Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2026-05-15T12:30:12.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Pomógł mu zrealizować film marzeń, który teraz zawalczy w Cannes. Maciej Musiał jeszcze niedawno mówił o relacji z Piesiewiczem
items: Na ekranie bawiła i wzruszała, za te filmy pokochali ją Polacy. Oto 7 najlepszych ról Stanisławy Celińskiej
items: Debiutowała w "Awanturze o Basię", ale straciła główną rolę! Po latach Małgorzata Potocka wyznała dlaczego. Mówi o byciu nieznośną…
items: Anne Hathaway wywołała burzę przed premierą "Diabeł ubiera się u Prady 2". Prawda wyszła na jaw w ostatniej chwili
items: Dostała rolę bez castingu? Urzędowska o presji wokół „Lalki”: „Pozbyłam się strachu przed oceną”
items: Młodość, intrygi i brokat. TOP 5 filmów, które przypadną do gustu miłośnikom "Euforii"
items: Danuta Stenka po latach o kulisach „Nigdy w życiu”: „To był koszmar”. Chciała odejść z planu
items: Nieznana prawda o królu popu? Film „Michael” już przed premierą wywołuje burzę i pomija najciemniejsze wątki
items: „To było momentami piekło”. Agata Turkot zdradza, jaką cenę musiała zapłacić za rolę w słynnym filmie Smarzowskiego
items: Premiera filmu „Michael” coraz bliżej, a kulisy zaskakują. Reakcja rodziny Jacksona mówi wszystko
items: Świat oszalał na jego punkcie. Mało kto wie, że gwiazdor nowych "Igrzysk śmierci" ma ojca, który łączy medycynę z filmem
items: Gwiazda „Bridgertonów” spełniła marzenie. Teraz czeka ją kinowy hit, o którym mówi huczy cały internet
items: Po sukcesie "Wodzireja" Jerzy Stuhr dostawał zaskakujące propozycje. Mógł na tym zarobić ogromne pieniądze
items: TYLKO U NAS! Mamy nowe kadry z planu „Lalki”. Zdjęcia Urzędowskiej i Dorocińskiego zapierają dech, zachwycająca Kulesza
items: Jeden moment słabości i rodzinne skojarzenie. To dlatego Marek Kondrat wrócił na plan po 18 latach emerytury
items: Prosiła o pomoc, ale było już za późno. Błyskotliwą karierę Seleny przerwała tragiczna śmierć. Historia latynoskiej gwiazdy porusza
items: Powrót Marka Kondrata i olśniewająca Maria Dębska. Tak wyglądało spotkanie prasowe „Lalki”.
items: Zniknęła z Polski, za granicą robi karierę. Anna Próchniak już podbija Francję w najnowszym filmie
items: Ma zaledwie 22 lata i szansę na to, by zagrać Jamesa Bonda. Widzowie znają go z popularnego serialu
items: To nie przypadek, że został aktorem. W rodzinie miał prawdziwą legendę polskiego kina
items: W branży TV mówią o niej „Midas”. Tworzy największe hity, ale płaci za to wysoką cenę. „Dwa małżeństwa się rozpadły”
items: "Diabeł ubiera się u Prady 2" coraz bliżej. Mało kto wie, jak Meryl Streep stworzyła postać kultowej redaktor naczelnej
items: W Hollywood radzili jej zmienić nazwisko. Polka zrobiła odwrotnie i wygrała. Dziś jest gwiazdą w USA
items: Iga Lis zachwyca branżę filmową. Dopiero co zdobyła nagrodę we Francji, a teraz ogłasza kolejny sukces
items: Wielki sukces Igi Lis. Zdobyła główną nagrodę na festiwalu filmowym we Francji

Pomógł mu zrealizować film marzeń, który teraz zawalczy w Cannes. Maciej Musiał jeszcze niedawno mówił o relacji z Piesiewiczem
type: item
date: 2026-05-15T11:31:59.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: film
subject: Maciej Musiał
subject: Wspomnienie
description: Śmierć Krzysztofa Piesiewicza poruszyła świat filmu i kultury. Wybitny scenarzysta, adwokat i były senator przez lata współtworzył najważniejsze dzieła Krzysztofa Kieślowskiego. Teraz pożegnał go Maciej Musiał, z którym pracował przy filmie „Parallel Tales”, zaprezentowanym 14 maja podczas festiwalu w Cannes. Aktor opublikował emocjonalny wpis, który chwyta za serce.
encoded: Krzysztof Piesiewicz był jedną z najważniejszych postaci polskiej kultury filmowej. Współtwórca „Dekalogu” i wielu filmów Krzysztofa Kieślowskiego pozostawił po sobie ogromny dorobek artystyczny. Informacja o jego śmierci odbiła się szerokim echem, a głos zabrał również Maciej Musiał, który miał okazję współpracować z nim przy międzynarodowym projekcie filmowym. Maciej Musiał pożegnał Krzysztofa Piesiewicza. „Będzie mi Pana bardzo brakowało” Aktor zamieścił na Instagramie poruszające pożegnanie. Opublikował również zdjęcie, które Krzysztof Piesiewicz przesłał mu kilka tygodni wcześniej. „Dziś odszedł Krzysztof Piesiewicz. Wielki człowiek, scenarzysta, adwokat, senator. Współtwórca Dekalogu i większości filmów Krzysztofa Kieślowskiego. Oskarżyciel w procesie Popiełuszki, obrońca Kuklińskiego. To pierwsze zdjęcie wysłał mi kilka tygodni temu, powiedział, że bardzo je lubi. Zostawiam je w kolorach. Bo były przecież dla niego ważne. Będzie mi Pana bardzo, bardzo brakowało”, napisał Maciej Musiał. Ich relacja nie ograniczała się jedynie do zawodowych kontaktów. Maciej Musiał wielokrotnie podkreślał, że spotkanie z Piesiewiczem było dla niego jednym z najważniejszych momentów w życiu. To właśnie scenarzysta stał się współproducentem filmu „Parallel Tales” irańskiego reżysera Asghara Farhadiego, zdobywcy dwóch Oscarów. Produkcja została pokazana 14 maja podczas festiwalu w Cannes. W jednym z wywiadów Musiał opowiadał, jak trudne było pierwsze spotkanie z legendarnym scenarzystą. Jak zdradził, numer telefonu do Piesiewicza otrzymał od Marty Hryniak, córki Krzysztofa Kieślowskiego. „Zanim dotarłem do Farhadiego, musiałem dotrzeć do kogoś bardziej nieuchwytnego. Do scenarzysty filmów Kieślowskiego – pana Krzysztofa Piesiewicza. Naprawdę wielkiego człowieka", mówił. Przez długi czas próbował namówić go na rozmowę. „Zacząłem do niego wydzwaniać z prośbą o spotkanie. W końcu podczas którejś z kolejnych rozmów powiedział mi, że możemy się zobaczyć, ale potem mam się odczepić”, ws…

BeFunky-collage-2026-05-15T142337.398-c2ed134.jpg
width: 3264
height: 3264

Na ekranie bawiła i wzruszała, za te filmy pokochali ją Polacy. Oto 7 najlepszych ról Stanisławy Celińskiej
type: item
date: 2026-05-13T10:30:39.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: Andrzej Wajda
subject: breaking news
subject: film
subject: Juliusz Machulski
subject: ranking
subject: Stanisława Celińska
description: Od filmów Andrzeja Wajdy po kino Feliksa Falka, Stanisława Celińska przez ponad pięć dekad pozostawała jedną z najważniejszych twarzy polskiej kinematografii. Tworzyła role przejmujące prawdą, pełne emocjonalnej intensywności i niezwykłej wrażliwości na człowieka. Jej filmografia na zawsze pozostanie częścią historii polskiego kina, opowieścią o codzienności, samotności i emocjach, które potrafiła pokazywać z wyjątkową siłą.
encoded: Śmierć Stanisławy Celińskiej zamyka jeden z najważniejszych rozdziałów polskiego kina i teatru. Była artystką o niezwykłej intensywności, jednocześnie surową i pełną czułości, ironiczną i przejmująco tragiczną. W swoich rolach wydobywała emocje ukryte pod powierzchnią codzienności, nadając bohaterom głębię i prawdę rzadko spotykaną na ekranie. Każda kreacja pozostawiała po sobie coś więcej niż wybitne aktorstwo, stawała się zapisem ludzkich doświadczeń, samotności, niespełnienia i pragnienia bliskości, które przez dekady definiowały wrażliwość polskiego kina. 1. „Krajobraz po bitwie”, reż. Andrzej Wajda (1970) „Krajobraz po bitwie” był filmowym debiutem Stanisławy Celińskiej i zarazem początkiem jej współpracy z Andrzejem Wajdą. Film opowiadał o świecie tuż po zakończeniu wojny, rzeczywistości naznaczonej traumą, emocjonalnym pustkowiem i próbą odzyskania człowieczeństwa. Celińska, występując u boku Daniela Olbrychskiego, stworzyła kreację pełną delikatności i wewnętrznego niepokoju. Jej bohaterka wnosiła do filmu kruchość zderzoną z brutalnością świata, który utracił moralny porządek. Wajda budował film z napięcia pomiędzy pamięcią wojny a próbą odzyskania normalności, a obecność Celińskiej stawała się symbolem tej kruchej nadziei na ocalenie człowieczeństwa po katastrofie historii. 2. „Nie ma róży bez ognia”, reż. Stanisław Bareja (1974) W komediowym świecie Stanisława Barei Stanisława Celińska odnajdywała się perfekcyjnie, bo rozumiała absurd PRL-u nie jako gag, lecz jako codzienny stan emocjonalny. „Nie ma róży bez ognia” to satyra na mieszkaniowy chaos lat 70., opowieść o fikcyjnych rozwodach, kombinacjach i groteskowej biurokracji. Celińska wnosiła do tego świata coś więcej niż komizm, dawała mu ludzką temperaturę. Jej ekranowa obecność była pełna nerwowej energii, charakterystycznej dla bohaterów Barei: ludzi stale zmęczonych rzeczywistością, ale wciąż próbujących ją przechytrzyć. Aktorka nie przerysowywała tej groteski, wręcz przeciwnie, dzięki niej absurd w…

