zmysłowego, włoskiego szyku w najlepszym wydaniu. Zwierzęce motywy w najbardziej eleganckim wydaniu Pewnym zaskoczeniem okazała się obecność zwierzęcych wzorów. Giorgio Armani rzadko kojarzony jest z panterką czy egzotycznymi inspiracjami, dlatego ich pojawienie się na wybiegu przyciągnęło szczególną uwagę. Motywy te zostały jednak przedstawione w sposób niezwykle subtelny. Zamiast kontrastowych printów projektantka wykorzystała tonacje utrzymane w tej samej gamie kolorystycznej. Na krótkim żakiecie połyskujące kamienie układały się w abstrakcyjny wzór przypominający skórę krokodyla, podczas gdy na innym modelu dekoracyjne łuski były możliwie najbardziej wyrafinowaną interpretacją tych, które pokrywają ciała ryb. Wieczorowa suknia inspirowana żyrafim deseniem została wykończona błyszczącymi kryształami, które dodawały jej couture'owego charakteru. To właśnie w tych detalach najlepiej wybrzmiała idea całej kolekcji. Nawet najbardziej pierwotne, zwierzęce instynkty zostały przepuszczone przez filtr włoskiej elegancji, dyscypliny i powściągliwości. Armani Privé po raz kolejny udowodniło, że prawdziwa zmysłowość nie potrzebuje przesady – wystarczy odrobina tajemnicy.
Giorgio Armani – ostatni z wielkich. Oto nieznane sekrety jego życia i jego imperium
W świecie mody był rewolucjonistą. Odrzucił klasyczne krawiectwo na rzecz luźniejszych, miękkich krojów. W ciągu 50 lat zbudował modowe imperium. 4 września 2025 odszedł ostatni z wielkich. Giorgio Armani
Budynek Armani/Teatro przy via Bergognone 59 w Mediolanie kilka razy w roku przeżywał oblężenie. Jego wielkie szklane drzwi otwierały się zawsze przed pracownikami firmy, przed modelkami i modelami zaproszonymi na castingi i dla gości odbywających się tam pokazów mody. Po śmierci Giorgia Armaniego otwarto je także dla zwykłych ludzi, pragnących pożegnać wielkiego projektanta, „Re Giorgia”, Króla Jerzego, jak czule, ale z szacunkiem go nazywano. W ciągu dwóch wrześniowych dni hołd oddało mu ponad 16 tysięcy osób. Późniejszy pogrzeb Armaniego w rodzinnej Piacenzie zgodnie z jego wolą miał charakter prywatny i uczestniczyło w nim około 20 osób. Ostatnie zdanie Armaniego Armaniemu nikt się nie sprzeciwiał. Ani rodzina, ani współpracownicy. Nikt. Mówiono, że zawsze musiał mieć ostatnie słowo. Na początku lat 2000. uruchomił sieć hoteli, a potem przejął kontrolę nad zakładami produkcyjnymi. Jeśli nie mógł czegoś samodzielnie wytworzyć, udzielał licencji. Warunkiem było właśnie to, że to on miał ostatnie słowo, nawet jeśli z tego powodu kończyła się współpraca, jak w przypadku partnerstwa z Luxottica, firmą produkującą okulary. Nic nie działo się bez jego ostatniej poprawki, ostatniego spojrzenia, ostatecznej akceptacji. Piotr Czaykowski, który pracował jako model Armaniego przez kilka lat, wspomina: „Mówi się, że »Re Giorgio« do ostatnich dni życia pilnował każdego szczegółu. I to nie tylko dlatego, że pracował nad pokazem z okazji 50-lecia marki. On taki po prostu był. Perfekcyjny. Osobiście doglądał wszystkiego i wiem to na pewno, bo taki był zawsze. Był na każdej próbie, na każdej przymiarce przed pokazem. Stawał na podium i przyglądał się każdemu modelowi, czy nie idzie za wolno, czy nie idzie za szybko, czy ma uśmiech na twarzy, czy nie. On oceniał, czy ubranie dobrze leży, czy jest dobrze wystylizowane, czasem kazał wyjąć ręce z kieszeni, a czasem je do nich schować. Jeśli nie było idealnie, potrafił zrezygnować z danego looku. Gdy wypuszczał na wybieg, jego dotknięcie – poprawienie guzika, szalika, okularów – było jak dotknięcie Bożego palca”. W pracy surowy, profesjonalny i bezkompromisowy, miękł przy ludziach, których dobrze znał. Jeden gest świadczył o tym, że ktoś jest dla niego bliski. „Tych, z którymi był blisko, łapał za przedramię. W ten sposób ich wyróżniał. Oni mogli do niego mówić »Giorgio«”, opowiada Piotr Czaykowski. I dodaje, że gdy już raz się weszło do świata Armaniego, można się było w nim rozgościć na zawsze. „Señor Armani” czy „Mr Armani”, jak mówili do niego ci, którzy nie znali języka włoskiego, przywiązywał się do ludzi i jeśli ktoś widział dla siebie przyszłość w jego imperium, zawsze znalazł tam miejsce. Może dlatego, że czerpał od każdej osoby, z którą miał styczność. W nakręconym w 1990 roku przez Martina Scorsese dokumencie „Made in Milan” mówił: „Społeczeństwo się zmienia, a ja zmieniam się wraz z nim. Staram się filtrować swoje pomysły przez codzienną rzeczywistość”. „Świat Armaniego był trudno dostępny, ale jeśli już się udało do niego wedrzeć, można było dodać do niego swoją cegiełkę. Oczywiście na warunkach »Señor Armaniego«”, wspomina Czaykowski. Zamknięty świat, jaki sobie zbudował projektant, odpowiadał jego charakterowi. Tę pozorną surowość i powściągliwość tłumaczył nieśmiałością. I faktycznie, podobno już jako dziecko był cichy, powściągliwy i właśnie nieśmiały. Może dlatego, że wczesne lata jego życia przypadły na czas drugiej wojny światowej? W 2020 roku mówił w wywiadzie dla magazynu „Numéro”: „Dorastałem w powojennych Włoszech, które były dużo biedniejsze niż obecnie. Wiedliśmy proste życie, ale matka wpoiła nam poczucie obowiązku i godności, wartości, które bez wątpienia wpłynęły później na moje życie i pracę”. Z Piacenzy do Mediolanu Wierzył, że tylko zostanie lekarzem da jemu i jego rodzinie lepszą przyszłość i pieniądze. Jednak szybko okazało się, że jest zbyt wrażliwy na to, by móc dokończyć studia medyczne. „Decyzja o medycynie była bardzo romantyczna – myślałem, że zostanę jednym z tych lekarzy z prowincji opisanych przez Archibalda Josepha Cronina w powieści „Twierdza” i jak oni będę przeżywał mnóstwo przygód. Ta książka naprawdę zrobiła na mnie ogromne wrażenie, ale szybko zrozumiałem, że to nie moja droga”, opowiadał w „Numéro”. Ponieważ zawsze interesował się sztuką, architekturą, designem, wyjechał do oddalonego o niecałe sto kilometrów Mediolanu, który wtedy był miastem w rozkwicie, innowacyjnym, w którym ludzie nieustannie szukali czegoś nowego. „To miasto, które wybrałem do życia, przyjęło mnie, zrozumiało i od tamtej pory zawsze było dla mnie źródłem inspiracji”, mówił podczas wywiadu. Początki nie były łatwe, choć pracę na stanowisku dekoratora wystaw i sprzedawcy w domu handlowym La Rinascente wspomina bardzo dobrze. Szczególnie cieszył go fakt, że mógł obserwować ludzi, co było bezcenną lekcją. Dzięki tej pracy nie tylko zakochał się w tkaninach i kształtach, ale też został dostrzeżony przez Nina Cerrutiego. To u jego boku, jak podkreślał, rozpoczęła się jego kariera. W „Numéro” opowiadał: „To właśnie Cerruti, któremu zawdzięczam wiele, poprosił mnie o nowe rozwiązania. Chciał, by garnitury były mniej sztywne, wygodniejsze, bardziej dopasowane. Zdekonstruowałem marynarkę, używając nietradycyjnych tkanin, i sprawiłem, że ożyła na ciele”. Armani rewolucjonista „Gdy nasz wiek (XX wiek – przypis autorki) wchodził w siódme dziesięciolecie, nic nie pozwalało przypuszczać, że będzie to okres totalnych przemian, jakich historia ubioru nigdy nie zaznała”, pisał Bruno du Roselle. Urodzony w 1934 roku Giorgio Armani właśnie w tym czasie zaczynał swoją modową karierę. W rezultacie stał się dla mody męskiej tym, kim Coco Chanel dla mody damskiej. Ona wyswobodziła kobiety z gorsetów, on mężczyzn z niewygodnych garniturów. Zrewolucjonizował modę, na nowo definiując pojęcie elegancji i odrzucając w latach 70. XX wieku klasyczne krawiectwo na rzecz luźniejszych, miękkich krojów, pozwalających na swobodę ruchu. Jego marynarki bez podszewki stały się symbolem stylu – były eleganckie i jednocześnie bardzo wygodne. Armani mówił, że gdy zaczął projektować własne kolekcje, był już po czterdziestce i zarówno on, jak i jego rówieśnicy nie chciał ubierać się tak jak ojciec (jego ojciec był księgowym). Bez skromności przyznał, że nie był zaskoczony sukcesem, bo przecież ubierał swoje pokolenie w coś odpowiedniego i aktualnego. Sukces jako projektanta mody męskiej przeniósł też na modę damską. Poszedł