Był pesymistą, ale całe życie uczył nas optymizmu. Słynął z poczucia humoru i troski o innych. Takiego Stanisława Tyma nie znacie
„Miałem szczęście w życiu tak nadzwyczajne, że nie znam osoby, która miałaby porównywalne” – powiedział w jednym z wywiadów. Nie przesadził, los rzeczywiście mu sprzyjał. Może dlatego Stanisław Tym żył tak, jakby chciał się odwdzięczyć za to, że jemu się powiodło. I pomóc tym, którzy nie mieli w życiu tyle szczęścia co on. To mu się udało. Ci, którzy go znali, nie wspominają jego ról filmowych, spektakli czy felietonów. „Staszek był po prostu dobrym człowiekiem” – mówią.
Gdy rok temu, w piątek 6 grudnia, tygodnik "Polityka" poinformował o śmierci Stanisława Tyma, media natychmiast przypomniały, że był świetnym aktorem komediowym, błyskotliwym satyrykiem, reżyserem, twórcą kabaretowym, autorem spektakli, scenariuszy, książek, felietonów i skeczy. Ale jeśli zostanie zapamiętany z tego, że zawodowo zajmował się rozśmieszaniem Polaków, to będzie to dla niego bardzo niesprawiedliwe. Bo ogromne poczucie humoru wcale nie było najważniejszą z jego zalet. Jakie były te ważniejsze? Katarzyna Stoparczyk w książce „Tym. Człowiek szczery na trzy litery zwróciła uwagę na istotny szczegół. „Stanisław umiera 6 grudnia 2024 roku. W dniu Świętego Mikołaja, kiedy ludzie obdarowują się nawzajem i okazują sobie życzliwość” – napisała. Święty Mikołaj to biskup, który zasłynął z pomagania potrzebującym i troski o innych ludzi. Dokładnie to samo można powiedzieć o Tymie. Z jedną różnicą. Święty biskup wspierał jedynie ludzi. Tym otaczał opieką także zwierzęta. Swój dom na Suwalszczyźnie zmienił w przytułek dla porzuconych psów, które ratował. „Stanisław staje w obronie życia. Zawsze. Szanuje każdy jego przejaw” – napisała w swojej książce Stoparczyk. Jako przykład podała scenę, kiedy to Tym nie pozwolił koledze zabić muchy, bo – jak przekonywał – ona też ma prawo żyć. „Lubię się śmiać, rozśmieszać. Ale dowcip bierze się z pesymizmu” Szacunek do życia Tym miał od dzieciństwa. Urodził się w roku 1937, gdy miał dwa lata, wybuchła wojna. Jego tata poszedł walczyć, więc Staś i jego siostra byli pod opieką mamy. Mieszkali wtedy w Warszawie, w której codziennością były łapanki i uliczne egzekucje. Kilkuletni Tym przez te lata napatrzył się na śmierć, choć jego mama Romana robiła wszystko, by uchronić dzieci przed okropieństwami wojny. Nie zawsze jej się udawało. Jedną z takich sytuacji opisała w swojej książce Stoparczyk. „Mały Staś zaczyna biec. Chce nadążyć za mamą, która wciąż przyspiesza. Nagle matka chwyta jego twarz w dłonie, próbując zasłonić mu oczy. A on widzi i tak. Tych dwoje, do których zapuka Gestapo, a oni w rozpaczy skoczą z balkonu swojego mieszkania. I tę krew, która wartko popłynie rynsztokiem, udając deszczówkę”. Czytaj także: Stanisław Tym popularność zdobył w „Rejsie”, wykreował wiele postaci. Dziś media obiegła informacja o jego śmierci Potem jeszcze wielokrotnie był świadkiem ulicznych egzekucji. Nauczył się, jak łatwo jest stracić życie. Niewiele brakowało, by sam je stracił. To właśnie w czasie wojny po raz pierwszy dało o sobie znać to wyjątkowe szczęście. Gdy 1 sierpnia 1944 roku wybuchło Powstanie Warszawskie, Staś z mamą zeszli do piwnicy jednej z kamienic w Śródmieściu. Wyszli z niej tylko raz, gdy mama chciała ich wykąpać. Tym wspominał, że wieczorem zabrała jego i siostrę do ich mieszkania. Ta kąpiel miała być chwilą oddechu od dusznej piwnicy, ale prawie skończyła się tragedią. Gdy Staś i jego siostra pluskali się w balii, obok kamienicy eksplodował pocisk. Wybuch był tak potężny, że woda z wanienki wylała się na podłogę. Romana szybko ubrała dzieci i wróciła z nimi do piwnicy. Wyszli z niej dopiero po kapitulacji powstania. Wojna go zmieniła. Sprawiła, że przedwcześnie wydoroślał. „Dla mnie świat od początku życia był szalenie dotkliwy, morderczy, niebezpieczny. Wydaje mi się, że z charakteru jestem skrajnym pesymistą i to mi pozwala z tego wszystkiego żartować. Bo nie mam innej szansy. Przejmować się tym nie mogę, traktować serio - też nie” – powiedział kiedyś. Powtarzał też, że ten pesymizm nie pozwala mu wierzyć w to, że ten „okropnie ponury” świat kiedykolwiek stanie się lepszy. A mimo to przez całe życie starał się go naprawiać, pomagając innym. Zobacz również: Ostatnie chwile spędził w szpitalu. Stanisław Tym tęsknił za zwierzętami i codziennie prosił gosposię, aby je pogłaskała „Stanisław daje szansę każdemu” Wbrew temu, czego doświadczył w czasie wojny i potem, w latach stalinizmu, Tym wierzył, że każdy człowiek z natury jest dobry. „Ogólnie rzecz biorąc, mam amerykański stosunek do ludzi, czyli jeśli kogoś nie znam, to zakładam, że jest w porządku. Zdarza mi się rozczarować, ale tym bardziej doceniam, jeśli się nie rozczaruję” – wyznał w jednym z wywiadów. Potwierdzili to jego przyjaciele, z którymi rozmawiała autorka jego biografii. Krystyna Janda powiedziała, że Tym nie zrywał znajomości. „Chyba tylko wówczas, kiedy człowiek okazywał się świnią. A nawet wtedy Staś dawał mu szansę, choć niestety nie każdy z tej szansy korzystał. Stanisław daje szansę każdemu” – stwierdziła aktorka. Tych, których poznawał bliżej, z którymi się przyjaźnił, traktował tak, jak Mały Książę traktował Różę. Czuł się za nich odpowiedzialny, bo ich „oswoił”. „Doświadcza tego także żona Stanisława, Anna Kokozow-Tym. (…) Para rozstaje się wiele lat przed śmiercią Stanisława. Dyskretnie, poza blaskiem ciekawskich fleszy. Anna umiera 4 lipca 2023 roku, wcześniej ciężko choruje. Stanisław dba o nią do końca jej życia, zapewniając kobiecie także bezpieczeństwo finansowe. I choć dawno nie ma wobec niej zobowiązań, wciela w życie słowa lisa, który w słynnej powiastce filozoficznej Antoine’a de Saint-Exupéry’ego wypowiada do Małego Księcia słowa: „Na zawsze ponosisz odpowiedzialność za to, co oswoiłeś” – pisze w biografii satyryka Katarzyna Stoparczyk. Tak samo traktował przyjaciół. Nawet pod koniec życia, gdy był już schorowany i słaby. Codziennie dzwonił, a każdą rozmowę zaczynał od pytania, czy wszystko w porządku i czy na pewno nie trzeba im w czymś pomóc. A gdy nie było w porządku, pomagał. Czytaj również: Z byłą żoną rozstał się w nieznanych okolicznościach. Jeszcze bardziej tajemniczy był jego związek z Anną Nastulanką... Dla mieszkańców wsi Zakąty, do której Tym przeprowadził się w 1978 roku, był jak Anioł Stróż. Pomagał im w polu, z wyjazdów do Warszawy przywoził prezenty, troszczył się o nich. „Stanisław traktuje sąsiadów jak rodzinę. Dba o ich zdrowie, a kiedy trzeba, umawia wizyty lekarskie w Warszawie. (…) Jest uważny na potrzeby innych ludzi. Kiedy ze zdrowiem jednej z sąsiadek jest źle, a miejscowi lekarze nie mają pomysłu, jak ją leczyć, Stanisław przekonuje, by poddała się operacji w Warszawie. Kiedy ta w końcu się zgadza, wszystko pomaga załatwić. Dzisiaj kobieta cieszy się, że dała się Tymowi do tego pomysłu namówić, ponieważ operacja uratowała jej życie” – czytamy w książce „Tym. Człowiek szczery na trzy litery". Ostatnia podróż z ukochaną mamą Sąsiedzi z ukochanej wsi odwdzięczali mu się za to, że się nimi opiekował. Traktowali go jak „swojego chłopa” i wspierali w trudnych momentach. Takich jak wtedy, gdy Tym w 2008 roku znów otarł się o śmierć. Lekarze wykryli wówczas u niego raka żołądka. Rokowania nie były optymistyczne. "Miałem trzy procent szans na przeżycie. Ale te trzy miałem. Wycięli mi żołądek i zrobili nowy z jelita cienkiego. Siedemnaście lat już z nim żyję" - opowiadał w jednym z ostatnich wywiadów. Po operacji wrócił na Suwalszczyznę, a mieszkańcy jego „ukochanej wsi” otoczyli go opieką. Pomogli mu też wcześniej, gdy Tym podjął się jednej z najbardziej ryzykownych misji w swoim życiu. Było to na początku stan wojennego. W domu w Zakątach z Tymem mieszkała wówczas jego mama, którą się opiekował. I tam zmarła. Przed śmiercią powiedziała synowi, że chce być pochowana w rodzinnej Warszawie. Katarzyna Stoparczyk w swojej książce ujawniła, że Tym miał ogromny problem ze spełnieniem tej ostatniej woli. „W mrocznych czasach stanu wojennego ze wszystkim był problem. Jak się okazało, z firmami pogrzebowymi też. Był za to kochający syn, dla którego ostatnia wola jego matki była święta” – czytamy. Tym przewiózł ciało mamy do Warszawy własnym samochodem, drżąc przez całą drogę, by nie zatrzymał go partol milicji, bo takie spotkanie skończyłoby się dla niego więzieniem. Jak udało mu się to zorganizować, to pozostanie tajemnicą jego przyjaciół i sąsiadów z Zakątów. Zobacz również: Nieznane kulisy kultowego filmu „Miś’’. Co łączyło Krystynę Podleską i Stanisława Tyma? Tajemnicą pozostaje też to, jak spełniono ostatnią wolę samego Stanisława Tyma. Pod koniec życia mówił, że chce, by jego prochy spoczęły blisko jego domu nad jeziorem Wigry. Ale jego grób jest w Warszawie, na Powązkach. Tam jego fani wciąż przynoszą kwiaty, zapalają znicze, oddają hołd swojemu ukochanemu aktorowi i mistrzowi satyry. Ale mogą to też robić w Zakatach. Katarzyna Stoparczyk w swojej książce sugeruje, że uroczysty pogrzeb satyryka w Warszawie wcale nie oznacza, że zignorowano jego życzenie. „Zgodnie z ostatnią wolą Stanisława Tyma jego prochy spoczęły na łonie natury, nad Wigrami, wśród drzew, przy jego domu w ukochanych Zakątach. Oficjalnie nie spoczęły, bo tego zabrania polskie prawo” - czytamy. Oficjalna wersja jest taka, że słynny aktor i reżyser został pochowany na Powązkach. A prawdziwa? To wiedzą tylko jego przyjaciele. Sąsiadek nie wolno zjadać Podczas tego oficjalnego pogrzebu Stanisława Tyma piękną mową pożegnał jego przyjaciel Wiktor Zborowski. „Chciałbym, żeby pierwsze, co usłyszysz, zbliżając się do bram raju, było radosne powitalne szczekanie twoich piesków” – powiedział. Jeśli to życzenie aktora się spełniło, Tyma w raju powitała ogromna wataha. Satyryk kochał psy, uważał, że są lepsze od ludzi, bo ludzie zawodzą, a psy są niezawodne. W jego domu na Suwalszczyźnie zawsze mieszkało przynajmniej kilka czworonogów. Bo ilekroć Tym spotkał bezdomnego, rannego, wygłodzonego czworonoga, to zawsze go przygarniał. Choć od lat był wegetarianinem, zawsze nosił w kieszeniach kawałki suszonej kiełbasy. To pomagało mu zdobyć zaufanie i przekonać psa, że z Tymem warto pójść. A gdy już Tym psa przygarnął, to albo zostawiał go u siebie, albo szukał mu dobrego domu wśród znajomych. Zobacz też: Wróżono jej wielką karierę. Rola w Misiu była jej przekleństwem. Tak obecnie wygląda życie Barbary Burskiej Jak wyznała jego druga żona Anna Nastulanka, za jeden ze swoich największych życiowych sukcesów Tym uważał to, że udało mu się przemycić do Polski bezdomnego psa, którego znalazł na greckiej wyspie Rodos. Ratował nie tylko psy. Pani Swieta, która pomagała mu w ostatnich latach w prowadzeniu domu, miała zakaz rozwieszania lepów na muchy, a do jej obowiązków należało między innymi… dokarmianie myszy w piwnicy. Z kolei sąsiedzi z Zakąt, którzy przynosili mu mleko i jajka, dobrze wiedzieli, że nie ma sensu proponować mu świeżych ryb złowionych w Wigrach. Tym uważał, że ryby to jego „sąsiadki z jeziora”, więc nie może ich jeść. „Zawsze był bardzo serdeczny, a z tego, że był taki dla ludzi i dla zwierząt, to wnioskuję, że do tej inteligencji, do tego wdzięku, do tego dowcipu, mądrości dochodziła jeszcze wielka dobroć" – powiedziała Magdalena Zawadzka, wspominając Stanisława Tyma w programie „Halo, tu Polsat”. Dlatego byłoby niesprawiedliwe, gdyby został zapamiętany jako satyryk i aktor z kultowego „Rejsu” czy „Misia”. Owszem, zagrał świetne role w filmach i na scenie. Ale najważniejszą odgrywał każdego dnia. Rolę dobrego człowieka. W tekście korzystałem z książki Katarzyny Stoparczyk "Tym. Człowiek szczery na trzy litery" (Wydawnictwo Otwarte). 15 grudnia ukaże się wznowienie.
Ma na koncie nominację do Oscara, niewielu wie, że w połowie jest Polką. Co wiemy o legendarnej it girl?
Chloë Sevigny skończyła 51 lat. Aktorka, która zasłynęła rolami w kontrowersyjnych produkcjach i stylem „it girl” lat 90., ma polskie korzenie i nieustannie zaskakuje. Od „Kids” po Złoty Glob i debiut reżyserski w Cannes – Sevigny od lat pozostaje jedną z najbardziej oryginalnych postaci w świecie kina i mody.
