Maryla Rodowicz nie pojawiła się w Opolu. Jej słowa po festiwalu zaskoczyły fanów
Nieobecność Maryli Rodowicz w Opolu zwróciła uwagę wielu fanów. Artystka po festiwalu zabrała głos, komentując koncerty w amfiteatrze i tłumacząc, dlaczego nie wystąpiła na scenie.
Maryla Rodowicz była jedną z najbardziej zauważalnych nieobecnych podczas tegorocznego Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Choć nie pojawiła się na scenie amfiteatru, nie pozostała obojętna wobec wydarzeń. Po zakończeniu festiwalu opublikowała komentarz, w którym odniosła się do koncertów, wyróżniła występujących artystów i wspomniała Agnieszkę Osiecką. Przy okazji ponownie wyjaśniła, dlaczego zabrakło jej w Opolu. Maryla Rodowicz nie wystąpiła podczas festiwalu w Opolu Tegoroczny Krajowy Festiwal Polskiej Piosenki w Opolu dostarczył publiczności wielu muzycznych emocji. Na scenie pojawiły się największe gwiazdy polskiej muzyki, a widzowie mogli oglądać zarówno sentymentalne powroty do znanych przebojów, jak i premierowe wykonania nowych utworów. Wśród artystów występujących podczas wydarzenia zabrakło jednak jednej z najbardziej rozpoznawalnych postaci polskiej estrady. Maryla Rodowicz nie pojawiła się na festiwalu, mimo że od lat jest kojarzona z opolską sceną oraz licznymi sukcesami odniesionymi podczas tej imprezy. Jej nieobecność została zauważona przez wielu widzów śledzących koncerty w amfiteatrze w Opolu. Sama artystka postanowiła jednak odnieść się do wydarzeń i podzielić swoimi refleksjami po zakończeniu festiwalu. ZOBACZ TEŻ: Maryla Rodowicz przerywa milczenie. Tak tłumaczy, dlaczego nie wystąpi w Opolu. "Dla mnie to jest słabe" Tak artystka skomentowała wydarzenia w opolskim amfiteatrze W niedzielę w nocy Maryla Rodowicz opublikowała w sieci komentarz dotyczący festiwalu. W swoim wpisie nawiązała do koncertów i artystów, którzy pojawili się na opolskiej scenie. Piosenkarka zwróciła szczególną uwagę na koncert Lady Pank oraz Andrzeja Mogielnickiego. W swojej wypowiedzi podkreśliła znaczenie obu postaci dla polskiej muzyki. „Co słychać? Oj było głośno, było, dzisiaj w amfiteatrze w Opolu. Koncert gigantów rock'n'rolla Lady Pank i giganta tekstów ich piosenek Andrzeja Mogielnickiego. Wczoraj feta dla Bogdana Olewicza, dzisiaj dla Andrzeja Mogielnickiego”. Słowa artystki pokazują, że mimo nieobecności śledziła przebieg wydarzeń i doceniła przygotowane przez organizatorów koncerty poświęcone twórcom związanym z polską muzyką. Wzruszające słowa o Agnieszce Osieckiej W opublikowanym komentarzu Maryla Rodowicz nie ograniczyła się wyłącznie do oceny koncertów. W pewnym momencie zwróciła się także do Agnieszki Osieckiej. „I dla Agnieszki O. Agnieszkaaaaaaaaaa... Gdzie jesteś?” — napisała artystka. Ten fragment wpisu zwrócił uwagę wielu fanów. W krótkich słowach piosenkarka dała wyraz swojej pamięci o autorce tekstów, której twórczość od lat zajmuje ważne miejsce w historii polskiej piosenki. Komentarz pojawił się tuż po zakończeniu festiwalowych wydarzeń i był jednym z pierwszych publicznych odniesień Maryli Rodowicz do tegorocznej edycji imprezy. Dlaczego Maryla Rodowicz zrezygnowała z występu w Opolu? Jeszcze przed rozpoczęciem święta polskiej muzyki artystka wyjaśniła powody swojej nieobecności. W rozmowie z Plejadą poinformowała, że nie pojawi się na Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Powód okazał się związany z innym wydarzeniem muzycznym. „Nie pojawię się na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, ponieważ zgodziłam się wystąpić na festiwalu TVN-u w Sopocie pod koniec sierpnia” — wyjaśniła Maryla Rodowicz. Tym samym artystka jasno wskazała, że jej decyzja wynika z wcześniejszych zobowiązań zawodowych. CZYTAJ TEŻ: Kapeluszowa bójka Rodowicz i Sipińskiej, odebrana nagroda Cerekwickiej, bojkot Kayah. Oto największe skandale w historii festiwalu w Opolu Fani zobaczą artystkę na innym festiwalu Maryla Rodowicz została również zapytana o to, czy udział w wydarzeniu organizowanym przez konkurencyjną stację telewizyjną był przeszkodą w występie w Opolu. Piosenkarka odpowiedziała jednoznacznie. Jak podkreśliła, nie chce pojawiać się na wszystkich festiwalach i preferuje występy podczas wybranych wydarzeń. „Nie chcę się powtarzać. Chcę być atrakcją na jednym festiwalu, a nie na wszystkich. Są artyści, którzy przyjmują wszystkie propozycje, festiwale. Dla mnie to jest słabe” — stwierdziła. Oznacza to, że fani artystki będą mogli zobaczyć ją podczas festiwalu TVN w Sopocie pod koniec sierpnia. Jednocześnie sama Maryla Rodowicz pokazała, że mimo nieobecności w Opolu z uwagą obserwowała przebieg wydarzeń i nie szczędziła słów uznania dla koncertów przygotowanych podczas tegorocznej edycji festiwalu. Źródło: Plejada
Opole zamarło, gdy Jan Borysewicz wspomniał o początkach Lady Pank. „Bez ciebie by się nie udało”
To był jeden z tych koncertów, które wykraczają poza zwykły jubileusz. Podczas festiwalu w Opolu Lady Pank świętował 45 lat obecności na polskiej scenie muzycznej, przypominając największe przeboje swojej kariery. Nie zabrakło również momentów pełnych emocji, gdy Jan Borysewicz zwrócił się do osoby, bez której historia zespołu mogłaby potoczyć się zupełnie inaczej.
45 lat na scenie to wynik, którym może pochwalić się niewiele polskich zespołów. Lady Pank wykorzystał opolski koncert nie tylko do muzycznych wspomnień, ale również do podziękowań i refleksji nad drogą, jaką grupa przeszła od początku lat 80. 45 lat historii Lady Pank. Opole zamieniło się w wielkie święto polskiego rocka Jubileuszowy występ Lady Pank był jednym z najbardziej wyczekiwanych punktów tegorocznego festiwalu w Opolu. Na scenie wybrzmiały utwory, które od ponad czterech dekad towarzyszą kolejnym pokoleniom słuchaczy. „Kryzysowa narzeczona”, „Mniej niż zero”, „Stacja Warszawa” czy „Zawsze tam, gdzie Ty” po raz kolejny udowodniły, że status kultowych przebojów nie jest przypadkiem. Atmosfera koncertu przypominała wielkie spotkanie kilku pokoleń fanów. Wśród publiczności znaleźli się zarówno ci, którzy pamiętają początki zespołu z lat 80., jak i młodsi słuchacze wychowani na ponadczasowych hitach grupy. Każdy kolejny utwór wywoływał żywiołowe reakcje, a wspólne śpiewanie refrenów pokazało, jak mocno twórczość Lady Pank zakorzeniła się w polskiej kulturze. Jubileusz w Opolu był symbolicznym podsumowaniem drogi, którą zespół przeszedł od momentu swojego powstania w 1981 roku. Przez 45 lat muzycy przeżywali spektakularne sukcesy, zmiany personalne, trudniejsze momenty i wielkie powroty. Mimo upływu czasu pozostali jednak wierni charakterystycznemu brzmieniu, które uczyniło ich jedną z największych legend polskiego rocka. ZOBACZ TEŻ: Zaśpiewała przebój mamy i nagle ogłosiła koniec. Natalia Kukulska nie kryła emocji Jan Borysewicz zwrócił się do Andrzeja Mogielnickiego. Ze sceny padły słowa, które poruszyły publiczność Choć podczas jubileuszowego koncertu nie brakowało muzycznych emocji, jednym z najbardziej pamiętnych momentów wieczoru okazała się przemowa Jana Borysewicza. Lider Lady Pank postanowił wykorzystać wyjątkową okazję, by publicznie podziękować człowiekowi, bez którego historia zespołu mogłaby wyglądać zupełnie inaczej. „Chciałbym żebyście poznali wspaniałego człowieka, który pomógł mi w moich marzeniach, czyli założenia własnego zespołu i razem ze mną przeszedł drogę do powstania tego zespołu. Powitajcie serdecznie, Andrzej Mogielnicki. Andrzeju, dziękuję ci za wszystko, kocham cię bardzo. Bez ciebie to by się nie udało. Jesteś wielki” — powiedział ze sceny. Andrzej Mogielnicki jest współtwórcą największych przebojów Lady Pank i autorem tekstów, które na stałe wpisały się do historii polskiej muzyki. To właśnie jego talent literacki współtworzył charakter zespołu i pozwolił stworzyć utwory, które do dziś pozostają aktualne. Po chwili wzruszenia przyszedł czas na charakterystyczny dla lidera Lady Pank dystans i poczucie humoru. Jan Borysewicz postanowił nawiązać do burzliwej historii zespołu, która przez lata była przedmiotem wielu medialnych doniesień. Muzyk zwrócił się do fanów słowami: „Chciałbym powiedzieć jeszcze bardzo ważną rzecz, żebyście nam wybaczyli. W ciągu tych 45 lat byliśmy trochę niegrzecznymi chłopcami, ale wydaje mi się, że bosą nóżką nie da się przejść przez rock'n'rolla”. TYLKO U NAS: Zwrot w karierze? Alicja Szemplińska ma plan zostać… aktorką! Zdradziła najbliższe plany Źródło: Plejada.pl
Zaśpiewała przebój mamy i nagle ogłosiła koniec. Natalia Kukulska nie kryła emocji
Natalia Kukulska rzadko sięga po repertuar swojej mamy, Anny Jantar. Tym większe emocje wywołał jej występ podczas festiwalu w Opolu, gdzie wykonała utwór „Tylko mnie poproś do tańca”. Jak się okazało, za tą decyzją kryła się nie tylko prośba autora tekstu Bogdana Olewicza, ale również bardzo osobiste przeżycie artystki.
Choć publiczność nagrodziła Natalię Kukulską owacjami, najważniejsze wydarzyło się poza samą sceną. Wokalistka od lat unika częstego wykonywania piosenek swojej mamy, konsekwentnie budując własną artystyczną drogę. Tym razem zrobiła wyjątek. Wybór utworu „Tylko mnie poproś do tańca” okazał się jednak czymś znacznie więcej niż sentymentalnym powrotem do rodzinnej historii. Natalia Kukulska w Opolu: „To będzie koniec spotykania się z piosenkami mojej mamy” Na scenie podczas koncertu poświęconego twórczości Bogdana Olewicza Natalia Kukulska wykonała jeden z najbardziej znanych utworów z repertuaru Anny Jantar – „Tylko mnie poproś do tańca”. Już przed występem podkreślała jednak, że nie była to dla niej zwykła decyzja. „Wyjątkowo zaśpiewam ten utwór, choć bardzo rzadko, okazjonalnie śpiewam piosenki mojej mamy. Bogdan bardzo mnie namawiał, także robię to dla niego, ale i dla siebie, bo ten utwór jest niezwykle przejmujący” – powiedziała w rozmowie z Party. Natalia Kukulska wyznała, iż ten występ będzie dla niej symbolicznym pożegnaniem z wykonywaniem piosenek Anny Jantar. „Zdecydowałam też, że to będzie dla mnie też koniec spotykania się z piosenkami mojej mamy” – zaznaczyła w tej samej rozmowie. TYLKO U NAS: Zwrot w karierze? Alicja Szemplińska ma plan zostać… aktorką! Zdradziła najbliższe plany Natalia Kukulska długo nie chciała śpiewać tego utworu. Powód był bardzo osobisty Jeszcze więcej światła na kulisy opolskiego występu rzuciła sama artystka w rozmowie z Plejadą. Natalia Kukulska przyznała, że początkowo była przekonana, iż odmówi udziału w tym projekcie: „Byłam bardzo nastawiona na to, że jednak grzecznie podziękuję, bo tej piosenki nigdy nie chciałam dotykać. Ona ma szczególne znaczenie dla mnie, dla mojej mamy, ale także dla Bogdana Olewicza”. Natalia Kukulska przyznała, że ogromne wrażenie zrobiła na niej historia związana z samym Bogdanem Olewiczem. Artystka podkreślała, że znała interpretację utworu, ale nie wiedziała wcześniej, jak osobiste znaczenie ma on również dla autora słów. „To bardzo mocne zestawienie. Te słowa są niezwykle poruszające. Znałam ich interpretację, ale nie wiedziałam, że także Bogdan miał swoją osobistą historię związaną z tym utworem” – mówiła. Wokalistka nie ukrywała też emocji po samym koncercie. W wywiadzie dla Plejady mówiła, że bardzo wzruszyła ją reakcja publiczności. Zwróciła uwagę, że teksty Bogdana Olewicza są zapisem jego myśli i emocji, a wykonawcy stają się głosem historii, które autor zawarł w swoich słowach. SPRAWDŹ TEŻ: Jako dziecko pojawił się w „Mam Talent!”. Dziś Michał Stochel podbija Europę
Polska usłyszała o nim ponownie. Kim jest Sargis, zwycięzca "Premier" w Opolu?
Siedem lat temu zwrócił na siebie uwagę jako młody talent, dziś wrócił do Opola jako dojrzały artysta i sięgnął po jedno z najważniejszych wyróżnień festiwalu. Sargis zachwycił publiczność i jury utworem „Ziemia”, a jego historia okazuje się równie interesująca jak muzyka, którą tworzy.
