Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2024-07-26T20:23:55.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Czarna komedia – gatunek, który rozładowuje napięcie
items: Film noir – gatunek, nurt czy styl? Historia i najlepsze produkcje
items: Film fabularny jako główny rodzaj filmowy. Jak zmieniał się w historii kina?
items: Film dokumentalny – 1 z 3 podstawowych rodzajów filmowych
items: Film gangsterski – gatunek, który ugruntowała amerykańska prohibicja
items: Parodia jako gatunek filmowy – prześmiewczy wskaźnik popularności
items: Film katastroficzny – idealny gatunek pod efekty specjalne
items: Musical – odmiana filmu muzycznego, w którym piosenki są częścią fabuły
items: Film kostiumowy – gatunek, który pozwala na podróże w czasie
items: Film kryminalny – historia gatunku, odmiany i najlepsze produkcje
items: Teledysk jako forma sztuki wizualnej: krótka filmowa opowieść muzyczna
items: Film dla młodzieży – o szkole, dojrzewaniu, tolerancji, miłości, chorobach i narkotykach
items: Film akcji – gatunek spektakularnych scen walki, pościgów i pokazów kaskaderskich
items: Film przygodowy – gatunek, który nie pozwala na nudę
items: Anime – gatunek japońskich filmów animowanych
items: Filmy religijne – gatunek wydzielony ze względu na tematykę
items: Film komediowy – charakterystyka gatunku i najważniejsze produkcje
items: Filmy science fiction – gatunek urzeczywistniający najśmielsze teorie naukowe
items: Fantasy – gatunek filmowy, który nawiązuje do świata baśni i mitów
items: Melodramat – gatunek filmowy w obronie tradycyjnych wartości
items: Film wojenny – gatunek ukazujący różne oblicza konfliktu zbrojnego
items: Horror jako gatunek filmowy – definicja i przykłady najlepszych filmów
items: Film animowany – historia, techniki animacji i przełomowe produkcje
items: Slapstick – rodzaj komedii filmowej wywodzący się z tradycji teatralnych i kina niemego
items: Western – gatunek filmowy powiązany z mitem Dzikiego Zachodu

Czarna komedia – gatunek, który rozładowuje napięcie
type: item
date: 2024-07-20T12:40:06.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: gatunki filmowe
subject: kino
subject: komedia
description: Czy dla filmów z czarnym humorem istnieją tematy tabu?
encoded: Czarna komedia to specyficzny gatunek filmowy, który dotyka tematów drażliwych, ale w taki sposób, aby nikogo nie urazić. Odpowiednio dobrana scenografia i przerysowani bohaterowie sprawiają, że widz automatycznie nabiera dystansu. Śmierć, wojna, ludzkie ułomności – to tematy, z których nie można śmiać się przy stole. W kinie wszystko jest dozwolone. Spis treści: Wyróżniki czarnych komedii Czarny humor od Franka Capry Z czego śmieją się twórcy „Latającego Cyrku Monty Pythona”? Klasyka w reżyserii Tima Burtona Delicatessen (1991) – sekret pewnego sklepu u Jean-Pierre’a Jeuneta Bękarty wojny (2009) – jak Quentin Tarantino zdetonował napięcie w temacie II wojny światowej? Czarna komedia w Polsce Wyróżniki czarnych komedii W czarnej komedii przedmiotem żartu są sprawy zazwyczaj traktowane poważnie. Najczęstsze motywy to śmierć, gwałt, cierpienie, nieuleczalna choroba, niepełnosprawność, wojna, morderstwo. Wizualnie korzysta z estetyki surrealizmu. Scenografia często ma charakter baśniowy lub fantastyczny. Czarna komedia operuje groteską, łącząc w sobie elementy przeciwstawne, takie jak piękno i brzydota, realizm i fantastyka. Bohaterowie mają wyraźnie zarysowane cechy charakterystyczne, które dodatkowo podkreśla ich wygląd, np. niecodzienna fryzura, strój i zachowanie. Czarny humor od Franka Capry Za najstarszy przykład komedii, która nie boi się przekraczać granicy tzw. dobrego smaku, uchodzi „Arszenik i stare kroniki” (1944) w reżyserii Franka Capry. Jest to opowieść o pozornie zwyczajnych i sympatycznych ciotkach Mortimera Brewstera (Cary Grant). Główny bohater przyjeżdża do nich ze swoją świeżo poślubioną małżonką. Starsze panie (Josephine Hull i Jean Adair) skrywają jednak pewien sekret – przychodzących na amory mężczyzn częstują winem z arszenikiem. Ofiary zakopują w piwnicy przy pomocy chorego psychicznie Teddy'ego (John Alexander). View oEmbed on the source website Z czego śmieją się twórcy „Latającego Cyrku Monty Pythona”? Pisząc o czarnej komedii, nie można ni…

imgDt7ipw-2d43454.jpg
width: 1167
height: 925

Film noir – gatunek, nurt czy styl? Historia i najlepsze produkcje
type: item
date: 2024-07-19T11:40:05.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: gatunki filmowe
subject: kino
description: Kryminały, horrory i melodramaty w charakterystycznej oprawie wizualnej. Co jeszcze wyróżnia filmy noir?
encoded: Film noir jako gatunek lub nurt w kinematografii zaistniał i trafił na podatny grunt w latach 40. i 50. XX wieku. To przede wszystkim dzieło europejskich reżyserów, którzy wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych, aby móc tworzyć filmy niezależnie od propagandy związanej z II wojną światową. Kino noir jest trudne do zdefiniowania, a jednak wyróżnia się charakterystyczną mroczną estetyką, archetypami bohaterów i motywami, po które chętnie sięgają również późniejsi twórcy. Spis treści: Co to znaczy kino noir? Historia gatunku Pierwszy film w stylu noir Wyróżniki mrocznych filmów Klasyczne filmy noir z lat 40. XX wieku Filmy inspirowane kinem noir Co to znaczy kino noir? Historia gatunku Badacze filmu są podzieleni i nie wszyscy uznają filmy noir jako oddzielny gatunek filmowy. Niektórzy są bardziej skłonni operować terminem „styl” lub „nurt noir” w odniesieniu do amerykańskich filmów kryminalnych z lat 40. i 50. XX wieku. Mroczne produkcje powstały z inspiracji powieściami detektywistycznymi i niemieckim ekspresjonizmem. Termin wywodzi się z języka francuskiego i w dosłownym tłumaczeniu oznacza „czarny film”. Po raz pierwszy w odniesieniu do produkcji hollywoodzkich użył go francuski krytyk filmowy Nino Frank w 1946 roku. Przyjmuje się, że w wyborze terminu zainspirował się nazwą francuskiego wydawnictwa literackiego Série noire. Niemiecki ekspresjonizm w kinie amerykańskim Do zmiany trendu w filmach amerykańskich mocno przyczyniła się II wojna światowa. Z Niemiec do USA wyemigrowali między innymi Fritz Lang i Otto Preminger. Reżyser słynnego „Metropolis” (1926) opuścił Europę po tym, jak odrzucił propozycję Josepha Goebbelsa, aby tworzył filmy dla III Rzeszy. W 1934 roku założył własną wytwórnię w Hollywood. Historia Ottona Premingera zaczęła się inaczej. Urodził się w Wyżnicy w Ukrainie w zamożnej rodzinie żydowskiej, w latach 20. razem z bratem studiował prawo na uniwersytecie w Wiedniu. Do Stanów Zjednoczonych wyjechał na trzy lata przed przyłączeniem Austrii do III R…

