Fotografował Dymną, Zachwatowicz i Polańskiego. Teraz sam został bohaterem dokumentu. Dziś ma 97 lat i nie przestaje robić zdjęć
Wojciech Plewiński przez dekady fotografował najważniejszych artystów, aktorów i twórców polskiej kultury. Dziś, mając 97 lat, sam staje przed obiektywem w niezwykle osobistym dokumencie „Proszę nie siadać”. To opowieść o człowieku, który nigdy nie przestał obserwować świata — i siebie samego.
Trudno mówić o historii polskiej fotografii bez nazwiska Wojciecha Plewińskiego. Autor ponad 500 okładek „Przekroju”, dokumentalista życia artystycznego Krakowa, fotograf największych spektakli teatralnych i portrecista ludzi kultury przez lata pozostawał dyskretnie w cieniu swoich zdjęć. Film „Proszę nie siadać” po raz pierwszy pokazuje go jednak nie jako legendę, ale człowieka: dowcipnego, czułego, momentami bezbronnego wobec czasu. Wojciech Plewiński i film „Proszę nie siadać” — intymny portret człowieka, który całe życie patrzył przez obiektyw Dokument Piotra Małeckiego i Katarzyny Sagatowskiej nie jest klasyczną biografią. Kamera towarzyszy Wojciechowi Plewińskiemu podczas podróży do miejsc ważnych dla jego pamięci: krakowskich Plant, Kalatówek, teatru czy domu w Rożnowie. W tych przestrzeniach fotograf wraca do dawnych emocji, ludzi i obrazów, które zapisał na swoich fotografiach. To właśnie wtedy odsłania swoją najbardziej prywatną stronę. W jednej ze scen mówi z charakterystycznym spokojem: „Ileż ja nie zrobiłem zdjęć. A mogłem. Ciągle mnie to prześladuje: «Dlaczego nie miałeś wtedy aparatu albo pomysłu?»”. Twórcy filmu pokazują artystę bez pomnikowego dystansu. Plewiński żartuje, obserwuje przechodniów, zachwyca się młodością i cielesnością ludzi. Jednocześnie coraz mocniej odczuwa ograniczenia własnego ciała. Codziennie ćwiczy, spaceruje, porządkuje archiwum i nadal fotografuje — dziś najczęściej telefonem. Jak Wojciech Plewiński został fotografem? Architektura była tylko początkiem Wojciech Plewiński urodził się 31 sierpnia 1928 roku w Warszawie, ale niemal całe dorosłe życie związał z Krakowem. Z wykształcenia jest architektem — ukończył Politechnikę Krakowską, studiował również rzeźbę na Akademii Sztuk Pięknych. Fotografia pojawiła się początkowo przypadkiem. Jak wspominał, przełomem okazał się spływ kajakowy, podczas którego pożyczył aparat Leica i zrobił pierwsze zdjęcia. Wysłał je później na konkurs fotograficzny i zdobył wszystkie nagrody. „Zobaczyłem, że to ma sens” — mówił po latach. Ta intuicja bardzo szybko przerodziła się w zawodową drogę. W połowie lat 50. Plewiński zrezygnował z pracy architekta i całkowicie poświęcił się fotografii. Był to moment, który na zawsze zmienił historię polskiej kultury wizualnej. „Przekrój”, kultowe okładki i słynne „kociaki” W 1957 roku Wojciech Plewiński rozpoczął współpracę z „Przekrojem”. Trafił tam dzięki Barbarze Hoff i przez kolejne dekady stał się jednym z najważniejszych autorów pisma. To właśnie jego zdjęcia pojawiały się na setkach okładek magazynu. Największą popularność przyniosły mu fotografie młodych kobiet nazywanych w redakcji „kociakami”. Były symbolem nowoczesności i powiewu zachodniego stylu życia w szarej rzeczywistości PRL-u. Plewiński sam wyszukiwał modelki, stylizował je i wykonywał makijaże. Wspominał po latach: „Nie powiem, żeby to była przykra robota”. Choć dziś język tamtych czasów brzmi inaczej niż pół wieku temu, fotografie Plewińskiego do dziś pozostają jednym z najbardziej charakterystycznych zapisów estetyki lat 60. i 70. Zobacz też: Zofia Kucówna oddała dla niego wszystko. Gdy zachorowała, jej mąż po prostu zniknął. Mówiła: nie wiem, gdzie go szukać Wojciech Plewiński i teatr — fotografie, które stały się historią polskiej sceny Dla wielu krytyków właśnie teatr okazał się najważniejszym rozdziałem twórczości fotografa. Wojciech Plewiński dokumentował ponad 800 spektakli i współpracował z najwybitniejszymi reżyserami swojej epoki: Andrzejem Wajdą, Konradem Swinarskim, Jerzym Jarockim, Krystianem Lupą czy Jerzym Grzegorzewskim. Najsilniej związany był ze Starym Teatrem w Krakowie. Fotografował nie tylko sam spektakl, ale także emocje między aktorami, atmosferę prób i energię rodzącego się przedstawienia. Tadeusz Sobolewski pisał o jego pracach: „Na tych zdjęciach teatr jest jak życie, a życie jest rodzajem teatru”. Zdjęcia Plewińskiego dawno przestały być jedynie dokumentacją. Dziś są osobnym artystycznym językiem opowiadania o polskim teatrze XX wieku. Kraków artystów, Piwnica pod Baranami i wielkie nazwiska w obiektywie Plewiński przez dekady fotografował środowisko artystyczne Krakowa. Dzięki jego zdjęciom zachowały się twarze i emocje ludzi, którzy współtworzyli historię polskiej kultury. Przed jego obiektywem stawali między innymi Wisława Szymborska, Stanisław Lem, Krzysztof Komeda, Roman Polański, Anna Dymna czy Tadeusz Kantor. Fotograf dokumentował również życie Piwnicy pod Baranami i legendarne spotkania artystycznej bohemy. W filmie „Proszę nie siadać” wraca wspomnienie słynnej imprezy na Kalatówkach, gdzie — jak opowiadają bohaterowie — Roman Polański tańczył na stołach. To właśnie takie historie pokazują, że Plewiński nie był wyłącznie obserwatorem. Był częścią tego świata. Prywatne rozliczenia Wojciecha Plewińskiego. „Ojcostwo gdzieś mi uciekło” Najbardziej poruszające momenty dokumentu dotyczą jednak nie kariery, lecz życia prywatnego fotografa. Plewiński bardzo szczerze opowiada o przemijaniu, starości i relacjach rodzinnych. Przyznaje, że przez lata był całkowicie pochłonięty pracą i fotografowaniem. Biegał po mieście z aparatem, dokumentował spektakle, wydarzenia i ludzi. Z czasem pojawiła się refleksja, że część życia rodzinnego mogła mu po prostu umknąć. Film pokazuje także jego relację z żoną Anną oraz synem Maćkiem. Nie ma tu wielkich deklaracji ani patosu — jest za to czułość, codzienność i świadomość upływającego czasu. Zobacz też: Tadeusz Woźniak: przed pięćdziesiątką znalazł miłość życia, w tym samym roku został ojcem i dziadkiem Wojciech Plewiński dziś. Fotograf, który nadal szuka kadru Mimo wieku Wojciech Plewiński wciąż pozostaje aktywny. Nadal robi zdjęcia, porządkuje archiwa i wydaje albumy. Spotkania autorskie przyciągają tłumy, a młodsze pokolenia odkrywają jego fotografie na nowo. Jednym z najbardziej osobistych projektów fotografa jest cykl autoportretów wykonywanych co roku w dniu urodzin. Od ponad pół wieku Plewiński fotografuje swoje nagie ciało, zapisując kolejne etapy starzenia. To gest niezwykle odważny, ale też konsekwentny wobec całej jego twórczości. Bo Wojciech Plewiński zawsze patrzył na człowieka bez fałszu — z ciekawością, uważnością i czułością. Czytaj też: Przyjaciel wyprawił im wesele w pociągu... Oto tajemnice relacji Edyty Wojtczak i Stanisława Mikulskiego Źródła: vogue.pl, culture.pl, magazynpismo.pl
Marta Wojtal w szpitalu. Fotografka gwiazd zamieściła w sieci poruszający wpis: "Teraz jest ważne dla mnie, aby to przeżyć"
Znana z wyjątkowego talentu i współpracy z największymi gwiazdami, Marta Wojtal przechodzi najtrudniejszy moment w swoim życiu. Fotografka trafiła do szpitala, gdzie walczy z sepsą. „Usunięto mi nerkę” – wyznała w poruszającym wpisie. Jej relacja poruszyła środowisko artystyczne – znani i lubiani okazują jej ogromne wsparcie.
Marta Wojtal, jedna z najbardziej cenionych fotografek gwiazd, znana z niezwykłych sesji, znalazła się w dramatycznej sytuacji zdrowotnej. Sepsa zaatakowała jej organizm. W sieci pojawiają się poruszające słowa wsparcia. "Mam sepsę. Usunięto mi nerkę. Dziś przyszły wyniki tomografu i mam owodnione płuca - zapalenie płuc", wyznaje. Jak się teraz czuje? Marta Wojtal walczy o zdrowie Jej zdjęcia zatrzymują czas, tworzą ikony, opowiadają historie największych gwiazd polskiego i światowego show-biznesu. Dziś to właśnie ona potrzebuje wsparcia i dobrych myśli. Marta Wojtal przebywa w szpitalu. Kilka dni temu na jej oficjalnym profilu pojawił się wpis, który poruszył serca wielu osób. Artystka wyjechała do Albanii, gdzie miała realizować swoje plany. Los napisał dla niej inny scenariusz. W poruszających słowach opisywała swoje doświadczenia związane z problemami zdrowotnymi. "Rzadko boję się o siebie. Przecież ja – twardzielka, ogarniam wszystko. Tym razem nie ogarnęłam.Cztery hospitalizacje. Karetka. Ból, który odbiera oddech. Gorączka sięgająca 40 stopni, wymioty, drgawki. Obcy kraj. Przyleciałam tu sama. Ale ani przez sekundę nie byłam samotna", wyznała. Dodając, że w najtrudniejszych chwilach poznała fantastycznych ludzi, na których może liczyć. "Wracam do zdrowia i wracam do Was jak najszybciej, bo chciałabym, żebyście poznali też inną mnie – nie tę trzęsącą się jak galareta ze szpitalnego łóżka. Tę z błyskiem w oku, w klipsach i z aparatem w dłoni. Ostatnie dni to dla mnie konfrontacja z granicą. Granicą bólu, bezradności, wstydu i lęku. Wstydu – bo do Albanii przyleciała Marta w outfitach, z planami na sesje i piękne zdjęcia, a nie Marta podpierająca się o ściany i niekontrolująca własnego ciała. [...] Nie zmieszczę tu wszystkiego. Leżałam w bólu, płakałam, przyjmowałam niezliczone kroplówki, zastrzyki – i zamiast rajskich wakacji, które sobie zaplanowałam, dostałam ciszę, czekanie i ogromny strach", dodawała. Czytaj też: Nie łączą ich więzy krwi, ale są jak rodzina... Adrianna Borek zdradza, co naprawdę łączy ją z kolegami z Kabaretu Nowaki Jak przyznała Marta Wojtal, obecna sytuacja przewartościowała wszystko. Gdy ciało powiedziało „stop”, musiała w końcu się zatrzymać i posłuchać siebie. Tego, co wcześniej było spychane na dalszy plan. Przez długi czas próbowała być silna, nie do zdarcia. Trudności osobiste zamiatała pod dywan, emocje odkładała na później. Wszystko po to, by funkcjonować, działać, nie zwalniać tempa. Aż przyszedł moment, kiedy nie dało się już dłużej ignorować sygnałów. "Ten post to nie dramatyzowanie. Nie szukanie współczucia. To świadectwo. Bo jeśli nie zadbamy o siebie – nasze ciało nas zatrzyma. I czasem najwyraźniej trzeba się rozpaść, żeby naprawdę móc wstać. Dziękuję tym, którzy byli przy mnie, gdy ja nie mogłam być przy sobie. Prawdziwych przyjaciół poznajesz w biedzie – i ja z Albanii zabieram właśnie takich. Trzymajcie za mnie kciuki by było wszystko dobrze", dodawała. Marta Wojtak przekazała nowe informacje W niedzielę, na profilu Marty Wojtal na Instagramie pojawiła się przejmująca informacja - stan zdrowia fotografki jest bardzo poważny. Artystka udostępniła zdjęcie swojej ręki z kroplówką, a w krótkim, ale wstrząsającym przekazie poinformowała, że zmaga się z sepsą. „Mam sepsę. Usunięto mi nerkę. Dziś przyszły wyniki tomografu i mam owodnione płuca - zapalenie płuc” – napisała na InstaStories. W kolejnych słowach zwróciła się do tych, którzy śledzą jej twórczość i los z niepokojem: „Kochani, wiem, że bardzo się martwicie, ale ja nie jestem w stanie odpisywać nawet bliskim. Nie znam przyczyny, jest ona teraz mało ważna - teraz jest ważne dla mnie, aby to przeżyć”. Wkrótce potem zamieściła kolejny post, w którym wyznała: "Zakażenie wdarło się z impetem i zaczęło siać spustoszenie w całym organizmie. Dreszcze przy 40-stopniowej gorączce i spuchniętej nerce… to były chwile, które przypominały tortury. Ale nie będziemy się tu rozczulać – bo życie toczy się dalej. Dziś poniedziałek, a Cristal… proszę bardzo! Już się pluska, goli nogi – wygląda, jakby szykowała się na jakieś wielkie wyjście ! A tak całkiem serio – jeszcze chwilę mi tu zejdzie. O ile lekarze rozprawili się z tym wewnętrznym intruzem, to zostało jeszcze parę komplikacji do uporządkowania. Potrzebuję czasu, żeby nabrać sił, nauczyć się znowu chodzić, wrócić do siebie. Dziękuję Wam z serca – za każde dobre słowo, modlitwę, wiadomość, za Waszą obecność. To naprawdę działa. Zostawiam Wam ten post, żebyście wiedzieli, że idę w dobrą stronę. Jeśli macie pytania – sukcesywnie, w miarę sił, będę odpisywać. Jeszcze tu wrócę. Silniejsza. Z nową opowieścią". Gwiazdy wspierają Martę Wojtal Pod wpisami Marty Wojtal pojawiło się morze wsparcia. Fani, internauci, przyjaciele, współpracownicy i gwiazdy pospieszyli z komentarzami. "Dużo zdrowia i siły kochana. Modlę się w Twojej intencji", pisała Paulina Krupińska. "Martuś… biedaku i dzielniaku zarazem! Dbaj o siebie!!! Dużo zdrowia ci życzę i sił! Buziaki", dodawała Natalia Kukulska. "Martuś, wysyłam Ci dużo sił i dedykuję Ci kolejny trzeźwy dzień swojego życia", wyznał Qczaj. "Trzymaj się dzielnie", "Dużo zdrowia", "Zdrowia i sił!", "Wysyłam dużo zdrowia i energii", "Niech Pani nabiera sił i wraca do zdrowia", "Tylko do przodu, ku lepszemu Martuś", czytamy. Życzymy dużo zdrowia i szybkiego powrotu do pełni sił!