Projekt-bez-nazwy-2026-05-13T105116.436-3579c85.png
width: 1300
height: 1300

Debiutowała w "Awanturze o Basię", ale straciła główną rolę! Po latach Małgorzata Potocka wyznała dlaczego. Mówi o byciu nieznośną…
type: item
date: 2026-05-01T18:30:24.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Domy gwiazd
subject: Ludzie
subject: Wideo
subject: domy gwiazd
subject: film
subject: Małgorzata Potocka
subject: niezwykłe historie
subject: wideo
description: Odwiedziliśmy Małgorzatę Potocką z kamerą w jej domu, gdzie wróciła do wyjątkowych wspomnień z dzieciństwa. Aktorka pokazała nam niezwykłą pamiątkę związaną z filmem "Awantura o Basię" i opowiedziała historię, o której mało kto wiedział.
encoded: Małgorzata Potocka w rozmowie z Rafałem Kowalskim odsłoniła kulisy jednego z najwcześniejszych momentów swojej kariery. Choć dziś kojarzona jest z klasą i doświadczeniem, jako dziecko potrafiła postawić na swoim – i to w sposób, który zaważył na jej ekranowym debiucie. Małgorzata Potocka o utracie głównej roli w "Awanturze o Basię" Już na początku rozmowy Rafał Kowalski nie pozostawia wątpliwości, że temat "Awantury o Basię" jest obowiązkowy, a aktorka natychmiast podejmuje ten wątek. Małgorzata Potocka odpowiada bez unikania trudnych z perspektywy dziecka wspomnień: "Ja akurat w tym filmie gram małą rólkę, bo byłam bardzo wstrętna, byłam bardzo niegrzeczna". W tych kilku słowach zawiera się historia, która brzmi niemal jak anegdota, ale jednocześnie odsłania realia pracy na planie filmowym z udziałem dziecka. "Miałam grać główną rolę, ale byłam tak nieznośna, że szybko ze mnie zrezygnowano i dano mi taką niedużą rólkę" – wyznała w materiale Viva.pl. W dalszej części rozmowy Małgorzata Potocka tłumaczy, że jej obecność na planie nie była wynikiem castingu. "Nie było castingu. Ja byłam dzieckiem kina" – powiedziała Rafałowi Kowalskiemu. "Ja się wychowywałam na hali zdjęciowej, tata reżyser, tata scenograf, matka reżyser. Ja byłam cały czas w tym tyglu filmowym" – wspominała. To właśnie ta pewność siebie sprawiła, że jako sześciolatka nie bała się stawiać warunków. Jak wyznała w rozmowie dla Viva.pl: "Miałam 6 lat i postawiłam bardzo ważne warunki, że sukienki mogą być tylko czarne”. SPRAWDŹ: Odwiedziliśmy z kamerą Małgorzatę Potocką: „To miał być dom na chwilę. A mieszkam tu już 20 lat!” Unikalny plakat i wzruszający gest córki. Małgorzata Potocka pokazała nam osobistą pamiątkę Wizyta kamery Viva.pl w domu aktorki to jednak nie tylko wspomnienia z planu, ale także momenty bardziej intymne. Jednym z nich było pokazanie wyjątkowej pamiątki – plakatu filmu "Awantura o Basię", który zajmuje szczególne miejsce w jej życiu. Rafał Kowalski zauważył: zdobyć taki plakat to ch…

befunky2026-4-520-14-56-6abf717.jpg
width: 1200
height: 720

Anne Hathaway wywołała burzę przed premierą "Diabeł ubiera się u Prady 2". Prawda wyszła na jaw w ostatniej chwili
type: item
date: 2026-04-30T14:05:21.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: Anne Hathaway
subject: biogram
subject: Diabeł ubiera się u Prady
subject: film
subject: Meryl Streep
description: Anne Hathaway znów znalazła się w centrum medialnej burzy. Wokół filmu „Diabeł ubiera się u Prady 2” pojawiły się plotki, jakoby aktorka miała wpływ na zwolnienie "zbyt chudych" modelek z planu. Doniesienia szybko obiegły internet, wywołując gorącą dyskusję o standardach piękna i inkluzywności w branży mody. Co jest faktem, a co jedynie nieporozumieniem? Sprawdzamy, jak naprawdę wygląda sytuacja i co na ten temat mówi sama Hathaway.
encoded: Choć "Diabeł ubiera się u Prady 2" jeszcze nie trafił do polskich kin, już teraz budzi ogromne emocje. W ostatnich dniach w sieci zaczęły krążyć doniesienia sugerujące, że Anne Hathaway miała ingerować w obsadę modelek, kierując się ideą większej różnorodności sylwetek. Informacje te szybko zostały podchwycone przez media, jednak ich wiarygodność od początku budziła wątpliwości. „Diabeł ubiera się u Prady 2” wchodzi do kin. Kiedy premiera w Polsce? Kontynuacja kultowego filmu z 2006 roku powraca, ponownie zanurzając widzów w świecie wielkiej mody, ambicji i bezkompromisowych decyzji. "Diabeł ubiera się u Prady 2" trafia do polskich kin już jutro, co tylko podkręca atmosferę wokół produkcji. Twórcy zapowiadają historię osadzoną w realiach współczesnej branży modowej, która – choć bardziej świadoma społecznie – wciąż zmaga się z presją wyglądu i sukcesu. Film ma pokazać dalsze losy bohaterów znanych z pierwszej części, jednocześnie konfrontując ich z nowymi wyzwaniami świata mediów i zmieniającymi się standardami piękna. Powrót Anne Hathaway w roli Andy Sachs budzi szczególne emocje – jej postać stała się symbolem przemiany i walki o własną tożsamość w wymagającym środowisku. ZOBACZ TEŻ: „Diabeł ubiera się u Prady 2” wraca po 20 latach… ale to, co wydarzyło się na czerwonym dywanie przeszło wszelkie oczekiwania Kontrowersje wokół Anne Hathaway. Aktorka miała ingerować w obsadę filmu Zamieszanie wokół Anne Hathaway zaczęło się od wywiadu Meryl Streep dla "Harper's Bazaar", która wyznała, że była zaskoczona, jak szczupłe modelki pojawiają się na planie filmu. "Anne też to zauważyła i od razu poszła z tym do producentów, wywalczając obietnicę, że modelki w pokazie, który przygotowywaliśmy do naszego filmu, nie będą tak wychudzone" – tłumaczyła aktorka. Wypowiedź zaczęła żyć własnym życiem. Kolejne doniesienia sugerowały, że Hathaway miała doprowadzić do zwolnień niektórych modelek. Narracja ta szybko rozprzestrzeniła się w mediach społecznościowych, trafiając także do cz…

befunky2026-3-410-13-38-62a29a4.jpg
width: 1200
height: 720

Dostała rolę bez castingu? Urzędowska o presji wokół „Lalki”: „Pozbyłam się strachu przed oceną”
type: item
date: 2026-04-26T15:15:07.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: film
subject: kamila urzędowska
subject: literatura
description: Kamila Urzędowska wcieliła się w Izabelę Łęcką w nowej „Lalce”, która jeszcze przed premierą wzbudza ogromne emocje. Aktorka ujawnia kulisy otrzymania roli oraz mówi wprost, jak poradziła sobie z presją i oceną widzów.
encoded: Nowa ekranizacja „Lalki” Bolesława Prusa to jeden z najbardziej wyczekiwanych filmów 2026 roku. W centrum uwagi znalazła się Kamila Urzędowska, która po sukcesie „Chłopów” ponownie mierzy się z literacką ikoną. Tym razem jednak droga do tej roli była zupełnie inna, niż mogliby się spodziewać fani. Kamila Urzędowska i „Lalka” – rola, która przyszła bez castingu Historia angażu Kamili Urzędowskiej do „Lalki” zaskoczyła wielu. Jak zdradziła w rozmowie z PAP Life dla serwisu Well.pl: „Myślę, że casting do Izabeli Łęckiej był chyba najłatwiejszym castingiem w moim życiu, ponieważ… go nie było”. Aktorka wyjaśniła, że producent Radek Drabik zaprosił ją na spotkanie i bezpośrednio zaproponował rolę. Choć taka sytuacja może wydawać się spełnieniem marzeń, decyzja wcale nie była oczywista. Urzędowska podkreślała, że musiała zastanowić się, czy wizja twórców jest zgodna z jej spojrzeniem na postać oraz czy jest gotowa na tak odpowiedzialne wyzwanie. W końcu Izabela Łęcka to jedna z najbardziej rozpoznawalnych bohaterek polskiej literatury, a każda nowa interpretacja budzi ogromne emocje. Presja wokół „Lalki” i oczekiwania widzów Nowa adaptacja „Lalki” od początku wzbudza ogromne zainteresowanie – zarówno wśród widzów, jak i krytyków. Kamila Urzędowska nie ukrywa, że była świadoma presji związanej z tą rolą. W tej samej rozmowie przyznała: „To było dla mnie ogromne wyzwanie, podjąć taką decyzję”. Aktorka wie, że widzowie mają swoje wyobrażenia o Izabeli Łęckiej, ukształtowane przez książkę i wcześniejsze ekranizacje. Co ciekawe, jak zauważyła w wywiadzie dla Onetu: „Myślę, że czasy też się już trochę zmieniają. Wiedza psychologiczna, dlaczego pewne osoby zachowują się w dany sposób, jest już trochę głębsza”. Urzędowska dostrzega także zmianę w odbiorze samej bohaterki – większe zrozumienie i empatię ze strony widzów, którzy dziś patrzą na nią mniej schematycznie. Zobacz też: TYLKO U NAS! Mamy nowe kadry z planu „Lalki”. Zdjęcia Urzędowskiej i Dorocińskiego zapierają dech, zachw…