imgxc0fNl-114d0b7.jpg
width: 1167
height: 925

Film fabularny jako główny rodzaj filmowy. Jak zmieniał się w historii kina?
type: item
date: 2024-06-24T06:27:01.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: gatunki filmowe
description: Charakterystyka filmów fabularnych i przełomowe produkcje
encoded: Film fabularny to zdecydowanie najbardziej pojemna kategoria w rozważaniach nad gatunkami. W najprostszej definicji jest to opowieść o fikcyjnych losach bohaterów. Jednak sposób przedstawiania fabuły daje nieskończone możliwości tworzenia obrazów i historii we własnym stylu. Spis treści: Czym jest film fabularny? Najważniejsze daty w historii głównego rodzaju filmowego Modernizm drugiej fali – inne spojrzenie na film fabularny Postmodernizm w latach 80. XX wieku Inne nurty we współczesnym kinie fabularnym Czym jest film fabularny? Film fabularny to jeden z trzech rodzajów filmowych, który stoi w opozycji do dokumentu. Trzecim rodzajem jest film animowany, który ze względu na inne możliwości techniczne może przedstawiać zupełnie abstrakcyjną historię, a jednocześnie może korzystać z dwóch pozostałych rodzajów. Czym jest fabuła? Formaliści rosyjscy, Borys Eichenbaum, Wiktor Szkłowski i Jurij Tynianow, w I połowie XX wieku zdefiniowali ten termin jako zbiór schematów, motywów i wątków. Z kolei sposób przedstawienia fabuły określili terminem „sjużet”. Jeśli odbiorca na podstawie „sjużetu” jest w stanie zrekonstruować fabułę, mamy do czynienia z filmem fabularnym. Najważniejsze daty w historii głównego rodzaju filmowego 1895 rok – ukazuje się film „Polewacz polany” w reżyserii braci Lumière, który jest uznawany także na pierwszy film komediowy. 1903 rok – powstaje film „Podróż na Księżyc” autorstwa Georgesa Mélièsa, czyli pierwszy fabularny film science-fiction. 1909 rok – pojawia się pierwszy fabularny film pełnometrażowy, czyli „Życie Mojżesza” w reżyserii J. Stuarta Blacktona 1915-1916 – powstają pierwsze amerykańskie melodramaty, takie jak: „Narodziny narodu” i „Nietolerancja” w reżyserii Davida Warka Griffitha. 1922-1926 – w ramach niemieckiego ekspresjonizmu powstaje wielkie dzieła: horror w reżyserii Friedricha Wilhelma Murnaua pt. „Nosferatu – symbfonia grozy” (1922) i futurystyczne „Metropolis” (1926) Fritza Langa. 1927 rok – powstaje pierwszy film dźwiękowy – m…

imgmDjKox-302b9ca.jpg
width: 933
height: 740

Film dokumentalny – 1 z 3 podstawowych rodzajów filmowych
type: item
date: 2024-06-22T07:33:05.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: film dokumentalny
subject: gatunki filmowe
description: W jaki sposób dokument pokazuje prawdę o świecie?
encoded: Rolą filmu dokumentalnego jest pokazanie rzeczywistości z możliwie jak najmniejszą ingerencją reżysera. Historia kina zna mistrzów gatunku, dzięki którym mogliśmy zobaczyć wstrząsające relacje z obszarów dotkniętych kryzysem z powodu wojny, głodu lub zmian klimatycznych. Jednak znamy także przypadki, kiedy film dokumentalny wykorzystywany był w celach propagandowych. Spis treści: Wyróżniki dokumentu jako rodzaju filmowego Pierwsze filmy dokumentalne Podział na gatunki Dokument jako narzędzie polityczne Filmy rozliczające czas wojny Współczesne filmy dokumentalne Wyróżniki dokumentu jako rodzaju filmowego Film dokumentalny to, obok fabuły i filmów animowanych, jeden z trzech podstawowych rodzajów filmowych. Dotyczy postaci i sytuacji rzeczywistych, które są pokazane wprost „z miejsca zdarzenia” lub są relacjonowane przez bezpośrednich świadków wydarzeń. Dokument może bazować na materiałach archiwalnych, takich jaki filmy czy zdjęcia. Forma dokumentu jest spójna i najczęściej jest relacją z rzeczywistości. Reżyser szuka bohaterów i punktów zwrotnych w prawdziwych historiach ludzi. Pierwsze filmy dokumentalne Wyznaczenie konkretnej daty pierwszego filmu dokumentalnego w historii kina jest trudne, ponieważ filmoznawcy nie są zgodni co do definicji gatunku. Niektórzy za pierwsze filmy dokumentalne uznają eksperymenty Thomasa Edisona, który obok wynalezienia fonografu w 1877 roku i opatentowania żarówki w 1879 roku, podejmował także próby rejestrowania obrazu. Inni za początek filmów dokumentalnych uznają nagrania stworzone przez braci Lumière w 1985 roku, które prezentowały możliwości działania kinematografu. Należy jednak mieć na uwadze, że gatunek od samych początków był narażony na manipulacje reżyserskie. Na przykład James Williamson, relacjonując wydarzenia z powstania bokserów w Chinach w filmie „Atak na chińską misję” (1898), skorzystał z pomocy aktorów i statystów. Podział na gatunki Punktem zbieżnym dla wszystkich dokumentów jest bazowanie na prawdziwej historii…

imgL6DGim-ef54dcf.jpg
width: 933
height: 740

Film gangsterski – gatunek, który ugruntowała amerykańska prohibicja
type: item
date: 2024-05-31T10:42:09.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: gatunki filmowe
subject: kino
description: Historia, wyróżniki i najlepsze produkcje
encoded: Kino gangsterskie to podgatunek filmów kryminalnych wyróżniony ze względu na tematykę. Ich fabuła dotyczy świata przestępczego, często nawiązując do biografii legendarnych postaci. W latach 30. XX wieku często miały wymiar propagandowy, a celem było ukazanie sprawnego działania służb bezpieczeństwa. W latach 90. dużą popularnością cieszyły się filmy o emerytowanych gangsterach i komedie kryminalne ukazujące struktury mafii. Spis treści: Historia filmów gangsterskich Charakterystyka gatunku Renesans filmów o mafii Polskie kino gangsterskie Historia filmów gangsterskich Kino gangsterskie ma swoje źródła w klasycznym amerykańskim westernie. Prekursorski film krótkometrażowy „Napad na ekspres” (1903) w reżyserii Edwina S. Portera opowiada o przestępcach wyjętych spod prawa, którzy okradają pociąg. Brawurowa akcja kończy się pościgiem policyjnym za złoczyńcami i strzelaniną, która wymierza sprawiedliwość. View oEmbed on the source website W pełni gatunek ukształtował się dopiero w latach 30. XX wieku, kiedy rekordy popularności biły historie sensacyjne przedstawiające nielegalny świat przemytu alkoholowego w dobie amerykańskiej prohibicji. Fabuła tego typu produkcji kręci się wokół korupcji władzy i walki o dominację w zakresie dystrybucji spirytusu. Przełomowe filmy z lat 30. Mały Cezar (1931) – akcja filmu w reżyserii Mervyna LeRoya rozgrywa się w Chicago. Opowiada historię gangstera na podstawie biografii szefa mafii Salvatore'a Maranzano. W rolach głównych wystąpili: Edward G Robinson, Douglas Fairbanks Jr. i Glenda Farrell, Wróg publiczny (1931) – w obrazie Williama A. Wellmana poznajemy historię Toma Powersa (James Cagney), który razem ze swoim przyjacielem Mattem Doylem (Edward Woods) zostaje wciągnięty do mafii. W filmie wystąpiła gwiazda lat 30. XX wieku Jean Harlow, Człowiek z blizną (1932) – film w reżyserii Howarda Hawksa i Richarda Rossona ukształtował jeden z najbardziej popularnych motywów gatunku, który polega na przedstawieniu kariery i upadku gangstera.…

imgpzz2sZ-24d1e22.jpg
width: 933
height: 740

Parodia jako gatunek filmowy – prześmiewczy wskaźnik popularności
type: item
date: 2024-05-28T10:45:03.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: gatunki filmowe
subject: kino
description: Wyróżniki gatunku, twórcy i najlepsze parodie wszech czasów
encoded: Parodia jako podgatunek filmu komediowego ma swój początek u zarania historii kina. Pierwsze obrazy, nawiązujące w humorystyczny sposób do innych dzieł kultury, pojawiły się już w latach 20. XX wieku w epoce kina niemego. Rozkwit gatunku przypada na lata 70. i 80. XX wieku, kiedy na ekrany weszły kultowe parodie thrillerów szpiegowskich, filmów katastroficznych i wielkich serii o walkach w kosmosie. Spis treści: Czym jest parodia jako gatunek filmowy? Parodia w historii kina Lata 70. – filmy w reżyserii Mela Brooksa Trio „ZAZ” – Zucker-Abrahams-Zucker, czyli co nas śmieszyło w latach 80. XX wieku? Parodie filmowe z przełomu wieków Czym jest parodia jako gatunek filmowy? Celem parodii jest humorystyczne nawiązanie do innego filmu. Może ośmieszać wybrane wątki, motywy, bohaterów lub naśladować, przedstawiając je w zmienionym kontekście. Jest formą pastiszu filmowego – poprzez wyolbrzymienie pewnych cech charakterystycznych innego dzieła podejmuję z widzem intertekstualną grę. Poprzez parodię autor wchodzi w polemikę z dziełem, do którego się odnosi. Często jest wyrazem uznania – hołdu dla parodiowanego dzieła lub jego twórcy. Parodia w historii kina Historia parodii wywodzi się z tradycji komediowych, które z kolei mają swoje podstawy w teatrze wodewilowym. Humorystyczny spektakl łączący tekst z muzyką był popularną formą rozrywki w barokowej Francji. Na taśmę filmową został przeniesiony na początku XX wieku w postaci obrazów slapstickowych. W latach 20. XX wieku. powstały krótkometrażowe parodie w reżyserii Bustera Keatona, takie jak „Zamarznięta północ” (1922), która obśmiewa melodramaty w reżyserii Williama S. Harta, czy „Trzy wieki” (1923) – humorystyczna odpowiedź na „Nietolerancję” (1916), niemiecki dramat w reżyserii D.W. Griffitha. View oEmbed on the source website Lata 70. – filmy w reżyserii Mela Brooksa Parodia jako podgatunek filmowy rozwinęła skrzydła w latach 70. XX wieku za sprawą filmów Mela Brooksa. Reżyser nie pozostawił suchej nitki na żadnym z klas…