dalej niż inni projektanci w zacieraniu granic między modą damską a męską. Opowiadał, że do tego kroku sprowokowała go siostra Rosanna, jego przyjaciółka, muza i modelka. Ona i jej koleżanki nosiły męskie marynarki projektowane przez Giorgia, ale marzyły o bardziej dopasowanych do kobiecej figury. „Tak powstały marynarki dla kobiet o prostej, miękkiej formie, które pozwalały na swobodę ruchu i naturalność – miękkie jak kardigany, a jednocześnie potężne i kobiece. To był czas, gdy kobiety robiły kariery, a ja dawałem im nowy sposób wyglądu, nowy sposób bycia. To była mieszanka komfortu, siły, kobiecości i lekkości”, wspominał na łamach „Numéro”. Mówił też: „Widok mojej matki Marii noszącej marynarki z pewnością rozbudził moje zainteresowanie ubiorem. Potrafiła robić więcej za pomocą mniejszej ilości rzeczy i na pewno nie ubierała się jak lalka. Z elegancją nosiła marynarki i wpłynęła na moje pojmowanie piękna jako harmonii ciała i umysłu, ekspresji, i pewnej formy gracji. Moja matka miała wszystkie te cechy”. Jego zasługi w emancypacji kobiet są niezaprzeczalne. Trzeba przyznać, że równie ważne było uwolnienie mężczyzn od niewygodnych strojów i związanie na stałe dwóch światów – mody i kina. W latach 80. XX wieku słynny power suit stał się hitem za oceanem. W Stanach Zjednoczonych był znany już w 1978 roku. Diane Keaton odebrała bowiem Oscara ubrana w skórzaną kurtkę o sportowym kroju jego projektu. Jednak przełomem okazał się film „Amerykański żigolak” z 1980 roku. Wystąpił w nim Richard Gere. A może trzeba podkreślić, że Richard Gere wystąpił w nim w strojach włoskiego projektanta i stał się archetypem mężczyzny Armaniego – eleganckim, zmysłowym i szarmanckim. „To była sensacja. Wszyscy chcieli wiedzieć, w czym Gere wygląda tak świetnie. To dzięki niemu stałem się sławny”, wspominał Giorgio Armani na łamach „The Economist 1843”. Projektant, autor kostiumów do ponad dwustu filmów, sprawiał, że filmowi bohaterowie żyli w pamięci widzów nie tylko dzięki kreacji aktorów: „Kiedy reżyser do mnie dzwoni, zawsze starannie analizuję projekt. Kino pozwala mi pracować z ubiorem w taki sposób, że staje się on częścią opowieści o bohaterze. Jeśli to zadziała, nagrodą jest wieczna pamięć widzów. Postać żyje nie tylko dzięki aktorstwu, ale też dzięki temu, jak jest ubrana”. Imperium za garbusa Gdy wyruszył na podbój Stanów Zjednoczonych, już od trzech lat miał swoją firmę we Włoszech. W wieku 40 lat porzucił pracę dla innych i za namową swojego życiowego partnera Sergia Galeottiego założył własną markę. W 2015 roku w magazynie „GQ” mówił: „To Sergio sprawił, że uwierzyłem w siebie. Pokazał mi, że można mieć szersze perspektywy”. W „Numéro” wspominał: „Wszystko zaczęło się od zachęty, jaką otrzymałem od mojego partnera Sergia Galeottiego, który wierzył we mnie i pchał do przodu. Mówił mi, żebym wierzył w swoją wizję i nie przejmował się krytyką. To coś, do czego zawsze dążyłem, a rezultaty okazały się zaskakujące. Dziś chciałbym pokazać mu, co ostatecznie osiągnęliśmy, bo przecież zaczynaliśmy od niewielkich rzeczy”. Tą niewielką rzeczą był volkswagen garbus, którego Armani sprzedał, by mieć pieniądze na założenie firmy. Wielkie za to były jego pomysły i wiara Sergia, że na pewno im się uda. Nie pomylili się. Galeottiemu nie dane było zobaczyć, jak rozwija się firma, której był współzałożycielem i prezesem. Zmarł w 1985 roku na AIDS. Dla Giorgia odejście najbliższej osoby było wielkim dramatem. Jedenaście lat po śmierci ukochanego wspominał na łamach „New York Magazine”: „Żyliśmy, nie rozmawiając o jego chorobie. Nie chcieliśmy, by miała na nas wpływ. Sergio nigdy nie widział mnie płaczącego, a sam przez cały rok tylko raz powiedział: »Giorgio, spójrz, jak bardzo schudłem«. Nic więcej”. Projektant oficjalnie nigdy nie związał się już z nikim, choć w jego otoczeniu był ktoś, o kim mówiono „Drugi”. „Zawsze pojawiali się razem, jeździli razem i pracowali. Był dyrektorem w firmie i mówiło się, że to on po śmierci Giorgia przejmie stery”, mówi Piotr Czaykowski. Na stronie TVN24 czytam: „Najbliższym powiernikiem Armaniego był Dell’Orco, który niemal zawsze stał u jego boku. Kieruje działem mody męskiej i odgrywa coraz ważniejszą rolę w firmie, w której pracuje od około 45 lat. Panowie poznali się w parku w Mediolanie. Choć Armani nigdy nie ujawnił szczegółów tej relacji, nosił pierścień od Dell’Orca, uratowany z pożaru w domu projektanta na wyspie Pantelleria”. Król imperium Dzisiaj imperium Armaniego warte jest ponad 11 miliardów euro, a w 2019 roku przychód wyniósł ponad dwa miliardy euro. Siedem lat. Tyle zajęło mu, by z nieznanego nikomu włoskiego projektanta trafić na okładkę magazynu „Time”. W 1982 roku był to największy zaszczyt, tym bardziej że magazyn umieścił go na okładce jako drugiego w historii projektanta, po Christianie Diorze. Jak udało mu się zbudować firmę, w której do końca życia pozostał jedynym udziałowcem? Armani stawiał na doskonałe tkaniny, nienaganne kroje. Wiedział, że idą za tym wielkie pieniądze. Piotr Czaykowski wspomina: „Większość ludzi teoretycznie wie, że luksusowa moda jest droga. Ja też miałem tego świadomość, ale nie wiedziałem dlaczego. Zrozumiałem, gdy zacząłem z tym obcować. W świecie mody 90 procent czasu spędza się na czekaniu. Pamiętam, że czekając na przymiarki, chodziłem po niesamowicie pięknych wnętrzach firmy Giorgia Armaniego. Widziałem każdy detal, dotykałem doskonałych tkanin. Niby wiedziałem, że kaszmir to kaszmir, ale tam zorientowałem się, że kaszmir Armaniego to jest coś więcej. Czułem się, jakbym chodził po muzeum i obcował z największymi dziełami sztuki. A potem, gdy zakładałem te ubrania, czułem, jakby one podnosiły mój potencjał. Upgrade’owały mnie. Zrozumiałem, dlaczego to wszystko tyle kosztuje”. Armani za to rozumiał doskonale, że nie każdego stać na to, co proponuje. Cena sławy Kiedyś powiedział, że w pewnym momencie nie mógł już ryzykować, bo nie mógł sobie pozwolić na brak sprzedaży. Jego projektowanie stało się odpowiedzialnością komercyjną. Przecież w 2019 roku zatrudniał osiem tysięcy osób! Wzrost utrzymywał, wprowadzając coraz to nowe, tańsze linie Emporio Armani, Armani Jeans, bieliznę nocną, kosmetyki, meble. O wyposażeniu wnętrz mówił: „Decyzja założenia marki była podyktowana tym, że nie mogłem znaleźć mebli i akcesoriów, które spełniałyby moje oczekiwania”. Od początku miał pomysł na stworzenie sposobu na życie, w którym wiele elementów połączy się z jego wizją i estetyką, odzwierciedlając jego styl także poza modą. To potwierdza słowa nie tylko ludzi, którzy dobrze go znali, ale również tych, którzy mieli możliwość choć przez chwilę widzieć go przy pracy. O sobie mówił: „Perfekcjonizm i potrzeba ciągłego wyznaczania sobie nowych celów i ich realizacja to stan umysłu, który nadaje życiu sens”. Jego kolekcje coraz bardziej były wierne jemu samemu, a nie czasom, w których powstawały. Czaykowski wspomina: „Jego kolekcje są niemal identyczne. Żadnych wariactw, niepotrzebnych ozdób. Przez lata niewiele w nich zmieniał. Można się zastanawiać, dlaczego tak się działo i po co?”. Odpowiedź znalazła nieżyjąca już naczelna włoskiego „Vogue’a” Franca Sozzani: „Wielcy projektanci znajdują swój styl i pozostają mu wierni. Skupiają się na nim, a nie na modzie”. Armani pozostał wierny swojemu stylowi przez 50 lat. Pozostał też wierny sobie. Nigdy nawet nie pomyślał o sprzedaży firmy, choć miał wiele propozycji. Wspominał kiedyś: „Jeden z najpotężniejszych bankierów, który pracował dla mnie, spotkał się z trzema inwestorami, którzy chcieli kupić moją firmę. W milczeniu wysłuchał każdego z nich, a na koniec powiedział: »Drodzy panowie, pan Armani nie potrzebuje żadnego z nas«”. Nic dziwnego. Przecież był królem. Był „Re Giorgio”. Więcej o wielkie modzie przeczytasz w najnowszym wydaniu magazynu VIVA! Moda
Legendarny projektant ubierał największe gwiazdy, artystów, celebrytów i koronowane głowy. Te kreacje przeszły do historii mody.
