Przebiła Barbie i króluje na Netfliksie! Ta animacja zarobiła fortunę
Od 24 czerwca 2025 roku "Super Mario Bros. Film" jest dostępny na platformie Netflix bez dodatkowych opłat. Animacja, która zdobyła serca widzów na całym świecie, teraz dostępna w Twoim domu.
To wiadomość, na którą czekało wielu fanów kultowej serii! Od 24 czerwca 2025 roku "Super Mario Bros. Film" można obejrzeć na Netflix bez żadnych dodatkowych opłat. Bajkowa produkcja, która podbiła serca widzów na całym świecie, właśnie wylądowała w bibliotece giganta streamingowego. "Super Mario Bros. Film" na Netflix – bajkowa niespodzianka dla subskrybentów Netflix sprawił niespodziankę wszystkim miłośnikom kultowej serii Nintendo. Od 24 czerwca 2025 roku animacja "Super Mario Bros. Film" zagościła w katalogu platformy i jest dostępna bez żadnych dodatkowych kosztów. Film można oglądać w ramach podstawowego abonamentu – bez dopłat, bez limitów. To prawdziwa gratka dla fanów Mario, Luigiego i ich przygód w Grzybowym Królestwie. Produkcja, która niedawno święciła triumfy w kinach i na platformach VOD, teraz trafiła do szerokiego grona odbiorców w najwygodniejszej możliwej formie – do obejrzenia w każdej chwili, z każdego miejsca. View oEmbed on the source website ZOBACZ TEŻ: Hollywoodzki megahit już dostępny. Netflix odpalił coś, co trzeba zobaczyć! Magia Grzybowego Królestwa – fabuła pełna emocji "Super Mario Bros. Film" opowiada historię dwóch braci – Mario i Luigiego – hydraulików z Nowego Jorku, którzy niespodziewanie trafiają do kolorowego i magicznego Grzybowego Królestwa. Ich celem staje się uratowanie księżniczki Peach z rąk niebezpiecznego Bowsera – potężnego władcy ciemności. To pełna przygód opowieść o braterstwie, odwadze i niezłomności, która urzeka widzów bez względu na wiek. Dynamiczne sceny, humorystyczne dialogi i bajkowa estetyka sprawiają, że trudno oderwać wzrok od ekranu. Film pełen jest nawiązań do klasycznych gier Nintendo – gratka dla fanów i wzruszający powrót do dzieciństwa. Hollywoodzka obsada i wizualny rozmach Nie tylko historia przyciąga uwagę – również obsada robi wrażenie. W oryginalnej wersji językowej usłyszymy głosy hollywoodzkich gwiazd: Chrisa Pratta jako Mario, Charliego Daya w roli Luigiego, Anyi Taylor-Joy jako księżniczki Peach i Jacka Blacka w roli Bowsera. Za reżyserię odpowiadają Aaron Horvath i Michael Jelenic, a scenariusz stworzył Matthew Fogel. Animacja zachwyca rozmachem, jakością wykonania i dbałością o szczegóły. To produkcja, która przenosi klasyczne gry Nintendo na zupełnie nowy poziom filmowego doświadczenia. Box office’owy hit – sukces na światową skalę "Super Mario Bros. Film", który miał swoją kinową premierę w 2023 roku, błyskawicznie stał się jednym z największych przebojów roku. Zarobił setki milionów dolarów na całym świecie, bijąc rekordy popularności i zgarniając znakomite recenzje zarówno od widzów, jak i krytyków. Film udowodnił, że produkcje inspirowane grami wideo mogą być nie tylko widowiskowe, ale też pełne serca, emocji i wartościowych przesłań. Dziś, udostępniony na Netflix, ma szansę trafić do jeszcze większej publiczności. CZYTAJ TEŻ: Wiemy, kiedy nowi Bridgertonowie. Na planie serialu zapadła ważna decyzja Dlaczego warto obejrzeć "Super Mario Bros. Film"? To nie tylko film dla dzieci! "Super Mario Bros. Film" to pełna akcji, humoru i emocji produkcja, która przemówi do każdego – od najmłodszych fanów animacji, po dorosłych wychowanych na kultowych grach Nintendo. Dzięki swojej uniwersalnej opowieści, świetnej muzyce i przepięknej animacji, film zdobywa serca widzów na całym świecie. A teraz, gdy można go obejrzeć na Netflix bez dodatkowych opłat, nie ma lepszego momentu, by zanurzyć się w świecie Grzybowego Królestwa i razem z Mario wyruszyć w podróż, której długo nie zapomnisz. Źródło: Filmweb
Burza kolorów, muzyki i akcji. Ta animacja to coś, czego jeszcze nie było na Netflixie
„KPop Demon Hunters” to animowany hit Netflixa, który w ciągu 48 godzin od premiery trafił na szczyty list w 26 krajach. Film łączy świat K-popu z walką z demonami, oferując widzom niesamowitą mieszankę muzyki, akcji i emocji.
Już pierwsze godziny po premierze pokazały, że mamy do czynienia z fenomenem. „KPop Demon Hunters” w 48 godzin od premiery zawładnął Netflixem i sercami fanów! Fenomen KPop Demon Hunters: światowy sukces animacji Już w dniu premiery „KPop Demon Hunters” wskoczyło do TOP 10 Netflixa w 26 krajach, w tym w Korei Południowej, USA, Francji, Meksyku i Polsce. Sukces ten był wynikiem sprytnego połączenia rosnącej popularności K-popu z efektowną animacją i oryginalnym scenariuszem. Produkcja natychmiast zdobyła status „must-watch”, a na platformach społecznościowych zaczęły krążyć klipy z dynamicznymi scenami walk i wzruszającymi momentami. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/06/KpopDemonHuntersProRes422HQSDR2ch20250424.00060514-f5a6bd2.jpg" width="1920" height="804" alt="KPOP DEMON HUNTERS - When they aren't selling out stadiums, Kpop superstars Rumi, Mira and Zoey use their secret identities as badass demon hunters to protect their fans from an ever-present supernatural threat. Together, they must face their biggest enemy yet – an irresistible rival boy band of demons in disguise. ©2025 Netflix" title="KPOP DEMON HUNTERS" /> Recenzenci jednogłośnie chwalą film za nowatorską fabułę, imponującą animację i odważne podejście do tematu młodzieńczej tożsamości i presji medialnej. Produkcję oceniono jako świeży powiew w świecie animacji, a krytycy podkreślają autentyczność kulturową i emocjonalną głębię. W serwisie RottenTomatoes zebrał aż 96 proc. pozytywnych recenzji. ZOBACZ TEŻ: Wiemy, kiedy nowi Bridgertonowie. Na planie serialu zapadła ważna decyzja Za kulisami: twórcy i inspiracje Maggie Kang, znana wcześniej z pracy przy filmie „LEGO Ninjago”, oraz Chris Appelhans („Wish Dragon”), stworzyli duet, który połączył swoje siły, by pokazać K-pop w zupełnie nowym świetle. Ich celem było stworzenie historii, która przekroczy granice gatunkowe, a jednocześnie będzie hołdem dla koreańskiej kultury. Twórcy czerpali garściami z kultury Korei Południowej – zarówno tej współczesnej, jak i mitologicznej. Film przemyca elementy folkloru, jak choćby demoniczne postaci z legend, oraz pokazuje realia życia idolki – z intensywnymi treningami, stresem i potrzebą autentyczności. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/06/KpopDemonHuntersProRes422HQSDR2ch20250424.00470606L-769387c.jpg" width="4200" height="1756" alt="KPOP DEMON HUNTERS - When they aren't selling out stadiums, Kpop superstars Rumi, Mira and Zoey use their secret identities as badass demon hunters to protect their fans from an ever-present supernatural threat. Together, they must face their biggest enemy yet – an irresistible rival boy band of demons in disguise. ©2025 Netflix" title="KPOP DEMON HUNTERS" /> Muzyka, która porusza: ścieżka dźwiękowa filmu Ścieżka dźwiękowa do filmu to osobny temat zachwytów. Do współpracy zaproszono gwiazdy koreańskiej sceny muzycznej. Utwory, które towarzyszą kluczowym scenom, zyskały drugie życie na TikToku i Spotify. Proces tworzenia muzyki był równie intensywny co sama animacja – producenci muzyczni pracowali z choreografami i animatorami, by uzyskać idealne zsynchronizowanie ruchu, dźwięku i emocji. Dzięki temu powstała nie tylko muzyka filmowa, ale i pełnoprawne przeboje. Dlaczego warto obejrzeć KPop Demon Hunters? „KPop Demon Hunters” to więcej niż film – to zjawisko kulturowe. Zachwyca choreografią, muzyką, ale też podejściem do problemów młodzieży i różnorodnością reprezentacji. To produkcja, która wciąga i nie pozwala o sobie zapomnieć. Pod płaszczykiem barwnej rozrywki kryje się opowieść o potrzebie akceptacji – przez innych i siebie samego. Film podkreśla wartość przyjaźni, odwagi i wierności sobie, co czyni go wartościowym nie tylko dla fanów K-popu. SPRAWDŹ TEŻ: Hollywoodzki megahit już dostępny. Netflix odpalił coś, co trzeba zobaczyć!
Ta kultowa animacja Disneya zachwyca do dziś, a mało kto wie, że Polak dostał za nią Oscara
Niezwykła historia Leopolda Stokowskiego
Choć Walt Disney jest ikoną światowej animacji, niewiele osób zdaje sobie sprawę, że w tworzeniu jednej z jego najambitniejszych produkcji uczestniczył Polak. Leopold Stokowski, światowej sławy dyrygent o polsko-irlandzkich korzeniach, odegrał kluczową rolę w powstaniu filmu "Fantazja" z 1940 roku, za co został uhonorowany prestiżową statuetką Oscara. Eksperyment Disneya i rola Stokowskiego "Fantazja" to jedno z najbardziej niezwykłych dzieł w historii kina. Była to eksperymentalna animacja, łącząca klasyczną muzykę symfoniczną z nowatorskimi technikami filmowymi. Film składa się z siedmiu odrębnych segmentów, każdy z nich ilustrowany animacją dopasowaną do utworów takich kompozytorów jak Jan Sebastian Bach, Piotr Czajkowski czy Igor Strawiński. To właśnie Leopold Stokowski, jako dyrygent Filadelfijskiej Orkiestry Symfonicznej, odpowiadał za aranżację i wykonanie ścieżki dźwiękowej, czyniąc "Fantazję" pierwszym pełnometrażowym filmem z dźwiękiem stereofonicznym. Zobacz też: Architekt widmo? Widzowie „The Brutalist” odkrywają zaskakującą prawdę <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/02/GettyImages-517326924-4213aa1.jpg" width="3104" height="2509" alt="(Original Caption) Walt Disney, (left), Deems Taylor, (center), noted music authority, and Leopold Stokowski, (right), conductor of the Philadelphia Symphony Orchestra, are pictured here discussing their work on Disney's latest extravaganza, Fantasia, a 2 1/2 hour symphony concert with animated accompaniment. It was recorded by an entirely new process making use of eight sound tracks. Microphones were scattered all through the instrumental section of the orchestra. Reproduction of the music will come from 60 loud speakers placed at various points of a theater instead of from one speaker behind the screen. Musical selections are interspersed by brief announcements from Taylor." title="Walt Disney and Composers Discuss Fantasia" /> Oscar dla Polaka za wkład w rozwój dźwięku Podczas ceremonii wręczenia Oscarów w 1942 roku Akademia Filmowa postanowiła uhonorować "Fantazję" nagrodą specjalną za wybitny wkład w rozwój technologii dźwięku w filmie. Statuetkę odebrali zarówno Walt Disney, jak i Leopold Stokowski, co uczyniło go pierwszym Polakiem w historii, który zdobył Oscara. Było to uznanie nie tylko dla jego niezwykłego talentu muzycznego, ale także dla innowacyjnego podejścia do synchronizacji muzyki z obrazem. Czytaj również: W jednej chwili sięgała po Oscara, w drugiej została na lodzie. Pierwsza transpłciowa aktorka w historii wywołała ogromny skandal <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/02/2AW5JCY-7985df5.jpg" width="2846" height="3697" alt="2AW5JCY 1932 ca, USA : The celebrated british music conductor LEOPOLD STOKOWSKI ( 1882 - 1977 ). Stokowski conducted the music for and appeared in several Ho. Image shot 1932. Exact date unknown." title="1932 ca, USA : The celebrated british music conductor LEOPOLD STOKOWSKI ( 1882 - 1977 ). Stokowski conducted the music for and appeared in several Ho. Image shot 1932. Exact date unknown." /> Kim był Leopold Stokowski? Pochodzenie, rodzice, kariera Leopold Stokowski urodził się w Londynie w 1882 roku w rodzinie polsko-irlandzkiej. Jego ojciec, Bolesław Stokowski, był Polakiem, a matka, Annie-Marion Moore, pochodziła z Irlandii. Muzyczną edukację odebrał w Royal College of Music w Londynie, a następnie rozwijał karierę w Stanach Zjednoczonych, gdzie szybko stał się jednym z najwybitniejszych dyrygentów swojego pokolenia. Słynął z unikalnego stylu prowadzenia orkiestry oraz popularyzacji muzyki klasycznej wśród szerokiej publiczności. Współpraca z Disneyem była jednym z jego najbardziej znanych osiągnięć, ale Stokowski nie poprzestał na "Fantazji". W późniejszych latach założył kilka orkiestr i został głównym dyrygentem Filharmonii Nowojorskiej. Był także orędownikiem polskiej muzyki w Stanach Zjednoczonych – przyczynił się do promocji twórczości takich kompozytorów jak Witold Lutosławski, Bolesław Szabelski i Andrzej Panufnik. Zobacz także: Film „Nasienie świętej figi” Mohammada Rasoulofa uznano za arcydzieło. Czy Oscar uratuje reżysera? Dziedzictwo „Fantazji” i Stokowskiego Mimo że od premiery "Fantazji" minęły dziesięciolecia, film wciąż zachwyca kolejne pokolenia widzów i jest uznawany za jedno z największych osiągnięć w historii animacji. W 1990 roku trafił na listę National Film Registry jako dzieło o szczególnym znaczeniu kulturowym. Dzięki talentowi i wizjonerskiemu podejściu Stokowskiego muzyka klasyczna zyskała nowy wymiar, a "Fantazja" na zawsze zapisała się w historii jako film, który wyprzedził swoją epokę. Źródło: wiadomosci.radiozet.pl, kultura.onet.pl, Wikipedia, Filmweb, Rotten Tomatoes