jamniki-2-2026-04-23T145544.004-63fc2af.jpg
width: 1200
height: 720

Młodość, intrygi i brokat. TOP 5 filmów, które przypadną do gustu miłośnikom "Euforii"
type: item
date: 2026-04-24T16:30:47.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: film
subject: ranking
subject: serial
subject: Sofia Coppola
description: Pięć intensywnych filmów o młodości na krawędzi, pełnych emocji, ryzyka i destrukcyjnych wyborów. Jeśli „Euforia” przyciąga swoim surowym stylem i bezkompromisowym spojrzeniem na dorastanie, te tytuły oferują podobną siłę i klimat.
encoded: Jeśli „Euforia” wciągnęła cię bez reszty swoim bezkompromisowym spojrzeniem na dorastanie, uzależnienia i chaosem emocji, kino ma do zaoferowania więcej podobnych doświadczeń. To filmy, które nie boją się brudu rzeczywistości, intensywnych barw i psychologicznej głębi. Oto pięć tytułów, które rezonują z estetyką i tematyką kultowego serialu. 1. „Trzynastka”, reż. Catherine Hardwicke (2003) Ten surowy i niepokojąco autentyczny film Catherine Hardwicke to jedno z najbliższych duchowo doświadczeń wobec „Euforii”. Opowiada historię trzynastoletniej Tracy, która pod wpływem charyzmatycznej Evie zaczyna balansować na granicy autodestrukcji. Film eksploruje temat presji rówieśniczej, uzależnień i utraty kontroli nad własnym życiem z brutalną szczerością. W obsadzie błyszczą Evan Rachel Wood jako Tracy oraz Holly Hunter w roli jej matki, nominowana za swoją kreację do Oscara. Nikki Reed, współautorka scenariusza, wnosi do filmu autentyzm wynikający z własnych doświadczeń. „Trzynastka” to emocjonalny nokaut, bez filtrów, bez upiększeń, za to z intensywnością, która przypomina najbardziej przejmujące momenty „Euforii”. 2. „Zabójcze ciało”, reż. Karyn Kusama (2009) Pod płaszczykiem horroru i czarnej komedii „Zabójcze ciało” kryje opowieść o toksycznej przyjaźni, seksualności i kobiecej tożsamości. Jennifer, w którą wciela się Megan Fox, staje się demoniczną istotą po traumatycznym rytuale, a jej relacja z nieśmiałą Needy (Amanda Seyfried) nabiera destrukcyjnego charakteru. Film Karyn Kusamy balansuje między groteską a dramatem, eksplorując temat uprzedmiotowienia i buntu wobec społecznych oczekiwań. W obsadzie pojawiają się także Adam Brody i laureat nagrody Akademii, J.K. Simmons. Styl wizualny, ironiczny ton i odważne podejście do cielesności sprawiają, że „Zabójcze ciało” zyskuje nowe życie jako kultowa produkcja, szczególnie w kontekście widzów szukających energii podobnej do „Euforii”. Zobacz też: Anne Hathaway po premierze filmu "Diabeł ubiera się u Prady 2" zabiera się …

Projekt-bez-nazwy-2026-04-24T113215.293-f3fb5b3.png
width: 1300
height: 1300

Danuta Stenka po latach o kulisach „Nigdy w życiu”: „To był koszmar”. Chciała odejść z planu
type: item
date: 2026-04-24T13:01:22.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: Danuta Stenka
subject: film
subject: Katarzyna Grochola
subject: komedia
subject: niezwykłe historie
description: Danuta Stenka wraca do przełomowej roli Judyty i po latach ujawnia kulisy pracy nad „Nigdy w życiu”. W rozmowie z Dawidem Dudko dla Onetu aktorka nie ukrywa, że było to dla niej bolesne doświadczenie. – „To był koszmar” – przyznaje szczerze.
encoded: Dziś „Nigdy w życiu” uchodzi za jedną z najważniejszych komedii romantycznych w Polsce. Historia Judyty na stałe zapisała się w popkulturze, inspirując całe pokolenia kobiet. Jednak droga do tego sukcesu była dla Danuty Stenki znacznie trudniejsza, niż mogłoby się wydawać. W rozmowie z Dawidem Dudko dla Onetu aktorka wraca do początku tej historii – i odsłania kulisy, które zmieniają sposób patrzenia na ten film. Danuta Stenka i „Nigdy w życiu” – wszystko zaczęło się od Grocholi Na początku nic nie wskazywało na to, że to właśnie Danuta Stenka zagra Judytę. Aktorka była kojarzona przede wszystkim z ambitnym teatrem i współpracą z najwybitniejszymi reżyserami. Tymczasem komedia romantyczna była wówczas w Polsce dopiero raczkującym gatunkiem. Jak wspomina w rozmowie z Onetem: „Decydenci zdecydowanie nie widzieli mnie w tym filmie. Mimo wielokrotnych sugestii autorki, Kasi Grocholi, żeby zaproszono mnie na zdjęcia próbne, mój telefon milczał”. Producenci mieli zupełnie inną wizję obsady – chcieli powierzyć rolę młodszej aktorce. Dopiero gdy okazało się, że ekranowa matka i córka wyglądają jak siostry, zaczęto szukać kogoś bardziej wiarygodnego wiekowo. Sama aktorka nie miała złudzeń: „Ja się z klimatem ‘Nigdy w życiu’ po prostu nie kojarzyłam”. Ostatecznie – jak przyznaje – została Judytą z bardzo pragmatycznego powodu: „Potrzebowali starszej mamy”. „To był koszmar” – kulisy, o których nie mówiono Choć film miał lekki, ciepły charakter, doświadczenia Stenki na planie były zupełnie inne. Już na etapie pracy pojawiły się ogromne emocje i napięcia. Aktorka nie ukrywa w rozmowie z Dawidem Dudko dla Onetu: „Moja przygoda z filmem ‘Nigdy w życiu’ to wcale nie jest wesoła historia”. Najtrudniejsze przyszło jednak później. Danuta Stenka bardzo mocno zapamiętała pierwszą część zdjęć. Jak przyznaje: „Prawdziwy koszmar zaczął się na planie i trwał mniej więcej do połowy zdjęć”. Skala emocji była ogromna. „Wracałam do domu załamana, płacząc mojej menadżerce do słuchawki” – wspomin…

jamniki-2-2026-04-24T140516.153-488f9d4.jpg
width: 1200
height: 720

Nieznana prawda o królu popu? Film „Michael” już przed premierą wywołuje burzę i pomija najciemniejsze wątki
type: item
date: 2026-04-22T13:30:44.000Z
creator: Ewa Wojciechowska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: film
subject: magazyn VIVA!
subject: Michael Jackson
subject: muzyka
subject: muzyka pop
subject: niezwykłe historie
subject: premiera
description: Jako artysta wzbudzał podziw i szacunek, jako człowiek budził skrajne emocje. Jeśli komuś się wydaje, że o Michaelu Jacksonie powiedziano i napisano już wszystko, jest w błędzie. Pozostaje tylko jedno pytanie: Czy kiedykolwiek dowiemy się prawdy o królu popu? I czy film „Michael” chociaż spróbuje na nie odpowiedzieć?
encoded: Historia Michaela Jacksona od dekad budzi skrajne emocje – od zachwytu nad niepodważalnym geniuszem muzycznym po niepokój związany z jego życiem prywatnym i licznymi kontrowersjami. Nic więc dziwnego, że zapowiadany film „Michael”, który ma ukazać losy króla popu, już przed premierą wzbudza ogromne zainteresowanie i równie duże wątpliwości. Czy będzie to wierny portret jednego z największych artystów w historii, czy raczej wygładzona, hollywoodzka opowieść pomijająca najtrudniejsze rozdziały jego życia? Film „Michael” – kulisy produkcji, opóźnienia i zmiany scenariusza Najnowszy film o Michaelu Jacksonie „Michael” – światowa premiera jest zaplanowana na 22 kwietnia tego roku – miał się rozpocząć od sceny z najbardziej mrocznego i do dziś niewyjaśnionego rozdziału w życiu artysty. W oryginalnym scenariuszu król popu wpatruje się w swoje odbicie w lustrze, kamera rejestruje jego smutne oczy, a w tle migoczą czerwone światła policyjnego radiowozu. Jest rok 1993, dekada po sukcesie „Thrillera”, a jego twórca Michael Jackson, ten Jackson, właśnie został oskarżony o molestowanie dzieci. Tak miał się zacząć film, ale się nie zacznie. Pierwsza scena, a także inne dotyczące śledztwa w sprawie nadużyć seksualnych wobec dzieci zostały usunięte z obrazu. Powodem jest ugoda zawarta w 1994 roku z pierwszym oskarżycielem, Jordanem Chandlerem, która zabrania choćby wzmianki o nim w jakimkolwiek filmie. Ale, jak się wkrótce miało okazać, zmiany w scenariuszu nie były jedynym problemem w pracach nad filmem „Michael”. Początkowo premiera była zaplanowana na 18 kwietnia 2025 roku, ale po tym, jak słynny scenarzysta John Logan stracił dom w pożarze w Los Angeles, datę przesunięto na 3 października 2025. Wówczas również się nie udało, ponieważ kręcenie dodatkowych scen, w związku ze zmianami scenariuszowymi, wiązało się z kosztami, bagatela – 15 milionów dolarów! I tak, premiera filmu została opóźniona aż o rok. W rolę piosenkarza wcielił się jego bratanek, 29-letni Jaafar, syn Jermaine’…

