Plejada gwiazd na gali zamknięcia 46. Festiwalu Filmowego w Gdyni 2021
Zobaczcie ich kreacje sprzed Teatru Muzycznego w Gdyni
Trwa gala zamknięcia 46. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych. Za nami pierwsze nagrody, a kolejną są po kolei wręczane w Teatrze Muzycznym z Gdyni. W gronie laureatów znalazła się już m.in. Agnieszka Holland, do której powędrowały Platynowe Lwy za całokształt twórczości artystycznej. Przed nami wciąż rozstrzygnięcia w najważniejszych kategoriach, w tym reżyserskich i aktorskich. ZOBACZ TEŻ: 46. Festiwal Filmowy w Gdyni w wersji ekologicznej! Przed galą zamknięcia na czerwonym dywanie pokazały się najważniejsze postaci polskiego kina i show-biznesu. Kto przybyła na galę zamknięcia 46. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni? I jak gwiazdy prezentowały się przed ogłoszeniem największych zwycięzców tegorocznego święta polskiego kina? Gwiazdy na gali zamknięcia Festiwalu Filmowego w Gdyni 2021 46. edycja Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni dobiega końca. Gala jego zamknięcia to najważniejszy moment, podczas którego dowiadujemy się, komu w udziale dprzypadją najważniejsze laury festiwalu. Gala finałowa wydarzenia przyciągnęła na czerwony dywan najważniejsze nazwiska polskiego kina. Na ściance pozowali m.in. Krzysztof Zanussi, Małgorzata Szumowska, Maciej Stuhr, Katarzyna Figura, Dorota Stalińska, Paweł Pawlikowski z Małgorzatą Belą, Maria i Kinga Dębskie, Tomasz Ziętek, Tomasz Włosok, Ewa Braun, Małgorzata Foremiak, Allan Starski oraz Monika Olejnik i Tomasz Ziółkowski. CZYTAJ WIĘCEJ: Już w sobotę finał Festiwalu Filmowego w Gdyni. Jakie filmy mają szansę na Złotego Lwa? Podczas uroczystej gali zostaną rozdane Złote i Srebrne Lwy. Zostaną także ogłoszeni zdobywcy nagród indywidualnych w Konkursie Głównym oraz zwycięzca Konkursu Filmów Mikrobudżetowych. Platynowe Lwy, nagrodę za całokształt twórczości odebrała Agnieszka Holland. 46. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych - konkurs główny W tegorocznym konkursie głównym do walki o nagrody stanęło aż 16 produkcji. Były to kolejno "Bo we mnie jest seks", "Ciotka Hitlera", "Hiacynt", "Inni ludzie", "Lokatorka", "Moje wspaniałe życie", "Mosquito State", "Powrót do Legolandu", "Najmro. Kocha, kradnie, szanuje", "Prime Time", "Przejście", "Sonata", "Śmierć Zygielbojma", "Wszystkie nasze strachy", "Zupa nic" oraz "Żeby nie było śladów". 46. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych - wersja eko Tegoroczny festiwal wyróżnia się na tle wszystkich poprzednich, bowiem jedną z idei, która przyświeca jego tegorocznej edycji jest cyrkularność. Na co przede wszystkim postawiono? Na rezygnację z plastiku na rzecz produktów z recyklingu. Podczas projekcji filmów nie oglądaliśmy już jednorazowych gadżetów oraz mnóstwa drukowanych materiałów. Twórcy festiwalu i jego partnerzy promują całkowitą zmianę codziennych nawyków. W imię ekologii goście na czerwonym dywanie pokazywali się zaś w kreacjach, które mieli już kiedyś na sobie. Podobnie było na gali zamknięcia całego festiwalu. Gwiazdy pokazały się w sukniach, w których już je widywaliśmy. I tak na przykład Monika Olejnik pojawiła się w zielonej sukni, którą miała na sobie podczas ślubu i wesela Edwarda Miszczaka i Anny Cieślak. Zdjęcia gwiazd z gali zamknięcia 46. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni znajdziecie w naszej galerii poniżej.
Zapraszamy na drugą edycję TISZ Festiwalu Żydowskiego Jedzenia!
Jak smakuje cymesowa trufla i żurawinowy kawior?
Druga edycja TISZ Festiwalu Żydowskiego Jedzenia odbywa się w Warszawie w dniach 16-20 października w trakcie radosnego, żydowskiego święta Sukkot. Hasłem tegorocznej edycji kulinarnego festiwalu organizowanego przez Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN będzie...dom. Czym jest dom? Czy jest to miejsce urodzenia, zamieszkania? A może to miejsce, w którym można czuć się najbezpieczniej? Mimo wielości znaczeń, dom to dla każdego obraz wspólnoty, emocje i relacje łączące nas z otoczeniem. Kuchnia domowa zaś nierozerwalnie kojarzy nam się ze smakami dzieciństwa, prostotą i szczerością na talerzu. TISZ* (jid. stół) - w tradycji żydowskiej radosny czas spędzany na jedzeniu, piciu, śpiewaniu i rozmowach przy wspólnym stole Druga edycja TISZ Festiwalu Żydowskiego Jedzenia Podczas drugiej edycji TISZ Festiwalu Żydowskiego Jedzenia między 16 a 20 października Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN zaprasza do wspólnego próbowania domowych smaków wraz z dobrze podanymi opowieściami o żydowskich mieszkańcach Polski. Na pięć festiwalowych dni Muzeum POLIN zaplanowało czas przy wspólnym stole, ale i spacery kulinarne po Warszawie, dzielenie się rodzinnymi historiami o jedzeniu. Uczestników wydarzenia czeka też wyjątkowy szabatowy brunch, wspólne plecenie chałek, szabatowa kolacja z Leah Koenig i wiele innych atrakcji. Na zakończenie festiwalu organizatorzy zapraszają do wspólnego odkrywania smaków i zwiedzania Warszawy kulinarnym szlakiem. Wszystko po to, aby razem gotować, rozmawiać i smakować żydowskie jedzenie. Jedz, spaceruj, śledź i tańcz Na przykład w sobotni poranek warto spędzić, smakując potrawy żydowskiej kuchni w nowej restauracji WARSZE w Muzeum POLIN na festiwalowym brunchu. O atmosferę spotkania, które rozpocznie się o godz. 10.00, zadba Malka Kafka. Gwarantowane, że gospodyni wydarzenia podzieli się barwnymi opowieściami o żydowskich tradycjach kiedyś i dziś. Pieczywo do skosztowania specjalnie na tę okazję przygotują Monika Walecka i Laurel Kratochvila. Bilety dostępne na polin.pl. Od. 14.30 również w Muzeum POLIN kulinarny spacer po wystawie stałej. Będzie można poznać zasady rządzące koszerną kuchnią i dowiedzieć się, co kiedyś pojawiało się na stołach przy okazji świąt żydowskich. Wieczorem od 20.00 zaś w Barze Targowym w Hali Mirowskiej Śledź i tańcz zabawa taneczna poprzedzona całodniowym festynem rybnych przysmaków. Ostatni kęs Na zakończenie TISZ Festiwalu Żydowskiego Jedzenia szykuje się eksperyment kulinarny, przygotowany przez Mecyje, nieformalną grupę kucharek eksplorującą wspólne polskie i żydowskie korzenie kulinarne. Inspiracją do działań jest opublikowana w jidysz w 1938 roku książka kucharska słynnej restauratorki Fani Lewando. W Klubokawiarni Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN uczestnicy wspólnie wskrzeszą dawne receptury, nieoczywiste konsystencje, barwy, smaki i zapachy. Specjalnie dla wyrafinowanych podniebień będzie cymesowa trufla skąpana w jadalnym złocie albo żurawinowy kawior. By skosztować tych smakołyków, potrzebny bilet dostępny w kasach muzeum i na polin.pl.
Najpiękniejsze kreacje gwiazd na gali 44. Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni!
44. Festiwal Filmów Fabularnych w Gdyni dobiega końca. Gwiazdy tłumnie pojawiły się na gali wręczenia nagród już przed godziną 19:00. Na czerwonym dywanie, który wiedzie z Hotelu Mercure Gdynia Centrum aż do głównego wejścia do Teatru Muzycznego, pojawiły się gwiazdy, twórcy i producenci konkursowych filmów. Punktualnie o godzinie 19.00 na Dużej Scenie rozpoczęła się Gala Zamknięcia 44. FPFF. Zobaczcie najpiękniejsze kreacje gwiazd tegorocznego 44 Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni 2019. Jesteśmy zachwyceni.
To Frans zdobył tegorocznego Bursztynowego Słowika!
Podczas drugiego dnia tegorocznego Top of the Top Sopot Festiwal 2019 wystąpili nie tylko znani polscy artyści, ale również zagraniczni, młodzi twórcy, którzy walczyli o nagrodę Bursztynowego Słowika. W tym roku do starcia o statuetkę stanęli Christopher z Danii z hitem Tulips, Luka Hanni ze Szwajcarii z piosenką She got me, Lake Malawi z Czech z Friend Of A Friend, Frans ze Szwecji z hitem If I Were Sorry oraz Alma z Bułgarii z Perfect. Wygrał przystojny Szwed, co było do przewidzenia, bo jego utwór jest już w Polsce dosyć popularny. Kim jest? Frans Jeppsson Wall urodził się 19 grudnia 1998 roku w Ystad w regionie Skania. Jego ojciec pochodzi z Nigerii, a matka z brytyjskiej rodziny, chociaż jest Szwedką. Artysta od dziecka posługiwał się językiem szwedzkim i angielskim, gdyż wychowywał się w Londynie wraz ze swoją siostrą bliźniaczką. Swoją karierę zaczął już w wieku 7 lat, kiedy to nagrał razem z zespołem Elias utwór Who’s da Man zadedykowany szwedzkiemu piłkarzowi Zlatanowi Ibrahimoviciowi. W tym samym roku wydał swój debiutancki album studyjny, zatytułowany Da Man, z którym dotarł do 20. miejsca najczęściej kupowanych albumów w kraju. Dwa lata później powtórzył sukces, dzięki piosence Fotbollsfest. Następnie aż do czasu If I Were Sorry nie wydał ani jednego nowego singla. Jednak, jak było widać po Melodifestivalen, czyli serii koncertów wyłaniających reprezentanta Szwecji do Konkursu Piosenki Eurowizji, fani wcale o nim nie zapomnieli. Dzięki temu reprezentował swój kraj w 2016 roku i zajął 5. miejsce. Też kochacie ten utwór? View oEmbed on the source website
Stylizacje gwiazd drugiego dnia Top of the Top Sopot Festiwal 2019
Farna, Woźniak-Starak, Margaret... Kto wyglądał najlepiej?