Top 20 filmów animowanych wszech czasów. NASZ RANKING
Filmy animowane. Kochają je widzowie kinowi na całym świecie. Wybieramy te najlepsze. Przed Wami ranking Top 20 najlepszych filmów animowanych w historii kina. 1. Król lew W wyniku intrygi podstępnego wuja Skazy, młody królewicz Simba, syn króla zwierząt lwa Mufasy zostaje skazany na wygnanie i oskarżony o zabójstwo ojca. Od śmierci ratuje go surykatka Timon i guziec Pumba, którzy namawiają Simbę do beztroski i wesołego życia. Nadejdzie jednak czas, kiedy Simba postanowi odzyskać królestwo i sięgnąć po należną mu władzę. "Hakuna matata, jak cudownie to brzmi" – kto nie zna tych słów rozpoczynających jedną z najbardziej znanych piosenek z filmów animowanych? "Hakuna Matata", "Circle of Life" czy "Can You Feel the Love Tonight" w wykonaniu Eltona Johna podbiły nie tylko serca widzów, ale i wszystkie listy muzycznych hitów na całym świecie. Z pewnością przyczyniając się do ogromnego sukcesu, jakim był Król lew. Siłą filmu było też to, że w przystępny sposób przeniósł na duży ekran historię opartą na szekspirowskim Hamlecie. Przede wszystkim jednak bawił i wzruszał widzów w każdym wieku, nie uciekając od trudnych tematów i serwując prawdopodobnie jedną z najbardziej wzruszających scen w historii kina. Nie ma osoby, która nie płakałaby po królu Mufasie, a cała paleta emocji i uczuć, jaką oferuje Król lew sprawia, że to on zajmuje pierwsze miejsce w naszym rankingu najlepszych filmów animowanych. Głosów bohaterom filmu użyczyli m.in. Matthew Broderick, Jeremy Irons i Rowan Atkinson. W polskiej wersji językowej usłyszeć można Wiktora Zborowskiego i Emiliana Kamińskiego. Dystrybucja w Polsce: Forum Film Poland 2. Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków Wychowywana przez złą macochę Śnieżka to prawdziwa piękność. Jest to również jej przekleństwem, gdyż Królowa nie może znieść faktu, że na świecie jest ktoś piękniejszy od niej. Skazuje pasierbicę na śmierć, ale Śnieżce udaje się jej uniknąć. Zamiast tego trafia do chatki zamieszkałej przez krasnoludki. Rewolucyjne pod każdym względem dzieło wytwórni Walta Disneya i pierwszy pełnometrażowy film animowany, jaki trafił na ekrany kin. I to trafił przynajmniej kilka razy, co parę lat po raz kolejny zachwycając kolejne pokolenia widzów. Dzięki temu Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków znalazł się na szczytach listy najbardziej kasowych filmów wszech czasów, jeśli uwzględnić inflację. Walt Disney odebrał za niego honorowego Oscara, a właściwie to... osiem Oscarów. Jednego dużego i siedem małych, po jednym dla każdego z głównych bohaterów filmu. Filmu, który widzowie kochają po dziś dzień. W odnalezionej po wojnie pierwszej polskiej wersji językowej Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków usłyszeć można Adolfa Dymszę, Aleksandra Żabczyńskiego i Aleksandra Fogla. Dystrybucja w Polsce: Galapagos Films 3. Toy Story Kowboj Chudy był kiedyś ulubioną zabawką chłopca o imieniu Andy. Zmieniło to dopiero pojawienie się nowoczesnego astronauty Buzza Astrala. Chudy robi wszystko, by pozbyć się konkurencji, ale niespodziewanie okazuje się, że między zabawkami możliwa jest przyjaźń. O niewielu filmach w historii kina można powiedzieć, że go zrewolucjonizowały. Z pewnością na takie miano zasługuje Toy Story, w którym głosów postaciom użyczyli między innymi Tom Hanks i Tim Allen. Był to pierwszy w historii kina film w całości zrealizowany przy pomocy techniki komputerowej, która w kolejnych latach wyparła tradycyjnie rysowane filmy animowane. Toy Story był również trampoliną do sławy dla studia Pixar, które po dziś dzień urzeka nas swoimi animacjami. Ale przede wszystkim jest to świetny film o przyjaźni i o wszystkich jej blaskach i cieniach, które poznajemy dzięki bohaterom Toy Story – zabawkom. W polskiej wersji językowej Toy Story usłyszeć można m.in. Jarosława Boberka, Emiliana Kamińskiego i Edytę Jungowską. Dystrybucja w Polsce: Galapagos Films 4. W głowie się nie mieści Życiem nastoletniej Riley rządzi pięć emocji: Radość, Smutek, Gniew, Odraza i Strach. Gdy dziewczynka razem z rodzicami przeprowadza się z Minnesoty do San Francisco, coraz częściej do głosu zaczyna dochodzić Smutek. Radość stara się zrobić wszystko, by to zmienić. Bez wątpienia W głowie się nie mieści to jeden z najmądrzejszych filmów animowanych w historii kina. Zainspirowany francuskim Było sobie życie, Inside Out zabiera widza w podróż do mózgu nastolatki, by w mądry – fabuła była konsultowana ze specjalistami z zakresu psychologii – i przystępny sposób wytłumaczyć, jakie procesy odpowiedzialne są za nastroje. Problemy, z jakimi boryka się bohaterka filmu związane są ze zwykłą codziennością, a co za tym idzie widzowi łatwo wczuć się w przedstawione w filmie sytuacje. I być może nauczyć się czegoś o sobie samym, czego możliwość nie zawsze oferują nastawione na prostszą rozrywkę animowane filmy. W parze z treścią idzie w filmie W głowie się nie mieści bezbłędne wykonanie, co daje mieszankę wybuchową i czwarte miejsce w rankingu najlepszych filmów animowanych. W polskiej wersji językowej W głowie się nie mieści usłyszeć można Maję Ostaszewską, Cezarego Pazurę, Małgorzatę Sochę oraz Kingę Preis. Dystrybucja na DVD: Galapagos Films 5. WALL·E WALL·E to mały robot starej generacji pozostawiony na Ziemi w celu jej posprzątania. Ludzkość 700 lat wcześniej wyniosła się daleko w kosmos, a WALL·E konsekwentnie robi swoje, cierpiąc na coraz większą samotność. Zmienia to pojawienie się sondy o imieniu EWA. Nawet ci, którzy twierdzą, że filmy animowane nie mogą równać się z ich fabularnymi, aktorskimi kolegami, muszą przyznać, że WALL·E to po prostu arcydzieło kina bez podziału na kategorie. I pomyśleć, że przez większość czasu oglądamy tu przygody tylko jednego bohatera, który na dodatek posługuje się jedynie ograniczonym zasobem elektronicznych dźwięków. Mimo to autorom WALL·E udało się przekazać w swoim filmie tak wiele pozytywnych uczuć, okazji do uśmiechu i wzruszeń, że śmiało można powiedzieć, iż WALL·E jest jednym z najbardziej wzruszających filmów, jakie kiedykolwiek powstały. A przy okazji jest filmem bardzo mądrym, który w naoczny sposób pokazuje, jak może zakończyć się przesadnie konsumpcyjny sposób, w jaki coraz częściej traktujemy naszą planetę. Głosów bohaterom filmu użyczyli m.in. Sigourney Weaver i Kathy Najimy. W polskiej wersji językowej usłyszeć można Cezarego Żaka, Danutę Stenkę i Annę Dymną. Dystrybucja w Polsce: Forum Film Poland 6. Gdzie jest Nemo Po zakończonym tragicznie ataku groźnej barrakudy, błazenek Marlin zmienia się w nadopiekuńczego ojca jedynego dziecka, jakie przetrwało atak: Nemo. Ciekawski Nemo zostaje przypadkiem schwytany przez nurka, a Marlin w towarzystwie zapominalskiej rybki Dory rusza na jego poszukiwania. Pierwszym „podwodnym” filmem animowanym, w jakim zastosowano grafikę komputerową była klasyczna Mała syrenka. Jednak to dopiero Gdzie jest Nemo? wyniósł sztukę komputerowej animacji podwodnej na poziom niedostępny wcześniej innym filmom. Krzywdzącym jednak byłoby patrzeć na Finding Nemo przez pryzmat tego, jak wygląda. Jego siłą jest bowiem wzruszająca historia, która potrafi zmiękczyć nawet największego twardziela. Rozpoczynająca się od masakry na niespotykaną wcześniej w animacjach skalę, jest opowiadającym o miłości, rodzinie i poświęceniu filmem podnoszącym na duchu widza w każdym wieku. Nie dziwi fakt, że naówczas był to najbardziej kasowy film wszech czasów, który po latach doczekał się kontynuacji w postaci Gdzie jest Dory. W polskiej wersji językowej Finding Nemo można usłyszeć Olafa Lubaszenkę, Joannę Trzepiecińską, Jarosława Boberka, Krzysztofa Globisza, Piotra Zelta i Agnieszkę Kunikowską. Dystrybucja w Polsce: Forum Film Poland 7. Shrek Spokój mieszkającego na odludziu wśród bagien ogra Shreka zostaje zakłócony przez nagłe pojawienie się postaci bajek. Ze swojego królestwa wygonił je zły lord Farquaad. Shrek przystaje na propozycję lorda i w zamian za pozbawienie go problemu przeludnienia, zgadza się uratować z zamknięcia w wieży księżniczkę Fionę. O sławie Shreka może świadczyć anegdota opowiadana przez Jerzego Stuhra, który został kiedyś rozpoznany na ulicy przez jednego z nastoletnich widzów. "O, to osioł ze Shreka!" usłyszał wybitny aktor. I rzeczywiście, nie ma osoby, która nie zwróciłaby w filmie uwagi na wygadanego i bezczelnego Osła mówiącego głosem Stuhra. Wielu uważa, że aktor poradził sobie z rolą o wiele lepiej niż występujący w oryginale Eddie Murphy. Jednak nie tylko Osioł zasługuje w Shreku na uwagę. To znakomicie przemyślany film, w którym wszystkie elementy bajkowej układanki znajdują się na swoim miejscu. O jego powodzeniu zdecydowały też znakomita ścieżka dźwiękowa (niezapomniana wersja utworu Leonarda Cohena "Hallelujah" zaśpiewana przez Rufusa Wainwrighta), humor, którego tu nie brakuje i przewrotne podejście do znanych z bajek motywów. I przede wszystkim tytułowy Shrek, który stał się ukochaną postacią milionów widzów. Trudno dziś sobie wyobrazić dziecięcą imprezę bez kogoś przebranego za Shreka. Głosów bohaterom filmu użyczyli m.in. Cameron Diaz i Mike Myers. W polskiej wersji językowej usłyszeć można Zbigniewa Zamachowskiego i Agnieszkę Kunikowską. Dystrybucja w Polsce: Imperial Cinepix 8. Piękna i Bestia Głęboko w ciemnym lesie w ponurym miasteczku mieszka Bestia. Kiedyś był złym księciem, na którego rzucono zaklęcie. Gdy w jego samotni pojawia się piękna Bella, w końcu będzie miał okazję je zerwać. Musi jedynie zakochać się ze wzajemnością w dziewczynie. Nigdy wcześniej żaden film animowany nie został nominowany do Oscara w najważniejszej kategorii dla najlepszego filmu roku. Piękna i Bestia był pierwszym filmem animowanym, któremu udało się to osiągnąć. W sumie otrzymał aż sześć nominacji do Oscara, z których dwie zamieniły się w statuetki. Tym samym Beauty and the Beast przeszedł do historii kina, a tę klasyczną baśń o miłości rodzącej się mimo przeciwieństw losu po dziś dzień ogląda się tak samo dobrze. Nucąc przy tym pochodzące z Pięknej i Bestii piosenki, z tą tytułową, wyśpiewaną przez Angelę Lansburry. O popularności filmu świadczy też fakt, że w 2017 roku na ekrany kin trafiła jego aktorska wersja. Rolę Belli zagrała w nim Emma Watson, a Bestii Dan Stevens. Dystrybucja w Polsce: Forum Film Poland 9. Mulan Chińskiemu imperium zagraża inwazja krwiożerczych Hunów. Aby jej zapobiec, cesarz ogłasza powszechną mobilizację, w wyniku której każda rodzina musi oddać armii zdolnego do walki mężczyznę. Młoda Mulan przebiera się za chłopca, by uratować ojca przed obowiązkiem, który przyniósłby mu niechybną śmierć. Dzisiaj, gdy głównymi bohaterkami animowanych filmów są dzielne dziewczyny pokroju Meridy Walecznej, nie dziwi już fakt, że to one biorą w ręce zadania zarezerwowane wcześniej dla mężczyzn. W momencie wchodzenia na ekrany kinowe filmu Mulan nie było to tak oczywiste, a wojownicza Mulan, która nijak nie wpisywała się w szufladkę kury domowej, w jaką próbowało ją włożyć otoczenie, była jedną z pierwszych takich heroin. Animowana przedstawicielka "girl power" znakomicie poradziła sobie z zadaniem w tym oryginalnie animowanym filmie prezentującym wyraźnie inną kreskę niż poprzednie filmy ze studia Disneya. I gadającego smoka. Głosów bohaterom filmu użyczyli m.in. Eddie Murphy i Ming-na Wen. W polskiej wersji językowej usłyszeć można Jerzego Stuhra, Teresę Lipowską i Jolantę Fraszyńską. Dystrybucja w Polsce: Galapagos Films 10. Pocahontas Do wybrzeży Wirginii zawija statek z brytyjskimi kolonizatorami na pokładzie. Przybyli tu w poszukiwaniu złota i bogactw naturalnych. Jedynie przystojny kapitan John Smith jest zainteresowany poznaniem kultury mieszkających tu Indian. Będzie miał ku temu okazję dzięki poznanej w leśnych ostępach księżniczce Pocahontas. Czas, jaki upłynął od premiery Pocahontas i ciągła obecność filmu w zestawieniach najlepszych filmów animowanych udowadniają, że mamy do czynienia z produkcją, o której możemy dziś mówić w kategoriach klasyki kina. Pocahontas zarzucano manipulowanie historycznymi faktami, ale nikt nie zaprzeczy, że ta historia miłości dwóch skrajnie różnych postaci wzrusza, bawi, a także potrafi wiele nauczyć swoich widzów. Nie bez znaczenia w powodzeniu filmu była też piękna, nagrodzona Oscarem piosenka "Colors of the Wind" w wykonaniu Vanessy Williams. W polskiej wersji językowej zaśpiewała ją Edyta Górniak, a "Kolorowy wiatr" w jej interpretacji znalazł stałe miejsce wśród największych hitów artystki. Głosów bohaterom filmu użyczyli m.in. Mel Gibson i Christian Bale. W polskiej wersji językowej usłyszeć można Małgorzatę Foremniak, Cezarego Morawskiego i Piotra Szwedesa. 