imgHqFvYg-eb28b67.jpg
width: 933
height: 740

Film katastroficzny – idealny gatunek pod efekty specjalne
type: item
date: 2024-05-27T10:45:05.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: gatunki filmowe
subject: kino
description: Widowiskowe oblicza zagłady. Charakterystyka gatunku i najlepsze produkcje
encoded: Film katastroficzny stopniowo buduje napięcie. Przypadkowe i przemyślane decyzje głównych bohaterów mogą odegrać kluczową rolę w obliczu zbliżającej się katastrofy, ale w wariancie fatalistycznym nie mają żadnego znaczenia. Producenci prześcigają się w doborze efektów specjalnych, aby kataklizm był jeszcze bardziej spektakularny. Spis treści: Wyróżniki gatunku filmowego Historia filmów katastroficznych Hity lat 70. XX wieku Powrót do gatunku w latach 90. Wyróżniki gatunku filmowego Fabuła filmów katastroficznych rozgrywa się w czasie trwania katastrofy lub opowiada o nadchodzących zdarzeniach, takich jak pożar, potop, trzęsienie ziemi, zderzenie z asteroidą. Częstym tematem jest są wypadki związane ze środkiem transportu – w przestworzach lub na morzu, takie jak rozbicie samolotu czy zatonięcie okrętu. Katastrofie towarzyszy narastające napięcie i panika, a nastrój niepokoju, czy wręcz walki o życie podkreśla dramatyczna muzyka. W wielu filmach katastroficznych pojawia się jednostka lub grupa osób, które są w stanie zapobiec katastrofie lub zminimalizować jej skutki. Główni bohaterowie filmów katastroficznych w punkcie kulminacyjnym ulegają ludzkim słabościom, takim jak miłość lub szukanie winnego. Jako pierwsze giną osoby złe i samolubne. Historia filmów katastroficznych Najstarszym filmem katastroficznym jest krótkometrażowy dramat pt. „Ogień!”(1901) w reżyserii Jamesa Wiliamsona. Obraz z epoki kina niemego składa się z pięciu epizodów i trwa zaledwie 5 minut. Jednak jest to przełomowa produkcja, w której po raz pierwszy w historii ukazano sekwencję ujęć zmontowanych w spójną narrację. Film opowiada o mieszkańcach płonącego domu w Hove, którzy są ratowani przez straż pożarną. View oEmbed on the source website W rozwoju gatunku niebagatelną rolę odegrały filmy o zatonięciu Titanica z pierwszych lat po tragedii w 1912 roku, a także obrazy o potopie, wybuchu Wezuwiusza czy trzęsieniu ziemi w San Francisco. Hity lat 70. XX wieku Największa popularność filmów katastrof…

img1jPwkR-a38ca6e.jpg
width: 2020
height: 1140

Musical – odmiana filmu muzycznego, w którym piosenki są częścią fabuły
type: item
date: 2024-05-20T08:36:01.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: gatunki filmowe
subject: kino
description: Wyróżniki gatunku, historia i najlepsze musicale wszech czasów
encoded: Musical jako gatunek filmowy jest nieodzownym dzieckiem rozwoju technologicznego. Jego początki przypadają na lata 20. XX wieku i są ściśle powiązane z rozwojem kina dźwiękowego. Najlepsze tytuły powstały jako adaptacje hitów z Broadwayu, jednak wśród nich jest również miejsce na autorskie opowieści nawiązujące do klasyki gatunku. Spis treści: Charakterystyka musicalu jako gatunku filmowego Pierwsze musicale w historii kina Najlepsze produkcje lat 50. Filmowe hity muzyczne drugiej połowy XX wieku Najlepsze musicale XXI wieku Charakterystyka musicalu jako gatunku filmowego Filmowy musical powstał w oparciu o spektakle teatralne. Partie mówione uzupełniają utwory muzyczne z układami choreograficznymi. Piosenki śpiewane przez bohaterów są częścią narracji. Popularnym schematem fabuły klasycznego musicalu jest tzw. backstage musical – opowieść o bohaterach występujących przed publicznością. Inne musicale przedstawiają historie dnia codziennego, a piosenki podkreślają uczucia przeżywane przez głównych bohaterów. Pierwsze musicale w historii kina Historia musicalu jest ściśle powiązana z kinem amerykańskim i wprowadzeniem dźwięku do kinematografii w 1927 roku. Pierwszym musicalem i jednocześnie pierwszym filmem dźwiękowym był „Śpiewak jazzbandu” (1927) w reżyserii Alana Croslanda. Chociaż film jest nadal pozbawiony dialogów, zawarte w nim piosenki są zsynchronizowane z grą aktorską. Fabuła opowiada historię żydowskiego chłopaka, który wbrew woli ojca zostaje muzykiem jazzowym. View oEmbed on the source website Inne musicale, które wyznaczyły standard gatunku Wkrótce powstały kolejne musicale, które zaistniały w historii kinematografii: Melodia Broadway'u (1929) – musical Harry'ego Beaumonta został nagrodzony Oscarem w 1929 roku, Wesoła wdówka (1934) – obraz w reżyserii Ernsta Lubitscha otrzymał Oscara w 1935 w kategorii: najlepsza scenografia, Statek komediantów (1936) – film w reżyserii Harry'ego Pollarda jest adaptacją spektaklu brodwayowskiego pt. Show Boat na podstawi…

imgY75onQ-8c8b650.jpg
width: 933
height: 740

Film kostiumowy – gatunek, który pozwala na podróże w czasie
type: item
date: 2024-05-11T09:06:01.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: gatunki filmowe
subject: kino
description: Charakterystyka, historia gatunku i najważniejsze produkcje
encoded: Kino kostiumowe to gatunek wyróżniony ze względu na aranżację wizualną. Dzięki misternie przygotowanym kostiumom i scenografii możemy poczuć realia epoki, w której rozgrywa się fabuła filmów przygodowych, dramatów i melodramatów. Gatunek wyrasta z tradycji teatralnych i towarzyszy kinematografii od samych jej początków. Spis treści: Wyróżniki gatunku filmowego Filmy kostiumowe z epoki kina niemego Adaptacje sztuk Williama Shakespeare'a Ekranizacje wielkich dzieł literackich Japońskie filmy kostiumowe z lat 50. Kino dziedzictwa – brytyjskie filmy kostiumowe z lat 80. i 90. XX wieku Chińskie filmy kostiumowe Wyróżniki gatunku filmowego Dekoracja i kostiumy oddają realia epoki, w której rozgrywa się fabuła. Termin odnosi się do produkcji opowiadających o bohaterach fikcyjnych, w odróżnieniu od filmów historycznych. Pierwsze filmy kostiumowe powstawały jako adaptacje sztuk teatralnych. Często są to także adaptacje powieści, których akcja rozgrywa się w historycznych czasach. Filmy kostiumowe z epoki kina niemego Jednym z pierwszych filmów kostiumowych była niemiecka produkcja w reżyserii Ernsta Lubitscha z 1919 roku pt. „Madame DuBarry”. Dramat rozgrywa się w osiemnastowiecznej Francji w czasie rewolucji francuskiej. Tytułowa bohaterka, zagrana przez Polę Negri, była kurtyzaną na dworze króla Ludwika XV Burbona. Jej historia została ponownie zekranizowana w 2023 roku w filmie „Kochanica króla Jeanne de Barry” w reżyserii Maïwenn. View oEmbed on the source website W polskiej kinematografii ważnym filmem kostiumowym był „Pan Tadeusz” w reżyserii Ryszarda Ordyńskiego z 1928 roku. Kadry były kręcone w posiadłości Czombrów koło Świtezi, gdzie w młodości mieszkał Adam Mickiewicz. Superprodukcja ukazała się na dziesięciolecie odzyskania niepodległości przez Polskę, a w premierze w Warszawie uczestniczyli prezydent Ignacy Mościcki i marszałek Józef Piłsudski. Dzieło, uznane na zaginione, zostało odnalezione w 2006 roku. View oEmbed on the source website Adaptacje sztuk Williama…