Świat mody pogrążony jest w żałobie – w wieku 91 lat zmarł Giorgio Armani, jeden z największych projektantów wszech czasów. Ubierał hollywoodzkie gwiazdy, członków rodzin królewskich i artystów, a jego kreacje przeszły do historii. Niewielu wie, że tuż przed swoją tragiczną śmiercią księżna Diana zamówiła u niego suknię, której nigdy nie zdążyła założyć.
Świat mody pogrążony jest w żałobie. 4 września w wieku 91 lat zmarł Giorgio Armani – ikona świata mody, twórca nowoczesnej elegancji i jeden z najbardziej wpływowych projektantów XX i XXI wieku. Jego projekty nosiły największe gwiazdy Hollywood, członkowie rodzin królewskich i artyści, których stylizacje na czerwonym dywanie przeszły do historii. ZOBACZ TAKŻE: Giorgio Armani nie żyje. Legendarny projektant odszedł w wieku 91 lat Tajemnicza suknia dla księżnej Diany Armani był ulubieńcem księżnej Diany, która w latach 90. wielokrotnie wybierała jego projekty. W dniu swojej tragicznej śmierci w 1997 roku miała na sobie żakiet Armaniego. Jak ujawniono, projektant pracował w tym czasie nad specjalną suknią dla Lady Di, którą miała założyć na jedno z jesiennych wydarzeń – niestety nigdy jej nie zobaczyła. „Chciałem podkreślić jej nową siłę i kobiecość” – wspominał Armani, dodając, że Diana sama wybrała najprostszą z przesłanych jej propozycji. Królewskie wybory Styl Armaniego pokochały także kolejne pokolenia Windsorów. Księżna Kate w 2017 roku pojawiła się w czerwonym kostiumie Armani Collezioni podczas oficjalnego wyjścia z księciem Williamem i księciem Harrym. Meghan Markle natomiast w 2021 roku wybrała czarną suknię włoskiego mistrza na słynny wywiad z Oprah Winfrey – stylizację, która obiegła światowe media. Nie zabrakło także niezwykłych kreacji ślubnych. Na dworze Księstwa Monako księżna Charlene olśniła w sukni Armani Privé. Jej kreacja w kolorze kości słoniowej ozdobiona była 40 tysiącami kryształków Swarovskiego tworzących kwiatowe wzory. Księżna Catherine, 2017 Hollywood w Armanim Lista gwiazd, które nosiły kreacje od Armaniego, jest imponująca. Julia Roberts zapisała się w historii mody, kiedy w 1990 roku na rozdaniu Złotych Globów pojawiła się w oversize’owym męskim garniturze zamiast klasycznej sukni. Jodie Foster odebrała Oscara za rolę w „Milczeniu owiec” w 1992 roku w garniturze Armaniego. Do jego stałych klientek należały także: Zendaya, Selena Gomez, Cate Blanchett czy Anne Hathaway. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/09/GettyImages-2169399302-a7e8f08.jpg" width="3280" height="4928" alt="Australian actress and film producer Cate Blanchett at the 81 Venice International Film Festival 2024. Opening Ceremony and Beetlejuice Beetlejuice Red Carpet. Venice (Italy), August 28th, 2024 (Photo by Rocco Spaziani/Archivio Spaziani/Mondadori Portfolio via Getty Images)" title="81 Venice International Film Festival 2024" /> SPRAWDŹ TEŻ: Niedrogie perfumy na randkę, które pachną jak Armani? AI wybrała TOP zapachy, które zachwycą i nie zrujnują portfela Na czerwonym dywanie nie brakowało też spektakularnych kreacji – Lady Gaga w 2010 roku na gali Grammy zachwyciła w kosmicznej sukni z kolekcji Armani Privé, a Demi Moore na tegorocznych Złotych Globach odebrała statuetkę w rzeźbiarskiej złotej kreacji jego autorstwa. Ikoniczne momenty popkultury Armani ubierał nie tylko aktorów i wokalistów, ale także sportowe ikony. W 2008 roku David i Victoria Beckham pojawili się w jego kreacjach na Met Gali w Nowym Jorku, której projektant był współgospodarzem. Tematem przewodnim byli superbohaterowie, a stylizacje Beckhamów do dziś uchodzą za jedne z najbardziej pamiętnych. Charyzmatyczna była także czarna, dramatyczna suknia Adele, w której pojawiła się podczas BRIT Awards w 2022 roku. Dziedzictwo, które pozostanie Przez ponad pięć dekad Giorgio Armani zmienił sposób, w jaki rozumiemy elegancję – od minimalizmu lat 80., przez redefinicję garnituru, aż po spektakularne haute couture. Był mistrzem równowagi między prostotą a luksusem. Jego ubrania podkreślały osobowość tych, którzy je nosili, a nie przytłaczały formą. Choć go zabrakło, jego wizja mody i ikoniczne kreacje na zawsze pozostaną symbolem klasy i ponadczasowego stylu.
Odszedł „król elegancji”, ale jego styl wciąż dyktuje modę! Poznaj sekret Giorgio Armaniego
Giorgio Armani był nie tylko projektantem – był architektem nowoczesnej elegancji. Twórca ikonicznego „power suit”, mistrz minimalizmu i symbol włoskiego stylu przez dekady kształtował świat mody według własnych zasad. Jego wizja, precyzja i konsekwencja uczyniły go jednym z najbardziej wpływowych twórców XX i XXI wieku.
Włoski dom mody Armani oficjalnie potwierdził śmierć swojego założyciela. Giorgio Armani zmarł w wieku 91 lat w swoim domu w Mediolanie, we Włoszech. Jak poinformowała Armani Group, śmierć projektanta nastąpiła w czwartek, 4 września 2025 roku. Miejsce i okoliczności śmierci potwierdzają, że był on otoczony bliskimi, a jego odejście było spokojne. Giorgio Armani, jeden z najbardziej wpływowych projektantów XX i XXI wieku, był symbolem włoskiego luksusu i elegancji. Jego nazwisko stało się globalną marką, a on sam – wzorem stylu i dyscypliny artystycznej. Nieobecność na Milan Fashion Week jako sygnał pogarszającego się stanu zdrowia W czerwcu 2025 roku Armani po raz pierwszy w historii nie pojawił się na Milan’s Men’s Fashion Week. Oficjalnym powodem nieobecności były problemy zdrowotne, jednak już wtedy pojawiały się obawy, że stan projektanta może być poważniejszy, niż początkowo zakładano. Była to pierwsza taka sytuacja od dekad, kiedy Giorgio Armani osobiście prezentował swoje kolekcje. Jego nieobecność wzbudziła niepokój wśród współpracowników, mediów i fanów na całym świecie. Dziś wiadomo, że był to ostatni sezon w historii marki prezentowany bez udziału jej twórcy. Dzieciństwo i młodość Giorgio Armaniego Giorgio Armani urodził się 11 lipca 1934 roku w Piacenzy, niewielkim mieście w północnych Włoszech. Wychowywał się w rodzinie o skromnych dochodach – jego ojciec, Ugo, był księgowym, a matka Maria zajmowała się domem. Miał starszego brata Sergio oraz młodszą siostrę Rosannę. Początkowo nie planował kariery w modzie. Studiował medycynę na Uniwersytecie w Mediolanie, ale po dwóch latach przerwał studia. Następnie odbył służbę wojskową i został przydzielony do szpitala wojskowego w Weronie. Doświadczenia te uświadomiły mu, że nie chce zostać lekarzem – zamiast tego poczuł, że jego powołaniem jest estetyka i projektowanie. Pierwsze kroki w świecie mody Po opuszczeniu wojska przeniósł się do Mediolanu, gdzie rozpoczął pracę w znanym domu towarowym La Rinascente. Tam zaczynał jako witrynista, a później odpowiadał za zakupy działu męskiego. W krótkim czasie zdobył cenne doświadczenie, poznając potrzeby klientów i mechanizmy funkcjonowania branży detalicznej. W latach 60. Armani rozpoczął współpracę z domem mody Nino Cerruti, projektując kolekcje męskie. Jednocześnie działał jako freelancer, tworząc projekty dla różnych marek odzieżowych. Z czasem jego nazwisko zaczęło być rozpoznawalne w środowisku modowym. Założenie domu mody