Powrót do Opola bywa dla wielu artystów sentymentalną podróżą, ale w przypadku Sargisa miał także wymiar symboliczny. Wokalista, który jako nastolatek wygrał konkurs „Debiuty”, po latach ponownie stanął na scenie amfiteatru i udowodnił, że nie był jedynie jednorazowym odkryciem. Jego zwycięstwo w „Premierach” stało się jedną z najgłośniejszych historii tegorocznego festiwalu, a internauci zaczęli masowo zadawać pytanie: kim właściwie jest Sargis? Sargis wygrał „Premiery” w Opolu. Utwór „Ziemia” poruszył publiczność i jury Powrót Sargisa do Opola miał w sobie coś z pięknie domkniętej historii. W 2019 roku zdobył Nagrodę im. Anny Jantar w konkursie „Debiuty”, a siedem lat później ponownie stanął na tej samej scenie, tym razem walcząc w prestiżowych „Premierach”. Do konkursu zgłosił utwór „Ziemia” – piosenkę wyjątkowo osobistą, opowiadającą o tożsamości, korzeniach i życiu pomiędzy dwoma światami. Nie jest tajemnicą, że ten temat od lat przewija się przez jego twórczość. Artysta wielokrotnie podkreślał, że nosi w sercu dwie ojczyzny – Armenię, z której pochodzi jego rodzina, oraz Polskę, w której dorastał i budował swoją karierę. To właśnie ten dualizm stał się fundamentem utworu. Dla wokalisty tegoroczne Opole miało wymiar znacznie większy niż kolejny festiwalowy występ. To właśnie tutaj po raz pierwszy usłyszała o nim cała Polska. Kiedy w 2019 roku odbierał statuetkę za zwycięstwo w „Debiutach”, był zaledwie 19-letnim chłopakiem marzącym o muzycznej karierze. Dziś wrócił na scenę jako artysta świadomy swojej tożsamości i własnego stylu. TYLKO U NAS: Ewa Chodakowska stoi za eurowizyjnym sukcesem Alicji Szemplińskiej! Co je łączy? Okazuje się, że poznały się przez… internet! Kim jest Sargis? Ormiańskie korzenie, wyjątkowa wiara i życie między dwiema kulturami Sargis, a właściwie Sargis Davtyan, urodził się w ormiańskim mieście Vedi. Kiedy miał zaledwie dwa lata, wraz z rodziną przeprowadził się do Polski. To właśnie tutaj dorastał, chodził do szkoły i stawiał pierwsze kroki na scenie. Mimo to Armenia nigdy nie przestała być ważną częścią jego życia. W wywiadach często podkreśla, że wychowywał się pomiędzy dwoma światami. Z jednej strony był zanurzony w polskiej kulturze i codzienności, z drugiej – w domu pielęgnowano ormiańskie tradycje, język oraz historię. Dzięki temu od najmłodszych lat budował swoją tożsamość na dwóch równie ważnych fundamentach. Dużą rolę w jego życiu odgrywa również religia. Artysta jest związany z Apostolskim Kościołem Ormiańskim, który należy do najstarszych wspólnot chrześcijańskich na świecie. „Ja mówię o tym jawnie, nie jest to dla mnie żadna tajemnica. Nie pochodzę z katolickiego kościoła. Oficjalnie przynależę do Apostolskiego Kościoła Ormiańskiego. Ja przede wszystkim wierzę w to, że jesteśmy tu po coś i bardzo dziękuję za wszystko, co jest mi dane” – wyznał w rozmowie z serwisem Telemagazyn.pl. Od występów z Edytą Górniak i Natalią Kukulską do własnej muzycznej drogi. Tak rozwijała się kariera Sargisa Choć część widzów poznała go dopiero dzięki Opolu, Sargis od lat budował swoje doświadczenie sceniczne. Co ciekawe, robił to u boku największych nazwisk polskiej muzyki. Jeszcze jako nastolatek występował na zaproszenie takich artystów jak Edyta Górniak, Natalia Kukulska, Adam Sztaba czy Kayah. Dla młodego wokalisty była to nie tylko ogromna nobilitacja, ale także cenna szkoła scenicznego rzemiosła. Obserwowanie profesjonalistów z bliska pozwoliło mu zdobyć doświadczenie, którego nie da się nauczyć podczas zajęć czy warsztatów. Równolegle rozwijał się również edukacyjnie. Ukończył Wydział Jazzu i Muzyki Estradowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, jedną z najbardziej renomowanych uczelni muzycznych w Polsce. To właśnie tam doskonalił warsztat wokalny i rozwijał umiejętności kompozytorskie. Po sukcesie w „Debiutach” wiele osób spodziewało się, że Sargis szybko wykorzysta popularność i pójdzie drogą telewizyjnych gwiazd. On jednak wybrał znacznie trudniejsze rozwiązanie. Zamiast gonić za chwilową rozpoznawalnością, postawił na rozwijanie autorskiego repertuaru. Pisał własne teksty, komponował, szukał brzmienia, które najlepiej odda jego osobowość. Współpracował z wieloma twórcami młodego pokolenia, konsekwentnie budując własny muzyczny świat. Dziś trudno już mówić o nim wyłącznie jako o laureacie jednego konkursu. Zwycięstwo w „Premierach” pokazuje, że wyrósł na pełnoprawnego artystę z własnym językiem muzycznym i historią, którą chce opowiadać słuchaczom. SPRAWDŹ TEŻ: Takiego show Opole jeszcze nie widziało! O tym występie Justyny Steczkowskiej widzowie długo nie zapomną. Perfekcja to mało powiedziane
Przejmujący hołd dla Kory podczas festiwalu w Opolu. Kamil Sipowicz nie krył wzruszenia
W Opolu występowała wiele razy i zawsze porywała publiczność swoim talentem i charyzmą. Teraz Kora symbolicznie wróciła do stolicy polskiej piosenki. Drugiego dnia festiwalu odsłonięto jej pomnik. "Jestem bardzo wzruszony. Dziękuję mieszkańcom Opola za to, że wybrali Korę" - powiedział podczas uroczystości mąż artystki, Kamil Sipowicz.
Drugi dzień Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej obfitował w poruszające wydarzenia. Najczęściej komentowany był występ Justyny Steczkowskiej, która fenomenalnym występem uczciła 30-lecie swojej pracy artystycznej. Ogromnych emocji dostarczył też konkurs Premier, w którym triumfował Sargis. "Dynamizm, ekspresja na scenie to były jej cechy charakterystyczne" Ale nie tylko opolski amfiteatr był świadkiem wzruszających momentów. Piękna uroczystość odbyła się też w centrum miasta, na placu, który od 2023 roku nosi imię Kory. Odsłonięto tam pomnik legendarnej wokalistki Maanamu. Rzeźba przedstawia artystkę w charakterystycznej dla niej pozie - w ciemnych okularach i z mikrofonem w dłoni. Pomnik jest dziełem prof. Mariana Molendy, opolskiego rzeźbiarza i wykładowca na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Opolskiego. Czytaj także: Został strażnikiem jej pamięci. Kamil Sipowicz w VIVIE! odsłania nieznane kulisy życia z Korą: "Trochę się na mężczyznach odgrywała" "Posiłkowałem się zdjęciami z koncertów Kory. Dynamizm, ekspresja na scenie to były jej cechy charakterystyczne. Starałem się, by jej rzeźba to odzwierciedlała. Kora z pomnika stoi z mikrofonem w ręku, w swojej pozie z charakterystycznym układem drugiej dłoni i głową odrzuconą do tyłu. Jej sylwetka ma kojarzyć się z rytmem" — powiedział artysta. W uroczystości odsłonięcia pomnika wziął udział mąż Kory, Kamil Sipowicz. Dzieło prof. Molendy bardzo mu się podobało. Nie ukrywał, że decyzja o takim upamiętnieniu zmarłej wokalistki jest dla niego ważnym gestem. "Jestem bardzo wzruszony. Dziękuję mieszkańcom Opola za to, że wybrali Korę. To cudowne, że cały plac nosi jej imię i że stanął tu jej pomnik. Festiwal w Opolu był trampoliną do wielu karier, ale występ Kory i Maanamu w 1980 roku zmienił bardzo wiele. Maanam był lodołamaczem, po którym przyszła fala polskiej muzyki rockowej lat 80. Ta muzyka była soundtrackiem do rewolucji solidarnościowej i opisywała nasze emocje" — stwierdził. Czytaj również: W wielki hicie lat 80. od razu wszyscy się zakochali. Niewielu wie, czym inspirowała się Kora, pisząc tę piosenkę Kora i Maanam objawieniem festiwalu w Opolu Wspomniany przez Sipowicza występ Maanamu w 1980 roku uznawany jest za przełomowy moment w historii opolskiego festiwalu. Wcześniej mocniejsza, rockowa muzyka rzadko rozbrzmiewała ze sceny amfiteatru. Entuzjazm, jaki wywołał Maanam swoimi piosenkami „Boskie Buenos” i „Żądza pieniądza” sprawił, że od tej pory rock na stałe zagościł na festiwalu. Sam Maanam pojawił się tam już rok później i zaprezentował piosenkę „Szare miraże”. Z kolei w 1985 roku w opolskim amfiteatrze publiczność mogła usłyszeć „Luciollę” i „Karuzelę marzeń”. Wszystkie te piosenki z miejsca stały się hitami. Zobacz także: Ten hit z lat 80. do dziś porusza Polaków. Wciąż uznawany jest za hymn pokolenia Artystka w Opolu przeżyła jeszcze kilka ważnych momentów. W 2005 roku Maanam dostał tam Grand Prix za całokształt twórczości, a rok później Kora odsłoniła swoją gwiazdę w Alei Gwiazd Polskiej Piosenki. W 2012 roku wróciła tu, by odbierać tytuł „Artysty bez granic”. To był jej ostatni występ w opolskim amfiteatrze. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/06/EN016787540032-6b7327c.jpg" width="1315" height="2000" alt="5.06.2026 Opole 63. Krajowy Festiwal Polskiej Piosenki w Opolu - dzie? 2Fot.PIOTR KAMIONKA/REPORTER N/z odsloniecie pomnika Kory Sipowicz - Olgi Jackowskiej przed g?ównym dworcem kolejowym na placu Kory. N/z malzonek Kory Kamil Sipowicz" title="63. Krajowy Festiwal Polskiej Piosenki w Opolu - dzie? 2" /> Źródło: „Czas dla Opola”, „Nowa Trybuna Opolska”
Takiego show Opole jeszcze nie widziało! O tym występie Justyny Steczkowskiej widzowie długo nie zapomną. Perfekcja to mało powiedziane
Od kilku tygodni zapowiadała, że jej recital z okazji 30-lecia pracy artystycznej będzie niezapomnianym widowiskiem i dotrzymała słowa. Występ Justyny Steczkowskiej w Opolu rzucił publiczność na kolana. Widzowie zobaczyli show, jakiego nie powstydziłyby się największe światowe gwiazdy muzyki. Były nowe aranżacje największych przebojów artystki, ewolucje na trapezie, latanie nad sceną i przepiękne kostiumy. Nie zabrakło też wzruszających słów, które zapamiętamy na długo.
Za nami drugi dzień 63. Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. I choć to dopiero półmetek, śmiało można powiedzieć, że najbardziej spektakularnym koncertem tegorocznej edycji był jubileuszowy występ Justyny Steczkowskiej. Gwiazda nie zawiodła swoich fanów, a tym, którzy ją krytykowali, pokazała, jak powinno wyglądać show na najwyższym światowym poziomie. "To był cudowny wieczór dla mnie". Justyna Steczkowska zachwyciła i wzruszyła opolską publiczność "Wszystko zaczęło się w Opolu i zatoczyło krąg po trzydziestu latach" - powiedziała przed swoim koncertem Justyna Steczkowska i podkreśliła, że to dla niej niezwykle ważny występ. A gdy pojawiła się na scenie, a właściwie nad sceną, natychmiast pokazała, że zrobiła wszystko, żeby ten wieczór był niezapomniany. Koncert zaczęła od spektakularnych ewolucji na zawieszonym kilka metrów nad sceną trapezie. A gdy po chwili stanęła między towarzyszącymi jej tancerzami i zaczęła śpiewać, publiczność zamarła. Utwory "Oko za oko" i "Stu policjantów" zostały zaaranżowane w nowoczesny sposób, a wokalistka wykonała je tak, jakby były zupełnie nowymi piosenkami. Podobnie było z kolejnymi jej hitami. Każdy zabrzmiał inaczej niż dobrze znane wersje. Justyna dotrzymała słowa, bo na długo przed jubileuszowym koncertem zapowiadała, że nie będzie powielać znanych rozwiązań, kopiować wcześniejszych jubileuszy, tylko zaprezentuje nowe pomysły. I tak zrobiła. Loty nad sceną i owacje na stojąco dla piosenkarki Steczkowska nie ukrywała, że bała się tego występu. Bali się też jej fani. Gdy dzień przed rozpoczęciem festiwalu gwiazda pokazała na Instagramie nagranie z próby, pod filmikiem pojawiły się komentarze pełne zachwytu, ale też niepokoju. „Uważaj na siebie”, pisali fani, wskazując na karkołomne ewolucje na wysokości. Sama wokalistka też się obawiała tych arcytrudnych fragmentów występu. W rozmowie z "Faktem" przyznała, że ewolucje na trapezie to dla niej ogromny wysiłek i że dopiero po 14 godzinach ćwiczeń przestała odczuwać mdłości. Obawy gwiazdy i jej fanów okazały się nieuzasadnione. Steczkowska wszystkie ewolucje wykonała perfekcyjnie i jeśli nawet był to dla niej wysiłek, to widzowie tego nie zauważyli. Przeciwnie, wszystkie elementy choreografii gwiazda wykonała z ogromną lekkością i swobodą. Po jednej z piosenek pozwoliła sobie na żart ze swojego wieku. Wyznała, że musi napić się odrobinę wody, bo ma 53 lata i męczy się szybciej niż kiedyś. Steczkowska zaczęła swój występ spektakularnie i spektakularnie go skończyła. Po pierwszej części, w której wystąpiła w czerwonej kreacji wyszywanej cekinami, zniknęła na chwilę za kulisami. A gdy wróciła, miała na sobie czarny kombinezon, który widzowie kojarzą z jej ubiegłorocznego występu na Eurowizji! W tym momencie stało się jasne, że na finał artystka zaśpiewa "Gaję". Zaśpiewała. I tak jak na Eurowizji wzniosła się nad scenę. A publiczność w amfiteatrze wstała z miejsc i nagrodziła ją owacją na stojąco. Na koniec gwiazda odebrała z rąk dyrygenta Zygmunta Kukli nagrodę specjalną TVP za 30 lat pracy artystycznej. "Dziękuję bardzo moim fanom, którzy wspierają mnie od 30 lat. To nie jest tylko mój sukces. To sukces całej mojej ekipy. Jestem wam bardzo wdzięczna. To był cudowny wieczór dla mnie - powiedziała na koniec wzruszona artystka.
"Najbardziej poruszający moment pierwszego dnia festiwalu w Opolu". Tak Anna Maria Jopek uczciła pamięć Magdy Umer
Za nami pierwszy dzień 63. Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Konkurs "Debiutów" wygrała Karolina Charko, która wykonała piosenkę „Hamak”. Jednak to nie jej występ sprawił, że publiczność w opolskim amfiteatrze ocierała łzy. Największe wzruszenie wywołała Anna Maria Jopek, która złożyła niezwykły hołd zmarłej pół roku temu Magdzie Umer.
Głównymi bohaterami pierwszego dnia festiwalu w Opolu byli młodzi artyści, którzy dopiero zaczynają swoją drogę do kariery. Podczas koncertu Debiutów o nagrodę im. Anny Jantar walczyli Julia Wasilewska Martyna Baranowska, Jacko Brango, Sara Girgis, Michał Grobelny, Ola Kędra, Karolina Charko, Małgorzata Boć, Maja Oleśków oraz zespół 21 gram. Triumfowała Karolina Charko z utworem "Hamak", nagrodę specjalną od związku artystów zdobył zespół 21 gram, a nagroda publiczności powędrowała do Mai Oleśków. Zobacz także: "Była cała zbudowana ze szczerych uczuć". Przyjaciółka Magdy Umer żegna ją w specjalnym wspomnieniu dla VIVY! Poruszający hołd dla artystów, którzy odeszli Zanim jednak swoje utwory zaprezentowali debiutanci, organizatorzy festiwalu postanowili uczcić pamięć wielkich artystów, którzy odeszli w ostatnim czasie. "Zatrzymajmy się przez chwilę, nie możemy otworzyć tego festiwalu bez pożegnania wielkich artystów, którzy na tej scenie, tutaj w Opolu, budowali historię polskiej piosenki - powiedziała prowadząca koncert Gabi Drzewiecka. "Stanisław Sojka, Magda Umer, Michał Urbaniak, Stanisława Celińska. Moi idole" — dodał Ralph Kamiński. Po tych słowach na scenie pojawili się wszyscy debiutanci, którzy wraz z Natalią Przybysz i Sławkiem Uniatowskim zaśpiewali "Tolerancję" - jeden z największych przebojów z repertuaru Stanisława Sojki. Towarzyszyli im synowie zmarłego artysty - Kuba Sojka i Antek Sojka. Odważna aranżacja podzieliła widzów. W w wielu komentarzach można było przeczytać, że młodzi artyści nie udźwignęli ciężaru tej słynnej piosenki. "Co oni zrobili?", "Zmasakrowali piękną piosenkę", "Nie powinni próbować, bo pana Stanisława nie da się zastąpić"- komentowali zniesmaczeni widzowie. Czytaj też: Zadebiutowała w latach 90., współpracowała ze Stingiem. Dziś zdradza, co naprawdę daje jej szczęście. Z tego powodu gotowa byłaby zniknąć ze sceny Zupełnie inne reakcje wywołał występ Anny Marii Jopek. Piosenkarka, która pojawiła się na festiwalu w Opolu po kilkuletniej przerwie, zaśpiewała piosenkę "Na całych jeziorach Ty". Utwór, do którego tekst napisała Agnieszka Osiecka, był dedykowny Magdzie Umer. Zdjęcia zmarłej 12 grudnia ubiegłego roku przez cały czas trwania piosenki wyświetlano na telebimach na scenie. Powrót dawno niewidzianej Anny Marii Jopek i jej ciepłe, subtelne wykonanie słynnego przeboju Osieckiej, spotkał się z bardzo ciepłym przyjęciem. "Klasa", Artystka przez wielkie A", "Najlepszy występ tego wieczoru" - pisali po występie poruszeni widzowie. Nie był to ostatni podczas tegorocznego festiwalu hołd dla artystów, których nie ma już wśród nas. W niedzielę 7 czerwca odbędzie się specjalny koncert ku czci Agnieszki Osieckiej i Magdy Umer. Piosenka napisana z tęsknoty Magda Umer była jedną z wielu artystek, które miały w swoim repertuarze "Na całych jeziorach Ty". Adam Sławiński, który skompomuwał muzykę do tekstu Osieckiej, przekazał gotowy utwór Teresie Tutinas. To właśnie ona wykonała ten utwór na festiwalu w Opolu w 1966 roku. W tym samym czasie własną interpretację tego utworu nagrała też Kalina Jędrusik. Ona też chciała zaśpiewać ten utwór w Opolu, ale Sławiński ostatecznie wybrał Tutinas. Sam tekst Agnieszka Osiecka zadedykowała Jeremiemu Przyborze, w którym była wówczas zakochana. Adam Halber, który historii powstania tej piosenki poświęcił jeden ze swoich felietonów, stwierdził, że na rękopisie tekstu poetka umieściła dopisek: "dla Jeremiego".