imgvHa020-341e975.jpg
width: 933
height: 740

Film kryminalny – historia gatunku, odmiany i najlepsze produkcje
type: item
date: 2024-05-10T05:43:07.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: gatunki filmowe
subject: kino
description: Opowieści o legendarnych gangsterach, zagadki kryminalne i thrillery o seryjnych mordercach
encoded: Film kryminalny to obszerny gatunek filmowy – obejmuje zarówno klasykę kina w stylu Alfreda Hitchcocka, jak i dramaty sądowe, thrillery czy komedie policyjne. Został wyodrębniony ze względu na temat, jakim jest próba rozwikłania zagadki zbrodni lub schwytania groźnego przestępcy. W miarę rozwoju gatunku punkt ciężkości został przesunięty w kierunku portretów psychologicznych postaci. Spis treści: Charakterystyka gatunku filmowego Pierwszy film kryminalny Klasycy gatunku – najważniejsze nazwiska Podgatunki filmów kryminalnych – charakterystyka i najlepsze tytuły Charakterystyka gatunku filmowego Głównym tematem jest rozwikłanie tajemnicy morderstwa lub innego przestępstwa. Często pojawiają się wątki mafijne. Sceny najczęściej rozgrywają się w przestrzeni miejskiej. Mroczne uliczki i ujęcia nocą mają budować tajemniczy nastrój. Akcja częściowo toczy się także w zakładach karnych lub w innych placówkach wymiaru sprawiedliwości. Najbardziej popularne rekwizyty powiązane z kinem kryminalnym to broń i szybkie samochody. Fabuła stopniowo prowadzi do wykrycia sprawcy i zrozumienia motywu zbrodni. Pierwszy film kryminalny Najstarszym kryminałem jest „Historia pewnej zbrodni” (1901) w reżyserii Ferdinanda Zekki. Film opowiada o stolarzu, który podczas napadu na bank zabija jednego z pracowników. Za zbrodnię trafia do więzienia, a tam ma okazję przemyśleć swoje życie. Jego wspomnienia wyświetlane są w formie slajdów na ścianie celi. Francuski pionier kina zasłynął z połączenia obrazu z muzyką z fonografu, co jest przełomem w kinematografii i dużym krokiem w kierunku filmów dźwiękowych. Melodramat przedstawiony jest w realistycznym stylu. View oEmbed on the source website Klasycy gatunku – najważniejsze nazwiska Do największych twórców filmów kryminalnych zaliczani są: Alfred Hitchcock (1899-1980) – angielski reżyser był jedną z najbardziej wpływowych postaci w historii kina. Jego film „Lokator” z 1927 roku, jeden z pierwszych horrorów, jest mistrzowskim przykładem budowania su…

imgXd80Kc-7d921af.jpg
width: 1167
height: 925

Teledysk jako forma sztuki wizualnej: krótka filmowa opowieść muzyczna
type: item
date: 2024-04-29T06:40:01.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: gatunki filmowe
subject: muzyka
subject: teledysk
description: Historia gatunku, pierwsze i najlepsze teledyski wszech czasów
encoded: Teledysk to miejsce na artystyczną ekspresję twórcy. Obraz, który powstaje zgodnie z wolą muzyka, pozwala na przekazanie dodatkowych emocji i treści, które budują kontekst utworu. Pierwsze wideoklipy sięgają do technik animacji, kolejne tworzą coraz bardziej rozbudowane opowieści. Spis treści: Jak powstawały pierwsze wideoklipy? Charakterystyka teledysku jako gatunku sztuki audiowizualnej Teledysk jaki znamy dzisiaj – „Bohemian Rhapsody” grupy Queen Rewolucja w prezentacji utworów muzycznych – „Thriller” Michaela Jacksona Najlepsze teledyski wszech czasów Jak powstawały pierwsze wideoklipy? Krótkie, maksymalnie trzyminutowe nagrania piosenek zaczęły pojawiać się już w latach 60. XX wieku, także w Polsce. Utwory puszczano w formie przerywników pomiędzy programami telewizyjnymi. Jednak teledysk, który jest także opowieścią, a nie tylko urywkami ze studia nagraniowego lub koncertu, został wypromowany w latach 80. – głównie przez amerykańską stację muzyczną MTV. Charakterystyka teledysku jako gatunku sztuki audiowizualnej Montaż scen i sposób prezentacji jest dopasowany do rytmu i nastroju utworu muzycznego. Film koresponduje z treścią piosenki. Pomiędzy wizualną opowieścią pojawiają się kadry przedstawiające wykonawcę lub zespół muzyczny. Teledysk jaki znamy dzisiaj – „Bohemian Rhapsody” grupy Queen Chociaż stacja MTV rozpoczęła swoją działalność dopiero w 1981 roku, już w 1975 roku powstał pierwszy teledysk, który swoją formą zainspirował wielu późniejszych twórców. Prekursorami okazali się muzycy z brytyjskiego zespołu Queen, którzy ze względu na trasę koncertową nie mogli uczestniczyć na żywo w programie „Top of the Pops” stacji BBC. Postanowili przesłać nagranie, które zrealizowali w przerwach pomiędzy próbami do koncertu. Kręcenie teledysku zajęło artystom cztery godziny, a materiał okazał się przełomem w promocji utworów muzycznych. Po emisji klipu piosenka „Bohemian Rhapsody” przez 9 tygodni utrzymywała się na pierwszym miejscu brytyjskich list muzycznych. View …

imgjp2PkS-b5dc64f.jpg
width: 1167
height: 925

Film dla młodzieży – o szkole, dojrzewaniu, tolerancji, miłości, chorobach i narkotykach
type: item
date: 2024-04-25T06:19:03.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: gatunki filmowe
subject: kino
description: Gatunek filmowy o nastolatkach, dla nastolatków i ich rodziców
encoded: Filmy dla młodzieży to obrazy skierowane do widzów w okresie dorastania. Poruszają tematy i problemy, którymi interesują się lub których doświadczają nastolatki. Najczęściej rozgrywają się na terenie szkoły. Opowiadają o akceptacji społecznej, tolerancji, przyjaźni i miłości, ale nie brak w nich także trudniejszych zagadnień, dotykających problemów zdrowotnych lub uzależnień. Spis treści: Filmy młodzieżowe o szkole Problemy okresu dojrzewania Filmy dla nastolatków o tolerancji Młodzieżowe filmy o miłości Filmy o problemach nastolatków Filmy dla młodzieży o chorobach O nastolatkach i uzależnieniach Filmy młodzieżowe o szkole Klasycznym przykładem jest „Stowarzyszenie Umarłych Poetów” (1989) w reżyserii Petera Weira. Pomimo nieco przestarzałych metod nauczania jest to film, który nadal dotyka aktualnych problemów nastolatków. Presja, aby sprostać oczekiwaniom rodziców, i odwaga do realizowania własnych pasji to główne motywy dramatu rozgrywającego się w prestiżowej Akademii Weltona – szkole z internatem dla chłopców. Wraz z nowy rokiem szkolnym do grona pedagogicznego dołącza absolwent akademii, John Keating (Robin Williams). Nowy nauczyciel postanawia wyjść poza sztywne zasady nauczania oparte na dyscyplinie, honorze, tradycji i doskonałości. Jego motywem przewodnim jest „carpe diem” i zgodnie z tą myślą chce obudzić w swoich uczniach wolnego ducha. John Keating pobudza wyobraźnię młodych mężczyzn, a dodatkowo intryguje ich opowieścią o dawnych stowarzyszeniu miłośników poezji. Charles Dalton (Gale Hansen), Neil Perry (Robert Sean Leonard), Knox Overstreet (Josh Charles), Todd Anderson (Ethan Hawke) i Richard Cameron (Dylan Kussman) w tajemnicy przed władzami szkoły reaktywują potajemne bractwo. „Stowarzyszenie Umarłych Poetów” to nasze miejsce pierwsze w rankingu kultowych filmów o szkole. View oEmbed on the source website Pozostałe filmy o szkole dla nastolatków The Duff [#ta brzydka i gruba] (2015) – historia nastolatki (Mae Whitman), która na imprezie dowiaduje s…