jamniki-2-2026-04-22T121933.008-5ff609c.jpg
width: 1281
height: 720

„To było momentami piekło”. Agata Turkot zdradza, jaką cenę musiała zapłacić za rolę w słynnym filmie Smarzowskiego
type: item
date: 2026-04-20T13:30:57.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: film
subject: polskie seriale
subject: Wojciech Smarzowski
description: Agata Turkot w rozmowie z Joanną Wróżyńską dla „Wysokich Obcasów” odsłania kulisy pracy nad „Domem dobrym” i „Piekłem kobiet”. Aktorka przyznaje wprost – wejście w postacie Gośki i Heleny było emocjonalnie wyczerpujące i momentami „piekielnie trudne”.
encoded: Wywiad pokazuje Turkot jako aktorkę świadomą swojego warsztatu, ale też ceny, jaką płaci za autentyczność. Nie oddziela się od swoich bohaterek – przeciwnie, pozwala im w sobie wybrzmieć. To podejście sprawia, że jej role są tak intensywne, ale też głęboko obciążające. „Nic nie jest za darmo” – cena ról w „Domu dobrym” i „Piekle kobiet” Agata Turkot nie pozostawia złudzeń: „Nic nie jest za darmo, granie Gośki czy Heleny było momentami piekielnie trudne”. To zdanie spina doświadczenia z dwóch produkcji – filmu Wojciecha Smarzowskiego i serialu Anny Maliszewskiej. W rozmowie z Joanną Wróżyńską aktorka podkreśla, że wejście w te role wymagało od niej głębokiego zanurzenia się w tematy przemocy i nierówności. „Dość intensywnie musiałam wejść w temat tego, na co świat kobietom przyzwala, a na co nie” – mówi, dodając, że była to dla niej „szokująca lekcja”. „To było wstrząsające” – konfrontacja z rzeczywistością kobiet Praca nad obiema rolami zmieniła jej sposób patrzenia na świat. Turkot przyznaje: „Uświadomiłam sobie, że jestem w bardzo uprzywilejowanej sytuacji, że w pewien sposób żyję w bezpiecznej bańce”. To doświadczenie pogłębiło się przy pracy nad „Piekłem kobiet”. Aktorka mówi wprost: „Zdałam sobie sprawę, że minęło sto lat, a tkwimy niemal w tym samym punkcie”. W jej ocenie problemy, o których opowiada serial osadzony w latach 30., pozostają boleśnie aktualne. Helena z „Piekła kobiet” – siła, sprzeczności i walka o niezależność Turkot wyraźnie rozróżnia swoje bohaterki. Gośka jest dla niej figurą ofiary, natomiast Helena reprezentuje zupełnie inną energię. „Helena według mnie jest właśnie taką osobą, która z tej furtki skorzystała i idzie dalej” – tłumaczy. Jednocześnie podkreśla, że to postać niejednoznaczna: „Helena nie jest krystalicznie czystą postacią, sama się sabotuje i kopie pod sobą dołki”. To właśnie ta złożoność była dla niej najbardziej interesująca aktorsko. Aktorka dodaje też, że bohaterka funkcjonuje w systemie, który ją ogranicza: „Jeśli jest ofi…

jamniki-2-2026-04-20T161304.440-15af7b8.jpg
width: 1281
height: 720

Premiera filmu „Michael” coraz bliżej, a kulisy zaskakują. Reakcja rodziny Jacksona mówi wszystko
type: item
date: 2026-04-19T13:56:55.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: breaking news
subject: film
subject: Michael Jackson
description: Jaafar Jackson właśnie udowadnia, że nazwisko zobowiązuje. W cieniu legendy Michaela Jacksona powstaje film, który już teraz elektryzuje fanów na całym świecie. Jednak dla 29-letniego artysty to coś znacznie więcej niż kolejna rola. To osobista opowieść o rodzinie, presji i ogromnym wzruszeniu, którego nie da się ukryć.
encoded: Premiera filmu „Michael”, zaplanowana na 22 kwietnia 2026 roku, zbliża się wielkimi krokami, a napięcie rośnie z dnia na dzień. W główną rolę wciela się Jaafar Jackson, czyli syn Jermaine’a Jacksona i bratanek Króla Popu. Już sam ten fakt sprawia, że projekt budzi ogromne emocje, ale kulisy produkcji pokazują, że stawka jest jeszcze wyższa. Jaafar Jackson w roli Michaela. Reakcje rodziny Choć świat patrzy na film jak na wielkie wydarzenie kinowe, dla Jaafara najważniejsze są reakcje najbliższych. To właśnie ich opinia, szczera i pełna emocji, stała się dla niego największym testem. Po pierwszych pokazach nagrań próbnych telefon nie przestawał dzwonić. Każdy członek rodziny chciał podzielić się swoimi odczuciami. Nawet jego wujek Tito, jak wspomina aktor, odezwał się, by wyrazić wzruszenie. Te rozmowy nie były zwykłymi gratulacjami. Były dowodem, że Jaafar udźwignął ciężar nazwiska. Aktor nie ukrywa, że sam nie był w stanie powstrzymać emocji. Słysząc reakcje bliskich, rozpłakał się. Jak przyznał, to właśnie od nich najbardziej chciał usłyszeć słowa uznania. I właśnie one znaczą dla niego najwięcej. Nie tylko Jaafar przeżywał te chwile intensywnie. Jackie Jackson, brat Michaela, nie krył emocji, widząc młodego artystę na ekranie. Wzruszenie było tak silne, że, jak sam przyznał, łzy napłynęły mu do oczu. Szczególne miejsce w sercu aktora zajmuje także reakcja babci. Jej duma i wsparcie sprawiają, że czuje się „najszczęśliwszy na świecie”. To właśnie te rodzinne więzi nadają całemu projektowi wyjątkowego znaczenia. CZYTAJ TEŻ: W sieci zawrzało, internauci nie mogą uwierzyć. Jacob Elordi i Kendall Jenner mają romans? Nowe fakty nie pozostawiają złudzeń Kulisy filmu „Michael”. Trudne przygotowania do roli Za kulisami tej historii kryje się jednak ogrom pracy. Przygotowania do roli Michaela Jacksona okazały się niezwykle wymagające. Jaafar trenował godzinami, dopracowując każdy ruch do perfekcji. Pod okiem Rich i Tone’a Talauegów, choreografów współpracujących wcześniej z…

3D3MA2D-581c815.jpg
width: 3000
height: 2000

Świat oszalał na jego punkcie. Mało kto wie, że gwiazdor nowych "Igrzysk śmierci" ma ojca, który łączy medycynę z filmem
type: item
date: 2026-04-19T13:00:05.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: dzieci gwiazd
subject: film
subject: niezwykłe historie
description: Joseph Zada w błyskawicznym tempie stał się jednym z najgorętszych nazwisk młodego pokolenia w Hollywood. Rola w nowej odsłonie "Igrzysk śmierci” sprawiła, że znalazł się w centrum uwagi mediów i fanów na całym świecie. Choć jego kariera dopiero nabiera rozpędu, już dziś budzi ogromne zainteresowanie – nie tylko ze względu na talent, ale także niezwykłe rodzinne zaplecze.
encoded: Nowe "Igrzyska śmierci" od miesięcy elektryzują widzów i branżę filmową. Produkcja, która ma rozbudować znane uniwersum, przyciąga uwagę nie tylko skalą, ale także obsadą. Wśród nazwisk, które pojawiły się w kontekście projektu, szczególnie wyróżnia się Joseph Zada – aktor, o którym jeszcze niedawno wiedziało niewielu, a dziś mówi o nim niemal cały świat. Nowe "Igrzyska śmierci" nadchodzą wielkimi krokami. Na ten film czeka cały świat Nowa odsłona kultowej serii "Igrzysk śmierci", opartej na prozie Suzanne Collins, to jeden z najbardziej wyczekiwanych projektów ostatnich lat. Po sukcesie wcześniejszych części twórcy zdecydowali się ponownie sięgnąć po dystopijne uniwersum Panem, które od lat przyciąga miliony fanów. Każda kolejna produkcja z tego świata budzi ogromne emocje – zarówno ze względu na rozmach, jak i aktualne społeczne konteksty, które seria porusza. W przypadku najnowszego filmu uwagę przyciąga nie tylko sama historia, ale również decyzje castingowe. Twórcy po raz kolejny postawili na młodych, mniej oczywistych aktorów, dając im szansę na spektakularny debiut w wielkim kinie. To strategia, która już wcześniej przyniosła sukces – wystarczy przypomnieć drogę Jennifer Lawrence. Dziś podobne oczekiwania kierowane są w stronę Josepha Zady, który dzięki tej roli znalazł się na ustach całego świata. Joseph Zada został obsadzony w roli młodego Haymitcha, co samo w sobie jest ogromnym wyróżnieniem dla aktora na początku kariery. To rola wymagająca – zarówno pod względem emocjonalnym, jak i fizycznym. Uniwersum "Igrzysk śmierci" słynie z intensywnych, często mrocznych wątków, które wymagają od aktorów dużej dojrzałości i autentyczności. Wybór Zady sugeruje, że twórcy dostrzegli w nim potencjał, który może udźwignąć ciężar takiej produkcji i przyciągnąć uwagę widzów na całym świecie. ZOBACZ: Ta słynna seria przyniosła hollywoodzkiej aktorce międzynarodową rozpoznawalność. Głośna kontynuacja "Igrzysk śmierci" z nowym zwiastunem! Joseph Zada: kim jest nowy ulubienie…

Joseph-Zada-c9d790d.jpg
width: 1200
height: 720

Gwiazda „Bridgertonów” spełniła marzenie. Teraz czeka ją kinowy hit, o którym mówi huczy cały internet
type: item
date: 2026-04-18T15:00:56.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: Bridgertonowie
subject: Diabeł ubiera się u Prady
subject: film
subject: muzyka
description: Simone Ashley, znana jako Kate Sharma z „Bridgertonów”, wchodzi na zupełnie nową ścieżkę kariery. Aktorka wydała właśnie swoją pierwszą minipłytę „The Songs I Wrote in New York”, czym zaskoczyła fanów na całym świecie. To jednak nie koniec – już w maju zobaczymy ją w kontynuacji kultowego filmu „Diabeł ubiera się u Prady”.
encoded: Najdroższy czytelniku, świat „Bridgertonów” znów huczy od plotek i niespodziewanych zwrotów akcji – tym razem jednak nie chodzi o ekranowe romanse, lecz o prawdziwe życie jednej z jego największych gwiazd. Simone Ashley, znana jako Kate Sharma, właśnie zrobiła krok, którego nikt się nie spodziewał. Jej muzyczny debiut i nadchodząca rola w głośnej produkcji sprawiają, że o aktorce jest dziś głośniej niż kiedykolwiek wcześniej. Simone Ashley album „The Songs I Wrote in New York” – szczegóły wydania To moment, na który niewielu było przygotowanych. Simone Ashley, jedna z najpopularniejszych gwiazd „Bridgertonów”, oficjalnie zadebiutowała jako wokalistka. Jej pierwsza minipłyta (EP) nosi tytuł „The Songs I Wrote in New York” i – jak wskazuje sama nazwa – jest projektem mocno osobistym. Na albumie znalazło się sześć utworów: „Sublime”, „Free”, „Tragic Romantic”, „Sign Your Name”, „Moving On”, „Evening Star”. Artystka jasno określa przesłanie swojej muzyki. W jednym z cytowanych fragmentów podkreśla: „Mam nadzieję, że ludzie odczytają to na swój sposób. Może ta płyta przyniesie im nadzieję i poczucie wolności, kiedy coś nowego pojawi się w ich życiu”. Gwiazda „Bridgertonów” wkracza do świata muzyki Choć dla wielu fanów to zaskoczenie, muzyka od dawna była obecna w życiu Simone Ashley. Aktorka od najmłodszych lat interesowała się różnymi formami sztuki – muzyką, filmem i fotografią. W dzieciństwie uczyła się muzyki klasycznej, a jej pasja z czasem przerodziła się w coś więcej. Występy w teatrze muzycznym oraz fascynacja musicalami sprawiły, że naturalnym krokiem stało się wejście do świata muzyki profesjonalnej. Simone Ashley, naprawdę Simone Ashwini Pillai, urodziła się 30 marca 1995 roku w Camberley w hrabstwie Surrey. Kształciła się w Arts Educational School w Londynie. Co istotne, jako jedyna w swojej rodzinie zdecydowała się na karierę w show-biznesie, podczas gdy większość jej bliskich związana jest ze środowiskiem akademickim. Simone Ashley i „Diabeł ubiera się u Pr…