Moda 2024: Łukasz Pukowiec sfotografował nową kolekcję Jacquemusa
To nie pierwsza jego współpraca z francuskim domem mody
Francuski dom mody Jacquemus właśnie zaprezentował nową kolekcję „Winter Retreat”. Kampanię do zimowej linii sfotografował Łukasz Pukowiec, ceniony polski fotograf, którego prace zdobywają uznanie na międzynarodowej scenie modowej. Estetyka Łukasza Pukowca łączy subtelność z wyrafinowaniem, co idealnie współgra z minimalistyczną wizją Jacquemusa. ZOBACZ TAKŻE: Pumpkin Spice to kolor jesieni 2024! Znajdź najpiękniejsze ubrania w tym kolorze i bądź jak Jennifer Lopez! Ciepłe dzianiny i sezonowe tekstury... Jacquemus w obiektywie polskiego fotografa - esencja zimowego luksusu Kolekcja „Winter Retreat” w subtelny sposób oddaje ducha zimowego komfortu z dozą luksusu. Proste kroje i naturalne materiały, takie jak wełna, kaszmir oraz futra ekologiczne, tworzą harmonijną paletę utrzymaną w neutralnych odcieniach beżu i mlecznej bieli. W obiektywie Łukasza Pukowca kampania zyskała intymność i przyjemne ciepło dzięki odpowiedniemu wykorzystaniu światła. CZYTAJ TEŻ: Kim Kardashian skradła show w naszyjniku księżnej Diany. Tak wyglądała podczas uroczystej gali! Nie obyło się bez kontrowersji... Minimalizm w obiektywie Łukasza Pukowca Fotograf, znany z zamiłowania do minimalizmu i pracy ze światłem, podkreślił subtelne detale ubrań. Efektem są zdjęcia, które oddają esencję kolekcji, podkreślając zmysłowość i kształty krojów. Jak podobają Wam się rezultaty?
Restauracje w Warszawie, które łączą doznania kulinarne z artystycznymi
Poznaj miejsca, które dzielą się miłością do kuchni i sztuki!
Restauracja połączona z małą galerią sztuki? A może z salą koncertową? Wprowadzanie wydarzeń kulturalnych do lokali gastronomicznych jest coraz bardziej powszechne. Ci, którzy szukają wyrafinowanej kuchni, a przy okazji kochają sztukę, mają możliwość obcować z nią w świetnych restauracjach na terenie Warszawy. Zobacz, gdzie można tego doświadczyć! ZOBACZ TAKŻE: Instytut Sztuki Kulinarnej to niezwykłe miejsce na mapie stolicy. Poznaj jego sekrety Restauracje w których jest miejsce dla sztuki: Klonn Niemal na wyciągnięcie ręki jest wystawa fotografii Michała Szlagi pt. Nemus Sacrum. Jego dzieła nawiązują do pierwotności lasów i przedstawiają współczesną wizję ich dziedzictwa w naszej cywilizacji. Ekspozycja prezentowana jest bezpośrednio na oczach gości restauracji KLONN. Oprócz tego latem mamy tam możliwość wziąć udział w wydarzeniach muzycznych, tzw. Letnich Spotkaniach pod Klonem. KLONN Kuchnia otwarta na sztukę: Hala Koszyki Na mapie Warszawy znajdziemy wiele innych miejsc, w których oprócz świetnej kuchni możemy zasmakować kultury na wysokim poziomie. Taki miejscem jest np. Hala Koszyki, gdzie w otwartej przestrzeni gastronomicznej cyklicznie odbywają się koncerty pt. „Opera na Koszykach”. Mamy możliwość usłyszeć najpopularniejsze dzieła operowe w przystępnym wydaniu w wykonaniu młodych artystów. CZYTAJ TEŻ: Oto 5 warszawskich restauracji z najpiękniejszym widokiem. To miejsca jak z utopii! Kawiarnia połączona z galerią sztuki: Sztuka na Miejscu Ci którzy szukają oryginalnego malarstwa, powinni wybrać się do Sztuki na Miejscu. Przestrzeń ta łączy kawiarnię z galerią sztuki współczesnej. Aktualnie prezentowana jest tam wystawa pt. „Spectral Imprints” nawiązująca do najnowszych technologii. Restauracja pełna dzieł sztuki: Warszawa Wschodnia W postindustrialnych wnętrzach restauracji Mateusza Gesslera powstała wystawa sztuki Wall Art Now. Prezentowane są tam dzieła polskich artystów. Możemy podziwiać inspiracje morzem przelane na fotografie oraz malarstwo duetu artystów: Michała Szlagi i Tomasza Kopcewicza. Do której restauracji wybierzesz się, by doświadczyć sztuki?
Otwarcie wystawy "Cinematographers" Piotra Jaxy w CRPK już wkrótce. Poznajcie szczegóły
Projekt oferuje głęboki wgląd w życie i pracę operatorów
Miłośnicy kina i fotografii będą mieli wyjątkową okazję do odkrycia tajników filmowego obrazu podczas nadchodzącej wystawy "Cinematographers" autorstwa Piotra Jaxy, która odbędzie się w Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych (CRPK) w Warszawie. Wernisaż zaplanowany na 19 lutego 2024 roku uchyla drzwi do świata za kamerą, prezentując portrety i historie operatorów filmowych z całego świata. Po wernisażu wystawa będzie prezentowana na ogrodzeniu przy ulicy Mińskiej 65, dostępna dla wszystkich przez całą dobę. Czym jest projekt "Cinematographers" Piotra Jaxy? Projekt "Cinematographers" to międzynarodowe przedsięwzięcie artystyczno-edukacyjno-multimedialne skupiające unikatową kolekcję portretów fotograficznych operatorów filmowych z całego świata. Kolekcja obejmująca 30 portretów wybranych spośród 146 wykonanych w latach 1995-2024, przedstawia różnorodność i bogactwo osobowości oraz temperamentów twórców obrazu. Poprzez oryginalną formę "wywiadu fotograficznego", projekt oferuje głęboki wgląd w życie i pracę operatorów, ujawniając ich wrażliwość i świat poza kamerą. Piotr Jaxa, uznany fotograf i absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi, zaprasza na swoiste odwiedziny w świecie autorów obrazów filmowych. "Cinematographers" - projekt, w ramach którego przez lata dokumentował życie i pracę twórców obrazu, jest hołdem dla tych artystów. "Nie interesują mnie gwiazdy, choć wielkie nazwiska i postaci też mam w swojej kolekcji. Interesują mnie przede wszystkim ludzie, którzy pchnęli sztukę i język filmowy kawałek dalej, opracowali własne techniki filmowania, kadrowania, użycia światła i wskazali kierunki dla kolejnych twórców. Część z nich jest bardzo znana, a część nie" — mówi Piotr Jaxa Gdzie obejrzeć wystawę "Cinematographers"? CRPK, gospodarz wydarzenia, to przestrzeń, gdzie przeszłość i przyszłość kreatywności splatają się, tworząc unikatową mozaikę możliwości dla artystów, technologów i innowatorów. Centrum zlokalizowane na ulicy Mińskiej 65 w sercu warszawskiej Pragi, jest areną dla ambitnych projektów i inicjatyw, promując edukację i rozwijanie umiejętności przyszłości oraz wspierając rozwój polskiej kultury i technologii. "Jestem dumny, że swoje tournée „Cinematographers" zaczyna właśnie na Mińskiej 65. To miejsce, nasze Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych, staje się nie tylko sceną dla światowej klasy wydarzeń artystycznych, ale i dowodem na to, jak przestrzeń może inspirować i przyciągać twórczość na najwyższym poziomie... To dla nas zaszczyt, że możemy być częścią tej podróży — to dla nas również okazja do pokazania, jak bardzo cenimy rozwój i promocję sztuki i kreatywności" — mówi Mateusz Dzieduszycki, dyrektor CRPK. Po zakończeniu ekspozycji przy ul. Mińskiej wystawa „Cinematographers” będzie eksponowana w Polsce i za granicą, a CRPK będzie współorganizatorem tego tournée.
VIVA! Photo Awards 2023: mamy wyniki! Kto okazał się najlepszy?
Mamy zwycięzców! 15. edycja naszego prestiżowego konkursu fotograficznego VIVA! Photo Awards rozstrzygnięta! Nadesłano rekordowe 10 tysięcy prac. Oceniało je jury w składzie: top modelka Anja Rubik, projektantka mody Gosia Baczyńska, fotografka i portrecistka Marlena Bielińska, fotoreporter Chris Niedenthal, redaktor naczelna magazynu VIVA! i serwisu viva.pl Katarzyna Przybyszewska-Ortonowska oraz dyrektor artystyczny Burda Media Polska Marek Knap. Uczestnicy stanęli do konkursu w pięciu kategoriach: portret, reportaż, natura, beauty & fashion, architektura & design. Oto nasi zwycięzcy! KATEGORIA reportaż: Maks Skrzeczkowski, „Wakacje” Fotografuję praktycznie nieustannie, od początku tego stulecia. W ostatnich latach prawie wyłącznie telefonem. Dzięki niemu czuję się, jakbym był w czapce niewidce. Jestem uzależniony od obserwowania i dokumentowania wszystkiego wokół. Zrobiłem ponad milion zdjęć. Zdobywca Grand Press Photo 2021 Michał Patroń powiedział: „Fotografuję zwykłe życie, bo jest niezwykłe”. Też tak uważam. KATEGORIA portret: Magdalena Miszkiewicz, „Pani Motyl” Urodziłam się w 2000 roku. Ukończyłam Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu na kierunku projektowanie graficzne. Studiuję fotografię i multimedia na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Interesują mnie sesje artystyczne. Mierzenie się z ludzką cielesnością, wewnętrznymi demonami – głosami kłębiącymi się w środku nas. Fascynuje mnie multiplikacja, kolor, światło oraz rozmycia. Staram się szukać nowych schematów, własnych twarzy, własnych tożsamości. Fotografuję od pięciu lat, ale ze sztuką obcuję od zawsze. Działam w filmie, grafice i na ten moment w ceramice. Inspiruje mnie miasto, dalekie podróże oraz zachowania ludzi. KATEGORIA ARCHITEKTURA & DESIGN: Hubert Świerad, „Kształt miasta” Moja fotografia jest odzwierciedleniem mojej długoletniej pasji do minimalizmu. Eksperymentuję z nietypowymi kadrami i kompozycjami, które tworzą wyjątkowe obrazy. Staram się nimi ukazywać otoczenie w sposób, który pozwala dostrzec piękno w tym, co nieoczywiste. GRAND PRIX KATEGORIA natura: Piotr Dras, „Krajobrazy polskie” Rocznik ’65. Płocki „słoik” mieszkający od dawna w Trójmieście. Niedoszły fizyk teoretyczny i gitarzysta klasyczny. Zawodowo elektronik, tłumacz włoskiego oraz absolwent ASP w Gdańsku na fotografii multimedialnej. Od ponad 33 lat poszukujący artysta wykorzystujący wszelkiego rodzaju narzędzia pozwalające na edycję światła. Począwszy od camera obscura i kliszy, zakończywszy na najnowszych aparatach i dronach (te ostatnie umożliwiają dostęp do niesamowitego obrazu świata, niemożliwego do rejestracji z poziomu Matki Ziemi). Na konkursowej fotografii ujście Wisły, kolonia kilkuset fok odpoczywających po obiedzie, kojarzonych bardziej z bezkresnymi połaciami lodu niż z ujściem Wisły. KATEGORIA FASHION & BEAUTY: Maros Belavy, „Niewidzialny” Urodziłem się 31 lat temu na Słowacji. Fotografia jest moją pasją od 16 lat. Głównie skupiam się na portretach i fotografii mody, starając się kształtować unikalny własny styl. Od 11 lat związany jestem z Krakowem, gdzie angażuję się zarówno w prace komercyjne, jak i tworzenie własnych projektów artystycznych. Seria zdjęć „Niewidzialny” („Unseen”) to odkrywanie piękna w najmniejszych szczegółach i inspirująca symbioza między człowiekiem a przyrodą. Wszystkim laureatom i laureatkom serdecznie gratulujemy!
"Urzecze i Wisła" to niezwykła opowieść o pięknie i bogactwie natury oraz kultury regionu
Gdzie można obejrzeć wystawę fotografii?
Wyjątkowy album fotografii "Urzecze i Wisła" autorstwa Wiktora Strumiłło oraz towarzyszący mu wernisaż wystawy o tym samym tytule miały swoją wielką premierę w Fabryce Norblina w Warszawie. Wydarzenie odbyło się 18 października o godz. 19.00. "Urzecze i Wisła" to wyjątkowy zbiór fotografii autorstwa Wiktora Strumiłło Album "Urzecze i Wisła" stanowi pionierskie wydawnictwo w Polsce i na świecie, przynosząc czytelnikom zbiór fascynujących fotografii, które ukazują malownicze zakątki polskiego krajobrazu. To nie tylko zbiór obrazów, ale również opowieść o pięknie i bogactwie natury oraz kultury regionu, przynosząca widzom wyjątkową okazję do głębszego zanurzenia się w artystycznym świecie Wiktora Strumiłło. Wydanie tego albumu to ważne wydarzenie dla miłośników fotografii, krajobrazu i kultury polskiej. "Wychowałem się w Nowym Mieście nad Pilicą. Wszystkie wakacje lata spędziłem nad tą rzeką. Bardzo często, gdy miałem wolny czas ciągnęło mnie tak po prostu nad jej brzegi... Kiedy zacząłem mieszkać w Warszawie, stwierdziłem, że mieszkam nad rzeką i postanowiłem kupić małą wiślaną drewnianą łódkę pychówkę. Zadziwiło mnie, że płynąc zaledwie godzinę od Warszawy, znalazłem taką piękną Wisłę. Wisłę której nie znałem. Tak odkryłem Urzecze i zachwyciłem się nim" — mówi Wiktor Strumiłło, autor albumu "Urzecze i Wisła". Wystawa "Urzecze i Wisła" — gdzie obejrzeć? Wystawa, która już zdobyła uznanie publiczności w Muzeum Etnograficznym w Warszawie, będzie dostępna dla zwiedzających w Fabryce Norblina. To doskonała okazja do odkrycia wyjątkowych obrazów, które przeniosą nas w podróż przez urzecze i Wisłę. Wyjątkowość tego wydarzenia podkreśla również zaproszenie autora do renomowanej Coningsby Gallery w Londynie, gdzie Strumiłło zaprezentuje swoją kolekcję w styczniu 2024 roku. Album "Urzecze i Wisła" będzie dostępny do zakupu na stronie internetowej pod adresem www.wiktorstrumillo.art. Autor, Wiktor Strumiłło, to utalentowany operator kamery, drona i fotograf. Jest autorem "zdjęć z powietrza" w najnowszym filmie Ewy Ewart "Do ostatniej kropli", który zdobył liczne nagrody, m.in. Grand Prix za najlepszy film 2023 roku na BNP Paribas Green Film Festival w Krakowie oraz Złotą Nimfę na festiwalu telewizyjnym w Monte Carlo.