imgTVusUZ-37dc119.jpg
width: 1167
height: 925

Film akcji – gatunek spektakularnych scen walki, pościgów i pokazów kaskaderskich
type: item
date: 2024-04-24T06:34:05.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: gatunki filmowe
subject: kino
description: Wyróżniki, historia i najważniejsze tytuły
encoded: Kino akcji to specyficzny rodzaj filmów, które trafiają do odbiorcy nastawionego na mocne wrażenia. Szybko zmieniające się kadry i odpowiednio dobrana muzyka utrzymują uwagę i napięcie, a brawurowe sceny pościgów i strzelanin z udziałem najlepszych aktorów gatunkowych dają upust nagromadzonym emocjom. Spis treści: Charakterystyka filmów akcji Historia gatunku Najlepsze produkcje z lat 80. Sentymentalny powrót w XXI wieku Charakterystyka filmów akcji Szybkie tempo akcji i nagromadzenie scen walki. Dochodzi do konfrontacji pozytywnych bohaterów z negatywnymi, a ich efektem są mrożące krew w żyłach pościgi i strzelaniny, często z udziałem sportowych samochodów, motocykli lub samolotów. W filmach akcji fabuła odgrywa drugorzędną rolę – najczęstszym motywem jest zemsta lub uratowanie kogoś z opresji. Główni bohaterowie nie mają głębokich portretów psychologicznych, ważniejsze są sceny starcia protagonistów z antagonistami, okraszone bogatą oprawą pirotechniczną z mocnym akcentem pokazów kaskaderskich. Historia gatunku Kino akcji wywodzi się z filmów sensacyjnych, w których sceny walk i strzelanin stanowiły jedynie dodatek uzupełniający intrygę. W filmach akcji punkt ciężkości przeniesiony jest na spektakularną rozrywkę z dużą ilością wybuchów pirotechnicznych, podrasowanych przy użyciu efektów specjalnych. Duży wpływ na ukształtowanie gatunku miały popularne już od lat 60. XX wieku filmy z Bondem – agentem od zadań specjalnych, który wyrusza w najdalsze zakątki świata, aby zdemaskować przestępcę. View oEmbed on the source website Tytuły, które ukształtowały kino akcji Oprócz serii z agentem 007, warto wymienić także: Bullitt (1968) – kryminał sensacyjny w reżyserii Petera Yatesa, w którym agent Frank Bullitt (Steve McQueen) na własną rękę bada sprawę zabójstwa świadka koronnego, Brudny Harry (1971) – dramat sensacyjny z Clintem Eastwoodem w roli porucznika z San Francisco, reżyseria: Don Siegel, Francuski łącznik (1971) – dramat kryminalny na faktach w reżyserii Williama…

imgbrJGCA-3f95d49.jpg
width: 1167
height: 925

Film przygodowy – gatunek, który nie pozwala na nudę
type: item
date: 2024-04-19T07:20:01.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: gatunki filmowe
subject: kino
description: Historia filmów przygodowych i najważniejsze tytuły
encoded: Film przygodowy wyrósł z tradycji literackich Juliusza Verne'a i Arthura Conana Doyle'a. To kino wizjonerów i marzycieli. Twórcy mogą dać upust swojej wyobraźni, a widzowie – okrążyć świat dookoła lub odwiedzić wyspy, których nie zaznaczono na mapie. A wszystko u boku głównego bohatera, który pokona każdą przeszkodę na swojej drodze. Spis treści: Wyróżniki filmu przygodowego Historia kinematografii – pionierzy kina przygodowego Pierwsze filmy przygodowe Ekranizacje powieści przygodowych i mitów z lat 50. i 60. XX wieku Renesans filmów przygodowych w latach 80. i 90. XX wieku Filmy płaszcza i szpady – honorowe kino przygodowe Film podróżniczy – kino z motywem drogi Film korsarski – czyli morskie przygody piratów i poszukiwaczy skarbów Wyróżniki filmu przygodowego Jeden pozytywny bohater – protagonista, czasem może to być grupa poszukiwaczy przygód, jednak z wyraźną postacią lidera. Szybkie tempo akcji – w filmach przygodowych decyzje trzeba podejmować błyskawicznie, a w przypadku popełnienia błędu trzeba się liczyć z konsekwencjami, takimi jak schwytanie przez wroga lub objęcie przez kogoś innego prowadzenia w drodze do skarbu. Liczne przeszkody – główny bohater nie może od razu dotrzeć do celu, po drodze ociera się o śmierć, traci ekwipunek, a czasem także przyjaciół z drużyny. Efekty specjalne – w filmach przygodowych są one szczególnie ważne, mają sprawiać, że widz czuje się częścią przygody. Często przedstawiają fikcyjne stworzenia, na przykład mityczne zwierzęta, ale w sposób wiarygodny i spójny z przedstawioną rzeczywistością. Historia kinematografii – pionierzy kina przygodowego Prekursorami filmu przygodowego byli Georges Méliès i Edwin Porter – to twórcy, którzy u zarania epoki filmowej eksperymentowali z różnymi gatunkami. W dorobku Georgesa Mélièsa znajdziemy pierwsze baśnie filmowe („Kopciuszek” z 1899 roku) i filmy science fiction, takie jak: „Podróż na księżyc” (1902) czy „Zdobycie bieguna” (1912). Za jego pierwszy film przygodowy możemy uznać „Rajd Par…

img5Tnf0a-c70d93d.jpg
width: 1167
height: 925

Anime – gatunek japońskich filmów animowanych
type: item
date: 2024-04-18T07:31:01.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: gatunki filmowe
subject: kino
description: Historia, podział, twórcy i najważniejsze produkcje
encoded: Anime to gatunek japońskich filmów animowanych, które wyróżnia charakterystyczna kreska. W kulturze popularnej anime zaistniało dzięki serialom „Dragon Ball”, „Pokemon” czy „Czarodziejka z księżyca”. Do kin trafiło w postaci pięknych i poruszających filmów dla dorosłych japońskiego Studia Ghibli. Spis treści: Znaczenie terminu „anime” Wyróżniki gatunku Historia japońskich filmów animowanych Najważniejsze filmy anime Podział anime Znaczenie terminu „anime” Termin „anime” pochodzi od angielskiego słowa „animation” i w Japonii jest stosowany w odniesieniu do wszystkich filmów animowanych, nie tylko rodzimej produkcji. Poza Krajem Kwitnącej Wiśni jest to określenie stosowane do japońskich filmów i seriali animowanych. Wyróżniki gatunku Styl rysowania, wywodzący się z japońskiego stylu rysowania komiksów, określanych terminem „manga”. Pełne ekspresji postaci o dużych oczach i włosach cieniowanych w charakterystyczny sposób. Anime bazuje na rysunku analogowym, jednak obecnie coraz częściej wykorzystywane są techniki komputerowe. Rzadko stosowane są techniki animacji trójwymiarowej, w niektórych przypadkach korzysta się z techniki motion capture, która umożliwia przeniesienie płynności ruchów postaci do filmów animowanych. W ramach anime powstają filmy różnych gatunków: filmy przygodowe, komedie, dramaty, filmy akcji, fantasy, romanse, horrory i science fiction. Anime jest adresowane do wszystkich grup społecznych: dzieci, dorosłych, chłopców, dziewczynek, gejów, lesbijek, osób niebinarnych. Historia japońskich filmów animowanych Twórcami pierwszych filmów animowanych byli Ōten Shimokawa, Jun'ichi Kōuchi i Seitarō Kitayama. Swoje prace zaprezentowali w 1917 roku, a pięciominutowy film pt. „Opowieść o odźwiernym Mukuzō Imokawie” przeszedł do historii jako pierwszy reprezentant gatunku. W latach 30. XX wieku aż do końca II wojny światowej gatunek anime był wykorzystywany przez rządzących w celach propagandowych, aby wzmacniać kult cesarza. W tych czasach popularne były filmy…