Chloë Sevigny, aktorka‑reżyserka i jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci lat 90., właśnie obchodzi 51. urodziny. Urodzona w Springfield w Massachusetts jako córka amerykańskiej Polki i kanadyjskiego Francuza, przez dekady łączyła niezależne kino, modowe prowokacje i śmiały styl. Dziś – mimo lat – nadal jest symbolem oryginalności. Poznaj jej historię, polskie dziedzictwo i drogę na szczyt. Polskie korzenie Chloë Sevigny Chloë Sevigny urodziła się 18 listopada 1974 roku w Springfield w stanie Massachusetts. Jej matka była Amerykanką polskiego pochodzenia, a ojciec miał korzenie francusko-kanadyjskie. Aktorka wielokrotnie podkreślała swoje polskie dziedzictwo i wpływ wychowania na jej wrażliwość i styl. ZOBACZ TEŻ: Botki w stylu nowojorskiej it-girl? Te 7 modeli odmieni każdą jesienną stylizację Od „it girl” do aktorki – początki kariery Już w latach 90. Chloë Sevigny zyskała status „it girl” – pojawiała się w teledyskach Sonic Youth i The Lemonheads, a jej unikalny styl szybko został zauważony w świecie mody i kultury alternatywnej. Jej filmowy debiut nastąpił w 1995 roku w filmie „Kids”, który otworzył jej drzwi do kina niezależnego. Kontrowersje, sława i Złoty Glob Jednym z najbardziej kontrowersyjnych momentów w karierze Sevigny była scena z filmu „The Brown Bunny” z 2004 roku. Aktorka wystąpiła w realistycznej scenie seksu oralnego ze swoim ówczesnym partnerem Vincentem Gallo. Pomimo burzy medialnej, Sevigny podkreślała swoje pełne zaangażowanie w projekt i zaufanie do reżysera. W 1999 roku za rolę Lany Tisdel w filmie „Chłopaki nie płaczą” otrzymała nominację do Oscara. Z kolei w latach 2006–2011 grała postać Nicolette Grant w serialu „Big Love”, za którą zdobyła Złoty Glob. CZYTAJ TEŻ: 5 perfum, które uwielbiają kopenhaskie it girls. Zwłaszcza numer 3 cię zaskoczy i... zachwyci! Reżyserka, styl i ikona współczesnej mody Sevigny nie ograniczyła się wyłącznie do aktorstwa. W 2016 roku zadebiutowała jako reżyserka filmem, który został pokazany w głównym konkursie festiwalu w Cannes. Na przestrzeni lat stała się również ikoną stylu – sama o sobie mówi, że „lubi się ubierać jak wariatka”. Jej wizerunek łączy prowokację z autentycznością, co czyni ją jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci w świecie mody. Chloë Sevigny obchodzi 51. urodziny, ale nie zwalnia tempa. Jej kariera nadal rozwija się zarówno w kinie, jak i poza nim. Wybiera projekty niszowe, niezależne, eksperymentalne – pozostała wierna własnemu stylowi i artystycznej niezależności. Dziś, po latach kontrowersji, sukcesów i odważnych decyzji, wciąż pozostaje inspiracją dla kolejnych pokoleń twórczyń i artystek. Źródło: Plejada
Wybierz się w Tatry na set jetting i odkryj miejsca, które znasz z kultowych filmów i seriali
Pełen emocji i magii świat kina połączył się z surowym pięknem gór. W sercu polskich Tatr i malowniczym Zakopanem wybrzmiały sceny kultowych filmów i to nie tylko polskich. Przemierzamy Dolinę Chochołowską, Dolinę Kościeliską, Polanę Płazówka i inne miejsca, które stały się tłem ekranowych historii. Przyłącz się do filmowego spaceru po Tatrach i Podhalu!
Coraz więcej osób wybiera kierunki podróży inspirowane filmami i serialami. Ten trend nazywa się set-jetting i polega na odwiedzaniu miejsc znanych z planów zdjęciowych. Fani kultowych produkcji chcą stanąć tam, gdzie ich ulubieni bohaterowie, czy to na tle majestatycznych Tatr, czy w magicznych zakątkach Zakopanego. Set-jetting łączy miłość do kina z pasją odkrywania, to podróż śladami emocji, historii i niezwykłych ujęć, które przenoszą nas z fotela w sali kinowej wprost na górskie szlaki. Tatry i Podhale jako wymarzone plenery filmowe Tatry i Podhale od dziesięcioleci przyciągają twórców filmowych swoim wyjątkowym klimatem i zapierającymi dech krajobrazami. Naturalne światło, majestatyczne szczyty, doliny i sielskie polany sprawiają, że to jeden z najpiękniejszych planów filmowych w Polsce. To właśnie tu powstawały sceny znanych filmów i seriali, które pokazały Tatry z nowej, twórczej perspektywy. Lokalne plenery często były integralną częścią historii i klimatu opowieści filmowych. Jakie miejsca najczęściej pojawiają się na dużym i małym ekranie? Najbardziej znane miejsca z filmowych kadrów Dolina Chochołowska, największa i jedna z najpiękniejszych dolin w polskich Tatrach, była tłem dla wielu produkcji filmowych, jedną z nich był słynny „Potop” z 1974 roku w reżyserii Jerzego Hoffmana. W tej ekranizacji powieści Henryka Sienkiewicza dolina odegrała rolę przestrzeni bitewnej. Jej szerokie, dzikie tereny doskonale oddawały brutalność i bezwzględność XVII-wiecznych potyczek. Dzięki charakterystycznym świerkom, halom i naturalnym przejściom skalnym miejsce to nadawało się idealnie do realizacji widowiskowych scen batalistycznych, w których udział brały dziesiątki statystów, konie i działa pirotechniczne. Dolina Kościeliska znana jest z bardziej romantycznych i dramatycznych ujęć. Jej kręte ścieżki, wapienne turnie i głębokie wąwozy zagrały w filmie „Trędowata” z 1976 roku, adaptacji powieści Heleny Mniszkówny. Dolina stworzyła melancholijne i nastrojowe tło dla historii tragicznej miłości Stefci Rudeckiej i Waldemara Michorowskiego. To właśnie tu rozgrywały się kluczowe sceny, w których przyroda podkreślała emocje bohaterów , od dramatycznych decyzji po subtelne momenty okazywanych uczuć. Nie można też pominąć serialowej wersji „Janosika” z lat 70., gdzie Dolina Kościeliska została wykorzystana jako naturalna sceneria do życia góralskiej bandy. Jej dzikość i trudno dostępne rejony doskonale wpisywały się w opowieść o legendarnym bohaterze ludowym, który przemierzał góry, wymierzając sprawiedliwość według własnego kodeksu. Polana Płazówka to miejsce doskonale znane miłośnikom filmu „Panna z mokrą głową” z 1994 roku, ekranizacji książki Kornela Makuszyńskiego. Jej rozległe łąki i widok na Tatry stworzyły przestrzeń idealną dla przeżycia filmowej przygody. To właśnie tam kręcono sceny, w których główna bohaterka, Irenka, przeżywała pierwsze fascynacje, wzloty i konflikty. Tatrzańskie plenery w polskich serialach Wśród filmowych lokalizacji w Tatrach warto również wymienić Dolinę Strążyską, która pojawiła się w serialu „Szpilki na Giewoncie”. To właśnie tam, u podnóża Giewontu, kręcono sceny ukazujące kontrast między wielkomiejskim stylem życia a lokalną, góralską społecznością. Serialowa bohaterka, warszawianka trafiająca do Zakopanego, przechodziła wewnętrzną przemianę na tle surowych, lecz pięknych tatrzańskich krajobrazów. Dolina Strążyska, porośnięta świerkami i z charakterystycznym widokiem na Giewont, stanowiła idealną scenerię dla tej opowieści. Z kolei w serialu „Śleboda” twórcy sięgnęli po jeszcze inne lokalizacje. Zdjęcia realizowano nie tylko w okolicach Zakopanego, ale również na górskich szlakach po obu stronach granicy polsko-słowackiej. W serialu obecne są ujęcia z Kasprowego Wierchu i tatrzańskich dolin, co wzmacnia klimat tajemnicy i osadzenia historii w realiach podhalańskiej tradycji. Trudny teren i górskie warunki były nie tylko tłem, ale też tworzyły filmowe napięcia. Tatry pojawiły się również w filmie „Biała Odwaga”, gdzie odegrały rolę wręcz pierwszoplanową. Zdjęcia realizowano m.in. przy Morskim Oku, Czarnym Stawie pod Rysami, na Kazalnicy Mięguszowieckiej i Mięguszowieckim Szczycie Wielkim. Filmowy przekaz opierał się na ekstremalnym realizmie. Sceny wspinaczkowe i dramatyczne odbywały się na prawdziwych, wymagających ścianach górskich. Twórcy zrezygnowali z efektów specjalnych, dzięki czemu Tatry nabrały w tej produkcji wymiaru nie tylko wizualnego, ale i emocjonalnego, były niemym, ale silnym bohaterem historii. Zakopane i okolice w polskim kinie Zakopane od lat oczarowuje nie tylko turystów, ale i filmowców, którzy z zachwytem sięgają po jego unikalny klimat. To właśnie tutaj rozgrywały się losy bohaterów popularnego filmu „Nigdy w życiu!” z 2004 roku. Widzowie z pewnością pamiętają sceny, w których główna bohaterka, szukając nowego początku, trafia w góry, gdzie krajobrazy Tatr towarzyszą jej osobistej metamorfozie. W 2016 roku miasto pojawiło się również w filmie „Tancerz”, inspirowanym postacią słynnego baletmistrza Vaslava Nijinsky'ego. Tym razem Zakopane zagrało rolę artystycznej przystani, miejsca pełnego natchnienia, emocji i twórczych napięć, które doskonale oddały dramatyczną naturę bohaterów. Górskie otoczenie, połączone z bohemą artystyczną, stworzyło wyjątkowy klimat jednocześnie nostalgiczny i poruszający. Bollywood i zagraniczne produkcje w Tatrach Jednym z najbardziej nietypowych przypadków wykorzystania Tatr w filmie była produkcja „Fanaa” z 2006 roku. Popularny bollywoodzki melodramat z Kajol i Aamirem Khanem udawał w polskich Tatrach… indyjski Kaszmir. Zdjęcia kręcono w Dolinie Chochołowskiej i okolicach, a krajobraz zimowych Tatr miał imitować zaśnieżone Himalaje. To wydarzenie było głośne również medialnie. Ekipa filmowa wzbudzała ogromne zainteresowanie wśród turystów i mieszkańców.
Najnowszy film nominowanego do Oscara reżysera już niebawem w kinach. A o czym opowiada jego drugie hollywoodzkie dzieło?
Premiera hollywoodzkiego debiutu tego polskiego reżysera już w następnym tygodniu. Twórca w tym roku zrealizował kolejny międzynarodowy film, który osadzony jest w Wielkiej Brytanii. O czym jest kolejne światowe dzieło artysty?
Jan Komasa nie boi się trudnych tematów, a jego filmy od lat balansują między społecznym komentarzem a formalnym eksperymentem. Po międzynarodowym sukcesie „Bożego Ciała” i ambitnym, politycznym thrillerze „Rocznica”, reżyser powraca z drugim hollywoodzkim projektem, „Dobrym chłopcem”. Ten psychologiczny dreszczowiec rozgrywający się na prowincji Wielkiej Brytanii to opowieść o władzy, przemocy i potrzebie kontroli, zarówno nad innymi, jak i nad samym sobą. „Dobry chłopiec” – kolejny śmiały krok Jan Komasa Polski reżyser Jan Komasa, znany dotychczas przede wszystkim z nominowanego do Oscara filmu „Boże ciało” oraz intensywnych dramatów psychologicznych takich jak „Sala samobójców”, tym razem przekracza granice rodzimej kinematografii. Jego najnowszy projekt, anglojęzyczny thriller „Dobry chłopiec”, stanowi kolejny etap w drodze artysty ku międzynarodowej arenie. Film powstał w koprodukcji polsko‑brytyjskiej, zaś jego światowa premiera odbyła się podczas 50. edycji Toronto International Film Festival. W obsadzie pojawiają się gwiazdy światowego formatu, znany z serialu „Dojrzewanie” Stephen Graham, Andrea Riseborough i Anson Boon, co podkreśla ambicje projektu. Produkcja została wyreżyserowana przez Komasę, scenariusz napisali Bartek Bartosik i Naqqash Khalid, zdjęcia zaś zrealizował rodzimy operator Michał Dymek, który swoje pierwsze kroki w Hollywood stawiał za sprawą oscarowego debiutu Jessiego Eisenberga „Prawdziwy ból”. Film łączy elementy thrillera psychologicznego z czarną komedią i zawiera w sobie typowe dla Komasy motywy, jak przemoc, władza, resocjalizacja, ale także konflikt pokoleniowy i refleksję nad kondycją człowieka w izolacji. Zobacz też: To hollywoodzki debiut nominowanego do Oscara Polaka. Ten brawurowy dramat już niebawem obejrzysz w kinie O czym opowiada film „Dobry chłopiec”? Głównym bohaterem „Dobrego chłopca” jest dziewiętnastoletni Tommy (Anson Boon), chłopak z marginesu, który żyje z przestępstw, alkoholu, narkotyków i internetowej autopromocji. Pewnego wieczoru zostaje uprowadzony przez Chrisa (Stephen Graham) i jego żonę Kathryn (Andrea Riseborough) i budzi się związany w piwnicy dużej posiadłości na brytyjskiej prowincji. Chris i Kathryn chcą przywrócić mu moralny kurs, mają plan – odmienić go i uczynić z niego tytułowego „dobrego chłopca”. Akcja filmu toczy się w klaustrofobicznej przestrzeni jednego domu, w której sekwencje resocjalizacji mieszają się z irracjonalną tyranią. Tommy zmaga się nie tylko z fizycznym i psychicznym zniewoleniem, ale także z paradoksalnym uczuciem wdzięczności wobec kata‑wychowawcy. Film staje się spektaklem władzy i uległości, symboliką więzi rodziny jako oddziału resocjalizacyjnego oraz krytyką systemu, który próbuje zagospodarować jednostkę. Recenzja „The Guardian” mówi o „kubrickowskim absurdzie” i porównuje film do klasyków psychologicznej prowokacji. Choć tematy może nie są nowatorskie, Komasa nadaje im uniwersalny wymiar, zadając pytanie, kto w tej układance naprawdę potrzebuje terapii, więzień czy wychowawca? Zobacz też: To jedna z najbardziej wyczekiwanych premier roku. Kultowy polski reżyser po raz kolejny szokuje mroczną opowieścią Droga do międzynarodowej kariery Jana Komasy View oEmbed on the source website W obliczu coraz większej globalizacji kina, „Dobry chłopiec” jawi się jako znaczący punkt w karierze Komasy. Pokazuje, że reżyser potrafi przenieść swoją wrażliwość na uniwersalną płaszczyznę, zachowując stylowy sznyt i prowokacyjny charakter. Film nie tylko poszerza jego filmografię o międzynarodowy projekt, lecz także potwierdza jego gotowość do stawiania trudnych pytań, o naturę przemocy, resocjalizacji i człowieczeństwa w czasach, w których zdaje się ono być na wagę złota. Polska premiera filmu pozostaje nieznana, a już w następny piątek, 21-ego listopada do kin wchodzi pierwsze hollywoodzkie dzieło reżysera – „Rocznica”.
Filmowy plan na Halloween 2025 last minute: które tytuły naprawdę działają?
Już dziś Halloween, a Ty nadal zastanawiasz się, co włączyć wieczorem? Spokojnie — zbieramy zestaw filmów, które działają zarówno jako zabawa, jak i klimat grozy. Oto sprawdzony plan na seans dla całej ekipy.