Za nami już drugi dzień Top of the Top Sopot Festiwal 2019. W środowy wieczór w Operze Leśnej odbyły się koncerty #iDance oraz Love To Dance, podczas których wystąpiły m. in. Kayah, Cleo, Sylwia Grzeszczak, Ewa Farna czy Roksana Węgiel, a także młodzi artyści z zagranicy, walczący o nagrodę bursztynowego słowika. Podczas pierwszej części widzom towarzyszyli Agnieszka Woźniak-Starak i Filip Chajzer, czyli duet, który w przyszłym sezonie wspólnie poprowadzi program Big Brother. Z kolei w drugiej ich miejsce zajęli Gabi Drzewiecka i Olivier Janiak. Wśród publiczności największe emocje wzbudził występ Edyty Górniak, która zaprezentowała nowy utwór, oraz niezwykle energetyczne show Margaret. A jak wyglądały wszystkie gwiazdy? Sprawdźcie w naszej galerii!
Kreacja Grażyny Torbickiej wywołała dyskusję w Internecie!
Stylizacja Grażyny Torbickiej wywołała dyskusję w Internecie! Znana dziennikarka od lat organizuje Festiwal Sztuki i Filmu Dwa Brzegi w Kazimierzu Dolnym. W tym roku dziennikarka zapowiadała: „Do Kazimierza przyjedzie wielu polskich twórców m.in. Wojciech Pszoniak – bohater retrospektywy I Bóg stworzył aktora, Janusz Gajos – tegoroczny jubilat oraz Daniel Olbrychski, który zagrał w filmie Van Gogi. Jak do tej pory wszystkie swoje plany udało jej się zrealizować. Szorty Grażyny Torbickiej budzą kontrowersje Zainteresowanie wzbudzają jednak nie tylko filmy pokazywane na Festiwalu, ale również... kreacje jego organizatorki i prowadzącej. Kontrowersyjne okazały się zwłaszcza białe, krótkie szorty, w których pojawiła się Grażyna Torbicka. Niektórzy Internauci uznali, że były niestosowne. Ich długość podobno nie pasowała do... wieku dziennikarki. Podobnie jak ich kolor. Biel według pewnych komentujących zarezerwowana jest bowiem tylko dla osób bardzo młodych. Nie możemy zrozumieć takich reakcji. Dlaczego kobieta niezależnie od wieku nie może chodzić w czym chce (zwłaszcza jeśli świetnie się w tym czuje i tak wygląda)? Kto to zadekretował? My zawsze staliśmy po stronie kobiet. I temu jesteśmy wierni. Co ciekawe, podobna historia spotkała kiedyś projektantkę Barbarę Hoff. „Kiedy chodziłam w czarnych, obcisłych rybaczkach na wakacjach w Jastarni, to ksiądz na kazaniu mnie wytykał, a Kaszubka, gospodyni, u której się zatrzymałam, miała wielki problem, czy ja mogę u niej dalej mieszkać”, wspominała. Tylko, że to zdarzyło się w latach 70. XX wieku! Czy od tego czasu naprawdę nic się nie zmieniło? Jesteśmy ciekawi, jak wy oceniacie kreację Grażyny Torbickiej? Grażyna Torbicka, Daria Widawska i Magdalena Cielecka na Festiwalu Sztuki i Filmu Dwa Brzegi w Kazimierzu Dolnym. Grażyna Torbicka w stylizacji, która wywołała dyskusję w Internecie. Grażyna Torbicka w białych szortach w sesji do magazynu VIVA! 10/2019.
Morze, plaża i doskonała muzyka... Zbliża się Salt Wave Festival 2019
Piękne polskie wybrzeże, upalny koniec sierpnia, szum fal, chłodny piasek pod stopami, piegi i słone włosy, surfowanie o zachodzie słońca, zapach sosnowego lasu, wesołe pokrzykiwania przyjaciół z campingu - klisze niczym z lat 90. Salt Wave to jedyny taki festiwal. Tu miniesz sąsiadów z campingu i znajomych z całej Polski. To pożegnanie helskiego lata i kumulacja emocji. Dwa dni pełne wyselekcjonowanej muzyki – chilloutowych brzmień i najnowszych trendów. The Cinematic Orchestra, Jacob Banks, PRO8L3M, WhoMadeWho, Fisz Emade Tworzywo, Kamp! i wielu innych. To zachłanna kradzież ostatnich chwil lata. Wspomnień, których dźwięki na długo zapadają w pamięć. Salt Wave Festival 2019 To festiwal butikowy powstały z myślą o tych, którzy po pierwszych letnich festiwalowych przeżyciach, z początkiem lipca zaszywają się w przyczepie na cały sezon wakacyjny, niczego nie planując. Czas nigdzie tutaj nie pędzi, leniwie upływa na spacerach po plaży, przesiadywaniu przy ognisku, leżeniu w hamaku, jeżdżeniu na longboardzie, rzucaniu frisbee i słuchaniu muzyki. Pływa się na kajcie, windzie, surfingu, wake’u czy supie. Niewielkie lotnisko nieopodal Jastarni, zaledwie kilkanaście kilometrów od najpopularniejszych kwater. Dwie sceny, foodtrucki, strefa fashion. Z jednej strony zatoka, z drugiej Bałtyk. Przestrzeń otoczona przez las i wodę. SALT WAVE FESTIVAL 23-24 sierpnia 2019 (piątek, sobota), godz. 16.00 Lotnisko Jastarnia, ul. Mickiewicza 107, Jastarnia Wystąpią: The Cinematic Orchestra, Fisz Emade Tworzywo, Jacob Banks, PRO8L3M, The Dumplings, BOKKA, Kamp!, WhoMadeWho, Rosalie., EABS, Kasia Lins, Kroki, Skarby, Oscar Jerome, AGIM, Flirtini Ceny biletów: II pula – regular tickets – dostępne do 5.08.2019 lub do wyczerpania puli biletów Bilet jednodniowy: 129 zł Karnet dwudniowy: 199 zł III pula – final call – dostępne do 24.08.2019 lub do wyczerpania puli biletów Bilet jednodniowy: 159 zł Karnet dwudniowy: 229 zł Bilety dostępne na: www.eventim.pl/goodtaste, www.ebilet.pl, www.goingapp.pl oraz w sklepach sieci Empik i Media Markt. Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert. Więcej na www.saltwave.pl Regulamin Imprezy dostępny na: www.goodtaste.pl/regulamin View oEmbed on the source website
Międzynarodowe gwiazdy podczas 4. edycji Festiwalu Young Arts
Tegoroczna 4. edycja Festiwalu Young Arts (10-14.07.2019) upłynie pod hasłem "Skrzyżowania". Krosno na 5 dni zamieni się w światową stolicę muzyki. Wśród zaproszonych gości pojawią się topowi artyści, m.in. Michał Urbaniak, najsłynniejszy kwartet smyczkowy - Kronos Quartet oraz po raz pierwszy w Polsce zespół Septura Brass, w skład którego wchodzą czołowi muzycy najlepszych europejskich orkiestr symfonicznych. Podobnie do lat ubiegłych wydarzenie ma charakter otwarty, a udział w koncertach jest bezpłatny. Young Arts Festival to alternatywa dla festiwali muzyki poważnej i instrumentalnej. Charakteryzuje się świeżym spojrzeniem na muzykę, niekonwencyjnymi pomysłami, które od 3 lat przyciągają tłumy. Znakiem rozpoznawczym YAF jest łączenie różnych brzmień i gatunków w nieszablonowych, atrakcyjnych dla słuchaczy lokalizacjach. W tym rokuniewątpliwą gwiazdą będzieKronos Quartet -najbardziej znany kwartet smyczkowy świata. Specjalizuje się on w promowaniu muzyki współczesnej, którą upowszechnia już od ponad czterdziestu lat (w tym repertuar cross-over), współpracując aktywnie m.in. z Arvo Pärtem, Stevem Reichem, Philippem Glassem,Davidem Bowieczy Nelly Furtado. Kwartet jest zdobywcą ponad 40 nagród, w tym nagrody Grammy oraz prestiżowych nagród Polar Music i Avery Fisher. Na scenie festiwalu po raz pierwszy raz w Polsce usłyszymy także zespół Septura Brass.Jego członkowie to czołowi muzycy najlepszych europejskich orkiestr symfonicznych między innymi: London Symphony, Philharmonia Orchestra, Royal Philharmonic, BBC Symphony, Basel Symphony. Muzycy wykreowali nowy kanon repertuarowy dzięki transkrypcjom, aranżacjom i zamówieniom kompozytorskim na septet kreując nowy artystyczny wymiar zespołu złożonego wyłącznie z instrumentów dętych. Zespół na nowo zdefiniował istotę kameralnego brzmienia instrumentów dętych blaszanych, a jego solistów mogliśmy w Polsce usłyszeć jedynie na najsłynniejszych ścieżkach dźwiękowych superprodukcji filmowych. Czwartą edycję festiwalu zamknie projekt „UrbSymphony” wybitnego skrzypka jazzowego Michała Urbaniaka wraz jego zespołem oraz towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Lwowskiej pod batuta maestro Marka Mosia. „UrbSymphony” to rewolucyjny projekt łączący brzmienie pełniej orkiestry symfonicznej z improwizacjami lidera oraz współczesnymi brzmieniami kreowanymi przez jego zespół. W „UrbSymphony” słychać elementy wielu gatunków muzyki (tak wydawało by się odległych): jazzu, folku i hip-hopu. Urbaniak połączył charakter i brzmienie polskiej muzyki ludowej (np. energetykę tańców oberka i mazurka) ze współczesnym drivem i groovem jazzowym. Repertuar złożony jest z kompozycji, w których przenikają elementy nowojorskiego jazzu, rapu z polską muzyką ludową i cytatami m.in. twórczości Karola Szymanowskiego. Na festiwalowej scenie nie zabraknie również czynnika „Young”, czyli połączenia młodości i kolaboracji jazzu i hip hopu, które publiczność usłyszy dzięki Eskaubei & Tomek Nowak Quartet. Tu groove spotka się ze swingiem, tradycja z improwizacją, a tłusty i ciepły soulowy vibe z jazzową surowością. Pond to w programie festiwalu warsztaty plastyczno-muzycznych „Okofonia” oraz Jam-session, czyli wspólne muzykowanie. Young Arts Festival od samego początku utrzymuje darmową formułę, otwierając publiczność na muzykę poważną, instrumentalną, cross-over. Dotychczasowe trzy edycje festiwalu pokazały i potwierdziły ogromny potencjał imprezy, której celem jest stanie się „Open’erem muzyki poważnej, cross-over”, czyli wydarzenia otwierającego widza na świeże spojrzenie na muzykę, pokazującego przy tym jak ciekawe idee rodzą się na skrzyżowaniach jej różnych gatunków. O YOUNG ARTS FESTIVAL Young Arts Festival to wydarzenie mające na celu popularyzację muzyki poważnej, instrumentalnej, cross-over. Cztery dotychczasowe edycje wydarzenia zgromadziły znakomitych muzyków z Polski i zagranicy m.in. Leszka Możdżera, Adama Bałdycha, Nikolę Kołodziejczyka czy Krzesimira Dębskiego, Kwartet Śląskioraz zaowocowały współpracą z prestiżowymi instytucjami jak Europejskie Centrum Krzysztofa Pendereckiego. Festiwal zdobył prestiżową nagrodę w kategorii Kultura i Media - Złoty Spinacz przyznawaną przez ZFPR. Young Arts Festival został uznany za najlepiej promowane wydarzenie kulturalne w Polsce w 2016 roku pokonując m.in. kampanię, która towarzyszyła Weekendowi Otwarcia Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. WIĘCEJ INFORMACJI NA: www.youngarts.pl ORGANIZATOR FUNDACJA YOUNG ARTS PARTNERZY STRATEGICZNI KROSNO MIASTO SZKŁA, MINISTERSTO KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO, KULTURA DOSTĘPNA, URZĄD MARSZAŁKOWSKI WOJEWÓDZTWA PODKARPACKIEGO, SPONSOR GŁÓWNY SPLAST SPONSORZY GRUPA NOWY STYL, KROSNO GLASS PARTNER TECHNICZNY Mercedes-Benz Danuta i Ryszard Czach PARTNERZY REGIONALNE CENTRUM KULTUR POGRANICZA, PAŃSTWOWA WYŻSZA SZKOŁA ZAWODOWA W KROŚNIE, CENTRUM DZIEDZICTWA SZKŁA, BIURO WYSTAW ARTYSTYCZNYCH, I LICEUM OGÓLNOKSZTAŁCĄCE IM. MIKOŁAJA KOPERNIKA W KROŚNIE, ZESPÓŁ SZKÓŁ MUZYCZNYCH W KROŚNIE, LOTNISKO KROSNO, AEROKLUB PODKARPACKI SZKOŁA LOTNICZA, DRUKARNIA HEDOM, EMKA DUO STUDIO, RESTAURACJA POSMAKUJ, RMF CLASSIC, TVP RZESZÓW, RADIO RZESZÓW, KROSNO 24, KROSNO SFERA Young Arts Festival jest finansowany przy wsparciu Miasta Krosna Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury
Gwiazdy na konferencji Polsat Superhit Festiwal 2019!
