Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2026-07-18T11:00:06.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Magdalena Różczka z wyjątkowym wyróżnieniem. Aktorka została laureatką Diamentowego Klapsa Filmowego 2026
items: Sandra Drzymalska zachwyca jako Violetta Villas. Na nowych fotosach wygląda jak wierna kopia słynnej piosenkarki
items: Niesamowite emocje na start filmowego lata! 19. edycja Festiwalu LOTTO Kino Letnie Sopot-Zakopane oficjalnie rozpoczęta!
items: Vin Diesel dementuje plotki. Ruszyły zdjęcia do ostatniej części legendarnej serii!
items: Nowa „Enola Holmes” już podbija Netflixa. Tym razem stawka jest większa niż kiedykolwiek
items: To będzie uczta dla fanów kina. Wkrótce rusza 20. edycja Festiwalu Filmowego BNP Paribas Dwa Brzegi w Kazimierzu Dolnym
items: Na ten moment czekali wszyscy miłośnicy filmów. Rusza festiwal LOTTO Kino Letnie Sopot-Zakopane
items: Trzy Oscary i mnóstwo tajemnic. Jak Meryl Streep została największą aktorką swojego pokolenia? Jej historia zaskakuje
items: LOT Kino Letnie: W Stronę Zachodzącego Słońca. Ruszyła 4. edycja kina plenerowego Kinoteki!
items: TYLKO U NAS: „Paweł Pawlikowski wymagał od nas totalnej samokontroli” – opowiada Hanns Zischler, odtwórca głównej roli w filmie „Ojczyzna”
items: TYLKO U NAS: Paweł Pawlikowski dostał na premierze „Ojczyzny” wyjątkowo nietypowy prezent! Dobry znajomy wręczył mu TO na czerwonym dywanie!
items: Ponad 30 gwiazd i 3000 statystów. Polska szykuje się na premierę „Lalki”
items: Grał u Stevena Spielberga i Agnieszki Holland. Kim jest Hanns Zischler, który teraz wciela się w główną rolę w filmie Pawła Pawlikowskiego „Ojczyzna”?
items: Od dziecka nie rozstawał się z kamerą, przypadkiem nagrał romans matki. Ucieczka w świat filmu pomogła Stevenowi Spielbergowi poradzić sobie z demonami z dzieciństwa
items: Plejada hollywoodzkich gwiazd odwiedziła Zabrze! Laureat Oscara przyciągnął tłumy
items: Zachwyciła widzów rolą w „Poranku kojota”, wróżono jej wielką karierę. Tak dziś wygląda filmowa Noemi
items: „Nie jestem aktorem filmowym”. Tego o Siarze nie wiedział nikt. Kulisy „Kilera” wyszły po latach
items: TYLKO U NAS: "Był moim profesorem, mentorem i przyjacielem". Reżyserka Magdalena Piekorz wspomina Stanisława Janickiego
items: TOP 7 filmów na Dzień Matki. Kino o kobietach, które kochają najmocniej
items: Rola w hicie „Johnny” zmieniła go na zawsze. Dawid Ogrodnik wyjawił prawdę o relacji z rodziną ks. Kaczkowskiego
items: Polski aktor przeżył siedem tygodni odcięcia od świata. Wszystko dla tej roli. "Jedynym miejscem, gdzie można było się schować, był pokój albo góry"
items: Grogu skradł show podczas polskiej premiery filmu „Gwiezdne wojny: Mandalorian i Grogu”
items: Dzicy, młodzi, niebezpieczni, ich ucieczki przed policją przeszły do legendy. Kim naprawdę byli Bonnie i Clyde?
items: Przeżył piekło i wrócił na szczyt. Życie Krzysztofa Krawczyka to historia jak z filmu
items: Gdy pojawia się na ekranie, widzowie już wiedzą, że to będzie wielkie kino. Internet: "dajcie jej Oscara!”

Magdalena Różczka z wyjątkowym wyróżnieniem. Aktorka została laureatką Diamentowego Klapsa Filmowego 2026
type: item
date: 2026-07-18T10:59:13.000Z
creator: Redakacja VIVA!
subject: Ludzie
subject: Newsy
subject: Adam Woronowicz
subject: film
subject: Kultura
subject: Magdalena Różczka
description: To był zdecydowanie najbardziej gorący i elektryzujący wieczór tego lata na polskim wybrzeżu! Podczas uroczystej Gali 19. edycji festiwalu LOTTO Kino Letnie Sopot-Zakopane w ręce Magdaleny Różczki trafił Diamentowy Klaps Filmowy. Uwielbianej przez miliony widzów aktorce nagrodę przekazał Adam Woronowicz, ubiegłoroczny laureat.
encoded: Magdalena Różczka od lat wnosi do polskiego kina autentyczne emocje i wrażliwość. Jej role - od kultowych „Lejdis”, przez mroczną serię „Rojst”, aż po najnowsze hity, jak spektakularny „Heweliusz” czy wzruszające „Matki pingwinów” - zachwycają i inspirują widzów. Ale Diamentowy Klaps Filmowy to nagroda nie tylko za jej kreacje aktorskie, ale także ukłon w stronę wieloletniej działalności charytatywnej aktorki. Jak bowiem podkreślają organizatorzy: prawdziwa wielkość sztuki polega na czynieniu dobra również poza kamerami. Poruszające chwile nad Bałtykiem Magdalena Różczka nie kryła wzruszenia i radości z otrzymania wyróżnienia na sopockim Molo. „Bardzo dziękuję, jest mi niezmiernie miło, że to właśnie tutaj, w Sopocie, odbieram Diamentowego Klapsa Filmowego, bo naprawdę lubię to miasto i często tutaj bywam. Atmosfera na Festiwalu jest wspaniała i dziękuję wszystkim widzom, którzy cenią i pamiętają moje role oraz wracają do filmów, w których grałam”. Aktorka ucieszyła się z filmowej niespodzianki przygotowanej przez Festiwal - materiału filmowego przypominającego jej różnorodne, zarówno dramatyczne, jak i komediowe role. Galę na sopockim Molo poprowadziła znana i ceniona krytyczka filmowa Kaja Klimek. Na scenie pojawili się, aby wspólnie wręczyć wyróżnienie laureatce: Wiceprezydent Sopotu Magdalena Cieślik, pomysłodawca i organizator Festiwalu Paweł Adamski oraz Maciej Koprowicz, Dyrektor Departamentu Marketingu Totalizatora Sportowego, właściciela marki LOTTO. Wieczór uświetnili przedstawiciele partnerów i przyjaciół Festiwalu m.in.: Burmistrz Giżycka Ewa Ostrowska, Kapitan Roman Paszke - ambasador LOTTO oraz reprezentanci marek partnerskich: Nice To Fit You, Antila Yachts, Jawor Parkiet i hoteli MY STORY. Wieczór zwieńczył pokaz filmu „Po prostu przyjaźń” w reżyserii Filipa Zylbera w ramach cyklu „Made in Poland by LOTTO”. 19. edycja LOTTO Kino Letnie Sopot-Zakopane - najdłuższego wakacyjnego festiwalu filmowego w Polsce Już po raz 19. najdłuższy wakacyjny festiwal …

LKLDiamentowy-Klaps-FilmowyMagda-Rozczka-1-ad14d27.jpg
width: 1000
height: 667

Sandra Drzymalska zachwyca jako Violetta Villas. Na nowych fotosach wygląda jak wierna kopia słynnej piosenkarki
type: item
date: 2026-07-17T06:00:00.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: film
subject: muzyka
subject: Prawdziwa historia
subject: Violetta Villas
description: To jedna z tych przemian, które trudno oderwać od wzroku. Nowe zdjęcia z „Violetty Villas” pokazują Sandrę Drzymalską w zupełnie nowym wcieleniu.
encoded: Jeszcze przed premierą „Violetta Villas” przyciąga uwagę nowymi zdjęciami i imponującą metamorfozą Sandry Drzymalskiej. Najnowsze materiały odsłaniają klimat filmu o legendarnej divie, a nominacja do Konkursu Głównego 51. FPFF w Gdyni tylko podsyca oczekiwania wobec jednej z najbardziej wyczekiwanych polskich premier roku. Metamorfoza Sandry Drzymalskiej otwiera drzwi do świata Violetty Villas Opublikowane nowe zdjęcia z filmu „Violetta Villas” potwierdzają, że twórcy biografii jednej z największych ikon polskiej muzyki stawiają na widowiskową, ale zarazem niezwykle precyzyjną rekonstrukcję postaci. Największe wrażenie robi Sandra Drzymalska, której charakteryzacja i ekranowa transformacja sprawiają, że granica między aktorką a legendarną diwą niemal się zaciera. Fotografie ukazują zarówno młodą Villas, pełną blasku i scenicznej energii, jak i charakterystyczny styl, który przez dekady budował jej rozpoznawalny wizerunek. To jednak nie tylko pokaz spektakularnej metamorfozy. Film ma opowiedzieć historię Violetty Villas z perspektywy jej syna, świadka narodzin, triumfów i dramatycznego upadku gwiazdy. Taka narracja zapowiada kameralny portret kobiety, której niezwykły talent zaprowadził ją na sceny Paryża i Las Vegas, ale której życie prywatne okazało się równie burzliwe, jak kariera. Za scenariusz odpowiadają Karolina Bielawska, będąca także reżyserką, i Małgorzata Gospodarek, a za zdjęcia, Bartosz Świniarski, którego kadry widoczne na opublikowanych materiałach podkreślają elegancję i melancholijny charakter opowieści. Twórcy i obsada stawiają na autentyczność Nowe fotosy zwracają uwagę nie tylko kostiumami i scenografią, ale przede wszystkim detalem charakteryzacji. Za przemianę Sandry Drzymalskiej odpowiada zespół z Anne Cathrine Sauerberg i Thomasem Foldbergiem, nominowany do tegorocznych Oscarów za charakteryzację filmu „Brzydka siostra”. Efekt ich pracy widoczny jest w każdym ujęciu, od fryzur po charakterystyczny makijaż, który przywołuje najbardziej rozpozna…