Giorgio Armani Przełom nastąpił w 1975 roku, gdy wspólnie ze swoim partnerem życiowym i biznesowym Sergio Galeottim założył markę Giorgio Armani S.p.A.. Ich pierwsze kolekcje prêt-à-porter szybko zdobyły uznanie wśród klientów i krytyków. Styl Armaniego był zupełnie nowy – oszczędny, elegancki i ponadczasowy. Przełamywał sztywność klasycznego garnituru, nadając mu nową, miękką formę. Zamiast podążać za sezonowymi trendami, Armani tworzył modę, która miała przetrwać dekady. Międzynarodowa sława i ikoniczny styl Światowa sława nadeszła z filmem „American Gigolo” z 1980 roku, w którym Armani ubierał Richarda Gere’a. Jego projekty stały się symbolem luksusu, siły i nowoczesnej męskości. Ubrania projektanta zaczęły nosić największe gwiazdy kina, muzyki i polityki. Styl Armaniego nazywano „power dressing” – jego ubrania były eleganckie, ale zarazem stanowcze, projektowane z myślą o ludziach sukcesu. Używał subtelnych barw, gładkich tkanin i prostych form – dzięki czemu jego projekty były rozpoznawalne i ponadczasowe. Ekspansja marki na cały świat W kolejnych dekadach Armani przekształcił swoją firmę w prawdziwe imperium. Powstały nowe linie: Emporio Armani, Armani Exchange, Armani Jeans, Armani Collezioni, a także linie kosmetyków, perfum, zegarków, a nawet słodyczy i luksusowych hoteli. Mimo ogromnego sukcesu komercyjnego, Armani zawsze zachowywał pełną kontrolę nad firmą. Nigdy nie wprowadził jej na giełdę ani nie sprzedał udziałów. Wszystkie decyzje, od projektów po kampanie reklamowe, podejmował osobiście. Uznanie artystyczne i spuścizna W 2000 roku Giorgio Armani został pierwszym żyjącym projektantem mody, którego prace zaprezentowano w muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. Wystawa przyciągała średnio 29 000 zwiedzających tygodniowo i uznawana była za ogromny sukces. W 2016 roku projektant założył Giorgio Armani Foundation – fundację, która miała zapewnić niezależność i ciągłość artystyczną marki po jego śmierci. Do końca życia osobiście angażował się w pracę twórczą i zarządzanie firmą. Rewolucja garnituru – wkład Armaniego w historię mody Giorgio Armani dokonał przełomu, który na zawsze zmienił sposób postrzegania klasycznego garnituru. Usunął z niego ciężkie poduszki, sztywne konstrukcje i zbyt formalne linie, tworząc nowoczesny, miękki fason, który łączył wygodę z elegancją. Jego garnitur stał się symbolem siły, niezależności i profesjonalizmu – zarówno w wersji męskiej, jak i kobiecej. Armani nie tylko uwolnił strój biurowy od konwenansów, ale też uczynił go narzędziem wyrażania pewności siebie i prestiżu. Dzięki jego podejściu „power suit” zyskał nową definicję – nie był już tylko uniformem, ale manifestem stylu i osobowości. To właśnie ta wizja wyniosła Armaniego na szczyt światowej mody i uczyniła go jednym z najbardziej wpływowych projektantów XX i XXI wieku. Ostatnie lata życia i śmierć Giorgio Armani zmarł 4 września 2025 roku w swoim domu w Mediolanie, mając 91 lat. Był chory i po raz pierwszy w historii nie wziął udziału w czerwcowym Milan’s Men’s Fashion Week. Jego nieobecność wzbudziła wtedy duży niepokój w branży. Zgodnie z jego wolą, trumna zostanie wystawiona publicznie w Mediolanie, aby mieszkańcy i wielbiciele mogli pożegnać projektanta. Pogrzeb odbędzie się w gronie najbliższych, z poszanowaniem jego prywatności i skromności. Plany pogrzebowe – wystawa trumny i ceremonia w Mediolanie Zgodnie z informacjami przekazanymi przez Armani Group, ciało Giorgio Armaniego zostanie wystawione publicznie w Mediolanie podczas zbliżającego się weekendu. Będzie to okazja dla mieszkańców miasta i wszystkich wielbicieli projektanta, by oddać mu hołd. Po wystawie zaplanowano prywatny pogrzeb, który odbędzie się w kameralnym gronie – bez udziału mediów, zgodnie z wolą zmarłego i jego rodziny. Ceremonia będzie miała charakter intymny, co odzwierciedla prywatny styl życia, jaki prowadził Armani przez wszystkie lata swojej spektakularnej kariery.
Niedrogie perfumy na randkę, które pachną jak Armani? AI wybrała TOP zapachy, które zachwycą i nie zrujnują portfela
Marzysz o luksusowym zapachu na randkę, ale nie chcesz wydawać fortuny? Dobre wieści! Istnieją tańsze perfumy, które pachną niemal jak kultowe kompozycje Armaniego. Są zmysłowe, trwałe i dostępne w popularnych drogeriach. Sprawdź, które eleganckie alternatywy poleca AI – idealne, by oczarować swoją drugą połówkę!
Nie trzeba wydawać kilkuset złotych, aby na randce pachnieć jak milion dolarów. Choć perfumy Armaniego uchodzą za synonim elegancji i klasy, istnieją tańsze alternatywy, które uwodzą niemal tym samym aromatem. Sztuczna inteligencja wskazała pięć wyjątkowych zapachów damskich, które doskonale sprawdzą się jako odpowiedniki kultowych perfum Armaniego. ZOBACZ TAKŻE: Ten jeden korektor robi furorę, ale to dopiero początek. Oto 5 viralowych hitów, które musisz mieć! Zara Red Vanilla – subtelna alternatywa dla Si Armani Waniliowo-owocowa kompozycja, która od lat cieszy się opinią jednego z najlepszych tańszych zamienników kultowego Si. Elegancka i kobieca, pozostawia trwały, zmysłowy ślad. Idealna na romantyczny wieczór, kiedy chcesz podkreślić swoją kobiecość i pewność siebie. Bath & Body Works In The Stars – romantyczny klimat Armani My Way „In The Stars” to jedna z najbardziej zmysłowych propozycji Bath & Body Works. Łączy w sobie nuty bursztynu, wanilii i drzewa sandałowego, tworząc kompozycję pełną ciepła i elegancji. Ten zapach, podobnie jak My Way od Armaniego, ma niezwykle romantyczny charakter i pięknie rozwija się na skórze, pozostawiając subtelny, otulający ślad. Calvin Klein Eternity Air Woman – świeżość Armani Acqua di Gioia Kultowa marka Calvin Klein ma w swoim portfolio zapach, który urzeka wodną czystością i cytrusowo-kwiatową lekkością. Eternity Air Woman to perfumy, które przypominają letnią bryzę, podobnie jak Acqua di Gioia. Sprawdzą się znakomicie podczas spaceru we dwoje w ciepły wieczór. CZYTAJ TEŻ: Paznokcie jak z K-dramy? Wystarczą te tanie press-on nails. Koreanki by oszalały! Guess Seductive Red for Women – energia Armani Si Passione Owocowo-waniliowa kompozycja Guess to perfumy pełne pasji i odwagi. Zmysłowe i intensywne, wprowadzają w podobny nastrój co Armani Si Passione. To zapach, który podkreśli Twoją charyzmę i doda pewności siebie podczas wyjątkowego spotkania. Avon Far Away Rebel – słodycz w stylu Armani Because It’s You Avon Far Away Rebel to słodka i otulająca kompozycja, w której dominuje soczysta malina, kremowa wanilia i paczula. Podobnie jak Armani Because It’s You, zapach tworzy romantyczną aurę bliskości i ciepła. Luksusowy zapach w zasięgu ręki Choć luksusowe perfumy kuszą prestiżem i wyjątkową oprawą, ich tańsze alternatywy potrafią być równie uwodzicielskie. Wybór odpowiedniego zapachu to nie tylko kwestia ceny, lecz także osobowości i nastroju, który chcesz podkreślić. Na randce liczy się aura, jaką roztaczasz – a tę możesz zbudować zarówno flakonem Armaniego, jak i jego eleganckim, bardziej przystępnym odpowiednikiem.
Tyle naprawdę kosztuje wyprodukowanie luksusowych torebek. Te kwoty szokują!