W ostatni weekend maja w Operze Leśnej w Sopocie odbędzie się Polsat Superhit Festiwal 2019. Pierwszego dnia imprezy odbędzie się koncert platynowy, podczas którego zaprezentują się: B.R.O., Boys, Dżem, IRA, Maciej Maleńczuk, Maryla Rodowicz, Michał Szpak, Tulia, Varius Manx i Kasia Stankiewicz. Wieczór wzbogacą dodatkowe koncerty: urodziny Agnieszki Chylińskiej oraz 10-lecie kariery scenicznej Kamila Bednarka. W sobotę rozegrana zostanie zaś walka o Radiowy przebój roku. Ostatni, trzeci dzień festiwalu poświęcony zostanie scenie kabaretowej. Na spotkaniu promocyjnym imprezy pojawili się m.in. Michał Szpak, Margaret, Sarsa, Paulina Sykut, Julia Wieniawa, Joanna Koroniewska, Kasia Stankiewicz, Michał Szczygieł, Agnieszka Hyży i Maryla Rodowicz. Jak wam się podobały ich stylizacje? Bo my przyznajemy, że takiej dawki koloru dawno nie widzieliśmy…
Kto pojawił się na gali zamknięcia festiwalu Off Camera 2019?
W sobotni wieczór 4 maja w Centrum Kongresowym ICE Kraków odbyła się uroczysta gala zamknięcia festiwalu Mastercard Off Camera 2019. W przeciągu dziewięciu dni trwania wydarzenia na terenie całego miasta odbyło się wiele spotkań z twórcami i artystami, filmowe projekcje, dyskusje oraz warsztaty branżowe. W konkursie głównym Wytyczanie drogi Krakowską Nagrodę Filmową otrzymała produkcja „Sons of Denmark” Ulaa Salima, natomiast nagrodę Kulczyk Foundation (300 tys. złotych) w Konkursie Polskich Filmów Fabularnych zdobył film „Słodki koniec dnia” z Krystyną Jandą w roli głównej. Nagrody odebrali m. in. Jacek Braciak, Gabriela Muskała czy Jacek Borcuch. A kto pojawił się na czerwonym dywanie? Sprawdźcie w naszej galerii!
Julia Wieniawa spotkała się z nową dziewczyną Antka Królikowskiego...
Która bardziej zachwyciła na festiwalu „Mastercard OFF CAMERA”?
Dokładnie wczoraj odbyła się gala otwierająca tegoroczny festiwal MasterCard Off Camera. To już dwunasta edycja tego święta niezależnego kina, które znów ma miejsce w Krakowie. Podczas pierwszego dnia imprezy gości zabawiał Marcin Prokop, na ekranie wyświetlono film Vox Lux z Natalie Portman, a na publiczności zasiadła plejada gwiazd. W tym Julia Wieniawa oraz Antoni Królikowski z nową dziewczyną… Julia Wieniawa na MasterCard Off Camera 2019. Nieplanowane spotkanie… Główne zainteresowanie obserwatorów wczorajszego otwarcia krakowskiego festiwalu miało skupiać się na projekcji filmu, jednak przez jedno wydarzenie, przez chwilę rozmowy o kinie musiały ustąpić wątkom show-biznesowym. Mianowicie, na jednej gali spotkali się Julia Wieniawa i jej były ukochany Antek Królikowski. Co więcej, aktor był obecny na festiwalu ze swoją nową dziewczyną, Kasią Dąbrowską. Niestety nie wiadomo, czy młoda aktorka przywitała się w ogóle z Antkiem i Kasią, jednak Ci, którzy byli na miejscu opisali całe zajście jako dość niezręczne. Tym bardziej, że Antoni Królikowski wcale nie krył się z uczuciem do nowej partnerki. Ciągle ją czule przytulał i łapał za rękę. Julia Wieniawa była na imprezie sama – gwiazda postanowiła nie pokazywać się zbyt często publicznie z Baronem z Afromental, z którym spotyka się od kilku tygodni. Internauci toczyli też zażartą dyskusję na temat tego, która z pań lepiej wyglądała. Julia Wieniawa jak zwykle olśniła idealną, ale i odważną stylizacją, na którą składała się błękitna sukienka z głębokim dekoltem i złota torebka, z kolei Kasia Dąbrowska wyglądała bardzo skromnie. Co nie znaczy, że biała,długa sukienka i czarna ramoneska była gorszym wyborem. Trudno jednak nie zauważyć gołym okiem, że Julia i Kasia są z zupełnie różnych modowych światów. Który jest Wam bliższy?
Rodowicz, Szpak, Chylińska... Ponad 40 gwiazd wystąpi na Polsat SuperHit Festiwal 2019!
Ostatni weekend maja będzie wyjątkowy dla fanów polskiej muzyki. Na legendarnej scenie Opery Leśnej w Sopocie odbędzie się bowiem piąta już edycja Polsat SuperHit Festiwal. Impreza przyciągnie na pewno tłumy na publiczności, ale przed mikrofonami będzie całkiem tłoczno… Poznajcie prawie 40 gwiazd, które wystąpią ze swoimi najlepszymi piosenkami i skeczami. Kto zaśpiewana Polsat SuperHit Festiwal 2019? Dwudziestego czwartego maja, w piątek, impreza rozpocznie się tradycyjnie od Koncertu Platynowego, czyli występu artystów, których single pokryły się w ostatnim czasie platyną. Na scenie zaprezentują się. B.R.O., Maryla Rodowicz, Michał Szpak, Tulia, Boys, Dżem, IRA, Maciej Maleńczuk, Varius Manx i Kasia Stankiewicz. Kolejną część wieczoru uświetnią dwa jubileusze – 10-lecie Kamila Bednarka i koncert urodzinowy Agnieszki Chylińskiej. Sobota, 25. maja, to dla sopockiej publiczności prawdziwy przegląd przebojów. O tytuł radiowego hitu roku powalczą wykonawcy, których piosenki były najczęściej puszczane w radiostacjach. Kto zaśpiewa? Agnieszka Adamczewska, Ania Dąbrowska, Brave, C-Bool, Enej, Feel & Lanberry, Gromee feat Jasper Jenset, Gromee feat Lukas Meijer, Grzegorz Hyży, Komodo, Margaret, Marta Gałuszewska, Michał Szczygieł, Mrozu, Paweł Domagała, Sarsa, Sławomir i chór Sound’n’Grace. To jednak nie koniec sobotnich atrakcji – na deser organizatorzy zostawili występ Zenka Martyniuka, który zaśpiewa w ramach koncertu Wierzę w miłość. Ostatni dzień (26 maja, niedziela) to oczywiście kabareton. Rozśmieszać publiczność będą w tym roku: Piotr Bałtroczyk, Marcin Wójcik, Kabaret Ani Mru Mru, Kabaret Młodych Panów, Kabaret Skeczów Męczących, Kabaret Neo-Nówka, Kabaret Smile, Marcin Daniec, Jerzy Kryszak, Pan Li oraz Mariusz Kałamaga. Ile kosztują bilety na Polsat SuperHit Festiwal? Tegoroczna edycja festiwalu już za równy miesiąc, ale sprzedaż wejściówek do Opery Leśnej dopiero ruszyła. Na bilet będzie mógł pozwolić sobie każdy. Ceny zaczynają się bowiem już od 90 złotych za udział w jednym festiwalowym dniu. Dla tych, którzy chcą siedzieć w najlepszym miejscu, przewidziano specjalną ofertę – idealna widoczność warta jest według organizatorów 800 złotych. Widzimy się z Wami przed telewizorami?
Jedno święto kina, setki tysięcy widzów, niezliczona liczba niespodzianek...
Byliśmy z kamerą na Festiwalu Filmowym w Berlinie. Zobacz relację!