Maryla Rodowicz przerywa milczenie. Tak tłumaczy, dlaczego nie wystąpi w Opolu. "Dla mnie to jest słabe"
Trudno wskazać drugą polską gwiazdę, która tak mocno kojarzyłaby się z festiwalem w Opolu tak bardzo, jak Maryla Rodowicz. Artystka w swojej karierze wystąpiła tam ponad 40 razy i zawsze chętnie wraca do słynnego amfiteatru. W tym roku zabrakło jej jednak w gronie wykonawców, co natychmiast wywołało lawinę pytań. Gwiazda długo nie komentowała tej sprawy, ale teraz zabrała głos. Jej słowa nie spodobają się innym artystom.
Maryla Rodowicz od lat nazywana jest królową polskiej piosenki. Z kolei Opole chwali się zaszczytnym tytułem stolicy polskiej piosenki. Nic więc dziwnego, że artystka kojarzy się z festiwalem, który odbywa się w tym mieście już od 63 lat. Rodowicz jest jednym z symboli tej imprezy. Na deskach amfiteatru opolskiego wystąpiła po raz pierwszy w 1968 roku. Od tamtego debiutu wracała tam ponad 40 razy. "Opole bez Maryli się nie liczy" O tym, jak bardzo Maryla jest związana z Krajowym Festiwalem Polskiej Piosenki w Opolu świadczy też kilka innych faktów. To właśnie tam po raz pierwszy wykonała wiele swoich piosenek, które do dziś są przebojami. „Jadą wozy kolorowe”, „Sing sing”, „Małgośka” to zaledwie kilka hitów, które premierowo wykonała właśnie w Opolu. Artystka zdobyła tam też wiele nagród – od Miss Obiektywu, przez Złoty Mikrofon Polskiego Radia, aż po Grand Prix za całokształt twórczości. A kiedy w 2017 roku obchodziła jubileusz 50-lecia pracy artystycznej, to uczciła go fenomenalnym koncertem na opolskim festiwalu. Za swoje zasługi dla polskiej muzyki Rodowicz została też wyróżniona honorowym obywatelstwem miasta Opola. Zobacz także: Co by robiła Maryla Rodowicz, gdyby nie śpiewała? To wszystko sprawia, że za każdym razem, gdy nazwiska Maryli nie ma na liście wykonawców zaproszonych na ten festiwal, natychmiast rusza lawina spekulacji, dlaczego jej zabraknie. Nie inaczej jest w tym roku. W sieci od wielu dni mnożą się komentarze zawiedzionych fanów. Jedni pytają o powód jej nieobecności, inni skarżą się, że "festiwal bez Maryli to nie to samo" czy "Opole bez Maryli się nie liczy. Nieobecność artystki w tym roku zaskakuje tym bardziej, że w niedzielę 7 czerwca odbędzie się koncert poświęcony Agnieszce Osieckiej i zmarłej niedawno Magdzie Umer. Obie te artystki były przyjaciółkami Rodowicz. Maryla wyjaśnia powód nieobecności w Opolu. "Dla mnie to jest słabe" Trwające od kilku dni spekulacje przecięła w końcu sama artystka. Jak się okazuje, Rodowicz nie pojawi się w Opolu dlatego, że w tym roku postanowiła się pokazać publiczności innego słynnego festiwalu. "Nie pojawię się na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, ponieważ zgodziłam się wystąpić na festiwalu TVN-u w Sopocie pod koniec sierpnia" — wyjaśniła w rozmowie z Plejadą. Oba festiwale odbywają się w różnych terminach, więc Maryla mogła pojawić się i w Opolu, i w Sopocie. Ale takiej opcji artystka nie brała pod uwagę. "Nie chcę się powtarzać. Chcę być atrakcją na jednym festiwalu, a nie na wszystkich" - wyznała, po czym wbiła szpilę koleżankom i kolegom po fachu. "Są artyści, którzy przyjmują wszystkie propozycje, festiwale. Dla mnie to jest słabe" - stwierdziła. Czytaj również: Kapeluszowa bójka Rodowicz i Sipińskiej, odebrana nagroda Cerekwickiej, bojkot Kayah. Oto największe skandale w historii festiwalu w Opolu W rozmowie z Plejadą gwiazda podzieliła się też wspomnieniem ze swojego debiutu na festiwalu w Sopocie. Pamięta ten występ doskonale, bo dostała po nim propozycję, która mogła rozpocząć jej wielką karierę na Zachodzie. "Sopot nazywało się kiedyś oknem na świat. Jak się pojechało do Sopotu na festiwal, to wtedy mówili, że zrobi się karierę światową. Wszyscy na to liczyli. W moim wypadku tak się stało, bo jak pojechałam na pierwszy festiwal do Sopotu w 1969 r., to dostałam kontrakt w Anglii. Kariera stała otworem, ale z niej zrezygnowałam, bo mnie ówczesny narzeczony namówił. Była straszna afera, Anglicy chcieli odszkodowanie. Tym bardziej z wielkim sentymentem wrócę do Sopotu" — stwierdziła. Fani talentu Maryli Rodowicz muszą więc uzbroić się w cierpliwość i poczekać na jej wielkie show do sierpnia. W Opolu zobaczymy ją być może za rok. W 2027 roku artystka będzie obchodzić świętować 60-lecie pracy artystycznej. Trudno sobie wyobrazić, że takiego jubileuszu nie uczci na deskach amfiteatru w Opolu.
Nagranie Steczkowskiej rozpaliło internet. W Opolu szykuje się prawdziwe widowisko
Justyna Steczkowska odlicza dni do jednego z najważniejszych występów w swojej karierze. Z okazji 30-lecia pracy artystycznej przygotowuje jubileuszowy recital podczas Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Artystka pokazała właśnie fragmenty prób, a reakcje fanów mówią same za siebie. Zachwyt miesza się z troską, bo wszystko wskazuje na to, że gwiazda ponownie postawi na spektakularne widowisko.
Tegoroczne Opole będzie dla Justyny Steczkowskiej wyjątkowe. W piątek, 5 czerwca, artystka świętować będzie 30-lecie pracy artystycznej podczas specjalnego recitalu przygotowanego na potrzeby festiwalu. Organizatorzy zapowiadają wieczór pełen emocji, największych przebojów i nowych aranżacji, a sama wokalistka od kilku tygodni podkreśla, że publiczność może spodziewać się prawdziwego show. Wszystko wskazuje na to, że będzie to jeden z najmocniejszych punktów tegorocznej imprezy. 30 lat na scenie i wielkie emocje w Opolu. Justyna Steczkowska pokazała nagrania z prób Trudno się dziwić, że wokół tego koncertu narasta tyle emocji. Justyna Steczkowska należy do grona artystek, które od lat konsekwentnie budują własny muzyczny świat, a jubileuszowy recital ma być symbolicznym podsumowaniem trzech dekad obecności na polskiej scenie. Co więcej, Opole jest dla niej miejscem szczególnym. To właśnie tam ponad 30 lat temu zachwyciła publiczność i rozpoczęła drogę do statusu jednej z największych gwiazd polskiej estrady. W tym roku nie zamierza jednak odcinać kuponów od przeszłości. Z zapowiedzi wynika, że widzowie zobaczą nowe aranżacje, widowiskową oprawę i energiczne show przygotowane specjalnie na tę okazję. Sama artystka przyznała, że zależy jej na tym, by nie powielać rozwiązań z poprzednich jubileuszy i pokazać publiczności coś świeżego. Atmosferę oczekiwania dodatkowo podgrzał najnowszy wpis wokalistki w mediach społecznościowych. Justyna Steczkowska opublikowała fragmenty prób do recitalu, dając fanom krótki wgląd w to, co dzieje się za kulisami przygotowań. Artystka dołączyła do materiału również osobisty wpis: „Zobaczcie fragmenty naszych prób! Gratulacje dla zwyciężczyni konkursu — zapraszam Cię kochana z osobą towarzyszącą. Z kim zobaczę się już w piątek na moim recitalu w Opolu? Transparenty gotowe?”. Choć wokalistka nie zdradziła wszystkich szczegółów, krótkie ujęcia wystarczyły, by w sieci natychmiast zrobiło się gorąco. Wiele osób zwróciło uwagę na widowiskowy charakter przygotowań i ogromną energię, która bije z opublikowanych materiałów. Trudno oprzeć się wrażeniu, że Steczkowska po raz kolejny szykuje występ, o którym będzie się mówiło jeszcze długo po zakończeniu festiwalu. TYLKO U NAS: Ania Wyszkoni o niełatwych początkach w zespole Łzy: „Byliśmy zadłużeni, a moi rodzice przerażeni”. Co się stało? „Tylko proszę, uważaj na siebie”. Fani są zachwyceni, ale nie ukrywają też obaw Pod nagraniem błyskawicznie pojawiły się dziesiątki komentarzy. Widać w nich ogromne podekscytowanie przed recitalem, ale także troskę. Artystka od lat słynie z niezwykle wymagających występów, odważnych choreografii i widowiskowych elementów scenicznych. Nic więc dziwnego, że część internautów zachwyca się rozmachem, a jednocześnie martwi o bezpieczeństwo swojej idolki. W komentarzach czytamy: „Nie mogę się doczekać! Takiego show chyba nikt się nie spodziewa” „Ale będzie ogień w piątek” „Justynko, tylko proszę, uważaj na siebie. Po tym, co właśnie zobaczyłam już wiem, że to będzie coś NIESAMOWITEGO” „Justyna! Uwielbiam Cię. Szalej kobieto” „I to jest prawdziwa Gwiazda Estrady”
Polacy pokochali ją dzięki jednej piosence. Gdy ten przebój zaśpiewał potem Fogg, ona w furii rzuciła się na niego z nożem. Utwór jest znany do dziś, o Marcie Mirskiej mało kto pamięta
Nie chciała śpiewać tej piosenki. Uważała, że tekst pasuje do starszej pani, a ona była dopiero po trzydziestce. W końcu Hanka Bielicka przekonała ją, że to będzie przebój. I miała rację. Jedno wykonanie sprawiło, że Martę Mirską pokochała cała Polska. Ale później zaczął się dramat, który na zawsze zmienił jej życie.
Historia piosenki „Pierwszy siwy włos” - dzisiaj niemal archiwalnej, to opowieść nie tylko o wielkim przeboju, ale też o emocjach, ambicjach i niesprawiedliwości, które często towarzyszą artystycznym sukcesom. W centrum tej historii stoi Marta Mirska – dziś nieco zapomniana, ale w swoim czasie jedna z najbardziej znanych piosenkarek powojennej Polski. Jej głos, niski, ciepły alt dobrze oddawał nostalgię i subtelną kobiecą wrażliwość, której tak bardzo potrzebowali słuchacze w kraju podnoszącym się po wojnie. Piosenka, wyciągnięta z szuflady, była zapisana na pakowym papierze Sam utwór narodził się w dość niepozornych okolicznościach. Jego autorem był Henryk Jabłoński, który stworzył melodię jeszcze w czasie wojny, zapisując nuty na szarym pakowym papierze, który chował do szuflady w kuchni. Kiedy żona zaczęła narzekać, że brakuje jej miejsca na sztućce, powiedział: "Spal te kompozycje, napiszę w przyszłości lepsze". Spaliła , ale na szczęście nie wszystkie. I gdy już po wojnie trzeba było szybko wysłać kompozycje na konkurs piosenki, to wyciągnęła z szuflady zapis tanga pod tytułem "Dziewczyna z tramwaju". Władysławowi Szpilmanowi kompozycja przypadła do gustu, ale zamówił nowy tekst u Kazimierza Winklera. I tak powstał utwór "Pierwszy siwy włos". Początkowo nic nie zapowiadało, że stanie się czymś więcej niż jedną z wielu piosenek prezentowanych w radiu. Mirska mówiła, że to piosenka dla starszej pani, a potem bisowała na koncercie 14 razy! Najbardziej niezwykły moment tej historii wydarzył się jednak w chwili pierwszego wykonania. Marta Mirska, której Szpilman zaproponował tę piosenkę, nie była do niej przekonana. Kręciła nosem, uważała, że jej tekst jest zbyt „dojrzały”, bo opisuje emocje kobiety starszej, bardziej doświadczonej. Bała się, że piosenka ją postarzy, nie podobała jej się fraza o dzieciach. Bo chciała uchodzić za kobietę, która dopiero wchodzi w życie. Jej koleżanka, Hanka Bielicka, od razu wyczuła, jakim szlagierem może być ta kompozycja. „Bierz głupia tę piosenkę!", radziła. Zżymał się też sam Szpilman. "Mówi, że to piosenka dla starszej piosenkarki. A ona co, młoda? Ma już dobrze po trzydziestce. Poza tym musi zaśpiewać, bo program koncertu jest już wydrukowany", wspominał. W końcu gwiazda stanęła przed mikrofonem podczas koncertu transmitowanego na żywo w Hali Gwardii w Warszawie, w końcu lat 50. I właśnie wtedy wydarzyło się coś, czego nie sposób zaplanować ani wyreżyserować. Już po pierwszych frazach na sali zapadła cisza, a potem wybuchły brawa. Publiczność nie puszczała Marty Mirskiej ze sceny. Domagała się bisów – i to nie jednego czy dwóch, lecz aż czternastu! Cała Polska, słuchająca tego koncertu przez radio, wielokrotnie słyszała tę samą piosenkę, za każdym razem przeżywając ją na nowo. To właśnie wtedy „Pierwszy siwy włos” stał się czymś więcej niż utworem – stał się legendą . Jego siła tkwiła w prostocie i uniwersalności. Opowiadał o przemijaniu, o pierwszym sygnale starości, ale robił to bez dramatyzmu, raczej z czułością i akceptacją. W tej historii która dzieje się podczas babiego lata i jest wspomnieniem pierwszego spotkania dwojga zakochanych ludzi i drogi, którą razem przeszli jest mnóstwo sentymentu. W powojennej rzeczywistości, naznaczonej stratą i niepewnością, taka opowieść trafiała do serc słuchaczy. Ludzie odnajdywali w niej własne historie. Mieczysław Fogg zrobił z niej wielki przebój, Mirska umierała z zazdrości, szarżowała na kolegę z widelczykiem do ciasta Władysław Szpilman, który był podobno pamiętliwy, nie wybaczył kaprysów zadziornej Marcie Mirskiej. Polecił nagrać, co nie było wtedy w zwyczaju, tę samą piosenkę Mieczysławowi Foggowi. A Fogg był wielką gwiazdą i szybko to jego wykonanie stało się bardziej popularne od oryginału. Dziennikarz muzyczny i radiowiec Adam Halber wspominał, jak opowiadano, że "w pewnej restauracji, podczas zakrapianej kolacji, Marta Mirska miała się rzucić na Mieczysława Fogga z nożem w ręce, przewracając stoły, krzesła, zrywając obrusy i tłukąc zastawę, ze słowami: Ty (tu proszę sobie wstawić, co tam komu wyobraźnia podpowiada) ukradłeś mi piosenkę. Może i ukradł, ale ta kobieca wersja wydaje się być jakaś cieplejsza, bardziej romantyczna. No i gdyby nie te czternaście bisów nie wiadomo, czy byłoby co kraść". Trzeba jednak dodać, że w innych wspomnieniach Mirska miała ranić koledze ręce widelczykiem do ciasta, a jeszcze winnych widelcem. Faktem jest, że Fogg miał poranione dłonie, które trzeba było opatrzeć. A Marta Mirska chwaliła się, że "spuściła mu łomot". Podobno on chciał ją przeprosić i pojednać się. Jak pisze Emilia Padoł w książce "Piosenkarki PRL-u. Spotkanie I". Faktem jest, że Mirska od Fogga się nie mogła uwolnić – nie tylko wspólnie koncertowali, ale też przez lata mieszkali naprzeciwko siebie przy Alei Wyzwolenia w Warszawie. Marta Mirska dramatyczne losy piosenkarki Los Mirskiej potoczył się później w sposób dramatyczny. Z czasem jej popularność malała, a ona sama stopniowo znikała z życia artystycznego. Ostatecznie zmarła w 1991 roku w biedzie, w warunkach skrajnego niedostatku, co często bywa opisywane jako śmierć z głodu. To szczególnie przejmujące, gdy zestawi się ten koniec z chwilą jej największego triumfu – momentem, w którym publiczność nie chciała pozwolić jej zejść ze sceny. Historia „Pierwszego siwego włosa” pozostaje więc historią paradoksu. To opowieść o piosence, która poruszyła tysiące ludzi, o wykonawczyni, która nadała jej emocjonalną głębię, i o tym, jak łatwo pamięć o prawdziwych źródłach sukcesu może zostać zatarta. Bo choć to Mieczysław Fogg utrwalił ten utwór w zbiorowej świadomości, to właśnie Marta Mirska sprawiła, że stał się on czymś więcej niż tylko piosenką – stał się przeżyciem.