jamniki-2-2026-04-13T152442.106-3c1b8a0.jpg
width: 1200
height: 1200

Po sukcesie "Wodzireja" Jerzy Stuhr dostawał zaskakujące propozycje. Mógł na tym zarobić ogromne pieniądze
type: item
date: 2026-04-18T09:15:39.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: film
subject: Jerzy Stuhr
subject: niezwykłe historie
description: Jerzy Stuhr jako Lutek Danielak w "Wodzireju" stworzył jedną z najbardziej niepokojących i jednocześnie fascynujących postaci polskiego kina. Bohater, który bawi tłumy, a jednocześnie bez skrupułów manipuluje ludźmi, stał się symbolem epoki i mechanizmów kariery w PRL. Z okazji rocznicy urodzin aktora wracamy do tej roli – jej kulis, znaczenia i wspomnień samego Stuhra.
encoded: "Wodzirej" w reżyserii Feliksa Falka z 1977 roku to film, który na trwałe wpisał się w nurt kina moralnego niepokoju. Opowieść o prowincjonalnym konferansjerze marzącym o wielkiej karierze odsłania świat zależności, układów i cichej rywalizacji. Jerzy Stuhr nadał Lutkowi Danielakowi intensywność i autentyczność, które sprawiają, że do dziś trudno od niego oderwać wzrok. "Wodzirej" Feliksa Falka. Gorzki portret kariery w realiach PRL Film Feliksa Falka powstał w momencie, gdy polskie kino coraz odważniej zaczynało mówić o rzeczywistości. "Wodzirej" stał się jednym z najważniejszych głosów nurtu kina moralnego niepokoju – nie poprzez wielkie deklaracje, ale dzięki precyzyjnemu portretowi jednostki uwikłanej w system. Lutek Danielak to bohater, który marzy o awansie i wyjściu z prowincji. Świat estrady, do którego aspiruje, okazuje się jednak przestrzenią pełną układów, zależności i cichej rywalizacji. Falk pokazuje, że sukces w tym świecie rzadko bywa efektem samego talentu – częściej wynika z determinacji, sprytu i gotowości do przekraczania granic. To właśnie ta codzienność, pozbawiona patosu, czyni film tak przejmującym. Danielak nie jest wyjątkiem – jest jednym z wielu. I właśnie dlatego jego historia do dziś pozostaje aktualna. Jerzy Stuhr jako Lutek Danielak: kreacja balansująca między urokiem a cynizmem Jerzy Stuhr stworzył postać, której nie da się jednoznacznie ocenić. Lutek Danielak potrafi być czarujący, dowcipny i pełen scenicznej energii, by chwilę później odsłonić swoją bezwzględność i chłodną kalkulację. Aktor gra tu całym ciałem – jego ruchy, sposób mówienia, rytm prowadzenia zabawy budują autentyczność, której nie da się podrobić. Widz ma wrażenie, że ogląda nie tyle kreację, co człowieka wyrwanego wprost z rzeczywistości lat 70. To właśnie napięcie między urokiem a cynizmem sprawia, że rola Stuhra działa tak mocno. Danielak nie jest ani bohaterem, ani czarnym charakterem. Jest kimś pomiędzy – i to "pomiędzy" okazuje się najbardziej niepokojące. ZOBAC…

13052881.13-1e89618.jpg
width: 1875
height: 1250

TYLKO U NAS! Mamy nowe kadry z planu „Lalki”. Zdjęcia Urzędowskiej i Dorocińskiego zapierają dech, zachwycająca Kulesza
type: item
date: 2026-04-17T09:40:28.000Z
creator: Ewa Wojciechowska
subject: Newsy
subject: Ludzie
subject: Agata Kulesza
subject: film
subject: kamila urzędowska
subject: Marcin Dorociński
subject: Marek Kondrat
description: Nowa ekranizacja „Lalki” rozpala emocje! Na premierę trzeba poczekać do 30 września, ale już teraz możecie zobaczyć najnowsze kadry z tego filmu! Kostiumy, charakteryzacje i scenografia są godne Oscara!
encoded: Ponadczasowe dzieło Bolesława Prusa „Lalka” trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie. Zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego. Czytaj także: Jeden moment słabości i rodzinne skojarzenie. To dlatego Marek Kondrat wrócił na plan po 18 latach emerytury W ekipie „Lalki” poza gwiazdorską obsadą, jest równie gwiazdorski zespół najlepszych twórców polskiego kina. Reżyserem filmu jest Maciej Kawalski, którego film “Niebezpieczni dżentelmeni” był uznany za jeden z najlepszych debiutów ostatnich lat. Autorem zdjęć jest Piotr Sobociński jr, jeden z najwybitniejszych operatorów swojego pokolenia, nadający filmowi wyjątkową emocjonalną głębię. Za scenografię odpowiadają Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński oraz Anna Mocny, tworząc historycznie wiarygodny świat epoki. Zobacz także: „Nasza polska Margot Robbie”. Zwiastun „Lalki” rozgrzał internet do czerwoności – fani typują, kto skradnie show Sklep Rzeckiego na Nowym Świecie przyciągnął tłumy warszawiaków i turystów, którzy podziwiali każdy detal! Wyjątkowe, nadające bohaterom wyrazisty charakter kostiumy zaprojektowała Katarzyna Lewińska we współpracy z Tomaszem Ossolińskim. Całość dopełnia precyzyjna charakteryzacja Anety Brzozowskiej.

LALKAStill202604144928781-b2303f1.jpg
width: 3240
height: 2160

Jeden moment słabości i rodzinne skojarzenie. To dlatego Marek Kondrat wrócił na plan po 18 latach emerytury
type: item
date: 2026-04-16T08:35:47.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Newsy
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: film
subject: Marek Kondrat
subject: niezwykłe historie
description: Marek Kondrat w "Lalce" zagra Ignacego Rzeckiego i tym samym wraca na plan po latach przerwy. Podczas spotkania prasowego nowej ekranizacji aktor ujawnił, że nie było klasycznych negocjacji — decydujący impuls przyszedł z zaskakującego miejsca: restauracji producenta Radosława Drabika. W tle pojawił się też rodzinny trop związany z jego ojcem.
encoded: Marek Kondrat wraca przed kamerę po latach przerwy i od razu wchodzi w sam środek jednego z najgłośniejszych projektów: nowej ekranizacji "Lalki" Bolesława Prusa. Zagra Ignacego Rzeckiego w filmie reżyserowanym przez Macieja Kawalskiego, produkowanym przez Radosława Drabika. O kulisach decyzji opowiedział publicznie podczas spotkania prasowego poświęconego tej produkcji. Marek Kondrat otrzymał propozycję udziału w "Lalce": "zaćmienie umysłowe" Decyzja nie miała formy wielomiesięcznych rozmów ani klasycznych negocjacji. Kondrat podkreślił, że Drabik nie dzwonił do niego z ofertą — to on sam pojawił się w restauracji producenta. Ten jeden impuls uruchomił rozmowę, która z czasem przerodziła się w realny powrót na plan. "Radek nie dzwonił do mnie, tylko ja poszedłem do jego restauracji i on wykorzystał ten moment mojego zaćmienia umysłowego. W każdym razie, kiedy zwrócił się z tą ofertą, potraktowałem ją jak wiele innych, które do mnie docierały. Po prostu nie wyobrażałem sobie siebie w tej samej roli po tylu latach" — mówił aktor. Aktor wyjaśniał, że początkowo potraktował propozycję jak wiele innych, które do niego docierały. Wątek uporu producenta wracał w jego opowieści kilka razy: mówił o przekomarzaniu się i o tym, że Drabik jest niesłychanie uparty, realizuje swoje zamiary i potrafi być w tym bardzo przekonujący. "Tak się przekomarzaliśmy. Ale on jest niesłychanie uparty. To człowiek, który realizuje swoje zamiary i w tym jest bardzo przekonujący" — przyznał. Na wydarzeniu byli obecni również aktorzy związani z nową ekranizacją: Marcin Dorociński i Kamila Urzędowska, a także m.in. Maria Dębska i Agata Kulesza. Największe zainteresowanie i tak skupiło się na Kondracie, bo to jego powrót stał się symbolem tego, jak wysoką stawkę gra ta produkcja. ZOBACZ: Powrót Marka Kondrata i olśniewająca Maria Dębska. Tak wyglądało spotkanie prasowe „Lalki”. Dlaczego Marek Kondrat przyjął propozycję powrotu na plan? Kondrat mówił o spotkaniu z przestrzenią utworu, który uznaje …