11. Zaplątani Włosy księżniczki Roszpunki mają magiczną moc, która potrafi leczyć choroby i zapobiegać przed starzeniem się. Zamknięta w wysokiej wieży przez złą Gertrudę, Roszpunka od małego nie opuściła swojej samotni. Teraz u boku przystojnego Flynna Rajtara wyrusza w stronę magicznych świateł, które od zawsze chciała zobaczyć na żywo. O ile Kraina lodu była najbardziej kasowym filmem animowanym wszech czasów, to Zaplątani okazali się najdroższym filmem animowanym w historii kina. Opłaciło się, bo to niepowtarzalne połączenie animacji komputerowej z tradycyjną animacją rysowaną wygląda na ekranie po prostu przepięknie. Film Zaplątani zachwyca wizualnie, ale i nie odstaje pod względem opartej na klasycznej baśni historii i sposobu jej opowiedzenia. Jest w Tangled wszystko, co potrzebne do sukcesu. Postaci, które łatwo polubić, wzruszająca historia, wpadające w ucho piosenki i duża dawka humoru. No i udzielający głosu Flynnowi Maciej Stuhr, który sprawdził się nie gorzej niż jego ojciec w roli Osła ze Shreka. Towarzyszą mu także Julia Kamińska i Danuta Stenka. Dystrybucja w Polsce: Forum Film Poland 12. Kraina lodu Księżniczka Elsa posiada moc panowania nad śniegiem i mrozem. Nie do końca potrafiąc ją kontrolować, o mało nie doprowadza do tragedii i nie zabija siostry Anny. Wiele lat później Anna będzie musiała uratować królestwo Arendelle przed wieczną zimą, na którą skazała je siostra. Miano najbardziej kasowego animowanego filmu wszech czasów mówi o Krainie lodu wszystko. Frozen zarobił dla studia Walta Disneya prawie miliard trzysta milionów dolarów, a widzowie pokochali bohaterów filmu, w szczególności obdarzoną lodową mocą Elsę oraz zabawnego i niezniszczalnego bałwana Olafa. Wszyscy też nucili pod nosem pochodzącą z filmu i nagrodzoną Oscarem piosenkę "Let It Go" w wykonaniu Idiny Menzel. Polska wersja tej piosenki zatytułowana "Mam tę moc" i wykonywana przez Katarzynę Łaskę również przypadła do gustu widzom. Kraina lodu to synonim animowanego sukcesu. Głosów bohaterom filmu użyczyli m.in. Kristen Bell i Idina Menzel. W polskiej wersji językowej usłyszeć można Czesława Mozila i Annę Cieślak. Dystrybucja w Polsce: Galapagos Films 13. Madagaskar Lew Alex, zebra Marty, żyrafa Melman i hipopotamica Gloria to gwiazdy nowojorskiego zoo. Od zawsze żyjące w niewoli raczej nie poradziłyby sobie w naturalnych warunkach. W wyniku zwariowanego zbiegu okoliczności będą się mogły o tym przekonać, gdy wylądują na wybrzeżu Madagaskaru. Choć każdy z głównych bohaterów filmu Madagaskar miał swoje plusy, to jednak żaden z nich nie zdobył choćby ułamka popularności co lemur Król Julian. Króla Juliana zna każdy, a śpiewana przez niego piosenka "Wyginam śmiało ciało" i jej słowa na stałe weszły już do potocznej polszczyzny. Julian został królem Internetu, a niewiele gorzej poradziły sobie zwariowane pingwiny z Madagaskaru. Złożyło się to wszystko na jeden z najzabawniejszych filmów animowanych w historii. Głosów bohaterom filmu użyczyli m.in. Ben Stiller, Sacha Baron Cohen i Chris Rock. W polskiej wersji językowej usłyszeć można Małgorzatę Kożuchowską, Piotra Adamczyka i Artura Żmijewskiego. Dystrybucja w Polsce: Imperial Cinepix 14. Mała syrenka Córka króla mórz i oceanów Trytona, syrenka Ariel bardzo chciałaby poznać, jak wygląda życie na stałym lądzie. Choć wszyscy przestrzegają ją przed wizytą tam, zgadza się na propozycję podstępnej Urszuli, która na kilka dni zamienia ją w człowieka. Dziś trudno w to uwierzyć, ale gdy na ekrany kin wchodził wyreżyserowany przez Johna Muskera i Rona Clementsa film Mała syrenka, wytwórnia Walta Disneya była na granicy bankructwa. Kilka nieudanych filmów o mało jej nie pogrążyło, ale sukces The Little Mermaid sprawił, że rozpoczął się trwający kilka lat okres świetności studia nazywany Erą Odrodzenia. Historia syrenki Ariel, która poświęca dla marzeń swoją rodzinę, wzrusza i bawi widzów po dziś dzień, a piosenki, jakie możemy usłyszeć w Małej syrence – wśród nich nagrodzona Oscarem "Under the Sea" (w polskiej wersji językowej "Na morza dnie" w wykonaniu Emiliana Kamińskiego) – nucą kolejne pokolenia widzów. W polskiej wersji językowej wystąpili też. m.in. Stanisława Celińska i Jacek Kopczyński. Dystrybucja w Polsce: Galapagos Films 15. Ralph Demolka Mówiący głosem Olafa Lubaszenko Ralph Demolka to negatywny bohater gry komputerowej o Feliksie Zaradziszu. Ma już dosyć swojego samotnego życia bez przyjaciół. Postanawia wkręcić się w dobrą paczkę znajomych z gry. W tym celu będzie musiał zasłużyć na medal. W poszukiwaniu nowych pomysłów na fabuły filmów animowanych ich autorzy zapuszczają się coraz dalej. Koncepcja osadzenia akcji filmu w dość hermetycznym i mocno już zapomnianym świecie automatów do gier była ryzykowna, ale to ryzyko się opłaciło. Wypełniony po brzegi smaczkami, nie tylko dla młodego widza, ale i dla tego starszego pamiętającego czasy komputerów Atari, film Wreck-It Ralph okazał się kasowym sukcesem, a w szrankach oskarowych przegrał jedynie z Meridą Waleczną. Wspomniana wyżej fabuła, dużo humoru i jedna z najlepszych żeńskich postaci w historii kina animowanego Wandelopa von Cuks składają się na świetną propozycję dla widza w każdym wieku. Głosów bohaterom filmu użyczyli m.in. Sarah Silverman i Ed O’Neill. W polskiej wersji językowej usłyszeć można też Jolantę Fraszyńską i Edytę Olszówkę. 16. Merida Waleczna Rudowłosa księżniczka Merida od zawsze marzyła o przygodach i awanturniczym życiu. Jej matka Elinor, królowa Szkocji, wolałaby jednak, aby córka została dobrą żoną i prawdziwą damą. Niezadowolona Merida sprawia, że w wyniku klątwy matka zamienia się w niedźwiedzicę. Nagrodzony Oscarem dla najlepszego filmu animowanego Brave nie każdemu przypadł do gustu, jeśli chodzi o fabułę. Wielu wskazywało, że jest zbyt mało wyszukana jak na potrzeby nowoczesnego filmu animowanego. Nikt jednak nie miał wątpliwości, że od strony technicznej Merida Waleczna to pięknie animowane dzieło, które przenosi na duży ekran zapierające dech w piersiach górzyste krajobrazy Szkocji. Zieleń tej krainy znakomicie współgrała z rudym kolorem włosów Meridy, która niczym wiele lat wcześniej Mała syrenka, sporo zaryzykowała, by tylko móc żyć po swojemu. Jej perypetie ogląda się z przyjemnością od pierwszych minut, a gdy na ekranie pojawia się mama-niedźwiedzica, przyjemność z seansu jest jeszcze większa. Głosów bohaterom filmu użyczyli m.in. Emma Thompson i Kelly Macdonald. W polskiej wersji językowej usłyszeć można Andrzeja Grabowskiego, Anitę Lipnicką i Dominikę Kluźniak. Dystrybucja w Polsce: Forum Film Poland 17. Epoka lodowcowa Świat nieuchronnie zbliża się ku zagładzie. Zwierzęta rozpoczynają wielką migrację uciekając na południe przed zlodowaceniem. Zanim dołączą do nich mamut Maniek, leniwiec Sid i szablozębny tygrys Diego, najpierw muszą odstawić do rodziców znalezione przypadkiem niemowlę. "O, mniamciu, to mleczyk, chyba ostatni w sezonie!"/Oh! Yum-o! A dandelion! Probably the last one of the season!/, któż nie zna tego cytatu wypowiedzianego sepleniącym głosem Cezarego Pazury. Leniwiec Sid to jedna z najlepszych ról – nie tylko głosowych – w karierze Pazury i wizytówka filmu Epoka lodowcowa na równi z wiewiórką szablozębną Scratem. Jej przezabawne próby uratowania orzeszka stały się motywem przewodnim nie tylko pierwszej części Ice Age, ale również jej czterech kontynuacji. Nie ma wątpliwości, że seria, która doczekała się aż pięciu filmów zasługuje na miejsce na liście top 20 najlepszych filmów animowanych. Głosów bohaterom filmu użyczyli m.in. Jack Black i Denis Leary. W polskiej wersji językowej oprócz Pazury można usłyszeć. Piotra Fronczewskiego i Wojciecha Malajkata. Dystrybucja w Polsce: Imperial Cinepix 18. Minionki rozrabiają Były superzłoczyńca Gru dawno już porzucił swój niecny fach i zajął się wychowaniem adoptowanych córek oraz produkcją dżemów. Jednak kiedy światu zagraża niebezpieczeństwo, przystaje na propozycję Ligi Antyzłoczyńców i rozpoczyna śledztwo. Choć pierwsza część Jak ukraść Księżyc była już ogromnym sukcesem, to i tak nie mogła się równać sukcesowi kontynuacji, która dzisiaj okupuje miejsce w pierwszej dziesiątce najbardziej kasowych filmów animowanych wszech czasów. Do popularności filmu Minionki rozrabiają z pewnością przysłużyła się też pochodząca z jego ścieżki dźwiękowej piosenka "Happy" w wykonaniu Pharella Williamsa, którą w 2013 roku śpiewał cały świat. No i tytułowe Minionki, żółto-niebieskie stworki, które zawładnęły wyobraźnią widzów w tym stopniu, że doczekały się kolejnego filmu, którego były już głównymi bohaterami. Głosów bohaterom filmu użyczyli m.in. Steve Carell, Kristen Wiig, Russell Brand, Ken Jeong i Miranda Cosgrove. 19. Kung Fu Panda Niezdarny miś panda o imieniu Po od zawsze marzył o tym, żeby zostać wojownikiem kung fu. Niespodziewanie nadarza się ku temu okazja, gdy Dolinie Spokoju, w której mieszka zagraża groźny Tai Lung. Po rozpoczyna treningi, by zostać Smoczym Wojownikiem. Nie pierwszy to raz, kiedy autorzy z Hollywood odwiedzili rejony Dalekiego Wschodu w poszukiwaniu inspiracji do kolejnych dzieł. Kung Fu Panda powtórzył sukces wcześniejszego o kilka lat Mulan, wprowadzając na animowany ekran elementy sztuk walki i azjatyckiej filozofii życia. Ale Kung Fu Panda jest przede wszystkim uniwersalną bajkową opowieścią o tym, że nie ma rzeczy niemożliwych, a jeśli czegoś bardzo się pragnie, to można osiągnąć wszystko. Trzeba tylko się poświęcić i nie słuchać tych, którzy mówią, że nic z tego nie będzie. Trudno o bardziej klasyczny przekaz, jaki można wynieść z seansu animowanego filmu. Głosów bohaterom filmu użyczyli m.in. Angelina Jolie, Seth Rogen, Jack Black, Lucy Liu i Dustin Hoffman. 20. Jak wytresować smoka Nastoletni Wiking Czkawka za wszelką cenę chce udowodnić swoim towarzyszom, że jest wystarczająco męski, by móc razem z nimi polować na nękające ich wioskę smoki. Kiedy jednak udaje mu się schwytać jednego ze smoków, odkrywa, że to przyjazne istoty, które same mają problemy. Kiedy Jak wytresować smoka trafiało na ekrany kinowe, nikt nie wróżył mu powodzenia. A jednak How to Train Your Dragon okazał się dużym sukcesem kasowym, który zaskoczył wszystkich. Po latach od premiery nie dziwi jego popularność i kolejne części, jakich się doczekał (trzecia ma trafić do kin w 2019 roku). W końcu w każdej dobrej bajce musi być jakiś smok, a tu było ich o wiele więcej. Nie mówiąc już o pełnej emocji historii w nieco poważniejszym tonie oraz humorze, który towarzyszy filmowi rozładowując nawet najbardziej emocjonujące fragmenty. Głosów bohaterom filmu użyczyli m.in. Jay Baruchel, Gerard Butler, Jonah Hill i Kristen Wiig. W polskiej wersji językowej można usłyszeć Mateusza Damięckiego, Julię Kamińską i Sebastiana Cybulskiego.