W noc 31 października każdy może zostać kinomanem‑poszukiwaczem strachu, śmiechu albo nostalgii. Halloween to nie tylko cukierki i przebrania — to przede wszystkim atmosfera: mrok, tajemnica, drobny dreszczyk i chwila, w której możemy pozwolić sobie na odrobinę przesady. W 2025 roku warto sięgnąć po tytuły, które nie tylko pokazują duchy i potwory, ale robią to z pomysłem — od klasyków aż po animacje, które sprawdzą się też w gronie mniej strachliwych widzów. Przygotowaliśmy dla Was listę filmów, które naprawdę działają — czyli pobudzają, bawią i zostawiają w głowie obraz, którym warto się pochwalić. Spis treści: Miejsce 10: Czarownice z Eastwick (1987) – niebezpieczny świat magii Miejsce 9: Pogromcy duchów (1984) – badacze zjawisk paranormalnych Miejsce 8: Frankenweenie (2012) – doskonała animacja Tima Burtona Miejsce 7: Hotel Transylwania (2012) – kurort dla straszydeł Miejsce 6: Sok z żuka (1988) – pomoc dla duchów w walce z ludźmi Miejsce 5: Rodzina Addamsów (1991) – historia ekscentrycznej rodziny Miejsce 4: Gnijąca panna młoda (2005) – o miłości w zaświatach Miejsce 3: Miasteczko Halloween (1993) – nudna rola straszydła Miejsce 2: Edward Nożycoręki (1990) – film o człowieku–androidzie w klimacie noir Miejsce 1: Coco (2017) – bajkowa podróż do krainy umarłych Inne filmy na Halloween Miejsce 10: Czarownice z Eastwick (1987) – niebezpieczny świat magii Film opowiada o trzech wyzwolonych kobietach z małego, purytańskiego miasteczka w Nowej Anglii. Alexandra Medford (Cher), Jane Spofford (Susan Sarandon) i Sukie Ridgemont (Michelle Pfeiffer) są niepocieszone tym, że w takim miejscu nie ma dla nich interesującej partii. Co więcej, okazuje się, że kobiety władają magią. Spotykają się w każdy czwartek, aby eksperymentować z czarami i doskonalić kunszt. Pewnego wieczoru postanawiają przywołać mężczyznę godnego ich uczuć. Następnego dnia w miasteczku pojawia się tajemniczy nieznajomy (Jack Nicholson). Wszystkie trzy są oczarowane jego urokiem, więc naprzemiennie rzucają na niego coraz silniejsze czary. Jednak mężczyzna też skrywa pewien sekret. „Czarownice z Eastwick” w reżyserii George'a Millera zostały nagrodzone na festiwalu BAFTA w 1988 r. za najlepsze efekty specjalne. Dodatkowo Jack Nicholson otrzymał Saturna za rolę demonicznego Daryla Van Horne'a. Ocena na Filmwebie: 7,0. View oEmbed on the source website Miejsce 9: Pogromcy duchów (1984) – badacze zjawisk paranormalnych Akcja filmu rozgrywa się w Nowym Jorku. Świat stoi w obliczu zagłady, spowodowanej ponownym pojawieniem się sumeryjskiego boga Gozera. Zwiastunem nadciągającego zniszczenia są duchy, których inwazji nie są w stanie powstrzymać standardowe służby bezpieczeństwa, czyli policja i wojsko. Dlatego powstają tytułowi „Pogromcy duchów” – grupa naukowców, próbująca badać zjawisko z zastosowaniem metod akademickich. Firmę tworzą Egon Spengler (Harold Ramis), Ray Stantz (Dan Aykroyd) i Peter Venkman (Bill Murray). Komedia grozy w reżyserii Ivana Reitmana doczekała się kontynuacji w 1989 r., a także odświeżonej wersji w 2016 r. W filmie „Ghostbusters. Pogromcy duchów” Paula Feiga zjawiska paranormalne badają cztery kobiety. Pierwowzór z 1984 r. zdobył nagrodę na festiwalu Saturny w 1985 r. jako najlepszy film fantasy. Zajmuje także 14. miejsce na liście 101. najzabawniejszych scenariuszy wszech czasów, opublikowanej przez Amerykańską Gildię Scenarzystów w 2015 r. Ocena na Filmwebie: 7,0. View oEmbed on the source website Miejsce 8: Frankenweenie (2012) – doskonała animacja Tima Burtona Czarno–biały film w reżyserii Tima Burtona nawiązuje do popularnej powieści Mary Shelley. Tylko tym razem zamiast człowieka, do życia powraca pies Sparky – najlepszy przyjaciel Victora. Chłopiec nie zamierza dzielić się wieścią o ożywieniu zwierzaka, ale trudno jest mu ukryć go w tajemnicy. Niestety, wkrótce będzie musiał zmierzyć się z konsekwencjami ingerencji w porządek życia i śmierci. Film zachwyca świetnymi kadrami, zrealizowanymi w wyniku połączenia metody poklatkowej z animacją 3D. Do klimatycznego obrazu idealnie pasuje muzyka skomponowana przez Danny'ego Elfmana. „Frankenweenie” został nagrodzony dwoma Saturnami w 2013 r. – jako najlepszy film animowany i za rewelacyjną ścieżkę dźwiękową. Ocena na Filmwebie: 7,1. View oEmbed on the source website Miejsce 7: Hotel Transylwania (2012) – kurort dla straszydeł To pierwsza część z serii zabawnych filmów animowanych na Halloween. Tytułowy hotel Transylwania to miejsce prowadzone przez hrabiego Draculę jako bezpieczna przystań dla wszelkiej maści duchów i potworów. Budynek został specjalnie zabezpieczony przed ludźmi, więc żaden śmiertelnik nie ma tam prawa wstępu. W hotelu, poza upiornymi gośćmi, mieszka także właściciel posiadłości – hrabia Dracula i jego córka, Mavis. Ich życie toczy się spokojnym torem do dnia, w którym próg hotelu przekracza śmiertelny chłopiec. „Hotel Transylwania” powstał w reżyserii Genndy'ego Tatarkovsky'ego. W oryginalnym dubbingu głosu hrabiemu Draculi użyczył Adam Sandler, za co został nagrodzony Sterowcem na gali Kids Choice w 2013 r. Do tej pory powstały 4 części serii – więcej na ten temat w rankingu filmów o wampirach. Ocena na Filmwebie: 7,2. View oEmbed on the source website Miejsce 6: Sok z żuka (1988) – pomoc dla duchów w walce z ludźmi „Sok z żuka” to już drugi w rankingu film Tima Burtona – specjalisty od mrocznych klimatów. Tym razem główną postacią jest Beetlejuice, bioegzorcysta – czyli postać z zaświatów, która pomaga duchom wypędzać ludzi. To do niego zwracają się Barbara i Adam Maitlandowie (Geena Davis i Alec Baldwin), kiedy po ich śmierci przytulny dom, który zamieszkiwali za życia, zostaje zamieniony w muzeum przez nowych właścicieli i miłośników sztuki. Na bazie scenariusza do filmu powstał znany serial animowany – „Żukosoczek”. Produkcja z 1988 r. została nagrodzona Oscarem w 1989 r. za najlepszą charakteryzację. „Sok z żuka” zajmuje również 6. miejsce w naszym rankingu filmów o duchach. Ocena na Filmwebie: 7,2. View oEmbed on the source website Miejsce 5: Rodzina Addamsów (1991) – historia ekscentrycznej rodziny W rankingu filmów na Halloween nie może zabraknąć historii o najmroczniejszej rodzinie wszech czasów – rodzinie Addamsów. Gomez (Raúl Juliá), Morticia (Anjelica Huston) i ich dwójka dzieci (Christina Ricci i Jimmi Workman) mieszkają w pełnej tajemnic posiadłości na odludziu. Uznani za dziwaków i ekscentryków trzymają się z dala od ludzi z miasteczka. Pewnego dnia urządzają seans spirytystyczny, aby dowiedzieć się, gdzie przepadł brat Gomeza, Fester (Chrstopher Lloyd). Jednocześnie w posiadłości pojawia się Gordon, który wyglądem przypomina zaginionego brata. Upiorna rodzina daje się nabrać, tymczasem mężczyzna planuje dostać się do ukrytego w rezydencji skarbu. Film w reżyserii Barry'ego Sonnenfelda powstał w oparciu o komiks autorstwa Charlesa Addamsa, który był publikowany w tygodniku The New Yorker od 1938 do 1988 r., a także na podstawie serialu telewizyjnego z 1964 r. W ostatnich latach pojawiła się kolejna „Rodzina Addamsów” (2019) – w reżyserii Conrada Vernona i Grega Tiernana. Dużą popularnością cieszy się także serial „Wednesday” w reżyserii Alfreda Gougha i Milesa Millara, opowiadający historię córki Gomeza i Morticii. W roli głównej – Jenna Ortega. Produkcja z 1991 r. figuruje na Filmwebie z oceną: 7,3. View oEmbed on the source website Miejsce 4: Gnijąca panna młoda (2005) – o miłości w zaświatach W dniu swojego ślubu Victor, przerażony czekającą go przyszłością, ucieka sprzed ołtarza do lasu. Tam gubi obrączkę, która przez przypadek ląduje na palcu nieżyjącej Emily. Dziewczyna, zamordowana przed laty przez swojego ówczesnego narzeczonego, zabiera go w zaświaty. Za pomocą podstępu Victor przedostaje się ponownie do świata żywych, gdzie udaje mu się powiadomić o wszystkim swoją prawdziwą narzeczoną, Victorię. „Gnijąca panna młoda” to już trzeci w rankingu film Tima Burtona (ale czy ostatni?). Animacja została stworzona poklatkowo z zastosowaniem dużych lalek z mechanizmem przekładniowym. Lalki mówią głosami Johnny'ego Deppa, Heleny Bonham Carter czy Emily Watson. W 2006 r. film zdobył Nagrodę Specjalną na MFF w Wenecji, Saturna i nagrodę na festiwalu Annie za osiągnięcia techniczne. Ocena na Filmwebie: 7,5. View oEmbed on the source website Miejsce 3: Miasteczko Halloween (1993) – nudna rola straszydła Akcja rozgrywa się w upiornym miasteczku Halloween, którego królem jest Jack Skellington. Jednak jest on już znudzony rolą najstraszniejszego potwora na świecie. Błądząc po lesie znajduje portal do zupełnie innego, pełnego kolorów Gwiazdkowego Miasteczka św. Mikołaja. Postanawia porwać dobrodusznego staruszka z białą bordą i przejąć jego obowiązki. Film powstał w reżyserii Henry'ego Selicka, według scenariusza Tima Burtona, Catherine Thompson i Michaela McDowella. „Miasteczko Halloween” otrzymało dwa Saturny w 1994 r. – jako najlepszy film fantasy i za najlepszą muzykę – oraz dwie nagrody Annie (również w 1994 r.) – za najlepsze osiągnięcie artystyczne w dziedzinie animacji (dla Deane'a Taylora i Henry'ego Selicka). Ocena na Filmwebie: 7,6. View oEmbed on the source website Miejsce 2: Edward Nożycoręki (1990) – film o człowieku–androidzie w klimacie noir Z filmów w klimacie Halloween należy wymienić jeszcze jeden tytuł Tima Burtona. „Edward Nożycoręki” – to piękna baśń w mrocznym stylu noir o człowieku–androidzie. Główny bohater mieszka zupełnie sam w zamczysku na skraju miasteczka. Po śmierci swojego twórcy nie ma nikogo. O jego istnieniu dowiaduje się przypadkiem akwizytorka, Peg Boggs (Dianne Wiest). Poruszona historią wrażliwego Edwarda (Johnny Depp), zabiera go do domu. Dziwny nieznajomy z nożycami zamiast rąk wzbudza mieszane uczucia u lokalnych mieszkańców. Jedni wykorzystują go w celach użytkowych, inni stronią od niego, widząc w nim zagrożenie dla siebie i swoich dzieci. Osobą, która wydaje się rozumieć Edwarda najbardziej, jest córka akwizytorki o imieniu Kim (Winona Ryder). Kultowy film lat 90. zdobył w 1991 r. nagrodę Hugo za najlepszą prezentację dramatyczną, a w 1992 r. – Saturna jako najlepszy film fantasy i nagrodę BAFTA za najlepszą scenografię. Ocena na Filmwebie: 7,7. View oEmbed on the source website Miejsce 1: Coco (2017) – bajkowa podróż do krainy umarłych Filmem, który w szczególnie malowniczy sposób oddaje nastrój Halloween, jest piękna i mądra animacja Disneya – „Coco” w reżyserii Lee Unkricha i Adriana Moliny. Akcja filmu w dużym stopniu rozgrywa się w krainie zmarłych, a w świecie wierzeń meksykańskich zaświaty przedstawione są w wyjątkowo ciekawy sposób. Do świata zmarłych trafia dwunastoletni Miguel. Chłopiec pragnie zostać muzykiem wbrew obecnym tradycjom rodzinnym. Zagłębiając się w przeszłość, dociera do swoich przodków, dzięki którym może urzeczywistnić marzenie. W świecie „Coco” znajdziemy wiele przedmiotów i symboli, które są obecne w kulturze Meksyku – duchowymi przewodnikami ludzi po krainie umarłych są fantastyczne zwierzęta z mitologii, a domy, ulice i cmentarze na listopadowe święta ozdabiają aksamitki. Szkielety z animacji stały się także inspiracją dla projektantów strojów i twórców makijażu na Halloween. Film animowany o zmarłych zdobył dwa Oscary w 2018 r., z czego jeden został przyznany za utwór „Remember me” w wykonaniu Miguela i Natalii Lafourcade. Obraz otula doskonała ścieżka dźwiękowa. „Coco” to także nasz numer 1 w rankingu filmów animowanych. Ocena na Filmwebie: 8,3. View oEmbed on the source website Inne filmy na Halloween Osoby, które szukają dobrego i strasznego seansu na Halloween, mogą rozważyć następujące pomysły: Halloween (1978) – przerażający horror w reżyserii Johna Carpentera rozgrywający się w wigilię Halloween, Totalna magia (1998) – film o dwóch siostrach (Sandra Bullock i Nicole Kidman), wychowywanych przez ciotki–czarownice. Reżyseria: Griffin Dunne, Upiorna noc Halloween (2007) – to kilka mrocznych historii rozgrywających się w noc halloweenową. Reżyseria: Michael Dougherty, ParaNorman (2012) – film animowany o chłopcu, który posiada dar rozmowy z duchami zmarłych. Reżyseria: Chris Butler i Sam Fell, Carrie (2013) – ekranizacja powieści Stephena Kinga o dziewczynce (Chloë Grace Moretz) posiadającej zdolności paranormalne, reżyseria: Kimberly Peirce, Gęsia skórka (2015) – film o potworach uwolnionych z baśni na podstawie książek R. L. Stine'a. Reżyseria: Rob Letterman, Dziedzictwo. Hereditary (2018) – horror w reżyserii Ariego Astera o tajemnicy seniorki rodu Grahamów, która po jej śmierci ciąży nad rodziną córki, Annie (Toni Collette).
Jest pierwszą Polką, która otrzymała Oscara. Z tamtej nocy dobitnie zapamiętała jedno. Chodzi o słowa Toma Hanksa
To ją podczas Oscarów w 1994 roku zapowiedział sam Tom Hanks. 31 lat temu Ewa Braun otrzymała tę niezwykłą nagrodę za scenografię do filmu "Lista Schindlera". Od tej pory jej zawodowe życie to nieustające pasmo sukcesów. Tylko nam opowiedziała o swojej pracy i młodych twórcach, których śledzi z zapartym tchem.
Ponad 3 dekady temu cała Polska nie mogła uwierzyć, że nagroda Oscara po raz pierwszy trafiła do rąk Polki. To właśnie w 1994 roku Ewa Braun – wraz z Allanem Starskim – odebrała w Los Angeles najważniejszą statuetkę w świecie kina. Doceniono jej pracę przy scenografii do „Listy Schindlera”. Tylko nam opowiedziała, jak zapamiętała całą galę. Pierwsza taka Polka w historii. Ewa Braun o Oscarach 1994 Przy okazji sesji do VIVY! – która jeszcze do środy w sprzedaży – udało się nam porozmawiać przed kamerą z Ewą Braun. Scenografka podzieliła się z nami wspomnieniami z gali przyznania Oscarów w 1994 roku. Czy ona i jej koledzy spodziewali się nagrody? „Przesłanki były tylko takie, że film Lista Schindlera dostał 12 nominacji do Oscarów. Ale oczywiście cały konkurs jest nieprzewidywalny. Muszę powiedzieć, że w tamtej edycji uroczystości nasza konkurencja w kategorii scenografia była niezwykle trudna. Filmy obok naszego były niesamowite i bardzo różnorodne, ale jednocześnie też piękne scenograficznie. Wszyscy mamy chyba w pamięci takie filmy jak Wiek Niewinności, Okruchy dnia, Orlando czy Rodzina Adamsów. A jednak doceniono film czarno-biały”, opowiada nam przed kamerą VIVY.pl. „Myślę, że to najbardziej dowodzi temu, że nie ma takiego czegoś, że jest dobra scenografia i słaby film, tylko po prostu jeżeli jest dobra scenografia, to jednak też i film jest dobry”, dodaje. Pani Ewa do dziś ma w głowie słowa prowadzącego ówczesną uroczystość. „Pamiętam, że wtedy na scenę wyszedł Tom Hanks. I gdy wyczytywał filmy nominowane do nagrody Oscara, to powiedział bardzo ważną rzecz. Powiedział, że kiedyś wystarczyło światło, aktor i kamera, ale potem z czasem się okazało, że jednak aktor potrzebuje tła i tym tłem jest scenografia”, opowiedziała nam. Całej rozmowy możesz posłuchać na naszym YouTubie. View oEmbed on the source website
Gdy Roman Polański to usłyszał, nie mógł uwierzyć. Twórcy „Chopin, Chopin” o kosztach i kulisach powstania filmu
To drugi po "Quo Vadis" najdroższy film w polskim kinie. Co zjadło największą część budżetu? Jakie były największe wyzwania na planie? I jak aktorzy chcieli zbudować swoje postaci? Podczas premiery filmu o Chopinie pytał Rafał Kowalski
Premiera filmu „Chopin, Chopin” zgromadziła w Teatrze Wielkim plejadę znakomitych gwiazd. Nam udało się porozmawiać z twórcami filmu, o którym mówiło się już od kilku miesięcy. Produkcja wejdzie do kin 10 października, ale najbardziej niecierpliwi widzowie już zastanawiają się: czy na ekranie zobaczymy biografię Chopina, czy wyobrażenie reżysera o nim; jak zostanie ukazane życie muzyka oraz na co dokładnie wydano 70 milionów złotych? Relacja z premiery „Chopin, Chopin”. Ile kosztował ten film? Podczas spotkania z reżyserem filmu Michałem Kwiecińskim udało się nam go zapytać, o koszty, jakie wygenerowało opowiedzenie historii Chopina na dużym ekranie. Filmowiec wyjaśnił nam, co było najdroższe. „Na pewno część tego budżetu największą pochłonęło pobyt we Francji i po prostu zdjęcia za granicą, bo tam wszystko było de facto cztery razy droższe. Ale nie tylko. Precyzja, z którą dziewczyny podeszły do scenografii, była niezwykła. Tu nie ma żadnego kostiumu polskiego z naszych magazynów, tam jest bardzo dużo kostiumów autentycznych”, opowiadał nam przed kamerą VIVY.pl reżyser. „Zresztą sam Roman Polański zobaczył ten film i zapytał: „Za ile to zrobiłeś?”. Ja powiedziałem: no tak mniej więcej 18 milionów euro. A on na to: „Nie no błagam Cię, to jest niemożliwe. To powinno być minimum 70 milionów euro!”. Więc po prostu my ciągle - i szkoda, jesteśmy w takim poczuciu – uważamy, że to jest bardzo dużo, a ja uważam, że żeby dobrze przygotować film z taką należytą starannością, to kosztuje właśnie takie pieniądze. I uważam, że my i tak te filmy robimy bardzo tanio, bo umiemy robić tanio”, dodał Michał Kwieciński. Jak Roman Polański ocenił cały film? „Ja myślę, że mu się bardzo podobał, więc nie ukrywam, że byłem z tego dumny. I powiedział, że nie wyobrażał sobie, że dowie się tak bardzo wielu nowych rzeczy na temat Chopina. Czegoś, o czym w ogóle nie miał pojęcia. Nigdy nie chciał zrobić filmu o Chopinie, więc pewnie tak bardzo nie wnikał, ale wiem, że Chopina bardzo ceni, lubi i jest mu bliski”, usłyszeliśmy przed kamerą VIVY.pl. A co zdradzili nam aktorzy filmu? Zobacz cały materiał i dowiedz się. View oEmbed on the source website
To dzieło w oscarowej obsadzie to poruszająca historia rodzinna. Hit o bokserze obejrzysz już dziś za darmo
To poruszająca historia o rodzinie i wychodzeniu z marginesu społecznego. Ten hit to doskonały pokaz drugoplanowego aktorstwa, które zaowocowało dwoma nagrodami Akademii. Nie przegap okazji, bo już dziś obejrzysz go całkowicie za darmo.