Marek-Kondrat-a53c32a.jpg
width: 1200
height: 720

Prosiła o pomoc, ale było już za późno. Błyskotliwą karierę Seleny przerwała tragiczna śmierć. Historia latynoskiej gwiazdy porusza
type: item
date: 2026-04-16T08:00:00.000Z
creator: Konrad Szczęsny
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: film
subject: Jennifer Lopez
subject: muzyka
subject: Selena
subject: tragedia
description: Selena Quintanilla-Perez, zdominowała rynek muzyczny swoimi przebojami, zdobywając serca fanów na całym świecie i sprzedając ponad 60 milionów płyt. Mimo obiecującej kariery, jej życie zakończyło się tragicznie w 1995 roku. Dziś, w 55. rocznicę jej urodzin, Selena wciąż pozostaje symbolem latynoskiej muzyki, a jej historia inspiruje kolejne pokolenia.
encoded: Zachwycała urodą i oryginalnym głosem. Była pierwszą latynoską piosenkarką, która zdominowała rynek muzyczny swoimi przebojami. W sumie sprzedała na całym świecie ponad 60 milionów płyt. Była też zdobywczynią prestiżowej nagrody Grammy. Jednocześnie została okrzyknięta królową stylu. Na scenie czarowała wielobarwnymi kreacjami i naturalnym pięknem. Kiedy wszyscy myśleli, że przed młodą artystką wielka, długoletnia kariera, niespodziewanie doszło do okrutnej tragedii. W wieku zaledwie 23 lat Selena Quintanilli-Perez została brutalnie zamor*owana. Śmiertelny strzał oddała była szefowa fanklubu wokalistki a osobiście jej przyjaciółka. Oto wstrząsająca historia latynoskiej gwiazdy Seleny, której kres życia nastąpił zbyt wcześnie… Dziś, 16 kwietnia, świętowałaby 55. urodziny. Historia Seleny Quintanilli-Perez. Kim była bohaterka filmu z Jennifer Lopez? Życie prywatne, kariera Wszyscy wróżyli jej wielką, międzynarodową karierę. Była porównywana do Madonny. Niestety, jej życie zakończyło się tragicznie. Jak do niego doszło? Selena Quintanilla-Perez przyszła na świat 16 kwietnia 1971 roku w Lake Jackson w Teksasie. Talent odziedziczyła po ojcu, Abrahamie Issacu Quintanilli, który był wokalistą, kompozytorem oraz producentem. Założył w latach 50. formację Los Dinos, w której niemal trzy dekady później – w całkowicie zmienionym składzie – pierwsze muzyczne kroki zacznie stawiać jego córka. Już w wieku trzech lat rodzice i dwójka starszego rodzeństwa zauważyli, że Selena ma niebywały talent, który zaczął objawiać się pełniej, gdy skończyła sześć lat. W 1980 dołączyła do zespołu założonego przez ojca, który chwilę później przybrał nazwę Selena y Los Dinos i był już zupełnie inną formacją niż w latach 50. Grali w niej brat Seleny Abraham III (bas) i siostra Suzette (perkusja). Najmłodsza z rodu była jego wokalistką, występowali razem do momentu jej śmierci. Koncertowali w całym Teksasie, zarówno w restauracjach, jak i na weselach – z uwagi na trudną wówczas sytuację finansową ro…

Jamniki3-2026-04-16T102307.122-4585bea.jpg
width: 1200
height: 720

Powrót Marka Kondrata i olśniewająca Maria Dębska. Tak wyglądało spotkanie prasowe „Lalki”.
type: item
date: 2026-04-15T13:14:45.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Ikony stylu
subject: Moda
subject: Newsy
subject: breaking news
subject: film
subject: konferencja prasowa
subject: Marek Kondrat
subject: Maria Dębska
subject: stylizacje gwiazd
description: Nowa ekranizacja „Lalki” budzi coraz większe emocje. Podczas spotkania prasowego produkcji nie zabrakło znanych nazwisk i stylizacji, które natychmiast przyciągnęły uwagę.
encoded: Środowe spotkanie prasowe filmu „Lalka” było jedną z pierwszych okazji do zaprezentowania obsady nowej produkcji w reżyserii Macieja Kawalskiego, której premiera zaplanowana jest na 30 września. ZOBACZ TAKŻE: Zendaya i Robert Pattinson zachwycają na premierach „The Drama”, ale to jej stylizacje kradną całe show. Na wydarzeniu pojawili się odtwórcy głównych ról – Marcin Dorociński i Kamila Urzędowska – a także inne gwiazdy, takie jak Maria Dębska oraz Agata Kulesza. Uwagę przyciągnęła obecność na ściance Marka Kondrata, który od dawna nie pojawiał się publicznie. Choć wydarzenie miało filmowy charakter, to równie dużo uwagi przyciągały stylizacje gwiazd – od klasycznej elegancji po bardziej nowoczesne i swobodne zestawy. Maria Dębska skradła show na ściance Maria Dębska, która w filmie wciela się w rolę Kazimiery Wąsowskiej postawiła na prostotę, ale w dopracowanej formie. Na tę okazję wybrała beżową sukienkę midi z kwadratowym dekoltem i wyraźnie zaznaczoną talią. Do tego dobrała czarne buty i delikatną biżuterię, tworząc spójny, elegancki efekt. Urzędowska, Kulesza i Dorociński na spotkaniu prasowym filmu "Lalka" Kamila Urzędowska, filmowa Izabela Łęcka, postawiła na nowoczesną elegancję. Wybrała oversize’owy garnitur w szarym odcieniu w delikatne białe prążki i czarną koszulę. Całość uzupełniła czarnymi szpilkami i gładko zaczesanymi włosami. CZYTAJ TEŻ: Szaleństwo na trasie „Diabeł ubiera się u Prady 2”! Te stylizacje trzeba zobaczyć! Agata Kulesza zaprezentowała bardziej klasyczny styl. Luźna, brązowa koszula wiązana z przodu zestawiona z czarną plisowaną spódnicą i skórzanymi kozakami stworzyła stonowaną, spójną stylizację. Marcin Dorociński z kolei postawił na swobodę. Jeansy, czarny sweter i biały t-shirt uzupełnił czarnymi butami, zachowując prostą, ale dopracowaną stylizację. Mateusz Damięcki wybrał szary oversizowy garnitur, który w połączeniu z czarnymi oprawkami tworzył nowoczesny look.

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/04/akpa20260415lalkapressdaydg34743-2c49ad6-e1776259441185.jpg
width: 1195
height: 1520

Zniknęła z Polski, za granicą robi karierę. Anna Próchniak już podbija Francję w najnowszym filmie
type: item
date: 2026-04-14T15:31:54.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: film
subject: niezwykłe historie
description: Za kulisami paryskiego kabaretu wszystko jest grą spojrzeń, tożsamości i niedopowiedzeń. Anna Próchniak wchodzi w ten świat jako Lydia Rogers, kobieta, o której nie wiadomo niemal nic… poza tym, że skrywa więcej, niż pokazuje. Kim naprawdę jest bohaterka i dlaczego jej historia budzi tak duże emocje?
encoded: Anna Próchniak coraz śmielej podbija europejskie kino i robi to w wielkim stylu. Tym razem polska aktorka pojawiła się w produkcji, która już teraz wzbudza ogromne emocje we Francji. W filmie „Les Rayons et les Ombres” wciela się w tajemniczą gwiazdę kabaretu, a na planie partneruje jej sam Jean Dujardin. To rola, która, jak sama przyznaje, była spełnieniem jej artystycznych marzeń. Francuski klimat, wielkie nazwiska i… spełnione marzenie Choć Anna Próchniak od ponad dekady związana jest głównie z zagranicznymi produkcjami, jej najnowszy projekt to wyjątkowy krok w karierze. W filmie Xaviera Gianolliego aktorka po raz pierwszy mogła w pełni wykorzystać swoje taneczne doświadczenie. "To było dla mnie niezwykle ciekawe doświadczenie, bo pierwszy raz w życiu miałam możliwość zagrać tancerkę. A tańczyłam od dzieciństwa i zawsze było to moim marzeniem. Sprawiało mi ogromną przyjemność to, że podczas prób z tancerkami z „Le Plumettes” miałyśmy możliwość pracy nad rolą od strony fizycznej. Dla mnie było to niezwykle spełniające", zdradziła w rozmowie PAP Life. Na ekranie wciela się w postać drugoplanową.Lydię Rogers, czyli enigmatyczną artystkę kabaretową, która skrywa więcej, niż chce pokazać światu. Jej bohaterka balansuje między prawdą a kreacją, a jej tożsamość pozostaje niejednoznaczna. "Lydia udaje że jest Amerykanką. Jaka jest prawda - nie wiemy. Jej postać inspirowana jest kilkoma prawdziwymi bohaterkami, między innymi muzą Mana Raya - Lydią, tancerka can-cana. To mocna inspiracja, ale nie jedyna. Nie było bowiem konkretnej biografii, do której mogłabym się odwoływać w pracy, tylko kilka różnych postaci, tropów, dzięki którym narodziła się Lydia Rogers. W filmie moja bohaterka zaprzyjaźnia się z Corinne Luchaire, córką Jeana. Nie chcę za dużo zdradzać, żeby można było samemu odkryć całą historię", mówi artystka w tej samej rozmowie. Anna Próchniak i wyzwanie gry po francusku Praca na planie nie należała do najłatwiejszych. Próchniak grała po francusku, co było duży…