Śledztwo we Włoszech odsłania porażające fakty. Pod lupą dwie topowe marki…
Dziś zawrotne ceny dóbr luksusowych mało kogo zaskakują. Przecież właśnie dlatego znajdują się na wysokiej półce premium. Jednak zagłębiając się czasem dalej niż w nazwę marki na metce, może okazać się, że towar, który otrzymujemy w rzeczywistości wcale nie jest tyle wart, a rozbieżność jest wręcz drastyczna… ZOBACZ TAKŻE: Trendy z pokazów: najmodniejsza biżuteria na jesień 2024. Oryginalne połączenia i wyraziste formy Włoskie torebki nie tak luksusowe? Właśnie to skłoniło włoskich prokuratorów, by przyjrzeć się produkcji torebek u dwóch wiodących marek luksusowych. Choć produkty „Made in Italy” przez lata wyrobiły sobie światową renomę, teraz może czekać je niemały kryzys. Śledztwo w toku. W tle wyzysk pracowników Celem mediolańskiej prokuratury na ten moment stali się giganci, tacy jak Giorgio Armani i Dior, należący do koncernu LVMH Bernarda Arnaulta. Według orzeczenia sądu marki zmuszały pracowników do spania w miejscu pracy, aby byli oni dostępni przez całą dobę. Aby przyspieszyć pracę maszyn usunięto także zabezpieczenia chroniące pracowników. CZYTAJ TEŻ: Małgorzata Socha zachwyca w białej sukience na greckim weselu. Wiemy, gdzie kupić podobne! To doskonała opcja na wakacyjne imprezy! Ile w rzeczywistości kosztuje wyprodukowanie torebki Dior? Dzięki tego typu działaniom marce Dior pozwoliło to na ograniczenie kosztów produkcji torebki o kodzie PO312YKY, za którą w butiku płacimy 2600 euro do kwoty 53 euro! Według doniesień dostawcami torebek dla Armaniego byli chińscy producenci we Włoszech, którzy działali niezgodnie z przepisami w kwestiach BHP. Śledztwo nadal jest w toku.
Trendy w makijażu na wiosnę i lato 2024 prosto z wybiegów
Zbliża się wiosna! Pora więc prześledzić, co działo się w świecie beauty podczas pokazów kolekcji największych światowych marek na wiosnę i lato 2024. Fanki wizażu zdecydowanie będą miały w czym wybierać. Zarówno minimalistki, jak i miłośniczki wyrazistych makijaży znajdą tu coś dla siebie. Poznaj najgorętsze trendy na wiosnę i lato 2024 prosto z wybiegów! ZOBACZ TAKŻE: Miedziany rudy, kremowy blond czy orzechowy brąz? Oto najmodniejsze kolory włosów tej wiosny Uroda 2024: Co będzie hot w makijażu tej wiosny? Podczas pokazów prezentujących wiosenno-letnie kolekcje to zawsze idealna okazja, by przyjrzeć się nie tylko trendom modowym, ale także tym makijażowych. Nie obyło się bez zaskoczeń. Na wybiegach modelki prezentowały m.in. geometrycznie pomalowane powieki czy doklejane rzęsy XXL jak u lalki. Pojawiły się też dobrze nam znane makijaże, które znów zyskują wysoką pozycję wśród trendów. Które będą najbardziej hot tej wiosny i lata? Antonio Marras Najmodniejsze makijaże z wybiegów wiosna/lato 2024: Kocie oko w stylu retro Szykowny makijaż wraca do łask! Wszystko wskazuje na to, że czarne kreski wywinięte do góry to ponadczasowy klasyk, który można miksować ze stylem vintage, glamour, jak i niedbałym grunge. Czy to za sprawą tegorocznych premier filmowych o dwóch fankach tego rodzaju makijażu: Priscilli Presley i Amy Winehouse? Kocie oko pojawiło się w subtelnie u Dolce&Gabbana, nieco bardziej retro u Moschino, zaś w fantazyjnej odsłonie maxi na pokazie Giambattista Valli. Dolce&Gabbana Moschino Giambattista Valli Najmodniejsze makijaże z wybiegów wiosna/lato 2024: Romantyczny rumieniec To kolejny klasyk, który dodaje blasku każdej cerze, niezależnie od typu karnacji. Młodzieńczy rumieniec to ultramodny makijaż na zbliżający się sezon. Najlepszy odcień to ten, po którym trudno rozpoznać, czy jesteśmy prawdziwie zawstydzone czy też nie. Mistrzowsko robi to Chanel w wiosenno-letniej kolekcji. Nieco delikatniej prezentuje się na pokazie Armaniego, gdzie uśmiech modelek uroczo podkreślał ich zaróżowione policzki. Na najbardziej naturalny efekt postawił dom mody Rabanne. Chanel Emporio Armani Rabanne Najmodniejsze makijaże z wybiegów wiosna/lato 2024: Oko podkreślone bielą Wśród ciekawych tendencji makijażowych znalazła się biała kreska pomalowana pod dolną powieką. Ten make-up ma szansę podbić serca wielu miłośniczek wizażu tej wiosny - wspaniale rozświetla oko i odświeża spojrzenie, a w dodatku jest bardzo prosty do osiągnięcia. Lekka wersja tego makijażu pojawiła się u Giambattista Valli czy u Sarawong. Giambattista Valli Sarawong Najmodniejsze makijaże z wybiegów wiosna/lato 2024: Pop na powiekach Fanki kolorowych makijaży mogą zacierać ręce. Wśród hitów na sezon wiosenno-letni znalazły się powieki pomalowane na żywe, wibrujące kolory. Największą popularnością będą się cieszyć błękity. Nie brakuje także inspiracji w pomarańczowych barwach jak u Prady czy subtelnej zieleni od Versace. Cormio Prada Versace CZYTAJ TEŻ: Make-up w stylu Priscilli Presley podbija TikToka! Najmodniejsze makijaże z wybiegów wiosna/lato 2024: Kryształowy blask Jednym z odważnie wybijających się trendów na nadchodzący sezon są kryształowe brwi. Samodzielne zdobienie brwi połyskującymi cyrkoniami wydaje się być dość ryzykowne. Patrząc na ich spektakularny efekt z pokazu Jean Paul Gaultier, możemy się spodziewać, że niebawem zasypią nas tutoriale, dzięki którym znikną wszelkie obawy. Jean Paul Gaultier Który trend makijażowy na wiosnę i lato 2024 podbił wasze serca? Giorgio Armani
Moda 2023/2024: Zimowe szaleństwo w najlepszym stylu!
Jak modnie wyglądać na stoku narciarskim w tym sezonie?
Fani sportów zimowych z pewnością z utęsknieniem czekają, by po wielu miesiącach powrócić na stok. Dla tych, którzy przy okazji kochają modę i najgorętsze trendy to najlepszy czas, by przygotować stylizacje, które będą nie tylko komfortowe, ale także wyrażą nasz osobisty styl. Zobaczcie nasze ulubione zestawy, w których wyróżnicie się na nartach czy snowboardzie! ZOBACZ TAKŻE: Przygotuj najbardziej wystrzałową stylizację na Sylwestra 2023! Trendy 2023/2024 na stoku narciarskim Wielkie domy mody, jak Giorgio Armani czy Balmain przedstawiły swoje luksusowe narciarskie kolekcje na ten sezon, udowadniając tym samym, że sportowa moda zimowa nie musi być nudna! Do Was należy wybór, czy chcecie wypaść bardziej glamour czy sportowo. Nie bójmy sięgać po wzory czy zestawy w duchu colour block. Ciekawych propozycji nie brakuje też w ofercie znanych marek. Wybierz najpiękniejszy komplet kurtki i spodni czy kombinezon na stok i wyróżnij się podczas zimowego urlopu! CZYTAJ TEŻ: Tłum gwiazd na jubileuszowym pokazie Macieja Zienia w Operze Narodowej W galerii zobaczycie nasze ulubione propozycje sportowych stylizacji zimowych na ten sezon!
Armani i inni artyści oddają hołd Marii Callas z okazji jej 100. rocznicy urodzin
Wyjątkową wystawę możemy zobaczyć w Muzeum Teatru alla Scala w Mediolanie
Trwają obchody 100. rocznicy urodzin wielkiej „Diviny”. Z tej okazji mediolańska La Scala przygotowała specjalną wystawę. By uczcić pamięć słynnej śpiewaczki teatr zaprosił do współpracy artystów, w tym także Giorgio Armaniego, który oddał hołd Marii Callas poprzez swoją symboliczną kreację. ZOBACZ TAKŻE: Wystawa "Śpiące królewny: przebudzenie mody" w MET w Nowym Jorku Współcześni artyści w hołdzie wielkiej śpiewaczce Marii Callas Wystawa „Fantasmagoria Callas” w La Scali to hołd dla artystki, która bardzo związana była z mediolańskim teatrem. Zaśpiewała tam tytułową rolę w aż 23 operach. W tym roku mija 100. rocznica jej urodzin. By uczcić karierę i życie Marii Callas, na wystawie zaprezentowane zostaną dzieła pięciu artystów różnych dziedzin sztuki, takich jak: Giorgio Armani, kompozytor Alvin Curran, artyści sztuki współczesnej Latifa Echakhch i Francesco Vezzoli oraz reżyser Mario Martone. Giorgio Armani na wystawie zaprezentował specjalną kreację Na wystawie będzie można podziwiać spektakularną kreację Giorgio Armaniego, pochodzącą z kolekcji Giorgio Armani Privé na Wiosnę/Lato 2021. Krwistoczerwona suknia ma symbolizować siłę i pasję, która zawsze przyświecała artystce. Ponadto zobaczymy tam jej oryginalne kostiumy oraz archiwalne zdjęcia. 100.rocznica urodzin Marii Callas na wielkim ekranie W związku ze 100-leciem śpiewaczki, powstaje także film biograficzny, który ma opisywać ostatnie lata jej życia. Wyreżyseruje go Pablo Larraín, który ma w swojej filmografii takie tytuły, jak „Spencer” czy „Jackie”. W główną rolę wcieli się Angelina Jolie. Premiera filmu „Maria” planowana jest na 2024 rok.