Jeżeli jesteś fanem filmu „Rocky” to koniecznie musisz obejrzeć ten film. To klasyczna sportowa opowieść, która prowokuje do refleksji i inspiruje. W obsadzie znalazły się same gwiazdy, z czego dwójka aktorów nagrodzona została za swoje role Oscarem! Już dziś obejrzysz go za darmo w telewizji. Twórcy i obsada filmu „Fighter” Za reżyserię tego filmu odpowiada, wzięty amerykański twórca David O. Russell, autor „Poradnika pozytywnego myślenia” oraz „American Hustle”. Scenariusz jest efektem współpracy trio, w którego skład wchodzi Eric Johnson, Paul Tamsay oraz autor tekstu do słynnego, oscarowego „Jokera”, Scott Silver. Zdjęcia wykonał, jeden z najlepszych obecnych operatorów w Hollywood, zdobywca Oscara oraz wieloletni współpracownik Christophera Nolana, Hoyte Van Hoytema, którego kunszt podziwiać można m.in. w filmie „Ona” czy „Oppenheimer”. W obsadzie także znalazły się jedne z największych nazwisk branży filmowej. W główną rolę wcielił się Mark Wahlberg, znany z komedii „Ted” oraz szpiegowskiej „Infiltracji”. U jego boku, podziwiać można, słynącego z jednych z najbardziej drastycznych metamorfoz w Hollywood, Christiana Balea, odtwórcę postaci Batmana oraz kultowego Patricka z „American Psycho”. Żeńskie role przypadły dwóm, wielkim aktorkom, Amy Adams z głośnego filmu „Nowy początek” oraz Melissie Leo znanej z dramatu kryminalnego „Labirynt”. Zobacz też: Już jest! Ten długo wyczekiwany film z oscarową obsadą właśnie wszedł do kin. Nie zgadniecie, w kogo wcielił się tym razem Pedro Pascal O czym opowiada film „Fighter”? „Fighter” to film, którego fabuła opiera się na uniwersalnym fundamencie, wpisując się w gatunek sportowego dramatu obyczajowego. Główny bohater, Micky Ward jest byłym, odnoszącym liczne sukcesu bokserem, o którego sławie obecnie nie pamięta już nikt. Jego życie wypełnione jest marazmem i rutyną, które nie napawają go ani jego bliskich nadzieją na lepszą przyszłość. Ward jednak wciąż marzy o zdobyciu Mistrza Świata, co rozpocznie pełną wyzwań drogę do celu, w której pomoże mu brat oraz nowo poznana dziewczyna. I choć reżyser zdecydował się zbudować film na znanej i często przetwarzanej historii sportowej niczym z kultowego „Rocky’iego”, to udało mu się uniknąć powtarzalności i typowego schematu. Główny wątek filmu jest mocno osadzony w nieoczywistych sytuacjach rodzinnych, co nadaje mu wyjątkowości na tle innych dzieł z gatunku. To opowieść o determinacji, relacjach i marzeniach, która potrafi zarówno wzruszyć jak i pobudzić nadzieję. Szczególnie jasnym punktem „Fightera” jest jego obsada. Mimo iż Bale oraz Leo zaangażowani zostali w role drugoplanowe, to oboje zostali za nie nagrodzone Oscarem, a dla samego odtwórcy postaci Dickiego jest to jedna z najbardziej charakterystycznych ról w karierze. To film, który z pewnością ucieszy fanów boksu i sportowych historii, ale jego niestandardowa forma sprawia, że jest kinem dostępnym dla każdego. Zobacz też: Krytycy zgodni. Legendarny reżyser, uwielbiany aktor w roli głównej i pełna zwrotów akcji historia. Już od dziś w kinach film, który ma szansę na Oscara! Kiedy i gdzie oglądać film „Fighter”? View oEmbed on the source website Film będzie można obejrzeć już dziś za darmo na kanale TVP 1 o godzinie 21:05.
Po tym filmie trudno się pozbierać. Agata Turkot o roli w „Domu dobrym” Smarzowskiego. Czekała na nią wiele lat
Już dziś wieczorem poznamy laureatów nagrody Złote Lwy. Zanim dowiemy się, czy to "Dom dobry" Wojciecha Smarzowskiego wróci z Gdyni z nagrodą, porozmawialiśmy z aktorką, która zagrała w nim główną rolę. Agata Turkot o kulisach pracy i swojej drodze do realizowania się w aktorstwie.
Trzy lata temu zdobiła okładkę specjalnego wydania VIVY!, którego bohaterkami były debiutujące na Festiwalu w Gdyni aktorki młodego pokolenia. Dziś na tej samej imprezie promuje film Wojciecha Smarzowskiego Dom dobry, w którym zagrała główną rolę. O doświadczeniu pracy z tak uznanym reżyserem i obcowaniu z tak trudnym tematem, jakim jest przemoc domowa, Agata Turkot opowiedziała VIVIE.pl. Agata Turkot o filmie Dom dobry. Kulisy pracy Wielu widzów mówi o tym filmie, że już nigdy nie da rady obejrzeć go po raz drugi. Inni wskazują też na tak mocne sceny, że zapomnieć o nich nie będzie im łatwo. Wojciech Smarzowski po raz kolejny wybrał mocną formę przekazu, jak jednak mówią fani jego twórczości – jest to uzasadnione. Czy tak bardzo, że „Dom dobry” otrzyma Złote Lwy? Dowiemy się już dziś wieczorem. CZYTAJ RÓWNIEŻ: FPFF Gdynia: Najgłośniejszy debiut tego roku! Filip Zaręba o roli w filmie LARP i skrajnych ocenach wokół serialu 1670. Czy przejmuje się opiniami widzów? Agata Turkot – odtwórczyni głównej roli – opowiedziała nam o tym, czy jest to dla niej projekt wyczekany i jak go niego trafiła. Wskazała też, dlaczego uważa ten film za szczególnie ważny i wyraziła nadzieję, że pomoże on wielu osobom uwikłanym w toksyczne związki. Cała rozmowa na górze strony i na naszym YouTubie. View oEmbed on the source website
Polski "Titanic" zrobi furorę na Netflix. Platforma wypuściła zwiastun, który zachwycił widzów, co za sceny
Netflix zapowiedział serial „Heweliusz”, opowiadający o jednej z największych katastrof morskich w historii Polski – tragedii promu Jan Heweliusz z 1993 roku. Produkcja łączy dramat katastroficzny i sądowy. W obsadzie m.in. Różczka, Żurawski, Szyc. Premiera: 5 listopada 2025.
Nowy serial Netflixa „Heweliusz” przypomina o jednej z największych katastrof morskich w historii Polski – zatonięciu promu Jan Heweliusz w 1993 roku. W produkcji występują gwiazdy polskiego kina, a za reżyserię odpowiada Jan Holoubek. Premiera zaplanowana została na 5 listopada 2025 roku. Katastrofa promu Jan Heweliusz – kulisy tragedii Katastrofa promu Jan Heweliusz wydarzyła się w nocy z 13 na 14 stycznia 1993 roku. Prom wypłynął z portu w Świnoujściu do szwedzkiego Ystad około 23:30. W trakcie rejsu statek znalazł się w samym środku gwałtownego sztormu, który uderzył z ogromną siłą. Około 4:00 nad ranem prom został trafiony przez huraganowe uderzenie wiatru, co spowodowało jego przechył. Ostatecznie, o godzinie 5:12, jednostka przewróciła się i zatonęła u wybrzeży niemieckiej wyspy Rugia. W wyniku tragedii zginęło 56 osób – 36 pasażerów i 20 członków załogi. Była to jedna z najtragiczniejszych katastrof morskich w powojennej historii Polski. ZOBACZ TEŻ: Nowy numer 1 na Netflixie bije rekordy. Trzymająca w napięciu opowieść o nastolatkach. Porusza równie mocno jak "Dojrzewanie" Nowy serial Netflixa ma na celu przybliżenie tej wstrząsającej historii oraz oddanie hołdu ofiarom i ich rodzinom. Produkcja łączy elementy katastroficznego dramatu i intensywnego śledztwa sądowego. Kto stoi za serialem „Heweliusz”? Twórcy i obsada Za kamerą serialu „Heweliusz” stanął Jan Holoubek, reżyser znany m.in. z serialu „Wielka woda”. Scenariusz opracował Kasper Bajon, a za produkcję odpowiada Anna Kępińska. W obsadzie znaleźli się czołowi polscy aktorzy. W produkcji występują: Magdalena Różczka Michał Żurawski Konrad Eleryk Michalina Łabacz Borys Szyc Jan Englert Anna Dereszowska Dominika Kluźniak Tak silna obsada sugeruje, że widzowie mogą spodziewać się produkcji na najwyższym poziomie artystycznym i emocjonalnym. CZYTAJ TEŻ: Bez fajerwerków, ale i tak pokonał superprodukcje na Netflixie. Wdarł się do TOP10, bije kolejne rekordy. Nie oderwiesz się od ekranu Gdzie kręcono serial? Lokacje zdjęciowe Zdjęcia do serialu trwały od stycznia do sierpnia 2024 roku. Sceny realizowano w kluczowych lokalizacjach związanych z tragedią: Świnoujście – port, z którego wypłynął prom Bruksela – miejsce działań międzynarodowych po katastrofie Morze Bałtyckie – miejsce samego wypadku Realizacja zdjęć w autentycznych lokalizacjach ma na celu oddanie realizmu wydarzeń oraz podkreślenie tragicznego wymiaru katastrofy. Premiera serialu „Heweliusz” – kiedy i gdzie oglądać? Netflix ogłosił, że premiera serialu „Heweliusz” odbędzie się 5 listopada 2025 roku. Platforma zaprezentowała już pierwszy zwiastun produkcji, który dostępny jest dla wszystkich użytkowników serwisu. Serial zapowiada się jako mocna i emocjonalna opowieść oparta na prawdziwych wydarzeniach. Biorąc pod uwagę wcześniejsze sukcesy twórców, takich jak „Wielka woda”, widzowie mogą oczekiwać produkcji na najwyższym poziomie. Źródło: Radio ZET
Uwielbiana przez Polaków komedia dziś do obejrzenia w TV! Plejada najlepszych aktorów i śmiech do łez gwarantowane
Ta polska komedia ma już status kultowej. Ta gwiazdorska obsada i pełna zwrotów akcji oraz porządnej dawki humorów fabuła do dziś zachwyca. Nie przegap okazji, bo już dziś masz szansę obejrzeć ją całkowicie za darmo!
„Testosteron” to jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich komedii XXI wieku. To film, który rozbraja stereotypy, wywołuje salwy śmiechu i zmusza do refleksji. Dzięki mocnej obsadzie, wartkiej akcji i odważnemu scenariuszowi zdobył sympatię widzów i stał się obowiązkową pozycją dla fanów polskiego kina. Już dziś masz szansę obejrzeć go całkowicie za darmo! Twórcy i obsada filmu „Testosteron” Za reżyserię filmu odpowiada duet Tomasz Konecki i Andrzej Saramonowicz, którzy wcześniej wspólnie pracowali nad sukcesem takich produkcji jak np. „Ciało”. Scenariusz „Testosteronu” napisał Andrzej Saramonowicz, opierając go na własnej sztuce teatralnej o tym samym tytule. Zdjęcia do filmu wykonał operator Tomasz Madejski, autor warstwy wizualnej takich hitów jak „Lejdis” czy „Jak się pozbyć cellulitu”. Obsada „Testosteronu” to prawdziwa plejada gwiazd polskiego kina. W roli Kornela, niedoszłego pana młodego, wystąpił Piotr Adamczyk, znany z takich produkcji jak „Kariera Nikosia Dyzmy” czy „Karol — człowiek, który został papieżem”. Kelnera Tytusa zagrał Borys Szyc, a w postać porwanego gościa weselnego wcielił się Maciej Stuhr. Krzysztof Stelmaszyk zagrał Stavrosa, ojca Kornela, natomiast Tomasz Karolak i Tomasz Kot wcielili się odpowiednio w Fistacha i Robala, dwóch ekscentrycznych porywaczy. W filmie wystąpił także Cezary Kosiński jako Janis, w kreacji brata pana młodego. Zobacz też: Nie oderwiesz się od ekranu! Ten film to idealne połączenie komedii i akcji, a dziś obejrzysz go zupełnie za darmo O czym opowiada film „Testosteron” „Testosteron” opowiada historię, która rozpoczyna się w kościele, a dokładniej w dniu ślubu Kornela. Niespodziewanie, podczas ceremonii, jego narzeczona Alicja publicznie oświadcza, że kocha innego mężczyznę i całując go, ucieka sprzed ołtarza. Szokujący incydent staje się punktem wyjścia do lawiny nieprzewidzianych wydarzeń. Ojciec Kornela, Stavros, w akcie desperacji postanawia porwać ukochanego Alicji i wyjaśnić sytuację „po męsku”. Zamiast świętowania, rozpoczyna się szalony wieczór, pełen alkoholu, kłótni, filozoficznych dyskusji i bolesnych wyznań. W zamkniętej przestrzeni sali weselnej mężczyźni zaczynają dzielić się historiami z własnego życia, ujawniając swoje lęki, porażki i rozczarowania miłosne. Film ukazuje skomplikowaną naturę męskiej tożsamości, mierząc się z pytaniami o to, co znaczy być mężczyzną, jak radzić sobie z uczuciami i jakie są prawdziwe źródła nieporozumień między płciami. „Testosteron” nie boi się ukazywać mężczyzn jako zagubione i emocjonalne jednostki. To komedia, która śmieje się nie tyle z kobiet, co z męskich wyobrażeń o nich. Pełna jest ciętych dialogów, dynamicznych zwrotów akcji i nieoczywistych wydarzeń, oferując rozrywkę na najwyższym poziomie, ale też prowokując do refleksji. Saramonowicz i Konecki pokazują, że pod powierzchnią żartów kryje się gorzka prawda o relacjach, które nie zawsze są tak oczywiste, jak mogłoby się wydawać. Zobacz też: Te hity to sentymentalna podróż do młodzieńczych lat. Poznaj zestawienie najlepszych filmów z motywem szkoły Kiedy i gdzie oglądać film „Testosteron” View oEmbed on the source website Tę kultową komedię będzie można obejrzeć już dziś na kanale TVN o godzinie 22:45.