(EX)plozja energii w Galerii AOKZ. Wystawa zdjęć Kory autorstwa Jacka Poremby
Gdy już myśleliśmy, że znamy wszystkie wcielenia Kory i jej kreacje, pojawił się Jacek Poremba i jego przepastne archiwum zdjęć artystki. Niektóre z nich były jednorazowo publikowane na łamach prasy, jednak nigdy dotąd nie zostały zebrane w całość i zaprezentowane jako pewna opowieść. W efekcie pieczołowitej pracy kuratorskiej Grzegorza Jarosza i Macieja Domareckiego oraz doskonałej współpracy z wybitnym fotografem udało się stworzyć jedyną w swoim rodzaju wystawę. Wybrane zdjęcia Kory, pod znamiennym tytułem (EX)plozja, będzie można oglądać od 9 do 19 września w łódzkiej Galerii AOKZ. (EX)plozja energii w Galerii AOKZ – szczegóły wystawy Wybór Łodzi nie jest przypadkowy, gdyż to tutaj splatają się losy zarówno jednego z najlepszych polskich fotografów, zmarłej pięć lat temu artystki, jak i właścicieli Galerii AOKZ. Jacek Poremba jest łodzianinem z krwi i kości, tu spędził młodość i odkrył swoją artystyczną drogę, Kora nagrywała na łódzkich podwórkach teledyski, m.in. obraz Maanamu do utworu „Kreon”, który powstał w słynnych katakumbach Parku Abramowskiego. Obecnie jedna z alejek parkowych nosi jej imię. Z kolei Galeria AOKZ na ul. Włókienniczej 3 to nowe miejsce na kulturalno-artystycznej mapie Łodzi, które wyznacza trendy na rynku galeryjnym i daje przestrzeń do twórczego dialogu artystów z publicznością. Jest miejscem spotkań ludzi, których łączy pasja i miłość do sztuki. Harmonia dwóch osobowości Wystawa opowiada swoistą historię fascynacji i bezgranicznego zaufania, jakim Kora obdarzyła Jacka Porembę. Znana ze swojej bezkompromisowości, charyzmatyczna, siejąca postrach wśród producentów sesji zdjęciowych, w kontakcie z cichym i nieco wycofanym fotografem odnalazła równowagę i porozumienie bez słów. – Wtedy ze światem słabo komunikowałem się werbalnie, byłem bardzo nieśmiały. Ale niespodziewanie moja cisza natychmiast znalazła wspólny język z jej gadulstwem. Popatrzyła na mnie i tak po prostu polubiliśmy się – wspomina Jacek Poremba. Efektem tego spotkania są fascynujące zdjęcia, pokazujące Korę ekspresyjnie i zarazem intymnie. To nie tylko artystyczny zapis kolorowej osobowości artystki totalnej, ale także emanacja siły i kunsztu fotografa, jego wizji i konsekwentnej realizacji pomysłu. Styl Jacka Poremby jest wyrazisty i charakterystyczny. Jego wizytówką są portrety, które jak otwarta księga pokazują szczegółowo nakreśloną mapę życia bohatera. Sam artysta tak mówi o procesie twórczym - Kiedy staję przed kimś z aparatem fotograficznym, nawet kiedy tego kogoś nie znam, z reguły nie potrzebuję żadnych słów, wystarczy mi usłyszeć jego spojrzenie, by wiele się o tym kimś dowiedzieć. To spojrzenie jest często bardziej autentyczne niż słowa. Bo kiedy spotyka się dwoje ludzi, automatycznie rodzi się relacja, która jest wymianą i wzajemnym wpływem – wszystko odbija i jest odbijane, jak światło. Jacek Poremba uważa, że aparatem jest głowa, nie sprzęt fotograficzny, a zdjęcie i towarzysząca mu energia rodzi się w głowie przed naciśnięciem spustu migawki. Łódzki matecznik Mimo, że kariera Jacka Poremby nabrała tempa i rozkwitła w Warszawie, to jednak w Łodzi wszystko się zaczęło - pierwsze eksperymenty, poszukiwania, kontakty, nowe ścieżki. Wystawa w łódzkiej galerii AOKZ nabiera dodatkowego znaczenia, gdyż Jacek Poremba jako dojrzały, ukształtowany artysta, nie miał do tej pory indywidualnej wystawy w swoim rodzinnym mieście. I jak tu nie mówić o magii. Od momentu otwarcia naszej galerii konsekwentnie idziemy obraną drogą. Pokazujemy sztukę, która budzi w nas emocje, skłania do myślenia i dyskusji. Chcemy siać pozytywny ferment, zachęcać ludzi do uczestniczenia w kulturze, dlatego nasze wystawy i wybory kuratorskie są tak różnorodne - mówi Maciej Domarecki, współzałożyciel i współwłaściciel Galerii AOKZ. Ważnym elementem naszej misji jest też edukacja. Mamy potrzebę dzielenia się swoją pasją i wiedzą. Wedle założeń AOKZ to strefa otwarta na wszystkie formy artystycznego dialogu ze sztuką - uzupełnia Grzegorz Jarosz, współzałożyciel i współwłaściciel Galerii AOKZ. Twórcy projektu (EX)plozja nie postawili jeszcze kropki nad i, gdyż okazuje się, że udostępnione przez Jacka Porembę zdjęcia to zaledwie część archiwum. Nadal wiele sesji z Korą czeka na odkrycie, a oryginalna wystawa być może będzie miała swoją kontynuację. Wystawa (EX)plozja zostanie otwarta 9 września. Tego dnia miłośnicy fotografii artystycznej będą mogli skorzystać z wyjątkowego oprowadzania pod okiem autora zdjęć oraz właścicieli Galerii. Wystawa potrwa do 19 września. Więcej informacji na temat Galerii Sztuki AOKZ można znaleźć na: stronie www.aokz.pl profilu Facebook Galeria AOKZ | Łódź | Facebook Instagramie GALERIA AOKZ (@aokz_artokielznanie) | Instagram *** JACEK POREMBA Ur. w Łodzi w 1966 roku. Od 1990 roku w zawodzie, zaczynał jako fotograf mody, zyskując ogromny poklask i uznanie. Jego obecną specjalnością są portrety, którym w ostatnich latach poświęca najwięcej uwagi, z przyjemnością dokumentuje również swoje podróże. Współpracował z największymi tytułami prasowymi tj. VIVA!, Twój Styl, Uroda, Pani, Gala, Cosmopolitan. Jest autorem sesji okładkowych płyt takich artystów, jak Katarzyna Nosowska, Kayah/Bregovic, Lipnicka/Porter, Bartosiewicz, Kowalska, Jopek, Kora, Maria Peszek. Jedne z najbardziej ikonicznych zdjęć to te, które powstały w efekcie wyjątkowej przyjaźni z Korą – twórczego spotkania dwóch energii i wrażliwości. GRZEGORZ JAROSZ i MACIEJ DOMARECKI Założyciele Galerii AOKZ, wielbiciele sztuki, kolekcjonerzy, kuratorzy, a także prywatnie przyjaciele, których marzeniem jest dzielić się swoją pasją i wiedzą. Grzegorz Jarosz jest od ponad 25 lat zawodowo związany ze światem komunikacji, mediów i PR. Maciej Domarecki jest prawnikiem i wykładowcą.
Słynne zdjęcia Madonny robione przez Stevena Meisela pojawią się na aukcji
Licytacja odbędzie po 30 latach od wydania przełomowego albumu!
Ukazanie się albumu z intymnymi zdjęciami Madonny w 1992 roku, było jednym z najbardziej kontrowersyjnych posunięć w jej karierze. Album pt. "Sex" to owoc współpracy królowej popu z legendarnym, nowojorskim fotografem, Stevenem Meiselem. Mimo że od jego wielkiego sukcesu mija 30 lat, zdjęcia Madonny nie przestają fascynować. Niedługo będzie okazja, by powalczyć o nie na licytacji w Nowym Jorku! ZOBACZ TAKŻE: Wystawa "Diva" w V&A w Londynie to obowiązkowy punkt tego lata Madonna i Steven Meisel na imprezie z okazji publikacji książki ze zdjęciami "Sex" w 1992 roku Ukazanie się odważnych zdjęć Madonny w książce "Sex" w 1992 roku zbiegło się z wydaniem jej albumu "Erotica". Także pracę nad okładką płyty, Madonna powierzyła Meiselowi. Gwiazda muzyki pop zamanifestowała tym samym nowe podejście do seksualności, krytykujące ogólnie przyjęte normy społeczne. Niedługo odbędzie się licytacja legendarnych zdjęć Madonny Ponad 40 fotografii z kolekcji zdjęć "Sex" z jej autorskimi tekstami to wyraz buntu i zmian końca XX wieku, przejawiającego się w odważanym obrazowaniu nagości, fetyszu i seksu. Pomimo, że Watykan wezwał do bojkotu książki, album "Sex" sprzedał się w ilości 1,5 miliona egzemplarzy na całym świecie i przez trzy tygodnie plasował się na szczycie bestsellerów The New York Times'a. Zdjęcia Madonna x Meisel pojawią się na licytacji w Christie's! W 2022 roku, okazji 30. rocznicy od wydania kontrowersyjnego albumu, pojawiła się reedycja albumu w limitowanym nakładzie 800 egzemplarzy. Jest ona owocem współpracy ikony popu z domem mody Saint Laurent i jego dyrektorem kreatywnym, Anthonym Vaccarello. Nadchodząca licytacja legendarnych odbitek w słynnym domu aukcyjnym Christie's ma być kolejnym z wydarzeń w ramach obchodów 30. rocznicy pojawienia się albumu. Jak stwierdził wiceprzewodniczący Christie's, Darius Himes, "zasłużony rozgłos i płomienna energia Madonny w latach 90. została uwieczniona i przekazana na fotografiach Stevena Meisela." Dodał, że "podsumowują one żartobliwą i proroczą sztukę końca XX wieku i wskazują przyszłość sławy napędzanej przez postaci świadome swojego wizerunku". Aukcja odbędzie się 6 października w Nowym Jorku. Dochody z licytacji mają być przeznaczone na wsparcie organizacji charytatywnej Madonny, "Raising Malawi", wspomagającej dzieci żyjące w skrajnym ubóstwie. Przed
Już wiadomo, kto będzie twórcą najnowszego kalendarza Pirelli!
Wydawnictwo podejmie współpracę z fotografem "generacji Z"
Co roku z zaciekawieniem oczekujemy na wiadomość, kto zaprezentuje się na kartach kolejnej edycji kalendarza Pirelli. Jednak to nie modelki, które podziwiamy, ale ich fotografowie są tymi, którzy decydują o tym, jaka będzie jego koncepcja, forma i przekaz. Wydawnictwo Pirelli ogłosiło właśnie, kto będzie twórcą kalendarza na 2024 rok. Biorąc pod uwagę oryginalny styl i życiorys artysty, zapowiada się ciekawie. ZOBACZ TAKŻE: Zobaczcie pływające spa Diora w Paryżu! Kto będzie twórcą najnowszego kalendarza Pirelli 2024 Za stworzenie zdjęć do najnowszego kalendarza Pirelli odpowiedzialny będzie młody fotograf ghańskiego pochodzenia, Prince Gyasi, uznany za artystę sztuki wizualnej. Przebiegu jego kariery nie można uznać za tradycyjny. Jest artystą generacji Z - samoukiem, który zaczął tworzyć po tym, jak w wieku 16 lat dostał swojego pierwszego iPhone’a. Jego prace są skoncentrowane na obrazowaniu afrykańskiego społeczeństwa w kreatywny sposób. Do swoich zdjeć, jako modeli zaprosił dzieci ulicy ze swojego rodzinnego miasta, a sam stworzył organizację „Boxed Kids”, która ma wspierać rozwój i edukację dzieci z najuboższych rodzin. Jego zdjęcia ukazują afrykańską społeczność z nowej perspektywy. Artysta za pomocą wyrazistych kolorów interpretuje rzeczywistość, ukazując społeczeństwo afrykańskiego kontynentu w nowym świetle. Prince Gyasi stworzy najnowszy kalendarz Pirelli Prince Gyasi miał okazję już wielokrotnie zaistnieć na arenie międzynarodowej. Jego prace można podziwiać w kolekcjach Jeana Pigozzi, Fundacji Françoisa Pinaulta, Galerii Maât w Paryżu. Pojawił się także na Festiwalu Fotografii w Kioto w Japonii, Muzeum Sztuki w Rio de Janeiro, a także na Pôle d'Art Contemporain w Cannes. Na swoim koncie ma także współpracę ze światowymi markami, jak Apple, Balmain czy Converse. Poprzednie edycje kalendarza Pirelli W ostatnich wydaniach Kalendarza Pirelli stawiano na różnorodność. Bohaterami były osoby o różnym pochodzeniu etnicznym, budowie ciała i tożsamości płciowej, a w ostatniej edycji na 2023 rok, australijska fotografka, Emma Summerton uhonorowała działalność modelek-aktywistek, takich jak m.in. Bella Hadid, Emily Ratajkowski czy Karlie Kloss. Czym zaskoczy nas jubileuszowe, 50. wydanie kalendarza Pirelli na 2024 rok? Prace nad kalendarzem Pirelli na 2023 rok
Odkryj fotografię analogową i rób zdjęcia jak Gigi Hadid!