Projekt-bez-nazwy-2026-07-17T074124.273-beded01.png
width: 1200
height: 720

Niesamowite emocje na start filmowego lata! 19. edycja Festiwalu LOTTO Kino Letnie Sopot-Zakopane oficjalnie rozpoczęta!
type: item
date: 2026-07-07T07:15:21.000Z
creator: Redakacja VIVA!
subject: Film
subject: Kultura
subject: film
subject: kino
description: Czerwone dywany, hollywoodzki blask, magia kina i emocje, które na długo zapadną w pamięć widzów. Od bałtyckiej plaży, przez stolicę, aż po same tatrzańskie szczyty - tysiące widzów połączyła wspólna pasja do oglądania filmów pod gwiazdami. Jednocześnie we środę 1 lipca w Sopocie, Warszawie i Zakopanem spektakularnie wystartował najdłuższy wakacyjny festiwal filmowy w Polsce - LOTTO Kino Letnie Sopot-Zakopane.
encoded: Tegoroczna inauguracja udowodniła, że Festiwal potrafi stworzyć klimat, jakiego nie da żadna tradycyjna sala kinowa. Emocji na inauguracjach nie ostudziło nawet chwilowe oberwanie chmury! W Sopocie i Zakopanem widzowie nie kryli zachwytu, oglądając „Pana Tadeusza” Andrzeja Wajdy z cyfrowo odrestaurowanej kopii. W Zakopanem magię wieczoru dopełniła obecność Alicji Bachledy-Curuś, która przyjechała na Podhale, by wspólnie z publicznością celebrować swój wielki filmowy debiut. Aktorka otworzyła Festiwal klapsem filmowym, wspólnie z Burmistrzem Miasta Zakopane Łukaszem Filipowiczem, prezesem Outdoor Cinema Pawłem Adamskim oraz Rafałem Olejarzem, Zastępca Dyrektora Marketingu Totalizatora Sportowego. Pod Tatrami, nad Bałtykiem, na Mazurach i w stolicy W tym samym czasie Warszawa zainaugurowała z klasą - klimatyczne kino samochodowe w nowej festiwalowej lokalizacji - na Torze Wyścigów Konnych Służewiec. Projekcja filmu „Wielka Warszawska” przyciągnęła setki aut i fanów kina plenerowego, a obecność twórców produkcji - Marcina Bosaka, Jakuba Wieczorka, Szymona Kukli, producentki Alicji Grawon-Jaksik i reżysera Bartłomieja Ignaciuka - dodała wieczorowi wyjątkowego, premierowego charakteru. 6 lipca do filmowych wakacji dołączyło Giżycko z unikalnym Kinem Jachtowym w Ekomarinie, gdzie na otwarciu imprezy, w ramach cyklu „Kino Familijne”, wyświetlony został obraz „Oskar, Patka i Złoto Bałtyku”. Do mazurskiej strefy filmowej zawitał uwielbiany Piotr Głowacki, odtwórca jednej z głównych ról. A to dopiero początek, bo przez cały lipiec i sierpień na kinomanów czeka ponad 150 bezpłatnych projekcji i spotkania z najgorętszymi nazwiskami dużego ekranu w najbardziej widowiskowych plenerach Polski. Festiwal nie mógłby się odbywać bez wsparcia Partnera Tytularnego - należącej do Totalizatora Sportowego marki LOTTO. - Jesteśmy zaszczyceni i dumni, że jako Totalizator Sportowy, właściciel marki LOTTO, możemy pełnić rolę partnera tytularnego tak ciekawego projektu- podkreśla Rafał Olejarz,…

Inauguracja-Warszawa-Tworcy-2-b7b063e.jpg
width: 3000
height: 2000

Vin Diesel dementuje plotki. Ruszyły zdjęcia do ostatniej części legendarnej serii!
type: item
date: 2026-07-06T13:30:01.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: Brie Larson
subject: film
subject: Jason Momoa
subject: Szybcy i wściekli
subject: Vin Diesel
description: To moment, na który fani czekali od miesięcy. Kamery ponownie ruszyły, a jedna z największych filmowych sag XXI wieku wkroczyła w decydującą fazę. Pierwsze materiały z planu tylko podsyciły emocje, zapowiadając finał, który ma domknąć historię Doma Toretto i jego rodziny.
encoded: Silniki znów zawyły, a kamery ruszyły. Po długim okresie niepewności twórcy oficjalnie rozpoczęli zdjęcia do „Szybkich i wściekłych 11”, filmu, który ma zamknąć jedną z najbardziej rozpoznawalnych serii kina akcji. Pierwsze materiały z planu opublikowane przez Vina Diesela rozbudziły emocje fanów na całym świecie, zapowiadając powrót bohaterów, spektakularnych pościgów i finał, który ma oddać hołd ponad dwudziestoletniej historii kultowej franczyzy. Powrót na plan „Szybkich i wściekłych” Po miesiącach oczekiwania fani wreszcie doczekali się przełomu. Vin Diesel poinformował, że rozpoczęły się zdjęcia do „Szybkich i wściekłych 11”, publikując materiał wideo prosto z planu. Produkcja stanowi zwieńczenie jednej z najbardziej dochodowych franczyz w historii kina akcji i ma doprowadzić do finału historii Doma Toretto oraz jego rodziny. Za realizację filmu odpowiada Universal Pictures, a w centrum wydarzeń ponownie znajduje się Vin Diesel, zarówno jako odtwórca głównej roli, jak i producent. Seria od lat opiera się na rozpoznawalnej obsadzie, w której znajdują się m.in. Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Ludacris, Jordana Brewster i Sung Kang. W ostatnich odsłonach dołączyli również Jason Momoa, Brie Larson oraz Jason Statham, a finałowa część ma domknąć wątki rozpoczęte w poprzednich filmach. Zobacz też: Elliot Page i Lupita Nyong’o w centrum uwagi. Finałowy zwiastun „Odysei” Christophera Nolana zapowiada widowisko dekad Fabuła i kulisy produkcji Choć twórcy nie zdradzili jeszcze pełnej fabuły, zapowiedzi wskazują, że finał ma nawiązać do elementów, od których wszystko się zaczęło, ulicznych wyścigów, samochodowej pasji i Los Angeles. To świadomy ukłon w stronę widzów pamiętających pierwsze części, zanim cykl przekształcił się w widowisko o globalnej skali z misjami przypominającymi kino szpiegowskie. Fenomen serii od dawna wykracza poza spektakularne pościgi. Fundamentem pozostaje motyw rodziny, lojalności i przyjaźni, który pozwolił zbudować emocjonalną więź z bohatera…

Projekt-bez-nazwy-2026-07-06T132110.479-82323b8.png
width: 1200
height: 720

Nowa „Enola Holmes” już podbija Netflixa. Tym razem stawka jest większa niż kiedykolwiek
type: item
date: 2026-07-03T15:30:00.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: film
subject: Henry Cavill
subject: Millie Bobby Brown
subject: Netflix
subject: premiera
description: Nie każda zagadka kończy się zwycięstwem. W najnowszej odsłonie przygód Enoli Holmes dobrze znana detektywka staje przed sprawą, która wystawi na próbę nie tylko jej talent, ale i wszystkie dotychczasowe przekonania.
encoded: Po dwóch udanych odsłonach Enola Holmes wraca z nową zagadką i największym wyzwaniem w swojej dotychczasowej karierze. Trzecia część hitowej serii Netflixa zmienia ton opowieści, stawiając na dojrzalszą historię, nowe twórcze spojrzenie i emocjonalną stawkę. To kontynuacja, która rozwija znane postacie, ale jednocześnie wywołuje żywą dyskusję wśród krytyków i widzów. Premiera otwierająca nowy rozdział serii 1 lipca na Netflixie zadebiutowała „Enola Holmes 3”, długo wyczekiwana kontynuacja jednej z najpopularniejszych familijnych serii platformy. Film ponownie opiera się na bohaterce stworzonej przez Nancy Springer, lecz tym razem wyraźnie zmienia ton. Za kamerą stanął Philip Barantini, zastępując Harry’ego Bradbeera odpowiedzialnego za dwie wcześniejsze odsłony, natomiast scenariusz ponownie napisał Jack Thorne. W głównej roli powraca Millie Bobby Brown, której partnerują Henry Cavill jako Sherlock Holmes, Louis Partridge, Helena Bonham Carter oraz Sharon Duncan-Brewster. Twórcy przenoszą akcję częściowo na Maltę, odchodząc od dobrze znanego londyńskiego krajobrazu i nadając historii bardziej śródziemnomorski charakter. Nowa odsłona rozpoczyna się w momencie, gdy życie Enoli wydaje się zmierzać ku spokojniejszej przyszłości. Ślub z Tewkesburym zostaje jednak zakłócony przez zaginięcie Sherlocka Holmesa, a osobista sprawa szybko przeradza się w kolejne śledztwo. To fabuła bardziej emocjonalna niż w poprzednich filmach, próbująca połączyć przygodowe kino młodzieżowe z dojrzalszym thrillerem i tematami dotyczącymi kolonializmu, odpowiedzialności oraz rodzinnych relacji. Wciąż obecne pozostają charakterystyczne zwroty Enoli do widzów i lekkość narracji, jednak całość wyraźnie stawia na większą stawkę i bardziej osobisty wymiar historii. Zobacz też: Elliot Page i Lupita Nyong’o w centrum uwagi. Finałowy zwiastun „Odysei” Christophera Nolana zapowiada widowisko dekad Między urokiem poprzednich części a próbą dojrzalszego kina Pierwsza „Enola Holmes” zdobyła popularność dz…