Film dla dzieci – propozycje na seans dla przedszkolaków, starszaków i młodych nastolatków
Jak wybierać filmy odpowiednio do wieku?
Film dla dzieci to obszerne pojęcie, w ramach którego mieszczą się obrazy z różnych gatunków filmowych. Wyróżnikiem jest odbiorca, do którego skierowane są treści. Wiele produkcji jest oznaczonych kategorią pierwszą, czyli bez ograniczeń wiekowych. Jednak czy wszystkie są dopasowane do etapu rozwojowego i potrzeb każdego dziecka? Spis treści: Bajki dla dzieci – co to znaczy? Filmy animowane – nie tylko dla dzieci Filmy familijne – czyli produkcje bez ograniczeń wiekowych Kino edukacyjne dla dzieci Jakie filmy oglądać z dzieckiem w wieku od 3 do 6 lat? Propozycje na seans z dzieckiem od 7 do 10 roku życia Ciekawe tytuły dla nastolatków w wieku 10-13 lat Bajki dla dzieci – co to znaczy? W ogólnej klasyfikacji filmów wyróżniamy cztery główne kategorie wiekowe: I – bez ograniczeń, II – od 12 roku życia, III – od 16 lat, IV – powyżej 18 roku życia, czyli tylko dla dorosłych. Jednak przy wyborze tytułu na wspólny rodzinny seans warto zwrócić uwagę na indywidualne potrzeby rozwojowe dziecka oraz rekomendacje psychologów. Zgodnie z zaleceniami specjalistów dziecko nie powinno oglądać bajek i telewizji do 2. roku życia. W przypadku przedszkolaków Amerykańska Akademia Pediatryczna zaleca ograniczenie czasu przed ekranem do maksymalnie 1 godziny dziennie. Powyżej 6 roku życia można wydłużyć czas oglądania filmów do 2 godzin dziennie. Dla młodszych dzieci rekomendowane są filmy bez efektów specjalnych, z wolno zmieniającymi się kadrami i prostą fabułą. Przygodę z obrazem można zacząć od animacji w odcinkach, takich jak: „Pamiętnik Florki” (2014-2016) – na podstawie książek Roksany Jędrzejewskiej-Wróbel, „Basia” (2016) – na podstawie książek Zofii Staneckiej, „Rodzina Treflików” – serial dla dzieci autorstwa Kazimierza Wierzbickiego wykonany w technice animacji lalkowej. Filmy animowane – nie tylko dla dzieci W ogólnej puli filmów dla dzieci największą kategorię tworzą filmy animowane. Jednak nie wszystkie animacje są przeznaczone dla dzieci – na przykład piękne i popularne filmy studia Ghilbi w większości są zalecane dla widzów powyżej 12 lat. Wyjątek stanowią „Mój sąsiad Totoro” (1988) czy „Ponyo” (2008), które mogą być oglądane przez dzieci od 6-8 roku życia. View oEmbed on the source website Filmy familijne – czyli produkcje bez ograniczeń wiekowych Kolejnym gatunkiem, który jest kojarzony z produkcjami dla dzieci, są filmy familijne. To obrazy, które mają zaspokajać potrzeby różnych grup wiekowych – powinny być zrozumiałe dla dzieci i ciekawe dla dorosłych. W ramach kina familijnego najczęściej realizowane są produkcje fantastyczne, filmy animowane, muzyczne, a także adaptacje lektur szkolnych. Do najpiękniejszych filmów familijnych należą: klasyki Disneya – takie jak „101 dalmatyńczyków” (1961), „Piękna i Bestia” (1991), „Król lew” (1994), animacje Pixara – „Toy Story” (1995), „Potwory i spółka” (2001), „Gdzie jest Nemo?” (2003), „Ratatuj” (2007), filmy o zwierzętach – na przykład „Był sobie pies” czy „Mia i biały lew”, opowieści o innych dzieciach – „Dźwięki muzyki” (1965), „Heidi” (2015), filmy o Mikołajku lub o nani McPhee (2005), ekranizacje książek – „Tajemniczy ogród” (1993), „Mała księżniczka” (1995), filmy fantastycznonaukowe – „E.T.” (1982), „WALL-E” (2008), produkcje fantasy – seria o Harrym Potterze (2001-2011), „Hugo i magiczny wynalazek” (2011), „Opowieści z Narnii” (pierwsza część z 2005 roku). View oEmbed on the source website Kino edukacyjne dla dzieci Osobną kategorią filmów dla dzieci, są materiały edukacyjne i dydaktyczne. Poszerzają one wiedzę dziecka i pomagają w zapamiętaniu materiału z lekcji. Najczęściej są to filmy przyrodnicze i historyczne – wyjaśniają zjawiska fizyczne, wyczulają na potrzebę ochrony dziedzictwa kulturowego lub środowiska. Rolę edukacyjną mogą pełnić filmy ekologiczne – ukazują piękno przyrody, często zestawiając je z niszczycielską działalnością człowieka. Sztandarowym przykładem filmu ekologicznego dla dzieci jest „WALL-E” (2008) w reżyserii Andrew Stantona. Jest to opowieść o naszej planecie, która ze względu na nadmiar śmieci przestała być możliwa do zamieszkania przez człowieka. Po latach na Ziemię przybywa robotka EVE, aby poszukać oznak ewentualnego życia. Okazuje się, że na planecie przetrwał robot o imieniu WALL-E. View oEmbed on the source website Jakie filmy oglądać z dzieckiem w wieku od 3 do 6 lat? Poniżej kilka propozycji na seans dla przedszkolaków – utrzymanych w stonowanej estetyce, nieprzeładowanych efektami wizualnymi i zawierających mądre przesłanie. Sekrety morza (2014) – magiczna opowieść o tajemnicy rodzinnych więzi Sześcioletnia dziewczynka o imieniu Saoirse mieszka razem z tatą i swoim starszym bratem na wyspie z latarnią morską. Jednak samotnemu ojcu trudno jest wychowywać dwójkę dzieci. Aby skorzystać z pomocy babci, rodzeństwo przeprowadza się do miasta. Podczas przyjęcia urodzinowego dziewczynka odnajduje muszlę, którą jej brat dostał kiedyś od matki. Następnie trafia na tajemniczą skrzynię z futrem foki. „Sekrety morza” to jedna z trzech pięknych animacji irlandzkiego reżysera Tomma Moore'a. Pozostałe dwie to: „Sekret księgi z Kells” (2009) i „Sekret wilczej gromady” (2020) – o tej ostatniej pisaliśmy w rankingu filmów o wilkach. View oEmbed on the source website Odlot (2009) – film o realizacji marzeń Głównym bohaterem jest zgryźliwy staruszek o imieniu Carl. Kiedyś marzył o podroży do Ameryki Południowej, ale z czasem stracił młodzieńczy zapał i energię. Jednak kiedy grozi mu przeprowadzka do domu starców, postanawia za pomocą balonów z helem wznieść się wraz ze swoim domem w powietrze. Okazuje się, że w podróży towarzyszy mu mały skaut. View oEmbed on the source website Zwierzogród (2016) – zabawna bajka o stereotypach Mieszkańcami Zwierzogrodu są zwierzęta zajmujące różne miejsce w łańcuchu pokarmowym. W każdych innych warunkach nie mogłyby czuć się bezpiecznie, jednak tutaj tradycyjny podział na drapieżniki i ich ofiary nie ma racji bytu. O bezpieczeństwo w mieście dba zwierzęca policja, w której pracuje Judy Hops (Julia Kamińska). Przed funkcjonariuszką pojawia się szansa na awans. Okazuje się, że ktoś porywa drapieżniki w celu rozbudzenia w nich instynktu łowcy. „Zwierzogród” to film animowany nagrodzony Oscarem w reżyserii Byrona Howarda, Richa Moore'a z wytwórni Disneya. View oEmbed on the source website Propozycje na seans z dzieckiem od 7 do 10 roku życia Filmy dla starszaków są odpowiedzią na coraz bardziej dojrzałe pytania – na przykład o to, co dzieje się z moim ciałem lub w mojej głowie. Niejednokrotnie tłumaczą trudne procesy, takie jak dojrzewanie, przemijanie czy śmierć. Coco (2017) – animowana opowieść o Meksyku, pasji i tożsamości Młody Miguel marzy o tym, żeby w przyszłości zostać muzykiem, co jest wbrew tradycji rodzinnej. W niezwykłych okolicznościach trafia do krainy umarłych. W wędrówce po zaświatach towarzyszy mu pies Dante. Aby ponownie przedostać się do świata żywych, musi rozwiązać zagadkę dotyczącą swoich przodków. Film „Coco” w reżyserii Lee Unkricha i Adriana Moliny (wytwórnia Pixar) został nagrodzony Oscarem w 2018 roku. To także miejsce pierwsze w naszym rankingu filmów animowanych. View oEmbed on the source website W głowie się nie mieści (2015) – film o dziecięcych emocjach O poczucie szczęścia nastoletniej Riley dbają znajdujące się w jej umyśle emocje – Radość, Smutek, Strach i Gniew. Wszystkie są ważne i razem budują doświadczenie życiowe dziewczynki. Zapisują jej wspomnienia i ustalają ich hierarchię, dbając o zrównoważony rozwój Riley. Jednak cała ich praca idzie na marne, kiedy dziewczynka traci przyjaciół i bezpieczny grunt pod nogami w związku z przeprowadzką do innego miasta. View oEmbed on the source website To nie wypanda (2022) – intensywny obraz uczuć okresu dojrzewania Mei Lee jest amerykańską trzynastolatką chińskiego pochodzenia. Pewna siebie dziewczynka doskonale sobie radzi w szkole i wśród rówieśników. Nie sprawia kłopotów nauczycielom, a jej mama jest bardzo dumna ze swojej córki prymuski. Jednak w pewnym momencie wszystko się zmienia, a narastająca złość Mei przeobraża ją w pandę. View oEmbed on the source website Ciekawe tytuły dla nastolatków w wieku 10-13 lat Zainteresowanie młodych nastolatków wzbudzają obrazy, pokazujące osoby podobne do nich – w ich wieku, borykające się z takimi samymi lub podobnymi problemami. Cechą pożądaną jest sprawczość, dzięki której młodzi bohaterowie mogą realnie wpływać na swoje życie. Podaj dalej (2000) – czyli o tym, co można zrobić, aby świat był lepszy Trevor McKinney wymyśla grę w odpowiedzi na pracę domową zadaną przez nowego nauczyciela. Główną zasadą jest znalezienie trzech osób, którym można pomóc w czymś, czego sami nie są w stanie zrobić. Każda osoba, która skorzysta z pomocy, musi znaleźć kolejne trzy osoby, aby utworzyć łańcuszek dobra. Film powstał w reżyserii Mimi Leder na podstawie powieści Catherine Ryan-Hyde. View oEmbed on the source website Boyhood (2014) – niezwykły obraz o dorastaniu Film pokazuje 12 lat z życia rodziny w sposób szczególnie rzeczywisty, ponieważ jego produkcja trwała od 2002 do 2013 roku, Dzięki takim założeniom wspólne dorastanie stało się procesem, w którym uczestniczyli aktorzy, odgrywający główne role. W centrum rodzinnego życia znajduje się pięcioletni Mason (Ellar Coltrane), a na naszych oczach przeobraża się w dorosłego mężczyznę. Występująca w roli matki Masona, Patricia Arquette, została nagrodzona Oscarem w 2015 r. Film w reżyserii Richarda Linklatera zdobył także trzy Złote Globy i trzy nagrody na festiwalu BAFTA. View oEmbed on the source website Chłopiec i czapla (2023) – film o przemijaniu i stracie Młody Mahito nie może pogodzić się ze śmiercią matki. Co więcej, razem z ojcem przeprowadzają się na wieś, co nie jest dla niego przyjemnym doświadczeniem. Jednak mimo wszystko chłopiec postanawia otworzyć się na to, co nowe. Spacerując po okolicy spotyka czaplę, która mówi ludzkim głosem. Zwierzę zabiera go do innego, magicznego świata. Ten tytuł został nagrodzony Oscarem w 2024 r. jako najlepszy film animowany. Reżyseria: Hayao Miyazaki. View oEmbed on the source website
Film animowany – historia, techniki animacji i przełomowe produkcje