imgEiX0xV-3a790c6.jpg
width: 1167
height: 925

Filmy religijne – gatunek wydzielony ze względu na tematykę
type: item
date: 2024-04-11T06:44:05.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: gatunki filmowe
subject: kino
subject: religia
description: Historia filmów religijnych, podział i najlepsze produkcje
encoded: Film religijny odnosi się do szeroko pojętej duchowości człowieka. Może omawiać kwestie wiary i dylematów moralnych, przedstawiać historie ze świętych ksiąg lub życiorysy wielkich postaci Kościoła. W kręgu kultury zachodnioeuropejskiej zazwyczaj jest powiązany z chrześcijaństwem. Spis treści: Historia filmów religijnych Główny podział filmów religijnych Film biblijny – szczególna odmiana filmu religijnego Film biograficzny religijny Filmy religijne poza kręgiem chrześcijańskim Historia filmów religijnych Za pierwszy film o tematyce religijnej uznawana jest „Fotodrama stworzenia” (1912-1913) – amerykańska produkcja zrealizowana przez Towarzystwo Strażnica, składające się z przedstawicieli zborów Świadków Jehowy. Kolorowe przeźrocza opowiadają historię od stworzenia świata aż po kres tysiącletniego panowania Jezusa Chrystusa. Obraz zsynchronizowano z muzyką i narracją, z której dowiadujemy się o zamierzeniu bożym planie i jego punkcie zwrotnym w 1914 roku. View oEmbed on the source website Film został po raz pierwszy wyświetlony w styczniu 1914 roku w teatrze Temple dla publiczności liczącej 5000 osób. Seans trwał osiem godzin i należy do najdłuższych w historii kina. Główny podział filmów religijnych Najprościej filmy religijne możemy podzielić na fabularne i dokumentalne. Scenariusze obrazów fabularnych często odwołują się do motywów biblijnych, opowiadają o cudach lub przedstawiają drogę do nawrócenia. Filmy dokumentalne opowiadają o świętych i hierarchach Kościoła, mniejszych ugrupowaniach religijnych lub są zapisem wydarzeń ważnych dla wiernych. Filmy religijne fabularne – przykładowe produkcje W filmach fabularnych o tematyce religijnej często głównymi bohaterami są osoby na stanowiskach kościelnych, np. księża, zakonnicy lub misjonarze. To także historie nawrócenia na wiarę, na przykład chrześcijańską w czasach, kiedy nie było jeszcze religią dominującą w naszym kręgu kulturowym. Czasem bohaterami są zwykli ludzie, którzy dostali wiadomość od Boga: Quo Vadis (1…

imgc6op6r-216114a.jpg
width: 1167
height: 925

Film komediowy – charakterystyka gatunku i najważniejsze produkcje
type: item
date: 2024-03-29T07:19:09.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: gatunki filmowe
subject: kino
subject: komedia
description: O tym, z czego i dlaczego śmiejemy się na filmach
encoded: Film komediowy to gatunek w ramach filmów fabularnych, który został wyróżniony ze względu na reakcję, jaką wywołuje u odbiorcy. Pierwsze komedie wywodziły się z tradycji teatralnych i cyrkowych. Opierały się na prostych schematach i przerysowanych żartach. Dzięki pojawieniu się filmów dźwiękowych humor mógł zaistnieć także w wersji słownej, co sprawiło się, że stał się coraz bardziej wysmakowany. Spis treści: Początki komedii filmowej Wyróżniki filmu komediowego Kultowe komedie z Louisem de Funès Pastisz i filmy Woody'ego Allena Parodia – czyli produkcje obśmiewające inne gatunki filmowe Komedia surrealistyczna w wykonaniu grupy Monty Pythona Komedia romantyczna – lekka filmowa opowieść o charakterze miłosnym Czarna komedia – czyli o poważnych sprawach z przymrużeniem oka Komediodramaty – czyli tzw. wyciskacze łez Początki komedii filmowej Komedia to jeden z najstarszych gatunków filmowych, a jej początki widoczne są już w obrazach tworzonych przez braci Lumière. Za pierwszy film komediowy uznawany jest „Polewacz polany” (1895). Pomysł na stworzenie tej krótkiej noweli powstał z inspiracji opowiadaniem Hermana Vogla o chłopaku, który w ramach żartu staje na wężu ogrodowym. Kiedy zdejmuje nogę, woda pod zwiększonym ciśnieniem polewa ogrodnika. Żartowniś próbuje uciec, ale wściekły ogrodnik go dogania i sprawia mu lanie. View oEmbed on the source website Filmy Charliego Chaplina Silnym fundamentem gatunku były filmy slapstickowe z wytwórni Macka Sennetta, w ramach której powstały pierwsze komedie Charliego Chaplina, takie jak „Gorączka złota” (1925). Jest to pełnometrażowy film fabularny, który łączy w sobie wątek komediowym z miłosnym. Główny bohater (grany przez Charliego Chaplina) wyrusza na wyprawę w poszukiwaniu złota. Nieszczęśliwym zbiegiem okoliczności trafia do chaty groźnego przestępcy. Na szczęście tuż za nim pojawia się kolejny poszukiwacz fortuny (Mack Swain) i wybawia go z opresji. Razem uciekają z chaty gangstera, a następnie poznają Georgię (Georgia Ha…

img8DExq8-b3aa813.jpg
width: 1167
height: 925

Filmy science fiction – gatunek urzeczywistniający najśmielsze teorie naukowe
type: item
date: 2024-03-26T09:27:03.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: gatunki filmowe
description: Kosmos, nowe technologie i nieustanna refleksja nad istotą człowieczeństwa
encoded: Gatunek science fiction stwarza niekończące się możliwości generowania światów i wizji przyszłości. Stawia pytania o rozwój technologiczny i naszą obecność w kosmosie. W wielu filmach pojawiają się wątki filozoficzne, dzięki którym możemy na chwilę zatrzymać się i zastanowić nad konsekwencjami dokonań nauki. Spis treści: Wyróżniki gatunku filmowego Pierwsze filmy science fiction Niemiecki ekspresjonizm z lat 30. Lata 50. – filmy o kosmosie z czasów zimnej wojny Przełom lat 60. i 70. – rozważania nad sztuczną inteligencją Wielkie kosmiczne serie z końca lat 70. Filmy science fiction w latach 80. Najważniejsze produkcje z przełomu wieków Współczesne kino fantastycznonaukowe Wyróżniki gatunku filmowego Science fiction to gatunek pokrewny do fantasy i horroru. Razem tworzą szersze pojęcie – fantastykę. Wszystkie łączą elementy nadprzyrodzone. W filmach fantasy mają one źródło w baśniach i mitologiach, w horrorach pojawiają się, aby wywołać przerażenie, w obrazach fantastycznonaukowych są rozwinięciem teorii naukowych. Do cech charakterystycznych gatunku science fiction należą: motywy zaczerpnięte ze świata nauki, istnienie życia na innych planetach, komunikacja z istotami pozaziemskimi, podróże w kosmos, podróże w czasie, wysoko rozwinięta technologia, sztuczna inteligencja, aspekt filozoficzny. Pierwsze filmy science fiction Kino science fiction to gatunek towarzyszący początkom kinematografii z końca XIX wieku. Za pierwszy film fantastycznonaukowy uchodzi niema produkcja pt. „Sen astronoma albo księżyc w odległości metra” (1898) w reżyserii Georgesa Mélièsa. To bardzo krótki montaż, co jest charakterystyczne dla wspomnianych czasów. Rzeczywisty kierunek w ramach estetyki gatunku wyznaczył kolejny obraz Mélièsa z 1902 roku – „Podróż na księżyc” na podstawie powieści Juliusza Verne'a, najważniejszego twórcy literackiej fantastyki naukowej. Film opowiada o grupie astronomów, którzy zostają wysłani na kosmiczną ekspedycję, aby zbadać warunki życia panujące na księżycu. Na…

imgxs2Uwz-f274a37.jpg
width: 1167
height: 925

Fantasy – gatunek filmowy, który nawiązuje do świata baśni i mitów
type: item
date: 2024-03-25T17:35:01.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: gatunki filmowe
subject: kino
description: Czas na ucieczkę do krainy elfów, niziołków, goblinów i jednorożców!
encoded: Fantasy to gatunek filmów fabularnych często mylony z fantastyką naukową. Jednak od opowieści o podróżach międzygwiezdnych, cyborgach i robotach różni się kilkoma ważnymi kwestiami, a przede wszystkim przedstawieniem świata. To uniwersum pełne magicznych stworzeń, inspirowanych mitologią i folklorem, czyli tym, co przetrwało w podaniach ludowych, starych księgach i dawnych legendach. Spis treści: Charakterystyka filmów fantasy Historia gatunku i podział na dwa główne nurty Filmy fantasy w latach 80. Epicki powrót na początku XXI wieku Charakterystyka filmów fantasy Terminem fantasy określane są zarówno filmy, jak i utwory literackie. To gatunek pokrewny z science fiction i horrorem, w których również mogą występować zjawiska nadprzyrodzone. Wszystkie trzy zawierają się w zbiorczym pojęciu fantastyki, a w wielu produkcjach wzajemnie się przenikają. Do wyróżników fantasy należą: motywy magiczne, dotyczące zjawisk nadprzyrodzonych, fantastyczne światy, elementy wymyślonego folkloru, eskapizm – czyli ucieczka od świata rzeczywistego. Historia gatunku i podział na dwa główne nurty Kino fantasy narodziło się w latach 80. XX wieku wraz z odwrotem od paradygmatu filmów science fiction. Nowe produkcje zaczęły powstawać równolegle w dwóch nurtach: fantasy magii i miecza – w których szczególną rolę odgrywają zaklęcia, rzucane przez czarnoksiężników. To filmy rozgrywające się w światach zamieszkanych przez magiczne stworzenia, takie jak: elfy, gobliny czy jednorożce, heroic fantasy – inaczej filmy bohaterskie, w których pierwszoplanowa postać wykazuje się nadludzką wręcz siłą i heroicznymi umiejętnościami. Excalibur (1981) – jeden z pierwszych filmów magii i miecza To ekranizacja książki Thomasa Malory'ego opartej na legendach o królu Arturze i rycerzach Okrągłego Stołu. Opowiada o magicznym mieczu, który czarodziej Merlin (Nicol Williamson) odzyskał od Pani Jeziora. Excalibur zostaje wbity w kamień i tylko ten, kto jest w stanie go wyciągnąć, będzie mógł zostać królem. O prawo…