Projekt-bez-nazwy-2026-07-03T145403.311-09d4421.png
width: 1200
height: 720

To będzie uczta dla fanów kina. Wkrótce rusza 20. edycja Festiwalu Filmowego BNP Paribas Dwa Brzegi w Kazimierzu Dolnym
type: item
date: 2026-07-02T13:37:48.000Z
creator: Redakacja VIVA!
subject: Festiwale
subject: Film
subject: Kultura
subject: film
subject: kino
subject: sztuka
description: Już od 1 do 9 sierpnia Kazimierz Dolny ponownie stanie się filmowym centrum lata. Przed nami 20. edycja Festiwalu Filmu i Sztuki BNP Paribas Dwa Brzegi, który od lat łączy kino, sztuki wizualne i muzykę w wyjątkowo pięknym miejscu!
encoded: W niezwykłej atmosferze Kazimierza Dolnego, od rana do nocy można oglądać filmy w kilku różnych miejscach: w kinie pod namiotem, na zamku, a także na małym rynku pod gwiazdami. Można również spotkać się i porozmawiać z aktorami, muzykami, reżyserami. Sztuka ma zdolność tworzenia wspólnoty, a sztuka filmowa szczególnie. Te symboliczne Dwa Brzegi to z jednej strony artyści i twórcy, a z drugiej widzowie. Mnóstwo premier, pokazy filmów wybitnych twórców i hołd dla Andrzeja Wajdy W programie jubileuszowej edycji znajdą się premiery filmowe z festiwali filmowych w Cannes, Berlinie, Wenecji, nowe polskie kino, Międzynarodowy Konkurs Filmów Krótkometrażowych, sekcje „Muzyka - moja miłość” i „Filmowe portrety sztuki”, specjalny wieczór poświęcony Andrzejowi Wajdzie oraz retrospektywy wybitnych twórców. Bohaterem polskiej retrospektywy reżyserskiej będzie Jan Komasa. W ramach retrospektywy „Mój wiek XXI” publiczność będzie mogła zobaczyć przekrojowy wybór jego filmów oraz najnowsze „Rocznica” i „Dobry chłopiec”, wziąć udział w Lekcji Kina oraz spotkać się z twórcą osobiście. Zagraniczną retrospektywę reżyserską poświęcono słynnemu, bezkompromisowemu skandynawskiemu twórcy Larsowi von Trierowi. Publiczność obejrzy m.in. jego „Melancholię”, „Idiotów” i „Tańcząc w ciemnościach”. Tegoroczna retrospektywa dokumentalna będzie dedykowana reżyserce i alpinistce Elizie Kubarskiej. Jej filmy, nagradzane na międzynarodowych festiwalach, łączą kino dokumentalne z tematyką gór, natury i ludzkiej wytrzymałości. Z kolei gwiazdą sekcji „I Bóg stworzył aktorkę” będzie Anna Dymna – jedna z najwybitniejszych i najbardziej cenionych polskich aktorek. Publiczność będzie miała okazję przypomnieć sobie najważniejsze role z jej bogatego dorobku filmowego oraz spotkać się z artystką podczas festiwalu. Festiwal od początku buduje dialog między różnymi dziedzinami sztuki, dlatego obok kina ważnym elementem programu są wydarzenia muzyczne. W tym roku na scenie, w wyjątkowej scenerii zamku w Kazimierzu …

20250730-IMG0381-30005db.jpg
width: 1440
height: 810

Na ten moment czekali wszyscy miłośnicy filmów. Rusza festiwal LOTTO Kino Letnie Sopot-Zakopane
type: item
date: 2026-06-25T15:20:03.000Z
creator: materiały prasowe
subject: Film
subject: Kultura
subject: film
subject: kino
subject: kino familijne
subject: wakacje
description: 1 lipca rusza 19. edycja LOTTO Kino Letnie Sopot-Zakopane - najdłuższego wakacyjnego festiwalu filmowego w Polsce. Na widzów czeka ponad 150 bezpłatnych projekcji i spotkania z twórcami w wyjątkowych plenerach - nad morzem, w górach i na Mazurach. Do festiwalu po raz pierwszy dołączy Warszawa.
encoded: LOTTO Kino Letnie Sopot-Zakopane to jedno z najbardziej rozpoznawalnych wydarzeń filmowych polskiego lata. W ramach tegorocznej edycji, przez cały lipiec i sierpień, odbędzie się ponad 150 bezpłatnych pokazów filmowych. Codzienne seanse tradycyjnie odbywać się będą w Sopocie i Zakopanem. W wakacyjne poniedziałki i wtorki Festiwal zaprasza do Giżycka, do jedynego w Europie kina jachtowego. Z kolei w wybrane środy i czwartki swoje podwoje, na pokazy w formule kina samochodowego, otworzy warszawski Tor Wyścigów Konnych Służewiec. Wstęp na wszystkie festiwalowe projekcje jest bezpłatny. Wyjątkowe inauguracje festiwalu Najdłuższy wakacyjny festiwal filmowy w Polsce wystartuje 1 lipca - jednocześnie w Sopocie, Zakopanem i Warszawie. Z okazji Roku Andrzeja Wajdy, w Sopocie i Zakopanem zostanie zaprezentowany, z odrestaurowanej cyfrowo kopii, „Pan Tadeusz” - jedna z najbardziej znanych ekranizacji w dorobku mistrza. Film przypomni również pamiętny debiut ekranowy Alicji Bachledy-Curuś. Aktorka, na stałe mieszkająca w Hollywood, będzie gościem specjalnym uroczystej inauguracji festiwalu w Zakopanem. Także 1 lipca, w Warszawie, na Torze Wyścigów Konnych Służewiec widzowie zobaczą „Wielką Warszawską” w reżyserii Bartłomieja Ignaciuka z udziałem m.in: Tomasza Ziętka, Tomasza Kota, Marcina Bosaka i Agnieszki Żulewskiej. Akcja filmu rozgrywa się właśnie na Torze Służewiec, a w wydarzeniu wezmą udział twórcy i aktorzy tej wyjątkowej produkcji. Kino samochodowe nadawać będzie na częstotliwości 94,9 Mhz. 6 lipca do festiwalowych lokalizacji dołączy Giżycko z pierwszym w tym roku pokazem w ramach Kina Jachtowego. W ramach cyklu „Kino Familijne” zostanie zaprezentowany film „Oskar, Patka i Złoto Bałtyku” z udziałem Piotra Głowackiego - aktor uświetni uroczystą inaugurację Festiwalu w Ekomarinie. Projekcje w Giżycku odbywać się będą we wszystkie poniedziałki i wtorki wakacji. Filmy będzie można oglądać zarówno bezpośrednio z zacumowanych jachtów, jak i z lądu - w strefie leżaków rozsta…

Festiwal-LOTTO-Kino-Letnie-Sopot-Zakopane-Sopot01-55718cd.jpg
width: 1778
height: 1000

Trzy Oscary i mnóstwo tajemnic. Jak Meryl Streep została największą aktorką swojego pokolenia? Jej historia zaskakuje
type: item
date: 2026-06-22T13:57:02.000Z
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: film
subject: Meryl Streep
subject: niezwykłe historie
subject: Oscary
description: 22 czerwca Meryl Streep kończy 77 lat. Trudno wskazać inną aktorkę, która przez pięć dekad kariery równie konsekwentnie zachwycałaby widzów, zdobywała najważniejsze nagrody i pozostawała symbolem klasy, profesjonalizmu oraz niezależności. Gwiazda o nieposzlakowanej reputacji, ikona kina i jedna z najgłośniejszych orędowniczek praw kobiet udowodniła, że talent nie zna wieku.
encoded: 22 czerwca Meryl Streep świętuje 77. urodziny. Trzykrotna laureatka Oscara, rekordzistka pod względem nominacji do najważniejszych nagród filmowych i jedna z najwybitniejszych aktorek w historii kina od ponad pół wieku zachwyca kolejnymi rolami. Jest nie tylko gwiazdą światowego formatu, ale także symbolem profesjonalizmu, odwagi i walki o równe prawa kobiet. Partnerka, matka czwórki dzieci, artystka, która nigdy nie pozwoliła zamknąć się w jednej szufladce. Czy istnieje rola – na ekranie i w życiu – której Meryl Streep nie potrafiłaby zagrać? Biografia Meryl Streep Zaproszenie na ten casting mogło być przepustką do Hollywood, sławy, pieniędzy. Schlebiało jej. Nie co dzień aktorka teatralna dostaje propozycję, żeby zawalczyć o rolę ukochanej King Konga. Pal sześć ambicje, trzeba przecież zapłacić za czynsz. Z okien biura na 33. piętrze wieżowca Gulf & Western roztaczał się widok na cały Manhattan i zielone morze Central Parku. Meryl Streep nie zdążyła jednak ochłonąć z zachwytu nad panoramą miasta, kiedy producent Dino De Laurentiis warknął coś po włosku do siedzącego po drugiej stronie pokoju syna. „Che brutta... co za brzydactwo mi tutaj przyprowadzasz...”, usłyszała nieźle znająca ten język Streep. „To bardzo otrzeźwiające doświadczenie dla młodej dziewczyny”, wspominała aktorka w wywiadzie dla brytyjskiej telewizji. „Przeprosiłam więc, również po włosku, że nie jestem tak ładna, jak tego oczekiwał. I powiedziałam, że poszukam angażu gdzieś, gdzie się spodoba nie tylko moja twarz, ale i aktorskie umiejętności. Z Oscarem jej do twarzy Całe szczęście, że nie miała oczywistej urody Marilyn Monroe. Dzięki temu dostawała role, w których mogła pokazać, co potrafi, a widzowie do dziś wierzą każdej jej kreacji. Teatr był najlepszą i bezlitosną szkołą zawodu, grała i role szekspirowskie, i jako młoda dziewczyna – staruszki. Filmy takie jak „Łowca jeleni”, „Sprawa Kramerów” czy „Wybór Zofii” zrobiły z niej międzynarodową gwiazdę i katapultowały do ligi mistrzów. Przy „Poże…

imgtJD4cs-f940ed3.jpg
width: 1756
height: 1600

LOT Kino Letnie: W Stronę Zachodzącego Słońca. Ruszyła 4. edycja kina plenerowego Kinoteki!
type: item
date: 2026-06-22T12:23:08.000Z
creator: materiały prasowe
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ludzie
subject: film
subject: kino
description: 4. edycja LOT Kino Letnie: W Stronę Zachodzącego Słońca organizowana przez Kinotekę przed Pałacem Kultury i Nauki ponownie stała się wakacyjnym centrum filmowych wrażeń. Przed nami ponad 40 wydarzeń, a w tym pokazy filmowe, premiera serialu i cztery Silent Disco!
encoded: W tegorocznym programie znalazły się pozycje zaspokajające różnorodne gusta i preferencje. W ramach kina letniego będzie można obejrzeć hity ostatnich miesięcy, m.in. obsypanych nominacjami do Oscara „Grzeszników”, głośnego „Wielkiego Marty’ego”, ale też „Wartość sentymentalną”, „F1” czy „Dramę”. Zgodnie z oczekiwaniami widzów, zwiększyła się obecność klasyki. W wyjątkowej scenerii, pod chmurką, wyświetlone zostaną m.in. „Amadeusz”, „Noce i dnie”, kultowe „GoldenEye” czy „Dwunastu gniewnych ludzi”. Fani komedii powinni zwrócić uwagę na pokazy „Skomplikowanych”, „Anioła stróża”, „Dnia świra”, czy „Supersamca”. Nie zabraknie też okazji do mocnych wrażeń – w napięciu będą trzymać m.in. „Sirât”, „Mad Max: Na drodze gniewu”, „Bez wyjścia” czy „Kokuho”. W programie znalazło się też miejsce dla ulubieńców publiczności, jak kultowa „Amelia”, wzruszający „Pamiętnik” czy idealny dla całej rodziny, animowany „Madagaskar”. Od komedii po oscarowe hity. Ponad 40 seansów przez całe lato „Tworząc program tej edycji, wsłuchaliśmy się w głosy naszej publiczności – ten repertuar to bezpośrednia odpowiedź na oczekiwania widzów kina letniego. Przygotowaliśmy 42 pokazy, które połączą miłośników hitów oscarowych, wielkiej klasyki oraz dobrego humoru. Nasze wydarzenia pod gwiazdami, to także imprezy silent disco i wyjątkowa premiera serialu. Zapraszamy do wspólnego przeżywania filmowych emocji w samym sercu Warszawy” – mówi Maria Majchrzak, Dyrektor zarządzająca w Kinotece. Wstęp na wszystkie pokazy jest bezpłatny. Strefa plenerowa otwiera się zawsze 2 godziny przed startem filmu. Żaden seans nie zostanie odwołany! W przypadku złej pogody, projekcje przenoszone są do sali w Kinotece. W czerwcu i lipcu seanse rozpoczynają się o 21.30, natomiast w sierpniu i wrześniu o 20.30, czyli zaraz po zachodzie słońca. Nie są wydawane wejściówki, a liczba miejsc jest ograniczona. „Cieszymy się, że już po raz czwarty możemy zaprosić mieszkańców Warszawy i odwiedzających stolicę gości do wspólnego ogląda…