Nie przegap! Klasyk z Julią Roberts, który podbił serca milionów, dziś w tv
Jedna z najpopularniejszych komedii romantycznych lat 90. powraca na ekrany! „Mój chłopak się żeni” z Julią Roberts, Dermotem Mulroneyem i Cameron Diaz to kultowa produkcja, która mimo upływu lat wciąż bawi i wzrusza. Dziś wieczorem film będzie można zobaczyć o 23:10 w Polsacie i Polsacie HD.
„Mój chłopak się żeni” to jeden z tych filmów, które na stałe wpisały się w kanon komedii romantycznych lat 90. Zjawiskowa Julia Roberts, zaskakujący scenariusz i pełna emocji fabuła sprawiają, że produkcja P.J. Hogana do dziś cieszy się ogromną popularnością. Dziś wieczorem widzowie będą mieli okazję przypomnieć sobie ten kinowy hit – film zostanie wyemitowany o 23:10 na antenie Polsatu oraz Polsatu HD. Mój chłopak się żeni – historia o miłości, zazdrości i ślubie Film „Mój chłopak się żeni” (ang. My Best Friend's Wedding) to amerykańska komedia romantyczna z 1997 roku, trwająca 135 minut. Fabuła skupia się na Julianne Potter – autorce kulinarnych poradników, która od lat przyjaźni się z dziennikarzem sportowym Michaelem O'Nealem. Choć kiedyś byli parą, dziś łączy ich tylko przyjacielska umowa: jeśli do 28. roku życia nie znajdą partnerów, wezmą ślub. Jednak Michael zaskakuje Julianne wiadomością, że wkrótce żeni się z Kimberly Wallace – młodą kobietą z zamożnej rodziny. Julianne, świadoma nagle swoich uczuć, postanawia zrobić wszystko, by przeszkodzić w tym ślubie. Julia Roberts i błyskotliwa obsada w nietypowej roli W roli Julianne błyszczy Julia Roberts – laureatka Oscara z 2000 roku. Jej bohaterka to postać niejednoznaczna: z jednej strony przebiegła, z drugiej – zraniona i pełna sprzecznych emocji. Film wyróżnia się nie tylko ciekawą fabułą, ale też świetną obsadą. Obok Roberts występują: Dermot Mulroney jako Michael, Cameron Diaz jako Kimmy Wallace oraz Rupert Everett jako George Downes – wydawca Julianne i jej udawany narzeczony. Reżyserem filmu jest P.J. Hogan, znany również z „Wesela Muriel”. Zobacz też: Ten film z ikoną lat 90. już zapowiada się na hit. Stoi za nim oscarowy reżyser Kultowe sceny i pamiętne momenty filmu „Mój chłopak się żeni” zyskał uznanie widzów i krytyków dzięki nieszablonowemu scenariuszowi i zabawnym, pełnym emocji scenom. Jedną z najsłynniejszych pozostaje moment, gdy bohaterowie w restauracji śpiewają piosenkę „I Say a Little Prayer” – scena, która zyskała status kultowej. Film ukazuje desperackie próby Julianne, która usiłuje poróżnić Michaela z przyszłym teściem i wzbudzić jego zazdrość, przedstawiając George'a jako swojego narzeczonego. Każde z tych działań prowadzi do nieoczekiwanych efektów, zbliżając Michaela i Kimmy jeszcze bardziej. Czytaj także: Odrzucili go we Włoszech i Niemczech, nie chcieli go pokazywać w kinach. Dziś ten film to polska legenda Rola Ruperta Everetta – moment przełomowy w komedii W drugoplanowej roli George’a Downesa, Rupert Everett stworzył jedną z najbardziej zapamiętanych postaci filmu. Jego bohater wnosi do produkcji lekkość, ironię i wyjątkowy urok. Everett, który już w 1989 roku dokonał coming outu, dzięki tej roli zdobył uznanie widzów i nagrody filmowe. Postać George’a parodiuje stereotyp gejowskiego przyjaciela, a zarazem przełamuje go dzięki błyskotliwej i charyzmatycznej interpretacji. Czytaj także: Netflix oficjalnie to potwierdził, ten serial jest absolutnym hitem. Padły konkretne liczby Gdzie i kiedy obejrzeć „Mój chłopak się żeni”? Kultowa komedia romantyczna „Mój chłopak się żeni” będzie emitowana w czwartek, 24 lipca, o godzinie 23:10 na kanale Polsat oraz Polsat HD. To doskonała okazja, by przypomnieć sobie ten ponadczasowy klasyk lub obejrzeć go po raz pierwszy. Źródła: vogue.pl, programtv.onet.pl
Ten koreański thriller Netflixa wgniecie cię w fotel! Zaskakująca produkcja bije rekordy oglądalności
Woo‑sung, zwykły pracownik biurowy, spełnia marzenie o własnym mieszkaniu – ale radość szybko ustępuje przerażeniu. Nocne hałasy, sąsiedzkie oskarżenia i tajemnicze notatki doprowadzają go do paranoi. W thrillerze „Od ściany do ściany” reżyser Kim Tae‑joon demaskuje ciemną stronę posiadania: mieszkanie staje się więzieniem.
Kupno własnego mieszkania miało być dla Woo-sunga największym życiowym sukcesem. Zamiast spokoju i bezpieczeństwa, czekał go jednak koszmar nieustannych hałasów i społecznego ostracyzmu. Thriller „Od ściany do ściany” na Netflixie odkrywa mroczną stronę marzeń o własnym kącie – tam, gdzie każdy dźwięk zza ściany może doprowadzić do szaleństwa. Kim Tae-joon ujawnia społeczne piekło hałasu międzypiętrowego „Od ściany do ściany” to nowy południowokoreański thriller psychologiczny dostępny od 18 lipca 2025 roku na platformie Netflix. Reżyser Kim Tae-joon stawia w centrum problem hałasu międzypiętrowego – patologii, która od lat zatruwa życie mieszkańców Korei Południowej. Film porusza temat, który w rzeczywistości urósł do rangi kryzysu: w ciągu 4,5 roku zgłoszono 220 000 skarg na zakłócenia dźwiękowe, a w samym 2023 roku policja interweniowała w tej sprawie aż 38 000 razy. ZOBACZ TEŻ: Netflix wrzuca kulisy historii pełnej śladów i hipotez. Rodzina wciąż wierzy, że Amy Bradley żyje Dźwięki, które dla jednych są ledwie słyszalne, dla innych stają się obsesją prowadzącą do szaleństwa. Właśnie ten mechanizm staje się osią fabularną produkcji, gdzie zwykłe odgłosy z góry popychają bohatera na skraj paranoi i izolacji społecznej. Woo‑sung – marzenia, kredyty i psychiczna destrukcja Główny bohater filmu, Woo-sung, grany przez Kang Ha-neula, to typowy pracownik biurowy, który osiąga życiowy cel – kupuje własne mieszkanie. Jednak to, co miało być spełnieniem marzenia, szybko okazuje się początkiem przerażającego koszmaru. Gdy zaczynają się nocne hałasy dobiegające z mieszkania powyżej, Woo‑sung początkowo stara się je ignorować. Z czasem jednak zmysły przejmują kontrolę nad rozumem. Hałas staje się obsesją, a frustracja przeradza się w panikę. Wraz z pogłębianiem się jego rozpaczy, narasta społeczny ostracyzm, anonimowe pogróżki i rosnące napięcie między sąsiadami. W finale odkrycie morderstwa zmienia jego życie w pełnowymiarowy thriller psychologiczny. Eun‑hwa i Jin‑ho – rywalizacja, podejrzenia, sprzymierzeńcy Dynamikę relacji w kompleksie mieszkaniowym budują postacie drugoplanowe: Eun-hwa i Jin-ho. Eun-hwa, grana przez Yeom Hye-ran, to charyzmatyczna była prokurator, obecnie szefowa społeczności mieszkańców. Reprezentuje elitarną klasę społeczną i skrywa wiele tajemnic. CZYTAJ TEŻ: Kolumbijski hit wskoczył do Top 3 na Netflixie. Ten thriller nie daje Polakom spokoju Jin-ho (Seo Hyun-woo) to z kolei sąsiad Woo-sunga, który początkowo wzbudza podejrzenia, lecz z czasem okazuje się nieoczekiwanym sojusznikiem. Ta nieprzewidywalność i zmienność relacji między bohaterami wzmacniają atmosferę niepokoju i zagrożenia. Hałas jako symbol generacyjnej traumy i presji ekonomicznej Reżyser nie zatrzymuje się tylko na pokazaniu codziennej udręki mieszkańców. W „Od ściany do ściany” hałas urasta do rangi metafory. Symbolizuje społeczne i pokoleniowe napięcia – walkę o miejsce w zatłoczonym społeczeństwie, niemożność odpoczynku, brak prywatności i presję życia w betonowych blokowiskach. Szczególnie wymowna jest symbolika 84‑metrowego mieszkania – „narodowego standardu” w Korei. Dla wielu młodych ludzi oznacza status, stabilizację i sukces. Dla Woo‑sunga staje się pułapką, z której nie ma wyjścia. Realność koreańskiej patologii mieszkaniowej widoczna w statystykach Film Kim Tae-joona to nie tylko opowieść o jednym człowieku – to portret całego społeczeństwa uwięzionego między aspiracjami a brutalną rzeczywistością. Hałas, który wydawać by się mógł błahostką, w Korei urasta do skali zjawiska społecznego. Statystyki mówią same za siebie: 220 000 zgłoszeń w niecałe 5 lat, 38 000 interwencji policyjnych rocznie – to obraz narastającej frustracji i braku systemowych rozwiązań. „Od ściany do ściany” celnie punktuje patologie współczesnego stylu życia, gdzie marzenie o własnym domu często kończy się wewnętrznym rozdarciem i psychiczną destrukcją. Źródło: Martincid
„Diabeł ubiera się u Prady” powraca na ekrany. Mamy pierwsze zdjęcia z planu wielkiego hitu
Świat obiegły pierwsze zdjęcia z trwającego planu do drugiej części kultowego filmu „Diabeł ubiera się u Prady”. W tych samych rolach zobaczymy Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanleya Tucci oraz Meryl Streep, ale nie zabraknie także nowych bohaterów. Co wiemy o fabule i kulisach sequelu?
Właśnie ruszyła produkcja drugiej części uwielbianego filmu „Diabeł ubiera się u Prady”. W sieci już krążą pierwsze zdjęcia z planu, a my ujawniamy kulisy i szczegóły sequelu. Będziesz zaskoczona! „Diabeł ubiera się u Prady 2” – twórcy i obsada Nad drugą częścią, ku pozytywnemu zaskoczeniu fanów „Diabeł ubiera się u Prady”, pracuje wiele nazwisk, które współtworzyły oryginał. Za reżyserię odpowiada David Frankel, zdobywca Oscara w roku 1996 za krótki metraż „Dear Diary”. Natomiast scenariuszem ponownie zajęła się specjalistka od kobiecego kina, Aline Brosh McKenna. Do zmian nie doszło również w pionie producenckim i w tej samej roli pojawia się Wendy Finerman, kolejna, lecz nie ostatnia w ekipie laureatka Oscara za ikoniczny film „Forest Gump”. Czytaj także: Mało kto wie, że wystąpił z mamą w jednym filmie. Tak wspomina tę rolę. Po latach zdradził całą prawdę Podobnie zadziało się z obsadą sequelu, wobec czego w tych samych rolach wystąpią Anne Hathaway, Emily Blunt, a także Stanley Tucci oraz ulubienica Hollywood, Meryl Streep. Ekipę wzbogacą inne cenione nazwiska branży. W postać męża Mirandy wcieli się Kenneth Branagh, aktor znany z hitów Nolana - „Oppenheimer” oraz „Tenet”. W mniejszych rolach pojawią się m.in. Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak i Pauline Chalamet. W drugiej części do obsady nie dołączył Adrian Grenier, który w oryginale wcielał się w romantycznego partnera głównej bohaterki. Co wiemy o fabule „Diabeł ubiera się u Prady 2”? Pierwsza część filmu swoją premierę miała w 2006 roku, a jej fabuła skupiała się na stażu początkującej dziennikarki, Andy Sachs, w największym modowym magazynie, koordynowanym przez surową redaktor naczelną, Mirandę Presley. „Diabeł ubiera się u Prady” jest ekranizacją bestsellerowej książki o tym samym tytule autorstwa Lauren Weisberg, którą inspirowały osobiste doświadczenia z początków kariery. Film zarobił na całym świecie 326 milionów dolarów, a także przyniósł Meryl Streep Złotego Globa oraz nominację do Oscara. Okrzyknięty został jednym z najlepszych w swoim gatunku i do dziś uważany jest za najbardziej stylowy w historii. Czytaj także: Odrzucili go we Włoszech i Niemczech, nie chcieli go pokazywać w kinach. Dziś ten film to polska legenda Fabuła drugiej części filmu „Diabeł ubiera się u Prady” wciąż owiana jest tajemnicą. Na ten moment wiemy, że skupiać się będzie na kryzysie rynku prasy tradycyjnej, który powodowany jest rosnącym znaczeniem wydawnictw internetowych. Bliski bankructwa magazyn „Runway” może zostać uratowany tylko dzięki wsparciu finansowemu grupy medialnej, w której jedno z kierowniczych stanowisk obejmuje była asystentka Mirandy – Emily. Czy despotyczna redaktor naczelna wykaże się po latach pokorą? I jak potoczyła się kariera Andy po stażu w „Runway”? Premiera filmu „Diabeł ubiera się u Prady 2” Zdjęcia do produkcji wystartowały w minionych dniach, o czym chętnie informuje na swoim profilu instagramowym odtwórczyni jednej z głównych ról, Anne Hathway. W związku z tym na premierę filmu przyjdzie nam jeszcze poczekać. Jednakże wstępne ogłoszenia zapowiadają ją na pierwszego maja przyszłego roku.
Odrzucili go we Włoszech i Niemczech, nie chcieli go pokazywać w kinach. Dziś ten film to polska legenda
„Krótki film o miłości” Krzysztofa Kieślowskiego to dziś jedno z najważniejszych dzieł polskiej kinematografii. Choć początkowo spotkał się z pogardą zagranicznych dystrybutorów, zdobył uznanie krytyki na całym świecie. Jak wyglądała droga tego filmu z odrzucenia do chwały?
W 1988 roku polska kinematografia wzbogaciła się o dzieło, które na zawsze zmieniło sposób, w jaki mówi się o miłości na ekranie. „Krótki film o miłości” Krzysztofa Kieślowskiego, początkowo zignorowany i odrzucony przez zagranicznych dystrybutorów, dziś uchodzi za jedno z najwybitniejszych osiągnięć artystycznych w historii polskiego kina. Historia młodego chłopaka i jego fascynacji starszą kobietą wciąż porusza, dzieli i skłania do refleksji. Jak doszło do tego, że film uznany za „nic niewarty” stał się uznanym na całym świecie arcydziełem? Trudne początki „Krótkiego filmu o miłości” Film Krzysztofa Kieślowskiego, który wszedł na ekrany w 1988 roku, nie od razu zyskał międzynarodowe uznanie. Reżyser napotkał olbrzymią niechęć zagranicznych dystrybutorów – szczególnie we Włoszech, Francji i Niemczech. Odmawiali oni zakupu praw, twierdząc, że „to jest nic niewarte” oraz że Kieślowski to twórca, „który nie ma wyjścia poza swój obszar etniczny”. Dopiero sukcesy festiwalowe zwróciły uwagę świata na film. Czytaj także: Po raz pierwszy zobaczyli się... na własnym ślubie! Prawdziwa historia tej niespotykanej miłości doczeka się ekranizacji Fabuła, która porusza i szokuje „Krótki film o miłości” to kinowa wersja szóstej części cyklu „Dekalog”. Główny bohater, Tomek (Olaf Lubaszenko), to nadwrażliwy dwudziestolatek, który zakochuje się w starszej o dekadę sąsiadce – Magdzie (Grażyna Szapołowska). Chłopak codziennie obserwuje ją przez lunetę, wrzuca do skrzynki fikcyjne awizo, telefonuje bez słowa, a ostatecznie zostaje roznosicielem mleka, by się do niej zbliżyć. Gdy Magda poznaje prawdę, odtrąca Tomka, nie wierząc w szczerość jego uczuć. To prowadzi do próby odebrania sobie przez chłopaka życia. Festiwalowe triumfy i opinie krytyków Film zdobył uznanie nie tylko w Polsce, ale i na międzynarodowej scenie filmowej. Otrzymał Złote Lwy na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdańsku w 1988 roku, a także Nagrodę Specjalną Jury, FIPRESCI i OCIC na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Sebastián. Legenda włoskiego kina, Michelangelo Antonioni, obejrzał film aż dwanaście razy. Tony Rayns z „Time Out” pisał, że Kieślowski stworzył „absolutnie mistrzowski film, który równoważy elementy humoru i ponurej prawdy o uczuciach”. Rita Kempley z „Washington Post” nazwała go „nastrojową, skrupulatną przypowieścią o ogromnej ranie w ludzkim sercu w obliczu braku miłości”. Czytaj także: Netflix oficjalnie to potwierdził, ten serial jest absolutnym hitem. Padły konkretne liczby Arcydzieło aktorstwa: Szapołowska i Lubaszenko Dzieło Kieślowskiego to również wielki triumf aktorski. Grażyna Szapołowska i Olaf Lubaszenko zostali wyróżnieni za swoje kreacje – Szapołowska zdobyła nagrodę za najlepszą rolę kobiecą, a Iwińska – za drugoplanową. Krytycy podkreślali, że „Szapołowska dowiodła, że jej wrodzony talent rozwinął się w aktorską maestrię”, a Lubaszenko „wydobył z roli Tomka kanciastą, niezdarną młodzieńczość”. Film, który podzielił odbiorców i wywołał kontrowersje Choć większość krytyków była zachwycona, nie brakowało głosów sprzeciwu. Tadeusz Wiącek z „Echa Dnia” określił film jako „opowieść o dewiancie seksualnym”, a Anna Tatarkiewicz uznała niektóre sceny za „obrzydliwe”. Mimo to film zyskał status kultowego, a zdaniem Przylipiaka, „reżyser trzyma widza w napięciu jak Hitchcock, a porusza jak poeta”. Czytaj także: Andrzej Seweryn jakiego jeszcze nie widzieliśmy! Ta rola może przejść do historii Źródła: wiadomosci.radiozet.pl, film.interia.pl
To może być najlepszy film Marvela od czasów Endgame. Szykuje się hit z Pedro Pascalem
Fantastyczna Czwórka wraca na wielki ekran – piękniejsza, mocniejsza i bardziej emocjonująca niż kiedykolwiek! Pascal, Kirby i Quinn w kosmicznej superprodukcji, która nie tylko otworzy nowy rozdział Marvela, ale może też ocalić całe uniwersum. W tle miłość, zagłada i walka o wszystko. Premiera już 25 lipca – to będzie filmowe lato pełne adrenaliny i gwiezdnego blasku!