Gwieździsta noc w Wenecji... czyli najnowszy pokaz Giorgio Armaniego
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji
Zobacz najpiękniejsze stylizacje z wybiegu!
Dla Giorgio Armaniego czas stanął w miejscu. 89-latek pomimo wieku, nie boi się nowych wyzwań i tym samym kontynuuje projekt One Night Only, na którym prezentuje swoje najbardziej ekskluzywne kolekcje w najważniejszych miastach i metropoliach na świecie. Po wyjątkowych pokazach w Pekinie, Rzymie, Nowym Jorku, Paryżu i Dubaju, przyszedł czas na Wenecję. Zobaczcie kreacje z najnowszej kolekcji legendarnego, włoskiego projektanta! ZOBACZ TAKŻE: Anna Lewandowska i Małgorzata Kożuchowska zjawiskowe na festiwalu filmowym w Wenecji 2023 Nowa kolekcja Armaniego oddaje hołd kinematografii To nie przypadek, że wydarzenie splata się z jubileuszową, 80. edycją słynnego festiwalu filmowego. Projektant przez całą swoją karierę związany jest z kinem i osobistościami wielkiego ekranu. Właśnie to celebruje poprzez swoją najnowszą kolekcję zaprezentowaną ostatnio w Wenecji. Emocjonujący pokaz najnowszej kolekcji Giorgio Armani Privé Urzekająca historyczna sceneria Arsenale di Venezia stanowi idealne tło dla spektakularnych kreacji Armaniego. To swego rodzaju zwrot w jego twórczości. Przez lata przywykliśmy do dość surowego i minimalistycznego stosunku projektanta do jego kreacji. Tym razem Armani poprzez nietypową dla siebie swobodę ekspresji, wyzwala nowe emocje. Pobrzmiewają one w pełnych klasy tiulach i połyskujących materiałach, cienkich, cekinowych pelerynach czy wyrafinowanej kolorystyce. Projektant sięga także po motywy postaci włoskiej commedii dell'arte. Wykorzystuje teatralny efekt m.in. marszczonych kołnierzy i charakterystycznych rombów niczym z kostiumu arlekina. Osobistości ze świata kina na pokazie Armaniego w Wenecji Wsród gości nie zabrakło ikon światowego kina. W pierwszym rzędzie zasiadała legenda światowego kina, Sophia Loren w jasnym smokingu, który podkreślał jej niezwykłą klasę i elegancję. Na pokazie pojawiła się także Katarzyna Smutniak w spektakularnej sukni z głębokim dekoltem. W naszej galerii zobaczycie niezwykłe kreacje z weneckiego pokazu najnowszej kolekcji Giorgio Armani Privé.
Giorgio Armani, twórca najpopularniejszego stylu XX wieku kończy dziś 89 lat!
Dziś, 11 lipca 2023, 89. urodziny mistrza włoskiej mody Giorgio Armaniego! Miał być lekarzem, miał być wojskowym. Ani jednym ani drugim nie został. Zatrudnił się za to jako dekorator witryn w domu towarowym La Rinascente. W latach 1961-1970 choć nie miał żadnego profesjonalnego przygotowania pracował jako projektant w domu mody Nino Cerruti, by później zacząć działać na własną rękę. W 1974 roku wspólnie ze swoim partnerem Sergio Galeottim założył swoje przedsiębiorstwo zajmujące się modą męską, a od 1975 również damską. Stworzył także markę Emporio Armani. Sławę zyskał szyjąc dla hollywoodzkich sław. Do historii przeszła zwłaszcza garderoba, którą zaprojektował dla Richarda Gere’a w filmie Amerykański żigolak (1980) i kostiumy do Nietykalnych (1987) w reżyserii Briana de Palmy. ZOBACZ TAKŻE: Pokaz kolekcji Armani na jesień i zimę 2021/22 Giorgio Armani stworzył stylową garderobę XX wieku Ale tak naprawdę Giorgio Armani zaprojektował dużo więcej niż te czy inne kostiumy. To on stworzył… wzorcową garderobę końca XX wieku. Odarł stroje z nadmiaru ozdób i przeniósł sportowe, zrelaksowane fasony do mody biznesowej oraz wieczorowej. Swoim znakiem rozpoznawczym uczynił czyste, klarowne formy, świetne materiały i perfekcyjne krawiectwo. Stał się apostołem naturalności oraz dobrego smaku z włoskim znakiem jakości. Nic dziwnego, że w swej ojczyźnie ma status niemalże modowego świętego. Zaprojektował włoskie mundury policyjne, uniformy taksówkarzy w Mediolanie i… okładkę psałterza, który podarowano papieżowi. Z okazji urodzin mistrza przedstawiamy jego ostatnią, wyrafinowaną kolekcję Armani Prive na jesień i zimę 2019/2020. Wszystkiego najlepszego, Signore Armani! Richarda Gere'a w filmie Amerykański żigolak (1980) w garniturach zaprojektowanych przez Giorgio Armani. Julianne Moore, Cate Blanchett, Rihanna w kreacjach projektu Giorgio Armani.
15 najlepszych kolekcji na jesień i zimę 2022 z Tygodnia Mody w Mediolanie
Co będziemy nosić w kolejnym sezonie? Które z kolekcji projektantów zachwyciły?
Tydzień Mody w Mediolanie dobiegł końca. W tym roku był wyjątkowy, bo pokazy na sezon jesień/zima 2022/23 odbywały się w cieniu wojny w Ukrainie. Na ulicach Mediolanu pojawiły się protesty przeciwko agresji Rosji na Ukrainę, a w świecie mody nie milkły głosy, że Tydzień Mody powinien zostać wstrzymany ze względu na panującą sytuację. I choć czas jest trudny i nie nastraja do myślenia o rzeczach tak błahych jak moda, to w Mediolanie odbyły się wszystkie planowane pokazy. Niektórzy projektanci oddali jednak hołd walczącym Ukraińcom - Giorgio Armani zdecydował, że modelki na wybiegu pojawią się bez akompaniamentu muzyki. Pokaz jego kolekcji odbył się więc w ciszy. A jak prezentowały się same stroje? Które z domów mody zachwyciły ciekawymi propozycjami na nowy sezon? Oto Milan Fashion Week w pigułce - 15 pokazów, na które warto zwrócić uwagę. ZOBACZ TAKŻE: Jak świat mody i kultury sprzeciwia się wojnie w Ukrainie? Najlepsze kolekcje na jesień i zimę 2022/23 z Tygodnia Mody w Mediolanie Giorgio Armani był pierwszym projektantem, który odniósł się do kwestii ukraińskiej. Oświadczył na Instagramie: „Moja decyzja, aby nie puszczać muzyki podczas pokazu, została podjęta na znak szacunku wobec osób zaangażowanych w rozgrywającą się tragedię na Ukrainie”. Cisza, w której odbył się pokaz pozwoliła lepiej wybrzmieć strojom - elegancja i prostota kolekcji to mocny przekaz. Armani zdaje się nawiązywać do stylu lat 30. XX wieku, a niektóre z looków przywodzą nam na myśl wyrazisty wizerunek Marleny Dietrich. Gucci pokazało, długo oczekiwaną kolekcję we współpracy z adidasem. Dyrektor kreatywny Alessandro Michele triumfował. Kolekcja Exquisite, bo taką nosi nazwę zapewne stanie się hitem sprzedażowym. Etro znowu czerpie z popularnych w latach 70. motywów hippie (Missoni również sięga do lat 70.) i ewidentnie stawia na warstwowość. Zresztą to w ogóle mocny trend na jesień - będziemy ubierać sie „na cebulkę”. Jeremy Scott w kolekcji dla Moschino znowu interpretuje styl camp - szaleństwo i zabawa to przecież jego modowa specjalność. Dyrektor kreatywny Blumarine, Nicola Brognano, szukał inspiracji na jesień 2022 w pracach fotografa Helmuta Newtona, odwołując się do mrocznej natury jego zdjęć. Kolekcja fascynuje. Podobnie jak propozycja Versace - czarne, dopasowane garnitury, fluorescencyjna satyna, łańcuchy i zmysłowe biustonosze to stroje idealne dla femme fatale. Nie można też pominąć pierwszej kolekcji nowo mianowanego dyrektora kreatywnego marki Diesel - Glenna Martensa. Seksowne i wyraziste propozycje dla… wielbicielek motoryzacji to odważna propozycja! Jedno jest pewne - jesienią w modzie będzie się działo naprawdę dużo. W naszej galerii znajdziecie zdjęcia z 15, naszym zdaniem najciekawszych kolekcji mediolańskiego Tygodnia Mody. ZOBACZ: Pokazy mody: Fendi na sezon jesień/zima 2022. Duch Lagerfelda wiecznie żywy
Giorgio Armani oddał hołd walczącej Ukrainie. Pokazał swoją kolekcję w kompletnej ciszy
"Podjąłem tę decyzję jako wyraz szacunku dla ludzi, którzy przeżywają tragedię”