Zrzut-ekranu-2026-06-22-141448-c49dd2f.png
width: 1242
height: 656

TYLKO U NAS: „Paweł Pawlikowski wymagał od nas totalnej samokontroli” – opowiada Hanns Zischler, odtwórca głównej roli w filmie „Ojczyzna”
type: item
date: 2026-06-19T12:55:14.000Z
creator: Ewa Wojciechowska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: film
subject: niezwykłe historie
subject: Paweł Pawlikowski
subject: wywiad
description: Dzisiaj na ekrany polskich kin wchodzi film Pawła Pawlikowskiego „Ojczyzna”, w którym Hanns Zischler gra jednego z najsłynniejszych niemieckich pisarzy, noblistę Tomasza Manna. Udało nam się porozmawiać z aktorem tuż przed premierą filmu.
encoded: Hanns Zischler - niemiecki aktor, reżyser, fotograf i tłumacz. Studiował na aż czterech kierunkach: filozofii, etnologii, muzykologii i germanistyce w Monachium i Berlinie. Aktorem został właściwie przez przypadek. Ma na swoim koncie ponad 300 ról, m.in. u Wima Wendersa w „Królach szos”, czy w nagradzanym na całym świecie filmie Stevena Spielberga „Monachium”. Hanns Zischler o współpracy z Pawłem Pawlikowskim i Sandrą Hüller nad filmem „Ojczyzna”. VIVA.PL EXCLUSIVE VIVA.PL: Jak doszło do tego, że zagrał pan w filmie Pawła Pawlikowskiego i jak zareagował pan na propozycję roli Tomasza Manna? To bardzo ważna postać dla niemieckiej historii. To ktoś na miarę Chopina w Polsce. Hanns Zischler: Ach, nie! Chopin jest o wiele bardziej złożony. Nie można po prostu zagrać Chopina. Można grać Chopina. Paweł się ze mną skontaktował i zaproponował zagranie tej roli. To było rok przed rozpoczęciem zdjęć, czyli latem 2024 roku. Szczerze mówiąc, nie wiem, czym się kierował i jak na mnie wpadł. Nigdy go o to nie pytałem. Przesłał scenariusz, który bardzo mi się spodobał. Potem spotkaliśmy się w Berlinie i porozmawialiśmy o koncepcji filmu. Uznałem to za bardzo interesujące wyzwanie, właśnie dlatego, że to nie jest film biograficzny. Nie chodzi o to, jaki naprawdę był Tomasz Mann, ale raczej o postawę osoby, o której wydaje nam się, że wiemy bardzo wiele. On sam też dużo o sobie opowiadał, ale w filmie oglądamy wizerunek, który został stworzony przez Pawła. To Paweł stworzył ramy dla całości i wykreował obraz Manna od początku, do końca. Bardzo precyzyjnie skupił się na relacji Thomasa z dziećmi, z Eriką i Klausem. Film nawet zaczyna się niespodziewanie od sceny z Klausem. Mam takie wrażenie po obejrzeniu „Ojczyzny”, że to jest jednak opowieść bardzo mocno powiązana z niemiecką historią? H.Z.: - Nie tylko. To niemiecka historia, ale także, a może przede wszystkim historia o relacji ojca i córki. I o byciu szanowanym, niezależnie od tego, czy zostanie się dobrze przyjętym, czy odrzuco…

Sandra-Huller-Hanns-Zischler-Pawel-Pawlikowski-8298769.jpg
width: 1200
height: 720

TYLKO U NAS: Paweł Pawlikowski dostał na premierze „Ojczyzny” wyjątkowo nietypowy prezent! Dobry znajomy wręczył mu TO na czerwonym dywanie!
type: item
date: 2026-06-16T14:15:16.000Z
creator: Ewa Wojciechowska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: film
subject: niezwykłe historie
subject: niezwykłe relacje
subject: Paweł Pawlikowski
encoded: Kiedy na wczorajszej premierze „Ojczyzny” na czerwonym dywanie pojawiła się ta para, gwar i śmiechy zamilkły. I nie jest to przesadzona relacja naocznego świadka. Wszyscy patrzyli tylko na nich, czyli na głównego bohatera wieczoru, reżysera Pawła Pawlikowskiego i jego zjawiskową żonę, modelkę Małgorzatę Belę. Razem prezentowali się jak milion dolarów. Długo i profesjonalnie pozowali do zdjęć. Nietypowy prezent dla Pawła Pawlikowskiego. Na czerwonym dywanie otrzymał jajo węża Nagle z boku wychylił się ktoś z ekipy i wręczył Pawlikowskiemu drobny prezent. Reżyser wyglądał na szczęśliwego i przekazał drobiazg żonie. Okazało się, że było to jajo węża. Na szczęście! Może wydawać się to dziwne, ale stoi za tym cudowna historia. Nietypowy prezent wręczył Pawlikowskiemu Bogdan Dziworski - operator, fotograf i reżyser filmów dokumentalnych. ZOBACZ TEŻ: Takiej premiery dawno nie było! „Ojczyzna” Pawła Pawlikowskiego przyciągnęła najważniejsze nazwiska świata kultury Bliski przyjaciel wielokrotnie zaskakiwał Pawła Pawlikowskiego Panowie pracowali wspólnie przy filmach dokumentalnych Pawła Pawlikowskiego – razem zrealizowali takie obrazy jak "Z Moskwy do Pietuszek z Wieniediktem Jerofiejewem" (1990) i "Tripping with Zirinovski" (1995), jedne z najlepszych filmów w dokumentalnym dorobku reżysera. Bogdan Dziworski był wówczas operatorem na planie. Skąd teraz wziął się u niego pomysł na jajo węża w prezencie? - Zawsze staram się zaskoczyć Pawła jakimś oryginalnym prezentem przy okazji premier jego filmów. Znamy się od ponad 35 lat, pracowaliśmy razem przy filmach dokumentalnych. Jajo węża to oczywiście rekwizyt filmowy, ale bardzo dla mnie ważny. Jest symbolem szczęścia, obfitości i pomyślności. Kiedy w 2013 roku dałem Pawłowi drobiazg z okazji premiery „Idy”, zabrał go ze sobą na rozdanie Oscarów w Los Angeles … i odebrał wtedy statuetkę. Mam nadzieję, że teraz jajo węża też przyniesie szczęście i Pawłowi i jego filmowi „Ojczyzna” – powiedział nam na premierze Bogdan Dziworski. S…

befunky2026-5-216-26-58-bc958de.jpg
width: 1200
height: 720

Ponad 30 gwiazd i 3000 statystów. Polska szykuje się na premierę „Lalki”
type: item
date: 2026-06-16T13:11:57.000Z
creator: Aleksandra Frankowska
subject: Newsy
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: film
description: Nowa ekranizacja „Lalki” Bolesława Prusa trafi do kin już 30 września. W produkcji wystąpiło ponad 30 znanych aktorów, a po 16 latach na wielki ekran wraca Marek Kondrat. To jedna z największych polskich produkcji ostatnich lat.
encoded: Nowa ekranizacja „Lalki” Bolesława Prusa ma być jednym z największych wydarzeń polskiego kina ostatnich lat. Produkcja realizowana przez 2 lata, z udziałem ponad 3000 statystów i ponad 30 znanych aktorów, przeniesie widzów do XIX-wiecznej Warszawy. W obsadzie znaleźli się najwięksi polscy aktorzy, a na ekran po 16 latach wraca Marek Kondrat. Premiera filmu została zaplanowana na 30 września. Nowa ekranizacja „Lalki” przeniesie widzów do świata Bolesława Prusa „Lalka” od blisko 140 lat pozostaje jednym z najważniejszych dzieł polskiej literatury. Powieść Bolesława Prusa od pokoleń porusza czytelników i inspiruje kolejne interpretacje. Teraz historia znana milionom Polaków doczeka się nowej filmowej odsłony. Twórcy zapowiadają ponadczasową opowieść o miłości i niespełnieniu, aspiracjach oraz przemianach zachodzących w świecie, który właśnie dobiega końca. Film ma zachować ducha i głębię literackiego pierwowzoru, jednocześnie pozwalając współczesnym widzom odkryć tę historię na nowo. Produkcja została przygotowana z myślą o widzach w każdym wieku. Wysoki poziom realizacyjny, rozbudowana scenografia oraz dbałość o historyczne realia mają sprawić, że będzie to wyjątkowe kinowe doświadczenie. ZOBACZ TEŻ: Powrót Marka Kondrata i olśniewająca Maria Dębska. Tak wyglądało spotkanie prasowe „Lalki”. Ponad 3000 statystów i 60 dni zdjęciowych. Tak powstawała „Lalka” Skala przedsięwzięcia robi ogromne wrażenie. Przygotowania do realizacji filmu trwały 2 lata. Do produkcji zaangażowano czołowych polskich twórców oraz ponad 3000 statystów. Prace na planie trwały 5 miesięcy. W tym czasie zrealizowano 60 dni zdjęciowych. Twórcy określają projekt jako superprodukcję zrealizowaną z hollywoodzkim rozmachem. Film ma wyróżniać się imponującą scenografią, rozbudowaną warstwą wizualną, muzyką oraz kostiumami przygotowanymi specjalnie na potrzeby produkcji. To przedsięwzięcie, które pod względem skali należy do największych realizacji ostatnich lat w polskim kinie. Marek Kondrat wraca po 16 …