Film animowany to obok fabuły i dokumentu jeden z trzech głównych rodzajów filmowych. Ze względu na brak ograniczeń wizualnych pozwala nie tylko na liniowe przedstawienie narracji, ale także na bardziej abstrakcyjną formę przekazu. Od momentu wyświetlenia pierwszego filmu przez braci Lumière w 1985 roku wynaleziono wiele różnych sposobów na tworzenie animacji. Wielu współczesnych twórców sięga po stare techniki lub łączy kilka, tworząc wizualne działa sztuki. Poniżej sprawdzamy, co stoi u podstaw. Spis treści: Historia filmów animowanych Techniki tworzenia filmów animowanych Najważniejsze animacje w historii kina Polskie filmy animowane Historia filmów animowanych Pierwsze filmy animowane związane są z wynalezieniem metody zdjęć poklatkowych. Zanim jednak umieszczono rysunki na taśmie filmowej, stosowano proste urządzenia, pozwalające na szybką zmianę kadru. W fenakistiskopie grafiki były umieszczone na obrzeżach obracającego się dysku, z kolei w zoetropie rysunki znajdowały się wewnątrz cylindra. Najprostszą metodą na wywołanie wrażenia ruchu był kineograf albo inaczej „flipbook”. Jego działanie polegało na szybkim wertowaniu kartek z rozrysowaną scenką. Pierwsza animacja na ekranach kin Najstarszym zarejestrowanym filmem rysunkowym są „Zabawne grymasy śmiesznych twarzy” stworzone przez Jamesa Stuarta Blacktona w 1906 r. Krótkometrażowa etiuda nawiązuje do sztuki „chalk talk”, która polegała na tworzeniu przez rysownika zabawnych karykatur na oczach publiczności. View oEmbed on the source website Sztuka animacji Walta Disneya Jednak największy przełom w tej historii zawdzięczamy wytwórni Walta Disneya, w której w 1928 r. powstała jedna z pierwszych dźwiękowych animacji pt. „Parowiec Willie”. To w niej po raz pierwszy zobaczyliśmy kultową Myszkę Miki. Kreskówka była ogromnym przedsięwzięciem, a jej stworzenie wymagało nawet 700 rysunków dziennie. Za pomysł, scenariusz i udźwiękowienie odpowiadał Walt Disney, a ilustracje wykonał Ub Iwerks. Fabuła nawiązuje do filmu slapstickowego „Marynarz słodkich wód” z Busterem Keatonem w roli głównej. View oEmbed on the source website Zobacz także: Filmy animowane nagrodzone Oscarem – TOP 5 Techniki tworzenia filmów animowanych Obecnie w filmach animowanych wykorzystywane są różne techniki, a ich wybór dyktują walory artystyczne lub odbiorca, dla którego powstaje obraz. W niektórych produkcjach twórcy korzystają z kilku metod jednocześnie – na przykład, aby wyróżnić prowadzenie narracji na kilku płaszczyznach. Poniżej krótka charakterystyka najważniejszych technik: rysunkowa – to zdecydowanie najbardziej pracochłonna metoda tworzenia filmów animowanych. Rysunki powstają ręcznie na kartkach, kalkach, celuloidach lub przy pomocy programów komputerowych do tworzenia ilustracji 2D. Następnie są filmowane lub skanowane i łączone w programie do montażu, lalkowa – do tworzenia kolejnych klatek wykorzystywane są kukiełki, których szkielet najczęściej jest oparty na metalowej konstrukcji. Dzięki temu można tworzyć stabilne kadry, a w kolejnych zmienia się tylko pozy lalek. Jedną z form tej techniki jest metoda plastelinowa, w której postacie i otoczenie są wykonane z materiałów plastycznych, piaskowa – w tej technice obrazy powstają z materiałów sypkich, takich jak mąka, cukier, sól lub piasek. W kolejnych kadrach są modyfikowane, dając wrażenie ruchu, animacja 3D – polega na tworzeniu obrazów i postaci za pomocą programów do grafiki trójwymiarowej. Pierwszym filmem pełnometrażowym, który powstał w technice 3D, był „Toy Story” (1995) w reżyserii John Lassetera, pracującego dla wytwórni Pixar, pikselacja – to technika, w której wykorzystywane są zdjęcia przedmiotów lub postaci w różnych fazach ruchu. W ten sposób powstał film „Tango” (1980) w reżyserii Zbigniewa Rybczyńskiego – nagrodzony Oscarem w 1983 roku, motion capture – to sposób na płynne poruszanie się animowanych bohaterów. Naturalny ruch aktorów rejestrowany jest przez kamerę w przestrzeni trójwymiarowej, a następnie przeniesiony na animowane postaci. Tę technikę zastosowano w filmie „Ekspres Polarny” (2004) w reżyserii Roberta Zemeckisa dla wytwórni Warner Bros. Na grze aktorskiej Toma Hanksa opierają się ruchy głównych bohaterów tej historii. Najważniejsze animacje w historii kina Najwięcej o historii filmów animowanych mówią same tytuły. Dzięki swojej pomysłowości i zastosowanym technikom to one dokonywały kolejnych przełomów w zakresie sztuk wizualnych. Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937) – pierwszy pełnometrażowy film Walta Disneya To historia oparta na znanej baśni braci Grimm. Zła macocha planuje śmierć swojej pasierbicy, która jako jedyna istota na świecie jest piękniejsza od niej. Na szczęście nadworny myśliwy oszczędza dziewczynę i każe jej uciekać do lasu. Tam Śnieżka znajduje schronienie w chatce siedmiu pracowitych i dobrodusznych krasnoludków. Obraz wytwórni Disneya w reżyserii Davida Handa pojawił się w polskich kinach w 1938 r. W 1939 r. otrzymał Nagrodę Specjalną na oscarowej gali jako filmowa innowacja. View oEmbed on the source website Zwariowane Melodie – kreskówki wytwórni Warner Bros. Pierwszy odcinek zapowiadający serię „Looney Tunes” powstał w 1929 r. W pilotażu widzimy rysownika (Rudolf Ising), który mozolnie tworzy główną postać. Po narysowaniu Bosko ożywa i tym samym rozpoczynają się jego zabawne przygody. W kolejnych seriach pojawiają się bohaterowie, których dobrze znamy, między innymi królik Bugs, kaczor Daffy, kanarek Tweety i kot Sylwester oraz Kojot i Struś Pędziwiatr. Animacje wyróżniają charakterystyczne żarty sytuacyjne, często oparte na przemocy, i cięty humor. View oEmbed on the source website Flintstonowie (1960–1966) – rodzinne seanse z Hanna-Barbera To animowana seria o dwóch rodzinach jaskiniowców. Na pierwszy plan wysuwa się przyjaźń pomiędzy Fredem Flintstonem a Barneyem Rubble'em. Każdy ma swoją rodzinę i zwierzaki, które pomagają w pracach domowych. W 1994 r. na podstawie kreskówki powstał film pełnometrażowy „Flintstonowie” w reżyserii Briana Levanta, a cztery lata później jego prequel – „Flintstonowie: Niech żyje Rock Vegas!” (2000). View oEmbed on the source website Toy Story (1995) – film Pixara w technice 3D Na kultowej bajce Disneya kolejne pokolenia rezolutnych dzieciaków uczą się, czym jest przyjaźń. Szeryf Chudy nie jest tylko ulubioną zabawką, ale największym przyjacielem Andy'ego. Co roku, gdy zbliżają się urodziny chłopca, kowboj przeżywa dramat. Boi się tego, że dzieciak dostanie inną, lepszą zabawkę, która zastąpi jego zaszczytne miejsce na łóżku. Obawy szeryfa okazują się prawdziwe, gdy w domu Andy'ego pojawia się Buzz Astral – kosmiczny astronauta. Zdegradowany Chudy trafia do skrzyni z zabawkami i postanawia pozbyć się intruza. Jednak jego plan okazuje się wadliwy i sam popada w tarapaty. Film animowany „Toy Story” zachwyca świetnymi dialogami, które w oryginalnym dubbingu wypowiadają znani aktorzy – Tom Hanks, Tim Allen czy Wallace Shawn. W polskiej wersji usłyszymy m.in. Roberta Czebotara, Tomasza Koniecznego i Edytę Jungowską. Do klasyki przeszła ścieżka dźwiękowa z genialną piosenką „You've got a friend in me” Randy'ego Newmana – po polsku: „Ty druha we mnie masz” w wykonaniu Stanisława Soyki. View oEmbed on the source website Trio z Belleville (2003) – surrealistyczna animacja dla dorosłych Film w reżyserii Sylvaina Chometa łączy klasyczną dwuwymiarową animację z techniką 3D. W nurcie czarnej komedii, nawiązując do różnych stylów w kulturze i sztuce – od Art Deco po gotyk – opowiada historię chłopca o imieniu Champion, który jest wychowywany przez babcię. To ona zauważa jego pasję do kolarstwa i postanawia przygotować go do wyścigu Tour de France. Niestety chłopiec zostaje porwany. Aby go uratować, Madame Souza i pies Bruno będą musieli wyruszyć aż za ocean do metropolii o nazwie Belleville. W 2004 r. obraz otrzymał dwie nominacje do Oscarów – jako najlepszy film animowany i za piosenkę „Belleville Rendez-Vous” w wykonaniu Beatrice Bonifassi. Został także nagrodzony Złotym Satelitą (najlepszy film animowany lub łączący w sobie różne media) i Cezarem za najlepszą muzykę filmową. View oEmbed on the source website Mój sąsiad Totoro (1987) – japońska sztuka animacji To przepiękna historia o potędze wyobraźni utrzymana w stylistyce charakterystycznej dla japońskiego studia Ghibli. Fabuła rozgrywa się w starym domu na wsi, do którego przeprowadza się ojciec z dwiema córkami, aby być bliżej ich matki, która od dłuższego czasu przebywa w szpitalu. Starsza z sióstr, Satsuki zaprzyjaźnia się z chłopcem z sąsiedztwa o imieniu Kanta. Następnie razem z młodszą Mei odkrywają magiczny świat leśnych stworzeń, które nazywają się Totoro. Twórca filmu Hayao Miyazaki zawarł w historii wątki autobiograficzne. On także jako mały chłopiec wychowywał się tylko z ojcem, ponieważ jego matka długo przebywała w szpitalu. View oEmbed on the source website Inne znane produkcje studia Ghibli to: Księżniczka Mononoke (1997) – film ekologiczny dla dorosłych o walce człowieka z dziką przyrodą, Spirited Away: W krainie Bogów (2003) – tajemnicza i trzymająca w napięciu animacja o podróży Chihiro do świata duchów, Ponyo (2008) – wzruszająca opowieść o zetknięciu z innością, pokazana poprzez przyjaźń chłopca z rybią księżniczką. O tym tytule pisaliśmy w rankingu filmów o syrenach, Chłopiec i czapla (2023) – historia młodego Mahito, który po śmierci matki wyrusza w podróż na skraj życia i śmierci. Polskie filmy animowane Historia polskich filmów animowanych również ma na swoim koncie wiele ciekawych produkcji. Na niektórych wychowywali się nasi rodzice i dziadkowie. Inne, stanowiąc wyraz artystycznych wizji, zdobyły uznanie krytyków na międzynarodowych festiwalach filmowych. Studio Se–ma-for w Łodzi Nazwa Se-ma-for została przyjęta w 1960 r. dla Studia Małych Form Filmowych. To tutaj w latach 60. XX wieku powstał serial animowany „Zaczarowany ołówek”, w którym głównym bohater przy pomocy magicznego ołówka może stworzyć wszystko. W latach 70. i 80. popularność zdobyły także kolejne animacje: „Miś Uszatek”, „Opowiadania Muminków” i „Przygody kota Filemona”. View oEmbed on the source website W ramach studia powstała nagrodzona Oscarem awangardowa produkcja Zbigniewa Rybczyńskiego pt. „Tango” (1980). Akcja filmu rozgrywa się w małym pokoju, do którego kolejno wchodzi 26 różnych postaci. W filmie zastosowano technikę pikselową, polegająca na robieniu zdjęć i nakładaniu ich na siebie zgodnie z sekwencją animacji. View oEmbed on the source website Filmy rysunkowe dla dzieci – „Bolek i Lolek”, „Reksio” czy „Przygody Koziołka Matołka”? Dużą rolę w historii polskich filmów animowanych odegrało także Studio Filmów Rysunkowych w Bielsku-Białej. Tu powstał popularny animowany „tasiemiec” opowiadający o przygodach Bolka i Lolka. Pierwszy odcinek został wyemitowany w 1962 r., a w ciągu kolejnych 23 lat powstało ponad 150 odcinków. W 1973 r. do dwójki przyjaciół dołączyła dziewczynka o imieniu Tola. View oEmbed on the source website Kolejnym rysunkowym hitem był „Reksio” – serial animowany z tej samej wytwórni w Bielsku-Białej. Przygody psa i innych podwórkowych zwierząt mogliśmy śledzić od 1967 do 1990 r. Animację stworzył Lechosław Marszałek, który wcześniej pracował nad serią o Bolku i Lolku. Zrezygnował jednak z tworzenia tej historii w chwili, gdy jej współtwórcy postanowili, że chłopcy będą bawić się bronią w ramach przygód na Dzikim Zachodzie. W zamian wpadł na pomysł spokojnej historii, która nie będzie epatować przemocą. View oEmbed on the source website „Dziwne przygody Koziołka Matołka” to z kolei produkt warszawskiego Studia Miniatur Filmowych. Animowany serial o przygodach koziołka w drodze do Pacanowa powstał na podstawie komiksu Kornela Makuszyńskiego i Mariana Walentynowicza. W latach 1969–1971 mogliśmy zobaczyć 26 odcinków. View oEmbed on the source website Katedra (2002) – film Tomasza Bagińskiego w technice animacji komputerowej Na wyróżnienie zasługuje jeszcze jedna polska produkcja, która otrzymała nominację do Oscara w 2003 r. W filmie „Katedra” Tomasza Bagińskiego widzimy tajemniczą przestrzeń oczami pielgrzyma. Razem z nim wchodzimy do środka gotyckiego gmachu, aby wraz ze wschodem słońca ujrzeć skrywane w nim sekrety. Obraz powstał za pomocą grafiki komputerowej na podstawie opowiadania Jacka Dukaja. View oEmbed on the source website