Świat mody stara się wesprzeć Ukraine jak tylko może. Nie znaczy to jednak, że odwołano wszystkie pokazy mody. Wręcz przeciwnie. Za nami tygodnie mody w Nowym Jorku i Londynie. W dniu, w którym wojska Wladimira Putina zaatakowały Ukrainę (czwartek, 24 lutego 2022), odbywał się akurat tydzień mody w Mediolanie. I choć nikt nie odwołał ani nie przełożył swojego pokazu mody, to jednak na ulicach włoskiej stolicy mody dało zauważyć się wsparcie dla Ukraińców walczących o wolność w swoim kraju. Bywalcy pokazów mody odziewali się w ukraińskie flagi, malowali swoje twarze nienisko-żółtymi farbami lub pokazywali się publicznie z tabliczkami potępiającymi działania wojenne Rosji. I choć to jedynie symboliczne gesty, to jednak pojawił się też taki, który wyjątkowo mocno wybrzmiał w Mediolanie. Jego autorem był Giorgio Armani, który zdecydował się pokazać swoją kolekcję w zupełnej ciszy. Jak zareagował na to świat mody? ZOBACZ: Ukraiński projektant Ruslan Baginskiy z poruszającym apelem do świata mody Giorgio Armani pokazał swoją kolekcję w kompletnej ciszy Giorgio Armani, póki co jako jedyny, przy okazji swojego pokazu mody zdecydował się oddać hołd ludziom walczącym o swoją wolność w Ukrainie. I choć było już za późno, żeby odwołać przygotowany przez niego pokaz mody, to jednak projektant tak zmodyfikował jego prezentację, aby znaczyć swoje wsparcie dla narodu ukraińskiego. View oEmbed on the source website CZYTAJ TEŻ: Była miss Ukrainy chwyciła za broń i dołączyła do wojsk broniących Ukrainy Włoski designer, który tworzy modę już od ponad sześciu dekad, zdecydował się zaprezentować swoją najnowszą kolekcję pret-a-porter w zupełniej ciszy: podczas jego pokazu nie zabrzmiał żaden utwór, a modelki chodziły po wybiegu bez podkładu muzycznego. To wydarzenie jedyne w swoim rodzaju, bo przecież muzyka jest zawsze ważną i nieodzowną częścią prezentacji każdej kolekcji. Giorgio Armani nie poprzestał jednak na tym i już po swoim show wystosował specjalne oświadczenie do mediów, w którym wyjaśnił powody swojej decyzji: Podjąłem tę decyzję jako wyraz szacunku dla ludzi, którzy przeżywają tragedię. Co mogłem zrobić? Mogłem jedynie zasygnalizować swoje rozerwane serce z powodu tej wielkiej tragedii poprzez ciszę. Nie możemy ignorować nieszczęścia, które rozgrywa niedaleko nas. To nie oznacza, że mamy przestać normalnie żyć, ale nie jest tak, że powinniśmy teraz celebrować. Moi współpracownicy obawiali się, że pokaz będzie mało atrakcyjny, jeśli odbędzie się w ciszy, ale myślę, że ubrania skorzystały na tym w stu procentach i wybrzmiały jeszcze bardziej. ZOBACZ WIĘCEJ: Urodzona w Kijowie Milla Jovovich komentuje wojnę w Ukrainie: „Mój kraj i moi ludzie są bombardowani”. Giorgio Armani nie po raz pierwszy jest „prorokiem w swojej branży”. To on jako pierwszy w marcu 2020 roku zorganizował pokaz bez publiczności. Miało to miejsce na początku pandemii koronawirusa. Projektant chciał w ten sposób uchronić swoich gości i współpracowników przed zakażeniem się Covid-19 na jego wydarzeniu. Czy kolejni projektanci pójdą w ślady Armaniego? Przekonamy się o tym już w tym tygodniu. Dziś, 28 marca zaczyna się tydzień mody w Paryżu. Zgodnie z kalendarzem powinien on potrwać do 8 marca. Jesteśmy bardzo ciekawi, ile marek odwoła swoje pokazy, a ile zdecyduje się przy ich okazji wysłać sygnały wsparcia dla Ukrainy oraz potępi działania Wladimira Putina na jej terytorium.
Sukienka Meghan Markle z wywiadu z Oprah Winfrey została okrzyknięta sukienką roku
Wywiad Meghan Markle i księcia Harry'ego z Oprah Winfrey w 2021 roku przeszedł do historii. Wtedy po raz pierwszy zdradzili jak wyglądało ich życie na królewskim dworze, jak byli traktowani i dlaczego zdecydowali się wyprowadzić do Stanów Zjednoczonych. Oczy całego świata były wówczas zwrócone na księżną Meghan w zaawansowanej ciąży i oczywiście na jej kreację. Długa, czarna sukienka do połowy łydki od Giorgio Armaniego, w której wystąpiła przed kamerami, właśnie została okrzyknięta sukienką roku. Kto postanowił nadać jej takie miano? ZOBACZ TAKŻE: Wywiad Meghan i Harry'ego u Oprah zapisze się w historii. Oto 8 najważniejszych wypowiedzi pary Sukienka Meghan Markle uznana sukienką roku Brytyjskie Muzeum Mody ogłosiło w tym tygodniu, że jedwabna sukienka od Giorgio Armaniego, którą miała na sobie Meghan Markle podczas wywiadu z Oprah Winfrey została wybrana przez Ibrahima Kamarę i Garetha Wrightona z magazynu Dazed Sukienką roku 2021. "Powszechnie wiadomo, że członkowie rodziny królewskiej często wykorzystują stroje, aby wysłać wiadomość poprzez wybór stylu, koloru lub motywu", napisano w oświadczeniu muzeum. „Według doniesień księżna wybrała suknię z motywem kwiatu lotosu ze względu na symboliczne skojarzenia tego kwiatu z odrodzeniem, samoodrodzeniem i duchowym oświeceniem, a także jego zdolność do rozkwitu pomimo pozornie trudnych warunków." ZOBACZ TAKŻE: Jaki jest sekret pięknych rzęs Meghan Markle? Teraz kopię tej sukienki jedwabnej żorżety będzie można obejrzeć na wystawie w Bath podczas wystawy „Historia mody w 100 przedmiotach". Sukienka pochodzi z kolekcji Cruise Collection 2022 Armaniego i to właśnie ten dom mody podarował kopię muzeum w Bath.
Legendarna Diane von Fürstenberg kończy 75 lat! Znacie jej kultowy projekt?
Poznajcie innych sławnych projektantów po 70-tce!
Dziś 75. urodziny obchodzi Diane von Fürstenberg. Ta legendarna projektantka jest jedną z ikon Nowego Jorku. Jakie są jej zasługi? Tańczyła do upadłego w Studio 54, była muzą Andy’ego Warhola i żoną najprawdziwszego niemieckiego księcia. Z tego ostatniego powodu przysługiwał jej do rozwodu tytuł Diane Prinzessin zu Fürstenberg. Jej drugi mąż nie ma może takiego nazwiska, ale za to bardzo dużo pieniędzy i władzy. Jest nim bowiem amerykański magnat medialny Barrry Diller. ZOBACZ TEŻ: Crawford, Schiffer, Campbell, Evangelista, Christensen: Jak dziś wyglądają supermodelki z lat 90.? Kultowa sukienka zaprojektowane przez Diane von Fürstenberg Złośliwi twierdzą, że jej życie jest ciekawsze niż jej twórczość. I coś może w tym być, bo do jej największych osiągnięć należy wylansowanie tylko jednego modowego przeboju, czyli słynnej kopertowej sukienki. „To była więcej niż sukienka, to był cały styl noszenia się”, wspomina dziś Diane Fürstenberg. WIĘCEJ: Mija rok od śmierci Pierre'a Cardina. Co świat mody zawdzięcza legendarnemu projektantowi? A tak o tym wyjątkowym projekcie pisał magazyn VIVA!: Kobiety oszalały na jej punkcie, w samym 1975 roku Fürstenberg produkowała 15 tysięcy kopertówek tygodniowo. Kupowały je zwykłe dziewczyny z Manhattanu, saudyjskie księżniczki i gwiazdy filmowe. Co więcej, premiera sukienki zbiegła się z rewolucją seksualną w Ameryce, stała się symbolem wolności i swobody. Była fenomenem, który nie sposób było zignorować. Docenił ją nawet stroniący od mody, tygodnik Newsweek, który w 1976 roku umieścił ją na okładce. Modowe księstwo von Fürstenberg I właśnie ta wyjątkowa sukienka sprawiła, że Diane Fürstenberg udało się zbudować międzynarodowe modowe… no może nie królestwo, ale księstwo całkiem pokaźnych rozmiarów. Udało się też zbudować coś o wiele ważniejszego; niekwestionowaną pozycję zawodową i towarzyską. Od 2016 roku projektantka była prezeską Council of Fashion Designers of America, a 2014 roku znalazła się na 68. pozycji listy najbardziej wpływowych kobiet świata magazynu Forbes. Diane von Fürstenberg życzymy w dniu urodzin dalszych sukcesów, a przy tej okazji w naszej galerii przedstawiamy innych 70-latków (i… 80-latków!), którzy wciąż rządzą światem mody. Diane von Fürstenberg w legendarnej, kopertowej sukni własnego projektu.
Restauracje największych domów mody! Kulinarny raj dla kobiet!