Refined-Lingerie-Boutique-Promotion-Featuring-Lace-Bra-1200-x-720-px-10-a7a5103.png
width: 1200
height: 720

Grał u Stevena Spielberga i Agnieszki Holland. Kim jest Hanns Zischler, który teraz wciela się w główną rolę w filmie Pawła Pawlikowskiego „Ojczyzna”?
type: item
date: 2026-06-15T13:55:40.000Z
creator: Ewa Wojciechowska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: film
subject: niezwykłe historie
subject: niezwykłe relacje
encoded: Hanns Zischler - niemiecki aktor, reżyser, fotograf, tłumacz i eseista urodził się 18 czerwca 1947 roku w Norymberdze. Jego ojciec był właścicielem kamieniołomu, a matka zmarła, gdy był nastolatkiem. Mimo trudnego dzieciństwa, Hanns odebrał bardzo wszechstronne wykształcenie. Studiował na aż czterech kierunkach: filozofii, etnologii, muzykologii i germanistyce w Monachium i Berlinie. Co ciekawe, Zischler w ogóle nie planował kariery aktorskiej. Po studiach pracował jako tłumacz, redaktor i dramaturg w berlińskim teatrze Schaubühne, gdzie był asystentem reżysera. Przełom nastąpił, gdy został zauważony przez słynnego reżysera Wima Wendersa, który odkrył talent Hannsa na początku lat 70. i obsadził go w swoich filmach. Największą rozpoznawalność przyniosła mu główna rola w jego filmie drogi „Królowie szos” z 1976 roku. Od tego czasu zagrał ponad 300 ról! Międzynarodową gwiazdą stał się dzięki roli Hansa w nagradzanym na całym świecie filmie Stevena Spielberga „Monachium”. Ma też na swoim koncie współpracę z polską reżyserką Agnieszką Holland w filmie „Europa, Europa”. Hanns Zischler w „Ojczyźnie” Pawlikowskiego. Już dziś uroczysta premiera w Warszawie Co sprawiło, że zdecydował się zagrać rolę słynnego niemieckiego pisarza Tomasza Manna w nowym filmie Pawła Pawlikowskiego „Ojczyzna”? „Przede wszystkim przyciągnęła mnie do tego projektu jakość scenariusza, a także możliwość współpracy z Pawłem. Jak sam stwierdził: „Scenariusz zachwycił mnie z prostego powodu – nie jest to próba uchwycenia tego, jaki był Thomas Mann ani opowiadania o wszystkich szczegółach z jego życia. Oglądając „Idę” i „Zimną Wojnę”, wiedziałem, że Paweł kształtuje filmowe światy i ma inny sposób kreowania rzeczywistości. To był bardzo interesujący sposób spojrzenia na człowieka, którego można określić jako dziwnego, kontrolującego, a czasem nawet zimnego”. ZOBACZ: Geniusz literatury bez pomnika? Nowy film Pawlikowskiego wywołał burzę w Cannes Poza aktorstwem, Hanns Zischler zajmuje się też tłumaczenie…

Hanns-Zischler-55e2dbb.jpg
width: 1200
height: 720

Od dziecka nie rozstawał się z kamerą, przypadkiem nagrał romans matki. Ucieczka w świat filmu pomogła Stevenowi Spielbergowi poradzić sobie z demonami z dzieciństwa
type: item
date: 2026-06-13T10:25:32.000Z
creator: Agnieszka Dajbor
subject: Ludzie
subject: film
subject: Hollywood
subject: Steven Spielberg
description: Jest jednym z najbardziej znanych i cenionych reżyserów na świecie. Nigdy nie chciał robić niczego innego. Gdy jako mały chłopiec dostał od ojca pierwszą kamerę, wiedział, że chce kręcić filmy. Nie tylko po to, by opowiadać światu historie, które zrodziły się w jego wyobraźni. Steven Spielberg przy pomocy kamery walczył też z traumami i ukrywał mroczne sekrety swojego dzieciństwa.
encoded: Do kin wszedł właśnie nowy film Stevena Spielberga, „Dzień objawienia”. Ale równie ciekawa jak ten film jest historia człowieka, który go stworzył. Bo choć przez dekady Steven Spielberg opowiadał światu o kosmitach, rekinach, dinozaurach, wojnie i ludzkich marzeniach, najtrudniejszą historię nosił w sobie. Historię własnego dzieciństwa. Przez wiele lat ukrywał ją pod warstwą fikcji, przemycał do kolejnych scenariuszy i bohaterów. Okazało się, że za jednym z największych sukcesów w historii kina kryje się chłopiec, który czuł się samotny, odrzucony i zagubiony. Chłopiec, który dzięki kamerze próbował zrozumieć świat. Mały Steven Spielberg nie rozstawał się z kamerą, była jego radością i przekleństwem Steven Spielberg przyszedł na świat w 1946 roku w Cincinnati. Jego rodzice stanowili osobliwe połączenie dwóch różnych światów. Ojciec – Arnold był inżynierem elektrykiem, człowiekiem nauki i technologii. Matka Leah była pianistką koncertową, pełną emocji, spontaniczności i artystycznej wrażliwości. Leah potrafiła urządzać spontaniczne rodzinne przedstawienia, śpiewać, tańczyć i tworzyć wokół dzieci atmosferę swobody. Steven – jedyny syn swoich rodziców – miał trzy młodsze siostry: Anne, Sue i Nancy. W późniejszych wywiadach Spielberg mówił, że wiele ekscentrycznych, ciepłych kobiecych postaci w jego filmach było inspirowanych właśnie jego mamą. Był chłopcem, kiedy dostał od ojca swoją pierwszą kamerę. Zaczął filmować wszystko, co go otaczało. Jego pierwszy film przedstawiał katastrofę kolejową z udziałem modeli pociągów, w dziecinnym pokoju. Inspiracją stał się obraz „The Greatest Show on Earth” Cecila B. DeMille’a, który oglądał razem z ojcem. Zrobił on na 12-letnim Stevenie ogromne wrażenie. Szczególnie, spektakularna scena wykolejenia pociągu podziałała na jego wyobraźnię. Dla większości dzieci byłby to jedynie fascynujący seans. Dla Stevena Spielberga stał się początkiem życiowej drogi. Kręcił wszystko, stale miał przy sobie kamerę, co rodzina uważała za błogosławie…

GettyImages-2279863821-89e7859.jpg
width: 5523
height: 3682

Plejada hollywoodzkich gwiazd odwiedziła Zabrze! Laureat Oscara przyciągnął tłumy
type: item
date: 2026-06-03T11:30:13.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Ludzie
subject: backstage
subject: breaking news
subject: film
subject: Henry Cavill
subject: Hollywood
subject: Russell Crowe
description: Przez kilka dni wokół jednego z najbardziej charakterystycznych miejsc w Zabrzu działo się coś niezwykłego. Zamknięte ulice, filmowy sprzęt i dyskretna obecność światowych gwiazd sprawiły, że miasto na moment stało się częścią wielkiej hollywoodzkiej opowieści. Wszystko za sprawą nowej odsłony kultowego „Nieśmiertelnego”.
encoded: Hollywood zawitał na Śląsk z rozmachem, jakiego Zabrze nie widziało od lat. W cieniu monumentalnego kościoła św. Józefa pojawili się Jeremy Irons, Henry Cavill, Russell Crowe i inni członkowie obsady nowej wersji kultowego „Nieśmiertelnego”. Tłumy fanów, pilnie strzeżony plan zdjęciowy i spektakularna metamorfoza jednej z najważniejszych świątyń miasta sprawiły, że Zabrze na kilka dni stało się filmową stolicą Polski. Hollywood w sercu Zabrza Zabrze od kilku dni znajduje się w centrum zainteresowania nie tylko polskich fanów kina, ale także światowych mediów śledzących powstawanie nowej wersji kultowego filmu „Nieśmiertelny” („Highlander”). To właśnie monumentalny kościół św. Józefa stał się jedną z najważniejszych lokacji hollywoodzkiej produkcji, która przyciągnęła na Śląsk największe gwiazdy współczesnego kina. Wśród nazwisk związanych z projektem znajdują się Henry Cavill, Jeremy Irons, Russell Crowe oraz Dave Bautista. Zdjęcia realizowane są w wyjątkowej przestrzeni modernistycznej świątyni, której charakterystyczna architektura zwróciła uwagę producentów podczas poszukiwań odpowiednich lokacji filmowych. Największe emocje wzbudziła obecność Jeremy’ego Ironsa. Zdobywca Oscara pojawił się na planie w Zabrzu, a wokół kościoła gromadzili się fani liczący na choćby krótkie spotkanie z hollywoodzką legendą. W okolicach świątyni można było dostrzec wozy techniczne, elementy scenografii i szczelnie zabezpieczony plan zdjęciowy, który na kilka dni całkowicie odmienił oblicze tej części miasta. Zobacz też: Wakacje tuż za rogiem, ale nie dla Netflixa! Poznaj wszystkie premiery platformy na czerwiec Filmowe metamorfozy i niezwykłe zdjęcia z planu Przygotowania do realizacji scen wymagały daleko idących zmian we wnętrzu kościoła św. Józefa. Z przestrzeni świątyni usunięto część wyposażenia, wyniesiono ławki oraz dekoracje, a niektóre elementy architektoniczne zostały czasowo zasłonięte. Dzięki temu zabytkowy obiekt przeobraził się w pełnoprawną scenografię hollywoodzkiego …