Gigi Hadid, światowej sławy modelka ma niezwykłe hobby – uwielbia fotografię analogową. Na jej drugim Instagramowym koncie @gisposable możemy zobaczyć zdjęcia wykonane przez modelkę właśnie za pomocą jednorazowych aparatów analogowych. Przedstawiają one bardzo często backstage pokazów, w których uczestniczy, znajomych oraz wspomnienia z podróży. Trzeba przyznać, że fotografia analogowa przeżywa teraz swój renesans, coraz więcej osób zakochuje się w czarno-białych lub kolorowych zdjęciach z kliszy, które mają niezwykły klimat dzięki ziarnu, niedoskonałej głębi ostrości i oświetlenia. Bardzo często ich przypadkowość i fakt, że zdjęcia możemy zobaczyć dopiero po wywołaniu dodaje im charakteru i elementu ekscytacji, kiedy otwieramy maila ze skanami. Poznaj sekrety fotografii analogowej! PRZECZYTAJ TEŻ: Gwiazdy na urodzinach Gigi Hadid. I ten zjawiskowy kostium jubilatki! Zdjęcia analogowe Gigi Hadid – w czym tkwi ich magia? Gi’sposables to konto Gigi Hadid w pełni poświęcone jej zdjęciom wykonanym za pomocą jednorazowych aparatów analogowych, na których przedstawia między innymi zaplecze pokazów z perspektywy modelki. Można na nich zobaczyć zespół BTS na pokazie Jeremy’ego Scotta w Nowym Jorku, zabawne mini Cary Delevingne przygotowującej się do pokazu Savage x Fenty lub modelki przygotowujące się do pokazu Fendi w Mediolanie. Wszystkie zdjęcia mają niezwykły charakter, wyglądają wręcz jak urywki najlepszych wspomnień z Gigi okraszonych mocnym światłem fleszu i ziarna, charakterystycznego dla kolorowych klisz. Fotografia analogowa zdobyła ostatnio bardzo dużą popularność, coraz więcej gwiazd postanawia dokumentować i pokazywać swoje prywatne życie właśnie za pomocą analogów, między innymi Joe Jonas i Diana Silvers bardzo często udostępniają zdjęcia zrobione w tym retro formacie. Hadid do swoich zdjęć najczęściej używa jednorazowych aparatów marki Kodak, które w Stanach Zjednoczony kosztują około dziesięć dolarów (w Polsce około pięćdziesiąt złotych), jednak potrzeba dużych umiejętności i znajomości technikaliów, aby uzyskiwać podobny efekt co modelka. Jak zacząć przygodę z fotografią analogową? Jesteśmy na co dzień przyzwyczajeni do robienia zdjęć telefonem lub aparatem cyfrowym, które wszystko praktycznie robią za nas - ostrzą, ustawiają światło, a nawet upiększają nasze zdjęcia za pomocą filtrów automatycznie wbudowanych w aparaty w telefonach. Efekt zdjęcia widzimy od razu, możemy zrobić serię i wybrać najlepsze. Natomiast magia fotografii analogowej polega na tym, że efekt widzimy dopiero po wywołaniu całej kliszy zdjęć. Początki mogą być trudne, trzeba się liczyć z tym, że klisze mogą się zrywać, zdjęcia mogą być prześwietlone, niedoświetlone lub rozmazane, ale praktyka i znajomość aparatu, którego się używa nauczy nas jak idealnie operować nim i uzyskiwać fantastyczne efekty. Na początku warto wyposażyć się w aparat analogowy, najlepiej małoobrazkowy, w którym wykorzystuje się najpopularniejszy rodzaj filmu, czyli 24x36mm w rolkach po 36 klatek. Rozmiarem mogą przypominać mniejszy aparat cyfrowy, są bardzo poręczne i mobilne, świetnie sprawdzą się w zdjęciach reportażowych na ulicy, jak i portretowych lub modowych w studiu i w domu. Jako pierwszy aparat analogowy można wybrać Olympus mju II, który jest w pełni automatyczny, dzięki czemu nie musimy martwić się poprawnym ustawieniem przysłony lub ISO. Aparaty typu Canon AE-1 lub kultowy Zenit również są świetne, ale ich użytkowanie wymaga mimo wszystko dużej wiedzy z zakresu fotografii, ponieważ wszystkie parametry, które są kluczem do wykonania dobrych zdjęć, należy samodzielnie ustawić. Również wkładanie lub wyjmowanie kliszy nie przebiega tak łatwo i sprawnie jak w automatycznym Olympusie, który robi to praktycznie za nas – sam nawija i zwija film po wyczerpaniu limitu zdjęć. W Canonie i Zenicie trzeba bardzo ostrożnie nałożyć film, aby go nie prześwietlić oraz po skończeniu robienia zdjęć umiejętnie go zwinąć i nie zerwać kliszy. Również aparaty jednorazowe, których używa Gigi Hadid są świetne na początek, ponieważ klisza jest już w nich założona, a po wyczerpaniu limitu zanosimy cały aparacik do wywołania, bez konieczności otwierania aparatu. Trzeba jednak wyczuć w tych aparatach, kiedy należy używać flesza, a kiedy nie. We wszystkich pomieszczeniach zamkniętych, w których światło nie jest intensywne warto go użyć, ponieważ w innym przypadku wyjdą one za ciemne, natomiast kiedy robimy zdjęcia na ulicy w słoneczny zdjęć możemy flesh spokojnie wyłączyć. Kolejnym ważnym aspektem jest wybór filmu fotograficznego do aparatu. Posiadają one różne wartości ISO – od 50 do 3200. Im wyższa wartość ISO tym materiał jest jest bardziej światłoczuły, co za tym idzie - można wykorzystać go w warunkach, gdzie jest mniej światła bez potrzeby używania fleszu lub lampy. Także wzrost czułości ISO powoduje pojawienie się ziarna na zdjęciach, które zapewnia im retro klimat. Filmy kolorowe różnią się od siebie nasyceniem barw oraz dominantą kolorystyczną, a każdy rodzaj filmu ma inne przeznaczenie. Przykładowo w fotografii portretowej bardzo ważny jest naturalny odcień skóry, w tym celu warto użyć takich filmów jak Kodak Porta lub Fuji PRO NS. Jeśli wolimy robić zdjęcia krajobrazom, warto wybrać Kodak Ektar, który zapewni jak najbardziej realistyczne kolory. Jednak najbardziej uniwersalnymi kolorowymi filmami będzie Kodak Gold lub Fuji Superia. Jeśli wolimy robić zdjęcia na czarno-białej kliszy warto w tym celu skorzystać z PAN400 KENTMERE lub Ilford B&W Ortho Plus. Obalamy mity na temat fotografii analogowej Wokół fotografii analogowej krąży wiele mitów, które bardzo mijają się z prawdą i odstraszają nowych użytkowników od nich. Czas je wszystkie obalić! Do fotografii analogowej niezbędna jest ciemnia - fałsz, ponieważ jest mnóstwo punktów fotograficznych, które wywołają za nas film. Oczywiście, jeśli interesujemy się fotografią, mamy przestrzeń i ochotę na stworzenie własnej ciemni to nic nie stoi nam na przeszkodzie, ale wymaga to ogromnej wiedzy i uwagi, ponieważ samodzielne wywoływanie zdjęć jest bardzo trudne. Zwykłemu pasjonatowi fotografii analogowej wystarczy aparat, klisza i zaufany punkt fotograficzny, który wyśle na nasze życzenie film do wywołania i przekaże nam skany drogą mailową lub je dla nas wydrukuje. Brakuje materiałów do fotografii tradycyjnej, takich jak filmy, chemia i papier – nic bardziej mylnego. Wszystkie materiały wciąż są dostępne w hurtowaniach i sklepach fotograficznych i nic nie zapowiada wycofania ich z rynku. Aparaty analogowe są bardzo drogie – tu wszystko zależy od tego jaki wybierzesz. W Internecie można znaleźć wiele starych i zabytkowych aparatów w wysokich cenach, ale są też małe modele automatyczne, które na Allegro dostaniemy za pięćdziesiąt złotych! W poszukiwaniu idealnego aparatu analogowego warto przejrzeć takie portale jak OLX oraz antykwariaty i bazarki, ponieważ na nich bardzo często ludzie sprzedają świetne sprzęty w niskich cenach. Trzeba długo czekać na zdjęcia do wywołania - fałsz. Aktualnie laboratoria fotograficzne działają bardzo sprawnie i potrafią przesłać nam gotowe skany zdjęć jeszcze tego samego dnia. Jeśli zależy nam jednak na otrzymaniu odbitek na papierze fotograficznym, taki proces może zająć około tygodnia i będzie on dużo droższy. Dlatego warto najpierw wywołać zdjęcia w formie skanów, a potem te najlepsze wydrukować. Analogowe zdjęcia mają niezwykły klimat. Dzięki swojej nieprzewidywalności i retro klimacie sprawiają, że przykładowo zdjęcia z podróży lub wydarzenia rodzinnego wyglądają dużo lepiej i oryginalniej. Fotografia analogowa uczy czekać na efekty oraz tego jak świadomie robić zdjęcia, które będą dla nas pamiątką na całe życie. Robicie zdjęcia analogami?
Zachowaj rodzinne wspomnienia w kronice rocznej pełnej zdjęć
Każdy rok jest inny, pełen radosnych chwil. Warto utrwalić je na dłużej
Koniec roku i początek nowego to dobry moment na podsumowania, ale także wspominanie wspaniałych chwil, nie tylko z ostatnich 12 miesięcy. W życiu każdego z nas są takie momenty, które chcielibyśmy zachować w pamięci na zawsze, by móc do nich wracać nawet za kilkadziesiąt lat. Pierwsze kroki dziecka, pierwsza randka, wspólny babski wypad za granicę, ślub siostry, a może 40. rocznica ślubu rodziców, czy 80 urodziny babci. Te i inne wydarzenia, w których uczestniczymy, są dla nas ważne i wyjątkowe, bo są niepowtarzalne. Każdy rok jest inny i wart zapamiętania. Jak więc utrwalić go na dłużej? Możesz zamknąć wspomnienia w swojej własnej kronice rocznej. Opowiedz swoją historię za pomocą zdjęć Zacznij od przejrzenia zdjęć – na pewno masz ich wiele, w telefonie lub na komputerze, czy też na kartach pamięci i dyskach. Wybierz te fotografie, które najlepiej pokazują emocje lub momenty, które były dla ciebie i twoich bliskich szczególnie ważne. Kiedy już wybierzesz zdjęcia, zastanów się, jak ułożyć z nich historię. Opowiedz o całym roku z życia swojej rodziny. Jeśli chcesz, możesz także opisać najzabawniejsze historie lub te najbardziej wzruszające. Może którejś z chwil uwiecznionych na zdjęciach towarzyszył jakiś śmieszny tekst twoich dzieci? Wszystkie te szczegóły wpływają na to, jak zapamiętujemy minione dni. Pomyśl tylko, ile radości sprawi ci taka kronika, do której będziecie mogli zajrzeć całą rodziną za rok, dwa, a nawet dziesięć. Jak więc ją stworzyć? To proste – stwórz ją w formie własnej, niebanalnej CEWE FOTOKSIĄŻKI. Opowiedz swoją historię w unikalny sposób – tak, jak chcesz. Wybierz jeden z wielu dostępnych szablonów lub zaprojektuj album samodzielnie. Korzystaj z układów zdjęć lub twórz własne koncepcje. Dodaj tekst, który najlepiej odniesie się do tego, co chcesz utrwalić na kartach CEWE FOTOKSIĄŻKI. W ten sposób zapiszesz historię swojej rodziny na długie lata, w stylu, który wam najbardziej odpowiada. Możesz zaprojektować kronikę, która będzie wyrażać dziecięcą radość albo wybrać bardziej eleganckie elementy. Podkreśl piękno okładki swojego albumu i wyróżnij wybrane elementy za pomocą wytłoczonego nadruku dostępnego w kolorze złota, różowego złota, srebra oraz lakieru dekoracyjnego. Pamiętaj, że masz do wyboru wiele formatów. CEWE FOTOKSIĄŻKA XL na pewno będzie się prezentować jako poważniejsza, bardziej wyszukana. Natomiast dla osób, które wolą mniejsze pamiątki rodzinne, firma CEWE przygotowała nowość – CEWE FOTOKSIĄŻKĘ Kwadratową Małą, która ma zaledwie 15x15cm i z łatwością zmieści się na każdej półce. Filmy w fotoksiążce? To możliwe! Co może się znaleźć w takiej kronice? Zdjęcia, teksty, ale także cliparty (grafiki tematyczne, dostępne przy tworzeniu CEWE FOTOKSIĄŻKI) i ozdobne ramki, które nadadzą jej nietuzinkowego charakteru. Lubicie też z rodziną nagrywać filmiki? Oglądaj ulubione relacje wideo z wycieczek, spotkań rodzinnych, czy wypadów za miasto raz po raz, dzięki unikalnemu kodowi QR! Wystarczy, że prześlesz filmy do programu podczas tworzenia kroniki rodzinnej i dodasz je do swojej CEWE FOTOKSIĄŻKI. Po wydrukowaniu, zeskanuj kod QR za pomocą smartfona, aby ponownie przeżyć najlepsze momenty swojego roku. Taki kod QR wydrukowany w CEWE FOTOKSIĄŻCE będzie mogła zeskanować także babcia czy dziadek, a nawet daleka rodzina i znajomi, którzy przyjadą w odwiedziny. Pamiętaj, że kronika nie musi być podsumowaniem tylko 12 miesięcy. Opowiedz w niej o swoich ulubionych wyjazdach z kilku lat lub wyjątkowym rodzinnym wydarzeniu, na przykład ślubie siostry. Możesz stworzyć ją dla siebie albo podarować komuś w prezencie. Pomyśl tylko, ile radości sprawi Babci i Dziadkowi taki prezent z okazji ich święta czy urodzin. Zbierz fotografie z ich wspólnych chwil z wnukami z wielu lat i podaruj im prawdziwe, radosne emocje, nie tylko w chwili wręczania podarunku, ale za każdym razem, gdy będą go przeglądać. Jak zaprojektować własną kronikę? Nie znasz się na zaawansowanych programach graficznych, a układanie zdjęć w plikach tekstowych przyprawia cię o ból głowy? Na szczęście firma CEWE ma na to idealne rozwiązanie. CEWE FOTOKSIĄŻKĘ zaprojektujesz w specjalnym programie. Możesz skorzystać z wersji online, na stronie cewe.pl, lub pobrać program na swój komputer. Dzięki temu będzie działał nawet w trybie offline. Po wybraniu szablonu lub stworzeniu własnego projektu, wystarczy, że złożysz zamówienie, a twoja kronika po kilku dniach będzie już w twoich rękach. Sięgnij po najwyższą jakość na świecie Łatwość tworzenia to tylko jedna z zalet CEWE FOTOKSIĄŻKI. CEWE jest także jedyną firmą w Polsce, w kategorii obróbki fotografii, która została nagrodzona nagrodą TIPA World Award. Jest to najważniejszy konkurs branżowy, porównywalny do Oscarów czy mistrzostw olimpijskich, a CEWE może się pochwalić aż 7 nagrodami od początku działania TIPA. To wyróżnienie, które wskazuje na najwyższą jakość produktów, które trafiają do klientów, ale także materiałów, z których są wykonane. Dlatego widząc oznaczenie TIPA, klienci mogą być pewni, że wybierają najlepszy produkt dostępny na rynku.
VIVA! Photo Awards 2022: mamy wyniki! Kto okazał się najlepszy?