Najpiękniejsze filmy kostiumowe o miłości – TOP 7
Ranking produkcji romantycznych w klimacie epoki
Romantyczne filmy kostiumowe mają niebywały wdzięk i klasę. Dzięki atutom wizualnym nie tracą na popularności, chociaż mogłoby się wydawać, że są przeżytkiem minionej epoki. Za sprawą misternej scenografii i dopracowanych w szczegółach strojów działają jak podróż w czasie. A połączenie miłości i historii dostarcza niezapomnianych wrażeń, obfitując w intrygi, dramatyzm i namiętność. Spis treści: Miejsce 7: Emma. (2020) – urocza komedia o ustawianych małżeństwach w Anglii z początku XIX w. Miejsce 6: Kochanice króla (2008) – zawiała intryga miłosna na dworze Henryka VIII Miejsce 5: Dziewczyna z portretu (2015) – kostiumowy film o miłości i problemach z tożsamością płciową u progu XX w. Miejsce 4: Rozważna i romantyczna (1995) – filmowy klasyk na podstawie Jane Austen Miejsce 3: Duma i uprzedzenie (2005) – najlepszy romans kostiumowy wszech czasów Miejsce 2: Niebezpieczne związki (1988) – francuska intryga miłosna z końca XVIII w. Miejsce 1: Portret kobiety w ogniu (2019) – francuski film kostiumowy o miłości dwóch kobiet Pozostałe filmy kostiumowe o miłości, które warto obejrzeć Miejsce 7: Emma. (2020) – urocza komedia o ustawianych małżeństwach w Anglii z początku XIX w. Tytułowa Emma (Anna Taylor–Joy) to główna bohaterka powieści słynnej angielskiej pisarki, Jane Austen. Akcja filmu rozgrywa się w Anglii w czasie regencji, czyli w pierwszej połowie XIX wieku. Dwudziestoletnia dziewczyna myśli, że nigdy nie wyjdzie za mąż. Za to odkrywa w sobie wyjątkowy dar do swatania par. Za największy życiowy cel stawia sobie znalezienie odpowiedniego męża dla swojej przyjaciółki, Harriet (Mia Goth). Działaniom Emmy krytycznie przygląda się jej przyjaciel, pan Knightley (Johnny Flynn). Uważa, że dziewczyna nie zawsze podejmuje słuszne decyzje, a stanowczo za mało rozgląda się za swoimi adoratorami. Film w reżyserii Autumn De Wilde to urocza komedia omyłek osadzona w pełnych uroku realiach epoki gregoriańskiej. Fabuła jest wierna pierwowzorowi, ale sposób i język, jakim opowiedziana jest historia, są dla nas o wiele bardziej zrozumiałe. Dzięki temu nowa „Emma.” znacznie różni się od wersji z 1996 roku (w reżyserii Douglasa McGratha z Gwyneth Paltrow w roli głównej). Film był nominowany do nagród na największych festiwalach filmowych w 2021 r. W 2020 r. zdobył Chicago Flame za najlepsze kostiumy. Ocena na Filmwebie: 6,7. View oEmbed on the source website Miejsce 6: Kochanice króla (2008) – zawiała intryga miłosna na dworze Henryka VIII Film „Kochanice króla” opowiada o siostrach Boleyn, rywalizujących o angielską koronę i względy Henryka VIII (Eric Bana). Szansa na zmianę statusu materialnego wzrasta, kiedy okazuje się, że królowa Katarzyna Aragońska (Ana Torrent) nie może urodzić męskiego potomka. Pierwszy wyborem jest Anna Boleyn (Natalie Portman). Jednak król, upokorzony w jej oczach po tym, jak podczas wspólnej przejażdżki spadł z konia, zaczyna interesować się jej siostrą, Marią (Scarlett Johansson). To ona pierwsza zostaje kochanką Henryka. Anna zostaje odesłana do Francji, gdzie szuka odpowiedniej partii dla siebie. Po pewnym czasie ponownie pojawia się na angielskim dworze. Obsesja króla na punkcie jej urody rośnie, ale Annę nie interesuje status jego oficjalnej kochanki. Zgadza się sprowadzić na świat następcę tronu tylko pod warunkiem, że zostanie żoną Henryka VIII i królową Anglii. Ocena na Filmwebie: 7,1. View oEmbed on the source website Miejsce 5: Dziewczyna z portretu (2015) – kostiumowy film o miłości i problemach z tożsamością płciową u progu XX w. To niezwykła opowieść o parze duńskich malarzy, żyjących na przełomie XIX i XX wieku. Kiedy jedna z modelek nie stawia się na umówioną sesję, Gerda Wegener (Alicia Vikander) proponuje mężowi (również znany malarz), aby przebrał się w kobiece ubrania i pozował do obrazu. Einar (Eddie Redmayne) zgadza się. W ramach zabawy wchodzi w kobiecą rolę nie tylko w domu, ale także na oficjalnych przyjęciach. Mężczyzna podaje się za fikcyjną siostrę Einara, Lily Elbe. Z każdą udawaną rolą coraz lepiej czuje się jako kobieta, a męskie ciało zaczyna mu przeszkadzać. Z trudnym wsparciem żony przechodzi pierwszą udokumentowaną operację korekty płci. Film „Dziewczyna z portretu” to ekranizacja powieści Davida Ebershoffa (nagroda Rosenthal Foundation Award). Na uwagę zasługuje świetna rola Alicii Vikander, nagrodzona Oscarem w 2016 r. Reżyseria: Tom Hooper. Ocena na Filmwebie: 7,2. View oEmbed on the source website Miejsce 4: Rozważna i romantyczna (1995) – filmowy klasyk na podstawie Jane Austen Im bliżej podium, tym więcej klasyków światowej kinematografii. Na miejscu czwartym – oscarowa produkcja w reżyserii Ang Lee, według scenariusza Emmy Thompson. „Rozważana i romantyczna” to przepiękna opowieść o dwóch siostrach. Marianna (Kate Winslet) jest szesnastoletnią marzycielką, zafascynowaną muzyką i poezją. Wierzy w jedną prawdziwą miłość. Eleonora (Emma Thompson) to starsza siostra. Ma 19 lat i jest głosem rozsądku w rodzinie Dashwoodów. Kiedy pan domu i ojciec sióstr umiera, majątek przechodzi na najstarszego potomka rodu, Johna Dashwooda (James Fleet), jego syna z pierwszego małżeństwa. Ten zamierza podzielić się spadkiem tylko ze swoją małżonką, Fanny (Harriet Walter). Macocha i jego przyrodnie siostry pozostają bez grosza przy duszy. Znajdują schronienie u kuzyna, Johna Middletona. Jednak przed wyjazdem poznają wrażliwego i pełnego uroku brata chciwej Fanny, Edwarda (Hugh Grant). Film jest ekranizacją pierwszej powieści Jane Austen, która ujrzała światło dzienne. W 1996 r. został nagrodzony Oscarem za najlepszy scenariusz adaptowany, otrzymał także dwa Złote Globy (najlepszy dramat i najlepszy scenariusz) i trzy nagrody BAFTA (najlepszy film, najlepsza aktorka pierwszoplanowa – Emma Thompson – i najlepsza aktorka drugoplanowa – Kate Winslet). Ocena na Filmwebie: 7,3. View oEmbed on the source website Miejsce 3: Duma i uprzedzenie (2005) – najlepszy romans kostiumowy wszech czasów Na miejscu trzecim – doskonała ekranizacja najsłynniejszego romansu Jane Austen. „Duma i uprzedzenie” to opowieść o siostrach z rodziny Bennetów, których majątek ma wkrótce przejść w ręce ich kuzyna, pana Collinsa. Dlatego pani Bennet (Brenda Blethyn) szczególnie zależy na sprawnym i korzystnym wydaniu córek za mąż. Doskonałą okazją jest pojawienie się bogatego i nieżonatego sąsiada, Charlesa Bingleya (Simon Woods). Zgodnie z zamysłem pani domu, przystojny mężczyzna wykazuje zainteresowanie najstarszą córką, Jane (Rosamund Pike). Sytuacja komplikuje się, gdy na arenie pojawia się jego przyjaciel, pan Darcy (Matthew MacFadyen). Swoimi względami obdarza drugą w kolejności córkę, Elizabeth (Keira Knightley). Jednak jej nie podoba się przyszłość z ponurym i wyniosłym mężczyzną. Film zdobył nagrodę na festiwalu Satelity w 2005 r. za najlepsze kostiumy oraz BAFTA za najlepszy debiut scenarzysty, producenta i reżysera – Joego Wrighta. Ten tytuł został uwzględniony również w bardziej ogólnym zestawieniu filmów kostiumowych. Ocena na Filmwebie: 7,7. View oEmbed on the source website Miejsce 2: Niebezpieczne związki (1988) – francuska intryga miłosna z końca XVIII w. Miejsce drugie to doskonała propozycja dla osób, które gustują w starych romansach kostiumowych. „Niebezpieczne związki” to XVIII–wieczna intryga oprawiona w misterne kostiumy z epoki. Oparta jest na powieści Choderlosa de Laclos z końca XVIII w., która wywołała skandal obyczajowy w swoich czasach. Główną bohaterką jest piękna i ambitna markiza Isabelle de Merteuil (Glenn Close). Kobieta nie przebiera w środkach, gdy chodzi o zemstę na mężczyźnie, który odrzucił jej względy. Namawia swojego przyjaciela i dawnego kochanka, wicehrabiego de Valmont (John Malkovich), aby uwiódł naiwną Cecylię de Volanges (Uma Thurman), nową wybrankę byłego męża. Tymczasem Sébastien de Valmont ma własne plany – zdobycie pobożnej mężatki, madame Marie de Tourvel (Michelle Pfeiffer). Film kostiumowy w reżyserii Stephena Frearsa zdobył trzy oscarowe statuetki w kategoriach: najlepszy scenariusz adaptowany, najlepsza scenografia i kostiumy. Na podstawie tej historii powstała również współczesna wersja – „Szkoła uwodzenia” (1999) z Sarah Michelle Gellar, Ryanem Phillippem, Reese Witherspoon i Selmą Blair w rolach głównych (reżyseria: Roger Kumble). Ocena na Filmwebie: 7,8. View oEmbed on the source website Zobacz także: Filmy dla młodzieży o miłości – TOP 7: ranking najlepszych produkcji o uczuciach nastolatków Miejsce 1: Portret kobiety w ogniu (2019) – francuski film kostiumowy o miłości dwóch kobiet Nasz ranking kostiumowych filmów romantycznych wygrywa wyjątkowy melodramat, który nieco wymyka się tradycyjnym scenariuszom. Fabuła rozgrywa się w XVIII–wiecznej Francji. Do nadmorskiej posiadłości przybywa młoda malarka, Marianne (Noémie Merlant), aby na prośbę matki namalować portret jej córki, Héloïse (Adele Haenel). Obraz ma być prezentem dla przyszłego męża dziewczyny, wybranego dla niej przez matkę. Héloïse nie zgadza się na pozowanie do obrazu, więc Marianne postanawia namalować portret z pamięci. Aby dobrze odtworzyć rysy dziewczyny, spędza z nią bardzo dużo czasu. Podczas wspólnych spacerów i rozmów zawiązuje się pomiędzy nimi przyjaźń, a z czasem – miłość. Film „Portret kobiety w ogniu” w reżyserii i według scenariusza Celine Sciammy otrzymał Złotą Palmę oraz Palmę Queer na festiwalu w Cannes w 2019 r. O tym tytule pisaliśmy również w zestawieniu najlepszych filmów o lesbijkach. Ocena na Filmwebie: 7,8 View oEmbed on the source website Pozostałe filmy kostiumowe o miłości, które warto obejrzeć Jako uzupełnienie rankingu proponujemy następujące tytuły: Uczciwa kurtyzana (1998) – zaskakująca historia damy do towarzystwa z XVI–wiecznej Wenecji. Reżyseria: Marshall Herskovitz, Anna Karenina (2012) – ekranizacja powieści Lwa Tołstoja o miłości Anny Kareniny i Aleksego Wrońskiego. Reżyseria: Joe Wright, w rolach głównych: Keira Knightley i Aaron Johnson, Z dala od zgiełku (2015)– film o rywalizacji trzech mężczyzn o względy młodej dziedziczki w XIX–wiecznej Anglii. Reżyseria: Thomas Vinterberg, w rolach głównych: Carey Mulligan, Matthias Schoenaerts, Michael Sheen i Tom Sturridge, Lady M. (2016) – przejmujący obraz kobiecy (Florence Pugh) z Wielkiej Brytanii w XIX wieku. Reżyseria: William Oldroyd, Tulipanowa gorączka (2017) – o romansie młodej żony (Alicia Vikander) bogatego holenderskiego kupca (Christoph Waltz) z malarzem (Dane DeHaan), który miał namalować jej portret. Reżyseria: Justin Chadwick. Więcej na temat fabuły – w zestawieniu filmów o miłości. Kochanica króla Jeanne Du Barry (2023) – film kostiumowy nakręcony w Wersalu o młodej Jeanne (Maïwenn), ulubienicy króla Ludwika XV (Johnny Depp). Reżyseria: Maïwenn.