Była na szczycie po Kuszyńskiej. Potem uciekła i zaczęła od nowa. Jej powrót zaskakuje
Zaczynała jako samouk z ogromną pasją, śpiewała u Piotra Rubika i w Varius Manx, by później zniknąć ze sceny i wrócić silniejsza niż kiedykolwiek. Józefina udowadnia, że nawet po trudnych momentach można odnaleźć siebie na nowo – a jej najnowsze sukcesy tylko to potwierdzają.
Artystka o wyjątkowym głosie i niezwykłej wrażliwości. Pisze, komponuje i śpiewa. To kobieta wielu talentów! Anna Józefina Lubieniecka przed laty współpracowała z Piotrem Rubikiem i była wokalistką zespołu Varius Manx, aby ostatecznie rozpocząć solową karierę. W pewnym momencie na kilka lat zniknęła ze sceny, ale nigdy nie zrezygnowała ze swojej największej pasji – muzyki. Józefina w 2023 roku wydała nowy singiel, a w kolejnym powróciła do Opola i zachwyciła publiczność utworem: "Gdy jest brzydko", który zaśpiewała ze Skubasem. Para otrzymała za nią nagrodę Super Premiery oraz ZAiKSU. Anna Józefina Lubieniecka była samoukiem. Tak wyglądała jej droga do kariery Przyszła na świat 18 marca 1988 roku w Kielcach. Od najmłodszych lat coś ciągnęło ją w stronę muzyki. Scena była jej przeznaczeniem. Nauczyciele angażowali ją do udziału w szkolnych apelach i przedstawieniach. Koleżanki i koledzy byli jej pierwszą widownią. „Naukę śpiewu zaczęłam dosyć późno, bo w czwartej klasie szkoły podstawowej. Tak na poważnie, moja przygoda ze sceną zaczęła się w Buffo. Nigdy nie kończyłam szkoły muzycznej. Jestem samoukiem”, podkreśla Józefina w rozmowie z viva.pl. W 2004 roku w Studio Buffo wystąpiła w musicalu Romeo i Julia. Na swoim koncie ma także udział w spektaklach Młody Faust i Ecce Homo Teatru im. Stefana Żeromskiego w Kielcach. Rok później zachwyciła widzów w programie Szansa na sukces, którego gościem był zespół Wilki. Józefina wykonała utwór Here I Am, którego interpretacja przyniosła jej pierwsze miejsce. Po kilku latach ponownie pojawiła się kultowym formacie. Tym razem zaśpiewała utwór Psalm dla Ciebie z repertuaru Piotra Rubika. Później swoim talentem oczarowała publiczność w Opolu. Utwór zespołu Wilki — Eli lama Sabachtani zapewnił jej zwycięstwo podczas koncertu Debiutów. W latach 2007-2010 występowała jako solistka w zespole Piotra Rubika. "U Piotra było zawsze miło, do tej pory bardzo lubimy się prywatnie. Koncerty z nim to zawsze było wielkie wydarzenie. Mieliśmy też wiele koncertów zagranicznych, dzięki którym "liznęłam" trochę wielkiego świata", wspominała Anna Józefina Lubieniecka w rozmowie z Plejadą, zapytana o ten etap swojej kariery. Następnie zmierzyła się z kolejnym muzycznym wyzwaniem i została wokalistką Varius Manx, w którym zastąpiła Monikę Kuszyńską. Z grupą nagrała wspólnie płytę Eli. Zapytana, czy nie obawia się porównań do poprzedniej wokalistki odpowiedziała: "Uniosę to, przecież są w życiu trudniejsze sprawy. A jeśli będzie trzeba, zamknę drzwi i wyłączę internet". Bycie cześcią Varius Manx trwało trzy lata i był to dla artystki wyjątkowy okres. „Czas w Varius Manx bardzo mnie wzbogacił. Robert stworzył mi doskonałe warunki do pracy, pomógł mi się ogarnąć... Czułam, że się rozwijam”, mówiła w wywiadzie dla Echa Dnia. Zobacz też: Michał Bajor i Alicja Majewska zachwycili publiczność w Opolu i nie mieli sobie równych. "Klasa!" Anna Józefina Lubieniecka, Varius Manx w Dzień Dobry TVN, 2011 Anna Józefina Lubieniecka postawiła na solową karierę i zniknęła ze sceny Po trzech latach podjęła decyzję o rozpoczęciu solowej kariery. Chciała gnać za marzeniami! Jako Lari Lu wydała swój solowy album i… zniknęła. Dlaczego? Była rozczarowana tym, że jej pierwszy solowy projekt nie zyskał uznania słuchaczy, Lubieniecka czuła wówczas, że potrzebuje chwili oddechu, żeby się do wszystkiego zdystansować. Najpierw wyjechała do Londynu, a potem do Berlina. „Zniknęłam, choć wraz z wydaniem płyty „Lari Lu 11” myślałam, że nie zniknę… Po prostu płyta nie odniosła sukcesu, a ja bardzo łatwo się poddałam. Czułam, że się wypalam. Nie mogłam znaleźć w sobie siły, by zawalczyć. Pewnego dnia, spakowałam się i wyjechałam do Berlina, żeby zacząć wszystko od nowa”, opowiadała dla VIVY! Józefina. Za granicą podejmowała prace w zupełnie innych branżach. Pracowała w restauracji w Anglii oraz w sklepie i agencji reklamowej w Niemczech. Po tym chwilowym zniknięciu spod blasku reflektorów powróciła - już pod pseudonimem "Józefina" z hitem Wilcze serce, który podbił serca słuchaczy (był grany w ponad 40. rozgłośniach radiowych). Nie każdy wie, że słowa napisała dla niej Anita Lipnicka, z którą łączy ją podobna wrażliwość. Józefina wróciła bardziej świadoma siebie, bogatsza o nowe doświadczenia. „Z perspektywy czasu, myślę, że to była ucieczka. I choć Berlin, jest moim ulubionym miastem na ziemi, po dwóch latach wróciłam do Polski i obiecałam sobie, że wrócę także na scenę”, mówi w komentarzu dla viva.pl. I tak też się stało. Józefina bierze udział w wielu koncertach i występach telewizyjnych. Prowadzi też zajęcia wokalne. Jest certyfikowaną trenerką z zakresu techniki MIX, skupia się na diagnozowaniu i korygowaniu problemów wokalnych u swoich uczniów. Sama doskonaliła swój warsztat u Elżbiety Zapendowskiej, Teona Kontridze czy Matteo Mazzucca. Artystka ma wielkie serce! Na co dzień jest też domem tymczasowym dla potrzebujących zwierząt, którym szuka odpowiedzialnych opiekunów. Angażuje się też w akcje na rzecz potrzebujących pupili. Czytaj też: Internauci bezlitości dla Kayah i Piaska. Ostro komentują ich wpadki w Opolu. "Tragedia" https://www.youtube.com/watch?v=3S0tx4bq6GI Józefina — zachwyca z nowym singlem pt. Głód Józefina sama komponuje, pisze teksty piosenek i śpiewa. Inspiracji szuka w codzienności, doświadczeniach. Tworzenie przynosi jej ogromną radość i satysfakcję. To jej czas! Po "Wilczym sercu" przyszedł czas na kolejny utwór pt. Głód. Premiera odbyła się w 2023 roku w Dniu Zakochanych. „Piosenka pojawiła się w Dniu Zakochanych, ale z myślą o tych, którzy mają smutne walentynki. Miłość ma różne oblicza… Ciężko jest mi powiedzieć, czym tak naprawdę ona jest. Każda jest inna i inaczej smakuje…”, opowiada nam Józefina. Wokalistka tworzyła utwór przy współpracy z Robertem Jansonem, Anitą Lipnicką i Wojtkiem Szczepanikiem. „Wszystko zaczęło się od kawy z Robertem Jansonem na Mokotowie. Chwilę po naszym spotkaniu dostałam od Niego wiadomość z notatką głosową. To była muzyka do piosenki „Głód”. Zagrana na gitarce, Robert śpiewał. Taka zwykła niezwykła piosenka — pomyślałam i od razu siadłam do pisania tekstu. O pomoc poprosiłam Anitę Lipnicką. Ona tak pięknie pisze… tu domaluje, tam zaczaruje… Słowa Ją kochają! @anita.lipnicka tak bardzo Ci dziękuje za Twoje wsparcie! „Głód” to piosenka o pustce i tęsknocie, którą ciężko zagłuszyć, choć się chce, bo boli. O radości, której dosłownie nic nie jest w stanie nam sprawić, bo najlepiej smakowała, gdy mieliśmy ją z kim dzielić. O tym, że tak trudno jest zaspokoić głód miłości, czymś innym niż miłość. Utwór zaaranżował @iam.wojtek, w którego grze na pianinie jestem zakochana, a video powstało w Jego domowym studiu — w moim ukochanym Berlinie! W 2025 roku zasiadła w jury w Opolu, oceniając koncert "Debiuty". "Historie lubią zataczać koło! Jak ten czas leci! 18lat temu sama startowałam w tym konkursie, a dziś zasiądę w nim w jury!", komentowała wokalistka na swoim Instagramie. Od momentu powrotu Józefina pozostaje aktywna na polskiej scenie i pokazuje swoim fanom, że muzyka nieustannie ją napędza i inspiruje.
Ona pomogła mu zrobić karierę, on napisał o niej jeden ze swoich najpiękniejszych wierszy. Agnieszkę Osiecką i Wojciecha Młynarskiego łączyła niezwykła więź
Kiedy się poznali, Osiecka była już królową polskiej piosenki, a Młynarski - studentem z ambicjami artystycznymi. I to właśnie ona dostrzegła, że ten "chudy chłopczyna" ma wielki talent i pomogła mu go rozwinąć. Tak zrodziła się przyjaźń i sojusz, który trwała przez lata i przyniósł polskiej muzyce wiele niezapomnianych przebojów.
Była starsza od niego o pięć lat. Niewiele – ale wystarczająco, by stać się przewodniczką. Agnieszka Osiecka robiła na nim ogromne wrażenie. Wspominał, że wyglądała jak panienka z dobrego domu, a jednocześnie miała w sobie coś ekscentrycznego, nieprzewidywalnego. „Wariatka w najlepszym sensie” – poetka, artystka, żywioł. Wojciech Młynarski powtarzał po latach, że to ona go wylansowała, „wprowadziła na branżowe salony”. Uważał ją za swoją mentorkę. Ona z kolei podziwiała jego talent i obdarzyła niezwykłą dedykacją: „Dla Wojtka, który mnie gonił i przegonił”. Mówiła o nim: „moja zwycięska konkurencja”. Czytaj również: Miłość z rodzinnym dramatem w tle. Historia Wojciecha Młynarskiego i Adrianny Godlewskiej Ich relacja była czymś więcej niż artystycznym sojuszem. To była więź dwojga ludzi obdarzonych nieprzeciętną wrażliwością – i zmagających się z własnymi demonami. Ona zmagała się z uzależnieniem od alkoholu, mawiając przy tym, że szkodzi zdrowiu, ale pomaga życiu. On walczył z chorobą dwubiegunową. Byli ikonami polskiej piosenki literackiej – i jednocześnie ludźmi kruchymi. Osiecka o Młynarskim: Zjawił się chudy, ambitny chłopczyna Poznali się na początku lat 60. w warszawskim klubie Hybrydy. Wojciech Młynarski miał 21 lat, studiował polonistykę, grał w brydża, słuchał jazzu i prowadził kabaret „Radosna gęba stabilizacji”. Już tworzył, ale nie był znany, w przeciwieństwie do Osieckiej, która miała już na koncie choćby głośną piosenkę „Okularnicy” – portret polskich inteligentów, którzy „wiążą koniec z końcem za te marne dwa tysiące”. Uznana poetka była jedną z pierwszych osób, które dostrzegły, że ten młody chłopak ma talent. Jak wspominał Młynarski, uwielbiała pomagać młodym twórcom, „otwierać im furteczki”. Zaprosiła go do współpracy w Radiowym Studiu Piosenki – legendarnej redakcji, w której nagrywały przyszłe gwiazdy: Maryla Rodowicz, Ewa Bem, Marek Grechuta czy Magda Umer. Zobacz także: Gdy odszedł, zdradziła sekret ich relacji. Mało kto wiedział, że byli ze sobą tak blisko. Z jej ust padły piękne słowa Młynarski nie tylko pisał i nagrywał. Zastępował Osiecką, gdy wyjeżdżała, prowadził konsultacje, wygłaszał „pogadanki” dla młodych autorów. Ich zawodowa relacja szybko zamieniła się w przyjaźń na długie lata. Osiecka pisał o nim tak w 1967 roku: „Piosenki swoje wykonuje Młynarski sam i jest w tej roli nieoceniony. Właściwie dopiero piosenka połączona z tym sposobem wykonywania daje w sumie zjawisko […] całkowicie odrębne i indywidualne. Patrząc na śpiewającego Młynarskiego nie mamy wątpliwości, że śpiewa od siebie. (...) Młynarski jest wysoki, chudy, zgarbiony. Razem z tymi jakby sztucznymi gestami stanowi sylwetkę niezapomnianą. Jeden z naszych reżyserów filmowych powiedział o Młynarskim, że "jest gotowym elementem scenograficznym", jak czytamy w nowej książce Romana Dziewońskiego "Wojciech Młynarski. Mamy taką sytuację". Opole, triumfy i twórcza zazdrość W 1964 roku podczas festiwalu w Opolu triumfowała przewrotna piosenka „Z kim tak ci będzie źle, jak ze mną”, wykonywana przez Kalinę Jędrusik. Jej współautorem był Wojciech Młynarski. Na festiwal piosenkę wybrała Agnieszka Osiecka. Z tą piosenką wiąże się anegdota, która powtarzano sobie w latach 60. A było tak: otóż pewnego dnia Agnieszka Osiecka, Kalina Jędrusik i Wojciech Młynarski siedzieli wspólnie nad piosenką „Z kim tak Ci będzie źle, jak ze mną”. Nagle Kalina Jędrusik zaprotestowała: „Proszę pana, ja tego nie zaśpiewam. Dama tak nie mówi” Chodziło o wers: „Kto będzie zdrowie miał i nerwy na takie ścierwo jak ty”. Młynarski trochę się speszył. „Proszę pani, jak dama się zezłości, to jeszcze gorszych słów używa”, zaoponował. Wtedy Kalina Jędrusik odwróciła się do Osieckiej i powiedziała: „No widzisz, kurwa, on nic nie rozumie”. Zobacz także: Osiecka chciała, by ten hit zaśpiewała pierwsza skandalistka PRLu. Porywa do dzisiaj Na tym samym festiwalu Osiecka odbierała nagrodę za piękną balladę „Nim wstanie dzień”. Gratulowali sobie nawzajem. Nie zazdrościli sobie sukcesów – zazdrościli pomysłów. „To zazdrość twórcza” – wspominał Młynarski. Myślał o jej tekstach, o takich piosenkach, jak „Okularnicy”, czy „Kochankowie z ulicy Kamiennej” i pytał: „Kurcze, czemu to nie moje?”, opowiadał w rozmowie z Krystyną Pytlakowską dla dwutygodnika "Viva". Spotykali się jeszcze wielokrotnie, m.in. w 1977 roku w Opolu podczas koncertu „Nas Troje/Nastroje” z udziałem Jonasza Kofty. Łączyła ich inteligencja, błyskotliwość, dystans do świata – i lojalność. On uwielbiał ją jako rozmówczynie, podziwiał jej umiejętność łagodzenia sporów, delikatność. Osiecka podkreślała jego wierność przyjaciołom i tradycji, fenomenalną pamięć i „dobre, choć rogate serce”. Wiersz o samotności poetki, którą wszyscy kochali Kiedy Agnieszka Osiecka odeszła w1997 roku , Młynarski napisał wiersz „Poetka znikła w oddali”. Bardzo przejmujący. Zadał w nim pytanie, które musiało go dręczyć od dawna: „Skoro tak Ją kochali, tak bezgranicznie, tak mocno, czemu w co drugim Jej wierszu taka straszliwa samotność?” W kilku strofach zawarł paradoks jej życia: dowcipna, uwielbiana, otoczona ludźmi – a w środku „zziębnięta i samotna”. Ich historia nie jest romansem ani legendą o niespełnionej miłości. To opowieść o wzajemnym zachwycie, twórczej rywalizacji, lojalności i czułości ukrytej pod ironią. O dwojgu artystach, którzy na scenie byli silni i błyskotliwi, a prywatnie – pełni niepokoju. Młynarski mówił, że go wylansowała. A kiedy odeszła, oddał jej coś najcenniejszego: słowa, w których zobaczył jej prawdę. Więcej historii o Wojciechu Młynarskim znajdziecie w jego nowej biografii, którą napisał Roman Dziewoński, syn Edwarda Dziewońskiego – aktora, twórcę słynnego kabaretu „Dudek”. Książka pt. „Wojciech Młynarski. Taką mamy sytuację” ukaże się 6 marca, wydana przez oficynę „Lira”, Warszawa, 2026 rok.