Większość ludzi uwielbia być miło zaskakiwana, jednak codzienność ma tendencję do wypełniania czasu znanymi i zaplanowanymi momentami. Zupełnie inaczej mieliśmy okazję poczuć się przy okazji Berlinale, którego w tym roku dzięki zaproszeniu od Mastercard, mogliśmy być częścią po raz pierwszy… Byliśmy tam z naszą kamerą. Relacja wideo z Festiwalu Filmowego Berlinale 2019 Od 7 do 17 lutego stolica Niemiec zmieniła się w prawdziwą mekkę pasjonatów dobrego kina. Wszystko za sprawą Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Berlinale 2019, podczas którego wyświetlono ponad 400 filmów. Co ciekawe, na wyjątkowe seanse przygotowane w ramach imprezy, bilet mógł kupić… każdy! To prawdziwy wyjątek w festiwalowym świecie, gdzie udział w większości wydarzeń zarezerwowany jest tylko dla twórców i aktorów występujących na ekranie. Tu było zupełnie odwrotnie. Organizatorzy wyszli do ludzi i na pewno dziś nie żałują tego rozwiązania. Ilość sprzedanych biletów wyniosła ponad 300 tysięcy, a o festiwalu mówiło całe miasto. Nasz udział w Berlinale miał miejsce dzięki zaproszeniu Mastercard, które tak jak my kocha filmy i obiecujących artystów. Jedna z takich osób, Aleksandra Domańska, towarzyszyła nam w podróży. Ola przyznała, że stolica Niemiec ma w jej sercu specjalne miejsce, a doświadczenie przebywania na tak ważnym czerwonym dywanie, jak ten na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym, jest jedną z tych chwil, którą bez zawahania może nazwać bezcenną. Jak Berlinale 2019 wyglądało od kulis? Czego dowiedzieliśmy się o samym festiwalu i czym zaskoczyło nas miasto? Odpowiedzi na wszystkie te pytania znajdziecie w naszym materiale wideo. Do zobaczenia za rok!
Tilda Swinton i jej 21-letnia córka promują wspólny film na Berlinale!
Choć Tilda Swinton jest wielką gwiazdą, zawsze trzymała się na uboczu Hollywood. Niewiele wiadomo o jej życiu prywatnym, dlatego dużym zaskoczeniem było jej pojawienie się na czerwonym dywanie Festiwalu filmowym w Berlinie z córką. Na pokazie filmu The Souvenir podczas Berlinale towarzyszyła jej córka Honor Swinton Byrne. 21-latka właśnie stawia swoje pierwsze kroki jako aktorka, dlatego z pewnością jeszcze o niej usłyszymy. Ojcem Honor jest dramatopisarz i artysta John Byrne. Tilda Swinton rozstała się z nim w 2003 roku po 14 latach związku. 21-latka wychowywała się w północnej Szkocji razem ze swoim bratem-bliźniakiem Xavierem. Tilda i Honor razem promują film The Souvenir, w którym obie wcieliły się w matkę i córkę. Produkcję doceniono już na niedawnym festiwalu Sundance, a Honor Swinton Byrne okrzykniętą wschodzącą gwiazdą kina! Zobacz zdjęcia matki i córki. Czy są podobne?
Agnieszka Holland: „Nie można mówić o demokracji bez wolnych mediów”
Ważny apel reżyserki na festiwalu w Berlinie
Nowy film Agnieszki Holland Obywatel Jones miał swoją premierę podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie, Berlinale 2019. Film walczy w konkursie głównym i ma szansę zdobyć Złotego Niedźwiedzia. Po pokazie film zbiera bardzo pozytywne recenzję. Został nazwany nawet „jednym z lepszych filmów prezentowanych podczas tegorocznego Berlinale. Warty obejrzenia, zwłaszcza jako wyraźne porównanie do dzisiejszego stanu świata”. Krytycy podkreślają, że to film bardzo ważny w dzisiejszych czasach. Zwrócenie uwagi na rolę mediów dawniej i dziś było głównym celem Agnieszki Holland. Agnieszka Holland o filmie „Obywatel Jones” Obywatel Jones to opowieść o młodym walijskim dziennikarzu, który zostaje świadkiem tragedii Hołodomoru. Widzi to, czego nie miał zobaczyć – jak miliony ludzi umierają z głodu. Opisuje swoje doświadczenia, wbrew silnym naciskom Kremla. To między innymi dzięki jego publikacjom Zachód poznał prawdę o rozmiarze stalinowskich zbrodni na Ukrainie. Sama reżyserka podkreśliła, że zależało jej na tym, by „ten film wywoływał refleksję nad tym, czym są media, czym jest dziennikarstwo, jak łatwo można manipulować prawdą i jak wygodnie nie dopuszczać jej do głosu”, w wywiadzie z Wyborcza.pl. Na konferencji prasowej na Festiwalu Filmowym w Berlinie Agnieszka Holland opowiedziała, dlaczego zainteresował ją temat przedstawiony w filmie. „Dostaję dużo scenariuszy o tragediach XX wieku, czasem ich nawet nie czytam, bo nie chcę już wracać do tych wydarzeń, ale tekst Andrei Chalupy zainteresował mnie. To była opowieść o Hołodomorze – jednej z największych zbrodni poprzedniego wieku, o której nikt prawie nie wie. Czułam, że duchy ofiar tej zbrodni wołają o sprawiedliwość. Do tego Gareth Jones – świetnie wykształcony młody człowiek z olbrzymim wyczuciem politycznym, jego odwaga i cena, jaką musiał za nią zapłacić”, mówiła. Dla reżyserki ważne były jednak nie tylko względy historyczne. Zauważyła, że filmowa historia ma uniwersalne znaczenie, ważne także we współczesnych czasach. „Wreszcie pytanie o media: czym są, czy są wolne, uczciwe, czym są fake news i alternatywna rzeczywistość, jak robi się propagandę w podzielonym świecie. (...) uważam, że nie można dziś mówić o demokracji bez wolnych mediów. Podobnie jak nie można milczeć na temat działań polityków we współczesnym świecie”, apelowała Agnieszka Holland. Film Obywatel Jones do polskich kin trafi dopiero jesienią.
„Otwiera oczy”. Nowy film Agnieszki Holland Obywatel Jones zbiera pierwsze recenzje
„Jeden z lepszych filmów prezentowanych podczas tegorocznego Berlinale”
Nowy film Agnieszki Holland Obywatel Jones miał wczoraj swoją światową premierę podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie, Berlinale 2019. Film ma szansę zdobyć Złotego Niedźwiedzia. Po pokazie pojawiły się już pierwsze recenzje, a większość z nich jest bardzo pozytywna! Pierwsze recenzje filmu „Obywatel Jones” Obywatel Jones to opowieść o młodym walijskim dziennikarzu, który zostaje świadkiem tragedii Hołodomoru. Widzi to, czego nie miał zobaczyć – jak miliony ludzi umierają z głodu. Opisuje swoje doświadczenia, wbrew silnym naciskom Kremla. To między innymi dzięki jego publikacjom Zachód poznał prawdę o rozmiarze stalinowskich zbrodni na Ukrainie. Krytycy podkreślają, że film jest dobry, ale przede wszystkim bardzo ważny. Łukasz Knap powiedział w rozmowie z PAP, że film „otwiera oczy”. „To nie strona artystyczna jest w nim najważniejsza. Ten film niesie przede wszystkim fantastyczny temat, który praktycznie nigdy nie był poruszany przez kino. Wydaje mi się, że to są fakty, o których właściwie już nikt nie pamięta”, czytamy. Krytyk filmowy Alex Billington jest zdania, że Obywatel Jones to „jeden z lepszych filmów prezentowanych podczas tegorocznego Berlinale. Warty obejrzenia, zwłaszcza jako wyraźne porównanie do dzisiejszego stanu świata”, czytamy na jego Twitterze. Sama reżyserka podkreśliła, że zależało jej na tym, by „ten film wywoływał refleksję nad tym, czym są media, czym jest dziennikarstwo, jak łatwo można manipulować prawdą i jak wygodnie nie dopuszczać jej do głosu”, w wywiadzie z wyborcza.pl. W filmie zobaczymy także Krzysztofa Pieczyńskiego, Patrycję Volny, Michalinę Olszańską oraz Beatę Poźniak. Film Obywatel Jones do polskich kin trafi dopiero jesienią.
Właśnie ruszył Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie!
Właśnie ruszył Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie. Berlinale odbywa się już po raz 69. Trwa od 7 do 17 lutego. Ostatniego dnia wręczone zostaną też nagrody, czyli złote i srebrne niedźwiedzie. „To będzie festiwal pełen człowieczeństwa. Ale dzisiaj oznacza to upolitycznienie. Świat jest egoistyczny i pełen niepokojów, bogate państwa zamykają granice przed uchodźcami. A jesteśmy odpowiedzialni za to, co zostawimy następnym pokoleniom”, powiedziała na konferencji prasowej Juliette Binoche, przewodnicząca jury konkursowego. 69. edycja festiwalu Berlinale rozpoczęta Festiwal rozpoczął się pokazem filmu Uprzejmości nieznajomych duńskiej reżyserki Lone Scherfig. Na czerwonym dywanie pojawiła się Juliette Binoche w kreacji Versace. Oprócz niej obecna była także Andie MacDowell i wiele innych gwiazd. Można odnieść wrażenie, że charakter tegorocznego festiwalu będzie poważny i przygnębiający ze względu na podejmowaną tematykę. Pokazywane będą filmy ważne i nakreślające wspoółczesne problemy i niepokoje. Jasnym akcentem będzie pozakonkursowy pokaz filmu Vice, na którym pojawi się plejada hollywoodzkich gwiazd. Berlinale to jeden z najbardziej prestiżowych międzynarodowych festiwali filmowych w Europie i na świecie. Jego pierwsza edycja odbyła się w 1951 roku. Nagrody przyznaje się w następujących kategoriach: Złoty Niedźwiedź dla najlepszego filmu oraz dla najlepszego filmu krótkometrażowego, Honorowy Złoty Niedźwiedź, Srebrne Niedźwiedzie dla najlepszego reżysera, najlepszej aktorki, najlepszego aktora, za najlepszy scenariusz, za najlepszą muzykę, a także Nagrodę Grand Prix Jury. Przyznawane są także Srebrne Niedźwiedzie za wybitny wkład artystyczny w kategoriach: zdjęcia, montaż, muzyka, kostium i scenografia. Dodatkowe nagrody wręczane w czasie festiwalu to Nagroda im. Alfreda Bauera (ku pamięci założyciela festiwalu) dla filmu pełnometrażowego za innowacyjność, Panorama Publikumspreis – nagroda publiczności oraz Nagroda Teddy dla filmów o tematyce LGBT. W tym roku w jury, które wybierze zwycięskie filmy zasiadają: francuska aktorka Juliette Binoche (jako przewodnicząca), Justin Chang (Stany Zjednoczone), Sandra Hüller (Niemcy), Sebastián Lelio (Chile), Rajendra Roy (Stany Zjednoczone) oraz Trudie Styler (Zjednoczone Królewstwo).
Obywatel Jones ma światową premierę na Berlinale. Kiedy zobaczymy go w Polsce?
Zobacz pierwszy fragment nowego filmu Agnieszki Holland!