„Mavka i strażnicy lasu”: niezwykła opowieść o sile natury i hołd złożony Słowiańszczyźnie
To obraz o tym, że prawdziwe szczęście osiągnąć można tylko żyjąc w zgodzie z siłami natury
Gdzieś w dalekich ostępach magicznego lasu kryje się źródło życia, którego strzeże urocza wróżka Mavka. Nigdy dotąd żaden człowiek nie zakłócił panującego tu odwiecznego porządku, a zamieszkujące okolicę zwierzęta i mityczne stworzenia nie wiedzą, co to strach. Pojawienie się tu utalentowanego muzykanta Łukasza będzie więc nie lada wydarzeniem. Tym bardziej, że wkrótce Mavka i Łukasz staną się nierozłączni, a rodzące się między nimi uczucie rozkwitnie jak czarodziejski kwiat... Niestety sielankę wkrótce zburzy próżna i chciwa księżniczka, która dowiedziawszy się o magicznej mocy źródła życia, postanowi wykraść je, by na zawsze zachować młodość. Jej słudzy wkroczą do lasu, gotowi niszczyć wszystko, co stanie im na drodze do wypełnienia rozkazu. Czy Mavka i Łukasz znajdą w sobie siłę, by obronić las i jego mieszkańców? Czy miłość łącząca wróżkę i człowieka ma szansę przetrwać? View oEmbed on the source website „Mavka i strażnicy lasu” to animacja stworzona ze szczegółowym odwzorowaniem elementów słowiańskich tradycji, kultury i folkloru. Wzornictwo na tkaninach, ozdoby domów i runy obecne w filmie bazują na swoich historycznych odpowiednikach. Za muzykę odpowiada znany na całym świecie zespół folkowy DachaBracha. W filmie pojawiają się motywy ludowe w nowoczesnych aranżacjach. Twórcy filmu chcą również zwrócić uwagę na problem wycinek lasów i ginących gatunków zwierząt. W związku z tym „Mavka i strażnicy lasu” pokazuje rośliny i zwierzęta zagrożone wyginięciem. Pojawiają się: bocian czarny, ryś, bizon i wiele innych. Tytułowej bohaterce w polskiej wersji językowej głosu użyczyła Roksana Węgiel. Utwór „Pieśń lasu”, promujący film animowany, do odsłuchania i obejrzenia poniżej. View oEmbed on the source website Zrealizowana na najwyższym światowym poziomie, olśniewająca oprawą plastyczną animacja oparta na motywach starosłowiańskich mitów i podań. Premiera 4 sierpnia, zapraszamy do kin!
Najlepsze filmy o księżniczkach – baśniowe TOP 10
Najpiękniejsze filmy o księżniczkach to niekoniecznie romantyczne opowieści o miłości. Chociaż takie również znajdują się w naszym rankingu i trudno odmówić im uroku. Baśnie o książętach i księżniczkach są stare jak świat i nadal budują dziecięcy świat wyobraźni, ale nie wyczerpują tematu tego zestawienia. Obok postaci z filmów Disneya wysokie miejsca zajmują świetne produkcje o bardziej współczesnych bohaterkach z królewskim rodowodem. Spis treści: Miejsce 10: Zamiana z księżniczką (2018) – zabawna komedia romantyczna w świątecznym klimacie Miejsce 9: Pamiętnik księżniczki (2001) – film o niespodziewanej zmianie w życiu nastolatki Miejsce 8: Zaczarowana (2007) – film o księżniczce w Nowym Jorku Miejsce 7: Długo i szczęśliwie (1998) – filmowa baśń o Kopciuszku Miejsce 6: Piękna i Bestia (2017) – aktorska bajka Disneya Miejsce 5: Kopciuszek (1950) – kultowy film animowany Disneya Miejsce 4: Mała Syrenka (1989) – baśń o podwodnej księżniczce Miejsce 3: Kraina lodu (2013) – bajka o budowaniu relacji z siostrą Miejsce 2: Zaplątani (2010) – film o księżniczce zamkniętej w wieży Miejsce 1: Rzymskie wakacje (1953) – cudowny melodramat z Audrey Hepburn Pozostałe najlepsze filmy o księżniczkach Miejsce 10: Zamiana z księżniczką (2018) – zabawna komedia romantyczna w świątecznym klimacie To pełna ciepłego humoru opowieść o dwóch identycznych dziewczynach. Stacy (Vanessa Hudgens) jest utalentowaną cukierniczką. W prezencie od swojego szefa i przyjaciela (Nick Sagar) dostaje zaproszenie na konkurs cukierniczy, organizowany z okazji zbliżającego się Bożego Narodzenia. Do przepięknego miejsca w Belgravii przybywa także księżna Margaret Delacourt (również Vanessa Hudgens). Okazuje się, że dziewczyny wyglądają tak samo. Księżniczka proponuje zamianę rolami, aby mogła zobaczyć, jak wygląda normalne życie. Film „Zamiana z księżniczką” w reżyserii Mike'a Rohla szybko stał się świątecznym hitem, który co roku cieszy się ogromną popularnością. W 2020 r. powstała kontynuacja – „Zamiana z księżniczką 2”, a rok później trzecia część serii. Ocena na Filmwebie: 6,0. View oEmbed on the source website Miejsce 9: Pamiętnik księżniczki (2001) – film o niespodziewanej zmianie w życiu nastolatki Główną bohaterką „Pamiętnika księżniczki” jest Mia Thermopolis (Anne Hathaway), przeciętna nastolatka z amerykańskiego liceum. Jej głównymi problemami jest nieatrakcyjny wygląd, nieodwzajemniona miłości i słabe oceny z matematyki. Pewnego dnia do matki dziewczyny dzwoni babcia (Julie Andrews) z prośbą o pilne spotkanie. Okazuje się, że jej ojciec był następcą tronu w Genovii – małym państwie w Europie. Teraz gdy zmarł, Mia ma wejść na jego miejsce. Nastolatka pod nadzorem babci przechodzi metamorfozę w księżniczkę. Uczy się chodzić i mówić odpowiednio do swojego obecnego statusu. Zmienia fryzurę i styl ubierania się, stając się atrakcyjną arystokratką. Jednak z czasem nowa rola coraz bardziej ją męczy i myśli o zrezygnowaniu z praw do tronu. Na fali popularności filmu powstał sequel – „Pamiętnik księżniczki 2: królewskie zaręczyny” (2004). Obydwa wyreżyserował Garry Marshall. Ocena na Filmwebie: 6,4. View oEmbed on the source website Miejsce 8: Zaczarowana (2007) – film o księżniczce w Nowym Jorku Akcja rozpoczyna się w baśniowej krainie Andalasii. Giselle (Amy Adams) ma właśnie poślubić księcia Edwarda (James Marsden). Jednak młoda księżniczka nie przypada do gustu macochy księcia, królowej Narissy (Susan Sarandon). Przebrana za staruszkę wrzuca dziewczynę do magicznej studni, przenosząc ją do współczesnego Nowego Jorku. Królewna czeka na swojego księcia, który z pewnością wyruszy na ratunek. Tymczasem z pomocą przychodzi przystojny, choć także odrobinę cyniczny adwokat, Robert Philip (Patrick Dempsey). Z czasem dziewczyna coraz bardziej zaprzyjaźnia się z nim i jego sześcioletnią córką, Morgan. Produkcja w reżyserii Kevina Limy szybko zauroczyła młodszych i starszych widzów. Aż trzy piosenki ze ścieżki dźwiękowej zostały nominowane do Oscarów – w tym dwie w wykonaniu Amy Adams: „Happy working song” i „That's how You know”. Film „Zaczarowana” zdobył trzy nagrody na festiwalu Saturny w 2008 r. w kategoriach: najlepszy film fantasy, najlepsza rola pierwszoplanowa i najlepsza muzyka. Ocena na Filmwebie: 6,4. View oEmbed on the source website Miejsce 7: Długo i szczęśliwie (1998) – filmowa baśń o Kopciuszku „Długo i szczęśliwie” to kostiumowa komedia romantyczna, której akcja rozgrywa się w XVI–wiecznej Francji. Księżniczka Danielle (Drew Barrymore) po śmierci ojca jest wychowywana przez złą macochę (Rodmilla De Ghent). Od teraz piękna pasierbica ma służyć królowej i jej rodzonym córkom. Przypadkowo dziewczyna spotyka księcia Henry'ego. Okazuje się, że z woli ojca, następca tronu ma poślubić hiszpańską księżniczkę, której w ogóle nie zna. O wiele bardziej interesuje go Danielle – pewna siebie dziewczyna, która jednak straciła społeczne uznanie. Postanawia zerwać zaręczyny i związać się z faktyczną wybranką serca, uznając jej szlachetne pochodzenie. Film w reżyserii Andy Tennant nie jest typową bajką dla małych dzieci, ale opowieścią dla kobiet w każdym wieku. Tytuł został nagrodzony na festiwalu Saturny za najlepszą rolę pierwszoplanową i najlepsze kostiumy. Ocena na Filmwebie: 6,8. View oEmbed on the source website Miejsce 6: Piękna i Bestia (2017) – aktorska bajka Disneya Film „Piękna i Bestia” z 2017 r. to przepiękny aktorski remake popularnej animacji Disneya. Akcja rozgrywa się w XVIII–wiecznej Francji. Podczas balu na królewskim dworze krnąbrny i samolubny książę (Dan Stevens) odmawia schronienia tajemniczej żebraczce. Kobieta okazuje się czarodziejką i za karę przemienia go w Bestię. Nadzieją na zdjęcie klątwy jest miłość. Jeśli książę pokocha kogoś z wzajemnością, odzyska dawną postać. Jednak musi to nastąpić, zanim opadnie ostatni płatek zaczarowanej róży. Czar pada nie tylko na złego księcia, ale także na cały jego zamek i służbę. Do tego ponurego miejsca trafia przypadkiem pewien zagubiony i ekstrawertyczny naukowiec (Kevin Kline), a zarazem ojciec Belli. Bestia wpędza staruszka do lochu. Kiedy do domu powraca tylko koń Maurycego, Bella (Emma Watson) postanawia odszukać ojca. W ten sposób również trafia do zamku Bestii i – w zastępstwie staruszka – zostaje tam na zawsze. Muzyczna baśń w reżyserii Billa Condona otrzymała nagrodę na festiwalu Saturny w 2018 r. za doskonałe kostiumy, pięć nagród w plebiscycie Teen Choice i dwa Złote Popcorny MTV w 2017 r. Ocena na Filmwebie: 7,2. View oEmbed on the source website Miejsce 5: Kopciuszek (1950) – kultowy film animowany Disneya To jedna z najpiękniejszych bajek Disneya, która zasłynęła z magicznych scen i doskonałej ścieżki dźwiękowej. Sam Walt Disney przyznał, że moment przemiany dziewczyny w księżniczkę należy do jego ulubionych. Fabuły nie trzeba przypominać – opowieść o zmarłym ojcu, złej macosze i dobrej wróżce jest znana jak świat. I chociaż wszyscy wiemy, jak skończy się ta historia, oglądanie jej po raz kolejny jest przyjemnością. „Kopciuszek” powstał na motywach baśni Charlesa Perraulta. W 2002 i 2007 r. powstały kontynuacje: „Kopciuszek II: Spełnione marzenia” i „Kopciuszek III: Co by było, gdyby...”. Animacja ma również swój aktorski remake z Lily James w roli głównej. Ocena na Filmwebie: 7,3. View oEmbed on the source website Miejsce 4: Mała Syrenka (1989) – baśń o podwodnej księżniczce Film animowany „Mała Syrenka” to również bardzo znana historia, nawiązująca do baśni Hansa Christiana Andersena. Szesnastoletnia Arielka jest córką króla mórz, Trytona. Wbrew zaleceniom ojca jest bardzo ciekawa tego, co dzieje się na lądzie, poza znanym jej światem. W pogoni za marzeniami pada ofiarą okrutnego podstępu morskiej wiedźmy, Urszuli. W zamian za nogi oddaje jej swój piękny syreni głos. Jeśli książę pocałuje ją w ciągu trzech dni, odzyska mowę. Jeśli nie – z powrotem zmieni się w syrenę i na zawsze zostanie pod władzą Urszuli. Doskonała produkcja z 1989 r. została nagrodzona dwoma Oscarami – za najlepszą muzykę i piosenkę „Under the Sea” w wykonaniu Samuela E. Wrighta. W 2023 r. powstała aktorska wersja „Małej Syrenki” z Hallle Bailey w roli Arielki. Ocena na Filmwebie: 7,3. View oEmbed on the source website Miejsce 3: Kraina lodu (2013) – bajka o budowaniu relacji z siostrą W odróżnieniu od wcześniejszych produkcji Disneya nie jest to klasyczna opowieść o księżniczce, która czeka na księcia. Głównym wątkiem „Krainy lodu” jest relacja dwóch sióstr. Starsza Elsa ma moc zamrażania wszystkiego, czego dotknie. Kiedy podczas dziecięcej zabawy, młodsza Anna traci przytomność, rodzice decydują na izolację starszej córki. Niestety król i królowa giną na okręcie podczas sztormu. Elsa, która ma przejąć tron, ucieka z zamku. W odosobnieniu buduje swój lodowy pałac, sprowadzając wieczną zimę na całe królestwo. Anna postanawia odszukać siostrę. Przepiękna animacja Disneya zdobyła dwa Oscary w 2014 r. – za najlepszą piosenkę („Let it go” w wykonaniu Idiny Menzel) i jako najlepszy długometrażowy film animowany. Ocena na Filmwebie: 7,5. View oEmbed on the source website Miejsce 2: Zaplątani (2010) – film o księżniczce zamkniętej w wieży „Zaplątani” to kolejny film animowany Disneya, tym razem bazujący na motywach „Roszpunki” braci Grimm. Dziewczyna o złotych włosach zostaje porwana jako małe dziecko przez staruszkę o imieniu Gertruda. Magiczne włosy zapewniają kobiecie wieczną młodość. Aby czar nie prysł, Gertruda trzyma Roszpunkę w zamknięciu. Dzień przed 18. urodzinami, gdy Gertruda wychodzi po jedzenie, w wieży pojawia się Flynn Rider. Wchodzi w popłochu, uciekając przed rycerzami po tym, jak ukradł królewską koronę. Roszpunka zręcznie obezwładnia chłopaka i przejmuje jego łup – nieświadoma tego, że tak naprawdę należy do niej. Aby odzyskać wolność, Flynn musi pomóc dziewczynie w ucieczce z wieży. W polskim dubbingu usłyszymy głosy Julii Kamińskiej, Macieja Stuhra i Danuty Stenki. Ocena na Filmwebie: 7,6. View oEmbed on the source website Miejsce 1: Rzymskie wakacje (1953) – cudowny melodramat z Audrey Hepburn Na koniec – film w zupełnie innym stylu. „Rzymskie wakacje” w reżyserii Williama Wylera to arcydzieło światowej kinematografii. Główną bohaterką jest księżniczka Anna (Audrey Hepburn), która ma dość sztywnej etykiety. Opuszcza więc budynek ambasady w Rzymie, aby zwiedzić miasto na własną rękę. Zasypia na ławce w parku, gdzie znajduje ją amerykański dziennikarz, Joe Bradley (Gregory Peck). Postanawia, że odwiezie ją do domu, ale Anna nie chce podać prawdziwego adresu. W końcu zawozi ją do swojego mieszkania. Dopiero następnego dnia dowiaduje się, kim jest dziewczyna. Piękna, zabawna i pomysłowa komedia romantyczna zdobyła trzy Oscary w 1954 r., a dodatkowo brytyjska aktorka Audrey Hepburn otrzymała także główne nagrody na festiwalach Złote Globy i BAFTA. Film zajmuje 4 miejsce na liście 100 najlepszych amerykańskich melodramatów wszech czasów z 2002 r. Ocena na Filmwebie: 7,9. View oEmbed on the source website Pozostałe najlepsze filmy o księżniczkach Trudno skończyć tę listę, ponieważ motyw księżniczek jest jednym z najbardziej popularnych tematów w kinematografii. Co jeszcze warto zobaczyć? Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937) – jest to pierwszy pełnometrażowy film animowany Disneya. Śnieżka ucieka przed złą królową, która chce ją zabić, aby nikt na świecie nie był piękniejszy od niej. Księżniczka w oślej skórze (1970) – muzyczna baśń o księżniczce (Catherine Deneuve), która ucieka przed ojcem, chcącym ją poślubić. Reżyseria: Jacques Demy. Narzeczona dla księcia (1987) – historia miłości ubogiego młodzieńca (Cary Elwes) do pięknej dziewczyny (Robin Wright), mającej poślubić księcia (Chris Sarandon). Film powstał na motywach powieści Williama Goldmana w reżyserii Roba Reinera. Mała księżniczka (1995) – opowieść o małej księżniczce Sarze (Liesel Matthews), która po śmierci ojca zostaje służącą w szkole z internatem. Reżyseria: Alfonso Cuarón. Ponyo (2009) – japońska opowieść o rybiej księżniczce i chłopcu o imieniu Sōsuke. Ponyo chce zostać dziewczynką, więc ucieka z podwodnego królestwa, co wywołuje gniew ojca. Reżyseria: Hayao Miyazaki.