Mamy zwycięzców! 14. edycja naszego prestiżowego konkursu fotograficznego VIVA! Photo Awards rozstrzygnięta! Nadesłane prace oceniało jury w składzie: światowej sławy fotokompozytor Ryszard Horowitz – przewodniczący, projektantka mody Gosia Baczyńska, fotografka i portrecistka Marlena Bielińska, fotoreporter Chris Niedenthal, redaktor naczelna magazynu VIVA! i serwisu viva.pl Katarzyna Przybyszewska-Ortonowska oraz dyrektor artystyczny VIVY! Marek Knap. „Zawsze wierzyłem w siebie i w to, co robię”, wyznał kiedyś Mistrz Horowitz. Tego też życzymy naszym laureatom. Oto oni! KATEGORIA portret: Piotr „Piad” Podsiadły, „Ingenio” Studiował grafikę na ASP w Łodzi. Specjalizuje się w multimediach, czemu daje wyraz w swoich transdyscyplinarnych pracach. Interesuje go relacja między starymi i nowymi mediami, naturą a absolutem oraz człowieka z wszechświatem. Uprawia rysunek, malarstwo, grafikę artystyczną, fotografię, film eksperymentalny, wideo, kaligrafię, rzeźbę oraz sztukę światła, generatywną, kinetyczną i instalacji. Zwykle nie opowiada historii, budując jedynie sytuacje mogące stać się rodzajem matrycy, na którą widz nakłada swoje doświadczenia. Piotr prezentował jedno ze swoich dzieł na wystawie „Obrazy światła” podczas Light Move Festival 2021 w Łodzi. Otrzymał nominację do Prime Time 2022. Czytaj także: Wielkie emocje, niezapomniane prace i występy... Tak VIVA! Photo Awards stworzyło własną historię KATEGORIA reportaż: Grzesiek Maciąg, „Jorcajty” Rocznik ’82. Fotograficzne ADHD przekłada na realizację reportaży, głównie sportowych. Mąż i tata dwójki wspaniałych dzieci. Od 2006 roku z pełnym zaangażowaniem w klubie Jurassic Photo Team, w grupie ponad 30 pasjonatów fotografii z okolic Jury Krakowsko-Częstochowskiej. Mówi: „Projekt JORCAJT rozpoczął moją przygodę z podróżą w kulturę od 2015 roku. Przybyłem do Lelowa, który jest bardziej znany w świecie niż w Polsce. To mała wieś na Jurze. Tu jest bowiem grób cadyka Dawida Bidermana Lelowera, czczonego przez chasydów. Co roku w dniu jego urodzin pielgrzymują do jego grobu chasydzi ze wszystkich wspólnot chasydzkich na świecie”. Dziś Grzesiek podróżuje po całej Polsce, szukając mniejszych oraz większych wydarzeń, na które przybywają pielgrzymi z całego świata. KATEGORIA: beauty: Maja Sobolewska, „The Mask” Wizażystka, trenerka makijażu, od niedawna zajmuje się także fotografią beauty. W 2020 roku wygrała plebiscyt Artysta Roku Make-up Trendy w kategorii debiut. Jej prace były publikowane w prasie branżowej, między innymi „Nails Trendy”, „Make-up Trendy”. Inspiracją do stworzenia zdjęcia była złota maska. Aby nadać jej trójwymiarowość, Maja pomieszała różne kolory brokatu. „Zdjęcie powstało na szybko, bo chciałam przetestować nowy obiektyw pożyczony od innego fotografa…”, zdradza artystka. Grand Prix, KATEGORIA: natura: Jeremiasz Gądek, „Morawska szarfa” Absolwent Instytutu Geografii i Gospodarki Przestrzennej na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Podczas studiów odkrył swoje dwie największe pasje – podróże i fotografię. Geograficzne ukierunkowanie do poznawania świata wiąże z pasją fotografowania krajobrazu. „Moją inspiracją w fotografii jest piękno natury, która zwłaszcza o poranku zaskakuje różnorodnością kolorów, dlatego też świt to moja ulubiona pora dnia nie tylko ze względu na piękne widoki, idealne światło i mgły, ale także na wszechogarniającą ciszę i spokój”, mówi. Na plener poza lustrzanką zabiera też dron, który pozwala mu utrwalać mniej oczywiste spojrzenie na świat. Laureat konkursu fotograficznego Drone Awards organizowanego przez Siena International Photo Awards, gdzie zdobył pierwsze miejsce w kategorii Nature. Czytaj także: Te zdjęcia Alicji Bachledy-Curuś powstały w zaledwie 10 minut. Wykonała je laureatka „VIVA! Photo Awards 2019” KATEGORIA: fashion: Bubusława Górny-Kalus, „Etno” Fotografka z Katowic, która w swoich pracach próbuje połączyć miłość do Śląska z ukochaną fotografią. Nagrodzony edytorial „Etno” jest częścią projektu „Etno” by Beata Bojda, który jest kolażem współczesnej mody i poszanowania tradycyjnego rękodzieła ludowego. Inspiracją do powstania przeskalowanych koron i biżuterii z ręcznie robionych – tradycyjną techniką z XIX wieku – krepinowych kwiatów były tak zwane pająki oraz obłaki z okolic Żywca i Jeleśni. Oprócz unikatowych tkanin w projekcie artystka wykorzystuje stare koronki i hafty. Bubusława mówi o sobie, że jest mistrzynią światła, estetką i kryptohipisem. Na każdym polu najbardziej wspiera ją jej największy fan, kibic i miłość jej życia – mąż Kajetan. Wszystkim laureatom i laureatkom serdecznie gratulujemy!
Kim chciała być Anna Lewandowska zanim związała swoje życie ze sportem?
„Wierzę, że kiedyś uda mi się do tej pasji mocniej wrócić”
Dziś wypełnia swoją misję, by zmieniać nawyki Polaków na zdrowsze oraz czynić kobiety szczęśliwszymi. Trenerka fitness, sportsmenka, mistrzyni świata karate, dietetyczka, designerka mająca na koncie kolekcje sportowe swojego autorstwa, matka, żona słynnego piłkarza, odnosząca sukcesy bizneswoman... W której z tych ról czuje się najlepiej? Anna Lewandowska w rozmowie z Elżbietą Pawełek zdradziła z czym planowała związać swoją przyszłość. Anna Lewandowska o swojej pasji. Kim chciała być? Inspirujesz miliony kobiet na Instagramie i Facebooku, wiele z nich się szkoli na specjalistycznych obozach pod Twoim okiem. Jak się czujesz, kiedy jakaś kobieta podchodzi i mówi: „Dziękuję, zmieniła pani moje życie”? Anna Lewandowska: Czuję się dumna i czuję, że to, co robię, ma sens. Gdy zawodowo trenowałam karate, motywowały mnie medale. Dziś jest to poczucie wpływu na innych ludzi, to, że mogę pomóc im zmienić życie na zdrowsze – to daje mi największą siłę. Na moje obozy jednorazowo przyjeżdża 100 kobiet. Miejsca rozchodzą się błyskawicznie i zawsze na liście rezerwowej jest około 1500 osób, co pokazuje, że nie brakuje kobiet, które chcą zmienić nawyki. Nieraz dostawałam kwiaty od mężczyzn, którzy dziękowali mi za to, że odmieniłam życie ich żon i ich samych. Wspaniałe uczucie, choć tak naprawdę to efekt ich ciężkiej pracy – ja dałam im tylko narzędzia i popchnęłam lekko w dobrym kierunku. To jest moja misja i często nie myślę o tym już jako tylko o zmianie nawyków Polaków na zdrowsze, ale też o pokazaniu, jak wielki potencjał drzemie w kobietach. Masz ogromny dar wpływania na ludzi, nawet na męża, który wielokrotnie powtarzał, że dajesz mu siłę i jesteś jego najlepszym psychologiem. Myślę, że on też jest moim psychologiem, a przy tym niesamowicie mądrym facetem, obdarzonym wielką intuicją. Mam wrażenie, że oboje umiemy się mądrze wspierać. Robert ma poczucie własnej wartości i to jest coś, nad czym też musiał pracować. Polacy często się nie doceniają. Pamiętam, jak kiedyś ktoś rekomendował mi świetnego fotografa z Francji. Powiedziałam, że mamy przecież świetnych fotografów w Polsce. Innym razem ktoś polecał mi stylistkę Moniki Bellucci. „Dziękuję, jestem zadowolona z własnej stylistki”, powiedziałam. Zobacz też: Anna Lewandowska o domu na Majorce: „To miejsce, w którym mogę nabrać dystansu” Znowu zaczęłaś fotografować. Czy to jest powrót do starej pasji, bo zanim postawiłaś na sport, chciałaś być filmowcem, jak Twoja mama? Tak było! Chciałam być filmowcem, bo mama jest dla mnie autorytetem, ale ostatecznie to mój brat został fotografem. Kiedyś tata, z zawodu operator filmowy, dużo fotografował i przy okazji uczył mnie, jak robić dobre zdjęcia. Więcej czasu spędzam jednak przed obiektywem niż za. Wierzę, że kiedyś uda mi się do tej pasji mocniej wrócić. Teraz pracuję nad kalendarzem na kolejny rok – opatrzonym moimi zdjęciami i tekstami. Każdy miesiąc to mały krok w stronę zdrowia i równowagi psychofizycznej, na przykład sen, relacje z bliskimi czy podróżowanie. W mediach społecznościowych często mówisz o „mindfulness”… To „mind full of something”, czyli umysł przepełniony jakąś rzeczą, skupiony na byciu tu i teraz. To może być skupienie na konkretnym posiłku, radości z treningu czy medytacji, której sama wciąż się uczę. Słowo „uważność” trochę oddaje tę ideę. Generalnie „mindfulness” jest odpowiedzią na chaos informacyjny, który nas otacza i przytłacza. Sprawia, że musimy się nauczyć skupiać myśli i skoncentrować na rzeczach ważnych, byciu tu i teraz. Trenerka fitness, sportsmenka, mistrzyni świata karate, dietetyczka, designerka mająca na koncie kolekcje sportowe swojego autorstwa, matka, żona słynnego piłkarza, odnosząca sukcesy bizneswoman. W której z tych ról czujesz się najbardziej spełniona, jak je ze sobą godzisz? Nie kryję, że jestem spełnioną kobietą i w każdej z tych ról czuję się dobrze. Spełnienie daje mi też fakt, że nie muszę wybierać. Mogę być w każdej z nich i w każdej czuję się świetnie. To swoją drogą była inspiracja do ostatniej kampanii mojej marki kosmetycznej. Match Your Flow – kosmetyki idealnie dopasowane do różnych kobiet, różnych stylów życia. Oczywiście pogodzenie tych wszystkich ról nie jest łatwe. Ważne, żeby nad tym panować i nie wziąć sobie zbyt dużo na głowę, bo czasami naszym największym wrogiem jesteśmy my same, nasze ambicje i perfekcjonizm… Dlatego ja stawiam na ustalanie priorytetów. Zawsze na pierwszym miejscu będzie dla mnie rodzina. Co jest kluczem do sukcesu – wiara w siebie, gotowość do poświęceń? Na pewno wiara w siebie i swoje możliwości, ale nie ma tu jednego klucza. To jest kombinacja wielu aspektów – ciężkiej pracy, determinacji, gotowości do wyrzeczeń, ale też szczęścia. Ważni są też ludzie, których spotykamy. Polecam książkę Nassima Nicholasa Taleba „Czarny łabędź. Jak nieprzewidywalne zdarzenia rządzą naszym życiem”. Tłumaczy, jak bardzo nieprzewidywalne zdarzenia mają wpływ na nasze życie i nawet najlepiej przygotowany scenariusz może się zawalić. I to nie zawsze musi być coś złego, chociaż umiejętność podnoszenia się po porażkach też jest dla mnie ważna. Sprawdź też: Anna Lewandowska o córeczkach: „To raczej ja jestem tą, która częściej na wszystko im pozwala” Cały wywiad w nowym numerze VIVY! Magazyn w punktach sprzedaży już od 21 lipca.
Oto nasz przewodnik, dzięki któremu zachwycisz na wakacyjnych fotografiach
Wakacje to czas, kiedy robimy najwięcej zdjęć i to nie tylko zabytkom i oszałamiającej przyrodzie, ale także sobie. Jednak niewiele osób wie, że kluczem do sukcesu świetnych zdjęć, jest odpowiednio wykonany makijaż oraz kilka sprawdzonych póz. Dzięki nim poczujesz się przed obiektywem pewnie i pięknie. Sprawdź, jak zawsze wyglądać świetnie na zdjęciach. Pomoże w tym nasz poradnik. ZOBACZ TEŻ: Odkryj fotografię analogową i rób zdjęcia jak Gigi Hadid! Czym jest fotogeniczność? „Nie jestem fotogeniczna/fotogeniczna” to zdanie, które fotografowie słyszą w swojej pracy bardzo często. Jednak czy coś takiego jak fotogeniczność istnieje? Otóż nie do końca. Jest to określenie, które oznacza po prostu korzystny wygląd na zdjęciu. Nikt nie rodzi się fotogeniczny, ale za to tej umiejętności można się nauczyć. Ale wiele zależy też od osoby, która robi zdjęcie. Większość fotografów wyznaje zasadę, że „nie ma ludzi niefotogenicznych. Są tylko nieumiejętnie sfotografowani”. Kluczem do dobrego efektu jest przede wszystkim naturalność, pewność siebie i znajomość swojego „lepszego profilu” oraz wyprostowane plecy. Jest jednak kilka aspektów, które mogą nam dodatkowo pomóc w jeszcze lepszym wychodzeniu na zdjęciach – jest to makijaż i zestaw sprawdzonych póz, w których czujemy się naturalnie i ładnie. Jak być fotogenicznym: makijaż do zdjęć Makijaż na zdjęciach jest bardzo istotny, ponieważ źle wykonany może bardzo łatwo zepsuć nawet dobrze technicznie wykonane zdjęcie. Trzeba odpowiednio dobrać make-up do okazji – jeśli potrzebujemy zdjęcie do dokumentów, powinniśmy wykonać stonowany, ale staranny makijaż, stawiając przede wszystkim nacisk na konturowanie twarzy. Warto wtedy zrezygnować z rozświetlacza, ponieważ w tak ciasnym kadrze skóra będzie sprawiała wrażenie spoconej. Należy też unikać mocnej graficznej kreski wykonanej eyelinerem, ponieważ może ona podkreślać asymetryczność twarzy. Warto postawić natomiast na delikatny makijaż nude z błyszczykiem na ustach, który nie zaburzy proporcji naszych twarzy i nie spłaszczy jej na zdjęciu. Z kolei w przypadku makijażu na duże wydarzenia typu ślub, chrzciny, studniówka czy komunia, trzeba pamiętać o kilku ważnych zasadach: Makijaż na zdjęciach wygląda mniej intensywnie niż w rzeczywistości. Dlatego warto zrobić odrobinę mocniejsze konturowanie, aby wyraźnie zaznaczyć kości policzkowe. Świetnie sprawdzi się też makijaż oczu z mocno wytuszowanymi rzęsami - dzięki temu oczy na zdjęciach będą wyglądać na duże. Makijaż wieczorowy powinien zakrywać wszelkie niedoskonałości. W tym celu warto postawić na mocno kryjący podkład oraz delikatnie rozświetlający puder, który zdejmie odrobinę ciężaru i nie zrobi efektu maski. Przy wyborze pudru, który utrwali nasz makijaż na cały wieczór, należy pamiętać, aby nie wybierać produktów zawierających krzemionkę. Składnik ten spowoduje bowiem efekt flashbacku przy zdjęciach z użyciem lampy błyskowej. Postaw na długotrwałą matową pomadkę, która zapewni Ci komfort i nie będzie się transferować na zęby lub twarz. Dzięki tym trikom sprawisz, że Twoja twarz zawsze będzie wyglądać fantastycznie świeżo i promiennie. Jak być fotogenicznym: pozy Pozowanie przed aparatem bywa na początku stresujące, bo ciężko wyczuć jak dobrze się ustawić przed obiektywem, aby nasza sylwetka wyglądała korzystnie. Pierwszą bardzo ważną zasadą jest, aby się nie garbić! Zaokrąglone plecy „zamykają” sylwetkę i ukrywają jej atuty. Dodatkowo warto pamiętać o lekko wyciągniętej szyi, ponieważ niweluje ona efekt drugiego podbródka. Uniwersalna poza, która zawsze dobrze wychodzi na zdjęciach? Ustaw jedną nogę delikatnie z przodu i delikatnie ugnij kolano, jakbyś podpierała się na palcach. Dzięki temu sylwetka będzie wyglądać szczupło i smukło! Jeśli zależy ci na fajnych wakacyjnych zdjęciach, przykładowo na plaży, świetnym zabiegiem będzie uniesienie rąk do góry i eksperymentowanie z ich ułożeniem – dzięki temu wydasz się wyższa, a zdjęcie zyska dunamikę. Sprytnym trikiem w przypadku kiedy chcesz ukryć jakiś mankament, jest użycie torebki do zasłonięcia miejsca lub części ciała, z której nie jesteś zadowolona (np. brzucha). Kolejna sprawdzona poza wygląda następująco – ustaw nogi jedną przed drugą, wizualnie „nakładając na siebie” obie łydki, dzięki czemu Twoja sylwetka będzie przypominała klepsydrę. A to zawsze bardzo korzystnie wychodzi na zdjęciach. Przed dużym wydarzeniem typu ślub albo studniówka warto poćwiczyć przed lustrem kilka póz, aby później poczuć się pewnie przed obiektywem fotografa. Dzięki tym prostym sposobom sprawisz, że będziesz na zdjęciach wyglądać niczym Gigi Hadid lub Heidi Klum. Pamiętaj, że za świetnym wizerunkiem stoi przede wszystkim dobre samopoczucie, akceptacja oraz piękna postawa. Jakie są wasze sposoby na dobre wychodzenie na zdjęciach?