Film Obywatel Jones to nowa produkcja Agnieszki Holland, która weźmie udział w konkursie głównym podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie, Berlinale 2019. Wtedy, 10 lutego, odbędzie się też jej światowa premiera. Film ma szansę zdobyć Złotego Niedźwiedzia. Nie wiadomo jeszcze, kiedy zobaczymy go w polskich kinach. Dzisiaj światło dzienne ujrzał pierwszy fragment filmu! „Obywatel Jones”: nowy film Agnieszki Holland Co wiemy o filmie Obywatel Jones? Młody walijski dziennikarz Gareth Jones (James Norton) w 1933 roku zyskał sławę po publikacji artykułu o spotkaniu z Adolfem Hitlerem, który właśnie przejął władzę w Niemczech. Ambitny reporter następnie udaje się do ZSRR, by przeprowadzić wywiad ze Stalinem. Na miejscu poznaje młodą dziennikarkę Adę Brooks (Vanessa Kirby), pracującą dla Waltera Duranty’ego (Peter Sarsgaard), dzięki której odkrywa brutalnie tłumioną prawdę o stalinowskim reżimie. Gdy Jones słyszy o klęsce głodu na Ukrainie, odbywa tam samotną podróż. Zostaje świadkiem tragedii Hołodomoru. Widzi, jak miliony ludzi umierają z głodu, a jednocześnie zboże sprzedawane jest za granicę, by zasilić radzieckie imperium. Dziennikarz z narażeniem życia opisuje swoje doświadczenia, lecz musi zmierzyć się oskarżeniami o nieautentyczność ze strony zachodnich dziennikarzy, pozostających pod wpływem Kremla. Dzieli się swoimi odkryciami z młodym pisarzem – George’em Orwellem... To trzeci raz, kiedy film wybitnej polskiej reżyserki trzykrotnie startuje w konkursie głównym Festiwalu Filmowego w Berlinie. W 1981 roku nominację do Złotego Niedźwiedzia otrzymał film Gorączka: Dzieje jednego pocisku (1980). Statuetkę Srebrnego Niedźwiedzia przyniósł jednak Agnieszce Holland film Pokot (2017). Została uhonorowana za niego Nagrodą im. Alfreda Bauera. Tegoroczny Festiwal Berlinale właśnie trwa. Zakończy się 17 lutego. Przewodniczącą jury, które wybierze zwycięskie filmy, jest francuska aktorka Juliette Binoche.
O czym jest Obywatel Jones, nowy film Agnieszki Holland?
Będzie walczył o Złotego Niedźwiedzia podczas Berlinale!
Film Obywatel Jones to nowa produkcja Agnieszki Holland, która weźmie udział w konkursie głównym podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie, Berlinale 2019. Wtedy odbędzie się też jej premiera. Film ma szansę zdobyć Złotego Niedźwiedzia. Nie wiadomo jeszcze, kiedy zobaczymy go w polskich kinach. Dzisiaj światło dzienne ujrzał jednak nowy plakat filmu autorstwa Andrzeja Pągowskiego. Co wiemy o filmie Obywatel Jones, którego roboczy tytuł brzmiał Gareth Jones? „Obywatel Jones”: nowy film Agnieszki Holland Młody dziennikarz Gareth Jones (James Norton) w 1933 roku zyskał sławę po publikacji artykułu o spotkaniu z Adolfem Hitlerem, który właśnie przejął władzę w Niemczech. Ambitny reporter następnie udaje się do ZSRR, by przeprowadzić wywiad ze Stalinem. Na miejscu poznaje młodą dziennikarkę Adę Brooks (Vanessa Kirby), pracującą dla Waltera Duranty’ego (Peter Sarsgaard), dzięki której odkrywa brutalnie tłumioną prawdę o stalinowskim reżimie. Gdy Jones słyszy o klęsce głodu na Ukrainie, odbywa tam samotną podróż. Zostaje świadkiem tragedii Hołodomoru. Widzi, jak miliony ludzi umierają z głodu, a jednocześnie zboże sprzedawane jest za granicę, by zasilić radzieckie imperium. Dziennikarz opisuje swoje doświadczenia, lecz musi zmierzyć się oskarżeniami o nieautentyczność ze strony zachodnich dziennikarzy, pozostających pod wpływem Kremla. Dzieli się swoimi odkryciami z młodym pisarzem – George’em Orwellem... W filmie zobaczymy także Krzysztofa Pieczyńskiego, Patrycję Volny, Michalinę Olszańską oraz Beatę Poźniak. „Ten temat mnie znalazł. Scenarzystka posłała mi swój tekst i wydał mi się w wielkim stopniu aktualny, bo jest też o dziennikarstwie, obowiązkach dziennikarstwa, o fake newsach, o propagandzie, która manipuluje faktami i o tym, czy ludzie w ogóle chcą słuchać prawdy i jaka jest rola dziennikarza. Czy ma mieć jakieś swoje podejście do rzeczywistości, określone przez jakąś polityczną preferencję albo wiarę w to, że to jest akurat pożyteczne, czy też po prostu ma relacjonować fakty i jaką się cenę płaci za relacjonowanie faktów”, mówiła o filmie Agnieszka Holland na konferencji prasowej w Katowicach. Festiwal Berlinale odbędzie się w dniach 7-17 lutego. W tym roku w jury, które wybierze zwycięskie filmy zasiądą: francuska aktorka Juliette Binoche (jako przewodnicząca), Justin Chang (Stany Zjednoczone), Sandra Hüller (Niemcy), Sebastián Lelio (Chile), Rajendra Roy (Stany Zjednoczone) oraz Trudie Styler (Zjednoczone Królewstwo). Przypomnijmy, że dwa lata temu w konkursie głównym startował poprzedni film Agnieszki Holland, Pokot. Został wtedy nagrodzony Srebrnym Niedźwiedziem – Nagrodą imienia Alfreda Bauera. View oEmbed on the source website
Gra w najnowszym filmie Agnieszki Holland! Kim jest Michalina Olszańska?
Świat usłyszał o niej dzięki odważnej roli w filmie Agnieszki Smoczyńskiej Córki dancingu. Wcześniej na swoim koncie miała już niewielkie role między innymi u Władysława Pasikowskiego w filmie Jack Strong czy Jana Komasy w Mieście 44. Najnowszy film z jej udziałem – Mr. Jones – będzie miał premierę na tegorocznym Berlinale. Michalina Olszańska nie zwalnia tempa, cierpliwie pnąc się po szczeblach kariery. Wiele wskazuje na to, że najbliższe lata będą należeć do niej. Michalina Olszańska. Dziewczyna renesansu Michalina Olszańska urodziła się 29 czerwca 1992 roku. Zanim zdecydowała się na aktorstwo, z powodzeniem próbowała swoich sił w muzyce i literaturze. Córka aktorskiej pary: Agnieszki Fatygi i Wojciecha Olszańskiego, swoją pierwszą książkę napisała już w wieku 13 lat. W 2009 roku zadebiutowała jako pisarka. Dziecko Gwiazd Atlantyda zachwyciło krytyków, którzy nie szczędzili młodej autorce ciepłych słów. Dwa lata później wydała kolejną powieść. Opowiadająca o wychowywanej w lesie małej dziewczynce, która nie ma pojęcia o istnieniu ludzi Zaklęta potwierdziła talent literacki Olszańskiej. Uzdolniona muzycznie Olszańska w wieku siedmiu lat rozpoczęła naukę gry na skrzypcach. Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II st. im. Zenona Brzewskiego, dostając się na studia na Uniwersytet Muzyczny im. Fryderyka Chopina. Jako skrzypaczka koncertowała między innymi w Filharmonii Berlińskiej. Można ją było także usłyszeć z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych w Katowicach, Rzeszowie, Łomży i Słupsku. A to nie koniec jej muzycznych pasji. Michalina Olszańska komponuje piosenki, które sama wykonuje. Pierwsze role Michaliny Olszańskiej – Pisanie jest pasją, która wyszła całkowicie ze mnie i to jest chyba moja największa pasja. Ale skrzypce to też część mojej osobowości, której absolutnie nie wyobrażam sobie, bym miała ją odłożyć. To jest niemożliwe – przekonywała Michalina Olszańska w jednym z wywiadów tuż przed debiutem aktorskim w serialu Barwy szczęścia. Wcieliła się w nim w rolę młodej wokalistki Tiny. Jak się okazało, nie była to jednorazowa przygoda z ekranem. Olszańska w 2011 roku ostatecznie zdecydowała się porzucić Uniwersytet Muzyczny kosztem studiów na warszawskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza. Równocześnie z nauką pojawiała się w niewielkich rolach na małym i dużym ekranie. Oprócz wspomnianych filmów Jack Strong i Miasto 44 można ją było zobaczyć między innymi w filmach Warsaw By Night Natalii Korynckiej-Gruz, Żyć nie umierać Macieja Migasa czy w serialu Komisarz Alex. Pierwszą główną rolę zagrała w 2014 roku w filmie Katarzyny Jungowskiej Piąte. Nie odchodź. Przełomowym w karierze aktorskiej Michaliny Olszańskiej był rok 2015. Aktorka zagrała większą rolę u boku Marcina Kowalczyka i Krzysztofa Stroińskiego w dramacie sensacyjnym Jacka Bromskiego Anatomia zła, a jako Syrena Złota zachwyciła w odważnym filmie Agnieszki Smoczyńskiej Córki dancingu. Psychodeliczny musical o krwiożerczych syrenach, które stają się gwiazdami PRL-owskiego dancingu nie przypadł do gustu polskim widzom. Zupełnie inaczej odebrano go za granicą, gdzie zachwycił m.in. publiczność Sundance Film Festival. Nagrody na festiwalach w Porto, Chicago czy San Francisco zapewniły Smoczyńskiej międzynarodowy rozgłos, a Michalinie Olszańskiej rozpoznawalność. Przestała być kojarzona z rozbieranymi rolami, które stały się jej znakiem rozpoznawczym. Autostrada do sławy Aktorka nie spoczęła na laurach. Od momentu premiery Córek dancingu Olszańska gra coraz więcej i udowadnia, że jej sukces aktorski nie jest dziełem przypadku. W 2016 roku można ją było zobaczyć w opartym na faktach czeskim filmie Ja, Olga Hepnarova Petra Kazdy i Tomáša Weinreba. Udział w roli tytułowej, którą w całości zagrała w języku czeskim, przyniósł Olszańskiej nagrodę Czeskiego Lwa dla najlepszej aktorki. Olszańska otrzymała też za nią Nagrodę Czeskich Krytyków Filmowych, a także nagrody na festiwalach w Mińsku i Koszycach. Rok później Michalina Olszańska wystąpiła w roli głównej w Synu Królowej Śniegu Roberta Wichrowskiego, a także kontynuowała swoją przygodę z czeskim kinem filmem Muzykanci Dušana Rapoša. Zagrała również w rosyjskim dramacie historycznym Matylda Aleksieja Uczitela. W 2018 roku znowu było o Michalinie Olszańskiej głośno. Wszystko za sprawą pierwszego polskiego serialu wyprodukowanego przez serwis Netflix: 1983. W tej opowieści o alternatywnej wersji historii PRL-u wcieliła się w postać Ofelii „Effy” Ibrom. Liderki ruchu oporu sprzeciwiającego się opresyjnej polityce państwa. U boku Macieja Musiała stworzyła postać twardej dziewczyny, która zdolna jest do wszelkich poświęceń za sprawę. Olszańską można było też zobaczyć m.in. w rosyjskim kandydacie do Oscara, filmie Sobibór, gdzie wystąpiła w doborowym towarzystwie Konstantina Chabienskiego i Christophera Lamberta. Najbliższa przyszłość aktorska Michaliny Olszańskiej to rola w filmie Agnieszki Holland Mr. Jones. Film będzie miał premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie, gdzie został zakwalifikowany do udziału w konkursie głównym. Jego bohaterem jest młody dziennikarz Gareth Jones (James Norton), który wsławił się artykułem opisującym jego spotkanie z Adolfem Hitlerem. Bohaterem kolejnego artykułu Jonesa ma być Józef Stalin, z którym dziennikarz również zamierza się spotkać. Od ekranowego debiutu Michaliny Olszańskiej w Barwach szczęścia minęło zaledwie siedem lat. Aktorska droga, jaką w tym czasie przebyła – w jej filmografii znaleźć można ponad trzydzieści tytułów! – wskazuje na to, że na naszych oczach rodzi się gwiazda polskiego kina, o której wkrótce z pewnością znów będzie głośno.