imgY60Oq8-1a70583.jpg
width: 1167
height: 925

Melodramat – gatunek filmowy w obronie tradycyjnych wartości
type: item
date: 2024-03-06T07:22:01.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: gatunki filmowe
subject: kino
description: Historia melodramatu i jego odmiany
encoded: Melodramat to forma przekazu, mająca na celu wywołanie u widza określonej reakcji. Tragiczne zakończenie powoduje uczucie żalu i smutku za niepomyślnym losem głównych bohaterów. Jednak brak happy endu przywraca porządek przedstawionego świata, dając poczucie, że w tej rzeczywistości nie mogło być inaczej. Melodramat często występuje w połączeniu z innymi gatunkami filmowymi. Spis treści: Cechy klasycznego melodramatu Historia gatunku filmowego Odmiany melodramatu Cechy klasycznego melodramatu Melodramat w filmie to gatunek wierny swoim tradycjom. Przez niektórych jest uważany za „skostniały”, inni – doceniają jego klasyczny schemat. Według kanonu filmowego zawiera następujące cechy: ukazuje dwie wersje rzeczywistości – świat, który istnieje naprawdę i jego idealistyczną wersję, głównych bohaterów spotyka nagła i niespodziewana miłość – często od pierwszego wejrzenia, powoduje w nich głęboką przemianę, parze kochanków na drodze do szczęścia stają przeciwności losu – często związane z różnicami społecznymi, na przykład przynależnością do różnych klas lub sprzeciwem rodziny, miłość narusza obowiązujący porządek świata – w związku z czym historia zakazanej miłości nie kończy się szczęśliwie, nagłe i dramatyczne zakończenie – rozwiązanie pojawia się nagle, na przykład w postaci góry lodowej, jak w „Titanicu” (1997) Jamesa Camerona. Motyw deus ex machina znany z tragedii greckiej dodaje patetyczności, unicestwia próbę naruszenia tradycji i przywraca równowagę. View oEmbed on the source website Historia gatunku filmowego Melodramat wywodzi się z tradycji dramatycznych. W teatrze opowieści o zakazanej i nieszczęśliwej miłości w patetycznej oprawie muzycznej pojawiły się już w XVIII wieku. Odbiorcom dawały poczucie sprawiedliwości – zło zawsze ponosiło klęskę, a dobro zwyciężało. Z utworów scenicznych melodramat przeniknął do świata literatury. Na początku XIX wieku została wydana powieść Jane Austen „Rozważna i romantyczna” ukazująca losy sióstr Dashwood – Eleonory, która w…

imgFGTtOJ-e3dfc07.jpg
width: 1167
height: 925

Film wojenny – gatunek ukazujący różne oblicza konfliktu zbrojnego
type: item
date: 2024-03-05T07:38:05.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: gatunki filmowe
subject: kino
description: Charakterystyka gatunku i najważniejsze produkcje
encoded: Film wojenny to gatunek wyróżniony z uwagi na temat. Jego fabuła zwykle dotyczy otwartych konfliktów zbrojnych na lądzie, morzu lub w powietrzu. Często opowiada także o życiu codziennym jeńców wojennych, żołnierzy, ale także ludności cywilnej w czasie wojny. Wydarzenia przedstawione w filmach mogą być fikcyjne lub historyczne, np. oparte na biografii bohaterów wojennych. Spis treści: Charakterystyka gatunku filmowego Historia filmów wojennych Najczęstsze tematy w ramach gatunku wojennego Polskie kino wojenne Charakterystyka gatunku filmowego Filmy wojenne często realizowane są z dużym rozmachem, skupiając uwagę widza na widowiskowym przedstawieniu scen batalistycznych. Inne cechy charakterystyczne to: akcja rozgrywa się w XX i XXI wieku – w przypadku produkcji na tematy wcześniejsze mówimy o filmach historycznych, jeśli akcja rozgrywa się w przyszłości – są to filmy science fiction, są przedstawione działania zbrojne – nawet jeśli dotyczą małych jednostek, dbałość o szczegóły oraz rzetelne przedstawienie faktów historycznych – nawet jeśli historia i bohaterowie są fikcyjni, kontekst wydarzeń musi być prawdziwy, podstawowa opozycja binarna: my i oni – w dalszym kontekście może przekładać się na kolejne zestawienia, takie jak: dobro i zło, prawość i niegodziwość czy odwaga i tchórzostwo. Historia filmów wojennych Najstarszym filmem wojennym jest niema produkcja „Charlie żołnierzem” w reżyserii Charliego Chaplina. Obraz z 1918 r. opowiada o nieporadnym żołnierzu, któremu w odróżnieniu od innych rekrutów nie idzie najlepiej podczas przygotowań na obozie szkoleniowym. Pomimo tego zostaje wysłany na front we Francji, a następnie bierze udział w tajnej misji. View oEmbed on the source website Najczęstsze tematy w ramach gatunku wojennego W ramach gatunku najczęściej powstają obrazy o I i II wojnie światowej oraz filmy o Wietnamie. Specyficzną odmianą kina wojennego są filmy o Holocauście, których wzorcowe przykłady stanowią „Lista Schindlera” Stevena Spielberga czy „Życie …

imgcFEDGS-292e1ba.jpg
width: 1167
height: 925

Horror jako gatunek filmowy – definicja i przykłady najlepszych filmów
type: item
date: 2024-02-28T08:44:07.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: gatunki filmowe
subject: Horror
subject: kino
description: Jaka jest historia klasycznych horrorów i czym różnią się od thrillerów?
encoded: Horror to gatunek filmowy, który często jest uznawany za gorszy od innych, bardziej wysmakowanych thrillerów psychologicznych czy dramatów społecznych. Jednak historia pokazuje, że mistrzowie kina grozy potrafią stworzyć w ramach tej kategorii arcydzieła, które zainspirują wielu późniejszy twórców. Sekretem udanego dreszczowca jest sztuka budowania nastroju. Spis treści: Wyróżniki horroru Początki kina grozy Trzech twórców horroru Najlepsze horrory inspirowane klasyką gatunku Wyróżniki horroru Horror jest specyficzną odmianą filmów fantastycznych, których fabuła rozgrywa się w pozornie zwyczajnej scenerii, jednak mają miejsce zdarzenia nie dające się wytłumaczyć w racjonalny sposób. Scenografia i muzyka tworzą nastrój zagrożenia i niepokoju – w każdej chwili z cienia może wyłonić się przerażająca postać, a życie głównych bohaterów wisi na włosku. Główne motywy w filmach grozy to: wampiry, wilkołaki, duchy, demony, zombie, nawiedzone domy, kanibale i psychopatyczni zabójcy, epidemie wirusa, apokalipsa. Gatunek filmowy ma swoje źródła w powieści gotyckiej, która jest charakterystyczna dla twórczości Mary Shelley z przełomu XVIII i XIXI wieku. Tym, co odróżnia horrory od thrillerów, jest większa ilość przemocy, która ma obudzić w odbiorcach pierwotne instynkty, wywołując przerażenie, odrazę i obrzydzenie. Gatunkami powiązanymi z horrorem jest gore i slusher. Początki kina grozy Historia gatunku sięga przełomu XIX i XX wieku. Twórcą pierwszego horroru jest Georges Méliès – francuski iluzjonista, reżyser i producent filmowy. To on wprowadził do kina triki, po które przez lata sięgali późniejsi twórcy. W trzyminutowej etiudzie z 1896 roku pt. „Rezydencja diabła” pojawiają się elementy typowe dla kina grozy, takie jak średniowieczny zamek, nietoperz, Mefistofeles, duchy, szkielety i wiedźmy. Niemiecki ekspresjonizm Po I wojnie światowej duże znaczenie miały filmy, które powstały w nurcie niemieckiego ekspresjonizmu, takie jak: Gabinet doktora Caligari (1920) – to film niem…