EN016731590254-fb81d87.jpg
width: 2000
height: 1333

Ma zaledwie 22 lata i szansę na to, by zagrać Jamesa Bonda. Widzowie znają go z popularnego serialu
type: item
date: 2026-04-14T13:06:12.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: film
subject: James Bond
subject: niezwykłe historie
description: Nikt się tego nie spodziewał, a jednak jego nazwisko coraz częściej pojawia się w zakulisowych rozmowach. Czy to możliwe, że nowy James Bond będzie młodszy niż kiedykolwiek wcześniej?
encoded: Czy era dojrzałych, doświadczonych agentów 007 właśnie dobiega końca? Wszystko wskazuje na to, że twórcy kultowej serii mogą wyznaczyć zupełnie nowy kierunek. Młodość, świeżość i nieoczywistą charyzmę. Na horyzoncie pojawiło się nazwisko, które jeszcze niedawno nie było oczywistym wyborem. Dziś jednak mówi o nim cała branża. Louis Partridge. Nowa twarz Bonda? Według doniesień „Variety” to właśnie Louis Partridge ma być jednym z głównych kandydatów do roli Jamesa Bonda w 26. odsłonie serii. Jeśli plotki okażą się prawdą, brytyjski aktor zapisałby się w historii jako najmłodszy agent 007. Produkcją filmu zajmie się Amazon MGM Studios, za scenariusz odpowiada Steven Knight, a za kamerą stanie Denis Villeneuve, nazwisko, które samo w sobie budzi ogromne oczekiwania. Jeszcze rok temu Partridge z dystansem podchodził do spekulacji. Podczas premiery serialu „Ród Guinnessów” żartował, że być może wystarczyłoby „usiąść przy barze, sączyć martini i nic nie mówić”, by zwrócić na siebie uwagę twórców. Dziś te słowa brzmią niemal jak zapowiedź czegoś znacznie większego. CZYTAJ TEŻ: Okrzyknięto ją najpiękniejszą dziewczynką świata, dziś ma już 25 lat. Jak zmieniła się Thylane Blondeau? Nowy Bond, nowe zasady gry Choć oficjalnego potwierdzenia wciąż brak, jedno wydaje się coraz bardziej prawdopodobne: producenci chcą odmłodzić kultową postać. Partridge ma zaledwie 22 lata. To znacząca różnica w porównaniu do jego poprzedników. Sean Connery miał 32 lata, Daniel Craig 38, a Roger Moore aż 45, gdy po raz pierwszy wcielali się w agenta 007. Zmiana wieku bohatera to nie tylko kwestia wizerunku, ale też całej koncepcji filmu. Jak zauważają osoby związane z produkcją, historia pisana dla 22-latka to zupełnie inny projekt niż ten dla dojrzałego, ukształtowanego agenta. Młodszy Bond oznacza więcej miejsca na rozwój postaci, emocjonalną drogę i długofalowe budowanie marki. A to może być kluczowe. Partridge, jeśli rzeczywiście otrzyma rolę, mógłby pozostać Bondem nawet przez kilkanaście lat,…

BeFunky-collage-2026-04-14T153235.504-190711c.jpg
width: 3264
height: 3264

To nie przypadek, że został aktorem. W rodzinie miał prawdziwą legendę polskiego kina
type: item
date: 2026-04-13T08:00:02.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: Antoni Pawlicki
subject: film
subject: niezwykłe historie
subject: niezwykłe relacje
description: 13 kwietnia przypada 104. rocznica urodzin Barbary Rachwalskiej – wybitnej aktorki, którą widzowie pokochali jako Marię Talar w serialu „Dom” i Teklę Wagnerównę w „Alternatywach 4”. Choć rzadko grała główne role, zapisała się w historii polskiego kina jako artystka niezwykle pracowita, skromna i oddana swojej pasji.
encoded: Przekazała miłość i pasję do zawodu ukochanemu wnukowi, Antoniemu Pawlickiemu. Popularny aktor miał zaledwie 10 lat, gdy babcia odeszła. Więź, która ich łączyła była wyjątkowa. Barbara Rachwalska, bo niej mowa, była wielką gwiazdą. Wspaniała, utalentowana, skromna aktorka, wyjątkowa, silna kobieta... Widzów urzekła jako Maria Talar z serialu "Dom". Ale nie można zapomnieć, że wcielała się także w postać Tekli Wagnerówny w "Alternatywach 4". Jak wyglądało jej życie? Barbara Rachwalska: dorastanie, droga do aktorstwa Przyszła na świat 13 kwietnia 1922 roku w Warszawie. Wspólnie z rodzicami mieszkała w kamienicy na Tamce. Gdy w 1939 roku bombardowano elektrownię na Powiślu, jeden z pocisków trafił w budynek mieszkalny. Rodzina była zmuszona ukrywać się w restauracji Cavo Cocasion pod Filharmonią [lokal należał do ojca aktorki]. „Po 1939 r. babcia i prababcia przeniosły się w rejon Dworca Zachodniego, gdzie stróż z kamienicy, którą wcześniej mieli, zaproponował im mieszkanie. Pradziadek próbował zarabiać na utrzymanie rodziny, szmuglując alkohol. Miał bardzo duże i zasobne piwnice i myślał, że rozkręci z tego interes. Ale Niemcy na tym położyli łapę i go wykończyli. Zmarł w 1940 roku”, opowiadał Antoni Pawlicki, wnuk artystki w rozmowie z Rzeczpospolitą. Barbara Rachwalska swoją przyszłość związała z aktorstwem. Miała wiele pokory do wykonywanego zawodu. Była skromna, pracowita i oddana pasji. W 1944 roku ukończyła Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej w Warszawie, a następnie zdała eksternistyczny egzamin w Łodzi. W tym samym czasie debiutowała w sztuce teatralnej „Niespokojna starość” w Teatrze Wojska Polskiego. Występowała w przedstawieniach reżyserowanych przez legendy: Edmunda Wiercińskiego, Leona Schillera czy Władysława Krasnowieckiego. „Śledząc losy babci, zrozumiałem, że była tytanem pracy. Każdego dnia miała próby w teatrze, a po nich jeździła na nagrania do Teatru Polskiego Radia albo na plan filmowy. I wieczorem grała jeszcze w spektaklu. Wychodziła przed 10,…

BeFunky-collage87-60-dd2fb90.jpg
width: 3264
height: 2651

W branży TV mówią o niej „Midas”. Tworzy największe hity, ale płaci za to wysoką cenę. „Dwa małżeństwa się rozpadły”
type: item
date: 2026-04-12T11:00:03.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: film
subject: HBO
subject: niezwykłe historie
subject: polskie seriale
subject: Telewizja
description: Dorota Kośmicka ma dar, którego nie da się nauczyć – wyczuwa sukces, zanim zobaczą go inni. Stoi za największymi hitami polskiej telewizji, ale jej droga na szczyt nie była wolna od kosztów. Dziś mówi o nich szczerze.
encoded: Dorota Kośmicka nie szuka światła reflektorów. To ona stoi krok za kamerą, tam, gdzie rodzą się emocje, decyzje i historie, które później oglądają miliony. To dzięki niej powstały takie hity jak „Rodzinka.pl”, „Diagnoza”, „The Office PL”, „Druga szansa” czy „Niania”. W branży mówi się o niej „Midas” – bo wszystko, czego się dotknie, zamienia się w sukces. Ale za tą legendą kryje się kobieta, która dobrze zna także drugą stronę tej opowieści. Dorota Kośmicka – przypadek, który zmienił wszystko Nie planowała tej drogi. Zaczynała jako dziennikarka radiowa, bliżej ludzi niż kamer. I być może właśnie dlatego dziś tak dobrze rozumie emocje widzów. Przełom przyszedł wraz z HBO – momentem, który otworzył jej drzwi do świata produkcji. „Na początku byłam obserwatorką. Poznawałam producentów, scenarzystów, uczyłam się, jak planuje się projekt” – wspominała w wywiadzie dla „Twojego Stylu”. Lekcja od najlepszych – i moment, w którym wszystko przyspieszyło To był czas intensywnej nauki. Spotkania z twórcami światowego kina, obserwowanie planów, poznawanie mechanizmów, które stoją za sukcesem seriali. Szybko stało się jasne, że ma coś więcej niż warsztat – intuicję. Umiejętność patrzenia oczami widza. To właśnie ona sprawiła, że zaczęła być zapraszana do coraz poważniejszych projektów. Od HBO do największych hitów – jak rozwijała się kariera Doroty Kośmickiej Jej kariera nie jest historią jednego przełomu, ale wielu decyzji, które krok po kroku budowały jej pozycję. Po doświadczeniach w HBO przyszedł czas na TVN – i to właśnie tam zaczęła tworzyć produkcje, które trafiały do masowej publiczności. „Niania”, „Hela w opałach”, później „Druga szansa” – to był etap intensywnej pracy i budowania rozpoznawalności. Ale Kośmicka nie chciała się zatrzymać w jednym miejscu. Od lekkich historii do produkcji z ciężarem emocji Kolejnym krokiem była zmiana kierunku. Współpraca z Michałem Kwiecińskim i projekty takie jak „Czas honoru”, „Miasto 44” czy „Tatarak” pokazały, że potrafi odnaleźć się …

jamniki-2-2026-04-08T173903.716-b423d12.jpg
width: 1200
height: 1200

"Diabeł ubiera się u Prady 2" coraz bliżej. Mało kto wie, jak Meryl Streep stworzyła postać kultowej redaktor naczelnej
type: item
date: 2026-04-07T12:05:31.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Ludzie
subject: Anne Hathaway
subject: biogram
subject: film
subject: Meryl Streep
description: Powrót "Diabeł ubiera się u Prady 2" elektryzuje fanów na całym świecie, ale mało kto pamięta, jak wiele pracy Meryl Streep włożyła w stworzenie kultowej Mirandy Priestly. Jej rola przeszła do historii kina – chłodna, precyzyjna i niepokojąco prawdziwa. Dziś, gdy legenda wraca na ekrany, kulisy powstawania tej postaci nabierają nowego znaczenia.
encoded: Choć od premiery pierwszej części minęło niemal 20 lat, Miranda Priestly wciąż pozostaje jedną z najbardziej wyrazistych postaci w historii kina. Perfekcyjnie zagrana przez Meryl Streep redaktorka "Runway" była nie tylko ikoną stylu, ale i symbolem bezwzględnego świata mody. Co ciekawe, jej chłód i dystans nie były dziełem przypadku – aktorka przygotowywała się do tej roli w sposób, który do dziś budzi podziw. Meryl Streep i kulisy "Diabeł ubiera się u Prady". Tak powstała Miranda Priestly Meryl Streep od początku wiedziała, że nie chce stworzyć przerysowanej, krzykliwej postaci. Zamiast tego postawiła na subtelność i psychologiczną precyzję. Inspirowała się realnymi postaciami ze świata mody, ale nie kopiowała ich wprost – zależało jej na stworzeniu własnej, wielowymiarowej bohaterki. Na planie Streep utrzymywała emocjonalny dystans wobec reszty obsady. Jak ujawniono po latach, jej chłód był elementem metody pracy, która miała pomóc stworzyć autentyczne napięcie między bohaterami. I rzeczywiście – efekt przeszedł do historii kina. Jednak mało kto wspominał o kosztach: "Byłam nieszczęśliwa w swojej przyczepie. Słyszałam, jak wszyscy się śmieją i dobrze bawią. Byłam taka przygnębiona" – wspominała aktorka. Po zakończeniu zdjęć przez jakiś czas dochodziła do siebie: "To było straszne doświadczenie. Po tym obiecałam sobie, że nigdy więcej nie spróbuję metodycznego podejścia". Jej bohaterka mówi cicho, spokojnie, niemal lodowato. Ten zabieg sprawił, że każda wypowiedź Mirandy nabierała większego ciężaru. Zamiast krzyczeć – wystarczył jeden chłodny komentarz, by wprowadzić napięcie. Poza planem również wzbudzała niepokój, o czym po latach wspominała sama Anne Hathaway, wcielająca się w rolę asystenki Mirandy. "Czułam się zastraszona, ale zawsze miałam świadomość, że troszczy się o mnie. Wiedziałam, że wszystko, co robiła, miało na celu stworzenie atmosfery, która pomoże mi lepiej zagrać" – mówiła. ZOBACZ TEŻ: Nagle odsłoniła kulisy życia rodzinnego. Tak naprawdę wyglądaj…