Historia Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie
Już 7 lutego rusza jeden z najbardziej prestiżowych festiwali filmowych na świecie – Berlinale. Potrwa do 17 lutego, kiedy to ogłoszeni zostaną zwycięzcy Złotych i Srebrnych Niedźwiedzi. W tym roku w konkursie głównym festiwalu wystartuje nowy film Agnieszki Holland Mr. Jones. A jak się to wszystko zaczęło? Początki Berlinale Berlinale to jeden z trzech festiwali filmowych należących do tak zwanej Wielkiej Trójki. Obok niego to jeszcze festiwale w Cannes i Wenecji. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie organizowany jest rokrocznie od 1951 roku. Od roku 1978 Berlinale organizowany jest w lutym. Twórcą i pierwszym dyrektorem festiwalu był dr Alfred Bauer, który pełnił tę funkcję do przejścia na emeryturę w 1976 roku. Orędownikiem berlińskiego festiwalu był Oscar Martay, który po II wojnie światowej nadzorował i promował berliński przemysł filmowy z polecenia amerykańskiego rządu. To właśnie pożyczki ze Stanów pomogły sfinansować festiwal w pierwszych latach jego obecności na rynku filmowym. Pierwsza edycja festiwalu Berlinale odbyła się w dniach od 6 do 17 czerwca 1951 roku w Berlinie Zachodnim. Filmem, który rozpoczął pierwszą edycję festiwalu była Rebecca Alfreda Hitchcocka. Główną nagrodę pierwszego MFF w Berlinie, Złotego Niedźwiedzia, zdobyło aż pięć filmów podzielonych na kategorie wg reprezentowanych przez nie gatunków. Były to filmy Czterech w jeepie w reżyserii Leopolda Lindtberga (najlepszy film dramatyczny), Bez adresu w reżyserii Jeana-Paula Le Chanoisa (najlepsza komedia), Sprawiedliwości stało się zadość w reżyserii Andre Cayatte’a (najlepszy film przygodowy lub thriller), Kopciuszek w reżyserii Wilfreda Jacksona, Clyde’a Gerominiego i Hamiltona Luske’a (najlepszy musical) oraz Beaver Valley w reżyserii Jamesa Algara (najlepszy film dokumentalny). Po ustąpieniu przez Alfreda Bauera z funkcji dyrektora festiwalu jego następcą w 1976 roku został dziennikarz filmowy Wolf Donner. To on wprowadził zmianę terminu odbywania się festiwalu, przenosząc ją z miesięcy letnich na luty. Donner dyrektorem festiwalu był zaledwie przez trzy lata. W 1980 roku jego funkcję przejął Moritz de Hadeln, a jego z kolei w 2001 roku zastąpił Dieter Kosslick. Kosslick pełni funkcję dyrektora Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie do dzisiaj. Skąd się wziął Złoty Niedźwiedź Główną nagrodą Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie jest Złoty Niedźwiedź. Statuetka została zaprojektowana przez rzeźbiarza Renée Sintenisa. Niedźwiedź to zwierzę kojarzone z Berlinem. Znajduje się zarówno na fladze Berlina jak i w jego herbie. Nie dziwi więc fakt, że stał się również symbolem berlińskiego festiwalu. Wraz z upływem lat zmieniał się sposób wyłaniania zwycięzców festiwalu. Na pierwszym festiwalu o nagrodach decydowało niemieckie jury. Później, w latach 1952-1955, zwycięzca wyłaniany był na podstawie głosów widzów. Od roku 1956 aż do teraz nagrody przyznaje międzynarodowe jury złożone z uznanych filmowców z całego świata. W historii festiwalu polscy twórcy zasiadali w jury kilkukrotnie. Wśród nich byli m.in. Jerzy Kawalerowicz, Krystyna Janda, Andrzej Wajda i Janusz Kamiński. Tylko raz w historii festiwalu nie przyznano Złotego Niedźwiedzia. Było to w 1970 roku, a program konkursowy został odwołany ze względu na kontrowersje związane z podejmującym temat wojny w Wietnamie filmem Michaela Verhoevena ok. Od następnego roku zmienione zostały kryteria dopuszczania filmów do konkursu głównego na Berlinale. Nie tylko Złoty Niedźwiedź Oprócz Złotego Niedźwiedzia w Berlinie wręczane są też Srebrne Niedźwiedzie, Nagrody specjalne, Kryształowe Niedźwiedzie oraz Teddy Award dla filmów podejmujących tematykę LGBT. Z kolei nagrodą Shooting Stars Award nagradzani są młodzi europejscy twórcy. Choć Złoty Niedźwiedź dla najlepszego filmu pełnometrażowego wręczany jest od początku festiwalu, Srebrne Niedźwiedzie zostały wprowadzone pięć lat później w 1956 roku. W 1965 roku do festiwalu wprowadzona została specjalna nagroda dla filmu, który w konkursie głównym zajął drugie miejsce. Do 1999 roku była to nagroda Special Jury Prize, a później Jury Grand Prix. Powszechnie uważane są one za Srebrne Niedźwiedzie. Kolejne Srebrne Niedźwiedzie wręczane są w kategoriach: najlepszy reżyser, najlepszy aktor, najlepsza aktorka, najlepszy film krótkometrażowy, nagroda imienia Alfreda Bauera za innowacyjność w kinie, najlepszą muzykę (od 2002 roku) i najlepszy scenariusz (od 2008 roku). Nieregularnie filmowcy nagradzani są też Srebrnym Niedźwiedziem za wybitny wkład artystyczny oraz wybitne osiągnięcie. Te nagrody nie są wręczane każdego roku, a zdarzały się edycje festiwalu, w których nagrodzonych nimi było kilku twórców. Zobacz też: Berlinale po polsku. Polscy filmowcy na festiwalu filmowym w Berlinie Berlinale w liczbach Każdego roku na Berlinale sprzedaje się około trzystu tysięcy biletów, a przez festiwal przewija się blisko pół miliona widzów. Szacuje się, że to największa frekwencja spośród wszystkich festiwali filmowych na świecie. W poszczególnych sekcjach prezentowanych jest około czterystu filmów. Przez festiwal przewija się ponad piętnaście tysięcy osób związanych z kinem, a na każdym festiwalu akredytuje się ponad trzy i pół tysiąca dziennikarzy z ponad osiemdziesięciu krajów. W konkursie głównym Berlinale prezentowanych jest około dwudziestu filmów wyprodukowanych w przeciągu ostatnich dwunastu miesięcy i mających premierę podczas trwania festiwalu w Berlinie. Razem z festiwalem każdego roku organizowane są też targi filmowe European Film Market. To jedno z trzech najważniejszych spotkań branżowych przemysłu filmowego obok Marché du film w Cannes w maju i American Film Market w listopadzie.
Agnieszka Holland w konkursie głównym Festiwalu Filmowego w Berlinie! Kto jeszcze?
Przed nami Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie. Berlinale odbędzie się już po raz 69. Będzie trwał od 7 do 17 lutego. Ostatniego dnia wręczone zostaną też nagrody, czyli złote i srebrne niedźwiedzie. Które filmy nominowano? Konkurs główny Festiwalu Filmowego w Berlinie Berlinale to jeden z najbardziej prestiżowych międzynarodowych festiwali filmowych w Europie i na świecie. Jego pierwsza edycja odbyła się w 1951 roku. Nagrody przyznaje się w następujących kategoriach: Złoty Niedźwiedź dla najlepszego filmu oraz dla najlepszego filmu krótkometrażowego, Honorowy Złoty Niedźwiedź, Srebrne Niedźwiedzie dla najlepszego reżysera, najlepszej aktorki, najlepszego aktora, za najlepszy scenariusz, za najlepszą muzykę, a także Nagrodę Grand Prix Jury. Przyznawane są także Srebrne Niedźwiedzie za wybitny wkład artystyczny w kategoriach: zdjęcia, montaż, muzyka, kostium i scenografia. Dodatkowe nagrody wręczane w czasie festiwalu to Nagroda im. Alfreda Bauera (ku pamięci założyciela festiwalu) dla filmu pełnometrażowego za innowacyjność, Panorama Publikumspreis – nagroda publiczności oraz Nagroda Teddy dla filmów o tematyce LGBT. W tym roku w jury, które wybierze zwycięskie filmy zasiądą: francuska aktorka Juliette Binoche (jako przewodnicząca), Justin Chang (Stany Zjednoczone), Sandra Hüller (Niemcy), Sebastián Lelio (Chile), Rajendra Roy (Stany Zjednoczone) oraz Trudie Styler (Zjednoczone Królewstwo). Tegorocznym polskim akcentem jest udział filmu Mr. Jones (wcześniej podawano tytuł Gareth Jones) Agnieszki Holland w konkursie głównym. Jest to opowieść o młodym dziennikarzu, który w 1933 roku zyskał sławę po publikacji artykułu o spotkaniu z Adolfem Hitlerem, który właśnie przejął władzę w Niemczech. Ambitny reporter następnie udaje się do ZSRR, by przeprowadzić wywiad ze Stalinem. Gdy słyszy o klęsce głodu na Ukrainie, odbywa tam samotną podróż. Dwa lata temu w konkursie głównym startował poprzedni film Agnieszki Holland, Pokot. Został wtedy nagrodzony Srebrnym Niedźwiedziem – Nagrodą imienia Alfreda Bauera. PEŁNA LISTA NOMINACJI BERLINALE Udział w konkursie głównym – nominacje: Der Boden unter den Füßen (2019), reż. Marie Kreutzer Der Goldene Handschuh (2019), reż. Fatih Akin Di jiu tian chang (2019), reż. Xiaoshuai Wang Elisa y Marcela (2019), reż. Isabel Coixet Mr. Jones (2019), reż. Agnieszka Holland Gospod postoi, imeto i' e Petrunija (2019), reż. Teona Strugar Mitevska Grâce à Dieu (2019), reż. François Ozon Ich war zuhause, aber (2019), reż. Angela Schanelec Kız Kardeşler (2018), reż. Emin Alper Öndög (2019), reż. Quan'an Wang Répertoire des villes disparues (2019), reż. Denis Côté Synonymes (2018), reż. Nadav Lapid The Kindness of Strangers (2019), reż. Lone Scherfig Ut og stjæle hester (2019), reż. Hans Petter Moland Udział w konkursie na najlepszy film krótkometrażowy – nominacje: All on a Mardi Gras Day (2019), reż. Michal Pietrzyk Entropia (2019), reż. Flóra Anna Buda How to Breathe in Kern County (2017), reż. Chris Filippone Lidérc úr (2019), reż. Luca Toth Suc de síndria (2019), reż. Irene Moray Umbra (2019), reż. Florian Fischer, Johannes Krell Welt an Bord (2019), reż. Eva Könnemann
Berlinale po polsku. Polscy filmowcy na festiwalu filmowym w Berlinie
Kto został nagrodzony podczas Berlinale?