To nie tylko film – to wielki powrót jednej z najbardziej kultowych drużyn w historii popkultury. W czerwcu 2025 roku Marvel zaprezentował świeżutki zwiastun produkcji „Fantastyczna 4: Pierwsze kroki”. To niepowtarzalna okazja, by zobaczyć, jak legendarna ekipa superbohaterów wraca na wielki ekran – w nowej odsłonie, nowym stylu i z zupełnie nową energią! Pedro Pascal, Kirby i Quinn kontra koniec świata – obsada robi wrażenie Tu nie ma miejsca na przypadek – każda rola w nowej "Fantastycznej Czwórce" to strzał w dziesiątkę. Pedro Pascal wcieli się w kapitana Reeda Richardsa, a Vanessa Kirby wystąpi w roli Sue Storm. Towarzyszyć im będą Joseph Quinn jako Johnny Storm i Ebon Moss-Bachrach jako potężny Ben Grimm. Na ekranie zobaczymy również: • Julię Garner jako Srebrny Surfer • Ralpha Inesona w roli Galactusa – kosmicznego pożeracza światów, • oraz Johna Malkovicha, Natashę Lyonne, Paula Waltera Hausera i Sarah Niles. Reżyserię powierzono Mattowi Shakmanowi, a całość produkcji nadzoruje nie kto inny jak Kevin Feige. View oEmbed on the source website Fantastyczna 4 – Marvel wchodzi na nowe tory. Tym razem Marvel sięga po poważne tony. Fabuła rozgrywa się w alternatywnej rzeczywistości – Ziemi-828 – pełnej retro futurystycznych smaczków, inspirowanej latami 60. A Fantastyczna Czwórka, która dosłownie sięgnęła gwiazd, dziś błyszczy nie tylko mocami, ale i statusem celebrytów. Pełnią rolę nieustraszonych obrońców ludzkości. Ich świat legnie w gruzach, gdy pojawi się Galactus. Kosmiczne monstrum, które żywi się planetami, ma nowy cel – Ziemię. Zanim rozpocznie się kosmiczna uczta, Galactus – złowieszczy bóg zagłady – wysyła do Nowego Jorku swojego niepokojącego herolda. Lśniący, milczący, pełen tajemnic: Srebrny Surfer zjawia się w samym sercu metropolii, niosąc zwiastun katastrofy. Ale Fantastyczna Czwórka nie powiedziała jeszcze ostatniego słowa. Rodzina Richardsa i Storm stanie do heroicznej walki – nie tylko o przyszłość planety, lecz także o to, co najcenniejsze – swoją rodzinę i człowieczeństwo. Sprawdź też: Ten film z ikoną lat 90. już zapowiada się na hit. Stoi za nim oscarowy reżyser View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website Premiera Fantastycznej 4. Kiedy w kinach? „Fantastyczna 4: Pierwsze kroki” trafi do kin 25 lipca 2025 roku, rozpoczynając 6. fazę Marvel Cinematic Universe. To od sukcesu tego filmu zależy przyszłość całego uniwersum. I nie jest to przesada – potwierdził to sam Kevin Feige. Wydarzenia z filmu będą bezpośrednim wstępem do „Avengers: Doomsday”, którego premierę zapowiedziano na 18 grudnia 2026 roku. W obsadzie tej kontynuacji znajdą się m.in. Robert Downey Jr., Florence Pugh, Ian McKellen i Tom Hiddleston. W lipcu 2026 widzowie mogą też liczyć na powrót Toma Hollanda w filmie „Spider-Man: Brand New Day”. Marvel potrzebuje nowego początku, a „Fantastyczna 4: Pierwsze kroki” ma być tym, co da fanom wiarę w powrót do złotych czasów MCU. Po dobrze przyjętym „Thunderbolts”, studio rozpoczyna nowy etap. Fantastyczna Czwórka powraca nie tylko z supermocami, ale i wielkimi emocjami. Czy ta niezwykła rodzina zdąży ocalić świat? To będzie najbardziej elektryzujące lato w historii kina! Czytaj też: Nowa narzeczona, stare nawyki. DiCaprio znów zakochany, ale o ślubie ani słowa…
Legenda kina i ikona popu w jednym projekcie. To duet, którego nikt się nie spodziewał
James Cameron, reżyser największych hitów kina, tworzy film koncertowy 3D z Billie Eilish! Projekt powstaje podczas serii wyprzedanych koncertów w Manchesterze. To duet, którego nikt się nie spodziewał, a emocje sięgają zenitu.
James Cameron, twórca najbardziej kasowych filmów w historii kina, oraz Billie Eilish, globalna ikona muzyki pop, połączyli siły w niezwykłym projekcie. W Manchesterze powstaje film koncertowy w technologii 3D, który rejestruje serię wyprzedanych koncertów Eilish. To zaskakujące i bezprecedensowe połączenie talentów dwóch gigantów swoich branż już teraz wzbudza ogromne emocje i rozbudza wyobraźnię fanów na całym świecie. James Cameron i Billie Eilish – duet, który zaskoczył świat W świecie show-biznesu rzadko zdarzają się współprace, które wzbudzają tak ogromne zaskoczenie. James Cameron – twórca takich hitów jak "Titanic", "Terminator 2" i seria "Avatar" – w przerwie między kolejnymi częściami swojego kinowego uniwersum, zdecydował się na projekt z zupełnie innej bajki. Razem z Billie Eilish – jedną z największych gwiazd muzyki pop – tworzy film koncertowy w technologii 3D. To wydarzenie nie tylko łączy dwie potężne osobowości świata rozrywki, ale także zapowiada rewolucję w sposobie rejestrowania koncertów. Połączenie artystycznej wrażliwości Eilish z filmowym rozmachem Camerona to projekt, którego nikt się nie spodziewał. Koncerty w Manchesterze pod okiem kamer Billie Eilish ogłosiła szczegóły nowego projektu podczas pierwszego z czterech wyprzedanych koncertów w hali Co-op Live w Manchesterze. Wokalistka zdradziła, że obecność większej liczby kamer to część realizacji filmu koncertowego, nad którym pracuje wspólnie z Jamesem Cameronem. Artystka powiedziała: "Mogę jedynie zdradzić, że pracuję nad czymś bardzo, bardzo wyjątkowym z niejakim Jamesem Cameronem. To będzie w 3D. Więc zinterpretujcie to sobie, jak chcecie." Cameron był obecny wśród publiczności, choć nie ujawniono, czy osobiście nadzoruje nagrania na miejscu. Eilish, znana z poczucia humoru, dodała: "Prawdopodobnie będę miała na sobie ten sam strój przez cztery dni", co tylko podgrzało atmosferę wokół całego przedsięwzięcia. Czytaj też: Billie Eilish dokonała coming outu, lecz mało kto wie, z czym jeszcze musiała się mierzyć. Aż trudno w to uwierzyć Technologia 3D i filmowe ambicje Camerona James Cameron to mistrz technologii 3D, co udowodnił przy produkcjach takich jak "Avatar". Teraz swoje doświadczenie przenosi do świata muzyki, tworząc koncertowy film z udziałem Billie Eilish. To przedsięwzięcie ma potencjał, by stać się jednym z najbardziej innowacyjnych projektów koncertowych w historii. Choć szczegóły produkcji nie zostały jeszcze ujawnione, sam fakt, że nad realizacją czuwa twórca filmów, które przeszły do historii kina, pozwala oczekiwać najwyższego poziomu artystycznego i technologicznego. Projekt ma być wyjątkowy, a jego premierę śledzić będzie cały świat. Billie Eilish – popowa ikona z filmowym rozmachem Billie Eilish to artystka, która od początku kariery zadziwia świat. Międzynarodowy rozgłos zyskała w wieku 14 lat za sprawą singla "Ocean Eyes". Jej debiutancki album "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" zdobył trzy nagrody Grammy, w tym za album roku. Na swoim koncie ma również dwa Oscary za utwory do filmów "Nie czas umierać" oraz "Barbie". Łączna sprzedaż jej płyt i singli przekroczyła 60 milionów egzemplarzy. Współpraca z Cameronem to kolejny krok w jej ekspansji artystycznej i dowód na to, że nie boi się żadnych wyzwań. CZYTAJ TEŻ: Są niemal nierozłączni, tworzą wspaniały muzyczny duet. Billie Eilish i jej brat pobili rekord na tegorocznej gali rozdania Oscarów Co dalej z Avatarem i nowym projektem? Choć James Cameron intensywnie pracuje nad kolejnymi odsłonami "Avatara", nie stroni od innych formatów. Najnowszy rozdział sagi, "Avatar: Ogień i popiół", ma trafić do kin jeszcze w tym roku. Jednak jego zaangażowanie w koncertowy film z Billie Eilish pokazuje, że nadal szuka nowych dróg wyrazu. Projekt w Manchesterze nie oznacza rezygnacji z "Avatara", ale stanowi dowód na to, że Cameron potrafi łączyć wielkie franczyzy z kameralnymi, ale równie ambitnymi przedsięwzięciami. A połączenie jego wizji z charyzmą Eilish może przynieść zupełnie nową jakość w świecie filmów muzycznych. Źródła: filmweb.pl, kultura.onet.pl
To nie żart. Ten aktor od 30 lat dostaje wypłaty za film, w którym go nie było
Sam Rockwell, laureat Oscara, od ponad 30 lat otrzymuje wynagrodzenie za film, w którym... nie zagrał! Aktor wyznał w podcaście, że jego scena nigdy nie została nakręcona, a mimo to umowa gwarantuje mu wypłaty za dystrybucję filmu. Poznaj niezwykłe kulisy tej sytuacji.
W świecie Hollywood, gdzie wszystko wydaje się możliwe, czasami rzeczywistość potrafi zaskoczyć bardziej niż filmowy scenariusz. Sam Rockwell, znany i ceniony aktor, od trzech dekad otrzymuje wypłaty za film, w którym... nigdy nie zagrał. Choć jego scena nie została nawet nakręcona, umowa zawarta na początku kariery zapewniła mu stałe wynagrodzenie. Jak to możliwe? Kulisy tej niezwykłej sytuacji są równie fascynujące, co absurdalne. Sam Rockwell i jego "niewidzialna" rola z 1989 roku W 1989 roku Sam Rockwell, dziś znany z takich produkcji jak „Trzy billboardy za Ebbing”, „Zielona mila” czy „Biały lotos”, otrzymał rolę w filmie „Wesprzyj się na mnie” (ang. „Lean on Me”). Obok niego o angaż ubiegali się również Michael Imperioli oraz Kevin Corrigan. Ku zaskoczeniu wszystkich, to właśnie Rockwell dostał szansę na udział w produkcji reżyserowanej przez Johna G. Avildsena – zdobywcę Oscara za „Rocky'ego”. Jednak ostatecznie widzowie nigdy nie zobaczyli Rockwella w tej produkcji. Podczas nagrań filmowcy nie dotarli do sceny z jego udziałem, a ze względu na ograniczony budżet i konieczność optymalizacji kosztów, postanowili aktora „puścić”, rezygnując z dalszej współpracy. Umowa silniejsza niż obecność na ekranie Mimo że Rockwell nie wypowiedział w filmie ani jednej kwestii, ani nie pojawił się nawet na ekranie, jego podpisana wcześniej umowa miała dalekosiężne skutki. Jak wyznał w podcaście „Happy Sad Confused”, nie został oficjalnie zwolniony – po prostu jego scena nie została zrealizowana, a twórcy nie chcieli płacić mu za cały tydzień pracy za jedną linię dialogu. To jednak nie zakończyło tej historii. Na mocy zawartego kontraktu, aktor od 30 lat otrzymuje wynagrodzenie za emisję filmu „Wesprzyj się na mnie” w telewizji kablowej, dystrybucję na płytach DVD, emisję w syndykacji oraz w serwisach streamingowych. Ile pieniędzy dostaje Rockwell za "Wesprzyj się na mnie"? Chociaż Sam Rockwell nie podał konkretnej kwoty, sam przyznaje, że nie są to wielkie pieniądze. Dla porównania Reece Thompson, który w „Titanicu” zagrał „irlandzkiego chłopca” i wypowiedział zaledwie trzy kwestie, otrzymuje rocznie od 100 do 200 dolarów z tytułu praw autorskich. W przypadku Rockwella, który nie zagrał nawet jednej sceny, wypłaty mają charakter symboliczny, lecz regularny – co czyni tę sytuację jeszcze bardziej zaskakującą. Kto jeszcze był związany z tym filmem? „Wesprzyj się na mnie” to film oparty na prawdziwej historii, w którym główną rolę zagrał Morgan Freeman. Wciela się on w dyrektora szkoły, który stosując kontrowersyjne metody, próbuje uchronić placówkę przed przejęciem przez zarząd komisaryczny. Produkcja porusza problematykę narkotyków wśród młodzieży i dramatycznie niskich wyników nauczania. Reżyserem filmu był John G. Avildsen – autor sukcesów takich jak „Rocky”. Mimo że Rockwell nie pojawił się w finalnym montażu, jego nazwisko pozostaje nierozerwalnie związane z tą produkcją – choćby za sprawą wypłat. Nietypowe przypadki wynagrodzeń w Hollywood Historia Sama Rockwella to jedna z tych anegdot, które pokazują, jak nieprzewidywalny może być świat show-biznesu. Często mówi się o aktorach, którzy przez lata otrzymują wynagrodzenie za jedno zdanie w filmie czy serialu. W tym przypadku jednak Rockwell nie wypowiedział żadnej kwestii, a mimo to jego umowa zapewniła mu stały dopływ środków. To niecodzienna sytuacja, która pokazuje, jak istotne są szczegóły zawarte w kontraktach w branży filmowej – i jak mogą one wpłynąć na przyszłość aktora, nawet jeśli fizycznie nie pojawił się na planie zdjęciowym. Źródło: kultura.gazeta.pl
Wielki hit lat 80. powraca, Polacy dziś nie zasną. Tego o nim nie wiesz
Po fałszywym napadzie zaaranżowanym przez Kwintę, legendarny bankier Kramer trafia do więzienia. W więzieniu rodzi się misterny plan ucieczki, który prowadzi do serii szokujących zwrotów akcji. W „Vabank II czyli riposta” Machulski serwuje nam komedię kryminalną pełną zemsty, intryg i nieoczekiwanej odwrotki – sprawdź, jak zakończy się gra!