Szokuje stylizacjami, makijażem i... nie przypisuje sobie żadnej płci!
Alex Delacroix został obdarzony przez naturę nietypową urodą. I chociaż społeczeństwo wciąż z trudem przyjmuje wszelkie indywidualności, świat mody przyjmuje je z otwartymi rękami. O hiszpańskim modelu mówi się bardzo szeroko, a jego zdjęcie znalazło się między innymi w japońskim wydaniu magazynu Vogue. ZOBACZ TEŻ: MĘSKI PROFIL: Androgeniczny styl Troye Sivan Zmiana kanonu piękna? Dla branży mody piękno ma różne kształty i rozmiary. Nic dziwnego, że poszukuje wciąż nowych, charakterystycznych twarzy. Wszystko zależy również od standardów poszczególnych marek. Alex Delacroix pięć lat temu rozpoczął swoją przygodę z modelingiem. W tym czasie wystąpił w kampanii Levisa, która przeciwstawia się dyskryminacji środowisk LGBT. Działalność medialna Fotografowie i styliści chętnie obsadzają Alexa w swoich projektach, a on przed obiektywem czuje się znakomicie. Potrafi zmienić się nie do poznania. Model szokuje swoimi stylizacjami, makijażami i... nie przypisuje sobie żadnej płci. Aby to stwierdzić wystarczy zerknąć na jego profil na Instagramie, gdzie na chwile obecną śledzi go ponad 21 tysięcy internautów. W mediach społecznościowych zamieszcza również efekty swojej działalności. Poza modelingiem zajmuje się tworzeniem filmów, fotografią i aktorstwem. CZYTAJ TEŻ: Co się stało z Mateuszem Magą? Androgyniczny uczestnik „Top Model” zniknął u szczytu kariery W świecie mediów na przestrzeni lat pojawia się coraz więcej osób reprezentujących podobny styl, co Alex Delaroix. Jesteśmy jednak pewni, że model wiedzie prym, nawet wśród swoich kolegów, ponieważ był jednym z pierwszych, który nie obawiał się swojego prawdziwego ja.
Sesja zdjęciowa zrobiona telefonem? Nikogo to już nie powinno dziwić
Dzięki nowym smartfonom Huawei nawet twój pokój może być profesjonalnym studiem fotograficznym
Żyjemy w kulturze obrazkowej i w dobie mediów społecznościowych, więc poświęcamy dużo czasu i wysiłku, aby robione przez nas zdjęcia były nie tylko świetnej jakości, ale też wyróżniały się czymś w morzu innych. Producenci sprzętu próbują nadążyć za potrzebami oraz oczekiwaniami klientów i wprowadzają do swoich produktów kolejne udogodnienia. Widać to szczególnie w przypadku smartfonów. W rezultacie coraz rzadziej potrzebujemy profesjonalnego aparatu, aby robić doskonałe zdjęcia. Spójrzmy tylko na bohaterkę zrealizowanego przez nas filmu. Kilka spontanicznych i zrobionych od niechcenia "fotek" przerodziło się w sesję zdjęciową z prawdziwego zdarzenia - od fachowego makijażu przez stylowe kostiumy i wystudiowane pozy aż po scenografię. Efekty są naprawdę imponujące, w dużej mierze dzięki świetnemu sprzętowi fotograficznemu - smartfonom Huawei P50 Pro i P50 Pocket. Marka Huawei zawsze przykładała ogromną wagę do obiektywów w swoich smartfonach. I kiedy wydawało się już, że nie może nic udoskonalić, znowu zaskoczyła wszystkich. Wprowadzone właśnie na rynek dwa modele z flagowej serii P robią zdjęcia, które z powodzeniem mogłyby pojawić się w gazecie, i to bez obróbki graficznej. P50 Pro i P50 Pocket wyróżniają się jednak nie tylko fantastycznymi aparatami, ale też nowatorskim designem. Huawei P50 Pro – smartfon i profesjonalny aparat w jednym Wystarczającą rekomendacją powinien być fakt, że to najbardziej zaawansowany fotograficznie smartfon w historii marki. Rewolucyjna optyka Huawei XD, udoskonalony procesor obrazu XD Fusion Pro, technologie True Chroma i Super HDR, nowy system filtrów Super Color - te wszystkie "poprawki" sprawiają, że Huawei P50 Pro pozwala rejestrować krystalicznie czyste ujęcia z niezwykłym odwzorowaniem szczegółów i rzeczywistych kolorów, nawet przy kiepskim oświetleniu. Fotografowane obiekty można przybliżyć nawet 100-krotnie. Idealne selfie zapewnia przedni aparat 13MP z ultraszerokim kątem. Huawei P50 Pro wyróżnia się też świetnymi parametrami wideo - filmiki można nagrywać w 4K, w pełnym zakresie ogniskowych, a dzięki stabilizacji obrazu AIS Pro będą one wyraźne i stabilne. 6,6-calowy i zakrzywiony ekran smartfona wyświetla niesamowicie płynny obraz i ma do dyspozycji ponad miliard kolorów, a głośniki tworzą dźwięk przestrzenny z mocnym basem. Pomimo tylu "spakowanych" w nim funkcji, smartfon jest lekki i kompaktowy - ma tylko 8,5 mm grubości, a waży ok. 195 gramów. Dostępny jest w dwóch eleganckich wersjach kolorystycznych – złotej i czarnej. Huawei P50 Pocket – kieszonkowy gigant W przypadku tego modelu najbardziej w oczy rzuca się oczywiście wyjątkowy design. Złożony bez problemu zmieści się w każdej kieszeni, a po rozłożeniu ekran jest idealnie gładki. Huawei P50 Pocket ma zaledwie 15,2 mm grubości po złożeniu i 7,2 mm po rozłożeniu. To pierwszy składany smartfon marki. Parametry jego aparatu też wyglądają imponująco. Procesor obrazu Huawei XD Fusion Pro jest wspierany przez technologię przetwarzania obrazu True-Chroma Pro i przez funkcję Ultra Spectrum Fluorescence Photography, dzięki której na zdjęciach można uchwycić elementy niewidoczne dla ludzkiego oka. Aparat True-Chroma 40 MP, 13 MP obiektyw ultraszerokokątny, aparat Ultra Spectrum o rozdzielczości 32 MP oraz 10-kanałowy czujnik wielozakresowy i lampa błyskowej - te wszystkie elementy wchodzą w skład modułu fotograficznego Ultra Spectrum Camera Matrix. Nagrywanie wideo 4K możliwe jest w pełnym zakresie ogniskowych, a nowe rozwiązanie stabilizacji obrazu AIS Pro pozwala kręcić stabilne ujęcia z ręki, nawet w powiększonym trybie poklatkowym. Duży, 6,9-calowy wyświetlacz obsługuje ponad miliard kolorów i zapewnia m.in. płynniejszy obraz oraz szybszy czas reakcji wyświetlacza. Mały dotykowy ekran na obudowie daje nam łatwy dostęp do wybranych usług, np. do odtwarzania muzyki, sprawdzania kalendarza, robienia zdjęć oraz zarządzania powiadomieniami. Po złożeniu Huawei P50 Pocket automatycznie wyłącza kamery, mikrofon i lokalizację, które są ponownie włączane dopiero po jego rozłożeniu. Smartfon czy aparat? To pytanie wydaje się coraz mniej zasadne. Jeśli szukasz profesjonalnego aparatu zamkniętego w smartfonie, postaw na najnowsze modele Huawei. Materiał powstał z udziałem marki Huawei
Nowy wymiar fotografii mobilnej. Te smartfony zachwycają swoimi możliwościami
Huawei znowu stanął na wysokości zadania!
Coraz częściej zupełnie rezygnujemy ze aparatów na rzecz smartfonów. Nic dziwnego, skoro wiele z nich dorównuje już zaawansowanemu sprzętowi fotograficznemu. Po co więc nosić ze sobą kilka urządzeń, jeśli można mieć jedno - wielozadaniowe, a do tego wygodne i designerskie? Z takiego założenia wychodzi również Huawei. Marka słynie ze świetnych aparatów w swoich smartfonach, ale teraz postanowiła postawić poprzeczkę jeszcze wyżej. Wprowadziła właśnie na rynek dwa smartfony z flagowej serii P. Huawei P50 Pro i Huawei P50 Pocket. Pierwszy jest najbardziej zaawansowanym fotograficznie smartfonem w historii Huawei, drugi za to pozwala uchwycić to, czego nie widzi ludzkie oko. A dodatkowo jest pierwszym modelem marki składanym na pół! Jeśli się pospieszysz, możesz skorzystać z wyjątkowej oferty przedsprzedażowej. Huawei P50 Pro, którego cena regularna wynosi 5 499 zł, można kupić w zestawie ze słuchawkami Huawei FreeBuds 4 wykorzystując przy tym kupon rabatowy o wartości 500 zł. Z kolei Huawei P50 Pocket, który normalnie kosztuje 6 499 zł, dostępny jest w pakiecie ze słuchawkami FreeBuds Lipstick i również z możliwością wykorzystania kuponu rabatowego o wartości 500 zł. Oferta przedsprzedażowa trwa do 8 lutego. Szczegóły dostępne są na stronie Huawei. Huawei P50 Pro – przełomowe rozwiązania Co czyni ten model tak wyjątkowym pod względem fotograficznym? Przede wszystkim rewolucyjna optyka Huawei XD, udoskonalony procesor obrazu XD Fusion Pro i technologia True Chroma, których połączone moce pozwalają rejestrować krystalicznie czyste ujęcia z niezwykłym odwzorowaniem szczegółów i rzeczywistych kolorów. W Huawei P50 Pro zastosowany został też nowy system filtrów Super Color, dzięki któremu zdjęcia ani trochę nie tracą na jakości nawet przy kiepskim oświetleniu, oraz technologia Super HDR, która sprawia, że szczegóły są lepiej widoczne, detale uwypuklone, a kolory bardziej żywe. Huawei P50 Pro obsługuje nawet 100-krotne przybliżenie fotografowanych obiektów oraz nagrywanie wideo 4K w pełnym zakresie ogniskowych. Nowe rozwiązanie stabilizacji obrazu AIS Pro ułatwia nagrywanie stabilnych filmów z ręki. Smartfon wyposażony jest również w przedni aparat do selfie 13 MP z ultraszerokim kątem. Huawei P50 Pro to jednak nie tylko aparat. Szczególną uwagę należy zwrócić na jego ekran - 6,6-calowy, zakrzywiony i obsługujący ponad miliard kolorów. Obraz jest na nim płynniejszy, a czas wyświetlania - szybszy. W Huawei P50 Pro zmieściły się również głośniki z dźwiękiem przestrzennym i mocnym basem. Smartfon ma lekką i kompaktową konstrukcję. Jego grubość to zaledwie 8,5 mm, a waga – ok. 195 gramów. Dostępny jest w dwóch eleganckich wersjach kolorystycznych – złotej i czarnej. Huawei P50 Pocket – kompaktowe cudeńko Najbardziej innowacyjną cechą tego modelu jest oczywiście jego unikalny design - Huawei P50 Pocket to pierwszy smartfon Huawei, który można złożyć symetrycznie na pół w wygodną, smukłą, kieszonkową formę. Po rozłożeniu ekran jest idealnie gładki, a technologia zawiasów wielowymiarowych zapewnia mu większą trwałość i wytrzymałość. Huawei P50 Pocket ma zaledwie 15,2 mm grubości po złożeniu i 7,2 mm po rozłożeniu. W tym cacku ukryte są jednak innowacyjne możliwości fotograficzne. Podobnie jak w Huawei P50, jego aparat również ma wbudowany procesor obrazu Huawei XD Fusion Pro, wspierany przez technologię przetwarzania obrazu True-Chroma Pro. Dzięki fantastycznej funkcji Ultra Spectrum Fluorescence Photography na zdjęciach można uchwycić elementy niewidoczne dla ludzkiego oka. Moduł fotograficzny Ultra Spectrum Camera Matrix składa się z aparatu True-Chroma 40 MP, 13 MP obiektywu ultraszerokokątnego, aparatu Ultra Spectrum o rozdzielczości 32 MP oraz 10-kanałowego czujnika wielozakresowego i lampy błyskowej. Umożliwia również nagrywanie wideo 4Kw pełnym zakresie ogniskowych, a nowe rozwiązanie stabilizacji obrazu AIS Pro pozwala kręcić stabilne ujęcia z ręki, nawet w powiększonym trybie poklatkowym. Huawei P50 Pocket oferuje duży, 6,9-calowy wyświetlacz, który obsługuje ponad miliard kolorów i zapewnia wyjątkowe wrażenia wizualne, m.in. płynniejszy obraz oraz szybszy czas reakcji wyświetlacza. Mały, dotykowy ekran na obudowie zapewnia łatwy dostęp do wybranych usług, na przykład do odtwarzania muzyki, sprawdzania kalendarza, robienia zdjęć oraz zarządzania powiadomieniami. Smartfon wyposażony jest w tryb Super Privacy – po złożeniu Huawei P50 Pocket automatycznie wyłącza kamery, mikrofon i lokalizację, które są ponownie włączane dopiero po jego rozłożeniu. Materiał powstał z udziałem marki Huawei
VIVA! Photo Awards 2021: znamy wyniki! Oto zwycięzcy plebiscytu