Polscy filmowcy na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie prezentują swoje dzieła już od 1965 roku. Od tej pory na berlińskim festiwalu można było zobaczyć filmy niemal wszystkich najlepszych polskich reżyserów, w tym m.in. Romana Polańskiego, Andrzeja Wajdy, Krzysztofa Kieślowskiego, Jerzego Skolimowskiego czy Małgorzaty Szumowskiej. Polskie produkcje nie miały szczęścia do Złotych Niedźwiedzi. Największe wyróżnienia festiwalu Berlinale otrzymali jedynie Roman Polański i Jerzy Skolimowski, ale za filmy, które powstały poza granicami Polski. Złotym Niedźwiedziem może pochwalić się jeszcze Piotr Karwas, którego animacja Maski została nagrodzona w kategorii dla najlepszych filmów krótkometrażowych. O wiele lepiej wygląda sytuacja, jeśli chodzi o Srebrne Niedźwiedzie. Te w ciągu blisko siedemdziesięciu lat trwania festiwalu trafiły do kilkunastu polskich twórców: reżyserów, aktorów, operatorów czy kompozytorów. Oto polska historia festiwalu Berlinale. Polacy na Berlinale, lata 1965-1975 Polski udział na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie rozpoczął w 1965 roku nakręconym już poza granicami Polski thrillerem Wstręt Roman Polański. Film z udziałem Catherine Deneuve brał udział w konkursie głównym berlińskiego festiwalu. Przegrał rywalizację o Złotego Niedźwiedzia z filmem Alphaville w reżyserii Jeana-Luca Godarda. Na pocieszenie został Polańskiemu Srebrny Niedźwiedź w kategorii: Nadzwyczajna nagroda jury oraz Nagroda Międzynarodowej Federacji Krytyki Filmowej (FIPRESCI). Rok później Złoty Niedźwiedź dla najlepszego filmu trafił już w ręce Polańskiego. Najważniejszą nagrodę festiwalu filmowego Berlinale otrzymał za film Matnia. W tym samym 1966 roku Srebrny Niedźwiedź trafił jeszcze do Waleriana Borowczyka. Jego Rozalia otrzymała nagrodę dla najlepszego filmu krótkometrażowego. Złotą passę polskich reżyserów na festiwalu filmowym w Berlinie kontynuował w 1967 roku Jerzy Skolimowski, który został nagrodzony Złotym Niedźwiedziem za nakręcony w Belgii film Start. Filmowi Skolimowskiego przypadła też Nagroda Międzynarodowej Unii Krytyki Filmowej (UNICRIT). W kolejnych latach Polański i Borowczyk ponownie zostali nagrodzeni za swoje filmy. W 1972 roku Weekend z mistrzem wyreżyserowany przez Polańskiego i Franka Simona otrzymał Wyróżnienie Specjalne dla filmu dokumentalnego, a także brał udział w konkursie głównym festiwalu, przegrywając z filmem Opowieści kanterberyjskie Piera Paola Pasoliniego. Z kolei w tym samym roku specjalna Nagroda Interfilm Grand Prix trafiła w ręce Borowczyka za film Blanka. Wcześniej, bo w 1968 roku, swoją obecność na Berlinale po raz pierwszy zaznaczył Andrzej Wajda. Jego film Bramy raju brał udział w konkursie głównym. Musiał jednak uznać wyższość filmu Jana Troella Na kogo wypadnie. Podobny debiut na festiwalu w Berlinie zaliczył też w 1975 roku Krzysztof Zanussi. Bilans kwartalny w jego reżyserii został uhonorowany nagrodą specjalną Katolickiego Biura Filmowego (OCIC). Brał też udział w konkursie głównym festiwalu ulegając Adopcji Márty Mészáros. Polacy na Berlinale, lata 1976-1982 Kolejne edycje Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie polscy artyści rozpoczęli od dużego sukcesu. W 1976 roku Srebrny Niedźwiedź dla najlepszej aktorki trafił w ręce Jadwigi Barańskiej. Polska aktorka została uhonorowana za rolę Barbary Niechcic w filmie Jerzego Antczaka Noce i dnie. Filmowi Antczaka przypadła też Specjalna Nagroda Międzynarodowej Unii Krytyki Filmowej (UNICRIT). Zarówno Noce i dnie jak i Zaklęte rewiry Janusza Majewskiego brały udział w konkursie głównym Berlinale ’76, ale przegrały z filmem Roberta Altmana Buffalo Bill i Indianie. Dwa lata później kolejny Srebrny Niedźwiedź trafił do Jerzego Kawalerowicza za wybitny wkład artystyczny. Kawalerowicz zaprezentował w konkursie głównym film Śmierć prezydenta, ale Złoty Niedźwiedź przypadł wtedy filmom Las Palabras de Max Emilia Martíneza Lázaro oraz Pstrągi (1978) José Luisa Garcíi Sáncheza. W 1980 roku swoje filmy w Berlinale zaprezentowali Andrzej Wajda i Krzysztof Kieślowski. Amator Kieślowskiego otrzymał w Berlinie specjalną nagrodę Interfilm im. Otto Dibeliusa na forum Nowe Kino. Dyrygent Wajdy startował w konkursie głównym ulegając filmom Heartland Richarda Pearce’a i Palermo czy Wolfsburg Wernera Schroetera. Na osłodę pozostał Srebrny Niedźwiedź dla Andrzeja Seweryna za rolę Adama Pietryka w filmie Wajdy. Nowy rozdział w polskim udziale na festiwalu filmowym Berlinale rozpoczęła w 1981 roku Agnieszka Holland. Jej Gorączka startowała w konkursie głównym ulegając filmowi Szybciej, Szybciej Carlosa Saury. Występująca w Gorączce Barbara Grabowska została nagrodzona Srebrnym Niedźwiedziem dla najlepszej aktorki. Jednak jej dalsza kariera nie potoczyła się tak jak można by się tego spodziewać. Aktorka zginęła w nieszczęśliwym wypadku kolejowym w okolicach Częstochowy. Rok później Berlin należał do Wojciecha Marczewskiego, którego Dreszcze zebrały aż cztery nagrody w tym specjalnego Srebrnego Niedźwiedzia. Oprócz niego w ręce reżysera trafiły dwie nagrody specjalne: Nagroda Interfilm – wyróżnienie oraz Nagroda Międzynarodowego Stowarzyszenia Kin Artystycznych (CICAE) oraz Nagroda Międzynarodowej Federacji Krytyki Filmowej (FIPRESCI). W konkursie głównym Dreszcze musiały jednak uznać wyższość filmu Rainera Wernera Fassbindera Tęsknota Veroniki Voss. Polacy na Berlinale, lata 1986-1997 Cztery lata trzeba było czekać na kolejny polski akcent w Berlinie. W 1986 roku Kobieta z prowincji Andrzeja Barańskiego otrzymała tam Nagrodę Międzynarodowej Federacji Krytyki Filmowej (FIPRESCI) na forum Nowe Kino. Rok później Siekierezada Witolda Leszczyńskiego została uhonorowana tą samą nagrodą. Do filmu Leszczyńskiego trafiła też nagroda specjalna Interfilm im. Otto Dibeliusa. W 1987 roku w konkursie na najlepszy film krótkometrażowy startował też film Nerwowe życie kosmosu Piotra Dumały. W następnym roku o Złotego Niedźwiedzia (nagroda przypadła ostatecznie filmowi Czerwone sorgo Yimou Zhanga) rywalizowały Biesy Andrzeja Wajdy i Matka królów Janusza Zaorskiego. Zaorski za wybitne osiągnięcia filmowe otrzymał Srebrnego Niedźwiedzia, a Matka królów otrzymała specjalne wyróżnienie Międzynarodowej Federacji Krytyki Filmowej (FIPRESCI). Kolejna przerwa między sukcesami polskiego kina na festiwalu w Berlinie trwała aż sześć lat. W 1994 roku złą passę przerwał Krzysztof Kieślowski zdobywając Srebrnego Niedźwiedzia za reżyserię filmu Trzy kolory: Biały. Startował też ze swoim filmem w konkursie głównym, ale przegrał z filmem Jima Sheridana W imię ojca. Dwa lata później Srebrny Niedźwiedź za wybitny wkład artystyczny trafił w ręce Andrzeja Wajdy. Jego Wielki tydzień bezskutecznie rywalizował w konkursie głównym z filmem Anga Lee Rozważna i romantyczna. W 1997 roku w konkursie głównym startował kolejny film Wajdy Panna Nikt. Złotego Niedźwiedzia otrzymał jednak Skandalista Larry Flynt Milosa Formana. W tym samym roku Srebrnym Niedźwiedziem za najlepszą muzykę został nagrodzony Zbigniew Preisner. Nagroda przypadła mu za kompozycje do zagranicznego filmu Wyspa przy ulicy Ptasiej. Z kolei Nagrodą Specjalną Funduszu Narodów Zjednoczonych na Rzecz Dzieci (UNICEF) został uhonorowany Paweł Łoziński za film Kratka. Polacy na Berlinale, lata 1999-2009 Najważniejsze polskie wyróżnienia w kolejnych edycjach Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie przypadły autorom filmów krótkometrażowych. W 1999 roku Złoty Niedźwiedź trafił do rąk urodzonego w Łodzi Piotra Karwasa za niemiecko-polską koprodukcję Maski. Sześć lat później pochodząca z Koszalina Izabela Plucińska zwyciężyła Srebrnego Niedźwiedzia za krótkometrażówkę Jam Session, która również była polsko-niemiecką koprodukcją. W 2003 roku trzy nagrody (Nagroda Jury Ekumenicznego, Najlepszy film na forum Nowe Kino; Nagroda Międzynarodowej Federacji Krytyki Filmowej (FIPRESCI) – Nagroda na forum Nowe Kino oraz Nagroda Don Kichota) trafiły w ręce Piotra Trzaskalskiego za film Edi. W 2004 roku Ballada o kozie Bartosza Konopki otrzymała Nagrodę Planet