Po latach od premiery, ten film wciąż wzbudza emocje. W „Vabank II czyli riposta” Juliusz Machulski powraca do świata sprytnych intryg, genialnych planów i charakterystycznego poczucia humoru. Kramer znów mierzy się z Kwintą, a widzowie – z klasyką, którą dziś wieczorem można zobaczyć w TVP. Zemsta ma smak szwajcarskiego konta To historia, która zaczyna się za więziennymi murami, ale szybko zmienia się w pełen napięcia i przewrotny thriller kryminalny z silną dawką humoru. Gustaw Kramer – wyrachowany bankier, który jeszcze niedawno brylował na salonach – teraz dzieli celę w zakładzie karnym o zaostrzonym rygorze. Wszystko przez Henryka Kwintę – człowieka, który nie zapomina krzywd i nie zostawia spraw niedokończonych. W więzieniu Kramer spotyka Edwarda Sztyca, cynicznego i przedsiębiorczego współwięźnia, który ma plan. Ucieczka za połowę majątku? Dla Kramera to cena, którą jest gotów zapłacić, by znów być wolnym. A przy okazji… wyrównać rachunki. ZOBACZ TEŻ: Netflix oficjalnie to potwierdził, ten serial jest absolutnym hitem. Padły konkretne liczby Z Sikawy do willi – i z powrotem Plan ucieczki nabiera tempa. Zamieszanie z udziałem „hrabiny Żwirskiej” i nieoczekiwane przebrania pozwalają Kramerowi zniknąć. Wolność pachnie zemstą. W jego głowie kiełkuje diaboliczny pomysł, by zgładzić Kwintę raz na zawsze – nie fizycznie, ale poprzez zniszczenie jego świata. Do gry wchodzi sekretarz Stawiski, który nie waha się brudzić rąk. Najpierw – filmowa strzelanina, potem porwanie. Wszystko po to, by Kwinto poczuł, że tym razem nie jest górą. Ale czy rzeczywiście? Kiedy fałsz staje się sztuką Henryk Kwinto nie bez powodu nosi reputację człowieka, który myśli kilka kroków do przodu. Wiedząc o podsłuchach, odgrywa perfekcyjny teatr. Organizuje wyjazd do Szwajcarii, który w rzeczywistości kończy się w Zegrzu. Upozorowana śmierć Duńczyka? Kolejny element misternego planu. Machulski w swoim stylu żongluje konwencją, ukazując świat pełen kontrastów – między więzienną rzeczywistością a willową elegancją, między brutalnością a komedią, między pozorami a prawdą. CZYTAJ TEŻ: Polacy wreszcie się doczekali. Ten film zarobił 962 miliony dolarów. A dziś — w TV za darmo! Mistrzowski finał i smak wygranej Gdy wydaje się, że Kramer osiąga cel, rzeczywistość po raz kolejny robi zwrot. To Kwinto i Duńczyk przejmują kontrolę nad jego kontem w szwajcarskim banku. Ten sam rachunek, o który walczyli Kramer i Sztyc, trafia do rąk ludzi, których tak bardzo chcieli zniszczyć. Zakończenie? Kramer wraca tam, skąd wyszedł – za mury więzienia. Ale tym razem to nie fałszywe oskarżenia, lecz prawdziwa riposta sprawiedliwości. A widzowie zostają z poczuciem satysfakcji, podziwu i nutą nostalgii za kinem, które potrafiło tak błyskotliwie bawić i zaskakiwać. Dziś w TVP: klasyka, której nie można przegapić Jeśli dawno nie widzieliście tego filmu – dziś macie idealną okazję. „Vabank II czyli riposta” powraca na ekran dzięki TVP1 o 21:25. To nie tylko sentymentalna podróż do złotej ery polskiej komedii kryminalnej, ale też film, który mimo upływu lat wciąż trzyma w napięciu, wzbudza emocje i wywołuje szczery uśmiech. Włącz TVP i przekonaj się, dlaczego Juliusza Machulskiego nazywa się mistrzem gatunku. Ta opowieść o zemście, sprycie i inteligencji to coś więcej niż film – to rozrywka z najwyższej półki, którą warto przeżyć raz jeszcze. Źródło: Wikipedia, TVP1
Netflix oficjalnie to potwierdził, ten serial jest absolutnym hitem. Padły konkretne liczby
Trzeci sezon „Squid Game” wybuchł na Netflixie z siłą cyklonu – już 27 czerwca pierwsza połowa odcinków zgromadziła 60,1 miliona wyświetleń w zaledwie trzy dni. W dwa tygodnie wynik wzrósł do 106,3 miliona, a serial wskoczył na podium najpopularniejszych produkcji serwisu. Sprawdź, jakie rekordy padły.
Nowy sezon „Squid Game” rozpoczął się z hukiem – zaledwie trzy dni po premierze 27 czerwca, południowokoreański serial zanotował aż 60,1 miliona wyświetleń na Netflixie. W dwa tygodnie liczba ta wzrosła do 106,3 miliona, co uczyniło trzecią odsłonę serii jedną z najchętniej oglądanych produkcji w historii platformy. Jak wygląda rekordowy start – liczby dnia po dniu Debiut pierwszej części trzeciego sezonu „Squid Game” miał miejsce 27 czerwca. Już w ciągu trzech pierwszych dni po premierze, serial zgromadził zawrotne 60,1 miliona wyświetleń na platformie Netflix. Wynik ten uplasował produkcję na samym szczycie tygodniowego zestawienia najchętniej oglądanych seriali. Tak dynamiczny start nie miał precedensu w 2025 roku. To jednak nie koniec emocji – już w drugim tygodniu od premiery liczba odsłon wzrosła do 106,3 miliona, co oznacza, że kolejne 46,3 miliona widzów dołączyło do oglądania serialu w przeciągu siedmiu dni. Te dane czynią trzeci sezon „Squid Game” jednym z najchętniej oglądanych seriali w historii platformy w tak krótkim czasie. ZOBACZ TEŻ: Po raz pierwszy zobaczyli się... na własnym ślubie! Prawdziwa historia tej niespotykanej miłości doczeka się ekranizacji Porównanie z pierwszym i drugim sezonem Dla porównania, drugi sezon „Squid Game” osiągnął 4,9 miliona wyświetleń w tygodniu premiery. Co więcej, zajął wówczas drugie miejsce w rankingu najchętniej oglądanych nieanglojęzycznych seriali. Z kolei pierwszy sezon przyciągnął 3,8 miliona widzów w podobnym okresie i utrzymał się na liście Top 10 przez ponad 30 tygodni. Trzeci sezon znacznie przewyższył te wyniki już w ciągu pierwszych dwóch tygodni od premiery. Squid Game w rankingu globalnych hitów Netflixa Dzięki spektakularnemu startowi, trzeci sezon „Squid Game” znalazł się na podium największych hitów Netflixa. Produkcja została trzecim serialem w historii serwisu, który jednocześnie zajął trzy pierwsze miejsca na globalnej liście Top 10. Podobnego wyczynu wcześniej dokonały tylko „Stranger Things” oraz „Dom z papieru”. Jest to także pierwszy taki przypadek od 2022 roku. To osiągnięcie umacnia pozycję południowokoreańskiego serialu jako globalnego fenomenu i pokazuje, że międzynarodowa publiczność nadal pozostaje niezwykle zainteresowana dalszymi losami bohaterów. Dlaczego trzeci sezon jest historyczny? Fakty mówią same za siebie: 60,1 miliona wyświetleń w trzy dni, 106,3 miliona w dwa tygodnie, i historyczne miejsce na liście Top 10 – to dane, które sprawiają, że trzeci sezon „Squid Game” już teraz zapisuje się w annałach serwisu Netflix. Zainteresowanie serialem rośnie lawinowo, a wyjątkowe liczby pokazują, jak potężny wpływ na globalną kulturę ma południowokoreańska produkcja. CZYTAJ TEŻ: „Heweliusz” już zapowiada się na hit Netfliksa, ale Jan Holoubek nie zwalnia tempa. Odsłaniamy sekrety jego najnowszego projektu Co dalej? Perspektywy i kolejne rekordy Skoro pierwsza część nowego sezonu osiągnęła tak imponujące wyniki, pytanie brzmi – co wydarzy się po premierze kolejnych odcinków? Fani i analitycy rynku przewidują, że „Squid Game” może pobić kolejne rekordy i stać się najpopularniejszym serialem Netflixa w historii. Czas pokaże, czy dalsze części utrzymają tę dynamikę. Źródło: WPROST, Netflix
Polacy wreszcie się doczekali. Ten film zarobił 962 miliony dolarów. A dziś — w TV za darmo!
Już dziś, 18 lipca 2025 roku o 19:55, Polsat wyemituje wielki hit fantasy „Hobbit: Bitwa Pięciu Armii”. To ostatnia część kultowej trylogii, ekranizacji powieści J.R.R. Tolkiena. Przed widzami emocjonujący seans – zupełnie za darmo!
Już dziś wieczorem Polacy zasiądą przed telewizorami, by przenieść się do świata magii, bohaterstwa i niezapomnianych przygód. 18 lipca 2025 roku stacja Polsat wyemituje film „Hobbit: Bitwa Pięciu Armii” – ostatnią część kinowej trylogii opartej na powieści J.R.R. Tolkiena. Ten widowiskowy hit fantasy, który przyciągnął miliony widzów na całym świecie, będzie można obejrzeć zupełnie za darmo. „Hobbit: Bitwa Pięciu Armii” – kiedy i gdzie oglądać? Film „Hobbit: Bitwa Pięciu Armii” zostanie wyemitowany w piątek 18 lipca 2025 roku o godzinie 19:55 na antenie Polsatu. To wyjątkowa okazja, by obejrzeć za darmo finał jednej z najgłośniejszych trylogii fantasy w historii kina. O czym opowiada film? „Hobbit: Bitwa Pięciu Armii” to kulminacja wydarzeń zapoczątkowanych w poprzednich częściach trylogii. Po nieudanym ataku na smoka Smauga przez kompanię Thorina, potwór sieje spustoszenie w Esgaroth. Mimo że zostaje ostatecznie pokonany, narasta napięcie związane z podziałem skarbu Ereboru. Thorin Dębowa Tarcza odmawia dzielenia się bogactwem, co prowadzi do konfliktu. W tle pojawiają się nowe zagrożenia, które dostrzega tylko Gandalf. Bilbo Baggins staje przed trudnym wyborem, który może zaważyć na losach wielu. Czytaj też: Bridget Jones z Powiśla wchodzi do gry! Ta komedia pokaże ci, jak żyć, by nie zwariować Gwiazdorska obsada i sukcesy kinowe Film, którego premiera odbyła się w 2014 roku, został wyreżyserowany przez Petera Jacksona. Za scenariusz odpowiadali Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson oraz Guillermo del Toro. W produkcji wystąpili m.in.: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, James Nesbitt, Benedict Cumberbatch, Orlando Bloom, Evangeline Lilly, Luke Evans, Lee Pace, Graham McTavish, Aidan Turner i Dean O’Gorman. „Hobbit: Bitwa Pięciu Armii” zdobył uznanie zarówno widzów, jak i krytyków. Film zarobił około 962 miliony dolarów na całym świecie. Otrzymał nominację do Oscara za najlepszy montaż dźwięku oraz nominację do nagrody BAFTA za efekty specjalne. Produkcja zdobyła także dwie nagrody Saturn – za najlepszy film fantasy i dla najlepszego aktora drugoplanowego (Richard Armitage). Kolejne emisje kultowego hitu Jeśli ktoś nie zdąży na dzisiejszą emisję, nic straconego! Kolejne seanse filmu „Hobbit: Bitwa Pięciu Armii” zaplanowano już na najbliższą niedzielę – 20 lipca o godzinie 15:10 na Polsacie, a także w nocy z 24 na 25 lipca, o 01:30 na kanale HBO. To świetna okazja, aby ponownie zanurzyć się w pełnym przygód świecie Śródziemia. Czytaj też: Zapomnij o zagranicznych hitach. Ta polska perełka z Więckiewiczem rozbija bank na Netflixie Dlaczego warto obejrzeć finał trylogii? Ekranizacja powieści J.R.R. Tolkiena z 1937 roku nie bez powodu przyciągnęła miliony widzów. Trzecia część trylogii „Hobbit” to widowiskowy finał pełen emocji, bitew i moralnych dylematów. Produkcja zachwyca rozmachem, efektami specjalnymi i doskonałą grą aktorską. Dla wielu fanów to nie tylko film – to powrót do świata, który pokochały całe pokolenia. Czytaj też: „Heweliusz” już zapowiada się na hit Netfliksa, ale Jan Holoubek nie zwalnia tempa. Odsłaniamy sekrety jego najnowszego projektu Źródła: wiadomosci.radiozet.pl
Po raz pierwszy zobaczyli się... na własnym ślubie! Prawdziwa historia tej niespotykanej miłości doczeka się ekranizacji
Poznali się w więzieniu i tam też się w sobie zakochali. Niesamowita historia Wiesławy Pajdak i Jerzego Śmiechowskiego do dziś wzrusza do łez, a na warsztat wziął ją ceniony polski reżyser - Maciej Sobieszczański. Poznaj historię ich miłości oraz szczegóły filmu „Przez Ścianę”.
W tę historię wprost trudno uwierzyć. To było uczucie, jakich mało. Wiesława Pajdak i Jerzy Śmiechowski poznali się w chwili, w której mieli przysięgać sobie... miłość po grób. Porozumiewali się tylko za pomocą palców. A teraz to, co ich łączyło, zostanie pokazane na ekranie. Poznaj szczegóły! Film „Przez Ścianę” – oparta na faktach historia o prawdziwej miłości Maciej Sobieszczański, reżyser filmu „Przez Ścianę” udowadnia, że przysłowie „życie pisze najlepsze scenariusze” jest wciąż aktualne. Fabuła jego najnowszej produkcji to opowieści o miłości - dającej nadzieję i silniejszej niż jakiekolwiek przeciwności losu. I choć trudno w to uwierzyć, wydarzyła się ona naprawdę. Poznajcie niezwykłą historię Wiesławy Pajdak i Jerzego Śmiechowskiego. W roku 1947 do aresztu na Rakowieckiej w Warszawie trafia Wiesława Pajdak, 24-letnia studentka medycyny, pod zarzutem działalności w podziemiu antykomunistycznym. Z tych samych powodów, w sąsiedniej celi, po kilku dniach znajdzie się 26-letni Jerzy Śmiechowski. Po niedługim czasie rozpoczną rozmowę, nie wiedząc, że będzie ona początkiem wyjątkowej relacji. Miłość Wiesławy Pajdak i Jerzego Śmiechowskiego To właśnie Śmiechowski jako pierwszy odezwał się do sąsiadki. Posługiwali się alfabetem Morse’a, którego on podstawy znał z harcerstwa, ona natomiast nauczyła się go dopiero w celi. Początki ich rozmów były nieśmiałe, wymagały także ogromnej ostrożności. Skupiali się na faktach, pytając się wzajemnie, za co trafili do więzienia czy ile osób znajduje się w ich celach. Z czasem zaczęli się otwierać i wymieniać swoimi doświadczeniami, pasjami i marzeniami. Był to sposób na przywrócenie choćby pozornej normalności w tym tragicznym miejscu, który naturalnie, przemienił się w prawdziwe uczucie. „W więzieniu człowiek jest bardzo samotny”, wspomina słowa Pajdak reżyser filmu „Przez Ścianę”. Ich historia pełna była zwrotów akcji: on skazany był na śmierć, ona natomiast do więzienia trafiała jeszcze kilkukrotnie. Wiesława i Jerzy zobaczyli się dopiero po 6 latach od pierwszej konwersacji… i to na własnym ślubie, mającym miejsce w dokładnie tym samym więzieniu, w którym się poznali. Ostatecznie obojgu udało się odzyskać wolność, dzięki której stworzyli szczęśliwe małżeństwo trwające 55 lat. Historię ich niespotykanej miłości opisały Angelika Kuźniak i Ewelina Karpacz-Oboładze w książce „Krótka historia o długiej miłości”, wydanej w 2018 roku przez wydawnictwo Znak. Twórcy, obsada i szczegóły filmu „Przez Ścianę” Reżyserem „Przez Ścianę” jest Maciej Sobieszczański, twórca „Zgody” i filmu „Brat”, nominowanego w konkursie głównym na tegorocznym festiwalu filmowym w Gdyni. To reżyser o niezwykłej wrażliwości, tworzący niezależne kino humanistyczne, zwrócone ku człowiekowi i jego miejscu w świecie. Autorką zdjęć jest ceniona polska operatorka – Jolanta Dylewska, nagrodzona Orłem za film Agnieszki Holland „W ciemności”. W celu podkreślenia historycznego charakteru, zdjęcia wykonano w czarno-białej estetyce. Jak wskazuje reżyser: „Kontrastowy, czarno-biały obraz ma zapewnić odpowiednią czystość opowiadania. Wynieść je na poziom przypowieści. Ciemność, w której bohaterka jest przetrzymywana sprawia, że po pewnym czasie każde światło staje się boleśnie ostre”. Film produkowany jest przez Wytwórnię Filmów Dokumentalnych i Fabularnych, a zdjęcia odbywały się od lata 2024 roku i zakończyły w lutym roku bieżącego. Obecnie trwają nad nim prace w postprodukcji, a premiera pozostaje nieznana. Jednakże już teraz wiemy, że film może być jednym z najpiękniejszych obrazów miłosnych w historii polskiej kinematografii. W romantyczny duet wcieliły się gorące nazwiska branży filmowej. Rola Wiesławy przypadła Marii Dębskiej, która rozgłos zyskała za sprawą biograficznego „Bo we mnie jest seks”, opowiadającego o życiu Kaliny Jędrusik. Natomiast w rolę Jerzego, wcielił się Jakub Gierszał, ceniony za swoją amancką aparycję i wysokie ambicje. W mniejszych rolach towarzyszą im, m.in. Agnieszka Grochowska i Arkadiusz Jakubik.