Projekt-bez-nazwy-2026-06-03T123745.384-43fc126.png
width: 1300
height: 1300

Zachwyciła widzów rolą w „Poranku kojota”, wróżono jej wielką karierę. Tak dziś wygląda filmowa Noemi
type: item
date: 2026-06-02T06:30:06.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: film
subject: Maciej Stuhr
subject: niezwykłe historie
description: Karolina Rosińska była jedną z najbardziej rozpoznawalnych młodych aktorek lat 90. Sukces „Uprowadzenia Agaty” i później „Poranka kojota” sprawił, że wielu wróżyło jej wielką karierę filmową. Tymczasem gwiazda obrała zupełnie inną drogę. Wyjazd do USA, studia, życie rodzinne i kolejne zawodowe zwroty sprawiły, że dziś zajmuje się czymś całkowicie nieoczywistym.
encoded: Role w "Uprowadzeniu Agaty" i "Poranku kojota" miały być jej przepustką do grania u największych reżyserów. Równie mocno o zdolną aktorkę upominał się polski show-biznes. Ale ostatecznie Karolina Rosińska postanowiła spróbować swoich sił zupełnie gdzie indziej. Jeśli nie media to, co dziś robi? Dziś, 2 czerwca świętuje urodziny. Kim jest Karolina Rosińska? Kariera filmowa Karolina Rosińska urodziła się 2 czerwca 1974 r. w Piotrkowie Trybunalskim. Pierwszy raz pojawiła się na planie w wieku 16 lat, a trafiła tam zupełnym przypadkiem. Nie myślała wtedy o wyborze zawodowej drogi, ale jej koleżanka wręcz przeciwnie i to ona zaciągnęła ją na casting do zagranicznej produkcji "Escape". Na miejscu okazało się, że to właśnie Karolina spodobała się twórcom filmu najbardziej. "Moja koleżanka strasznie chciała zostać aktorką i zapytała mnie, czy nie poszłabym z nią na casting do pewnego zagranicznego filmu. Do Polski przyjechała wtedy grupa Amerykanów, miłośników Polańskiego. Planowali coś nakręcić. Film nosił tytuł »Escape« . Okazało się, że to ja im się spodobałam i wybrali właśnie mnie. Miałam wtedy 16 lat. Teraz, jak patrzę na ten czas z perspektywy, to widzę, że był to niesamowity zwrot w moim życiu. Od tego wszystko się zaczęło. Miałam ogromne szczęście. Napływały kolejne propozycje, ot tak, bez castingów", mówiła w wywiadzie dla Plejady w 2014 r. Kiedy w wieku 17 lat Karolina Rosińska stanęła do castingu o rolę w filmie Marka Piwowskiego "Uprowadzenie Agaty", reżyser z miejsca obsadził ją w głównej roli. Nastolatka pokonała aż trzysta innych kandydatek, ale przez cały ten czas uważała, że po prostu los jej sprzyja. Na planie czuła się bardzo dobrze i komfortowo, ale zdecydowanie bardziej niż odgrywaniem głównej roli w filmie przejmowała się wtedy nadchodzącą maturą. W 1993 roku zagrała w filmie "Łowca. Ostatnie starcie", polsko-norweskiej produkcji "Koloss" oraz polsko-francuskiej produkcji "Moja historia", a potem przyszedł czas na kino stricte zagraniczne. Zobacz też:…

Jamniki3-2026-06-02T093735.069-8f9ffe4.jpg
width: 1200
height: 720

„Nie jestem aktorem filmowym”. Tego o Siarze nie wiedział nikt. Kulisy „Kilera” wyszły po latach
type: item
date: 2026-06-01T07:00:31.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: biografia
subject: breaking news
subject: film
subject: Janusz Rewiński
subject: Kiler
subject: literatura
description: 1 czerwca mijają dwa lata od śmierci Janusza Rewińskiego — aktora, satyryka i twórcy jednej z najbardziej kultowych postaci polskiego kina lat 90. W książce „Siara. I nic nie jest jasne” Beata Biały wraca do fenomenu bohatera z filmów Kiler i Kiler-ów 2-óch, pokazując, dlaczego Siara stał się czymś więcej niż ekranowym gangsterem. Publikujemy fragment poświęcony roli, która na zawsze zapisała Rewińskiego w historii polskiej popkultury.
encoded: Był bezwzględny, groteskowy i śmieszny do bólu. Siara — bohater grany przez Janusza Rewińskiego — stał się symbolem Polski czasu transformacji: pełnej chaosu, aspiracji i absurdu. Cytaty z Kilera weszły do codziennego języka, a sam Rewiński stworzył postać, która do dziś żyje własnym życiem w memach, kabaretach i politycznych komentarzach. W książce „Siara. I nic nie jest jasne” Beata Biały pokazuje kulisy narodzin tej roli oraz to, dlaczego Siara okazał się nie tylko filmowym gangsterem, ale także ironicznym lustrem polskiej rzeczywistości. "Siara. I nic nie jest jasne". Fragment biografii Janusza Rewińskiego Był rok 1996. Wszystko zaczęło się niepozornie. Gdzieś na styku lat, na przełomie epok, kiedy Polska uczyła się chodzić w nowych butach, choć jeszcze miała odciski po starych. Juliusz Machulski szukał kogoś, kto będzie nie tylko aktorem, ale znakiem. Znakiem czasu, groteski i prawdy. Kogoś, kto nie zagra Siary, ale się nim stanie. Rewiński był jak cień przechodzący przez ekran lat dziewięćdziesiątych. Był już znany, rozpoznawalny, cytowany. Ale wciąż osobny. Miał w sobie coś z uśpionego lwa – niby śpi, ale wystarczy jeden dźwięk, jedno zdanie i nagle wszystko staje się prawdziwe. Machulski twierdził, że Rewiński to była intuicja. Patrzył na niego i widział Polskę. Taką, jakiej się baliśmy i jaką kochaliśmy jednocześnie. Złotą, obciachową, pełną czułości i tandety. Scenariusz Kilera był szyty na przekór – to miał być film sensacyjny, który się z siebie śmieje. Główny bohater to postać niechcący wciągnięta w mitologię. Ale żeby to działało, potrzebny był ktoś, kto pod twardym tekstem pokaże miękkie podbrzusze. „Gdy przeczytałem pierwszą wersję scenariusza Piotra Wereśniaka, od razu pomyślałem o Januszu, jednak uznałem, że to zbyt oczywiste, i zaproponowałem tę rolę innemu aktorowi. Wtedy moja żona Ewa, która robiła kostiumy do Kilera, powiedziała: »Czy ty zwariowałeś? Przecież to jest rola dla Janusza« – wspominał Juliusz Machulski. – Na szczęście ten inny aktor…

Jamniki3-2026-02-03T122300.243-efa8c07.jpg
width: 1200
height: 1200

TYLKO U NAS: "Był moim profesorem, mentorem i przyjacielem". Reżyserka Magdalena Piekorz wspomina Stanisława Janickiego
type: item
date: 2026-05-28T14:30:07.000Z
creator: Ewa Wojciechowska
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: film
description: "Od dzieciństwa oglądałam program „W starym kinie”. W niedzielę zasiadaliśmy przed telewizorem razem z moimi rodzicami i dziadkami i byliśmy absolutnie zachwyceni tym, jak Stanisław Janicki wprowadzał nas w przedwojenne filmy i przedstawiał sylwetki aktorów" - wspomina reżyserka filmowa i teatralna Magdalena Piekorz. Po latach została studentką autora legendarnego programu, a potem ich relacja zmieniła się w przyjaźń. Stanisław Janicki odszedł 25 maja tego roku.
encoded: Dla fanów kina, zwłaszcza filmów przedwojennych, był absolutną legendą. Podobnie jak prowadzony przez niego program „W starym kinie”, który TVP nadawała przez 32 lata. To najdłużej emitowany program w historii TVP. I choć już dawno zniknął z anteny, to wielu Polaków wciąż wspomina go z ogromnym sentymentem. W tym gronie jest reżyserka filmowa i teatralna Magdalena Piekorz. Specjalnie dla nas dzieli się swoim wspomnieniem o Stanisławie Janickim, który odszedł 25 maja tego roku. Prawdziwy inteligent, wielki erudyta. I po prostu dobry człowiek Stanisław Janicki był dla mnie kimś bardzo ważnym. Oczywiście, od dzieciństwa oglądałam program „W starym kinie”. W niedzielę zasiadaliśmy przed telewizorem, razem z moimi rodzicami i dziadkami i byliśmy absolutnie zachwyceni tym, jak Stanisław Janicki wprowadzał nas w przedwojenne filmy i przedstawiał sylwetki aktorów. Robił to z niespotykaną dziś pasją, charyzmą, tajemnicą. Zresztą wtedy był dla mnie taką niezwykłą, tajemniczą postacią, może też przez te ciemne okulary. Dostałam je od niego w prezencie i teraz przechowuję u siebie w gablocie jako relikwię, właściwie najcenniejszą. Czytaj także: Nie żyje Stanisław Janicki. Autor kultowego programu "W starym kinie" miał 93 lata Człowiek absolutnie nietuzinkowy. Wielki erudyta z ogromną klasą, z wielkim poczuciem humoru. Miałam to szczęście, że był też wielokrotnie gościem w moim domu, zaprzyjaźnił się z moją mamą, z którą toczyli wielogodzinne dyskusje na temat literatury. Towarzyszył mi właściwie we wszystkich najważniejszych wydarzeniach mojego życia. Zdając do Szkoły Filmowej nawet nie przypuszczałam, że idąc na zajęcia z pisania scenariusza filmowego, spotkam za katedrą Stanisława Janickiego, że będzie moim profesorem i że nauczy mnie takiej prawdziwej miłości do kina i pasji do sztuki. Potem miałam jeszcze ten przywilej, że ta znajomość, która pozostała do końca relacją mistrz-uczeń, przerodziła się w wielką przyjaźń. Miałam to szczęście, że byłam gościem na ślubie Stanisław…