dla filmu dokumentalnego. Rok 2005 to z kolei specjalna nagroda Deutsches Kinderhilfswerk dla najlepszego filmu krótkometrażowego, którą otrzymała warszawianka Alicja Jaworski za film Lilla grisen flyger. W kolejnym roku Nagrodę Jury Ekumenicznego otrzymał Feliks Falk za Komornika, a specjalną nagrodę Deutsches Kinderhilfswerk dla filmu pełnometrażowego Dorota Kędzierzawska i jej film Jestem. Oprócz tych nagród w konkursie głównym festiwalu w 2001 i 2009 roku brały udział filmy Weiser Wojciecha Marczewskiego i Tatarak Andrzeja Wajdy. Przegrały odpowiednio z Intymnością Patrice’a Chereau oraz Gorzkim mlekiem Claudii Llosy. Film Wajdy, razem z filmem Gigante Adriana Binieza, otrzymał specjalną nagrodę im. Alfreda Bauera. To nazwane na cześć pierwszego dyrektora festiwalu wyróżnienie przyznawane filmowi fabularnemu, który otwiera nowe horyzonty sztuki filmowej i wykazuje się wyjątkową innowacyjnością i oryginalnością. Polskie akcenty na festiwalu Berlinale w latach 1999-2009 uzupełniają biorące udział w konkursie na najlepszy film krótkometrażowy Rendez-vous Marcina Janosa Krawczyka oraz Kizi Mizi Mariusza Wilczyńskiego. Polacy na Berlinale, lata 2010-2014 Zanim Małgorzata Szumowska dała sygnał do ofensywy dla zdolnych, młodych filmowców pochodzących z Polski, w 2010 roku po raz kolejny przypomniał o sobie w Berlinie Roman Polański. Odebrał on Srebrnego Niedźwiedzia dla najlepszego reżysera za film Autor widmo. Z tym samym filmem startował w konkursie głównym jednak musiał uznać wyższość Semiha Kaplanoğlu i jego filmu Miód. Rok później w konkursie dla najlepszego filmu krótkometrażowego wystartował film Świteź Kamila Polaka. W tym samym konkursie wystartowali jeszcze w 2012 roku Mariola Brilowska z filmem And as Morgengrauen, a w 2014 Ewa Borysewicz z filmem Do serca twego. W 2011 roku Srebrny Niedźwiedź trafił do polskiego operatora Wojciecha Staronia za zdjęcia do filmu Nagroda w reżyserii Pauli Markovitch. W tym samym roku Dorota Kędzierzawska odebrała dwie nagrody specjalne za Jutro będzie lepiej. Były to Nagroda Deutsches Kinderhilfswerk Grand Prix dla najlepszego filmu oraz Nagroda pokojowa. Dwa lata później w 2013 roku Polskę na festiwalu Berlinale reprezentowały Małgorzata Szumowska z filmem W imię… oraz Katarzyna Rosłaniec z filmem Bejbi blues. W imię… rywalizowało w konkursie głównym między innymi z późniejszym zwycięzcą Złotego Niedźwiedzia, filmem Pozycja dziecka w reżyserii Calina Petera Netzera. Szumowskiej i jej filmowi przypadła w udziale nagroda specjalna czytelników Siegessäule oraz nagroda Jury Teddy dla najlepszego filmu poświęconego gejom i lesbijkom. Katarzyna Rosłaniec również nie wyjechała z Berlina z pustymi rękami. Jej Bejbi blues został nagrodzony dwoma Kryształowymi Niedźwiedziami Międzynarodowego Jury Generacji 14plus dla najlepszego filmu pełnometrażowego oraz nagrodą specjalną. Polacy na Berlinale, lata 2015-2018 W kolejnych latach Małgorzata Szumowska powracała do Berlina dwa razy. W 2015 roku została nagrodzona Srebrnym Niedźwiedziem za najlepszą reżyserię. Jej film Body/Ciało startował w konkursie głównym, ale w pokonanym polu pozostawił go Taxi-Teheran Jafara Panahiego. Trzy lata później Twarz Szumowskiej zyskała uznanie Jury i została uhonorowana nagrodą Grand Prix Jury – Srebrnym Niedźwiedziem dla najlepszego filmu. Złoty Niedźwiedź dla najlepszego filmu trafił w tym roku do Adiny Pintilie i filmu Touch Me Not. W 2016 roku w Berlinie triumfował Tomasz Wasilewski i jego Zjednoczone stany miłości. Wasilewski otrzymał Srebrnego Niedźwiedzia dla najlepszego reżysera, a jego film konkurował m.in. z późniejszym zwycięzcą Złotego Niedźwiedzia filmem Fuocoammare. Ogień na morzu Gianfranco Rosiego. Ostatni jak do tej pory „polski” Srebrny Niedźwiedź został wręczony w 2017 roku Agnieszce Holland, której film Pokot otrzymał nagrodę im. Alfreda Bauera. Pokot brał też udział w konkursie głównym festiwalu przegrywając z Duszą i ciałem Ildikó Enyedi. Agnieszka Holland będzie miała okazję do walki o Złotego Niedźwiedzia w tym roku. W konkursie głównym Berlinale wystartuje jej najnowszy film Mr. Jones. Listę polskich osiągnięć na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w latach 2015-2018 uzupełnia film Joanny Rytel Moms on Fire, który w 2016 roku otrzymał Nagrodę Jury Teddy dla najlepszego filmu krótkometrażowego. Na koncie polskich filmowców są też dwa Kryształowe Niedźwiedzie dla Rafała Kapelińskiego (Nagroda Jury Młodych Generacji 14plus – najlepszy film pełnometrażowy za brytyjski Butterfly Kisses) i Pauliny Ziółkowskiej (Nagroda Międzynarodowego Jury Generacji 14plus – wyróżnienie specjalne dla filmu krótkometrażowego za Na zdrowie!). A także nominacja do Kryształowego Niedźwiedzia dla Kuby Czekaja za film Królewicz Olch.
Sprawdź, na jakie festiwale muzyczne warto wybrać się w Polsce w 2019 roku!
Wiemy kto wystąpi i ile kosztują bilety!
Festiwale muzyczne odbędą się dopiero latem, jednak już teraz warto sobie zaplanować co, kiedy i gdzie. Pierwsi występujący artyści zostali już ogłoszeni i musimy przyznać, że niektóre nazwiska naprawdę nas zaskoczyły! Niezależnie od tego czy jesteś fanem popu, rapu, muzyki elektronicznej czy ciężkich brzmień, w naszym tegorocznym przeglądzie festiwalowym znajdziesz coś dla siebie. Gdzie wybrać się w 2019 roku, aby posłuchać dobrej muzyki i świetnie się bawić? Sprawdź w naszej galerii!
Miało być jak w raju… Skończyło się dramatycznie!
Festiwal FYRE to jedna z największych wpadek świata show-biznesu!
„Najlepsza impreza, która nigdy nie doszła do skutku”, tak Netflix reklamuje swój dokument FYRE: The Greatest Party That Never Happened, o okrytym złą sławą festiwalu FYRE. O co chodzi? View Ediplayer on the source website Rajskie wakacje Na pomysł zorganizowania festiwalu FYRE wpadł młody przedsiębiorca Billy McFarland i raper Ja Rule. Panowie mieli ambicję, aby FYRE był największym wydarzeniem 2017 roku. Miał odbyć się na przełomie kwietnia i maja na jednej z malutkich wysp Bahamów. Na festiwalowej scenie miały pojawić się największe gwiazdy, a na gości imprezy miały czekać luksusowe wille i pokoje, wspaniałe menu i… towarzystwo największych gwiazd! Panowie mieli wizję i aby sprzedać bilety postanowili jak najskuteczniej wypromować festiwal. Wpadli na najlepszy możliwy pomysł – zatrudnili do promocji kilka topmodelek. Wśród nich: Emily Ratajkowski, Kendall Jenner, Bellę Hadid i Chanel Iman. Nie martwili się o budżet. Wydawało się, że mają do dyspozycji miliony! Billy potrafił w genialny sposób zdobywać coraz to nowych inwestorów. Panowie zaprosili więc supermodelki na imprezę na bezludnej wyspie, którą rzekomo kupili. Wyspa należała kiedyś do samego Pablo Escobara. Już ten fakt wydawał się intrygujący. Promocyjna impreza i film, który powstał w jej efekcie również. Najpiękniejsze kobiety świata świetnie bawią się na luksusowym jachcie, pozują z drinkami na plaży, tańczą w świetle księżyca. Ja rule i Billy opowiadają o pracach nad festiwalem – obowiązkowo z cygarem i drinkiem w ręku. Obrazek idylli trafił na Instagram i do innych mediów społecznościowych! I to nie na byle jakie konta! Topmodelki, które organizatorzy Fyre zatrudnili do promocji festiwalu mają przecież miliony followersów! Według filmu, Kendall Jenner miała rzekomo otrzymać 250 tys. dolarów za swój post na Instagramie, ale nawet mniej wpływowi influencerzy zostali dosłownie obrzuceni dziesiątkami tysięcy dolarów z pisanie w mediach społecznościowych o festiwalu. Maszyna została wprowadzona w ruch! View oEmbed on the source website Festiwal pomyłek To, co wydarzyło się później brzmi jak zły żart. McFarland kompletnie nie radził sobie z organizacją przedsięwzięcia. Zaczęło się od straty „wyspy Escobara” i szukania nowej lokalizacji dla festiwalu. ilość sprzedanych biletów była ogromna – żadna z mikro wysp nie byłaby w stanie pomieścić tak dużej liczby osób. Kolejne problemy narastały lawinowo. Jak się okazało ekipa nie miała pojęcia o organizacji tak wielkiej imprezy. To nie mogło dobrze się skończyć… Zobacz w naszej galerii, co czekało na festiwalowych gości!