Trzynasta edycja naszego prestiżowego konkursu fotograficznego rozstrzygnięta! Nadesłane prace oceniało jury w składzie: światowej sławy fotokompozytor Ryszard Horowitz – przewodniczący, projektantka mody Gosia Baczyńska, fotografka i portrecistka Marlena Bielińska, fotoreporter Chris Niedenthal, redaktor naczelna magazynu VIVA! i serwisu viva.pl. Katarzyna Przybyszewska-Ortonowska, dyrektor artystyczny Edipresse Polska Marek Knap. O swojej pracy artystycznej Ryszard Horowitz niedawno mówił: „Tworząc, zawsze starałem się być sobą”. Ważne przesłanie dla wszystkich artystów i dla naszych laureatów. VIVA! Photo Awards 2021: wyniki. Kto został laureatem? Grand Prix, KATEGORIA: Portret Mikołaj Marczuk, „Tajemniczy Świat” Ze sztuką obcował od dzieciństwa, bo jego rodzice są malarzami. Ma 21 lat. Sam zawsze dużo rysował i malował. Skończył szkołę plastyczną w Krakowie i tam też rozpoczęła się jego przygoda z fotografią. I stała się formą wyrazu, w której najlepiej się odnajduje. „Jednak nigdy nie chciałem i nadal nie chcę ograniczać się jedynie do fotografii”, przyznaje. Marzy o pracy w filmie. O portrecie „Tajemniczy Świat” mówi, że jest portretem wnętrza jego głowy, symbolem ucieczki przed demonami, ale też jednoczesnym przymusem ciągłego mierzenia się z nimi. Czytaj także: Wychodzi z cienia sławnego ojca. Matteo Bocelli już niebawem wystąpi w Polsce! KATEGORIA: reportaż, Ewa Dworczyk, seria zdjęć „Miłość pod Giewontem” Projekt „Miłość pod Giewontem” zrealizowała, będąc w ostatnim miesiącu ciąży. Mówi: „Niesiona własnymi, czasem niełatwymi doświadczeniami, postanowiłam zapytać starszych od siebie i doświadczonych w mojej okolicy rdzennych mieszkańców Podhala o to, czym jest miłość”. Ewa ma 34 lata, fotografią pasjonuje się od najmłodszych lat. Pasjonuje się też psychologią, muzyką, pisaniem. Właścicielka studia fotograficznego, operatorka programów telewizyjnych. Kręci materiały, zjeżdżając na nartach w górach, w różnych miejscach na świecie. Z wykształcenia pedagog i terapeuta uzależnień. KATEGORIA: natura, Jacek Świercz, „Vestrahorn” W 2009 roku wyjechał na Islandię, a pięć lat później, zafascynowany krajobrazem na wyspie, zaczął swoją przygodę z fotografią. Mówi: „Uwielbiam fotografować z użyciem filtrów i tak właśnie wykonałem wyróżnione zdjęcie. Vestrahorn to miejsce, gdzie zacząłem robić pierwsze zdjęcia i gdzie najczęściej fotografuję – to mój drugi dom, a że mieszkam w pobliżu, każdą wolną chwilę spędzam w tym pięknym miejscu”. Czytaj także: Wielkie emocje, niezapomniane prace i występy... Tak VIVA! Photo Awards stworzyło własną historię KATEGORIA: fashion, Aleksandra Jabłońska, „Ewa” Ma 23 lata. Po ukończeniu Technikum Fototechnicznego w Warszawie w 2018 roku jej celem stała się Mokotowska Make Up Academy. Kreowanie, wizualizowanie, silny zmysł estetyczny były w niej od zawsze. Fotografia jest jej pasją od dziecka. Wykonała już wiele własnych projektów, będących od początku do końca realizacją jej koncepcji – poczynając od wyboru fotografowanej osoby, lokalizacji, stylizacji (ubiór, fryzura, makijaż) i zdjęcia. Interesuje się przede wszystkim fotografią modową, portretową i artystyczną. Mówi: „Świadomość, że dzięki efektom moich prac pomogłam kilku młodym osobom zaistnieć w modzie, pomaga mi trwać w swoim uporze, że to jest ta droga, którą powinnam kroczyć”. Zdradza, że tylko w świecie artystycznym jest w stanie się odnaleźć. „Moja twórczość to kompletne ja – autentyczność, nostalgia, melancholia, a jeśli widnieje uśmiech, to tylko ten niewymuszony”. KATEGORIA: beauty, Radosław Rędzikowski, „Diversity” Co jest jego inspiracją? „W fotografii beauty samo zdjęcie to dla mnie za mało, najczęściej projektuję i robię akcesoria i stylizacje do sesji i kiedy te instalacje ożywają, potrafią być bardzo inspirujące. Tutaj było tak samo, kręciłem z drutu sprężyny na wiertarce, a potem coś, co na żywo było plątaniną złomu, na zdjęciu zamieniło się w eksplozje płynnych metali. Magia”. Fotografuje od dziecka, w tym zawodzie kształcił się i pracuje. A poza tym jest „mężem Abchazki, ojcem jednego ludzkiego i ośmiu zwierzęcych dzieci”. Feministą, pacyfistą i weganinem. Żyje w starej chacie w lesie i prowadzi dom tymczasowy dla schorowanych i starych psów. Zbiera grzyby, uprawia ogródek, uwielbia gotować i karmić ludzi. Lubi pracę z drewnem i renowację mebli. „Cenię artystyczny recykling i dawanie szansy na drugie życie”. Wszystkim laureatom serdecznie gratulujemy! Opracowanie: Małgorzata Lewandowska
Wspominamy wielkie osobistości świata mody, które odeszły...
Alber Elbaz, Kenzo Takada, Karl Lagerfeld, Peter Lindbergh…
W ostatnich latach pożegnaliśmy kilku wybitnych przedstawicieli świata mody: projektantów, wielkiego fotografa i niezwykłe ikony stylu. Odeszło dwóch niezwykłych, których rolę trudno opisać jednym słowem. Bez Karla Lagerfelda, długoletniego dyrektora artystycznego Chanel i Fendi współczesna moda z pewnością wyglądałaby zupełnie inaczej. Bez Albera Elbaza świat mody również nie będzie taki sam - jego twórczość wywarła ogromny wpływ na rynek mody na świecie. W ten skłaniający do zadumy czas przypomnijmy sobie sylwetki ludzi mody, których straciliśmy w ostatnim czasie i to, co im zawdzięczamy. ZOBACZ TAKŻE: 10 cytatów z Karla Lagerfelda, które warto znać! Alber Elbaz (1961 - 2021 ) Projektant, który odmienił wizerunek domu mody Lanvin, Alber Elbaz zmarł w kwietniu 2021 roku w Paryżu w wieku 59 lat. Od 2001 roku do 2015 roku Elbaz był dyrektorem artystycznym Lanvin. Niedawno założył swoją własną markę, AZ Factory. Urodzony w Maroku i wychowany w Izraelu, designer wyjechał do Nowego Jorku, aby rozpocząć swoją karierę w modzie, gdzie pracował dla projektanta Geoffrey'a Beene. W 1996 roku przeniósł się do Paryża, gdzie objął kierownictwo w domu mody Guy Laroche. Zajmował się linią Rive Gauche YSL, ale został zwolniony po tym, jak firma została przejęta przez Gucci w 1999 roku. Kiedy przejął stery w Lanvin był to mały dom mody, który skupiał się głównie na odzieży męskiej, choć miał długą tradycję - powstał w 1889 roku. Elbaz tchnął w Lanvin nowe życie i przekształcił markę tak, aby skupiała się głównie na modzie damskiej.. Kenzo Takada (1939 - 2020) Kenzo Takada, japoński projektant, który założył markę odzieżową Kenzo, był jedną z wielu ofiar koronawirusa. Projektant, który mieszkał w Paryżu, zmarł w wieku 81 lat. Jego marka Kenzo, założona w 1970 roku i pierwotnie nazwana „Jungle Jap” od początku była sukcesem. Po zmianie nazwy na Kenzo, w 1976 roku otwarto flagowy sklep w Paryżu i brand stał się sławny na całym świecie dzięki zastosowaniu jaskrawych kolorów oraz japońskich nadruków i tkanin. Kenzo, jeden z najważniejszych projektantów mody lat 70. i 80., przeszedł na emeryturę w 1999 roku, ale nadal projektował kostiumy do opery. Sergio Rossi (1935 - 2020) Włoski projektant obuwia stworzył markę, która zapisała się w historii mody, a jego koniczne projekty, takie jak seksowne buty model Opanca, przetrwały próbę czasu i wyznaczały trendy. Słynny model Godiva na obcasie typu stiletto to już prawdziwy klasyk. Oprócz swojej własnej marki, założonej w 1968 roku, Rossi projektował buty dla innych tytanów branży mody, w tym Azzedine Alaïa, duetu Dolce & Gabbana i Versace. „Był rzemieślnikiem i geniuszem, jego buty były kobiece i wykonane w najwyższej jakości, ale jednocześnie nadające się do noszenia” - powiedział Santo Versace, który wspominał wieloletnią współpracę Rossiego ze swoim bratem Giannim. Kansai Yamamoto (1944 - 2020) Japoński projektant mody Kansai Yamamoto, który był najbardziej znany ze swoich niesamowitych projektów kostiumów dla Davida Bowiego, zmarł w wieku 76 lat na ostrą białaczkę szpikową. Kariera Yamamoto rozpoczęła się w 1971 roku, kiedy projektant założył swoje studio Yamamoto Kansai Company. Bowie zobaczył jego pierwszą kolekcję i został wiernym klientem, prezentując na scenie odważne projekty Yamamoto. W 1992 roku Yamamoto pokazał swoją ostatnią kolekcję, ale pozostał w branży kreatywnej, zostając producentem wydarzeń, a później projektując kostiumy dla Eltona Johna i Lady Gagi. Karl Lagerfeld (1933-2019) Według jednych, genialny i wszechstronny. Zdaniem innych, bezwzględny i przeceniony. Zawsze jednak wyjątkowy. Śmierć Karla Lagerfelda to koniec pewnej ery w historii mody. Większość ludzi, gdy myśli o Paryżu, widzi wieżę Eiffla. A gdy wyobraża sobie projektanta mody, z pewnością przed oczami staje im Karl Lagerfeld. Nie muszą nawet wiedzieć, że był dyrektorem kreatywnych Chanel i Fendi oraz dowodził marką nazwaną własnym nazwiskiem. Powiedz „projektant”, a w głowach pojawia się Lagerfeld. Bo czy ktoś z poza branży wie, jak wygląda Miuccia Prada albo, co już zupełnie nieprawdopodobne, dyrektor kreatywny Gucci Alessandro Michele? Z nim było inaczej. Chuda sylwetka projektanta w czarnych garniturach Diora, białe spięte w kucyk włosy, ciemne okulary i rękawiczki stały się ikonami pop kultury. Jego wizerunek ozdabiał butelki coca-coli (dietetycznej, bo taką tylko pijał), a wzorowane na nim laleczki sprzedawały firmy Sephora i Mattel. Te ostatnie były tak pożądane, że sprzedały się w parę godzin, choć za posiadanie swojego Karla trzeba było zapłacić prawie dwieście dolarów. Przedstawiciele świata mody pomyślą o czymś więcej. O jego dokonaniach: tych wspaniałych, jak niektóre kolekcje Chanel i tych bliskich parodii, jak rękawice bokserskie z logo legendarnego paryskiego domu mody. O tym, że sprowadził na pokaz mody do Paryża górę lodową (podobno to, co z niej zostało zostało odesłane z powrotem do Szwecji). Ci którzy zaś byli wyjątkowo blisko cesarza mody wspomną, że nikt nie wysyłał na urodziny tak dużych bukietów. Zresztą wszystko, co robił było największe. Peter Lindbergh (1944-2019) Niemiecki fotograf Peter Lindbergh odszedł trzeciego września. Następnego dnia na jego oficjalnym koncie instagramowym pojawiła się pojawiła się następująca informacja: „Z wielkim smutkiem informujemy o śmierci Petera Lindbergha 3 września 2019 r., w wieku 74 lat. Pozostawił po sobie żonę Petrę, pierwszą żonę Astrid i czterech synów: Benjamina, Jérémy'ego, Simona i Josepha, i siedmioro wnucząt. Została po nim wielka pustka”. To prawda, ale zostały również jego klasyczne już dziś zdjęcia, które na zawsze odmieniły historię fotografii. Peter Lindbergh był specjalistą od wyrafinowanych, często czarno-białych kobiecych portretów. Bo właśnie kobietom artysta poświęcił cały swój talent. Chyba najsłynniejszym zdjęciem Petera Lindbergha jest okładka brytyjskiej edycji Vogue'a ze stycznia 1990 roku. Pojawiły się na niej Cindy Crawford, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Tatjana Patitz i Christy Turlington. Fotograf zabrał je do Nowego Jorku i uwiecznił w mającej dopiero stać się modną dzielnicy Meatpacking. " Zapanowanie nad pięcioma kobietami walczącymi o pozycję nie mogło być łatwe, ale z Peterem pracowało się jak w marzeniach. Wiedział, jak nas okiełznać - wspomina tę sesję Cindy Crawford. Sophia Kokosalaki (1972-2019) Urodzona w Atenach projektantka swoją karierę związała z Wielką Brytanią. Słynęła z talentu do drapowania i przyjaznego kobietom glamouru. Jej kreacje na czerwonych dywanach nosiły m.in. Chloë Sevigny, Kirsten Dunst i Jennifer Connelly. Sophia Kokosalaki była absolwentkę słynnego Central Saint Martins. Swoją pierwszą kolekcję pokazała na Tygodniu Mody w Londynie w 1999 roku. Zaprojektowała kostiumy na otwarcie Olimpiady w Atenach w 2004 roku. W latach 2009-2012 tworzyła linię Diesel Black Gold, a potem współpracowała z marką Topshop. W ostatnich latach skoncentrowała się na projektowaniu mody ślubnej. Lee Radziwiłł (1933-2019) Wyrafinowana ozdoba towarzystwa, tak w największym skrócie można by opisać zmarłą w lutym tego roku Lee Bouvier Radziwiłł, siostrę słynnej Jacqueline Kennedy Onassis. O jej życiu miłosnym można by napisać niejedną powieść. My zajmijmy się tylko jej związkami ze światem sztuki i mody. Już jako nastolatka późniejsza Lee Bouvier Radziwiłł pisywała listy do znanego historyka sztuki Bernarda Berensona. W młodości próbowała swoich sił jako projektantka wnętrz (wróciła do tego zajęcia w dojrzałym wieku), ale zafascynował ją świat mody. Została koordynatorem ds. public relations domu mody Giorgio Armani. Sama jednak wolała projekty Givenchy, Courrèges i Halstona. Stała się także muzą Michaela Korsa. Pracowała dla Diany Vreeland w Harper's Bazaar, a później w paryskich biurach Vogue'a. W ciągu dziesięcioleci przyjaźniła się z takimi osobistościami, jak Andy Warhol, Rudolf Nuriejew, Truman Capote i Sofia Coppola. Po jej śmierci Reinaldo Herrera powiedział: Smak jest wrodzony. Nie uczysz go. A Lee miała ten wspaniały, naturalny smak Gloria Vanderbilt (1924-2019) Dziedziczka bajecznie bogatej rodziny Vanderbiltów, ikona nowojorskiego stylu, artystka, aktorka i bywalczyni salonów. Była autorką i bohaterką książek. Malowała obrazy, projektowała pościel, porcelanę, sztućce. W latach 70. sprzedawała prawa do oznaczania swoim imieniem i nazwiskiem okularów, perfum, ubrań. W ten sposób powstały również słynne dżinsy z napisem Gloria Vanderbilt na tylnej kieszeni, produkowane przez Murjani Corporation. Gloria Vanderbilt promowała firmowane przez siebie produkty w telewizyjnych reklamach. Stworzone przez nią logo w formie łabędzia stało się powszechnie rozpoznawane. Zmarła 17 czerwca w wieku 95 lat w swoim domu na Manhattanie.