imgQwe672-aeb7f8f.jpg
width: 1167
height: 925

Film animowany – historia, techniki animacji i przełomowe produkcje
type: item
date: 2024-02-27T16:44:01.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: film animowany
subject: gatunki filmowe
subject: kino
subject: kino familijne
description: Od filmów poklatkowych do animacji 3D
encoded: Film animowany to obok fabuły i dokumentu jeden z trzech głównych rodzajów filmowych. Ze względu na brak ograniczeń wizualnych pozwala nie tylko na liniowe przedstawienie narracji, ale także na bardziej abstrakcyjną formę przekazu. Od momentu wyświetlenia pierwszego filmu przez braci Lumière w 1985 roku wynaleziono wiele różnych sposobów na tworzenie animacji. Wielu współczesnych twórców sięga po stare techniki lub łączy kilka, tworząc wizualne działa sztuki. Poniżej sprawdzamy, co stoi u podstaw. Spis treści: Historia filmów animowanych Techniki tworzenia filmów animowanych Najważniejsze animacje w historii kina Polskie filmy animowane Historia filmów animowanych Pierwsze filmy animowane związane są z wynalezieniem metody zdjęć poklatkowych. Zanim jednak umieszczono rysunki na taśmie filmowej, stosowano proste urządzenia, pozwalające na szybką zmianę kadru. W fenakistiskopie grafiki były umieszczone na obrzeżach obracającego się dysku, z kolei w zoetropie rysunki znajdowały się wewnątrz cylindra. Najprostszą metodą na wywołanie wrażenia ruchu był kineograf albo inaczej „flipbook”. Jego działanie polegało na szybkim wertowaniu kartek z rozrysowaną scenką. Pierwsza animacja na ekranach kin Najstarszym zarejestrowanym filmem rysunkowym są „Zabawne grymasy śmiesznych twarzy” stworzone przez Jamesa Stuarta Blacktona w 1906 r. Krótkometrażowa etiuda nawiązuje do sztuki „chalk talk”, która polegała na tworzeniu przez rysownika zabawnych karykatur na oczach publiczności. View oEmbed on the source website Sztuka animacji Walta Disneya Jednak największy przełom w tej historii zawdzięczamy wytwórni Walta Disneya, w której w 1928 r. powstała jedna z pierwszych dźwiękowych animacji pt. „Parowiec Willie”. To w niej po raz pierwszy zobaczyliśmy kultową Myszkę Miki. Kreskówka była ogromnym przedsięwzięciem, a jej stworzenie wymagało nawet 700 rysunków dziennie. Za pomysł, scenariusz i udźwiękowienie odpowiadał Walt Disney, a ilustracje wykonał Ub Iwerks. Fabuła nawiązuje do filmu …

imgLyiAZ9-c7491da.jpg
width: 1167
height: 925

Slapstick – rodzaj komedii filmowej wywodzący się z tradycji teatralnych i kina niemego
type: item
date: 2024-02-27T07:20:03.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Charlie Chaplin
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: gatunki filmowe
subject: kino
subject: komedia
description: Historia filmów slapstickowych, nazwiska komików, najpopularniejsze tytuły i inspiracje
encoded: Slapstick to podgatunek filmowy, dla którego nie ma tematów tabu. W zabawnej grotesce można wyśmiać praktycznie wszystko – od polityki i władzy po wielkie produkcje filmowe. Jej nazwa została zapożyczona od urządzenia cyrkowego, które służyło do wytwarzania trzaskających dźwięków podczas występów klaunów. Spis treści: Slapstick – charakterystyka gatunku Historia filmu slapstickowego Filmy inspirowane slapstickiem Slapstick – charakterystyka gatunku Klasyczny slapstick charakteryzuje szybka akcja, rubaszny humor i mocno przerysowani bohaterowie. To filmy, w których nie ma miejsca na nudę, ponieważ kadry zmieniają się jak w kalejdoskopie, a aktorzy są w ciągłym ruchu. Bohaterowie filmowej burleski przeżywają zabawne przygody, pełne mniejszych lub większych nieporozumień. W slapsticku często występują aluzje seksualne czy proste żarty odnoszące się do fizjonomii drugiego człowieka. Postacie są wyraziste, wręcz kreskówkowe, a sekwencje filmowe – spontaniczne, co oznacza, że możemy się spodziewać szybkich i nagłych zmian motywu oraz nastroju. Historia filmu slapstickowego Początki filmów slapstickowych związane są nazwiskiem brytyjskiego impresario Freda Karno. W 1912 r. jego trupa teatralna, ze względu na cenzurę w Anglii, postanowiła poszukać szczęścia w Ameryce. W jej składzie byli Charlie Chaplin i Arthur Stanley – wybitni komicy, których pojawienie się w Stanach przyciągnęło uwagę amerykańskiego reżysera i producenta filmów Macka Sennetta. Z inicjatywy „króla komedii” powstały pierwsze komedie, w których pełno jest niewybrednych żartów. Za pierwszy film slapstickowy uchodzi zaledwie sześciominutowy „Cohen na Coney Island”. Charlie Chaplin – legenda kina amerykańskiego Brytyjski komik urodził się w Londynie w rodzinie aktorów wodewilowych. Kiedy matka Charliego zachorowała i straciła pracę w teatrze, chłopak przerwał szkołę i rozpoczął pracę w trupie tanecznej, aby wspomóc ją finansowo. Do teatru objazdowego Freda Karno dołączył w 1907 r., a po przybiciu do wybrzeży …

imgVmUswq-dc93ddf.jpg
width: 1167
height: 925

Western – gatunek filmowy powiązany z mitem Dzikiego Zachodu
type: item
date: 2024-02-14T09:07:03.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: gatunki filmowe
subject: kino
description: Kamień milowy w amerykańskiej kinematografii
encoded: Western to jeden z najstarszych gatunków filmowych. Można powiedzieć, że narodził się wraz z amerykańską kinematografią na początku XX wieku. Wywodzi się z tradycji ludowej i legend o rozbójnikach, które stanowiły podstawę literackich westernów autorstwa Jamesa Coopera czy Jacka Londona. Spis treści: Historia westernów amerykańskich Budowa klasycznego westernu Klasyka gatunku w historii kina Western w kinie europejskim Upadek filmów o Dzikim Zachodzie Antywestern i pastisz Historia westernów amerykańskich Za pierwszy amerykański western uznawany jest „Napad na ekspres” w reżyserii Edwina S. Portera z 1903 r. Jest to film niemy, w którym pojawił się pierwszy kaskader w historii kina, Frank Hanaway. W 1928 r. wyszedł pierwszy western dźwiękowy – „W starej Arizonie” w reżyserii Raoula Walsha i Irvinda Cunningsa. Budowa klasycznego westernu Dla gatunku charakterystyczne są następujące elementy: wyrazisty bohater – zazwyczaj jest to kowboj, może być szeryfem lub tajemniczym jeźdźcem z odległych krain. Nawet jeśli działa poza prawem, jest uosobieniem bohaterskich cech charakteru, takich jak honor, szlachetność i odwaga. Jego nieodzownym atrybutem jest kapelusz i rewolwer, malownicza sceneria – klasyczne westerny rozgrywają się na Dzikim Zachodzie w czasie wojny secesyjnej, walk z Indianami i tak zwanej gorączki złota. Obowiązkowe jest małe miasteczko z saloonem, kościołem i aresztem. Dookoła rozciągają się bezkresne prerie i rozległe kaniony, walka dobra ze złem – istotą gatunku jest konflikt między dobrem a złem – z tym, że niekoniecznie to, co jest zgodne z prawem jest uznawane za dobre. Niezbędny jest także wątek miłosny. Klasyka gatunku w historii kina Obrazy, do których odwołują się wszystkie późniejsze westerny i antywesterny, to przede wszystkim filmy Johna Forda, Howarda Hawksa i Freda Zinnermanna. Dyliżans (1939) – pierwszy film Johna Forda Podróż dyliżansem z Arizony do Nowego Meksyku nie jest bezpieczna, kiedy na wolności przebywa groźny przywódca Apaczów, Gero…

imgYFrBES-8f38b57.jpg
width: 1167
height: 925