Dziś zna ją każdy Polak. Mało kto wie, że ten hit PRLu powstał dla żartu
„Śpiewać każdy może” to piosenka, która zrodziła się z żartu, a stała się symbolem odwagi i autoironii. Poznaj historię jej powstania i wpływ na polską kulturę muzyczną.
W 1977 r. podczas Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu Jerzy Stuhr zaprezentował utwór, który miał być jednorazowym występem kabaretowym. Ku zaskoczeniu wszystkich, piosenka zdobyła ogromną popularność i na stałe wpisała się w kanon polskiej muzyki rozrywkowej. Kulisy powstania „Śpiewać każdy może” Pomysł na piosenkę narodził się w nietypowych okolicznościach. Za tekst odpowiadał słynny satyryk Jonasz Kofta, a muzykę skomponował Stanisław Syrewicz. To spotkanie twórczych osobowości zaowocowało utworem, który od początku miał bawić, ale też intrygować. Pierwotna wersja tekstu została podobno zapisana na serwetce w pokoju hotelowym. Piosenka była pastiszem – parodią typowego festiwalowego występu, a jednocześnie głosem artystów, którzy chcieli pokazać, że nie liczy się tylko warsztat, ale także autentyczność i przekaz. Jerzy Stuhr, który zapragnął coś zaśpiewać lub zadeklamować podczas festiwalu w Opolu, idealnie oddał ducha tej autoironii. ZOBACZ TEŻ: Ten hit PRLu powstał przez zakład dwóch wielkich twórców. Mało kto wie, że był owocem silnego uporu Premiera na Festiwalu w Opolu 1977 Publiczność była zaskoczona. W pierwszej chwili wielu uznało występ za żart, ale entuzjastyczne reakcje szybko przerodziły się w owacje na stojąco. Krytycy również byli podzieleni – jedni dostrzegli wartość artystyczną, inni widzieli w tym przejaw ironii wobec samego festiwalu. Nie zmienia to faktu, że „Śpiewać każdy może” błyskawicznie stała się sensacją. Dla Jerzego Stuhra był to krok poza dotychczasowe ramy aktorstwa. Chociaż znany był już wcześniej z ról teatralnych i filmowych, to właśnie występ w Opolu pokazał jego wszechstronność i dystans do siebie. Piosenka stała się jego znakiem rozpoznawczym i przez lata nieodłącznym elementem jego scenicznego wizerunku. Dziedzictwo piosenki "Śpiewać każdy może" w polskiej kulturze „Śpiewać każdy może” doczekała się wielu parafraz i odniesień w polskiej kulturze masowej. Często cytowana w mediach, używana jako motyw przewodni programów rozrywkowych, a także w kampaniach społecznych, stała się częścią kulturowego kanonu. Jerzy Stuhr zdołał też przemycić ten kultowy tekst do bajki "Shrek", w której przez lata podkładał głos postaci osła. W jednej ze scen padł cytat: "śpiewać każdy może, czasem lepiej, czasem gorzej", co momentalnie zostało wychwycone przez fanów artysty. Utwór doczekał się licznych coverów i reinterpretacji. Jednak żaden z nich nie zbliżył się do oryginalnej interpretacji Stuhra, która łączyła absurd z refleksją. To właśnie jego aktorski kunszt nadał piosence niepowtarzalny charakter. SPRAWDŹ TEŻ: Odszedł rok temu. Tak dziś wygląda grób aktora. Rodzina wprowadziła zmiany View oEmbed on the source website
Ta piosenka to hit lat 80.! Festiwal w Opolu należał tylko do niej. Przejmująca ballada zachwyciła Polaków
Miała wówczas 30 lat. Ze skromną fryzurą, w czarnej sukience wyszła, zaśpiewała i... sprawiła, że amfiteatr w Opolu oniemiał z zachwytu. Edyta Geppert w 1984 roku nie miała sobie równych. Historia utworu „Jaka róża, taki cierń”, który wówczas wykonała, jest naprawdę przejmująca. Poznaj ją.
Na festiwalu w Opolu w 1984 roku debiutująca Edyta Geppert poruszyła publiczność do głębi. Jej wykonanie utworu „Jaka róża, taki cierń” sprawiło, że w amfiteatrze zapanowała cisza, a chwilę później rozległy się owacje. Utwór o bolesnym doświadczeniu życia do dziś budzi emocje. Mało kto wie, że mógł mieć zupełnie inny tekst... Cisza, która wstrząsnęła Opolem – Geppert i jej debiut Była nikomu nieznaną, młodą artystką. Szczupła blondynka bez tancerzy, bez świateł i bez jakichkolwiek efektów, które mogłyby rozproszyć słuchacza. Stanęła, zaśpiewała i... sprawiła, że publiczność dosłownie wryło w ławki amfiteatru. To było 30 bardzo długich sekund. Wszystko dlatego, że nikt nie wiedział, jak zareagować. Sensacja czy wielka porażka? Ale w końcu ludzie poderwali się z miejsc i nagrodzili młodą wokalistkę owacjami na stojąco. To był 1984 rok. Festiwal Piosenki Polskiej. Edyta Geppert nie tylko zdobyła nagrodę za najlepszą piosenkę premierową – z miejsca stała się sensacją w całym kraju. Tak narodziła się jej gwiazda, która do dziś lśni jasno... Jak to wszystko się zaczęło? Czytaj także: Najpierw był jej nauczycielem, potem zrodziło się uczucie. Edyta Geppert i Piotr Loretz są małżeństwem od 38 lat View oEmbed on the source website „Nie czułem jej” – czyli do dwóch razy sztuka Muzykę do „Jaka róża, taki cierń” skomponował Włodzimierz Korcz. Ale nie wszystko od razu poszło gładko. Do jego pierwszego spotkania z Edytą Geppert doszło pośrednio dzięki małżonce, Elżbiecie Starosteckiej. Z nią w teatrze współpracował wówczas Piotr Loretz. Poprosił o przesłuchanie tej nikomu nieznanej wokalistki. Ale kompozytor nie wykazywał większego zainteresowania, miał wówczas na głowie sporo innych obowiązków. W końcu dał się namówić. I... nic szczególnego się nie wydarzyło. Początkowo nie był przekonany. Miał wrażenie, że „nie czuje” wokalistki. „Spieszyłem się, nie potrafiłem się skupić, no nie „czułem” jej w ogóle. Potem okazało się, że to było jakieś zaćmienie, że nie wyczułem, że jestem blisko czegoś nadzwyczajnego” – tłumaczył z wyraźnymi wyrzutami sumienia w 2014 roku. Dopiero po kolejnym spotkaniu, zorganizowanym przez aktora Jerzego Dobrowolskiego, przekonał się do Geppert. Ujęła go dyscypliną i pracowitością – przekazał jej bowiem kilka uwag, dotyczących sposobu śpiewania, które niezwłocznie wprowadziła w życie. Był poruszony. Wiedział, że chce z niej zrobić gwiazdę. By tak się stało, musieli wygrać festiwal w Opolu. W tym celu zwrócił się do Wojciecha Młynarskiego, aby napisał tekst, ale z powodów zdrowotnych nie mógł tego zrobić. Zadanie trafiło więc do Jacka Cygana. Czytaj także: „Macierzyństwo mnie wciągnęło i uszczęśliwiło”. Edyta Geppert po urodzeniu syna chciała zrezygnować z kariery <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/06/pap1984060100B-18a4513.jpg" width="1760" height="2760" alt="Edyta Geppert, laureatka nagrody im. Karola Musioła za interpretację piosenki „Jaka róża taki cierń”, XI Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu, czerwiec 1984 roku" title="Edyta Geppert, laureatka nagrody im. Karola Musioła, XI Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu, czerwiec 1984 roku" /> Kaseta VHS i brutalna prawda o życiu – przekaz „Jaka róża, taki cierń” Jacek Cygan miał zaledwie kilka dni na stworzenie tekstu. Terminy były bowiem nieubłagane. Co gorsza, nie mógł się zobaczyć osobiście z młodą wokalistką, ponieważ brała ona wówczas udział w Festiwalu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. „Edyta Geppert wtedy jeszcze nawet nie koncertowała. Była na początku swojej ścieżki. Korcz przywiózł mi jej występ dyplomowy na kasecie VHS, żebym zobaczył, jakie ma możliwości wokalne”, wspominał w rozmowie z Onete. Wiedział, że pisze piosenkę na festiwal, który ogląda cała Polska. Gdy pierwszy raz śpiewał fragmenty tekstu, poczuł, że to będzie coś wyjątkowego. Wersy takie jak „dziesięć pięter i ciemność” do dziś wywołują dreszcze. Piosenka porusza temat trudnych emocji, krzywd i bolesnych doświadczeń oraz samo***stwa. Dla Cygana to utwór o życiu – jego brutalności i możliwości wyboru, którą ono niesie. Najbardziej poruszającym momentem piosenki jest dla niego fragment „noc wiruje wokół nas...”, gdzie – jak mówi – następuje triumf życia nad przeciwnościami. Czytaj także: Onieśmielała ją swoją wielkością i sposobem bycia. Edyta Geppert żałuje, że nie dojrzała do tej przyjaźni Odrzucone wersje, presja sukcesu i tekst, jakiego jeszcze nie było Nie wszyscy byli entuzjastami tekstu Jacka Cygana. Piotr Loretz miał poważne wątpliwości co do treści utworu. Zaproponował alternatywny tekst, jednak Włodzimierz Korcz zdecydowanie odrzucił tę wersję. Mimo nacisków, postawił na swoim – i wysłał Edytę Geppert do Opola z oryginalnym tekstem. Presja była ogromna. To miał być debiut wokalistki i utwór pisany „na zamówienie” festiwalowe. Ale nikt nie spodziewał się, że stanie się on jednym z najbardziej poruszających momentów w historii polskiej piosenki. I hymnem lat 80. „Różo, różo, nasz jest świat | Zostaniemy wciąż młode | Noc wiruje wokół nas| Spójrz, uśpiłam już trwogę | Miłość durna, miłość zła | Nie ma władzy nade mną| Włosy me pochwyci wiatr | Dziesięć pięter i ciemność” – wybrzmiało silnym, przejmującym, bardzo charakterystycznym głosem. Mocny przekaz. Taki, jakiego wówczas nie było praktycznie wcale. Obawy były więc ogromne. Nikt nie wiedział, czego się spodziewać. Nie ma grama przesady w stwierdzeniu, że występ Edyty Geppert w Opolu w 1984 roku zrobił na wszystkich wrażenie piorunujące. „Tłumaczenie fragmentu „dziesięć pięter i ciemność” jest jednoznaczne. To historia o samo•••stwie. Musimy jednak pamiętać o tym, że, nawet jeżeli kończy się, to życie dało nam możliwość wyboru” — tłumaczył autor tekstu (cytat za artykułem Bartosza Sądera z Onetu). Czytaj także: „Moje piosenki są częścią mnie”. Edyta Geppert o wielkiej pasji, jaką jest dla niej muzyka Sukces, który przeszedł do historii polskiej piosenki Publiczność w Opolu była tak poruszona, że przez kilka minut nie potrafiła zareagować. Jacek Cygan, który miał nagrać występ Geppert na magnetofonie, kompletnie zapomniał o urządzeniu, gdy tylko zaczęła śpiewać. Emocje były zbyt silne. Chwilę po występie cały kraj znał nazwisko Edyty Geppert. Utwór „Jaka róża, taki cierń” z miejsca zapisał się w historii jako jedno z najbardziej przejmujących dzieł polskiej sceny muzycznej. Do dziś, kiedy wybrzmiewa ten utwór, wielu słuchaczy zamiera – dokładnie tak, jak wtedy, w 1984 roku. View oEmbed on the source website
Ferid Lakhdar zaskoczył w Opolu. Były narzeczony Skrzyneckiej wrócił na salony i... przeszedł wielką metamorfozę!
Na scenie 62. Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki pojawił się ktoś, kogo dawno nie widzieliśmy w mediach. Jego powrót wzbudził poruszenie, a nowy wizerunek zaskoczył wszystkich. Kim jest mężczyzna, który kiedyś planował ślub z jedną z najpopularniejszych polskich aktorek?