stajan4-21b0537.jpg
width: 1920
height: 1280

TOP 7 filmów na Dzień Matki. Kino o kobietach, które kochają najmocniej
type: item
date: 2026-05-25T16:00:11.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: Dzień Matki
subject: film
subject: Meryl Streep
subject: Oscary
subject: ranking
description: Z okazji Dnia Matki, wybraliśmy siedem wyjątkowych i nieoczywistych filmów o macierzyństwie. To kino emocjonalne, ale zarazem wybitnie filmowe, pełne znakomitych kreacji aktorskich, mistrzowskiej reżyserii i opowieści, które zostają z widzem na długo po seansie.
encoded: Dzień Matki nie zawsze musi pachnieć laurką i bukietem tulipanów. Czasem lepiej uczcić go seansem, takim, który pozwala zajrzeć głębiej w emocje, przemilczenia i skomplikowane rodzinne więzi. Kino od dekad fascynuje się figurą matki, silnej, kruchej, ale też zmęczonej, zagubionej i nieidealnej. Właśnie dlatego najlepsze filmy o macierzyństwie nie są sentymentalnymi pocztówkami, lecz pełnokrwistymi opowieściami o miłości, która potrafi ranić równie mocno, co uskrzydlać. 1. „Mildred Pierce”, reż. Michael Curtiz (1945) „Mildred Pierce” pozostaje jednym z najważniejszych filmowych portretów macierzyństwa w klasycznym Hollywood. Michael Curtiz, twórca „Casablanki”, połączył estetykę noir z melodramatem, tworząc opowieść o kobiecie, która dla córki gotowa jest poświęcić absolutnie wszystko, własną godność, emocjonalną równowagę, a w końcu także siebie samą. Joan Crawford stworzyła rolę monumentalną, nagrodzoną Oscarem dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej. Film opowiada historię samotnej matki próbującej zapewnić córce luksusowe życie mimo finansowych i osobistych katastrof. Jednak pod powierzchnią sukcesu kryje się dramat emocjonalnego uzależnienia i desperackiej potrzeby akceptacji. Curtiz buduje napięcie niczym w kryminale, lecz prawdziwą osią filmu pozostaje psychologiczna relacja między matką a dzieckiem. „Mildred Pierce” fascynuje do dziś, ponieważ pokazuje macierzyństwo nie jako świętość, ale siłę zdolną zarówno ocalić, jak i zniszczyć człowieka. 2. „Stalowe magnolie”, reż. Herbert Ross (1989) „Stalowe magnolie” są przykładem kina, które pod pozorem lekkości skrywa ogromny emocjonalny ciężar. Herbert Ross stworzył film o kobiecej wspólnocie, ale jego najbardziej przejmującym motywem pozostaje relacja matki i córki. Sally Field i Julia Roberts tworzą ekranowy duet o niezwykłej intensywności, pełen ciepła, lęku i trudnej akceptacji nieuchronności losu. Za swoją rolę Roberts otrzymała nominację do Oscara i zdobyła Złoty Glob. Film rozgrywa się w niewielkim miasteczk…

Projekt-bez-nazwy-2026-05-25T102936.178-eda8102.png
width: 1300
height: 1300

Rola w hicie „Johnny” zmieniła go na zawsze. Dawid Ogrodnik wyjawił prawdę o relacji z rodziną ks. Kaczkowskiego
type: item
date: 2026-05-24T11:00:04.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: Dawid Ogrodnik
subject: film
subject: Ksiądz Jan Kaczkowski
description: Dawid Ogrodnik wrócił wspomnieniami do jednej z najważniejszych ról w swojej karierze. W najnowszym wywiadzie opowiedział, jak film „Johnny” wpłynął na jego życie, duchowość i relacje z ludźmi. Zdradził też, że do dziś utrzymuje bliski kontakt z rodziną ks. Jana Kaczkowskiego.
encoded: Choć Dawid Ogrodnik ma na koncie wiele wybitnych kreacji, to właśnie rola ks. Jana Kaczkowskiego okazała się dla niego wyjątkowo osobistym doświadczeniem. W szczerej rozmowie z Angeliką Swobodą dla „Wysokich Obcasów” aktor przyznał, że początkowo długo zastanawiał się, czy powinien przyjąć tę propozycję. Bał się, że nie będzie wystarczająco autentyczny i nie udźwignie emocjonalnego ciężaru tej postaci. Ostatecznie praca nad „Johnnym” zmieniła nie tylko jego podejście do aktorstwa, ale również do wiary i codzienności. Dawid Ogrodnik długo nie był pewien, czy powinien zagrać ks. Jana Kaczkowskiego Choć dziś trudno wyobrazić sobie innego aktora w roli Jana Kaczkowskiego, sam Dawid Ogrodnik początkowo miał ogromne wątpliwości. Jak wyznał, przez długi czas zastanawiał się, czy w ogóle powinien przyjąć tę propozycję. Obawiał się, że nie będzie w stanie oddać autentyczności postaci tak ważnej dla wielu Polaków. – „Rozważałem odrzucenie jej, bo obawiałem się, że grając Jana, mogę czuć się trochę jak łajza. Że prawię o rzeczach pięknych, a nie zgadzam się z tym, co mówi, bo wiem, że ja taki nie jestem” – wyznał. Aktor podkreślił, że nie chciał stworzyć jedynie dobrze zagranej postaci. Zależało mu, by naprawdę zrozumieć duchowość ks. Kaczkowskiego i wejść w jego sposób myślenia. – „Nie chciałem, żeby moja gra była gołosłowna, chciałem wrócić do Boga” – powiedział szczerze. Pandemia pomogła mu zrozumieć postać ks. Jana Kaczkowskiego Ogrodnik zdradził, że ogromny wpływ na przygotowanie do roli miał czas pandemii. To właśnie wtedy zaczął bardziej świadomie przyglądać się własnej wierze i duchowości. – „Przyszła pandemia, więc miałem dużo czasu, żeby się tej ku duchowości zwrócić” – opowiadał. Dzięki temu granie Jana Kaczkowskiego okazało się dla niego wyjątkowym doświadczeniem. Jak sam przyznał, po raz pierwszy nie miał potrzeby „uciekać” od bohatera po zakończeniu zdjęć. – „Grając Jana, każdego dnia miałem ogromną przyjemność stawania się nim i patrzenia na świat przez jego pry…

jamniki-nowe-69-9a4a9f8.jpg
width: 1200
height: 720

Polski aktor przeżył siedem tygodni odcięcia od świata. Wszystko dla tej roli. "Jedynym miejscem, gdzie można było się schować, był pokój albo góry"
type: item
date: 2026-05-24T06:31:30.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: Cannes
subject: film
subject: Jakub Gierszał
description: Jakub Gierszał pojawił się na Festiwalu Filmowym w Cannes jako gwiazda chilijskiego filmu „The Meltdown”. Aktor zdradził, że podczas zdjęć przez siedem tygodni żył w niemal całkowitej izolacji wysoko w górach. Kulisy tej produkcji robią ogromne wrażenie.
encoded: Choć Jakub Gierszał od lat z powodzeniem rozwija międzynarodową karierę, praca nad „The Meltdown” okazała się dla niego doświadczeniem wyjątkowo intensywnym. Zamknięty hotel położony wysoko w chilijskich górach stał się jednocześnie planem filmowym i domem dla całej ekipy. Ograniczony kontakt ze światem sprawił, że aktorzy i twórcy szybko zaczęli funkcjonować jak niewielka, odizolowana społeczność. Jakub Gierszał w „The Meltdown”. Tak trafił do głośnej produkcji z Cannes Jakub Gierszał przyznał, że jego udział w filmie rozpoczął się od castingu do roli niemieckiego trenera narciarstwa. Produkcja Manueli Martelli od początku miała być kameralnym thrillerem osadzonym w niezwykle wymagających warunkach. Aktor od razu zainteresował się projektem, ponieważ oprócz samej historii ważny był dla niego również kontekst kulturowy i możliwość pracy z południowoamerykańską ekipą filmową. Dla Gierszała był to kolejny krok w międzynarodowej karierze, ale też szansa na doświadczenie zupełnie innego stylu pracy na planie. Aktor nie ukrywał, że zależało mu na głębszym poznaniu miejsca, w którym realizowany jest film. „Chciałem się trochę dowiedzieć na temat kraju, ludzi tego kraju, ich nastrojów, samopoczucia” — mówił. Jak podkreślał, kiedy decyduje się na tak wymagającą podróż, chce przeżyć ją jak najpełniej. „Jestem tego zdania, że jak już się decyduję na taką podróż i przygodę, to chciałbym wejść w nią możliwie najpełniej”. Siedem tygodni izolacji w górach. Ekipa była niemal odcięta od świata Zdjęcia do „The Meltdown” realizowano wysoko w górach, z dala od większych miejscowości i codziennego życia. Cała ekipa mieszkała w tym samym hotelu, w którym jednocześnie kręcono film. „Kręciliśmy w tym samym hotelu, w którym spaliśmy” — wspominał aktor. Najbliższe miasteczko znajdowało się niemal dwie godziny drogi samochodem, a trudne warunki pogodowe dodatkowo utrudniały kontakt ze światem zewnętrznym. Jakub Gierszał przyznał, że taka izolacja bardzo szybko wpłynęła na relacje między czło…

jamniki-nowe-64-660e35b.jpg
width: 1200
height: 720

Grogu skradł show podczas polskiej premiery filmu „Gwiezdne wojny: Mandalorian i Grogu”
type: item
date: 2026-05-23T13:09:19.000Z
subject: Ludzie
subject: film
subject: kino
subject: Kultura
description: Warszawskie Multikino w Złotych Tarasach zamieniło się w centrum galaktyki podczas oficjalnej polskiej premiery najnowszej produkcji LucasFilm „Gwiezdne wojny: Mandalorian i Grogu”. Premierowy wieczór przyciągnął tłumy fanów kultowej sagi oraz liczne gwiazdy świata mediów, filmu i show-biznesu.
encoded: Czerwony dywan – a właściwie zielony, inspirowany postacią Grogu – bezsprzecznie zdominował najsłynniejszy bohater nowej odsłony uniwersum Star Wars. Uroczy Grogu pojawił się wśród plejady gwiazd, pozując do zdjęć między innymi z Andrzejem Wroną, Anną Dąbrówką, Dawidem Wolińskim, Ewą Pacułą, Iloną Ostrowską, Kamilą Baar, Karoliną Pisarek, Katarzyną Glinką, Katarzyną Janowską, Klaudią Leclerc, Mateuszem Pawłowskim, Michałem Figurskim, Michałem Pirógiem oraz Wojciechem Błachem. Atmosfera wydarzenia nawiązywała do świata „Gwiezdnych wojen” – goście mogli poczuć klimat odległej galaktyki dzięki specjalnej scenografii, premierowym atrakcjom oraz wyjątkowej oprawie wizualnej inspirowanej kultową sagą. O filmie „Gwiezdne wojny: Mandalorian i Grogu” to nowa produkcja Lucasfilm z uniwersum Star Wars, która zadebiutuje w kinach już w najbliższy piątek, 22 maja 2026 roku. Złowieszcze Imperium upadło, a imperialni watażkowie rozpierzchli się po Galaktyce. Kiełkująca Nowa Republika pragnie ochronić wszystko, o co walczyła Rebelia. Werbuje więc legendarnego łowcę nagród, Mandalorianina Dina Djarina (Pedro Pascal) i jego młodego podopiecznego Grogu. Film wyreżyserował Jon Favreau, a za produkcję odpowiadają Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni i Ian Bryce. W obsadzie znaleźli się Pedro Pascal, Sigourney Weaver oraz Jeremy Allen White. Muzykę do filmu skomponował Ludwig Göransson (znany m.in. z produkcji do filmów: „Oppenheimer”, „Tenet”, „Czarna Pantera”). Gwiezdne wojny: Mandalorian i Grogu • Data premiery: 22 maja 2026 • Gatunek: sensacyjno-przygodowy • Reżyseria: Jon Favreau • Produkcja: Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni, Ian Bryce • Obsada: Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jeremy Allen White • Muzyka: Ludwig Göransson Materiał promocyjny Dream Music