7 filmów, które warto obejrzeć w okresie świątecznym
Nie tylko “Kevin sam w domu”, odkryj produkcje idealne dla całej rodziny!
Święta to idealny czas, żeby spędzić go z rodziną przy wspólnym świątecznym seansie. Warto jednak zrezygnować z dobrze znanych produkcji, jak “Kevin sam w domu” lub “Szklana pułapka” i sprawdzić inne ciekawe filmy, które wprowadzą nas w świąteczny nastrój i miło spędzimy czas z najbliższymi. Sprawdźcie naszą listę, która jest pełna tytułów, które będą idealne dla najmłodszych, nastolatków, ale także dorosłych. Oto 7 świątecznych filmów, które warto zobaczyć w grudniu. PRZECZYTAJ O: 7 książek, które wprowadzą nas w świąteczny nastrój Świąteczne filmy: Grinch (2018) “Grinch” to animacja, które reinterpretuje i odświeża klasyczny i dobrze znany film z Jimem Carreyem. Opowiada historię tytułowego Grincha, który mieszka w samotności, a jego jedynym kompanem jest pies Max. Opuszcza on swoją jaskinię i udaje się do Ktosiowa w poszukiwaniu jedzenia. Każdego roku spokój Ktosiowa zaburza tylko jedno wydarzenie – celebracja świąt Bożego Narodzenia, które w tym roku będą obchodzone jeszcze huczniej, co zakłóci spokój Grincha, dlatego postanawia on ukraść święta i uprowadzić Świętego Mikołaja. Świetna animacja nie tylko dla najmłodszych, ale także dorosłych, którzy mają ogromny sentyment do klasycznej wersji z 2000 roku. Świąteczne filmy: Last Christmas (2019) Uroczy romantyczny film idealny na świąteczny wieczór z drugą połówką. Opowiada historię Kate, granej przez Emilię Clarke, która pracuje w sklepie z artykułami bożonarodzeniowymi jako elf. Życie bohaterki jest pasmem niepowodzeń i złych decyzji, jednak wszystko się zmienia, kiedy poznaje w pracy Toma (w tej roli Henry Golding). Mimo, że ta dwójka pozornie do siebie nie pasuje, dzięki magii świąt postanawiają iść za głosem swoich serc. Świąteczne filmy: Scrooge. Opowieść wigilijna (2022) Ponadczasowa opowieść Karola Dicensa wraca w nowym, odświeżonym wydaniu. “Scrooge. Opowieść wigilijna” to musicalowa adaptacja najsłynniejszej świątecznej historii, która przeniesie widzów w czasie i pokaże historię Scrooga, słynącego ze swojego skąpstwa i nienawiści do świąt. Musical oczaruje kolejne pokolenia nowymi wersjami piosenek legendarnego, dwukrotnie nagradzanego Oscarem Oficera Orderu Imperium Brytyjskiego – Lesliego Bricusse’a. Jest to film idealny na rodzinny seans. Świąteczne filmy: Świąteczny duch (2022) Jest to kolejna ciekawa adaptacja “Opowieści wigilijnej” jednak tym razem przepełniona niezwykłym humorem i hitową muzyką. Zobaczymy w niej rewelacyjny duet, czyli Ryana Reynoldsa i Willa Ferrella, którzy przedstawiają wszystkim dobrze znaną historię o skąpcy, którego odwiedzają cztery duchy, w nowy innowacyjny sposób. Jest to rewelacyjny film, który warto zobaczyć z całą rodziną! Świąteczne filmy: Strażnicy galaktyki: coraz bliżej święta (2022) Dobrze znani wszystkim fanom Marvela Strażnicy Galaktyki tym razem nie wyruszają w kolejną kosmiczną podróż, tylko postanawiają przygotować niezwykłą niespodziankę Quillowi. Jest to świetna komedia pomyłek w okresie świątecznym, z którą wiele osób może się utożsamić, okraszona fantastycznym humorem. Jest to pozycja must have dla każdego fana kina komiksowego w grudniu! Świąteczne filmy: Chłopiec zwany Gwiazdką (2021) “Chłopiec zwany Gwiazdką” to wzruszająca historia opowiadająca o Nikolasie, który wyrusza na zaśnieżoną Północ, aby odnaleźć swojego ojca, który szuka legendarnej wioski elefów. Towarzyszy mu uparty renifer oraz udomowiona myszka. W tej magiczne, zabawnej i wzruszającej opowieści, która dowodzi, że nie ma rzeczy niemożliwych, Nikolas odnajduje swoje przeznaczenie. Jest to świetna propozycja na seans z całą rodziną. Świąteczne filmy: W śnieżną noc (2019) Film, który powstał na podstwie zbioru opowiadań Johna Greena, Maureen Johnson oraz Lauren Myracle, to świetna propozycja na świąteczny wieczór filmowy z drugą połówką lub przyjaciółmi. Opowiada historię jak w Wigilię nad małe miasteczko nadciąga burza śnieżna, która wywołuje ogromną rewolucję w przyjaźniach i życiu uczuciowym grupki licealistów. Przyczynią się do tego słynny piosenkarz, skradziony keg, kilka ambitnych tancerek, tajemnicza kobieta w folii aluminiowej oraz epicka impreza w lokalnym Mieście Gofrów. Boże Narodzenie w tym filmie jest inne od wszystkich! Święta to czas, który spędzamy z rodziną, z tego względu wspólny seans to świetny pomysł na spędzenie pierwszego lub drugiego dnia świąt. Powyższe propozycje to zaledwie ułamek wielu filmów o świątecznej tematyce, które znajdziemy na Netflixie, HBO lub Disney+, jednak zdecydowanie warto je zobaczyć. Jaki jest wasz ulubiony świąteczny film?
30 lat temu narodziła się Czarodziejka z księżyca
Poznajcie historię słynnej japońskiej czarodziejki i jej przyjaciółek
Nie ma jeszcze swojego parku rozrywki, ale za to ma swoje miejsce w sercach widzów na całym świecie. czarodziejka z księżyca i jej przyjaciółki doczekały się komiksów, kilku sezonów serialu, filmów na Netfliksie. I choć od ich narodzin minęło 30 lat, gadżety z ich podobiznami wciąż sprzedają się jak ciepłe bułeczki. Kim jest Czarodziejka z Księżyca Ma długie nogi, wcięcie w talii i blond włosy związane w kucyki. Tak długie, że zawsze zastanawiałam się, jak jej się udaje funkcjonować z nimi bez uszczerbku na zdrowiu. Ale przecież to anime, japońska kreskówka, która powstała na podstawie mangi „Czarodziejka z Księżyca” (dla niewtajemniczonych manga to japoński komiks, a anime to film animowany). Bohaterka, która w anime lub mandze ma taką fryzurę, nazywa się „odango atama”. Usagi Tsukino, bo o niej mowa, jest względnie rozgarniętą nastolatką, która bez przerwy zasypia do szkoły, a jej oceny są, delikatnie mówiąc, nie najlepsze. Ale to właśnie ona, jako Czarodziejka z Księżyca, staje do walki ze złem. Wspierają ją przyjaciółki, bowiem i serial, i film pokazują, jakie wartości w życiu są najważniejsze. A jedną z nich jest właśnie przyjaźń, która daje wielką siłę. Czytaj też: 108 lat temu urodziła się mama Muminków Tove Jansson Reinkarnacja Kultowa animacja powstała w 1992 roku. Pierwsza seria liczyła 46 odcinków. Polscy widzowie poznali Czarodziejkę z Księżyca i jej przyjaciółki trzy lata później. Ówczesne dzieciaki pędziły po lekcjach prosto do domu, by o godzinie 15.30 na Polsacie śledzić losy japońskich dziewczyn zmieniających się w czarodziejki. Niektórzy uważają, że to właśnie ten serial przetarł szlaki w Europie i Stanach Zjednoczonych animacjom z Japonii, między innymi kultowym już Pokemonom. Kilka lat temu japońscy animatorzy postanowili przywrócić światu Usagi Tsukino i jej koleżanki. Powstały trzy sezony serialu „Sailor Moon Crystal”. Zamiast czwartej serii był film kinowy, który dzisiaj można oglądać na Netfliksie pod tytułem „Sailor Moon Eternal”. Nieidealną, ale ciekawą bohaterkę, z którą w jej ludzkiej postaci mogą identyfikować się nastoletnie dziewczyny, stworzyła twórczyni mangi Naoko Takeuchi. „Chciałam pokazać starym dziadkom redaktorom, którzy kompletnie nie rozumieli komiksu dla dziewcząt, że piękne postaci mogą też mieć swoich zwolenników, a raczej zwolenniczki”, opowiadała w jednym z wywiadów. Już jako uczennica liceum współtworzyła magazyn mangowy dla dziewcząt „Nakayoshi”. To właśnie w tym magazynie, już jako studentka farmacji, opublikowała po raz pierwszy przygody czarodziejek. Komiks błyskawicznie stał się hitem. Tak wielkim, że rok później święcił triumfy jako animacja. Takeuchi wiedziała, że nastoletnie Japonki potrzebują swoich bohaterek. Wiedziała też, jakie powinny być. „Byłam bardzo niezależna. Tę cechę mają też moje bohaterki z »Czarodziejek z Księżyca«. Kiedy pisałam tę serię, byłam bardzo młoda, tak jak dziewczyny z tej historii. Pewnie dzięki temu odniosłyśmy sukces”. Jak zostać księżniczką Popularne komiksy „Pretty Guardian Sailor Moon” opowiadały historię reinkarnacji królowej Serenity, która odrodziła się we współczesnej Japonii jako zwykła licealistka, która spotyka na swojej drodze Lunę, czarnego kota z księżycem na czole. Okazuje się, że Usagi Tsukino w przyszłości będzie królową, a na Ziemi jej przewodnikiem jest właśnie gadająca Luna. Usagi spotyka wiele czarnych charakterów, z którymi walczy… kopniakami. Oprócz mocy Księżyca ma za sobą cztery wierne przyjaciółki: Czarodziejkę z Merkurego (Ami Mizuno), Czarodziejkę z Marsa (Rei Hino), Czarodziejkę z Jowisza (Makoto Kino) i Czarodziejkę z Wenus (Minako Aino). Prosto do Hollywood? Manga i anime o przygodach Czarodziejek stały się tak popularne, że upomniało się o nie Hollywood. Nic z tego nie wyszło, ponieważ japońscy twórcy uznali, że amerykańscy producenci nie udźwigną tej historii i nie będą umieli oddać jej ducha. Według nich projekt nie miał szans stać się tak dobrym, jak sobie wyobrażali, więc nie wyrazili zgody. A jednak „Sailor Moon” nawet po 30 latach święci triumfy. Wraz z pojawieniem się filmów na Netfliksie pojawiły się też gadżety dla fanów, które w latach 90. były nieosiągalne. Są więc kubki, plecaki, buty, koszulki i wiele innych. Autorka mangi, Takeuchi mówi: „Myślę, że ludzie, którzy mają obecnie 20 i 30 lat, czują to samo do »Sailor Moon« co ja, kiedy po raz pierwszy zaczynałam rysować serię »Sailor Moon«. I jestem z tego powodu szczęśliwa. Nigdy nie przypuszczałam, że tyle lat później seria będzie tak popularna. Nie mogę uwierzyć, że nadal jest tak wielu ludzi, którzy ją kochają (śmiech)”.