Choć zniknął z show-biznesu na długie lata, teraz wrócił i znów jest na ustach wszystkich. Ferid Lakhdar, były narzeczony Katarzyny Skrzyneckiej, pojawił się na 62. Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu i zrobił prawdziwą furorę. Jego obecność nie przeszła bez echa — muzyk zmienił się nie do poznania! Zaręczyny w blasku fleszy, potem cisza... Co się stało z Feridem Lakhdarem? Katarzyna Skrzynecka obecnie cieszy się rodzinnym szczęściem u boku Marcina Łopuckiego, ale nie wszyscy pamiętają, że niegdyś planowała ślub z Feridem Lakhdarem. Ich miłość była na ustach całej Polski. – „W dniu moich urodzin dostałam pierścionek zaręczynowy. Na przyjęciu, wśród rodziny i przyjaciół "– wspominała aktorka w rozmowie z magazynem „Viva!”. Ferid nie krył swoich uczuć. – „Bardzo chcę mieć dzieci, to pewne. Marzę, by doświadczyć tego piękna, które rodzi się z miłości dwojga ludzi. Nie zaliczam się do zachwyconych sobą karierowiczów" – deklarował. Związek jednak nie przetrwał próby czasu. Muzyk wycofał się z życia publicznego, a media straciły go z oczu… aż do teraz! CZYTAJ RÓWNIEŻ: Opublikował z nią zdjęcie i powiedział wprost: „Moja miłość". Wyznanie Michała Szpaka podsyciło plotki. Wiemy, kim jest tajemnicza kobieta Powrót na scenę i nowa rola Ferida Lakhdara Ferid Lakhdar pojawił się na scenie opolskiego amfiteatru jako wiceprezes Stowarzyszenia Autorów ZAIKS. W towarzystwie Patrycji Kosiarkiewicz wręczył nagrodę za najlepszą muzykę w konkursie „Premier” – statuetka powędrowała wówczas do Ani Iwanek i Roberta Cichego za utwór „Nie dla nas”. Jego powrót do życia publicznego wywołał ogromne poruszenie – i trudno się dziwić. Muzyk prezentuje się zupełnie inaczej niż za czasów związku z aktorką. Dziś nosi okulary, dłuższą brodę i... zupełnie nową energię. Prywatne życie z dala od mediów: Ferid Lakhdar o ojcostwie Choć Ferid unika mediów, w 2023 roku zdecydował się na szczery wywiad dla meakultura.pl, w którym opowiedział o ojcostwie i swojej pracy. – „Jestem tatą dwóch chłopców, którzy aktywnie brali i biorą udział w naszych produkcjach. Zawsze zależy mi na prawdzie w przekazie i dobrej zabawie. Często repertuar tworzony dla dzieci traktuje się po macoszemu, nie dbając o jakość merytoryczną i techniczną. Staram się poważnie podchodzić do sprawy często w niepoważnych piosenkach", powiedział. Tak Ferid Lakhdar zaprezentował się podczas 62. KFPP w Opolu. CZYTAJ TEŻ: Wybory prezydenckie 2025 w ogniu kontrowersji. Trzaskowski jednak wygrał? Zaskakujące odkrycie w Grudziądzu
Opole 2025. Nie zaprosili jej na festiwal, nie kryje rozczarowania. Słowa Rodowicz mówią wszystko. Tak ją potraktowali
Maryla Rodowicz po raz kolejny nie otrzymała zaproszenia na festiwal w Opolu. Artystka nie kryje rozczarowania. Ralph Kaminski zdradził, że podczas koncertu otrzymał od niej pełnego emocji SMS-a. Gwiazda mimo wszystko nie traci nadziei na powrót na legendarną scenę.
Maryla Rodowicz, jedna z najważniejszych postaci polskiej sceny muzycznej, po raz kolejny nie została zaproszona na Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu. Choć jej utwór „Łatwopalni” wybrzmiała podczas koncertu „Trzy ćwiartki Jacka Cygana”, artystce nie zaproponowano jego wykonania. – „Nikt mi tego nie proponował” – mówiła z żalem w rozmowie z Plejadą. Emocjonalna wiadomość Maryli Rodowicz do Ralpha Kaminskiego Podczas 62. edycji festiwalu w Opolu wystąpił między innymi Ralph Kaminski, który wcześniej nagrał z Marylą Rodowicz nową wersję „Nie ma jak pompa”. To właśnie on ujawnił, że w trakcie wydarzenia otrzymał od artystki SMS-a. – „No, szkoda mi jest tego. Maryli też jest przykro, że jej nie ma w Opolu. Dziś do mnie napisała SMS-a. Nadal przeżywa sukces naszego występu w Sopocie. Strasznie się z tego cieszy” – powiedział Pomponikowi Kaminski. „Napisałem jej, że bardzo mi jej tutaj brakuje, a ona napisała, że bardzo szkoda i że byśmy tu razem pohasali. Ja myślę, że Maryla wróci do Opola. Ona musi wrócić, bo ma wielkie urodziny pod koniec tego roku", dodał. W międzyczasie fani będą mogli zobaczyć ją w tym mieście podczas trasy koncertowej „Małgośka Forever”. Andrzej Seweryn zaśpiewał hit Rodowicz, ale bez niej Podczas jubileuszu Jacka Cygana to Andrzej Seweryn wykonał piosenkę „Łatwopalni”. Artysta przyznał, że był to dla niego ogromny zaszczyt i emocjonalne przeżycie. „Czułem się tak, jak może się czuć 80-letni aktor, który po raz pierwszy stoi na scenie amfiteatru w Opolu, po raz pierwszy bierze udział w festiwalu piosenki. Kocha to miasto. To miasto jest związane z moim ojcem. Czułem się dobrze, czułem się szczęśliwy [...] Myśmy już śpiewali go przez kilkanaście lat w wielu miejscach w Polsce", wyznał w rozmowie z Pomponikiem. Spytany o nieobecność Maryli odpowiedział: „Nie wiem, jak koncert był organizowany, nie wiem kto, co, jak, dlaczego". CZYTAJ TEŻ: To był największy hit 2004 roku, śpiewała go cała Polska. Mało kto wie, że ta poruszająca ballada była coverem Opole 2025: Maryla Rodowicz odpowiada, czy wystąpi jeszcze na festiwalu Maryla Rodowicz o jego występie dowiedziała się z mediów. Nie kryła rozczarowania. – „[...] Nikt mi tego nie proponował. [...] Z racji tej, że nikt mnie do Opola nie zaprosił, trzeba było umówić inne koncerty w tych dniach, bo przecież takie rzeczy planuje się z dużym wyprzedzeniem. Nie lubię, jak ktoś śpiewa moje piosenki. Wolałabym zrobić to sama, ale — tak jak mówię — nie było zaproszenia” — przyznała szczerze w wywiadzie dla Plejady. Wokalistka zaznacza, że chciałby być na festiwalu. „Pewnie, że miałabym ochotę wystąpić. Opole jest dla mnie ważnym miejscem. Tyle że na razie nic nie mówią i telefon milczy. A ponieważ nie miałam żadnych propozycji, to dlatego mam w tych dniach koncerty", dodała. Choć sytuacja ją zabolała, Maryla Rodowicz nie wyklucza powrotu na festiwal. – „Musiałabym mieć dobry powód. Nie mogę się przecież obrażać na ten legendarny festiwal. Zobaczymy za rok” – skwitowała w rozmowie z Pudelkiem. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Dzieci rozliczyły ją z macierzyństwa. Tego błędu Gessler do dziś nie może sobie wybaczyć
Była ikoną PRL-u i królową dancingów. Jej kariera nagle legła w gruzach. Tak wygląda dziś
Artystka, która rozkochała w sobie scenę Opola w latach 60., po latach wróciła w blasku reflektorów. W czasie zeszłorocznego, 62. Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki odsłoniła własną gwiazdę w Alei Gwiazd. Choć kiedyś była u szczytu kariery, wszystko się zmieniło wraz z nadejściem stanu wojennego. Jak potoczyła się jej historia?
Jej nazwisko w latach 60. i 70. było synonimem elegancji, klasy i wokalnego kunsztu. Artystka, która oczarowała publiczność walczykami i tangami, niegdyś święciła triumfy na scenie Festiwalu w Opolu, by później niespodziewanie zniknąć z show-biznesu. Niedawno, po ponad sześciu dekadach od debiutu, wróciła w wielkim stylu – z własną gwiazdą w Alei Gwiazd Polskiej Piosenki. Jej historia to opowieść o błyskotliwym sukcesie, dramatycznym upadku i triumfalnym powrocie. Ostatnia publikacja na FB 20.06.2026 r. Debiut Ewy Śnieżanki: głos, który rozbrzmiał w Opolu Ewa Śnieżanka miała zaledwie kilkanaście lat, gdy po raz pierwszy wystąpiła na festiwalu w Opolu w 1964 roku. Reprezentowała wtedy łódzką młodzież, a jej wykonanie zachwyciło publiczność. Już jako nastolatka zwyciężyła w I Ogólnopolskim Festiwalu Młodych Talentów, co otworzyło jej drzwi na wielką scenę. W 1969 roku wróciła do Opola, gdzie otrzymała wyróżnienie. Był to początek błyskotliwej kariery. Sukcesy międzynarodowe i status gwiazdy PRL-u Prawdziwy przełom przyniósł jej występ w telewizyjnym konkursie „Proszę dzwonić”, gdzie zdobyła pierwsze miejsce. Lucjan Kydryński nie miał wątpliwości – oto narodziła się gwiazda. Śnieżanka reprezentowała Polskę na festiwalach międzynarodowych – zdobyła Grand Prix w Hawanie oraz pierwsze miejsce na festiwalu w Słonecznym Brzegu. Śpiewała utwory autorstwa największych twórców – Wojciecha Młynarskiego, Włodzimierza Korcza, Bogdana Olewicza i wielu innych. Jej przebój „To nie był nasz ostatni walc” na stałe zapisał się w historii polskiej muzyki. Zobacz też: Opole 2025: Zaśpiewała hit Krawczyka, podzieliła widzów. Cała Polska huczy o występie Bem Nagły koniec kariery: jak stan wojenny zmiótł Śnieżankę ze sceny Pomimo ogromnej popularności, kariera Ewy Śnieżanki nagle legła w gruzach. Wraz z nadejściem stanu wojennego zmieniły się muzyczne realia. Klasyczna piosenka, którą reprezentowała, stała się „niemodna”. Młodzi artyści zaczęli dominować na scenie, a dla niej zabrakło miejsca. — „Zawsze wydawało mi się, że wystarczyło wejść na estradę i otworzyć gębę, żeby zdobyć publiczność i uznanie. A okazało się, że trzeba jeszcze przepychać się łokciami. Ja tego nie umiałam robić” — wyznała w „Kurierze Polskim”. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/06/EN016556450201-9d7f12e.jpg" width="2000" height="1579" alt="Ewa Śnieżanka, 15.06.2025. 62. Krajowy Festiwal Polskiej Piosenki w Opolu. Odsloniecie nowych gwiazd w Alei Gwiazd Polskiej Piosenki" title="Ewa Śnieżanka, 15.06.2025. 62. Krajowy Festiwal Polskiej Piosenki w Opolu. Odsloniecie nowych gwiazd w Alei Gwiazd Polskiej Piosenki" /> Życie po estradzie: polityka, skandal i wycofanie Po wycofaniu się ze sceny, Ewa Śnieżanka poświęciła się życiu prywatnemu i polityce. Była warszawską radną przez ponad dekadę, a także ukończyła studium prawno-samorządowe. Jednak po 2006 roku zrezygnowała z działalności publicznej. Powodem była afera związana ze sprzedażą nieruchomości. Choć sąd nie dopatrzył się oszustwa, potwierdzono przypadek samowoli budowlanej. To wydarzenie definitywnie zakończyło jej działalność publiczną. Sprawdź też: Debiut w wielkim stylu, który przejdzie do historii. Torbicka i Raczek poruszyli publiczność w Opolu. Ależ klasa Wzruszający powrót do Opola: gwiazda Ewy Śnieżanki lśni na nowo 15 czerwca 2025 roku, w czasie finału 62. Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki, Ewa Śnieżanka wróciła na opolską scenę. Odsłoniła swoją gwiazdę w Alei Gwiazd Polskiej Piosenki, dołączając do grona takich artystów jak Mietek Szcześniak czy Homo Homini. Wspomniała wówczas swój debiut i zaskakującą historię – występowała będąc w ciąży, co początkowo chciała ukryć. — „Dyrektor prawie zemdlał. Przy moim wzroście 158 cm przytyłam 25 kg, a miałam śpiewać o miłości, mając 16 lat” — żartowała. Publiczność przyjęła ją owacyjnie. To wzruszające wydarzenie przypomniało wszystkim, jak wielką postacią dla polskiej kultury jest Ewa Śnieżanka – artystka, której głos nadal wywołuje emocje. Czytaj też: Wyszła na scenę i poleciały łzy. Żona Trzcińskiego z drżącym głosem wspomniała męża w Opolu. Była przy nim do samego końca Źródła: ludzie.fakt.pl, muzyka.interia.pl
Opole 2025. Miał być najjaśniejszą gwiazdą jego benefisu. Tak Jacek Cygan skwitował skandal z udziałem Rynkowskiego
Jacek Cygan, który jeszcze w Opolu z wielkim wzruszeniem dziękował Ryszardowi Rynkowskiemu, został mimowolnie wplątany w skandal. Gdy prawda o incydencie wyszła na jaw, tekściarz nie krył konsternacji. Teraz przerywa milczenie i komentuje sytuację, która rzuciła cień na jego jubileusz.