13166101.13-ce0115d-e1775563173925.jpg
width: 1360
height: 1180

W Hollywood radzili jej zmienić nazwisko. Polka zrobiła odwrotnie i wygrała. Dziś jest gwiazdą w USA
type: item
date: 2026-04-04T13:15:22.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: film
subject: Hollywood
subject: kariera
subject: niezwykłe historie
subject: USA
description: Udowodniła, że w Hollywood można osiągnąć sukces bez rezygnacji z własnej tożsamości. Polskie nazwisko nie stanęło jej na drodze do kariery, a dziś – choć nie jest już tak widoczna – nadal działa zawodowo. Co robi teraz aktorka znana z „Chirurdzy” i „Artysty”?
encoded: Nina Siemaszko to dowód na to, że w Hollywood nie trzeba wyrzekać się swoich korzeni, by osiągnąć sukces. Aktorka o polskim nazwisku przez lata budowała swoją pozycję w amerykańskim show-biznesie, występując w popularnych serialach i filmach. Dziś, choć działa z dala od medialnego zgiełku, konsekwentnie podąża własną drogą. Polskie korzenie, które ukształtowały jej drogę Nina Siemaszko urodziła się w Chicago jako Antonina Jadwiga Siemaszko. Jej historia zaczyna się jednak dużo wcześniej – od losów ojca, Konstantego Siemaszko, który po II wojnie światowej opuścił Polskę i zamieszkał w Londynie. To właśnie tam założył rodzinę z Collette McAllister. Po narodzinach pierwszego syna zdecydowali się na przeprowadzkę do Chicago, gdzie przyszła na świat Nina i jej rodzeństwo. Mimo życia w Stanach Zjednoczonych, w domu Siemaszków pielęgnowano polską kulturę, język i historię. Rodzina angażowała się także w działania promujące polskość. To wychowanie sprawiło, że aktorka nigdy nie odcięła się od swoich korzeni. Warto dodać, że aktorstwo nie jest w tej rodzinie przypadkiem – jej brat Casey Siemaszko również został aktorem i, podobnie jak ona, zdecydował się nie rezygnować z polsko brzmiącego nazwiska. Zmieniła tylko imię. Nazwisko zostawiła bez kompromisów Na początku kariery zdecydowała się na praktyczny krok – skróciła swoje imię z Antoniny Jadwigi do Niny. Powód był prosty: łatwiejsza wymowa dla amerykańskiej publiczności. Jednak nazwiska nie zmieniła. Siemaszko pozostało jej znakiem rozpoznawczym. To świadoma decyzja, która – jak pokazuje jej historia – nie przeszkodziła w osiągnięciu sukcesu. Podobną drogę wybrał jej brat Casey Siemaszko, który urodził się jako Kazimierz. On również zmienił imię, ale zachował nazwisko. Czytaj też: Gwiazda „Gwiezdnych wojen” przez lata żyła w cieniu sławnej matki. Debbie Reynolds odeszła dzień po śmierci córki. Ich relacja skrywa wiele tajemnic Kariera Niny Siemaszko w USA – od 1986 roku do dziś Nina Siemaszko rozpoczęła swoją karierę w 198…

jamniki-2-2026-04-03T142303.306-a84b94f.jpg
width: 1200
height: 1200

Iga Lis zachwyca branżę filmową. Dopiero co zdobyła nagrodę we Francji, a teraz ogłasza kolejny sukces
type: item
date: 2026-04-03T09:06:11.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Ludzie
subject: Newsy
subject: breaking news
subject: film
subject: Iga Lis
description: Iga Lis właśnie zaznaczyła swoją obecność na jednym z najważniejszych wydarzeń filmowych na świecie. Jej „Bałtyk” trafił tam, gdzie trafiają tylko wybrane produkcje, a kulisy tego sukcesu budzą jeszcze większe emocje.
encoded: Iga Lis nie kryje emocji. Jej film dokumentalny „Bałtyk” został zakwalifikowany do programu Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w San Francisco. Produkcja znalazła się w gronie dziesięciu międzynarodowych dokumentów, a sama reżyserka mówi wprost, że to dla niej wyjątkowy moment i ogromny zaszczyt. Spektakularny sukces Igi Lis. „Bałtyk” podbija festiwal w San Francisco To moment, który może zmienić wszystko. Iga Lis oficjalnie ogłosiła, że jej film „Bałtyk” znalazł się w programie Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w San Francisco. To jedno z najważniejszych wydarzeń filmowych, a obecność w jego selekcji to ogromne wyróżnienie. Produkcja została zakwalifikowana do grona dziesięciu międzynarodowych filmów dokumentalnych. To właśnie w tym prestiżowym zestawieniu znalazł się „Bałtyk”, który coraz śmielej zaznacza swoją obecność poza granicami Polski. Iga Lis podzieliła się radosną nowiną w mediach społecznościowych. Na Instagramie nie kryła wzruszenia i wdzięczności. „Jedziemy na Międzynarodowy Festiwal Filmowy w San Francisco! Jesteśmy niezmiernie wdzięczni, że ‘Bałtyk’ znalazł się wśród dziesięciu międzynarodowych filmów dokumentalnych w tegorocznym programie. To dla nas coś wyjątkowego, że po tylu latach znów możemy zaprezentować polski film dokumentalny na najstarszym festiwalu w Ameryce. Dziękujemy, dziękujemy za ten ogromny zaszczyt!”, napisała. Te słowa jasno pokazują, jak wielkie znaczenie ma dla niej ten moment. To nie tylko sukces zawodowy, ale także symboliczny krok dla polskiego dokumentu. CZYTAJ TEŻ: Maja Rutkowski ujawnia kulisy konfliktu z Felicjańską. Wspomniała o ich spotkaniu sprzed 16 lat Międzynarodowe uznanie i obecność w światowych mediach Sukces Igi Lis nie przeszedł bez echa. Reżyserka podkreśliła, że o jej produkcji wspominają „Variety” i „Indie Vire”. To wyraźny sygnał, że „Bałtyk” zaczyna funkcjonować w międzynarodowym obiegu filmowym. Dla młodej twórczyni to kolejny dowód na to, że jej projekty trafiają do szerokiego grona odbiorców i są z…

BeFunky-collage-2026-04-03T113223.333-6ef5ae1.jpg
width: 3264
height: 3264

Wielki sukces Igi Lis. Zdobyła główną nagrodę na festiwalu filmowym we Francji
type: item
date: 2026-04-01T07:04:34.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Newsy
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: film
subject: film dokumentalny
subject: Iga Lis
subject: rozdanie nagród
description: Iga Lis zwraca na siebie uwagę międzynarodowej branży filmowej. Jej dokument „Bałtyk” został nagrodzony na festiwalu Pêcheurs du Monde we Francji, co stanowi ważny moment w rozwoju jej kariery reżyserskiej. Historia opowiedziana przez młodą twórczynię trafia do publiczności i otwiera jej drogę na kolejne zagraniczne festiwale.
encoded: Iga Lis coraz mocniej zaznacza swoją obecność na międzynarodowej scenie filmowej. Jej dokument „Bałtyk” zdobył nagrodę dla najlepszego filmu na festiwalu Pêcheurs du Monde we Francji, co stanowi pierwsze zagraniczne wyróżnienie w jej reżyserskiej drodze. Produkcja młodej twórczyni nie tylko przyciągnęła uwagę jury, ale również wywołała wyraźne reakcje krytyków, którzy podkreślają jej styl, wrażliwość i sposób opowiadania historii. Bałtyk Igi Lis nagroda na festiwalu we Francji Film „Bałtyk” w reżyserii Igi Lis zdobył nagrodę dla najlepszego filmu pełnometrażowego podczas festiwalu Pêcheurs du Monde. Wydarzenie odbyło się w portowym mieście Lorient w Bretanii we Francji i trwało od 17 do 29 marca. W konkursie udział wzięło 14 filmów dokumentalnych. Produkcja Studia Munka SFP została uznana za najlepszą spośród zgłoszonych tytułów. Festiwal koncentruje się na tematyce morskiej, rybackiej i ekologicznej, prezentując filmy ukazujące świat mórz i oceanów oraz kwestie związane z ich ochroną. To pierwsze międzynarodowe wyróżnienie dla filmu „Bałtyk”. Recenzja: Bałtyk z oceną 7.5/10 i mocnym przekazem Film spotkał się z wyraźnym odzewem krytyków. W recenzji Pawła Kozłowskiego „Bałtyk” otrzymał ocenę 7.5/10. Produkcja została określona jako „piękna opowieść o pasji, miłości, pracy i ludziach”. Zwrócono uwagę, że realizacja jest „bardzo ciekawa, a nawet momentami nowatorska”. W recenzji podkreślono również, że film znajduje się „na pograniczu dziwności i genialności”. Pojawiło się także stwierdzenie, że produkcja mogłaby funkcjonować zarówno na platformie YouTube, jak i na festiwalu filmowym. Jednocześnie wskazano, że „Bałtyk” stanowi „wspaniałą reklamę dla Pani Mieci”, a po seansie pojawia się chęć odwiedzenia Łeby. Opinie: film Bałtyk jako ciepła i czuła historia W opinii opublikowanej przez Jacka Sobczyńskiego z Newonce.net zwrócono uwagę na charakter filmu oraz styl reżyserki. Podkreślono, że „dwudziestoparolatka robi ciepły, czuły, pozbawiony dydaktyki i jakichkolwiek pr…

Jamniki3-2026-02-12T102327.264-a45da59.jpg
width: 1200
height: 1200