„Heweliusz” już zapowiada się na hit Netfliksa, ale Jan Holoubek nie zwalnia tempa. Odsłaniamy sekrety jego najnowszego projektu
Wyczekiwany „Heweliusz” jeszcze nie ujrzał światła dziennego, ale Jan Holoubek nie zwalnia tempa nawet na chwilę. Reżyser już szykuje kolejne projekty, co o nich wiemy? Są naprawdę wyjątkowe. Poznaj szczegóły.
Jest synem niezwykłej aktorskiej pary. I udowadnia, że talent ma po prostu w genach. Jan Holoubek po raz kolejny zaskakuje. W najbliższych miesiącach ponownie będzie o nim głośno za sprawą oryginalnych, intrygujących projektów. Jakich dokładnie? Sprawdź. Sukcesy Jana Holoubka. Nie tylko film o Tomaszu Komendzie Holoubek to bez wątpienia gorące nazwisko w polskiej branży filmowej. Z wykształcenia jest operatorem, a jeszcze przed rozpoczęciem solowej ścieżki kariery pracował na planach Juliusza Machulskiego, Krzysztofa Zanussiego, Jerzego Stuhra czy Krystyny Jandy. Reżyserią zainteresował się w 2007 roku, tworząc film dokumentalny „Słońce i cień”. Debiutanckim projektem fabularnym Holoubka był pierwszy sezon słynnego serialu „Rojst”, którego premiera miała miejsce w 2018 roku. Największy rozgłos przyniósł mu jego pierwszy pełnometrażowy film fabularny – „25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komedy”, który zachwycił krytyków i nie dość, że został nagrodzony na festiwalu w Gdyni w kategorii najlepszy debiut reżyserski, to jeszcze otrzymał aż siedem Orłów. Jan Holoubek ceniony jest nie tylko za swoją pracowitość, ale przede wszystkim za tworzenie głęboko złożonych bohaterów i niepowtarzalnych historii, z niezwykłą dbałością o detale. Mini serial z 2022 roku, „Wielka Woda” to wciąż jeden z największych hitów Netflixa, a jego kolejny pełny metraż „Doppelganger. Sobowtór” z Jakubem Gierszałem w roli głównej, podbił serca widowni, stając się jednym z najciekawszych polskich thrillerów psychologicznych ostatnich lat. Czytaj także: Andrzej Seweryn jakiego jeszcze nie widzieliśmy! Ta rola może przejść do historii „Heweliusz” – następca „Wielkiej wody” Obecnie wyczekujemy premiery kolejnego serialu tego reżysera, który ponownie, podobnie jak w „Wielkiej Wodzie”, skupiać się będzie na prawdziwych wydarzeniach. „Heweliusz” to hiperprodukcja, odsłaniająca kulisy głośnej katastrofy promu o tej samej nazwie, która miała miejsce w 1993 roku. Do dziś jest to jedna z największych tragedii w historii polskiej żeglugi. Do serialu zaangażowano prawdziwą plejadę gwiazd, w której szeregach znaleźli się m.in. Tomasz Schuchardt, Borys Szyc, Magdalena Różczka, Michalina Łabacz, Michał Żurawski, Jan Englert, Anna Dereszowska i wielu wielu innych. „Heweliusz” jest oryginalną produkcją Netflixa, a pierwszy oficjalny teaser opublikowany został miesiąc temu. Premiera odbędzie się jesienią tego roku, ale serial już teraz zapowiada się co najmniej spektakularnie i z pewnością będzie widowiskiem pełnym dramaturgii i jakości. Czytaj także: Bridget Jones z Powiśla wchodzi do gry! Ta komedia pokaże ci, jak żyć, by nie zwariować View oEmbed on the source website Nad czym obecnie pracuje Jan Holoubek? Nie zwalniając tempa, Jan Holoubek niedawno rozpoczął zdjęcia do kolejnej produkcji. Tworzona we współpracy z TVN Warner Bros. Discovery dla platformy HBO Max, będzie serialem fabularny, którego fabuła przypomni jedną z najgłośniejszych spraw kryminalnych w historii Polski. Ale to nie wszystko. W planach jest kolejny pełnometrażowy projekt reżysera o enigmatycznym, kojarzącym się z amerykańskimi westernami, tytule – „Wild Wild East”. Holoubek ponownie zabierze widzów w przeszłość, ale tym razem do roku 1943, w samo centrum codziennego dramatu polskich Żydów podczas II Wojny Światowej. Zdjęcia odbywać się mają w bieżącym roku i zaplanowane zostały na okres od października do grudnia. „Wild Wild East” także tworzony jest we współpracy z TVN Warner Bros. Discovery, a przedstawiciel studia, Bogumił Lipski, opisuje współpracę z reżyserem słowami: „Jan Holoubek to bez wątpienia jeden z najbardziej utalentowanych polskich twórców ostatnich lat. Jak mało kto potrafi przenieść na ekran prawdziwe historie i zabrać widzów w sentymentalną podróż wizualną, jednocześnie kreując gęstą, duszną atmosferę i znakomitą dramaturgię. Ogromnie się cieszę na naszą współpracę”. Twórczość Jana Holoubka to nie tylko nadzieja dla polskiego kina, tworzonego z rozmachem i ściśle opierającego się na lokalnych wydarzeniach i problemach, ale też niemała inspiracja. Licznymi sukcesami i pracowitością, reżyser udowadnia, że na karierę i spełnianie marzeń nigdy nie jest za późno.
Andrzej Seweryn jakiego jeszcze nie widzieliśmy! Ta rola może przejść do historii
Andrzej Seweryn dołączył do obsady najnowszej adaptacji „Lalki” Bolesława Prusa. Wcieli się w Tomasza Łęckiego, ojca Izabeli. Kto jeszcze zagra, gdzie kręcą zdjęcia i czego się spodziewać?
Nowa ekranizacja „Lalki” zapowiada się jako jedna z najważniejszych premier filmowych nadchodzącego roku. Reżyser Maciej Kawalski postawił na mocną, gwiazdorską obsadę. W roli Tomasza Łęckiego zobaczymy Andrzeja Seweryna – aktora, którego styl i elegancja doskonale wpisują się w klimat powieściowego bohatera. Zdjęcia do filmu rozpoczną się już 22 lipca 2025 roku, a sceny powstaną m.in. w Warszawie, Łodzi i Paryżu. Powrót do klasyki "Lalki" w wielkim stylu Reżyserem nowej adaptacji „Lalki” jest Maciej Kawalski, twórca m.in. „Niebezpiecznych dżentelmenów”, który podjął się zadania odświeżenia tej kanonicznej powieści Bolesława Prusa w sposób zarówno wierny literackiemu pierwowzorowi, jak i atrakcyjny wizualnie dla współczesnego widza. Za produkcję odpowiada Gigant Films we współpracy z Telewizją Polską. Zdjęcia do filmu ruszają 22 lipca 2025 roku i potrwają do grudnia. Ekipa odwiedzi cztery miasta: Warszawę, Łódź, Wrocław oraz Paryż – miasto, które odegra ważną rolę w wątku podróży Wokulskiego i odda klimat kosmopolitycznego świata XIX wieku. Andrzej Seweryn jako Tomasz Łęcki – arystokrata z klasą Wybór Andrzeja Seweryna do roli Tomasza Łęckiego wydaje się naturalny. Aktor wnosi do roli postać pełną sprzeczności – zarazem dumną i komiczną, przywiązaną do arystokratycznych tradycji, ale żyjącą ponad stan. Sam Seweryn określił Łęckiego jako „urokliwego, tragicznego i śmiesznego zarazem”. Dodał również, że jego bohater „trzyma fason, choć grunt usuwa mu się spod nóg”, co czyni z tej roli ciekawy portret psychologiczny człowieka wypartego przez nowoczesność. To nie pierwsza rola Seweryna w adaptacjach literackich. Jego doświadczenie teatralne i filmowe, m.in. w produkcjach Andrzeja Wajdy i w Comédie-Française, daje gwarancję głębi i klasy aktorskiej. ZOBACZ TEŻ: Bridget Jones z Powiśla wchodzi do gry! Ta komedia pokaże ci, jak żyć, by nie zwariować Obsada, która budzi emocje Poza Sewerynem na ekranie zobaczymy również: Marcina Dorocińskiego jako Stanisława Wokulskiego, Kamilę Urzędowską jako Izabelę Łęcką, Marka Kondrata, Agatę Kuleszę i Maję Komorowską w rolach drugoplanowych. Dobór aktorów wskazuje na produkcję, która chce połączyć wysoką jakość artystyczną z popularnością wśród szerokiej widowni. Dorociński, z charyzmą i doświadczeniem w rolach skomplikowanych mężczyzn, ma szansę stworzyć nowego, niejednoznacznego Wokulskiego, natomiast Urzędowska może nadać postaci Izabeli nowe, bardziej wyraziste rysy. Wielowymiarowy portret epoki „Lalka” w tej wersji ma być nie tylko klasyczną ekranizacją, ale też opowieścią o uniwersalnych mechanizmach społecznych: rozdźwięku między klasami, potędze pieniądza i złudzeniach romantyzmu. W warstwie wizualnej film ma korzystać z bogatej scenografii oraz własnoręcznie wykonanych kostiumów. Reżyser zapowiada też, że produkcja położy duży nacisk na autentyczność realiów historycznych, jednocześnie podkreślając współczesne analogie. Film ma być estetycznie wysmakowany, ale emocjonalnie intensywny. Co dalej? "Lalka" wkroczy na ekrany w 2026 Premiera filmu planowana jest na 2026 rok, a nowa „Lalka” już teraz budzi ogromne zainteresowanie. Udział Andrzeja Seweryna, legendy polskiego aktorstwa, w roli Tomasza Łęckiego to nie tylko castingowy strzał w dziesiątkę, ale też zapowiedź produkcji, która może na nowo rozpalić zainteresowanie klasyką polskiej literatury. W oczekiwaniu na pierwszy teaser – jedno jest pewne: Tomasz Łęcki w wykonaniu Seweryna będzie postacią, o której długo się nie zapomni. SPRAWDŹ TEŻ: Zapomnij o zagranicznych hitach. Ta polska perełka z Więckiewiczem rozbija bank na Netflixie
Głośne nazwiska i obiecujący debiutanci. Znamy nominowanych do Złotych Lwów festiwalu w Gdyni
Przed nami jubileuszowa, 50. edycja festiwalu w Gdyni. Już pod koniec września wszystkie oczy filmowego świata będą zwrócone w stronę Trójmiasta. Teraz ogłoszono 16 filmów, które powalczą o główną nagrodę. Kto ma szansę na słynne Złote Lwy? Sprawdź.
Na ten rok przypada jubileuszowa, 50. edycja Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni – jednej z najważniejszych imprez w branży kinematografii. Na początku tygodnia ogłoszono pierwszych nominowanych, między innymi w konkursie głównym. Jakie produkcje powalczą o statuetkę w tej kluczowej kategorii? Filmy biorące udział w Konkursie Głównym podczas 50. edycji FPFF w Gdyni W konkursie głównym, podczas zbliżającej się jubileuszowej edycji festiwalu, o statuetkę powalczy aż 16 tytułów. Na liście znalazły się różnorodne produkcje o szerokim przekroju tematycznym, w tym 6 pełnometrażowych debiutów reżyserskich oraz 2 drugie filmy reżyserów. Jak wskazuje dyrektorka artystyczna wydarzenia, Joanna Łapińska: „Mamy tu mocne nazwiska, tytuły, które już zdążyły stać się głośne i nasze tegoroczne odkrycia. Szesnaście filmów odległych pod względem stylu, tematów i gatunków. Widzę w tym ciekawy punkt wyjścia do rozmowy o polskim kinie i jego przyszłości. Bo tej refleksji o jutrze na pewno nie może zabraknąć w Gdyni podczas naszej jubileuszowej edycji”. Zgodnie z regulaminem, wyboru dokonała Joanna Łapińska przy wsparciu powołanego przez nią zespołu selekcyjnego, czyli tzw. organu doradczego. W tym roku w jego skład weszli: operator i reżyser, o którym było głośno za sprawą filmu „Biała Odwaga” – Marcin Koszałka, producentka Irena Strzałkowska, związana m.in. z „Różą” Smarzowskiego, laureat nagrody Srebrnego Niedźwiedzia festiwalu Berlinale – reżyser Janusz Zaorski oraz komitet organizacyjny. Czytaj także: Jej film był polskim kandydatem do Oscara. Co dalej planuje Agnieszka Jastrzębska? View oEmbed on the source website Zgodnie z decyzją właśnie tego gremium na liście znalazły się: „Brat”, reż. Maciej Sobieszczański „Capo”, reż. Robert Kwilman „Chopin, Chopin!”, reż. Michał Kwieciński „Dom dobry”, reż. Wojciech Smarzowski „Franz Kafka”, reż. Agnieszka Holland „Klarnet”, reż. Tola Jasionowska „Larp. Miłość, trolle i inne questy”, reż. Kordian Kędziela „Ministranci”, reż. Piotr Domalewski „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej”, reż. Emi Buchwald „Światłoczuła”, reż. Tadeusz Śliwa „Terytorium”, reż. Bartosz Paduch „Trzy miłości”, reż. Łukasz Grzegorzek „Vinci 2”, reż. Juliusz Machulski „Wielka Warszawska”, reż. Bartłomiej Ignaciuk „Zamach na papieża”, reż. Władysław Pasikowski „Życie dla początkujących”, reż. Paweł Podolski Konkurencja jest wyjątkowo duża. Do walki o Złotego Lwa w tym roku staną największe nazwiska branży filmowej, jak Agnieszka Holland ze swoim czeskim filmem biograficznym o jednym z najbardziej kontrowersyjnych pisarzy XX wieku, Michał Kwieciński z głośnym „Chopin, Chopin!”, którego budżet pobił wszelkie rekord, ale też Juliusz Machulski, który powraca z drugą częścią ikonicznego „Vinci” oraz Władysław Pasikowski i Wojciech Smarzowski. Czy najważniejsza nagroda wydarzenia trafi w ręce jednego z nich czy może statuetkę odbierze im któryś z debiutantów? Odpowiedź na to pytanie poznamy pod koniec września, ale już wiemy, że będzie to festiwal trzymający w napięciu do ostatniego momentu! Czytaj także: Jako pierwsza Polka dostała Oscara. Mało kto wie, że jest bratanicą znanej skandalistki PRL. Odniosła gigantyczny sukces i jest dumą Polski View oEmbed on the source website Kiedy odbędzie się 50. edycja FPFF w Gdyni? Jubileuszowa edycja tego święta kina rozpocznie się 22 września i potrwa 5 dni, kiedy to na uroczystej gali wręczone zostaną nagrody. Festiwal odbywa się oczywiście w nadmorskiej Gdyni, która na ten okres zamienia się w prawdziwy czerwony dywan, pełen największych gwiazd z branży i nie tylko. Obecnie oczekujemy ogłoszenia nominacji w innych kategoriach, jak chociażby aktorskich, scenariuszowych i producenckich. Najświeższe informacje będą zamieszczane na oficjalnej stronie internetowej i w mediach społecznościowych festiwalu. Zachęcamy również do śledzenia serwisu viva.pl.