Mandalorian-i-Groguoficjalna-polska-premieraDreamPR-2-9f9859c.jpg
width: 6048
height: 4032

Dzicy, młodzi, niebezpieczni, ich ucieczki przed policją przeszły do legendy. Kim naprawdę byli Bonnie i Clyde?
type: item
date: 2026-05-23T08:00:16.000Z
creator: Agnieszka Dajbor
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: film
subject: Hollywood
subject: niezwykłe historie
subject: Oscar
description: Bonnie i Clyde – jak para zakochanych przestępców stała się legendą kina?
encoded: W historii amerykańskiej przestępczości niewiele duetów obrosło tak wielkim mitem jak Bonnie Parker i Clyde Barrow. Ich nazwiska od niemal stu lat funkcjonują gdzieś pomiędzy policyjnymi raportami, romantyczną legendą i popkulturową fascynacją. Słynny film „Bonnie and Clyde” z 1967 roku w którym tytułowe role zagrali piękna Faye Dunaway i hollywoodzki amant Warren Beatty, zmienił parę przestępców w bohaterów masowej wyobraźni. W rzeczywistości Bonnie i Clyde byli złodziejami i mordercami odpowiedzialnymi za serię napadów i śmierć wielu ludzi. Kino jednak zamieniło ich w symbole młodzieńczego buntu, wolności i desperackiej miłości. Do dzisiaj ludzie po odwiedzają ich groby, zostawiają kwiaty, monety, łuski. O legendzie Bonnie i Clyde'a śpiewali w 1968 roku Serge Gainsbourg i Brigitte Bardot. U nas piosenkę "Jak Bonnie i Clyde" wykonywali Anita Lipnicka i Tomek Makowiecki. Bonnie&Clyde, jak zaczęła się ta historia? Prawdziwa historia Bonnie i Clyde'a zaczęła się w czasie Wielkiego Kryzysu. Ameryka początku lat 30. była krajem biedy, bezrobocia i ogromnej frustracji społecznej. W takim świecie łatwo rodziły się antysystemowe legendy. Clyde Barrow wychowywał się w ubogiej rodzinie w Teksasie. Od młodości miał konflikty z prawem, rabował sklepy, kradł samochody. Pobyty w więzieniu, a siedział m.in. w miejscu znanym jako Burning Hell – Płonące piekło, sprawiły, że stał się jeszcze bardziej brutalny i zdeterminowany. Bonnie Parker była z kolei ambitną dziewczyną marzącą o innym życiu. W liceum była wzorową uczennicą, wygrała nawet literacki konkurs. Pisała poezję, interesowała się aktorstwem i chciała wyrwać się z biedy. Wspominano ją jako inteligentną dziewczynę o silnej osobowości. Ładną, bardzo drobną. Miała 1,5 metra wzrostu, ważyła 41 kilogramów. Z Clydem poznali się prawdopodobnie w 1930 roku i od razu się w sobie zakochali. Stworzyli toksyczny, ale niezwykle silny duet. Z czasem dołączyły do nich jeszcze trzy osoby tworząc gang Clyde’a Barrowa. Bonnie i Clyde nie by…

jamniki-nowe-70-1-c92dfb2.jpg
width: 1117
height: 678

Przeżył piekło i wrócił na szczyt. Życie Krzysztofa Krawczyka to historia jak z filmu
type: item
date: 2026-05-22T14:00:06.000Z
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: film
subject: film dokumentalny
subject: Krzysztof Krawczyk
subject: magazyn VIVA!
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
description: Pięć lat po śmierci Krzysztofa Krawczyka jego głos wciąż wywołuje emocje, a piosenki łączą kolejne pokolenia. Dziś, 22 maja 2026 roku, podczas Sopot Hit Festival odbędzie się wyjątkowy koncert „Krzysztof Krawczyk. To już 5 lat”, poświęcony pamięci artysty nazywanego „polskim Elvisem Presleyem”. To symboliczny hołd dla człowieka, który przez dekady był gigantem polskiej sceny – kochanym za charyzmę, niepowtarzalny głos i historię życia pełną dramatycznych zwrotów.
encoded: Upadał, cierpiał, a potem się podnosił. „Na szczęście Pan Bóg puknął mnie w głowę i zmądrzałem”, mówił przed laty Krzysztof Krawczyk. Śpiewał hity dla wszystkich pokoleń, otarł się o śmierć, przeżył biedę, wielką miłość i spektakularne powroty. Kiedy niektórzy go pogrzebali, jego „Parostatek” płynął dalej. Uwielbiany artysta zmarł niespodziewanie 5 kwietnia 2021 roku, zostawiając po sobie pustkę, z którą wielu fanów do dziś nie potrafi się pogodzić. Jakie tajemnice skrywało życie człowieka, który stał się legendą? Tekst o Krzysztofie Krawczyku ukazał się w magazynie VIVA! w grudniu 2020 roku. Tajemnice Krzysztofa Krawczyka Zbigniew Wodecki mówił o nim: „Krzysztof Krawczyk? Ten chłopak urodził się do śpiewania”. Charyzmą, talentem, cudownym głosem podbił polską publiczność. Ludzie z branży mówili: „On jest taki jak my, tylko większy. Jego życie jest jak nasze, tylko on już to wszystko przeżył”. Nikt z artystów nie był tak blisko publiczności jak on. Zeskakiwał ze sceny i na oczach wszystkich całował panie po rękach, a panów w łysiny. Ciepły, otwarty, niepowtarzalny, człowiek legenda. Już takich prawie nie ma. Nie było dekady, żeby nie wypuścił hitów, takich jak „Mój przyjacielu”, „Chciałem być marynarzem” czy „Rysunek na szkle”. W napięciu pracował nad ostatnim krążkiem „Horyzont”, jakby przeczuł, że coś wisi w powietrzu. I stało się, koronawirus zaatakował. Ale może dla wszystkich to lekcja pokory, dzięki której staną się wrażliwsi i lepsi, jak mówi Krawczyk. Dzięki pandemii zwolnił tempo i spojrzał wstecz. Co tam zobaczył? Faceta, któremu Pan Bóg dał głos i wypchnął na scenę, choć ojciec marzył, by syn został pianistą. Który dorabiał śpiewaniem na świętach 1 maja lub rewolucji październikowej, bo bywało ciężko. Który używał życia i śpiewał w klubach w Ameryce, a od poniedziałku do czwartku jeszcze z góralami układał dachówki za 350 dolarów tygodniowo. Zaznał sławy, zdrady, uwielbienia i szaleństw przypominających jazdę rollercoasterem. Niczego nie żałuje, chyba tyl…

jamniki-nowe-71-a198ed4.jpg
width: 1200
height: 720

Gdy pojawia się na ekranie, widzowie już wiedzą, że to będzie wielkie kino. Internet: "dajcie jej Oscara!”
type: item
date: 2026-05-22T05:30:01.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: film
subject: Hollywood
subject: niezwykłe historie
subject: Paweł Pawlikowski
description: Jeszcze kilka lat temu była przede wszystkim ikoną europejskiego kina autorskiego. Dziś Sandra Hüller należy do grona najbardziej cenionych aktorek na świecie. Po sukcesach „Anatomii upadku” i „Strefy interesów”, nominacji do Oscara i współpracy z Chanel niemiecka gwiazda weszła do absolutnej światowej czołówki. A mimo to nadal pozostaje artystką, która bardziej niż czerwone dywany wybiera prawdę emocji i role wymykające się hollywoodzkim schematom.
encoded: Sandra Hüller nie budowała kariery na skandalach ani celebryckim rozgłosie. Od początku szła własną drogą: wymagające role teatralne, kino psychologiczne, projekty autorskie i konsekwencja, która dziś imponuje nawet Hollywood. Filmweb nazwał ją „gwiazdą europejskiego kina”, podkreślając jej „klasę, konsekwencję i talent”. To właśnie te trzy słowa najlepiej opisują jej zawodową drogę. Dzieciństwo w NRD i życie z dala od blasku fleszy Sandra Hüller urodziła się 30 kwietnia 1978 roku w Suhl w Turyngii, na terenie dawnej NRD. Dorastała w Friedrichrodzie, w rodzinie związanej z edukacją. Wychowanie w realiach wschodnich Niemiec i doświadczenie transformacji po upadku muru berlińskiego miały ogromny wpływ na jej wrażliwość. Choć dziś należy do najbardziej rozpoznawalnych europejskich aktorek, od lat bardzo chroni prywatność. Wiadomo, że jest matką córki i przez lata mieszkała między Lipskiem a Bochum. Rzadko opowiada publicznie o życiu rodzinnym, unikając medialnego ekshibicjonizmu, który często towarzyszy współczesnym gwiazdom kina. To właśnie ta powściągliwość sprawia, że Sandra Hüller budzi tak duże zainteresowanie. W czasach celebryckiej nadekspozycji pozostaje tajemnicza i skupiona przede wszystkim na pracy. Berlin, teatr i początki wielkiej kariery W wieku 17 lat Sandra Hüller wyjechała do Berlina, gdzie dostała się do prestiżowej Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Już podczas studiów zwracała uwagę pedagogów odwagą interpretacyjną i ogromną emocjonalnością. Po ukończeniu szkoły nie wybrała łatwej drogi. Zamiast zostać w stolicy i walczyć o szybkie role ekranowe, postawiła na teatr. Grała między innymi w Theater Basel i na scenach niemieckojęzycznych, budując warsztat, który później stał się jej znakiem rozpoznawczym. W wywiadach wielokrotnie podkreślała, że scena daje jej coś, czego kino nie potrafi zastąpić. Jak mówiła: „Uwielbiam ten proces przygotowań, wspólnego myślenia, próbowania i porażek”. To właśnie teatr nauczył ją cierpliwości, pracy zespołowej …

jamniki-nowe-68-f40d401.jpg
width: 1200
height: 720