Największe domy mody w tym Burberry, Gucci oraz Chanel łączą modę…. z jedzeniem, tworząc inspirujące restaurację bądź kawiarnie. Jeśli podczas podróży chcesz zobaczyć ciekawe, luksusowe lokale, koniecznie udaj się w te miejsca. Skąd wziął się pomysł na otwieranie restauracji wśród domów mody? Jest to dla nich ogromna szansa, aby jeszcze bardziej rozwinąć swoją pomysłowość artystyczną, która notabene bardzo dobrze komponuje się z branżą gastronomiczną. Jesteście ciekawi, jak prezentują się te wybitne kawiarnie, bary i restauracje? Koniecznie udajcie się z nami w wycieczkę po najbardziej spektakularnych miejscach! View Ediplayer on the source website Beige – Chanel Restauracja w Tokio została nagrodzona dwiema gwiazdkami Michelin w 2016 roku. Miejsce powstało z współpracy domu mody Chanel oraz francuskiego szefa kuchni Alaina Ducasse, którego restauracje odnoszą ogromne sukcesy na rynku gastronomicznym. Lokal serwuje dania ze składników dobieranych z ogromną starannością, można tam skosztować japońskich owoców morza, wieprzowiny Meishan z Ibaraki oraz świeżych warzyw z Kamakury. Ogromne wrażenie robi również wystrój wnętrza, zaprojektowany przez Petra Marino, który połączył styl japoński i europejski. Wszystko jest utrzymane zgodnie z motto Coco Chanel ,,Prostota jest kluczem do prawdziwej elegancji”. Cafe Dior – Pierre Hermé Kawiarnią zarządza znany francuski cukiernik Pierre Herme. Już samo miejsce robi ogromne wrażenie – umiejscowiona na najwyższym piętrze domu Diora w Seulu. Elegancki biały budynek został zaprojektowany przez architekta Christiana de Portzamparc i znajduje się w modnej dzielnicy Gangnam. W towarzystwie tak wspaniałego wystroju można się delektować smakiem makaroników oraz rogalików! Cafe Madang – Hermès Kawiarnię Madang można znaleźć przy flagowym sklepie domu mody Hermes w Seulu. Jest to miejsce, które szczyci się swoim dziedzictwem marki, ponieważ nawet zastawa stołowa jest produkowana przez tą znaną markę. Czego można skosztować w tym miejscu? Z pewnością można wybierać z szerokiej gamy deserów, jednak największym zainteresowaniem cieszą się zdobione czekoladki z ozdobami w kształcie litery H. 1921 – Gucci Nazwa restauracji odnosi się do daty założenia Gucci we Florencji we Włoszech. Lokal w Szanghaju serwuje głównie włoskie posiłki. Nawet wnętrza są zaprojektowane z ogromną dbałością o szczegóły i dominuje tu czerń, brąz i kolor złoty. Jednak to nie jedyne miejsce znanego domu mody, Gucci ma również kawiarnie w Mediolanie, Florencji oraz Tokio, które są odwiedzane przez turystów z całego świata. Restauracja Armani /Aqua Można śmiało powiedzieć, że to pierwsza luksusowa marka, która weszła na rynek gastronomiczny. Obecnie restauracje Armani można odwiedzić w Cannes, Dubaju, Londynie i Hong Kongu. Ta ostatnia słynie z włosko–japońskiej kuchni prowadzonej przez dwóch szefów kuchni Emesto Tonetto i Tatsuyę Iwahashi. Można u nich spróbować lokalnych przysmaków i delektować się niesamowitą atmosferą. Kawiarnia Vivienne Westwood Słynie ze swojej elegancji, z nutką dziwactwa, które widać nie tylko w wystroju, ale również jedzeniu. Wchodząc do lokalu można zauważyć wnętrza w klimacie lat XVIII, połączone z nowoczesnym designem. Wszystko jest tam dopracowane z dbałością o najmniejsze szczegóły nawet w serwowanych posiłkach i kawie. Jeśli planujesz wyprawę do Hong Kongu, koniecznie musisz odwiedzić właśnie ten lokal! Thomas’s – Burberry Mieści się na Regent Street w Londynie, a nazwa nawiązuje do legendarnego założyciela marki. Elegancka przestrzeń emanuje wyrafinowaną estetyką w stylu Art deco z monochromatycznymi, marmurowymi podłogami, latarniami i żyrandolami, które świetnie komponują się z meblami z ciemnego drewna. ,,Chcieliśmy stworzyć przestrzeń, w której nasi klienci mogą spędzić czas relaksując się i ciesząc światem Burberry w bardzo miłym otoczeniu” powiedział dyrektor kreatywny domu mody Chrostopher Bailey.
Dawno niewidziana Kate Moss powraca w kampanii Giorgio Armani!
Dawno niewidziana Kate Moss została gwiazdą najnowszej kampanii reklamowej włoskiego domu mody Giorgio Armani na jesień i zimę 2019/2020. To spore zakończenie. Kate Moss reklamowała w swoim życiu prawie wszystkie wielkie marki, ale nigdy wcześniej Armaniego. Teraz top modelkę możemy podziwiać na kolorowych i czarno-białych zdjęciach, których autorem jest duet Mert Alas i Marcus Piggott. Ich obiektyw koncentruje się na ubraniach z najnowszej kolekcji zatytułowanej Rhapsody in Blue i… na nowej fryzurze Kate Moss. Jej bob w kolorze jasnego blondu naprawdę robi wrażenie! W komunikacie włoskiego domu mody czytamy: „Po raz pierwszy w historii Kate Moss interpretuje styl Armaniego. To kobieta o wyjątkowej urodzie, której osobowość i energia nikogo nie pozostawiają obojętnym. Jej wolny duch nie daje się poskromić”. Hasło kampanii Rhapsody in Blue brzmi: „Znowu nastał czas elegancji”. I patrząc na Kate Moss trudno się z tym nie zgodzić. Na koniec powiedzmy jeszcze, że obok Kate Moss w kampanii wystąpili modele Daisuke Ueda i Thijs Stenneberg. View Ediplayer on the source website
Zobacz najnowszą kampanię Armani Exchange z Carą Delevingne i Martinem Garrixem!
Szukasz okularów, które nie wyjdą z mody? Najnowsza kolekcji Giorgio Armani jest właśnie dla ciebie!
Street style: modowe inspiracje na 2017 rok. Sprawdź, jak odmienić swoją szafę!
To historyczny moment. Giorgio Armani mówi NIE futrom!
To oświadczenie przejdzie do historii! Giorgio Armani potwierdził, że od kolekcji jesień/zima 2016 dom mody rezygnuje z futer. „Z przyjemnością informuję, że grupa Armani postanowiła wykluczyć futra zwierzęce z kolekcji” – powiedział w oświadczeniu. „Postęp technologiczny, jaki dokonał się przez ostatnie lata, przyniósł alternatywy, dzięki którym okrutne praktyki względem zwierząt stały się zbędne. W następstwie pozytywnego procesu, który moja firma rozpoczęła już dawno temu, robimy duży krok, pokazując naszą troskę o środowisko i ochronę zwierząt” - zadeklarował projektant. Grupa Armani podjęła zobowiązanie dzięki porozumieniu z Fur Free Alliance – międzynarodową koalicją ponad 40 organizacji z całego świata, działających na rzecz zakończenia zabijania zwierząt dla futer. W Polsce jej przedstawicielem jest Stowarzyszenie Otwarte Klatki, prowadzące kampanię Fur Free Retailer – Sklepy Wolne od Futer (pełna lista sklepów które przystąpiły do kampanii Fur Free Retailer). W zeszłym roku okrutnych praktyk zrezygnowali Hugo Boss, Stella McCartney i Vivienne Westwood. Sprzeciwiają się im też Calvin Klein i Tommy Hilfiger, oraz marki komercyjne, takie jak Massimo Dutti, Zara, Topshop, H&M, czy polski Solar. Giorgio Armani na wakacjach na Ibizie. Zadowolenia z decyzji Armaniego nie kryje Małgorzata Szadkowska koordynatorka kampanii Fur Free Retailer w Polsce. – Dziś Armani, który przez dziesięciolecia wyznaczał trendy, mówi wprost, że na żadne futro ze zwierząt nie ma już miejsca w świecie mody. Jego ostatni komunikat to dla mnie dowód na to, że przyszłość mody to współczucie wobec zwierząt i innowacje – skomentowała epokowe oświadczenie. Już w 2009 Armani obiecywał w wywiadach, że przestanie używać futer, ale nie dotrzymał słowa, co słusznie rozgniewało organizacje walczące o prawa zwierząt. PETA nawoływała do bojkotu projektanta wśród celebrytów na czerwonym dywanie. W ostatnim czasie zrezygnowanie z futer to trudne zadanie - od 2013 roku futra wróciły do mody i często goszczą na wybiegach i w szafach. Jednak klienci w większości decydują się na te sztuczne – z powodów etycznych i finansowych. Polecamy też: Legendarne top modelki z lat 90. powracają w kampaniach Balmain i Giorgio Armani! Stęskniliście się?
Legendarne top modelki z lat 90. powracają w kampaniach Balmain i Giorgio Armani! Stęskniliście się?