To miał być wieczór pełen wzruszeń, wspomnień i muzyki. W opolskim Amfiteatrze Tysiąclecia odbył się koncert „Trzy ćwiartki Jacka Cygana” – wyjątkowe wydarzenie zorganizowane z okazji jubileuszu wybitnego autora tekstów. Na scenie pojawili się najwięksi artyści polskiej estrady, by oddać hołd twórczości Cygana. Publiczność – zarówno ta zgromadzona w amfiteatrze, jak i przed telewizorami – świętowała razem z nim. Jednak wśród zaproszonych zabrakło jednej, ważnej postaci. Ryszard Rynkowski, który miał wystąpić podczas koncertu, nie pojawił się w Opolu. Jacek Cygan osobiście poinformował ze sceny, że artysta miał wypadek samochodowy i nie będzie mógł wziąć udziału w uroczystości. Kilkanaście godzin później w sieci pojawiły się doniesienia o incydencie z udziałem wokalisty. W rozmowie z mediami, tak sytuację skomentował Jacek Cygan. Ryszard Rynkowski nie pojawił się na koncercie Jacka Cygana. Wielki koncert z okazji jubileuszu Jacka Cygana podczas 62. Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu miał być muzycznym świętem i spotkaniem artystycznych przyjaciół. To on kończył kilkudniowy festiwal muzyki w Opolu. Wśród zaproszonych gości miał pojawić się również Ryszard Rynkowski. Jednak zamiast wspólnego świętowania, pojawił się cień skandalu. Media obiegła wiadomość, że popularny wokalista uległ wypadkowi drogowemu. Początkowo informacja wywołała wielkie poruszenie – nikt nie przypuszczał, że za kulisami kryje się znacznie bardziej niepokojąca prawda. Jacek Cygan poinformował publiczność, że Ryszard Rynkowski nie pojawi się na scenie z powodu kolizji. „Ryszard jechał do Opola. Miał wypadek samochodowy. Obrażenia są bolesne. Ryśku, nikt lepiej od ciebie nie zaśpiewa 'Wypijmy za błędy'. Troszkę się potłukł. Boli, ale nie ma powodów do obaw. To twardy chłop. Ogląda nas teraz", wygłosił ze sceny słynny tekściarz. Zresztą sam wykonał jeden z ich wspólnych hitów – „Jedzie pociąg z daleka”. Gdy Jacek Cygan poprosił zgromadzoną w amfiteatrze publiczność, by symbolicznie podziękowała nieobecnemu Ryszardowi Rynkowskiemu, nikt nie spodziewał się, że za kulisami rozgrywa się zupełnie inny scenariusz. Na prośbę autora tekstów widownia porwała się do gromkich okrzyków: „Dziękujemy, dziękujemy, dziękujemy…”. Z dzisiejszej perspektywy słowa artysty wybrzmiewają dość niefortunnie. Kilkanaście godzin później w mediach pojawiły się informacje, które wywołały ogromne emocje. Czytaj też: Był ikoną lat 90. i i 2000. Nikt nie wiedział, co łączy go z kultowym autorem tekstów Wypadek Ryszarda Rynkowskiego – kulisy zdarzenia W poniedziałek sprawa nabrała dramatycznego wymiaru. Zaraz po wydarzeniu, który wykluczył Ryszarda Rynkowskiego z udziału w opolskim jubileuszu Jacka Cygana, pojawiły się pierwsze oficjalne informacje. Jak przekazał rzecznik prasowy Komendy Powiatowej Policji w Brodnicy - sierż. szt. Paweł Dominiak, do zdarzenia doszło w sobotę, 14 czerwca w miejscowości Zbiczno. „Kierujący pojazdem marki Volkswagen, w wyniku nieprawidłowego wymijania, doprowadził do zderzenia z kierującym Oplem, po czym oddalił się z miejsca zdarzenia”, cytuje Fakt.pl. Przeprowadzone badanie wykazało u Ryszarda Rynkowskiego 1,6 promila alkoholu w wydychanym powietrzu. Artysta został zatrzymany i przewieziony do komendy w Brodnicy. Muzyk usłyszał zarzut prowadzenia pojazdu mechanicznego w stanie nietrzeźwości. Choć sytuacja mogła zakończyć się tragicznie, tym razem los okazał się łaskawy. W wyniku zdarzenia nikt nie doznał poważnych obrażeń, a żaden z uczestników kolizji nie wymagał hospitalizacji. Jak przekazano, Rynkowski przyznał się do winy, lecz odmówił składania dalszych wyjaśnień. „Ryszard R. dostał zarzut kierowania pojazdem w stanie nietrzeźwości. Przyznał się do winy, ale odmówił składania wyjaśnień”, mówił w poniedziałek w rozmowie z „Super Expressem” prok. Rafał Ruta z Prokuratury Okręgowej w Toruniu. To jednak nie oznacza, że sprawa zakończy się bez echa. Artyście grozi kara do trzech lat pozbawienia wolności oraz zakaz prowadzenia pojazdów mechanicznych. Dla wieloletniego artysty i ulubieńca publiczności to bez wątpienia bardzo trudny moment. Sprawdź też: Huczy o jego wypadku, żona Ryszarda Rynkowskiego przerwała milczenie. Prosi o jedno Ryszard Rynkowski wydał oświadczenie, w którym zwrócił się z przeprosinami do fanów. „Drodzy Fani, chciałem wszystkich Was najmocniej przeprosić za zdarzenie z dnia 14 czerwca 2025 roku. Zdaję sobie sprawę z tego, że zawiodłem wielu z Was, szczególnie wspaniałą opolską publiczność. Obiecuję, że sytuacja ta stanowić będzie dla mnie lekcję, z której wyciągnę odpowiednie wnioski", przekazał. Jak poinformował jego adwokat, pojawiły się wątpliwości co do rzeczywistej zawartości alkoholu w organizmie artysty. „Jednocześnie, odnosząc się do pojawiających się w przestrzeni medialnej informacji dotyczącej stwierdzonej u Ryszarda Rynkowskiego zawartości alkoholu w wydychanym powietrzu, obrona wskazuje, iż dla ustalenia rzeczywistego stężenia alkoholu niezbędne będzie przeprowadzenie dowodu z opinii biegłego, bowiem w sprawie zachodzi szereg wątpliwości, których rozstrzygnięcie wymaga wiadomości specjalnych”, zaznaczył adwokat Adam Kozioziembski [cytat za JastrząbPost] Jacek Cygan komentuje incydent z udziałem Ryszarda Rynkowskiego. Co powiedział? Tuż po medialnej burzy wokół Ryszarda Rynkowskiego, dziennikarze „Faktu” zwrócili się z prośbą o komentarz do Jacka Cygana. Tekściarz nie miał wiedzy na temat szczegółów zdarzenia. "Nie wiedziałem o tym", mówił. Choć słynny tekściarz informował publiczność o nieobecności Ryszarda Rynkowskiego i wspomniał o wypadku, nie chciał zdradzić, kto przekazał mu te wieści. CZYTAJ TEŻ: Nie wystąpił w Opolu, teraz przerwał milczenie. Wydał pilne oświadczenie. Tak odpowiada na zarzuty
Edyta Górniak zrezygnowała z Opola, teraz ujawniła szczegóły. Niespodziewanie wspomniała o Dodzie
Edyta Górniak ogłosiła, że jej tegoroczny występ na festiwalu w Opolu był ostatnim. Artystka zapowiada nowe otwarcie w karierze, zdradza swoje plany na przyszłość i nie kryje żalu do mediów.
Edyta Górniak zakończyła pewien etap swojej kariery – ogłosiła, że tegoroczny występ na festiwalu w Opolu był jej ostatnim. Artystka nie wyklucza powrotu do legendarnego utworu „To nie ja” w wyjątkowych okolicznościach, ale zapowiada zmiany i nowe otwarcie. W szczerej wypowiedzi wyraziła żal do mediów, nawiązała do sytuacji rodzinnej i niespodziewanie wspomniała o Dodzie. Edyta Górniak: „To koniec moich występów w Opolu” Edyta Górniak wystąpiła 15 czerwca na scenie w Opolu, wykonując swoje kultowe przeboje: „Dumka na dwa serca", czy „To nie ja”. Chwilę później zaskoczyła fanów ogłoszeniem, że był to jej ostatni występ na tym festiwalu. – „Zamykam rozdział Opola i chyba 'Ewki'” – powiedziała za kulisami show Telewizji Polskiej. Mimo to artystka nie wyklucza powrotu do utworu, który przyniósł jej sławę, jednak tylko w „wyjątkowych okolicznościach”. – „Jeśli chodzi o Opole raczej tak, jeśli chodzi o Ewkę – jak będzie milion dolarów, to pomyślę o tym. [...] Na razie zamykam rozdział Opola i chyba 'Ewki'” – dodała z uśmiechem. Edyta Górniak: Nowy etap i brak planów na nowy album W grudniu 2024 roku Edyta Górniak wydała album „My Favorite Winter”, pierwszy od dwunastu lat. Na płycie znalazły się jednak wyłącznie świąteczne klasyki, bez premierowych utworów. Na pytanie o kolejną płytę, artystka odpowiedziała z rozbrajającą szczerością: – „Trudne pytanie. Czasy się już tak zmieniły, nie wiem, czy komukolwiek jest potrzebna płyta. [...] Na ten moment nie mam partnerów [...] do tworzenia dłuższych form muzycznych", wyznała. CZYTAJ TEŻ: Zniknęła z ekranu, by stworzyć kosmetyczne imperium. Co dziś robi gwiazda 'Pokoju 107'? Żal Edyty Górniak do mediów i refleksja nad wizerunkiem W rozmowie z dziennikarzami Edyta Górniak zdradziła, że ostatnie miesiące dały jej wiele do myślenia. Wszystko przez medialne zamieszanie wokół rozstania jej syna, który publicznie skonfliktował się z ojcem byłej partnerki. „Jestem szczęśliwa, z wielu względów. Mam zdrowie dziecko, mój syn się otrząsnął z traumy, zaczynam nowy etap, w nowym studio. Jedynie muszę powiedzieć, że jest mi bardzo przykro, że na początku tego roku rzucali kamieniami [...] tak się chętnie niektóre media podpięły. Dało mi to bardzo dużo do myślenia, myślę, że po tych 35 latach można o mnie zakwalifikować do artystów, którzy śpiewają sercem [...] Zauważyłam, co media zrobiły, dlatego zawęziłam współprace z mediami i będę obserwowała, kto jest właściwym partnerem dla mnie, jeśli chodzi o media. Nie będzie się rozdawała po godzinach, jak dotąd", zwierzyła się ulubienica publiczności. Zaskakujące słowa Edyty Górniak o Dodzie Wśród licznych refleksji pojawiło się zaskakujące odniesienie do koleżanki z branży – Dody. – „Może powinnam wziąć przykład z mojej koleżanki Dody, która stawia granice bardzo mocne i może ja też powinnam, wreszcie”, kontynuowała wokalistka. Choć piosenkarka nie planuje nowej płyty ani powrotu na opolską scenę, zapewnia, że nie zamierza kończyć swojej muzycznej przygody. – „Najbardziej przyjazna forma, tego co chce dawać, to jest ta forma muzyczna” – podsumowała tajemniczo. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Nie wystąpił w Opolu, teraz przerwał milczenie. Wydał pilne oświadczenie. Tak odpowiada na zarzuty
Nie wystąpił w Opolu, teraz przerwał milczenie. Wydał pilne oświadczenie. Tak odpowiada na zarzuty
14 czerwca 2025 roku Ryszard R., będąc pod wpływem alkoholu, spowodował kolizję drogową w Żmijewku. Artysta przeprosił fanów i zapowiedział wyciągnięcie odpowiednich wniosków.
14 czerwca 2025 roku Ryszard R., będąc pod wpływem alkoholu, spowodował kolizję drogową w Żmijewku. Artysta przeprosił fanów i zapowiedział wyciągnięcie odpowiednich wniosków. Chwile grozy w Żmijewku – co się wydarzyło? To miał być zwykły dzień. Jednak 14 czerwca 2025 roku w Żmijewku rozegrał się incydent, który wstrząsnął opinią publiczną. Ryszard R., jeden z najpopularniejszych polskich wokalistów, prowadząc samochód marki Kia, zderzył się z Oplem podczas manewru wyprzedzania. Zdarzenie mogło skończyć się tragedią – kierowca drugiego pojazdu został zmuszony do zjechania na pobocze. R., jak podaje policja, oddalił się z miejsca kolizji, jednak w ciągu godziny został zatrzymany przez funkcjonariuszy. Badanie wykazało 1,6 promila alkoholu we krwi. ZOBACZ TEŻ: Internauci o niego drżeli, nie wystąpił w Opolu. Piosenkarz, który spowodował wypadek, usłyszał zarzuty Szok i zarzuty. „Przyznaję się, ale nie chcę komentować” Po zatrzymaniu, artysta został przewieziony na komisariat. Tam usłyszał zarzut prowadzenia pojazdu w stanie nietrzeźwości – czynu zagrożonego karą do trzech lat pozbawienia wolności. R. przyznał się do winy, ale odmówił składania wyjaśnień. To był moment, który z pewnością zapadnie mu głęboko w pamięć. Znany z nienagannego wizerunku artysta, który przez dekady zaskarbił sobie sympatię tysięcy Polaków, teraz zmaga się z jednym z najtrudniejszych momentów w swoim życiu. Szczere wyznanie Rynkowskiego: „Wyciągnę odpowiednie wnioski” Nie trzeba było długo czekać na reakcję artysty. W poruszającym oświadczeniu, opublikowanym po zdarzeniu, Ryszard R.przeprosił wszystkich, których zawiódł. Z ogromnym żalem przyznał, że zdaje sobie sprawę z powagi sytuacji i zapowiedział, że wyciągnie wnioski ze swojego zachowania. Drodzy Fani, chciałem wszystkich Was najmocniej przeprosić za zdarzenie z dnia 14 czerwca 2025 roku. Zdaję sobie sprawę z tego, że zawiodłem wielu z Was, szczególnie wspaniałą opolską publiczność. Obiecuję, że sytuacja ta stanowić będzie dla mnie lekcję, z której wyciągnę odpowiednie wnioski - czytamy w oświadczeniu artysty. Obrona nie składa broni. „Konieczna opinia biegłego” Choć sam artysta przyznaje się do winy, jego obrońca zapowiada dalsze kroki. Jak zaznaczył, konieczna będzie opinia biegłego, która potwierdzi lub zaprzeczy, czy pomiar poziomu alkoholu rzeczywiście oddaje jego stan w momencie zdarzenia. To ważny element w procesie, który dopiero się rozpoczyna. Ryszard R., mimo całej swojej medialnej historii, znalazł się teraz w centrum sprawy, która wymaga czasu, analizy i być może – szansy na rehabilitację.
Był ikoną lat 90. i i 2000. Nikt nie wiedział, co łączy go z kultowym autorem tekstów
Garou powrócił na polską scenę w wielkim stylu. Podczas festiwalu w Opolu 2025 wykonał „Belle” w hołdzie Jackowi Cyganowi, który nauczył go polskiego. A potem… dostał prezent, który rozbawił całą publiczność!
Ostatni dzień festiwalu w Opolu 2025 przyniósł publiczności momenty, których nikt się nie spodziewał. Na scenie pojawił się Garou – wokalista, który w latach 90. i 2000. święcił triumfy także w Polsce. Tym razem wystąpił w wyjątkowym koncercie z okazji 75. urodzin Jacka Cygana, kultowego polskiego autora tekstów. Wspólne wykonanie „Belle” i kulisy ich relacji ujawniły nieznane wcześniej szczegóły, które rozbawiły i wzruszyły publiczność. Garou w Opolu 2025: powrót legendy lat 90. Ostatni dzień 62. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu przyniósł widzom niezapomniane emocje. W trakcie koncertu "Trzy ćwiartki Jacka Cygana", poświęconego 75. urodzinom legendarnego autora tekstów, na scenie pojawił się Garou – kanadyjski wokalista, który podbił polskie serca w latach 90. i 2000. To był powrót w wielkim stylu. Garou, który przez lata cieszył się ogromną popularnością w Polsce, wykonał piosenkę „Belle” z musicalu „Dzwonnik z Notre Dame”. Utwór ten zna niemal każdy, ale mało kto wiedział, że jego polską wersję stworzył właśnie Jacek Cygan. Zobacz też: Garou zachwycił w Opolu! Na liście życzeń artysty był jeden nieoczywisty punkt Wspólny występ z Cugowskim i Januszkiewiczem Na scenie Garou nie był sam. Dołączyli do niego Piotr Cugowski oraz Marcin Januszkiewicz, wspólnie wykonując poruszającą interpretację „Belle”. Występ został nagrodzony burzą oklasków, a Garou nie krył wzruszenia. – „Dobrze być znowu w Polsce” – powiedział ze sceny. Nie obyło się bez żartów. Garou z uśmiechem oznajmił, że swój największy hit „Gitan” zadedykował Cyganowi, ponieważ po francusku „gitan” znaczy „cygan” lub „cyganka”. ZOBACZ TEŻ: Wielka nieobecna w Opolu. To dlatego Rodowicz nie pojawiła się na festiwalu. Ujawniła gorzką prawdę Jacek Cygan i Garou: językowa przygoda TGV i PKP Ich relacja sięga dalej niż tylko muzyka. Jacek Cygan zdradził kulisy ich współpracy, wspominając, jak uczył Garou fonetycznego języka polskiego. – „Ustaliliśmy, że on będzie mówił TGV, a ja będę mówił PKP. On się spytał: ‘Co to jest PKP?’, wyjaśniłem, że to samo, co TGV” – opowiadał Cygan. Ten żartobliwy sposób nauki języka stał się symbolem ich przyjaźni, a jednocześnie ujął publiczność swoją prostotą i humorem. Czytaj też: Nie zgadniesz, dla kogo powstał hit lat 2000. Jacek Cygan pisał „Dumkę na dwa serca” z myślą o zupełnie innej parze Niezwykły prezent: miniaturowy pociąg od Cygana Po występie Garou otrzymał od Jacka Cygana nietypowy upominek – miniaturowy pociąg. Jak wyjaśnił autor tekstów, był to symbol ich wspólnie – a raczej „niezupełnie wspólnie” – spędzonej nocy, jak zażartował ze sceny. Publiczność wybuchła śmiechem, doceniając dystans i ciepło bijące z tej relacji. Prezent ten był ukoronowaniem wieloletniej współpracy, która – jak się okazuje – miała też zabawne, nieznane wcześniej oblicze. Wzruszenie i śmiech na zakończenie festiwalu Na zakończenie swojego występu Garou podziękował publiczności po polsku słowami: – „Dziękuję bardzo Polska!”. Jego obecność, muzyka i wspomnienia sprawiły, że wieczór stał się nie tylko koncertem, ale również sentymentalną podróżą do czasów, gdy jego utwory królowały na listach przebojów. Festiwal w Opolu 2025 zamknął się z ogromnym ładunkiem emocji – wzruszeniem, śmiechem i muzyką, która połączyła pokolenia. A Garou? Udowodnił, że choć lata mijają, jego charyzma i głos wciąż potrafią oczarować polską publiczność. Źródła: plejada.pl, jastrzabpost.pl
Garou zachwycił w Opolu! Na liście życzeń artysty był jeden nieoczywisty punkt
Kanadyjski wokalista Garou wystąpił na festiwalu w Opolu, świętując 75. urodziny Jacka Cygana. Artysta wykonał swoje największe hity, jednak nieoczekiwany upał sprawił mu pewne trudności. Poznaj kulisy tego wyjątkowego wydarzenia.