Brooklyn Beckham ma nową pasję. Syn Davida i Victorii nie chce być już sławnym fotografem
Nowa ścieżka zawodowa celebryty jest bardzo zaskakująca!
Widzowie z zapartym tchem śledzą losy dzieci gwiazd. Jednocześnie zadają sobie pytanie czy pójdą one w ślady sławnych rodziców. Nie inaczej jest w przypadku familii Beckhamów. Najstarszy syn, Brooklyn do niedawna miał jasno określony cel - chciał zostać cenionym fotografem. Jednak pandemia zweryfikowała jego plany. Dziś syn Davida i Victorii ma zupełnie inny pomysł na swoją karierę. Co zamierza robić w przyszłości? Sprawdź koniecznie. Brooklyn Beckham jako fotograf Brooklyn Beckham zaczynał od trenowania piłki nożnej. Dostał nawet propozycję gry dla klubu Arsenal, ale po namyśle odrzucił intratną propozycję. Stwierdził, że rola piłkarza nie jest dla niego i nie zamierza iść w ślady sławnego ojca, Davida Beckhama. Zdecydowanie bliżej mu do dokonań matki, Victorii Beckham, która na co dzień pracuje w branży modowej i zarządza jedną z czołowych brytyjskich marek z ubraniami. Nie dziwi zatem fakt, że Brooklyn rozpoczął karierę od modelingu, mając zaledwie 15 lat. Do tej pory pozował dla takich magazynów jak: Miss Vogue, Dazed czy Interview, często lądując na okładkach ww. pism. Praca przed obiektywem była na tyle fascynująca, że postanowił spróbować sił też po drugiej stronie aparatu. Szybko połknął bakcyla. Dzięki znanemu nazwisku i licznym kontaktom udało mu się spełnić kolejne marzenie i wykonać pierwszą sesję fotograficzną dla prestiżowego magazynu Vogue. Co ciekawe, oprócz robienia zdjęć wystąpił również w roli modela. Na łamach czasopisma zapozował ze swoją dziewczyną Nicolą Peltz, która prezentowała kostiumy autorstwa Victorii Beckham. Z czasem okazało się, że fotografownie już nie wzbudza w młodym Beckhamie tylu pozytywnych wrażeń co kiedyś. Miejsce fotografii zostało zajęte przez nową pasję. Czytaj także: Brooklyn Beckham z narzeczoną na okładce Vogue. Zadebiutował też jako fotograf! Brooklyn Beckham, The Bottlerock Music Festival, 03.09.2021 rok Brooklyn Beckham jako kucharz Od niedawna Brooklyn coraz mocniej interesuje się sztuką gotowania. I to właśnie zawód kucharza staje się bliższy jego sercu niż profesja fotografa. Na Instagramie można zauważyć mnóstwo filmików, na których celebryta oddaje się pasji kulinarnej, przyrządzając wyśmienite dania. Okazuje się, że syn piłkarza od zawsze uwielbiał gotować. W rozwijaniu talentu wspierają go sławni rodzice. To właśnie David niejednokrotnie towarzyszy synowi podczas gotowania. Na filmikach udostępnionych w internecie widać, że wspólne "kucharzenie" sprawia im wiele radości. Ostatnio pierworodny Beckhamów był gościem porannego programu Today Show, w którym zdradził, że pasję do gotowania rozwinął w czasie pandemii. Pozostawanie w domu na kilka miesięcy zaowocowało rozwinięciem talentu kulinarnego. Swoje popisy w kuchni zaczął udokumentowywać i wstawiać na swoje media społecznościowe. W programie na żywo podzielił się przepisem jak przygotować angielską kanapkę śniadaniową. Reakcje widzów były skrajnie różne. Niektórzy go docenili za rozwijanie się w nowej profesji, inni skrytykowali za banalny pomysł co do kanapek. Prowadzący śniadaniówkę byli jednak zachwyceni. Co myślicie o nowej pasji Brooklyna Beckhama? Czy dobrze zrobił rzucając fotografię i modę na rzecz gotowania? Czytaj także: Impreza urodzinowa Brooklyna Beckhama kosztowała jego rodziców pół miliona! Brooklyn Beckham, The Bottlerock Music Festival, 03.09.2021 rok
Odkryj instax mini, który zachwyca designem i funkcjonalnością.
Najpopularniejszy na świecie aparat natychmiastowy powraca! Nowy model podstawowego instaxa mini oraz filmy z intrygującymi wzorami na ramkach to wyjątkowa propozycja od japońskiej firmy FUJIFILM. Teraz upragnione spotkania z przyjaciółmi, na które cierpliwie czekaliśmy od miesięcy, możemy utrwalić na marmurkowym papierze. Błyskawicznie i bez wysiłku, bo instax mini jest bajecznie prosty w obsłudze. Instax mini 11 – nowe funkcje Szybkie zdjęcia z instax pewnie już stoją na twoim biurku albo wiszą na lodówce – w końcu te japońskie aparaty mają już ponad 20 lat. FUJIFILM jednak nie spoczywa na laurach i cały czas dba, by kolejne modele były coraz bardziej funkcjonalne. Jedenastka zaskoczy nawet wiernych instaxowiczów! Po pierwsze – teraz instax wygląda lepiej i lepiej leży w dłoni. Opływowe kształty korpusu zostały pomyślane dla maksymalnej wygody fotografującego. W instax 11 użyto innych materiałów wokół obiektywu niż w reszcie korpusu. Dzięki temu aparat stał się cieńszy i lżejszy. Nowością jest autoekspozycja. Podobnie jak w aparatach cyfrowych, naciskamy spust migawki do połowy, a instax robi swoje: automatycznie wykrywa poziom światła i dostosowuje parametry. Dzięki temu twoje zdjęcia zyskują lepiej doświetlone tło. Koniec z ciemnymi fotkami z klubu, gdzie widoczny był tylko bohater zdjęcia, a tło zanikało w ciemnościach! Jedenastka jest też lepiej przygotowana do robienia selfie. Oprócz minilusterka, instax ma teraz specjalny tryb. Aby aktywować funkcję selfie, wystarczy wysunąć krawędź obiektywu. Dzięki nowej funkcjonalności możesz liczyć nie tylko na lepsze portrety z ręki, ale także na dokładność podobną do trybu makro. Funkcja selfie idealnie nadaje się do ujęć z bliska, z 30-50 cm. Łatwa personalizacja Aparat instax mini 11 dostępny jest w pięciu modnych kolorach (róż, błękit, grafit, biel i fiolet). W opakowaniu znajdziesz dodatkowo nakładki na spust migawki (o diamentowym szlifie albo święcącą w ciemności), które pozwolą na personalizację i łatwiejszy dostęp do przycisku. Pamiętaj też, że instax daje szerokie pole do personalizacji twoich zdjęć. Oprócz klasycznych filmów, linia Deco oferuje kolorowe monochromy i intrygujące wzory. Tegoroczną nowością są wspomniane marmurki – dla modelu mini przeznaczony jest „BŁĘKITNY MARMUR”, a dla większych instaxów – „BIAŁY MARMUR” w formacie kwadratu. Materiał powstał z udziałem marki instax
Pozwól sobie na chwilę luzu z instax mini LiPlay
Znajdź czas dla siebie... i dla twojej przyjaciółki.
Jak często uświadamiasz sobie, że w cały dzień upłynął ci na obowiązkach i nie znalazłaś nawet chwili dla siebie? Coraz częstsza praca z domu, zakupy online - te zmiany w stylu życia pozornie sprawiły, że mamy więcej czasu. Pozornie, bo angażują nas sprawy innych domowników, a home office utrudnia wyznaczenie jasnych granic między zawodowym a prywatnym. Czy jest na to recepta? Dzień Kobiet to doskonały pretekst, żeby zadbać o swoje samopoczucie i wprowadzić nowe zasady! Jeśli regularnie odmawiasz sobie chwil relaksu i przyjemności, naucz się wpisywać je w plan tygodnia. To święty czas dla ciebie, a domownicy powinni go uszanować. Jeśli chcesz być sama ze swoimi myślami, usiądź wygodnie na kanapie i przeczytaj dobrą książkę, wypij kawę w spokoju albo zrób sobie domowe SPA. Jeśli tęsknisz za spotkaniami towarzyskimi, zaplanuj ten czas z najbliższą przyjaciółką. Stwórzcie nowe wspomnienia i utrwalcie je! Pomoże w tym miniaparat instax do fotografii natychmiastowej. Niezapomniane chwile z instax mini LiPlay Pewnie słyszałaś już o instaxach, które nawiązują do tęsknoty za beztroskim dzieciństwem na polaroidzie. Szał zaczął się w Japonii jeszcze w latach 90., a od tego czasu aparaty trafiły do ponad stu krajów na świecie i sprzedały się w ponad 40 mln egzemplarzy. Instax mini LiPlay to jednak nowa jakość - aparat natychmiastowy jeszcze nigdy nie był tak mały, lekki i poręczny. Z tyłu aparatu znajduje się 2.7-calowy ekran LCD, który nie służy tylko do sprawdzenia zdjęcia przed wydrukiem. Możesz na nim korygować ekspozycję i wybierać filtry, które nadadzą twoim zdjęciom nostalgiczny klimat (np. w tonacji monochromatycznej albo sepii). Nowością jest też nagrywanie krótkich komentarzy audio, które umieszczane są na zdjęciu w formie QR kodu. To doskonała pamiątka albo niespodzianka dla bliskiej osoby. Chcesz mieć pełną kontrolę na swoimi zdjęciami? Instax mini LiPlay pełni też funkcję minidrukarki, która umieści na kliszy dowolną fotografię z galerii twojego smartfona (połączenie w technologii Bluetooth). Możesz też ściągnąć aplikację instax i skorzystać z opcji wyboru dodatkowych ramek. Czy musimy dodawać, że aparat jest też zgrabny i stylowy? Wybierzesz kamienną biel, metaliczny róż czy elegancką czerń? Każdy z nich zmieści się do małej torebki i może ci towarzyszyć przy każdym spotkaniu! Materiał powstał z udziałem marki instax.
Oliwia Bieniuk podzieliła się z fanami odważnymi ujęciami
Oliwia Bieniuk chciałaby związać swoją przyszłość z aktorstwem. Nie ukrywa, że myśli o studiach w szkole teatralnej, chodzi na lekcje śpiewu i wciąż się rozwija. Na swoim koncie ma już występ w krótkometrażowym filmie. Próbuje także swoich sił jako fotomodelka. Córka Anny Przybylskiej i Jarosława Bieniuka ma ogromny talent, skromność i pokorę. Teraz 18-latka stanęła przed obiektywem Zuzanny Pactwy. Te kadry robią wrażenie! Oliwia Bieniuk na zdjęciach wykonanych przez Zuzannę Pactwę Oliwia Bieniuk już jako mała dziewczynka towarzyszyła mamie, Annie Przybylskiej na planie sesji zdjęciowych. Podpatrywała z zainteresowaniem jej pracę. „W pewnym sensie żyję aktorstwem od małego. Mama zabierała mnie na sesje, które bardzo mi się podobały, i w ogóle uważałam, że aktorka ma barwne życie”, mówiła 18-latka w rozmowie z Krystyną Pytlakowską dla VIVY!. Córka Ani Przybylskiej chciałaby rozwijać swój talent i związać swoją przyszłość z zawodem wykonywanym przez mamę. Oliwii Bieniuk nie brakuje determinacji do działania. Potrafi ciężko pracować. „Nie wiem jednak, czy mama, gdyby żyła, byłaby zadowolona z mojej decyzji. Nie wiem nawet, kim według niej miałabym zostać w przyszłości. Nigdy o tym nie rozmawiałyśmy. Ale przecież nie ma nic złego w tym, że spełniam swoje marzenia. Być może naprawdę ma się to w genach? ”, dodawała w rozmowie z Krystyną Pytlakowską. Na pytanie, czy kariera aktorska byłaby dla niej wielkim osiągnięciem, odpowiedziała nam kilka miesięcy temu: „Myślę, że tak. A gdybym jeszcze połączyła to z fotomodelingiem, to już w ogóle byłaby pełnia. Z modelingiem też właśnie zaczynam. Sprawia mi to wielką przyjemność”. Oliwia Bieniuk może się już pochwalić udziałem w pierwszych projektach, sesjach zdjęciowych, a także filmie krótkometrażowym. Teraz 18-latka opublikowała na swoim Instagramie efekty jednej z sesji. Stanęła przed obiektywem partnerki taty, Zuzanny Pactwy. Młoda gwiazda zapozowała do zdjęć w zjawiskowej czarnej sukience z dekoltem, która idealnie podkreślała jej figurę. Okazuje się, że to projekt marki odzieżowej stworzonej przez wybrankę Jarosława Bieniuka. Należy podkreślić, że Zuzanna Pactwa jest nie tylko świetną projektantką, ale i uzdolnioną fotografką! Odważne kadry zrobiły ogromne wrażenie na fanach Oliwii Bieniuk. Nie mogli wyjść z podziwu. „Piękna po MAMIE
Wybrano najpiękniejsze zdjęcia przyrodnicze Wildlife Photographer of the Year 2020!
Zobacz, które fotografie znalazły się w czołówce!
Coroczny konkurs na najpiękniejsze fotografie przyrodnicze Wildlife Photographer of the Year, Grand Prix 2020 został rozstrzygnięty. Pierwsze miejsce zdobyło zdjęcie wykonane przez Siergieja Gorszkowa, który uwiecznił na nim tygrysicę przytulającą się do wiekowej jodły mandżurskiej, znacząc w ten sposób teren. Konkurs organizowany jest od 1964 roku przez Muzeum Historii Naturalnej w Londynie. Zobaczcie także inne, niezwykłe fotografie, które zostały wyróżnione w międzynarodowym konkursie!