Magiczna noc, wyjątkowe emocje i zaskakujący gość z Kanady – tak wyglądał jeden z najbardziej wzruszających momentów tegorocznego festiwalu w Opolu. Garou, charyzmatyczny wokalista znany z musicalu „Notre Dame de Paris”, zaśpiewał dla Jacka Cygana z okazji jego 75. urodzin. Za kulisami mówiło się tylko o nim… Garou gościem specjalnym urodzin Jacka Cygana Podczas 61. Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu scena rozbłysła wyjątkowym blaskiem. Wszystko za sprawą koncertu „Trzy ćwiartki Jacka Cygana”, który zorganizowano, by uczcić 75. urodziny jednego z najważniejszych twórców polskiej piosenki. Wśród wielu znakomitych artystów pojawiła się międzynarodowa gwiazda – Garou. Kanadyjski wokalista znany z elektryzującego głosu i niezwykłej charyzmy wykonał utwór „Belle Gitan”, który wzruszył publiczność do łez. Jego obecność była niespodzianką wieczoru, a zarazem hołdem dla dorobku Jacka Cygana. Publiczność wstała z miejsc, nagradzając występ owacjami na stojąco. „Za gorąco!” – co zaskoczyło artystę w Polsce? Choć Garou zachwycał na scenie, to jeszcze przed koncertem dał się zaskoczyć… pogodzie. Upał, który panował w Opolu w dniu koncertu, dał się we znaki nawet przyzwyczajonemu do tras koncertowych artyście z Kanady. Kulisy zdradzają, że Garou musiał szybko dostosować się do warunków – wszystko po to, by na scenie dać występ na najwyższym poziomie. Ale nawet gorące słońce nie było w stanie ostudzić emocji tego wieczoru. ZOBACZ TEŻ: Wielka nieobecna w Opolu. To dlatego Rodowicz nie pojawiła się na festiwalu. Ujawniła gorzką prawdę W garderobie Garou – czego potrzebował przed wyjściem na scenę? Jak przystało na artystę światowej klasy, Garou miał swoje wymagania przed występem. W garderobie musiały się woda, miód, winogrona, popielniczka i zapałki. Nic ponad miarę, ale wystarczająco, by zapewnić komfort i prywatność tuż przed wejściem na scenę. Zespół organizacyjny spełnił wszystkie prośby wokalisty, dbając o każdy szczegół. W końcu tak wyjątkowy gość zasługuje na wyjątkowe traktowanie. Garou i Polska – muzyczna więź, która trwa od lat To nie był pierwszy kontakt Garou z polską publicznością, ale tym razem artysta podkreślał, jak bardzo ceni sobie występy w naszym kraju. Ciepłe przyjęcie w Opolu i entuzjazm widowni tylko potwierdziły, że Garou ma w Polsce wiernych fanów, którzy potrafią stworzyć niezapomnianą atmosferę. W wywiadzie zdradził, że wraca do Polski z radością i zawsze z ogromnym szacunkiem do tutejszych słuchaczy. Emocje, jakie towarzyszyły jego występowi, były obustronne. Źródło: Fakt
Zamiast śpiewać, zeszła ze sceny. Po chwili wróciła… z czymś, co wstrzymało oddech publiczności!
Podczas koncertu "Trzy ćwiartki" na 62. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, Edyta Górniak niespodziewanie opuściła scenę na początku wspólnego wykonania utworu "Za młodzi, za starzy". Jej zachowanie zaskoczyło zarówno publiczność, jak i współwykonawców.
To miał być wieczór pełen muzyki, emocji i wspomnień. Koncert "Trzy ćwiartki" w Opolu 2025 stał się jednym z najgłośniejszych wydarzeń festiwalu – nie tylko za sprawą repertuaru, ale i poruszającego gestu Edyty Górniak, która niespodziewanie opuściła scenę na oczach tysięcy widzów. Scena pełna gwiazd i jeden niespodziewany zwrot akcji W sobotni wieczór amfiteatr w Opolu wypełnił się po brzegi fanami polskiej muzyki. Na scenie pojawiły się największe gwiazdy, by oddać hołd Jackowi Cyganowi – autorowi tekstów, które od dekad poruszają serca Polaków. Wśród artystów nie zabrakło Edyty Górniak, która zapowiedziana została jako jedna z uczestniczek wspólnego wykonania utworu "Za młodzi, za starzy" z repertuaru Ryszarda Rynkowskiego. Gdy zabrzmiały pierwsze dźwięki, wszystko wskazywało na to, że będzie to wzruszający finał wieczoru. Jednak ku zaskoczeniu widzów, Edyta Górniak – zamiast dołączyć do śpiewających kolegów – zdecydowała się zejść ze sceny. Ten gest zaskoczył nie tylko publiczność, ale i obecnych na scenie artystów. ZOBACZ TEŻ: Wielka nieobecna w Opolu. To dlatego Rodowicz nie pojawiła się na festiwalu. Ujawniła gorzką prawdę Widzowie wstrzymali oddech. Co się stało? Górniak, znana z emocjonalnych występów i wrażliwości scenicznej, nie skomentowała w żaden sposób swojego nagłego zejścia ze sceny. Zgromadzeni w amfiteatrze widzowie i miliony przed telewizorami zastanawiali się, czy to chwilowa niedyspozycja, czy świadoma decyzja artystki. Występ trwał dalej, ale brak Edyty był zauważalny i odczuwalny. Powrót z papierowym sercem Po chwili niepewności Edyta Górniak pojawiła się ponownie. Tym razem z papierowym sercem w dłoniach – symbolem, który natychmiast wywołał burzę emocji. Artystka nie podeszła jednak do mikrofonu, nie zaśpiewała ani jednej nuty. Zatrzymała się w cieniu sceny, jakby nie chciała zakłócać występu, a jednocześnie chciała być jego częścią – na swoich warunkach. Ten symboliczny gest pozostawił więcej pytań niż odpowiedzi. Czy był to wyraz osobistych emocji? Artystyczna interpretacja utworu? A może hołd dla Ryszarda Rynkowskiego i samego Jacka Cygana? Festiwal pełen wzruszeń i momentów, które przejdą do historii Koncert "Trzy ćwiartki" miał być celebracją twórczości Jacka Cygana – i taki właśnie był. Pomimo niespodziewanego zachowania Edyty Górniak, wieczór zapisał się złotymi zgłoskami w historii opolskiego festiwalu. Jednak to właśnie moment z udziałem Górniak przykuł największą uwagę. Jej milczenie i papierowe serce pozostawiły widzów z refleksją – może właśnie o tym, że czasem najwięcej mówią gesty, a nie słowa. Źródło: JastrząbPost
Wyszła na scenę i poleciały łzy. Żona Trzcińskiego z drżącym głosem wspomniała męża w Opolu. Była przy nim do samego końca
Podczas finału 62. Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu hołd złożono jednemu z najważniejszych twórców rodzimej sceny muzycznej. Nie zabrakło ogromnych refleksji, pięknych historii i łez wzruszenia.
To był wieczór pełen emocji, wspomnień i wzruszeń. W opolskim amfiteatrze zabrzmiały utwory, które na zawsze wpisały się w historię polskiej muzyki. W centrum uwagi – jego imię, jego dźwięki, jego marzenia. SuperJedynka, koncert, łzy i jedno niezwykłe wyznanie miłości… Miłość do końca – osobiste słowa żony Wojciecha Trzcińskiego Wojciech Trzciński – kompozytor, aranżer, producent i dyrygent – został pośmiertnie uhonorowany SuperJedynką. Statuetkę odebrała jego żona, Aleksandra Kisielewska-Trzcińska, podczas wzruszającego koncertu „Małe tęsknoty”. „On kochał ten festiwal, współtworzył go przez wiele lat. On na pewno nas ogląda i słucha" – powiedział Marek Sierocki, dyrektor festiwalu, wręczając nagrodę. „Chciałam bardzo podziękować za tę nagrodę. Jakby on sam ją odbierał, to by ją bardzo mocno przytulił", dodała Aleksandra Kisielewska-Trzcińska. Niedługo potem podkreśliła, że koncert odbywa się równo 40 lat po tym, jak z ukochanym — Wojciechem Trzcińskim zadeklarowali sobie, że będą przy sobie aż do końca życia. Tak też było. Żona nigdy go nie opuściła, a wczoraj odebrała SuperJedynkę w jego imieniu. Pani Aleksandra zwróciła się również do syna — Stanisława Trzcińskiego. Zaznaczyła, że podczas koncertu muzyk byłby niezwykle szczęśliwy i wzruszony, ponieważ już wcześniej planował zorganizować takie wydarzenie, z okazji 50-lecia pracy artystycznej. Wtedy miały wybrzmieć największe przeboje, których był współtwórcą. Niestety za jego życia nie udało się zrealizować tego marzenia. Dopiero po śmierci artysty spełniono jego wolę. Przypomnijmy, że koncert „Małe tęsknoty”, poświęcony pamięci zmarłego w lutym 2025 roku artysty, zamknął tegoroczny festiwal. Na scenie opolskiego amfiteatru wystąpiły największe gwiazdy polskiej muzyki, m.in. Magda Umer, Edyta Geppert, Krystyna Prońko, Ewa Bem, Natalia Przybysz, Natalia Szroeder, Kuba Badach, Roksana Węgiel, Grzegorz Turnau, Sławek Uniatowski, Halina Frąckowiak, Jan Młynarski, Kasia Moś, Natalia Przybysz, czy Jan Borysewicz. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Debiut w wielkim stylu, który przejdzie do historii. Torbicka i Raczek poruszyli publiczność w Opolu. Ależ klasa Niezwykły dorobek artystyczny Wojciecha Trzcińskiego Wojciech Trzciński, urodzony 22 lipca 1949 roku w Warszawie, mimo ukończenia geografii na Uniwersytecie Warszawskim, całe życie poświęcił muzyce. To jemu zawdzięczamy przeboje takie jak „Byle było tak” i „Jak minął dzień?” Krzysztofa Krawczyka, „Hi-Fi" i „Nie będę Julią" zespołu Wanda i Banda, „Dancing Queen" Haliny Frąckowiak, „Małe tęsknoty” Krystyny Prońko, „Odpływają kawiarenki" Ireny Jarockiej , czy „Staruszek świat" Anny Jantar. W latach 80. i 90. był dyrektorem artystycznym festiwali w Opolu i Sopocie. Współtworzył prestiżowe Fryderyki, był dyrektorem muzycznym radiowej Jedynki i zastępcą dyrektora TVP1. Założył również warszawską Fabrykę Trzciny – legendarne centrum kulturalne. W grudniu 2024 roku został odznaczony Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Wybitny artysta zmarł 1 lutego 2025 roku po ciężkiej chorobie w wieku 76 lat. Spoczął w Alei Zasłużonych na Powązkach Wojskowych w Warszawie. CZYTAJ TEŻ: W Opolu 2025 Anna Jurksztowicz zachwycała elegancją, ale to o kreacji innej gwiazdy lat 80. mówią dzisiaj wszyscy
W Opolu 2025 Anna Jurksztowicz zachwycała elegancją, ale to o kreacji innej gwiazdy lat 80. mówią dzisiaj wszyscy
Ostatni dzień 62. Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu to nie tylko muzyczne emocje, ale także prawdziwa uczta dla miłośników mody. Gwiazdy zaprezentowały się w kreacjach, które podkreślały ich wizerunek i korespondowały z wykonywanymi na scenie utworami. Zobacz, które stylizacje zrobiły największe wrażenie podczas finału tegorocznego festiwalu.
Czwarty, finałowy dzień festiwalu w Opolu to zwieńczenie muzycznego święta, które od czwartku gromadzi tłumy fanów i największe gwiazdy polskiej sceny. W niedzielę na deskach Amfiteatru Tysiąclecia odbyły się dwa wyjątkowe koncerty: najpierw „Trzy ćwiartki Jacka Cygana – urodziny", będące jubileuszowym wydarzeniem jednego z najbardziej zasłużonych tekściarzy w historii polskiej muzyki, a później wzruszający „Małe tęsknoty – koncert pamięci Wojciecha Trzcińskiego". Wieczór pełen emocji i wspomnień uświetnili najwięksi artyści, a stylizacje z czerwonego dywanu już od pierwszych chwil budziły żywe reakcje publiczności i komentatorów mody. Moda na scenie w Opolu - inspiracje Niedzielne wydarzenia rozpoczęły się z wielką pompą, a na czerwonym dywanie podziwialiśmy kreacje wielu gwiazd. Anna Jurksztowicz postawiła na ponadczasową klasykę z nutą scenicznego błysku. Artystka zaprezentowała się w długiej, czarnej sukni maxi ozdobionej połyskującymi cekinami. Kopertowy krój subtelnie podkreślał talię, a delikatne rozcięcie dodawało całości lekkości. Stylizację dopełniały srebrne szpilki z czarnym noskiem oraz długie, wiszące kolczyki. Ewelina Flinta tego wieczoru przyciągała wzrok w zjawiskowej czerwonej sukni o asymetrycznym kroju. Głęboki dekolt w kształcie litery „V” oraz efektowne rozcięcie na nodze dodawały stylizacji seksapilu i scenicznej pewności siebie. Mocna, nasycona czerwień w połączeniu z klasycznym krojem sukni doskonale podkreślała charyzmę artystki. Złote sandały na platformie i wyrazista biżuteria dopełniły całości, czyniąc z Eweliny Flinty jedną z najlepiej ubranych gwiazd finałowego dnia festiwalu. Wrażenie na czerwonym dywanie zrobił również Ralph Kaminski, który zaprezentował się w odważnym, kobaltowym garniturze o dwurzędowym kroju. Stylizację dopełnił czarny krawat w żółte grochy, co podkreśliło jego unikalne podejście do scenicznego wizerunku – balansującego między retro a awangardą. Z kolei Anna Karwan postawiła na białą sukienkę z falbanami, uzupełnioną gorsetowym pasem. Stylizacja inspirowana stylem boho i western dała lekkość i swobodę, jednocześnie przyciągała uwagę detalami. Gwiazdy i ich kreacje: Kto zachwycił, a kto zaskoczył? Na czerwonym dywanie nie mogło zabraknąć również barwnych efektownych kreacji. Nie sposób było przejść obojętnie obok Majki Jeżowskiej, która po raz kolejny udowodniła, że kolor i radość to jej znak rozpoznawczy. Artystka pojawiła się na czerwonym dywanie w spektakularnej stylizacji w odcieniach błękitu. Rozkloszowana spódnica w groszki z transparentnym trenem, błękitna bluzka z krawatką i białe, półprzezroczyste rękawy stworzyły razem bajkową i zarazem pełną luzu kreację, w której nie brakowało charakterystycznego dla gwiazdy poczucia humoru i dystansu. To look, który wywoływał uśmiech i idealnie wpisywał się w energetyczny wizerunek piosenkarki. Pojawiły się również stylizacje minimalistyczne i pełne nostalgii – jak u Grażyny Łobaszewskiej w kompletną stylizację w kolorze ecru, ozdobioną frędzlami. Gładki turban i długi naszyjnik z koralikami dopełniały eterycznego wizerunku o artystycznym wydźwięku. Jednym z najbardziej wzruszających momentów wieczoru był występ Edyty Górniak, która razem z Mietkiem Szcześniakiem zaśpiewała utwór „Dumka na dwa serca”. Artystka olśniła nie tylko głosem, ale i stylizacją. Miała na sobie długą suknię o klasycznym kroju z dopasowanym gorsetem i rozkloszowanym dołem. Materiał w efektowne kwiaty sprawił, że była to stylizacja pełna wdzięku i emocji – idealnie współgrająca z charakterem utworu i podniosłym nastrojem koncertu. Jedni stawiali na ponadczasową klasykę, inni postawili na teatralność i ekstrawagancję. Finałowy dzień w Opolu był pod względem stylizacji gwiazd bardzo różnorodny – i właśnie to stanowiło o jego charakterze. Te kreacje na długo zostaną w pamięci publiczności.